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京剧读后感

发布时间:2024-03-03 京剧读后感

京剧读后感十二篇。

作为一名学生,知道如何写好一篇作文是非常重要的。写作是一种生活状态,有着独特的体验和表达。通过积累更多的词汇,我们可以轻松地写作文,并加快速度。你是否最近正在收集一些优秀作文?经过搜索和整理,小编为大家呈上京剧读后感十二篇,请阅读,或许对你有所帮助!

京剧读后感【篇1】

小时候一个重要的八股的作文模式就是写观后感,那可真的折磨人,现在一想到写观后感就头皮发麻,可这次看完这场现代京剧《智取威虎山》,有一种强烈的冲动,就是想写一个观后感,这个观后感可没有想象中的那种八股的格式,完全是即兴之笔。

打虎上山

当年这幅剧照非常的流行,杨子荣的高大形象绝不亚于彼时香港人对李小龙、成龙和周润发的崇拜,那时候可能每家的墙上都贴过这幅画——《打虎上山》,还有同名的经典唱段。

这座威虎山位于长白山的东北部。故事讲的是杨子荣假扮土匪胡彪,以赠送**为名进入威虎山。为了突出扬子荣的英雄气概,其穿着打扮中虎皮背心格外引人注目,再就是在遇到真土匪的时候,先设计让他遇到了山中的百兽之王——老虎,结果可想而知,被我们的英雄杨子荣一**毙了!豺狼虎豹均不在英雄话下,更何况一般乌合之众的土匪,这就是所谓的艺术手法吧!

杨子荣杀死的老虎一定是西伯利亚虎。这只西伯利亚虎现在是濒临灭绝的国家保护动物,和大熊猫一样珍贵。据统计目前野生的现存东北虎约有500只。

为什么东北虎会越来与少呢,主要原因是人们对东北虎的捕杀率大大超过它的繁殖率。

现代京剧《智取威虎山》摄制于1970年,世界动物保护组织成立时间最早可追溯到50多年前。世界动物保护会协是由成立于1953年的动物保护联盟(wfpa)与成立于1959年的动物保护国际联合会在1981年合并而成的。可那时的中国还没有认识到动物保护的重要性,更没有什么动物保护组织。

如果这出京剧在现代进行改编,可能无论如何都不能加进这样的“打虎上山”的艺术手法的,更不能穿着虎皮背心。这可能是艺术的局限,每件作品都有自己鲜明的时代烙印!

今天上午我和爸、妈一起**了革命现代京剧《智取威虎山》,它讲述了1946年冬天,东北人民解放军某部团参谋长少剑波率领一支剿菲队进入深山追捕土匪座山雕,他派侦察排长杨子荣假扮土匪打入威虎山,土匪起初不相信杨子荣但杨子荣却用聪明才智取得了座山雕的信任,最后在给座山雕祝寿那天,杨子荣把所有土匪集中在威虎厅灌醉了,少剑波带领剿匪队把土匪一网打荆

这种京剧不象传统京剧那样总是唠叨难懂。它的歌声和台词都很简单。有很多普通的对话。此外,中国人民解放军打击土匪就象看战争电影。而且剧中有一段非常精典的台词:天王盖地虎、宝塔镇河妖、么哈么哈、正晌午时说话谁也没有家,脸红什么、精神焕发、怎么又黄了、防冷涂的蜡,我小时候姥爷就教过我,原来是这部剧里的。

虽然这部京剧比传统京剧美得多,但我还是很难一直看下去,因为京剧表演太慢,一句话唱了很久,而且没有好看的动作,真的不如好莱坞。希望京剧以后改得更好看一些,我建议:使用高科技、用维亚(吊索)多做一些空中飞人的效果、再加上激光灯的效果。

京剧读后感【篇2】

5月9日晚,大型反腐题材现代京剧《脚印》在壹佰剧院隆重展演。学校领导韩同银、李士杰、郭洪博、袁鸿昌及全体中层干部、纪委委员、各基层党组织纪检委员、党风廉政建设监督员、基层党支部书记、部分机关干部代表、文学院戏剧影视文学专业学生代表、鸿鹄戏社学生代表等200余人观看了演出。

京剧《脚印》以“新中国反贪第一大案”真实故事为题材,讲述了建国初期大贪污犯刘敬山被执行枪决及其生前身后的故事。作为反腐题材,该剧没有直接描写贪腐者劣迹,摒弃了司空见惯的高声教化,而是另辟蹊径,着重刻画了贪腐分子给家庭、亲人带来的巨大痛苦与长久磨难。全剧情节紧紧围绕刘敬山妻子樊惠兰的命运主线展开,从人性的角度来塑造剧中人物,艺术地再现历史。剧情催人泪下,感人至深,引发观众深深的思索。思考之余触动警醒那些行为上、意念中走向贪腐的人,挽救自我的人生。

演出现场高潮迭起,气氛热烈。跌宕起伏的故事情节、韵味醇厚的音乐唱腔、精细传神的妆容装饰,无不深深地感染着每一位现场观众。全剧综合运用多种舞台艺术技巧,揭示了主人公从迷茫、苦闷、纠结到坚定信仰、真诚奉献的心路历程,发人深省,警示意义深远。

作为我校“两*一做”常态化、制度化的重要组成部分,此次观看活动由学校纪委组织,是学校纪委创新宣教载体,以宣促教的工作实践。旨在对党员干部进行党性、党风、党纪教育的同时进一步强化党员领导干部廉洁自律意识,有力推动全面从严治党向纵深发展。

京剧读后感【篇3】

前几天有幸能够到现场观看著名经典京剧《秦香莲》,看完之后久久不能忘怀,回来又找到当年张君秋和裘盛戎先生合作的版本细细品位,实觉是视听盛宴,感触良多,特别是剧中秦香莲和包拯的表演,更是让我久久不能忘怀。

在剧中扮演秦香莲的正是大家耳熟能详的京剧大家张君秋先生。张君秋先生是北京人,幼从李凌枫学戏,后拜尚小云、梅兰芳为师。他学习前人不拘形似,追求神似。他的唱腔,兼容梅、尚、程、荀之腔,结合自己嗓音明亮、甜润、高中低音运用自如的优越条件,另辟蹊径。经过他的润色修饰,其唱腔有一种刚健清新的美感,形成他独特的艺术风格。张君秋先生在《秦香莲》剧中,扮相靓丽端庄,那一举一动飘洒自如,所有的步法动作都拿捏的十分精准,那飘逸的水袖,那轻巧的身影,都让人陶醉;而那到位的一颦一笑也毫不费力就牵动了我的心,当陈世美离开父母妻儿进京应试时,那一脸的牵挂与茫然,当毅然独自一人携儿女进京寻夫时,那一脸的坚毅与憔悴,当硬闯驸马府却遭到丈夫无情的遭逐时,那一脸的悲伤与绝望,当在包拯屈服于国太时,那一脸的决绝与愤怒,都表现得相当精到,仿佛真的化作了那剧中的女子,真的经历了那般被抛弃的悲痛,真的有那样的情感;最动人的却还是数那完美的唱腔,是在为陈世美送行是的丝丝叮嘱,叮嘱他即使得了荣华富贵也莫忘糟糠,是在被那绝情之人伤害时的凄凄啼哭,啼哭他那狠心的人有了富贵忘了妻儿,是在驸马府中那段湖广音的诉说,述说自己一路走来的艰辛和心碎,是在包拯公堂上咄咄逼人的控诉,控诉他官官相护世道不平,一丝一语声声入耳,莫不让人随之黯然神伤,随之怒火中烧,怪不得世人有道张君秋先生的唱腔曲调细腻婉转,情意浓,嗓音脆亮甜润、音域宽阔、行腔婉啭动听、张弛有度,音色柔和甜润,韵味足,着重细微入手。

另一位让我记忆犹新的演员是剧中包拯的扮演者,著名净角演员裘盛戎先生。裘盛戎先生的父亲裘桂仙也是著名的花脸演员,裘盛戎从小随父亲学艺,后又入科班,他嗓音既有高昂,激越的一面,又有迂迥委婉的一面,刚柔并济。他是铜锤和架子花脸两门抱,以铜锤为主。他能结合自己的嗓音特点,从表现人物出发,在词义、字声和韵味方面下功夫,塑造不同人物的艺术形象,都有很强烈的艺术感染力。 裘盛戎的唱腔主要特点是“以情带声,以韵取胜。”在他之前京剧花脸的唱腔,主要是讲究声音洪亮,就是所谓“实大声宏”。这种唱法,具有豪迈、朴素的特点唱腔见棱见角,古朴平直。是以声为主、韵味居次的一种唱法。而包拯那京剧中代表着性格刚直、铁面无私、刚直不阿、秉公办案、执法如山的人物的黑脸也让我眼前一亮。我也确信裘盛戎先生表现出了包拯的浩然正气,那对陈世美严厉的措辞,是对秦香莲的遭遇从内心中感到同情,那一声令下,便不顾一切的把身为驸马的陈世美五花大绑,虽然在国太的性命相逼下,也曾表现出犹豫和不知所措,却也在秦香莲的一番话下幡然悔悟,宁可不要那头上的乌纱,也要保住世间的公正,还秦香莲一个公道。那雄浑豪放的唱风和韵味醇厚、含蓄细腻的风格,都一次次让人忍不住拍手叫好,心中的佩服之情油然而生,也难怪有“无净不学裘”一说,他创造的唱腔继承了净角传统唱腔,又融合了老生、青衣唱腔中低迥婉转的抒情特色,在长期的舞台实践中能博采众长,经过不断钻研,创造出独树一帜的“裘派”唱腔,把花脸唱腔推向了一个新的境界。

剧终了,陈世美得到了抛妻弃子应有的惩罚,香莲的遭遇的不公也得到了平反,却还是人们心目中的悲剧······

这样美好的剧目不应该消失,我们的国粹不应该衰败,作为青年一代的我们,应该自觉去发现她的美丽,去积极欣赏她发扬她。我坚信!京剧是一朵用开不败的花,会一直延续下去,一直得到传承和发展。《秦香莲》不会落幕,京剧不会落幕!

京剧读后感【篇4】

以前我看京剧总是觉得枯燥乏味,而这一次看京剧表演后,我才知道京剧是怎样的有趣。京剧还是中国的国粹,东方的歌剧。

京剧开始了,我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的,一会儿侧翻,一会儿倒翻,很神气!“猪八戒”是主持人,在他给我们讲知识的时候,猴子们来玩“猪八戒”,“猪八戒”只好把他们赶走了。随后“猪八戒”又向我们介绍了生.旦.净.末丑。生有小生.老生.武生,旦有花旦.青衣.刀马旦.老旦.丑有文丑.武丑。四大名旦其中有“梅兰芳.荀慧生.程砚秋.尚小云”,四大须生有“马连良.潭富英.杨宝森.奚啸伯”。下面我们看到的是两个京剧,第一个是红灯记主要写了老旦和花旦。第二个是三岔口,讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。俗话说的好:“台上一分钟,台下十年功。”这说明了剧院的人们十分辛苦,由此我知道了做任何事都要付出代价。

看完这次京剧后,我的感想是:“我们的京剧是多么的好看呀!让我们的国粹发扬光大吧!”

京剧读后感【篇5】

《三娘教子》是秦腔大戏《双官诰》中的一折,尽管本戏现在很少演出,而这一折却久演不衰。

这真是一折好戏。唱词通俗易懂,唱腔朴素大气。其明显的教化作用,也使该戏深入人心。每每演出时,台上台下能够广泛共鸣,效果极佳。在农村的葬礼中,这也是常演剧目,尤其是那些母亲已丧的人,在灵堂前听着这戏,不由得想起母亲的种种艰辛和关爱,不禁悲从中来。不知有多少人,在这出戏唱起时,心里在牵挂着,缅怀着母亲。

不过,这个戏,用来教育成人则可,如果用来教育儿童,则有可能事与愿违。《三娘教子》难以作为家教的样板,却可以作为家教的一个借鉴,从中可以看出家教的禁忌。

首先,家教应对症下药,忌药不投症。那天,薛乙哥从学校回来是因为心里有事:“薛乙哥在南学我懒把书念,怀儿内抱圣贤转回家园。在学校众同学都揭我短,说我是无亲娘难解难参。此一去我回家和娘争辩,谁的是谁的非细问一番。”而三娘并不知道孩子心里想的什么,只是让孩子背书,孩子背不过书,母亲开始责怪,从而引发更大的冲突。要教育孩子,必须先了解孩子的心理。

其次,家教应循循善诱,忌怒气冲天。当薛乙哥背书不过,三娘打字方出口,孩子说了,要打打你亲生的。这时,三娘控制不住了:“小奴才一言问住我,结舌闭口王春娥。从今不把子来教,春娥免把心来操。若要此事甘休罢,娃娃呀,从今后咱这日子过不成了。讲着讲着恶气翻,那有心情教儿男。任儿成龙飞上天,任儿变虎虎归山。从今后不把奴才管,成龙变虎任儿玩。”在这里,三娘越说越气,竟然说出这样的负气的话来。这样的教育方法是很危险的。从剧中也可看出,三娘讲这些话的结果是,孩子说我也成不了龙上不了天,管它呢,我玩儿去了。怒气冲天的时候,最好不要教育孩子。

第三,家教要切合实际,忌把孩子与人相比。剧中有这么的唱词:“谁知你贪玩耍不把功用,有几辈古人讲儿听。黄香檀枕把亲奉,王祥求鱼卧寒冰。商洛儿连把三元中,甘罗十二为宰卿。你奴才将近十岁整,还只顾贪玩不用功。”虽然说榜样的力量是无穷的,但象这样不切实际的相比是不足取的。生活中,常见一些人教训孩子,喜欢说你看那谁谁谁怎么样怎么样,而这样比的结果往往是引起孩子极大的反感。

第四,教育孩子应就事论事,忌陈芝麻烂枣子说个没完没了。比如,我为了你如何如何,为了你如何如何,往往使孩子厌烦。

《三娘教子》这折戏本身也印证了这些。三娘打呢,还没打,打字刚出口,孩子就蹦了;三娘骂呢,孩子不耐烦了;三娘负气呢,孩子自顾自的玩耍他的了。戏里教子成功,还在于以情感人。

成功的塑造三娘这一形象的名家不少,且各具风采。王玉琴、张惠侠、郭明霞久负盛名,都有很高的造诣,是演三娘的当之无愧的大家。而萧若兰的三娘在唱腔处理上,从家庭教育的角度来看,确有另一种高明在。

京剧读后感【篇6】

去民族文化宫之前,还对《新白蛇传》之前罗列的一大堆形容词感到困惑:什么叫视觉交响京剧啊?这都什么乱七八糟的新名词啊?京剧就京剧,干吗叫视觉交响京剧呢?有炒作的嫌疑。

不过看了以后真喜欢上了,运用了高科技手段展现背景之后,使得多幕之间有了过渡。这个用相机无法拍出来,只能现场感觉了。除了传统的唱念做打之外,《新白蛇传》还大胆创新,引入了现代舞蹈、杂技多种表现形式,给人耳目一新的感觉。

许仙和白素贞初会的这一幕,令我想起恋爱的感觉。背景音乐众人唱,“雨儿飘,雨儿飘”情景很是浪漫。两人撑着伞在下着细雨的西湖边一见钟情、心心相印……很美好的感觉~~白娘子的服装很美,连换了好几套,我最喜欢的是她那套白色的。飘逸,如仙子。

其实,我的音乐启蒙就是戏剧。幼时很喜欢京剧或越剧里的扮相,头饰、服装都极美。那时幻想自己未来也能学习戏剧。

杂技。

由于戏剧形式的原因,两人从偶遇到结婚发展迅速,貌似闪婚~~这一幕把我看乐了~~没想到许仙和白素贞还挺前卫得嘛~~看着这大红喜字,真是为他们高兴啊:有情人终成眷属。

现代歌舞。出现在两人初会之前。

当法海请来天兵天将,捉拿白素贞并将其镇压到雷峰塔下,眼看爱侣分离,我差点掉下眼泪。

想念妻子的许仙独自在西湖边徘徊。音乐响起,那是他们互许终身时许仙的誓言:“你若是游鱼,我愿是江海……”

此时此刻,我多想穿越到他们的那个时代,改变他们的命运,将白素贞从雷峰塔下解救出来,让她跟许仙团聚……

京剧读后感【篇7】

杀董祀,文姬到曹操处哀求救董祀,曹操下令撤回斩杀令,董祀被赦免死罪,曹操提出要写《后汉纪》;虽然只有两场戏,可是剧情令人窒息。这一步一步,一步一步,不能不说是一个精心而巧妙的安排。“这是折腾爱情还是折磨爱情?

”或戏或曹操。

我不知道史学家们会怎样来评价这出戏?至少,我个人觉得,这出《建安轶事》如果是旨在颂扬蔡文姬和董祀的爱情的话,那么,曹操的要修《后汉纪》的心思是不是可以不这样的张扬?

或许,这些都是因为联想到曹操的独特身份和在我心中留下的印象。

说说戏。

与之前的展演剧目比,这一出《建安轶事》文学性强烈,唱词华美又古朴。“旧怨平兮新怨长”、“悲声换作美声扬”、“华年消逝岁月”、“一杯愁绪怎画描”、“不知魂魄之所归”等等,既体现了这是一出颂唱文人的戏的品格,又凸现了才女的蔡文姬的特征;

戏的布景灯光很有暗喻性。除了蔡文姬和董祀祀在第四场拥抱时在背景光中使用了亮黄色外,其余场景基本都是暗的,起到了很好的营造气氛的作用。这也喻示着这出戏的情感定位及主人翁的心理定位(压抑);

主演声情并茂的演唱,把一段缠绵悱恻的爱情演绎得如此的催人泪下,实实地给这出戏抹上了浓浓的悲剧色彩。漂亮的身段和利索的程式动作表演,又将蔡文姬这样一个在匈奴生活了12年的女子刻画得形象生动;如果,这出戏不只是停留在“一等奖”的台阶上,或作昙花一现之演,而是要准备进入精品銮殿的话,主演的唱腔音色还有一些念白似乎还需着力的打磨一下下;相比之下,个人觉得,左贤王的唱腔的味浓一点,表演也可圈可点;董祀的演唱再“老”一些,效果会更好;

其实,新编京剧《建安轶事》获得一等奖,已足以证明专业老师对戏的认可、对演员表演的认可了。我纯粹是“撑了没事做,吹毛求疵呢。”

我们玩个游戏吧。如果有观众评分,你这出戏得多少分?我打80。

京剧读后感【篇8】

神舟7号载人飞船发射成功,每当这件事从我的脑海中掠过时,我就会想起那位被誉为“航天之父”,“科学泰斗”——钱学森。

今日,我又读起了《钱学森的故事》,不禁陷入了沉思。当时的“上海交通大学”十分重视分数,初入交大的钱学森也不甘落后,成绩在班上名列前茅。一年暑假后期,钱学森患了伤寒病,只好休学一年。可在这一年里,他买了许多书,在家里认真阅读。凭着这种精神,他又考取了清华大学公费留学,主政飞机设计专业。钱学森怀着复杂的心境离开了中国,去美国学技术,在美国的留学期间,他刻苦专研,成绩不但比美国人好,还比外国人都好。这让他觉得作为一个中国人是多么的自豪!今日,我又读起了《钱学森的故事》,不禁陷入了沉思。当时的“上海交通大学”十分重视分数,初入交大的钱学森也不甘落后,成绩在班上名列前茅。一年暑假后期,钱学森患了伤寒病,只好休学一年。可在这一年里,他买了许多书,在家里认真阅读。凭着这种精神,他又考取了清华大学公费留学,主政飞机设计专业。钱学森怀着复杂的心境离开了中国,去美国学技术,在美国的留学期间,他刻苦专研,成绩不但比美国人好,还比外国人都好。这让他觉得作为一个中国人是多么的自豪!

1949年10月1日,中华人民共和国成立了。钱学森明白了这个好消息,就要立刻回国,他情愿放弃国外的优厚待遇,也要回归祖国。当时美国海军次长金希尔说:“钱学森无论走到哪里都低得上5个师的兵力,我宁可把他击毙在美国,也不让他离开。”读到那里,我想大家气得心里咚咚跳,牙齿咬得咯咯响,太可恶了!

“我是中国人,我要报效祖国。”最终,钱学森最终克服了重重困难,投入了祖国的怀抱中,和人民共同呼吸,共同患难,有福同享有难同当,一心只想着报效自我最挚爱的祖国。

然后,“我国第一颗人造卫星飞上了天空,第一枚州际导弹发射成功。”钱学森倾注很多的心血。由于钱学森回国效力,中国导弹,原子弹的发射里至少向前推进。被誉为“中国导弹之父”,“导弹之王”。

“我是中国人,我要报效祖国。”我想:钱学森爷爷一句简单而普通的话,却让我们大家读完这故事后从心底涌出天大的自豪感,对祖国的热爱和对钱学森爷爷的敬佩之情。当然,我们作为新一代的中国少年更要努力学习,长大后向钱学森爷爷一样报效祖国,把祖国的明天建设更好!

无论你是怎样的人,心里都要眷恋着祖国,心里首先要想着报效祖国,热爱祖国。

最近,我阅读了《钱学森》一文,深深的被他的爱国情操所折服。

文章主要讲述了世界著名科学家钱学森放弃了在美国的优裕的生活条件和丰厚的科研待遇,克服了种种阻挠和困难,最后在周总理的关怀下,毅然回到了魂牵梦绕的祖国,并在新中国刚刚诞生的不久,在一穷二白的条件下,刻苦钻研,为中国的火箭和导弹发展做出了巨大的贡献,被誉为中国的“导弹之父”!

钱学森这种时刻不忘初心,不忘自己是一个中国人,不计个人得失和荣辱的爱国情操值得我们去提倡和学习。他曾经说过:“我是中国人,我现在所做的一切,都是在做准备,为的是回到祖国后能为人民多做点事儿。”就是这样一句朴实而又平凡的话语,写照出了钱学森高贵的人格品质。我们都为他感到自豪和骄傲!

如今,我们的载人飞船上天了,二炮导弹发射了,国家繁荣富强了,这一切都离不开钱学森曾经做出的贡献和奠定的科学基础。

由此我又想到了如梁思礼、詹天佑等很多这样的爱国人士,他们都拥有一颗火热般的赤子之心和励志报效祖国的决心。

因此,我们作为祖国的花朵,社会主义的接班人,更应该从小树立远大的理想,时刻不忘报效祖国和人民!从现在做起,从生活中的点点滴滴做起,从小事做起,争做一个合格的少先队员!

同学们,让我们在“读中国”中慢慢的品味祖国的博大精深,学习和追随那些爱国人士的精神品格,做一个为中华而崛起读书的好学生。

这是支部组织看电影《钱学森》后,要求每人交一份观后感。想到哪,写到哪,算是完成组织上交的任务吧。

这是电影《钱学森》的一句台词。新中国从1949年建国时的一穷二白到今天的世界第二大经济体,今天,我们能舒服的坐在电脑前上网,呼吸着自由的空气,享受着幸福的生活,这一切的一切都与一个伟大的身影存在着紧密的联系,他就是钱学森。

邓小平说过:“如果六十年代以来中国没有原子弹、氢弹,没有发射卫星,中国就不能叫有重要影响的大国,就没有现在这样的国际地位。这些东西反映一个民族的能力,也是一个民族、一个国家兴旺发达的标志。”

钱学森为什么要回国?这只能问他自己了。可是,我从钱学森的行动中感受到了支持他回国的是他对祖国的那份深深的热爱。钱学森师从冯·卡门,在美国有着优厚的科研条件和生活环境,尽管受到了猜疑甚至被关进监狱,长期监视居住,但作为顶尖科学家,除了尖端的国防工程不能参与以外,在学术研究和生活上仍然是相对自由和宽松的,经典论著《工程控制论》的出版可以证明这一点。但是,希望祖国繁荣富强,这种对祖国的怀念是不可替代的,钱学森报效祖国之心一直激荡着,从听到五星红旗在天安门广场升起的那一刻,回到祖**亲怀抱的信念就再也没有动摇过,即使是去种苹果。美国的遭遇更是强化了这种信念:没有强大的祖国,手里没有剑,那么作为个人,无论多么优秀,也不能得到尊重,只有祖国的强大,手里有剑,才能在世界上赢得尊重。正是对祖国的这份眷恋,钱学森历经5年的波折,终于踏上了祖国的土地。这一回,就再没有离开过一天。。

回国后干什么?这一点,钱学森有着清晰的思考:在中国当时的内外部环境下,首先的目标是掌握导弹技术,打破美苏的技术封锁。面对艰苦的生活条件,薄弱的工业基础,科研人员的技术水平,钱学森没有退缩,没有灰心,反而有了更大地动力。为什么?电影中劝说友来参与原子弹研制时,钱学森道出了原因,他的声音平静而坚决:我一定要让中国人拥有自己的导弹和原子弹,哪怕它的存在带来争议和质疑,但是我认为这是对抗侵略者的准备,手上没有剑和有剑不用,不是一回事。“科学是无国界的,但科学家是有国家的”,没错,这就是一名科学家的选择。“不能带着疑点上天”,至今作为中国航天人最基本的守则,保证着中国航天之剑永远锋利,承担起保卫祖国的国之巨器的伟大而光荣的使命。中国航天事业在钱学森的指引下,从导弹到卫星,到飞船,到载人,一步步发展壮大,中国人的脚步已经迈向了遥远的星际。

“人民科学家”,钱学森没有辜负这个称号,没有辜负中国人民的信任和期望。作为中国近现代科学技术的伟大推广者,他持剑报国,为中国赢得和平和尊重,用自己的语言向世界发出自己的声音,为保证中国现代化建设中所需要的力量支撑而不懈的努力工作,做出了伟大贡献。

钱学森留给我们的太多财富,我们要倍加珍惜,继承他的爱国主义精神和勇于亮剑的精神,勤奋工作,为中华民族永远屹立在世界的东方为奉献终身。

钱学森是我国杰出科学人物,两弹一星元勋。对于这样一位大师级的科学家,我们对他该怀有多大的敬意呢! 他说:“我一定要让中国人拥有自己的原子弹和导弹,哪怕它的存在带来质疑和争论!”他说:“不就是天上掉下来个东西么,今天掉下来,明天我们把它给射上去!” 他说:“回到我的祖国,我做什么都可以,如果我想,我可以去种苹果。” 他说:“不要服我,要服科学!”!

21世纪的今天,我们中的很多人对于钱学森这位为新中国的科学事业做出巨大贡献的大师并不熟悉。拍摄《钱学森》这部影片,让更多人了解他,了解建国初那段复杂多变的国际国内局势,了解今天的世界,珍惜今天的和平局面很有意义。

但是《钱学森》影片和钱学森其人对我们的启示不仅仅如此。首先我们应该应该意识到,在当时的国际环境和国内背景下,拥有导弹等高端武器对于中国国家意义重大。只有用于导弹、原子弹、氢弹等高端武器,我们才能在美苏冷战中维护自身独立,维护国家安全。这不仅是当时的中国所面临的困境,也是所有在美苏争霸中饱受战争威胁的欧洲和亚非拉国家的共同心声。

其次,我们应该知道,无论是发达国家还是发展中国家,拥有发达先进的科学技术重大意义。早从第二次工业革命开始,人类意识到科学的重大社会价值,科学和技术开始紧密结合。二战中的德国,二战后的美国、日本法国等国家争相发展自己的高科技,先后加入第三次科技革命的行列。电子计算机技术和网络技术、原子能技术和航空航天技术,生物工程技术等层出不穷,时至今日依然方兴未艾。今天的国际竞争,在很大程度上就是科技的竞争。

再三,《钱学森》影片告诉我们,有国家意识的人是幸福的,有民族意识的人是幸福的。其实我们每一个人都有爱国的意识,它深藏在我们内心的某一处,经常被我们忽略。我们对某些社会现象不满,对某些政策制度有意见,对一些事业单位的工作人员有看法,是因为我们希望这个国家更好,希望他的政策制度更加符合实际,希望我们的人民受到我们国家的重视。甚至有时候我们怒其不争,行为过火。这些都能理解。了解钱学森大师的人生经历,让我们再一次反思我们的爱国热情。一个人的能力有大小,但是爱国在某种程度上而言就是把你的能力献给他而不是对手。在钱学森回国前,杜布里奇校长很不解地问他:“你回去能做什么呢?”钱学森回答:“回到我的祖国,我总是能做些什么,也许,我还可以种苹果。” 为这个国家做贡献,即便是种苹果,这也是一种幸福。

再次,《钱学森》影片告诉我们,有才能的人是永远不会受到歧视的。众所周知,美国是一个有着比较严重的种族歧视的国家。但是,作为一个华人,一个黄种人,我们没有看到这种歧视。甚至今天美国总统奥巴马,作为一个黑人登上美国总统的宝座,从美国建国到今天,这是第一次。所以,不要找任何借口为自己的不成功开脱。种族歧视固然存在,但是才能永远不会被歧视。

最后我要说的是,真正的大师一定是纯粹的人,没有任何物欲要求的。而纯粹的人一定是无敌的。作为一个普通人,我们有各种的欲望,特别是在改革开放的今天,在经济快速增长的今天,中国人对物质的追求无止境、无理由甚至是不择手段。当我们回头看看上世纪中期的科学大师钱学森、邓稼先、钱三强,看看民国时期的学术大师沈从文、陈寅恪、冯友兰、蔡元培,我们还有什么可说呢。

让我们记住,一个人,为了一件自己想做的事倾尽毕生心血,最后做成了,这个人,他叫钱学森。

这是支部组织看电影《钱学森》后,要求每人交一份观后感。想到哪,写到哪,算是完成组织上交的任务吧。

这是电影《钱学森》的一句台词。新中国从1949年建国时的一穷二白到今天的世界第二大经济体,今天,我们能舒服的坐在电脑前上网,呼吸着自由的空气,享受着幸福的生活,这一切的一切都与一个伟大的身影存在着紧密的联系,他就是钱学森。

邓小平说过:“如果六十年代以来中国没有原子弹、氢弹,没有发射卫星,中国就不能叫有重要影响的大国,就没有现在这样的国际地位。这些东西反映一个民族的能力,也是一个民族、一个国家兴旺发达的标志。”

钱学森为什么要回国?这只能问他自己了。可是,我从钱学森的行动中感受到了支持他回国的是他对祖国的那份深深的热爱。钱学森师从冯·卡门,在美国有着优厚的科研条件和生活环境,尽管受到了猜疑甚至被关进监狱,长期监视居住,但作为顶尖科学家,除了尖端的国防工程不能参与以外,在学术研究和生活上仍然是相对自由和宽松的,经典论著《工程控制论》的出版可以证明这一点。但是,希望祖国繁荣富强,这种对祖国的怀念是不可替代的,钱学森报效祖国之心一直激荡着,从听到五星红旗在天安门广场升起的那一刻,回到祖**亲怀抱的信念就再也没有动摇过,即使是去种苹果。美国的遭遇更是强化了这种信念:没有强大的祖国,手里没有剑,那么作为个人,无论多么优秀,也不能得到尊重,只有祖国的强大,手里有剑,才能在世界上赢得尊重。正是对祖国的这份眷恋,钱学森历经5年的波折,终于踏上了祖国的土地。这一回,就再没有离开过一天。。

回国后干什么?这一点,钱学森有着清晰的思考:在中国当时的内外部环境下,首先的目标是掌握导弹技术,打破美苏的技术封锁。面对艰苦的生活条件,薄弱的工业基础,科研人员的技术水平,钱学森没有退缩,没有灰心,反而有了更大地动力。为什么?电影中劝说友来参与原子弹研制时,钱学森道出了原因,他的声音平静而坚决:我一定要让中国人拥有自己的导弹和原子弹,哪怕它的存在带来争议和质疑,但是我认为这是对抗侵略者的准备,手上没有剑和有剑不用,不是一回事。“科学是无国界的,但科学家是有国家的”,没错,这就是一名科学家的选择。“不能带着疑点上天”,至今作为中国航天人最基本的守则,保证着中国航天之剑永远锋利,承担起保卫祖国的国之巨器的伟大而光荣的使命。中国航天事业在钱学森的指引下,从导弹到卫星,到飞船,到载人,一步步发展壮大,中国人的脚步已经迈向了遥远的星际。

“人民科学家”,钱学森没有辜负这个称号,没有辜负中国人民的信任和期望。作为中国近现代科学技术的伟大推广者,他持剑报国,为中国赢得和平和尊重,用自己的语言向世界发出自己的声音,为保证中国现代化建设中所需要的力量支撑而不懈的努力工作,做出了伟大贡献。

钱学森留给我们的太多财富,我们要倍加珍惜,继承他的爱国主义精神和勇于亮剑的精神,勤奋工作,为中华民族永远屹立在世界的东方为奉献终身。

京剧读后感【篇9】

京剧已成为中国传统艺术和文化在世界范围内传播的重要媒介。这是一篇关于京剧的作文样本。希望你喜欢。

京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表,还被称为是“国粹”,我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装,浓重的中国气息,一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风,将京剧气息纷撒至剧院的各个角落;一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿;一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们,在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力,不是想象中的那么乏味,而是令人沉醉于此。

同学们的目光紧盯着舞台上的演员们,没有摇头,没有做别的什么,只有注视,眼中充满着赞叹的神色,好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。

乌黑的环境中,皎洁的月光下,“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着,是什么让它紧张起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊,有一场打斗,悄无声息的来临了。

武生伸出了他的手,勘探着前方的道路,紧皱着的眉头,表现着他的焦急与愤怒。依然伸了伸头,苦苦地寻睨着,他在**,我要杀的人躲在哪了!一蹦,愤怒的神色溢于言表。

啊,拿命来!探着手,伸着头,咦,就在此时,旁边是个人!这不就是……我要抓的人吗?

砰砰乓乓,开打了。演员们的扎实功底顿时显现了出来,恩,没有语言的修饰,只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式,把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。

一招一式,行云流水,如长江之水滔滔不绝,不愧为“台上一分钟,台下十年功”纳。汗水的背后除了努力,便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。

是的,在我们看来的十分普通的一个动作,他们为了做到精益求精,也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。掌声犹如阵阵波涛,席卷了整个剧场,叫好声一浪高过一浪,我们为他们呐喊,为他们的精神而祝福,演员们脸上的微笑,折现了他们内心的喜悦,沐浴在赞美声中,多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。

中国五千年的文明史和艺术瑰宝是弥足珍贵的,我们需要不懈努力,才能延续这一辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。

20多年前,京剧开始发展成为一门艺术。生、旦、净、丑的角色使男人、女人、老人和年轻人看起来都很有趣。

这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。

《天女散花》还没开始,我就开始兴奋起来,几乎每一

根神经都活跃起来。天女散花,顾名思义,一定是一件美丽的蓝色连衣裙在花丛中飞舞。

演出开始时,一个穿粉红色衣服的大姐从后面走过来。粉衣服上缀着几个小花球,粉色与蓝色的小花球相衬相映。这位大姐姐舞动着一根长丝带。

丝带飘动着,乍一看,哎呀,丝带不止一种颜色,有蓝、白、粉三种颜色有规律的排列着。丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐,三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着,仿佛置身于万花飘零之中。突然,一圈舞丝带变成了一种图案。每当丝带摆到她前面时,它就会再次交叉落地,仿佛在告诉你,有一个新的模式正在进行中,请拭目以待。

大姐轻快的脚步声,伴着美丽的**,盈的了大家热烈的掌声。

《沙家浜》选段中,我最喜欢沙奶奶,她的优点数不胜数。被她照顾过的士兵们称赞她:“沙奶奶缝洗浆补天天操心,每天三餐有虾有鱼,每天吃的很尽兴……”可沙奶奶认为每天有虾有鱼吃得好养伤,缝洗浆补是为人民、国家服务的,这是理所当然的。

沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。可见,沙姥姥无私、贴心为民。

这出京剧表演了美丽的彩带舞。我们也从沙姥姥身上学习到了为人民服务的精神,体会到了我们国粹的光辉。我们以后要好好学习,弘扬民族文化。

以前我看京剧总是觉得枯燥乏味,而这一次看京剧表演

后,我才知道京剧是怎样的有趣。京剧还是中国的国粹,东方的歌剧。

京剧开始了,我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的,一会儿侧翻,一会儿倒翻,很神气!“猪八戒”是主持人,在他给我们讲知识的时候,猴子们来玩“猪八戒”,“猪八戒”只好把他们赶走了。随后“猪八戒”又向我们介绍了生.

旦.净.末丑。

生有小生.老生.武生,旦有花旦.

青衣.刀马旦.老旦.

丑有文丑.武丑。四大名旦其中有“梅兰芳.

荀慧生.程砚秋.尚小云”,四大须生有“马连良.

潭富英.杨宝森.奚啸伯”。

接下来我们看两部京剧。第一部是《红灯》,主要描写的是老人和花儿。第二个是三岔口,讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。俗话说的好:

“台上一分钟,台下十年功。”这说明了剧院的人们十分辛苦,由此我知道了做任何事都要付出代价。

看完这次京剧后,我的感想是:“我们的京剧是多么的好看呀!让我们的国粹发扬光大吧!”

京剧读后感【篇10】

《沙家浜》这部现代京剧讲的是在抗日战争时期,新四军某部和敌人迂回作战,一度撤离常熟一带,留下18个伤病员,和当地群众生活在一起、战斗在一起,结下了鱼水之情的故事。当时日寇疯狂扫荡根据地,反动武装忠义救国军的头子胡传魁、刁德一秉承日寇大佐黑田旨意,千方百计企图搜捕新四军伤病员。但沙家浜的抗日军民团结一致,群众巧妙地保护和抢救了伤员和病人。

之后,郭建光率领痊愈归队的战士们,配合大部队的行动,组成突击排直插沙家浜,活捉了日寇黑田和汉奸胡传魁、刁德一。沙家浜重新回到了人民的手中。

我认为整部戏有两条主线,这也是矛盾突出、吸引观众注意力的地方。一是被困芦苇沼泽的18名患者如何与外界沟通,脱离危险。具有代表性的唱段是阿庆嫂唱的“要沉着,莫慌张,风声鹤唳,引诱敌人来打枪”和“怎么办,怎么办,怎么办”,还有郭建光唱的“阿庆嫂她怎么不来探望”。等到第二个主线出现时,也就是如何和汉奸作斗争,如何解放沙家浜,刚开始只用了刁德一的一句台词“伤病员安全转移!

”一荒而带过前面的情节,马上转入后面的主要矛盾:审问沙奶奶。代表性唱段是“八一三日寇在上海打了仗”和后面的郭键光的“飞兵奇袭沙家浜”。

《沙家浜》的唱词,千锤百炼,字斟句酌,曲尽人情,提高了京剧唱词的文学品位,也体现了本色美的艺术魅力。在第四场《智斗》中阿庆嫂与刁德一之间经典的对话。

刁德一:这个女人不寻常!

阿庆嫂:刁德一有什么鬼心肠?

胡传魁:这小刁一点面子也不讲!

阿庆嫂:这草包倒是一堵挡风的墙。

妙语联珠,亦庄亦谐;不卑不亢,不阴不阳。一个是旁敲侧击,一个是沉着应对;一个是稀里糊涂,一个是察言观色。阿庆嫂与刁德一那一句句合辙押韵的台词显露着刁德一的阴险与阿庆嫂的机智,句句滴水不漏,让人心弦紧扣,再配上激越的西皮唱腔,真正显示出京剧的醉人魅力!

你看那阿庆嫂在春来茶社提壶续水,面不改色,镇静自如,敬佩之情从我心底油然而起。看来,在关键时刻保持冷静、无所畏惧是顺利脱险的关键。阿庆嫂这个形象精明干练、态度稳重,演员身姿优美、音色嘹亮、字正腔圆,表演得惟妙惟肖,是一个很成功的人物形象。

汪曾祺先生以其丰富的经验和敏锐的观察力,使剧中人物的思想状态精辟细致。往往通过简单易懂的句子,画出终点,把剧中人物之间微妙的内心情感和复杂的思想感情描绘得淋漓尽致。这种带有泥土味的“大众文化”的本色唱词,生动自然,形象鲜明,观众听了,完全能心领神会,感到无限的亲切。

这是京剧《沙家浜》的成功之处,也充分展示了朴实无华的本色美唱词的艺术魅力!

京剧读后感【篇11】

京剧已有200多年的历史。它是中国戏曲艺术的瑰宝。它是在徽剧、汉剧的基础上,吸收昆曲、秦剧等剧种的优势和优势而形成的。京剧**属于板腔风格,其主要唱腔有二黄和西皮两大体系。因此,京剧又称皮黄。

京剧有南梆子、四平调、高拔子和吹曲调。京剧更善于用历史题材表达政治斗争和军事斗争,其故事大多取材于历史故事和故事书。既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。

京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行,以后归为生、旦、净、丑四大行。

京剧的戏剧情节是安和的,在平和清楚的叙事过程中展现优美,它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的**伴奏是安稳的,在悠悠京胡伴奏下,给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的,既不过分高亢激昂,也不刻意一唱三叹,从不强调暴力和血腥。京剧在发展,在创新,在与时俱进,并没有安于现状,安常处顺;京剧在推陈出新,并在不断的推陈出新中,弘扬安和、安稳、安详的风貌,才能安坐戏剧舞台国粹的王座安然不动!

1960年,周总理曾在北京新街口总政排演场**京剧《霸王别姬》。戏剧开始,刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏,项羽不听。

总理说:一人言堂。项羽回宫时,虞姬又劝他。项羽还是不听。

总理说:一家之长。当项羽的军队陷入伏击时,总理说:

一筹莫展。当虞姬准备酒来安慰项羽时,总理说:一首挽歌。

四面楚歌,汉兵将至,虞姬拔剑自刎,全场剧终时,总理又说:一败涂地。总理仅用20个字概括了项羽失败的全过程,真是妙不可言。

京剧是国粹,是我们民族优秀文化的精华,遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人喜欢听流行**、摇滚乐和看超级女声。

我最喜欢的戏剧是京剧,京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有将近200年的历史,京剧更是我们中国的“国粹”。 京剧已有200多年的历史。它是中国戏曲艺术的瑰宝。它是在徽剧、汉剧的基础上,吸收昆曲、秦剧等剧种的优势和优势而形成的。

京剧**属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧有南梆子、四平调、高拔子和吹曲调。京剧更善于用历史题材表达政治斗争和军事斗争,其故事大多取材于历史故事和故事书。

既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行,以后归为生、旦、净、丑四大行。《挑柴》读后感篇三

星期五,老师带领我们学习了25课《挑柴》。这是乔传藻写的一篇回忆散文。文中记叙了“我”第一次挑柴的经历:

“我”一家刚搬来峨山不久。峨山的小伙伴邀“我”一起去砍柴。刚开始“我”觉得很新鲜。

但后来,遥远的路途令“我”脚脖子发麻,大汗淋漓。伙伴们却很开心,丝毫没有累的感觉。到了山场,“我”自己终于砍下了一枝枯树枝,但已经累趴阶级革命家,中国共产党第六届**委员会委员,赣东北革命根据地和红军第十军的创建者,1935年因叛徒出卖,**牺牲。

遗著有《可爱的中国》、《狱中纪实》等。

下了。捆好了柴走下山来,准备吃饭时却发现兜里的干粮早已不知去向。回家的路上由于“我”经常停下歇息,一个小伙伴提议“我”扔掉一些柴。

可“我”认为如果把柴扔了,自己还算什么男子汉?后来“我”终于将一担柴一点不少地挑回了峨山城。从挑柴的经历中“我”感悟到了:

“人生的担子不管多重,咬紧牙,挺住!”

学完了课文我理解了,人这一辈子不容易。每个人都有自己的责任。不管责任是重还是轻?是母亲的责任还是孩子的责任?我们应该把这个责任履行到底。

生活就像拾柴。你只能做自己的事,别人帮不了你,因为每个人肩上都有副担。你可以在中途扔下一部分或者全部,但是扔下就意味着半途而废,还谈什么成功呢?你也可以咬紧牙坚持,把这担柴一根不少地挑回家,那样你就获得了成功。

生活是一样的。不管我们做什么,我们都不能放弃。这是一种积极的生活态度。我想作者想要告诉我们的正是这个道理。

京剧对于我来说非常陌生,可是我十分好奇,便找来了《中国儿童百科全书》。

我口中念念有词到“京剧、京剧”一边用手飞快地翻着目录。啊!找到了!

在第58页!我飞快地把书翻到那页,一边一字一字地阅读起来。在阅读中我知道了京剧是我国的艺术奇葩。

行当分为生旦净丑四大类。裘盛戎是我国著名的净角黑头表演者。他的著名代表作就有我们学***课文《赤桑镇》。

梅兰芳也是十分有名的著名京剧表演者。他的著名代表作就有《贵妃醉酒》。现在还有梅兰芳大剧院呢!

我想:那裘盛戎演的是不是包拯呢?可是,我仍然有不少疑问书没有给解答,比如说:

为什么京剧演员很多?京剧的服装和道具有什么特别的地方吗?。于是,我打开电脑去互联上寻找答案。

上了,我在百度知道一栏里输入了“为什么很多京剧大师都是男演员呢?”页给了很多答案,噢!我明白了!因为早年间是不允许女性唱戏的。所以剧中的女性角色只能由演员扮演。

我又输入了“京剧道具与服装”,页又告诉我京剧服装很讲究,大致分为六大类,这六大类是:长袍类、短衣类、铠甲类、盔帽类和靴鞋类。长袍类有箭衣、长背心等。

短衣类有旗袍裙子等。而京剧的道具有十分写意的象征意义。比如说演员一边挥马鞭,一边做出骑马的动作,便是在骑马了。

这次通过书、互联得知了不少有关京剧的知识,算是一次走近京剧吧!

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京剧读后感【篇12】

对于《唐山大地震》的上映,期待已久。

22日晚间,走进了电影院。事先早已备好纸巾,然而,当幕尾王菲的《心经》响起时,纸巾完好无损,只任眼泪自然流淌,两颊留下清晰印记。

默默地离开电影院,走在深夜的大街上,久久不能消散的,是电影带给我的震撼。

76年地震的特效还原,触动更多的,是对“汶川大地震”的伤痛记忆。

山崩地裂,房屋顷刻倒塌,生命转眼被无情吞噬,真情在危机中的释放……影片还原地震带来的视觉震动,不得不让我在那一刻,勾起亲历5.12的伤感与叹息。

记忆,是电影强加给我的一项符号,也是串联电影的一根主线。女儿因为那忘不掉的回忆,记恨母亲三十二年;母亲因地震中对丈夫、女儿愧疚的印记,守望废墟三十二年。

电影所彰显的人文关怀,让我数次动容。尤其是,剧中对“亲情”的刻画,让我增添了很多对父母、亲人的思念和愧疚。

剧中母亲抚养儿子所表现的坚毅,为完成自我救赎而坚守破房中的固执,触动我心灵的,是母爱的伟大;

养父在生活中对女儿无微不至的关心,面对消失五年的女儿的牵挂以及留下的凄凉背影,折射出来的,是父爱的纯真;

养母临终前的嘱托,以及表现出来的坚韧,撞击我的,是那些默默付出的亲情;

在电影中,无时无刻都表现出的,还有“坚强”。

母亲是坚强的,为完成对婆婆的承诺,为回馈对丈夫的感激,为省视对女儿的亏欠,用一生的担当,独自守望着心中的废墟;

养父是坚强的,支持女儿寻找亲人,默默忍受对女儿的思念与孤独;

儿子是坚强的,以残疾的身躯,始终想着为母亲分忧解难,开创着属于自己的事业;

女儿是坚强的,虽纠结于儿时的“忘不掉”,但始终怀着对生命的尊重,始终藏着感恩的心。

……

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京剧的观后感10篇


今天幼儿教师教育网小编特别推荐一篇关于“京剧的观后感”的优秀文章。优秀的电影不仅能给人带来愉悦的情绪,还能让我们有所收获,通过撰写观后感来加深对作品的理解。电影将悲痛与欢乐完美融合,让观众产生深思之情。非常感谢您的阅读和喜欢,也期待您能将这篇文章分享给您的朋友们!

京剧的观后感 篇1

前几天我看了一部非常有名的京剧折子戏,叫做《拾玉镯》,它是京剧《法门寺》的一折。整个内容充满动感,丰富有趣。以花旦做工为主,虽然唱词不多,但是却十分的引人入胜。演员仅仅通过眼神,肢体的配合,表现出了小姑娘孙玉娇的丰富内心情感。我十分的喜爱这出戏。

这折戏没有如《西厢记》一样轰轰烈烈的剧情,没有像《龙凤呈祥》一样极高的知名度,但是它因是京剧旬派的代表作而在戏迷票友中广为流传。剧中讲述了一个芳龄小姑娘在家里边做刺绣边在门口等山上进香还愿母亲,恰巧年轻男子付鹏打门口经过,便产生了爱慕之情。付鹏因礼数无法表达自己的心愿,只好在门口假意失落一只玉镯。小姑娘孙玉娇扭扭捏捏,三起三落才把玉镯拾起来。恰巧这些被刘媒婆看见了。刘媒婆便要去了孙玉娇的刺绣撮合成了二人的喜事。

其实,我觉得这个剧情十分的简单可爱。最引人入胜的就是三拾玉镯。孙玉娇小心翼翼的打开门,看到付鹏已经离开,然后欠身先前观望,十分欣喜的发现地上有一个漂亮的玉镯。这时候,演员走小碎步倒退并双手做成圆形,告诉大家自己发现了这只镯子。兴冲冲地向前去捡,却又觉得十分不好意思。转转眼珠想了一个计策,神不自知鬼不觉的把这只玉镯拾起。孙玉娇一会儿兴奋先前跑,一会儿佯装淡定,手绢一甩,指着玉镯虽然心情急切但又一板一眼。最后自己羞答答的笑起来。我看到这里忍俊不禁还为那个小姑娘着急,她怎么还是不捡起来啊。演员翻起手腕,兰花指遮挡脸颊然后再一次像前欲拾玉镯,还是因为怕丢脸而向后退缩。只见她手指自己的脸颊,向我们表达她自己真是不害臊。本想关门再也不见玉镯,但是最后还是因为舍不得而回头。她两只手搓着自己的身体,着急,羞涩,好奇等等复杂的情绪,被演员极其到位的表达出来。京剧不愧是艺术的瑰宝,能够用手眼身步表达出如此丰富的情感!我被深深的吸引了。最后,小姑娘前前后后的看着,最后装作喊自己的母亲,用手绢盖住镯子。她扭捏的捂着双颊,一步一挪,合着欢快清脆的琴音,终于把玉镯拾了起来。孙玉娇三拾玉镯,月老巧引红线,成就了美满的姻缘。

拾玉镯蕴含了多种京剧的艺术表演特征。特别能够在这里体现的就是虚拟性。在剧情的开始,孙玉娇打开大门,先是推门后是用手拉门闩,最后是两只手一起开门,同时身体向后倾。脚下的圆场,花旦挑逗的眼神与形象的动作相互配合。虽然舞台上没有任何一个可以表示门的道具,但是却真的是像演员拉动了一个活生生的门。还有后面孙玉娇轰赶公鸡,发现少了一只出门捉鸡的场面,演员小心翼翼的两臂展开,简直是活灵活现。我充分感受到了京剧那一桌一椅一世界的独特魅力。

曲终幕落,观众们久久不愿意离开。为京剧演员的精彩演技而连连叫好。真的,京剧没有十分华丽的背景,没有大型交响乐的衬托,没有发达的科技支持,只有演员们在舞台上精彩绝伦的表演,跌宕起伏,美不胜收。每次看完戏,我都一种灵魂被洗刷了的感觉,没有喧闹与浮华,留下的是传统的经典,价值非常。

京剧的观后感 篇2

世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢?

世界上还有几个剧种是存在百年却依旧流行的呢?

世界上还有几个剧种可以把一个传说用自己独特的方式演绎的唯妙唯俏呢?

那么先从乾隆皇帝的那场寿宴说起吧。

清乾隆五十五年,江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为乾隆帝的八旬"万寿"祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班,清代初年在南方深受欢迎。继此,许多徽班接踵而来,其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春,习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色,三庆擅演整本大戏;四喜长于昆腔剧目;春台多青少年为主的童伶;和春武戏出众。这就是京剧的雏形。

1828年以后,一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏,以西皮、二黄两种声腔为主,尤侧重西皮,是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系,所以汉戏演员在进京后,大都参加徽班合作演出,且一些成为徽班的主要演员。徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等,间或亦有西皮调、昆腔和弋腔;而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作,两调合流,经过一个时期的互相融会吸收,再加上京音化,又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养,终于形成了一个新的剧种--京剧。

在京剧里,不同颜色的面具表现着不同的人物性格。

红脸代表忠勇;黑脸代表猛智;蓝脸和绿脸代表草莽英雄;黄脸和白脸代表凶诈凶恶;金脸和银脸是神秘,代表神妖。

面具运用夸张的画法,把人物的性格特点直接写到了脸上,这也是京剧为经久不衰的原因吧。

除此之外,京剧所表演的内容也有很多。比如《霸王别姬》、《智取威虎山》等很多很多,所以京剧是一个非常贴人心的戏种,不论你是坐在乡间大院里观看,还是坐在专门的剧院里看,都别有一番风味,演的内容更是让你看几遍都不过瘾。

京剧,就是这样一步一步往前发展,经历无数苦难,并且挺了下来,慢慢有了自己独具一格的表演方式,让许多人爱上,不知不觉就变成了中华人民最爱看的戏剧,最后就得到了世界的认可,成为中国的国粹的!

京剧的观后感 篇3

上个星期五,学校举行了一次“京剧进校园”的活动。这对于我这个艺术“文盲”来说是个不错的活动。

初次见到京剧的我无不兴奋起来,刚开始由一位老爷爷上台演讲,京剧做为“中国国粹”我还是知道一点的,但听了他的演讲我几乎是大开眼界,于是在听的同时,我也用心的记下了笔记。

过了几分钟后,随着主持人的介绍,第一个节目———————《变脸》出现了。舞台上出现了一个身披黑色斗篷的大汉后,表演开始了,音乐响起了,只见那大汉两手空空,在宽阔的舞台上随意游走,就当我们感到无聊的时,他缓缓的走到了舞台中央,“唰”一下,瞬间就变成了另一张脸,把我们从呆滞的目光中托出来,似乎觉的还不够,他又缓缓向我们走来,好似要与我们握手,可是突然一下,那鬼魅的脸又变成了另外一张,使我们不禁鼓掌起来,赞叹起来。

继《变脸》之后,令我们为之赞叹的应该是《金猴贺喜》这个节目了,五个猴子中有一个年仅八岁的表演者不由让我们赞叹有加,年纪虽小,但表演天赋并不比其他猴子差。让我记忆最深的是最后翻跟斗的时候,我数了一下,足足做了二十多个!!想想一个不满十岁的小孩翻了那么多筋斗,做了那么多特技,他在台下是付出了多大的努力,流下了多少汗水!!真可谓“台下一分钟,台下十年功”!

京剧是我国四大名剧之一,它也是我国的国粹,看了这场京剧表演我仍不忘记,这是我一生中最高兴的一天。

京剧的观后感 篇4

中国,自古以来就是文明古国。它历史悠久、文化精深!在众多中华儿女的努力下,中华文化以多样的姿态逐步走向世界舞台。但让我沉醉的便是那京剧文化!

时间倒退到2012年的春晚,李玉刚用一首《新贵妃醉酒》将人们带进了热爱京剧的狂潮,这首将中国古典文化和现代流行音乐完美结合的歌,配上李玉刚的“双声”唱法,一时传遍了大街小巷。而这首家喻户晓的歌,其前身却是出自梅兰芳的《贵妃醉酒》。

一提到梅兰芳,脑海里不觉浮现出“京剧大师”的美誉。是他,带中国京剧面向世界走向世界;是他,倾尽此生心血创办“梅派”,让京剧文化世代传承;更是他,创作了《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等巨作,给予中国京剧以国粹的美称。

著名学者钱穆曾说:“西方戏剧求逼真,说白动作,完全要逼近真实,要使戏剧与人生不间隔,中国戏剧则是游戏三味。其中,中国京剧则为要抽离现实,把人生事相绘画化、舞蹈化、音乐化。”的确,京剧之所以称为国粹,深得人心,是因为它给人以不同的绘画美、音乐美和形体美。

人们常言道:“人生如戏,戏如人生。”这看似平常的一句,却有着丰富的意蕴。京剧,以它各色的人物形象将人生事相表现得淋漓尽致,也是由于它的出现,把真善美带给了人们,教人们忠诚贞贤,鞭挞奸贪丑恶。

就拿我们最熟悉的京剧脸谱来说吧!蓝脸的窦尔敦展示着他的桀骜不驯、刚强爽快;红脸的关公更是尽显忠诚耿直、热情吉祥;还有那奸诈多疑的白脸的曹操;豪爽粗暴、刚正不阿的黑脸的张飞。一并在舞台上,就连外国人也纷纷拍手叫好,一个劲地来称赞。

那么,作为一名中华儿女,我们是不是也该为祖国悠久的京剧文化而感到自豪呢?作为祖国未来的栋梁,我们是不是也该为文化传承尽一份力呢?

是的,作为一名中华儿女,作为祖国未来的栋梁之才,我们不仅要多看京剧,了解京剧,更要学唱京剧,让这一传统世代相传,让这一文明的艺术之花常开不败!

京剧的观后感 篇5

《沙家浜》这部现代京剧讲的是在抗日战争时期,新四军某部和敌人迂回作战,一度撤离常熟一带,留下18个伤病员,和当地群众生活在一起、战斗在一起,结下了鱼水之情的故事。当时日寇疯狂扫荡根据地,反动武装忠义救国军的`头子胡传魁、刁德一秉承日寇大佐黑田旨意,千方百计企图搜捕新四军伤病员。但沙家浜的抗日军民团结一心,群众巧妙地掩护了救助了伤病员。之后,郭建光率领痊愈归队的战士们,配合大部队的行动,组成突击排直插沙家浜,活捉了日寇黑田和汉奸胡传魁、刁德一。沙家浜重新回到了人民的手中。

我认为全剧有两个主线,也是矛盾突出和吸引观众注意力的地方,一个是被困在苇荡中的18个伤病员如何和外界通消息及脱险。具有代表性的唱段是阿庆嫂唱的“要沉着,莫慌张,风声鹤唳,引诱敌人来打枪”和“怎么办,怎么办,怎么办”,还有郭建光唱的“阿庆嫂她怎么不来探望”。等到第二个主线出现时,也就是如何和汉奸作斗争,如何解放沙家浜,刚开始只用了刁德一的一句台词“伤病员安全转移!”一荒而带过前面的情节,马上转入后面的主要矛盾:审问沙奶奶。代表性唱段是“八一三日寇在上海打了仗”和后面的郭键光的“飞兵奇袭沙家浜”。

《沙家浜》的唱词,千锤百炼,字斟句酌,曲尽人情,提高了京剧唱词的文学品位,也体现了本色美的艺术魅力。在第四场《智斗》中阿庆嫂与刁德一之间经典的对话。

刁德一:这个女人不寻常!

阿庆嫂:刁德一有什么鬼心肠?

胡传魁:这小刁一点面子也不讲!

阿庆嫂:这草包倒是一堵挡风的墙。

妙语联珠,亦庄亦谐;不卑不亢,不阴不阳。一个是旁敲侧击,一个是沉着应对;一个是稀里糊涂,一个是察言观色。阿庆嫂与刁德一那一句句合辙押韵的台词显露着刁德一的阴险与阿庆嫂的机智,句句滴水不漏,让人心弦紧扣,再配上激越的西皮唱腔,真正显示出京剧的醉人魅力!你看那阿庆嫂在春来茶社提壶续水,面不改色,镇静自如,敬佩之情从我心底油然而起。看来在危难来临的关键时刻沉着镇定,临危不惧是顺利脱险的关键。

阿庆嫂这个形象精明干练、态度稳重,演员身姿优美、音色嘹亮、字正腔圆,表演得惟妙惟肖,是一个很成功的人物形象。汪曾祺先生凭着丰富的阅历、练达的观察,将剧中人物的思想状态刻划得入木三分,丝丝入微。常常通过简明易懂的语句,画龙点睛,出色地勾画出剧中人物之间微妙的内在情绪与复杂的思想感情。这种带有泥土味的“大众文化”的本色唱词,生动自然,形象鲜明,观众听了,完全能心领神会,感到无限的亲切。这是京剧《沙家浜》的成功之处,也充分展示了朴实无华的本色美唱词的艺术魅力!

京剧的观后感 篇6

经过几分钟的旅行,我们终于到了剧院。在路上刚行一半路程时,我就按耐不住了,迫不及待地想早点儿观赏到京剧。

可等到开演时我们才发现原来京剧是这么回事:一群演员穿着五颜六色的花衣服在台上唱唱说说,旁边还有一群乐队在给他们伴奏呢!台下的观众也在连连叫好,掌声一个比一个热烈,现场气氛无不热闹,在这样热闹的气氛里我们看得也同样异常兴奋!

只是唯一美中不足的是:我们听不懂他们在唱些什么。

第2个片段《三岔口》给我的印象最为深刻,因为主持人在介绍的时候便说了它是最经典的京剧传统武戏之一,那可是个不小的名头呀!在这整个戏中舞台上的道具只有一个桌子和椅子,台上的演员也没有开口说话唱戏,只有一番打斗的场面,是生旦净莫丑中武生的看家戏,全靠的是真功夫!看了这个片段我很是吃惊,台上的演员们做着一个个高难度动作,又是翻跟头,又是刀枪棍棒的,就一个动作都够练三年五载的,更别说这么多的动作了!

真可谓是:台上一分钟,台下十年功呀!

其实,我离不开一个中心点:京剧是我们国家的国粹!现在看完这部京剧,我可以坚定地告诉大家,京剧不仅是我们国家的国粹,更是我们国家不朽的国粹!

中国人是不喜欢悲剧的。即使如梁山伯祝英台奔赴赴黄泉,也要在死后化为蝴蝶双宿双飞;即使如薛湘灵遭遇洪灾,沦为无产者,也会刚刚好投身于她曾救助过的赵守贞家中。人们说悲剧比喜剧更高尚,但中国人总是无所事事。他们可以随着故事哭笑不得,但他们不想面对悲剧带来的深刻思考。

最夸张的是窦娥的故事变迁:到今天我们看到的京剧“窦娥冤”,窦娥甚至都不用死了。曾有人说,在中国古代文学作品中,只有一部是真正的悲剧,那便是《赵氏孤儿》。

然而,我们今天看到的正是京剧中被弱化的真正悲剧:程婴在京剧结束时并没有自杀,整个京剧的结局令人满意。

我决没有自虐倾向,圆满的结局是人人都期盼的。但我认为文学作品中的人物本身应该具有生命力。人物和情节不应被作者控制,而应朝着正确的方向发展。好的作者,要做的便是顺势而为之,把应有的结局还给作品和观众(读者)。

何况《赵氏孤儿》的取材,是历史上真实的事件。

当然,这一点瑕疵并没有削弱京剧“赵氏孤儿”的艺术魅力。这是一部非常好看的戏,一种英雄的精神笼罩着整部戏。为了救赵的孤儿赵武,人们牺牲了自己。

因为赵武在这里不仅仅是个孩子,他是一个象征。赵武还在那里。被陷害杀害的赵家没完没了。还有一个希望——有一天能为赵家报仇,打败**势力。是的,战胜**势力才是人物敢于牺牲自己的真正目的。

所以,同样是为救人牺牲所有人的影片“拯救大兵瑞恩”,相比之下,“赵氏孤儿”更有一种神圣,更高于现实,更有理想主义的色彩。

程婴是这出戏最重要的人物。对于这一人物形象塑造,其成功之处并不仅仅是他的胆识、智慧和牺牲精神,更有其多年来被人误会的忍辱负重。扶孤与舍命,何难何易?

公孙忤臼等人为了赵武牺牲了宝贵的生命,程婴却欲死不能,要承受着误会,要亲近佞臣,以图将赵武抚养**。可以想见,面对公主等人的责骂和不理解时,有多少次真-相险些脱口而出,但是他不能说,他要对得起赵家,更要对得起公孙忤臼等英灵。所以我个人认为,在这一点上,应该对这部戏进行更多的描写和刻画,使程婴的角色更加充实。

历史事件摆上舞台,必然会有一些不同。在剧中,程婴假扮加入奸臣屠岸家,让赵武认他为养父。他在屠岸贾旁边长大。这样的变动本身没有什么很大的问题,但是这样长大的赵武,是不是可以在知道真-相后,毅然决然杀了屠岸贾?

我不禁想到了《射雕英雄传》里的杨康。我们很希望将黑与白,善与恶分得彻彻底底,于是不惜对人物逆人性而动。既然“窦娥冤”中的窦娥可以不用死,那么“赵氏孤儿”也不妨再多进行几次改变。

福克斯是对的。京剧要想长期发展,就必须与时俱进。

“赵氏孤儿”很好看。当然,这与它所经历的精彩历史事件有关。中国传统文化历来提倡积极向上的精神,运用到艺术上,很美,很感人。

京剧的观后感 篇7

今天,我和爸爸在电脑上一起观看了京剧大师梅兰芳表演的代表作——————贵妃醉酒。

梅兰芳大师他男扮女装饰演的的贵妃杨玉环,从演唱、眼神到走路都像极了女人。

爸爸这时给我介绍说:在以前,唱京剧是没有女人参与的,因为戏中角色的需要,所有女角的戏都要由男生来演,为了演好戏,通常都要下很大的苦功才能演好。听了这话,我对梅兰芳大师又有了更进一步的了解。

近段时间,李玉刚上春晚争议很大。李玉刚的男扮女装不同于梅兰芳的反串,梅兰芳男扮女装的旦角是时代的局限性造成的,据说京剧界的“男旦”也正逐渐被淘汰。而李玉刚的反串不是戏曲,只是歌曲,或称之为戏歌,他的成名只是观众出于好奇。试想,不看他这个人,只听他演唱的《新贵妃醉酒》,李玉刚还会引人围观吗?所以很多人认为,李玉刚上春晚,会给人在性别和性格意识上产生误导。

纵观整场这39个节目,可以说,春晚在整体结构和节目形式上几乎依旧,依然是在大演播厅里,台上的演员,台下是观众;仍旧是歌舞、小品相声、魔术杂技、戏曲等的大杂陈。如果说有变化,那就是舞台更炫了,节目形式比较活了,老面孔少了,相声小品少了,广告据说没有了。而最大的变化就是本山大叔缺阵了。

京剧《贵妃醉酒》是一出典型的中国古典歌舞剧,也是梅派经典剧目。

故事发生在唐玄宗时代。唐明皇(玄宗)与贵妃扬玉环相约在百花亭设宴,饮酒赏花。到了这天,贵妃在百花亭候驾多时,未见驾临,太监来禀,皇帝已转至西宫。贵妃闻知此讯,心中极为不悦,万端愁绪无以排遣,只得一人独自饮酒,赏花解闷。宫娥太监轮流进酒,不觉喝得大醉,醉后更觉烦闷,命高力士到西宫请唐明皇来此共饮。经高、裴二人婉言相劝,才满怀怨恨,独自回宫。

该剧唱、念、做、舞俱佳,情味婉约,表演含蓄,尤其梅兰芳的表演历经磨砺,臻于化境。剧中对醉态之下悠绵的宫怨的表现深具古典美韵味,创造出“有意味的形式”,尤其卧鱼闻花、衔杯醉饮等舞蹈范式具有迷人的魅力。京剧《贵妃醉酒》渊源长久,经历代戏曲表演艺术家改良修订,到梅兰芳时期定型,该剧以旦角应工的歌舞表演体式、典雅雍容的审美韵味、所秉承的艺术精神,以及所体现的传统文化的价值观念,使其成为传统戏曲的代表。梅兰芳表演的《贵妃醉酒》获得了世界性声誉

京剧的观后感 篇8

5.31我们来到了中华大剧院,在那里我们观赏到了三部京剧。分别是《天女散花》《卖水》《闹龙宫》。这三部京剧可谓各有各的特点。

《天女散花》这部戏开始放了很多的云雾,让我们如同在天上一般。接着一位仙女出场,看她的穿着行当应为青衣,穿着十分漂亮。然后,她开始唱起来,唱戏人的声音十分尖,有着一副好嗓子,让我们台下的人不由得惊讶,连声喝彩起来。接着,仙女做出了漂亮的动作,神态也是活灵活现,再加上表演者的好嗓子,一起呈现在观众面前,让我们如同深入其境,被这出戏剧深深地吸引着。最后,这出戏快完了,表演者以一个舞蹈动作谢幕。场下连连鼓掌,都被这部戏深深地吸引着。

正当我还沉浸在上一部戏中,下一部戏《卖水》又开始了。一位小丫鬟先出现在我们的面前。她的行当是花旦,虽然她的穿着不算特别华丽,样子却显得很机灵。她向我们介绍了故事的起因:原来一位小姐的丈夫被人诬陷,小姐因见不到丈夫十分忧愁,小丫鬟小姐的丈夫在卖水,希望小姐能和卖水人见面。这是,小姐出场了,她的行当是青衣。丫鬟希望为小姐解愁,又想让小姐见到卖水人,于是就让小姐去出门散步。却看到卖水人还没有来,只好为小姐报花名。她开始唱了起来,表演的活灵活现,唱的也是十分动听。让观众与戏似乎融为了一体。最后有以一个情节谢幕。又引来观众一声声喝彩。

下一部戏可谓精彩,是《闹龙宫》,孙悟空上场,正和牛魔王结拜兄弟。需要一件兵器,便去东海龙宫去借,前几件兵器都不趁手,拿走了东海的定海神针。龙王舍不得,两边开始了争斗。其中武打场面十分精彩,演员表演了各个武打动作,杂技手法,翻跟头等动作呈现在我们面前,一个个精彩的京剧动作,让我们目不暇接,还有那武打动作真让人惊心动魄。让我们大饱眼福。

看完这三部剧,我想对大家说,京剧可是我国的国粹,京剧的戏剧情节是安和的,在平和清楚的叙事过程中展现优美,它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的,在悠悠京胡伴奏下,给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的,既不过分高亢激昂,也不刻意一唱三叹,从不强调暴力和血腥。京剧在发展,在创新,在与时俱进,并没有安于现状,安常处顺;京剧在不断进步,将中国几千年的文化都融入在一起,才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!所以我们应该支持京剧,支持我国的国粹,用心去欣赏京剧,用心去感受京剧别有的韵味

京剧的观后感 篇9

4月17日星期四,我们来到徐汇区青少年活动中心,观看了大型原创现代少儿京剧《少年中国梦》,剧中一个个动人有趣的故事,让我们受益匪浅。

看了这部剧,我们知道了在淞沪抗战时期,顽皮贫穷的报童“小东北”,遇到了人民教育家陶行知,使他不仅有机会在陶行知创办的“山海工学团”里读书识字,还被“爱满天下”的情怀所感染,成长为一个勇敢正直的少年。这部剧让我们了解了人民教育家陶行知先生的伟大,了解了在淞沪抗战时期的孩子们的生活环境。

这部剧让我们印象最深刻的就是在陶行知先生教“中”字变“日”字,“中”字躺倒变成断手断脚的“日”时,很可怕,鼓励我们要争气。

是啊,回忆以前战争时期,小孩都不认识字,只能在街上卖报纸,而且他们的日子也过得很苦,不像我们现在,每位同学都能在整洁明亮的教室里读书,写字,过着无忧无虑的生活。

在我们的印象中,京剧都是蓝脸的窦尔墩盗玉马,红脸的关公战长沙,黄脸的典韦,白脸的曹操,黑脸的张飞叫喳喳……可这部剧就截然不同,它栩栩如生地演绎了一个个有趣的故事,在演绎的过程中,也会加入一些京剧的元素,显得相得益彰。

当我们在台下,看到京剧演员帅气地翻着一个又一个的跟头时,心里是由衷地羡慕,因为有句话说得好:“台上一分钟,台下十年功。”京剧演员平时也肯定训练得很辛苦,真是了不起!

这次观看的这部京剧,真是改变了原来在我们心中京剧的概念,突破了传统,我们都非常喜欢这部京剧!

京剧的观后感 篇10

《西厢记》 诞生于盛产戏曲的元代,这部作品以深刻的反封建礼教的思想性和精湛优美的艺术性赢得了古往今来无数读者及观众的喜爱。下面是的小编为你们整理的文章,希望你们能够喜欢

京剧的观后感

《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。它的曲词华艳优美,富于诗的意境,可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。是我国古典戏剧的现实主义杰作,对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。

《西厢记》的作者王实甫,元代著名杂剧作家,今保定定兴县人。他一生写作了14种剧本,《西厢记》大约写于元贞、大德年间(1295~1307)是他的代表作。这个剧一上舞台就惊倒四座,博得男女青年的喜爱,被誉为“西厢记天下夺魁”。

历史上,“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望,不知成为多少文学作品的主题,《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。

作品里描写的崔莺莺和张生的爱情故事。简直是家喻户晓,无人不知,而作品的艺术风格,尤其是它那璀灿优美的语言艺术,更令历代各阶层人土,包括自视甚高的历代文人墨客都为之扼腕赞叹不已。正是由于这部作品的出现,作者王实甫当之无愧地成为我国古代一位杰出的语言艺术大师。这位来自社会平民阶层的人士与当时另一位戏曲大师关汉卿齐名,其作品全面地继承了唐诗宋词精美的语言艺术,又吸收了元代民间生动活泼的口头语言,并将它们完美地融合在一起,创造了文采璀灿的元曲词汇,成为我国戏曲史上所谓“文采派”的最杰出的代表。明朝初年著名戏曲评论家朱权在《太和正音谱》中称《西厢记》:“如花间美人,铺叙委婉,深得骚人之趣。极有佳句,若玉环之浴华清,绿珠之采莲洛浦。”本文拟就《西厢记》里所体现出来的这种语言艺术,试为论述二三,管窥之见,浅陋在所难免。

京剧的观后感

前朝崔相国死了,夫人郑氏携小女崔莺莺,送丈夫灵柩回河北安平安葬,途中因故受阻,暂住河中府普救寺。这崔莺莺年方十九岁,针织女红,诗词书算,无

所不能。她父亲在世时,就已将她许配给郑氏的侄儿郑尚书之长子郑恒。

小姐与红娘到殿外玩耍,碰巧遇到书生张生。张生本是西洛人,是礼部尚书之子,父母双亡,家境贫寒。他只身一人赴京城赶考,路过此地,忽然想起他的八拜之交杜确就在蒲关,于是住了下来。听状元店里的小二哥说,这里有座普救寺,是则天皇后香火院,景致很美,三教九流,过者无不瞻仰。

这张生见到莺莺容貌俊俏,赞叹道:“十年不识君王面,始信婵娟解误人。”为能多见上几面,便与寺中方丈借宿,他便住进西厢房。

一日,崔老夫人为亡夫做道场,这崔老夫人治家很严,道场内外没有一个男子出入,张生硬着头皮溜进去。这时斋供道场都完备好了,该夫人和小姐进香了,以报答父亲的养育之恩。张生想:“小姐是一女子,尚有报父母之心;小生湖海飘零数年,自父母下世之后,并不曾有一陌纸钱相报。”

张生从和尚那知道莺莺小姐每夜都到花园内烧香。夜深人静,月朗风清,僧众都睡着了,张生来到后花园内,偷看小姐烧香。随即吟诗一首:“月色溶溶夜,花阴寂寂春;如何临皓魄,不见月中人?”莺莺也随即和了一首:“兰闺久寂寞,无事度芳春;料得行吟者,应怜长叹人。”张生夜夜苦读,感动了小姐崔莺莺,她对张生即生爱慕之情。

叛将孙飞虎听说崔莺莺有“倾国倾城之容,西子太真之颜”。便率领五千人马,将普救寺层层围住,限老夫人三日之内交出莺莺做他的“压寨夫人”,大家束手无策。这崔莺莺倒是位刚烈女子,她宁可死了,也不愿被那贼人抢了去。危急之中夫人声言:“不管是什么人,只要能杀退贼军,扫荡妖氛,就将小姐许配给他。”张生的八拜之交杜确,乃武状元,任征西大元帅,统领十万大军,镇守蒲关。张生先用缓兵之计,稳住孙飞虎,然后写了一封书信给杜确,让他派兵前来,打退孙飞虎。惠明和尚下山去送信,三日后,杜确的救兵到了,打退孙飞虎。

崔老夫人在酬谢席上以莺莺已许配郑恒为由,让张生与崔莺莺结拜为兄妹,并厚赠金帛,让张生另择佳偶,这使张生和莺莺都很痛苦。看到这些,丫鬟红娘安排他们相会。夜晚张生弹琴向莺莺表白自己的相思之苦,莺莺也向张生倾吐爱慕之情。

自那日听琴之后,多日不见莺莺,张生害了相思病,趁红娘探病之机,托她捎信给莺莺,莺莺回信约张生月下相会。夜晚,小姐莺莺在后花园弹琴,张生听到琴声,攀上墙头一看,是莺莺在弹琴。急欲与小姐相见,便翻墙而入,莺莺见他翻墙而入,反怪他行为下流,发警再不见他,致使张生病情愈发严重。莺莺借探病为名,到张生房中与他幽会。

老夫人看莺莺这些日子神情恍惚,言语不清,行为古怪,便怀疑他与张生有越轨行为。于是叫来红娘逼问,红娘无奈,只得如实说来。红娘向老夫人替小姐和张生求情,并说这不是张生、小姐和红娘的罪过,而是老夫人的过错,老夫人不该言而不信,让张生与小姐兄妹相称。

老夫人无奈,告诉张生如果想娶莺莺小姐,必须进京赶考取得功名方可。莺莺小姐在十里长亭摆下筵席为张生送行,她再三叮嘱张生休要“停妻再娶妻”,休要“一春鱼雁无消息”。长亭送别后,张生行至草桥店,梦中与莺莺相会,醒来不胜惆怅。

张生考得状元,写信向莺莺报喜。这时郑恒又一次来到普救寺,捏造谎言说张生已被卫尚书招为东床佳婿。于是崔夫人再次将小姐许给郑恒,并决定择吉日完婚。恰巧成亲之日,张生以河中府尹的身份归来,征西大元帅杜确也来祝贺。真相大白,郑恒羞愧难言,含恨自尽,张生与莺莺终成眷属。

京剧的观后感

《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合,否定封建社会传统的联姻方式。作为相国小姐的莺莺和书剑飘零的书生相爱本身,在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的违忤。莺莺和张生始终追求真挚的感情。他们最初是彼此对才貌的倾心,经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼

试等一系列事件,他们的感情内容也随之更加丰富,这里占主导的正是一种真挚的心灵上的相契合的感情。

其次,莺莺和张生实际上已把爱情置于功名利禄之上。张生为莺莺而“滞留蒲东”,不去赶考;为了爱情,他几次险些丢了性命,直至被迫进京应试,得中之后,他也还是“梦魂儿不离了蒲东路”。莺莺在长亭送别时叮嘱张生“此一行得官不得官,疾便回来”,她并不看重功名,认为“但得一个并头莲,煞强如状元及第”;即使张生高中的消息传来,她也不以为喜而反添症候。《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局,但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想,显示出王实甫思想的进步性。

《西厢记》的曲词华艳优美,富于诗的意境,可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。曹雪芹在《红楼梦》中,通过林黛玉的口,称赞它“曲词警人,余香满口”。 据说唐朝晚期,大诗人元稹,出生在河内县清化镇的赵后村,赵后村的邻村是崔庄村,崔庄里有一女崔小迎,两人从小一起玩耍,青梅竹马,两小无猜。元稹八岁时父亲逝世,小迎一家更把他当亲人看待。小迎十岁那年,父亲去烟粉作坊做工,举家搬迁。于是便跟随小迎的父亲一起前往。两人经常在斑竹林里逗耍,过家家,拜天地,称公道婆,并在沁园内结识了很多文人过客,如著名的文学家令狐楚,韩愈,白居易,李绛等。受其熏陶,学习诗文,15岁就以明两经擢第。小迎也长得如出水芙蓉,美丽超群,两人私定终生。

元贞十七年春,元稹赴考从政,后深受当时太子少保韦夏卿赏识,权势之下与韦夏卿之女韦丛婚配。从此一生再也未见小迎一面,其妻早逝后,曾多次回家寻找,却杳无音讯。小迎的聪慧美丽,清纯质朴的音容笑貌,缠绕了他一生的梦魂,于是写《会真记》以表衷情,文中将自己化做张生,把小迎化为莺莺。“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”,是元稹把对小迎的感情升华到了最高点。

《会真记》传到了元代,著名杂剧作家王实甫将故事改编成剧本《西厢记》,张生与莺莺的爱情一直传唱至今,为了纪念元稹与小迎的爱情故事,当地人以青梅竹马之意,将这片斑竹林叫做竹马林,同时也给“西厢记”保留了一块故事的原形地。

京剧的观后感

京戏《龙凤呈祥》观后感

京戏的起源是徽剧与昆剧的结合,再加以民间艺人的自我改编,所创造出来的新的剧种。唱腔或优美,或粗犷,或沉稳,曲风多变。是中国传统文化中的精髓,被誉为中华文化的瑰宝,是世界精神文化遗产之一。中国京剧是中国的“国粹”,已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》,历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。清朝乾隆五十五年(1790年)安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇,衍变成为京剧,是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。

京剧名剧,是根据《三国演义》中刘备过江迎娶孙权之妹-孙尚香的故事而改编的,后成为马派的看家戏。刘备借荆州后迟迟不还,鲁肃多次讨要不果.恰刘备甘夫人亡故,周瑜定下美人计,假意将孙权妹孙尚香许配与刘备,骗刘备来东吴招亲,届时再以刘备换回荆州.孔明识破此计,并将计就计,用周瑜的岳父乔国老(就是江东美人大乔,小乔的父亲)说于孙权之母吴太后,吴在甘露寺相过刘备,十分满意,真把刘备招为女婿.刘备到东吴后沉迷于温柔乡,不愿回转,赵云用诸葛亮之计骗刘备带孙尚香一同回荆州,周瑜派兵追赶,被孙尚香一一斥退.张飞赶来接应,打败周瑜,刘备安全返回荆州.--------------东吴用周瑜之美人计,不但没有换回荆州,反而是----赔了夫人又折兵! 京剧《龙凤呈祥》中诸葛亮授予赵云解救主公的三条锦囊妙计第一条就是要赵云和刘备去拜见乔国老。云曰:“军师吩咐三条妙计,依次而行。

今已到此,当先开第一条锦囊来看。”除了吩咐随军的五百军士去城中购买猪羊果品,传播消息,另一去处就是先去拜访乔国老。乔国老名乔玄,乃二乔之父。在京剧《甘露寺》中基本是按《三国演义》的路子改编的,在智破美人计中,乔国老可是立下汗马功劳的,因为刘备去东吴相亲,年龄是最大的障碍,48岁的刘备要与十八岁的孙尚香结婚,首先要在外表上征服吴国太。国太对乔玄曰:“我不认识刘皇叔,明日约在甘露寺相见。如不中我意,任你们行事;若中我的意,自把女儿嫁他”。所以在京剧《甘露寺》中就有乔玄赠于刘备染须膏这一细节,尤其是“甘露寺”中乔国老介绍刘备的那段 “西皮流水”:“刘备是靖王的后,汉帝玄孙一脉留”到“这一班武将哪国有,还有诸葛用计谋。你杀刘备不要紧,他弟兄闻知怎肯罢休,若是兴兵来争斗,曹操坐把鱼利收,我扭转回身奏太后,将计就计结鸾俦”更是脍炙人口。

我更喜欢甘露寺这段,其原因是因为“西皮流水”,听来韵律和就走都很好,更符合我这个不懂京剧的人。实际上京剧,又称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”,已有200年历史。另外,“京剧”也是一个络用词,意思同“惊惧”。

这段只是京剧《龙凤呈祥》中的一折,为马派的经典剧目之一。本出戏的高潮部分在于乔玄的大段唱功,已故著名京剧表演艺术家马连良先生的演出堪称经典,至今尚无人超越。

这一折我听的不光是马连良,也听了于魁智、言兴朋、赵建忠、关证明等名家的这段。也是各有千秋,一人一个唱法,没有可比性。比如言兴朋的这段,把个别词完善也好修改也好多少和以前版本不同,而且有些字的发音更像现代词。加上自身的嗓音“清秀”,味道确实不一样。再比如赵建忠,他的声音高亢、通透。有些唱段稍微段开,多了一些旋律的展示。于魁智的听起来更像马连良,行云流水般的唱法。关证明上来一句“劝千岁少字休出口”用掉了27秒,给我的感觉好像“歌剧”的感觉,

加之这段阴阳顿挫,低音到高音错落,段落与段落断的节奏,也很耐人寻味。

京剧《沙家浜》观后感

《沙家浜》这部现代京剧讲的是在抗日战争时期,新四军某部和敌人迂回作战,一度撤离常熟一带,留下18个伤病员,和当地群众生活在一起、战斗在一起,结下了鱼水之情的故事。当时日寇疯狂扫荡根据地,反动武装忠义救国军的头子胡传魁、刁德一秉承日寇大佐黑田旨意,千方百计企图搜捕新四军伤病员。但沙家浜的抗日军民团结一心,群众巧妙地掩护了救助了伤病员。之后,郭建光率领痊愈归队的战士们,配合大部队的行动,组成突击排直插沙家浜,活捉了日寇黑田和汉奸胡传魁、刁德一。沙家浜重新回到了人民的手中。

我认为全剧有两个主线,也是矛盾突出和吸引观众注意力的地方,一个是被困在苇荡中的18个伤病员如何和外界通消息及脱险。具有代表性的唱段是阿庆嫂唱的“要沉着,莫慌张,风声鹤唳,引诱敌人来打枪”和“怎么办,怎么办,怎么办”,还有郭建光唱的“阿庆嫂她怎么不来探望”。等到第二个主线出现时,也就是如何和汉奸作斗争,如何解放沙家浜,刚开始只用了刁德一的一句台词“伤病员安全转移!”一荒而带过前面的情节,马上转入后面的主要矛盾:审问沙奶奶。代表性唱段是“八一三日寇在上海打了仗”和后面的郭键光的“飞兵奇袭沙家浜”。

《沙家浜》的唱词,千锤百炼,字斟句酌,曲尽人情,提高了京剧唱词的文学品位,也体现了本色美的艺术魅力。在第四场《智斗》中阿庆嫂与刁德一之间经典的对话。

刁德一:这个女人不寻常!

阿庆嫂:刁德一有什么鬼心肠?

胡传魁:这小刁一点面子也不讲!

阿庆嫂:这草包倒是一堵挡风的墙。

妙语联珠,亦庄亦谐;不卑不亢,不阴不阳。一个是旁敲侧击,一个是沉着应对;一个是稀里糊涂,一个是察言观色。阿庆嫂与刁德一那一句句合辙押韵的台词显露着刁德一的阴险与阿庆嫂的机智,句句滴水不漏,让人心弦紧扣,再配上激越的西皮唱腔,真正显示出京剧的醉人魅力!你看那阿庆嫂在春来茶社提壶续水,面不改色,镇静自如,敬佩之情从我心底油然而起。看来在危难来临的关键时刻沉着镇定,临危不惧是顺利脱险的关键。阿庆嫂这个形象精明干练、态度稳重,演员身姿优美、音色嘹亮、字正腔圆,表演得惟妙惟肖,是一个很成功的人物形象。汪曾祺先生凭着丰富的阅历、练达的观察,将剧中人物的思想状态刻划得入木三分,丝丝入微。常常通过简明易懂的语句,画龙点睛,出色地勾画出剧中人物之间微妙的内在情绪与复杂的思想感情。这种带有泥土味的“大众文化”的本色唱词,生动自然,形象鲜明,观众听了,完全能心领神会,感到无限的亲切。这是京剧《沙家浜》的成功之处,也充分展示了朴实无华的本色美唱词的艺术魅力!

京剧观后感收藏


相信你此时在为写作品名观后感而犯愁了吧?在看完一部好影片后,我们可以试着去写一篇观后感。写观后感时能帮助我们再次加深观赏一部作品之后的印象与感悟,阅读观后感可以帮助我们深入了解作品并获得丰富的知识,以下是幼儿教师教育网为您收集的关于“京剧观后感”的范文,阅读一篇好文章把它分享给您的朋友让大家都能够从中受益!

京剧观后感 篇1

认真观看完一部影视作品以后,这次观看让你有什么领悟呢?写一份观后感,记录收获与付出。那要怎么写好观后感呢?下面是小编为大家整理的《三岔口》京剧观后感,欢迎阅读与收藏。

期间,有幸在国家大剧院看了一场京剧,两个折子戏:一为《三岔口》,二为《游龙戏凤》,由北京京剧院演出。

这两出戏,过去曾看过,好长时间了,今天再看,又是优秀青年出演,当然十分关注。这两出戏,前者是武打戏,后者是唱功戏,一武一文,配搭适当,相得益彰。不论武打也好,唱功也好,演出相当精彩。

我对《三岔口》特别感兴趣。剧情故事是说北宋时,大将焦赞打死奸臣谢金吾,被发配沙门岛,元帅杨延昭爱将如子,恐途中有错,特派任堂惠暗中保护。行至三岔口,住进刘利华店中,任赶到后亦住进该店。店主刘利华夫妇都是江湖好汉,因刘与任互不认识,互起猜疑,误以为对方要加害焦赞,夜半时分,两人在伸手不见五指的.黑暗中展开了一场搏斗。这个戏,主要是看两位演员打斗的武功和技巧。这场演出,原定任堂惠,由CCTV电视大赛金奖获得者、青年京剧研究生班研究生詹磊扮演,刘利华由李丹扮演。因为詹病了,由梅兰芳京剧院一优秀青年演员出演的。虽然主要演员换了,但演出的质量还是不错的。演员演艺精湛、演出认真,功夫出众,博得观众阵阵掌声,大家赞叹不已。

京剧是我国的国粹。此剧是最经典的京剧传统武功折子戏之一,舞台上仅一桌一椅,场上亦只二人,没有对话和唱段,全靠真功夫表演,是武生行的看家戏。看了此剧,我对世代忠于国家的杨家将十分钦佩。杨家是世代卫国忠臣,先后出了杨令公、佘太君、杨家七郎八姐和杨宗保、穆桂英等世代忠臣,虽然屡遭奸臣陷害,忠君卫国之心不变,而且勇于保护忠良。三岔口故事就是一例。

看了此剧,我感触良多,口吟四句,赞曰:做人应学杨家将,忠心卫国世代传。警惕奸臣耍鬼计,保国更要爱忠良。

京剧观后感 篇2

今天馆主宝宝下班后,匆匆赶赴蟾蟾观看期待已久的《裘盛戎》,该戏是北京京剧院出品的原创京剧,也算是一部现代戏了。"现代戏"这三个字,含义暧昧,有种触发微笑的魔力。然而馆主早在七月就入了票,对这部戏还是充满期待,原因有二。第一,心愿未了。记得去年7月份有一个纪念裘盛戎先生诞辰100周年专辑套装光盘的众筹项目,小伙伴们慷慨助力,后还是黄了,怨念至今。第二,工作原因。为了熟悉业务,近日馆主把目光更多地投在了现代戏的历史沿革与表现手法上。传统戏要看,现代戏也要看,里面有一层从"由古知今"到"由今知古"的意思。今天看了原创京剧《裘盛戎》,散戏后竟有一丝快意,戏票没白买,时间没白花,这是一部好戏!(当然了,有些方面,挑剔的馆主依然没有过瘾,但是作为宽容的现代戏曲观众,有一两点闪光点宝宝就很满意了!)

一、剧情好

该戏时间跨度自196年至1970年,这7年时间说长不长,说短不短。这是裘盛戎先生艺术生涯的最后片段,也是近代史中"革"愈演愈烈的阶段。全剧围绕参演现代京剧《杜鹃》,展现了裘盛戎从主演《杜鹃》好评如潮→奉命停演《杜鹃》→喜闻重排《杜鹃》→得知扮演角→彻底劝回没戏唱的跌宕起伏的人生经历,从中揭示裘盛戎先生在人生最后时光的心路历程,并带出了他身边的人际状态。在那个时代的映衬下,艺术家对传统艺术的热爱之情、师徒之情、观众之情、夫妻之情以及朋友之情显得格外真挚可贵,令人动容。

这种专注于表现一人一事的剧本,经创作团队的深挖细抠,使得剧中人物情感得以细腻展现,立意自然深刻,戏就出了。

二、表现手法好

1、传统戏与现代戏的有序穿插

全剧并不是清一色的现代戏调调,而是根据剧情逻辑,适度地将传统戏安插其中,使得整出戏情绪饱满,错落有致,构思巧妙。这种戏里戏外的表现方式值得借鉴。

全戏以《盗马》中窦尔敦粉墨形象开场,后随着剧情发展,角儿走下舞台回归现实,台上的演员以现代服装演绎那个时代。在表现那个特定时代戏曲特征时,安插脍炙人口的《杜鹃》"大火熊熊照亮了天"、《海港》、《奇袭白虎团》、《沙家浜》等经典唱段,台下的观众亦随着剧情,回味属于他们自己的个人观剧史,与戏中人物一起沉浸剧情,酣畅淋漓。在抒发主角裘盛戎或悲愤或无奈时,安插《草桥关》、《铫期》等唱段,巧妙地用京剧传统戏中的经典唱段表现人物情感,使得台上台下情绪饱满,效果卓越。

2、虚实结合

戏中有一处我非常欣赏,就是包公与裘盛戎对话的那段,真可谓匠心独运!

舞台上包公在左,裘盛戎居右,他们一唱一和,一问一答,将裘盛戎心中无处诉说的不平之情演绎得淋漓尽致。他们的对话意义深刻,值得回味。

包公听完裘盛戎的怨愤诉说后,对他说你一无妻离子散,二无生离死别,这只不过是些些小事罢了。这举重若轻的"些些小事",道出了包含智慧的人生真谛,展现了贯穿古今的宏大格局。人生在世,纵有不平,那又如何?自认为遭受的大苦大难,是经不起比较的,这就是人生。

台上的两个人物,一古一今,这是一场跨时空的古今对话。一虚一实,这也是一场戏里的角色与现实中的演员的对话。一此一彼,这更是一场直面心灵的独白。戏看到这里,已经分不清谁是包公,谁是裘盛戎,谁是演员,谁是观众了。

三、题材大胆

反映革的艺作品很多,但选取那个时代为背景的戏曲作品很少,更何况这是一出现代戏!这个方面我不能多写的,但这确实是一处振奋人心的地方,值得记录!

四、题材好,观众喜欢

1、老戏迷喜欢。

一这是一出实惠的戏。正如前所及,剧种安插若干传统戏经典唱段,使得台下的观众随着剧情,回味属于他们自己的个人观剧史,观剧体验别致。往实际点讲,就是赚了,突然能出乎意料地听到那么多唱段,对了!二,该戏题材是表现戏曲演员个人经历的,对老戏迷说,故事本身就颇具吸引力。

2、新戏迷也喜欢。

这个故事除了将裘盛戎外,更具有一个普世意义,即一个郁郁不得志的人如何面对生不逢时的人生际遇。正如国父所言,人生在世,不如意十有八九。即便是那些略带光环身居要位的人,亦有顶在头上的烦恼和压力。更何况生活中绝大数人都在跑龙套,胸中再有锦绣韬略,奈何人微言轻,徒有一腔不平又如何?我想,这种痛苦必然是每个有识之士深刻体会的。遇到不平之事,心中块垒难消,何以解忧?支柱何处?裘盛戎的生活中有爱徒、妻子、戏迷以及知音的支持和陪伴,这些都是足以珍视且值得为之努力生活的精神支撑。那我们的生活中呢?

以自身体验为例,窃以为父母的爱,知己的理解和支持,以及为自己所热爱的事物每日的付出和积累足以抵抗岁月的严寒,即使感到周遭的一切都与我渐离,不是还有生活在其他时空下的同类人陪着自己吗?不是还有自己陪着自己吗?

该剧虽以裘盛戎的郁郁而终为结局,但通过其曲折人生中那些聊以欣慰瞬间展现,亦为生活中饱受挫折的现代人开出了一剂良方。

五、一些好玩的零碎

1、剧中多次提到宁夏京剧院的《杜鹃》,真是君子报仇十年不晚,好玩!

2、《裘盛戎》是现代戏,剧中的《杜鹃》也是现代戏,以现代戏演现代戏,本身就好玩!这亦表明,这是一次现代戏历史上的全新尝试!有趣!

、剧中裘盛戎亦道出了现代戏无水袖等,看家本领亮不出的困境,哈哈哈!

这有点后现代的黑色幽默,现代戏就应该这样嘛!哈哈哈!

反正,这部戏实属现代戏作品中大胆而不错的尝试!给了宝宝很多启发!感谢它!

京剧观后感 篇3

《京剧霸王别姬》观后感

京剧《霸王别姬》是一部具有深厚历史底蕴和文化内涵的经典剧目。这部剧以其深情绵绵的爱情故事和令人难忘的表演艺术而闻名于世。我有幸观看了这场精彩的演出,深深地为之所触动,给我留下了深刻的印象。

这部戏以中国历史上最后一个君主嬴政(即秦始皇)和他的宠妃芈月的爱情悲剧为背景。故事发生在秦朝的末年,当时的天下面临着战乱和民不聊生的困境,而嬴政作为国家的君主,却执迷不悟,只顾自己的私欲,对待妻儿残忍无情。与此同时,他的宠妃芈月深爱着他,努力为他付出,却始终得不到他的真心回应。最终,芈月选择了以死来结束这段一厢情愿的感情,给嬴政留下了震撼的刹那间。

这部剧能够深深地触动观众的心灵,源于其扣人心弦的剧情和精湛的表演。首先,剧中的爱情故事让人如痴如醉。尽管历经各种磨难,芈月对嬴政的爱却如烛光般坚定而持久。她默默地守护着嬴政,为他付出了一切,包括她的青春和生命。然而,嬴政对她的感情却从未给予真正的回应,让观众感到无比惋惜和心痛。其次,剧中的表演艺术更是令人叹为观止。演员们通过精准的动作和婉转的嗓音,将剧中的角色形象栩栩如生地呈现在观众面前。尤其是芈月扮演者的婉转动人的嗓音,更是令人陶醉其中,仿佛能听到她心底的声音。

此外,这部剧还给观众带来了对历史背景的思考。剧中的嬴政被称为霸王,他霸道的统治方式和对待爱情的草率态度,令人深思。他以权力的欲望为导向,无情地对待他的宠妃芈月,这种悲剧性的结局恰如其分地展现了权力的腐蚀力。观众会不禁问自己,人性中的善恶之分何在?古代的君主们是否都像嬴政一样冷漠无情?这些问题无时不刻地在心灵深处发酵。

总结而言,京剧《霸王别姬》让观众深陷其中,剧中的爱情悲剧和精彩的表演艺术令人难以忘怀。通过这部剧,观众不仅体会到了爱情的美妙和伤感,更思考到了权力的腐蚀和人性的善恶。这部剧是中国文化的瑰宝,也是一种对历史的反思和对人性的探索。希望这样的经典剧目能一代又一代地传承下去,让更多的人能够领略其魅力和深意。

京剧观后感 篇4

《三娘教子》难以作为家教的样板,却可以作为家教的一个借鉴,从中可以看出家教的禁忌。

首先,家教应对症下药,忌药不投症。那天,薛乙哥从学校回来是因为心里有事:“薛乙哥在南学我懒把书念,怀儿内抱圣贤转回家园。在学校众同学都揭我短,说我是无亲娘难解难参。此一去我回家和娘争辩,谁的是谁的非细问一番。”而三娘并不知道孩子心里想的什么,只是让孩子背书,孩子背不过书,母亲开始责怪,从而引发更大的冲突。要教育孩子,必须先了解孩子的心理。

其次,家教应循循善诱,忌怒气冲天。当薛乙哥背书不过,三娘打字方出口,孩子说了,要打打你亲生的。这时,三娘控制不住了:“小奴才一言问住我,结舌闭口王春娥。从今不把子来教,春娥免把心来操。若要此事甘休罢,娃娃呀,从今后咱这日子过不成了。讲着讲着恶气翻,那有心情教儿男。任儿成龙飞上天,任儿变虎虎归山。从今后不把奴才管,成龙变虎任儿玩。”在这里,三娘越说越气,竟然说出这样的负气的话来。这样的教育方法是很危险的。从剧中也可看出,三娘讲这些话的结果是,孩子说我也成不了龙上不了天,管它呢,我玩儿去了。怒气冲天的时候,最好不要教育孩子。

第三,家教要切合实际,忌把孩子与人相比。剧中有这么的唱词:“谁知你贪玩耍不把功用,有几辈古人讲儿听。黄香檀枕把亲奉,王祥求鱼卧寒冰。商洛儿连把三元中,甘罗十二为宰卿。你奴才将近十岁整,还只顾贪玩不用功。”虽然说榜样的力量是无穷的,但象这样不切实际的相比是不足取的。生活中,常见一些人教训孩子,喜欢说你看那谁谁谁怎么样怎么样,而这样比的结果往往是引起孩子极大的反感。

第四,教育孩子应就事论事,忌陈芝麻烂枣子说个没完没了。比如,我为了你如何如何,为了你如何如何,往往使孩子厌烦。

《三娘教子》这折戏本身也印证了这些。三娘打呢,还没打,打字刚出口,孩子就蹦了;三娘骂呢,孩子不耐烦了;三娘负气呢,孩子自顾自的玩耍他的了。戏里教子成功,还在于以情感人。

成功的塑造三娘这一形象的名家不少,且各具风采。王玉琴、张惠侠、郭明霞久负盛名,都有很高的造诣,是演三娘的当之无愧的大家。而萧若兰的三娘在唱腔处理上,从家庭教育的角度来看,确有另一种高明在。

京剧观后感 篇5

《京剧漫谈》是一本介绍京剧的书籍,作者是北京人民艺术剧院的演员、编导、教授许宝蓉。这本书主要讲解了京剧的历史、演唱技巧、剧目介绍和京剧的传播等内容。在阅读本书之后,我不仅对京剧的知识有了更深入的了解,而且更加欣赏这种艺术形式的魅力。

京剧是中国文化的一个重要组成部分,其历史可以追溯到明朝时期。在《京剧漫谈》中,作者通过对京剧历史的介绍,让我对京剧的演变过程和发展有了更清晰的认识。同时,作者还阐述了京剧在中国传统戏曲中的独特地位,不仅保留了汉唐以来的艺术元素,还吸收了西方歌舞的特点。这种融合的艺术形式,使京剧在艺术上的表现得到了更大的发展空间。

在书中,作者还详细地介绍了京剧的演唱技巧。这些技巧包括声腔、唱腔、折子戏和说唱等。借助作者丰富的演唱经验,我更加深入地了解到一些技巧实践中的应用,例如用喉咙发声、控制嘴部肌肉运动等等。这些技巧的掌握对于京剧演员的演出至关重要,也是我能够欣赏京剧艺术的关键。

此外,《京剧漫谈》还介绍了京剧的剧目,包括四大名旦的代表作品和戏曲中的经典名篇。这些作品涵盖了京剧的不同流派、不同主题和不同作品风格。同时,作者还深入分析了其中的情节、角色以及人物性格和心理,让我对中国传统文化和价值观有了更深刻的认识。这样,我可以更好地欣赏京剧艺术所表达的内容,在文化层面上也得到了丰富的收获。

最后,《京剧漫谈》还介绍了京剧在中国文化传播方面的特殊作用。在书中,作者谈到京剧在中国历史上的重要地位,解说了京剧长期以来的传播途径和现状。被评为国家非物质文化遗产的京剧,不仅是中国传统文化的重要代表,更是中国综合国力的重要组成部分。在全球范围内,京剧艺术的影响力也逐渐扩大,是文化交流的一种重要形式。

综上所述,阅读《京剧漫谈》为我提供了一次丰盈的文化之旅,让我对中国传统文化和京剧艺术的认识和欣赏有了更深刻的了解。在我看来,这是一本值得推荐的书籍,不仅对于喜欢京剧艺术的人而言是一部权威的介绍之作,更对于对中华文化感兴趣的读者来说,是一次了解和认识中国传统文化的极佳机会。

京剧观后感 篇6

作为一名青年观众,有幸在梅兰芳大剧院观看了一场精彩的京剧《白蛇传》。这是我人生中第一次在剧场里欣赏京剧这门国粹艺术,深受震撼颇有感触,因此不禁想一畅胸怀,谈谈自己的观剧感想和一点体会。

一、此场演出亮点纷呈

1、演员在戏台上的表演十分投入,声情并茂入戏很深,感染力很强,给观众很强烈的带入感,让在场的观众心潮澎湃激动不已。具体表现在演出中有些对白是演员的临场发挥,根据剧情的需要自然而然的说出,虽然和字幕有些出入但是这种临场发挥的效果让人十分满意。

2、演出中演员的肢体语言十分到位,一些场景在没有道具的情况下体现的惟妙惟肖,很是生动形象,让在场的观众赞叹不已。具体表现在许仙与白素贞小青在西湖首次相遇遇到大雨一起乘船的桥段,虽然没有船这个道具但是演员通过肢体语言很好的表现了上船、乘船、下船时的情景,演的十分到位,给观众留下了很深的印象。除此之外在许仙逃出金山寺与白素贞小青相见的桥段中,肢体语言表现的也十分到位,许仙的悔不当初、白素贞对许仙的又怨又恨又不舍、小青对许仙的愤怒都淋漓尽致的表现出来,尤其当许仙给白素贞下跪白素贞扶他起来的桥段,两人相对互相抽泣的情景表现的更是生动,让人印象深刻。

3、戏中对白设计贴近大众,很“接地气”,不会让人觉得太文绉绉而拒人千里,虽然演的是古装戏但是没有距离感,让观众容易欣赏。并且尤为难得的是对于尺度的把握又没有过于现代,毕竟这是古装戏要符合当时的时代和文化背景,分寸拿捏确实是恰到好处。

4、演出服装设计精美华丽,每一章演员出场的服装都有所不同,带给观众新鲜感的同时赋予美的享受。同时演出道具设计精美巧妙,配合服装相得益彰。并且在武戏的章节对道具的使用也很恰到好处,当然这也是和演员的演出功底密不可分,例如在白素贞在金山寺与神将对打的武戏中,两人手握红缨枪攻守互换的桥段,两人手中长枪相互击打的声音铿锵有力,这种兵器相互击打的声音真实且富有临场感,让观众觉得演员们是在真刀真枪的对打而不是单纯的演戏做做样子,这让在场的观众大呼过瘾,心潮澎湃。

二、几点个人拙见

1、舞台布景略显陈旧,和演员服装道具相比有些差距,如能加以改善则显得更加协调统一。

2、提字器在演出的过程中有些情况下字幕跟不上演员的戏词和对白,等字幕出现时演员已经在唱下一句戏词,让观众有些跟不上演员演唱的节奏。

3、在观众视角舞台右侧负责现场奏乐的区域,戏台大幕收起时偶尔会碰到舞台右侧的演奏人员,需要演奏人员手动协助收起大幕,是否会影响演奏人员的演奏。

4、在武戏的一些细节中,在白素贞盗仙草的桥段,白素贞与鹿童交手时,鹿童不敌白素贞,手中兵器被白素贞击落,此时白素贞用脚两次才把兵器勾起还给鹿童,不禁让观众莞尔。

《白蛇传》的演出精彩纷呈,观众的掌声、叫好声贯穿整场演出,这是对演员们精彩表演最充分的肯定,体现了观众对这次《白蛇传》复排重现首场演出的高度认可。演出结束后我遇到了这样的一幕,一位家长带着小女儿正要往外走,在下楼梯的时候小女孩的爸爸问他女儿:“这场《白蛇传》好不好看呀?”小女孩大声的回答道“好看!”爸爸又问:“以后想不想再来看京剧呀?”“嗯,想!”听到这儿我会心的笑了,同时也倍感欣慰,这场演出不仅仅是精彩的表演,更是一种影响和传承。演出中青年演员把从老一辈京剧艺术家身上学到的技艺与精髓通过戏台淋漓尽致的展现了出来,从他们的身上仿佛可以看到老一辈京剧艺术家当年的风采,在继承经典的同时让传统京剧艺术的精髓在他们身上又焕发出新的光芒。与此同时,他们的精彩演出也深深的影响了在场的每一个青年人和祖国的下一代,在他们的心灵里种下了京剧的种子,待到种子长成参天大树,京剧文化又将枝繁叶茂代代相传。这场精彩的演出让人印象深刻,国粹京剧的魅力正影响着一代又一代的人们,京剧的魅力正是在这种影响和传承中不断发扬光大。

在此对付佳、张兵等演员精彩的演出表示感谢,感谢你们为观众呈现出一场精彩绝伦的京剧《白蛇传》。同时表达对杜近芳、叶少兰这两位艺术指导老师的感谢,感谢你们为京剧《白蛇传》复排重现做出的不懈努力,在此向两位京剧艺术家致以崇高的敬意。

京剧观后感 篇7

经过几分钟的旅行,我们终于到了剧院。在路上刚行一半路程时,我就按耐不住了,迫不及待地想早点儿观赏到京剧。

可等到开演时我们才发现原来京剧是这么回事:一群演员穿着五颜六色的花衣服在台上唱唱说说,旁边还有一群乐队在给他们伴奏呢!台下的观众也在连连叫好,掌声一个比一个热烈,现场气氛无不热闹,在这样热闹的气氛里我们看得也同样异常兴奋!

只是唯一美中不足的是:我们听不懂他们在唱些什么。

第2个片段《三岔口》给我的印象最为深刻,因为主持人在介绍的时候便说了它是最经典的京剧传统武戏之一,那可是个不小的名头呀!在这整个戏中舞台上的道具只有一个桌子和椅子,台上的演员也没有开口说话唱戏,只有一番打斗的场面,是生旦净莫丑中武生的看家戏,全靠的是真功夫!看了这个片段我很是吃惊,台上的演员们做着一个个高难度动作,又是翻跟头,又是刀枪棍棒的,就一个动作都够练三年五载的,更别说这么多的动作了!

真可谓是:台上一分钟,台下十年功呀!

其实,我离不开一个中心点:京剧是我们国家的国粹!现在看完这部京剧,我可以坚定地告诉大家,京剧不仅是我们国家的国粹,更是我们国家不朽的国粹!

中国人是不喜欢悲剧的。即使如梁山伯祝英台奔赴赴黄泉,也要在死后化为蝴蝶双宿双飞;即使如薛湘灵遭遇洪灾,沦为无产者,也会刚刚好投身于她曾救助过的赵守贞家中。人们说悲剧比喜剧更高尚,但中国人总是无所事事。他们可以随着故事哭笑不得,但他们不想面对悲剧带来的深刻思考。

最夸张的是窦娥的故事变迁:到今天我们看到的京剧“窦娥冤”,窦娥甚至都不用死了。曾有人说,在中国古代文学作品中,只有一部是真正的悲剧,那便是《赵氏孤儿》。

然而,我们今天看到的正是京剧中被弱化的真正悲剧:程婴在京剧结束时并没有自杀,整个京剧的结局令人满意。

我决没有自虐倾向,圆满的结局是人人都期盼的。但我认为文学作品中的人物本身应该具有生命力。人物和情节不应被作者控制,而应朝着正确的方向发展。好的作者,要做的便是顺势而为之,把应有的结局还给作品和观众(读者)。

何况《赵氏孤儿》的取材,是历史上真实的事件。

当然,这一点瑕疵并没有削弱京剧“赵氏孤儿”的艺术魅力。这是一部非常好看的戏,一种英雄的精神笼罩着整部戏。为了救赵的孤儿赵武,人们牺牲了自己。

因为赵武在这里不仅仅是个孩子,他是一个象征。赵武还在那里。被陷害杀害的赵家没完没了。还有一个希望——有一天能为赵家报仇,打败**势力。是的,战胜**势力才是人物敢于牺牲自己的真正目的。

所以,同样是为救人牺牲所有人的影片“拯救大兵瑞恩”,相比之下,“赵氏孤儿”更有一种神圣,更高于现实,更有理想主义的色彩。

程婴是这出戏最重要的人物。对于这一人物形象塑造,其成功之处并不仅仅是他的胆识、智慧和牺牲精神,更有其多年来被人误会的忍辱负重。扶孤与舍命,何难何易?

公孙忤臼等人为了赵武牺牲了宝贵的生命,程婴却欲死不能,要承受着误会,要亲近佞臣,以图将赵武抚养**。可以想见,面对公主等人的责骂和不理解时,有多少次真-相险些脱口而出,但是他不能说,他要对得起赵家,更要对得起公孙忤臼等英灵。所以我个人认为,在这一点上,应该对这部戏进行更多的描写和刻画,使程婴的角色更加充实。

历史事件摆上舞台,必然会有一些不同。在剧中,程婴假扮加入奸臣屠岸家,让赵武认他为养父。他在屠岸贾旁边长大。这样的变动本身没有什么很大的问题,但是这样长大的赵武,是不是可以在知道真-相后,毅然决然杀了屠岸贾?

我不禁想到了《射雕英雄传》里的杨康。我们很希望将黑与白,善与恶分得彻彻底底,于是不惜对人物逆人性而动。既然“窦娥冤”中的窦娥可以不用死,那么“赵氏孤儿”也不妨再多进行几次改变。

福克斯是对的。京剧要想长期发展,就必须与时俱进。

“赵氏孤儿”很好看。当然,这与它所经历的精彩历史事件有关。中国传统文化历来提倡积极向上的精神,运用到艺术上,很美,很感人。

京剧观后感 篇8

《京剧进校园观后感》

京剧是中国传统戏曲艺术的瑰宝,它凝聚了中华民族深厚的文化底蕴,承载着中国悠久的历史记忆。迄今已有几百年的历史,京剧以其独特的演唱方式、精湛的表演技艺和深奥的情感描写赢得了广大观众的喜爱和好评。然而,随着传统艺术的发展,现代京剧市场需求不断减少,这也给京剧传承和发展带来了一定的困境。因此,为了更好地推广京剧并引起年轻人的关注,不少京剧团体开始将京剧带进校园,这一举措不仅丰富了学生的文化生活,也为京剧注入了新的活力。

就在前几天,我的学校邀请了一支京剧表演团体到校进行演出。当时我对京剧并没有太多了解,但因为对传统文化有着浓厚的兴趣,便参加了这场演出。整个演出过程气氛热烈,座无虚席,既有学生们的期待,也有老师们的支持。京剧团体带来的演员们身穿鲜艳的戏服,面戴精致的脸谱,一副自信而庄重的模样走进舞台中央,随即开始了精彩的表演。

演出一开始,就以一场《牡丹亭》的精选片段拉开了序幕。演员们抑扬顿挫,声情并茂地演唱着,如行云流水,仿佛将我们带入了一个崭新而神秘的世界。舞台上的动作和唱腔协调有致,透过表演者的精湛技艺,我们仿佛看到那个古老的时代,感受到文人墨客对爱情的感动和诉求。尽管我对京剧曾有些陌生,但是那一刻我被表演者们的才华所征服,完全沉浸在戏剧情节之中。

紧接着是一出经典京剧《赵氏孤儿》,这出剧以其激越的剧情和悲壮的音乐而闻名于世。表演者们通过精湛的技艺和深情的演绎,将主人公赵盾的奋勇与忧伤展现得淋漓尽致。他们通过不同的腔调演唱出男儿豪情和伤痛,动情地走进了观众的内心深处。我不禁被这种表演艺术所感染和震撼,情不自禁地为主人公勇敢的精神所折服。

演出的最后,是一出《长生殿》,这是一出颇为著名的京剧剧目,剧情深婉动人。表演者们完美地展现了剧中人物的形象,舞台设计辅以精美的道具和服饰,更是增加了戏剧的逼真感。演员们的表演技艺出色,他们用婉转深情的唱腔和流畅舒展的动作,将这个故事讲述得生动而真切。整个剧目给人以梦幻般的视听体验,观众们都沉醉其中,至久不愿离去。

通过这次京剧进校园的演出,我深刻感受到京剧的独特魅力。京剧不仅是一种舞台艺术,更是中国传统文化的精髓之一。它以独特的表演形式和技艺展现了中华民族的文化自信和精神追求。而将京剧引入校园,让更多的年轻人了解和接触到京剧,不仅能够丰富他们的文化生活,也有助于传承和发扬京剧这一重要的传统艺术形式。

希望未来能有更多的传统文化艺术进驻校园,为学生们提供更多的文化交流和体验的机会。通过观看京剧这样的传统艺术形式,我们能够更好地了解和理解中国的传统文化,进一步增加我们对传统文化的认同和尊重。同时,这也能够激发年轻人对传统艺术的兴趣,促进其参与和传承,为传统艺术注入新的活力和生命力。

总之,京剧进校园的演出给我们带来了非常难得的学习和欣赏的机会。通过观看这样精彩纷呈的演出,我们不仅了解了京剧这一传统艺术形式,也感受到了中华文化的独特魅力。希望以后还能有更多这样的活动,让传统文化艺术真正融入到校园生活中,让广大师生更好地了解和传承中华民族深厚的文化底蕴。

京剧观后感 篇9

京剧形成于北京,已有200多年的历史。是即唱(唱)、诵(说)、做(演)、斗(武)、舞(舞)为一体的综合性艺术表演。它也是中国的民族歌剧。11月22号我们去看了京剧表演:《三岔口》、《当马》、《游街》、《霸王别姬》、《三战张月娥》……

《三岔口》讲得是焦赞与任会堂发生误会,两位演员通过虚拟的表演方式在“伸手不见五指的黑暗中”将各种武斗方式表演得淋漓尽致。《当马》讲得是杨八姐女扮**潜入辽国,归途中在一家小酒店里遇到沦落到辽国的宋朝大将————焦光普。他们互相猜疑。最后,他们认清了自己的身份,一起回到了宋朝。

《游街》讲得是武大郎得知景阳冈上的打虎英雄可能是自己的弟弟武松,喜出望外,向我们展示了京剧矮子功的特色。《霸王别姬》讲得是项羽战败到帐篷准备和虞姬告别,虞姬在帐篷向项羽献上了一段优美的舞姿……

通过这次观察,我学到了一些关于京剧的小知识:京剧演员分为四个职业:生活、丹、净、丑。“生“包括老生、小生、武生、娃娃生等男性角色;“旦”分为青衣、花旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦等角色;“净”又称花脸,是脸普艺术,常见的有:

蓝脸的豆尔顿、白脸的曹操、黑脸的张飞、红脸的关羽、金脸的神仙、绿脸的陈咬金……“丑"又分为文丑和武丑。

京剧是中国的国粹,是我们民族的精神财富。我们不应该理解和发展它吗?

京剧观后感 篇10

反腐警示京剧《脚印》观后感

5月15日,我区集中组织**反腐警示京剧《脚印》,这部剧以新中国反贪第一大案——**山、张子善案真实故事为背景题材,创造性地再现历史,讲述的是新中国成立初期大**犯刘敬山被执行枪决及其生前身后的故事,**后我深受教育和启示。深入开展党员干部反腐倡廉警示教育十分必要。对广大党员干部特别是领导干部来说,廉洁从业,严格遵守党的纪律和国家法律,推进党风廉政建设和反腐败斗争,具有十分重要的意义。

新中国刚刚成立,发展落后,百废待兴,可是主人公刘敬山却住进小洋楼,开了进口小汽车,西装革履,与这部剧反应的现状格格不入,刘敬山腐化堕落,严重损害了人民公仆的形象,败坏了党风政风和社会风气。居功自傲,给国家造成巨大经济损失。剖析这部剧,可以看出从抗日英雄到大**犯,主观原因是他思想的腐化,中国共产党是为了让老百姓过上好日子,但是他不仅仅是一名普通老百姓,他忘了他是共产党员,要吃苦在前,享受在后。

因此,党员干部,特别是领导干部,一定要从中学习,从中学习。我认为,要坚持廉洁从政,应该从以下几个方面入手:

一。坚定共产主义理想信念,牢固树立正确的世界观、人生观和价值观。他们之所以走上违纪之路,是因为他们抛弃了共产主义理想信念,思想堕落。

共产主义理想信念是共产党的精神支柱和灵魂,任何时候都不能动摇。党员领导干部更要有坚定的共产主义理想信念,树立正确的世界观、人生观和价值观,牢记全心全意为人民服务的宗旨,筑牢拒腐防变的思想道德防线,才能抵御住各种腐朽思想的侵蚀,永远立于不败之地。

2.党员领导干部要慎重使用权力。监督的实质是监督权力。

权力是一把双刃剑,在职责范围内正确行使权力,恪尽职守,对党、对国家、对人民都是一种贡献,对自己也是一种肯定;如果失职渎职,滥用职权,甚至以权谋私,对党、对国家、对人民则是一种犯罪,最终也会毁了自己。如案例中的几位**把党和人民赋予的权力作为自己谋取私利的工具,以为权就是钱,有了权就可以谋取私利,从而见利忘义,利用手中权力之便收受他人贿赂,挪用**,成了金钱的俘虏。因此,党员领导干部必须明白,谁给谁权力,谁手中的权力就应该为谁谋利,谁滥用职权,谁就要受到惩罚。

从而做到警钟常敲,时时警醒自己,时刻不忘权力为民所用、利为民所谋、情为民所系。只有这样,才能经得起金钱的力量,才能永远保持共产党和人民公仆的性质。

三。牢记艰苦奋斗的精神,努力做到诚实守信。艰苦奋斗精神是我们党在长期革命和建设实践中形成的宝贵精神,是中华民族精神的组成部分。在全面建设小康社会的新时期,党员领导干部继承和发扬显得尤为必要。弘扬新时期艰苦奋斗的精神,对于廉政建设具有重要的现实意义。

弘扬艰苦奋斗精神,本质上是一个廉政的体现。

作为党员干部,我们必须始终牢记党的宗旨,坚定理想信念,树立正确的权力观,敢于面对拒腐防变的严峻挑战,严于律己,廉洁从政,防止腐败,防止渐变,保持警铃响。必须要带头发扬艰苦奋斗的优良作风,从自身做起,从身边的每一件事做起,严格遵守廉洁自律的有关规定,耐得住艰苦,档得住**,做一个为民务实清廉的干部。

京剧观后感 篇11

一本《三娘教子》折子戏,唱出我清泪两行,记忆一下回到十几、二十年前。

那时,爸爸非常喜欢我们陕西文化“秦腔”。在我的记忆中只要有可以看戏,听戏的机会,爸爸很少错过。家里有了电视机以后,也是特别钟情戏曲,尤其是秦腔。记事以来,妈妈离开了我和姐姐,远嫁他乡。姐姐和我对妈妈心里充满恨意,每每别人问及妈妈,我总会恨恨的说:死了。这种回答并不是家中长辈所教,而是因对妈妈没有任何记忆,才如是说。家中长辈虽说不出妈妈的好,但至少希望在我们成人的一天,可以母女相认,多个人疼爱我们,所以,从不让我和姐姐说出恶伤妈妈的话。因年龄太小,对“母亲”一词的理解并不深,只是觉得她抛弃了我和姐姐就是我们最大的仇人。爸爸一来怕将来造成我们心理不平衡,用仇视的心理面对社会。二来怕造成将来我和姐姐和妈妈不相认,于是常常用秦腔里的《三娘教子》来教育我和姐姐。

每次,听到这个戏曲,爸爸总是非常认真的把我和姐姐叫在电视机前,认认真真的听戏,看戏,并把每句话解释给我们听,甚至事后再自己唱给我和姐姐听。虽然,年龄太小听不懂,但有一件事非常的明白,就是妈妈虽离开我们,但仍有赐我们生命之恩,作为子女不能恨,更不能伤害诋毁。

随着时间的推移,《三娘教子》并没有离开我们的生活,直到把一个非常好的教育方式变成我心里一段不堪的回忆。

那年,我10岁,姐姐12岁,新妈妈进了家门。爸爸一如既往从不错过每个秦腔《三娘教子》教育我们的机会,只是思想从感恩妈妈转变成理解继母、孝顺继母,得到家和万事兴,相亲相爱的效果。小时候,一直以为,当着继母的面让我们看《三娘教子》是给继母看的,并不是我们。后来,继母的三个儿子都非常的不理解她,常常因一些鸡毛蒜皮的事和自己的妈妈吵成一片,甚至出言不逊,作为他们的继父,并无法明正言顺的教育他们,又不能看着继母常常被儿子气的寻死觅活。这部《三娘教子》就成了我们五个孩子的教材。

本以为一切事物都会向好的方向发展,可命运偏偏不成人之美。两年后,爸爸因家务受伤卧床不起,失去了劳动能力。爸爸本就担忧继母不能善待我和姐姐,这下他又无能为力,凡事都顺着继母,我和姐姐就深刻的体会了有了继母也就有了继父的感觉。因家务事,继母的刻薄变本加厉让我和姐姐忍无可忍,时常发生不愉快事件。这时的爸爸,让我们记住他的教诲的方式不止是打骂,还有他一如既往的秦腔《三娘教子》。这时的《三娘教子》教育课,都是我们跪着,哭着完成的。长大后才明白,这是爸爸最后的歇斯底里的教育方式,他最想教育的不是我和姐姐,而是继母,可惜她始终没有理解爸爸的用心良苦。

随后继母也因病瘫痪在床。一时间,一个家庭本就没有达到齐心合力,此时更是各有所想。继母的儿子为推责任,不认了自己的母亲,把所有责任推卧床不起的爸爸,和幼小的我和姐姐。面对如此不堪一击的家,爸爸的神经世界摧毁了,患了:精神分裂症。也就是民间说的:精神病。这种病时好时坏,好的时候不影响生活,发作的时候就会出现不认识人或是做出一些出乎意料的事。就这样,以后对着电视剧挨打,流着泪看《三娘教子》的事件不断升级,教育内容不断的增加,被教育的人也不断的增多我和姐姐,有时也有继母的三个儿子。这样的生活方式坚持了几年,直到他的病情稳定,得到控制。直到让这部秦腔《三娘教子》成为我们的阴影。

爸爸的'良苦用心并不是人人都领悟,直到去年继母去世时,她的儿子们依然没有让她觉得非常温暖。我和姐姐只是把被迫的那一声妈妈变成心甘情愿的叫一声:妈妈。这也许是爸爸《三娘教子》成果,只是想到这些,让我不由得五味杂陈。

再次回味秦腔《三娘教子》,想起我的亲生母亲。她在那样苦难的年代,也经历了十月怀胎,也为了我的诞生在鬼门关去闯了一回,当初抛弃我的时候,也有过万般不舍和心如刀割的感觉吧?虽然,至今我们母女依然很遥远,但我已经逐渐的把恨变成了想念和祝福。如果我的继母,如同《三娘教子》里的三娘一样,我想我们都会很幸福,虽然她没有像三娘一样,但我现在同样爱她,思念她。因为,反省过去。我何尝没错?我们要求继母给予我们亲生母亲的爱,我们何曾给过她理解或是当做亲生母亲?

不养儿不知父母恩,今天已成人母的我,一遍遍回味秦腔《三娘教子》的教育意义,和爸爸的良苦用心。如此的《三娘教子》我们何曾用心体会,感受过……

不知若干年后,女儿是否和我一样,回忆《三娘教子》,潸然泪下……

京剧观后感 篇12

首先我忘不了我学校的所在地:

华北冀中某个公社委员会的所在地农村的一个大型村落东釜山村、村落的**区域的一个大型院落、坐北朝南三排平房、每排大概房屋十间、大门开在正南方向、南门前为村内的一条东西向主干道、说是主干道其实宽度也不过十米左右--这就是我的初中母校-东釜山学校所在地。我的两年初中生活就是在这里度过的。

学校离我家步行只需用时五分钟。我们的教室在北端的平房里,面积大约60平房米。夏天,我们的教室很热。我不知道当时的电扇是什么,更不用说吊扇和空调了。

一到冬天,教室内很冷时用炉火取暖,我还清楚记得到冬季生炉火时 ge通用a1050数码相机,引火用的干木柴全是由学生不限量募捐而来。

我还忘不了我的两位老师:

我的班主任、语文老师高金怀,是一个夏天有梦,晚上有话的女人,中等身材,年轻有朝气,个性鲜明,教书认真。她对我们的学生要求很严格,对我进行过几次批评和教育。我受益匪浅。我还永远忘不了她在业余时间曾给我理发多次,她理出的发型美观,效果颇佳。数学教师高增云,男,上等身材,眉清目秀 rowa 乐华32寸液晶电视 lcd32r29,嗓音洪亮,性格直爽 lala布书逻辑推理系列-魔方,教学灵活,极具创意,寓教于乐。

因为我的数学学***好,很快我成了他的最得意门生,他结婚之喜的第二日还请我去他家里小坐呢,至今回味不忘。

我更忘不了那难忘的突发事件和突发事件中的每个人:

初一年级第二学期的一日上午,是个星期天,我没有去上学,我和同伴王定堂及众人,正在村北的釜山的山脚下石渣厂,手工用小铁锤敲击砸着石块-把大石块砸成建筑用小石子 basic 本手极动豹m966 入门级游戏usb鼠标黑银;我突然听到上方斜坡上有异常声响,说时迟那时快北京市建设工程定额计价软件,我和王定堂几乎同时从我们作业的一米的深坑中一跃而起;此时一块数吨重的一块巨石从斜坡上向下直朝着我们的作业深坑快速滚滚而来富甲天下5;在我往深坑上跃上,巨石落入深坑上下左右颠波过程中,巨石边缘碰到了我的右脚脚踝上部正面二十厘米处 toshiba 东芝46寸全高清液晶电视46f155c,当时也感觉伤得不重就回了家。次日早晨起床时发现我已走不了路了。事后回忆一生无忧大蒜油软胶囊350mg*200粒买一赠一,心有余悸!

如果我没有和他同时发现,我们会在同一天去见上帝。希望我们大难不死,等待后福吧。。。我被-迫在家休养近两个多月 trenduality 诠渡良品时尚休闲轻普洗修身牛仔长裤 82127 蓝色 31,并开始了艰苦的自学生涯,正是此时练就了我很强的自学能力,数学代数的一元二次方程的章节我自学完成,并取得了良好的成绩!

正所谓“福兮祸所倚、祸兮福所寄”吧 samsung 三星 pl120 数码照相机。

还有一段时间,金川体育休闲背包黑底白圈1018名女子,我校几个班级在邻村教师的带领下参加义务劳动。中间休息时随石随玉 5a天然绿玛瑙十二生肖吊坠旺财避邪-生肖兔旺财玉兔已开光生日礼物结婚贺礼亚马逊**** 2015年吉祥物货到付款,我和我的同班同学倪运水,私自跑上南山的半山腰,席地坐在一块平坦的山脊上,双手拿出有红塑料封面的毛主席五篇光辉著作合订本,大声朗读了起来。可是义务劳动完成后的第二日,发现毛主席五篇光辉著作合订本可能忘记丢在了半山腰的山脊上;几日后的一天我俩旧地重游,专门上山一趟,毛主席五篇光辉著作竟然完璧归赵佳能 eos 60d 数码单反套机 ef-s18-135f/镜头,哈哈 casio 卡西欧指针standard系列男表 mtp-1130a-1a,那个时候,红宝书就是我们的神灵呀,宝贵着呢!

特别记得升学考试的那段时光:

时间过得真快 pedigree 宝路中小型犬成犬粮鸡肉,转眼间二年的中学生涯就过去了,升学考试的日子来临了!老师对我们进行了考前总动员 dust tactics: bbq squad expansion,当时升学比例为三比一。

大家都希望能在平时熟悉的考场参加新东方网络教室的考试,两年后我很幸运地坐在学悉的办公室里,开始参加一场没有硝烟的冲刺。我至今清楚记得语文科目考试试卷作文题目是要求写一篇观后感,平时我的语文成绩很差,但我还是超水平发挥、顺利地写了一篇现代京剧《龙江颂》观后感(现在的年轻人有多少人看过这部著名京剧呢?当时可是八大样板戏之一呀!

),中规中矩的发挥出了自己的已有水平。平时我的数学成绩很好,数学科目考试我驾轻车就熟路,要求九十分钟的考试时间,我只用六十分钟搞定提前交卷。考试结果出来了。在四个乡镇近900名考生中,我以99分排在第五位,前四名都是100分。

我顺利的考入了离我家10华里远的高级中学……

后记:前几年 finepix 富士 jx405数码相机,我回老家惊闻我的恩师高增云与世长辞,我无比悲痛。我离开家乡这么多年,登门拜访他的次数实在太少,至今我都深感内疚。

我去拜访我的老师高增云——在天堂里休息!你的学生会永远想念你的ecola usb-11bl usb专业电脑吸尘器蓝色!

京剧观后感(集合7篇)


然而,在撰写关于观后感的作品时,我们应该选择何种角度呢?通过撰写观后感,我们能够更快地理解其内容。在今天,小编将与大家分享一些关于“京剧观后感”的信息。如果您希望重新阅读这一页,请立即将其收藏!

京剧观后感 篇1

京戏的起源是徽剧与昆剧的结合,再加以民间艺人的自我改编,所创造出来的新的剧种。唱腔或优美,或粗犷,或沉稳,曲风多变。是中国传统文化中的精髓,被誉为中华文化的瑰宝,是世界精神文化遗产之一。中国京剧是中国的“国粹”,已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》,历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。清朝乾隆五十五年(1790年)安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇,衍变成为京剧,是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。 京剧名剧,是根据《三国演义》中刘备过江迎娶孙权之妹-孙尚香的故事而改编的,后成为马派的看家戏。刘备借荆州后迟迟不还,鲁肃多次讨要不果.恰刘备甘夫人亡故,周瑜定下美人计,假意将孙权妹孙尚香许配与刘备,骗刘备来东吴招亲,届时再以刘备换回荆州.孔明识破此计,并将计就计,用周瑜的岳父乔国老(就是江东美人大乔,小乔的父亲)说于孙权之母吴太后,吴在甘露寺相过刘备,十分满意,真把刘备招为女婿.刘备到东吴后沉迷于温柔乡,不愿回转,赵云用诸葛亮之计骗刘备带孙尚香一同回荆州,周瑜派兵追赶,被孙尚香一一斥退.张飞赶来接应,打败周瑜,刘备安全返回荆州.--------------东吴用周瑜之美人计,不但没有换回荆州,反而是----赔了夫人又折兵! 京剧《龙凤呈祥》中诸葛亮授予赵云解救主公的三条锦囊妙计第一条就是要赵云和刘备去拜见乔国老。云曰:“军师吩咐三条妙计,依次而行。今已到此,当先开第一条锦囊来看。”除了吩咐随军的五百军士去城中购买猪羊果品,传播消息,另一去处就是先去拜访乔国老。乔国老名乔玄,乃二乔之父。在京剧《甘露寺》中基本是按《三国演义》的路子改编的,在智破美人计中,乔国老可是立下汗马功劳的,因为刘备去东吴相亲,年龄是最大的障碍,48岁的刘备要与十八岁的孙尚香结婚,首先要在外表上征服吴国太。国太对乔玄曰:“我不认识刘皇叔,明日约在甘露寺相见。如不中我意,任你们行事;若中我的意,自把女儿嫁他”。所以在京剧《甘露寺》中就有乔玄赠于刘备染须膏这一细节,尤其是“甘露寺”中乔国老介绍刘备的那段 “西皮流水”:“刘备是靖王的后,汉帝玄孙一脉留”到“这一班武将哪国有,还有诸葛用计谋。你杀刘备不要紧,他弟兄闻知怎肯罢休,若是兴兵来争斗,曹操坐把鱼利收,我扭转回身奏太后,将计就计结鸾俦”更是脍炙人口。

我更喜欢甘露寺这段,其原因是因为“西皮流水”,听来韵律和就走都很好,更符合我这个不懂京剧的人。实际上京剧,又称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”,已有200年历史。另外,“京剧”也是一个网络用词,意思同“惊惧”。

这段只是京剧《龙凤呈祥》中的一折,为马派的经典剧目之一。本出戏的高潮部分在于乔玄的大段唱功,已故著名京剧表演艺术家马连良先生的演出堪称经典,至今尚无人超越。

这一折我听的不光是马连良,也听了于魁智、言兴朋、赵建忠、关证明等名家的这段。也是各有千秋,一人一个唱法,没有可比性。比如言兴朋的这段,把个别词完善也好修改也好多少和以前版本不同,而且有些字的发音更像现代词。加上自身的嗓音“清秀”,味道确实不一样。再比如赵建忠,他的声音高亢、通透。有些唱段稍微段开,多了一些旋律的展示。于魁智的听起来更像马连良,行云流水般的唱法。关证明上来一句“劝千岁少字休出口”用掉了27秒,给我的感觉好像“歌剧”的感觉,

加之这段阴阳顿挫,低音到高音错落,段落与段落断的节奏,也很耐人寻味。

京剧观后感 篇2

《三娘教子》是秦腔大戏《双官诰》中的一折,尽管本戏现在很少演出,而这一折却久演不衰。

这真是一折好戏。唱词通俗易懂,唱腔朴素大气。其明显的教化作用,也使该戏深入人心。每每演出时,台上台下能够广泛共鸣,效果极佳。在农村的葬礼中,这也是常演剧目,尤其是那些母亲已丧的人,在灵堂前听着这戏,不由得想起母亲的种种艰辛和关爱,不禁悲从中来。不知有多少人,在这出戏唱起时,心里在牵挂着,缅怀着母亲。

不过,这个戏,用来教育成人则可,如果用来教育儿童,则有可能事与愿违。《三娘教子》难以作为家教的样板,却可以作为家教的一个借鉴,从中可以看出家教的禁忌。

首先,家教应对症下药,忌药不投症。那天,薛乙哥从学校回来是因为心里有事:“薛乙哥在南学我懒把书念,怀儿内抱圣贤转回家园。在学校众同学都揭我短,说我是无亲娘难解难参。此一去我回家和娘争辩,谁的是谁的非细问一番。”而三娘并不知道孩子心里想的什么,只是让孩子背书,孩子背不过书,母亲开始责怪,从而引发更大的冲突。要教育孩子,必须先了解孩子的心理。

其次,家教应循循善诱,忌怒气冲天。当薛乙哥背书不过,三娘打字方出口,孩子说了,要打打你亲生的。这时,三娘控制不住了:“小奴才一言问住我,结舌闭口王春娥。从今不把子来教,春娥免把心来操。若要此事甘休罢,娃娃呀,从今后咱这日子过不成了。讲着讲着恶气翻,那有心情教儿男。任儿成龙飞上天,任儿变虎虎归山。从今后不把奴才管,成龙变虎任儿玩。”在这里,三娘越说越气,竟然说出这样的负气的话来。这样的教育方法是很危险的。从剧中也可看出,三娘讲这些话的结果是,孩子说我也成不了龙上不了天,管它呢,我玩儿去了。怒气冲天的时候,最好不要教育孩子。

第三,家教要切合实际,忌把孩子与人相比。剧中有这么的唱词:“谁知你贪玩耍不把功用,有几辈古人讲儿听。黄香檀枕把亲奉,王祥求鱼卧寒冰。商洛儿连把三元中,甘罗十二为宰卿。你奴才将近十岁整,还只顾贪玩不用功。”虽然说榜样的力量是无穷的,但象这样不切实际的相比是不足取的。生活中,常见一些人教训孩子,喜欢说你看那谁谁谁怎么样怎么样,而这样比的结果往往是引起孩子极大的反感。

第四,教育孩子应就事论事,忌陈芝麻烂枣子说个没完没了。比如,我为了你如何如何,为了你如何如何,往往使孩子厌烦。

《三娘教子》这折戏本身也印证了这些。三娘打呢,还没打,打字刚出口,孩子就蹦了;三娘骂呢,孩子不耐烦了;三娘负气呢,孩子自顾自的玩耍他的了。戏里教子成功,还在于以情感人。

成功的塑造三娘这一形象的名家不少,且各具风采。王玉琴、张惠侠、郭明霞久负盛名,都有很高的造诣,是演三娘的当之无愧的大家。而萧若兰的三娘在唱腔处理上,从家庭教育的角度来看,确有另一种高明在。

京剧观后感 篇3

12月1日晚上7时30分,沈家庄教授在文学院组织学生进行白先勇青春版《牡丹亭》观后感畅谈。沈教授首先谈了自己对这次苏州昆剧院上演青春版《牡丹亭》获得预期成功(因为已经在两岸三地和美国成功演出87场!)的总体印象:

第一流剧种,第一流剧本,第一流编剧,第一流导演,第一流演员,第一流表演,第一流**,第一流服装设计,第一流社会效应!认为这次演出产生的轰动效应,既证明我们广西师范大学师生对高雅艺术的欣赏热情和审美品位不同凡俗,又证明着中国古老的传统优秀剧种昆曲确实具有现代审美魅力和广泛的接收大众。接着简要评述了杜丽娘的扮演者沈丰英和柳梦梅的扮演者俞玖林高超的昆曲表演技巧。

着重分析了沈丰英作为杜丽娘对人物精神世界的揭示和挖掘所起的作用。她紧紧围绕杜丽娘性格的“内敛”和心灵对自由的追寻的人之内在矛盾进行表现——难度极大而被沈丰英表现得淋漓尽致,真是出神入化,很见昆曲闺阁旦的艺术功力。如《寻梦》独角戏,真是惊艳绝伦!

凄婉绝伦!长长一声吟叹,由高音渐滑向低音,几个顿挫后,变成一丝清袅的长吟——这声叹息从明朝万历年间飘来,余音是那样的纤细,绵长着人类古往来今深隐的密痛——是演员灵魂撞响天籁的心音,久久萦绕在宁静的夜的剧场,共鸣着所有观众的心弦……演员内在气质和表演天赋是超绝的,沈丰英真的让一个活脱脱的现代杜丽娘惊显于世人的目前。俞玖林的表演则是以“放”为主,他的个人气质、天赋以及唱、念、做等的昆曲艺术基本功臻于化境,昆曲巾生的艺术表演可以说被俞玖林展示得纤发逼肖、精采绝伦!

由于对柳梦梅的诠释,突出了杜丽娘精神的瑰丽之美、爱情的崇高审美价值以及杜丽娘生死存亡的发人深省的美学内涵。《杜》剧中其他演员无一不是表演技艺高度纯熟精湛,演出态度十分认真投入,而且他们都是把演出当着自己生命的重新演绎,把自己所扮演的人物视为自己灵魂的客观展示—一一颦一笑、一举手一投足,都闪现出生命的火花,都是从内心深处发出,是那麽真挚,那么流畅,那么完美,那么自如…… 同学们激动地认为,**青春版《牡丹亭》演出,正如享受一次文化大餐,参加一次隆重的《夜宴》!演出结束几天以后,还沉浸在昆曲的袅袅余音和两位演员的款款深情之中,陶醉在剧情如梦如幻的童话般诗意里,倘佯在人类口述和非物质文化遗产的纯美境界……大多数同学只看了其中一本九折,叹惋没有欣赏到三本完璧。

也有学生置疑杜丽娘和柳梦梅爱情童话的现代性,认为这种纯粹的爱情在当代社会是找不到的。沈教授对学生们的发言和提问作了简要的评论和说明。如学生问及“‘京剧’是‘国粹’,为何没有被列为人类文化遗产”这个问题时,沈教授在扼要介绍京剧作为我国的代表性大剧种的主要特征后,强调了昆曲“百戏之祖”的文化特质,并且对京剧唱腔略作演示,以与昆曲行腔相区别,活跃了会场气氛。

京剧观后感 篇4

忘了是几周前,学校组织我们初三年级去观看了京剧《三娘教子》,感触颇深,但却迟迟没有发上文章,今天却突然想起了。开始我是对京剧没什么兴趣的,不过家中姥姥姥爷之类的长辈来了之后我也会跟着看一看,现在大抵也记不清了,只记得我看过《青梅煮酒论英雄》、《穆桂英挂帅》之类的,当时也没有太大兴趣,只是不喜欢也不讨厌而已,这次看完,却让我喜欢上了京剧。剧中内容大概是:薛广有三个娘子,分别是刘氏、张氏和王氏(王春娥),一天,薛广外出贩米,却一走就杳无音信,几年后,有人来报说薛广在贩米途中,遇到狂风,被吹落河中,命丧黄泉。

刘氏和张氏只顾分家产,连二娘也不顾自己的儿子了,大娘和二娘都改嫁了,但三娘王春娥却没有,她苦苦支撑,甚至照顾起了二娘的儿子薛依哥。但薛依哥顽劣不堪,不肯学习,接下来就出现了三娘教子的一幕,真在我们为三娘感到不值时,却传来了薛依哥考中状元的好消息,与此同时,薛广又“死而复生”,还成为了一名朝廷要员,刘氏张氏闻讯,都跑来“祝贺”,拿走了红包,而王春娥、薛广和薛依哥也过上了幸福快乐的好日子。看完之后,我不禁感触万千,想想薛依哥,想想自己。薛依哥在父亲西去,母亲改嫁的艰难时刻却能寒窗苦读,考中状元,而自己呢,有父母的疼爱和关心,成绩却是心有余而力不足。想想王春娥,她能在没有义务时主动承担起他人的义务,这种人格的魅力和崇高的品质也是我所没有的,更是我需要学习的。而有的父母为了子女,耗尽了一生的岁月青春,献出了宝贵的幸福。这也在王春娥身上得到了淋漓尽致的体现。我不禁想到自己的爸爸妈妈,他们为了我,付出了很多很多,而我却……

上次的期末考试我没有发挥好,一下退出了年纪前30,心情很不好,爸爸妈妈见了,关切的问我怎么了,我却以为他们是在说我没有考好,就赌气在自己的房间里一直弹琴,不想出来,晚上终于忍不住了,走出去一看,爸爸妈妈已经睡了,正想到他们不管我了,却猛然发现客厅的茶几上有一杯牛奶,摸上去还是热的,顿时,我的眼睛里涩涩的,说不出来是什么感觉,看看天花板,想想自己,觉得自己真不应该。爸爸妈妈明明没有说什么,自己却扭曲了他们的意思,还和他们赌气。想到这儿,我也不知怎么了,突然有种想哭的感觉。

第二天,我不知怎么了,还是没有向爸爸妈妈道歉,而他们也只字不提昨天的事,只当做没有发生过一样。这时我明白:爸爸妈妈的爱就在无形中,虽然没有王春娥那样表现的淋漓尽致,但能让我如沐浴在春风中。《三娘教子》让我明白了很多,我相信以后我能向薛依哥一样努力学习,回报父母!

京剧观后感 篇5

晚上,我和家人一齐观看了一套播出的民族团结联谊活动电视专题片《一家人一家亲》,30多分钟的专题片中,那种超越血脉、民族类别的真挚情感深深打动了我,我被片中几个主人公无私的大爱感动地热泪盈眶。

民族团结是各族人民的生命线,是新疆最大的群众工作,做好民族团结工作,事关实现新疆社会稳定和长治久安,事关祖国统一,边疆巩固,国家安全。

为结亲的维吾尔族大妈家盖厨房的自治区干部侯圣强、帮结亲的维吾尔族大妈联系医院,透过手术,治好结核病的自治区干部崔燕、用心为大家做好宣讲工作,主动认了22个亲戚的阿图什市干部杨益忠、乌鲁木齐市平顶山社区书记白莉以及帮忙亲戚养蟹致富的江苏援疆干部董建,他们用一桩桩小事,一件件实事,为我们演绎了一个个民族团结的感人故事,为新疆留下了一段段民族团结的佳话,为我们诠释了什么叫做民族团结,什么叫做血肉相连,什么叫做超越民族的亲情,什么叫做把民族团结的种子种在心间。

正如专题片结束语中所说:“世界人最远的距离是心与心的距离,世界上最近的距离还是心与心的距离。一个个温暖如春的拥抱,一次次实打实的帮扶,一幅幅绽放笑脸的全家福,一回回心与心的交融,一次接亲,终身结缘,走过严冬的人们,更懂得春天的完美。”

这部专题片的展播,对促进全疆各民族大团结,各族人民共同团结奋斗、共同繁荣发展的完美形象具有十分用心的现实好处。我认为我们不仅仅仅只是观看,更要深刻体会在专题片展现出的各族人民亲如一家,共同促进民族团结的感人故事,在新疆这个各民族团结的大家庭里,互相帮忙,互相关爱,从自身做起。

京剧观后感 篇6

京剧已成为中国传统艺术和文化在世界范围内传播的重要媒介。这是一篇关于京剧的作文样本。希望你喜欢。

京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表,还被称为是“国粹”,我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装,浓重的中国气息,一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风,将京剧气息纷撒至剧院的各个角落;一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿;一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们,在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力,不是想象中的那么乏味,而是令人沉醉于此。

同学们的目光紧盯着舞台上的演员们,没有摇头,没有做别的什么,只有注视,眼中充满着赞叹的神色,好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。

乌黑的环境中,皎洁的月光下,“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着,是什么让它紧张起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊,有一场打斗,悄无声息的来临了。

武生伸出了他的手,勘探着前方的道路,紧皱着的眉头,表现着他的焦急与愤怒。依然伸了伸头,苦苦地寻睨着,他在**,我要杀的人躲在哪了!一蹦,愤怒的神色溢于言表。

啊,拿命来!探着手,伸着头,咦,就在此时,旁边是个人!这不就是……我要抓的人吗?

砰砰乓乓,开打了。演员们的扎实功底顿时显现了出来,恩,没有语言的修饰,只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式,把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。

一招一式,行云流水,如长江之水滔滔不绝,不愧为“台上一分钟,台下十年功”纳。汗水的背后除了努力,便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。

是的,在我们看来的十分普通的一个动作,他们为了做到精益求精,也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。掌声犹如阵阵波涛,席卷了整个剧场,叫好声一浪高过一浪,我们为他们呐喊,为他们的精神而祝福,演员们脸上的微笑,折现了他们内心的喜悦,沐浴在赞美声中,多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。

中国五千年的文明史和艺术瑰宝是弥足珍贵的,我们需要不懈努力,才能延续这一辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。

20多年前,京剧开始发展成为一门艺术。生、旦、净、丑的角色使男人、女人、老人和年轻人看起来都很有趣。

这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。

《天女散花》还没开始,我就开始兴奋起来,几乎每一

根神经都活跃起来。天女散花,顾名思义,一定是一件美丽的蓝色连衣裙在花丛中飞舞。

演出开始时,一个穿粉红色衣服的大姐从后面走过来。粉衣服上缀着几个小花球,粉色与蓝色的小花球相衬相映。这位大姐姐舞动着一根长丝带。

丝带飘动着,乍一看,哎呀,丝带不止一种颜色,有蓝、白、粉三种颜色有规律的排列着。丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐,三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着,仿佛置身于万花飘零之中。突然,一圈舞丝带变成了一种图案。每当丝带摆到她前面时,它就会再次交叉落地,仿佛在告诉你,有一个新的模式正在进行中,请拭目以待。

大姐轻快的脚步声,伴着美丽的**,盈的了大家热烈的掌声。

《沙家浜》选段中,我最喜欢沙奶奶,她的优点数不胜数。被她照顾过的士兵们称赞她:“沙奶奶缝洗浆补天天操心,每天三餐有虾有鱼,每天吃的很尽兴……”可沙奶奶认为每天有虾有鱼吃得好养伤,缝洗浆补是为人民、国家服务的,这是理所当然的。

沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。可见,沙姥姥无私、贴心为民。

这出京剧表演了美丽的彩带舞。我们也从沙姥姥身上学习到了为人民服务的精神,体会到了我们国粹的光辉。我们以后要好好学习,弘扬民族文化。

以前我看京剧总是觉得枯燥乏味,而这一次看京剧表演

后,我才知道京剧是怎样的有趣。京剧还是中国的国粹,东方的歌剧。

京剧开始了,我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的,一会儿侧翻,一会儿倒翻,很神气!“猪八戒”是主持人,在他给我们讲知识的时候,猴子们来玩“猪八戒”,“猪八戒”只好把他们赶走了。随后“猪八戒”又向我们介绍了生.

旦.净.末丑。

生有小生.老生.武生,旦有花旦.

青衣.刀马旦.老旦.

丑有文丑.武丑。四大名旦其中有“梅兰芳.

荀慧生.程砚秋.尚小云”,四大须生有“马连良.

潭富英.杨宝森.奚啸伯”。

接下来我们看两部京剧。第一部是《红灯》,主要描写的是老人和花儿。第二个是三岔口,讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。俗话说的好:

“台上一分钟,台下十年功。”这说明了剧院的人们十分辛苦,由此我知道了做任何事都要付出代价。

看完这次京剧后,我的感想是:“我们的京剧是多么的好看呀!让我们的国粹发扬光大吧!”

京剧观后感 篇7

在本周三,学校请了校外的京剧团来演出,带来了三出折子戏,分别是武旦戏《扈三娘》、花旦戏《拾玉镯》、武生戏《孙悟空斗罗汉》。

第一出戏是武旦《扈三娘》,表演的是扈三娘与宋江打斗的场面。在演员上场后,台下的小观众们都情不自禁的赞叹,“哇,穿的太漂亮了!”一条花枪耍的是枪缨乱抖带着风,台下的小观众们不时拍手叫好,看着表演老师扎实的基本功底,让我想起了我们平时京剧社团的训练中,老师带我们一丝不苟走台步、跑圆场、练唱腔、学动作,虽然有时候会有同学一句唱腔怎么也学不会,但是老师依然努力,专心的教他,直到他学会为止,也更加理解了京剧演员的不易,让我对台上的老师更加钦佩。

第二出戏时是花旦戏《拾玉镯》,演员通过开门、缝布、拾镯子等动作,刻画出了一个活泼,可爱的小姑娘的角色。

第三出戏是武生戏《孙悟空斗罗汉》,讲了孙悟空与众罗汉打斗的场景,演员老师把一条金箍棒耍的虎虎生风,让我十分倾佩。

京剧是我国的非物质文化遗产,我们每一个人都应该去学习他保护他,让更多的人去了解他喜欢他。

话剧茶馆观后感十二篇


作文是我们语文考试中必不可少的一部分,通过写作文让我们学会观察生活中的点点滴滴,感受生活之美。写一篇好作文是需要一朝一夕慢慢累积的。什么样的作文会让你影响深刻?有请驻留片刻,小编为你推荐话剧茶馆观后感十二篇,供大家参考,希望能帮助到有需要的朋友。

话剧茶馆观后感 篇1

茶馆话剧是一部经典的中国话剧作品,通过刻画一个茶馆里的人物形象和他们的生活故事,展现了中国社会不同阶层人民的命运和情感。最近,我有幸观看了一场茶馆话剧表演,这让我对这部作品有了更深的理解和感悟。


我被整个舞台布景所吸引。剧中的茶馆被精心搭建成破旧而真实的模样,墙壁上的剥落,柜台上的破旧茶壶,都透露出岁月变迁的痕迹。这种细腻的布景设计让人感受到岁月流转中的沧桑和幽默。整个舞台都呈现出一种古老而独特的氛围,让观众仿佛进入了那个时代。


剧中的演员们给我留下了深刻的印象。每个演员都通过精湛的表演技巧,将角色形象塑造得栩栩如生。茶馆老板王利发的沉稳与机智,让人敬佩;茶客郝富贵的滑头和精明,引起了观众的热烈笑声;以及几个懒散的茶客们,他们活灵活现地展现出茶馆里的生活场景。演员们的精彩表演使我仿佛看到了一个个真实存在的人物,他们的喜怒哀乐都触动了我的内心。


剧中的对白和情节设置也引人入胜。茶馆里的人物如潮水般进进出出,每个人物都有自己的故事和命运。对白中充满了幽默和讽刺,让观众时而捧腹大笑,时而深思。每一个场景的设计都让人过目不忘,我仿佛看到了一个个微小而真实的故事细节。整个剧情在不经意间展现出中国社会的种种阴云和人情冷暖,让我对这个国家的历史和现实有了更加深刻的理解。


除了以上方面,茶馆话剧还给我带来了对人性的思考。剧中呈现的人物形象各异,有各自的欲望、愁苦和追求。他们在茶馆中交相辉映,展现出人性的复杂性和不完美之处。通过他们的故事,我反思了人类的欲望和生活的意义。茶馆话剧引发了我对生活的认识和思考,让我意识到人生不仅仅是世间喧嚣,更是一个内心深处的修行。


茶馆话剧是一部真实而打动人心的作品。它通过描绘茶馆里的人物和他们的故事,反映出中国社会的方方面面。这部作品不仅仅是一场话剧表演,更是一个窥视历史和社会的窗口。观看这部剧让我受益匪浅,我深深地感受到中国文化的厚重和丰富。茶馆话剧不仅仅是观众的一种娱乐方式,更是一次心灵的洗礼和成长的机会。我想,茶馆话剧会继续在观众中引起共鸣,留下深刻的印象。

话剧茶馆观后感 篇2

《茶馆》是由导演谢添执导,由中国大陆制片,片长118分钟,1982上映。

世纪之交,古老的中国正迎来前所未有的巨大变革。老态龙钟的大清王朝摇摇欲坠,六君子的鲜血无法阻止历史车轮的滚动,老北京城的上空风云变幻,波谲云诡。王利发(于是之饰),北京城内裕泰茶馆的年轻掌柜。他谨记父亲的教诲,体面周全地迎送四方宾客。小小的茶馆内,三教九流各色人等穿梭于此:提笼架鸟哀叹时运的松二爷(黄宗洛饰);慨叹国之将亡的刚毅满人常四爷(郑榕饰);一心谋求实业救国的秦仲义(蓝天野饰);丧尽天良买卖人口的刘麻子(英若诚饰);打算娶老婆的庞太监(童超饰)……你方唱罢我登场,小小茶馆之内演尽世间的沧桑与凄凉……

本片根据老舍同名原著改编,并1983年第3届中国电影金鸡奖特别奖、文化部1982年优秀影片奖特别奖。

虽然这部原著闻名已久,始终没有看过,无论是书、电影、电视剧、戏剧等各种形式。今天看完觉得收获满满,应该早一些看。前些天趁着读书节搞活动,已经买了老舍先生选集,大部分经典作品都有,这包括这部《茶馆》。

1982年老片子,还能看到旧北京的一些影子,比如那茶馆高高的门楼,这些年随着发展,大部分旧建筑都拆了。还有就是京味很浓,语言的特色很突出,人物对白怎么听都像是在说相声。其中有一句话(不能够)我以前听某一个人讲,当初我还以为人家是故意这么说的。这次在影片里听到老掌柜的也经常讲,才明白原来出处在此。

看经典,长知识,长见识,长学问。

话剧茶馆观后感 篇3


茶馆话剧是根据郑多燕的小说《茶馆》改编而成,通过话剧形式生动展现了茶馆中各种人物的生活和命运。观看茶馆话剧后,我被其精彩的剧情、出色的演员表演和深刻的思考所震撼和启发。


话剧以一家茶馆为背景,讲述了封建社会末期到新中国成立的历史脉络。剧中展现了中国社会各个阶层的人物形象,从茶馆的老板、卖茶的小二、各色客人,到上层社会的地主、官员和军统人员,每个人物都有自己的故事和命运。观众通过这些人物的角色和故事,不仅能够了解社会发展与变迁,更能够思考人性的善恶、人与社会的关系等深刻的问题。


茶馆话剧的演员表演非常出色,他们通过精湛的演技将各个角色栩栩如生地呈现在观众面前。尤其是饰演茶馆老板王铁嘴的演员,他不仅具备了精湛的表演技巧,更深入地刻画了这个角色的性格和内心世界。他通过细腻的表演,让观众深刻感受到了王铁嘴无奈的笑容背后的苦涩和无助。


剧中的台词也非常具有深意,富有哲理。每一句台词都落实到人物的情感和命运之中,使得观众能够更加深入地理解剧中人物的内心世界。同时,剧中的台词也给观众带来了思考。例如,茶馆老板王铁嘴在剧中说道:“人呀,有理智就不怕爱情,有感情就不怕死亡。”这句简短而凝练的话语,让我反思了什么是真正的勇敢和价值。


茶馆话剧中的舞美设计也非常精心和细致。舞台布景与角色的配合非常协调,每一个道具和布景都充分展现了当时茶馆的风貌。而音效和灯光的运用更是为剧情加分,增添了戏剧的张力和氛围。


观看茶馆话剧让我不仅回顾了中国的历史变革,也深入思考了人性的善恶、社会的变迁和个体命运的无奈。通过剧中的人物形象和故事,我能够更好地理解和关怀生活中的每一个普通人。茶馆话剧的精彩演出和深刻意义让我对话剧这种艺术形式产生了浓厚的兴趣,也让我更加珍惜生活中的每一个瞬间和每一段情感。


茶馆话剧是一部引人深思的优秀作品。它以生动的方式塑造了丰富多样的人物形象,通过精湛的演员表演和深刻的台词,让观众们对社会、人性和命运等问题进行了深入的思考。这部话剧不仅展现了中国的历史脉络,更让观众们思考了当下社会的价值观和人与人之间的关系。观看茶馆话剧,我收获了对人生和社会的思考和启发,也对话剧这一艺术形式产生了更深的热爱和兴趣。

话剧茶馆观后感 篇4


最近,我有幸前往一家知名的剧场观看了一场脍炙人口的话剧《茶馆》。这部话剧改编自老舍先生的同名小说,一经上演便广受好评。而我也怀着满心期待的心情进入剧场,准备领略这部经典之作。


话剧的开场布景简洁大方,给人以一种古老而真实的感觉。舞台上一盏熏香缭绕的大红灯笼挂在左侧,古色古香的红木家具排列在道台的两侧,清一色的瓦罐摆满了茶台。这一切仿佛将我瞬间带回到了那个咸鱼沉淀的历史时期。


剧情开始时,一位个子高高瘦瘦的茶博士走进茶馆,他以其智慧和丰富的茶艺知识成为了茶馆的核心人物。在茶馆内,见到了各色各样的人物,他们有被命运眷顾的富商、官员,也有被社会抛弃的乞丐、妓女。


剧情交融着喜剧和悲剧,将社会问题和人性的弱点展现得淋漓尽致。透过茶馆这个场景,人们或者疏离或者互动,展现出了中国传统文化中的一个微缩。茶馆不仅仅是茶的聚会场所,更是一个真实的映射社会的地方。


在整个剧情中,我对茶博士这个角色印象深刻。他是一个既有智慧又富有同情心的人物。他用自己的风趣幽默化解了茶馆中众多纷纷扰扰的事情,用自己的爱心关怀周围的人。而当他陷入绝境时,茶馆的人却逃避了现实,让他成为了最后一个孤独的英雄。


茶馆让我深深的思索了人性的弱点和社会的问题。在茶馆中,看到了欺诈、权力、贫穷、无法实现的爱情,以及种种社会弊端的存在。这让我不禁反思起自己所处的现实社会,也引发了我对于社会公平和人性善恶的思考。


话剧的演员们非常出色,他们将角色个性栩栩如生的表演让人印象深刻。他们的台词流利自然,情感也淋漓尽致。茶馆中的人物性格各异,有的调皮捣蛋,有的默默扮演配角。每个角色都将自己的形象展现得淋漓尽致。无疑,这些演员们的精彩表演使得整个剧情更加真实而感人。


在观看茶馆话剧的过程中,我能够感受到导演和演员们所希望呈现出来的深邃主题。他们通过茶馆这个方寸之地,以生动的方式揭示了社会问题,引发了我对社会实况和人性的思考。而我作为观众,更是尽情地领略了话剧艺术的魅力和感染力。


小编认为,茶馆话剧是一次难得的观剧体验。剧中出色的演员和精彩的表演尽显本剧的艺术魅力。整个剧情透露着对社会问题的关注和对人性的思考,令观众在欣赏的同时也深受启发。这场话剧的观看经历,让我对话剧艺术充满了深深的热爱,也使我深入思索了人性的脆弱与社会的无奈。茶馆话剧是一场锻炼思考力和审美能力的盛宴,在未来的日子里,我会继续关注话剧的创作,并多方尝试其他相关剧目,以享受更多这样的观剧感受。

话剧茶馆观后感 篇5

适逢购得DVD,有幸观看了北京人民艺术剧院演出的《茶馆》,特记下些许拙见。

一开场,整个舞台给我的感觉是非常压抑,混乱。茶馆的整齐有条的建筑没有了,支撑整个舞台的,是数根粗大的未经装饰的大木柱子,横七竖八是构建起来。老北京典型的窗户歪歪斜斜,门与窗的透视严重不对,整个舞台构架像是快要倒下来的样子。背景色是一个十分压抑不安全的灰黄色,很显现这个舞台十分明确地向观坐表达了当时的社会环境是多么的不合常理,贯穿整个戏的除了混乱,还是混乱。在艺术的角度上看,这是20世纪前期在欧美先后兴起的表现主义的处理手法。

第一幕茶馆的时代背景是维新变法失败后,应是《茶馆》在整场戏中最旺盛的时期,而眼前的茶馆依然是破落残旧,凌乱不堪的摆设,着眼见不着如何兴旺,但只闻吆喝声,欢谈畅饮声如雷鸣贯耳,演员在掌握角色人物上表演得十分到位,一副繁荣安乐的景象,这应是导演与舞台设计师有意安排的。

可在我个人认知里,根据整个剧的主旋律,是不太认同这样的舞美设计的。顾此失彼,是我对这场设计的最大感受。设计者的意图很明确,象征性舞台背景,淡化背景并把焦点放在逐个演员的精彩细节里,若处理得好可以使整幕剧绽放异彩。可偏偏在第一幕与第二幕里,东歪西倒的简陋舞台布景与刚阳有力的时代演员那种依存关系中却是十分突兀,布景是舞台中沉默的表演者,《茶馆》剧情越演越衰落,人物性格的热情棱角也因随着时代的冲涮被渐渐磨平,人变老了,灯光变暗了,风气变得更混乱了,而舞台布景从一开始的凌乱到最后也是凌乱,贯穿整体似乎是没有什么变化,不能跟随剧情发展,不能说是一个优秀的“哑剧演员”。

这些,皆因是对剧本整体的时代规则把握力度不够准确,演员在其中表演已经是很难和上调子,观众的感觉更是像被盲目地牵扯到不相关的信息里进而不能投入气氛中。随着演员的时光穿越,舞台一开始就“歪倒架构”决定舞台只能作很微小的变化,此时演员的表演就像完全是脱离了舞台的个人表演。直至最后一幕,曲终人定局,人物一个个黯然离散,最初混乱的社会没有改变,而是被更混乱的制度覆盖管制着,此刻歪斜的舞台与此刻的人物才突然有点豁然开朗,找到路子的感觉。一开始就十分压抑的舞台气氛,到最后也是十分压抑甚至更加压抑,其中没有什么变化,倘若音乐旋律上也没作一些亮点为剧中提亮的话,观众的感觉除了审美疲劳的累,剩下的就是沉重了。舞台设计的构思很优秀的,可是美中不足。

表现主义的处理手法,是要与灯光紧密结合的,没有了灯光的塑造,表现主义就很难迸发出其隐潜的创造力与表现力。《茶馆》剧本的创作形式决定了茶馆不必过多的灯光运用,不似莎士比亚剧作里,大段的读白大段的个人表演和多演区表演模式,莎剧无论在象征主义还是表现主义的舞台处理手法上都是如鱼得水,游刃有余的。而《茶馆》剧作最大意义是历史时代背景的刻画,所以《茶馆》在上述的舞台上才显突兀,火候不足。运用表现主义舞台构思老舍大师的《茶馆》,在分幕剧中,需用心琢磨。

全剧不长,却把维新变法失败后——袁世凯死后军阀割据——抗日战争胜利横行的社会面貌通过人物的种种对话与关系中很巧妙地表露出来,不得不敬佩老舍先生的伟大。全剧不温不火,人物安排上恰到好处,语言形象对人物的刻画更是淋漓尽致。剧中出现了很多不党派不同社会立场的人,都最后都纷纷给了个结局,无论是悲,是喜,是庆幸,是失望,都还有下一代去延续上一代的角色,如此日转月异,茶馆退场了,时代与人物矛盾的纠结依然继续着。

话剧茶馆观后感 篇6

在这个周末,我手捧一杯热腾腾的菊花茶,独自一人满足地在宿舍里欣赏我期待已久的老舍的话剧《茶馆》。这是一部三幕话剧,讲述的是清末戊戌变法失败后,民国初年到北洋军阀割据时以及政权覆灭前夕三个时代,北京城里一家茶馆兴衰成败,其实老舍先生是将当时整个社会的情况、矛盾、冲突对立等都浓缩在了这个裕泰茶馆里,观罢就犹如我杯中的菊花茶,虽已喝完却唇齿留香,令人回味无穷。

在《茶馆》这部话剧中,我印象最深刻也最欣赏的角色就是裕泰茶馆的老板王利发。年轻精明的老板王利发,为了让父亲的茶馆在他的手上发扬光大,委曲求全、八方应酬、左右逢源,然而最终却躲不过残酷的命运,只能随着他的茶馆一起被无情的社会所吞噬。这样一个个性鲜明的人,从戏剧的一开始就吸引了我的眼球。这部话剧对王利发的评价是:真真假假,千变万化,只求饱暖,太平天下。一开始,我觉得王利发是一个挺善良的好人,因为在第一幕中有一个场景是穿着邋遢的唐铁嘴进入茶馆想讨碗茶解渴,王利发开始觉得肮脏的唐铁嘴会影响他的生意,尽管不相信唐铁嘴的算命,王利发还是找找了个座位给唐铁嘴坐下并送了碗茶给他喝。在这一个片段我印象最深的一句话是王利发对唐铁嘴说:“咱们既在江湖内,都是苦命人。”这句话体现了王利发深深的无奈,清政府的懦弱无能使得百姓生活在水深火热中,签订各种不平等条约压得百姓喘不过气来,而王利发就是被压榨的老百姓之一,再加上将祖业发扬光大的迫切心理,他内心的苦闷和压力也许是无比巨大的的,从他这句无奈的话语中,我们可以听出几许沧桑,几许无奈。这也是我欣赏他的理由之一,在当时这样一个无情的社会中,王利发还是一个心存善意的人。

其次我认为王利发是一个左右逢源,但同时却又是一个值得同情的人。因为在第一幕中有一个场景是二德子和常四爷打架,王利发并没有直接阻止争吵的发生,而是左一个哥们儿,右一个德爷,加上演员那炉火纯青的讨好的嘴脸,简直就是把王利发八面玲珑的性格凸显的淋漓尽致,害怕因为得罪人而失去客人的他,只能一边弯腰一边讨好,连松二爷打碎的茶碗他也不需要本人来赔。尽管我觉得他的内心也许是不愿意的,但是为了祖业,他什么都可以忍受,什么都可以去做,所以在这个左右逢源的嘴脸的背后,我对他更多的不是耻笑,不是鄙视,其实是同情,面对这么的清政府,连人都只能苟延残喘地生活,王利发是处在这个社会底层的一个小商人,除了为自己谋生计之外还要时刻想着怎么兴旺祖业,其实真的很不容易。我看的时候心中有一个微弱的声音在呐喊,其实这也许并不是他的本意,只是为了生计为了祖业,他没有选择,渐渐地也就成为了这样的人。就像他说过的那句话一样:“在街面上混饭吃,人缘儿顶要紧。我按着我父亲遗留下的老办法,多说好话,多请安,讨人人的喜欢,就不会出大岔子!”其实在这个黑暗的社会王利发也许感到不知所措,父亲的突然去世把他逼上了死守祖业这条路,他也不知道该怎么做,只能按照父亲所说的去做,最终成为了那样一个只会阿谀奉承、左右逢源、年轻精明的小商人。

王利发是一个很谨小慎微,委曲求全的人,对待不同的人他会有不同的应对方式,他在这点上是很聪明的。比如我们可以看到在第二幕中可以看到在面对难民的时候王利发的态度是不满而且置之不理的;在面对巡警的命令和敲诈的时候,他也是应对有道;在面对自己公寓的租客崔久峰的时候,他更是能够耐心地听他的牢骚,尽管我知道在他内心也许不一定能听懂,但是他也会装得好像能够听懂,并不时给予一些阿谀奉承的话。这些都体现了他委曲求全,八面玲珑的处世之道,别说在那样一个黑暗堕落的时代,就是在今天这样发达的时代里,这样的处事方法对他来说也是能够得到一些好处和避免一些麻烦的。

再者,王利发还具有当时社会大多数底层百姓所具有的特点:胆小怕事以及自私。虽然他的确是很同情那些因为贫困而不得不贩卖自己女儿的苦难民众,但是他也怕帮助了他们之后会给自己惹来麻烦,而且也觉得像他们那样的人根本管不了这么多,苦难的民众天天有,而且只会越来越多。我记得他对常四爷说过:“这路事儿太多了,太对了!谁也管不了!”是的,他虽然同情,可是同时也胆小害怕,更因为只想顾着自己的自私念头作祟,所以当面对难民围在他的茶馆门口,巡警到来的时候,他是选择将那些难民赶走而不是保护他们。还有李三和康顺子等人的困境,他虽然也深表同情,但是他能做的也是很有限的。这也并不能全怪他,怪也要怪这个黑暗的时代使他的心灵变成这样,有时候他不得不这样做,因为他并不是一个人,他还有他的祖业要靠他,所以他还不能倒下。但是尽管他这样精明,这样隐忍,这样委曲求全,这样八面玲珑,这样胆小怕事,最终也还是敌不过各种反动势力的压迫,只能悲痛地带着自己的茶馆一起凄凉的死去。

我认为王利发还是一个不甘屈服的人,是一个努力的人,随着三个时期的变化,王利发在不断改良着自己的茶馆,只为了让自己能够顺应时代的潮流,不要让茶馆破产倒闭,不要让茶馆被别人抢了去,在那么无情艰苦的时代,王利发还时时想着如何改良创新,他愁苦,他愤恨,可是他不甘愿就这样放弃,他不甘愿看着自己苦心经营一辈子的茶馆就这样败在自己的手上。可是那样一个黑暗堕落的时代,那样一个无能的政府,再多的抵抗都是没有用的,都是敌不过各种反动势力的欺压,他努力地挣扎着想要在这个乱世生存下去,但是最终还是以失败告终。

我看到这部话剧的结尾部分的时候,我真的很心酸,很悲痛,很不忍。不由得想起王利发说过的'那句话:“这个年月还值得感谢!”当他说这句话的时候看似平静的表情内心充满着的是无穷无尽忧愁愤恨和无奈委屈,是啊,一个小小的底层百姓能怎么办呢,他的力量能有多大呢,最终还是逃不过反动势力的吞噬。王利发不忍看到自己辛辛苦苦支撑的祖业竟然要被霸占,他知道自己已经无力在做什么挣扎,只能是在当茶馆还属于他的时候,选择死在了他最安心的地方,也是他的最终归宿。王利发这样一个矛盾而悲剧的社会底层人物深深地震撼了我的内心,他的力量那么弱小,他没有什么太高的奢望,也只不过是一个逆来顺受,精于算计的小商人,始终还是落得个悲惨的结局,真是让人唏嘘不已。

总之,王利发这样一个拥有独立个性和特色的人物,是我在这部话剧中最欣赏的。

话剧茶馆观后感 篇7


茶馆话剧是我近期观看的一部令人难以忘怀的戏剧作品。这部话剧以真实生活为基础,通过幽默而又深刻的对话,展现了一个茶馆里发生的一系列故事,让观众们既被其中的情节所吸引,又深思其中所包含的社会问题。


我被这部话剧独特的布景所吸引。舞台上有一个模拟的茶馆,显得非常真实,茶馆正中央摆放着一个大圆桌,周围有几张小桌子和一些靠背椅。桌子上摆满了茶杯和香烟,给人一种苍凉又热闹的感觉。舞台两侧用幕布悬挂着北京胡同的场景,让观众仿佛置身于茶馆所在的老北京。这种细致入微的场景再加上合理的灯光设计,大大增强了观众的沉浸感。


剧中的演员表演精湛,每个角色都栩栩如生,给人以极强的身临其境的感受。从店主到茶客,每个角色都有自己独特的个性和故事。其中,店主王洛宾是我印象最为深刻的一个角色。他幽默风趣,能言善辩,经营着茶馆,对茶客的态度既热情又调皮。他的存在给整个茶馆增添了许多活力,成为整个剧情的主线。


茶馆话剧通过丰富多样的对话揭示了当时的社会问题,譬如物价飞涨,社会不公等。在剧中,茶客们通过交谈和互动,共同诉说自己的遭遇和苦闷,让观众更容易引起共鸣。例如,在一幕中,一个普通百姓一边喝茶一边埋怨生活之苦,他在谈论物价上涨时说:“打个鸡蛋都要卖油钱了”。这一段简短的对白道出了人们的生活艰辛和生活水平的恶化,让人深感社会问题的严重性。


茶馆话剧中的一些细节也非常动人。例如,剧中一个闲散的茶客在喝茶时不小心打翻了桌上的茶杯,场面瞬间陷入了尴尬的沉默。虽然这一幕并非重要情节,但通过这样一个小小的细节,观众能感受到茶馆氛围中的微妙关系。


小编认为,茶馆话剧是一部让人印象深刻的作品。通过对话和故事的呈现,表达出了社会问题和人性的复杂性。这部话剧不仅让我感受到了人物的鲜活和真实,也让我对社会问题有了更深层次的思考。我相信,茶馆话剧将会继续在观众的心中留下深刻的印象,并为带来更多有意义的思考。

话剧茶馆观后感 篇8

茶馆,彼此唠家常,谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出社会问题!而老舍——一位语言大师,他用其独特的视角和手法使小小的茶馆绽放生命的炫彩。

老舍出生于一户姓舒的满族贫民家。父亲是护军,母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后,生活更为窘迫,也就是这样的出身和环境造就了《茶馆》的艺术价值。

老舍的手法是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕,一幕一时段,干练、简洁,也十分容易表现剧情,从清末维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕,与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代,而年代又作为人物表现的背景,相辅相成,使小小茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。这也揭示了旧中国黑暗与腐朽,真实展现了当时广大人民群众的苦难生活,突出表现了“葬送了三个旧时代”这一主题。

士的代表人物,实业报国,开办工厂,最终因工厂被霸占而失败告终。在这三个旧时代里,广大人民群众受封建腐朽思想的毒害最深。当自已深受其害的同时,殊不知自己却对自已的愁苦和愤恨,对人吃人的旧时代显得如此苍白无助。就好像王利发当对唐铁嘴说:“感谢这个年月”,他却说:“这个年月还值得感谢”。常四爷在绝望时也喊道:“我爱咱们的中国呀,可谁爱我呢?”。对几千年来封建制度麻木和毒害可想而知了。

在这三个旧时代里,只有推翻旧社会,建立新社会才是中国的出路。话剧《茶馆》的第一幕,戊戌变法虽失败了,却真实反映了封建专制制度腐朽吃人的本质,标志着民族资产阶级进步人士通过改良运动,拯救中国的梦想破灭。第二幕,军阀混战给广大人民群众增添了更沉重的灾难,军阀们为了利益,不顾人民的死活,更谈不上给中国带来光明的前途,也无法摆脱帝国主义对广大人民群众的疯狂掠夺,残酷欺压。第三幕,抗日战争胜利了,国民党腐败,不顾人民安危,卷入内战,并且使得广大人民群众继续遭受官僚资本主义剥削,重新沦落灾难的深渊。因此,在当时的中国,推翻三座大山的压迫成为中国的唯一出路。

话剧《茶馆》反映的历史,是中国旧社会的缩影,是对旧社会的血泪控诉,使我们不能忘记过去旧社会广大人民群众所遭受的苦难,也使我们倍加珍惜中国共产党和广大人民用鲜血换来的幸福生活。

际行动,为建设富强民主文明的社会主义新中国而努力奋斗。

话剧茶馆观后感 篇9

地球科学系王素***

作为中国话剧史上具有里程碑地位的作品,老舍先生的《茶馆》彰显出了中国式话剧的独特的舞台艺术魅力。自1958年首映到1992年告别演出,老版《茶馆》在世界各地上演了374场,而1999年上映的新版的茶馆演出场次也快速接近500场。为什么《茶馆》能够一直这么受欢迎,为什么能被称为中国话剧史上的里程碑,为什么能成为真正的经典,这些问题在我真正完整的观赏过它之后,我才略微想明白其中的道理。

首先,作为一部戏剧作品,茶馆的风格完全不同与我心目中固有的戏剧形象。《茶馆》的诞生,不仅让熟知中国传统文化的中国人所震惊,也给外国人带去了完全没有见过的、风格迥异的中国式话剧。和西方那些为人们所熟知的欧式话剧的华丽风格所不同,《茶馆》并没有一个跌宕起伏的贯穿始终的故事情节,而是用最最真实的语言和画面来描述一间茶馆里发生的大小事和它的兴衰史。

舞台上的布局,带有老北京韵味的语言,朴实却又各赋特色的服装,还有处理细腻,给人留下无线韵味的背景音效,都给人带来了一种历史重现的感觉,仿佛自己正置身于那个年代那个地点,耳边充斥的是茶馆里嘈杂的谈论声,仿佛看到了王老板正弯着腰推着笑脸沏茶的身影,还有那永远拎着那只命根子鸟儿的松二爷和大块头豪爽常四爷。

另外,我被茶馆深深吸引的原因还在于它出场人物的丰富和情节的紧凑。茶馆虽小,主角也是一个普普通通的茶馆老板,但是,它却是一个时代的老北京甚至是整个旧中国的镜像,从满清政府到军阀割据时期再到抗日战争胜利之后如狼似虎的国民政府,这半个多世纪的世事变化都被巧妙、紧实的压缩在了舞台上短短的三幕剧中。茶馆的位置决定了人物的复杂性和多样性,各个层次的人物都能自然地出现在这个嘈杂的地方。

但是,演员虽多,却又有主有次,个个性格鲜明,都或多或少的代表了当代的一个社会阶层,没有一个是多余的,而如此多的出场人物又都几乎在第一幕短短的几分钟时间里出场,还要让观众能清楚的了解他们的人物个性和背景。这种情节的紧凑性,人物的多样性,都极大的满足了我的各种感官感受,在看的时候眼神会不由自主的紧紧跟着出场人物的移动而移动。由此,我也更加的喜爱茶馆的第一幕,六张四方桌一字排开,坐满的各色人物也尽收眼底,舞台正中挂着一层门帘的入口就正对着我们,每个演员的进出都会成为舞台的焦点。

在看的时候,每当一位人物入场的时候,我脑中就会开始揣测他的身份,他会和在场的哪一位有怎样的利害关系,而这位演员的性格特点刚刚在脑海中形成初步印象,下一位人物又紧紧地衔接上了。情节如此的紧凑,人物性格丰富多样,这两样就已经完全吸引了观众的所有注意力,也同时提起了观众的好奇心。

看完《茶馆》,印象最深的还是莫过于它的独具特色的语言了。特别是对于一个南方人,在接触到茶馆中那京味儿十足、朗朗上口的口语化的台词的时候,虽然没有老北京人的那种共鸣的感觉,却别有一番新鲜感和韵味。“我早就不抽大烟了,该抽白面了,哈德门的烟卷是又松又长,这么一磕,空出一大半,装白面正合适。

大英帝国的烟卷,日本的白面,两大强国伺候我一人儿,这福气还小?”、唐铁嘴对王利发说:“您真抬举我,我身上要是带一两银子,我是您孙子!

”王老板说:“您就是我耷拉孙儿,您也得把钱给我还喽!”王利发对秦二爷说:

“我按着我父亲遗留下的老办法,多说好话,多请安,讨人人的喜欢,就不会出大岔子!您坐下,我给您沏碗小叶茶去!”、“您怕什么呢?

这么多生意,你的小指头比我的腰还粗!”……这些舞台上的台词都是现实生活的真实写照,给人朗朗上口的感觉。而茶馆中的台词不仅给人印象深刻,生活化、北京化,每个人的台词都很到位的反映了每个人的性格特点,与各自的身份地位背景都很好的相符合。

王利发的圆滑、委婉:“您甭吓唬着我玩,我知道您多么照应我,心疼我,决不会叫我挑着大茶壶,到街上买热茶去!”;秦二爷的高傲:

“你这小子,比你爸爸还滑!哼,等着吧,早晚我把房子收回去!”;二得子的蛮横无理:

“甭说打洋人不打,我先管教管教你!”、“怎么着?我碰不了洋人,还碰不了你吗?

”;庞四奶奶的粗鲁骄横:“王掌柜,过来!你去和那个老太太谈谈。我给你一袋白面!

说不好,我砸了你的茶馆!天师,走!”……这些台词都无一不给人物摸上了又一层浓厚的性格色彩。

《茶馆》无疑是一部无法轻易被模仿和超越的经典,或许是老版的人物形象已经给人留下了第一个印象,也或许是那时候的年代背景、演员的经历和积淀赋予了老版更深的人物灵魂,新版给人的感觉总是没有老版给人带来的那种彻底的震撼和深省。随着老艺术家相继离去,留给人的除了缅怀、惋惜,还有无限的思考:如何留住经典,继承、发扬经典,如何能让这些优秀的作品永远为人们所熟知,所热爱,这是我们每个人都应该深省的。

话剧茶馆观后感 篇10

话剧《茶馆》是著名作家老舍先生创作的一部不朽的名著,三幕话剧剧本,全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景,向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间,北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。下面是小编为大家精选整理提供的读后感,希望对你有帮助。

老舍,一个本该被诺贝尔记住的人,可是最后,正如他的话剧《茶馆》所说的最后一句台词“我是爱我们的国的,可是谁爱我呢?”,就此陨落。

《茶馆》的角色说起来有七十多个,代表了那个时代各个阶层的小人物,老舍先生通过描写人物的语言、神态、动作栩栩如生地体现出角色们的喜怒哀乐,就像茶馆老板王利发的精明灵活,常四爷的耿直磊落,王掌柜的精明油滑,他们在与那个时代巧妙周旋的过程中背地里却都满满是无奈与辛酸。

我通过上网查阅资料知道了茶馆讲述的清末到抗战胜利后的五十年间的事,那个时代有人夜夜笙歌,也有人为自己的生机而八方应酬,而老舍先生塑造的茶馆老板王利发便是这样的一个经典形象,他只是一心想要让父亲的茶馆兴旺起来,这有什么错呢?可是他却如一个小丑一般,屡屡被世态炎凉所嘲弄。形形色色的人出入着茶馆,王利发看着他们的悲哀,也眼睁睁地看着自己同样掉进这个令人窒息的漩涡中,越纠缠越绝望,越绝望,越纠缠。

其间有好多细节触动着我,也彰显着那时整个社会不堪一击的华丽外皮下的衰亡。洋货充斥市场,太监买姑娘做老婆,洋货充斥市场暂且不提,毕竟尝试新事物是人类的本能,就拿“太监买老婆”一事来说,首先太监可说是君主立宪制时期的代表出产物,朝代又首推清朝,恰巧上一节说过这一故事涉及到清末这一时期,因此“太监买老婆”的主语咱们推敲完毕,下面是动词“买”,现代社会大家都知道,每个人在人格和法律地位上都是平等的,男女没有贵贱之分,更何提把人像东西一样买卖呢?最后又一个关键词“老婆”相信这也不必多说,除非是皇帝恩赐一位姑娘与立过大功的太监“同食”,否则太监是不能娶妻的。整个短语一下推敲完毕,我们用数学语言来说就是有证据a、证据b、证据c来证明当时“大清帝国”的名存实亡。

再迷醉的外表,撕开不过是虚有其表。无论在什么时候透过表面看实质都是非常重要的,就像我们透过老舍先生笔下的一个个灵魂,窥见那个时代的特征。

《茶馆》是我阅读的第一篇老舍的作品,听闻老舍的名字已经很久,耳熟能详的老舍在我们笔下早已成为了举足轻重的大作家,在平时几篇阅读理解中也或多或少能领略到几分魅力,然而今日我把整本书看完后,我才能明白为何老师们把他倍加推崇,又为何给予了他太多太高的评价,一本小小的《茶馆》就那么薄薄的几页,却是一位成熟的剧作家的成功之作,这一剧本的创作实践足以说明他已经谙熟结构戏剧的各色法门,老舍的文学素养之高是我们所不能及的,他能将形形色色各种人物、三教九流会聚在一个小小的茶馆,形成了一个小社会,并通过人的评议来反映人物性格特征,情感流露、时代背景以及中国旧社会各阶层几种势力的尖锐对立和冲突,这种艺术处置,不仅不失严谨,还体现出了老舍的大智若愚,举重若轻。

王利发,常用四爷,秦仲义,三位始终贯穿整个戏剧的人物,时间从二十多岁跨越到七十多岁,每个人都在按照着自己的为人处事,经历了维新失败后民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活,最后却在历史的命运中结束了酸苦的生活。王利发心地不坏,但却有一点自私,比如在第一幕中,为了茶馆内部的“干净将一对穷母女轰到外面吃面,虽是好心,但总归有点自私,还有王利发一生中一直保持着见风使舵的心态,“做了一辈子顺民,见谁都请安、鞠躬、作揖。”不断委屈着自己,希望得到家人的安全和家庭的幸福。可是就因为那些势力小人的存在,最终还是落得一个上吊自杀的结局。常四爷为人正直,爱打抱不平,敢在大庭广众之下说“大清国要玩了”,在二德子与特务之间昂首挺胸,虽然对这个社会充满不满,但还是努力让自己的生活变得美好,但他没有王利发那样学会变通,结果老年时落的卖花生米来生活。“看,遇见出殡的,我就捡几张纸钱,没有寿衣,没有棺材,我只好给自己预备下点纸钱吧”这是最后三人相聚时常四爷的一句台词,也就是说生活困境已经压迫得让他苦不堪言,也讽刺了当时旧社会的腐败。秦仲又,本是一个有钱的阔少,最初也是拥有着救国救民的理想,为了这理想,他冲动般的变卖了家产,开设工厂,走向了强国富民之路,把一切都压在了工厂上,结果政府腐败无能,势力太小的他斗不过那些人,资产全变成了“逆产”,没有后路的他输得一干二净。“我得罪了谁?谁?皇上,娘娘那些狗男女都活得有滋有味的,单不许我吃窝窝头,谁出的主意?”“盼哪,盼哪,只盼谁都讲理,谁也不欺侮谁!”“让咱们祭奠祭奠自己,把纸钱撒起来,算咱们三个老头子的吧!”三个人最后互相诉说着,又用讽刺的出殡仪式向观众展示着一曲旧时代的葬歌。

还有很多经典的角色,比如死皮赖脸的唐铁嘴、勤恳忠厚的跑堂,李三、变卖子女的贫农康农、聪慧善良的康顺子、强势的庞太监、沈处长等人,这一个个人物代表着社会上每一类人,而茶馆就是一个小型的社会,不仅反映了当代人的精神创伤,还具有强烈的社会批判精神。这是一部好书,我会尽量体会出更多精髓出来,用到学习中去。

茶馆,在中国极为常见,但却是一个很特殊的地方。茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态,并随着社会的变革而同步地演出着一幕幕的人间活剧。

这出三幕话剧中,共有70多个人物,其中50个是有姓名或绰号的,这些人物的身份差异大,有曾经做过国会议员的,有宪兵司令部里的处长,有清朝遗老,有地方恶势力的头头,也有说评书的艺人、看相算命及农民乡妇等等,形形色色的人物,构成了一个完整的“社会”层次。

这类细节,给《茶馆》所要表现的主题,增添了一种真切的氛围。除了为表现主题服务之外,也展示了中国茶馆文化之一斑。《茶馆》的艺术价值不仅在于通过一个茶馆反映了一段历史时期的社会变革,同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。

常四爷的失败,除了社会的责任之外,也因为他的人生哲学已然不合时宜。就这一点说来,他与终于跌进厄运的王利发、秦仲义,是殊途同归。《茶馆》,这个经典的话剧,之所以经典,是因为它描写的人物形象,让人品尝得津津有味。

茶馆,在中国极为常见。看起来并不起眼,但却是一个特殊的地方。茶馆几乎浓郁了当年的社会迹象,并跟着社会的变化演出了一幕幕真真实实的人间活剧。从人们那些朴素的语言中,更加体现出当年不论是农民、社会人士对现在中国的一些不同的观点。

比如,让名厨落得去包办监狱的伙食,用顺口说出这些念头监狱里的人多;让说书先生抱怨生意不好,又顺口说出这年真玩意要失传……大家各说各的,各种职业的人抱怨着,虽然杂乱不堪,但是又反应了旧社会的兴隆盛衰,并且更有一番不同的味道,更加觉得十分贴切那时的背景。茶馆中形形色色的人很多,比如穷得出卖女儿的乡富、吃洋的小恶霸、卖报纸的报童、老是无所事事的巡警……其实,从身份来看,也觉得当时的社会是在太杂乱,中国那是是多么的腐败。老舍紧紧抓住了那时的场景特写,将半个世纪,缩小成一个茶馆,在缩小成三部分,展现了清末戊戌维新失败后、明国初年北洋军阀割据时代、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景,揭示了半封建、半殖民地中国历史命运。

《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆,将半个世纪的时间跨越,许多人物都被高度浓缩在茶馆之中,分别展示了清末、民初、国民党政权在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。

曹禺先生曾说,《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔,既是大气魄大手笔,又有细部的白描,是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间,这五十年中出了多少多少大变动,可是剧中只通过一个茶馆的小人物来反映,并没有正面叙述那些大事。这就是说,用这些小人物怎么活着和怎么死的,来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。

《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙,严密。语言:话剧全凭台词塑造人物,台词到为了,人物就活了;人物活了,全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的非常生动传神、赋予个性,同时有简洁凝练,意味深长。戏剧结构:全剧人物多,时间跨越大,没有中心故事,老舍采用了四种手法结构该剧:其一是主要人物,从壮到老,贯穿全剧,这样,主要人物有了连贯与交代,故事虽松散却不至于说来说去,离题太远,不知所云。其二是次要人物父子相承;其三是每个人物都扮演他们自己的故事,同时又与各自所处时代密切关联,其四是无关紧要的人物一律招之即来,挥之即去,绝无赘笔。

从考察老舍个体生命的历史的角度看,《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作,他沉淀着历史的教训,揭示了历史前行的趋势。

《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会一角,展览了许多形形色色的人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事,是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏,这是老舍先生最擅长的。话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守“三一律的作品,而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌,也是一曲挽歌,不过现在我还不知其缘,待我细读。

话剧茶馆观后感 篇11


近日,我有幸观看了一场名为《茶馆》的经典话剧演出。这部作品由著名导演李少红执导,以席慕容原著小说为基础改编而成。整个演出历时近三个小时,每个细节都让我沉浸其中,享受着话剧带来的艺术盛宴。


《茶馆》以三个不同时代的故事串联了起来,展现了中国历史的跌宕起伏。在上半场,我被带入了清朝末年的北京,一个短命的帝国即将走到尽头,社会动荡不安。透过茶馆里不同面孔的人物,我看到了当时权臣与百姓之间的不公与斗争。在这个故事中,蔡京和秋瑾这两个角色引人注目。一个是憎恶有加的权臣,一个是为民请命的爱国女子。他们的对峙,令我感到无比的紧张与震撼。演员的精湛演技和生动的语言,深刻地揭示了当时人民的悲苦和挣扎,让我对历史更感兴趣。


进入下半场,故事跳到了中国的战争年代。这个时代的茶馆变得更加凄凉,被战车辗压的声音和空荡荡的背景音乐让我感到一股莫名的寒意。这一部分主要围绕着老板娘王艾的命运展开。她本是一个与丈夫过着平凡生活的普通妇女,却在战争中承受了巨大的折磨。尽管她面对着种种悲剧,却从不放弃对生活的希望。她的坚毅和勇气给我留下了深刻的印象。


最后一个时代是当代,茶馆变成了一座被拆迁的遗迹。在这个故事中,国企员工王二侠和年轻的网红袁公公成了我最喜欢的角色。他们身份的反差以及对现实的不同看法展现了当代中国社会的多样性。王二侠的坚守和袁公公的追求共同构成了一个微小的逆袭故事,让我对未来充满了希望。


整个演出过程中,不仅演员的演技令人佩服,舞台设计也给我留下深刻的印象。舞台上的转换和布景动作精确而迅速,让故事的转折变得更加逼真。茶馆的设计也非常精致,几张桌子与椅子,以及几盏特制的茶馆灯,构成了一个看似简单的场景,但给人以身临其境的感觉。服装设计也非常考究,每个角色的服饰都凸显了其个性,让观众更容易理解和体会。


通过观看这场话剧,我不仅对茶馆有了更深刻的了解,也对历史和社会有了更多的思考。这部作品不仅是一场舞台盛宴,同时也是一次思想上的洗礼。它挑战了我的认知和观点,激发了我对社会问题的思考。我深知,这场演出只是冰山一角,但它却唤醒了我对历史与现实的思考,并勾勒出了更为宏大的图景。


小编认为,话剧《茶馆》展现了中国历史和社会的多样性和复杂性。从清朝末年到现代,每个时代的茶馆都有着不同的人物和故事,却不乏相同的人性和情感。通过这一系列故事的串联,观众得以了解中国的变迁和社会动荡。演员精湛的表演和精心设计的舞台,使整个演出充满生命力。观看这场话剧,让我更加热爱戏剧艺术,也深刻感受到了话剧对于人类思想启迪和社会改变的力量。我相信,这部经典作品将继续传承下去,给更多的人带来启迪与思考。

话剧茶馆观后感 篇12

之所以将标题命名为有感,又添“随笔”二字、打算以散文随笔之形式来写这篇文章,完全是因为不愿被“读后感”这等从小接受义务教育时期所做作业形式的题目所束缚,也不愿为议**一类精炼到无可删减的文字要求所限制;亦算是对这种被学生们遗忘了目的,权当是任务之行为的不满。

回想初读《茶馆》原著时之心态,不过是因为喜爱老舍先生字里行间的感觉,觉得先生的文字里有阅尽世间的沧桑,沧桑却不失对生活之激情,富有激情却又淡然如水,平淡却不冷漠,这是一种无法言明的奇妙感觉。未去看更生动精简的话剧,是觉得一切的影视话剧作品,都是基于作者原著,经过不同编导不同方式的润色、微调的产物,而中国文字之奇伟、浪漫,非原著文字不能展现其万一之神韵,之绝妙!

初读原著之时又正处于高三紧张压抑的生活里,于是在被窝里、在公交上,读完了这部著作;也许是因为彼时年龄尚小,还未曾有更多的知识储备、语言功底,又或是因为学业紧张没有多余的时间和思绪,便只观其内容,品其文字、情感;未能仔细体悟穿梭于茶馆之中那些茶客与是非背后衰亡的大时代……

于现阶段观《茶馆》话剧,顺着这茶馆里穿梭的人与是非,仿佛回到清末,穿梭了中国近现代几个时代的更迭。最直观的便是茶馆内由古朴到新式再到破败简陋的程设;均是以茶馆为载体、昭示着由百日维新戊戌变法开始,到军阀混战,再到第三幕抗战胜利、国名党特务横行这五十多年之间的时代特征和文化特征,又是以20世纪伊始中国近代史为背景,虽然只有三幕,但每一幕都是一个时代,虽然有开幕落幕,但时代与时代,在剧中却是无缝衔接。

茶馆可以用来喝茶聊天,描绘了当时代表中国社会的底层人物的名字,反映了当时的政治和文化。大茶馆即小社会,以小见大,以点带面。

第一幕开场即是百日维新经慈禧戊戌政变后以失败结束的时代背景,而茶馆又在一个秋天开业,纵然其表面生意兴隆,但开局即奠定了凄凉,没落,衰败最终走向灭亡的主题。

第二幕以**初年袁世凯死后军阀混战为背景,虽然辛亥革命成功,但却以茶馆的逐渐衰败,王掌柜被接连敲诈,难民进城讨饭等现象映射着当时封建社会余毒;帝国主义欺压、与腐败的反动**勾结,人民的苦难,与时代的黑暗;极尖锐的抨击了辛亥革命的不彻底性,与当时土匪执政当道的荒谬。

第三幕的茶馆已经入不敷出破败不堪了,竟被国民党**用作拐卖妇女的据点,莫谈国事的字条更加醒目,气氛更加凄惨压抑,更进一步的反映了国民党**的腐败不堪,昭示着经历了数个时期旧中国的灭亡已经无可避免。

剧中常四爷与松二爷两个旧清旗人给我的印象极深,同是吃皇粮的旗人,心态与面对人生的方式竟是如此的两个极端!

清朝影视剧中“明”字绝对是禁忌,言论是绝对不自由的,而剧中常四爷因为一句“大清要完”仅被抓起来关了一年,一方面反映黑暗社会言论不自由,一方面由原本掉脑袋的罪名变为被关一年,表现了腐朽的清**统治地位已然岌岌可危。

正直、勇敢、正义、善良,被塑造得充满了正能量的常四爷,出狱后参加了义和团——可见其思想激进,不甘奴役,又具有爱国热情;但加入义和团这种五毒兼具的民间起义组织,义和团运动失败后又靠卖菜为生,又可见其缺乏头脑,不能看清当时的时代形式;到了穷困潦倒的最后又喊出:“我爱咱们的国啊,可是谁爱我呢?”表面看似绝望凄惨、报国无门,但综合分析其人物形象:

正直、正义、善良勇敢、直言不讳、不甘奴役、有爱国热情,但却是极度缺乏头脑,不能审时度势,看不清时代与形式,代表着当时质朴却缺乏了引导与开化的中国底层人民,也代表了一部分爱国但激进的变法维新派。

反观松二爷,清灭前整日游手好闲,喝茶玩鸟,清灭后断了皇粮,没了铁饭碗,却依然懒散无能,依然留恋过去不劳而获的生活,虽生活窘迫又有危机感,但仍不愿自食其力,宁愿饿了自己,也不愿饿了鸟儿,一提起鸟就来精神,最后居然被活活饿死,足见清**的腐朽不堪。而满清旗人的身份,又将玩物作为精神寄托,从侧面映**当时腐朽的晚晴**好吃懒做,贪恋不劳所获的腐败生活,好逸恶劳,整日活在虚幻的精神世界中,腐败的守旧派形象。它生动深刻地描绘了腐败的封建帝国势力必然消亡的事实。

全剧通过王利发、张四爷、秦仲义三人,描绘了时代的黑暗。临近结尾时,时代已到了抗战胜利,解放战争时期。

结尾三人又聚在一起,在绝望中撒纸钱祭奠自己,绝望气氛更甚;学生**、老师罢课,知识分子作为推动人类社会进步的先驱方能如此,更深层次的揭露了统治阶级的腐朽、统治阶级与社会的矛盾;之后康顺子等人投身革命的剧情,又昭示着黑暗至极后新时代的曙光。

作品著于上世纪60年代,正是毛主席提出“百花齐放、百家争鸣”这一“双百”方针之时,作为中国现代史上最近一次的“文艺复兴”,虽倡导言论自由,但未必完全自由,此类有关时代变迁的著作又不能完全规避政治话题,于是作者以茶馆这一小地方为载体,将诸多小人物在茶馆这个小地方发生的小故事,编写成了一部著作,通过对他们生活的描写反映了大时代的变迁,也从侧面透露了一些政治信息,并体现了“天下大事,分久必合,合久必分”这一辩证唯物主义哲学思想;以及时代、意识形态受环境等外力影响发生变化这一“螺旋式上升”的客观历史规律;以幽默中透露着讽刺、喜剧中透露着荒唐的剧情,与英国著名戏剧作家、文学家莎士比亚的“四大喜剧”又有异曲同工之妙。

老舍先生在《茶馆》中对于人物、场景、氛围的刻画笔笔传神,往往一个动作,一个灯光,寥寥数语就能描绘一个生动丰满的场景,半个多世纪的时间在作品中演变没有丝毫违和感,不愧于当代戏剧文学创作的典范。

由《茶馆》引发的联想及感悟,非只言片语所能描绘,这一作品对于我的启发更不能局限于忆苦思甜、努力学***肤浅层面。

言至于此,犹自回味。

冯旭于2017年10月23日

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