莫言旧居观后感

莫言旧居观后感汇总五篇。

大家可能都有过为写作文而头疼的时候，通过写作文可以提高我们的写作能力和表达能力，好的作文会取得高分，会被当做写作模板。有那些值得大家分享的作文呢？我们的小编特意搜集并整理了莫言旧居观后感汇总五篇，仅供你在工作和学习中参考。

莫言旧居观后感(篇1)

在一个偶然的机会下，我有幸参观了著名作家莫言的旧居。这所位于湖北襄阳的房子，给我留下了深刻的印象。莫言是我非常敬佩和喜爱的作家，他的作品充满了生活的智慧和真实性，而他的旧居也同样给人们展示了他独特的艺术个性和生活品味。

踏进莫言的旧居，映入眼帘的是古朴而典雅的建筑风格。整个房子以灰色砖瓦为主，外观装饰简洁大方。在午后的阳光照射下，房子显得温暖而亲切。门前种满了各种鲜花，花香扑鼻，给人一种舒适的感觉。进入屋内，首先映入眼帘的是一间宽敞明亮的书房。书柜上摆放着各种书籍，其中有些已被岁月蚕食，但这也正体现了莫言作品的沧桑和厚重。

在旧居中，最令我着迷的是莫言的创作室。这个房间被布置得极为温馨，墙上挂满了莫言的照片和他收到的奖项。桌上摆放着一些莫言的原稿和他最新出版的书籍。这里仿佛是一个创意的源泉，我想象着莫言坐在这里默默思考，寻找灵感，笔耕不辍的样子。壁炉旁边的沙发上还有莫言曾经坐过的痕迹，让我不禁在心里为他的努力和付出喝彩。

旧居的后院有一个小花园。花园中种满了各种花草树木，每一株植物都被精心呵护着。我停下来观赏，感受到了自然的美妙。这里虽然不大，但是却充满了生机和生活的力量。我想，或许是这样的环境和大自然的交流，使得莫言的创作如此深入人心。

参观完莫言的旧居，我更加深刻地理解了他作品背后那种真实的力量。莫言在他的作品中不仅仅是描绘了生活，更是表达了对人类情感的独到见解。他的作品让人感受到了生活中的苦难和喜悦，同时也给人们带来了思考的启示。而他的旧居则是这种美好的创作背后的见证。

莫言旧居的参观给我留下了深刻的印象。我不仅仅是看到了一个作家的生活轨迹，更是感受到了莫言作品背后的智慧和力量。莫言旧居的简朴和精致，让我更加钦佩了他在文学道路上的执着和追求。这次参观是一次美妙的旅程，它让我更加喜爱莫言的作品，也让我对于文学创作有了更深入的理解。莫言旧居的美妙环境和深层次的内涵，给我留下了宝贵的思考和感悟。

莫言旧居观后感(篇2)

我曾有幸参观了著名作家莫言的旧居，这是一次令人难以忘怀的经历。莫言作为2012年度诺贝尔文学奖得主，其作品深受人们喜爱，能够亲身感受他的居所无疑是一种殊荣。我将从房屋结构、装饰风格以及内部布局等方面，详细描述我的观后感。

莫言旧居位于一个宁静幽美的小村落里，周围绿树成荫，花香弥漫。整个建筑群由木材搭建而成，散发出一股原始朴实的气息。大门上方镶嵌着一块红漆木匾，上面写着“莫言旧居”四个字，看起来古朴典雅。走进大门，一条小巷蜿蜒而入，两旁种满了各种各样的花草，在阳光的照射下显得格外美丽。小巷尽头是一座小院落，四周是高大的墙壁，为整个落地平添了一份神秘感。

进入屋内，首先映入眼帘的是一幅横幅，上面书写着“故居岁月，文化浸透”。这幅横幅字迹工整，字体古拙，仿佛在诉说着莫言曾经在这里度过的岁月。随后我看到了一张沉寂已久的影像，那是莫言少年时的照片，一张稚嫩的面孔上透露着对未来的期待，似乎在默默诉说着逐梦的心情。

整个旧居由若干个房间组成，每个房间都布置得井然有序。客厅是一个颇具古风的空间，环顾四周，墙壁上挂满了莫言的画作和各种文学奖项。其中一副画作尤其引人注目，那是一幅展现农民生活场景的作品，画面中充满了对土地的眷恋和对农民的敬意。这副画作充分体现了莫言对农民阶级的关注，也反映了他对家乡的感情。

穿过客厅，我来到了书房。书房的墙上挂满了书架，书籍密密麻麻地排列在上面。有的是莫言自己的著作，有的则是他所喜欢的文学作品，有的书看上去已经古老得黯然失色。书房里的桌子上摆放着一台旧式的打字机，那是莫言创作时常使用的工具。看到这台打字机，我仿佛能感受到莫言执着的眼神和创作的热情。

旧居的最后一个房间是莫言的卧室。卧室的装饰简洁而温馨，一张木床静静地靠在墙边，床头柜上摆放了一些日常生活用品。墙上挂着一副手绘的山水画，画面中山峦起伏，水流潺潺，给人以宁静恬淡之感。这幅画作反映了莫言深深热爱大自然的情感，也呼应了他作品中对生活的热爱和追求。

莫言旧居给我留下了很深的印象。这个简朴而充满文化底蕴的地方，见证了一位伟大作家的成长与付出。这里的每一个角落都弥漫着莫言的创作灵感和智慧，也深深地吸引着我。我从莫言旧居中感受到了他对土地和生活的深情厚意，也看到了他对文化传承的执着追求。莫言旧居仿佛是他创作世界的缩影，让我更加钦佩他的才华与境界。这次观后感之行让我对莫言的作品有了更深刻的理解，也使我对文学创作有了更为深入的思考。

莫言旧居观后感(篇3)

近日，我有幸来到中国现代文学的巅峰代表人物莫言的旧居参观。这座位于山水秀丽的小村庄中的民居，见证了莫言漫长而充实的文学创作历程，给人一种温馨又庄重的感觉。

踏入莫言旧居，一股浓厚的文化氛围扑面而来。门前一块写有“莫言旧居”四个大字的匾额，即使岁月的洗礼，依然笔直挺立，宛如莫言的文学精神在苍穹之间飘扬。进入院子，一棵高大的老槐树把整个院子映衬得更加古朴。这棵树修剪得整齐有序，仿佛是一个辛勤耕耘的园丁在细心打理着它。在这座四合院中，有一间主屋和几间宽敞明亮的小屋，皆以古朴的砖木结构建造而成。这里不见华丽的装饰，但却体现着作者对自然与简朴的热爱。

进入主屋，空空荡荡，没有繁华的陈设，只有几本橱柜摆放着莫言的著作和他的文学奖杯。莫言虽早年辍学，但他的心思和智慧却积聚于阅读和写作之中。书房的墙上悬挂着他的传世之作《红高粱家族》的封面，这是莫言的第一部小说，也是他的代表作之一。在书房的一侧，有几张办公桌和大量文具，以及放置着雪白纸张的文件柜。这是莫言写作的地方，也是他思考人生和社会的栖息之所。

走出书房，来到小屋，窗外是一片碧绿的稻田和蔚蓝的天空。莫言曾在一次讲座中提到：“我造梦的成分是冲在一片金黄中懂得什么是家，什么是土！”这样的言论令人深思，也使我更能理解他对故乡的深情厚意。小屋的墙壁上挂着莫言虚心求教大家的成名诗人在茅坑的真诚合影。这就是一代文豪独特的幽默与风采，这也是他的真实写照。

莫言旧居中还有一个让人印象深刻的地方——草坪。在这个不大的院子里，莫言修建了一个宽敞的草坪，四周被各种花草树木环绕。夏日的午后，阳光透过树叶的缝隙洒在绿色的波涛上，犹如魔力般将人一同拥入童年时光。这里，也是莫言与读者亲密接触的地方。莫言，一个平易近人的现代文坛巨子，在这片绿野中举办读书会，与粉丝们分享他的所得与心得。

莫言旧居带给我很多震撼和感动。莫言以他独特的写作风格和对社会命运的深刻洞察，赢得了读者们的赞叹和尊敬。他的作品中不但包含着对故乡和人民的思考和关怀，也沉淀了他对人性和生命的深刻思索。而莫言旧居恰恰展示了那位文学大师在平凡生活中的真实与深刻，让人感受到他对文学事业的热爱和敬畏之情。

莫言旧居的参观给我带来了极大的启发和触动。身临其境地感受到了莫言创作的环境和氛围，深入了解了他的文学源泉和心灵世界。莫言的实践告诉我们，伟大的文学作品不是凭空创造的，而是要有亲历、感悟和深度的积累。同时，莫言旧居也唤醒了我对乡村文化的关注和思考。在现代城市化的大潮中，乡村文化正逐渐流失。而恰恰是乡村给予了莫言创作的养分和灵感，也孕育了他的文学成就。因此，我们应该更加珍视和保护我们的乡土文化，为我们的文学艺术提供更广阔的土壤。

最后，来到莫言旧居，是一次美妙的文化体验。莫言作为文学界的一位巨人，他的旧居让我亲身感受到了他的文化魅力和智慧。正是他的点滴积累和真挚情感，才使得他的文学作品经久不衰。莫言旧居不仅是他的写作圣地，更是对他丰富人生和文学事业的展示，给人们留下了一段美好的记忆。我相信，这个地方将继续吸引着无数文学爱好者前来参观，以此纪念莫言和中华民族伟大的文化传统。

莫言旧居观后感(篇4)

近日，我有幸游览了诺贝尔文学奖得主莫言的故居。这座位于中国山东省高密市的旧居，为我展示了莫言的人生历程和文学成就。通过参观，我深深感受到了莫言作品背后蕴含的情感和思考，也更加敬佩这位伟大的作家。

莫言旧居坐落在一片宽阔的田野中，四周环绕着绿树和花草。一进门，映入眼帘的是一座古色古香的青砖瓦房，给人一种宁静和安宁的感觉。走进房内，一幅幅莫言的画作和照片陈列其中，让我仿佛进入了这位作家的内心世界。

莫言旧居的一楼是客厅和书房，墙上挂满了他的书籍和书法作品。书柜上摆放着他的各种奖项和荣誉，其中最引人注目的就是他的诺贝尔文学奖奖杯。莫言是中国第一位获得诺贝尔文学奖的作家，而这个奖杯无疑是他一生的骄傲和荣耀。我不禁想起了他的经典之作《红高粱家族》，这本小说不仅深刻地揭示了中国农村的真实面貌，也展现了作者对于乡土文化和人性的思考。

在莫言旧居的二楼，是他的卧室和工作室。卧室布置简洁而温馨，床上的被褥整理得整整齐齐，工作桌上散落着一些尚未完成的手稿。这个地方是莫言灵感的源泉，也是他勤奋创作的场所。莫言的作品大多关注乡村生活和中国民间传统，他通过细腻的描写和独特的视角，将人们对乡土的眷恋和对现实的思考传递给读者。

在参观过程中，我也有幸与莫言先生进行了短暂的交谈。莫言和蔼可亲，他对我的关注和鼓励让我倍感温暖。他告诉我他的创作灵感来自生活中的点滴，无论是一只小鸟的歌唱，还是一篇报纸上的新闻。他说他曾经是一个普通的农民，但通过努力和坚持，他成功地将自己的故事和农民的故事传达给全世界的读者。他希望每个人都能够珍惜自己的生活，用心去感受每个瞬间，并用文字记录下来。

莫言旧居的参观给了我许多启发和思考。莫言是一个伟大的作家，但他始终保持着平凡和真实的品质。他的作品散发着浓郁的乡土气息，同时也弥漫着人性的光辉。他的成功告诉我，只有真正深入生活，才能够创作出有血有肉的作品，让读者与作品产生共鸣。

参观莫言旧居后，我对莫言和他的作品有了更深的了解和认识。他的作品让我看到了中国乡村的真实和人性的光辉，也让我深思人与自然、人与人之间的联系。我相信，莫言的作品将继续影响并感动更多的读者，他的精神将永远在心中闪耀。

参观莫言旧居后，我思考着作家的责任和使命。作家应该立足于社会、立足于人民，用文字记录时代的变迁，用文字表达人民的心声。莫言就是这样一个作家，他将他亲身经历的故事和乡土的情感化为文字，让读者感受到中国乡村的力量和生命的意义。

莫言旧居的参观，让我对文学和作家的理解更加深刻。作家不仅要有才华和创造力，更重要的是要把握时代脉搏，用真实和深入的观察来创作作品。莫言就是这样一个作家，他通过他的作品展示了中国乡村的生活和人性的光辉。我由衷地感谢这次参观给我带来的启示和思考，也祝愿莫言在创作的道路上更上一层楼。

莫言旧居观后感(篇5)

莫言，这个名字在中国文坛熠熠生辉，让人不由得想起他那部震撼人心的作品《红高粱家族》。作为中国第一个获得诺贝尔文学奖的作家，他的影响力远远超过了文坛的范围。因此，当我得知他的旧居可以参观时，我毫不犹豫地来到了这个位于山西运城的小村庄。

当我踏入莫言旧居的大门时，我不禁被这座古老的建筑所吸引。它坐落在一片青山绿水之间，四周悠然而静谧。这座建筑看上去年代久远，但却透露着一种独特的美感。它的外墙凝结了岁月的痕迹，显得格外厚重，仿佛承载着这个村庄的历史。

通过大门，我来到了莫言的起居室。在这个宽敞明亮的房间里，我仿佛能感受到他曾经的存在。书架上摆放着各种各样的书籍，从经史子集到现代文学作品，无一不展示着他广博的知识与才华。桌子上摆放着一台古老的打字机，这是莫言当年创作的工具之一，也是见证着他写作生涯的见证。

走出起居室，我来到了莫言旧居的后花园。这是一个精心打理的花园，种满了各种各样的花草树木。花园的中央有一个小水池，碧绿的水面上漂浮着几片荷叶，一股清新的水气扑面而来。在花园的角落里，还有一个小亭子，亭子的四角上种满了紫藤花，花开时如同紫色的瀑布般垂落，美不胜收。YJS21.cOm

走进侧院，我发现这里是莫言曾经的书斋。书斋依山而建，窗外是一片茂密的树林，婆娑的树影投射在书桌上，给人一种宁静祥和的感觉。书桌上摆放着一本厚厚的手稿，这是莫言多年来创作《红高粱家族》时留下的心血。手稿的每一页都洋溢着莫言的才情与思考，一幅幅文字和图画展示着他对作品的深入思考和表现力。

旧居的最后一站是一个小剧场，这里原本是莫言和他的好友经常聚会和演出的场所。虽然经过岁月的洗礼，剧场的砖墙已经有些残破了，但仍然能感受到曾经的繁华。我想象着莫言和他的朋友们在这里热情、激荡的表演场面，他们用心灵与艺术的力量打动和启迪着每一个观众。

莫言旧居观后，我对莫言这位伟大作家更加佩服。他用自己的才华和努力，创造出了许多经典之作，用文学的力量影响着无数的读者。他的旧居给我留下了深刻的印象，它不仅展示了一个作家的生活和创作的环境，更是见证了莫言坚持不懈和追求卓越的精神。

莫言旧居给我留下的启示是，只有真正热爱并用心对待自己的事业，才能取得真正的成就。莫言通过自己的努力和坚持，成为了文学界的巨人，他的作品带给读者无尽的思考和感悟。莫言旧居的参观使我更加明白，只有在追求事业的道路上献出一切，才能取得真正的成功。

莫言旧居的参观之行给我留下了深刻的印象，它不仅展示了一个作家的生活和创作环境，更是见证了莫言的卓越和伟大。通过观后，我对莫言这位文学界的巨人更加敬佩，他的作品不仅给予了读者无尽的思考和感悟，同时也激励着我们追求事业的道路上献出一切，取得真正的成功。

总之，莫言旧居是我一次难忘的观后体验，它让我更加钦佩莫言这位伟大作家的才华和奉献精神。它让我明白，只有将热爱和努力融入我们的事业中，才能追求真正的卓越。莫言旧居给我留下了深刻的启示，激励着我继续奋斗，追寻我的梦想。

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莫高窟观后感9篇

在我们学习的过程中学好写作文是必要的。通过写作文可以提高我们的写作能力和表达能力，写出一篇好的作文并不是那么简单的，那么你有了解过作文吗？小编为大家呈上收集和整理的莫高窟观后感9篇，在此温馨提醒你在浏览器收藏本页。

莫高窟观后感 篇1

8月2日早上，我们一行人坐车来到莫高窟，游人真多呀，我们等了好长时间才买到票。

进去之后，导游发给我们每人一个讲解器，因为窟太大，讲解的声音小，为了听清并且不互相干扰，就采取了这个措施。

导游告诉我们：敦煌莫高窟是甘肃省敦煌市境内的莫高窟、西千佛洞的总称，是我国着名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。

莫高窟位于敦煌市东南25公里处，开凿在鸣沙山东麓断崖上。南北长约1600多米，上下排列五层、高低错落有致、鳞次栉比，形如蜂房鸽舍，壮观异常。它是我国现存规模最大，内容最丰富的古典文化艺术宝库，也是举世闻名的佛教艺术中心。1987年12月被联合国教科文组织列为世界文化遗产。

我们沿着小路进了一个洞窟，这个洞窟真大，里面有五僔佛像，洞窟壁上画着精美的壁画。顶部壁画是彩色的飞天，洞窟四壁画了千僔小佛像，画工十分精致，整齐。这次我们一共参观了十个窟，最着名的是第十七窟——藏经洞。这个窟虽然小，但出土文物有5万多件，大部分流失到国外，中国仅仅留下了8000多件文物，非常可惜。

回酒店的路上，我一直在思考：古代人民真是聪明绝顶，这么高的洞窟，居然还能上去涂画颜料，创造出那么多精美的壁画，并且塑造了高大雄伟的佛像，这可是现代人都难办到的事情啊!古老的中华文明就是靠劳动人民的智慧和力量创造出来的。

北京五一小学5年级 吕怡晨

莫高窟观后感 篇2

那还有精美的壁画，莫高窟的壁画多数是以飞天为主，而且莫高窟的飞天人物线条轻柔体态优美富有动感，仿佛真的在飞天。莫高窟的壁画里面还有一个乐伎已经成为敦煌市的市标，那就是“反弹琵琶”

这个“反弹琵琶”的乐伎右手扶着琵琶，左手围着琵琶绕了180°，这是常人做不到的。莫高窟里还有塑像，其中以释加牟尼佛弥勒佛居多。

今天下午，我们去了鸣沙山，我在那里骑了骆驼，骑骆驼不能从骆驼后面上，下来的时，要等骆驼蹲下，再下来。骑骆驼的时候，要随着骆驼摇晃身子。我还滑沙，滑沙是从两三百米高的沙丘上，做着木头筏子滑下。十分有趣。

我也看了也看了月牙泉，月牙泉的样子像月牙，弯弯的。现在的月牙泉的水平面已经很低了，快干了。

莫高窟月牙泉鸣沙山真有意思!

莫高窟观后感 篇3

学了《莫高窟》一课后，我深深的震撼着。莫高窟的存在价值？对于我们学生来说是不能够做出资深的回答的。也许，莫高窟是历史、宗教、道德与美的结合吧！是活了一千年的生命！也许这就是莫高窟存在的价值

色流在文章后的解释中他就是一个很生动形象的词。然而，在本文作者的眼里色流不仅仅是一个词而是不同的朝代在莫高窟中的演绎。

北魏时期的色流青褐浑厚、色泽浓厚，沉着得如同立体。大家都知道北方人一般都高大威猛。古代多战争，在这般文化孕育之下的儿女作的画自然多了一分强悍，少了一分温柔。

隋文帝统一中国之后的色流却跟北魏大不相同了。战乱少了，天下有了一定的太平，文人、才子一一涌现，人们不在满足于过去的粗布衣服，毫无生气。于是衣服和图案都变的华丽那这时的色流当然就是开始畅快柔美了。

唐朝盛世，盛世唐朝。他比北魏少了些凶悍，多了些文雅。但是，又不缺豪迈。比隋朝少了些温柔，多了些激情，但是又不乏华丽。宫中歌舞升平，朝廷官员其乐融融；街上 喜气洋洋，天下百姓载笑载言；山间豪气升天，文人才子赋诗连连。在这样一个盛世，色流当然是猛的一下涡旋卷涌。

唐代已成为过去，五代已经到来，他已没有唐代的雄风，而是变得温柔了。于是精细成了这个时代的色流。色流中少了鲜明的色彩，变得有点灰暗了。那一定是宋代了，国破家亡的滋味有谁尝过呢？在这个战乱多于太平的年代哪里还回有欢快的整体气象呢？

作者能够如此仔细的观赏莫高窟，从着一方水土中看出一千年的生命来；看出莫高窟存在的价值来，这实在是令人惊叹呀，想一想自己游览名胜古迹时马马虎虎，匆匆而过的情景真是惭愧呀！只有用动情的眼光，真挚的心才能够看得明明白白！

莫高窟观后感 篇4

夜读《莫高窟》，如置身其境，鸣沙千里，危山不语，留枯树黄叶，无边风声，皎月当空，怒洒白露，千年繁华，万里敦煌，剩一窟影····

繁华总是好的，应有三秋桂子，十里荷花；应有春风马蹄，长安看花；应有闲庭信步，花弄云影；应有扬州十里，水温人柔；应有春风迎棹，百花争妍；应有奉旨填词，金宵苦短；应有碧玉簪罗，西湖美景；应有宫墙红酒，酥手杨柳；应有千金置酒，今朝可醉；应有桃符新换，爆竹初响···太多的应有，可到头来，又要叹门外楼头，繁华竞逐，悲恨相续，一梦方醒···

细想人生，如梦。廿载之途，始于微步。襁褓之始，落于民户，髻角犹发，自然快活，置于黄发，天性未缚。飞来横祸，含泪度过，坚强犹且，求学若渴，步步至此，实为艰途，等闲视之，一笑且过。友朋几人，时有唱和，人生如此，亦不为过。

劝君莫贪繁华，此殊不值刻求，须记千年繁华如流水，只剩得人去楼空。惟兢兢业业，为己事，为国荣，小可齐家，大可治国。出门君子，磊落大方，身行于世，道德至，术业专，踏实奋进。如斯，自可由他花开花落，任他云卷云舒。更有幸，可呼友，红泥小火炉；殊难得，携佳丽，春江花月夜。

至此，足矣，则待老之将至，可名至实归，望江水东逝，无愧于心，亦无愧于世。日：且由他去。

后记——夜读《莫高窟》，有感，顿觉人生之短暂，实应有所追求，明是非，知取舍，张弛有度。谨记之，与诸君共勉。

莫高窟观后感 篇5

是华夏文明的早期屏障，早得与神话模糊了界线；她传承了远古文明，把壮阔的华夏文明播扬翻腾；她诠释了中国古老文化，举行着横跨千年的游行；她浓浓地吸纳了无量度的才情，因华美而矜持，因富有而远藏。

莫高窟是可以傲视异邦古迹的地方，就在于她是一千多年的层层累聚。看莫高窟不是看死了一千年的标本，而是看活了一千年的生命。一千年而始终活着，血脉畅通，呼吸匀停，这是一种何等壮阔的生命。生命，一个多么神圣的名词，神圣到我找不出任何词语来形容对她的敬畏，唯恐亵渎了她。她用累世风雨也弹拔不动的铿锵向我们袒露出全部的真诚，和那份不会在寒风中凝固、不会在冬夜里冷却的热情。

余秋雨先生笔下的莫高窟，如一首遥远的歌谣，神秘的唱响，震憾了世界，那份来自心灵的回响，惊叹于睥睨一切的文明。

余秋雨先生笔下的莫高窟，如一阵遥远的风，将世人满身的尘土抖落，让灵魂在洞窟之间穿梭，用心去感受远离喧嚣的静谧生命。

那里没有世俗的流言，没有旁人的侧目，曾经洒下的汗水，早已酿造成了神秘美丽的风景，供世人瞻仰。如果你在那里瞻仰中国古老的历史，你会身不由己，踉踉跄跄，直到被历史的洪流所消融。

从色泽浓厚、笔触奔放的北魏遗存到短暂统一、文化积淀的隋朝，再到漩涡卷涌的盛唐等多个风云变幻的朝代，她引领着我们徜徉其中，去领略真正的人性。

她把人性神话，付诸造型，又由造型引发人性，她是一个民族内心深处的一种彩色的梦幻，一种圣洁的沉淀，一种永久的向往，驰骋沙场的北方骠壮之士，裹卷成图案的繁花，挂着千年不枯的吟笑的雕像，持剑长歌的陆游，与苏东坡遥相呼应的辛弃疾这无一不在印证她那摈弃了刻板的自由人性。她给我们展现了一种神人交融的狂欢，一种时空飞腾的释放，一种宇宙意识的霓虹。在这里，狂欢是天然秩序，释放是天赋人格，艺术天国是自由的殿堂。

从余秋雨先生的《莫高窟》中我读出了那份属于中国人的骄傲，读出了历史的风韵和那份历史的沉重感，也感受到了余秋雨先生的文化人格和灵动的人性，一种骨子里浸透的文化气息。

我向往莫高窟，向往敦煌，向往大漠，向往那遥远处飘来的绝响

莫高窟观后感 篇6

今天我们学了一篇课文是《莫高窟》，我们的语文老师得我们讲了莫高窟的故事。 我们听了这个故事，含知道了莫高窟在我国的甘肃省，莫高窟里边有彩塑、壁画、藏经洞等，我还知道藏经洞有许多文物，如经书、文书、帛画、铜像等六万多件。

莫高窟不仅有塑像，还有壁画，壁画的内容丰富多彩，我觉得我过得古代人民使用劳动和智慧的结晶，我听到了我国的莫高窟许多文物，但是许多文物都被帝国主义分子抢走了我们听到了这个，很生气，许多的文物被抢走。 莫高窟里有492个洞窟，来说对我们说，第19个就是藏经洞，还有许多的洞窟有塑像、壁画等。

莫高窟是我国的文化遗产，他的藏经洞里有数也数不清的经卷、绣画和法器，并在墙上画了精美的壁画。由于王道士的无知和我们国家的贫弱，导致帝国主义的盗宝分子都接二连三的来到莫高窟拿走了许许多多的文物。被盗的文物都是我们祖国的无价之宝，却就这样被外国人拿走。

它经过了多少代人的亲手打磨，注入匠心，浸透智慧。故一朝大显于尘世，顿时惊艳不断，不止是游人，学者，不止是艺术家。作者一再感慨，一再沉思，时而想象，时而述说，总之是入情入理。它就是一个巨大的文化场，值得飞天后人的我们代代珍惜。

我国古代人民用劳动和智慧的结晶，这每一尊彩塑、每一副壁画，都是我国古代人民智慧的结晶。我读了这篇文章，为旧中国的贫弱感到可惜，为新中国的强大感到自豪！我现在要好好学习，长大后来保卫我国的文化遗产，让我国更加繁荣昌盛！

莫高窟观后感 篇7

“色流”在文章后的解释中他就是一个很生动形象的词。然而，在本文作者的眼里“色流”不仅仅是一个词而是不同的朝代在莫高窟中的演绎。

北魏时期的色流“青褐浑厚、色泽浓厚，沉着得如同立体”。大家都知道北方人一般都高大威猛。古代多战争，在这般文化孕育之下的儿女作的画自然多了一分强悍，少了一分温柔。

隋文帝统一中国之后的色流却跟北魏大不相同了。战乱少了，天下有了一定的太平，文人、才子一一涌现，人们不在满足于过去的粗布衣服，毫无生气。于是“衣服和图案都变的华丽”那这时的色流当然就是“开始畅快柔美”了。

唐朝盛世，盛世唐朝。他比北魏少了些凶悍，多了些文雅。但是，又不缺豪迈。比隋朝少了些温柔，多了些激情，但是又不乏华丽。宫中歌舞升平，朝廷官员其乐融融；街上喜气洋洋，天下百姓载笑载言；山间豪气升天，文人才子赋诗连连。在这样一个盛世，色流当然是“猛的一下涡旋卷涌”。

唐代已成为过去，五代已经到来，他已没有唐代的雄风，而是变得温柔了。于是“精细”成了这个时代的色流。

色流中少了鲜明的色彩，变得有点灰暗了。那一定是宋代了，国破家亡的滋味有谁尝过呢？在这个战乱多于太平的年代哪里还回有欢快的整体气象呢？

色流中没有了红色，想必是到了元代了。

色流是活了一千年的生命的写照。

作者能够如此仔细的观赏莫高窟，从着一方水土中看出一千年的生命来；看出莫高窟存在的价值来，这实在是令人惊叹呀，想一想自己游览名胜古迹时马马虎虎，匆匆而过的情景真是惭愧呀！只有用动情的眼光，真挚的心才能够看得明明白白！

莫高窟观后感 篇8

人类的将来，就是要在这颗星球上建立一种有关真、善、美的宗教，寻找一种皈依人性至纯的信仰，走出一条通向内心神圣净土的朝圣路！

莫高窟给与我们的，不是佛教故事，不是鲜艳色条，更不是佛教圣地的名声。就像余秋雨先生说的“它似乎还要深得多，复杂得多，也神奇的多”。这是一种聚会，一种感召，一种狂欢，一种释放。博大精深的佛教理义被寂寞舞者演绎得淋漓尽致；千年的宗教史和文化史在身人交融中诉说和传递；虔诚的信仰，为美的信念在邂逅的一瞬间爆发。经历了这种仪式的人，一定不会忘记仪式的洁净与高超。

只要有机会，我一定会投奔这种仪式，接受神明的洗礼和熏陶，洁净充满欲望的身体和灵魂。走在各自的朝圣路上的信男善女也一定会时时抬头，仰望前方——金光闪闪，千佛显圣。

不一定有什么宗教，但一定要有一种信仰，相信真诚永远战胜邪恶，智慧永远击败愚昧，心中的上帝永远在朝圣路上指引着我们，一步一步跋涉到天堂。

“我们是飞天的后人！”

不能联系实际

莫高窟观后感 篇9

我喜欢的课文有：《师恩难忘》《成语故事》《伊索寓言》……其中我最喜欢的一篇课文还是——《莫高窟》。

《莫高窟》这篇课文让我们了解到了敦煌莫高窟坐落在甘肃省三危山和鸣沙山的怀抱中，是祖国西北的一颗明珠。这里保存着两千多尊个性鲜明，形态各异的彩塑；还有四万五千多平方米宏伟瑰丽的壁画。壁画的内容丰富多彩，最引人注目的，还是那成百上千的飞天。仙女们“有的臂跨花篮，采摘鲜花；有的怀抱琵琶，轻波银弦；有的倒悬身子，自天而降；有的彩带飘拂，漫天遨游；有的舒展双臂，翩翩起舞……”那行云流水般的优美姿态，让我感受到了古代劳动人民只会的结晶和伟大的创造力，感受到了我国古代文化艺术的辉煌。

我喜欢《莫高窟》这篇文章，那是因为其结构严谨，做到了首尾呼应，条理清楚；作者为了使文章语言生动优美，大量运用了排比的修辞手法，还多处采用了整体描写和局部描写相结合的方法，如：课文第2自然段，作者先以排比句式对彩塑来具体描写，让人感觉其规模宏大，然后抓住其中有代表性的一尊彩塑来进行局部描写，“有一尊卧佛长达16米，他侧卧着，眼睛微闭，神态安详。”这句话便写出了其彩塑的特点。这样把整体描写和局部描写结合起来，不禁让人感受到莫高窟的宏大，有感受到了其艺术的瑰丽

课文《莫高窟》不禁让我体会到“艺术宝库”莫高窟在世界文化史上的地位，而且增强了我的民族自豪感。我为中华民族而自豪！

城南旧事电影观后感(汇总4篇)

作为学生，我们经常被老师要求写一篇作文，写作文可以帮助我们平复心情，让自己冷静思考。写好一篇作文还是需要大量的精力和脑力，怎样才能写出一篇有内涵的好作文？你不妨看看城南旧事电影观后感(汇总4篇)，更多相关信息请继续关注本网站。

城南旧事电影观后感(篇1)

好句：太阳从大玻璃窗透进来，照到大白纸糊的墙上，照到三屉桌上，照到我的小床上来了{比喻}。

妞儿只有一条辫子，又黄又短，像妈在土地庙给我买的小狗的尾巴。刚一进胡同，我就看见惠安馆的疯子了，她穿了一件绛紫色的棉袄，黑绒的毛窝，头上留着一排刘海儿，辫子上扎的是大红绒绳，她正把大辫子甩到前面来，两手玩弄着辫梢，愣愣地看着对面人家院子里的那棵老洋槐{外貌描写}。

她的脸白得发青，鼻子尖有点红，大概是冷风吹冻的，尖尖的下巴，两片薄嘴唇紧紧地闭着。忽然她的嘴唇动了，眼睛也眨了两下，带着笑，好像要说话，弄着辫梢的手也向我伸出来，招我过去呢{肖像，动作描写}。

屋里可不像我家里那么亮，玻璃窗小得很，临窗一个大炕，炕中间摆了一张矮桌，上面堆着活计和针线盒子{景物描写}。

好段：我站在骆驼的前面，看它们吃草料咀嚼的样子：那样丑的脸，那样长的牙，那样安静的态度，它们咀嚼的时候，上牙和下牙交错地磨来磨去，大鼻孔里冒着热气，白沫子沾满在胡须上。我看得呆了，自己的牙齿也动起来....

感悟：《城南旧事》是著名女作家林海音的自传体小影，以其七岁到十三岁的生活为背景的一部长篇小说，也可视作她的代表作。 它描写二十世纪二十年代，北京城南一座四合院里，住着英子温暖和乐的一家。它透过主角英子童稚的双眼，向世人展现了大人世界的悲欢离合，有一种不出来的天真，却道尽人世复杂的情感。《城南旧事》曾被评选为亚洲周刊 “二十世纪中文小说一百强”。八十年代还被搬上银幕，还获得了“中国电影金鸡奖”等多项大奖，感动了一代人。它满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。书中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，似一首淡雅而含蓄的诗。半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。京华古都的城垛颓垣、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之着迷。会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。为何人世这般凄苦?不谙事理的英子深深思索却又不得其解。

城南旧事电影观后感(篇2)

叮当叮当——那是什么?哦，骆驼队来了，停在英子家门口。傻傻的英子站在一只骆驼前，边看它咀嚼边学着，嘴巴也一动一动的，歪着头，半眯着眼，还挺津津有味呢!台下，同学们一阵骚动，我们都在内心笑，笑英子的幼稚滑稽，笑英子的天真可爱。影片就从这一幕开始。

(一)熟识秀贞

第一次看到秀贞，英子却在拥抱秀贞的那一刻被宋妈领回了家。英子一步一回头，秀贞也含情脉脉地望着她。渐渐地，趁着玩的当儿，英子也喜爱秀贞。英子是一位胆大细心的孩子，明知秀贞是疯子，还与她接近。在秀贞哭的时候安慰她。在秀贞口里，英子得知秀贞变疯的原因，秀贞的心上人是进步的北方大学生，被警-察抓走下落不明，他们的孩子小桂子出生就被人偷偷扔掉。小英子同情秀贞，就同意帮忙她寻找小桂子。

(二)雨夜送别

当小英子得知“小桂子”就是朝夕相处的玩伴“妞儿”时，她立刻让妞儿和秀贞这对母女团聚。这是孩子一颗火热的心，英子多么乐于助人!在看到秀贞与妞儿团聚拥抱的那一刻，英子笑了，笑得甜甜的——那是帮忙了两个与自己不相干的人得到的快乐的。但是，她们与英子离别得太快。火车烟囱冒出的白烟吞没了整个远景的镜头画面之后，英子望着她们的背影晕倒了。大雨中，画外传来了卖报人的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压死了。这对于幼小的英子来说是一个晴天霹雳，因此英子病倒了。这含蓄的手法十分耐人寻味。

(三)结识“小偷”

在荒草原里，小英子遇见了和蔼而又憨厚的小偷。萦绕在他俩头上的乌鸦的嘶鸣和噪声似乎就暗示着宿命的杯具。“奔窝窝头供弟弟上学，我不得已才走到这一步……”小偷是好人!但现实社会却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神行为的双重分-裂，使他偷盗别人钱财同时承受着巨大的精神苦难。有一个细节，我注意到：当小偷在被警-察抓走之后，与英子对视了几秒钟，然后意味深长又无奈地离去——他是多么期望再多看这完美的世界，看这可爱的小姑娘一眼，但黑暗的社会让一个好人硬生生地逼成了坏人!在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了!伤感!

(四)家人离去

当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作墓地的一方石碑。父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，为离别增添了几分忧伤。之后，宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴，回家乡去了。这时，英子趴在马车后座上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时生活的家园和精神巢穴。随着马蹄声的渐行渐远，影片结束，留给我们的是无穷的意味。

第一次观看《城南旧事》，就被里面的情节感染了。我喜爱小英子歪着头，半眯着眼的可爱的模样和她那双会说话会提问的大眼睛，喜爱那首触人心弦而又忧伤的送别歌。林海音的童年是一首淡雅忧郁的诗，含而不露，含而不伤。而影片里透出的却是淡淡的哀愁，淡淡的相思……。

城南旧事电影观后感(篇3)

长亭外，古道边，芳草碧连天，……这一首让人回忆离别的歌谣在《城南旧事》中浮现。

这个暑假，我读了《城南旧事》一书，读后感到有一种现实世界所缺少的东西——真善美。书的作者叫林海音。故事中小英子小时候的趣事，让人仿佛回到了那个令人陌生但并不久远的年代。这本书不但道尽了小孩子间的纯真友谊，还反映了当时社会的贫苦，没钱的无奈，还有封建制度的黑暗。

最让我难忘的是书中的“惠安馆”，说的是小英子和秀贞及妞儿之间的故事，让人感动。英子和妞儿的情分十分深，却遭到棒打，那就是妞儿的不幸遭遇所带来的影响。后来母女重逢，造化弄人。秀贞这个清秀的良家姑娘，也许因为当时人们的做法落到了如此下场。

英子的表现十分突出，她帮助妞儿母女重逢，还把妈妈的手镯送给她们做盘缠，让她们逃走，英子的品格纯真可爱，叫我感动。

林海英的文章，尽管是一些简单的文字，却也体现了人间的善恶美丑，酸甜苦辣，让人进入一种能从客观和当局者的角度来体会其中的美感，虽然只是一些生活中的琐事，一些纯朴的语言，但我的眼前看到的是像电影般活灵活现的画面。小英子，一个奇特腼腆而且善良守则的人物性格被刻画出来了。

城南旧事电影观后感(篇4)

你知道著名女作家林海音吗?那么我现在就向你隆重推出林海音的自传体小说——《城南旧事》。

女作家林海音一生创作了多篇长篇小说和短篇小说集，其中小说《城南旧事》最为著名。

这本书的主人公是作者自己——英子。以英子七岁到十三岁的生活为背景的一篇长篇小说，书中描写的是老北京形形色色的人和事。从童年的骆驼队到爸爸的花儿落了，中间英子经历了许多成长的变故。也就这样，一个个人物开始走进故事的：惠安馆内被称做疯子的姑娘秀贞、英子的好朋友妞儿、为供弟弟上学而无奈做小偷的哥哥、常住在英子家躲风声的德先叔、被施家赶出来留宿在英子家的兰姨娘、英子家的仆人宋妈……他们都是英子成长中的最重要的人物，也是教会她许多道理的人。在书中林海音写出了孩时的天真、可爱、也写出了生活中的真情实意。当我读到英子把母亲心爱的金手镯送给秀贞母女档路费去寻找秀贞的丈夫时，让我体会到了英子对朋友的关爱。

同学们，还等什么?快找来读读吧!请记住它的名字——《城南旧事》，作者—林海音。

电影城南旧事观后感汇总5篇

在栏目小编的严格筛选下，“电影城南旧事观后感”荣获了精品之作的称号。那么，写观后感究竟有没有必备的要素呢？事实上，写观后感并非简单的总结感受，而是一种深深体悟的过程。因此，本文将为您提供一些写观后感的技巧与注意事项，希望能够帮助您不断提升自己的写作水平。请务必认真阅读并收藏本文！

电影城南旧事观后感 篇1

《城南旧事》是著名女作家林海音的自传体小说，林海音原名林含英，小名英子。她用淡淡的文字，悠悠的叙述将我领进了二十世纪二十年代的老北京，在娓娓动人的真挚叙述中抒发了对童年的缅怀与对人间温暖的呼唤，不但写得亲切动人，而且每个故事都能令我思绪起伏，百感交集。

这个故事讲述了20年代末，六岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。经常痴立在胡同口寻找女儿的“疯”女人秀贞，是英子结交的第一个朋友。英子对她非常同情。英子得知小伙伴妞儿的身世与小桂子相像，身上还有秀贞说的胎记，就让妞儿与秀贞相认。后来妞儿与秀贞去找寻爸爸时不幸惨死在火车轮下。后来，英子一家迁居。英子认识了一个厚嘴唇的年轻人。他为了供给弟弟上学，不得不去偷东西。英子觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人。不久，英子在荒草地上捡到一个小铜佛，被警察局暗探发现，带巡警来抓走了这个年轻人。这件事使英子非常难过。英子九岁那年，她的奶妈宋妈的丈夫冯大明来到林家。英子得知宋妈的儿子两年前掉进河里淹死，女儿也被丈夫卖给别人，心里十分伤心，不明白宋妈为什么撇下自己的孩子不管，来伺候别人。后来，英子的爸爸因肺病去世，宋妈也被她丈夫用小毛驴接走。英子随家人乘上远行的马车，带着种种疑惑告别了童年。

书中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……“骆驼队”、“惠安馆”、“兰姨娘”、“驴打滚”、“爸爸的花”，每一章节主角最终都离开了英子，他们的离去，让英子坚强了、也长大了。更表达了作者英子对童年的忆念，让我们懂得童年的可贵。

读了这本书，我也想了许多。说到童年，更是让我满怀激动。童年是人生的一个开始，失去了就再也无法返回。可为什么有人想失去童年呢？虽然童年有许多事受到了禁止，可这只是意味着我们还没有长大，我们还可以用童心去干很多事，因为童年是要快乐的，要快乐地奔跑在草地上，就算是摔倒了，也是与大地亲密的一次拥抱。在自然的景色中快乐地成长，这些是只有在童年才可以做的。只有在童年开心，才能快乐地成长。

好好珍惜童年吧！它会让你的成年变得更加光彩！

电影城南旧事观后感 篇2

人们常说：“独乐乐不如众乐乐。”这句话的意思是自己快乐不如让更多的人快乐，今天我终于感受到了这句话的真正含义。

六一儿童节这天的大课间，老师大发慈悲，允许让我们下午将零食带来学校吃，还说到时还有表演，听到这个消息，我们都很兴奋，尤其是我同桌，开心的直拍桌子，害的这张苦命的桌子一直在颤抖。

中午放学一到家，我便先冲进厨房，给正在做饭的妈妈一五一十的讲了这个消息，本以为妈妈会答应为我买零食，没想到妈妈却板着脸对我说：“还买零食吃，你看你吃多肥了，还买了零食，一会吃饭。”听了这些话，我变得沮丧起来，只好耷拉着脑袋走出了厨房。

下午第二节课后，六一儿童节的表演正式开始，看着大家从抽屉里拿出了一包包的零食，而我嘴里只有一根老师发的棒棒糖，不禁感觉到一丝丝的凄凉。

在我趴在桌上郁闷的时候，同桌看见了我落寞的眼神，便问我是不是没有带零食，我把事情的来龙去脉说了一遍，她王嘴里放了一大把薯片苦苦思索了许久，终于开眼了，他劝说道：“大人们想多了，变胖也不是一天两天的事儿，况且今天是儿童节应该格外开恩才对，这不老师不都破例了嘛。”我听了这句话心里满是感动。但是，为了不让我感动的泪水流出来，便马上向嘴里扔了一块薯片，我笑着说了声：“谢谢!”他听了这两个字，开心地笑了起来，我也笑了。

独乐乐不如众乐乐这句话的本质是关心帮助别人，因为赠人玫瑰，手有余香，你的帮助会给人留下感动。

电影城南旧事观后感 篇3

“长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊!天之涯，地之角，知交半零落，人生难得是欢聚，惟有伤离多……”

当我们不再年轻的时候，尤其是当我们老了的时候，我们就喜欢缅怀过去的点点滴滴，追忆那童年儿时的记忆。林海音的《城南旧事》旧事写她童年到十二岁在北京的一段儿时的记忆。选取了惠安馆传奇，我们看海去，兰姨娘，驴打滚和爸爸的花儿落了五个故事，在英子的童年记忆中，她送走了秀贞和妞儿，送走了蹲在草丛里的年轻人，送走了兰姨娘和德先叔，送走了宋马，送走了慈父。小英子身边的亲人和朋友一个个“离她而去”的送别图景来写怀旧情绪，当小英子在毕业班上唱骊歌的时候，正如她自己所说的那样“我不懂这歌词的意思，但是我唱时很想我不喜欢离别。”但她岂又知道自己在歌声中悄无声息地告别了自己的童年!

童年生活原本应该像海跟天那般绚丽多彩，可小英子的天空中却出现了许多阴霾，以至于，正如她自己说的那样分不清海与天，在英子童年的记忆里，她不断地认识新朋友，又不断地别离，在她缅怀过去的记忆里，人生就好像是在不断的分离，当她与那些曾与自己玩耍过，谈笑过的亲人朋友别离时，她不知道有些人别离了也许还会在重聚，而有些人则可能这辈子再也见不到了!当她爸爸躺在床上对英子说：“没有爸爸，你更要自己管好自己，并且管弟弟妹妹，你已经长大了。英子不要怕，无论什么困难的事，只要硬着头皮去做，就闯过去了。”这对于当时的小英子来说是似懂非懂的，一个原本无忧无虑的小孩子却要过早地体验本不该属于她那个年龄阶段所承受的。当爸爸的花儿落了，英子也不再是小孩子了。回忆小英子以那童稚的双眼去看大人世界的悲欢离合，虽带有一种天真，但也道出了人世间的许多，许多。

看完《城南旧事》后，有种挥之不去的惆怅，那一次次的别离，就像是一次次沉重的精神浩劫。在回忆中写离别，在离别中回忆，整个回忆的过程都在《骊歌》的旋律中回瞻留恋，那过去的事，那一幕幕别离的场景碾转出一声声沉重的叹息。在那离别的歌中，那一缕缕的哀愁，那一抹沉沉的别愁，也深深地印在了记忆里。

电影城南旧事观后感 篇4

天我观看了《城南旧事》这部电影，影片中“长亭外，古道边，芳草碧连天······”这熟悉的旋律一遍又一遍地依然在我耳边回荡。看完电影后，我的感想很深。

电影记叙的是半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。京华古都的城垣颓院、残阳驼铃、闹市僻巷??这一切都让英子感到新奇，为之着迷。会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿，出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父??他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。让不谙事理的英子深深思索却又不得其解，并告别了自己的童年，走向了成熟。其中有很多画面都很感人。英子帮秀贞找回了亲生女儿“小桂子”;她又在附近的荒园中认识了一个年轻人。他为了供给弟弟上学，不得不去偷东西。英子不知所措，竟觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人；得知自己害了年轻人后，她觉得很内疚和伤心??

当看到爸爸病逝后，她才明白自己不能再玩闹下去，应该懂事了??

看完了电影，我哭了。每个人都有一个七彩的童年，英子的童年混杂着友爱、亲情、痛苦、悲伤。和妞的友爱、和宋妈的亲情、失去爸爸的悲伤与痛苦。我的童年虽然无忧无虑，但是英子的童年却过得十分精彩，她的童年很真实、纯朴、温馨。

当我看到英子和惠安馆的秀珍一起玩的时候，我真担心秀珍会不会做出伤害英子的事，每看到英子帮妞和秀珍母女重逢的时候，还将钻石手表和金手镯送给她们当盘缠去找妞的爸爸，此时此刻，我真为英子感到骄傲，一个七岁的孩子竟有如此大的气魄，我真感到奇怪：别的小朋友都怕秀珍，可是英子为什么不怕？看到最后我才知道，那是因为英子有一颗善良宽容的心。

最后我想说，让我们应向英子学习，有一颗善良的心。我们更应该珍惜现在的生活。回想电影里还讲述了很多离别，这都是没法拒绝的，人生总是要面临很多离别，我们的生活也是如此，当我们拥有的时候，我们不会珍惜，知道失去的时候，才会懂事，才会珍惜。但是，已经迟了。我应该珍惜此时此刻的每分每秒。

电影城南旧事观后感 篇5

在一个春风拂面的下午，我满怀期盼地准备着看《城南旧事》这部电影。

电影一开头就展现了这幅景象一列骆驼从英子家的小胡同经过，整个胡同都荡漾着清脆的驼铃声，这清脆的驼铃声也飘进了英子的童年。

开头所述小英子是从台湾迁居过来的。

这个小胡同有一个专门收留大学生的惠安馆，当时经常有大学生被抓走。门前站着一个女生——素珍，素珍整天叫着“小桂子，小桂子……”。宋妈说素珍疯了，爸爸说素珍傻了，但是善良的英子却经常找她玩。说着说着，素珍把小桂子的事情不由自主挂在嘴边，英子知道了，原来小桂子是她的亲生女儿，之后失踪了，生死未卜。素珍对英子说：“小桂子脖子后面有块胎记，如果找见了，说赶紧让她回家，我不吵她也不骂她。”之后，英子偶然发现整天和她玩的小妞子脖子后有一块胎记，跟素珍描述的一模一样。就把小妞子带回了惠安馆，小妞子便和素珍走了……

英子到了该上学的年龄了，爸爸便把英子送去学堂。英子的一篇课文叫《我们去看海》，下课了，一个同学问她：“你看过海吗?”英子说：“好像看见过，我听妈妈说，我是从很远的一个小岛上搬来的。我都分不清海跟天。”放学了，几个男生在踢皮球，英子去捡球，却无意中发现了小偷藏的赃物，之后被暗探发现，把小偷给抓走了。英子至今还愧疚不已。

一天，德先叔回到了小英子的家。小英子和他弟弟妹妹都烦他，正因他一点也不理孩子，只知道整天呆坐着。英子爸爸妈妈也烦他，整天都要给他做好吃的，之后德先叔和兰姨娘走了。

小说第五章有个很好玩的名字，“驴打滚儿”，讲的是宋妈的儿子小栓子去世了，但是一向不说，都憋了一两年了，宋妈跟黄板牙骑着毛驴走了。

英子的爸爸病倒了，一向住着院。小英子今年要毕业，在毕业典礼上，英子想着爸爸就在台下一样，硬着头皮过了毕业典礼。但是，过了不久，英子的爸爸因病去世了。英子默念着：“爸爸的花儿落了，我也不再是小孩子了。”

看完这部电影我明白了：什么东西都要懂得珍惜，晚了就再也来不及了。

莫扎特传观后感

在大量阅读中小编选出了非常有价值的“莫扎特传观后感”。细细品味一部作品后，一部精彩绝伦的电影或电视剧，可以拓宽我们的视野。看完一篇文章或者影片把自己的感想写下来就是观后感，观后感可以帮助我们不断成长，不断提升自己的思维逻辑能力。我相信这些策略可以帮助您改善工作效率！

莫扎特传观后感【篇1】

1762年1月12日，一辆四轮马车出现在了崎岖的驿道上，车中坐着仅有6岁的小莫扎特，9岁的姐姐和他们的爸爸。这次的维也纳之旅，让所有人都认识了这位来自奥地利的神童——莫扎特。

幼小的莫扎特天真无邪，用他非凡的音乐天赋征服了所有人，博得了大家的喜爱。他是神童，神童能得到的，他都得到了。

然而，灿烂的童年永远是那么短暂。成年后的莫扎特仿佛从山顶跌入了谷底，各种痛苦如毒蛇般缠绕着他，让他痛不欲生。虽然他没有放弃对音乐的追求，创作了一首又一首的优秀歌曲，却没有得到别人的尊重。

由于过度劳累，莫扎特积劳成疾。他在写《安魂曲》时倒下了，再也没有起来。那时，他才35岁。

“投身音乐我可以不顾一切，就是把脖子伸进绞索里，也心甘情愿。”所有的艺术家都被这句名言激励着。莫扎特虽然去世很久了，但他追求音乐的执着精神却留下来了，被我们赞扬着，学习着！

莫扎特传观后感【篇2】

他死后，我知道所有的伪装都是虚假的承诺。

那么瘦弱的身体躺在那个狭小的棺材里。他是失败的还是成功的都已经不再重要。安魂曲不知道是否让他的灵魂得以安息。

但他那一首首熟悉的宛若天籁般的旋律，却始终提醒我们有他这样一位**天才，曾经多么真实的存在过。

我们没有时间看他的歌剧，但他的曲调流传开来。嫉妒他的才能的人是多么卑微。萨雷利不知道自己在外人眼中是朋友还是敌人，他就是其中之一。莫扎特死了，但萨雷利永远活在自己的良心里。

我们都知道，莫扎特最后死了，死了，在他苦苦哀求想休息一下的时候他永远的休息了。不再受精神的折磨不再受贫困带来的窘迫。

任何成功的人都在尝试世界上最残酷的折磨。天才，当我们认为他是天才时，他并不骄傲，尽管他总是坚持自己的天赋是最完美的。但是他还是在努力的为了他的**谱写最后的辉煌。

他没有停止追逐他的梦想。他不会停下来，因为使他成功的东西也会使他致命。

莫扎特用尽一生在谱写华章，用他那单薄的血肉之躯诠释对**的理解。他和命运的抗争他失败了，他和**的战斗却大获全胜。在**世界上，所有**家庭都知道有一个他们想超越的天才。天才是莫扎特。

他的**造诣，所有的人只敢用“天才”两个字来给他定义。

星星陨落了，却再也不会有一个可以和他媲美的冉冉升起。但他一直在那里，只因他不死的旋律。

莫扎特传观后感【篇3】

影片以宫廷作曲家萨列里自杀为起点，以他向神父和上帝忏悔的方式回顾了30多年前，他是如何心狠手毒地用种种阴谋把莫扎特置于死地的过程。

故事由一个在世的宫廷**家萨列里在疯人院里自杀未遂引出，一位年轻的神父倾听着他第一次在人前，在事件发生了32年后，说出的藏在他心里的秘密。

萨雷里是当时维也纳著名的帝国师。他在当时受到奥地利皇帝的爱戴。莫扎特当时在欧洲很有名，他来到维也纳。他从莫扎特那里听到了真正的**，深受振动，但也感到了维胁。莫扎特4岁写协奏曲，7岁写交响乐，11岁写歌剧，他的才华很快得到皇帝的赏识，皇帝让他在宫廷里演奏，指挥管弦乐队。

萨列里非常忌恨，尤其是在他看到莫扎特生活上放荡不羁，极为轻浮后，他更觉得这是上帝的不公，上帝把最精髓的**天份给了一个他认为极为不配的人身上。于是，计谋开始实行。

一方面，他在莫扎特面前表示友好，这表明他非常欣赏莫扎特的**；另一方面，他在皇帝和大臣面前挑起事端。大臣们古板僵化，他们本身对莫扎特已经颇感厌恶，所以很快所有宫廷大臣都对莫扎特尤其苛刻，莫扎特在宫廷的日子变得拘束无理，他的歌剧被大量删改，只因其中涉及皇室所订的“禁令”，而这些“禁令”实在是荒谬可笑。萨列里又在经济上给了莫扎特难题，因他的“作用”，莫扎特的歌剧只能上演很少的几场，这些歌剧精彩绝伦，却很少人可以看到。

而他与法院的关系也越来越僵化（萨里埃拉的权力不小）。萨利里还派人随时监视莫扎特的行动，并逐监视莫扎特陷入贫困的困境。并收买女佣，叫她从莫扎特家里偷走正在创作的歌剧《费加罗的婚礼》的部分乐谱。

想在里面找到对付莫扎特的内容。宫廷似乎已经不是一个**的地方，他们的斗争令莫扎特厌倦。朝廷大臣总是发现他的错误，皇帝总是有他认为正确的事情。

莫扎特除了能据理力争外，一点也不能左右自己的命运。

莫扎特对他的父亲其实非常敬爱。在他父亲死后，他极度沉痛。萨雷里抓住了这个机会，派了一个黑衣蒙面人去莫扎特家。蒙面人就像莫扎特父亲经常戴的面具。

他在心里上给莫扎特极大煎熬。蒙面人出**请他写一首安魂曲，并威逼莫扎特在短期内完成《安魂曲》。

莫扎特不停地赶写，不但要在小剧院写那些只为了取悦观众的歌剧，还要面对着生活上的窘迫，莫扎特带着对父亲的感情写《安魂曲》，而这一切几乎在逐渐耗尽他的心力，在他累倒后，萨列里“好心”送他回家，迫使莫扎特完成那曲子，他来记录，在这里，他再一次感受到了莫扎特绝无仅有的才华，但这并没有在他心里产生怜惜，他甚至没有让他休息一分钟，一首非凡的安魂曲创作出来。莫扎特也耗尽了他的力量，呼吸了他生命中的最后一口气。莫扎特在电影中的生活没有起起落落，从神童到天才作曲家。

年轻的无礼的乐观孩子，笑起来神经质，是为了掩饰不安还是想传达他的意志？

莫扎特的葬礼没有鲜花，没有对联，没有送葬队伍。如同一个平凡的贫苦人们一样，只有一个普通的墓，一块不大的现已长满杂草的地。

莫扎特传观后感【篇4】

今天我看了《莫扎特传》这部电影。

电影主要讲述了，莫扎特与御用作曲家萨列里之间发生的故事，以及莫扎特从在人们的视线中出现到去世所发生的事情。

莫扎特在面对皇室贵族及官员的驱逐鄙视下从不放弃作曲，而是愈挫愈坚。在他指挥曲子的时候，来看的人很多，莫扎特指挥得也很有激情，可是表演结束后，鼓掌的却寥寥无几；自己辛辛苦苦做出来的曲子，却在没有皇帝的允许下被音乐学院的院长撕掉了；因为官员们嫉妒莫扎特的才能，所以背着皇帝拒绝莫扎特加入音乐家协会，对他置之不理。面对如此多的挫折，他并没有垂头丧气，而是更佳大量更加努力地作曲，最终获得了皇帝的信任。我很佩服他这种意志坚定的精神。在看到莫扎特只听了皇帝很不熟练的弹了一遍萨列里刚刚新作的曲子，就能够就能够背着弹下来并且还灵机一动改了一下曲子，巧妙地把曲子变得非常完美时。我很崇拜莫扎特那种超人的才华。再看到他为了写作，晚上连别人劝他，他都不肯去睡觉。他这种勤奋，为了职业可以废寝忘食的精神我很感动。

看完了电影，我受益匪浅，尤其是我在这部电影里学到了巴赫结尾的弹法。我很佩服莫扎特敢于用自己的作品去改变皇帝的规定的勇气，佩服他惊人的才华，佩服他的勤奋。我觉得我在练琴的时候缺的就是这种勤奋的精神，光顾想着玩，这回看了这部电影，我一定要像莫扎特学习，用我的才华和勤奋，铸就我的精彩人生！

莫扎特传观后感【篇5】

向大家推荐一部影片，《莫扎特传》，该片讲述了天才莫扎特的一生。莫扎特六岁开始作曲，八岁写下第一首交响曲，十一岁写下第一首清唱剧，十二岁写下第一部歌剧，十四岁指挥了该歌剧的十二场演出。本片于1985年获得十一项奥斯卡提名，最终获得八个奖项，并且获得了最具价值影片奖。无论是情节，还是编剧，无论哪个方面，都是最完美的电影。

第一次听到莫扎特先生的作品是某次夜里开车的时候，某个广播电台，一个专门播放经典音乐的节目，流畅的山路驾驶感受和优美的旋律就这样不可思议地融合在一起。然后我就忘乎所以地寻找关于这首曲子的一切，后来才知道，那是《DieZauberflte魔笛》，那是莫扎特，那是连我这样粗俗不堪的半文盲都觉得优美动听的旋律。

真的，我从来没想过自己和歌剧，和西方古典音乐会产生什么交集。我一直以为只有两只蝴蝶和冲动的惩罚，只有庞龙和刀郎才是属于我的音乐，只有丁香花才是我的天籁。就好像我总是觉得蹲在街头吃的北京饭店的大雪条，小时候淌着口水舔的冷狗和人头比冷气店里的哈根达斯好吃一样，毕竟，那是童年的味道。可忽然间，我听到了莫扎特，听到了魔笛；于是歌剧和古典音乐就这样穿越到了我那再也找不到冷狗和人头的生活中。

我依然还是在听周杰伦，依然还是听那些什么榜上的流行歌曲。但偶尔那么一刻，我会把《FürElise致爱丽丝》，会把《PianoSonataK331，3.Allaturca》这样的钢琴曲一遍又一遍地播放；会一次又一次地聆听《DieZauberflte—DerHolleRache魔笛》，还有那无法忘怀的《SwanLake—Scene（Act1）天鹅湖》。我的音乐就是这么复杂，我甚至还会听梵唱般若波罗密多心经，很怪吧。

写着写着就漂移—跑题依然是我的风格，那些怀疑我的文章是转来的人可以放心，绝对原创。

看了《莫扎特传》，才知道什么叫做天才。才知道最了解你的人，其实是你的对手。

莫扎特传观后感【篇6】

莫扎特是一位伟大的音乐家，他对音乐的发展作出了卓越的贡献，他奠定了近代协奏曲的形式，进一步丰富了交响乐与室内乐的表现力。他的音乐，在整个世界都家喻户晓，拨动着亿万人的心弦。他被誉为——音乐史上的“乐神”，当之无愧。

莫扎特于1756年1月27日，出生在奥地利首都维也纳附近的一个小城镇——萨尔茨堡。他从小就具有极大的音乐天赋。在莫扎特6岁时，这位音乐神童已经轰动了整个欧洲。

莫扎特能在琴键上流畅自如地演奏大师们的作品，或是充满感情地弹奏自己创作的乐曲，或是依照听众所指定的主题进行精彩的即兴表演。即使琴键完全被布遮盖住，他仍然能在上面准确无误地弹奏出难度很大的乐曲。这个神奇的天才，使观众惊呆了！他走到哪里，哪里的听众就像着了迷一样听他的演奏，人们把他称作“十八世纪的奇迹”。

莫扎特的一生是短暂的，仅仅活了35岁，然而他一生所创作的音乐作品，数额之大，艺术技巧之精湛，都是非常惊人的。他一生完成了622件作品。其中有17部歌剧，49部交响乐以及数量繁多的各种各样的器乐曲。

再想想自己，每到练琴的时候就唉声叹气，怨天尤人。认为这是世界上最辛苦的事了。但是跟莫扎特比起来，这根本微不足道。很多人都看到了莫扎特的辉煌成就，但是又有多少人知道，他背后的艰辛历程，他付出了太多的心血。

我虽然没有莫扎特那样极大的天赋，但是，我相信，只要肯做，肯用心做，也一定会取得成功。

莫扎特传观后感【篇7】

莫扎特的故事讲述了平庸的萨利里为了嫉妒上帝的使者莫扎特而复仇的故事。优良的家庭背景令莫扎特的天赋很小就被发掘了出来，在萨利埃里还在玩***的时候他便有荣幸为陛下演奏。萨利埃里热爱**与名利，凭借着自己的努力，他当上了宫廷乐师，他一直以为只要自己够用心就能比下莫扎特，然而最终他绝望的体会到莫扎特犹如上帝的使者，传达上帝声音的使者。

他讨厌为什么他应该选择一个浪漫而荒谬的人，而不是一直努力工作的自己。最终他便在嫉妒心的驱使下对莫扎特进行了报复，凭借着自己的权力，他让才华横溢却不谙世事的莫扎特的戏剧无人赏识，他断掉莫扎特的经济**，他使莫扎特过度劳累而英年早逝!之后萨利埃里因此而精神失常，进入了疯人院。

几年后，莫扎特的作品广为流传，广为人知，而萨利里的作品则逐渐被遗忘。

萨利里是许多平庸之辈之一。无论他多么努力，他都不能超越天才。他只是一个典型的代表，代表了平庸者对天才的排斥。这是人性的**的一面，嫉妒之心。平庸者在天才的光辉下显得多么渺小，而平庸者又不甘心，所以天才注定要在那个社会被杀害。

然后平庸者就像几十年后萨利埃里，他的作品无人知晓，而天才却依然站得高高的，他依然被人们称颂。这，是平庸者的悲哀，庸人始终是庸人。

莫扎特，意思是上帝所爱的人。莫扎特是上帝的使者。他有无与伦比的才能。在**上拥有无限才华的他却不谙世事，年少轻狂，因此也断送了自己的仕途，为陛下所不喜，因此他的坎坷也有他自己的一部分原因。

莫扎特的坎坷遭遇反应了人性的光辉——莫扎特的妻子，她与她的母亲便是一个对比，原本她的母亲看好莫扎特的才华，最后一看到莫扎特，父亲逝世，穷困潦倒便将女儿从莫扎特身边带走。他的妻子康斯坦斯又回到莫扎特身边，莫扎特死后又回到他身边。由此可以看出，康斯坦斯是真正热爱莫扎特，超越物质障碍的。

但这场悲剧更多地反应了社会的阴暗面：

毫无疑问，他的歌剧是完美的，这可以从萨利里反应出来。尽管他一心想为莫扎特报仇，但他听了莫扎特创作的每一部歌剧。他被它们深深**撼了，被每一个美妙的音符所感动。然后却没有几个人来欣赏，这样的歌剧竟然演出了几场就告终。这似乎是一个人人都热衷于享受的社会，但有多少人能理解呢？

歌剧的质量取决于陛下的反应。打哈欠意味着这出歌剧不好。从陛下到平民，没有几个懂得什么是好**，究竟是莫扎特还是萨利埃里才能当的起“最接触的**家”这个殊荣。

他从小就有麻烦。他追求名利的父亲，用自己的才华为皇室演奏，以获得皇室的宠爱，同时也扼杀了莫扎特的童年。但是等莫扎特长大了，他的放荡不羁的性格就表现出来了，不要做什么贵族，不要为皇室演奏，不要什么名利！他只想建立自己的**，于是离开家乡来到维也纳当平民。

但命运让他在维也纳嫉妒，直到他死。在维也纳皇室他的自由放纵的性格亦是让他无法生根，再加上萨利埃里的排挤，更是让莫扎特生活窘困。他父亲曾经来接他，但他被拒绝了，因为即使在维也纳，他也买不起女佣，至少在这里他是自由的。

父亲死后，莫扎特的不幸落到了谷底。莫扎特用喝酒的方式挖掘自己的生活，汲取灵感，强迫自己写一部又一部的作品。而向莫扎特要《安魂曲》的蒙面人更是给莫扎特带来了巨大的恐惧与压力，最后他支撑着最后的一点生命力，完成了这部宗教中难得的杰出作品。因此，35岁的莫扎特在萨利埃里的折磨下去世，葬在该国郊外的一个公墓里。

虽然莫扎特的生活中充满了挫折与坎坷，但是他有着他的精神依靠，支撑着他。这是他的信仰，这是他的生活，这一切都是关于他，这就像他是为创造而生。首推一指的是他的精彩的歌剧。

《费加罗的婚礼》表现了人民与封建贵族之间的斗争，揭露和批判了贵族的虚伪和骄奢；《唐璜》充斥着自由主义精神，对封建，宗教进行了批判。《魔笛》是他死前最后一部作品，不朽的作品，他呼吁自由，平等，博爱，坚信光明必将战胜黑暗。这些作品都留着他的深刻的烙印，花费了他的巨大的心血。

面对无法忍受的生活和巨大的压力，莫扎特的笑声从未停止过。他夸张而荒谬的笑声显示出他的乐观精神。他的笑声肆无忌惮、狂放不羁。面对皇室对他的作品的刻薄的挑剔，他一笑了之；面对与父亲的分歧，他一笑了之；面对生活窘困却无处可以得到帮助，他一笑了之……他的笑容就好像一团明亮的火焰，在黑暗的社会中不断散发着光芒，即使渐渐地将要被黑暗吞噬，他依然照耀到最后一刻。

莫扎特对生活充满希望，对**充满激情。

莫扎特的使命是人类殿堂中的瑰宝，永远为人们所传唱

敦煌莫高窟观后感（汇集5篇）

看完一部经典作品以后，能够给我们不少启示，观后感就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。在写观后感之前，可以先参考范文，以下是小编为大家整理的《莫高窟》观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

敦煌莫高窟观后感 篇1

《国家宝藏》——是我最喜欢的节目之一。它通过展示全国各地博物馆的珍藏，邀请一些专业人士对文物进行讲解，演绎文物背后的故事。

其中，我最喜欢的一件文物是象征王权的“金杖”。金杖——其实就是一根木头棍子裹着一层黄金做成的金皮。它出土时，金杖里面木头的部分已经炭化，只有金皮留存下来。外面的金皮上有一些雕刻，是两个戴着五尺王冠的人和五六只鱼和鸟被用一支箭串在一起。

金杖出土于古蜀三星堆祭祀坑中，而刘浩存邀请到的人是三星堆遗址工作站站长的雷雨老师，他讲解了三星堆发掘的过程以及金杖的来历。三星堆最早被发现是在1929年，后来1986年随着两个祭祀坑的突然现世，金杖出土，它见证了古蜀王国的辉煌历史，全世界范围内体量这么大的金杖仅此一件。而且，它是我们国家目前发现年代最早的使用“錾刻”技术做成的黄金制品，这说明了古蜀人在黄金制作工艺上是非常高超的。现在又发现六个祭祀坑，我已经开始期待新的文物了。

看过《国家宝藏》后，我深深的体会到了中华文化的博大精深，而文化的传承和延续是我们每个人的使命。我们应该为弘扬中华民族传统文化做出自己的努力，从此刻做起，从小事做起，贡献出自己的力量！

让国宝活起来吧！

敦煌莫高窟观后感 篇2

莫高窟，俗称千佛洞，位于我国西北的甘肃敦煌。莫高窟与云岗石窟、龙门石窟、麦积山石窟台称中国四大石窟，并且被列入世界文化遗产。

公元366年，乐僔和尚来到鸣沙山和三危山之间，忽然看到金光四射，好像有上千个佛同时出现。乐僔和尚便在峭壁上建造了第一个洞窟，在洞里修行，乐僔和尚也被誉为莫高窟的开窟鼻祖。后来越来越多的人来到莫高窟开凿石窟，经过历代的扩建与修缮，终于形成了有735个石窟的佛教艺术圣地。

在莫高窟，你将看到众多古老珍贵的壁画，雕像，洞窟，经书，是古代人民劳动和智慧的结晶。其中，敦煌莫高窟的伏羲女娲图尤为出名，它与巴黎吉美博物馆的伏羲女娲绢画非常相似。但是两者还是略有不同，绢画里伏羲拿着矩，女娲拿着规，壁画里伏羲拿着夜光杯，女娲拿着中孚卦象。这幅壁画相比于绢画，多了许多中国独特的文化韵味。每每伏羲女娲图供参观时，游客都纷纷进入参观这著名的名画，纷纷赞叹着这幅壁画。近看发现壁画的神秘与美妙，离远看发现壁画的沉稳和大气，感受着深厚的敦煌学。

莫高窟里最繁多的'壁画便是飞天，飞天是敦煌石窟中的飞神，将佛教中的飞天和道教中的飞仙的艺术形象完美融合。坐在四壁全是飞天壁画的洞窟里欣赏这些画，每幅飞天壁画都是极为精美的艺术珍品。有的横游太空，振臂腾飞，气度豪迈大方，势如翔云飞鹤，好似要与其余飞天比赛谁飞到最高;有的慢拨琴弦，细弹古筝，格局优雅曼妙，宛若山中师旷，仿佛要与其余飞天们比赛谁弹琴最好;有的坐上骏马，骑在云端，气势磅礴威武，如是战场将军，好像要与其余飞天们比赛谁骑马最快。

作为保存已久的古老洞窟，莫高窟的保护极其难完成。莫高窟馆长及整个莫高窟保护修复工作团队，毕生为此做出巨大的贡献。馆长樊锦诗过着传奇的一生，季羡林先生曾赞美道“前有常书鸿，后有樊锦诗”。院长忙着保护复原壁画，同时还坚定着自己的“数字电影”项目。经历了这么多年的风雨洗刷，莫高窟的洞窟基本残缺不全，游客们也完全不能了解莫高窟的悠久历史。于是，樊锦诗提倡先看莫高窟电影了解历史。再看AI3D数码投屏，1：1完全复原的程度仿佛回到古代看到高清的莫高窟每个洞窟，最后再参观尚还完好的莫高窟洞内的壁画雕像，游客都收获满满。樊锦诗馆长可谓是敦煌的伟人啊!

每个中国世界文化遗产，都是中国历史长河中重要的一笔!我们要保护他们，让这些中国历史长河上的瑰宝永存!

敦煌莫高窟观后感 篇3

《道士下山》这部电影的编剧是徐皓峰。没出名之前他和朋友一起参与过杂志编写，后来投资人撤资，杂志闭刊。

闭刊那天恰逢大雪，他和友人出门，即将告别彼此，望着无边无垠的漫天雪地，他说，“亦霆，不要忘了。我们在如此美好的一场大雪里告别，这也是很有深意的”。

文人心里应该是有景色的。

道士下山是烂片吗，后来我看了第二遍，觉得陈凯歌导演，其实是把精华给了电影色彩和铺景。

所以你看春天是春天，一直不跳戏。

徐皓峰原著里的景色，就是文人心里的温柔乡，是江南千景也是青蛇般旖旎。

对了，徐皓峰还写过一个本子，叫做《师父》。后来拍成电影，也有人骂。

可是静下心来看，却是佳片，实在不懂大众说烂的点到底在哪。

敦煌莫高窟观后感 篇4

中国的历史源远流长，中国的文化更是博大精深。正是这些给中华儿女留下了许多的智慧结晶，而一些无知的人却白白糟蹋了。因而酿下一出出巨大的民族悲剧。余秋雨笔下的一小说《道士塔》，就描绘了一个因人们的自私，贪婪而留下的民族悲剧。

一位逃荒到甘肃的湖北麻城农民，然后在那里做了道士，几经转折，不幸，他当了莫高窟的家。把持着中国古代最灿烂的文化。王道士为了一点金钱把莫高窟中价值连城的文物白白送给了欧美学者，而此刻的中国人正为了那几毛钱的运费而不愿意把文物运到省城博物馆保管。他们不可能知道欧美学者是多么高兴自己从一个蠢人手中抢救出那么多遗产文物。

中国古代最灿烂的文化之一，就这样被一个无名道士断送了。难道中华文化只是渺小的一个道士可以断送的？当时诺大的中国连几卷经文都存不下，这是为什么，为什么?一个为了几毛钱都不愿意拿出救文物的国家，怎么可能保护好中国灿烂的文化。

文中作者引用了中国青年写给火烧圆明园的额尔金勋爵的几行诗句：我好恨，恨我没早生一个世纪，是我能与你对视着站立，阴森幽暗的古堡，晨光微露的旷野，要么我拾起你剩下的手套，要么你接住我甩过去的剑，要么你我各乘一马，远离天遮天的帅旗，离开如云的战阵，决胜负于城下。一句句深入人心的话，无不表达出后人们对前人的痛惜。

每一个历史文化悲剧，都让我们中国失去了许多只属于我们中华文明的光环，也让我们后人明白一个国家的文化要想永远流传下去，就应该用最率真的态度对待历史留下的一切。

敦煌莫高窟观后感 篇5

我被选中了河南省博物馆志愿者和小小讲解员，早上我领回来了好几本书，其中有一本《国家宝藏》让我爱不释手，一中午就读完了。

现在我就给大家介绍一个：人形铜灯，战国·齐（公元前475~前221年）通高23.9厘米，盘径11.5厘米，1957年山东省诸城葛埠口村出土，现中国国家博物馆藏。此灯整体为一身着短衣男子双手擎灯状。此人双手各擎一屈曲带叶竹节型盘柄，盏盘下的子母口与盘柄插和，可随意拆卸，构造精巧。人足下为盘龙型圆盘。出土时还随附有一柄供添油用的长柄铜勺。这件铜灯设计巧妙，造型新颍，专家研究认为它应该是站国时期齐国宫廷中所使用。

通过我的介绍，我们可以了解到我们的古人是多么的聪明，我们的历史是多么的源远流长，5000年的文明古国孕育了多少宝藏，这些国宝犹如颠沛流离，失散千年的游子，又似历经劫难，九死一生的幸存者。拂去几千年历史的尘埃，依然风姿绰约，烁烁生辉。在这些国宝的身上，记载着中华文明的缘起和漫长岁月的积淀，镌刻着不屈的民主精神与不灭的人文之光。

我会努力学习历史文化，为我们的珍贵文物做出我力所能及的贡献。