初中美术教案

最新初中美术教案实用。

老师工作中的一部分是写教案课件，但教案课件不是随便写写就可以的。教案是激励学生学习兴趣的有效方式。栏目小编的千挑万选推荐这篇有深度的“初中美术教案”，感谢您来读本文希望您可以从中收获许多实用的知识！

初中美术教案【篇1】

一、教学目标

知识与技能

学会用绘画形式表现科学幻想的内容，并学会齐心协力办小画展。

过程与方法

1、收集宇航、环境信息，开阔学生视野.。

2、指导构思初画草图修改完成。

情感态度价值观

加强对宇宙航天的了解，增添对地球环境保护的意识。培养想象能力和勇于探索，团结合作的精神。

二、教学重难点

重点：了解宇宙航天的有关知识，学习用绘画的形式表现科幻内容，合作办小画展。

难点：利用收集和媒体展示宇宙的奥妙，启发学生大胆地想象太空的神奇景象。

三、学法指导

1、收集宇宙航天的资料和图片，了解太空的奥妙无穷。

2、通过课件播放，启发学生异想天开的思维。

3、以小组为单位办小画展，培养合作的团队精神。

四、教学准备

1、收集宇宙航天方面的资料和图片。

2、教师制作课件。

五、教学课时

一课时

六、教学过程

一、导入新课

1、设问：你们知道哪些是古时候梦寐以求而今天已经实现了的事物？（生讨论后交流）

课件展示：鸟类和飞机在天空中飞翔的画面。

小结：“飞天神仙”“白色天使”表达梦想；“飞机”“宇宙飞船”实现梦想。

2、提问：大家知道我们今天的生活面临着哪些生存危机？（生讨论后回答）

课件展示：环境恶化气候变暖人口过剩

小结：人口拥挤战争环境污染都威胁着我们美好的生活。怎样才能避免或者减少危机？

板书课题《科幻画》

二、学习欣赏

1、课件展示一些科幻画图片，让学生欣赏与评价。

①受地球臭氧层破坏的电子图片启发学生创作《修补臭氧层》的绘画。

②受洒水车的启发创作以水为动力的洒水车。

③受房屋拥挤启发创作能飞行的家。

④受交通拥挤启发创作的可以低空飞行的汽车。

2、设问：从这些画中他们在生活中有什么样的困惑？分别表达了一个什么样的梦想？

三、启发思考

1、设问：你在生活中有什么烦恼？你最关注的是什么？

2、小组内交流后全班汇报。

3、构思。首先是把现实中存在的问题解决，再是选择最科学的方法把它变成一幅美丽的画。

四、指导创作

1、课件出示一些制作范例供学生评价参考。

2、讨论：

①你决定用什么样的工具材料表现？

②你打算怎样构图？

③你的创新在哪里？

④你为人类解决了哪些烦恼？

⑤你将运用什么方法来烘托画面的气氛？

3、出示绘画要求：表现形式不限，构图饱满合理，色彩鲜艳。

五、学生创作

1、学生开始创作画草图。

2、教师巡查指导点拨。

六、总结交流

2、教师总结。

七、当堂作业

学生完成科幻画。

八、板书设计

初中美术教案【篇2】

在初中美术教学中，彩铅是一种常用的绘画工具，它具有丰富的色彩、易于操控的特点，非常适合培养学生的审美能力和创作能力。为了提高学生的美术素养，我们决定在美术社团中开设20课时的彩铅教学课程。

第一课时：彩铅的基本知识介绍

在本节课中，我们将向同学们介绍彩铅的基本知识，包括彩铅的成分、常见颜色的名称和色彩搭配的基本原则。通过讲解和示范，让同学们对彩铅有一个基本的了解。

第二至第三课时：色彩的基本运用

在这两节课中，我们将重点讲解彩铅的色彩运用技巧。通过讲解和示范，让同学们了解彩铅的调色原理、层次表现和色彩过渡等技巧。并让同学们通过练习，掌握如何利用彩铅画出立体感和丰富的色彩效果。

第四至第六课时：静物写生

在这三节课中，我们将以静物为对象，让同学们利用所学的彩铅技巧进行写生。通过观察和描绘，让同学们感受到静物的形态和色彩，并通过练习，提高他们的观察能力和绘画技巧。

第七至第九课时：人物肖像绘制

在这三节课中，我们将教授同学们人物肖像的绘制技巧。通过讲解和示范，让同学们了解人物肖像的构图原则、线条表现和面部特征的描绘方法。然后让同学们进行自由练习，提高他们的绘画技巧和创作能力。

第十至第十二课时：风景绘画

在这三节课中，我们将以自然风景为题材，教授同学们彩铅的风景绘画技巧。通过讲解和示范，让同学们了解风景绘画的构图原则、色彩运用和空气透视等技巧。然后让同学们进行练习，培养他们观察细节和表现自然景色的能力。

第十三至第十五课时：动物绘画

在这三节课中，我们将以动物为题材，教授同学们彩铅的动物绘画技巧。通过讲解和示范，让同学们了解动物形态的表现方法、毛发纹理和色彩运用等技巧。然后让同学们进行动物绘画的练习，培养他们观察动物特征和表现动物形态的能力。

第十六至第十八课时：剪纸与彩铅画结合

在这三节课中，我们将教授同学们如何将剪纸和彩铅画结合起来创作。通过讲解和示范，让同学们了解剪纸的基本制作方法和彩铅画与剪纸的搭配技巧。然后让同学们进行自由创作，培养他们艺术表达能力和创新思维。

第十九课时：彩铅写生作品展示

在本节课中，同学们将展示自己通过彩铅写生创作的作品。通过互相欣赏和评价，让同学们对自己的成果有一个更加明确的认识，并从中获得成就感和动力。

第二十课时：总结与反思

在最后一节课中，我们将对整个彩铅教学课程进行总结与反思。让同学们回顾所学的知识和技巧，评价自己的进步和不足，并提出建议和意见，以便今后的学习和发展。

通过这20课时的彩铅教学课程，我们希望能够激发同学们对美术的兴趣和热爱，培养他们的审美能力和创作能力，为他们未来的美术发展打下坚实的基础。同时，我们也希望通过这样的教学方式，让同学们感受到美术的魅力和价值，并培养他们对艺术的独特理解和欣赏能力。

初中美术教案【篇3】

知识与技能目标：能够通过多作品的直观比较，找到不同流派作品的基本艺术特点。

过程与方法目标：通过欣赏、观察比较，对不同风格作品的异同进行简要的表述。

掌握印象派的艺术特点与其它绘画流派之间的内在区别。

作品欣赏学习活动中运用的方法。

1、检查课前同学们收集和整理得有关画派的资料准备情况。

2、拓展其他画家：通过作品欣赏和教师讲解，简单答介绍四位有影响的画家：马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗。

1、评论印象画派各画家的绘画作品。

在引导的同时，对有不同意见者，多予以鼓励，引导其发表自己的见解。

2、修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣赏。客观地对学生的表现进行评价。

①运用比较的方法，分析作品，剖析印象画派的基本特点，领会画家和作品的特色;

②鼓励学生灵活地对生活中大自然的色彩进行感受和表达;

③生动的语言，合理的逻辑;

印象主义绘画是世界绘画史上的一次伟大变革与解放，它对绘画形式的探索和对绘画性的追求，使绘画变得更丰富、更自由，更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画形成。

2、回顾回答印象派艺术的基本特点。

1、学生欣赏印象主义主要画家的作品及特点。

2、了解印象主义其他画家及作品。

学生分析、比较、回答。

初中美术教案【篇4】

教学目的：

1、通过描绘丰富多彩、造型优美的“春节礼品”。巩固色彩知识，培养学生热爱生活的感情。

2、用记忆手法表现物象，提高儿童绘画能力。

课前准备：

回忆春节时家中的礼品，考虑选择哪些礼品作画。

教学过程：

一、引入新课：

1、漫谈春节最快乐的一件事。

2、过节前，各自家里有什么准备工作？

二、新课：

观赏课本中的彩图和学生作品，请2—3名学生谈谈他们家中有特色的`春节礼物，以引导全体学生抓住特色，共同记忆思考。

三、示范：

1、教师引导学生选择三五件能表现春节气氛，又能大小配合适当，便于处理画面构图的礼品作为绘画对象。

2、学生讨论如何运用色彩。

3、教师小结：色彩的运用以红、橙、黄等暖色调为主，以蓝、绿等冷色调的原色、间色、复色配合使用，使主色调更突出、鲜艳、明快。

四、学生作业：

以各自家里备办的春节礼品为题材，选择自己喜欢的，有特色的礼品，画一幅色彩画。

五、讲评。WWW.YJs21.cOm

以上就是一米范文范文为大家带来的3篇《初中美术教案》，希望对您有一些参考价值。

初中美术教案【篇5】

第4课标志设计（第1课时）

总课时第08课时

年月日

课题

第4课标志设计

共2课时第1课时

教学

目标

知识与技能目标：通过对标志的学习，了解标志的作用、分类和艺术特点。

过程与方法目标：通过欣赏、分析，学习不同类型的标志设计，让学生感受、体验标志的设计之美。认识标志的设计原则，了解一些基本的设计方法。

情感与态度目标：培养学生的创新设计意思，热爱生活的情感。

教学重

难点

标志设计的原则和方法。

在理解标志特征的基础上设计一个特定功能个性化标志。

教法学法

欣赏探讨、讲解演示、尝试表现

教师教学活动设计

学生学习活动设计

一、自主预习

情景激趣：（出示一组标志图形）

1、同学们，你见过以下标志吗？能说出它们各代表了什么？

2、什么是标志呢？结论：标志是象征性的视觉语言。它的特征是直观生动，易于识别和记忆。

二、自信展示

标志主要分为特征性标志和公共标志两大类。

1、特征性标志：如国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等标志

2、公共标志：如交通、安全、场馆、质量等标志。

3、标志的表现形式：图形、文字、数字，或图、文、数字的组合。

三、自我提高

1、说明：标志设计原则与方法标志设计的主要原则。

用四个字概括“简、准、奇、美”。

归纳：一个好的标志必须是：形象简洁明了，易识易记；有视觉艺术的形式美感；形象独特，让人一看就能联想到该标志代表什么。

2、P22页的第7工作室标志设计创意欣赏与感悟。

3、P23页的以脸形为创意的标志设计特点分析。

四、学生作业，教师巡回辅导

学习活动一：尝试为自己的学校公共空间设计一个特定功能的个性化公共标志。

五、课堂总结

1、欣赏老师出示的标志图形。

2、欣赏P20—21的北京奥运标志等。

3、思考交流：什么是标志？学生小组展示交流以上各个问题：

1标志的分类和表现形式是怎样的？

2、各类标志的设计有什么特点？图形、文字的象征意义？请举例说明。

1、归纳总结：P22页的标志设计原则与方法。

2、标志设计创意欣赏与感悟。

3、分析、交流。

学生尝试练习。

教学反思

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中班美术教案实用

这篇“中班美术教案”文章是幼儿教师教育网的编辑的心水之作细节精彩值得一看。每个老师上课需要准备的东西是教案课件，我们需要静下心来写教案课件。教案是教育教学改革的重要推动力。希望本文内容能够解决您的问题为您提供一些有用的帮助！

中班美术教案 篇1

活动目标：

1.了解几种水果的名称和特征，知道哪些水果是山东特产。

2.尝试用绘画表现出水果不同的形状、颜色及水果之间遮挡的关系。

3.让幼儿知道家乡有很多种类的水果，激发幼儿爱家乡的情感。

4.培养幼儿的欣赏能力。

5.体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

活动准备：

1.家乡的水果图片若干，收集各种水果若干，苹果、梨子、西瓜、桃子、葡萄等水果。

2.水果篮若干，桌布一块。

3.作画用具每人一套。

活动过程：

一、经验交流

1.(出示家乡常见的水果图片)这是什么水果?

2.你在哪一个地方看见过这些水果?

3.这些水果都是我们家乡的.水果，你还知道哪些家乡的水果呢?”

(教师将孩子们说的水果图片贴在黑板上)

4.小结：我们的水果可真多。

二、认识水果，请幼儿介绍自己带来的水果名称、颜色和味道

出示图片。

1.教师：“小朋友，注意看，老师今天带什么水果来了。

2.请幼儿观察教师手上的水果，引导幼儿比较桃子、葡萄、枇杷、西瓜、李子、枣等水果的外形特征，说说几种水果的不同吃法。

3.让幼儿品尝水果，与同伴交流水果的不同味道，并知道里面都有果核，提醒幼儿将果核收集起来。;知道哪些水果是山东特产，如：苹果、桃子、枣等都是山东特产。

三、布置水果展台，并观察不同的水果造型

1.桌布上摆放水果：有不同颜色、不同大小的水果。

2.水果篮中放满水果：有不同颜色、不同大小和相互遮挡的水果。

3.品尝区展示：切开和未切开的水果。

四、引导幼儿观察不同水果的形状、颜色，提醒幼儿关注水果之间重叠关系的造型特点

1.启发幼儿画出水果不同的颜色和形状，引导幼儿观察水果的遮挡关系，前面的水果要大一些，后面的水果要小一些，后面的水果不能画全，只画看到的那一部分。

2.引导幼儿思考作画的先后顺序：如：先画前面的水果还是后面的水果;先画水果还是桌布、水果篮;先画完整的水果还是切开的水果等。

五、幼儿自主选择内容进行写生，教师观察指导

六、作品展示，相互欣赏

说说你都画了哪些水果?你最喜欢哪一幅画，为什么?

教学反思：

作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。

中班美术教案 篇2

活动目标：

1.了解染纸的由来和染纸过程。

2.学会用不同的折纸方法和染色方法。

3.培养幼儿初步的创造能力。

4.能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。

活动准备：

1.已染好的纸。

2.各色的颜料、托盘、棉棒、宣纸。

活动过程：

一、教师出示各种染纸作品。

1、师:今天老师带来了许多非常奇特的美术作品跟你们分享，我们一起来欣赏一下吧。

2、提问：小朋友你们谁知道这些作品是怎样制作出来的?请幼儿谈一谈。

它们不是画出来的，而是染出来的，那小朋友你们想不想也制作一张特别的纸巾呢?那我们一起来制作吧。

二、介绍材料和染纸的方法。

1、介绍材料：小朋友看我手里拿的是什么?宣纸。宣染用的材料有宣纸和各种水粉颜料，选用宣纸是因为它吸水力特别强。盘子里是水粉颜料。还有棉棒，这些都是染纸需要的材料。

2、讲折纸方法：现在老师讲一下染纸的步骤，首先将宣纸折起来，折的方法有好多种，比如可将纸折成正方形、三角形、卷成长的等，这样可以染出各种不同的图案，今天主要学习对边折和对角折。折好后然后用棉棒占上水粉颜料，让颜料印到纸的一边上，马上拿起让颜料自然阴开。然后在染下一个边，每次染选择1-2种颜色。染好后将纸轻轻地打开，晾干即可。染角的，它是指将纸的每个角都染上不同的颜色，染的步骤跟染边一样，。第三种是边跟角都染，你可以染两个角，一个边：也可以一个角两个边随意。

3、老师今天为小朋友准备了许多的"小手绢"，请所有的小朋友都来尝试一下，看谁染的"手绢"最漂亮，小朋友愿意吗?在染之前先请有只小兔子要和小朋友说句话，一起来听听吧。(出示幻灯片)小朋友一起来染"手绢"吧。

三、幼儿染纸。教师巡回指导。

四、教师评价，比一比看谁染的漂亮，让染的好的小朋友谈一谈是怎么染的，用的什么方法。今天小朋友都学会了宣染，而且染出了这么多漂亮的"小手绢"，你们表现的真棒。下学后可以把你染好的纸巾送给你的爸爸妈妈五、 随音乐收拾材料。

活动反思：

这次活动是一节手工制作活动—染纸，是利用吸水性较好的宣纸折叠后再蘸上颜料，然后渗透形成图案。同时以游戏的口吻来调动幼儿学习的欲望，开始我请幼儿动手操作来发现白纸和宣纸的不同并复习几种折法，在以变魔术的方式出示范例吸引幼儿的注意力。因为染纸活动是有一定的技能技巧，于是把纸的角或边变成了嘴，像喝饮料一样把有颜色的水吸在纸上，要求每张嘴喝的水的颜色都不一样。这样讲解幼儿比较容易接受、理解，在操作时都能较好地掌握。在实际的操作过程中还是出现了问题，特别是在最后展开时，可能是幼儿有些过于着急导致作品被扯坏。但是在这次活动中幼儿对染纸有了初步的感受，同时也体验到了成功的快乐，树立了信心。教师始终以组织者、引导者、合作者的角色出现，注意培养幼儿动手操作能力和创作能力的培养，同时也对幼儿进行了审美教育。

本节课我已经上过很多次了，但是每次上课都有不同的想法和教法，每次上完都有新的收获，我想这就是老师的快乐。

中班美术教案 篇3

内容分析：

“借形想象”就是在开展幼儿美术教育的过程中，让幼儿借助物体、图形想象，从不同角度激发幼儿的创作兴趣，挖掘创作潜能。我进行的"拖色借形想象"是中班上学期的活动内容。以幼儿的生活经验为基础，以幼儿熟悉的人、事、物为内容，借助实物想象、借画想象、借图想象，发展幼儿的想象力和创造力。

幼儿分析：

想象是孩子的一种创造性表现。中班幼儿的想象，常常是在游戏、制作、观察活动中有所发现而产生的突发奇想。如捧起米来，米粒从指缝间落下来，他们会叫：下雨啦。但如果给他们定下主题，让他们想象创作，就有困难了。因此，需要我们帮孩子找一个着眼点，或是示范想象。

设计思路：

活动以幼儿观察绘画材料开始，海绵或者棉棒成了幼儿在这次绘画中创造、表现的工具。在活动过程中通过“抛接球”方式提问，调动幼儿的借形想象的兴趣，激发幼儿的想象能力。在幼儿们看看、想想、说说、玩玩、画画的开心气氛中，我们开展以幼儿为主，教师为辅的绘画活动。

活动目标：

1.大胆想象，尝试将不规则的色块想象成不同的动物或者人物。

2.感受创作的乐趣，体验成功的喜悦。

3.引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

4.在想象创作过程中能用简单的材料装饰，体验成功的乐趣。

教学重点难点：

让幼儿发挥自己的想象，并能大胆画出来，拓展幼儿想象的空间，让幼儿自由发挥，不限制其创意。

活动准备：

海绵、棉棒、黑色卡纸、各色颜料、抹布、ppt和幼儿借形想象的知识储备。

活动过程：

(一)直接导入

1.观察绘画材料

师：今天的绘画材料和以前有什么不一样啊?(黑色卡纸、棉棒、海绵)

2.l引导幼儿发散思维

师：看到黑色的画纸，你们想到了什么?

(二)大胆想象拓展经验(播放ppt)

师：现在让我们乘着你们想象的翅膀一起去神秘的太空遨游吧!

1.①②图引导幼儿自由观察、想象

师：浩瀚的宇宙无边无际，灿烂的星空像明珠一样闪亮，看着这些美丽的星云图，小朋友们，你能不能大胆的展开想象，发现其中的秘密呢?

2.重点观察③④，引导幼儿从形态、颜色各方面大胆想象

师：你看到了什么?有哪些颜色?

(三)操作材料技能提升

1.幼儿尝试示范

师：这么奇妙绚丽的星云图，我们就用桌子上这些材料把他们留在我们的画纸上吧!

师：小海绵可以怎么画画?谁来试一试?

2.教师提升示范

教师根据幼儿的示范，提升出具体的美术绘画技能并尝试编成形象生动的儿歌。

“小小海绵真有趣，来和颜料做游戏，沾一沾拖一拖，神奇的画面就出现。”

“小小海绵真有趣，来和颜料做游戏，沾一沾转一转，神奇的画面就出现”。

“小小棉棒作用大，星星点点都靠它。”

美术技能提升：用海绵画画的时候颜色沾的多一点和少一点画面的效果是不一样的，这些大块的颜色一看就知道小朋友用色很大胆，那星云图上这些星星点点的小图案可以用什么做出来呢?

(四)幼儿自由大胆创作(轻音乐)：

1.幼儿操作，教师巡回指导

师：你的星云图是什么样子的?你的星云图里会有什么小秘密?你的星云图里会发生什么有趣的故事?现在选择你喜欢的绘画工具和颜色，开始大胆的创造属于你的小宇宙吧!

2.引导幼儿利用已有的美术技能完善作品

师：现在把你的星云图扭一扭、转一转，找一找藏在里面的小秘密。

(五)作品分享展示

师：我来采访你一下，用这样的材料画画你感觉怎么样?这次画画的感觉和以前有什么不一样?

(六)活动延伸：

和幼儿一起观察晴朗的天气下，观赏白云在蓝天下的千姿百态、变化多端。调动幼儿的对借形想象的兴趣，激活孩子的创新思维和想象能力。

活动反思：

优点：

1.能够紧扣教学目标展开教学活动，活动中通过不断地提问，幼儿积极的回答，激发了幼儿借形想象的兴趣。像黑色让你想到了什么?小朋友的回答出乎我的意料——黑皮鞋、眼睛、头发;在观看星云图时，孩子们的想象让我惊讶，他们对周围的环境有新的诠释。

2.在具体操作的过程中通过让幼儿使用平时不常接触的海绵来绘画，从一定程度上调动了幼儿的主动参与意识和绘画兴趣。教师作为引导者，能够恰当地引导幼儿从不同的角度进行借形想象练习，并对幼儿及时给予鼓励和正面评价。

不足：

活动开始时幼儿观察想象的环节可以再紧凑一些，突出后面幼儿操作的重点部分，做好有效的引导，使幼儿有层次地展开拖色借形想象的活动。

中班美术教案 篇4

活动目标 ：

1.运用搓、团、压扁、拉长等技能，塑造出各色花朵来装饰盘子。

2.活动充分激发幼儿的想象力、创造力。

3.培养幼儿对美的欣赏能力，体验成功带来的喜悦。

4.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

活动重难点：

运用搓、团、压扁、拉长等技能，塑造出各色花朵来装饰盘子。

体验泥工的乐趣。

活动准备：

范例、陶泥、泥工板、泥工刀

活动过程：

一、引导幼儿欣赏“美丽的盘子”，激发幼儿的兴趣

1.“小朋友，老师给小朋友带来了，一件漂亮的礼物，小朋友猜猜是什么？

2.出示范例花盘你们知道这花盘是怎么做的吗？”

3.幼儿观察盘子里的花朵是几瓣的？是什么颜色的？知道花朵有花蕊、花心花瓣三部分组成的。

二、教师和幼儿一起制作盘子并用花朵制作

1.先制作盘子从旁边看，圆圆的扁扁的，中间低，边稍高。把泥团圆压扁，用大拇指和食指把边捏的稍竖起来即可。

2.再把陶泥团成一个团，然后压扁，这样一个圆形的花瓣就形成了。

3.拿一块比花瓣小的陶泥制作成花心，发挥幼儿的想像力，让幼儿把花心和花瓣制作成各种颜色的。

4.教师重点示范讲解：如何制作不同形状的花瓣。（如三角形的、椭圆形的）

5.幼儿尝试用自己喜欢的颜色制作花朵并装饰在盘子上。提醒幼儿运用两种以上的颜色来制作花朵。教师在幼儿探索活动中，观察了解幼儿的制作情况，鼓励幼儿积极动脑大胆操作，做出不同形状的花瓣装饰盘子，帮助能力弱的幼儿。

三、展示花盘

幼儿作品展览，表扬有创新的幼儿作品。请幼儿大胆介绍自己的作品。

课后反思：

活动中，我先出示了花盘的范例，激发幼儿动手的兴趣，然后再示范了花的制作过程。幼儿在活动过程中的积极性比较高，大部分幼儿都能找我的要求操作方法来完成，但是在活动过程中我还是存在着许多不足的地方比如活动的引入还不够自然，活动中的提问问题方面做的还不够好。

小百科：盘子，指盛放物品(多为食物）的浅底的器具，比碟子大，多为圆形。多数为陶瓷品，也有金属制品，可以在上面放东西。用盘子盛菜时，夹起菜来比较方便，散热也比较好。

中班美术教案 篇5

活动名称：

绘画——蘑菇

1、用椭圆形表现蘑菇伞，并用多种颜色进行装饰。

2、知道画面的排列要有大有小，使得画面丰富、布局合理。

活动准备：

幼儿用书、蜡笔、示范画。

活动过程：

一、导入。

1、教师出示示范画，讲述故事：小白兔和小伙伴们在草地上玩，忽然下起了雨，他们跑呀跑，发现前面有很多漂亮的雨伞，仔细一瞧，原来是蘑菇。小白兔跑到蘑菇伞下面来避雨了。

2、小动物为什么到蘑菇下面避雨呢?

3、请幼儿观察蘑菇，看蘑菇是什么样子的?(有大大的、半圆形的顶，还有长长匠柄，能像雨伞一样挡雨点。)

二、各种各样的蘑菇。

1、教师示范画蘑菇：画个扁扁的椭圆形，下面长长的两条线就是蘑菇的柄。

2、观察示范画中大蘑菇、小蘑菇、矮矮胖胖的、高高瘦瘦的蘑菇，每个蘑菇的花纹都不一样。

三、幼儿作画，老师指导。

1、鼓励幼儿大胆表现各种蘑菇伞的形状，并用色彩和花纹装饰蘑菇。

2、提醒幼儿不能将蘑菇的柄画得太粗。

3、指导幼儿涂色，可以用多种颜色表现蘑菇花纹。

四、展示幼儿作品。

中班美术教案 篇6

活动目标：

1.在观察了解孔雀特征的基础上，夸大并任意变形孔雀尾巴，启发幼儿想象，引导幼儿大胆地进行创造性作画，并用语言表述自己的想法。

2.发展幼儿观察、求异和创造性思维，提高审美能力。

3.锻炼强化意识，一眼无拘无束创造作画的快乐。

4.激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。

5.养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。

活动准备：

多媒体课件、投影仪。

活动背景说明：

1.幼儿已有经验（去动物园玩，看到过孔雀）

2.创想画课程开设较多的是绘画物体，因而本次活动以动物为主题，让幼儿发挥想象来创作绘画。

3.上学期我们尝试的创想画基本都是生活中的物品，本次的教学活动初步尝试对动物进行创想，变形，这个效果也是不错的。

活动过程：

一、欣赏孔雀舞

1.今天，老师带来了一段非常好看的舞蹈，你们想看吗？让我们一起来欣赏吧！

2.谁知道这是什么舞？（孔雀舞）

二、看PPT，观察孔雀

1.整体观察

师：孔雀长什么样？

2.局部观察

师：孔雀的头、脖子、身体是怎样的？

3.细节观察：孔雀的尾巴最特别。

师：孔雀和其他动物相比，有哪个地方最不一样？

三、启发想象

局部变形启发想象：你们看，孔雀的尾巴变了，变得怎么样了？你可以把这个尾巴变成什么？为什么这样变呢？

四、创造作画

引导幼儿创造作画：小朋友，把孔雀的尾巴变成其他东西，就能变出很神奇的形象来。让我们开动小脑筋，一起来试试吧！

五、利用投影仪进行讲述、评价

1.自我讲述画面内容。

2.同伴互评。

3.教师评价。

活动反思：

在活动开始我通过让孩子们欣赏舞蹈吸引他们的注意力.孩子们一下就被舞蹈吸引住了。接着出示PPT图来观察孔雀的外形特征，通过观察发现孔雀羽毛的美感.并了解到了原来孔雀的尾巴会开屏，还可以通过自已的创想用其他东西来变出孔雀漂亮的尾巴。在幼儿操作的时候，我发现小朋友们掌握的较好，很多孩子通过自己的创想画出了不同物品的尾巴。孩子们本次活动完成的较好。在教学中，我通过跳孔雀舞、画孔雀来激发幼儿绘画的兴趣，感受动物的美，陶冶了幼儿的情感。

小百科：孔雀仅2属3种。孔雀属包括2种，全长达2米以上，其中尾屏约1.5米，为鸡形目体型最大者。头顶翠绿，羽冠蓝绿而呈尖形；尾上覆羽特别长，形成尾屏，鲜艳美丽；真正的尾羽很短，呈黑褐色。雌鸟无尾屏，羽色暗褐而多杂斑。

中班美术教案 篇7

活动目标：

1、通过比较，初步把握常见动物五官特征的明显区别。

2、有兴趣地大胆表现熟悉的动物形象。

3、懂得请别人帮忙时，要有礼貌。学说句式：“请------好吗?”

4、在浸染、欣赏作品中，体验成功的快乐。

5、培养幼儿良好的作画习惯。

活动准备：

1、猫、虎、猪、大象和幼儿搜集的动物图像。

2、绘画纸、彩色水笔。

3、记号笔人手一支。

4、与幼儿人数相等的气球系在椅背上。

5、幼儿已经听过小猫和小老虎乘气球的故事。

活动重难点：

表现出动物五官特征的明显区别。

活动过程：

一、回忆故事，出示动物图象，比较明显不同(边比较、边示范)

1.比较猫和虎的不同：

关键提问：山上住着一只小花猫和一只小老虎，他俩有什么不同呢?

小结：猫的耳朵尖，虎的耳朵圆，猫的额头上没有王字，老虎有王字等。

一天，他俩在山坡上玩，看见天上飘来一只大气球，都想让大气球带他们到天上去玩一玩，老虎就对大气球说：“喂!带我上天!”大气球听了连忙摇摇头说“不行!不行!”小花猫也对大气球说：“大气球，请你带我上天去玩一玩好吗?”大气球听了连忙点点头说：“欢迎!欢迎!”小老虎觉得很纳闷

关键提问：为什么大气球喜欢小花猫不喜欢我呢?(

小结：因为小花猫有礼貌，请求别人的时候会说“请”“好吗”

小老虎也学着小花猫请求大气球，大气球高兴地带着他俩飞上了天空。

2.比较猪和熊的不同：

关键提问：草地上住着小猪和小熊，他俩又有什么不同呢?

小结：小猪是尖尖小耳朵，小熊是半圆的耳朵，小猪有圆圆的短鼻子，小熊有鼻子嘴巴外一圈。

二、出示气球，引导创作。

引导语：今天我们就让小动物们也乘上气球吧!

操作要求：

1、一张纸上画两个动物。

2、动物的明显特征需要变现出来。

指导要点：

1、动物的明显特征是否表现出来。

2、动物的形象是否画得大。

三、交流、体验

1.说说气球上有谁?对大气球怎样请求的?

2.拿着绘画纸，模拟在空中飞行，你问我答气球飞到了哪里，看见了什么，说说新桥新面貌。

附故事《乘气球》

在森林里的一座山上住着一只小花猫和一只小老虎。一天，小花猫和小老虎在山坡上玩，看见天上飘来一只大气球，它们都想让大气球带着到天上去玩。小老虎就对大气球说：“喂!带我上天!”大气球听了连忙摇摇头说：“不行!不行!”小花猫对大气球说：“大气球，请你带我到天上去玩一玩好吗?”大气球听了连忙点点头说：“欢迎!欢迎!”小老虎觉得很纳闷：为什么大气球不愿意带我上去呢?小老虎学着小花猫的样子说：“大气球，请你带我到天上去玩一玩好吗?”大气球一听，连忙点点头说：“来吧!来吧!”

大气球带着小花猫和小老虎越过了高山，来到了草地上。看到了谁啊?(小猪和小象)它们也想乘坐大气球到天上去玩。可是，大气球上已经有两位朋友，乘上再多的朋友，气球就飘不起来了，这可怎么办呢?我们一起帮它们想想办法(轮换着乘气球、多找些气球来，等等)

小老虎看到了小猪和小象也想乘坐气球，就从气球上下来说：“我们让你们先玩吧!”小猪和小象说：“谢谢你们!”于是，它们高高兴兴的乘上了气球，最后它们成为了好朋友，在一起唱歌跳舞真快乐!

活动反思：

孩子们也喜欢气球，五颜六色的气球，充满童趣的故事，整节活动以气球贯穿，从激发兴趣出发，通过几个环节激发了幼儿学习的主动性，创造性，给予幼儿自信、积极愉快的情绪体验，使幼儿情绪饱满，主动积极。在具体操作环节，孩子们在听故事时很投入、认真，也能踊跃的讨论，大胆说出自己的想法。

不足之处：

没做到科学语言严谨，忽视了示范讲解，有些环节也处理不好，在活动中，部分幼儿还不能与同伴友好相处，比较固执、任性，有时喜欢争抢气球，社会性发展还很弱，缺少与同龄人分享的经验。

通过这节活动，使自己认识到要学习的东西还有很多，需要在以后的工作中多看、多学、多想、多动一动脑筋，积极提高自己的业务水平，希望多参加这样的活动，使自己能够得到更多的锻炼。

中班美术教案 篇8

活动目标：

在说说、想象、变变的过程中，感受乌龟的基本特征，并尝试表现乌龟的动态。

培养幼儿的技巧和艺术气质。

激发幼儿喜欢画、愿意的画的活动兴趣。

活动准备：

1．PPT；

2．绘画工具材料人手一份。

活动过程：

一、观看PPT，了解、感受有趣的乌龟

1．观看认识同心圆，了解乌龟的基本特征。

（1）师：小雨滴要来和我们做游戏了，嘀嗒点击出现一个圆，再点击两次，一共有几个雨滴？它们有什么特别的地方吗？

（2）小结：像这样，小圆在大圆里面，大圆抱着小圆，它们围着一个中点在跳圆圈舞，我们叫它同心圆。

2．幼儿学画同心圆，提醒画面布局。

请幼儿在自己的画纸上变出同心圆，提醒幼儿同心圆在跳舞，有高有低，有大有小。

3．幼儿尽情想象，同心圆像什么。

师：想想同心圆像什么？它可以变成什么？

4．观看大屏幕，引出乌龟。

（1）边说儿歌边点击，出现乌龟。

（2）通过儿歌的形式，感受乌龟的动态变化。

二、想想、说说，感受乌龟随处游玩的快乐

1．乌龟在哪里玩？

师：乌龟喜欢在哪里玩？它们喜欢干什么？

2．乌龟的心情怎样？

三、自由创作——有趣的乌龟

1．幼儿创作，在自己的同心圆上表现乌龟。

师：如果让你的同心圆来变乌龟，你会变出谁呢？你想带它们到哪里玩呢？

2．教师指导，注意引导幼儿表现乌龟的各种动态。

教师提醒幼儿添画细节和背景，也可在幼儿作品上适当添画场景，让画面更丰富。

四、欣赏交流：说说我的小乌龟

师：你喜欢哪幅作品，为什么？你觉得它们在干什么？

谁来介绍一下你画的乌龟？乌龟们在哪里干什么？

小结：今天你们画的小乌龟真有趣，等会请小朋友把它们带回教室，帮它们穿上五彩缤纷的衣服，打扮得漂漂亮亮的，到更有趣的地方去玩，好吗？

初中美术教案

在上课前，准备好课堂所需的教案和课件非常重要。因此，作为老师，我们需要写好属于自己的教学课件。写好教案课件可以确保我们不会漏掉重要的内容。那么，如何才能写出令自己满意的教案课件呢？我在网上找到了一篇名为“初中美术教案”的文章，希望大家会喜欢它！

初中美术教案 篇1

教学目的：

通过笔筒造型的制作，培养学生的设计及精工制作的能力。

课前准备：

1、布置学生课前收集方形或圆形的废包装盒，并折开研究其展开的图形，领悟盒子设计成型的过程。

2、备好白板纸、胶水、颜色、尺、剪刀、小刀等用品。

3、教师备演示用材料。

教学过程：

第一节

一、让学生观赏课本中的学生作品“笔筒”，并说说笔筒的形状和功能。

二、教师对课本上的作品作简要的分析：形状、组合特点、色彩图案的美化组合。

三、教师讲解设计制作方法：

制作前首先考虑要制作的整体形状及辅助部分的功能等。

可先画出整体造型设计草图，主体设计后，还须要设计好小的附件。教师边讲解边出示各部件。

四、学生作业：

根据整体设计，画出各部件的展开图，按图剪折并粘合成笔简“零件”，待第二节组装。

第二节

一、在第一节课粘合好的.“零件”上，画上装饰纹样。

二、设色涂色。

设色方法有两种：

1、以两种复色色彩配置，要讲究明度的差别，形成淡雅的色彩美;

2、涂上对比强烈的原色、间色。形成鲜艳活泼的美。如以线条装饰，则要注意线的疏密粗细排列的形式美，不宜变化太多。

三、组装粘合完成。

四、讲评。

春节礼品(记忆画)

教学目的：

1、通过描绘丰富多彩、造型优美的“春节礼品”。巩固色彩知识，培养学生热爱生活的感情。

2、用记忆手法表现物象，提高儿童绘画能力。

课前准备：

回忆春节时家中的礼品，考虑选择哪些礼品作画。

教学过程：

一、引入新课：

1、漫谈春节最快乐的一件事。

2、过节前，各自家里有什么准备工作?

二、新课：

观赏课本中的彩图和学生作品，请2—3名学生谈谈他们家中有特色的春节礼物，以引导全体学生抓住特色，共同记忆思考。

三、示范：

1、教师引导学生选择三五件能表现春节气氛，又能大小配合适当，便于处理画面构图的礼品作为绘画对象。

2、学生讨论如何运用色彩。

3、教师小结：色彩的运用以红、橙、黄等暖色调为主，以蓝、绿等冷色调的原色、间色、复色配合使用，使主色调更突出、鲜艳、明快。

四、学生作业：

以各自家里备办的春节礼品为题材，选择自己喜欢的，有特色的礼品，画一幅色彩画。

五、讲评。

初中美术教案 篇2

知识与技能目标：能够通过多作品的直观比较，找到不同流派作品的基本艺术特点。

过程与方法目标：通过欣赏、观察比较，对不同风格作品的异同进行简要的表述。

情感态度与价值观目标：能够尝试从题材、色彩、用笔等方面入手，对作品差异进行归纳总结。

教学重难点

掌握印象派的艺术特点与其它绘画流派之间的内在区别。

作品欣赏学习活动中运用的方法。

教学过程：

一、收集材料，回顾复习

1、检查课前同学们收集和整理得有关画派的资料准备情况。

2、印象派艺术的基本特点

3、引入新课：让我们各抒已见，共同走进艺术作品。

二、印象画家群体

1、印象主义的主要画家作品欣赏

莫奈《印象日出》法国塞尚《静物》法国

高更《塔希提妇女》法国凡高《向日葵》荷兰

2、拓展其他画家：通过作品欣赏和教师讲解，简单答介绍四位有影响的画家：马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗。

三、欣赏讨论

1、评论印象画派各画家的绘画作品。

在引导的同时，对有不同意见者，多予以鼓励，引导其发表自己的见解。

2、修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣赏。客观地对学生的表现进行评价。

①运用比较的方法，分析作品，剖析印象画派的基本特点，领会画家和作品的特色;

②鼓励学生灵活地对生活中大自然的色彩进行感受和表达;

③生动的语言，合理的逻辑;

④独到的见解和大胆的辩驳。

四、总结归纳

印象主义绘画是世界绘画史上的一次伟大变革与解放，它对绘画形式的探索和对绘画性的追求，使绘画变得更丰富、更自由，更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画形成。

1、引入图片欣赏

2、回顾回答印象派艺术的基本特点。

1、学生欣赏印象主义主要画家的作品及特点。

2、了解印象主义其他画家及作品。

各小组进行即兴演讲：学生分别选择作品，自己的看法。

学生分析、比较、回答。

完成作业：一篇短文或列举作品。

初中美术教案 篇3

既然美术教学应该是一个师生交流和学生自我成长中必不可少的,那么当前初中美术教学过程中存在着哪些问题呢?主要表现在以下几个方面:

(1)当前的初中美术教学过程中存在着教授方法单一,教授内容比较枯燥的问题。通常,在美术教学课堂上,基本上遵循的是“教师对绘画原则的讲解——学生练习”这样的一个过程。然而,我们知道,在这样的课堂上难免缺乏一些生气。美术课堂不仅仅是根据教材上的内容进行教授,还需要教师将课堂教学与生活联系起来。教授的内容更应该贴近生活,让学生从实践和生活中学习和发展。

(2)美术教学中缺乏对学生创造性和想象力的激发。美术教学应该是一个让学生的灵性与大自然充分融合的过程,不仅要注重对学生的创造性的培养,还要促进学生的美感和情操的陶冶。当前初中生的课业还是比较繁重的,对于美术课程本来就不够重视,因此,美术教师就更应该充分利用这样的一堂课程,充分调动起学生的积极性和想象力。

(3)美术教师缺乏创造性。

教学过程中不仅要学生具有创造性,也要教师具有创造性和想象力。在当前的教学过程中,有些美术教师存在着对美术教学缺乏激情,在教学的准备上不做精心的设计和构思,一味地照教材生搬硬套,更不用谈丰富教学的内容和方式了。

初中美术教案 篇4

教学目的：

1.使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;

2.通过对形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力;

3.通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育

教学重点：

1.了解建筑艺术的思想内涵及实质;

2.初步掌握欣赏的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义;

3.中国园林艺术对现代环保思想的影响。

教学方法：

讲解、讨论、提问、欣赏

教学工具：

多媒体、课件

教学过程：

导入：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是一座县级市园林城市。

进入课题“”。让学生观看短片(苏州园林)，针对短片提问：我国园林的主要特色是什么?自然山水风景园

我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林

我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。(或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历)

(教师讲解)中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(显示远香堂图片)取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。

(显示“香洲”图片)香洲为“舫”式结构，有两层舱楼，用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子，古时常以香草来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁。(显示图片“小飞虹”)是苏州园林中的廊桥，取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，宛若飞虹，古人以虹喻桥。

(显示与谁同坐轩图片)苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

(中国园林艺术的境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的特点是一切要按自然美的规律来安排(尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态)受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，

要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。

还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成就，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。)

小组讨论：

我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示：都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?)

我国园林的特征：

1.取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。

2.为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣

3.都凝聚着劳动人民的智慧和创造力

4.划分景区和空间，善于“借景”

5.追求寓情于景、触景生情的艺术境界

要素：

园林少不了建筑，建筑在东西放园林中扮演的角色不同，西方古典园林的布局中，建筑占主导，园林是延伸部分，服从于建筑，使园林“建筑化”，建筑是孤立的，无须同园林互相渗透。中国园林的布局中，园林统帅建筑，巧妙地使山石流水，花草树木渗透到建筑中去，迫使建筑园林化，要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使建筑本身与自然融为一体。

中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画，而不是单纯的土木工程，它巧妙地将诗画艺术与园林熔于一炉，如建筑上的匾额、雕塑等。诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化，认为松柏延年、荷花廉洁、翠竹虚心，岩石坚贞，都和人的情感相联系。竹影花影、风声雨声、阳光月光、茶香花香都能激起人们的情感和丰富的联想

中国园林三大要素：

山水地形：山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”，小园山小，可全用山石堆叠;水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面

花草树木：富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。

园路建筑：“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。

园林中的对景和借景：

对景：中国园林讲究的是“步移景异”随着人的走动，景物就不断地变换。在中国园林中，的景点往往置于最有利的地势上，而且有的自然环境作衬托，在游览路线最适于停留的地方便是赏景的位置，在景点多的园林中，各个景点常互为对景。有时为了强调对景中最精彩的部分，还利用门洞、窗洞或建筑的间隙把对景框起来

借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。借景有多种形式：

远借如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔

邻借如，颐和园漏窗，信步间透过一个个窗洞，就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面

仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火

应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳

借景还可引申为借声、借香等等。

园林的景的欣赏

静观(类似欣赏一幅幅图片)

所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。

在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。

动观(类似欣赏短片)

所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方流动空间的理论和东方空间分隔的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。

尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到虽有人作，宛自天开的意境就可称为佳作。

每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循小中见大的原理，创造出有限中见无限的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。

引导学生总结：园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产，又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林，取法自然，高于自然，融建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至今仍值得借鉴、继承和发扬。

欣赏了我国的园林建筑之后，我们再来看一下我国的民居建筑(显示一组民居图片)，将各地的民居建筑进行对比，概括我国民居建筑的特点：(结合图片进行讲解)

?平面形式丰富，空间组合多变

?因地制宜，就地取材

?造型朴实，群体和谐，环境优美

?鲜明的民族特色

(新疆喀什地区天旱少雨，居民喜爱户外生活，院落四周设廊，廊下砌土坑，上铺地毯，是平时待客及家人活动之处。

福建永定县古竹乡圆土楼，为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼，外墙用土造，厚达一米多，大楼一般为一环，高2~4层，每层16间，多的有32开间，内部各间有回廊相连，外部下层不开窗，第三、四层开小窗。)

北方寒冷，人口相对少多四合院、三合院，空间大些

南方炎热多雨,人口密集住宅紧凑，多为楼房

少数民族由于安全因素以族为单位，居住大型集团住宅，形成各种形状的土搂，便于防御

民居建筑的实用性大于精神性追求。

课后思考题：

l请举例说说中国道家思想对中国园林的影响，以及它对现代环保意识的影响?

l当今各高楼大厦拔地而起，现代建筑越来越多，他们同园林建筑、民居建筑能不能相融合?

初中美术教案 篇5

依据课程标准基本理念，在广泛的文化情境中认识美术，以形写神培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，以及“造型·表现”学习领域的教学活动建议，教材以形写神围绕中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，通过欣赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动，旨在使学生在学习和了解中国画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。

针对作品中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用，为教学提供必要的感性材料，引发学生对传统绘画的关注和思考，通过欣赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。

在人物画作品的欣赏感受中，对人物画的立意、造型和笔墨表现进行分析，并做出相关的提示，为尝试表现的教学活动提供指导。尝试表现从临摹开始，教材为学习提出了技法和情感两个方面的要求。临摹学习适合学生的不同特点和水平，避免了空洞的技法理论学习。围绕人物画的主题表现展开，通过作品提示，从提取素材、表现典型、环境渲染以及人物性格、内心世界的刻画等方面阐述了创作表现方法。“活动二”的学习任务是：以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材尝试表现，为学生提供综合运用知识的途径。

“资料库”：介绍传统绘画理论和有关知识，帮助学生了解传统人物画的历史渊源。

“学习大空间”：介绍工笔画知识，引发学生产生进一步完整地了解中国传统绘画的兴趣。

通过学习，学生对中国传统人物画“以形写神”的艺术特点有一定的了解，能够使用中国画的工具、材料表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；

学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条，勾画出灵动的舞蹈动作。中国画表现人物要求一气呵成，所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。使学生理解造型基础的重要性，懂得“胸有成竹”在中国画表现中的意义。

韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法，表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象，造型夸张，气势非凡。墨色浓厚苍润，用笔洒脱飞扬。墨色的变化是中国画的重要特点，注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化，感受和体会墨色的不同层次。

分析梁楷的作品《太白行吟图》，了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果；微睁双目、喃喃吟颂的面部表情，以及简约造型中空白的处理，体会诗人沉浸在无际的冥想之中的心境。

“活动一”设置了读画、临画的学习任务，并为此选择了其他人物画作品。这一部分的学习材料以有趣的人物造型、简洁的笔墨方法为学生提供合适的参考。让学生通过读画细心品味人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点，通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。

“活动二”围绕一定主题的人物画创作而设置。教材选用了《学步》和《相马图》两幅作品作为范式，从人物刻画、环境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作为临摹范本使用。

教学准备以演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件为主。多媒体课件应考虑提供放大的作品局部画面；演示和作业用的工具应保持一致，以便学生模仿。作业用纸的尺寸应适合在课桌上使用，可以考虑选用浸染程度不大的皮纸。课堂组织形式仍旧以单独作业为主。教学过程中注意习惯的培养，对工具的摆放、使用以及卫生事项做出具体要求，如注意笔洗的摆放；用手指捏挤去除毛笔多余的水分，不要随便乱甩等等。

根据教材活动设置，安排两个课时教学。第一课时通过欣赏活动和临摹尝试，了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，学习用水墨表现简单的人物。第二课时运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

欣赏导入，围绕教材提供的图片提出问题，从整体感受线条的表现特点、水墨效果、构图安排和细节刻画等方面入手，引导学生展开讨论，逐步深入地探究人物神态的表现、情感的抒发和作品所表达的意境。

尝试即兴水墨表现：在宣纸上画人物，在同学的作品中进行比较，谈一谈表现的目的；试一试将作品与题材、性格对号，进一步体会笔墨与情感的联系。

在欣赏和分析作品的活动中，始终要把学生放在主体的位置上，以他们的角度判断答案的合理性，并给予积极的评价。穿插笔墨的练习，通过教师演示和学生临摹，切身体验用水墨画人物的过程，并让学生交谈感受。欣赏、分析《太白行吟图》，对比其他作品，分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题，举一反三、学以致用。归纳要点，对教学做出评价，结束这一课时的教学。

第二课时进行人物画创作，以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材，参考课本列举的不同形式的人物画作品，尝试水墨人物画的表现。首先复习上节课归纳的要点，让个别学生简短讲解自己的创作意图，了解学生的创作思路并给予必要的指导，由此启发更多的同学。通过对课本中的若干范图的分析，帮助学生理解人物画的创作过程。启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意，围绕主题刻画人物。注意利用人物的衣着打扮，呈现事件中必不可少的环境、道具，省去多余的罗列。在创作过程中，随时展示学生作品并予评价和辅导。

评价的范围可以是理解水平和绘画技能等多方面的，这样做能够鼓励和肯定学生在不同方面的获得。采用自评和互评的评价方法，通过各方面的比较，让学生了解自己的长处和不足。从理解中国画人物的神态和意境、运用水墨工具进行人物画表现等方面对学习做出评价。

熟练地掌握水墨技法非一日之功，也不是本单元的直接目标，作业不需强求形似，重在通过尝试体会感受，评价指标在这方面应该有所侧重。

尝试和体验是了解传统技法的最好方法。传统人物画的学习同样讲究程式技法，人物造型、线描技法以及笔墨运用缺一不可，如果一一道来，既不可能在有限的课时内完成，也不可能为广大学生接受。临摹乃是最有效的方法，也是历代继承发扬国画传统的重要途径。教学中鼓励学生大胆尝试，同时要适度把握评价标准，重在对传统绘画的认识了解。

临摹的方法有多种，如局部临摹；摹写铅笔稿，再用水墨勾画；模仿笔墨画法等等，可以由学生根据自身情况选择。

中国画人物的神态是通过各个方面表现的，包括人物动态、构图、笔墨以及细节的处理、环境、道具的烘托与陪衬。教材选择的图片都各有侧重，教学中可以分门别类加以使用。

欣赏内容贯穿于始终，教材关于作品的描述可以视为提示，具有导向的作用，可以引导学生在此基础上进行发挥。

技法的学习以临摹为主，即使是表现主题的习作，也可以借助临摹完成，除教材提供的作品外，可以让学生自己搜集。

感受人物内心活动是教学中的重要环节，《藏族舞蹈》通过动态造型表现热烈的情绪，用藏族舞蹈的影片资料可以烘托气氛；《戏剧人物》用阔笔泼墨的手法，表现张飞的憨直鲁莽，用戏剧影片资料可以帮助学生转换这一感受；可以结合诗词帮助学生感受李白吟诗的神态等等。

画面效果的感受结合表现方法分析，也是帮助学生进入情境的重要途径。启发学生描述自己的感受，有助于体会作品表现的意境，理解作品传达的情感。

欣赏的内容应建立在学生生活经验的基础上，讲解抽象的笔墨形式时，尽可能地采用学生能够理解的方式，如：用什么样的笔墨方法表现张飞、李逵、钟馗等个性张扬的人物；用什么样的笔墨方法表现仕女、杨柳等等。通过不同的例证，让学生贴切地理解笔墨运用和情感表现的关系。

笔墨练习重在体验和感受，如：中锋运笔和侧锋运笔所产生的效果；流畅的线条和疾涩的线条所表达的不同感受；墨色的浓、淡、干、湿在纸面上产生的层次等等，通过经验的积累加深对中国画的理解。

人物画创作首先要理解所画的人物，在选择创作题材的同时，自然考虑到表现方法。另一方面，要尊重学生的各种想法，避免公式化的表现。

教师的直接演示是其他媒体无法替代的，在技法学习环节中至关重要。教师根据自身的专业水平，可以选择不同的演示内容。如不同的运笔产生的效果，水墨在宣纸上的变化等完全可以做到。能给学生留下深刻影响的演示，在教学中是必不可少的。

为激发学生兴趣，可以考虑采用小组分工画成语故事组画的活动形式。

教学中的细节往往对学生产生永久的影响，诸如执笔运笔的方法、毛笔中不同浓淡水墨的分配、宣纸特性的把握等等，都是演示和辅导时需要注意的内容。在学习过程中，能够对某一细节有所感悟，也是很好的收获。

细心揣摩作品中的人物，我们会发现，中国画为了表现主题，往往对人物神态进行夸张，如果能在一幅作品中抓住被夸张的关键所在，即能够较容易地领悟画家的表现意图和观察方法，同时，我们会发现其他人物画中也有类似手段。

梁楷南宋画家。生卒年不详。原籍东平（今山东省东平县），为人豪宕不羁，嗜酒自乐，曾把皇帝赐给的金带挂于院内，不受而去。由于他豪放的个性和作风，故有“梁风（疯）子”的别号。梁楷善画人物、山水、佛道、鬼神、花鸟，绘画风格多样而有变化。他的绘画对后来元明清的文人画，甚至日本室町时代的绘画都产生过不同程度的影响。

李可染（1907～1989）中国现代画家，以山水画著称。他的写意人物画下笔疾速，动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。

关良（1900～1986）中国现代画家、艺术教育家。擅长中国画、油画。他以中国水墨画表现中国戏剧人物，创水墨戏剧人物画，以新颖别致的笔墨，独步画坛。

叶浅予中国现代漫画家、中国画家。叶浅予的中国画？熏主要靠自学？熏曾一度从师张大千。画风工细，有装饰味，作品富有时代精神。

韩羽中国现代漫画家、中国画家，动画片《三个和尚》的主要作者。

卢沉（1935—）中国现代画家，主张融合中西之长，在现代艺术思维的基础上进行艺术创造，走水墨画现代化之路。作品或取自历史题材，或将日常生活所见、所思，赋之于画，画风多变，时有新意。

周思聪（1939—1996）中国现代画家。中国女性画家中德艺双馨的出色代表，作品在平凡的人物中开掘更深沉的精神内涵。

初中美术教案 篇6

中学美术课是义务教育中学阶段的一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美育的重要途径。它对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展,具有重要作用。古人早就指出:“……事必有法,然后可成,师舍是则无以教,弟子舍是则无以学。”这就是说:无论是教还是学都各有方法问题,教师的教应该为学生的学造成一种趋向和条件,以促进学生的学习。因此,如何求得较好的教学效果是当前美术教育工作者所面临的一个重要的考验。

首先,注重对学生创新意识的培养。可以从以下三个方面进行:(1)为学生创设情境,激发他们的兴趣和思维。在美术教学中,美术教师需要给学生提供一个比较和谐和愉快的学习氛围,帮助学生建立起积极的学习兴趣和心态,开拓学生的创新精神。因此,精心设计导课环节就必不可少,最好是用最少的语言,更多的形象展示,例如,用音乐、电脑三维动画等方式,激发学生的创作欲望和兴趣。(2)让学生在获得成功的同时,能够体验成功的'乐趣,不断强化和肯定学生的创新。在学生进行了美术创作以后,最好能够设立外在的奖励机制,以强化学生不断创新的能力。例如,美术教师可以在班级举行美术作品比赛,由全班同学来评,谁画得好就给谁一些奖励;但尽量做到让每一位参加的同学都能够收到肯定,这样才能让学生持续地保持创作和绘画的激情。(3)以学生为本,倡导个性的发展,尊重学生的奇思妙想。在这个与时俱进的发展年代,注重个体的独特性和差异性,根据这些差异来对学生进行教育。美术教师在教学过程中,最好不要用一些所谓的成人的或者社会的规范和标准对学生进行要求,让他们自由地发挥想象力和创造力,展示出他们内心最真实、最想表达的思想。

其次,将学生生活与美术教学融合起来。(1)丰富美术学习的途径。改变封闭的课堂教学模式,使之成为开阔、开放式的美术学习。美术教师经常组织学生融入生活和自然。例如,带领学生参观画展、雕塑展等,让学生到野外进行写生活动,感受自然。只有当学生真正体会到了怎样去作画,才能真正形成对美的鉴赏能力。(2)培养学生的审美情趣和审美意识。引导学生参与审美实践活动,以增强他们的感官体验。我们有必要让学生形成时时处处有美术的观念。学校美术课堂教学就应该是贴近生活的,只有不断地参与到生活中,才能让学生进入更加广阔的美术天地。

初中美术教案通用九篇

老师上课前有教案课件是值得肯定的一种表现，而现在又到了准备写课件的时候了。教案是为加强科学研究和教学改革提供的有效支持，大家可能会有一些担心写不好教案课件的想法。在您的指导下编辑为您撰写了一篇名为“初中美术教案”的文章，请相信这篇文章一定能为您提供所需的信息！

初中美术教案(篇1)

一、教学内容与目标:

(1)了解版画是通过制版与印刷的手段来完成的，并且是有复数性的间接性绘画。

(2)初步掌握制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。

应知:

①版画的间接性与工艺性，什么是版画。

②版与画的反正向，结合物理学的镜映效应学习。

应会:简单的单色凸纸版制版方法，凸版画单色印刷的基本技法。

二、教学的重点与难点:

版画的制版与印刷工艺性为本课的重点。难点是动手能力的培养、正和反的概念的理解及在实际中正确的应用。

三、学习材料:

(布置展台展板时使用。纸质较软，可以直接在纸上用粗铅笔压出图案，造成凹凸效果。用油磙子涂上油墨之后，铺上宣纸使用马莲或自制的磨托磨擦印刷(因吹塑纸版较软，如铺硬纸使用坚硬的木蘑菇印刷，就会把纸版压平，不能得到好的印刷效果)。

(2)马莲。马莲是一种木版水印用的专用工具，是在一块厚硬的纸板上铺垫一层用硬麻绳盘成的垫，然后用竹皮包扎而成的。

(3)自制磨托。自制磨托与马莲制作工艺相近，使用一块厚纸板剪成直径8~10厘米的纸垫，上面垫一层用吹塑纸剪

成的垫层，然后用塑料布、竹皮和玉米皮包在一起，在纸板背后用绳子系牢就可以使用了(塑料布磨破后注意更换)。

(小刀等，可直接在板上雕刻，刻后在印刷之前需对版面进行防渗处理。油性印刷材料可以刷一层胶水或浆糊;水性印刷材料可以刷一层清漆。

(网子、叶子、稻草、木片等。通过印刷会产生各种不同的肌理效果，起到丰富画面的作用。但在粘贴树叶时应注意使用新鲜树叶，不可使用干树叶。树叶干燥之后容易断裂，虽然可以粘住，但一涂滚油墨就会碎开，把油磙与油墨弄脏并影响印刷效果。

(毛刷代替。

(7)印刷材料可分为油性和水性。

①油性印刷材料可选用油画色或印刷用的油墨，当油墨过粘时适当加入煤油，快干燥油均可。

②水性印刷材料可选用广告色、水粉色、水彩色、国画色等，为了增加粘度，应加入浆糊后使用。

在教学时可根据具体情况，通过对材料与制作过程的改良，对课程进行调整。

四、教学活动的方式与教学方法:

1.凸版画的起源与原理知识介绍。

2.范画展示，技法讲解。

3.范例分析与演示一提出作业要求一学生分组(最好形成教师与学生互动的状态)一通过某种途径确定造型对象一共同选择与确定制版与印刷材料。

4.学生分组:画稿一制版一印刷一完成作品。

5.展示成果一组织讨论一自我评定。

五、教学评价:

1.能否领会单色版画的'美感。

2.能否设计印制出一幅单色版画。

初中美术教案(篇2)

初中美术教师反思为范文网的会员投稿推荐，但愿对你的学习工作带来帮助。

中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如;一年级的《徒手画校园》的素描，连续着上该课，会使学生厌烦情绪增加，二年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：

一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。

如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗?”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。

二、实物写生将提高学生兴趣。

例如一年级《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。

三、欣赏与技法相结合。

初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅__学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。

四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。

担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎!”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。

初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。

1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。

2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。

3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。

4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

5、做合理的评价，获得学生的信赖。

最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础!新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。

《春》是人美版八年级美术教材扉页的“欣赏?评述”课。本课是让学生初步了解作品的创作主体和表现手法，认识作品的形式美感，理解作品所体现的人文精神。激发学生的人文精神，提高学生的人文素养。我根据本课重点、难点，结合学生的认知水平和心理特征，认真备课，上课。做到了教学内容深入浅出，课堂情境精心设计。课后，我对这一课作了总结和归纳，找出不足之处和存在的问题，以便今后加以改进。

一、以人文为切入点，用人文的知识，人文的态度陶冶学生的人文素养。

新的美术课程标准明确指出：“美术是人类文化的一个重要的组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此，美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能、技巧的训练，而应视为一种文化学习。”因此，欣赏《春》时，我设计了问题，引导学生要把它放到它赖以产生的环境中进行，学生探究、了解意大利的地理状况，文艺复兴思潮，文艺复兴时期的社会风俗，以及波提切利的成长经历，用人文知识带动学生进一步解读《春》这件美术作品。同时，在人文知识的探究中，学生会很自然地发现美术表现的多样性，认识美术对生活的特殊贡献，形成学生对待祖国优秀美术传统和世界多元文化的正确的人文态度、进而陶冶学生的人文素养。

二、“集体式”讨论，通过“求异性”达到相互启发和学习的目的。

本节课采用自主学习型教学方法，就是在教师的指导下，根据教师提出的问题，展开“集体式”讨论，通过“求异性”达到相互启发和学习的目的。让学生独立思考和解决问题。这其中讨论法是自主学习型教学的代表，学生在集体学习和讨论中，成为学习的主体。

这节课提出的问题有：

1、画面内容表现的主题是什么?

2、题材是什么?

3、画面上的人物象征和寓意是什么?波提切利采用了怎样独特的艺术语言来表达自己的思想情感的?

4、透过人物神态能体会出什么样的更深层的含义?给我们的启示是什么?

5、我们如何来欣赏一件美术作品呢?

6、联系当今社会，你想说些什么?

通过上述问题，把知识设计成学习情境，启动学生思维，学生主动探究与交流，在探讨和解决问题中发现知识，内化知识，构建知识，活化学习。同时也强化学生对社会、对国家的责任感。

三、以学生发展为本，发挥评价的积极作用。

随着课程功能的转变，评价的功能也发生了根本的转变，新课程倡导“立足过程，促进发展”，“在综合评价的基础上，更关注个体的进步和多方面的发展潜能”，“强调建立多元主体共同参与的评价制度，重视评价的激励和改进功能”。在本课的教学过程我及时对学生的讨论作出评价，帮助学生认识自我，建立自信。用发展的眼光看待学生，关注、肯定和赞赏学生的点滴进步，让学生感受学习成长的欢乐。以此唤起他们的自豪感和自尊感。进而促进学生发展。

不足之处及改正措施：

一、在教学过程中，虽然绝大多数学生积极主动地参与探究，评述，但仍有一小部分学生只作探究状，人云亦云，不能积极地参与到课程中来，对这一小部分同学要进一步给与关注，找出他们自身的闪光点，鼓励、肯定，充分在兴趣上做文章，激发他们学习美术的热情，争取让他们积极地参与到课堂中来，以促进他们的全面发展。

二、本节课采用了自主型的学习方式，在教学节奏的把握上不够张弛有度。要适时做好引导，以控制好课堂节奏。

三、教师自身也要加大学习力度，不断发展自己的文化素养，这样才能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。

四、多给学生欣赏优秀美术作品的机会，让他们也有基本的欣赏美术作品的常识，即使随即看到一幅作品，也有基本的正确的评论常识。

初中美术教案(篇3)

初中美术《静物——变画法》

2．试题解析

初中美术《静物-变画法》主要教学流程黑板书写设计教学流程（一）引入新班级学生进门，每个学生抽一张卡片，根据卡片的颜色，分为红、橙、黄、绿、蓝、蓝、紫七组。让学生拿出一张他们被要求在上课前带来的静物。本组学生根据组内物品，自己摆出一组静物。

（2）直觉感知

1.欣赏梵高《向日葵》的原作。

呈现梵高的经典作品《向日葵》，问同学们“图中画的是什么？” “用什么颜色？” 2. 修改绘画方法的作品展示。

老师将图片发给小组，是改变梵高原作《向日葵》的色调、色调、纯度、色彩对比等方面的作品，让学生在小组讨论图片以组为单位的作品与梵高的原作有何不同？讨论结束后，他们将分组报告。老师会揭示答案并总结绘画方法。

3.水粉静物演示演示

老师用多媒体展示了老师放置的静物图片，并拿出了老师水粉静物素描的模型画。在小组中循环，让学生说说与实物的区别，介绍范华水粉静物画的步骤。

将水粉纸粘贴在黑板上，边演示边向学生讲解绘画方法和步骤。 ①单色水粉与明暗关系②从深到浅的覆盖颜色③整体调整，突出亮点在水粉素描之间，选择一种练习和练习的方法，老师将引导您参观。

(4)展示评价1.主题：我是一个小画家 2.方法

自我评价：学生评价自己的作品，自己的优点和需要改进的地方 局部的相互评价：相互评价对方的作品，相互评价自己的优点颜色、成分和形状。

教师评价：教师引导学生自我评价，互相评价。教师评价以鼓励为主，在肯定的基础上，从色彩、造型等方面给予评价，对优秀作品进行表扬。

3.将学生作品的照片放入学生的电子学习档案中。 (5)总结与拓展

师生共同总结本课内容。让学生课后改一些大师的作品，我们可以在课堂上一起欣赏。黑板书写设计

答题分析

1.什么是静物画？ 【专业知识】【参考答案】

静物画，即以相对静止的物体为主要题材的绘画。此类物件（如鲜花、蔬菜水果、器皿、书籍、食物和餐具等）必须根据作者创作构思的需要，精心挑选，精心安排，让很多物件都处于相互关系中。图像和色调。 ，能达到高度的表现，和谐共处，能传达对象的内心感受。

2.如何与学生进行良好的沟通？ [教学实施][参考答案]

积极了解学生的学习和生活状况，真诚关心，如果学生感受到老师的爱和信任老师，他们一定会愿意和老师交流。不同的学生采用不同的沟通方式。对于顽皮的学生，我们应该经常交谈，督促他改进他的缺点。对于口语不好、孤僻的学生，也可以结合书信和对话，想办法走进学生的脑海。语言应幽默、委婉、含蓄。能够设身处地为学生着想，感受学生的内心世界。

初中美术《门》

1．考题复习

2.考题解析 p>

初中美术《门》主要教学流程及板书设计

教学流程

(1) 激发兴趣，引入新课

老师展示手掌，让学生猜单词。老师：老师的手心里写着一个字。我想请同学们猜猜它是什么词？师：你真聪明。顺便说一句，这是象形文字中的“门”字。在古代，一扇门就是一扇门，两扇门合二为一。顺势疗法导致了主题“门”。

（2）欣赏门，直观感知

1.问：你见过什么样的门？ 学生回答后，教师总结：木、铁、竹。 2.欣赏中国传统门的图片，问：门的主要形状有哪些？学生回答后，教师总结：拱形、方形和圆形。 (3)环环相扣，具体分析

1．展示北京四合院大门，请了解大门各部分的结构？ ——门头、门楣、门槛、门枕石、门框、门扇 2.门饰的深入研究。

（1）门的装饰特点对比分析和理解学生回答老师总结后

颜色：北方使用红色和黄色调。南部使用优雅的黑白灰色调。装饰方法：雕刻、绘画和镶嵌。

中式门饰一般以雕刻为主，北方为彩绘木雕，南方为浮雕、镂空雕刻。 (2)了解雕漆门的装饰特点 A.装饰内容：

问题：你刚才看到的门上有哪些图案？人、动物、花鸟等。人们通常用蝙蝠来象征幸福；用牡丹和玉兰代表财富；用长寿或桃子来象征长寿；用葫芦、葡萄、石榴代表众多子孙；在花瓶上插上玫瑰花，代表“四时太平”。

B.装饰形式： 问题：门上的图案是什么？学生回答教师的结论：门饰的形式主要是图案的对称和重复排列。 （三）学习镶嵌门饰的装饰特点 A、门钉：展示北京**城门地图。

B.门钹：展示各种门的图片。我们家的门上都有把手，古人的门上也有把手，叫门钹。 C.门发夹：门框上方还有一个非常重要的部件。形似古代女子头上的簪，有两四根以上。

D.门垫：课件展示门垫的图片。猜猜这个门垫的作用是什么？ （加固）为了防止门在开关门时晃动，门垫可以起到加固门框的作用。因雕刻成枕形或盒形，故称门枕石。这也是家庭地位的标志。

(4)巩固新知识和实践展览回顾

1.说说感受和想法：欣赏了这么多门，如果让你设计，你会在作品中引入哪些元素？你觉得门的形状和图案怎么样？ 2.作业：横店影视城墙体用各种线条设计一扇具有传统风格的门。学生画画，老师检查。播放音乐，循环播放课件图片。 3.工作评价。

（1）展示方式：让学生在栅栏上展示自己的作品。

（2）评价观点：在我眼里，你们每个人都是设计师。在你眼中，这么多门中哪一扇的设计最好？哪一个最有特色？告诉我你的感受和原因。

(3)评价方式：采用自评、互评、教师评价。 （5）回忆与探索、总结与拓展

同学们讲述了学习本课程的感受以及如何保护和传承传统门饰建筑。教师通过提问复习本课重点内容，课后让学生了解西式门饰的特点。

黑板书写设计

答辩题分析

1．中国传统建筑的构成？ [专业知识] [参考答案] 台阶、房屋、屋顶。

2.列举几种美术教学方法并说明其作用？ [教学实施][参考答案] 教学法：

示范法——学生对学习的兴趣和注意力，使他们思考更积极，巩固所学；有助于锻炼学生的观察能力、感觉能力和想象能力。

讨论法——学生的主体，学习的积极性和主动性，优化学生参与学习的质量和效果，培养学生的合作与沟通能力，提高学生的学习独立性。

练习与实践指导法——使学生在实践中牢牢掌握知识，形成技能和技巧，进一步提高要求，培养学生的记忆力、思维力、想象力和创造能力。

情景法——再现视觉直觉，易于营造立体的欣赏教学氛围，调动学生的积极性，感染学生的情感，增强学生的美感，激发丰富的想象力和情感。

比较法——在比较分析中，更容易掌握艺术作品的特点和艺术规律；有利于调动学生自主学习和参与教学的积极性；有利于学生审美情趣的提高。

角??色扮演和模拟活动指导——学生改变角色，在新的角色体验活动中，增加对一些事实、规则或情绪和情绪的认识，并获得一些相关经验。提高学生的学习兴趣和参与度，使学生处于兴奋和愉悦的状态。

初中美术《墨色之韵》

2．试题解析

初中美术《墨色之韵》主要教学流程及板书设计

教学流程（一）新课介绍

教师设置情境，引导学生在众多绘画工具中选择国画工具。对传统绘画的初步认知，并强调中国画是用传统绘画工具按照中国审美习惯绘制的绘画。由此引出话题——《墨色的魅力》（2）直觉感知

1.引导学生欣赏吴冠中的《天堂鸟》和吴昌硕的《寿桃》，思考问题：您对这两部作品的感受如何？ 学生回答，老师总结：自由，滴墨。

2。继续引导学生欣赏和思考：吴昌硕先生是如何表达他的长寿桃的，有什么特点？小组讨论和分析。

同学们交流答案，老师得出结论：墨水颜色有干、湿、浓的变化，墨水颜色相配。水墨画的特点：水、墨、色交融变化，耐人寻味。这是中国画独特的审美标准之一，“韵”。有“韵”就美，没有“韵”就不美。

（3）具体分析

1.展示吴冠中的《天堂鸟》，引导学生观看和尝试纸本水墨画，感受水墨的特点，思考问题：纸本与过去有什么区别？水在其中扮演什么角色？依次应用墨水颜色的效果有什么不同？ /strong>学生思考并回答，老师得出结论：生宣纸有涂抹的作用，水分可以改变墨水的颜色，还有混合墨色的效果。

2.老师继续展示一幅水墨画，引导学生探索，问画中的表情是否一样？ 学生思考与回答

老师总结：绘画中使用了几种不同的表现手法，即断墨法和断色法。其中，断墨法包括断墨法和断光法，断墨法包括断墨法和断墨法。

(4)教师示范

教师示范表演技巧，学生练习明暗：先涂淡墨，再用浓墨破

明暗：先干浓墨，待干时再用淡墨打断墨：先墨，待干时用上色打断上色：先上色, 干的时候, 断墨 (5) 实操回顾

1.老师布置作业，使用几种水墨表现方法，自己创作一两幅水墨画。表达的内容不受限制。笔要粗体，注意墨色的浓淡，水的干涩。湿握。 学生分组作画，遇到情况教师及时巡视指导。

2.学生展示自己的作品，并用笔墨进行自评、互评、老师点评。 (6) 小结作业 教师总结本课内容，学生畅谈本课收获，课后收集和欣赏与墨色相配的作品。黑板书写设计

答辩题分析

1．你为这节课设定的三维教学目标是什么？ [教学设计][参考答案] p>

在美术课程标准中，从以下三个维度明确指出教学目标，即：知识与技能、过程与方法、情绪、态度和价值观。我在这堂课中设定的三维教学目标也是基于这三个维度，分别是：水墨的独特魅力和情感表达，掌握中国画的表现手法。

过程和方法目标：能够熟练地运用绘画工具和方法，正确地表现出墨色变化的效果。初步掌握了以碎墨法为主要墨法，抽象为主要表现形式的创作手法。

情感、态度和价值观 ??目标：提高审美素养，从而更加关注生活，热爱生活，培养集体合作精神，发挥想象力和创造力。

2.你如何使用教学评价？ [教学实施] [参考答案]

教学评价是一堂课必不可少的环节，尤其是美术课学生作品的评价更为重要。但不要误以为美术教学评价只发生在教学的最后，它贯穿于整个教学过程。因此，我在进行实际教学实施时，会进行如下教学评价：

首先，对于每一次与学生的互动，我都会在鼓励评价的基础上做出一定的正面回应和概括总结，避免了老师答完题后不理会学生的尴尬局面，从而提高学生参与课堂的积极性。在评价方式上，我尽量做到多元化。例如，我主要使用诊断性评价、过程性评价和形成性评价。二是美术课特有的学生作品展示。在这一部分，我采用了艺术课程标准所倡导的实施性评价方法，是一种以学生自我评价和教师评价为补充的具体评价方法，从不同的角度评价学生的作品，不仅肯定学生的优势，还要指出不足并给出一定的解决方案。 ;最后，我在进行教学评价时，也仔细考虑了评价语言的使用，让自己的每一句话都让学生感到被肯定、被尊重、被欣赏。让学生感受到美术课不仅有趣，更有自主性和身心愉悦。

初中美术《用毛笔触动细节》

1．复习试题

2。试题解析

初中美术“毛笔触动”主要教学过程及板书设计

教学过程

（1）激发兴趣，介绍故事

教师展示树叶图片，引导学生欣赏并提问。仔细对比后能发现哪些不同？相同的叶子有不同的结构和形状，各有其独特的美。生活中有很多细节是我们要观察的——让我们一起学习《用毛笔触动细节》

（2）欣赏作品，直观感知

老师展示《血衣》作品的图片，引导学生观察，问画中描绘的是什么？描绘了哪些细节？学生讨论回答

教师总结：画面捕捉到一个悲伤的女人举起血淋淋的衣服的瞬间。它描绘了愤怒的人海和连绵起伏的丘陵。在深沉而浓郁的黑白色调中，化作震撼的控诉，着重刻画人物的姿态和形象。

老师继续问，你喜欢这个作品，为什么？学生回答

老师总结：细节是作品中的“灵魂”，没有他的作品，精神就会丧失，艺术感染力也会丧失，趋于平淡。

（三）具体分析和详细表现

老师展示“手”“衣服”“素描”三张图，指导学生欣赏和提问 图中用什么样的线条来表达细节？

学生观察回答

老师总结：线条表达细节的能力很强。它们可以描述空间和形状，并且可以勾勒轮廓。捕捉动作，同时表达色调、纹理和阴影。线条的方向和粗细也营造出动感。

（四）教师示范、实践展示及评价1．教师示范各行的表达方法

2．学生使用线条的表现 描述充满生机的场景的方法，进行自我评价、教师评价、相互评价（注：线密度、纹理等）（5）课后拓展、总结作业

1.复习本课的难点（线条的表达方法）2.尽量用颜色来表达详细的黑板设计

答辩题分析

1.常见的素描构图方法有哪些？ （清单5）【专业知识】 【参考答案】

三角作文、S形作文、平衡作文、弧形作文、L形作文 2.如何激发学生的有兴趣学习艺术吗？ 【结构化】【参考答案】①贴近生活，激发兴趣

《艺术课程标准》强调艺术学习与学生生活体验的联系。因此，在课堂教学中，要从学生的角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和学生的实际生活中找到一个合适的切入点，让学生能够引起共鸣，激发学生的兴趣。

②创设情境，激发兴趣

在教学中，根据教学内容，借助幻灯片、录音、录像等现代多媒体教学手段，运用音乐，影视、图片等艺术素材，营造轻松、和谐、活跃的课堂氛围。 ③巧妙设疑，激发兴趣

设疑是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。在美术课上，巧妙地设置问题，可以激发学生的认知冲突，产生强烈的求知欲，点燃思维的火花。只有这样，学生才能形成探索的目标，从而促进教学目标任务的实现。

④教具演示激发兴趣

虽然教具的使用在教学过程中起到辅助作用，但设计巧妙，使用得当，可以极大地激发学生的兴趣。学习兴趣。

初中美术教案(篇4)

初中美术面试教案

【第1部分：教师资格证教案面试模板】

教师资格证面试教案模板

注：1.教师资格证面试时，提供的是一张空白的b5试卷，不是表格教案。写教案的时间是20分钟，所以教案的每个部分都必须在有限的时间内完成。

2.写教案时，不要透露个人信息，也不要在教案纸上做任何标记。

【第二部分：教师资格面试高中美术试讲计划：中国民间艺术

艺术】

教师资格面试高中美术试讲课计划：中国民间艺术

教学目标：

1．通过讲述、展示和欣赏，使学生明确中国民间艺术的基本概念。 2.了解民间艺术丰富多彩的形式，了解民间艺术的艺术特点，了解民间艺术与民俗的关系。

3.使学生明确民间艺术的意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

教学重点：

1.明确并让学生了解民间艺术的基本特征，民间艺术的造型和审美特征，是

让学生明白热爱民间艺术的关键。

2.开展民间艺术传统传承，弘扬民族精神，弘扬民族文化传统，开展爱国主义教育。

教学难点：

第二部分“如何定义民间艺术？”第五部分“如何理解民间艺术的特点？”这两部分

内容理论性强，也有一些专业术语。

教学过程：

一是激发兴趣，引入新课

有人说过：民族就是世界民间艺术是民族文化的重要组成部分

。因此，作为一个中国人，你应该了解中国的民间艺术。

2.学生解释、比较和欣赏

1.学生阅读本组作品介绍，讨论总结其风格特点。 2、请为每组选择一名解说员，讲解该类作品的特点，本组学生会做补充，一一做。

3.教师同时投影和展示图片。

4.根据学生的讲解，总结民间艺术（板书）的三大特点①实用、简洁，因材施教； ②平率

真实、随意、大方； ③温暖夸张，象征意义。

在此链接中，有必要对各类民间艺术的起源、发展、风格和功能作一个大致的描述。

年画：又称木版年画，是一种用木版色套印在纸上的绘画。用来驱除旧年，迎接新的一年，美化环境，营造节日喜庆、欢乐的气氛。在我国长期的社会活动中，

为了满足人们生活的需要和心理的需要，民间节日经过长期的社会传承固定下来，成为

它是民族传统文化习惯的组成部分。早在汉代，民间就有画武士、在门上贴门画的习俗，历代都没有衰落。

全国各地都有年画，并且形成了自己的本土风格。最著名的是北方的杨柳青青画和南方的桃花坞年画。

杨柳青年画：雕刻精美，画质细腻，色彩艳丽，善于运用符号、寓意和夸张等艺术观念，

表达人们的美好愿望和理想。作品通俗易懂，构图饱满，造型简洁，色彩明快，和谐典雅，

装饰趣味。

桃花坞年画：线条细腻，色彩淡雅，题材广泛，构图饱满，形象生动，风格优美，具有强烈的地方特色

风筝：起源于我国较早，最早见于南北朝有记载。开始用于传递信件，唐代后演变为玩具

。加上竹笛和丝弦，风声如风筝，故名风筝。风筝是一种将科技与艺术融为一体，集运动与娱乐于一体的艺术品。广泛分布于我国南北。其中，北京、天津、山东潍坊、江苏南通都是著名的风筝产地。民间玩具：是一种民间艺术。劳动人民用灵巧的双手为下一代成长，

就地取材，因材施教，制作出精美的艺术品。这些玩具体现了劳动人民自身的审美情趣，包含了

劳动人民的思想、理想、愿望和热爱。是儿童培养审美和民风的教具。

据说老虎是百兽之王，可以用老虎的威力驱散一切邪恶和善良。此外，“虎头虎脑”、“虎还活着”等

是人们对儿童健康的隐喻和表达。出于这种渴望和期待，民间玩具中以老虎为题材的作品也不少。

在形状上，老虎的眼睛和锋利的牙齿经常被突出显示它的威猛和邪恶的一面。同时，老虎还饰以吉祥花草，以彰显其吉祥的一面。

刺绣：多绣在鞋、枕头、围裙、袜底、鞋垫、钱包、香包等小物件上。这些刺绣图案大多是对生活的热爱、追求的隐喻。爱情，还有祈求子孙后代幸福长寿的意义。如前所述，民间美的图案多为传统的寓言符号，如鱼、蝴蝶、鸟、鼠等植物，常用于形容女性。

“鱼戏荷花”、“蝶恋花”是男女爱情的隐喻。

编织：在我国历史悠久，早在新石器时代就有各种编织工艺。编织的种类繁多，美观大方，实用又结实

。编织产品可分为竹编、草编、藤编、柳编、棕榈编和葵花编六类。产品可分为篮子、盘子、座椅、篮子、箱包、帽子、鞋子、玩具等。

构思精巧，结构合理，织法巧妙多变，你可以领略这些蕴含劳动人民丰富智慧的民间手工艺之美

。

剪纸：是最流行的艺术风格。全国各地的人们都有不同风格的剪纸品种。在我国，

早在汉唐时期，民间就用金银箔、彩绢切花鸟，贴在庙宇上作装饰。后来发展为节日，用彩纸剪成各种花卉、动物或人物故事，贴在门楣上作装饰。民间剪纸

是表意的，注重构图的完整性和造型手法的保形特性。画面简洁凝练，虚实对比鲜明，线条规整流畅，色彩对比强烈。由于我国不同地区和人民的风俗习惯不同，剪纸的风格也很精彩

。一般来说，我国北方的特点是粗犷、豪放、造型简洁，而南方的特点是构图繁茂、细腻、美观。

剪纸内容非常丰富，普遍表达人们吉祥、美好的寓意。

剪纸图案除了用于窗花、挂花等烘托节日气氛外，还可以作为刺绣的“图案”。

这反映了它在生活中的用途。实用性。

3。欣赏拓展，实际操作 1. 教师投影剪纸过程 2. 学生创作自己的剪纸作品

3.评价学生的表现 解释、协作和创造能力

4.本课小结

民间艺术的成就，丰富和滋养了中华民族的文化，熏陶影响一个民族的性格，影响一个民族

部落。民间艺术与劳动者的生产、生活、习俗密切相关，其中大部分是美化自身、美化生产生活物品、美化生活环境。因此，有利于社会发展。今天，了解这种文化形态，弘扬民族优秀传统文化，激发民族精神，建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明，无疑将具有深远的意义。积极影响。意义。

5.安排课后思考题

想想你家乡的民间艺术有哪些类型，有哪些艺术特色？

【第三部分：初中美术教师资格面试《墙面装饰》教案】

初中美术教师资格面试《墙面装饰》教案

1。教学目标

【知识与技能】

学生了解小壁饰的各种形式，学会使用多种材料进行壁饰的设计和设计。制作。 【过程与方法】

学生通过直观的感知和实际操作学习如何制作小壁饰。

【情感、态度与价值观】

学生在生活中可以注意提高环境的艺术品质，丰富室内空间。

二重重难教学

【重点】

初步掌握小墙饰的制作方法；

【难点】

结合所学的风景和山水画，设计出符合室内环境的创意墙饰。

三、教学方法

示范法、示范法、讨论法、实践与实践指导法

四、教学准备

多媒体、皮纸、麻绳、彩纸、瓦楞纸、海纸、纹路、稻草、纽扣等。

V.教学过程 (1) 新课介绍

老师用多媒体播放两张图片，一张是室内空间，只有家具和生活用品，另一张是室内空间的图片。

装饰，并提问：

同学们，这两张图的室内空间有什么相同点和不同点？你可以从中得出一个结论。结论是什么？

学生直观对比回答，老师总结：装修在生活环境中起着重要作用，小壁饰在家居装修中起到画龙点睛的作用。

教师分发多幅不同表情的小墙饰作品，引导学生仔细观察和触摸。

老师：这些小墙饰是用什么材料做的？

师生总结日常生活中可以用到的材料：彩纸、瓦楞纸、海纸、粮食、稻草、羊毛、

纽扣等。

教师展示变形夸张的静物、风景、动物等生活中常见图案组成的小墙饰，

提问：从这些装饰品中，你能看出这是什么生活吗？它是如何描绘的？

学生思考、讨论、教师总结：灵活运用生活中的场景，拓展想象，适当夸大形状和颜色。

初中美术教案(篇5)

2．启发学生思考：如果从贺卡的整体外形上来考虑，可以有哪些不同的创意构思？

教学重点 区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）

区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）

对工笔花鸟精细逼真的写实与写意花鸟水墨酣畅的意境美的理解。（第1课时）

教师准备：运用多媒体教学设计好相关的。风景名胜照片1~2张。

1.投影显示麻雀的照片，工笔画麻雀的艺术形象，写意画麻雀的艺术形象，请学生的讨论观察后讨论三者之间的异同。

教师根据学生的讨论及时总结。

重点语：笔墨中的自然于真实的自然于真实的自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。

2.播放画家在绘制工笔花鸟画和写意花鸟画的创作录像，强化学生对两种技法的感知效果，讨论画家在不同技法创作活动中的情绪状态，画面效果。教师根据学生的讨论及时总结。

重点语：花鸟画是我国传统画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等哦作画主体。

工笔花鸟画：是用笔工整细节明澈入微，用极细腻的笔触逼真地描绘花鸟。

写意花鸟画是在理解的基础上摒弃物象的细枝末节，大胆地概括、提炼、夸张物象的形神，用豪放简练的笔墨加以表现；它要求画家落笔准确，得心应手，意到笔随，达到物我相融的境界。

欣赏《写生珍禽图》、《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》，四个学习小组各选一幅画并结合所收集资料进行讨论。讨论它们是哪一种表现技法、画面构图、内容、艺术效果，并选代表在班级中交流。

1. 《写生珍禽图》逼真精细地画出自然中的禽鸟龟虫等物，你佩服吗？你能画出吗？你怎样做才能最终画出来？

2. 从《墨葡萄图》中，你能体味到徐渭晚年的心态吗？

3. 《荷花小鸟》图中有哪些形象组成？画上题款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能领悟朱耷的为人及性格吗？

4. 郑板桥的《竹石图》中，竹比石的墨色浓，为什么？你对瘦劲的竹和石有何视觉感受？

重点语：黄筌重视写生，并养了许多鸟，观察它们的动态，以便把鸟的形态状貌画得逼真生动，羽毛、翅翼、嘴爪刻画的质感很强，动态结构准确生动，自然真实。

水墨写意画画境平淡、自然、天真多趣。欣赏这些画，一方面观赏画家笔墨布局的形式美，更重要的是透过视觉形象去窥见形象画家借自然之物所蕴含的人的精神气质的人格美，品味画家的意境所在。

1．工笔花鸟画和写意花鸟画有何区别？

2．说说《写生珍禽图》的技法特点和艺术效果。

3．谈谈对《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》的感受。

1.学生选择自己喜爱的花鸟画作品写一篇赏析短文。

2.你喜欢什么样的鸟？请画出它。请你为保护鸟类出个好主意。

1.江苏是我国山水园林、名胜古迹高度集中的省份，你知道我们家乡有哪些著名的湖光山色。

2.你游览过祖国哪些名山大川？谈谈身临其境的感受？

1.投影显示，本地风景名胜照片，并出示教师据之所作的一幅山水画，通过比较讨论如下问题：

a、照片中的景与画中的景有什么不同？

b、照片中的景属何种美？画中的景又属何种美？

余音：景是现实，画是艺术。景是现实美，画是艺术美，现实美较之艺术美有无与伦比的丰富性，但缺乏艺术美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖风景美如画”。

散点透视即透视没有固定的视点，视向，视域，取景作画的局限于视点、视向的束缚。

2.比较王希孟《千里江山图》和倪赞《幽涧寒松图》，讨论两幅山水画表现方法有何不同？

余音：青绿山水画属中国画中工笔重彩画范畴之内的画种，是把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调，使山水处于浓郁的青翠之中。

水墨山水画的水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等，其中包括用不同的.植物颜料渲染的设色山水画。

3.通过画家创作青绿山水的水墨山水的录像，强化学生对这两种山水画的感知效果。

4.分组讨论《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《清凉环翠图》、《淮扬洁秋图》。对它们的技法特征，画面布局，艺术效果畅谈自己的感受，每组选一名代表参加班级交流。

教师小结并交代山水画发展的简要脉络，作者的师承关系，画家轶闻趣事等，让学生在广阔的文化背景中品味我国古代山水画杰作。

1.《溪山行旅图》与《富春山居图》主要区别是什么？

2.《清凉环翠图》表现的是何方水土？你知道该地现在变成了什么状况？

余音：宋初山水画以自然山水为师，写实为本，画家作画讲理法，布局严谨，使山水画更加浓厚而生气韵。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起，他们追求绘画的文学性，强调“画中有诗，诗中有画”。

1.青绿山水画和水墨山水画艺术美的表现有何不同？

2.北宋的绘画在谁的直接参与下有了很大发展？他们的绘画称做什么绘画？

3.元代的山水画更注重表现什么？他们的绘画称做什么绘画？

1.选择自己喜欢的山水画一幅写一篇赏析短文。

2.你喜欢哪一个地方的风光？能画出来吗？请你为保护家乡的环境出个好主意。

初中美术教案(篇6)

初中生物表格式教案

【篇1：苏科版七年级生物学上册表格教案1】

马家砭中学教学设计

【篇2：2013年新版人教版八年级生物上册教案】

新版人教版八年级上册生物教案

第一章 动物的主要类群

第一节 腔肠动物和扁形动物

教学目的： 1．知识方面

（1）知道腔肠动物和扁形动物是一类结构简单的低等多细胞动物。（2）知道腔肠动物和扁形动物与人类的关系。（3）识记腔肠动物和扁形动物的主要特征。重点难点：

1．水螅的形态结构和腔肠动物的主要特征

2．涡虫和华枝睾吸虫形态结构和扁形动物的主要特征 3.准备活体水螅是上好本课的关键和难点。教具准备：

活体水螅、水螅纵切切片、显微镜、放大镜、教学软件。1 2 3

第二节 线形动物和环节动物

一、教学目标 1、知识目标

1．理解蛔虫适于寄生生活的结构和生理特点；了解蛔虫感染人体的途径、对人体的危害，以及 预防感染的方法；掌握线形动物门的主要特征。

2．通过蛔虫对寄生生活适应的特点，培养学生观察、思考、分析综合的能力。

3．通过理解蛔虫适于寄生生活的形态、结构、生理特点，继续进行“生物体的形态结构与功能相适应”的观点教育。

4.了解蚯蚓的生活习性和适于穴居生活的形态、结构、生理等方面的特征；了解蚯蚓与人类的关系，在了解其它环节动物的基础上，理解环节动物门的主要特征。2、能力目标 通过观察蚯蚓的实验，继续培养观察能力和实验能力；通过对观察到的现象分析与讨论，对环节动物门特征的概括，继续培养分析、归纳、综合的思维能力。3、情感目标

1.通过了解蚯蚓适于穴居生活的特点，培养“结构与功能”“生物体与环境”相适应的观点；

2.通过环节动物与其它动物的比较，进行生物进化的观点教育；通过了解蚯蚓与人类的关系，进行生命科学价值观的教育。

3.通过蛔虫的生活史和蛔虫对人类造成的危害，使学生理解养成良好卫生习惯的重要意义。 二、重点、难点分析

本课的重点是“观察蚯蚓”的实验，并通过实验了解蚯蚓适于穴居生活的形态结构和生理特征。三、方法的训练

观察→发现问题→提出见解（假说）→实验验证（反复多次）→得出结论 四、过程与方法

通过理解蛔虫的生活史和蛔虫对人类造成的危害，使学生理解养成良好卫生习惯的重要意义。五、重点、难点分析

1．蛔虫适于寄生生活的结构和生理特点是本节教学的重点 2．线形动物门的主要特征也是本节教学的一个重点内容 6 7

【篇3：教学设计与反思模板 初中生物】

教学设计

美术教案模板空白表格

教案模板空白表格下载幼儿美术

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初中美术教案模板表格

初中美术教案(篇7)

初中美术教案

一、教学内容：剪纸艺术

二、教学目标：

1.了解剪纸的历史及传统文化背景；

2.学习剪纸的基本工具和材料；

3.掌握剪纸基本切割技巧；

4.培养学生的观察能力和创造力。

三、教学过程：

1.导入：通过图片和视频介绍剪纸艺术的起源和发展，激发学生的兴趣。

2.知识讲解：

a.介绍剪纸的传统文化背景，如中国传统剪纸、西方剪纸等；

b.介绍剪纸的基本工具和材料，如剪刀、画刀、彩纸等；

c.教授剪纸的基本切割技巧，如平面剪纸、立体剪纸等。

3.示范与实践：

a.老师示范剪纸的基本技巧，让学生跟随操作；

b.提供不同主题的模板，让学生在纸上创作剪纸作品；

c.鼓励学生自由发挥，尝试创作独特的剪纸作品。

4.展示与评价：

a.学生们将自己创作的剪纸作品展示给全班同学；

b.同学们进行互动评价，分享自己的创作想法和体会。

四、教学重点和难点：

1.教学重点：掌握剪纸的基本工具和材料，学会基本的切割技巧。

2.教学难点：培养学生观察能力和创造力，使其能够自由发挥创作。

五、教学方法：

1.讲授相应的理论知识，让学生了解剪纸的背景和工具；

2.示范与实践的交替进行，让学生在实际操作中学习；

3.鼓励学生自由发挥，培养他们的观察力和创造力。

六、教学评价：

1.观察学生在课堂上的参与度和注意力，及时给予肯定和指导；

2.通过学生创作的剪纸作品，评价其在观察和创作方面的能力；

3.听取同学们的互动评价，了解他们对剪纸艺术的理解和体会。

七、教学资源：

1.图片和视频资料，介绍剪纸的历史和传统文化背景；

2.剪纸所需的工具和材料，如剪刀、画刀、彩纸等；

3.不同主题的剪纸模板，供学生参考和创作。

八、教学延伸：

1.组织学生参观剪纸艺术展览，了解更多剪纸作品；

2.邀请专业剪纸艺术家来校进行讲座和示范，激发学生的创作热情；

3.开展剪纸艺术比赛，给学生提供展示和交流的平台。

九、教学总结：

通过本堂课的学习，学生不仅了解了剪纸艺术的背景和技巧，还培养了观察能力和创造力。剪纸艺术作为一门传统的手工艺，不仅给人们带来美的享受，还蕴含了深厚的文化内涵。希望学生们在今后的学习中能够继续探索和发展这门艺术，为传承和推广中华优秀文化做出自己的贡献。

初中美术教案(篇8)

教学目的：

通过笔筒造型的制作，培养学生的设计及精工制作的能力。

课前准备：

1、布置学生课前收集方形或圆形的废包装盒，并折开研究其展开的图形，领悟盒子设计成型的过程。

2、备好白板纸、胶水、颜色、尺、剪刀、小刀等用品。

3、教师备演示用材料。

教学过程：

第一节

一、让学生观赏课本中的学生作品“笔筒”，并说说笔筒的形状和功能。

二、教师对课本上的作品作简要的分析：形状、组合特点、色彩图案的美化组合。

三、教师讲解设计制作方法：

制作前首先考虑要制作的整体形状及辅助部分的功能等。

可先画出整体造型设计草图，主体设计后，还须要设计好小的附件。教师边讲解边出示各部件。

四、学生作业：

根据整体设计，画出各部件的展开图，按图剪折并粘合成笔简“零件”，待第二节组装。

第二节

一、在第一节课粘合好的.“零件”上，画上装饰纹样。

二、设色涂色。

设色方法有两种：

1、以两种复色色彩配置，要讲究明度的差别，形成淡雅的色彩美;

2、涂上对比强烈的原色、间色。形成鲜艳活泼的美。如以线条装饰，则要注意线的疏密粗细排列的形式美，不宜变化太多。

三、组装粘合完成。

四、讲评。

春节礼品(记忆画)

教学目的：

1、通过描绘丰富多彩、造型优美的“春节礼品”。巩固色彩知识，培养学生热爱生活的感情。

2、用记忆手法表现物象，提高儿童绘画能力。

课前准备：

回忆春节时家中的礼品，考虑选择哪些礼品作画。

教学过程：

一、引入新课：

1、漫谈春节最快乐的一件事。

2、过节前，各自家里有什么准备工作?

二、新课：

观赏课本中的彩图和学生作品，请2—3名学生谈谈他们家中有特色的春节礼物，以引导全体学生抓住特色，共同记忆思考。

三、示范：

1、教师引导学生选择三五件能表现春节气氛，又能大小配合适当，便于处理画面构图的礼品作为绘画对象。

2、学生讨论如何运用色彩。

3、教师小结：色彩的运用以红、橙、黄等暖色调为主，以蓝、绿等冷色调的原色、间色、复色配合使用，使主色调更突出、鲜艳、明快。

四、学生作业：

以各自家里备办的春节礼品为题材，选择自己喜欢的，有特色的礼品，画一幅色彩画。

五、讲评。

初中美术教案(篇9)

初中美术教案是教师在授课过程中使用的一种教育教学设计计划，旨在帮助学生提升美术技能和审美能力。本文将围绕初中美术教案的设计要点、教学方法和实施效果进行详细阐述。

一、设计要点

初中美术教案的设计要点主要包括教学目标、教学重点和难点、教学内容、教学方法和评价方式。教学目标应明确，并应突出培养学生的创造力、观察力和表现力。教学重点和难点应在整个教学过程中得到重视，并针对不同能力的学生做出调整。教学内容应有层次，包括对美术基础知识、技巧和艺术作品的学习。教学方法应多样化，以满足不同学生的需求，并兼顾理论和实践的结合。评价方式可以采用综合评价和个性化评价相结合的方式，注重学生的艺术成果和过程。

二、教学方法

初中美术教案的教学方法应多样化，以激发学生的学习兴趣和主动性。一种常用的教学方法是示范教学法，教师可以通过自己的示范来引导学生进行作品创作，并在示范过程中向学生详细解释每一个步骤和技巧。教师还可以采用讲解法、探究法和讨论法等方法，培养学生的艺术思维和解决问题的能力。同时，教师还可以鼓励学生进行自主学习和独立创作，给予他们足够的空间和时间，培养他们的创造力和表现力。

三、实施效果

初中美术教案的实施效果可以从学生的学习成果和兴趣提升两个方面来评价。学生的学习成果可以通过他们的作品来体现，如绘画技巧的提升、艺术作品的表现力和创造力的增强等。学生的学习兴趣提升可以通过他们对美术课的参与程度和积极性来反映。有效的初中美术教案实施可以激发学生对艺术的热爱和探索欲望，提高他们对美的理解和欣赏能力，培养他们的审美意识和审美享受。

小编认为，初中美术教案是一种重要的教育教学设计工具，有助于提升学生的美术技能和审美能力。教师在设计教案时应注重教学目标的明确，教学方法的多样化和教学效果的评估。只有科学有效地设计和实施初中美术教案，才能更好地促进学生的全面发展和美育素养的提高。

中班美术教案(实用5篇)

宜未雨绸而缪，毋临竭而掘井。在上课时幼儿园的老师都想让自己的课堂知识能够吸引小朋友们的注意力，最好的解决办法就是准备好教案来加强学习效率，。有了教案，在上课时遇到各种教学问题都能够快速解决。你知道如何去写好一份优秀的幼儿园教案呢？经过收集，小编为您献上中班美术教案(实用5篇)，或许你能从中找到需要的内容。

中班美术教案【篇1】

活动目标：

1、通过欣赏、制作蝴蝶，感知春天大自然的美丽。

2、学会剪简单的对称纹样，并用线描画对称装饰作品。

3、培养幼儿合作意识，共同完成“百蝶图”。

4、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。

5、愿意参加美术活动，感受绘画活动的快乐。

活动准备：

1、课件。

2、“百蝶图”背景、订书机或者透明胶。

3、人手一份制作工具（剪刀、纹样纸、油线笔、小篓子）。

活动过程：

一、导入课题师：孩子们，春天到了，外面的景色变得非常美丽，我们一起去郊游吧。（伴随音乐做动作进教室到座位）二、看课件1、师：孩子们，看我们来到了哪里？（草地上）看到了什么？（花儿开了）美不美啊？

我们一起来学学鲜花开放的样子。

学得真好！这么多美丽的'花，会把谁给引来呢？（原来是蝴蝶也飞来了）这些蝴蝶都有什么？大，考吧、幼，师，网（翅膀和触角）翅膀上的花纹是什么样的？

小朋友一起来学蝴蝶飞一飞。

2、用探照灯师：我们来看这只蝴蝶，它是什么样的？翅膀上的纹样是什么样的？（对称的）三、示范1、师：你们想不想也来剪一只美丽的蝴蝶和它做朋友呢？

（看课件步骤边念自编儿歌）小小纸儿摆摆正，沿着虚线折一折，线儿折在纸外面，剪刀绕着线儿走，剪啊剪啊剪啊剪，一只蝴蝶飞来了。

2、蝴蝶身上还没有花纹，不够漂亮，我们还要给它打扮打扮、你想用什么图形来打扮蝴蝶呢？

（在白板上进行示范，并提醒幼儿在另一片翅膀上要画上对称的图形）请小朋友来尝试、四、幼儿制作蝴蝶、教师提醒并指导。

五、将制作好的作品展示到背景图上，制作成“百蝶图”。

六、评价幼儿作品。

这幅“百蝶图”美不美啊？你认为哪只蝴蝶最漂亮？为什么？我们带着蝴蝶一起回到教室，一起告诉老师和其他小朋友吧！

（跟随蝴蝶找花的音乐飞出教室）

活动反思：

首次进行铅笔屑贴画，显然幼儿的兴趣很浓，能跟着老师的讲解的方式，进行卷的练习，但是平时幼儿缺乏这个尝试，所以卷出来的铅笔屑经常会断，不够完整，而做出来的蝴蝶也不是很漂亮。同时，因为铅笔屑相对比较小，使用油画棒添画蝴蝶的身体部位就比较难，以后还是要准备一些彩色笔，这样的效果可能会比较好。

中班美术教案【篇2】

生成背景：

窗花是民间剪纸的一个类别，它主要用于过年过节等喜庆环境中张贴在门、窗等地方，体现节日吉祥和喜庆的气氛，它是千百年来劳动人民智慧的结晶，同时窗花的图案细致、精美、寓意美好，表达了劳动人民对美好生活的祝愿与向往。而剪纸又是孩子们最喜欢的活动之一。快到新年了，让孩子们来学一学剪窗花，把我们的教室和家里打扮得更漂亮些，迎接又一个新年的到来。

活动目标

1．欣赏、感知各种各样的窗花，了解窗花的多样性。初步感受剪纸作品的艺术美。

2．能大胆想象设计，尝试用对称的方法剪窗花。

3．体验剪纸活动带来的快乐和成功感。

活动准备

1.《美丽的窗花》PPT

2.剪纸过程示意图

3.轻音乐《喜洋洋》

4.（正角形、长方形、圆形）蜡光纸、剪刀、铅笔、小盒子若干

活动过程：

一、开始部分

1．师：今天是小兔子的窗花店开张的日子，我们也去逛一逛好吗？（PPT1）瞧，这里的窗花红红的一片，喜气洋洋，你知道这些窗花是用什么材料做成的？什么时候会张贴窗花呢？（用纸剪成的，过新年时会张贴窗花）

2．（PPT2）这里的窗花有什么不一样呢？（颜色不一样，有红的、绿的……）

3．（PPT3）这里的窗花，你最想买走哪一张呢？为什么？

小结：窗花是我国民间剪纸艺术品的一种，颜色很多，剪出的图案、花纹也很多。美丽的窗花能给人们带来喜气和好运，所以人们都非常喜欢它。

二、基本部分

1．师：小兔的窗花店刚开张不久，许多漂亮的窗花就快卖完了，听，他在说什么呢？（播放音频）小兔子想请我们小朋友帮忙剪些窗花，你们愿意吗?他呀还把剪窗花的方法画在示意图上，我们一起来看看吧。

2．出示示意图，让幼儿观察。

3．师：谁来说说示意图上告诉我们应该怎样剪窗花呢?

(1) 老师先来剪一张试试看,你们可要看清楚了。

(2) 示范并操作讲解。

(3) 你仔细看看这张窗花的图案，有什么发现?(上下左右的图案是一模一样的，我们把它叫做对称)

(4) 师：再旁边的小桌子上，老师为你们准备了正方形纸、圆形纸、长方形纸，你们也来用对称的方法，将纸对边折，可以折一次、两次或者三次，并在每条边上设计出自己喜欢的图案，沿着图案剪就可以了。剪的时候要注意不能把中间剪断，还要注意剪刀的安全。

4．幼儿操作剪窗花。

（1）先剪好的小朋友，你可以先找一找，再和旁边的小朋友说一说，你剪的窗花哪里是对称的？

（2）请先完成的小朋友，把你剪的窗花送到小兔店来吧。

（3）谁来介绍一下，你剪的窗花哪些图案是对称的呢？

三、结束部分

1．师：刚才呀，我们小朋友用对称的方法设计的窗花真的很漂亮，那小兔窗花店里有没有不对称的窗花图案呢？我们再去找一找。

2．（PPT）原来呀，花瓶、龙、小马……这些窗花的图案都是不对称的，下一次老师再来教你们剪不对称的窗花图案，好吗？

中班美术教案【篇3】

活动目标

1。能自由设计画面，创作出有生活情景的小鱼活动画。

2。尝试经过表情变化来表现心理活动，从动作和色彩中感知美、创造美。

3。培养想象力，体验欢乐的情感。

活动准备

绘画纸、水彩笔

活动过程

一、教师与幼儿愉快玩音乐游戏“几条鱼”（歌曲附后）

1。启发幼儿用夸张的表情体现鱼的情绪。

2。启发幼儿用优美的姿态表现鱼的活动。

游戏玩法：幼儿随音乐自由表现一条鱼、两条鱼、许多鱼的活动，并表现出与歌词相符的造型动作。

（评析：让幼儿自由地用表情和姿态表现音乐，激发了他们对活动的兴趣。）

二、示范画表情，引导幼儿互相讨论

1。孤单发愁时的表情该怎样表现（撅嘴、垂头、掉泪、嘴角下弯、闭眼、躲在角落……），教师示范1—2种表现形式。

2。欢乐游玩时的表情怎样表现（笑、唱歌、拥抱、嘴角上翘，鱼儿间头碰头、嘴对嘴、手拉手、尾连尾……），教师示范1～2种表现形式。

（评析：教师根据孩子讲述的表情动作进行示范，如同给孩子拍照片一样具体实在，便于孩子理解。）

三、交代要求，引发作画欲望

师：小鱼儿生活的地方十分美丽，都有些什么呢（水草、礁石、珊瑚、轮船、海带、水泡……）鼓励幼儿用这些美丽的东西做背景，把刚才的音乐游戏用画笔表现出来。能够突出形态各异的鱼，绚丽多彩的背景。能够只表现孤单发愁的情景，也能够表现欢乐游玩的情景，还能够表现整个游戏情景。

（评析：幼儿在游戏的过程中已有了不一样的情绪体验，又从幼儿教师的示范讲解中获得了用笔表现的相关经验，教师对水中美丽背景的语言启示进一步激发了孩子们的创作欲望，为孩子的创作打下了基础。）

四、幼儿自由创作，教师巡回指导教师鼓励幼儿大胆想象，自由表现。

五、幼儿互相介绍作品，再玩音乐游戏鼓励幼儿用动作表现自我喜爱的作品，能够是自我的作品，也能够是同伴的作品。

（评析：活动首尾照应，无论是音乐动作表现还是色彩构图表现，教师都给予孩子充分的自由，注重了情绪情感的真实体验。整个活动活而不乱，将艺术领域中音乐与美术有机结合起来，引导幼儿从动作和色彩中感知了美，创造了美。

中班美术教案【篇4】

活动目标：

1、通过欣赏，尝试用笔直的线条和遮挡的方法表现前后的高楼，感受直线条的挺拔感：

2、尝试运用彩色的油墨进行印制，感受彩色油桊的色彩饱和度。

3、能细心地将印迹里的油罐勾勒清楚。

活动过程：

一、制版

1、欣赏高楼图片，感受摩天大厦的高大和挺拔。

(1)教师：这些高楼大厦是什么样子的？给人怎样的感觉？

(2)教师：大厦上有怎样的线条？这些笔直的线条给人什么感觉？

2、引导幼儿观察大厦之问的前大后小的遮挡关系。

(1)教师：你能看到几幢完整的大厦？其他的呢？前面的大厦看上去是怎样的？后面的呢？

(2)教师：这些大厦非常高大挺拔！大厦的线条直直的。在前面的大厦是完整的，后面的大厦是被遮挡的，看上去离我们远些、小些。

3、幼儿创作。

(1)要表现出画面的遮挡变化，建议先画前面完整的大厦，后画被遮挡的大厦。

(2)画面的线条应有粗有细、有疏有密。

二、拓印

1、学习在正确使用胶滚蘸油墨印的基础上，将底板纸上的线条重新勾勒清楚。

(1)教师：我们在画面上印满油墨时，遇到了什么问题？有什么办法让每条轮廓线都清晰？

(2)教师：印迹里会沾上油墨，印制出来后会导致轮廓线不清。在均匀地滚上油墨后，用5B铅笔在底板纸上沿轮廓线再勾画一遍。

2、尝试运用彩色的油墨进行印制，感受彩色油墨的色彩饱和度。

(1)教师：这样的颜色与我们平时用的蜡笔、水粉颜色比较，有什么不同？

(2)教师：彩色的油墨，颜色更鲜艳，更有光泽。

3、幼儿滚墨拓印。

(1)重点：将印迹勾勒清楚。

(2)难点：运用多种颜色印制。

4、集体欣赏、。

肯定画面线条清晰、能耐心细致地完成自己作品的幼儿。

中班美术教案【篇5】

活动目标：

1、用不同的材料设计、制作有趣的垃圾箱。

2、学习运用拍打、捏、推、撕抓等方法进行创作，发展幼儿手部小肌肉动作的灵活性。

3、教育幼儿懂得垃圾不能随地乱扔，要仍到垃圾箱里，培养幼儿从小要有环保意识。

活动重点：

能使用不同的材料设计、制作、装饰垃圾箱。

活动难点：

学习运用拍打、捏、推、撕抓等方法进行创作。

活动准备：

1、剪刀，透明胶，彩色面团，切割好的饮料盒，有趣的动物造型垃圾箱图片。

2、装饰品材料，如：毛绒条、各种豆子、不同形状颜色的卡纸、扣子等分别放在盘子里。

3、每个幼儿一个座垫，手工用的透明桌垫，打印出每个幼儿的名字卡片。

活动过程：

一、开始部分。

1、谈话：逛街时如果有垃圾应该扔到哪里啊？

2、讨论：

（1）说说垃圾箱有什么作用？

（2）说说垃圾箱是什么模样的？

（3）你见过那些造型有趣的垃圾箱？

二、基本部分。

1、欣赏讨论——教师随着幼儿的回答，逐一出示有趣的动物造型垃圾箱图片，如：熊猫垃圾箱，并将图片贴在柜面上，与幼儿一起欣赏，说一说：

（1） 垃圾箱长什么样子？引导幼儿说出动物垃圾箱的主要特征。

（2） 这些垃圾箱的外形有哪些地方不一样？

（3） 它们相同的地方是什么？为什么要这样设计？

2、教师示范制作垃圾箱——今天小兔子和朋友出去玩，吃了好多东西，又很多垃圾，可是它们找不到垃圾箱了，怎么办？我们一起来制作垃圾箱吧！

（1） 出示材料，告诉幼儿用它们来制作垃圾箱。

（2） 选用一种颜色的面团，先将面团撕开，拍打压扁，然后用面团把饮料盒包裹起来。

（3） 在包时可以用推、拉、捏的方式将纸盒包住，底部可以不包，包到切割口部分可以把面团包进纸盒内。

（4） 将饮料盒完全包好后，说想做什么动物造型的垃圾箱，说出特征，再用不同的材料装饰垃圾箱。

3、创作指导——老师说明要求，请幼儿上桌坐好，先发给幼儿面团和纸盒，教师进行指导，待幼儿快做好后再发放装饰材料，教师巡回指导。

4、动物垃圾箱展览会——制作完成后，老师协助幼儿贴上名卡，并请幼儿将作品摆放在展览柜上，组织幼儿座回小垫子上，大家欣赏交流。

三、结束部分。

小朋友们真厉害，制作了好多漂亮的动物垃圾箱，小兔子和他的朋友们可以把垃圾扔到垃圾箱里了，小朋友们也应该向小兔子们学习，如果有垃圾不要随地乱扔，应找到垃圾箱仍到垃圾箱中去。

活动延伸：

1、将彩色面团、各种纸盒、装饰品材料，如：毛绒条、各种豆子、不同形状颜色的卡纸等投放在区域中。

2、生活中引导幼儿将垃圾扔到垃圾箱中。