《是美术》教案

《是美术》教案四篇。

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《是美术》教案 篇1

一、教材分析：

本单元是以多种版痕、印迹的体验为取向的课程，让学生体验版面、颜料、印纸、画面之间的关系。课程设计建议为“造型？表现”学习领域。本单元课程以游戏形式引导学生在学习过程中实现知识、情感、探索、审美、创造活动的交融。教材为学生提供了以生活为题材的各类版画作品，通过对版画作品内容、技法和风格的欣赏、感受和分析，引导学生从日常生活中寻找版画创作的主题，使他们认真体验生活，加深对人和事物的观察，体会艺术与生活的关系。

本单元指导学生学习几种简易版画（蜡笔版画、刮画、拓印版画、弹涂孔版画）的技法，培养学生的动手能力和创造能力。

二、学情分析：

本单元的知识点是安排在四年级下册，授课的对象是四年级的孩子，他们天性活泼好动，并对陌生版画有着极强的好奇心，不过由于这个年级的学生，上课很难坚持着长久的注意力，因而，本单元依然提倡游戏化的教学方式，媒体和技法末作分化，课程结构也比较综合，每个课题既有欣赏评述活动（栏目：说一说、看一看），又有造型表现活动（栏目：动手做）。根据单元主题和儿童年龄与心智发展阶段，建议在教学中采取想像性的游戏方式，引导儿童在相关题材下，采用以点、线、面、色、印为主的自由自在的综合表现手法。

三、总体目标：

1、认识版画形式的多样式，在游戏性的版画创作中，感受版画的美感，培养对版画的兴趣；

2、学习几中简易版画（蜡笔版画、刮蜡画、拓印版画、弹涂孔版画）的技法，了解版画的特点，培养学生的动手能力和创造能力；

3、愿意与同学之间交流自己的作品，并在合作交流中体验成功的乐趣；

4、通过本课的学习，学会发现各种材料所产生的肌理美感，提高保护环境的思想意识。

四、教学重点：

欣赏观察和探索各类版画作品的艺术风格，学习和掌握简易版画的各种表现方法，进行表现以生活与情感为主题版画创作。

五、教学难点：

运用所掌握的各种版画表现方法，创作出有个性、有水平的版画作品。

六、教学策略：

1、本单元可以采用情境教学、游戏教学法、示范教学、练习教学和创作教学法。

设计有趣的活动，展现给学生生动、具体的形象或以形象为主体构成的情境，激发学生学习的积极性，帮助学生拓展思维想象力。通过生动形象的语言描绘、游戏活动、版画欣赏等活动，把教学内容融于具体形象的情境之中。通过游戏教学法，调动学生参与课堂活动的兴趣，并让学生在游戏中感受版画最基本的组成要素点、线、色的变化，并根据自己的理解加以表现与运用，激发学生的创作激情。通过教师示范教学，让学生在老师的示范中感受版画形式美感。

2、教师将教学内容按学生的程度适当调整对学生的作业要求。

在教学中处处体现师生之间的平等意识，给予学生学习的空间，教师的设问要有利于学生思考、主动学习。而不是简单的要求，避免在教学中让学生处于被动学习的局面。

3、直观教学：利用多媒体课件、教师的示范等方式，让学生直观地观察、欣赏。在新课讲解与分析过程中，应多从学生的生活实际出发，将教学与学生生活中感兴趣的、熟悉的事物紧密结合。抓住学生“好奇”的心理特点加以引导，创设最佳的学习情景，运用各种生动有趣的教学手法，如视频、电影、参观、访问、故事、游戏、音乐版画制作等方式引起学生对新知识的好奇，从而激发学生学习版画的兴趣，学生的个性和创新潜能将可以得到较好的开发。

《是美术》教案 篇2

教材：六年级上册第十二课《神州风采》

课型：欣赏·评述

课时：1课时

我说课的内容是人民美术出版社出版的小学美术教材第十一册第十二课《神州风采》一课，下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序三个方面来谈谈我对本课的教学设计。

一.教材分析

首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《神州风采》一课属于“欣赏·评述”的学习领域，即通过观察、分析、探究等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。

本节课要面对的教学对象是小学六年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：

思想目标：提高民族自豪感，增进学生对中华民族文明及历史文化的了解和尊重，积极参与到保护文化与自然遗产的活动中。

知识目标：知道我国现有的世界文化和自然遗产，了解其地理位置，历史背景和艺术价值。

能力目标：学生在搜集资料、欣赏、分析、讨论的过程中，感受大自然奇观，评述自己熟悉或感兴趣的文化和自然遗产，感悟民族精神。

本课的重难点就显而易见了：

教学重点是：搜集和整理相关资料，认识和了解我国的世界文化遗产、自然遗产和复合遗产，并对其展开欣赏评述活动。

教学难点是：感悟世界文化和自然遗产的深刻内涵，提出有价值的保护建议，并做好宣传工作。

二.教法学法

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学六年级学生的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

三.教学过程

为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

（—）寻找回忆，先出示一副地图，让学生们在地图上寻找家乡。我首先设计了“创设情景——寻找家乡”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始展示了一副地图，为后面欣赏图片做好铺垫。

（二）引入新课，以话引入，板书课题

（三）启发新知，设疑问答，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，我给学生5分钟的`时间，引导学生到书中寻找答案，鼓励他们根据书中提示，相互交流，积极互动，通过这种安排，让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。

（四）以点引面，由老师带领学生赏析乐山大佛，知道乐山大佛的相关知识，并且知道怎样组织语言介绍自然文化遗产，为接下来的步骤做铺垫。

（五）探究学习，由学生自主学习，充分体现以学生为主题的教学思想。这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

（六）引发思考，通过对世界文化遗产，自然遗产的认识知道我国现有的自然遗产及世界文化遗产，这些都是自然的，是大家的，让学生们思考，我们应该怎样去保护它们。从这点激发学生爱护自然，保护自然。

（七）实践发现，结合实际思考问题，同学们想一想，在我们的家乡，我们的身边，你认为还有那些地方可以申报世界文化遗产？说说你的申报理由，你认为应该如何更好的保护他？通过思考问题让学生从身边开始保护我们赖以生存的环境。

（八）拓展小结，最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：以小组为单位创办一期班级内部的以“文化遗产我知道”为主题的手抄报展览。

总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。

《是美术》教案 篇3

教学目标

1、科学知识目标

能描述机器人的三个基本特征。

能说明自己预测机器人发展趋势的理由。

2、科学探究目标

能搜索有关机器人的信息和资料

能按照要求根据实际生活或学习需要设计一个机器人。

3、情感态度与价值观

能通过与其他人交流，改进本组的设计方案

能客观的评价别人的设计方案

能举例说明机器人将会给人类社会的发展带来哪些好处和问题

能判断周围哪些事物属于机器人

教学准备

有关机器人的图片资料或相应课件

有关智能机器人的图片资料或相应课件

【教学过程】

一、导入新课：

1。师：同学们，某某同学给大家带来了一位新朋友，想不想认识一下？出示智能小狗玩具，这是什么？下面咱们请某某同学为大家演示一下怎么玩，好不好？指名生演示。

（通过玩耍，感受智能小狗的聪明灵活，激发强烈的好奇心和求知欲。）

2。 师：大家觉得这个玩具朋友怎么样？其实，这个智能小狗就是一个小型的机器人，说到机器人，大家肯定不陌生，对吧？谁来简单说说你在哪里见过什么样的机器人？同学们的知识面可真广啊！其实，机器人是人类创造的最奇妙的工具，是人类智慧的结晶。这节课，我们就一起畅游机器人王国，进一步了解和认识机器人，好吗？板书课题——机器人。

二、认识机器人：

1、师：课前，同学们通过课外阅读、看电视、上网等多种途径，搜集了好多有关机器人的资料和图片，下面我来考考大家：你知道世界上第一个机器人是由哪个国家制造出来的吗？生答。对，美国制造出第一个机器人，从此揭开了人类研制机器人的序幕。现在，我们人类已拥有一个庞大的机器人家族。今天，老师为大家带来了好多机器人图片，让我们逐一认识他们。师展示机器人图片，并简单介绍。欣赏完了老师的图片，同学们一定也有不少关于机器人的资料向大家汇报吧，你知道哪些机器人，它们能帮我们干什么？谁来介绍一下。

2。生交流。说一说自己对机器人有哪些了解。

3。刚才，同学们介绍了这么多有趣的机器人，请大家思考一下：什么是机器人？它有哪些基本特征？（生自由回答。师：机器人是一种在一定程序控制下，能够自动工作的机器，它是人类的好帮手。）究竟机器人有哪些基本特征呢？请同学们打开课本第98页，快速阅读“科学在线”。现在，谁来说说机器人的基本特征？你能根据机器人的基本特征分辨出生活中哪些常见物品属于机器人了吗？大胆说，让同学们帮你判断一下。（全自动洗衣机，自动门，电视，电脑，许多高科技家用电器都属于机器人。）

4。现在，我们来概括一下，机器人在哪些领域发挥着重要作用？给人类带来了哪些积极影响？（生交流：军事、勘探、医学、太空、日常生活等。它能提高工作效率减少环境污染）

5。师：既然机器人在这么多领域发挥着重要作用，可以说是我们人类 “最忠实的朋友”，那它是不是只会给我们人类带来积极的影响，没有消极的影响呢？下面小组内讨论这一话题，并把小组的观点整理记录在课本上。

（生汇报：机器人的使用能提高工作效率，减少环境污染但也会带来战争，工厂裁员，机器人伤人等问题。）

6。师小结：看来机器人的发明和使用对人类有利也有弊，由此可见，科学技术是一把双刃剑，我们要学会正确使用它，才能更好地为我们的生活服务，同时，对待任何事情都应从正反两个方面来分析，才能对事物有正确的认识。

三。智能机器人

1。师：在庞大的机器人家族中，有一类非常高级的机器人，那就是——智能机器人。1968年，美国斯坦福研究所研制出世界上第一弹智能机器人他用三个轮子当脚，用摄像机当眼睛，头上有天线，还有触角，样子十分可爱。它由大型电脑控制，人通过电传打字机向他发号施令厚，他便完成任务。请同学们打开课本99页，说说课本上介绍了哪几种智能机器人？

2。你还有那些关于智能机器人的资料愿与大家共同分享？

3。师小结：近几年来，机器人取得飞速发展，引起世人的关注。在生产和生活等方面，特别是在危险和极限环境作业中，有着广泛的应用前景。机器人正发展成为一个庞大的家族，代替人们从事各种各样的工作。

四。拓展应用

1、师：我们的生活中，还有许多领域无法进入，还有许多谜团没有解开，许多梦想没有实现。你认为还有什么地方需要机器人呢？

2。我们学校近期要举办一个机器人创意大赛，你想参加吗？本次创意大赛的要求：设计者能展开合理大胆的想象。可以设计一种新式的与众不同的机器人，也可以在原有基础上进行改造，形成新的机器人。你想发明的机器人是什么样的呢？学生独立想像。

3、设计机器人是一种创新活动，它需要我们展开自己的想象，放飞自己的思维，不断构建自己的梦幻。

《是美术》教案 篇4

(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)

1、抽象艺术的含义？

在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。

冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。

热抽象含义：代表人物：康定斯基。

作品赏析《百老汇的爵士乐》。

学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。

教师活动：老师介绍：1、爵士音乐；2、蒙德里安生平简介；3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。

问题思考与探讨：

学生活动：同学们分组讨论后回答问题：

1.这幅作品使用的语言有哪些？不同的颜色块让你联想起什么？横竖交错的线条让你想起什么？

教师活动：老师补充总结

能力练习：欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。

创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢？那么艺术为什么会走向抽象？

由上面的问题引出：

(二)艺术走向抽象的原因

问题思考：请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。1.抽象艺术的形成？2.抽象艺术形成的原因？

1.抽象艺术的形成：

19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立

2.抽象艺术形成的原因：

照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。

抽象艺术形成之后具有什么样的特点？

(三)抽象艺术的特点：

分析性，即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。

抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩；B构图与笔触；C材料与肌理；D空间与透视；E光影与运动。

学生能力练习：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。 知识补充：抽象艺术在我国的独特表现，抽象艺术在现代生活中的运用。

拓展：学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望，动手实践，创作作品。让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。

(四)课堂回顾

这节课重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。

四、板书设计：

通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品。

《是美术》教案 篇5

教学目标：

1、锻炼学生以动作、线条再现情景的下雨喽能力。

2、利用色彩、粗细、节奏不同的点、线，以及细小的形状，大胆、创造性的表现不同的雨，及雨中情景。下雨喽

3、尝试体验下雨给人与动物带来的不同感受下雨喽。

教学准备：准备一些雨中的视频、图片，绘画工具等。

教学重点：引导学生回忆下雨时的情景，感受人间亲情，友情以及人与自然的关系。

教学难点：创造性的表现不同的雨，表达自己的不同感受。

教学过程：

一、引入新课。

1、音乐声中，播放下雨的场景。

让学生回忆下雨时情景。

2、引导学生用手的动作来表现不同的雨。

3、学生讨论。

二、教学新课。

1、可以用哪些细小的形状来表现不同的雨？

2、用语言或动作来表演人或动物在雨中的不同的感受、表现和情绪。

三、情感互动。

1、分小组表演雨中的即景。

2、欣赏教材上的作品，对作品的形式，师生共同进行分析。

3、作业要求。

四、学生作业，教师指导。

五、作业讲评。

自评、互评、师点评相结合。

《是美术》教案 篇6

尊敬的专家、评委老师你们好，我是某某选手。今天我说课的课题是苏少版小学美术第八册第11课《乘车印象》（板书）。

我准备从教材分析、学情分析，教学目标，教学法分析，教学过程设计这五个方面进行说课。

一、教材分析

本课属于“造型表现”学习领域的学习内容。本科所表现的内容是与学生的生活紧密联系。随时留心，生活中的点点滴滴总会有些形象和故事成为你有趣的回忆。本课列举了大量的学生作品，有刻撕纸版画、剪纸作品、水彩作品以及儿童读物插图等作品。表现了日常乘车的一幕，通过这些作品的欣赏，使学生对日常生活中的乘车印象有了进一步的回忆和了解，培养学生发现美，感受美的能力，表达了学生对生活的热爱之情。在教学中老师要着重让学生观察生活，表现生活。

教学重点：让学生观察了解乘车印象的特点

教学难点：怎样表现乘车场景和印象

二、学情分析

小学四年级学生在心理特征上已经能够初步认识形、色、肌理和空间等美术语言，能够以描绘和立体造型的方法，选择适合自己的工具材料记录与表现所见所闻，所感所想的事物。小学四年级学生已能运用简单的抽象逻辑思维去推理、去判断。

三、教学目标

认知目标：引导学生欣赏并回忆乘车印象内容

操作目标：用不同的表现手法表现乘车印象

情感目标：培养学生的绘画兴趣和对生活的热爱之情

四、教学法分析

本课我主要采用了以下教学方法：

1，、情境教学法：

2、引导发现法：

3、综合演示法：

4、多媒体教学法：

5、讲授法：

五、教学过程设计

一、激趣导入，揭示课题

教师让学生动脑想一想回忆日常生活的乘车印象......从而揭示本课课题——《乘车印象》

二、欣赏范作，开启思路

教师通过多媒体课件的播放让学生欣赏有关乘车印象的图片......由此开启学生的思路，引发学生的兴趣，激发学生的创作热情。

三、教师示范，了解步骤

为了让学生进一步了解乘车印象的表达，教师进行现场示范讲解绘画步骤的方法，主要从1如何构思、2如何构图、3如何刻画细节、4如何着色和渲染气氛、5如何整理这五个方面进行讲解。

四、快乐创作，个性表现

教师在此环节播放轻音乐，给学生营造一个轻松、愉悦的创作氛围，教师巡视课堂，给学生适当的指导和帮助。

五、作品展示，交流评价

学生创作完成后，将作品一一展示在黑板上，教师要引导学生进行自评。这样的评价可以发现学生的闪光点，培养学生的自信心。学生还可以相互点评，这样可以取长补短，增进自己的知识，提高自己的绘画水平。最后，教师进行点评，教师要运用鼓励性的语言，对学生的作品进行评价，激发学生对学习美术的兴趣。

六、课堂小结，拓展延伸

教师概括总结本课的学习内容，明确学习目的，小结教学情况，肯定学生作品，鼓励学生学习的热情，交待课后拓展的学习任务，为整个教学结束划上完美的句号。

《是美术》教案 篇7

教材分析：

本课围绕恐龙等远古动物对学生进行有趣味的教学和交流，让学生在认识了解远古动物的外形特征、生存环境的基础上，充分感受远古时代的神秘气息。

启发学生抓住动物的外形特征，并用绘画形式把它表现出来。培养学生对大自然、对古生物的热爱之情。

教学目标：

1．认知领域：初步了解恐龙等远古动物的外形、生存环境，感受远古时代的神秘气息。

2．操作领域：引导学生抓住恐龙等远古动物的外形特征，并用绘画形式把它表现出来。

3．情感领域：培养学生的观察、分析、想像能力，激发学生对大自然、对古生物的热爱之情。

教学重难点：

认识了解恐龙等远古动物的外形特点，激发学生对大自然的探索欲望。

抓住恐龙等远古动物的外形特征，并用绘画形式把它表现出来。

教学准备：

教师准备：课件、教学范图等。

学生准备：课前查阅相关材料、油画棒、八开素描纸、绘图铅笔等。

教学过程：

一、揭题

1．谈话导入，揭示课题。

师：同学们，你知道吗？我们人类赖以生存的地球，已经大约有46亿年的历史了！在这漫长的历史过程中，有一段是地球历史上最引人注目的时代，人类

那时还没有出现，当然也没有任何建筑，浓密翠绿的树林无边无际，在茂盛的森林里出现了一种神秘的爬行动物，（播放恐龙音效）你们猜是什么动物？

生：恐龙

师：恐龙，是对一些史前爬行动物的统称。你知道恐龙生活的年代吗？生答。

(师补充：据说恐龙最早出现于大约2亿1千万年以前，生活于“中生代”的三叠纪、侏罗纪和白垩纪，存在了大约1亿5千万年！其中在侏罗纪，是恐龙的黄金时期，到了白垩纪恐龙的种类达到鼎盛期。)

师：你们能想象一下当时的情景吗？

生答

师：如果真有时光隧道，你们想不想穿越到远古的侏罗纪、白垩纪时期，亲眼看看恐龙生活的真实场景？[笔墨评语网 WWW.bmRbh.cOm]

（出示课题——远古的动物）

二、认识恐龙

1．欣赏电影片段：恐龙生活的场景

师：你认识这些恐龙吗？恐龙体形大小差异很大，身长小至60厘米（美颌龙），大至52米（地震龙），是一个庞大的家族。（出示恐龙与人的对比图）

2．展示霸王龙、三角龙、梁龙、剑龙等恐龙图片，分析它们的外形特点。

三、学画恐龙：

(1)我们欣赏了这么多有关恐龙的图片和录像资料，大家想不想动手来画一画恐龙呢?

(2)在画之前先来了解一下恐龙的身体结构。

(恐龙身体分为头、颈、躯干、尾、四肢)

1．教师以梁龙为例进行演示。（对比马门溪龙或腕龙）

教师边演示边叙述：

梁龙是侏罗纪晚期的一种恐龙，它因拥有极庞大的身躯而闻名于世。梁龙的特征是庞大的身躯、长颈、很小的头部和鞭状的尾巴。我们画时可以先画梁龙的身体；再画它的四肢；然后画脖子和头，脖子可以伸直弯曲、向前向后，嘴巴可张可合；最后画尾巴，尾巴也可以进行方向和形状上的变化。(教师出示范图)

2．示范提示如何画剑龙、霸王龙（身体形状、剑龙背部突起；霸王龙的牙齿和爪子）

四、创作练习：

(1)画前先思考画一只什么样的恐龙：

A．用铅笔简单画出外形、位置（圆、半圆、椭圆、长方形、三角形等基本形）

B．用油画棒描画出恐龙具体的身体部位，表现出斑点、花纹等特征。

(2)作业要求：形象生动突出，构思新颖巧妙。

(3)学生练习，教师巡视辅导。

五、展示作业

自评和互评

六、拓展

拓展一：

卡通恐龙的形象欣赏

拓展二：

恐龙死亡之谜：

曾经浩浩荡荡、生气勃勃地生活在地球上的恐龙为什么一个不留地从地球上消失了，没有留下它们的后代，却为我们留下了一个难解的谜。这个谜永远激发着我们去猜想、去探索、去求知：

●小行星撞击理论：6500万年前，一颗小行星撞击地球，地球一片黑暗，植物大量死亡。巨大的恐龙饥饿寒冷，无处藏身，全部灭绝了。

●免疫缺陷：在白垩纪末期，地球上忽然演化出了多种新型病原生物，恐龙等大量免疫系统有缺陷的动物因无法抵御而灭绝了。

●气候骤变论：在6500万年前，地球上的气候发生了特别的变化，温度忽然升高，造成雄性恐龙个体的生殖系统严重损坏，从而走向了最终的灭绝。

●繁殖受挫理论：白垩纪晚期，恐龙在蛋的孵化中发生了严重的问题，因而造成了恐龙繁殖受挫。

●大气成分变化论：恐龙生活的中生代，大气中的二氧化碳的含量较高，说明恐龙很适应高二氧化碳浓度的大气环境。随着时间推移，大气环境发生了巨大的变化，二氧化碳的含量降低，造成了恐龙的灭亡。

●彗星撞击论：太阳有一个围绕着它旋转的伴星，巨大的彗星受到这个伴星引力的干扰，在太阳系内产生了几万次的彗星风暴，其中的一些彗星风暴袭击了地球，造成下恐龙的灭亡。

●最新理论——大规模海底火山爆发：白垩纪末期，地球上发生了一系列大规模的火山爆发，引起了陆地气候的变化，因此影响了恐龙等动物的生存。虽然科学家们对恐龙的灭绝做出了各种各样的研究、推测，但至今为止仍没有—个肯定的答案，这有待后人的进一步探索、研究。

课后延伸：

●看—本介绍远古动物的书籍——彩图版《史前怪兽》、《恐龙小百科》。

●推荐影视作品：《侏罗纪公园》、《史前公园》

板书设计：

远古的动物

A．用铅笔简单画出外形、位置（圆、半圆、椭圆、长方形、三角形等基本形）

B．用油画棒描画出恐龙具体的身体部位，表现出斑点、花纹等特征。

《是美术》教案 篇8

问题提出

大家在节假日里，有没有给自己的好朋友送过贺卡？

教学目的

1、掌握插入图片的方法，学会简单修饰图片的格式。

2、学会插入艺术字。

3、掌握插入文本框的方法，学会修饰文本框的格式。

重点与难点

教学重点与难点：

掌握插入图片、艺术字和文本框的方法，掌握图片与艺术字格式的设置方法。

过程设计

一、谈话导入：

师：（展示贺卡）老师手里拿的是什么？

师：那大家在节假日有没有给自己的好朋友送过贺卡？

师：老师发现，如果要给自己所有的好朋友送贺卡，得花不少钱呢，对不对？生：（略）

师：今天，老师就来教大家一种既节约又环保的方法，（展示课题）制作电子贺卡。

二、新授：

1、页面设置：

师：看老师手里的这两张贺卡，它们的大小一样吗？

师：对了，如果我们要制作一张贺卡，首先要确定它的大小，制作电子贺卡也一样，我们通过页面设置的方法来设定纸张的大小。

教师演示操作：

1）、单击“文件”菜单。

2）、选择“页面设置”命令。

3）、选择“纸张大小”选项卡，设置合适的大小。

4）、设置合适的页边距。

2、贺卡内容：

任务一、首先插入图片（剪贴画与来自文件均可），美化图片。然后自己探究如何插入艺术字与修饰艺术字。

1）、插入剪贴画中的图片。

2）、利用菜单“格式”命令修饰图片。

3）、利用图片工具栏修饰图片。

4）、插入艺术字（祝福语）。

5）、利用“格式”—艺术字命令修饰艺术字。

6）、利用“艺术字”工具栏修饰艺术字。

7）、适当调整图片与艺术字的位置。

8）、删除多余的图片与艺术字。

该部分的操作比较的琐碎，教师无需面面俱到，可以边做边讲，适当的给学生展示的机会，让他们来给其他同学演示操作。

任务二、插入文本框，在文本框中输入文字与插入图片，并修饰文本框，美化版面。

1）、插入水平文本框和垂直文本框。

2）、输入自己想要表达的文字。

3）、调整文本框的位置。

4）、修饰文本框。

5）、插入图片，调整大小。

学生操作，教师巡视指导，对有困难的学生适当作个别辅导，鼓励先进生帮助后进生

3、美化贺卡：

师：我们知道贺卡不仅要图文并茂，而且要布局合理，图片与文字的色彩协调一致，才能充分表达主题。

师生讨论哪些地方还需要调整？

自选图形的颜色、文本框的格式等。

（自选图形和文本框在颜色的设置方面，操作相似）

教师提问：大家知道如何来设置自选图形的线条颜色和填充颜色吗？有什么区别？

学生回答并演示操作过程。

师：好，下面请大家继续完善自己的作品，完成不了的操作可以相互讨论。

学生操作。

三、：

师：今天，大家都做的很好，下面我们就来欣赏一部分同学的作品，看看他们做的怎么样？

学生作品展示，师生讨论。

师：那么，大家今天做的贺卡想送给谁呢？

学生回答。

师：好，下节课我们就来学习如何通过电子邮件的方式发送电子贺卡。

反思

学生均以掌握了插入图片的方法，以及简单修饰图片的格式。同时，还学会了插入艺术字，并掌握了插入文本框的方法，以及修饰文本框的格式。学习效果不错。

《是美术》教案 篇9

教学目的：

1：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗表现方法。

2：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。

重点难点：

重点：引导学生观察、分析和比较的明暗变化

难点：初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感

教学准备：

教师范作、球体、平行六面体和圆柱体，铅笔等

教学过程：

一：分析物体的明暗

1：出示教师范作，引导学生欣赏观察，画上物体的明暗变化有什么规律？

2：引导学生观察、分析、比较

球体——在左侧光照下，呈现出丰富的明暗变化，球体的右下部留下了球体的投影，画面使人感到较强的立体感。

平行六面体----在左侧光照下,呈现出明部、暗部与半明部的三大面色调变化，右下方是它的投影，画面使人感到有较强的立体感

圆柱体——在左上方的光照下，顶部的水平圆面因受光而明亮，架表面明暗呈现出渐变的丰富色调，有较强的立体感。

二：表现物体的明和暗

1：教师讲解示范明暗表现方法

（1）画好轮廓线（从整体出发，用直线轻轻地画）

（2）观察光源方向

（3）进一步欣赏、观察教师范作及学生作品，让学生明白是用排线来表现的

（4）教师示范完整地画出物体的明和暗

（5）引导学生阅读教材，加深学生的`理解

三：学生作业

指导学生选择物体，按自己想象的光源，画出物体的明暗，表现出物体的立体感

四：展示、讲评作业

《是美术》教案 篇10

教学目标：

1通过训练使学生掌握图形组合的方法。

2运用学习的方法并添加特征练习画狮子。

3培养学生创造性思维，添加狮子动作。

教学重点：狮子的特征

教学难点：添加身子和动作

教学过程：

谈话导入

同学们！你们有没有发现在我国古代建筑中，有一种动物经常出现在门前，它象一个卫士庄严地守在门前，你们知道这种动物是什么吗？对了它就是狮子。下面我们来欣赏几张幻灯片（这尊狮子就是北京太和门前的大铜狮，它极其夸张地表现出雄师的威严和神圣。）。这节课我们学习画可爱的狮子。（板书课题：画狮子）。

分析特征

狮子的'特征突出表现在它的头部特征，头可以概括成圆形，眼睛可以概括成圆形，鼻子比较大，嘴部有着猫科动物的相同之处，上唇有胡须。前肢比较粗壮，后肢发达，雄师头部的毛较长而且美丽。身体皮毛呈近似土黄-金黄色。

方法步骤

1.安排位置，确定头部及身体的大小比例。

2.利用基本形概括狮子的形体特征。

3.用铅笔轻松勾画起稿。

4.用较重的颜色勾边。

5.涂色。

6.调整、添加背景。

实践操作

在学生实践操作的过程中为学生提供图片资料，巡回指导，因材施教，注意发挥学生的个性，多鼓励多表扬，激发学生的学习积极性。

课堂小结

谈收获、谈体会，总结经验

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小学美术教案十四篇

宜未雨绸而缪，毋临竭而掘井。作为幼儿园老师的我们的课堂上能更好的发挥教学效果，为了防止学生抓不住重点，教案就显得非常重要，教案可以让上课自己轻松的同时，学生也更好的消化课堂内容。你知道如何去写好一份优秀的幼儿园教案呢？小编为大家呈上收集和整理的小学美术教案十四篇，更多相关内容请继续关注本网站。

小学美术教案【篇1】

教学目的：

1：通过学习，使学生初步了解与掌握色彩的冷暖知识，并能辨别美术作品的冷暖色调

2：使学生初步掌握处理画面冷暖对比的方法。

重点难点：

重点：了解并初步掌握色彩的冷暖知识，以及冷暖色调的一般处理方法。

难点：运用冷暖色调处理画面。

教学准备：

课件、水彩画工具等。

一：组织教学

二：导入新课

1：课件展示色轮挂图，提问：以前我们学过三原色和三间色，请在色轮上指出来

2：用白纸将色轮遮住一半，只露出红、橙、黃等色彩。问:看到这些色彩,联想起什么东西?(学生答:太阳、火）由于這些色彩接近火與太陽的颜色，使人联想到温暖，因产生一种温暖、热烈、光明、突出的感觉，因此叫暖色。

用白纸将色彩遮住别一半，露出蓝、绿、紫等色彩。提问：看到这些色彩，联想起了什么？和刚才说的暖色有什么不同？（学生答：冰雪、夜晚）由于这些色彩反映冰雪、夜晚和颜色，使人产寒冷、凉爽、幽静、阴暗、深远等感觉，因此叫冷色。

今天我们就来学习《色彩的冷暖》

3：板书课题

三：新授

1：课件欣赏美术作品，讲解冷暖色调

一幅美术作品，如果大面积色彩是暖色，那么这幅作品就是暖色调，如果冷色点绝大部分，那这幅作品就是冷色调。

《喂食》，画面呈橙红色调，也就是暖色调，充分表现了孩子活泼可爱及母子间亲热的温暖气氛，而用冷色调是难以表达这种亲情的。

《清澈的湖》，画面呈蓝绿色调，也就是冷色调，渲染了大自然的宁静、幽远、清新的气氛，使人心旷神怡。反之，用暖色调是难以达到这种艺术效果的。

2:讲解并与学生讨论画面色调中的冷暖对比

课件出示作品让学生讨论,,使他们了解不同冷暖倾向的色块摆在一起,便产生冷暖对比.“万绿丛中一点红”，秋日的蓝天映衬着红橙色的枫叶，使得色彩对比更明显，色彩更生动活泼，主体物更突出，艺术效果更佳。

让学生分析教材中的《逢图瓦兹的红屋顶》、《雪夜》、《金鱼》、《工厂》、《吹笛的男孩》等作品，分析画家是如何运用色彩的冷暖对比，教师加以概括。

四:作业练习

1:作业要求;运用色彩的冷暖知识,在作业纸上画一幅冬景(冷色调)或秋景(暖色调),强调色彩的冷暖感觉,注意运用冷暖对比方法.

2:学生作业,教师行间指导

五:讲评作业,全课

小学美术教案【篇2】

(第1课时)

一、组织教学

检查学生用具准备情况

二、讲授新课

1、导入：

师：同学们，现在有一家设计公司要开发一种新的项目，想请同学们帮忙搞设计，你们有信心吗?一会儿，就在我们班级进行评比，选出最佳设计作品送给设计公司，你们说好吗?

师：大家一定很想知道，公司要求我们设计什么?我们先看一幅画就知道了。

2、新授：

教师出示课件范图，让学生发现重复排列的特点。

师：同学们边欣赏，边思考。这幅画有什么特点?

(1)引导学生概括出重复的概念。

(2)师：谁能把刚才看到的说一说?

小结：像这样，把一个基本形向上、向下、向左、向右反复连续的排列的图案叫重复图案。这就是我们这节课所要学习和设计公司要设计的内容。

(3)板书课题：重重复复。

3、让学生根据所学的二方连续纹样，摆出一些重复的基本形式。

小结：重复排列的方式是多种多样的。

三、学生作业，教师辅导：

1、 自由想象，进行课堂练习。

师：除了动物鱼的图案可以进行重重复复的排列，还有其他的基本形吗? 引导学生观察课本范图，诱导学生说出还有用植物、静物、几何图形等基本形进行排列。

四、小结：

图案艺术与我们的生活紧密相连。生活中有图案，图案来源于生活，而且图案能美化生活。希望同学们在今后的学习中，继续学习好基础图案，把我们的生活装扮得更加美丽。

五、收拾整理

(第2课时)

一、组织教学

二、课堂教学

1、复习知识：什么是重复?

2、检查作业，指出一些作业的优点和不足之处。

3、继续完成作业，教师巡回指导。

三、欣赏、评价

你的作品是用什么材料、什么方法表现的?请你向大家介绍，并说说你想象的是什么?它们表示什么意思?

四、小结：表扬优秀作业

小学美术教案【篇3】

1、助理：同学们大家好，很高兴和大家一起上美术课，今天的美术课由我和大同学一起主持。

助理：同学们，我们的班级口号是：（ ） 助理：我们来欣赏著名大画家法国莫奈画的的干草垛。（课件出示莫奈的《干草垛》）

预设问题：（1）你看到这组画后第一感觉是什么？

（2）这组画中，干草垛分别是什么颜色，为什么色彩不一

样呢？

（3）你更喜欢这组画中的哪一幅？

助理小结：同学们说出了对画面的色彩感受。在莫奈笔下，一个普通的干草垛在早晨、正午、傍晚等不同的时刻，呈现出不同的迷人色彩。自然界的景物在不同的光照下，会产生不同的色彩变化。引出课题《记录色彩》

2、出示目标：

（1）发现和认识自然界中景物色彩的变化与光线作用的关系,感受其魅力。学习运用对比色、邻近色，表现适合的主题。

（2）尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受，发展表现色彩的能力。

（3）学会感悟色彩的情感、生命力与表现力，提高认识色彩世界的能力。

小学美术教案【篇4】

课题：花地毯课时：1课时课堂类型：设计应用教学目标：1、让学生了解地毯的实用性和装饰性。2、引导学生运用剪贴及绘画方法来设计一块小地毯。3、引导学生用许多"小地毯"拼成一张大地毯，从中感受美术活动的乐趣。教学重、难点：1、是否能积极参与讨论、绘制、拼贴、欣赏等活动。2、是否能选择或创造出富有特色的图案。3、是否发挥合作。4、色彩搭配是否合理。教具学具：旧挂历、画报、油画棒、剪刀、胶水、彩笔、彩纸教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：1、导入欣赏、讨论："小地毯"图案怎样组成？"小地毯"用什么方法表现的？它美在哪里？你还可以把它变化吗？（在黑板上把"小地毯"拼成"大地毯"）2、讲授一加一等于二，无数块花纸片就变成了一块美丽的花地毯，你说棒不棒？小朋友知道地毯的作用是什么？（它很漂亮、它的功能：防滑，保暖、装饰房间。）3、刚才我们一起讨论出制作"小地毯"可以运用剪贴、绘画的方法来综合设计，可以选择不同的图案和色彩来表现自己的独特设计。现在老师请小朋友来欣赏一些图片。（1）地毯的图片（2）图案的书籍（3）民间剪纸作品师：看了这些图片，你有什么启发？你准备用那一种设计方法来制作。三、学生制作，教师辅导：学生运用剪或画的方法设计一块"小地毯"。四、讲评五、六、收拾和教室环境卫生

小学美术教案【篇5】

一、引导过程：

1、你在哪儿见过鱼？将自己见过得最漂亮的鱼描述给大家听，并刻意模仿一下它的姿态。

2、播放有关鱼的课件、录像资料，引导学生观察鱼的形象。

3、说说自己见到的鱼都有什么形状的，学生说的时候教师将这种形状记录到黑板上。

4、请几位学生将黑板上的基本形状用点、线、面添加成各种鱼的形象。其余学生在自己的纸上画。

5、教师在黑板上画一个草莓、一个菠萝、一个梨，为学生变一个魔术：将这些水果添添画画，把它们变成漂亮的鱼儿。

问：你会不会把你见过的东西变成鱼儿？试试看。

二、发展阶段：

1、以组为单位合作画鱼，在十分钟内看看哪一组画得最多最漂亮。

2、展示各组画的鱼，组员一齐扯着纸学鱼游的样子。

3、思考：除了画，还可以怎样表现鱼？

（撕纸、剪贴、橡皮泥捏??）

4、试试用不同手段、材料表现鱼。

三、收拾与整理：

刚才我们看的录像上有一种专门干清洁工作的鱼，叫清洁鱼，谁愿意做一只清洁鱼，帮大家收集垃圾？（选四只清洁鱼拿着垃圾袋收集垃圾，其余同学清理自己的活动区域。

四：布置下节课工具材料。

第二节

一、引导阶段：

1、老师今天为大家带来了一份礼物，谁来打开看看？（请学生揭开布，展示出

鱼缸来，看看鱼儿游得多愉快！）

2、我们上节画的、做的'鱼儿也想到鱼缸里去游游，你有没有办法让它们住到鱼缸里？

学生分组讨论，想出好办法：

把画好的鱼剪下，贴在一次性透明杯子上或鱼缸上。

用橡皮泥捏鱼贴在鱼缸上。

用彩纸剪贴鱼到鱼缸上??

二、发展阶段：

1、讨论并尝试：哪些材料是可以放到水里的，哪些放到水里会退色？仔细观察书上的图片，看其他小朋友是怎样解决这个问题的（将纸质材料的鱼贴在鱼缸外或夹在两个一次性透明杯的中间）。你有更好的办法么？（告诉学生纸涂上蜡笔后就不容易浸湿了）

2、各组根据自己组“鱼缸”的大小，用各种方法作鱼并“放到”鱼缸里“养起来”。

挑一条最优秀的，放在显著位置，再做几条小的在它的身边。

想一想：还可以做些什么放在鱼缸里？用什么材料做？

（一次性杯太轻，可在杯底放上小石子。）

三、各小组介绍自己的作品，选一个最佳角度，谈谈那些鱼是主角，鱼缸里发生了哪些故事。

大家扮成清洁鱼来收拾教室。

布置下节工具。

第三节：

一、引导阶段：

我们上节课让小鱼儿在鱼缸里游起来，可有几条鱼儿想到外面游游，老师便帮了他们一个忙。（出示用纸杯做的风铃）你知道这是怎么做的么？

引导学生分析怎样将学过的纸风铃与小鱼结合起来。

还有没有更好的办法让鱼儿到外面游起来？

引导学生讨论、分析。

二、学生交流讨论结果，并尝试着做一下。

1、交流讨论结果，别的组可提出改进意见。

教师提供几种参考方案：

a、将两根木棒绑成十字形，将剪好的小鱼用线吊到木棒外端，旋转木棒中心的线，鱼儿可动。

B、将一根长线两端固定，上面栓许多可活动的绳套，将小鱼拴到绳套上。

C、在一把打开的雨伞的每一个角上吊一只小鱼，转动伞，鱼儿就游起来了。

2、尝试着做一下，发现问题大家一起讨论一下如何改进。

三、小小鱼儿水中游。

各组展示自己的作品，随音乐游起来，感受成功的喜悦。

四、清洁与整理。

札记：

制作性的作业造成的垃圾较多，除引导学生养成将纸屑随手装入自备的垃圾袋的习惯外，我还学出了几位同学做“清洁鱼”，也就是卫生监察员兼值日生，由于学生对于录像上看到的清洁鱼很感兴趣，所以争着干这一差事，值日时也极其认真。

小学美术教案【篇6】

教学目的：

1、让学生欣赏体育运动中的姿态，体会力量、柔韧、节奏等美感。

2、学习用各种艺术语言表现运动的美或运动场上的热烈气氛。

教学重、难点：

运用生动的造型、鲜明的色彩和具有视觉冲击力的构图，表现出运动姿态的动感、力度和热闹的运动场面。

教学过程：

一、资料赏析

动漫欣赏：小小舞蹈有趣吗？它表现的是什么内容。对，刚才欣赏的是动漫“街舞”。我们这个世界的一切事物，都处在不断运动和变化之中的，“街舞”这种运动方式很受敢于接受新事物的年青人的喜欢，作为当代少年的代表，你最喜欢的运动方式是什么？这两件城市雕塑作品以简洁、凝练的线条，夸张的手法，表现出人物运动的瞬间，材料特有的材质表现出运动的力度美。你能说说这些运动时有什么特点吗?他们体现了技巧、力量、速度之美。

欣赏一组卡通运动形象，它们是否能激发你的灵感来创作自己的作品？

二、操作技巧

1、以美激趣

（1）引导学生欣赏动画《小小舞蹈》

（2）揭示课题“我爱运动”。

2、以美启智

（1）体验破难

师：我们这个世界的一切事物，都处在不断运动和变化之中的，“街舞”这种运动方式很受敢于接受新事物的年青人的喜欢，作为当代少年的代表，你最喜欢的运动方式是什么？

学生交流回答：略。

你能用手中的三根铁丝表现出你最热爱的一项运动的某一动态吗？学生同桌两人分工合作，用铁丝棒棒人各自完成自己喜欢的运动项目的某一造型（一生做模特，一生练习。）也可在老师的卡通运动人物造型中选择一个自己喜欢的造型进行练习。（课件播放卡通图片flash）

你还能用什么方法来表现自己最喜欢的运动？（课件播放用绘画的方式表现运动的人，此步骤也可以由师的示范来代替）

（2）欣赏提升

①引导学生依次从大师到学生作品，从平面到立体作品，从绘画到综合材料的运用体验不同种材料表现出的不同美感及人物动态的夸张表现。

②引导学生从构图到色彩，体验构图的形式美感,色彩的大胆运用,画面的气氛渲染。（课件播放名画欣赏、学生作品欣赏、城市雕塑及学生泥塑、废旧材料制作）

3、以美升华

学生作业练习

（1)作业设计要求：

①把你最喜欢的运动或认为最美的运动项目和场面表现出来。

②注意表现运动场上的热烈气氛。

③可以画也可以用其它材料来表现。

④还可以在第一次作业的基础上运用各种废旧材料如：锡纸、旧画报、布边角料、瓶盖等进行装饰美化，并小组合作成主题雕塑。

(2)师巡回指导

(3)作业：展示并（自评与互评相结合，指导学生主要从构图、色彩、材料及动态的表达等方面去）

三、作品展示

德加《舞台上的舞女》在这幅画中，通过描绘舞台灯光下舞女飞动裙子的色彩和急速转动的舞姿来表现运动的美感。

《掷铁饼者》这件作品表现的是投掷铁饼的运动员。在运动过程中作者米隆选择了一个转折性的瞬间：运动员为投掷而大幅摆动双臂、快速旋转身躯。他的身体运动已达到极限，在下一个瞬间他就要掷出铁饼。作者抓住的这个瞬间概括了掷铁饼这一动作的整个过程，显示了运动员最典型的姿态。最强烈地展示了运动员肌肉的健美和力量。

学生作品（纸版画、木版画）这四幅版画作品以版画粗矿的线条，表现校园生活中同学们喜爱的课间活动，画面充满了张力和力度，特别是画面红色、橙色背景的渲染，热烈的气氛跃然纸面。

学生作品（电脑绘画）

学生作品（水彩笔画）颜色在画面氛围的营造中，作用不小。

学生作品《溜冰》（水粉）流动的，独特的画面构图表现出溜冰运动的动感美。

学生作品《我爱足球》（水粉）通过运动中人物的主次、大小的对比，表现出球赛的精彩。

学生作品《洗澡》（油画棒）

洗澡算不算运动？小作者通过细心的观察，表现出人物的动态美。

学生作品《排球比赛》（油画棒）

画面冷暖色调的对比突出了运动的激烈。

学生作品《跳长绳》（黏土）

学生作品《老鹰抓小鸡》（电线 锡纸）

学生作品《课间十分钟》（材料：电线 铁丝 锡纸 毛线 糖纸 皱纹纸 废布料）

学生作品《舞者１、２》

原来废旧物品也能创造美！

四、作业设计要求：

1、把你最喜欢的运动或认为最美的运动项目和场面表现出来。

2、注意表现运动场上的热烈气氛。

3、可以画也可以用其它材料来表现，运用各种废旧材料如：锡纸、旧画报、布边角料、瓶盖等进行装饰美化，并小组合作成主题雕塑。

五、课后拓展：

你还能运用生活中的其它废旧材料来表现“我爱运动”这一主题吗？

猜一猜，这四张作品表现的是什么运动项目？作品都运用了夸张和省略的装饰手法表现运动中的人物动态，你能说说对这两种装饰手法的理解吗？尝试装饰手法表现自己喜欢的运动项目的海报。

教后感：

有了前两课的教学与创作，同学们对于动态的把握还是比较准确的，这样同学们在创作中能够大胆的去表现，也能够发现生活中的细节，是自己的画面更加的完美，本课透露着体育对同学们的重要性，在创作中同学们能够很好的把这种贯穿在自己的作品中，让所有的同学都懂得体育的重要性，让同学们爱上运动．

小学美术教案【篇7】

谜语引出主题

——教师说谜语：“眼睛大，鼻子小，豁豁嘴，胡须翘，四条腿，跑得快，捉住老鼠喵喵叫。”这是什么动物?

幼儿：小猫

(评析：用谜语的形式引出主题，不仅引起幼儿的注意力，而且使幼儿初步了解猫的主要特征，为画猫打下基础。)

讲述小猫

——谁家养了小猫咪?你家的小猫长的什么样?

幼儿A：我家的猫是花的。

幼儿B: 我家的猫是白色的。

幼儿C: 我姥姥家的猫是黑白色的。

教师：猫的花色不一样。它的身体长的什么样呢?

幼儿D:头是圆的。

幼儿E:身体是椭圆的，还有一条长尾巴。

幼儿F:头上有圆圆的眼睛，嘴巴、鼻子。

幼儿G:头上还有两只三角形的耳朵。

(评析：通过提问进一步激起了孩子们的兴趣，喜欢小动物是孩子们的天性，说一说自己家的小猫，孩子们的兴趣更加高涨，进一步调动了幼儿参与活动的积极性。他们生动的讲述不仅使其他孩子了解猫的特性，而且更激起孩子们对猫的兴趣。)

观察小猫

——教师出示侧面猫图像，引导幼儿观察小猫的头、身体、眼睛是什么形状的?头上有什么?

(评析：观察是绘画的基础。同时绘画也发展了幼儿的观察能力。)

——教师边用语言描述“小猫有一张圆圆的脸，圆圆的眼，圆鼻头，三瓣嘴，头上有两只三角形的耳朵;椭圆形的身体，四条腿，还有一条长长的尾巴;身上还有漂亮的花纹。”边和幼儿一起书空练习画小猫。

(评析：教师用形象的语言，帮助幼儿抓准了猫的特征，使幼儿在头脑中形成画猫的表象;又通过书空练习巩固了画猫的技能。)

——教师出示卧立猫图像，引导幼儿观察这只小猫在干什么?他的画法与侧面猫有什么不同?

幼儿H:刚才那只猫是侧面站着的，这只是卧着的。

教师小结：这是一只卧着的猫，他的身体形成一条弧线，只能看到两只前腿。

画小猫

——启发幼儿想象小猫淘气的情景，画出简单的情节。

——教师巡回指导。对于动笔快画得好的幼儿及时通报表扬，激励迟迟不敢动笔的幼儿动手绘画。对能力差的幼儿给以适当的指导。

(评析：大部分幼儿能够画出猫的主要特征，但有个别幼儿犹犹豫豫不敢下笔，教师要根据实际情况对他们进行重点指导。)

——教师提示幼儿合理安排画面布局。启发幼儿画出各种姿态的小猫，如猫爸爸在睡觉，猫弟弟玩线球……

作品欣赏

——幼儿互相欣赏作品，说说自己画的猫咪的故事。并给画起一个好听的名字。

(评析：美术活动中的分享与交流是个非常重要的环节，不仅促进幼儿语言表达能力，更重要的是在这个环节中孩子们可以取长补短，学到更多的表现技能与手法，为下次的美术活动做更好的铺垫。)

小学美术教案【篇8】

玩是孩子的天性。做玩具、玩玩具是一年级小学生的心理需求，已成为他们生活中不可缺少的一部分。据此，教师紧密联系学生的生活实际，创设真实生动的情境，引领学生在回忆中重新体验在制作玩具、玩自制玩具中获得无穷的乐趣和积极的情绪体验，营造了轻松愉悦的学习氛围，并巧妙迁移、激发了学生制作会摇的玩具的浓厚兴趣，奠定了本课快乐学习的基调。由此，将学生的情绪、心理等调整到了一个比较适宜的兴奋状态，为迎接新挑战作好了充分的准备。

陶行知先生说过“在做中学，是真学；在做中教，是真教。”在本教学片段中，教师采取以问引思、以做促思、以说理思的教学策略，让学生充分“动”起来——动脑想、动手做、动嘴说。教师不时以话语和行动激起学生思维之泉的层层涟漪，多点激活学生思维，热情激励学生大胆想象，大胆探究，大胆发表自己的见解。如教师随机应变，拿透明胶做道具，巧设新挑战；学生乐学善思，同桌自主合作，拼搏创新，巧妙而迅捷地摘取了成功之果。——师生互动，生生互动；教师乐教，学生乐学，真是痛快！真是高兴！又如，针对学生不同寻常的回答（弹簧人），教师善于抓住时机，及时捕捉学生瞬间闪现过的智慧灵光，深入挖掘，让学生充分暴露自己“巧妙迁移、巧借外力以解困”的思维过程，为其他学生提供了有益的启发和教益，达到了由点到面、相互促进、共同提高的目的。在这方面，教师能及时有效地处理好学生一方传递过来的信息反馈，舍得花时间、花精力，积极创造机会和条件让学生更多更好地进行自主探究、自主创新。

另外，教师能充分发挥教学评价的激励功能。通过激励性的话语、奖励学生非常喜欢的“蓝猫”等方式，及时肯定学生所取得的成绩，并分出奖励层次，明确目标，保证了激励机制的有效性和吸引力。由于教师的积极评价贯穿于整个教学过程，营造你追我赶的竞争氛围，促使学生不断自主探究、自主创新，从而真正体现了新课程理念，提高了学生的美术素养，满足了学生的表现欲望，张扬了个性，发展了个性，让学生充分体验到了成功的喜悦，分享到了合作的快乐。

小学美术教案【篇9】

（一）导入新课：

1、课件显示明星漫画像，看看他是谁？

我看很多同学都是大笑着喊出他们的名字的，大家喜欢这样的作品吗？为什么？

2、揭示课题：

这就是我们今天要学习的新课——夸张有趣的脸。人物因夸张而有趣了，也就是肖像漫画。

设计意图：选择大家都喜欢的明星漫画肖像作品，提出问题，引起学生的注意和兴趣，学生根据图片的转换，自然喊出他们认识的人的名字。肖像漫画幽默诙谐、夸张有趣的风格立刻博得大家的喜爱，自然引出课题。

（二）试一试，应用夸张、变形的方法进行五官的单独设计：

漫画家在创作人物时，往往会把重点放在脸部，因为脸部是最能体现人物特征，传递情绪的地方，所以对五官的设计尤为重要，下面我们就小试牛刀，用夸张变形的手法分别设计眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴，每组选择其中之一，每人设计六个个不同的造型，小组分别展示最有创意的五个图形。

设计意图：让学生进行尝试性的练习，感受漫画的夸张和有趣的特点，

这一环节的设置，也使课堂教学有一定的层次感和节奏感。

（三）玩一玩：师生互动，完成一张夸张而有趣的脸：

1、老师和学生一起合作来完成一张肖像漫画创作。

第一步，画几何形，作为脸型。（有老师来完成）

第二步，在几何形的上方画上眼睛（第一组同学代表完成） 第三步：在眼睛的上面画上眉毛（第二组同学完成），

第四步，在眼睛下方画鼻子（第三组同学完成），

第五步，鼻子下面画上嘴巴（第四组同学完成）

最后，加上耳朵、皱纹、头发、衣服等，一个肖像漫画就完成了（老师完成）

2、展示交流：

这个方法很简单而且很有意思，只要同学们充分发挥想象，想象各种有意思鼻子、眼睛、嘴巴、发型等，就能创作出各种各样的肖像漫画。 设计意图：通过图形的趣味添加形式，尝试应用夸张、变形的方法，进行初次创意设计。由于老师事先提供了夸张的脸型，所以给同学们的初次创意设计降低了一定的难度，同时又示范了肖像漫画的步骤。以游戏法提高了学生学习的趣味性。

（四）欣赏评述、探索归纳夸张、变形的方法：

漫画，这个人物只是我们想象出来的，是虚拟的，如果我们要创作真人版的肖像漫画，还能这样天马行空的随意夸张随意变形吗？那么我们如何来夸张变形呢，下面我们带着问题来欣赏几幅漫画。

1、根据脸型进行夸张：

姚明的方脸，巩汉林的长脸，傅彪的圆脸（课件）

2、抓住五官中最感人处进行夸张：

这两幅漫画都是从哪方面进行夸张变形的呢？（牙齿、鼻子）

3、抓住性格特征、个性动作、爱好等特点进行夸张：

（多媒体对比展示学生自画漫画肖像。）

设计意图：在上一环节尝试“漫”画的基础上，让学生通过欣赏不同造型的作品，进一步探究漫画方法，拓展漫画的知识面。

（五）找一找，人物的肖像特征：

小活动：请大家仔细观察老师，说一说老师有什么特点，看一看老师该如何画自己的漫画自画像？请一位学生介绍自己的观察与思考结果，教师在16K素描纸上用线描的方法作示范。（突出了眼镜，夸张了眼睛与嘴巴的小，发型与工作特性也表现出来了）。

设计意图：让学生理解夸张、变形只是一种表现手法，最主要的是要表现出描绘对象的特征。老师的现场作画不仅和学生做了很好的互动，而且把绘画步骤给学生做了示范，为学生的创作做铺垫。

（六）画一画，自画像创意设计：

请你给自己或同学画一幅肖像漫画。

提示：1、画自画像的同学对照镜子或照片自己找特点

2、可找最具特点的同学进行创作

要求：1、采用夸张、变形的手法

小学美术教案【篇10】

教学内容：第一课时教学目标：.通过学生对冬天生活的体验和回忆，发现冬天生活的种种美好情趣，激发学生的创作欲望。通过图片、多媒体让学生在愉悦的回忆中感受大自然的美景，从而激发学生对生活的热爱。通过对优秀作品的赏析，感受艺术作品的艺术魅力，增强自己的艺术感知能力。教学重点：通过各种方式，寻找或创设情景，引导学生的思维，勾起他们对冬天生活的回忆，激发他们的创作欲望，从而更好地表达自己对冬天的情感。教学难点：注意学生之间地域差别，引导学生创作时表达出南方冬天的特色。通过线型人物造型的学习，掌握人物各种动态的表现。教具学具：多媒体课件，实物投影仪；绘画工具。教学过程：

一、魔术导入，激发学生的兴趣。（为第二课时的技法的学习做铺垫） 1、你们看，这是一张白纸，还有蓝颜料，现在请每一位同学睁大你的眼睛，瞧好了，我呀要给大家表演魔术了。看——（老师在实物投影仪上进行操作：在白纸上画上蓝颜料，马上出现事先用白色油画棒画的雪花。） 2、你看到了什么？（雪花） 3、多漂亮的雪呀！看着雪花你联想到了——（冬天），对，今天就让我们来回忆一下刚刚过去的冬天。（板书课题）

二、走进冬天，回忆冬天。（引导学生进行回忆，打开思维之门） 1、那你对喜欢冬天吗？为什么？（这教师提问的节奏可以快点，问题不用深入，学生自由发表）过渡：冬天特有的“魅力”吸引着我们，让我们再一次走进迷人的冬天吧！ 2、能把你了解的冬天与众不同的特征跟大家说说吗？（冬天的特征：冷，衣着，动作，雪，结冰，植物，动物冬眠……根据学生的回答板书）（在这让学生充分回答，同时让学生把自己带的照片等资料跟大家一起分享，用实物投影仪出示。） 3、你最喜欢冬天里哪些特有的活动和游戏？（学生回答的同时教师出示相应的活动，游戏范画，滑雪、跳绳、打雪仗……） 4、在今年、去年的冬天有让你难忘的事吗？有好玩的事吗？说出来跟大家一起乐乐。（在学生讲完后教师出示多媒体画面《给爸爸洗鞋》、《糖葫芦》、《斗鸡》等一些作品） 5、你能看出他们都在做什么游戏或者活动吗？（多媒体出示人物活动的图片：线型人物动态） 6、教师结合板书进行小结，提出创作要求。师：刚刚我们回忆了这么多关于冬天的景、事、物，现在请每一位同学定下心来静静地思考几分钟：今天你将选择什么内容来画记忆中的冬天，要画些什么？怎么画？（在这主要解决学生的构图，取景问题。） 小结：我们不仅可以画雪景，和雪有关的事还可以画人们，或者动物，植物，在冬天特有的活动，变化……（多媒体出示课前收集的不同表现内容的范画。）

三、学生创作表现冬天，教师个别指导。要求：在作业纸上画出你心中与别人不一样的冬天。

四、简单点评初稿，总结延伸全课。 1、选出一些有代表性的作业进行展评，如构图、没有表现出冬天特征等问题，让学生提出修改意见或建议。 2、总结，提出第二课时的学习内容。如何表现冬天的雪景呢？除了我们用油画棒的方法，还有更多的技法呢，先请同学们课后以自由小组为单位去尝试研究，下节课我们将共同讨论这个问题。

小学美术教案【篇11】

教学目标：

1、让学生感受家庭的爱和温暖，并以相应的艺术形式表达出来。

2、学会表现群像之间大小、高矮、疏密和神态的对比关系。

教学重点：

寻找恰当的艺术语言，通过大小、高矮、疏密等对比，表达出丰富和的群像。

教学难点：

表现出一家子成员的亲密和幸福感。

教学过程：

一、资料赏析

女儿最喜欢这样轻松的假日。雪再大也不冷，因为有暖融融的一家子。快乐的一家子。黑天鹅父母呵护着自己的宝宝,多么安详和谐的一家子！温馨的一家子。

二、技巧操作

1、确定表现对象，仔细观察对象的特征。

2、用简单的.几何体定好所要表现对象的轮廓，注意对象之间的大小、高矮关系。

3、逐步进行细节刻画，注意对象之间年龄、神态的差异。

三、作品展示

四、作业要求：

1、可以默写也可以照片，可以表现自己的家庭，也可以表现其他家庭甚至动物朋友的快乐一家子。

2、表现出父母与孩子之间大小、高矮，年龄、神态的差异。

3、采用绘画、泥工等形式来表现快乐的

五、课后拓展

在生活中注意观察“一家子”在一起的生动有趣场景，并用各种艺术手法把他们记录下来。

教后感：

通过本课的学习，同学们有了更进一步的理解情亲的含义，同时大大培养了同学们的观察力，但是在把一家子组织在同一幅画面中的时候，很多同学在表现时画的比较散，画面的主次关系不够明确。

小学美术教案【篇12】

教学目标：

1、让学生初步了解物体的基本形体，培养学生观察、分析、概括的能力，形成空间的概念。能根据物体的特征，用线描的方式画出物体的基本形体。

2、培养学生关注生活、热爱生活的意识。

3、培养学生的观察能力，表现能力。

教学重点：

能根据物体的特征，用线描的方式画出物体的基本形体。

教学难点：

让学生细致地描绘出物体的具体特征，画出物体的空间关系。

教学用具：

铅笔、记号笔、图片等。

教学过程：

一、导入

教师让学生带一件生活用品获图片，请学生说一件你喜欢的生活用品，说出喜欢它的理由，从造型特征、色彩、功能等方面谈。鼓励学生畅所欲言。

二、新课

1、看一看，说一说

我们现在的生活用品琳琅满目、美观又实用。它们都是具有长、宽、高的立体物。如：

方体 柱体 球体

找一些生活中美观的生活用品，观察一下它们都是什么形体。有什么特点？与哪个基本形体相似？

2、了解线描

师:老师把我喜欢的一件生活用品画出来了，你们想看一看吗？这种表现方法叫线描。线描是一种简便而美观的表现方法。它要求线条简练、刻画细致，表现出物体的具体特征。

3、学习绘画方法

我们的生活用品越来越丰富了，他们的种类和形状纷繁复杂，我们该怎么画才能又轻松又简单地画出物体呢？

1) 首先我们要观察物体，把它归纳成一个基本形体，如照相机是方形体、豆浆机是柱体、足球是球体等或形体组合。

2) 按一定的次序细致描绘物体。抓住物体的主要特征，使物体造型生动。

注意：一定要先画基本形，不要一开始就画细节，抓住物体的主要形体和特征。

4、 学生实践活动。

根据物体基本形体，画一两件你熟悉的生活用品。

5、 作业展示评价。

学生互相评价，让学生说出自己的作品的优点和不足。

展示优秀作品，分析出色的地方。

三、 小结

我们的生活用品实用美观，我们同学们要留生活用品独具匠心的设计，分析其优点和需要改进的地方，可以尝试一下自己设计你喜欢的生活用品。

小学美术教案【篇13】

小学美术教案

第一课：了解颜色

教学目标：通过本课的学习，让学生了解颜色的基本概念和分类，并能够在实际活动中运用所学知识。

教学准备：

1. 彩色纸张、彩色笔、彩色水彩

2. 色彩分类的图片

3. 学生作品的展示板

教学过程：

一、导入（5分钟）

教师用彩色纸张和彩色笔在黑板上画出不同的图案，向学生展示，并引导学生了解颜色的重要性。通过提问学生，引导他们思考以下问题：

1. 你喜欢什么颜色？为什么？

2. 颜色在生活中的作用是什么？

二、新知呈现（15分钟）

1. 教师通过详细的解释和图片的展示，向学生介绍颜色的基本概念。同时，教师用简单的语言解释了红、黄、蓝三个基本颜色的特点。

2. 通过展示色彩分类的图片，教师向学生介绍了主色、辅色和中间色的概念。

三、实践活动（60分钟）

1. 学生分组，每组准备一张画板和颜色素材（彩色纸张、彩色笔、彩色水彩等）。

2. 学生根据颜色的分类，选择不同的颜色进行创作。可以画出一幅表达秋天特点的作品，或自由发挥创造出美丽的图案。

3. 学生在画的过程中，可以相互交流和讨论，分享自己的创意和颜色选择的理由。

四、展示和总结（10分钟）

1. 学生作品展示：每个小组选择一位代表，向全班展示自己的作品，并向其他同学介绍自己的创作思路和颜色选择的原因。

2. 教师根据学生的作品，对他们的创意和运用颜色的能力给予肯定和赞扬。

3. 教师带领学生总结本节课的学习内容，并对下节课的内容进行预告。

第二课：画画的基本技巧

教学目标：通过本课的学习，让学生学会基本的画画技巧，并能够利用所学技巧完成一幅简单的画作。

教学准备：

1. 画纸、铅笔、橡皮擦、彩色水彩等绘画工具

2. 画家作品欣赏的图片

教学过程：

一、导入（5分钟）

教师通过展示画家作品欣赏的图片，向学生介绍绘画的魅力。通过提问学生，引导他们思考以下问题：

1. 这幅画你觉得有什么特别之处？

2. 你对绘画有什么感受？

二、新知呈现（10分钟）

1. 教师简单介绍如何正确握笔、用铅笔进行素描的基本技巧，并通过示范向学生展示。

2. 教师引导学生观察画家作品中的线条、阴影等细节，向学生介绍绘画中常用的技巧和方法。

三、实践活动（65分钟）

1. 学生准备绘画所需的工具，并在画纸上进行简单的素描练习，例如绘制一个水果或一个动物。

2. 教师引导学生运用刚刚学到的技巧，绘制一幅简单的风景画或动物画。

3. 学生在绘画的过程中，可以互相交流和讨论，分享自己的创意和技巧的运用。

四、展示和总结（10分钟）

1. 学生作品展示：每位学生都有机会向全班展示自己的创作，并向其他同学介绍自己的创作思路和运用的技巧。

2. 教师根据学生的作品，对他们的努力和进步给予肯定和赞扬。

3. 教师带领学生总结本节课的学习内容，并对下节课的内容进行预告。

通过以上两节课的学习，学生不仅了解了颜色的基本概念和分类，还学会了绘画的基本技巧。这些知识和技能的掌握是培养学生的审美能力和创造力的基础。在后续的学习中，将进一步深入探索绘画的奥秘，并学习更多有关美术的知识。

小学美术教案【篇14】

1、巧设提问，引入新课

师：今天我们要通过每个同学自己的劳动制作出有创意的美食。先请同学们谈谈在家中都是谁做菜?做的怎么样？（引导从色泽和造型上回忆评价）同学们有没有帮忙呢？

学生回答

师总结：同学们在家应该做一些力所能及的家务，养成爱劳动的好习惯。

2、感知欣赏，丰富视觉

师：下面，我们来看看这几道菜做的怎么样？

板书设计：色彩 （搭配）

造型（几何造型、象形造型）

装盘（盘子的形状、盘边点缀）

提问学生

【设计意图】美食图片欣赏，出示各种各样的美食图片，鲜艳的色泽和各具创意的美食丰富学生的视觉体验，进一步感知探索其色彩和造型上的特点。探索发现美食的色泽和造型以及盘子的点缀装饰，结合板书设计让学生印象深刻。

3、范例讲解，激发兴趣

引导方向：

1）要做面食还是盘菜还是小吃？

2）主料用什么材料，用何种造型放法？

3）配料用哪些材料，用什么造型方法？

4）总体采用怎样的拼摆方法？

师：我们来看看这些图片吧。

【设计意图】带着问题欣赏范例，引导学生思考如何充分利用准备的美术工具和搜集的废旧材料？进而激发学生动手创作的兴趣和丰富的想象力与创造愿望。

（三）课堂练习（20分钟）师：那我们今天所准备的材料能做出怎样的“美食”呢？大家都有什么创意？动手做一做吧？温馨提示：注意色彩的搭配、美食的造型以及盘边的装饰分组进行“创意美食大比拼，让我露一手”的形式激发学生兴趣，要求以小组为单位制作一盘创意美食。制作完后进行美食宴席共分享，给自己的创意美食取名并写上推荐享用的理由。最后将作品拍照课后在学习栏展示。【设计意图】鼓励学生自主、大胆地选择多种材料，尝试从色、形等方面制作“创意美食”，提高学生剪、贴、粘、搓、捏等手工技能。（四）评价总结（7分钟）多元评价，拓展延伸新课程标准的评价是促进学生全面发展，改进教师的教法，促进艺术课程不断发展的重要环节。学生作品的评价，我分为三个环节：首先是各小组进行自评（从小组合作情况与本组的作品是否达到预期的效果进行自评）；然后全班同学互评（从作品材料的选择、色彩的搭配以及美食的造型进行评价）；最后教师进行总体评价（多采用鼓励性评价，增强学生的自信心）。出色的“小厨师们”，我们的课堂到这要结束了，大家是不是还意犹未尽呢，回家展示下你的厨艺吧。【设计意图】从课堂的手工制作延伸到家庭真实的劳动，让学生将艺术的成功与喜悦感延伸到真实的家庭劳动中去，在生活中感受美创造美。

初中美术教案十四篇

宜未雨绸而缪，毋临竭而掘井。作为一幼儿园的老师，我们需要让小朋友们学到知识，为了给孩子提供更高效的学习效率，教案是个不错的选择，教案有利于老师提前熟悉所教学的内容，提供效率。幼儿园教案的内容要写些什么更好呢？推荐你看看以下的初中美术教案十四篇，欢迎分享给你的朋友！

初中美术教案(篇1)

一、教学目标

【知识与技能】

学生了解墙壁小装饰的多种表现形式，学会运用多种材料进行壁饰的设计与制作。

【过程与方法】

学生通过直观感知与实际操作，学会墙壁小装饰的制作方法。

【情感、态度和价值观】

学生在生活中能够注意提升环境的艺术品质，丰富室内空间。

二、教学重、难点

【重点】

初步掌握墙壁小装饰的制作方法;

【难点】

结合学过的景物、风景画设计有创意、符合室内环境的墙壁小装饰。

三、教学方法

示范法、演示法、讨论法、练习和实践指导法

四、教学准备

多媒体、皮革纸、麻线、彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、纽扣等。

五、教学过程

(一)导入新课

教师利用多媒体播放两张图片，一张是只有家具和生活用品的室内空间图，另一张是经过装饰的室内空间图，并提出问题：

同学们，这两幅图片的室内空间有何异同?你能从中得出什么结论?

学生进行直观比较并回答，教师小结：装饰对居室环境的重要作用，而墙壁小装饰则在家居装饰中起到了画龙点睛的作用。

教师自然地引出课题——《墙壁小装饰》。

(二)直观感知

教师分发多幅不同表现形式的墙壁小装饰作品，引导学生仔细观察、触摸。

师：这些墙壁小装饰都有什么材料构成?

师生共同总结日常生活中可以用到的材料：彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、毛线、纽扣等。

教师展示由生活中常见的静物、风景、动物等图案进行变形、夸张，而组成的墙壁小装饰，提出问题：

从这几幅装饰中，你能看出这是生活中的哪种事物?是如何进行描绘的?

学生思考、讨论，教师小结：灵活运用生活中的景物，拓展想象力，适当夸张造型和色彩。

初中美术教案(篇2)

一、教材分析

标志设计这节课属于综合课，不仅要进行标志的欣赏，还要进行标志的设计。由于学生对标志了解较少，缺乏热情，所以在上这节课时首先考虑提供什么样的信息给学生及如何呈现问题。在内容的选择上尽量选他们熟悉的标志，增强他们的熟悉感，尽快进入学习状态。这节课的重点应放在开发学生的思维，作出好的创意。所以为了解决这点我让学生参阅大量的成功标志案例，分析它们的独到之处，特别是设计是的巧妙构思。这个过程让学生自主分析用自己的知识限度的去了解标志，然后用自己学到的知识去设计标志。对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。以加强对学习成果的肯定，给他们成功的喜悦和学习的动力，培养他们的设计意识。

二、教学目标

1、引导学生通过自己收集和欣赏各种标志，了解标志的意义特点、表现形式。

2、了解标志设计的基本方法，并能独立的制作简单的标志。

教学重点：标志设计的表现形式及方法。

教学难点：标志设计的创意。

三、教学过程

（一）导入：

（1）教师出示“肯德基”标志。（学生比较熟悉，容易引起学生兴趣）

提问：1、这是什么？

2、看到图形想到什么？

学生思考回答。

教师总结：这个图形代表了一个形象，代表了一个商品的品牌，我们通常把它

叫做商标，是标志的一种。此外，我们还看到“麦当劳”、李宁牌运动服及其他的商标。

（2）提问：除我们经常看到的商标外，你还看到或收集到什么标志？

学生参看自己收集的资料思考回答。

总结：交通标志、公益标志、企业标志……

（二）新授：

（1）了解标志的含义及表现方法：

1、提问：夏镇二中学校的标志是什么？有什么含义？

学生思考回答，并解释含义。

总结：夏镇二中学校的标志有一定的含义，那是不是每个标志都有一定的意义呢？

2、请大家仔细观察教师收集的标志（教师挂出标志）然后告诉我。

①这是什么标志？

②有什么含义？

③用什么样的表现手法？

学生小组讨论，并回答问题。

3、教师根据学生讨论结果板书。

（用自己原有的知识探究标志的含义及设计者的巧妙构思，从而触发自己的创作灵感。）

（2）了解标志的特点：

1、让学生观察图例并提问：

①为什么“麦当劳”“肯德基”用我们现在所知的形象而不在上面画鸡腿、汉堡包的形象？

为什么李宁服装品牌上面不画李宁的形象而用拼音字母“L”的变形？

学生思考回答。

②为什么“麦当劳”要把“M”加一变形？李宁牌要把“L”加以变形？你觉得哪一种形象好看？

学生思考回答。

③标志的主题和形象之间有什么联系？

学生思考回答。

教师根据学生的回答总结板书：标志特点：简洁、优美、有一定的含义。

（3）了解标志设计的方法：

这样简明、直观构思巧妙的标志是怎样设计出来的？下面我们一起来做个标志。 本校第六届校园艺术节设计标志。

初中美术教案(篇3)

知识目标：认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多门类和丰富的文化内涵，让学生了解几种民间美术形式(剪纸、皮影、年画、泥塑)，民间美术是由人民群众创作的、用以美化、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。

民间美术在历史发展中，形成自己独有的艺术思想体系和创作经验的积累。学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足，帮助学生了解民间美术作品中所包含的丰富的内涵、民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。

导入部分：民间美术：是由人民群众创作的、用以美化、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

教师总结：对美的追求恒久不变，对生活的热爱恒久不变。民间美术由于存在于生活的细微处，而具有着最为质朴、单纯、热烈的形式;由于民间美术的创造者是最为普通的人民群众，而具有了最为自然、平实、直接的情感。对今天的我们来说，不应该仅仅停留在艺术的层面上来看待民间美术，更因该懂得用人的智慧与情感来看待它，同时民间美术如何继承与发展是应该思考的问题。

初中美术教案(篇4)

教学目标

_能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。

_能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。

_能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。

三、教学思路

新学年伊始，学生接触到很多新的教学书籍，教师通过对书籍封面作用的提示，引发学生对书籍封面设计的思考，并安排学生参与课前市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以便交流。初中美术教案8年级上：第1课我喜爱的书

课前布置学生选择自己喜爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果，讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。

通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培养学生设计时的统一意识和全局观念。

本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。

为此，教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视，先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价，激发学生兴趣，建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。

教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外，颜色的恰当使用也是设计成功的关键，提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩，引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾，在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。

接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。

学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中最好的一个草图或构想进行讨论修改，然后集体协作设计制作完成。

评价环节提倡以学生自评、互评为主，教师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。

四、教学选择

如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。

文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。

学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表：

色彩版式图形文字其他

五、教学建议

请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。

在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。

教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。

教学过程可灵活把握，例如：

1.市场调查交流讨论注重版式形式美的设计形式与内容统一的设计;

2.市场调查交流讨论字体设计书封设计(任选布局形式)系列书封设计。

教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。

第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。

第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。

在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。

由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。

初中美术教案(篇5)

初中生物表格式教案

【篇1：苏科版七年级生物学上册表格教案1】

马家砭中学教学设计

【篇2：2013年新版人教版八年级生物上册教案】

新版人教版八年级上册生物教案

第一章 动物的主要类群

第一节 腔肠动物和扁形动物

教学目的： 1．知识方面

（1）知道腔肠动物和扁形动物是一类结构简单的低等多细胞动物。（2）知道腔肠动物和扁形动物与人类的关系。（3）识记腔肠动物和扁形动物的主要特征。重点难点：

1．水螅的形态结构和腔肠动物的主要特征

2．涡虫和华枝睾吸虫形态结构和扁形动物的主要特征 3.准备活体水螅是上好本课的关键和难点。教具准备：

活体水螅、水螅纵切切片、显微镜、放大镜、教学软件。1 2 3

第二节 线形动物和环节动物

一、教学目标 1、知识目标

1．理解蛔虫适于寄生生活的结构和生理特点；了解蛔虫感染人体的途径、对人体的危害，以及 预防感染的方法；掌握线形动物门的主要特征。

2．通过蛔虫对寄生生活适应的特点，培养学生观察、思考、分析综合的能力。

3．通过理解蛔虫适于寄生生活的形态、结构、生理特点，继续进行“生物体的形态结构与功能相适应”的观点教育。

4.了解蚯蚓的生活习性和适于穴居生活的形态、结构、生理等方面的特征；了解蚯蚓与人类的关系，在了解其它环节动物的基础上，理解环节动物门的主要特征。2、能力目标 通过观察蚯蚓的实验，继续培养观察能力和实验能力；通过对观察到的现象分析与讨论，对环节动物门特征的概括，继续培养分析、归纳、综合的思维能力。3、情感目标

1.通过了解蚯蚓适于穴居生活的特点，培养“结构与功能”“生物体与环境”相适应的观点；

2.通过环节动物与其它动物的比较，进行生物进化的观点教育；通过了解蚯蚓与人类的关系，进行生命科学价值观的教育。

3.通过蛔虫的生活史和蛔虫对人类造成的危害，使学生理解养成良好卫生习惯的重要意义。 二、重点、难点分析

本课的重点是“观察蚯蚓”的实验，并通过实验了解蚯蚓适于穴居生活的形态结构和生理特征。三、方法的训练

观察→发现问题→提出见解（假说）→实验验证（反复多次）→得出结论 四、过程与方法

通过理解蛔虫的生活史和蛔虫对人类造成的危害，使学生理解养成良好卫生习惯的重要意义。五、重点、难点分析

1．蛔虫适于寄生生活的结构和生理特点是本节教学的重点 2．线形动物门的主要特征也是本节教学的一个重点内容 6 7

【篇3：教学设计与反思模板 初中生物】

教学设计

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初中美术教案(篇6)

背景分析：

教育是人类文化的一个方面，必须把教育放在政治、经济、科学、哲学的大的文化背景下去思考；如果就教育谈教育，或者说，站在校园内和书斋里谈教育，结论永远是片面的。世界将在瞬息万变之中把我们带入21世纪。在20世纪的最近几十年里，全球发生了翻天覆地的变化，科学的信息化、技术的数字化、经济的一体化、政治的多极化、文化的多元化……均是国际社会发展的基本动向，也体现了21世纪社会的发展趋势。在这种背景下，21世纪必将是一个“知识化时代和“学习化时代”；而教育工作的重心不再是教给学习者固定的知识，而是转向塑造学习者新型的自由人格与授人以渔。在21世纪，将要求每个人发挥更大的独立性和判断力，并具有更强个人责任感，以实现共同的目标。教育必须履行的责任是开发每个人的潜在智能，这些智能包括记忆力、推断力、想象力、体力、审美力、交际能力以及领导能力等等。学校教育的根本任务在于使学习者学会如何学习，学会如何劳作，学会如何与他人共同生活以及学会如何生存。因此，教育者知识与观念的自我更新便显得比以往任何时代更为刻不容缓了。古人云“人才之盛衰，其表在政，其里在学。”故，今日之师者只“传道、授业、解惑”是不够的还必须要经常地教师与教师（教师与学生）之间要经常讨论发表、质疑提问、相互启示、共同研究。并启发学生去发现、获取、研究及主动地探索。

以学生为中心的教育，是人类文明的必然要求。只有当学生的个性与人格得到充分尊重的时候，社会生活中才有平等、民主可谈。否则，任何形式的教育都是专制与不平等的温床与土壤。最有效的学习方法是自由的活动，包括脑的活动和手的活动。只要可能，就让学生通过做而学，这是教育的金科玉律。以学生为中心的教育就必须要尊重学生的兴趣。在讲到怎样对待学生的兴趣时杜威指出：“兴趣不应予以放任，也不应予以压抑。压抑兴趣等于成人代替儿童，这就减弱了心智的好奇心和机敏性，压抑了创造性，并使兴趣僵化。放任兴趣等于以暂时的东西代替永久的东西。兴趣总是一些隐藏着的能力的信号；重要的事情是发现这种能力。放任兴趣就不能从表面深入下去。它的必然结果是以任性和好奇代替了真正的兴趣。”兴趣与好奇是两个概念，好奇仅仅是人们对眼下事件或问题的一时的关注与好奇，它与人的潜力、智慧的体系没有关系。而兴趣则不然，它是相对稳定的、能体现人的能力倾向、发展倾向的心智特点。兴趣是人格与个性的一种体现。无视或压抑兴趣就是对人格的蔑视，对个性的扭曲。兴趣属于感情、意志、理智的综合产物，压抑兴趣只能使学生失去活力、麻木不仁、奴性十足、虚伪、或者是敌视、对抗，为所欲为。

学习有两种类型，一种是主动探寻的学习，另一种是被动灌输的学习；即：一种是通过操作、制作而学习，另一种是通过讲解、记忆而学习；也可以说：一种是为了应用知识而学习（做中学），另一种是为记忆知识而学习。我们所倡导的是前者——“做中学”。

做中学，是学生在教师设计、指导下展开的它的目的与本质是学习：先确定一个学习目标（奋斗目标），为了达到这个目标会有一个或多个解决问题的途径（方法），这就是为达到目标而追求（奋斗）的过程。而在这些过程中总会遇到大大小小的困难、障碍；这就需要学生的创造力、智慧、毅力等智力因素和非智力因素去共同完成。用清代学者王国维的治学三境界解释为：“独上高楼，望尽天涯路”（确定目标）；“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”（苦苦追求和奋斗的过程）；“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”（达到了目标）

美术课程改革的基本描述：在美术学科中，尽可能选择对学生发展有用的、感兴趣的、能够学会的知识与技能，尽可能与他们的生活经验相联系，增强愉快学习、自主学习、探究学习、合作学习、综合学习（过程与方法），发展基本的美术素养，尽可能让他们学会学习，形成有益于社会和个人的情感、态度和价值观。

文化情境：任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。艺术家在创作作品时，不可避免地受到所处时代和环境的影响。实际上指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。

注重文化情景有两个方面的作用，一是在特定的文化环境中帮助学生更好地理解美术作品的涵义，二是帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文和科学特征。这两个方面的作用体现为一种相互依存的关系。

设计理念：（指导思想）：

教师在处理教材、设计教学环节、运用现代教学手段和模式上等等方面要尽量避免枯燥、繁难；最大程度的发掘教材中的“生动、趣味”，并使学生能“删繁就简”。能做到这样是很不容易的，但我们必需向这个方向去努力。

自“新课改”实施以来，我就在琢磨：旧的教学方式方法已不能满足当代信息社会的学生在“知识爆炸”时代的学习要求。思考如何“新课标”思想的指导下上好课，而“初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”因此，信息含量大、直观形象，同时具有声、光、电等“冲击力”、的立体教材颇具吸引力。在这种思想的指导下，我于20xx年5月开始着手以新的教育理念，编写了《美术影视广告欣赏与电脑创意画（广告艺术欣赏与POTOSHUP的运用）》、《中国画欣赏》这两课的多媒体课件（PowerPoint演示文档）；在运用于课堂实验后我发觉教学效果非常明显：

1、因图片量大，学生见多识广，教师举例生动形象、实在详实；改变了以前形象直观的图片少，教师想把某种艺术思想、审美意识“诠释”给学生时苦于找不到合适并且直观准确的图片表达出来。

2、音画相配，和谐动听；改变了以前教师“独角戏、单音节”的枯燥，而成为音画呼应、相互衬托、相得益彰的艺术整体。

3、多媒体字幕的运用，使“知识点”（板书）清晰、明亮；改变了以前教师板书不清晰、黑板“反光”学生看不清的弊端，提高了学习效率。于是20xx年9月起，我又根据新教材——初中美术（第13、14册等）自编了“美术大家族”、“龙文化与制作”、“色彩的搭配与生活中的运用”、“商品的广告与包装设计”、“反对战争、热爱和平”、“未来的我”、“陶艺与雕塑欣赏”、“中国画欣赏”、“建筑欣赏”、“环境保护影视欣赏”等十多课的多媒体课件。本课为其中之一。

一、教材分析

本课内容改变了以往以单纯讲解立体构成知识为主的方法，而是把构成的知识隐含在制作的过程之中。同时还结合中国传统文化艺术瑰宝——书法、把“纸造型”的知识和方法也融合在这一课中，并结合废弃物的利用采用了课本中的纸杯，以降低难度，增加学生的多选性、参与性使学生对多元文化理解程度逐步加深。了解“物以致用”的设计思想，进行有目的的设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。

1、了解龙的来历与造型特点，可以陶冶学生的情操，提高审美能力，培养学生共享人类社会的文化资源和积极参与文化传承的意识，并在欣赏中培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，激发爱国热情，同时提高学习兴趣，引发动手创作的欲望，为上好这一课打好基础，做好前期的准备。

2、学生的活动，从课本上可以看到学生活动的场景，说明本课在学法上提倡小组集体制作和活动。在课堂教学中应更注重学生的制作过程，和分组活动之中的团结协作精神的培养，强调集体主义精神的体现。并在展示作品的过程中展现集体的智慧和才华，突出集体竞争的气氛。激发创造精神，发展美术实践能力，使学生逐步形成，基本的美术素养。

二、教学内容与目标

1、显性内容与目标：

（1）应知a、图腾崇拜是龙的起源。b、以龙为形状和图案的装饰品、书法与物品。C、以龙为道具的活动舞龙、赛龙舟等。d、平面与立体e、布局（构图）与构成。对传统文化的欣赏和立体构成中的空间是由一个形体同感觉他的人之间产生的相互关系主要是根据人的触觉和视觉经验所确定的。

（2）应会a、对书法的了解（掌握），对中锋、侧锋等行笔笔法的运用；以一个基本（纸杯、圆台型体）为设计元素进行重复的构成练习，形成起伏变化的中国龙的形象。b·初步了解剪刻、粘的方法。c、掌握龙身起伏变化的切口，方向和剪、刻的方法。d、试用穿、捆、插等方法进行连接。e、夸张变形龙头的制作方法。f、起伏变化的龙身龙尾的制作。g、多种方法把龙头和龙身连接成整体。h、能用口头表达的方式把本组作品的特点和创新点讲解清楚。i、能够采用最佳的展示方法展示小组的作品。

2、隐性内容与目标：a，龙是中华民族的象征，龙是炎黄子孙的民族之魂，中国人称自己是龙的传人，我们把龙作为尊严和吉祥的象征。把龙作为文化和历史的载体进行爱国主义教育。b、构成他向造型艺术以外的更为广阔的领域渗透，包括数学、力学、材料学、心理学等。构成教育把有关造型关系以及学生对事物的想象，实现为学习中手脑并用的创造活动。c，设计构成能力的培养。d、动手能力的训练。e、审美能力的提高。f、好的合作精神。g、细致规范的操作。h、互相帮助、互相促进、增进团结有利于展现集体的智慧和才华。i、合理利用废弃物，爱护教室环境的良好品德。J、加强学生的口头表达能力。k、强调竞争意识、激发创造精神、突出集体竞争的气氛。l、培养善于向他人学习、乐于助人的好品质和做事认真负责的态度。在平时的美术教学中，通常都是一课一个主题内容；而“新课标”要求学科间的知识相互渗透（课程具综合性），本课就是按这个“初衷”来进行选材、编辑、制作的，让学生通过了解（理解）“龙文化”、能“写龙、制作龙”与熟记“龙”的成语，达到做“龙的传人”，有一颗永远不变的“中国心”。

三、教学的重点：

调动同学情绪，使大家能热情、积极地参与到写龙、做龙的活动中来。

四、教学的难点：

如何把平面构图（布局）构成知识应用到设计和制作中，使龙与龙字的造型和结构有新的创意。

五、解决重点与难点的要点：

1、解决重点的要点：

①首先要创建分组竞争的课堂气氛，鼓励每一个小组争先、争胜、争取班级第一。比那组最快，那组最好，那组最有新意。

②组织好小组讨论，群策群力完成任务。

③分组时注意人员搭配，使各组能力基本均衡，保证公平竞争和顺利完成作业。

2、解决难点的要点：

①要鼓励创新，尽可能地想出新的方法。

②多举一些简单明确的构成的例子，让学生们能从中产生一些联想以促进创新想法的产生。

六、学习中可能会出现的问题及解决办法：

1、学习之中可能出现的问题：

①课堂纪律会因分组工作出现不稳定。

②因使用工具不当出现墨汁弄到衣服上、划破手或损伤桌面等情况。

③讨论之中出现争论，产生不团结。

④部分组的同学不能完成任务。

2、解决出现的问题：

①对学生提出要求，要有秩序的完成工作，这也是我们学习的一个重要方面。

②鼓励学生大胆设想，细心操作，注意安全。

③可以给同学确定讨论题以保证讨论按计划发展。

④对学生采取鼓励的方式讲评，表扬他们在创意、制作过程中表现出的优点和良好品质以利它们的发展和进步。

⑤一定在课前提出要求，以利用废弃物或废旧材料人手。

七、准备（教具、学具）：

1、《龙文化与制作》的多媒体课件。

2、视听教学设备——多媒体教室。

3、活动黑板。

4、文房四宝（笔、墨、纸、砚）；

5、废弃的纸杯、胶卷盒、药盒、易拉罐、刀、剪、糨糊等

初中美术教案(篇7)

知识与技能目标：能够通过多作品的直观比较，找到不同流派作品的基本艺术特点。

过程与方法目标：通过欣赏、观察比较，对不同风格作品的异同进行简要的表述。

情感态度与价值观目标：能够尝试从题材、色彩、用笔等方面入手，对作品差异进行归纳总结。

教学重难点

掌握印象派的艺术特点与其它绘画流派之间的内在区别。

作品欣赏学习活动中运用的方法。

教学过程：

一、收集材料，回顾复习

1、检查课前同学们收集和整理得有关画派的资料准备情况。

2、印象派艺术的基本特点

3、引入新课：让我们各抒已见，共同走进艺术作品。

二、印象画家群体

1、印象主义的主要画家作品欣赏

莫奈《印象日出》法国塞尚《静物》法国

高更《塔希提妇女》法国凡高《向日葵》荷兰

2、拓展其他画家：通过作品欣赏和教师讲解，简单答介绍四位有影响的画家：马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗。

三、欣赏讨论

1、评论印象画派各画家的绘画作品。

在引导的同时，对有不同意见者，多予以鼓励，引导其发表自己的见解。

2、修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣赏。客观地对学生的表现进行评价。

①运用比较的方法，分析作品，剖析印象画派的基本特点，领会画家和作品的特色;

②鼓励学生灵活地对生活中大自然的色彩进行感受和表达;

③生动的语言，合理的逻辑;

④独到的见解和大胆的辩驳。

四、总结归纳

印象主义绘画是世界绘画史上的一次伟大变革与解放，它对绘画形式的探索和对绘画性的追求，使绘画变得更丰富、更自由，更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画形成。

1、引入图片欣赏

2、回顾回答印象派艺术的基本特点。

1、学生欣赏印象主义主要画家的作品及特点。

2、了解印象主义其他画家及作品。

各小组进行即兴演讲：学生分别选择作品，自己的看法。

学生分析、比较、回答。

完成作业：一篇短文或列举作品。

初中美术教案(篇8)

美

术

概

说

教

学

设

计

2013 年6月

美术概说教学设计

中学：

一、教学目的：

(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的 种类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念。 （3）让学生了解《中华人民共和国著作权法》第四

十、四十一条。

二、难点：美术的作用。

三、重点：绘画的种类。

四、教学过程：

1、导入新课

同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢？这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）。

2、新授

展示美术作品图片。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

3、美术的分类

绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 。

（1）绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类 强加讲解。） 如单幅中国画、雕塑中的作品等，

理解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。

现代绘画《 父亲》：反映了我国当代老农民的形象，“讲述达芬奇的名画作品并讲述作品背后的故事。如《永恒的微笑》从刻画细微的画面中，我们似乎看见端庄美丽妇女的真实形象！这时借机渗透法制教育采用讲故事的方法引出，摆出课前准备的小黑板”，关于【中华人民共和国著作权法第四十条，四十一条】学生齐读。 渗透时间（2-3分钟 ）

（2）雕塑，雕、刻、塑的总称，举例：桥梁两边石狮子用贝多芬的石膏像给学生讲解雕像应用的材质。如木雕、铜雕、冰雕、泥雕等，寺庙里观音菩萨、图片展示雕塑。

（3）工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）出示不同工艺图片 。 Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）。

（4）建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

公共建筑：

分类：民用建筑 如楼房、校园教学楼 。

纪念性建筑：万里长城、北京故宫。给学生讲解历史故事。 （5）现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术环境设计、服装设计、舞台设计、家具设计、家

居设计等。

4、美术的社会作用 。美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能。 5、请学生上黑板写 什么是美术？总结学生的发言：美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域给人以充满活力、精神饱满的感觉。给学生讲解美术中物质价值和精神价值。

五、作业：

1、欣赏美术方面的图片。

2、学生画一张水粉风景或者中国风景画。

初中美术教案(篇9)

教学目标：

1：知识目标：了解生活中常见标志的用途和其意义，明确标志设计的方法。

2：能力目标：培养同学逻辑思维能力和发明思维能力。

3：情感目标：培养同学学习美术的兴趣和体验艺术活动的乐趣。

教学重点：

了解标志的特点和用途。

教学难点：

了解和掌握标志设计的原则和方法。

教具准备：

标志范例、课件

学具准备：

直尺、圆规、色彩、搜集到的标志

教学流程：

一、导入：

电教室作为我们学校的一个教学的公共场所，假如有人要在这里吸烟，你会同意么？你能用那些不同的方式告诉人们这里不准吸烟？

那种方式更能比较直观简便准确快捷传达禁止吸烟这一信息呢？

小结：老师非常赞同大家的观点，假如把这同学们画的这些视觉图形进一步加以简化、美化，形成像这样简明易认印象深刻的视觉符号，他将更能准确地向人们传送特定的信息，这就是标志。这节课我们就来学习标志设计。（出示：课题）

师：你想通过今天的学习了解有关标志的那些知识呢？

下面请同学们带着这些问题和老师开始今天的学习。

二、在情境中欣赏各种标志（重点了解标志的表示形式 标志的作用 标志的特点 ）

一位外地的朋友，初次来到我们佳木斯，在没有向导的情况下，自身开着车去了好多地方，愉快地度过了一天。你想知道为什么么？

汽车启动了：

一组：邮局等公共标志

二组：交通标志，

三组：商品标志，

四组：是电视网络中的新兴标志，

三、标志的表示形式

1课前老师让大家收集一些你喜欢的标志，现在请同学们拿出来再组内互相欣赏一下，从标志的构成形式上尝试给给他们分一分类别，谁能到前边来分一分？

标志的构成形式1以图案为主的标志2文字为主3图文结合的

2快速记忆游戏：为什么医院 花花公子服饰残疾人通道便于记忆？

四、接下来我们看看书中给我们带来了那些标志？

你又发现了标志的哪些特点？

标志的特点：简洁 易懂 醒目 美观。

从哪里能感受到标志的简洁的美？

警示性的标志以黄色和黑色搭配为主

禁止类的标志已红色为主

黑白也是标志中常见的色彩

五、小练习

请根据大家对标志的认识和理解快速设计一个“保护树木 禁止砍伐”的社会公益标志

活动：小组合作

在展示作品是和时发现问题

1不够简洁

2注意标志的美化醒目

3创意不够新颖：

1 以同学的实例讲构思的巧妙 立意新颖 选材独树一帜

2欣赏：农业银行 污水排放 2008奥运会的标志

我们在构思力求深刻、巧妙、新颖、独特，表意准确，能经受住时间的考验。

六、艺术实践活动“关爱学校标志设计大赛”

同学们，“关爱学校标志设计大赛”即将开始征稿，

稿件要求：简 - 准 - 奇 - 美

作为学校小主人，你们应该最知道学校的什么地方需要标志，你们都有哪些好的想法，谁来说一说？

1学校宣传美化标志

2学校行为标志

3学校环境标志

小标志大作用，下面就请同学们行动起来，把这份浓浓的关爱之情化作我们的实际行动吧！

遇到困难的同学可和时向老师和时提出，或到微机中查阅相关的资料库。

七、作品展评

八、小结

通过今天的学习，我想大家都有各自的收获，那我想问大家一个问题，你知道中国的标志是什么？同学们你们知道世界最具影响力的一百品牌标志是什么？我相信十几年后世界最具有经济价值的品牌标识就会诞生在你们的手中，为此我充溢了希望，同学们你们有信心么老师期待大家都能早日亲手打造出具有中国特色的世界级品牌标志。

初中美术教案(篇10)

课目：

第3课缤纷家用电器

年级：

8年级上册

执教：

刘晓军

教学程序：

教学活动：

媒体运用：

（第一课时）

课前布置学生调查活动：

１．课前布置学生分组进行市场电器的调查活动。

主要调查内容：

ａ．产品造型、色彩、人性化设计等方面的特点与存在的问题。

ｂ．不同设计的同类产品在市场价格、销售等方面的情况有何差异。

多种家电实物。

大家一起分析调查的信息。

２．教师与大家一起分析调查总结的信息，初步归纳产品设计与市场之间的内在联系。

（调动每个调查小组参与到调查信息整理的竞赛活动中。）

投影仪配合展示。

优化原有设计的举例

３．引导学生根据调查结果，对本小组调查产品再设计。

（教师先自己对一组学生调查的产品，参照调查得出的信息，建设性地提出一些改进建议，并先对优化原有产品设计进行教学举例。）

展示产品设计效果草图

４．展示一组马克笔绘制的产品设计效果草图，引导学生注意产品创意稿绘制的技巧。

展示产品设计效果草图。

布置学习活动及活动要求。

５．布置学习活动及活动要求：

根据调查的结果，对本学习小组调查的产品进行再设计，并画出创意稿。

注意与学习小组的同学进行协作、交流。

产品的改进必须明确改进的理由，体现优化设计的价值。切忌脱离实际的盲目设计。

创意稿力求表达明确，力图展现产品的设计特点。

提倡使用马克笔或水彩笔等结合黑色水性笔进行绘制。

提倡用简短的文字标注配合产品造型，提示设计的特点，提倡写出设计说明。

展示学习活动及活动要求。

学生练习。

６．学生动手练习及教师辅导。

（第二课时）

分析产品造型、色彩、功能人性化设计等方面特点。

１．出示一组优秀设计作品，分析产品造型、色彩、功能等方面有机结合的特点。

展示一组设计作品。

２．出示一组优秀设计作品，分析作品以人为本的设计思想及创意特点。

展示一组设计作品。

引导学生分析产品特点。

３．出示一组优秀设计作品，引导学生自己独立分析产品造型、色彩、功能及人性化设计的特点。

展示一组设计作品。

引导学生总结绘制效果图的简易技巧。

４．出示一组马克笔绘制的产品设计效果草图，引导学生总结绘制效果图的简易技巧。

ａ．选择更能体现产品主要特点的角度绘制产品。

ｂ．用黑色水性笔勾画产品造型结构线。

ｃ．使用浅灰色的马克笔在体块转折处入手，强化立体感与质感。

ｄ．使用黑色马克笔勾画产品的外轮廓及装饰投影。

展示一组设计效果草图。

回顾学生练习。

５．简要回顾上节课的学生练习中值得进一步注意的设计构思问题及绘制技巧的差距。

布置学习活动及活动要求。

６．布置学习活动及活动要求：

尝试设计一种家用电器，画出创意稿。

自己独立设计或者与学习小组的同学协作进行。

设计的电器产品应该具有一定的现实意义，同时又要具有一定的超前意识。

创意稿力求表达明确，能够充分展现产品的设计特点。

注意选择更能体现产品设计特点的角度绘制创意稿。

尝试运用简易技巧绘制创意稿。

提倡用简短的文字标注配合产品造型，提示设计的特点，提倡写出设计说明。

展示学习活动及活动要求。

学生练习。

７．学生动手练习及教师辅导。

展示及小结。

８．学生作业展示及单元教学小结。

展示学生作业。

初中美术教案(篇11)

一、教学目标

1.了解标志设计的基本概念、分类，以及图形、文字、符号等标志设计的表现形式，并掌设计标志的方法。

2.在欣赏、分析、讨论中熟知标志的象征意义，认识生活中的标志及表现形式。

3.体验美术活动乐趣的过程中，养成热爱艺术，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。

二、教学重难点

重点：了解图形、文字、符号等标志设计的表现形式，掌握设计标志的方法。

难点：设计创新型标志，并熟知标志与图案的区别。

三、教学用具

多种标志作品图片、多媒体演示设备等。

四、教学过程

活动一：导入新课

教师以故事导入课堂，讲解外国友人麦克来中国旅游迷路，根据旅游团标志成功找到了导游，标志是一种具有象征意义和一定内涵的象征符号，在生活中起着至关重要的地位，今天让我们一起做一次设计师，一起来设计独具特色的标志吧!

顺势引出课题——《标志设计》。

活动二：直观感知

教师引导学生，提出问题：同学们在生活中都见过哪些令人印象深刻的标志呢?它们是如何传递信息的?为什么这些标志我们都可以一眼识别出来?

学生思考回答，教师总结：

见过不同的服装品牌、鞋子品牌的标志，不同餐饮店的标志，比如大家熟悉的“√”耐克，“M”麦当劳。这些标志之所以可以一眼识别出来，是因为都有一个共同特性，非常简洁、易认、一目了然。

活动三：具体分析

1.教师播放多幅现代生活标志，引导学生观看，提出问题：这是一组非常复杂的标志图片，谁能将它们进行归纳?

学生思考回答，教师总结：

现代社会生活中常见的标志可以分为两大类：一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志，一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。

2.教师展示香港回归专用标志、中国文联、世界自然基金会、NBA标志、2022年冬奥会标志图案，引导学生思考并提问：这些标志都是由什么元素组成的?

学生回答，教师总结：

数字、文字、图形、夸张变形的图案组成的，同时也是标志的表现形式，比如2022年冬奥会标志，运动的人物形象和2022中的第一个数字组成汉字“冬”。

3.教师引导学生观察NBA标志图案，提出问题：NBA是我们熟知的符号标志，图案表现了什么内容?NBA的标志是通过什么把篮球运动员突出出来的呢?

学生回答，教师总结：

图案主体是一名篮球队员，他正在侧身控球，人物是白色，背景是运用红、蓝衬托出了人物，也是标志的表现形式之一色彩。

4.教师继续引导学生：每一个标志都有它所要传达的信息，比如北京奥申委会徽，同学们想一下设计者为什么要这样设计呢?想要表达什么情感呢?

学生回答，教师总结：

北京奥申委会徽，运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象征，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪;五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓，整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。

5.教师简单示范设计步骤，并归纳为选题、初稿、定稿、着色四大步骤。

活动四：拓展阶段

1.课堂练习

教师引导学生分小组合作，根据标志设计的表现形式，设计一个以“团结”为主题的标志。

2.展示讲评

交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以以下为准：

①是否运用标志的表现形式;

②是否符合标志特征。

3.布置课后作业：

观察生活中更多标志，并思考这些标志在生活中的具体应用，标志与图案有什么区别。

初中美术教案(篇12)

一、教学目标

1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。

2.了解作品展示的方式，总结所参观展览的意义和目的。

3.走近美术馆、走近博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。

4.能为学校或班级策划一次展览。

二、教学重点

1.美术展览的展示方式。

2.美术馆、博物馆与画廊之间的区别。

　三、教学难点

美术展览的展示方式。

四、教学过程

（一）组织教学稳定学生情绪，集中学生注意力。

（二）导入新课提出问题：看老师演示的图片，请问你们认识这些建筑吗？你能说出它们的建筑特色吗？

他们分别是中国美术馆、广州美术馆、香港艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。学生观看图片，思考问题，回答问题，介绍图片展示的中国各地美术馆建筑外观。

学生发言、教师归纳正确答案。比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。

（三）美术馆和博物馆

1.美术馆的概念。

2.美术馆的历史。

3.美术馆的性质作用。

4.博物馆。

（1）你知道世界五大博物馆吗？

（2）你知道世界博物馆日是哪一天吗？

5.美术馆与博物馆的关系教师展示图片讲解时，学生欣赏分析，思考问题。了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。

（四）走进中国美术馆

1.介绍中国美术馆。

2.利用演示图片参观美术馆的各类展览。你到美术馆参观过吗？有何整体印象？

3.参观过毕加索紫禁城画展，你认为展览的整体布置方面有何特色？（作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等）。

4.在《站立的文字》展览中，展览的主体策划是怎样的？（展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。）

5.展览的宣传。（展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等。）

教师在学生回答问题后，归纳小结。你喜欢美术馆的哪种美术展览，看了以后有何感想？

说说你最喜欢参观博物馆中的哪一类，为什么？

（五）学生思考

1.你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？

2.美术馆是如何布置、展示美术作品的？

3.不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的展示方式是什么？

（六）我们的画展根据学校和班级的现状，请你策划举办一次有特色的美术展览。

（七）小结总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。

（八）课后思考

1.商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发？

2.参观你周边的美术馆博物馆纪念馆，调查了解它们的历史和现状。让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。

初中美术教案(篇13)

答案

一题、填空：（每空1分共30分）

1、《舞蹈》是法国著名画家（ 马蒂斯 ）所创作，他是（野兽）派画家。

2、北宋画家王希孟的（《千里江山图》），全图长厘米，高厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。

3、用笔，中国画技法属于。在技法上，笔不是指毛笔，而是指（ 勾 ）、（皴 ）、（点）、（染）、（描）等方法。

4、毕加索是（ 西班牙 ）籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是（立体派 ）画派的主要代表人物。

5、《岩间圣母》是（达。芬奇）所绘的宗教故事，描绘的是圣母和圣婴。

6、纯度是指色彩的（ 鲜 浊 ）。

7、在色环中，互成（150°——180°）的色，为强烈对比。位于（60°）以内的色，为柔和对比。

8、课程的改革不仅是内容的改革，也是（教学过程）和（教学方法）的改革。

9、美术史是研究（美术发展过程）的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。

10、美术媒材是构成美术作品的（物质材料），如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。

11、“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指代（ 颜真卿）、（柳公权）两位大书法家。

12、在我国传统画论中对于五官位置有 （三庭五眼） 之说,眼在头高的 （二分之一） 处。

13、雕塑的种类繁多，从表现技法形式上来看，可以分为：（.圆雕 ）、（.浮雕）、（透雕）、（线刻）

14、篆刻的表现形式有（朱文）、（白文）也称为（ 阴文）、（阳文）

二题、选择题（每小题2分共20分）

1、中国联通公司标志的创意源于（）

A.双钱B.中国结C.方胜D.太极图

2、最早明确提出“以形写神”为中心的传神论的画家是（）

A.吴道子B.张璪C.顾恺之D.谢赫

3、描绘叔齐、伯夷拒绝降周而逃至首阳山以野菜充饥最终饿死的历史故事的作品是（）

A.《采薇图》B.《泼墨仙人图》C.《溪山行旅图》D.《屈子行吟图》

4、能表现出人物头部特征的是脸型、五官以及（）

A、手势B、道具C、发式Ｄ、眼神

5、“造型•表现”领域7-9年级的阶段性学习目标是（）

A．观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

B．尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

C．用身边容易找到的各种媒材进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。

D．有意运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递思想和情感。

6、毛泽东被誉为二十世纪十大书法家之一，其造诣极深的是（）

A、草书B楷书C 篆书D 隶书

7、生肖刻成印章属于（）

A、肖形章B、名章C、闲章D、文章

8、后印象主义画家凡•高的代表作品有（）

A.《夜间露天咖啡馆》B.《包厢》C.《自由引导人民》D.《睡莲》

9、《三毛流浪记》的作者是：（）

A、三毛B、华君武C、张乐平D、张择端

10、《1808年5月3日夜起义者被枪杀》的作者戈雅是哪个国家人？（）

A、英国B、法国C、意大利D、西班牙

三题、名词解释：（每小题2分共10分）

1、漫画：是群众喜闻乐见的一种美术形式，它使用夸张、变形、比喻等多种有趣的手法和巧妙的构思，达到讽刺、歌颂、传播和娱乐等多种目的。

2、版画：在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。

3、明度：色彩的明暗、深浅程度成为明度。

4、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。

5、雕塑：造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象。

四题、连线题（每小题5分共40分）

1、很多画家都有美誉，请将画家的美誉连线

①伦勃朗⑤森林肖像画家

②莫奈④西方现代雕塑之父

③塞尚①光线的魔术师

④布朗库西②印象派之父

⑤希施金③西方现代绘画之

2、请将作品与其对应作品连线

(1)《步撵图》(4)王珣

(2)《父亲》(5) 波提切利

(3)《雪景寒林图》(1)闫立本

(4)《伯远贴》(3)范宽

(5) 《春》(2)罗中立

3、请把相应的流派、作者和作品用线连接起来

①野兽派②莫奈⑤《即兴》

②印象派④杜桑③《苹果和橙子》

③后印象派⑤康定斯基①《舞》

④未来派③塞尚②《印象•日出 》⑤抽象主义①马蒂斯④《下楼梯的裸女》

4、请将作品与作者连线

①《西斯廷圣母》④周昉

②《倒牛奶的女仆》①拉斐尔

③《冬猎》⑤韩干

④《簪花仕女图》③勃鲁盖尔

⑤《照夜白图》②维米尔

5、请将作品、国家、作者连线

①《拾穗者》⑤俄国①米勒

②《大卫》②佛罗伦萨④毕加索

③《夜巡》④西班牙⑤列宾

④《亚威农少女》③荷兰③伦勃朗⑤《伏尔加河上的纤夫》①法国②米开朗基罗

6、请将作品、朝代、画家连线

①《虢国夫人游春图》②东晋③ 徐悲鸿

②《洛神赋图》④元代① 张萱

③《奔马图》⑤宋代②顾恺之

④《富春山居图》①唐代⑤ 张择端

⑤《清明上河图》③近现代④黄公望

7、请将作者与其对应作品连线

①《归去来图》⑤顾闳中

②《泼墨仙人图》①陈洪绶

③《维摩演教图》②梁楷

④《芙蓉锦鸡图》③李公麟

⑤《韩熙载夜宴图》④赵佶

8、请将作者与其对应作品连线

(1) 《掷铁饼者》(4) 米开朗基罗

(2) 《思想者》(5) 吕德

(3) 《自由引导人民》(1) 米隆

(4) 《摩西像》(3)德拉克洛瓦

(5) 《马赛曲》(2) 罗丹

五题、简答题：（每小题10分共40分）

1、美术课程的性质与价值是什么？

（1）陶冶学生的情操，提高审美能力。（2）引导学生参与文化的传承和交流。（3）发展学生的感知能力和形象思维能力。（4）形成学生的创新精神和技术意识。（5）促进学生的个性形成和全面发展。

2、美术课程的基本理念是什么？

（1）使学生形成基本的美术素养。（2）激发学生学习美术的兴趣。（3）在广泛的文化情境中认识美术。（4）培养创新精神和解决问题的能力。（5）为促进学生发展而进行评价。

3、美术课程的教学建议是什么？

（1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。

（2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。

（3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。

（4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

（5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

（6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。

（7）教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

（8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

4、美术课程的评价建议是什么？

（1）重视学生的自我评价

在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可采用建立学生学习档案的方式。

学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括演习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息(文字或图像资料等)、自我评价以及他人评价的结果。

（2）注重对学生美术活动表现的评价

美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。

（3）采用多种评价方式评价学生的美术作业

对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进行和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。

（4）建立促进美术教师不断提高的评价体系

强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一个单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。

初中美术教案(篇14)

一、教学案例分析

（一）对教材及学情的分析

《色彩与生活》这课的目的是引领学生学习色彩基础知识（色彩的三要素）的重要内容，想要学好这个内容，首先是要激起学生学习这个课程的兴趣、调动他们的学习热情。如何去调动学生的学习热情呢？在《全日制义务教育美术课程标准》中也明确指出，“美术课应该根植于生活，把美术课程内容与学生的生活经验紧密联系到一起，帮助学生美化生活，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”这篇课程体现了色彩与生活的密切关系。初一年级的学生，对生活中的一些现象关注度不够强，但是他们这个阶段正是处在对一切事物充满好奇心的心里状态下，所以巧妙的利用绚丽多姿的色彩，寻找那些在生活中与他们密切相关但往往容易被他们忽略掉的有趣的色彩现象，会牢牢的吸引住学生的注意力，更好的引导他们学习色彩的基础知识，在今后的生活中运用所学的知识从更多的关注美。

（二）教学过程的设计

美术本身就是一种形象表达的视觉艺术，美的图片自身就可以给人带来不一样的视觉冲击。

在本课的教学设计当中，导入环节我便引入一组可口、根据颜色变化排列有序的水果图片。这组图片会令学生勾起对颜色的各种不同的感受，进而引入小问题：提问：从这些图片中还能获得哪些信息呢？

1、色彩在生活中是如何被运用的？大家一起来回忆下（引导学生主动联想生活中接触过的色彩）……

展示图片，与生活密切相关的色彩

▲吃（色彩鲜艳丰富的水果，除了视觉上有强烈的冲击外也刺激了食欲）

▲穿（色彩鲜艳的服装，看起来有活力，不同的色调给人的感受也不同）

▲住（色彩鲜艳的居室设计，体现出对生活的热爱）

刚刚看到的是与我们每一天生活都息息相关的色彩

2、想一想：小组讨论环节

色彩除了使我们的生活绚丽多姿以外，还带给我们哪些不同的感受呢？

讨论发言：

不同的色彩也有不同的效果，比如，红色除了带有温暖、炽热的感情色彩外，还有一种鲜艳刺目的视觉冲击，常用以警示。（展示图片）

酸。（颜色还会给人们带来味觉通感）

那么在不同的年代不同阶层有的颜色也被赋予了文化含义，比如等级的象征。（在秦朝崇尚黑色，而在明清，黄色更是代表了至高无上的权利）

小结：在科技、经济迅速发展的今天，我们已经不知不觉的生活在一片彩色的世界当中，色彩正在我们的生活中默默的发挥着自己及其重要的作用。

学好色彩的基础知识就必不可少了。一起来学习色彩的基础知识。

3、色彩探索（在这个环节中，运用了实验法、讨论法并在学习每个小知识点后都加入相应的练习，巩固所学的知识）

色彩的三要素

哪三个要素？一起来学习：色相、明度、纯度。

▲色相：

什么是色相？能告诉大家么？展示图片：橙、黄、绿、青、蓝、紫。

这些各不相同的色彩面貌，就是色彩的色相，就像我们每个同学都有一个固定的名字一样。可能还有同学有点迷糊，我们来做一个小练习，加深对色相的理解：

练一练：图片上大客车的车身色彩很丰富，有多种色相，给大家10秒钟找出车身所有色相。

▲明度：

展示图片：除了知道物体是什么颜色，还能观察到图片中颜色发生了怎样的变化？我们把这种颜色的深浅、明暗称之为色彩的明度，这样的变化称之为颜色的明度的变化。

我们再次学习明度的含义：色彩的明亮程度叫明度，也可以叫做色的亮度。明度最高的颜色是白色，明度最低的颜色是黑色。

每一种颜色都可以有明度的变化（展示图片）用红黄蓝三种颜色来给大家演示明度變化的过程

红色明度变暗的过程，变亮的过程

想一想：明度怎样发生的变化？

在颜色中加黑会使明度降低变暗，加白使明度升高变亮。

那么不同的色相是不是也有明度的变化呢？

练一练：

小组合作，在纸上用水彩笔或油画棒表现不同颜色，根据不同颜色的明暗程度有序排列到方框内（7种颜色）

评价：

▲纯度：

纯度小实验。（观察用橙汁加水后的浓淡变化）

结论：橙汁加水稀释，颜色由浓变淡。

我们把色彩的这种鲜艳程度、饱和程度叫做纯度。

在颜色家族里，三原色的纯度最高，在任何颜色里加入黑白或者其他颜色纯度都会降低。

想一想：纯度变化和明度变化的区别？明度变化是加黑白，加黑明度低加白明度高。而纯度是加入任何颜色都会使纯度降低。

通过这些小实验的学习相信同学们对色彩三要素的知识已经理解掌握了。

4、课堂练习：

用刚刚所学的色相、明度、纯度合理选择搭配表现在画面里面。

二、课堂的回放

从导入环节开始，他们跟着我设计的思路，由图片展示的有趣色彩现象联想到他们生活中所接触的事物的色彩，并随着图片一起感受生活中无处不在的色彩。

随着对三要素色相、明度、纯度的分别思索、探究及老师的讲解后，他们还是能快速的掌握。在对明度和纯度练习及实验的时候，学生的反应有点不够清晰，在这个教学环节的设置中还需要对明度、纯度这两个知识点进行更准确简单的提炼。

三、《色彩与生活》教学反思

本次《色彩与生活》课堂，充分运用多媒体图片充。美术课需要带给学生美得视觉享受，图片准备符合主题又能调动学生的兴趣。每个知识点配合相应的图片、小练习，学生容易理解。加入小实验提升学生兴趣又加深了他们对知识点的认识与理解。教学状态不错，学生学习激情高，加入了他们感兴趣的图片和内容。

但在讲到的知识点当中对于稍微有点难度的内容上（比如：明度、纯度），还应该在学生复习的基础上展示相应板书或图片，加深孩子们的印象。色彩与生活之间的关系还不够强，课程后面色彩基础知识点的学习中，可以加入更多生活中的明度、纯度色彩图片，这样和主题的关系才能更紧密。

美术课一定要对孩子兴趣点进行把握，美的、经典的能吸引学生关注的图片是美术课程最好的辅助资料，也是好的开始。

人美版四年级美术教案

老师会对课本中的主要教学内容整理到教案课件中，所以老师写教案可不能随便对待。教案是评估学生学习效果的有效依据，好的教案课件是怎么写成的？我们听了一场关于“人美版四年级美术教案”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！

人美版四年级美术教案 篇1

花手帕

文本分析

在我国民间传统的手工艺百花园中，有一朵艳丽的奇葩，它就是历史悠久的染色工艺——染缬。染缬，是唐代最为发达的一个印染品种，为了创造多种艺术特色，产生多种艺术效果，古代民间艺人发明了许多印染方法。从制作方法上古代印染工艺分为三种基本类型，即绞缬(今称为扎染)、蜡缬(今称为蜡染)、夹缬(今已失传)。印染的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，具有令人惊叹的艺术魅力。本课的设计汲取了染缬这一民间艺术的营养，并将其与学生生活相联系，巧用身边易取之材料，仿民间艺术染制一方手帕。

本课将学习任务分为两个活动。“活动一”的设置以吸水性较强的纸为媒材，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能和渗透作用，从而形成既有一定格律和节奏，又色彩鲜艳、变化生动活泼，呈现四方连续纹样的一方纸手帕。“活动二”的设置即制作扎染作品。工场扎染比课堂要复杂得多，一般要经过染前处理一捆扎布料一浸水一染色一冲洗晾干一熨平完成等工艺程序，色料的配置需用专门的印染色料，并加入食盐等，使染色后不褪色。教学目标：

1.了解染缬工艺的特点和历史，以及图案的基本知识。

2.掌握染缬的基本方法和要领，在实际操作中感受色彩的变化与韵味。3.培养学生耐心、细致的学习态度和对民间传统艺术的热爱。教学重、难点： 染缬的基本方法和要领 教学准备： 生宣纸、颜料等 教学过程：

活动一：

一、欣赏感量：

l.教师出示浸染纸手帕作品，引导学生欣赏，提问：它们与我们甲时用的手帕有什么不同？它有何特点？(图形的对称美、色彩的浸润美)2．揭示课题：今天，我们就学习制作一方浸染纸手帕。3．板书课题：花手帕(一)纸手帕

二、方法指导

请一名学生上台将折叠好的宣纸随意染上不同的颜色。提问：通过观察，你能说说制作纸手帕需要哪些步骤吗？(小结板书：折纸，染纸)2．折法启示：

①教师提问：你能折出不同形状来吗？

②学生尝试后，教师小结：田字格、米字格是最基本也是最主要的方法，在此基础上可以稍有变化。折出的形状影响到染的纹样的形成，辐射状、折扇形折叠法、任意折叠、揉纸团法等也可以尝试。3．染法示范：

①教师示范：点染、漫染纸张，展开形成纹样。②师生共同分析、小结染制纸手帕的要点：

A．注意画面色彩的控制，应以一种颜色为主，色度要有深浅的变化。

B．染色时要注意时间的控制，浸在彩色水中的时间长则吸色多、染色的面积大，反之则少、染色的面积小。

4．教师示范打开作品，进行展示。提示：纸吸水后十分脆弱，稍不小心就会揭破，前功尽弃，可以用吸水性强的纸或其他材料将水分基本吸干，再小心翼翼地展开.三、观察分析

1．欣赏纸手帕作品(优劣对比)。提问：你喜欢哪块纸手帕？ 为什么？

2．学生开书欣赏书中作品

四、自主表现

I．学生分小组动手制作纸手帕，将作业纸采用不同的方法折叠，然后在彩色水中浸染或点染，制作2_4块美丽奇特的纸手帕。

2．教师随堂巡视指导，及时发现问题提请注意，浸染得好的应叫学生适可而止。

五、分析交流

I．将学生作品张贴展示。2．提问：

①你最喜欢哪一块？说说你的理由？ ②告诉大家你是怎么做的，怎么想的？ 活动二：

一、尝试表现

1．欣赏上节课优秀作业，回顾基本制作方法和步骤。

2．导人新课，提问引导思考：制作纸手帕染前要先折。那么，制作布手帕在染前，你准备将布料做怎样的处理？ 3．学生讨论、尝试。

4．揭示课题：今天，我们就仿效民间艺人的手法，制作扎染手帕。5．板书课题：花手帕(二)布手帕

二、方法指导

1．观看幻灯片，了解民间扎染的发展、制作过程、方法，以及民间扎染作品欣赏，画面配讲： ①扎染是我国传统的民间印染工艺之一，主要盛产于我国西南少数民族地区，其制作方法是把布料 2 用绳线捆扎后，再用染料煮染。凡是扎了的部分染料进不去，这样就保留了布料原有颜色的面貌而形成图案，因此叫扎染。

②在机器印染术出现之前，人们的服饰花纹、家居用品等就是用这种手工工艺制作而成，至今在一些地方仍然保留着扎染作坊，如湘西凤凰、云南大理、贵州等。③扎染作品色彩朴实、自然、大方，具有浓厚的乡土气息和民族风味。

2．教师模拟民间扎染作坊师傅的身份，示范、讲解课堂制作扎染花手帕的基本过程和方法：（1）捆扎布料。（2）浸染布料。（3）展开呈现。

三、观察分析

1．将扎法图示和染出的图案两两对比欣赏，从中明了制作扎染手帕的关键所在：扎的方法、位置、松紧等直接影响扎染纹样的样式，扎、染前可以根据自己的喜好先进行设计。2．学生开书欣赏书中作品。

四、创作表现

1．学生动手制作扎染手帕。2．教师随堂巡视指导。

五、评析交流

1．将学生的扎染作品悬挂在教师课前牵扯的铁丝或绳线上，让学生体验成功的喜悦。2．提问：

①你是如何做出扎染手帕的？有小窍门吗？ ②你最喜欢哪一块？说说你的理由。

③再给你一块白布，你还可以用什么方法制作成花手帕？

人美版四年级美术教案 篇2

人音版四年级上册音乐教案《龙里格龙》

蛟河市胜利小学  张颖

教学目标：

1.了解戏歌，初步感受戏歌的演唱风格。

2.学习演唱《龙里格龙》，能正确、有韵味的完整演唱歌曲。

3.感受民族的就是世界的，教育学生热爱祖国的传统文化。

教学方法：体验法、观察法、模仿法

教学准备：教材、多媒体课件、电子琴

教学过程：

师生问好

导入

1.观看视频《梨花颂》片段

2.师小结（出示课题：龙里格龙）

三、学习歌曲

（一）感受歌曲，激发兴趣

1、初听歌曲（出示歌谱）

2、复听歌曲

3、再次聆听，找出相同旋律，并进行模唱

（二）旋律模唱

（三）读歌词

1、学生按节奏读歌词

2、教师范读歌词

3、学生再次读歌词。

4、提问：“格”字在读法上有什么不同？（前面的不带儿化音、后面的带儿化音）

（四）学唱歌曲

1、随琴小声填唱

2、讲解各种音乐记号的作用

3、教师范唱。

4.师生接龙演唱

5、歌曲处理

6、分组演唱

7、加动作完整演唱

8、看指挥完整演唱

9、加上戏曲动作完整演唱

五、艺术拓展

师：今天我们学的这首戏歌选自合成《流水恋歌》，我们

一起来欣赏一下。有没有听到你熟悉的旋律。(有)同一首歌曲经过不同的艺术处理会有不同的艺术效果，会使它的音乐形象更加的丰满，更具魅力，下节课我们就来一起演绎更加精彩的《龙里格龙》期待同学们更精彩的表现。

人美版四年级美术教案 篇3

线描画—人物速写

活动目标：

1、能用简单的线条，表现人物的各种动态。

2、懂得简单速写的方法，体验速写的快乐。

3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

4、培养幼儿的欣赏能力。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备：

幼儿作画工具人手一份(记号笔、卡纸)

师作画工具一份

活动过程：

一、师现场作画(添画)，逐步出示。

1、师画圆，引导幼儿：你们看，这是什么?(逐步引导，方法同上)。

人物速写完成，师提问：他在干什么?(站着)

那里看出来的?(脚)

2、师：好玩吗?

幼：好玩。

师：那我们一起来画画吧。

引导幼儿师生共同手指作画。

二、了解速写的概念

速写：就是用简单的线条快速地画出一个简单的形象。

三、师引导不同动态，幼儿作画。

1、请一个小朋友上来做动作，下面幼儿观察动作(手、脚的动作)，师示范作画。

2、师动作，请幼儿提笔作画。

3、请一幼儿上来动作，下面幼儿作画。

4、请一家长上来动作，幼儿作画。

四、作品展示于黑板上，幼儿相互交流。

五、活动结束，师小结、评价。

人美版四年级美术教案 篇4

教学目标：

认知目标:通过观察欣赏让学生了解穿编工艺的材料,工具和特点,开阔学生的视野,培养学生的审美意识和审美习惯操作目标:学习用纸带进行穿编,编织成各种物品情感目标:培养学生的动手动脑能力,创新能力教学重点:如何用彩带编织成各种物品教学难点:彩带编织的穿插

教具准备:编织工艺品\彩条\电教资料

学具准备:彩色纸条,(旧挂历纸.广告纸.各种彩条)教学过程:

一.欣赏各种编织工艺品(实物与电教结合)1.编织的材料:藤.竹.纸.塑料.铁.草芒.木片.毛2.编织工艺应用:实用.装饰.摆设二.欣赏少数民族.编织的工艺品三.教师出示自己作品四.介绍简单的编织方法:1.纸条经纬穿插一上一下

2.不同颜色彩条的搭配形成不同图案3.图案的组织

五.立体纸带的偏织,结合课文技巧图例1.先编织底部

2.放入形状物体,向四边往上编织3.收尾及绑带

64.完成

5.回一,先编织底部,两头合拢,便成船形

六.作业要求:学生根据所带材料,编织成各种物品,发挥自己的想象力大胆创新

七.学生练习,教师巡视辅导(注意刀具的安全使用,保持教室整洁)八.展示学生作品,学生互相交流

人美版四年级美术教案 篇5

新人美版小学美术四年级下册精品教案 全册

第一课植物写生

课业类型：造型表现

教学目标：通过植物线描写生，练习写生的技法。要求学生仔细观察、分析植物的形象特征，用线描的形式表现植物特征及前后关系，把自己的感受表现出来，培养学生的观察、分析、造型能力。

教学重点：正确的观察方法和直接以线作画的能力。教学难点：植物的结构与特征。

学习材料：植物，有关植物的图片，图画纸，彩笔等。教学程序

一、导入

公园、植物园里、花坛里、我们的家里，都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态，给我们的生活带来了丰富的色彩。

二、新课

1、提问：你认识这些植物吗？ 它们叫什么名字？

它们有什么特征，有什么样的姿态？ 你喜欢哪种植物？

你知道一些植物的寓意吗？

2、欣赏美术作品：

中国画《君子兰》介绍作者 小朋友的线描画植物写生画

3、选择几种植物请学生进行分析特征、姿态，培养正确的观察方法。引导学生先观察它们的全貌，说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法。（1）、说一说，所观察的植物的生长特点。（2）、不同角度的花和叶各有什么不同？（3）、植物的前后关系如何表现？

五、学生作画、教师辅导

作业提示：认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。

六、小结、展示

展示优秀作业，并展示其他方法表现植物的作品，引导学生回家可以进一步写生 改进措施：

知识：通过植物线描写生，练习写生的技法。要求学生仔细观察、分析植物的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。

能力：培养学生的观察、分析、造型能力。

情感：激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。情感：激发学生

第二课巧用对称形

课业类型：造型表现

教学目标 ：使学生掌握对称的规律，在使用对称形的过程中培养学生的创新精神与实践能力以及热爱生活的情感，在制作过程中体验生活的快乐，学会欣赏对称的美,增强学生的审美

能力及热爱生活的情感。

教学重点：利用剪对称形的方法，制作一件小装饰品。教学难点：如何巧妙应用对称形，使其具有美感。教学过程;

一、组织教学：按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。

二、讲授新课

1、拿出一个对称的剪纸作品让学生欣赏。这张纸有什么特点？

你还在什么地方看见有对称的装饰花纹？

2、介绍总结对称知识

教师：所谓对称，一般是指轴对称，即以对称形的中线为准两边一样。提问：你发现蝴蝶有什么特点？

教师小结：同学们刚才深入观察研究，发现了蝴蝶的结构、外形、花纹、色彩，都是对称的。教师：观察研究蝴蝶对称的特点后，我们再来观察这只具 有对称特点的蝴蝶，看看它给我们什么样的美感？ 学生：具有平衡、稳定的美感。教师：这就是对称的美。

3、制作一只蝴蝶：

1、选一张彩色纸对折后依折线处画出半只蝴蝶纹样。

2、依轮廓线剪下图形。

3、剪出蝴蝶的花纹。

4、整理。

三、作业提示

1、教师：再回忆、想象一下，生活中有什么样的物品用对称的花纹装饰？ 你能巧用对称形，把我们的生活装饰的更美吗？

2、作业提示：利用剪对称形的方法，制作一两件小装饰品。

四、学生创作，教师辅导。

五、小结

1、学生自评、互评。

2、选出优秀的作品，给予表扬。

第三课放学了

课业类型：造型表现

教学目标：通过这幅创作画，表现自己喜欢的课余生活，了解我们的课余生活是多姿多彩的，培养学生注意观察生活，热爱生活，体会美好生活的情趣，并使学生进一步掌握人物动作的画法。

教学重点：尝试用绘画的形式表现各种生活场面，从而表达自己对美好生活的热爱、赞美之情。

教学难点：人物在活动时的不同姿态，画面人物之间的关系及构图。教学方法 ：

一、导入

启发同学谈：放学了，打铃了，小伙伴们放学后最喜欢去什么地方？最爱干什么呢？

二、讲授新课

1、能模仿一下你参加的活动的动作吗？

请学生用速写的方式，画下同学的动作。教师可以示范，同学配合，用互相做模特的办法解决。

2、欣赏课本上的照片，讨论照片上的活动内容。

3、联系自己的实际说说自己喜欢的活动。

4、欣赏作品：

画面画了什么内容？怎样去表现的？ 教师总结：

人物动态：小作者画的动作都不是简单的动作，可是画得很生动，这说明小作者基本上掌握了人物动作的画法。

背景：有复杂的背景，也有比较简练的。复杂的背静可以把环境交代清楚，像人物所处的位置在哪里；简单的背静有利于突出主要人物。

三、作业提示

1、主要人物要突出，画得较大。

2、画面画得不宜太复杂。

四、学生创作，教师辅导

用绘画形式表现自己喜欢的课余生活，画出课余生活中的人物形象，动态要生动，形象细致。

五、展示作业，简述创作思路。

第四课设计生活标志

课业类型：设计应用

教学目标：通过对标志的识别、欣赏、研究，启发学生设计、创作生活中、校园中需要的标志，培养学生物以致用的设计理念和健康向上的情感，提高形象表达能力和创作欲望。教学重点;识别标志，了解标志在生活中的作用，学习标志的创作设计方法。教学难点：设计的标志易识别，简洁、美观。学习材料:标志相关书籍、彩色纸、打孔器等。教学过程：

一、导入新课、做个猜猜看的游戏，各组选一个代表回答问题，：这是什么标志？有什么含义？在哪里见过？ 教师总结标志的种类和用途。

二、讲授新课

标志分类：商标、徽标、公共标志。标志用途：警示、识别、引导、提示。标志设计要领：简洁、概括、美观、易懂

:

1、出示学校的校徽，请学生欣赏。说说你还见过什么样的标志，它在生活中有什么作用？

2、出示课题：设计生活标志。（标志是由形象的几何图形组合而成的，它以自己独特的图形语言告诉人们该做什么，不该做什么，以图形代表语言。）3 标志有几种表现形式？符号、图形

4、小组展示课前收集的有关标志的资料，共同欣赏，进行分类，说说它们的含义。

5、欣赏课件，介绍一些常见的生活标志的特点和作用。小组讨论我们的学校都需要什么样的标志？

四、学生作业（老师指导）

根据自己的设计、构思，选择合适的制作方法进行设计制作生活标志。

五、小结

组织交流。把设计制作好的标志做成头饰进行展示，明确标志的含义。

六、课后拓展

在以后的生活中看一看还有哪些生活标志，你可以继续收集和设计。

第五课生命之源——水

课业类型：综合探索

教学目标：在参加制作节水爱水的板报中体会美术与生活的关系以及收获劳动后的喜悦，提高保护水资源的意识，渗透可持续发展的思想。

教学重点：让学生了解到水对人类生活有多么重要，通过宣传栏的制作培养学生收集资料和利用美术技能服务于生活的能力。

教学难点：

1、让学生了解到保护水资源的重要性。

2、宣传栏的装饰设计方法。

学习材料：彩色纸、各种绘画工具、剪刀、胶棒。一.谈话导入

1、查一查我国的节水标志含义是什么？“世界水日”和“中国水周”各是哪一天？

2、收集有关地球水资源的资料和我国目前水资源的情况。

二、组织教学

做好课前的一切准备工作。

三、讲授新课

1、了解有关水资源的知识：

（1）播放课件：了解水的作用、水资源现状。

（2）提出问题：你能想象吗，假如没有水，地球将是什么样？（3）说一说，我们的生活中有哪些浪费水、污染水的现象？（4）小组讨论：怎样才能更有效地保护水资源，维持生态平衡？

2、欣赏有关水资源的图片资料和艺术作品。

3、展示课前收集的相关资料。

4、欣赏学生作品，分析不同的表现形式。激发创作灵感。小报的组成包括：（1）主题：文字清晰、醒目、突出。（2）装饰图案：色彩鲜艳、形象生动。

（3）文字介绍：内容具有科学依据、真实、概括。

四、学生作业

小组合作形式完成。

五、小结

1、展示学生作品，说说你有什么好的节约用水的建议？

2、我们珍惜、爱护水资源，广开水源，们的子孙后代就不必再为缺水而发愁，宝贵的水资源也就能为我们永续利用了！

第六课材质的美

课业类型：欣赏评述

教学目标：能从材质、造型、色彩方面对作品作简单的描述，发表自己的看法。欣赏了解运用不同材质的艺术品的艺术特色，提高欣赏能力。

教学重点：了解不同时期、不同材质的艺术品的艺术特色，学习观察作品、分析材料，从中获取信息的方法，大胆谈自己的感受。

教学难点：不同材质的作品带给人的不同美感和感受。教学方法：

一、导入课题

1、欣赏课件,感受生活中不同材质的艺品带给人的不同感受。

2、出示课题：材质的美感。

二、讲授新课

在中国古代早期的工艺美术中，陶器、玉器、石雕等工艺品，不仅雕刻技艺精湛，造型优美，各有民族特色，是我国具有悠久历史的传统工艺。欣赏课件。

1、玉器

汉代由于出产玉石的西域通道畅通，玉料来源增多，玉品的琢制与使用更为普遍。秦、汉、魏晋南北朝时期，是玉器发展的强盛时期。许多玉器近似石雕风格，制作非常精致。人物、动物形玉器，重在揭示对象的精神世界，对其形体采取夸张手法以突出关键部位，使用较密集的阴线装饰细部，类似绘画上的铁线描，注重起伏，使玉器浑厚自然，气韵生动。

玉器在中国光辉的历史文化中，是一颗灿烂的明星，在世界艺术中独树一帜，具有鲜明的民族特色。我国的玉器自公元前五千年左右河姆渡文化出现始，一直不间断地绵延发展了七千余年。玉器在中国的历史上流传之所以久远，除因玉材丰富、质地优良、品种繁多、制作技术先进、造型美观外，最主要的是由于玉在中国一直被奉若神明，被认为是一种吉祥的象征，2、石材 《马踏匈奴》（高168厘米，花岗岩）历来被公认为是霍墓石刻群的代表作。作品表现了一匹昂首挺立的战马，安详而不失警惕，端庄肃穆中马踏匈奴》（高168厘米，花岗岩）历来被公认为是霍墓石刻群的代表作。作品表现了一匹昂首挺立的战马，安详而不失警惕，端庄肃穆中蕴含着力量。马腿粗壮结实,四足踩踏着手持弓箭的匈奴首领。挣扎的匈奴人露出绝望的神色，形容委琐，面目可憎。马腿如四根巨柱，与马身浑然一体，显得坚实稳固。作者运用了浮雕与线刻相结合的手法，造型古劲朴拙，风格沉着浑厚，尤其是象征手法的运用使之极具艺术感染力。

公元前117年，年仅24岁的霍去病不幸英年早逝，汉武帝及全国人民都十分惋惜悲痛。为纪念这位杰出的军事将领，决定举行隆重的葬礼，并在武帝陵址旁不远处修建气势宏大的墓冢，即今天的霍去病墓。霍墓石刻不仅反映了那个时代的精神，更体现了人们对这位保家卫国的民族英雄的深切情念与崇高敬意。

据记载，唐时每逢唐玄宗生日，大宴群僚，有舞马助兴。唐人诗作中，对于舞马有生动描绘：奋首鼓尾，纵横应节，“腕足徐行拜两膝”为玄宗上寿。玄宗赐酒一杯，舞马自衔自饮。这件皮囊壶舞马纹为我们提供了当时宫廷舞马的形象资料。藏陕西历史博物馆。的唐三彩作品，有立体雕塑，有各种形制的器具，最令人赞美的是那些陶塑制品，当我们看到那些神采奕奕的骏马和被誉为“沙漠之舟”的骆驼、看到那些形态各异的文侍俑、武士俑、仕女俑以及动物、禽鸟等唐三彩精品时，会从心底发出对唐代发达制陶工艺的赞叹。这些栩栩如生的艺术形象，以普通的黏土制成，运用火的艺术使之成为不朽的艺术品，这是唐代无数不知名的陶艺家艺术和智慧的结晶。唐三彩的制作，使中国古代陶瓷发展史翻开了新的一页，是人类制陶史上的一个闪光点

3、金、银

舞马衔杯银壶。唐，公元1970年陕西西安何家村出土。高18.5厘米。锤击成型，两半焊接。壶作成皮囊壶的形状，小圆口，覆莲形盖，弧形提梁，扁圆腹，圈足。此壶不仅作出游牧民族便于携带的皮囊壶形，而且最令人感兴趣的是腹两面各模冲出一匹舞马。舞马前腿直伸，后腿曲跪，长鬃披散，马尾上翘，颈系绶带，向上飘举，口衔金杯。

4、陶

中堡村出土的三彩马，头小，颈短，前胸肌肉发达，腹大，背腰肌肉丰满，平直，关节、蹄正而适度大小，腰、尻以及肩颈结合良好，复尻，四肢欠结实，显得有些纤弱，类似新疆马。

三、小组展示各自带来的不同材质的工艺品和生活用品，讨论：

1、它们都是用什么材质做的？

2、造型上有什么艺术特点？

3、你喜欢什么样的材质做的艺术品？

小组介绍自己喜欢的艺术品的材质特点、造型特点？

四、巩固、拓展、感悟、升华。

如果为我们学校做一件雕塑，你会用什么样的材料？为甚么？

第七课用彩墨画鸟

课业类型：造型表现

教学目标：初步了解彩墨画，对中国画有初步的认识，学会基本的运笔，用墨、用彩的方法，用彩墨创作一幅表现鸟的作品。

教学重点：学习简单的彩墨绘画技巧，引导学生在探究中创新积累，创作彩墨画。教学难点: 笔墨水分的控制及鸟的姿态造型处理。学习材料：中国画材料和鸟的图片等 教学过程:

一、音效导入：

播放鸟的音效，体问，你们听到了什么？提示学生集中注意力，做有关观鸟的游戏：

1、谁的脚？（猫头鹰、仙鹤、天鹅）

2、谁的头？（老鹰、翠鸟、麻雀）

3、谁的尾？（孔雀、公鸡、喜鹊）分析为什么鸟类的形各不相同

总结：鸟类的生活习性不同造就了它们的身体结构也不相同。

二、讲授新课：观察分析

1、赏析美术作品，引导学生发现、感受生活中的美好事物。用版示或挂图或标本分析麻鸟的基本结构和形体特点。

2、教师用简练、概括的饿笔墨演示表现鸟形体的全过程。

3、起稿领临两个动态，突出蘸色、用笔和结构的关系

轮廓线的勾勒适合用干笔，大块的色、墨及渲染适合湿笔；羽毛丰厚的地方用色墨结合，在墨上着色叫“色破墨”，色上施墨叫“墨破色”。

三、笔墨练习，教师巡视指导。干笔勾线 湿笔渲染 干笔皴擦 以色破墨 以墨破色

四、创作实践：

用彩墨画出自己喜欢的鸟，并添加简单的环境

五、小结：

1、讲评展示作业。

2、通过本课教学你学到了什么？

第八课用彩墨画鱼

课业类型：造型表现

教学目标：

1、简单了解彩墨画的绘画形式，初步了解认识中国画。用装饰、变形手法画鱼，并添加简单的环境。

2、培养学生对绘画用具的使用方法及用色。

3、喜爱中国绘画。教学重点：让学生发现彩墨与宣纸产生一种特殊变化，鱼的变形手法和鱼鳞的排列。教学难点：写意画鱼的笔墨技法，以及画面的构图。

学习材料：笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、各种鱼的图片。教学过程：

一、组织教学：播放《海底世界》——各种各样的鱼 提出问题，你最喜欢那种鱼？说说它长的什么样。

二、导入新课

展示一幅中国画彩墨作品让学生欣赏，提高学生的学习兴趣并引入课题。

三、讲授新课：

1、练习用笔、用墨。

请你用毛笔蘸上墨，中锋用笔、侧锋用笔试试，看有什么变化？

2、教师演示：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等技法。

3、分析鱼的结构，你认识鱼？他们的身体大体分哪几部分？不同的鱼各个部分的形状一样吗？

4、研究表现方法：提出问题，书中提示了两种画鱼的方法，你认为有什么不同？你喜欢那一种？

四、学生尝试画鱼，老师辅导，鱼鳞部分的图案，要求学生认真分析用不同的处理方法。

1、教师及时发现、表扬有创意的作品。

五、作业要求：用彩墨的形式，运用多种技法，大胆用笔用墨，合作画一幅中国画----鱼。

9、刻印的乐趣

课业类型：造型表现 教学目标：

1、通过本课学习，使学生掌握简单的刻印方法。

2、运用刻印的方法制作贺卡、藏书票或书签。

3、运用学习到的刻印技法制作工艺品，引发学生的创作欲望，提高动手能力。教学重、难点：学习刻印的方法并加以运用。图案细节的处理与安全问题。教学过程：

一、导入新课：

师生打开图书扉页，教师提出问题： 你们发现了什么？

图书的扉页上贴着一幅精美的小画。上面印有和书有关的图画、人命和字母，图画的下面有铅笔写的签名。

二、讲授新课：

你们还想了解藏书票方面的那些知识？

学生：藏书票有什么用？英文字母有什么意思？藏书票有收藏价值么？怎么制作自己的藏书票？

教师利用课件，图文并茂的回答学生们的问题。板书课题：刻印的乐趣

三、演示制作：

1、教师演示：取一张和版一样大小的白纸，用铅笔画出自己的构思，写上名字、英文字母。将设计稿放在复写纸上描一遍，再将设计稿的背面朝上放在版上；用夹子夹好，拓印反稿在版上。学生学习的同时思考自己的构图。刻版：若是石膏板先用角刀刻图案。（木塑板先用圆刀。）学生学习。注意安全：刻版时，若右手走刀，左手总是在刀口的下方。为确保安全，左手可戴手套。

印藏书票：在刻好的版上用黑磙滚上油墨，附上一张彩纸，用勺磨印，印好后在图案下方用铅笔写上准备印的张数，以及这张是第几张、姓名、时间。

四、自主创作阶段：

学生学习、尝试。每个学生设计制作一枚藏书票。引导学生创作，巡视辅导。

五、展示评价阶段：

1、开展班级“藏书票交流会”，鼓励学生大胆宣传自己的作品。从构思巧妙，印制效果干净、整洁等方面评价。

2、各组间自由交流。谈谈设计体会。

3、收藏同学作品。

第十课 学农民画

课业类型：造型表现

教学目标：

1、通过欣赏课本的图版和美术作品，了解农民画的特征和艺术形式。

2、培养学生改画、添画的能力。

3、使学生感受生活与美息息相关，以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。

教学 重点：启发调动学生的主观能动性，让学生参与赏析，提高学生的审美能力和兴趣。教学难点：使学生感受生活与美息息相关，根据想法进行改画、添画。教学过程：

一、学生自由欣赏：

提示：课本上的农民画中内容你可曾见过？在日常生活用品中哪一件最美？导入本课的教学目的，并板书课题。

二、引导学生欣赏农民画。

农民画多是以日常劳动生活中所见、所闻、所想为题材进行创作的。作者是没有受过专门美术训练的普通农民，他们在劳动、生活之余以自己的体验和兴趣去创作。广大农民富而求乐、富而求美。浓烈浑厚的用色是他们的审美意识，是他们追求健康、丰富的现代美好生活的强烈反映。

这些农民画的创作既具有我国古老民间艺术的形式风格，又毫不显得陈旧与俗气，它大胆、单纯=朴素、粗犷=情真，与现代艺术有着同样的艺术效果和艺术价值。

农民画的创作题材多以各地各民族的风情、习俗、传说，以有他们的生产活动为主要内容。同时新的生活变化也渐渐出现在他们的画面中。课本中的农民画选题也很丰富：农家的爷孙情、有趣的斗鸡、寓意年年有余的收鱼场面、月下的老少闲情、放牛娃眼中的世界„„值得同学们学习的是这些作者独特的自由艺术构思，大胆自信的画风，强烈鲜明的用色、饱满的构图、丰富多样的装饰手法、善于在平凡生活中摄取美的画面和敏锐观察力。

从这引起具有乡土风味和劳动人民特有的心灵气质的画面，从这些粗放、有力、刚健的艺术特色的画面，欣赏这些农民画，我们体味了作者的感情，受到了健康向上的美的陶冶。

三、探究实践

1、谈谈自己喜欢的一幅农民画。

2、根据自己的想法进行改画、添加等。

3、要求：画面色彩鲜艳、构图饱满。

四、评价展示

1、学生展示自己优秀的美术作品

2、谈谈自己对农民画的理解怎样应用到我们的生活、学习当中。

3、收集更多的优秀农民画作品并不断研究学习，提高自己的审美能力。

五、教学小结：组织展示，讲评作业。

11、提袋的设计

课业类型：设计应用 教学目标：

1、通过欣赏精美的手提袋，初步认识设计应用学习领域，陶冶审美情趣。

2、通过学习手提袋设计，培养动脑动手能力。

3、培养学生美化生活的能力以及对生活的热爱。

教学重点：学习提袋的设计，初步认识设计与应用这一艺术形式。

教学难点：能根据材料选择适当的形式或根据表现形式选择适当的材料进行设计制作。教学过程

一、导入新课：

1、谈话：学生说说自己喜欢的提袋，展示自己的特色提袋，并介绍给大家你的提袋的来历、特点、用途！

2、欣赏：展示提袋成品。二讲授新课

1、欣赏书中手提袋，体会它带给人们的感受

师：分别从图案、色彩、用途、造型、设计等方面谈谈你的感受？

提示：你一定见过许多漂亮的手提袋，它们既方便了我们的购物，又展示了商品的品牌形象。好的手提袋就是一件艺术品。

2、探究手提袋设计。

师：说说平时见过的印象最深、最喜欢的手提袋。探究教材及教具实物的手提袋，选择哪些材料，运用什么形式制作的。（我们可以结合手提袋实物拆开后分析。）

3、讲解、演示手提袋的制作过程：设计--材料--剪裁--折叠--装饰。（1）根据用涂设计手提袋长、宽、高，色彩及图案等

（2）折出基本形，在提手处可双折并内加衬卡纸增加强度。（3）牢固粘合底部、边部、底部也可加衬卡纸。

（4）打孔穿提绳，提绳内侧可加一短横小棒，增加提重。

三、学生进行包装设计尝试。

1、让部分学生说说他所带的材料，适合以何种方式进行设计，说说大致的作法。（用挂历纸制作、把旧手提袋拆开后重新装饰、用有色图画纸以剪贴或绘画等多种形式进行实践活动）

2、小组讨论怎样才能制作出实用美观的手提袋？

3、用所选材料设计制作一个新颖、时尚的手提袋。

四、展示作品，交流互动。

1、组内选评平优秀学生作品并展示。

2、谈谈你设计的手提袋在生活中更多的用途。

12、降落伞

课业类型：造型表现 教学目标

1、了解有关降落伞的原理，并设计制作降落伞。

2、培养动脑动手的能力，激发创造精神，进行综合学习的尝试。

3、欣赏各种形式的降落伞，进行生活美与艺术美的审美教育。教学重难点：

通过学习制作降落伞，培养动脑动手能力，激发学生创造力，进行综合学习的尝试，通过学习拓展，进行跨学科学习的尝试，提高学生艺术素养。教学准备：

收集有关降落伞的资料、图片。了解降落伞的原理，及各部分的作用。教学过程

一、组织教学。

了解学生学习准备情况，将学生分成若干小组。

二、游戏互动，导入新课。

1、提出问题：你们喜欢放风筝或者在户外放飞吗？（为什么？）接下来请大家欣赏一段降落伞高空翱翔的片段。

师：请大家说说当降落伞在空中飘舞时你有什么感受？为什么？（十分美丽，给空中带来美）师：你们想拥有自己的一个降落伞吗？

2、出示课题：降落伞

三、新知探究

1、探究讨论：欣赏美丽的降落伞后，你知道降落伞的原理吗？（课前老师要求大家收集降落伞的资料，以小组进行交流）

教师讲解：降落伞是一个一度空间有阻力的自由落体运动系统。伞面的设计由于空气阻力的关系，降落伞就能缓缓的降落在地面上了。

降落伞又分为救生伞、回收伞、投物伞、阻力伞、航弹伞、伞兵伞、运动伞等。

四、探究实践：

师：怎样制作降落伞呢？看课本的制作方法。（分小组自学）

1、降落伞的外形有什么不同？（圆形、方形、椭圆形、蘑菇形等）

2、想一想，用什么材料做降落伞？（彩纸、挂历纸、布等）

3、这些图案是怎样排列的？（可以运用中心对称式、轴对称式、扩散式、渐变式等进行排列设计）

4、伞面如何设计得美观？选用那些颜色和那些纹样？（花卉、水果、几何形、动物、人物等装饰图案）

5、降落伞的制作步骤？（设计--美化伞面--折叠--连接--安装）

6、伞的各部分应该注意什么？

小结：其实，降落伞的制作并不难，但做出一只与众不同漂亮的降落伞需要精心设计，注意图案大方，色彩丰富，注意边缘的装饰。

五、自主尝试，协作互动，完成制作。

1、了解了制作方法，同学们想不想露一手？且慢，大家先理清思路。

2、自主尝试，小组合作。有困难可以找同学或老师寻求帮助。（鼓励学生标新立异，大胆表现。）

3、运用剪贴或绘画的方法来制作。

六、互动学习，促进发展。

让一些制作速度快的同学上台展示自己的作品，大家来说说做得好的和做得不够的地方，提出改进意见。使其他同学从中获得启迪。

七、课后活动：

试飞自己小组的降落伞，出现问题随时调整。

第13课别致的小花瓶

课业类型：造型表现 教学目标：

1．通过欣赏和感受活动，了解掌握手捏成型、盘条成型、泥板成型等陶艺技法。2．利用手捏成型、盘条成型、泥板成型等陶艺技法制作别致的小花瓶。3．了解陶艺技法，并将其运用到美化生活的活动中，提高审美能力。

教学重点：学习手捏成型法、盘条成型法、泥板成型法，尝试制作一个别致的小花瓶。教学难点：

小花瓶的造型、重心的掌握。课前准备：

花瓶图片资料、陶泥、报纸、上下等粗的玻璃瓶（或厚纸筒、上下等同木棍均可）。教学过程：

一、组织教学：

二、导入新课：(设计意图：开拓思维，激发想象力及创作欲望。)

1、师出示一块紫沙泥，拿下一小块

（1）你们能很快地改变这一小块泥的形状吗？（2）学生活动

（3）学生出示自己变好的形状的紫沙泥。

（4）师：能告诉老师你用什么方法把泥变成这种形状的？（捏、搓、揉、压等）

2、拿出一件小花瓶示范作品：

（1）你知道这件作品是用哪些方法做出来的吗？（2）生：„„

3、好，今天这节课我们就来学习用泥制作别致的小花瓶 板书：别致的小花瓶

三、讲授新课：

1、出示多件教师和学生的不同造型和装饰的花瓶请同学们上讲台自由参观

2、你看到了哪些花瓶很有特点？

（请回答的同学将其挑选出来，再回答）

3、你认为这些花瓶的制作和装饰用了哪些方法？（生回答：捏刻盘„„。师板书）

4、师再拿出几种花瓶：这些花瓶制作都有特点，你认为还能用什么方法装饰它？师出示一些装饰别致新颖的作品向同学们介绍

5、师：刚才你们都说出了很多制作小花瓶的方法，看到了这么多别致的小花瓶，有趣吗？

6、师：其实在生活中到处都能见到各种陶艺的花瓶。

出示图片欣赏，生活中的陶瓷艺术作品（形状、造型、装饰作用等）

7、师：中国的陶艺文化源远流长，这么深厚的陶艺文化你们想不想也尝试着做一做？

四、学生练习：(设计意图：明确学习目标，启发学生集百家之长补己之短。)单独或小组合作，用泥制作一个造型新颖的花瓶。

五、作品展示：

1、示作品，集体评议

①创新

②技法

③功用

2、说说你是怎样做出来的？通过这节课，你学到了什么？

六、课堂小结：

提出希望，布置下节课所需工具

人美版四年级美术教案 篇6

教学目标:

1、 知识目标：在学习中体验设计与生活的关系，以及设计的方法和 设计的知识，并理解物以致用的设计理念。

2、 技能目标：在通过设计操作和材料的使用，提高学生的动手操作能力

3、 情感目标：了解设计的服务对象，培养创新的意识

课时课题：杯子的设计

教学目标

1、认知目标：了解杯子各部分的结构、功能、材料等方面的知识。

2、技能目标：运用了解的知识，设计出方便实用又美观的杯子。

3、情感目标：了解设计以人为本、为人服务的设计意识，培养创新精神。

教学重点与难点

重点：观察、分析杯子各部分的功能，养学生的设计意识。

难点：运用设计意识设计出实用又美观的杯子。

教学方法与手段

教学方法：情景设置法，谈话法、讲授法、观察法、随堂欣赏法、比较欣赏法等

手段：视听教学手段、人工智能教学手段

使用教材的构想

《课标》中指出“设计应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。正因为设计与生活的紧密联系，所以，设计应用课对培养学生的实践能力，特别是对创新能力的培养有着重要的作用 .

《杯子的设计》课堂设计以学生探究为切入点，通过师生的互动交流，感受不同的杯子设计的微妙之处，从而体验设计者表达的设计思想，使学生了解杯子各部分的结构、功能、材料等方面的知识，运用所学知识，设计出方便实用美观的杯子。了解设计与应用之间的关系，明确“物以致用”的设计思想，启发学生通过各种设计的手段，从实际出发进行杯子的设计，体验美术活动的乐趣。

逐步培养学生分析、观察能力和创新意识。

教学流程：

一、激趣导入

(分目标：语言交流直接导入，激发学生兴趣。引出课题，明确学习内容)

教师设问内容：同学们喜欢做游戏吗?

我们来一起做个小游戏，请你在我的描述猜出一件物品，(投影逐一出现)

1、这是一件日常生活用品，

2、我们天天都在使用它

3、他有各种形状，颜色也丰富多彩

4、我们喝水时也要用到它

学生行为：猜谜并逐渐靠近答案。(杯子)

师：好我们今天就来学习杯子的设计(出题)

二、第一环节 赏析探究

(分目标：小组探究，进一步激发学生的兴趣，生动直观的让学生了解杯子的功能)

1、合作学习 小组探究

问题设计：他由哪几部分组成的呢?小小的杯子我们每天都在使用，但很少有人会注意它。那就请你仔细看看黑板上的这个杯子，(用手指示贴着的杯子他由那几部分组成的呢?)

学生行为：杯体、杯把、有的有盖子…….

教师追问：杯子各部分有什么功能呢?

学生行为：杯体盛水，杯把手握，盖子可以保温也可以防止灰尘……

2、小组分析

问题设计：今天我给每组同学都都准备了一个各有特点的杯子，那你找一找这些杯子特点在哪里?它各部分有什么功能呢?请小组一起找一找会有什么新发现呢?

(小组分析各种杯子特点和功能)

问题设计：

同学们讨论的真热闹，哪组愿意和大家说一说你们组的杯子特点在哪?

第一层次：学生行为：汇报(第一组)我们组的杯子是个保温杯，它可以保温。

问题设计：

1、我们都知道钢是很容易导热的，那这个保温杯为什么会保温呢?

2、是什么材质的?

3、两层的设计可以有效的保温，对吗?

4、那你再看看这个东西是做什么的呢?(过滤网)

学生行为：观察分析杯子的设计可以总结出，材料的特性。以及杯子滤网的设计可以让茶叶喝不到嘴里。

5、那你觉的这个杯子谁用最合适呢?

教师#教案# 导语：你观察的真仔细，我们下面看看其他组又会有什么发现

第二层次：学生行为：汇报 (第二组)我们组的杯子是个玻璃杯，

问题设计：

1、为什么要用玻璃材质?

学生行为：分析玻璃的材质特点，根据已有经验得出玻璃的特点就是透明，可以看见里面的东西

2、那你再看看这个东西是做什么的呢?(杯体的刻度)

学生行为：察是刻度，联系其他学科的知识，联系到像科学课里面用的烧杯一样

3、为什么要在杯子上面设计刻度呢?

学生行为：再次引发思考，联系生活实际总结得出，想要服液体药物的人需要这样的设计。

第三层次：学生行为：汇报(第三组)我们组的杯子是个可以伸缩的，

问题设计：

1、为什么要这样伸缩设计呢?

2、适合什么情况下使用呢?

3、这是什么材料呢?这种材料有什么特点呢?

4、那你再看看为什么要在盖子部分设计个小盒子呢?

学生行为：学生分析材料，和伸缩的设计中包含的要素。最后逐步分析观察杯盖里面的设计，里面可以放药品，在旅游时方便喝药。

第四层次：学生行为：汇报(第四组)我们组的杯子是个套杯，里面有5个杯子

问题设计：

1、你认为这个杯子适合什么时候使用呢?

2、那你再看看在盖子里藏着什么秘密呢?(起瓶器)

学生行为：通过分析联想，指出人多聚会或者郊游使用， 并发现杯盖中隐藏的起子，可以方便外出喝酒使用。

第五层次：学生行为：汇报(第五组)我们组的杯子是个小孩喝水的杯子

问题设计：1、你怎么知道杯子是小孩子使用呢?

2、为什么要设计两个把呢?

学生行为：通过引导分析观察，两个把的设计是为了方便小孩拿稳当，这样的设计符合服务对象的特点。

第六层次：学生行为：汇报(第六组)我们组的杯子是卡通的杯子

问题设计：1、为什么要把杯把设计成弯的，而且上面凹凸不平呢?

2、你觉的这个杯子适合谁用啊?

学生行为：分析观察分析发现花纹的设计，可以防止滑落……..

无论是保温杯子，还是套杯，他们的设计都考虑了不同人的不同需求，逗具备了实用的功能。

板书：实用的功能。

问题设计：(手指大屏幕)大家往这里看，其实这6个杯子，都有个共同点，你找到了吗?

问题设计：你说的没错，可他们在结构上也有个共同点，为什么大多数杯口为什么是圆形而不是其他形呢?(引发学生思考)

师：你观察的真仔细，圆形更适合我们的嘴唇，这样我们喝水才更方便。

学生行为：学生发现杯子都是圆口的，进一步引发思考为什么要设计成圆形的儿女不是其他形状。

教师总结：看来无论是杯子的结构还是个部分的功能，都是根据人的需要来设计，这样的设计才是 以人为本的设计， 是吗?

问题设计：

方便实用的杯子就能受到顾客的欢迎，那么只要方便实用就够了吗?我们在设计时还应该考虑到什么? (师手拿一个没有花纹的白色杯子)

学生行为： 还应该有花纹、颜色…….

师：就是让它们更加美观，对吧

板书：美观

你们考虑的真周到，我们也应该注意他的 造型 色彩 图案 要美观

板书： 造型 色彩 图案

4、 欣赏设计开拓思路

(分目标：欣赏古今各类设计作品，开拓思维思路，)

师：老师也带来一些这样美观的杯子我们一起来看看请看大屏幕

爱美之心人皆有之，其实我们的古人就十分注重杯子的装饰

这是新新石器时代折线纹彩陶杯、1976年出土于河南安阳妇好墓的象牙雕夔鋬(kuí pàn)杯、玉云形杯 唐朝

这些杯子都有很美的图案，而且他们使用的的材料也不尽相同

随着时代的发展杯子的也悄悄发生着变化，请你仔细观察他们发生什么样的变化呢?

师：这是水果造型的、还有你们最喜欢的卡通造型，看这是什么造型的?

这个造型真巧妙，电脑键盘也跑到杯子上了，我不得不为这个设计师竖起大拇指。

我们看这些杯子多么与众不同啊，你看 你再看

这些杯子除了方便使用，造型美观它也许会有深刻的含义在里面

你看看这组杯子有什么特点呢?(点击家庭的杯子)

学生行为：观察得出一组杯子是家庭套杯，这样的家庭实用的杯子，爸爸大杯子，妈妈用中杯子，孩子用小杯子

师：你说的真好，真的老师看到了这三个杯子就想到了自己温馨的家，看这小小的杯子给人多么美的享受啊。

实用美观的杯子就能受到我们的欢迎，那我们一起来看看下面的设计，又有什么创新之处。

三、教师示范

(分目标：教师示范有助学生了解较有难的步骤，互动中解决难题，再次突破本课难点)

问题设计：我日常实用杯子时总希望无论何时都能喝到温水，又希望自己的杯子很有个性。你能帮我想想我应该怎么样设计吗?

学生行为：提供建议共同完成设计。保温、加热、散热……

师：你的想法很新颖很独特 很有见解，真是英雄所见略同，

你的想法真实用 ，你的想法真奇特，以后我也会试试

我也想了许多的解决办法，你们来看，(示范)

同样造型的杯子我们可以加上不同装饰，会有不同的效果。

我仅这张图纸去生产，可能还缺点什么，你帮我看看缺什么啊?

学生行为：指出颜色，样子……

师：你们说的都很重要，老师用图示的方法表示出来，就会更加清楚明白

再给他来点装饰 这样一张设计草图就完成了。我相信这支多功能笔肯定会受到众多人的欢迎。

四、作业设计

1、设计建议：设计一个方便有美观的杯子。并注意环境卫生。

2、学生创作设计。

五、展示评价

教师行为：组织学生展示自己的作品，

好，下面我们一起来看看这五位同学的设计。先请这位同学来介绍一下 你的设计。

师：你真是个富有爱心的孩子。我们来看下一位同学的设计。

学生行为：介绍自己的作品相互提出建议意见

我设计的是个大炮形的杯子，我很喜欢兵器，这里的炮管是个吸管，坦克车里面可以放饮料…….

人美版四年级美术教案 篇7

七年级美术下册教案

第一课 红色记忆

（一课时）

目标：

1、了解美术与情感、美术与时代、美术与历史等方面的关系，从而更深刻的理解美术的社会功能。

2、用美术语言描述美术作品。

3、民族自豪感和热爱祖国的情感。

教学重点：了解革命历史题材的美术美术作品形式。教学难点：革命题材美术作品的人文内涵。

教学过程

1、情景导入

（1）作品欣赏：人民英雄纪念碑底座的汉白玉浮雕《虎门硝烟》《胜利渡长江》。（2）介绍这些作品的历史背景，创设和渲染学习气氛。

（3）学生在这种氛围中产生对革命前辈的敬仰之情，对美术作品有了初步了解。

2、深入理解

（1）欣赏教科书中美术作品《启航》、《占领总统府》、《开国大典》、《太行铁壁》等革命美术作品。

问：你喜欢那幅作品？为什么？

以上革命历史题材的美术作品采用了哪些艺术表现形式？（2）举例分析《开国大典》。

《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性。

董希文在他的写实油画中，吸收了中国传统艺术的营养，如明快响亮的色彩、某种装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想。

《开国大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证”。它深入人心，也凝聚着一代又一代新中国建设者的爱国情感……

画家艾中信曾作过如下分析：“从构图到设色，从人物到场面，它的气派很足以反映泱泱大国的风度。董希文把主要人物处理在不到一半幅面的左侧，不仅是手法的大胆，重要的是他懂得构图的大局……《开国大典》的大块色彩，通俗易懂，看起来似乎简单，但这大红、碧蓝和金黄（缨络和菊花）是有意安排的。它把一个风和日丽日子里一个庄严热烈的场面描绘出来……”

徐悲鸿看了《开国大典》之后评价：“ 缺少一点油画特色。

这里所说的“缺少一点油画特色”，是指这幅画在很大程度上运用了中国传统画的手法和风格。但这恰恰被很多画家认为正是《开国大典》的成功之处。如果按传统油画用光和设色的手法去创作，这幅画就不会有这种热烈的气氛。

艾中信说：“《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌。这是一个新型的油画，成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，体现了民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展。”

至此，绘画界掀起了董希文所一直倡导的“油画中国风”。《开国大典》无疑成为这一理论的典范之作，而这种思潮一直影响至今……

《开国大典》总体性说就是极端严谨的素描,饱满而富装饰性的色彩,线条流畅的对称性构图

素描和色彩在作为油画中的主要元素在各个时期有各自的强弱地位，并不能一味的说哪一方多么的重要，并且近现代绘画在构图元素反面也有很深入的研究。

油画材料本身的特点可以创造出千变万化的效果，这给了画家很大的发挥空间。个人认为油画的特点只能从跟其他画种的特点对比来说明。油画材料总的效果厚重饱满，可以描绘很逼真的效果也可以制造出丰富的机理效果，同时其也具有一定的透明性和迷人的光泽，这些是其他画种所不具备的特点。

油画以其特有的写实表现力和长于以现实主义方法表现社会性题材的特点，在这一时期得到了空前的发展，出现了许多新风格、新内容的作品，如《开国大典》（董希文）

画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。

《开国大典》体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实，不是生活的真实。艺术的表现，是由主题的需要而决定的。

画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

（3）尝试从色彩、构图等方面欣赏《启航》、《占领总统府》。（4）欣赏《太行铁壁》、《狼牙山五壮士》

讨论：艺术家为什么选择这样的场景表现战争？

你能体会艺术家在哪些方面进行了独具匠心的创作与探索？（5）试着从题材、构图、内涵来分析《母亲》。

3、欣赏评述。

第二课 鲁迅

（2课时）

一、教学目标

1.初步了解文学和艺术的关系，了解各种艺术的表现形式。

2.用各种美术手法表现鲁迅的作品，并尝试以课本剧的方法探索表现鲁迅的文学作品。

3.进一步了解鲁迅作品的精神及其人格魅力。

4.设计一张封面。

二、重点：了解鲁迅生平事迹，学习鲁迅精神的内涵。了解鲁迅同中国现代版画艺术的关系。学会欣赏、评述版画的主要表现语言和手段，具备综合探索的能力，吸收中国传统的文化艺术。

难点：学习鲁迅精神的内涵。分析欣赏鲁迅及其笔下的艺术形象的特征。培养、提高学生的探索、实践能力。

三、教学过程

1.情境导入，欣赏评述。

（1）教师放映录象《鲁迅》，让学生感性认知鲁迅的形象。

（2）结合学生的学习实际，让学生谈谈对鲁迅的感受和评价。

（3）引入本课的学习，在欣赏评述中归纳鲁迅的相貌特征与精神气质。（4）发现另一个鲁迅。

2.加深理解，提升内容。

（1）出示课件，欣赏鲁迅的收藏和作品《火鸟》、《猫头鹰》。

（鲁迅很喜欢猫头鹰，有人称先生为中国文化的守夜人。鲁迅曾说：“因为我的言论有时是枭鸣，报告着不大吉利的事，我的言中，是大家会有不幸的。”）（2）鲁迅小时候在读私塾时，“就喜欢有插图的书，并且经常加以描绘。”（3）鲁迅少年时购买的部分画谱（从鲁迅的自述和别人的文章中可以看到：少年时期的鲁迅对于美术的喜好是出于天性的，而且这一喜好伴随了他的一生。）（4）欣赏《北大校徽》

能说说北大校徽的设计特点吗？

（鲁迅设计的北大校徽，突出了“以人为本”的理念，是“五四”前夜先进知识分子高举民主与科学大旗，对人的价值、尊严、个性与创造精神进行肯定与张扬的表现。简洁的形式诠释着北大的过去、现在与将来，成就了现代标识史上的经典作品。）

“过去所出的书，书面上或者找名人题字，或者采用铅字排印，这些都是老套，我想把它改一改，所以自己来设计了。”

——鲁迅

（5）分析《呐喊封面》

暗红的底色如同腐血，包围着一个扁方的黑色块，令人想起他在本书序言中所写的可怕的铁屋。黑色块中是书名和作者名的阴文，外加细线框围住。“呐喊”两字写法非常奇特，两个“口”刻意偏上，还有一个“口”居下，三个“口”加起来非常突出，仿佛在齐声呐喊。鲁迅只对笔画作简单的移位，就把汉字的象形功能转化成具有强烈视觉冲击的设计元素。

（6）分析《引玉集》苏联版画集

版画家们的姓名被横排置入中式版刻风格的“乌丝栏”中，和左边竖写的“引玉集”三个大字相映成趣。圆形阴文的“全”字将方形构图打破，红底黑字的方框顿时便活络起来。封面最左边有一黑色边线，漫过书脊，充满整个封底。红与黑、与封面的白底形成强烈对比，是中国出版物的经典用色。

（7）分析《木刻纪程》、《三闲集》、《二心集》、《心的探险》、《桃色的云》等封面设计。

请你说说鲁迅的书籍装帧设计有哪些特点？

3、巩固新知，课外拓展 设计特点 A、以字为主 变化无穷 B、简单 大气 内涵丰富 C、讲究构图 巧妙组合 D、熟悉材料 印制技术 E、“书卷气”与“民族味” F、注意整体设计

4、作业练习

1、在网络、书籍等载体上搜集和鲁迅有关的美术资料资料

2、对自己的美术本进行封面设计

第三课 手绘校园风景

（第一课时）

一、目标：

1、了解徒手画的基本知识及徒手画的主要特点,懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别.2、了解徒手画在不同场合的表达,交流功能,掌握徒手画的绘制方法,能利用基本形概括描述对象,能利用简练的线条创造视觉形象,增强线条的表现力,提高对线条的审美感受,表达对自然,对社会的感受与思想情感.3、能够仔细观察,描绘校园,形成积极主动的学习态度,激发徒手绘画的兴趣,提高基本的美术素养.二、重点:徒手画的基本知识和绘制方法,即用简便的工具和简练的线条进行描绘.三、难点:透视知识的理解,以及学会运用简单的透视来表现空间的深度的方法.四、教学过程

1、导入

欣赏各种风景以及本校风景：只要你主动发现，校园处处是美景。

2、感受

仔细观察画面，你会发现一些有趣的现象：同样宽的路，在画面里会不一样，为什么？（引出“透视”）

*你在生活中还见过哪些透视现象？

*风景画是如何表现空间感的？（两张画进行对比）

3、探究

（1）欣赏系列风景画，研究问题

*以个人或小组为单位，利用取景框在收集的各种风景图片中找出风景画是如何表现空间感的？（2）视平线：与视点等高的一条水平线

平行透视：视点与画面处于平行状态的透视

成角透视：画面与视线成一定角度的透视

4、作业分析：

（1）欣赏校园风景（校园照片）。（2）介绍透视特点（近大远小）。（3）教师示范、讲解写生过程和步骤。

5、作业练习

（1）、对校园的风景照片进行写生（2）、教师巡回指导

手绘校园风景

（第二课时）

一、目标：

1、了解徒手画的基本知识及徒手画的主要特点,懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别.2、了解徒手画在不同场合的表达,交流功能,掌握徒手画的绘制方法,能利用基本形概括描述对象,能利用简练的线条创造视觉形象,增强线条的表现力,提高对线条的审美感受,表达对自然,对社会的感受与思想情感.3、能够仔细观察,描绘校园,形成积极主动的学习态度,激发徒手绘画的兴趣,提高基本的美术素养.二、重点:徒手画的基本知识和绘制方法,即用简便的工具和简练的线条进行描绘.三、难点:透视知识的理解,以及学会运用简单的透视来表现空间的深度的方法.四、教学过程

1、校园风景写生。

2、取景框的使用

3、强调透视观察。

4、教师示范、讲解写生过程和步骤。

五、练习

1、对校园的风景进行写生

2、教师巡回指导

第三课 标志设计

（2课时）

一．教学目标

1、通过对警醒标志作品欣赏，对学生起到了安全教育功能。

2、通过标志设计练习，让学生了解标志的作用和设计原理及方法。

二．重点、难点。

重点：标志在现代生活中的作用和特点。

难点：标志象征意义的表现，色彩在标志设计中所表达的特殊情感。

三．教学设计

第一课时

1.导入教学。

猜一猜，这是什么？（各国公路零公里标志）

2.深入教学。

（1）标志：现代社会生活中被广泛应用、具有象征意义的视觉符号。

特点：直观生动、易于识别和记忆。

（2）演示过程中，教师讲解标志在现代生活中的重要作用。提示学生思考：自己在生活中见到过哪些标志？这些标志都有哪些特点？（3）解读杭州城市标志。（4）标志的作用（传达信息）

（5）标志的形式：根据基本构成因素，标志可分为文字标志、图形标志、图文组合标志。

（6）优秀标志的标准：构思新、形象简洁明了、具有美感，易于识别记忆。（7）说一说：北京申办2008年奥运会标志所含的意义

（8）标志的主要类别：商业性标志（商品标志、企业标志）、非商业性标志（国家、城市标志、社会团体标志、交通运输标志、安全标志、运动会标志、旅游标志等）

（9）演示一系列交通和公共场所标志。

第二课时

1.教学设计。

（1）标志设计的基本要求：A.准确恰当地表现 标志的内容和涵义。B.造型简洁，易于识别和记忆。C.独特的创意构思。D.具有较强的视觉美感。（2）标志设计的步骤：选题构思-选择形式-设计草图-配色-确定图形-定稿-精确绘制

（3）色彩对标志设计的影响：

A.原色配置：原色的颜色单纯、强烈、鲜艳夺目，艺术效果和传播效果显著。B.同类色配置：只选择一种颜色，依靠色彩明度的变化，如用桔红、桔黄、中黄、浅黄进行搭配，形成由浅入深的过度色视觉，能表达出动态感。

C.互补色配置：对比鲜明，图形格外醒目鲜艳，能给人以很强的视觉冲击效果。

（4）作品范例欣赏。2.作业（任选一个）

（1）为自己的学校或班级设计一个标志。

（2）根据学校的主题活动，比如学校运动会、学校社团文化节等，设计一个标志。

（3）为社区的艺术节、科技节等设计标志。（4）教师巡回指导

第四课、校园环境标识设计

（2课时）

一、教学目标

1.使学生了解环境标识设计的基本知识。2.初步学习以协作的方式进行整体设计。3.培养学生爱护环境、美化生活的意识。

二、重点、难点。

重点：环境标识设计的基本原则，环境标识设计与环境的协调关系。难点：校园环境标识设计及其制作。

第一课时

三、教学过程 1.导入教学。

当你身处一个陌生的环境,能帮助你快速感知方位的是什么? 2.深入教学

（1）环境标识的概念和作用。

概念：用较为清晰的文字、图象符号组合成人们易于识别的信息，用来传递信息或吸引注意力，以帮助对事物进行识别和判断。

作用：在现代越来越复杂的空间和信息环境中，使得陌生访客能够在最快的时间获得所需要的信息。（2）标识的种类及形式。

（3）指示导向标识：也称导向标识系统，实质上就是方向信息与位置信息的有机结合体，也就是一种风格统一、信息明确的路标、路线导向的标牌。

（4）识别标识：显示不同的场所，以供判断和选择。

（5）警示规则标识：引起人们注意，提醒人们可以做什么或不可以做什么。（6）装饰标识:美化和装饰环境。

（7）标识的两种形式：平面标识和立体标识。（8）标识设计的原则：醒目，实用和美观相结合，并且注意与环境相协调。（9）标识设计的要素：清晰的文字、简洁的图形符号、醒目的色彩（10）讨论:什么样的环境适合什么材质的标识?

3.课堂练习：设计一个“洗手间”的标识。

第二课时

教学过程

1.课前欣赏标识作品：与环境相协调的校园标识，不仅起到指向、警示等作用，还给校园增添不少亮色。标识上的图文设计怎样才能最佳地传达意图？（文字清晰、图形符号简洁、色彩醒目）

2.小组派代表汇报前期的准备情况，大家共同讨论为学校环境设计的方案。（1）标识的内容。（2）摆放的位置。

（3）所使用的材料（以纸材为主）。（4）文字和图形的基本构成形式。（5）如何分工。3.欣赏优秀作品。

4.作业：以小组为单位，共同完成一副校园标识设计。（教师巡回指导）

第六课 诗情画意

【重点难点】

重点：学习树、石、云、瀑布的画法，体会山水画的意境。

难点：体会中国山水画的意境，创作具有意境美的山水画作品。

【教学目标】

1.初步了解山水画的基本特点。

2.学习山水画的基本知识与技法，初步掌握诗意画的创作步骤与画面意境的处理方法。

3.通过诗意画的创作练习，使学生理解中国画“诗中有画”、“画中有诗”的特点，培养学生的形象思维和创造能力，继承和发扬中国画的优良传统。

【教学设计】

第一课时

课前准备

（学生）收集山水画资料

（教师）多媒体课件、范画、节奏感不同的背景音乐

教学过程

1.导入教学。

（1）播放一段古琴音乐，组织课堂教学。演示古代山水名家的精品范画，教师简要地介绍作品的历史文化背景、作者生平，使学生对作品有较详细的了解。

（2）教师引导学生观察和分析山水画的线条、色彩、构图，体会作品的意境和作者所表达的思想感情。

（3）提示学生思考：现代山水画与古代山水画有哪些不同？分别表达出怎样的意境？

2.深入教学。

（1）播放一段气势磅礴的音乐，配上诗朗诵，朗诵内容为毛泽东的《沁园春·长沙》等，感受诗词中山河雄伟的气势。

（2）在教学中有意识地培养学生多角度欣赏的意识，分别从绘画角度、历史背景角度、文化角度、作者的生平或创作心理角度进行欣赏。

（3）以《万山红遍层林尽染》为例，组织学生讨论分析：现代山水画与古代山水画在创作手法上有何异同？各表现出一种什么样的诗情画意？

（4）组织学生分析：现代山水画的着色与古代山水画相比有哪些较大变化？这种变化的原因是什么？

（5）教师归纳总结。

3.布置作业。

让学生归纳出宋代山水画与现代山水画在表达意境方面的不同之处。

4.课堂延伸。

到美术馆、博物馆观看山水画作品，体会不同的作品所表达的不同意境。

第二课时

课前准备

（学生）毛笔、墨、宣纸、国画颜料等工具材料

（教师）多媒体课件、教学挂图、毛笔、墨、宣纸等

教学过程

1.导入教学。

（1）回顾第一节课的内容，教师提示：创作优美的山水画必须先掌握山水画基本要素的画法。

（2）课件展示不同类型的树，教师边演示边讲解树的基本结构——由干、枝、叶组成，引出本课内容——树的画法。

2.深入教学。

（1）要求学生根据演示中对树的认识，结合生活中关于树的印象，用笔墨的形式把树表现出来。

（2）教师展示关于如何画树的教学挂图，使学生对于树的结构有更深一步的理解。

（3）教师从用笔、用墨、勾线、画枝、添叶、渲染等步骤详细讲解并逐步示范，使学生对树的画法有一个系统的了解。

（4）讲解树枝的画法，树枝一般可分为鹿角枝和蟹爪枝，并说明鹿角枝和蟹爪枝各适合于表现哪些树。

（5）讲解树叶的画法，树叶一般可分为夹叶和点叶，并说明夹叶和点叶各适合于哪些树。

（6）学生练习，教师巡回指导。

3.布置作业。

综合运用画树的知识，观察自然界中树的样子，画出一棵树。

4.课堂延伸。

收集古今山水画名家作品，观摩其中树的画法。

第三课时

课前准备

（学生）毛笔、墨、宣纸、中国画颜料等工具材料

（教师）关于山石画法的课件、毛笔、墨、宣纸等

教学过程

1.导入教学。

（1）展示名山的风景图片，分为北方的山和南方的山两大类，请学生分析这两类山有何不同。

（2）教师画一山石，加以皴、染，请学生观察，山石就是山的模型，而山就是由山石组成的。引出本课内容——山石的画法。

2.深入教学。

（1）鼓励学生画出石的造型，根据学生的练习，有针对性地指出其错误之处，强调说明石的造型是不规则的，用笔应挺劲有力，用墨应干湿结合。教师边讲解，边做示范，让学生观摹。

（2）请学生讨论回答：北方的山与南方的山有何不同？创作时应如何去表现这些特点？

（3）教师作出总结：北方的山宏伟、雄奇、险峻，适合用斧劈皴表现，而南方的山多秀丽、平缓，适合用披麻皴表现，并分别就这两种皴法逐一作出示范。

（4）再次展示这两类山的图片，使学生对它们有更清晰的认识。

（5）要求学生进行画石的练习，并分别用斧劈皴和披麻皴表现，体会这两种皴法所表现出的意境。

（6）教师示范，用色、墨结合的方法给皴好的山石染上颜色。

3.布置作业。

用色、墨结合的方法表现山石。

4.课堂延伸。

有条件的地区，让学生对着周围的山、石进行写生。

第四课时

课前准备

（学生）中国画的工具材料

（教师）教学录像、挂图、背景音乐、毛笔等工具材料

教学过程

1.导入教学。

（1）播放背景音乐，放映表现黄山云雾的录像，请学生留意观察并说说各自的感受。

（2）播放一段表现瀑布的背景音乐，放映瀑布和溪水的录像，放映后让学生说说瀑布、溪水的特点。

（3）教师作出总结：云、水是山水画中表现意境的重要因素。

2.深入教学。

（1）放映表现黄山景象的录像，配上抒情诗朗诵，使学生体味画中有诗、诗中有画的意境。

（2）讲解云、水是山水画表现意境的重要媒介，介绍画云、水的基本知识，并作范画。

（3）综合山水画的知识，教师创作一幅山水画作品，并题上诗词，让学生观摩。

（4）选一首李白或其他作者的诗词，仔细体会其中所蕴含的意境，组织学生讨论：创作何种形式的山水画才能更准确地表达出这种意境？

（5）请学生用简练的语言谈谈自己学习山水画的心得体会。

3.布置作业。

选出几幅山水画作品，让学生根据自己对其意境的体会，分别题上相应的诗句。

4.课堂延伸。

了解某一著名诗人（如李白等）的生平、时代背景、思想情感，择其一首脍炙人口的诗，根据诗句所表达的意境，创作出一幅山水画作品。

第七课 暑假生活记录册

【重点难点】

重点：封面设计、版面设计和整体设计方案。

难点：书籍整体设计的方法。

【教学目标】

1.了解书籍装帧设计的基本知识，初步学习封面设计、版式设计。

2.通过制作记录册，培养一定的动手能力和事先规划能力。

3.培养学生学会对日常生活的点滴进行记录和感悟，进而懂得珍惜光阴的道理。

【教学设计】

第一课时

课前准备

（学生）几本不同装订形式的书籍、纸张

（教师）几本开本不同、装订各异的书籍、教学录像或幻灯片

教学过程

1.导入教学。

（1）以录像或幻灯演示书籍发展史，内容重点在于比较古代书籍与现代书籍在形式、装订方面的区别。

（2）提示学生思考：现代书籍与古代书籍相比，有哪些优点？

（3）演示“暑假生活记录册”资料图片，请学生回答：生活记录册与书籍有何区别？

（4）教师说明：生活记录册实质上就是书籍，引导出本课的学习内容。

2.深入教学。

（1）请学生观察自己的书本，了解书的基本结构，要求学生根据自己对书的了解作简要介绍。

（2）教师示范一本标准书籍，详细介绍书籍的基本结构及其名称。

（3）请学生将准备好的整开纸对折，再对折……折六次，体会书籍开本大小的变化。组织学生讨论：哪些书适合用大开本，哪些书则适合用小开本？教师说明：根据特殊需要，还有异形开本的书籍。

（4）用实物或录像展示装订风格各异的书籍，让学生分析哪种装订方式更符合现代人的阅读习惯。

（5）教师讲解装订知识及其技巧，并操作演示其中一种装订方法。

3.布置作业。

设计一本16开本空白的暑假生活记录册，并装订成册。

4.课堂延伸。

组织学生到印刷厂参观，观摩书籍的制作程序。

第二课时

课前准备

（学生）收集各种形式及内容的图书

（教师）中外优秀封面设计图片、不同风格的内页设计的课件

教学过程

1.导入教学。

（1）课件演示中外优秀封面设计作品。

（2）请学生思考：封面设计包含哪些内容？这些内容应该如何编排才能使形式美观？

（3）教师提问：封面设计与书籍内容应是一种什么关系？

2.深入教学。

（1）讲解构成封面设计的基本要素，展示封面设计常见的四种结构，提问学生：哪种结构在视觉上更易于接受？

（2）教师讲解一本书的主要内容，要求学生思考：根据内容应采取什么形式的封面结构？

（3）组织学生讨论：不同的色彩可以表现不同的思想感情，根据内容需要，应采取何种色彩来表现？

（4）展示一本标准书籍，请学生观察书籍内页设计的版式构成，教师讲解版式设计的构成及其名称。提示：内页设计应不拘形式，一切为内容服务。

（5）请学生思考：暑假生活记录册应当包括哪些内容？应当采取何种版式？怎样才能更大程度地吸引读者的兴趣？

（6）教师可演示一本简易生活记录册的制作。

3.布置作业。

在制作好的空白生活记录册上添加封面设计和内页设计，可用手写或粘贴的方法，制作成一本完整的生活记录册。

4.课堂延伸。

将制作好的暑假生活记录册放入学校展览橱窗内展览。

第八课 北京故宫

【重点难点】

重点：了解故宫藏品的艺术特色，认识我国传统艺术种类，体会古典绘画的魅力。

难点：理解传统艺术的特点。

【教学目标】

1.了解故宫博物院藏品的艺术特点及其价值。

2.通过作品欣赏，使学生的观察力和想象力得到提高，从而能够独立欣赏一件艺术作品。

3.培养学生热爱中国传统绘画，热爱中国悠久历史文化，热爱祖国的美好情感。

【教学设计】

课前准备

（学生）收集相关的美术作品

（教师）故宫博物院影像资料、录像机或多媒体设备、故宫藏品资料、《千里江山图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》的影像资料

教学过程

1.导入教学。

（1）录像放映故宫博物院影像资料，配上背景音乐和解说词，使学生有一种身临其境的感觉。

（2）教师向学生介绍故宫的建筑历史、特点及功用，说明故宫在明清时期作为皇宫，体现出至高无上的皇权，现在被作为国家博物院，保存着为数众多的珍贵文物，包括大量的中国传统绘画作品。

2.深入教学。

（1）利用录像或多媒体课件放映，让学生欣赏作品《千里江山图》。

《千里江山图》是北宋青绿山水画中的重要作品，设色光彩鲜亮。教师讲解北宋青绿山水画的风格特点，提示学生思考：北宋青绿山水与现代重彩山水有何区别？

（2）作品赏析《韩熙载夜宴图》。

利用录像或多媒体课件放映，将图中的五个局部分别放大，供学生更清楚地观察韩熙载本人的不同神情。提示学生思考：韩熙载与众人有哪些不同的地方？

教师分析作品形式及意义。

（3）作品赏析《清明上河图》。利用录像或多媒体课件放映，按照画面顺序从左至右，犹如沿途观赏一般，使学生产生身临其境之感。提示学生联想：自己在家乡的庙会、集市是否观察过类似场面？

教师讲解：《清明上河图》作为一幅民间风俗画，描绘了北宋汴京清明时节各社会阶层的生活景象，对于了解当时的社会生活习俗具有重要的参考价值。

（4）教师对故宫藏品，包括玉器、青铜器、瓷器、漆器等文物作简要介绍。

3.布置作业。

通过图书馆、博物馆或互联网，让学生查找、欣赏一些具有传统价值的中国画作品，并谈谈自己的感受。

第九课 巴黎罗浮宫

【重点难点】

重点：西方雕塑、绘画的风格及艺术特征。

难点：美术作品所包含的文化内涵以及深远意义。

【教学目标】

1.通过对罗浮宫内藏品的欣赏，初步了解欧洲古典艺术作品。

2.培养对艺术的热爱，提高多元文化的艺术修养。

【教学设计】

课前准备

（学生）罗浮宫的相关资料

（教师）录像机、罗浮宫三宝图片等相关作品资料

教学过程

1.导入教学。

（1）将罗浮宫平面图通过录像放映出来，先整体放映，后局部放大，标出

参观路线。

（2）带领学生网上游览罗浮宫。通过网络教学，首先观赏罗浮宫的建筑外观，然后进入博物馆内部。

教师逐一向学生进行讲解，重点讲解罗浮宫作为艺术博物馆的特征。

（3）教师提示：学习本课应与上一课的北京故宫联系起来，比较一下两者的区别。比如：同样因为是艺术博物馆而闻名，但罗浮宫作为中世纪城堡，故宫作为皇宫，其建筑风格迥然相异，所收藏的艺术品也有很大不同。

2.深入教学。

（1）展示罗浮宫的雕塑作品时，重点讲述作品的人文内涵，使学生受到良好的艺术熏陶。教师向学生详细讲解作品的创作背景及其在西方艺术史中的地位和影响力。

（2）欣赏作品《荷拉斯兄弟的宣誓》，教师引导学生分别从绘画风格以及故事情节两方面加以关注。

（3）《自由领导人民》是一幅气势庞大的战争题材美术作品。在欣赏该作品时，录像放映法国大革命的影像资料片断，让学生体会两种不同表现形式所产生的艺术感染力。

教师引导学生分析该作品的艺术特点与风格。

（4）利用录像或多媒体演示其他作品图片，并加以讲解。

（5）组织学生讨论欣赏后的体会。

3.布置作业。

（1）组织学生制作一个网站，内容以欣赏欧洲古典美术作品为主，然后在网上发布。

（2）以西方绘画与中国画的区别和联系为题，学生相互之间进行表述。

人美版四年级美术教案 篇8

大班绘画活动

《放烟花》

活动目标：

1.能大胆地想象并表达自己的想法，尝试用不同的色彩，以拖画的形式拉出线条。

2.能愉快地参与活动，体验创作的乐趣。

活动准备：

烟花录像、深蓝色的纸、毛线，各种颜料。

活动过程：

一、观看烟花录像，感受烟花的多姿多彩。

1.播放烟花录像，幼儿观看。

2.提问：烟花有哪些颜色?谁能用好听的词来说一说?看上去像什么?

3.老师小结：五颜六色的烟花有的像花朵，有的像喷泉，有的像彩带。

4.提问：这么漂亮的烟花，我们可以怎么表现出来呢?

(第一环节引导幼儿欣赏烟花电脑视频，激起了幼儿的兴趣，让他们在观察后说说烟花的样子、颜色，并把烟花形象化，说成“烟花象花朵、烟花象喷泉……”烟花的颜色是五颜六色的。)

二、学习用颜料表现烟花

1.提问：烟花一般是在什么时候放的?那我们可以用什么颜色的纸来表现夜晚呢?

2.教师示范

(1)学习“放烟花”的方法：躺下来，拉一下。

(2)学习换色：我愿意尝试用不同的颜色，看，我又选择了什么颜色?

2.个别幼儿练习

提问：你们和我一起在夜空里合作了一幅画，这让你又想到了什么?

3.老师小结

(第二环节引导幼儿想象在纸上又添上了几笔，现在又让你想到什么?”用玩的方式划出几笔随意的线条，这样的想象有利于拓宽幼儿的想象。)

三、幼儿操作，教师指导

1.鼓励换色

2.鼓励构图丰满

四、展示评价作品，

提问：你最喜欢哪一幅烟花?为什么?

(最后环节引导幼儿带着想象与美好的审美感受去评价自己及他人的作品。)

人美版四年级美术教案 篇9

1、水资源

一、教学目标

1.明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。2.看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。

3.进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。

二、重点、难点。

了解水对人类的重要性，用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。巧妙利用生活中的相关素材，创作一幅个性化的招贴画。

三、教学课时：2课时

四、教学设计：第一课时

课前准备收集有关水的资料、带齐绘画工具材料。收集并整理与教材有关的水的资料、范画及学生的优秀作品，准备课件，小组作业展板，绘画材料及工具。

教学过程1.情境导入。

（1）播放流水声，静静地听。设问：想到了什么？学生发表自己的感受。（2）引出课题。

2.观察感受。（1）水不仅具有流动的美感，还有变化的美感——播放课件：观察生活中各种各样水的图片，描绘水的画面。通过观察使学生发现水的动态美与静态美，水色的无穷变化，水形状的变化多端，水纹的节奏美与韵律美。（2）请学生分别用语言文字和肢体语言来表达一下对水的不同感受。3.欣赏讨论、启发思维。

（1）我们的艺术大师用他们特有的方式来表达了对水的感受，出示齐白石、凡高的作品：欣赏并讨论他们是怎样来表现水的？

（2）也有好多同学用自己喜欢的方法来表现水——用线、色、剪贴等等。设问：你最喜欢哪一幅？为什么？这些画面与生活中完全一样吗？它们为什么要这样来表现？你最想表现的是怎样的水？用什么样的方式来表现？把你的想法跟同学讲一讲。

4.表现与创新。布置作业

（1）作业内容：表现你心中的水的形态。

（2）作业要求：①可小组合作、也可以独立完成一副表现水的作品。②表现手法可不拘一格，不受所欣赏的方法的限制。③比一比，谁的作品最有创新意识。5.展示与评价。

展示自己的作品，师生共同点评。

第二课时 教学过程

1.导入。出示一招贴画：

（1）说说这幅画中画了什么？猜猜它想表达什么？

（2）分析是利用什么创作手段来表达意思的，有什么特点？（写实加点夸张，画面简洁明了）

（3）讨论得出：这是在表达水没了，严重到水龙头都裂了，向我们宣传要节约用水，引出——这是一张招贴画。

2.欣赏分析。观察讨论：招贴画还具有什么特点？ 引导了解：（1）主要构成：标题、画面、可有文字辅助说明

（2）创作手段：利用联想、拟人、夸张等手法通过写实的、装饰的、抽象的、漫画的形式来表现生活中的一些现象。（3）主要特点：构图单纯、主题鲜明。3.联系生活实际，获取创作素材。

（1）说说水对我们人类的重要性： 浪费水的现象

（2）小组交流：生活中 污染水的现象（通过收集的材料利用事实和图片加以说明缺乏水的结果）

（3）教师运用课件展示图片小结保护水资源迫在眉睫，大家赶快行动起来，宣传发动大家节水、爱水、保护水资源。4.展开联想，实践创作。

（1）欣赏范作及同龄人的作品，说说他们所表达的意思是什么？学习并启发思维。（2）选取素材，思考如何加工处理。

（3）展开联想，进行创作。（要求构思新颖、有创意）5.大胆宣传，展示评价。

（1）把学生作业以小组为单位展示在展板上，组成几块展板，引导找出给你最有震撼力的展板或个别画作，选出创意之星，并说说它的宣传效果。（2）由创意之星解说创作感言。6.引申拓展，感悟升华。

组织一次节水爱水保护水资源的宣传活动。

2、砖石上的雕刻

一、教学目标：

1.初步了解浮雕的特点及制作方法，知道雕刻的分类。

2.能用自己的语言描述优秀浮雕艺术的欣赏感受，试制作一件半浮雕或线刻作品。3.通过欣赏和创作，感受浮雕具有的实用性和艺术价值，提高学生对传统雕刻艺术的兴趣。

二、教学重、难点：

重点：学会制作简单的浮雕。

难点：根据材质进行合理的作品创作，表现一定的主题。

三、教学课时：1课时

四、教学设计

第一课时

1.欣赏评述。（1）课件出示放大的瓦当图片，师生交流该图片的有关信息。（2）引导学生谈欣赏感受。

2.区别体验。（1）出示人民英雄纪念碑浮雕图片，比较瓦当与人民英雄纪念碑浮雕之间的区别。（2）教师小结：浮雕具有象征性、装饰性和纪念意义。3.寻找体验。（1）师生交流生活中的浮雕作品。

（2）多媒体展示：硬币、玉佩、笔筒、椅子靠背、房屋装饰（如石膏线、墙体浮雕装饰等）、纸浮雕等浮雕作品。

（3）学生谈感受。（4）教师小结浮雕的种类及表现形式。材质归类：泥板、木板、竹板、玉石板、金属板、纸板； 表现的面：单面[玉佩]、双面[硬币]、组合等。4.制作创新。（1）师生探讨浮雕的组成与制作方法。组成：底版，凸起的形象；制作方法：

一是在泥板上画出形象，将需要的形象保留，剔去不需要的部分，使形象凸起；二是在泥板表面从下往上层层粘上泥块，使形象凸起；三是用泥模印制，再加工。（2）引导学生创作，并思考创作意图（教室的墙面装饰，送给朋友的纪念品等）。（3）独立创作或小组合作。

学生根据能力、兴趣可选择自己喜欢的方法进行制作：可单张的简单作业，表现最简单的图案内容；可用多件组合的方式进行创作；可改变方形的泥板，可以是圆、三角、组合形等。

5.成果展示。介绍自己的作品并互评，教师表扬作品有创意的同学。

6.课外拓展。有兴趣的同学课外继续搜集有关雕刻的国内外图片文字资料，进行深入研究。

3、墙

一、教学目标：1.初步了解墙文化（功能、类别和艺术特点），感受不同风格的墙的艺术美。2.让学生尝试着能运用各种材料和学过的造型方法创作出一堵“墙”。3.从教学中，进一步加强学生合作探究的能力和收集整理分析信息的能力；并在了解探索墙文化的过程中激发学生热爱祖国传统文化的情感和民族自豪感。

二、教学重点、难点：

重点：初步了解墙文化，能用不同材料创作一堵“墙”。

难点：感受墙的不同艺术风格，能灵活运用学过的各种技法创作一堵“墙”。

三、教学课时：1课时

四、教学过程：

一、导入课题

1、出示篆书的“墙”字，请学生猜字。

2、关于墙，你想了解些什么？

3、“今天就让我们带着这些问题，走近墙，感受墙文化的独特魅力。”揭示课题

二、自主探究，解决问题

1、观察课题“墙”字，说说它让你产生哪些联想？（引导学生根据自己的联想，说说墙的内涵、结构等。）

2、板书墙的结构：墙檐、墙体

3、介绍中国有特色的墙 ４、欣赏现代建筑墙的材质之美

“刚才我们欣赏的墙大多是砖、石、木头构成的，随着人们物质生活水平的提高，墙的构建材料和表现形式也越来越丰富。

５、寻找温州有特色的墙，尝试着去了解这堵墙的相关知识，并收集图片和文字资料。展示自己搜集的墙的照片，说说从中发现了什么美）

三、欣赏名家作用，感受墙的绘画艺术美

师：“墙的美是如此千姿百态，激发了许多艺术家们的创作灵感。” A．师：“你认为这幅作品变现了怎样的一种美？”（示图《老墙》）B．欣赏、比较、讨论《雪景》、《石塘渔家》的艺术风格

师：“这2幅画你喜欢哪一幅？为什么？他们在色彩与造型上有什么不同？”

四、表现墙

如果让你来表现墙，你想用什么样的方式和材料？

4、家乡的古塔

一、教学目标

1.初步了解有关塔的文化、历史，感受塔的优美造型特点。

2.通过对塔的仔细观察，能比较准确地画出或制作塔基、塔身、塔顶等塔的结构，提高学生的用线、粘土或其它材料等进行造型的感受力和表现力；同时，更可以通过塔的造型练习培养学生的创新能力。

3.通过学习，让学生懂得塔是文化的象征，是劳动人民智慧的结晶，更是建筑史上的伟大成就。

二、重点、难点。

让学生了解塔的文化，感受各种不同的塔造型，用线描或其他的方法表现塔。能创造性地表现塔。

三、教学课时：2课时

四、教学设计：

（一）探究主题，明确分工。

1.欣赏名塔。展示世界各地的名塔图片。2.引出主题。师生共同讨论出一些问题：（1）塔的历史是如何发展演变的？（2）中国著名古塔的主要材料是什么？

（3）塔的外形有什么特征？根据外观有哪些分类？（4）世界各地有哪些著名的塔？

（5）我们的家乡有塔吗？谁去写生、摄影过？（6）收集有关塔的图片和画作并欣赏。

（7）我们能不能设计有奇特功能的塔或制作立体的塔（各种材料）。„„ 3.小组分工。

每小组根据自己课外收集的资料，自由选择以上主题之一，进行探究。(最后一项第二课时执行。)途径：

（1）整理已收集的资料。

（2）课堂上上网、收集有关塔的图书、邮票等资料。（3）对图片进行徒手画等。(二）自主学习，了解内涵。

各小组根据主题，有重点自主学习，老师巡回指导。(三)各组反馈，展示成果。

学生交流自己收集的图片，讨论、介绍古塔。师生讨论交流：

1.大家想了解考古吗？祖国各地有许许多多的宝塔，谁能说说古代的塔是做什么的呢？（登高望远、为了纪念某个人或某件事、为了保藏经书„„）

教师小结：中国的古塔是随佛教传入我国的，有时为了登高望远，镇潮汛。如六和塔。有时为了纪念某人或某事„„

2.这么雄伟的塔，古人用什么材料建造起来的呢？

（最早的时候，可能是用土堆积起来。后来一般用石块砌成，或用木料建造，或用各种材料综合起来„„）（塔的建造说明劳动人民的智慧）

（答案林林总总，让学生用文字、图片、实物来验证。）

3.塔的外形结构怎样？各部分有什么特点？根据外观有哪些分类？

（塔有塔基、塔身和塔尖组成。塔基一般比较大而结实，塔身一般上小下大，塔顶往往尖尖的；塔的整体高而复杂、一层层。根据外观有密檐式、楼阁式等十多种分类。）

4.世界各地的塔有哪些？

（上海东方明珠塔、北大的水塔、法国的艾菲尔铁塔、华盛顿纪念塔、夜景中的塔„„）

现代的塔因为科技的发达、材料的先进，外观越来越美、越来越高，作用也越来越广„„更有的成了地域的标志。

5.每一个家乡都或多或少有自己的塔，让学生介绍自己家乡的塔——名字、历史、外形特征等。有学生写生（徒手画）或摄影作品更好。让学生根据已有的造型知识评价写生（徒手画）和摄影作品。6.展示一些塔的美术作品，进行评价。

（四）激发情感，提出要求。

小结：这节课的学习知道了塔的历史和相关知识，懂得了塔的建造凝聚着劳动人民的智慧，还了解了家乡的塔，这真是一样宝贝。其实，我们身边还有更多的宝贝需要我们去发现、了解、保护、继承、发扬。

下一节课，我们可以准备各种美术工具或材料来设计或制作我们心中的塔。

第二课时

课前准备

（学生）钢笔、泥等造型表现的材料和工具。（教师）各种有关塔的资料照片、绘画材料等。教学过程

（一）复习巩固，外观特征。

1.塔的外观结构分哪几部分？各部分有什么特征？ 2.塔有哪些用途？

3.你觉得现实中的塔有什么不足？你想象中的塔是怎样的？

（塔高，老人登塔累，有电梯好。塔能发出香味更好。建一座水果塔。建一座抗地震的塔。会发光的塔„„）

（二）自主学习，探讨方法。

1.利用你已有的各种材料，你想怎样表现想象中的塔？学生自由讨论。2.反馈：

（1）徒手画：可以用各种笔画一画心中的宝塔。注意画出塔的挺拔和功能。（2）泥塑：可以用粘土来制作。注意塔的各部分比例。如何借助别的材料来固定。细节的表现可以用别的材料。

（3）综合材料制作：你带了什么材料，准备设计怎样的塔？怎么制作？关键是如何把各种材料固定住。

3.展示各种表现形式的塔的范作：徒手画、泥塑、其他材料等，教师讲解，拓宽学生的眼界。

4.作业要求：大胆地用你喜欢的表现方法表现你想象中的塔。

（三）设计制作，追求创意。学生练习，教师巡回指导。

（四）展示作品，多样评价。1.展示作品。

2.说说自己作品的最得意处。3.评评你觉得最有创意的塔。

（五）、拓展延伸，开拓思路。展示人塔图片。让学生谈谈感想。

小结：身体也可以表现塔，可见艺术的表现形式可以是多种多样。只要我们大胆的想象，创意无限。

5、美术档案袋

一、教学目标：1.了解纸材容易造型的特点，懂得用纸造型的基本方法和成长记录袋的功能。2.设计并制作各种形式多样、功能齐全、造型美观的成长记录袋。3.培养学生爱惜自己每一张习作的情感。

二、教学重、难点：

成长记录袋的设计与制作方法。如何将成长记录袋的功能和它的设计与制作紧密连接，达到既美观又实用的效果。

三、教学课时：1课时

四、教学设计： 1.演示——卡纸变纸袋。

（1）出示一张彩色卡纸：我能用一秒种让它大变身。

（2）我还能继续变：将对折的卡纸两边粘贴，展示并追问：“卡纸变成了什么”？（3）出示一位学生的美术作品，轻轻装进纸袋内，由这个动作引出新课：七彩足迹——成长记录袋设计。

2.探究——多变的卡纸，个性化的档案袋。（1）思考：你希望你的成长记录袋有哪些功能？（2）学生说说自己的想法。

（3）出示四款不同设计风格的“成长记录袋”。请各组同学仔细观察后，找出不同的设计方法和细节。将“成长记录袋”分发给四个小组，每组一个，并根据课件呈现的问题展开以小组为单位的探究：

①你组的作品属于下列的哪种样式：折叠式、插入式、书本式、屏风式？ ②袋子的内部有没有独特的设计亮点？ ③袋子的外部是否个性化设计？

④仔细观察你组的作品，尝试还原它的制作过程，并用简洁的语言进行描述。（4）以组为单位，在实物投影仪上边展示每组探究的个性化设计作品，边围绕四个问题进行简要的介绍。

（5）你还有更好的创意设计这四款记录袋吗？（可以是针对整体的设计，也可以是针对其中的一个细节）

3.实践。（1）美好的创意只有在实践中才会得到体现和推广，动手做一做，你将有更多的发现。要求：根据自己喜欢的造型，设计并制作成长记录袋；给主体袋面设计一张“有个性的脸”。4.学生实践，教师巡视指导。5.展示学生的设计。

讨论自己觉得不满意的细节，大家共同开动脑筋帮助解决设计制作中的疑难问题。

6、眼镜的设计

一、教学目标：

1、引导学生观察眼镜的造型、色彩、材质。

2、创造性的体验造型乐趣。

二、教学重难点：

了解眼镜的基本结构，并学会在结构上大胆想象创作。

三、教学课时：1课时

四、教学设计：

一、导课：

1、同学们，看看老师在黑板上贴的这两个圆让你们联想到了什么？请举手告诉老师。（像红绿灯、像车轮、像眼镜„„）

2、大家的想象力都不错，由圆组成的东西有很多很多，但今天就让我们跟着刚才的xx同学一起，把它变成（出示课题：眼镜）好吗？(用简单线条把黑板上的2个圆组成眼镜)

二、授新：

1、师：眼镜出来了，可老师觉得它太单调，没有特色，同学们有没有同感呢？（有）正因为这样，劳师也为同学们收集了一些世界各地比较（补充课题：新颖的）眼镜，同学们想不想看？让我们一起去瞧瞧吧！（出示课件——各地夸张的眼镜造型）师：这些眼镜的造型非常的夸张，也能给生活带来无限的乐趣，有许多眼镜是有主题的，比如„„，你还能找出拿些是呢？（教师举例引导，学生描述）

2、师：这些眼镜你们喜欢吗？老师也和你们一样觉得它们漂亮极了，在设计上也非常的大胆和夸状（有的像„„有的像„„）但老师又觉得这些作品大多过于成人，不大适合你们，相信老师这的眼镜你们会更喜欢（幻灯出示课本教材）哪幅是你最喜欢的？它有什么特点？第一眼吸引你的是什么？（根据学生的描述出示板书：造型、色彩、材质）

3、有的同学喜欢星星、喜欢蝙蝠造型的，这说明这些眼镜的外型？有的同学喜欢红色的，有的觉得金色的好看，这说明它们的颜色？有的同学喜欢羽毛制作的，有的喜欢木制的，这说明它们的选材？

4、同学们都总结的很好，相信观察入微的同学们一定注意到了，它们这变变，那变变，都只在哪进行了改动？（出示板书：镜架、镜片）

5、镜架和镜片是怎么做出来的呢？又是怎样改造，使它变得新颖？（教师讲解并通过幻灯进行演示）

三、学生练习： 1、2个同学一组，拼起你们的智慧一起动手设计一幅大胆、夸张、有创意的眼镜。

7、椅子设计

一、教学目标

1.了解不同功能及造型的椅子，初步学习椅子设计的基本知识。

2.能够设计出各种不同造型及不同功能的椅子，运用立体纸工的形式来表现。3.培养学生热爱设计、敢于创造、勇于探索的学习精神。

二、重点、难点。

重点：学习运用立体纸工的形式来设计。制作各种不同造型和不同功能的椅子。难点：启发学生探索创新。

三、教学课时：1课时

四、教学设计

1.创设情景，激趣引入。

（1）肢体表演。教师：椅子不但提供人休憩，还记录着不同的故事。无论儿童的小木椅，还是老人的竹摇椅,都让人充满着记忆。请你试着用肢体来表现一种椅子的造型，可单独进行也可和同学合作来表现。

教师边检查学生摆的各种不同的人体“椅子”造型，边尝试去坐坐这些“椅子”，激发学生的游戏兴趣。

（2）仔细回想在你生活中看过的各式各样的椅子,你觉得哪一张最特别而让你印象深刻？揭示课题《椅子设计》。2.引导欣赏，加强体验。

引导学生欣赏书中图片及其他艺术家的各种设计作品,启发设计灵感。（1）认识不同功能的椅子造型的差异。

（2）比较平日生活中我们所看到的椅子和艺术家所创作的椅子有什么差异。3.自主研究，激发创意。

（1）引导谈话：我们从生活中可以看到很多不同造型和不同功能的椅子,例如口腔医院提供给病人所使用的椅子,它的功能中就有一种是为了让病人在看牙齿时能转移疼痛注意力,椅子上加装了电视和按摩设备呢。（2）同学相互交流感受和设计意图。

①你想设计一把怎样的椅子？你觉得你梦想中的或是未来的椅子会有哪些功能？ ②你设计的椅子会提供给哪些人使用？它有什么特色？适合摆在什么地方？ 4.布置作业，创作表现。

（1）用立体纸造型来设计、制作椅子，鼓励学生充分发挥想象力和创造力，设计出造型新颖、功能多样、色彩和谐的椅子纸作品。（2）可另附设计说明。5.展示作业，学习评价。

8水墨画鱼

一﹑教学目标：

1﹑了解水墨画的基本知识，感受水墨画－鱼的独特表现方法。

2﹑学习用水墨表现鱼的技法，进一步体会笔触和墨色变化带来的乐趣。

3﹑感受水墨画独特的美感，激发对祖国传统美术的喜爱之情。

二﹑教学重点﹑难点

重点：感受水墨画鱼的魅力，领悟水墨画的意境

难点：探究水墨画鱼的技法，提高学生国画的表现技法

三﹑教学准备：水墨画用具

四﹑教学过程：

（一）导入新课：揭题

今天我们继续水墨画课程，来画画鱼。尝试学习其中一种鱼的画法。感受水墨画的特点与乐趣。

（二）讲授技法： 示范

先看看画鱼的顺序与步骤，请同学们分析一下，画鱼时的用笔跟用墨的方法。

1，鱼的背部——鱼鳃——鱼腹

2，鱼尾——背鳍

3，鱼眼——鱼嘴——腹鳍

4，鱼鳞

分析用笔与用墨

学生跟画

（1）侧锋入笔画背脊，鱼腮，做到一笔下去有浓淡变化。

（2）中锋淡墨勾出鱼腮鱼腹轮廓

（3）笔尖浓墨，侧锋两笔画出鱼尾，就着笔里的余墨，侧锋画出背鳍

（4）浓墨中锋画出鱼头，一气呵成，不调墨，自然出现浓淡变化。

（5）调顺笔毛，画出两片腹鳍，注意腹鳍的位置在腮后。

（6）浓墨点出鱼鳞

（二）欣赏－朱耷作品。出示课件：作品《鱼》

（1）分析鱼的笔法墨色

（2）分析整体构图

（3）观察鱼的表情

（4）了解作者生平，画作背景

朱耷究竟是怎样的一个人，为什么他笔下的鱼会有如此桀骜的表情？

（5）感受画作整体意境

在八大山人的画面上，经常出现大面积的留白，更加显得鱼是孤独的，鸟是寂寞的，正是大片的空白，给了观赏的人无限的遐想，有了一种悠远的意境，创造出中国水墨的空灵之美。

（三）作业要求：用简练的笔法，有变化的墨色，画一条或几条鱼，使画面有情趣，有意境。

（四）学生作业。

（五）作业展示

10花鸟小品

教学目标：1.认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点；认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

2.了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。

3.结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。*教学过程：

一、课前准备：

1.课前准备教具：欣赏用的花鸟画作品数幅、影像资料、画写意画所须的工具。2.准备学具：课本、自己收集的中外美术作品图片，画写意水墨画所需的工具。二引导阶段：

1.播放逛动物园的视频让同学欣赏，导入新课。在视频中看到许多的花鸟鱼虫等，导出——如果把它们用中国写意画的形式表现出来，这种画就是写意画鸟画。2.自然界的花卉、花鸟给人美的享受，结合人的直观感受看看画家是怎样表现这些花鸟美景的——展示历代花鸟画家的作品，让同学们欣赏。3.引入写意花鸟画的章法和用笔用墨的方法：

a.墨分五色：焦、浓、重、淡、清 b.墨法：泼墨、破墨、积墨

c.笔法：中锋用笔、侧锋用笔、逆锋用笔、拖锋用笔

三。发展阶段：

1.播放齐白石老人的作品《虾》，教师展示自己提前准备好的《虾》的挂图。

2.示范画虾的步骤：侧锋画头、身、尾；中锋画爪、钳、须、眼等。

3.另外出示荷花的绘画方法。

4.同学们练习，教师巡回指导。

四。作品展评：找几位同学的作品展示，并让同学们自己讲述作品的特点。

五。总结：

1.花鸟画的概念。

2.花鸟画的基础技法。

3.一幅完整的花鸟画小品的绘画步骤。

11漫画与生活

一、教学目标

1.在漫画头像学习的基础上，进一步了解漫画语言，学习简单的漫画创作手法。2.通过本课的学习，让学生体会漫画与生活的关系，启发学生根据生活中的情节和感受，用漫画语言来表达。

二、重点、难点。用夸张的方法设计形象，表达思想。能针对要表达的思想来设计，构思巧妙、幽默。

三、教学课时：1课时

四、教学设计：

1.情境激趣。（1）播放《三毛流浪记》思考：三毛的形象给你怎样的感觉？（2）小结：对漫画中的人物我们可以进行大胆的夸张，甚至变形，为自己要表现的思想服务。“三毛之父”张乐平爷爷的创作经验：漫画来自于生活。（揭题：《漫画与生活》）

2.模仿尝试。（1）学生拿出课前准备的图片或漫画书，模仿喜爱的漫画形象，感受漫画、激发兴趣。（2）观察、思考：你的漫画在表现形式上的特点？（小结：漫画的形象夸张、幽默，能表达一定的思想感受）

（3）你能用漫画的手法来表现人物的特点和感觉吗？ 试试。（害怕、开心等；人物的五官、动作等；也可以试画动物。）（4）交流、说说，这样表现突出了形象什么特点？

3.课件欣赏内容特征明显的漫画。

《小猫钓鱼》：漫画表达的意思？幽默之处？ 《半分》：作者想表现什么意图？ 《画画》：告诉我们一个什么道理? 讨论：生活中还有哪些现象可以用漫画的方式来表现？ 4.尝试创作。

（1）讨论创作内容。

在欣赏漫画的时候大家讲了这么多有趣的有可能出现的结果，你还能在我们的生活中找出一些创作的素材吗？

（2）互相交流、启发用漫画来表现生活 《拔牙》

牙医对病人说：“你不要害怕，来来，喝一杯酒镇静镇静。”等病人喝下酒后，过了一会儿，医生问：“你现在觉得如何？”“看谁还敢拔我的牙？”病人红着眼恶狠狠地对医生说。5.作业展示。

12给同学画漫画

一、教学目标

1、欣赏优秀漫画作品，初步了解漫画的特点。

2、学习漫画夸张的表现手法，能根据自己或同学的面部特征，或某一个主题画一些有趣的漫画像，培养学生对生活的初步概括力及创造能力。

3、培养学生以幽默的心态对待生活，从而使自己的生活变得富有情趣。

二、重点、难点

创作自己喜欢的漫画作品。

创作的作品有一定的表现力和创意。

三、教学课时：2课时

四、教学设计

1、导入新知，引导思考。

（1）出示一幅有生活气息的儿童漫画，请学生说说自己对漫画的初步感受。（2）教师小结并示范漫画。

（3）提问：漫画有什么特征？跟其他画种有什么区别？

2、欣赏讨论，激发兴趣。

（1）出示课件：中外名作、范作、学生作品等与学生一起讨论分析。（2）请学生谈谈其中感兴趣的内容，说说感受。（3）欣赏课本中的漫画。

（4）师生共同概括构思，可以从造型（漫画可以夸张、变形）、线条、色彩等来比较。

3、学生创作，提供建议。

根据下面的主题建议，结合以上的欣赏、分析，让学生创作。（1）为自己或同学画张漫画像。

（2）创作建议：抓住人物主要特征，可以夸张、变形；投入自己的情感，使作品更有感染力；发挥作画工具的特性，使材料、工具的使用更能表现作品的主题。

4、指导创意，因材施教。（1）表扬大胆创作的同学。（2）表扬作品有特别含义的同学。（3）指出共同不足的地方。

5、作业讲评，加强体验。

（1）对作品优点、缺点进行讲评，并指出创作的内容走向。（2）课外收集生活中感兴趣的素材。

第二课时 课前准备

（学生）课外准备自己喜欢的主题；创作的工具材料等。（教师）优秀漫画作品以及有关的录像、照片等。教学过程

1、作业展评，引导方向。（1）复习上节课的漫画知识。

（2）作业展评：表扬画得有特点和夸张有趣的画，共同探讨平淡的作品的修改思路。

2、师生作画，合作研究。

安排一至二个主题，如环保、学习等，共同创作。

3、学习技法，加强感悟。

主要对线条、构图、造型和形式感等加强指导。（1）介绍作品的主要内容。

（2）师生共同探讨作品中所蕴含的艺术元素。（3）教师小结。

4、学生作画，教师指导。

（1）创作要求：自定主题，要求新颖、深刻；运用所学漫画技法进行创作；融入自己的情感。

（2）学生创作，教师指导。

5、评比作品，追求情趣。

（1）举办班级漫画展，评选漫画大师；

（2）评价建议：画面是否夸张有趣；主题是否有特定的含义；作品是否表现了自己的个性和情感。

（3）小结：希望有越来越多的小漫画师出现，优秀的作品可以送去投稿。

6、课外拓展，深入探究。

收集一些漫画作品，还可以写漫画日记，创作连环漫画等。

13自己做图画书

第一课时

教学目标

1、用自己喜欢的工具和表现方法来完成图画书的设计过程。

2、通过课前大量各种类型的图画书的欣赏，以及课堂经典图画书的欣赏让学生开阔视野，了解图画书的设计过程和表现方法。

3． 通过学习，使学生感受到图画书的美，提高学生的审美品味。

三．教学重点难点用临摹或改画的方式，也可以自己创作表现好看的图画书。自己创作作品，作品要有自己的风格。

四．教学准备 教师准备：儿童图画书、图画书范画。

学生准备：自己喜欢的图画书，作画工具（水彩笔、油画棒、蜡笔等）。五．教学过程

导入：老师拿出带来的图画书向学生介绍，引导：好看的图画书是我们多年来最亲密的朋友，给了我们美的熏陶、有趣的知识，还有无穷的想象力。今天我们学习图画书的临摹或创作的方法（板书课题）。

学生做好上课的准备工作：检查学习用具、图画书等。新授：（1）提问：你喜欢什么样的图画书，为什么？

（2）图画书有何特点，我们喜欢的图画书里有什么地方吸引人。（3）让学生说说准备如何去临摹或制作怎样的图画书。（4）引导学生联系书本欣赏精品图画书的

精彩之处：色彩的搭配、运用，文字与图画如何有机的谐和等。（1）学生对自己喜欢的图画书作一介绍。（可以上前讲）（2）学生讨论，然后用自己的语言向大家表述。

（3）学生思考说说临摹图画书的方法或者自己创作的构思。

作业：用自己喜欢的工具对图例进行临摹或改画，也可以根据生活中的故事自己创作。教师巡视个别指导。学生作业。

小结下课：教师对部分学生的作品进行评价。

学生可以组成评议团，对自己或周围同学的作品作一具体客观的评价。学生的相互评价有利于培养学生自主学习能力。

第二课时 教学目的：

1、培养想象力

2、学习连环画的创作知识

3、掌握连环画的编绘方法

教学重点及难点：

1、画面和内容相符

2、用各种方法绘制

电教、教具、学具准备：范画数幅

教学过程：

一、揭示课题：好看的图画书

二、讲授新课

师：好看的图画书是我们多年来最亲密的朋友，给了我人美的熏陶、有趣的知识，还有无穷的想像力。

1、欣赏范画

2、讲解创作过程

（1）请学生举例说一说自已所熟悉的一些短小精悍的小故事。

分析这些小故事的内容，可将故事分成几段或几个情节，在大脑中将每一个故事情节构思好，构思一定要围绕故事片的主要内容。

（2）当自已脑海里对画面已有了构思，最好赶快先用铅笔把它勾勒下来。

可以先多画一些小草图，构草图时要考虑构思，草图作为落稿时的参考。

（3）画草稿

根据情节和小草图，将不同的几个画面完成，注意每幅画面要有一定联系，前后呼应。

（4）最后将草稿勾为正稿，这一过程中还可以进行必要的修改，但最好改动不要过大。

（5）添上一定的文字说明。

注：形象尽可能符合故事情节需要，并独具个性。

3、学生创作，教师巡回指导

选用水粉、水彩等工具对例图进行改画，也可以按自已按自已的想法，选择喜爱的方法作画。

4、作业评价

14为自己的书设计封面

（一）教学重点与难点： ．重点：运用以前学习的美术知识，将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。．难点：字体与排版都要体现书籍内容的情感，作品能体现个性，力求创新。

（二）教学目标

知识目标：掌握封面设计的构成要素及设计步骤。

技能目标：将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。情感目标：培养学生的创新精神和实践能力，提高学生的审美情趣。教学过程

导入：书籍是人类文明进步的阶梯，是人类智慧的源泉。一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者有较深的印象，那么怎样来设计一本好的封面呢？这就是今天我们要学习的内容。出示课题《我喜爱的书——封面设计》

1、对于书籍的封面设计你又了解多少呢？

[1]书籍的封面有什么作用？（保护书页，宣传作用，欣赏收藏价每一本书都有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么呢？ 导入封面设计的三要素

（文字和图画）（书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的图像）

教师总结：文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素：

A、文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，在设计时把 文字以点、线、面来进行排列，书名较大可以处理成面，一定要醒目、大方；作者名字少，也较小，所以把它处理成点；出版社字较多较长，一般排成一行，所以当成线来处理，文字的字体、大小、颜色和位置要精心设计。B、图像。让学生观察欣赏封面的图像，分析是用什么技法绘制的。

教师总结：图像要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。

4、封面设计步骤：（1）构思立意（2）确定封面的规格、定位图形及文字的位置（3）图形的设色或制作，可以用笔直接画和设色，也可以运用学过的镂刻版画的技法上色，甚至可用有色纸剪贴（4）上颜色

5、、学生创作练习以四人为一个小组进行设计练习，增强合作学习的团队精神。

要求：（1）用你学过的知识设计一本你们共同喜爱的书的封面。（2）图形装饰、文字突出、颜色鲜明。（巡回指导）

15正负图形

教学目标：1.学生欣赏正负图形，有效强化观察的整体性、选择性和多样性。以上内容源自小精灵儿童网站

2.学生分析、体验大师的正负变异作品，初步了解大师设计正负图形在形的重复、多形组合、解构与重构、形的虚实表现以及图底反转等构成方式和形成风格上的区别。3.学生能感受正负图形的特殊魅力，拓展学生的创作思维，了解正负图形独特的艺术价值。

教学重点：欣赏大师作品，学生感受“正负图形”的艺术价值。教学难点：学生对“正负变异”图式的创作尝试。教学过程： 1.观察“错觉图式”的导入。

（1）游戏激发兴趣。提问：是你的眼睛骗了你，还是精心设计的图形迷惑你了？它们的构成有一定的规律吗？引导学生找出共用的关键线形，同时课件显示“图”与“地”的区别。它们的创作分别有什么含义吗?（2）广告引导探索。畅谈：直觉与联想，在正形与负形中完美体现，使招贴的主题淋漓尽致。那么要如何进行图形的表现，实现图形创意的视觉化呢？ 一般来说有：形的重复表现、多形组合表现、解构与重构、同构异质表现、形的矛盾表现、形的虚实表现、形的谎诞表现等等。

2.体验“正负变异”的情感，设疑解惑。

（1）课件播放埃舍尔的作品集《错乱空间》，让学生解析这些作品的神秘所在。①形的重复表现。②多形组合表现。③同构异质表现。④解构与重构。⑤形的虚实表现。

（2）课件播放福田繁雄的作品。（3）欣赏评析，引导创作。

比较性的教学欣赏有利于加强学生对作者及作品表现风格的理解。通过反思欣赏内容，注重学生个体与群体间的交流，加强了学生对正负图形形成的理解，即让“元素”直接呈现,“自觉”组合的不同秩序和方式,使正负变异产生不同的情感分析,这一过程中,创造能力的培养是关键。在以上欣赏的过程中，图形各构成的概念无须多做任何讲解, 体会其形式美才是关键，人们往往十分注重实空间的利用，实空间的外形，而很多人往往忽略了对虚空间的利用和把握。正负形的训练目的正是强调虚实的同等重要性。引导学生要用三只眼去观察生活，充分利用一切可利用的元素。

3.实践“正负变异”的魅力，探索设计。

（1）展示范作，为学生创作提供创意与造型灵感。

（2）学生为自己创设一种物与物之间，人与物之间的或对立或依存的关系，比如“大鱼吃小鱼”，“风车转”“蚕吃桑”„„（3）学生随堂剪纸作品尝试：

16剪纸喜花

一、教学目标

1.了解中国的一些传统喜庆节日、活动，收集与喜庆有关的美术作品，了解这些美术作品的含义、用途及造型色彩的特点，掌握剪双喜字。

2.学习暖色知识并能运用多种方法来表现喜气洋洋的节日气氛，学会剪简单的双喜、带装饰物的双喜。

3.通过收集、了解、表达等活动，培养学生对祖国传统喜庆文化的热爱之情。

二、重点、难点。

重点：了解收集中国的一些传统喜庆节日、活动有关的美术作品，学会剪简双喜，运用多种方法来表现喜气洋洋的节日气氛。

难点：了解传统喜庆美术作品的含义、用途及造型色彩的特点，拓展简单双喜，剪出带装饰图形的、变化丰富的双喜。

三、教学课时：2课时

四、教学设计： 第一课时

教学过程1.导入。（1）下课做准备工作时播放《喜洋洋》的音乐，制造一种欢乐的气氛。（2）出示几幅图片，说说你觉得哪张图片的内容是在过节，你从哪些地方看出来的？（3）揭示课题：在一些重大的节日里，人们常通过舞狮、张灯结彩来呈现出——“喜气洋洋“的画面。2.欣赏评析。（1）想一想。

①还有哪些喜庆的日子，人们用什么材料、用什么方法来表现喜气洋洋的气氛？ ②学生介绍：老师用课件展示相对应的图片或录像资料。主要介绍这些饰物的含义和运用。（2）观察刚才的画面，请大家回答老师的问题，人们主要用哪些颜色、哪些物体来营造这种节日的气氛？（学习暖色）

3.活动表现。（1）请几位同学上来表演：舞狮、扭秧歌、划龙船等。教师播放音乐或画面。（2）把刚才的表演配上特别的背景画一画。请同学们互相说一说，自己要怎样来表现节日的气氛。（3）注意色彩的搭配和谐统一。4.学生作业。巡视加以个别指导。5.作业展示。

学生之间互相填写欣赏语。

第二课时

课前准备

（学生）彩色纸、剪刀、双面胶等。

（教师）《喜洋洋》音乐磁带、婚庆录象、红绸带。教学过程 1.内容回顾。

（1）回想上节课的内容：喜庆日子一般用了哪些材料来进行装饰：灯、绸、中国结等。

2.设计情景，展开教学。

（1）朋友要结婚，需要很多喜字，请小朋友帮忙设计。

（2）播放剪喜字的录像，看后分析一下录像中的重点、步骤及拓展点。（3）帮忙帮到底，顺便帮朋友设计一个新房。（4）如以教室为新房，你们会怎样装饰？（5）小组讨论。

（6）汇总小结：屋顶、窗、门、墙等。

（7）出示各种顶、窗、门、墙的装饰画面，让学生心中有物。（8）每个小组选一项进行创作。（9）将学生创作过程加以录像。3.课后评价。

每组之间互相评一评，说一说，推荐一些好的建议。

17生肖贺卡

教学目标：

1.欣赏与十二生肖相关的艺术作品，了解我国特有的民间文化——十二生肖的人文知识。认识十二生肖的基本特征。2.大胆运用绘画、剪纸等表现方式，抓住十二生肖的特征，表现十二生肖中的一个动物。3.在欣赏生肖动物的过程中，引导了解祖国特有的民间艺术，增强民族自豪感，培养学生踏实、认真的工作态度。教学重、难点：引导学生关注中国民间艺术文化，激发创新意识，采用各种方法表现生肖动物。生肖作品的新颖、创新、构思巧妙。教学课时：1课时

教学过程：1.组织教学，谜语揭题。（1）检查课前准备，稳定学生情绪。

（2）出谜面：“一人有一个，全国有几个？准确一计算，只有十二个。”你猜这是什么？学生猜出谜底后教师出示课题（即谜底）：《十二生肖》。2.联系生活，感知文化。

（1）提问：你知道家里亲人的生日是几月几日，他们的属相是什么？（2）提问：你知道十二生肖是哪十二种动物？（3）学生自由说说对十二生肖的认识，各抒己见。3.发展创新，引导探究。

（1）对课本、图片和实物进行研究，提问：民间美术课的生肖属相与真实的十二种动物的不同？

（2）小组探究：课件欣赏有关十二生肖的邮票、剪纸、泥塑、卵石画，提问：这些作品采用的表现方法有什么不同？你还能想出哪些创作方法？你受到哪些启发？有更好的创意吗？

（3）总结创作方法：夸张、变形、添加、简化，带给我们一种装饰性的美感。4.尝试实践，锻炼技能。

给每个组发一个有关生肖的不同的创作作品，如邮票、剪纸、泥塑、卵石画，让学生自由触摸、研究。

（1）提问：经过研究，我们知道了基本的创作方法，现在请同学们观察你们手里的这些作品，看看它们利用了哪些材料，是怎么完成的？你能说说它们的制作步骤吗？

（2）引导学生讨论，尝试：每个组派代表将自己组的作品材料，设计创意和制作步骤进行介绍。5.作业辅导，完善实践。

18青铜器

教学目的：

通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。教学重点：

1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。教学难点：主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。教学时间：1课时

教学过程：一.组织教学：（常规）

二.引入新课：在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。

这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题）人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。1。什么是青铜器 青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。2。青铜器的分类 青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：（1）礼器：（2）乐器：（3）兵器（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。

3。青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：

从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出 成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。

中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言

九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）

如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。

抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。

西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。

春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以 演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是 目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。（录象：曾侯乙编钟）

秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从 而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。三。小结

人美版四年级美术教案 篇10

教学目标

认知目标：通过观看各种花灯，引导学生感受传统节日，回忆丰富多彩的灯会场景，抓住灯会活动中表现力的一面，让学生回忆，想象，让学生了解华灯这一种中国传统民间艺术的特色。

操作目标：通过本课学习，让学生在感受，讨论，绘画，制作，表现彩灯的有关探究活动中，更好的体验花灯给我们的生活带来的乐趣，从而掌握花灯或节日灯市的表现的方法。加深对传统节日文化，风俗的了解。情感目标：培养学生对民间艺术的了解，增强民族自豪感

教学重点：引导学生观察花灯，收集有关花灯的资料，着重利用多方面的信息让学生感受、表现花灯。

教学难点：回忆丰富多彩的灯市场景和各式各样的花灯，抓住灯市活动中

2有表现力的一面，让学生学会运用不同材料、不同绘画方法，发挥想像，表现热闹欢快的灯市场景或绘画出造型独特的花灯。

教师准备：有关的灯市活动和花灯的大量视频录像、图片、磁带，各种与元宵节——赏灯活动有关的文字介绍、范作、课件等。学生准备：收集各种花灯的风俗图片和文字，以及绘画工具。教学过程设计

1.观看视频、激发兴趣：观看具有代表性的不同花灯和灯市的有关视频引导学生感受花灯节欢快的氛围，激发学生参与课堂的兴趣。(多媒体课件展示)

2.讨论探究：组织学生讨论所看过的花灯，并尝试介绍这些花灯有什么特色。

教师:刚才看的花灯你最喜欢哪种花灯?为什么?还有谁来说一说?

学生：我喜欢走马灯，因为走马灯里猫和老鼠还会动，很奇怪，而且做得很精致。

教师：谁见过走马灯?

学生：因为走马灯里有一个火球，火球能散发出热量，热量带动灯转。教师：热量带动灯在转，你是怎么知道的?学生：我是自己想出来的。

教师：你可真聪明!的确不错，古人做这种灯就是用这个原理制成的。来，走马灯有两层，里面画着小动物，这盏灯里画着猫和老鼠，它在里面不停地转动，让人看了就像猫在追老鼠一样，有趣吗?3.老师介绍花灯历史，讲解花灯活动的来历

4.师生共同欣赏交流讨论：欣赏课本上的图片，讲述图片中灯市活动的构图方法和色彩的表现，引导学生观察灯会活动中的细节，开阔学生的眼

3界，拓宽学生思维5.教师示范

6.学生作业：让学生在感受的基础上，选择利用自己所带的工具材料画出一幅能表现灯市热闹气氛的画7.评价展示

人美版四年级美术教案 篇11

《正负图形》教学设计

王丽黎

一、教学目标

1、欣赏大师的作品，初步了解正负图形的概念，正形与负形之间的关系。

2、能设计出简单的正负图形。

3、感受正负图形的独特魅力，拓展创新思维。能将正负形的设计方法学以致用于生活。

二、教学重点、难点 重点：学生通过赏析正负图形及第一次作业，了解正负图形的概念及基本设计方法。

难点：学生通过赏析、分析案例及第二次作业，能够尝试运用正负形创意手法设计出有一定关联的图形。学生能将正负形的设计方法学以致用于生活。

三、教学准备

（学生）2张卡纸、黑色记号笔、铅笔等（教师）课件、卡纸、记号笔等

四、教学过程

1、了解正负形的概念（1）圣诞帽

圣诞帽的挂图，画出铃铛，引出正负图形的概念，（2）剪纸

教师剪出鲁宾杯。

【设计意图】通过观察分析，引出正形和负形，学生明白正负形的概念。

（3）揭示课题

正负图形。

（4）欣赏大师埃舍尔的作品

师简单介绍《骑士》和它的画家——埃舍尔。提问：它们之间有个共同的特征？让学生思考。正负图形如何共同存在于一副画中？他是怎么来表现的？（都有一条共同的轮廓线，来连接正形与负形。

【设计意图】通过欣赏，学生初步了解埃舍尔，认识了正负图形带来的视觉变化。通过观察天与水，开始关注鱼和雁的共生问题。

2、关注正负形的共生问题（1）分析太极图

教师提问：“太极的正负图形是如何共生的？”因为他们有一条共同的线，这条线即是正形的轮廓线，也是负形的轮廓线。有此得出结论：他们共用一条轮廓线。（2）学生感悟

学生来找共同轮廓线，上来演示画出鲁宾杯的共同轮廓线。（3）欣赏优秀作品

欣赏正负图形

9、图10>,寻找共同轮廓线，重点《百货公司海报》做简单介绍。师提问:“你们知道为什么这张海报用那么多脚来表现吗?”

【设计意图】寻找共同轮廓线，使学生学会观察、理解正负图形的含义，重点介绍《百货公司海报》，为接下来正负图形之间的关系打下伏笔。

3、第一次作业

（1）作业1：

我们以“人脸”为负形，人脸线做共同轮廓线，以其他图形为正形，设计一个奇特的正负图形。参考图如下：

（图11）（图12）

（2）学生作业，教师指导（3）评价作业

【设计意图】初次设计正负图形，主要让学生运用正负形轮廓线，检验学生是否有设计的能力，为第二次作业做准备。

4、正负形的关系

正、负形像好朋友，那正形喜欢找什么样的负形做好朋友呢？

，师问鲨鱼有什么特征？（凶恶，吃人，牙齿很锋利等）师问：“我们给鲨鱼牙齿添加白色的负形，你们会选什么?” A:鱼骨

B：一条鱼

c：松树

学生研究，决定选择A。因为鱼骨的外形与鲨鱼牙齿形状接近，而且鲨鱼爱吃鱼，它们之间有关联。

通过分析，得出结论：正负形的关系：形相近，有关联。（2）欣赏评析

说说下面的正形选择哪些形相近，有关联的负形来设计的？为什么选择？

（图14）

（图15）

（图16）

（图17）

图14:猫的脊梁骨用鱼骨来表现。（猫爱吃鱼）图15：苹果被虫子咬了一口。苹果烂了。（虫吃苹果）图16：苹果缺了一口，是张人脸。（乔布斯创造了苹果品牌）图17：苹果被拉链拉开了，设计成了苹果的包（苹果形状的包）

【设计意图】通过欣赏评析互动，让学生有意识的观察正负图形之间的关系，巩固了教学，启发他们的创新思维，为接下来第二次作业打基础。

5、第二次作业

发挥你的想象力和创新能力，利用以下图形之间的关系，设计一组奇特的正负图形。

，学生创作第二次作业，教师巡回指导。必要时提供帮助。

展评时，学生向大家介绍自己的作品，正形是什么？负形是什么？以及他们之间的关系。【设计意图】学生自主介绍，互相欣赏，感受自我创作的乐趣，体验成功的快乐。

6、生活中的正负形

正负形在生活中的运用，如标志、海报等设计中。

（图19）（图20）（图21）

教师小结：同学们，在生活中，有很多和正负形有关的事物。我们不仅要关注正形，也要学会关注负形，这是一种新的观察方法。它就像我们的第三双眼睛，如果我们经常使用这种方法，就会比别人发现的更多。

7、课后作业

发挥你的想象力和创新能力，利用自己喜欢的图形，设计一组奇特的正负图形。

八年级美术教案十四篇

教案课件是老师工作中的一部分，老师还没有写的话现在也来的及。做好教案有利于教师更好地把握课堂氛围，如何根据课件写教案呢？跟随幼儿教师教育网的编辑的脚步探索“八年级美术教案”的故事吧，来这里一同欣赏这篇文章！

八年级美术教案 篇1

一、教学目标

1、知识与技能：了解藏书印艺术的起源和发展、用途；了解篆刻所用材料和工具、布局章法。

2、过程与方法：学生在欣赏、分析的基础上进行设计制作藏书印。

3、情感、态度和价值观：通过欣赏、设计、制作，培养学生细心、沉稳的观察生活及处事的态度。初步认识篆刻独特的艺术魅力，提高艺术修养，陶冶情操，增强民族自豪感，培养爱书、藏书的兴趣。

二、教学重难点

1、教学重点：介绍篆刻的发展史及创作的基本方法、工具材料；

2、教学难点：藏书票的制作。

三、教学过程

（一）引入

1、有谁刻过印章？谁家里有亲人或朋友从事过篆刻艺术？

2、篆刻是一门怎样的艺术？

展示2008年奥运会会徽——中国印导入课题。

同学们，还记得它吗？提问：同学们还记得它吗？2008年北京奥运会的会徽，以篆刻印章的形式设计，传达出厚重的东方文化底蕴。中国的篆刻是非常讲究材质的，这枚印就是刻在上乘的新疆和田玉上面的。篆刻是我国优秀的传统文化，那么这节课就让我们一起走近篆刻艺术去领略它的奥妙吧！

（二）新课讲授

1、篆刻的定义

专科是我国传统艺术中的瑰宝，至今已有两千多年的历史。中国的雕刻文字，始于殷的甲骨文、周的钟鼎文和秦的刻石等。

2、汉印欣赏

汉代是印章艺术发展成熟的鼎盛时期。

汉官印：官员用的印，由官府监督制造，风格比较凝重。

汉私印：是指私人的印章，由私人作坊制作，比官印来的随意、宽松许多，主要以铜质为主。将军印：又称“急就章”。将军印风格独特，天趣横生，对后来的艺术风格有很大的影响。虎奋将军印广汉大将军章肖形印：只有图像并没有文字的印章。

3、篆刻表现形式对比两枚印章

问：你能对比出这两枚印章的不同吗？

白文（阴刻）——刻字朱文（阳文）——刻背景

4、篆刻章法

姓名章中的笔画比较多，可取其中一个字刻在石章上。一字印二字印三字印四字印形式上也可朱白相间。

5、篆刻刀法

教师讲解，介绍工具，解释使用方法。砂纸、石章、印泥和刻刀。

视频示范：五指执刀法握拳执刀法

小结：切刀法是用刀刃在石上，像积点成线一样，一步一顿的方法刻成线条。

6、教师巡回指导。解决学生操作过程中的问题。比如石头没有磨平怎么办？刻完后如何修改？刻好之后应该怎样将印章印在印谱上？

7、展示学生作品并进行评价。

八年级美术教案 篇2

1、理解柜架的一般形式及其特点；

2、基本掌握柜架陈设形式美的法则；

3、掌握柜架设计的方式方法；

4、能根据形式美的法则进行柜架陈设；

创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。

作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。

师问：想一想家中的物品放在哪儿？怎样摆放的？你觉得美吗？

生答：放在柜架中；整齐、对称、随意等；美或不美……

：启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。

答：多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一……

：进一步学会审美；理解柜架的一般形式及其特点；分析形式美的法则的运用。

4、问：如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸？欣赏课件答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。

：进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。

：借鉴各种造型，学会设计。

：理解色彩组合的`规律，学会色彩设计。

7、问：物品应当如何摆放呢？结合课本，分组讨论后答：对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。

运用到物品陈设中。

8、问：如何进行设计表现呢？讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。

：巩固已学过的表现方法。

9、提议：你也能设计，试试吧。学生分组进行设计、制作。

：培养耐心，增强信心，养成细心做事的习惯，提高动手能力、合作意识和创造才能。

10、巡回辅导，解决问题。学生可以分工合作。

：师生交流，增进情谊，提高兴趣。

1、习作点评，小结。2、展示、介绍习作。

：肯定成绩，提高兴趣；指出不足，取长补短；梳理知识，完善结构，加深印象。

要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。

：学以致用，使养成更好的生活习惯，更加热爱生活。

八、教学评价：

1、学生能否积极参与思考、讨论和交流，自觉探究柜架陈设设计的艺术规律；

2、在教学过程中是否能对柜架陈设设计产生兴趣和创造的欲望；

3、能否对柜架陈设设计三要素较好的把握，并运用到实际制作过程中去。

八年级美术教案 篇3

第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力

教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

教学目标

1、知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

2、过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

3、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。

教学准备：多媒体及课件教学过程：

播放一组图片（学生欣赏，激发兴趣）艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。

（一）造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间

1、线条：展示一组图片：（学生欣赏，明确概念）

我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题：

比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？（讨论、分析）《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元（长垂流畅、遒劲有力。）《菩萨立像》石雕唐代（柔美）

《宴罢》装饰画古希腊（疏密有致，装饰性强）

总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。

2、明暗：出示作品

《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描马蒂斯法国。

提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？

（以组为单位，进行讨论分析）

师总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。

3、体量：

指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

※上海世博会沙特场馆（建筑）※双环（雕塑）

4、空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

《阿尔让特伊的大道》油画西斯莱法国（欣赏）画家运用焦点透视法则表现空间关系，在画面中营造了一种虚拟的“三位真实”。

（二）以运用所学知识赏析美术作品（小组为单位进行讨论分析和交流）出示作品。

《太白行吟图》《漓江》

《老人像》《最后的晚餐》《埃及金字塔》

（三）小结拓展

总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫

第一单元第二课色彩的感染力

教材分析：本课是在第一课的基础上，通过对古今中外大量不同风格绘画作品的欣赏、评述以及对作品色彩特点的研究与讨论，让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定认识，感受色彩的艺术感染力。

教学目标：

1、通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

2、让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

3、让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。教学难点：

突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。教学重点：

发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教法选择：

借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段、课本等。教学过程：一、引入课题：

通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。

二、色彩知识回顾

既然我们今天是要探讨色彩，那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识，看看你们还记得吗？

、三原色、间色、复色2、对比色、邻近色3、冷、暖色4、非色彩色

5、色彩的明度和纯度。

三、欣赏分析，发现色彩搭配的规律：（课件展示大师的作品）（师）：刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律？学生讨论回答，教师总结：

色彩对比法：冷暖对比、补色对比、色彩调和法：同类色调和、邻近色调和四、欣赏分析，体会色彩的情感表达。

1、色彩的心理联想

请你尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想：红、橙、黄、绿、蓝、

紫。

2、现代绘画中色彩的情感表现

我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析《乞讨者》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《夜间的咖啡馆》、《南方花园》等作品。

学生分组讨论回答。教师总结。四、色彩实践

1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。

2、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感？

3、能否用较准确的美术语言评价自己和同学的作品？

五、小结

这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。

八年级美术教案 篇4

八年级下册美术教案   《大提琴》、《诗情画意》 TITLE=八年级下册美术教案 第5课  大提琴《大提琴》、《诗情画意》 TITLE=八年级下册美术教案  一、导入 播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。 提问： 同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些? 同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。 大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。 二、欣赏分析大提琴的构造和造型 利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结： (1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。 (2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。 (3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。 (4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。 三、解构艺术造型的特点 所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的'形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作R帐跫野鸦计淘诘厣希髦盅丈愕乖诨忌希缓竽闷鹨话哑恋拇筇崆伲吒呔俟范ィ芰ο虻孤筒实幕荚蚁氯ァG儆ι椋筒史山Γ疑约诱恚桓毕执囊帐踝髌范偈辈恕Lㄏ乱黄净逗簦饩褪抢梅纸夤钩傻囊帐踉煨驮斫写醋鞯摹?BR>解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。 进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。 四、利用电脑展示解构艺术造型的作品 1．利用大提琴的造型，进行分解构成。 图：《提琴时代》《花的旋律》 2．利用圆号的造型，进行分解构成。 图《圆号新形象》《提琴与圆号》 3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。 图：《蝴蝶新组合造型》 4．利用鱼的造型，进行分解构成。 图：《多条鱼组合构成》 5．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。 图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》 课堂练习利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。 (每位学生发一份图案资料，学生利用资料剪贴、拼接进行造型练习) 要求 一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。 二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。 课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。 《大提琴》、《诗情画意》 TITLE=八年级下册美术教案 第六课  诗情画意《大提琴》、《诗情画意》 TITLE=八年级下册美术教案   教学目的： 1． 使学生对中国苏州园林艺术有基本的了解； 2． 通过对苏州园林形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力； 3． 通过了解中国传统园林艺术的设计思想，提高民族自豪感。 教学重难点： 1． 了解园林艺术的思想内涵及实质； 2． 初步掌握欣赏园林的方法，理解园林的自然美、空间美、人文美。教学方法： 一、         创设情景提问导入： 让学生在音乐中欣赏一组园林图片，吸引学生的注意力。然后导入课题《苏州园林欣赏》 二、         欣赏园林的美 一）园林的自然美： 1、              中国园林的分类 2、              带着问题继续欣赏园林图片（建造这样一个家园需要哪些要素？） a.      叠山理水。B.花草树木。C.园路建筑 3.1、山是园林的骨架。（对比欣赏溜园的观云峰和环秀山庄的假山） 3.2、水是园林的灵魂。 （没水的观云峰和有水的观云峰对比欣赏） 3.3、植物是园林的生命。有了花草的点缀山才有了生命，有了花草树木园林的一年四季也有了不同的色彩。 4、园林中的山水、花草树木虽是人工的，却是妙造自然的。（对比欧洲园林我苏州园林）引出苏州园林的――虽有人作，宛自天成的自然美。为什么会有这样的区别呢？这是受到民族传统文化的影响――中国传统文化中的“天人合一、道法自然”“智者乐水、仁者乐山”。 二）园林的空间美（建筑美） 1、各小组带着问题欣赏园林的建筑图片，了解园林的建筑形式、布局、陈设和色调。    A、园林中的建筑有哪些类型？    B、园林中的建筑的整体色调怎样？    C、建筑的布局有什么特点？    D、建筑中有哪些陈设？ 2、小组讨论后代表回答 3、教师小结 4、重点欣赏园林中的长廊（结合录象）使学生对园林中的建筑有更深入的理解。 5、了解园林造景的方法：借景、框景、分景、障景 三）园林的人文美（诗情画意） “诗情画意”中国园林的精髓。它体现在“托物言志、借景抒情、以物比德”中。 1、              园林中植物的象征意义（梅、兰、竹、菊、荷等）。 2、              由园林中的景联想到诗的意境。 3、              造园者往往用诗词来为景点命名（如月到风来亭、与谁同坐轩）。 4、              园林中还有许多的匾额、对联等。 5、              我们通过游赏，感受到了匾额中的诗词与书法，也体会到了建筑与植物的象征意义。苏州园林的人文美蕴含在寄情于景、情景交融中，也体现在寓意于物、以物比德中。 三、         课堂小结： 今天我们欣赏了苏州园林的三个美，其实自然美、空间美、人文美早已融入园林的一草一木、一山一水之中。它蕴含着园主人的情思、理想和追求。也体现着我们中国传统文化的精华。它和我们的书法、绘画、诗词等都有着千丝万缕的联系。因此我们在欣赏苏州园林的时候，是要有所准备的。这样你才能在欣赏园林的时候获得最高境界――意境之美（诗情画意

八年级美术教案 篇5

班里有一位很喜欢问为什么的小男孩，一天早上，来园时放好手中的书包便跑过来问我，老师为什么以前的电视机播放出来的人和衣服的颜色都是黑白的?一点都不好看!我便回答：那时候的人还没那么聪明发明能播放彩色的电视机!突然脑海闪过了一些黑白颜色的画面，心里想其实黑白颜色的人，衣服，房子，花草等也有很漂亮的一面，于是我就设计了黑白世界的活动!

1.让幼儿知道黑色和白色搭配也能画成一幅很美的画。

2.让幼儿大胆的发挥想象我们的'生活中有什么可以黑白两种颜色构成。

1.重点：教育幼儿怎样使用涂改液和使用时应该注意什么。

开始环节：

1.启发幼儿如果只有黑色和白色搭配画成的画会是什么样子的?

2.我们生活中经常看到什么东西是由黑白两种颜色组成的?

3.让幼儿充分讨论,如果是让你用黑白两种颜色搭配画出一幅画你画什么?

4.让幼儿观察老师事先准备的画。

基本环节：

5.教师：小朋友们刚才你们看到老师手中的画和你们脑海里想的一样吗?那你们觉得和平时我们的画有什么不一样的地方?

………

教师：小朋友都说得没错,这幅画用的是黑色卡纸,用涂改液来替代了画笔,画出来的。

小朋友们可以想一下，除了刚才老师给你们看的房子和马路上的车子可以画成黑白的，还有什么可以画成黑白的?

老师示范如何使用涂改液，使用的时候要注意什么。

结束环节：

6.引导幼儿大胆的作画，将想象的画画出来。并询问幼儿画的是什么?让幼儿画完后与同桌交换互相讨论和欣赏。

延伸环节：

5.我们还可以用什么来代替黑色卡纸,也是黑色也能画出漂亮的画.

在这节课中,大部分的幼儿都能正确的使用涂改液,而且幼儿对这种新鲜的画法很感兴趣,也能够大胆的想象。幼儿也明白了不止有五颜六色才能画出漂亮的画，白色和黑色搭配起来也很好看。但还是有一小部分的幼儿部不会使用涂改液，有的太用力，有的太轻，画出的线条不一样。

八年级美术教案 篇6

教材 义务教育课程标准实验教科书  五年级下册 课题 第二课  形体的组合 授课人 宋爱秋 教学目标 1、  让学生了解形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体组织画面。 2、  通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的存在性，自己动手，进行雕塑创作。 教学重点 认识形体的基本特点。 教学难点 学会运用各种形体进行雕塑创作。 课前准备 几何形体、各种图片等。 学习领域 造型・表现・设计・应用 授课时间 1课时 教学过程   修改意见 一、导入阶段： 1．欣赏几何石膏形体 师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：是立体的 2．导入课题：《形体的组合》 二、发展阶段： 1．形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。 2．《形体的组合》的特点（学生讨论找规律） 展示各种建筑、雕塑形体等。 师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论） 生答：略 师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容） 几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等） 自由形体（自然界存在的.） 三、拓展阶段： 1．怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。 2．让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。 3．制作步骤（教师 示范） 四、学生作业： 1．作业要求：设计、制作一件立体作品。 2．学生练习， 3．教师巡回辅导。 五、作品展示： 1．小组单位展示、评述学生自己的作品。 2．学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。 六、收拾和整理： 收拾并整理好自己的桌面。 七、教学延伸与拓展：   自我评价    

八年级美术教案 篇7

教学目标：

1、在了解欣赏卡通画时感受卡通画这一绘画方式在表现形象时特殊的艺术感染力。

2、初步学会能用简单的语言从美术的角度评价卡通画。

3、学会用大胆、夸张、抽象的卡通画的特殊表现手法画一幅自己喜欢的卡通画。

师：同学们放假都看了很多好电视吧？你们最喜欢看什么电视节目？

师：这些都是动画片。你们知道吗，动画片和漫画就是卡通。英文中卡通是cartoon读音象卡通，所以我们中国翻译成卡通。我们今天就是要学第一课：出示课题：《中外卡通故事形象》（边放以前的国产动画片）在以前还没有电脑时，要完成一部动画片要画出成千上万的画，把很多个连续动作的画连续播放才能完成一个简单的动作，所以我们把它叫做动画片。

1、（出示教材中的卡通图片）教师讲解教科书左边的几个动物明星：

（1）《三个和尚》：三个和尚体态个异，高矮胖瘦对比十分强烈，而且样子滑稽可笑，从他们的眼神中不难发现小和尚心里正想事呢。用笔非常简洁，人物内心刻画栩栩如生。

（2）《大闹天空》孙悟空，家喻户晓谁都喜欢，他以独特的人格魅力吸引着中外观众。作品线条流畅，色彩艳丽，个性鲜明，造型传神。

（3）《米老鼠和唐老鸭》滑稽、夸张的形象、人物幽默风趣、故事精彩跌宕，所有情节都是那么有趣和出人意料，在欢笑声中濡染真善美。

2、（播放动画片段）师：注意这些人物（包括动物）形象的动作、神态、特征、性格。播放完师：说说你最喜欢的人物，为什么？

先叫几个学生回答再让全班同学集体评价几幅（教师注意启发引导从不同角度评价，主要从美术的角度）

教学目标：

1、在了解欣赏卡通画时感受卡通画这一绘画方式在表现形象时特殊的艺术感染力。

2、初步学会能用简单的语言从美术的角度评价卡通画。

3、学会用大胆、夸张、抽象的卡通画的特殊表现手法画一幅自己喜欢的卡通画。 教学过程：

1、（出示教材中的卡通图片）教师讲解教科书左边的几个动物明星：

（1）《三个和尚》：三个和尚体态个异，高矮胖瘦对比十分强烈，而且样子滑稽可笑，从他们的眼神中不难发现小和尚心里正想事呢。用笔非常简洁，人物内心刻画栩栩如生。

（2）《大闹天空》孙悟空，家喻户晓谁都喜欢，他以独特的人格魅力吸引着中外观众。作品线条流畅，色彩艳丽，个性鲜明，造型传神。

（3）《米老鼠和唐老鸭》滑稽、夸张的形象、人物幽默风趣、故事精彩跌宕，所有情节都是那么有趣和出人意料，在欢笑声中濡染真善美。

2、（播放动画片段）师：注意这些人物（包括动物）形象的动作、神态、特征、性格。播放完师：说说你最喜欢的人物，为什么？

先叫几个学生回答再让全班同学集体评价几幅（教师注意启发引导从不同角度评价，主要从美术的角度）

玩你说我画的游戏：一位同学描绘一下想表现的人物形象的一些特征。另一位同学把其描绘的形象画出来。（教师引导用夸张特征的方法来表现人物）比如：猪八戒的特点是耳朵大，肚子又大又圆等，你就要把这些地方画的夸张点。还可以画上象征性的佩物——耙子。

教学目标：

1．体验墨点的艺术趣味，学习用中国画的方式和各种不同的墨点来表现心中的构想。

2．培养学生学习水墨画的兴趣，创作以“墨点”为主要造型元素的国画作品。

3．培养学生的创新意识，发展学生的艺术想象力和创造力。 教学过程：

一、寻找墨点：

课件演示：展现米罗、沙孟海、吴冠中的作品，引导学生探寻画中最基本的造型元素的运用，并引出“墨点”。取师引语：假设：这是三位著名艺术家的作品，谁能说说他们是谁的作品？作品中用了哪些造型符号来表现自己的想法呢？→引出墨点教学实况1：上课班级是一个小县城的中心小学，学生关于美术的知识面不是很广，但仍有小部分学生了解西班牙著名画家米罗的作品，在老师的引导下，学生们发现了这幅作品的一个共同点，即作品中充满了一个独特的视觉符号：点，并表现出对这一造型符号的新奇感。

二、感受墨点：

课件展示墨点教师引语：“同学看到这墨点你有什么独特的感受？与线、色块等相比，它有什么独特的地方？” 教学实况2：对单一黑点的感受学生们更多地从自己的生活经验出发，如象铝球象一个太阳等、教师适时引导了学生生活中任何东西当离我们越来越远时，都会成为一个黑点、并最终消失。在艺术的感悟中，老师引导学生体验了墨点的抽象性、概括性、多义性等，这一点很重要。

三、探索墨点：

1．教师现场示范画一个墨点，简单解说画法（如调墨、用水、运笔等）要点后，鼓励学生在自己的小宣纸上用较短的时间画出一个或几个与老师不一样的墨点。

2．展示（用实物投影仪）与交流： “说说你画了一个怎样的墨点、它有什么独特之处，是怎样画出来的？” 教学实况

3：国画教学并不是定全摈弃示范，相反示范是很重要的，在这个环节，老师作了简单的示范，强调出了墨点表现最基本的注意点、引导学生在表现墨点时关注用笔、用墨、用水与最终墨点效果的关系，并激发起学生对墨点的探索的强烈欲望。在学生的墨点探索活动中，我们发现学生们都能充满兴趣地变化出各种与老师不一样的墨点，在展示与交流活动中也都能充分地表达自己的想法，这一个教学步骤为学生进行墨点的主题创作活动打下了重要的基础。

4、欣赏一些不同的墨点，进一步感受墨点表现的丰富性。（如形状、浓淡、干湿、疏密等不同的变化）教师引言：“同学们感受一下这些墨点（课件欣赏），它们与我们自己刚才画的墨点有什么不同？又给了你怎样的感受？”

5、为了进一步地开阔学生的思路，丰富学生关于墨点的视觉表象，老师按排了这个教学的步骤，重要的是对这个教学的步骤作了简化的处理，仅仅作为对学生

自我探索墨点的.完善与补充，我认为这很好地体现了新课程的观念。

教学目标：

1．体验墨点的艺术趣味，学习用中国画的方式和各种不同的墨点来表现心中的构想。

2．培养学生学习水墨画的兴趣，创作以“墨点”为主要造型元素的国画作品。

3．培养学生的创新意识，发展学生的艺术想象力和创造力。

二、想象墨点：

1． 单个墨点的联想：“看到这样一个个墨点，你有怎样的想象？可以小组讨论，并想象一个画面。

3．学习小结：通过刚才的学习活动，你对墨点又有了哪些新的感受？教学实况

4：这个步骤的二个环节是本课的教学重点也是难点，如何拓展学生的艺术想象，教师作了教学的深入，组织了学生的小组讨论和汇报，尤其对于组构的墨点学生们表现出了更浓厚的兴趣，构想出了许多构思新颖奇特、充满趣味的画面。

欣赏以墨点为主要造型方式进行表现的作品，体会艺术家与其它小朋友们是怎样用墨点来表现自己的构想的？

四、表现墨点：

请小朋友自由创作一幅以墨点为主要造型元素的国画作品，看谁的作品表现出墨点的趣味和新意，给人以独特的美感。教学实况7：学生的创作是以小组的形式进行的，相互间可以交流和借鉴，课堂里播放着轻松的音乐。在创作中有的学生主题表现得不够明确，把许多对墨点的构想安排在同一个画面里，这时老师加以了提醒，使学生按一个主题性构想进行构图和艺术的表现。有的学生不太能感受到自己的这种表现形式所具有的一种现代艺术味与美感，而只是好奇地加以把玩，老师也要用贴切的话加以点拔和鼓励。有的学生画出了一些很有意思的构思，如日全食、火警、池塘与蝌蚪等，老师加以了留意，并在评价活动中对这些作品加以了。

教学目的：学习传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，提高对民族绘画的认识并培养作画的基本功。

检查学生工具，集中学生注意力。

现在生宣纸上，用大笔以浓淡不同，相互重叠渗化的点线面笔墨，信手表现几种不同的造型。以无声的语言，加上笔随意转的举动 ，把学生引入微妙的遐想和情思，趁机提问，“老师用什么工具材料画出来的？你们画过这种画吗？有什么体会？”

教师当堂演示用笔蘸墨、蘸色、色墨混合效果的试验以及在造型中的具体应用，树干、树枝及不同用笔形成的点线效果，采用随堂讲练结合的办法。

泼墨法：一般以大面积的浓淡墨色，采用写意手法，势如泼出，有的先以重墨落纸后，接着以水笔晕开找出形象再加点景；破墨法：应用广泛，但不论浓破淡还是淡破浓，均应把握趁湿接画；积墨法：主要是依据形象由浅到深层层积点，但要干后再接画第二遍，它在形象塑造方面更具特点。

第一点作随堂练习，第二点是学生做练习的重点，并可作为本课的主要任务。当堂作业的练习，要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况，检查试笔纸和衬纸的运用的情况。

四、教学小结：

1、表扬笔墨效果，水分把握较好的学生，并展示习作，要求多在实践中体会。

2、布置下节课的学具准备。

当堂作业的练习，要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况，检查试笔纸和衬纸的运用的情况。

八年级美术教案 篇8

南厂子弟学校

教学目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。

技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。

教学重点：中国画的用笔、用墨。

教学难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。

教学方法：多媒体应用与示范讲解相结合。

一、情感目标

中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的.思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、新课导入

“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

A．      笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。

B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。

三、临摹练习

以竹、兰为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

四、作业布置

完成以竹、兰为主要内容的写意画一幅。

八年级美术教案 篇9

教学内容与目标

1、显性内容与目标

综合运用本单位学习的有关家居布置知识，设计制作一个布局合理、使用美观、富有个性的学生居室模型。在设计过程中，认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用。

2、隐性内容与目标

通过设计自己的居室，使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，提高审美品位。

教学重点和难点

重点：学生居室的审美情趣。包括品味、个性、居室布置的各种因素。

难点：纸模型的制作。包括时间（课时可能不够）、比例（家居与房间的比例）造型（各种家居的制作）。

课前准备

工具：刻刀、尺子、胶水。

材料：废鞋盒、各色硬纸。

教学过程

一、导入新课

对教科书中居室布置的分析。书上的几件学生房间模型与实例，有它的优点也存在不足，让学生发表自己的观点，从家居造型、色彩搭配、空间利用、房间装饰几方面谈实用、品味、性格以及制作技法，提高学生的审美情趣，为制作模型做铺垫。

二、学生设计制作

制作时注意几点：

1.模型一般有地面和两面或者三面墙组成，像装修的样板间。制作材料可用鞋盒代替。

2.家具与房间应有一定的尺度感，家具大了，房间就显小，家具小了，房间就显大。家具之间也要注意比例，如写字台和椅子的大小比例。

3.颜色最好用纸的本色，如上色应先画图案再制作。如果模型做成后再着色，模型就会变形，所以应先涂色后制作。

三、展示交流，合作定位。

将学生的作品进行展示，谈自己的想法。模型有多种布置形式，如挪动家具位置、变化房间装饰等方法，让学生进行尝试、讨论。学生进行自评、互评。

四、小结。

师生共同总结本节课所学内容以及收获。居室中各种物品摆放。合理利用空间。

五、拓展延伸。

设计自己未来理想的居室。

八年级美术教案 篇10

教学目标：

1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。

2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。

教学重点：

对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。

教学难点：

运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。

教学过程：

一、导入：

教师提问：达芬奇创作的作品有哪些?

学生回答：

教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。

你如何理解这幅作品?

学生回答。

这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。

二、讲新课

出示两幅作品

教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。

教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。

1.绘画的造型要素

(1)线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。

(2)色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。

(3)明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。

2.了解绘画的三种不同的表现方法

(1)写实性绘画

分别介绍画家及作品

(2)表现性绘画

分别介绍画家及作品

(3)抽象性绘画

分别介绍画家及作品

3.欣赏优秀作品：

三、教师总结

了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。

八年级美术教案 篇11

教学目的：通过用线条表现物体的结构，进一步学习以线造型的作画方法，加强对形体结构的理解，培养形体结构的观察能力。

2、用线条正确地表现物体的形体结构。

总结上一节课--用线生动地描绘物象，并展示优秀学生作品。

1、分析物体的结构，树立形体结构的观念。

(3)如何将复杂的物体用几何形体加以概括。

2、讲解和演示用线条表现物体结构的方法。

1、作业要求：

(1)临摹课本第二页学生的作品。

(2)学习作品中用线表现结构的方法和步骤。

3、辅导要点：

(1)引导学生深入地分析所临摹作品。

(2)要求学生按方法步骤临摹。

(3)引导学生注意各部分的比例关系。

肯定学生的学习积极性，通过临摹掌握了一些表现方法，为下一节课的学习做了准备。

上一节课通过临摹，学习了用线表现物体的形体结构。这一节课进行实物写生。

演示写生的方法和步骤：

1、用辅助线定出物体的大体轮廓，找出对应的中轴线。

2、勾出物体结构的轮廓线，比较各部份比例关系。

3、从形体结构出发，进一步画出具体形象结构特征。

4、用肯定的线条深入描绘。

(2)运用整体的观察方法。

(3)各部份比例关系要正确。

2、

辅导要点：

(1)整体地把握物体的形体结构。

(2)运用基本形体去概括物体结构。

(3)辅导学生注意比例关系，准确地表现物体的形体。

启发学生观察、体验和理解线在造型中的功能和作用，用线条表现物体的结构，用线条生动地描绘物象。

本课出自人美版八年级第十五册中，学生已具备的色彩搭配相关知识，如《生活中的色彩搭配》、《服装色彩搭配》、《商品包装的色彩搭配》等课；居室设计方面的知识，如《纸的立体组合--生活用品设计》、《布置理想家居》、《柜架陈设的艺术》、《美化生活的装饰布》等单元共同组成“居室环境设计”的系列教学内容，继续学习居室色彩搭配知识，并运用所学色彩知识解决居室色彩搭配的问题和进行色彩实践。在学生掌握现有知识的基础上，应引导学生了解：色彩搭配必须要结合居室环境中其他造型因素及功能的要求，不同要求的居室要有与之相应的色彩设计。而且要告诉学生，尽管居室色彩搭配有很多规律性的东西，但要始终贯穿着“以人为本”的理念，即：你喜欢的，就是最适合你的。

1、知识与技能：通过大量图片和创设情境，使学生掌握居室色彩搭配的相关知识，提高学生的赏析能力、发现问题和解决问题的能力、驾驭色彩的能力。

2、过程与方法：引导学生进行欣赏、交流、探索与实践，激发学生的学习兴趣，以引起学生对生活中的色彩，尤其是居室设计中色彩美的关注。

3、情感态度与价值观：使学生认识到居室色彩搭配“以人为本”的设计思想，从而关注、热爱生活，产生创造美好生活的愿望。教学准备：

自制多媒体教学课件、室内居室空白线稿、与本课相关的可以找到的教学资源…

教师：随着人们生活水平的不断提高，人们不但要增大住房面积、注重房屋的质量，还要按照自己的个性和爱好进行装饰，今天我们的话题，就是围绕着居室设计的色彩来展开。

教师：老师请同学们带来在家里照的照片，都带来了吗?能说说为什么要选择在家里拍照吗?

教师：很好，我们都热爱自己的家，今天我们交流的题目就是--“我爱我家”(板书)

教师：哪位同学把你的家向同学们展示一下?(学生展示照片并做简单介绍)

教师：老师也带来了自家的照片，同学们想不想看?(教师结合色彩相关知识和前后知识的衔接做简要介绍)

教师：它是哪位画家的作品?(教师播放PowerPoint演示课件)--梵高《梵高的卧室》。教师简要介绍画家的生平、作品、作品风格。

教师介绍梵高创作《梵高的卧室》的背景，师生共同评述这幅作品。

2、色彩知识介绍。教师提示学生，要用学到的知识，解答居室色彩搭配的相关问题。

教师：我们先来看看一些国家的禁忌色是什么?(教师播放PowerPoint演示课件)

同学们是不是感到非常的不可思议啊，比如：红色，通常在我们国家的婚礼、庆典、节日等场合出现，有一个电视广告：'祈福迎祥，带福还家。'那里面的主要色调就是红色，可是像绿色、红色我们通常象征着生机与热情的颜色，居然是日本和泰国的禁忌色，这说明了什么?“

归纳：由于人们的地域、文化、传统、风俗、习惯以及年龄、经历、职业、性格、环境等等因素的`不同，人们对色彩的认识也不尽相同。

教师：请同学们说出这一组居室色彩搭配的冷暖色系和主要色相。

归纳：那么冷暖色系的居室分别带给我们什么样的心理感受呢?--冷色系：清爽、宁静，暖色系：温馨、热烈。

教师：色彩有时候也很调皮，常跟我们开一些小小的玩笑，使我们的视觉产生错觉现象，而我们又往往没有察觉到，同学们想不想知道是怎么一回事?提问：你先注意到哪一种颜色的汽车?(出示不同纯度、明度、色相的汽车图片)

老师们都有一个习惯，喜欢在黑板上用白、红粉笔写字，你们通常最先被哪种颜色的字吸引?为什么?从以上的现象可以看出，什么样的色彩更醒目?

归纳：明度、纯度高、暖色调的色彩醒目性高；与背景色的明度反差大，接近补色关系的配色醒目性高。

(4)色彩的”轻“与”重“

教师：老师来讲一个故事，本故事纯属虚构，如有雷同，纯属巧合--话说有这么一天，我们班的同学正在操场上自由活动，这时从大门外驶进一辆货车，上面装的是我校新购进的教学器材，分别装在黄色、绿色、灰色、黑色四种颜色的箱子里，重量和装有的货物是完全一样的--但是同学们不知道啊，我们班的同学都争先恐后地跑去帮忙搬箱子，假如，你跑在最前面，你会最先选择搬哪种颜色的箱子?为什么?(教师播放PowerPoint演示课件)

归纳：明度、纯度高的颜色给人的感觉轻，明度、纯度低的颜色给人的感觉重。

(5)色彩的”张“与”缩"

下面，我们来看这个小女孩，分别为她穿上浅粉色和灰蓝色的衣服。

教师：哪一件衣服会显得她胖一些?哪一件衣服会显得她瘦一些?为什么?由此我们会得出怎样的结论?

归纳：明度、纯度高的暖色给人的感觉胖，明度、纯度低的冷色给人的感觉瘦。因为明度、纯度高的暖色通常给人膨胀、扩张的感觉，明度、纯度低的冷色给人的感觉是收缩与后退的。三、感受与探究

2、关注身边的居室色彩搭配。教师：下面大家将要看到的是老师的几张照片，谁能告诉老师是在什么地方照的?

教师：你去过吗?喜欢吗?里面很多东西的造型、色彩都很美、很有个性，可以帮助你获得很多居室色彩搭配的知识。建议大家闲来逛一逛。

教师：看来同学们都十分熟悉，那的食品你喜欢，那里的环境色彩你注意到了吗?

教师：老师说过，要用我们学过的色彩知识来解答居室色彩搭配的问题，那么现在开始：

▲如果两间室内布局相同的居室，采用不同的色系来进行设计，会使人感觉大小不一样吗?为什么?

▲色彩对室内的温度感有无影响，比如不同的季节对居室的色彩搭配有没有不同的要求?

▲你觉得年轻人、儿童、老人各适宜选择什么色系?我们青少年呢?为什么?

(教师播放PowerPoint演示课件)(学生讨论，师生共同归纳)

爽、宁静的感觉；冬天天气寒冷，选用暖色系会带给我们温暖舒适的感觉。

教师：说的真棒！不过我们在不同的季节，都要重新装修一次吗?

归纳：通常情况下，老人愿意选择一些成熟稳重的颜色，儿童喜欢色相较高的色相搭配，年轻人喜欢用有个性的色彩表现自己。

教师：以上讲的都只是运用色彩的一般规律，当然，从张扬个性的角度，居室色彩搭配完全可以不拘一格。只要是你喜欢的，就是最适合你的设计。

八年级美术教案 篇12

八年级下册美术教学设计

一、导入阶段

演示：在蔑编上铺上一张纸，用碳条在其上摩擦，形成肌理。

展示拓印后的效果图。

提问：这种方法同学们尝试过吗？有谁知道这叫什么方法？

（拓印，此方法由来已久，操作方法简单、便易。）

指出：画面上的纹理就是材料的肌理。

二、探究阶段

（一）观察比较

观察比较一：牛仔、皮毛、丝绸

观察比较二：玻璃、岩石、不锈钢

（二）交流感受

物体肌理、质感感受

牛仔——粗糙、无光泽、厚重、不光滑粗犷、奔放

丝绸——细腻、有光泽、柔软、光滑华丽、典雅

玻璃——坚硬、透明、光滑、能反光晶莹、纯净

岩石——坚硬、不透明、粗糙、无光泽朴实、原始

不锈钢——紧密、不透明、光滑、能反光冰冷、现代

（三）基本概念肌理：指材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉质感。肌理有天然和人工之分，有视觉肌理和触觉肌理之分。质感：视觉肌理一般被称为质感。

三、发展阶段

（一）《五角星》油画冷军

提问：这个五角星是由什么材料加工而成的？（碎铁皮）

这是一幅荣获第九届全国美展（油画部分）金奖的油画作品。作品通过刻画一颗用弹痕累累、火迹斑斑、凸凹不平的碎铁片焊接而成的.五角星，以极端的写实手法、精致入微的形象给人以强大的视觉冲击力，使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月，寓喻中国革命所付出的沉重代价。让我们感到今天的幸福生活是多么来之不易。

（二）《钢水·汗水》油画广廷渤

作品采用了极度写实的绘画造型语言，以富于感染力的细节描写，把作者体验到的炼钢工人以苦为乐的高尚情操、忘我的劳动精神，以及火一

样的热情，钢铁般的意志，排山倒海的力量等准确、形象地体现在画面上，感动了千千万万读者的心，引起了极大的反响。

其中，对汗珠的细腻表现突出了工人的辛苦，强化了“民族脊梁”的主题；哨子的金属质感凭借色彩的冷暖变化得到了真实的表现。

八年级美术教案 篇13

教学目标

A.了解花鸟画的一些基本常识。

B.初步掌握花鸟的基本画法。

C.能临摹简单的花鸟画。

重点

花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

难点

对花鸟画的精神内涵的理解。

教学准备

毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。

教学方法

演示法、欣赏法等。

板书设计

笔墨的情趣

毛笔的技法：勾、勒、皴、点。内容、、、、立意

墨的技法：浓、淡、干、湿。构图为象统一

形式、、、、格局

教学过程

一、情境导入（

师：今天老师带大家去效外采风，让我们一起感受一下自然界的一花一草，一虫一鸟，去探寻自然界中动植物的魅力。欣赏过之后你们觉得自然界中动植物如何？

生：大自然的景色很迷人。

师：想不想把它画下来呢？

生：想。

那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感

笔墨的情趣

二、示范启智（

什么是花鸟画呢？真正具有独立意义的花鸟画，魏晋南北朝时期才出现，五代才以绰约的丰姿，令人刮目相看。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，传统中又可以分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鱼龙等门类。其技法多样分为工笔花鸟画写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画等等。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。

大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。

游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。

3、“虚心劲节”“有节骨乃坚，无心品自端”“细细的叶，疏疏的节；

雪压不倒，风吹不折。”（竹子）

教案《八年级美术上册《笔墨的情趣》教案及教学反思》，来自网！

师：同学们很聪明，都能找出相应的动植物，那么我们想一下这些动植物如何画才能表达出这样的意境呢？

欣赏：播放大师的作品，注意观察基本构图。

《梅石图》吴昌硕。梅姿交错，在画面空间分割上，都是由大大小小的不等边三角形构成，也即是“女”字形结构，稀密有致，使梅枝的倾向有变化而又统一，苍劲多姿。

《墨竹》郑板桥。画中的`叶子由“个”字“介”字“八”字交叉所组成，并且板桥画竹首先想到的不是竹而是“烟光、日影、露气、皆浮动于疏枝密叶之间”的意境、情调。故称“胸有成竹”，这就是说意境是在动笔之前就完成了。

构图尝试：教师给出基本形（三角、四边形、圆形直线等）请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。

教师演示：接下来老师就演示花鸟画的画法。

侧、顺、逆等；用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。

是否有意，有情，有景。例如画梅花，在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿，一枝梅花，线（枝干）上的点（花朵、苔点鸟鹊的分布）会使梅的姿态生动。

3、题跋落款：好的题跋暗示画中未尽之意，使人在欣赏画时的感受加深，有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。

三、立美创意（

作业要求：

挖掘，表达自已的情感。

来完成作业。

四、审美提高（

展示评比：把学生作品挂在前面进行展示，学生对作品按照作业要求进行简单的评价。

总结：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，热爱我们的生活吧，通过我们的创造，让生活变得更加美好！

教学反思

学生练习时间过短，有点仓促，应给予充足的时间练习，以后会注意。

八年级美术教案 篇14

教学目标：

1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。

2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。

教学难点：认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

教学准备：

教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型(如书房或学生房)相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。

学具——课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。

1、你家里有装饰画吗?

就如眼睛让人充满智慧与灵气一样，装饰画也赋予居室灵性、智慧和思想。家里的装饰画应当既能体现主人的个性、品位和风格，又能点缀居室的色彩，调和室内气氛。

常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。

找一找第6页的图片中的装饰画有哪些品种?

3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种：

热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。

古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画 ：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色较深的中式家具配套。

贵族气质型油画 ：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。适宜于“海归派”等具有西方学识与情结的人士。

现代新贵型动感画 ：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。 现代时尚型摄影画 ：具有画面明朗、层次清晰、视野开阔的特点，特别是大幅摄影画，适宜与组合家具衬托，可增强家庭居室中的观赏性和时代感。适宜于喜爱追逐潮流的现代都市人。

古色古香型烙画 ：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。

1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画?为什么?

2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么?

(1)结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。教师可有意识地提供几种不同的居室空间图片资料，或由同学们画出自己的居室空间草图，以供分析、比较并提出各自的建议。

(2)结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。教师可有意识的提供不同身份人物的居室图片，或由同学们给出自己的居室图片，以供分析、比较并提出各自的建议。

(3)欣赏和讨论最好分组(至少两个小组)进行。一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。

观察自己卧室或家里的环境，感觉比较适合挂什么样的装饰画?

(1)、可以让每位同学都根据自己的认识进行一次摸拟的居室装饰设计。(可以模拟以任何艺术大师的作品和任何材质的装饰材料作为自己居室装饰的元素、材料。)

(2)、如可能，可以运用电脑图像处理的方式，对自己的进行装饰设计;或者对自己搜集的居室装饰资料进行再创作。