奥赛罗读后感
发布时间:2023-08-24 奥赛罗读后感奥赛罗读后感(锦集11篇)。
古人传承至今的智慧被记载到图书中，作者写的作品便是我们忠实的朋友。你对如何写作品读后感有计划了吗？如果您需要“奥赛罗读后感”相关的推荐请查看下面的建议。
奥赛罗读后感 篇1
读《奥赛罗》有感
《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一。小说以主人公名字命名，简明而不乏独特。故事讲述的是：
奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。但由于他是黑人，婚事未被允许。
两人只好私下成婚。奥赛罗有一个**的军官伊阿古，他决心杀死奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。
他还挑起奥赛罗对苔丝狄梦娜的感情，说另一个副手卡西奥与苔丝狄梦娜有着不寻常的关系，并伪造了所谓的爱情纪念品。奥赛罗信以为真，愤怒地勒死了妻子。当他得知真相后，拔出剑自杀，倒在苔丝狄梦娜身边。
前苏联对莎士比亚的研究中形成了对《奥赛罗》的独特解释，这种解释深刻地揭示了这一伟大悲剧的人道主义实质。
《奥赛罗》集中表现了奸人挑唆下发生的家庭悲剧。忠诚的爱情和残酷的嫉妒也强烈地反映在奥赛罗身上。但阿古假装诚实，利用奥赛罗的轻信来伤害别人，造福自己。他也是原始积累时期的典型人物。
主人公奥赛罗的性格、正直、勇敢、单纯或易怒和轻信。奥赛罗的最大缺点在于自卑，若不是自卑，他无须在伊阿古的几句挑唆后便怀疑自己的妻子。他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。
关于《奥赛罗》一剧的评论，据知早在十七世纪下半叶，英国就有人热情肯定此剧：“从诗行与剧情，特别是从剧情来看，它是一出很好的戏”，主要人物“描绘得好”；“**的场面”卓越地显示了伊阿古恶人的“癖性”……对于主角奥赛罗的看法通常有两种：他是位坚强博大和灵魂高尚的英雄；其所以杀害爱妻，只是由于轻信，尤其是奸谗者伊阿古过于狡猾所致；另一种是奥赛罗并不那么高尚，而是个自我意识很强和性格有缺陷的人；他是急急不能待地就听信了伊阿古，责任在他本人。
全剧贯串着忌恶与猜疑，巧计连环，将人性中的狡诈与昏愚一面，发挥殆尽。把伊阿古这一人间恶魔的缩影昭然在剧院舞台上，在书斋卷帙间，飞扬跋扈、称王称霸地呈现在人们眼前。莎士比亚笔下的这场悲剧性、惊人的悲剧，引起了人们的悲凉思考；提醒善良的人们，在生活中，一定要警惕伊阿古这样的魔鬼！
假如一个人素来疑心妻子不忠实，受过很大的刺激，一定比寻常人更能了解剧中奥赛罗的痛苦。苔丝狄蒙娜不认识奥塞罗。她喜欢奥塞罗的原因很简单。她喜欢他讲述传奇的经历。总之，她只喜欢浪漫的理想。奥塞罗有点明白他妻子为什么喜欢他，或者他对妻子的爱并不轻松。在这种情况下，他爱恨苔丝狄蒙娜。
最后，伊阿古只是充当了一个导火索，粉碎了虚假、不可信任和不安全的爱情，而真正的火药爆炸力则在奥塞罗和苔丝狄蒙娜身上。由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了——以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
根据历史资料，在中世纪中期以及末期，欧洲妇女的“大错和罪状主要有：虚荣，骄傲，贪婪，**，贪吃，酗酒，脾气坏，用情不专等”，“妇女必须被排除在正式、公开场合之外，不能担任法官或者行使任何权利，不能参与议会或者公开集会，必须献身家庭。优秀妇女热爱并服侍丈夫，养育子女”。
由此可见，伊丽莎白时代的女性不享有泰丝·德·莫娜在第二幕第一幕或第四幕第一幕与卡西奥等人自由谈笑或参与公共活动的权利。十世上，即使在20世纪初，欧洲上层社会的妇女也普遍不能自由进入公共场所，更不用说公共表达的特权了。在正常情况下，泰丝德蒙娜在整个剧中都不可能具备参与任何公共活动和发表言论的权利。
而在伊丽莎白时代，“非洲人是早期英格兰人数最多，也是最显眼的异化民族，每日都是伦敦街头一景， 参与了各种形式的文化展览”。但是，在欧洲文艺复兴这个空前展现人类文明的特殊时期，欧洲女性当时尚不能登台演出，她们一般是由男演员化装而来。因此，地位比欧洲女性还低下的非洲人，即使是这个时代“最显眼的异化民族”，也不可能真正登上英格兰舞台的边缘，它在英格兰的存在只能通过盎格鲁－撒克逊民族被间接地表现出来，而对异族的描写向来充满局限性。
通过刻画奥赛罗———异化种族中的优秀分子，莎士比亚意在抨击当时的英国主流社会对于异化民族乃至“下等人群”的不公平。
奥赛罗读后感 篇2
奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。但由于他是黑人，婚事未被允许。
两人只好私下成婚。奥赛罗有一个邪恶的军官伊阿古，他决心杀死奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。
他还挑起了奥赛罗和苔丝·德莫娜之间的感情，说另一位副将军卡西奥和他又着不寻常的关系，并伪造了所谓的爱情信物。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，拔出剑自杀，倒在苔丝狄梦娜身边。
前苏联对莎士比亚的研究中形成了对《奥赛罗》的独特解释，这种解释深刻地揭示了这一伟大悲剧的人道主义实质。
《奥赛罗》集中表现了奸人挑唆下发生的家庭悲剧。忠诚的爱情和残酷的嫉妒也强烈地反映在奥赛罗身上。但阿古却装作诚实，利用奥赛罗的轻信，损人利己，这也是原始积累时期的一个典型特征。
主人公奥赛罗的性格、正直、勇敢、单纯或易怒和轻信。奥赛罗的最大缺点在于自卑，若不是自卑，他无须在伊阿古的几句挑唆后便怀疑自己的妻子。他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。
关于《奥赛罗》一剧的评论，据知早在十七世纪下半叶，英国就有人热情肯定此剧：“从诗行与剧情，特别是从剧情来看，它是一出很好的戏”，主要人物“描绘得好”；“诱惑的场面”卓越地显示了伊阿古恶人的“癖性”……对于主角奥赛罗的看法通常有两种：他是位坚强博大和灵魂高尚的英雄；其所以杀害爱妻，只是由于轻信，尤其是奸谗者伊阿古过于狡猾所致；另一种是奥赛罗并不那么高尚，而是个自我意识很强和性格有缺陷的人；他是急急不能待地就听信了伊阿古，责任在他本人。
全剧贯串着忌恶与猜疑，巧计连环，将人性中的狡诈与昏愚一面，发挥殆尽。把伊阿古这一人间恶魔的缩影昭然在剧院舞台上，在书斋卷帙间，飞扬跋扈、称王称霸地呈现在人们眼前。莎士比亚笔下的这场悲剧性、惊人的悲剧，引起了人们的悲凉思考；提醒善良的人们，在生活中，一定要警惕伊阿古这样的魔鬼！
假如一个人素来疑心妻子不忠实，受过很大的刺激，一定比寻常人更能了解剧中奥赛罗的痛苦。苔丝狄蒙娜不认识奥塞罗。她喜欢奥塞罗的原因很简单。她喜欢他的传奇故事。总之，她只喜欢浪漫的理想。奥塞罗有点明白他妻子为什么喜欢他，或者他对妻子的爱是不安全的。在这种情况下，他对苔丝狄蒙娜没有信心
爱又恨又怕。最后，伊阿古只是充当了一个导火索，粉碎了虚假、不可信和不安全的爱情，而真正的爆炸性火药是在奥塞罗和苔丝狄蒙娜身上。由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了——以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
莎士比亚《奥赛罗》读后感
《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一。故事讲述的是：
奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。但由于他是黑人，婚事未被允许。
两人只好私下成婚。奥赛罗有一个邪恶的军官伊阿古，他决心杀死奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。
他还挑起了奥赛罗和苔丝·德莫娜之间的感情，说另一位副将军卡西奥和他又着不寻常的关系，并伪造了所谓的爱情信物。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，拔出剑自杀，倒在苔丝狄梦娜身边。
《奥赛罗》是多主题的作品，其中包括：爱情与嫉妒的主题、轻信与背信的主题、异族通婚的主题等等。关于《奥赛罗》一剧的评论，据知早在十七世纪下半叶，英国就有人热情肯定此剧：
“从诗行与剧情，特别是从剧情来看，它是一出很好的戏”，主要人物“描绘得好”；“诱惑的场面”卓越地显示了伊阿古恶人的“癖性”……对于主角奥赛罗的看法通常有两种：他是位坚强博大和灵魂高尚的英雄；其所以杀害爱妻，只是由于轻信，尤其是奸谗者伊阿古过于狡猾所致；另一种是奥赛罗并不那么高尚，而是个自我意识很强和性格有缺陷的人；他是急急不能待地就听信了伊阿古，责任在他本人。
品读莎翁，从语言与人性上来看更有其不朽的魅力，那一句句诗歌一般的对白，让人感受来自内心的冲击，语言的形象与生动，让人为自己无法亲自品读原著而懊恼。
主人公奥赛罗的性格、正直、勇敢、单纯或易怒和轻信。奥赛罗的最大缺点在于自卑，若不是自卑，他无须在伊阿古的几句挑唆后便怀疑自己的妻子。
他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。奥赛罗就属于这样的人。
奥赛罗读后感 篇3
《奥赛罗》是一部因嫉妒导致的悲剧，无辜的爱人被自己手中的利刃杀害，倒在血泊中，仍不忘为爱人脱罪，即便如此，依然得不到奥赛罗的信任，他仍认定妻子苔丝蕾蒙娜与其他男人通奸，背叛自己，已经被嫉妒之火烧得失去了理智的奥赛罗，无论如何也走不出迷宫。
嫉妒和自卑总是共存的，奥赛罗看起来非常强大，他魁梧，勇猛，战功赫赫，是一个叱诧风云的大英雄；他的妻子苔丝蕾蒙娜出身高贵，美丽，又热烈地爱着奥赛罗，一开始两人相爱又互相信任，苔丝蕾蒙娜不顾他人反对，义无反顾嫁给奥赛罗时，爱情是美满甜蜜的。
但转眼之间，信任不再，奥赛罗开始猜疑时，苔丝蕾蒙娜的美丽成了罪过，她的美德也成了被怀疑的理由。伊阿古的确是善于挑唆的'小人，可他确实看到了奥赛罗和妻子苔丝蕾蒙娜之间的一点阴影，这阴影正是奥赛罗的自卑。
奥赛罗是一个摩尔人，一个异乡人，哪怕战功赫赫也无法赢得真正的尊重，苔丝蕾蒙娜的父亲勃拉班修就看不上他，更不愿把女儿嫁给他，苔丝蕾蒙娜美丽，善良，高贵，门当户对的求亲者络绎不绝，她却唯独选择了他，她是勇敢的，也是高贵的，她的高贵不仅来自世俗的门第之见，更在于她透过表面，看到了奥赛罗的本质，不管别人怎么看，她都坚持自己的选择，而且敢于秘密同奥赛罗成婚，以此抗争父亲和家族。
嫉妒往往和自卑相连，人往往受个人眼界和心胸的限制，哪怕世间最珍贵的东西摆在眼前，哪怕爱人视自己为珍宝，内心仍无法安宁，无法感受到爱的暖意，因为觉得自己不配，便心生猜忌，惶恐不安，她那么好，一定不会真的那么爱我的，甚至连猜疑，都说不出口。
伊阿古亦是如此，剧中对他的妻子艾米莉亚着墨不多，但足以让人们了解，她是一个忠心的侍从，一个好妻子，更重要的是，她是一个明辨是非的人，更有一颗勇敢的心。
面对丈夫的恶行，她不偏私：
“要是他果真说了这样的话，愿他恶毒的灵魂每天一分一寸地糜烂！”
面对刚杀害了妻子地奥赛罗，她也毫无惧色，大声痛斥他：
“你没有半分力量可以伤害我，我也绝不能让人家把我欺侮。啊，笨蛋！傻瓜！泥土一样蠢得家伙，你已经做了一件大大不该得事——我不怕你得剑：我要宣告你的罪！”
而伊阿古嫉妒陷害奥赛罗的原因之一，也是他自己的猜忌，他觉得奥赛罗和自己的妻子有染。
奥赛罗读后感 篇4
《奥赛罗》是莎士比亚著名的四大悲剧之一。它取材于意大利的小说，说的是威尼斯黑人将军奥赛罗与美丽善良的贵族元老勃拉班旭的女儿苔丝狄蒙娜相爱而秘密成婚。最后因为需要派遣奥赛罗出征而没有被贵族追究。他的旗官伊阿古因所求之职被奥赛罗给了另一旗官卡西欧而怀恨并决意报复。于是他设计使卡西欧触犯军纪被撤职，又鼓动苔丝狄蒙娜帮助卡西欧向奥赛罗求情，还偷拿苔丝狄蒙娜的手帕，伪造偷情证据，致使奥赛罗因怀疑爱妻与卡西欧有染，而妒火中烧并亲手将其掐死。当伊阿古的妻子揭穿阴谋时，奥赛罗悔恨万分，拔剑自刎，倒在苔丝狄蒙娜的尸体上。
读了这部小说，我有很多感触。对于爱情，两个人在一起，开始是因为爱，可是，在婚姻的岁月中，这已成为一种信任与依赖。所以导致这场悲剧的产生，奥赛罗有着不可推卸的责任。因为他的自卑，所以他被伊阿古利用，轻信了伊阿古，并使他对婚姻缺少信心，对心爱的妻子缺少信任而杀死了妻子。所以，这一切又怪得了谁呢？只能说，他自己太傻。但他的自卑的性格是由其所处的社会环境及其人生经历所造成的，这是他自身无法控制的。最终，我认为莎士比亚要告诉世人的，其实是谴责当时的社会，腐朽而黑暗，揭露底层社会的人民生活的悲剧。这也是文艺复兴时期的重要作品。
其次，这部小说对人物的刻画入木三分，深刻揭示了人性的真实。这些人物的性格集中体现在矛盾冲突中，且其性格会随着情节发展而加以变化，向我们呈现其多面性。比如文中的伊阿古，他是以一个极端利己主义的典型出现的。他阴险毒辣，两面三刀，心中充满妒忌和仇恨，为了达到个人目的而不择手段。而文中的主人公奥赛罗却是作者塑造的理想人物。他真诚，坦率，相信人又疾恶如仇。他把和苔丝狄蒙娜的爱情当作人世间最美好的体现，而她的不贞就代表了理想的破灭。也就是由于他的轻信，而错杀无辜。可以说导致他悲剧的与其说是伊阿古的阴谋诡计和卑鄙伎俩，还不如归罪于他的轻信和对现实缺乏清醒的认识。他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。所以实际上他是不敢相信那么美好的女子，那么美好的幸福是属于自己的。而作者把这么复杂的性格刻画了出来，其技艺高超可见一斑。
所以总的来说，我认为《奥赛罗》是一部值得我们细细品味的好作品。
奥赛罗读后感 篇5
英国莎士比亚着悲剧《奥瑟罗》。奥瑟罗，将军，英勇，坦诚，爽直，善良，得到元老爱女苔斯狄梦娜钟爱;旗手依阿古伪善，奸诈，挑拨，无中生有，说苔斯狄梦娜有，致使奥瑟罗刺死妻子。
是依阿古的妻子艾米利亚，揭穿了依阿古的阴谋。苔斯狄梦娜临死时对艾米利亚说：谁也没有干，一切都怪我自己，永别了，我最亲爱的朋友，请代我向仁慈的夫君说声谢谢，啊，永别了!苔斯至死也没有怨恨自己那糊涂的丈夫，这应该是她信奉上帝的信念所致吧，有信仰的人，不会产生恨。
奥瑟罗认识到自己是一个在爱情上头脑愚蠢而又过于深情的人，他也结束了自己的生命。
这样的悲剧，今天仍在上演，以后还会不断被复制。人们啊，当心身边人给你说话人的意图哟，不要掉进别人的陷阱，即使是某人的确说过或做过对不起你的话或事，那么，被另一个人向你提及，也必定是心怀鬼胎的，警言、慎言奥。
在小说中，元老不满自己女儿私奔一事，有一段公爵劝慰元老的话，值得一提：为了即成的灾祸而痛苦，徒然招惹出更多的灾祸。既不能和命运争强好胜，不如还是安心忍耐，付之一笑，那些聪明人遭盗窃时毫不介意，而如果你痛苦流涕反而伤害自己。
后来，元老为此事郁闷而死。儿大不由娘，是亘古不变，中外不变的事实。
奥赛罗读后感 篇6
???《奥赛罗》是莎士比亚的著作四大悲剧中的其中一部，是莎翁写作道路上的一座里程碑，也是一盏明灯。同时，他的作品竟然能够穿越时间的长河，完美的契合了当代一些婚姻现状的情况。这不免让我叹服，大家之所以为大家，是不论什么时候，他的作品都能够抨击或是赞美社会上的一些未曾改变过的情况。
???其实，这反映了我们当代的两个关键词“婚姻”和“信任”。
??文中的奥赛罗和他的妻子，他们的婚姻是建立在彼此相爱的基础上，仅此而已，而没有更多的纽带去维护他们的这样一段感情。这个时候，其实这种婚姻状态是很容易破碎的，它很美好，但是也脆弱。所以在这个时候，其实是需要他们夫妻双方通过自己的努力去加深彼此的感情，去给彼此制造更多的羁绊。让彼此之间的关系更加紧密。
??“信任”，同样是一种很奇妙的东西，它往往会在关键的时候起到了重大作用。我们不妨来看看，如果当初奥赛罗和他的妻子之间多了一点信任，而不是一味听信小人的谗言。那最后会怎么样？最后，在背后推波助澜的幕后黑手终究会被揪出来，而那两夫妻也不用落的双双死亡的这样一个下场。
??莎翁的思维是贯穿古今的，或许在很久很久的以前，那个笔耕不辍的莎翁就已经认识到了这一点。所以他才会写下这样的一个故事，而我们，是不是应该擦亮自己的眼睛，认清楚我们现在最应该干的是什么呢？
?
学霸未经允许不得转载
???而根据我的拙见，《奥赛罗》这一部作品则是抨击了当代社会婚姻的某些现状——夫妻之间未能够合理沟通，而没有达到完全的互相信任。文中的奥赛罗是一个合格的勇士，但他却不是一个合格的丈夫，因为他没有能够完全的信任自己的妻子，而是因为小人的暗中挑拨而轻易的逼死了自己的妻子。
??当一个女人和一个男人组成一个家庭，形成婚姻关系的时候，本来就是一件很神奇的事情。他们通过感情，通过彼此之间美好的联系，成为了比拥有血缘关系的亲人更为亲近的人。所以，婚姻，其实是一件很美妙但是需要时间去维持的东西。
?这个时候。“信任”就产生了。但很显然，他们没有。从整体上来说，这整一件事情有四个原因。第一是奥赛罗本身性格的不完善，冲动易怒，一遇到自己在乎的事情都容易被感情冲昏了自己的头脑。第二是他的妻子，他的妻子并没有认识到这一点，在被她的丈夫误会的同时只是一味的否认，一味的辩解。而不是采取相应的行动，证明自己的清白。第三，就是因为当时的社会环境的影响下，当时的情况造就了这样的一种性情的男人和这样一种性情的女人，而造成了他们彼此之间的误会。第四，就是那个小人伊阿古了，他是整件事情的幕后黑手。
???而当今时代，我们人与人之间，不仅仅是婚姻，人与人之间的相处，是不是也应该多一点信任呢？当看到摔倒在地上的老人不用再担心自己会被“碰瓷”；当看到有人发生危险事情的时候能够挺而出身见义勇为；当收到朋友的求救信息的时候不用再担心那是诈骗信息。那时候，这个世界会不会更加的宽容，更加的美好。
??这世界上，个人是属于大家的，大家是属于社会的，可美好也是属于社会的。
高二:邱芷焉
奥赛罗读后感 篇7
12月26日，我们有幸观看了成吉思汗电影艺术学院学长学姐们的演出，他们排演了莎士比亚的著名悲剧之一的《奥赛罗》。
在这出悲剧里，婚姻生活自身并未受到无聊与厌烦的侵蚀，却受到阴谋家的恶意破坏，只是因为一俩次的挑拨而发生了令人悲戚的事情。男主人公的多疑猜忌的性格是扼杀他们的爱情和生命的主要原因。故事中的女主角苔丝狄蒙娜长得很美，性情贞淑，有着天使般的脸庞，她爱上奥赛罗是因为倾慕他的勇敢、高尚和诚挚的感情。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗，他挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。而故事最后当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。
嫉妒这一恶魔并不好控制，当恶魔来临时，我们的考验也随之而来，在现代社会中，有的嫉妒在成长的过程中就消亡了，可有的嫉妒就像野草一样肆意妄为的生长。我也很佩服伊阿古，他能准确抓住周围人的优点和缺点，在其中周旋，只是这种本领没有用在正当之处。我们每个人的潜意识当中都有邪念和恶习，也许有时候会在我们不防之时偷偷地跑出来，但我们都会用理智和道德约束自己，不会让它伤害自己和别人的利益，这样的我们就是道德的。
奥赛罗读后感 篇8
在观赏歌剧《奥赛罗》后，我感受到了古典戏剧的博大精深，为奥赛罗与苔丝狄蒙娜的爱情悲剧而伤感，也为伊阿古的奸计得逞而愤懑。特写下观后感，交流自己的感悟。
《奥赛罗》作为莎翁经典的四大悲剧之一，其剧情已成为毋庸置疑的经典。奥赛罗的猜疑，苔丝狄蒙娜的过分善良和天真，伊阿古的奸诈和阴险可以说是每一个人物的性格特征促成了这场爱情悲剧。结合原著的叙述，奥赛罗和妻子的爱是非常强烈的，这使得他们突破了等级线，成为夫妻。
然而，正是这种强烈的爱和两个阶级的不平等，共同催生了这个看似坚强的英雄心中的自卑和可怕的猜疑。面对妻子的辩解和伊阿古的怂恿，他内心无法控制的软弱驱使他选择相信后者，最终自杀了妻子。另一方面，无辜的苔丝狄蒙娜则可以说是悲剧阴影的最暗处，天真地以为寻找到了爱情，却在权力的争斗中成为了他人伤害自己丈夫的道具，在丈夫的扼杀中毫无反抗力量地告别了人世。
她看似没有做错什么，实则却是放任命运自流，没有靠自己的行动对这一卑劣的阴谋加以阻止，反倒使自己的善良为人所利用。她是可怜的，也是悲哀的，代表着这样一个时代的女性软弱的悲剧。在整部戏中，反派的表演是我最喜欢的。
伊阿古拿着巨型放大镜歌唱的那一段，从观众的角度看，其的丑恶嘴脸被成倍放大，用形象生动的表现手法强化了的可憎，也凸显了那些受他挑拨者的可怜。
在表演形式上，歌剧的形式提高了情节的表现力，也对观众的欣赏水平提出了更高的要求。之前我对歌剧的认知还停留在流行**的表现形式上，初次接触此类正式的唱法有些别扭。不同语言的唱法和翻译语言的文学化虽影响了我对剧情的理解和感受，但这也正是《奥赛罗》这一莎士比亚名剧和歌剧结合的特点。
影片开头用了海浪和歌唱做铺垫。虽然我听不懂歌词，**没有国界。我能从中感受到一个海洋国家的英雄力量和即将到来的悲剧故事。但后期的演唱，由于欣赏水平有限，只能在移情中推测情节的发展方向，对演员表现出来的演唱方法、演唱技巧等专业技能没有深刻的感受。
总结一下，歌剧《奥赛罗》注重凸显对歌曲的演绎，可谓听觉盛宴，但其对剧情的表现不是十分精彩，所以观众应根据自己的倾向性还判断是否符合自己的喜好。希望日后如有机会再看时，还能产生不一样的体验。
奥赛罗读后感 篇9
《奥赛罗》读后感600字：
雅谷所说的，“主帅啊，当心你会妒忌，那可是一只绿眼的妖魔，他惯于耍弄爪下的猎物。”其实这句话，不仅仅是说给奥赛罗，更是说给全人类。妒忌心理的滋生，有的成长起来后就安静的消亡，可有的嫉妒却狂躁的犹如不可控制的野兽，最终去往不可知的方向。如叔本华所说的抑制本性，嫉妒这种与生俱来的缺陷应当是无法克服的，但是却可以抑制。
我们需要在这个物欲横流的时代，让自己心灵的脚步慢下来，不断地给自己的生活进行清零：不要让兴奋的情绪跟在自己身边很久，以免被这种喜悦蒙蔽了双眼；也不要让悲伤的感受一直待在心里，我们要学会自我调节和释放。其实情绪也是有周期的，或许有一段时间心情很低沉，做什么都不能如意，但只要学会自我控制和调整，就能很好的从低落的阶段走出来，让自己的生活进入另一个高峰。而不要总是看别人的长处，一味的否定自己，这样只能越来越没有自信，越来越找不到自己生活的乐趣和节奏。其实一切都是持衡的，都是公平的。在A点跌倒了，吃了点苦头，爬起来，别急着往前走，在原地好好反省自己，这样的“跟头”摔得漂亮，摔得有意义，到达B点的途中才走得更潇洒、更有魅力。
而不是像雅谷一样，一味地盯着那块“不公”和“妒忌”，这样只能把自己迷失在“欲望”的漩涡当中，终其一生也难以有所施展。
日子当然不会一帆风顺，更不可能事事如意；它会有苦有甜，但是千万不要让苦日子白白过去，既然我们无法拒绝困苦的到来，那就做好准备，好好迎接，好好面对，好好处理，并从中感悟和成长；相信正是因为有了“苦日子”的积淀才会有更美好的明天。相信自己，以史为鉴，不要做另一个奥赛罗，更不要做另一个雅谷。人生的路还很值得闯一闯，要在不同的处境中及时调整自己的心境，把自己对他人的羡慕当作奋发的动力，万不可让嫉妒之火熊熊燃起！
奥赛罗读后感 篇10
奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。但由于他是黑人，婚事未被允许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。
《奥赛罗》是多主题的作品，其中包括：爱情与嫉妒的主题、轻信与背信的主题、异族通婚的主题等等。关于《奥赛罗》一剧的评论，据知早在十七世纪下半叶，英国就有人热情肯定此剧：“从诗行与剧情，特别是从剧情来看，它是一出很好的戏”，主要人物“描绘得好”；“诱惑的场面”卓越地显示了伊阿古恶人的“癖性”……对于主角奥赛罗的看法通常有两种：他是位坚强博大和灵魂高尚的英雄；其所以杀害爱妻，只是由于轻信，尤其是奸谗者伊阿古过于狡猾所致；另一种是奥赛罗并不那么高尚，而是个自我意识很强和性格有缺陷的人；他是急急不能待地就听信了伊阿古，责任在他本人。
品读莎翁，从语言与人性上来看更有其不朽的魅力，那一句句诗歌一般的对白，让人感受来自内心的冲击，语言的形象与生动，让人为自己无法亲自品读原著而懊恼。
主人公奥赛罗的性格，正直、勇敢、单纯抑或易怒与轻信他人。奥赛罗的最大缺点在于自卑，若不是自卑，他无须在伊阿古的几句挑唆后便怀疑自己的妻子。
他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。奥赛罗就属于这样的人。
奥赛罗读后感 篇11
近日，电影学院xx级表演专业排演的话剧《奥赛罗》在礼堂上演，我们进行了集体观演，收获良多，颇有感触。
整部剧围绕着奥赛罗的情感矛盾与复杂性格进行人物的刻画，以伊阿古离间奥赛罗与自己的亲信及爱人为主要事件展开纠葛，高潮时奥赛罗含恨扼杀了自己深爱的妻子，却在得知自己被伊阿古利用听信了谗言后而悔恨自杀，伴着奥赛罗对亡妻决绝的吻及洛多维科痛心疾首的谴责中故事走向结尾。
通过观看话剧《奥赛罗》，我深深地被艺术的魅力所震撼着，也为自己学习艺术专业而感到自豪。此次观演，激发了我们学习专业知识的热情，增添了我们学习的动力，我也真正地感受到，在学院领导、老师们的支持下，“高雅艺术进校园”的重要意义。在观看话剧的同时，我也在思考学习专业知识的最终使命——那就是要以高雅的艺术去陶冶更多的受众，通过优秀的文艺作品，让更多的人认识美、感受美。
精选阅读
奥林匹克读后感集锦
以下是幼儿教师教育网小编为您整理的“奥林匹克读后感”相关的精华内容，如果这篇内容能够对你有所启示请收藏起来。水汇聚得多才会成为大海，书读得多才会有学问，阅读完作者写的作品以后，其实我的内心五味杂陈。写读后感时，要写出自己独特的新鲜感受，提出有新意的见解。
奥林匹克读后感 篇1
《一个人的奥林匹克》是一部由导演姜文执导的中国电影作品，影片以冲击奥运会金牌为目标，讲述了一位中国跆拳道选手奋力追梦的故事。影片主人公李家乐在奥运会上遭遇了一系列的挑战与困难，但他始终坚持自己的梦想，最终取得了成功。
影片以真实的故事塑造了主人公李家乐的形象，让观众更容易与他产生共鸣。李家乐是一个普通的中国跆拳道选手，他从小就梦想成为一名奥运冠军。他的家境贫寒，没有得到良好的训练和资源支持。尽管面临许多困难，李家乐却从未放弃过自己的梦想，始终保持着对成功的渴望和追求。这个角色形象的塑造使观众感受到了他坚毅不拔的精神品质，也引发了观众对于奋斗和拼搏的共鸣。
影片通过生动的故事情节和精彩的动作场面，展示了奥运会的残酷与激烈。在电影中，李家乐为了能够参加奥运会，不仅要面对国内外强大的对手，还要应对各种身体和心理上的挑战。他需要经历艰苦的训练，忍受无数次的失败和挫折，甚至要面对自己与家人、朋友之间的矛盾与摩擦。这些情节的展示让观众切实感受到了运动员们在奥运会上的压力和困难，进而对他们的付出和努力有了更加深刻的理解和尊重。
影片以主人公李家乐最终实现自己梦想的故事结局，带给观众积极向上的正能量和深深的感动。在最后的比赛中，李家乐面对强大的对手，四处受伤，似乎已经无力再战。他坚持下去，用尽全力斗争到最后一刻，最终赢得了金牌。这个结局展示了一个普通人通过坚持不懈的努力和拼搏，最终战胜自己和困难，实现了自己的梦想。这样的结局无疑将给观众带来希望和力量，鼓励他们也要不断奋斗，为自己的梦想而努力。
小编认为，《一个人的奥林匹克》通过真实的故事塑造、生动的故事情节和积极向上的结局，给观众带来了深深的感动和启发。观看这部电影，可以从主人公李家乐身上看到了拼搏奋斗和毅力坚持的重要性。在追逐梦想的路上，也会遇到各种困难和挫折，但只要坚持努力，相信自己，就一定能够战胜困难，最终实现梦想。正如电影中所展示的一样，每一个人都有奥林匹克梦，只要勇敢追逐，努力拼搏，就能够成就自己的辉煌。
奥林匹克读后感 篇2
体育是人们追求和喜爱的活动之一。《奥林匹克文化》一书介绍了奥林匹克运动的渊源，思想体系，文化内涵，发展趋势以及与中国文化的交融等。读完后我感受良多。
奥林匹克运动是两千多年前在古希腊发展起来的。第一届奥运会于1896年举行。大家一定听过奥运精神吧！那何谓奥运精神呢?
奥林匹克精神是奥林匹克精神，它不仅代表一种竞争精神，更代表一种生活态度。竞争精神是一种自我挑战、自我完善的精神。它蕴含着自我挑战和公平竞争的精神。
它蕴含着自我挑战和自我完善的精神，构成了现代人自我完善和社会交往的基石。那么，为什么它仍然是一种生活态度呢？因为奥林匹克精神强调人的自我锻炼、自我参与和健康的身体、乐观的精神和对美好生活的追求。
这种对生活的态度是我们自信和战胜一切挑战的强大动力。
奥林匹克运动会有一句著名的格言：更高，更快，更强。可我认为只有这些是远远不够的，还要公平，公正，公开。
如果一个运动员违反禁例，私自服用药物来提高自己的成绩，那么即使他获得了冠军，又有什么意义呢?他对得起那面五环旗和他自己的国家么?由此可见，比赛的公平有多么重要。
虽然奥林匹克比赛与我们好像遥不可及，可是奥林匹克精神已经渗透到世界的各个角落，甚至在我们日常生活都能体现出来。你一定记得2008年8月的北京！我们的首都北京升起了第五面奥林匹克五环旗。这是一个全国性的狂欢节。我们的运动员一个接一个地赢得金牌，这也令人兴奋！
今年7月，北京和张家口传来了申办2022年冬奥会成功的好消息。北京成为世界上第一个举办夏季和冬季奥运会的城市。此外，最近有两个热门综艺节目：
《谁是球王》和《谁是棋王》，它们都是民间的体育竞技活动，他们通过精彩的竞技活动把奥林匹克精神发扬光大。我看到他们之间有一场比赛。那是一场中国乒乓球比赛。虽然比赛的比分我忘了，但其中一幕却让我铭记心中:
比赛因对手的一个绝杀而拉上序幕，我本以为被击败的那个人会失望，可出乎我意料的是，他并没有，而且他还友好的与对手握手，拥抱。当时我很费解，可现在我总算知道了他这样做的原因。另一个例子是我们的考试，它也体现了奥林匹克运动会公平竞争和自我挑战的精神。
这本书告诉我：奥林匹克精神中最重要的不是获胜，而是参与。正如人生最重要的不是成功，而是奋斗。
奥林匹克读后感 篇3
《一个人的奥林匹克》中有这么一段剧情：1932年洛杉矶奥运会男子100米跑开始了，周围的观众席上顿时沸腾了起来，加油声响彻去霄，红幅猛烈晃动，人们疯狂了，一个个大叫着：“刘长春加油！”“刘长春来了。”一个个跳跃着，恨不得跟着刘长春一起跑，他们满面红光，握紧拳头，激动万分。刘长春现在稳居第二，看到那风火轮一般的脚步，我们就看到了希望，我的心兴奋了起来。可是，渐渐地，他落在了后面。但是他却并没有放弃，依旧坚持着他的奥林匹克之梦，看着刘长春奔跑着的双脚，我的心似乎也跟着他一起在跑道上飞驰着，他手臂的每一次摆动，双脚的每一次交替，他肌肉的每一次抖动，眼睛的每一次眨动都牵动着我的心。红色的终点线暗淡了起来，一个、两个，我紧张地数着，刘长春每落后于一个对手，我的心就紧张一分，失望代替了希望，刘长春最后一个冲过了终点。但我仍为他自豪，他虽然未能进入复赛，但他已经尽力了，在关键时刻，他丝毫没有放弃，一直坚持着，他虽败犹荣，在他永不言弃的精神上，我看到了他为梦想而执着努力的优秀品质。
奥林匹克读后感 篇4
这段时间中国运动们在东京奥运会的赛场上努力拼搏，屡获佳绩，至今为止已斩获31枚金牌，在之后的比赛一定还会有更好的发挥。每当奥运的浪潮掀起时，很多人都会重刷一次电影《一个人的奥林匹克》，每看一次都有新的体会，这是属于中国人的记忆。
《一个人的奥林匹克》讲述的是1932年，在我国东北三省已被日军攻破占领，老百姓遭受其害时，刘长春带着民族的期望，只身一人前往洛杉矶参加奥运比赛的故事。他来自东北大学，经历了无数磨难才站上了奥运的舞台，他曾因祖国的弱小无助而险些没有资格参加，那时候的民国政府以经费不足为借口无视百姓们要选手代表参赛奥运会的呼声。
当时日本在中国建起了伪满洲国，为代表中国亿万百姓，粉碎侵略者想要通过派人参加比赛来使伪满洲国合法化的邪恶计划，刘长春付出了太多太多。他去求助校长张学良，靠着捐赠的八千银元一个人乘船出发，历经23天的艰险出现在了洛杉矶的赛场。
这是中国人第一次参加奥运会，虽然刘长春在刚开始的100米比赛中就险些淘汰了，很多人都叫他不要参加接下来的200米，因为不会有好结果，但刘长春不放弃，他坚持要跑出中国人的气势，可以失败，但永远不能服输，他代表是无数中国人的尊严。
奥林匹克读后感 篇5
一部以中国人第一次参加奥运会为题材的电影，又是在2008年北京奥运会举办前夕公映，不仅应该跟家国运命的宏大主题联系在一起，而且必须呈现出鼓舞民族士气的励志动机。这是影片本身决定的，也是中国观众期待的。只要达到了这一目标，善良的观众便不会期待得更多。
作为观众，我选择了5月xx日北京xx国际影城22：25放映的一场《一个人的奥林匹克》。在此之前，我已经被xx国际影城的排片计划所打动，除了好莱坞的《钢铁侠》、《奇幻精灵历险记》，韩美合拍的《龙之战》与波兰的《盗走达芬奇》之外，影院方面仍以一天4场的频次排上了《一个人的奥林匹克》。但我更加迫切地想要知道：在接近深夜这样的一个时间段里，到底是什么样的观众，会主动地花费60元票价，走进电影院观看这样一部奥运题材的国产励志电影。
加上我自己，这一场放映共有7个观众。当镜头定格在主人公刘长春从洛杉矶奥运会的200米预赛跑道上冲出的那一瞬间时，7个人的电影院里响起了掌声。观众是极为可爱的，他们从各个方面都善待了这部影片。
但这部影片还可以更好地善待它的观众。
我这样表述的目的`，不是为了否定《一个人的奥林匹克》的成绩。事实上，创作者已在各个方面克服了巨大的困难，付出了艰辛的努力；我在想，如果影片更好地善待它的观众，这一场放映的票房或许会上升到现在的10倍甚至100倍。这是所有的中国人都会更加满意的数字。
在我看来，善待观众最重要的一点，就是自始至终都要去了解观众想看的到底是什么。诚然，观众不会拒绝影片的宏大主题和励志动机；相反，在当前的国际国内情势之下，这样的宏大主题和励志动机更能为观众感同身受并产生强烈的共鸣。但即便如此，了解观众的心理并根据观众的需要讲述这个故事，仍然比满足其他各个方面的意志重要得多。从根本上看，是观众的数量决定着影片的命运。
站在善待观众的立场上，《一个人的奥林匹克》可以更进一步地聚焦在刘长春的体育天赋和个性魅力。这样，影片所讲述的，就不仅仅只是“一个”人的奥林匹克，而且同样会是一个“人”的奥林匹克。其实，观众早就知道中国第一次参加奥运会的只有刘长春“一个人”，但真正渴望弄明白的是，为什么是刘长春“这一个”而不是其他的运动员代表了中国。现在的影片也在这方面进行了一定的尝试，但结果并不尽如人意。或许是拍摄条件的限制，或者必须为尊者讳，影片既没有充分展现刘长春在国内外各种比赛中脱颖而出的跑步才能，也没有通过独特的细节和有效的情节挖掘人物的性格特质及其丰富的精神世界。李兆林饰演的刘长春，已经具备观众想像的、作为一个民族英雄所需的俊朗的外形与坚执的品格，但还缺乏作为一个大学生、作为一个儿子以及作为一个丈夫，尤其是作为一个中国选手必须禀赋的个性魅力。在观众心目中，这样一个胸怀大志、百折不挠的民族英雄，除了必须是一个传奇之外，还应该拥有更多的常人的特质。在电影中，英雄是可敬的，但走向观众的品质是可爱。
站在善待观众的立场上，《一个人的奥林匹克》既可以在传奇性上走得更远，也可以在纪实性上开动脑筋。在传奇性上走得更远，便可以博采中外体育影片之众长，杂糅刘长春时代中外运动员之性情，打造一个接近于关东大侠的刘长春。体育题材的电影，原本就跟动作片具有不可分割的亲缘性。这样，刘长春在东北大学的训练，便可不必安排如此之多的情节，展现德国教练的谆谆教诲与危机解困；刘长春在战乱频仍的大地上追求理想、奋力前行，也可不必表现得如此落魄与悲愤；尤其是大可不必详述邮轮上的一切，那个狭小的空间，无法让刘长春及他的观众快意恩仇、纵横驰骋。而在纪实性上开动脑筋，意味着《一个人的奥林匹克》还需要在各个方面捕捉20世纪30年代的中国风貌，努力还原那种更能为观众所认同的环境和氛围，甚至需要在历史文献上进行更有价值的解密和揭密，让刘长春及他的观众最大限度地回到那样的时间和空间，潜心体会一个民族、一个中国人身陷危难之中的遭遇和命运。
奥林匹克读后感 篇6
昨天看完《一个人的奥林匹克》这部电影之后，躺在床上让我回味无穷，其中有一段剧中是是刘长春参加奥运比赛的场景。百米大赛前，刘长春保持着与上届奥运冠军成绩相同的中国百米记录10、8秒，而且同组实力不俗的日本选手还是他以前的手下败将，这让国人对他充满了期望，他自己更是信心百倍。前半程的领先更是让人充满期望，可惜后半程体力不支，功亏一篑！失利后，刘长春面无血色，轰然倒地！我们的英雄壮志未酬！正所谓“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”！失利并不可怕，可怕的是失去斗志，失去拼搏的勇气！百米失利让无能的南京政府再度退缩，甚至发出电报要求刘长春放弃随后的200米比赛。然而，失利并没有打垮我们的英雄，刘长春恳请教练让他继续参加比赛的那段话深深打动了我——“你说这是全世界的奥林匹克，你说我代表的不是我个人，而是一个民族，一个国家。我现在代表国家我来了，这是我们第一次啊！难道我们就因为不能取胜，我们就应该放弃毁掉这宝贵的第一次吗？难道就因为第一次失败，我们就应该受到蔑视和侮辱吗？难道我们只是为了取胜才来参加奥林匹克的吗？我们的国家正遭受着侵略，我们的民族正经受着战争的苦难。正因为这样，我们才比任何时候更需要骨气，更需要尊严，更需要奥林匹克！”、“我不会放弃比赛，就是死，也不会放弃！”真情流露的这段话把整部影片推向了高潮，现场观众禁不住泪流满面。我们的英雄目光坚毅果敢，话语铿锵有力！“就是死，也不会放弃！”——这是倔强不屈的精神，这是勇往直前的壮志，这是我们打不垮的民族脊梁！
影片恰到好处地在刘长春200米比赛起跑的那一瞬间结束，画面定格在他起跑的英姿上。我身边的观众在议论：“到底赢了没有啊？”其实，大家心里都明白：刘长春在困难重重、历尽艰辛、舟车劳顿、体力尚未恢复的时候仓促上阵，比赛的结果是可想而知的。其实，这时候刘长春是否取胜已经不重要了。
正如奥林匹克之父顾拜旦先生的那一句名言——“重要的是参与而不是取胜”，这就是奥林匹克思想的精髓。在那个动荡的年代，在我们国家和民族饱受侵略和欺辱的年代，刘长春能够站在奥林匹克的跑道上，向全世界表达中华民族不屈不饶勇往直前的精神面貌，这本身就是一种伟大的胜利！
生命在于运动！刘长春不屈的奋斗历程，给了我无穷的力量，我感触到了生命的真谛，我看到了更高更快更强的奥运口号，看到了重在参与、贵在坚持的体育精神，看到了炽热的爱国情操，看到了勇往直前永不放弃的拼搏精神！
时隔76年之后，伟大的祖国成功举办了举世瞩目的北京奥运会！并以51金的优异成绩傲居金牌榜首位，令全世界惊叹！只可惜刘长春前辈没能亲眼看到祖国翻天覆地的变化，相信他在天之灵肯定在为祖国的强盛而自豪。当今是中华民族振兴的时代，我们更需要牢记刘长春不屈不饶勇往直前的拼搏精神！
勇者无惧！缅怀中国奥运先驱刘长春！
奥林匹克读后感 篇7
奥林匹克运动会在万众的瞩目下徐徐落下帷幕，一次次的拼搏扣人心弦，中国体育代表团以32枚金牌前所未有地跃居排行榜第二位，中国以实力告诉了全世界人民--不可能办到的事，经过努力，就不再是不可能的了。xx年是又一个崭新的学年，也是我们人生的一个小转折点——努力学习。女排姑娘们在冠军角逐赛上，在0：
2落后的情况下，凭着顽强的意志和自信，力挽狂澜，连扳3局，惊天逆转。
这也是继1984年之后，中国女排再次登上最高领奖台。在学习上，我们也要这种斗志？遇到"拦路虎"了，不要气馁，跌倒了不是失败，跌倒了爬不起来才是真正的失败！
输了比赛并不可怕，输掉精神才可怕。如果能够从一次次的失败中总结经验、吸取教训，失败未何不可以成为孕育胜利的基础？精神不是万能的，但没有它是不可能的。
振作起来，爱打必胜，努力战胜各种困难，勇敢走向胜利。
生命的价值是在我们不懈的努力中创造出来的，生命的意义在于我们在无私奋斗中的深刻体验。生命价值的创造和生命意义的追求涵盖了我们的生命，而“真正的失败不是战斗”是帮助我们寻求成功和探索生命本质的金钥匙。
超越。雅典奥运会田径比赛中，出现了一股“红色旋风”。刘翔超越了自己，赢得了最后的胜利。我们不必在学习种超越自我吗？
只有超越自我，我们才能知道如何去衡量他人；只有超越自我，我们才能理解如何接受自己以外的一切。超越自我，也就是最大的成功！让一切都从超越自己开始吧！
六年级，这说不长，说不短一年就像一场运动会，希望汗水能改变最后的笑容！我能！
奥林匹克读后感 篇8
雪花逐渐飞扬、上升、盘旋，离告别的时间越来越近，一切都显得那么短暂又美好。
从2008到2022，14年的跨越，让我们成为唯一一个双奥之城，它从开始到结束，自夏入冬，成为了一个完整的循环。
08年的歌声响起，雪花与五环交错，时空在这一刻融合，你是否还记得当年内心的感动？当年陪伴着的身边人，是否还在身边？
雪花不断升起，它从天而降带来故事，又在最终回归天上，《一片雪花的故事》最终收尾，那是记录下历史长河之中，我们不断努力与付出的故事，也是我们继续向前的赞歌。奥运圣火将熄，而人们不断前进的希望永存！
因为，我们每个人心中都有一片小小的雪花，它温暖而充满希望，让我们继续能够感受美好的未来。
因此，即便盛会结束，圣火雪花仍成为了一种精神，永存于人们的心中！
从温暖到热情，从感激到惜别，从不舍到希望，时空交汇、高潮迭起，如此一场冬奥会闭幕式，谁能说它不是完美！
这一切的一切，充满了“小小的感动”，你真的可以再说一次：你永远可以相信张艺谋。感谢他将一场世界盛会，真正在收尾时变成了一场属于全中国、全世界人民的盛会！
意大利来了！现代而浪漫的意式冰雪意境！
不得不说，意大利的“双城壁合，聚力联辉”，也给留下了深刻的印象！不断切换的镜头与场景，让对四年后的冰雪意大利，已经把期待度拉满！
而两位演员与现场不断交错的城市与自然的地形图，不仅显得科技前卫，还契合了“城市与自然共生”的主题，显得非常时髦，不愧是意大利人！
这种犹如视觉大片的特效，真是让人耳目一新！
最后冰雪散去，随着闪烁的满场星光，新的冬奥会会徽出现，典型的意式简洁设计，显得古典又优雅，让人更加期待了！
而最后的城市演出，以及两城市长用中文说的欢迎致辞，都让人再一次感受到了“世界大家庭”的温馨。
祝四年之后，意大利双城冬奥举办顺利！
属于每一个人的盛会，属于每一个人的快乐。中国的冬奥会结束了，一片雪花从天上来，经过十六天的盛会，它告别而去，却留下了更多美好的记忆。
在这一段时间内，我们再一次见证了中国之美，那种从骨子里散发而出的浪漫之外，我们更多的为世界展示出了爱的力量。
这份爱存在于每一个人心中，不仅是运动员、举办者、导演组、志愿者，同时还有观看开幕式闭幕式、观看每一场比赛的你与我。
它幻化成一片片存在于我们心中的雪花，让我们记住了曲春雨、范可新、武大靖、任子威、张雨婷、谷爱凌、高亭宇、徐梦桃、苏翊鸣、齐广璞、隋文静、韩聪。更让我们记下了这些金牌运动员之外，每一个为这场盛会不懈奋斗与支持的身影。
它是一场属于每个人的盛会，属于每个人的派对，它是属于我们每一个人的快乐。
它是属于我们每一个人的小小的感动，我们每一个人的中国浪漫。
奥林匹克读后感 篇9
索契冬奥会刚刚结束，中国排名第12位。于夏季奥运会的辉煌相比，冬季奥运会的成绩并不令人满意。但我觉得，奥运会的意义本身就是一种竞争意识，有很好的成绩当然很重要，但是参加了，尽力了也很好了。印象最深的当然是李坚柔，多少意外造就了她的金牌，但不可否认的是，如果没有她坚持不懈的精神和平和的心态，再多的意外也是没有用的。
在周六的早上选择了看这部《一个人的奥林匹克》，试着去追随76年前刘长春的寂寞身影，才发现我们现在一枚一枚地数金牌的时候，在当时，即便是奥林匹克，都是如此的遥不可及。
影片的史实细节不想多谈，但总体上符合实际情况——刘长春作为东部大学生，成为中国短跑之王，创下全国纪录，并与日本著名短跑选手争夺冠军。正当他志得意满准备在短跑这块田地上创造更大的辉煌时，“九一八”事变发生，东北沦亡。他拒绝日本派他作为伪满代表参加奥运的要求，设法入关，四方奔走，终靠昔日校长张学良之资助，只身赴美，单刀赴奥林匹克之大会。
影片的结尾停在了刘长春起跑的瞬间。出于好奇去百度了一下比赛结果：据说是舟车劳顿，体力困乏，终在赛场之上败下阵来。
不过，其自强不息之精神，亦感动世人，故虽败犹荣。
相较于以前看过的，这部**并没有引起我很大的共鸣，以我看来，外在的那些灾难对刘长春并不是那么的不易，不易的是他那颗爱国的心被很多人泼了冷水。
细细回顾，影片最让我觉得感动的莫过为刘长春的自信，他在船上用打赌赛跑来换取洛杉矶的下船机会，用自信举旗，走在奥运会的会场上，直至起跑，他也是对结果有着美好的预期，奥运人的精神是什么，自信！我钦佩他的自信。即使输了，谁敢这样一个人出国，如此渴望为国家争光。毕竟在奥运会上，他来了，跑了，打了，即使看不到胜利在最后向自己招手，他仍然可以成为后来者胜利的起点。
中国奥运史上的首枚金牌，正是取自刘长春52年前的第一块战场洛杉矶；而2004年，当刘翔拼下中国第一块短跑金牌，意气风发地跃上领奖台时，他的眼中，是否会有72年前那个落寞身影？
这部影片想向我们表达什么？
百度百科的回答是：这部电影献给了中国奥运会的先行者刘长春，献给了中国奥运史上不屈不挠的民族英雄！
我的感觉是在祭奠英雄的同时，不是一种甜蜜的回忆吗？08年奥运会的顺利举办，12年伦敦奥运会的灿烂成果，每每在辉煌时，不妨静下心来，来看一下《一个人的奥林匹克》。想想我们在奥运会上所追求的。如果只是一枚金牌，我想我们已经做的够好了。
但奥运会的初衷是让我们追求更高、更快、更强！没有金牌并不意味着没有胜利。如果奥运会能让我们都明白，生活比生活更重要，而自强不息才是最大的收获！
奥林匹克读后感 篇10
今夜，是依依惜别的送行；今夜，是拥抱未来的起点。
每一个运动员挥洒激情共同缔造冬奥盛会，今夜是属于他们的欢庆时刻
在全球亿万观众注视下，挪威运动员特·约豪格和俄罗斯奥委会运动员亚历山大·博利舒诺夫，先后登上越野滑雪女子30公里和男子50公里集体出发（自由技术）项目的最高领奖台。在充满祝贺和敬意的掌声中，获奖者们将奖牌举在胸前，用力挥舞花束，与世界一起分享这梦想成真的激动时刻。
他们问鼎的这个古老项目，承载着人类对于挑战极限最朴素的追求，是体能和意志力的双重考验。这样不畏艰难、勇于突破的场景，在过去十几天不断上演，世界各地的冬奥健儿创下一个又一个奥运奇迹。
“鸟巢”的“大冰面”上，十二生肖造型的巨大“冰鞋”载着孩子们飞舞滑行。巨大的中国结衬托下，伴着《欢乐颂》的'旋律，各代表团运动员迈着欢快步伐入场。
参加了北京冬奥会的近3000名运动员中，许多人来自冰雪运动传统强国，他们在北京续写传奇；也有不少人来自冰雪资源并不丰富的国家和地区，能够站上赛场就已经是了不起的成就。
主场作战的中国体育代表团，以昂扬的面貌闪耀冬奥赛场。申冬奥成功时，冬奥会100多个小项中，大约有三分之一的小项中国从未开展。而今，7个大项、15个分项“全项目参赛”的目标已然实现，曾经“冰强雪弱”的中国首次雪上项目奖牌数超过冰上项目，更以9金4银2铜共15枚奖牌，创下历史最佳成绩。
闭幕式现场屏幕上，运动员在赛场摘金夺银、奋勇拼搏的精彩瞬间一一闪过，把人们的思绪又拉回激情飞扬的赛场。而这些，只是冬奥赛场上一个又一个突破与圆梦故事的缩影。运动员们用一个个充满个性的“我”，共同绘就了北京冬奥会的逐梦画卷。
奥林匹克读后感 篇11
在1931年华北运动会上，刘长春获得200米跑步的冠军，战胜了日本队员，日本因此不服气而对东北发起战争。日军把重要政治机构占领后，张学良校长要求解散东北大学。
刘长春代表中国，和他的教练坐船去美国洛杉矶参加第十届奥林匹克。刘长春在船上加紧运动，而教练把他的练习时间从6小时减少到3小时。刘长春很不习惯。一天教练让他和外国人跳交谊舞，让外国人知道中国并不弱小，可他就是不去，偷偷跑去练习。此时，外面正好下着倾盆大雨，刮着暴风，他也要坚持练，海水一次又一次地把他冲倒，也不向困难屈服因为天公不作美，船要停泊在附近的一个港口停留，停了6天，终于又起航了，但再快的速度也不能按时到达，教练想了个办法，让船直达洛杉矶再去旧金山。经所有旅客同意后，终于按时到达，刘长春以最快的速度跑到了体育馆，参加开幕式。1932年7月31日是，100米赛跑开始了，刘长春因没有经验而未上线，有些中国官员让他不要比200米了，免得又被人笑话，但刘长春没有这样做，仍继续参加，绝不放弃中国奥林匹克破天荒第一次。比赛中他打破0的突破。
看完这部电影后，我差点落泪了，太感人了！尤其是去洛杉矶的那一段，曾有日本人要把他收买，给他很多好处，但他不受任何影响，只替中国参加比赛，他的媳儿都不管，整天想着跑步，为国争光。这都出自于他的一颗浓厚的爱国之心。让我们都向他学习吧！归根结底，我现在只想说一句话：我是中国人，我爱中国！
奥林匹克读后感 篇12
我看了一部感人的电影叫《一个人的奥林匹克》。此部电影讲述了跑步冠军&&刘长春的故事。
在1931年华北运动会上，刘长春获得200米跑步的冠军，战胜了日本队员，日本所以不服气而对东北发起战争。日军把重要政治机构占领后，张学良校长要求解散东北大学。
刘长春代表中国，和他的教练坐船去美国洛杉矶参加第十届奥林匹克。刘长春在船上加紧运动，而教练把他的练习时间从6小时减少到3小时。刘长春很不习惯。一天教练让他和外国人跳交谊舞，让外国人明白中国并不弱小，可他就是不去，偷偷跑去练习。此时，外面正好下着倾盆大雨，刮着暴风，他也要坚持练，海水一次又一次地把他冲倒，也不向困难屈服……因为天公不作美，船要停泊在附近的一个港口停留，停了6天，最终又起航了，但再快的速度也不能按时到达，教练想了个办法，让船直达洛杉矶再去旧金山。
经所有旅客同意后，最终按时到达，刘长春以最快的速度跑到了体育馆，参加开幕式。1932年7月31日是，100米赛跑开始了，刘长春因没有经验而未上线，有些中国官员让他不要比200米了，免得又被人笑话，但刘长春没有这样做，仍继续参加，绝不放弃中国奥林匹克破天荒第一次。比赛中他打破0的突破。
看完这部电影后，我差点落泪了，太感人了！尤其是去洛杉矶的那一段，曾有日本人要把他收买，给他很多好处，但他不受任何影响，只替中国参加比赛，他的媳儿都不管，整天想着跑步，为国争光。这都出自于他的一颗浓厚的爱国之心。让我们都向他学习吧！归根结底，我此刻只想说一句话：“我是中国人，我爱中国！”
荷马史诗奥德赛读后感
刚接触书籍时，仔细阅读书中的情节，我们会产生自己的想法。写读后感时掐准文章思想感情，才能写出有感悟的文稿，幼儿教师教育网小编按照您的要求为您准备了一篇关于“荷马史诗奥德赛读后感”的文章，阅读此文后您的知识水平一定会得到提升！
荷马史诗奥德赛读后感 篇1
神样的奥德修斯，据说他的长相酷似宙斯，又是智慧女神雅典娜的宠儿。特洛伊战争中他的地位应该仅次于赫克多尔和阿基里斯了，甚至在阿伽门农之上。因为著名的木马计谋就出自于他。这本书是伊利亚特的下一部，讲的是特洛伊城灭之后奥德修斯返乡之路。
一路上克服了神一样的对手和猪一样的队友带来的重重关卡，对各种女神、女妖的诱惑不屑一顾，即便得罪了海神波塞冬最终还是在宙斯的默许以及雅典娜的保护下回到了家乡。
联合他儿子和忠仆对上门骚扰他老婆的求婚者和吃里扒外的恶奴进行了血洗，是个有仇必报的人。比较有意思的是，这本书中对三个女人进行了对比：一是奥德修斯老婆，坚贞不屈，苦守豪宅20年终于盼到老公归来；二是阿伽门农老婆，联合情夫把凯旋的丈夫杀害；三是美女海伦，特洛伊城破之后，居然又堂而皇之地回到前夫身边做回了贤妻，“女人中的女神”还真就是任性啊！虽然经常看到有人把奥德修斯称为英雄，但在我看来他还够不上英雄的标准，赫克多尔那样的才叫英雄。奥德修斯有勇有谋，心机深沉，目标明确，有仇必报，在我看来他是个能人，但不是个英雄。
荷马史诗奥德赛读后感 篇2
荷马史诗是对人性的描写，写得很华美，也很真实。可以看作是用浪漫主义的手法，来作深刻的写实。
史诗第一部《伊利亚特》，从写神的争斗开始，写的是神的欲望和贪婪。 西方的神，本就是人化的神，与东方高高在上不食人间烟火的神截然不同。之后，史诗从神正式写到人的欲望和贪婪。人对情欲、对权力、对荣誉的贪婪。然而，男人和女人的欲望和贪婪却有不同，也许男人的欲望要纯粹得多可以为了女人，放弃王位；为了权力放弃女人；也可以为了荣誉放弃一切。而女人们似乎是情欲的贪婪者，但事实上，她们什么都不想放弃。她们不会和流亡的王子浪迹天涯，即使他风姿依旧；更不会与战败的国王床第之欢，即使他腰缠万贯。
从这个角度上讲，女人比起男人来，似乎更加贪婪。阿喀琉斯、赫克托耳、阿伽门农，男人们的英雄，因为女人而死；女人们也死了，被更不肖的男人杀死。在我看来，他们都是自杀的，死在自己的欲望和贪婪之中。
史诗第二部《奥德赛》，也描写了人类相同的贪婪。但这部后期作品，谢天谢地，也展现了人类美好的品质女人对爱情的忠贞，男人对家庭的依恋和责任。俄底修斯是特洛伊之战的智者。也许，只有真正的智者才能知道，只有美好的品质才能帮助自己找到幸福之源，欲望和贪婪只会毁掉自己。正如赫克托尔所说：幸福的日子其实很简单，辛勤的劳动；爱自己的妻子，爱自己的丈夫；同情弱者。
《荷马史诗》，一本蕴含哲理的书。
荷马史诗奥德赛读后感 篇3
文章千古事，得失寸心知。——记《荷马史诗·奥德赛》
请为我述说，缪斯啊，那位机敏的英雄，在摧毁特洛亚的神圣城堡后又到处飘泊，见识过不少种族的城邦和他们的思想；他在广阔的大海上身受无数的苦难，为保全自己的性命，使同伴们返家园。但他费尽了辛劳，终未能救得同伴，只因为他们亵渎神明，为自己招灾祸：一群愚蠢人，拿高照的赫利奥斯的牛群饱餐，神明剥夺了他们归返的时光。女神，宙斯的女儿，请随意为我们述说。
诸神归还奥德修斯的和平与家庭的同时，我也被故事所动容。古老的希腊在冥冥的记忆中淡淡地，像画卷一般一点一点完整地摊开。这样才算有了结果。我在某个早晨开始阅览，也在某个早晨感悟至深——第一次与两千五百多年前的历史重重地握手。
我不是一个善于评书的人，毕竟古典大成，我只闻其貌，未得其详。甚至也是囫囵吞枣地观书。当人类的足迹遍布，信息交织在泛滥的电子之中的时候，抽身其中，静心阅读。“大地上呼吸和行动的所有生灵之中，没有哪一种比大地抚育的人类更可怜。”阿基琉斯如是说。辍笔已久，但不变的是书香。
当那初生的有玫瑰色手指的黎明呈现，奥德修斯告诉世人，神明安排了一切多舛的命运。富者有百牲祭予天神，穷苦者只能用儿女来献祭。最乏的是奥德修斯那种大白天下：主宰命运的气概！他告诉独眼巨人，他眼睛的缺失是宙斯的魔咒，并非命运的安排。他渎神，却不是抱怨。因此，众神的愤怒与欺骗不会磨灭英雄的信仰，相反，这恰恰是考验。
事实上，我也曾怀疑过，这一切是否是众神所指。命运之石就如同奥德修斯，不断在困境中求生。如果我放下手中的笔会怎样？它也许会落下。但我未曾落下，我如何知晓？是因为这世界的规律吗？可是这并不代表固有的规律啊！放手，这支笔会掉，可是放不放手却是由我决定的。也许，自己的决定才是最难倒众神的吧。
芸芸众生，孰不爱生？爱生之极，进而爱群。奥德修斯作为国王，深爱着他的子民。而我，虽然没有尊耀的身份，却要在生活中热爱每一个人——我又想起了这位作者，荷马。他是盲人，却认识玫瑰。他似乎没有看过这个世界，却又有史诗中字里行间的坎坷艰险，就像不会发光的月亮反射着太阳的光芒。
你见过这样可以流着泪去阅读的史诗吗？
你见过这样可以融入你梦境中的史诗吗？
荷马史诗奥德赛读后感 篇4
《荷马史诗奥德赛》读后感1000字
英雄的还乡！
大三还是大二的时候修《西方文学史》，老师让我们读《伊利亚特》，期末考。当时好友说“看来老师比起来bg还是更喜欢搅基。”看完《奥德赛》发现果然如此。
因为《伊利亚特》是期末必考，所以乖乖读，《奥德赛》就放在一边，但在书店看到时就一起买了，这次宅家，看到书架里的这本书，读完，发现五六年时间就这么过去，真是好残忍。不过时间没有白费，老师当时说这两本就是越读越能觉出来好。确实是这样，我当时在《伊利亚特》里被一堆人名地名以及考试的焦虑折磨得不轻，这次无负担下读，才发现不花哨的真诚字句，有时光味道的经典字句，真是让人欲罢不能。
一开始还是先介绍一下情节吧。
开篇是“我”以第三人称讲述奥德修斯的故事。他的足迹依次如下：
一，奥德修斯来到女神吕索普的洞穴，成为俘虏
二，在女神伊诺、雅典娜的守护下渡海来到费埃克斯人的王国。在这里，他听到歌人唱歌时泪流满面，报上家门，用倒叙的方式讲述自己回归的历程：
1.在伊利昂。2.在伊斯马罗斯大战。3.遇到洛托法戈伊人的国王，在这里战士们因为忘忧花（洛托斯花）意志被消磨。4.在库克洛普斯。和波塞冬之子巨人作战，非常精彩，被囚山洞中，假装是山羊才得以逃脱，谎称自己是“无人”的智慧，巨人之前听到的诅咒，巨人请求父亲波塞冬惩罚奥德修斯。似乎在《一千零一夜》里《辛巴达航海记》里看到过类似的故事。5.在艾奥利埃岛得到风袋，因为内讧越飘越远。6.在拉摩斯遇到巨灵族。7.在海岛艾艾埃，女神基尔特把人变成猪。与唐小说《板桥三娘子》有异曲同工之妙。8.到冥王处见特瑞西阿斯，听到自己的语言，在冥府的各种经历也很有趣。西西弗斯的故事在这里出现。9.回到海岛艾艾埃，女神基尔特指引奥德修斯接下来如何走，如应对塞壬，突然觉得媚娃和塞壬这个形象很像。10.继续闯关，遇到塞壬，斯库拉。11.在太阳神的岛屿，同伴违背神谕杀牛，被报复。所有同伴都死了。12.来到女神吕索普的岛屿奥古吉埃岛。到这里故事形成了圆环。
三，奥德修斯被费尔克斯人送回故土。至此离乡20年终回返。
1.奥德修斯在牧猪奴那里讲述编造的故事。2.奥德修斯和儿子相认，谋划报复求婚人。3.和妻子佩内洛普对话。4.老女奴帮洗脚，伤疤引起野猪往事。5.在宴会上奥德修斯射箭穿过斧孔，战胜了所有求婚人。并和儿子以及牧猪奴等一起杀死了求婚人，惩戒不忠的女奴。6.夫妻相认（卧室里的床居然不是没有故事的普通家具），总结冒险之旅，并讲述之后自己的结局。7.奥德修斯和他爸相认。求婚人的魂灵和阿伽门农等的魂灵相遇。8.在雅典娜等神灵的护佑下，求婚者的家属和奥德修斯和平修好。
除了结构清晰之外，语言也非常美丽。歌人有他固有的词库，所以有些词会重复，比如：
有翼飞翔的话语，酒色的大海，白臂的海伦，美发的女神（不是发廊小妹的美发，是形容词），有玫瑰色手指的黎明
奥德修斯一家人相互相认也真是蛮有趣的，果然二十年能让人变得不被家人认识（7年是做吕索普的男宠emmm）。当然他们可能也是在互相考验。
小小的玄机总是在你没有料到时出现，比如伤疤和卧室里的床都有故事。
此外，题目奥德赛似乎是“关于奥德修斯的故事”的意思。
结局好像是没讲完一样，虽然我们都知道了奥德修斯的结局。用经典的英雄故事的结局，英雄的婚礼，英雄的加冕，英雄的葬礼来看，这本的结尾似乎都不是，又似乎都是，嗯，这个还乡故事也是很神奇了。
总之，读完这本书也算了了一桩心愿。要不趁热打铁读一下《尤利西斯》？据说跟这本书关系颇深。就先写到这里吧。
荷马史诗奥德赛读后感 篇5
《奥德赛》的许多特点与《伊利亚特》相同，这里不再赘述，这里说说这本书的不同之处和我的个人感受。
这本书接续《伊利亚特》，讲述特洛伊战争后，奥德修斯带领他的船员在海上漂流的故事。同《伊利亚特》一样，这本书也只是聚焦奥德修斯最后一段漂泊旅程直到返乡杀死求婚者的二十多天经历，而非从一开始讲述十年经历；不同的是，这本书的往事皆借奥德修斯之口倒叙讲述，也就是说它其实涵盖了前十年的全部经历，只不过倒叙部分可能简略一些，而《伊利亚特》是几乎一点儿都没有追述往事，连导火索“金苹果事件”在全文也只有一句话隐晦地说出，还是通过注释补全的。但二者篇幅差不多，这就注定描写十年之事的《奥德赛》在细节上不如描述几十天之事的《伊利亚特》充分。因此，《奥德赛》没有《伊利亚特》那么吸引我，感觉只是了解了奥德修斯的十年经历，偶尔惊叹他的智慧，并没有被打动的感觉。
语言上，这本书不如《伊利亚特》那么高频地使用比喻，喻体还是大多出自自然界的动物，但是更加丰富了一些，印象里少有重复——低频使用和少有重复这两个特点使我实在想不出什么例子列举。形容词还是被高频使用，但是描述对象单一，一般就是奥德修斯、大海、黎明这三个对象，所以形容词也比较单一，与三者对应的是“足智多谋的奥德修斯”（奥德修斯的形容词稍多一些，这里举我印象最深的一个）、“酒色的大海”、“带有玫瑰色手指的黎明”（这个形容在几乎在每次黎明来临时都会用到），其他人如果是好人的话偶尔也会用“神样的”这个万能形容词形容，另外“有翼飞翔的话语”也延续使用，但使用频率不如《伊利亚特》高。
希腊人的风俗习惯上，这本书体现的不如《伊利亚特》多，或者说我能列举出来的不多。在此我说两个，都是在注释中提到的：
1.埋葬死者是死者亲朋应尽的义务，否则被视为亵渎，会受到神明的惩罚。
2.任何人不得侵害请求祭坛保护的人，否则为渎神。
这本书的结构是一个亮点，采用双线叙事，没想到这么早人们就已经采用这种叙事方法了。一条线是奥德修斯返乡，另一条是他儿子寻父。不过我认为这时候双线叙事还不太成熟，书前面有几章讲述第二条线后就转向第一条线，两条线并不是在同一时间轴上交替叙述；后面奥德修斯返回后的双线是真·双线，但是两条线有时在同一章里，诗歌的体例使两线没有清晰的分界，有时同一行上半句还在说第一条线，下半句就说第二条线了，头脑转换要跟得上才行。
内容上，上面提到了，这本书没有《伊利亚特》那么吸引我，我也不想谈太多了。不同于《伊利亚特》的英雄群像，奥德修斯是这本书唯一的主角，是雅典娜的宠儿。他的力量和智慧在本书更为凸显，同时又有不屈的意志，这些都帮助他在十年漂泊后仍能安然返乡，重新获得尊严地位（当然雅典娜功不可没，有神助力这一点两本书是一样的，不被我所喜）。但是若是有这么一个人出现在我生活里，我可能敬佩他，但不会与他交心：一方面，他太过审慎，理性永远大于感性，如果说阿伽门农的经历促使他在见到妻子后仍要试探多次，那么他在向众人表明自己身份后还戏弄试探他父亲就毫无道理了，尽管他亲眼看见父亲由于他长久离开而苍老悲伤；另一方面，他有与其他英雄一样的傲慢，在报复独眼巨人、戳瞎他的眼睛后仍然不肯在口头上放过他，致使他后来的经历更加波折万分。他的心狠手辣让我胆怯，在心里上疏远他，他有理由杀死那数十名求婚者（尽管这也让我胆战心惊），却对被杀之人的父兄同伴（即想要为被杀者讨说法的人）也痛下杀手，从没考虑过用他的智慧向这些人先说明道理，直到万不得已时再杀人，最后还是雅典娜让双方放下武器。这样的奥德修斯感觉已经像阿基琉斯靠近了。
可读性上，这本书比《伊利亚特》好读，流畅度几乎与其他书无异，因为它的人物较少。排版上，除了上篇书评提到的几处缺点外，还有一个问题是这本书没有标行数，应该是微读的缺陷，因为注释里还明确提到有行数标志，所以如果在一章中间处突然停止阅读或多设备阅读，读者可能很难找到接续点。
总体来说，《荷马史诗》的两本书内容和阅读体验还算不错。
荷马史诗奥德赛读后感 篇6
英雄史诗，有时间再听一次。
荣誉，声名，出身，家产，是当时人们最重视的东西，对光荣的英雄梦想的追求，甚于生命本身，为了勇气、荣誉和美名，一个个骁勇的神的和凡人的儿郎，纷纷奔赴并丧命于血腥残酷的战场，他们人生的全部意义就在于此，生命于荣誉面前，轻如鸿毛！
那是人类的年少时代，率性纯粹，血气方刚，体魄强健，思维敏捷，神勇过人，同时充满了无知、冲动、欲念，无论是人还是神，他们用生命和灵魂谱写了神话。
神与凡人，英雄与懦夫，男与女，无一例外地兼具了各种人性的优点和缺点，这一特质贯穿人类的历史——永恒不变的人性史，它也将继续被传承下去。
——这就是人，在我的少年时代似乎已明了的定律和结局，也许正因此才那么抑郁悲观……
谈一下诗中所揭示的“命运”，这也有永恒不变的定律。
神主宰着人的命运，神之间、神与人之间的爱恨情仇导致了各种各样的的分歧、矛盾、争斗，这种种纷争的结果就是以摆布人类的生老病死、战争与和平告终。
——命运是无常的，它掌控在神的手里。
神也不是蛮不讲理的，他们也会妥协，彼此制衡，他们任性妄为，也明白是非，因而他们会根据人性的光荣与卑劣进行各种“奖赏”与“惩罚”，安排人类的福与祸，类似于中国的“种瓜得瓜，种豆得豆”。
——命运是自造的，性格决定命运。
无常与有常，站在天秤的两端，到底向哪边倾斜，并没有恒定的方向，这么说来，命运也许是更多的无常吧……
诗的语言很有意思，比喻也很有趣生动，切合当时的现实生活，就嫌反复的内容太多了！也许，与《诗经》同时代的《荷马史诗》也善用“反复”和“比兴”？《诗经》篇幅短，我们觉得它反复比兴得可爱动听，《荷马史诗》篇幅长，我们便觉得它反复比兴得啰嗦乏味？……也许……这也是东方的少年和西方的少年的异同？
有关罗生门读后感集锦
栏目小编为你收集并整理了罗生门读后感，如果合你所需，不妨马上收藏本页。读书不仅能开阔我们的视野，更能使心境更加豁达，我读了几本书，其中最让我难忘的是作品这本书，它让我受益匪浅，感动至深。让我们好好写份读后感，把收获和感想记录下来吧。
罗生门读后感【篇1】
刚打开电脑，我就很快的找到了《罗生门》，我很兴奋，因为我挺喜欢日本小说的，可是当我打开文件，我发现里面密密麻麻的都是日文，我纠结不已，我感到人生总是充满了无奈，虽然我是全班公认的小日本，但我看不懂。但经我的反复推敲，我顿时领悟了其中的精华，这是一个关于爱与正义的小说。
从题目我知道了男主是个姓罗的男人，所以就是罗先生。然后就是生，生的意思很多，可是结合前后可看出这个字就是日本版的宁波话。宁波话“生”就是“装”。最后就是门，通过前后文，这文章写的就是罗先生到别人家给人装门的故事。很感人！我很受感动。罗先生真是一个善良的人！有雷锋精神，无私奉献真是让我终身受用。我要以罗先生为榜样，好好学习天天向上努力帮助他人，对人生充满爱，勇于克服困难坚持不懈，以下省略。
罗先生！好人！《罗生门》！好书！虽然日文看不懂，但是我还是深深地被感动了！
罗生门读后感【篇2】
文洁若笔锋细腻，词句略显晦涩，但有给到读者更多信息量。崛川侯爷把宠爱的侍童填桥做人柱，赏赐良秀女儿红色袙衣（老男人送贴身红内衣给一妙龄少女，你品品）…其事可见其人
从稚子文殊画像这件事看，前面填桥的“侍童”其实就是小姓，侯爷的枕边人。侯爷当下宠爱谁，就让良秀给谁画像。所以良秀画谁谁死只是表象，底层逻辑是：侯爷宠爱过的侍女，最后都得疯病死了。
道貌岸然的侯爷，似乎有残害枕边人的恶癖。
——良秀对此心知肚明，他把笔下神明画成一副卑鄙嘴脸，很难说不是指桑骂槐。举世混浊，越清醒的人越可怜，这次轮到他女儿了，而他一点办法都没有。
楼适夷笔锋畅快、直白，读起来颇爽利。让人感觉故事讲述者是个没文化的碎嘴侍从，唯唯诺诺地把侯爷奉若神明，有点子马大哈——或者说，透着一股可恨的麻木不仁。惨绝人寰之地狱变相，正是映在这样麻木的一双眼中，才更显得讽刺意味十足。
但庐山多面，侍从多次文过饰非（越抹越黑）显得非常刻意，后来更是直言自己“只能看懂一目了然的东西”，装傻充愣到了极致。可否理解为，正是因为太了解侯爷为人，所以不敢明言犯讳？服侍侯爷二十年，洞鉴一切，但侯爷身边只容得下傻子。
雷霆雨露，皆是天恩，被侯爷的牛车撞了都是一件幸事，而良秀傲慢自大，良秀的女儿也如此不识抬举。父女俩的下场是注定的，地狱早已张开血盆大口等着了。恐怕良秀企求侯爷演示烧车时，已对未来有所预见。连日的噩梦，正是他潜意识里为女儿、为自己安排的结局。
实在是走投无路了，你有狼牙棒，我有天灵盖。一切都付诸地狱的烈焰中吧！名为良秀的猴子，其实就是画师良秀真实内心的写照，眼睁睁看着女儿被火烧死，父亲亦如置身烈焰般痛苦。良秀不是痴迷艺术而忘却人伦，他实在是没有办法。所幸，现代人不用忍受这种绝望。
楼适夷译本虽然在细节资料上有所欠缺，但文字自有极强的感染力，人物形象刻画生动，所想表达的况味读者已然明了，一两个人物侧写的小细节就无足轻重了。
赵玉皎版，论细腻不如文洁若，论文笔不如楼适夷。
罗生门读后感【篇3】
读书之《罗生门》读后感2000字：
暑假伊始，我拜读了芥川龙之介的《罗生门》。虽说《罗生门》是芥川最优秀的作品集，但没有读过他的全部作品，实在羞于去谈什么体会。不期有人在言谈中提及这件小事，令我颇感意外。把脚步放短一些也未尝不可，我打算先谈谈对《罗生门》的理解。
《罗生门》是芥川龙之介创作的短篇小说的集合，其中收录的第一篇标题即为“罗生门”。今日“罗生门”被广泛应用于汉语当中，用以形容“对同一件事物，不同的人有不同说法，使得事物真相扑朔迷离”。韩寒有一部叫《三重门》的作品就是从此处得的灵感。该词汇的推广大概要归功于黑泽明所拍摄的同名电影，不过应当注意，黑泽明所拍摄的《罗生门》改编自小说集中的《莽丛中》，并非《罗生门》。我上百度百科搜“罗生门”这一词条的时候，发现这部“芥川龙之介的小说集“竟羞涩地躲在了繁多的流行音乐专辑当中，我有些困惑，却又一下子豁然开朗了。
《罗生门》中比较出名的单篇短篇小说要数《罗生门》、《地狱变》、《莽丛中》这几篇，有许多人都已详细分析过，我也不再班门弄斧。我将选两篇比较冷门但同时给我留下深刻印象的来写，一篇是《阿富的贞操》，一篇是《猴子》。
《阿富的贞操》讲的是一个简单的故事。故事发生于明治元年五月十四日，官军剿匪，居民撤离，留下了荒芜的城镇。一个带着枪的名叫老新的乞儿因躲雨停留于杂货店中，遇到了杂货店的女佣阿富，她回来寻找老板娘的爱猫大花。老新与阿富本来相识，但老新看到阿富被雨淋湿的身体后却起了邪念，仗着自己有枪，以大花的生命相威胁，而当阿富屈从之后，老新又徒生了厌恶之感，于是打消了原先的念头。多年以后，阿富嫁了人，有了孩子，老新参加了明治维新，成了一号人物。
而《猴子》这个故事就更简单了。主角“我”是一个船员。船上的财物失窃了，船长命令搜查全员的物品，这让“我”想起了以前在船上抓一只偷了手表的猴子。真正抓到犯人之后，“我”竟对犯人产生了一种怜悯之情。
短篇小说的最大特点就是简短，有人说过：“短篇小说是纯文学，而长篇小说有故事也有文学；读长篇需要耐心，而读短篇需要教养。”光光知道故事的内容，不会体会到短篇的魅力。
在芥川的眼中，人类的善如风中烛火，在面临抉择时尤为脆弱，一点轻微的砝码便可使天平朝另一极倾斜，因此他的小说中常见人物角色身份在不经意间的逆转。拿第一篇来说，老新在刚出场时的形象绝对不是一个坏人，文中写老新遇到大花后对它说：“大花啊，一到明天，这一带就变成枪林弹雨啰。中一颗流弹就没有了命了，你可得当心呢，不管外边怎么闹，躲在屋顶下千万别出去呀。”这样的描述让人看了老新善良的一面。但在行文的过程中，芥川不断地穿插老新摆弄手枪的情景，暗示了老新并非是普通人，他是一个拥有力量的人。他看到美丽的阿富之后，动了猥亵的念头，“把枪口向上，对准了正在暗中睁大两只绿幽幽眼睛的猫儿。”当欲望占据老新的心灵时，他便抛弃了善良，倚靠力量将凌驾于他人之上，俨然一副征服者的姿态。但征服欲真正得到满足，阿富不再反抗之后，“老新一见这情况，连忙像逃走似的退到厨房里，脸上显出无法形容既像嫌恶又像害羞的奇妙的表情。”在短暂的时间中，老新这一角色就完成了从一个极端到另一个极端的两次转化。
这样的写法在《猴子》中也可以见到，在没看到犯人之前，看到副舰长因犯人失踪，害怕其自杀而显露出的慌忙表情，“我”想：“上次打仗的时候，他还曾以骁勇驰名...平时还净讲什么精神修养呢，怎么净惊慌失措成这个样子。”在“我”心中，这个犯人与自己之前逮住的那只猴子没什么区别，当我发现犯人时，“我感到兴奋异常。这是一种无法形容的愉快的兴奋，浑身的血仿佛都要沸腾起来...我几乎是不顾一切地扑向那个人，比猎犬还敏捷地用双手按住他的肩膀。”描绘出了一个冷酷无情的猎人形象。后来看到犯人那个惨相，看到他被惩罚，我却“羞愧得无地自容，低下了头。我尽量不让皮鞋发出声音，沿着暮色苍茫的上甲板从舰首折回到舰尾。我觉得让禁闭室里的奈良岛（犯人）听到精神抖擞的鞋声未免太过意不去了。”同样地，在《猴子》里，主人公完成了从猎人到同情者的角色的转变。
我认为是芥川想通过这些角色转化告诉我们，没有绝对的善人，也没有绝对的恶人，善与恶是对立存在于人们心中，在特定的境遇中，人可以向善，也可能向恶。而我们平时讨论的善恶，只不过是评价某人在某件事上做出的具体抉择罢了，无法代表这个人的过去，更不能用于鲁莽预测这个人的未来。正如作家毛姆在《月亮与六便士》中说到的：“卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的。”同时佛家中也出现类似的思想——被滥用的“一念成魔，一念成佛”。我想芥川在创作这些作品时，一定受到了佛学思想的很大影响。
芥川龙之介写的小说远不止《罗生门》一本，和复杂的人性一样，其作品包含的思想也是复杂的。仅通过《罗生门》去理解他的思想实在太困难，这也是我不肯下笔的原因之一。
总的来说，《罗生门》这一本书值得一读，想刷刷阅读量，去《侏儒的话》里摘抄一些句子来点缀一下门楣也是挺好的。
罗生门读后感【篇4】
非常经典的一本书，值得大家拥有，字迹排版都很不错。在读这本书之前，我先了解了它的背景。芥川龙之介的创作生涯是在第一次世界大战的背景下开始的，从《罗生门》这本书我深深感受到现实社会的一种紧张沉闷的气氛，这使芥川龙之介感到窒息，同样的也使我们读者感到窒息，资本主义社会的丑恶现实在作品中被深刻揭露。
这个故事发生在战争年代，故事中只有两个人物——家将和老太婆。当时的京城早已破败不堪，家将自然也没能逃出厄运，他被主人赶出来走投无路，饥寒交迫之下，家将开始在做强盗和被饿死之间游移不定。
此时的他无比希望有个遮风挡雨的地方安然度过一晚。这时正巧走到一个到处都堆满死尸的阁楼，片刻之后，在通往城门楼的中段出现一个人影，好奇心驱使他去一探究竟。
接下来的一幕让他忘记了屏气凝息，一个又矮又瘦猴子般的老妪正在从一个年轻女子的死尸头上拔头发。他不知道老妪为何要如此做，但在月黑风高之夜拔死人头发这一点已经罪不可恕。当然，此时的他已将刚才打算做强盗之事抛掷九霄云外了。
于是家将冲上去问老妪你在做什么，经过一番对峙后，老妪败下阵来并告诉家将她只是想用这些头发做假发罢了。老妪说“被我拔头发的这位活着时把蛇剁成一段段，晒干了当做鱼干来卖，她卖的鱼干味道鲜美，她的营生得以维持。我干的这营生也没错，我跟她一样都是走投无路！”老妪的话激起了家将内心的邪恶，刚才“饿死事小，失节事大”的念头被他彻底从脑中驱逐出去。于是家将急急扒下老妪的衣服，将老妪踢在死尸堆中，消失在黑夜之中。
罗生门读后感【篇5】
小说《罗生门》是芥川龙之介发表的第一篇小说，故事梗概是：大灾后，一名被主人辞退的仆役，在京都的罗生门下避雨。走投无路的他，起了除了当盗贼，别无他法的念头。他爬上罗生门的门楼准备暂过一夜，却发现一个老妪正在薅死者的头发。他心中猛然升腾起正义感，质问老妪。老妪回答说用死者头发做假发卖钱来维持生存，而且，这些死者，生前也不是善良之人。仆役对老妪的憎恨之心慢慢减弱，最后竟剥下老妪的衣服在黑夜中逃遁也许卖了去换顿饭吃吧。Ｗww.u522.ｃｏＭ
小说中的奴仆为生存所迫，一开始就有了当盗贼的念头。但是当看到老妪薅死者头发时，他心中的善良和正义感还是本能地表现出来。他听了老妪的解释，那种当盗贼的念头又重新升上心头，罪恶感慢慢消解了这是个复杂的社会，许多人为生活所迫而走上邪恶之途。或许，社会本身就存在邪恶，对邪恶的邪恶，也算不上缺德。甚至，他在剥老妪的衣服时，为自己找到了打劫的理由：我不这么做，就得饿死嘛。
面对复杂的社会，善与恶都不是那么容易定义的。更何况，人心之复杂多变，善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自己有利的方向。
只有在生活无忧、风气淳朴的社会里，人才会活得有尊严，有善良的愿望和对罪恶的憎恨。在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里，罪恶感会被消解，善良和正义成为一种摆设和借口。
当下，人们对社会公权力的滥用已经习以为常，对官员和国企经理贪污款额的接受程度已经越来越高，对各种各样的愚弄和欺骗已经不再愤怒，对种种的不公平已经无话可说。罪恶感正在道德的集体沦丧下慢慢消解，并且，催生新的罪恶。
罗生门读后感【篇6】
芥川龙之介的《罗生门》有好多个版本，大都收录了他的一些中短篇作品，内容不尽相同。我读的这本来自北京联合出版社，包含了《罗生门》、《竹林中》、《地狱变》、《鼻子》、《山药粥》、《河童》与《侏儒的话》七篇文章。之所以选择这个版本，在于它只有短短的220页，而我是个懒人，但读完后才发觉意犹未尽，今后还会阅读更多的版本，当然，这都是后话了。
关于日本文学大师芥川龙之介，之前多有耳闻，但从未想要去尝试阅读他的作品。我对日本文学的认知起于川端康成、村上春树，高中时对于日本文化中的“物哀”以及生死观不能完全理解，只感觉牵强甚至矫揉造作，这让我在一定程度上对日本文学退避三舍，只愿意去读一些纯文学之外的推理或者玄幻。
读《罗生门》是因为“罗生门”这个词，自从黑泽明的电影《罗生门》推出后，这个词语就赋予了特殊的含义，以至于在日常生活中总是能看见“XXX陷入罗生门”的字眼。出于好奇心，我本能的想要弄清楚来龙去脉，也出于长时间以来对日本文学的看法，我选择了一本并不是很厚的书，这就是我阅读本书的动机。
七篇文章，先后花了三天时间，几乎每一篇读完后都会让我大为感概。芥川龙之介无愧于日本文学界的鬼才，他的文章短小而富有深意，充满了压抑、讽刺以及社会黑暗。这位英年早逝的作家用鲜明的叙事风格描绘出了一幅幅人间地狱景象，故事中无不透露着他对人性、生死以及宗教的种种观念，读者只觉如鲠在喉，什么都能理解，但却什么也说不出。
本书前六篇文章均为小说，最后一篇《侏儒的话》是他的随笔评论集，阐述了他对艺术、人生与社会现象的看法。就小说而言，他的每一篇故事，初看下来有点摸不着头脑，但细细品味却含义深远。
《罗生门》讲述了天灾人祸时期导致尸横遍野，落魄的家将（有版本会译作农夫或武士等）在城门下避雨，偶然看见一位老妇人在拔尸体上的头发，他立刻义愤填膺地上前阻止，谁料老妇人说道：“我拔头发的女子生前将蛇肉晒成干当成鱼干卖给别人，这是因为她不做这个营生就会饿死，而我拔尸体的头发做假发固然有错，可如果我不做也会饿死。”家将瞬间像是顿悟了一般，将老妇人的衣服扒下抢走，只说了一句：“如果我不这样，我也会饿死”，就消失在黑夜之中。
乍看之下，这故事的确让人匪夷所思，作者并不是想要表达“以其人之道还治其人之身”，而是在没落的乱世之中每个人为了自己的利益编造谎言，家将一直奉行“饿死事小，失节事大”的理念，纵然落魄却不敢做坏事，而老妇人的所作所为激起了他心中的邪念，导致他最后接受了这种利己主义，选择将老妇人的衣服抢走。
罗生门在日本文化中有着“位于人间与地狱之间的城门”的含义，小说表达了人人为了生存而编造谎言做恶的场景。然而这并不是我们如今看到的关于“罗生门”一词的解释，黑泽明的影片《罗生门》故事取材于芥川龙之介的小说《竹林中》，现今的大多数含义也与这部电影中的故事相关。
《竹林中》讲述了一个非常简单的故事，一名武士带着妻子真砂经过竹林时遇到了大盗多襄丸，武士被绑，妻子被多襄丸侮辱，最后武士死去，多襄丸被抓，故事以公堂审讯时每个人的口供展开。作者描述了7个人的口供，分别为发现尸体的樵夫、与被害人有着一面之缘的云游僧、抓到多襄丸的捕快、真砂的母亲、多襄丸、真砂本人与借巫婆之口的武士亡灵。奇怪的是每个人的口供都不相同，多襄丸和真砂全都承认凶手是自己，而武士的亡灵却说自己是自杀，每个人的口供看似十分严密，却又互相矛盾，案情最后陷入僵局。
这也是目前“罗生门”一词的解释，可以简单看作：各说各话，真相不明，事实扑朔迷离。而芥川龙之介的小说伟大之处就在于，纵然如此，每个读者在看完故事后却都有着不同的理解，你可以说“真相不可得、真理不存在”，也可以说“立场不同说法也不同”，或者延伸为作者的怀疑主义，甚至可以体现故事人物的绝望状态。
《地狱变》可以说是本书中最为黑暗的故事，讲述了堀川大人府上桀骜不驯的画师良秀为了画《地狱变》屏风而不惜让其助手演出各种地狱场景，良秀有个非常疼爱的女儿，同时也受到了堀川大人的喜爱。一天良秀为地狱变最后一个关键部分的创作找到堀川大人，希望他为其制造一场火灾，要求焚烧一辆坐着雍容典雅的女性的车子，堀川接受了他的请求，并在几天之后安排了这个场景。
正当良秀准备根据火灾作画时，却赫然发现即将焚烧的车子里坐着他的女儿，随着熊熊大火的燃烧，女儿在火中痛苦挣扎，良秀的表情从最初的焦急竟然变成了愉悦。火灾之后，良秀顺利完成了画作，并在第二天悬梁自尽。
而小说《鼻子》和《山药粥》表达了欲望达成后的空虚感。以《鼻子》为例，德高望重的高僧禅智一直有个烦恼，他有一只耷拉到下颌的长鼻子，为了这个鼻子，他一直饱受苦恼，但身为高僧，却碍于五蕴皆空，不能时时表现出来。一天他得知一个能够使鼻子缩小的方法，并亲自尝试了一番，结果他的鼻子真的缩小了，但接下来他却发现，没有了长鼻子的自己开始被各种人嘲笑，他感到愤怒，并且后悔。直到一晚，他觉得鼻子奇痒无比，一觉睡醒后发现鼻子又回到了从前的长度，他感到由衷的高兴，仿佛失而复得。
最后的一篇文章《河童》虚构了一个不存在的河童国，身为主角的“我”偶然间进入了这个国家，并接触了其中的人物、职业、信仰、社会。这是芥川龙之介的晚期作品，小说通过了河童国描写了社会制度的种种黑暗，堪称对现实世界的辛辣嘲讽，而主人公在河童国居住了一段时间后再回到现实世界却呈现出了种种厌恶情绪，最后被当成了神经病。
就是这几组看似简答但却含义深刻的小故事构成了芥川龙之介的这本书，他的作品大多取材于历史传说，针砭时弊地反映了现实与人性，语言简洁的同时却有着极强的画面感，而别具一格的写作风格也开创了日本近代文学的先河。毫不犹豫地说，这位在20世纪早期活跃于文坛之上的伟大作家直到如今还潜移默化地影响着一批又一批的人，个人觉得，在乙一的小说中多多少少就能看出一些影子。
如前文所说，这本只有7篇文章的薄薄小书的确让我意犹未尽，而今后我也一定会继续拜读他更多的作品，到时的收获也将会远远高于这篇读后感所写的内容。
罗生门读后感【篇7】
“罗生门”是从日语交流来的词语，这一词有“各说各话，真相不明”的含义。陷入罗生门中的人表现出自私性，并且逐渐演化成外人看来真相难辨，同时又都难以拿出有力的证据揭穿谎言，所以在“真相”与“假象”之间徘徊。
《罗生门》的故事发生在一个看见横尸都不会惊慌的荒凉时代。故事在我看来就是一个讲述人性本恶的故事，每个人心里都有恶的种子，这种恶念在面对生存抉择时会剧烈膨胀，直至占据一个人的心灵。家将从开始时对恶念的犹豫，到遇见老妪作恶时的义愤，再到最后自己成为强盗。我认为老妪给了家将一个变坏的理由，也可以说是一个借口，同时也是老妪为自己的恶行所做出的辩解“我已经走投无路”“我施恶的人也并不是什么好人”，家将用别人的话为自己的恶念找到了出口，他甚至变得比老妪更加残忍，老妪夺取的对象是无知无觉的尸体，而家将却把恶作于活生生的老妪。每天都面对着死亡，也许下一个死的就会是自己，如果说作恶是更容易活下去的方式，那么每个人就会直面自己内心最深处的恶意。
《罗生门》是一篇具有迥异风格的小说，它让我们清晰并带着沉重的心情看到了问题的存在，但人们却无法解决。分明在黑夜中能看到一丝光亮，但却抓不住，出不去。作者让我们发现困惑，而这样的困惑却不局限在某个年代，而是存在我们身上永久的精神枷锁。最后，我们看到，瘦弱的芥川被这样的枷锁压倒了。让人不禁思考一个问题：有多少人能承担起这样的思索重任呢？
罗生门读后感【篇8】
短篇小说《罗生门》是日本近代作家芥川龙之介大学时代的作品，自此，芥川正式步入文学创作之途。芥川生于1892年，卒于1927年，天资聪颖、博闻强记、多愁善感，创作时讨厌平庸，讨厌直露浮泛，讨厌隔靴搔痒式的含蓄和自然主义的写实。行文精雕细琢，立意独辟蹊径，构思缜密严整，然文风冷峻，用词朴素压抑，擅长对人性中“恶”的暴露、揶揄和鞭挞，时常流露出厌世主义倾向所导致的对艺术的执著与痴迷。
罗生门是坐落于京都的一座破庙，故事年代，京都连年遭灾：地震、龙卷风、大火、饥荒等不一而足。整个京城尚且衰败不堪，何况小小的罗生门，于是，乐得狐狸来栖，盗贼入住，罗生门里的佛像和祭祀用具俱已损毁，涂着朱漆或饰有金箔的木料被人推在路旁当柴出售。
社会经济低迷，人们普遍生活窘迫，在生存压力下，道德和良知失去约束，人性的“恶”渐露狰狞。由此犯下罗生门下的五宗罪。
第一宗罪。由于京都城的衰败不堪，仆人被多年的雇主解雇，以致仆人走投无路，迫得在破庙栖身。经济压力下，雇主的冷漠与仆人的弱势形成强烈对比。仆人对雇主不能说无怨无恨，却也是无可奈何。仆人的当务之急是设法筹措明日的生计，但在经济大萧条的背景下，即使想方设法也是无法可想。为生计所迫，是仆人蜕变为盗贼的原动力。
第二宗罪。在萧条的大背景下，庙宇因无人修缮而衰败不堪倒也罢了。但无主尸体被遗弃于罗生门楼上且日久成俗，任由食尸鸟啄食，以致日暮时分罗生门的上空昏鸦蔽日。人世间重生轻死本是常情，然而对死者的遗弃却超出了“轻死”的度，一个对死者失去尊重的社会必然见利忘义，死者的无助折射出整个社会弱势群体的无助。
第三宗罪。为生计所迫，老太婆竟然去拨死人的头发做假发。对死者的亵渎，必然导致生者的同类相残。无论这个得瘟疫死去的女人生前有多么的十恶不赦，死亡等于清算，应该能洗去其一生的罪孽。然而，老太婆连死人也不肯放过，求生的本能淹没了道德的界限，良知轻易地滑向罪恶，其行为之恶劣可与当年午子胥掘墓鞭尸相提并论。
第四宗罪。仆人三下两下扯掉老太婆的衣衫，一脚把抱住自己腿不放的老太婆踹倒在死尸上，然后把剥下的丝柏树皮色衣服夹在腋下，转眼跑下陡梯，消失在夜色深处。仆人阻止老太婆对死人的亵渎，是出于善的本能，然而当他去剥去老太婆衣服时，却是以惩恶的名义在作恶。这是一个弱肉强食的社会，弱者无力抗争强者，就将矛头指向更弱者。
第五宗罪。被拔头发的死去的女人，生前曾把蛇一段段切成四寸长晒干，说是鱼干拿到禁军营地去卖。禁军们都夸她卖的鱼干味道鲜美，竟顿顿买来做菜。东京都当年的食品安全问题与当前的中国何其相似。一个唯利是图道德沦丧的社会里。
贫穷是人性滑向“恶”的首要推手。正如梁晓声所言：“与富足相比，贫穷更容易使人性情恶劣，更容易使人的内心世界变得黑暗，而且充满沮丧和憎恨。”罗生门里一共出现四个人物，包括雇主、仆人、老太婆、死去的女人。为了生存，雇主解雇仆人、仆人欺侮老太婆、老太婆亵渎死去的女人，而死去的女人生前又去欺骗士兵。他们严格遵循丛林法则，剥去温情的道德外衣，把人性的“恶”发挥得淋漓尽致。
正义缺失是人性滑向“恶”的另一推手。人在盛世，道德是束缚“恶”的软力量，社会越和谐，道德的约束力越强大；刑律是束缚“恶”的硬力量，如果为恶触及底线，必然受到惩罚。然而当乱世来临，为“恶”得不到道德的谴责，得不到正义的惩处，社会整体道德沦丧，底线无人看守，为恶者获利丰厚，为善者举步唯艰。而趋利避害是人的本能，在本能的驱使下，叫人如何不去善从恶，历来改朝换代时期的盗贼蜂起具有一定的合理性。
“善”与“恶”就象宝剑的双锋，当为善超出“适度”的围畴，会滑入“恶”的行列，善与恶之间只是一步之遥。这与当前的计划生育政策何其相似，超生的人须支付一笔的社会扶养费，政府收费具有惩罚性质，其本意是通过经济手段抑制超生者的生育冲动，达到少生优生的目的。然而，在具体执行过程中却悄然变味，部分基层政府通过老百姓交钱就给生育指标的方式，动员富人超生，从而达到创收的目的。
类似的现象何其多，我们仅以交通罚款为例。交通违章处罚本是规范交通秩序的手段，却越来越象一个个不怀好意的玩笑。君不见，当有车群体越来越庞大的时候，城市的停车场却越来越稀少；街道上密密麻麻的交通摄像头，规范交通秩序用得着这么多价值不菲的摄像头吗？摄像头横杆上的雷达感应系统，利用超声波原理感知移动目标，相当于全天候免费为过往的行人车辆打B超，是为了老百姓健康着想吗？与摄像头配套的大功率灯泡，刺眼的强光直射汽车前挡，行车者途经交通摄像头时，经常眼前一片空白，埋下巨大交通隐患；交通警察终日忙于违章停车罚款，却对交通要道的拥堵怠于疏导。交警系统本是社会交通秩序的忠实守护者，是道路正义的伸张者，然而在物欲横流的当今，却逐渐演变为盈利组织，打着维护交通秩序的旗号全力创收。
与交警罚款类似的，还有工商罚款、环保罚款、卫生罚款、公安罚款、城管罚款等等不一而足，以罚代管现象遍地都是。犹如《罗生门》的仆人，本该守着“善”的职能，却不知不觉步入“恶”途。这是谁的失职，谁该为他们的趋恶性埋单。
经济社会中，人既有善的本能，也有恶的冲动，大多数人在道德的倡导和法律的震慑下，不敢为恶而转而行善。同样，公权力也有善恶两面性，对于它的去恶扬善，该由谁来倡导谁来约束呢？对于行政权力滥用，社会道德是不能起倡导作用的。那么法律呢，法律本该可以约束公权力的越界使用，但大多数法律法规就是政府部门参与制定的，法律的制定者和执行者本是上下级关系，是利益共同体。出台一部法律无非是为执法者的为所欲为披上合法的外衣。
所幸的是，中央政府已经意识到问题的症结所在。这些年来，一次次的政府机构改革、一批批的取消行政审批项目、一部部法律的重新修订、一年年的倡导服务型政府。我们看到中央政府正在逐步把公权力关进笼子，正在努力打造有限政府。
最新卡罗纳读后感锦集
通过阅读“卡罗纳读后感”您或许能够对这个问题有更深刻的认识。当我们彷徨时，读书能为我们指明方向，作者所写的作品一书教会了读者们很多东西。读后感是由读产生感，那么在文章里就要叙述引起“感”的那些事实。我们提供这些材料作参考和使用希望能为您提供帮助和支持！
卡罗纳读后感(篇1)
今天，天气阴冷，不时吹来一阵阵寒风，好冷！老师给我们讲解了一篇既生动又感人的课文——《卡罗纳》。这篇课文是《爱的教育》中的一个小故事，我深深地被这个小故事感动了。
这篇课文的主要内容是：卡罗纳在遭遇了失去母亲的巨大不幸后，非常地伤心，但是他来学校上学后，老师、同学们都向他伸出了爱心之手，给予他理解、安慰和鼓励的故事。卡罗纳是不幸的，因为在该拥有爱的年纪里，卡罗纳却永远失去了自己的母亲，他内心的痛苦可想而知。但他又是幸运的，他有好老师、好同学、好长辈。面对遭遇不幸的卡罗纳，他们给予的是真挚的理解，热情的安慰，默默的关心，让卡罗纳的天空没有因此阴暗，他的生活也没有因此失去色彩。有了这些温暖的呵护，卡罗纳才变得如此的坚强。
此时，我想起以前三年级的时候，有几天生病去不了学校，我在家里着急得像热锅上的蚂蚁，心里想：我那么多天没去学校了，落下的功课可怎么办呢？当我病好后，忐忑不安地来到学校，同学、老师立刻向我围过来嘘寒问暖；课间，同桌拿出了他的笔记给我抄写；放学时，老师还耐心地给我补上我落下的功课。老师讲得那么仔细，生怕我还不明白，当时的我心里温暖极了。期末考试，我的成绩很棒，看着试卷上的分数，我似乎又回到了同学和老师关心我的那一天，我的心里暖暖的了。真是“人间处处有真情，真情时时暖人心”啊！
上完《卡罗纳》这篇课文，也准备要放学了，此时，天气还是那么的阴冷，寒风还是那么刺骨，但我的心里暖融融的，因为这篇课文洗涤了我的心灵，让我知道了爱的真谛是什么，爱就是像卡罗纳身边的人一样，用深厚而真挚的爱对待祖国和人民、父母和亲人、老师和同学。
卡罗纳读后感(篇2)
今天，我们学习了一篇课文，名字叫《卡罗纳》，读了课文，我很感动。课文讲了：卡罗纳的母亲去世了，这个曾经得到母亲倍加呵护的孩子遭遇到了巨大的不幸。但他又是幸运的，他有一个好老师，和一些好同学。等卡罗纳来上学的时候，同学们没有跟他开玩笑，也没有在他面前放声大笑，而是庄重严肃地对待它，盼他快一点儿从悲痛中走出来。
每天对卡罗纳呵护倍至的妈妈是伟大的，她的爱是卡罗纳的世界，母亲的去世卡罗纳的悲伤是可想而知的。随着妈妈的去世，卡罗纳已经没有机会用行动来回报妈妈的爱了，留下的只有遗憾。从卡罗纳去世使我想到，我们每一个人为了不让妈妈的爱留下遗憾，让我们从点滴的学习做起，让妈妈在我们成长的过程中享受快乐，在成功中分享幸福，让她们的爱不留下遗憾。读完《卡罗纳》我扪心自问，我还有那些让妈妈不快乐的地方呢?
“记得哪一天老师留多了作业，我就非常不耐烦，常常把气撒到妈妈的头上，有时妈妈给我布置几道题，我不但不做还把本子撕了，有时妈妈批评我几句，我还在后面骂妈妈，有时考了100分，就骄傲地把尾巴翘得高高的，妈妈让再做几道题，巩固住，下次再考100分，可我偏偏不听，第二次考卷发下来一看，才考81分”。这些事不知给妈妈带来多少伤心，今天想起，真感惭愧。
同时《卡罗纳》也让我懂得了老师平时对我们的教导，那些都是与母爱一样的爱，我们以前不懂事，时常埋怨，今天觉得不应该.
总之，通过读了这篇课文，让我回味无穷，经常会落下眼泪来，最让我感动的是卡罗纳，读了课文，我知道了卡罗纳非常爱妈妈，要是他不爱妈妈的话，也不会哭得那么厉害。我也要向卡罗纳学习，那么的爱妈妈。
卡罗纳读后感(篇3)
以前，我曾经读到过一小部分《爱的教育》，已对我产生许多感想，今日，我又读到了原《爱的教育》这本书中的一篇文章——《卡罗纳》。
爱，是因为世间万物生灵所产生的重要情感，它原本是给予大家的，但却偏偏冷落了卡罗纳。他的妈妈被没有情感的死神无辜地带到了另一个世界，卡罗纳将永远失去他的挚爱——母亲。母爱，是多么重要，相当于人们的精神支柱，可卡罗纳年纪轻轻就失去了它，那是多么可悲。平时，你有母亲，她总会义无返顾地支持你，以你为她的骄傲，一个问好，一次好的成绩就会使她乐开了花……可是，当你在梦中遨游时，母亲说不定，才刚刚合上眼睛睡觉，可又是谁每天早晨早早叫你起床。母亲，活在这个世上，就是任你当牛做马的么？不，你肯定会说，长大后回好好报答她，可那时，母亲还在吗？你又会辩解，用钱去举办一场隆重的葬礼，但这，难道就是母亲最好的归宿吗？所以，我真诚地劝告你，不要以为妈妈比你幸福，比你快乐以及轻松，母亲的柔肩总是担着比你重的担子，你必须要好好珍惜这种爱，因为它仅仅只对你有一次。
爱，就是这样宽厚，又是如此戏弄人。
卡罗纳读后感(篇4)
不久以前，我看完了《爱的教育》这本书，最近我学了一篇课文，叫《卡罗纳》，我惊奇的发现，这篇课文竟然是选自《爱的教育》这本书，我有点怀疑我的眼睛，于是我带着惊奇把这篇文章仔细地阅读了一遍，我再次被这篇课文深深地感动了！
《卡罗纳》这篇课文讲了这样一个故事：有一个天真善良的男孩，叫卡罗纳，在他童年的时候，母亲就不幸去世了，老师和同学们都很关心卡罗纳，尤其是我和妈妈给了他温暖和无私帮助。
想想我们身边有没有象像卡罗纳这样的孩子呢？他们有困难的时候也一样感到伤心，也许不像失去父母那么严重。比如：有的同学受到老师严厉的批评，其他同学去在一旁兴灾乐祸；有同学受到别人的欺负，其他人不但没有帮忙，却视而不见；有些同学没带学习用品，焦急地向别人借，别人不仅不借，而且还说活该之类的话，使那位同学更伤心。我们应该这样做吗？
作为同学，我们不该那样做，而是助人为乐，正如人们常说的那样：不以善小而不为，不以恶小而为之。
卡罗纳读后感(篇5)
今天，我们学习了一篇课文，名字叫《卡罗纳》，读了课文，我很感动。课文讲了：卡罗纳的母亲去世了，这个曾经得到母亲倍加呵护的孩子遭遇到了巨大的不幸。但他又是幸运的，他有一个好老师，和一些好同学。等卡罗纳来上学的时候，同学们没有跟他开玩笑，也没有在他面前放声大笑，而是庄重严肃地对待它，盼他快一点儿从悲痛中走出来。
每天对卡罗纳呵护倍至的妈妈是伟大的，她的爱是卡罗纳的世界，母亲的去世卡罗纳的悲伤是可想而知的。随着妈妈的去世，卡罗纳已经没有机会用行动来回报妈妈的爱了，留下的只有遗憾。从卡罗纳去世使我想到，我们每一个人为了不让妈妈的爱留下遗憾，让我们从点滴的学习做起，让妈妈在我们成长的过程中享受快乐，在成功中分享幸福，让她们的爱不留下遗憾。读完《卡罗纳》我扪心自问，我还有那些让妈妈不快乐的地方呢？
卡罗纳读后感(篇6)
读了《卡罗纳》这篇课文，我懂得了：别人有痛苦时，我帮着分担痛苦;自己快乐时，要与他人分享快乐。
卡罗纳的母亲去世了，老师知道这个消息后，就告诉我们要人情地对待他。从这里我学会了老师如何去关心可怜的人。当卡罗纳翻开语文书，看到一幅母亲的插图，又放声大哭起来时，作者把脸贴到他的耳朵上，说：“卡罗纳别哭了。”卡罗纳似乎也感受到了大家的关心，把手放在“我”的手上，这体现出作者对卡罗纳的关心、怜悯，也体现出卡罗纳感谢老师和同学们、也感谢他们对自己的关爱。
这篇文章让我明白了一个道理：“有福同享，有难同当!”如果卡罗纳就在你身边，你会怎么做呢?有一个才六个月大的孩子，患了严重的白血病，父母就把他遗弃在医院里。这件事情被深圳的一些“爱心妈妈”知道了，就到处筹款，四处大厅最好的治疗办法。他们十分疼爱这个小孩。我看了以后眼里闪着泪花，我同情这个小女孩，也十分敬佩哪些“爱心妈妈”。
卡罗纳读后感(篇7)
我读了《卡罗纳》这篇文章很感动。文章讲的是小学生卡罗纳的母亲去世了，他很悲痛，来到学校后他的老师和同学都很关心这个失去母亲的孩子。
我很感动卡罗纳有位好老师。那位老师能站在一个孩子的角度，走进卡罗纳的内心，体会到了卡罗纳失去母亲的心情是多么的悲痛，像关心自己孩子一样的关心着卡罗纳。在卡罗纳要到学校上课之前，这位老师对班级的学生说：“这个可怜的孩子遭到了巨大的不幸。他明天要来上课，孩子们，你们要庄重严肃，热情地对待他。任何人都不许跟他开玩笑，不许在他面前放声大笑！”一个多么细心的老师！一个多么富有爱心的老师！
卡罗纳的同学也很关心卡罗纳。“当他看到一幅母亲拉着儿子的手的插图”时，卡罗纳“趴在桌子上号啕大哭”，文中写道卡罗纳的同桌“我就把一只手放在他的肩膀上，脸贴在他的耳朵上，轻声说：‘别哭了。’”放学的时候，同学们围在他的身边，“只用关切的目光默默地看着他”。一个多么温馨的集体，一群多么有这个失去母亲的孩子！放学后，“我看见母亲在等着我，跑过去扑进她的怀抱。母亲把我推开了，她目不转睛地望着卡罗纳。”这是多么感人的一幕啊！让我们情不自禁地感受到卡罗纳的老师、同学、孩子们的家长，他们的爱是发自内心的。
我想到妈妈对我的无私母爱。在我睡觉的时候，每次我的小脚露出来了就帮我盖被子。在考试之前，妈妈总会提醒我说：“田磊，你一定要仔细阅读题目，做好试卷一定要检查，一定要细心……”在生活中妈妈总会在我遇到困难时候鼓励我一定要坚强，不能够放弃。
爱让人与人之间的相处显得多么美好，爱让我们每一个人变得坚强。爱让人感动！
卡罗纳读后感(篇8)
今天，我学习了《爱的教育》中的一个小故事《卡罗纳》，我深深地被这个小故事感动了。
《卡罗纳》这个故事主要讲了：卡罗纳的母亲不幸生病去世了，卡罗纳非常的伤心。但是身边的老师和同学不仅没有嘲笑他，并且向他伸出爱心之手帮助了他，并且最后文中小主人翁我带卡罗纳回家了。
在这个故事中身边的老师和同学都用自己的爱心帮助了卡罗纳。在这个故事中老师和同学们都是非常有爱心的人。读了让篇课文不禁让我想起了以前。
上一次期中考试，有个同学丢了笔，和我借笔。可是我却非常自私，没有借给他。别的同学却主动要求借给他，帮助他度过了难关。自从学了《卡罗纳》这篇课文，我觉得非常的惭愧。想想当时要是没有同学愿意帮助他，他该怎么办？
现在我能尝试着去帮助别人，像卡罗纳的老师和同学们学习，奉献出自己的爱心做个有爱心的人。就像一首歌唱的只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间
卡罗纳读后感(篇9)
我读了《卡罗纳》这篇课文后想了许多许多。文章讲的是小男孩卡罗纳在遭遇失去母亲的巨大不幸时，老师和同学们真诚地理解他、热情地安慰他、默默地关爱他，让他感受到失去母亲的巨大悲痛后，身边的人对他无微不至的关怀。
又见到书上一对母子的插图，想到自己母亲而号啕大哭，以及“我”用特别的方式去安慰他。接着又在放学时大家屏处息凝视地看着他，及“我”的妈妈对他的关怀，到最后“我”拉着他的手一起回家的故事。爱是什么？爱并不是一样什么东西。它只是一种无私奉献给别人的，而不是向别人索取的。如果爱是向别人索取的，文中的可怜的卡罗纳还会受到那么多人的细心关照和呵护吗？
不！他一定会伤心欲绝，他是挺不过那么坚难的一天的。给予爱才是人世间最温暖的一朵生命之花，世界才会变得如此美好！爱如潮水。在我成绩退步或我生病时，我的爸妈以及我的好朋友张珂昕总是来鼓励我关心我。“加油啊，坚持就是胜利，不要退缩。”“金诗雯，身体好点了吗？要不要紧啊。”正因为有了他们和身边的人一起关心鼓励我，我才会在学习上有了一些好转，我的身体也越来越棒。
我觉得“爱”是世界上最美丽的一个字眼。别人赋予你的爱虽然我们用肉眼看不到它，但是它却能让我们用心去感受！《卡罗纳》这篇课文中的“我”是我以后学习和生活中的好榜样。
阿罗在北极读后感(锦集5篇)
阿罗在北极读后感 篇1
还记得儒勒.凡尔纳写的《八十天环游地球》吧，里面的福特先生就像神一般，只用了八十天就环游了一次地球。而作者儒勒.凡尔纳也不愧是写科幻小说的好手，他的另一篇文章——《海底两万里》，讲述的故事，更加引人入胜。
我曾了解过这本书的写作背景，那时没有潜水艇，而作者儒勒.凡尔纳通过自己的想象构造了一个奇幻的潜水艇。在阅读了他的《海底两万里》之后，研发人员开发出了第一代潜水艇。他的另一篇文章，描写了一个航天的故事，他的小说中写了离纽约州处有一个航天中心，20xx年后，那里果真出现了一座城市——休斯敦。
《海底两万里》中，以第一人称描写了一个如梦如幻的潜艇——鹦鹉螺号，以及一个性格怪异的艇长——尼摩艇长。小说中是以一个生物学家的视角来看待整个问题——他们先是以为这个潜艇是一个巨型的鲸鱼，然后他们带着各种武器去捕捉这个“鲸鱼”，包括捕鲸叉，可是后来，他们进入了这个“鲸鱼”内部，原来这是一个潜水艇——鹦鹉螺号。
随后，博士和捕鲸手跟随着性格怪异的尼摩艇长环游了海底，他们来到了“海底平原”，见识到了“海底森林”，以及数不胜数的美景。
合上书后，我时常想象，如果我是博士，我会干些什么呢?
如果我是我博士，我在进入鹦鹉螺号之后，我会自暴自弃吗?我会被船长的种种诱惑打动而不想回到自己的祖国吗?我会竭尽全力地逃走然后惨死大海吗?这一切，都是个未知数，我不知道自己会怎么做。
在文中，我最佩服的一个人物就是“尼摩船长”。在文中，儒勒.凡尔纳对于他的描述是“他身材高大,前额开阔,鼻直口方,两手纤细,用手相学术语来说，极富“通感",也就是说与他高傲而富于情感的心灵相辅相成。可以说，这个人恐怕是我从来没有遇到过的最为完美的一类人。尚有一个细微特征，他的两眼，隔得稍开了些，可将一方景色尽收眼底。这种功能——我后来得到了证实——使他的眼力比尼德兰高出1倍。当这位陌生人眼顶住一件东西的时候，他总是双眉紧蹙，宽大的眼皮微微闭拢，眼皮包裹着眼珠，因而缩小了视野。他注视着，多么犀利的目光!”
在我的眼中，他自信。对于自己的鹦鹉螺号百般信任。把整个生命都托付给了自己研发的潜艇鹦鹉螺号。
在我的眼中，他勇敢。在遇到敌舰袭击鹦鹉螺号的时候，他展开了歼灭式的袭击，最终击沉了敌舰。
在我的眼中，他镇定。即使是遇到冰山封路，即使是遇到章鱼围攻，即使是遇到敌舰偷袭，他也如往常一样镇定自若，沉着应对。
尼摩船长无论是在做人和做事方面，都值得我学习，这本《海底两万里》，没有白白地阅读，从中，我懂得了许多。
阿罗在北极读后感 篇2
《海底两万里》与《鲁宾逊漂流记》一样，都是探险一类的小说中的经典，也许每一个孩子在自己的心里都会有对于未知地域的好奇与对于探险的喜爱，所以当时这两本书也曾经是我十分心爱的宝书。
在海底形形色色的鱼儿与各种神秘的生物，据有关数据的统计，海底的生物种类起码是陆地上的生物种类的五十倍到一百倍，就现在已经发现的海洋生物都已经是远超陆地了，更别提那些在更加深远的海域中我们都不为所知的生物。
还有珍珠!《海底两万里》中所描写的尼克船长的“珍珠养殖厂”大约对于每一个女孩子来说都有着十分致命的吸引力，那些被人工驯养着但成色却还要超过天然生成的珍珠。
以及那些凶猛的海兽——手搏大海鲨，捕杀海底鲸，围剿恶章鱼......虽说十分凶险，但也充满了迷人刺激性。
我喜欢他们身上的那种冒险精神。试想，如果是你，你做得到吗?虽说这样的历险的确十分刺激兴奋，也很快乐，但你却必须终日流浪，也几乎不可能再见到你的亲人好友，并且在历险的途中你随时都有可能失去生命，而在那样的茫茫大海深处，死亡后的结果只有一个，无非不过葬身鱼腹罢了，甚至不会有人知道你已经离开了这个世界，再也不会回来。
我想，我大概是做不到的。但是，做不到归做不到，在我的心中，仍然十分渴望能够像那些充满了勇气的人一样，放下所有的凡尘俗事，放下所有的纷扰烦忧，来一场有趣刺激的冒险旅程。
阿罗在北极读后感 篇3
今天我自己在家里看书，我自己选了一本《海底两万里》，我就看了起来。我先被书中的插图迷住了，看完插图，我就入神的看了起来。故事简直太迷人了。
《海底两万里》是法国作家凡尔纳写的，妈妈告诉我他还有两部作品也很好看，一部是《格兰特船长的儿女》、另一部是《神秘岛》。这两部我还没有看过。
《海底两万里》讲的是自然科学史教授埃尔。阿龙纳科斯乘坐着鹦鹉螺号潜水艇去海底探险的故事。他们一起周游了太平洋、印度洋、红海、地中海、大西洋以及南极和北冰洋，遇见了许多奇形怪状的海底动植物，让我知道了许多的科学文化知识。
我印象最深的是遭遇大章鱼，开始他们遇见了许多大章鱼，他们就浮出了水面，一大群人拿着锄头朝大章鱼的脚和手砍去，最后大章鱼把潜水艇上面的一位水手给扔进了大海。船长正要向它砍去，大章鱼突然喷出了一团黑乎乎的墨，船长几乎什么都看不见。船长又回到了驾驶舱，把船倾斜了许多，把那些大章鱼跌到了海里。
看完这本书，我觉的作者凡尔纳的想象太丰富了，他讲的故事太神奇了。它让我想到一句话：只有想不到的，没有做不到的。他们的精神值得我学习。
阿罗在北极读后感 篇4
故事主要讲述了“我”——皮埃尔。阿隆纳克斯误打误撞进入了尼摩船长的“鹦鹉螺”号潜水艇，从而开始了我的海洋冒险之旅。由于“鹦鹉螺”号一直被世人当作“海洋怪物”，尼摩船长又不愿意暴露自己的身份，所以凡是上船的人都不允许下船。最后发生了一次大漩涡，把尼摩船长和“鹦鹉螺”号潜水艇永远地卷入了海底，而我却坐着小艇死里逃生。读完小说，我特别佩服尼摩船长，他意志坚定，从没放弃过要穿越海洋的伟大理想，但最终为了实现理想而付出了自己宝贵的生命。
我认为他是值得的，他死得有价值，反观现实生活中的我，做事总是虎头蛇尾，缺乏意志力和恒心，也从没有设立过目标。从现在开始，我要为自己设立三个目标：短期目标就是本学期的期末考试要考入班级前五名；中期目标就是两年以后考入向明中学；远期目标就是八年以后考入上海交通大学。我要为此而努力学习。
《海底两万里》中的灵魂人物尼摩船长正是值得我学习的榜样，我要像他那样意志坚定，顽强、刻苦地学习，以此来报答所有关爱我的人。
阿罗在北极读后感 篇5
如果有人问我：“你最喜欢哪本书?”我会不假思索地说：“我最喜欢《海底两万里》。”读完后，我受益匪浅。
首先，作者领着读者做了一次动人心魄的远游。鹦鹉螺号以飞快的速度，让读者随着尼摩船长和他的“客人们”饱览海底变幻无穷的奇异景观和各种生物：最远的极地、最深的深沟、最大的珍珠……大蜘蛛、章鱼、鲨鱼……让人目不暇接的同时还耳目一新。
其次，它是一部十分出色的悬念小说。从海面上有神秘的“怪兽”出没，搅得人心惶惶开始，到鹦鹉螺号被大西洋漩涡吞噬为止，悬念迭出，环环相扣，扣人心弦。它讲述了一个“海怪”撞了几艘船，它和鲸类似，被人们认为是独角鲸。“林肯”号怎么也抓不住它。阿龙纳斯、康塞尔和尼德不小心掉入水底，被“海怪”救了。原来“海怪”是潜水艇，他们成了它的船员。潜水艇名叫“鹦鹉螺”号，船长叫尼摩。尼摩船长带领他们参观了“鹦鹉螺”号。他们又经历了许多次海底、海面历险，阿龙纳斯、康德和尼德终于逃出了海底，离开了“鹦鹉螺”号。
书中以“我”的活动为主线，展开了对尼摩船长、他的鹦鹉螺号潜艇、我的伙伴康塞尔和捕鲸手的描写和对海底景观的描绘。尼摩船长出众、优秀，而且温雅、重情义，他把同伴葬在绚丽的珊瑚下面，那种沉默的凄然令我感动。在通透的玻璃一样的海水下，珊瑚伸展开来，为尼摩的情谊致敬。
整个故事中，“我”总在旁观，康塞尔仁厚地看待每一件事，每一个人，捕鲸手对于这种莫名其妙的事显得有些火大，总是在焦躁不安地等着逃走的机会，在潜艇上的生活就像是在耽误生命。也许他才是鹦鹉螺号最不行的访客，为捕鲸而来却不得不被非法拘禁数载，在这期间也许可以当做是旅游观光，但好好的生活却被过成了犯人一样的日子，慢慢地将一个人的棱角磨掉。这也许就是心灵咒语上所说的眼光不同，所处的世界便会不同的道理吧，他的心不在此，如此的旅程只会徒增痛苦。但对于海洋我完全没有兴趣。我所对于海的印象一向都是很差的——海水苦涩，难以下咽。当然，这也是我闲的发慌自找麻烦时所得的经验。不过是玩个沙子，我突然觉得乏味，就潜到海里去，挖一捧泥来。偏生的我还不太会游泳，呛了一口苦涩的海水，回到沙滩上，我一边咳嗽一边掉眼泪，居然没把那团泥弄丢。回来看看，好像带回来的还不止泥巴，泥中混了一只小海葵(后来干死了)和几只寄居蟹(现在只剩下贝壳了)。所有来自与海的感觉好像就是当时我手中的一团松松的泥土，早已干涸的小海葵和羸弱的，像虾米一样的寄居蟹和一口除了咸就是苦的海水。海水蓝得像天，绿得像玉，雪白的浪撞碎在岸边的礁石上，散成无数的珍珠，飞溅开来，又消失了，往往复复之间，海底的生命也在更替——在浪的底下，又搬来了几只海葵?又有几只寄居蟹在忙碌地奔波?诡异漩涡消失后，鹦鹉螺号又去了哪儿?再见了，尼摩船长;再见了，珊瑚墓地;再见了，海底神秘的虹光花园，你们就像精美绝伦的艺术品，被珍藏在海的梦中。
米开朗琪罗传读后感锦集
根据您提出的需求我为您搜集了以下内容：“米开朗琪罗传读后感”，在阅读作者写的作品的过程中，偶然出现产生感悟的情况。 通过读后感展现您对书籍的不同寻常的理解和认识，写好读后感的关键是什么？希望这篇文章能够让您对某个问题有更深入的理解！
米开朗琪罗传读后感 篇1
在《名人传》中，我介绍了贝多芬、米开朗基罗和托尔斯泰三位伟人。米开朗基罗给我留下了深刻的印象。
米开朗琪罗，他是最纯粹的天才。罗曼罗兰形容他的创作灵感就像天才爆发一样，几乎不需特别的触动和培养，就拥有了长流不竭的创作潜力。但他一生都任凭别人摆布，在各种纷争中挣扎。
尽管在绘画和雕塑上，他的成就称得上惊人的伟大，但就自身的想法来说，他并没有将自己头脑里最完美的构思予以真正的实践，身外之事总是制约着他的创作艺术，很多作品都是草草收尾，这对一个追求完美的艺术家来说，无疑就是一种失败。米开朗基罗的一生可以说是一个充满屈辱和矛盾的一生，但他相信，只要他的灵魂能够忍受，而不是因为屈辱而沉没，它就会冲破精神的枷锁。
米开朗琪罗一生是劳累的。他不断给教皇当佣人。教皇让米开朗基罗为自己的愿望而建造。
但却不给他一分钱，迫使他无法 ，家庭破裂，父亲、哥哥一直逼着米开朗琪罗把在佛罗伦萨的财产全部分给
米开朗琪罗身上所体现的坚持、忍耐的精神是我们所需要的。有时候，耐心是最好的选择。有时候，坚持自己的方向，你就会成功。
米开朗琪罗传读后感 篇2
米开朗琪罗一生痛苦，但他仍把全部的生命献于事业，米开郞罗琪一生圣神，因为他伟大的心灵雕塑了永恒的灵魂!米开罗琪是一个工作狂，一腔热血的不停工作。他没有欢乐，只有超乎常人所能承受的痛苦，他也因此变得忧郁，孤独，脆弱，但他还是为了绘画和雕刻倾尽一生，尽管换来的总是希望的破灭和意志的摧残，但那是一个伟大的灵魂!
他在极度痛苦煎熬中却还能把他的全部奉献给工作，他一生经历过无数的挫折，然而总是没有什么能将他打到。我们的挫折，在他眼里只是一粒沙子，小沙子比大石头还重，还有什么？不值得一提。
我相信，只要我们经受住了生活中的挫折和苦难，就一定能收获成功的果实，而不会像米开朗琪罗那样直到死后才“从可怕的风暴中回到甜美的宁静之中。”勇敢承接挫折。人不怕跌倒，就怕站不起来。
但要勇敢地接受挫折，就要有坚定的信念。坚信自己一定能成功一定能越过挫折的考验!米开朗琪罗绝望过，但他总能在绝望中找到信仰。我们怎能不行?
米开朗琪罗是为痛苦而生，为了自己的艺术追求而承受极端的痛苦，我们是为换了而生，我们完全能以天天开心的状态度过一生啊!只要我们承受住了那一点点的磨难，生活中不就处处春暖花开了吗?我们的生命多么美好!
以坚定的信念，勇于承担挫折，以快乐的态度面对生活，才能绽放生命之花！
米开朗基罗是一位杰出的雕塑家，教皇朱利叶二世要求他为西提安教堂绘制顶部壁画。可是，米开朗琪罗对壁画技术一窍不通，但教皇却不依不饶，坚持一定要他来做这件事情。他的敌人们甚至还近不及待的为他搭建了一个工作用的架台，还为他召来了几个壁画家来帮助他。
米开朗琪罗为此苦恼不已，他一看到那个架台和那帮所谓的助手们，气就不打一处来。他拆除了脚手架，重建了一个。他把所有的壁画家都赶回去了，只留下几个工人。
“如果面对这样的困难就畏缩不前的话，米开朗琪罗绝对称不上什么天才或者不朽的艺术家，面对困难，面对对手们的挑战和侮辱，他不仅没有退缩，反而把原来的计划扩大了，他不仅要画教堂顶部的壁画，还要画四周的壁画。”
米开朗琪罗他为何给自己找来这么大的困难，他完全可以推脱掉的，但为什么他没有推掉?因为他那永不言败、勇往直前的精神!这不正是我们中学生所需要、所应具备的吗?
有些同学，一听说有困难，便吓的退了又退，更别说硬加给他别的困难了。有点困难与挫折，便被压地再也不起。
从现在起，让我们养成面对困难时从不退缩、害怕和接受的习惯。相信吧，阳光总在风雨后!
在这个假期里，我怀着好奇的心态读完了这本《米开朗琪罗传》。
这本书的主人公是一位伟大的艺术家。他的生活是如此悲惨和艰难，但他不屈服于现实，并献身于艺术。他是那样的坚强，他的精神值得我们学习。
被米开朗琪罗称为《胜利者》的白石雕塑存放在福罗伦萨国家美术馆里。雕塑是一个赤裸的年轻人，他有一个苗条而美丽的身体，卷曲的头发轻轻地遮住他的前额。他站得很高，膝盖靠在一个留胡子的囚犯的背上。
囚人弯着身子。脑袋前伸，仿佛一头负重前行的牛。但是胜利者却根本不理他。
他放下了就要伸出去的拳头，将充满迟疑和沉郁的眼睛和嘴巴移向别的地方。向后倾，把你的手臂转向你的肩膀-他讨厌赢。《胜利者》只是众多作品中的一个，也是我最喜欢的一个。
也许米开朗基罗的化身和他一生的象征应该是，他的办公室里只有一件作品——一个折断翅膀的胜利者，一个惊惶失措的英雄。
米开朗基罗的痛苦有各种形式，数不胜数。也可以说，正是因为物质上的困难和人们的诽谤这些深深地埋在了他的心里。他无法挽回，又无法使人怜惜。
毕竟我们无法左右自己的命运。但他有着强大的生命力，生来就是一个斗士、征服者，他的梦想实现了。但是，他没有成功，这几乎是莎士比亚的哈姆雷特悲剧！
他没有树立一个高尚的英雄榜样。他讨厌不能被攻击的理想主义。
任何不能拥抱快乐与痛楚的人，将没有快乐，也没有痛楚。只有通过体验它们，我们才能理解生命的真正价值和告别这个世界的快乐。
米开朗基罗只是一个雕塑家，但他的一生告诉我们，我们应该面对现实并与之抗争。
米开朗琪罗传读后感 篇3
《名人传》是法国作家罗曼罗兰的传世之作，他因此书而获得了1915年的诺贝尔文学奖。而我最近刚将此书读完，感受颇多。
我最喜欢其中的《米开朗琪罗》，米开朗基罗在我心中是个伟大的人物，他与达芬奇，拉斐尔合称为意大利文艺复兴三杰，而看完后我才知道他的生活竟是三人中最为悲惨的。
他生来就很自傲，而这自傲的性格却是他受了很多苦头，他的父亲和兄弟都靠他养活，而他的兄弟却认为这是应该的，他们不停挥霍米开朗基罗的血汗钱，谁都不知这个伟大的人物因此而受了多大的苦，他觉得当自己的`兄弟向他借钱时，自己就应竭尽所能的帮助，但从不为自己考虑，所以他经常为了给自己兄弟钱而负债累累。
所有教皇都想让米开朗基罗全心全意为自己服务却从不考虑他的想法，所以米开朗基罗经常与教皇闹不和，但结果总是米开朗基罗退步告终。他是个自傲的人，却整日被这种侮辱所笼罩，这会使他尊严受到多么大的伤害，而这种痛苦远远比身体上所受的要难受得多！
当时米开朗基罗与拉斐尔是对手，教皇将所有的宠爱都给了拉斐尔，却把所有的“粗活”，“累活”都给了米开朗基罗，拉斐尔因此时常难为米开朗基罗，并且那时米开朗基罗生活的非常窘迫。
米开朗基罗是个不轻言放弃的人，但生活却使他不得不放弃，他曾在自己最具活力的时候去开山凿石，准备将自己以前的愿望实现，但结果却失败了。同一时期的拉斐尔却创造了许多传世之作，他也在所有人的崇拜和敬重之中安详的离世了。一切痛苦与煎熬都在米开朗基罗这边，却无人问津！
米开朗基罗是伟大的，是坚强的，他在黑暗中顽强的屹立着，终被所有人所尊敬，这是必然的！
米开朗琪罗传读后感 篇4
米开朗琪罗的一生是神圣而悲剧的，我们应当看到的是他所受到的痛苦，而非他的英雄成分。虽然我们将嗅到的气息是苦涩的，可也是纯洁的。米开朗琪罗相信痛苦是与幸福并存的，我们只有正视痛苦，心中才能永远充满战斗的气息。
书的开头讲了在翡冷翠国家美术馆中米开朗琪罗的《胜利者》雕像，这是一个美丽的青年，距曲在一个胡髭满面的囚人背上。青年是胜利者，但他亦被胜利征服了。在他拳头将要击下去的一刹那，他停住了。胜利使他厌恶，他不再要胜利。在他目光转向别处的那一刻，他思考的是痛苦。——他即是米开朗琪罗自己，他全生涯的象征。
不可否认米开朗琪罗是一个天才级的雕刻家，他为后人遗留下了很多珍贵的文化珍宝。然而创作这些的过程并不容易，而且充满了磨难。在作西斯廷教堂的天顶画时，米开朗琪罗几乎是被它毁了。因为他成年累月地仰着头画天顶，以至于以后读一封信必须把它放在头顶才看得清楚。不仅如此长时间的坚持，他每一天也都是废寝忘食的工作，吃得很少，睡得很少，受尽了痛苦。“……我的皮肉，在前身拉长了，在背后缩短了，仿佛是一张叙利亚的弓。”他自己这么取笑道。而像他那样的人，比任何人都更爱慕肉体的美的人，丑是一种侮辱。他的牺牲精神，他面对苦难的精神，他宁忍受屈辱而创作的精神，让我十分震撼。他所受的悲苦尤其深刻，而他似乎从未获得回报。或许我们应当坚信，受尽磨难的生命才是美丽的，面对胜利而思考着痛苦的人，才是有价值的。
为何说他的一生又是悲剧的，因为他不仅为事业所迫，还为家庭、为衣食、为友情、为疾病所迫。但当他面对这一切时，他却说：“愈使我受苦的我愈欢喜。”“我的欢乐是悲哀。”“千万的欢乐不值一单独的苦恼。”他是有多尊敬痛苦，多喜欢痛苦啊!我们视他为可怜虫，为他一生的悲剧所同情。而其实，他活得快活，他感到磨难就是幸福，体味痛苦的人，方懂得人生的价值与离开人生时的甜蜜。
这一场悲剧的生涯，米开朗琪罗却将它活得十分精彩。我们也应当正视痛苦，方才能使我们的生命真正绽放光彩。
米开朗琪罗传读后感 篇5
欢迎参考xx读后感范文。
米开朗基罗出生在文艺复兴的发源地意大利佛罗伦萨。他是一个精神的贵族。他是个天才。他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。
无论是傅雷先生传神的翻译,还是罗曼·罗兰先生对大师生平详实的了解与精神世界深刻的领会,对大师生平经历的全面再现,这都是令人赞叹的。在书中，我们看到了一个活生生的生活。在这里米开朗基罗是真实和容易，但他真的是非同寻常。
他无与伦比的艺术天赋和创造力都致力于艺术。他在追求艺术真善美的表达上的执着和忠诚更是感人。是的，米开朗基罗无愧于那个时代，无愧于巨人的称号。他正面临那个时代。
文艺复兴是一个潮流澎湃、人才济集的时代。米开朗基罗，莱昂纳多，拉斐尔，但丁令人敬畏的一对一，需要仰望闪闪发光的可观名字。他们站在那里,就如人世间的一座座高山,而米开朗琪罗就是其中的一座。
米开朗基罗出生在文艺复兴的发源地意大利佛罗伦萨。当时，在那个城市，他是狂热的对象。他也爱他们，但他对他们很残忍。
他的英雄天才鄙视他们群体的艺术、矫揉造作的艺术精神和平凡的现实主义。他是一个精神上的贵族，是个天才的囚徒。他被他的天才的力量完全征服了。
这是一种可怕的生活，一次猛烈的爆发，使他的身体和灵魂都无力承受。这是罗兰先生对他的描写。
对于这个伟大的外形的大创造家,同时又是有信仰的人,在他的眼里, 一个美的躯体是神明般的,是蒙着肉的外衣的神的显示。作为一位伟大的艺术创作者，米凯利斯一生创作了许多令人惊叹的杰作。但是他认为自已只是把上帝赋于自已的创造力发挥出来而已,是他在接近神时的创造。
那创造美妙外形的创造家受人们的尊敬,那么那创造了有血有肉,活生生的生命的创造者,那创造了创造家的造物主岂不更令人们敬仰。他说：好画，接近神与神的结合，它只是神的完美手稿，神的画笔的影子，神的**，神的旋律。
因此，一个画家不足以成为一个伟大而巧妙的大师。我认为他的生活应该是纯洁圣洁的，以便众神得精神可以统治他的思想。
在创造的不断冲动中,他除了夜以继日的工作,除此以外什么都不想。他在继续不断的兴奋中生活。他孤独，他爱，但他不被爱。人们只害怕他，甚至有敌意和怀疑。
他一生没有享受到爱情,友谊于他也只如明星照亮了一刹那。他周围是黑夜，只有他的思想像流星一样在黑暗中猛烈地旋转。没有享受到一点温柔,一生没有一分钟的时间在别人的爱抚中睡眠。
他一生致力于艺术的创造,试图把真善美保存到永恒,然而他一生九十年巨大劳作,却不能实现他宏伟计划的万一,俗务的纠缠,琐碎工作的牵扯,人间社会的风云变幻,使他的计划往往落空。他自已认为重要的作品没有一件是完成的,有许多珍贵的作品在他生前就被毁灭，作为一个伟大的人物，为了实现他的艺术梦想，他曾被迫在物质的暴力面前低首，为此他曾为使徒彼得建造一座超人的纪念物，因为他和彼得一样曾在听到鸡鸣而痛哭。一些卑鄙的人用他们肮脏的心灵创造了米开朗基罗。
但是在今天,这些大师留存下来的作品,无论是建筑、雕塑还是绘画,任何一件都已成为不朽,它们与他一样名垂千古。大师生于一四七五年三月六日,安息于一五**年二月十八日下午五时。日落时分是他尘世生命的末日,和平天国的首日。
终于他回归了上帝之国。大师享年90 岁。这就是大师,他的一生就在不息的艺术冲动与创造中渡过,无数的失败,无数的成功,最终他走完了自已充满坎坷的一生。
最终，他用自己的精神和生命为人类留下了无限的宝贵财富。
我们以罗曼·罗兰德先生结束。"伟大的心魂有如崇山竣岭,风雨吹荡它,云翳包围它。但当人们在那里呼吸时，他们比其他地方更加自由和强大。
纯洁的大气可以洗涤心灵的秽浊,而当云翳破散的进候,它威临着人类。这样，巍峨的山峰矗立在文艺复兴时期的意大利。从远处，我们可以看到它险峻的轮廓消失在无边的蓝天上。我不说普通的人类都能在高峰上生存,但一年一度他们应上去顶礼。
在那里，他们可以改变肺部的呼吸和静脉的血液流动。在那里他们会感觉更接近永恒。后来，当他们回到广原，他们充满了战斗的勇气。
"读后感读后感读后感
米开朗琪罗传读后感 篇6
我最喜欢其中的《米开朗基罗传》，米开朗基罗在我心中是个伟大的人物，他与达芬奇，拉斐尔合称为意大利文艺复兴三杰，而看完后我才知道他的生活竟是三人中最为悲惨的。
他生来就很自傲，而这自傲的性格却是他受了很多苦头，他的父亲和兄弟都靠他养活，而他的兄弟却认为这是应该的，他们不停挥霍米开朗基罗的血汗钱，谁都不知这个伟大的人物因此而受了多大的苦，他觉得当自己的兄弟向他借钱时，自己就应竭尽所能的帮助，但从不为自己考虑，所以他经常为了给自己兄弟钱而负债累累。
所有教皇都想让米开朗基罗全心全意为自己服务却从不考虑他的想法，所以米开朗基罗经常与教皇闹不和，但结果总是米开朗基罗退步告终。他是个自傲的人，却整日被这种侮辱所笼罩，这会使他尊严受到多么大的伤害，而这种痛苦远远比身体上所受的要难受得多!
当时米开朗基罗与拉斐尔是对手，教皇将所有的宠爱都给了拉斐尔，却把所有的“粗活”，“累活”都给了米开朗基罗，拉斐尔因此时常难为米开朗基罗，并且那时米开朗基罗生活的非常窘迫。
米开朗基罗是个不轻言放弃的人，但生活却使他不得不放弃，他曾在自己最具活力的时候去开山凿石，准备将自己以前的愿望实现，但结果却失败了。同一时期的拉斐尔却创造了许多传世之作，他也在所有人的崇拜和敬重之中安详的离世了。一切痛苦与煎熬都在米开朗基罗这边，却无人问津!
米开朗琪罗传读后感 篇7
米开朗基罗是一位杰出的雕塑家，教皇朱利叶二世要求他为西提安教堂绘制顶部壁画。可是，米开朗琪罗对壁画技术一窍不通，但教皇却不依不饶，坚持一定要他来做这件事情。他的敌人们甚至还近不及待的为他搭建了一个工作用的架台，还为他召来了几个壁画家来帮助他。
米开朗琪罗为此苦恼不已，他一看到那个架台和那帮所谓的助手们，气就不打一处来。他拆除了脚手架，重建了一个。他把所有的壁画家都赶回去了，只留下几个工人。
“如果面对这样的困难就畏缩不前的话，米开朗琪罗绝对称不上什么天才或者不朽的艺术家，面对困难，面对对手们的挑战和侮辱，他不仅没有退缩，反而把原来的计划扩大了，他不仅要画教堂顶部的壁画，还要画四周的壁画。”
米开朗琪罗他为何给自己找来这么大的困难，他完全可以推脱掉的，但为什么他没有推掉?因为他那永不言败、勇往直前的精神!这不正是我们中学生所需要、所应具备的吗?
有些同学，一听说有困难，便吓的退了又退，更别说硬加给他别的困难了。有点困难与挫折，便被压地再也不起。
从现在起，让我们养成面对困难时从不退缩、害怕和接受的习惯。相信吧，阳光总在风雨后!
他中等身材，肩膀宽阔，骨骼和肌肉强壮。因为劳作过度，身材变了形，走路时，头往上仰着，背佝偻着。这是米开朗基罗的倒影，站着，穿着黑色的衣服；肩上戴着一顶软帽子，圆圆的头，方方的额头，满是皱纹，十分宽阔。
黑色的头发乱蓬蓬的结着。眼睛很小，悲哀而又强烈的光黑的常在变化，或是黄的或是蓝的。鼻子很宽很直，曾托里贾尼的拳头打破。
虽然米开朗基罗很平庸，但他是一位顶级雕塑家。世界巨作”大卫”就在他的汗水的浇灌下完成了。
米开朗琪罗传读后感 篇8
在我心中，米开朗琪罗是一个传奇人物，不仅因为他一生那些伟大的作品，还有他在文艺复兴时期的影响力。所以我在翻开米开朗琪罗传时，用的是一种崇敬的心态。正如罗曼・罗兰所说：“我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦德颠沛流离和他的美德给这个世界带来了福运!”
“大卫用他的弹弓，
这是一句意蕴深长的话，语句中透露出骄傲，自信与一种拥有荣耀的兴奋。米开朗琪罗一生是艰苦的，毕竟，在文艺复兴时期那种疯狂的境遇之下，天才总是会被所敌对的人攻击和排挤。
米开朗琪罗生于佛罗伦萨。佛罗伦萨是一个狂热，骄傲，神经质的城市，动辄耽于盲目的信仰，不断淫宗教与社会的歇斯底里动荡不停。佛罗伦萨也是一个动荡不安，充满自由狂妄和腥味的城市。
在这个动荡与和平共处的城市，米开朗琪罗也和这个城市的居民一样，聪明、偏执、热情、易怒、嘴尖舌利，生性多疑。
他很有钱，非常富有，但他却说自己贫穷，用这种臆想的贫穷来折磨自己。
罗密欧朱丽叶读后感集锦
幼儿教师教育网相关专题：“罗密欧朱丽叶读后感”。
不少人读完作者的作品，书中引人入胜的描写带给他们许多感悟，一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。你是不是正在为写作品读后感感到困惑呢？下面是幼儿教师教育网的编辑精心收集整理，为你带来的罗密欧朱丽叶读后感，希望对你有所帮助，动动手指请收藏一下！
罗密欧朱丽叶读后感【篇1】
罗密欧与朱丽叶从相识、相爱到结婚、死亡，时间跨度总共还不到一周，如此短暂的爱情在时间的长河里犹如白驹过隙，昙花一现，可如此短暂的爱情却又创造了爱情史上的神话。谁说瞬间不能永恒？毛毛虫破茧成蝶的那一刻，流星划过天际的那一瞬，成就了人们心中永恒的美丽！爱是否永恒，不能用时间长短来衡量！时间只是个枯燥的数字罢了，最终决定永恒的是爱的深度。有些人几十年生活在一起，每天却同床异梦、形同陌路，这样的生活又有什么意义？只不过虚度生命罢了，还不如去痛痛快快爱一场，爱它个刻骨铭心，爱它个死去活来。至少当你死后，你的墓志铭上可以理直气壮地刻上这五个字：爱过，生活过！这就够了！罗密欧与朱丽叶从来没在一起生活过，但他们的爱真挚、热烈，足以感天动地，足以融化冰山，中国汉乐府诗《上邪》：“上邪！我欲与君相知， 长命无绝衰。山无陵， 江水为竭， 冬雷震震， 夏雨雪， 天地合， 乃敢与君绝！”，大概描述的就是这种爱情吧。
生死相随的美丽
死亡，对于大多数人而言，是个阴森恐怖的字眼，因而对其避之不及。但有些人则把它看作是幸福的彼岸，永恒的乐土，如罗密欧与朱丽叶。当罗密欧听到朱丽叶玉陨的消息时，马上从流放地买了毒鼠药急匆匆前往爱人的坟地，准备自杀；而朱丽叶苏醒后看到罗密欧倒在自己的坟前时，悲痛欲绝，也毫不犹豫地选择了自刎。悲剧在此达到高潮，眼泪也不知不觉地流了下来，耳畔仿佛响起了那熟悉而又悲伤的歌曲“万世沧桑唯有爱是永远的神话，潮起潮落始终不毁真爱的相约，几番苦痛的纠缠多少黑夜挣扎，寂寞双手让我和你再也不离分”。在罗密欧与朱丽叶眼里，死亡不再是恐惧的代名词，死亡是鲜花盛放般的美丽，是生死不离的最终归宿。
莎士比亚让一对相亲相爱的情人双双殉情，在读者看来非常残忍，但他是对的，不仅是对的，而且很高明！爱到不能爱时，恋人只能走入死亡，死亡才能让他们的爱永恒，才能让世人铭记于心。翻开古今中外的文学书籍，有多少美丽动人的故事不是以死亡或分离为结局的呢？《梁祝》、《红楼梦》、《德伯家的苔丝》、《安娜卡列尼娜》、《红字》等等，可以说，死亡在很大程度上成就了经典。
罗密欧朱丽叶读后感【篇2】
这是一个古老而简单的爱情故事：一对青年男女相爱了，柔情蜜意，山盟海誓，可惜命中注定，一个是镜中花，一个是水中月，疾风暴雨般的爱情并没感动宿怨已久的双方家庭，反而导致他们双双殉情，谱写了一曲忠贞和爱的挽歌。然而，这又是一个感人至深的故事，自发表之日起，历经400多年的岁月洗礼，它仍如钻石般独自发着璀璨而耀眼的光芒;无数人把它搬上舞台，无数人为它痴狂，为它流下滚烫的热泪;它影响着一代又一代人，为一代又一代人所传颂。
为什么如此简单的故事会让人如此震撼，又会有如此深远的影响力?再读莎翁的《罗密欧与朱丽叶》，感触颇深，好的故事如上等香茗，需要慢慢品味，慢慢琢磨，读得久了，你便会发现它远非一般意义上的爱情故事，它一点也不简单!
爱真的需要勇气，这是谁都懂的。然而，爱需要的勇气也有大小之分，有人只要跨越年龄的界限就行，有人却要冲破时代和家庭的束缚，为爱奉上祭奠。罗密欧与朱丽叶的爱情就属于后者。他们不幸生于16世纪末17世纪初，毁灭人性的黑暗的中世纪刚过，人文主义美丽的曙光还未彻底照耀大地，他们便相恋了。自由，爱情，多么美好而诱人的字眼，它们在罗密欧与朱丽叶面前闪闪发光，可惜这不属于他们，在封建社会，没有人可以自由呼吸新鲜空气，自己的婚姻大事，是父母做主的，媒妁之言，父母之命，天经地义。更不幸的是，罗密欧与朱丽叶生活在两家古老的世仇家庭，仇恨的心已蒙住人们明亮的双眼，打架斗殴已成为两家见面打招呼独有的方式。他们的儿女是万万不能相爱的，爱了则是背叛，则是罪人。尤其是朱丽叶的父亲，蛮横、专制、自私，他对朱丽叶说：“你倘然是我的女儿，就得听我的话嫁给我的朋友;你倘然不是我的女儿，那么你去上吊也好，做叫花子也好，挨饿也好，死在街道上也好，我都不管。”天底下竟有如此冷酷绝情的父亲!
罗密欧与朱丽叶面对的是两堵无法逾越的墙。一般人会知难而退，委曲求全。可他们偏偏不顾一切地相爱了，不仅如此，他们还偷偷地结婚了，这需要何等的勇气和魄力!不是爱到极致，爱到骨髓，绝不可能拿出如此大的勇气!作为现代人，我们感到汗颜，因为我们已经不需要为自由而奋斗，可我们中有多少人为了金钱而放弃了美好的爱情?放弃也罢，还要美其名曰：“贫贱夫妻百事哀!”所以，我们赞美罗密欧与朱丽叶，单单是勇气，便是别人无法比拟和企及的。
罗密欧朱丽叶读后感【篇3】
爱情是叹息吹起的一阵烟；恋人的眼中有它净化了的火星，恋人的眼泪是它激起的波涛。它又是最智慧的疯狂、咽喉的苦味，吃不到嘴的蜜糖。
梦本来是痴人脑中的胡思乱行，它的本质像空气一样稀薄。
它变幻莫测，就像一阵风，刚才还在向着冰雪的北方求爱。
忽然发起恼来，一转身又到雨露的南方来了。
凡事三思而行，跑的太快是会滑倒的。
充实的思想不在于言语的富丽，只有乞儿才能够计数他的家私。
适当的悲哀可以表示感情的深切，过度的伤心却可以证明智慧的欠缺。
没有受过伤的人，才会讥笑别人身上的伤疤！
我唯一的爱来自我唯一的恨。
不要指着月亮起誓，也许你的爱情也会像它一样无常。
在命运之书里，我们同在一行字之间。
我们耽误时光，好比白昼点灯一样。
太快和太慢，结果都不会美满。
在悲哀里度过的时间似乎是格外长的。
玫瑰不叫玫瑰，亦无报其芳香。
浓烈而又悲惨的爱情
——[英]莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》
可能是喜剧的原因，文章的感情特别的充沛，一上来男女主就一见倾心，整体感情爆发的很快，虽然不符合现实，但更多地突出作者所想要表达的情感，结局无疑是悲惨的，虽然最后两大世家放弃了世仇，却是以血的代价换取的。
世事的发生都是由很多的凑巧和不凑巧所叠加的。作为故事的一部分，不论主角亦或是配角都是没有上帝视角的，这就注定没有人可以预判结局，站在高处统筹全局。时间的推进各自安排着每个人的命运。
罗密欧朱丽叶读后感【篇4】
在书的天空里，我学习并领悟了自由翱翔，当我怀揣着激情穿越到另一个世界里的时候，这是一个比购彩票中了头奖都值得庆祝的事，在书的世界里，我能够摆脱所有的束缚，做一只悠闲的无忧无虑的“期望的虫子”。
一次的不经意，让我翻开了一本名为《罗密欧与朱丽叶》的情感小说，从而走进了莎士比亚的传世剧作里，打开了他的名剧世界，追寻情感的寄托。
“感情是叹息吹起的一阵烟，恋人的眼中有它净化了的火星，恋人的眼泪是它激起的波涛，它又是最智慧的疯狂，哽喉的苦味，吃不到嘴的蜜糖”翻开书的第一页你便能看到罗密欧对感情的感叹。文中的主人公不正是这段话里的传奇吗?在百般磨难下，最后能够相见，但由于消息得不灵通，罗密欧以为朱丽叶已经死了，因此在情感的追逐下罗密欧服毒自杀，假死的朱丽叶醒来见罗密欧已经死了也用匕首殉情了。人们常说情大于天地，或许也正是正因两人的感情融化了积有世仇的两个大家庭，最终消除了长久的仇恨。小说以杯具的形式展此刻咱们的面前但是结束却不是杯具，正因他们两个人的不一样凡响，轰轰烈烈，两大家族的恩怨也解除了，也就是意味着后代的人们能够不像罗密欧与朱丽叶一样，要随时背着“秘密法则”了!
罗密欧钟爱朱丽叶的淳朴、善良，而朱丽叶呢?她也是钟爱着那最激动、最幸运的灵魂。
难道两个人在一齐长长久久就是愉悦?不，愉悦对于罗密欧与朱丽叶来说是消除了两家族的世怨，是更多人的无阻挠的恋情，是伟大而神圣的名誉!造福后代的他们坚信上帝会收下这两个疲惫而激动的灵魂的，会让他们在天堂上过上愉悦安定的生活。
第二幕的第二场里写到在罗密欧的眼里，朱丽叶犹如他性命里的阳光，在他的世界里有了朱丽叶而使得鸟儿误认为黑夜已经过去而在所谓的黎明里唱歌。一场舞会造就了一对不该爱而爱的死心塌地的情侣，正是这样后人因有他们而骄傲。
朱丽叶也悲望过，为什么他偏偏是罗密欧呢?姓名本来是毫无好处的，但是由于家族的原因……这样的绝望，这般的痛苦，但是感情是伟大的，是它让这个悲望的女孩抛开了家族的歧视，像沙子一样慢慢地沉到海底，最终依偎到罗密欧的怀里，永远的沉寂，沉寂……在热恋里的了两人连短暂的夜晚也看作是生死离别，在这对热恋中的人们，连神父的劝告也当成是“废话”，这可能就是感情的力量冲击了他们的大脑。
在第三幕的第五场，应对凯普莱特的威胁——星期四嫁给母亲的兄弟姐妹，否则就不认她这个女儿，但这对于朱丽叶来说就好像是知道似的早就打好了预防针，而这不也正能衬托出朱丽叶对罗密欧的爱恋么，世界因爱而精彩，但为什么朱丽叶与罗密欧的爱这么的痛苦，憔悴。
真爱是什么?是一种超脱世俗的爱恋，是在世界末日的最后一分钟，一齐躺在草地上静静地等待着厄运的来临……
在恋人的眼里时刻犹如金梭，飞剑。在清晨的破晓时，还固执的以为那是半夜，还不肯应对现实。
在第五幕第三场里，咱们不也看到了罗密欧对“失去”朱丽叶而悲哀欲绝的情形么，没有什么能比失去最爱的人而难过了吧?在罗密欧亲吻朱丽叶时，他多想把自我的灵魂取出而从嘴尖送给朱丽叶，但他不明白吗?当她醒来知道自我害死了最亲爱的人，那是怎样的情感!
朱丽叶和罗密欧并没有无辜的`逝去他们留给这世界太多的思考了“瞧你们的仇恨已经收到了多大的惩罚，上天借手于感情，夺去了你们心爱的人，我为了忽视你们的争执，也已经丧失了一双亲戚，大家都受到了惩罚”应对亲王的斥责大家都面面相觑，无语…
我认为这就是本文的高潮，就是本文的主脑，是最能表现罗密欧与朱丽叶那痴情的真谛。
随着愉悦的沉沦，两人的愉悦就会是期望，在天堂，神圣的天使会让这对有情人终成眷属的。咱们会祝福他们的。
当清晨的第一缕阳光照在窗上，维洛那城的人们都出来祷告，正因他们知道那是罗密欧与朱丽叶的寄托，是后人们联姻的期望，在这之后再没有了愁苦，而是无尽的阳光洒在这座小城上，那正是罗密欧和朱丽叶在笑……
古往今来有多少的悲欢离合，而谁曾见过罗密欧与朱丽叶这样的哀怨辛酸!
不被家人祝福，没有华丽的殿堂，而这不正是人世间超脱凡情的爱恋吗?其实人生就是一个大舞台，而你也能够主宰!
你会是另一个“朱丽叶”吗?
罗密欧朱丽叶读后感【篇5】
《罗密欧与朱丽叶》约写于16世纪90年代中期，代表了英国文艺复兴时期戏剧创作的高潮。该剧主要讲述男主人公罗密欧与女主人公朱丽叶的凄美感情故事，在一连串的机缘之下，两人最后双双殉情。
本剧不论于古于今，都有着不可复制不可替代的深远影响，是创作史上的一块不朽的丰碑。
先不说剧中的伉俪情深、缱绻缠绵，单看莎翁对跌宕剧情的精巧构思，尤其是将“药”作为一个影响剧情发展的极具悲剧色彩的点，就不得不叹服莎翁浩瀚的想象力——它让罗密欧殒命，让朱丽叶被埋进象征死亡的坟茔，也最终送葬了他们的感情。
在莎翁的笔下，朱丽叶所饮之药，只是一种让生命在42小时内假死的药，当朱丽叶在坟墓中醒来，看见的却并不是新郎伴她奔向完美的世界，而是罗密欧倒毙一旁的残酷现实，原来罗密欧以为朱丽叶已经香消玉殒，他亦饮下烈性毒药，此烈性毒药“纵使有二十个人的气力，也会立刻殒命”。
但“药”本身岂会酿成悲剧，只有人才会啊！药的背后，其实交错的是一幕幕爱恨情仇、人情世故，这对有情人最终也是因此而双双奔赴黄泉……
这不得不谈到当时势力强大的封建势力。在那样的时代里，自由婚恋作为一个新生事物，可说是举步维艰，更何况罗密欧与朱丽叶双方的家族本是世仇，当两人在劳伦斯神父的支持下最后成婚，两个家族之间的世仇也许能够就此消解，可一场突如其来的械斗却如洪水猛兽般将罗密欧推向了被放逐的境地，“唉！我是受命运玩弄的人”。这真是惊天动地的嘶吼哀号啊！新婚的罗密欧，方才还是春日般的风和日丽，霎时刻，却被一场飞沙走石、狂风骤雨，卷走了一切期望与幸福。之后，亲王的亲戚巴里斯向朱丽叶求婚，朱丽叶被逼出嫁，在被逼出嫁的前夕，朱丽叶服下了神父劳伦斯配置的假死药，可一切却变的阴差阳错，四十二小时后，期望全都化成了泡影，两人生命的篇章也这样永远的完结了。
仇恨是罗密欧与朱丽叶悲剧的根源，罗密欧与朱丽叶的悲剧也是那个时代的悲剧。
罗密欧朱丽叶读后感【篇6】
本剧不论于古于今，都有着不可复制不可替代的深远影响，是杯具创作史上的一块不朽的丰碑。
先不说剧中的伉俪情深、缱绻缠绵，单看莎翁对跌宕剧情的精巧构思，尤其是将?药?作为一个影响剧情发展的极具杯具色彩的点，就不得不叹服莎翁浩瀚的想象力??它让罗密欧殒命，让朱丽叶被埋进象征死亡的坟茔，也最终送葬了他们的感情。
在莎翁的笔下，朱丽叶所饮之药，只是一种让生命在42小时内假死的药，当朱丽叶在坟墓中醒来，看见的却并不是新郎伴她奔向完美的世界，而是罗密欧倒毙一旁的残酷现实，原来罗密欧以为朱丽叶已经香消玉殒，他亦饮下烈性毒药，此烈性毒药?纵使有二十个人的气力，也会立刻殒命?。
这不得不谈到当时势力强大的封建势力。在那样的时代里，自由婚恋作为一个新生事物，可说是举步维艰，更何况罗密欧与朱丽叶双方的家族本是世仇，当两人在劳伦斯神父的支持下最后成婚，两个家族之间的世仇也许能够就此消解，可一场突如其来的械斗却如洪水猛兽般将罗密欧推向了被放逐的境地，?唉!我是受命运玩弄的人?。这真是惊天动地的嘶吼哀号啊!新婚的罗密欧，方才还是春日般的风和日丽，霎时刻，却被一场飞沙走石、狂风骤雨，卷走了一切期望与幸福。之后，亲王的亲戚巴里斯向朱丽叶求婚，朱丽叶被逼出嫁，在被逼出嫁的前夕，朱丽叶服下了神父劳伦斯配置的假死药，可一切却变的阴差阳错，四十二小时后，期望全都化成了泡影，两人生命的篇章也这样永远的完结了。
罗密欧朱丽叶读后感【篇7】
《罗密欧与朱丽叶》约写于16世纪90年代中期，代表了英国文艺复兴时期戏剧创作的高潮。该剧主要讲述男主人公罗密欧与女主人公朱丽叶的凄美爱情故事，在一连串的机缘之下，两人最后双双殉情。
本剧不论于古于今，都有着不可复制不可替代的深远影响，是戏剧创作史上的一块不朽的丰碑。
先不说剧中的伉俪情深、缱绻缠绵，单看莎翁对跌宕剧情的精巧构思，尤其是将“药”作为一个影响剧情发展的极具戏剧色彩的点，就不得不叹服莎翁浩瀚的想象力——它让罗密欧殒命，让朱丽叶被埋进象征死亡的坟茔，也最终送葬了他们的爱情。
在莎翁的笔下，朱丽叶所饮之药，只是一种让生命在42小时内假死的药，当朱丽叶在坟墓中醒来，看见的却并不是新郎伴她奔向美好的世界，而是罗密欧倒毙一旁的残酷现实，原来罗密欧以为朱丽叶已经香消玉殒，他亦饮下烈性毒药，此烈性毒药“纵使有二十个人的气力，也会立刻殒命”。
但“药”本身岂会酿成戏剧，只有人才会啊！药的背后，其实交错的是一幕幕爱恨情仇、人情世故，这对有情人最终也是因此而双双奔赴黄泉……
这不得不谈到当时势力强大的封建势力。在那样的时代里，自由婚恋作为一个新生事物，可说是举步维艰，更何况罗密欧与朱丽叶双方的家族本是世仇，当两人在劳伦斯神父的支持下终于成婚，两个家族之间的世仇也许可以就此消解，可一场突如其来的械斗却如洪水猛兽般将罗密欧推向了被放逐的境地，“唉！我是受命运玩弄的人”。这真是惊天动地的嘶吼哀号啊！新婚的罗密欧，方才还是春日般的风和日丽，霎时间，却被一场飞沙走石、狂风骤雨，卷走了一切希望与幸福。后来，亲王的亲戚巴里斯向朱丽叶求婚，朱丽叶被逼出嫁，在被逼出嫁的前夕，朱丽叶服下了神父劳伦斯配置的假死药，可一切却变的阴差阳错，四十二小时后，希望全都化成了泡影，两人生命的篇章也这样永远的完结了。
仇恨是罗密欧与朱丽叶戏剧的根源，罗密欧与朱丽叶的戏剧也是那个时代的戏剧。
罗密欧朱丽叶读后感【篇8】
学术上把沙士比亚一生中创作的39个剧本分成5大类：历史剧，喜剧，悲剧，悲喜剧以及传奇剧。《罗密欧与朱丽叶》写于1594年，被列为悲剧，虽然根据《外国文学史》中所说，被公认的沙翁四大悲剧是《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》和《麦克白》。创作于1594年的《罗密欧与朱丽叶》并没有列入其中。但是，《罗密欧与朱丽叶》的故事却是我们着热血青年所熟知的，是因为爱情的凄婉吗？是因为爱情的力量终究化解了世代的仇狠吗？这我不得而知。
看完这部书之后为罗密欧与朱丽叶之间忠贞不渝的爱情，特别是他们身上那种永不熄灭的人文主义精神，还有语言文字的艺术魅力感到一种心灵的震颤和憾动。古今中外的经典文学作品，描写爱情生活的多如牛毛，譬如《牡丹亭》《杜十娘怒沉百宝箱》《梁山伯与祝英台》等等，从艺术表现的角度讲，各有千秋，《罗密欧与朱丽叶》并不见得高出多少，但这部作品中所充溢着的那种人文主义精神却是许多作品所匮乏或没有的，这就显示了这部作品的思想高度。
人文主义是人的一种生活观、理想观、价值观，是人的一种高尚的精神境界，它在任何时候都是人们应当努力去实践和追求的，因此它是永恒的。今天，人类社会已进入２１世纪，物质文明已达到了相当高的程度，但物质文明的高度发展并不等于精神文明的相应提升；相反，利己主义、功利主义、拜金主义等正在大面积地侵蚀着人类的精神生活。罗密欧和朱丽叶对人文主义精神的执著追求，更显示了他们作为人的一种尊严和价值，这正是剧本激动人心的地方。
莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最有成就的作家之一，在他的作品里，资产阶级的人文主义思想表现得最为充分，艺术性也最高。他的作品为资产阶级的兴起作了最有力的舆论准备。他的创作从思想和艺术上可以划分为三个时期，第一个时期了写了大约十部喜剧，一部悲剧。他的喜剧主要不是讽刺社会现实，而是表现人文主义者的理想，歌颂爱情和友谊，宣扬个性解放、婚姻自由和个人争取幸福的权利。同时，批叛门阀观念、封建道德和封建压迫的种种表现，也揭示资本主义所暴露的一些丑恶。这一类喜剧有《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》《无事生非》《皆大观喜》等。１５９５年创作的《罗密欧与朱丽叶》是这一时期创作的惟一一部悲剧，但在思想内涵上则和这一时期的喜剧完全一致。罗密欧与朱丽叶为了爱情悲惨地死去了，但他们的爱情是那样纯洁而美丽，他们的爱情终于战胜了封建压迫和偏见，显示了人文主义精神的蓬勃生命和最终胜利。
人文主义精神是《罗密欧与朱丽叶》剧本中的灵魂，因此我们有必要了解一下文艺复兴和人文主义这两个概念。文艺复兴是指１４１６世纪在欧洲许多国家先后发生的文化和思想上的革命运动。这个时期，古希腊和古罗马文化重新得到发掘和重视，因而得名。最初开始于意大利，后来扩大到德国、英国、荷兰等国家。在１４、１５世纪，由于城市手工业和商品经济的发展，资本主义生产关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成，新兴的资产阶级为了反映自身的利益和要求，便以复兴古希腊、古罗马文化为旗帜，提出人道主义即人文主义思想体系，反对中世纪的禁欲主义和宗教观，摆脱教会对人们思想的束缚，打倒作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条。在自然科学方面也有极大发展，哥白尼的日心说，哥伦布等人在地理方面的新发现，伽利略在数学物理方面的发明创造等，粉碎了陈旧的宗教观念，促进了人们对宇宙、自然的新认识。在民族的形成过程中，逐渐产生了带有民族特点的文化，建立了民族的统一语言。这一时期，欧洲的文学艺术有了长足发展，如但丁的诗歌、薄伽丘的小说、达芬奇的绘画、米开朗基罗的雕塑、蒙田的散文、莎士比亚的戏剧等等。人文主义是指贯穿于资产阶级文化中的一种基本的价值理想和哲学观念，即资产阶级的人性论和人道主义。它强调以人为主体和中心，要求尊重人的本质、人的利益、人的需求以及人的多种创造和发展的可能性。人文主义作为一种思潮，其主流是新兴的资产阶级和市民阶级反封建、反中世纪神学和禁欲主义的新文化运动。由此我们不难看出，莎士比亚是如火如荼的欧洲文艺复兴运动中的一位巨匠，他高昂的人文主义思想贯穿在他的整个戏剧创作中，《罗密欧与朱丽叶》强烈地体现了他的人文主义人生观和理想观。这个剧本之所以有那么长久的艺术魅力，就是因为其中灌注着饱满的人文主义精神。
《罗密欧与朱丽叶》通过波澜起伏的戏剧冲突，众多性格鲜明的人物形象，优美抒情的人物语言，描绘了一场惊心动魄的爱情悲剧。男女主人公出生在两个世代为仇的封建家族，他们在偶然的相会中一见倾心，却根本不可能结合。他们求助于劳伦斯神父，神父同情和理解他们，秘密给他们举行了婚礼。但封建家长凯普莱特却要把女儿朱丽叶许配给少年贵族帕里斯，并强令马上成婚。朱丽叶再一次求助于劳伦斯，神父赠以安眠药让她假死过去，以躲过这场劫难。罗密欧则因在格斗中杀死了凯普莱特夫人的内侄提伯尔特而受到了放逐曼多亚的惩罚。罗密欧得到妻子的死讯，悲痛万分，抱了以死殉情的决心连夜返回维洛那，在朱丽叶的身边服毒自杀。从昏迷中醒来的朱丽叶见丈夫已死，也饮毒、自刎死去。罗、朱的悲惨结局使双方的家长看到了世仇的惨重代价，在亲王的主持下言归于好。从这个故事梗概中可以看出，凯普莱特和蒙太古两位封建家长，代表了陈腐没落的封建思想和传统，他们心胸狭窄、武断专横，无视青年人的自由和爱情，酿成了家族之间的仇恨和冲突，给所在的城市带来了动乱，又自食其果失掉了自己的儿女。而罗密欧与朱丽叶，则代表了一种新的人文主义思想，他们同封建思想和传统作着勇敢、机智的斗争，尽管斗争的结局是一场悲剧，但换来的却是人文主义精神的胜利和弘扬，我们在悲剧中感受到的是莎士比亚那澎湃的激情、高昂的斗志和崇高的理想。
当然，在这部剧作中，人文精神体现得最集中、最强烈的还是两位年轻的主人公罗密欧与朱丽叶。这是作者精心塑造的两个人物，是作家寄托人文主义理想的艺术形象。
罗密欧出身于封建大家庭，却没有继承封建传统和思想，而是顺应时代发展，背叛了封建家庭，成为一个坚定的人文主义者；他真诚、勇敢，有文化、有能力，有一颗博爱之心；他追求一种自主、自由、美好的爱情生活，哪怕是错爱了仇人的女儿，也毫不退缩；他没有门户之见，爱上了朱丽叶，就把凯普莱特的家人当作自己的亲人，一心期望化解宿怨；他对爱情忠贞不渝，为了爱情和爱人，他甘愿被放逐他乡，甚至不惜牺牲自己的生命；他注重友情，在朋友被仇人所杀，他的爱情面临风险的时候，他拔刀相助杀了仇人，却使自己的爱情遭遇了一场灾难，显示了他的高尚品格。正是在家族矛盾、爱情磨难和朋友情谊等一系列故事发展中，他那人文主义者的精神和风采得到了充分的展示。朱丽叶只是一个１４岁的贵族小姐，但她勇敢、坚强、智慧，她冲破大家族的重重束缚，大胆地爱上了罗密欧，并把自己的一生托付给了情人；她深知罗密欧被放逐回归无望，却绝不愿与少年贵族帕里斯再结姻缘；她几次用智谋骗过父亲，冒着生命危险服下安眠药，都是为了实现她的美好爱情；她把爱情看得和生命同等重要，罗密欧一死，她也结束了自己的生命。罗密欧与朱丽叶的生死恋情，真是惊天地而泣鬼神。这种纯洁、高尚、悲壮的爱情，使无数世俗的爱情显得黯然失色。
罗密欧朱丽叶读后感【篇9】
“天亮了，在这凄凉和悲伤的早晨，一对忠贞的恋人，用他们年轻的生命换来了两个家族世仇的和解。”
这段文字相信大家不太陌生，它就是著名的文学大师莎士比亚的著名爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》的结尾部分。蒙太古·罗密欧与凯普莱特·朱丽叶是该部作品的主人公，全作品一他俩的爱情故事为线索，展开了一个悲剧故事：从他们一见钟情，到月夜相会，之后牧师又为他们举行了秘密的婚礼。可以说，到这里，这些情节可以称为喜剧，结局似乎圆满了，但是，才思过人的莎士比亚大师却又话题一转，让罗密欧在午夜里杀了朱丽叶的表兄，之后被放逐在外。读到这儿，我的心灵不禁被震撼了！这对恋人的遭遇真是太凄惨了！比起失去心上人而言，现在学习的辛苦、生活的苦恼又算的了什么呢？继续读下去，朱丽叶又被迫要和帕斯里伯爵结婚了，这真是太不幸了！就豪侠感我的考试成绩已经不及格了，名次又是倒数第一，无疑是雪上加霜！莎士比亚大师将他们两人的形象塑造的非常好，让我感觉这两个艺术人物的遭遇仿佛像真的一样，这样的打击要他们如何承受呢？就好比中国的一些经典名著、戏剧一样，一对壁人是不能完美的在一起的。于是，他们毅然选择了死亡。是的，只有死，才能使这一在仇恨中衍生的爱情长久地、完整的保持下去，其实，死，何尝不是一种伟大？
回首古今，很多英雄人物的死都是伟大的：屈原见国家已经无药可救了，心中悲愤而起，依然投江而死，结果后世人们为了纪念他，给他设立了专门的节日——端午节；西楚霸王项羽，兵败后为保全骨气，自刎于乌江，结果几千年后的我们还依旧谈论“楚汉之争”；就连外国小说里的福尔摩斯，他为了消灭世界上危险的歹徒而因功殉职也让我们这些读者多么痛心！
大文豪莎士比亚先生，同他对社会的独特见解写出了那么多的喜剧、悲剧、传奇剧，给人们留下那么多的传世之作！所幸的是，那些悲剧并不完全可悲，至少，罗密欧与朱丽叶的死换来了两个家族的和解。至少，那些文学作品也使我们看到了当时的社会状况和作家的个人倾向。写作、做人亦是如此。我想，这大概就是我们写作的意义所在吧。
罗密欧朱丽叶读后感【篇10】
在世界文学史中，能够笼罩一世，凌越千古的伟大作家，除了希腊的荷马、意大利的但丁、德国的歌德外，还有英国的莎士比亚。而莎士比亚的这部经典名著在世界名著之林里，尤为光辉灿烂，能够说是空前绝后的感情代表作。
故事发生在维洛那名城，有两家门第相当的巨族，累世的宿怨激起了新争，鲜血把市民的白手污渎。是命运注定这两家仇敌，生下了一对不幸的恋人......凯普莱特和蒙太古这两大门第差不多相差无几的家族，互相敌对仇视，就只是因为两家有着积怨很深的世仇，所以他们两家总是年年斗得难解难分。
而在故事的开始，描述了罗密欧对初恋情人罗瑟琳的一片痴情。文章对罗瑟琳的着墨并不多，并且罗瑟琳始终并没有出场，但从罗密欧对她的描述中，我们不难看出罗瑟琳的美貌绝伦，还可看到罗密欧的一片痴心。此时在罗密欧的心目中，罗瑟琳就是他生命里的唯一。
但在一次偶然的机会里，罗密欧参加了一次盛大华丽的凯普莱特家族宴会。在宴会上，凯普莱特美丽多情的女儿朱丽叶与蒙太古英俊潇洒的儿子罗密欧一见钟情。此时的罗密欧忘记了失恋的痛楚，不动自主地投入到热恋中，用热恋来忘却失恋。罗密欧无法抑制自我对朱丽叶的爱，向朱丽叶求爱，于是一见钟情的朱丽叶幸福地投入了他的怀抱。虽然两个家族有深仇大恨，但也阻挡不了感情的力量，在幽会的地方，他们互诉衷肠。最终感情越来越浓，他们私下定下婚约，并在善良的神父劳伦斯的主持下举行了婚礼。他们都对未来充满了憧憬，可是谁也不会想到，事情陡然有了瞬息变化。在大街上罗密欧与凯普莱特的侄子提伯尔特相遇，提伯尔特故意挑衅并杀死了罗密欧的一位好朋友。罗密欧忍无可忍，最终，两人发生了打斗，罗密欧杀死了提伯尔特，被王爷下令逐出了维洛那城。
朱丽叶紧紧地抱着他，简直不相信眼前的这一切，她也早已不能离开罗密欧，哪怕是赴黄泉，他们也不会再分离，朱丽叶毅然用短剑结束自我年轻生命，她那美丽的容颜也随之而逝。
他们拥抱着感情升入了天国，随后杯具也就结束了。两大家族应对眼前的一切，不得不结束累世的积怨，不得不为自我造的孽而忏悔，两家最终握手言和。奈何杯具发生后才恨晚
莎士比亚的这部感情戏剧是用诗一般的语言写成，富贵优雅的贵族们用整齐的诗句来对话，但仆人们所用的语句却很普通，足以显出他们之间地位的悬殊，通篇巨著洋溢着人文的浪漫的基调。
