牡丹观后感

牡丹观后感实用九篇。

你知不知道怎么样才能写好一篇观后感呢？优秀的作品总是让我们赞赏不已，看完之后总会一直回味作品中的故事情节。写观后感有助于我们思考生活中的重大问题，通过写作我们能够获取到感悟和成长。因此，我非常推荐你阅读这篇名为“牡丹观后感”的文章，里面一定会有对你有用的信息！

牡丹观后感(篇1)

爱情，一直以来都是人生永恒的主题。“有情人终成眷属”是最美也最悲凉的一句祝福，天下有情人，有多少能此生不渝，相伴白头偕老的?无论是罗密欧与朱丽叶，还是中国的梁祝化蝶，都只开了爱情的花，来不及经受现实生活中风吹雨打的考验。他们的爱情，也因之而永恒。

“情不知所起，一往而深”这恐怕是古今所有爱情故事最深刻的一条主线。《牡丹亭》中更是如此。爱情，能让生者为之死，死者为之生，何等壮阔的情怀。天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎!

现实生活中有没有永恒的爱情呢，当然是有的。但粗糙的现实生活总会使爱情之火渐渐熄灭。虽然爱情是男女两个角色共同分担的，但主角却往往是女性。女人为爱而生，这话不假。也因此，爱情的悲剧往往发生在女性身上。女人在爱情中艰辛成长，最终，实现真正爱情的，也往往是女性。

看过《胭脂扣》的人大概都会被如花的痴情所打动。她与十三少，相约死后重逢。然而，五十年过去了，依然是她一个孤魂野鬼。她的十三少在人间混迹，潦倒不堪，也早把她忘记。对爱情的信仰让如花最终如愿见到了她朝思暮想的昔日情人。然而她看到的，却是一个邋遢的早已忘却他们之间惊心动魄的爱情的陌生人。当如花心碎地离开，她该知道，爱情，只是她一个人的一场执着梦。里尔克曾谈到爱，“女人对爱无限投入，而从不或是几乎从不要回报。”

爱情给予女人的，女人反过来哺育爱情。她们令爱情荡气回肠，地久天长。

无论是《牡丹亭》里的杜丽娘，为爱而死，又为爱而生，还是现代的张爱玲，为爱义无反顾，痴情一世，还有大家熟悉的刘若英，她们都不惜用自己的一生来诠释爱，来行动爱。杜丽娘是勾画的理想人物，可以在作者的美好愿望里而起死回生。现实中的人呢?张爱玲伤心独自，刘若英形单影只，然而，不变的是她们同样永世的爱，生活可以破碎，孤单可以不避，但爱却永远不可以熄。

每个时代都有它那个时代的爱情面目。女人，不是失去了为爱牺牲的能力，而是我们的价值观人生观在改变着我们的爱情观，也在改变着我们时代的女人们。西方女权主义的浪潮似乎给了爱情主题一个严重的冲击。虽然女子可以自由去爱，与男子同样平等地爱，但却让爱的实质第一次遭到了怀疑。爱情泛滥得可以，真情却少有几分。女性觉醒了，但爱却进入了低潮。是男人的危机感让爱变得不再可靠，还是自古以来流淌在女人血液中的爱的不够坚定?

在物质可以代替一切的经济时代，女人如何寻求并捍卫自己的爱情?似乎很难答案。

爱情可以不请自来，但真情却在利益当中逐渐流失;交通交流方便快捷了，但思念却成了奢侈的消遣。有多少人还会为自己所爱的人茶不思饭不想的呢，为伊消得人憔悴也只成了古话文中的凄美背景。婚姻才是主题，嫁一个可靠的人，有一个终生的饭碗，爱情似乎就可以见鬼去了。校园里的爱情也已经乌烟瘴气，及时行乐的观念已经深深烙进我们这代人的思想，生存的压力使女人们委屈甚至弃置自己的爱情理想。

女人，终究是为爱而生的，而使她们改变的，使爱情快餐化功利化的，恐怕也有我们这个时代的责任吧。(仅供参考)

牡丹观后感(篇2)

知我入骨相思苦

我觉得我应该是很喜欢看话本子的，可我忘了这是古人的话本子，读来还是有些艰难，很多词真的猜也猜不出，蒙也蒙不到，比如，“撒吞”的意思竟然是装傻，“禽犊”的意思是母亲溺爱女儿，也罢，既然开了个头，就看下去吧，这一看，就看了快三个星期，说实话，有点儿痛苦，并没有之前看完一本小说之后的怅然若失，而是如释重负，不过呢，既然我看完了艰难地这么一本文学巨著，那么总该写点儿什么才对不起我这三个星期。

今天想说的是“相思”，这简直是个被写烂的话题吧，可是，这牡丹亭里的相思，还有不少诗句里的相思，却是致命的，像是毒药，比毒药还狠，可是致命，她也愿饮，怪谁呢，怪这春色太撩人？怪书生俊煞人？怪这天也，不解风情，平白地让他们受了这离分？罢了，要我说，都怪小姐，是个痴人啊。

不知道你们记不记得那首诗，“去年今日此山中，人面桃花相映红，人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，那么问题来了，人面往何处去了呢？有许多个版本，我当然更愿意相信有情人终成眷属哦哦美好结局的版本，可是呢，为了呼应下我的主题，我还是得说残酷的，那人面桃花的姑娘，她相思成疾，香消玉殒了，可怜哟，书生再去，伊人已逝，徒一首诗，名流千古。这不是跟我们的杜丽娘有着一样悲惨的经历呢，古代爱上书生的姑娘，真的还都挺惨的哈。

其实这样的例子，举起来挺多的，我记得我看过一个心如玄铁的故事，也是姑娘望穿秋水，过尽千帆皆不是，心灰意冷，怅然而逝，最后心竟然化成了一块玄铁。

还有很多诗句，像“玲珑骰子安红豆，入骨相思君可知”，相思既已入骨，君若不来，我只能先走一步了，“平生不会相思，才会相思，便会相思，身似浮云，心如柳絮，气若游丝，空一缕余香在此，盼千金游子何之”，何之何之，欲往寻之，寻之不得，辗转反侧。再有，“入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相依，短相思兮无穷及”，“老来多健忘，唯不忘相思”，都是明写相思，而“花无人戴，酒无人劝，醉也无人管”，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，则是暗写相思。

可是，看了这么多，我只想说，姑娘们，何至于此啊？我承认，我年轻，也没有感受真正刻骨铭心的爱情，但是，让你优，让你痛，让你苦的那个男人，真的值得姑娘这么牵肠挂肚，付出生命的代价？你可知，海底月，原是天上月，眼前花，才是堪折花？其实什么也不用说了，不知道是在规劝谁了，毕竟真正的傻姑娘，已经汇入那条名为“痴情”的长河，后来人，你可切莫错脚再入了。

这相思，分明就是穿肠毒药，可别再饮鸩止渴了。

牡丹观后感(篇3)

提到有品性的花、草、树等植物，人们一定会想到菊花、梅花、太阳花、仙人掌之类生命力强，坚忍不拔，不向困难低头的植物。但人们更喜欢被人们喻为“花中之王”的牡丹。那你知道《牡丹亭》读后感作文都有那些吗?下面是小编为大家收集的关于《牡丹亭》读后感优秀作文5篇。希望可以帮助大家。

《牡丹亭》读后感作文(一) 有一本书最好在静夜里读，那便是《牡丹亭》;有一首曲最好在高阁上唱，那便是《牡丹亭》;有一段爱情最好在生离死别中吟，那还是《牡丹亭》。 悄悄然折起最后一页的书角，我问自己：梦到底是什么?于丹说，梦只关乎情怀，只关乎一个人内心的感受。汤显祖却道：“梦中之情，何必非真?天下岂少梦中之人耶?”而我想说：“梦很简单，就是走出深闺大院，恍然间，看到那个真正的自己，拾起那份遗落的本真。”直言罢，“原来姹紫嫣红开遍，似这般附与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院!”这便是我对《牡丹亭》最深的怀想。 杜丽娘，那位生于官宦之家的深闺女眷，被《诗经》中《关雎》一章所描述的爱情故事所打动。梁梦中，见一书生柳梦梅持柳求爱，从此共度良辰，幽会牡丹亭畔。然而天妒佳眷，杜丽娘因夜有所思，情无所寄，一病不起，抱憾终身。死后，其母亲将她葬在花园的梅树下，后移至梅花庵观，丫鬟春香将丽娘的自画像藏在太湖石底。当柳梦梅赴京赶考，留宿庵观中，拾得那幅画卷，忆起梦中佳人。他不顾开棺处死的危险，掘开杜丽娘的坟墓，让她起死回生。几经波折，两人最终兴得皇帝赐予姻缘，从此相伴相随，相知相爱。倘若缘定三生，即便穿越生死，教人惜得一缱绻。 《牡丹亭》与《长恨歌》不同，它没有皇家宫苑，没有金盆玉器，只有那芍药花开，杏花雨落，青桥石板，满园春色，还有那段梦回千转，相思不相负的爱情。或许如果丽娘不走出那深闺大院，没有看见“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”的风光，这段爱情会不会锁进封尘中，不会出现呢?不，它会出现。因为它的背后有两颗脱去世俗的心。这便是《牡丹亭》留给我最美好的梦幻。在那个宋明理学压制，封建胁迫的年代里，杜丽娘解放个性，追求幸福，是福还是祸?我说，是福。封建思想让她从唯唯诺诺变得执着勇敢，敢于为爱情放弃生命，勇于在朝堂之上据理反驳，慷慨陈词。只有为自由，为信念奋斗的人才会变得至情至理。我想这至情至理就是本真，《诗经》中“关关雎鸠”便是丽娘寻找本真的开始。诚然，每个人心中有缺失不了本真，缺失不了真正的自我。丽娘不应该甘于礼教，所以她突破自我，寻找幸福;林逋不应该求生于污浊的官场，所以它隐于湖畔，梅妻鹤子;严子陵不应该安于富贵所以他逐梦山水，无忧无虑。请相信，人有时会很渺小，渺小到瞳孔在清澈也会被人看成冰穹，光明站在身边，却无法被庇护，但人有时会因渺小而强大，只要他相信自我，突破自我，其实人的本真很强大。 我想，我该重新翻开第一页，因为爱情的故事没有尽头，自我的实现没有终点。今晚，又是一静夜。 《牡丹亭》读后感作文(二) 我突然很想知道《牡丹亭》到底讲了什么样的故事。 想做的事立刻就要去做，我一直都是这样想入非非。昏暗的灯光下，轻轻翻开书页，回归了一种久违的安心的感觉。 故事发生在江南，那个惯有才子佳人的地方。 在一个恰当的时间里，两人都做了一个相同的梦，梦中他们在牡丹亭畔幽会，互生情愫。梦醒之后，一个心怀思念，苦苦追寻，一个伤春忧愁，瘗玉埋香。随后便是一波三折的寻梦旅程，终成眷属。 一 私心下以为，最打动人心的是写真那一出。 杜丽娘知道自己命不久矣，便描下春容，嘱托收藏在太湖石底。谁知正是这幅春容，柳梦梅找寻到一生苦苦追寻的梦中美人，丽娘也因此重生。 我们接触到一件新事物之时，总要弄清楚它的样子。用眼睛看，用手触摸，甚至从别人的只言片语里也要问个究竟。人总是要弄清楚自己是什么样子的，但是多数时候我们并不清楚。就算是对着镜子，盯久了有时也觉得镜子里的人和自己有点不一样。至于自己的脾性，大概更是说不清了，你能说出自己是什么样的人吗?好像真的有点困难。 然而更多时候，我们没有机会弄清事情的究竟。 《天龙八部》里虚竹在冰窖里与西夏公主的初遇，四围一片漆黑，寒冷至极，他看不清公主的样子，甚至不知道她是公主。他只知道她冰肌玉骨，腮凝新荔，他还知道，他爱她，如此而已。 爱情来的太突然，有名怎样，无名怎样，弄清楚样子怎样，弄不清又怎样，他们都是所爱的，不论美丑。但只要爱情来了，便是一种重生。 世事无常，我们能做的便是恬然处之。 二 梦回莺啭，姹紫嫣红开遍，游园惊梦，不觉进梦，想醒却醒不过来。 这就是这出戏里最神奇的地方，梦里的邂逅，竟比现实中的更加真实。爱神已经来了，接着要做的，就是用尽一生的时间去追寻。 于是柳梦梅开始北上，众人都只道他去赴京赶考，其实他要赴一个没有请柬的约定。 岭上天寒，他病倒了。 时空只是错了一个步伐，曾经他在岭南，丽娘在岭北;如今他在岭北，丽娘已赴黄泉。 他知道岭南的荔枝花开的有多寂寥，但是，他要寻到今生的梅花，梅花开的惨淡而毅然，他绝不能辜负。 他知道长江水会滔滔不绝流向天际，但是，他要涉足遥远的冰河，冰河流淌着涓涓细流，他不能让它干涸。 他捡拾到太湖石底的画卷，画中的女子那样熟悉，他的痴情终于打动了丽娘的魂灵。 凭借这一纸春容，他找到了老梅树下的沉睡三年的丽娘，接下来的故事，就像睡美人一样。 “只要你呼唤我，我将跨过冥河而来。”请相信我，唯有你能使我重生。 三 其实刚读这个故事，真是让我大跌眼镜。 出场的几个人物，皆是名门之后：杜子美之后，柳宗元之后，韩昌黎之后，皇后甄氏之后。我笑着摇了摇头，这人物的设计，也太夸张了吧。 其实并不这么简单。 不论是杜甫还是韩愈，他们都是坚定的封建统治的守护者。入朝为官也好，退隐江湖也好，郁郁平生也好，国君无眼也好，他们都会维护至高无上的皇帝，心怀忠君爱国的抱负，从未想过冲破这一切枷锁。然而他们的后代，却用自己的生命谱写了一曲荡气回肠的长歌，梦想亦或爱情，其实并不重要，重要的是他们敢于冲破封建礼教的束缚，得到自由和幸福。 这种结局，自然是令人欣慰的。然而幸运并不会降临在每个人身上。 但是一切尝试都是可贵的，无论成败。 “情不知所起，一往情深。”能够不顾一切的爱一场，便是一种勇气。能够不顾一切地追寻自己的梦想，便是一种力量。我相信这个故事会流传下去，从丰美的南方开始，飘向严寒的北国。 我等待着你的来临，我将重生，我将永生。 《牡丹亭》读后感作文(三) 爱情，一直以来都是人生永恒的主题。“有情人终成眷属”是最美也最悲凉的一句祝福，天下有情人，有多少能此生不渝，相伴白头偕老的?无论是罗密欧与朱丽叶，还是中国的梁祝化蝶，都只开了爱情的花，来不及经受现实生活中风吹雨打的考验。他们的爱情，也因之而永恒。 “情不知所起，一往而深”这恐怕是古今所有爱情故事最深刻的一条主线。《牡丹亭》中更是如此。爱情，能让生者为之死，死者为之生，何等壮阔的情怀。 天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎! 现实生活中有没有永恒的爱情呢，当然是有的。但粗糙的现实生活总会使爱情之火渐渐熄灭。虽然爱情是男女两个角色共同分担的，但主角却往往是女性。女人为爱而生，这话不假。也因此，爱情的悲剧往往发生在女性身上。女人在爱情中艰辛成长，最终，实现真正爱情的，也往往是女性。 看过《胭脂扣》的人大概都会被如花的痴情所打动。她与十三少，相约死后重逢。然而，五十年过去了，依然是她一个孤魂野鬼。她的十三少在人间混迹，潦倒不堪，也早把她忘记。对爱情的信仰让如花最终如愿见到了她朝思暮想的昔日情人。然而她看到的，却是一个邋遢的早已忘却他们之间惊心动魄的爱情的陌生人。当如花心碎地离开，她该知道，爱情，只是她一个人的一场执着梦。 里尔克曾谈到爱，“女人对爱无限投入，而从不或是几乎从不要回报。” 爱情给予女人的，女人反过来哺育爱情。她们令爱情荡气回肠，地久天长。 无论是《牡丹亭》里的杜丽娘，为爱而死，又为爱而生，还是现代的张爱玲，为爱义无反顾，痴情一世，还有大家熟悉的刘若英，她们都不惜用自己的一生来诠释爱，来行动爱。杜丽娘是勾画的理想人物，可以在作者的美好愿望里而起死回生。现实中的人呢?张爱玲伤心独自，刘若英形单影只，然而，不变的是她们同样永世的爱，生活可以破碎，孤单可以不避，但爱却永远不可以熄。 每个时代都有它那个时代的爱情面目。女人，不是失去了为爱牺牲的能力，而是我们的价值观人生观在改变着我们的爱情观，也在改变着我们时代的女人们。 西方女权主义的浪潮似乎给了爱情主题一个严重的冲击。虽然女子可以自由去爱，与男子同样平等地爱，但却让爱的实质第一次遭到了怀疑。爱情泛滥得可以，真情却少有几分。女性觉醒了，但爱却进入了低潮。是男人的危机感让爱变得不再可靠，还是自古以来流淌在女人血液中的爱的不够坚定? 在物质可以代替一切的经济时代，女人如何寻求并捍卫自己的爱情?似乎很难答案。 爱情可以不请自来，但真情却在利益当中逐渐流失;交通交流方便快捷了，但思念却成了奢侈的消遣。有多少人还会为自己所爱的人茶不思饭不想的呢，为伊消得人憔悴也只成了古话文中的凄美背景。婚姻才是主题，嫁一个可靠的人，有一个终生的饭碗，爱情似乎就可以见鬼去了。校园里的爱情也已经乌烟瘴气，及时行乐的观念已经深深烙进我们这代人的思想，生存的压力使女人们委屈甚至弃置自己的爱情理想。 女人，终究是为爱而生的，而使她们改变的，使爱情快餐化功利化的，恐怕也有我们这个时代的责任吧。(仅供参考) 牡丹亭读后感(四) 高中买了西厢记没看完，只知道里面的一些诗句很美。这次花了好几天把牡丹亭而且连着注释好好地过了一遍。其间数度停顿，每一阶段的感受是不一样的。一开头很顺当，书我已经还了，我不能够说出在具体哪个地方我如何如何，大概讲十几回的时候我觉得不就是做了个梦嘛，犯得着大费周章铺演成戏么?但这也只是暂时的。 故事是建立在一系列巧合之上的，所谓无巧不成书是也。结尾大团合结局让我不怎么满意，觉得不够深刻也不现实。能有这样的结局绝对是意外，甚至可以说是奇迹。只要中间哪个环节稍微合常理一点，比如柳梦梅怎么就到了梅花庵里头呢?恰巧就是在南安界内一座桥边滑倒，恰巧就让陈最良碰上，如果没碰上呢，就不会进梅花庵，就不会进那后花园，戏也就完了。 这类不可思议的碰巧的事层出不穷，我直想真要来实践一番，还不得要NG几百万次才可能有一次成功?不过，故事就这么安排了，就这么巧，咱们也不怎么追究了。 可喜的是汤显祖的文字功底诗词素养十分了得，全出剧都用唱词写了出来，很美。而且杜丽娘的形象确实光鲜可爱。柳梦梅虽爱吹嘘自己是擎天柱现世宝，但巧的是他就真能中上状元。对杜丽娘也算痴心一片，有几分可取之处。陈最良的形象从头到尾塑造得也是很成功的。 杜家有良好的家教，我对杜宝的印象也不错，对妻女都很有感情，也还算恪尽职守。就是淮城一役解围那当口，我以为会使出什么妙计，不想就写两通信去打发溜金王和他夫人，不承想居然还真给打发走了。那也真是巧了。在最尾一出里杜平章的表现尤其惹眼，在巨大的舆论压力面前很好地坚持了人类的理性判断。众口一词都说女儿死了三年给柳生挖坟救了回来，起死回生，柳生还登堂入室没打声招呼把婚就给结了(这很有违于当时的风俗传统)，我当时就想杜平章快快认了女儿女壻这大团贺结局就愈发地无趣了。没想到平章老先生还不依不挠，力排众议，坚持理性判断，不为情所动。稍微换一个有点科学常识的人都不相信一个人在埋在地里的棺材里待了三年还能起死回生，换我我就不信。当然杜老爷出于维护自家声誉，风纲纪常的考虑不能说绝然没有，但我想这不是主要的。杜老这一番坚持不仅表现了杜老为人正直刚正的作派，还让整出剧在最末尾形成了一个连绵的小高潮。汤显祖不愧为剧作一大家。 回转头说一下柳梦梅，柳生在我看来绝对不同于一般的文弱书生。有一处表现得很明白，他乃壮男子也。杜小娘出坟还阳，身体虚弱，急需安神调养。石道姑问陈绝粮安神药。陈绝粮回说壮男子裤档布烧成灰服了，百试百灵。这光荣的任各自然责无旁贷地落到柳生身上。柳梦梅毫不含糊，当场就剪了下来烧灰入水给杜小姐服了，结果证明是有效的，这说明陈最良三代传医名不虚传之外，更雄辩地说明了柳生果真一壮男子也。还有在中山岙见宝打秋风，淮城闹宴顶撞杜老爷，没几分勇力是做不到的。 相当久一段时间之前，R跟我聊到杜丽娘跟柳梦梅，当时我未曾读过原著，对故事很不了然，心中惭愧。看得出R是以为我自应当知晓的，那时我不够坦诚没说我不曾读过牡丹亭。而今读罢，身心舒畅。 其实在文学作品里头，死而复生，生而复死，神神鬼鬼是不足为奇的，且放开心胸去关照。汤显祖说得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”真情到了，爱得死去活来，那是再平常不过的事了。 《牡丹亭》读后感作文( 五) 有一本书最好在静夜里读，那便是《牡丹亭》;有一首曲最好在高阁上唱，那便是《牡丹亭》;有一段爱情最好在生离死别中吟，那还是《牡丹亭》。 悄悄然折起最后一页的书角，我问自己：梦到底是什么?于丹说，梦只关乎情怀，只关乎一个人内心的感受。汤显祖却道：“梦中之情，何必非真?天下岂少梦中之人耶?”而我想说：“梦很简单，就是走出深闺大院，恍然间，看到那个真正的自己，拾起那份遗落的本真。”直言罢，“原来姹紫嫣红开遍，似这般附与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院!”这便是我对《牡丹亭》最深的怀想。 杜丽娘，那位生于官宦之家的深闺女眷，被《诗经》中《关雎》一章所描述的爱情故事所打动。梁梦中，见一书生柳梦梅持柳求爱，从此共度良辰，幽会牡丹亭畔。然而天妒佳眷，杜丽娘因夜有所思，情无所寄，一病不起，抱憾终身。死后，其母亲将她葬在花园的梅树下，后移至梅花庵观，丫鬟春香将丽娘的自画像藏在太湖石底。当柳梦梅赴京赶考，留宿庵观中，拾得那幅画卷，忆起梦中佳人。他不顾开棺处死的危险，掘开杜丽娘的坟墓，让她起死回生。几经波折，两人最终兴得皇帝赐予姻缘，从此相伴相随，相知相爱。倘若缘定三生，即便穿越生死，教人惜得一缱绻。 《牡丹亭》与《长恨歌》不同，它没有皇家宫苑，没有金盆玉器，只有那芍药花开，杏花雨落，青桥石板，满园春色，还有那段梦回千转，相思不相负的爱情。或许如果丽娘不走出那深闺大院，没有看见“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”的风光，这段爱情会不会锁进封尘中，不会出现呢?不，它会出现。因为它的背后有两颗脱去世俗的心。这便是《牡丹亭》留给我最美好的梦幻。在那个宋明理学压制，封建胁迫的年代里，杜丽娘解放个性，追求幸福，是福还是祸?我说，是福。 封建思想让她从唯唯诺诺变得执着勇敢，敢于为爱情放弃生命，勇于在朝堂之上据理反驳，慷慨陈词。只有为自由，为信念奋斗的人才会变得至情至理。我想这至情至理就是本真，《诗经》中“关关雎鸠”便是丽娘寻找本真的开始。诚然，每个人心中有缺失不了本真，缺失不了真正的自我。丽娘不应该甘于礼教，所以她突破自我，寻找幸福;林逋不应该求生于污浊的官场，所以它隐于湖畔，梅妻鹤子;严子陵不应该安于富贵所以他逐梦山水，无忧无虑。请相信，人有时会很渺小，渺小到瞳孔在清澈也会被人看成冰穹，光明站在身边，却无法被庇护，但人有时会因渺小而强大，只要他相信自我，突破自我，其实人的本真很强大。 我想，我该重新翻开第一页，因为爱情的故事没有尽头，自我的实现没有终点。今晚，又是一静夜。

牡丹观后感(篇4)

在上国学精粹课的时候，读到一篇戏曲，《牡丹亭》，原名《牡丹亭还魂记》，是汤显祖的代表作，一共五十五出。故事是说一名贫寒书生柳梦梅，有一次梦见在一座花园的梅树下站着一位佳人，从此之后经常思念她。南安太守杜宝有一个女儿，名叫杜丽娘，从小就在老塾师陈最良读书。她读《诗经·关雎》而引发对爱情的向往，课后，在梦中与一书生幽会于花园的牡丹亭畔。丽娘醒后，整日思情感怀，最后郁郁而终。她在弥留之际，要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将她的自画像藏在太湖石下。他的父亲升任淮阳安抚史，委托陈最良葬丽娘并修建“梅花庵观”。三年后，梦梅赴京应试，借宿梅花观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现画中人就是梦中的佳人。丽娘魂游后园，再度与梦梅幽会。梦梅掘墓开棺还魂，令丽娘起死回生。两人一齐到了京城应考。之后送家书传报还魂喜讯，结果被丽娘父亲囚禁，发榜后，梦梅考中了状元。但丽娘父亲仍不承认两人婚事，纠纷闹到皇帝面前，在皇帝的支持下，两人终成眷属。以大团圆作结局。

看完这戏曲，我的感受是，两人的爱情真的令人羡慕，但是丽娘的做法却不提倡，为了爱情，不吃不喝不睡，最终郁郁而终，这警惕了我们。我们应该好好地生活，为了遇到另一半，更要把自己弄得好好地，这样不会令家人收到伤害。

牡丹观后感(篇5)

216班朱苑盈

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓坦。”读懂《牡丹亭》，读懂汤显祖，更读懂了新旧时代的矛盾和斗争，新生力量反抗旧制度旧思想的坚强意志和渴望美满生活的热情。

这书，似乎更适合独坐清辉之下，在墨香萦绕的案几前，看窗外落花如雨，飞云过尽，为书中杜丽娘为情而死，又为情还魂复活的斗争的力量所震撼、感动。

在当时封建统治的严格控制下，杜丽娘在**机关住了三年，甚至从未去过后花园。唯一可以接触的男人是她的老师——年过六十，满脑仁义道德，满口之乎者也的老学究陈最良。

在《寻梦》一折中她说：“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。”在一次偷去花园，大好春光的感召下，她的青春觉醒了。

她不愿做封建妇女的楷模，虽然憧憬着自己的理想，却找不到出路。于是她只好把自己的理想托付给那个碰巧出现在梦中，为他生病的学者，最后为他埋下了骨头。对杜丽娘来说，这不是生命的终结，而是一场新的斗争的开始。

在摆脱了现实的约束之后，她果然找到了梦中的书生——忠于爱情、勇于进取的柳梦梅，主动向他表示了爱情，还还魂为夫妇。

汤显祖生活在清朝极端政治腐败的时代。像汤显祖这样有才华的学者是不愿意堕落和自我清洗的。因此受到**和打击。

这样的风骨和操守，让这位“清远道人”在《牡丹亭》中高举“情”大旗，以对抗“理”的束缚，宣扬为了情，生者可死，死者可以生，带有强烈的个性解放的时代特征。

几百年后，难道我们不需要这种追求个人解放和自我理想的新观念吗？为了美好的自由的愿望，我们要勇于斗争、奋发进取，突破格律式的束缚，用生命的辉煌高歌！

牡丹观后感(篇6)

赏牡丹观后感

在一个晴朗的春日午后，我来到了充满浓郁花香的牡丹园，准备一睹牡丹的芳姿。虽然这已不是我第一次参观牡丹园，但每一次都能给我带来新的惊喜和感动。

走进牡丹园，一股浓郁的花香迎面而来，仿佛置身于花的海洋之中。我不禁深吸一口芬芳的空气，整个人顿时感觉舒畅宜人。眼前绽放着各式各样的牡丹，色彩丰富多样，如红如火、如白如雪、如黄如金，展现出了大自然的神奇魅力。

一朵朵牡丹在五光十色的阳光下绽放着，各自散发出独特的美丽。它们有的花瓣洁白如玉，宛如天使的羽翼；有的花瓣鲜红如火，犹如一团燃烧的烈焰；有的花瓣柔美如粉，像是少女的娇颜......每一朵牡丹都仿佛被赋予了生命，活灵活现地跳跃着。

我静静地走近一株牡丹，仔细观察它的花瓣。那一层层轻薄的瓣片，宛如鹅黄色的绸缎，细腻而柔滑。在阳光的照射下，花瓣上还有晶莹剔透的露珠，沐浴在光芒中，犹如上帝的祝福。我不禁沉醉其中，忘却了一切烦恼和疲惫。

除了个体的美丽，整个牡丹园也呈现出一种盛世繁华的景象。几十株牡丹分散开来，交相辉映，争奇斗艳。在园中，游人络绎不绝，纷纷驻足在花丛前，敬畏地欣赏着这盛开的美景。人们摄影留念，记录下这震撼人心的美丽瞬间。

除了牡丹的美丽，这里还有其他的花草，它们相辅相成，相得益彰。在牡丹的映衬下，桃花、梅花和丁香花也更加鲜艳娇媚。这些花朵们在春风的吹拂下轻轻摇曳，给人一种宁静而舒适的感觉。

在这个美丽的花园里，我除了对牡丹赞叹不已，也对大自然的神奇力量感到敬畏。牡丹，不仅仅是一种花卉，它已经超越了物种，成为了一种情感的象征。它们散发出的芬芳，引来了无数的动物和人们的赞美。它们的美，给了人们心灵上的满足和安慰。

在牡丹园里度过的时光仿佛一瞬间，我发现自己已经产生了一种融入大自然、与花朵交流的心情。在这里，我听到了花开的声音，看到了花瓣的笑脸，感受到了花香的拥抱。

牡丹园是一个魔幻的世界，一个让人流连忘返的地方。每一次踏入牡丹园，都会让我沉浸在那美丽的海洋中，徜徉其中，与花儿为伴。牡丹，你让我看到了生命的美丽和珍贵，也激发起我对大自然的热爱和敬畏。

离开牡丹园，我带走了心中对牡丹的美好回忆，也带走了一份对大自然的感激之情。牡丹的美丽让我感受到了生命的丰盈和绚烂，让我明白了快乐和幸福是如此的简单而又宝贵。

此次赏牡丹给我留下了深刻的印象，我对于大自然的赞美也更加深入。我相信，在日后的生活中，我将会更加珍惜环境，保护大自然的美丽，让这美丽的花儿能够永远开放在人们的心田。

牡丹观后感(篇7)

昆曲历史悠久，一直以来深受人们的喜爱，在2001年时被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产”。后来，中国又发展出了许多不同的剧种，但是有很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，因此昆曲有了“中国戏曲之母”的雅称。

而《牡丹亭》作为“昆剧之母”，是每位昆曲迷的必看之作，它也使中国戏第一文库网范文频道剧得以在世界扬名。然而，是什么原因使得《牡丹亭》竟然能让在不同文化背景下成长的外国人也如此的痴迷，让它轰动全世界呢？《牡丹亭》的魔力究竟在哪里？

在观看《牡丹亭》前我一直有这个有这个疑惑，为什么它有如此大的魅力，但当我观看完《牡丹亭》后，我才了解了其中的原因。

《牡丹亭》主要讲的是贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立在一座花园的梅树下，跟他说他俩之间有姻缘之分，从此之后柳梦梅经常思念她。南安太守杜宝又一女名丽娘，才貌出众，知书达理，喜欢读书。她读了《诗经·关雎》后伤春寻春，从花园回来后在睡梦中见到一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此相思成疾，一病不起。她在死前要求她的母亲把她葬在花园的梅树下，并嘱咐丫环春香将她的自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。后来柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。《牡丹亭》全篇的魅力，就在于一个字“情”，又因情之奇，奇于梦。

杜丽娘与柳梦梅的相识相爱是在梦中，这也是《牡丹亭》的独特之处，自古以来在中国的历史上有许多的爱情故事：崔莺莺与张生在佛殿“惊艳”；王瑞兰与蒋世隆“踏伞”相爱；李千金先于“墙头马上”相识裴可俊；霍小玉因紫钗而与李益结亲但是他们都是在现实中相见相爱的，唯独杜丽娘、柳梦梅是在生前从未蒙面的，甚至根本不知是否有对方的存在。但就是在梦中才使得杜丽娘摆脱一切礼教的束缚追求自己的真爱，她的爱真可谓轰轰烈烈，激情洋溢，直到爱到了死，让我想到了一首歌《死了都要爱》，杜丽娘直到死后还是爱的如此缠绵，如此真切。

杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合；不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像刘兰芝那样以死而殉情。她对爱情的理解很简单，就是要求女人应当得到自己的权力，即对男性的需要，简而言之，就是认为女人天生要有性爱的权力。所以，她是一个近代启蒙运动历史前孕阶段体现追求人性解放的艺术形象。

无疑，杜丽娘是作者的光辉创造，而《牡丹亭》主题的基本倾向也就从中体现出来。杜丽娘的形象告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，并不像崔莺莺爱张君瑞那样，仅仅因为他“年少多情”、“一品人才”，而是因为两个人对人的本性有共同的追求。杜丽娘的父母反对他们相爱，也恰恰因为他们要求天然本性的自然发展。也就是说，在她父母看来，作为一个姑娘，自己想男人，有情爱要求，本身就犯了天条。莺莺的母亲并没有这种思想，只认为她找的女婿应门当户对。所以，杜丽娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是“欲”：性欲、情欲，而不仅仅是男欢女爱的美满婚姻。她父母恰恰不允许她有这种“欲”，不准她有人性、人的权利。双方发生冲突，杜丽娘于是要反抗，甚至以生命来抗争。这一冲突，矛头直指封建礼教和程朱理学，直指压制人性的封建意识，所以，《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，它公然倡导人性的复苏与回归，表现出追求人性，要求个性解放的倾向，即：灭天理，颂人欲，大声疾呼冲破理学禁锢的枷锁，以求得对活生生的自然的人的体认与尊重。w应该说，这才是《牡丹亭》主题的真实含义。

杜丽娘令人感动，不但因为她吐露了内心的情怀与对幸福的憧憬，还敢于起而行，走入梦的世界，去追求梦中情人，去实现她对幸福与快乐的向往。梦醒之后，她并不甘心放弃理想，还要去“寻梦”，还把自己的生命投入理想爱情的追索，为“情”而死，而且“虽九死而未悔”，在冥界也不曾忘情，终能因情痴而冲破生死界限，还魂复生，实现了理想的幸福，与梦中情人结合。杜丽娘的执著与百折不挠的信念，跨越千年，跨过地域，与所有等爱的人发生共鸣。纵使社会环境不容纳，道德不允许，但在我们的内心世界里，幸福的想像却可以翱翔，可以像汤显祖笔下的杜丽娘那样去经历美好的憧憬。“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路”，就算此生无法得到，或许，还有来生吧？

但在现代生活中，已经如此开放的社会，像杜丽娘这样开放的女子也不多见。可能是现代生活的诱惑太多太多了，爱的真正意义理解的人也越来越少了，人们追求的爱已不再那么的“纯洁”和“奔放”，我们这种年纪的人可能对爱还不是很了解，但是如果有机会，我还是想像杜丽娘那样轰轰烈烈的爱一回！

牡丹观后感(篇8)

读《牡丹亭》留给我一个很深的印象，那就是美，文字美、故事美、人物也美。《牡丹亭》是我国四大戏曲之一，对其后世的文学作品有深远的影响，如《红楼梦》。《牡丹亭》是其作者汤显祖在遭遇困顿后所作，而汤显祖人生的不幸却是中国文学史的大幸，也是我们普通读者的大幸。这可能也是一种“缺憾产生美”吧！

我认为，本书中的文字美已经达到了一个顶峰，读书时，文中美的文字片段一个接一个涌入眼帘，让人应接不暇，美得使人窒息。当然纯粹的文字堆叠是不能打动人的，那只是一个虚有其表的空架子，是没有内涵的。真正优美的文字要建立在情、景的基础之上，要叙述一段情，要描写一片景，而本书的文字美正是如此。它的每一段文字都不是空写，而是有所表现的，空说无凭，简单的看一看“闺塾”一出中的一些文字吧。“闺塾”这出完全是用轻松的语气来表现的，让人忍俊不禁，这也正是文字运用的高超之处，美之处。书中的陈最良的迂腐，春香和杜丽娘的叛逆也都在此表现无遗。也许有人会问“杜丽娘如何表现叛逆的？"文中杜丽娘与春香形成鲜明对比，一个静，一个动，似乎杜丽娘并未叛逆，然而书中的杜丽娘确是处处偏袒春香，支持春香的行为，有一处更是表现了杜丽娘对陈最良迂腐的不满“师傅，依注解书，学生自会”，表面好像很礼貌，实际一个“自”字深切地表现了这一感情。有关文字美更有“游园”一出中一系列的描写，美得惊艳，表达出杜丽娘的内心，同时与读者发生共鸣，这些都令读者获益匪浅。

本书的故事情节也是极美的，美得就像一个梦。而本书之所以向高潮发展，正是因为两位主人公做的两个梦，柳梦梅梦见一座花园的梅树下立着一位佳人。杜丽娘从花园回房昏昏梦中见一书生持半支垂柳前来求爱。从此一段穿越时空的精神爱恋在两个素未相知的主人公之间发生了。这种情节真是闻所未闻、见所未见，不仅叫人拍案叫绝。而书中杜丽娘梦而相思，相思而死，死又复生，最终经历曲折与柳梦梅结为夫妻，更称得上是一段传奇，用《红楼梦》中的一句话来说“真是难为了他怎么想得出来？”同时书中男主人公的名字也是叫的恰到好处——柳梦梅。“柳”象征着男主人公，“梅”则指代女主人公，不管是柳梦梅还是梅梦柳，他们皆由一个梦所牵引，因此这个名字正好符合书中的整体情节。

最后提及人物美，男女主人公自是美的，春香也是可爱的，难道说迂腐的陈最良也是美的吗？说陈最良迂腐，的确如此，但这只是一个片面，他在本文后段，却也做了救国救民的大事，也算得上是一个英雄，因此说他也是美的。再以“闺塾”为例详细地分析杜丽娘和春香的个性美。不难发现这出中杜丽娘的语言远不及春香的抢眼，这也刚好以春香的口吻侧面表现了杜丽娘的个性。春香说“不是昨日是前日，不是今年是去年，俺衙内关着个斑鸠儿，被小姐放去，一去去到何知州家”。她对《诗经》无心的歪解，说杜丽娘讲衙内的斑鸠放飞，侧面表现了杜丽娘对自由的向往。因此说杜丽娘向往自由和对青春的觉醒并不是从游园开始，而是早已有之，游园只是一个导火索。再有陈最良说“古人读书，有囊萤的，趁月亮的”春香则说“待映月，耀蟾蜍眼花；待囊萤，把虫蚁儿活支煞”，春香才不管别人怎么读书，她只关心小动物的生死，这也表现了春香的可爱无邪和对小姐杜丽娘失去自由的深切同情。

本书中处处都是美的，每一出戏都可以拿来单独赏析，“游园”一出中写杜丽娘感叹韶光易逝，对此读者都应深有同感，借用一句歌词“年少轻狂的好日子，一懂事就结束”，因此作下文以记之。

碧杆托粉丹，冰清玉洁意微含，原是美人簪。怜心拆数瓣，玉骨冰肌，白鹭欲魂断。金屋藏，裙摆翻，玉殒香消散；银光闪，红泪流，只为心中的企盼。思幽幽，情漫漫，至死始恨。蓬头发乱。

断井残垣看遍，徒叹得这韶光贱。曾经茂林修竹，而今枯藤老树。往昔不复，与吾归者知何处？伤心处，泪如注，难觅归途；叹息间，愁似雾，迷离前路。孤独不苦，苦无孤独。但求化身破庙，留你片刻的驻足，风吹日晒受尽皆不顾；但求化身孤月，寒夜中将你守护，姹紫嫣红开遍，我不羡慕。

牡丹观后感(篇9)

《牡丹亭》原名《还魂记》，又名《杜丽娘慕色还魂》，明代剧作家汤显祖代表作，创作于1598年，描写了大家闺秀杜丽娘与书生柳梦梅的生死恋情。与《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》并称为“临川四梦”(或“玉茗堂四梦”)。《牡丹亭》是汤显祖最著名的剧作，“一生四梦，得意处惟在牡丹”。《牡丹亭》在思想和艺术方面都达到了其创作的最高水准。剧中的女主角杜丽娘是古典戏曲中最可爱的少女形象之一。该剧也是昆曲的代表作之一。我读了《牡丹亭》的小说本和戏曲本颇有小感，故撰文一篇，以抒写心中所想。

《冰丝馆重刻还魂记叙》有言：“以为禅，则禅宗之妙悟靡不入也。以为庄列，则庄列之诙诞靡不臻也。以为骚选，则骚选之幽渺靡不探也。以为史，则史家之笔削靡不备也。以为诗，则诗人之温厚靡不蕴也。以为词，则词人之缛丽靡不抒也。以为曲，则度曲家之清浊高下，宫商节族，靡不极其微妙、中其款隙也。噫，观止矣。”

汤显祖曾在《牡丹亭》中题词曰：“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎!梦其人即病，病即弥连，至手画形容，传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真?天于岂少梦中之人耶!必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。传杜太守事者，仿佛晋武都守李仲文、广州守冯孝将儿女事。予稍为更而演之。至于杜守收拷柳生，亦如汉睢阳王收拷谈生也。嗟夫!人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳!第云理之所必无，安知情之所必有邪!”

《牡丹亭》戏曲本共五十五出，这部戏曲名著的特别之处是每一出戏的最后都附有一首小诗，这首诗是由不同著名作家的诗句拼凑而成的。读完这本书，我想起了很多名著作品和现实中的诗人和作家——林黛玉、杜十娘、三毛、海子、顾城、老舍、杰克·伦敦……他们有的是为情而死，有的.是自尽而亡，但他们都没有杜丽娘这般幸运了，不能死而复生。

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牡丹亭观后感12篇

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牡丹亭观后感 篇1

高中买了西厢记没看完，只知道里面的一些诗句很美。这次花了好几天把牡丹亭而且连着注释好好地过了一遍。其间数度停顿，每一阶段的感受是不一样的。一开头很顺当，书我已经还了，我不能够说出在具体哪个地方我如何如何，大概讲十几回的时候我觉得不就是做了个梦嘛，犯得着大费周章铺演成戏么?但这也只是暂时的。故事是建立在一系列巧合之上的，所谓无巧不成书是也。结尾大团合结局让我不怎么满意，觉得不够深刻也不现实。能有这样的结局绝对是意外，甚至可以说是奇迹。只要中间哪个环节稍微合常理一点，比如柳梦梅怎么就到了梅花庵里头呢?恰巧就是在南安界内一座桥边滑倒，恰巧就让陈最良碰上，如果没碰上呢，就不会进梅花庵，就不会进那后花园，戏也就完了。

这类不可思议的碰巧的事层出不穷，我直想真要来实践一番，还不得要NG几百万次才可能有一次成功?不过，故事就这么安排了，就这么巧，咱们也不怎么追究了。可喜的是汤显祖的文字功底诗词素养十分了得，全出剧都用唱词写了出来，很美。而且杜丽娘的形象确实光鲜可爱。柳梦梅虽爱吹嘘自己是擎天柱现世宝，但巧的是他就真能中上状元。对杜丽娘也算痴心一片，有几分可取之处。陈最良的形象从头到尾塑造得也是很成功的。杜家有良好的家教，我对杜宝的印象也不错，对妻女都很有感情，也还算恪尽职守。就是淮城一役解围那当口，我以为会使出什么妙计，不想就写两通信去打发溜金王和他夫人，不承想居然还真给打发走了。那也真是巧了。在最尾一出里杜平章的表现尤其惹眼，在巨大的舆论压力面前很好地坚持了人类的理性判断。众口一词都说女儿死了三年给柳生挖坟救了回来，起死回生，柳生还登堂入室没打声招呼把婚就给结了(这很有违于当时的风俗传统)，我当时就想杜平章快快认了女儿女壻这大团贺结局就愈发地无趣了。没想到平章老先生还不依不挠，力排众议，坚持理性判断，不为情所动。稍微换一个有点科学常识的人都不相信一个人在埋在地里的棺材里待了三年还能起死回生，换我我就不信。当然杜老爷出于维护自家声誉，风纲纪常的考虑不能说绝然没有，但我想这不是主要的。杜老这一番坚持不仅表现了杜老为人正直刚正的作派，还让整出剧在最末尾形成了一个连绵的小高潮。汤显祖不愧为剧作一大家。

回转头说一下柳梦梅，柳生在我看来绝对不同于一般的文弱书生。有一处表现得很明白，他乃壮男子也。杜小娘出坟还阳，身体虚弱，急需安神调养。石道姑问陈绝粮安神药。陈绝粮回说壮男子裤档布烧成灰服了，百试百灵。这光荣的任各自然责无旁贷地落到柳生身上。柳梦梅毫不含糊，当场就剪了下来烧灰入水给杜小姐服了，结果证明是有效的，这说明陈最良三代传医名不虚传之外，更雄辩地说明了柳生果真一壮男子也。还有在中山岙见宝打秋风，淮城闹宴顶撞杜老爷，没几分勇力是做不到的。

相当久一段时间之前，R跟我聊到杜丽娘跟柳梦梅，当时我未曾读过原著，对故事很不了然，心中惭愧。看得出R是以为我自应当知晓的，那时我不够坦诚没说我不曾读过牡丹亭。而今读罢，身心舒畅。其实在文学作品里头，死而复生，生而复死，神神鬼鬼是不足为奇的，且放开心胸去关照。汤显祖说得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”真情到了，爱得死去活来，那是再平常不过的事了。

牡丹亭观后感 篇2

晚间看了久违的昆曲《牡丹亭》，杜丽娘美得像泡在水里的瓷人，精致、优雅、唯美，举手投足都如画一般。无论古今，故事只得当闲情来看，因情而死，因情而生，有多少人能明白其中的滋味?

知道《牡丹亭》是从《红楼梦》里，在很小的时候，妈妈就为我逐句讲解过一些篇章。但大观园里的故事，她没有多讲。后来发现我迷上了红楼梦，还曾经禁止我看，恐怕是像书里说的“只怕移了性情，就不可救了”。

小时候确实更喜欢看书里有宝玉和黛玉的情节，暗暗替宝钗和黛玉权衡谁在作者心中位置更重，几翻计较，花却不少功夫，竟是得不出来。十三、四岁的时候，常拿《红楼梦》中的人物来揣测现实生活中的人，想着谁像熙凤，谁像湘云，常在心里暗谱十二钗，自得其乐。因天性中生来的乐观，所以无论如何比较，觉得自己与黛玉的孤高自许、目下无尘差距太大，倒是颇像宝钗。而又因觉得宝钗虚伪，反观自己也觉虚伪，着实苦恼了一阵。

心里实实在在更喜欢黛玉，为什么呢?可能就是因为都在心里存着难以言说的“闲情”。想林黛玉在花园中听到《牡丹亭》的曲子“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”、“则为你如花美眷，似水流年”，时代、际遇、环境都不同，而心却同为之一震。后来找出《牡丹亭》的曲本看，也越加喜欢上了杜丽娘。

十六、七岁的时候，看似无忧无虑，心里却常常苦闷。放假的时候，一个人躲在家里看书，或倚着窗户往外呆望，觉得人生了无生气。时间仿佛过得很慢，不知道自己想做什么，做什么也挺不起精神。正如人说的“少年不知愁滋味，爱上层楼，为赋新词强说愁”。觉得杜丽娘和林黛玉已然“无可奈何花落去”，而我，又 “似曾相识燕归来”。

那时候却不像现在这般爱做梦，一觉醒来，天已亮了。所以也未有梦中的人来相折磨，甚幸。梦中得遇有情人的故事在现实中很有可能是真的，戏剧的美好，只在于增加了心中所向往的结局。当杜丽娘问一声“你可曾也梦到我时?”，心中一紧，想世间多少女子，皆死于这一答。“易得无价宝，难得有情郎”，杜丽娘可能活在现实中，柳梦梅恐怕只得在戏文中找寻。杜丽娘那一声问“为什么自古红颜多薄命”，替天下的丽娘道出心中不甘。

是呀，结局总是有情人终成眷属，王子与公主从此过上了幸福的生活。不知杜丽娘身边的柳梦梅与梦中的有几分相似?如今，我已被这梦折磨了许久， “花隔人远天涯近”，了无杜丽娘或林黛玉的幽怨，却仍有与她们一样的无奈。或许只有将来，在某个黄昏的牡丹亭边，低低地诉上一句“一场幽梦同谁近，千古情人独我痴”，等待下一场轮回。

牡丹亭观后感 篇3

一上午，口干舌燥、白沫四溅地和朋友们聊起了《牡丹亭》。其实，我只是想使他们和自己弄懂一个问题——为何要读这本书。所有的行为都带上了一层功利色彩，更多时不是享受阅读而是完成工作而已。如果只是盲目的、冲动的，反而倒胃。记不得是朋友还是老师说过一句话：艺术产品不会使人完美，但使人趋向完美。我，听的很入神。

很惭愧我对《牡丹亭》的原始意识停留在美艳的.戏服、绚丽的妆容、清雅的曲词，从未思考过白先生指向的方向。我以为要理解《牡丹亭》首先要理解汤显祖，其次理解罗汝芳，再次理解李贽，最后理解十六世纪明代史（最好读《1648年世界史》、《万历十五年》），唯有这样才能理解48岁的汤氏营造的满园春色作为明南戏如果不是在一个货色时代，失却了东南半壁富贵江的支撑，遇见了一个道士皇帝，拥有完整的言情理论系统，估计这样的珍品还要等上许久吧。

白先勇先生说《牡丹亭》是一场灵魂的冒险，里面暗含一个神话解构，他认为多数人只知其然而不知其所以然，对《牡丹亭》的了解始终只在入乎其中的人物与情节中兜圈，乃无法同时产生另一种出乎其外的鸟瞰式的全盘视野，以作为内缘视角的支援，扩大读者对这个作品的感知意识。如果一旦读者愿意转移观视的角度，就会发现入口原近在眼前。杜丽娘的至情能量创造了《牡丹亭》超越生死的爱情神话，她的爱情之旅，实是一种灵魂的冒险。只是，我想在冒险前加上一个修饰词——华丽。

对神话和民间学的兴趣是对北师大钟敬先生的敬意表示，知道它们都有记忆的残存功能，蕴涵着巨大的母题，知道它们都是某种意识的征兆，指引着结构的搭建逻辑。《神话》中指出神话原是人通向内在生活，发现自我之钥，也是寻求自我与现实社会和谐的指南。在所有的神话中神原型均在现实有对应的关系和人物。英雄作为人类探索和反抗的代表，都保留一条清晰地从人到英雄的轨迹，有时我们会像孩子般为他们填充上穿越黑森林、战胜暗魔法、打败巨人或女巫、获得奖品（不是貌美的公主就是大笔财富），抛开一切的符号，剩下的就是探索---斗争----付出---胜利----回报这样的公式。杜丽娘由生活在礼教精神的荒原、接受自然的情色启蒙（切不可认为是春香的启蒙，这一点不同于红娘和袭人），经历梦境而死亡与复活的全过程，已初步构成英雄历险的神话原型完整模式。它与成长危机的原型冒险具有相同的涵义，指喻青春期的心理转化与精神成长。杜丽娘在面临少女适婚年龄的人生重大门槛之际，春香闹学花园游春的打破禁忌，开启了被礼教封闭的心灵，自然之美与爱带情的启蒙，唤醒她的灵魂，使她发现了自我所失去欠缺的自然生命。在姹紫嫣红与断井颓垣的对照并呈中，深深意识到生活在礼教荒原的生命危机，故而发出良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院的感叹，已被唤醒的灵魂是不会再甘于沉睡的，她接着在一场春梦中再度经历性的启蒙。杜丽娘的情欲启蒙，显然是礼教压抑下心理与生理的爆发，却激引她通往发现与追寻自我之路。有了这番游园惊梦的内在体验，从此杜丽娘再也不是原的杜丽娘了。在神话中，死亡是冒险的英雄寻找灵魂之泉常常必须付出的代价，从反面看杜丽娘之死可视为对于礼教荒原的彻底抛弃。死亡是完全走向内在，在死亡中杜丽娘坚守了她的爱情，她的感觉，她的经验。所以写真的自画像留下了美丽生命的线索与信念。死亡在这种情境下乃变成通往内在自我肯定的考验，也是从危机与困境逃遁的出口，死亡必然为复活而奠定了基础。在相对的意义下，死亡又是冒险的入口。所以杜丽娘以深情通过地狱的审判，再度确认肯定梦中之爱，并且获得追寻真爱柳梦梅的自由。通过这一心理转化的杜丽娘，开始展现行动的能力。在找到柳梦梅之后，她变得主动而大胆。爱情追寻的结果，完成了性的结合，实现了爱的满足，杜丽娘终于寻找到她生活中欠缺失落的爱情，克服了生命的危机，但这还不是她历险之旅的终点。

在神话中，与心中所爱结为一体恒是一种神圣的仪式，意味着更进一步的心理与精神转化，也是杜丽娘为跨越门槛回生的必经之途。杜丽娘必须在爱情中重新复活诞生（柳梦梅开坟的象喻，这一点在蒲松龄的笔下常有出现），从黑暗走入光明，归返曾经使她窒息而死的世界。因为获得真爱就是获得生命，爱情的本质是向阳的生机，是福赐、和谐与光明。一如多数追寻神话中复活归返的英雄，杜丽娘在寻求到爱情的圣杯之后，也必须超越欲望与恐惧，解放个人之爱的偏执，扩大自我的人性人格，从狂野的热情中化生出慈悲，将爱的福赐带回世界，为枯涸的荒原注入活力与生机，为现实创造和谐与光明。这是爱的救赎，这是英雄冒险的真正目的。真爱的精神不是排斥与自闭，而是接纳与开放，必须能够包容所生活的世界，这就是杜丽娘必须死而复生的意义，非如此不能成就情至的最高生命境界。它的神话意涵是青春期的内在心理转化成功，跨越成人婚姻的门槛，与对新世界的精神意识的觉醒。我感慨在中国作家的笔下同样的以梦为背景的人探索空间要比西方戏剧家们更为延展，视线更为遥远；我更感慨这样理想主义的冒险，在人性自觉自知自尊的舞台上彰显的如此华丽。

不管如何，要感谢玉茗堂里走出的爱情故事，它使我们有了可以对话罗密欧与朱丽叶的可能；不管怎样，要感慨说一句：不到园林，怎知春色如许！

牡丹亭观后感 篇4

有一本书最好在静夜里读，那便是《牡丹亭》；有一首曲最好在高阁上唱，那便是《牡丹亭》；有一段爱情最好在生离死别中吟，那还是《牡丹亭》。

悄悄然折起最后一页的书角，我问自己：梦到底是什么？于丹说，梦只关乎情怀，只关乎一个人内心的感受。汤显祖却道：梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶？而我想说：梦很简单，就是走出深闺大院，恍然间，看到那个真正的自己，拾起那份遗落的本真。直言罢，原来姹紫嫣红开遍，似这般附与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！这便是我对《牡丹亭》最深的怀想。

杜丽娘，那位生于官宦之家的深闺女眷，被《诗经》中《关雎》一章所描述的爱情故事所打动。梁梦中，见一书生柳梦梅持柳求爱，从此共度良辰，幽会牡丹亭畔。然而天妒佳眷，杜丽娘因夜有所思，情无所寄，一病不起，抱憾终身。死后，其母亲将她葬在花园的梅树下，后移至梅花庵观，丫鬟春香将丽娘的自画像藏在太湖石底。当柳梦梅赴京赶考，留宿庵观中，拾得那幅画卷，忆起梦中佳人。他不顾开棺处死的危险，掘开杜丽娘的坟墓，让她起死回生。几经波折，两人最终兴得皇帝赐予姻缘，从此相伴相随，相知相爱。倘若缘定三生，即便穿越生死，教人惜得一缱绻。

牡丹亭观后感 篇5

读《牡丹亭》有感

明朝万历二十六年，中国一个赋闲在家的文人写了一部传世奇书《牡丹亭》，同时，他给爱情取了一个震耳欲聋的名字，叫穿越生死。这个人就是汤显祖。

情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。汤显祖的爱情观在当时可谓惊世骇俗。汤显祖的爱情理想是爱情的极致，是对古典爱情最热情的歌颂。

《牡丹亭》究竟讲了一个什么的古典爱情故事呢？

杜丽娘在家教甚严的情况下，偶然得知家中有个后花园。杜丽娘于游园惊梦，偏偏梦见一折柳书生，相思成疾，自画春容一幅，感叹自己花容月貌却无知音相伴，与中秋之夜香魂随风散，葬于梅花道观。三年后，柳梦梅进京赶考途中生病，住进梅花道观，在已经荒芜的后花园中拾得杜丽娘的春容图，惊为观音大力像，挂在屋里供奉朝拜。杜丽娘的魂魄赶来和柳梦梅欢好，两人订下夫妻盟誓。柳梦梅遵照杜丽娘所托，挖开了杜丽娘的芳冢，杜丽娘得以起死回生。后来柳梦梅高中状元，虽然遭到岳父杜平章的百般阻挠，二人还是有情人终成眷属了。古人相思成疾不为罕事，杜丽娘为未曾谋面的梦中人香消玉殒，华年烟逝，继而为爱起死回生，却为古往今来第一奇女子。

读罢《牡丹亭》，我深受感动的是杜丽娘虽然香消玉殒，可是魂魄一直在痴痴等待着柳梦梅，执着的守候了三年。

汤显祖让《牡丹亭》里的杜丽娘痴痴守候了三年。在那一抷黄土之下，在那梅树下的芳坟中，她静静守候了三年。她的魂魄辗转于阴司和阳间，受尽波折，她的肉身却寂寂无声，守住那满腔痴情、哀怨，等待梦魂中的柳梦梅来拾起那幅春容，等着他惊艳的刹那，等待那缘定的宵宵欢会。及至还魂成婚，杜丽娘也和其他古代的少妇一样，注定要守望着柳梦梅的消息。

有了爱情，就有了守候的理由。在古代，远游的总是男友或丈夫，少女少妇们像阳春三月放风筝的孩子，牢牢的牵着手中的线，看风筝飞入云天，似杳杳不知所踪，只好盼啊盼啊，盼云开日出，盼风筝疲倦而知返，收获满怀喜悦。

问世间情为何物？问得好！问得妙！好在无人能答，妙在一人一个答案。我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老。这一句朴实的歌词因为真挚而脍炙人口。你要坚信，那才是我们见过的最美的爱情。

牡丹亭观后感 篇6

读《牡丹亭》留给我一个很深的印象，那就是美，文字美、故事美、人物也美。《牡丹亭》是我国四大戏曲之一，对其后世的文学作品有深远的影响，如《红楼梦》。《牡丹亭》是其作者汤显祖在遭遇困顿后所作，而汤显祖人生的不幸却是中国文学史的大幸，也是我们普通读者的大幸。这可能也是一种“缺憾产生美”吧!

我认为，本书中的文字美已经达到了一个顶峰，读书时，文中美的文字片段一个接一个涌入眼帘，让人应接不暇，美得使人窒息。当然纯粹的文字堆叠是不能打动人的，那只是一个虚有其表的空架子，是没有内涵的。真正优美的文字要建立在情、景的基础之上，要叙述一段情，要描写一片景，而本书的文字美正是如此。它的每一段文字都不是空写，而是有所表现的，空说无凭，简单的看一看“闺塾”一出中的一些文字吧。“闺塾”这出完全是用轻松的语气来表现的，让人忍俊不禁，这也正是文字运用的高超之处，美之处。书中的陈最良的迂腐，春香和杜丽娘的叛逆也都在此表现无遗。也许有人会问“杜丽娘如何表现叛逆的?"文中杜丽娘与春香形成鲜明对比，一个静，一个动，似乎杜丽娘并未叛逆，然而书中的杜丽娘确是处处偏袒春香，支持春香的行为，有一处更是表现了杜丽娘对陈最良迂腐的不满“师傅，依注解书，学生自会”，表面好像很礼貌，实际一个“自”字深切地表现了这一感情。有关文字美更有“游园”一出中一系列的描写，美得惊艳，表达出杜丽娘的内心，同时与读者发生共鸣，这些都令读者获益匪浅。

本书的故事情节也是极美的，美得就像一个梦。而本书之所以向高潮发展，正是因为两位主人公做的两个梦，柳梦梅梦见一座花园的梅树下立着一位佳人。杜丽娘从花园回房昏昏梦中见一书生持半支垂柳前来求爱。从此一段穿越时空的精神爱恋在两个素未相知的主人公之间发生了。这种情节真是闻所未闻、见所未见，不仅叫人拍案叫绝。而书中杜丽娘梦而相思，相思而死，死又复生，最终经历曲折与柳梦梅结为夫妻，更称得上是一段传奇，用《红楼梦》中的一句话来说“真是难为了他怎么想得出来?”同时书中男主人公的名字也是叫的恰到好处——柳梦梅。“柳”象征着男主人公，“梅”则指代女主人公，不管是柳梦梅还是梅梦柳，他们皆由一个梦所牵引，因此这个名字正好符合书中的整体情节。

断井残垣看遍，徒叹得这韶光贱。曾经茂林修竹，而今枯藤老树。往昔不复，与吾归者知何处?伤心处，泪如注，难觅归途;叹息间，愁似雾，迷离前路。孤独不苦，苦无孤独。但求化身破庙，留你片刻的驻足，风吹日晒受尽皆不顾;但求化身孤月，寒夜中将你守护，姹紫嫣红开遍，我不羡慕。

牡丹亭观后感 篇7

有一本书最佳在静夜里读，那即是《牡丹亭》；有一首曲最佳在高阁上唱，那即是《牡丹亭》；有一段爱情最佳在生离死别中吟，那仍是《牡丹亭》。

悄悄然折起最后一页的书角，我问自个：梦到底是什么？于丹说，梦只关乎情怀，只关乎一个人心里的感触。汤显祖却道：“梦中之情，何须非真？全国岂少梦中之人耶？”而我想说：“梦很简单，即是走出深闺大院，恍然间，看到那个真实的自个，捡起那份遗落的本真。”直言罢，“本来花团簇拥开遍，似这般附与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”这即是我对《牡丹亭》最深的怀想。

杜丽娘，那位生于官宦之家的深闺女眷，被《诗经》中《关雎》一章所描绘的爱情故事所感动。梁梦中，见一墨客柳梦梅持柳求爱，从此共度良辰，幽会牡丹亭畔。然而天妒佳眷，杜丽娘因夜有所思，情无所寄，一病不起，抱憾终身。身后，其妈妈将她葬在花园的梅树下，后移至梅花庵观，丫鬟春香将丽娘的自画像藏在太湖石底。当柳梦梅赴京赶考，过夜庵观中，拾得那幅画卷，忆起梦中佳人。他不管开棺处死的风险，掘开杜丽娘的坟墓，让她起死回生。几经曲折，两人终究兴得皇帝赐予姻缘，从此相伴相随，相知相爱。倘若缘定三生，即使穿越存亡，教人惜得一缱绻。

《牡丹亭》与《长恨歌》不同，它没有皇家宫苑，没有金盆玉器，只需那芍药花开，杏花雨落，青桥石板，满园春色，还有那段梦回千转，相思不相负的爱情。或许假如丽娘不走出那深闺大院，没有看见“袅晴丝吹来闲院子，摇漾春如线”的风景，这段爱情会不会锁进封尘中，不会呈现呢？不，它会呈现。由于它的背后有两颗脱去尘俗的心。这即是《牡丹亭》留给我最夸姣的梦境。在那个宋明理学压制，封建胁迫的时代里，杜丽娘解放特性，追求幸福，是福仍是祸？我说，是福。封建思想让她从百依百顺变得执着英勇，勇于为爱情抛弃生命，勇于在朝堂之上据理辩驳，慷慨陈词。只需为自在，为信仰奋斗的人才会变得至情至理。我想这至情至理即是本真，《诗经》中“关关雎鸠”即是丽娘寻觅本真的开端。固然，每个人心中有缺失不了本真，缺失不了真实的自我。丽娘不应该甘于礼教，所以她打破自我，寻觅幸福；林逋不应该求生于浑浊的官场，所以它隐于湖畔，梅妻鹤子；严子陵不应该安于富有所以他逐梦山水，高枕无忧。请信任，人有时会很藐小，藐小到瞳孔在清澈也会被人当作冰穹，光明站在身边，却无法被保护，但人有时会因藐小而强壮，只需他信任自我，打破自我，其实人的本真很强壮。

我想，我该从头翻开第一页，由于爱情的故事没有尽头，自我的.完成没有结尾。今晚，又是一静夜。

牡丹亭观后感 篇8

有一本书最好在静夜里读，那便是《牡丹亭》;有一首曲最好在高阁上唱，那便是《牡丹亭》;有一段爱情最好在生离死别中吟，那还是《牡丹亭》。

悄悄然折起最后一页的书角，我问自己：梦到底是什么?于丹说，梦只关乎情怀，只关乎一个人内心的感受。汤显祖却道：梦中之情，何必非真?天下岂少梦中之人耶?而我想说：梦很简单，就是走出深闺大院，恍然间，看到那个真正的自己，拾起那份遗落的本真。直言罢，原来姹紫嫣红开遍，似这般附与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院!这便是我对《牡丹亭》最深的怀想。

《牡丹亭》与《长恨歌》不同，它没有皇家宫苑，没有金盆玉器，只有那芍药花开，杏花雨落，青桥石板，满园春色，还有那段梦回千转，相思不相负的爱情。或许如果丽娘不走出那深闺大院，没有看见袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线的风光，这段爱情会不会锁进封尘中，不会出现呢?不，它会出现。因为它的背后有两颗脱去世俗的心。这便是《牡丹亭》留给我最美好的梦幻。在那个宋明理学压制，封建胁迫的年代里，杜丽娘解放个性，追求幸福，是福还是祸?我说，是福。封建思想让她从唯唯诺诺变得执着勇敢，敢于为爱情放弃生命，勇于在朝堂之上据理反驳，慷慨陈词。只有为自由，为信念奋斗的人才会变得至情至理。我想这至情至理就是本真，《诗经》中关关雎鸠便是丽娘寻找本真的开始。诚然，每个人心中有缺失不了本真，缺失不了真正的自我。丽娘不应该甘于礼教，所以她突破自我，寻找幸福;林逋不应该求生于污浊的官场，所以它隐于湖畔，梅妻鹤子;严子陵不应该安于富贵所以他逐梦山水，无忧无虑。请相信，人有时会很渺小，渺小到瞳孔在清澈也会被人看成冰穹，光明站在身边，却无法被庇护，但人有时会因渺小而强大，只要他相信自我，突破自我，其实人的本真很强大。

我想，我该重新翻开第一页，因为爱情的故事没有尽头，自我的实现没有终点。今晚，又是一静夜。

牡丹亭观后感 篇9

无论是《牡丹亭》里的杜丽娘，为爱而死，又为爱而生，还是现代的张爱玲，为爱义无反顾，痴情一世，还有大家熟悉的刘若英，她们都不惜用自己的一生来诠释爱，来行动爱。杜丽娘是勾画的理想人物，可以在作者的美好愿望里而起死回生。现实中的人呢?张爱玲伤心独自，刘若英形单影只，然而，不变的是她们同样永世的爱，生活可以破碎，孤单可以不避，但爱却永远不可以熄。

每个时代都有它那个时代的爱情面目。女人，不是失去了为爱牺牲的能力，而是我们的价值观人生观在改变着我们的爱情观，也在改变着我们时代的女人们。西方女权主义的浪潮似乎给了爱情主题一个严重的冲击。虽然女子可以自由去爱，与男子同样平等地爱，但却让爱的实质第一次遭到了怀疑。爱情泛滥得可以，真情却少有几分。女性觉醒了，但爱却进入了低潮。是男人的危机感让爱变得不再可靠，还是自古以来流淌在女人血液中的爱的不够坚定?

在物质可以代替一切的经济时代，女人如何寻求并捍卫自己的爱情?似乎很难答案。

爱情可以不请自来，但真情却在利益当中逐渐流失；交通交流方便快捷了，但思念却成了奢侈的消遣。有多少人还会为自己所爱的人茶不思饭不想的呢，为伊消得人憔悴也只成了古话文中的凄美背景。婚姻才是主题，嫁一个可靠的人，有一个终生的饭碗，爱情似乎就可以见鬼去了。校园里的爱情也已经乌烟瘴气，及时行乐的观念已经深深烙进我们这代人的思想，生存的压力使女人们委屈甚至弃置自己的爱情理想。

牡丹亭观后感 篇10

有一本书最好是在静晚上读，那便是《牡丹亭》；有一首曲最好是在高阁上唱，那便是《牡丹亭》；有一段爱情最好是在生离死别中吟，那還是《牡丹亭》。

偷偷然折起最后一页的书角，我询问自身：梦究竟是什么？于丹说，梦只事关情结，只事关一个人心里的体会。汤显祖却道：梦里之情，何苦非真？天地岂少梦中之人耶？而我想说：梦非常简单，便是摆脱深闺大院，恍然间，见到哪个真实的自身，捡起那份遗落的本真。直言不讳罢，原先姹紫嫣红开遍，似如此附与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事哪家院！这便是我对《牡丹亭》深刻的怀想。

杜丽娘，这位生在官宦之家的深闺女眷，被《诗经》中《关雎》一章所叙述的爱情小故事所触动。梁梦里，见一书生柳梦梅持柳求爱，此后欢度良辰，幽会牡丹亭畔。殊不知天妒佳眷，杜丽娘因夜有所思，情无所寄，一病不起，抱憾终身。人死之后，其妈妈将她葬在花苑的梅树下，后移至梅花庵观，丫鬟春香将丽娘的自画像藏在太湖石底。当柳梦梅赴京赶考，留宿庵观中，拾得那幅画轴，忆起梦里佳人。他不管不顾开棺处死的风险，掘开杜丽娘的墓葬，让她起死回生。几经曲折，两个人最后兴得皇上赐予婚缘，此后相随相伴，相识恩爱。假若缘定三生，就算穿越重生存亡，教人惜得一缱绻。

《牡丹亭》与《长恨歌》不一样，它沒有皇家宫苑，沒有金盆玉石，仅有那芍药花开，杏花雨落，青桥青石板，满园春色，也有那一段梦回千转，相思不相负的爱情。也许假如丽娘不摆脱那深闺大院，沒有看到袅晴丝吹来闲院落，摇漾春如线的风景，这一段爱情是否会锁进封尘中，不容易出現呢？不，它会出現。因为它的身后有二颗脱去凡俗的心。这便是《牡丹亭》交给我非常幸福的美好。在哪个宋明理学抑制，封建社会胁迫的时代里，杜丽娘释放个性化，追求幸福，是福還是祸？我讲，是福。封建思想让她从唯唯诺诺越来越固执英勇，勇于为爱情舍弃性命，敢于在朝堂以上据理辩驳，慷慨陈词。仅有为随意，为信心拼搏的优秀人才会越来越至情至理。我想这至情至理便是本真，《诗经》中关关雎鸠便是丽娘找寻本真的刚开始。实际上，每一个人心中有缺少不上本真，缺少不上真实的自身。丽娘不应该甘于礼教，因此她超越自我，寻找幸福；林逋不应该求生在污秽的官场，因此它隐于湖畔，梅妻鹤子；严子陵不应该安于荣华富贵因此他逐梦青山绿水，无拘无束。请相信，人有时候会很微不足道，微不足道到眼瞳在清亮也会被别人当做冰穹，光辉立在身旁，却没法被庇佑，但人有时候会因为微不足道而强劲，要是他坚信自身，超越自我，实际上人的本真很强劲。

我想，我该再次打开第一页，由于爱情的小故事沒有终点，自身的完成沒有终点站。今夜，也是一静夜。

牡丹亭观后感 篇11

《牡丹亭》，早就听说是一部将恋情写的不错的古代作品。我们且来看看它有哪些地方值得我们称道。

《牡丹亭》中杜丽娘是一个知书答礼的富家小姐，而柳梦梅则是贫穷的文弱书生。文章虽然用极其荒诞的手法，让杜丽娘死而复生，成就了一段佳话。但我们应该看到，即使他们不是富家小姐或贫弱书生，他们对对方的感情都是真挚的，是赋有责任感的。本书单此一点就值得我们学习。

当代中学生谈恋爱，很大成分上都只是游戏，图得一时快乐。中学里勤工俭学的学生还是很少的，大部分学生拿的都是家长辛苦挣来的钱，钱花完了，伸手向家长要，钱便来了，根本是衣食无忧。那些鸳鸯们自然不会考虑到出了中学校门以后的情况，即使明知是分手的结局，也还是乐不可止。培养出真感情的也不是没有，但结局既然是分手，又何苦要伤了这份感情，要知道，身体上的伤痛不算什么，心灵上的伤痛是无法弥补的啊！

感情本就是让人难以琢磨的东西，而感情中的恋情又是一种特例。那是因为责任的存在，如果没有弄清楚这一点，就不要谈恋爱。也有人说：感情是可以培养的。话是不错，但培养不是玩闹开心，培养的目的到最后是要负责任的。我说不清楚，只道：那是别人的事，我不管，看不惯也无权过问。语文写作能力差，也不去思考这些问题，我过的潇洒快乐。既然没有恋爱也能快乐，又为什么一定要选择恋爱的快乐呢？

牡丹亭观后感 篇12

《牡丹亭》和《桃花扇》在古代一直被列为禁书，究其原因，无非都将性的描写摆在了台面上。

但不同于《桃花扇》讲的因爱而性，《牡丹亭》的思想境界更上一层，讲的是“因性而爱”。

突然就超级好奇汤显祖到底是个啥样的大神，百年前就有这样的思想觉悟，这种因性而爱的奇想，即使放在今天，也有很多人不能理解与接受的吧。

就像初中的时候，看张爱玲的《色戒》，很是鄙夷，王佳芝一行人多年规划筹谋，特么明明就要得手了，却因为买了个钻戒，叛变了。大到国仇家恨小至同学的生死安危通通不顾

后来，年龄增长，便愈能理解王佳芝的痛楚与徘徊，深感张爱玲对于女人的了解之深、对于人性的描摹之细。

不久前，听爱豆老师的课，印象深刻。

爱豆老师讲到爱，性，婚姻三者的关系。她说对于女人而言，这三者是一体的，但对于男人而言，这三样却可以是三样东西的。（教室里一时各种谩骂大猪蹄子的声音此起彼伏

杜丽娘无疑是因性而爱，由爱成婚的，虽然我依然想不明白为啥会因为一夜风流就此倾心，现实生活里会不会也有这样的典型，但想来想去，觉得这都不重要。

重要的是，没读这书前误会了好多年，人家《牡丹亭》压根写的就不是爱情，汤显祖也只是需要一个契机来表现人生命中对于内心欲望的渴求和表达。

戏文里有千古名句：“情不知其所起，一往而深。”总有少年少女情思暗暗，将这话写在小信纸上互相赠予，我们一直以为这里的情是爱情的情，不曾想，是情欲的情。

因人之欲，与生俱来，所以“不知其所起”。

听到空老师讲第三部分的时候，我甚至在想，这一部分太没意思，完全可以跳过，皇帝有没有给柳杜赐婚，甚至柳梦梅是谁，游园惊梦后有没有出现都不重要。

惊梦那一段，杜丽娘自我意识的觉醒，这超越千百年的思想境界，就已经注定《牡丹亭》的不朽。

牡丹观后感必备十二篇

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牡丹观后感【篇1】

昆曲《牡丹亭》观后感

今天我去看了一场昆曲《牡丹亭》，这是一出和唐诗宋词一样具有重要地位的中国传统艺术形式，它自宋元明清以来一直深深地影响了中国人的文化生活。我第一次看昆曲，这部戏给了我深刻的感受，让我感受到了中国传统文化的魅力。

《牡丹亭》是一部唐代的爱情悲剧，讲述了唐朝时期，南京有一位年轻貌美的女子柳如是，在春日里到牡丹亭游玩，与唐寅相遇。两人在牡丹亭中互有好感，心意相通，但是唐寅须上京赶考，离开南京，而柳如是却因为父亲的反对不能离开家中。于是，在难以守候的煎熬中，柳如是落了心疾，最终病逝。而唐寅回到南京后，得知柳如是已经离世，并深感悔恨和惋惜。

这部戏的美在于其唯美的画面，表现了美好的爱情和残酷的现实。其中，昆曲的演唱方式十分特殊，不仅有高亢激荡的清唱、奇特婉转的腔调和曲调，还有优美的歌词和动人的旋律。特别是演员的表演突出了心理冲突，通过眼神、面部表情和动作等手段，将柳如是的韶华、唐寅的痴情以及两人在生离死别中的感情淋漓尽致地发挥出来，让观众们深深感到剧中人物的悲欢离合，以及生命的虚无和无常。

除此之外，剧中的音乐也十分优美，流畅地演绎了唐代的乐曲之美。各种乐器共同协奏，形成清幽动听的音乐世界，直呼吸为：“何等的美妙，令人心旷神怡！”

总体来说，这部昆曲《牡丹亭》描写了一个美好而悲惨的爱情故事，展现了我们传统文化的美和魅力，点燃了观众们的心灵，成为一场文化盛宴。在这样的舞台上，我们感受到了传统艺术的深度和独特性，同时，我们也更深地认识了中华文化，并将其传承下去，让人们更加热爱这份文化。

牡丹观后感【篇2】

《牡丹亭》中瑰丽的爱情传奇，以典雅唯美的昆曲来演绎，真是相得益彰，剧情曲折，架构恢宏。

《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。

《牡丹亭》的主题在于一个“情”字，以“情至”、“情真”、“情深”的理念来发展：第一本启蒙于“梦中情”，第二本转折为“人鬼情”，第三本归结到“人间情”。《牡丹亭》可以说是一部有史诗格局的“寻情记”，上承《西厢》，下启《红楼》，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。

从内容来说，《牡丹亭》表现的还是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题，不过，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的内涵，那就是明代官方所极力宣扬的理学、礼教。杜丽娘对爱情的向往是天生的，尽管她被长期看管，但仍然免不了强烈的思春之情，并最终获得了爱情。

《牡丹亭》的意义在于用形象化的手法肯定了爱欲的客观性与合理性，并对不合理的“文明”提出了强烈批判。《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。

《牡丹亭》的爱情描述，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。

主人公杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合；不

像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像刘兰芝那样以死而殉情。她对爱情的理解很简单，就是要求女人应当得到自己的权力，即对男性的需要，质言之，就是认为女人天生要有爱的权力。

杜丽娘告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，并不像崔莺莺爱张君瑞那样，仅仅因为他“年少多情”、“一品人才”，而是因为两个人对人的本性有共同的追求。杜丽娘的父母反对他们相爱，也恰恰因为他们要求天然本性的自然发展。也就是说，在她父母看来，作为一个姑娘，自己想男人，有情爱要求，本身就犯了天条。莺莺的母亲并没有这种思想，只认为她找的女婿应门当户对。所以，杜丽娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是情欲，而不仅仅是男欢女爱的美满婚姻。她父母恰恰不允许她有这种“欲”，不准她有人性、人的权利。双方发生冲突，杜丽娘于是要反抗，甚至以生命来抗争。这一冲突，矛头直指封建礼教和程朱理学，直指压制人性的封建意识，所以，《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。

牡丹观后感【篇3】

第一次看元剧，这《牡丹亭》也是断断续续地看完的，因为是第一次接触这种文字，有很多不懂的地方，初次看完之后，感想就是：汤显祖的文笔很好，他不仅在诗词方面能够随手拈来，在酝酿文字、框架、词藻等等方面也是有很大文学功底的。其中把杜丽娘的相思成疾，因为情而死去，后又因情而生。写出了这个敢于冲破“古代父母之命，媒妁之言”这一封建思想；在他的笔下，写出了杜宝的足智多谋，为官清正，能顾全大局，在闻言妻子被杀，女儿坟墓被掘之后，他并没有泄气，而是身为将才，难顾私心，凭他的智谋，劝退了溜金王。柳梦梅，也就是丽娘日思夜想的人，说实话，我是不太喜欢他的，虽然他最后中了状元，但是我感觉在他的话语间有傲慢的感觉，感觉自己很棒，很萌萌哒，在杜宝面前也觉得他没大没小的，用他的话说：“我是你乘龙快婿，你怎么能这样嫌弃我一副穷酸相？”只能说你说此话的时候不是时候，人家正在伤心头中，还有最后争辩的时候，他那语气，要是我在场的话我简直想吼他。在《牡丹亭》，虽然杜丽娘在梦境中石何等的追求自由恋爱，但当她重生之后，我们可以从她的话语看出，她还是离不开父母之命，媒妁之言这一思想。

杜丽娘在后院中游园，做了一场梦，梦见书生柳梦梅折柳送她，正情在浓处时梦被惊醒了，自此就得了相思病，一病从春天病到秋天，在八月十五日这个点，她死了，这时候她爹杜宝升去淮安做官，为她在南安府后园建了一座梅花观，把她安葬在梅树之下，吩咐老道姑与爱女生前的老师陈最良看坟，柳梦梅因进长安应试，在途中病到了，被陈最良所救，哪曾想丽娘生前画的春容图被柳梦梅捡到，柳梦梅每天对着这幅春容图叫我的姐姐，我的美人的，可想而知，她被丽娘的美迷倒了。丽娘在阴司府里，胡判官因她是清官杜宝安抚的女儿，着她还阳，她的魂魄与柳梦梅相会，让柳梦梅助她还阳，不要负她，于是柳梦梅与老道姑商议，寻了个吉日，掘开坟墓，丽娘得以重生。因怕东窗事发不好解释，他们就逃离了梅花观这个地方，在途中听说在选场，柳梦梅就去奔赴考场，而这时候正直溜金王李全骚扰淮扬，放榜之日不知何时，丽娘听说爹妈在淮扬，要柳郎去打探消息，此去他一口一个是杜宝的乘龙快婿以至于被杜宝送去牢里。杜宝因平定贼子有功，晋升为平章相位，放榜之日也到了，柳梦梅是状元，于是俩翁婿开始了辩论，杜宝始终不相信自己死去三年的女儿能起死回生，也不相信刚死去的妻子还在，最后在皇帝一一求证的情况下，赐给他们团圆。

牡丹观后感【篇4】

“它被世人所期待，所仰慕，所赞誉，是由于它的美。”

牡丹高贵华丽被世人赞美追捧，谁知它是被武则天一怒之下逐出京城贬去洛阳的，可牡丹却仍保持它高贵的地位。

第九届牡丹花会已悄悄来到，人们带着焦渴与翘盼的心，滔滔黄河般涌进洛阳城。可是绿色的牡丹园冷风飕飕，枝繁叶茂满园阴翠仅有几处浅红，几点粉白，一丛丛半人高的牡丹植株之上，昂然挺起千头万头牡丹花苞。谁会知道春还未曾到来……但牡丹却千朵万朵即将纵情怒放，似解冻的大江，壮丽夺目。

你可能在很久以前并不喜欢牡丹，因为它总被人们当做富贵膜拜，可是你目睹了一次牡丹的落花，你就会为之感动。一阵清风拂来，千朵万朵盛期牡丹，忽然整朵地坠落铺散一地绚丽的花瓣。

可牡丹为什么要拒绝，拒绝属于它的盛大节目？牡丹有自己的方式，它遵循自己的花期，自己的规律，不偏于盛大节日的诱惑。牡丹高尚是因为它有自己的个性，牡丹因此会富有极大的“魔力”不妥协，不媚俗，也许再被贬责十次，它就会繁衍出十个洛阳牡丹城。

同人一样，花儿也是有灵性，有品位之高低的，品位这东西是无可言语的。牡丹拒绝的并不是游人责骂的言语，而是自身的点点需求，因而人们也就不会去拒绝它的美。

人也一样，不用完全迁就他人，或是他人的一些想法，要遵循自己的规律，自己的个性。

牡丹观后感【篇5】

那委婉缠绵的曲调，韵味浓郁的唱腔，静下心来，还能感受那股来自他们内心刻画出的人物

那位可爱的少女杜丽娘在婢女春香的怂恿下，背着父母走出了闺房，到后院游春，十多岁的杜丽娘可是来后花园，唤醒了她的青春活力，那一转头，嘴角边，上扬起一抹不易看见的微笑，那充满对美好春天的向往的双眸，不停地看着青春的大自然，兴许是一棵小草，一朵小花，在杜丽娘看来都是春意盎然的，春香也情不自禁地说：你看这花多美呀！引来她心中的无限感慨，积下的所有对春天的热爱与向往，对春天的渴望与追求，与千万万的心情结合在一起，有开心，有喜悦，有惊奇，说出了这样一句话，可见春天后花园的生机。

杜丽娘身边什么也没有，然尔，她与春香却*一个个极其细微的动作，把场景，把环境刻画地栩栩如生，有时她的忧郁眼神中仿佛见断瓦颓墙，一边垂下的袖子，一手扶着墙似的，让人不难看出她的心思，倾吐了这位大家闺秀杜丽娘对美好的向往，她无限惆怅的心情。她内心的失落，以及无法表达她内心的情感。

她们在台上，一共就十分钟的功夫，但却让一个故事完完整整地展现在我们面前，清韵高古，悠扬飘逸的笛声流露出杜丽娘在孤寂中，想去花园游玩，欣赏满园春景，杜丽娘在春光明媚的阳光下，春心荡漾，她沐浴春光，享受着春天的温暖，看着到处缭乱春光的小小庭院之中，春风静静地吹入小院，杜丽娘一身粉色衣裳，头上一闪一闪的饰品，也点缀了美好地春天，让杜丽娘心游春园，用心去品味春。

时隔几百年，依然让人感受到游春时的心情与情怀，依然是浓郁唱腔，依然不变的百年牡丹亭。

牡丹观后感【篇6】

它不苟且不俯就不妥协不媚俗，它遵循自己的花期自己的规律，它有权利为自己选择每一年一度的盛大节日。

这是作家张抗抗在牡丹的拒绝一文中对牡丹的评价。牡丹有它自己的个性，有它自己的原则，为了这个个性，这个原则，它宁愿忍受被权贵贬出京城的羞辱。由物及人，我们人类又有多少执着者？这些执着者中，又有多少肯为了执着而部位权贵，忍辱负重？而那些真正执着的人，一定会有很大成就，最后，像牡丹一样怒放。

执着是一种态度，但它却是一种不平凡的态度。执着需要很大的勇气，因为在执着的过程中，要失去很多，放弃很多。但只有执着，才有怒放的时候，这个过程是艰苦的，却是有价值的。执着是有双面性的，但是，永远不要忘记艰苦的执着为的是最美丽的怒放，为的是美得绚丽娇艳，惊世骇俗。你也许会抱怨执着使你失去了太多，使你的人生不完整，其实不完整也是一种完整。天边一轮残缺的月亮，能不让人感到美丽？没有一个生命是完美的。他有他的缺点，你有你的不足，我有我的弱点，何必相互苛求呢？有缺憾，才有对完美的追求。

人们赞美珍珠的美丽，却忘记了价值连城的珍珠，是从一颗沙粒变化而来的。当你学会忍耐，懂得执着，你也就能品尝快乐人生的美味佳肴。执着可以成就一个人，可以决定一个人是千古留名，还是碌碌无为。有很多人因为畏惧而放弃执着，他们没有想到的，没有看到的却是这执着的困难背后也有一番甜蜜。所以，不要因为大海有惊涛骇浪，就不敢出海远航；不要认为人生会有挫折痛苦，就不敢纯真生活；不要认为社会上有邪-恶丑陋，就不敢涉世红尘！别忘了大海也有静谧的安详，人生也有甘美的愉悦，社会也有和睦的轻松。因此，我们坚信执着是快乐的，执着中的痛苦是短暂的。

这样，我们每个人都可以执着地迈出每一步，直到最后像牡丹一样地怒放！

牡丹亭读后感

作文是一种人与人之间沟通的桥梁，作文是我们所感所想的浓缩，我们要解决作文“没东西写”的难题，首先要学会观察生活。你印象深刻的作文是哪一篇呢？小编陆续为大家整理了牡丹亭读后感，供你参考和使用，请收藏和分享。

牡丹亭读后感【篇1】

老实说，我对戏曲知之甚少，对昆曲更是了解的不多。戏曲作为传统文化的组成部分之一，似乎在我们这样的90后们中间影响力渐渐减弱。这是一件非常可惜的事情。

在老师播放有关《牡丹亭》的视频时，我发现有许多同学都没有认真地观看。一开始，我也没有认真看，但之后我发现我被它吸引了。我想这正是戏曲的魅力吧！

《牡丹亭》说的是南安太守杜宝之女杜丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。

她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅到北京参加考试，住在梅花寺。她拿起太湖石下杜丽娘的照片，发现杜丽娘就是他梦中遇到的美人。

杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺。杜丽娘死而复生。他们结婚去了临安。杜丽娘的老师陈作良看到杜丽娘的墓已经被挖掘出来，就斥责柳梦梅盗墓。

柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。上榜后，柳梦梅从囚徒变为冠军，但杜宝拒绝承认女儿的婚姻，强迫她离婚，争执在皇帝面前爆发。杜丽娘和柳梦梅最终结婚了。

《牡丹亭》塑造了许多生动鲜活的人物，我很喜欢杜丽娘这一形象。她是《牡丹亭》中描写得最成功的人物形象。在她身上有着强烈的叛逆情绪，这不仅表现在她为寻求美满爱情所作的不屈不挠的斗争方面，也表现在她对封建礼教给妇女安排的生活道路的反抗方面。

而柳梦梅是一个富有才华的青年，但又存在着较浓厚的功名富贵的庸俗思想。可贵的是他在爱情上确是始终如一的。杜宝是封建家长制度的代表，是坚决的正统主义者，他用严格的封建教育来教养女儿，为了使女儿他日嫁到人家“知书识礼，父母光辉”。

春香是一位活泼可爱的丫鬟形象。从某种意义上说，春香是杜丽性格顽皮直率的外在化。

《牡丹亭》是一部爱情剧，它是汤显祖的代表作，也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。通过杜丽娘和柳梦梅的生死爱情故事，作品充满了追求个人幸福、呼唤个人解放、反对封建主义的浪漫理想。杜丽娘是中国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。

《牡丹亭》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣！”汤显祖在该剧《题词》中有言：

“如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死亦可生[2]。

生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”阅读《牡丹亭》，享受文字的飨宴，穿越时空的生死之恋，不必借助现代科技，缠绵秾丽，至情弘贯苍茫人世，逶迤而来。

《牡丹亭》是古代爱情戏中继《西厢记》以来影响最大、艺术成就最高的一部杰作。汤显祖是封建时代敢于冲破黑暗、打破牢笼、向往明春的先行者。

牡丹亭读后感【篇2】

原创： 端儿

从中学时代就开始读”牡丹亭”,那是少有的特别让人喜欢的戏剧。杜丽娘在剧中的角色温柔美丽，才华横溢。最重要的是，她热情地追求浪漫爱情。读到”情不知所起，一往而深”的时候，让人对她的爱情观心生向往。

纯粹的爱情碰撞出绚丽多姿的花火。在剧中，人们对杜丽娘这个角色有着完美的想象，一个女孩对爱情的勇敢追求。

当第一折游园惊梦开始的时候，饰演杜丽娘的演员婉转动人的唱腔把深闺少女怀春的情愫低回婉转，声声动人都淋漓尽致的表现出来，温婉地让人心生怜爱。让观众以为她就是杜丽娘，很惊讶地欣赏到了一出精彩绝伦的戏。唱到”原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣、良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱！

”让人能想象着春光乍泄的花园里那个美丽怀春少女娇羞难掩对爱情的向往之情。

这段咏叹调和人物形象完全把观众带到了牡丹亭的世界里，让观众沉浸在戏剧的场景中，不断为杜丽娘的心灵起伏。第一次观赏昆剧就能观赏到如此水准的表演，真的说明高超的艺术表演是与观众没有距离的，因为它能直击人心，让人共鸣，无论你是否真的内行。剧里生旦净末丑全齐，一起演绎了一场完美的牡丹亭。

在冥朝审判剧中，表现了法官对杜丽娘的惊异和爱戴，杜丽娘也通过细腻的歌声和表演，完美地表达了自己的感激之情，并为之喝彩和感动。

汤显祖的伟大在于创造了一个充满情感和人性美的人物形象。读书的时候，就会去想象杜丽娘的像，既有女孩子的美丽柔媚娇羞，含情脉脉，然后还有难能可贵的勇敢。牡丹亭为啥得到那么多人喜爱，就应该是戏剧里所表现出来的人性美吧，纯粹的追求心中向往的爱情。

白先勇将牡丹亭如此完美地搬上舞台，是他的才华和用意。每一个字、牌和曲牌都精心设计，很唯美，只有好的剧本、好的编剧，给演员一个好的土壤，才能让他们更好地发挥自计的表演特色，更好地贴近角色。一个好演员可以与角色融为一体，让人觉得她就是角色本身。

再与好的曲乐组合搭配才能让一部戏剧焕发出如此动人的魅力，得到那么多的赞誉，让观众都深深投入到戏剧里的情景，真正诠释了什么叫”美美与共”.

牡丹亭读后感【篇3】

读《牡丹亭》有感

书香广院

一上午，口干舌燥、白沫四溅地和朋友们聊起了《牡丹亭》。事实上，我只是想让他们和他们自己明白一个问题——为什么要读这本书。所有的行动都有一层功利色彩，往往不是享受阅读而是完成工作。

如果只是盲目冲动，就会倒在肚子上。我不记得是朋友还是老师说过一术产品不能使人完美，但能使人趋于完美。

我，听的很入神。

很惭愧我对《牡丹亭》的原始意识停留在美艳的戏服、绚丽的妆容、清雅的曲词，从未思考过白先生指向的方向。我以为要理解《牡丹亭》首先要理解汤显祖，其次理解罗汝芳，再次理解李贽，最后理解十六世纪明代史（最好读《1648年世界史》、《万历十五年》），唯有这样才能理解48岁的汤氏营造的"满园春色".作为明南戏如果不是在一个货色时代，失却了东南半壁富贵江山的支撑，遇见了一个道士皇帝，拥有完整的"言情"理论系统，估计这样的珍品还要等上许久吧。

白先勇先生说《牡丹亭》是一场灵魂的冒险，里面暗含一个神话解构，他认为多数人只知其然而不知其所以然，对《牡丹亭》的了解始终只在入乎其中的人物与情节中兜圈，乃无法同时产生另一种出乎其外的鸟瞰式的全盘视野，以作为内缘视角的支援，扩大读者对这个作品的感知意识。如果一旦读者愿意转移观视的角度，就会发现入口原来近在眼前。杜丽娘的至情能量创造了《牡丹亭》超越生死的爱情神话，她的爱情之旅，实是一种灵魂的冒险。

只是，我想在冒险之前添加一个修饰语-华丽。

对神话和民间文学的兴趣是对北师大钟敬文先生的敬意表示，知道它们都有记忆的残存功能，蕴涵着巨大的母题，知道它们都是某种意识的征兆，指引着结构的搭建逻辑。《神话》中指出"神话原是人通向内在生活，发现自我之钥，也是寻求自我与现实社会和谐的指南。“在所有神话中，神的原型在现实中都有相应的关系和特征。

英雄作为人类探索和反抗的代表，都保留一条清晰地从人到英雄的轨迹，有时我们会像孩子般为他们填充上穿越黑森林、战胜暗魔法、打败巨人或女巫、获得奖品（不是貌美的公主就是大笔财富），抛开一切的符号，剩下的就是探索---斗争----付出---胜利----回报这样的公式。杜丽娘由生活在礼教精神的荒原、接受自然的**启蒙（切不可认为是春香的启蒙，这一点不同于红娘和袭人），经历梦境而死亡与复活的全过程，已初步构成英雄历险的神话原型完整模式。它与成长危机的原型冒险具有同样的意义，是指青少年的心理转型和精神成长。

杜丽娘在面临少女适婚年龄的人生重大门槛之际，春香闹学花园游春的打破禁忌，开启了被礼教封闭的心灵，自然之美与爱带来"情"的启蒙，唤醒她的灵魂，使她发现了自我所失去欠缺的自然生命。在姹紫嫣红与断井颓垣的对照并呈中，深深意识到生活在礼教荒原的生命危机，故而发出"良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院"的感叹，已被唤醒的灵魂是不会再甘于沉睡的，她接着在一场春梦中再度经历"性"的启蒙。杜丽娘性欲的启蒙，显然是伦理压抑下心理和生理的**，但却激励着她寻找和追求自己的道路。

有了这样的内心体验，杜丽娘就不再是原来的杜丽娘了。在神话中，死亡是冒险的英雄寻找灵魂之泉常常必须付出的代价，从反面看杜丽娘之死可视为对于礼教荒原的彻底抛弃。死亡是完全走向内在，在死亡中杜丽娘坚守了她的爱情，她的感觉，她的经验。

所以自画像留下了美好生活的线索和信念。死亡在这种情境下乃变成通往内在自我肯定的考验，也是从危机与困境逃遁的出口，死亡必然为复活而奠定了基础。相对而言，死亡是冒险的入口。

所以杜丽娘以深情通过地狱的审判，再度确认肯定梦中之爱，并且获得追寻真爱柳梦梅的自由。通过这种心理转变，杜丽娘开始展现自己的演技能力。找到柳梦梅后，她变得活跃而大胆。

爱情追寻的结果，完成了性的结合，实现了爱的满足，杜丽娘终于寻找到她生活中欠缺失落的爱情，克服了生命的危机，但这还不是她历险之旅的终点。

在神话中，与心中所爱结为一体恒是一种神圣的仪式，意味着更进一步的心理与精神转化，也是杜丽娘为跨越门槛回生的必经之途。杜丽娘必须在爱情中重新复活诞生（柳梦梅开坟的象喻，这一点在蒲松龄的笔下常有出现），从黑暗走入光明，归返曾经使她窒息而死的世界。因为得到真爱就是得到生命。爱的本质是太阳的活力。它是祝福，和谐和光明。

一如多数追寻神话中复活归返的英雄，杜丽娘在寻求到爱情的圣杯之后，也必须超越欲望与恐惧，解放个人之爱的偏执，扩大自我的人性人格，从狂野的热情中化生出慈悲，将爱的福赐带回世界，为枯涸的荒原注入活力与生机，为现实创造和谐与光明。这是爱的救赎，这是英雄冒险的真正目的。真爱的精神不是排斥与自闭，而是接纳与开放，必须能够包容所生活的世界，这就是杜丽娘必须死而复生的意义，非如此不能成就情至的最高生命境界。

它的神话意义在于青少年内在心理转型的成功、婚姻门槛的跨越、新世界精神意识的觉醒。我感慨在中国作家的笔下同样的以梦为背景的人文探索空间要比西方戏剧家们更为延展，视线更为遥远；我也觉得，在人性的自我意识和自尊的舞台上，这样的理想主义冒险是如此华丽。

总之，多亏了玉茗堂的爱情故事，我们才有可能谈论罗密欧和朱丽叶；不管怎样，要感慨说一句：不到园林，怎知春色如许！

牡丹亭读后感【篇4】

作为一位文艺爱好者，我近日看了一场昆曲《牡丹亭》。这部剧集令人印象深刻，真正让我领略到昆曲艺术的魅力所在。

整场剧集以梁山伯与祝英台之间的爱情为主线，通过唱、念、做、打、舞五种艺术形式的有机结合展现了梁山伯与祝英台悲情的爱情故事。在欣赏这场昆曲过程中，我深深感受到了昆曲艺术的表现力和隽永。

首先，昆曲的音乐表现十分精彩。音乐不仅是昆曲的灵魂，也是昆曲作品传神之根本。昆曲音乐讲究旋律优美、节奏明快、变化丰富。配以各种各样的乐器，如古箏、琵琶、二胡以及唢呐等等，这些乐器的演奏把整个剧集推向了一个高潮，引领着剧情不断地发展。每一个乐曲都可以使听众深深地入迷，想象着戏中人物所经历的情感波折，感受到每一首曲调所表现的情感。在合作者们流畅的唱腔和乐曲之中，情感呈现的自然而然，别有一番韵味。

其次，昆曲的唱腔独特鲜明。昆曲的唱腔以高亢悠扬的嗓音起伏变化，自带情感。唱腔与音乐相辅相成，在表现情感方面更显得精妙绝伦，极富感染力，剧中主人公梁山伯和祝英台深情绵绵的对词与若有若无的调音，使得剧情更加引人入胜。昆曲艺术以唱为主，而昆曲“唱”指的是腔调和技巧。而这些腔调和技巧都是演员殷淀藏于临湖老师那里，才能够若隐若现、方寸之间把更好的情感呈现给听众。

依托唱腔还有挽子词表达更多的细节和情感。挽子词是昆曲中一种特殊的文艺形式，用于概括主题和传承精神。它一定要与唱腔紧密配合，将情感转化为形式，而在操作时要遵守挽子的长度和格式，使其与唱腔完美地融为一体，使唱腔和词意达到细微程度上的统一。

除了音乐和舞蹈，昆曲也拥有着细腻的表情、动作。演员的脸上、眼中、身上的点染、走位和配合乐曲的旋律都可以通过细致的观察，看到丰富的情感传达。通过昆曲中的表情和动作，可以看到演员们的内心在深深地表现出来，他们可以非常自然地将戏中的人物塑造得充满感情和戏剧性，而这一切都只能通过演员惟妙惟肖的表演才能够实现。

总之，观看昆曲《牡丹亭》无疑是一次非常难得的体验。整个剧集生动再现了梁山伯和祝英台之间的动人爱情，无论是音乐、唱腔、表情，还是动作，每一点都能够让观众产生无法言表的共鸣。昆曲艺术所展现的魅力广泛深邃，展现了中国传统的美学观和见解，蕴含着丰厚的文化内涵，也在文化、美学以及情感传达方面带来了一场难忘之旅。

牡丹亭读后感【篇5】

昆曲《牡丹亭》观后感

今天我去看了一场昆曲《牡丹亭》，这是一出和唐诗宋词一样具有重要地位的中国传统艺术形式，它自宋元明清以来一直深深地影响了中国人的文化生活。我第一次看昆曲，这部戏给了我深刻的感受，让我感受到了中国传统文化的魅力。

《牡丹亭》是一部唐代的爱情悲剧，讲述了唐朝时期，南京有一位年轻貌美的女子柳如是，在春日里到牡丹亭游玩，与唐寅相遇。两人在牡丹亭中互有好感，心意相通，但是唐寅须上京赶考，离开南京，而柳如是却因为父亲的反对不能离开家中。于是，在难以守候的煎熬中，柳如是落了心疾，最终病逝。而唐寅回到南京后，得知柳如是已经离世，并深感悔恨和惋惜。

这部戏的美在于其唯美的画面，表现了美好的爱情和残酷的现实。其中，昆曲的演唱方式十分特殊，不仅有高亢激荡的清唱、奇特婉转的腔调和曲调，还有优美的歌词和动人的旋律。特别是演员的表演突出了心理冲突，通过眼神、面部表情和动作等手段，将柳如是的韶华、唐寅的痴情以及两人在生离死别中的感情淋漓尽致地发挥出来，让观众们深深感到剧中人物的悲欢离合，以及生命的虚无和无常。

除此之外，剧中的音乐也十分优美，流畅地演绎了唐代的乐曲之美。各种乐器共同协奏，形成清幽动听的音乐世界，直呼吸为：“何等的美妙，令人心旷神怡！”

总体来说，这部昆曲《牡丹亭》描写了一个美好而悲惨的爱情故事，展现了我们传统文化的美和魅力，点燃了观众们的心灵，成为一场文化盛宴。在这样的舞台上，我们感受到了传统艺术的深度和独特性，同时，我们也更深地认识了中华文化，并将其传承下去，让人们更加热爱这份文化。

牡丹亭读后感【篇6】

《牡丹亭》读后感10（1）王静《牡丹亭》一部中国经典古代**，出生在昆曲发源地的我，也曾有幸看过由这部**改编而成的戏曲。但由于年龄过小，一直未曾领略其精髓。现在我是一个中学生，当我再次读这本书时，我有一种不同的感觉。

我来南京新港中等职业学校已经两年了。我第一次有了去学校图书馆的梦想。幻想可以去图书馆享受知识的海洋，在不断的阅读中，让自己变的有修养、有素养、做文明市民。现在我终于实现了这个愿望。一本接一本地看这些书，我不知所措。我已经眼花缭乱了！

翻开已开始泛黄的书页，想来是有些年数了。《牡丹亭》这本由汤显祖创作的**，语言细腻，文辞华丽。由于阅读了大量的现在言情**，他们都是实实在在的爱恋，多数是轰轰烈烈的爱情故事，而这部**颠覆了我的看法，柏拉图式的爱情可以存在。

杜丽娘是一个外表聪明，外表像落雁的女人。一日在丫头春香的怂恿下决定去游园，游园前还打扮了一番。打扮本是为人看，但她说“恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧。

则怕的羞花闭月花愁颤。”又怕被人看见。这确实是青春期少女很典型的心理状态。

“不到园林，怎知春色如许”，春天的大自然唤醒了她的青春活力。她生活在笼罩着封建礼教气氛，几乎与世隔绝的环境中，眼睁睁地看着青春即将逝去，她却无能为力，不由自主，只好把炽热的感情压制在心中。带着无限的伤怀杜丽娘回到了自己的闺房，不一会就觉得乏了，伏于案几上，昏昏沉沉的睡去了。

正因为这一睡，改变了她的命运，在梦中他梦见了一英俊潇洒的少年郎，两人情意绵绵，私下定了终身。在那之后丽娘因情而病，因病而死，真是莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。丽娘死后葬于梅花树下，虽在冥界仍不忘寻觅梦中情郎，历经千般苦难，终得大团圆。

文明礼貌月又开始了，这是文明行为，不是文明行为。最突出的是文明的爱。虽说进了中专校，谈谈“恋爱”是很正常的，但要论起文明来，恐怕就差远啦。时下流行的一句话：

中学里恋爱的开始，便意味着分手的结局。我看就是最好的说明。我走进图书馆，借了《牡丹亭》，早就听说是一部将恋情写的不错的古代作品。

我们且来看看它有哪些地方值得我们称道。《牡丹亭》中杜丽娘是一个知书答礼的富家小姐，而柳梦梅则是贫穷的文弱书生。文章虽然运用了极其荒诞的手法，让杜丽娘死而复生，取得了很好的故事效果。

但我们应该看到，即使他们不是富家贵妇，也不是穷学子，他们对彼此的感情是真诚的，充满责任感。本书单此一点就值得我们学习。当代中学生谈恋爱，很大成分上都只是游戏，图得一时快乐。

中学里勤工俭学的学生还是很少的，大部分学生拿的都是家长辛苦挣来的钱，钱花完了，伸手向家长要，钱便来了，根本是衣食无忧。那些“鸳鸯们”自然不会考虑到出了中学校门以后的情况，即使明知是分手的结局，也还是乐不可止。培养出真感情的也不是没有，但结局既然是分手，又何苦要伤了这份感情，要知道，身体上的伤痛不算什么，心灵上的伤痛是无法弥补的啊！

感情本就是让人难以琢磨的东西，而感情中的恋情又是一种特例。那是因为责任。如果你不说清楚，就不要坠入爱河。也有人说：

感情是可以培养的。话是不错，但培养不是玩闹开心，培养的目的到最后是要负责任的。我说不清楚，只道：

那是别人的事，我不管，看不惯也无权过问。中文写作能力差，不去想这些问题，我的生活自然而幸福。既然没有爱你就可以幸福，为什么要选择爱的幸福呢？

牡丹亭读后感【篇7】

【篇一：青春版《牡丹亭》观后感】

上周三，我们在文学鉴赏课上**了青春版《牡丹亭》。

通过**青春版《牡丹亭》和老师的介绍，我深深体会到昆曲的韵味。在青春版《牡丹亭》的**里，我有以下的感想：

第一：我对它的照明应用和环境建设印象深刻。舞台设计的极简主义和抽象的表达方式，有时真的很难让人注意到游戏环境的变化。

然而，这部昆曲运用电影技法和灯光，在同一个舞台上创造不同的环境，不仅有利于演员情感的表达，也能让观众更加意识到场景的交替。刻意地为了创新而创新往往会落得个不伦不类的境地。所以适当的利用现代剧场的种种概念，来衬托这项古典剧种，使其既适应现代观众的视觉要求，同时亦遵从昆曲的古典精神。

传统的东西是不能改变的，时代在改变，美学在改变，讲故事的方式也在改变。我们所能做的就是保留经典中的好东西。

第二：我认为青春版《牡丹亭》充满朝气，非常赏心悦目。杜丽娘和柳梦梅的服装不一样。服装要符合人物的情感。

春香当女佣时穿裤子。丽娘死后，被杜家收养，换上了裙子。作家不仅关注身份的变化，也关注年龄的变化。桌围椅披都不能出丝毫差错，需与人物服装色彩相适宜。

十二花神每一位身上的花都不同，然图案又在相互区分中有着统一，其细微处用心如此。

第三：xx年，昆曲被列入“联合国非物质文化遗产”。列入“文化遗产”本身有两个含义，一个是认为它很宝贵，另一个是认为它的生存出现了危机。

有人说现在的学生不喜欢传统戏曲，因为节奏太慢，年轻人不会对它感兴趣。在大学里，让学生经常接触文化经典和艺术经典，对国家的前途和命运都非常重要。如果年轻一代都变成“读图”一代，我们的民族就会变成一个没有深刻思想的、肤浅的民族。

不读经典，不读《老子》、《孔子》，不读《红楼梦》，我们的民族还有什么前途？

因此，我国**应加强对昆曲、京剧等中国传统艺术的宣传。要在校园里不断培养有关于传统文化的课程，应该强调大学生，甚至中小学生，要接触民族文化的精华，而且到了大学，就应该多读读经典。如果抛弃民族文化艺术经典，中华民族的伟大传统就很难继承。

我们自己文化的经典怎样承传下去？不读这些经典，不研究这些经典，我们的“魂”都没有了。“民族魂”在**呢，就在这些经典里。

经典代代传下去，才成了整个民族的文化。如果有一天，我们的京剧表演艺术家、昆曲表演艺术家的名声高过了那些流行歌曲，就标志着国民素质上升到了一个新的高度。

【篇二：青春版《牡丹亭》观后感】

有句话说的好：“不看不知道，一看吓一跳。”青春版《牡丹亭》我就本来是“不看不知道”的，甚至对于昆曲艺术也就基本是门外汉——只在文学史上粗浅地接触到一点而已。

虽然之前在**上大致了解了这次青春版《牡丹亭》的不少相关信息，但毕竟一直没有亲眼目睹过那到底是怎么一回事。这次白先勇先生终于莅临南开大学了——带着他那传说中的青春版《牡丹亭》；我也终于有幸看到“庐山真面目”了。这一看怎么样？

没有“吓一跳”，倒是“美”了一跳！是的，不看不知道，一看“美”一跳！真没想到原来昆曲艺术是这么美，青春版《牡丹亭》是这么美！

一开场的**上来就把我迷倒了。那么柔和、清丽，简直是天籁之音！对比之下，当今充塞人耳的流行**太贫乏、太单调了，太俗不可耐了！

甚至，人称“国粹”的京剧艺术中的**，和青春版昆曲《牡丹亭》比起来，也要显得喧闹、吵嚷了。剧中人物的唱腔同样给人来自天穹的感觉。“忙处抛人闲处住，百计思量，没个为欢处……”唱得那么清旷，那么辽远，在给人全新艺术享受的同时，又恰当地表现出故事的主旨，深深地感染了我。

古人所谓“丝不如竹，竹不如肉”，信非虚言！那缠绵悱恻的旋律，我现在甚至都能哼上两句了……

昆曲的“词雅”是众所周知的，《牡丹亭》在这方面更显出色。然而**青春版《牡丹亭》的时候，这种体会实在要比阅读文本时来得更为直观和形象。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院。

朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱……”这优美的语句，我们在阅读剧本时固然也可以慢慢欣赏，可是当我们坐在舞台下倾听“杜丽娘”亲自一唱三叹地演绎，**她边唱边轻移莲步、款动衣襟的时候，实在不知不觉地好像走入了剧中，变成直面她的倾诉了一般。

青春版《牡丹亭》中人物穿着的服装也确实漂亮。春香的倒还是一般的，大概符合她天真活泼的性格。杜丽娘的就太迷人了！

素雅，却又亮丽，文静，而又大方。如果是女孩，恐怕我不得不忍受穿同样的衣服！柳梦梅的衣服也很好看，这是一种书生气。

尤为显眼的是花神迎走丽娘之魂的场景，那长长的飘飘的大红稠，色彩鲜艳，动人心魄，结合故事的具体情节，真有种震撼的感觉效果。

饰演杜丽娘、柳梦梅的两位演员，举手投足，顾盼多情，表演到位，感觉已经入戏了。春香的活泼可爱的性情，也被表现地活灵活现。其他的表演，如杜父、杜母和陈作玲，都比较成功。

总的来讲，感觉青春版《牡丹亭》演出了汤显祖《牡丹亭》的神韵。王国维在《宋元戏曲史》中说：“然元剧最佳之处，不在其思想结构，而在其文章。

其文章之妙，亦一言以蔽之曰：有意境而已矣。”他认为“意境”是元曲的最高境界，而这种“意境”又表现在元曲的文章上。

实际上，借用其思路，我们应该可以同样认为昆曲的最高境界也是“有意境而已矣”，而这种“意境”，青春版《牡丹亭》表现了出来。青春版《牡丹亭》还很符合现代人的观赏口味。它的节奏一点都不拖沓缓慢。

《牡丹亭》原本55出，其中有很多并不适合舞台演出——至少现代年轻观众会接受不了，比如汤显祖卖弄才学的一些文字。可见，青春版《牡丹亭》已经适当地删去了游离于情节主线的枝蔓，传达了原作主旨。青春版《牡丹亭》还将“言怀”一出移到了“寻梦”之后，这种改动使得剧情的发展更加自然流畅，同样是适应现代观众的可贵努力。

**青春版《牡丹亭》，还有一个很大的感受，那就是，要想很好地理解、咀嚼汤显祖乃至其他所有戏曲作者的意图，**舞台演出是一个非常必要的途径。阅读文本如果脱离了**演出，可能终究会显得“隔”了一层，除非在阅读剧本时把自己的想象力充分发挥，使剧中的人物和他们之间的故事在自己脑海中的舞台上上演。即如《牡丹亭》来说，当我们看到杜丽娘为情而死那段舞台上被强烈渲染的盛大轰烈的场景和艺术效果时，汤显祖“生者可以死，死可以生；生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”的“至情”思想，不昭然于观者之心了么！

【篇三：白先勇青春版《牡丹亭》观后感作文】

若干年前就被汤显祖的《牡丹亭》剧本深深吸引，一为那华美的词句，二为那精巧的构思。

至于《牡丹亭》的现场表演，一直没有机会**过。虽然我看过几部相关的电视剧，但我是在电视上偶然遇到的。但我并不觉得它们很好看，记忆还没《烂柯山》里的《痴梦》深刻。

《牡丹亭》青春版出现后，昆曲才在我内心活了起来。

青春版《牡丹亭》基本保留了原作原貌，青年演员拉近了青年观众和戏的距离，也和戏中人物的年龄距离不是太离谱，让人觉得亲切。

服装、舞蹈、灯光充满现代意识。杜丽娘在***的红衣像婚纱一样耀眼。**加入现代元素，运用和声，并加入一些前奏插曲。这些使《牡丹亭》富有了现代意识。

电视里总是在播出《游园》《惊梦》，实际上《寻梦》最为精彩，《写真》《离魂》《拾画》《魂游》《幽媾》《冥誓》都很不错。这几折充分展示了人物的内心世界。

一直误以为除去那些政治因素青春版会更加动人，看完张继青版《牡丹亭》后才知道纯爱情版并不见得就比保留政治副线高明。

当然，张继青唱得很好，但张继青的电影或戏剧偏离了原作者对情感的深刻刻画，看似更唯物质主义，但实际上审美观念实际械的。这当然不能算张继青个人的错。

问白先勇先生政治副线是否必要的时候，我其实是否定青春版政治线索的。但这些天看了整个工作，我觉得白先生处理的很好。

纯爱情剧，一是情节发展有限，二是容易引起观众的视听疲劳，三是一部戏很难出现多种角色。

汤显祖编撰的荒诞故事，给我们留下了一部爱情剧。当我们因为梦想而相爱，当我们因为爱而死去，当我们从爱中归来，谁能写出这样一本书呢？

难怪四百年来，无论戏剧的盛期还是衰期，《牡丹亭》还能活跃在舞台。

青春版挨近了青年，粮仓版娱乐了小众，园林版走向了自然，《牡丹亭》就这样成为爱好昆曲的人们保存昆曲的首选剧目。

“白日消磨断肠句，世间只有情难诉。”“但使相思莫相负，牡丹亭上三生路。”

【篇四：青春版《牡丹亭》观后感】

这次看之前，提前做好功课，强补了一下昆曲和老汤的《牡丹亭》以及相关的一些知识。现场体验比我坐在电脑面前的感受，真的非常棒，真“美”！

看完之后，又拿起笔写了点个人感悟，写的不好的地方，请大家多点评。

这次的演出与以往有很大的不同之处。以前的《牡丹亭》唱都是有经典唱段的部分，重在抒情，而青春版的把很多以前的版本里没有出现的情节都排上去了。你要欣赏文辞和唱功，自然是看老版好，特别是张继青的。

至于青春版，这些个文辞也都在，只不过演员是年轻版的，论唱功和身段自然比不过老一辈的，但非常棒，而且演员的扮相和道具都很华美，更符合年轻人的审美。

《牡丹亭》中瑰丽的爱情传奇，以典雅唯美的昆曲来演绎，真是相得益彰，剧情曲折，架构恢宏。

《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。一是把浪漫主义手法引入了传奇创作。首先，贯穿整个工作的是杜丽娘对理想的强烈追求。

其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。

三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗，倾泻人物的情感。另一方面，它有着巧妙、犀利、陡峭、细腻的语言风格。

这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口，表现出极高的艺术水准。

《牡丹亭》的主题在于一个“情”字，以“情至”、“情真”、“情深”的理念来发展：第一本启蒙于“梦中情”，第二本转折为“人鬼情”，第三本归结到“人间情”。《牡丹亭》可以说是一部有史诗格局的“寻情记”，上承《西厢》，下启《红楼》，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。

从内容来说，《牡丹亭》表现的还是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题，不过，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的内涵，那就是明代官方所极力宣扬的理学、礼教。杜丽娘对爱情的向往是天生的，尽管她被长期看管，但仍然免不了强烈的思春之情，并最终获得了爱情。

《牡丹亭》的意义在于用形象化的手法肯定了爱欲的客观性与合理性，并对不合理的“文明”提出了强烈批判。《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。

《牡丹亭》的爱情描述，具有以往一些爱情剧所无法比拟的思想境地和时代特色。明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。

通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋、明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。

主人公杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合；不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像刘兰芝那样以死而殉情。她对爱情的理解很简单，就是要求女人应当得到自己的权力，即对男性的需要，质言之，就是认为女人天生要有爱的权力。

杜丽娘告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，并不像崔莺莺爱张君瑞那样，仅仅因为他“年少多情”、“一品人才”，而是因为两个人对人的本性有共同的追求。杜丽娘的父母反对他们相爱，也恰恰因为他们要求天然本性的自然发展。

也就是说，在她父母看来，作为一个姑娘，自己想男人，有情爱要求，本身就犯了天条。莺莺的母亲并没有这种思想，只认为她找的女婿应门当户对。所以，杜丽娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是情欲，而不仅仅是男欢女爱的美满婚姻。

她父母恰恰不允许她有这种“欲”，不准她有人性、人的权利。双方发生冲突，杜丽娘于是要反抗，甚至以生命来抗争。这一冲突，矛头直指封建礼教和程朱理学，直指压制人性的封建意识，所以，《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。

在文学作品里头，死而复生，生而复死，神神鬼鬼是不足为奇的，且放开心胸去关照。老汤说得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”真情到了，爱得死去活来，那是再平常不过的事了。

《牡丹亭》不愧是经典之作，看后让**连忘返，耳边还回荡着戏曲中优美的唱词。

【篇五：青春版《牡丹亭》观后感】

有句话说的好：“不看不知道，一看吓一跳。”青春版《牡丹亭》我就本来是“不看不知道”的，甚至对于昆曲艺术也就基本是门外汉——只在文学史上粗浅地接触到一点而已。

虽然之前在**上大致了解了这次青春版《牡丹亭》的不少相关信息，但毕竟一直没有亲眼目睹过那到底是怎么一回事。这次白先勇先生终于莅临南开大学了——带着他那传说中的青春版《牡丹亭》；我也终于有幸看到“庐山真面目”了。这一看怎么样？

没有“吓一跳”，倒是“美”了一跳！是的，不看不知道，一看“美”一跳！真没想到原来昆曲艺术是这么美，青春版《牡丹亭》是这么美！

一开场的**上来就把我迷倒了。那么柔和、清丽，简直是天籁之音！对比之下，当今充塞人耳的流行**太贫乏、太单调了，太俗不可耐了！

甚至，人称“国粹”的京剧艺术中的**，和青春版昆曲《牡丹亭》比起来，也要显得喧闹、吵嚷了。

剧中人物的唱腔同样给人来自天穹的感觉。“忙处抛人闲处住，百计思量，没个为欢处……”唱得那么清旷，那么辽远，在给人全新艺术享受的同时，又恰当地表现出故事的主旨，深深地感染了我。古人所谓“丝不如竹，竹不如肉”，信非虚言！

那缠绵悱恻的旋律，我现在甚至都能哼上两句了……

昆曲的“词雅”是众所周知的，《牡丹亭》在这方面更显出色。然而**青春版《牡丹亭》的时候，这种体会实在要比阅读文本时来得更为直观和形象。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院。

朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱……”这优美的语句，我们在阅读剧本时固然也可以慢慢欣赏，可是当我们坐在舞台下倾听“杜丽娘”亲自一唱三叹地演绎，**她边唱边轻移莲步、款动衣襟的时候，实在不知不觉地好像走入了剧中，变成直面她的倾诉了一般。

青春版《牡丹亭》中人物穿着的服装也确实漂亮。春香的倒还是一般的，大概符合她天真活泼的性格。杜丽娘的就太迷人了！

素雅，却又亮丽，文静，而又大方。如果是女孩，恐怕我不得不忍受穿同样的衣服！柳梦梅的衣服也很好看，这是一种书生气。

尤为显眼的是花神迎走丽娘之魂的场景，那长长的飘飘的大红稠，色彩鲜艳，动人心魄，结合故事的具体情节，真有种震撼的感觉效果。

饰演杜丽娘、柳梦梅的两位演员，举手投足，顾盼多情，表演到位，感觉已经入戏了。春香的活泼可爱的性情，也被表现地活灵活现。其他的表演，如杜父、杜母和陈作玲，都比较成功。

总的来讲，感觉青春版《牡丹亭》演出了汤显祖《牡丹亭》的神韵。王国维在《宋元戏曲史》中说：“然元剧最佳之处，不在其思想结构，而在其文章。

其文章之妙，亦一言以蔽之曰：有意境而已矣。”他认为“意境”是元曲的最高境界，而这种“意境”又表现在元曲的文章上。

实际上，借用其思路，我们应该可以同样认为昆曲的最高境界也是“有意境而已矣”，而这种“意境”，青春版《牡丹亭》表现了出来。

青春版《牡丹亭》还很符合现代人的观赏口味。它的节奏一点都不拖沓缓慢。《牡丹亭》原本55出，其中有很多并不适合舞台演出——至少现代年轻观众会接受不了，比如汤显祖卖弄才学的一些文字。

可见，青春版《牡丹亭》已经适当地删去了游离于情节主线的枝蔓，传达了原作主旨。青春版《牡丹亭》还将“言怀”一出移到了“寻梦”之后，这种改动使得剧情的发展更加自然流畅，同样是适应现代观众的可贵努力。

**青春版《牡丹亭》，还有一个很大的感受，那就是，要想很好地理解、咀嚼汤显祖乃至其他所有戏曲作者的意图，**舞台演出是一个非常必要的途径。阅读文本如果脱离了**演出，可能终究会显得“隔”了一层，除非在阅读剧本时把自己的想象力充分发挥，使剧中的人物和他们之间的故事在自己脑海中的舞台上上演。即如《牡丹亭》来说，当我们看到杜丽娘为情而死那段舞台上被强烈渲染的盛大轰烈的场景和艺术效果时，汤显祖“生者可以死，死可以生；生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”的“至情”思想，不昭然于观者之心了么！

昆曲牡丹亭观后感（经典13篇）

看完一部经典作品以后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，是时候写13篇观后感好好记录一下了。在写观后感之前，可以先参考范文，下面是小编帮大家整理的《牡丹亭》观后感，希望能够帮助到大家。

昆曲牡丹亭观后感 篇1

倘若要感受真挚浪漫的爱情，那必然要品读牡丹亭这部作品了。它于1598年创作，是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，其中细腻华美的语句和主人公之间美好执着的感情让人沉迷其中，感叹万千。其全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称"玉茗堂四梦"，足见其成就之高，并且流传于后世，特别是当中的经典名句即便在今日也是脍炙人口，让人津津乐道。

故事的女主人公是南安太守杜宝的女儿杜丽娘，她游园的时候触景生情，回来后在睡梦中与男主人公书生柳梦梅在牡丹亭幽会，从此一病不起，与世长辞，其埋葬的墓地建为梅花观。书生柳梦梅机缘巧合借宿观中，偶然拾得杜丽娘殉葬的自画像，才惊觉这就是自己在梦中梦见与自己牡丹亭幽会的女子。夜里杜丽娘的魂魄向书生说明原委，于是柳梦梅掘开坟墓，杜丽娘得以起死回生。俩人结为夫妇，相伴前往临安。后来虽然两人遇到重重困难险阻，但他们克服难关，感情坚定，得到终成眷属的圆满结局。

读完此文，我不仅为他们感情得以圆满而欣慰，同时特别钦佩杜丽娘追求真爱的勇气。

她为追求理想的婚姻所作的舍身忘死的斗争，反映了女子对爱情的向往，更具有反封建的意义与价值。我们知道，杜丽娘所处的正是封建思想严重的家庭，父亲希望杜丽娘成为一位淑女，也就是在家相夫教子，做贤妻良母，遵守相应的道德规范，一切都被人为的教条所束缚，没有思想的自由，与世隔绝，压抑自己的心愿。确实如此，古代的女性在男权社会里个性无法解放，只能将失去自由的苦闷与抑郁埋藏在心底，久而久之也就麻木了，不知是可恨还是可悲。但杜丽娘则不同，即使周围布满了封建的枷锁，她仍然顽强的抵抗，特别是在梦中与书生幽会的心理愿望就反应她渴望自由的强烈诉求，最后宁愿死亡都要追求自己心中的爱情，值得人们歌颂。也正是她坚持的精神和执着的态度，才让她能克服世俗建起的重重障碍，最终获得她想要的幸福。这部作品正是反映了封建礼教对人们思想的摧残，鼓励女性思想解放，具有很强的时代魅力。

不得不说，这动人心弦的爱情故事与汤显祖华美的词藻是分不开的，我尤其喜欢里面的几句经典话语。其中一句就是"情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。"爱情就是生死相依、生死相随，情之所至，刻骨铭心。为爱情飞蛾扑火，即使可能没有好的结局也要奋勇一搏，这才是人间的真情。

牡丹亭用圆满的大结局激励着无数真爱的人们，"情不知所起，一往而深"，爱情就是这般奇妙，又这般动人心魄。也许爱情的前方道路有着许多不为人知的因素阻挠着我们，但如果我们有着杜丽娘这般不畏生死，坚强勇敢的决心，那么有情人终将突破阻碍，终成眷属。

昆曲牡丹亭观后感 篇2

中国古代文学名著灿烂辉煌，光是四川大古典名著就值得我们一辈子品读。但是，我们往往忽略了一些杰出的戏曲作品，比如：《牡丹亭》。

《牡丹亭》是明代戏曲作家汤显祖的代表作。其实我会注意到这本书，是因为这本书有一个非常好听的名字。我当时猜想这本书上应该描写一个凄美的爱情故事。所以怀着好奇的心情，我借来了这本书，想要一饱眼福。

《牡丹亭》的确和我的猜想差不多，它描述的是贫寒书生柳梦梅与太守千金杜丽娘之间的爱情故事。但因故事中杜丽娘忧郁而死，后化为鬼魂与柳梦梅相会。使得《牡丹亭》又笼罩上了一层诡异的色彩。

《牡丹亭》是我国一部充满积极浪漫主义的伟大杰作。它所表现的.是青年男女对自由爱情生活的追求，要求个性解放。这在当时的那个年代，是前所未有的，也因此显得前卫和与众不同。

我认为其中描写最成功的人物当数杜丽娘。杜丽娘“一生爱好是天然”，又说“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”。表达了她对美好事物想爱就爱，与美好事物生死相随，无怨无悔的个性意志。像杜丽娘这样要求发展自由个性的女性在当时是不多见的。由此可以看出，汤显祖在塑造杜丽娘这一形象时，花费了巨大的精力和时间，也看出汤显祖的艺术才华非比寻常。

《牡丹亭》就是这样一部戏曲作品，供后世的人品读欣赏，使人回味无穷。

昆曲牡丹亭观后感 篇3

舞台、服装美——整个舞台布景、灯光非常简洁，十分古典,背后的水墨山水、淡雅的牡丹，写意传情、含蓄悠远。服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格,服装随着剧情时而靓丽夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字“美”！

主题美：剧中的男女青年为爱而生死攸关。除了浓烈的浪漫色彩，更重要的是，它们赋予了爱情战胜一切、超越生死的巨大力量。女主角杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚100多年的林黛玉。她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合；不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像刘兰芝那样以死而殉情。

她对爱情的理解很简单，就是要求女人获得自己的'力量，也就是对男人的需要，换句话说，女人天生就有爱的力量。杜丽娘告诉我们，爱不仅仅是一个令人满意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，是因为两个人对人性有着共同的追求。

《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。

《牡丹亭》中瑰丽的爱情传奇，以典雅唯美的昆曲来演绎，真是相得益彰，剧情曲折，架构恢宏。

昆曲牡丹亭观后感 篇4

细细一想，将昆曲比作牡丹并不妥当。只是一来《牡丹亭》是昆曲中数一数二的经典剧目，二来自己十分偏爱，便取其中二字用以取代了。

昆曲没有牡丹的雍容华贵，惊世骇俗，她雅致，恬淡，即便是像《长生殿》这样的宫廷大戏，也会不知不觉早早流露出苍凉末世之感。她没有木棉的赤瓣玲珑，比水仙少几分萧然清冷，较丁香多几分端庄素雅，又不及玉兰冰肌柔弱。在我看来，它更像一株空谷幽兰，在了无人迹的峡谷中，茕然一身散发幽香，不孤寂，不沮丧，不高傲，不张扬。只静静的等待着相隔数百年的知音，踏着晨露而来，欣喜地因她的美流下热泪。

很多同龄人不理解我对昆曲的喜爱。他们常带着同样诧异的表情，说出同样的理由：“那是老年人才看的东西。”更有人说：“那是早该淘汰掉的。”听到这句话我的心凉透了。无法想象若昆曲在将来的一天彻底为我们抛弃，中国还有哪些文化值得我们如此义无反顾的坚守，传承下去;中国人向外国人介绍戏曲之母时头脑会否一片空白。毫无疑问的是，后者这种情况在大部分青少年甚至中年人身上早已出现了。

昆曲，这门曾经风靡全国如同今日流行乐且整个社会为其显现出集体痴迷的古老艺术，在今日的中国，竟一度出现“台上演员比台下观众多”的现象，其原因显而易见，又令人匪夷所思。

改革开放后，中国大量吸收西方文化。在音乐领域，从七八十年代的迪斯科，霹雳舞到今天的摇滚，重金属如LinkinPark,AvrilLavigne,无一例外的冲击着青少年的耳膜，再把他们迷得晕头转向的同时，中国的这门传统艺术也在逐渐失去自己的定位。所幸，老艺术家们力挽狂澜终于使得昆曲得以保留，在各地亦成立了昆剧院，培养新一代人才。然而，昆曲仍一直处于一种少人问津的尴尬境地，似空守闺房的思妇，形销骨立，恹恹然清冷。

昆曲牡丹亭观后感 篇5

“情不知所起，一往情深”，可能有时男女之间爱情的产生，简单到只需一个表情，一个动作，一句语言，只要感觉对了，一见钟情也就自然而然的会发生。《牡丹亭》里的杜丽娘和柳梦梅在梦中相见，便私定终身。汤显祖这样写男女主人公之间的爱情，也让故事本身带有强烈的理想主义色彩，我们凡夫俗子常常认为梦中的所见所闻是不可靠的，但杜丽娘偏偏就相信梦中的男子便是他的如意郎君。杜丽娘为爱情可以生，可以死，生生死死都要和所爱的人在一起，这是何等的一种境界啊！在深闺里的杜丽娘寂寞苦闷，虽然她才貌端妍，聪慧过人，但苦于无人欣赏。无限春光的园林，让她感受到了青春的美好，促使了她对美对爱的思想觉醒和强烈追求。汤显祖在题词中有这样一段话来解释他的“至情”理论“生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也"这种贯通于生死之间、如影随形的“至情”呼唤着精神的自由与个性的解放。为了追求自由爱情，杜丽娘与封建礼教进行了艰苦的斗争，甚至付出了生命的代价。杜丽娘的死，并不意味着她的斗争就失败了，相反，这正是一个新阶段的开始，柳梦梅为了救杜丽娘私自掘墓，两人不告知父母，便私自结婚。杜丽娘和柳梦梅的这些行为表明他们反抗封建礼教的态度变得更加的强烈。

汤显祖在《牡丹亭》中把幻想与现实紧密的联系起来，在情感思想表达上，利用了多重的艺术手法和典型的浪漫主义风格。我们可以看到杜丽娘和柳梦梅之间的爱情是具有虚幻色彩的，但是他们结合所遭遇的阻力却具有强烈的现实主义色彩。杜宝在得知柳梦梅是他的女婿后，不但不认，还想把他乱棒打死，在得知女儿复生的事后，不仅没有高兴，还禀奏皇上擒打妖女。杜宝之所以这样做是为维护封建礼教。说白了是怕杜丽娘和柳梦梅两人的行为阻碍了他的官位尊严。为了物质权利名誉，女儿女婿也可以牺牲。这就是社会的现实。

《牡丹亭》一部感人至深的戏剧作品，悲中有喜，喜中衬悲。

昆曲牡丹亭观后感 篇6

“忙处抛人闲处住，百计思量，没个为欢处，白日消磨断肠句，世间只有情难诉。

玉茗堂前朝后暮，红烛迎人，俊得江山助，但是相思莫相负，牡丹亭上三生路……”

这是《牡丹亭》的第一出，初次听闻，极是年幼，是随外婆去赶集，路经戏园子，咿咿呀呀的乐音就飘进了耳朵，曲终散场，余音仍绕梁不绝，似乎莫名地就被感动了，未晓其间韵味，只单纯地觉得好听。回到家里，寻来戏词，央求哥哥一遍一遍地念着，然后跟着一字一句认认真真地背，虽不会唱，却也觉得万般美好。不解词中意，记下之后，还得意洋洋献宝似地背给外公听，在家人清朗的笑声中，即便莫名其妙，却也跟着呵呵傻笑不停。

年幼真好，只是小孩子不懂珍惜，所以觉得只一刹那间就长大了。如今，孩童已是亭亭模样。当年痴迷的《牡丹亭》全篇阅过百十次，不说感慨，但好歹是懂了词中之意，想起往昔那些事，也仅付淡然一笑罢了，可那一出出的戏还是会不厌其烦地去听去看。

寻空去了趟木渎探个朋友，回家放下行李，出门便溜进戏园子，坐下听一出“游园”。台上生旦净末丑，唱念做打间是一场场悲欢离合的戏，忽然不自觉地嘟囔了句：“先前那旦角儿，何时竟换了？”旁边的哥哥瞟了眼，笑着说了句“这你都能注意到？先前那个模样也不见得多好”，便继续看着戏了，心不在焉地。

其实，哪是模样问题呢，台下如何，眉目妖娆或是清水芙蓉，上台呢，便只是浓墨重彩水袖翻飞，人是贵妃丫鬟小姐穆桂英祝英台崔莺莺杜十娘，却独不是活在繁华都市里的.自己，哪瞧得出戏外模样。只是这个，唱腔儿终究有些拖沓，似带了几分敷衍，少了几分真情，失了几缕绕梁不绝的缠绵回音。

倒也难怪，旅游旺季，到哪儿都似赶集，人世浮华，人心便也烦躁得很，来听曲儿的有几个是真心喜着真意欢着的，无非如“不到长城非好汉”一般，来了这处地儿不听听昆曲总觉回去难以“交代”，有负此行罢了。唱者无心，听者无意，倒也恰当，那厢椅子上不是有人昏昏欲睡吗？倒只是苦了我，眼巴巴地来却讨了个失望。

世人皆说：“游园一曲，惊梦百年。”当年的那出戏，无关风月无关情，却真迷了我心，惊艳了幼年的旧时光。那时的自己，不染愁绪不知世事，不懂他人蹙眉为何，只管拿着皱皱的旧书卷躲到大树底下学着大人说唱念戏本，也顾不上自己还缺着牙，吐音还漏着风，着实逗趣好笑。如今看来，一切显得那么遥远。

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱……”

戏散场了，人也走了。只有那些唱入人心的戏词依旧在流传着，一代一代。纵是时过境迁，戏里的故事，那些才子佳人世俗恩怨仍伴着水袖缠绵唱腔婉转，依旧不曾离去。

也许，就这样一天一天慢慢过去，一晃又是十年。若有那么一天，我年少不再，满头银丝，只希望含饴弄孙之隙可躺在摇椅上，听得邻家稚儿唱“则为你如花美眷，似水流年……”

“情不知所起，一往而深”呵，古老的唱词里有着岁月沉淀的记号。街头巷尾，烟花巷陌，孩童奔走相戏，其音稚嫩，笑靥如花。也许我将含笑而视，仿若时光倒流，看到了幼时的自己……

原来，是有戏一曲，婉转清扬，邂逅相遇，与子偕藏。

这一切，时间带不走，浸在流年里，经久弥香，此生难忘。

昆曲牡丹亭观后感 篇7

白先勇的这出《牡丹亭》我在高考之后看过完整版，这次在汕大演出的是删减版，四个小时的内容删到两个小时，但因为原剧情比较拖沓，删后反而内容比较能够衬托《牡丹亭》本文的美，要让我选的话，我宁愿看后者。

当年看《牡丹亭》时，表演柳梦梅的演员还带着书生的青涩，现在他经过这几年的锻炼，已经成熟了，技巧与经验弥补了他逝去的青春感，尽管那是最宝贵的。

身边一个8-9岁的小姑娘好像接触过昆曲，在我身边的空地上学着台上的演员在跳舞。我觉得她比台上的任何人都要好看。

白先勇对美有一种把握，服装和布景很用心，行头上的水钻用的很好，很漂亮。本来是要用点翠的，太残忍，没有用，看起来也还好。

白先勇对宋朝的画应该有研究，舞台的用色很淡雅，整体配色有种宋徽宗画中的那种清新淡雅的感觉。

如果要说美中不足的话就是提词器之前出了问题，只有一边有，治好了我多年的颈椎病。

另外台词的英文的翻译让我看的真的尴尬，“我柳梦梅在广州科场也是数一数二”，"广州科场"翻译成很的"circle"，这还是全篇翻译里难得的意译，其他内容真是一个字一个字照着崩。

英文虽然有那么大的“权力”，但它的翻译却没有那么美，莎士比亚有朱生豪，汤显祖有谁呢？

在北京看于魁智的时候，我总觉得京剧有一种端着的感叹，但在白先勇的'《牡丹亭》的时候，青春版里有很多台词的选取，包括青春版的节选版里，都有一种倾向于柳杜之间，家国之感轻带留痕即止。

他的文风，还有这出剧里，有一种汪曾祺的“思无邪”的感觉，杜丽娘一梦而亡，实为说不出口的“春梦”，柳生虽为状元郎，但为爱人改名是抛弃宗祠，与丽娘同窗已破礼法，也是说不得的。

但他能表现的那么天真。很像《大淖记事》，还有汪曾祺晚期的一些写“变态”的作品，伦理之外，人情之中，带着一种温情，一种美学的感受，以对人的关怀和关注为底色。

白先勇好像说过自己是同性恋，他自身的经历，可能让他对这种爱恋的感觉更加敏锐，也能够更加体谅，带着一种温柔。

我曾是《荀子·隆礼》中，对理性的信徒，像无情的加尔文，那是一种可贵的秩序与单纯，但人没有那么简单，忽视人的爱和人本身的美的单纯有可能变成可怕的东西，它是人最根本的观念，限制人，甚至是是杀人的绞索。

美和爱是重要的，CS·路易斯在《人之废》里说：

“当我们把树砍成木材，它就不再是德律阿德斯(森林与树之神)…….伴随天文学之发展，星星失去神性；濒死之神灵，在化学农业中无立足之地。”

休谟说：“理性是情感的奴隶。”

休谟的思想在西方近代思想史中地位不高，也许是时候反思他了，理性应该以人作为前提，它不能凌驾人与自然之上。

虽然我这么说着，我没有做到。

昆曲牡丹亭观后感 篇8

原来姹紫嫣红升遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，锦屏人忒看得这韶华贱。

漫步在苏州幽幽小巷，聆听着那桥下流水淙淙，伴着那墙根小草在风中“沙沙”凑响的音乐，古典的气息在我的心中漾开了一圈圈涟漪。我的心默默思索，这唯美的笛音，婉转的音韵来自哪里?

此曲只应天上有，人间难得几回闻。坐上一只小木船，耳边挥散不去的还是那曲笛音，那清亮的乐喉，我愿把它称做“仙乐”。细细品味，我仿佛穿越百年的时空。远远的，似乎走来了一位绝代佳丽，只听得她身上环佩叮当。小船来到桥下，抬头凝望，她似飞欲飘，游乎不定，只流下一串凄凉的眼神。笛声，依旧在响…….

则为你如花美眷，似水流年。

穿花度柳，一桥一巷，乐声愈来愈清晰，愈来愈凄美。我的心神也早已飞去。不多时，小船穿出小巷，水面渐渐开阔，我眼前一亮，那“仙乐”原来就来自这里!

那是一方精致的水上舞台，台上一位戏娘浓妆艳抹，阿娜多姿，声音娇啼婉转，恍若天外仙韵。她的身后，缓缓传来美妙的笛音，听来令我不禁痴倒，不禁一闻倾心。

原来这就是中国戏曲的起源——昆曲。寻寻觅觅，觅觅寻寻，在寻找它的同时，我的灵魂已被古典的气息所浸润，变得沉静，宁远……..

花落水流红，闲愁万种…….

我爱昆曲，不仅因为它带给了我美的享受，带给了我宁静的心绪。更是因为它带给了我一种责任——保护古典精神财富。我铭记这种责任，它和昆曲的韵律一同让我热爱，铭记….

昆曲牡丹亭观后感 篇9

北京时间12月6日7∶25，我在杭州御乐堂第一次观看了《牡丹亭》体验版昆剧演出，第一次观看了这么高雅的演出。

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都附与断井颓坦。良辰美景奈何天，便尝心乐事谁家院？”耳边，似乎还萦绕着杜丽娘如泣如诉的声音。演出中，这一句唱得一字多息，分外凄凉。唱到那一句时，全场都被这无可形容的高雅演出震惊得鸦雀无声。我心中不禁为杜丽娘这个如花美绢也要成为断井颓坦而热血沸腾。

看到杜十娘死的那一刻，我捶胸顿足：“为什么杜丽娘的婚礼只能由父母做主？为什么当时的人们无论是婚姻、读书，还是生活，都咬受礼教的重重束缚？！我又为杜丽娘的死感到无比痛惜，也为这部高雅又具有讽刺意义的昆剧赞叹不已！

写到了柳梦眉淋着大雨而伤感不已时，我的泪水也被这段凄惨悲凉的情景而催得直打转：“柳梦眉和杜丽娘本是天生一对，为什么杜丽娘就先命丧黄泉了呢？”在他捡到丽娘画的春容时，我的心提到了嗓子眼，只盼着杜丽娘的魂能被柳梦眉的泪如雨下而感化，从画里奔出来，成全他们的佳人美梦。但这个想法很快就被接踵而至的哭喊声所破灭。

这出高贵、典雅的演出演到了杜丽娘重生的时刻，我的心跳仿佛成了一根直线；“丽娘这个如花美绢，终于能与柳生成全了夫妻美梦。他们是这样敢于打破礼教的束缚！这是一场多么典雅、美好的爱情故事啊！不愧被后人称为东方的罗密欧与朱丽叶。”

昆曲牡丹亭观后感 篇10

携手向花间，暂把幽怀同散。凉生亭下，风荷映水翩翻。爱桐阴静悄，碧沉沉。并绕回廊看，恋香巢，秋燕依人。睡银塘鸳鸯蘸眼。——《长生殿-小宴(泣颜回)》

初遇昆曲

有一次去乌镇，在大戏院中见到了昆曲。原来只是喜欢昆曲那精致的面容，而后却陶醉于温婉而雅的曲调中。那一甩，一抛，一转，深深地印在了我的脑海里。这一次遇见后，就爱上了昆曲。在闲暇时刻，总要听上两曲;在睡觉之前，还要哼唱一番。

开始学戏

一曲《长生殿-小宴》常常在耳边回响，一套南北合套的曲子，很难学好。我那时并不东唱曲的诀窍，只是一股脑的“咿咿呀呀”。老师就从练气息开始，一点点教我。“好的，再来一次，吐长一点。”这样的话语不知道听了多少遍，经过不断地重复练习，我终于可以唱出足足四拍了。

如果只是会唱那还远远不够，还要学曲。

其实我当时还有点后悔自己的决定，非要来学，却坚持不下来。我其实有点儿五音不全，每次唱总是会起高了调，也经常数错拍子。老师就一次次地让我唱，帮我纠音。学了一周，终于拍完了曲子。

精益求精

排身段倒还好，没什么很难的动作。每次去上课课前跑圆场可不是白练的，不过说到跑圆场，其中也有一段痛苦的回忆啊。跑圆场，顾名思义，跑的就是圆形。那小小一间教室，正五圈反五圈跑下来，还是很累的。“半个脚，别忘了勾脚面!”耳边是老师的话语，“哒哒哒”的敲击声时时刻刻提醒着我要加快频率。

站上舞台

上好了妆油彩干了，脸上硬梆梆的，腰间的裙子系的格外的紧，勒得我有些喘不过气来。无暇去看前面的节目，强忍着头晕，在后台又排练了几遍。当时只有初春，贴上云鬓后就感觉凉凉的。和着心中的紧张与激动，我的脑袋里一片空白。

不过我想我真的是练到家了，心中的紧张蔓延，却仍然是行云如流水一般的舞动着，十分流畅。

昆曲牡丹亭观后感 篇11

有一本书最好是在静晚上读，那便是《牡丹亭》；有一首曲最好是在高阁上唱，那便是《牡丹亭》；有一段爱情最好是在生离死别中吟，那還是《牡丹亭》。

偷偷然折起最后一页的书角，我询问自身：梦究竟是什么？于丹说，梦只事关情结，只事关一个人心里的体会。汤显祖却道：梦里之情，何苦非真？天地岂少梦中之人耶？而我想说：梦非常简单，便是摆脱深闺大院，恍然间，见到哪个真实的自身，捡起那份遗落的本真。直言不讳罢，原先姹紫嫣红开遍，似如此附与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事哪家院！这便是我对《牡丹亭》深刻的怀想。

杜丽娘，这位生在官宦之家的.深闺女眷，被《诗经》中《关雎》一章所叙述的爱情小故事所触动。梁梦里，见一书生柳梦梅持柳求爱，此后欢度良辰，幽会牡丹亭畔。殊不知天妒佳眷，杜丽娘因夜有所思，情无所寄，一病不起，抱憾终身。人死之后，其妈妈将她葬在花苑的梅树下，后移至梅花庵观，丫鬟春香将丽娘的自画像藏在太湖石底。当柳梦梅赴京赶考，留宿庵观中，拾得那幅画轴，忆起梦里佳人。他不管不顾开棺处死的风险，掘开杜丽娘的墓葬，让她起死回生。几经曲折，两个人最后兴得皇上赐予婚缘，此后相随相伴，相识恩爱。假若缘定三生，就算穿越重生存亡，教人惜得一缱绻。

《牡丹亭》与《长恨歌》不一样，它沒有皇家宫苑，沒有金盆玉石，仅有那芍药花开，杏花雨落，青桥青石板，满园春色，也有那一段梦回千转，相思不相负的爱情。也许假如丽娘不摆脱那深闺大院，沒有看到袅晴丝吹来闲院落，摇漾春如线的风景，这一段爱情是否会锁进封尘中，不容易出現呢？不，它会出現。因为它的身后有二颗脱去凡俗的心。这便是《牡丹亭》交给我非常幸福的美好。在哪个宋明理学抑制，封建社会胁迫的时代里，杜丽娘释放个性化，追求幸福，是福還是祸？我讲，是福。封建思想让她从唯唯诺诺越来越固执英勇，勇于为爱情舍弃性命，敢于在朝堂以上据理辩驳，慷慨陈词。仅有为随意，为信心拼搏的优秀人才会越来越至情至理。我想这至情至理便是本真，《诗经》中关关雎鸠便是丽娘找寻本真的刚开始。实际上，每一个人心中有缺少不上本真，缺少不上真实的自身。丽娘不应该甘于礼教，因此她超越自我，寻找幸福；林逋不应该求生在污秽的官场，因此它隐于湖畔，梅妻鹤子；严子陵不应该安于荣华富贵因此他逐梦青山绿水，无拘无束。请相信，人有时候会很微不足道，微不足道到眼瞳在清亮也会被别人当做冰穹，光辉立在身旁，却没法被庇佑，但人有时候会因为微不足道而强劲，要是他坚信自身，超越自我，实际上人的本真很强劲。

我想，我该再次打开第一页，由于爱情的小故事沒有终点，自身的完成沒有终点站。今夜，也是一静夜。

昆曲牡丹亭观后感 篇12

《牡丹亭》主要讲的是贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立在一座花园的梅树下，跟他说他俩之间有姻缘之分，从此之后柳梦梅经常思念她。南安太守杜宝又一女名丽娘，才貌出众，知书达理，喜欢读书。她读了《诗经·关雎》后伤春寻春，从花园回来后在睡梦中见到一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此相思成疾，一病不起。她在死前要求她的母亲把她葬在花园的梅树下，并嘱咐丫环春香将她的.自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。后来柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。

《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。戏剧的崭新思想是通过崭新的人物形象来表现的，《牡丹亭》最突出的成就之一。无疑是塑造了杜丽娘这一人物形象，为中国文学人物画廊提供了一个光辉的形象。杜丽娘性格中最大的特点是在追求爱情过程中表现出来的坚定执着。她为情而死，为情而生。她的死，既是当时现实社会中青年女子追求爱情的真实结果，同时也是她的一种超越现实束缚的手段。

无疑，杜丽娘是作者的光辉创造，而《牡丹亭》主题的基本倾向也就从中体现出来。杜丽娘的形象告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，并不像崔莺莺爱张君瑞那样，仅仅因为他“年少多情”、“一品人才”，而是因为两个人对人的本性有共同的追求。杜丽娘的父母反对他们相爱，也恰恰因为他们要求天然本性的自然发展。也就是说，在她父母看来，作为一个姑娘，自己想男人，有情爱要求，本身就犯了天条。莺莺的母亲并没有这种思想，只认为她找的女婿应门当户对。所以，杜丽娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是“欲”：性欲、情欲，而不仅仅是男欢女爱的美满婚姻。她父母恰恰不允许她有这种“欲”，不准她有人性、人的权利。双方发生冲突，杜丽娘于是要反抗，甚至以生命来抗争。这一冲突，矛头直指封建礼教和程朱理学，直指压制人性的封建意识，所以，《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，它公然倡导人性的复苏与回归，表现出追求人性，要求个性解放的倾向，即：灭天理，颂人欲，大声疾呼冲破理学禁锢的枷锁，以求得对活生生的自然的人的体认与尊重。

杜丽娘令人感动，不但因为她吐露了内心的情怀与对幸福的憧憬，还敢于起而行，走入梦的世界，去追求梦中情人，去实现她对幸福与快乐的向往。梦醒之后，她并不甘心放弃理想，还要去“寻梦”，还把自己的生命投入理想爱情的追索，为“情”而死，而且“虽九死而未悔”，在冥界也不曾忘情，终能因情痴而冲破生死界限，还魂复生，实现了理想的幸福，与梦中情人结合。杜丽娘的执著与百折不挠的信念，跨越千年，跨过地域，与所有等爱的人发生共鸣。纵使社会环境不容纳，道德不允许，但在我们的内心世界里，幸福的想像却可以翱翔，可以像汤显祖笔下的杜丽娘那样去经历美好的憧憬。“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路”，就算此生无法得到，或许，还有来生吧?

《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。

《牡丹亭》的主题在于一个“情”字，以“情至”、“情真”、“情深”的理念来发展：第一本启蒙于“梦中情”，第二本转折为“人鬼情”，第三本归结到“人间情”。《牡丹亭》可以说是一部有史诗格局的“寻情记”，上承《西厢》，下启《红楼》，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。《牡丹亭》的意义在于用形象化的手法肯定了爱欲的客观性与合理性，并对不合理的“文明”提出了强烈批判。《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情;《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情(欲)与理(礼)的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。

其实在文学作品里头，死而复生，生而复死，神神鬼鬼是不足为奇的，且放开心胸去关照。汤显祖说得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”真情到了，爱得死去活来，那是再平常不过的事了。看过《牡丹亭》之后开始对元代戏曲产生了兴趣，尤其是优美的唱词。

昆曲牡丹亭观后感 篇13

《牡丹亭》这部作品以杜丽娘和柳梦梅的离奇遭遇为主脉，着重展现了它反礼教、反理学的核心思想。

《牡丹亭》的创意来自于一个传说。传说广平太守冯孝将男马子，梦一女人，年十八九岁，言：“我乃前太守徐玄方女，不幸早亡，亡来四年。为鬼所枉杀，按生箓乃寿至八十余。今听我更生，还为君妻，能见聘否？”马子掘开棺视之，其女已活，遂为夫妇。说广平太守冯孝将的儿子名叫马子。一日，马子梦见一个约摸十八九岁的女子前来跟他说：“我是前太守徐玄方的女儿，不幸早亡，死了到现在已有四年。可是我是被鬼枉杀而死的，不是正常死亡，若按生死簿上的记录，我能活到八十多岁。现在，冥间准许我再重生一次，返回阳间作你的妻子，不知道你愿不愿意娶我？”马子说：“我愿意。”第二天，马子就前往梦中女子所指引的地方，掘开女子的棺材，那女子还真就活了过来。从此二人便结成了夫妻。

故事非常的简短，汤显祖在利用这个创意时，为《牡丹亭》添加入了更多的浪漫情节，使得故事更加丰满，更加浪漫，更加精彩。故事中对应徐玄方女儿的人物变成了家喻户晓的杜丽娘，而对应马子的人物则有了一个更好听的名字——柳梦梅。说南宋时期，南安太守杜宝的独生女杜丽娘一日午睡，梦见一名青年书生——柳梦梅来到牡丹亭与她幽会，二人如胶似漆，十分相爱。梦醒后，物是人非，一派凄凉，从此杜丽娘也再没有梦见柳梦梅。由于相思之苦，杜丽娘日渐憔悴，最终一病不起，于中秋之夜死去。临终前，她请求母亲将她葬在花园牡丹亭边的梅树下，并嘱咐丫环春香将她的自画像压在太湖山石之下。其时适逢金国在边境作乱，杜丽娘之父杜宝奉皇帝之命赴前线镇守，战事紧急，杜宝也只能匆匆埋葬了女儿，并造了一座梅花庵供奉她，便举家前往前线。三年后，柳梦梅赴京赶考，走到南安借宿于梅花庵中，偶游花园，恰在太湖石边，拾到杜丽娘的画像，发现杜丽娘正是他梦中见到的佳人。晚上，柳梦梅梦到杜丽娘再度前来与他相会，二人诉说了多年的离别之苦，最后杜丽娘让柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，二人结为夫妻。后受杜丽娘之托，柳梦梅前去寻找丈人杜宝。杜宝却认定柳梦梅一派胡言，便将其打入牢狱。直到后来朝廷发榜，得知柳梦梅为新科状元，杜宝才将其放出，但始终不肯认柳梦梅为女婿。最终闹到金銮殿上，事情才得以完美解决，杜丽娘和柳梦梅二人也有情人终成眷属。

杜丽娘反封建的叛逆性格并非天生，有一个成长过程，并包含着一定的复杂性。汤显祖一方面通过人物关系提供杜丽娘的生活环境，一方面通过剧情发展揭示杜丽娘的内心活动，从而表现了杜丽娘叛逆性格的成长过程及其复杂性。

杜宝这些人代表封建势力，代表礼教观念，代表理学思想的统治。杜宝给人们的印象是一个正派的官僚，他忠君爱国，也还注意民生疾苦。但他除了摆出一副道貌岸然的古板面孔以外，什么才能都没有，显得极为平庸。他奉命御敌，临阵对敌却是束手无策，只好使用贿赂方式、欺骗手段来解围，可以看出除了八股文章，真是可谓一无是处。对自己唯一的女儿，他不是像普通百姓那样疼爱有加，而是逼着她学习她并不想学的《四书》，目的仅仅是为了维护他“名儒”的称谓。而对他的妻子，他也是居高临下的态度，呼来唤去，督促妻子对女儿严加管教。杜母虽然比杜宝懂得疼爱女儿，她说过“宛转随儿女，辛勤做老娘”的话，但她还是标榜自己娘家“世出贤德”，要给女儿做个“贤德”的楷模，凡事由杜宝做主，说是“但凭尊意”，一切照您的意见办。她要把杜丽娘关在闺房里，认为“凡少年女子，最不宜艳妆游戏空无人之处”。她被封建礼教毒害了，却又拿封建礼教去毒害自己的女儿。陈最良作为“腐儒”，也是被封建礼教毒害了的。汤显祖对他有批判，又有同情。他从小攻读儒家经典，但乡试考了十五次，整整耗费了四十五年，仍然没有功名，最后连廪生的膳食都给取消了，教书糊口也靠不住，被人称为“陈绝粮”。他生活没有着落，还迂腐得近乎愚昧，陷于不能自拔的境地。他教杜丽娘念书，就只知道“孟夫子说的好，圣人千言万语，则要人收其放心”。这跟杜宝说的“拘束身心”是同样的意思。汤显祖正是通过杜宝、杜母、陈最良等人物写出杜丽娘的客观处境，一个使人窒息的客观处境。

杜丽娘从小受着严格的封建教育，她不能自由行动，也不能自由思想，绝不允许有个人的意志和感情。她被严密地关在家庭里，同外界社会是完全隔绝的；她同时被严密地关在闺房里，同外界自然也是完全隔绝的。她完全失去了自由，失去了活力。生长在这样家庭里的杜丽娘，礼法、家规、女诫、妇道等等像一重又一重的枷锁，紧紧地套在她的身上。她因为疲乏，白天稍为睡一会儿，都被认为是行为放纵，有失检点，就连她在裙子上面绣了成双成对的花鸟，也要引起封建家长的大惊小怪，被看作是了不得的邪思妄念。

杜丽娘在这样的生活环境里循规蹈矩，唯父母之命是从。在新春时节，她跪着给父母敬酒祝寿，表示她的孝心。杜宝要她在刺绣女工之外，应该“知书知礼”，她答：“从今后茶余饭饱破工夫，玉镜台前插架书。”于是就在梳妆台前摆上书册，认真读古圣先贤的典籍了。拜见塾师陈最良之前，她曾自夸“儒门旧家教”，“女为君子儒”，她甚至要求丫环春香跟她一同学习古代贤达妇女的榜样。她对春香说：“你便略知书，也做好奴仆。”意思是春香略微读点书，就会懂得尊卑长幼的关系，好侍候主子，当个忠实的奴仆。这些情况都表明能背诵《四书》的杜丽娘，的确像春香说的那样“老成尊重”。

《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，讴歌了反对封建礼教和要求个性解放的精神。“梦而死”这种“死而生”的幻想情节，是浪漫主义理想化的虚构，也是对现实生活的升华。因而让人读了感慨万千，拍案称奇。作品还用现实主义手法，批判了封建礼教对杜丽娘的残害，逼得活生生的一个妙龄女子害春病而死。而杜丽娘的死，也是封建时代千万个女子命运的悲剧的缩影和典型代表。杜丽娘的父亲杜宝只知道用封建礼教苛求自己的女儿。虽说当官他是个清官，好官，劝农民种桑麻，但是之后遇到金兵围城之时，虽有保护城中百姓之心，但无破敌之力。最后不得不靠老学究陈先生写给前来围城金兵头领的夫人的信，用反奸计破围。当柳梦梅前来认岳父，杜宝居然把中了头名状元的柳梦梅抓进牢中吊打，不肯承认女儿能够还魂的现实。直到皇帝亲自考问杜丽娘和柳公子，才使得一家团圆。杜丽娘的母亲是一个不明事理的母亲，只知道女子要守封建妇道，不知道这种封建礼教残害的正是自己的亲骨肉。作品还用大量的篇幅，展现了社会的动荡，民不聊生，战火不断，生灵涂炭。这种现实主义的手法，使作品赋予了活生生的时代现实基础。

《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。

汤显祖是明代戏曲作家，他在中国和世界文学史上有着重要的地位，被誉为“东方的莎士比亚”。而他的这部《牡丹亭》便是他名副其实最好的证明。