京剧观后感

京剧观后感(集合7篇)。

然而，在撰写关于观后感的作品时，我们应该选择何种角度呢？通过撰写观后感，我们能够更快地理解其内容。在今天，小编将与大家分享一些关于“京剧观后感”的信息。如果您希望重新阅读这一页，请立即将其收藏！

京剧观后感 篇1

京戏的起源是徽剧与昆剧的结合，再加以民间艺人的自我改编，所创造出来的新的剧种。唱腔或优美，或粗犷，或沉稳，曲风多变。是中国传统文化中的精髓，被誉为中华文化的瑰宝，是世界精神文化遗产之一。中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。 京剧名剧,是根据《三国演义》中刘备过江迎娶孙权之妹-孙尚香的故事而改编的,后成为马派的看家戏。刘备借荆州后迟迟不还,鲁肃多次讨要不果.恰刘备甘夫人亡故,周瑜定下美人计,假意将孙权妹孙尚香许配与刘备,骗刘备来东吴招亲,届时再以刘备换回荆州.孔明识破此计,并将计就计,用周瑜的岳父乔国老(就是江东美人大乔,小乔的父亲)说于孙权之母吴太后,吴在甘露寺相过刘备,十分满意,真把刘备招为女婿.刘备到东吴后沉迷于温柔乡,不愿回转,赵云用诸葛亮之计骗刘备带孙尚香一同回荆州,周瑜派兵追赶,被孙尚香一一斥退.张飞赶来接应,打败周瑜,刘备安全返回荆州.--------------东吴用周瑜之美人计,不但没有换回荆州,反而是----赔了夫人又折兵! 京剧《龙凤呈祥》中诸葛亮授予赵云解救主公的三条锦囊妙计第一条就是要赵云和刘备去拜见乔国老。云曰：“军师吩咐三条妙计，依次而行。今已到此，当先开第一条锦囊来看。”除了吩咐随军的五百军士去城中购买猪羊果品，传播消息，另一去处就是先去拜访乔国老。乔国老名乔玄，乃二乔之父。在京剧《甘露寺》中基本是按《三国演义》的路子改编的，在智破美人计中，乔国老可是立下汗马功劳的，因为刘备去东吴相亲，年龄是最大的障碍，48岁的刘备要与十八岁的孙尚香结婚，首先要在外表上征服吴国太。国太对乔玄曰：“我不认识刘皇叔，明日约在甘露寺相见。如不中我意，任你们行事；若中我的意，自把女儿嫁他”。所以在京剧《甘露寺》中就有乔玄赠于刘备染须膏这一细节，尤其是“甘露寺”中乔国老介绍刘备的那段 “西皮流水”：“刘备是靖王的后，汉帝玄孙一脉留”到“这一班武将哪国有，还有诸葛用计谋。你杀刘备不要紧，他弟兄闻知怎肯罢休，若是兴兵来争斗，曹操坐把鱼利收，我扭转回身奏太后，将计就计结鸾俦”更是脍炙人口。

我更喜欢甘露寺这段，其原因是因为“西皮流水”，听来韵律和就走都很好，更符合我这个不懂京剧的人。实际上京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。

这段只是京剧《龙凤呈祥》中的一折，为马派的经典剧目之一。本出戏的高潮部分在于乔玄的大段唱功，已故著名京剧表演艺术家马连良先生的演出堪称经典，至今尚无人超越。

这一折我听的不光是马连良，也听了于魁智、言兴朋、赵建忠、关证明等名家的这段。也是各有千秋，一人一个唱法，没有可比性。比如言兴朋的这段，把个别词完善也好修改也好多少和以前版本不同，而且有些字的发音更像现代词。加上自身的嗓音“清秀”，味道确实不一样。再比如赵建忠，他的声音高亢、通透。有些唱段稍微段开，多了一些旋律的展示。于魁智的听起来更像马连良，行云流水般的唱法。关证明上来一句“劝千岁少字休出口”用掉了27秒，给我的感觉好像“歌剧”的感觉，

加之这段阴阳顿挫，低音到高音错落，段落与段落断的节奏，也很耐人寻味。

京剧观后感 篇2

《三娘教子》是秦腔大戏《双官诰》中的一折，尽管本戏现在很少演出，而这一折却久演不衰。

这真是一折好戏。唱词通俗易懂，唱腔朴素大气。其明显的教化作用，也使该戏深入人心。每每演出时，台上台下能够广泛共鸣，效果极佳。在农村的葬礼中，这也是常演剧目，尤其是那些母亲已丧的人，在灵堂前听着这戏，不由得想起母亲的种种艰辛和关爱，不禁悲从中来。不知有多少人，在这出戏唱起时，心里在牵挂着，缅怀着母亲。

不过，这个戏，用来教育成人则可，如果用来教育儿童，则有可能事与愿违。《三娘教子》难以作为家教的样板，却可以作为家教的一个借鉴，从中可以看出家教的禁忌。

首先，家教应对症下药，忌药不投症。那天，薛乙哥从学校回来是因为心里有事：“薛乙哥在南学我懒把书念，怀儿内抱圣贤转回家园。在学校众同学都揭我短，说我是无亲娘难解难参。此一去我回家和娘争辩，谁的是谁的非细问一番。”而三娘并不知道孩子心里想的什么，只是让孩子背书，孩子背不过书，母亲开始责怪，从而引发更大的冲突。要教育孩子，必须先了解孩子的心理。

其次，家教应循循善诱，忌怒气冲天。当薛乙哥背书不过，三娘打字方出口，孩子说了，要打打你亲生的。这时，三娘控制不住了：“小奴才一言问住我，结舌闭口王春娥。从今不把子来教，春娥免把心来操。若要此事甘休罢，娃娃呀，从今后咱这日子过不成了。讲着讲着恶气翻，那有心情教儿男。任儿成龙飞上天，任儿变虎虎归山。从今后不把奴才管，成龙变虎任儿玩。”在这里，三娘越说越气，竟然说出这样的负气的话来。这样的教育方法是很危险的。从剧中也可看出，三娘讲这些话的结果是，孩子说我也成不了龙上不了天，管它呢，我玩儿去了。怒气冲天的时候，最好不要教育孩子。

第三，家教要切合实际，忌把孩子与人相比。剧中有这么的唱词：“谁知你贪玩耍不把功用，有几辈古人讲儿听。黄香檀枕把亲奉，王祥求鱼卧寒冰。商洛儿连把三元中，甘罗十二为宰卿。你奴才将近十岁整，还只顾贪玩不用功。”虽然说榜样的力量是无穷的，但象这样不切实际的相比是不足取的。生活中，常见一些人教训孩子，喜欢说你看那谁谁谁怎么样怎么样，而这样比的结果往往是引起孩子极大的反感。

第四，教育孩子应就事论事，忌陈芝麻烂枣子说个没完没了。比如，我为了你如何如何，为了你如何如何，往往使孩子厌烦。

《三娘教子》这折戏本身也印证了这些。三娘打呢，还没打，打字刚出口，孩子就蹦了；三娘骂呢，孩子不耐烦了；三娘负气呢，孩子自顾自的玩耍他的了。戏里教子成功，还在于以情感人。

成功的塑造三娘这一形象的名家不少，且各具风采。王玉琴、张惠侠、郭明霞久负盛名，都有很高的造诣，是演三娘的当之无愧的大家。而萧若兰的三娘在唱腔处理上，从家庭教育的角度来看，确有另一种高明在。

京剧观后感 篇3

12月1日晚上7时30分，沈家庄教授在文学院组织学生进行白先勇青春版《牡丹亭》观后感畅谈。沈教授首先谈了自己对这次苏州昆剧院上演青春版《牡丹亭》获得预期成功(因为已经在两岸三地和美国成功演出87场!)的总体印象：

第一流剧种，第一流剧本，第一流编剧，第一流导演，第一流演员，第一流表演，第一流**，第一流服装设计，第一流社会效应!认为这次演出产生的轰动效应，既证明我们广西师范大学师生对高雅艺术的欣赏热情和审美品位不同凡俗，又证明着中国古老的传统优秀剧种昆曲确实具有现代审美魅力和广泛的接收大众。接着简要评述了杜丽娘的扮演者沈丰英和柳梦梅的扮演者俞玖林高超的昆曲表演技巧。

着重分析了沈丰英作为杜丽娘对人物精神世界的揭示和挖掘所起的作用。她紧紧围绕杜丽娘性格的“内敛”和心灵对自由的追寻的人之内在矛盾进行表现——难度极大而被沈丰英表现得淋漓尽致，真是出神入化，很见昆曲闺阁旦的艺术功力。如《寻梦》独角戏，真是惊艳绝伦!

凄婉绝伦!长长一声吟叹，由高音渐滑向低音，几个顿挫后，变成一丝清袅的长吟——这声叹息从明朝万历年间飘来，余音是那样的纤细，绵长着人类古往来今深隐的密痛——是演员灵魂撞响天籁的心音，久久萦绕在宁静的夜的剧场，共鸣着所有观众的心弦……演员内在气质和表演天赋是超绝的，沈丰英真的让一个活脱脱的现代杜丽娘惊显于世人的目前。俞玖林的表演则是以“放”为主，他的个人气质、天赋以及唱、念、做等的昆曲艺术基本功臻于化境，昆曲巾生的艺术表演可以说被俞玖林展示得纤发逼肖、精采绝伦!

由于对柳梦梅的诠释，突出了杜丽娘精神的瑰丽之美、爱情的崇高审美价值以及杜丽娘生死存亡的发人深省的美学内涵。《杜》剧中其他演员无一不是表演技艺高度纯熟精湛，演出态度十分认真投入，而且他们都是把演出当着自己生命的重新演绎，把自己所扮演的人物视为自己灵魂的客观展示—一一颦一笑、一举手一投足，都闪现出生命的火花，都是从内心深处发出，是那麽真挚，那么流畅，那么完美，那么自如…… 同学们激动地认为，**青春版《牡丹亭》演出，正如享受一次文化大餐，参加一次隆重的《夜宴》!演出结束几天以后，还沉浸在昆曲的袅袅余音和两位演员的款款深情之中，陶醉在剧情如梦如幻的童话般诗意里，倘佯在人类口述和非物质文化遗产的纯美境界……大多数同学只看了其中一本九折，叹惋没有欣赏到三本完璧。

也有学生置疑杜丽娘和柳梦梅爱情童话的现代性，认为这种纯粹的爱情在当代社会是找不到的。沈教授对学生们的发言和提问作了简要的评论和说明。如学生问及“‘京剧’是‘国粹’，为何没有被列为人类文化遗产”这个问题时，沈教授在扼要介绍京剧作为我国的代表性大剧种的主要特征后，强调了昆曲“百戏之祖”的文化特质，并且对京剧唱腔略作演示，以与昆曲行腔相区别，活跃了会场气氛。

京剧观后感 篇4

忘了是几周前，学校组织我们初三年级去观看了京剧《三娘教子》，感触颇深，但却迟迟没有发上文章，今天却突然想起了。开始我是对京剧没什么兴趣的，不过家中姥姥姥爷之类的长辈来了之后我也会跟着看一看，现在大抵也记不清了，只记得我看过《青梅煮酒论英雄》、《穆桂英挂帅》之类的，当时也没有太大兴趣，只是不喜欢也不讨厌而已，这次看完，却让我喜欢上了京剧。剧中内容大概是：薛广有三个娘子，分别是刘氏、张氏和王氏（王春娥），一天，薛广外出贩米，却一走就杳无音信，几年后，有人来报说薛广在贩米途中，遇到狂风，被吹落河中，命丧黄泉。

刘氏和张氏只顾分家产，连二娘也不顾自己的儿子了，大娘和二娘都改嫁了，但三娘王春娥却没有，她苦苦支撑，甚至照顾起了二娘的儿子薛依哥。但薛依哥顽劣不堪，不肯学习，接下来就出现了三娘教子的一幕，真在我们为三娘感到不值时，却传来了薛依哥考中状元的好消息，与此同时，薛广又“死而复生”，还成为了一名朝廷要员，刘氏张氏闻讯，都跑来“祝贺”，拿走了红包，而王春娥、薛广和薛依哥也过上了幸福快乐的好日子。看完之后，我不禁感触万千，想想薛依哥，想想自己。薛依哥在父亲西去，母亲改嫁的艰难时刻却能寒窗苦读，考中状元，而自己呢，有父母的疼爱和关心，成绩却是心有余而力不足。想想王春娥，她能在没有义务时主动承担起他人的义务，这种人格的魅力和崇高的品质也是我所没有的，更是我需要学习的。而有的父母为了子女，耗尽了一生的岁月青春，献出了宝贵的幸福。这也在王春娥身上得到了淋漓尽致的体现。我不禁想到自己的爸爸妈妈，他们为了我，付出了很多很多，而我却……

上次的期末考试我没有发挥好，一下退出了年纪前30，心情很不好，爸爸妈妈见了，关切的问我怎么了，我却以为他们是在说我没有考好，就赌气在自己的房间里一直弹琴，不想出来，晚上终于忍不住了，走出去一看，爸爸妈妈已经睡了，正想到他们不管我了，却猛然发现客厅的茶几上有一杯牛奶，摸上去还是热的，顿时，我的眼睛里涩涩的，说不出来是什么感觉，看看天花板，想想自己，觉得自己真不应该。爸爸妈妈明明没有说什么，自己却扭曲了他们的意思，还和他们赌气。想到这儿，我也不知怎么了，突然有种想哭的感觉。

第二天，我不知怎么了，还是没有向爸爸妈妈道歉，而他们也只字不提昨天的事，只当做没有发生过一样。这时我明白：爸爸妈妈的爱就在无形中，虽然没有王春娥那样表现的淋漓尽致，但能让我如沐浴在春风中。《三娘教子》让我明白了很多，我相信以后我能向薛依哥一样努力学习，回报父母！

京剧观后感 篇5

晚上，我和家人一齐观看了一套播出的民族团结联谊活动电视专题片《一家人一家亲》，30多分钟的专题片中，那种超越血脉、民族类别的真挚情感深深打动了我，我被片中几个主人公无私的大爱感动地热泪盈眶。

民族团结是各族人民的生命线，是新疆最大的群众工作，做好民族团结工作，事关实现新疆社会稳定和长治久安，事关祖国统一，边疆巩固，国家安全。

为结亲的维吾尔族大妈家盖厨房的自治区干部侯圣强、帮结亲的维吾尔族大妈联系医院，透过手术，治好结核病的自治区干部崔燕、用心为大家做好宣讲工作，主动认了22个亲戚的阿图什市干部杨益忠、乌鲁木齐市平顶山社区书记白莉以及帮忙亲戚养蟹致富的江苏援疆干部董建，他们用一桩桩小事，一件件实事，为我们演绎了一个个民族团结的感人故事，为新疆留下了一段段民族团结的佳话，为我们诠释了什么叫做民族团结，什么叫做血肉相连，什么叫做超越民族的亲情，什么叫做把民族团结的种子种在心间。

正如专题片结束语中所说：“世界人最远的距离是心与心的距离，世界上最近的距离还是心与心的距离。一个个温暖如春的拥抱，一次次实打实的帮扶，一幅幅绽放笑脸的全家福，一回回心与心的交融，一次接亲，终身结缘，走过严冬的人们，更懂得春天的完美。”

这部专题片的展播，对促进全疆各民族大团结，各族人民共同团结奋斗、共同繁荣发展的完美形象具有十分用心的现实好处。我认为我们不仅仅仅只是观看，更要深刻体会在专题片展现出的各族人民亲如一家，共同促进民族团结的感人故事，在新疆这个各民族团结的大家庭里，互相帮忙，互相关爱，从自身做起。

京剧观后感 篇6

京剧已成为中国传统艺术和文化在世界范围内传播的重要媒介。这是一篇关于京剧的作文样本。希望你喜欢。

京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是“国粹”，我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装，浓重的中国气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿；一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。

同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有注视，眼中充满着赞叹的神色，好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。

乌黑的环境中，皎洁的月光下，“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。

武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦急与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在**，我要杀的人躲在哪了!一蹦，愤怒的神色溢于言表。

啊，拿命来!探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人!这不就是……我要抓的人吗?

砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底顿时显现了出来，恩，没有语言的修饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。

一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为“台上一分钟，台下十年功”纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。

是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到精益求精，也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个剧场，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。

中国五千年的文明史和艺术瑰宝是弥足珍贵的，我们需要不懈努力，才能延续这一辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。

20多年前，京剧开始发展成为一门艺术。生、旦、净、丑的角色使男人、女人、老人和年轻人看起来都很有趣。

这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。

《天女散花》还没开始，我就开始兴奋起来，几乎每一

根神经都活跃起来。天女散花，顾名思义，一定是一件美丽的蓝色连衣裙在花丛中飞舞。

演出开始时，一个穿粉红色衣服的大姐从后面走过来。粉衣服上缀着几个小花球，粉色与蓝色的小花球相衬相映。这位大姐姐舞动着一根长丝带。

丝带飘动着，乍一看，哎呀，丝带不止一种颜色，有蓝、白、粉三种颜色有规律的排列着。丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐，三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着，仿佛置身于万花飘零之中。突然，一圈舞丝带变成了一种图案。每当丝带摆到她前面时，它就会再次交叉落地，仿佛在告诉你，有一个新的模式正在进行中，请拭目以待。

大姐轻快的脚步声，伴着美丽的**，盈的了大家热烈的掌声。

《沙家浜》选段中，我最喜欢沙奶奶，她的优点数不胜数。被她照顾过的士兵们称赞她：“沙奶奶缝洗浆补天天操心，每天三餐有虾有鱼，每天吃的很尽兴……”可沙奶奶认为每天有虾有鱼吃得好养伤，缝洗浆补是为人民、国家服务的，这是理所当然的。

沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。可见，沙姥姥无私、贴心为民。

这出京剧表演了美丽的彩带舞。我们也从沙姥姥身上学习到了为人民服务的精神，体会到了我们国粹的光辉。我们以后要好好学习，弘扬民族文化。

以前我看京剧总是觉得枯燥乏味，而这一次看京剧表演

后，我才知道京剧是怎样的有趣。京剧还是中国的国粹，东方的歌剧。

京剧开始了，我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的，一会儿侧翻，一会儿倒翻，很神气!“猪八戒”是主持人，在他给我们讲知识的时候，猴子们来玩“猪八戒”，“猪八戒”只好把他们赶走了。随后“猪八戒”又向我们介绍了生.

旦.净.末丑。

生有小生.老生.武生，旦有花旦.

青衣.刀马旦.老旦.

丑有文丑.武丑。四大名旦其中有“梅兰芳.

荀慧生.程砚秋.尚小云”，四大须生有“马连良.

潭富英.杨宝森.奚啸伯”。

接下来我们看两部京剧。第一部是《红灯》，主要描写的是老人和花儿。第二个是三岔口，讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。俗话说的好：

“台上一分钟，台下十年功。”这说明了剧院的人们十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代价。

看完这次京剧后，我的感想是：“我们的京剧是多么的好看呀!让我们的国粹发扬光大吧!”

京剧观后感 篇7

在本周三，学校请了校外的京剧团来演出，带来了三出折子戏，分别是武旦戏《扈三娘》、花旦戏《拾玉镯》、武生戏《孙悟空斗罗汉》。

第一出戏是武旦《扈三娘》，表演的是扈三娘与宋江打斗的场面。在演员上场后，台下的小观众们都情不自禁的赞叹，“哇，穿的太漂亮了！”一条花枪耍的是枪缨乱抖带着风，台下的小观众们不时拍手叫好，看着表演老师扎实的基本功底，让我想起了我们平时京剧社团的训练中，老师带我们一丝不苟走台步、跑圆场、练唱腔、学动作，虽然有时候会有同学一句唱腔怎么也学不会，但是老师依然努力，专心的教他，直到他学会为止，也更加理解了京剧演员的不易，让我对台上的老师更加钦佩。

第二出戏时是花旦戏《拾玉镯》，演员通过开门、缝布、拾镯子等动作，刻画出了一个活泼，可爱的小姑娘的角色。

第三出戏是武生戏《孙悟空斗罗汉》，讲了孙悟空与众罗汉打斗的场景，演员老师把一条金箍棒耍的虎虎生风，让我十分倾佩。

京剧是我国的非物质文化遗产，我们每一个人都应该去学习他保护他，让更多的人去了解他喜欢他。

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京剧的观后感10篇

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京剧的观后感 篇1

前几天我看了一部非常有名的京剧折子戏，叫做《拾玉镯》，它是京剧《法门寺》的一折。整个内容充满动感，丰富有趣。以花旦做工为主，虽然唱词不多，但是却十分的引人入胜。演员仅仅通过眼神，肢体的配合，表现出了小姑娘孙玉娇的丰富内心情感。我十分的喜爱这出戏。

这折戏没有如《西厢记》一样轰轰烈烈的剧情，没有像《龙凤呈祥》一样极高的知名度，但是它因是京剧旬派的代表作而在戏迷票友中广为流传。剧中讲述了一个芳龄小姑娘在家里边做刺绣边在门口等山上进香还愿母亲，恰巧年轻男子付鹏打门口经过，便产生了爱慕之情。付鹏因礼数无法表达自己的心愿，只好在门口假意失落一只玉镯。小姑娘孙玉娇扭扭捏捏，三起三落才把玉镯拾起来。恰巧这些被刘媒婆看见了。刘媒婆便要去了孙玉娇的刺绣撮合成了二人的喜事。

其实，我觉得这个剧情十分的简单可爱。最引人入胜的就是三拾玉镯。孙玉娇小心翼翼的打开门，看到付鹏已经离开，然后欠身先前观望，十分欣喜的发现地上有一个漂亮的玉镯。这时候，演员走小碎步倒退并双手做成圆形，告诉大家自己发现了这只镯子。兴冲冲地向前去捡，却又觉得十分不好意思。转转眼珠想了一个计策，神不自知鬼不觉的把这只玉镯拾起。孙玉娇一会儿兴奋先前跑，一会儿佯装淡定，手绢一甩，指着玉镯虽然心情急切但又一板一眼。最后自己羞答答的笑起来。我看到这里忍俊不禁还为那个小姑娘着急，她怎么还是不捡起来啊。演员翻起手腕，兰花指遮挡脸颊然后再一次像前欲拾玉镯，还是因为怕丢脸而向后退缩。只见她手指自己的脸颊，向我们表达她自己真是不害臊。本想关门再也不见玉镯，但是最后还是因为舍不得而回头。她两只手搓着自己的身体，着急，羞涩，好奇等等复杂的情绪，被演员极其到位的表达出来。京剧不愧是艺术的瑰宝，能够用手眼身步表达出如此丰富的情感!我被深深的吸引了。最后，小姑娘前前后后的看着，最后装作喊自己的母亲，用手绢盖住镯子。她扭捏的捂着双颊，一步一挪，合着欢快清脆的琴音，终于把玉镯拾了起来。孙玉娇三拾玉镯，月老巧引红线，成就了美满的姻缘。

拾玉镯蕴含了多种京剧的艺术表演特征。特别能够在这里体现的就是虚拟性。在剧情的开始，孙玉娇打开大门，先是推门后是用手拉门闩，最后是两只手一起开门，同时身体向后倾。脚下的圆场，花旦挑逗的眼神与形象的动作相互配合。虽然舞台上没有任何一个可以表示门的道具，但是却真的是像演员拉动了一个活生生的门。还有后面孙玉娇轰赶公鸡，发现少了一只出门捉鸡的场面，演员小心翼翼的两臂展开，简直是活灵活现。我充分感受到了京剧那一桌一椅一世界的独特魅力。

曲终幕落，观众们久久不愿意离开。为京剧演员的精彩演技而连连叫好。真的，京剧没有十分华丽的背景，没有大型交响乐的衬托，没有发达的科技支持，只有演员们在舞台上精彩绝伦的表演，跌宕起伏，美不胜收。每次看完戏，我都一种灵魂被洗刷了的感觉，没有喧闹与浮华，留下的是传统的经典，价值非常。

京剧的观后感 篇2

世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢?

世界上还有几个剧种是存在百年却依旧流行的呢?

世界上还有几个剧种可以把一个传说用自己独特的方式演绎的唯妙唯俏呢?

那么先从乾隆皇帝的那场寿宴说起吧。

清乾隆五十五年，江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为乾隆帝的八旬"万寿"祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏;四喜长于昆腔剧目;春台多青少年为主的童伶;和春武戏出众。这就是京剧的雏形。

1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员。徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔;而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。

在京剧里，不同颜色的面具表现着不同的人物性格。

红脸代表忠勇;黑脸代表猛智;蓝脸和绿脸代表草莽英雄;黄脸和白脸代表凶诈凶恶;金脸和银脸是神秘，代表神妖。

面具运用夸张的画法，把人物的性格特点直接写到了脸上，这也是京剧为经久不衰的原因吧。

除此之外，京剧所表演的内容也有很多。比如《霸王别姬》、《智取威虎山》等很多很多，所以京剧是一个非常贴人心的戏种，不论你是坐在乡间大院里观看，还是坐在专门的剧院里看，都别有一番风味，演的内容更是让你看几遍都不过瘾。

京剧，就是这样一步一步往前发展，经历无数苦难，并且挺了下来，慢慢有了自己独具一格的表演方式，让许多人爱上，不知不觉就变成了中华人民最爱看的戏剧，最后就得到了世界的认可，成为中国的国粹的!

京剧的观后感 篇3

上个星期五，学校举行了一次“京剧进校园”的活动。这对于我这个艺术“文盲”来说是个不错的活动。

初次见到京剧的我无不兴奋起来，刚开始由一位老爷爷上台演讲，京剧做为“中国国粹”我还是知道一点的，但听了他的演讲我几乎是大开眼界，于是在听的同时，我也用心的记下了笔记。

过了几分钟后，随着主持人的介绍，第一个节目———————《变脸》出现了。舞台上出现了一个身披黑色斗篷的大汉后，表演开始了，音乐响起了，只见那大汉两手空空，在宽阔的舞台上随意游走，就当我们感到无聊的时，他缓缓的走到了舞台中央，“唰”一下，瞬间就变成了另一张脸，把我们从呆滞的目光中托出来，似乎觉的还不够，他又缓缓向我们走来，好似要与我们握手，可是突然一下，那鬼魅的脸又变成了另外一张，使我们不禁鼓掌起来，赞叹起来。

继《变脸》之后，令我们为之赞叹的应该是《金猴贺喜》这个节目了，五个猴子中有一个年仅八岁的表演者不由让我们赞叹有加，年纪虽小，但表演天赋并不比其他猴子差。让我记忆最深的是最后翻跟斗的时候，我数了一下，足足做了二十多个!!想想一个不满十岁的小孩翻了那么多筋斗，做了那么多特技，他在台下是付出了多大的努力，流下了多少汗水!!真可谓“台下一分钟，台下十年功”!

京剧是我国四大名剧之一，它也是我国的国粹，看了这场京剧表演我仍不忘记，这是我一生中最高兴的一天。

京剧的观后感 篇4

中国，自古以来就是文明古国。它历史悠久、文化精深!在众多中华儿女的努力下，中华文化以多样的姿态逐步走向世界舞台。但让我沉醉的便是那京剧文化!

时间倒退到2012年的春晚，李玉刚用一首《新贵妃醉酒》将人们带进了热爱京剧的狂潮，这首将中国古典文化和现代流行音乐完美结合的歌，配上李玉刚的“双声”唱法，一时传遍了大街小巷。而这首家喻户晓的歌，其前身却是出自梅兰芳的《贵妃醉酒》。

一提到梅兰芳，脑海里不觉浮现出“京剧大师”的美誉。是他，带中国京剧面向世界走向世界;是他，倾尽此生心血创办“梅派”，让京剧文化世代传承;更是他，创作了《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等巨作，给予中国京剧以国粹的美称。

著名学者钱穆曾说：“西方戏剧求逼真，说白动作，完全要逼近真实，要使戏剧与人生不间隔，中国戏剧则是游戏三味。其中，中国京剧则为要抽离现实，把人生事相绘画化、舞蹈化、音乐化。”的确，京剧之所以称为国粹，深得人心，是因为它给人以不同的绘画美、音乐美和形体美。

人们常言道：“人生如戏，戏如人生。”这看似平常的一句，却有着丰富的意蕴。京剧，以它各色的人物形象将人生事相表现得淋漓尽致，也是由于它的出现，把真善美带给了人们，教人们忠诚贞贤，鞭挞奸贪丑恶。

就拿我们最熟悉的京剧脸谱来说吧!蓝脸的窦尔敦展示着他的桀骜不驯、刚强爽快;红脸的关公更是尽显忠诚耿直、热情吉祥;还有那奸诈多疑的白脸的曹操;豪爽粗暴、刚正不阿的黑脸的张飞。一并在舞台上，就连外国人也纷纷拍手叫好，一个劲地来称赞。

那么，作为一名中华儿女，我们是不是也该为祖国悠久的京剧文化而感到自豪呢?作为祖国未来的栋梁，我们是不是也该为文化传承尽一份力呢?

是的，作为一名中华儿女，作为祖国未来的栋梁之才，我们不仅要多看京剧，了解京剧，更要学唱京剧，让这一传统世代相传，让这一文明的艺术之花常开不败!

京剧的观后感 篇5

《沙家浜》这部现代京剧讲的是在抗日战争时期，新四军某部和敌人迂回作战，一度撤离常熟一带，留下18个伤病员，和当地群众生活在一起、战斗在一起，结下了鱼水之情的故事。当时日寇疯狂扫荡根据地，反动武装忠义救国军的`头子胡传魁、刁德一秉承日寇大佐黑田旨意，千方百计企图搜捕新四军伤病员。但沙家浜的抗日军民团结一心，群众巧妙地掩护了救助了伤病员。之后，郭建光率领痊愈归队的战士们，配合大部队的行动，组成突击排直插沙家浜，活捉了日寇黑田和汉奸胡传魁、刁德一。沙家浜重新回到了人民的手中。

我认为全剧有两个主线，也是矛盾突出和吸引观众注意力的地方，一个是被困在苇荡中的18个伤病员如何和外界通消息及脱险。具有代表性的唱段是阿庆嫂唱的“要沉着，莫慌张，风声鹤唳，引诱敌人来打枪”和“怎么办，怎么办，怎么办”，还有郭建光唱的“阿庆嫂她怎么不来探望”。等到第二个主线出现时，也就是如何和汉奸作斗争，如何解放沙家浜，刚开始只用了刁德一的一句台词“伤病员安全转移!”一荒而带过前面的情节，马上转入后面的主要矛盾：审问沙奶奶。代表性唱段是“八一三日寇在上海打了仗”和后面的郭键光的“飞兵奇袭沙家浜”。

《沙家浜》的唱词，千锤百炼，字斟句酌，曲尽人情，提高了京剧唱词的文学品位，也体现了本色美的艺术魅力。在第四场《智斗》中阿庆嫂与刁德一之间经典的对话。

刁德一：这个女人不寻常!

阿庆嫂：刁德一有什么鬼心肠?

胡传魁：这小刁一点面子也不讲!

阿庆嫂：这草包倒是一堵挡风的墙。

妙语联珠，亦庄亦谐;不卑不亢，不阴不阳。一个是旁敲侧击，一个是沉着应对;一个是稀里糊涂，一个是察言观色。阿庆嫂与刁德一那一句句合辙押韵的台词显露着刁德一的阴险与阿庆嫂的机智，句句滴水不漏，让人心弦紧扣，再配上激越的西皮唱腔，真正显示出京剧的醉人魅力!你看那阿庆嫂在春来茶社提壶续水，面不改色，镇静自如，敬佩之情从我心底油然而起。看来在危难来临的关键时刻沉着镇定，临危不惧是顺利脱险的关键。

阿庆嫂这个形象精明干练、态度稳重，演员身姿优美、音色嘹亮、字正腔圆，表演得惟妙惟肖，是一个很成功的人物形象。汪曾祺先生凭着丰富的阅历、练达的观察，将剧中人物的思想状态刻划得入木三分，丝丝入微。常常通过简明易懂的语句，画龙点睛，出色地勾画出剧中人物之间微妙的内在情绪与复杂的思想感情。这种带有泥土味的“大众文化”的本色唱词，生动自然，形象鲜明，观众听了，完全能心领神会，感到无限的亲切。这是京剧《沙家浜》的成功之处，也充分展示了朴实无华的本色美唱词的艺术魅力!

京剧的观后感 篇6

经过几分钟的旅行，我们终于到了剧院。在路上刚行一半路程时，我就按耐不住了，迫不及待地想早点儿观赏到京剧。

可等到开演时我们才发现原来京剧是这么回事：一群演员穿着五颜六色的花衣服在台上唱唱说说，旁边还有一群乐队在给他们伴奏呢!台下的观众也在连连叫好，掌声一个比一个热烈，现场气氛无不热闹，在这样热闹的气氛里我们看得也同样异常兴奋!

只是唯一美中不足的是：我们听不懂他们在唱些什么。

第2个片段《三岔口》给我的印象最为深刻，因为主持人在介绍的时候便说了它是最经典的京剧传统武戏之一，那可是个不小的名头呀!在这整个戏中舞台上的道具只有一个桌子和椅子，台上的演员也没有开口说话唱戏，只有一番打斗的场面，是生旦净莫丑中武生的看家戏，全靠的是真功夫!看了这个片段我很是吃惊，台上的演员们做着一个个高难度动作，又是翻跟头，又是刀枪棍棒的，就一个动作都够练三年五载的，更别说这么多的动作了!

真可谓是：台上一分钟，台下十年功呀!

其实，我离不开一个中心点：京剧是我们国家的国粹！现在看完这部京剧，我可以坚定地告诉大家，京剧不仅是我们国家的国粹，更是我们国家不朽的国粹！

中国人是不喜欢悲剧的。即使如梁山伯祝英台奔赴赴黄泉，也要在死后化为蝴蝶双宿双飞;即使如薛湘灵遭遇洪灾，沦为无产者，也会刚刚好投身于她曾救助过的赵守贞家中。人们说悲剧比喜剧更高尚，但中国人总是无所事事。他们可以随着故事哭笑不得，但他们不想面对悲剧带来的深刻思考。

最夸张的是窦娥的故事变迁：到今天我们看到的京剧“窦娥冤”，窦娥甚至都不用死了。曾有人说，在中国古代文学作品中，只有一部是真正的悲剧，那便是《赵氏孤儿》。

然而，我们今天看到的正是京剧中被弱化的真正悲剧：程婴在京剧结束时并没有自杀，整个京剧的结局令人满意。

我决没有自虐倾向，圆满的结局是人人都期盼的。但我认为文学作品中的人物本身应该具有生命力。人物和情节不应被作者控制，而应朝着正确的方向发展。好的作者，要做的便是顺势而为之，把应有的结局还给作品和观众(读者)。

何况《赵氏孤儿》的取材，是历史上真实的事件。

当然，这一点瑕疵并没有削弱京剧“赵氏孤儿”的艺术魅力。这是一部非常好看的戏，一种英雄的精神笼罩着整部戏。为了救赵的孤儿赵武，人们牺牲了自己。

因为赵武在这里不仅仅是个孩子，他是一个象征。赵武还在那里。被陷害杀害的赵家没完没了。还有一个希望——有一天能为赵家报仇，打败**势力。是的，战胜**势力才是人物敢于牺牲自己的真正目的。

所以，同样是为救人牺牲所有人的影片“拯救大兵瑞恩”，相比之下，“赵氏孤儿”更有一种神圣，更高于现实，更有理想主义的色彩。

程婴是这出戏最重要的人物。对于这一人物形象塑造，其成功之处并不仅仅是他的胆识、智慧和牺牲精神，更有其多年来被人误会的忍辱负重。扶孤与舍命，何难何易?

公孙忤臼等人为了赵武牺牲了宝贵的生命，程婴却欲死不能，要承受着误会，要亲近佞臣，以图将赵武抚养**。可以想见，面对公主等人的责骂和不理解时，有多少次真-相险些脱口而出，但是他不能说，他要对得起赵家，更要对得起公孙忤臼等英灵。所以我个人认为，在这一点上，应该对这部戏进行更多的描写和刻画，使程婴的角色更加充实。

历史事件摆上舞台，必然会有一些不同。在剧中，程婴假扮加入奸臣屠岸家，让赵武认他为养父。他在屠岸贾旁边长大。这样的变动本身没有什么很大的问题，但是这样长大的赵武，是不是可以在知道真-相后，毅然决然杀了屠岸贾?

我不禁想到了《射雕英雄传》里的杨康。我们很希望将黑与白，善与恶分得彻彻底底，于是不惜对人物逆人性而动。既然“窦娥冤”中的窦娥可以不用死，那么“赵氏孤儿”也不妨再多进行几次改变。

福克斯是对的。京剧要想长期发展，就必须与时俱进。

“赵氏孤儿”很好看。当然，这与它所经历的精彩历史事件有关。中国传统文化历来提倡积极向上的精神，运用到艺术上，很美，很感人。

京剧的观后感 篇7

今天，我和爸爸在电脑上一起观看了京剧大师梅兰芳表演的代表作——————贵妃醉酒。

梅兰芳大师他男扮女装饰演的的贵妃杨玉环，从演唱、眼神到走路都像极了女人。

爸爸这时给我介绍说：在以前，唱京剧是没有女人参与的，因为戏中角色的需要，所有女角的戏都要由男生来演，为了演好戏，通常都要下很大的苦功才能演好。听了这话，我对梅兰芳大师又有了更进一步的了解。

近段时间，李玉刚上春晚争议很大。李玉刚的男扮女装不同于梅兰芳的反串，梅兰芳男扮女装的旦角是时代的局限性造成的，据说京剧界的“男旦”也正逐渐被淘汰。而李玉刚的反串不是戏曲，只是歌曲，或称之为戏歌，他的成名只是观众出于好奇。试想，不看他这个人，只听他演唱的《新贵妃醉酒》，李玉刚还会引人围观吗?所以很多人认为，李玉刚上春晚，会给人在性别和性格意识上产生误导。

纵观整场这39个节目，可以说，春晚在整体结构和节目形式上几乎依旧，依然是在大演播厅里，台上的演员，台下是观众;仍旧是歌舞、小品相声、魔术杂技、戏曲等的大杂陈。如果说有变化，那就是舞台更炫了，节目形式比较活了，老面孔少了，相声小品少了，广告据说没有了。而最大的变化就是本山大叔缺阵了。

京剧《贵妃醉酒》是一出典型的中国古典歌舞剧，也是梅派经典剧目。

故事发生在唐玄宗时代。唐明皇(玄宗)与贵妃扬玉环相约在百花亭设宴，饮酒赏花。到了这天，贵妃在百花亭候驾多时，未见驾临，太监来禀，皇帝已转至西宫。贵妃闻知此讯，心中极为不悦，万端愁绪无以排遣，只得一人独自饮酒，赏花解闷。宫娥太监轮流进酒，不觉喝得大醉，醉后更觉烦闷，命高力士到西宫请唐明皇来此共饮。经高、裴二人婉言相劝，才满怀怨恨，独自回宫。

该剧唱、念、做、舞俱佳，情味婉约，表演含蓄，尤其梅兰芳的表演历经磨砺，臻于化境。剧中对醉态之下悠绵的宫怨的表现深具古典美韵味，创造出“有意味的形式”，尤其卧鱼闻花、衔杯醉饮等舞蹈范式具有迷人的魅力。京剧《贵妃醉酒》渊源长久，经历代戏曲表演艺术家改良修订，到梅兰芳时期定型，该剧以旦角应工的歌舞表演体式、典雅雍容的审美韵味、所秉承的艺术精神，以及所体现的传统文化的价值观念，使其成为传统戏曲的代表。梅兰芳表演的《贵妃醉酒》获得了世界性声誉

京剧的观后感 篇8

5.31我们来到了中华大剧院，在那里我们观赏到了三部京剧。分别是《天女散花》《卖水》《闹龙宫》。这三部京剧可谓各有各的特点。

《天女散花》这部戏开始放了很多的云雾，让我们如同在天上一般。接着一位仙女出场，看她的穿着行当应为青衣，穿着十分漂亮。然后，她开始唱起来，唱戏人的声音十分尖，有着一副好嗓子，让我们台下的人不由得惊讶，连声喝彩起来。接着，仙女做出了漂亮的动作，神态也是活灵活现，再加上表演者的好嗓子，一起呈现在观众面前，让我们如同深入其境，被这出戏剧深深地吸引着。最后，这出戏快完了，表演者以一个舞蹈动作谢幕。场下连连鼓掌，都被这部戏深深地吸引着。

正当我还沉浸在上一部戏中，下一部戏《卖水》又开始了。一位小丫鬟先出现在我们的面前。她的行当是花旦，虽然她的穿着不算特别华丽，样子却显得很机灵。她向我们介绍了故事的起因：原来一位小姐的丈夫被人诬陷，小姐因见不到丈夫十分忧愁，小丫鬟小姐的丈夫在卖水，希望小姐能和卖水人见面。这是，小姐出场了，她的行当是青衣。丫鬟希望为小姐解愁，又想让小姐见到卖水人，于是就让小姐去出门散步。却看到卖水人还没有来，只好为小姐报花名。她开始唱了起来，表演的活灵活现，唱的也是十分动听。让观众与戏似乎融为了一体。最后有以一个情节谢幕。又引来观众一声声喝彩。

下一部戏可谓精彩，是《闹龙宫》，孙悟空上场，正和牛魔王结拜兄弟。需要一件兵器，便去东海龙宫去借，前几件兵器都不趁手，拿走了东海的定海神针。龙王舍不得，两边开始了争斗。其中武打场面十分精彩，演员表演了各个武打动作，杂技手法，翻跟头等动作呈现在我们面前，一个个精彩的京剧动作，让我们目不暇接，还有那武打动作真让人惊心动魄。让我们大饱眼福。

看完这三部剧，我想对大家说，京剧可是我国的国粹，京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺;京剧在不断进步，将中国几千年的文化都融入在一起，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!所以我们应该支持京剧，支持我国的国粹，用心去欣赏京剧，用心去感受京剧别有的韵味

京剧的观后感 篇9

4月17日星期四，我们来到徐汇区青少年活动中心，观看了大型原创现代少儿京剧《少年中国梦》，剧中一个个动人有趣的故事，让我们受益匪浅。

看了这部剧，我们知道了在淞沪抗战时期，顽皮贫穷的报童“小东北”，遇到了人民教育家陶行知，使他不仅有机会在陶行知创办的“山海工学团”里读书识字，还被“爱满天下”的情怀所感染，成长为一个勇敢正直的少年。这部剧让我们了解了人民教育家陶行知先生的伟大，了解了在淞沪抗战时期的孩子们的生活环境。

这部剧让我们印象最深刻的就是在陶行知先生教“中”字变“日”字，“中”字躺倒变成断手断脚的“日”时，很可怕，鼓励我们要争气。

是啊，回忆以前战争时期，小孩都不认识字，只能在街上卖报纸，而且他们的日子也过得很苦，不像我们现在，每位同学都能在整洁明亮的教室里读书，写字，过着无忧无虑的生活。

在我们的印象中，京剧都是蓝脸的窦尔墩盗玉马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……可这部剧就截然不同，它栩栩如生地演绎了一个个有趣的故事，在演绎的过程中，也会加入一些京剧的元素，显得相得益彰。

当我们在台下，看到京剧演员帅气地翻着一个又一个的跟头时，心里是由衷地羡慕，因为有句话说得好：“台上一分钟，台下十年功。”京剧演员平时也肯定训练得很辛苦，真是了不起!

这次观看的这部京剧，真是改变了原来在我们心中京剧的概念，突破了传统，我们都非常喜欢这部京剧!

京剧的观后感 篇10

《西厢记》 诞生于盛产戏曲的元代，这部作品以深刻的反封建礼教的思想性和精湛优美的艺术性赢得了古往今来无数读者及观众的喜爱。下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢

京剧的观后感

《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。它的曲词华艳优美，富于诗的意境，可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。

《西厢记》的作者王实甫，元代著名杂剧作家，今保定定兴县人。他一生写作了14种剧本，《西厢记》大约写于元贞、大德年间(1295～1307)是他的代表作。这个剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为“西厢记天下夺魁”。

历史上，“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。

作品里描写的崔莺莺和张生的爱情故事。简直是家喻户晓，无人不知，而作品的艺术风格，尤其是它那璀灿优美的语言艺术，更令历代各阶层人土，包括自视甚高的历代文人墨客都为之扼腕赞叹不已。正是由于这部作品的出现，作者王实甫当之无愧地成为我国古代一位杰出的语言艺术大师。这位来自社会平民阶层的人士与当时另一位戏曲大师关汉卿齐名，其作品全面地继承了唐诗宋词精美的语言艺术，又吸收了元代民间生动活泼的口头语言，并将它们完美地融合在一起，创造了文采璀灿的元曲词汇，成为我国戏曲史上所谓“文采派”的最杰出的代表。明朝初年著名戏曲评论家朱权在《太和正音谱》中称《西厢记》：“如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之浴华清，绿珠之采莲洛浦。”本文拟就《西厢记》里所体现出来的这种语言艺术，试为论述二三，管窥之见，浅陋在所难免。

京剧的观后感

前朝崔相国死了，夫人郑氏携小女崔莺莺，送丈夫灵柩回河北安平安葬，途中因故受阻，暂住河中府普救寺。这崔莺莺年方十九岁，针织女红，诗词书算，无

所不能。她父亲在世时，就已将她许配给郑氏的侄儿郑尚书之长子郑恒。

小姐与红娘到殿外玩耍，碰巧遇到书生张生。张生本是西洛人，是礼部尚书之子，父母双亡，家境贫寒。他只身一人赴京城赶考，路过此地，忽然想起他的八拜之交杜确就在蒲关，于是住了下来。听状元店里的小二哥说，这里有座普救寺，是则天皇后香火院，景致很美，三教九流，过者无不瞻仰。

这张生见到莺莺容貌俊俏，赞叹道：“十年不识君王面，始信婵娟解误人。”为能多见上几面，便与寺中方丈借宿，他便住进西厢房。

一日，崔老夫人为亡夫做道场，这崔老夫人治家很严，道场内外没有一个男子出入，张生硬着头皮溜进去。这时斋供道场都完备好了，该夫人和小姐进香了，以报答父亲的养育之恩。张生想：“小姐是一女子，尚有报父母之心;小生湖海飘零数年，自父母下世之后，并不曾有一陌纸钱相报。”

张生从和尚那知道莺莺小姐每夜都到花园内烧香。夜深人静，月朗风清，僧众都睡着了，张生来到后花园内，偷看小姐烧香。随即吟诗一首：“月色溶溶夜，花阴寂寂春;如何临皓魄，不见月中人?”莺莺也随即和了一首：“兰闺久寂寞，无事度芳春;料得行吟者，应怜长叹人。”张生夜夜苦读，感动了小姐崔莺莺，她对张生即生爱慕之情。

叛将孙飞虎听说崔莺莺有“倾国倾城之容，西子太真之颜”。便率领五千人马，将普救寺层层围住，限老夫人三日之内交出莺莺做他的“压寨夫人”，大家束手无策。这崔莺莺倒是位刚烈女子，她宁可死了，也不愿被那贼人抢了去。危急之中夫人声言：“不管是什么人，只要能杀退贼军，扫荡妖氛，就将小姐许配给他。”张生的八拜之交杜确，乃武状元，任征西大元帅，统领十万大军，镇守蒲关。张生先用缓兵之计，稳住孙飞虎，然后写了一封书信给杜确，让他派兵前来，打退孙飞虎。惠明和尚下山去送信，三日后，杜确的救兵到了，打退孙飞虎。

崔老夫人在酬谢席上以莺莺已许配郑恒为由，让张生与崔莺莺结拜为兄妹，并厚赠金帛，让张生另择佳偶，这使张生和莺莺都很痛苦。看到这些，丫鬟红娘安排他们相会。夜晚张生弹琴向莺莺表白自己的相思之苦，莺莺也向张生倾吐爱慕之情。

自那日听琴之后，多日不见莺莺，张生害了相思病，趁红娘探病之机，托她捎信给莺莺，莺莺回信约张生月下相会。夜晚，小姐莺莺在后花园弹琴，张生听到琴声，攀上墙头一看，是莺莺在弹琴。急欲与小姐相见，便翻墙而入，莺莺见他翻墙而入，反怪他行为下流，发警再不见他，致使张生病情愈发严重。莺莺借探病为名，到张生房中与他幽会。

老夫人看莺莺这些日子神情恍惚，言语不清，行为古怪，便怀疑他与张生有越轨行为。于是叫来红娘逼问，红娘无奈，只得如实说来。红娘向老夫人替小姐和张生求情，并说这不是张生、小姐和红娘的罪过，而是老夫人的过错，老夫人不该言而不信，让张生与小姐兄妹相称。

老夫人无奈，告诉张生如果想娶莺莺小姐，必须进京赶考取得功名方可。莺莺小姐在十里长亭摆下筵席为张生送行，她再三叮嘱张生休要“停妻再娶妻”，休要“一春鱼雁无消息”。长亭送别后，张生行至草桥店，梦中与莺莺相会，醒来不胜惆怅。

张生考得状元，写信向莺莺报喜。这时郑恒又一次来到普救寺，捏造谎言说张生已被卫尚书招为东床佳婿。于是崔夫人再次将小姐许给郑恒，并决定择吉日完婚。恰巧成亲之日，张生以河中府尹的身份归来，征西大元帅杜确也来祝贺。真相大白，郑恒羞愧难言，含恨自尽，张生与莺莺终成眷属。

京剧的观后感

《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统的联姻方式。作为相国小姐的莺莺和书剑飘零的书生相爱本身，在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的违忤。莺莺和张生始终追求真挚的感情。他们最初是彼此对才貌的倾心，经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼

试等一系列事件，他们的感情内容也随之更加丰富，这里占主导的正是一种真挚的心灵上的相契合的感情。

其次，莺莺和张生实际上已把爱情置于功名利禄之上。张生为莺莺而“滞留蒲东”，不去赶考;为了爱情，他几次险些丢了性命，直至被迫进京应试，得中之后，他也还是“梦魂儿不离了蒲东路”。莺莺在长亭送别时叮嘱张生“此一行得官不得官，疾便回来”，她并不看重功名，认为“但得一个并头莲，煞强如状元及第”;即使张生高中的消息传来，她也不以为喜而反添症候。《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局，但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想，显示出王实甫思想的进步性。

《西厢记》的曲词华艳优美，富于诗的意境，可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。曹雪芹在《红楼梦》中，通过林黛玉的口，称赞它“曲词警人，余香满口”。 据说唐朝晚期，大诗人元稹，出生在河内县清化镇的赵后村，赵后村的邻村是崔庄村，崔庄里有一女崔小迎，两人从小一起玩耍，青梅竹马，两小无猜。元稹八岁时父亲逝世，小迎一家更把他当亲人看待。小迎十岁那年，父亲去烟粉作坊做工，举家搬迁。于是便跟随小迎的父亲一起前往。两人经常在斑竹林里逗耍，过家家，拜天地，称公道婆，并在沁园内结识了很多文人过客，如著名的文学家令狐楚，韩愈，白居易，李绛等。受其熏陶，学习诗文，15岁就以明两经擢第。小迎也长得如出水芙蓉，美丽超群，两人私定终生。

元贞十七年春，元稹赴考从政，后深受当时太子少保韦夏卿赏识，权势之下与韦夏卿之女韦丛婚配。从此一生再也未见小迎一面，其妻早逝后，曾多次回家寻找，却杳无音讯。小迎的聪慧美丽，清纯质朴的音容笑貌，缠绕了他一生的梦魂，于是写《会真记》以表衷情，文中将自己化做张生，把小迎化为莺莺。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，是元稹把对小迎的感情升华到了最高点。

《会真记》传到了元代，著名杂剧作家王实甫将故事改编成剧本《西厢记》，张生与莺莺的爱情一直传唱至今，为了纪念元稹与小迎的爱情故事，当地人以青梅竹马之意，将这片斑竹林叫做竹马林，同时也给“西厢记”保留了一块故事的原形地。

京剧的观后感

京戏《龙凤呈祥》观后感

京戏的起源是徽剧与昆剧的结合，再加以民间艺人的自我改编，所创造出来的新的剧种。唱腔或优美，或粗犷，或沉稳，曲风多变。是中国传统文化中的精髓，被誉为中华文化的瑰宝，是世界精神文化遗产之一。中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。清朝乾隆五十五年(1790年)安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。

京剧名剧,是根据《三国演义》中刘备过江迎娶孙权之妹-孙尚香的故事而改编的,后成为马派的看家戏。刘备借荆州后迟迟不还,鲁肃多次讨要不果.恰刘备甘夫人亡故,周瑜定下美人计,假意将孙权妹孙尚香许配与刘备,骗刘备来东吴招亲,届时再以刘备换回荆州.孔明识破此计,并将计就计,用周瑜的岳父乔国老(就是江东美人大乔,小乔的父亲)说于孙权之母吴太后,吴在甘露寺相过刘备,十分满意,真把刘备招为女婿.刘备到东吴后沉迷于温柔乡,不愿回转,赵云用诸葛亮之计骗刘备带孙尚香一同回荆州,周瑜派兵追赶,被孙尚香一一斥退.张飞赶来接应,打败周瑜,刘备安全返回荆州.--------------东吴用周瑜之美人计,不但没有换回荆州,反而是----赔了夫人又折兵! 京剧《龙凤呈祥》中诸葛亮授予赵云解救主公的三条锦囊妙计第一条就是要赵云和刘备去拜见乔国老。云曰：“军师吩咐三条妙计，依次而行。

今已到此，当先开第一条锦囊来看。”除了吩咐随军的五百军士去城中购买猪羊果品，传播消息，另一去处就是先去拜访乔国老。乔国老名乔玄，乃二乔之父。在京剧《甘露寺》中基本是按《三国演义》的路子改编的，在智破美人计中，乔国老可是立下汗马功劳的，因为刘备去东吴相亲，年龄是最大的障碍，48岁的刘备要与十八岁的孙尚香结婚，首先要在外表上征服吴国太。国太对乔玄曰：“我不认识刘皇叔，明日约在甘露寺相见。如不中我意，任你们行事;若中我的意，自把女儿嫁他”。所以在京剧《甘露寺》中就有乔玄赠于刘备染须膏这一细节，尤其是“甘露寺”中乔国老介绍刘备的那段 “西皮流水”：“刘备是靖王的后，汉帝玄孙一脉留”到“这一班武将哪国有，还有诸葛用计谋。你杀刘备不要紧，他弟兄闻知怎肯罢休，若是兴兵来争斗，曹操坐把鱼利收，我扭转回身奏太后，将计就计结鸾俦”更是脍炙人口。

我更喜欢甘露寺这段，其原因是因为“西皮流水”，听来韵律和就走都很好，更符合我这个不懂京剧的人。实际上京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个络用词，意思同“惊惧”。

这段只是京剧《龙凤呈祥》中的一折，为马派的经典剧目之一。本出戏的高潮部分在于乔玄的大段唱功，已故著名京剧表演艺术家马连良先生的演出堪称经典，至今尚无人超越。

这一折我听的不光是马连良，也听了于魁智、言兴朋、赵建忠、关证明等名家的这段。也是各有千秋，一人一个唱法，没有可比性。比如言兴朋的这段，把个别词完善也好修改也好多少和以前版本不同，而且有些字的发音更像现代词。加上自身的嗓音“清秀”，味道确实不一样。再比如赵建忠，他的声音高亢、通透。有些唱段稍微段开，多了一些旋律的展示。于魁智的听起来更像马连良，行云流水般的唱法。关证明上来一句“劝千岁少字休出口”用掉了27秒，给我的感觉好像“歌剧”的感觉，

加之这段阴阳顿挫，低音到高音错落，段落与段落断的节奏，也很耐人寻味。

京剧《沙家浜》观后感

《沙家浜》这部现代京剧讲的是在抗日战争时期，新四军某部和敌人迂回作战，一度撤离常熟一带，留下18个伤病员，和当地群众生活在一起、战斗在一起，结下了鱼水之情的故事。当时日寇疯狂扫荡根据地，反动武装忠义救国军的头子胡传魁、刁德一秉承日寇大佐黑田旨意，千方百计企图搜捕新四军伤病员。但沙家浜的抗日军民团结一心，群众巧妙地掩护了救助了伤病员。之后，郭建光率领痊愈归队的战士们，配合大部队的行动，组成突击排直插沙家浜，活捉了日寇黑田和汉奸胡传魁、刁德一。沙家浜重新回到了人民的手中。

我认为全剧有两个主线，也是矛盾突出和吸引观众注意力的地方，一个是被困在苇荡中的18个伤病员如何和外界通消息及脱险。具有代表性的唱段是阿庆嫂唱的“要沉着，莫慌张，风声鹤唳,引诱敌人来打枪”和“怎么办，怎么办，怎么办”，还有郭建光唱的“阿庆嫂她怎么不来探望”。等到第二个主线出现时，也就是如何和汉奸作斗争，如何解放沙家浜，刚开始只用了刁德一的一句台词“伤病员安全转移!”一荒而带过前面的情节，马上转入后面的主要矛盾：审问沙奶奶。代表性唱段是“八一三日寇在上海打了仗”和后面的郭键光的“飞兵奇袭沙家浜”。

《沙家浜》的唱词，千锤百炼，字斟句酌，曲尽人情，提高了京剧唱词的文学品位，也体现了本色美的艺术魅力。在第四场《智斗》中阿庆嫂与刁德一之间经典的对话。

刁德一：这个女人不寻常!

阿庆嫂：刁德一有什么鬼心肠?

胡传魁：这小刁一点面子也不讲!

阿庆嫂：这草包倒是一堵挡风的墙。

妙语联珠，亦庄亦谐;不卑不亢，不阴不阳。一个是旁敲侧击，一个是沉着应对;一个是稀里糊涂，一个是察言观色。阿庆嫂与刁德一那一句句合辙押韵的台词显露着刁德一的阴险与阿庆嫂的机智，句句滴水不漏，让人心弦紧扣，再配上激越的西皮唱腔，真正显示出京剧的醉人魅力!你看那阿庆嫂在春来茶社提壶续水，面不改色，镇静自如，敬佩之情从我心底油然而起。看来在危难来临的关键时刻沉着镇定，临危不惧是顺利脱险的关键。阿庆嫂这个形象精明干练、态度稳重，演员身姿优美、音色嘹亮、字正腔圆，表演得惟妙惟肖，是一个很成功的人物形象。汪曾祺先生凭着丰富的阅历、练达的观察，将剧中人物的思想状态刻划得入木三分，丝丝入微。常常通过简明易懂的语句，画龙点睛，出色地勾画出剧中人物之间微妙的内在情绪与复杂的思想感情。这种带有泥土味的“大众文化”的本色唱词，生动自然，形象鲜明，观众听了，完全能心领神会，感到无限的亲切。这是京剧《沙家浜》的成功之处，也充分展示了朴实无华的本色美唱词的艺术魅力!

京剧观后感收藏

相信你此时在为写作品名观后感而犯愁了吧？在看完一部好影片后，我们可以试着去写一篇观后感。写观后感时能帮助我们再次加深观赏一部作品之后的印象与感悟，阅读观后感可以帮助我们深入了解作品并获得丰富的知识，以下是幼儿教师教育网为您收集的关于“京剧观后感”的范文，阅读一篇好文章把它分享给您的朋友让大家都能够从中受益！

京剧观后感 篇1

认真观看完一部影视作品以后，这次观看让你有什么领悟呢？写一份观后感，记录收获与付出。那要怎么写好观后感呢？下面是小编为大家整理的《三岔口》京剧观后感，欢迎阅读与收藏。

期间，有幸在国家大剧院看了一场京剧，两个折子戏：一为《三岔口》，二为《游龙戏凤》，由北京京剧院演出。

这两出戏，过去曾看过，好长时间了，今天再看，又是优秀青年出演，当然十分关注。这两出戏，前者是武打戏，后者是唱功戏，一武一文，配搭适当，相得益彰。不论武打也好，唱功也好，演出相当精彩。

我对《三岔口》特别感兴趣。剧情故事是说北宋时，大将焦赞打死奸臣谢金吾，被发配沙门岛，元帅杨延昭爱将如子，恐途中有错，特派任堂惠暗中保护。行至三岔口，住进刘利华店中，任赶到后亦住进该店。店主刘利华夫妇都是江湖好汉，因刘与任互不认识，互起猜疑，误以为对方要加害焦赞，夜半时分，两人在伸手不见五指的.黑暗中展开了一场搏斗。这个戏，主要是看两位演员打斗的武功和技巧。这场演出，原定任堂惠，由CCTV电视大赛金奖获得者、青年京剧研究生班研究生詹磊扮演，刘利华由李丹扮演。因为詹病了，由梅兰芳京剧院一优秀青年演员出演的。虽然主要演员换了，但演出的质量还是不错的。演员演艺精湛、演出认真，功夫出众，博得观众阵阵掌声，大家赞叹不已。

京剧是我国的国粹。此剧是最经典的京剧传统武功折子戏之一，舞台上仅一桌一椅，场上亦只二人，没有对话和唱段，全靠真功夫表演，是武生行的看家戏。看了此剧，我对世代忠于国家的杨家将十分钦佩。杨家是世代卫国忠臣，先后出了杨令公、佘太君、杨家七郎八姐和杨宗保、穆桂英等世代忠臣，虽然屡遭奸臣陷害，忠君卫国之心不变，而且勇于保护忠良。三岔口故事就是一例。

看了此剧，我感触良多，口吟四句，赞曰：做人应学杨家将，忠心卫国世代传。警惕奸臣耍鬼计，保国更要爱忠良。

京剧观后感 篇2

今天馆主宝宝下班后，匆匆赶赴蟾蟾观看期待已久的《裘盛戎》，该戏是北京京剧院出品的原创京剧，也算是一部现代戏了。"现代戏"这三个字，含义暧昧，有种触发微笑的魔力。然而馆主早在七月就入了票，对这部戏还是充满期待，原因有二。第一，心愿未了。记得去年7月份有一个纪念裘盛戎先生诞辰100周年专辑套装光盘的众筹项目，小伙伴们慷慨助力，后还是黄了，怨念至今。第二，工作原因。为了熟悉业务，近日馆主把目光更多地投在了现代戏的历史沿革与表现手法上。传统戏要看，现代戏也要看，里面有一层从"由古知今"到"由今知古"的意思。今天看了原创京剧《裘盛戎》，散戏后竟有一丝快意，戏票没白买，时间没白花，这是一部好戏！（当然了，有些方面，挑剔的馆主依然没有过瘾，但是作为宽容的现代戏曲观众，有一两点闪光点宝宝就很满意了！）

一、剧情好

该戏时间跨度自196年至1970年，这7年时间说长不长，说短不短。这是裘盛戎先生艺术生涯的最后片段，也是近代史中"革"愈演愈烈的阶段。全剧围绕参演现代京剧《杜鹃》，展现了裘盛戎从主演《杜鹃》好评如潮→奉命停演《杜鹃》→喜闻重排《杜鹃》→得知扮演角→彻底劝回没戏唱的跌宕起伏的人生经历，从中揭示裘盛戎先生在人生最后时光的心路历程，并带出了他身边的人际状态。在那个时代的映衬下，艺术家对传统艺术的热爱之情、师徒之情、观众之情、夫妻之情以及朋友之情显得格外真挚可贵，令人动容。

这种专注于表现一人一事的剧本，经创作团队的深挖细抠，使得剧中人物情感得以细腻展现，立意自然深刻，戏就出了。

二、表现手法好

1、传统戏与现代戏的有序穿插

全剧并不是清一色的现代戏调调，而是根据剧情逻辑，适度地将传统戏安插其中，使得整出戏情绪饱满，错落有致，构思巧妙。这种戏里戏外的表现方式值得借鉴。

全戏以《盗马》中窦尔敦粉墨形象开场，后随着剧情发展，角儿走下舞台回归现实，台上的演员以现代服装演绎那个时代。在表现那个特定时代戏曲特征时，安插脍炙人口的《杜鹃》"大火熊熊照亮了天"、《海港》、《奇袭白虎团》、《沙家浜》等经典唱段，台下的观众亦随着剧情，回味属于他们自己的个人观剧史，与戏中人物一起沉浸剧情，酣畅淋漓。在抒发主角裘盛戎或悲愤或无奈时，安插《草桥关》、《铫期》等唱段，巧妙地用京剧传统戏中的经典唱段表现人物情感，使得台上台下情绪饱满，效果卓越。

2、虚实结合

戏中有一处我非常欣赏，就是包公与裘盛戎对话的那段，真可谓匠心独运！

舞台上包公在左，裘盛戎居右，他们一唱一和，一问一答，将裘盛戎心中无处诉说的不平之情演绎得淋漓尽致。他们的对话意义深刻，值得回味。

包公听完裘盛戎的怨愤诉说后，对他说你一无妻离子散，二无生离死别，这只不过是些些小事罢了。这举重若轻的"些些小事",道出了包含智慧的人生真谛，展现了贯穿古今的宏大格局。人生在世，纵有不平，那又如何？自认为遭受的大苦大难，是经不起比较的，这就是人生。

台上的两个人物，一古一今，这是一场跨时空的古今对话。一虚一实，这也是一场戏里的角色与现实中的演员的对话。一此一彼，这更是一场直面心灵的独白。戏看到这里，已经分不清谁是包公，谁是裘盛戎，谁是演员，谁是观众了。

三、题材大胆

反映革的艺作品很多，但选取那个时代为背景的戏曲作品很少，更何况这是一出现代戏！这个方面我不能多写的，但这确实是一处振奋人心的地方，值得记录！

四、题材好，观众喜欢

1、老戏迷喜欢。

一这是一出实惠的戏。正如前所及，剧种安插若干传统戏经典唱段，使得台下的观众随着剧情，回味属于他们自己的个人观剧史，观剧体验别致。往实际点讲，就是赚了，突然能出乎意料地听到那么多唱段，对了！二，该戏题材是表现戏曲演员个人经历的，对老戏迷说，故事本身就颇具吸引力。

2、新戏迷也喜欢。

这个故事除了将裘盛戎外，更具有一个普世意义，即一个郁郁不得志的人如何面对生不逢时的人生际遇。正如国父所言，人生在世，不如意十有八九。即便是那些略带光环身居要位的人，亦有顶在头上的烦恼和压力。更何况生活中绝大数人都在跑龙套，胸中再有锦绣韬略，奈何人微言轻，徒有一腔不平又如何？我想，这种痛苦必然是每个有识之士深刻体会的。遇到不平之事，心中块垒难消，何以解忧？支柱何处？裘盛戎的生活中有爱徒、妻子、戏迷以及知音的支持和陪伴，这些都是足以珍视且值得为之努力生活的精神支撑。那我们的生活中呢？

以自身体验为例，窃以为父母的爱，知己的理解和支持，以及为自己所热爱的事物每日的付出和积累足以抵抗岁月的严寒，即使感到周遭的一切都与我渐离，不是还有生活在其他时空下的同类人陪着自己吗？不是还有自己陪着自己吗？

该剧虽以裘盛戎的郁郁而终为结局，但通过其曲折人生中那些聊以欣慰瞬间展现，亦为生活中饱受挫折的现代人开出了一剂良方。

五、一些好玩的零碎

1、剧中多次提到宁夏京剧院的《杜鹃》，真是君子报仇十年不晚，好玩！

2、《裘盛戎》是现代戏，剧中的《杜鹃》也是现代戏，以现代戏演现代戏，本身就好玩！这亦表明，这是一次现代戏历史上的全新尝试！有趣！

、剧中裘盛戎亦道出了现代戏无水袖等，看家本领亮不出的困境，哈哈哈！

这有点后现代的黑色幽默，现代戏就应该这样嘛！哈哈哈！

反正，这部戏实属现代戏作品中大胆而不错的尝试！给了宝宝很多启发！感谢它！

京剧观后感 篇3

《京剧霸王别姬》观后感

京剧《霸王别姬》是一部具有深厚历史底蕴和文化内涵的经典剧目。这部剧以其深情绵绵的爱情故事和令人难忘的表演艺术而闻名于世。我有幸观看了这场精彩的演出，深深地为之所触动，给我留下了深刻的印象。

这部戏以中国历史上最后一个君主嬴政（即秦始皇）和他的宠妃芈月的爱情悲剧为背景。故事发生在秦朝的末年，当时的天下面临着战乱和民不聊生的困境，而嬴政作为国家的君主，却执迷不悟，只顾自己的私欲，对待妻儿残忍无情。与此同时，他的宠妃芈月深爱着他，努力为他付出，却始终得不到他的真心回应。最终，芈月选择了以死来结束这段一厢情愿的感情，给嬴政留下了震撼的刹那间。

这部剧能够深深地触动观众的心灵，源于其扣人心弦的剧情和精湛的表演。首先，剧中的爱情故事让人如痴如醉。尽管历经各种磨难，芈月对嬴政的爱却如烛光般坚定而持久。她默默地守护着嬴政，为他付出了一切，包括她的青春和生命。然而，嬴政对她的感情却从未给予真正的回应，让观众感到无比惋惜和心痛。其次，剧中的表演艺术更是令人叹为观止。演员们通过精准的动作和婉转的嗓音，将剧中的角色形象栩栩如生地呈现在观众面前。尤其是芈月扮演者的婉转动人的嗓音，更是令人陶醉其中，仿佛能听到她心底的声音。

此外，这部剧还给观众带来了对历史背景的思考。剧中的嬴政被称为霸王，他霸道的统治方式和对待爱情的草率态度，令人深思。他以权力的欲望为导向，无情地对待他的宠妃芈月，这种悲剧性的结局恰如其分地展现了权力的腐蚀力。观众会不禁问自己，人性中的善恶之分何在？古代的君主们是否都像嬴政一样冷漠无情？这些问题无时不刻地在心灵深处发酵。

总结而言，京剧《霸王别姬》让观众深陷其中，剧中的爱情悲剧和精彩的表演艺术令人难以忘怀。通过这部剧，观众不仅体会到了爱情的美妙和伤感，更思考到了权力的腐蚀和人性的善恶。这部剧是中国文化的瑰宝，也是一种对历史的反思和对人性的探索。希望这样的经典剧目能一代又一代地传承下去，让更多的人能够领略其魅力和深意。

京剧观后感 篇4

《三娘教子》难以作为家教的样板，却可以作为家教的一个借鉴，从中可以看出家教的禁忌。

首先，家教应对症下药，忌药不投症。那天，薛乙哥从学校回来是因为心里有事：“薛乙哥在南学我懒把书念，怀儿内抱圣贤转回家园。在学校众同学都揭我短，说我是无亲娘难解难参。此一去我回家和娘争辩，谁的是谁的非细问一番。”而三娘并不知道孩子心里想的什么，只是让孩子背书，孩子背不过书，母亲开始责怪，从而引发更大的冲突。要教育孩子，必须先了解孩子的心理。

其次，家教应循循善诱，忌怒气冲天。当薛乙哥背书不过，三娘打字方出口，孩子说了，要打打你亲生的。这时，三娘控制不住了：“小奴才一言问住我，结舌闭口王春娥。从今不把子来教，春娥免把心来操。若要此事甘休罢，娃娃呀，从今后咱这日子过不成了。讲着讲着恶气翻，那有心情教儿男。任儿成龙飞上天，任儿变虎虎归山。从今后不把奴才管，成龙变虎任儿玩。”在这里，三娘越说越气，竟然说出这样的负气的话来。这样的教育方法是很危险的。从剧中也可看出，三娘讲这些话的结果是，孩子说我也成不了龙上不了天，管它呢，我玩儿去了。怒气冲天的时候，最好不要教育孩子。

第三，家教要切合实际，忌把孩子与人相比。剧中有这么的唱词：“谁知你贪玩耍不把功用，有几辈古人讲儿听。黄香檀枕把亲奉，王祥求鱼卧寒冰。商洛儿连把三元中，甘罗十二为宰卿。你奴才将近十岁整，还只顾贪玩不用功。”虽然说榜样的力量是无穷的，但象这样不切实际的相比是不足取的。生活中，常见一些人教训孩子，喜欢说你看那谁谁谁怎么样怎么样，而这样比的结果往往是引起孩子极大的反感。

第四，教育孩子应就事论事，忌陈芝麻烂枣子说个没完没了。比如，我为了你如何如何，为了你如何如何，往往使孩子厌烦。

《三娘教子》这折戏本身也印证了这些。三娘打呢，还没打，打字刚出口，孩子就蹦了；三娘骂呢，孩子不耐烦了；三娘负气呢，孩子自顾自的玩耍他的了。戏里教子成功，还在于以情感人。

成功的塑造三娘这一形象的名家不少，且各具风采。王玉琴、张惠侠、郭明霞久负盛名，都有很高的造诣，是演三娘的当之无愧的大家。而萧若兰的三娘在唱腔处理上，从家庭教育的角度来看，确有另一种高明在。

京剧观后感 篇5

《京剧漫谈》是一本介绍京剧的书籍，作者是北京人民艺术剧院的演员、编导、教授许宝蓉。这本书主要讲解了京剧的历史、演唱技巧、剧目介绍和京剧的传播等内容。在阅读本书之后，我不仅对京剧的知识有了更深入的了解，而且更加欣赏这种艺术形式的魅力。

京剧是中国文化的一个重要组成部分，其历史可以追溯到明朝时期。在《京剧漫谈》中，作者通过对京剧历史的介绍，让我对京剧的演变过程和发展有了更清晰的认识。同时，作者还阐述了京剧在中国传统戏曲中的独特地位，不仅保留了汉唐以来的艺术元素，还吸收了西方歌舞的特点。这种融合的艺术形式，使京剧在艺术上的表现得到了更大的发展空间。

在书中，作者还详细地介绍了京剧的演唱技巧。这些技巧包括声腔、唱腔、折子戏和说唱等。借助作者丰富的演唱经验，我更加深入地了解到一些技巧实践中的应用，例如用喉咙发声、控制嘴部肌肉运动等等。这些技巧的掌握对于京剧演员的演出至关重要，也是我能够欣赏京剧艺术的关键。

此外，《京剧漫谈》还介绍了京剧的剧目，包括四大名旦的代表作品和戏曲中的经典名篇。这些作品涵盖了京剧的不同流派、不同主题和不同作品风格。同时，作者还深入分析了其中的情节、角色以及人物性格和心理，让我对中国传统文化和价值观有了更深刻的认识。这样，我可以更好地欣赏京剧艺术所表达的内容，在文化层面上也得到了丰富的收获。

最后，《京剧漫谈》还介绍了京剧在中国文化传播方面的特殊作用。在书中，作者谈到京剧在中国历史上的重要地位，解说了京剧长期以来的传播途径和现状。被评为国家非物质文化遗产的京剧，不仅是中国传统文化的重要代表，更是中国综合国力的重要组成部分。在全球范围内，京剧艺术的影响力也逐渐扩大，是文化交流的一种重要形式。

综上所述，阅读《京剧漫谈》为我提供了一次丰盈的文化之旅，让我对中国传统文化和京剧艺术的认识和欣赏有了更深刻的了解。在我看来，这是一本值得推荐的书籍，不仅对于喜欢京剧艺术的人而言是一部权威的介绍之作，更对于对中华文化感兴趣的读者来说，是一次了解和认识中国传统文化的极佳机会。

京剧观后感 篇6

作为一名青年观众，有幸在梅兰芳大剧院观看了一场精彩的京剧《白蛇传》。这是我人生中第一次在剧场里欣赏京剧这门国粹艺术，深受震撼颇有感触，因此不禁想一畅胸怀，谈谈自己的观剧感想和一点体会。

一、此场演出亮点纷呈

1、演员在戏台上的表演十分投入，声情并茂入戏很深，感染力很强，给观众很强烈的带入感，让在场的观众心潮澎湃激动不已。具体表现在演出中有些对白是演员的临场发挥，根据剧情的需要自然而然的说出，虽然和字幕有些出入但是这种临场发挥的效果让人十分满意。

2、演出中演员的肢体语言十分到位，一些场景在没有道具的情况下体现的惟妙惟肖，很是生动形象，让在场的观众赞叹不已。具体表现在许仙与白素贞小青在西湖首次相遇遇到大雨一起乘船的桥段，虽然没有船这个道具但是演员通过肢体语言很好的表现了上船、乘船、下船时的情景，演的十分到位，给观众留下了很深的印象。除此之外在许仙逃出金山寺与白素贞小青相见的桥段中，肢体语言表现的也十分到位，许仙的悔不当初、白素贞对许仙的又怨又恨又不舍、小青对许仙的愤怒都淋漓尽致的表现出来，尤其当许仙给白素贞下跪白素贞扶他起来的桥段，两人相对互相抽泣的情景表现的更是生动，让人印象深刻。

3、戏中对白设计贴近大众，很“接地气”，不会让人觉得太文绉绉而拒人千里，虽然演的是古装戏但是没有距离感，让观众容易欣赏。并且尤为难得的是对于尺度的把握又没有过于现代，毕竟这是古装戏要符合当时的时代和文化背景，分寸拿捏确实是恰到好处。

4、演出服装设计精美华丽，每一章演员出场的服装都有所不同，带给观众新鲜感的同时赋予美的享受。同时演出道具设计精美巧妙，配合服装相得益彰。并且在武戏的章节对道具的使用也很恰到好处，当然这也是和演员的演出功底密不可分，例如在白素贞在金山寺与神将对打的武戏中，两人手握红缨枪攻守互换的桥段，两人手中长枪相互击打的声音铿锵有力，这种兵器相互击打的声音真实且富有临场感，让观众觉得演员们是在真刀真枪的对打而不是单纯的演戏做做样子，这让在场的观众大呼过瘾，心潮澎湃。

二、几点个人拙见

1、舞台布景略显陈旧，和演员服装道具相比有些差距，如能加以改善则显得更加协调统一。

2、提字器在演出的过程中有些情况下字幕跟不上演员的戏词和对白，等字幕出现时演员已经在唱下一句戏词，让观众有些跟不上演员演唱的节奏。

3、在观众视角舞台右侧负责现场奏乐的区域，戏台大幕收起时偶尔会碰到舞台右侧的演奏人员，需要演奏人员手动协助收起大幕，是否会影响演奏人员的演奏。

4、在武戏的一些细节中，在白素贞盗仙草的桥段，白素贞与鹿童交手时，鹿童不敌白素贞，手中兵器被白素贞击落，此时白素贞用脚两次才把兵器勾起还给鹿童，不禁让观众莞尔。

《白蛇传》的演出精彩纷呈，观众的掌声、叫好声贯穿整场演出，这是对演员们精彩表演最充分的肯定，体现了观众对这次《白蛇传》复排重现首场演出的高度认可。演出结束后我遇到了这样的一幕，一位家长带着小女儿正要往外走，在下楼梯的时候小女孩的爸爸问他女儿：“这场《白蛇传》好不好看呀？”小女孩大声的回答道“好看！”爸爸又问：“以后想不想再来看京剧呀？”“嗯，想！”听到这儿我会心的笑了，同时也倍感欣慰，这场演出不仅仅是精彩的表演，更是一种影响和传承。演出中青年演员把从老一辈京剧艺术家身上学到的技艺与精髓通过戏台淋漓尽致的展现了出来，从他们的身上仿佛可以看到老一辈京剧艺术家当年的风采，在继承经典的同时让传统京剧艺术的精髓在他们身上又焕发出新的光芒。与此同时，他们的精彩演出也深深的影响了在场的每一个青年人和祖国的下一代，在他们的心灵里种下了京剧的种子，待到种子长成参天大树，京剧文化又将枝繁叶茂代代相传。这场精彩的演出让人印象深刻，国粹京剧的魅力正影响着一代又一代的人们，京剧的魅力正是在这种影响和传承中不断发扬光大。

在此对付佳、张兵等演员精彩的演出表示感谢，感谢你们为观众呈现出一场精彩绝伦的京剧《白蛇传》。同时表达对杜近芳、叶少兰这两位艺术指导老师的感谢，感谢你们为京剧《白蛇传》复排重现做出的不懈努力，在此向两位京剧艺术家致以崇高的敬意。

京剧观后感 篇7

经过几分钟的旅行，我们终于到了剧院。在路上刚行一半路程时，我就按耐不住了，迫不及待地想早点儿观赏到京剧。

可等到开演时我们才发现原来京剧是这么回事：一群演员穿着五颜六色的花衣服在台上唱唱说说，旁边还有一群乐队在给他们伴奏呢!台下的观众也在连连叫好，掌声一个比一个热烈，现场气氛无不热闹，在这样热闹的气氛里我们看得也同样异常兴奋!

只是唯一美中不足的是：我们听不懂他们在唱些什么。

第2个片段《三岔口》给我的印象最为深刻，因为主持人在介绍的时候便说了它是最经典的京剧传统武戏之一，那可是个不小的名头呀!在这整个戏中舞台上的道具只有一个桌子和椅子，台上的演员也没有开口说话唱戏，只有一番打斗的场面，是生旦净莫丑中武生的看家戏，全靠的是真功夫!看了这个片段我很是吃惊，台上的演员们做着一个个高难度动作，又是翻跟头，又是刀枪棍棒的，就一个动作都够练三年五载的，更别说这么多的动作了!

真可谓是：台上一分钟，台下十年功呀!

其实，我离不开一个中心点：京剧是我们国家的国粹！现在看完这部京剧，我可以坚定地告诉大家，京剧不仅是我们国家的国粹，更是我们国家不朽的国粹！

中国人是不喜欢悲剧的。即使如梁山伯祝英台奔赴赴黄泉，也要在死后化为蝴蝶双宿双飞;即使如薛湘灵遭遇洪灾，沦为无产者，也会刚刚好投身于她曾救助过的赵守贞家中。人们说悲剧比喜剧更高尚，但中国人总是无所事事。他们可以随着故事哭笑不得，但他们不想面对悲剧带来的深刻思考。

最夸张的是窦娥的故事变迁：到今天我们看到的京剧“窦娥冤”，窦娥甚至都不用死了。曾有人说，在中国古代文学作品中，只有一部是真正的悲剧，那便是《赵氏孤儿》。

然而，我们今天看到的正是京剧中被弱化的真正悲剧：程婴在京剧结束时并没有自杀，整个京剧的结局令人满意。

我决没有自虐倾向，圆满的结局是人人都期盼的。但我认为文学作品中的人物本身应该具有生命力。人物和情节不应被作者控制，而应朝着正确的方向发展。好的作者，要做的便是顺势而为之，把应有的结局还给作品和观众(读者)。

何况《赵氏孤儿》的取材，是历史上真实的事件。

当然，这一点瑕疵并没有削弱京剧“赵氏孤儿”的艺术魅力。这是一部非常好看的戏，一种英雄的精神笼罩着整部戏。为了救赵的孤儿赵武，人们牺牲了自己。

因为赵武在这里不仅仅是个孩子，他是一个象征。赵武还在那里。被陷害杀害的赵家没完没了。还有一个希望——有一天能为赵家报仇，打败**势力。是的，战胜**势力才是人物敢于牺牲自己的真正目的。

所以，同样是为救人牺牲所有人的影片“拯救大兵瑞恩”，相比之下，“赵氏孤儿”更有一种神圣，更高于现实，更有理想主义的色彩。

程婴是这出戏最重要的人物。对于这一人物形象塑造，其成功之处并不仅仅是他的胆识、智慧和牺牲精神，更有其多年来被人误会的忍辱负重。扶孤与舍命，何难何易?

公孙忤臼等人为了赵武牺牲了宝贵的生命，程婴却欲死不能，要承受着误会，要亲近佞臣，以图将赵武抚养**。可以想见，面对公主等人的责骂和不理解时，有多少次真-相险些脱口而出，但是他不能说，他要对得起赵家，更要对得起公孙忤臼等英灵。所以我个人认为，在这一点上，应该对这部戏进行更多的描写和刻画，使程婴的角色更加充实。

历史事件摆上舞台，必然会有一些不同。在剧中，程婴假扮加入奸臣屠岸家，让赵武认他为养父。他在屠岸贾旁边长大。这样的变动本身没有什么很大的问题，但是这样长大的赵武，是不是可以在知道真-相后，毅然决然杀了屠岸贾?

我不禁想到了《射雕英雄传》里的杨康。我们很希望将黑与白，善与恶分得彻彻底底，于是不惜对人物逆人性而动。既然“窦娥冤”中的窦娥可以不用死，那么“赵氏孤儿”也不妨再多进行几次改变。

福克斯是对的。京剧要想长期发展，就必须与时俱进。

“赵氏孤儿”很好看。当然，这与它所经历的精彩历史事件有关。中国传统文化历来提倡积极向上的精神，运用到艺术上，很美，很感人。

京剧观后感 篇8

《京剧进校园观后感》

京剧是中国传统戏曲艺术的瑰宝，它凝聚了中华民族深厚的文化底蕴，承载着中国悠久的历史记忆。迄今已有几百年的历史，京剧以其独特的演唱方式、精湛的表演技艺和深奥的情感描写赢得了广大观众的喜爱和好评。然而，随着传统艺术的发展，现代京剧市场需求不断减少，这也给京剧传承和发展带来了一定的困境。因此，为了更好地推广京剧并引起年轻人的关注，不少京剧团体开始将京剧带进校园，这一举措不仅丰富了学生的文化生活，也为京剧注入了新的活力。

就在前几天，我的学校邀请了一支京剧表演团体到校进行演出。当时我对京剧并没有太多了解，但因为对传统文化有着浓厚的兴趣，便参加了这场演出。整个演出过程气氛热烈，座无虚席，既有学生们的期待，也有老师们的支持。京剧团体带来的演员们身穿鲜艳的戏服，面戴精致的脸谱，一副自信而庄重的模样走进舞台中央，随即开始了精彩的表演。

演出一开始，就以一场《牡丹亭》的精选片段拉开了序幕。演员们抑扬顿挫，声情并茂地演唱着，如行云流水，仿佛将我们带入了一个崭新而神秘的世界。舞台上的动作和唱腔协调有致，透过表演者的精湛技艺，我们仿佛看到那个古老的时代，感受到文人墨客对爱情的感动和诉求。尽管我对京剧曾有些陌生，但是那一刻我被表演者们的才华所征服，完全沉浸在戏剧情节之中。

紧接着是一出经典京剧《赵氏孤儿》，这出剧以其激越的剧情和悲壮的音乐而闻名于世。表演者们通过精湛的技艺和深情的演绎，将主人公赵盾的奋勇与忧伤展现得淋漓尽致。他们通过不同的腔调演唱出男儿豪情和伤痛，动情地走进了观众的内心深处。我不禁被这种表演艺术所感染和震撼，情不自禁地为主人公勇敢的精神所折服。

演出的最后，是一出《长生殿》，这是一出颇为著名的京剧剧目，剧情深婉动人。表演者们完美地展现了剧中人物的形象，舞台设计辅以精美的道具和服饰，更是增加了戏剧的逼真感。演员们的表演技艺出色，他们用婉转深情的唱腔和流畅舒展的动作，将这个故事讲述得生动而真切。整个剧目给人以梦幻般的视听体验，观众们都沉醉其中，至久不愿离去。

通过这次京剧进校园的演出，我深刻感受到京剧的独特魅力。京剧不仅是一种舞台艺术，更是中国传统文化的精髓之一。它以独特的表演形式和技艺展现了中华民族的文化自信和精神追求。而将京剧引入校园，让更多的年轻人了解和接触到京剧，不仅能够丰富他们的文化生活，也有助于传承和发扬京剧这一重要的传统艺术形式。

希望未来能有更多的传统文化艺术进驻校园，为学生们提供更多的文化交流和体验的机会。通过观看京剧这样的传统艺术形式，我们能够更好地了解和理解中国的传统文化，进一步增加我们对传统文化的认同和尊重。同时，这也能够激发年轻人对传统艺术的兴趣，促进其参与和传承，为传统艺术注入新的活力和生命力。

总之，京剧进校园的演出给我们带来了非常难得的学习和欣赏的机会。通过观看这样精彩纷呈的演出，我们不仅了解了京剧这一传统艺术形式，也感受到了中华文化的独特魅力。希望以后还能有更多这样的活动，让传统文化艺术真正融入到校园生活中，让广大师生更好地了解和传承中华民族深厚的文化底蕴。

京剧观后感 篇9

京剧形成于北京，已有200多年的历史。是即唱（唱）、诵（说）、做（演）、斗（武）、舞（舞）为一体的综合性艺术表演。它也是中国的民族歌剧。11月22号我们去看了京剧表演：《三岔口》、《当马》、《游街》、《霸王别姬》、《三战张月娥》……

《三岔口》讲得是焦赞与任会堂发生误会，两位演员通过虚拟的表演方式在“伸手不见五指的黑暗中”将各种武斗方式表演得淋漓尽致。《当马》讲得是杨八姐女扮**潜入辽国，归途中在一家小酒店里遇到沦落到辽国的宋朝大将————焦光普。他们互相猜疑。最后，他们认清了自己的身份，一起回到了宋朝。

《游街》讲得是武大郎得知景阳冈上的打虎英雄可能是自己的弟弟武松，喜出望外，向我们展示了京剧矮子功的特色。《霸王别姬》讲得是项羽战败到帐篷准备和虞姬告别，虞姬在帐篷向项羽献上了一段优美的舞姿……

通过这次观察，我学到了一些关于京剧的小知识：京剧演员分为四个职业：生活、丹、净、丑。“生“包括老生、小生、武生、娃娃生等男性角色；“旦”分为青衣、花旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦等角色；“净”又称花脸，是脸普艺术，常见的有：

蓝脸的豆尔顿、白脸的曹操、黑脸的张飞、红脸的关羽、金脸的神仙、绿脸的陈咬金……“丑"又分为文丑和武丑。

京剧是中国的国粹，是我们民族的精神财富。我们不应该理解和发展它吗？

京剧观后感 篇10

反腐警示京剧《脚印》观后感

5月15日，我区集中组织**反腐警示京剧《脚印》，这部剧以新中国反贪第一大案——**山、张子善案真实故事为背景题材，创造性地再现历史，讲述的是新中国成立初期大**犯刘敬山被执行枪决及其生前身后的故事，**后我深受教育和启示。深入开展党员干部反腐倡廉警示教育十分必要。对广大党员干部特别是领导干部来说，廉洁从业，严格遵守党的纪律和国家法律，推进党风廉政建设和反腐败斗争，具有十分重要的意义。

新中国刚刚成立，发展落后，百废待兴，可是主人公刘敬山却住进小洋楼，开了进口小汽车，西装革履，与这部剧反应的现状格格不入，刘敬山腐化堕落，严重损害了人民公仆的形象，败坏了党风政风和社会风气。居功自傲，给国家造成巨大经济损失。剖析这部剧，可以看出从抗日英雄到大**犯，主观原因是他思想的腐化，中国共产党是为了让老百姓过上好日子，但是他不仅仅是一名普通老百姓，他忘了他是共产党员，要吃苦在前，享受在后。

因此，党员干部，特别是领导干部，一定要从中学习，从中学习。我认为，要坚持廉洁从政，应该从以下几个方面入手：

一。坚定共产主义理想信念，牢固树立正确的世界观、人生观和价值观。他们之所以走上违纪之路，是因为他们抛弃了共产主义理想信念，思想堕落。

共产主义理想信念是共产党的精神支柱和灵魂，任何时候都不能动摇。党员领导干部更要有坚定的共产主义理想信念，树立正确的世界观、人生观和价值观，牢记全心全意为人民服务的宗旨，筑牢拒腐防变的思想道德防线，才能抵御住各种腐朽思想的侵蚀，永远立于不败之地。

2.党员领导干部要慎重使用权力。监督的实质是监督权力。

权力是一把双刃剑，在职责范围内正确行使权力，恪尽职守，对党、对国家、对人民都是一种贡献，对自己也是一种肯定;如果失职渎职，滥用职权，甚至以权谋私，对党、对国家、对人民则是一种犯罪，最终也会毁了自己。如案例中的几位**把党和人民赋予的权力作为自己谋取私利的工具，以为权就是钱，有了权就可以谋取私利，从而见利忘义，利用手中权力之便收受他人贿赂，挪用**，成了金钱的俘虏。因此，党员领导干部必须明白，谁给谁权力，谁手中的权力就应该为谁谋利，谁滥用职权，谁就要受到惩罚。

从而做到警钟常敲，时时警醒自己，时刻不忘权力为民所用、利为民所谋、情为民所系。只有这样，才能经得起金钱的力量，才能永远保持共产党和人民公仆的性质。

三。牢记艰苦奋斗的精神，努力做到诚实守信。艰苦奋斗精神是我们党在长期革命和建设实践中形成的宝贵精神，是中华民族精神的组成部分。在全面建设小康社会的新时期，党员领导干部继承和发扬显得尤为必要。弘扬新时期艰苦奋斗的精神，对于廉政建设具有重要的现实意义。

弘扬艰苦奋斗精神，本质上是一个廉政的体现。

作为党员干部，我们必须始终牢记党的宗旨，坚定理想信念，树立正确的权力观，敢于面对拒腐防变的严峻挑战，严于律己，廉洁从政，防止腐败，防止渐变，保持警铃响。必须要带头发扬艰苦奋斗的优良作风，从自身做起，从身边的每一件事做起，严格遵守廉洁自律的有关规定，耐得住艰苦，档得住**，做一个为民务实清廉的干部。

京剧观后感 篇11

一本《三娘教子》折子戏，唱出我清泪两行，记忆一下回到十几、二十年前。

那时，爸爸非常喜欢我们陕西文化“秦腔”。在我的记忆中只要有可以看戏，听戏的机会，爸爸很少错过。家里有了电视机以后，也是特别钟情戏曲，尤其是秦腔。记事以来，妈妈离开了我和姐姐，远嫁他乡。姐姐和我对妈妈心里充满恨意，每每别人问及妈妈，我总会恨恨的说：死了。这种回答并不是家中长辈所教，而是因对妈妈没有任何记忆，才如是说。家中长辈虽说不出妈妈的好，但至少希望在我们成人的一天，可以母女相认，多个人疼爱我们，所以，从不让我和姐姐说出恶伤妈妈的话。因年龄太小，对“母亲”一词的理解并不深，只是觉得她抛弃了我和姐姐就是我们最大的仇人。爸爸一来怕将来造成我们心理不平衡，用仇视的心理面对社会。二来怕造成将来我和姐姐和妈妈不相认，于是常常用秦腔里的《三娘教子》来教育我和姐姐。

每次，听到这个戏曲，爸爸总是非常认真的把我和姐姐叫在电视机前，认认真真的听戏，看戏，并把每句话解释给我们听，甚至事后再自己唱给我和姐姐听。虽然，年龄太小听不懂，但有一件事非常的明白，就是妈妈虽离开我们，但仍有赐我们生命之恩，作为子女不能恨，更不能伤害诋毁。

随着时间的推移，《三娘教子》并没有离开我们的生活，直到把一个非常好的教育方式变成我心里一段不堪的回忆。

那年，我10岁，姐姐12岁，新妈妈进了家门。爸爸一如既往从不错过每个秦腔《三娘教子》教育我们的机会，只是思想从感恩妈妈转变成理解继母、孝顺继母，得到家和万事兴，相亲相爱的效果。小时候，一直以为，当着继母的面让我们看《三娘教子》是给继母看的，并不是我们。后来，继母的三个儿子都非常的不理解她，常常因一些鸡毛蒜皮的事和自己的妈妈吵成一片，甚至出言不逊，作为他们的继父，并无法明正言顺的教育他们，又不能看着继母常常被儿子气的寻死觅活。这部《三娘教子》就成了我们五个孩子的教材。

本以为一切事物都会向好的方向发展，可命运偏偏不成人之美。两年后，爸爸因家务受伤卧床不起，失去了劳动能力。爸爸本就担忧继母不能善待我和姐姐，这下他又无能为力，凡事都顺着继母，我和姐姐就深刻的体会了有了继母也就有了继父的感觉。因家务事，继母的刻薄变本加厉让我和姐姐忍无可忍，时常发生不愉快事件。这时的爸爸，让我们记住他的教诲的方式不止是打骂，还有他一如既往的秦腔《三娘教子》。这时的《三娘教子》教育课，都是我们跪着，哭着完成的。长大后才明白，这是爸爸最后的歇斯底里的教育方式，他最想教育的不是我和姐姐，而是继母，可惜她始终没有理解爸爸的用心良苦。

随后继母也因病瘫痪在床。一时间，一个家庭本就没有达到齐心合力，此时更是各有所想。继母的儿子为推责任，不认了自己的母亲，把所有责任推卧床不起的爸爸，和幼小的我和姐姐。面对如此不堪一击的家，爸爸的神经世界摧毁了，患了：精神分裂症。也就是民间说的：精神病。这种病时好时坏，好的时候不影响生活，发作的时候就会出现不认识人或是做出一些出乎意料的事。就这样，以后对着电视剧挨打，流着泪看《三娘教子》的事件不断升级，教育内容不断的增加，被教育的人也不断的增多我和姐姐，有时也有继母的三个儿子。这样的生活方式坚持了几年，直到他的病情稳定，得到控制。直到让这部秦腔《三娘教子》成为我们的阴影。

爸爸的'良苦用心并不是人人都领悟，直到去年继母去世时，她的儿子们依然没有让她觉得非常温暖。我和姐姐只是把被迫的那一声妈妈变成心甘情愿的叫一声：妈妈。这也许是爸爸《三娘教子》成果，只是想到这些，让我不由得五味杂陈。

再次回味秦腔《三娘教子》，想起我的亲生母亲。她在那样苦难的年代，也经历了十月怀胎，也为了我的诞生在鬼门关去闯了一回，当初抛弃我的时候，也有过万般不舍和心如刀割的感觉吧？虽然，至今我们母女依然很遥远，但我已经逐渐的把恨变成了想念和祝福。如果我的继母，如同《三娘教子》里的三娘一样，我想我们都会很幸福，虽然她没有像三娘一样，但我现在同样爱她，思念她。因为，反省过去。我何尝没错？我们要求继母给予我们亲生母亲的爱，我们何曾给过她理解或是当做亲生母亲？

不养儿不知父母恩，今天已成人母的我，一遍遍回味秦腔《三娘教子》的教育意义，和爸爸的良苦用心。如此的《三娘教子》我们何曾用心体会，感受过……

不知若干年后，女儿是否和我一样，回忆《三娘教子》，潸然泪下……

京剧观后感 篇12

首先我忘不了我学校的所在地：

华北冀中某个公社委员会的所在地农村的一个大型村落东釜山村、村落的**区域的一个大型院落、坐北朝南三排平房、每排大概房屋十间、大门开在正南方向、南门前为村内的一条东西向主干道、说是主干道其实宽度也不过十米左右--这就是我的初中母校-东釜山学校所在地。我的两年初中生活就是在这里度过的。

学校离我家步行只需用时五分钟。我们的教室在北端的平房里，面积大约60平房米。夏天，我们的教室很热。我不知道当时的电扇是什么，更不用说吊扇和空调了。

一到冬天，教室内很冷时用炉火取暖，我还清楚记得到冬季生炉火时 ge通用a1050数码相机，引火用的干木柴全是由学生不限量募捐而来。

我还忘不了我的两位老师：

我的班主任、语文老师高金怀，是一个夏天有梦，晚上有话的女人，中等身材，年轻有朝气，个性鲜明，教书认真。她对我们的学生要求很严格，对我进行过几次批评和教育。我受益匪浅。我还永远忘不了她在业余时间曾给我理发多次，她理出的发型美观，效果颇佳。数学教师高增云，男，上等身材，眉清目秀 rowa 乐华32寸液晶电视 lcd32r29，嗓音洪亮，性格直爽 lala布书逻辑推理系列-魔方，教学灵活，极具创意，寓教于乐。

因为我的数学学***好，很快我成了他的最得意门生，他结婚之喜的第二日还请我去他家里小坐呢，至今回味不忘。

我更忘不了那难忘的突发事件和突发事件中的每个人：

初一年级第二学期的一日上午，是个星期天，我没有去上学，我和同伴王定堂及众人，正在村北的釜山的山脚下石渣厂，手工用小铁锤敲击砸着石块-把大石块砸成建筑用小石子 basic 本手极动豹m966 入门级游戏usb鼠标黑银;我突然听到上方斜坡上有异常声响，说时迟那时快北京市建设工程定额计价软件，我和王定堂几乎同时从我们作业的一米的深坑中一跃而起;此时一块数吨重的一块巨石从斜坡上向下直朝着我们的作业深坑快速滚滚而来富甲天下5;在我往深坑上跃上，巨石落入深坑上下左右颠波过程中，巨石边缘碰到了我的右脚脚踝上部正面二十厘米处 toshiba 东芝46寸全高清液晶电视46f155c，当时也感觉伤得不重就回了家。次日早晨起床时发现我已走不了路了。事后回忆一生无忧大蒜油软胶囊350mg*200粒买一赠一，心有余悸!

如果我没有和他同时发现，我们会在同一天去见上帝。希望我们大难不死，等待后福吧。。。我被-迫在家休养近两个多月 trenduality 诠渡良品时尚休闲轻普洗修身牛仔长裤 82127 蓝色 31，并开始了艰苦的自学生涯，正是此时练就了我很强的自学能力，数学代数的一元二次方程的章节我自学完成，并取得了良好的成绩!

正所谓“福兮祸所倚、祸兮福所寄”吧 samsung 三星 pl120 数码照相机。

还有一段时间，金川体育休闲背包黑底白圈1018名女子，我校几个班级在邻村教师的带领下参加义务劳动。中间休息时随石随玉 5a天然绿玛瑙十二生肖吊坠旺财避邪-生肖兔旺财玉兔已开光生日礼物结婚贺礼亚马逊**** 2015年吉祥物货到付款，我和我的同班同学倪运水，私自跑上南山的半山腰，席地坐在一块平坦的山脊上，双手拿出有红塑料封面的毛主席五篇光辉著作合订本，大声朗读了起来。可是义务劳动完成后的第二日，发现毛主席五篇光辉著作合订本可能忘记丢在了半山腰的山脊上;几日后的一天我俩旧地重游，专门上山一趟，毛主席五篇光辉著作竟然完璧归赵佳能 eos 60d 数码单反套机 ef-s18-135f/镜头，哈哈 casio 卡西欧指针standard系列男表 mtp-1130a-1a，那个时候，红宝书就是我们的神灵呀，宝贵着呢!

特别记得升学考试的那段时光：

时间过得真快 pedigree 宝路中小型犬成犬粮鸡肉，转眼间二年的中学生涯就过去了，升学考试的日子来临了!老师对我们进行了考前总动员 dust tactics: bbq squad expansion，当时升学比例为三比一。

大家都希望能在平时熟悉的考场参加新东方网络教室的考试，两年后我很幸运地坐在学悉的办公室里，开始参加一场没有硝烟的冲刺。我至今清楚记得语文科目考试试卷作文题目是要求写一篇观后感，平时我的语文成绩很差，但我还是超水平发挥、顺利地写了一篇现代京剧《龙江颂》观后感(现在的年轻人有多少人看过这部著名京剧呢?当时可是八大样板戏之一呀!

)，中规中矩的发挥出了自己的已有水平。平时我的数学成绩很好，数学科目考试我驾轻车就熟路，要求九十分钟的考试时间，我只用六十分钟搞定提前交卷。考试结果出来了。在四个乡镇近900名考生中，我以99分排在第五位，前四名都是100分。

我顺利的考入了离我家10华里远的高级中学……

后记：前几年 finepix 富士 jx405数码相机，我回老家惊闻我的恩师高增云与世长辞，我无比悲痛。我离开家乡这么多年，登门拜访他的次数实在太少，至今我都深感内疚。

我去拜访我的老师高增云——在天堂里休息！你的学生会永远想念你的ecola usb-11bl usb专业电脑吸尘器蓝色！

南京南京观后感7篇

编辑通过搜集和整合各个方面的资料，使得这篇“南京南京观后感”更加全面。相信您肯定在思考如何写出一个好的作品观后感。随着电子信息时代的到来，我们可以很容易地在线上观看电影，并且观后感往往带有非常个人的主观色彩。观后感应该不拘泥于形式，而是注重作品所传达的精神内涵。希望这些内容能对您的工作和生活有所帮助！

南京南京观后感 篇1

警钟长鸣，声震寰宇。一年一度的国家公祭，如振聋发聩的警钟，将我们带回那段千创百孔、危亡艰难的历史时空。82年前，日本侵略者侵入金陵古城，制造了40多天灭绝人性的大屠杀，30多万同胞惨遭屠戮。一个个鲜活的生命，一串串冰冷的数字，乳臭未干的孩童、憧憬梦想的青年、慈祥善良的老者……然而，街头巷口的欢笑在炮火中哑然无声，繁华闹市在枪口下黯然落幕，累累白骨对着习习江风哀鸣。一瞬间，美好都湮灭在杀戮之中。

今天，我们沉痛哀悼惨遭日本侵略者杀戮的死难同胞，深切缅怀为中国人民抗日战争胜利献出生命的革命先烈和民族英雄，庄严祭奠抗击日本军国主义献出生命的战士，也将这段饱含血泪、屈辱的惨痛记忆，镌刻在每一个中华儿女的心灵深处。这是一次回溯苦难的精神洗礼，当历史与现实在此时邂逅，幸福安稳变成了满目疮痍、自立自强替代了任人宰割、国力强盛替代了积贫积弱。回首屈辱与苦难的记忆，我们更应当深刻地意识到，国家强大才能不受他人之侮。正因此，唯有奋斗实现民族伟大复兴的中国梦，才是对遇难同胞最深切的哀思和最庄重的祭奠。

历史的不幸，我们不能忘却。日本侵略者的滔天罪行罄竹难书，举国之辱永世难忘。“昭昭前事，惕惕后人。”铭记历史中的不幸，是为了防止悲剧重演。新中国成立70年来，在中国共产党的坚强领导下，中国人民沿着复兴之路砥砺前行，久经磨难的中华民族迎来了从站起来、富起来到强起来的历史性飞跃。以史为鉴，居安思危。血泪悲怆的警示呐喊，犹在耳畔。落后就要挨打，软弱就会被欺的惨痛教训，就在眼前。我们应当时刻保持危机感和紧迫感，团结一心，奋发图强，以强大的国家实力护佑百姓岁月静好。

铸剑为犁，任重道远。望着“让白骨可以入睡，让冤魂能够安眠，把屠刀化铸警钟，把逝名刻作史鉴，让孩童不再惊恐，让母亲不再泣叹，让战争远离人类，让和平洒满人间”这8句话，正因这不能忘却的战争之痛和深重苦难，千千万万的中国人民更懂和平之不易，弥足珍贵。我们在此特殊时刻传递向往和平、坚守和平、共建和平的祈愿，坚持走和平发展道路，是中国向世界作出的郑重承诺。我们坚信，只要世界各国愿意携手同行，共同构建人类命运共同体，实现共赢共享，必能让和平的薪火代代相传，让发展的动力源源不断，让文明的光芒熠熠生辉。

南京南京观后感 篇2

如悲如起的音乐，仿佛是一个个滴血的灵魂在哭泣。我冷到骨子里。

“啊——被玷污的灵魂，我，只能用鲜血来洗净。”那一座座铜像，展现在我面前的不是雕像，而是那禽兽不如的日本人杀害的中国子孙那不屈的灵魂!

走进那庄严肃静的展厅，一幅幅图画在哭泣，诉说着日本人的滔天罪行，那满沾着血的刑具，令我麻木了。

托着沉重的步子走出展厅，冷彻心底的感觉有一次袭来.太阳射出来那冰冷的光，找在那枯树乱石上，导游说枯树之所以没有叶子，地上之所以遍步乱石，像征 着当时日本人屠杀的六个星期寸草不生，荒芜人烟的南京。从城墙内到城墙外堆满了死尸，19万同胞被集体屠杀，15万人被零星杀害。日本人的铁蹄践踏了这有着十大古都之称的南京。他们竟还在一边杀人一边发印着“日军将尽力保护良善的人民，使他们能安居乐业”标题的宣传单!他们没有人性了吗?难道不记得中国 和日本是同一祖先的传说吗?更可怕的是，日本军还进行“杀人竞赛”，其中两个首领向井敏明和野田岩打赌，看谁先杀够100人!他们从句容疯狂的杀到汤山，向井敏杀了89人，野田岩杀了78人，因不满100，打赌继续进行，到了紫金山，他们又各杀了105，106人，又因不知时间，又一次打赌，每人杀150人!还有的中国士兵被他们当做靶子，练习射箭和枪法......

我的眼睛里以溢满了仇恨，猪狗不如的日军，用了多少恐怖的方式来折磨杀害中国人民。春意浓浓的南京在短短的六个星期变得荒凉，悲惨。马路上，城墙边，河水 里，满满的全是，中国人的尸体!不屈的灵魂何时得以安息!!!

步入两座棺材似的房子，里面陈列着的是被坑杀了的人民的尸骨，皑皑的白骨，不合的双眸，在滴血!我的灵魂颤抖着，脑海里撑着一个信念——不走回头路!

走出纪念馆，我的泪，落了，滴在手背上，很冷。

听，昔日的灵魂在哭泣!

南京南京观后感 篇3

我是南京人。

看过这部影片后觉得只有背负得起这座城市的血泪的人才能在这里说“我是南京人。”

且不管我是个地域所属多么模糊的人——出生地、籍贯地和长久居住地分散在中国东南沿海毗连着的三个省份里——我还是一厢情愿地把这座占据了我现有生命的四分之三的城市作为自己的归属。

毕竟习惯了春游去牛首山看油菜花，秋游去珍珠泉吃烧烤。寒假结伴到鸡鸣寺祈福吃斋菜再去爬城墙，暑假为了避开难以忍受的暑气揣着学生证去南博逛一下午。为了逃紫金山风景区的票，和一帮同学去走紫霞湖那弯弯曲曲的小道。第一次逃课就是在春天跟着摄影协会的同学去中山植物园踏青。每年12月13号，上午十点的警报声，能把人的灵魂震到战栗。

高中有“12·13”活动。高一时，是大清早地起来，集合整队从察哈尔路徒步走到挹江门的南京大屠杀纪念馆。参观，看那些纠结在黄土里的骸骨，那些触目惊心的黑白照片，那些放在玻璃柜子里的证物。默哀，在大门口集体听讲默哀，在刻满了逝者姓名的大理石墙前默哀。

相对于那些死亡，我们活在现世里的默哀总是轻之又轻的。还有，长达一周的南京大屠杀和二战相关电影、纪录片的播映。而我总是没有勇气踏入报告厅去看那些纪录片。

南京南京观后感 篇4

对于南京大屠杀，我已经非常熟悉了。从小时候听人讲述，到中学历史课本中学习，再到现在的看电影，每一次我的感受都很深，心中的愤恨是油然而生。

而事实大致是这样的：1937年12月13日，日本侵略军侵占南京后，在日本华中方面军司令官松井石根和第6师师长谷寿夫指挥下，在全城进行了40多天的血腥屠杀，使用集体枪杀、活埋、刀劈、火烧等惨绝人寰的方法，杀害中国平民和被俘军人达30余万。这就是震惊中外的“南京大屠杀”。它的“三光政策”几乎深入到了所有大大小小的村庄。死亡，恐惧??几乎成代中。南京大屠杀是一面历史的镜子，我们要牢牢地记住这个血的教训。如今日本人仍然没有承认自己当年的错误，日本首相小泉仍在参拜“神社”，这是全世界爱好和平的人们所唾弃的。

同学们，中国要扭转乾坤这个重担就落在我们身上。我们要记住中国人的耻辱，发愤图强，为祖国的日益强大做出自己的贡献!

南京南京观后感 篇5

南京，是一座古老的城市，它历史悠久,拥有许多名胜古迹，例如夫子庙、总统府、中山陵、明孝陵、雨花台等等。这次的南京之行主要是参观纪念馆。

那天细雨蒙蒙，天空灰暗，视乎知道我们要去祭奠。当我们站在了纪念馆的门口，原先路上有说有笑的心情都忽然不翼而飞，剩下的只有满脸的庄严肃穆，似乎那口和平之钟的巨大回响在无情地震撼着我们的心。当看见黑色的大理石铸成的金字塔和雕塑后，我便什么话都说不出了，似乎所有的话都被哽住，已经没有办法用言语形容当时的心境和复杂的心情。纪念馆前的警钟上镌刻着“敲世纪警钟，祈世界和平”的十个大字，提醒着每一名有良知的中国人勿忘国耻，兴我中华。

跟随着人群我们来到了馆内，我立刻被以生与死、悲与愤为主题的悲苍景象所震撼了。那30万遇难者名单墙，摸着墙上那一行行的名字，我的心如刀绞，残忍的日寇在短短的几个星期用枪杀、刀砍、毒气、活埋、水淹等残忍的方式杀死了30万人。一路走来，甲午海战、血战光华门、南京沦陷、日军在南京的焚烧与破坏、南京保卫战······这些场景历历在目。“万人坑”遗址更是让我久久不能忘怀，万人坑里遍地都是尸骨，令人毛骨耸然，有些缺胳膊少腿，有一半在外一半在土里，还有些是还未出生的婴儿……这些七零八散的尸骨令我十分悲愤。

让白骨可以入睡，让冤魂能够安眠，把屠刀化铸警钟，把逝名刻作史鉴，让孩童不再恐惧，让母亲不再泣叹，让战争远离人类，让和平洒满人间。

忘记过去就意味着背叛，我们不能忘记历史，决不能忘记中华民族的血海深仇!决不能愧对无数先烈和死难的冤魂!一个人、一个民族，一个国家，是需要有点精神的，落后就要挨打，这历史的教训太沉痛太深刻。我们中国人经历了多少无数的苦难与压迫，才取得今天的辉煌。今天起我们要努力学习知识，培养自己的科学素养，做有志有为的中国少年，只有把我们自己的事情做好了，只有我们强大了，我们才能站得直、立得稳。让我们为自己的祖国贡献自己的力量，永不放弃梦想的执着与追求----让伟大的祖国更加强大!让我们这条东方的巨龙在翱翔于蓝天之上。

伟大的祖国历尽磨难，我们肩负着跨世纪的历史使命。我们不甘心落后于前人，我们要继承和发扬先行者留给我们不怕困难，开括前进的大无畏精神。

少年兴则国兴，少年强则国强。我们要适应时代发展的要求，正确认识祖国的历史与未来，热爱祖国的大好河山。祖国的领土不能丢，不能被_侵占。

历史的书面仍在不倦地翻动，复兴中华民族的历史呼吁在古老版图上回荡不息，那雄浑的声音使每颗灼热的心为之震撼。用我们的智慧和勇气扬起理想的风帆!用我们的青春和热血谱写出前不负于古人。后无愧于千秋万代的历史新 篇章!

鲁迅先生曾经说过：中华民族自古以来就有埋头苦干的人，就有拼命硬干的人，就有舍身求法的人，就有为民请命的人——他们是中国的脊梁。一切探索救国救民的先辈们是中国的脊梁，伟大的抗战英雄是中国的脊梁。而我们，必将成为新世纪复兴中华民族的脊梁。就是因为有这么多的脊梁，中国才会有振兴的一日!

南京南京观后感 篇6

故事发生在1937年12月31日，日军占领南京后，大肆抢掠平民财物，进行了长达数月的惨无人道的屠杀，大量平民及战俘被无辜杀，死亡人数达30多万人。

看着电影，我义愤填膺，很残忍的画面不断出现：穷凶极恶的日军将手无寸铁的平民押上汽车，运到河岸，将平民一一推下车。日本鬼子早已架起的机口对准着从车上摔下来的平民，当平民从地上爬起，往前跑时，日本鬼子的声响了，他们把平民当作射击的靶子，一个一个平民被他们射杀了。河岸边尸横遍野，血流成河的情景让人惨不忍睹。

日军杀人放火，烧杀抢掠，无恶不作。几个日本军人冲进一户人家，大肆抢劫财物，一个女人去阻拦，日本军官看见这个女人的手上戴着一只玉镯，立刻抽出军刀，砍断了那女人戴玉镯的手，撸下了那只手镯，得意洋洋，扬长而去。

更可恨的是，一个日本将军，为了试试他的军刀锋不锋利，竟然抓来七个中国人，丧心病狂地一口气将七个人的头全部砍下，七个鲜活的人就这样没了。七个血淋淋的头颅中，有一个还是儿童。

看完这部电影，我十分愤怒，我要强烈谴责日本侵略者：你们真是一些灭绝人性的野兽，在我们中国横行霸道，殘忍地杀害了那么多无辜的生命，你们的良心到哪里去了!你们的人性难道被狗吃了吗?去死吧!刽子手!我要对死难的同胞说：你们被日本鬼子杀害，是因为我们国家贫穷落后。现在我们中国强大了，人民生活富裕了，没有谁再敢欺负我们了。我们要更加努力建设好我们的祖国，让祖国更加强盛，傲立在世界的东方。

南京南京观后感 篇7

也许是因为年龄的原因，对于一个00后的孩子来说，这段历史是模糊的，即使父母给我讲了那段史实，但是仍然是懵懂的。但是听到主席在讲话中对于那段历史的描述，1937年12月13日，侵华日军野蛮侵入南京，制造了惨绝人寰的南京大屠杀惨案，30万同胞惨遭杀戮，侵华日军一手制造的这一灭绝人性的大屠杀惨案，是第二次世界大战史上三大惨案之一，是骇人听闻的反人类罪行，是人类历史上十分黑暗的一页。

中国人民和中华民族历来具有不畏强暴、敢于压倒一切敌人而不被敌人所压倒的英雄气概。面对日本侵略者，中国人民没有屈服，而是凝聚起了同侵略者血战到底的空前斗志，坚定抗日救国的必胜信念。在号召和引领下，在全民族各种积极力量共同行动下，中华儿女同仇敌忾，视死如归，前仆后继，共御外敌。

经过8年艰苦卓绝的浴血奋战，中国人民付出了伤亡3500万人的沉重代价，用生命和鲜血打败了日本侵略者，赢得了中国人民抗日战争伟大胜利，也为世界反法西斯战争胜利作出了重大贡献。中国人民抗日战争的胜利，谱写了中华民族不屈不挠抵抗外来侵略的壮丽史诗，彻底洗刷了近代以后中国屡遭外来侵略的民族耻辱，极大增强了中华民族的自信心和自豪感，也为中国人民开辟实现民族复兴的正确道路创造了重要条件。可以感受到那段历史的残酷和抗日战争艰苦卓绝的历程。听到讲话中提到：历史不会因时代变迁而改变，事实也不会因巧舌抵赖而消失。南京大屠杀惨案铁证如山、不容篡改。任何人要否认南京大屠杀惨案这一事实，历史不会答应，30万无辜死难者的亡灵不会答应，13亿中国人民不会答应，世界上一切爱好和平与正义的人民都不会答应。我们为南京大屠杀死难者举行公祭仪式，是要唤起每一个善良的人们对和平的向往和坚守，而不是要延续仇恨。中日两国人民应该世代友好下去，以史为鉴、面向未来，共同为人类和平作出贡献。

历史告诉我们，和平是需要争取的，和平是需要维护的。只有人人都珍爱和平、维护和平，只有人人都记取战争的惨痛教训，和平才是有希望的。忘记历史就意味着背叛，否认罪责就意味着重犯。我们不应因一个民族中有少数军国主义分子发起侵略战争就仇视这个民族，人们任何时候都不应忘记侵略者所犯下的严重罪行。一切罔顾侵略战争历史的态度，一切美化侵略战争性质的言论都是对人类和平和正义的危害。对这些错误言行，爱好和平与正义的人们必须高度警惕、坚决反对。自古以来，和平就是人类最持久的夙愿。和平像阳光一样温暖、像雨露一样滋润。有了阳光雨露，万物才能茁壮成长。有了和平稳定，人类才能更好实现自己的梦想。

2025孔子舞剧观后感集合7篇

我们听了一场关于“孔子舞剧观后感”的演讲让我们思考了很多，到底该如何写好有关作品名的观后感呢？就算时隔多年，再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富，经过阅读本页你的认识会更加全面！

孔子舞剧观后感【篇1】

《孔子》是中国歌剧舞剧院最新创作的大型民族舞剧，全剧分为《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声·乐》等六部分，讲述了孔子周游列国的历史故事。

且不说用舞蹈形式表达抽象的思想，其难度有多大;仅是舞美、服饰、舞蹈中对春秋时期文化元素的运用，就已是一项不易的工作。一群“80后”的主创，本着对传统文化的尊重，在舞台上艺术地再现了春秋时期的生活环境。舞台上，一些用于营造时代氛围的道具总是似曾相识，细想，原是仿制了那些出土的春秋时期文物，如灯台、案几、傩面具等。

该剧的服装基本定位在春秋时期服装样式。主创人员找到相关历史文物资料，借鉴战国楚墓出土的彩绘木俑，认真研究，提炼出最具时代特征的元素，结合现代审美进行了创作。演员一亮相就能看出鲜明的时代特征。史料记载和出土文物都表明，当年的服装是“绕衿谓裙”，也就是舞台上呈现的沿宽边的下身缠绕式的服装。其缠绕采取横线与斜线的的空间互补，获得动静结合的装饰效果。而从春秋时期的木俑、玉人，以及画像砖上都不难看到，“曲裾深衣”是当时盛行的服饰;所以在舞剧中诸多桥段都可以看到曲裾的元素。

该剧的舞蹈运用了春秋战国时候的舞蹈元素，根据当今现代人的审美特质进行融合，富有古代韵味也具有时代感。舞蹈的设计上也是对春秋战国舞蹈进行改良，这样既充分体现了古典韵味又赋予了新的创意。比如序幕中的执羽舞蹈，借以表现孔子注重礼制规矩：男右手执羽，左手盖之;女左手执羽，右手盖之，所谓男左女右。再如，春秋战国时期的青铜剑，士者佩剑是地位身份的象征。剧中就设计一段剑舞：公赐剑于孔子，代表公对孔子的认可和信任。

不偏离历史，又非照搬描摹，《孔子》对文化遗产的成功运用值得称道。

孔子舞剧观后感【篇2】

中国乃至世界文化视阈中的孔子，被赋予哲学家、思想家、教育家等多重身份。孔子的艺术形象，可以从多个层面和角度展示塑造。然而终其一生，孔子的基本“职业”却是教师，是一名教育工作者。孔子开办书塾，教化学生，其三千弟子、七十二贤人的教育成就，奠定了他万世师表、教育宗师的地位。中国歌剧舞剧院精心打造的舞剧《孔子》，把孔子作为师者的形象演绎得生动鲜活，淋漓尽致。这个伟大的教育家形象，在给观众带来震撼和感动的同时，也唤起人们的诸多思考。作为一名教师，在教师节的当天观看舞剧《孔子》，真是别有一番滋味在心头。这里谈三点感受。

一、舞剧《孔子》是对孔子教育宗师形象的成功再现

“师者，所以传道授业解惑也”（韩愈《师说》）。唐代韩愈此说，已经成为关于教师职业职责的不易之论。舞剧《孔子》着重突出的就是孔子的弘道。

春秋乱世，列国纷争，生灵涂炭，人心涣散。孔子进谏以仁，推行礼制仁政。“仁”是孔子学说的核心，也是孔子的最高理想。《论语》有58章谈论“仁”，“仁”字在《论语》中出现多达109次。舞剧《孔子》的“序”篇，以恢弘而沉静的执羽舞，表现孔子对“仁”的思考。“仁”是什么？在孔子看来，关键是要爱人。《论语·子罕》篇：“樊迟问仁，子曰‘爱人’。”唯有爱，才有仁，才有天下的和平与大同。

第一幕《乱世》，孔子以“仁”上谏，却遭到“臣”的百般阻挠和羞辱。孔子不屈不挠，坚持弘道，舌战群儒。其果敢勇毅，非区区只会读死书的腐儒可比。“士不可以不弘毅”，孔子时代的读书人，有相当的社会天下的责任担当。对比孔子，面对时下一些仅仅把教育事业当做谋食饭碗，对工作对学生缺乏温情和关怀，甚或把教育当做赚钱工具的急功近利的短视行为，我们是否该扪心自问，反躬自省？

然而，仁政的理想在乱世之中，显得那么的孤独而不合拍。面对“臣”的叛乱，“公”怯懦惊恐，百姓流离失所，孔子再次踏上逃亡之路。饥饿的难民被“臣”以口腹之需百般戏弄，孔子坚持操守，不受嗟来之食。面对饿殍遍野，民不聊生的悲惨现实，他不禁仰天长叹：道何在？仁何在？

第三幕《大同》，以美轮美奂的幻境，演绎了孔子理想的乌托邦。杏坛上，孔子弦歌讲学，众弟子虚心受教。大道学说和仁的思想，如和风细雨，如兰蕙芬芳，使人沉浸而滋润。《玉人》舞，托玉言道，借玉讲仁，表现像玉一样纯洁无暇的道和仁的境界。这是孔子的理想，美好而令人向往，然而因为是梦，在带给观众神圣愉悦的同时，却有水花镜月的虚幻感萦绕心头，使得梦破的忧伤交织其间。第四幕《仁殇》，表现乱世之中孔子大道与仁政的幻灭，是悲剧的高潮。十四年周游列国，披星戴月，风餐露宿，艰难坎坷尝遍，却仍是大道微茫。孔子有失落有惆怅，然而怅惘之中却依然不弃不休，执着追寻那微邈的大道之光。终其一生，孔子问道求仁，把弘道和推行仁政当作不可推卸的己任。这份担当，使得作为教书先生的孔子显得伟岸高大，使得师者的职责被赋予了神圣的光环。

时局动荡，孔子离鲁。周游列国，是为了继续寻觅知音的“公”，推行自己的理想学说，然又何尝不是身无所安的仓皇奔逃？坎壈岁月里，孔子耿耿于怀的是大道和仁政，不敢忘却的是师者的责任。路途之上，休憩之时，孔子随时随地不忘教诲诱导学生。《孔子》把孔子的师者身份演绎得非常充分。对弟子个别讲解，因材施教；与弟子探讨辩论，教学相长，师生之间，和睦融洽。第三幕的大同幻境中，孔子杏坛之下，抚弦作歌，教化弟子。又浴乎沂水，风乎舞雩，与冠者五六人，童子六七人，咏而归。这幅蓝图，不正是每一位师者的理想愿景吗？

二、舞剧《孔子》中的女性与孔子的女性观

《孔子》中，“妃”是杜撰的艺术形象，却承担着重要的使命。孔子向“公”进谏，遭到“臣”的阻扰。孔子舌战群儒，终究仍被阻隔，万般无奈，心灰意冷。此刻，“妃”出现了，她美丽纯洁善良，对孔子毕恭毕敬，以舞问仁，又把孔子的谏书送到“公”的手里。无奈“公”只对“妃”的美貌感兴趣，沉溺美色，无心朝政。“妃”惆怅而失落。把沟通天庭的重大使命交付给弱女子，或许首先是出于舞台表演的效果需要，但根本上也投射出中国古代人政的脆弱和无奈。汉代以来，华夏政权与匈奴等少数民族的和亲之举，不也是这种痼疾的体现吗？北宋欧阳修批评昏庸的汉代帝王以女子和亲之举的荒诞可笑，说“耳目所及尚如此，万里安能制夷狄”？《孔子》中的“妃”，纵然一心向善，尊师问仁，但在战乱之中自身尚且不保，又能有什么作为？“红颜胜人多薄命，莫怨东风当自嗟”（欧阳修《明妃曲》）。男权社会中，女子纵然有奇才宏略，终究不过是男性的点缀。“妃”在叛乱中的被欺凌和无助，仿佛是女性悲剧命运的一曲挽歌。而把美好的东西毁灭给人看，使舞剧《孔子》更具有悲剧的撼动力量。

《孔子》中还塑造了一位女子的形象，就是孔子的母亲。在孔子连遭挫折的时候，他的母亲及时出现，以亲情、信任和温暖，给落魄孤独的孔子以抚慰和信心。这两位女性角色的设置，似乎彰显出编剧对女性的温情和敬意。

历史上的孔子，对女性的态度称得上是冷漠的。《论语·阳货》云：“唯女子与小人难养也，近之则不逊，远之则怨。”对这句话的解释之一，是把“女”当做女性来理解。如果这样，说明孔子对女性似乎并无好感。这是《论语》中唯一正面提及女性的文字，态度却是如此。舞剧《孔子》塑造的两位女性，充满温情、母性和正能量，是正义的化身，是爱的源泉，是男性在孤独无助时的慰藉和支撑。这和孔子的女性观有着明显差异。孔子如果泉下有知，不知是否能认同编剧的这种创作意图？

三、舞剧《孔子》与历史孔子

经过数千年中华文化的演进，历史上的孔子，已经被赋予太多的内涵，太沉重的使命。因其如此，当我们谈论孔子、想象孔子的时候，会联系到蔼如春风、循循善诱、铁肩担道，果敢勇毅、万世师表之类的字眼。而舞蹈是一种身体艺术，要借助形体语言和肢体动作，在音乐、灯光和道具的配合下，以舞动的韵律推动情节、传达内心，演绎故事。可以说，舞蹈是舞剧唯一的语言，是舞台上无声的台词。

整部《孔子》的演出，节奏紧凑，色彩鲜明，演员精湛的表演艺术，加上音乐、灯光和舞蹈的高度契合，给观众带来美轮美奂的艺术享受。毋庸置疑，这是一部高质量的剧目。然而，坐在观众席上，看着舞台上飘逸灵动、轻舞飞扬的孔子，我有好一阵子不能适应。当然，演员的表演是一流的，舞蹈功底深厚，角色把握到位，表演细腻精美。令我不能适应的，是舞剧灵动的形式和传统的孔子形象之间的巨大反差。从现场观众的小声议论和陆续推出的评论文章中，我发现这种困惑不独我个人为然。“孔子会跳舞吗”？类似的发问，虽然有些调侃玩笑，却也应引起我们的思考。大凡一定的艺术形式，应当有它特别适宜的表现内容，或许也会有一定的题材局限。作为一种艺术，在选择题材、创作剧本的时候，是不是要考虑到其宜与不宜呢？舞剧《孔子》做了大胆的尝试和探索，也带给我们许多思考。

最后，若论白璧微瑕，就是剧目中孔子的形象似乎缺少变化，从序幕的仓皇奔逃，到最后的演绎《幽兰操》，孔子历经十四年的周游，遍尝艰辛，其丰富的内心世界应该在演员的表演中得以展现。或许这样，舞剧《孔子》所塑造的孔子，才是更加血肉丰满、更加接地气的孔子。

孔子舞剧观后感【篇3】

恢弘壮阔的音乐舞台场景，连绵不断的情节构造，中心人物的鲜明形象呈现，简洁精练的旁白陈述......这是舞剧《孔子》给观众的最直观印象。作为一部史诗性极强的历史剧，舞剧《孔子》的整体表现充满挑战和难度：首先如何从芜杂的故事情节中选出最具有舞台表现力的代表性事件，其次，如何将不同时期的情节平稳而顺畅地相联成一体，再次，整个舞剧的思想性，舞剧不是史诗，相比之下，舞剧比史诗更加具有感染性，尤其是情绪上的引导效应，最后，舞剧与史实之间的间距怎样把握，艺术真实性要求一定的超越，但又不能违背基本的历史框架。《孔子》选取的几个中心情节如下：天降仲尼(序)、礼乐天籁、 仁德安邦、圣坛惊梦、车革千国、万世师表(尾声)六个章节部分，生动再现了孔子历尽千辛万苦、人间悲凉，从凡人成为圣人的一生。非常巧妙完整，而且确实把握到了历史人物事件与舞台艺术呈现之间的平衡点。

天降仲尼篇：

以战马嘶鸣烈火横起再现了春秋后半期的礼崩乐坏硝烟四起，为孔子的出生做了客观而形象的艺术呈现，舞台背景上交替出现的熊熊大火和腾踏的马蹄、舞台上暗色调中演员摇动的旗帜具有强烈的视觉震撼效果，从舞剧一开始就牢牢把握住观众的观赏好奇心，心理上的导向作用非常强。在这样的背景下，一声婴孩的啼哭声打上了一个休止符，给紧绷的神经一个必要的休息，同时是第一章节正式点题。随后的旁白交代了孔子出生的具体情况，时间、父母及其职业状况，简单明了，可以说，舞剧开篇从宏观历史背景和微观家庭环境两个方面都给出了非常好的舞台表现和说明。而从舞蹈演员自身的表现来看也有可圈可点之处：摇动旗帜时士兵队伍整体高低起伏的韵律美感、少年孔子的灵动活跃亲近大自然热爱生活、临别母亲时的伤心不舍等等都通过具体的舞蹈动作展现得淋漓尽致，至此，观众已经被深深吸引，陷入舞剧创造的浓烈历史、亲情、自然氛围中。

礼乐天籁篇：

孔子辞别母亲后开始了求学的时光，舞剧第二章表现了孔子问学与老子，师之于诸人以及“仁”、“忠恕”等核心思想的初步形成。“问礼老子”一节，追求虔诚、静穆、圣洁的舞台氛围，音乐上的辅助作用得到凸显，带有浓浓中国风和古典风格的古琴声迭次送出，音韵铿锵而庄重，古琴是中国最悠久的乐器，在古代是君子之乐，所谓君子“六艺”(礼、乐、射、御、书、数)其中排在第二位的就是乐，因此选择老子教孔子抚弄古琴表现孔子学礼、求知的过程恰得其宜。从舞蹈的构成看，着轻色调的伴舞从容有序的舞蹈队列和节奏缓慢而大幅度的舞蹈表演动作显示出孔子之学的特点：宽容、整肃、秩序、彬彬有礼，这也是以后儒学士人留给世界的基本面貌呈现，而在舞蹈队列中款款起舞的青年孔子正显示出勤奋学习垂范后世的精神面貌。这一章的舞台效果没有尖锐矛盾和激烈冲突，恰恰相反，它是极其恬淡质朴、冲和宁静而雍容大气的。随着孔子求学之舞的定格，标志着一个时期的结束，舞剧很自然转入下一章节。

仁德安邦

春秋战国时期的士阶层崇尚的是学而优则仕，定国安邦有所成就。孔子也不例外，该节孔子很自然从追求知识阶段转入求仕建立事业的阶段，这一时期的孔子踌躇满志意气风发，舞台表现上舞姿雄健，身手矫健。在入仕鲁国不久，他凭借着自己的才能和信念，德治仁政讲信修睦，使得鲁国处处家和政通，路不拾遗夜不闭户，康庄大治的声明远播天下，初有所成的孔子在舞台上的呈现更加步履坚定，昂然起舞，进取自信的情绪直接感染了看台下的观众，透过舞蹈和舞台布景上的中国古典建筑廊庙的表现，太平盛世熙攘繁荣的场景显露无疑。而星光下万家灯火的夜不闭户、道路上人心秉善的路不拾遗更形象直接地告诉观众孔子在鲁国为政多达到的境界。由200多名演员组成的强大阵容的舞蹈表演的上梁舞、洗衣舞、挑担舞，通过人们在搞建设，发展自己的国家的那种安居乐业的精神面貌，表现出孔子儒家思想对社会发展所做出的的巨大贡献。

圣坛惊梦

通过舞台灯光的运用，由盛世场景下的热火朝天的建设、生活阶段转而进入低沉、阴郁的混乱阶段，舞蹈演员以舞蹈说故事，诉说了鲁王耽于美色享乐疏于政事，疏远孔子的历史事实，数百美女的环绕舞蹈不经意间透漏了中国历史上宫廷浮华糜烂纸醉金迷的统治阶层生活，忧心国事的孔子被逐渐疏远，直至愤懑出走，这一节群舞很有舞台表现力。舞剧接着转入周游诸国的阶段。

车革千国

鲁定公十三年，孔子带着弟子开始了周游列国传播自己思想，他们一路艰辛、历经各种磨难，舞台上呈现出的这是在这个背景下的一代思想家。舞蹈动作模拟人在风雪中的种种奋起之状，苍凉悲切之感直击观众的心灵。而孔子弟子的'越来越多，集中而有序则显示出其思想的巨大号召力，在被手持兵戈的士兵的围困中，孔子及其弟子的舞台表现更加悲壮而感人，急切的音乐显示出形式的危急，而雷电的叱咤和洪水的滚滚则给观众以激烈的冲击感，仿佛暴风雨后的彩虹，隐隐显现。兵难之后的雪野绝粮同样充满着浓浓的悲剧氛围，舞蹈者夸张的肢体动作真实地反映出当年孔子和他的弟子历经的苦难，蛹化成蝶之前的那一时刻，人们已经被深深震撼。

万世师表

舞剧的最强音即将奏响，历经坎坷和苦难后的孔子一袭白衣款款走来，全身沐浴着圣洁之光，舞台背景的晨曦初现为曾经的各种经历划上句号，诵读着《论语》“礼之用和为贵，德不孤必有邻”的童音一句一句重复响起，愈来愈急切，紧随其后的是成年人的诵读声。在整个舞剧的表演推到顶峰，感染力也达到了最佳状态。

孔子舞剧观后感【篇4】

《孔子舞剧》观后感

今天，我有幸观看了一场精彩绝伦的孔子舞剧。这是一部展现了中国古代伟大思想家孔子一生的舞剧，让我对孔子的思想和人生有了更深刻的理解。

整场舞剧的舞美设计非常精致，舞台布景简约而大气。节奏明快的音乐与舞蹈的完美结合，让观众如痴如醉。一开始，舞台上的音乐声响起，一位孔子扮相的舞者迈着稳健的步伐出现在舞台中央。他身着古装，仪态庄重，给人一种庄严肃穆的感觉。他的眼神明亮而深邃，仿佛能透过时间和空间，看到每个观众的内心。

舞剧通过一系列的剧情表现了孔子的一生。我们看到了孔子的求学之路，他的学问之深受到了周围人的嘲笑和误解，但孔子并没有因此灰心丧气。相反，他更加努力地求学，希望能为世界带来更多的正能量。孔子不仅仅是一个学者，他更是一位伟大的思想家。他提出了许多重要的道德观念，如仁爱、诚实、公正等。这些思想对于中国古代的社会和人民产生了深远的影响。

孔子的胸怀和胆识也在舞剧中得到了充分展现。在一个历经战乱的时代，孔子提出了许多建议来治理国家，并为人民谋幸福。他积极参与国家事务，虽然常常受到政治斗争的困扰，但他始终保持着宽容和谦逊的态度。这使得他受到了广大人民的崇敬和尊重。

在舞剧的高潮部分，我们看到了孔子与他的学生们辩论的场景。这些学生们个个聪明才智，但他们与孔子的思想碰撞，犹如金刚石碰撞出的火花。这些争论不仅仅是智力的竞争，更是道德观念的较量。孔子以谦虚和兼容的态度面对每个人的反驳，他通过辩论和思考，帮助学生们理解了自己的不足之处，从而进一步提高。这激励了我，让我明白只有不断学习和进步，我们才能成为更好的自己。

观看《孔子舞剧》后，我对孔子的生平和思想有了更深入的了解。他的智慧、胸怀和谦卑令人敬佩。这场舞剧不仅仅是一次艺术盛宴，更是一次心灵的洗礼。我被孔子的思想触动了，决心要树立正确的价值观，为社会做出贡献。

通过观看舞剧，我明白了一个道理：只有不断地追求真理，才能成就伟大的事业。正如舞剧中孔子的一句至理名言：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”这句话告诉我们，只有真正做到了行动起来，才能体会到其中的乐趣和收获。

在舞剧的最后，观众们起立鼓掌。这是对整个演出的高度赞扬，也是对孔子思想的致敬。我被舞剧中所传达出的东方智慧和勤奋精神所深深感动。我希望将来能成为像孔子一样，能为社会作出贡献的人。

孔子舞剧观后感【篇5】

中国歌舞剧院带来的大型舞剧《孔子》，展现以“尽善尽美”为艺术理想的伟人孔子的一生。

剧情从参政进谏、周游列国、晚年归鲁、删改《诗经》、撰写《春秋》等情节，艺术性地展现了孔子生平。剧中每一场群舞舞都各具特色，开场舞《执羽》应为先秦乐舞“羽舞”的场景，另外男子舞蹈《颂贤》、女子舞蹈《采薇》以及《棠棣之花》等也都非常具有中国古老元素。舞美设计可谓是煞费苦心，只是为了切换效果契合舞台需求，小篆体的孔子名言也都重复。此为小瑕疵。两边腿子实体可移动，后面背景镂空小篆吃光反射恰到好处。服装设计精美考究，儒裙、曲裾等元素皆有所用，涮色匀称，在大舞动时也毫不影响其服装色彩

。灯光设计简单准确，有投影，光束灯以及染色灯为主要用灯。色彩与图案搭配很舒服。音乐上前一个小时至舞紫霞剑都非常之棒，之后的音乐略显红色，听觉疲劳感掺杂。编剧结构框架过大，为了能够在短时间内将孔子展现的淋漓尽致实非易事，所以用文字切换的方式也无可厚非。在文艺座谈会的大背景下，有如此借用儒家文化歌颂中国梦的作品实属定位精确，高啊！！此剧实属精品！看的很过瘾。不过，目测除“臣”为A角之外，其余主演皆为B或C角。舞蹈定位精准，但独舞编舞略显重复。另：中间两段舞蹈，饥民乞讨一段是借鉴巴黎圣母院安乐窝在巴黎街头遭驱逐的段落，包括音乐，灯光；“妃”长水袖击鼓，借鉴老谋子的十面埋伏章子怡片段，包括音乐快板。

最后，此剧很棒，值得一看，要学习的东西也很多，希望可以多多看剧，多多学习！

孔子舞剧观后感【篇6】

既谈孔子，必说“仁、礼”。孔子“十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲不逾矩”，短短一生，诲人不倦，由一个好老师成长为“大成至圣先师”。他的人生高度、厚度、宽度被一代又一代中国人顶礼膜拜。

舞剧《孔子》运用舞蹈的语言展现了孔子周游列国的传奇往事，分为《序·问》、《乱世》、《绝粮》、《大同》、《仁殇》、《尾声·乐》六个部分，通过“玉人舞”“幽兰操”“采薇舞”等精妙舞蹈编排，串联起孔子参政进谏、周游列国、危困绝粮、弦歌幽兰、晚年归鲁、删改《诗经》、撰写《春秋》等命途线索，探寻其内心“仁、礼”思想的丰富内涵。

舞剧，顾名思义要以舞为形、以舞做传。《孔子》全剧古意盎然，舞段悦人眼目、色彩斑斓，或轻柔婉约，或洒脱飞扬，既有展现礼乐、婀娜翩然的群舞，又有刻画心理、刚健强劲的独舞以及双人舞、三人舞等。观众不仅可以欣赏舞者风采，更能感受行之万千、态之多端。

开场舞《执羽》采用“六佾”规格，把祭祀仪式和宫廷乐舞交融一体。演员手执长达近一米的“干戚羽毛”，再现先秦乐舞“鸟兽跄跄”“凤凰来仪”的不凡“神色”。男子舞蹈《颂贤》，展示了孔子门下贤士云集、作诗唱赋的生动场景，赞颂了周文化的崇文之风。以孔子删订《诗经》为题材的女子群舞《采薇舞》，则呈现出了民间舞蹈的曼妙舞姿。“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，当身如杨柳的女演员们缓缓登场，长袖曼舞，临河浣溪，舞台一片生机盎然。

（舞段《执羽》）

（舞段《颂贤》）

（舞段《采薇》）

大多数人脑海中的孔子，是思想深邃、举止文雅、不苟言笑的老先生，永远高高在上，让人敬而远之！

舞剧《孔子》却呈现出一个鲜活的孔子，他真实、有生机、有血有肉，他坚毅、笃定、爱憎分明！他走下神坛，不用只言片语，挥袖如云间便道出了他对于礼崩乐坏的失望，对于大众声音的倾听，对于困境的弦歌鼓瑟，对于暴政的挣扎，对于弟子的情谊。每一幕，你都能真切感受到他的情感、他的内心波动！圣者凡心，你会发现，原来孔子离你并不遥远！

有人说，其实孔子就住在我们隔壁！舞剧《孔子》里那个浪漫的“老顽童”，在礼崩乐坏的时代却坚持笃信好学，“一言不合”就跑出去周游列国，陈蔡绝粮却看到理想的大同世界……这样的孔子在含蓄中显质朴，平凡但又不平庸，像极了一位邻居智者在娓娓讲述：仁，并不遥远，人能弘道，非道弘人！你也可以追求梦想、执着拼搏！

孔子舞剧观后感【篇7】

《礼记》中说：“说之故言之；言之不足故长言之；长言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”古人十分有智慧，千百年前便发现了，舞蹈，是人类最原始最朴实最富力度的语言。中国歌剧舞剧院优秀的青年演员们，用他们赤诚的心，去追溯古人之情，将古典舞剧《孔子》搬上舞台，他们让每一位观众惊叹于舞蹈震撼人心的魅力，也将先贤风骨呈现在了我们面前。

给我留下印象最为深刻的是几位领舞，他们包括两位首席——孔子扮演者胡阳，妃、玉人扮演者唐诗逸，还有王的扮演者朱寅。

最早认识唐诗逸，是她在中美争霸赛中表演的《水月洛神》选段，她的技巧和力度达到了令人咋舌的地步，当之无愧为当今中国十年难遇的.天才舞者。毫不例外，在《孔子》中，作为女舞者无人能及的技巧与力度让她每次出场成为唯一焦点，与音乐完美契合，她的舞步仿佛是踏在我心里，所有的情绪只能被动地牵着走。刚柔并济，翩若惊鸿，是我看到的对她最多的评价。妃，玉人，是完全不同的角色，柔媚与灵秀她在这部剧中却转换自如，两种截然不同的女性魅力仿佛轻轻巧巧就被她释放到了极致。

若论震撼人心，胡阳的高超技巧只能排在他人物理解到位情感释放惊人的特点之后了。胡阳作为首席舞者，在技艺方面令人难以望其项背，在文化底蕴方面也非常优秀。他与《孔子》相互成就，他与孔子契合得恍如一人！舞台上，你会相信他就是那个人，那个胸怀天下满腹经纶，却又郁郁不得的人。观众能够感受到济世无门的大悲，又能体会到桃李满门的大喜。

与我而言，未能到过现场追这部优秀的舞剧一直是个很大的遗憾，舞剧日渐成熟，有些细节未身临其境便难以挖掘。我希望有缘能与孔子相遇，不是从《论语》中智慧的言语追溯这位先贤，而是从舞蹈演员们的演绎去进行更深的感悟。

剧场观后感合集12篇

以下是幼儿教师教育网为您准备的与您相关的《剧场观后感》。总有一两部特别经典的影片让我们流连忘返，不仅如此，观看的时候还会有很多启发。通过观后感观众能够反映作品中存在的问题和不足，观后感提升我们的表达能力和思维深度。感谢您花时间阅读本文！

剧场观后感 篇1

小剧场话剧《打工姐妹》观后感

翻看过华尔街日报女记者对东莞打工者的采访书籍，在得知上海话剧艺术中心编剧制作人赶赴广东，决定将奋战在中国经济第一线的动工女生活搬上话剧舞台后，喜欢观看有人文精神现实主义作品的我一直比较关心这部与如今市场格格不入的作品。在得以完整观看全剧后，我只想说，在悬疑剧、白领搞笑剧当道的市场中，我们需要保护、支持贴近现实生活的原创作品，即使它一定存在这样那样的瑕疵。

全剧以有不同身世背景的四位来东莞打工的女孩为主人公，有人为寻亲，有人在遭受家庭变故后游戏感情，有人在单调乏味的工作之余遇到自己的爱情，有人为了家庭不断牺牲选择来这里在挫折中不断证明自己。四人的生活有欢笑有冲突，有共同语言又各有心事。最终随着一起自杀事件，剩余的三位在经历了人生的冷暖后各自收获自己的新生，从种种失望乃至绝望到最终阳光、自信地迎着希望向着人生的下一站出发。总体而言，几位主演的表演还是比较不错地演绎了各自角色的人物特征，应该都算是没有流于表面。布景、服化、道具等也比较贴近现实生活中的打工群体，原创的主题歌《青春流水线》也唱出了这一群体的心声。凡此种种无不都体现了全体主创们对这部作品的诚意态度。

当然全剧一定也有不少瑕疵。限于篇幅和编剧安排偏正面结局等原因，注定无法完全做到如宣传中的纪实，没有完全真实呈现流水线上支撑中国经济的广大分母的残酷现实和由此带来的震撼力似乎打了些折扣。为了剧情的需要，某些情节上的巧合与演进个人感觉也小小削弱了主题的升华。当然在如今酒香也怕巷子深的营销时代，在为主创人员真诚态度点赞的同时，必须要支持下坚持搞原创的文艺工作者：只要如此认认真真深入生活，认真编剧，认真做布景、服化，认真演绎，即使不是流行的悬疑剧、白领搞笑剧，也一定能如此剧一样收获散场时观众蛮好看，蛮贴近生活的好评！期待有更多优秀原创作品在将来不断登上舞台！

剧场观后感 篇2

周五晚上第一次看航海王的电影，对于自己的启发还是很大，日本动画真得带给我们的确实有一种非常震撼地感觉，忙活完两天，虽然有些累，但是还是起来关于观影做一些简单的感想

首先是想到的就是人们自由的向往，住在黄金城的人，都是希望能够一下就可以赌赢获得更多的钱，以为获得更多的钱就可以实现自由，最后却被大庄家骗，被迫开始作为奴隶，更重要的就是身体内被黄金控制;让我感受到没有什么比自由更重要的，但是内心和身体内决不能只为了金钱而活，否则就会被关进了黄金监狱，在哪里其实也没有馒头吃，没有水喝，告诉我们即使你有再多的黄金，没有生命的基本需要的物料，也等于空无。每个人都有对于自由的向往，却不知道我们其实已经活在了自由之中。

其次就是路飞，作为心中的那个信念，成为航海王，虽然看起来非常呆萌，但是遇到问题，永远都是永不放弃，不断地奋斗，有一种执着的傻劲;最后感动团队和影响到其他的人，甘愿与其一起奋斗向前!同时还有另外的一个点，就是对于团队成员的无限的关爱，视同己出，奋不顾身!

最后是关于团队方面，这一部电影最后那个姑娘虽然获得了一艘黄金船，但是我却觉得路飞的团队的力量才是最棒的。因为有了团队，你有了温暖，而且是八仙过海各显神通，团队成员都又是各自奋战，分工明确，同时又各自拼命完成各自环节的事情!

剧场观后感 篇3

这个寒假我读了日本女作家黑柳彻子的代表作《窗边的小豆豆》系列第六部《小豆豆动物剧场》。虽然这部书发表了有几十年了，可是今天读起来依然兴趣盎然，生动感人。

这本书涉及了几十种动物，包括企鹅，大象，狮子，熊猫，野驴等，图片全部是作者亲自拍摄，展现出作者对动物的无比喜爱之情。写到猴子的时候，作者拍到了在雨中依偎在一起的母子，非常的温馨感人，作者还提醒大家：猴子伸出手的时候，不要给它食物，因为它那是表示“我们做朋友吧”。还有一对长相非常相似的奶牛夫妇，会打手语的黑猩猩，作者还把驴比喻成“长大了的兔子”。骆马是我以前没有接触过的动物，从这本书的图片上第一次看到，作者写道骆马那坚定的表情，“宛如乞丐王子一般，那么不同寻常”。还有狮子，水牛等大家伙开心快乐的玩耍。

从这本书中，我看到了作者无比诚恳的对待动物，与动物们真心相处，我们都要有一颗纯粹与美丽的心灵，爱护我们的动物和大自然。

剧场观后感 篇4

在寒假里我看了《窗边的小豆豆》系列书，其中我最喜欢的是《小豆豆动物剧场》这本书。

这本书给我们介绍了企鹅、大象、狮子、熊猫等几十种动物，展现出小豆豆对动物的喜爱之情。小豆豆观察得也很仔细，比如，有一只“不浣的熊”吃游客喂的饼干不像其他浣熊一样洗了洗再吃，而是直接把饼干吃了。为什么呢？原来饼干在水里洗了就会化为乌有，而这只浣熊发现了这一点，才会不洗就吃。看吧，这只浣熊真聪明！

我们要诚恳地对待动物，与动物真心相处。这就使得小豆豆最终能与固执的河马母女成为朋友，与调皮的马儿化解误会，与小红毛猩猩一见如故，与温柔憨厚的大熊猫亲近无比，还有与狮子、水牛等大家伙也能开开心心地玩在一起。

我喜欢动物，不可以去伤害他们。动物是有灵性的，人类与动物应成为好朋友。

剧场观后感 篇5

在本书里，写了许多动物的生活习性、饮食习性、饮食起居和作者的个人感受。

本书中还插了许多优美的图片，这些图片照的都是小动物的精彩瞬间，边看这些图片的同时，作者也会给我们讲一些小动物的故事，十分生动有趣。作者还会给我们将一些自己的亲身经历。如，她说她家有一只狗，名叫“洛基”，她每天都和“洛基”黏在一起。她说：“有一次，我和洛基玩大格斗游戏时被它咬了耳朵，流了好多血，很疼。但我却一个劲地跟爸妈说‘不疼，一点儿也不疼，不怪洛基！‘目的只是为了不让洛基挨骂。”虽然作者在这段话中并没有说喜欢洛基，但她却通过语言、动作、神态来表示对洛基的喜爱之情。作者也明确表示，她虽然很喜欢小动物，但却和猫合不来，因为……

作者用尽方法，来表达自己内心的感受和小动物的内心活动，还有可爱，同时也表达了作者对动物的狂热和深爱之情。

在优美的图片和精彩的描述中，我更加了解小动物，热爱小动物！

剧场观后感 篇6

说说故事情节，讲的是航海王路飞一行人来到了世界上最大的***大徳索罗号。这里云集了全世界的富豪们，不眠不休地享受着各色表演和娱乐项目。路飞一行，本以为能再这里凭着好运气成为富翁，开心享受的时候，不曾想遭到德索罗与他几个同样具有神奇能力的手下们的算计，陷入困境，不仅输光了所有赌注，索隆更是被挟持;为救出同伴，要么还清债款，要么成为黄金城的奴隶。入口洒落的金粉一旦碰到，将受到德索罗的控制，没人能逃脱。原来外表光鲜的城市，实际上却被徳索罗压倒性的力量所支配;也因此航海王们为了寻求正义战斗就此拉开帷幕。

说说角色，除却漫画中的经典造型，来到黄金城的草帽一伙，为隐藏身份集体变装，乌索普延续一贯的浮夸搞笑装扮，戴着熊猫头套造型的乔巴则更呆萌可爱。而草帽一伙集体以酷炫的白西装惊艳亮相，更是让无数粉丝纷纷感叹第一次看到看到如此帅气又富有喜感的草帽航海团。后面露脸的路飞另一位哥哥萨博，这位战斗力超群的角色的出现，着实令人激动。一直默默关注路飞的萨博，盛传接下来也可能加入草帽军团。啊好兴奋~~

说说整体观影感受。音乐劲爆，画面给力，绚丽的黄金色;对白有趣，笑点颇多。故事发展合情合理，情节铺陈有序。娜美与小偷伙伴卡丽娜之间相爱相杀的相处模式，也贡献不少搞笑或感人的瞬间;而山治、索隆、罗宾、弗兰奇等粉丝熟悉的草帽军团成员们，则贡献了不少气势恢宏的打戏;至于乔巴和布洛克，依然是该片的笑点担当。路飞等人对于自由意志的坚持和对同伴的不离不弃一直是草帽军团的精神，即使是首次接触该系列的观众，也会被故事、画面以及角色之间的真挚情感所吸引。观影后，热血沸腾~~

剧场观后感 篇7

云雀高飞-金妍儿的7分钟梦剧场的读后感，来自当当网的网友：读完《云雀高飞》这本书，掩卷暇思，觉得中告诉了人们一个真实、立体的普通女生，一个冠军光环之外、洗去铅华之后的金妍儿，一个宛如邻家女孩的金妍儿，一个我们身边、可以供参考的金妍儿。生活中她，可不爱打扮自己，常穿着最普通的运动衫或休闲服出街。生活中，她也很节俭，一个赛季的比赛服只有那么两三套。金妍儿性格直率，在众人眼中她是个大美女，但她自己并不看重这一点，曾在电视上说，“我不知道自己是否漂亮。”这绝对是她的心里话，她就是这么直率坦白的性格。前一阵传她整容时，她大方在网上公布自己的素颜照。心公益的她，被誉为“同样是慈善事业的天后”。20xx年汶川大地震时，金妍儿响应成龙号召，和韩国群星一道献歌义演。这是这样的她，成了世界冠军。看她自己书中是怎么说的，也就了解到夺冠路上她一路走来，心血与汗水，付出与回报，酸甜苦辣，我们确实能收获多多。真实、激励、自信，这是金妍儿这本书告诉我们的。本来，我对滑冰并不特别感兴趣，也早已过了明星偶像崇拜的年龄了，但为自己孩子的健康成长，尤其是物质条件优越而心理素质较差、不能吃苦的孩子的成才，我还是买了这本书，以真实的事例鼓舞激励他。例如,书中告诉我们，即使环境再恶劣，也不能总抱怨。2003年，金妍儿的父亲经营的公司濒临关门，她们家的生活十分艰难。年仅13岁的她，在脚腕的伤还没完全恢复之前勉强进行训练，不能正常站立，十分痛苦。但她不顾周围人的劝阻，在脚腕上了麻醉药之后坚持进行训练和比赛。20xx年，在世锦赛结束之后，由于没有韩国企业愿意赞助金妍儿，金妍儿一直在恶劣的条件下进行训练。即便如此，金妍儿还是微笑的面对……

剧场观后感 篇8

20xx年11月11日，是个特殊的日子。这天，不仅是光棍节，也是索隆的生日，而更让海米兴奋的是，今天是海贼王首部影引入国内影院的电影《航海王之黄金城》的首映。满怀期待的我们，在首映当天便奔向影院，为这部电影赢得了首映票房前三名。

该影片讲述了弹尽粮绝的草帽一伙，去到一艘名为黄金城的巨船游玩和赚钱的故事。这是一个超级豪华的赌博城，运气超好的路飞奇迹般为大伙赢得了很多金币，却被这艘船的主人德索罗陷害，沦落到要靠打工赎命的地步。当草帽一行筹备逃脱计划时，路飞发现了这艘船的黑幕还不了赌债的人会被囚禁在只有黄金的地下城。没有黄金买不到的东西，这是德索罗坚持的信条。而最终这种无耻的信条被路飞一伙重重摔破。

德索罗的人性几乎可以反应出我们生活中那些贪婪又用金钱换取乐趣的人。德索罗他虽然拥有着大量的金钱，却用那些惨无人道的手段来赢得让自己快乐的事情，并用自己的强大支配了那些被金钱迷惑的人。

金钱/既是财富，也可以成为诱惑和罪恶。明智之人用金钱成就自己，而贪婪之人却用金钱将自己推向悬崖。正如影片中贪婪的赌徒，当他们满怀自信地压下赌注时，怎会能想到这最终会使自己散尽家财，身败名裂。当他们被囚禁在黄金城的地下城时，才顿时悔悟：有再多的钱财也换不来的东西。

在这漫长又短暂的两小时中，揭示了人类贪婪的本性，也揭露了这个社会黑暗罪恶的一面。金钱不是万能的，但它却是我们必须的。金钱能买到书籍，却买不到知识;金钱能买到朋友，却买不到真正的友情;金钱能买到钟表，却买不到宝贵的时间。!我们在不知不觉中开始依赖金钱，觉得生活中任何事物都离不开它。甚至坚信没有金钱买不到的东西。在我看来，这是人被贪婪吞噬的本性。既然生活中我们离不开金钱，那为何不去学习如何正确看待金钱呢。用自己的本事去赚取金钱，并尝试追求更多比金钱更有价值的东西。路飞一伙虽然没有过多的财富，却拥有着快乐又充满回忆的冒险，也有着比金钱更重要的伙伴。

剧场观后感 篇9

今天，我阅读了《“剧场效果奖”》这篇文章，觉得它特别诙谐有趣，令人捧腹大笑。

文章写的是主人公小米参加百灵鸟独唱比赛，却遇到了阿德这个实力派选手。正当他灰心丧气时，好朋友泡泡告诉他，“正面攻不上，就从侧面攻。”小米和泡泡嘀咕了几天后，比赛开始了。不出所料，阿德唱了高难度的《我的太阳》，那美妙的男高音征服了所有的评委和听众。轮到小米上场了，他把所有的听众狠狠地吓了一下，连我都被吓倒了。这小米也太胆大了，他竟然自己把歌词恶搞了，“我总是心太懒心太懒，天黑到天亮只知道玩。我不痛不痒地浪费着时间，我知道我根本没那么匆忙。我总是心太懒心太懒，把所有时间都用在玩，说得总是简单做起太难，应该学习就别再偷懒。”幽默的歌词加上小米那小公鸡打鸣的声音令全场听众哄堂大笑。比赛的结果是小米以微弱比分输给了阿德，可却赢得了评委为他特设的剧场效果奖，小米真可谓是扬长避短，出奇制胜。

读了这篇文章，我受益匪浅。是啊，在生活中，我们会遇到许许多多的对手，其中有些你实在打不过，但你可以打破传统的思维，出奇制胜。成功并不只有一条路，条条大路通罗马，只要你开动脑筋去寻找，你一定能发现属于自己的成功之路。

剧场观后感 篇10

《罗小黑战记》讲述的是猫妖罗小黑因为家园被破坏无奈进行流浪之旅，在旅途中遇到惺惺相惜的妖精同类与能够和自己和谐相处的人类伙伴，小黑也因此陷入了两难的局面，究竟哪里才是自己真正的归属呢?小编整理以下观后感，希望对您有所帮助!

《罗小黑战记》观后感一

如果能看到成长，这必然是一部好的影片。步入尘世，就逃脱不了这个世界的善与恶。影片借一只猫妖的设定，展现了一场人与妖共存世界的价值观大战。想象力丰富，世界观设定很新奇，古代妖界与现代社会的巧妙融合，开辟了另一类的武侠世界。

二维与三维的衔接，使场景更有张力，可能预算有限，我觉得打斗环节的三维场景这一块可以做到更好。故事情节较完整，如果可以强化小黑自我觉醒的话，不让反派自己交代，我相信对于价值观的表达，更具有说服力，我在想，反派还是一如既往巧言花语的灌输构建美好未来，不那么快的露出反派嘴脸，对于一个没有入世的小孩来说，怎么会这么快的发现他心中的猫腻呢?小黑和无限，师徒两个一个冷峻，一个白痴，笑点多多，多多益善，最后师徒名份的肯定，令人动容。配乐很舒服，画面构图也令人愉悦。

我也是追着番剧，有生之年能看到这部大电影的。这部大电影是番剧的前传，罗小黑的身世。也有番剧的一些彩蛋，电影还没上影，就不剧透了。

最后这部独立于番剧的动画电影让人反思的意义不亚于幽灵公主，国漫在崛起!哪吒都说了，竟然还有人不认识我!

《罗小黑战记》观后感二

坐标济南 周六看的 那天超级开森 看点映不仅没有迟到 检完票还有工作人员往你手里塞周边哈哈哈哈哈 罗小黑战记大电影超有梗&治愈 新角色都有各自的萌点 目测观众年龄应该在16+至35+ 没有熊孩子 那种有梗时大家一起笑 没梗时大家那么安静认真看的感觉太难得啦 这真的是看其他电影从未有过的舒适

《罗小黑战记》观后感三

其实我基本看电影是不会二刷的。大多电影二刷都乏味了 但是！这部二刷依然很有趣!

电影有很多彩蛋 我二刷的时候才注意到(当然也没有刻意找彩蛋 更关注的还是故事本身吧)

故事很好 音乐画风也很好 海上的风景很好 流浪后遇到人也很好

感动的地方还是会眼睛湿湿的 好笑的地方也依然会开怀 就是这么好的一部电影❤

《罗小黑战记》观后感四

刚刚看完点映，我只想说：真的太好看了啊!吹爆罗小黑!散场的时候周围人都在激动的感叹，太好看了啊！!超棒的故事线，完整的世界观，超级喜欢的画风，宏大的打斗场面，还有时不时出现的梗，所有观众一起忍不住笑出来的观影体验，真的让人难忘❤

电影院开场广告是新裤子xKEEP也是很奇妙了哈哈，再加上我最爱的配音大大山新，据说这里同时配了11个角色，这么多喜欢的东西交汇在一起，真让人幸福呀~

期待上映后再来个n刷

《罗小黑战记》观后感五

笔者有幸抢到了《罗小黑》大电影27号的提前点映，此外还参加了8月30号在北京的路演现场，在观影之前我就对这部电影充满了预期，但是这部电影带来的惊喜还是大大超出了笔者的期望!

逐帧壁纸的作画，裸眼3D的运镜，张弛有度的节奏，酣畅淋漓的打戏，可舔可吸的人设，双耳怀孕的声效……笔者相信这部大电影的质量绝对绝对绝对不会辜负你们的期待!

这部大电影，只是罗小黑系列世界观的一个开端。

笔者文字修养有限，请大佬们轻拍……

我一直非常喜欢罗小黑系列中的森林场景~

简单来说，全片的剧情围绕着经典议题“人与妖的共存”展开，MTJJ团队对故事节奏的把控张弛有度，各方面观感都堪称一流。

我相信这是迄今为止完成度最高的一部国漫动画作品。我认为这部作品的质量已经达到问鼎世界一流水准的地步。

涉及剧透的内容已经被删减与收容，请大家放心食用~

关于观看大电影的门槛：

笔者在观看点映前比较担心两个点，一个是大电影的宣发推广emmmmm，一个是路人看这部大电影是否需要观看同名番剧的剧情基础。事后我发现《罗小黑》大电影对路人非常友好，这部电影的节奏、设定展开与其本身的质量足以保证这一点，初体验的观众只要顺着主角罗小黑的视角融入这个世界观即可。

啾!

不过，个人建议路人们在看《罗小黑》电影版之前还是看一遍同名番剧比较好，作为熟悉这部片子世界观，了解人物设定的预习还是很有价值的啦~(毕竟本篇番剧累加起来也没多长，花不了仨小时就完事儿了)

本篇的精彩程度还是非常值得一看的，我都已经看了28遍了，还是那么的酣畅淋漓……

关于大电影的剧情与设定：

干杯 [ ]~(￣▽￣)~*

个人认为，《罗小黑》电影与番剧在剧情设计上最大的共通点，在于二者展开的视角：

不定期番剧《罗小黑战记》的视角是从少女罗小白开始展开的;大电影《罗小黑战记》的视角是从离家流浪的罗小黑开始展开的，不过反正都是山新嘛。

电影里的罗小黑为什么是黑发，看了就知道惹~

我认为这是罗小黑系列在剧情设计上非常出彩的地方，MTJJ从一个充满好奇与童真的观察者的角度，试图为我们一步步展示这个人与妖精共存的美丽世界。

从纯真少女(大概)罗小白与罗小黑相遇，引出谛听、根哥哥、爷爷、老君这些个性鲜明的可爱人物，引出蓝溪镇、灵质空间与妖灵会馆的故事，我们的视角也渐渐展开。

这是一个引导观众们发现的过程，主创团队保证了全片剧情的流畅性与完整性，配上主创团队的精湛作画与精美人设，还有精彩的声优演出与配乐，堪称妙趣横生。

在电影里，我们从罗小黑的视角认识这个世界

由于同名番剧的时长……我原本还比较担忧大电影的时长会影响剧情的叙事质量，但大电影的表现非常优秀!

罗小黑的萌不必多言(我抱住就是一顿狂吸)，大电影里的罗小黑与本篇番剧相比，更多了一分童真与青涩。这还是罗小黑初出茅庐时候，才刚刚开认识世界的故事，而小黑本身也成为了引发双方冲突的诱因，以及承担剧情内核的载体。

虽然视角并不客观，但我实在看不出叙事节奏与剧情展开上的任何问题。大电影的剧情线不复杂，但却足够精彩!主创团队在电影的时长下保证了上述所言，交出了满意到超纲的答卷～

还有一点是，我感觉大电影的剧情与本篇之间应该还隔了很长一段时间(嗯，是电影续作的味道!)

在电影里，我们从罗小黑的视角认识这个世界

笔者个人觉得《罗小黑》系列作品非常值得称道的就是作品中的真实感与烟火气。

观看过同名番剧的pong友们应该就有所感觉，MTJJ笔下罗小黑的世界，是带着独具特色的圆润饱满的画风以及软萌傲娇萌反差萌各式萌点，还有重重真实感与人间气息的人与妖共存的神奇世界。

这种人间烟火气比比皆是，比如阿根哥哥骑着摩的驶过的田间小路，小白与山新欢快鏖战的电子世界，还是游荡着帮老君带货的谛听的城市漫展，或者是在府先生的东北大碴子口音之中。

???

随着在大电影之中，作画的进一步升级，对这种人间气息的刻画也愈发真实。

电影场景的跨度非常大，森林、暗巷、大海、▇▇▇▇、废弃厂房、公路、▇▇▇、▇▇▇▇▇、写字楼、大街、地铁、高架桥、▇▇▇▇▇……我认为主创团队成功地做到了将奇异的妖精角色与现实场景有机融合，赋予了他们现实的属性，这就使得我们可以顺畅地融入罗小黑系列的世界观之中。这种细腻的真实感的刻画是很难得可贵的。

人与妖相互融合，也能做到在这个世界里毫无违和感吗?

更触动人心的是，MTJJ笔下的这个世界充满着温情与童趣。罗小黑系列的出场人物都带着这股子温柔和童趣，大电影里也是如此。这部大电影里没有恶人，冲突的原因并非善恶，只是源于立场不同。

从经典议题“人与妖的共存”展开的剧情并不复杂，或许也有值得我们思考的地方，但我认为这并不是ta的核心，核心在于小黑，他的温柔，他的善良，他的纯真，他充满好奇，渴望更多地认识这个世界，希望自己能包容这个世界，和这世界上所有的人与妖，在他眼中，师父是全世界最好的人。

我为这美妙的师徒情谊而暴风哭泣!

大电影的世界观海报是真的唯美!

我相信MTJJ木头老师和他的团队都是懂生活的人，罗小黑系列的优秀品质一定是建立在主创团队对生活的细致观察以及对创作的精心与热忱之上的。

所以我们会发现，无论是番剧还是大电影，都有着自然而然的笑料插入，简洁生活化的人物对白，细腻唯美的场景设计，以至罗小黑的举手投足都描绘得恰到好处，软萌得无比真实。

关于作画和演出：

个人认为，虽然是平面动画，但是这部电影的作画与演出质量完全可以胜任IMAX3D的体验，我个人真的好想好想好想感受一次巨幕3D版罗小黑大电影啊啊啊啊!(显然这是不可能的)

不知道是不是因为我的粉丝滤镜太厚了以至于形成了3D眼镜的效果，我在观影过程中甚至体验到了裸眼3D的感觉!(明明点映场的屏幕那么小)

逐帧壁纸真的不是吹!

罗小黑番剧的作画质量在同类作品中已经可以称作头牌了，而这在大电影里得到了进一步的升级!真的是字面意义上的每一帧都可以当成壁纸!

逐帧壁纸真的不是吹!

在带动剧情发展，把控节奏的方面，这部电影的精湛演出功不可没。贯穿全片的打戏，环环相扣、行云流水、花样迭起、欲罢不能!高强度打戏的节奏非常快，穿插于剧情之间，轻重缓急拿捏得恰到好处，笔者看得血脉偾张，快意十足!这样刺激精彩的打戏让我不禁回想起《博人传》第65集给我带来的感动……

《博人传》第65集，由国人画师担纲制作的动作场面

业界顶尖声优们的精彩演绎更是锦上添花。你不需要担心任何捧读或是尬聊的问题。大电影的声效非常优秀，皇贞季、郝祥海与刘明月三位老师的演绎十分精彩，你甚至可以体验到山新小姐姐从你的左耳嘿咻到右耳，软萌的声音穿透你的脑膜，带来前所未有的美妙体验!

AWSL~

这部电影里对运镜与声效的运用都做到了极致，在这里再提个笔者自己印象非常深刻的点[已编辑]：

在大电影中有数处无声的片段，都运用得极为精彩，在疑似SCP-▇▇▇-JP的巨大空间中的打戏开场演出堪称其中翘楚，在数秒的无声场景下，全场屏息，压迫感十足!我上一次拥有这样的体验，还是在《星球大战8：最后的绝地武士》中震撼人心的那段长达10秒的无声镜头，巨大的星舰被贯穿的唯美场景。

《星球大战8：最后的绝地武士》中震撼人心的无声场景

我抱住小黑就是一顿狂吸!

罗小黑系列的人设必须夸!大电影的人设更要夸！!真的是，直弯皆可，男女通吃，美妙绝伦，AWSL……MTJJ团队早在本篇番剧就把握了萌点的精髓!而在电影里面更是把萌与帅都发挥到了极致!所有的角色，无论戏份多与少，都个性鲜明，印象深刻，加上声优团队的精彩演绎真的达到了萌与苏的完美结合!

这个狐娘小姐姐我真的很可以!

主创团队对于本篇中各种戳人的小细节的精彩掌握，在这部电影里更是做到了完美!你们可以在影片中注意到各种戳人萌点与苏点与笑点的小细节，总有一款适合你!

明人不说暗话，我想舔无限哥哥的jio

我必须在这里惊叹一句!MTJJ团队的衣品真的好棒啊啊啊啊啊!预告里出现的小哥哥小姐姐们真的只占一半啊啊啊啊!电影里面各种风格的小哥哥小姐姐们我都好可以啊啊啊啊啊啊啊啊我死了我真的非常想▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇，▇▇▇▇▇▇▇，▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇!▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇!

我可以!

我非常可以!

用一张图表达我的感受：

总而言之，这部电影无论是作画、分镜、演出都可以说是业界的顶级水准!我相信ta就算走到国际舞台上也是底气十足!MTJJ团队在预算有限的情况下，为了保证作品的质量，不定期更新到了已经成为粉丝群体们祖祖辈辈的传说的地步，才为我们带来了这样高质量的作品。

关于彩蛋们：

《罗小黑》大电影中彩蛋的密集度不逊于番剧本篇，彩蛋可能存在于画面的任何角落，需要逐帧观看的传言是真的！《罗小黑》大电影中的笑料密集度堪比《哪吒》!还有更多笑点隐藏在彩蛋里等待你的发现！

除了上文提到的各种各样戳人的小细节之外，前期还有不少伏笔暗示了后续的发展，我认为伏笔埋设得极为严谨。

番剧本篇的▇▇▇，那个▇▇▇▇▇▇▇▇▇的▇▇▇也有客串出场！!还有最最最让我兴奋的是那个▇▇▇▇▇，▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇的[数据删除]的出场，▇▇大大拓宽了《罗小黑》世界观的设定，点映现场▇▇▇▇▇▇▇▇▇▇甚至开始了[数据删除]

罗小黑系列的世界观要比我们想象得宏大得多，迄今为止我等所见仅仅是其冰山一角!这部大电影仅仅是一个开端，MTJJ的野心已经昭然若揭啦！

关于同类作品：

正如开头所言，我相信这是迄今为止完成度最高的一部国漫动画作品。

昔日大圣凌空归来，今有哪吒魔童降世，我们现在正迎来越来越多的优秀的国漫动画电影，这着实令我感到激动。

在《罗小黑》大电影之前，笔者认为，在同类作品里，《大鱼海棠》可称是国产动画电影作画配乐之冠，《大护法》可称是国产动画电影剧情叙事之冠。然而此之冠与彼之冠，总是存在着这样或那样的问题。这之间甚至存在着”国漫电影就不会好好讲故事“的看法。

但是点映事后，我相信《罗小黑》大电影的到来一定会振奋人心。ta既不同于《大护法》暗黑幽邃的各种隐喻以及偏向意识流的演绎路线(虽然有着同样酣畅淋漓的打戏与惊心动魄的节奏)，也不同于《大鱼海棠》“我是你哥哥”一般跳跃性的展开方式。

我认为《罗小黑》在叙事的把控上大大超越了《大护法》，而在作画演出和声优配乐，当然还有剧情内容的表现上更大大超越了《大鱼海棠》。这并非是对另外二者的批判，我们应当从中看到国漫制作水平在各个方面上的飞跃，还有MTJJ主创团队在这部作品中倾注的诚意与努力。

我在上文中谈到，《罗小黑》大电影完全具备登上国际舞台的能力，我认为这部大电影的品质和不少同类型外语作品相较也毫不逊色。

强行把《罗小黑》大电影拉来和其他作品对比未免尴尬，不过我依然觉得《罗小黑》大电影的某些特质让我看到了成熟的国际一流作品的影子。

罗小黑的师徒情谊让我不禁联想起了《企鹅公路》，二者同样是小成本制作，同样具备细腻与温柔的，相比《企鹅公路》结尾谜题解开时的略微突兀，我认为《罗小黑》大电影的剧情处理要更为流畅优秀。

《罗小黑》大电影的热血沸腾与亲切温柔并存的特质还让我回忆起了《夏日大作战》，一部同样充满热血与温情的佳作。

点映事后我还忍不住想起了《悬崖上的金鱼公主》，ta们都拥有着纯粹的童真的内核，都触动到了我内心最柔软的角落。

碎碎念：

笔者点映事后回去的路上兴奋不已，刷微博回味的时候偶然瞥到一句，很开心这个IP没有被辜负，这是一部大众都会喜欢并接受的片子

我认为恰如其言。《罗小黑》大电影已经让大家等待了太久，但是这一切都值得，从八年前短短数分钟的flash动画，到现在拥有宏大世界观的大电影，我相信ta带来的惊喜已然超越了大家的预期。这是一部难得的佳作，ta饱含温情、童真、赤忱与热血，拥有优秀的制作与精美的设定，还有完整的剧情叙事。

ta大概或许不会是一部票房大爆发的作品，但我是真的希望这部大电影的收入达到可以让主创团队们稳定更新的程度……

尽管“国漫崛起”早就成了一个梗，但我们现在可以对此抱有足够的信心。至少我要用手中的电影票为这支优秀的团队献上致敬!

剧场观后感 篇11

燃情的热血依旧是《海贼王》这部最新剧场版《黄金城》手握的王牌，但就剧情来言，前段出色的人物设置与后段并没能形成有效的衔接，而关乎梦想的缔结更只是通过口号的呼唤，在这场新作中亦变的尤为苍白。

不同于越发后继无力的某些经典动画剧场版，天马行空其实一直都是《海贼王》系列的亮点，这一点亦也是这个画风新奇动漫的不竭动力，这一次的《黄金城》主要讲述了路飞一行力战新登场的强大反派德索罗，而德索罗童年的悲惨所造成他对世界观的扭曲则令这一反派变的更具悲情色彩，以此对金钱与权势的讥讽更构筑了电影中肯的内在，辅线上娜美与小偷伙伴间的相处，也有着些许的笑料。

在有着一个非常不错的人物故事中，电影却并没有一个有效的节奏把控，徳索罗的过往本是一个可以更为深入去挖掘的内在，但电影却把过多的时间都浪费在了套路式的打斗中，更令人尴尬的是纵观全片几乎没有细腻的情感可言，过快粗暴的剧情推进，看似紧凑闹腾的背后，不仅使路飞力战反派的理由变得倍显单薄，也使电影从整体来看只是又一次的套路了过往的模式。

其实《海贼王》作为一部日漫，它所最能吸引人的就是那一腔热血的燃情，令观众真正走进了这个为了梦想永不言弃的航海世界，但在这部满眼金黄的电影中，那梦想的缔结，其实并不如人意，仅只是通过些许口号式的呼喊体现出来的情感，在这部本就有感沿用套路的电影中，让人很难再被那刻意的燃情所打动。

作为一部剧场版来说，《黄金城》并没有失望，但也绝谈不上有多大的惊喜，套路的短板并不是依靠满屏黄金的粉饰所能掩盖，梦想的体现更不是靠那声嘶力竭的呐喊。

剧场观后感 篇12

前几天，妈妈带我去教育书店买书，我挑了十几分钟，才在书堆里找到了这本书，我一口气二天看完了。

这本书分很多集，我就不一一讲了，选一集说吧！

本书作者是日本的黑柳彻子。在她开始懂事时，她的身边就有一只雄性小牧羊犬，名叫“洛基”。在黑柳彻子上小学一年级时，经常和洛基玩大格斗的游戏，当时洛基还是一只小狗，它玩着玩着就兴奋起来，真的咬了她的耳朵。虽然她说自己是闹着玩的，可她的耳朵却耷拉了下来，流了好多血。她捂着耳朵，一个劲儿的对爸爸妈妈喊：“一个也不痛，不怪它，它还是小狗狗。”后来，它还是死了，这后，她决定再也不养狗了，这样她认为自己不会再害小动物失去生命。

我也有养宠物的经历。小时候，妈妈带我去集市买点东西，在地摊上我看见了黄色的小鸡，可妈妈不同意，我说了许多次“就买这一次”终于说服了妈妈。可妈妈边付钱边说：“小鸡很快会死的，太可怜了，到时你会伤心的。”呵呵，我终于如愿以偿，可是仅管我每天都仔细照顾它们，几天之后还是变得冷冰冰的了。我十分悲伤，不知所措，心里愧疚极了。

我知道学会与动物相处，才能懂得与人相处！

南京观后感(合集4篇)

人生必须欣赏一些杰出的作品来提升自己，这次观看的作品给我带来了许多感受，我忍不住想表达出来。现在，不妨写下一份观后感来反思。写观后感时，我们要真实自然、发自内心，不要虚假夸大、无病呻吟。关于作品的观后感如何写，我来给大家提供一个范文吧。通过幼儿教师教育网编辑反复筛选和修改，我们最终推出了最新的“南京观后感”，看完这篇文章后请不要忘记与朋友们一起分享！

南京观后感【篇1】

《南京！南京！》观后感

南京，六朝金粉，自古繁华之地，有着千年历史的中华文明古都，在一九三八年哭泣。以侵华日军攻占南京制造南京大**为历史题材的电影很多，我以为其中以近年陆川导演的著作《南京！南京！

》最为写实最为震撼！在长达两个小时的观影之后，我坐在椅子里，面对屏幕沉默了许久，作为从未经历过那个血雨腥风但又慷慨激昂的全民族抗战的时代的青年人，我被完完全全带回了那段岁月，有如禁受着切肤之痛般体会着民族之痛国家之殇！

陆川导演选择用黑白电影的风格拍摄这部电影，而且多处使用摇摆镜头，努力营造电影的真实感，让观众最大可能地身临其境，而且影片对白极少，导演更想去客观地描述、展示那一段历史，让历史自己去说话，述说战争的残酷，控诉日军的残暴罪行。这一点，无疑他做得很成功！我相信这部电影里的每个人都会被纪录片般的风格所震撼。

影片中最为打动我的场面有三个。首先是刘烨饰演的南京国民革命军军官陆剑雄。在影片中，陆剑雄代表了在祖国危难之际保卫祖国的战士。

他率领一批士兵留在南京，歼灭了一小批日军。最后，他因寡不敌众而被日军俘虏。最后，当日军对被俘的中国士兵进行**的时候，他主动站了出来，带领一群战士们坦然赴死，他是对抗日战争中英勇杀敌不畏死亡的战士们的真实写照，他从始至终几乎没有说过几句话，唯一说过的话是快被日军包围时对大家说：“兄弟们，守不住了，散了吧……”，但是所有人都留下来和他一起同日军最后拼死一搏。

他睁着双眼面对日军的机枪扫射，死后也怒目圆睁，带着坚毅的神情望向天空，他虽然话不多但无时无刻不用行动诠释着什么是中**人！正是在这片土地上，有无数的陆剑雄，所以日本人根本无法征服中华民族，而将被英勇的中国士兵打败！五百名战士就义时高呼“中国不会亡！

”是这部电影中最激动人心的时刻，它足以打动任何一个中国人，激起我们的民族自豪感。而这样的呼喊，怎能不让日本侵略者胆寒！有这样的刚烈勇敢，视死如归的战士们，中国怎会亡！？

片中也有这样一个角色，江香君，妓女，演员不多，但她的最后一幕足以让人感动！

她开始的表现让人对其可怜可恨。在难民区内，当女性被要求剪掉长发以确保自己更加安全时她拒绝配合，还说：“战争结束后还要靠这个吃饭呢。

”这颇有“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的感觉，让人可悲可恨啊！后来，日军强行进入难民区，许多妇女也在那里，包括江香君。她茫然的眼神和绝望的表情让人感到可怜，但仍有一种愤世嫉俗的感觉。但最后，在难民区的教堂里，当难民区的领导哭着宣布日军要拿供给难民区过冬的物资换取中国妇女的时候，为了整个难民区的存亡，为了更多的百姓能够活下去，江香君，这个弱女子第一个站了出来，镇定而又大义凛然地说让我去！

这时，她是什么身份已经丝毫不重要了，她的身上映射出人性的光辉和中国女性的伟大的光芒，照亮了破败的教堂，照亮了断垣残壁的南京城，她的镇定和牺牲赋予了难民区的每个人活下去的勇气。在她被日军带走的时候，江香君回眸对着人们淡然一笑，她在走进地狱走向生命尽头的最终时刻还在宽慰着父老乡亲，还把自己最美的样子留给身后的乡土，如果历史上真有其人，那一抹微笑一定会定格成一九三八年南京城里最美丽最令人动容的风景！

我从来都以为，牺牲是最伟大最壮丽的字眼，没有经过战火洗礼的我们，无法想象得出面对家国存亡而选择坦然赴死，牺牲小我而为大家的时候需要怎么样的勇气与觉悟，需要怎样的思想与境界。所以，当我们要珍惜现在的生活因为这是无数先烈用生命与鲜血换来的这句话从幼儿时代开始就被我们烂熟地背诵，而以至于我们或许都对其感到麻木的时候，这部电影适时地提醒了每个人，对于世间最伟大的精神，无论谁无论何时都不能亵渎！

《南京！南京！》这部电影的另一可圈可点之处在于陆川大胆采用了与以往不同的视角，以一个日本军人贯穿整个电影。

整个叫角川的日本军人人性未泯，从一开始误杀中国人民，到爱上日本的***百合子，到目睹日军惨绝人寰的大**，到百合子惨死被毫无尊严地赤裸着拉走，角川的心理发生了一连串的转变，连作为一名日本军人的他，都开始审视日军的种种暴行，反思这场战争带来的灾难与痛苦，使影片对战争对日军暴行的控诉更加具有说服力。在整个影片的最后，在春光明媚的南京城郊，鲜花盛开，生机盎然，一派欣欣向荣之景，仿佛这里与地狱般的南京城内属于两个世界，角川下令放走小豆子和顺子，两人掩饰不住死里逃生的喜悦，尤其是小豆子，一会儿笑逐颜开，一会儿吹起随手摘来的蒲公英，还是小孩子的他仿佛早已忘记城内的血雨腥风，只是愉快地大步向前，这就是中国的希望啊！随后，在美丽的南京郊外，角川自杀。

这场残忍的侵略受到伤害的不仅仅是中国人民，即便在日军内部，那些人性尚存的日本人也同样残招涂炭！

战争是残酷的，而忘记历史是天理不容的！我不禁想到，日本侵华、抗日战争和南京大十字军东征，不禁是中华民族的家丑，也是全世界人民的历史！尽管一些无耻的国家想掩盖他们犯下的滔天罪行，但他们不能容忍篡改历史。这种行为已经被世人唾骂，并最终将被摧毁。

作为中国人，更不应该忘记这段历史，不应该对那段黑暗恐怖而又愤慨激昂的历史感到麻木，虽然未曾经历，但我相信代代流淌在每一个中国人身体中的鲜红血液会让我们感同身受，中华民族代代复制相传的dna里会刻下那段历史让我们牢记。怀着对先烈的敬仰，对罹难同胞的伤悲，而努力实现中华民族伟大复兴不是一句空洞的口号，而是我们当代青年切身的责任，一个有担当有责任的青年群体才可能撑起一个民族的未来！

所以，《南京！南京！》这样的电影，就算不考虑其艺术价值和商业价值，单从其震撼、严肃、深沉的题材与其背后背负的历史责任感与使命感来说，它是一部优秀的电影！

南京观后感【篇2】

勿忘国耻——《南京，南京》观后感

前段时间，看了陆川的电影《南京！南京》，感觉和震撼。我用了两天的时间来沉淀心情。

今日，同学发短信来问“看过了没有，感觉怎么样”。我觉得应该把感想与朋友们一起分享一下。看完影片，愤恨、屈辱、振奋皆而有之。

说起愤恨，一恨国府无能。常言道“文官不爱财，武官不惜死，国可富强”，然影片一开始就表现出日军兵临城下时，南京**部队的高级军官竟然逃跑，置国都于不顾，置城中百姓于不顾，置国民**尊严于不顾，更是置保卫南京殊死作战的众多将士于不顾。结果导致南京三日即告城破。

我曾设想，南京如此之大的城市，若是将士用命，团结一心，保卫作战决心坚定，我们未尝不可打出像斯大林格勒战役那样的巷战，把城市变成日军的血肉坟场，即使是由于**、补给诸多不利因素，我们可能还是会失去这座城市，但是也不会失去国之尊严，同时会给日军以极大的杀伤和打击。但是历史不可以假设，恨，这些逃跑的高级军官真可谓之“**”。二恨国民无知、无智。

教堂中数百中国人，而日军只有六人，中国人竟举起双手任由日本人俘虏，当无数中国人被日军有预谋的**的时候，他们脸上那种麻木的表情带给我的是深深的痛。更是有唐先生那种只是知道有自己小家，而不知有国家的人。

他们可以在日军入城之后还可以安心打麻将，在被德国人抛弃之后又为了小家偏安不惜出卖同胞投靠日本人。唐家所表现的仅仅是折射出当时的国民心态，他们难道不记得了皮之不存，毛将焉附的道理了吗？失去了国家，他们就永远只有一个名字——“亡国奴”。

看到电影中段的时候，我的心中又被屈辱所填满。为了建立一个慰安所，日军向安全区提供了提供100名妇女的条件，让日军交换过冬的食物、衣服和燃料。

安全区里不乏男人，但这些男人让日军带走，狂笑着践踏姐妹。他们选择躲在女人后面像狗一样生活。汉家男儿的血性到**去了？幸运的是，我们仍然可以在影片中看到不屈的战斗精神。

城市破碎了，但英雄仍在战斗，尽着军人的职责。被俘后，面对日军，他勇敢地走向刑场，向我们展示了爱**人民的真谛。正如影片中所述的“中国不会亡”，我相信有这些民族的脊梁背负着国家的希望，中国就不会亡。

今天的阅读提到了四行仓库和八百个英雄。我发现我很久没想到他们了。

会忘吗？能忘吗？我们的下一代还记得我们国家所造成的苦难吗？也许这就是这部电影的最大意义。

南京观后感【篇3】

观看完影片，联系到老师课堂上所讲的内容，不禁有了更加深刻的感触。

1937年7月7日，“卢沟桥事变”揭开了日本全面侵华战争的序曲，日军很快便占领了上海，直逼南京。此时，中国共产党已经退出。在影片中，我们看到了日军的残酷和暴戾，也看到了仍然顽强抵抗的中国士兵的坚持。在日军的铁骑之下，延续千年的古城墙终于敞开大门。

但城里的战斗仍在继续。就连他脸上那个孩子气的孩子也拿起枪，尽可能地与日本人作战。当队长说“兄弟们，守不住了，散了吧”，短暂的沉默，没有更多言语，所有人却仍然回到自己的位置，整理枪支，准备下一场战斗，纵使他们知道，也许这将是他们最后的战斗，他们也依然用坦然的态度去面对死亡，面对数不清的敌人，面对坦克和炮弹炸起的漫天尘土。

占领南京之后，日寇在南京城区及郊区对中国平民和战俘进行了长达6个星期的“南京大**”。枪杀、活埋、火焚，用尽了所有残忍的手段，约30万中国平民遇害。他们甚至闯入金陵女子学院的安全地带，杀害、焚烧、抢劫、虐待妇女。

面对残忍的日寇，人性的弱点得到了集中体现。顺子抛下战友独自一人逃生，唐先生为了救家人而出卖了安全区里的军人……但是更多中国人并没有退缩，而是选择了一种更为高贵的姿态面对即将到来的一切，中国的女人们，用她们的身躯拯救着隐藏在难民营的男人；被俘的士兵，在临刑前高喊着“中国不会亡”；拉贝先生冒险留在安全区，保护难民，并尽全力与日军周旋；姜老师不顾危险多次从日军手上救出难民，最终牺牲；唐先生最终决定让幸存的军人获得逃生的机会，自己则从容面对死亡；即使是日本人，即使面对的只是别人的屈辱和死亡，也仍然难以逃避自身的灵魂**甚至拷问，角川把两名中国幸存者送出了南京城，然后举枪自杀。

透过惊心动魄的场面，我们可以看到战争中不屈的人格和人性的光辉。在背后则是爱国的主旋律和基调，忘记国耻等于背叛。逝者用生命守护的东西绝不应在历史的风沙中埋没。

当南京大**的那段历史渐行渐远之时，我们更应该将过去的悲痛化为现在的力量，为中华之崛起尽自己的一份力量，让中国能够自立于世界民族之林。

南京观后感【篇4】

我宁愿有深切的同情，快乐的仇恨，也不愿模棱两可的平静

有一个非常亲密的朋友，多年前用过一个名叫黑光8625的身份证。

有一次我问他8625的含义，他说：“你在国外的话，往家里打**的时候，86是中国的区号，25是南京的区号，8625，就是家乡的意思。”

他爱家乡爱得有点含蓄。

每个中国人16岁时都会收到一个号码。除非你移民，否则这个号码将终身伴随你。

3201，是南京。

之后，不管上学，结婚，3201，我们都会跟着你。

历史这个东西，于南京人就是，它会一点一滴融入你骨血里，教你每时每刻都不能忘记。

我们从小春游到雨花台，到清明万人坑，到儿童节参观抗日战争展览，到青年节30万人纪念碑前悼念，每年12月站在石城听防空警报。

我们是南京人。我们从小就知道，1937-1938年有30万人死亡。

有人说当是南京人被杀了。现在的南京人不是南京人，就像研究古罗马历史的人说，今天的罗马人只是局外人。

那又怎么样？南京的城市空间，即使是涌入南京的外地人，也被这段时间陶醉，已经融入了石城的历史。

《南京!南京!》里面的他们，说苏州话说上海话说山东话说普通话，偶有的南京话，一来自汉奸，一来自劝说妓女断发的大妈。

但这于我来说，是全部了。

那是挹(yi)江门，那是国父像，于是睁眼是断瓦残垣，闭眼，南京是东部一座城。

那白色**恶心吗？只是陆川美化的历史。真正的历史只会更加残酷和可怕。

如果你不是南京人，你就不会明白脚下骨头的意思。

所以高圆圆背诵般拿腔拿调的念白怎么道出南京人出生就背负的殇，圣母般的脸怎么表演目睹杀戮后的压抑。

南京的历史对她即使日夜诵读，也不过一场速成的知识而已。

所以那些不断晃动的镜头，故作黑白的寒冷叙述，怎么将这座城的悲描写清楚。

很抱歉，我不能从辩证的角度来看待南京。即使我能理解战争是如此残忍的野兽，事实上，它无情地摧毁了战争的双方，我也不能接受。

这就像是被动的死亡，自私，背叛，没有逻辑的杀戮或瞬间的心碎。即使我知道这是真的，我也不能接受。

陆川塑造的南京，即使知道其实真的是这样，我也不接受。

我宁愿有深切的同情，快乐的仇恨，也不愿模棱两可的平静。

小时候看会吓得捂住眼睛，而现在我不哭，不代表不在乎。

南京已直是一个深深的爱和尊重，就像3201和8625一样，注定永远和你在一起。

我怀着沉重的心情离开电影院，是的，我**了《南京!南京!》。

影片讲述的是1937年12月，南京城破碎。与此同时，仍有大批不愿投降的士兵留下，城市街道上出现了激烈的抵抗。在抵抗最终失败之后，在数十万中国人的鲜血终于染红长江之后，南京全城沦落，一系列惨无人道的的疯狂举动在无耻的日本人的手下展开……最后，角川把幸存的两名中国人送出南京城，而自己选择了自杀。

影片留给了我很长时间的思考。是，人怂被人欺，落后就要挨打，这是大家都知道的道理。当我在镜头中看到痛苦的脸，无助的脸和绝望的脸时，心就像一把刀；

又看到日本鬼子用人力把孙中山的塑像拖倒在地，我又是多么愤怒!泪水、痛苦、愤怒编织在一起，便是《南京!南京!

》的最好观后感。 当我看到日本人拉着一车死去的***，把我们中国人当货物一样宰割，我是多么想站起来，流着泪，向这些***致敬;我也要用尽一切恶毒的语言去咒骂这些无耻的日本人，他们失去了最起码对人性的尊重!

“日本妇女五元，中国、朝鲜妇女两元。”在日本，一位军官这么说。他们这样做是对我们的极大侮辱，极大的伤害！

我们不是羊！这一点，中国不会忘记！是的，南京大学，中国不会忘记！

华夏大地曾经多么慷慨的给予我们，它给予我们热情、善良、坚强，却忘了给予我们平安。

炎黄子孙享受着这一切。

但是，当别人攻击我们之时，有无还手之力，这是莫大的悲哀啊! 我觉得《南京!南京!》这个名字更像是一句口令。

它时刻提醒着我们：勿忘国耻，发奋图强。 梁启超说过：“少年强则国强，少年智则国智。”

从现在起，努力学习，成长，报效祖国，建设更加繁荣富强的祖国，让历史悲剧不再重演！

昆剧观后感集合三篇

电影已经成为了我们生活中不可分割的一部分，观后感应当真实客观地评价影片，通过写观后感我们可以更好地理解和欣赏不同国家，如何写出有新意的观后感呢？来看看我们为您推荐的“昆剧观后感”怎么样，我们兴奋地欢迎您来到我们的网站发现我们的内容！

昆剧观后感 篇1

最近我有幸观看了一场精彩绝伦的昆剧演出，这是一次令人难以忘怀的体验。在这篇观后感中，我将详细、具体且生动地描述我对这场演出的感受。

演出的舞台设计简约而富有美感。舞台背景采用了传统的水墨画风格，室内建筑的线条简洁明快，给人以一种宏伟而庄重的感觉。舞台中央是一个由红色丝绸构成的华丽舞台，上面坐落着唱词女神——花旦。她身着华丽的戏装，头戴凤冠，面妆精致细腻，彰显着舞台上主角的尊贵与魅力。而舞台两侧则是由多彩丝线编织而成的屏风，屏风上的花鸟图案形象逼真，给舞台增添了一分生机和活力。整个舞台设计完美地将古典与现代元素相结合，给观众带来了一种超越时空的美感。

演员的表演功力令我叹为观止。他们无论是在唱词、动作还是神情之间都展现了高超的技艺。每个演员都充分发挥了自己的特长，呈现出了独特的风采。花旦潇洒而娴熟地演唱着唱词，她的嗓音甜美动人，使人陶醉其中。旦角则以精湛的技巧展示了女性柔美的一面，她的舞姿舒展而婀娜多姿。净角则以幽默诙谐的表演赢得观众的掌声，他的动作矫健而有力，充满了喜剧的魅力。这些演员在台上的精彩表演令我为之惊叹，他们的演技堪称完美。

剧情的设计紧凑而扣人心弦。演出以一位传统名家的故事为蓝本，讲述了他在传统昆曲与现代的碰撞与融合中寻找自我逐梦的故事。故事中的冲突与矛盾令人难以忍受，但也正是这些冲突与矛盾让故事更加生动有趣。演员们用情感饱满的表演将这些冲突展现得淋漓尽致，观众仿佛被卷进了剧情之中，无法自拔。整个故事情节紧凑而曲折，每一个转折点都恰到好处，给人以一种沉浸其中的感觉。观看演出的过程中，我不禁为主人公的坎坷遭遇暗中祈祷，更为他最终战胜困难实现梦想而感到激动。

昆剧中的音乐和舞蹈令人陶醉其中。昆曲是中国传统音乐剧的代表之一，它将音乐、唱词、舞蹈融为一体，展现了中国千年文化的瑰宝。演出中的音乐旋律悠扬动听，能够唤起观众对古典音乐的热爱之情。舞蹈的动作流畅而具有张力，舞者们在舞台上翩翩起舞，为观众展现了昆曲中独特的舞蹈魅力。尤其是剧中的一场群舞，舞者们在优美的旋律中扭动身姿，舞动手脚，给人一种无比华美的视觉享受。整个演出中的音乐和舞蹈给观众带来了一种迷人的艺术享受，令人心旷神怡。

这场昆剧的观后感令我痴迷不已，我被这种古老而优美的艺术形式所吸引。通过观看这场演出，我对昆剧有了更深入的了解，感受到了其中蕴含的中国传统文化的独特魅力。昆剧作为中国传统戏曲艺术的代表，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承的方式。通过演绎经典的剧目，昆剧使观众能够深入了解中国文化的厚重和深远。

在我观看这场昆剧演出之后，我对昆剧的喜爱和敬仰达到了一个新的高度。这是一种令人陶醉的艺术形式，它通过独特的音乐、唱词、舞蹈等元素，向观众展示了古人的智慧和美学追求。昆剧不仅仅是一种演出形式，更是一种文化的传承和积淀。我希望更多的人能够欣赏昆剧，了解昆剧，让这种古老的艺术形式得以传承下去，继续为世人带来美的享受。

昆剧观后感 篇2

听说要看昆剧，我就觉得没劲。但一听说是看《三打白骨精》，我就非常激动。故事大概是这样的，唐僧师徒四人取经途中路遇了在此向要抓唐僧的白骨精。

为了长生不老，白骨精想吃唐僧的肉，所以他想尽办法抓住唐僧。然而，唐僧的大**孙悟空，势力太大，不敢轻举妄动。后来白骨精变化三次，分别变做一青春年华的姑娘和她善良的父亲母亲，并设计被孙悟空打死，而她本体却逃离，还让唐僧误认为自己的徒弟乱杀无辜，而赶走了孙悟空，唐僧自己也被白骨精所抓。而孙悟空虽然被误解，却仍心挂师傅，依旧回来不但打跑了白骨精而且还让唐僧了解了事情的真相。

我一直很喜欢这个题材的电影和电视剧，所以我很期待昆剧的成功。在小剧场里面坐定，刚一开场，一个小妖怪“爬山虎”就蹦了出来，身段灵活，非常像变化多端的妖精。过了一会，一团白雾从舞台上弥漫而来，其他人物相继出场，真的像飞出来的一样，很有神仙的感觉。

跟随着故事情节的发展，白骨精也上场了。白骨精的变脸很有意思。从骷髅脸到美人脸。而她的计谋让唐僧一下子就中了招，误会了孙悟空，让孙悟空蒙冤而走。

而孙悟空后来又不计前嫌依然回来救了唐僧。看到这个，我突然想起了发生在我身上的事情。

大概是小学的时候，比较贪玩调皮，家里发生什么不好的事情，爸妈都会算在我的头上。有一次，外婆来家里做饭，不小心碰坏了一盆花，收拾好之后，外婆做好饭就回去了。可晚上妈妈回到家看到重新装的花盆就开始指责我，而我来不及解释，就被妈妈的连珠炮攻击地毫无招架之力，真是觉得冤枉又委屈。

后来就不跟妈妈讲话，冷战了很长一段时间，后来还是妈妈主动来和解的。

现在我想来，作为一个孩子，我应该像孙悟空一样宽宏大量。即使我的家人误会了自己，他们也应该像信自己真的爱自己，应该主动澄清实事。

八（1）王盼盼

昆剧观后感 篇3

大型昆曲经典《红楼梦》由著名昆曲表演艺术家、中国戏剧“梅花奖”获得者孔爱萍、李鸿良携全国昆曲十佳新秀单雯、张争耀等领衔主演，几乎囊括了江苏省昆剧院各行当的最强阵容，是省昆三代昆曲人联手打造的精品剧目。昆剧历史悠久。这次，我买了一张艺术课的票，决定好好享受一下。

10月10日晚，《花语》、《设局》、《惊耗》、《戚门》四折先后上演，给了我极其深刻的印象。这与在电视或电脑上看戏剧完全不同。即是在戏剧课上，你也不能有这种感觉。那种现场的震撼感。

那是我第一次看见完全上妆的戏剧演员，俏丽的容貌，娓娓的唱腔。还记得《花语》中袭人温和规劝宝玉的场景，演员用自己深厚的唱腔功底与表演功底表现出了袭人对宝玉的关心疼爱以及话语间流露出的温柔。《设局>中贾瑞从好色到狼狈出逃，凤姐的精明都表现得淋漓尽致。

《惊耗》本是我看书时很喜欢的一段，虽然说不上有什么理由，在看昆剧时凤姐做噩梦被二门上的四声云板催醒时满脸的惊恐给了我很深的印象。在看《红楼梦》最喜欢的本就是黛玉。《戚门》中黛玉独自站在门外，且听宝玉等人在房里嬉戏说笑，心生酸楚潸然泪下的场景更是让我心疼不已。

只能说演员的表演恰到好处，哭诉着委屈和感动。昆曲《红楼梦》在某种程度上表现出了曹雪芹所描绘的一个大千世界中的深情和情趣，经典文化与昆曲艺术相得益彰。

京剧读后感十二篇

作为一名学生，知道如何写好一篇作文是非常重要的。写作是一种生活状态，有着独特的体验和表达。通过积累更多的词汇，我们可以轻松地写作文，并加快速度。你是否最近正在收集一些优秀作文？经过搜索和整理，小编为大家呈上京剧读后感十二篇，请阅读，或许对你有所帮助！

京剧读后感【篇1】

小时候一个重要的八股的作文模式就是写观后感，那可真的折磨人，现在一想到写观后感就头皮发麻，可这次看完这场现代京剧《智取威虎山》，有一种强烈的冲动，就是想写一个观后感，这个观后感可没有想象中的那种八股的格式，完全是即兴之笔。

打虎上山

当年这幅剧照非常的流行，杨子荣的高大形象绝不亚于彼时香港人对李小龙、成龙和周润发的崇拜，那时候可能每家的墙上都贴过这幅画——《打虎上山》，还有同名的经典唱段。

这座威虎山位于长白山的东北部。故事讲的是杨子荣假扮土匪胡彪，以赠送**为名进入威虎山。为了突出扬子荣的英雄气概，其穿着打扮中虎皮背心格外引人注目，再就是在遇到真土匪的时候，先设计让他遇到了山中的百兽之王——老虎，结果可想而知，被我们的英雄杨子荣一**毙了!豺狼虎豹均不在英雄话下，更何况一般乌合之众的土匪，这就是所谓的艺术手法吧!

杨子荣杀死的老虎一定是西伯利亚虎。这只西伯利亚虎现在是濒临灭绝的国家保护动物，和大熊猫一样珍贵。据统计目前野生的现存东北虎约有500只。

为什么东北虎会越来与少呢，主要原因是人们对东北虎的捕杀率大大超过它的繁殖率。

现代京剧《智取威虎山》摄制于1970年，世界动物保护组织成立时间最早可追溯到50多年前。世界动物保护会协是由成立于1953年的动物保护联盟(wfpa)与成立于1959年的动物保护国际联合会在1981年合并而成的。可那时的中国还没有认识到动物保护的重要性，更没有什么动物保护组织。

如果这出京剧在现代进行改编，可能无论如何都不能加进这样的“打虎上山”的艺术手法的，更不能穿着虎皮背心。这可能是艺术的局限，每件作品都有自己鲜明的时代烙印！

今天上午我和爸、妈一起**了革命现代京剧《智取威虎山》，它讲述了1946年冬天，东北人民解放军某部团参谋长少剑波率领一支剿菲队进入深山追捕土匪座山雕，他派侦察排长杨子荣假扮土匪打入威虎山，土匪起初不相信杨子荣但杨子荣却用聪明才智取得了座山雕的信任，最后在给座山雕祝寿那天，杨子荣把所有土匪集中在威虎厅灌醉了，少剑波带领剿匪队把土匪一网打荆

这种京剧不象传统京剧那样总是唠叨难懂。它的歌声和台词都很简单。有很多普通的对话。此外，中国人民解放军打击土匪就象看战争电影。而且剧中有一段非常精典的台词：天王盖地虎、宝塔镇河妖、么哈么哈、正晌午时说话谁也没有家，脸红什么、精神焕发、怎么又黄了、防冷涂的蜡，我小时候姥爷就教过我，原来是这部剧里的。

虽然这部京剧比传统京剧美得多，但我还是很难一直看下去，因为京剧表演太慢，一句话唱了很久，而且没有好看的动作，真的不如好莱坞。希望京剧以后改得更好看一些，我建议：使用高科技、用维亚(吊索)多做一些空中飞人的效果、再加上激光灯的效果。

京剧读后感【篇2】

5月9日晚，大型反腐题材现代京剧《脚印》在壹佰剧院隆重展演。学校领导韩同银、李士杰、郭洪博、袁鸿昌及全体中层干部、纪委委员、各基层党组织纪检委员、党风廉政建设监督员、基层党支部书记、部分机关干部代表、文学院戏剧影视文学专业学生代表、鸿鹄戏社学生代表等200余人观看了演出。

京剧《脚印》以“新中国反贪第一大案”真实故事为题材，讲述了建国初期大贪污犯刘敬山被执行枪决及其生前身后的故事。作为反腐题材，该剧没有直接描写贪腐者劣迹，摒弃了司空见惯的高声教化，而是另辟蹊径，着重刻画了贪腐分子给家庭、亲人带来的巨大痛苦与长久磨难。全剧情节紧紧围绕刘敬山妻子樊惠兰的命运主线展开，从人性的角度来塑造剧中人物，艺术地再现历史。剧情催人泪下，感人至深，引发观众深深的思索。思考之余触动警醒那些行为上、意念中走向贪腐的人，挽救自我的人生。

演出现场高潮迭起，气氛热烈。跌宕起伏的故事情节、韵味醇厚的音乐唱腔、精细传神的妆容装饰，无不深深地感染着每一位现场观众。全剧综合运用多种舞台艺术技巧，揭示了主人公从迷茫、苦闷、纠结到坚定信仰、真诚奉献的心路历程，发人深省，警示意义深远。

作为我校“两*一做”常态化、制度化的重要组成部分，此次观看活动由学校纪委组织，是学校纪委创新宣教载体，以宣促教的工作实践。旨在对党员干部进行党性、党风、党纪教育的同时进一步强化党员领导干部廉洁自律意识，有力推动全面从严治党向纵深发展。

京剧读后感【篇3】

前几天有幸能够到现场观看著名经典京剧《秦香莲》，看完之后久久不能忘怀，回来又找到当年张君秋和裘盛戎先生合作的版本细细品位，实觉是视听盛宴，感触良多，特别是剧中秦香莲和包拯的表演，更是让我久久不能忘怀。

在剧中扮演秦香莲的正是大家耳熟能详的京剧大家张君秋先生。张君秋先生是北京人，幼从李凌枫学戏，后拜尚小云、梅兰芳为师。他学习前人不拘形似，追求神似。他的唱腔，兼容梅、尚、程、荀之腔，结合自己嗓音明亮、甜润、高中低音运用自如的优越条件，另辟蹊径。经过他的润色修饰，其唱腔有一种刚健清新的美感，形成他独特的艺术风格。张君秋先生在《秦香莲》剧中，扮相靓丽端庄，那一举一动飘洒自如，所有的步法动作都拿捏的十分精准，那飘逸的水袖，那轻巧的身影，都让人陶醉;而那到位的一颦一笑也毫不费力就牵动了我的心，当陈世美离开父母妻儿进京应试时，那一脸的牵挂与茫然，当毅然独自一人携儿女进京寻夫时，那一脸的坚毅与憔悴，当硬闯驸马府却遭到丈夫无情的遭逐时，那一脸的悲伤与绝望，当在包拯屈服于国太时，那一脸的决绝与愤怒，都表现得相当精到，仿佛真的化作了那剧中的女子，真的经历了那般被抛弃的悲痛，真的有那样的情感;最动人的却还是数那完美的唱腔，是在为陈世美送行是的丝丝叮嘱，叮嘱他即使得了荣华富贵也莫忘糟糠，是在被那绝情之人伤害时的凄凄啼哭，啼哭他那狠心的人有了富贵忘了妻儿，是在驸马府中那段湖广音的诉说，述说自己一路走来的艰辛和心碎，是在包拯公堂上咄咄逼人的控诉，控诉他官官相护世道不平，一丝一语声声入耳，莫不让人随之黯然神伤，随之怒火中烧，怪不得世人有道张君秋先生的唱腔曲调细腻婉转，情意浓，嗓音脆亮甜润、音域宽阔、行腔婉啭动听、张弛有度，音色柔和甜润，韵味足，着重细微入手。

另一位让我记忆犹新的演员是剧中包拯的扮演者，著名净角演员裘盛戎先生。裘盛戎先生的父亲裘桂仙也是著名的花脸演员，裘盛戎从小随父亲学艺，后又入科班，他嗓音既有高昂，激越的一面，又有迂迥委婉的一面，刚柔并济。他是铜锤和架子花脸两门抱，以铜锤为主。他能结合自己的嗓音特点，从表现人物出发，在词义、字声和韵味方面下功夫，塑造不同人物的艺术形象，都有很强烈的艺术感染力。 裘盛戎的唱腔主要特点是“以情带声，以韵取胜。”在他之前京剧花脸的唱腔，主要是讲究声音洪亮，就是所谓“实大声宏”。这种唱法，具有豪迈、朴素的特点唱腔见棱见角，古朴平直。是以声为主、韵味居次的一种唱法。而包拯那京剧中代表着性格刚直、铁面无私、刚直不阿、秉公办案、执法如山的人物的黑脸也让我眼前一亮。我也确信裘盛戎先生表现出了包拯的浩然正气，那对陈世美严厉的措辞，是对秦香莲的遭遇从内心中感到同情，那一声令下，便不顾一切的把身为驸马的陈世美五花大绑，虽然在国太的性命相逼下，也曾表现出犹豫和不知所措，却也在秦香莲的一番话下幡然悔悟，宁可不要那头上的乌纱，也要保住世间的公正，还秦香莲一个公道。那雄浑豪放的唱风和韵味醇厚、含蓄细腻的风格，都一次次让人忍不住拍手叫好，心中的佩服之情油然而生，也难怪有“无净不学裘”一说，他创造的唱腔继承了净角传统唱腔，又融合了老生、青衣唱腔中低迥婉转的抒情特色，在长期的舞台实践中能博采众长，经过不断钻研，创造出独树一帜的“裘派”唱腔，把花脸唱腔推向了一个新的境界。

剧终了，陈世美得到了抛妻弃子应有的惩罚，香莲的遭遇的不公也得到了平反，却还是人们心目中的悲剧······

这样美好的剧目不应该消失，我们的国粹不应该衰败，作为青年一代的我们，应该自觉去发现她的美丽，去积极欣赏她发扬她。我坚信!京剧是一朵用开不败的花，会一直延续下去，一直得到传承和发展。《秦香莲》不会落幕，京剧不会落幕!

京剧读后感【篇4】

以前我看京剧总是觉得枯燥乏味，而这一次看京剧表演后，我才知道京剧是怎样的有趣。京剧还是中国的国粹，东方的歌剧。

京剧开始了，我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的，一会儿侧翻，一会儿倒翻，很神气!“猪八戒”是主持人，在他给我们讲知识的时候，猴子们来玩“猪八戒”，“猪八戒”只好把他们赶走了。随后“猪八戒”又向我们介绍了生.旦.净.末丑。生有小生.老生.武生，旦有花旦.青衣.刀马旦.老旦.丑有文丑.武丑。四大名旦其中有“梅兰芳.荀慧生.程砚秋.尚小云”，四大须生有“马连良.潭富英.杨宝森.奚啸伯”。下面我们看到的是两个京剧，第一个是红灯记主要写了老旦和花旦。第二个是三岔口，讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。俗话说的好：“台上一分钟，台下十年功。”这说明了剧院的人们十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代价。

看完这次京剧后，我的感想是：“我们的京剧是多么的好看呀!让我们的国粹发扬光大吧!”

京剧读后感【篇5】

《三娘教子》是秦腔大戏《双官诰》中的一折，尽管本戏现在很少演出，而这一折却久演不衰。

这真是一折好戏。唱词通俗易懂，唱腔朴素大气。其明显的教化作用，也使该戏深入人心。每每演出时，台上台下能够广泛共鸣，效果极佳。在农村的葬礼中，这也是常演剧目，尤其是那些母亲已丧的人，在灵堂前听着这戏，不由得想起母亲的种种艰辛和关爱，不禁悲从中来。不知有多少人，在这出戏唱起时，心里在牵挂着，缅怀着母亲。

不过，这个戏，用来教育成人则可，如果用来教育儿童，则有可能事与愿违。《三娘教子》难以作为家教的样板，却可以作为家教的一个借鉴，从中可以看出家教的禁忌。

首先，家教应对症下药，忌药不投症。那天，薛乙哥从学校回来是因为心里有事：“薛乙哥在南学我懒把书念，怀儿内抱圣贤转回家园。在学校众同学都揭我短，说我是无亲娘难解难参。此一去我回家和娘争辩，谁的是谁的非细问一番。”而三娘并不知道孩子心里想的什么，只是让孩子背书，孩子背不过书，母亲开始责怪，从而引发更大的冲突。要教育孩子，必须先了解孩子的心理。

其次，家教应循循善诱，忌怒气冲天。当薛乙哥背书不过，三娘打字方出口，孩子说了，要打打你亲生的。这时，三娘控制不住了：“小奴才一言问住我，结舌闭口王春娥。从今不把子来教，春娥免把心来操。若要此事甘休罢，娃娃呀，从今后咱这日子过不成了。讲着讲着恶气翻，那有心情教儿男。任儿成龙飞上天，任儿变虎虎归山。从今后不把奴才管，成龙变虎任儿玩。”在这里，三娘越说越气，竟然说出这样的负气的话来。这样的教育方法是很危险的。从剧中也可看出，三娘讲这些话的结果是，孩子说我也成不了龙上不了天，管它呢，我玩儿去了。怒气冲天的时候，最好不要教育孩子。

第三，家教要切合实际，忌把孩子与人相比。剧中有这么的唱词：“谁知你贪玩耍不把功用，有几辈古人讲儿听。黄香檀枕把亲奉，王祥求鱼卧寒冰。商洛儿连把三元中，甘罗十二为宰卿。你奴才将近十岁整，还只顾贪玩不用功。”虽然说榜样的力量是无穷的，但象这样不切实际的相比是不足取的。生活中，常见一些人教训孩子，喜欢说你看那谁谁谁怎么样怎么样，而这样比的结果往往是引起孩子极大的反感。

第四，教育孩子应就事论事，忌陈芝麻烂枣子说个没完没了。比如，我为了你如何如何，为了你如何如何，往往使孩子厌烦。

《三娘教子》这折戏本身也印证了这些。三娘打呢，还没打，打字刚出口，孩子就蹦了；三娘骂呢，孩子不耐烦了；三娘负气呢，孩子自顾自的玩耍他的了。戏里教子成功，还在于以情感人。

成功的塑造三娘这一形象的名家不少，且各具风采。王玉琴、张惠侠、郭明霞久负盛名，都有很高的造诣，是演三娘的当之无愧的大家。而萧若兰的三娘在唱腔处理上，从家庭教育的角度来看，确有另一种高明在。

京剧读后感【篇6】

去民族文化宫之前，还对《新白蛇传》之前罗列的一大堆形容词感到困惑：什么叫视觉交响京剧啊？这都什么乱七八糟的新名词啊？京剧就京剧，干吗叫视觉交响京剧呢？有炒作的嫌疑。

不过看了以后真喜欢上了，运用了高科技手段展现背景之后，使得多幕之间有了过渡。这个用相机无法拍出来，只能现场感觉了。除了传统的唱念做打之外，《新白蛇传》还大胆创新，引入了现代舞蹈、杂技多种表现形式，给人耳目一新的感觉。

许仙和白素贞初会的这一幕，令我想起恋爱的感觉。背景音乐众人唱，“雨儿飘，雨儿飘”情景很是浪漫。两人撑着伞在下着细雨的西湖边一见钟情、心心相印……很美好的感觉~~白娘子的服装很美，连换了好几套，我最喜欢的是她那套白色的。飘逸，如仙子。

其实，我的音乐启蒙就是戏剧。幼时很喜欢京剧或越剧里的扮相，头饰、服装都极美。那时幻想自己未来也能学习戏剧。

杂技。

由于戏剧形式的原因，两人从偶遇到结婚发展迅速，貌似闪婚~~这一幕把我看乐了~~没想到许仙和白素贞还挺前卫得嘛~~看着这大红喜字，真是为他们高兴啊：有情人终成眷属。

现代歌舞。出现在两人初会之前。

当法海请来天兵天将，捉拿白素贞并将其镇压到雷峰塔下，眼看爱侣分离，我差点掉下眼泪。

想念妻子的许仙独自在西湖边徘徊。音乐响起，那是他们互许终身时许仙的誓言：“你若是游鱼，我愿是江海……”

此时此刻，我多想穿越到他们的那个时代，改变他们的命运，将白素贞从雷峰塔下解救出来，让她跟许仙团聚……

京剧读后感【篇7】

杀董祀，文姬到曹操处哀求救董祀，曹操下令撤回斩杀令，董祀被赦免死罪，曹操提出要写《后汉纪》；虽然只有两场戏，可是剧情令人窒息。这一步一步，一步一步，不能不说是一个精心而巧妙的安排。“这是折腾爱情还是折磨爱情？

”或戏或曹操。

我不知道史学家们会怎样来评价这出戏？至少，我个人觉得，这出《建安轶事》如果是旨在颂扬蔡文姬和董祀的爱情的话，那么，曹操的要修《后汉纪》的心思是不是可以不这样的张扬？

或许，这些都是因为联想到曹操的独特身份和在我心中留下的印象。

说说戏。

与之前的展演剧目比，这一出《建安轶事》文学性强烈，唱词华美又古朴。“旧怨平兮新怨长”、“悲声换作美声扬”、“华年消逝岁月”、“一杯愁绪怎画描”、“不知魂魄之所归”等等，既体现了这是一出颂唱文人的戏的品格，又凸现了才女的蔡文姬的特征；

戏的布景灯光很有暗喻性。除了蔡文姬和董祀祀在第四场拥抱时在背景光中使用了亮黄色外，其余场景基本都是暗的，起到了很好的营造气氛的作用。这也喻示着这出戏的情感定位及主人翁的心理定位（压抑）；

主演声情并茂的演唱，把一段缠绵悱恻的爱情演绎得如此的催人泪下，实实地给这出戏抹上了浓浓的悲剧色彩。漂亮的身段和利索的程式动作表演，又将蔡文姬这样一个在匈奴生活了12年的女子刻画得形象生动；如果，这出戏不只是停留在“一等奖”的台阶上，或作昙花一现之演，而是要准备进入精品銮殿的话，主演的唱腔音色还有一些念白似乎还需着力的打磨一下下；相比之下，个人觉得，左贤王的唱腔的味浓一点，表演也可圈可点；董祀的演唱再“老”一些，效果会更好；

其实，新编京剧《建安轶事》获得一等奖，已足以证明专业老师对戏的认可、对演员表演的认可了。我纯粹是“撑了没事做，吹毛求疵呢。”

我们玩个游戏吧。如果有观众评分，你这出戏得多少分？我打80。

京剧读后感【篇8】

神舟7号载人飞船发射成功，每当这件事从我的脑海中掠过时，我就会想起那位被誉为“航天之父”，“科学泰斗”——钱学森。

今日，我又读起了《钱学森的故事》，不禁陷入了沉思。当时的“上海交通大学”十分重视分数，初入交大的钱学森也不甘落后，成绩在班上名列前茅。一年暑假后期，钱学森患了伤寒病，只好休学一年。可在这一年里，他买了许多书，在家里认真阅读。凭着这种精神，他又考取了清华大学公费留学，主政飞机设计专业。钱学森怀着复杂的心境离开了中国，去美国学技术，在美国的留学期间，他刻苦专研，成绩不但比美国人好，还比外国人都好。这让他觉得作为一个中国人是多么的自豪!今日，我又读起了《钱学森的故事》，不禁陷入了沉思。当时的“上海交通大学”十分重视分数，初入交大的钱学森也不甘落后，成绩在班上名列前茅。一年暑假后期，钱学森患了伤寒病，只好休学一年。可在这一年里，他买了许多书，在家里认真阅读。凭着这种精神，他又考取了清华大学公费留学，主政飞机设计专业。钱学森怀着复杂的心境离开了中国，去美国学技术，在美国的留学期间，他刻苦专研，成绩不但比美国人好，还比外国人都好。这让他觉得作为一个中国人是多么的自豪!

1949年10月1日，中华人民共和国成立了。钱学森明白了这个好消息，就要立刻回国，他情愿放弃国外的优厚待遇，也要回归祖国。当时美国海军次长金希尔说：“钱学森无论走到哪里都低得上5个师的兵力，我宁可把他击毙在美国，也不让他离开。”读到那里，我想大家气得心里咚咚跳，牙齿咬得咯咯响，太可恶了!

“我是中国人，我要报效祖国。”最终，钱学森最终克服了重重困难，投入了祖国的怀抱中，和人民共同呼吸，共同患难，有福同享有难同当，一心只想着报效自我最挚爱的祖国。

然后，“我国第一颗人造卫星飞上了天空，第一枚州际导弹发射成功。”钱学森倾注很多的心血。由于钱学森回国效力，中国导弹，原子弹的发射里至少向前推进。被誉为“中国导弹之父”，“导弹之王”。

“我是中国人，我要报效祖国。”我想：钱学森爷爷一句简单而普通的话，却让我们大家读完这故事后从心底涌出天大的自豪感，对祖国的热爱和对钱学森爷爷的敬佩之情。当然，我们作为新一代的中国少年更要努力学习，长大后向钱学森爷爷一样报效祖国，把祖国的明天建设更好!

无论你是怎样的人，心里都要眷恋着祖国，心里首先要想着报效祖国，热爱祖国。

最近，我阅读了《钱学森》一文，深深的被他的爱国情操所折服。

文章主要讲述了世界著名科学家钱学森放弃了在美国的优裕的生活条件和丰厚的科研待遇，克服了种种阻挠和困难，最后在周总理的关怀下，毅然回到了魂牵梦绕的祖国，并在新中国刚刚诞生的不久，在一穷二白的条件下，刻苦钻研，为中国的火箭和导弹发展做出了巨大的贡献，被誉为中国的“导弹之父”!

钱学森这种时刻不忘初心，不忘自己是一个中国人，不计个人得失和荣辱的爱国情操值得我们去提倡和学习。他曾经说过：“我是中国人，我现在所做的一切，都是在做准备，为的是回到祖国后能为人民多做点事儿。”就是这样一句朴实而又平凡的话语，写照出了钱学森高贵的人格品质。我们都为他感到自豪和骄傲!

如今，我们的载人飞船上天了，二炮导弹发射了，国家繁荣富强了，这一切都离不开钱学森曾经做出的贡献和奠定的科学基础。

由此我又想到了如梁思礼、詹天佑等很多这样的爱国人士，他们都拥有一颗火热般的赤子之心和励志报效祖国的决心。

因此，我们作为祖国的花朵，社会主义的接班人，更应该从小树立远大的理想，时刻不忘报效祖国和人民!从现在做起，从生活中的点点滴滴做起，从小事做起，争做一个合格的少先队员!

同学们，让我们在“读中国”中慢慢的品味祖国的博大精深，学习和追随那些爱国人士的精神品格，做一个为中华而崛起读书的好学生。

这是支部组织看电影《钱学森》后，要求每人交一份观后感。想到哪，写到哪，算是完成组织上交的任务吧。

这是电影《钱学森》的一句台词。新中国从1949年建国时的一穷二白到今天的世界第二大经济体，今天，我们能舒服的坐在电脑前上网，呼吸着自由的空气，享受着幸福的生活，这一切的一切都与一个伟大的身影存在着紧密的联系，他就是钱学森。

邓小平说过：“如果六十年代以来中国没有原子弹、氢弹，没有发射卫星，中国就不能叫有重要影响的大国，就没有现在这样的国际地位。这些东西反映一个民族的能力，也是一个民族、一个国家兴旺发达的标志。”

钱学森为什么要回国?这只能问他自己了。可是，我从钱学森的行动中感受到了支持他回国的是他对祖国的那份深深的热爱。钱学森师从冯·卡门，在美国有着优厚的科研条件和生活环境，尽管受到了猜疑甚至被关进监狱，长期监视居住，但作为顶尖科学家，除了尖端的国防工程不能参与以外，在学术研究和生活上仍然是相对自由和宽松的，经典论著《工程控制论》的出版可以证明这一点。但是，希望祖国繁荣富强，这种对祖国的怀念是不可替代的，钱学森报效祖国之心一直激荡着，从听到五星红旗在天安门广场升起的那一刻，回到祖**亲怀抱的信念就再也没有动摇过，即使是去种苹果。美国的遭遇更是强化了这种信念：没有强大的祖国，手里没有剑，那么作为个人，无论多么优秀，也不能得到尊重，只有祖国的强大，手里有剑，才能在世界上赢得尊重。正是对祖国的这份眷恋，钱学森历经5年的波折，终于踏上了祖国的土地。这一回，就再没有离开过一天。。

回国后干什么?这一点，钱学森有着清晰的思考：在中国当时的内外部环境下，首先的目标是掌握导弹技术，打破美苏的技术封锁。面对艰苦的生活条件，薄弱的工业基础，科研人员的技术水平，钱学森没有退缩，没有灰心，反而有了更大地动力。为什么?电影中劝说友来参与原子弹研制时，钱学森道出了原因，他的声音平静而坚决：我一定要让中国人拥有自己的导弹和原子弹，哪怕它的存在带来争议和质疑，但是我认为这是对抗侵略者的准备，手上没有剑和有剑不用，不是一回事。“科学是无国界的，但科学家是有国家的”，没错，这就是一名科学家的选择。“不能带着疑点上天”，至今作为中国航天人最基本的守则，保证着中国航天之剑永远锋利，承担起保卫祖国的国之巨器的伟大而光荣的使命。中国航天事业在钱学森的指引下，从导弹到卫星，到飞船，到载人，一步步发展壮大，中国人的脚步已经迈向了遥远的星际。

“人民科学家”，钱学森没有辜负这个称号，没有辜负中国人民的信任和期望。作为中国近现代科学技术的伟大推广者，他持剑报国，为中国赢得和平和尊重，用自己的语言向世界发出自己的声音，为保证中国现代化建设中所需要的力量支撑而不懈的努力工作，做出了伟大贡献。

钱学森留给我们的太多财富，我们要倍加珍惜，继承他的爱国主义精神和勇于亮剑的精神，勤奋工作，为中华民族永远屹立在世界的东方为奉献终身。

钱学森是我国杰出科学人物，两弹一星元勋。对于这样一位大师级的科学家，我们对他该怀有多大的敬意呢! 他说：“我一定要让中国人拥有自己的原子弹和导弹，哪怕它的存在带来质疑和争论!”他说：“不就是天上掉下来个东西么，今天掉下来，明天我们把它给射上去!” 他说：“回到我的祖国，我做什么都可以，如果我想，我可以去种苹果。” 他说：“不要服我，要服科学!”!

21世纪的今天，我们中的很多人对于钱学森这位为新中国的科学事业做出巨大贡献的大师并不熟悉。拍摄《钱学森》这部影片，让更多人了解他，了解建国初那段复杂多变的国际国内局势，了解今天的世界，珍惜今天的和平局面很有意义。

但是《钱学森》影片和钱学森其人对我们的启示不仅仅如此。首先我们应该应该意识到，在当时的国际环境和国内背景下，拥有导弹等高端武器对于中国国家意义重大。只有用于导弹、原子弹、氢弹等高端武器，我们才能在美苏冷战中维护自身独立，维护国家安全。这不仅是当时的中国所面临的困境，也是所有在美苏争霸中饱受战争威胁的欧洲和亚非拉国家的共同心声。

其次，我们应该知道，无论是发达国家还是发展中国家，拥有发达先进的科学技术重大意义。早从第二次工业革命开始，人类意识到科学的重大社会价值，科学和技术开始紧密结合。二战中的德国，二战后的美国、日本法国等国家争相发展自己的高科技，先后加入第三次科技革命的行列。电子计算机技术和网络技术、原子能技术和航空航天技术，生物工程技术等层出不穷，时至今日依然方兴未艾。今天的国际竞争，在很大程度上就是科技的竞争。

再三，《钱学森》影片告诉我们，有国家意识的人是幸福的，有民族意识的人是幸福的。其实我们每一个人都有爱国的意识，它深藏在我们内心的某一处，经常被我们忽略。我们对某些社会现象不满，对某些政策制度有意见，对一些事业单位的工作人员有看法，是因为我们希望这个国家更好，希望他的政策制度更加符合实际，希望我们的人民受到我们国家的重视。甚至有时候我们怒其不争，行为过火。这些都能理解。了解钱学森大师的人生经历，让我们再一次反思我们的爱国热情。一个人的能力有大小，但是爱国在某种程度上而言就是把你的能力献给他而不是对手。在钱学森回国前，杜布里奇校长很不解地问他：“你回去能做什么呢?”钱学森回答：“回到我的祖国，我总是能做些什么，也许，我还可以种苹果。” 为这个国家做贡献，即便是种苹果，这也是一种幸福。

再次，《钱学森》影片告诉我们，有才能的人是永远不会受到歧视的。众所周知，美国是一个有着比较严重的种族歧视的国家。但是，作为一个华人，一个黄种人，我们没有看到这种歧视。甚至今天美国总统奥巴马，作为一个黑人登上美国总统的宝座，从美国建国到今天，这是第一次。所以，不要找任何借口为自己的不成功开脱。种族歧视固然存在，但是才能永远不会被歧视。

最后我要说的是，真正的大师一定是纯粹的人，没有任何物欲要求的。而纯粹的人一定是无敌的。作为一个普通人，我们有各种的欲望，特别是在改革开放的今天，在经济快速增长的今天，中国人对物质的追求无止境、无理由甚至是不择手段。当我们回头看看上世纪中期的科学大师钱学森、邓稼先、钱三强，看看民国时期的学术大师沈从文、陈寅恪、冯友兰、蔡元培，我们还有什么可说呢。

让我们记住，一个人，为了一件自己想做的事倾尽毕生心血，最后做成了，这个人，他叫钱学森。

这是支部组织看电影《钱学森》后，要求每人交一份观后感。想到哪，写到哪，算是完成组织上交的任务吧。

这是电影《钱学森》的一句台词。新中国从1949年建国时的一穷二白到今天的世界第二大经济体，今天，我们能舒服的坐在电脑前上网，呼吸着自由的空气，享受着幸福的生活，这一切的一切都与一个伟大的身影存在着紧密的联系，他就是钱学森。

邓小平说过：“如果六十年代以来中国没有原子弹、氢弹，没有发射卫星，中国就不能叫有重要影响的大国，就没有现在这样的国际地位。这些东西反映一个民族的能力，也是一个民族、一个国家兴旺发达的标志。”

钱学森为什么要回国?这只能问他自己了。可是，我从钱学森的行动中感受到了支持他回国的是他对祖国的那份深深的热爱。钱学森师从冯·卡门，在美国有着优厚的科研条件和生活环境，尽管受到了猜疑甚至被关进监狱，长期监视居住，但作为顶尖科学家，除了尖端的国防工程不能参与以外，在学术研究和生活上仍然是相对自由和宽松的，经典论著《工程控制论》的出版可以证明这一点。但是，希望祖国繁荣富强，这种对祖国的怀念是不可替代的，钱学森报效祖国之心一直激荡着，从听到五星红旗在天安门广场升起的那一刻，回到祖**亲怀抱的信念就再也没有动摇过，即使是去种苹果。美国的遭遇更是强化了这种信念：没有强大的祖国，手里没有剑，那么作为个人，无论多么优秀，也不能得到尊重，只有祖国的强大，手里有剑，才能在世界上赢得尊重。正是对祖国的这份眷恋，钱学森历经5年的波折，终于踏上了祖国的土地。这一回，就再没有离开过一天。。

回国后干什么?这一点，钱学森有着清晰的思考：在中国当时的内外部环境下，首先的目标是掌握导弹技术，打破美苏的技术封锁。面对艰苦的生活条件，薄弱的工业基础，科研人员的技术水平，钱学森没有退缩，没有灰心，反而有了更大地动力。为什么?电影中劝说友来参与原子弹研制时，钱学森道出了原因，他的声音平静而坚决：我一定要让中国人拥有自己的导弹和原子弹，哪怕它的存在带来争议和质疑，但是我认为这是对抗侵略者的准备，手上没有剑和有剑不用，不是一回事。“科学是无国界的，但科学家是有国家的”，没错，这就是一名科学家的选择。“不能带着疑点上天”，至今作为中国航天人最基本的守则，保证着中国航天之剑永远锋利，承担起保卫祖国的国之巨器的伟大而光荣的使命。中国航天事业在钱学森的指引下，从导弹到卫星，到飞船，到载人，一步步发展壮大，中国人的脚步已经迈向了遥远的星际。

“人民科学家”，钱学森没有辜负这个称号，没有辜负中国人民的信任和期望。作为中国近现代科学技术的伟大推广者，他持剑报国，为中国赢得和平和尊重，用自己的语言向世界发出自己的声音，为保证中国现代化建设中所需要的力量支撑而不懈的努力工作，做出了伟大贡献。

钱学森留给我们的太多财富，我们要倍加珍惜，继承他的爱国主义精神和勇于亮剑的精神，勤奋工作，为中华民族永远屹立在世界的东方为奉献终身。

京剧读后感【篇9】

京剧已成为中国传统艺术和文化在世界范围内传播的重要媒介。这是一篇关于京剧的作文样本。希望你喜欢。

京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是“国粹”，我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装，浓重的中国气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿；一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。

同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有注视，眼中充满着赞叹的神色，好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。

乌黑的环境中，皎洁的月光下，“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。

武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦急与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在**，我要杀的人躲在哪了!一蹦，愤怒的神色溢于言表。

啊，拿命来!探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人!这不就是……我要抓的人吗?

砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底顿时显现了出来，恩，没有语言的修饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。

一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为“台上一分钟，台下十年功”纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。

是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到精益求精，也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个剧场，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。

中国五千年的文明史和艺术瑰宝是弥足珍贵的，我们需要不懈努力，才能延续这一辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。

20多年前，京剧开始发展成为一门艺术。生、旦、净、丑的角色使男人、女人、老人和年轻人看起来都很有趣。

这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。

《天女散花》还没开始，我就开始兴奋起来，几乎每一

根神经都活跃起来。天女散花，顾名思义，一定是一件美丽的蓝色连衣裙在花丛中飞舞。

演出开始时，一个穿粉红色衣服的大姐从后面走过来。粉衣服上缀着几个小花球，粉色与蓝色的小花球相衬相映。这位大姐姐舞动着一根长丝带。

丝带飘动着，乍一看，哎呀，丝带不止一种颜色，有蓝、白、粉三种颜色有规律的排列着。丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐，三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着，仿佛置身于万花飘零之中。突然，一圈舞丝带变成了一种图案。每当丝带摆到她前面时，它就会再次交叉落地，仿佛在告诉你，有一个新的模式正在进行中，请拭目以待。

大姐轻快的脚步声，伴着美丽的**，盈的了大家热烈的掌声。

《沙家浜》选段中，我最喜欢沙奶奶，她的优点数不胜数。被她照顾过的士兵们称赞她：“沙奶奶缝洗浆补天天操心，每天三餐有虾有鱼，每天吃的很尽兴……”可沙奶奶认为每天有虾有鱼吃得好养伤，缝洗浆补是为人民、国家服务的，这是理所当然的。

沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。可见，沙姥姥无私、贴心为民。

这出京剧表演了美丽的彩带舞。我们也从沙姥姥身上学习到了为人民服务的精神，体会到了我们国粹的光辉。我们以后要好好学习，弘扬民族文化。

以前我看京剧总是觉得枯燥乏味，而这一次看京剧表演

后，我才知道京剧是怎样的有趣。京剧还是中国的国粹，东方的歌剧。

京剧开始了，我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的，一会儿侧翻，一会儿倒翻，很神气!“猪八戒”是主持人，在他给我们讲知识的时候，猴子们来玩“猪八戒”，“猪八戒”只好把他们赶走了。随后“猪八戒”又向我们介绍了生.

旦.净.末丑。

生有小生.老生.武生，旦有花旦.

青衣.刀马旦.老旦.

丑有文丑.武丑。四大名旦其中有“梅兰芳.

荀慧生.程砚秋.尚小云”，四大须生有“马连良.

潭富英.杨宝森.奚啸伯”。

接下来我们看两部京剧。第一部是《红灯》，主要描写的是老人和花儿。第二个是三岔口，讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。俗话说的好：

“台上一分钟，台下十年功。”这说明了剧院的人们十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代价。

看完这次京剧后，我的感想是：“我们的京剧是多么的好看呀!让我们的国粹发扬光大吧!”

京剧读后感【篇10】

《沙家浜》这部现代京剧讲的是在抗日战争时期，新四军某部和敌人迂回作战，一度撤离常熟一带，留下18个伤病员，和当地群众生活在一起、战斗在一起，结下了鱼水之情的故事。当时日寇疯狂扫荡根据地，反动武装忠义救国军的头子胡传魁、刁德一秉承日寇大佐黑田旨意，千方百计企图搜捕新四军伤病员。但沙家浜的抗日军民团结一致，群众巧妙地保护和抢救了伤员和病人。

之后，郭建光率领痊愈归队的战士们，配合大部队的行动，组成突击排直插沙家浜，活捉了日寇黑田和汉奸胡传魁、刁德一。沙家浜重新回到了人民的手中。

我认为整部戏有两条主线，这也是矛盾突出、吸引观众注意力的地方。一是被困芦苇沼泽的18名患者如何与外界沟通，脱离危险。具有代表性的唱段是阿庆嫂唱的“要沉着，莫慌张，风声鹤唳,引诱敌人来打枪”和“怎么办，怎么办，怎么办”，还有郭建光唱的“阿庆嫂她怎么不来探望”。等到第二个主线出现时，也就是如何和汉奸作斗争，如何解放沙家浜，刚开始只用了刁德一的一句台词“伤病员安全转移！

”一荒而带过前面的情节，马上转入后面的主要矛盾：审问沙奶奶。代表性唱段是“八一三日寇在上海打了仗”和后面的郭键光的“飞兵奇袭沙家浜”。

《沙家浜》的唱词，千锤百炼，字斟句酌，曲尽人情，提高了京剧唱词的文学品位，也体现了本色美的艺术魅力。在第四场《智斗》中阿庆嫂与刁德一之间经典的对话。

刁德一：这个女人不寻常！

阿庆嫂：刁德一有什么鬼心肠？

胡传魁：这小刁一点面子也不讲！

阿庆嫂：这草包倒是一堵挡风的墙。

妙语联珠，亦庄亦谐；不卑不亢，不阴不阳。一个是旁敲侧击，一个是沉着应对；一个是稀里糊涂，一个是察言观色。阿庆嫂与刁德一那一句句合辙押韵的台词显露着刁德一的阴险与阿庆嫂的机智，句句滴水不漏，让人心弦紧扣，再配上激越的西皮唱腔，真正显示出京剧的醉人魅力！

你看那阿庆嫂在春来茶社提壶续水，面不改色，镇静自如，敬佩之情从我心底油然而起。看来，在关键时刻保持冷静、无所畏惧是顺利脱险的关键。阿庆嫂这个形象精明干练、态度稳重，演员身姿优美、音色嘹亮、字正腔圆，表演得惟妙惟肖，是一个很成功的人物形象。

汪曾祺先生以其丰富的经验和敏锐的观察力，使剧中人物的思想状态精辟细致。往往通过简单易懂的句子，画出终点，把剧中人物之间微妙的内心情感和复杂的思想感情描绘得淋漓尽致。这种带有泥土味的“大众文化”的本色唱词，生动自然，形象鲜明，观众听了，完全能心领神会，感到无限的亲切。

这是京剧《沙家浜》的成功之处，也充分展示了朴实无华的本色美唱词的艺术魅力！

京剧读后感【篇11】

京剧已有200多年的历史。它是中国戏曲艺术的瑰宝。它是在徽剧、汉剧的基础上，吸收昆曲、秦剧等剧种的优势和优势而形成的。京剧**属于板腔风格，其主要唱腔有二黄和西皮两大体系。因此，京剧又称皮黄。

京剧有南梆子、四平调、高拔子和吹曲调。京剧更善于用历史题材表达政治斗争和军事斗争，其故事大多取材于历史故事和故事书。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的**伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺;京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台国粹的王座安然不动!

1960年，周总理曾在北京新街口总政排演场**京剧《霸王别姬》。戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听。

总理说：一人言堂。项羽回宫时，虞姬又劝他。项羽还是不听。

总理说：一家之长。当项羽的军队陷入伏击时，总理说：

一筹莫展。当虞姬准备酒来安慰项羽时，总理说：一首挽歌。

四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，总理又说：一败涂地。总理仅用20个字概括了项羽失败的全过程，真是妙不可言。

京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人喜欢听流行**、摇滚乐和看超级女声。

我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。 京剧已有200多年的历史。它是中国戏曲艺术的瑰宝。它是在徽剧、汉剧的基础上，吸收昆曲、秦剧等剧种的优势和优势而形成的。

京剧**属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧有南梆子、四平调、高拔子和吹曲调。京剧更善于用历史题材表达政治斗争和军事斗争，其故事大多取材于历史故事和故事书。

既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。《挑柴》读后感篇三

星期五，老师带领我们学习了25课《挑柴》。这是乔传藻写的一篇回忆散文。文中记叙了“我”第一次挑柴的经历：

“我”一家刚搬来峨山不久。峨山的小伙伴邀“我”一起去砍柴。刚开始“我”觉得很新鲜。

但后来，遥远的路途令“我”脚脖子发麻，大汗淋漓。伙伴们却很开心，丝毫没有累的感觉。到了山场，“我”自己终于砍下了一枝枯树枝，但已经累趴阶级革命家，中国共产党第六届**委员会委员，赣东北革命根据地和红军第十军的创建者，1935年因叛徒出卖，**牺牲。

遗著有《可爱的中国》、《狱中纪实》等。

下了。捆好了柴走下山来，准备吃饭时却发现兜里的干粮早已不知去向。回家的路上由于“我”经常停下歇息，一个小伙伴提议“我”扔掉一些柴。

可“我”认为如果把柴扔了，自己还算什么男子汉?后来“我”终于将一担柴一点不少地挑回了峨山城。从挑柴的经历中“我”感悟到了：

“人生的担子不管多重，咬紧牙，挺住!”

学完了课文我理解了，人这一辈子不容易。每个人都有自己的责任。不管责任是重还是轻？是母亲的责任还是孩子的责任？我们应该把这个责任履行到底。

生活就像拾柴。你只能做自己的事，别人帮不了你，因为每个人肩上都有副担。你可以在中途扔下一部分或者全部，但是扔下就意味着半途而废，还谈什么成功呢?你也可以咬紧牙坚持，把这担柴一根不少地挑回家，那样你就获得了成功。

生活是一样的。不管我们做什么，我们都不能放弃。这是一种积极的生活态度。我想作者想要告诉我们的正是这个道理。

京剧对于我来说非常陌生，可是我十分好奇，便找来了《中国儿童百科全书》。

我口中念念有词到“京剧、京剧”一边用手飞快地翻着目录。啊!找到了!

在第58页!我飞快地把书翻到那页，一边一字一字地阅读起来。在阅读中我知道了京剧是我国的艺术奇葩。

行当分为生旦净丑四大类。裘盛戎是我国著名的净角黑头表演者。他的著名代表作就有我们学***课文《赤桑镇》。

梅兰芳也是十分有名的著名京剧表演者。他的著名代表作就有《贵妃醉酒》。现在还有梅兰芳大剧院呢!

我想：那裘盛戎演的是不是包拯呢?可是，我仍然有不少疑问书没有给解答，比如说：

为什么京剧演员很多？京剧的服装和道具有什么特别的地方吗？。于是，我打开电脑去互联上寻找答案。

上了，我在百度知道一栏里输入了“为什么很多京剧大师都是男演员呢?”页给了很多答案，噢!我明白了!因为早年间是不允许女性唱戏的。所以剧中的女性角色只能由演员扮演。

我又输入了“京剧道具与服装”，页又告诉我京剧服装很讲究，大致分为六大类，这六大类是：长袍类、短衣类、铠甲类、盔帽类和靴鞋类。长袍类有箭衣、长背心等。

短衣类有旗袍裙子等。而京剧的道具有十分写意的象征意义。比如说演员一边挥马鞭，一边做出骑马的动作，便是在骑马了。

这次通过书、互联得知了不少有关京剧的知识，算是一次走近京剧吧!

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京剧读后感【篇12】

对于《唐山大地震》的上映，期待已久。

22日晚间，走进了电影院。事先早已备好纸巾，然而，当幕尾王菲的《心经》响起时，纸巾完好无损，只任眼泪自然流淌，两颊留下清晰印记。

默默地离开电影院，走在深夜的大街上，久久不能消散的，是电影带给我的震撼。

76年地震的特效还原，触动更多的，是对“汶川大地震”的伤痛记忆。

山崩地裂，房屋顷刻倒塌，生命转眼被无情吞噬，真情在危机中的释放……影片还原地震带来的视觉震动，不得不让我在那一刻，勾起亲历5.12的伤感与叹息。

记忆，是电影强加给我的一项符号，也是串联电影的一根主线。女儿因为那忘不掉的回忆，记恨母亲三十二年;母亲因地震中对丈夫、女儿愧疚的印记，守望废墟三十二年。

电影所彰显的人文关怀，让我数次动容。尤其是，剧中对“亲情”的刻画，让我增添了很多对父母、亲人的思念和愧疚。

剧中母亲抚养儿子所表现的坚毅，为完成自我救赎而坚守破房中的固执，触动我心灵的，是母爱的伟大;

养父在生活中对女儿无微不至的关心，面对消失五年的女儿的牵挂以及留下的凄凉背影，折射出来的，是父爱的纯真;

养母临终前的嘱托，以及表现出来的坚韧，撞击我的，是那些默默付出的亲情;

在电影中，无时无刻都表现出的，还有“坚强”。

母亲是坚强的，为完成对婆婆的承诺，为回馈对丈夫的感激，为省视对女儿的亏欠，用一生的担当，独自守望着心中的废墟;

养父是坚强的，支持女儿寻找亲人，默默忍受对女儿的思念与孤独;

儿子是坚强的，以残疾的身躯，始终想着为母亲分忧解难，开创着属于自己的事业;

女儿是坚强的，虽纠结于儿时的“忘不掉”，但始终怀着对生命的尊重，始终藏着感恩的心。

……

江姐歌剧观后感集合

江姐歌剧观后感 篇1

舞剧《莲花》，将“莲花”这一诗化的主题意象，借由现代中国舞的表现形式，予以充分的诠释和升华。在巧妙的时空设定之下，佛陀和莲花这两种具体形象相互幻化，来折射人性之中最本真的善意和美好。剧中的情节设定连贯顺畅，但艺术情绪却跌宕起伏，不乏亮点，摄人心魄。在用肢体语言，展现宗教文化清净、慈悲、超脱的特性的同时，嵌套着幽默诙谐，夹杂着残酷冷漠，而最终又统一归回形而上的思考之中，定位精准，立意深刻。

莲花的自然属性，经常用来与佛教的教义相类比，予以美化。佛与莲花的共性，也成为舞剧的切入点。本剧所使用的“莲花”题材，有别于传统的中国舞对花本身姿态形象的诠释，而是潜入其中，挖掘“莲花”背后更高深的文化内涵。在佛教文化之中，莲花出淤泥而不染的洁净脱俗、叶花实并存的稳固周全，都与佛教的意旨相契合。临近莲花，也如同临近宗教一样，都能使人深觉平静与喜乐。本舞剧思路开阔，着力将于将这种高尚、超越的情感境界，借由舞蹈这种感染力极强的艺术表现形式，传递给观众朋友，带来平和、通透的心灵体验。

江姐歌剧观后感 篇2

因为不习惯看舞台剧，我最后看的是1950年拍摄的黑白电影版《白毛女》。白毛女的故事已经讲过许多次，这里便不赘述剧情，只讨论一些我看完之后的感想。

一言不合就开唱，这好像是那个年代的电影特色，电影版《白毛女》里有许多处地方都用唱歌代替了说话。电影开头就是杨白劳在唱歌，几句歌词点出坐拥大片田地的地主和穷苦农民之间的矛盾，也描绘出一副地主压榨农民的场景。还有喜儿临嫁前一天晚，坐在炕上一边扎头发一边唱着“有钱人结亲讲穿戴，我爹没钱不能买，扯上二尺红头绳，对着镜子扎起来，唉唉扎呀扎起来”既体现出穷人结亲的困窘，却又表现出喜儿对婚事的期待。亦有后面，喜儿被误认为白毛仙姑，追着进庙躲雨的黄世仁打时，半唱半说的那段“你说我是鬼，这都是你们把我逼成这样子的……好，我就是鬼，我是屈死的鬼，我是冤死的鬼，我要撕你们，我要咬你们。”一个人自说自话难免看着尴尬，但是这样一处理就不会给人强行解说的别扭感。绝大部分的唱段听着是没什么问题的，唯独一个地方，我重复看了几次，还是觉得突兀。杨白劳死了之后，穆仁智前来抢喜儿，喜儿在听到契书的内容后，就开始唱她的震惊、唱她的冤屈、唱她的坚定，杨白劳的死就这样一笔匆匆带过，本来应该很冲击的一件事收尾却匆促而平淡，喜儿的高唱一点也没能让我觉得冤屈，反而越听越觉得虚假。

电影里还有许多处埋了伏笔和暗示，对比手法也用得很多。黄世仁回来在路上调戏喜儿那幕，让后来使计强抢喜儿的剧情顺理成章。赵大叔给王大春和喜儿讲红军的故事，也为后面王大春去投奔红军埋下了伏笔。而杨白劳死于盐卤的伏笔非常隐晦了，一开始我看到杨白劳抓住想偷吃盐卤的猫说“找死啊”，只以为是平常的家庭琐事，没想到最后杨白劳是喝了盐卤跑去雪地里自尽的。对比在很多地方都出现过，在黄家上用得尤为频繁。黄世仁的母亲，刚出场是个敲着木鱼念经的老婆婆，乍一看是个慈眉善目的形象，结果开口就是剥削收租，一点活路不给人留。明明是吃人的地主家庭，匾额却都是“德贯千顷”“积善堂”，黄世仁强暴喜儿的那间房门上还挂着“大慈大悲”的匾额，不可谓不讽刺。不过让我印象最深的一处对比，是黄世仁前后期形象的转变。黄世仁刚出场显得特别强大，走路昂首阔步，神情高傲，连他黄家就是县衙这种话都随便说，农民们的生死就在他一念之间，无所不能的模样。但自他在庙里遇上喜儿开始，他就表现出一种畏缩窝囊的模样，走路含胸驼背，神情畏惧，仿佛换了一个人。黄世仁重新出场的时候，我几乎没能认出他来，差点以为后期换演员了。

除了这些特别的安排外，还有些细节很动人心弦。《白毛女》刚开场的时候，喜儿和王大春两人无声的互动，大年三十那晚喜儿因为将要出嫁而在杨白劳怀里撒娇，杨白劳出门赴死前脱下厚衣盖在沉睡的喜儿身上……都体现了农民阶层淳朴的性情。但同时，在面对黄世仁的欺压时，农民们一次次的退却忍让，也表现了那时农民阶层的无力。

《白毛女》地主和农民之间的阶级矛盾贯穿始终，且一步步的加深，从最开始单纯的人地矛盾，累加杀父、夺妻、毁家之恨，使人越发对黄世仁恨之入骨，也对地主这个形象越发厌恶，符合当时社会环境的需要。

江姐歌剧观后感 篇3

昨晚，女儿拿来剧票，让爸爸妈妈去看中央芭蕾舞剧团演出的《红色娘子军》。作为我们这个岁数，对这部戏非常熟悉，舞蹈能记起来，音乐能背下来，吴琼花的倒踢紫金冠和常青指路奔向红区，一闭眼就能想起来，岁月无情，但没有抹去这些痕迹。

深圳保利剧院不错，剧场效果现代。中央芭蕾舞团团长赵汝蘅女士先行介绍，从团史介绍到芭蕾舞起源，从胡桃佳子介绍到天鹅湖，最后谈了中西合并的《红色娘子军》，既谈剧情，也讲技巧，目的让人们能够全面了解和欣赏。

让我感慨的是当年电影舞剧《红色娘子军》吴琼花的扮演者薛箐华女士也来到幕前和观众们见面。她就是当年那个倒踢紫金冠红遍全国的吴琼花，看着眼前的她，我努力搜索记忆中的她。没错，是她，还是那样纤细，还是那样有形，还是那样挺立，只是平添了几分岁月，我耳边仿佛又响起当年的激奋人心的乐曲，又看到一个个顶天立地的“英雄人物”。她现居香港，周末来深圳培养下一代。

平心而论，新一代舞剧《红色娘子军》不论从效果、服装和灯光，还是从舞技、表现力和策划均达到了较高水平，有些甚至超过当年，演员整体水平更高，时代感强。

饰演吴琼花的孟宁宁很是不错，舞蹈的表现力和爆发力甚佳，动作到位，高潮迭起，赢得阵阵掌声;饰演洪常青的余波柔中带刚，芭蕾燕式大跳、空中三周半等高难动作完成得很到位，干净利索，交待得很清楚。

观罢，我长时萦绕在剧情之中，试图把今天的他们与昨天的我们相比，试图将1966年和2009年相连，试图让薛箐华和孟宁宁同台演出，时空突然交错起来，不由想起了唐朝李商隐一句诗：桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声。真是沧海桑田，一代一代真快，一辈一辈向前。

美中不足的就是赵汝蘅女士台前介绍长了一点，观众有点嫌了。

江姐歌剧观后感 篇4

这几天，我们学习了《江姐》一课之后，我知道了：江姐是一个不怕死，愿意为革命事业献身的人，让我们感动。

事情是这的：特务要把江姐和一批同志转移到别处去。这是，江姐在写学习讨论提纲，一听见喊她的名字，不慌不忙的把提纲塞到另一个同志的床铺底下，然后，就面对墙上的破镜子梳起头发来，牢房的人们知道江姐要转移，都来跟江姐告别，而江姐却很平静。一个女同志把江姐的衣服收拾到一起，江姐说，你们用吧，我以后用不着了，然后，江姐穿上了那件旗袍，最后，江姐笑着面对将要来到的.黎明。

你们知道吗？江姐为什么笑着面对，那是因为为革命献身很光荣。而江姐的不怕死，愿意为革命事业献身的精神，值得我们学习。

江姐歌剧观后感 篇5

歌剧《白毛女》相信大家并不陌生，在半个多世纪中，《白毛女》一直活跃在舞台和荧幕上。我很好奇，为什么这样一部歌剧竟走向了世界，在中国历史上走过了７０年的征程之久。一部作品有如此长久的生命力与影响力并不容易,可以说,《白毛女》已成为一个典范。因此，我特地阅览了这一份剧本。

喜儿，这部歌剧的女主人公，是那时人民的典型代表，也是当代抗争人物的典范。她过着及其贫穷的生活，但她并不羡慕有钱人家的生活，她爱他的父亲杨白劳，她乐观开朗，她是善良的。可是，地主黄世仁残忍无耻的压迫杨白劳，霸占喜儿，置他们二人于死地，在大年三十，本应是团圆的日子，他们逼死了杨白劳！撇开这不说，正月初一，杨白劳死的第二天，一大早，穆仁智就上她家来，要带她去给黄世仁抵债。这孝还没戴呢！ 来到了黄家，喜儿一言不发，心中愤愤不平，自己的爹是被黄家逼死的，他们害了这么多人，怎么就没有人来管管他们呢？而黄母才不管这么多，一切以他们家为主。给喜儿改名，打她，骂她，用烟签子刺喜儿口．．．．．．这还有人道吗！ 万幸，喜儿在张二婶的帮助下逃出了黄家。但黄世仁和穆仁智却追了上来，而喜儿逃跑方向有一条河拦住了去路，

喜儿不慎掉了一只鞋，恰恰因为这个，使黄世仁认为喜儿跳河死了。但事实上，喜儿只是逃到了一个山洞中‘‘避难’’。 喜儿不敢下山，生怕黄世仁再霸占她，欺负她，她在黄家根本就没有尊严，她想爹，想大锁，想大春，想赵老汉，想王大婶。 就是这样，喜儿住在了山洞中三四年之久，只靠吃奶奶庙的供品生存下去。而村里的人听说喜儿跳河死了，讽刺这个世道不为好人伸冤。喜儿缺盐少吃，全身发白，因常到奶奶庙去偷吃供品，被村人看见，因此被称为‘‘白毛仙姑’’。直到后来，八路军打日本鬼子，世道变了，‘‘白毛仙姑’’才被认出是喜儿，八路军才将她从山洞中解救了出来。 整部歌剧到这儿算是告一段落了，但它带给我们的却是深深的思考。 造成这种社会现象的原因是什么？还不是旧社会的腐败!整部剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了‘‘旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人’’的思想。真实的反映出中国半殖民地半封建社会贫苦人民与封建地主阶级的矛盾，说明只有共产党领导的革命，才能取得胜利，使喜儿以及与喜儿有着相同命运的中国千千万万农民得以解放。该剧触动了穷苦中国人最深层次的情感结构，让他们从千百年精神奴役的创伤中觉醒，从而迸发出了巨大的精神力量。它是一部将艺术的影响力直接转化为精神力量乃至战斗力的作品。

新社会崛起了，像黄世仁这样的地主阶级的气数也该尽了。我们要翻身!新社会是属于我们老百姓的。‘‘我-们-要-翻-身!’’随着这句话的不断重复，此部歌剧也就到此结束了。

江姐歌剧观后感 篇6

江姐对党对祖国的爱深深打动了我。是啊，对祖国的爱是一种伟大而深沉的爱。古往今来，有多少人为祖国贡献了自己的一切。忆往昔，民族英雄邓世昌，为了祖国，率舰向敌舰撞去；南宋名将岳飞，他少年时就立志“精忠报国”，曾激励多少有为青年奋发向上……看今朝女排大姐姐刻苦训练，顽强拼搏，终于在三大球中为祖国赢得了第一个冠军；边防军叔叔为了保卫国家，不怕流血牺牲，赶走了入侵我国的外国军队……再看看我们现在的生活富裕的不得了，还嫌这嫌那不好，花钱如流水，玩具一堆，学习也不好，让父母为我们操心……

诚然，以前我们祖国的经济还不够发达，人民生活还不富裕。但是我们的祖国有辽阔的疆土，丰富的资源，悠久的历史，灿烂的文化，勤劳的人民。有人说，中国是一头沉睡的雄狮，我想，等他睡醒时，就会是“百兽之王”。

俗话说:“少年强则国强。”我们从小就应该树立爱国的思想。爱祖国，平时应体现在爱人民、爱集体、关心同学、爱护公物上。爱祖国就一定要好好学习，使自己具有为祖国建设服务的本领。回报老师，回报父母，更要回报祖国。

江姐歌剧观后感 篇7

江姐，这位英勇的女战士，用她的实际行动向我们展示了什么是巾帼不让须眉。她的一生虽然短暂，但却充满了传奇色彩和崇高精神。

在革命的道路上，江姐始终冲锋在前，不畏艰险。她不仅积极参与学生运动，还负责校对、整理、传送电讯稿和发行《挺进报》等重要工作。即使在被捕后，她依然坚持斗争，领导狱中的难友与敌人进行不屈不挠的抗争。这种英勇无畏的精神，让我深感敬佩和感动。

江姐的故事让我认识到，女性同样可以在革命和建设中发挥重要作用。她们不仅拥有细腻的情感和敏锐的洞察力，更有着坚定的信念和顽强的毅力。正是有了像江姐这样的女英雄们的无私奉献和英勇奋斗，才有了我们今天的`幸福生活。

在今后的学习和生活中，我也要像江姐一样，勇于担当、敢于拼搏。无论遇到什么困难和挑战，都要保持一颗坚定的心，勇往直前、永不退缩。同时，我也要关注和支持女性事业的发展，为社会的进步贡献自己的一份力量。

江姐歌剧观后感 篇8

几千年前，我国古代著名的思想家、教育家、政治家孟子曾有言“生于忧患而死于安乐”，这句话告诉世人要在逆境中发奋图强。仔细揣摩这句话，能明显地感受到其中包含着浓厚的悲剧意识。的确，奋发图强、坚忍不拔者多数是无背景、无权势、身份低位、命途多舛之人，比如《白毛女》中的大春和喜儿;而有权有钱、养尊处优之人多好吃懒做、冷酷无情、骄傲蛮横，无忧患意识，比如黄世仁。

从励志生存与教育意义的角度来看，1950年的中国黑白电影《白毛女》告诉我们的正是生于忧患而死于安乐的道理。电影讲述的是解放前，在华北的一个偏僻农村里，贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱，同村地主、富农黄世仁见色心动，逼杨白劳用其女儿抵债，杨白劳被迫自杀，喜儿被抢入黄家，受尽折磨后被黄世仁奸污，后喜儿逃出黄家，匿身深山丛林，头发全变白了……历经磨难，喜儿始终没有放弃，凭着自身信念等到了抗日战争爆发后，参加八路军的大春回到家乡，为喜儿伸冤雪恨，重见光明……电影的结局是在全村公审会上，黄世仁、穆仁智二人受到严惩;喜儿绝路逢生后，白发复青丝，终于和大春喜结良缘。

很典型的一个苦尽甘来的故事，女主人公从喜儿变成了白毛女，最后又白发复青丝，这个过程中，纵然是“破布烂草不遮身，深山野洞难活命”，喜儿也没有放弃。这是值得我们现代社会中每一位青年思考以及学习的地方。众所周知，在现代社会，官二代、富二代、贫二代等带有身份标签意义的“二代”现象频繁成为了中国社会关注的热点，官二代、富二代、贫二代的标签烙印明显的折射出了一种阶层意识。电影《白毛女》中的喜儿和大春若是生活于现代社会，他们的标签就是贫二代。黄世仁生的安逸，是典型的富二代，他所拥有和炫耀的财富，不是靠自身能力得来的。喜儿和大春，他们没有炫耀和享受的资本，所以只能努力，时刻保持着忧患意识。

贫苦艰难如喜儿，却仍然期待“太阳底下把冤伸”，坚信“苦难的日子总能熬出头”，做风雪中的舞者。生活在新社会时期的、太阳暖照下的我们这一代人，应该拒绝被扣上富二代、贫二代的帽子，拒绝阶层意识，应该像喜儿一样，不向逆境低头，做风雪中的舞者。

江姐歌剧观后感 篇9

又是一年清明，早晨刚下了一场小雨，街上难得的清静。大概人们都去扫墓了吧，空中弥漫着的气息，未免也太肃穆了。

我紧了紧身上的衣服，莫名的冷了。不知是这寒风瑟瑟，还是为革命烈士的伤感。是啊，他们也许有人缅怀，却无人祭拜；可能有人想去扫墓，然那墓，又在何处？

下雨时，我突的想起江姐，她也太坚强了吧。坚强得，让我的眼变得酸涩。是否还有人记得，她的丈夫彭松涛同志，也是作为一名共产党员，在1947年初春的雨天，牺牲了。

雨，一直在下。江姐看见在这个世界上她唯一的亲人，在她的面前变得冰冷。就在她的面前挂着的是他的头颅，她却不能上前一步相认，不能呼喊一声。明明爱人就在不远处，却无能为力。这只是因为，她，是一名共产党员，她，有着未完成的职责。

雨雾蒙蒙，她毅然地转身就走，泥泞的土地脏了她的鞋袜，她却恍若不知。她没哭，就算雨水可遮去她的泪水，她也没哭。她默默地向前走着，永世难忘的痛苦冲击着她的心，不断翻腾起跃。即使如此，她也没有流泪，一点也没有。只因那泪水，只在心中流淌。