死亡诗社观后感

死亡诗社观后感(模板7篇)。

当我们随着影片放任时间流逝时，在观看电影的过程中，我们的大脑会跟着情节思考。观后感的重点在于给出真实的体验感受，写观后感时最好开门见山的直接将观点写在篇首，您在考虑怎么写作品名的观后感？这是我精心为您准备的“死亡诗社观后感”希望您会喜欢它，请不要忘记将这篇文章加入你的收藏夹！

死亡诗社观后感 篇1

教育课上老师组织我们**了一部教育片—《死亡诗社》，看完后我深有感触，一个星期下来我都在想我们现在的教育是什么？这个问题真让人头疼。与电影中一些僵化的教育现象相比，你会发现现实社会中的教育在很多方面都失败了！

电影中描述的故事发生在16世纪的美国的一所本着“传统、荣誉、纪律、杰出”的校训的高中。在这所高中，老师为了提高学校的升学率和学校的名声采用了严格的填鸭式教学，给学生布置很多很多枯燥的家庭作业，学生在老师和家长的压迫下，虽然很不情愿，但是还是照着老师的话去做，休息的时间都很少，更加没有时间去追求自己的梦想，做自己想做的事情，在新的学期，学校来了一位新的老师，是教诗的，这位老师按照自己的教学方式去教学生“理解诗，热爱诗”，要敢于去追求自己的梦想，打破了学校的传统教学，在他班上有一个活泼但是家教很严的男生，他非常喜欢演戏，但是他的父母一直希望他成为一名医生，或者是在老师的影响下，或者是出于对演戏的热爱，或者是两者的叠加，这个男生去参加了一次话剧表演，话剧演的很成功，可是这个男孩子的父亲很生气，他觉得孩子被这个新来的老师带坏了，要孩子退学，在父母的威逼下，他选择了结束自己的生命，悲剧本来已经发生，学校为了学校的名声，把罪名嫁祸给老师，老师最后也离开了自己热爱的岗位。离开了学校，学校又开始了正常的教学。

一部很不错的电影，让人感动的流泪。这是对传统教育的一种抨击。什么是教育？

教育不是教你如何赚钱。教育不是教你如何赚钱，而是教你如何找到自我。我看过一片微博：我们的教育是什么？我们的教育是传统、纪律、标准和其他阻碍人们发现自我和扭曲人性的规则。让华丽的帽子装饰无知的大脑，让严肃的衣服掩盖可怜的灵魂。我们的教育是什么？

我们的教育是培养存在的“他者”，在学校里，到处都是你的榜样，这个名人、那个大家，这是家长期望老师督促你实现的，而从来不考虑你想成为什么、你能成为什么，不让你去发现自我，不让你去实现自我，使你像一头蒙着眼的毛驴在生命的怪圈里埋头“前行”耗尽终生而不知道自己是在围绕着“教训”这个“磨盘”可悲地活着。我们的教育是什么？我们的教育是让往日的牺牲者变成屠夫去**新的牺牲者，让可怜的被杀者变成严肃的杀人者，让悲剧在角色变换中不断的重演。

或许我们当今社会的教育已经没那么腐败，但是或多或少都是存在这一类的现象，貌似我们也是为了挣钱，为了地位，为了权势在学习，让我印象最深刻的就是我所认识的老师当中很大部分都是埲着几个成绩优秀的学生当“国宝”而忽略了其他大部分学生，这样的教育明显是失败的！

或许很多学生都在责怪老师，觉得他们的思想落后、死板，但是世界上能有几个像基挺一样的老师呢，老师的要求往往又是上级的要求，而学校领导又有他们的上级，那么我们能责怪谁呢！责怪任何人都没有用。我们需要的是让生活在教育领域的所有人团结起来，多思考，多交流，创造良好的教育氛围！只有这样，才能改变一些不良的教育现象。

教育造就人才，只有教育先进，社会才能更好更快地发展！

死亡诗社观后感 篇2

电影中的老师教授诗歌的时候，将现实主义的诗歌大部分跳过去不教，而侧重于浪漫派诗歌，如惠特曼那种气贯长虹的诗歌。对于那些除了荷尔蒙什么都没有的高中生来说，这没什么不对的，因为你怎么能想象一个十几岁的孩子如此现实，一点梦想都没有呢？有这么一个突破口，有个死亡诗社这样的组织，宣泄一下，或许可以避开更多的问题。

至于尼尔的自杀，与老师的教学方法和修养方法无关。一个有梦想的人，其实也可以不脱离现实。我也反对老师跳过现实部分的做法，因为人们可以有梦想也可以有现实。

这种人才是高人，他有巨人般的身材，头在云端，脚踏大地。

当然，现实中的教育，特别是工业革命后的教育，往往是把我们塑造成符合现实的人。学生们只是被流水线送来加工的产品。这种教育不是让我们改造世界，而是教会我们习惯于被世界改造。已故喜剧演员卡林说，教人聪明不符合美国统治者的利益。

在中国更是如此，只教人们如何愚蠢，如何选择abcd，这符合当权者的利益。大多数时候，一个新人会满怀激情地改变现状。最后，他们往往被同化或排斥，因为大多数制都倾向于维持现状。人们在思想上拒绝创新，就像他们的身体拒绝新药一样。

对于大多数资质一般的人来说，没有办法，只能缩到灰色多数，而且要安全。如果你够强大的话，你可以改变这个世界。如果你不够，那么世界一般来说会把你给改造过来。

当然这未必是坏事。一个缺乏资格的人能在这个世界上留下自己，是他和其他人的福气，因为平庸和激情只能等同于辗转反侧。唯有才能和激情加到一起的时候，才有产生积极改变的可能。

不要因为这部电影，认为不越雷池半步才是正道。如果这样的话，建议你去看看电影《浓情巧克力》。如上所述，任何有能力改变的人都最好尝试一下。

千万别以为循规蹈矩一点，“现实一点”，你就会承受地土，得到这个世界。改变是一种冒险，可是将你绑在火刑柱上烧死的时代过去了，如同outlier一书所示的那样，而今真正改变世界的人，真正的成功者，并非那处在常态分布内的灰色大多数，而是那一个个不愿意默默地、绝望地生活着，而纵身一跳，站到桌子上头，去另眼看世界的人。

死亡诗社观后感 篇3

威尔顿预备学院一直以传统、保守的方式教育学生，但新学期来到学校的新文学老师基廷却改变了学校的常规，让班上的学生解放思想，充分发挥自己的能力。告诉学生们要“把握当下”（拉丁文:carpe diem，英文:

seize the day），并以该原则行事。

基廷的学生尼尔热爱表演，并在一次演出中获得成功。但他父亲坚决反对，把他带回家，决定第二天就把他调走。尼尔极度痛苦却无法倾诉，在当晚自杀了。

小组成员之一卡梅隆（cameron）出卖了他们。学校强迫小组成员签署声明，推卸对基廷的责任，并将他开除出学校。当老师离开学校时，学生们站在桌子上说：“哦，队长，我的队长！

“，表达教师向他们传达的信念永远存在于他们心中。

惊艳绝伦的电影，惊艳绝伦的表演，更发人深省的是这部电影所表达的对传统教育的深刻剖析。

对于绝大多数的学子而言，从第一次踏进校园开始，分数和升学率就像绳套一样套在了我们的脖子上，让我们一辈子都生活在功利的世界里，我们没有感受过多彩的世界，不知道什么叫做自己，也从来不知道自己喜欢做什么，学校变成了印刷厂，学习变成了复制，而我们就是那些呆板的文字。

传统、荣誉、纪律和卓越都体现在威尔顿预备学院。望子成龙、追求名声、打着为孩子们好的头衔而擅自做决定，在家长的身上深刻的表现出来。

我体会得到威尔顿学子的悲哀，体会得了尼尔被父母强迫放弃演戏，次日转学时的万念俱灰。但我想，我也能明白学校和家长的立场。有时，学校无法承担创新的严重后果，只能在保证学校声誉、学生安全和家长安全的前提下，继续开展传统教育。

而家长们，总是认为自己是过去的人，经验丰富，对社会上的各种生存手段你都很清楚，所以自然为孩子们选择了所谓正确的方式却从来不听取孩子们的想法。

而基廷，在封闭的时代，他是叛逆者。在学生的记忆里，他是灵魂的拯救者。当他来到一所传统的贵族学校时，他接管了这个班，教授古典文学。第一节课，他让学生们把诗集标题页上的导言撕下来。他让孩子们感受到了他们的激情、宽容和文学的力量。

他的教室不是死气沉沉的，而是充满了生活的紧张、自由的呼吸、思想的碰撞。他让孩子们知道学习不仅仅是几何代数。然而，在那个时代，他的先进状态并没有被周围的沉默所遏制，最后，他被学校开除了。

从他身上，我们可以看到旺盛的生命力，对生命的呼唤，自由和激情。

在整部电影里，我最为可惜的是尼尔。开朗的他，卓越的他，爱好表演的他却在追求梦想的路上不幸逝去。但我始终无法理解的是，尼尔最后选择死亡。

在我看来，当他父亲要求他转学并再读十年的医学时，大可同意，然后在这十年中偷偷积蓄自己的表演技能，等十年后，自己毕业了，出来工作了，翅膀硬了，有能力飞翔了，再来实现自己的梦想。

我认为，死亡诗社要传达给我们的，是如何在用现实手段的同时，用浪漫的是意态度去生活。

第三届卓越班14物理b陈珍珠

2015年10月15日

死亡诗社观后感 篇4

**性学习b作业

课程名称**性学习b

学院教师教育学院

学科专业小学教育

姓名努尔西代姆·迪木热提

学号***号

成绩浙江师范大学

2015 年 09 月 25 日

这是一个关于追求个性与突破保守的故事。

威尔顿是一所保守而传统的学校。他们致力于让学生一步一步地生活和学习，以取的好成绩，成为父母心目中的好孩子。然而，这学期。他们迎来一位新的诗歌老师基廷先生。

基廷老师他勇于创新教学模式，追求自由与解放，他用一种新的亲身实践的大胆的突破传统的教学模式，教育学生要把握当下，追求现在，不迷信权威，大胆相信自己，创造自己生命的价值，创造自己人生的诗歌。这样一种全新的价值观潜移默化影响了班里一群长期以来极度压抑的学生，于是这群学生的内心纷纷骚动起来，成立了一个以往被禁止的诗社——古诗人社。每日偷偷遛出学校在一个山洞里相互念诗。

尼尔是诗歌协会的主要领导人和创始人。他喜欢演戏，后来因为父亲禁止他演戏，让他隐瞒参与演出后退学，尼尔非常痛苦，但没人这么说，所以他选择自杀。尼尔自杀使得学校查出了古人诗社，由于社员卡梅隆的背叛，基廷老师受责被辞退学校。

尼尔家境一般，父母按照传统把所有希望都押载在尼尔身上，他们希望尼尔能认真读书，用优异的成绩考取哈佛，然后做一名出色的受人爱戴的医生，父母已经为戴尔设计好人生计划，尼尔需要的，只是执行。

电影一开始，尼尔在父亲的严厉要求下辞去校诗刊编辑，这就奠定了整个电影尼尔处于这种家庭压抑的氛围，他内心有很多的想法，但只存在内心，一旦搬上现实舞台就会在父亲各种各样的理由、期望、苛责中妥协。然后，在基廷老师的启发中，他发现了这个世界是可以追求自己喜爱的事情的，这个世界不允许创造自己人生的价值多么可悲，他第一次知道了他要做什么，他喜欢做什么，怎样才能不虚度光阴让生命热情奔放——那就是演戏。在得到角色后他欢快得简直无法言语，太美妙了这种感觉。

他喜欢演戏。演戏是他一生的追求。他不告诉父母就练习表演。然后，还是被父亲知道，责骂以及劝说，还是那句“不要让我失望”。所以尼尔又妥协了。他不习惯反抗，也不愿反抗。更重要的是，他知道父亲的爱，即使他不想接受。

正如基廷所说，他没有告诉父亲自己对演戏的热爱，也没有让父亲了解自己内心的想法，所以他选择妥协，扮演一个假孝子的角色。他和他父亲也在演戏。 尼尔撒谎了，他没有获得父亲的同意也去参加演出了因为他以为父亲回去出差，然而不幸父亲不是白痴特地来看演出。回家后，他愤怒的父亲没有听任何解释，也没有做任何交流。他刚刚宣布尼尔决定退学，转学10年，然后去哈佛当医生。

尼尔照样没有否定的权力，回答了一个“nothing”。父母走后，他说了这句话，这也是他最后一句话：我打得真的很好。

然后，在晚上，深夜，当他的父母睡着时，他自杀了。他讲述了他对死而复生的热爱。他死后摆脱了家庭的束缚。他还谴责不允许以死亡追求梦想的社会。

在追求真理的过程中，总会有牺牲，他选择了坚守。

这真是个悲惨的故事。读完后，我哭了很多，因为我深深地感受到了悲伤。基廷先生说，尼尔一直扮演孝子的角色，他不能告诉他父亲他的想法。我想说的是我懂他的无法诉说。

他和父亲的那种关系，根本不允许他向父亲倾诉他的梦想他的喜好，他父亲也不会理解，因为一直扮演的孝子身份不允许，也因为在父亲眼中这一切都是多么的可笑与不切实际，或是是小孩玩意。他父亲要求他辞去校刊编辑的职务，禁止他参加演出。我知道是因为我也经历过类似的事情。高一的时候我爱好写小文章，爱看**，我参加学校一个作文比赛拿了奖，我很开心地拿回去给爸爸妈妈看，然而很反差的是被骂说不用功学习，写这些看这些没用的以后不要看不要写，多花时间看课本写作业。

我就像尼尔-孝顺，所以我眼里只有泪水，只有沉默和妥协。我不能告诉爸爸我对文学的热爱，因为爸爸对此一无所知。我有个好妈妈。她理解我的委屈，安慰我。别把你父亲的话看得太重，。

我能如何?我也是孝子。也许是因为同样的经历，所以事实上，尼尔自杀的时候，我特别感动，因为我大四的时候就想自杀，但我不敢，恐怕，我对这个世界有很多怀旧。

我还爱我的爸爸妈妈我的家人朋友。或者说我更怕死亡的世界。不过似乎爸爸永远是对的，因为我过了高一之后就不在爱好什么文学了，以致于现在看看以前也总会觉得矫情年幼得够。

我高考填志愿，我的新理想的做一名记者，我想选的专业是新闻。然后这和我家庭不适合，我父母只希望我做老师，于是又是各种轰炸，我不出所料的选择了妥协选择师范。因为我不能忽视我的家庭，父母和现实。

这也不是开心的故事，似乎我们总要被各种各样的东西束缚，家庭，责任，道德，纪律，法律，人情，等等，那么多，数不清，或者就是如西方文学经常说的那样，人生就是一个悲剧性的存在。我们要经历的磨难何其多，我们要成就的丰功伟绩少得不行，我们总是让心灵感到寂寞、痛苦、悲伤、孤独，我们无法找寻一个合理存在的理由，我们更不被允许有自己的意识来决定我们是否可以来到这个世界。把我们生来何其简单，被歌颂的生命总是看似多么高贵。

这一切的一切，也许都不是我们想要。我们总被告知如何生活才有意义，就简单的所说助人为乐到底是本身所赋有的意义还是人类所赋予的意义，如果是人类赋予的意义那我们为什么要为了维持一个这样的世界而如此做，仅仅是为了维持世界秩序井然，还是人类自己要为自己的存在创造价值，那么不助人为乐就不能创造价值了吗?如果不是的话那么为什么不助人为乐就要被谴责了呢?

我不是说我不愿助人为乐或者助人为乐是错误的，我只是在怀疑这个世界，到底创造这个世界是用来束缚我的，还是要我来创造世界的?抑或者说是这个世界的秩序。同样，当涉及到离我太近的家庭时，我想知道的是，责任是约束性的还是在生活中创造价值。

家庭责任，到底何解。社会道德，到底何解。人生，真的就是一个悲剧的存在吗?

如果是，我们该怎么办?

电影结局是这样的：学生们换了新的诗歌老师，老师讲得是基廷老师认为错误不正确的撕掉的关于诗歌理论，此时基廷老师返回课室拿私人物品，已经觉醒的陶德安德森告诉基廷老师他们未出卖他，然后古诗人社的同学们就一个个站在自己的桌子上向着基廷老师喊“船长，我的船长”，以示自己会坚持基廷老师的教导，活在当下，释放生命，创造属于自己的价值。

我们说，学生在最后表达的精神觉醒，总是让人觉得这个世界上有希望。然而，学生们仍然在这所传统的保守学校学习，他们继续面临着学究式的校规和家庭责任的理想。他们还是处在这个夸张点说是“水生火热”人间地狱。

他们真的是有希望吗?

死亡诗社观后感 篇5

《死亡诗社》无疑是一部的杰作。看完这部电影后，我的第一反应是它非常有趣。我没有像尼尔和托德那样，在最美好的青年时代幸运的遇到激情似火、浪漫叛逆、人格完美、性情张扬，热爱文学和人生、鼓舞年轻人发挥个性的基廷老师，而“自我”也一直蒙蔽在浑浑噩噩的生活中，本该张扬的青春活力却长久的沉睡。

影片中的尼尔是一个英俊、热情、开朗的学生，性格开朗，学识渊博。这个形象，是典型美的塑造。尼尔最先响应基廷老师的呼唤，重建死亡诗人俱乐部；他想方设法瞒着父母，追求自己成为演员的梦想，成功演出“仲夏夜之梦”。

但是，面对父母严厉的期望，尼尔最终并没有像他高声朗读的诗句那样“永不屈服”。在现实和梦想之间，尼尔无路可走。他选择死亡。导演用一个鲜活生命的完结，用美的毁灭，向世俗的社会发出无言的**。

我一直以为，如果我们出生了，生活的方向就会被规划，那将是多么可怕！然而，不管我怎么想，这样的事情在现实中经常发生。大多数人，依然是选择顺服，选择“生活在平静的绝望中”。

尼尔反抗，但以极端的方式死去。他用自己的死更深刻地唤醒了他的同伴。

另一个主要角色托德，是影片的叙事核心。托德原是一个天生胆小、内心害羞，不“招惹是非”的好学生。他的哥哥是韦尔顿学院的优秀代表，这让他本来就郁闷的心更加沉重。

基廷给他们上完第一堂课后，托德回到宿舍，在笔记本上写下“seize the day”，随后又赶紧撕下，学习功课。在一堂英语课上，基廷鼓励学生从不同的角度看待世界，让自己的声音变得大胆，并找到新的想法。小心托德，最后一个站在教室前面的讲台上。

这些都说明他不敢有自己的想法，一心想做一个好学生。后来，经过基廷的深造，表面平静、内心隐秘的托德开始感到激情四射。生日时又收到父母送给他的千篇一律的生日礼物，向尼尔倾诉苦衷后，托德把那套精美的文具扔向天空。

影片最后，基廷被迫离开学校。托德第一个站出来，率先踏上自己的书桌，高呼“船长，我的船长”为基廷送行。

尼尔死去，托德重生。基廷试图唤醒每个人创造激情和成就的欲望，鼓励学生摆脱束缚的习惯和性格，珍惜青春时光，抓住每天画出生命本质的教育梦想，最终在托德身上实现。基廷虽“败”犹荣。

这部电影最令人兴奋的部分是尼尔和他的好朋友在基廷先生的热情下重建了死亡诗人俱乐部。他们选择了学校的后山洞作为据点，半夜秘密行动。他们像星光下的鬼魂一样穿过树林，聚集在山洞里唱歌、抽烟、讲鬼故事、朗诵自己喜爱的诗歌、与诗交流经验、陶冶情操。

俱乐部的所有成员在诗歌的光亮照耀下，变成一群拥有梦想，欢呼雀跃着奔向自由的天使——托德开始摒弃懦弱的天性，查理在女孩子面前念诗，而诺克斯更是勇敢的在自己喜欢的女孩面前读出自己写作的动人情诗。我看到他们栩栩如生的脸在山洞里，在手电筒的灯光下，变成了一幅流动的古典油画。

基廷老师热情满怀的宣布：“只有在梦想中，人才能真正自由，从来如此，并将永远如此。”基廷老师的话时刻指向这个主题：

抓紧时间做你真正想做的事；抓住你的梦想，走真正属于你的路！他说出的每句话都如此振聋发聩，他背诵的每句诗都令人热血沸腾。他就像普罗米修斯，他偷了火，然后下了地。带着思想的火花，他点亮了学生们去的灯塔。

不过，基廷因为尼尔的死，被这所传统顽固的学校作为替罪羊驱逐出校门。但是，托德以及他的伙伴们已经站立起来，我们也站立起来，因为我们的梦想，决不是一天到晚像一潭死水般了无生气，枯坐在无论哪个角落里任凭无聊的琐事把我们变成蛆虫的食物，所以，不要再犹豫了，听从内心的召唤吧，立刻开始行动！吴鹏程

死亡诗社观后感 篇6

论学习动机的激发要素

【关键词】

学习动机、arcs动机模式、流利性心理学、课堂气氛

【摘要】

本文从电影《死亡诗社》入手，结合“激发学生的学习动机”的相关理论，着力分析了影片中基廷老师之所以能够成功激发学生们的兴趣与动机的原因，并反过来以基廷老师的课堂为范本总结了如何有效激发学习动机，从教育心理学的角度欣赏了一部经典的电影作品。

【正文】

《死亡诗社》的故事发生在拥有百年历史、全美最优秀的预备学校——威尔顿学院，“传统、荣誉、纪律、卓越”是这所学院长期以来孜孜遵循的教学原则。然而，陈旧的教学方法、单调的教学模式和严苛的教学典则却使得校园中的男孩子们在背地里戏称它为“虚伪、恐怖、颓废、污秽”的地狱。枯燥的学习和生活让我渐渐瘫痪，但没想到新学期刚到的英语老师基廷，会带着激情、自由和梦想的旋风，席卷他们年轻的心灵和生活。

基廷老师是这样的与众不同，他也把学院笑称是曾经摧残过自己的“地狱”，还让孩子们称呼他为“哦，船长，我的船长”；他带领着这群年轻人到校史馆里倾听亡者的声音，要他们“抓紧时间”、“让你的生命不同寻常”；他让学生们撕掉教科书，鼓励他们学会自由而独立地思考；他将课堂搬到体育场，让孩子们在美妙的音乐中朗诵诗歌，在激昂的诵读声中踢飞足球；他携学生们站上高高的讲台，要他们学会换一个角度看世界……基廷老师知道他的学生们需要什么，也知道该如何激发他们的兴趣和动力，男孩子们就这样在船长的带领下乘风破浪，甲板之上意气风发，重新焕发青春活力。他们模仿基廷的校园生活，成立了死亡诗社，半夜聚集在山洞里朗诵伟人的诗歌和自己的诗歌，表达了对自由的向往和对理想的追求。

在这部影片中，无论是异常的外表、闻所未闻的课堂场所，还是轻松随意的师生距离，独特的教学方法，都令人印象深刻。校史馆、绿茵场或是小花园，到处都是课堂；歌唱、朗诵或是运动，皆为学习之道。老师不再拘泥于讲台，学生不必受缚于课桌，讲解无需受限于教材，于是，教学过程不再呆板无趣，而是充满了无限的可能性和自由。

正如第斯多惠所说，“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”基廷老师的课堂成功催生了学生的思想自由和青春热情，从而激发了他们学习的兴趣和对真理的追求，并在学习的过程中收获满足感与成就感。

认知心理学家认为，学习动机对有效的长期有意义的学习和达到预期目标至关重要，而内部动机对学习活动的支持比外部动机的支持更为强烈和持久。因此，如何激发学生的内在动机就成为教学过程中最重要的环节。要做到这一点，“arcs动机模型”的提出者——约翰·m·凯勒先生认为，首先要做的是：

引起学生对学习任务的注意与兴趣。在《死亡诗社》中， 当基廷老师走进学生之中，俯下身笑着说“我有个秘密要告诉你们，靠拢来”时，全班所有学生的注意力顿时都集中到了他这里，激起兴趣自是不在话下。

除了兴趣之外，会激发和引导行为的情绪因素还有很多种，比如根据齐克森米哈历的流畅心理状态的相关理论，当学生以低技能遭遇高挑战的学习任务时，会不自觉地产生焦虑情绪，焦虑情绪则使得学生极力想从导致他们焦虑的情境中退缩，也就造成了学习动机的低迷。因此，教师应时刻关注学生的情绪反应和心理动态，及时给予正确、积极的指导。在诗歌阅读课上，名叫托德的人没有准备自己的诗歌。基廷没有生气，也没有放弃孩子。他很快就明白，这个男孩没有完成作业的原因不是因为懒惰或反叛，而是因为胆小和缺乏灵感。

于是他从容地换了一种方式，尝试着去点燃托德内心隐藏的热情和勇气。毫无疑问，他的实践是成功的，因为托德终于向公众展示了一首令人惊叹的诗！这让我不禁想起了诗人叶芝的一句话：

“教育不是注满一桶水，而是点燃一把火！”那一刻从这个沈默寡言的男孩身上迸发出的激情四射的火焰，任谁看了都会为之动容。想象一下，如果基廷为了保持课堂的节奏而选择跳过这个男孩，那么托德就会变得更加胆小和自卑，也就不可能在别人面前表达自己了！

基廷老师的课堂于他而言也会变成一个让他饱受煎熬的牢笼。只有帮助学生摆脱焦虑，用浓厚的兴趣代替焦虑，才能激发他们潜在的动机。

此外，为学生提供一个与现有经验相冲突的事实，也能有效激发学习动机。例如，在学生心目中，教科书是信条、权威、至高无上、绝对正确的。但基廷要求他们撕毁教科书内容，告诉他们教科书中有错误，这也可能损害他们的思想和灵魂。于是惊奇和兴奋的表情交织在学生们的脸上，每个人都对下一节课的内容充满期待。

美国心理学家罗杰斯认为：“成功的教学依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐安全的课堂氛围。”轻松和谐的课堂氛围和积极的课堂互动，都能够解放学生的思想，发散他们的想象力，从而激发其内在的学习动机。

在基廷老师的课堂上，他的讲述中永远不时夹杂着对学生们的提问，他会赞扬他们的回答，或是幽默地揭晓正确答案，使答对者倍受鼓舞，而答错者也不会尴尬无措。他知道要时刻关注每个学生的表情变化和反应，他也会容忍那些回答不了问题甚至解决不了问题的学生。因此，他的课上总是充满了笑声，孩子们会全神贯注地听老师的话。

而当注意到学生们对莎士比亚略有抵触时，基廷老师即兴表演了一回莎士比亚，细致到动作、表情和语气，幽默而生动，不禁引得学生们哄堂大笑，课堂气氛愈发变得轻松活跃，谁还会不乐意听一听莎士比亚留下的真谛？！老师从不固定姿势，有时穿梭在学生中间，有时随意坐在课桌上，有时甚至蹲在地上，抬起笑脸教孩子们。学生可以站着或坐着，或排在老师面前，或者紧紧地围着老师在中间。如此亲密友好的距离将使他们从当前的学习任务中获得更多的乐趣和满足感。

在观看《死亡诗社》的过程中，我在教育心理学课堂上接触到的、有关“激发学习动机”的理论知识时不时在脑海中闪现，基廷老师对课堂的成功且完美的掌控先是让我惊叹，而后便觉恍然大悟：就是要像这样动用教师的头脑和诚心，来认真规划一节节能够全面激发学生的学习动机的课堂！无论时艺术还是科学，无论时代如何变迁，从老师走进教室站在孩子们面前的那一刻起，世界就变成了他脚下的三千波涛，等待着船长带领水手们乘风破浪！

死亡诗社观后感 篇7

结合《死亡诗社》，分析电影的成长主题

《死亡诗社》这部影片给我们讲述了一段高中生的成长历程，一段传统思想与现代教育的斗争。成长，这一群孩子们一直在成长一直在战胜自己，战胜自己心中的那一个缠绕自已不敢碰触的“恶魔”。

传统的教育思想一直缠绕着这群中学生。它把传统的学习理念带到了孩子们家庭和学校的各个方面。除了学习，孩子们不允许有任何其他杂念。但是基廷老师的到来给孩子们带来了新的想法。在基廷老师的思想指导下孩子们终于突破了自己心中的那份传统打败了自己心中的“恶魔”战胜了自己。

这是一个成长的过程，是孩子们思想的成长，对于一直在传统的教育下学习生活的学生来说基廷老师的教学就是一种荒诞一种不敢置信，但是孩子们心中蕴藏的那份渴望别老师激发出来，就这样一发不可收拾他们突破了传统去寻找自己心中的梦。诗歌，让他们找到自己发泄的方式，找到自己的梦想。

成长的过程是不会一帆风顺的总是会有坎坷，这群孩子们也为他们的成长付出了沉重的“代价”——尼尔的死。也许尼尔的死对很多观众来说是一场悲剧，但另一方面，尼尔的死证明了他的成长，至少证明了他不再忍受传统的教育和刻板的家庭教育。学生的死亡不能引起社会、学校和家长的反思吗？

可笑的传统，为了保护自己的利益，迫使学生背叛老师。

《死亡诗社》这部影片中孩子们是在成长但是在成长的过程中有的孩子还是被传统打败，成为了传统的俘虏。这部电影还包含着深层次的反思，尼尔的死，学生的集体反抗，哪能引起家长、学校和社会的反思？严格的教育真的对孩子有好处吗？孩子长大真的这么痛苦吗？

学校不应该是学生们的地狱。它应该是他们梦想飞翔的地方。孩子们长大了。旧的教育理念什么时候才能成长起来！

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撰写一篇出色的观后感需要一定的技巧和灵感。首先，观后感应该结合观影过程中的感受和对电影的分析。在动笔之前，我们可以先回忆电影中的情节、角色和主题，以及自己在观看过程中的感受和思考。

在写作过程中，可以利用以下几点来激发决心和理想。首先，分析电影中的主题和寓意，思考其中蕴含的人生哲理和价值观。电影往往能够唤起我们内心深处的情感和思考，通过观后感的写作可以更深入地探索这些情感和思考。

其次，可以结合自己的经历和感受，以及观影给自己带来的冲击和启发，来表达自己的决心和理想。观后感并不只是对电影本身的评价，更是对自己内心的反思和展望，可以写出对未来人生和事业的期许和努力方向。

同时，建立写作习惯也是写一篇优秀观后感的重要因素。经常写作可以提升自己的写作能力和表达能力，也能够让自己更加敏锐地观察和思考，从而更深入地理解和欣赏电影。可以尝试每次观影后都写一篇观后感，并不断调整和提升自己的写作技巧，从而形成一个良好的写作习惯。

最后，注意要从提供的资料中寻找与自己需求相关的信息。在参考资料的基础上进行思考和创作，结合自己的观影经历和感受，写出一篇真实而有个人特色的观后感。

总之，写一篇优秀的观后感需要结合电影的分析和个人的感悟，同时培养良好的写作习惯，并注意从资料中寻找相关信息。通过这些努力，我们可以写出引人入胜的观后感，激发自己的决心和理想，同时与读者分享自己的感受和思考。

死亡诗社观后感(篇1)

这是一部令人震惊的电影，一部值得仔细反思的好电影！基廷老师是个惊喜。我们可以看到一个充满激情、灵感和希望的高质量课堂。在那堂课上，学生不仅可以享受课堂，还可以轻松增加知识，学习已经成为一件快乐的事，一件有意义的事。

学生尼尔受不了父亲的专制，最后选择了自杀。悲剧的结局引起了我们的反思。

首先，教育应该给学生什么？如果让那些所谓疼爱孩子的家长来回答，他们普遍地会说：“一个前程似锦、衣食无忧的未来！

”但是如果问还没读书的小朋友，他们或许会说，“我要学习知识！我要成为------”我不想问读了多年书的人，因为就像keating老师所说的，我们都非常需要被认同，所以渐渐长成了别人希望的模样”但亲爱的我们啊，生命是只有一次的，为什么不活成自己想要的那个样子？”在我认为，教育应该给学生拥有终身追求幸福的能力。

教育是让人幸福的，让人渴望能够接受的。教育是充实我们精神世界的。

其次，尼尔的父母是20世纪50年代美国父母的象征，我认为他们也是当代中国大多数父母的象征。他们自私地把自己的意图强加给孩子，把自己的梦想强加给孩子。这是多么自私的事啊。每个人只有一次生命。每个人都有事情要做。父母如何才能帮助孩子规划自己的生活。人生每条路都会有不同的风景，只要你拥有幸福的能力，何处不快乐？

何时不快乐？同学们，就像keating 老师所说的，“因为我们都是凡人，孩子们。信不信由你，这屋子里的每个人总有一天会停止呼吸，冻死。

”“他们是否虚度时光，到最后一无所成？因为各位所见到的……这些男孩现在都已化为尘土了，如果你们仔细倾听，便能听见他们在低声耳语，附耳过去，仔细听，听见了？carpe…听见了吗？

carpe… carpe diem 及时行乐，孩子们，让你的生命超凡脱俗。”让我们抓住人生中的每一天，去做自己喜欢的事吧！这样我们最终也不至于一无所成。

没有人能计划别人的生活。父母不应该计划孩子的未来！尊重孩子，便是对孩子最好的爱。

最后，借用keating老师的话，“希望你们也找到自己的路，找到自己的步伐、步调，任何方向，任何东西都行，不管是自负也好，愚蠢也好，什么都行。”人生就在于体验！

你们若是注意，每个人都是以自己的步幅行走。

12、now, i didn't bring them up here to ridicule them.

我叫他们上前不是为了嘲弄他们。

13、i brought them up here to illustrate the point of conformity:

我让他们上前是为了说明“一致”的重点。

14、the difficulty in maintaining your own beliefs in the face of others.

在他人面前坚护自己信念的困难所在。

15、i would've walked differently.

我本可以走得与众不同。

17、but you must trust that your beliefs are unique, your own

但你们必须相信自己的信念独一无二。

18、even though others may think them odd or unpopular

纵使别人可能认为它奇异或者不入流。

19、even though the herd may go, that's bad.

纵使庸俗的大众可能会说，好烂。

20、to struggle against great odds, to meet enemies undaunted

与逆境不屈抗争，以无畏的气势面对敌人。

因为我羡慕约翰·基廷的学生。在老师的课堂下，他们可以自由地享受课堂。他们能成功地写诗。这是一个充满激情充满灵感充满希望的课堂。

死亡诗社观后感(篇2)

如果说这部电影有两个截然不同的世界，一个是象征克制和压抑的现实世界，另一个是体现自由和激情梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界中的老师，是现实世界中有许多光环的人，但他也是引导学生发现和珍惜内心梦想，帮助学生冷静面对自我和生活的舵手。

他教导他们用不同的眼光看待世界，与自己不同，挑战那些在别人眼中是金科玉律的教义，走自己真正想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。

盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。

《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。

死亡诗社观后感(篇3)

生命是什么？在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章；生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立；它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。

这是一部有关青春和梦想的影片。

故事发生在19世纪中叶美国的威尔顿教会学校。那是一个充斥着教条、古板气息的古老学校。以传统、纪律、荣誉、卓越作为学校的四大支柱。

然而，新学期伊始，英语老师基廷的到来悄悄地改变了这一切。

当所有其他老师都以一种正统的、严肃的方式进行着他们的教学的时候，新来的基丁老师却吹着口哨将他的学生带出了教室，带上了一条与众不同的求知之路。他教导他的学生要珍惜每一天，及时享受每一天，抓住每一天，让你的生活与众不同。他带领他们欣赏诗歌的美，把刻板的风格、节奏和修辞抛在身后。

他让他们明白了浪漫与激情才是成就一首好诗的关键之处，他说：“没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗诗，美，浪漫，爱，这些都是我们生活的意义。

”他拥有的是绝对的浪漫与激情，俗世的功利在于他是不屑的，他鼓励他的学生们追求自己的梦想，放纵自己的个性，在严谨、呆板的学校里，他尽自己所有的可能给那些渴望自由的孩子们提供广阔的发展空间。他教他们站在桌子上，用不同的眼光看待事情，不管看起来是否愚蠢。他教他们坚持自己的步伐、步调，坚持走自己选择的路，“两条路在树林里分岔，我，选择走人少的那一条”。

在基廷先生的影响下，有一群孩子和他一样热爱生活，追求梦想。这些孩子共同组成了一个叫做“死亡诗社”的社团。白天，他们忍受着学校里刻板，严谨的教育。

晚上，他们闪着光，穿过树林，过了河，开始了诗歌和梦想的约会。

然而，现实总是在无情的打击着充满梦想的人们。这些浪漫的诗人，在他们一开始走上那条与众不同的追梦之路的时候，悲剧就已悄悄的埋下了种子。学校和家庭都发现了这些孩子的叛逆，他们尽最大努力与这些叛逆的孩子作斗争。

这个叫查理的男孩，一直是最叛逆的，这次是第一个违反校规的。因此，可想而知，他被带进校长办公室，接受体罚，甚至一度被开除。而尼尔，“死亡诗社”的发起人，一个热爱诗歌，热爱表演的孩子，却被要求接受父亲为他选择的成为一名医生的道路，在父亲一次次的警告之下他还是选择了坚持自己

的梦想，代价却是我们意想不到的沉重。在他成功演出了戏剧“仲夏夜之梦”后，愤怒的父亲狠狠的斥责了他，深深感到梦想实现无望的尼尔选择了极端的做法，在寒冷的冬夜里用一颗子弹结束了自己年轻的如花绽放的生命。

尼尔的死给“死亡诗社”的成员们和基丁老师都带来了沉重的打击。学校和尼尔的父母都把尼尔的死归咎于基廷先生，并因此解雇了他。“死亡诗社”也在学校的强迫下解散了。

表面上，梦想的追随者们在残酷现实的压力下低头。但是，影片最后的那一幕却让我们看到了希望的存在，基丁老师即将离开教室的那一刹，一向软弱的托德突然爬上桌子高喊“oh, captain, my captain！”接下来，受基丁老师影响颇深的那些孩子们也站上了桌子。

我想他应该为这些孩子以这样的方式告别基廷而高兴。他走了，他的思想却留了下来。今后，这些孩子也许不再叛逆，他们会按照学校的要求来实现父母的期望，但在他们的心中，总会有一盏自由勇敢的明灯。

一部关于诗歌的电影，自然离不开表达诗歌的精神力量和灵感。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头是迷幻和虚幻的。学生们穿着黑色风衣，行走在雾林中，像一群鬼魂在夜色中游荡，像一群天使奔向自由。

在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。

观看影片的过程中，我曾一度对基丁的做法产生过怀疑，在那样一个古板而传统的学校里，所有老师都在严守着他们所认为正确的一切。只有他，只有科定，所做的事与学校传统背道而驰，这等于用鸡蛋打石头，其后果可想而知。可他还是做了，毫无顾忌的做了，并且鼓励他的学生们也向他一样勇敢的去追求他们所渴望的梦想。

直到电影结束，我不确定我是否同意基廷的做法，对于那些被残酷现实压迫的孩子来说，反抗有意义吗？然而，我想起了鲁迅笔下的《铁房子》。基丁和他的学生也住在这样一个铁房子里。科丁叫醒了熟睡的孩子，给了他们打破铁屋的勇气和希望，但不能保证他们能冲出铁屋。但至少他留下了希望。我认为这些孩子应该更愿意面对不可动摇的事实。

毕竟，他们还年轻，假如青春的时候没有梦想，假如青春的时候不够疯狂，那么，等他们老了的时候，一定会后悔，就像那首诗写的：“我步入丛林，因为我希望生活有意义我希望活的深刻，吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃

溃，以免当我生命终结时，我发现自己从没有活过。”

《死亡诗社》呈现的并不是对纪律的抗议，而是通过那拙劣的原始的对于自我的寻找，而告诫人们这社会力量的强大。但我宁愿相信这部电影赞扬了梦想的伟大和坚持。电影的最后，虽然一切都归于平静，但是基丁老师带来的理念仍然会像暗潮在平静的表面下涌动，直到最后击垮压制人们梦想和自由的传统制度。

死亡诗社观后感(篇4)

如林夕所言，'在一些真正称得上伟大的电影中，见识到的真实世界该比我们自身的体验敏感上百倍，真人真事给拍成电影，应该拍出连当事人也不懂得用的眼光回看自身，这才会提升看事看人的层次。电影应该不只是现实的镜子，否则只是比我们日常家居打灯打得讲究点的私房记录而已。'从这个角度看，《死亡诗社》无疑是一部'真正称得上伟大的电影'.

1959年，威尔顿预备学校以其端庄的学风和传统的教学理念而闻名，迎来了一位新的文学老师约翰·基廷和一群早已规划好人生道路的年轻学生。这时，矛盾开始逐渐凸显：个人于社会的对立、自由于权威的对立、主流价值观与人格的对立、西哈努式浪漫与清教徒成间的对立。

keating老师似是唐吉柯德，赤手空拳地与传统巨浪殊死搏斗。他所有的，是一颗渴望寻觅到人生精华及春风化雨的伟大心灵。keating老师带领这群尚年轻尚未完全枯死的孩子们在校史楼聆听死亡的声音，反思生的意义并劝诫他们做到'carpe diem';让孩子们在绿茵场上用野性的咆哮宣读自己的理想及人生信条；鼓励孩子们站在讲桌上用新的视野俯瞰这个早已熟视无睹的世界；介绍给孩子们有思想有力量的诗歌并教会他们用发散的哲学思维审视人生……>故事的情节若是如童话设想般单薄，这部影片怕是会沦为中流之作了。

所幸，导演没有丝毫这般的念头，他将时代背景及悲剧因素嵌入影片中。当人们为这出戏的短暂欢乐而欢欣鼓舞时，悲伤早已潜伏。

真正的成功者，并非那些在常态分布内的灰色大多数，而是那些愿意跳出平静绝望的漩涡的'异类'.影片中，在keating老师的引导下，原本沿循父亲规划好的neil perry慢慢觉悟：心之所向是演员，又怎能手握手术刀在手术室中打转呢？

neil是勇敢的，也是可悲的。多次与父亲协商未果后，neil选择了用父亲书桌里的手枪结束生命。这命是父母给的，现在就连同多年的恩情与陨灭的理想一并归还了吧。

是夜，大雪，neil戴着演出时的花冠，赤裸上身，在窗台开枪。因为心逐所爱而不得所以无奈，因为抗争无果所以落魄归西。尼尔的斗争是艺术理想与中产阶级价值观、热理想与冷手术刀之间的斗争。

我知道我没有资格评价他的行为。我只想到塞林格的一句话：“一个不成熟的人的标志是他愿意为某一事业勇敢地死去，而一个成熟的人的标志是他愿意为某一事业谦卑地活着。'neil是不成熟的'异类'.

影片结尾，基廷老师终于被辞退了，孩子们继续他们以前的生活。春风化雨，keating老师已将种子播种到孩子们的心田。我去丛林是因为我想有意识地生活，我想活得很深，得到我生命中所有的精华。

然后从中学习，以免让我在人生终结时，却发现自己从来没有活过。“这是基廷老师带孩子们去寻找生命意义时朗诵的梭罗的诗。这群孩子们会记得，观众亦记得。

再听听《死亡诗社》的片尾曲吧，苏格兰长笛奏起，让我们在地狱中仰望美好，在现实面前笑容明媚。

（二）《死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一直推荐看的一部电影，今天终于抽时间从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎么也找不到出口。无法说出的无奈。看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一直在说他自己的想法——哈佛、医生，他终于憋不住了，向父亲怒吼出'i must tell you what i feel!

'他的父亲说'tell us what you feel!'我以为矛盾可以得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔终于放弃了最后的挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，因为他觉得活着没意思，没有价值。尼尔有如此想法也不是这一件事导致的，而是日积月累的，从影片开始，尼尔的父亲勒令他退出校报社，就可以看出尼尔的无奈。

最后的自杀行为也就可以理解了。

看到尼尔的父亲，我就看到了现实社会中大多数的父母，他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上，认为这样走下去肯定没错。然而，他们忽视了作为一个个体，一个具有独立思考能力的个体，儿童有权选择自己的生活。父母的引导对孩子确实有一定的影响，但只能是引导。只要他们不坏的发展，为什么不让他们自己成长呢？也许他们会更多地体会到成长的喜悦——思想的宣泄和生命的价值。

家长也会更加放松。与其把注意力放在孩子身上，还不如花更多的时间去实现他们未完成的梦想。

再看看基丁老师最后被当做了替罪羊，成了牺牲者，也许这是解决问题的唯一方法——你好，我好，大家好，只有他没有好下场。牺牲基廷先生真是太高兴了。学校的荣誉可以维护，学校的稳定可以维护，学校的制度可以维护。于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。

他们还是孩子啊！努安达坚持不说谎，最后难逃退学命运。看到托德在校长家，在他父母旁边，眼睛无法抱怨，他绝望了，我也绝望了。

最后，凯丁先生要走了。托德情不自禁。他觉得他必须让老师知道真相。他们不想背叛老师，但他们无法抗拒。看着学生们一个接一个地站在课桌上，喊着“哦，队长，我的队长！”眼泪终于忍不住，直直地转过来。

基廷先生终于笑着离开了，因为他知道有很多学生已经开始为自己着想了。

死亡诗社观后感(篇5)

春风化雨

姬鹏珍《死亡诗社》又名《春风化雨》，我更喜欢第二个译名，至少给人一些温暖。今天，我们200多位老师有幸一起看了这部电影。心中不免有些感慨。

电影中，为了追求演员梦想，一直努力却得不到家长支持而选择死亡的尼尔让人很是心痛。从一个教育者的角度看，无疑更让人心痛。也不禁让人反思。

当面对这样的事时，一位老师应该怎样做。基丁老师的课与众不同，常常让人忍俊不禁。他不是交给学生教条的东西。

他想教孩子的是独立思考的能力，而不是盲目服从。但权威却压着他，他依然特立独行，用自己的方法与理念，与行驶教育的职责。虽然最后他不得不离开他所热爱的学生，甚至离开教育事业，但我相信，他不曾后悔他教给孩子们的信仰，当学生们站在桌子上一声声说着“船长，我的船长”时，不禁热泪盈眶。

他的教育是成功的。它滋润着这些孩子的心。

从这部电影中，我看到了什么样的老师。首先必须要有思想，有信仰。这样你才不会照本宣科，使学生们觉得毫无趣味。

其次，要教会学生有思想，有怀疑的精神。学会独立思考。这正是我们教育所缺失。

也是老师们所缺失的。盲目模仿他人，听从安排，没有独立思考。只有将专家或名师的思想内化，与自己联系起来，不断实践和反思，才能走出自己的教育之路。

基丁老师也让我们看到了他对学生的大爱。当尼尔遇到困难时，他是那指路的探灯。他发现托德胆小时，他激发出学生“野性的咆哮”。

而托德也没有让我们失望。虽然他也签了字，但他还是第一个站在桌子上温暖老师的心。老师原本什么也没做，却要为原本应该是家长负责的尼尔之死。

孩子们被迫集体撒谎，他像上帝一样容忍他们。那笑容是那么耀眼。我相信，不管这些学生将来会遇到多少老师，他们都不会忘记这位英语老师，因为他教他们思考和实践这一原则。

也许我不能像基廷先生那样伟大，但我想

死亡诗社观后感(篇6)

在《死亡诗设》里，基廷是一位不走传统教学，有着创新理念的诗歌教学的老师，他所教的学生全部都是男生，一群年轻的学生，在基廷老师的启发下，他们学会了创作富有想象力的诗歌，学会了追逐自己的梦想。其中一个学生是尼尔。他非常喜欢戏剧表演。基廷说他在这方面很有天赋。但尼尔的父亲为尼尔计划了他的下一辈子：他被一所重点大学录取，完成医学教育，成位医名医生。

尼尔的父亲不允许尼尔有别的念头。尼尔失望了，终于他结束了他年轻的生命。情节令人震惊——尼尔为了捍卫自己的理想而结束了自己的生命。

最后的情节是：学校把尼尔的死归咎于基廷的非传统教学，基廷离开了学校。

什么是教育？在我看来，教育就是激发学生的创造力，给学生插上一双可以飞翔的翅膀——理想，就像《死亡诗社》中的基廷老师。

要激发学生的创造力，首先要让学生对事物产生兴趣。那么，如何让学生对事物产生兴趣呢？就是要让学生成功。当一个学生在课堂上念出自己的诗歌时，基廷总是鼓励他们说“好”。

从基廷的教学来看，基廷是一位爱好充满活力与激情的老师，他喜欢教学，他热爱自己的生活，同时他向往在自由与激情的生活，他希望自己培养出的学生也是充满活力与激情的，他的学生把他当做自己的朋友。我希望将来当老师的时候，我的学生也能把我当成他们的朋友。

死亡诗社观后感(篇7)

而尼尔本身对悲剧的发生也有着不可或缺的因素。在他看来，他无法成为父亲希望的那个人，也无法成为自己希望的那个人。我能理解他的做法，但这并不意味着我同意。

其实，这种做法对自己、对父母、对关心自己的人都不负责任。一个人如果死了，那么就什么都没有了。人活着，那么理想和梦想还有可能去实现，还可以尽自己最大的努力去争取。

但若结束了生命，那则意味着真的什么都没有了。同时，尼尔的案子也值得深思。现在很多高校的学生自杀率都在上升。而原因则很像尼尔，来自己社会的压力，学校的压力，父母的压力以及自己给自己的压力。

总之，作为当代大学生，我们必须有一个健康的心理，学会释放压力，学会让自己变得更加坚强和勇敢，从而迎接更好的生活。

功利主义和僵化的学校教育，追求成就，也增加了尼尔的压力。学校一直称尼尔是个好学生，这可能是他父母对他寄予厚望的原因之一。最后，我们来谈谈基汀老师。

看看尼尔在学校的生活，真是太美了。在这位老师的教学理念下，尼尔找到了幸福。而从一定角度来看，这种美好也间接摧毁了尼尔 。让我们想想一下，如果尼尔一直在那种老式的教学模式中成长，他会让你走的。

也许他不会违背他父亲的意愿，像他希望的那样生活。虽然这样的他可能会不快乐，却不会终结自己的生命。

梦想、自由、现实等等，这些东西都很美，有致命的吸引力。但我们如何用正确的方式去追求？我们教育制度存在什么问题？

作为一名教师，我们应该具备什么样的素质？这部影片呈现给我们的这些思考，都是需要我们去好好反思的。

死亡诗社读后感

推荐大家阅读“死亡诗社读后感”这是我们认为值得分享的好文章，也许很多人都读过作品这本好书吧。记录一篇读书感悟，往往能够帮助我们对于书籍的理解加深，通过参考这些内容愿你的工作和学习更上一层楼！

死亡诗社读后感 篇1

当我看到尼尔被自己的亲生父亲所谓的“光明前途”绑架而选择自杀时，当我看到尼尔的父母和学校负责人不去思考自己在教育上出现的错误，反而把责任推脱给基丁老师并以退学为由威胁学生们承认基丁老师没有犯下的错误……结尾处有太多这样的场景使我泪目，最后学生们不舍基丁老师，用他们自己的方式，同时也是基丁老师的方式站在课桌上，用“oh, captain ,captain”一起向他们的“船长”老师告别。这样的结局令我唏嘘不已，无疑基丁老师是一个真正的好老师，教会同学如何思考，教会同学抓紧时间，勇于追求自己的梦想，但是这个好老师和他所在的学校是格格不入的，他所在的学校是以“生产学习机器，并努力把这些学习机器推销给一流大学”的名校，影片开头，诺兰教授的开学致辞就说到，我们学校有百年历史，名校升学率高达75%。望子成龙的家长们也因为这个原因才拼命把孩子往这个学校里面送。

显然，基廷先生不符和这些社会环境。他有一套独特的教学原则。就我作为一个观影人来说，基丁老师被迫离开学校是失败的，但同时也是成功的，他把他的思想传授给了他的学生们，一个人很难推翻这股由学校和家长创造的社会风气——剥夺学生梦想的权利，做一个只会学习的乖宝宝，但是如果有千千万万有着“基丁思想”的人出现了，那结果肯定就不会是这样了。戊戌六君子之一的谭嗣同曾说过，“自古凡革命者，无不有流血牺牲者，当从吾辈开始”，基丁老师甘愿做这样的人。

作为电影观众，请允许我叫他船长先生。

外院2班袁旻 ***

死亡诗社读后感 篇2

《死亡诗社》，提醒教育的真义

“死亡诗社”，一个阴冷的，指向毁灭、绝望、凄惨、悲哀的词语，尽管尚存一丝“诗”意，却还是将寒意刺入人心。如果不是推荐，我是决然不会关注这部电影的——虽然它被誉为影史“经典”之作。

影片所叙述的故事发生在上世纪50年代末美国佛蒙特州的威尔顿学院，这所学院75%的毕业生都能进入常春藤联盟大学，因此被认为是“全美最好的大学预科学校”，“传统”、“荣誉”、“纪律”、“卓越”这“四大信念”是成就这所学校的精神法宝。

就是这么一所学校，家长们趋之若鹜——将孩子送入学校，意味着步入上流社会，高贵、成功、荣耀招手即来；孩子们惶恐惧惮——“四大信念”有如沉重的镣铐，将他们锁在了阴冷的地域里，上课、自习、学习小组，这便是青春的全部。

基廷老师的口哨，带着一丝调侃，打破了学校的成见。这是一位特立独行、才华横溢的老师，浑身散发着浪漫与激情，他告诉学生要“及时行乐”，评价教科书上博士著的“导论”是“鬼话”，可以毫不犹豫地撕下这一页；他提出“诗、美、浪漫、爱”是生存的原因，鼓励学生站在讲台上换一种视角看世界，发现不同的东西；他让同学们在校园里随意行走，找到自己的步态走自己的路，在运动场上咆哮着踢球，将内心真实的原始的冻死迸发出来……

基廷老师是威尔顿学院的“另类”，他挑战学院尊崇的古风传统，挑战循规蹈矩下的教学体制，将学生沉睡着的对生活的激情、对爱的信仰、对梦想的坚持、对自由的追求一一唤醒、点燃，引导他们冲破那个被重重包裹的自我，不唯上、不唯书、不唯师，理性面对父母对自己人生的安排。基廷老师是学生生命中真正的精神导师，不朽的“船长”！

影片终究还是悲情结局——追求戏剧之梦的尼尔在父亲的威逼下绝望地选择了自杀；基廷老师被学院驱逐出校；“古诗人社”被传统和纪律压制；“荣誉法”冷酷地将激情与追求打入古板沉闷的地域……“古诗人社”死了，但令我激动的是，学生们在告别基廷“船长”时，不顾诺伦院长制止站到了桌上，我看到了他们心中崛起的自由之神，我相信他们一定会成长为思想独立、追求梦想、勇敢坚毅的一群人。

走出《死亡诗社》，回到我们身处的中国特色的小学教育，我以为，我们不适合、也不可以简单模仿基廷老师的特立独行，我们要学习的是他对生活对教育的永葆激情、坚持思考，我们要吸收的基廷老师教育思想中的精华——不把成绩当赌注；鼓励孩子有自己的想法，不唯上、不唯书、不唯师；培养孩子有梦想、有激情、有大爱、有追求。

德国古典诗人荷尔德林在著名诗作《人，诗意的栖居》中有这么一句经典名句：“人充满劳绩，但还诗意的栖居在这片大地上。”是啊，这就是生活，人类该拥有的生活，充满激情、梦想、追求的生活。

而教育，不是引导人们走向幸福生活、诗意生活吗？

死亡诗社读后感 篇3

对《死亡诗社》的感悟

电影的主要内容是一群学生在基丁老师的引导下怎样选择自己的人生道路，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但最后以一个学生的自杀和基丁老师的被辞的悲惨的结局结尾。它让人感受到了世界的阴暗，但正是这种现实的挫败感和最后一幕的抑郁高潮，增强了影片的道德感。当我回首细细品味时，影片的丰富内涵甚至会让人迷茫。这部电影的主角是谁？

学生、还是如铁屋般禁锢人的心灵的体制或者说是这个现实的世界。

现在的社会压力越来越大，什么地方的充满利益，人们的眼睛已经被世界的“美好”所蒙蔽。忘记了自己最初的梦想和追求。有的人承受不了这种压力而选择死亡。

那么该怎样办了？

压抑是现代人面临的共同困境。人们在生活的洪流中挣扎，有成功也有失败。失败导致沮丧，而沮丧则可能导致压抑。

即使他们成功了，因为他们害怕未来的失败，他们也可能压抑自己，使自己成为成功的奴隶。我们常可听人说：“活得真累啊!

”这便是压抑的表现。当我们陶醉在童年的故事里，在现实生活中不敢笑的时候，也很郁闷。

因为沮丧，我们埋没了自己的才能；因为沮丧，我们失去了爱的能力；因为沮丧，我们放弃了自己的爱好，失去了生活的光彩。压抑的产生既有外在因素，又有内在因素。你的环境可能会严重地束缚和压制你，你可能会因为失败而不自信。

对待这个问题，存在主义哲学家认为，人每时每刻都有自由选择的权力。我们不能完全消除抑郁症的外部因素，但我们可以建立一个强大的心脏来缓解烦人的抑郁症。

被溺爱的孩子在童年时被**给予各种锻炼的机会。被剥夺了，他们生活在甜蜜的水里，但并不真正快乐。他们无权选择具有挑战性的活动，这会抑制他们对这些活动的渴望。

这样的孩子一旦进入社会，就会对现实感到恐慌，从而产生对自身欲望的压抑。他们总是希望回到童年时张嘴和穿衣服的生活。如果你小时候受果你爱的教育，现在有有一种说不出的压抑感，现在你需要做的就是把童年未能实现的愿望一一列举出来，然后逐一实现。可能你会觉得有些愿望很傻，但你必须当作一项自我**的任务去做。

当然，有些活动是可以改变的，比如玩泥巴，你可以到农村去散散步，去海边长时间地用这些方式回归自然。

充分体验自己的情绪。抑郁会使你的情感体验麻木或不恰当。现在你必须仔细体验你的情绪，回忆过去给你带来最大痛苦的挫折，回忆当时的情绪反应。

你可以单独在房间里回忆和体验，然后添加表达式。例如，你被上司莫名其妙地训斥了一顿，当时你没有发火，但内心极度愤慨；现在你可重新回忆这段往事，充分体验愤慨情绪，然后将之尽量发泄出来。你可以找一张上面有枕头的椅子，骂椅子，打枕头，这样可以充分发泄你积攒的痛苦。

人文主义心理学家罗杰斯提醒说，缓解抑郁的最好方法是最大限度地体验你的情绪。他说：“在这种毫无保留的情绪梳泄中，人们不仅可以体验到伤害与悲哀，而且可以感受到人所能产生的一切情绪，如妒忌、狂怒、绝望，或者信心、骄傲、敏感的柔情、使人不寒而栗的恐惧、令人销魂落魄的爱情等等。

如果他以一种开放的方式去体验这些情感，并且他能清楚地意识到，那么他已经体验到了他自己和他自己的内在特征。这时，他就真正成为他自己了。”

付诸现实的行动。首先，你需要培养你的自信，这需要从关注自己的优势开始。你可以准备几张小卡片，上面写着对自己的好评价，比如：

“我学识渊博”，“我身材苗条”等。当你感到沮丧时，拿出这些卡片并亵渎它们，这对你自己是一种及时的强化。也许在开始时你只能写出自己的两三个优点，但一段时间过后，你会发现自己的优点越来越多，自信心也不断提高，．还有一种方法是把别人给你的贺卡；评语及自己所获的奖品放在随手可得的位置。

当你情绪低落的时候，看看这些东西对你会有帮助的。

体验生活的乐趣可以改变你对普通事物的消极看法。你对任何令人不快的事物都应当作是一次磨练，而不要将之视为灾难。然后，你会发现普通的东西会用你的眼睛反射出不通的颜色。

生命和自然是上帝给我们最好的礼物。挫折和挫折正在过去。对那些用积极的眼光看待生活的人来说，生活中的一切都是幸福的源泉，所有的幸福或不幸福都来自你自己。

死亡诗社读后感 篇4

整个学校是中国整个教育系统环境的缩影。在这里可以看到传统古板的教书先生，可以看到望子成龙几近病态的家长，可以看到桀骜不羁的学生，可以看到在中国几乎不存在的梦想引路人。我不会过度评论，但我们必须承认，这是当前社会形势的反映。

现在我上学时，小学生的压力是难以想象的。更别说教育本身，中国教育的初衷已经被扭曲。相信周围的你看过这部电影以后会像我一样被它感召，追求我们那不曾实现的梦。我见到的一些人，十几年的寒窗过后已经忘记了什么叫做思考，甚至是我们学习的本质。

他们中的很多人被禁锢在了这个流水线一样的国度，我常常讲，一人一个活法，可你又可曾了解我的无奈。现实仍然是残酷的，多少聪明勤劳的炎黄子孙还在重复着这个“生产过程”，忘记思考。

这部电影很早看过，最近因为上课的缘故有接触到。这次却有了很大不同的感受，任何东西也阻止不了我们对青春的热情，我们那向上，可望求知，可望创造的精神。

人是靠虚无的梦想生活的。它给我们力量，是人类进步的动力。没有梦想的人会有梦想，但请不要让我们的年轻一代不知道梦想是什么，这是最可悲的。

当然，在中国的学校里，也有像基廷先生这样的老师，就像电影里的人物一样。他们是真正的船长，带领你开始你的真实生活。他们是我敬佩的人。

前几天和一个刚从美国回来，在美国读了两个硕士，本科是北大的朋友聊过，我问她：中国的教育和美国的教育有什么不同？她说中国的教育只强调技能和知识的传授，而美国的教育却更加注重培养学生的心理，交际等等综合能力，从很早的时候就强调学生要有一个自己明确的发展方向，确定自己应该往哪方面努力。

这就导致了这样一种情况：美国大学生无论学习成绩如何，毕业后都有明确的人生目标，知道自己适合做什么、能做什么。而中国的学生呢？

大学的专业都不一定是自己喜欢的，毕业之后都不知道自己能做什么，自己的人生发展方向是怎样的，职业计划是怎样的。在找到一些工作，跳过几个槽，碰到几堵墙之后，我能理解我应该做什么。但是已经快３０了。

造成这个的原因是什么？我认为，就是中国的教育使得学生从小就没有对自己的人生进行规划的权利，或者已经养成了大事都由老师或者家长做主的可悲习惯。而老师真正应该教授的，正是此道：

培养一个学生独立自主的人格。约翰·基廷在剧中呼吁学生勇于尝试，勇于突破，有自己的想法，发展自己的爱好。这些都是学生所缺乏的。谁能说这是错误的人生观呢？

难道平庸，人云亦云才是正确的？

关于中国教育体制的弊端，我想大家都很明白，但是究竟如何解决，对于国家来说也是一个难题，但是不管怎样，我坚信john keating那样的老师才是真正好老师，值得尊敬的老师。

吃了回头草又来写东西。实在是耐不住无处倾诉的寂寞战胜了脆弱的心理，毕竟这里的朋友还谈的来。

昨天带小孩去公园迎面遇到一个老头，大声喊我的名字，还没回过味来，那老头说道，好坏的记性，你不是老在我的物理课上看**吗。

原来是初中的杜老师！

大凡老师的记性都特别好，尤其记得两种学生，一种是最好的一种是最坏的，我是后者。

学校对我的影响是复杂的，一方面是我遇到了人生中最初的阴暗面，那些虚伪而不负责任的，以侮辱一个孩子的心灵为乐事的老师，但是我也遇到了最好的老师，两个曾经给我以温暖和鼓励的老师，他们让我对于文学和艺术产生了强烈的兴趣，而更多的老师不好也不坏，这真是人世间的一个小缩影。

就我看到的彼得威尔的三部电影，无不察觉到他对于个人之于社会的对立，自由和权威的对立，主流价值观之于个性的对立，即便在绿卡这样相对通俗的电影里，透过西哈诺法式的浪漫和美国清教徒的刻板也能察觉到这种对立和冲突。在彼得威尔的地方，个人总是孤独无助，即使是在与死神的斗争中，他也不能免于失败。尼尔的自杀是最后的挣扎，是艺术理想与中产阶级冰冷价值观的抗争，是梦想对现实的无奈。

在手术刀和诗人的桂冠中，我想多数人会选择前者，因为这样刻板的人生是安稳的，符合普遍价值，不会遭到非议和失败率较小的，是合算的人生，但是要以牺牲心灵的感动和热情为代价，成为一棵枯木会活的长久。然而，艺术和诗歌的生活注定是痛苦的。生命之花将绽放，你将体验生命的所有震颤和兴奋。但这样的人生如花一般短暂，往往是是落和诗意的。是不太划算的人生。

生命无常及时行乐。很容易说，谁不喜欢，但我们周围有多少人能做到，敢于做到。不管怎样，还有明天，我们欺骗自己，然后去挤地铁。

活着真难。

我喜欢基廷先生。谁不喜欢生活的快乐和心灵的自由？但我知道他一定是个失败的老师。他打不过世界。世界上的大多数人，就象诗歌不能永远战胜大炮和金钱一样。但毕竟，他让我们，活着的死人，看到了诗歌和真理。

这就是他所能做的，一个失败的预言家和堂吉诃德，一个总是决心在风暴中航行的漂泊者。

我从来都不是个好学生，我不喜欢做算术，不喜欢背课文，所以我现在一无所有一无所成，个人总是要对现有体制做些妥协才可以存在，但是象我这样一个固执的人注定是除了失败的自由什么都没有。但是。我看到了世界，虽然不是站在桌子上，我知道我那个完全顺从于父母的表姐虽然上了华南理工，虽然在深圳的外企上班，虽然在美国的德克萨斯，但是我知道她小时侯喜欢文学却在父亲的授意下学了理科，喜欢一个单位里工作的帅哥却从不敢表达，知道她三十五岁结了婚却嫁给一个不爱的人，知道她住在美国西部的草原和深圳的高楼里同样吃阳春面，到了九点就睡觉。

假如我在草原而不纵马高歌，不，我还是要做一只在灰暗中的城市上空飞翔的小鸟，也不要做一只富足农庄里安逸的鸡。也许有一天我会沉入大海或泥泞，但至少我有记忆，我曾飞翔，我曾歌唱，我曾爱过。

当惠特曼的诗响起时，我的心又陷入幻想，在地狱里歌唱，在黑暗中跳舞。

孤独的船长，你好呀！

有人说，我们是一个迷茫的一代，缺乏信念、理想和激情。从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的孩子，考出优异的成绩，以后找到一份好的工作，再以后有个幸福美满的家，再在以后等我们有了孩子，也要这样循环往复地教导培养下一代，读好书、作好孩子等等……

不可避免地，一个问题开始在我脑海里萦绕了一整天：生命的意义是什么？不想从哲学问题去考虑这问题，那是学者的工作。

对于普通的我来说，一直一直以来，我只是认为生活只是顺着时间一分一秒地过着，就像小溪的清水至上而下流畅般自然，没有为什么是从高到低的疑问，也没有为什么要有小溪和溪水的问题。“就这样”便是我的答案！

看了《死亡诗社》后，我懂得了意义存在的价值。生活只是我们的一个舞台，它本身是什么并不重要，重要的是我们要在舞台上选择并出演什么样的角色和内容：戏剧、诗歌、悲剧、话剧、哑剧、歌剧……，什么都可以，哪怕乱七八糟，浑浑噩噩都可以，但原则是：

你自己选择的并乐意用一生去努力追求。

我步入丛林，

因为我希望生活得有意义。

我希望活得深刻

吸取生命中所有的精华

把非生命的一切都击溃

以免当我生命终结时

发现自己从来没有活过。

这是美国诗人惠特曼的诗句，也是死亡诗社的开篇之辞。我想之所以选择它，是为了告诫，提示我们生活中最基本的东西，比如梦想、激情、血性和责任。

好像《麦田的守望者》中有这么一句：当年轻时，可以为崇高的理想而选择光荣的死，当年长时，可以为崇高的理想而选择卑贱的活。我们每个人都应是守望者，守望我们的心智，我们的理想，以防它在生活中不知不觉地坠落和被自己遗忘。

在平庸的活着和无悔的死去这两者之间，我义无返顾地选择后者。因为“人因梦想而伟大”。

从这部电影里面可以挖掘出许许多多的人性的东西，比如顺从问题，表达问题，信念问题，意义问题。我没有办法一一介绍了。不过挺喜欢惠特曼的另一诗句：

站在世界的屋顶，喊出我们野性的咆哮！如果猜的没错，张艾嘉的《我站在世界的屋顶》应是启发于此。

希望你能看看这部电影，相信它能改变点我们什么!

有一同事说《死亡诗社》是他有生以来看过的最好的十部影片之一。这是一很好的**，但人各有好，我更喜欢柯恩兄弟或姜文拍的那种，带些梦幻色彩，带些悬念的影片。比如柯恩的那部《哥们你在**？

》我就连看了两遍，非常喜欢。《死亡诗社》是一个古老的、关于守旧与创新、现实与浪漫、新人与老人两股势力二元较量的影片。这是一个类型片，是按公式制作出来的，然而，“魔鬼尽在细节里”，近乎完美的摄影与演出，将这个老套的故事，演绎得美轮美奂。

这部影片很是激发人的思考。考试上名校做医生赚大钱娶美女，并非中国学生的专利。尼尔的父亲也和一个普通中国家长一样，望子成龙，扼杀他的表演兴趣，逼他好好学习，以后上哈佛医学院，结果这小子想不开，开枪自杀了。

学校正好要找理由收拾搅翻了一潭水、鼓励学生张扬个性，培养爱好的新来老师 keating，于是将尼尔之死归咎于他。新来老师被逼走，可是他失去饭碗，得到了不少学生的心。电影的结局是开放的。

后事不知如何，然而在我们身边，我们一转身，就会看到个把像keating 那样的人。其实他们的命运不一，有的人被排斥，有的人被同化，有的人活的好好的，甚至比其他人更成功一些。

理论上说，教育是要把我们培育成改造世界的人，也就是keating这样的人物。和老同学联系，他们不是问我在**高就，而问我在**改变这个世界（so, you are out there changing the world?）还有的同学说，等我长大了（毕业了的隐晦说法），我会像狂风暴雨一样，席卷某某领域（once i grow up, i am going to take … by storm.

）有时候这是玩笑或自嘲，可是当我们年轻的时候没有这种浪漫，没有这种冲劲，而只是想着如何去适应这个世界，那田鼠和蝼蚁一样的人生，是何等绝望？就如同这电影一开始说的，人到最后，其实会被黄土埋掉，成为虫子的食物，这白驹过隙的一生，怎么着都是一遭，现实的生活只是一种必需，然而从今天活到明天，只关注物质所需，没有一个精神的家园，我们就会和大部分人一样，排队站到灰色的大多数里面，“默默地过着绝望的生活”。如果你偶尔看到这句话，请你反省一下，你现在过的是这种生活吗？

如果是，如果你有所不满，是否得像“船长”老师号召的那样，站到桌子上，换个角度去重新看待自己的人生？世界或许和你平时看的不一样。

电影中的老师教授诗歌的时候，将现实主义的诗歌大部分跳过去不教，而侧重于浪漫派诗歌，如惠特曼那种气贯长虹的诗歌。对于除了荷尔蒙一无所有的高中生来说，其实这未尝有什么错误，因为你怎能想象一个十几岁的孩子就那么现实，连一点梦想都没有了呢？有这么一个突破口，有个死亡诗社这样的组织，宣泄一下，或许可以避开更多的问题。

至于尼尔的自杀，其实是和老师的教学方法和培育方法没有什么关系。一个有梦想的人，其实也可以不脱离现实。我对那老师跳过现实主义部分的做法也有异议，因为人是可以既现实也有梦想的。

这种人才是高人，他有巨人般的身材，头在云端，脚踏大地。

当然，现实中的教育，尤其在工业化革命之后，往往是要把我们塑造成符合现实所用的人，学生不过是送进来，流水线加工后再送出去的产品。这样的教育不是要让我们去改造世界，而是要教我们习惯了被世界改造。已故笑星卡林说过一句话，说把人教聪明，不符合美国统治者的利益。

在中国更是这样，把人教蠢，教到只会abcd打勾选择，是符合当权者利益的。大部分时候，一个新人跑过来，满怀激情地要改变现状，最后往往会被同化掉，或者排挤走，因为大部分体系，都倾向于维持现状。人思想上排斥革新，就像其身体会排斥新药一样。

对于大部分资质平平的人来说，那没有办法，只有缩到那灰色的大多数里，还落个平安。如果你够强大的话，你可以改变这个世界。如果你不够，那么世界一般来说会把你给改造过来。

当然这未必是坏事。资质欠缺的人在这个世界里安分守己，是他也是他人的福气，因为平庸加激情只会等于折腾。唯有才能和激情加到一起的时候，才有产生积极改变的可能。

不要因为这部电影，认为不越雷池半步才是正道。如果这样的话，建议你去看看电影《浓情巧克力》。如上所述，但凡有能力去改变的人，最好还是去试它一试。

千万别以为循规蹈矩一点，“现实一点”，你就会承受地土，得到这个世界。改变是一种冒险，可是将你绑在火刑柱上烧死的时代过去了，如同outlier一书所示的那样，而今真正改变世界的人，真正的成功者，并非那处在常态分布内的灰色大多数，而是那一个个不愿意默默地、绝望地生活着，而纵身一跳，站到桌子上头，去另眼看世界的人。

他们的名字叫异数。

死亡诗社读后感 篇5

看完这部电影，我有一种感觉，电影中展示的教育模式与中国的教育现状非常相似。

父母要求孩子把所有的精力都投入到学习中去。孩子们不能有自己的兴趣爱好，也不能有自己的娱乐时间。父母根据自己的意愿来设计孩子的未来。他们认为他们给孩子的是最好的。他们不知道他们的孩子有自己的梦想，他们需要自己的空间，他们有自己的事情要做······

说到学校，它压抑了学生的天性，扼杀了他们的才能。学校只培养他们认为对社会有贡献的经济学家、医生、科学家等。可以说，学校教育是社会培养人才的工具，对学生个性的发展完全忽视。学校实践的是一种典型的社会本位理论，培养出来的学生与工厂生产的零件一样，没有个性。

然而，基廷先生的到来给学校注入了新的活力。他注重培养学生的创造力，鼓励学生发展个性。他的教学方法也受到很多学生的喜爱，使他们了解自己的追求和理想，极大地促进了学生个性的发展。

但基廷的教学方法遭到了学校其他老师的拒绝，甚至遭到家长的责骂。

我认为这部电影最大的悲剧是尼尔仍然无法用自己的生命唤醒学校和家长的觉醒。尼尔去世后，学校和家长都没有考虑自己的问题，没有反思教育体制的缺陷，而是急于找人来承担尼尔的死亡。所以，在这个时候，基廷老师便成了学校其他老师及家长的众矢之的。

由于影片中的教育模式与中国的教育现状相似，我们有了更深层次的思考。教育的目的是什么？它仅仅是一种服务社会的工具，为了培养社会所需要的人才，为了消除学生的梦想，扼杀他们的创造力？

在我看来，教育首先应该促进学生的个人发展，然后培养学生对社会的贡献。如果排斥个性的自由发展，不关心学生的独立个性，那么学生就会有不同程度的只学习、循规蹈矩的态度。因此，教育必须要培养学生的独立个性，使学生的个性自由发展，使他们形成一种开拓精神，一种创造才能，这样才能使社会人才辈出，群星灿烂。

化学学院2010级

梁燕燕***

死亡诗社读后感 篇6

基廷老师带着学生们在校史楼里聆听死亡的声音，反思生命的意义；让男孩们在绿地上读出他们的理想；鼓励学生们站在课桌上，用新的视角瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌!这一切让我们看后不禁热血沸腾，我们也正处在年少轻狂的年龄段，对一切既成的传统都有一种天然的反抗情怀。

正是在基廷老师的指导下，尼尔才会释放自己的才能，展示自己的表演。诺克斯终于大胆地追求他喜欢的女孩。查理完全放开了自己。胆小的托德也通过基廷找到了勇气。

“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华。把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。”这是影片中的经典台词，一群身形在黑夜的森林中穿梭，他们在追求灵魂的自由。

这种自由和人生的巅峰体验，也是我们所有人都经历过和激情追求过的，但人们总是在自由与限制、理想与现实之间的矛盾和斗争。自由也是相对的，纯粹的自由是不存在的。如果一个人致力于实现绝对自由，那么绝对自由很可能转化为一个人欲望的极度膨胀，最终导致毁灭。

keating老师的教育方法对于传统的教育史一种很大的抨击，像一股新鲜的新鲜的血液满载精神的力量让学生们体会到从未有过的生命的活力，但是人的力量毕竟有限，将人放在浩渺的宇宙中，力量又是多么微弱，很多情况下我们无法超越时代和命运，只能在大潮流中选择自己小小的自由。

基廷倡导自由没有错，但他也应该教导学生在合理可行的范围内，尽量控制自己的选择。影片中的尼尔是一个有理想，有热情，充满着青春朝气的少年，本有一个美好的未来等着他，但是他选择自杀来祭奠自己的自由的理想让我们在悲痛之余不禁沉思，“死亡”难道就是尼尔唯一的选择么?我们热爱理想，我们向往自由，我们的心可以飞翔在广阔的天空，但是现实中我们的双脚只能踩在大地上行走。

生活中往往有**件坏事，大多数时候我们无法改变世界，我们只能学会适应，心理咨询的目标之一就是不让游客学会适应？但不是消极适应。如果我们的理想和自由得不到满足，死亡是唯一的出路吗？

我不赞成随便放弃生命。只有活着才能有希望和机会，有时选择生比选择死需要更多的勇气。

我们中国古人常说中庸之道，这不是所谓的消极妥协，而是一种符合事物发展规律、不走极端的普遍原则。“不知命无以成君子”，生命本身就有很多不确定和不能掌控的因素。孔子七十岁做到“随心所欲不逾矩”，就是将外在和内在很好地融合在一起，我觉得这种自由才更为可龋

我们应该有尼尔对理想和自由的激情，但同时，我们应该有一个理性和成熟的头脑。很喜欢一句话“有勇气改变可以改变的事情，有胸怀接受不能改变的事情，并有智慧将二者区分。”这种智慧大概就是一个人一生要修炼的课题。

一句话，革命需要流血，但我们不能轻易放弃生命。

死亡诗社读后感 篇7

看完这部电影，我印象最深的是开学时的情景和基廷老师教的三节课。

开学之初，学校校长向新生们讲述了学校的四大信念：传统、荣誉、纪律和卓越。在这种信念的驱使下，学校培养出了一批优秀的学生。所以以后当老师的话，特别是当班主任，要给学生灌输一种理想信念，并督促学生积极力行，如果有幸当上校长的话，要努力营造一种学校氛围，努力营造一个尚学崇学的学风，这样在应试体系下才有可能取得卓越成绩，这只是一方面，另外一方面，人活在世上，总得有自己的信念，用信念支撑生活，所以当老师的话，无关学生成绩，给学生一种信念，能让学生更好更有尊严的生活。

第一堂课，英文老师基廷叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，并引导学生告诫学生要学会独立思考，告诉他们这样将学会品尝文字与语言。当今应试教育体系下，能够出高分人才，但鲜有做出积极创新之才，关键还是缺乏独立思考，以后作为老师的话，一定要积极引导学生独立思考，无论在学习还是生活，积极思考能让自己诗意的存在于这个世界之中。此外，发现每个学生的优点，学会欣赏每个学生，从而对学生公平，也是一种独立思考。

第二堂课，基廷站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。，并告诉学生我们是人类中的一员，而人类充满了热情，医药、法律、商业，这些是高贵的理想，并且是维生的必须条件，而诗、美、浪漫、爱，这些是我们生存的原因，所以以后当老师的话，不光要给学生知识，还要给学生积极阳光，让他们明确自己是这个世界的主人，引导他们积极阐述自己的想法，让学生在诗意快乐中学习，让他们健康成长。

第三堂课，基廷耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基廷不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说。

总之，无论在学校还是社会上，都要努力寻找自己的声音，什么时候该做什么就做什么，要“及时行乐”，莫负好时光。另外一个老师对学生的一生的影响是至关重要的，所以如果要当老师的话我，们要努力做一个合格的老师、好老师。这是我看完这部影片后的感受。

死亡诗社读后感 篇8

电视里曾经播出过这样一则公益广告：一个孩子面对着来自爷爷、奶奶、父母、老师的喋喋不休的指责，最后发出了这样一声感叹：“你们可以听我说吗？

”孩子的眼睛里充满了哀怨，这个画面对我产生了相当大的震撼。作为一名教师，我站在教育工作者的角度进行反思，发现师范教育存在一些问题。

教育的目的是培养人。教师在这一过程中起主导作用。教师能否进入学生的内心世界是他们成功的关键。那如何才能走进学生的内心世界呢？一个重要的途径就是要学会用“心”去聆听学生的心声。

伏尔泰说过“耳朵是通向心灵的道路”。

在西方有一句谚语：上帝造了我们两只耳朵和一张嘴，使我们能多听少说。然而，在现实生活中，有些人恰恰相反，特别是教师，如果多说少听，会给他们的工作和学生的健康发展带来一些负面影响。

讲起中国的传统教育，人们的脑海里会浮现出这样的画面：在一间整洁但比较阴暗的私塾里，穿着长衫的先生一手拿着书本，一手拿着戒尺，学生毕恭毕敬地坐着，死板地跟着先生背诵着……学生永远生活在先生的影子里，先生也永远不会去问学生在想什么、想要学什么。

在今天，尽管世界已经变化了很多，但是有的教师还抱着这样的观念，在学生面前，教师是绝对的权威和真理，为了维护自己的所谓的师道尊严，不屑于听学生的诉说。这不仅不能树立和维护他们在学生心目中的威信和形象，而且严重扼杀了学生的创新意识和人格发展，甚至影响到学生的终身发展。

倾听是一种包容和尊重，倾听是一种认可和欣赏，倾听是一把钥匙，一把打开学生心灵的钥匙。这把钥匙可以沟通师生之间的思想感情，消除师生之间的隔阂，达到教育的目的。

死亡诗社读后感 篇9

心灵应当释放——《死亡诗社》

每个人都有自己的学生时代，每个人都有自己辉煌的时刻，谁将带给我们青春的激情，谁将引领我们走向辉煌的起点？是伯乐。

电影开头的蜡烛似乎证明了罗宾·威廉姆斯的行为：为了青春而燃烧自己以获得生命的本质。在老师面前，他也带了一点礼貌，但在学生面前，他是那么真实和亲密。一切只因为真理。

片中的学生们虽然众多，但个个都是个性鲜明，印象深刻。有些人软弱，有些人顽皮，有些人叛逆——这些是我们年轻时的面孔。一所历史悠久、升学率较高的学校对于大人来说，称得上是孩子的天堂。

但是再听听孩子们的话：对他们来说，私下里这叫地狱。

大人们想把孩子们培养成自己，适应这个残酷的社会，但我们的激情是谁的责任呢？谁来为我们的青春买单？如果年轻人只有所谓的好成绩，那就不符和年龄。

只有激情、叛逆、个性、努力，才能在生活中存在，校园才能成为校园！

这个世界上有两种人：一种是人们让社会建设自己，另一种是人们自己建设社会。基廷老师的出现就是倡导后面一种方法，他打破了所有的教学模式，carpediem“及时行乐”。

这个词说通俗一点就是抓住时间做最好的自己。他将这条道理一直贯彻给他的学生。当学生问他什么是无趣社交时，他毫无保留地把自己的青春经历传给了学生，他已经不年轻了。

可他希望真理可以传成。学生们在**找到的？对他们来说，这不是一个洞穴，而是一个精神家园。一个山洞也许很简单，但他们的心比这个潮湿的山洞更温暖和丰富。

你可以关闭我们的白天，但你不能关闭我们的夜晚！在那里孩子们做自己想做的任何一件事，对于学校来说这是不对的，错误的，可这不就是文艺复兴吗？13世纪打破传统就是这幅情景呀！

革命应该是美丽的。

但革命也是血腥的。当学校发现孩子们的事情时，年轻人的缺点就暴露出来了：有告密者，也有懦夫。我不想对这些学生有任何评论。每个人在那个年龄都有自己的选择。

你还无法去对他们的人格做分析。我只记得那句：“captain!

mycaptain!。你可以击倒我们的身体，但你永远不能击倒我们的灵魂。”影片最后的那个高潮让我得到了强烈的共鸣：

一向胆小的托德，在校长惊讶的目光下，带头站在桌子上。其他学生也一个个站起来，看着基廷先生从高处离开。那时，孩子们的青春不再平凡，理想的种子已经扎根。

人生最难的是选择。每个人都在电影中经历过尼尔的处境。当他们的理想与现实的无情相撞时，他们实妥协于现实还是放手？尼尔的死是追求梦想的最高形式。我无法判断这是对还是错。我只知道船长告诉我们：

要做生命的主人，而不是生命的奴隶。为了融入社会，我们必须失去一些浪漫，但我们仍然希望有些东西能在我的骨子里存活下来。如果一个人在该冲动的年代冲动不起来，那么到头来也许只剩下“可怜白发生”。

是，现实和理想永远有差距。但又如何？医学、法律、商业和工程是生存所必须的。

但是诗歌、爱情、浪漫和美丽是我们存在的原因。

现代生活的节奏让我们不得不审视我们为什么要生活？为何我们一直在做和自己年龄不相符的事？成年人的世界是如此复杂，他们认为传统的学校教育模式是对我们最好的保护，但它一直缺乏人文色彩。

生命的精髓没人教给我们。就像哪个古板的校长所说：按学校的传统教学，其他方面任其发展。

传统，传统！我们的存在不是为了传统，而是为了创新和革命。

生命是什么？在电影中，生命是诗，生命是音符，生命是戏剧，生命是表演中最丰富多彩的篇章。“花堪折时直须折，莫待无花空折枝”。

我们应该从电影中汲取一些激情来面对生活。在我的学生生活中，我很少遇到我尊敬的老师。现实并不存在。那么死亡诗社，我借你面对现实，我的船长。

正是在基廷的指示下，尼尔才会释放自己的才能来表演。诺克斯终于大胆地追求他喜欢的女孩。查理完全放开了自己。胆小的托德也通过基廷找到了勇气。我们是剧中的人物，我们也应该敞开心扉。

当你的目光炯炯地射向舞台的正前方，当音符渐止，当刹那静寂之后掌声雷动，当鲜花与喝彩涌向前台，当你的面孔重又写满一个人所应具有的自信，那一瞬间，你仿佛看见了你的理想，是这种理想鼓舞着你，引导着你，哪怕你将会走向死亡--

这就是生命，桀骜不逊的生命。

i went to the woods because i wanted to live deliberately. i wanted to live deep and suck out all the marrow of life！to put to rout all that was not life.

and not, when i came to die, discover that i had not lived.

我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。

人的一生，其实只需要一课。

死亡诗社读后感 篇10

教育，一个永恒的话题，不分种族、肤色、国家。我认为这部电影是美国人民对当时教育制度和模式不满的表现，也是对新的教育制度和模式的探索。

威尔顿预科学院虽然受到当时人们的尊重，但它的教育模式是固定的，这制约了学生的思想，因而也会受到挑战。基廷先生是个对传统说不的人。他以自己的方式教书。他不同于其它老师。他善于激发学生的兴趣和热情，让学生自由表达自己的观点，追求自己的爱好。

当学生们在教室里吵闹时，他并没有生气地冲进教室要求学生们安静，而是把手放在背上，在教室里吹口哨。然后他叫学生们走出教室仔细观察墙上挂着的相片，仔细聆听先辈们对他们的教导，让他们明白人的一生是短暂的，所以要“seize the day”。在我看来，就是要make each day count。

每天我们都应该把时间花在值得花的事情上，而不是让时间流逝而无所事事。在诗歌课上，他鼓励学生撕下导言，让他们明白独立思考的重要性。诗歌可以是everything， 它可以**于生活，自然景物，亦或是爱……创作诗歌需要有热情，需要身临其境，思想需要开放不能禁锢。

对基丁老师而言，诗歌不是架空在生活之上的，而是存在于其中。当他教学生体育时，他要求每个人大声朗读手中的诗歌。他将深刻的哲理--运动是他人推我们更卓越的机会--平实的和学生们分享。

他站在课桌上，告诉学生们从不同的角度看问题。

总之，他的教学方法是不同的——轻松、快乐、多样、内容深刻但形式不僵化。我很喜欢这种教学方式。在这种教学方法的指导下，可以提高学生的独立思考能力。

学生敢于表达自己的观点，追求自己想要的东西。学生可以发展自己的兴趣爱好，更加自信，能够在自己爱好的引导下取得成功。

当所有的学生都不在乎诺兰老师的制止，站在课桌上表达对基廷老师的支持时，我最感动。基丁老师虽然被开除，但学生仍然尊敬他，认可他的教学方式，让人欣慰。同时，从这一举措可以看出，教育体制改革是大势所趋、民心所向、众望所归。

尼尔是一个有自己想法和抱负的人。他选择自杀来结束自己的生命，这是一个悲哀而不明智的选择。尽管父亲不支持他的理想，多次强迫他放弃自己喜欢的东西，但他仍然可以坚持自己的信念和理想。即使他在人生的头二十年里做不到自己喜欢的事情，他也不需要放弃自己的理想，因为他可以在**之后有自己的选择。

他应该多次同父亲交谈，说清楚自己想要的东西，就算失败也不气馁。既然死亡都不怕，何必要怕同父亲对峙。

尼尔的自杀是多方面原因造成的。传统的教育体制、父母对他的压迫和自身的脆弱。教育制度和父母的压迫在很大程度上导致了他的死亡，但我认为尼尔是其中的主要原因。

生活是你自己的，一生只有一次，只要你不放弃，别人就无能为力。尼尔选择了自杀，这说明他很悲观，心理承受力很低。

基廷先生站在桌子上说了一些发人深省的话。"just when you think you know something, you have to look at it in another way. even though it may seem silly or wrong, you must try!

now,when you read, don't just consider what the author thinks. consider what you think".人一定要有自己的思想，养成独立思考的能力，做自己的决定。

死亡诗社读后感 篇11

《死亡诗社》确确实实是一部值得一看再看的电影。这就像毛尖对一本书的评价：不管你喜不喜欢，迟早要打开它。

很久前曾看过此部影片，现今得此契机重温，确实是有了些与之前不同的感受。正所谓外行人看热闹，内行人看门道。现今的自己确确实实不是内行人，只是不很谦虚的认为，或许是较之前相比，观后所想的大抵是相对深刻了一点的。

我们似乎都经历过这样的时光，青春，无知，甚至不安。生活于个性与纪律并存的世界，而这两者的冲突又时时存在。记得曾看到过这样一句调侃的话：

什么是学校？就是你想做什么，就不允许你做什么。我们更为年幼时所就读的初中高中，或许都与影片中的威尔顿预备学院大抵雷同，同样的存在各种条条框框，同样的纪律严明。

我们都渴望见到约翰·基廷这样的老师。幽默，风趣，教学形式生动而有趣。如若如此，上学定然会是一件轻松而快乐的事，我们就不再会每每想起便：

“不知愁从何处来，才下眉头，却上心头。”换一个角度而言，现今作为师范生的我们确实需要学会一种新颖的教育模式，不被条条框框所束缚，以一种卓尔不群的方式将知识传授给学生。

然而，我想说的是，影片中john keating的教育模式或许或多或少的有些太过理想化，也或许是影片为了烘托其艺术氛围而存有的一些夸张成分。任何事情的存在都有其必然的原因。我们现今的教育模式为何是现种模样：

相对枯燥的解释，其次是话题海战术（尤其是高中常见）。我认为其本质原因是：教育的目标。

我们现今所强调的更多的是应考。我们所学到的很多东西似乎都是为成绩和考试服务的。这就好比，起点和终点已经确定，中间的过程也会大同小异。

我个人在一定程度上欣赏约翰·基廷的教育方法，比如把教室搬到走廊，而不是操场。教学地点和形式的改变，必然会激发学生的学习新鲜感和积极性。但其最终课堂的落脚点却似乎与课本，与知识的掌握稍稍有所偏离。

我想这就是威尔顿预备学校很多人反对他的原因之一。无论如何，家长和老师更关心的是成绩和升学。这可能有点残酷，但这是现实的。

我认为课堂中教师便如同导演，学生是主角。我们可以用一种更新颖的方式来引导他们，但最终的目标仍然是掌握知识。

所以总的来说，这部电影给我的灵感是当我面对未来的学生，或者准备一个教案。会将课堂的前一半尽可能的新颖，生动化。或许稍稍超过一些边框也并无大碍。

充分将学生的注意力吸引到课堂中来，例如现今我们所学习的许多课程，课堂前一段时间教师让我们自己展示成果，我想其目的或许便是使我们的注意力尽可能的集中。之后后一半我会充分回归课本，将落脚点最终放到知识的掌握上，让学生告诉我其通过课堂前段所学到的知识。这样我想是在john keating的教育模式的基础上，更佳适宜现今教育的教学方式。

教育是一门科学。用“博大精深”来形容一点不为过。记得我的老师曾调侃过这样一句话：

“每年研究高考的人数远比真正上考场的考生要多上许多。研究的数量在增加，而考生的数量在逐年减少。”确实如此，教育是需要众多有识之士深刻研究的学科。

此外，教师对学生的影响之大不可估量。当我们教他们的知识有一天忘记了，他们所剩下的就是教育。而教育是终身的事。

我们现今所掌握的许多，不也正是我们的老师所教会我们的么。因而，我清楚的认识到，教育这粒种子将会长久而细腻的生长，自己亟待学习的仍有许多。但是，这是自己所真正用心底最真挚的地方所爱着的专业，因而会始终坚定不移的走下去。

亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔！

（或许说的存有不正确之处，仅是个人观点，还请见谅。）

死亡诗社读后感 篇12

（一）《死亡诗社》又名《春风化雨》，这是一部有关成长的影片。我个人比较喜欢《死亡诗社》这个译名，《春风化雨》的重点仅在基廷老师身上，赞扬的是基廷老师引导孩子们为爱、为自由、为人生的精神。而《死亡诗社》是基廷老师在学生时代组建的一个秘密团体。

多年后，孩子们重组了死亡诗社，找到了前所未有的勇气和激情，付出了惨痛的代价。死亡诗社-也许它正式借用了从死亡到生命的意义。只有让不属于自己的死向和灵魂部分思去，才能真正把握属于灵魂的生命部分，开始真正清醒的生活。

故事发生在50年代末美国佛蒙特州的威尔顿学院，这是一所著名的男生大学预科学校，以校风严谨著称，崇尚“tradition传统、honor荣誉、discipline纪律、excellence卓越”的校训。开幕式气氛肃穆，美丽的威尔顿学院迎来了一批新生。为了考上名牌大学，孩子们在大学里开始了枯燥紧张的学习生活。

（二） 在新生入学的时候，威尔顿学院也来了一位新老师基廷。他是这所大学的优秀毕业生。毕业多年后，他回到学校当老师，因为他热爱教师这个职业，热爱充满青春的学生。

这是一位特立独行，才华横溢的老师。也许我们都曾经暗暗盼望过生命中出现基廷这样一位老师。他热爱生活，崇尚自由，充满激情，鼓励你和你的爱人展现你的个性。

他热爱诗歌，推崇是人惠特曼。因为惠特曼的诗歌充满了原始野蛮的生命力，以及那个时代所缺乏的民主和自由的理想和希望。他充满激情地给孩子们朗诵惠特曼献给林肯的那首诗《oh captain, my captain》，然后他让孩子们称他为船长。

他是威尔顿大学里一个不合时宜的阳光。当队长吹口哨出现在老师的房间里时，孩子们眼中隐藏的光芒立刻闪现出来。然后基廷带领孩子们站在100多年前的优秀校友面前，看到了充满梦想和活力的青春体。现在，它们变成了蛆食。然后他告诉孩子们：

seize the day! make your lives extraordinary!把握美好时光，让生命与众不同！

他告诉我们，诗歌不能用理性的方式来衡量。人类充满激情！如果拜伦和莎士比亚的诗歌被僵化的理论所遮蔽，那么就应该把这些理论呢从教科书里毫不犹豫地撕掉；他告诉我们不要墨守陈规，一味服从，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看待世界，那么不妨试试：他告诉我们，医学、法律、金融这些的确是生活的支柱，然而诗歌、浪漫、爱情和美才是生活的精髓……当听着基廷老师神采飞扬地说这一切时不光影片中的孩子们，我们不也深深地被基廷老师那种对生活的激情、对爱的信仰、对梦想的坚持和对自由的追求所感染吗？

我们的确含不犹豫地爱上了这位精神导师，这位不朽的船长！

这位诗人，不朽的船长，就是你，他潜移默化地激励着我们，不遗余力地唤醒我们沉睡的灵魂。你的教育始终渗透着这样一种气质：生活的激情、独立的思想、对梦想的执着和勇气。

接着，年幼无知的孩子们，闪烁着好奇心，憧憬着爱情和未来。秋天的威尔顿学院上空黑压压的鸟群惊飞，犹如一个挣扎奋起的力量，秋野宁静而广袤，暴风雨却正悄悄酝酿。

生命是自由的，像野马在野外奔跑，像鸟儿在天空飞翔。当我们从一个拘束严谨的学生，第一次撕掉以前奉为圣经的教科书，当我们从一个青涩懵懂的孩子，第一次勇敢地喊出心中的爱：或者，哪怕是你骑车时，放开车把迎风飞驰的一个瞬间——生命的意义就已经全在里面了！

面对学校对他的教育方式的批评，基廷说，他只是一个引导学生思想自由的人。这显然是对学校所尊重的古老风格和传统的挑战。当时，威尔顿学院代表了社会的一切权威。他们都是传统体制制外对鲁莽的热情。

他们畏惧并且扼杀这种激情。他们循循善诱，因为他们宁愿要一个循规蹈矩的校园，那更像一个**社会的缩影。

在这样一个背景下，我们，我们的孩子与船长的相遇，便成为一处不可避免的悲剧。站在遇见基廷先生之前，我们没有意识到生命的真谛；遇见基廷先生之后，我们的灵魂苏醒了，但我们找不到冲出牢笼的方式和力量。

（三） 一提到尼尔(neil perry)，我的心都会隐隐作痛。他学业有成，俊美聪慧。在严厉父亲的命令下，他推出了校报编辑。

因为他被期望成为一名外科医生，一个受人尊敬的、富裕的中产阶级成功人士。这些早就铺好的路就在他面前，路两旁都是鲜花和骨头，他的生活将是安宁和绝望的。也许在一个深沉的夜晚，我偶尔回想起我年轻时的梦想，然而，这样的路是断的。

他遇见了基廷，我们的船长。从第一节课开始，撕毁了第一本教科书，注定他会与那条路分离。

当孩子们从图书馆的资料中得知了关于“死亡诗社”这一秘密组织后，他们一直被传统所束缚的激情再也抑制不住了。尼尔重建了基廷年轻时组织过的死亡诗社。他带领同伴，在夜里奔向那个印第安山洞，夜的迷雾间，苏格兰的风笛响起，那些年轻的身影奔行的步伐如舞蹈，奔向自由而美好的世界。

他们读大诗人的作品，吹萨克斯管，抽香烟交流人生思想，有时甚至带着女伴来表达爱情和成长带来的美好感受。一群少年在这段美妙惬意的时光里改变着、成长着，他们找到了以前从未有过的激情与勇气。尼尔意识到什么是生命，他通过诗歌找到了生命的答案。

当尼尔决定要去演《仲夏夜之梦》的舞台剧时说道：“the point is for the first time in my whole goddamned life,i know what i want, and for the first time i'm gonna do it 。whether my father wants me to or not!

carpe diem, goddamn it！”“重点是我在这一生中，第一次知道自己真正所要的是什么，并且第一次决定要做什么，无论我父亲意见如何。”说这些话时neil神采飞扬，眼睛中闪耀着那种呼之欲出的冲动和热情，那种生命的力量不禁让我深受感染。

在他的坚持和基廷的鼓励下，尼尔终于第一次在父亲面前表达了对演戏的热爱，并成功地完成了演出。然而生活充满了残酷，尼尔的父亲再一次告诫他，他不可以去演戏，他必须更加努力的完成学业，因为他是全家的希望。

在精神父亲基廷与现实父亲的较量中，精神被屈辱地踩碎在现实下。尼尔的人生是那般痛苦与孤独。之前，他的生活一直是一场演出，演好学生、乖儿子，赢得一片掌声。

当有一天，他要放弃父亲为他选择的道路时，父亲震怒了。在强权的父亲面前，他的灵与肉处在**状态：是顺从父亲的安排，还是同从自己内心的召唤。

年轻的他无力承担这种重负，他选择了死亡。静谧的深夜，尼尔把《仲夏夜之梦》的精灵花冠放在窗台旁，他的眼神是那么黯淡绝望。他用父亲希望他未来使用的那把手术刀走向了死亡。

尼尔是一个彻头彻尾的浪漫主义者。在现实和理想的对抗中，理想总成为祭品。在严酷的**世界里，在一切以实用利益为准则衡量人生价值的社会中，理想主义者往往是无力对抗现实的。

曾经美丽的，重又撕碎；曾经青春的，重又衰朽。

尼尔脆弱、唯美、高贵的一塌糊涂。他的死成了一种永不消失的痛。但与其看到多年后，尼尔平静而绝望地淹没在庸碌的生活中，也许在鲜花盛开时突遇风雪而凋零，不是最坏的事。

预期苟延残喘，不如痛快燃烧！

（四） 托德（todd anderson），另一个不容忽视的角色，更准确地说，他近乎于本片的主角。因为尼尔那样的绝对理想主义者的故事毕竟太激烈，太悲壮，一个故事里，更需要一些普通人物的故事。他们不一定是那种人群中的领导者，最有天份，最引人注目，头上戴满花环。

他们常常保持沉默，面色苍白，在现实世界中胆怯地行走。然而，从他们偶尔投过的眼神里，你仍然能看见一些光芒。只是，那样的光芒太微弱，隐藏得太深了，需要有良师益友在旁，把它们如抽丝剥线般，一点一点地引发出来，最终引发熊熊大火。

因为，那样的灵魂，往往才最坚韧，最有力量。只是，它需要时间打造和证明。

todd刚出场时，他的眼神羞怯不安，在第一堂课上，他写下了seizing the day，课后又把它撕去了，表明他内心对传统训诫与新鲜的keating老师灌溉的思想之间的冲突。在交那篇诗歌作文时，他苦苦呤诵，如完成作业般抓耳挠腮，不得要领。在死亡诗社的几次聚会上，他害怕当众朗诵诗歌，都只作为记录者存在。

他也是幸运的。拥有了neil这样的良友和keating老师。他们都同时注意到了他眼里的光芒。

neil鼓励他扔掉生日的文具盒，keating在那堂英文课上，看出了todd的恐惧，让他大声喊叫，释放自己压抑的情感。keating蒙住todd的眼睛，让他紧闭双眼，描绘惠特曼的形象：“这些景象浮现在我的周围，一个疯子紧盯着我令我精神紧张。

他伸出手掐着我。他一直在喃喃自语，好像说一条毯子总是会盖不住你的双脚。无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….

从我们开始哭泣到我们死去，它仅仅能够在我们悲痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”安份守已的todd把惠特曼描绘成了一个‘牙齿流汗的疯子’。他脑中的热情与想象力正一点一点被激发出来，闪闪发光。

然而，与neil的绝对的浪漫与激情不同，todd认识到仅有激情是不够的，“无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….它只能在我们悲痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”激情是生命的精髓和花蕾，但它的力量有限，无力保护我们面对严酷的现实世界，光靠它我们将无法生存。

在neil死后，todd一个人踉踉跄跄走向空寂的雪地，对neil的死亡，他的父母有着血肉相亲的疼痛与不解，keating老师也会有终身的内疚与自责，唯有todd，只有他，才彻头彻尾地明白他这种行为的前因后果，所有的意义，明白那褪去了尘世衣物的年轻灵魂的决绝与非如此不可。如果说从前，todd的精神一直处于neil和keating的笼罩之下，他也心甘情愿地站在他们身后，而挚友逝去，keating老师被放逐，todd一下子成长起来，他在雪地里的呕吐让人心碎，他从此是孤独的，再没有精神上的支柱，他从此将独自面对那个大雪纷飞的冰冷世界。

他和那两个人是不同的。keating和neil都是骨子里的诗人，对美，对激情有着天生的把握与热爱，并有着殉道者般，不计后果的浪漫。他是现实的，生活原本是需要历练艰难和忍受平凡的乏味。

他眼含热泪，一样地和其他孩子一样在那份给keating老师定罪的文书上签了字，将灵魂掷于火中，顺从于已定的命运。然而，他会小心呵护心灵和头脑中如星闪耀的火花，那最后喊出的一声‘oh captain, my captain’，那站在桌子上与keating告别的姿势正是todd面对成年世界做出的第一个发自内心，并愿意去承担后果的选择。

（当所有的这一切都归咎到教师中的异端分子基廷头上的时候，他只有选择离开。校长当众勒令最后一次到教室取东西的基廷先生尽快离去。就在他走向门口的瞬间，经过内心的痛苦挣扎，胆小的托德最先做出了决定，他的学生们站上了书桌，向着已经站在门口的心爱的老师，喊出了大家都使用过的、出自著名诗篇的那句亲密的称呼：

“船长，我的船长！ ”看着这些默默站在书桌上向他致敬、告别的学生们，眼含热泪的基廷先生只有深情地道一声：“谢谢，孩子们！

谢谢……” ）

（五） 两条路在森林里分叉，我选择走人少的那条。

浪漫的诗人keating走了，被放逐，如普罗米修斯，盗火者承负了盗火的恶名，他是一个被放逐的游吟诗人。