《夏日音乐家》读后感

《夏日音乐家》读后感集锦4篇。

当我们还是学生的时候，我们经常写作文，写作文时可以分享我们的知识、见解、经验、信息等。写好作文常常需要做出多方面的努力。那么我们要如何才能写一篇优秀的作文呢？小编现在推荐你阅读一下《夏日音乐家》读后感集锦4篇，仅供参考,欢迎大家阅读本文。

《夏日音乐家》读后感【篇1】

到今天为止《昆虫记》之《夏日音乐家蝉》这本书我们已经精读交流完，整本书分为四部分一、我有400个兄弟姐妹。二、地下建筑师。三、蚂蚁的谎言。四、短暂的歌唱生涯。通过读书交流，我们收获颇丰，不但有科普性的知识：知道了蝉妈妈在树枝中产下大约400枚卵就死去了，大部分卵成为蚋的食物，很少生活下来。文中以小乐为主人公讲述了蝉的一生，小乐孵化后长成初龄若虫爬出洞穴，钻入地下，进行长达4年的地下生活。终于有一天小乐钻出地面，开始了几个月的短暂的地面生活，小乐结交了许多朋友，与自己的妻子结婚生子。当小乐唱完最后一只歌后，就疲倦的死去了。可怜的小乐最后自己的尸体也被可恶的蚂蚁吃掉了，最终在这个世界上消失。而且通过朗读交流，小小的蝉给了我们的心灵一次次震撼；如蝉妈妈把自己的全部奉献给了自己的孩子，在临死前不忘自己的孩子，感受到了母爱的伟大；幸运的小乐躲过了蚋的幼虫，生活了下来。小乐孵化后慢慢长成了初龄若虫，他要钻出小洞钻入地下，可以说他付出了艰辛与努力。感受到了他的勇敢与坚强；小乐在地下生活了4年之久，它忍受了孤独寂寞和危险，为了生存就不断地寻找新的住所，在这其中小乐学会了盖房子，而且盖的房子非常漂亮，号称地下建筑师；善良的小乐，不嫌其烦地吸出树汁给其它的昆虫喝，而且不求回报；小乐的家族在地面生活仅仅只有几个月，但它们从来不和别人吵架，在有限的时间内给大家带来了快乐，带来了歌声，感受到了生命的可贵；

爱读书的同学们，相信你们读完此书后也有许多的感想，把它打写出来我们与深圳、甘肃的小朋友共同交流。

《夏日音乐家》读后感【篇2】

最近我们一直在读《夏日的音乐家》这本书。这本书是法布尔先生写的十部昆虫学巨作里面的其中一本，主要讲的是蝉短暂的一生，蝉是一位夏日的音乐家，他还是一位地下建筑师哪！从这本书里还可以知道许多关于蝉的秘密。

书的主人公是叫小乐的一只公蝉，他的妈妈把他和他的他兄弟姐妹产下之后，就虚弱的掉在地上死了。因为蝉并不需要雨水，他们有一根酷似吸管的嘴巴，这张嘴巴是用来抽树汁来的，因此蝉即使遇到非常炎日的天气，仍然不缺水分。正因为这个原因，有很多昆虫都来向心地善良、心胸又宽广的小乐要树汁喝，态度都很客气，小乐也非常愿意给他们喝。可是他的一生中，一直有一只蚂蚁在骚扰他，这只蚂蚁的态度不同，他每次去问小乐要树汁喝的时候，总是像讨债一样，横蛮无理，后来小乐终于烦了，他飞到了另一个地方，开始了新的生活，可是没过多久小乐就过完了他短暂的一生，他的美好生活也结束了。那只蚂蚁不知怎样找到了小乐，他没有为小乐的死而伤心，反而叫来更多伙伴把小乐抬了回去，作为冬天的食物吃了。

小乐帮助了蚂蚁，蚂蚁却不回报小乐，小乐给了他一夏天的树汁喝，他不感激小乐，反而把自己的恩人当做食物，我觉得这只蚂蚁非常的无耻，像他这样的人也是非常无耻和可怕的。

《夏日音乐家》读后感【篇3】

今天，我看了《夏日音乐家》。

我想提个问题，《夏日音乐家》中的音乐家到底是指谁呀？都回答不出来吧！我给大家一个提示：在夏天时，会在树上唱歌。我想你们一定都知道了——蝉。

蝉有很多秘密，让我带你们走进蝉的世界吧！蝉的习性非常特别，蝉妈妈一共制作40多个卵房，每个卵房平均有10枚卵，一共大约有400只蝉宝宝。蝉宝宝出生后，先爬出卵房，再爬出洞穴，跳到地面上，用锄头般的前腿挖了一个小洞穴，接着便快速跳到洞穴里。每到寒冷的冬季时，它就会爬到更深的地底下，一直爬到最深处，在地下待四年。在这四年里，脱四次皮；最后慢慢爬到地面上，开始新的生活。

蝉的天敌是蝈蝈和蚂蚁等。蝉喜欢在树上唱的歌，声音很洪亮。像是告诉大伙儿，夏天到了！好热呀！蝉有两种眼睛，一种眼睛位于头部两侧，是又大又圆的复眼；另一种眼睛有三只，在头部正中央名叫单眼。蝉喜欢喝树汁、晒太阳，在喝树汁也不停止开心地歌唱，但蝉只能活三四周。蝉有很多好朋友，如角蝉、叶蝉、马蝉、毛蝉等，它们都是大名鼎鼎的歌唱家。忘了告诉你们，只有雄蝉会唱歌。因雌蝉没有“共鸣器”，所以不会唱。

虫类的歌唱家-蝉，不仅仅是歌唱家，也是让人惊讶的建筑师呢！妙吧！

《夏日音乐家》读后感【篇4】

我读了《夏日音乐家》这本书，觉得蝉妈妈很有母爱，她怎么有母爱呢？下面我就给你讲讲吧。

夏日的某一天，蝉妈妈在挑选树枝产卵，她先找到了一根树枝，就被别的母蝉先占领了，蝉妈妈又找了第二根树枝，这回没被别的昆虫占领，蝉妈妈就决定在这产卵。产了一会，蝉妈妈发现有一个叫蚋的昆虫在跟着她，蝉妈妈想赶走她，但是她又不能中断产卵，所以她只能不理她。蝉妈妈造了四十个卵房，平均每个卵房有7至15枚卵。蝉妈妈产完这些卵就掉到地面死去了。临死之前也没忘了叮嘱产宝宝要小心蚋和蚂蚁，可是还蚋紧跟着蝉妈妈，在她的每一个卵房里产了一枚卵，由于蚋卵比蝉卵早孵化出来，所以那些没孵化出来的卵只能变成蚋的食物。

我读了这一段非常生气，因为蝉妈妈耗尽全力才产出400个卵，却被蚋的坏心肠给灭了。才有不多数卵活了下来，蝉妈妈知道了肯定很生气。所以我们不要学习蚋，要学习蝉妈妈的母爱！

延伸阅读

家庭读后感(集锦4篇)

本文经过幼儿教师教育网的搜索，成功为您找到一些有用的“家庭读后感”内容。每一秒钟的阅读，都会在未来的日子里沉淀成更好的自己。无论每次读的作品不同，都是一种与作者心灵交流的方式。在阅读过程中，若有不理解的地方，一定要记录在读后感中。赶快收藏此文并分享给您的朋友们吧！

家庭读后感【篇1】

幸福家庭的三项修炼的读后感，来自京东商城的网友：书后面有段评价，和大家分享：和泰山认识已近10年，我见证了他的奋斗史，也见证了他和英莉的爱情。他们两人可谓相濡以沫，相敬如宾。是当代年轻人美满婚姻的典范。在我从事近20年的家庭教育工作中，我发现针对孩子的教育有很多家庭失去了应有的欢乐。而孩子的背后又和原生家庭有关。因此我非常赞同他们的观点：美满和谐的夫妻关系是培养孩子最好的土壤。相信这本书能让更多的人受益。——开心妈妈创始人、著名家庭教育专家：屈开送到此书，仔细阅读，其中作者谈到了夫妻关系、亲子关系和父母关系，可能是第一本关于每个人应该如何同父母相处的书籍吧！摘录一段：心理学家庭系统排列证明和父母关系不好导致无力感因此我们要努力改善同父母的关系。改善和父母的关系并建立连接让我们更有力量.其中每个关系前面都有一段话，很欣赏！亲爱的爸爸妈妈，感谢你们赐给我生命，你们是我唯一的爸爸、唯一的妈妈，我完全接受你是我爸爸，你是我妈妈，也接受因此而需要付出的所有代价。当我降临到这个世界上，你们已经完成了你们的传承，所有对我的爱和支持，我都心存感激。生命经你们传递给我，已经包含了所有对我的爱、力量和支持，我会好好的运用我的爱，去建立成功快乐的人生，我会好好的照顾好自己和我的家庭。亲爱的爸爸妈妈，我爱你们……

家庭读后感【篇2】

信念是指我们的精神高度集中和寄托于某一个方面。有一个著名的量子物理学家说过，“我们的身体其实就是思想的产物，医学上，我们已经开始了解思想和情感的状态，确实会影响身体的物质结构和功能。”

信念是一种强大的转化力和创造力，你需要确立正确的信念，要正视自己当前存在的现实。只有勇敢的面对你所处的状态，你才会发现问题所在，找到了问题，那么我们就容易找到合适的方法去解决它。这种方法就是，通过持续的，用积极快乐的，正面的方式去进行冥想和自我催眠，就能够影响基因的表现和运作，从而改变你的生命状态。

在读过《走出原生家庭的代际创伤》这本书，我惊讶于作者金尚对人类精神与心理甚至身体构造方面的精深细研，她不仅带领我们发现自身遭遇的原生家庭创伤原因，找到自己身上发生的问题和症状，更引导我们用信念去疗愈自身，解决自身当前存在和积压多年的沉疴痼疾。

《走出原生家庭的代际创伤》这本书既像是一位经验丰富的心理老师，它引领我们走进心理学的大门；又像是从业多年的主治医生，它把身体病症和心理相契合；又像是一位博学多才的物理学家，挖掘心理与基因的生命逻辑关系，释放信念的伟大能量，从源头上保护我们自己！

家庭读后感【篇3】

又一次的因为晚上要出去应酬，我们吵架了，这是结婚8年来，每年每月每天都会起争执的地方，我无数次的朝他怒吼：孩子需要的是高质量的陪伴，不是每晚爸爸都要出去应酬的背影。

他却说，每天接送孩子的是我，中午陪孩子写作业的是我，我哪天没有陪他？

他说这些的时候也很委屈，明明每天都在家，每天都跟孩子在一起，我只是晚上出去吃个饭耽误一晚上的时间而已，为什么你还要鸡蛋里挑骨头？

从来没有达成共识过的我们，在读了《高效能家庭的七个习惯》时，找到了答案。

首先序言的第一句话就击中了我，和睦的家庭--甚至是典范的家庭--也有90%的时候偏离轨道！关键在于他们确切的知道目标所在。他们知道“轨道”在哪儿，因此总能一次又一次的回到轨道上来。

我们总是拘于生活的琐碎，很多时候被琐碎烦忧，其实只要目标一致，太拘于局部，反而会局限住自己。作者把家庭生活比做一次飞行，你首先要知道自己去哪儿，其次怎么去，最后要有指南针。

家庭读后感【篇4】

我们的身体是一个配合默契的系统，它与我们的心灵产生的思想息息相关，他们彼此之间联系紧密，互惠互利。身体某一方面的不适，其实都是对我们自身产生的情绪的一种表达，当你刻意的压抑内心的想法，不允许它出现在你的脑海或者心灵中时，它就会寻找突破口，从你身体的某一个部分症状来表达，这就产生了身体部位的病变。

在心理学方面，当你的身体与心理失调时，容易产生头晕，这种情况就是你对当前事情的失控。还有的人会习惯性的经常头痛，其实这也是一个人经常思考事情，想的太多，在一个想法与其他想法之间无法取舍，从而产生情绪上的波动，造成了心理压力，这种压力就转变成了头痛。

同样的，身体上出现的其他一些慢性疾病，都是有相对的心理方面的症状来表现。那么如何去缓解或者疗愈这种情况呢？金尚提出了信念疗愈法。

不莱梅的音乐家读后感3篇

任何时间皆可读书，不需桌椅器具，不需约定时间地点，读了作品后，我们可能会对某些片段产生很大的触动。当我们把书看完然后学到了很多知识点，需要用读后感记录下来，作品读后感的范文有哪些呢？下面介绍一篇网络上非常好的“不莱梅的音乐家读后感”文章，希望这篇文章能够为您提供实用的方法和建议！

不莱梅的音乐家读后感【篇1】

作为一名音乐爱好者，我在读完《不莱梅镇的音乐家》这本书后，不仅感受到了音乐的美妙，同时也深刻领悟到了音乐对于人们生活的重要性。

这本书讲述的是一个小镇的音乐家，他经历了很多挫折和磨难，但是他依然坚持自己的梦想，不断努力不断尝试，最终成功地成为了一名出色的音乐家。通过他的成长经历，我们可以不仅可以感受到音乐的优美，同时也感受到了音乐所带来的勇气和希望。

在这本书中，不莱梅镇的音乐家自小即有着极为独特的音乐天赋，但是因为他出身贫寒，无法拥有专业的音乐教育，因此一度有失去音乐梦想的想法。但在他不断努力，不断寻找机会，不断接触各种音乐的过程中，他逐渐获得了音乐方面的技能和信心，并不断向自己的梦想靠近。

音乐，是生活中不可或缺的元素。它既能拥有情感表达的力量，也能成为人们心灵的寄托。它可以穿越时间和空间，让我们感受到不同的文化、传统以及人们的生活方式。正如不莱梅镇的音乐家，在没有更好的资源的情况下，依然坚持自己的梦想，通过努力和实践来完成自己的理想，最终成为了一名伟大的音乐家。这种积极进取的精神，不仅启发了读者追求自己的梦想，同时也告诉我们，只有不断尝试，只有勇于挑战，我们才能不断前进，成为更好的自己。

在读完这本书之后，我对于音乐的理解和欣赏程度得到了大幅提高。我深刻体会到了音乐所蕴含的力量和意义，这种力量和意义远远超过了表面上唯美的旋律和歌词。因此，在平时的生活中，我更加注重音乐的选择和品味，尝试去理解音乐背后所蕴含的深厚意义，更好地融入到音乐的世界中。

总结而言，《不莱梅镇的音乐家》这本书不仅是一部好书，更是一本能够启发人们积极进取，坚持自己梦想的好书。我们需要像不莱梅镇的音乐家一样，不断探索和尝试，通过心态的积极调整，相信自己可以成为更好的自己，最终成就更大的人生目标，更加坚定不移地走向自己的梦想和未来。

不莱梅的音乐家读后感【篇2】

不来梅镇上的音乐家是德国格林兄弟——雅各.格林和威廉.格林写的。看了题目你一定会想：什么音乐家不都一样么?不是的，这四位音乐家可不是人，它们是四只动物，没错!这些音乐家都是动物。

故事是这样的：

有一头驴、一只狗、一只猫和一只鸡，它们一直尽着它们的义务，为它们的主人无私的奉献着。过了很多年，它们都老了，它们各自的主人要把它们杀掉，于是，它们一个个都从家里逃了出来，在路上它们相遇了，商量着结伴到不来梅镇去当音乐家。晚上，它们休息时发现了一座房子，里面有一群强盗，它们开始奏乐：驴叫、猫喊、鸡鸣、狗吠，强盗被这怕人的嚎叫吓跑了。半夜，强盗派一个人再去侦察，这人进了屋却遭到了猫抓、狗咬、驴踢、鸡叫，强盗又被吓跑了，从此再也不敢回来了。

这个故事告诉我们，聪明的人善于扬长避短，更善于发挥集体智慧。

要说扬长避短，我觉得更应该从我们做起。现在我们的家长为了让我们多才多艺，给我们报各种各样的班，有的孩子也是看别人学什么，自己不管适不适合也都想学，这样不仅花了不少钱，作文最后还没有学好什么，样样都学了，却样样不精，还不如看自己到底喜欢什么，到底有什么特长，然后专心去学习，说不定以后还会大有用途呢!比如我很喜欢画画，妈妈就很支持我画画，妈妈说这是扬长避短，培养一技之长，说不定以后画画会是我上大学的第二条出路呢!

如果你有机会去德国，在德国的市政厅里，有这四位音乐家的雕像，这个雕像已成为这座城市的标志!

不莱梅的音乐家读后感【篇3】

作为一个音乐爱好者，我一直对不莱梅市的音乐文化非常感兴趣。无论是在维也纳大厅还是柏林爱乐乐团的演出中，都能听到不莱梅音乐家出色的表现。而读完不莱梅音乐家的这本书，对于这座城市的音乐文化更是产生了浓厚的兴趣。

本书主要记录了不莱梅市各个时期的音乐家及其创作，这些音乐家有的是钢琴家，有的是指挥家，有的是作曲家，他们为这座城市的音乐文化做出了巨大的贡献。书中记录的音乐家包括德意志民族乐派的代表人物，如严加兰、勃拉姆斯等，还有凯旋门乐派的代表人物，如海顿、莫扎特、贝多芬等。这些音乐家对于西方音乐文化的影响程度不言自明。

书中还提到了各种音乐会、音乐厅以及音乐学院，这些都是不莱梅市音乐文化的重要组成部分。例如，不莱梅市民乐团曾经成为全世界首支完全由业余音乐家组成的交响乐团，他们的音乐演出被公认为是不莱梅市音乐文化中的一颗璀璨明珠。此外，不莱梅音乐厅的建筑风格融合了德国古典主义和新古典主义风格，它一直是举办音乐活动的重要场所。

读完这本书，我对音乐之于不莱梅市的重要性更加深刻了解。音乐文化既是不莱梅市文化的一部分，也是不莱梅市人民自豪和自信的象征。几乎每一个古老的城市都拥有优秀的音乐文化传统，这不仅是这座城市的文化遗产，更是一个城市的骄傲和品牌。

对于我而言，这本书也给我带来了一些启示。无论是学习钢琴还是指挥，我都应该在自己的领域内培养深厚的知识和技能，并不断扩大自己的视野，了解更广泛的音乐文化背景。与此同时，我也能更好地欣赏音乐的传奇故事，并将其与自己的爱好和才华相结合，将自己的音乐之路走得更加光明和成功。

总之，读完不莱梅音乐家这本书，我的感受非常深刻。它让我了解了音乐文化对于一个城市的意义和重要性，在独具跨越时空的语言和艺术魅力之间观察和思考，受益匪浅。

安全教育日读后感集锦4篇

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安全教育日读后感 篇1

学校安全重于泰山，适逢第x个全国中小学生安全教育日，3月29日午时班会时间，学校召开了安全教育主题班会，会议由臧永山副校长为全校师生开展安全教育培训。

在一个多小时的安全教育培训中，臧校长紧紧围绕交通安全、食品卫生安全、传染病防治、防拥挤踩踏、防溺水等安全知识以及预防自然灾害等主题开展教育，要求同学们严格遵守交通规则，不得在机动车道上行走、奔跑追逐;尽量在家就餐，不吃腐烂变质、过期食品，严防食物中毒;外出活动时，要有家长陪护或几个同学结伴而行;上下楼梯要礼让有序，切不可奔跑推搡;遇到自然灾害时，要学会保护自我等。

学校将以第x个全国中小学生安全教育日为契机，加大宣传教育力度，采取多种有效形式，强化管理措施，充分利用班会、升旗仪式、专题讲座、墙报板报、学校广播、网络等方式对学生开展宣传教育。学生上学、放学进出校门的高峰时段，加强领导值班和安全保卫工作。配合有关部门做好学校周边环境及治安状况的排查、整治工作，全力营造安全和谐的学校环境，为维护正常教育教学秩序创设良好条件。

生命是完美的、生活是多彩的，而要拥有这一切的前提是安全，所以我们要时刻加强安全意识，落实安全措施，做到警钟长鸣!

在生活中，我们会遇到各种危险，如交通事故，遇上坏人，烧伤，被电等等，所以我们要保护好自我，这也就是所谓的自我保护，就是用自我所学过的知识来保护自我，学会自我保护是很重要的。

就在去年夏天，四个十二岁的小男孩在中午时到龙源湖去游泳，可他们并不明白危险的来临。突然其中一个被水草缠住了，怎样也动不了，眼看就快要淹死了，其余三个赶紧过去想吧同伴救上来，可是他们毕竟也小，再说那是是中午，周围一个人也没有，没有办法请求救援，于是便发生了四人全部被淹死的杯具。

这说明了学会自我保护的重要性，也突出了孩子们的安全意识还太少，要明白并不是所有的河流都是能够游泳的，也许下头水草杂乱会缠住你的脚，也许下头有很深的淤泥，会把你陷进去，也许这水有好几米深，让你的脚还够不到水底。这都是有可能发生的危险，所以我们要有自我保护的意识。

记得有一年，我和邻居小朋友一齐放炮，我们用粗香点燃了各种各样的花炮，之后，夜深了，我们趁着火光互相追逐嬉戏起来，我忘了手里还拿着点燃的粗香，于是乐极生悲的事情发生了：玩的时候，她开玩笑的似地做出向我身上泼水的动作，我也习惯性的伸手去挡，结果粗香便一下子戳到了我的脸上，起了一个泡。

这就说明了我自我保护的意识还不够多，做事应当细心，要思前想后，而真正遇到困难时，我们不要自作主张，而应当像大人们求救，比如打110，找家长，找教师来帮我们解决困难。

安全教育日读后感 篇2

在生活中，我们会遇到各种危险，如交通事故，遇上坏人，烧伤，被电等等，所以我们要保护好自己，这也就是所谓的“自我保护”，就是用自己所学过的知识来保护自己，学会自我保护是很重要的。

就在去年夏天，四个十二岁的小男孩在中午时到龙源湖去游泳，可他们并不知道危险的来临。突然其中一个被水草缠住了，怎么也动不了，眼看就快要淹死了，其余三个赶紧过去想吧同伴救上来，可是他们毕竟也小，再说那是是中午，周围一个人也没有，没有办法请求救援，于是便发生了四人全部被淹死的悲剧。

这说明了学会自我保护的重要性，也突出了孩子们的安全意识还太少，要知道并不是所有的河流都是可以游泳的，也许下面水草杂乱会缠住你的脚，也许下面有很深的淤泥，会把你陷进去，也许这水有好几米深，让你的脚还够不到水底。这都是有可能发生的危险，所以我们要有自我保护的意识。

记得有一年，我跟邻居小朋友一起放炮，我们用粗香点燃了各种各样的花炮，后来，夜深了，我们趁着火光互相追逐嬉戏起来，我忘了手里还拿着点燃的粗香，于是乐极生悲的事情发生了：玩的时候，她开玩笑的似地做出向我身上泼水的动作，我也习惯性的伸手去挡，结果粗香便一下子戳到了我的脸上，起了一个泡。

这就说明了我自我保护的意识还不够多，做事应该小心，要思前想后，而真正遇到困难时，我们不要自作主张，而应该像大人们求救，比如打“110”，找家长，找老师来帮我们解决困难。

安全教育日读后感 篇3

交通安全时时刻刻伴随着我们，比如：过马路要看清信号灯，红灯停、绿灯行，要走人行横道，不得翻越交通护栏;未满12岁的儿童不得在马路上骑自行车;不能在马路上三五成群地玩耍和嬉戏……它就像我们的朋友，日日夜夜都守在我们的身边，教育着我们，生命是宝贵的，我们应该珍惜生命。

在日常生活中，注意交通安全是爱惜生命的一部分，在我们以前的学校曾有过这样的例子：去年的一天，在放学回家的路上，一个三年级的小男孩在准备过马路的时候，看到了他的妈妈在马路对面向他招手，他太高兴了，不看左右的车辆，就直接飞奔过去，这时，一辆红色的大卡车急速驶来，撞倒了这个小男孩，小男孩的妈妈眼睁睁地看着自已的宝贝离去，泪流满面，悲痛万分...... 妈妈多么希望这场事故没有发生,多么想再看着孩子背着书包蹦蹦跳跳进校门的背影，可是生命只有一次，失去了就不再拥有……，所以我们每时每刻都要提醒自已注意交通安全, 遵守交通规则, 生命是宝贵的，我们必须爱惜它。

现在我们有了新的校园，校园里环境优美，设施完善，是三元区最漂亮的一所学校，我们在学好科学文化知识的同时，更应该学习如何保护自己，如何珍惜自己的生命，让我们一起行动起来吧，从我们身边的小事做起，从严格要求自我做起，认真学习交通安全知识，不乱穿马路，放学时要排路队有次序地过马路，过马路时不打闹，不乱跑，严禁路边游戏，课间上，下楼梯要靠右走，不能乱冲，乱撞，让交通安全伴我行;让生命时时伴我行，让我们“高高兴兴上学去，平安安回到家。

安全教育日读后感 篇4

朋友，当你踏着晚归的夕的阳，告别一天的劳累与亲人团聚的时候，当你披着皎洁的月光漫步安逸的时候，你所处的环境是如此的温馨和幸福，那里没有灾祸与悲痛，也许你会说，血与泪的惨剧离我们很远。然而，不幸的事往往悄然而至，防不胜防。让我们再一次地走入那个伤感的春天。一个年轻的生命永远地离开了我们，永远地离开了这个五彩缤纷的世界!他，是一位普通的潜水工人，在那个暖洋洋的春日的下午，因为工作需要而潜入了水下，然而就是这冰冷无情的黄河水却吞噬了他年轻的生命，吞噬了他生的渴望与死的恐惧!在整个水下作业的过程中，岸上的工作人员始终抓着救命草一样紧紧地拉着信号绳，紧张而沉默地盯着水面，然而，天不随人愿，众多人员的努力与祈祷终究没有换回工友那年轻而灿烂的生命......谁也不会想到，下水的那一瞬间他就再也没能看到这个世界，再也无缘与多姿多彩的生活相向而视!无法想象，在那水下的世界里，他怎样地被黑暗无所顾忌地包围，怎样地被恐惧与绝望所淹没，怎样地任由生命被一分一秒地吞噬、被一分一秒地剥夺直至这天，这仍然让我们忍不住地叹息：是什麽使得一位年仅24岁的年轻人魂归水下又是什麽使得一项驾轻就熟的工作却破坏了一项安全记

生命诚可贵，应对这广博的自然界，生命，又是何等的脆弱安全意识的淡薄，思维意识的钝化带给了我们太多的伤害!

逝去的终归是逝去了，我们姑且不论职责在谁，然而事故的发生总有其原因所在。用安全政策声明来对照事件，发生这样的事，我们是否能够将事件视为一种道义上的罪恶我们若能够将安全意识深入人心并将其上升到道义的高度，主动地、一丝不苟地对待每一个工作环节，我们将避免多少事故避免多少亲人的不安与伤痛避免多少生命，健康的消逝与毁坏。

安全对我们来说，其中的重要性不言而喻。从小的方面来看，安全直接关系到每一位职工的切身利益和生命，从大的方面来看，安全关系到整个企的形象、效益和生存发展。在市场竞争日益激烈的这天，频繁的安全事故能使任何一家企业走向衰败与死亡。每一天，我们都能以各种媒体报道，甚至于自己的身边看到各种安全事故给个人、家庭以及社会带来的损失与痛苦。但从事故分析结果上，我们却又总能见到这样的事实：那伤人性命，吞噬财产的熊熊烈火可能就是那个忘记掐灭的烟头;而那从高空坠落的作业人员往往是因为安全带疏忽;安全与危险只是一瞬间，安全来不得半点麻痹和放松。所有的危险隐患时刻都在我们周围，我们只有真正贯彻“安全预防为主、综合治理”的方针，在思想上高度重视安全，时刻做到“安全在我心中”，并采取行之有效的措施，才能真正避免安全事故的发生，防患于未然。

人的生命只有一次，一旦失去就不会再有回来的时候。家人盼望的是平平安安的团聚。我们不能让父母双亲斑白的双鬓再添一缕愁绪，更不能使孩子稚嫩的生命受到风雨的侵袭。我们承担着父母的盼望和孩子的依靠。生活不能让我们出一丝一毫的差错，我们所负的职责在肩，这是我们所不能推卸的，所以在我们工作的环境中要构成“我要安全，我会安全，我很安全”的安全氛围。这是为我们自身生命着想，更是企业生存的需求。其实在我们的日常生活工作当中，如果我们每个人都能将安全把握在自己手上，进入现场按规定着装，戴安全帽，高空作业系安全带，按章作业，及时发现消除不安全隐患......等等，就可能保证自身的安全。朋友们，让我们以“治理隐患、防范事故”安全月活动为契机，从点滴做起，从此刻做起吧!

安全牢记心中，是我们自我保护的宗旨，安全牢记心中，是抵御事故隐患的防火墙，安全是每一名电力职工应当牢固树立的意识，安全就是我们的身影，与我们形影不离，安全是我们的战友，与我们一路同行，安全是我们的保护神，保障着我们的生命。

夏洛的网读后感锦集

我们为您精选了一篇题为《夏洛的网读后感》的文章。书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸，在阅读了作品后，我们大家都对这个作品有了更深的了解。 写读后感时，要突出表述那些让你感到最深刻的感受与经历。相信一定会对你有所帮助！

夏洛的网读后感(篇1)

美国的大作家E·B·怀特写过许多书，有《吹小号的天鹅》、《夏洛的网》……我非常喜欢《夏洛的网》这一本书，在书中，可爱乖巧的小姑娘弗恩养了一只小猪——“威伯尔”，后来给了舅舅家饲养，在那个谷仓里认识了许多许多的动物朋友，蜘蛛“夏洛”和“威伯尔”建立了最真挚的友谊。可“威伯尔”的命运最终是要被做成熏肉火腿，“夏洛”在它的大网上织出了奇迹的字体，使得“威伯尔”最终成了一只“明星猪”，也逃脱了命运的安排，可是“夏洛”的生命却走到了尽头。

坚强的小猪“威伯尔”坚持到了最后，温柔而渺小的“夏洛”给了“威伯尔”生命、幸福和快乐，可是自己却去世了，没有一个知道这一只渺小的灰色蜘蛛救了一个生命，一个活生生的生命——小猪“威伯尔”。

其实在生活中，我们也会遇到很多挫折，但只要你懂得坚持，就一定会成功。就说我吧，平时在家我比较喜欢拼各种拼图，有些拼图很大，拼起来非常的难，要连续拼上好几天才能完成一副图，碰到难度大的有时想到放弃，但是又不甘心，后来经过好几天的努力，终于完成了，每次看到拼好的图，心里总是会特别的高兴。

大家都知道我五岁就开始学绘画了，小的时候可能是觉得画画很好玩，五颜六色的非常好看，可是长大一些了，学得画也不再是富有童趣的儿童画了，没有了小时候的那一份好奇，反而增加了一些枯燥，但是为了我的梦想，我知道我会坚持，我会让我手中的画笔去描绘更好的明天。

这个故事告诉我们命运要靠自己去争取，遇到挫折不要气馁，奇迹不断得会出现在你面前，只要你把握机会，永不放弃，坚持到底，一定能获得意想不到的收获。

夏洛的网读后感(篇2)

很多人都知道大名鼎鼎的美国作家E。B。怀特吧。在他的众多作品中，有一个是关于一只蜘蛛和一只猪的故事的。

故事讲的是从前有一只名叫威尔伯的小猪，它有一个蜘蛛朋友叫夏洛，它们住在一个谷仓里，每天快乐地生活在一起。然而有一天，一个坏消息打破了谷仓平静的生活，小猪将要被主人做成火腿肉。小猪难过极了，寝食难安，而这时，看起来渺小的小蜘蛛夏洛对小猪说：“别害怕，我会救你的。”于是，小蜘蛛在它的网上织出了：“王牌猪，了不起，光彩照人，卑谦。。。。。。”这些被人认为是奇迹的字，真的改变了小猪的命运，并让它得到了集市上的最高奖。而这时，蜘蛛夏洛却静悄悄地去了天堂。

读到这里，你已经能猜到这本书的名字了吧，没错，这本书的名字就叫《夏洛的网》。我看了之后非常的感动，他告诉了我一个道理：一个朋友，如果他只会和你玩，而在你需要的时候就走的远远的，就不能算是真正的朋友。相反，一个人能在你需要的时候出现在你身边，那他一定是一个真正的的朋友。

这让我想到中国古代有“雪中送炭”和“锦上添花”这两句成语，我们应该多交懂得“雪中送炭”人做朋友，在你困难的时候能够帮助你。而不是叫那种只会“锦上添花”的朋友。

夏洛的网读后感(篇3)

灯光下，我拿出一个妈妈出门前交给我的木盒子，妈妈通知我外面有我看过的《青铜葵花》，也有我没看过的册本等。我悄悄的掀起盖子，“《夏洛的网》”多少个字，刺进了我的视线。

我看过这本书。我忽然想起，想着想着便开端想当时读到的内收留。

小猪威尔伯出身正在一个暖和的春季，他出身时，是一只落脚小猪，弗恩的爸爸——阿拉布尔师长教师预备杀了威尔伯，弗恩从爸爸手里救下了他。今后，他就正在弗恩上学的时分目送她的校车开向远方;下学的时分陪她玩。他很灵巧的陪着弗恩。当他长到五个星期年夜的时分，阿拉布尔师长教师要卖了他。最初威尔伯正在弗恩的娘舅——霍默师长教师家的谷仓里落了户。故事也因而睁开。

威尔伯离开霍默师长教师家没有久后的一个早晨，听到的一个粗大的声响，那是灰蜘蛛夏洛·阿·卡瓦蒂卡的声响，次日早上，威尔伯看法并交友了这个冤家，他叫她夏洛。

一天，一个坏音讯传进了威尔伯以及夏洛的耳朵里：这个圣诞节，霍默师长教师、阿拉布尔师长教师一家(没有包含弗恩等一群孩子)谋害杀了他，把它做成熏肉火腿。

威尔伯晓得这个坏音讯后哇哇年夜哭。

夏洛没有忍心看他悲伤忧伤的模样，便对于威尔伯说：“你没有会逝世。”

威尔伯诧异的说：“真的么?”惊的是夏洛要怎样救他;喜的是本人不必酿成熏肉火腿了。

夏洛说：“我救你。”

夏洛正在一个夜深人静的夜晚积极地织出了“王牌猪”三个年夜字，让威尔伯一晚上成名。厥后为了让威尔伯一生平安无事，她又织出了很多字。

合理威尔伯成名，具有了一个安享天算的将来。但是，蜘蛛夏洛她的性命却走到了止境，她让威尔伯把他的卵袋带回谷仓。就正在霍默他们走的两天后，她离世了。她的终身，又有谁留意过她呢?她的身躯是小小的，但她的心倒是巨大忘我的。没有是吗?

夏洛让我理解了，当他人需求协助时，咱们该当倾尽尽力往协助他(她)，如许才是做人的真正意思。对于吗?

夏洛的网读后感(篇4)

暑假，我读了《夏洛的网》，这本书给我留下了深刻的印象。

这本书讲述一个动人的故事：在朱克曼家的谷仓里，住着一群小动物，其中小猪威尔伯和蜘蛛夏洛建立了真挚的友谊。然而，一个最可怕的消息打破了谷仓的平静：威尔伯未来会成为熏肉火腿。作为一只猪，悲痛绝望的威尔伯似乎只能接受任人宰割的命运了。但是，看似渺小的夏洛却说：“我救你！”于是，夏洛用自己的丝在猪栏上先后织出了“王牌猪、了不起、光彩照人、谦卑”，这四个被人类视为奇迹的文字，这让威尔伯在集市上赢得了特别奖和一个安享天年的未来，小猪终于得救了。但这时，夏洛的生命却走到了尽头。

读完这本书，我热泪盈眶。夏洛为了朋友的生命而奉献出自己的生命，毫无怨言。这种无私的爱深深刻在我的心中，是夏洛给予了小猪威尔伯第二次生命。夏洛不仅仅用蜘蛛丝编织成了一张写满赞美文字的大网，还用智慧和生命编织成了一张友谊的大网。这网救了威尔伯的生命，这网让我感动。

我要像夏洛一样，去燃烧自己，照亮他人。在朋友有困难的时候，尽自己最大的努力去帮助朋友。如果人们的心中都有一张夏洛的网，这个世界将会充满爱，会让我们的生活变得更加美好。

夏洛的网读后感(篇5)

在美国大作家E·B·怀特的笔下，蜘蛛夏洛用蜘蛛丝编织了一张爱的大网，这网挽救了小猪威尔伯的生命，也让我心中多了许多感动。

小猪威尔伯原来可是一只不起眼的落脚猪，还差点惨死于阿拉布尔先生的斧子下。逃过一劫的威尔伯后来和蜘蛛夏洛建立起了真挚的感情，可是好景不长，威尔伯未来的命运却是成为熏肉火腿，作为一只猪，威尔伯只能悲痛绝望地接受这命运了。但作为好朋友的夏洛却坚信它能救小猪，它吐出一根根丝在猪栏上织出了被人类视为奇迹的网上文字，这让威尔伯在集市上赢得了特别奖，和一个幸福的未来，小猪终于得救了。

这种友谊是单纯的，是真挚的，也是幸福的。小猪威尔伯因为有和夏洛的这段友谊，是他免于成为熏肉火腿，在夏洛死后，小猪威尔伯细心地照料，使得夏洛的后代得以延续。这段友谊是纯洁的，也是无私的。为了一句诺言，夏洛为威尔伯无私的奉献，她把毕生的精力都给予了威尔伯，到死的那一刻，她也无怨无悔、不求回报。在现实生活中，已经很难找到如此的真诚，尔虞我诈充斥着我们的生活。蜘蛛夏洛教会我们坚持的美、坚守的一生。在生活中，友谊是多么的珍贵。在我困难的时候，多亏朋友的帮助让我度过难关。当我有什么东西忘带时，他们总会义不容辞地借给我，而我和朋友之间总是会多一份宽容，少一分争执。友谊让我们获得了快乐，所以我们应当好好珍惜友谊。最后，夏洛的生命却走到了尽头。在冬天的一缕暖风中，威尔伯送走了夏洛的子女。生命是严肃的，是毫不留情的，死亡也是如此。夏洛的死绝不是一场悲剧，她的生命走到了尽头，但她的一生是圆满、善良、朴实的。伴随在那声“再见”和那已经飘零的蛛网，她永远活在威尔伯的心中，也活在了我的心中。

夏洛的网读后感(篇6)

七月的一天，我去好朋友晨晨家玩。无意之中我看见他家的书柜中有一本小说——《夏洛的网》。哦!这不正好是老师推荐我们暑假要阅读的书嘛，于是我迫不急待的看了起来。这本书太好看了，我被它精彩的故事情节深深的吸引住了。

看完这本书，里面有三个人物给我留下了深刻的印象。它们是谁呢?哦!原来是弗恩、威尔伯和夏洛。

弗恩是一个有爱心、心地善良的小姑娘，当爸爸要杀落脚猪的时候，她竭尽全力保护落脚猪——威尔伯，并答应爸爸会很好的照顾它。虽然落脚猪不好养，但是它却在弗恩的精心照料下，一天天的茁壮成长。从这件事上看出弗恩不但有足够的耐心而且是个勤劳又细心的小姑娘。同时她还是个热爱自然、热爱动物的人，她竟然还能够听懂动物们的语言。

威尔伯是一只可爱的小猪，它很坚强，而且它很有上进心，因为夏洛说它是“王牌猪”，它就尽力照着“王牌猪”的样子去做，夏洛说它“了不起”，它就尽力照着“了不起”的样子去做，夏洛说它“光彩照人”，它就尽力做到“光彩照人”。最后它在集市的大赛中赢得了特别奖，得到了主人的喜爱，获得了安享天年的未来。威尔伯还是一只守信用重承诺的小猪。它答应小老鼠------坦普尔顿，每次吃饭时，都要先给坦普尔顿吃，等坦普尔顿吃饱了，它自己才吃。威尔伯还是只知恩图报的小猪。它为了报答夏洛的恩情，它救出了夏洛的孩子，并守护着它们成长。

夏洛是一只普普通通的灰蜘蛛，可它却用生命创造了两大奇迹。正是这只渺小的蜘蛛，在威尔伯最孤独最无助的时候，给了威尔伯战胜困难的勇气和信心。它用自已的智慧和对友谊的忠诚，想尽一切办法挽救了威尔伯的生命。在夏洛生命的尽头，它产下了514只卵宝宝，并且用尽他生命中的最后一丝力量，为这些卵宝宝们编织了一只既漂亮又牢固而且还很防水的卵袋，用来保护它的宝宝们。因为在它看来，这些宝宝们是它有限生命的延续。我仿佛听见了夏洛在说：“生命到底是什么啊?我们出生，我们活上一阵子，我们死去。一只蜘蛛，一生只忙着捕捉和吃苍蝇是毫无意义的，通过帮助你，也许可以提升一点我的生命价值。谁都知道人活着该做一点有意义的事情。”

在这本书中，我最欣赏最敬佩的人就是夏洛。我要好好向它学习，做一个生命有意义的人。在以后的学习和生活中，我要乐于助人，帮助那些有困难和有需要的人。还要克服自已的缺点，做一个德智体美劳全面发展的人。

夏洛的网读后感(篇7)

国庆假期，我读了《夏洛的网》。主人公小猪威尔伯被一个小女孩捡到，小女孩每天给它喂奶，哄它睡觉但是，不幸的事情发生了。

小猪威尔伯变成了一只肥胖的大猪，小女孩的爸爸实在看不下去了，就把小猪威尔伯被送到了朱尔曼的谷仓里。那里生活着一群快乐的动物。其中，威尔伯和蜘蛛夏洛成为了最好的朋友。然而，一个坏消息破坏了它们快乐的生活：威尔伯随时都有可能被宰。这时，夏洛说：我来帮你吧。夏洛用蛛丝织出王牌猪、了不起、光彩照人的字，引起了大家的注意，威尔伯还在比赛中获得了特别奖，使它改变了命运。然而，夏洛却因为劳累离开了人间。

通过这个故事，我知道了朋友之间要互相帮助，友情是非常珍贵的！我们应该好好珍惜！就像夏洛一样，用尽全力帮助好朋友威尔泊改变了命运，它是多么了不起啊！

夏洛的网读后感(篇8)

夏洛是谁？如果你猜是他是我敬爱的老师，我会摇摇头；如果你猜他是我的好朋友，“哈哈——”我告诉你全猜错了，它是美国作家eb.怀特笔下的小动物。这本书的名字叫《夏洛的网》，是我暑假里读的印象最深刻的一本书。

开始读这本书的时候，是8岁心地善良的小女孩弗恩，和令人难忘的调皮可爱的小猪威尔伯吸引着我，渐渐地沉迷于书中的意境里，一下子发现了有个更令我感动的夏洛。它是一只不起眼、长相让人觉得丑陋的蜘蛛。如果不是因为那件事，人们甚至不知道在谷仓里还有它的存在。是那件事呢？听我娓娓道来：是威尔伯听到所有的猪在圣诞节要被宰的消息，而自己只能绝望地哀号“我不想死啊，我不想死啊！” ，悲痛地接受被做成熏肉火腿的命运时；却听见夏洛坚定地说“你不会死的，我救你”。这是为了这个朋友间的承诺，夏洛花尽了心思，趁夜深人静时，一笔一划、一点一点织字，而且为了人们看得清，都用双线织两遍。织在网上的字都有意义，分别网织了“王牌猪”、“了不起”、“光彩照人”等字样，正是由于这些神奇的字，威尔伯才被人们认为是一只非凡的猪，不但保住了性命，还得了一个特别的奖和一个安享晚年的未来。但它因为吐丝过度劳累，生命走到了尽头 ……

都说“春蚕到死丝方尽”，却真没想到一只蜘蛛能有如此奉献精神！夏洛美好品质深深震撼了小小的我。我爱夏洛，为了尽那份承诺，哪怕生活多么美好，也毫不在惜的牺牲自己去挽救别人的性命，就是在生命的最后一刻，也把快乐留给了威尔伯，只是告诉它，自己去了一个很远很远的地方，不久后就会回来……它不忍让威尔伯伤心难过。

多么善良的夏洛，为了友谊，不思回报、舍己救人。我要像它那样在朋友孤单、需要帮助的时候，毫不犹豫地伸出援助之手；在朋友悲痛绝望的时候，也要第一个去安慰；帮助别人不计得失、不计回报。现在虽然我还小，但是我可以从点滴小事做起。哪个同学题目不会做，我可以耐心解答；哪个同学生病了，我可以主动帮他补课；哪个同学心情不好，我可以和他说说笑话；哪个同学受欺侮，我可以大胆站出来，捍卫正义；哪个同学家里突遇困境，我要尽我所能给予物质上、精神上的帮助。

我爱的夏洛去了，曾经的蛛丝随风飘散，但它的友爱之网永远留在我幼小的心灵，让我感动、让我思考、让我学习。这就是好书带给人的力量，好的书籍是最贵重的珍宝！

夏洛的网读后感(篇9)

终于读了《夏洛的网》这个故事了，起初不知道夏洛是什么，读后才知道它是一只勇敢、善良、朴实、无私的小蜘蛛，网是一张纯洁的、奉献的网。这个故事里处处充满着朋友之间的友情。

在小猪威尔伯要被卖掉变成熏肉火腿时，它的动物朋友们：羊、鸡、鸭、老鼠等等，它们着急的样子和声嘶力竭的叫喊，教威尔伯如何逃走？真是叫人感到，动物之间都有这么挚朴的友情，何况我们同学之间呢？记得一次乒乓球选拔赛中，我和同学之间发生了争执，最后简直是打得不可开交，谁也不让谁，现在想想，我们都是为了给班级争光，谁去参加比赛都行，我还在背后说她的坏话，说怎么不如自己，昔日的好朋友成了一对冤家，看了动物们之间互相帮助的行为后，我感到有些脸红。那么更别说为别人牺牲自己了，现在的社会让我们小学生不懂得为别人奉献了，处处为自己着想，自己的学习好了才不管别人、自己的体育成绩好了才不服别人，读了夏洛和威尔伯的感人举动后，我会改变自己思想里一些自私的想法的，我的学习成绩在班级里还是可以的，但是我的同桌学习一点都不好，以前老师安排我和他一个位子很不情愿，也不教他不会的题，怕耽误自己的时间，现在我意识到了自己的不好，开学后我会好好帮助他，使他的成绩提高的，因为“夏洛织的网”让我清醒了。

“在朱克曼家的谷仓里，小猪威尔伯和蜘蛛夏洛之间建立了深厚的友谊，但是威尔伯的命运是成为熏肉火腿，就在威尔伯感到绝望时，夏洛用尽了它所有的蛛丝救了威尔伯，但是夏洛的生命却走到了尽头”，这里让我大吃一惊，一只小蜘蛛竟有如此的举动。

盼望以后我们人与人之间，都有着真挚的友情，彼此为对方多想点，为别人付出一些，奉献一点，我们的关系会更融洽，我们的家园会更和谐。期待美好的日子早日来到。

夏洛的网读后感(篇10)

我利用课余时间读了一本书，名叫《夏洛的网》。

这本书给我们讲了一个朋友如何相处的故事。一头活泼的小猪威尔伯，美丽、可爱，将来的命运却是成为人们口中的美食。威尔伯的朋友，勇敢的蜘蛛夏洛，不顾付出自己的生命去救威尔伯。最终经过努力编织换来了威尔伯的生命，可夏洛的生命却走到了尽头……

读完这本书，我禁不住流下了眼泪，感到无比羞愧。想，夏洛能不顾自己的生命来救他的朋友小猪威尔伯，可真伟大呀！他就是我的好榜样，我一定要向他学习！学习他对朋友的友爱，学习他对朋友的真诚，学习他对朋友的负责。

在现实生活中，我也有很多朋友，可我为他们做的事情却很少。但每次当我遇到困难时，我的朋友都会挺身而出，给我鼓励、支持、信任，使我感动不已。

朋友给我快乐，我给朋友快乐；朋友给我幸福，我给朋友幸福。朋友之间，就应该互相帮助，互相鼓励，永远信任对方。

《夏洛的网》这本书，教会了我：对待朋友要永远真诚，永远乐于付出。

夏洛的网读后感(篇11)

俗话说：读一本好书如同交一个好友。最近我读了一本书《夏洛的网》，它让我内心中充满无限的爱与温情！

朱克曼先生家的仓库里，一只落脚猪出生了，朱克曼先生想把这只落脚猪杀掉，可却被善良的'女儿弗恩拦了下来，弗恩给这只落脚猪取名叫做“威尔伯”。可好景不长，威尔伯被送到弗恩叔叔家，在那里，威尔伯结识了好朋友蜘蛛夏洛，他们每一天都生活地很开心。可威尔伯最后的命运却是被做成火腿送上餐桌，夏洛为了不让威尔伯被做成火腿，它用自己的网为威尔伯织了三个大字“王牌猪”。可这时，夏洛的生命却走到了尽头。

夏洛为了不让威尔伯被送上餐桌而牺牲了自己的生命。这难道不是世间最真挚的友谊吗？

感动之余，我也陷入了沉思，无私付出、不求回报的友谊是珍贵的！想着想着，我不禁想起几周前的一个课间……

那天，我们忙着收我们小组的作业，而忘记记黑板上的家庭作业，当我想起来时，作业已经被擦掉了，当我问周围同学时，他们都一脸不屑的说不知道。当我四处碰壁倍感无助的时候，我的好朋友齐慧主动告诉了我家庭作业，在我危急时向我伸出援助之手，一股暖流涌上心头……

这虽然是一件小事，但友谊往往不就发生在这些点滴细节中吗？

《夏洛的烦恼》使我懂得纯真而感人至深的友谊对我们学习和生活都是大有裨益的，正如爱默生所说，友谊是人生的调味品，也是人生的止痛药！

夏洛的网读后感(篇12)

我读了《夏洛的网》以后，我的感受是：弗恩的心地可真善良啊！就连一只落脚猪都不让被伤害。谁都不知道，就是因为那只落脚猪，才让他家好起来的。弗恩给他取名为威尔伯，可是一点也不好听啊！弗恩还说是最好听的名字。

后来，我发现威尔伯非常贪吃，因为，他宁愿被关，也要吃东西。我告诉你那只母鹅都劝他半天了！他就是不听！一定要去吃那些吃的，在吃中的他根本不知道，孤独正向他走来了！因为，他已经被关上了！

到了后来，小猪威尔伯终于意识到了！他需要一个朋友！这回他知道了他真正需要的是什么，是朋友，而不是好吃的食物，威尔伯知道他错了，他不应该。因为，贪心，所以，把朋友的友情甩得远远的。他不知道，朋友是在帮他改正错误，他根本就不知道珍惜友情，现在友情没有了！现在到需要朋友了！

啊！威尔伯有朋友了！它是一只蜘蛛，名叫夏洛，威尔伯有了这个朋友以后，再也不像以前那样了！他经常和夏洛说的可开心了！这样威尔伯的生活都在和夏洛交谈。他们这个友情，比谁都高！

威尔伯有认识了一个朋友，他是一只老鼠，可机灵了！他的名字叫：坦普尔顿。本来，母鹅是有八个蛋的，只孵出了七只，还有一只怎么也孵不出来，我以为他讲丑小鸭的故事，谁知道是把蛋给坦普尔顿。当做收藏品。

威尔伯和夏洛的友情越来越深了！后来，威尔伯听老羊说什么他会被吃掉，威尔伯听了，一直在说：“我不要死！我不要死呀！救救我！”夏洛叫威尔伯，不要叫。他说：”我来救你吧！"

夏洛就他的办法就是在他的网上，加上王牌猪几个字！所有人都非常惊呆！后来，就为了在网上换一个字，就把大家都叫了过来，最后总结出来的是了不起。可是威尔伯觉得自己不了不起！

在大家睡觉的时候，夏洛却在织了不起几个字。夏洛终于把了不起几个字织完了，他吃了一只甲虫就睡了。后来大家都看见了，了不起几个字，又帮威尔伯有了一条很好的传闻。这可要感谢夏洛呀！要不是有夏洛！

夏洛又打算在网上织字了！这次他用的是老鼠坦普尔顿虚谦。后来威尔伯拿到了25元大奖。但这时，蜘蛛夏洛却走进了生命的尽头。

再死之前，他把卵袋交给了威尔伯。威尔伯把小蜘蛛孵了出来，只有三只留在威尔伯的身边。

音乐剧猫观后感4篇

看完电影后，我觉得这部电影很有意义。写观后感有助于整理思路，更清楚地表达我们对电影的评价。我想知道是否有可以借鉴的电影观后感模板？如果您需要更多与“音乐剧猫观后感”相关的推荐，请考虑以下建议。欢迎与身边的朋友一起分享！

音乐剧猫观后感 篇1

夜幕降临，欢迎来到猫的神秘世界。

在伦敦的郊外，有一个垃圾场。皎洁的月亮升起，一年一度的杰里科猫的聚会开始了。首先登场的是雪白猫，她纯洁美丽，雪白的毛一尘不染，就如她善良的心。然后是英雄猫，当老戒律伯不在的时侯，他就是猫族的统帅。摇滚猫十分疯狂淘气，他穿着华丽的衣服，唱着叛逆的歌，他总是爱与别人不一样，总是做出不同的选择（可摇滚猫好酷哟）；接下来老流浪猫回来了，她苍老而肮脏，谁也不愿接受她；还有仁慈的胖胖保姆猫，富有的会打高尔夫球的富翁猫，总是形影不离的小偷猫，长得狰狞吓人的犯罪猫，认真负责的铁路猫，苍老瘫痪的剧院猫，现代打扮的超人猫，还有最最神奇与最有魔力的魔术猫……猫们一只一只地精彩上场，唱出跳出他们的故事他们的感受，直到老戒律伯来评判谁可以获得重生。

流浪的老猫登台了。她的歌声又沙哑，又甜美但是非常的动人，她唱的是“回忆中的我曾经多么地美丽，可是现在的漂泊让我苍老与孤独。只有回忆会让我的生命有意义，还有我可以希望即将来临的黎明能带给我希望……”所有的猫都被深深感动了，在雪白猫的帮助下，大家都接受了老猫作朋友。老戒律伯也伸出了他的手，把重生的机会给了老流浪猫。

这时天空露出了第一缕阳光，上帝的手自天而降。在猫们 “上上上上到九重天”的歌声中，老戒律伯将曾经美丽迷人但现在已经苍老劳累的流浪猫送上了天堂。

猫的神秘世界渐渐地消失在幕布后，我的心却激动地跳个不停。感谢你，美妙的音乐剧，我明白其实猫的世界就是我们人的世界，有美好有丑陋，有欢乐有痛苦，但只要我们能够真诚地唱出自己的心声，就会被理解被爱护。

音乐剧猫观后感 篇2

不仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧，同时，它也饱含着生活哲理和人间情怀。就像有人所说，这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧……自从它首次来中国上演以后，立即在北京、上海等文化较为发达的城市刮起一阵音乐剧的旋风，观众无不被它那奇特的舞台布景、幽默生动的表演和引人入胜的故事情节所吸引。我有幸在上海大剧院观看，观后留下极为深刻的印象。演员精彩的演出把观众带入了奇妙的杰里科猫族的世界，当然，此剧最令我难以忘怀的除了精彩的音乐，就是舞台中奇妙变化的灯光效果，使人们进入到曼妙的神话世界。灯光效果遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程，强调它在创造情感气氛方面的作用。它摆脱所有写实要求，根本不考虑光源的色彩和角度的合理性。舞台突然暗下来，是为了解释一个角色的心理状态；灯光在一个角色入场时又突然亮起来；恐怖袭来时，墙上出现巨大的影子。灯光被任意控制，它的变化和静止，突明或突暗，唯一依据的原则就是服从戏剧本身的需要，毋容置疑，在扩大戏剧表现力方面，灯光成了表现主义者用之不尽的资源，开拓出各种独特的表现方式。使前景与背景溶汇在一起，让观众同时看到背景始终出现在所有动作地点的后面。同时善于对现实变形和发挥灯光的特殊作用，创造出特殊的气氛。

音乐剧猫的舞台灯光，将舞台设计在处理视觉因素时手法更加灵活，从写实到抽象，其间具有极大伸缩性。在处理时间地点上更加自由，舞台上现实与梦幻互相交替和并置，扩大了舞台时空的各种可能性。也正是现代科技的运用，使这部音乐剧长盛不衰，受到各地人们的喜爱。

音乐剧猫观后感 篇3

不像《歌剧魅影》中繁华褪尽似的无奈，也不像《钟楼怪人》里动人心魄的悲壮，《猫》给我的影像是神秘莫测的，也是统一唯美的。

在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐，给人阴森的感觉。一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。

正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首《记忆》，它由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首《记忆》。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点。

其实，这守歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些时光不再但又对生活充满信心的人们的心声。我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能记忆自己的过去，而最美的记忆就是给人们带去了欢乐。人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的记忆就是最大的幸福。

记忆也是如此的动人。以至于每一个认真倾听记忆的人都会找到共鸣。魅力猫曾经的韶华已经化作过眼云烟，痛苦卑贱的生活折磨得她痛苦不堪。然而她既没有沉溺于那曾经美丽的幻想般的记忆，也没有被那些悲惨绝望的记忆所埋没。无论对过去的感慨有多么深沉凝重，明天总是新的一天。

我们不能赋予幸福以意义，它存在于每个人心中，待在不同的位置，有不一样的标准，也是变化无常的。有些幸福在一瞬间就能得到，而有些幸福是靠岁月慢慢累积起来的。正如OldD所说：“我们有了经验，但失去了意义，重温的意义，给幸福赋予的意义。”

当最后老戒律伯告诉我们“猫其实和人差不多”的时候，我们在猫的世界中其实也看到我们人类的缩影。

我们年幼时就像Jemima一样，无忧无虑，爱玩爱闹，跟着RumTumTugger疯来疯去。渐渐地，我们长大了，像Vctoria一样的纯情，一样的多愁善感。在没有Demeter的悲惨遭遇下、也没有Bombalurina的魅力四射中长大。我们学会了承担责任，虽然也许不像Munk在某个领域做领导者，却也像Alonzo一样负担自己的一份事。

岁月是什么？岁月是Jemima不谙世事的纯净双眼，岁月是Bombalurina的美丽笑颜，岁月是RumTumTugger的轻狂快乐，岁月是Munk的青年力壮，岁月是Jennyanydots的唠唠叨叨，岁月是Grizabella的深深皱纹，岁月是老Gus记忆当年风光时颤抖的双手……最终，幸福是像OldD一样在岁月的历练下，明白人生的含义。

《猫》从剧情到表演，无一不充满着诡异凌乱的色彩，然而回味起来却似乎又有着共同的中心。无论如何，猫剧确实散发着一股令人无法抗拒的魔力，令人们不得不臣服在它的意境之下，这也正是音乐剧的魅力所在。

音乐剧猫观后感四

音乐剧是一门十分年轻的表演艺术，经过近百年的发展，产生了众多风格炯异的作品。《猫》属于更靠近歌舞类的音乐剧。由作曲家安德鲁劳伊德伟铂根据诺贝尔文学奖得主ＴＳ艾略特的长诗《擅长装扮的老猫精》改编谱曲。

《猫》的故事：杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在着一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。表现最好的一只猫成为可以升上天堂的猫。子夜的舞会使猫疯狂，在一个特殊的夜晚，每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。

剧中有“领袖猫”、“迷人猫”、“魅力猫”、“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手；或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。《猫》的舞台也极精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。

本剧以年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞"请到杰里科舞会来"作为开场，他们正在等待他们的领袖--英明的老杜特罗内米，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上"获得"新的生命。每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。珍尼安尼朵茨是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛；"兰塔塔格"，是一只爱搞恶作剧、对异性魅力十足的猫；被遗弃的"富有魅力的格里泽贝拉"是一只杰里科猫，她已离群多年，到外面的世界去拼搏，这次她发誓要回到家族里；强壮的"布斯托夫·琼"是只25磅重的猫，他把时间都花在吃上；突然一阵雷鸣般的碰撞声，警笛声大作，邪恶的猫麦克维第大摇大摆地来了；"蒙哥杰瑞和兰普利第泽"是一个爱开开玩笑、爱搞作剧的捣蛋鬼小组，老是给他们家惹麻烦；当仁慈而英明的领袖"老杜特罗内米"到场时，整个家族一片欢腾。它们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫"波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗"的戏。猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。表演被邪恶的麦克维第打断，猫们四散奔逃！老杜特罗内米平息了骚动，"杰里科舞会"如期开始，全体猫们跳舞欢庆。夏天为何迟到，时光怎样流逝"剧院猫格斯"是一位老演员，曾经与他那个时代的最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。"铁路猫斯金伯·申克斯"是所有猫的友善大叔。邪恶的麦克维第绑架了老杜特罗内米，麦克维第装成老杜特罗内米，有两只猫认出他来：一只是蒂米特（吓坏了的小猫），一只是最性感的大个子猫鲍巴露瑞娜（无忧无虑的女孩）。麦克维第的恶行使他得到了一个浑名--"犯罪的.拿破仑";麦克维第被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的雄猫打了起来，他把电线弄短路使得所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷入黑暗之中。兰塔塔格叫来"米斯特腓力先生"，要他施魔法找回领袖。米斯特腓力成功了，灯又亮了。老杜特罗内米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。此时，格里泽贝拉以"记忆"一曲唱起过去的事情。家族接受了她的回归。她被选为"去九重天"而获新生的猫！动人心魄的《记忆》，明确了整部《猫》的主题。格里泽贝拉猫成为了《猫》剧的感情出口。她在《记忆》里达了她遭受的痛苦，她曾经的快乐和美丽，以及最后对温暖的渴望。

这首歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些时光不再但又对生活充满信心的人们的心声。“最美不过夕阳红”，我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能记忆自己的过去，而最美的记忆就是给人们带去了欢乐。人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的记忆就是最大的幸福。

最最精彩的便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的角色也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶非常明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。

《猫》其实没有什么复杂的情节关系和扣人心悬的内容，但正是这份简单让人们认识了很多东西，明白了一些简单的道理。我们通过每一只猫的肢体表演，通过他们的言行，我们看到了他们不同的性格特征，有的勇敢，有的迷人，有的狡猾，有的慈祥……他们在自己的世界里扮演自己的角色，他们也享受属于他们的这份快乐！在现实社会里人也是一样的，我们通过每个人的言行举止认识每一个人，了解每一个人！每个人也都在为了自己的目标努力，提高着自己，展示着自己好的一面！当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候，格里泽贝拉给了我们无限的遐想，她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面拼搏，但尝尽了世态炎凉，再回猫族时已变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视，苍老的身体摇摇欲坠，破烂腐朽的皮毛稀落而卑微地出现在我们眼前，是杰里科毛族曾经的皇后，褴褛憔悴的她想归队，却受到张牙舞爪的待遇。所有猫都唾弃她，月光下，她只能逼到昏暗的角落，孤独的魅力猫记忆着自己年轻美丽时的幸福时光。

你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉……

这群各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界，纵是猫性十足，亦然充满人性，直抵内心，最为感动的一幕是魅力猫敢于面对自己以往的骄傲不羁、现在的落魄孤独，坦诚的说出自己在洗尽铅华的同时，想获得重生的心声。最终，也是因为她的坦诚、直白、敢于披露自己的需要，感动了大家，获得了这个唯一的机会。在现实生活中，又有多少人敢于面对自己丑陋的一面，敢于坦诚的说出自己的需要呢，太多的执着信念、太多的顾虑、太多的在乎别人的看法，令我们已经不再勇于说出自己的需要，勇于接受自己不好的一面。

遂有所恍悟：以猫喻人，猫人相通啊。其实在猫的竞争过程中，我看到了人类何尝不是也在为了一个晋升的机会、为了个人利益，在不断的展现自己，相互竞争，有些人甚至不择手段去破坏他人，来达成自己的目的，就象剧里面的犯罪猫一样。相对于人类的尔虞我诈，猫要可爱多了。

《猫》的故事就是一个现代寓言，世态炎凉，人情冷暖，应有尽有。

音乐剧猫观后感 篇4

音乐剧《猫》作为世界四大音乐剧之一，以其诡异的风格，动听的歌曲，炫目的舞蹈，给我留下深刻的记忆。

它将各种元素完美结合，通过舞蹈，音乐，编排成一场热闹非凡的猫群聚会。它对每个猫性格特点的塑造，对每个故事情节的讲述，都做了恰当、完美的诠释。

本剧的舞蹈非常出色，用大量的舞蹈场面来表现每只猫的不同特点与性格。各类舞蹈，如：芭蕾，踢踏，爵士……的融合，更使全剧风格奔放，活力四射，充满神秘感。还有动感十足，增添气氛的的群舞，使场面宏大夺目，为全剧增色许多。

本剧的音乐更是出彩，其中我最爱的还属《记忆》。它前后四次出现。它如泣如诉的感情宣泄，让全剧感情升华，使该剧更具有浓浓的生命意味与充满哲理的想象。月光下，葛丽兹贝拉（Ｇｒｉｚａｂｅｌｌａ）——过去的魅力猫，回忆着自己年轻美丽时的幸福时光，那美妙的旋律，富有深情的歌词，深邃的歌喉，不但使演员，同时也使观众融入她哀伤又孤独的情绪之中。而第二次演则由一只小猫演唱，那是领袖猫告诉猫们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫们都不由自主地流露出感动。 不同的角色身份赋予了这首歌曲不同的含义，孤独的曲调变得温馨幸福，唤起了魅力猫对生活的信心。歌声唤起了我无限的记忆。

音乐剧《猫》给了我深刻触动，令我回味悠长。

音乐之声读后感(集合12篇)

幼儿教师教育网的编辑向您推荐音乐之声读后感希望您会喜欢它，读作者的作品会让人忍不住进行思考。 需要在读完之后立即记录自己的感受，本文供你阅读参考，并请收藏！

音乐之声读后感 篇1

上一星期，语文老师让我们看了《音乐之声》这部电影。

电影讲述了修女玛丽亚的故事，玛丽亚因喜爱大自然，喜爱唱歌，不适合修道院的生活。被派去一位海军上校的家中当保姆和家教，照顾七个孩子。上校对她十分严厉，非常冷漠。但还是被玛丽亚的善良所感动，经历过一番风雨后，两个人终于结婚，过上了幸福生活。

这部电影让我懂得了很多，比如说应以积极的态度去面对困难。还记得那个场景：听着从玛丽亚嘴里汩汩流动的歌词，看着她大阔步往前走的姿态，不免欣慰，心里也不免阔朗起来，坐在屏幕前微笑着似乎也看到许许多多困难被折服了。

在日常生活中，我经常是遇到一点小小的困难、挫折便后退，不敢面对它们，更没有胆量去克服它们。但看完电影，听着玛丽亚那首轻快、高昂的歌曲，我把心中的焦虑、不安一扫而光，而是自信地去面对困难。

给我的第二个感受是：音乐是心灵的语言。整部电影突出了音乐这一主题，出现了许多广为流传、脍炙人口的歌曲，比如：《雪绒花》、《哆唻咪》、《孤独的牧羊人》。也正是通过音乐，男主人公特拉普被感动了，真是应了马丁·路德的那句话：“不为音乐所动的人，我必定把他比作木石。”

从此，我更加喜欢音乐了，更加喜欢唱歌了，因为音乐可以使人愉快，成为一个像玛丽亚一样的快乐的人。

音乐之声读后感 篇2

昨天我观看了《The sound of music》，影片引起的人的思绪让我久久不能平静入睡，一遍遍回忆着那些美丽的风景、歌声、笑脸和画面……

影片中的故事发生在被德国吞并了的奥地利，讲述的是年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，玛利亚用智慧和爱心逐渐温暖了上校的七个孩子，并与他们建立了深厚的感情，教会了孩子们许多歌曲。给孩子们带来欢乐的同时，一份久违的情愫在不苟言笑的上校和身份悬殊的家庭教师中萌生，上校被玛利亚美妙、动人的歌声和她带给整个家庭的快乐所融化，

它讲述的故事是快乐地生活，在生活中发现快乐的重要方法是乐观坚强的人生态度，还有借助音乐来创造快乐的重要方法。它讲述了爱情的故事、家庭的故事，它描绘了善良、爱心、智慧、自由、积极、热情、尊严、尊重、气度、原则、团结、忠诚、爱国和坦诚相见等等。我不知道电影叙述的故事会不会发生在自己身边，但这个故事的确给人带来很多美好的回忆和思考，让人精神愉悦，从内心里也向往着故事中的欢乐，还有那美丽的阿尔卑斯山脉，翠绿的草地，潺潺的流水，夕阳中的背影……

故事的最后讲述的是上校和玛利亚勇敢、智慧地带领七个孩子在修女们的帮助下突出重围，不屈服德国纳势力逃离家园，跋山涉水找寻心灵的宁静和精神的自由的情景，紧张的逃离让人凿实为他们捏了把汗，也为上校作为一名故国将士、一位丈夫、一位父亲所表现出的沉着担当、不屈不挠之精神喝彩，而此时他善解人意的妻子一直勇敢站在他身边，尽心保护着孩子，默契地配合着最终获得胜利。

电影中很多地方由歌声代替叙述，每首歌都恰如其分地安排在剧情中，每句歌词都弥足珍贵地向人们讲述着人生路上要不断坚信的道理。比如对初恋的珍藏，不要执迷于年轻时一时的感觉，要耐心等待“the star belong to you”；比如修女院院长告诉玛利亚，修女院不是用来逃避现实的地方，对于人生路上遇到的迷茫、困惑和问题只有勇敢的面对并想办法去解决才能获得心灵的安静、平和和精神上的舒畅；又比如本来不愿孩子们参加民歌大赛的上校为解救全家不得不参加比赛，最后拿着吉他在台上独唱《雪绒花》，唱道“Bless my homeland forever”时，想起自己的祖国沦陷自己要被迫离开时哽咽着唱不下去，一个大丈夫平时埋藏在心的情感通过吉他声和噙着的眼泪淋漓尽致地表现出来，这一切被玛利亚敏感地捕捉到，她迅速用歌声接上，随后孩子们加入，最后全场奥地利观众加入，影片达到一个高潮。

上校率领全家能最终顺利逃离纳粹还有一个重要原因，就是得到老朋友音乐经纪人和玛利亚之前所在修道院院长和修女们的帮助，而在这关键的时候能得到他们的帮助有至少两个原因，一是上校平日的为人正直、坦荡、大方赢得朋友的尊重，另一个原因是玛利亚的为人得到修女院的认可和喜欢。这也说明人要常怀善心、常做善事，平日所积累的善德最终会在你遇到困难时给你带来希望，总会有一只手伸出来给你帮助。正如电影中，玛利亚在离开修道院前往上校家走马上任时，在她获得上校的爱，既欣喜兴奋有不敢相信现实时所说的那句话一样：God close a door in front of you，there will be another door opened for you！

电影情节丰富，高潮迭起，有高扬、轻快的节奏，也有紧张、压抑的插曲，有美丽、浪漫的憧憬，也有扭曲、报复的人性。最让人不能忘怀的当然是女主角玛利亚了，她单纯、快乐，热情、活泼，勇于接受挑战，同时聪明、大度，富有智慧、多才多艺。她让一个本来了无生机的家庭逐渐散发出生气和活力，她的爱让孩子们打开心扉回归天性，逐渐喜欢她、依赖她、不能离开她；她的坚持她的倔强她的才艺和对孩子们的爱将一个冷酷的男人的激情也重新点燃……一个好女人是一粒火种，是一本好书，是一首温馨的音乐，是淡淡而持久的芳香，是得体温柔的笑厣，是耐人寻味、引人追随的一股力量。而玛利亚正是这样的一个女人，让我敬佩、欣赏！

值得一提的还有另外一个重要角色就是差点成为上校妻子的男爵夫人，她美丽、高贵、优雅、富有，也有聪明、善解人意的一面。电影先把男爵夫人以上校妻子最佳人选的方式带进情节，他们地位相当，品味相同，在一起也能谈得来，在一般人眼里这是最完美的结合。男爵夫人也就此认为她即将要成为七个孩子的继母，和上校开启强强联手的幸福婚姻。可玛利亚与上校在舞会上的一段默契完美的奥地利民族舞蹈所流露出来的感情让男爵夫人有了危机感，企图说服玛利亚离开让这根还未发芽的感情之苗就此夭折未果，两颗心灵深处火花的产生、激情的碰撞、情感的共鸣、灵魂的契合最终谱出真爱的篇章。男爵夫人的退出姿态是让我欣赏的，她始终是高贵且优雅的，在即将亲耳听到上校对她说出所爱非伊人之前，她选择了保存自己的尊严，不让自己面子尽失的方式，说出上校其实也不合适自己的理由，噙着眼泪、带着微笑轻轻吻别爱人，优雅地转身离去。没有争吵、没有中伤、没有愤怒、没有歇斯底里、没有嫉妒、没有流言蜚语……这样的退出其实很体面，即使最终没有得到所爱，也没有失去本身的尊严，有勇气！

总之，《音乐之声》这部电影是很久以来再次深深感动我的一部外语片，它带给人的思考和回味是永恒的，我将把它给我的所有美好感觉深深烙印在心里。也希望自己能从影片中的人物身上汲取到精神营养，学习到玛利亚那些美丽的闪光点，让自己变得更宽容、豁达、智慧，也赢得更多人的喜爱，用她告诉的精神指引自己找到生命中的真爱！

音乐之声读后感 篇3

《音乐之声》取材于一个真实的故事：纳粹时斯奥地利的一位修女在一户富家产家庭老师。由于他们看不惯纳粹的所作所为，逃到美国并组成了“特拉普家庭合唱团”，在各地巡回演出。

《音乐之声》以音乐剧的形式讲解并描述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又布满理解与爱心的真实感人的故事。我们可在轻松开心的消遣中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。最让我喜爱的当然是它里面的天簌之声。这是一部音乐剧，所以影片的开头便是由朱莉演唱的主题曲“音乐之声”，它充分地表达了玛利亚对大自然的喜爱。影片中，玛利亚教给孩子们的“哆来咪”无疑是一堂灰谐生动的音乐课，7个淘气苦闷的孩子爱上了音乐和玛利亚，他们一起唱出了怡人的歌。接着就是影片中的故事场景阿尔卑斯山麓的湖完山色，蓝蓝的天空，嫩绿的草原，清亮的湖水……

这一切无不给我最美妙的视觉享受。

全剧都有音乐贯穿始终，其中流传最广的几首经典音乐，像表达玛利亚对大自然喜爱的《音乐之声》，轻松开心的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，快乐好玩的《哆来咪》，以及淘气可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都已成为人们记忆中最值得珍惜以及细细回味的艺术佳作。

这部电影能让你听到，看到和想到美，看完影片后的人几乎都是微笑的，更有人会轻轻地哼起里面的动听的歌曲。这部经典老电影，看了许多遍我感受很深，特殊是玛利亚的温顺、和善、耐烦以及她的顽强、英勇和无私纯净的爱！

我觉得原来那十二个家教最终没有留下来的缘由应当是他们没有耐烦、他们并不真心喜爱孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反，能理解这些孩子去用无私的爱去爱他们，并藉着那美丽悦耳的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和快乐！她从一开头就喜爱这七个个性不同的孩子，并专心地去了解他们、爱惜他们、教育他们，专心地去爱他们，所以最终孩子们从心里接受她，从心里喜爱她，并在她与上校结婚后亲热地叫她“妈妈”。

一个好女人就是一所好学校，我看完这部电影后开头有点理解了。

在看电影的过程中能让人始终保持着轻松开心的心情，没有猜疑，有的只是涟漪般的轻快。在这部影片中，观众所能感到的只是人世间那种最淳朴、最简洁的友爱和挚爱之情。自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。也永久只是那轻松开心的节奏！

《音乐之声》观后感7

再次重温了一遍《音乐之声》被感动得几处落泪。在我看来，这部影片堪称经典中的经典。迄今为止在我看过的影片中，论宠爱程度它或许排不到第一，但论最佳影片的话，它却是当之无愧的第一。片中的音乐已是无可争议的经典，《哆唻咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详。而更让我动容的，是隐蔽在音乐背后的那博大而深沉的爱。这部影片是那样全面而深刻的诠释了爱，对子女的爱，对恋人的爱，对祖国的爱……都在片中得到了淋漓尽致的表现。

说到片中的演员，或许大多数人最难忘的是活泼开朗、把音乐带给大家的女主角玛利亚。但我最喜爱、最难忘的`却是片中的男仆人公冯。特拉普上校。从表面看，他好像是个严峻、冷漠而又刻板的海军上校。可是在冷俊外表的背后，他却有一颗博爱的心。最难忘他的眼神，那时而严峻、时而又饱含无限深情的眼神。他含蓄而深沉的爱，都在这眼神中表露无疑了。

记得影片开头不久，男女仆人公初次相见的情形：修女玛利亚被派往上校家中给上校的七个孩子做家庭老师，当她在大厅中等候上校，看到上校家美丽的舞厅时，不由自主的跑进去关起门跳起舞来。突然舞厅的门啪的打开了，上校站在门口，一句话不说的看着玛利亚。当玛利亚不知所措的跑出舞厅后，上校说的第一句话就带着训斥的味道：“不要任凭乱闯房间”。这是上校的第一次登场，感觉很酷的那种。等下一个镜头看清上校的脸，我才发觉这真是个英俊的男人，虽然在初次登场这几分钟的片断里，玛利亚好像始终在微笑，而他都没有笑过一次。其实我对这样一开头一本正经的男主角总是很有爱好的，我喜爱从他们的语言、行为以及神情中去查找隐蔽在这冷漠背后的另一些东西。而这次很快就让我找到了一处：当上校说起玛利亚到来之前已经走掉了12位家庭老师，而上一位老师只待了两小时就走了时，玛利亚惊异的问“孩子们有什么问题吗？”上校答道：“孩子们很正常，是家庭老师的问题。”看得出，这其实是一位深爱自己孩子的父亲。

当然正如《音乐之声》这个片名，也正是玛利亚把音乐带给了大家。可是我认为这部戏真正让人动容的，是隐蔽在音乐背后的那博大而深沉的爱。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、。学、心理学、训练学、哲学等角度来衡量都值得讨论和借鉴。

音乐之声读后感 篇4

《音乐之声》观后感1

上一星期，语文老师让我们看了《音乐之声》这部电影。

电影讲述了修女玛丽亚的故事，玛丽亚因喜爱大自然，喜爱唱歌，不适合修道院的生活。被派去一位海军上校的家中当保姆和家教，照顾七个孩子。上校对她十分严厉，非常冷漠。但还是被玛丽亚的善良所感动，经历过一番风雨后，两个人终于结婚，过上了幸福生活。

这部电影让我懂得了很多，比如说应以积极的态度去面对困难。还记得那个场景：听着从玛丽亚嘴里汩汩流动的歌词，看着她大阔步往前走的姿态，不免欣慰，心里也不免阔朗起来，坐在屏幕前微笑着似乎也看到许许多多困难被折服了。

在日常生活中，我经常是遇到一点小小的困难、挫折便后退，不敢面对它们，更没有胆量去克服它们。但看完电影，听着玛丽亚那首轻快、高昂的歌曲，我把心中的焦虑、不安一扫而光，而是自信地去面对困难。

给我的第二个感受是：音乐是心灵的语言。整部电影突出了音乐这一主题，出现了许多广为流传、脍炙人口的歌曲，比如：《雪绒花》、《哆唻咪》、《孤独的牧羊人》。也正是通过音乐，男主人公特拉普被感动了，真是应了马丁·路德的那句话：“不为音乐所动的人，我必定把他比作木石。”

从此，我更加喜欢音乐了，更加喜欢唱歌了，因为音乐可以使人愉快，成为一个像玛丽亚一样的快乐的人。

我看了《音乐之声》这部电影，深受感动。

这部电影主要讲：修女玛利亚受修道院委派，当了一位上校的孩子的家庭教师。上校把他的七个孩子像士兵一样训练，家中没有一丝生活气息，玛利亚带着孩子们唱歌，用音乐感动了上校一家的事。

看这部电影时时，有很多地方让人看了忍不住会发笑，却在笑的同时悟出很多道理。

一开始，我看到这个家庭的这种状况，不禁感叹道：“多么可怕的家庭。”我觉得这家庭已经无可救药了。我看着这些孩子一次次搞恶作剧捉弄玛利亚，却想不到玛利亚竟会用奇特的教育方法使他们与她融洽相处。正是这么一个可怕的家庭，被玛利亚彻底改变了，这是什么力量？是爱。玛利亚的爱感化了他们全家，使人的心灵得到温暖与快乐，并使人主动地渴望这种快乐。

每当优美的歌声响起，我总是情不自禁地跟着哼唱。玛利亚的歌声，如甘泉滋润心田，如清风拂过心扉，如温暖的阳光融化冰雪，如闪亮的灯烛带来光明。美妙的歌声，美丽的景色，美好的心灵，使人沉浸其中。

玛利亚用最动听的声音，消除了一切距离，音乐之声使人与人之间永远没有代沟。

音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的一钟向往，对，是自由，虽然起初她自己并未意识到这一点。自由，是这部影片所要表达的主题之一，我认为。

修道院是修身养性的地方，有点雷同于中国的道观和寺庙，但它实质上是对人性的一种束缚，规矩甚多。玛利亚显然不属于那种地方，她热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢象小鸟一样地唱歌。

她的这种行为是不被修道院里众人理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔，幸好院长是个通情达理的人，是个值得尊敬的人，我们看到她也唱歌，很动听。如果没有这位开明的院长，玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子，然后随着岁月的流逝，慢慢地忘记任何开口唱歌。

院长很可能在玛利亚身上看到了自己年轻时的影子，所以希望她不重蹈覆辙。从传统的意义上说，一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭，对于女人来说更是如此，所以纯真、热情、美丽的玛利亚后来成为了船长的妻子。影片为了表现玛利亚和船长之间的爱情，安排了伯爵夫人这一角色。当然这位伯爵夫人也美丽，善解人意，而且还很富有，看起来是船长妻子的最佳人选，但船长最终还是选择玛利亚。

前不久，老师在音乐课上为我们播放了音乐之片——《音乐之声》。看完后，我深有感触。

这是一个发生在战争时期的故事，讲述了年轻活泼的修女玛丽亚到退役海军上校特拉普的家中，照顾他的七个孩子。特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。

全剧都有音乐贯穿始终，其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，欢乐有趣的《哆来咪》，以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安，再见。》等等，都已成为我记忆中最值得珍惜以及细细回味的艺术佳作。

正是因为这一曲曲艺术佳作，在看电影的过程中观众能一直保持着轻松愉快的心情，没有对人物的猜疑，有的只是涟漪般的轻快。在这部影片中，观众所能感到的只是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，永远只是那轻松愉快的节奏。

今天我看了部音乐电影《音乐之声》。

电影讲述了一个修女玛利亚去给一位上校家当教师的故事。当她刚进入这个家庭时，看到孩子们很淘气，孩子们的父亲非常严肃，用军队的方法管理孩子。孩子们用恶作剧作弄老师，玛利亚也未能幸免，但是她没告诉上校。

这位玛利亚趁上校到其它地方的时候，用窗帘给每个孩子缝制了游戏服，并带他们去外面玩，在山上教他们唱歌，在草地上吃饭、跳舞，在河里划船，孩子非常开心。她很快和孩子们成为了好朋友。上校也渐渐在玛利亚的影响下改变了对孩子们的态度，上校与玛利亚婚后回到了家里。这时纳粹这些坏蛋占领了他们住的地方，还想让上校为纳粹办事。上校不想为坏蛋服务，利用参加音乐会的机会带着家人在朋友帮助下逃了出来。

玛利亚善良、乐观的精神和勇敢的行为深深感动了我，这部电影中有很多优美的歌曲是我喜欢的，优美音乐也让我久久不能忘怀，这部影片实在是太美了。

不久前，我又重看了一遍《音乐之声》。虽然这是部老片子，但是每次看还是会有新的感觉。

故事发生在维也纳。善良活泼的修女玛利亚被修道院派到退役海军上校特拉普的家中，给他的七个孩子当家庭教师。玛利亚刚来时，孩子们并不欢迎她，因为他们觉得：谁都没法跟自己的妈妈相比。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏，逐渐成为他们的好朋友，最终她不但得到了孩子们的认可，也赢得了特拉普上校的心，他们成为了一家人。他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。

这部影片不仅画面美，最打动人的地方是它的音乐。孩子们为欢迎男爵夫人的到来，唱起了玛利亚教给他们的歌《音乐之声》。上校无法相信这歌声会是孩子们唱的，自从他们的妈妈去世后，家里的气氛全变了，不再像以前一样充满欢笑，整天死气沉沉，就像一座军营。是玛利亚改变了一切，家里那久违的歌声和温馨又回来了。一曲歌罢，一家人紧紧拥抱在一起。看到这个场景，谁不为之感动?

玛利亚初次离开修道院时，对未来很迷茫，她给自己打气：“上帝关上了一扇门，他又会在别处开一扇窗。”这句话触动了我，我们在困难面前，不要胆怯，不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑，逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她，要勇敢地面对自己的情感：“翻越每一座山，上溯每一条溪，追寻心中的彩虹。”玛利亚重新回到上校家中，最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱，随着音乐的脚步，玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求。

我看了《音乐之声》这本书，深受感动。

这本书主要讲：修女玛利亚受修道院委派，当了一位上校的孩子的家庭教师。上校把他的七个孩子像士兵一样训练，家中没有一丝生活气息，玛利亚带着孩子们唱歌，用音乐感动了上校一家的事。

看这本书时，有很多地方让人看了忍不住会发笑，却在笑的同时悟出很多道理。

一开始，我看到这个家庭的这种状况，不禁感叹道：“多么可怕的家庭。”我觉得这家庭已经无可救药了。我看着这些孩子一次次搞恶作剧捉弄玛利亚，却想不到玛利亚竟会用奇特的教育方法使他们与她融洽相处。正是这么一个可怕的家庭，被玛利亚彻底改变了，这是什么力量？是爱。玛利亚的爱感化了他们全家，使人的心灵得到>温暖与快乐，并使人主动地渴望这种快乐。

每当优美的歌声响起，我总是情不自禁地跟着哼唱。玛利亚的歌声，如甘泉滋润心田，如清风拂过心扉，如温暖的阳光融化冰雪，如闪亮的灯烛带来光明。美妙的歌声，美丽的景色，美好的心灵，使人沉浸其中。

玛利亚用最动听的声音，消除了一切距离，音乐之声使人与人之间永远没有代沟。

《音乐之声》这部影片实在是太美了，观后令我久久不能忘怀。剧中优美而又熟悉的音乐旋律，令我陶醉。修女玛利亚的教育理念，特别是她跟七个孩子和家长的故事，令我感动。

玛利亚没有接受正规的专业理论的教育，但是她能够通过自己的语言、行为让孩子们信任自己，并且使孩子接受自己。

从玛利亚第一次和七个充满个性的孩子见面开始，我们就看到了她那独特的教育态度，面对孩子们的恶作剧，既没有当面指责，也没有当着家长揭穿，而是去了解孩子们恶作剧背后的原因，尤其是在受到孩子们的捉弄后，面带微笑的说：“我要感谢各位今天放在我口袋里的礼物，你们使我感到快乐和温暖。”

通过这件事情的巧妙处理，让孩子们自然地把她当做一位慈祥而又容易接近的朋友、长辈看待。七个孩子由于长期的军事化管理，自由、童心、个性、甚至梦想都被压抑和禁锢，玛利亚根据孩子们的年龄和个性特点，带领他们走向社会、走向大自然，开启了他们的心灵，放飞了理想。

从物学的角度来说，冷，是因为缺少了热，黑暗是因为缺少了光。那么，是不是也可以说世间的丑恶都是因为缺少了爱的存在……

作为一部音乐剧，它的中间当然是蕴含了许多音乐元素，但真正打动观众的，却是其中浓浓的爱……

当一个教堂的修女去做家庭教师时，与她的雇主一位舰长却发生了争执。在雇主的眼中，他把孩子们当成士兵一样对待。在外人眼中看来可笑的事情，一件件的发生在他的身上。孩子们得不到一点爱，为了让父亲更多的关注他们，而去捉弄一任任的家庭教师，而热情活泼的修女玛利亚看在眼里，急在心里，她趁舰长外出时，私自用窗帘给孩子们做了游戏服，带孩子们四处玩耍，教孩子们唱歌。玛利亚用心中的爱感染了他们，击碎了他们的孤独与怯懦。当舰长回来，他听到了只有他妻子在世时才有的满屋歌声。他的严肃，冷硬包裹的孤独，无助，对生活的恐惧被挤掉了，然后唱出了整部电影的高潮——《雪绒花》

作为一名父亲，舰长当的确实不好，可是，作为一个原本在美满家庭中生活后又失去妻子的他来说，在高冷的背后是对生活残酷的恐惧，他的恐惧令孩子们不知所措，他管理孩子如同管理士兵，甚至可笑到他虽然知道却从不叫孩子们的名字，而是用吹口哨的音调来作为他们的名字。而玛利亚的出现，点燃了孩子们心中的爱，之后点燃了舰长的爱，这也就是最好的结局。

所以，给别人一个爱的源头，用心中的爱去点燃他们心中的爱，让爱充满世界，令丑恶无所遁形吧。

今天，我看了一部叫做《音乐之声》的电影。

电影讲述的是这样一个故事：

玛利亚是一个年轻活泼的修女，喜欢在大自然下高声歌唱，所以她常常忘记了修道院里的规矩。院长认为玛利亚并不属于规矩严格的修道院。院长与众人商量后，决定安排玛利亚到一位上校家当家庭教师。

上校的妻子去世多年，留下7个孩子，他要求对孩子严格管教。他告诉玛利亚在他家的家庭教师都做不长久，都是因为孩子的恶作剧。玛利亚果然也遭到了恶作剧，可是这位善良的’老师并没有告诉他们的父亲，而是像个母亲一样照顾孩子，很快跟孩子打成一片。上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度。上校与玛利亚之间发生了感情，他们完婚后回到了已被纳粹占领的奥地利，上校并不想为纳粹办事，于是他带着家人逃出了奥地利。

歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的向往。

这部影片还有一个译名叫《真善美》，音乐就是真善美的代名词，我们一定要多看这种电影，将真善美播洒到世界的每一个角落。

如果问我最爱看的电影是哪部？我会不假思索地告诉你，非《音乐之声》莫属。

它讲述了一个叫玛利亚的修女去给一个母亲去世多年的家庭当家庭教师。当她第一次见到这个家庭时，简直不敢相信自己的眼睛，那个家的七个孩子都中规中矩，父亲是那么严肃和刻板。

她趁父亲去维也纳接他的未婚妻男爵夫人的时候，用窗帘给每个孩子缝制了游戏服，并带他们去外面玩，在山上教他们唱歌，在草地上野餐，甚至爬树、划船，孩子开心极了。她把音乐带回了这个家，打破了这个家的沉寂，用她的童心和善良赢得了孩子们的友谊。

这部电影带给我太多的快乐，影片中优美的音乐和动人的歌曲《哆、来、咪》、《雪绒花》、《孤独的牧羊人》等都是我非常熟悉和喜欢的歌曲。

我喜欢玛利亚，她热爱生活，热爱大自然，身上带着孩子的童真、纯朴和快乐。她是孩子们的玩伴，给孩子们一个快乐的童年。她爱音乐、爱生活的品质改变了整个家庭的命运。

今天晚自习，我们带领十一十二班的学生观看了《音乐之声》。看完后我的感触很大。《音乐之声》这部电影主要讲了实习修女玛利亚因为性格问题被送到冯·特拉普上校家作女家庭教师。后来与上校相爱并结婚，可当他们度蜜月回来时奥地利却被德国入侵，第三帝国要求上校到第三帝国任职。上校为了拒绝而打算连夜带家人一起逃出奥地利。可行动却被德军发现，最后他们在修女们的帮助下终于逃离了奥地利。这部电影有很多角色都令人难忘。

我难忘的是冯·特拉普上校上，他的爱国之情令我难忘。当他唱完时，看到期望祖国美好的希望破灭，不禁哽咽得无/法继续唱下去，这让我们看到了上校高尚的爱国情怀。冯·特拉普一家为了自己的尊严，不惜抛下自己所有的财产和地位以及冒着生命危险逃出奥地利的行动让我非常的感动。

从传统的意义上说，一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭，对于女人来说更是如此，所以纯真、热情、美丽的玛利亚后来成为了船长的妻子。影片为了表现玛利亚和船长之间的爱情，安排了伯爵夫人这一角色。当然这位伯爵夫人也美丽，善解人意，而且还很富有，看起来是船长妻子的最佳人选，但船长最终还是选择玛利亚。

今天下午，我和妈妈一起在迈视网上观看了《音乐之声》这部电影。

故事讲述了修女玛瑞亚性格开朗，活泼，赋有爱心，被修道院院长派到一个有着七个孩子的家庭去当家庭教师。孩子们的妈妈去世了，他们非常调皮，在玛瑞亚之前，他们已经气走了七位家庭教师了。玛瑞亚克服了重重困难，教孩子们唱歌，跳舞，做游戏，逐渐成为他们的好朋友。让他们的爸爸懂得如何去爱他们。最终玛瑞亚得到孩子们的认可，成了他们的妈妈，过着幸福的生活。

其中有一个部分特别好玩：在玛瑞亚来的第一个晚上就下起了大雨，不停地打雷。突然一声雷响，最小的女儿跑进玛瑞亚的房间，她对玛瑞亚说：“姐姐哥哥们都不怕。”刚说完，又一声雷响，4个大点的女儿同时跑了进来，她们对玛瑞亚说：“男孩子们不会害怕。”雷声再次响了，2个男孩也跑了进来，“怎么你们也害怕吗?”男孩说：“我们过来看看她们怎么样了。”玛瑞亚为了缓解他们的情绪，教他们唱起了歌。可怕的夜晚就这样愉快的度过了。

《音乐之声》是以歌舞为主题的一部电影，我希望大家能多看这样的电影，用心去感受爱，让爱留在每个人的心中。

音乐之声读后感 篇5

生活原本就是平凡又意味深长，成人有成人们自我的思维方式和世界，有如玛丽亚热忱奔放，对音乐和大自然的爱好与执着，有如上校对自我国家的忠诚与信仰，亦然，孩子们也有着自我的思维和所憧憬的世界，不是巧克力玩具，而是自由与幻想，他们需要的是更多的掌声和认可。

音乐之声是一部非常x名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执着，玛丽亚对自我生活的执着，对感情的执着。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到很多的困难时总是躲避，而躲避是解决不了问题，我们应当向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自我所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，由于人生没有永久不败。

孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自我不一样的性格，爱好和幻想。他们不情愿过这种严加管束的生活，总设法戏弄历届的家庭老师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里；一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自我就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。

她引导他们，关怀他们，帮忙他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心伴侣，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了嬉戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船；教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、快乐和生气，布满了音乐之声。

音乐感动的不仅仅是孩子，上校，一个对自我和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅仅转变了孩子，也转变了上校，从今变得更有人情味。

电影的结尾上校决不背叛自我的祖国和人民的上校预备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最宠爱的歌，雪绒花，雪绒花。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人。

上校家庭对音乐的喜爱让我感动。里面漂亮悦耳的歌曲使我了解到音乐是人类共同的语言，它没有国界，不分种族。其中我最喜爱的歌曲是雪绒花。它出此刻整个影片的最终，在敌人严密的监视下，剧场里的气氛异样残酷，上尉一家人演唱的这首歌曲就像在污泥中干净的花朵，让人看到期望和春天。

音乐之声读后感 篇6

有一部电影如此深入人心，不但里面的主角、情节、经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》（TheSoundOfMusic，1965）。

电影离不开音乐。一部优秀的电影，如果同时能够生产出让人耳熟能详的音乐或脍炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留声，“两全齐美”。

《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图优美，镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒畅，令人陶醉。

其中，以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎，还有简单愉快的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、欢乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安，再见！”、“16岁来临”等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，相信也是一个难以改写的记录。

《音乐之声》，该片中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、阳光明媚的气候，和雅致的别墅，以及一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。

《音乐之声》的资料，相信它是少数几部让人百看不厌的电影之一。美丽的见习修女，英俊富有的贵族，像7个可爱的孩子，像白雪公主和7个小矮人，更绝的是，7个孩子正好组成7个音符，组成一首明快、动人的歌；而玛利亚能够说，《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题，它几乎表达了人类对所有完美事物的向往：爱、自由、歌声……而且，据说，这是以真人真事为蓝本改编的。真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。

但是，那个完美如童话的电影，就是从真实的人生中提炼而来，它删去了生活的枝枝蔓蔓，与种种不如意，再把时光浓缩，一切都单纯、明亮、比较分明，也让全世界的人记住了那个萨尔斯堡午后的山谷，阳光灿烂，7个孩子和一位美丽的姑娘，用歌声放飞爱、自由与梦想，那该是全人类的梦想。

《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓励人们乐观向上、追求纯洁完美、争取自由和享受生活，消除邪恶杂念、到达真善美的理想境界。

音乐之声读后感 篇7

今天，我看了一部叫《音乐之声》的电影。

这部电影讲述了这样一个故事:

玛丽亚是一个年轻活泼的修女，她喜欢在大自然中大声歌唱，所以她经常忘记修道院的规则。修道院院长认为玛丽亚不属于一个严格的修道院。在与所有人讨论后，院长决定安排玛丽亚为一名上校当家庭教师。

上校的妻子多年前去世，留下七个孩子。他要求严格管教孩子们。他告诉玛丽亚，因为孩子们的恶作剧，他家里所有的导师都坚持不了多久。玛丽亚的确很淘气，但善良的老师没有告诉他们的父亲，而是像母亲一样照顾孩子，很快就和孩子融为一体。在玛丽亚的指导下，上校逐渐改变了对孩子们的态度。上校和玛丽亚有关系。他们结婚后，回到了被纳粹占领的奥地利。上校不想为纳粹工作，所以他和家人逃离了奥地利。

唱歌是情感的表达。人们高兴时和痛苦时都会唱歌。音乐之声是一部音乐剧。玛丽亚不停地唱歌。那是她对自由的渴望。

这部电影还有一个译本，叫做《真、善、美》。音乐是“真、善、美”的同义词。我们必须多看这部电影，把真理、善良和美丽传播到世界的每一个角落。

音乐之声读后感 篇8

在学校的音乐课上我们观看了《音乐之声》这部电影。故事讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现国语反常而受到其他修女在的一些双重评价，后来她被院长派到一位名叫特拉斯的海军舰队长家做一名家庭教师。特拉普有七位孩子，刚开始她们都不喜欢她，孩子们用尽办法捉弄这位新来老师，可是玛丽亚却没有生气，她带孩子们做游戏，并教会了她们很多很多歌曲，后来孩子们的父亲带来了一个女子，也就是她们的新妈妈，玛丽亚被逼回到了修道院。孩子们很不喜欢这位男爵夫人，可是舰长已经和她订婚了，但不久后，舰长对她又不满意了，她们解除了婚约。而玛丽亚和舰长又渐渐发生了感情，他们就结婚了。当两人在度蜜月时，受到了德国纳的任命，舰长是一个非常爱国的人。最后为了捍卫自己急停，他们在音乐会上逃走了的故事。

其中有一个部分特别好玩：在玛瑞亚来的第一个晚上就下起了大雨，不停地打雷。突然一声雷响，最小的女儿跑进玛瑞亚的房间，她对玛瑞亚说：“姐姐哥哥们都不怕。”刚说完，又一声雷响，4个大一点的女孩同时跑了进来，她们对玛瑞亚说：“男孩子们不会害怕!”雷声再次响了，2个男孩也跑了进来，“怎么你们也害怕吗?”男孩说：“我们过来看看她们怎么样了!”玛瑞亚为了缓解他们的情绪，教他们唱起了歌。可怕的夜晚就这样愉快的度过了。

全篇文章中有音乐连贯而成，内容活泼生动。不少场景，都会让我捧腹大笑，但一些场景却又让我感动流泪。在这平凡中又演译着不平凡的执著，玛丽亚对自己生活的执著，对感情的执著。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔。

音乐之声读后感 篇9

有一部电影如此深入人心，不但里面的主角、情节、经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自着名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》(TheSoundOfMusic，1965)。

电影离不开音乐。一部优秀的电影，如果同时能够生产出让人耳熟能详的音乐或脍炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留声，“两全齐美”。

《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图优美，镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底:绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒畅，令人陶醉。

其中，以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎，还有简单愉快的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、欢乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安，再见!”、“16岁来临”等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，相信也是一个难以改写的记录。

《音乐之声》，该片中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、阳光明媚的气候，和雅致的别墅，以及一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。

《音乐之声》的资料，相信它是少数几部让人百看不厌的电影之一。美丽的见习修女，英俊富有的贵族，像7个可爱的孩子，像白雪公主和7个小矮人，更绝的是，7个孩子正好组成7个音符，组成一首明快、动人的歌;而玛利亚

能够说，《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题，它几乎表达了人类对所有完美事物的向往:爱、自由、歌声……而且，据说，这是以真人真事为蓝本改编的。真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。

但是，那个完美如童话的电影，就是从真实的人生中提炼而来，它删去了生活的枝枝蔓蔓，与种种不如意，再把时光浓缩，一切都单纯、明亮、比较分明，也让全世界的人记住了那个萨尔斯堡午后的山谷，阳光灿烂，7个孩子和一位美丽的姑娘，用歌声放飞爱、自由与梦想，那该是全人类的梦想。

《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓励人们乐观向上、追求纯洁完美、争取自由和享受生活，消除邪恶杂念、到达真善美的理想境界。

音乐之声读后感 篇10

音乐之声观后感【1】

《音乐之声》是以音乐剧的形式塑造了年轻的家庭女教师玛利亚和七个单亲孩子的鲜活人物形象，讲述了一个生动活泼，又充满理解与爱心的真实感人的故事。

第二次看完这部经典老电影，我依旧感受很深——特别是玛利亚的温柔、善良、热情和耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱。借着优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐，她用心地去了解七个个性不同的孩子，爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。

玛利亚是怎么样赢得孩子们的心的呢?

她热爱生活，如她热爱歌唱废寝忘食一般。她对生活充满激情，感染了孩子们，甚至是严肃的上校，让他们重新看待这个世界，重新看待生活，对生活充满了感激和希望，感受到了生活的美好。这是一个老师最难得的地方。

她宽容，幽默。初到上校家，人生地不熟。孩子们就给她下马威，在她口袋里放癞蛤蟆，说她衣服难看，长得丑，没品味，在她椅子上放坚果，她并没有生气，全当是孩子们和她交流的一种方式而已。她没有向上校告状，而是用幽默的形式化解了尴尬和矛盾，让孩子们对她产生了信任和亲切感，感受到了温暖。

她没有老师的架子，有亲和力，和孩子们做朋友，拉近了和孩子的距离。

她真心地为孩子们着想，敢于批判不合理。她不用哨子，而是努力记住他们每个人的名字，在上校反对的时候，她坚持为孩子们做衣服，不是让他们穿着古板的水手服。在她的眼里，孩子们的生气都被扼杀在那些规矩里。

她教学形式多样化，不拘一格。无论是寂静的山坡草地，还是喧闹的城市小镇，都可以变成她的课堂，孩子们的身心得到了释放的同时也很快学到了很多的知识，并且培养了她们的交际能力，锻炼了胆识。

她富有想象力，有很强的语言表达能力。刚开始教音乐得知他们一窍不通时，她运用她丰富的想象力把音符教的通俗易懂，把抽象的东西与实际相联系，方便了年龄参差不齐的孩子们理解并记忆。在教学的过程里，她无时无刻不把音乐融入生活，融入自然里。她多运用启发式，并不是生搬硬套，开发了学生的智力和想象力。

她让每一个孩子参与她的教学，一起唱歌，一起跳舞，一起游戏，一起演出木偶戏，让他们体验成就带来的快乐，让他们了解认识自己，更加有自信。

她还有很多优点，她平易近人，有爱心，善解人意，体贴孩子，让孩子们具有安全感，爱好广泛，能歌善舞。这些都是让她成为一个好老师的优点，我觉得好老师是天生的，什么技能都可以培养，而一颗有爱的心却是不能的。玛利亚之所以是好的老师，最重要的就是她懂的爱别人。

如果我们在平时的教育教学中也能真正用心去爱，去了解我们的孩子，我想我们的孩子也会更加喜欢我们、接受我们，从而像爱妈妈一样地爱我们。老师在课堂上讲的优秀教师的标准都可以在她的身上得体现，这也是我们学习的榜样和目标。

音乐之声观后感【2】

在我大二上学期的时候，我们的英语老师给我们播放了《阿甘正传》和《音乐之声》两部电影。其中给我印象最深刻的还是美国音乐电影《音乐之声》，观后感受启发颇深。一是剧中优美而又熟悉的音乐旋律，令人陶醉，给人以美的享受;二是修女玛利亚的教育理念，特别是她跟七个孩子和家长的故事，给了我很大的启迪，令我受益匪浅。给我现在的教学工作带来很大的帮助。下面我就从这部电影中得到的教育感受谈谈自己的体会：

一、信任是沟通的基础。作为教师，首先应该得到学生们的信任，有了信任，才会得到孩子们的尊重，也才能让孩子们接受你的教育思想，包括接受你的一切。剧中玛利亚尽管没有接受正规的专业理论的教育，但是她能够通过自己的语言、行为让孩子们信任自己，并且使孩子接受自己。从玛利亚第一次和七个充满个性的孩子见面开始，我们就看到了她那独特的教育态度，面对孩子们的恶作剧，既没有当面指责，也没有当着家长揭穿，而是去了解孩子们恶作剧背后的原因，尤其是在受到孩子们的捉弄后，面带微笑的说：“我要感谢各位今天放在我口袋里的礼物，你们使我感到快乐和温暖。”通过这件事情的巧妙处理，让孩子们自然地把她当做一位慈祥而又容易接近的朋友、长辈看待。这里不但看出教育机智的重要，而且其实我们：作为一名教师，取得孩子们的信任是多么的重要。

二、家校沟通是做好教育的重要环节。作为教师，特别是班主任教师，在与家长的沟通交流方方面要讲究方法和技巧。影片中，玛利亚没有一味地听取家长要求对孩子们严格管理的意见，而是根据孩子的个性特点，委婉而坚决的反对家长的做法，通过自己的行动赢得孩子和家长的喜爱和尊重，每一位家长都有望子成龙、望女成凤的愿望，作为教师应该让孩子们在学校里快乐的度过每一天，发现并鼓励孩子们做他们想做的有意义事，培养他们的兴趣和爱好，通过孩子们的发展变化，感化家长，赢得孩子和家长的认可和信任。这样家长才能放心的把孩子交给我们。

三、恰当合理的教育教学方法是实现教育目的的重要手段。剧中七个孩子由于长期的军事化管理，自由、童心、个性、甚至梦想都被压抑和禁锢，玛利亚根据孩子们的年龄和个性特点，阻止他们走向社会、走向大自然，开启了他们的心灵，放飞了理想，特别是在郊外草地上教唱歌曲时边舞边唱的游戏场景，无疑为我们提供了游戏教学的最好范例，这一点对于我们寄宿制学校来说启示非常大，我们的孩子们如果一天到晚在教学区和生活区，久了就会出现烦躁，因此我们应该经常带领孩子们走出校门，多参加户外活动，使他们快乐的学习、生活，更好的挖掘孩子们的潜能，提高他们自主学习的能力。

作为教师应该充满爱心、耐心和童心，相信自己，进一步挖掘自己的潜能，只有真正达到一专多能，用自己的行动、学识和品格引领学生，分析了解学生的内心世界，做他们的知心朋友，才能真正提高学生各方面的素质。

音乐之声观后感【3】

《音乐之声》是一部非常经典的电影，老实说，我并不喜欢音乐剧这种演的好好的突然唱起来的模式，因此在电影的开始，我并不怎么关注。但随着剧情的发展，一首首耳熟能详的音乐渐渐地吸引了我的注意。

最为感慨的是玛丽亚从最初的受孩子们刁难、排挤到最后的获得孩子们的喜爱和信任。其实在玛丽亚之前有十二个家庭教师被孩子们排挤而呆不下去，那么为什么玛丽亚却能够成功?

在分析这个原因之前，我们先来分析下上校的家庭模式。

上校是奥地利的英雄，但心爱的妻子却去世的很早。在妻子死后，上校怕音乐勾起他对妻子的思念之情而徒增伤悲，因此禁止家中再出现音乐。并且对七个孩子像训练水兵一样军事化管理。从发展心理学的角度看，上校家庭中的父母模式是权利主义模式。“在这种模式下的父母对孩子的行为有明确的想法和概念，他们毫不犹豫地制定规矩和条例，告诉孩子该做什么。他们强调控制和顺从。”当然这种父母模式很不利于孩子个性的发展。

爱的给予和良好的沟通是健康的家庭的两大特点，而在上校的家庭中，这两大特点都缺失了。上校只是对孩子们进行着控制，并没有给孩子适当而应该的关爱。像他的大女儿，已经十六岁了，她有了自己喜欢的人，也快要变得成熟了，但上校却一点都没有注意到女儿的这种变化;他的大儿子已经成长为一个真真正正的“man”了，他想要独立，而不是受到上校的控制，显然上校也没有注意到这一点。还有上校对所有的孩子都是同一标准，完全没有考虑到他们之间的差异性。而且上校根本就没有试图去了解他的孩子们，不去跟他们沟通，不了解他们的需求，只是一味的控制。孩子们很渴望得到来之父亲的关爱和沟通，但作为父亲的上校并没有满足他们。孩子们在情感上是缺失的。

而玛丽亚充分地理解和关爱这七个孩子，给予他们爱和情感的支持，跟他们沟通，了解他们，这样自然而然的取得了他们的信任和认可。在玛丽亚和孩子们相处的`过程中，我们能很清晰的看到两种关键因素：音乐和游戏。

先说下音乐。在孩子们的母亲去世之前，豪宅里面充满了音乐，充满了笑声，而在上校的控制下，不允许房子里出现音乐，我们不难想象孩子们对音乐是多么的渴望。而玛丽亚带来了音乐，迎合了孩子们的需求。但音乐的魅力远远不止如此，音乐是感情的一种宣泄。高兴的时候，我们可以借助音乐来抒发;伤心时，我们也可以借助音乐来发泄。在音乐声中，孩子们不仅找到了久违了欢乐，也找到了来至玛丽亚的情感支持。

再说下游戏。孩子们天性好玩，但上校的管理模式，孩子们没有游戏的机会，这样扼制了孩子们的天性。而玛丽亚呢?她用窗帘布给孩子们做游戏服，带孩子们去市集游玩、去阿尔卑斯上野营、去湖中泛舟、去爬树......让孩子们尽情的玩，给孩子营造轻松愉快的学习气氛，当然这样孩子们也能学得更有效率。这也很符合学习理论：“游戏可以提高社会化的程度，激发了创造力。它提供了一个学习互动技巧、体能以及智能的环境。”

看《音乐之声》，不同的人看到的是不同的内容：有的人看到的是自由与控制的斗争;有些人看到的是爱和音乐的作用;有些人看到的是对邪恶势力的不屈.......而我看到的是：在人成长的每个年龄阶段都有其发展的规律，只有遵循这种客观的规律，才能健康的成长!

音乐之声观后感【4】

生活原本就是平凡又意味深长，成人有成人们自己的思维方式和世界，有如玛丽亚热情奔放，对音乐和大自然的爱好与执着，有如上校对自己国家的忠诚与信仰，亦然，孩子们也有着自己的思维和所向往的世界，不是巧克力玩具，而是自由与理想，他们需要的是更多的掌声和认可。

音乐之声是一部非常着名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执着，玛丽亚对自己生活的执着，对感情的执着。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。

孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里;一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。

她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船;教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。

音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。

电影的结尾上校决不背叛自己的祖国和人民的上校准备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最喜爱的歌，雪绒花，雪绒花。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。

上校家庭对音乐的热爱让我感动。里面美丽动听的歌曲使我了解到音乐是人类共同的语言，它没有国界，不分种族。其中我最喜欢的歌曲是雪绒花。它出现在整个影片的最后，在敌人严密的监视下，剧场里的气氛异常残酷，上尉一家人演唱的这首歌曲就像在污泥中洁净的花朵，让人看到希望和春天。

音乐之声观后感【5】

《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。

与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。

1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖，这是音乐剧大师理查德。罗杰斯(曲)和奥斯卡。翰墨斯坦(词)的最后一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。

这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐。

冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿;故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故乡)的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲(出自音乐大师理查德·罗杰斯之手)，经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。

其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;比托普演唱的深情无限的着名《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见!》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。

自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。

自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭!但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。

因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不!

音乐之声读后感 篇11

在音乐欣赏课上我看完了《音乐之声》这部音乐巨典。整个电影给人以美的享受，画面的美，音乐的美，人物形象的美。在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的感情，这部影片让我的全身心都感到放松。观看结束后，我的脑海里总能浮现那壮田优美的景色、玛丽亚活泼轻快的身影，耳边似乎传来玛丽亚欢快的歌唱，那优美动人的旋律从心里流过。本人比较喜欢音乐，我想影片除了画面美的同时主要是音乐带给人强大的震撼。

课后我又再观看了一遍，发现这真不愧是一部百看不厌的电影，我觉得很重要的一点就是电影里的音乐歌曲都通俗易懂，很接近人们的生活，唱起来朗朗上口。如大家都耳熟能详的《do re mi》，这样的例子在我们现在还一直沿用着，比如说今年最流行的奥运歌曲《北京欢迎你》整个歌曲旋律简单上口，老少皆宜，歌词也写的浅显易懂琅琅上口，像这样的歌曲又怎么能不堪称经典呢？观看完电影后我有以下几点感受。

一、经典音乐（传统音乐）与流行音乐的关系

什么样的音乐可以称得上是经典音乐？在我心里不禁有了这么个问题。影片中贯穿着优美的音乐和动人的歌曲，是影片的一大特色。主题曲《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的《雪绒花》，欢乐大方又耳熟能详的《do re mi》；以及七个可爱的孩子演唱的《晚安，再见！》等等，都广为流传，都是经典的不能再经典的歌曲了。

如果以通俗易懂为标准的话，那流行音乐可谓是乐坛的佼佼者。今天的中国，尤其是在大都市的大文化环境中，受到媒体的传播影响，越来越多的人群与流行音乐保持着近距离的接触。他们已经自觉不自觉地主动的接受、认知了流行音乐。而对于中国的传统音乐则缺乏了解，在市场化和商业化的变革中，传统音乐会面临怎么样的遭遇呢？

在当今信息化的发展速度极快的时代，音乐的形式、功能和观念发生了怎么样的变化，当我们处于快速发展的社会中，该如何面对传统与现代的矛盾和挑战难道不需要我们去好好思考一下吗？中国传统文化、中国的大众文化和中国的现代流行音乐文化在当代社会中扮演着各自的角色。出现了一个新现象就是流行音乐中的古典元素，传统情节不断增多。像我们大家所喜爱的s h e的《不想长大》，

周杰伦的《十一月的肖邦》等等。流行音乐是流行文化的一部分，它最大的优点就是通俗易懂，而这也恰恰是它的缺点，需要避免音乐的低俗化。传统文化具有很大的发展潜力，需要我们更好的去利用它。国外曾有音乐家指出流行音乐的本质就是对传统音乐的模仿，如《白桦林》和俄罗斯民歌等。

二、音乐的教育

音乐和人有着密切的联系，没有音乐就没有完满的人生。音乐是人的心灵的表现，满足人在精神上的需要。热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前已经去世．上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩．毫无生气。玛丽亚来到上校家后．顺应孩子们天性活泼的特点．教他们唱歌跳舞。带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱．最终也赢得了上校的爱慕．她后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后．爱国的`上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。影片有趣的故事、悦耳的音乐、温馨的人情和天真无邪的笑料使它受到世人的瞩目．我更欣赏的是影片中的家庭教师玛丽亚这个人物。作为一个家庭教师影片中的修女玛丽亚不受繁文缛节的约束．带着一群活泼可爱的孩子生活在美丽的阿尔卑斯山脚下．她的形象深深地打动了我的心。浑身洋溢着的青春活力和自由自在的生活气息成为这个人物最鲜明的个性。影片中玛利亚从一开始就喜欢这七个个性不同的孩子，并用心地去了解他们、爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，用音乐去感化他们。用最通俗易懂的方法把音乐表达出来，使这七个孩子从零开始最后去理解音乐。音乐教育从本质上说是以“育人”而不是单纯的“育才”为其显著的特征。玛利亚从一开始并不是教会他们很多音乐知识，而是教会他们怎么做人，然后带着孩子们到处游玩从中慢慢渗透很多音乐的知识，这样孩子们能轻松地学会很多东西达到事半功倍的效果。在她的悦耳的嗓音后面我们更应该看到的是她的这种音乐教育方式，我们不得不承认她就是当时引领时尚潮流的人物。

音乐是全世界最流行的语言。近几年来，超级女声、快乐男生及各类通俗演唱比赛，龙卷风一样，席卷了国内的流行乐坛。与此同时，掀起了一股艺术热潮，不管是音乐还是我们的美术专业的队伍在不断壮大。而真正使艺考大军的人数逐

渐增多的重要原因，不仅是因为音乐艺术在社会上的广泛传播，还因为社会对文化艺术人才的大量需求。所以我们作为这庞大队伍中的一小份子应该全面提高自己的审美素质，和欣赏能力。

《音乐之声》让我对音乐有了更多的了解，艺术来源于生活又高于生活，音乐也是一样，希望我们能从生活中发现音乐的美，也望自己能更进一步提高自己的音乐欣赏能力。

音乐之声读后感 篇12

《音乐之声》是一部音乐剧，剧中的女主人公玛利雅在不停的歌唱，那是她对自由的一钟向往，是对快乐与幸福的一种追求。她起初认为只有进了修道院，才能修身养性，才是真正热爱主的表现，所以，她热衷于做一名真正的修女。而院长却不这么认为，感觉她并不适合修道院的生活，所以送她去做了上校家的家庭教师。在这里，她有七个性格各不相同的学生要教，他们调皮、开朗而又喜欢恶作剧，玛丽雅却以她的热情和真诚感动了他们，也感动了他们的父亲上校，最终他们成为了真正的一家人，虽然遇到战争，却能感受到他们一家幸福的生活与甜蜜。

音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。玛丽雅热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢跳跃于静静流淌的小溪旁，喜欢象小鸟一样欢快地歌唱。她的这种行为是不被修道院里众人所理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔。修道院的嬷嬷们分成了两派，一派支持玛丽雅，把她看成最本真的天使，一派反对她，把她当成了恶魔。这其实应该代表了父母对子女的全部看法，和同时存在的两种心理。做为父母，我们有时候，会看孩子们像天使一样可爱，有时候又像恶魔一样让人头疼，甚至惹人讨厌。而院长嬷嬷所代表的，正是那种智慧父母的化身，她承认孩子身上的缺点，却也看到了她的优点和长处，或者说她更喜欢玛丽雅身上透露出的本真和纯洁。如何让月光在掌心停留？如何摘下浮云钉牢？如何使海浪停留在沙滩上？她用自己的歌声唱出了对孩子个体的尊重，唱出了一首流淌与心胸的伟大母亲的爱，唱出了对孩子的理解，更唱出了对玛丽雅的真情赞美和认同。

像小鸟一样快乐单纯的玛丽雅来到了上校家，一路上，她的内心充满了矛盾与恐惧，这正是一个人走向一个新的世界的恐慌与迷茫。最后，她终于带着院长嬷嬷告诉她的一句祝福，更是一种提示天主关上了门，又在别处开了窗勇敢地走进了上校的家。她不知道等待自己的是什么，但她坚信：力量不存在数字中，力量不存在财富中，力量是自己内心的一种自信。她是一个快乐而坚强的孩子，她会让阳光适时地照进自己的心胸，给自己勇往直前的力量与祝福。上校严肃的家规没有吓住她，孩子们恶作剧的捉弄没有难倒她，她以她的智慧与热情融入到了孩子们的世界，也打开了上校久已经封锁的心灵。

她的到来，犹如给这个死气沉沉的家带来了一缕阳光，给了孩子们温暖，也给了孩子们活力，同时也让上校冰冷的心开始融化了。当她问：为什么这么可爱的孩子们爱捉弄人呢？回答非常简单：这样爸爸才注意我们。这是孩子们最真实的回答。他们渴望父母的爱，渴望父母的回应，然而，他们却没有得到。上校在丧妻之后完全沉浸在一种没有笑声、没有活力的沉静之中。他只是给了孩子们丰厚的物质生活，但却忽视了孩子们心灵的饥渴。这不仅让我想到了现实生活中那些捣蛋、调皮，甚至被定性为不听话、不懂事的孩子们，他们的行为不正是在告诉我们他们内心的需要吗？这些孩子才是真正需要我们这些父母和老师给予爱和呵护，因为他们的努力没有那么优秀而得不到关注和宠爱，他们便用这种捣蛋的方式来试图引起大家的注意，可是，我们往往会曲解了他们的行为，会更加的不待见他们，致使他们最后走向一条破罐破摔的反抗之路。玛丽雅的到来，让孩子们感受到了一种从没有过的被理解、被接纳、被认可、被关注的温暖，他们不再恶作剧，而是用甜美的歌声告诉父亲、告诉大家，也告诉全世界他们心中流淌的快乐。

玛丽雅用自己的巧手为孩子制作了一件件得体的运动服，让孩子们走向了大自然，走向了自由。因为她很明白：那些看起来高贵的衣服就像是紧箍咒，让孩子们缩手缩脚，不敢动，不敢寻找自己，不敢承认自己的感受。因为孩子们很爱自己的父母，所以他们不愿意反抗，情愿穿着很不舒服的外衣做给父母看，以取得父母的爱与欢欣。而我们家长总是把自认为对孩子好的东西，认为适合孩子的东西，强加在孩子身上，也就成了孩子的紧箍咒，让孩子们没有了自由发展的空间，让孩子失去了自己，失去了创造的能力。其实，这也正是给我们提了个醒，让我们学会尊重孩子，尊重孩子成长的规律，让孩子们在自由、温馨的环境中健康成长。

另外，玛丽雅也记住了院长嬷嬷的一席话：这些墙不是为了挡住你的问题，你要正视它，要按照你的生活道路去生活。攀登每一座山，不论高低皆要寻求；踏遍每条偏僻的小路，你都必须走；攀登每一座山，涉水过小溪，追寻每一道彩虹，直到找到你的梦想。这梦想需要你献出全部的爱，在你有生之日一直走下去。这些告诫，也道出了生活的道路需要自己去走的人生真谛。玛丽雅循着这条生活的原则，追求到了自己的幸福，也给上校一家带去了快乐与希望。最后翻过那座山便是自由世界的演绎，也应该算是对人们的一种提示，一种战胜困难就是希望的鼓励。

影片从始至终，都以爱与自由为主线，让人们感受到了爱带给人们的力量与支持，爱的伟大与珍贵，并告诉人们，爱要从内心流淌，从自己身边的一草一木、一山一水，和一个个亲人爱起，最后便会演绎成为一种大爱，一种对国家的爱，一种对整个世界的爱。

音乐会观后感集锦十四篇

衷心为您呈现精彩的“音乐会观后感”内容，希望这篇文章能为您带来新的收获。观看电影是带给我们心灵震撼最强烈的途径之一，相信大家的收获肯定不少吧。 此刻就该把感受整理进自己的观后感中，写观后感时得出的感想应当是有意义的，才值得一写。

音乐会观后感【篇1】

七月五日上午11时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。

主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待;等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。

当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。

当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章!

音乐会观后感【篇2】

昨天晚上，在北京电影学院欣赏了一场了由北京交响乐团演奏的音乐会，指挥是很有名气的谭丽华，真的很过瘾，很高雅的一种场合，内容很丰富，大家熟悉的幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，在12大地震所创做的一首震撼人心的打击乐。

打击乐手用各种大鼓、中鼓、小鼓、敲打出无法用语言表达的一种情感，急切的鼓声、低沉的打击声，把我们的思绪转会到那不能忘却的一幅幅画面，我的耳边似乎又想起了那一声《天堂来信》的孩子们的呼声，又闪现出压在倒塌的房屋下面的遇难者，忘不了来不及逃生的学生们，又想起乔治演唱的那首《英雄遍地》。

每一声打击点都好像打在观众们心上。曲目演奏结束了，但是观众似乎还没有从音乐中回到现实，热烈的掌声让指挥一次次上台来谢幕，到底是国家级的剧团，全体起立向观众致意，观众掌声不断演奏家们站立原地不动，加演了一曲《泰坦尼克号》，但是观众听得太过瘾了，给予更加热烈的掌声，最后还是有加演了一曲。平日里好像听不懂这些名人名曲，但是音乐是人与人之间最能沟通的一种表达方式，置身于其中，你会被它所感染，你会沉浸在其中，你的情绪会跟着它跨越时空。这次让我感受最大就是应该多听听音乐会，不是听不懂，而是一种心境和精神享受，朋友们，抽出时间去剧场里坐坐，享受一把吧!

音乐会观后感【篇3】

欣赏1月5日晚上在象山剧院举行的“梧桐御府之夜”名家名曲音乐会的观众，刚一入场便发到人手一张“欣赏音乐会需知”，还未开演就听主持人多次提醒应该如何听音乐会，既可见音乐会的主办方对营造良好欣赏秩序的充分关注，也表明在象山上演一台高雅音乐会将要面临的考验是多么大。我在进入象山剧院后，看到从三岁孩童到六七十岁长者，从政府官员到平民百姓，从音乐工作者、音乐爱好者到非音乐人士的各年龄各阶层各音乐素养的观众群体，便已开始担心今晚的音乐会是否能顺利听完了。因此，觉得入场时每人发一张说明书，音乐会开始前主持人再强调一下，很有必要。

这是一场由政府搭台，企业出资共同主办的音乐会。会场布置简单但不失美观，音响和灯光效果较好，舞台的调度也较紧凑。音乐会的指定用琴是由四明琴行提供的，音色与音准还不错，略有不足的就是贴在琴身上与观众面对面的招牌字的形状和颜色欠佳，字形太大，颜色太艳，造成过于夺目的效果，使我要专注于演奏家的表演时，常受到它的干扰。担任音乐会主持的是业余的专业主持孙忠心。因他是教师，所以说是业余主持，又因他经常应邀主持县内各类演出，且主持风格机智、热情，受人欢迎，所以可称得上是够专业的了。在今天的音乐会中，他的主持对观众的欣赏纪律和秩序起到了不少的作用。

音乐会分上下两个半场。上半场先由一对加拿大双胞胎姐妹Nadia和Annie组合演奏，一个弹吉它，一个吹长笛。她俩一上台，俊俏的模样，闪闪发光的乐器，未演奏便给人一种悦目的视觉享受了。她们演奏的第一个曲目是一首古典组曲，吉它的演奏音量和音色比较有古典味，长笛除了音量过大，换气声听得一清二楚略有不适外，其他均非常棒。两姐妹的配合十分默契，节奏、力度、速度、表情等非常一致。遗憾地是，在演奏的进行中，台下观众不出意外地果然有一些声音，有小孩的叫声，有手机的'铃声，还有窃窃的私语声，大概因这类音乐离大家的生活太遥远，或是大家才落座不久，未能安心定神聆听音乐的缘故吧。

第二个出场的是81岁的美国爵士音乐家鲍勃・贝勒斯。他的满头银发加上即兴的弹唱，一上来便吸引了观众，观众开始从欣赏第一组节目时的只在音乐演奏完后规矩地鼓掌，发展到在音乐表演中也开始鼓掌了。音乐家很能逗观众，时而来句半生不熟的中国话，时而在音乐表演中做一个夸张的动作，时而唱一些中国歌曲，逗得大家不时配合着音乐家的表演给予掌声，并且在他下场时，很有希望他再表演一会的愿望。在该组节目中，观众的气氛比起第一组节目的表演要好不少，如果场内的个别小孩不大声哭喊的话，应该是比较圆满的了。当然，如果孩子家长事先知道台上演奏的是比孩子爷爷还年长许多，甚至可能就是今晚剧场内年龄最大的人时，肯定会知趣地将孩子带离现场，待哄好后再进来欣赏了。

第三个表演的是英国钢琴家马克・拉提墨，他演奏的第一个曲目是拉威尔的《水妖》。拉威尔是印象主义的代表人物之一，这段音乐自然是只可意会不可言传了，最能让人明显捕捉到的音乐形象便是“水”的波动，而旋律性并不很强，因此，听众中又有些不安稳了。但当他演奏第二首现代风格的乐曲时，由于节奏的多变，音块的大量运用，较大的音量，给人强烈的听觉冲击，甚至有时是一种受不了的感觉，这种新奇的音响震慑了观众，大家听得投入之余，也显出茫然的神情。如果主持人能够在演奏之前介绍一下这两种音乐风格的特点，让大家多一些心理准备，会更有利于调节欣赏的口味和心态了。这位音乐家虽然不像前一位那样善于用语言和观众进行交流，但他的绝活也是很吸引人的，最拿手的便是用臀部“坐”到钢琴的琴键上，造成很突然的声音效果。随着他连坐带滚（手指在琴键上飞速翻滚）的表演，观众的热情开始被点燃，场内掌声叠起。他的表演带来了音乐会的新高潮。

第四个表演的是比利时的音乐家尚・马龙。由于他的中译名很中国化，因此，观众的期待感也最强。他一上来便开始和大家玩起了中国话，虽然不地道，但比起鲍勃・贝勒斯要熟练多，他还能用中文说出“我爱象山”，更逗得大家非常开心。在一首外国乐曲之后，他演奏了江苏民歌《茉莉花》改编的爵士钢琴曲，很讨人喜欢，虽然爵士风格的茉莉花不像中国风味的茉莉花那么典雅、清纯，但也是别有一番滋味的。第三首是日本作曲家喜多郎的《丝绸之路》改编曲，东方味较浓，大家同样听得较入味。可以说，听众的情绪随着一个个音乐家们的精彩演出，逐渐进入到良好的互动欣赏的状态了，时而是自发地鼓掌，是而是有节奏地鼓掌，时而是专心地聆听，一副陶醉状。随着尚・马龙的精彩收场，上半场便圆满结束了。

中场休息后，下半场的音乐一开始，便多了浓郁的中国味。台上是五位身穿蓝色旗袍的年轻中国女乐手，用扬琴、筝、琵琶、二胡、笛子演绎了两首中国乐曲《喜洋洋》和《采茶舞曲》，其技巧熟练，风味纯正，是地道的江南丝竹风格。除了扬琴的扩音不够好以外，整体的音乐表现较婉转、悠扬、清丽。随后，尚・马龙又和她们合奏了一曲《梁祝》，效果也不错，观众听了感觉比较亲切。下半场的第一高潮，是尚・马龙先生带领大家演唱齐秦的成名作《月亮代表我的心》。这首歌曲观众是最熟悉不过的，在音乐家的语言和歌声带动下，大家也应和着演唱起来，这种互动的感觉很好，音乐家与观众的交流也达到了很默契的地步。第三首歌曲《昨日重现》也有类似的效果。最后，在大家的一片欢呼声中，尚・马龙结束了演奏。

接着又是用臀部“坐”着演奏的钢琴家马克・拉提墨上场了。他上场时还端上来一个盘子，大家不知他要干什么。正猜疑间，肖邦的音乐已从他的指尖流淌而出，先是一段平稳的行板，然后是热情乃至奔放的波罗乃兹舞曲。他似乎要把各种音乐风格都弹遍，因为他已弹了印象的、现代的，现在又弹浪漫的，而且对各种风格的演绎都较入味（只是为了迎合观众的品味，演绎肖邦的音乐时略有些表演过头）。他在第二首乐曲的演奏中，开始变得“不规矩”起来，不但拿掉了钢琴的谱架，还从盘子中拿出一些物品放在三角钢琴的琴弦上。演奏中，也不时再拿一些东西放到琴弦上，使音响变得怪异。有时会用手指去拨钢琴琴弦，有时两手拿着两个衣架在琴弦上来回刮动，发出各种新奇的音响，并在演奏了一会后，把衣架顺手往身后一扔，继续演奏，逗得观众哈哈大笑。突然，他停止演奏，转向观众，拍起了掌，大家便跟着他一起拍，他则在掌声中继续演奏……总之，他的表演，有许多创意。虽然音响效果不是传统的悦耳的声音，但大家并不觉得讨厌，可见，现代音乐的某些特色还是受到大家认可的。在他的演奏中，其实已向大家传递了现代音乐的大致概念――反常规的表现方法产生的新奇的视听效果，演奏家与观众一起表演产生的互动情景，和那种自由不羁的表现所带来的感官刺激。如果主持人能插入一些音乐风格的知识介绍，则会让大家在笑过唱过拍过之后，多一些“哦，原来如此”的领会了。从下半场开始至此，观众的欣赏纪律和秩序有了明显好转，已听不到小孩的哭叫（或许已经睡着了），也听不到手机声（或许已经关机了），也听不到与音乐无关的交谈声了，因为音乐家的表演，把大家的注意吸引住了。

随后出场的依然是一对双胞胎姐妹。这次的演奏，扩音效果好了许多，长笛的表演更加自如，并且比吉它要好，反倒是吉它有个别音没处理好。《卡门幻想曲》的演奏中，由于有《哈巴涅拉舞曲》、《斗牛士进行曲》这类大家较熟悉的旋律，因此，观众的欣赏状态很好，不像听她们第一次出场演奏时那么茫然了。她们在结束部分的华彩段的演奏中，展示了高超的技巧。长笛力度的突强突弱处理，将旋律骨干音与伴奏音进行了清晰的分离，使擅长旋律演奏的长笛，也能同时奏出旋律与伴奏音型来。吉它的和声节奏同样恰到好处地烘托着音乐的脉动。尤其是她们在结束句上的一气呵成的演奏和长笛在最高音上的强奏，让大家在轻巧的吉它与长笛的演奏中，听到了辉煌的音乐效果，引发了大家的热烈掌声与喝彩声。

压轴出场的是81岁高龄的鲍勃・贝勒斯。他的此番表演，与观众的交流更加默契，时而用歌声，时而用眼神，时而用琴声，在音乐的演绎过程中，丝毫未见老态，有的是充足的活力。他通常在观众的掌声尚未停止时又继续演奏和演唱下一曲，一副很投入的样子。在他的带动下，观众也变得更加投入了，曾经被担心为不懂得音乐会欣赏礼节的观众，此时已俨然成了很会欣赏的观众了。当他的表演结束后，主持人告诉大家他的真实年龄时，引得大家一片惊叹。此时，那些在他的表演中有很好互动的观众，一定大呼过瘾，而少数那些在音乐欣赏中无动于衷的观众，一定会感到一种失礼的愧疚和无知的沮丧了。

音乐家们的谢幕也很有意思。那位常爱在演奏中别出心裁的马克・拉提墨，竟然拿了一把扫帚在舞台上扫起了地，随后尚・马龙拉着他在鲍勃・贝勒斯的即兴演奏中跳起了滑稽的舞蹈。观众的热情再次被点燃，掌声如雷贯耳，响个不停，并在主持人的提醒下，全场起立鼓掌。不知不觉，整整两个小时的音乐会便在这样热烈的气氛中结束了。

回顾音乐会开始前会场内的一片嘈杂景象，回顾主办方向每位观众分发“欣赏音乐会需知”的举动，回顾主持人在开演前向大家作的郑重声明，回顾头几个节目表演时观众中出现的不太和谐的声音，再来看音乐会进行中的良好互动氛围和音乐会结束时的辉煌热烈场面，觉得可以用这样一句话来概括本场音乐会的特点――在欣赏中互动，在互动中欣赏。

在音乐会的进行过程中，主持人、音乐家分别用语言、音乐与观众进行了互动。主持人的语言是通俗易懂的，加上是本地人，熟悉本地百姓的欣赏口味，因此，观众较容易接受主持人的建议，并在欣赏的初期普遍遵守了欣赏纪律，虽然一些乐曲不是太熟悉，也能够尽量克制自己，努力保持欣赏礼仪。而在音乐会的进行中，能抓住观众欣赏心理并使观众投入欣赏的，是音乐家们的精湛技艺和幽默风趣的台风。三位男音乐家都有极强的表演与沟通能力，能在自如地玩转手上的音乐活儿的同时，忙里偷闲和观众进行交流，于是，场内逐渐形成了良好的互动欣赏的氛围。此外，他们所选取的互动时机、互动内容与互动方式，也是吸引观众的重要因素。一是选取了观众熟悉的音乐，如大家熟知的流行音乐、民歌、名曲旋律，使大家在心里产生共鸣。二是用语言与观众拉近了距离，大凡国人听到外国人说中国话，总会有一种亲切感与好奇心，这一招被三位音乐家们用得最多，尤其是尚・马龙，他向大家秀了多段很中文，既有说，又有唱，令观众大呼过瘾，自然吸引了大家的眼球。三是音乐表演与身体、眼神交流相结合，除了两位女音乐家的表演比较“中规中距”外，其他三位男音乐家都有许多身体和眼神上的外显性表演，并常在音乐的最精彩之处插入表演，这种方式很适合较少听音乐会的本地观众，正是这种恰到好处的举动，提醒了观众：该是鼓掌的时候了，该是唱出声的时候了，该是笑出声的时候了。与主持人用人人皆懂的中文向大家介绍欣赏常识，介绍音乐家的来头相比，音乐家们结合音乐性与趣味性的表演方式更是对观众如何听音乐，如何享受现场互动乐趣的生动教育。用音乐来调动大家互动，用互动使大家愉悦，让大家遵守音乐会的纪律与秩序，更好地欣赏音乐，归结起来便是――在欣赏中互动，在互动中欣赏。

由此，我想到了音乐课堂，它不正是音乐会的精简版吗？教师有时是主持人，向学生传授欣赏音乐的常识，有时是音乐家，向学生亲身演示各种音乐形式，带给学生美的享受，有时虽然自己没法演示，但会在将音乐录音录像介绍给学生时，加上适当的提示。使学生良好地学习音乐，尤其需要教师有互动的本领，要会用眼神、体态语言与学生进行交流，这种交流，不一定要像音乐家们那样夸张，也没有一致的统一模式，只有每位音乐教师根据自己的特点和学生的特点，选择合适的方式，营造良好的互动欣赏氛围，才能使音乐课堂也像今晚的音乐会那么生动。如果只会说不会演，那就只能当好语文教师，不能当好音乐教师。如果只会自己表演不会营造互动氛围，不会巧用互动时机、内容和方式，那么，只能当好自我陶醉的音乐教师，而不能当好受学生欢迎的音乐教师。只有懂得学生的心理，了解自己的特点，能熟练地运用语言、表演，能抓住教学的瞬间，选择恰当的内容，运用有效的方式激发学生的学习兴趣，营造良好的互动学习氛围，才能让自己和学生都沉浸在音乐中，才能像鲍勃・贝勒斯那样忘记自己的年龄，忘我地驾驭音乐课堂，带领学生驰骋在音乐世界里。

作为一名普通观众，我由衷地向为我们带来美好音乐和欢乐享受的音乐家们致敬，并感谢主办单位的精心策划，承办单位的用心运作，主持人的热情主持。

音乐会观后感【篇4】

首先说说乐器吧！对于首次现场聆听交响乐的我来说，一入场，见到许多熟悉与陌生的乐器很是感兴趣。很期待听到它们交汇在一起的效果。

(特地百度了一下交响乐团的乐器，原来交响乐团的乐器是这样分类的。学习了！)

当各种乐器交织在一起时，仔细地寻找，聆听某种乐器所发出的声音是一件很美妙的事！我个人觉得整场音乐会中，架子鼓在演奏《千与千寻》和《天空之城》时才出彩。而《菊次郎的夏天》里那段钢琴独奏象一道引线，引出了整个故事的开始~著名而经典的乐曲《狮子王》《白雪公主》等较多听到小提琴的声音，观后感《音乐会观后感》。《猫和老鼠》中鼓与号子的声音则较为突出。当然，每首乐曲里各种乐器可能都或多或少地出现过，但对于音乐造诣不高的我们只听些浅层次的'东西已满足亦。美妙的乐曲都能让我们沉醉其中。

再来就是人物篇啦！

首先就是乐队的灵魂人物--指挥啦！所谓外行看热闹，内行听门道。记得我读书时，音乐老师就跟我们说指挥家的耳朵是相当厉害的！乐队里几十上百号人和乐器，哪个乐章或乐句出了一点问题他都能听出。当时就对指挥这一行当钦佩不已，这次音乐会有幸目睹了专业指挥家的风采。真开心！话说这位指挥家相当地敬业，有礼，还相当地幽默。知道在合适的时机调动全场观众的情绪与之互动。实属难得！

其次整个乐团的美女众多，让人目不暇接。尤其是最右边的竖琴和最左边的大提琴。相当地抢眼！它让我想起了香港女星万绮文饰演的大提琴美女接下来出场拉大提琴的果然是位高佻苗条的美女~相当地有气质！演奏竖琴的美女让我想起了某部漫画里的婆摩多。期间我还小关注了下钢琴师和架子鼓手`~

不过，最最可惜的是--现场不允许拍照，真想把眼睛当相机用，拍下美好的瞬间。最后只在中场休息时很不爽地偷拍了一张~~偶们是良民

最后，还有些许困惑~为什么没见演奏中国本土的动画音乐呢?

音乐会观后感【篇5】

昨天真是开心呀，不仅去商场血拼了一天，晚上还去看了来自德国青年爱乐乐团的精彩音乐会，可以说让我从早乐到晚。不是夸张，我是很容易满足的，而且购物时的那种快感是什么都取代不了的，同样还有听音乐会时的享受感。

可能是坐在第一排的缘故，所以更能受到他们的感染。以前看过很多乐团的演奏，但像他们这样的并不多。他们很善于彼此间的沟通，指挥与乐队、乐队成员间不时的动作、微笑、眼神，都很有一种整体感，乐队本就是一个整体，大家默契的配合才能奏出曲子的多部和声融为一体的感觉。精湛的技巧不说，那种轻松、愉快的气氛就可以把我也带动起来，让人始终都处在很放松、很享受的环境中。他们演奏时自己都很享受，而且不论技巧再高的部分，演奏起来也都很轻松，手指非常灵活，一看就有很深的功底，不像以前看本地乐团的演奏，真是从头到尾都不敢大喘气，就怕他们失误，而且他们自己就很紧张，每个人都还忙着找谱子上的音，哪里有空沟通啊，指挥也就像是摆设一样，真该注意一下了。

不过还是有不和谐的状况发生，这是常事，几乎我每次看音乐会都会遇到，那就是那些小观众。现在家长们都重视孩子们的素质教育，尤其是小三门尤为火爆，所以这么好的一个教育机会，他们当然不会错过。这没有什么过错，但并不是带来就行了，孩子们在音乐会过程中到处跑着玩，到处叫爸爸妈妈的时候，家长们都去哪了?我坐在第一排，很清楚的看到舞台上演奏员们异样的眼神，指挥也几次在无法忍受时转过身来很礼貌的微笑点头，示意观众要安静，当时真是丢人，头皮都发麻，我真想找个地缝钻进去!

人们在生活水平不段提高的同时，对文化享受方面的渴望也更加突出，去观看就是希望自身的文化素质提高，但这也要在道德素质的基础上才行，说到素质就应该是全方面的，不是只看某一方面，不是吗?

音乐会观后感【篇6】

周维、于红梅、邓建栋、姜克美、许可、陈军、姜建华、王晓南、马向华。整场演出可谓创意超前，内容丰富，寓教于乐又精彩绝伦，二胡演奏家们用独奏、重奏的形式与交响乐团和电声乐队的合作堪称完美，超强的灯光、音响效果令现场更加美伦美奂，给我带来了很大的震撼!

本次音乐会分为三个篇章，依次为向传统致敬、向时代献礼、与世界对话。演出开场，就史无前例的聚集了中国十位顶尖级二胡演奏家合奏经典曲目《赛马》，给观众们带来了一声名副其实的来自胡琴的问候。然而，这只是个精彩的开始，此后的表演高潮迭起、精彩不断。由周维、邓建栋、陈军、许可组成的二胡界“四大金刚”首先拉开了第一篇章的序幕，这四位演奏家首次同台就带给了观众颇大的震撼，有力的琴声加上特殊的演奏技巧，把战马奔腾的形象如同浮雕一般凸显出来,更是将听众带入到战马嘶鸣、风驰电掣、冲锋陷阵的艺术情景之中。接下来是新版红楼梦的曲目串烧，台上六位美女演奏家和电声乐队合作出演，红楼梦中的画面在她们神奇的双手下转瞬即逝，每一个音符配合着熟悉的画面都敲打着观者内心最脆弱的那根心弦。如同一湾平静的.河水，填平千丘万壑却依然波澜不惊。不禁把观众带进了大观园里，不禁道出了宝黛二人的凄美爱情，不禁让观众潸然泪下……

接下来是名家们的单独演奏，先来谈谈令我印象最深的几个节

目。首先出场的马向华老师为观众们带来了《长城随想》第四乐章《遥望篇》 。这个节目别出心裁地邀请了沙画老师为其添彩，悠扬的二胡声，与美轮美奂的沙画表演相得益彰。马向华老师的二胡演奏流畅、舒服、富有歌唱性，旋律上下的幅度达十二度之宽，成功表现出人们攀登长城，凭空远眺时的心理情感变化，富有青春活力，使听众不由得精神振奋，继而豁然开朗。接着，陈军老师为观众们带来了一曲《太极琴侠》。在太极胡上拉出自己心里的乐曲，拉出亘古久远的声音，陈军老师用阴阳二弦让世俗下早已疲惫不堪的我们心窍顿开。还有一个节目令我印象很深，那就是姜克美老师演奏的《海之歌》，这次二胡与交响乐队的艺术形式，加上非洲打击乐元素，继而呈现出的崭新版本演奏出了生命的各种刻痕和岁月的滔滔，跌宕起伏的旋律仿佛让听众身临其境于大海边，喧响的惊涛拍岸声如在耳畔回响。缠绵变幻的二胡与外国民谣的融合，使得音乐更加意义深远，彰显了多元文化元素结合的现代音乐词汇，很好地突出了二胡丰富的表现力和兼容性。节目以二胡齐奏《我的祖国》收尾，全体观众一起随着乐曲大声歌唱，台上台下一片动情，爱国之心在每个人心中流淌，一场惊艳、完美、创新、惊喜、无与伦比的演奏会在观众经久不息的掌声中落下帷幕，观众都意犹未尽，更加印证了一句话的深刻含义：民族的就是世界的。

本次音乐会很好地鼓励观众“聆听音乐” ，三个小时的演出可谓是给观众们带来了一场听觉盛宴。传统与流行的交融，光荣绽放;音乐与灵魂的融合，放歌齐舞。看完这场音乐会，更加看到了自身的不足，让我有动力去不断练习来提高自己。希望这种高水准的音乐会能经常进入大众的视觉和听觉，让更多的人去了解民族音乐、领略二胡魅力。

音乐会观后感【篇7】

光线暗了，投向舞台的是一双双充满期待的眼神，四处寂静，朦胧的声音叮当响起.......这是在学校的明城堂，一场音乐会拉开序幕。虽然我对乐器并不是太了解，但是听了这场音乐会，我却更加明白了为什么说音乐是相通的没有任何界限。

出场时，看到他们一个个器宇轩昂，步伐轻盈，浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上，多么耀眼。亲眼目睹交响乐团出现在自己的眼前，是那么近，那么真实，同时也令我震撼。两边排开的椅子，构成了一个庞大的乐团。

演奏开始了，音乐婉转动听，我眼球被指挥人余老师那全身心投入的指挥动作吸引，他身体前倾，拿着指挥棒，时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着，更甚则在舞台上踏着步子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影，但我仿佛能够看到他那专注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指挥棒所指挥出的轮廓，与旋律相辅相成、交相辉映。怪不得说指挥是整个乐团的灵魂。

随着指挥轻盈得甩动指挥棒，各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动，那是奔跑在春天怀抱的精灵；大提琴沉稳得摇摆，那是流出于山涧的小溪；笛子吹出清凉的风，悠悠扬扬，自在飘渺，好似春风拂面，温柔而又清爽；喇叭唱出快乐的歌，飘飘洒洒，活泼调皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真...... 音乐，原来可以这样风情万种，美仑美奂。坐在台下，静静地聆听，我仿佛在与音乐女神携手同游，飘向云端，又轻轻地落回尘世。又恍若在茫茫大海中蜻蜒点水般飘然而至，悠哉乐哉。这难道就是所谓的“羽化而登仙”。

看到如此庞大的乐团演奏，我才知道原来一首歌，一支曲子，它的每一个音符，每一个节拍都凝聚着作曲家的情感，并非信手拈来，凭空而造的。因此，我明白了为什么流行音乐只能流行一时，而经典音乐可以流芳百世。它们是作曲家内心发出的情感，因此它们经得起时间的考验。一首首乐曲有着一段段他们的故事，有的催人奋进，有的令人喜悦。最令我感兴趣的便是吹唢呐的演奏者，我想是他多年的用功练习，才能练就成这口技，就如同唢呐一般，令人震惊。

将近两小时的演奏，演奏者们丝毫没有显现出疲惫之感，仿佛都置身于音乐之中，享受音乐的洗礼。听了这场音乐会我发现自己越来越喜欢乐器了，虽然他没有流行音乐那么前卫那么火爆，可是的它的高亢，它的婉转，它的节奏都无不体现着这个有音乐的国度的悠久历史和文明。

音乐竟然有如此的感染力，我从没有想过，我只是觉得这是一种学习，一种心灵的交流。在习惯了流行音乐的嘈杂后，有这样一段时间静静地聆听，欣赏高雅音乐，无疑是一大享受。在繁忙紧张的学习生活中，我们真应该找点时间来聆听音乐，欣赏艺术，丰富自我，不是吗？

音乐会观后感【篇8】

都说宫崎骏动画影响了数代日本青少年。作为在隔洋相望的大陆，我也有幸受到这种难得的恩惠。那永远在童年印象中回响的旋律承载着太多对于美好的回忆和曾几何时已经丢失的对于童话的眷恋。

200人的管弦乐队、800人的合唱团、160人的军乐队。只有真正拥有厚重沉淀的旋律，才配得上如此浩大规模的演奏。103分钟的演出，25年的缩影。在这1200人的演奏下，拉开了序幕。久石老爷子理所当然，站在了整个舞台最辉煌、最显耀的指挥席上。挥动着魔棒，将25年中最感动的魔法呈现在着会成为不朽的武道馆里。

身着蓝装、屹立于金色草原之上，史诗般传奇的女英雄；高山峻岭、与自然融为一体，感谢自然恩惠高声吟唱着赞歌的公主；在宁静祥和的城镇中，一边寻找自己的成长之路，一边哼唱着欢快小曲的小魔女；从悲剧中走出来的人鱼公主，成为了幸福快乐象征的，成为了脍炙人口的童谣；少年与少女的邂逅，与成为传说的天空之城，构成了梦想的幻想曲；翱翔在天空的红色身影，爵士乐点缀了款款深情与Hard-boiled交织的男人；充满着奇妙色彩的移动城堡里，英俊的青年与变成老人的少女围绕着魔法，歌唱出一曲梦幻般的恋歌；妖精鬼怪、鬼魅魍魉，困扰不住这平凡却又不平凡的小女孩勇敢地走完崎岖困苦的道路……

这是一首最纯真的童谣，承载在太多的童年的美丽，那在成年人无法触及的邂逅，与那邻家的龙猫珍惜着美好的时光。

每一首曲子结束，久石让老爷子都会先陶醉些许时间，然后由衷地微笑，给予观众，给予演奏席，给予演唱者，同时给予自己。在那明显看得出岁月沧桑的脸上，洋溢着孩子般的笑容，老爷子那本来不大的眼睛，陷进了代表着时光与历练的皱纹中。另人感到格外的亲切与可爱。

回顾整次音乐会，想要说的实在是太多，让我情不自禁湿态的地方实在是太多。

像是麻衣桑，唱的「ひまわりの家の轮舞曲(ロンド)」（悬崖上的金鱼公主的印象曲）。宫老爷子说听着那透明甜美的声线想起了过世的母亲，眼泪禁不住掉了下来。像是被施与同样的魔法一样，我突然和这位今年古稀的老人一样看到了里里外外忙碌着的“母亲”的身影，那种只属于日常的微小的幸福感，一下子显露出来，并扩散在我全身。同样也情不自禁湿态了。

所以每当听到熟悉的'旋律总也忍不住，就着字幕的歌词一起断断续续地哼唱起来。有这么三个地方，无论如何另我难以忘怀。

当160人的军乐队，整齐划一、气势恢弘地走进场之后。全场鸦雀无声。就在一瞬间之后，纯真的童声打破了沉寂，从地平线上升了起来。800人的合唱，不同声部交织在一起。我想起那个岁月，也是这样的一个夜晚，当“君をのせて”响起的时候，我万分激动。在过去的片断不断在脑海中闪现的时候，浩大的合唱在耳边回荡着。

“となりのトトロ、トトロ。”邻家的龙猫啊，从很久以前就居住在森林深处的你，为何只有纯真的孩子们才能见到你们的身影；邻家的龙猫啊，如果我们相遇的话，那将是多么美好的邂逅。这首曲子作为高潮曲子实在太适合不过了。龙猫是宫崎骏岁月童话的象征。曾几何时我们幻想着呼唤着龙猫的名字，摸着它松软的大肚皮，乘坐着猫巴士共度一回难忘的旅程。那纯真的话语以及耳熟能详的旋律再次将每个人带进了美好的回忆之中。

曲终音寂，下一瞬间，掌声雷动。久久不退去。就在那时，观众席的后方，走出一个身影，迈着不快却矫健的步伐，捧着一大束鲜花出现在人们面前。观众欢呼起来。

再下一瞬间将是一个世纪的瞬间：两个早已年过半百，头发于胡须早已斑白的老人，相互紧紧地握着手，谁又知道那两双手传递着25年来多少深沉的感情。他们仍然在携手编制着人们的梦想！编织着深藏在人们心灵中美好的岁月的童话。

老爷子还是那孩童般的笑容，从25年的搭档手里接过了衷心的祝愿与感谢。站起身的老爷子，鼻子红红的。25年来的情感实在是太深太深。岁月的童话与音乐的力量使得这个功成名就的音乐家在观众面前险些冲破泪腺。

这25年岁月的童话是超越年龄的，是超越国界的。久石让老爷子怀着对宫崎骏动画由衷的尊敬之情。将童话的魔法传播到了世界各地，驻进了每个现在或曾经对童话充满崇敬的人心中。

音乐会观后感【篇9】

实话实说，在这次上海之前，我是不知道Pedrito Martinez的，看了几期小川的推送，算是有点了解。作为一个从来没有追过星的人，小川追明星的热情让我羡慕。不跳Salsa的时候，我应该是一个比较理性的人，虽然有人评价跳舞的时候好像变了一个人的样子，但是自我感觉，也还是很放不开的。做事情总觉得不够投入，干什么都有点游离感。

平淡的人会容易被热情的人感染，这次小川对Pedrito Martinez持续的刷屏，让我决定来上海要去现场感受一下。本来打算只看一场的，又阴差阳错定了两场。7：30开始的现场，7点左右开始有工作的事情进行沟通，并且一直持续到第二场结束。

本来就没有太多音乐素养，读书时代算是疯狂喜欢摇滚，回想起来，跟风的因素不少，真正发自内心喜欢的乐队，好像不是很多。虽然那时候对摇滚乐队的名字，曲风，音乐类型如数家珍，但是好像也是一个理工男的纯技术角度，而不是真的了解那些艺术的东西。工作之后年级渐长，摇滚慢慢淡出生活，开始越来越多的听爵士。爵士的流派，歌手，好像也能说上一些，但是爵士最核心的就是即兴，我一直觉得如果没有学过一些乐理，或者说接触过一些乐器，或者对音乐有着异乎寻常的敏感，是很难真正理解什么是即兴的。所以自己所谓的喜欢爵士，或许只是简单的喜欢那种音乐的调调而已。

Pedrito Martinez的现场，好像让我稍微感觉到了点什么是即兴，有那么几次好像感觉到了鼓手之间的对话。也或许从前年开始认识小川、晓荣这帮人之后，慢慢的开始尝试去了解更多Salsa音乐后面的东西，虽然两年时间的积累有限，这次听Perito Martinez的现场，虽然也是在跟风，但是好像比之前的现场感受更多了一点。

除了隐隐约约的音乐感觉，现场感受最深的还是Pedrito Martinez对音乐的投入与疯魔。每次开场都是清清爽爽的出场，一曲之后就开始汗如雨下，每次Solo之后，整个人都像是水里捞出来一样。全情投入的表情动作，那样的感染力是无以言表的。只有这样极度痴迷、物我两忘的境界，才能成就一个艺术大师吧。

王国维在《人间词话》说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”像我这样对什么事情都留有余地，不愿意全力投入的`人，是很难在做什么事情上真正有大成就。

虽然身边也都是一些普通人，不过Fido在跳舞的时候也是能全情投入，达到疯魔的境界；小川在自己喜欢的事情上，全心追求；Coco放下一切，去古巴逐梦；金昀十几年如一日的专注古巴Salsa和音乐；他们都在自己爱好的事情上疯魔着，也影响着身边的朋友，一起追逐属于我们的古巴Sals的梦……

音乐会观后感【篇10】

地点：北京中山公园音乐堂

演奏：中国青年交响乐团

指挥：胡咏言

一年前看过张立平的一盘音乐会录影带，漂亮的声线会一下子抓住人心，晴朗的一天——张立平独唱音乐会观后感。这位旅居加拿大的华人刚刚回国就破格聘为中央院声歌系教授，实力非同一般。开场前在金色大厅外，我看到离我不远处的郭淑珍教授（张的老师）正与金铁林夫妇交谈着，脸上挂着幸福自豪的微笑。

那晚的演唱是无可挑剔的。单只是她高贵的出台风姿和心向观众的态度就流露出了奇妙的魅力和风韵。近在咫尺的声音另人惊讶，征服一双不谙世事的眼睛，一对单纯的鼓膜和一颗心的脆弱，该是易如反掌。

当她在唱‘罗西娜’咏叹调“我心中有个声音”（选自《塞维利亚理发师》）的HIGH D时，我听到的不是那种典型单薄尖锐的花腔音响，它不是羽毛，更像打击的榔头。那是一个戏剧性的声音，使人全身从头到脚跟都震撼了。“我是一个快乐的少女”（选自《清教徒》）里有一段非常快速进行的琶音，音阶，非常快速的。却唱的一点不浊，干净利落。那就是技巧。只可惜乐队显得有些乱，可能训练的时间不是很多吧，观后感《晴朗的一天——张立平独唱音乐会观后感》。‘柳儿’的咏叹调“主人，听我说”（《图兰朵》）的整个演出中她一直使用比较轻盈的声音，最后的长音从一个PP开始进入一个小的渐强，有那么足的气息支持，细若游丝哀婉至极，似袅袅飘向上苍的天鹅绝唱，非常净美。让人灵魂出窍。有时，最能吸引人注意力的时刻只是用一个非常优美的轻声PP，它能同一个激昂的HIGH C一样地抓住观众的心。虽然旋律短小抒情，却如此荡气回肠，让人拍案叫绝。在她的塑造下，我建议《图兰朵》可以重新命名为《柳儿》了。

“晴朗的一天”，窒息得伤感。旋律美得让人倒吸一口凉气。这支咏叹调也是整场演出的亮点，一串预示悲剧的定音鼓把我敲入那个绝美的爱情故事。久久地凝望着舞台，仿佛真的看见了蝴蝶夫人前方碧蓝的大海，她日复一日望着大海的眼睛，也被染成了蓝色。十五岁的少女对爱情的忠贞和期望是非常纯真热烈的。在大海深处，那只载着悲剧的船，里面装着的不是她的爱人，而是死亡。那是一只临死的蝴蝶。这些美感是可以给心灵以顷刻安慰的，我接受这种离间的美。向来都很美。

张立平的人物刻画相当传神，在舞台上积极与听众进行交流，而不是站在台上只管唱的角色。她对音乐的理解、对人物的理解是有一定深度的，毕竟她在国外那么多年。在国外也曾多次上演《蝴蝶夫人》，她是很从容地把握着这个角色。最后的出场谢幕，我看到她的笑容灿烂得一塌糊涂。

那晚 紫禁城月光如水。

音乐会观后感【篇11】

周日我们社区异域风情、西乐中奏三个部分。是我们社区教唱歌的张义智老师给我们的票，感谢张老师给我们这次接触、了解民族音乐的机会。

在《民乐经典》部分节目中，有合奏《龙腾虎跃》、《欢乐的日子》、《金蛇狂舞》、《长城随想曲》和唢呐独奏《百鸟朝凤》。

在《异域风情》部分节目中，有合奏《花儿为什么这样红》、《瑶族舞曲》、《阿里山的姑娘》、《帕米尔的春天》和笛子独奏《牧民新歌》。

在《西乐中奏》部分节目中，有合奏《小伙子比利》、《会津盘梯山》、《山楂树》、《拉德斯基进行曲》和板胡独奏《云雀》。

节目还是挺好看的，演奏者有近扬琴、木琴、琵琶、唢呐、笛子、锣、鼓、等乐器吹奏起来也是很有震撼力的，热烈奔放、娓娓动听。许多曲子也是我们比较熟悉的。聆听起来很是亲切。

音乐是人类文化传统的重要载体，是人类宝贵文化遗产和智慧的结晶，我们国家是一个非常有自己传统的音乐大国。民族音乐有着很多的理念，特别是天人惟一、天人合一、天地人合，有着大谐和的感觉。

这场民族民族音乐会是一次弘扬民族音乐、民族音乐进校园的活动，通过活动的开展，给大家提供一个和民间音乐近距离接触的机会，使大家了解民族音乐、喜欢民族音乐、学习民族音乐，了解和热爱祖国的音乐文化。是中国的民族音乐的弘扬、发展。

音乐会观后感【篇12】

今天老天爷的脸虽然还在哭丧着，但是我的心情还是非常激动，因为这是我第一次参加杭州网小记者的活动。3月3日下午在杭州大剧院观看了一场《杭州爱乐乐团音乐会》。

在去的路上我特别兴奋，因为我从来没有近距离看过这种高雅艺术，真是太期待了！

音乐会开始了，首先演奏的是歌剧《威廉·退尔》。先是优雅宁静的小提琴，再是二胡独奏，声音十分轻柔，像一股清泉流入我的心田。突然来了一个180度的大转弯，声音如雷鸣般响起，震撼了我的心田。过了一会儿，又慢慢变轻了，我们都陶醉在优美的乐曲中。

其中我最熟悉的是《掀起你的盖头来》。这首歌是新疆名歌。这时，我慢慢地闭上眼睛，仿佛看见了一片辽阔的草原，男生和女生手拉手跳着迷人的舞。演奏结束了，他们的精彩表演，博得了观众们雷鸣般的掌声。

然后演奏的是巴西泽昆哈·阿布鲁的《雀鸟》。这首歌旋律非常活泼有趣。顿时，我感到天上无数的小鸟在为我唱歌，那歌声既婉转，又动听。我沉浸在了想象的世界中……九首乐曲演奏完了，但是台下的小记者和家长们的掌声不断，让演奏者们不好意思扫大家的兴，就又来了两首曲子，观众们跟着旋律拍起手来，这可把指挥的叔叔忙累坏了，他不仅要指挥台上的演奏者，还要指挥观众。

音乐会结束了，我从心底里佩服演奏家们，他们把自己心中所想的，都能通过音乐表达出来。希望下次我还能有幸聆听这种艺术。

音乐会观后感【篇13】

近日，我有幸参加了一场令人难以忘怀的钢琴音乐会。这个音乐会给我留下了深刻的印象，让我对音乐有了全新的体验和理解。

音乐会在一个宽敞明亮的音乐厅举行，舞台上摆放着一台黑色的钢琴。观众们早早地就陆续入座，他们的期待在眼神中透露出来。终于，一位年轻的钢琴家走上舞台，向观众们致意。他穿着黑色的礼服，神情严肃而又专注。我充满了期待地等待着他弹奏的第一曲。

音乐会以舒曼的《梦幻曲》开场。这首曲子起伏跌宕，富有激情和感性。钢琴家的双手灵活地舞动在琴键上，交织出一幅绮丽的音乐画卷。曲调娓娓动听，引人入胜。观众们在音乐的熏陶下，身心静谧，仿佛置身于一个梦幻般的世界。

接下来的一曲是肖邦的《军进行曲》。这首曲子快节奏、激昂有力。钢琴家的手指如飞，在琴键上奔放自如，如同数百名士兵的决然步伐。音乐中充满了战争的气息，让人激动不已。其中的这种浓烈的感情通过钢琴家的演奏得到了最真实的表达，观众们不禁跟随音乐的节奏，心情也跟着起伏变化。

音乐会的第二部分以肖邦的《降E大调圆舞曲》作为开幕曲。这首曲子轻快欢快，充满了活力和青春的气息。钢琴家的手指似乎有无穷无尽的力量，以令人难以置信的速度跳跃在琴键上，奏出了美妙的乐声。观众们似乎也被音乐带动起来，忍不住随着音乐节奏轻轻地舞动。

音乐会的高潮出现在里斯特的《匈牙利狂想曲》。这首曲子充满了浓厚的乡土气息，曲调起伏跌宕，旋律激昂而热情。钢琴家的表演将这种热情发挥到了极致，他的手指快速而准确地弹奏着琴键，仿佛在讲述一个传奇般的故事。观众们也被音乐的力量所感染，手鼓掌声如雷鸣般响起，场面煞是壮观。

整个音乐会过后，观众们陷入了深深的沉思。音乐家的演奏展现了他们对音乐的极致追求和深情表达，观众们也在音乐的熏陶下得到了心灵的洗涤和治愈。音乐会不仅仅是一场演奏的盛宴，更是一次感受音乐的旅程，我深刻地感受到了音乐的美妙和力量。

在我眼中，这场钢琴音乐会是一次独特的体验。音乐家们的精湛演奏技巧和对音乐的理解，令我对音乐有了全新的认识。在音乐的海洋中，我感受到了无尽的美好和希望，我也明白了音乐的独特魅力和表达能力。这场音乐会让我深深地爱上了钢琴音乐，也加深了我对音乐的热爱和追求。

总之，这场钢琴音乐会给我留下了深刻的印象。音乐家们的精湛演奏技巧和对音乐的热爱，观众们的投入和欣赏，共同创造了一个美妙而难忘的音乐盛宴。这场音乐会让我领略到了音乐的无穷魅力和力量，也让我对音乐充满了更深的热爱和敬意。我期待着下一场音乐会的到来，让我再次沉浸在音乐的海洋中，感受无尽的美好和希望。

音乐会观后感【篇14】

前几天，妈妈在音乐e家公众号上抽奖，幸运抽中了两张音乐会门票，我很高兴，因为这是浙江交响乐团的专场演出，我正好也在学小提琴，而这次还可以看到著名小提琴家——黄蒙拉独奏小提琴了。

19：30，音乐会开始上。我们看见20多个小提琴手登上舞台，紧接着，拉中提琴的、大提琴的，低音提琴的都出场了。最后著名指挥家张艺和小提琴手黄蒙拉也上场了。

第一乐章开始了，小提琴欢快地声音吸引着我，心情开始愉悦起来了，后来慢慢慢慢变得洪亮，像士兵的抢声。接着，黄蒙拉开始独奏了，他摇头晃脑，完全沉浸在这美妙的音乐之中。我闭上眼睛，也在享受着这段音乐。

黄蒙拉的手指动得可真快啊，可以直接从G弦换到E弦，我数过了，黄蒙拉一共按到了11把位，让我惊叹不已。

洪亮的琴声完了，便又回到了平缓安静的`“小村庄”，开始了一段温柔的演奏。最后讲述出一段悲伤的故事，我都看见好几个人在抹眼泪呢!感觉黄蒙拉在用琴声跟我们讲话一样。

我观听了这次音乐会，我大有感触，于是下定决心，也要好好练琴，成为像黄蒙拉一样的小提琴大师。

8月：完全沉浸在这美妙的音乐之中。我闭上眼睛，也在享受着这段音乐。

黄蒙拉的手指动得可真快啊，可以直接从G弦换到E弦，我数过了，黄蒙拉一共按到了11把位，让我惊叹不已。

洪亮的琴声完了，便又回到了平缓安静的“小村庄”，开始了一段温柔的演奏。最后讲述出一段悲伤的故事，我都看见好几个人在抹眼泪呢!感觉黄蒙拉在用琴声跟我们讲话一样。

我观听了这次音乐会，我大有感触，于是下定决心，也要好好练琴，成为像黄蒙拉一样的小提琴大师。

当翻开日历的最后一页时，一年成为过客匆匆走去，在辞旧迎新之际我校的新年音乐会也在无锡人民大会堂如火如荼地拉开了帷幕。

四位主持人一番有声有色的讲话后，幕布在同学们期盼的目光中徐徐拉开，眼前一片红光。演员们身着红色的中国传统服装，给人喜庆的感觉。首先登台亮相的是我校民乐队演奏的《鼓乐之韵》，其中有二胡、竹笛、古筝等民族乐器。总指挥手中的指挥棒一扬，优美而激昂的旋律便从小琴手的指缝间流了出来，流向天宇也流向了我们的心田。乐曲时而平静时而高亢时而低沉……给人无限遐想新年音乐会的作文5篇作文。我回忆起了在家中过春节的难忘时光：和家人一起其乐融融地吃团圆饭，和妈妈、爸爸一起打扫卫生，全家一起收看春节联欢会……乐曲戛然而止，同学们仿佛还沉浸其中，过后才爆发出热烈的掌声。

晚会的节目精彩纷呈，有芭蕾舞《六月船歌》，演员们踮着脚尖像一群欢快的小天使在舞台上翩翩起舞;有校舞蹈队的《动感鸡雏》，舞蹈者身着鸡雏服饰，她们的舞姿舒展大方、轻盈飘逸，还表现出了鸡雏们与风雨搏斗、勇敢无畏的精神;有二胡齐奏《敖包相会》为我们讲述了一个历史故事，小琴手们精湛的技艺让我们赞不绝口……

课本剧《此地无银三百两》同样另我难忘，讲述了钱四和王二掩耳盗铃的故事

憨态可掬的钱四埋了银子又竖了块牌子“此地无银三百两”，油腔滑调的王二偷了银子又竖了块牌子“隔壁王二不曾偷”，一个个金元宝们金光闪闪，可爱至极，它们一会儿被“背在袋子里”，一会儿被“埋在泥土中”，与钱四王二配合默契，引得会场不断爆发出一阵阵笑声。

音乐会的最后一个节目《今夜无眠》把晚会推入最高潮。这个节目最大的特色在于它是我校师生合作完成的，我校合唱队站在舞台后部深情地演唱着《今夜无眠》老师们男女一组，男教师身着西服如同绅士一般，女教师身穿礼服美丽的犹如公主，他们共同跳起了华丽的`交谊舞。校体操队的同学们舞动彩带像天上的一道道彩虹。只听“啪!啪!啪!”三声脆响，礼炮以汇成一幅变化无穷的彩图，整个会场成了欢乐的海洋。

“舞翩翩月也无眠，爱在天上人间，歌绵绵星也有约，美在梦想之间……”

新年音乐会说白了就是在接近获就在新年时期举行的音乐会，我们班就举行了一次，这一次，我担任了主持人，今天就是举行新年音乐会的日子，这一次新年音乐会的主题就叫做“庆圣诞，迎元旦”。

我捡主要的说，这一次我最喜欢那些节目。

首先便是蒋的克罗地亚狂想曲，但这几分狂热的味道，有着强烈的节奏感，曲子较长，蒋把它背下来了，弹得有十足的味道，鼓掌!而且蒋还自己带了电钢过来哦。

其次是曹的献给爱丽丝，非常经典的曲子，非常著名的曲子，曹用她修长的手指完美地演绎了这首曲子，流利至极，完全就是一个小小演奏家在台上演奏。很有感情，到底是钢琴高手。鼓掌!

人气最高的，不用说都知道是孔和刘等人带来的爸爸去哪儿和海阔天空，都是神曲啊，现场怎能不火?大家都在跟唱，人气太高了，简直要火到爆了!必须的，鼓掌!

这次最新颖的便是周和彭的升级版跆拳道，主要是踢靶，那靶子踢得够响，周自己为了带动气氛还叫了两个同学上来踢靶，可惜的是教室的地板滑，不然彭可以展示一个漂亮的回旋踢。

我们主持人煞费心思，把人气最高的奔跑放到了后面，哈哈，大家都跟唱起来，有些人都站起来边唱边跳，可称得上群魔乱舞，很有意思哦!

音乐会在一片祥和的气氛中结束了，这次音乐会，够high!

这是我第二次参加杭州小记者的活动，12月24日晚在杭州大剧院歌剧院观看《杭州爱乐乐团圣诞音乐会》。此次的圣诞音乐会，杭州爱乐乐团独辟蹊径，打破了墨守成规的演出形式，让普及艺术的讲解成为演出的重心之一，还史无前例地使用了大型LED，淋漓尽致地展现了音画之美。

此次表演邀请了中央音乐学院指挥系教授、天津交响乐团常任指挥杨力执棒，国家一级演员、中央芭蕾舞团芭蕾大师徐刚作为特邀讲师。芭蕾的表演者是当下炙手可热的上海芭蕾舞团首席舞蹈演员范晓枫和孙慎逸。在去的路上，妈妈就跟我说这次的音乐会跟以往的不太一样，还有芭蕾舞表演呢!所以我特别兴奋，因为我还从来没有近距离看过芭蕾舞表演，以前只是在电视上看过，我真是太期待了!首先演奏的是柴可夫斯基的《波兰舞曲》。这种舞曲表现了古老波兰最高贵的传统情感。

接着演奏的是经久不衰的柴可夫斯基的优美的《天鹅湖》组曲选段。这欢快、浪漫的音乐让我着迷，我一边听一边欣赏着作为背景的LED大屏幕播放的“四小天鹅芭蕾舞“片段，真是太美妙了!不过最让我激动的是看到了舞蹈演员范晓枫和孙慎逸的双人舞表演，他们优美的舞姿，博得了全场雷鸣般的掌声。然后演奏的是《红色娘子军》组曲选段。这是中国版芭蕾。它将古典芭蕾的精华与中国的民族气派相融为一体，展现出了中国芭蕾独有的特色和民族风情。接下来演奏的是柴可夫斯基的《胡桃夹子》组曲选段。

它是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，有“圣诞芭蕾”的美誉。随着音乐我似乎也梦见自己得到了一只胡桃夹子，胡桃夹子变成了一位王子……哦，我又看到了舞蹈演员范晓枫和孙慎逸的双人舞表演了，这次我更瞪大了双眼，目不转睛地看着他们的表演，太美了，台下又一次响起了雷鸣般的掌声，把音乐会的气氛推向了高潮。

最后演奏的是斯特拉文斯基的成名作《火鸟》组曲。在芭蕾世界，一向有“一只白鸟和一只红鸟”的说法，“白鸟”指的是《天鹅湖》，“红鸟”就是这部《火鸟》。通过音乐时而让我感觉恐怖，时而让我觉得旋律连绵不断、温柔多情，太令我震憾了!我觉得一台音乐会既可以听交响乐，又可以看芭蕾舞，实在是太棒了!我喜欢这样的音乐会!

周二，老师带听了一场别开生面的音乐会，台下的听众全是中学生和高中生，这是我第一次亲眼见到了我国著名的指挥家，还亲耳聆听了他对演奏曲目的讲解;欣赏了高的演奏，还学习了如何欣赏音乐，上了一堂生动的音乐欣赏课。音乐会上演奏的曲目是中西的，既有西方着名的曲目如卡门序曲、四小天鹅等，又有名曲茉莉花等。

中午，我怀着激动的心情上了车，在车上风儿迎面吹来，恍如母亲的手抚摸着我的脸，让我心情舒畅，使我对这场音乐会更充满了向往。来到上大附中，只见门口人山人海。走进大门，径直走进演出厅，厅内几乎快座无虚席。过了大约15分钟，演出开始了。乐团人人穿着燕尾服就绪。这时，主持人走上了舞台，用她悦耳动听的声音介绍了本场音乐会的演出人员和曲目，我听着听着如沐春风。

主持人讲解完《小闹钟》，音乐会就首乐曲中开始了。这是我喜欢的一首乐曲。刚开始是一阵轻快的小提琴声，我闭上眼睛，仔细地听着，想象着指挥爷爷刚才说过的情景。啊，我听了，小提琴和钢琴弹出的欢快声，了欢呼，长号、小提琴和大提琴拉出了一阵低沉的声音，这英姿。整首乐曲生气勃勃，充满活力，给人振奋感。

我也很喜欢的民乐，但平时听到的用民乐演奏的。这台音乐会独特的是用西洋乐器演奏江苏民歌《茉莉花》，和用民乐演奏的不同，但《茉莉花》的欢快轻盈、淳朴优美都了，同样给人美妙的感觉。让我想到了一句话：音乐是相通的，音乐是国界的。

最后我听了由女高音和男高音带来的《花儿为红》，就像春天到处花儿争芳斗艳，使每个人情绪高昂!演出完了，我却还呆坐在那里，久久没回过神来呢!

这场音乐会让我明白了听音乐享受!听这场音乐会，让我知道了音乐有美妙的旋律，它还表达了的内容。希望今后能多听音乐会的机会，使的音乐素养。

今天，我参加了一个令我难忘的音乐会。这场音乐会是我的钢琴老师的年终师生专场音乐会。为了这场音乐会，我爸要表演的钢琴独奏和诗朗诵练了一个多月，今天终于要上场来 ，我的心情真是既紧张又激动。

晚上七点，音乐会正式开始。第一个节目、第二个节目……陆续表演，每一个节目都十分精彩，女孩子们妆扮得漂漂亮亮，男孩子们打扮的英俊潇洒。很快就到我的节目了，我怀着不安的心情，用优美的步伐走上了舞台。我的报幕很顺利，报完幕，我镇定地坐到琴凳上弹起了我的表演曲目。前面部分很好，可是谈到中间时，我不小心弹错音了。我心想，怎么办?怎么办?千万不要再弹错啦!辛好，后面没弹错。我松了一口气。下面是我的诗朗诵表演，等我的钢琴伴奏朋友上场后，我们手拉手一起鞠了躬。她坐到了琴凳上，当优美的乐曲响起时，我开始了我的诗朗诵《雨巷》。当我的声音在大厅里响起时，我认为我发挥得比平时好多了，连我自己都为我在心里鼓掌。当我表演完后，听着大家那热烈的掌声，高兴得不知道怎么表达了，原来已经提到嗓子眼的心也终于放下来了。

最后，于老师为我们每一个节目和我们每一个学生的学习情况作了点评。她还当众表演了我呢。最后我得了一张荣誉证书和一盒巧克力，我既高兴又骄傲。回家的路上，我有点沾沾自喜，妈妈笑眯眯地说：“以前是谁说练琴好枯燥呀，不愿意参加音乐会的呀?”，我不好意思笑了。这场音乐会，不仅让我获得了证书和巧克力，更让我深深体会到了什么是“先苦后甜”。