美术鉴赏教案

最新美术鉴赏教案收藏13篇。

为了促进学生掌握上课知识点，老师需要提前准备教案，老师在写教案课件时还需要花点心思去写。教师需要在制定教案的过程中体现教育公平。如果您想要深入了解“美术鉴赏教案”那么请耐心看完本篇文章，为了方便日后的浏览请将此网页收藏到您的浏览器收藏夹中！

美术鉴赏教案 篇1

“看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？”

—— 学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。）

根据学生回答的情况，引导出美术的分类：

—— 按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。

—— 按作用功能：

纯美术：绘画、雕塑

实用美术：建筑、工艺

美术自身的特点：江苏省震泽中学 钟立胜

（1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。

独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。

（2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。

①齐白石的虾 —— 生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。

②古希腊的雕塑《维纳斯》—— 洁白无暇的大理石。

③物质材料 —— 建筑、工艺品、现代工业产品。

（3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：

中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。

以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。

定义“美术”：

—— 也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

美术的主要功能：

（1）教育功能；

（2）认识功能；

（3）审美功能；

（4）娱乐功能。

纠正（大众）审美的误区：

—— “论画以形似，见与儿童邻”（苏轼）

树立良好的审美习惯：

—— “宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼）

—— “取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。”

—— “鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德）

美术欣赏能扩展我们的知识面，它不是单一学科的，它需要其它学科知识相辅助：

—— 水彩的由来；（地理）

黄经分割点的运用；（数学）

“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；（文学）

《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》创作背景；（历史）

印象派绘画光学、色彩学知识的运用；（物理）

解剖学；（医学）

透视学；（几何）

宗教；（宗教学）

……

美术欣赏的作用：

—— 提高人的艺术素养；

陶冶人的思想情操；

开阔视野，扩大知识领域。

美术鉴赏教案 篇2

尊敬的各位专家.辅导老师.同行们，大家好！下面是我的一节说课稿,请大家给与指导.谢谢！

课题是《古典艺术的发源地－古希腊美术》（选自高中美术鉴赏中的外国美术鉴赏第二课），我将从以下几个方面来说明本课时的教学设计思路：

一、教材：

希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。古希腊雕塑是西方艺术的直接源头、西方艺术的黄金时代，在整个西方美术传统中，占有重要的地位。而本课时又是教材中十分重要的内容，在美术史中的价值很高。

二、教学目标：

1、知识目标：

（1）概述古希腊的雕塑及建筑。

（2）总结古希腊雕塑和建筑发达的原因。

2、能力目标：

能独立运用美术语言来评价和欣赏雕塑作品。

3、情感目标：

培养学生树立正确的审美观，以及勇于探索艺术美的精神。

三、重点和难点：

重点：希腊雕刻发达的原因以及其艺术特征。人物雕刻写实与理想化的结合，追求和谐的理想美，以人体为美的审美风尚。

难点：学生对古希腊的社会风尚和审美取向了解较少，需要通过历史背景的介绍，帮助他们理解。

四、教学方法：

在老师引导下，以特殊“运动会”的形式展开，让学生积极参与、主动探究，在教学过程中通过老师与学生、学生与学生的互动去实施教学程序，而教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是在教学过程中对学生的自主探究能力的培养，让学生在比赛中保持高度的探究欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的对艺术美的欣赏欲望。

五、高考链接：

《掷铁饼者》，米隆（古希腊）

注：《掷铁饼者》曾经高考中出现，要求答出作者、国家，并用简笔的形式画出掷铁饼者的人物形象。

六、教学过程：

1、情景创设

通过视频一（雅典奥运会开幕式片断）和视频二（刘翔110米栏夺冠）引出课题。利用雅典奥运会开幕式片段中有大量古希腊雕塑和神话的介绍，增强学生的好奇心，唤起学生探究知识的兴趣；通过视

频二激发学生的爱国热情，使学生很快进入比赛状态，为下面教学程序的实施作铺垫。

2、预习交流

本课时以特殊运动会的形式开展教学，要求a、b两组学生参预的比赛项目有“掷铁饼者”、“维纳斯”、“拉奥孔”、“雅典卫城”和“巩固练习”四个部分。老师向学生介绍比赛内容、规则等。

3、分组合作：

将全班学生分成a、b两组，小组内讨论、代表发言、相互评论、总结等方式探究如何欣赏古希腊的雕塑和建筑艺术。

4、重、难点突破：

两组分别讨论完成“维纳斯”和“拉奥孔”、“雅典卫城”三个比赛项目以后，各选一代表谈自己的感受，在老师的引导与参与下总结出希腊神话是雕塑艺术的土壤。

欣赏《维纳斯》，了解她的艺术美，特别是残缺美的含义。 通过表演掷铁饼、画简笔画和欣赏《掷铁饼者》，总结出古希腊人

崇尚运动以及追求和谐与理想美的统一。

老师适当的进行古希腊人社会风尚和社会制度的介绍，小组成员合作总结出雕刻发达的原因、艺术特征，以及人像雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美，以人体为美的审美风尚。

5、通过达标测评加深印象：

（1）古希腊人认为，（人体）是最美的，无论人像还是神像往往以（裸体）的形式来表现，加上古希腊人崇尚的以（和谐）为美的美学观念，使古希腊人像雕刻都具有（完美）的形体，（沉着高贵）的气质，（崇高与优美）的风格。

（2）古希腊美术的成就突出体现在哪两个方面？为什么？

（3）拼图比赛

6、教学新目标的形成：

古典艺术的另一发源地在哪儿？

将学生带入下节课内容的思考。

7、作业布置：

思考与探究题：

联系古希腊的地理位置、历史环境和社会制度进一步探究古希腊人像雕塑发达的原因。

七、板书设计：

古典艺术的发源地－古希腊美术；雕塑《掷铁饼者》、《维纳斯》、《拉奥孔》、建筑：《雅典卫城》、》《帕特农神庙》。

八、教学感悟与反思

1、分组探究利于发挥学生主观学习能动性。

2、能培养学生合作参与意识。

3、学生抢答、总结有利于加深对雕塑作品印象

美术鉴赏教案 篇3

一、教学目标

1、认知目标：通过对不同领域线的感悟与欣赏，使学生认识到不同形态的线会产生多种多样的艺术魅力，养成良好的研究性学习的习惯。

2、技能目标：通过学习线造型的表现方法，在临摹、写生中培养学生敏锐的观察能力和对形象的表现能力，使学生形成一定的审美素养。

3、情感目标：通过对传统中国工笔画的感悟与欣赏，培养学生养成崇尚文明，传承文明的良好学习态度。

二、教学重、难点

重点：1、了解线的不同存在形式和韵律美。

2、欣赏研究中国历代画家对线的精妙的运用，学习他们用丰富的线抒发情感，描绘自然。

难点： 感受不同形态的线产生不同感觉和艺术效果，学会用线的多种表现技法表达思想情感，丰富造型手段。

三、教学过程：

1. 引导阶段

游戏导入，激发兴趣

师：很高兴能够来到这里跟同学们一起交流，学习，首先，老师想跟大家做个互动的小游戏，游戏规则是：我在黑板上画出一些简单的造型，请同学们思考：这些造型会让你们联想到自然界和生活中的哪些事物？

看看哪些同学能够想的最多，没有标准答案，只要是你觉得对的都可以说出来！

同学们真的很了不起，想象力很丰富！

那么我想问一个问题：自然界和生活中有线的存在吗？

学生回答。

师：答案是肯定的，生活中处处都有线的存在，但是这些线都是存在于具体的形象中，我们要把这些线都提取出来，也就是用线把具体的形象概括出来，今天这节课就让我们走进线的世界，一起感受线的魅力。出示幻灯片1《线的魅力》

2、发展阶段

（1）师：首先，让我们来认识线的形态，我们可以把线概括为两种不同的形态，直线，曲线。

边演示幻灯片2 直线里面又可以按照线的位置，方向不同分为：水平线，垂直线，斜线，折线。曲线又可分为螺旋线，弧线，波浪线已及不规则的曲线。

（2）师：不同的线条会带给人不同的视觉感受，下面让我们来做个小练习，出示幻灯片（连线题）根据你的感受联系。

（3）不同形态的线条会使人产生不同的感觉，给人丰富的联想，如音乐能表现人的情感一样，线条还具有节奏和韵律，请大家看这幅作品《反弹琵琶》，请同学们观察思考，在这幅作品中，线起了哪些作用？

师总结：线既可以造型，又可用不同的线及其疏密布局谱写出一支支和谐流动的“协奏曲。”自古以来，线是中国画的`主要表现语言之一。同时中国画的线又具有丰富的表现形式，下面让我们来领略一下中国古代人物画中的线条魅力。

幻灯片《出示龙凤人物图》，画面主要位置绘一侧身而立的女子，身着长袍，头梳长髻，双手合掌作祈祷状，她的上方绘一龙一凤，凤头上昂，振翼奋爪，呈奋起状，龙双足曲伸，势若扶摇直上，此画造型生动，比例匀称，以墨线勾勒，用笔流畅，线描纹饰经过精心处理，曲直配合适当。

《烈女仁智图》顾恺之的人物画强调传神，注重点睛，其笔迹紧劲连绵，如春蚕吐丝，行云流水，通称为“高古游丝描”

《捣连图》唐张萱，唐代人物画，在中国绘画史上占有重要地位，张萱正是以擅长画贵族妇女而著称的人物画家，此画描绘宫中妇女制作丝绢的劳动场面。

师：中国古代人物画中的线条，历史非常悠久，独具魅力，永乐宫壁画中的线描艺术更是古代线描艺术中的奇葩，画师用简练，流畅的线条刻画了众多的人物形象。

出示《朝元图》

我国明代有一位画家极为注重线条的运用，他就是陈洪绶，在他的众多作品中，《水浒叶子》流传最广，下面让我们来欣赏他的作品，出示幻灯片

介绍：《水浒叶子》是陈洪绶二十八岁时，花费四个月所作的另一组版画精品。

陈洪绶在这套《水浒叶子》中，栩栩如生地刻画了从宋江至徐宁凡四十位水浒英雄人物。陈洪绶大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。线条均较短促，起笔略重，收笔略轻，清劲有力。

请学生比较作品中的梁山好汉与自己心目中的形象一致吗？

学生回答。

（4）比较朝元图与水浒叶子中的线条有何不同，为什么？

学生分组讨论后，请代表回答。

教师总结：朝元图曲线较多，线条圆润流畅，富有节奏感，表现宗教人物的庄严，肃穆。

水浒叶子折现较多，线条方折刚硬，更好的表现了梁山好汉的性情。

（5）下面老师带大家一起来体验两幅作品的不同运笔，临摹示范，边讲解运笔技巧。

3、练习阶段

作业要求：

1、根据自己的喜好，选择临摹朝元图或水浒叶子中的任意一个人物，注意线条的不同表现。

2、可用铅笔起稿，再用钢笔或毛笔勾线。

4、作业展评

自评：有没有把作品中线条的特点表现出来？

互评：评价其他同学作品的优缺点，并提出建议。

师评：多鼓励学生，

5、小结

这节课我们通过欣赏、分析，了解了线条不但可以描绘事物，而且可以表达情绪情感，还能表现人物的性格。我们充分领略了中国古代绘画中线条的魅力。中国的传统文化博大精深，中国画更是作为国之瑰宝为世界人民所喜爱，作为我们，对于祖国的灿烂文化更是要饱含深情去感受、去热爱，只有这样才不愧为一名中国人。

美术鉴赏教案 篇4

一、教材分析

1、教学基本思路

a、本课的教学主要是围绕民间美术这一主题而展开的，在教学过程中，要让学生从了解民间美术与普通人的生活之间的重要关系以及它所具有的重要意义入手，让学生认识到在长期的历史发展中，劳动人民创造出了丰富多彩的民间美术作品，这些作品的审美价值与其他美术作品相比毫不逊色。在此基础上，让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。

B、教学材料分析

教材内容主要包括四个方面：

1.民间美术与人们的生活之间有着密切的关系。

2.民间美术的主要类别。

3.民间美术所具有的审美价值与社会价值。

4.民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。

民间美术在中国乃至世界的其他地区，都有着悠久的历史和丰富的内涵。它是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步发展起来的一种独特的美术门类。

本课主要围绕中国的民间美术这一主题来展开教学，目的是让学生了解民间美术的重要意义和价值，从而能够自觉地保护这一传统。教材通过大量的图片和一些深入浅出的论述，向我们分析了民间美术的内涵以及一些相关的知识。首先指出，民间美术扎根于人们的具体生活，甚至渗透到生活的每一个角落。它与人们对美的要求以及祈求幸福的愿望密切相关。在这方面，教材就民间美术的种类以及与生活的关系列举了若干图片，目的是让学生对此有直观的认识。在此基础上，教材进一步指出民间美术的价值：

①它是研究民俗的重要途径；

②它体现着劳动人民质朴、自然的创造力，有着专业美术不可替代的价值；

③它影响着人们的生活，为人们带来一些风格独特的生活用品。

④它是民俗活动的重要组成部分。

⑤它是艺术家们重要的灵感源泉之一。

接着，教材又进一步深入分析了民间美术独特的形式语言以及它们的内涵，列举并分析了一些有代表性的实例。

2、教学目标

理解民间美术与人们的生活之间的密切关系；了解民间美术的主要类别；认识民间美术所具有的审美价值与社会价值；了解民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。

3、教学重点、难点及确定依据

a.民间美术所具有的审美价值与社会价值。

b.民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。

4、三维教学目标及确定依据

知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

5、课程资源的开发及有机整合

结合学生的生活实际和生活经验，可以找一些录像资料来给学生观看，尤其是关于本地民俗的资料片。或者找一些教材中所列举的一些中国现代导演拍摄的电影中涉及到民俗与民间艺术的内容，

使学生认识到民间艺术所具有的巨大价值。让他们在体验中意识到民间美术的重要价值。在教学中，教师要引导学生认识到民间艺术是中国传统美术的重要门类，也是中国文化重要的组成部分。我们要认识并且注意保护优秀的民间美术作品和形式。

可以建议学生分小组来完成，去图书馆查询本地区的资料或者询问一些长辈。如果条件允许，在本地区又有很有特色的民间美术形式被保留下来的情况下，教师可以组织学生以集体活动的形式来进行现场调查与体验。在此基础上，学生可以运用自己制作或者收集的一些民间美术作品来装饰自己的'居室，然后与同学们交流装饰居室时的构思与所产生的效果以及自己的感受。

二、学法指导

1、学情分析：学生对本地民间艺术耳闻目染较了解。但对其它民族民间艺术了解甚少。

2、心理调节的方法指导：，学生可以运用自己制作或者收集的一些民间美术作品来装饰自己的居室，然后与同学们交流装饰居室时的构思与所产生的效果以及自己的感受。

3、知识建构的方法指导：了解民间美术也可以激发学生的创造思维，促使他们了解多种美术形式。引导学生制作一些简单的作品，提高他们的兴趣。让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。

三、教学方法及手段

教学方法的选择及依据：主要运用启发式教学方法，激发学生的联想和思考能力。

理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

多媒体课件、图片等资料进行教学。

四、教学程序

创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

1、导入：教师展示一幅中国传统的文人画作品以及一幅剪纸作品，请同学们比较二者的不同之处。教师要引导学生从作品的材料、形式以及创作者和作品的服务对象等方面来进行比较。

2.教师总结，对民间美术进行简单的介绍。

3.教师请同学们认真观察教材中所列举的关于民间美术种类的图片，并且回答：我们在什么场合能够见到这些民间美术作品？

4.教师要鼓励学生积极地展开思考，可以将生活中见到的或者在电影、电视以及报纸、杂志上见到的作品都讲述出来。

5.教师总结，指出民间美术与我们的生活有着密切的关系。

6.教师请同学们阅读教材中民间美术植根于人民生活中以及民间美术影响着我们的生活这两部分内容以及图片，并且分小组讨论民间美术与生活的关系这一问题。

7.同学们起来发表自己的看法。

①教师总结。

②教师展示一些民间美术作品（民间美术的独特艺术语言部分），请同学们对这些作品为什么要表现这些形象发表一下自己的看法。

10.学生思考并且回答。

11.教师要求学生阅读教材的民间美术的独特艺术语言部分，对这些作品的内涵有所了解，并且请一些同学起来分析作品的内涵。完成第84页的思考与交流.参考答案：喜鹊和梅花的组合是喜上梅（眉）梢的意思；石榴代表多子.

12.教师请同学们拿出剪刀，进行一个简单的剪纸练习。

13.教师请同学们讲一下，自己的剪纸打算用来做什么用。

美术鉴赏教案 篇5

美术鉴赏及其意义

课时结构：一课时 教学目标：

1.通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏;

2.美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 教学重点：

培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 教学难点：

如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 教学过程： 引入新课：

随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。这节课我们一起来学习美术的鉴赏及其意义。 板书设计：

美术鉴赏及其意义

一、含义

二、美术作品的分类 1.艺术门类划分 2.形式语言划分

三、意义 教学内容：

一、含义首先，我们要了解美术鉴赏的含义（板书）。（拿出**这张图）同学们看这张图片，当我们置身于**广场的时候会有一种什么样的情感呢？这位同学来回答一下，对，崇高、壮丽、神圣的情感，好，请坐。我们对**的这种情感不仅来自于**广场的建筑，更来自于我们对**的认知、回忆、和想象。我们对中国历史认知越深入，从中获得的审美想象就越丰富。这个过程其实已蕴含了美术鉴赏的基本特征。我们再来欣赏这两幅图，这一幅是张萱的《捣练图》，这一幅是法国画家米勒的油画《拾穗者》。这两幅图都是以妇女为题材，前者画的是宫廷妇女捣练的场面，给人以优雅和平、富富有劳动节奏的美感，后者画的是三个贫穷的妇女在麦地里向前拾穗的情形，看了不禁让人产生同情。为什么两幅都是描绘妇女的劳动场面的绘画会给人不同的感受呢？这位同学来回答一下，作品的社会背景，好，请坐，这就需要对作品的产生的社会背景及画家本人加以考察，才能理解画家的表现意图并对作品作出价值判断。两幅不同国度、不同艺术形式的作品，分别具有不同的艺术价值和社会价值。由此可见，所谓美术鉴定就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。由此，我们可以知道，美术鉴赏的对象是美术作品；美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断体验、想象和评价；美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象；美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。

二、分类

我们看这些作品，我们发现在艺术形态和作品形式上它们有很大的差异。它们属于不同的美术门类，我们首先要将其分门别类，按各自的艺术特点去鉴赏。（板书）这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。美术作品都被归为空间艺术的范畴，美术根据其（板书）艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影六大类。在这六类中又可以按照材料、题材、形制、功能等划分出不同的美术种类，如中国画、油画；历史画、风景画；浮雕、圆雕；建筑设计、环境设计等，比如这两张图这一张是建筑设计，这一张是家居设计，就是按功能分类的。按照美术的（板书）形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”、以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。

三、意义 讲到这里，我们为什么要学习美术鉴赏呢？那么我们就要理解美术鉴赏的意义（板书）。我们知道美术社会存在的产物，因此它负担着社会功能的角色，美术的社会功能体现在三个方面，即认知功能、教育功能和审美功能。有一位名家赫伯特·斯宾塞说：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌，以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半。”

四、总结

这节课我们学习了美术的鉴赏，同学们下来可以选取一件自己喜欢的美术名作，搜集资料并做出总结，谈谈自己的想法和感受。下一节课我们将学习“美术作品的艺术语言”，希望同学们做好预习。

作业布置：

选取一件自己喜欢的美术名作，搜集资料并做出总结，谈谈自己的想法和感受。

美术鉴赏及其意义

一、教材分析

（一）教学目标

本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

（二）教学的重点与难点

本课教学的重点在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。

二、内容结构

本课主要包括四个部分：

第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。

1、什么是美术鉴赏。

先从对身处**广场的感受和对**的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限，“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。

2、美术作品是如何分门别类的。

简单介绍了美术的基本分类方法，这里只列出了一个简略的艺术分类，学生了解这些就可以了。但教师还应明白，在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中，还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。以下列出的分类并不完整，仅供参考：

（1）．绘画

按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。

按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。

（2）．雕塑

按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。

按空间：圆雕、浮雕。

按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。

按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。

按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。

（3）．建筑

按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。

（4）．设计

按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。

按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。

按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。

（5）．书法

按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。

（6）．摄影

按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。

按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。

三、美术鉴赏有什么意义。

以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。

四、教学内容资料

（一）作品分析

1**广场、黄山日出（摄影）

随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。人不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。要做到这一点，首先要培养审美的眼睛。培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。我们许多同学可能都喜欢旅游，希望到北京去看看雄伟庄严的**，到黄山去观赏烟波浩淼的云海和壮观美丽的日出。但这是两种不同的美——一种是自然景观，一种是人文景观。当我们置身自然景观中的时候，我们似乎完全融入自然之中，成为自然的一部分；而当我们置身**广场的时候，我们都会不禁在内心升起一种崇高、庄严和神圣的情感，这种情感不仅来自**广场的布局、空间和周围的建筑，更来自我们对**的认知、回忆和想象。表面上看，**只是一座古建筑，但从审美角度说，它已成为象征中国历史的一个审美符号。它经历了古代中国的文明和近代中国的屈辱和奋起，更见证了中国二十多年来改革开放的巨大成就。可以说，我们对中国历史的认识越深入，从中获得的审美想象就越丰富。这个过程其实已经蕴涵了美术鉴赏的基本特征。 2捣练图（中国画，宋代摹本，绢本设色，37厘米×147厘米，美国波士顿博物馆藏） 张萱（唐）（生卒年月不详），是盛唐时期著名的人物画家，长安（今陕西西安）人，唐玄宗开元年间（公元713—741）入禁做宫廷画师。他特别擅长画女性和婴儿，所作人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”的人物造型，成为唐代名重一时的人物画大师。尤其是他突破了汉魏以来中国人物画主要描绘“列女”、“孝子”的传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生了深远的影响。

张萱一生只留下了《虢国夫人游春图》和这幅由宋人临摹的《捣练图》两件作品。《捣练图》描绘的是宫中妇女“捣练”的情景。“练”又称“缣”，是一种古代的丝织品，织成时质地较硬，须煮熟后加漂粉用杵轻捣使之柔软，并经熨平后才能使用。全画共分三个部分：右边一组描绘的是四个妇女用木杵捣练；中间一组描绘的是两个正在理线的女工；左边一组描绘的是四个妇女在熨练，其中两个拉平白练，另两个在熨练，在白练下面还有一个来回穿梭玩耍的小孩。画面形成一个完整的捣练过程，具有连环画的性质。这里既让我们看到了唐代人的衣饰、生活等，其人物造型和工细劲健的线条、富丽华贵的用色也明确传达出唐代人的审美观和审美趣味。

3拾穗（油画，83．5厘米×111厘米，1857年，巴黎卢浮宫藏） 米勒（法国）

米勒（Jean-Francois Millet，1814—1875）从35岁起就定居巴比松，之后他一住就是27年，几乎一生没有离开过那里。他在那里生活、劳动、创作，画出了他一生最重要的作品。他与巴比松许多画家来往，和他们交流创作思想。他的作品反映了巴比松农民的生活和那里的自然世界。但是从米勒作品的意义来看，他又超越了巴比松派，他把人性中质朴、善良、高贵、永恒的一面呈现出来，从而感染了全世界的人。

米勒出生在法国诺曼底半岛距瑟堡和格雷维尔城不远的一个叫格律希的村子里。他的父亲是一个从事音乐并有较好艺术素养的人。他不仅指挥着一个乡村合唱队而且还搞些小雕塑什么的。米勒的母亲出身在一个较富裕的农民家里，其亲属都有着良好的文化修养。米勒从小就是在农田里长大的，直到20岁他才正式去学画，所以家庭的教养和劳动的经历培养了米勒朴实勤劳的性格，也决定了他以后的审美取向。不过米勒并不是一开始就发现自己真正的方向的。米勒17岁那年曾无师自通地画了一幅大画《看守羊群的牧羊人》，画面虽幼稚，却体现了米勒对周围熟悉生活的观察和对艺术的热爱。以后他进入瑟堡画家朗格鲁画室学画。1837年在朗格鲁的推荐下，米勒获瑟堡市政府600法郎奖金而进入巴黎一所美术学校深造。同年又成为当时巴黎著名画家德拉罗什的学生。他最初的老师无论是米歇尔•朗格鲁，还是德拉罗什，传授他的都是学院派的那一套。由于米勒是一个质朴而腼腆的人，所以尽管他内心里并不喜欢这些装腔作态的东西但还是接受了。他听从了德拉罗什的劝告去参加罗马大奖赛，但没有成功。从德拉罗什的画室出来后，米勒常出入卢浮宫博物馆，向古代大师，尤其是米开朗基罗和普桑学习。他一面学习，一面和一个朋友租房以卖画为生。为了生活他不得不去画那些受欢迎的布歇风格的作品，甚至这种风格的《卖牛奶的女人》和《骑术课》还在1848年的沙龙上展出了。这时的米勒是矛盾的，一方面他厌恶他目前的状态，另一方面又不知自己今后的道路该怎么走。一个偶然的机会使他终于清醒了。1849年的一天，他到一个画商家里办事，画商不在，正巧另两个陌生人也在等画商，只听他们指着墙上米勒的一幅布歇式的女人体说：“这就是米勒的画，他只会画这种低俗的画。”米勒羞愧难当，他决定离开巴黎，到巴比松去，即使生活再艰苦，也要走自己的路。 米勒曾在给朋友的信中说过，他讨厌“夸张、装腔作势和虚情假意”，他指责那些为了职责而忘记自己品格的人（即那种被社会扭曲和异化的人），因为他们已失去了他们的本性和真实性，而这些正是艺术家所必备的。因此他要求自己一定要真实地生活、真实地创作。我们从他的作品中可以明确看到，他努力将自己所见真实地表现出来的意图。无论是《簸谷者》、《扶锄者》、《播种者》、《晚钟》、《拾穗》等著名作品，还是《牧羊女》、《喂食》、《折枯枝的人》、《砍柴者》、《在休息的葡萄工人》等这些不太有名的作品，我们都能深深感受到真实的生活气息和艺术家对生活观察之深入。播种者和簸谷者之艰辛、扶锄者和休息者之劳累、拾穗者和喂食者之贫穷，都以其深刻的真实性给观众以震撼，这与以往富丽堂皇的罗可可艺术，甚至与当时巴比松画家那阳光明媚、美丽轻松的风景画是多么的不同。当来自官方和保守势力的批评家对他大加指责时，米勒给予了坚决的反击。他说：“我将坚强地站着，即使他们称我是表现丑的画家，是妨碍我们民族进步的东西，但我决不做把农民加以美化的蠢事。如果只能无力地表现我自己，我宁愿不表现。”他又说：“表现大地的呐喊这不是我的发明，古已有之。我想诸位评论家们是有学识有教养的人，可我不能人云亦云，因为我生来只知道土地，我只能忠实描绘我对劳动时的观察和感受。”米勒从生活中发现的是悲壮、内在、深沉的美，他使人们看到了生活中惨烈的一面。这其中既有同情又有控诉，从这一面说，他与杜米埃一样都是批判现实主义的画家。也正因此，米勒的画使资产阶级以及他们的评论家大为惊恐，他们把他看作是社会主义者，说他企图骟起爆动，比库尔贝更危险。他们从《播种者》中看到了起义者的步伐，从《拾穗》中看到了“在这三个拾穗者背后的地平线上，隐现出造反派的长矛和1793年的断头台”。因此他们叫嚣“要把这位无政府主义的画家从画坛上清除”。 在19世纪欧洲美术史上，作为农民画家的米勒是无与伦比的。他塑造的大量感人的农民形象艺术地展示了当时法国农村的真实状况，因此不少肯定者亦把他说成是革命者，是一个无产阶级的艺术家。其实，米勒是个不问政治的人，他曾说过，“一个搞艺术的人干预政治是不明智的”。所以当库尔贝邀请他做巴黎公社委员时他拒绝了。他的作品只是由于它们的极度真实性而被不自觉地赋予了社会的意义。不过他的真实性与库尔贝也是不同的，他借助的是印象和气氛，他在自然中寻找的是那些特征性的东西，因此他反对用准确无误地描摹自然和具体的细节来说话（这与勒南兄弟亦大有区别），因为这些细节会破坏他常说到的那种“思想”和感觉。他认为那些具有独特造型的动作和特定的环境就足以表达他的思想，这就是为什么我们常看到他只画一个人，或把人物变成环境一部分的原因。另一方面，他从不像库尔贝那样使人物突现在画的表面上，也不以强烈的肌理来造成直接的真实性，他将这一切都融入画面之中，所以他在保持人物结实的造型的同时，又赋予画面以诗意。在《拾穗》中，农民的贫穷与地主的丰收形成鲜明的对比，但这种对比不是利用脸部的表情而是略去细节的人物动作与环境，他使人物具有了雕塑的力量，从而歌颂了劳动者质朴、勤劳的美德。而《播种者》则更确却地只通过一个人的动作就把米勒的思想表达出来了。难怪有人通过他的画看到了起义者的脚步。米勒作品的象征意味是十分明显的，因此象征派画家雷东也给他的画以高度评价。但是米勒艺术的根本特性还在于它的质朴与真诚，它是艺术家内心情感的自然流露，这种质朴与真诚也将是开创20世纪艺术的起点，我们将在十分崇拜米勒艺术的凡高那里看到这一点。 4萧景墓石辟邪（石雕，南朝•梁）

在南京和丹阳一带，已发现有南朝的宋、齐、梁、陈四个朝代的帝王贵族的陵墓石雕31处，其中29处的石雕保存较好。这些石雕，包括神道两侧的石柱、石兽和石碑等。石兽相对而立，头上长双角的称“天禄”，长独角的叫“麒麟”，均是传说中的灵异瑞兽，只能用于帝王陵墓。王公贵族墓前的石兽无角，称“辟邪”。这些象征权势的镇守、护卫陵墓驱邪的石兽，形象在狮虎之间，更似以狮子为基础的夸张变形，肩有羽翼，多作昂扬张口、挺胸迈步状，形体硕大，粗壮厚重。其雄强威武的气势，具有很强的艺术感染力和很高的艺术价值，是南朝时期雕刻的代表。

萧景墓石辟邪，是上述石兽之一。其形态为挺胸昂首、张口吐舌，似正在发出震天吼声。它是用整块方形石雕刻而成，在平原之上硕大的体量具有很强的艺术辐射力，仿佛在控制着这一地域。从各种角度观看，它都给人以气势宏大、雄浑稳定的感觉。艺术家为了突出给人这一感觉，在造型上强调前挺的胸脯，夸张胸部的圆弧线，缩短腹部，夸大后腿上部肌肉和臀部的圆弧线，加粗四肢，弱化关节，夸张巨爪和大口巨舌，强调壮实和硕大的体量感，突出凶猛有力，又能使四肢非常协调地支撑身躯。它头部稍小且向后，既恰到好处地表现了昂首动态，体现灵巧性，又能造成金字塔般的稳定感。该辟邪厚重而不笨拙，稳定中又有动感，雄浑威猛，似内蕴无穷的力量。它头颈不分，全身处处运用弧线、圆形，除肢腹之间镂空外，全身无繁琐细节，连尾部也紧贴臀部扎地，羽翼仅用线刻而成，加之变形加粗的四肢和夸大的巨爪与底座紧紧连在一起，都使其不易破损，所以历经千余年至今仍较完好，不能不说与其造型有关。石辟邪的单纯、完整和矫健的外轮廓，富有很强的表现力，至今仍给人以难以忘怀的印象和美的感受。 5奔马（中国画，1951年） 徐悲鸿 作者简介请参照第14课相关内容。

这幅《奔马》在表现方法上，将西洋画中的解剖与中国传统笔墨相结合，显示出徐悲鸿以中西融合的方法改造传统中国画以使之具有面对现实的能力的思想。在主题上，他以昂首飞奔的骏马来表达对民族前途的关怀和希望。徐悲鸿给这幅作品起名《山河百战归民主》，表达了他对新中国成立、人民从此当家做主的喜悦心情和对祖国未来的期望与情感寄托。

6根扎南国（纸本彩墨，1998年） 吴冠中

吴冠中（1919—）江苏宜兴人。1942年毕业于杭州国立艺术专科学校，1947年留学法国，入巴黎高等美术学院学习油画。1950年回国后先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院等，并曾担任中国美术学院客座教授、中国美术家协会常务理事等。吴冠中在杭州国立艺术专科学校读书期间受到他的老师林风眠和吴大羽的深刻影响，一生从事中西融合和油画民族化的实践，逐步形成了清新、明快，注重美术的本体语言——点、线、面、色相结合的韵律美和形式美的独特风格，具有强烈的艺术个性和时代气息。在《根扎南国》中，吴冠中以他特有的手法，以点、线、面、色的结合，塑造出南方特有的郁郁葱葱、繁茂似锦的大榕树形象，给人以强烈的形式美享受。吴冠中还十分注意理论上的总结和著述，他对美术的形式美的论述在20世纪80年代的中国产生了广泛的影响，出版有《绘画的形式美》和《风筝不断线》等文集，以及各种个人画集。1991年吴冠中获法国国家文化部授予的文学艺术最高勋章。 7太白行吟图（中国画，局部，纸本水墨，81．2厘米×30．4厘米，日本东京国立博物馆藏） 梁楷（宋）

梁楷(生卒年不详)，是南宋著名的人物画家。性情豪放，不拘礼法，自号“梁疯子”。梁楷早期的人物画细密工致，后变为简练粗放、纵笔挥洒，

寥寥数笔便能画出人物的精神气质，具有很强的艺术感染力。后人称他的这种画风为“简笔画”，这是梁楷对我国古代人物画的突出贡献。现存的《太白行吟图》描写唐代伟大诗人李白的豪放性格，全画只用寥寥几笔，即把那种桀骜不驯、才思横溢的风度神韵，刻画得活灵活现。这既得力于画家对李白的性格特征的正确把握，也和他熟练地掌握了中国画的笔法密切相关。这是我国绘画史上最早具有代表性的“减笔画”之一，可谓之极品。 中国奥运中心垒球场设计方案

这是为2008年中国北京奥运会设计的一个垒球场场馆方案。作为建筑设计，既要从审美的角度实现其造型上的美观，又要考虑其功能上的适应性，同时还要兼及其周围的环境（其中包括色彩、造型和高低等方面）。从造型上看，该设计极为简化，只在一面形成一个敞开的盖顶，这种极少主义式的设计显然是来自现代主义的设计观，就像里特维特的《红蓝椅》一样；在功能上，该设计以三角形来适应垒球比赛的需要，在其周围建起层级式的观看台，并在周围建有相应的配套设施；在环境上，我们虽然无法看到周围的情况，但从其视图上就可以看出其高度、造型和明亮的盖瓦与周围环境和谐相处。

8红蓝椅（木质上色） 里特维特（荷兰）

《红蓝椅》是“风格派”最重要的代表作品之一，也是现代主义设计中里程碑式的作品。它完全采用最基本的几何元素或几何形态构成，没有任何隐晦或掩饰，色彩元素也仅限于红、黄、蓝三种原色，可以说，它完全是按照“风格派”创始人之一蒙德里安的艺术理论创作出来的，只不过蒙德里安的作品主要是平面的绘画，而里特维特的《红蓝椅》则是立体的。尽管我们所看到的是一把真实的椅子，但从功能上说，它却并不具有实用性，因为人坐在上面并不舒服。它的重要性首先在于它是由标准化的几何构件组成的，这就为此后现代设计产品的批量化生产提供了参照和依据，这一点是开创性的；其次，它的与众不同的现代形式语言，使之终于摆脱了传统家具设计的阴影，宣布了现代主义设计的出现和独立，由此成为现代形式主义设计的重要的里程碑式的作品，对整个现代主义设计运动产生了深远的影响。

9筛谷的妇女（油画，131厘米×167厘米，1854年，法国南特美术馆藏） 库尔贝（法国）

库尔贝（1819—1877）是19世纪后半期法国著名画家。生于法国东部的小城奥尔南市一个葡萄园主的家里，从小就直接接触到农民的生活，并接受他祖父给他灌输的革命的思想。家庭的宠爱和较好的生活境遇使他自小就养成了自信和敢说敢为、我行我素的性格，他对生活和未来充满了信心。库尔贝基本上是一个自学成才的画家，要说老师，对他来说就是先辈大师的作品和自然。他从先辈大师那里吸取创作灵感和技巧，而从生活和自然中寻找思想，他把二者有机地结合在一起——技巧服从思想，思想加强了技巧。这就是库尔贝艺术的主题：使艺术担负起社会的责任。在这一思想的指导下，库尔贝积极参加社会的斗争实践。1871年巴黎公社成立后，库尔贝积极支持这个无产阶级自己的政权，并担任了公社革命委员会委员、造型艺术委员会主席、公社第六区顾问、公社驻美术学院代表和教育委员会委员，他以极大的热情投身改造旧制度和建立新的美术趣味的工作。这一切行为使资产阶级恼羞成怒。公社失败后，便以“杀人、煽风点火和招兵买马、篡夺公职并合伙毁坏古迹”的莫须有罪名将他逮捕并处以法郎68生丁的罚款，将他所有的作品及财产没收。1877年12月31日库尔贝客死瑞士。

1855年，库尔贝为反对官方美术的虚伪并表明自己的艺术态度，在巴黎世界博览会对面自建了一个小棚子，举办了以“现实主义：库尔贝，他40件作品的展览”为题的个人展览，并发表了《现实主义宣言》，提出“绘画实际上就是具体的艺术，它不是别的，就是对现实的即存事物的描绘”的观点。他企图把他所看到的一切都按照它们原来的样子描摹下来。在这次展览上，库尔贝展出了他的许多重要作品，其中就包括《筛谷的妇女》，这些作品都反映了他企图客观地表现视觉真实的愿望。当有人要他画宗教画中的天使时，他一口回绝，说他无法画出一个他从未见过的长翅膀的人。因为库尔贝的目标是明确的，那就是像他宣言所说的，“我的心愿全然不是要达到为艺术而艺术那个无益的目标，„„要按照我的所见来表达我们时代的风格、思想、面貌，不仅做一名画家，还要做一个人，总之，要创造活生生的艺术这才是我的目标”。正因此，库尔贝在《筛谷的妇女》中真实生动地描绘了一个他所常见到的农村妇女劳动的景象，表现了劳动者特有的健康的美。

舞蹈（油画，260厘米×389．9厘米，1910年，纽约现代艺术博物馆藏） 马蒂斯（法国）

亨利•马蒂斯（1869—1954）出生于法国北部的勒•卡图镇，年轻时曾从事法律工作。有一次生病住院，闲来无事读了一本绘画方面的书，使他对美术产生了兴趣，遂立志终身从事美术，这年他21岁。1891年马蒂斯考入巴黎朱理安学院，1895年成为当时著名象征主义画家摩罗的学生。

马蒂斯的艺术主要植根于后印象派，不过经过几个复杂的演变之后，马蒂斯彻底脱离了后印象派，但他更加强了色彩的表现力。从1904年开始，马蒂斯开始形成自己的风格，以强烈的原色对比和粗犷的线条去体现他对客观事物的感觉。传统绘画的透视和明暗手段被他弃置一边，只是在构图上还显示出有秩序的现实境界。也就是在这个时候，马蒂斯又开始了对日本绘画和非洲艺术、阿拉伯图案的借鉴，这使他的艺术日益个人化。马蒂斯不仅把东方的技法（毛笔画）发展到他的创作中来，还利用舞蹈、音乐等多种艺术元素来丰富自己的绘画语言。《舞蹈》创作于1909—1910年。马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂地舞动着。据说，马蒂斯的这个主题可以追溯到希腊的瓶画和民间舞蹈。

（二）名词解释

1、审美教育

亦称美育或美感教育，是一种通过美的教育而使人性发展和完善的活动。审美教育的基本内容是：通过具体的审美活动而逐步培养人的正确的美丑观、善恶观、是非观、爱憎观，从而净化人的心灵；逐步培养和提高人鉴赏和创造美的能力，使人的潜能得到更好的发挥。审美教育的特点是寓教于乐，在没有任何强制的过程中潜移默化，最终达到人性的逐步发展和完善。审美教育不应仅仅局限于自然和艺术领域，还应包括社会实践，在社会实践中进一步培养人和现实的审美关系。在西方，柏拉图（Platon，公元前427—公元前347）、亚里士多德（Aristoteles，公元前384—公元前322）开始注意倡导审美教育；在近代，对审美教育给予极大关注的是德国美学家席勒（J．C．F．Schiller，1759—1805），他认为要把人性从自私和腐化中拯救出来，使人的感性冲动和形式冲动（又称理性冲动）协调一致，使不合理的社会变成合理的社会，惟一的途径就是通过审美教育。马克思主义认为，审美教育并非获得人性解放的最终条件，而是人认识世界、改造世界和自身的一个重要手段。因此，审美教育对人的发展具有重要的现实意义。

2、审美鉴赏力

是指人的一种历史地形成的鉴别、认识和评价现实现象和艺术品之美丑的能力，亦称审美判断力。它是审美主体（人）通过美的创造和美的鉴赏而培养起来的一种能力，具有社会性和个体性差异。从社会性的角度说，任何主体的审美鉴赏力都是受到一定历史发展所提供的可能性的制约，因而具有共同的地方；但是由于主体的生活经验不同、审美修养的不同，审美鉴赏力又表现出个体之间的差异性。它既是依赖于个人审美趣味的单独判断，同时又普遍有效。德国美学家康德（Immanuel Kant，1724—1804）把它归于“先天共通感”。但按照马克思主义美学观，共同的审美鉴赏力是同一社会关系的产物。审美鉴赏力的培养和发展，不但依赖于直接鉴赏经典艺术品，而且还依赖于社会实践，在实践中形成正确的是非、善恶、真伪、美丑观念。

3、美术分类

美术是人类特有的精神产品，是人类在长期认识和改造世界的过程中，为了更好地生存而以自然和人造材料，通过平面和立体的形式，表达人类思想、情感和意识形态的精神的物质化显现。可以说，有了人类，就有了美术。为了更好地理解美术，人们做出了各种努力。由于美术是由人创造并最终服务于人类，所以自西方文艺复兴时期开始，美术就被归入人文学科，与自然学科并列。在这其中，又由于美术的塑造性而被称之为造型艺术，与表演、诗歌、文学、音乐等艺术并列。但“造型艺术”这个概念也是有局限的，因为像舞蹈、戏剧、艺术体操等表演艺术也同样强调造型性。于是，人们又根据各个艺术门类在时间和空间上的特点而把美术划分在“空间艺术”的范畴之内。

由于美术既是一种具体的社会历史现象又是流动的文化精神形态，其中包含了丰富的美术现象、美术形态和美术门类，同时，美术的创作和鉴赏又是复杂而开放的，与不同时期、社会、历史、种族、文化、观念、心理等有着千丝万缕的联系，所以，从本质上说，任何关于美术的定义、概念和理论都是不完整的，只是我们理解美术的参照。

四、小结

(一) 本课包含内容十分丰富，学生应把握住教学重点与难点，在如何进行美术鉴赏上下功夫。

(二)参考案例分析、设问研讨和让学生对具体作品进行全面分析的方法。

高中美术鉴赏课教学工作总结

美术鉴赏教案模板

初中美术欣赏课教案模板

高中美术鉴赏教师教学工作总结

美术欣赏课教案模板

美术鉴赏教案 篇6

教学目的

① 了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品;

② 结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。

① 中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。

② 私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。

③ 中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。

我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题，这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。的圆明园，它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林，因此而被西方人誉之为“万园之园” “诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。因此，过去的造园匠师们口授心传，多少都接受一些诗画方面的陶冶，而的造园家如计成英语教学方法、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的，其中如唐代的王维、白居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的石涛、李渔等人，为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种音响效果。寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音，都能以“音”入景。曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色，点出园林浓郁的诗情画意。

1、 师：如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢?

a、自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水;

b、建筑物及其特殊的人文内涵;

c、园林内的树木花卉;

d、园外大环境的景观、氛围。中国造园艺术是多方面因素的配合，达到人与自然的和谐。

2、讨论皇家园林与私家园林有何差异。

皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。皇家园林布局以江南园林为参照，并以神话传说的东七年级上册历史试卷海三神山进行设计、构思，以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色。北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。

三、 总结 ：

园林艺术作为中国封建文化的一部分渗透了封建文人的艺术情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美为一体。

四、 拓展 ：

结合文字和图片写篇关于园林的抒情散文。

1、 了解中国古代大型雕塑的遗存。

2、 了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表作品与艺术成就;从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

1、 通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点;理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

2、 古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。

1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现?

2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分?兵马俑有什么样的特点?

3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。

简介：唐乾陵 唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：1、 狮子;2、 石人石马和马夫;3、 翼兽化学工业出版社电话和北门六马;④ “蕃酋”像;⑤ 华表;⑥ 碑石、无字碑和述圣记碑。

4。、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1 150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。

你最喜欢哪件作品?

重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。

总结 ：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就

三、布置课外思考：

中国古代陵墓雕塑包括几部分?它们和现实生活有什么联系?

1、 了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。

2、 认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。

1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。

2、 寺观雕塑有泥塑、木雕英语课件网、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。

3、 宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。

一、导入：世界上有哪些宗教?你在哪见到有宗教雕塑 ?

菩萨 是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，而尚未达到修行的果位，释迦牟尼在成佛之前也是菩萨形象。在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文中学数学教学园地殊、普贤、观音、大势至等。北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩萨日益女性化。面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具有少女或少妇的面相特征，常表现出一种温柔娇羞的神态。大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象。观音即观世音菩萨，唐代避太宗李世民之讳，改称观音。

2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现，其造型和布局有着一小学四语文教学论文定的规范性。(由学生欣赏作品，教师提问，简单了解造型和布局)20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。

B造像配置布局：一铺多尊、横(婆莎世界的释迦摩尼，东方净琉璃世界的药师佛，西方极乐世界的阿弥陀佛)竖三世佛(过去世的燃灯佛，现在世的释迦摩尼，未来世的弥勒佛)五尊佛(东西南北中)。

C 相貌与姿态：(在人像的基础上为了突出佛性，32大人相，80种随形好)。

D 形象的象征性：莲花(代表超脱尘世，纯洁高雅;身后火焰纹的头光和背光：象征佛光普照，神圣无比;还有身近几年高考数学试卷姿，手势等都有象征性)。

(三)小结：总之，佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平，云岗石窟建造的较早，其特点具有踺陀罗佛教艺术特点，北魏迁都以后，其作品具有“瘦骨清像”的优美风格，如北魏龙门石窟的作品，还有麦积山石窟，到了隋唐，佛教艺术得到了空前的发展，人物的造型开始人性化和世俗化，如莫高窟和龙门奉先寺作品，所以唐朝有“菩萨象宫娃”的美誉。

石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟上海有机化学研究所寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值

这节课我们欣赏了中国古代佛教石窟艺术，在这里，需要说明的是：各类的佛像，本是佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛像，本是为了宣扬佛教教义，便于佛教徒的宗教修行实践。但是，无须违言，这些佛像本身具有很高的艺术价值。他所体现出来的艺术成就，是人们群众智慧的体现，这其中凝聚着人们理想和幻想。对于这些艺术作品的保护和研究，正日益授越来越多的人们重视。

中国古代宗教雕塑的化学代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。

美术鉴赏教案 篇7

第一课 什么是美术作品 教学目标

理解审美观念的内涵和形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

教学基本思路

美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的 眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。

教学重点与难点

1．美的观念和形式法则是如何产生的？ 2．美术作品的基本内涵是什么？ 3．如何从生活中去发现美？ 教具与学具

教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。 学具：笔记本（或者作业纸）、笔。

教学过程 课程介绍： 1）自我介绍

2）我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时，我们第二单元不上，这样的话剩下是17课时，再加考试1节课。美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高我们的审美和文化素养。 教学流程：

一、导入：

同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？这幅画好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美术？审美鉴赏的意义在哪里呢？希望通过这节课的学习，大家能对此有所了解。 1．什么是“美”？

我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出现是分不开的。羊作为驯养的动物是当时人们生活资料的重要来源，是人类可亲的对象。尤其是对原始人类来说，还有什么东西比又肥又大的羊能使其感到美呢？从“美”字我们可以看出，美与经济实践是密不可分的。

“美”与“不美”是人们看待美术作品甚至是生活中各种事物的最原始、最基本的情感。通过这样一种朴素的情感，人们摆脱了像动物一样无意识的、被自然所左右的状态，有目的地去创造各种美好的事物（当然也包括我们的美术作品），从而不断地改造我们的生活，提高生活的质量。由此可见： （1）“美”并不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。

（2）“美”的观念与相应形式美法则的产生是长期的历史积淀的结果。例如书中所举的中国书法艺术与彩陶、青铜器的实例。将美的观念与相应的形式美法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，就产生了美术作品。

2、初步认识美术作品的形式美法则： 放一段的外国流行歌曲(学生不熟悉的)。

设问：你觉得这段歌曲美吗(要选择学生喜欢的)?它表现了什么内容呢(由于学生不熟悉，对外文歌曲表现的内容一般不能描述)? 教师以此继续发问：你不知道歌曲表现的内容，那它美在哪里呢（学生一般都能问答出它美在旋律、节奏、音色、音质上来)?教师在此基础上归纳：旋律、节奏、音色、音质就是歌曲内容的存在方式，它所产生的美感，我们就把它叫做形式美。我们说，艺术都是相通的，音乐中有形式美，美术也有形式美„„那么美术中的形式美又是什么呢？

在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上，同学们知道这是为什么吗？在开始他是作为一种勇敢的象征，或乞求神赐于力量。久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感，这时候，他已经成为一种装饰品，成为一种时尚，一种形式上的美感。这就是形式美。因此，形式美是人类独特发现和创造之一。

到了古希腊时期，人们开始对形式美的研究和探讨，并归纳总结了许多关于形式美的法则。比如，对称、均衡、比例、对比、多样统一等，形成了一个有机的整体。我们就先来了解一下美术作品的形式美。 A、请4位学生在黑板上写“永”字，其他同学在下面写。 写好之后教师提问：你们觉得哪位同学写的最好？为什么？

（幻灯出示写歪的“永”和正规的“永”）总结：在汉字结构规律中，重心平稳、左右均衡是极为重要的法则。人们写字时以米字格作为辅助，就是为了使初学者遵循这种美的法则。 B、观看教材中“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字的图片，他们之间有什么区别和联系？它们的美体现在哪里？（六位同学一个小组进行讨论，并且将思考的内容在作业纸上写下来，最后请几位同学总结）

（引导学生从重心、对称、平衡等形式美的角度寻找“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字之间的联系。）

师：什么是美术作品？（包含着形式美法则的物品都可以称为美术作品）

3、形式美的来源：

许多我们现在认为的美术作品，在其产生之初其实是实用品，只是到后来才被当做“美术作品”看待的。但是在这些物品中同样包含着美的观念和形式美的法则，因而，它们虽然不是严格意义上的美术作品，但并不妨碍我们用审美的眼光来观看它们。 如原始社会的彩陶，古时候是盛水，吃饭的普通器皿，现在却成了博物馆里供人们欣赏的价值连城的古文物；又如商、周时代的青铜器，是宗庙里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》图里，青铜器已经被当作了供人欣赏把玩的美术作品，它的器形、装饰、色泽成为了关注的因素。今天，老师也请大家来简单鉴赏一下彩陶和青铜器。

请说出在过去学过的语文、历史知识中你所了解的彩陶或青铜器的精品1-2件？

A、幻灯展示：彩陶中的纹饰。 教师提问：你觉得这些图案漂亮吗？他们都遵循了形式美中的那些原则？古人为什么要把这些图案画在这些器皿上？你知道这些图案都表示什么吗？ （六位同学一个小组进行讨论，并且将思考的内容在作业纸上写下来，最后请几位同学总结）

师： 有一些很特殊的图形，如半坡出土的人面鱼纹盆，是在盆的内壁描绘图案，用装饰的手法画出一个圆圆的脸，三角形的鼻子，用两根短线画出眼睛，似乎闭目在默默地祈祷什么，双耳和嘴的部位都画着鱼，盆的其它部位也画着鱼。这种图形似乎和半坡氏族的原始信仰有关，是图腾崇拜的产物。 彩陶中的动植物形一般都用几何形把它概话出来形神兼备，显示了彩陶艺术写心写意的高超水平。 彩陶的象形图案多种多样，最基本的主题是生殖主题。有大量的鱼、蛙、植物果实、花朵的描绘（左图）。半坡时代人的寿命平均二三十岁，生育是即神秘而又急迫的事情。所以鱼蛙这些多产的动物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社会里，对生育能力的赞美就是对女性的赞美。生育繁衍的主题在民间艺术里一直延续到今天。

B、青铜器是用铜锡合金制作的器皿和工具。先秦时代，青铜器的铸造技术和造型艺术在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光辉灿烂的成就。 视频展示：商代和周的青铜器 提问：商代和周的青铜器有什么不同？ 幻灯展示：青铜器中的纹饰。

教师提问：你觉得这些图案都遵循了形式美中的哪些原则？古人为什么要把这些图案画在这些器皿上？你知道这些图案都表示什么吗？ 它们的灵感来自哪里？

师：青铜器的纹饰有多种纹饰这些怪兽图案，大都是氏族图腾崇拜的残余，在维护社会习俗，沟通人们的精神世界方面，与文字一起扮演着政治、宗教和艺术传统等各方面的特殊职能。

总结：古时候人能把自身体验到的运动、均衡、重复、强弱等节奏感用画笔表现出来，这无疑是神奇的创造。上述作品的纹饰之所以看起来比较美是因为它们是按照一定的形式规律创造出来的，而它们的灵感就是我们的祖先从自然万物的形象中获得的。

4．从实用物品向美术作品的转换

A、展示一些作品，包括一幅绘画作品，一幅雕塑作品，一幅木版年画，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。

教师提问：这些物品哪一些可以被称之为“美术作品”？为什么？

教师：绘画和雕塑是美术家为了审美的目的而创作的，这毫无疑问是美术作品。但是有一些生活用品，它们最初被制造的目的不是为了用于单纯的审美活动，而是源于生活的需要，例如教材中所列举的青铜器、明代的漆盒、云南纳西族民居院落等，但是，他们最初也是按照形式美的法则制造出来的，在当时虽然普通，但是经过历史的积淀会逐步获得较高的审美价值。

B、这些手提袋、手套、门票都是美术作品吗？试以本课所学的知识简要的分析它们？以证明你的观点？

师：一方面，这些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在着形式美的因素。例如，物品的长宽比例、色彩的搭配、图案的运用，这些都是为了使物品更加美观，是形式美法则的具体运用。其次是审美功能和实用功能的关系。好的物品往往是把这两个方面结合在一起的。例如手提袋要求轻巧灵便，简洁大方，色彩鲜艳而富有装饰性，既方便提东西，又具有醒目的审美效果。又如手套，不仅色彩使人感到温暖，而且图案的方向变化既可以交代各部位的不同功能，同时也可以打破形式上的单调。

5、美术鉴赏的意义？

教师提问：看了上述作品，你认为美术鉴赏的意义有哪些？ 总结：

1）在我们的生活中美是无处不在的，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。 2）鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。 第二课 图像与眼睛

一、教学目标

通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等)，以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.

二、教学重点与难点

重点：了解美术语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

难点：如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象人手来理解三种美术形态的特点。

三、教材分析：本课主要内容是图象的三种分类：具象美术、意象美术、抽象美术。

四、设计思路：

1、以图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。

2、在架上都岌岌可危的今天，是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类；教师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。

五、课时：一课时

六、新课教学：

1、导入：对比：委拉斯开支（1650）《宫女》

毕加索（1957）《宫女》 因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。 揭题

第二课

图象与眼睛 A、美术语言——特殊语言

“人有人言

鸟有鸟语”

海军通信兵（旗语）

哑巴（哑语） 比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧

艺术语言的分类

形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。 ① 形体：点线面体，表现轮廓结构。

例：《花果册页》、《曼陀林和吉他》 ② 明暗：受光部等。表现体积。

例：《侧椅的人体》、

③ 色彩：固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩；

体现色彩表现力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟来篱图》《草垛》

④ 空间：实体空间、虚拟空间；创造或再现空间关系。焦点透视、散点透视。 例：《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》 ⑤ 材质、肌理：材质、质地、表面纹理 ；

体现材质美感、加强表现效果。

例：大理石

小结：几张图片，让学生讨论分析，自主学习，尝试应用。

4、图象通过三种类型反映物象

具象——具体而精确的再现，逼真、写实。（提问：印象、特点如何）

毛主席去安源（刘春华）、静坐的莫瓦特歇夫人（安格尔）

意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞（提问：手法、特点如何）

八大的作品、夏加尔的作品

（教师可以自己现场表演） 抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性、

意蕴的含混性；平面化、视觉冲击力（提问：形式、特点如何） 康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服装 生活用品的应用） 中国的书法作品 实战演习：

十多幅图片学生分组选择回答属于那种类型图象

小结：美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同；美术作品表现的方法也可以不同，不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品，即便是具像美术作品也不能等同于照片。针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。 备用资料

图象与眼睛

“色盲表”、马格里特《错误的镜子》 眼睛——心灵的窗户

“西方的微笑”《蒙娜丽莎》、“东方的微笑”《麦积山菩萨》

古人云：“神在双目

情在口眉”

“仰视心恭，俯视心慈，平视心直，侧视心快。”

2、美术形象与自然中真实原型是否有区别 照片“长城”与吴冠中的创作“长城”对比

源于生活、高于生活

传神、气势、气韵、意境、天人合

一、人生四种境界、选择、提炼、概括、改造、艺术加工 创造艺术典型

教皇英诺森十世

面包（柯勒惠支） 生活中是否有艺术典型？ 创作方法：

① 再现性

偏重于写实

才乌克西斯

巴尔哈西乌斯

特点：文学性内容、典型化靠拢、情感藏于形象背后 《筛谷的妇女》

② 表现性

主观世界的真实性，偏重于感情，不拘泥如实描写

特点：趋于抽象，抛开解剖、比例、结构、空间平面化、突出形式味

蒙克 《呐喊》 第一单元 美术与眼睛

第三课 我们怎样运用自己的眼睛

教学目标：1）培养学生的审美意识，学会从多角度、多层面鉴赏美术作品。

2）掌握美术鉴赏的四种基本方法。

教学重点与难点：1）如何从多种角度去欣赏一幅美术作品。

2）四种鉴赏方法的运用。

教具：多媒体播放工具、实物投影仪等。

教学时间：一课时。

教学过程：（导课）故事导入：马远和夏圭是中国南宋时期著名的山水画家，他们以边角式小山小水取代了北宋流行的全景式大山大水，史称“马一角”和“夏半边”，在中国山水画占有重要位置。可是，特别喜欢书画的明代皇帝朱棣却不这么看。有一次，有人称赞了几句马远和夏圭的作品，朱棣听了十分生气，遂斥之曰：“残山剩水，宋僻安之物也，何取焉！”同样的作品，为什会有截然不同的评价呢？

一、美术作品的时代性与地域性

·要对美术作品作出评价就要了解美术作品的时代性及地域性。

·时代性：是说某些题材、内容只有在这个时代才有，而不可能出现在别个时代。

·地域性：是说某些题材、内容可能在这个地区不断出现，而对另一个地域来说几乎是不可能的。

·因此美术作品的产生无论是题材、内容、形式、风格都受到时代性和地域性条件的限制。

案例一：问：作品产生于什么时代？哪个国家？（罗中立的《父亲》）

画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。他咄咄逼人，发人深省。因为这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲！ 此画问世后，便引起强烈反响。尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，它所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索

案例二：作品产生于什么时代？哪个国家？（达芬奇的《蒙娜丽莎》）

案例三：问：两幅画的构图形式上有哪些差异？两画的创作相距100年，达?芬奇等大师们在文艺复兴盛期追求平衡、和谐的审美趋向。而丁托列托时代追求激烈交错的“动”感，这也是当时正在流行的“风格主义”样式美术形式也受到时代性、地域性的影响。

二、如何判断美术作品的意义和价值

我们先分析一个案例：根据《圣经》故事，大卫是以色列历史上的一位少年英雄，因战胜巨人哥利亚的入侵成为以色列国王，因而被作为民族英雄成为西方文艺复兴时期的美术家争相表现的重要题材。下面我们一起来分析二座不同时代、不同雕塑家所创作的《大卫》像

两座《大卫》塑像对比给予我们的启示

·美术作品一旦产生，就具有了意义和价值。对一般观众而言，符合了我们对题材和图式的期待、影响面广、为大多数人认同的，其意义和价值就大，否则就小。

·多纳太罗的《大卫》在当时有价值，但到米开朗基罗时代就相形见绌。可见美术作品的意义和价值有绝对的一面也有相对的一面。

·对美术作品的意义和价值的判断受到时代性、地域性和艺术创新三个方面的制约，也就有了各种判断的角度，由此产生分歧。那么，我们如何看待这一点呢？

三、如何看待美术作品意义和价值判断上的分歧？

·我们对美术作品的鉴赏可以有许多角度，和许多方法，同时也可以做出许多解释。

美术鉴赏的方法

分小组

一、

二、

三、四组讨论并回答。

1、感悟式鉴赏

欣赏《富春山居图》、齐白石的作品。问：作品给你的第一感觉是什么？使你联想到什么？学生讨论并回答。教师补充并小结。

2、形式鉴赏

问：形式鉴赏主要包括哪些方面的内容？结合图片赏析存在的特点。

3、社会学式鉴赏

画面有哪些不同？它有什么特殊意义吗？学生回答。

4、比较式鉴赏

两幅作品有哪些异同？请简短叙述。

对美术作品的评价是不是任意的？

·由于评价的角度、方法、角色的不同，即使对同一件美术作品的评价都会各异。这说明，美术作品的意义和价值是开放的，美术作品本身也是多义的，批评者的不同观点的相冲撞，是对作品的丰富和补足。

·但是对美术作品的评价也不是任意的，他必须建立在对作品及其相关知识了解的基础之上。

集体讨论：用两种鉴赏方法来对该作品的意义与价值作出较合理的解释吗？

课后延伸

活动建议一:尝试选择课文中所述的一种鉴赏方式,用150字左右的短文描述> 活动建议二:通过书籍、报刊或上网查找相关资料,用多种鉴赏方式对>撰写一篇300字左右的鉴赏文章。 版本二：

一、教学目标：

通过教学，培养学生用审美意识,学会从多角度\\多层面鉴赏美术作品。

掌握美术鉴赏的四种基本方法。

二、教学重点与难点：

重点：如何从多角度去鉴赏一幅美术作品。

四种鉴赏方法的运用。

难点：结合实例如何鉴赏美术作品。

(重要意义)

三、教材分析：教材内容主要两个层面：

1、可以从不同的角度来欣赏美术作品，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的。

2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：A、感悟式鉴赏；B、形式鉴赏；C、社会学式鉴赏；D、比较式鉴赏。它们之间既有区别又有相互渗透。

四、设计思路：主要解决学生鉴赏美术作品的四种基本方法.。最好用视频、画面分割等手段帮助学生理解，也可以利用各种绘画的过程让学生知道美术作品是怎样产生的。帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯；给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，养成良好的欣赏习惯。利用学生对“形式美法则”和中国画“诗情画意”结合比较了解的基础上，重点介绍“感悟式鉴赏”与“形式鉴赏”。

五、课时：二课时

六、新课教学

导入 （视频“蒙娜丽莎”）

（一）、从不同的角度欣赏“蒙娜丽莎” ① 从形式形象入手 ② 内容的理解与体验 ③ 内蕴的探究和领悟

（

二、）四种鉴赏的基本方法

1\\感悟式鉴赏 (感悟)现代齐白石的《千里蛙声出山来》

美术作品.的印象

美术作品.展开的联想.2\\形式鉴赏 (观察) 法国莫奈的《莲池》等

美术作品的形象、构图、空间、形体、色彩、明暗、线条、笔墨。 3\\社会学式鉴赏

(探究) 荷兰伦勃朗的《夜巡》、南宋陈容的《墨龙》等 美术作品的

画家生平、委托或赞助人、文化背景、社会基本价值观。 4比较式鉴赏 (比较) （宋文同的《竹子》与清郑板桥的《竹子》

美术作品的 横向：相同点、不同点。

纵向：相同点、不同点。 个人或分组欣赏

可用“描述—分析—解释、判断”的方式

“春”（意大利波提切利）“静坐的莫瓦特歇夫人（安格尔）思（罗丹）簪花仕女图 唐（周肪）华严寺菩萨（辽）拾穗（米勒）

课后作业：分发四种不同欣赏美术作品的资料（图片不要太多）。要求学生对某一作品查找相关资料，用四种方式中取某一种方式（也可几种方式渗透）进行短文描述。准备在第二教时发言。

第 二 教 时

第二教时分两部分组成：（教师课前应有充分的准备）

1、根据第一节课后作业，要求各组派1-2位代表上台发言。要求学生有目的地从某一种方式（也可几种方式渗透）对作品进行分析。在活动过程中，要注重“理解观察角度”——“观察”——“分析与研究”这几个环节有机的结合。教师要及时给以纠正、引导，也可以要求其他组的学生给以评判。应有小结。（时间1/3左右）

2、采取中央台“鉴宝栏目”的形式，利用学生比较熟悉的作品。如中国画：北宋张择端的《清明上河图》、东晋顾恺之的《洛神赋》（天津人民出版社出版的长卷）等；如西画：毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《向日葵》（可以以写真的形式放大成大图片）等。要求每组派1-2位同学上台近距离观察。然后分组派人上台发言。（课件图片要放大其作品某主要部分，便于其他学生对作品的了解）。要鼓励学生从一定的广度和深度来理解作品。

3、总结

(浙江省瑞安中学

黄福金

2006年12月)

版本三：

《我们怎样运用自己的眼睛》教学案例 文章来源：南京迷非博客

（一）教材分析：

本课为（湖南美术出版社）普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》第一单元《美术与眼睛》第三课。

本单元是美术鉴赏的入门课程。在学习过程中，学生主要是通过对一些有代表性的美术作品进行尝试性分析，系统地获得美术鉴赏的基本意识，掌握科学的鉴赏方法。本课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。

这个内容主要包括两个层面：

1、对美术作品的认识并不是千篇1律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的；因此，对美术作品的认识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。

2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。

（二）学情分析

在与高中学生的交流中我了解到：现在的学生对经典美术作品的兴趣并不大。究其原因：第一，是对作品的相关内容、背景了解不够；第二，不知如何了解，不会欣赏作品；第三，学生的文化学习压力很重，没有时间对作品做深入了解 ；另外，经典作品所产生的时代和它所表达的精神、内容与现代学生的生活有一定距离，也是造成学生没兴趣的原因之一。

《蒙娜丽莎》是一件人们耳熟能详的作品，对于这件已经被反复讲述的作品，人们的头脑中已经形成了一些习惯性的认识，比如说“蒙娜丽莎非常美”，或者“蒙娜丽莎的微笑很迷人”，这些表述已经成为这件作品的固定标签，把人们对蒙娜丽莎的认识给简单化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣赏蒙娜丽莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣赏这幅作品——以一种鹦鹉学舌的方法复述对于作品的评价。但这种态度显然不能算是真正的欣赏。事实上，蒙娜丽莎的美是有时代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓励学生丰富对这幅作品的认识，发现以前被忽略的细节，另一方面要鼓励学生提出对这幅作品的个人见解。

（三）教学思路：

这节课要解决的就是如何欣赏美术作品的问题。

本课围绕《蒙娜丽莎》这件作品而展开。先以一段影片导入，再通过比较生动的语言描述，借用一些引人入胜的细节内容作为突破口来引发学生的注意力和兴趣。面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》，我把教学重点放在帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的上。另一方面也给学生提供四种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，使学生在视、听、思、说中轻松的掌握知识，养成良好的欣赏习惯。

（四）研究主题：

了解美术作品所包含的信息是多方面的，学会用科学、系统的鉴赏方法来读取美术作品中的视觉和文化信息，以达到对美术作品的理解。形成健康的审美情趣和审美观念，提高美术素养。

（五）教学方法

教学中始终贯彻教师边导边教，学生边学边练。

采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化的欣赏模式，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的；另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，养成良好的欣赏习惯。

（六）教学目标：

认知目标：了解美术鉴赏的四种方式

技能目标：掌握美术鉴赏的四种基本方法。能比较熟练地运用这四种方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体鉴赏分析。

情感目标：培养学生的审美意识，学会从多角度多层面鉴赏美术作品。

（七）教学重点：如何从多角度去欣赏一幅美术作品

教学难点：四种鉴赏方法的运用

（八）教学准备：教具：教材，课件，多媒体设备

学具: 教材，笔记本

（九）教学内容及过程：

一、新课导入 师：播放一段影片

在巴黎的罗浮宫里，它被称为第779号画座。它是描写一位不知名的意大利女士微笑的画作，它的名字叫做蒙娜丽莎。从它被画下来的那一刻到现在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，这位神秘女郎究竟是谁？她为什么会成为今日的超级巨星？她的微笑隐藏着什么秘密？

今天就让我们一块儿走近《蒙娜丽莎》，一起感受大师的风采。

二、初步观察

师：映示《蒙娜丽莎》图片。请学生谈对作品的初步印象： 提问1：这幅作品表现了怎样的一个人物形象？

生：分四人小组讨论，将谈话记录整理在课堂练习反馈表上 生：请代表发言

师：提问2：你看到这件作品之后想到了什么？ 生：讨论，记录，发言

师：归纳总结。引导学生看教材P7页上的图表。

提问3：我们的发现和书中图表有何不同？这说明了什么？ 生：回答 师：总结。

1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是单一的。

2、仅仅靠观察外表和浅层次的思考并不能真正理解这幅作品。一副画的美不但是表面的还有很多内在东西需要你去细细品位。

师：怎么品味？离不开我们的眼睛。如何运用自己的眼睛？这就是我们这节课要讨论的话题。

揭示课题并板书：我们怎样运用自己的眼睛

三、赏析探究

师： 有这样的一个故事，说有一个人在沙漠中遇到来自外星球的小王子，小王子求他画一只绵羊，这个人努力地画，有角的、没角的、生病的„„但怎么画，小王子都说不对不对，最后那人画了一只箱子，箱子上有个洞，并告诉小王子他要的羊就在这个箱子里。小王子非常满意，说：“这就是我要的羊。” 师：提问：我们能否从这个有趣的、富有哲理的故事中悟出一点道理呢？

生：思考回答 师：小王子要的不是他眼睛所看到的绵羊，而是他心里想象的绵羊。眼睛看到的，实际上是一种约定俗成的标准，是一种程式化的东西我们欣赏一幅作品，同样不能凭借以往的经验，我们可以尝试多角度的来进行观看和欣赏。

师：课件映示四种鉴赏方法并逐一讲解。

感悟式鉴赏

1、师：投影中国水墨画《蛙声十里出山泉》（齐白石）

生：谈初步印象:画面上有什么？静下心来仔细看，你有什么感受？

2、师：准备两段乐曲，请学生欣赏并为该画配乐。

生：讨论选择并说出理由。

师：画配乐

生：结合书中图表再谈欣赏感受。

3、师：这幅画的高妙之处就在于用图像来表现声音，让人仿佛听到蛙声。

结论：“观山则情满于山，观海则意溢于海。”感悟式鉴赏要求从自身经验出发，充满想象力和无限激情去欣赏作品。这种方法比较适合于写意性和表现性的作品。因为此类作品追求的不是客观地记录对象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

形式鉴赏

1、师：美术作品的形式包括多方面的因素，如线条、色彩、材料、构图、形体等。

课件映示教材第4页“美术作品形式构成基本要素图”。和感

2、师：课件映示莫奈《莲池》。

师：简要介绍：莫奈是印象派的代表人物，《莲池》是他的代表作品。作者用画笔表现出一幅睡莲小桥的美景，给人的眼睛带来一种不同的感受，

生：尝试从色彩，笔法等方面分析该作品。

色彩：斑斓。似乎光线照耀的湖面就在眼前，有强烈的视觉冲击力。笔法：用水平笔法表现出水的宁静，用垂直笔法表现柳枝的摇曳身姿。两种笔法结合使画面动静结合，充满生机。

3、思考交流：

师：课件映示三幅作品：《秋的节奏》（波洛克）、《九色鹿》（敦煌壁画）、《红楼梦人物》（张明山）。同时映示连线题，请学生完成

生：思考回答

社会学式鉴赏

师：社会学式鉴赏主要包括哪些方面的内容？ 生：回答

师：这些内容仅靠观察是否能够完全了解？如果我们单靠观察作品不能理解它的社会学背景的话，应该怎么办？ 学生思考、讨论并回答 教师对学生的认识加以总结，并且进行补充。教师特别要指明，社会学鉴赏要靠我们的探究才能完成，我们不能仅凭想象来完成社会学鉴赏，而要依靠图书馆和一定的资料来完成。

师：面对一件美术作品，除了了解它的外在内容，构成形式之外，我们也会不自觉的思考：画家为什么要这么画，它有什么特殊意义？这种提问的方式就是社会学式鉴赏。美术这种文化现象的存在与特定社会阶层和社会生活是离不开的。如果我们可以从文化背景或其他相关的社会因素中去思考和考察，就可以更深层次地理解该作品。

1、师：课件映示《写生珍禽图》（黄荃）

提问：画家画了些什么？ 生：鸟，乌龟，知了等

师：他们之间有联系吗？ 生：无

师：画家为什么这么画呢？它有什么特殊含义呢？ 生：看书理解 ，回答

师：介绍《写生珍禽图》、

2、师：课件映示《夜巡》（伦勃朗） 生：看书理解，回答

师：介绍《夜巡》

3、师：如果仅靠观察无法完全理解作品，我们应该怎么办？ 生：可以通过查阅相关书籍，网络等方式来了解。

4、师：感悟式鉴赏侧重情感，形式鉴赏离不开观察，而社会学式鉴赏更需要探究，光凭想象是不够的。 比较式鉴赏

1、师：有比较，才有鉴别。用比较的鉴赏方法来鉴赏美术作品往往也会有意想不到的收获。

2、师：课件映示书中图例。《丽人行》（傅抱石）、《宫女》（林风眠）

同时映示书中图表

生：口头完成填表

3、用类似的表格比较两幅《竹子》。

4、师：比较式鉴赏要在熟悉作品各种形式与内容的基础上才能更好地完成。并且要根据作品的内容与形式的特点有针对性地加以比较。

四、练习反馈

师：再次映示《梦娜丽莎》。请学生用四种鉴赏方式对该作品进行重新鉴赏

生：以小组合作的方式完成鉴赏。思考探讨，并将讨论结果整理以表格的方式记录

师：播放相关影音资料帮助学生完成学习任务

生：交流各小组的讨论结果

五、总结延伸 师：我们怎样欣赏一幅画，其实就是多动脑，多去想，去问自己，去和画面交流就像和画家本人去交流。大师的绘画之所以是经典就是因为他们的画够你去读一辈子，永远也让你读不完。

真正的欣赏，不光是用眼看，还要用脑去“看”。希望今天的课能给同学们下面的学习带来启示和帮助。

（十）课后拓展

１、尝试用四种鉴赏方式对作品《蒙娜丽莎》作综合分析，写一份鉴赏报告。

２、选择一幅自己喜爱的美术作品，尝试用四种鉴赏方式对该作品进行分析研究，写一篇作品赏析。

（十一）收获与反思：

教育学家第斯多惠在教师规则中讲过：“教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。

在美术欣赏教学中，多种美术教学方式和手段的合理运用是很重要的。适当设置并提出一些能引发学生思考和探究兴趣的问题亦不可少。激发学生的想象，激活学生的各种感官，这样就可以让学生尽可能地在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。

课堂教学中，学生的参与十分重要。教师还要特别注意引导学生积极主动地参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主、探究、合作式学习，让他们在学习中学会主动发展。 了解学生，注重发挥学生在教学中的主体地位，是上一节成功课的关键。如何形成“多维互动”的教学氛围，使学生的潜能得到相应的发挥是我在以后的教学中一定要认真思考的。

贴近学生，激活课堂，充分展示视觉艺术语言的魅力。

美术鉴赏教案 篇8

一、单元教学目标：

1、了解不同文体的基本特点,能根据不同文体特点收集信息,进行筛选分析,作出归纳.

2、掌握速读法的要领，读课文后能说出基本情节或文章梗概。

3、运用速读法，在最短的时间内获取一篇文章最多的有价值的信息。

4、学会合作探究和自由写作，能自由地、有条理的叙述事实，在文章中表达自己的见解。

5、安排“迅速捕捉阅读信息的”的训练，尽可能多地发表自己的见解。

本单元课文都出于名家之手，4篇文章用不同的方式说了不同的事，作者和他们作品中的人物都是热爱生活的'。文章篇幅较长，内容充实，信息量大，因此单元主要任务是学会“迅速捕捉阅读信息”。本单元学习要培养良好的读书习惯，运用“观其大略”的速读法，学会从课文中迅速捕捉信息；理解并积累关键词语，理解文章的主旨。在大量的阅读中扩大我们的视野，增长知识，积累语言，培养语感，努力形成不畏艰险、勇于挑战、积极向上的人生态度，，善思考，形成心忧天下、关心人类命运的价值取向，增强爱国主义情感。

1导入：让学生浏览目录、课文（还可以延伸到发展性评价手册）明确任务

1回顾我们曾经学习过的种种学习方法（如：九年级上册的读书方法，圈点勾画的具体要求，上一单元的比较与辩微等）回顾、复习

2针对本单元的学习内容和特点，制定相应的学习方法和学习计划制定计划

1出示评价内容：

1、你有自己的专题吗？你能用简要的语言阐述一下吗？

2、你能说出哪些课文题目，作者，文章的主要内容？

美术鉴赏教案 篇9

学些美术鉴赏知识

教学目的：

1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。

2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

教学重点：掌握鉴赏方法

教学难点：应用该方法进行练习。

教学模式：自主、探究、讨论、合作。

教学过程：

一、导入

同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。

美术和艺术的关系？

板书：造型艺术美术

二、新授

美术的范畴

板书绘画工艺

美术雕塑书法

建筑篆刻

各种类型请学生举一作品。

美术史、美术理论的基本知识。

小组讨论：

⑴历中外有大耳朵英语首页哪些的流派及代表人物？

⑵这些的画派在艺术特征和风格上有何差异？

学生简单表述，结合图例

《放牧》古代岩石画

《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国

《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画

美术鉴赏的方法

对不同作品进行比较研究（板书）

学生自学过程，进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。

小结

美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

三、布置作业

书一次函数图像后练习

美术鉴赏教案 篇10

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。

1、教学目标：

本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。

3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。

然后提出问题：

A、什么是美术作品的艺术语言？

B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？

（2）学生活动：

A、感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。

B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。

学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。

（一）什么是美术作品的艺术语言？

（1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。

教师活动：

A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。

B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式

学生活动：

A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。

B、 踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。

根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。

教师活动：

A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。

B、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。

学生活动：

A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。

踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。 根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。

教师活动：

A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。

B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的.。

B、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类敷彩的语言表现方式。

教师活动：

A、展示达维特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。

B、师生共同总结具象艺术的创作目的。 学生活动：

A、分析并总结《荷拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。

B、师生共同总结具象艺术的创作目的。

（2）意象艺术 ：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。

教师活动：

A、展示作品达利《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸女》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》

B、提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段？

学生活动：

A、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分析。

美术鉴赏教案 篇11

通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。

了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。

教学重点：玉器的发展历史和丰富内涵教学难点：理解“君子比德于玉”的特殊历史意义教学过程：一、导入你了解玉哪方面的故事？指名说说二、新授板书问题：引导学生去读课文以玉组词玉分几种，玉器制作有几种审美追求？为什么说“君子比德于玉”？新石器时代有哪些玉器文化？选择一玉器进行鉴赏练课件制作习学生细读，交流讨论。反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。三、总结中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的'质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。四、作业选一图进行鉴赏练习第三课 泥土的生命——古代陶器 与瓷器教学目的：1、 了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。2、 了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。3、 体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

美术鉴赏教案 篇12

尊敬的各位评委、老师：大家好！今天我说课的内容是人教版高中一年级《美术鉴赏》第二课《传统艺术的根脉--玉器、陶瓷和青铜器艺术》中的第一课时内容。

下面我将从说教材、说学情分析、说教法、说学法、说教学过程、说教学反思这几个方面来说一说本课的教学。

一、说教材

《传统艺术的根脉--玉器、陶瓷和青铜器艺术》是中国美术鉴赏部分的第二课，属于工艺美术类别。本课讲述了古代玉器、陶瓷和青铜器的发展与文化内涵以及它们的审美对中国文化、社会习俗的深远影响。本课所涉及的玉器、陶瓷、青铜器，在中国古代都达到很高的艺术成就，是中华先民对人类文化做出的重要贡献。本课可分为三个课时来完成，这节课我着重讲述古代的玉器艺术。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程是重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

结合新课标、教材内容及学生的年龄特点，我设计了以下教学目标和重难点： 教学目标：

1、通过对古代玉器的欣赏,引导学生了解人类审美意识的萌生与发展 历史以及玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此帮助学生对 传统工艺美术获得初步认知。

2、从造型和装饰（图案）入手,引导学生鉴赏工艺美术作品。

3、通过古代玉器作品的欣赏,打开学生的欣赏眼界,增长学生的艺术知识,提高其艺术鉴赏力,培养健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。 教学难点和重点：

本课的难点在于如何通过对古代玉器的欣赏，理解玉器在当时社会中的特殊地位和具体的应用。所以必须对古代社会的礼制做初步的介绍，使学生理解“君子比德于玉”的特殊历史意义,就成为了本课的重点所在。

二、说学情分析

在日常生活中，我们经常都能见到玉。因而，学生对玉的概念并不陌生。但是，他们真正能够近距离地接触一些玉制品却又是不容易的事情。因此，学生对玉器缺乏全面的了解和认识，对玉器的文化价值和艺术价值这方面知识更加淡陌。所以就必须多以实例来激发学生对玉器的探究和热情。

三、说教法

根据本课的教学目标要求，结合教学中的重难点问题以及学生的实际情况，在教学中我主要采用讲授法、探索法、讨论法、归纳提炼

和课件演示相结合的多种教学方法与策略，综合协调，灵活变通，既 充分发挥教师引导的主导作用，更彰显学生参与欣赏的主体地位。

四、说学法 “教是为了不教”。与教法相适应，以学生为主体，充分发挥学生的主动性，调动学生的各种感官参与欣赏活动，在教师引导下，运用探究、欣赏、感悟、参与、想象、讨论评述相结合的学习方法，最大限度地发挥学生在欣赏活动中的主动性和创造性。

五、说教学过程

环节一：直接导入，进入主题

上课便向学生指出：“玉，在中国有着悠久的历史和独特的文化涵义。包含着古人无穷无尽的理想追求和精神向往。古往今来，人们把一切美好的东西以玉喻之，更把生命的理念寄托于玉。可见，玉在中国文化中的地位是多么重要。”这种总结性的导入不仅可以快速进入主题，使学生明确学习目标，还能引发学生的主动思考与好奇感，从而激发他们的学习兴趣。 这时出示“玉”字的甲骨文字形图片，向学生提问：你们猜猜，这是一个什么字？当学生回答出来之后，我又继续提问：那么同学们喜欢玉吗？喜欢玉的什么？都知道哪些与玉有关的词语，请列举出来（请2位同学到黑板上分别写出两个以“玉”为部首的汉字和两个带“玉”的成语）；

当学生在黑板上写的时候，叫其他同学在下面尝试写一写，这时便提出：词语中的“玉”为什么要这样应用？它到底有着什么样的意义呢？那今天大家就一起去感受一下我们传统艺术的根脉——玉器的魅力吧。（板书课题）。新课标指出美术教学活动应根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创设充满艺术美感的课堂环境与氛围。这个环节，意在营造良好的欣赏氛围，充分激发学生的想象及判断能力，激发学生对玉器知识的了解兴趣，为后面的自主欣赏奠定基础。 环节二：自主探究，整体把握

这时，我播放红山文化后期典型的代表性作品《猪龙玉雕》、《玉龙》以及商代的《俏色玉鳖》。引导学生观察这些图片，让学生感受并发现古代玉器的造型美、材质美、色彩美、装饰美以及工艺美。

1、用这张图片引导学生观察造型为猪首龙身的奇特玉器，并通过对玉器十分逼真的刻画描述让学生感受到玉器的造型美、工艺美。

2、用《玉龙》这张图片，让学生通过对其形体酷似甲骨文中的“龙”字图案及颜色的描述，感受到玉器的装饰美和色彩美。

3、通过对商代俏色玉鳖的背景、材质、形状及颜色的介绍，引导学生观察出玉器的材质美、造型美和色彩美。

将学生观察到的玉器的特点（造型美、材质美、色彩美、装饰美、工艺美）写在黑板上，紧接着出示不同时代的古玉器图片，让学生通过小组合作交流的方式分析鉴别这些玉器作品及它们在当时社会中的用途，自主发现感知玉的浅层次内涵和意义。

在学生初步感知的基础上，我再进行归纳总结出以下几个问题：（板书）什么是玉？玉可以分哪为几类？玉的发展先后经历了哪些文化时代？玉器在制作过程中体现了哪几种不同的审美追求？

这一环节主要是培养学生的自主鉴赏意识，通过自主讨论的成果展示，由浅入深，让学生对玉的文化内涵有一个初步的概念性认识，激发学生深入探索的兴趣，最后由教师点评引出教学重点。

环节

三、欣赏感悟，突破难点 此环节分为三个小环节进行：

1、欣赏视频，自主发现。这时我出示“君子比德于玉”的视频资料，引导学生自主发现玉与君子品德的相同之处，为下文学生理解“玉在当时社会中对人们品格潜移默化的影响”奠定基础。

2、说文解玉，深化内涵。紧接着，通过引导学生探讨交流古代文字中对玉的描述，深层次理解古代玉对人们品质的影响。孔子曰:“昔者君子比德于玉焉。温润而泽，仁也。慎密以栗，知也。廉而不刿，义也。垂之如坠，礼也。叩之其声，清越以长，其终诎然，乐也。瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也。”古人把人的道德、德操与玉相比，君子佩玉以洁身明志，因此形成“君子无故玉不去身”的传统理念，引发学生思考：中国的传统道德有什么，你认为能和传统道德联系起来的玉的特点有那些？

3、统筹探讨，发现问题。引导学生结合视频与文字内容分组讨论，然后交流，在讨论过程中总结出以下几个问题：“君子无故，玉不去身”的含义、“君子比德于玉”的含义。 当学生发表见解后，我再进行升华提炼，特别是将“君子比德于玉”作为重点讨论。它阐述了古代人对玉在审美上的一个升华，起先是把玉作为装饰品或祭祀神灵的礼器，后来在磨制过程中，对于玉的审美理解逐渐超出了实用的目的，使玉成为“财富、权威和精神”的象征，甚至把对玉的审美比附于社会道德规范，从而突破本课的重难点。 环节

四、细致欣赏 ，深入体验 欣赏古今玉器制品，探讨：

古代玉器和现代玉器相比，有什么相同点和不同点？

利用比较式教学把相关的美术作品置于同一欣赏环境中，可以让学生加深对被欣赏作品的理解和体会。美术鉴赏就是要引导学生积极参与，并学会用美术语言来评价美术作品，学会用艺术思维的方式认知世界，提高美术素养。在这个环节中，通过学生的自主欣赏，开阔他们的审美眼界，增长艺术知识，提高其艺术鉴赏力，形成健康的审美情趣，并鼓励学生去感受和体验民族传统艺术的魅力。这也是本节课的教学重点。 环节

五、引导总结，回顾难点

结合前面所学的内容，请同学归纳一下不同时代的“玉”在人们生活中功能的演变？引导学生回答，我再进行总结，再次强调本课的难点。

教育艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发、鼓励，使学生真正体验到美术与人们生活的密切关系，陶冶审美情操，从而提高生活品质。

六、教学反思

在上完这节课，我进行了教学反思。因为玉石文化与学生的生活

距离较远，学生比较生疏，平时的关注程度与其他艺术门类及品种有相当的差距。所以在讲本课时我尽可能的从学生的经验出发，从具体作品鉴赏入手，从而培养他们对学习鉴赏的兴趣。

本节课主要想让学生了解有关“玉”的一些知识，了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响。课前搜集了大量关于玉器的资料，把学生可能想到的，或想不到的都做了充分的准备，所以上课胸有成竹，有条不紊。学生对本课的教学模式也很感兴趣，学生回答问题时，个个思维敏捷、发言踊跃，让我深受感动。深刻体会到了改变已有教学模式的重要性和紧迫性，坚持把课堂还给学生。只有让学生真正做了课堂的主人，他们才能体会学习的快乐，成功的喜悦。

我的说课结束了，谢谢大家！

美术鉴赏教案 篇13

教学目标

1、了解20世纪中国雕塑发展的特点，由于西方雕塑的引入，对传统雕塑经验的研究与继承。

2、从城市大型雕塑的兴起，了解大型纪念性雕塑的艺术语言特点。

3、通过对部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑对不同材质的运用和表现手法的特点。

教学重点和难点

1、结合具体作品分析大型雕塑与架上雕塑不同的艺术语言特点。

2、结合实际，对当地公共性雕塑作品的主题、表现特点，与周围环境的相互关系组织讨论，以加深对大型雕塑特点的了解。

课型：新授，鉴赏。

教法：讲解法，多媒体辅助教学。

学法：听、看、想、讲相结合。

教学过程：

一、导入：

家乡有哪些雕塑?你在哪见到有雕塑?他们给你留下什么印象?

二、新课：

1、初步了解20世纪中国雕塑发展的过程和特点：

原因：传统雕塑发展的断裂，西方雕塑观念和表现技法的引入。

2、人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。

3、鉴赏：大型泥塑《收租院》

播放图片投影，引导讨论，为什么说《收租院》是中西雕塑技法结合的成功试验?

小结：雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一，生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象，可谓中国现代雕塑史上空前的创举。群像与收租环境浑然一体，收租情节与人物心理刻画惊心动魄，集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫，迫使他们走向反抗道路的历史事实。在这组作品中，写实风格和泥土材料的运用颇为恰当，中、西雕塑技巧的融合也达到了和谐统一的效果。

4、架上雕塑

你最喜欢哪个雕塑?它有什么雕塑语言特点及吸引你的地方?

了解王合内(1912年—20__年)(女)，原籍法国。1955年加入中国国籍。1929年入法国尼斯国立学校专攻雕塑，1933年入巴黎高等美术学校雕塑系深造。1937年在巴黎与中国留学生王临乙结婚后来华定居，抗战时期，颠沛流离于江西、湖南、云南、四川等地。抗战胜利后定居北平，任教于北师大，为中央美术学院教授。擅长动物雕塑，作品有首都机场广场雕塑《中国人民欢迎您》、《小鹿》、《小马》、《猫》等。

5、城市雕塑创作在20世纪80年代以后的兴起、意义、成就与问题。

师引导学生交流，在指名发言。

三、小结

人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。

大型泥塑《收租院》对中西雕塑技法结合的试验。

四、布置课外思考

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中班最新的美术教案(13篇)

俗话说，凡事预则立，不预则废，作为一幼儿园的老师，我们需要让小朋友们学到知识。大部分的教案都是为了让学生的学习效率得到提升，教案可以让同学们很容易的听懂所讲的内容，那么如何写好我们的幼儿园教案呢？以下是我们为您准备的与您相关的《中班最新的美术教案》，敬请您阅读本文！

中班最新的美术教案 篇1

活动目标：

1、区别颜色深浅，用深浅对比的颜色配色，使色彩鲜明。

2、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

3、培养幼儿的欣赏能力。

4、根据色彩进行大胆合理的想象。

5、鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。

活动准备：

彩色水笔，蜡笔，水彩色(粉红、粉蓝、粉黄)。

活动过程：

1、观赏与演示：

伸出我们的手掌，找一找哪一个是拇指?让四个手指并拢，飞呀飞呀，飞到画纸上，变成了什么?

拇指是鸽子的什么部分?四个手指是什么?鸽子的身体又是什么印成的?

学一学小鸽子飞，请三位幼儿飞到空中来演示。

――第一位幼儿把手放在黑板上，有老师帮助印画轮廓，请大家分辨描画的各个部位。

――第二位启发幼儿变换一个位置描画，注意描画时手不移动。

――第三位想一想反方向的鸽子怎么描画。

小朋友你们平时看见过什么颜色的鸽子?但我们可以给小鸽子画上更多的颜色，小鸽子的羽毛有淡色和深色就会更漂亮。

2、把画纸当天空，让小鸽子都到天空中来飞翔。

3、幼儿作画，教师指导：

启发幼儿变换手的位置印画，印画时手不移动。

大胆地在鸽子上装饰花纹，并注意颜色深浅。

小鸽子飞向天空――用水粉画云朵。

4、展示作品

活动反思：

通过想象和交流，孩子们的联想思维和创新思维得到了锻炼，创造出不同的作品，他们对色彩花纹的设计很自由，色彩夸张，画面比较漂亮。作为艺术领域中的美术教育活动，倡导的是自由表达，个性展示，我们要尊重每个幼儿的想法与创造，肯定和接纳他们独特的表现方式和审美感受，分享他们创造的快乐。

中班最新的美术教案 篇2

活动目标：

1.欣赏桃花，能用语言大胆地表达自己对桃花的认识与感受。

2.尝试用点彩画的方法表现出不同的桃花。

3.体验绘画的乐趣、感受春天的美丽。

活动准备：

课件（桃花）、音乐、水粉颜料（粉色、桃红色、白色）、调色盘、卡纸若干、抹布。

活动过程：

一、创设情境，导入课题。

1、播放歌曲《桃花朵朵开》入场。

师：在刚才的音乐里面，你听到了什么啊？

幼：桃花师：你见过桃花吗？在哪儿见过呢？

二、初步感知对桃花的认识。

1、回忆桃园美景，感知幼儿园身边的桃花师：老师给小朋友们带来了几张照片，让我们一起来看看这些美丽的桃花。

我们看了这么多漂亮的桃花，你的心里是怎么想的？

幼：幼儿相互交流自己对桃花的认识和感受。

2、引导幼儿观察桃花的结构、形状、颜色。

师：请小朋友仔细观察图中的桃花长得什么样？等会告诉老师你观察的结果。

师：播发ppt中桃花的结构分解图。

A、桃花是什么颜色的?

B、桃花有几个花瓣

C、中间的花蕊是什么颜色？

三、教师出示课件PPT桃花，激发幼儿绘画的兴趣。

师：这么美的桃花，这么美的春天，我们要用自己手中的画笔把它永远留在我们的教室里。

今天啊，我们就用以前学过的"点彩画"的方法来画桃花。

四、通过讲解并示范"点彩画"的绘画方法及过程。

(1)教师演示画法：

A、先在树枝上点出花瓣。提醒：画花瓣，要五个点围成一个圈。技法：学习"点、收"。

B、没开的花蕾，我们就用小圆点表示。

C、请一至两名幼儿上前作画。

提示：要画满树上的桃花时，可以先把花瓣全画下来，最后去点花蕊。

(2)、幼儿作画：

幼儿回忆并说说作画过程，加深幼儿的理解和对方法的掌握，然后幼儿自由作画，教师巡视指导。

(3)、指导要点：

提醒幼儿大胆创作，并注意作画的技巧、画面的布局等。

五、活动结束,评价作品。

让每个幼儿把自己画的桃花树分组排好，供大家欣赏。提高幼儿的审美水平和语言表达能力，体验成功的快乐。

(1)把作品都贴上，互相欣赏。

(2)说说自己喜欢哪一幅?为什么?

中班最新的美术教案 篇3

活动目标

1、用手捏、盘刻和粘贴等方法表现黑猫警长威武的形象特征。

2、尝试细节的'装饰，创造性地表现动态特征。

3、大胆想象与创作，并能用流畅的语言讲述自己的作品。

4、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

5、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

活动准备

1、各种动物图片。

2、《黑猫警长》音乐、动画片。

3、陶泥、操作工具人手一份。

活动过程

一、听音乐，幼儿跟随音乐模仿黑猫警长做各种动作。

黑猫警长是幼儿喜爱的动画形象。音乐活动的导入，激起幼儿的表现欲望。

二、观看《黑猫警长》片段，定格黑猫形象，引导幼儿仔细观察。

l、教师：你看到了一个怎样的黑猫警长？

2、幼儿从整体形象和外形特征进行观察、描述。

通过动画再现，再次集中了幼儿的注意力，调动了幼儿的积极性和学习兴趣，为下一步的创作积累视觉表象。

三、引导幼儿讨论并交流黑猫警长基本形态的创作方法。

1、师：我们可以怎样来创作黑猫警长？

2、幼儿讨论并交流。

3、教师示范黑猫警长脸部细节的做法。

四、教师交代要求，幼儿创作。

1、老师：小朋友，你们想用陶泥制作一个什么样的黑猫警长？

2、指导不同水平的幼儿选择不同的表现方法，引导能力强的幼儿创作出不同的动态特征，帮助能力弱的幼儿完善构思。

五、作品评价，鼓励幼儿说说自己制作的黑猫警长。

教学反思：

整个活动，幼儿都表现出浓厚的兴趣，情绪高涨，注意力集中， 孩子们正是在我创设的这个宽松的语言环境中发展了自身的语言表达能力，并乐意与人交往。幼儿语言能力的培养是一个长期、连续性的过程，活动中教师扮演的黑猫队长，不仅从角色中能符合活动的情景，同时黑猫队长的角色位置能够较好的控制整个活动。幼儿扮演的白猫警士同样让每一个幼儿欣喜若狂，因为他们喜欢这个动画片，喜欢动画片中的黑猫警长和白猫警士们，活动中的几个环节处理较好。

中班最新的美术教案 篇4

活动目标

1.引导幼儿运用颜色和图案间隔来装饰鱼；

2.体验相互关心相互帮助的快乐。

活动准备

1.一条用不同颜色和图案装饰鳞片的大鱼（鳞片可取下）、一幅背景图；

2.每人有一份绘画材料（绘画本、画纸、铅笔、水粉颜料、水粉笔、水桶、油性笔）。

活动过程

一、情景导入

1.师：小朋友，你们有没有听说过美人鱼呀？小朋友回答。好，我现在给大家讲一个与美人鱼有关的故事。看谁听的最认真，老师就奖给他一朵小红花。

2.师：有一条小河里住着许多小鱼，有什么颜色的小鱼呢？（出示背景图、答对奖小红花）

3.师：河里的小鱼这几天不高兴，因为它们发现另一条小河里的鱼有彩色的鳞片，会闪闪发光，可它们身上却没有彩色的鳞片。

4.6月1日到了，美人鱼送礼物来了，问小鱼要什么礼物，小鱼看到美人鱼身上也有漂亮的'鱼鳞，在太阳光下面闪闪发光。一条小鱼说：“美人鱼，你真漂亮！要是我身上也有你一样美的鱼鳞那该多好呀！”美人鱼就取下身上的鳞片送给它，小鱼高兴的说：“谢谢你。”

二、欣赏讨论

1.出示鳞片讨论：鳞片上有哪些颜色呀？它们是怎样排队的？小鱼穿上新衣高兴的笑了。

2.另一条小鱼也要一片美人鱼的鳞片，美人鱼取下一片更美丽的鳞片送给它，小鱼高兴地说：“谢谢你！”

讨论：这一片和刚才的那一片什么地方不一样？为什么更美丽？除了颜色不一样，还有什么地方不一样？

3.第三条鱼也想要，但不好意思向美人鱼要。但美人鱼还是取下一片鳞片送给它。

讨论：找找看，这片鱼鳞上的颜色又是怎样排队的？（红、黄、蓝）

除了颜色排队还有什么也是排队的？（花、园点……）

三、鼓励独创、指导要点

美人鱼游呀游，把身上的鳞片全送给了小鱼，美人鱼身上没有鳞片。小鱼想：美人鱼把鳞片全送给我们，我们应该做一个有爱心的小鱼，让美人鱼再穿上漂亮的衣服。

1.复习水粉画的画法

2.老师先示范，在引导幼儿自己在绘画本上构图绘画

3.再把画扩大画在画纸上，并鼓励幼儿大胆尝试用图案装饰

四、展示作品

将幼儿做好的作品贴在墙上，比比谁的美人鱼最漂亮。

中班最新的美术教案 篇5

活动目标：

1、萌发幼儿感受美，表现美的情趣，体验成功的喜悦。

2、发展幼儿动手、动脑的能力。

3、鼓励幼儿按照自己的意愿大胆装饰服装。

活动准备： 录音机、音乐、背心袋、包装纸、皱纸、彩带、蜡光纸、糖纸、广告纸、旧图书、不干胶、剪刀、胶水，并根据需要为幼儿准备不同层次的材料。

活动过程：

一、观看服装表演

1、小朋友，你们好！今天，我们班来了很多时尚宝贝，你们看，他们来了。（放录音，幼儿表演时装秀。）

2、他们表演得怎么样？你觉得他们什么地方最美？我们来问问哥哥姐姐。

二、根据意愿装饰服装

1、师：哥哥姐姐漂亮的衣服是怎么做成的？他们的服装和我们平时穿的服装有什么不一样，是怎么做的？大班幼儿介绍自己身上的服装。（教师重点引导幼儿注意图案的对称）

2、幼儿构想：老师知道，你们也都想来学学哥哥姐姐，设计一件漂亮的衣服。

A、出示塑料袋：这是什么？对，这是塑料袋，但是，这个塑料袋能穿吗？只要把下面剪开，套进去就是一件衣服了，老师已经帮小朋友剪好了。可是，这件衣服不漂亮，我们来把它装饰一下，把它变成漂亮的服装。

B、你想设计怎么样的一件服装？

C、你准备用什么材料来装饰服装呢？看一看有些什么材料。

3、幼儿装饰自己的服装。

A、鼓励幼儿大胆的按自己的意愿设计服装。（你们可以……）

B、教师启发，引导幼儿积极创作。鼓励幼儿相互帮助，并根据情况适当的帮助。

C、完成作品后请小朋友把自己用的材料收拾好。

三、幼儿展示自己的服装

1、点评个别幼儿的服装。在帮助幼儿穿上服装时，个别交流一下。

2、服装表演秀。我们穿上自己打扮的小背心，一起来表演时装秀吧！音乐起，幼儿自由进行时装表演。

中班最新的美术教案 篇6

活动目标

1、认识树叶的颜色、形状和特征，培养仔细观察的能力。

2、学习画树叶,提高孩子的绘画水平。

3、游戏“帮树妈妈穿衣服”，陶冶孩子的审美情趣，培养孩子关爱树木的意识。

4、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。

5、愿意参加美术活动，感受绘画活动的快乐。

活动准备

教师准备：树叶的实物，课件《美丽的树叶》，画有大树轮廓的图画纸

幼儿准备：彩色画笔。

活动过程:

一、激趣导入。

二、观看树叶。

三、学画树叶

1、让孩子仔细观察教师示范画树叶的步骤

2、孩子学画，教师巡视指导

3、孩子练习画树叶。

四、游戏“给树妈妈穿衣服”。

五、户外寻树叶

在音乐声中领孩子到外面去捡拾树叶。

教学反思：

由于幼儿的年龄比较小，他们在进行作品创作时往往是想到什么画什么，基本上不会考虑到画面的整体布局，常常会出现主体物很小，装饰物很多、很乱、很杂的情况，所以在以后的美术活动中，教师应多引导幼儿了解一幅作品首先要突出主体物，背景装饰只是附属品，不应过杂、过乱，整个画面不仅要有创意还要看起来丰富、整洁和美观。

中班最新的美术教案 篇7

制作意图：3―6岁幼儿手眼协调性及小手肌肉力量性较弱，特别在按数取物、按物取数等方面容易出现概念不清的情况。为了能让幼儿在游戏中快乐自主地学习掌握数概念、提高能力，所以我制作了形象生动、便于操作的小鸭钓鱼。

教育价值：

1.锻炼幼儿小手肌肉力量，发展手眼协调能力。

2.能按数取物、按物取数1―10。

3.萌发幼儿的竞争意识和合作意识。

选用材料：带盖的废旧纸盒、绿色人造草坪、废旧小棍或筷子、废旧饮料瓶或薯片桶、绳子、塑料夹、硬纸板、彩色纸、即时贴。

制作方法：

1.在立起的盒面上绘制小鸭，或绘制小鸭形象压膜后粘在盒面上；用绿色人造草坪将盒子中间贴平，形成湖泊。

2.将彩色纸对折画出鱼的形状剪下，打开对折线压膜，压膜后沿对折线对折，用双面胶粘住口尾备用。注：对折处不要剪开。

3.用彩色即时贴将小棍或旧筷子包好做鱼竿。用硬纸板或白膜一个环状圆角矩形作鱼钩，用绳子系在鱼竿的一头即可。

4.将3个废旧饮料瓶或薯片桶用绳子分段系好,每段分别系五个塑料夹。1―10的数字卡。

玩具玩法：

1.小班幼儿可以按照老师或同伴给出的数字钓相应数目的鱼；也可以一人钓鱼另一人点数后找出相应数字。幼儿每钓上一条鱼就要夹到绳上一条鱼，数字也要夹到绳上。游戏可以重复进行。

2.中大班幼儿可以进行钓鱼比赛。如：一：两名幼儿同时钓鱼，直到湖中的鱼都钓完，分别晾到绳上，最后以鱼的数目多少定输赢；二：也可以按数字卡的数目，两人合作钓鱼直至鱼的数目与数字相同，活动可分为两组进行。最早完成钓鱼任务的一组为赢。

适合年龄段：3――6岁幼儿。

中班最新的美术教案 篇8

教学目标：

1、 引导幼儿在说说画画中了解人物的基本特征，并初步学习画人物的动态。

2、 尝试用拓印的方法装饰画面，体验绘画活动的乐趣。

活动准备：

自制活动人一个，作画用品人手一份，欢快的旋律一段，拓印材料(萝卜、藕、广告色)若干，吹泡泡工具一份

活动过程：

一、 谈话导入—引发幼儿绘画兴趣

用吹泡泡的形式引出圆形，并以泡泡的口吻说出泡泡宝宝的心愿---希望自己变成一个人，一个会跳舞的人。

二、 师幼互动(帮泡泡宝宝完成心愿)---感受、表现人物的基本特征和跳舞的各种动态。

1、 感受并表现人物的头部特征

A、 说五官

B、 画五官

C、 设计发型

2、 引导幼儿感受、表现人物跳舞的动态特征

a、 幼儿跟随音乐做各种动作

b、 感受同伴跳舞时不同的动作特征

c、 教师根据幼儿自编的动作示范画出跳舞的泡泡

d、 介绍拓印材料并示范拓印背景

三、 幼儿练习作画，教师适时指导，并用拓印的形式装饰画面背景。

四、 作品欣赏评价

中班最新的美术教案 篇9

活动目标：

初步了解贺卡的种类和功能掌握贺卡的制作技能，引导幼儿选择自己喜欢的方式设计并制作贺卡在学会制作贺卡的基础上，让幼儿创造性的装饰各种图案，发展幼儿的创新潜力活动准备：

马克笔，水彩笔，蜡笔，彩铅，各种颜色的卡纸，剪刀，双面胶，固体胶

活动过程：

（一）欣赏各种贺卡

师：小朋友们看老师给你们带来了什么礼物呢？（出示各种贺卡）

问：小朋友们在哪里见过这些贺卡呢？它们都是什么形状的呢？那小朋友们知道这些贺卡有什么用处吗？（让幼儿明白贺卡能传达友谊感情，表示相互祝福之情的）

（二）计划制作贺卡

（1）激发幼儿自制贺卡的兴趣和愿望

师：圣诞节马上就要到了，小朋友们想要向好朋友赠送贺卡表示祝贺吗？

师：你准备制作一张什么样的贺卡呢？我们制作好了贺卡记得把想要对朋友说的祝福语写在贺卡上哦。

（三）幼儿自制贺卡，教师鼓励幼儿用自己喜欢的方式制作贺卡

（1）幼儿自由选择材料和工具，进行制作装饰

（2)教师巡回观察、指导

（四）请幼儿将自己制作的贺卡送给好朋友。

中班最新的美术教案 篇10

活动目标：

1、学习用团、搓、捏等方法制作水果——香蕉。

2、能用完整的语言讲述香蕉的特征。

3、喜欢泥工活动，体验活动的快乐。

活动准备：

1、彩泥。

2、情景布置“水果店”，张贴各种水果图片，实物香蕉若干。

活动过程：

一、情景表演：水果店。

师：小朋友看，这是哪里？我们的水果店今天又要开张营业了，可是一早老师发现，水果都卖完了。请你们看，什么水果没有了？（香蕉）香蕉都卖光了，怎么办呢？（幼儿帮忙想办法）师：今天，老师要教小朋友用彩泥来做一些香蕉，你们想来试一试吗？

二、欣赏实物香蕉，观察香蕉的外形特征，讨论制作方法。

师：看，老师这里有一只香蕉，我们来看看它是什么样子的？什么颜色的？长的像什么？

师：香蕉是弯弯的、粗粗的，有的是黄黄的，有的是绿绿的，有的是黑黑的。

三、幼儿尝试制作香蕉。

1、香蕉怎么做呢？（自由讨论）

2、教师示范教师以儿歌的方式示范。

教师边念儿歌边做香蕉：小泥团，手中拿，团一团，变圆球，搓一搓，变小棒，弯一弯，变小桥，捏个柄，变香蕉。

2、幼儿尝试制作香蕉，教师观察幼儿活动情况，并适时进行指导。

3、幼儿交流制作的过程，请制作成功的幼儿介绍制作方法，鼓励幼儿大胆讲述制作的方法。

师：你们做成功了吗？谁来介绍一下。

4、再次观察实物香蕉与泥工香蕉进行对比，幼儿修改自己的香蕉。

四、展示作品：送到水果店。

师：我们的香蕉做好了，让我们一起把香蕉送到水果店吧。

五、游戏：买水果，水果品尝会，体验活动的快乐。

师：水果店又可以开张营业了，让我们一起去买水果吧！

中班最新的美术教案 篇11

设计意图：

秋天是一个迷人的季节，是一个收获的季节，田园里有金黄的稻谷，果园里有丰硕的果实，秋天色彩斑斓，鸟唱虫鸣，这正是教师引导幼儿感受秋天的最好契机，让幼儿通过各种感官发现秋天的美。中班幼儿对季节的特征已有了一个初步的认识，秋天也是每个幼儿喜欢的季节，本节课通过观察、粘贴、涂色等方式，让幼儿进一步感知秋天的美及秋天带来的乐趣。

活动目标：

1、引导幼儿用树叶拼贴出各种大树房子，发展幼儿的动手操作能力。

2、发展幼儿扩散思维品质，喜欢联想，大胆想象.

活动准备：

画纸、蜡笔、白乳胶，粘贴好的树叶作品，歌曲《秋天》音乐。

活动过程：

1、与幼儿一起回忆捡落叶的情景，教师引导幼儿观察：树叶为什么会落下来？你捡到的树叶是从哪棵树上落下来的？它是什么颜色的？它像什么呢？

导入活动：教师讲述故事《三间树叶房子》。

2、扩散思维活动：让幼儿充分发挥想象力，说出树叶还能变成什么？

“孩子们，故事里小动物用树叶做成了漂亮的树叶房子，你的手里也有许多树叶，看一看这些树叶的颜色、形状，你能把它们变成什么呢？（启发幼儿动脑进行自由想象），让幼儿说出自己的想法，可以对同伴说，可以对老师说。

3、让幼儿动手操作：粘贴树叶画，幼儿在动手操作的过程中，培养幼儿的大胆想象和操作的兴趣，发展幼儿的创新能力。

孩子们，老师这里有很多漂亮的作品，他是一位魔术师用捡到的树叶拼贴，然后涂上了美丽的颜色做成的.，（出示树叶粘贴作品，请幼儿欣赏，并请幼儿观察，是用哪些树叶拼贴而成的，激发幼儿自己动手的兴趣。）

孩子们，现在你们每一个人都是魔术师，看谁能用树叶做成美丽的图画？

4、幼儿动手操作，教师巡回指导，对能力弱的孩子给予适当的帮助，让同伴互相合作，也可共同完成一件作品。

5、作品欣赏：展示幼儿的作品，请幼儿欣赏，老师进行评价。

6、延伸活动：听音乐，进行舞蹈，进一步感知树叶飘落下来时的美丽身姿。

孩子们，树叶从树上飘落的时候，像一只只美丽的蝴蝶在舞蹈，让我们一起和小树叶跳舞吧。（播放音乐，与幼儿一起舞蹈）。

中班最新的美术教案 篇12

活动目标：

1、幼儿学习用“顺口溜”的方式来学习画小猪并能创造性地画出小猪的不同动态。

2、初步学会自己安排画面，添加相应的背景丰富画面。

3、乐意在绘画过程中思考、克服困难，逐步提高组织画面的能力。

难点：

幼儿自己合理安排画面，添加相应的背景丰富画面。

活动准备：

1、幼儿用纸、记号笔、油画棒小猪的头、身体、脚、尾巴各4份

活动过程：

一、导入活动

1、师：小朋友们，今天我给大家带来一首“顺口溜”，请大家一起仔细来听听看。

师：现在小眼睛看老师，一起跟我再来学一下这首“顺口溜”。

２、这么好听的顺口溜我还可以把它变成一个动物呢，你们猜猜看，会是什么动物？（幼儿猜谜：大狮子、大老虎、大熊猫）

二、讲解示范

１、到底是什么呢？让我来变变看。（教师边念顺口溜，边画）

妈妈有个买菜的篮，两个把手在上面，买个大饼放中间，两个鸡蛋夹里面，两粒黄豆搁两边。

一只小猪就出现。

２、“你们看是什么？”（小猪）

３、“哦，这顺口溜真有意思，，还能变出一只小猪来，你们想不想和老师一起来变一变？”

４、幼儿和老师一起来念顺口溜，教师再示范一遍。

师：现在就让我们一起来学学吧！“妈妈有个买菜的篮，两个把手在上面，买个大饼放中间，两个鸡蛋夹里面，两颗黄豆搁两边。”（教师边念边画）

５、师：有了小猪头，那么还差什么？（身体、脚、尾巴）

小猪的身体像什么？（椭圆形）

老师这有小猪的头、身子、脚和尾巴，请小朋友上来放一放小猪会有哪些姿势？

６、请3—4个幼儿上来摆放，大家一起学学小猪姿势。

三、幼儿作画

1、今天我们就要来画画小猪。谁来告诉大家，你的小猪会在什么地方，发生什么事呢？

２、教师提要求：

画之前小猪还有几句话要老师转告你们：小朋友，我的本领可大了，你们要画出我不同的本领哦。画完后别忘了给我涂上美丽的背景颜色。

３、幼儿作画，教师指导。

四、展示幼儿的画

让幼儿选自己喜欢的画，说说为什么？

活动延伸：

让幼儿自由拼摆小猪的造型，再画下来。

中班最新的美术教案 篇13

活动设计背景

在的生活环境中，树叶随处可见，幼儿见到的叶子品种很多。但他们对各种叶子的不同之处了解不多。设计了这次活动，让幼儿感知叶子的多样性，激发幼儿亲近大自然，热爱大自然的情感。

活动目标

1、感受制作树叶画、树叶标本的乐趣，学习欣赏美、表现美，激发热爱大自然的情感。

2、学会观察各种叶子的形状特点，能点10以内的数，并能说出总数。

3、学唱歌曲《树叶》。

教学重点、难点

重点：1观察各种叶子的形状特点，2能点10以内的数，并能说出总数

难点：能根据叶子的特点进行分类，培养综合感知能力和归类能力。

活动准备

1、歌曲《树叶》录音磁带。2、活动前和幼儿一起拣落叶、采集树叶。

3、制作树叶画、树叶标本用的纸张、胶水、剪刀等手工材料。

活动过程

一、学唱歌曲《树叶》

1、播放歌曲《树叶》的录音兹带，幼儿一边倾听一边跟着学唱歌曲。

二、观察各种树叶

1、请幼儿介绍自己收集的树叶，在哪里找到的？是什么叶子？叶子是什么样的？看起来像什么？

2、比一比，这些叶子有什么不一样？反叶子分类，你是怎么分的？

3、数一数，比一比谁收集的树叶多并说出总数。

三、制作活动

1、教师：想不想把你带来的树叶做成好看的艺术品？们看看别人的作品吧。幼儿阅读幼儿用书《树叶粘贴品》，欣赏树叶粘贴作品。

2、幼儿操作自己带来的树叶，剪一剪，贴一贴，画一画，完成树叶作品。

3、交流展示，将幼儿做出来的作品摆放、挂在教室内，组织幼儿欣赏、评价。教学反思

活动反思：

活动过程中，幼儿有充分、自由的交流空间，他们学会了互相帮助，互相欣赏。在活动中穿插了点数环节，使幼儿能从活动生活中感受事物的数量关系并体验到数学的重要性。活动设计注重幼儿的主动参与，使幼儿真正成为活动主体。让幼儿有观察、感知、分类、思考和动手操作以及观赏的机会。

[收藏]最新美术教案设计1000字模板

师者，所以传道，授业，解惑也，想使一堂课高效完美，必须准备教案。教案的板书和画图有利于课堂教学。下面是编辑为大家整理的“最新美术教案设计”，请收藏好，以便下次再读！

最新美术教案设计 篇1

活动目标：

1、初步了解标志的设计要求，尝试用简单的图案来设计天气标志。

2、引导幼儿结合已有经验设计标志，体验创作的乐趣。

活动准备：常见的天气符号、不同天气图片、画纸、水彩笔

活动过程：

1、谈话导入：

（1）师：什么是标志？标志是一种什么样的图案？说说你知道的标志。

（2）教师出示常见的标志让幼儿观赏。

（3）请幼儿说说这些标志的特征。

小结：标志是生活中人们用来表明某一事物特征的记号。它简单、色彩单一、让人一看就能明白。

2、设计天气标志

（1）今天我接到一个任务，气象站的叔叔阿姨要请我们小朋友帮她们设计天气标志，你们有没有信心设计？（2）今天设计的天气标志有暴雨、台风、高温、大雪的天气标志，请你们分组设计。

（2）幼儿自由选择任务，分成若干组设计一种天气标志图。

3、标志展示，幼儿互相评价和欣赏。

活动延伸

1、幼儿在合适的地方张贴天气标志。

2、设置天气播报栏，值日生每天轮流记录

最新美术教案设计 篇2

大班美术优质课教案《画味道》

幼儿园大班艺术教案：“画”味道

教学目标：

1、通过尝味、说味、画味活动，启发幼儿发挥想象，大胆地运用语言及不同的线、形、色大胆构图表达自己的感受。

2、培养幼儿的想象力、创造力和审美能力。

教学准备：

1、各种味道的食品，如：奶塘、柠檬、苦瓜、辣味牛肉干、黄连、姜糖、穿心凉糖、话梅糖、酸梅糖、秀逗糖等等。

2、活动室布置成演播厅场景。

3、画纸、水彩笔、油画棒、水粉颜料、棉签等作画工具。

4、作画时用的轻松的音乐磁带和游戏结束时用的激昂的音乐磁带各一盒。

教学过程：

一、幼儿进入演播厅，自由结伴分别入座红、黄、蓝队

师：小朋友们好！欢迎你们来到“猜一猜，画一画”节目的演播现场。我是主持人小樊姐姐，首先让我来介绍一下我们的来宾：这是红队，欢迎你们!这是黄队，欢迎你们!这是蓝队，欢迎你们!下面，就让我们进入第一个环节“我猜，我猜，我猜猜猜”（幼儿：YE!）

二、尝尝味道，说说味道、猜猜味道

1、师：今天的“我猜，我猜，我猜猜猜”要请你们来猜味道，你们知道都有哪些味道吗？（幼儿回答）

“我这儿有一个百宝箱，里面就装着各种味道，现在我要请几位小朋友上来到百宝箱丽尝味道，等你尝好了味道就告诉大家你的感受，但是你不能直接说出你吃的是什么东西，是什么味道的，而是要告诉大家你的感受是什么样的，你会想到什么事情，猜对的小朋友所在的队就可以加上100分!

2、教师启发性示范。

3、幼儿进行游戏。

4、教师小结各队得分情况。

下面我们就进行第二个环节“我画，我画，我画画画“（幼儿：YE）

三、尝尝味道，想想味道，画画味道

1、师“每个小朋友拿一个小纸包，打开细细品尝，然后合上眼睛慢慢体验是什么味道，再想想怎样用画来表达，用笔画出来。

2、幼儿结合自己的感受画味道，教师巡回启发指导。

3、启发幼儿抓住自己的感觉，大胆发挥想象，大胆落笔，创造性地表现自己所要表达的味道。

四、说味道

1、把画按红黄蓝队贴在记分牌上。

2、每位幼儿都上来介绍自己的画。

3、幼儿互相观摩、交流、评价谁画的味道最生动最有趣。

师“现在每个人手上都有两颗爱心，一颗代表100分，你可以把爱心送给你认为画得最有趣的最好的画。“

4、请嘉宾加分并点评。

五、在音乐声中结束

师：现在分数出来了，红队---分，黄队---分，蓝队---分，今天的冠军队是—队，让我们一起来祝贺他们。

把味道画出来真有趣，我们回家后再尝尝别的味道，然后再把它画出来，好吗？今天的节目就到这，谢谢大家的参加，再见！

课后延伸：

1、在日常生活中发现更多的味道，并尝试用多种形式表现出来。

2、尝试着画其他感觉，如声音、冷、热等。

最新美术教案设计 篇3

一、教学目标

1、通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

2、运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

3、通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。

教学重点：了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

教学难点：运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

课时：1课时

课前准备

(学生)收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料;准备水墨画的相应工具。

(教师)课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片(将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片)，水墨画工具。

教学过程

1、组织教学，进入学习状态。

(1)欣赏京剧开场音乐进课堂。

(2)组织纪律，安定情绪，进入学习状态。

2、导入激趣。

(1)谈话导出小组学习任务。(请各小组长领取小组学习任务图片)

(2)小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。(提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用)

(3)各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。

(4)揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。

3、感知引趣。

(1)分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学;

(2)教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识;

(3)欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色;

(4)欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。(提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言的大胆运用。)

4、尝试探趣。

(1)作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物;

(2)依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。

5、评价延趣。

(1)即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。

(2)教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。

(3)欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。

课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。

最新美术教案设计 篇4

【教材分析】

民族服饰是各民族文化的重要组成部分，每个民族都有自己的服饰特点。蒙古族的长袍及腰带和靴子、藏族的甩袖、维吾尔族的花帽等都是具有民族特征的服饰。为加深幼儿对民族服装的了解与认识，让其充分感知民族服饰的美丽，激发大班幼儿绘画与制作民族服装的兴趣，特设计本次服装设计活动。本次活动引导幼儿观察藏族、维吾尔族、蒙古族等民族的服饰，了解服饰在衣领、袖口、饰品等处都有多样化的图案设计。教师可选择“二方连续纹样”作为切人点，引导幼儿运用“二方连续纹样”创造性地设计自己喜欢的民族服装，感知民族服装的图案美。

【活动目标】

1．认识二方连续纹样，了解二方连续纹样在民族服装中的应用。

2．能运用二方连续纹样设计自己喜欢的民族服装。

3．感受民族服饰的多样美。

【活动准备】

1．教师自制课件《漂亮的民族服装》（藏族、维吾尔族、蒙古族等民族的服饰图片）、二方连续图案的图片。

2．《幼儿学习材料》——美术用纸第 7 页。

3．少数民族服装、背景音乐《月光下的风尾竹》。

【活动建议】

1．请幼儿描述自己所喜欢的民族服装，感知民族服装的美。提问：你最喜欢哪个民族的服装？为什么？

2．请幼儿观察图片，学习用二方连续纹样绘画、装饰民族服装。

（1）出示藏族、蒙古族、维吾尔族等少数民族的服饰图片，引导幼儿观察其装饰花纹的特点。提问：这些服装分别是哪个民族的？都有哪些花纹？这些装饰花纹都出现在什么地方？

小结：少数民族服饰色彩鲜艳、纹样丰富。装饰花纹主要在领口、袖口前胸、后背、裙边等地方出现。有的服饰上绣满龙风、花卉、虫鸟等图案象征吉祥如意。

（2）出示二方连续纹样图片，让幼儿欣赏后总结其规律。提问：这些花纹有什么规律？ 你还见过哪些二方连续纹样？

小结：以一个或两个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并已向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。

（3）教师示范。展示服装轮廓图，引导幼儿用二方连续纹样进行装饰，教师随幼儿说出的花纹在服装的前胸处装饰，给幼儿以启发。

3．幼儿在美术用纸上尝试运用二方连续纹样进行装饰。

提示幼儿运用二方连续纹样在服装的不同部位进行创造性的装饰，鼓励幼儿装饰出不同纹样图案的民族服饰。

4．幼儿展示作品并交流设计的意图。

（1）教师提问：你设计的是哪一个民族的服装？用的是什么二方连续纹样？你认为你的设计好在哪里？引导幼儿分享、交流自己的作品及其创意。

（2）幼儿随音乐身穿民族服装跳民族舞。

最新美术教案设计 篇5

设计意图：

随着生活条什的不断改善，请朋友们一起庆祝生日已成为一种普遍现象。而最引起孩子们注意的就是生日礼物。相互赠礼物对孩子来说是最开心的事。小班幼儿正处于涂鸦期。无意注意占优势，有意注意开始萌芽。一形多义是这个时期幼儿绘画的主要特征，圆圈是这个时期有代表性的涂鸦符号。这是幼儿手臂缺乏控制、注意发展较弱造成的。因此，这一时期小班美术活动重在创设情境帮助幼儿从无控制涂鸦向有控制涂鸦过渡。为心爱的朋友包装礼物，把美好的祝福送给朋友，在包礼物、送礼物的情景中，有意识地尝试表现封闭的图形。

活动目标：

1、愿意亲近朋友，有和朋友一起过生日的愿望。

2、有控制地表现封闭的图形。

活动准备：

小兔头饰一个、扎有丝带的生日礼物盒一个及礼品若干、彩色纸、水彩笔

活动过程：

一、小兔的生日礼物（本环节旨在引起幼儿活动的兴趣，初步引发幼儿愿意亲近朋友的愿望。）

教师：小朋友们，这是兔子姐姐。昨天是兔子姐姐的生日，我给兔子姐姐准备了一份礼物。瞧，这是礼物盒，我们看看这个礼物盒是什么样子的？

1、欣赏礼物盒：引导幼儿说说礼物盒的形状、图案及包装的丝带。

师：猜一猜礼物盒里会有什么？（先视觉后听觉）

2、打开礼物盒，走到幼儿面前和幼儿一起欣赏送小兔的生日礼物：巧克力、蛋糕、苹果……说说物品的名称、颜色等。

3、兔子姐姐收到这么多礼物开心极了，你们想不想送兔子姐姐礼物？

二、讨论礼物的包装办法（本环节旨在在交流讨论中初步知道有控制地表现封闭的图形）

1、来看看我们给兔子姐姐准备了哪些礼物，可是这些礼物都没有包装的漂亮，让我们一起来把礼物都包装好吧。

2、把礼物放进礼物盒里：在礼物的周围，用封闭的图形表现礼物盒。

师：把礼物放在盒子里，用图形给它包起来，要包好哦不然礼物就漏掉啦！要一个礼物包装完之后再去包装另一个。

三、帮小兔包装礼物（本环节旨在在操作过程中初步知道有控制地表现封闭的图形。）

1、礼物放平整了吗？引导幼儿检查是否粘贴牢。

2、礼物盒要盖上，不要让它掉下来：检查添画的图形是不是封闭。

四、欣赏分享（本环节旨在欣赏分享中产生愿意亲近朋友，有和朋友一起过生日的愿望。）

1、大家检查礼物包装好了没有，发现有破损及时修补。完成的幼儿自己把作品贴在大礼物盒上。

2、交流分享：跟兔子姐姐说说送了哪些礼物给兔子姐姐，礼物包住了没有。

最新美术教案设计 篇6

主题名称：画妈妈

活动目标：

1：初步学习画人物正面头像，，能基本画出妈妈五官的特征。

2：用绘画的方式表达对妈妈的情感。

活动重点：

初步学习画人物正面头像，能基本画出妈妈五官的特征。

活动难点：

画出妈妈五官的特征，用绘画的方式表达对妈妈的情感。

活动准备：

素描纸，油画棒，勾线笔，邀请每位幼儿妈妈到幼儿园。

活动过程：

一：谈话导入

介绍本次活动，欢迎家长和小朋友。

"今天邀请妈妈们跟我们的小朋友来参与美术活动，让我们一起欢迎我们的妈妈们吧。"

二：基本活动

1：教师引导幼儿来感受在生活中妈妈的幸苦，引导幼儿用自己的方式去表达爱。比如：大声的对妈妈说我爱你;夸夸我们的妈妈;

2：教师引导幼儿用特殊的方式(画画妈妈)来表达我们浓浓的爱。

(1)：请幼儿说说自己妈妈的头像是什么样子。;.来源屈.老师教。案网;(可请几名幼儿在全班讲述，然后分组都来说说自己妈妈的特征是什么)

(2)：教师请幼儿来仔细描述。(教师在指导中注意巩固幼儿对人物五官的掌握)

(3)：教师分发绘画材料让幼儿转过身面对妈妈进行画妈妈，强调幼儿先用勾线笔将自己妈妈的头像勾画出来，再用鲜艳的颜色画笔来帮我们的妈妈画的漂漂亮亮的。

在幼儿绘画的过程中，引导家长对幼儿进行指导，进行互动，力求把妈妈头像画得端正，教师并用亲切鼓励的语言调动启发幼儿爱妈妈的情感，使幼儿身心投入。

3：教师请个别幼儿进行作品展示，并让幼儿大胆的说说自己画中对妈妈的爱。

4：让幼儿将自己画的画亲手送给妈妈们，并跟妈妈说说想说的话。

活动结束。

教学反思：

优点是孩子们在提到喜欢妈妈什么时，都比较活跃，气氛比较热烈。因为孩子们对自己的妈妈印象比较深，所以老师与孩子的互动性比较强。

美中不足是在画画过程中，孩子的画具缺的比较多，这主要是我准备不充分，因此影响了活动的最终效果，所以一个活动之前的准备对于一个活动来说是至关重要的。好好准备每一个活动对于我们教师来说更是必不可少的。这样的准备也是宽泛的，不仅仅指教学具的准备，更包括每一个问题，每一个环节，每一个步骤的准备。

最新美术教案设计 篇7

主题名称

新年乐

课题名称

我是服装设计师

活动目标

1、运用绘画法是设计简单的服装，如：坎肩、裙子等。

2、根据废旧材料的特点，运用剪、粘、拼接方法设计、制作服装。

3、知道废物利用，培养保护环境爱护大自然的情感。

活动准备

1、各种废旧材料如：报纸、挂历纸、包装袋、塑料袋等；剪子、胶水双面胶、订书机；时装表演的录音磁带。

2、请家长与幼儿一起观察生活中的人们的服装，积累一定的生活经验，阅读幼儿用书4册第7页。

3、教师事先用废旧材料制作的服饰样品2-3件。

4、时装表演的音乐磁带、录音机。

活动流程

1、谈话引起幼儿兴趣。

师：“今天我们一起来欣赏小明星时装队的小朋友为我们带来的精彩的时装表演。”

（播放音乐，幼儿模特队上场）

2、引导幼儿仔细观察时装的样式、装饰方法。

（1）师：“他们最外面的衣服用什么做的？这几件衣服一模一样吗？哪儿不一样？…还有哪些不一样的地方？”

（幼儿自由交流讨论、回答），教师引导幼儿从服装的样式、袖子、做法等地方仔细观察。

（2）探索装饰方法。

师：“这些服装漂亮吗？怎样才能使它更漂亮？(幼儿自由回答)以魔术的方式把服装表的更漂亮。

师：“他们是怎样装饰的？”（留给幼儿一定的时间观察想象）

3、开拓幼儿思维，探索服装的制作方法。

以故事的情节引入主题：“森林里的小动物们要举行时装表演大会，动物们想请我们去参加……。我们就来当回小小服装设计师，为自己设计一套服装，你们想为自己设计一套什么样的服装？”（幼儿自由讨论）。

教师出示收集的废旧物品，幼儿讨论想象。

师：拿到一个塑料袋怎样才能把它变成服装呢？把你的想法告诉你的同桌和好朋友。

师：“先要怎么样？”（撕领口）教师示范。我的创新

师：“然后呢？”（幼儿自由交流想象）。

5、幼儿制作服装，教师适时指导。

幼儿自由分组选择制作方法。教师鼓励幼儿大胆设计并动手制作。

师：“想想怎么做就怎么做，做的不要和别的小朋友一样，看谁的想法最新颖，谁就是我们班的设计大师哦！

幼儿自行制作，教师适时指导。

6、幼儿穿上服装，自由评价。

师：“你坐的是什么服装？你觉得自己设计的服装什么地方最好看？为什么呢？讲个大家听一听？

“你最喜欢谁的服装？为什么？”（鼓励幼儿大胆想象并发表自己的见解）。

7、师幼共同进行时装表演。

小结及反思

在主题活动开展中，教师要多关注幼儿的经验、兴趣和需要，只有将幼儿生成的内容与教师的预设有机结合起来，并在动态中不断地调整，才能不断激发幼儿继续探索的兴趣。幼儿自主选择废旧材料，运用剪、折、撕、画、贴等技能，充分锻炼了孩子的动手操作能力和想象力，大胆自由表现，设计出各自喜欢的服装。教师在活动中作了引导者、支持者、合作者，不仅给了孩子更大的发挥余地和想象空间，而且更好的融洽了师生关系。

最新美术教案设计 篇8

一、教学目标

1、了解并掌握怎样欣赏抽象画

2、掌握简单的绘画语言，并通过一定的方法和技巧把自然风景变成艺术作品。

二、教学重点

欣赏并领会自然美与意境美的变化，掌握在似与不似间怎样去表现绘画作品。

三、教学难点

在意境上领会作品，并掌握一定的方法在意境上去表现绘画作品。

四、教学程序

(一)情境导入

1、音乐导入：老师喜欢边听音乐边画画，画画的感觉油然而生，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受艺术的旋律意境。

2、揭示课题：听到这首乐曲，你的脑海浮现出什么样的画面?音乐和绘画从来都是一家人，今天就让我们一起来领略“形色协奏曲”。

(二)形式初探

1、欣赏画家作品：在这三幅画中，树的形象构成发生了什么变化?

2、小结：艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点，用简化概括的弧线交织出形象，形式由写实变得抽象。

(三)提炼元素

1、感受发觉：看看这张摄影的《山川》，能提取什么美术语言?

2、尝试训练：你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢?请一位学生上台快速画出，老师进行修整与总结。

3、欣赏提升：出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。

4、提炼元素：这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢?

板书：提炼元素：线、点、面??

(四)形式探讨

1、作品参照对比：看一看，画与实景哪些地方相似，哪些地方不相似呢?相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。

2、小结：吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征，用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净，表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。板书：表现形式：概括，简练。

(五)主观表达

1、感受色彩：这两幅作品给你什么不同的感觉?为什么?课件出示同一画面不同颜色的两

2、赏析画作：吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理如何?吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐响亮，正是形色的协奏。

板书：主观设计

(六)欣赏提升

1、老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。

2、作品欣赏：看看不同画家是如何处理形色，谱写出一幅幅“形色协奏曲”。

(七)学生作业

1、作业要求：选择一张你喜欢的风景图片，运用形色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体主要特征。

2、教师巡行指导。

(八)展评拓展

1、典型展评：把学生绘画作品和照片进行对比欣赏，分析绘画是不是抽取了照片中的形与色，主观概括地表现了主要特征。还有哪些可以改进的地方?

2、拓展延伸：抽取事物主要特征的绘画，有时也可以把它叫做抽象画。抽象是相对的，由这三幅画你觉得抽象的发展方向是怎样的?你能利用课余时间了解抽象艺术吗?

最新美术教案设计 篇9

活动目标：

1．初步结合季节特征设计制作不同风格的服饰，享受艺术活动的乐趣。

2．能充分发挥想象，表现自己的特色，大胆尝试创作出与众不同的作品。

活动准备：

2．能充分发挥想象，表现自己的特色，大胆尝试创作出与众不同的作品。

活动过程：

1．创设氛围，引起幼儿兴趣。

师：在上次的谈话活动中，有的小朋友认为冬天因为天气变冷了就不能穿上美丽的服装，你们都同意她的说法吗?(幼儿讨论)

师：那我今天还请来了一位大班的小客人，你们瞧，她来了。(大班小客人和小朋友打招呼)“你们好!你们喜欢我穿的衣服吗?它既暖和又好看，让我在冬天也能穿得很漂亮!我很感谢设计这件衣服的设计师!”

2．引导幼儿观看秋冬季服装图片的投影，激发幼儿创作激情。

3．幼儿制作服饰。

教师提供模特脸部、手和鞋子的纸模以及彩色纸及制作工具，幼儿进行创作。

4．展示幼儿作品，幼儿自评。

将幼儿作品通过投影仪进行展示，倾听幼儿对自己设计的介绍，提出恰当意见。

(针对幼儿喜欢成人或同伴对自己的劳动成果加以关注和肯定的心理特点，我让小朋友相互介绍作品，也促进了老师和幼儿、幼儿与幼儿之间的互动。)

活动延伸：

将主题墙布置成“20xx～20xx《GOOD BABY》秋冬季时装发布”的主题，将幼儿设计的服装作品、设计理念、设计师照片(幼儿)张贴在主题墙上。

最新大班美术教案分享13篇

教案课件是我们老师工作的一部分，相信老师对写教案课件也并不陌生。 良好的教案和课件是课堂教学成功的重要基石。如果您想更深入地了解该话题不妨看看“大班美术教案”，请留意本文中的要点！

大班美术教案 篇1

【活动目标】

1、尝试用瓶盖想象造型，并大胆讲述。

2、在想象创作过程中能用简单的材料装饰，体验成功的乐趣。

【活动准备】

各种各样的瓶盖、画板等。

【活动观察】

进区活动开始后，老师先介绍了今天美工区的活动主题《瓶盖大变身》，让幼儿尝试用瓶盖想象造型。老师为幼儿准备了各种颜色、各种大小的瓶盖，还准备了每人一个画板。在活动开始前，老师还让幼儿欣赏了许多瓶盖组合画的图片，有房子、汽车、树、动物、人等等。诗怡来到美工区，她先随意地拿了几个瓶盖做了一座房子，瓶盖的颜色有点杂，做好的效果并没有她想象中那么好。我问她：“如果屋顶用一样大小一样颜色的瓶盖，你觉得有没有更好呢？”她没回答我，她看了看旁边的小朋友在做花，于是她把房子拆了，开始学旁边的小朋友做花。这一次，她先选了几个黄颜色的瓶盖做“花瓣”，然后选了个蓝白色的瓶盖做“花蕊”，黄色有花纹的做枝。做好后她还做了一朵蓝色的花和一朵蓝白相间颜色的花。做完后，她看了看自己的作品，拍起了小手。我问她：“你的花怎么没有叶子呢？”她看完后选了几个绿色瓶盖当叶子。做完后，她又坐在那儿看了看。我问：“除了花儿，天空中又有什么呢？”她想了想，然后选了几个圆形的红色的瓶盖做“太阳”，摆好后她看了看，觉得不太像“太阳”，然后又选了几个细小的橙色的水彩笔的盖子当作“太阳的光”。这次这个太阳有点像太阳了，她看后特别满意。接着，她又选了几个细小的蓝色的水彩笔盖子，这次她把盖子立在画板上，摆出了云朵的样子，这时天空中又出现了一朵蓝色的云朵。可是在画板的右上角她觉得还是空空的，于是，她想了想，选了几个黄色的瓶盖，摆出了一只小鸟的轮廓，最后她还选了一个细小的橙色的水彩笔的盖子当作“小鸟的嘴巴”。摆好后，她看了看，满意的笑了，她说：“老师，你快看我摆的小花、小鸟、太阳和云朵。”我看了看，对她竖起了大拇指，并让其他孩子一起来欣赏她的作品。

【活动分析】

1、瓶盖的颜色太少。

2、活动的目标太简单，只是平面的拼摆对于大班幼儿来说过于简单。

【活动调整与改进】

1、教师在活动前要多介绍瓶盖的组合，根据大班幼儿的年龄特点，可以展示一些立体的难度大点的作品让幼儿欣赏、制作。

2、提供的图片可以再丰富些，让幼儿感知、欣赏。

3、提供的画板太小，瓶盖太大。

大班美术教案 篇2

一、观察树叶的外形特征：每个小朋友拿着自己收集的树叶进行比较观察。

与你的小伙伴比一比，你们的树叶有什么不同？

二、欣赏奇妙的树叶画。

1.观看PPT《奇妙的树叶》。

我们来看看这些树叶像都会变成什么？

2.讨论树叶能变成什么。

这些画是哪片树叶变来的，你怎样看出来的？

猜猜它们还变出什么？是怎样变的？

三、游戏《我是一片小树叶》

故事导入，幼儿随着故事的情节，用肢体装扮变换的树叶。

你变成了什么？

四、欣赏PPT《树叶的旅行》

叶子来到了那里，变成了xx，看看它周围都有什么？

你觉得它还能够有些什么？

五、幼儿作画

1.引导幼儿作画。

先画树叶的轮廓再进行想象添画。

想想你的树叶到了哪里，变成了什么？

它们都在干什么呢？

六、幼儿作品交流，自评、互评。

大班美术教案 篇3

一、活动目标

1.通过欣赏孔雀的美丽,激发绘画的兴趣,学习按一定规律用指腹压印画法画出孔雀羽毛的特点.认识红,黄,蓝三种颜色.

2.提高幼儿对美术活动的兴趣及大胆作画的能力，体验美术活动的快乐,训练幼儿细致的观察力。

二、活动重点难点

引导幼儿仔细观察,能大胆想象,一定规律用指腹压印画法画出孔雀羽毛的特点.

三、活动准备

1.学具:活动材料每人一份,红,黄,蓝三种颜色每组一份.

2.教具:音乐磁带,范画一张,孔雀图片若干张.

四、活动流程

欣赏舞蹈,感受孔雀的美----出示图片,认识孔雀----讲解画法,激发兴趣-----幼儿作画,教师巡回指导----展示作品,师生共评----活动延伸:学跳舞蹈

五、活动过程

1.欣赏舞蹈,感受孔雀的美

师:今天老师带来了一个舞蹈,大家想看吗?请你猜猜老师跳的是谁?

2.出示图片,认识孔雀

(1)调动已有经验,幼儿讨论:

师:大家都说对了,是孔雀.你见过孔雀吗?在哪里?它长得什么样?

师:大家讲得真好.孔雀很漂亮,雄孔雀还会张开大大的尾巴,就象美丽的扇子,这就叫孔雀开屏.

(2)出示图片,认识孔雀:

师:今天动物园里的孔雀也要开屏了,大家想看吗?你看,孔雀开屏的尾巴长得什么样?上面的有些什么?

师:孔雀开屏的尾巴上有花纹,这些花纹就象小兵一样排着队呢!

3.讲解画法,激发兴趣

师:这样的美的孔雀我们一起来画画吧!老师已经画好了孔雀,请你给它添上美丽的.用你的指腹轻轻蘸点颜料按在线上,一圈红的,一圈黄的,再一圈蓝的,颜色的时候要把颜料擦干净.你自己可以想想还能怎么画呢?

4.幼儿作画,教师巡回指导

(1)引导幼儿学习按一定规律用指腹压印画法画出孔雀羽毛的特点.

(2)引导幼儿仔细观察,能大胆想象出不同的规律.

(3)引导幼儿注意画面整洁.

4.展示作品,师生共评

师:你最喜欢哪一张?为什么?

5.活动延伸:学跳舞蹈

师:小孔雀们跟着老师一起来学跳舞吧。

小食品绘画写生课(幼儿绘画教案)

第四周 专题作业活动课试行 第4课 小食品绘画写生课

活动主线：教学中要引导学生具体的分析欣赏各种小食品包装的实物，具体的理解食品包装的形式与内容的统一，形式与对象（儿童年龄特点）的统一，以及最具生活趣味的艺术特点。

教学目的：通过画各种小食品，引导学生加深理解形状和色彩等绘画知识，培养学生的观察能力、记忆能力和绘画表现能力。 教学重点：小食品的特点和装饰特点的理解与表现方法。

教学难点：小食品的不同形状特点与不同装饰风格的表现。

教学准备：1.学生自带一样小食品。要求没有教师的允许下不许打开，违反者禁止参加本课的活动。

作业要求：写生 或想象画几个小食品，要注意好外形特点和图案与色彩的设计效果。

活动过程

一、 小食品观赏活动。解决以下问题 （培养学生敏锐的审美感知能力）（造型的审美） 关于对小食品（ ）的调查 年 班 所研专题名称： 经研究我知道 调 查 内 容 包装上面有什么：4种以上 通过包装我知道里面是： 外形： 色彩：以 色为主，还有 颜色。 色彩搭配的作用： 适合的年龄段 。 1．哪些颜色再一起对比比较强烈 2．包装和内容是否统一？ 是 不是 3．画几种你发现的线条。 你还发现了什么： 。

二、教师小结 学生在研究的过程中，发现的色彩运用的规律。

三、把你观察的小食品画出来。 适当讲授构图技巧。可以进行随意的组合 （审美能力的理解。a美术知识的介绍）

四、调查反馈。

1．读自己的研究报告，张贴自己的研究成果。

2．比一比谁的小食品画的又象又好。 （d通过学生优秀作业的对照、比较、鉴别）

五、布置作业，通过研究， 我们学习了对事物的细致的观察。回家每人选一样物体进行调查，自己写一份调查报告。下节课我们进行更多的交流。

关于对小食品（ ）的调查 . 年 班 所研专题名称： 经研究我知道 调 查 内 容 包装上面有什么：4种以上 通过包装我知道里面是： 外形： 色彩：以 色为主，还有 颜色。 色彩搭配的作用： 适合的年龄段 。 哪些颜色再一起对比比较强烈 包装和内容是否统一？ 是 不是 画几种你发现的线条。 你还发现了什么： 。 关于对小食品（ ）的调查 年 班 所研专题名称： 经研究我知道 调 查 内 容 包装上面有什么：4种以上 通过包装我知道里面是： 外形： 色彩：以 色为主，还有 颜色。 色彩搭配的作用： 适合的年龄段 。 哪些颜色再一起对比比较强烈 包装和内容是否统一？ 是 不是 画几种你发现的线条。 你还发现了什么： 。 关于对小食品（ ）的调查 年 班

大班美术活动：我设计的花车

活动目标：

1、通过活动让孩子进一步感受上海旅游界的气氛。

2、培养幼儿的想象力、观察力、创造力。

活动准备：

收集旅游节花车巡游的资料、图片。

活动过程：

一、讨论：

1、旅游节的花车巡游时的花车是怎样的？

2、与我们平时看见的车辆有什么不同？

二、我们来做个花车设计师，设计一辆美丽的花车。

三、讨论：可以设计怎样的花车？

四、幼儿设计草图

1、提示幼儿花车的设计不一定像我们平时见到的车辆。

2、鼓励幼儿发挥想象设计不同的花车。

五、讲评

我们是小小设计师：介绍自己设计的“花车”。

美工活动“牙齿切碎机”活动后感

本周进行了美工活动“牙齿切碎机”，整个活动中，幼儿参与的积极性很高，思维活跃。当我向幼儿展示自己制作的“大嘴怪”时，孩子们的兴趣一下子就上来了，纷纷议论“大嘴怪”怎么吃东西。活动开始我引导孩子们对牙齿模型进行认真地观察、并互相讨论，让孩子们知道前面的牙齿是门牙，门牙旁边的是犬牙，犬牙旁边的是磨牙，并说出它们各自的分工及合作过程。接下来我先请大家讨论怎样制作牙齿切碎机，在亲手制作“大嘴怪”时，孩子们显得更为积极主动，他们根据牙齿的各部分关系用铅笔在纸上画好一排牙齿，然后根据画好的牙齿剪下来，再把它们粘贴到剪开的纸盒里。

在这一过程中，很多孩子都做得比较成功，但也有一部分孩子因为没有事先设计好就动手剪，结果牙齿的构造没剪对，被旁边的小朋友一说，他们只好重新剪过，耽误了些时间。粘牙齿是本活动的难点，有些孩子一下子就粘好了，有些孩子因为小手指不够灵活粘起来很费劲。不久大家都把牙齿粘好了，接下来就是打份自己的牙齿切碎机：给它画上眼睛，头发，耳朵等。这一过程都难不倒孩子，大家都能把自己的牙齿切碎机按自己的意愿打扮好。最后我请幼儿给牙齿切碎机喂食，大家用一些废旧的报纸等给牙齿切碎机做食物，“嗷，咕咚”，牙齿切碎机一口一口吃东西了，哦，大家玩得真开心啊！我把幼儿做好的作品放在区角中，让孩子可以随时玩一玩。

通过这次活动，孩子们在设计，制作，体验中进一步对自己牙齿更加了解，并体验到了成功的喜悦。

大班美术教案：洞洞变变变

大班美术教案 篇4

活动目标：

1、喜欢绘画活动，尝试用段数西安的方式表现小草。

2、了解小羊简单的生活习性，萌发爱护小动物的情感。

3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

4、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。

5、鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。

活动准备：

《快乐家园》画页、油画棒每人一盒。

活动过程：

1、教师模仿小样的叫声“咩咩咩…”引起幼儿的兴趣，并请小朋友猜一猜这是什么小动物？”“你在哪见过小羊？他长得什么样？他爱吃什么东西？你喂过它吗？”请幼儿大胆表达。

2、请幼儿观察画面，“看一看草地上有机制小羊？他们在做什么？”“小羊最爱吃草了，可是草地上没有小草怎么办呢？请小朋友给小羊花一些小草好吗？”

3、教师边说儿歌边教幼儿绘画小草：“青草地 长青草 小羊吃草咩咩叫。”

4、幼儿在画纸上独立绘画，教师进行个别指导。

5、展示作品，体验成功。

活动反思：

让幼儿在宽松、自由、平等的氛围中，自主观察、分辨、发现物体的基本特征，在自选的材料上自由想象，用线条大胆表现自己眼里、心里的可爱形象，充分体验了审美愉悦和创造的快乐，体会到了自我表达和创造的成就感。

大班美术教案 篇5

一、活动目标

1、初步了解横线、竖线交叉形成的效果，能大胆编制自己喜欢的网，注意线与线之间的疏密。

2、能绘画出几种基本的网状图形。

二、活动准备

1、图片-捕鱼

2、宣纸，毛笔，颜料

三、活动过程

随音乐教师带领幼儿做小鱼游动作。

出示图画

1、教师：从前有个捕鱼人，他非常厉害，他捕了好多好多的鱼。看！他为什么他能抓到这么多的鱼呢?

(捕鱼人用网抓鱼)

这些鱼能不能从网里跑出来？为什么？他的网怎么织的？怎么样的？

(观察网的特点，认识横竖线交叉的编织方法)

为什么能牢牢网住鱼不会跑掉呢?

(注意观察网眼的疏密)

2、教师：小朋友你们仔细看看这张图上，有没有发现鱼是不是都被抓到了?

(一条鱼跑得出来，说明编织时注意控制网眼大小)

3、教师补画

四、颜色

1、教师：这个捕鱼人很聪明，你们看看他是用什么颜色的线织网的?那他捕到的鱼是什么颜色的?

为什么他要这么做呢?

(理解“好朋友颜色”，这样鱼不容易辨。)

2、教师出示蓝色鱼示范编网

五、创编鱼网

1、教师：除了这样的编织方法编网，还可以怎么编?你还见过其他的网吗?是怎么样的

2、尝试让若干幼儿讲述、表现创编的鱼网

3、幼儿操作练习编网师：

现在请你们也做一个小小捕鱼能手，去编织一张和别人不同的鱼网，看谁捕的最多最能干!出发!

六、评价活动

1、展示幼儿作品师：

捕鱼人都很累了，我们现在来休息一下!看看今天是不是大丰收?有没有都网住鱼呢?(观察幼儿编织的网有没有注意疏密和颜色，最主要肯定不同编织方法的网)你觉得谁的网编织的最好?

2、戏结束活动师：今天我们也大丰收了，抓了这么多的鱼，我们拿回去吃鱼大餐吧“!好吗?

大班美术教案 篇6

活动目标

1、运用深淡墨的绘画方法表现小猫可爱的动态。

2、感受水墨画深淡墨变化表现的美感，喜欢可爱的小猫咪。

活动准备

水桶、毛笔、宣纸、调色盆、墨汁、调色盒、范例画。

活动过程

一、小猫咪来了。

观察小猫的外形及动态。

你看到过小猫吗?小猫长得怎么样的?

它喜欢做哪些动作?

(幼儿模仿动作)

你喜欢小猫什么样的动作?

二、可爱的小猫。

观察讨论范例

画中的小猫咪在做什么?

什么地方用深墨、什么地方用淡墨?

教师示范

重点：大笔蘸淡墨，中锋画大大圆圆小猫的头，侧锋画身体，等稍干后用小笔蘸深墨中锋画眼睛、侧锋画小猫身上的花斑

难点：表现小猫多种可爱的动态，添画一些相应的背景。

三、小猫的集会。

作品展示。

说说你画的小猫咪在做什么?

大班美术教案 篇7

设计思路：

看电影是孩子比较喜欢的一种娱乐活动，幼儿园附近的嘉定电影院在重新整修后，经常有儿童电影新片呈现，我们孩子去电影院的机会也越来越多。然而，在与孩子的个别交流中，我发现孩子对看电影的经验还是比较粗浅的，对于为什么要买票，看电影坐哪个位置，大部分孩子的经验是模糊的，孩子对序数有了一定认识掌握，怎么样让孩子运用这种数经验为自己的生活服务，并在生活化的游戏情境中提升数的运用能力，于是，我设计了“看电影”的活动。

活动目标：

1.尝试运用序数的经验寻找座位。

2 游戏情境中积累看电影的相关经验。

3 巩固幼儿对单双数，序数的认识。

活动准备：电影票(每人一张);海绵垫(每人一块);黑板一个;放大电影票(一张);电影院座位布局图(一张);检票员(两名);电影院门(两个拱形门和两个凳子);电影院座位布局(两套第一排到第五排卡片;五套1----10的数字卡片;一套单号双号卡片)

活动过程：

一 导入

1 今天我要带小朋友看一场电影，想不想看呢?

2 你们看过电影吗?

3 电影院的座位可以随便坐吗?为什么?

4 电影票是从哪里买来的呢/

5 那小朋友还记得电影票上都有什么呢?

6 一张电影票可以坐几个座位呢?

二 发电影票

1 观看电影票

我也为小朋友购买了电影票，放在了海面垫底下，请小朋友把自己的票找出来，看一看你的电影票上都有什么?你看到了什么?和你以前见过的电影票一样吗?

小结：对，小朋友说他看到了时间，看到了影名，座位号等;还有的小朋友说他以前见的电影票上有图案，有简介等。那我们一起看一下老师的电影票上有什么呢?

2 观看放大的电影票

在老师的电影票上你看到了什么?

(1)有电影票的名字《猫鼠大战》(2)时间：20xx年11月18日，也就是今天，也就是说这张电影票只能在今天观看，过了明天就过期了不能再使用。(3)地点：《大大电影院》就是这张电影票只能在这家影院观看电影，到其他电影院是不能使用的。(4)座位：第五排 6号 是座位的号码，进了电影院要按这个数字坐座位的。第几排，第几号也就是我们以前学过的序数。

(请个别幼儿说说自己的座位是几排几号)

三 找座位

小朋友都知道了自己的座位是几排几号，要怎么找座位呢?我们一起先观看一下电影院的座位布局图。

1 观看电影院座位布局图

从前面数第一排，第二排·····第五排，其他数字是座位号，看看这些数字有什么不一样的呢?是怎样排列的?(1 3 5 7 9是单数;2 4 6 8 10是双数)

小结：对，单数都是在左边，双数都在右边，这有单双门，单数从进单门，双数从双门进。

2 看看自己的号是单号还是双号，(单号小朋友举手，双号小朋友举手)

3 找座位号

(1)老师在图中指位置，幼儿说出是第几排 第几号。

(2) 请小朋友自己在图中找出自己的座位。(找之前，讲解先找排 再找号)

四、进电影院

提示一：进电影院要有秩序，安静，不能喧哗，拿着自己的票站在该进的`门口，等待检票进入。

提示二：过道旁有排号，椅子前有座位号，小朋友拿着电影票先找排再找号，找到后安静坐下。

五 电影开始。

大班美术教案 篇8

活动设计背景

对称图案在生活中随处可见，可是许多幼儿平时没有注意，为了激发幼儿的观察欲望，养成良好的观察习惯，为今后的学习打下良好的基础而设计本课。

活动目标

1、培养幼儿观察生活的习惯，以及记忆形象的能力。

2、培养幼儿的想象力、创造力，鼓励幼儿设计各种新型楼房。

3、发现物体的对称性,根据提供的已有图形,画出与物体相对称的另一半。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

教学重点、难点

1、认识物体的对称性。

2、 画出对称物体的另一半。

活动准备

具有两组相对称的图形若干（常见的动物）、水彩笔。已拼插好一半对称图案的玩具。

活动过程

一、导入

猜一猜(分别出示几张对称图片的一半,让幼儿猜出是什么图案。全出示后引导幼儿观察左右两过的异同:形状、颜色、图案相同,左右位置相反,感知理解对称的意义)。

二、活动

找一找(先出示若干半张图片,贴在黑板上，让其寻找对称的另一半。再在自己身上或小朋友身上寻找对称的部位)。

三、运动练习

做一做(用自己的身体做对称的动作)。

四、说一说

对称图案有什么特点？

五、范画

边讲边画。

六、练习

画一画(在操作纸上先找对称图案,再涂色对称图案,最后画对称图案的另一半)。

七、评讲

表扬表现好的

八、总结

小朋友这节课学到了什么？

九、拓展

找一找生活中你还见过那些物体是对称的？记下来说给小朋友听。

教学反思

在活动过程中，“猜一猜”是活动的第一环节。而“猜”不是主要的,主要的是去“找”。我要让幼儿在快乐的“猜一猜”后,自己去寻找左右两边的异同点,这就是重点。在猜的`过程中孩子们兴趣高涨,因为我对幼儿的猜测答案都没肯定也不否定,所以他们就特好奇,给下面的“寻找”增加了更大的兴趣。在我的鼓励下,他们都积极主动的寻找着每张图片两边的相同点与不同,最终自然的发现了“对称”的条件:形状、颜色、大小、图案相同,方向相反。然而就在让他们找不同点时,我提出了一个带有误导性的问题:“找一找两边有什么不一样”,因此幼儿就从细微之处找不同,还真的找到了线条不直、圆圈不圆之类,没有一个幼儿会从方向上去观察,我也就只能半提醒着他们“看看小尾巴朝哪边”,幼儿才恍然大悟“方向相反”了。显然这是我的提问出现了问题而导致的。这环节让我满意的是话比较简洁不多,灵活的面对幼儿的“猜测”。让我遗憾的就是:问题设计不妥,带来了误导或多或少的耽误了教学活动的时间。“找一找”是对“对称”含义的理解后的初次应用。我就请班上学习、接受能力中偏下的幼儿回答,结果是多数幼儿对“对称”已理解,也能找到相同的另一半,但还有极少幼儿有些模糊而出现错误,因此就在他们的错误中提出问题并极时帮他们解决了问题,使幼儿更加理解了对称的意思。“做一做”是为了增加一点趣味性,前二个环节都是以说为主,而做一做即是让他们巩固“对称”的理解,又是能让他们好动的身体能得到轻松片刻。虽是动的一刻,但师幼配合非常默契。“画一画”的操作活动有看、想、找、涂色、画的过程,是前面学习的综合反映。在此中我觉得不足的是:在幼儿操作前没有再次或是小结一下对称条件,也没有示范,因此很多幼儿出现了对称的颜色没有用上,他们只是涂色而已,如果能提一提,也许幼儿涂色时会主意到色彩的变化与对称。

总的来说，我对本节课还是比较满意，达到了预想的目的。

大班美术教案 篇9

幼儿园的美术活动是为了让幼儿具备初步的审美意识，挖掘和发挥幼儿的创造能力。大班幼儿已积累了较多的美术知识经验，在这次活动中，我以嫦娥三号发射的视频作为导入，旨在激发幼儿浓厚的兴趣，引起创作兴趣，提高幼儿感受美、表现美的能力。同时，也注重了从小培养幼儿的爱国情操。

活动目标：

1、通过观看视频、谈话等形式，激发幼儿对美术活动的兴趣。

2、能够通过自己的想象设计独特的宇宙飞船。

3、幼儿敢于和同伴大胆表达自己的构思。

活动准备：

笔、纸、视频、音乐等。

活动过程：

一：谈话导入：

小朋友们，你们的哪个国家的人？（中国）

出示PPT，介绍中国。

二：观看视频，初步感受宇宙飞船。

今天老师给小朋友们带来了一个让中国人骄傲的视频，让我们一起来看看吧？（嫦娥3号发射视频）

1：这个视频中你看到了什么？听到了什么？

2：看了以后你有什么感觉？

总结：关于20xx年12月2日，中国设计的嫦娥3号发射成功的视频，是所有中国人的骄傲。

三：观察图片。了解宇宙飞船。

小朋友们，你们现在还小，但长大后祖国妈妈需要你们建设得更好，做更多让中国人骄傲的事情。

1：如果你是设计师，你会设计怎样的宇宙飞船？

2：你想把你设计的宇宙飞船取一个什么样的名字？

3：接下来让我们一起来看看其他小朋友设计了怎样的宇宙飞船。 （介绍：主体、形状、动态、背景）

四：幼儿自由作画：

现在请想小朋友用画笔在纸上设计你的宇宙飞船，看看哪个小朋友设计的新颖、最独特。

五：幼儿画上背景。

你的宇宙飞船是发射时还是已经翱翔在宇宙中了呢？请为它画上背景。

六：幼儿设计宇宙飞船名字。

你能帮你设计的宇宙飞船取一个好听的名字吗？会写字的小朋友可以写在上面，不会写的可以请求其他幼儿或老师的帮助。 七:结束。

今天小朋友们设计的宇宙飞船都很棒，老师希望有一天你们能够乘着自己设计的宇宙飞船翱翔在宇宙中。

大班美术教案 篇10

一、歌曲导入，激发兴趣

我们先来放松一下，听一首歌曲《大风车》

1、播放歌曲《大风车》

2、谁来告诉老师，你听完这首歌想到到了什么？

3、你玩过风车吗？怎样玩？

4、风车为什么会转？（因为风车的叶片是扭过的，气流流过使叶片的迎风面和产生压力差，因此风车就会转动。）

二、学习制作风车

1、 教师出示风车

老师今天就带来了一个风车，这是老师自己做的。你想不想也做一个漂亮的风车？

2、讲解制作步骤

（1）准备一张正方形的纸，对角折出中心点。

（2）围绕中心点画一个圆圈，然后进行装饰。

（3）用剪刀沿着折痕剪开，每条线剪到圆圈的边缘。

（4）在每一片的同一个方向选择一个角粘贴在中心位置。

3、教师出示做好的风车，幼儿欣赏。

三、玩风车：做好的幼儿让老师把风车用大头针扎在铅笔上。

四、欣赏风车，拓展思维，请幼儿回家后和家长一起制作特殊的风车。

大班美术教案 篇11

·审美表象摄入阶段

审美表象摄入的目的是帮助幼儿在头脑中储存大量的具有生成性和创造性的审美意象。

首先，通过教师的“蜘蛛姐姐”的角色扮演将幼儿带入情境之中，并由“蜘蛛妈妈”的来信来引出主题。通过视知觉感知审美对象。众所周知，幼儿美术创作中的形象来源于视觉经验，因此，对事物的外形特征的观察是造型的必要条件。幼儿通过多媒体欣赏蜘蛛网的各种图片，包括大自然里的蜘蛛网和画出来的蜘蛛网，能够说出蜘蛛网的各种造型和蜘蛛网的线条构成，体会到蜘蛛网独特的造型美（由中心向四周放射），并且通过自然界的蜘蛛网和画出的蜘蛛网的对比，进一步加强审美表象的摄入，激发幼儿的创作兴趣。

其次，幼儿可以在欣赏过程中与教师或同伴的交流来表达自己对于蜘蛛网的独特感受。

·艺术体验加工阶段

首先，审美情感体验就是帮助幼儿将自己内心的情感体验模式与外在的生命模式达到同构，从而理解事物的情感表现性，进一步达到审美愉悦，激发创作的冲动。

本活动通过对话的方法，教师与幼儿联系蜘蛛网的图片进行对话。在欣赏蜘蛛网图片时，充满感情地与幼儿对话，引导幼儿用语言表达自己看到的蜘蛛网是什么样子的，丰富幼儿的表象，鼓励幼儿大胆想象，形成幼儿自己心中的蜘蛛网的形象，激发幼儿的兴趣。

其次，引导幼儿对内在表象进行加工改造，通过游戏的形式让表象变形，进行创造。通过“超级变变变”的游戏，幼儿动手动脑，充分发挥想象，通过自己的手、脚和身体的其他部位与自己的蜘蛛小伙伴模仿蜘蛛网摆出各种造型：可以躺着、蹲着、站着等来表现蜘蛛网的各种或高或矮、花纹迥异的造型。同时，游戏这一环节也是对主蜘蛛网的再现，通过视觉、语言、动作演示来充分体验游戏的快乐，并为最后集体的编织蜘蛛网积累经验。

·操作表现阶段

操作表现是美术作品得以实现的必经之路，特别是对于这样一个造型活动，通过动手操作，更是中心环节。本活动通过为幼儿提供色彩不同的毛线，幼儿在教师提供的特定环境中进行合作编织蜘蛛网。在此过程中幼儿可以互相帮忙打结、跨过或爬过别人已经拉好的线，保护好集体的劳动成果。

同时，在幼儿集体造型的时候笔者加入了较为轻快的背景音乐，希望这样的轻松氛围能利于幼儿的创作。此外，在活动过程中要理解幼儿，尊重幼儿，给幼儿自由发挥的时间和空间，让幼儿在合作造型中充分表达自己的情感体验。

·评价阶段

对幼儿美术能力的评价大致是由两方面进行的，一方面是评价幼儿美术的活动过程，另一方面是评价幼儿美术作品。因此，笔者要观察幼儿在美术活动中的行为表现，了解幼儿在造型活动时的想法，同时应正确评价幼儿的集体劳动成果——蜘蛛网。

[案例描述]

活动流程

教学方法

设计理由

审美表象摄入

情境导入

教师首先将自己装扮成蜘蛛姐姐，引出幼儿是小蜘蛛的这一角色，引起幼儿的兴趣，并通过“蜘蛛妈妈”的来信让幼儿更加巩固自己的角色，为接下来所要进行的活动做好铺垫。

谈话欣赏

幼儿通过欣赏蜘蛛网的各种图片，包括大自然里的蜘蛛网和画出来的蜘蛛网，能够说出蜘蛛网的各种造型和蜘蛛网的线条构成，体会到蜘蛛网独特的造型美（由中心向四周放射），并且通过自然界的蜘蛛网和画出的蜘蛛网的对比，进一步加强审美表象的摄入。

艺术体验加工

师生对话交流

在欣赏蜘蛛网图片时，充满感情地与幼儿对话，引导幼儿用语言表达自己看到的蜘蛛网是什么样子的，鼓励幼儿大胆想象，激发幼儿的兴趣。

游戏法

通过“超级变变变”的游戏，幼儿充分发挥想象，通过自己的手、脚和身体的其他部位与自己的蜘蛛小伙伴模仿蜘蛛网的各种造型。通过视觉、语言、动作演示来充分体验游戏的快乐，并为最后的编织蜘蛛网积累经验。

操作表现

操作法

幼儿利用教师提供的毛线材料，在听清规则要求的前提下于特定环境中进行合作编织蜘蛛网。在编织过程中幼儿互相帮助固定毛线，并尽量不破坏别人已经拉好的线，由中心向四周自由编织。

评价活动

共同欣赏

幼儿与教师一起欣赏编织好的蜘蛛网，从上方俯瞰效果更加，欣赏其独特的造型美。教师表扬在集体合作过程中表现出色的幼儿，让幼儿进一步体会到集体合作的乐趣。

最后引出请“蜘蛛妈妈”来欣赏蜘蛛网，呼应了整个活动。

个人反思

本活动设计实施是一个不断反思的过程，作为一个新老师，要在不停的实践中能力才能得到提升，以下笔者从自我反思之“五问”来进行总结反思：

一问自己教学活动思路是否符合新理念。生活是艺术的源泉，艺术中的许多要素、法则，如色彩、点、线、面、节奏、音色、对称、比例等都可以在大自然中、在我们的生活中发现它们的原型，而且许多艺术创作的题材也来源于现实生活，艺术正是用它特有的感性、直观方式去表现生活，发现生活的意义。本活动是一个来源于生活中蜘蛛网造型的美术造型活动，其形式在平时的美术活动中较为少见，并且突破传统画纸的束缚，让线条变得立体起来，具有新颖性，同时锻炼了幼儿的动手操作与合作能力。这样的美术造型活动要符合《纲要》中提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐的理念。

二问自己教学活动每一环节是否服务于活动目标。《纲要》在目标定位上注重培养幼儿对艺术的喜爱，丰富他们的感性经验，激发他们表现美和创造美的情趣和能力，充分体现了艺术的本体价值。本活动设计的目标是：第一，欣赏蜘蛛网独特的造型美，学会用线条造型探索、表现蜘蛛网；第二，尝试与同伴合作并极交流，体会到合作的乐趣与成功。本活动从各个角度引导幼儿认识蜘蛛网、欣赏蜘蛛网的独特造型美、说出蜘蛛网的各种形状，同时引导幼儿认识蜘蛛网是由许多美术课上所用到的线条构成的，如直线、曲线、波浪线等，从视觉的效果来认识蜘蛛网。在此基础上，让幼儿一起利用身体摆出蜘蛛网的造型，并且集体编织蜘蛛网，即学会用线条造型探索、表现蜘蛛网。另外，在情感态度方面也要真正发挥艺术教育促进幼儿艺术能力发展，提高审美感受，丰富情感，培养想像力和创造力的独特价值。

三问自己教学活动设计是否具有层次感。一个教学活动设计是否具有层次感，直接影响教学活动的质量。具有层次感的设计，不仅能唤起幼儿原有的认知经验，还能及时为下一环节的教学作好铺垫，幼儿能通过教学活动的展开在自己原有水平上有所提高、有所发展。本活动是一个新授活动，也从创设情境、欣赏图片、游戏造型再到合作编织造型，具有一定的层次感，但是在活动中仍有一些的欠缺。因此，教师在设计教学活动时，既要注意教学对象的实际水平，又要让教学具有一定的挑战性。

四问自己教学活动的提问是否有质量。在教学活动中，要有意识地减少无用或较低质量的提问，多提一些能抓住目标关键、对幼儿富有挑战性的问题，以引发幼儿思考，促进幼儿发展。

五问自己教学活动的细节是否处理恰当。教师在组织教学活动时，尤其要注意细节的处理。例如，教师的服饰、语气、情绪处理、师幼互动时的表情态度及环境的设置等方面，都应该根据活动内容、幼儿年龄特点、个体差异、空间位置及教师观察指导的需要作不同的处理。在本活动中为了让幼儿进入角色，笔者在胸前贴了一个蜘蛛的图片，并以“蜘蛛姐姐”的身份将幼儿自然的带入角色之中。因为恰到好处的细节处理，不仅能使教学活动顺利进行，还能为教学活动增色添彩。

大班美术教案 篇12

活动目标：

1、欣赏各种花瓶，感受工艺品的美。

2、根据花瓶的造型的几个部分及其变化设计花瓶。

活动准备：

1、师生共同收集各种花瓶。

2、绘画纸，油画棒，水粉颜料，勾线笔，用水果包装网扎成的"菊花"。

3、花瓶范画一张，各种花瓶图案的范例若干。

活动过程：

1、出示花瓶，引导幼儿观察。

①这些花瓶漂亮吗？哪几部分最漂亮？

②这些花瓶一样吗？什么地方不一样？

2、根据幼儿回答，教师归纳小结：花瓶有胖有瘦，有高有矮；花瓶口有的是平口，有的是花边口；花瓶颈有粗有细，有长有短，有的两边还有"小耳朵"；花瓶肚圆的、椭圆的，还有扁的，等等。

二、探索创作

1、引导幼儿学习花瓶造型的设计。

①出示范例，激发幼儿的创作欲望。

②请1～2个幼儿运用将花瓶的主要组成部分（瓶口、瓶颈、瓶肚）进行组合变化的方法来设计花瓶。

2、引导幼儿学习花瓶图案的装饰设计。

①引导幼儿观察花瓶上的图案，说说它们一般在花瓶的什么部位。

②出示花瓶图案范例，引导幼儿欣赏。

③示范用水果网扎成"菊花"印画花瓶上的图案。

三、幼儿创作教师指导

1、鼓励幼儿设计出新颖的花瓶造型和图案。

2、印花时要求幼儿注意优质画面的整洁。

游戏：售货员幼儿当售货员，想买家介绍自己的作品。

活动反思：

1、以幼儿为主体，充分调动兴趣。

活动开始，教师就开门见山，直奔主题，简明地提出要求：请幼儿仔细观察瓷器，寻找这些瓷器的相同点。幼儿的兴趣一下被调动起来，积极寻找相同点。当幼儿发现相同点后，教师进行小结，提升幼儿的经验。在教师的小结中，幼儿不仅再次巩固了青花瓷的相同点，而且了解了青花瓷命名的缘由，知道青花瓷是中国特有的瓷器，对青花瓷再次产生了浓厚的兴趣。后面的环节中，幼儿观看ppt、自己创作设计、共同欣赏作品，兴趣一直伴随着幼儿。所以，在这个活动中，每一个幼儿都是积极参与活动的，课堂气氛活跃，幼儿真正成为了活动的主体。

2、丰富感性经验，巧妙化解难点。

在制作ppt时，教师选择的青花瓶范例就考虑到了形状和上面的图案花纹。范例上的青花瓶有的上面粗，下面细；有的像个葫芦形；有的瓶口细、瓶肚粗。瓶上的青花图案也不一样，通过欣赏，幼儿就发现瓶口和瓶底的花纹多选用小一些连续纹样的图案来装饰，而瓶肚上则选用一幅完整的画面来装饰。有的选用了植物、有的选用了动物，还有的选用了人物。教师示范时选用了图示法，既缩短了教师当堂示范的时间，又让幼儿对操作过程有了清晰的认识，同时又让幼儿欣赏了教师的创作。这些感性经验的获得，巧妙地化解了活动的重难点，让孩子们在轻松、愉悦之中完成了自己的创作。

3、展示幼儿作品，提供交流机会。

新《纲要》指出：“要为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。”因此，幼儿完成创作后，教师就把幼儿的作品悬挂起来进行展览，请先完成的幼儿和同伴说一说自己的作品。幼儿都完成后，组织幼儿一起欣赏，并说说自己最喜欢哪幅作品，为什么喜欢。孩子们畅所欲言，有一个孩子说最喜欢自己创作的作品，因为青花瓷是中国特有的瓷器，而自己设计的青花瓶的台布上有五星红旗的图案，五星红旗是中国的国旗，所以自己很喜欢，他的回答赢得了伙伴们的掌声。在欣赏作品中，幼儿还发现装饰的图案不仅要有线条，还要用点线面结合的方法来装饰，这样装饰出来的作品不单调，比较大气。在相互交流、相互欣赏中幼儿都得到了提高。

大班美术教案 篇13

一、活动背景：

孩子们对动物始终有着强烈的好奇心和探索欲望，他们喜欢画动物，但是动物的脸部特征、身体和四肢却很难把握。为此，我结合孩子的认知特点和现有的作画技能，用儿歌的方式，利用简单图形来表现动物的脸部特征和外形，设计“狮子参加服装秀”的教学情景，引导幼儿帮助狮子选择“服装”来巩固已有的装饰经验，激发幼儿的想象力、创造力和艺术表现力。

二、活动目标：

1. 学习用简洁的线条画出狮子的基本特征。 2. 能在集体中大胆讲述自己喜欢的作品。

三、活动准备：

1.多媒体课件《狮子》、电视机、电脑。 2.选秀场景、背景音乐、作品展示板、《狮子》范例、绘画纸、记号笔等。

四、活动过程：

（一）谈话导入，引出主题。

师：美丽的大森林里住着许许多多动物，你们喜欢什么动物？ （评析：在轻松愉快的氛围中谈谈自己喜欢的动物，使孩子们在脑中产生对动物外部形态的联想。）

（二）讲解示范，学画狮子。

1.边念儿歌边示范画狮子。 师：一间小房真正棒（头），两个烟囱两扇窗（耳朵、眼睛），三角门前是池塘（鼻子、嘴巴），池塘两边草儿长（胡须），房子周围花儿开（毛），房后高山把风挡（身体），山下流水哗哗响（四肢）。 （评析：用形象的儿歌把狮子的外形特征表达出来，非常巧妙，老师边念儿歌边画画，增强了讲解过程的趣味性。）

2. 观看课件，欣赏狮子的服装。

（1）师：先来看看第一件是怎么设计的？上面有什么？

（2）师：再来看看第二件衣服有什么不一样？

（3）师：第三件衣服，有什么特点？ （评析：信息技术引入教学活动，无疑是给教学注入了活力。在观察三件衣服的不同特点时，利用课件使孩子直观地进行不同图案组合的审美体验。欣赏之余，孩子们能把自己对美的理解、感受大胆地表达出来，为下面的装饰环节做好了铺垫，化解了教学过程中的难点。）

3.演示课件，巩固技能。

（评析：运用多媒体课件引导幼儿回顾运用儿歌画狮子的作画步骤，伴着兴奋的`情绪体验，潜在的艺术本能被调动，表现出强烈的创作积极性。）

（三）幼儿作画，教师巡回指导。

1.交代作画要求。 师：先把狮子画得大大的，再用各种各样的线条、图案把它打扮得漂漂亮亮的，狮子打扮好了可以添上美丽的背景。

2.幼儿作画，教师巡回指导（播放背景音乐）。 鼓励幼儿设计各种线条、图案装饰狮子，提醒他们尽量把狮子画的大一点。 （评析：幼儿对画狮子产生了较浓的兴趣，尝试着边念儿歌边用简洁的线条画出狮子，在装饰狮子的过程中，尝试用各种各样的线条和图案进行装饰，伴随着优美的音乐，孩子们作画的过程变得轻松愉悦。）

（四）展示幼儿作品。（播放时装秀音乐）

1.请幼儿找出又神气又漂亮的大狮子。

2.幼儿每人一张选票贴在自己最喜欢的大狮子的下面。看看哪只大狮子的得票最多? （评析：采用投票的方式评议作品，孩子们感觉很新鲜，这一环节促使幼儿互相学习，互相提高。）

五、活动反思：

信息技术发展迅猛，不断改变着我们的教学方式，传统的教学已经不能满足孩子们开拓思维的节奏和追求新奇的欲望。活动中的课件使用恰到好处：通过欣赏三种不同线条装饰的图案，拓展了孩子们装饰线条的思路，为装饰狮子积累丰富的经验，使原本枯燥的欣赏过程变得丰富、有趣；课件演示清晰、连贯的作画步骤，帮助幼儿复习巩固狮子的创作过程，激发孩子学习画狮子的兴趣。此外，把画画和念儿歌结合起来，既给绘画增添了很多乐趣，又使作画步骤更加清晰，化解了难点，利于幼儿掌握。最后，采用投票的方式使过程更加轻松、愉悦，在欣赏同伴作品的同时，不断丰富内心感受。活动中，孩子们乐于表达，善于表达，不仅创作了一幅幅充满童真、童趣、富有创意的作品，还提高了对美的感受力、鉴赏力。

中班教师美术公开课教案收藏13篇

幼儿教师教育网编辑特别为你收集的“中班教师美术公开课教案”，敬请您收藏本网页网址以免遗忘。不为明天做好准备的人是没有未来的，在每学期开学之前，幼儿园的老师们都要为自己之后的教学做准备。为了给孩子提供更高效的学习效率，教案是个不错的选择，教案有助于老师在之后的上课教学中井然有序的进行。

中班教师美术公开课教案【篇1】

制作意图：孩子们一般认为语言活动就是枯燥的讲述，所以参与的情绪不高，针对这个现象，我们用提线指偶的新颖形式，增加幼儿与材料的互动交流，通过指偶空间位置的变化，加深幼儿对故事的理解，达到提高口语表达能力的目的。

教育价值：

1、提高幼儿的口语表达能力;

2、加强幼儿互相协作的意识。

选用材料：废旧纸盒、亮片纸、毛线、卡纸、红色帆布、银纸

制作方法：

1、用废旧纸盒加上亮片纸做包装装饰，纸盒内糊一层银纸;

2、“舞台”上用毛线及各色亮纸加以装饰;

3、在纸盒上部用纸刀裁一小窄边;

4、将做好的指偶固定上细线，在线的另一端缠上纸卷，卡在小窄边上;

适应年龄：5-6岁

地点：语言区

操作方法：幼儿通过提拉指偶，配合故事情节进行讲述。

(3)提高生活中的环保意识。

中班教师美术公开课教案【篇2】

活动目标

1.了解窗花的多样性和对称性，能大胆想象设计用对称的方法剪窗花。

2.初步感受剪纸作品的艺术美，体验剪纸活动带来的快乐和成功感。

活动准备

1.《美丽的窗花》PPT

2.剪纸过程示意图

3.彩纸、剪刀、铅笔。

4.小兔店。

活动过程：

一、活动导入

1．师：小兔子的窗花店开张了，我们去逛一逛吧！瞧，这里的窗花红红的一片，喜气洋洋，小朋友们，你们知道什么时候会张贴窗花呢？（用纸剪成的，过新年时会张贴窗花）

2．师：你知道这些窗花是用什么做成的？这里的窗花有什么不一样呢？（颜色不一样，有红的、绿的……）

3．师：这里的窗花，你最想买走哪一张呢？为什么？（观察窗花）

小结：窗花是我国民间剪纸艺术品的一种，颜色很多，剪出的图案、花纹也很多。美丽的窗花能给人们带来喜气和好运，所以人们都非常喜欢它。

二、基本部分

1.师：小兔的窗花店刚开张不久，许多漂亮的窗花就快卖完了，小兔子想请我们小朋友帮忙剪些窗花，你们愿意吗?他呀把剪窗花的方法画在示意图上，我们一起来看看吧。

2.出示示意图，让幼儿观察。

3.师：谁来说说示意图上告诉我们应该怎样剪窗花呢?

师：老师先来剪一张试试看,你们可要看清楚了。（教师示范并操作讲解。剪掉的图案打阴影。请个别幼儿上前尝试）

师：你仔细看看这张窗花的图案，有什么发现?(上下左右的图案是一模一样的，我们把它叫做对称)

3.师：在桌子上，老师为你们准备了大的和小的正方形纸，你们也来用对称的方法，将纸对边折，可以折一次、两次或者三次，并在每条边上设计出自己喜欢的图案，沿着图案剪就可以了。剪的时候要注意不能把中间剪断，还要注意剪刀的安全。

4.幼儿操作剪窗花。

师：先剪好的小朋友，你可以先和旁边的小朋友说一说，你剪的窗花哪里是对称的？

师：请先完成的小朋友，把你剪的窗花送到小兔店来吧。

师：谁来介绍一下，你剪的窗花哪些图案是对称的呢？

三、结束部分

师：刚才呀，我们小朋友用对称的方法设计的窗花真的很漂亮，那小兔窗

花店里有没有不对称的窗花图案呢？我们再去找一找。

中班教师美术公开课教案【篇3】

【活动目标】

1、了解手表的基本构造，知道手表由表面、表带以及时针、分针、刻度、表把组成。

2、尝试在手臂上创作各种手表形象。

3、感受到手表的重要性，知道要抓紧时间。

【活动准备】

1、白板课件《手表》。

2、水彩笔人手一份，湿毛巾。

【活动过程】

1、设疑导入。

有一个叫小艳的小朋友，她可喜欢睡懒觉了，可是今天要开学了，猜猜看，她会不会迟到？

哑剧表演，师：小艳她迟到了吗？你是怎么看出来的？小艳的妈妈怎么知道要叫醒小艳，送她去上学呢？

2、了解手表的基本构造：表面，表带，时针，分针，秒针，数字。

师：是呀，手表可以时时刻刻提醒我们，告诉我们时间快到了，要抓紧时间。

师：那你见过手表吗？你见过的手表是什么样子的？

（评析：一开始的导入需要加强情境性与趣味性，老师的表演要夸张，哑剧需要加入闹铃音和滴答滴答的节奏感，让幼儿感觉到时间紧迫。第一环节结束后教师要小结一下手表的作用。多介绍几种不同材质，形状的表带。教师的范画可以拍下来放大，便于幼儿观察。在幼儿绘画之前让他们来说说自己想设计什么形状的手表，用什么花纹装饰表带。操作时，提醒幼儿把袖子拉拉起，在左手臂上绘画手表，绘画时表面要画的大大的，相信这样以后达到的效果会更加好。

哑剧表演后，教师根据幼儿回答："妈妈是因为闹钟响，看到钟上的时间。"后可以引导："除了可以看钟知道时间，还有什么也能告诉我们时间呢？"。教师的提问："你见过手表吗？你的手表是什么样子的。"选1-2位小朋友简单的说一说就可以了，在这里可以强调一下："你的手表是什么形状的？"。）

师：今天老师也带来了一块手表（出示实物手表），瞧一瞧，这块手表是什么样子的？

（1）介绍手表的表盘、表盘上面有什么？

师：如果我们想知道现在是几点了？我们就要看表盘上的？

除了数字刻度，表盘上还有什么呢？（时针、分针、秒针）教师：手表上还有一个指挥部，就是这里——表把，要是你的手表时间不准，就可以把表把拉出来，转一转，时针、分针、秒针就会听它的指挥，转到正确的时间。

（2）介绍表带：

师：除了表盘、表把，手表还由什么组成呢？我的这块手表的表带是什么样的？

3、欣赏各种艺术装饰手表。

师：钟表国的国王呀，最喜欢收藏手表，尤其喜欢收藏名贵的艺术手表，他还办了一个手表展览会，展示他最得意的手表收藏，想不想和我一起去看一看？

师：这些手表美不美？你最喜欢哪块？哎呀，你真有眼光，这是迪士尼乐园发表的珍藏版艺术表，你看，它的表带上还有漂亮的花朵呢！

（评析：在欣赏手表环节，重点不能偏离，既要注重于观赏各种女式花样的装饰手表，又要强调手表的形状。欣赏的手表不仅要有美丽的装饰，还要有各种复杂的形状。教师画在手上的手表最好拍下操作步骤图，以便于幼儿了解先画什么再画什么。）

4、幼儿操作。

师：国王说了，他想邀请你们为他设计手表，而且还要举办一个T台秀，让你们展示呢！

我也要和你们一起去，看，我的手表已经设计好了，它有什么特别的地方？是啊，待会也要请你们在自己的左手上画手表。但在画之前，先想一想，手表由哪些组成？先画什么？表盘要画得大一些，表盘上要画上指针和刻度。表带你想设计成什么样的？是链条的，还是皮质的，或者是有装饰的。画的时候要小心，如果画脏了，可以用桌上的湿抹布擦一擦。

（评析：在幼儿操作前，可以先让幼儿说说你想画什么形状的手表，再让幼儿装饰。操作过程最好有步骤图，这样幼儿能够清楚先画什么，再画什么以及画在哪里。在幼儿绘画之前让他们来说说自己想设计什么形状的手表，用什么花纹装饰表带。操作前强调时要把表盘画得大一些，表带要把表盘连起来。）

5、教师评价。

师：马上要进行手表发布会了，让我们走到T台上来展示设计好的手表吧。

活动延伸：在美术区用纸工或泥工板继续制作手表。

中班教师美术公开课教案【篇4】

目的：

1． 学习在指纹图案上添加简略的线条，表现出联欢会上的人物动态，中班美术活动——《小人国》。

2． 培养幼儿大胆想象和添画的能力。

3． 体验运用新的绘画方式进行美工活动的乐趣。

准备：

1． 小人国联欢会场景图一张。

2． 印有指纹娃娃的画纸，黑色沟线笔人手一份。

过程：

1． 引发兴趣。

（1） 你们还记得《小人国》的故事吗？今天小人国的小人来我们幼儿园做客了！（请看大屏幕）这是国王，这是王后、公主和其他的臣民，幼儿教案《中班美术活动——《小人国》》。噢，还有乐队呢，看他们跳的多开心啊！这么多有趣的小人是怎么画出了的呢？

（2） 引出上节课画的指纹娃娃。今天指纹娃娃也想和我们一块来参加晚会。

2． 教师示范动态。

（1） 以“小人国的联欢会上需要一位小姑娘”的情景为由，给指纹娃娃添画头发、五官、四肢等。（教师先示范动作，然后画出动态）

（2） 幼儿随音乐做音乐做动作，教师记录动态。

国王请小朋友也参加舞会，还准备了很好听的音乐，大家一起来跳吧！

教师将其中1—2位幼儿漂亮的动态现场画出。

3． 幼儿绘画。

（1） 现在轮到你们大显身手了！如果你是国王，请你举行晚会，那么你晚会上的小人会干些什么，会做些什么漂亮的当中呢？请你让自己的指纹娃娃也跳出好看的舞蹈动作，一起开一个盛大的舞会吧！

（2） 教师巡回指导，鼓励幼儿大胆想象，画出不同形象的指纹小人，使画面丰富有情趣。

4．幼儿随音乐拿着画好的小人一起去参加晚会跳舞吧！（出活动室）

中班美术活动——《小人国》

中班教师美术公开课教案【篇5】

设计意图：

妈妈是幼儿最熟悉、最亲近的人。在孩子们的心目中，自己的妈妈永远是最漂亮的。在本次活动中，我们引导幼儿用五彩的毛线摆弄出直的、弯的、螺旋形、波浪形等变化多样的线条，来表现妈妈的新发型，以激发孩子们對这种表现手法的好奇心，从而产生较强的学习兴趣。

目标：

1、尝试用各种颜色的毛线和其他材料为妈妈设计发型，感受毛线贴画的美。

2、乐意用自己的作品表达對妈妈的热爱之情。

准备：

1、经验准备：

观察妈妈的发型；欣赏展示在区角中的各种发型照片。

2、材料准备：

（1）贴有空白头像的即时贴，各色毛线、绉纹纸、彩色水笔等。

（2）用即时贴和毛线制作的范例。

过程：

一、引导幼儿欣赏教师的新发型，激发幼儿的兴趣

师：老师要过生日了。做了个新发型。你们觉得怎么样？

（幼儿自由讨论，教师引导幼儿说说新发型美在什么地方或怎么设计更好看。）

二、引导幼儿讲讲自己妈妈的发型。帮助幼儿梳理已有经验

师：刚才你们欣赏了老师的发型。现在请大家讲讲自己妈妈的发型。

（教师引导幼儿从头发的长短、直卷、颜色以及是否有发饰等方面进行表述，体会各种发型的美。）

师（小结）：妈妈们的头发有的长、有的短，有的直、有的卷，有的黑色、有的黄色、有的棕红色，有的头发上还有夹子等发饰。这些发型各有各的美，都很漂亮。

三、引导幼儿观察范例，激发幼儿的创作愿望

1、教师展示自己为妈妈设计的发型，引导幼儿充分观察。

师：这是我为妈妈设计的发型。你觉得最美、最有趣的地方在哪里？

2、引导幼儿观察制作材料及制作方法。

师：看一看，老师为妈妈设计的发型是用什么材料做的？是怎么做出来的？

（引导幼儿通过观察，发现毛线是直接粘贴在即时贴上的，发饰是用绉纹纸、泡沫纸、网纱等做出来的。）

3、请个别幼儿尝试毛线的粘贴方法，引导幼儿从头像的头顶部位开始粘贴。

四、鼓励幼儿为自己的妈妈设计发型

1、交代任务及要求。

师：现在请你们也来给自己的妈妈做发型吧。先想一想要给妈妈设计一个什么样的发型，再用各种颜色、各种长度的毛线开始贴，贴的时候要从头顶部位开始往下贴，不要让头发挡住妈妈的脸。发型做好后可在头像上画上妈妈的五官，还可以给妈妈画个漂亮的淡妆。

2、幼儿自主操作，教师巡回指导，根据幼儿不同的发展水平提出不同要求。

要求一：能够积极参与活动，大胆尝试。

要求二：能尝试运用多种材料进行创作。

要求三：能设计富有特点的发型并化妆。

五、引导幼儿互相交流，进一步激发爱妈妈的情感

师：你给妈妈设计了一个什么发型？最美的地方在哪里？想一想，妈妈看到你为她设计的新发型会怎么样？

活动反思：

以妈妈生日为导入，让幼儿参与进来。因为妈妈是幼儿最熟悉、最亲近的人。在孩子们的心目中，自己的妈妈永远是最漂亮的。

在本次活动中，我们引导幼儿大胆想象，创造性地来表现妈妈的新发型，课堂生活活跃，幼儿能做到用绘画的方式来表达对妈妈的爱。学习兴趣非常浓厚。如果提供各色毛线、剪纸等材料让幼儿加以辅助绘画，我想效果会更好。

中班教师美术公开课教案【篇6】

活动目标：

1.尝试用不同形式的线条（如长短、粗细不同的线以及曲线、螺旋线等）来表现雨点和为乌云、花朵等进行添画装饰。

2.在观察和操作的过程中，感知线描画的美感。

3.大胆用线条进行创意表现，体验完成作品的快乐。

4.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

5.感受作品的美感。

活动准备：

1.动画课件《下雨啦》（以图画范例为样本制成）；大展板一块。

2.白纸（上面画有一朵云）、粗细勾线笔人手一份；用彩纸剪的小花、小草、小鸡和小鸭（背后贴有双面胶)每组一篮。

活动过程：

一、导入激趣--"我们一起来画故事"。

1.师：听，什么声音？（点击课件--雷声）师：（演示课件）轰隆隆，雷公公发脾气了，乌云伤心地哭了起来，眼泪变成了小雨滴飘落下来，给小花朵洗了个澡，小花朵很高兴，她被雨水浇灌后会长得更漂亮。小草也冲着乌云点头说谢谢！小鸡看见下雨了，很着急。小鸭开心地冲进雨里，他说："我正想洗个澡呢！"乌云也笑了起来。

2.师：今天我们来画一画这个有趣的故事，好吗？

（评析：这个动画是以图画范例为样本制成的，将乌云、小草等事物进行拟人化地演示，符合中班幼儿的认知特点，有效激发起他们绘画的兴趣。而故事中伤心、高兴、着急等表情，又丰富了幼儿的感性经验，为他们多元化的创作做了铺垫。）

二、观察发现--"他们用什么线条来画？"

1.师：（点击画面）听到雷公公发脾气，乌云什么表情？我们可以用哪些线条来画？雨滴可以怎么画？用什么线条能把小花、小草、小鸡、小鸭装饰得更加漂亮？（幼儿讨论交流）

2.师：我们可以用直线、曲线、螺旋线等各种线条为乌云、花草和小动物进行装饰，用长短、粗细不同的线条画出雨滴，大雨要画得密一些，小雨就画得疏一些。

（评析：教师通过细致地引导，让幼儿观察发现范例中所用的线条，学习用线条装饰画面的办法，这对于刚接触线描画的中班幼儿来讲是需要的，因为只有掌握了绘画的基本技能，才能够更好地用画笔表达出自己的想法。）

三、引导创作--"用线条画出和别人不一样的故事。"

1.师：请小朋友每人从篮子里选两样图案，撕下双面胶后贴在白纸上。谁来试一下？（请个别幼儿到前面操作）他贴得怎么样？（提醒幼儿注意把图案贴在画面下方）

2.师：那请你来说说，你想画一个什么故事？你觉得下雨时，乌云会是什么表情？小花和小鸡喜欢下雨吗？（请贴画的幼儿讲述，其他幼儿补充）

3.师：现在就请大家动手，用线条来画乌云的表情、雨点，以及帮小花、小草、小鸡、小鸭进行装饰，快快画出一个和别人不一样的故事吧！

4.幼儿操作，教师巡回指导。

提醒幼儿雨点要画满整个画面，并把每个图案都装饰好。

（评析：中班幼儿想象力强而写实性差，他们还不能自己画出复杂的事物形象，所以教师将对他们的帮助体现在了材料的准备中：画有云朵轮廓的白纸、彩纸剪好的小花、小鸡等。这些材料一贴到纸上，就已经使画面有了一定的美感，幼儿要做的，是通过线条的装饰，让画面更加丰满。当然，在难度降低的情况下，教师不忘对幼儿画面布局的提醒，如"把图案贴在画面下方"、"雨点要画满整个画面"等等，同时还鼓励他们大胆表达自己的创意，使每幅作品呈现出了不同的特点。）

四、评价交流--"讲讲我画的故事"。

1.展示幼儿的作品。

师：谁来讲讲你画的故事？

2.教师在肯定幼儿表现的基础上，从线条运用和画面布局角度进行点评。

（评析：教师展示了所有的作品，满足了幼儿内心被接纳和被肯定的需要，使他们体验到了成功的喜悦。欣赏作品和介绍讲述，能帮助幼儿回忆创作过程，巩固操作经验。在幼儿交流后，教师也进行了点评，提升了幼儿的绘画经验。教师还抓住个别幼儿细微的进步，如"有耐心完成作品了"、"画面更加干净了"，及时进行了表扬，从而培养了幼儿的自信，有利于他们良好绘画习惯的养成。）

小百科：雨是一种自然降水现象，是由大气循环扰动产生的，是地球水循环不可缺少的一部分，是几乎所有的远离河流的陆生植物补给淡水的惟一方法。从天上掉下雨滴，有大有小，有快有慢。地球表面水蒸发上升遇冷形成了雨。雨是人类生活中最重要的淡水资源。

中班教师美术公开课教案【篇7】

教学目标:

结合诗歌“今天我来做妈妈”，尝试用绘画的形式表达“我很能干、长大了”。

·增强幼儿升班意识，激发升班自豪感．

教学准备：

（认知准备）有一定的做画能力，对于画“意愿画”有兴趣。

(材料准备)纸张、笔等

重点与难点：能用不同的绘画符号表示自己想做的'事情。

教学过程：

一、讲讲说说：能干的我

“暑假里，我们在家都做了些什么有意义的事？经过一个暑假的锻炼，我们小朋友又长大了，成为了一名大班的小朋友了。

二、欣赏熟悉诗歌内容．

1、教师有表情的朗诵诗歌．

提问：这首诗歌叫什么名字？听了这首诗歌，你们心里有什么样的感觉？

2、请幼儿带着问题再欣赏一遍．

提问：诗歌里的小朋友帮助别人做了那些事？你们最喜欢哪一句？

3、幼儿结伴游戏：

幼儿两两结伴，一人扮演游戏中的“妈妈”，一人扮演小弟弟。边动作表演边念儿歌。

三、意愿画：我长大了

1、说说讲讲自己在家为爸爸妈妈做些什么事情，在幼儿园能为老师们做些什么。

2、幼儿人手一张做画纸，记录自己长大了的事情。

3、重点和难点：知道不同的表格里可以用不同的绘画符号表示，(如可以画上一张桌子代表“我帮妈妈擦桌子”等)，尝试大胆做画。

中班教师美术公开课教案【篇8】

活动目标：

1、引导幼儿根据凡高、米罗、修拉、毕加索、蒙德里安5位画家的不同风格分析画，并大方、清楚地表达自己的看法。

2、提高幼儿美的欣赏能力。

3、培养幼儿的欣赏能力。

4、鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。

5、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。

活动准备：

凡高、米罗、修拉、毕加索、蒙德里安的画各4幅、画家头像各一幅、小红心17个、网架2个

活动过程：

（一）以到艺术博物馆参观引入，引导幼儿结伴在作品前自由欣赏。

1、幼儿自由欣赏、交谈。

2、幼儿为自己喜欢的画贴上小红心。师引导幼儿凭借自己对画家风格和特点的印象来识别和谈论作品。

提问：你为什么喜欢这幅画？这幅画里画的是什么？

这应该是谁的作品？你为什么知道？

他的风格都是什么样的？

（二）幼儿自由选择一幅画讲述画里的故事。

1、要求：

a、根据画家的背景想象故事。

b、为故事起个好听的名称，内容丰富。

2、幼儿自由结伴讲述故事。

3、请1、2位幼儿上台讲述。

提问：你觉得他那段讲得非常好？你还有什么补充或建议吗？

4、师小结，提出建议。

（三）活动延伸：幼儿在区角中继续向伙伴讲述各幅画里的故事。

活动反思：

在活动中，我首先让幼儿整体感受，自由谈论对作品的第一感觉。然后，引导幼儿细致观察作品，发现作品要素构成与平时作画的不同。活动更多地发挥幼儿的主体作用，让他们成为活动的主角。让他们在学习的过程中，发现问题、共同寻找解决问题的方法，并能够运用到自己的学习、生活、工作中去。

中班教师美术公开课教案【篇9】

【活动设计】

这是中班主题活动《爬呀爬》之“会爬的动物”中衍生出的一个绘画活动。自从教室里投放了“蚂蚁工坊”以后，孩子们天天趴在那观察、喂食、讨论……看到它们整天忙碌的样子，大家想到了勤奋、团结，看到它们用触角“说话”，大家又感到“神秘”，小小蚂蚁的吃喝拉撒俨然成为了孩子们的兴趣点。所以本次活动以基于幼儿生活经验，易于激发幼儿内在情感的“快乐的小蚂蚁”为内容，旨在让幼儿用自己喜欢的方式去表现对蚂蚁的认知和感受。

【活动目标】

1、观察蚂蚁，了解蚂蚁的外形特征。

2、大胆想象，尝试画出蚂蚁的各种动态，结合生活经验构思出简单的情节。

3、通过绘画，感受蚂蚁的快乐。

4、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

5、培养幼儿的欣赏能力。

【活动准备】

1、事先有观察蚂蚁的经验。

2、蚂蚁照片、视频。

【活动过程】

一、照片导入——感知蚂蚁的`外形特征。

出示“蚂蚁工坊”里放大的蚂蚁照片。

1、你喜欢它们吗？为什么喜欢？（从外形、动作等感知蚂蚁）

2、谁来介绍一下它可爱的外形？

二、视频欣赏——体会蚂蚁的动态。

播放“蚂蚁搬豆”视频，最后将各种动态不一的蚂蚁定格。

（1）小蚂蚁们在干什么呢？

（2）谁来学学蚂蚁的动作？

三、游戏铺垫——模仿、观察蚂蚁动态。

游戏：猜猜小蚂蚁在干什么？

（1）请幼儿找朋友商量好表演蚂蚁快乐的动态，最后定格。

（2）其他人仔细观察动态和表情，猜猜蚂蚁在干什么？

四、作品创作——表现快乐的蚂蚁。

幼儿通过回忆与想象创作蚂蚁快乐的生活情境。

五、欣赏评价——讲讲我的蚂蚁故事。

请幼儿讲述画面中的故事，体会快乐的情绪。

教学反思：

作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。

中班教师美术公开课教案【篇10】

一、活动目标：

1、能大胆地想象并表达自己的想法，尝试用不同的色彩，以拖画的形式拉出线条。

2、能愉快地参与活动，体验创作的乐趣。

二、活动准备：

1、PPT放烟花。

2、黑色卡纸、毛线，颜料盒、各色颜料、夜空背景。

三、活动过程：

（一）、观看烟花PPT，感受烟花的多姿多彩

1、播放烟花照片，幼儿观看。

2、观看视频后，提问：

（1）烟花有哪些颜色？

（2）看上去像什么？谁能用好听的词来说一说？

3、老师小结：五颜六色的烟花有的像花朵，有的像喷泉，有的像彩带。

（二）、学习用颜料表现烟花

1、引导幼儿观察绘画材料。

（1）提问：烟花一般是在什么时候放的？那我们可以用什么颜色的纸来表现夜晚呢？

（2）认识新的绘画工具：毛线和颜料。

2、教师示范

（1）学习“放烟花”的方法：捏住毛线的一头然后和老师一起念绘画的魔法口诀“躺下来，拉一拉”。

（2）学习换色：我愿意尝试用不同的颜色，看，我又选择了什么颜色?

3、个别幼儿练习

（1）谁愿意帮老师一起来放烟花？

（2）你们和我一起在夜空里合作了一幅画，这让你又想到了什么？

4、老师小结：画烟花的时候一定要轻轻地拉毛线，不能甩，画好后再轻轻放回颜料盒。

（三）、幼儿操作，教师指导

1、教师巡视指导，鼓励幼儿换色。

2、鼓励幼儿构图要丰满。

（四）、展示评价作品，

1、把幼儿的作品展示在夜空背景墙上。

2、你最喜欢哪一幅烟花？为什么？

中班教师美术公开课教案【篇11】

一、活动目标：

区别颜色深浅，用深浅对比的颜色配色，使色彩鲜明。

二、活动准备：

彩色画笔，油画棒

三、活动过程：

（一）观赏与演示（跟随音乐进入场地）

1、伸出我们的手掌，找一找哪一个是拇指？让四个手指并拢，飞呀飞呀，飞到画纸上（把手重叠在画面的鸽子上），变成了什么？（鸽子）

2、拇指是鸽子的什么部位？（头部）四个手指是什么？（翅膀）各自的身体又是什么印成的？（手掌）

3、学一学小鸽子飞，请两位小朋友 飞到空中来--即把手放在黑板上。

（1）幼儿把手放在黑板上，有老师帮助印画轮廓，请大家分辨描画的各个部位，注意描画时手不移动。

（2）想一想反方向的鸽子怎么描画。（有的幼儿提出左手画，右手印；有的幼儿提出手心向上，手背向下。

（3）平时我们看见的鸽子只有黑、白、灰三种颜色，但画面上的鸽子颜色可以更多，请你给他们变换颜色。（找一找油画棒中那些颜色有深有浅？（浅绿，深绿；橘黄，淡黄；浅蓝，深蓝。）

（二）幼儿作画教师指导要点

1、启发幼儿变换手的位置印画，注意鸽子在画面上的布局。

2、启发幼儿印画时左手不移动，右手稍离左手一圈印画，避免把手指描脏。

3、大胆的在鸽子上装饰花纹，并注意颜色深浅。

（三）引导评价

那只鸽子的颜色漂亮，为什么这几只鸽子的'颜色不鲜艳，它们都用了深色还浅色？（体会都是深色或浅色会使颜色不鲜明）

活动反思：

通过想象和交流，孩子们的联想思维和创新思维得到了锻炼，创造出不同的作品，他们对色彩花纹的设计很自由，色彩夸张，画面比较漂亮。作为艺术领域中的美术教育活动，倡导的是自由表达，个性展示，我们要尊重每个幼儿的想法与创造，肯定和接纳他们独特的表现方式和审美感受，分享他们创造的快乐。

中班教师美术公开课教案【篇12】

目标：

使孩子们能正确掌握使用剪刀的方法，能大胆地设计手套的图案，体现出图案带来的美感。

准备：

1、 每人一张白色的信封。

2、 用信封制作出的手套几幅。

3、 油画棒、小剪刀每人一套。

过程：

1、 引导制作手套的兴趣。

（1） 做手指游戏。

小朋友看看这是什么？（手套）那小朋友猜一猜这漂亮的手套是用什么做出来的呢？（信封）那这些手套是怎么做出来的呢？今天我们就来学习怎样用信封来做出漂亮的手套。

2、 明确制作方法。

(1) 明确剪刀所剪的地方，（信封一边是封着的，可不可以把手伸进去呢？不可以，我们剪的时候要把开着口的地方对着自己，然后用勾线在信封的下边画上一个半圆形，半圆要画在边上，不可以画在中间和上边，要不然我们的拇指就出不来了，画好以后我们用小剪刀把我们画的半圆剪下来。

(2) 小朋友看这幅白色的手套和这些用油画棒画出来的手套哪一幅漂亮？（油画棒画出的手套漂亮）小朋友们看老师做出来的手套是两面都有漂亮的图案，你可以先用勾线画出自己喜欢的图案、鱼、动物等，那么现在老师就给小朋友们发白色的信封，小朋友们可以设计出自己喜欢的手套，等一会我们就可以戴着自己设计出的手套做游戏了。

3、 幼儿作画

选择自己喜欢的式样，画出自己的手套，老师重点指导幼儿使用剪刀，剪出手套中露出拇指的地方。

4、让幼儿戴着自己设计出的手套做游戏。

中班教师美术公开课教案【篇13】

活动目标：

1.初步了解仓前的鱼米文化，激发幼儿织渔网的兴趣。

2.尝试利用本土材料麻绳大胆的编织渔网。

3.培养幼儿的合作意识，体验编织活动的乐趣。

4.激发了幼儿的好奇心和探究欲望。

5.发展幼儿的观察、分析能力、动手能力。

活动重难点：

引导幼儿与同伴合作编织疏密、大小不同的渔网。

教会幼儿编织、打结的方法。

活动准备：

实物渔网一张；麻绳若干；事先画好的各种水里动植物图片；回形针一包；各种捕鱼撒网的PPT图片。

活动过程：

一、谈话导入

1. (播放捕鱼撒网的PPT图片）小朋友，这些人在干什么？他们是用什么来捕鱼的？你知道渔网有是怎么做出来的吗？

2.师小结：我们仓前是个鱼米之乡，以前住在运河边的人就是靠捕鱼来生活的。捕鱼要用到各种各样的渔网，今天呀，我们就要一起来织渔网。

二、欣赏图片

1.引导观看各种渔网的图片。

2.启发幼儿本土材料麻绳编织各种疏密、大小不同的渔网。

三、学习织渔网的方法。

（出示实物渔网），快来看看，老师这里有一张网，是怎么织出来的？请一名小朋友上来一起和老师合作织渔网。先把麻绳的一端用手拿住，任意将每根麻绳两两打结，距离大小差不多。等第一层全部打完后，接下来的每一层要交叉两两打结，一直打完。最后打开就是渔网的形状了。

四、幼儿制作

鼓励幼儿利用麻绳两两合作进行编织活动，帮助个别能力弱的幼儿。

五、欣赏评价

将作品布置在特色区墙面上，将事先画好的各种水里的动植物用回形针张贴在渔网上，引导幼儿相互欣赏。

活动反思：

编织对于中班的幼儿来说有一定的难度，特别是在今天的美工活动中我们的孩子是第一次尝试接触编织。因此，活动前，我进行了大量的铺垫活动。比如：安排了语言活动《京杭大运河》、生活活动《系鞋带》等，同时建议家长在日常生活中教会幼儿各种打结的方法，以及和幼儿讲述一些以前仓前运河边人们捕鱼的情景。活动一开始，孩子们编织渔网的兴趣很浓，也愿意说出自己的想法，但到了两两合作操作的环节中，还是遇到了很多的困难。由于个体差异，有的孩子不怎么会打结，有的在打结的过程中把线理错了，渔网变成了一个个大洞，总是织不出满意的效果。时间一长，有的孩子就失去了耐心。看到孩子们的表现，我索性鼓励他们说，刚才你们的渔网其实很好呀，我们可以另外找线把大的洞补起来呀。于是，我把孩子们的半成品先张贴在墙上，让孩子们自己动手去编织，并挂上各种事先由他们自己画好的水里的动植物。由于美工活动比较费时间，一节课的时间总是来不及，所以我将活动延伸到区域活动中。在接下来的几天中，我发现总有孩子围在渔网前看看补补，或是再去添画、做几条鱼。一个看似挺难的活动，就在这么不经意间成型了。

小百科：顾名思义渔网是捕鱼用的网，古代人使用粗布加上麻作为原料，通过捆卷的方法制成渔网。