京剧的观后感

京剧的观后感10篇。

今天幼儿教师教育网小编特别推荐一篇关于“京剧的观后感”的优秀文章。优秀的电影不仅能给人带来愉悦的情绪，还能让我们有所收获，通过撰写观后感来加深对作品的理解。电影将悲痛与欢乐完美融合，让观众产生深思之情。非常感谢您的阅读和喜欢，也期待您能将这篇文章分享给您的朋友们！

京剧的观后感 篇1

前几天我看了一部非常有名的京剧折子戏，叫做《拾玉镯》，它是京剧《法门寺》的一折。整个内容充满动感，丰富有趣。以花旦做工为主，虽然唱词不多，但是却十分的引人入胜。演员仅仅通过眼神，肢体的配合，表现出了小姑娘孙玉娇的丰富内心情感。我十分的喜爱这出戏。

这折戏没有如《西厢记》一样轰轰烈烈的剧情，没有像《龙凤呈祥》一样极高的知名度，但是它因是京剧旬派的代表作而在戏迷票友中广为流传。剧中讲述了一个芳龄小姑娘在家里边做刺绣边在门口等山上进香还愿母亲，恰巧年轻男子付鹏打门口经过，便产生了爱慕之情。付鹏因礼数无法表达自己的心愿，只好在门口假意失落一只玉镯。小姑娘孙玉娇扭扭捏捏，三起三落才把玉镯拾起来。恰巧这些被刘媒婆看见了。刘媒婆便要去了孙玉娇的刺绣撮合成了二人的喜事。

其实，我觉得这个剧情十分的简单可爱。最引人入胜的就是三拾玉镯。孙玉娇小心翼翼的打开门，看到付鹏已经离开，然后欠身先前观望，十分欣喜的发现地上有一个漂亮的玉镯。这时候，演员走小碎步倒退并双手做成圆形，告诉大家自己发现了这只镯子。兴冲冲地向前去捡，却又觉得十分不好意思。转转眼珠想了一个计策，神不自知鬼不觉的把这只玉镯拾起。孙玉娇一会儿兴奋先前跑，一会儿佯装淡定，手绢一甩，指着玉镯虽然心情急切但又一板一眼。最后自己羞答答的笑起来。我看到这里忍俊不禁还为那个小姑娘着急，她怎么还是不捡起来啊。演员翻起手腕，兰花指遮挡脸颊然后再一次像前欲拾玉镯，还是因为怕丢脸而向后退缩。只见她手指自己的脸颊，向我们表达她自己真是不害臊。本想关门再也不见玉镯，但是最后还是因为舍不得而回头。她两只手搓着自己的身体，着急，羞涩，好奇等等复杂的情绪，被演员极其到位的表达出来。京剧不愧是艺术的瑰宝，能够用手眼身步表达出如此丰富的情感!我被深深的吸引了。最后，小姑娘前前后后的看着，最后装作喊自己的母亲，用手绢盖住镯子。她扭捏的捂着双颊，一步一挪，合着欢快清脆的琴音，终于把玉镯拾了起来。孙玉娇三拾玉镯，月老巧引红线，成就了美满的姻缘。

拾玉镯蕴含了多种京剧的艺术表演特征。特别能够在这里体现的就是虚拟性。在剧情的开始，孙玉娇打开大门，先是推门后是用手拉门闩，最后是两只手一起开门，同时身体向后倾。脚下的圆场，花旦挑逗的眼神与形象的动作相互配合。虽然舞台上没有任何一个可以表示门的道具，但是却真的是像演员拉动了一个活生生的门。还有后面孙玉娇轰赶公鸡，发现少了一只出门捉鸡的场面，演员小心翼翼的两臂展开，简直是活灵活现。我充分感受到了京剧那一桌一椅一世界的独特魅力。

曲终幕落，观众们久久不愿意离开。为京剧演员的精彩演技而连连叫好。真的，京剧没有十分华丽的背景，没有大型交响乐的衬托，没有发达的科技支持，只有演员们在舞台上精彩绝伦的表演，跌宕起伏，美不胜收。每次看完戏，我都一种灵魂被洗刷了的感觉，没有喧闹与浮华，留下的是传统的经典，价值非常。

京剧的观后感 篇2

世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢?

世界上还有几个剧种是存在百年却依旧流行的呢?

世界上还有几个剧种可以把一个传说用自己独特的方式演绎的唯妙唯俏呢?

那么先从乾隆皇帝的那场寿宴说起吧。

清乾隆五十五年，江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为乾隆帝的八旬"万寿"祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏;四喜长于昆腔剧目;春台多青少年为主的童伶;和春武戏出众。这就是京剧的雏形。

1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员。徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔;而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。

在京剧里，不同颜色的面具表现着不同的人物性格。

红脸代表忠勇;黑脸代表猛智;蓝脸和绿脸代表草莽英雄;黄脸和白脸代表凶诈凶恶;金脸和银脸是神秘，代表神妖。

面具运用夸张的画法，把人物的性格特点直接写到了脸上，这也是京剧为经久不衰的原因吧。

除此之外，京剧所表演的内容也有很多。比如《霸王别姬》、《智取威虎山》等很多很多，所以京剧是一个非常贴人心的戏种，不论你是坐在乡间大院里观看，还是坐在专门的剧院里看，都别有一番风味，演的内容更是让你看几遍都不过瘾。

京剧，就是这样一步一步往前发展，经历无数苦难，并且挺了下来，慢慢有了自己独具一格的表演方式，让许多人爱上，不知不觉就变成了中华人民最爱看的戏剧，最后就得到了世界的认可，成为中国的国粹的!

京剧的观后感 篇3

上个星期五，学校举行了一次“京剧进校园”的活动。这对于我这个艺术“文盲”来说是个不错的活动。

初次见到京剧的我无不兴奋起来，刚开始由一位老爷爷上台演讲，京剧做为“中国国粹”我还是知道一点的，但听了他的演讲我几乎是大开眼界，于是在听的同时，我也用心的记下了笔记。

过了几分钟后，随着主持人的介绍，第一个节目———————《变脸》出现了。舞台上出现了一个身披黑色斗篷的大汉后，表演开始了，音乐响起了，只见那大汉两手空空，在宽阔的舞台上随意游走，就当我们感到无聊的时，他缓缓的走到了舞台中央，“唰”一下，瞬间就变成了另一张脸，把我们从呆滞的目光中托出来，似乎觉的还不够，他又缓缓向我们走来，好似要与我们握手，可是突然一下，那鬼魅的脸又变成了另外一张，使我们不禁鼓掌起来，赞叹起来。

继《变脸》之后，令我们为之赞叹的应该是《金猴贺喜》这个节目了，五个猴子中有一个年仅八岁的表演者不由让我们赞叹有加，年纪虽小，但表演天赋并不比其他猴子差。让我记忆最深的是最后翻跟斗的时候，我数了一下，足足做了二十多个!!想想一个不满十岁的小孩翻了那么多筋斗，做了那么多特技，他在台下是付出了多大的努力，流下了多少汗水!!真可谓“台下一分钟，台下十年功”!

京剧是我国四大名剧之一，它也是我国的国粹，看了这场京剧表演我仍不忘记，这是我一生中最高兴的一天。

京剧的观后感 篇4

中国，自古以来就是文明古国。它历史悠久、文化精深!在众多中华儿女的努力下，中华文化以多样的姿态逐步走向世界舞台。但让我沉醉的便是那京剧文化!

时间倒退到2012年的春晚，李玉刚用一首《新贵妃醉酒》将人们带进了热爱京剧的狂潮，这首将中国古典文化和现代流行音乐完美结合的歌，配上李玉刚的“双声”唱法，一时传遍了大街小巷。而这首家喻户晓的歌，其前身却是出自梅兰芳的《贵妃醉酒》。

一提到梅兰芳，脑海里不觉浮现出“京剧大师”的美誉。是他，带中国京剧面向世界走向世界;是他，倾尽此生心血创办“梅派”，让京剧文化世代传承;更是他，创作了《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等巨作，给予中国京剧以国粹的美称。

著名学者钱穆曾说：“西方戏剧求逼真，说白动作，完全要逼近真实，要使戏剧与人生不间隔，中国戏剧则是游戏三味。其中，中国京剧则为要抽离现实，把人生事相绘画化、舞蹈化、音乐化。”的确，京剧之所以称为国粹，深得人心，是因为它给人以不同的绘画美、音乐美和形体美。

人们常言道：“人生如戏，戏如人生。”这看似平常的一句，却有着丰富的意蕴。京剧，以它各色的人物形象将人生事相表现得淋漓尽致，也是由于它的出现，把真善美带给了人们，教人们忠诚贞贤，鞭挞奸贪丑恶。

就拿我们最熟悉的京剧脸谱来说吧!蓝脸的窦尔敦展示着他的桀骜不驯、刚强爽快;红脸的关公更是尽显忠诚耿直、热情吉祥;还有那奸诈多疑的白脸的曹操;豪爽粗暴、刚正不阿的黑脸的张飞。一并在舞台上，就连外国人也纷纷拍手叫好，一个劲地来称赞。

那么，作为一名中华儿女，我们是不是也该为祖国悠久的京剧文化而感到自豪呢?作为祖国未来的栋梁，我们是不是也该为文化传承尽一份力呢?

是的，作为一名中华儿女，作为祖国未来的栋梁之才，我们不仅要多看京剧，了解京剧，更要学唱京剧，让这一传统世代相传，让这一文明的艺术之花常开不败!

京剧的观后感 篇5

《沙家浜》这部现代京剧讲的是在抗日战争时期，新四军某部和敌人迂回作战，一度撤离常熟一带，留下18个伤病员，和当地群众生活在一起、战斗在一起，结下了鱼水之情的故事。当时日寇疯狂扫荡根据地，反动武装忠义救国军的`头子胡传魁、刁德一秉承日寇大佐黑田旨意，千方百计企图搜捕新四军伤病员。但沙家浜的抗日军民团结一心，群众巧妙地掩护了救助了伤病员。之后，郭建光率领痊愈归队的战士们，配合大部队的行动，组成突击排直插沙家浜，活捉了日寇黑田和汉奸胡传魁、刁德一。沙家浜重新回到了人民的手中。

我认为全剧有两个主线，也是矛盾突出和吸引观众注意力的地方，一个是被困在苇荡中的18个伤病员如何和外界通消息及脱险。具有代表性的唱段是阿庆嫂唱的“要沉着，莫慌张，风声鹤唳，引诱敌人来打枪”和“怎么办，怎么办，怎么办”，还有郭建光唱的“阿庆嫂她怎么不来探望”。等到第二个主线出现时，也就是如何和汉奸作斗争，如何解放沙家浜，刚开始只用了刁德一的一句台词“伤病员安全转移!”一荒而带过前面的情节，马上转入后面的主要矛盾：审问沙奶奶。代表性唱段是“八一三日寇在上海打了仗”和后面的郭键光的“飞兵奇袭沙家浜”。

《沙家浜》的唱词，千锤百炼，字斟句酌，曲尽人情，提高了京剧唱词的文学品位，也体现了本色美的艺术魅力。在第四场《智斗》中阿庆嫂与刁德一之间经典的对话。

刁德一：这个女人不寻常!

阿庆嫂：刁德一有什么鬼心肠?

胡传魁：这小刁一点面子也不讲!

阿庆嫂：这草包倒是一堵挡风的墙。

妙语联珠，亦庄亦谐;不卑不亢，不阴不阳。一个是旁敲侧击，一个是沉着应对;一个是稀里糊涂，一个是察言观色。阿庆嫂与刁德一那一句句合辙押韵的台词显露着刁德一的阴险与阿庆嫂的机智，句句滴水不漏，让人心弦紧扣，再配上激越的西皮唱腔，真正显示出京剧的醉人魅力!你看那阿庆嫂在春来茶社提壶续水，面不改色，镇静自如，敬佩之情从我心底油然而起。看来在危难来临的关键时刻沉着镇定，临危不惧是顺利脱险的关键。

阿庆嫂这个形象精明干练、态度稳重，演员身姿优美、音色嘹亮、字正腔圆，表演得惟妙惟肖，是一个很成功的人物形象。汪曾祺先生凭着丰富的阅历、练达的观察，将剧中人物的思想状态刻划得入木三分，丝丝入微。常常通过简明易懂的语句，画龙点睛，出色地勾画出剧中人物之间微妙的内在情绪与复杂的思想感情。这种带有泥土味的“大众文化”的本色唱词，生动自然，形象鲜明，观众听了，完全能心领神会，感到无限的亲切。这是京剧《沙家浜》的成功之处，也充分展示了朴实无华的本色美唱词的艺术魅力!

京剧的观后感 篇6

经过几分钟的旅行，我们终于到了剧院。在路上刚行一半路程时，我就按耐不住了，迫不及待地想早点儿观赏到京剧。

可等到开演时我们才发现原来京剧是这么回事：一群演员穿着五颜六色的花衣服在台上唱唱说说，旁边还有一群乐队在给他们伴奏呢!台下的观众也在连连叫好，掌声一个比一个热烈，现场气氛无不热闹，在这样热闹的气氛里我们看得也同样异常兴奋!

只是唯一美中不足的是：我们听不懂他们在唱些什么。

第2个片段《三岔口》给我的印象最为深刻，因为主持人在介绍的时候便说了它是最经典的京剧传统武戏之一，那可是个不小的名头呀!在这整个戏中舞台上的道具只有一个桌子和椅子，台上的演员也没有开口说话唱戏，只有一番打斗的场面，是生旦净莫丑中武生的看家戏，全靠的是真功夫!看了这个片段我很是吃惊，台上的演员们做着一个个高难度动作，又是翻跟头，又是刀枪棍棒的，就一个动作都够练三年五载的，更别说这么多的动作了!

真可谓是：台上一分钟，台下十年功呀!

其实，我离不开一个中心点：京剧是我们国家的国粹！现在看完这部京剧，我可以坚定地告诉大家，京剧不仅是我们国家的国粹，更是我们国家不朽的国粹！

中国人是不喜欢悲剧的。即使如梁山伯祝英台奔赴赴黄泉，也要在死后化为蝴蝶双宿双飞;即使如薛湘灵遭遇洪灾，沦为无产者，也会刚刚好投身于她曾救助过的赵守贞家中。人们说悲剧比喜剧更高尚，但中国人总是无所事事。他们可以随着故事哭笑不得，但他们不想面对悲剧带来的深刻思考。

最夸张的是窦娥的故事变迁：到今天我们看到的京剧“窦娥冤”，窦娥甚至都不用死了。曾有人说，在中国古代文学作品中，只有一部是真正的悲剧，那便是《赵氏孤儿》。

然而，我们今天看到的正是京剧中被弱化的真正悲剧：程婴在京剧结束时并没有自杀，整个京剧的结局令人满意。

我决没有自虐倾向，圆满的结局是人人都期盼的。但我认为文学作品中的人物本身应该具有生命力。人物和情节不应被作者控制，而应朝着正确的方向发展。好的作者，要做的便是顺势而为之，把应有的结局还给作品和观众(读者)。

何况《赵氏孤儿》的取材，是历史上真实的事件。

当然，这一点瑕疵并没有削弱京剧“赵氏孤儿”的艺术魅力。这是一部非常好看的戏，一种英雄的精神笼罩着整部戏。为了救赵的孤儿赵武，人们牺牲了自己。

因为赵武在这里不仅仅是个孩子，他是一个象征。赵武还在那里。被陷害杀害的赵家没完没了。还有一个希望——有一天能为赵家报仇，打败**势力。是的，战胜**势力才是人物敢于牺牲自己的真正目的。

所以，同样是为救人牺牲所有人的影片“拯救大兵瑞恩”，相比之下，“赵氏孤儿”更有一种神圣，更高于现实，更有理想主义的色彩。

程婴是这出戏最重要的人物。对于这一人物形象塑造，其成功之处并不仅仅是他的胆识、智慧和牺牲精神，更有其多年来被人误会的忍辱负重。扶孤与舍命，何难何易?

公孙忤臼等人为了赵武牺牲了宝贵的生命，程婴却欲死不能，要承受着误会，要亲近佞臣，以图将赵武抚养**。可以想见，面对公主等人的责骂和不理解时，有多少次真-相险些脱口而出，但是他不能说，他要对得起赵家，更要对得起公孙忤臼等英灵。所以我个人认为，在这一点上，应该对这部戏进行更多的描写和刻画，使程婴的角色更加充实。

历史事件摆上舞台，必然会有一些不同。在剧中，程婴假扮加入奸臣屠岸家，让赵武认他为养父。他在屠岸贾旁边长大。这样的变动本身没有什么很大的问题，但是这样长大的赵武，是不是可以在知道真-相后，毅然决然杀了屠岸贾?

我不禁想到了《射雕英雄传》里的杨康。我们很希望将黑与白，善与恶分得彻彻底底，于是不惜对人物逆人性而动。既然“窦娥冤”中的窦娥可以不用死，那么“赵氏孤儿”也不妨再多进行几次改变。

福克斯是对的。京剧要想长期发展，就必须与时俱进。

“赵氏孤儿”很好看。当然，这与它所经历的精彩历史事件有关。中国传统文化历来提倡积极向上的精神，运用到艺术上，很美，很感人。

京剧的观后感 篇7

今天，我和爸爸在电脑上一起观看了京剧大师梅兰芳表演的代表作——————贵妃醉酒。

梅兰芳大师他男扮女装饰演的的贵妃杨玉环，从演唱、眼神到走路都像极了女人。

爸爸这时给我介绍说：在以前，唱京剧是没有女人参与的，因为戏中角色的需要，所有女角的戏都要由男生来演，为了演好戏，通常都要下很大的苦功才能演好。听了这话，我对梅兰芳大师又有了更进一步的了解。

近段时间，李玉刚上春晚争议很大。李玉刚的男扮女装不同于梅兰芳的反串，梅兰芳男扮女装的旦角是时代的局限性造成的，据说京剧界的“男旦”也正逐渐被淘汰。而李玉刚的反串不是戏曲，只是歌曲，或称之为戏歌，他的成名只是观众出于好奇。试想，不看他这个人，只听他演唱的《新贵妃醉酒》，李玉刚还会引人围观吗?所以很多人认为，李玉刚上春晚，会给人在性别和性格意识上产生误导。

纵观整场这39个节目，可以说，春晚在整体结构和节目形式上几乎依旧，依然是在大演播厅里，台上的演员，台下是观众;仍旧是歌舞、小品相声、魔术杂技、戏曲等的大杂陈。如果说有变化，那就是舞台更炫了，节目形式比较活了，老面孔少了，相声小品少了，广告据说没有了。而最大的变化就是本山大叔缺阵了。

京剧《贵妃醉酒》是一出典型的中国古典歌舞剧，也是梅派经典剧目。

故事发生在唐玄宗时代。唐明皇(玄宗)与贵妃扬玉环相约在百花亭设宴，饮酒赏花。到了这天，贵妃在百花亭候驾多时，未见驾临，太监来禀，皇帝已转至西宫。贵妃闻知此讯，心中极为不悦，万端愁绪无以排遣，只得一人独自饮酒，赏花解闷。宫娥太监轮流进酒，不觉喝得大醉，醉后更觉烦闷，命高力士到西宫请唐明皇来此共饮。经高、裴二人婉言相劝，才满怀怨恨，独自回宫。

该剧唱、念、做、舞俱佳，情味婉约，表演含蓄，尤其梅兰芳的表演历经磨砺，臻于化境。剧中对醉态之下悠绵的宫怨的表现深具古典美韵味，创造出“有意味的形式”，尤其卧鱼闻花、衔杯醉饮等舞蹈范式具有迷人的魅力。京剧《贵妃醉酒》渊源长久，经历代戏曲表演艺术家改良修订，到梅兰芳时期定型，该剧以旦角应工的歌舞表演体式、典雅雍容的审美韵味、所秉承的艺术精神，以及所体现的传统文化的价值观念，使其成为传统戏曲的代表。梅兰芳表演的《贵妃醉酒》获得了世界性声誉

京剧的观后感 篇8

5.31我们来到了中华大剧院，在那里我们观赏到了三部京剧。分别是《天女散花》《卖水》《闹龙宫》。这三部京剧可谓各有各的特点。

《天女散花》这部戏开始放了很多的云雾，让我们如同在天上一般。接着一位仙女出场，看她的穿着行当应为青衣，穿着十分漂亮。然后，她开始唱起来，唱戏人的声音十分尖，有着一副好嗓子，让我们台下的人不由得惊讶，连声喝彩起来。接着，仙女做出了漂亮的动作，神态也是活灵活现，再加上表演者的好嗓子，一起呈现在观众面前，让我们如同深入其境，被这出戏剧深深地吸引着。最后，这出戏快完了，表演者以一个舞蹈动作谢幕。场下连连鼓掌，都被这部戏深深地吸引着。

正当我还沉浸在上一部戏中，下一部戏《卖水》又开始了。一位小丫鬟先出现在我们的面前。她的行当是花旦，虽然她的穿着不算特别华丽，样子却显得很机灵。她向我们介绍了故事的起因：原来一位小姐的丈夫被人诬陷，小姐因见不到丈夫十分忧愁，小丫鬟小姐的丈夫在卖水，希望小姐能和卖水人见面。这是，小姐出场了，她的行当是青衣。丫鬟希望为小姐解愁，又想让小姐见到卖水人，于是就让小姐去出门散步。却看到卖水人还没有来，只好为小姐报花名。她开始唱了起来，表演的活灵活现，唱的也是十分动听。让观众与戏似乎融为了一体。最后有以一个情节谢幕。又引来观众一声声喝彩。

下一部戏可谓精彩，是《闹龙宫》，孙悟空上场，正和牛魔王结拜兄弟。需要一件兵器，便去东海龙宫去借，前几件兵器都不趁手，拿走了东海的定海神针。龙王舍不得，两边开始了争斗。其中武打场面十分精彩，演员表演了各个武打动作，杂技手法，翻跟头等动作呈现在我们面前，一个个精彩的京剧动作，让我们目不暇接，还有那武打动作真让人惊心动魄。让我们大饱眼福。

看完这三部剧，我想对大家说，京剧可是我国的国粹，京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺;京剧在不断进步，将中国几千年的文化都融入在一起，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!所以我们应该支持京剧，支持我国的国粹，用心去欣赏京剧，用心去感受京剧别有的韵味

京剧的观后感 篇9

4月17日星期四，我们来到徐汇区青少年活动中心，观看了大型原创现代少儿京剧《少年中国梦》，剧中一个个动人有趣的故事，让我们受益匪浅。

看了这部剧，我们知道了在淞沪抗战时期，顽皮贫穷的报童“小东北”，遇到了人民教育家陶行知，使他不仅有机会在陶行知创办的“山海工学团”里读书识字，还被“爱满天下”的情怀所感染，成长为一个勇敢正直的少年。这部剧让我们了解了人民教育家陶行知先生的伟大，了解了在淞沪抗战时期的孩子们的生活环境。

这部剧让我们印象最深刻的就是在陶行知先生教“中”字变“日”字，“中”字躺倒变成断手断脚的“日”时，很可怕，鼓励我们要争气。

是啊，回忆以前战争时期，小孩都不认识字，只能在街上卖报纸，而且他们的日子也过得很苦，不像我们现在，每位同学都能在整洁明亮的教室里读书，写字，过着无忧无虑的生活。

在我们的印象中，京剧都是蓝脸的窦尔墩盗玉马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……可这部剧就截然不同，它栩栩如生地演绎了一个个有趣的故事，在演绎的过程中，也会加入一些京剧的元素，显得相得益彰。

当我们在台下，看到京剧演员帅气地翻着一个又一个的跟头时，心里是由衷地羡慕，因为有句话说得好：“台上一分钟，台下十年功。”京剧演员平时也肯定训练得很辛苦，真是了不起!

这次观看的这部京剧，真是改变了原来在我们心中京剧的概念，突破了传统，我们都非常喜欢这部京剧!

京剧的观后感 篇10

《西厢记》 诞生于盛产戏曲的元代，这部作品以深刻的反封建礼教的思想性和精湛优美的艺术性赢得了古往今来无数读者及观众的喜爱。下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢

京剧的观后感

《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。它的曲词华艳优美，富于诗的意境，可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。

《西厢记》的作者王实甫，元代著名杂剧作家，今保定定兴县人。他一生写作了14种剧本，《西厢记》大约写于元贞、大德年间(1295～1307)是他的代表作。这个剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为“西厢记天下夺魁”。

历史上，“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。

作品里描写的崔莺莺和张生的爱情故事。简直是家喻户晓，无人不知，而作品的艺术风格，尤其是它那璀灿优美的语言艺术，更令历代各阶层人土，包括自视甚高的历代文人墨客都为之扼腕赞叹不已。正是由于这部作品的出现，作者王实甫当之无愧地成为我国古代一位杰出的语言艺术大师。这位来自社会平民阶层的人士与当时另一位戏曲大师关汉卿齐名，其作品全面地继承了唐诗宋词精美的语言艺术，又吸收了元代民间生动活泼的口头语言，并将它们完美地融合在一起，创造了文采璀灿的元曲词汇，成为我国戏曲史上所谓“文采派”的最杰出的代表。明朝初年著名戏曲评论家朱权在《太和正音谱》中称《西厢记》：“如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之浴华清，绿珠之采莲洛浦。”本文拟就《西厢记》里所体现出来的这种语言艺术，试为论述二三，管窥之见，浅陋在所难免。

京剧的观后感

前朝崔相国死了，夫人郑氏携小女崔莺莺，送丈夫灵柩回河北安平安葬，途中因故受阻，暂住河中府普救寺。这崔莺莺年方十九岁，针织女红，诗词书算，无

所不能。她父亲在世时，就已将她许配给郑氏的侄儿郑尚书之长子郑恒。

小姐与红娘到殿外玩耍，碰巧遇到书生张生。张生本是西洛人，是礼部尚书之子，父母双亡，家境贫寒。他只身一人赴京城赶考，路过此地，忽然想起他的八拜之交杜确就在蒲关，于是住了下来。听状元店里的小二哥说，这里有座普救寺，是则天皇后香火院，景致很美，三教九流，过者无不瞻仰。

这张生见到莺莺容貌俊俏，赞叹道：“十年不识君王面，始信婵娟解误人。”为能多见上几面，便与寺中方丈借宿，他便住进西厢房。

一日，崔老夫人为亡夫做道场，这崔老夫人治家很严，道场内外没有一个男子出入，张生硬着头皮溜进去。这时斋供道场都完备好了，该夫人和小姐进香了，以报答父亲的养育之恩。张生想：“小姐是一女子，尚有报父母之心;小生湖海飘零数年，自父母下世之后，并不曾有一陌纸钱相报。”

张生从和尚那知道莺莺小姐每夜都到花园内烧香。夜深人静，月朗风清，僧众都睡着了，张生来到后花园内，偷看小姐烧香。随即吟诗一首：“月色溶溶夜，花阴寂寂春;如何临皓魄，不见月中人?”莺莺也随即和了一首：“兰闺久寂寞，无事度芳春;料得行吟者，应怜长叹人。”张生夜夜苦读，感动了小姐崔莺莺，她对张生即生爱慕之情。

叛将孙飞虎听说崔莺莺有“倾国倾城之容，西子太真之颜”。便率领五千人马，将普救寺层层围住，限老夫人三日之内交出莺莺做他的“压寨夫人”，大家束手无策。这崔莺莺倒是位刚烈女子，她宁可死了，也不愿被那贼人抢了去。危急之中夫人声言：“不管是什么人，只要能杀退贼军，扫荡妖氛，就将小姐许配给他。”张生的八拜之交杜确，乃武状元，任征西大元帅，统领十万大军，镇守蒲关。张生先用缓兵之计，稳住孙飞虎，然后写了一封书信给杜确，让他派兵前来，打退孙飞虎。惠明和尚下山去送信，三日后，杜确的救兵到了，打退孙飞虎。

崔老夫人在酬谢席上以莺莺已许配郑恒为由，让张生与崔莺莺结拜为兄妹，并厚赠金帛，让张生另择佳偶，这使张生和莺莺都很痛苦。看到这些，丫鬟红娘安排他们相会。夜晚张生弹琴向莺莺表白自己的相思之苦，莺莺也向张生倾吐爱慕之情。

自那日听琴之后，多日不见莺莺，张生害了相思病，趁红娘探病之机，托她捎信给莺莺，莺莺回信约张生月下相会。夜晚，小姐莺莺在后花园弹琴，张生听到琴声，攀上墙头一看，是莺莺在弹琴。急欲与小姐相见，便翻墙而入，莺莺见他翻墙而入，反怪他行为下流，发警再不见他，致使张生病情愈发严重。莺莺借探病为名，到张生房中与他幽会。

老夫人看莺莺这些日子神情恍惚，言语不清，行为古怪，便怀疑他与张生有越轨行为。于是叫来红娘逼问，红娘无奈，只得如实说来。红娘向老夫人替小姐和张生求情，并说这不是张生、小姐和红娘的罪过，而是老夫人的过错，老夫人不该言而不信，让张生与小姐兄妹相称。

老夫人无奈，告诉张生如果想娶莺莺小姐，必须进京赶考取得功名方可。莺莺小姐在十里长亭摆下筵席为张生送行，她再三叮嘱张生休要“停妻再娶妻”，休要“一春鱼雁无消息”。长亭送别后，张生行至草桥店，梦中与莺莺相会，醒来不胜惆怅。

张生考得状元，写信向莺莺报喜。这时郑恒又一次来到普救寺，捏造谎言说张生已被卫尚书招为东床佳婿。于是崔夫人再次将小姐许给郑恒，并决定择吉日完婚。恰巧成亲之日，张生以河中府尹的身份归来，征西大元帅杜确也来祝贺。真相大白，郑恒羞愧难言，含恨自尽，张生与莺莺终成眷属。

京剧的观后感

《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统的联姻方式。作为相国小姐的莺莺和书剑飘零的书生相爱本身，在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的违忤。莺莺和张生始终追求真挚的感情。他们最初是彼此对才貌的倾心，经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼

试等一系列事件，他们的感情内容也随之更加丰富，这里占主导的正是一种真挚的心灵上的相契合的感情。

其次，莺莺和张生实际上已把爱情置于功名利禄之上。张生为莺莺而“滞留蒲东”，不去赶考;为了爱情，他几次险些丢了性命，直至被迫进京应试，得中之后，他也还是“梦魂儿不离了蒲东路”。莺莺在长亭送别时叮嘱张生“此一行得官不得官，疾便回来”，她并不看重功名，认为“但得一个并头莲，煞强如状元及第”;即使张生高中的消息传来，她也不以为喜而反添症候。《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局，但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想，显示出王实甫思想的进步性。

《西厢记》的曲词华艳优美，富于诗的意境，可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。曹雪芹在《红楼梦》中，通过林黛玉的口，称赞它“曲词警人，余香满口”。 据说唐朝晚期，大诗人元稹，出生在河内县清化镇的赵后村，赵后村的邻村是崔庄村，崔庄里有一女崔小迎，两人从小一起玩耍，青梅竹马，两小无猜。元稹八岁时父亲逝世，小迎一家更把他当亲人看待。小迎十岁那年，父亲去烟粉作坊做工，举家搬迁。于是便跟随小迎的父亲一起前往。两人经常在斑竹林里逗耍，过家家，拜天地，称公道婆，并在沁园内结识了很多文人过客，如著名的文学家令狐楚，韩愈，白居易，李绛等。受其熏陶，学习诗文，15岁就以明两经擢第。小迎也长得如出水芙蓉，美丽超群，两人私定终生。

元贞十七年春，元稹赴考从政，后深受当时太子少保韦夏卿赏识，权势之下与韦夏卿之女韦丛婚配。从此一生再也未见小迎一面，其妻早逝后，曾多次回家寻找，却杳无音讯。小迎的聪慧美丽，清纯质朴的音容笑貌，缠绕了他一生的梦魂，于是写《会真记》以表衷情，文中将自己化做张生，把小迎化为莺莺。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，是元稹把对小迎的感情升华到了最高点。

《会真记》传到了元代，著名杂剧作家王实甫将故事改编成剧本《西厢记》，张生与莺莺的爱情一直传唱至今，为了纪念元稹与小迎的爱情故事，当地人以青梅竹马之意，将这片斑竹林叫做竹马林，同时也给“西厢记”保留了一块故事的原形地。

京剧的观后感

京戏《龙凤呈祥》观后感

京戏的起源是徽剧与昆剧的结合，再加以民间艺人的自我改编，所创造出来的新的剧种。唱腔或优美，或粗犷，或沉稳，曲风多变。是中国传统文化中的精髓，被誉为中华文化的瑰宝，是世界精神文化遗产之一。中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。清朝乾隆五十五年(1790年)安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。

京剧名剧,是根据《三国演义》中刘备过江迎娶孙权之妹-孙尚香的故事而改编的,后成为马派的看家戏。刘备借荆州后迟迟不还,鲁肃多次讨要不果.恰刘备甘夫人亡故,周瑜定下美人计,假意将孙权妹孙尚香许配与刘备,骗刘备来东吴招亲,届时再以刘备换回荆州.孔明识破此计,并将计就计,用周瑜的岳父乔国老(就是江东美人大乔,小乔的父亲)说于孙权之母吴太后,吴在甘露寺相过刘备,十分满意,真把刘备招为女婿.刘备到东吴后沉迷于温柔乡,不愿回转,赵云用诸葛亮之计骗刘备带孙尚香一同回荆州,周瑜派兵追赶,被孙尚香一一斥退.张飞赶来接应,打败周瑜,刘备安全返回荆州.--------------东吴用周瑜之美人计,不但没有换回荆州,反而是----赔了夫人又折兵! 京剧《龙凤呈祥》中诸葛亮授予赵云解救主公的三条锦囊妙计第一条就是要赵云和刘备去拜见乔国老。云曰：“军师吩咐三条妙计，依次而行。

今已到此，当先开第一条锦囊来看。”除了吩咐随军的五百军士去城中购买猪羊果品，传播消息，另一去处就是先去拜访乔国老。乔国老名乔玄，乃二乔之父。在京剧《甘露寺》中基本是按《三国演义》的路子改编的，在智破美人计中，乔国老可是立下汗马功劳的，因为刘备去东吴相亲，年龄是最大的障碍，48岁的刘备要与十八岁的孙尚香结婚，首先要在外表上征服吴国太。国太对乔玄曰：“我不认识刘皇叔，明日约在甘露寺相见。如不中我意，任你们行事;若中我的意，自把女儿嫁他”。所以在京剧《甘露寺》中就有乔玄赠于刘备染须膏这一细节，尤其是“甘露寺”中乔国老介绍刘备的那段 “西皮流水”：“刘备是靖王的后，汉帝玄孙一脉留”到“这一班武将哪国有，还有诸葛用计谋。你杀刘备不要紧，他弟兄闻知怎肯罢休，若是兴兵来争斗，曹操坐把鱼利收，我扭转回身奏太后，将计就计结鸾俦”更是脍炙人口。

我更喜欢甘露寺这段，其原因是因为“西皮流水”，听来韵律和就走都很好，更符合我这个不懂京剧的人。实际上京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个络用词，意思同“惊惧”。

这段只是京剧《龙凤呈祥》中的一折，为马派的经典剧目之一。本出戏的高潮部分在于乔玄的大段唱功，已故著名京剧表演艺术家马连良先生的演出堪称经典，至今尚无人超越。

这一折我听的不光是马连良，也听了于魁智、言兴朋、赵建忠、关证明等名家的这段。也是各有千秋，一人一个唱法，没有可比性。比如言兴朋的这段，把个别词完善也好修改也好多少和以前版本不同，而且有些字的发音更像现代词。加上自身的嗓音“清秀”，味道确实不一样。再比如赵建忠，他的声音高亢、通透。有些唱段稍微段开，多了一些旋律的展示。于魁智的听起来更像马连良，行云流水般的唱法。关证明上来一句“劝千岁少字休出口”用掉了27秒，给我的感觉好像“歌剧”的感觉，

加之这段阴阳顿挫，低音到高音错落，段落与段落断的节奏，也很耐人寻味。

京剧《沙家浜》观后感

《沙家浜》这部现代京剧讲的是在抗日战争时期，新四军某部和敌人迂回作战，一度撤离常熟一带，留下18个伤病员，和当地群众生活在一起、战斗在一起，结下了鱼水之情的故事。当时日寇疯狂扫荡根据地，反动武装忠义救国军的头子胡传魁、刁德一秉承日寇大佐黑田旨意，千方百计企图搜捕新四军伤病员。但沙家浜的抗日军民团结一心，群众巧妙地掩护了救助了伤病员。之后，郭建光率领痊愈归队的战士们，配合大部队的行动，组成突击排直插沙家浜，活捉了日寇黑田和汉奸胡传魁、刁德一。沙家浜重新回到了人民的手中。

我认为全剧有两个主线，也是矛盾突出和吸引观众注意力的地方，一个是被困在苇荡中的18个伤病员如何和外界通消息及脱险。具有代表性的唱段是阿庆嫂唱的“要沉着，莫慌张，风声鹤唳,引诱敌人来打枪”和“怎么办，怎么办，怎么办”，还有郭建光唱的“阿庆嫂她怎么不来探望”。等到第二个主线出现时，也就是如何和汉奸作斗争，如何解放沙家浜，刚开始只用了刁德一的一句台词“伤病员安全转移!”一荒而带过前面的情节，马上转入后面的主要矛盾：审问沙奶奶。代表性唱段是“八一三日寇在上海打了仗”和后面的郭键光的“飞兵奇袭沙家浜”。

《沙家浜》的唱词，千锤百炼，字斟句酌，曲尽人情，提高了京剧唱词的文学品位，也体现了本色美的艺术魅力。在第四场《智斗》中阿庆嫂与刁德一之间经典的对话。

刁德一：这个女人不寻常!

阿庆嫂：刁德一有什么鬼心肠?

胡传魁：这小刁一点面子也不讲!

阿庆嫂：这草包倒是一堵挡风的墙。

妙语联珠，亦庄亦谐;不卑不亢，不阴不阳。一个是旁敲侧击，一个是沉着应对;一个是稀里糊涂，一个是察言观色。阿庆嫂与刁德一那一句句合辙押韵的台词显露着刁德一的阴险与阿庆嫂的机智，句句滴水不漏，让人心弦紧扣，再配上激越的西皮唱腔，真正显示出京剧的醉人魅力!你看那阿庆嫂在春来茶社提壶续水，面不改色，镇静自如，敬佩之情从我心底油然而起。看来在危难来临的关键时刻沉着镇定，临危不惧是顺利脱险的关键。阿庆嫂这个形象精明干练、态度稳重，演员身姿优美、音色嘹亮、字正腔圆，表演得惟妙惟肖，是一个很成功的人物形象。汪曾祺先生凭着丰富的阅历、练达的观察，将剧中人物的思想状态刻划得入木三分，丝丝入微。常常通过简明易懂的语句，画龙点睛，出色地勾画出剧中人物之间微妙的内在情绪与复杂的思想感情。这种带有泥土味的“大众文化”的本色唱词，生动自然，形象鲜明，观众听了，完全能心领神会，感到无限的亲切。这是京剧《沙家浜》的成功之处，也充分展示了朴实无华的本色美唱词的艺术魅力!

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京剧观后感收藏

相信你此时在为写作品名观后感而犯愁了吧？在看完一部好影片后，我们可以试着去写一篇观后感。写观后感时能帮助我们再次加深观赏一部作品之后的印象与感悟，阅读观后感可以帮助我们深入了解作品并获得丰富的知识，以下是幼儿教师教育网为您收集的关于“京剧观后感”的范文，阅读一篇好文章把它分享给您的朋友让大家都能够从中受益！

京剧观后感 篇1

认真观看完一部影视作品以后，这次观看让你有什么领悟呢？写一份观后感，记录收获与付出。那要怎么写好观后感呢？下面是小编为大家整理的《三岔口》京剧观后感，欢迎阅读与收藏。

期间，有幸在国家大剧院看了一场京剧，两个折子戏：一为《三岔口》，二为《游龙戏凤》，由北京京剧院演出。

这两出戏，过去曾看过，好长时间了，今天再看，又是优秀青年出演，当然十分关注。这两出戏，前者是武打戏，后者是唱功戏，一武一文，配搭适当，相得益彰。不论武打也好，唱功也好，演出相当精彩。

我对《三岔口》特别感兴趣。剧情故事是说北宋时，大将焦赞打死奸臣谢金吾，被发配沙门岛，元帅杨延昭爱将如子，恐途中有错，特派任堂惠暗中保护。行至三岔口，住进刘利华店中，任赶到后亦住进该店。店主刘利华夫妇都是江湖好汉，因刘与任互不认识，互起猜疑，误以为对方要加害焦赞，夜半时分，两人在伸手不见五指的.黑暗中展开了一场搏斗。这个戏，主要是看两位演员打斗的武功和技巧。这场演出，原定任堂惠，由CCTV电视大赛金奖获得者、青年京剧研究生班研究生詹磊扮演，刘利华由李丹扮演。因为詹病了，由梅兰芳京剧院一优秀青年演员出演的。虽然主要演员换了，但演出的质量还是不错的。演员演艺精湛、演出认真，功夫出众，博得观众阵阵掌声，大家赞叹不已。

京剧是我国的国粹。此剧是最经典的京剧传统武功折子戏之一，舞台上仅一桌一椅，场上亦只二人，没有对话和唱段，全靠真功夫表演，是武生行的看家戏。看了此剧，我对世代忠于国家的杨家将十分钦佩。杨家是世代卫国忠臣，先后出了杨令公、佘太君、杨家七郎八姐和杨宗保、穆桂英等世代忠臣，虽然屡遭奸臣陷害，忠君卫国之心不变，而且勇于保护忠良。三岔口故事就是一例。

看了此剧，我感触良多，口吟四句，赞曰：做人应学杨家将，忠心卫国世代传。警惕奸臣耍鬼计，保国更要爱忠良。

京剧观后感 篇2

今天馆主宝宝下班后，匆匆赶赴蟾蟾观看期待已久的《裘盛戎》，该戏是北京京剧院出品的原创京剧，也算是一部现代戏了。"现代戏"这三个字，含义暧昧，有种触发微笑的魔力。然而馆主早在七月就入了票，对这部戏还是充满期待，原因有二。第一，心愿未了。记得去年7月份有一个纪念裘盛戎先生诞辰100周年专辑套装光盘的众筹项目，小伙伴们慷慨助力，后还是黄了，怨念至今。第二，工作原因。为了熟悉业务，近日馆主把目光更多地投在了现代戏的历史沿革与表现手法上。传统戏要看，现代戏也要看，里面有一层从"由古知今"到"由今知古"的意思。今天看了原创京剧《裘盛戎》，散戏后竟有一丝快意，戏票没白买，时间没白花，这是一部好戏！（当然了，有些方面，挑剔的馆主依然没有过瘾，但是作为宽容的现代戏曲观众，有一两点闪光点宝宝就很满意了！）

一、剧情好

该戏时间跨度自196年至1970年，这7年时间说长不长，说短不短。这是裘盛戎先生艺术生涯的最后片段，也是近代史中"革"愈演愈烈的阶段。全剧围绕参演现代京剧《杜鹃》，展现了裘盛戎从主演《杜鹃》好评如潮→奉命停演《杜鹃》→喜闻重排《杜鹃》→得知扮演角→彻底劝回没戏唱的跌宕起伏的人生经历，从中揭示裘盛戎先生在人生最后时光的心路历程，并带出了他身边的人际状态。在那个时代的映衬下，艺术家对传统艺术的热爱之情、师徒之情、观众之情、夫妻之情以及朋友之情显得格外真挚可贵，令人动容。

这种专注于表现一人一事的剧本，经创作团队的深挖细抠，使得剧中人物情感得以细腻展现，立意自然深刻，戏就出了。

二、表现手法好

1、传统戏与现代戏的有序穿插

全剧并不是清一色的现代戏调调，而是根据剧情逻辑，适度地将传统戏安插其中，使得整出戏情绪饱满，错落有致，构思巧妙。这种戏里戏外的表现方式值得借鉴。

全戏以《盗马》中窦尔敦粉墨形象开场，后随着剧情发展，角儿走下舞台回归现实，台上的演员以现代服装演绎那个时代。在表现那个特定时代戏曲特征时，安插脍炙人口的《杜鹃》"大火熊熊照亮了天"、《海港》、《奇袭白虎团》、《沙家浜》等经典唱段，台下的观众亦随着剧情，回味属于他们自己的个人观剧史，与戏中人物一起沉浸剧情，酣畅淋漓。在抒发主角裘盛戎或悲愤或无奈时，安插《草桥关》、《铫期》等唱段，巧妙地用京剧传统戏中的经典唱段表现人物情感，使得台上台下情绪饱满，效果卓越。

2、虚实结合

戏中有一处我非常欣赏，就是包公与裘盛戎对话的那段，真可谓匠心独运！

舞台上包公在左，裘盛戎居右，他们一唱一和，一问一答，将裘盛戎心中无处诉说的不平之情演绎得淋漓尽致。他们的对话意义深刻，值得回味。

包公听完裘盛戎的怨愤诉说后，对他说你一无妻离子散，二无生离死别，这只不过是些些小事罢了。这举重若轻的"些些小事",道出了包含智慧的人生真谛，展现了贯穿古今的宏大格局。人生在世，纵有不平，那又如何？自认为遭受的大苦大难，是经不起比较的，这就是人生。

台上的两个人物，一古一今，这是一场跨时空的古今对话。一虚一实，这也是一场戏里的角色与现实中的演员的对话。一此一彼，这更是一场直面心灵的独白。戏看到这里，已经分不清谁是包公，谁是裘盛戎，谁是演员，谁是观众了。

三、题材大胆

反映革的艺作品很多，但选取那个时代为背景的戏曲作品很少，更何况这是一出现代戏！这个方面我不能多写的，但这确实是一处振奋人心的地方，值得记录！

四、题材好，观众喜欢

1、老戏迷喜欢。

一这是一出实惠的戏。正如前所及，剧种安插若干传统戏经典唱段，使得台下的观众随着剧情，回味属于他们自己的个人观剧史，观剧体验别致。往实际点讲，就是赚了，突然能出乎意料地听到那么多唱段，对了！二，该戏题材是表现戏曲演员个人经历的，对老戏迷说，故事本身就颇具吸引力。

2、新戏迷也喜欢。

这个故事除了将裘盛戎外，更具有一个普世意义，即一个郁郁不得志的人如何面对生不逢时的人生际遇。正如国父所言，人生在世，不如意十有八九。即便是那些略带光环身居要位的人，亦有顶在头上的烦恼和压力。更何况生活中绝大数人都在跑龙套，胸中再有锦绣韬略，奈何人微言轻，徒有一腔不平又如何？我想，这种痛苦必然是每个有识之士深刻体会的。遇到不平之事，心中块垒难消，何以解忧？支柱何处？裘盛戎的生活中有爱徒、妻子、戏迷以及知音的支持和陪伴，这些都是足以珍视且值得为之努力生活的精神支撑。那我们的生活中呢？

以自身体验为例，窃以为父母的爱，知己的理解和支持，以及为自己所热爱的事物每日的付出和积累足以抵抗岁月的严寒，即使感到周遭的一切都与我渐离，不是还有生活在其他时空下的同类人陪着自己吗？不是还有自己陪着自己吗？

该剧虽以裘盛戎的郁郁而终为结局，但通过其曲折人生中那些聊以欣慰瞬间展现，亦为生活中饱受挫折的现代人开出了一剂良方。

五、一些好玩的零碎

1、剧中多次提到宁夏京剧院的《杜鹃》，真是君子报仇十年不晚，好玩！

2、《裘盛戎》是现代戏，剧中的《杜鹃》也是现代戏，以现代戏演现代戏，本身就好玩！这亦表明，这是一次现代戏历史上的全新尝试！有趣！

、剧中裘盛戎亦道出了现代戏无水袖等，看家本领亮不出的困境，哈哈哈！

这有点后现代的黑色幽默，现代戏就应该这样嘛！哈哈哈！

反正，这部戏实属现代戏作品中大胆而不错的尝试！给了宝宝很多启发！感谢它！

京剧观后感 篇3

《京剧霸王别姬》观后感

京剧《霸王别姬》是一部具有深厚历史底蕴和文化内涵的经典剧目。这部剧以其深情绵绵的爱情故事和令人难忘的表演艺术而闻名于世。我有幸观看了这场精彩的演出，深深地为之所触动，给我留下了深刻的印象。

这部戏以中国历史上最后一个君主嬴政（即秦始皇）和他的宠妃芈月的爱情悲剧为背景。故事发生在秦朝的末年，当时的天下面临着战乱和民不聊生的困境，而嬴政作为国家的君主，却执迷不悟，只顾自己的私欲，对待妻儿残忍无情。与此同时，他的宠妃芈月深爱着他，努力为他付出，却始终得不到他的真心回应。最终，芈月选择了以死来结束这段一厢情愿的感情，给嬴政留下了震撼的刹那间。

这部剧能够深深地触动观众的心灵，源于其扣人心弦的剧情和精湛的表演。首先，剧中的爱情故事让人如痴如醉。尽管历经各种磨难，芈月对嬴政的爱却如烛光般坚定而持久。她默默地守护着嬴政，为他付出了一切，包括她的青春和生命。然而，嬴政对她的感情却从未给予真正的回应，让观众感到无比惋惜和心痛。其次，剧中的表演艺术更是令人叹为观止。演员们通过精准的动作和婉转的嗓音，将剧中的角色形象栩栩如生地呈现在观众面前。尤其是芈月扮演者的婉转动人的嗓音，更是令人陶醉其中，仿佛能听到她心底的声音。

此外，这部剧还给观众带来了对历史背景的思考。剧中的嬴政被称为霸王，他霸道的统治方式和对待爱情的草率态度，令人深思。他以权力的欲望为导向，无情地对待他的宠妃芈月，这种悲剧性的结局恰如其分地展现了权力的腐蚀力。观众会不禁问自己，人性中的善恶之分何在？古代的君主们是否都像嬴政一样冷漠无情？这些问题无时不刻地在心灵深处发酵。

总结而言，京剧《霸王别姬》让观众深陷其中，剧中的爱情悲剧和精彩的表演艺术令人难以忘怀。通过这部剧，观众不仅体会到了爱情的美妙和伤感，更思考到了权力的腐蚀和人性的善恶。这部剧是中国文化的瑰宝，也是一种对历史的反思和对人性的探索。希望这样的经典剧目能一代又一代地传承下去，让更多的人能够领略其魅力和深意。

京剧观后感 篇4

《三娘教子》难以作为家教的样板，却可以作为家教的一个借鉴，从中可以看出家教的禁忌。

首先，家教应对症下药，忌药不投症。那天，薛乙哥从学校回来是因为心里有事：“薛乙哥在南学我懒把书念，怀儿内抱圣贤转回家园。在学校众同学都揭我短，说我是无亲娘难解难参。此一去我回家和娘争辩，谁的是谁的非细问一番。”而三娘并不知道孩子心里想的什么，只是让孩子背书，孩子背不过书，母亲开始责怪，从而引发更大的冲突。要教育孩子，必须先了解孩子的心理。

其次，家教应循循善诱，忌怒气冲天。当薛乙哥背书不过，三娘打字方出口，孩子说了，要打打你亲生的。这时，三娘控制不住了：“小奴才一言问住我，结舌闭口王春娥。从今不把子来教，春娥免把心来操。若要此事甘休罢，娃娃呀，从今后咱这日子过不成了。讲着讲着恶气翻，那有心情教儿男。任儿成龙飞上天，任儿变虎虎归山。从今后不把奴才管，成龙变虎任儿玩。”在这里，三娘越说越气，竟然说出这样的负气的话来。这样的教育方法是很危险的。从剧中也可看出，三娘讲这些话的结果是，孩子说我也成不了龙上不了天，管它呢，我玩儿去了。怒气冲天的时候，最好不要教育孩子。

第三，家教要切合实际，忌把孩子与人相比。剧中有这么的唱词：“谁知你贪玩耍不把功用，有几辈古人讲儿听。黄香檀枕把亲奉，王祥求鱼卧寒冰。商洛儿连把三元中，甘罗十二为宰卿。你奴才将近十岁整，还只顾贪玩不用功。”虽然说榜样的力量是无穷的，但象这样不切实际的相比是不足取的。生活中，常见一些人教训孩子，喜欢说你看那谁谁谁怎么样怎么样，而这样比的结果往往是引起孩子极大的反感。

第四，教育孩子应就事论事，忌陈芝麻烂枣子说个没完没了。比如，我为了你如何如何，为了你如何如何，往往使孩子厌烦。

《三娘教子》这折戏本身也印证了这些。三娘打呢，还没打，打字刚出口，孩子就蹦了；三娘骂呢，孩子不耐烦了；三娘负气呢，孩子自顾自的玩耍他的了。戏里教子成功，还在于以情感人。

成功的塑造三娘这一形象的名家不少，且各具风采。王玉琴、张惠侠、郭明霞久负盛名，都有很高的造诣，是演三娘的当之无愧的大家。而萧若兰的三娘在唱腔处理上，从家庭教育的角度来看，确有另一种高明在。

京剧观后感 篇5

《京剧漫谈》是一本介绍京剧的书籍，作者是北京人民艺术剧院的演员、编导、教授许宝蓉。这本书主要讲解了京剧的历史、演唱技巧、剧目介绍和京剧的传播等内容。在阅读本书之后，我不仅对京剧的知识有了更深入的了解，而且更加欣赏这种艺术形式的魅力。

京剧是中国文化的一个重要组成部分，其历史可以追溯到明朝时期。在《京剧漫谈》中，作者通过对京剧历史的介绍，让我对京剧的演变过程和发展有了更清晰的认识。同时，作者还阐述了京剧在中国传统戏曲中的独特地位，不仅保留了汉唐以来的艺术元素，还吸收了西方歌舞的特点。这种融合的艺术形式，使京剧在艺术上的表现得到了更大的发展空间。

在书中，作者还详细地介绍了京剧的演唱技巧。这些技巧包括声腔、唱腔、折子戏和说唱等。借助作者丰富的演唱经验，我更加深入地了解到一些技巧实践中的应用，例如用喉咙发声、控制嘴部肌肉运动等等。这些技巧的掌握对于京剧演员的演出至关重要，也是我能够欣赏京剧艺术的关键。

此外，《京剧漫谈》还介绍了京剧的剧目，包括四大名旦的代表作品和戏曲中的经典名篇。这些作品涵盖了京剧的不同流派、不同主题和不同作品风格。同时，作者还深入分析了其中的情节、角色以及人物性格和心理，让我对中国传统文化和价值观有了更深刻的认识。这样，我可以更好地欣赏京剧艺术所表达的内容，在文化层面上也得到了丰富的收获。

最后，《京剧漫谈》还介绍了京剧在中国文化传播方面的特殊作用。在书中，作者谈到京剧在中国历史上的重要地位，解说了京剧长期以来的传播途径和现状。被评为国家非物质文化遗产的京剧，不仅是中国传统文化的重要代表，更是中国综合国力的重要组成部分。在全球范围内，京剧艺术的影响力也逐渐扩大，是文化交流的一种重要形式。

综上所述，阅读《京剧漫谈》为我提供了一次丰盈的文化之旅，让我对中国传统文化和京剧艺术的认识和欣赏有了更深刻的了解。在我看来，这是一本值得推荐的书籍，不仅对于喜欢京剧艺术的人而言是一部权威的介绍之作，更对于对中华文化感兴趣的读者来说，是一次了解和认识中国传统文化的极佳机会。

京剧观后感 篇6

作为一名青年观众，有幸在梅兰芳大剧院观看了一场精彩的京剧《白蛇传》。这是我人生中第一次在剧场里欣赏京剧这门国粹艺术，深受震撼颇有感触，因此不禁想一畅胸怀，谈谈自己的观剧感想和一点体会。

一、此场演出亮点纷呈

1、演员在戏台上的表演十分投入，声情并茂入戏很深，感染力很强，给观众很强烈的带入感，让在场的观众心潮澎湃激动不已。具体表现在演出中有些对白是演员的临场发挥，根据剧情的需要自然而然的说出，虽然和字幕有些出入但是这种临场发挥的效果让人十分满意。

2、演出中演员的肢体语言十分到位，一些场景在没有道具的情况下体现的惟妙惟肖，很是生动形象，让在场的观众赞叹不已。具体表现在许仙与白素贞小青在西湖首次相遇遇到大雨一起乘船的桥段，虽然没有船这个道具但是演员通过肢体语言很好的表现了上船、乘船、下船时的情景，演的十分到位，给观众留下了很深的印象。除此之外在许仙逃出金山寺与白素贞小青相见的桥段中，肢体语言表现的也十分到位，许仙的悔不当初、白素贞对许仙的又怨又恨又不舍、小青对许仙的愤怒都淋漓尽致的表现出来，尤其当许仙给白素贞下跪白素贞扶他起来的桥段，两人相对互相抽泣的情景表现的更是生动，让人印象深刻。

3、戏中对白设计贴近大众，很“接地气”，不会让人觉得太文绉绉而拒人千里，虽然演的是古装戏但是没有距离感，让观众容易欣赏。并且尤为难得的是对于尺度的把握又没有过于现代，毕竟这是古装戏要符合当时的时代和文化背景，分寸拿捏确实是恰到好处。

4、演出服装设计精美华丽，每一章演员出场的服装都有所不同，带给观众新鲜感的同时赋予美的享受。同时演出道具设计精美巧妙，配合服装相得益彰。并且在武戏的章节对道具的使用也很恰到好处，当然这也是和演员的演出功底密不可分，例如在白素贞在金山寺与神将对打的武戏中，两人手握红缨枪攻守互换的桥段，两人手中长枪相互击打的声音铿锵有力，这种兵器相互击打的声音真实且富有临场感，让观众觉得演员们是在真刀真枪的对打而不是单纯的演戏做做样子，这让在场的观众大呼过瘾，心潮澎湃。

二、几点个人拙见

1、舞台布景略显陈旧，和演员服装道具相比有些差距，如能加以改善则显得更加协调统一。

2、提字器在演出的过程中有些情况下字幕跟不上演员的戏词和对白，等字幕出现时演员已经在唱下一句戏词，让观众有些跟不上演员演唱的节奏。

3、在观众视角舞台右侧负责现场奏乐的区域，戏台大幕收起时偶尔会碰到舞台右侧的演奏人员，需要演奏人员手动协助收起大幕，是否会影响演奏人员的演奏。

4、在武戏的一些细节中，在白素贞盗仙草的桥段，白素贞与鹿童交手时，鹿童不敌白素贞，手中兵器被白素贞击落，此时白素贞用脚两次才把兵器勾起还给鹿童，不禁让观众莞尔。

《白蛇传》的演出精彩纷呈，观众的掌声、叫好声贯穿整场演出，这是对演员们精彩表演最充分的肯定，体现了观众对这次《白蛇传》复排重现首场演出的高度认可。演出结束后我遇到了这样的一幕，一位家长带着小女儿正要往外走，在下楼梯的时候小女孩的爸爸问他女儿：“这场《白蛇传》好不好看呀？”小女孩大声的回答道“好看！”爸爸又问：“以后想不想再来看京剧呀？”“嗯，想！”听到这儿我会心的笑了，同时也倍感欣慰，这场演出不仅仅是精彩的表演，更是一种影响和传承。演出中青年演员把从老一辈京剧艺术家身上学到的技艺与精髓通过戏台淋漓尽致的展现了出来，从他们的身上仿佛可以看到老一辈京剧艺术家当年的风采，在继承经典的同时让传统京剧艺术的精髓在他们身上又焕发出新的光芒。与此同时，他们的精彩演出也深深的影响了在场的每一个青年人和祖国的下一代，在他们的心灵里种下了京剧的种子，待到种子长成参天大树，京剧文化又将枝繁叶茂代代相传。这场精彩的演出让人印象深刻，国粹京剧的魅力正影响着一代又一代的人们，京剧的魅力正是在这种影响和传承中不断发扬光大。

在此对付佳、张兵等演员精彩的演出表示感谢，感谢你们为观众呈现出一场精彩绝伦的京剧《白蛇传》。同时表达对杜近芳、叶少兰这两位艺术指导老师的感谢，感谢你们为京剧《白蛇传》复排重现做出的不懈努力，在此向两位京剧艺术家致以崇高的敬意。

京剧观后感 篇7

经过几分钟的旅行，我们终于到了剧院。在路上刚行一半路程时，我就按耐不住了，迫不及待地想早点儿观赏到京剧。

可等到开演时我们才发现原来京剧是这么回事：一群演员穿着五颜六色的花衣服在台上唱唱说说，旁边还有一群乐队在给他们伴奏呢!台下的观众也在连连叫好，掌声一个比一个热烈，现场气氛无不热闹，在这样热闹的气氛里我们看得也同样异常兴奋!

只是唯一美中不足的是：我们听不懂他们在唱些什么。

第2个片段《三岔口》给我的印象最为深刻，因为主持人在介绍的时候便说了它是最经典的京剧传统武戏之一，那可是个不小的名头呀!在这整个戏中舞台上的道具只有一个桌子和椅子，台上的演员也没有开口说话唱戏，只有一番打斗的场面，是生旦净莫丑中武生的看家戏，全靠的是真功夫!看了这个片段我很是吃惊，台上的演员们做着一个个高难度动作，又是翻跟头，又是刀枪棍棒的，就一个动作都够练三年五载的，更别说这么多的动作了!

真可谓是：台上一分钟，台下十年功呀!

其实，我离不开一个中心点：京剧是我们国家的国粹！现在看完这部京剧，我可以坚定地告诉大家，京剧不仅是我们国家的国粹，更是我们国家不朽的国粹！

中国人是不喜欢悲剧的。即使如梁山伯祝英台奔赴赴黄泉，也要在死后化为蝴蝶双宿双飞;即使如薛湘灵遭遇洪灾，沦为无产者，也会刚刚好投身于她曾救助过的赵守贞家中。人们说悲剧比喜剧更高尚，但中国人总是无所事事。他们可以随着故事哭笑不得，但他们不想面对悲剧带来的深刻思考。

最夸张的是窦娥的故事变迁：到今天我们看到的京剧“窦娥冤”，窦娥甚至都不用死了。曾有人说，在中国古代文学作品中，只有一部是真正的悲剧，那便是《赵氏孤儿》。

然而，我们今天看到的正是京剧中被弱化的真正悲剧：程婴在京剧结束时并没有自杀，整个京剧的结局令人满意。

我决没有自虐倾向，圆满的结局是人人都期盼的。但我认为文学作品中的人物本身应该具有生命力。人物和情节不应被作者控制，而应朝着正确的方向发展。好的作者，要做的便是顺势而为之，把应有的结局还给作品和观众(读者)。

何况《赵氏孤儿》的取材，是历史上真实的事件。

当然，这一点瑕疵并没有削弱京剧“赵氏孤儿”的艺术魅力。这是一部非常好看的戏，一种英雄的精神笼罩着整部戏。为了救赵的孤儿赵武，人们牺牲了自己。

因为赵武在这里不仅仅是个孩子，他是一个象征。赵武还在那里。被陷害杀害的赵家没完没了。还有一个希望——有一天能为赵家报仇，打败**势力。是的，战胜**势力才是人物敢于牺牲自己的真正目的。

所以，同样是为救人牺牲所有人的影片“拯救大兵瑞恩”，相比之下，“赵氏孤儿”更有一种神圣，更高于现实，更有理想主义的色彩。

程婴是这出戏最重要的人物。对于这一人物形象塑造，其成功之处并不仅仅是他的胆识、智慧和牺牲精神，更有其多年来被人误会的忍辱负重。扶孤与舍命，何难何易?

公孙忤臼等人为了赵武牺牲了宝贵的生命，程婴却欲死不能，要承受着误会，要亲近佞臣，以图将赵武抚养**。可以想见，面对公主等人的责骂和不理解时，有多少次真-相险些脱口而出，但是他不能说，他要对得起赵家，更要对得起公孙忤臼等英灵。所以我个人认为，在这一点上，应该对这部戏进行更多的描写和刻画，使程婴的角色更加充实。

历史事件摆上舞台，必然会有一些不同。在剧中，程婴假扮加入奸臣屠岸家，让赵武认他为养父。他在屠岸贾旁边长大。这样的变动本身没有什么很大的问题，但是这样长大的赵武，是不是可以在知道真-相后，毅然决然杀了屠岸贾?

我不禁想到了《射雕英雄传》里的杨康。我们很希望将黑与白，善与恶分得彻彻底底，于是不惜对人物逆人性而动。既然“窦娥冤”中的窦娥可以不用死，那么“赵氏孤儿”也不妨再多进行几次改变。

福克斯是对的。京剧要想长期发展，就必须与时俱进。

“赵氏孤儿”很好看。当然，这与它所经历的精彩历史事件有关。中国传统文化历来提倡积极向上的精神，运用到艺术上，很美，很感人。

京剧观后感 篇8

《京剧进校园观后感》

京剧是中国传统戏曲艺术的瑰宝，它凝聚了中华民族深厚的文化底蕴，承载着中国悠久的历史记忆。迄今已有几百年的历史，京剧以其独特的演唱方式、精湛的表演技艺和深奥的情感描写赢得了广大观众的喜爱和好评。然而，随着传统艺术的发展，现代京剧市场需求不断减少，这也给京剧传承和发展带来了一定的困境。因此，为了更好地推广京剧并引起年轻人的关注，不少京剧团体开始将京剧带进校园，这一举措不仅丰富了学生的文化生活，也为京剧注入了新的活力。

就在前几天，我的学校邀请了一支京剧表演团体到校进行演出。当时我对京剧并没有太多了解，但因为对传统文化有着浓厚的兴趣，便参加了这场演出。整个演出过程气氛热烈，座无虚席，既有学生们的期待，也有老师们的支持。京剧团体带来的演员们身穿鲜艳的戏服，面戴精致的脸谱，一副自信而庄重的模样走进舞台中央，随即开始了精彩的表演。

演出一开始，就以一场《牡丹亭》的精选片段拉开了序幕。演员们抑扬顿挫，声情并茂地演唱着，如行云流水，仿佛将我们带入了一个崭新而神秘的世界。舞台上的动作和唱腔协调有致，透过表演者的精湛技艺，我们仿佛看到那个古老的时代，感受到文人墨客对爱情的感动和诉求。尽管我对京剧曾有些陌生，但是那一刻我被表演者们的才华所征服，完全沉浸在戏剧情节之中。

紧接着是一出经典京剧《赵氏孤儿》，这出剧以其激越的剧情和悲壮的音乐而闻名于世。表演者们通过精湛的技艺和深情的演绎，将主人公赵盾的奋勇与忧伤展现得淋漓尽致。他们通过不同的腔调演唱出男儿豪情和伤痛，动情地走进了观众的内心深处。我不禁被这种表演艺术所感染和震撼，情不自禁地为主人公勇敢的精神所折服。

演出的最后，是一出《长生殿》，这是一出颇为著名的京剧剧目，剧情深婉动人。表演者们完美地展现了剧中人物的形象，舞台设计辅以精美的道具和服饰，更是增加了戏剧的逼真感。演员们的表演技艺出色，他们用婉转深情的唱腔和流畅舒展的动作，将这个故事讲述得生动而真切。整个剧目给人以梦幻般的视听体验，观众们都沉醉其中，至久不愿离去。

通过这次京剧进校园的演出，我深刻感受到京剧的独特魅力。京剧不仅是一种舞台艺术，更是中国传统文化的精髓之一。它以独特的表演形式和技艺展现了中华民族的文化自信和精神追求。而将京剧引入校园，让更多的年轻人了解和接触到京剧，不仅能够丰富他们的文化生活，也有助于传承和发扬京剧这一重要的传统艺术形式。

希望未来能有更多的传统文化艺术进驻校园，为学生们提供更多的文化交流和体验的机会。通过观看京剧这样的传统艺术形式，我们能够更好地了解和理解中国的传统文化，进一步增加我们对传统文化的认同和尊重。同时，这也能够激发年轻人对传统艺术的兴趣，促进其参与和传承，为传统艺术注入新的活力和生命力。

总之，京剧进校园的演出给我们带来了非常难得的学习和欣赏的机会。通过观看这样精彩纷呈的演出，我们不仅了解了京剧这一传统艺术形式，也感受到了中华文化的独特魅力。希望以后还能有更多这样的活动，让传统文化艺术真正融入到校园生活中，让广大师生更好地了解和传承中华民族深厚的文化底蕴。

京剧观后感 篇9

京剧形成于北京，已有200多年的历史。是即唱（唱）、诵（说）、做（演）、斗（武）、舞（舞）为一体的综合性艺术表演。它也是中国的民族歌剧。11月22号我们去看了京剧表演：《三岔口》、《当马》、《游街》、《霸王别姬》、《三战张月娥》……

《三岔口》讲得是焦赞与任会堂发生误会，两位演员通过虚拟的表演方式在“伸手不见五指的黑暗中”将各种武斗方式表演得淋漓尽致。《当马》讲得是杨八姐女扮**潜入辽国，归途中在一家小酒店里遇到沦落到辽国的宋朝大将————焦光普。他们互相猜疑。最后，他们认清了自己的身份，一起回到了宋朝。

《游街》讲得是武大郎得知景阳冈上的打虎英雄可能是自己的弟弟武松，喜出望外，向我们展示了京剧矮子功的特色。《霸王别姬》讲得是项羽战败到帐篷准备和虞姬告别，虞姬在帐篷向项羽献上了一段优美的舞姿……

通过这次观察，我学到了一些关于京剧的小知识：京剧演员分为四个职业：生活、丹、净、丑。“生“包括老生、小生、武生、娃娃生等男性角色；“旦”分为青衣、花旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦等角色；“净”又称花脸，是脸普艺术，常见的有：

蓝脸的豆尔顿、白脸的曹操、黑脸的张飞、红脸的关羽、金脸的神仙、绿脸的陈咬金……“丑"又分为文丑和武丑。

京剧是中国的国粹，是我们民族的精神财富。我们不应该理解和发展它吗？

京剧观后感 篇10

反腐警示京剧《脚印》观后感

5月15日，我区集中组织**反腐警示京剧《脚印》，这部剧以新中国反贪第一大案——**山、张子善案真实故事为背景题材，创造性地再现历史，讲述的是新中国成立初期大**犯刘敬山被执行枪决及其生前身后的故事，**后我深受教育和启示。深入开展党员干部反腐倡廉警示教育十分必要。对广大党员干部特别是领导干部来说，廉洁从业，严格遵守党的纪律和国家法律，推进党风廉政建设和反腐败斗争，具有十分重要的意义。

新中国刚刚成立，发展落后，百废待兴，可是主人公刘敬山却住进小洋楼，开了进口小汽车，西装革履，与这部剧反应的现状格格不入，刘敬山腐化堕落，严重损害了人民公仆的形象，败坏了党风政风和社会风气。居功自傲，给国家造成巨大经济损失。剖析这部剧，可以看出从抗日英雄到大**犯，主观原因是他思想的腐化，中国共产党是为了让老百姓过上好日子，但是他不仅仅是一名普通老百姓，他忘了他是共产党员，要吃苦在前，享受在后。

因此，党员干部，特别是领导干部，一定要从中学习，从中学习。我认为，要坚持廉洁从政，应该从以下几个方面入手：

一。坚定共产主义理想信念，牢固树立正确的世界观、人生观和价值观。他们之所以走上违纪之路，是因为他们抛弃了共产主义理想信念，思想堕落。

共产主义理想信念是共产党的精神支柱和灵魂，任何时候都不能动摇。党员领导干部更要有坚定的共产主义理想信念，树立正确的世界观、人生观和价值观，牢记全心全意为人民服务的宗旨，筑牢拒腐防变的思想道德防线，才能抵御住各种腐朽思想的侵蚀，永远立于不败之地。

2.党员领导干部要慎重使用权力。监督的实质是监督权力。

权力是一把双刃剑，在职责范围内正确行使权力，恪尽职守，对党、对国家、对人民都是一种贡献，对自己也是一种肯定;如果失职渎职，滥用职权，甚至以权谋私，对党、对国家、对人民则是一种犯罪，最终也会毁了自己。如案例中的几位**把党和人民赋予的权力作为自己谋取私利的工具，以为权就是钱，有了权就可以谋取私利，从而见利忘义，利用手中权力之便收受他人贿赂，挪用**，成了金钱的俘虏。因此，党员领导干部必须明白，谁给谁权力，谁手中的权力就应该为谁谋利，谁滥用职权，谁就要受到惩罚。

从而做到警钟常敲，时时警醒自己，时刻不忘权力为民所用、利为民所谋、情为民所系。只有这样，才能经得起金钱的力量，才能永远保持共产党和人民公仆的性质。

三。牢记艰苦奋斗的精神，努力做到诚实守信。艰苦奋斗精神是我们党在长期革命和建设实践中形成的宝贵精神，是中华民族精神的组成部分。在全面建设小康社会的新时期，党员领导干部继承和发扬显得尤为必要。弘扬新时期艰苦奋斗的精神，对于廉政建设具有重要的现实意义。

弘扬艰苦奋斗精神，本质上是一个廉政的体现。

作为党员干部，我们必须始终牢记党的宗旨，坚定理想信念，树立正确的权力观，敢于面对拒腐防变的严峻挑战，严于律己，廉洁从政，防止腐败，防止渐变，保持警铃响。必须要带头发扬艰苦奋斗的优良作风，从自身做起，从身边的每一件事做起，严格遵守廉洁自律的有关规定，耐得住艰苦，档得住**，做一个为民务实清廉的干部。

京剧观后感 篇11

一本《三娘教子》折子戏，唱出我清泪两行，记忆一下回到十几、二十年前。

那时，爸爸非常喜欢我们陕西文化“秦腔”。在我的记忆中只要有可以看戏，听戏的机会，爸爸很少错过。家里有了电视机以后，也是特别钟情戏曲，尤其是秦腔。记事以来，妈妈离开了我和姐姐，远嫁他乡。姐姐和我对妈妈心里充满恨意，每每别人问及妈妈，我总会恨恨的说：死了。这种回答并不是家中长辈所教，而是因对妈妈没有任何记忆，才如是说。家中长辈虽说不出妈妈的好，但至少希望在我们成人的一天，可以母女相认，多个人疼爱我们，所以，从不让我和姐姐说出恶伤妈妈的话。因年龄太小，对“母亲”一词的理解并不深，只是觉得她抛弃了我和姐姐就是我们最大的仇人。爸爸一来怕将来造成我们心理不平衡，用仇视的心理面对社会。二来怕造成将来我和姐姐和妈妈不相认，于是常常用秦腔里的《三娘教子》来教育我和姐姐。

每次，听到这个戏曲，爸爸总是非常认真的把我和姐姐叫在电视机前，认认真真的听戏，看戏，并把每句话解释给我们听，甚至事后再自己唱给我和姐姐听。虽然，年龄太小听不懂，但有一件事非常的明白，就是妈妈虽离开我们，但仍有赐我们生命之恩，作为子女不能恨，更不能伤害诋毁。

随着时间的推移，《三娘教子》并没有离开我们的生活，直到把一个非常好的教育方式变成我心里一段不堪的回忆。

那年，我10岁，姐姐12岁，新妈妈进了家门。爸爸一如既往从不错过每个秦腔《三娘教子》教育我们的机会，只是思想从感恩妈妈转变成理解继母、孝顺继母，得到家和万事兴，相亲相爱的效果。小时候，一直以为，当着继母的面让我们看《三娘教子》是给继母看的，并不是我们。后来，继母的三个儿子都非常的不理解她，常常因一些鸡毛蒜皮的事和自己的妈妈吵成一片，甚至出言不逊，作为他们的继父，并无法明正言顺的教育他们，又不能看着继母常常被儿子气的寻死觅活。这部《三娘教子》就成了我们五个孩子的教材。

本以为一切事物都会向好的方向发展，可命运偏偏不成人之美。两年后，爸爸因家务受伤卧床不起，失去了劳动能力。爸爸本就担忧继母不能善待我和姐姐，这下他又无能为力，凡事都顺着继母，我和姐姐就深刻的体会了有了继母也就有了继父的感觉。因家务事，继母的刻薄变本加厉让我和姐姐忍无可忍，时常发生不愉快事件。这时的爸爸，让我们记住他的教诲的方式不止是打骂，还有他一如既往的秦腔《三娘教子》。这时的《三娘教子》教育课，都是我们跪着，哭着完成的。长大后才明白，这是爸爸最后的歇斯底里的教育方式，他最想教育的不是我和姐姐，而是继母，可惜她始终没有理解爸爸的用心良苦。

随后继母也因病瘫痪在床。一时间，一个家庭本就没有达到齐心合力，此时更是各有所想。继母的儿子为推责任，不认了自己的母亲，把所有责任推卧床不起的爸爸，和幼小的我和姐姐。面对如此不堪一击的家，爸爸的神经世界摧毁了，患了：精神分裂症。也就是民间说的：精神病。这种病时好时坏，好的时候不影响生活，发作的时候就会出现不认识人或是做出一些出乎意料的事。就这样，以后对着电视剧挨打，流着泪看《三娘教子》的事件不断升级，教育内容不断的增加，被教育的人也不断的增多我和姐姐，有时也有继母的三个儿子。这样的生活方式坚持了几年，直到他的病情稳定，得到控制。直到让这部秦腔《三娘教子》成为我们的阴影。

爸爸的'良苦用心并不是人人都领悟，直到去年继母去世时，她的儿子们依然没有让她觉得非常温暖。我和姐姐只是把被迫的那一声妈妈变成心甘情愿的叫一声：妈妈。这也许是爸爸《三娘教子》成果，只是想到这些，让我不由得五味杂陈。

再次回味秦腔《三娘教子》，想起我的亲生母亲。她在那样苦难的年代，也经历了十月怀胎，也为了我的诞生在鬼门关去闯了一回，当初抛弃我的时候，也有过万般不舍和心如刀割的感觉吧？虽然，至今我们母女依然很遥远，但我已经逐渐的把恨变成了想念和祝福。如果我的继母，如同《三娘教子》里的三娘一样，我想我们都会很幸福，虽然她没有像三娘一样，但我现在同样爱她，思念她。因为，反省过去。我何尝没错？我们要求继母给予我们亲生母亲的爱，我们何曾给过她理解或是当做亲生母亲？

不养儿不知父母恩，今天已成人母的我，一遍遍回味秦腔《三娘教子》的教育意义，和爸爸的良苦用心。如此的《三娘教子》我们何曾用心体会，感受过……

不知若干年后，女儿是否和我一样，回忆《三娘教子》，潸然泪下……

京剧观后感 篇12

首先我忘不了我学校的所在地：

华北冀中某个公社委员会的所在地农村的一个大型村落东釜山村、村落的**区域的一个大型院落、坐北朝南三排平房、每排大概房屋十间、大门开在正南方向、南门前为村内的一条东西向主干道、说是主干道其实宽度也不过十米左右--这就是我的初中母校-东釜山学校所在地。我的两年初中生活就是在这里度过的。

学校离我家步行只需用时五分钟。我们的教室在北端的平房里，面积大约60平房米。夏天，我们的教室很热。我不知道当时的电扇是什么，更不用说吊扇和空调了。

一到冬天，教室内很冷时用炉火取暖，我还清楚记得到冬季生炉火时 ge通用a1050数码相机，引火用的干木柴全是由学生不限量募捐而来。

我还忘不了我的两位老师：

我的班主任、语文老师高金怀，是一个夏天有梦，晚上有话的女人，中等身材，年轻有朝气，个性鲜明，教书认真。她对我们的学生要求很严格，对我进行过几次批评和教育。我受益匪浅。我还永远忘不了她在业余时间曾给我理发多次，她理出的发型美观，效果颇佳。数学教师高增云，男，上等身材，眉清目秀 rowa 乐华32寸液晶电视 lcd32r29，嗓音洪亮，性格直爽 lala布书逻辑推理系列-魔方，教学灵活，极具创意，寓教于乐。

因为我的数学学***好，很快我成了他的最得意门生，他结婚之喜的第二日还请我去他家里小坐呢，至今回味不忘。

我更忘不了那难忘的突发事件和突发事件中的每个人：

初一年级第二学期的一日上午，是个星期天，我没有去上学，我和同伴王定堂及众人，正在村北的釜山的山脚下石渣厂，手工用小铁锤敲击砸着石块-把大石块砸成建筑用小石子 basic 本手极动豹m966 入门级游戏usb鼠标黑银;我突然听到上方斜坡上有异常声响，说时迟那时快北京市建设工程定额计价软件，我和王定堂几乎同时从我们作业的一米的深坑中一跃而起;此时一块数吨重的一块巨石从斜坡上向下直朝着我们的作业深坑快速滚滚而来富甲天下5;在我往深坑上跃上，巨石落入深坑上下左右颠波过程中，巨石边缘碰到了我的右脚脚踝上部正面二十厘米处 toshiba 东芝46寸全高清液晶电视46f155c，当时也感觉伤得不重就回了家。次日早晨起床时发现我已走不了路了。事后回忆一生无忧大蒜油软胶囊350mg*200粒买一赠一，心有余悸!

如果我没有和他同时发现，我们会在同一天去见上帝。希望我们大难不死，等待后福吧。。。我被-迫在家休养近两个多月 trenduality 诠渡良品时尚休闲轻普洗修身牛仔长裤 82127 蓝色 31，并开始了艰苦的自学生涯，正是此时练就了我很强的自学能力，数学代数的一元二次方程的章节我自学完成，并取得了良好的成绩!

正所谓“福兮祸所倚、祸兮福所寄”吧 samsung 三星 pl120 数码照相机。

还有一段时间，金川体育休闲背包黑底白圈1018名女子，我校几个班级在邻村教师的带领下参加义务劳动。中间休息时随石随玉 5a天然绿玛瑙十二生肖吊坠旺财避邪-生肖兔旺财玉兔已开光生日礼物结婚贺礼亚马逊**** 2015年吉祥物货到付款，我和我的同班同学倪运水，私自跑上南山的半山腰，席地坐在一块平坦的山脊上，双手拿出有红塑料封面的毛主席五篇光辉著作合订本，大声朗读了起来。可是义务劳动完成后的第二日，发现毛主席五篇光辉著作合订本可能忘记丢在了半山腰的山脊上;几日后的一天我俩旧地重游，专门上山一趟，毛主席五篇光辉著作竟然完璧归赵佳能 eos 60d 数码单反套机 ef-s18-135f/镜头，哈哈 casio 卡西欧指针standard系列男表 mtp-1130a-1a，那个时候，红宝书就是我们的神灵呀，宝贵着呢!

特别记得升学考试的那段时光：

时间过得真快 pedigree 宝路中小型犬成犬粮鸡肉，转眼间二年的中学生涯就过去了，升学考试的日子来临了!老师对我们进行了考前总动员 dust tactics: bbq squad expansion，当时升学比例为三比一。

大家都希望能在平时熟悉的考场参加新东方网络教室的考试，两年后我很幸运地坐在学悉的办公室里，开始参加一场没有硝烟的冲刺。我至今清楚记得语文科目考试试卷作文题目是要求写一篇观后感，平时我的语文成绩很差，但我还是超水平发挥、顺利地写了一篇现代京剧《龙江颂》观后感(现在的年轻人有多少人看过这部著名京剧呢?当时可是八大样板戏之一呀!

)，中规中矩的发挥出了自己的已有水平。平时我的数学成绩很好，数学科目考试我驾轻车就熟路，要求九十分钟的考试时间，我只用六十分钟搞定提前交卷。考试结果出来了。在四个乡镇近900名考生中，我以99分排在第五位，前四名都是100分。

我顺利的考入了离我家10华里远的高级中学……

后记：前几年 finepix 富士 jx405数码相机，我回老家惊闻我的恩师高增云与世长辞，我无比悲痛。我离开家乡这么多年，登门拜访他的次数实在太少，至今我都深感内疚。

我去拜访我的老师高增云——在天堂里休息！你的学生会永远想念你的ecola usb-11bl usb专业电脑吸尘器蓝色！

京剧观后感(集合7篇)

然而，在撰写关于观后感的作品时，我们应该选择何种角度呢？通过撰写观后感，我们能够更快地理解其内容。在今天，小编将与大家分享一些关于“京剧观后感”的信息。如果您希望重新阅读这一页，请立即将其收藏！

京剧观后感 篇1

京戏的起源是徽剧与昆剧的结合，再加以民间艺人的自我改编，所创造出来的新的剧种。唱腔或优美，或粗犷，或沉稳，曲风多变。是中国传统文化中的精髓，被誉为中华文化的瑰宝，是世界精神文化遗产之一。中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。 京剧名剧,是根据《三国演义》中刘备过江迎娶孙权之妹-孙尚香的故事而改编的,后成为马派的看家戏。刘备借荆州后迟迟不还,鲁肃多次讨要不果.恰刘备甘夫人亡故,周瑜定下美人计,假意将孙权妹孙尚香许配与刘备,骗刘备来东吴招亲,届时再以刘备换回荆州.孔明识破此计,并将计就计,用周瑜的岳父乔国老(就是江东美人大乔,小乔的父亲)说于孙权之母吴太后,吴在甘露寺相过刘备,十分满意,真把刘备招为女婿.刘备到东吴后沉迷于温柔乡,不愿回转,赵云用诸葛亮之计骗刘备带孙尚香一同回荆州,周瑜派兵追赶,被孙尚香一一斥退.张飞赶来接应,打败周瑜,刘备安全返回荆州.--------------东吴用周瑜之美人计,不但没有换回荆州,反而是----赔了夫人又折兵! 京剧《龙凤呈祥》中诸葛亮授予赵云解救主公的三条锦囊妙计第一条就是要赵云和刘备去拜见乔国老。云曰：“军师吩咐三条妙计，依次而行。今已到此，当先开第一条锦囊来看。”除了吩咐随军的五百军士去城中购买猪羊果品，传播消息，另一去处就是先去拜访乔国老。乔国老名乔玄，乃二乔之父。在京剧《甘露寺》中基本是按《三国演义》的路子改编的，在智破美人计中，乔国老可是立下汗马功劳的，因为刘备去东吴相亲，年龄是最大的障碍，48岁的刘备要与十八岁的孙尚香结婚，首先要在外表上征服吴国太。国太对乔玄曰：“我不认识刘皇叔，明日约在甘露寺相见。如不中我意，任你们行事；若中我的意，自把女儿嫁他”。所以在京剧《甘露寺》中就有乔玄赠于刘备染须膏这一细节，尤其是“甘露寺”中乔国老介绍刘备的那段 “西皮流水”：“刘备是靖王的后，汉帝玄孙一脉留”到“这一班武将哪国有，还有诸葛用计谋。你杀刘备不要紧，他弟兄闻知怎肯罢休，若是兴兵来争斗，曹操坐把鱼利收，我扭转回身奏太后，将计就计结鸾俦”更是脍炙人口。

我更喜欢甘露寺这段，其原因是因为“西皮流水”，听来韵律和就走都很好，更符合我这个不懂京剧的人。实际上京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。

这段只是京剧《龙凤呈祥》中的一折，为马派的经典剧目之一。本出戏的高潮部分在于乔玄的大段唱功，已故著名京剧表演艺术家马连良先生的演出堪称经典，至今尚无人超越。

这一折我听的不光是马连良，也听了于魁智、言兴朋、赵建忠、关证明等名家的这段。也是各有千秋，一人一个唱法，没有可比性。比如言兴朋的这段，把个别词完善也好修改也好多少和以前版本不同，而且有些字的发音更像现代词。加上自身的嗓音“清秀”，味道确实不一样。再比如赵建忠，他的声音高亢、通透。有些唱段稍微段开，多了一些旋律的展示。于魁智的听起来更像马连良，行云流水般的唱法。关证明上来一句“劝千岁少字休出口”用掉了27秒，给我的感觉好像“歌剧”的感觉，

加之这段阴阳顿挫，低音到高音错落，段落与段落断的节奏，也很耐人寻味。

京剧观后感 篇2

《三娘教子》是秦腔大戏《双官诰》中的一折，尽管本戏现在很少演出，而这一折却久演不衰。

这真是一折好戏。唱词通俗易懂，唱腔朴素大气。其明显的教化作用，也使该戏深入人心。每每演出时，台上台下能够广泛共鸣，效果极佳。在农村的葬礼中，这也是常演剧目，尤其是那些母亲已丧的人，在灵堂前听着这戏，不由得想起母亲的种种艰辛和关爱，不禁悲从中来。不知有多少人，在这出戏唱起时，心里在牵挂着，缅怀着母亲。

不过，这个戏，用来教育成人则可，如果用来教育儿童，则有可能事与愿违。《三娘教子》难以作为家教的样板，却可以作为家教的一个借鉴，从中可以看出家教的禁忌。

首先，家教应对症下药，忌药不投症。那天，薛乙哥从学校回来是因为心里有事：“薛乙哥在南学我懒把书念，怀儿内抱圣贤转回家园。在学校众同学都揭我短，说我是无亲娘难解难参。此一去我回家和娘争辩，谁的是谁的非细问一番。”而三娘并不知道孩子心里想的什么，只是让孩子背书，孩子背不过书，母亲开始责怪，从而引发更大的冲突。要教育孩子，必须先了解孩子的心理。

其次，家教应循循善诱，忌怒气冲天。当薛乙哥背书不过，三娘打字方出口，孩子说了，要打打你亲生的。这时，三娘控制不住了：“小奴才一言问住我，结舌闭口王春娥。从今不把子来教，春娥免把心来操。若要此事甘休罢，娃娃呀，从今后咱这日子过不成了。讲着讲着恶气翻，那有心情教儿男。任儿成龙飞上天，任儿变虎虎归山。从今后不把奴才管，成龙变虎任儿玩。”在这里，三娘越说越气，竟然说出这样的负气的话来。这样的教育方法是很危险的。从剧中也可看出，三娘讲这些话的结果是，孩子说我也成不了龙上不了天，管它呢，我玩儿去了。怒气冲天的时候，最好不要教育孩子。

第三，家教要切合实际，忌把孩子与人相比。剧中有这么的唱词：“谁知你贪玩耍不把功用，有几辈古人讲儿听。黄香檀枕把亲奉，王祥求鱼卧寒冰。商洛儿连把三元中，甘罗十二为宰卿。你奴才将近十岁整，还只顾贪玩不用功。”虽然说榜样的力量是无穷的，但象这样不切实际的相比是不足取的。生活中，常见一些人教训孩子，喜欢说你看那谁谁谁怎么样怎么样，而这样比的结果往往是引起孩子极大的反感。

第四，教育孩子应就事论事，忌陈芝麻烂枣子说个没完没了。比如，我为了你如何如何，为了你如何如何，往往使孩子厌烦。

《三娘教子》这折戏本身也印证了这些。三娘打呢，还没打，打字刚出口，孩子就蹦了；三娘骂呢，孩子不耐烦了；三娘负气呢，孩子自顾自的玩耍他的了。戏里教子成功，还在于以情感人。

成功的塑造三娘这一形象的名家不少，且各具风采。王玉琴、张惠侠、郭明霞久负盛名，都有很高的造诣，是演三娘的当之无愧的大家。而萧若兰的三娘在唱腔处理上，从家庭教育的角度来看，确有另一种高明在。

京剧观后感 篇3

12月1日晚上7时30分，沈家庄教授在文学院组织学生进行白先勇青春版《牡丹亭》观后感畅谈。沈教授首先谈了自己对这次苏州昆剧院上演青春版《牡丹亭》获得预期成功(因为已经在两岸三地和美国成功演出87场!)的总体印象：

第一流剧种，第一流剧本，第一流编剧，第一流导演，第一流演员，第一流表演，第一流**，第一流服装设计，第一流社会效应!认为这次演出产生的轰动效应，既证明我们广西师范大学师生对高雅艺术的欣赏热情和审美品位不同凡俗，又证明着中国古老的传统优秀剧种昆曲确实具有现代审美魅力和广泛的接收大众。接着简要评述了杜丽娘的扮演者沈丰英和柳梦梅的扮演者俞玖林高超的昆曲表演技巧。

着重分析了沈丰英作为杜丽娘对人物精神世界的揭示和挖掘所起的作用。她紧紧围绕杜丽娘性格的“内敛”和心灵对自由的追寻的人之内在矛盾进行表现——难度极大而被沈丰英表现得淋漓尽致，真是出神入化，很见昆曲闺阁旦的艺术功力。如《寻梦》独角戏，真是惊艳绝伦!

凄婉绝伦!长长一声吟叹，由高音渐滑向低音，几个顿挫后，变成一丝清袅的长吟——这声叹息从明朝万历年间飘来，余音是那样的纤细，绵长着人类古往来今深隐的密痛——是演员灵魂撞响天籁的心音，久久萦绕在宁静的夜的剧场，共鸣着所有观众的心弦……演员内在气质和表演天赋是超绝的，沈丰英真的让一个活脱脱的现代杜丽娘惊显于世人的目前。俞玖林的表演则是以“放”为主，他的个人气质、天赋以及唱、念、做等的昆曲艺术基本功臻于化境，昆曲巾生的艺术表演可以说被俞玖林展示得纤发逼肖、精采绝伦!

由于对柳梦梅的诠释，突出了杜丽娘精神的瑰丽之美、爱情的崇高审美价值以及杜丽娘生死存亡的发人深省的美学内涵。《杜》剧中其他演员无一不是表演技艺高度纯熟精湛，演出态度十分认真投入，而且他们都是把演出当着自己生命的重新演绎，把自己所扮演的人物视为自己灵魂的客观展示—一一颦一笑、一举手一投足，都闪现出生命的火花，都是从内心深处发出，是那麽真挚，那么流畅，那么完美，那么自如…… 同学们激动地认为，**青春版《牡丹亭》演出，正如享受一次文化大餐，参加一次隆重的《夜宴》!演出结束几天以后，还沉浸在昆曲的袅袅余音和两位演员的款款深情之中，陶醉在剧情如梦如幻的童话般诗意里，倘佯在人类口述和非物质文化遗产的纯美境界……大多数同学只看了其中一本九折，叹惋没有欣赏到三本完璧。

也有学生置疑杜丽娘和柳梦梅爱情童话的现代性，认为这种纯粹的爱情在当代社会是找不到的。沈教授对学生们的发言和提问作了简要的评论和说明。如学生问及“‘京剧’是‘国粹’，为何没有被列为人类文化遗产”这个问题时，沈教授在扼要介绍京剧作为我国的代表性大剧种的主要特征后，强调了昆曲“百戏之祖”的文化特质，并且对京剧唱腔略作演示，以与昆曲行腔相区别，活跃了会场气氛。

京剧观后感 篇4

忘了是几周前，学校组织我们初三年级去观看了京剧《三娘教子》，感触颇深，但却迟迟没有发上文章，今天却突然想起了。开始我是对京剧没什么兴趣的，不过家中姥姥姥爷之类的长辈来了之后我也会跟着看一看，现在大抵也记不清了，只记得我看过《青梅煮酒论英雄》、《穆桂英挂帅》之类的，当时也没有太大兴趣，只是不喜欢也不讨厌而已，这次看完，却让我喜欢上了京剧。剧中内容大概是：薛广有三个娘子，分别是刘氏、张氏和王氏（王春娥），一天，薛广外出贩米，却一走就杳无音信，几年后，有人来报说薛广在贩米途中，遇到狂风，被吹落河中，命丧黄泉。

刘氏和张氏只顾分家产，连二娘也不顾自己的儿子了，大娘和二娘都改嫁了，但三娘王春娥却没有，她苦苦支撑，甚至照顾起了二娘的儿子薛依哥。但薛依哥顽劣不堪，不肯学习，接下来就出现了三娘教子的一幕，真在我们为三娘感到不值时，却传来了薛依哥考中状元的好消息，与此同时，薛广又“死而复生”，还成为了一名朝廷要员，刘氏张氏闻讯，都跑来“祝贺”，拿走了红包，而王春娥、薛广和薛依哥也过上了幸福快乐的好日子。看完之后，我不禁感触万千，想想薛依哥，想想自己。薛依哥在父亲西去，母亲改嫁的艰难时刻却能寒窗苦读，考中状元，而自己呢，有父母的疼爱和关心，成绩却是心有余而力不足。想想王春娥，她能在没有义务时主动承担起他人的义务，这种人格的魅力和崇高的品质也是我所没有的，更是我需要学习的。而有的父母为了子女，耗尽了一生的岁月青春，献出了宝贵的幸福。这也在王春娥身上得到了淋漓尽致的体现。我不禁想到自己的爸爸妈妈，他们为了我，付出了很多很多，而我却……

上次的期末考试我没有发挥好，一下退出了年纪前30，心情很不好，爸爸妈妈见了，关切的问我怎么了，我却以为他们是在说我没有考好，就赌气在自己的房间里一直弹琴，不想出来，晚上终于忍不住了，走出去一看，爸爸妈妈已经睡了，正想到他们不管我了，却猛然发现客厅的茶几上有一杯牛奶，摸上去还是热的，顿时，我的眼睛里涩涩的，说不出来是什么感觉，看看天花板，想想自己，觉得自己真不应该。爸爸妈妈明明没有说什么，自己却扭曲了他们的意思，还和他们赌气。想到这儿，我也不知怎么了，突然有种想哭的感觉。

第二天，我不知怎么了，还是没有向爸爸妈妈道歉，而他们也只字不提昨天的事，只当做没有发生过一样。这时我明白：爸爸妈妈的爱就在无形中，虽然没有王春娥那样表现的淋漓尽致，但能让我如沐浴在春风中。《三娘教子》让我明白了很多，我相信以后我能向薛依哥一样努力学习，回报父母！

京剧观后感 篇5

晚上，我和家人一齐观看了一套播出的民族团结联谊活动电视专题片《一家人一家亲》，30多分钟的专题片中，那种超越血脉、民族类别的真挚情感深深打动了我，我被片中几个主人公无私的大爱感动地热泪盈眶。

民族团结是各族人民的生命线，是新疆最大的群众工作，做好民族团结工作，事关实现新疆社会稳定和长治久安，事关祖国统一，边疆巩固，国家安全。

为结亲的维吾尔族大妈家盖厨房的自治区干部侯圣强、帮结亲的维吾尔族大妈联系医院，透过手术，治好结核病的自治区干部崔燕、用心为大家做好宣讲工作，主动认了22个亲戚的阿图什市干部杨益忠、乌鲁木齐市平顶山社区书记白莉以及帮忙亲戚养蟹致富的江苏援疆干部董建，他们用一桩桩小事，一件件实事，为我们演绎了一个个民族团结的感人故事，为新疆留下了一段段民族团结的佳话，为我们诠释了什么叫做民族团结，什么叫做血肉相连，什么叫做超越民族的亲情，什么叫做把民族团结的种子种在心间。

正如专题片结束语中所说：“世界人最远的距离是心与心的距离，世界上最近的距离还是心与心的距离。一个个温暖如春的拥抱，一次次实打实的帮扶，一幅幅绽放笑脸的全家福，一回回心与心的交融，一次接亲，终身结缘，走过严冬的人们，更懂得春天的完美。”

这部专题片的展播，对促进全疆各民族大团结，各族人民共同团结奋斗、共同繁荣发展的完美形象具有十分用心的现实好处。我认为我们不仅仅仅只是观看，更要深刻体会在专题片展现出的各族人民亲如一家，共同促进民族团结的感人故事，在新疆这个各民族团结的大家庭里，互相帮忙，互相关爱，从自身做起。

京剧观后感 篇6

京剧已成为中国传统艺术和文化在世界范围内传播的重要媒介。这是一篇关于京剧的作文样本。希望你喜欢。

京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是“国粹”，我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装，浓重的中国气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿；一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。

同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有注视，眼中充满着赞叹的神色，好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。

乌黑的环境中，皎洁的月光下，“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。

武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦急与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在**，我要杀的人躲在哪了!一蹦，愤怒的神色溢于言表。

啊，拿命来!探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人!这不就是……我要抓的人吗?

砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底顿时显现了出来，恩，没有语言的修饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。

一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为“台上一分钟，台下十年功”纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。

是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到精益求精，也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个剧场，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。

中国五千年的文明史和艺术瑰宝是弥足珍贵的，我们需要不懈努力，才能延续这一辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。

20多年前，京剧开始发展成为一门艺术。生、旦、净、丑的角色使男人、女人、老人和年轻人看起来都很有趣。

这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。

《天女散花》还没开始，我就开始兴奋起来，几乎每一

根神经都活跃起来。天女散花，顾名思义，一定是一件美丽的蓝色连衣裙在花丛中飞舞。

演出开始时，一个穿粉红色衣服的大姐从后面走过来。粉衣服上缀着几个小花球，粉色与蓝色的小花球相衬相映。这位大姐姐舞动着一根长丝带。

丝带飘动着，乍一看，哎呀，丝带不止一种颜色，有蓝、白、粉三种颜色有规律的排列着。丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐，三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着，仿佛置身于万花飘零之中。突然，一圈舞丝带变成了一种图案。每当丝带摆到她前面时，它就会再次交叉落地，仿佛在告诉你，有一个新的模式正在进行中，请拭目以待。

大姐轻快的脚步声，伴着美丽的**，盈的了大家热烈的掌声。

《沙家浜》选段中，我最喜欢沙奶奶，她的优点数不胜数。被她照顾过的士兵们称赞她：“沙奶奶缝洗浆补天天操心，每天三餐有虾有鱼，每天吃的很尽兴……”可沙奶奶认为每天有虾有鱼吃得好养伤，缝洗浆补是为人民、国家服务的，这是理所当然的。

沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。可见，沙姥姥无私、贴心为民。

这出京剧表演了美丽的彩带舞。我们也从沙姥姥身上学习到了为人民服务的精神，体会到了我们国粹的光辉。我们以后要好好学习，弘扬民族文化。

以前我看京剧总是觉得枯燥乏味，而这一次看京剧表演

后，我才知道京剧是怎样的有趣。京剧还是中国的国粹，东方的歌剧。

京剧开始了，我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的，一会儿侧翻，一会儿倒翻，很神气!“猪八戒”是主持人，在他给我们讲知识的时候，猴子们来玩“猪八戒”，“猪八戒”只好把他们赶走了。随后“猪八戒”又向我们介绍了生.

旦.净.末丑。

生有小生.老生.武生，旦有花旦.

青衣.刀马旦.老旦.

丑有文丑.武丑。四大名旦其中有“梅兰芳.

荀慧生.程砚秋.尚小云”，四大须生有“马连良.

潭富英.杨宝森.奚啸伯”。

接下来我们看两部京剧。第一部是《红灯》，主要描写的是老人和花儿。第二个是三岔口，讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。俗话说的好：

“台上一分钟，台下十年功。”这说明了剧院的人们十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代价。

看完这次京剧后，我的感想是：“我们的京剧是多么的好看呀!让我们的国粹发扬光大吧!”

京剧观后感 篇7

在本周三，学校请了校外的京剧团来演出，带来了三出折子戏，分别是武旦戏《扈三娘》、花旦戏《拾玉镯》、武生戏《孙悟空斗罗汉》。

第一出戏是武旦《扈三娘》，表演的是扈三娘与宋江打斗的场面。在演员上场后，台下的小观众们都情不自禁的赞叹，“哇，穿的太漂亮了！”一条花枪耍的是枪缨乱抖带着风，台下的小观众们不时拍手叫好，看着表演老师扎实的基本功底，让我想起了我们平时京剧社团的训练中，老师带我们一丝不苟走台步、跑圆场、练唱腔、学动作，虽然有时候会有同学一句唱腔怎么也学不会，但是老师依然努力，专心的教他，直到他学会为止，也更加理解了京剧演员的不易，让我对台上的老师更加钦佩。

第二出戏时是花旦戏《拾玉镯》，演员通过开门、缝布、拾镯子等动作，刻画出了一个活泼，可爱的小姑娘的角色。

第三出戏是武生戏《孙悟空斗罗汉》，讲了孙悟空与众罗汉打斗的场景，演员老师把一条金箍棒耍的虎虎生风，让我十分倾佩。

京剧是我国的非物质文化遗产，我们每一个人都应该去学习他保护他，让更多的人去了解他喜欢他。

2023话剧观后感10篇

在欣赏影视作品的过程中，我们常常能够探索到一个全新的世界。这些故事不仅让我们感到身临其境，更能够启发我们对于生活的不同思考。如果想要更深入地理解作品所传达的内涵，写下一篇观后感则是一种不错的选择。观后感往往建立在我们自身的印象和感受之上，因此能够引起读者的共鸣。现在，您是否正在为自己的观后感而犯愁？不要担心，我们为您准备了一份“话剧观后感”，包含多种主题内容，相信能够为您提供更多的灵感和思路。

话剧观后感(篇1)

两个半小时的话剧《路遥》，看得人心潮澎湃，五味杂陈，感慨万千。

路遥的人生正如他的笔名，路遥知马力。他的一生坎坷曲折，他用自己的经历教会世人，什么是平凡，什么是伟大。剧中的几个场景尤为触及心灵。一条黄河纤夫溯流而上的线索贯穿整剧，体现了黄土地人民坚韧不拔的风骨与精神！

路遥留给我们的不仅仅是他的文学经典，更是激励无数奋斗在颠簸人生路上的人们一种迎难而上、持之以恒的意志。我们不能更改自己的命运和出生，但应该在逐梦的路上用智慧和勇气的力量去创造有意义有价值的生活。

我想，如果路遥还在，他会不会就成为了诺贝尔文学奖获得者？会有更伟大的成就？

路遥的性格和家庭因素不作评价，但他让我们深刻体会到家庭是事业的加油站，协调好了家庭与事业的关系，才能在追梦的路上更顺畅前行，也只有恪守自己的信念，才能让梦想照进现实！

话剧观后感(篇2)

今天，我去观看了童话剧“八层半—密钥使者”，演员以丰富多彩的动作，精彩的语言和生动的背景描绘出地球污染的严重，童话剧“八层半—密钥使者”观后感。

这个童话剧的主人公名叫小笛。一次，妈妈带他到科学馆参观，不料小笛无意中触发了一个机关，开启了科学馆的八层半。可是，根据八层半的规则，妈妈是成年人，就应该变成不会说话的金毛狗。小笛为了走出八层半和让妈妈恢复原形，必须找到被狂风怪夺走的回归钥匙。虽然一路上坎坷不断，遇到了前所未有的困难：热浪滚滚的沙漠，铺天盖地的黄沙，又大又深的冰窟，雷电交加的酸雨……同时也结识了许多的朋友。妈妈用无私的母爱创造了奇迹，妈妈恢复了！在与狂风怪的较量中，大家齐心协力、勇敢无惧，打败了狂风怪，使浑浊不堪的大地变得莺歌燕舞。以前，那天昏地暗的世界，如今蓝天白云、绿树红花；以前工厂的废气飘在天空，如今到处鸟语花香，整个世界生机勃勃，观后感《童话剧“八层半—密钥使者”观后感》。

我最喜欢童话剧中的小鹦鹉-“欢欢”。它时常爱犯糊涂而且还很调皮，常出一些馊主意，但他聪明正直，乐于帮助朋友们，满脑子的注意用也用不完。它那一身漂亮的羽毛使伙伴们赞不绝口。每个演员都演得非常生动，讲得娓娓动听，仿佛身临其境。不管是凄惨还是喜悦，都能打动我们的心灵。

观看这场童话剧，让我明白了美好的环境都是大家向往的，恶劣的环境使世界变得不再安宁，接二连三的灾害频繁发生，使动物们的栖息地越来越少，也会让着可爱的世界变得越来越可怕。还让我明白了保护环境很重要，如果不保护环境，会带来可怕的地震，巨大的海啸，疯狂的龙卷风、突如其来的泥石流、缺水难熬的旱灾、让城市变得汪洋一片的水灾......让国家造成了巨大的经济损失，让多少团圆的家庭变得分崩离析。作为一名小学生，为了美好的环境，就应从身边的的小事做起。如果每个人多种一棵树，空气就能变得更加清新也能绿化环境，让没有家的小鸟们重新有了自己的家；如果工人们少砍伐一棵树木，大地就不会有过多的愤怒，所以，要提倡多种花草树木，少开汽车，不随地吐痰，不乱扔垃圾，让人们和谐共处，给动物们一个美好的家园。整个世界会变得绿草如茵、欣欣向荣。

话剧观后感(篇3)

艺术上是优美的，技术上精美，表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方，但是表现了全中国的革命形势；时间背景是大革命失败和土地革命前期，却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争；具体展现的人物不多，但是可以让我们看到革命形势是“星星之火，可以燎原”，像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律（一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。），所以戏剧冲突十分强烈，人物形象相当鲜活，情节特别生动，悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面，怎样呼号也难逃着黑暗的坑。

值得称赞的是，创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节，十分风趣；许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样，观众就可以从悲剧氛围抽身出来，转而进入感动中。在探监环节，许多革命者的家属都不能理解自己的亲人，极力劝解他们屈服于黑暗的现实，过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇，跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句，儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡，母亲还是故作镇定的拿出一个梨子，说我带了你最喜欢吃的梨，我和你一起吃。说完就咬了一口，我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持，革命过程中可能失去一些同志，最终的胜利必将属于我们。

这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气：蔑视邪恶，坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神！

《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。

话剧具有很强的教育功能。19，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。

本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里，还有《红岩》的文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。

不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”

具体来说，中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众，从而从民众中获得澎湃的力量，实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下，不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用；在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。

因此，话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用，让我们从中汲取力量，继承和发扬伟大的革命精神，戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。

再者，我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子，早期的党员中不少还是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢？他们为什么要追求共产主义呢？如果他们不参加革命，也许他们可以在大学里获得丰厚的收入，可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作，一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊，有时候军阀打胜仗了，掠夺了一些钱回来，便部分支付教授们的工资，还得先到先得。这说明了国家不光明，谁的日子也难得安稳。同理，自己的国家羸弱，也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题，解决土地问题；他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点，只有共产主义才能救中国。近代以来，自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中，知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以，当他们在监牢里各自阐述的理想，那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求：为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分，中国未来就更加光明一分。剧中***反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义，是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家，在中山先生的旗帜下，同仇敌忾，发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年，***反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务，并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和***正义人士。从这个角度来看，中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者，中国共产党才是近代以来反对外来侵略，寻求民族独立的抗争的道义正统继承者，也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而，在西方列强的支持下，***反动派忝然把自己当作政权的正统，疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下，剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇，谈着普希金的时候，他们没有沉醉在浪漫的享受中，他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼，他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。

然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的，更不是冷酷无情的，革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的，他们是有良心的人，他们对国家和人民是多情的，所以他们也是心最软的人，最懂得浪漫的人，也正是因为他们的心最软，骨头才是最硬的！

《雨花台》讲述了雨花台就义的烈士们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史，崇尚英雄，传承和发扬雨花精神，更加坚定我们的理想信念， 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志！

话剧观后感(篇4)

话剧《香水》观后感

4月17日晚，我去宁波逸夫剧院观看了由上海话剧艺术中心演出的话剧《香水》。剧情既浪漫又纠结，看似简单又深含哲理。

着名影视明星童蕾出演女主角，刘鹏、徐漫和一名外国人分别出演另外三个角色，这么两对男女组成的一台戏，居然把当今年轻人的爱情、婚姻故事演绎得跌宕起伏。从观众的笑声中、掌声中、悄悄的评论中，你能感受到观众的反响是良好的，这让人感到舞台艺术的“高深莫测”、意味深长。

这部话剧的主创者也许是针对当前年轻人对婚恋这个大问题的.迷茫、轻率等严重现象的一个思考，试图作一些正面引导，其创作思想有现实基础，也有一定的现实意义。我是这样理解的，不知能否得到大多数观众的认同。

从大门内外两辆奥迪轿车和两位美丽的汽车模特和大大的广告牌上“中基奥迪之夜”来看，这出戏是完全商业运作模式。我观察了一下，演员只四人，布景很简单，其投入是很低的。()观众席楼下的上座率约有80%，楼上后四排基本没人，我分析后四排是没卖，楼上的上座率约是30%，在当前话剧不很景气的状况下，能有这样的成绩是相当成功了。

祝贺上海话剧艺术中心演出的话剧《香水》取得良好成绩！

话剧观后感(篇5)

读完曹禺的剧本《家》，又先后看了上海话剧艺术中心出品的明星版话剧《家》(视频)和四川戏剧院出品的音乐剧《鸣凤之死》(视频)，对整个剧本故事结构有了更为立体的了解。

故事一开篇熙熙攘攘的描绘了一大家子娶亲闹洞房的热闹场面，七大姑八大姨的盘根错节，直观的就觉得像是《红楼梦》里的大观园，越发的读下去，越觉得类似，通过描写觉慧、明轩等几个年轻人的爱情和生活追求为情节链条，全面展示一个大家族的衰亡过程。通过一个封建大家庭的没落与分化来映照封建宗法制度的崩溃和革命潮流在青年一代中的激荡。

故事中刻画了很多性格鲜明的人物形象，印象很深，首当其冲的是扮演专制封建家长的高老太爷，败家子五儿子高克定，还有高老太爷荒淫的老友假道学冯乐山瑞珏为人善良厚道，开篇的一大段独白活灵活现了一个遵守传统礼教的贤良淑德形象;三个高公馆的公子哥，觉新的矛盾与彷徨，结婚时睹梅思人的踟蹰，婚后遇见梅芬时的无限追悔与怜爱在爱之间的纠结，在生活中的瞻前顾后都表现的漓淋尽致

林林总总的一大家子，复杂交织的人物关系，最要说的是大房的三公子觉慧。他是高家活得最积极、最有活力的一个人物。他敢爱敢恨，用力推着所有人往前走，不仅是剧中变化最多的角色，也是最抢眼的一抹亮色。他的人物命运交织着五四青年运动思潮的社会背景，他在革新的冲击下觉醒，体察到封建家庭的虚伪、黑暗和腐朽，感觉到那是埋葬青年理想和幸福的坟墓，下决心不再做老太爷们所期望的绅士，他要做自己的主人，自己把幸福拿过来。他勇于打破封建观念，帮助觉民逃婚，后来从家里出走，到外面寻找新生活，尤其是他与婢女鸣凤的爱情故事，是本剧浓墨重彩的一笔。　

鸣凤是这个戏里最美丽最青春的角色，年约十四五，绰约多姿，一脸娟秀的灵气，没有一丝组笨的丫头相，而冯乐山在初见鸣凤倒茶的瞬间也连连夸赞鸣凤两次有点灵气。这样的姑娘，确实是上苍派来的天使，给五四热血青年觉慧带来一阵清新。

鸣凤在《家》中所占的笔墨其实并不多，但她的白日梦却能唤醒很多女孩对爱情的执着，一个敢爱敢于做自己的美好形象引起很强的共鸣。鸣凤是个性格活泼却极有分寸的姑娘，第一幕中描写她时常一说话一脸笑，闪动着明亮的眼睛天真地看人，可是她的内心却是冷静而理智的。如在倒茶 一节中，鸣凤要进屋服侍太太，而觉慧却偏偏不让他进去，她默默的站了一会儿随后小声说让我进去。这种独特的动作和语言都体现了觉慧温柔的善意。默默地站和小声说这两个极细节的动作中也包含了她的谨慎和克制，因为无论如何她也是要去服侍太太的，而同时考虑觉慧的感受，的确，她做到了这即是她爱的理智。

鸣凤也是个充满美好情感的悲观主义者。第二幕中觉慧与鸣凤在梅园相会，月色溶溶，鸣凤与觉慧一唱一和的朗诵苏轼的《水调歌头》，鸣凤望着月亮喃喃的说着今夕是何年何似在人间的诗句，满满的都是对现实的迷惘与渴望，然而当觉慧问到你顶喜哪一句?的时候，鸣凤却是包含着深沉的情感说出但愿人长久，千里共蝉娟。

她与觉慧的这份爱是不平等的。她和觉慧存在的家庭地位等方面的巨大差距，七年间高家的生活已经使她深深地懂得阶级地位的不动摇性。因此，她清楚地明白有一堵墙横在她跟他的中间，这些不可抗的外力催化了鸣凤的悲剧性。在拒绝给冯乐山做姨太太的艰难境地中，觉慧只是满怀理想而没法设身处地的为鸣凤着想，这让鸣凤觉得无望，所以面对巨大的阶级鸿沟难以跨越，因此她的凋零也让人觉得更难过。

鸣凤是一个可怜、可悲、可惜的角色，她对觉慧有所不舍、对生有所留恋、对死更有所恐惧，是冷落与绝望造成了她刚烈而决绝的投湖而死，当鸣凤要去寻死的时候，老更夫却疯疯癫癫地说着好，好，湖里有莲花，湖里的水凉快，去吧，去吧，没有人拦着你的这样的残忍便是社会一贯的冷漠使然，因为在老更夫这样的民众眼中认定了公馆的丫头没有好的，打扮得像妖精!，习惯用符号化的有色眼镜看待封建礼教，自己不跳脱，也不关心其他人的挣脱。随意的说出还要跳湖，跳神!跳鬼!这样的话语。所以与其说鸣凤之死是其对爱情忠贞的表现，毋宁说这是她无力反抗的自我解脱。

解脱，便是一种救赎，便可以激血青春，便可以铭刻岁月。对于我们而言，这不会是对爱情期许的归宿，而是启程。

话剧观后感(篇6)

观看话剧《红旗渠》视频结束后，我的脑海中还是话剧里的场景，心中还是心潮澎湃，耳边又回荡起了人物的话语……

故事发生在1959年，当时的林县人民身处深山，用水要用一天的时间上山去挑，十分艰苦。然而，在中国共产党的领导下，以杨贵同志担任总指挥负责修建水渠，历经千辛万苦，用了整整十年时间，终于让哗哗的漳河水流进了林县。

修建红旗渠需要勇气。杨贵知道修建风险很大，没有工具，没有资金，没有粮食，没有住宿，可能会有牺牲，可能会闹得人心惶惶，可能会有人反对……但他们没有退缩!他们有人，有思想，有办法，可以战胜一切艰难困苦。没有工具，自己造;没有资金，自己筹;没有粮食，自己挖;没有住宿，住山洞……就是这样的勇气，这样的坚强，红旗渠工程才能克服这些“拦路虎”。杨贵的勇气，还在于他的敢作敢当，为了给工人们吃上粮食，向检查组坦白了私自动用国库粮食的事，并且一人承担责任。多么令人感动的精神，并不是林县人的杨贵可以为这条红旗渠献出一切啊!

修建红旗渠需要全民参与。9岁的小吱吱跟随姑姑到工地为民工端水，为了红旗渠的早日修好，为了让工地的工人吃上饭，她独自走上上去挖野菜，结果不幸摔下悬崖。她短短一生的梦想，就是能洗上脸，抹上她的胭脂。“漳河水，你什么时候才能哗哗地流过来啊?姑姑，叔叔，你们修得快一点啊!你们没有吃的，我帮你们去挖野菜，野菜，我挖过，我找得到……”耳边每每响起她稚嫩的话语，我的心不禁一阵颤动。

正是这些人，他们互相激励，用血肉之躯汇成了红旗渠，他们自力更生，重新安排了林县的山河，他们用铁锹一铲一铲挖开大山，他们用锤子，一锤一锤凿出隧道，他们的坚持，他们的勇敢，他们的奋不顾身，他们能为人民，为国家做出一切，这就是我们中华儿女们，这就是我们的民族精神!我们需要这些英雄，他们是我们心中永远的英雄!我们今天要肩负历史的使命，要弘扬红旗渠精神，努力做好本职工作，全心全意为人民服务，做一名合格的共产党员。

话剧观后感(篇7)

话剧《怀疑》观后感

这只是一个理工科专业毕业、沉浮于创业和商海中的人偶尔追求高雅看了一次话剧之后为了对得起朋友送的票而写的中学生作文式的观后感，你不能期待太多。而我，必须抱着“直觉才是最可靠的”，“粗粮才最健康”之类的想法，硬起头皮，不去想职业剧评人会怎么评价一个戏剧，才能使自己能坚持把这些写下来。要知道，距离我上次看话剧已经很久，大概一年多了吧，看的是《喜剧的忧伤》，这也是我会在剧后问那个问题的原因。

阿罗西斯修女演得最好。人物和演员几乎融为一体，天衣无缝。一位生活在当代的年轻的女性，拥有美好的生活、丰富的'社交的女性，怎么能把一位50年前修道院里典型的虔诚而刻板的修女演得那么神似，气质那么贴合，对我来说真是个谜。

詹姆斯修女让人感觉是毫不费力的本色演出。如果不是剧后的交流，我甚至认为阿罗西斯修女也是本色演出――所以我说文小影演得最好。如果让观众感觉是“本色演出”，我觉得至少说明演得不落痕迹。

穆勒太太演得很流畅。我没看过剧本，如果没猜错的话，穆勒太太应该是位非裔美国人。她对整件事的态度最初是让人匪夷所思的，但是听到她的叙述之后才能了解到她那套实用主义哲学是使自己能够承受住生活的苦难的唯一方法。表演者的流畅表演甚至让我联想到，现实生活中的蔡教授如果敢于与这位表达能力超强的表演者产生争执……我只能对蔡教授遥致祝福，深表同情。如果还有机会当面致以安慰的话，我会说：“从小就以口才着称的蔡教授啊，你也有今天！”

弗林神父的表演者在剧后交流中提到他对人物的四种设定。我根据全剧的表演做出的判断是，这次演出是按照第三种设定来演的――以前有，这次没有。()当然，这个判断很主观，完全是个人感受。这个人物太复杂了，这种复杂性从剧中延伸到剧外，从五十年前延伸到十年前再延伸到现在。他被怀疑，试图挣脱怀疑，他几乎就是《怀疑》这出戏本身。我敢说，无论是谁，非“非职”也罢，着名演员也罢，这个人物的表演都会是个挑战。

我看过焦晃演的《钦差大臣》，北京人艺的《茶馆》、《蔡文姬》、《小井胡同》、《甲子园》、《窝头会馆》等，七八部吧。相比之下，我更喜欢《怀疑》这样的剧目，让我感觉与当代对接起来了。这非常难得，尤其在这个“戏剧是自由的”只能作为目标的时代。坦率地说，像《甲子园》这种在最后来一番歌功颂德的剧，没的让人恶心。北京人艺要是有能耐应该给《茶馆》加个第四幕，都不用动太多脑子，前三部的套路都不用变，具体情节从《天注定》里面随便拿过来一段就可以。批判、反思、怀疑才应该是戏剧或者艺术的使命和天职（此处可以加一个“之一”）难道不是吗？歌功颂德算哪门子的艺术？！

扯远了。最后，我要对”非职”的成员们致以由衷的敬佩。苏格拉底说，未经审视的生活是不值得过的，我要说，“非职”成员们这种追求人生各种可能性的生活，是多麽值得过啊！

话剧观后感(篇8)

有这样一群姑娘，她们在无比艰苦的训练条件下，以顽强的意志，不屈不可挠的精神，在赛场上敢打敢拼，击败了一个又一个世界劲旅，创造了世界排坛“五连冠”的神话。她们让“女排精神”成为一面不朽的旗帜，感动了一代又一代中国人。

没错，她们是中国女子排球队！

曾经，中国队并不是那么有名，训练场都是漏风的竹棚馆，操场上都是土，就是这样一支名不见经传的队伍竟然冲出亚洲，挤身世界，一路披荆斩棘，连续五次拿了世界冠军！之所以她们能够如此优秀，是因为她们的不懈努力。她们每天在条件艰苦的训练馆内重复枯燥乏味的练习，每天早上八点起床，晚上十二点训练才结束，躺在床上时已是凌晨。但她们深信”滴水能把石穿透”，相信每天高强度的“魔鬼训练”是有效的，所以她们能所向披靡，成为世界排坛的霸主。

比起女排姑娘，我不禁羞愧地低下了头。

在广场看到那些哥哥滑滑板很厉害，我也想滑，便央求妈妈帮我买滑板。可是滑了没几下，就“砰”一下摔倒了，我大声哭闹，边哭边喊：“我以后再也不滑了！”回到家就把它锁在地下室了，如今滑板上已落了厚厚一层灰。现在想想当时摔疼那一下算什么！我要是坚持下来，也一定能滑好，一个定会像女排姑娘们一样优秀！于是，我掸掉板面上的灰尘，又一次踏上了滑板，尽管多次摔跤，但我还是咬咬牙，重新开始。经过时间的磨砺，滑板已经是我重要的交通工具，滑着它到处走，比走路都方便。

合上书，走出教室，抬起头，望着赤日苍穹，回想着女排姑娘们一次又一次进球得分的瞬间，一种自豪感油然而生。不得不说--她们是永不言弃的王者之师！

话剧观后感(篇9)

在参观完“南京大屠杀纪念馆”之后，我们来到了产雨花石的地方-雨花台。

到了雨花台，一阵阵花的清香扑鼻而来，使我们感到神清气爽。迈进大门的瞬间，我仿佛听见了革命烈士在战场上搏杀之声。进去之后，有一尊雕像进入我们的视线，他们是一群“地下党”，在抗日战争中不幸牺牲，而他们的名字不为人所知，我们称他们为无名烈士。雕像后有一座小山，山顶立了一座纪念碑，用来纪念这些牺牲的`无名烈士。

我们在雕像旁发现了一些小摊点，专卖雨花石。我们兴高采烈地飞奔过去，开始买雨花石。雨花石各种各样，五颜六色：有红的、白的、黑的…，我们的眼睛应接不暇。

参观完雨花台后，我深感到：地下党员为了中国人民的光明和前途，在敌后获取情报，他们随时面临着生死考验，但他们不顾自己的安危，把自己的一切献给了中国革命事业，他们永远活在我们的心中。

话剧观后感(篇10)

我是一名四年级的小学生，每天的生活都是幸福快乐，因为有我的好妈妈一直陪在我身边。妈妈白天辛勤工作，下班后也不休息，陪我玩耍，伴我读书，还无微不至地照顾我的生活。我觉得这些就是妈妈对我的爱吧。但是，在看完舞台剧《沉香救母》之后，我才发现母爱远不止于此，而我们对母亲的回报也永无止尽。

沉香是个不到十岁的少年，他的母亲是天上的神仙三圣母。有一天，他和朋友在野外采摘野果吃，却不小心吃到了剧毒的往生果。就在他命悬一线的时刻，妈妈找到了他，并施展法术把他救活。可是妈妈因为违反天条使用法术，而被判永远压在山下。失去母亲的沉香发愤图强、历尽万难，十几年来每天勤习武艺、遍访仙踪。他艰难的战胜了强敌，最后为了打破母亲身上的大山，他宁愿舍弃性命，用头撞破大山，终于和母亲幸福团聚。

我现在明白了，母亲的爱不论在日常小事，还是在生死关头，都永远陪伴着我们。我们也要孝敬关爱母亲，报答母亲无疆的爱，让中华民族源远流长的孝道发扬光大。

京剧读后感十二篇

作为一名学生，知道如何写好一篇作文是非常重要的。写作是一种生活状态，有着独特的体验和表达。通过积累更多的词汇，我们可以轻松地写作文，并加快速度。你是否最近正在收集一些优秀作文？经过搜索和整理，小编为大家呈上京剧读后感十二篇，请阅读，或许对你有所帮助！

京剧读后感【篇1】

小时候一个重要的八股的作文模式就是写观后感，那可真的折磨人，现在一想到写观后感就头皮发麻，可这次看完这场现代京剧《智取威虎山》，有一种强烈的冲动，就是想写一个观后感，这个观后感可没有想象中的那种八股的格式，完全是即兴之笔。

打虎上山

当年这幅剧照非常的流行，杨子荣的高大形象绝不亚于彼时香港人对李小龙、成龙和周润发的崇拜，那时候可能每家的墙上都贴过这幅画——《打虎上山》，还有同名的经典唱段。

这座威虎山位于长白山的东北部。故事讲的是杨子荣假扮土匪胡彪，以赠送**为名进入威虎山。为了突出扬子荣的英雄气概，其穿着打扮中虎皮背心格外引人注目，再就是在遇到真土匪的时候，先设计让他遇到了山中的百兽之王——老虎，结果可想而知，被我们的英雄杨子荣一**毙了!豺狼虎豹均不在英雄话下，更何况一般乌合之众的土匪，这就是所谓的艺术手法吧!

杨子荣杀死的老虎一定是西伯利亚虎。这只西伯利亚虎现在是濒临灭绝的国家保护动物，和大熊猫一样珍贵。据统计目前野生的现存东北虎约有500只。

为什么东北虎会越来与少呢，主要原因是人们对东北虎的捕杀率大大超过它的繁殖率。

现代京剧《智取威虎山》摄制于1970年，世界动物保护组织成立时间最早可追溯到50多年前。世界动物保护会协是由成立于1953年的动物保护联盟(wfpa)与成立于1959年的动物保护国际联合会在1981年合并而成的。可那时的中国还没有认识到动物保护的重要性，更没有什么动物保护组织。

如果这出京剧在现代进行改编，可能无论如何都不能加进这样的“打虎上山”的艺术手法的，更不能穿着虎皮背心。这可能是艺术的局限，每件作品都有自己鲜明的时代烙印！

今天上午我和爸、妈一起**了革命现代京剧《智取威虎山》，它讲述了1946年冬天，东北人民解放军某部团参谋长少剑波率领一支剿菲队进入深山追捕土匪座山雕，他派侦察排长杨子荣假扮土匪打入威虎山，土匪起初不相信杨子荣但杨子荣却用聪明才智取得了座山雕的信任，最后在给座山雕祝寿那天，杨子荣把所有土匪集中在威虎厅灌醉了，少剑波带领剿匪队把土匪一网打荆

这种京剧不象传统京剧那样总是唠叨难懂。它的歌声和台词都很简单。有很多普通的对话。此外，中国人民解放军打击土匪就象看战争电影。而且剧中有一段非常精典的台词：天王盖地虎、宝塔镇河妖、么哈么哈、正晌午时说话谁也没有家，脸红什么、精神焕发、怎么又黄了、防冷涂的蜡，我小时候姥爷就教过我，原来是这部剧里的。

虽然这部京剧比传统京剧美得多，但我还是很难一直看下去，因为京剧表演太慢，一句话唱了很久，而且没有好看的动作，真的不如好莱坞。希望京剧以后改得更好看一些，我建议：使用高科技、用维亚(吊索)多做一些空中飞人的效果、再加上激光灯的效果。

京剧读后感【篇2】

5月9日晚，大型反腐题材现代京剧《脚印》在壹佰剧院隆重展演。学校领导韩同银、李士杰、郭洪博、袁鸿昌及全体中层干部、纪委委员、各基层党组织纪检委员、党风廉政建设监督员、基层党支部书记、部分机关干部代表、文学院戏剧影视文学专业学生代表、鸿鹄戏社学生代表等200余人观看了演出。

京剧《脚印》以“新中国反贪第一大案”真实故事为题材，讲述了建国初期大贪污犯刘敬山被执行枪决及其生前身后的故事。作为反腐题材，该剧没有直接描写贪腐者劣迹，摒弃了司空见惯的高声教化，而是另辟蹊径，着重刻画了贪腐分子给家庭、亲人带来的巨大痛苦与长久磨难。全剧情节紧紧围绕刘敬山妻子樊惠兰的命运主线展开，从人性的角度来塑造剧中人物，艺术地再现历史。剧情催人泪下，感人至深，引发观众深深的思索。思考之余触动警醒那些行为上、意念中走向贪腐的人，挽救自我的人生。

演出现场高潮迭起，气氛热烈。跌宕起伏的故事情节、韵味醇厚的音乐唱腔、精细传神的妆容装饰，无不深深地感染着每一位现场观众。全剧综合运用多种舞台艺术技巧，揭示了主人公从迷茫、苦闷、纠结到坚定信仰、真诚奉献的心路历程，发人深省，警示意义深远。

作为我校“两*一做”常态化、制度化的重要组成部分，此次观看活动由学校纪委组织，是学校纪委创新宣教载体，以宣促教的工作实践。旨在对党员干部进行党性、党风、党纪教育的同时进一步强化党员领导干部廉洁自律意识，有力推动全面从严治党向纵深发展。

京剧读后感【篇3】

前几天有幸能够到现场观看著名经典京剧《秦香莲》，看完之后久久不能忘怀，回来又找到当年张君秋和裘盛戎先生合作的版本细细品位，实觉是视听盛宴，感触良多，特别是剧中秦香莲和包拯的表演，更是让我久久不能忘怀。

在剧中扮演秦香莲的正是大家耳熟能详的京剧大家张君秋先生。张君秋先生是北京人，幼从李凌枫学戏，后拜尚小云、梅兰芳为师。他学习前人不拘形似，追求神似。他的唱腔，兼容梅、尚、程、荀之腔，结合自己嗓音明亮、甜润、高中低音运用自如的优越条件，另辟蹊径。经过他的润色修饰，其唱腔有一种刚健清新的美感，形成他独特的艺术风格。张君秋先生在《秦香莲》剧中，扮相靓丽端庄，那一举一动飘洒自如，所有的步法动作都拿捏的十分精准，那飘逸的水袖，那轻巧的身影，都让人陶醉;而那到位的一颦一笑也毫不费力就牵动了我的心，当陈世美离开父母妻儿进京应试时，那一脸的牵挂与茫然，当毅然独自一人携儿女进京寻夫时，那一脸的坚毅与憔悴，当硬闯驸马府却遭到丈夫无情的遭逐时，那一脸的悲伤与绝望，当在包拯屈服于国太时，那一脸的决绝与愤怒，都表现得相当精到，仿佛真的化作了那剧中的女子，真的经历了那般被抛弃的悲痛，真的有那样的情感;最动人的却还是数那完美的唱腔，是在为陈世美送行是的丝丝叮嘱，叮嘱他即使得了荣华富贵也莫忘糟糠，是在被那绝情之人伤害时的凄凄啼哭，啼哭他那狠心的人有了富贵忘了妻儿，是在驸马府中那段湖广音的诉说，述说自己一路走来的艰辛和心碎，是在包拯公堂上咄咄逼人的控诉，控诉他官官相护世道不平，一丝一语声声入耳，莫不让人随之黯然神伤，随之怒火中烧，怪不得世人有道张君秋先生的唱腔曲调细腻婉转，情意浓，嗓音脆亮甜润、音域宽阔、行腔婉啭动听、张弛有度，音色柔和甜润，韵味足，着重细微入手。

另一位让我记忆犹新的演员是剧中包拯的扮演者，著名净角演员裘盛戎先生。裘盛戎先生的父亲裘桂仙也是著名的花脸演员，裘盛戎从小随父亲学艺，后又入科班，他嗓音既有高昂，激越的一面，又有迂迥委婉的一面，刚柔并济。他是铜锤和架子花脸两门抱，以铜锤为主。他能结合自己的嗓音特点，从表现人物出发，在词义、字声和韵味方面下功夫，塑造不同人物的艺术形象，都有很强烈的艺术感染力。 裘盛戎的唱腔主要特点是“以情带声，以韵取胜。”在他之前京剧花脸的唱腔，主要是讲究声音洪亮，就是所谓“实大声宏”。这种唱法，具有豪迈、朴素的特点唱腔见棱见角，古朴平直。是以声为主、韵味居次的一种唱法。而包拯那京剧中代表着性格刚直、铁面无私、刚直不阿、秉公办案、执法如山的人物的黑脸也让我眼前一亮。我也确信裘盛戎先生表现出了包拯的浩然正气，那对陈世美严厉的措辞，是对秦香莲的遭遇从内心中感到同情，那一声令下，便不顾一切的把身为驸马的陈世美五花大绑，虽然在国太的性命相逼下，也曾表现出犹豫和不知所措，却也在秦香莲的一番话下幡然悔悟，宁可不要那头上的乌纱，也要保住世间的公正，还秦香莲一个公道。那雄浑豪放的唱风和韵味醇厚、含蓄细腻的风格，都一次次让人忍不住拍手叫好，心中的佩服之情油然而生，也难怪有“无净不学裘”一说，他创造的唱腔继承了净角传统唱腔，又融合了老生、青衣唱腔中低迥婉转的抒情特色，在长期的舞台实践中能博采众长，经过不断钻研，创造出独树一帜的“裘派”唱腔，把花脸唱腔推向了一个新的境界。

剧终了，陈世美得到了抛妻弃子应有的惩罚，香莲的遭遇的不公也得到了平反，却还是人们心目中的悲剧······

这样美好的剧目不应该消失，我们的国粹不应该衰败，作为青年一代的我们，应该自觉去发现她的美丽，去积极欣赏她发扬她。我坚信!京剧是一朵用开不败的花，会一直延续下去，一直得到传承和发展。《秦香莲》不会落幕，京剧不会落幕!

京剧读后感【篇4】

以前我看京剧总是觉得枯燥乏味，而这一次看京剧表演后，我才知道京剧是怎样的有趣。京剧还是中国的国粹，东方的歌剧。

京剧开始了，我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的，一会儿侧翻，一会儿倒翻，很神气!“猪八戒”是主持人，在他给我们讲知识的时候，猴子们来玩“猪八戒”，“猪八戒”只好把他们赶走了。随后“猪八戒”又向我们介绍了生.旦.净.末丑。生有小生.老生.武生，旦有花旦.青衣.刀马旦.老旦.丑有文丑.武丑。四大名旦其中有“梅兰芳.荀慧生.程砚秋.尚小云”，四大须生有“马连良.潭富英.杨宝森.奚啸伯”。下面我们看到的是两个京剧，第一个是红灯记主要写了老旦和花旦。第二个是三岔口，讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。俗话说的好：“台上一分钟，台下十年功。”这说明了剧院的人们十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代价。

看完这次京剧后，我的感想是：“我们的京剧是多么的好看呀!让我们的国粹发扬光大吧!”

京剧读后感【篇5】

《三娘教子》是秦腔大戏《双官诰》中的一折，尽管本戏现在很少演出，而这一折却久演不衰。

这真是一折好戏。唱词通俗易懂，唱腔朴素大气。其明显的教化作用，也使该戏深入人心。每每演出时，台上台下能够广泛共鸣，效果极佳。在农村的葬礼中，这也是常演剧目，尤其是那些母亲已丧的人，在灵堂前听着这戏，不由得想起母亲的种种艰辛和关爱，不禁悲从中来。不知有多少人，在这出戏唱起时，心里在牵挂着，缅怀着母亲。

不过，这个戏，用来教育成人则可，如果用来教育儿童，则有可能事与愿违。《三娘教子》难以作为家教的样板，却可以作为家教的一个借鉴，从中可以看出家教的禁忌。

首先，家教应对症下药，忌药不投症。那天，薛乙哥从学校回来是因为心里有事：“薛乙哥在南学我懒把书念，怀儿内抱圣贤转回家园。在学校众同学都揭我短，说我是无亲娘难解难参。此一去我回家和娘争辩，谁的是谁的非细问一番。”而三娘并不知道孩子心里想的什么，只是让孩子背书，孩子背不过书，母亲开始责怪，从而引发更大的冲突。要教育孩子，必须先了解孩子的心理。

其次，家教应循循善诱，忌怒气冲天。当薛乙哥背书不过，三娘打字方出口，孩子说了，要打打你亲生的。这时，三娘控制不住了：“小奴才一言问住我，结舌闭口王春娥。从今不把子来教，春娥免把心来操。若要此事甘休罢，娃娃呀，从今后咱这日子过不成了。讲着讲着恶气翻，那有心情教儿男。任儿成龙飞上天，任儿变虎虎归山。从今后不把奴才管，成龙变虎任儿玩。”在这里，三娘越说越气，竟然说出这样的负气的话来。这样的教育方法是很危险的。从剧中也可看出，三娘讲这些话的结果是，孩子说我也成不了龙上不了天，管它呢，我玩儿去了。怒气冲天的时候，最好不要教育孩子。

第三，家教要切合实际，忌把孩子与人相比。剧中有这么的唱词：“谁知你贪玩耍不把功用，有几辈古人讲儿听。黄香檀枕把亲奉，王祥求鱼卧寒冰。商洛儿连把三元中，甘罗十二为宰卿。你奴才将近十岁整，还只顾贪玩不用功。”虽然说榜样的力量是无穷的，但象这样不切实际的相比是不足取的。生活中，常见一些人教训孩子，喜欢说你看那谁谁谁怎么样怎么样，而这样比的结果往往是引起孩子极大的反感。

第四，教育孩子应就事论事，忌陈芝麻烂枣子说个没完没了。比如，我为了你如何如何，为了你如何如何，往往使孩子厌烦。

《三娘教子》这折戏本身也印证了这些。三娘打呢，还没打，打字刚出口，孩子就蹦了；三娘骂呢，孩子不耐烦了；三娘负气呢，孩子自顾自的玩耍他的了。戏里教子成功，还在于以情感人。

成功的塑造三娘这一形象的名家不少，且各具风采。王玉琴、张惠侠、郭明霞久负盛名，都有很高的造诣，是演三娘的当之无愧的大家。而萧若兰的三娘在唱腔处理上，从家庭教育的角度来看，确有另一种高明在。

京剧读后感【篇6】

去民族文化宫之前，还对《新白蛇传》之前罗列的一大堆形容词感到困惑：什么叫视觉交响京剧啊？这都什么乱七八糟的新名词啊？京剧就京剧，干吗叫视觉交响京剧呢？有炒作的嫌疑。

不过看了以后真喜欢上了，运用了高科技手段展现背景之后，使得多幕之间有了过渡。这个用相机无法拍出来，只能现场感觉了。除了传统的唱念做打之外，《新白蛇传》还大胆创新，引入了现代舞蹈、杂技多种表现形式，给人耳目一新的感觉。

许仙和白素贞初会的这一幕，令我想起恋爱的感觉。背景音乐众人唱，“雨儿飘，雨儿飘”情景很是浪漫。两人撑着伞在下着细雨的西湖边一见钟情、心心相印……很美好的感觉~~白娘子的服装很美，连换了好几套，我最喜欢的是她那套白色的。飘逸，如仙子。

其实，我的音乐启蒙就是戏剧。幼时很喜欢京剧或越剧里的扮相，头饰、服装都极美。那时幻想自己未来也能学习戏剧。

杂技。

由于戏剧形式的原因，两人从偶遇到结婚发展迅速，貌似闪婚~~这一幕把我看乐了~~没想到许仙和白素贞还挺前卫得嘛~~看着这大红喜字，真是为他们高兴啊：有情人终成眷属。

现代歌舞。出现在两人初会之前。

当法海请来天兵天将，捉拿白素贞并将其镇压到雷峰塔下，眼看爱侣分离，我差点掉下眼泪。

想念妻子的许仙独自在西湖边徘徊。音乐响起，那是他们互许终身时许仙的誓言：“你若是游鱼，我愿是江海……”

此时此刻，我多想穿越到他们的那个时代，改变他们的命运，将白素贞从雷峰塔下解救出来，让她跟许仙团聚……

京剧读后感【篇7】

杀董祀，文姬到曹操处哀求救董祀，曹操下令撤回斩杀令，董祀被赦免死罪，曹操提出要写《后汉纪》；虽然只有两场戏，可是剧情令人窒息。这一步一步，一步一步，不能不说是一个精心而巧妙的安排。“这是折腾爱情还是折磨爱情？

”或戏或曹操。

我不知道史学家们会怎样来评价这出戏？至少，我个人觉得，这出《建安轶事》如果是旨在颂扬蔡文姬和董祀的爱情的话，那么，曹操的要修《后汉纪》的心思是不是可以不这样的张扬？

或许，这些都是因为联想到曹操的独特身份和在我心中留下的印象。

说说戏。

与之前的展演剧目比，这一出《建安轶事》文学性强烈，唱词华美又古朴。“旧怨平兮新怨长”、“悲声换作美声扬”、“华年消逝岁月”、“一杯愁绪怎画描”、“不知魂魄之所归”等等，既体现了这是一出颂唱文人的戏的品格，又凸现了才女的蔡文姬的特征；

戏的布景灯光很有暗喻性。除了蔡文姬和董祀祀在第四场拥抱时在背景光中使用了亮黄色外，其余场景基本都是暗的，起到了很好的营造气氛的作用。这也喻示着这出戏的情感定位及主人翁的心理定位（压抑）；

主演声情并茂的演唱，把一段缠绵悱恻的爱情演绎得如此的催人泪下，实实地给这出戏抹上了浓浓的悲剧色彩。漂亮的身段和利索的程式动作表演，又将蔡文姬这样一个在匈奴生活了12年的女子刻画得形象生动；如果，这出戏不只是停留在“一等奖”的台阶上，或作昙花一现之演，而是要准备进入精品銮殿的话，主演的唱腔音色还有一些念白似乎还需着力的打磨一下下；相比之下，个人觉得，左贤王的唱腔的味浓一点，表演也可圈可点；董祀的演唱再“老”一些，效果会更好；

其实，新编京剧《建安轶事》获得一等奖，已足以证明专业老师对戏的认可、对演员表演的认可了。我纯粹是“撑了没事做，吹毛求疵呢。”

我们玩个游戏吧。如果有观众评分，你这出戏得多少分？我打80。

京剧读后感【篇8】

神舟7号载人飞船发射成功，每当这件事从我的脑海中掠过时，我就会想起那位被誉为“航天之父”，“科学泰斗”——钱学森。

今日，我又读起了《钱学森的故事》，不禁陷入了沉思。当时的“上海交通大学”十分重视分数，初入交大的钱学森也不甘落后，成绩在班上名列前茅。一年暑假后期，钱学森患了伤寒病，只好休学一年。可在这一年里，他买了许多书，在家里认真阅读。凭着这种精神，他又考取了清华大学公费留学，主政飞机设计专业。钱学森怀着复杂的心境离开了中国，去美国学技术，在美国的留学期间，他刻苦专研，成绩不但比美国人好，还比外国人都好。这让他觉得作为一个中国人是多么的自豪!今日，我又读起了《钱学森的故事》，不禁陷入了沉思。当时的“上海交通大学”十分重视分数，初入交大的钱学森也不甘落后，成绩在班上名列前茅。一年暑假后期，钱学森患了伤寒病，只好休学一年。可在这一年里，他买了许多书，在家里认真阅读。凭着这种精神，他又考取了清华大学公费留学，主政飞机设计专业。钱学森怀着复杂的心境离开了中国，去美国学技术，在美国的留学期间，他刻苦专研，成绩不但比美国人好，还比外国人都好。这让他觉得作为一个中国人是多么的自豪!

1949年10月1日，中华人民共和国成立了。钱学森明白了这个好消息，就要立刻回国，他情愿放弃国外的优厚待遇，也要回归祖国。当时美国海军次长金希尔说：“钱学森无论走到哪里都低得上5个师的兵力，我宁可把他击毙在美国，也不让他离开。”读到那里，我想大家气得心里咚咚跳，牙齿咬得咯咯响，太可恶了!

“我是中国人，我要报效祖国。”最终，钱学森最终克服了重重困难，投入了祖国的怀抱中，和人民共同呼吸，共同患难，有福同享有难同当，一心只想着报效自我最挚爱的祖国。

然后，“我国第一颗人造卫星飞上了天空，第一枚州际导弹发射成功。”钱学森倾注很多的心血。由于钱学森回国效力，中国导弹，原子弹的发射里至少向前推进。被誉为“中国导弹之父”，“导弹之王”。

“我是中国人，我要报效祖国。”我想：钱学森爷爷一句简单而普通的话，却让我们大家读完这故事后从心底涌出天大的自豪感，对祖国的热爱和对钱学森爷爷的敬佩之情。当然，我们作为新一代的中国少年更要努力学习，长大后向钱学森爷爷一样报效祖国，把祖国的明天建设更好!

无论你是怎样的人，心里都要眷恋着祖国，心里首先要想着报效祖国，热爱祖国。

最近，我阅读了《钱学森》一文，深深的被他的爱国情操所折服。

文章主要讲述了世界著名科学家钱学森放弃了在美国的优裕的生活条件和丰厚的科研待遇，克服了种种阻挠和困难，最后在周总理的关怀下，毅然回到了魂牵梦绕的祖国，并在新中国刚刚诞生的不久，在一穷二白的条件下，刻苦钻研，为中国的火箭和导弹发展做出了巨大的贡献，被誉为中国的“导弹之父”!

钱学森这种时刻不忘初心，不忘自己是一个中国人，不计个人得失和荣辱的爱国情操值得我们去提倡和学习。他曾经说过：“我是中国人，我现在所做的一切，都是在做准备，为的是回到祖国后能为人民多做点事儿。”就是这样一句朴实而又平凡的话语，写照出了钱学森高贵的人格品质。我们都为他感到自豪和骄傲!

如今，我们的载人飞船上天了，二炮导弹发射了，国家繁荣富强了，这一切都离不开钱学森曾经做出的贡献和奠定的科学基础。

由此我又想到了如梁思礼、詹天佑等很多这样的爱国人士，他们都拥有一颗火热般的赤子之心和励志报效祖国的决心。

因此，我们作为祖国的花朵，社会主义的接班人，更应该从小树立远大的理想，时刻不忘报效祖国和人民!从现在做起，从生活中的点点滴滴做起，从小事做起，争做一个合格的少先队员!

同学们，让我们在“读中国”中慢慢的品味祖国的博大精深，学习和追随那些爱国人士的精神品格，做一个为中华而崛起读书的好学生。

这是支部组织看电影《钱学森》后，要求每人交一份观后感。想到哪，写到哪，算是完成组织上交的任务吧。

这是电影《钱学森》的一句台词。新中国从1949年建国时的一穷二白到今天的世界第二大经济体，今天，我们能舒服的坐在电脑前上网，呼吸着自由的空气，享受着幸福的生活，这一切的一切都与一个伟大的身影存在着紧密的联系，他就是钱学森。

邓小平说过：“如果六十年代以来中国没有原子弹、氢弹，没有发射卫星，中国就不能叫有重要影响的大国，就没有现在这样的国际地位。这些东西反映一个民族的能力，也是一个民族、一个国家兴旺发达的标志。”

钱学森为什么要回国?这只能问他自己了。可是，我从钱学森的行动中感受到了支持他回国的是他对祖国的那份深深的热爱。钱学森师从冯·卡门，在美国有着优厚的科研条件和生活环境，尽管受到了猜疑甚至被关进监狱，长期监视居住，但作为顶尖科学家，除了尖端的国防工程不能参与以外，在学术研究和生活上仍然是相对自由和宽松的，经典论著《工程控制论》的出版可以证明这一点。但是，希望祖国繁荣富强，这种对祖国的怀念是不可替代的，钱学森报效祖国之心一直激荡着，从听到五星红旗在天安门广场升起的那一刻，回到祖**亲怀抱的信念就再也没有动摇过，即使是去种苹果。美国的遭遇更是强化了这种信念：没有强大的祖国，手里没有剑，那么作为个人，无论多么优秀，也不能得到尊重，只有祖国的强大，手里有剑，才能在世界上赢得尊重。正是对祖国的这份眷恋，钱学森历经5年的波折，终于踏上了祖国的土地。这一回，就再没有离开过一天。。

回国后干什么?这一点，钱学森有着清晰的思考：在中国当时的内外部环境下，首先的目标是掌握导弹技术，打破美苏的技术封锁。面对艰苦的生活条件，薄弱的工业基础，科研人员的技术水平，钱学森没有退缩，没有灰心，反而有了更大地动力。为什么?电影中劝说友来参与原子弹研制时，钱学森道出了原因，他的声音平静而坚决：我一定要让中国人拥有自己的导弹和原子弹，哪怕它的存在带来争议和质疑，但是我认为这是对抗侵略者的准备，手上没有剑和有剑不用，不是一回事。“科学是无国界的，但科学家是有国家的”，没错，这就是一名科学家的选择。“不能带着疑点上天”，至今作为中国航天人最基本的守则，保证着中国航天之剑永远锋利，承担起保卫祖国的国之巨器的伟大而光荣的使命。中国航天事业在钱学森的指引下，从导弹到卫星，到飞船，到载人，一步步发展壮大，中国人的脚步已经迈向了遥远的星际。

“人民科学家”，钱学森没有辜负这个称号，没有辜负中国人民的信任和期望。作为中国近现代科学技术的伟大推广者，他持剑报国，为中国赢得和平和尊重，用自己的语言向世界发出自己的声音，为保证中国现代化建设中所需要的力量支撑而不懈的努力工作，做出了伟大贡献。

钱学森留给我们的太多财富，我们要倍加珍惜，继承他的爱国主义精神和勇于亮剑的精神，勤奋工作，为中华民族永远屹立在世界的东方为奉献终身。

钱学森是我国杰出科学人物，两弹一星元勋。对于这样一位大师级的科学家，我们对他该怀有多大的敬意呢! 他说：“我一定要让中国人拥有自己的原子弹和导弹，哪怕它的存在带来质疑和争论!”他说：“不就是天上掉下来个东西么，今天掉下来，明天我们把它给射上去!” 他说：“回到我的祖国，我做什么都可以，如果我想，我可以去种苹果。” 他说：“不要服我，要服科学!”!

21世纪的今天，我们中的很多人对于钱学森这位为新中国的科学事业做出巨大贡献的大师并不熟悉。拍摄《钱学森》这部影片，让更多人了解他，了解建国初那段复杂多变的国际国内局势，了解今天的世界，珍惜今天的和平局面很有意义。

但是《钱学森》影片和钱学森其人对我们的启示不仅仅如此。首先我们应该应该意识到，在当时的国际环境和国内背景下，拥有导弹等高端武器对于中国国家意义重大。只有用于导弹、原子弹、氢弹等高端武器，我们才能在美苏冷战中维护自身独立，维护国家安全。这不仅是当时的中国所面临的困境，也是所有在美苏争霸中饱受战争威胁的欧洲和亚非拉国家的共同心声。

其次，我们应该知道，无论是发达国家还是发展中国家，拥有发达先进的科学技术重大意义。早从第二次工业革命开始，人类意识到科学的重大社会价值，科学和技术开始紧密结合。二战中的德国，二战后的美国、日本法国等国家争相发展自己的高科技，先后加入第三次科技革命的行列。电子计算机技术和网络技术、原子能技术和航空航天技术，生物工程技术等层出不穷，时至今日依然方兴未艾。今天的国际竞争，在很大程度上就是科技的竞争。

再三，《钱学森》影片告诉我们，有国家意识的人是幸福的，有民族意识的人是幸福的。其实我们每一个人都有爱国的意识，它深藏在我们内心的某一处，经常被我们忽略。我们对某些社会现象不满，对某些政策制度有意见，对一些事业单位的工作人员有看法，是因为我们希望这个国家更好，希望他的政策制度更加符合实际，希望我们的人民受到我们国家的重视。甚至有时候我们怒其不争，行为过火。这些都能理解。了解钱学森大师的人生经历，让我们再一次反思我们的爱国热情。一个人的能力有大小，但是爱国在某种程度上而言就是把你的能力献给他而不是对手。在钱学森回国前，杜布里奇校长很不解地问他：“你回去能做什么呢?”钱学森回答：“回到我的祖国，我总是能做些什么，也许，我还可以种苹果。” 为这个国家做贡献，即便是种苹果，这也是一种幸福。

再次，《钱学森》影片告诉我们，有才能的人是永远不会受到歧视的。众所周知，美国是一个有着比较严重的种族歧视的国家。但是，作为一个华人，一个黄种人，我们没有看到这种歧视。甚至今天美国总统奥巴马，作为一个黑人登上美国总统的宝座，从美国建国到今天，这是第一次。所以，不要找任何借口为自己的不成功开脱。种族歧视固然存在，但是才能永远不会被歧视。

最后我要说的是，真正的大师一定是纯粹的人，没有任何物欲要求的。而纯粹的人一定是无敌的。作为一个普通人，我们有各种的欲望，特别是在改革开放的今天，在经济快速增长的今天，中国人对物质的追求无止境、无理由甚至是不择手段。当我们回头看看上世纪中期的科学大师钱学森、邓稼先、钱三强，看看民国时期的学术大师沈从文、陈寅恪、冯友兰、蔡元培，我们还有什么可说呢。

让我们记住，一个人，为了一件自己想做的事倾尽毕生心血，最后做成了，这个人，他叫钱学森。

这是支部组织看电影《钱学森》后，要求每人交一份观后感。想到哪，写到哪，算是完成组织上交的任务吧。

这是电影《钱学森》的一句台词。新中国从1949年建国时的一穷二白到今天的世界第二大经济体，今天，我们能舒服的坐在电脑前上网，呼吸着自由的空气，享受着幸福的生活，这一切的一切都与一个伟大的身影存在着紧密的联系，他就是钱学森。

邓小平说过：“如果六十年代以来中国没有原子弹、氢弹，没有发射卫星，中国就不能叫有重要影响的大国，就没有现在这样的国际地位。这些东西反映一个民族的能力，也是一个民族、一个国家兴旺发达的标志。”

钱学森为什么要回国?这只能问他自己了。可是，我从钱学森的行动中感受到了支持他回国的是他对祖国的那份深深的热爱。钱学森师从冯·卡门，在美国有着优厚的科研条件和生活环境，尽管受到了猜疑甚至被关进监狱，长期监视居住，但作为顶尖科学家，除了尖端的国防工程不能参与以外，在学术研究和生活上仍然是相对自由和宽松的，经典论著《工程控制论》的出版可以证明这一点。但是，希望祖国繁荣富强，这种对祖国的怀念是不可替代的，钱学森报效祖国之心一直激荡着，从听到五星红旗在天安门广场升起的那一刻，回到祖**亲怀抱的信念就再也没有动摇过，即使是去种苹果。美国的遭遇更是强化了这种信念：没有强大的祖国，手里没有剑，那么作为个人，无论多么优秀，也不能得到尊重，只有祖国的强大，手里有剑，才能在世界上赢得尊重。正是对祖国的这份眷恋，钱学森历经5年的波折，终于踏上了祖国的土地。这一回，就再没有离开过一天。。

回国后干什么?这一点，钱学森有着清晰的思考：在中国当时的内外部环境下，首先的目标是掌握导弹技术，打破美苏的技术封锁。面对艰苦的生活条件，薄弱的工业基础，科研人员的技术水平，钱学森没有退缩，没有灰心，反而有了更大地动力。为什么?电影中劝说友来参与原子弹研制时，钱学森道出了原因，他的声音平静而坚决：我一定要让中国人拥有自己的导弹和原子弹，哪怕它的存在带来争议和质疑，但是我认为这是对抗侵略者的准备，手上没有剑和有剑不用，不是一回事。“科学是无国界的，但科学家是有国家的”，没错，这就是一名科学家的选择。“不能带着疑点上天”，至今作为中国航天人最基本的守则，保证着中国航天之剑永远锋利，承担起保卫祖国的国之巨器的伟大而光荣的使命。中国航天事业在钱学森的指引下，从导弹到卫星，到飞船，到载人，一步步发展壮大，中国人的脚步已经迈向了遥远的星际。

“人民科学家”，钱学森没有辜负这个称号，没有辜负中国人民的信任和期望。作为中国近现代科学技术的伟大推广者，他持剑报国，为中国赢得和平和尊重，用自己的语言向世界发出自己的声音，为保证中国现代化建设中所需要的力量支撑而不懈的努力工作，做出了伟大贡献。

钱学森留给我们的太多财富，我们要倍加珍惜，继承他的爱国主义精神和勇于亮剑的精神，勤奋工作，为中华民族永远屹立在世界的东方为奉献终身。

京剧读后感【篇9】

京剧已成为中国传统艺术和文化在世界范围内传播的重要媒介。这是一篇关于京剧的作文样本。希望你喜欢。

京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是“国粹”，我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装，浓重的中国气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿；一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。

同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有注视，眼中充满着赞叹的神色，好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。

乌黑的环境中，皎洁的月光下，“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。

武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦急与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在**，我要杀的人躲在哪了!一蹦，愤怒的神色溢于言表。

啊，拿命来!探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人!这不就是……我要抓的人吗?

砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底顿时显现了出来，恩，没有语言的修饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。

一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为“台上一分钟，台下十年功”纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。

是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到精益求精，也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个剧场，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。

中国五千年的文明史和艺术瑰宝是弥足珍贵的，我们需要不懈努力，才能延续这一辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。

20多年前，京剧开始发展成为一门艺术。生、旦、净、丑的角色使男人、女人、老人和年轻人看起来都很有趣。

这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。

《天女散花》还没开始，我就开始兴奋起来，几乎每一

根神经都活跃起来。天女散花，顾名思义，一定是一件美丽的蓝色连衣裙在花丛中飞舞。

演出开始时，一个穿粉红色衣服的大姐从后面走过来。粉衣服上缀着几个小花球，粉色与蓝色的小花球相衬相映。这位大姐姐舞动着一根长丝带。

丝带飘动着，乍一看，哎呀，丝带不止一种颜色，有蓝、白、粉三种颜色有规律的排列着。丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐，三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着，仿佛置身于万花飘零之中。突然，一圈舞丝带变成了一种图案。每当丝带摆到她前面时，它就会再次交叉落地，仿佛在告诉你，有一个新的模式正在进行中，请拭目以待。

大姐轻快的脚步声，伴着美丽的**，盈的了大家热烈的掌声。

《沙家浜》选段中，我最喜欢沙奶奶，她的优点数不胜数。被她照顾过的士兵们称赞她：“沙奶奶缝洗浆补天天操心，每天三餐有虾有鱼，每天吃的很尽兴……”可沙奶奶认为每天有虾有鱼吃得好养伤，缝洗浆补是为人民、国家服务的，这是理所当然的。

沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。可见，沙姥姥无私、贴心为民。

这出京剧表演了美丽的彩带舞。我们也从沙姥姥身上学习到了为人民服务的精神，体会到了我们国粹的光辉。我们以后要好好学习，弘扬民族文化。

以前我看京剧总是觉得枯燥乏味，而这一次看京剧表演

后，我才知道京剧是怎样的有趣。京剧还是中国的国粹，东方的歌剧。

京剧开始了，我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的，一会儿侧翻，一会儿倒翻，很神气!“猪八戒”是主持人，在他给我们讲知识的时候，猴子们来玩“猪八戒”，“猪八戒”只好把他们赶走了。随后“猪八戒”又向我们介绍了生.

旦.净.末丑。

生有小生.老生.武生，旦有花旦.

青衣.刀马旦.老旦.

丑有文丑.武丑。四大名旦其中有“梅兰芳.

荀慧生.程砚秋.尚小云”，四大须生有“马连良.

潭富英.杨宝森.奚啸伯”。

接下来我们看两部京剧。第一部是《红灯》，主要描写的是老人和花儿。第二个是三岔口，讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。俗话说的好：

“台上一分钟，台下十年功。”这说明了剧院的人们十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代价。

看完这次京剧后，我的感想是：“我们的京剧是多么的好看呀!让我们的国粹发扬光大吧!”

京剧读后感【篇10】

《沙家浜》这部现代京剧讲的是在抗日战争时期，新四军某部和敌人迂回作战，一度撤离常熟一带，留下18个伤病员，和当地群众生活在一起、战斗在一起，结下了鱼水之情的故事。当时日寇疯狂扫荡根据地，反动武装忠义救国军的头子胡传魁、刁德一秉承日寇大佐黑田旨意，千方百计企图搜捕新四军伤病员。但沙家浜的抗日军民团结一致，群众巧妙地保护和抢救了伤员和病人。

之后，郭建光率领痊愈归队的战士们，配合大部队的行动，组成突击排直插沙家浜，活捉了日寇黑田和汉奸胡传魁、刁德一。沙家浜重新回到了人民的手中。

我认为整部戏有两条主线，这也是矛盾突出、吸引观众注意力的地方。一是被困芦苇沼泽的18名患者如何与外界沟通，脱离危险。具有代表性的唱段是阿庆嫂唱的“要沉着，莫慌张，风声鹤唳,引诱敌人来打枪”和“怎么办，怎么办，怎么办”，还有郭建光唱的“阿庆嫂她怎么不来探望”。等到第二个主线出现时，也就是如何和汉奸作斗争，如何解放沙家浜，刚开始只用了刁德一的一句台词“伤病员安全转移！

”一荒而带过前面的情节，马上转入后面的主要矛盾：审问沙奶奶。代表性唱段是“八一三日寇在上海打了仗”和后面的郭键光的“飞兵奇袭沙家浜”。

《沙家浜》的唱词，千锤百炼，字斟句酌，曲尽人情，提高了京剧唱词的文学品位，也体现了本色美的艺术魅力。在第四场《智斗》中阿庆嫂与刁德一之间经典的对话。

刁德一：这个女人不寻常！

阿庆嫂：刁德一有什么鬼心肠？

胡传魁：这小刁一点面子也不讲！

阿庆嫂：这草包倒是一堵挡风的墙。

妙语联珠，亦庄亦谐；不卑不亢，不阴不阳。一个是旁敲侧击，一个是沉着应对；一个是稀里糊涂，一个是察言观色。阿庆嫂与刁德一那一句句合辙押韵的台词显露着刁德一的阴险与阿庆嫂的机智，句句滴水不漏，让人心弦紧扣，再配上激越的西皮唱腔，真正显示出京剧的醉人魅力！

你看那阿庆嫂在春来茶社提壶续水，面不改色，镇静自如，敬佩之情从我心底油然而起。看来，在关键时刻保持冷静、无所畏惧是顺利脱险的关键。阿庆嫂这个形象精明干练、态度稳重，演员身姿优美、音色嘹亮、字正腔圆，表演得惟妙惟肖，是一个很成功的人物形象。

汪曾祺先生以其丰富的经验和敏锐的观察力，使剧中人物的思想状态精辟细致。往往通过简单易懂的句子，画出终点，把剧中人物之间微妙的内心情感和复杂的思想感情描绘得淋漓尽致。这种带有泥土味的“大众文化”的本色唱词，生动自然，形象鲜明，观众听了，完全能心领神会，感到无限的亲切。

这是京剧《沙家浜》的成功之处，也充分展示了朴实无华的本色美唱词的艺术魅力！

京剧读后感【篇11】

京剧已有200多年的历史。它是中国戏曲艺术的瑰宝。它是在徽剧、汉剧的基础上，吸收昆曲、秦剧等剧种的优势和优势而形成的。京剧**属于板腔风格，其主要唱腔有二黄和西皮两大体系。因此，京剧又称皮黄。

京剧有南梆子、四平调、高拔子和吹曲调。京剧更善于用历史题材表达政治斗争和军事斗争，其故事大多取材于历史故事和故事书。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的**伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺;京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台国粹的王座安然不动!

1960年，周总理曾在北京新街口总政排演场**京剧《霸王别姬》。戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听。

总理说：一人言堂。项羽回宫时，虞姬又劝他。项羽还是不听。

总理说：一家之长。当项羽的军队陷入伏击时，总理说：

一筹莫展。当虞姬准备酒来安慰项羽时，总理说：一首挽歌。

四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，总理又说：一败涂地。总理仅用20个字概括了项羽失败的全过程，真是妙不可言。

京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人喜欢听流行**、摇滚乐和看超级女声。

我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。 京剧已有200多年的历史。它是中国戏曲艺术的瑰宝。它是在徽剧、汉剧的基础上，吸收昆曲、秦剧等剧种的优势和优势而形成的。

京剧**属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧有南梆子、四平调、高拔子和吹曲调。京剧更善于用历史题材表达政治斗争和军事斗争，其故事大多取材于历史故事和故事书。

既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。《挑柴》读后感篇三

星期五，老师带领我们学习了25课《挑柴》。这是乔传藻写的一篇回忆散文。文中记叙了“我”第一次挑柴的经历：

“我”一家刚搬来峨山不久。峨山的小伙伴邀“我”一起去砍柴。刚开始“我”觉得很新鲜。

但后来，遥远的路途令“我”脚脖子发麻，大汗淋漓。伙伴们却很开心，丝毫没有累的感觉。到了山场，“我”自己终于砍下了一枝枯树枝，但已经累趴阶级革命家，中国共产党第六届**委员会委员，赣东北革命根据地和红军第十军的创建者，1935年因叛徒出卖，**牺牲。

遗著有《可爱的中国》、《狱中纪实》等。

下了。捆好了柴走下山来，准备吃饭时却发现兜里的干粮早已不知去向。回家的路上由于“我”经常停下歇息，一个小伙伴提议“我”扔掉一些柴。

可“我”认为如果把柴扔了，自己还算什么男子汉?后来“我”终于将一担柴一点不少地挑回了峨山城。从挑柴的经历中“我”感悟到了：

“人生的担子不管多重，咬紧牙，挺住!”

学完了课文我理解了，人这一辈子不容易。每个人都有自己的责任。不管责任是重还是轻？是母亲的责任还是孩子的责任？我们应该把这个责任履行到底。

生活就像拾柴。你只能做自己的事，别人帮不了你，因为每个人肩上都有副担。你可以在中途扔下一部分或者全部，但是扔下就意味着半途而废，还谈什么成功呢?你也可以咬紧牙坚持，把这担柴一根不少地挑回家，那样你就获得了成功。

生活是一样的。不管我们做什么，我们都不能放弃。这是一种积极的生活态度。我想作者想要告诉我们的正是这个道理。

京剧对于我来说非常陌生，可是我十分好奇，便找来了《中国儿童百科全书》。

我口中念念有词到“京剧、京剧”一边用手飞快地翻着目录。啊!找到了!

在第58页!我飞快地把书翻到那页，一边一字一字地阅读起来。在阅读中我知道了京剧是我国的艺术奇葩。

行当分为生旦净丑四大类。裘盛戎是我国著名的净角黑头表演者。他的著名代表作就有我们学***课文《赤桑镇》。

梅兰芳也是十分有名的著名京剧表演者。他的著名代表作就有《贵妃醉酒》。现在还有梅兰芳大剧院呢!

我想：那裘盛戎演的是不是包拯呢?可是，我仍然有不少疑问书没有给解答，比如说：

为什么京剧演员很多？京剧的服装和道具有什么特别的地方吗？。于是，我打开电脑去互联上寻找答案。

上了，我在百度知道一栏里输入了“为什么很多京剧大师都是男演员呢?”页给了很多答案，噢!我明白了!因为早年间是不允许女性唱戏的。所以剧中的女性角色只能由演员扮演。

我又输入了“京剧道具与服装”，页又告诉我京剧服装很讲究，大致分为六大类，这六大类是：长袍类、短衣类、铠甲类、盔帽类和靴鞋类。长袍类有箭衣、长背心等。

短衣类有旗袍裙子等。而京剧的道具有十分写意的象征意义。比如说演员一边挥马鞭，一边做出骑马的动作，便是在骑马了。

这次通过书、互联得知了不少有关京剧的知识，算是一次走近京剧吧!

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京剧读后感【篇12】

对于《唐山大地震》的上映，期待已久。

22日晚间，走进了电影院。事先早已备好纸巾，然而，当幕尾王菲的《心经》响起时，纸巾完好无损，只任眼泪自然流淌，两颊留下清晰印记。

默默地离开电影院，走在深夜的大街上，久久不能消散的，是电影带给我的震撼。

76年地震的特效还原，触动更多的，是对“汶川大地震”的伤痛记忆。

山崩地裂，房屋顷刻倒塌，生命转眼被无情吞噬，真情在危机中的释放……影片还原地震带来的视觉震动，不得不让我在那一刻，勾起亲历5.12的伤感与叹息。

记忆，是电影强加给我的一项符号，也是串联电影的一根主线。女儿因为那忘不掉的回忆，记恨母亲三十二年;母亲因地震中对丈夫、女儿愧疚的印记，守望废墟三十二年。

电影所彰显的人文关怀，让我数次动容。尤其是，剧中对“亲情”的刻画，让我增添了很多对父母、亲人的思念和愧疚。

剧中母亲抚养儿子所表现的坚毅，为完成自我救赎而坚守破房中的固执，触动我心灵的，是母爱的伟大;

养父在生活中对女儿无微不至的关心，面对消失五年的女儿的牵挂以及留下的凄凉背影，折射出来的，是父爱的纯真;

养母临终前的嘱托，以及表现出来的坚韧，撞击我的，是那些默默付出的亲情;

在电影中，无时无刻都表现出的，还有“坚强”。

母亲是坚强的，为完成对婆婆的承诺，为回馈对丈夫的感激，为省视对女儿的亏欠，用一生的担当，独自守望着心中的废墟;

养父是坚强的，支持女儿寻找亲人，默默忍受对女儿的思念与孤独;

儿子是坚强的，以残疾的身躯，始终想着为母亲分忧解难，开创着属于自己的事业;

女儿是坚强的，虽纠结于儿时的“忘不掉”，但始终怀着对生命的尊重，始终藏着感恩的心。

……

戏剧观后感(汇集10篇)

如何正确看待作品名和观后感之间的关系呢？每次观看都会有不同的收获，不同的感悟。那么观后感就可以很好的记录我们内心深处的感动，写观后感可以不断锻炼我们的记忆力，加强我们对事物的认知，经过精心制作“戏剧观后感”应该能够达到您的要求了，希望本文能够帮助到大家！

戏剧观后感 篇1

皮影，在历史文献中确实有资料可证的，是晋代《搜神记》一篇文中载有“影戏之源出于汉武帝李夫人亡。齐人少翁言能致其魂┅┅少翁夜为方帷张灯烛.帝坐他帐自帐中望之仿佛夫人像也，故今有影戏。”之段落。

文中所述李夫人的帷幕灯影场面，当是影戏艺术的雏形。影戏虽分由真人成影的人影戏、用双手表演的手影戏和用平面偶人表演的皮影戏，但都同源于幕影表现原理。另据史料记载，皮影戏在一千多年前的宋代就已盛行于宫廷市井，这一宋时盛景决非无源突降，它必然经过一段漫长的孕育萌芽、发展演进和成熟的前期历程，只是史料断档而已。若将这一前期历程，试上推为皮影戏成熟于极为崇尚文化艺术的盛唐，不无道理。进而再将起源时代上推至两汉并不为过。

这一推论与《搜神记》中“影戏之源出于汉武帝”说相合。故将皮影戏艺术的起源定位于两千年前的西汉较为客观。皮影戏艺术发祥于我国陕西、山西、河南交汇的黄河流域，因其贴近生活、贴近现实、贴近广大民从，所以流传甚广。传至明清时代，河北滦州皮影异军突起，进而形成了皮影艺术的东、西两大主体派系。滦州皮影的崛起，将我国皮影文化带到了历史的高峰。清末民初，皮影戏在全国遍地盛行。只是在近代社会动乱和新潮文娱的冲击之下才陷于现状。

戏剧观后感 篇2

农历大年初四，我去2113玉渊潭坎皮影戏，是一个叫5261龙在天袖珍人皮影艺术4102团演出的，而且是免费的1653，很受人关注，自然，去看他们表演皮影戏的人也很多，我刚踏进们，已经挤满了人，这些表演者也开始表演了。他们表演的皮影戏的名字叫《鹤与龟》。《鹤与龟》讲述了仙鹤与乌龟争斗的故事。仙鹤凭借其尖刀利嘴想制服乌龟，是你来往斗得难解难分。最后，自持强大的仙鹤终被龟咬死。表演结束了，这些演员站在了皮影剧目前面，我当时很惊讶，这些表演者的个子怎么这样矮?大家和我的想法很相似，于是，众人都发出一声惊叹，经主持人介绍，我们才知道，他们是这样一个特殊群体，他们都已成年，却仍然是儿童的身高和声音;虽然身体先天发育不足，身体无法正常成长，可心智和常人无异。

因为这样特殊的身份，让他们在生活中遇到很多困难和挫折。但他们和普通人一样，希望融入社会，对生活充满热情和梦想。袖珍人特殊的身高和童音优势，让他们成了儿童皮影的最佳表现者。介绍之后，响起了阵阵掌声，人们都为他们而自豪，为他们而感动，多么顽强的群体!我陷入了沉思。这些表演者的年龄在22岁左右，身高是孩子般的身高，声音是童声，这些人是在社会上被人遗忘的人，而且在社会上很难生存，在这种困难和挫折的环境下，他们总是以乐观的心态去面对，以轻松的心情去面对，这股劲是我们在面对挫折和困难是要学习的，他们心中总是闪过这样一个念头：坚持!坚持!再坚持!所以他们成立了龙在天袖珍人皮影艺术团，有了充满光辉的今天!我感动，我自豪。我被他们深深地震撼了，他们的身影让我永不忘却，他们的精神永刻我心中!

戏剧观后感 篇3

姜显发起剧院的生日PARTY，并在晚会上朗诵李白的《将进酒》，借古人的诗句，抒自己蔑视金钱、热爱艺术的情怀。我猜想，刚刚播完的电视连续剧《戏剧人生》的编导设计此情节，是为了解释作品的一个主旨:在商品经济的冲击下，艺术家如何抵御金钱的诱惑，而护卫艺术的高洁。

搞艺术不能没有钱，而且，越是高雅的艺术，花钱越多。另一方面，真正的艺术，又绝不能有一丝儿铜臭味儿，不能有半点儿拜金与媚俗。在艺术和金钱之间，存在着一种二律背反。(戏剧人生)恰到好处地表现了金钱和艺术的悖论，表现了艺术家在金钱面前的尴尬与困惑。

《戏剧人生》中的话剧院没有钱。不仅排不成戏，而且面临转向、垮台的危险。潘院长上下奔走、左右乞求;刘谦办第三产业，闹得要与老婆离婚，还差点把命给丢了;周映到饭店陪财神爷们喝酒，与三教九流合影，把自己变成道具他们都是为了一个共同的革命目标:给剧院弄钱。幸亏从美国飞回一位腰缠万贯的高老先生，又幸亏高老先生的救命恩人和唯一的孙子又都在剧院。于是，大把的美元进了剧院的账号，使剧院起死回生。

当然，对于剧院来说，最幸运的还是她拥有一群爱戏不爱钱的成员。姜显的清高、固执与偏激，说到底，是他与这个物欲社会格格不人。无法想象，一个爱钱的人，能演好哈姆雷特。周映与周漫的矛盾，实质上是艺术与金钱的冲突。周涣逼着妹妹烧掉那个与金钱活动有关的通讯录，这种近乎天真的敏感与偏执，蕴藉着一种难得的艺术天性与童心。王卓群沉默寡言，貌似木呐，其实是艺术气质很重的人。不愿见他那位会给他带来财富的爷爷，是因为在他的天平上，道义重于金钱。

王卓群其实是以一种平淡之心看待钱财。他并不像姜显和周涣，对金钱过于敏感，视金钱为罪孽。他一个人要做那么多的道具，剧院不给他派助手，他就向剧院要钱。但他绝不会像周漫那样，丢下自己所热爱的艺术，去职业性地甚至不择手段地赚钱。《戏剧人生》用王卓群夜游姜宅收尾，是否想要用这个人物消解金钱与艺术的矛盾?

(电视连续剧:《戏剧人生》)

戏剧观后感 篇4

爆笑课堂：女同学早早的就去上学，这让武老师很高兴，每次女生到学校的时候都在上课铃想起之前。

叮铃铃，上课铃响了，武老师说：你说说这男同学是怎麽了?即使他们早来了也在外面等，什麽时候上课铃响了他们才进来。我出去找找。

这时，李鑫、马启光、张敏建、等人从后门进来，武老师从前门进来，李鑫他们说：废除辱骂，拒绝体罚。他们被武大郎狠K了一顿。

男同学给武老师起了一个外号，叫：武大郎。武老师问同学们：人无远虑，必有近忧，是什麽意思。

一位男同学说：孔子说，要是不为远视眼想，必然回为近视眼而担忧。武大郎又说：男生说的简直是垃圾，女同学说的是精华。

武老师又问：不让父母担心，不远游。

男同学又说：要是去游泳，必须要有方向盘。下课了，李鑫第一个跑出教室，武老师给120打电话，让120快速到《戏剧学院》。

戏剧观后感 篇5

我读了这本书，懂得了许许多多的道理。比如勤劳的费迪南，他用自己的双手赢得普洛斯彼罗的信任与米兰达的依靠。还让我认识了狠毒的夏洛克还有机智勇敢的女律师鲍西亚，知道了在困难面前不能慌张。还让我用心去体会了罗密欧与朱丽叶的爱情故事，是那么凄美动人啊！

联系生活实际，我们在遇到困难时又是怎么样呢？

记得有一次我和娜娜一起去朋友家体验烧鸡柳蛋饼。我打了两个蛋在碗里搅拌，再倒进锅里，娜娜左手拿夹子，右手拿筷子在翻面，接着我再拿出发酵粉加入水搅均匀后放在蛋的上面。可是面粉已经烧熟，而蛋还是液体，再不翻就烧焦了，我握紧把柄，出了一身汗。娜娜仿佛想到了什么，马上打开油盖，倒入锅中。对呀！油可以加快燃烧速度这样就不容易烧焦了。我不禁想说：娜娜真聪明！ 回家的路上，我问娜娜：你怎么会在紧要关头沉着冷静，又想出好办法呢？娜娜没吭声她伸出一根手指在胸前摆了一个爱心。我一看，明白了。她说要动脑筋，发挥自己的智慧和才智去处问题，而不是硬碰硬。那个爱心表示信心，充足的信心。因为只要你的心目中有希望，有目标，你就一定能达到。

是呀，今儿这回烧蛋饼让我和娜娜懂得了许许多多的道理和知识，我回家了以后告诉了妈妈，妈妈还尝了蛋饼，我看见妈妈笑了，我也笑了，这次我笑得特别的甜！

戏剧观后感 篇6

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。在这个星期四的上午，我们齐礼闫小学迎来了戏曲进校园的活动。同学们都一个个怀着激动之心来到了现场，在学校搭起来的舞台上，演员们一个甩袖犹如一道和煦的春风。今天我们观看了戏曲，一共有五个首先是家人把我请进来、接着是花木兰征途、见皇姑、痛说革命家史、辕门外三声炮。

我最喜欢的是花木兰征途，主要是对战斗过程的描写力求其简，十年生活，只用了几句话就交代完了。为什么要如此安排呢？作者不惜笔墨描绘的往往都是他所要着力突出的。这首诗所要突出的正是木兰的孝敬父母和勇于担当重任的性格，所以，对残酷的战争，一笔带过，而对能够反映美好心灵的内容则不惜笔墨。另外，这种繁简安排似乎还隐含了作者对美好生活的向往和祝福，对战争的冷淡和远离。一个女孩儿在战场上拼杀了十年之久，立下了赫赫战功，其勇武强悍可知。但是作者和广大读者喜爱的并不是一个没有女性特点的女超人，所以，战场上的厮杀作者几笔带过，而把“木兰是女郎”作为构思的核心，所以，着力写木兰作为女孩儿对父母的牵挂，写她的巧梳妆，写她打扮得娉娉袅袅光彩照人的风姿神韵。人们向来不稀罕雄赳赳武夫式的“顾大嫂”之流，中国也不缺娇滴滴莺声燕语般的“崔莺莺”这样标准的美人，但既有女儿的娇美又有男子的刚健的女性，在中国文学史上，却只有木兰这独特的一个！。

我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人“。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!

戏剧观后感 篇7

年轻时的侍萍，想必对爱，是不顾一切死心塌地的。不求名分，为自己爱的人生了两个孩子。那么细心，为他烧出洞的衣服衣袖上补上一朵梅花。只是，没有料到，那个为他付出了一切的人，在年三十，她生了第二个孩子才三天就赶走了她。想过死，最终活了下来。

“没有委屈，有的是恨是悔，是三十年来一天一天自己受的苦。”再见到他，被很多假象蒙蔽，以为他曾是爱过自己的。原来不是，只是为了弥补自己的罪过。这是不是更残忍?这上一场梦，她告诉自己。

然而，更令她难以接受的是她的孩子们，她爱他们，却眼睁睁看者他们陷入不可自拔的泥潭，她痛，惨烈的痛!“这罪过我知道，可是罪过我现在替他们犯了，所有的罪孽都是我一个人惹的，我的儿女们都是好孩子，心地干净的，那么，天，真有了什么，也就让我一个人担待吧”

可是，注定的悲剧还是发生了，逃不脱的天命，终于，他承受不了了，忘了这一切。侍萍，你太苦了!命运对你而言，太过残忍!你，有何错?爱错了人，这代价太高了!你累了，那么，把这一切全部忘掉吧!

戏剧观后感 篇8

皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代"电影始祖"老师告诉我们："今天，让同学们观看皮影戏表演。"同学们兴高采烈的排好队，来到风雨操场，操场上鸦雀无声同学们静静的等待着皮影戏的开始。报幕的老师说："今天为同学们表演的是孙悟空大战红孩儿.表演开始了，报幕上出现了孙悟空红孩儿还有许多小妖精。演员们操作这一个个皮影,随着皮影的动作和剧情，给他们配音，表演的活灵活现，精彩极了通过这次观看让我们认识了这古老有神奇的皮影戏，皮影戏，皮影戏给我们带来了无穷的快乐。

一天，学校组织我们在操场里看皮影戏。我高兴的欢呼起来，想到"皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏.发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成。我以前只是从电视上看过皮影戏，却从没现实生活中看过"想到这里我就激动的说不出话来了。我们排成排，面对着表演台，坐在那里看表演。

一开时后台的阿姨在后台敲锣打鼓，场面十分隆重。突然，冒出了一股白烟，是红孩儿带着他的小妖们上场了。红孩儿要给他妈妈过寿。有人告诉他吃唐僧肉能长生不老。于是，他去抓唐僧。在途中遇

戏剧观后感 篇9

To be or not to be，thats a question.

(生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。)

这句至理名言，已经伴随着不知多少代人走过了他们如歌、如烟的岁月。

题记

马克思曾赞赏英国戏剧之父莎士比亚说：人类最伟大的戏剧天才。我也不得不为莎士比亚的戏剧所感敬佩，婉转的对话，曲折的情节，都把我深深的吸引了进去。对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。

在《哈姆雷特》这部戏剧中，主人公哈姆雷特首先面对的是自己原先的理想被破灭。处于年轻时代的哈姆雷特并没有经历过什么大的挫折和阻碍，思想十分单纯。好景不长，哈姆雷特的父亲去世了，在德国接受教育的他回国，得知自己的母亲在父亲死了一个月后就改嫁给篡夺王位的叔父，在哈姆雷特的心中开始渐渐的对这个世界的事进行了怀疑，他明白了，世界上没有完美的东西。有很多人可能会讲他母亲的不好，可她母亲本是个善良的人，在嫁与不嫁之间，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。

哈姆雷特一心想复仇，但他要杀的是他的母亲和叔父，就算杀了他们他又能怎么样?所以流传至今的名言：生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。由此诞生了。而后奥菲利亚的哥哥雷欧提斯与哈姆雷特带领一批人冲进宫来，要为父亲和妹妹报仇。新国王利用雷欧提斯与哈姆雷特决斗的机会，在雷欧提斯的剑上蘸了毒，同时还准备好毒酒，以便将哈姆雷特除掉。最后，哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒谋剑，王后饮了毒酒，奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死，哈姆雷特只能留下遗嘱，让好友霍拉旭完成他的心愿。

故事的结尾，塑造了一个十分悲剧的收场，几乎所有的人都死了，而这正是现实所在，他们试图去改变现实，最终什么也没有改变。这种无奈，在每个人身上都有体现，也许这就是人本身的最大的不幸。

而《威尼斯商人》在我们初中的时候就已经有所接触了，在《威尼斯商人》中，有一个叫鲍西亚的富人女孩，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子：一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。其中一个盒子里面装着她的画像，如果哪个男人选择了正确的盒子，那么她将嫁给那个男人。于是，求婚者从世界的四面八方云集到这儿，都希望能得到她 威尼斯：镇上有一个年轻人名叫巴萨尼奥，他下定决心要赢得鲍西亚。但是，为了达到自己的愿望，他需要三千达克特，这可是一大笔钱。而后他向好友，富商安东尼奥求助，而安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱，他只能向一个富有的犹太人夏洛克借钱，而夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。巴萨尼奥去了贝尔蒙特，他选择了正确的盒子，铅匣，也就是装有伊人肖像的匣子，也赢得了鲍西亚。安东尼奥在海上的投资全部丧失的消息之后，他决定向安东尼奥讨回借款。在法庭上，夏洛克要求他和安东尼奥的合同能够履行。鲍西亚和娜瑞萨假扮律师，为安东尼奥辩论，使得夏洛克的计划没有达成。鲍西亚同意夏洛克按照契约规定割下安东尼奥的一磅肉，但是割这一磅肉必须严格按照契约执行，就是不能多割也不能少割，不能流一滴血，也不能因此伤害安东尼奥的性命。夏洛克无法做到，只好认输。这戏剧告诉了我，何事无需太计较，或许太计较也不是什么好事。

莎士比亚的作品中诸如此类的成功戏剧还有很多，对于评价《莎士比亚戏剧》，我们应该这样考虑，如果没有莎士比亚本人，根本就不会有他这部无与伦比的作品。

戏剧观后感 篇10

今天，学校请来了黄花甸吕家班的老师来给我们讲皮影戏的由来，皮影戏它是由驴皮制作的，并且还得是三年以下的驴皮，因为驴皮它制作出来的皮影是透明的，上色也十分好上。皮影戏是世界级非物质文化遗产，通常，常见的刻法有两种，第一种是根刀，另一种是拉刀。岫岩皮影戏已经有三百多年的历史了，皮影戏的特点是南唱女腔，分别分为大噪和小噪。

皮影戏开始了!画面上，缓缓慢慢的出现了金斧头三个字，金斧头的主人公是王小二，王小二上山砍柴的时候不小心把斧头掉进河里，这时，有一位老爷爷从天上来了。说：“孩子，你为什么哭?”王小二哭泣的说：“我的斧头掉河里了!”老爷爷说：“那我帮你拿上来吧。”王小二又说：“爷爷你不能下去，水很深，两旁的山又这作文么高，你不能去，我宁愿被东家打死也不让你去!”老爷爷又说：“好孩子，好孩子，孩子，你看哪里有一只兔子。”就在这时，老爷爷下去拿上来了一把银斧头，老爷爷给王小二，他没要并且说：“这不是我的，我不能要。”老爷爷又变成一把金斧头，给他他还是没要。老爷爷没有办法只好让河里的青蛙把之前的斧头捞出来。老爷爷走之前说了一句话：“孩子你一定会幸福的!”东家知道了这件事，第二天也用同样的办法来骗老爷爷，骗到了金、银两把斧头，老爷爷走之前说：“一定要拿好!”东家正在琢磨再怎么骗老爷爷的时候，两把斧头突然飞了起来，东家在追斧头的时候，掉河里淹死了。

北京青年观后感10篇

作文无时无刻出现在我们工作学习中，写作可以培养我们独立思考和创新的能力。一篇优秀作文的完成一定少不了平常的练习，写好作文有什么窍门吗？有请驻留片刻，小编为你推荐北京青年观后感10篇，建议你收藏本页和本站，以便后续阅读！

北京青年观后感【篇1】

今天妈妈给我打电话，谈及到我的未来，问我想干什么，我说我们的课很少，我不干玉雕啦，我想转行，妈妈说好，妈妈问我可不可以开一个店，我说好难的，说了我的初步想发，妈妈简简单单的说，你想干啥，妈妈支持你，干你想干的。

好简单的一句话，却深深的打动了我的心，我一不在迷茫。我确定了我想干的。20xx年会计证，珠宝知识，销售，英语四级，这是文化课，其他再说我想好好的开个店，知识资金好难，我想找一个合伙人，这是先想想，到时再说，这半年我就是积攒知识，冲刺。还有就是我想主攻财经类的，证券。我看看我走哪条路。理清思路，1去北京玩一年，然后回家做个会计当个老师，2从现在起开始准备珠宝知识，回家开一个珠宝店然后当个会计（3也想过出国）挺难抉择的两天路。我现在就是好好的积攒我的知识，我如果想选择我的路，那么我就得用知识改变命运，北京青年他们过得日子，是我向往的，知识我没有人陪我一起，只有我自己形单影只的，我希望我可以找个伙伴，有走青春的，就一起出去看看我的青春，如果能找到一个志同道合的伴侣，那么我们就一起拼搏，一起看世界。现在大三，我要的就是改变，大三的我还有半年可以浪费，我少的就是时间，努力努力在努力，好好的踏实的一步一个脚印的向前走，我必须做到的就是诚实，守信，坚强。为梦想努力我没有时间。北京青年，百行孝为先......

北京青年观后感【篇2】

故事里的何东，让我平颇有感触，也感到理解。

不禁想问，当今的中国社会里，这样的家庭有的是不甚之少吧。俗话说的，“可怜天下父母心”。必须承认这话是毋庸置疑的。中国的父母就是这样的，望子成龙，望女成凤，这是多么伟大，多么用心良苦的亲情的爱啊。然后，在这样的家庭里，孩子是不会真正的幸福的，因为他们想要的，是父母很少能理解并赞同的。父母总是带着“为你好”的大旗，把他们自认为的“好”强加给儿女们。然后，在中国，百善孝为先，多少懂事了的孩子就只能妥协的接受了父母给予的好。于是，有多少个能像何东一样敢于为自己的青春去反抗这父母用心良苦的爱，去证明我们的青春是可以靠自己去争取的，过自己想要的生活。于是，我不禁去怀疑这父母这么强势的爱是否是错了。我也是处于跟何东类似的家庭，从小到大，到有了认知观到自己的有想法的时候，我还是一直被安排的生活。

中国大多的父母，是很不容易，辛辛苦苦的培养儿女，他们为的是儿女能过上好日子，而这个好日子只是他们自己认为的好日子，于是，有多少个表面看上去美满兴奋的家庭，其实内心是有多少的遗憾和无奈。我不禁想问，难道，父母辛勤养育你，你就必须按听话的服从他们孝敬他们。这不是也把亲情也现实化了吗。如果说连亲情也变得没有人情味了，那么这生活还有什么意义。青春就直接奔上了养家糊口的生活了。那么，人生有何意义呢。成长是需要代价的，青春不是用来被安排或挥霍掉的，而应该是让自己多去碰壁，多去体会到这生活带给你的酸甜苦辣。

空有满腔热情的自己，必须承认我还是没有那种我的青春我作主的冲动。

但我想说的，不管父母是如何的爱儿女，是用何种方式，但作为儿女首先要学会理解父母，尊重父母，然后试着去沟通，只有你先理解了父母，你才能让父母去理解你。

因此，生活仍继续，每个人都会有个故事，上天就导演，你就自己故事的主角，怎么演，由你主宰。

加油吧。趁年轻，多做自己想做的事，不畏惧困难。带着把碰壁当成乐事向前冲吧观后感》

北京青年观后感【篇3】

赵宝刚导演的电视剧《北京青年》中的四个小兄弟，为了重新走一次青春，他们有的放弃即将步入婚姻殿堂的爱情，有的离开了优越稳固的公务员岗位。咬咬牙决定一切从头再来，去最艰苦的地方做起，拼杀、吃苦、流泪；去好好体会生活带给他们的酸辣苦咸，让迟缓的心跳再有澎湃的激情。虽然在现实生活中，这一做法像神话，可影视里养眼的帅哥美女依然吸引着大众的眼球。

看电视，联系实际，总是能给我们一些有用的东西。近日，我们街办将有五位大学生村官到岗，他们抱上了人们梦寐以求的不锈钢的饭碗，可以一劳永逸的过上自己想要的幸福生活。男孩子因为有了稳定的工作，后面的美女就会成群结队；女孩子有了稳定的工作，就会找到自己渴求的白马王子。

他们这些刚来到孩子们，经过领导们的谆谆教诲，同事的传帮带，农村工作的磨砺及自己的不懈努力，使自己视野越来越宽阔，路走得越来越踏实，经过大浪淘沙，慢慢将变成基层的骨干力量。这时，他们的翅膀越来越丰盈，他们拥有了为自己的梦想去奋斗、去拼搏的能量。

我有一次与他们闲聊时问，想不想丢掉现在的饭碗，像北京青年一样出去历练。他们他们均摇头，我颇有感慨，现如今官本位思想很浓，这些村官都坚持当官，走仕途，我理解他们，虽然他们没有辞去工作，但是，在基层依然是很锻炼人的，我不同应硬性的模仿，只有结合实际，才能让青年人有更好的发展，北京青年也是下基层，而我身边的大学生村官，一竿子插到底，更是在基层，他们坚持走当官之路，无可厚非。

北京青年观后感【篇4】

又是一部洋溢着青春朝气的电视剧，不知道要说些什么，精神和心灵已经随他们上了路，时而跟他们一样颓废，时而跟他们一样张狂，也许只有这样才能证明青春还在自己的血液里流淌。

草草一句青春重走一回，斩钉截铁的背起行囊出发，这足以说明你正值青春，因为你生活的背包还未将你压垮。我们一直在追逐青春，怕它溜走的太快；同时我们也在浪费青春，因为我们不知道我们追逐青春到底是为了什么。难道是为了实现那看的见摸不着的梦想？还是为了抓住在青春期可以再放肆一把的理由？不，不是，我知道一定不是，我们是为了给自己一颗开阔到可以衡量自己生命价值的心？或是为了给自己一双清晰到可以看清自己梦想之路的眼睛？看吧我疑惑了，心态不够豁达；看吧我不能确定了，眼睛还是在朦胧。扪心自问：这是为什么呢？答案是：我不够热爱。没错这就是我的症结，也许所有的人都是如此，我们只所以得不到自己想要的，就是因为不够热爱！不够热爱自己的工作，所以墨守成规；不够热爱我们的爱人，所以做不到不离不弃、生死相依；不够热爱我们的梦想，所以在默然中淡忘它；更不够热爱我们的生命，所以我们看不淡人与人之间的纠葛，理不清事与事之间的因果，困住了原本能飞的那双翅膀。

你，热爱生活吗？

如果你的回答是热爱，就请现在的你做一个深呼吸，不管你正身处何处，抖f擞精神思考一下：下一站，你想身处何处！

北京青年观后感【篇5】

看完了北京青年，知道有一种勇气叫何东，有种追随叫权筝；有一种执着叫何西，有种信任叫丁香；有种拼搏叫何南，有种简单叫叶坦；有种成长叫何北，有种坚定叫唐娇；有种心结叫知了，有种放下叫知了；有种潇洒叫青春

今天妈妈给我打电话，谈及到我的未来，问我想干什么，我说我们的课很少，我不干玉雕啦，我想转行，妈妈说好，妈妈问我可不可以开一个店，我说好难的，说了我的初步想发，妈妈简简单单的说，你想干啥，妈妈支持你，干你想干的。

好简单的一句话，却深深的打动了我的心，我一不在迷茫。我确定了我想干的。20xx年会计证，珠宝知识，销售，英语四级，这是文化课，其他再说我想好好的开个店，知识资金好难，我想找一个合伙人，这是先想想，到时再说，这半年我就是积攒知识，冲刺。还有就是我想主攻财经类的，证券。我看看我走哪条路。理清思路，1去北京玩一年，然后回家做个会计当个老师，2从现在起开始准备珠宝知识，回家开一个珠宝店然后当个会计（3也想过出国）挺难抉择的两天路。我现在就是好好的积攒我的知识，我如果想选择我的路，那么我就得用知识改变命运，北京青年他们过得日子，是我向往的，知识我没有人陪我一起，只有我自己形单影只的，我希望我可以找个伙伴，有走青春的，就一起出去看看我的青春，如果能找到一个志同道合的伴侣，那么我们就一起拼搏，一起看世界。现在大三，我要的就是改变，大三的我还有半年可以浪费，我少的就是时间，努力努力在努力，好好的踏实的一步一个脚印的向前走,我必须做到的就是诚实，守信，坚强…为梦想努力我没有时间。北京青年,百行孝为先…

北京青年观后感【篇6】

最近无论是上下班路上，还是中午吃饭的时候，我都在追看一本前段时间热播的电视连续剧《北京青春》。在观看的过程中，跟着连续剧剧情的变化，内心也发生着相应的变化。与此同时，也在思考着一些有关于青春的问题。这本连续剧既有对于青春的思考，也有着对于亲情、友情、爱情的诠释，比较深刻的反映了当代年轻人对于自由、对于生活、对于思想的看法，也出现出当代人存在着一些问题，诸如自以为是，好高骛远等问题。但是，给我也出了一个课题，如果条件允许，是否也应该重走青春一回？

生活在当今社会，就不得不面临着自己没办法逃脱的压力，有来自工作方面的，有来自家庭内部的，也有来自自身要求的，方方面面的压力有时会让我们在改变的过程中，选择了顺从，也渐渐得失去了自我。虽然在外表看来，大家都能够和谐相处之类的，但是内心却有着不一样的心境，尔虞我诈、勾心斗角已经成为了家常便饭，没有足够的心机，就无法过上上层生活。这就是现实，但是我们又追求着轻松、追寻着自由，所以就出现了很多的矛盾。就拿白领来说，每天住在方形的房间里，每天坐着方形的汽车上下班，每天在方形的格子间里工作，每天过着方形的循规蹈矩的生活方式，让自己与方形结了不结之缘，并且每天与几乎相同的人打着交道。长此下去，生活变得乏味，而且也离自己最初的梦想越来越远，到最后都忘记了最初自己想要的是什么样的生活。这不得不说是一种悲剧式的生活，但是我们又不得不如此生活下去。

而这电视连续剧给予我们的就是一种重走青春的勇气，在重走青春的道路上，找回原本自己想要的生活方式。也在重走的道路上，锻炼出自己原本没有的生存能力。这可以说是一举两得的好方式，但是选择是需要勇气的，也是需要魄力的。每个人有每个人的生活方式，所以不一定重走青春这一道路适合每个人。但是更多的是一种对于青春的思考，对于人生的感悟。

对于亲情，我们要深知父母的养育之恩，要懂得报答父母，要能够理解父母。

对于友情，我们要明白朋友的付出之恩，要懂得关心朋友，要能够爱惜朋友。

对于爱情，我们要感知恋人的爱慕之恩，要懂得包容恋人，要能够疼爱恋人。

青春无悔，不留遗憾！

北京青年观后感【篇7】

北京一夜之间从大热到大热，前一个大热是指收视率，而后一个大热是坊间对赵宝刚以及《北京青年》高调脱离现实的质疑，或者直接说是厌倦，根据张纪中式电视剧原理，赵宝刚这部青春三部曲的最后一曲将会将会持久大热，全中国人都知道，张纪中的电视剧无一不是在质疑当中创造收视率的，越多的人多抨击，收视率就越给力，越是看不下去，越多的人想看到最后会玩儿啥把戏，这是电视剧多年来的一个习惯，我习惯了，所以我仍然会在谩骂中磨完一部剧情，最后最多放个没人能闻到响屁，然后变成浮云。

仿佛是一夜之间，赵宝刚式风格剧遭遇80后炮击炮，洪声隆隆，也许就是从玩带着银行卡搞生存体验开始，所有的反感的情绪一夜之间不胫而走，所有的抱怨声都在这个点上总结出赵宝刚剧情通病，个人不才，作为一个一直追崇赵导的不算铁杆的粉丝，在此也要吐吐槽，一吐为快，缘何赵宝刚三部曲到了第三部会发出动鸣的哀声，其中理由有三；

其一：贫嘴风一成不变，哲学人文说教80后不买账

说到贫嘴电视剧，还得从赵宝刚当年那部《编辑部的故事》，这算是内地贫嘴电视剧的教母，乃至后来无数电视的模板，包括现在火爆全城的《爱情公寓》，当播出爱情公寓第三部的时候，虽然众人还在回味前两部带来的幽默搞笑夸张的表情，犀利的语言，但是到了第三部，不难发现，其鲜明的对比度和观众看完后的鲜明吐槽。

似乎赵宝刚导演的电视剧从没有脱离过现实犀利的语言艺术，那股将语言玩弄的如火纯情的年代剧情已经让观众有些难过，而哲学式的说教，是这个年代青年最讨厌的交流方式，这是一个讨厌说教的年代，我们都崇拜个性的追求。

第二：剧情不靠谱不接地气，脱离真现实难以触动真性情。

电视剧的创造永远是缘于现实又高于现实，在电视剧泛滥成灾的今天，只有将现实拍到最近现实的剧情才会引起强烈的共鸣，对于枯燥无味的穿越、神剧，在如此现实的今天已成为昨天的笑话，而一个好故事的有一个好开头，却在中间将故事离奇高估化，想象化甚至穿越化，让观众只能想象在剧情，却摸不着地儿，这种剧只能慢慢的沦为电视垃圾。

北京青年更新到现在，明显已经进入到了一个观众无法想象或者难以和现实接洽的地步，原本一个好东西，突然变质，纯如一个干净的馒头却让乞丐的手摸了一下，你还觉的这个馒头干净，或者敢吃吗？

第三：观众在变，观众在求变，而风格已成过往

电视创造多多少少代表着一个时代的痕迹，什么时候吹什么风，什么年代演什么戏，没错，赵宝刚的电视确实让一代人追过，我就是其中之一，放映奋斗的时候，正好高中毕业，所有的闲情都寄托在电视剧里，然后到大学，可以说迷恋了很多年，这些年的变化，我有时候甚至可以分分秒秒的查觉，观众在变，而导演和演员却在原地踏步，他们虽然代表着中国电视市场上的青春顶峰之作，但时代变的太快，我们变的太快，导演一生的风格已然定型。所以我相信这样的电视剧会让我们回味，但绝不会让我们痴迷到N年以前那种狂颠。

北京青年观后感【篇8】

“生活啊生活，离不开折磨……谁没有梦想，谁都有目标；为了梦想，为了目标，好多人凑合着干着。”这是《北京青年》片头曲《活着》的节选，也是大多数年轻人现实生活的真实写照。

在这部电视剧中，何东是一名公务员，何西是一家医院的骨科大夫，何南在海外学有所成，只有何北（富二代）整天泡着酒吧。这一切似乎都是注定的，每个人只要沿着既定轨道按部就班的生活，虽不说大富大贵，丰衣足食总还是可以得到保障的。但自从何东看了王越关于目前年轻人的`生活的的看法的访谈节目之后，越发感到当下的生活完全不是自己想要的——从小到大，为了达到父母的期望，努力学习保持成绩优秀；为了给父母挣面子，长期做着自己不喜欢的工作，“方形的办公楼，方形的办公室，方形的电脑”，即使这是很多人削尖脑袋也要挤进的公务员行列；害怕父母离婚，在家中默默忍受着父母的吵闹。——骚动的心日渐强烈，迫切渴望逃离父母的约束，家庭的压抑，工作的日复一日的轮回。“世界很大趁着年轻，怎么也不能闲着，这里走走那里看看生活才是彩色的”终于有一天，他开始实施自己的“重走青春”行动，在他的劝说下，其他三兄弟也加入到青春重新走一回的行列中来，还包括唐娇。从一开始，何东就注定不可能将青春重新走的精彩。

青春重走途中，发过传单，做过服务员，干过装修工；住过宾馆，挤员工集体宿舍。再若再累，也毫无怨言，因为这是自己选择的道路，毕竟摆脱了束缚。随着权筝，丁香，任知了，叶坦的陆续加入，队伍越来越壮大，分歧、矛盾、摩擦也越来越频繁，但“圈子”始终没有改变过。最后终因共同出资经营的酒吧长期亏损而致使旅途告一段落。

何东终究是没能将青春走得出彩。之所以说一开始他就不可能成功，是因为他始终没有摆脱自己原来的“圈子”，除了远离了父母和原来的工作。没有接触到新的人士，接受新的思想，就不可能会有深入的认识，彻底的改变。其次，拥有重走青春的勇气的值得赞许的，但只确定了大的目标，却拿不出细化的可行的操作方案，就连旅途的第一站也是任凭一副扑克来确定的，处处受阻也是在所难免的。再者，只是注重到现状改变了，却不肯停下脚步去思索到底是变好了还是变坏了。做着最底层的工作，拿着最微薄的收入，难道这就是所谓的“重走青春”吗？

人生总是很无奈，青春也不例外。父母的殷切希冀，教育的落后体制，社会的物欲横流，无不使得我的青春早已由不得我。更何况，我没有何东那样能够撇下一切的勇气以及可以从头再来的物质基础。于是，“这就是生活，就这么活着吧；我们离不开生活也难免犯错；爱过了错过了伤过了痛过了，也曾失落过；到最后，你还是会爱上这生活。”

北京青年观后感【篇9】

赵宝刚“青春三部曲”的第三部《北京青年》红的脸很大的反响，引起不少人的共鸣， 从2011年年底到2012年3月，赵宝刚用整整130天的时间，带着李晨、马苏、任重、张俪、贺刚、杜淳、姚笛、王丽坤、曾泳醍这一群年轻人，沿着北京-烟台-深圳-香港-丽江-天津的路线，完成了“青春重走一回”的生存体验。这是剧中人物的生活，也是这群年轻演员一直不敢想的生活。

剧集一开始，李晨饰演的老大何东就因为看了个求职节目，大受启发，毅然放弃了公务员工作，在结婚登记当天同未婚妻分手，决意“重走青春”.他的想法得到了兄弟何西、何南、何北三人的支持，四人纷纷放弃了“铁饭碗”,离开北京，就连爱情，也要“再爱一次”.

对此，不少观众表示很有共鸣，想起了自己想做又不敢做的事，被现实埋没的理想。但也有不少观众提出疑问，剧中的四兄弟不是有高学历就是有很好的家境，物质生活无忧下的寻求自我，不过就是一个“高富帅尝试吊丝生活”的游戏。回归到现实中，重走青春真的可行吗？当众多70后、80后还在为车子、房子、位子而挣扎，生病不敢请假、忙忙碌碌不敢追问为谁而活的现实当前，《北京青年》毕竟是戏剧化的人生--“公务员这种最吃香的饭碗哪是说放弃就放弃的？现实问题实在很多，很难做到完全不顾家人的感受换一种生活”,“刷盘子、蹬三轮就叫自己想过的生活？这是一种不负责任的行为”,“导演不能为了抛出话题，就设计这样不合理的剧情”.

电视剧台词也很重要，有精彩的台词，才会打动观众的心，才能吸引观众慢慢地看。有人说我这部剧不接地气，但是我要纠正大家那种传统观念，不是家长里短的话才是真实生活，其实，我们当代最新的真实生活，年轻人特别喜欢的生活方式，不是传统观念里的那种。在台词上也要符合年轻观众的口味，让他们觉得有共鸣，那就是接地气了。

早在2007年，赵宝刚导演的《奋斗》就以强烈的青春气息、独具特色的逗趣台词博得观众的喜爱。这次《北京青年》的台词一样很出彩。

“我受不了那方形的楼、方形的办公室、方形的格子间、方形的电脑，再干下去，我都快成方片儿了。”“男人的生活品质取决于他娶了一个什么样的老婆。”“我只跟二手男人谈恋爱，我是个女人，渴望被爱，不是教别人如何爱我。”“爱是一种责任，不爱了也要负上责任。”--开播不到一周，《北京青年》的台词已在网上广为流传。

北京青年观后感【篇10】

从2月份以来，感觉自己一直都没有顺利过，在逆境中尝到太多的挫折和艰辛，甚至在瓶颈期一直无法找到自己想要的方向和前进的动力，半年的时间，我的情绪起伏不定，事业线也从高处瞬间滑到谷底，我开始怀疑自己的能力，难道只能在顺境中生存，无法在逆境中拔高？有的时候， 越是想去参透自己内心的想法，却越是看不清自己内心的屏障在哪里，其实我都不知道，那时的自己到底想要什么，想去做什么，想得到什么，直到休息调整了一个月，才领会到，挡在我前面的敌人不是别人，其实是自己，我无法超越的是内心曾经骄傲的自己。

以前和朋友开玩笑的说，我们得抓住青春的尾巴好好为自己的人生拼搏一番，在有限的时间里挖掘自己无限的潜能，尽管曾经通过自己的能力证明过，但那也是短暂的，现在想想，没有任何事情都是为自己去量身定做的，曾经做得好，那也是曾经，现在所面临的挑战已经远远超乎自己的想象，能者生存的时代，竞争真的很残酷，逆水行舟，不进则退。现在的我，已经不再年轻，心态似乎在这半年里被重新打磨了一番，有过挫折，才会更感激挫折带给我的成长，有过失败，才能更珍惜下一次的成功。

我没有《北京青年》里那四个年轻人的洒脱，可以放弃自己拥有的一切，然后重头开始，我在向青春道别的日子里，想要做的无非是证明自己能够自力更生，能够有能力活在这样一个社会里，明知最后的目标还虽如此，却想通过多种途径尝试，获得更多阅历，即便其中有失败，最后是把自己想做的事都做了，无怨无悔、有血有肉的活着，即便我很辛苦也很疲惫，可这就是我的选择，宁愿充实的忙碌着，也不想空虚的等待着。

今晚，我有太久的情绪在一瞬间得到了启动和爆发，我又找到那个自信的我，我又可以带领一支新的团队，让他们在青春的路上实现自己的目标，我要比以前更强大，因为今晚你们赋予给我的肯定和支持，坚定了我新的目标和方向，由衷的感谢你们对我的信任，我想和你们一路走下去，不管最后是成功还是失败，至少我们一起努力奋斗过，在青春的路上我们不留遗憾！

青春到底是什么，其实就是在有限的时间里，将自己的梦想逐一实现，等以后再回首时，会感激曾经那个奋斗的自己，为将来的你奠定了幸福的基础!

2023歌剧魅影观后感10篇

栏目小编特意为大家准备了一篇关于“歌剧魅影观后感”的文章，还请您能收藏本网页。有时影片带给人的感动可以超越书籍，思维与故事情节不断地“互动”，产生很多的感触。观后感是一种反映观众思考程度的重要材料，写观后感能让我们更好地理解作品所蕴含的哲学历史和文化元素。

歌剧魅影观后感 篇1

魅影是一个集音乐、建筑、魔术等才艺于一身的天才，却无奈天生有一张丑陋的让人惊恐的面容，只有一个人藏身于剧院下那深深地地宫，他把它建造的富丽堂皇，神秘绮丽，以掩盖那内心的卑怯与孤独，这里成了他一个人的皇宫，一个人的游乐场，他是这里的主宰，似乎有点可笑的是，他却并不能真的主宰自己的命运，他戴着面具，他都无法面对自我又如何强求别人面对，他唯有逃避外面的世界，逃避自己的内心似乎才能找到自我。地宫里的一面面镜子，营造了虚假的繁华与热闹，穿梭往来，人影交织，但现实是残酷的，那只不过是一个个他自己的影像，镜子更多的是照出了他的孤单与凄凉。魅影的底蕴就是孤独，或者说是孤独弥漫了他的整个青春。

魅影的嫉妒让他深深地刻骨铭心的爱恋变了形，占有欲、控制欲使他不可自拔的在爱恋的路上越走越远。纠缠，无休无止；痛苦，无边无际。似乎一切都需要一个了断，了断定在演出唐璜那出戏的舞台上。当听到魅影唱到这一段时，我泪水奔涌而出。真的很美好，很感人，可惜他们之间还隔了张面具。

人的出生便是一次被选择。无法选择自己的容貌，美丽也好，丑陋也好，一切都是早已被注定了的。魅影的丑陋并不是他应该遭受抛弃的理由，但现实却让他的心冷到了底。他从小都没有得到过爱，于是也就注定了要用其一生来寻找爱。但是一个没有得到过别人爱的人，是无法真正地去爱别人的。他是爱克里斯蒂娜的，是的。但他不知道他更多的不是爱，他极度缺乏安全感，而这种对安全感的追求促使他有的只是占有。而一切的一切让他最终注定得不到爱，一个人孤独地离开。当克丽斯汀吻向魅影时，魅影领悟到也许爱应该是成全，而不是占有。他成全了克丽斯汀与子爵的爱恋，自己从此消失在他们的视线之外。他一直没能获得真正的爱情，于是那朵由黑白变为彩色的玫瑰就成为了他爱情的祭品。

歌剧魅影观后感 篇2

歌剧魅影是一部非常有名的电影，它讲述了一个相貌丑陋却才华横溢的人的故事。

这个人没有名字，但是由于他居住在歌剧院中，时常以鬼魂的名义出现，决定剧院的大事小事，因此人们叫他“歌剧魅影”。他生下来就相貌丑陋无比，令人恐惧，于是他的第一件贴身衣物就是—面具。由于他的相貌，他的母亲在他很小的时候强迫他离开家。多年之后，他在巴黎歌剧院定居，并且建造了自己的家。之后他爱上了美丽单纯的女主角——克丽丝丁，并且每天教她唱歌，是她成为了最受欢迎的女歌手。但是，克里斯丁并不喜欢魅影，她真正喜欢的是劳尔——她的青梅竹马。当魅影得知克丽丝丁答应嫁给劳尔时，他的心碎了……

魅影很生气以至于他绑架了克丽丝丁到他的住所，劳尔试图去救克丽丝丁，但是，他被魅影绑在栅栏上。克丽丝丁摘下了魅影的面具，然而，面具下的另一半脸是如此丑陋K丽丝丁轻轻地吻了魅影一下。

这一个吻，改变了魅影的想法。这时，警察冲了进来，他放走了克丽丝丁和劳尔。并且敲碎了镜子，最后，魅影消失了，只留下一个面具。

魅影是可怜的，他倾注了所有的爱给克丽丝丁，却没有得到回报。他从小被世人所伤害，最后还悄然离去。他因为他的相貌遭到世人的歧视，人们因为他的丑陋而忽略了他的才华。他是一个天才，他精通于作曲，歌唱，建筑，他还是一个剧作家，他犹如一块有瑕疵的玉石，人们却只关注于相貌，现在，人们不也仍然以貌取人吗?人们重视外表美，而不重视内心美，以貌取人是一种陋习，我们应该重视内心美。希望我们多培养内心美，而不是想尽办法去改变外观!

歌剧魅影观后感 篇3

《歌剧魅影》是我所看过的电影中给我留下最深刻印象的一部歌剧。是著名的安德鲁。洛伊。韦伯的得意之作。华丽的服饰，揪心的音乐，沉重的悲吟，黑暗与光明的不断交替，一切都那么吸引着我。

心理学理论认为一个人的人格发展很大程度上与童年经历、家庭关系相关密切，魅影因丑陋面孔而惨遭抛弃，甚至被马戏团的人关在笼子里为人取笑，人格早已扭曲，他对世人有的只是冷酷和恨意，而一个人始终都心存期望，他不自觉地期望纯真的女主人公能给予他爱，唤醒他对爱的渴望，但长期的受苦让他在现实和梦想之间打转，渴望爱又自觉得不到爱，他勇敢地去尝试，向光明靠近，伸手去触摸温暖，但仍旧无情地被拒绝，他心里只剩一个声音便是:“我不配得到爱，因为我这鬼面孔!没有人会爱我!”多么可怜的人，音乐是他的救命稻草，是他唯一珍视的东西，所以他期望用音乐交换感情，就好象一个小孩哭着要拥抱一样，那便是他所有的期望。

我想如果他能意识到自我的心理问题，不放大现实的残酷，冷静地理解现实，努力认识自我，悦纳自我，他会好起来的，毕竟一个人的心理力量是不可估量的，感情是什么什么是感情没有答案!就我觉得魅影对女主人公的感情真的'便是爱了吗是他对爱的渴望之极的结果，与感情有多少联系或许需有人帮忙他分析。所以在未确定是感情前，不要过早地去为之肝肠寸断。与其这样，不如多剖析自我，多认识下自我，何况没有完善的自我，也成就不了完美的感情!

歌剧魅影观后感 篇4

我最喜欢的一本书就是《歌剧魅影》。因为它真的很好看，原来世上还有一个不管外表只靠歌声就答应跟他在一起的女生，我根本不能想象外表像活死人，歌声却像天使般的美妙。而且夜夜笙歌的巴黎歌剧院，发生一连串离奇事件！歌伶克莉丝汀信任有加的‘音乐天使’，竟然就是传闻中的‘剧院之鬼’。而他为什么被叫剧院之鬼?

每个人都有自己的优点和缺点。像书中人人都怕的剧院之鬼，有那绝妙的嗓音，这就是他的优点，所以我们每个人应该多看别人的优点，而不是只看他人的缺点。如果我们只看剧院之鬼得优点的话我们就不会觉得他可怕了，就不会叫他剧院之鬼了！还有像书中的克莉丝丁他也有优点，她的优点也一样是歌声美妙，可是他有一个每个人都有的缺点，就是很好奇，就因为太好奇而才差一点结束自己的生命，‘这让我学到了人的好奇心不要太强’而为什么克莉丝汀为什么没死，因为剧院之鬼不要她死而要克莉丝陪她一辈子。虽然没有结束自己的生命但结束了自己的未来，跟不喜欢的人在一起过着不快乐的生活。

人生的优点就要像剧院之鬼一样发挥出来而不是向克莉丝汀一样发会缺点，如果像他一样发挥缺点的话恐怕会惹上杀身之祸。所以我们要改掉我们的缺点，再把我们的优点发挥出来给世人知道。

这本书给我们的收获是如果有优点就每天发挥出来，每天用自己得优点帮助别人，但如果是缺点的话就要让缺点变成有点，而不是把缺点当成优点去帮别人，这样就不会有很好的人际关西反而会惹上杀身之祸。

歌剧魅影观后感 篇5

也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。

但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。

而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。

华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。

倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。……

当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。

当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。

克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。

而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。

第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于歌剧的魅力。只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。

歌剧魅影观后感 篇6

话说我小学时在正大综艺节目里第一次看到这部歌剧的片段，是女神莎拉布莱曼的音乐MV。从此就对这部歌剧念念不忘，尽管看过电影版本，在网上也看过一些现场演唱的片段，但完整版的舞台剧还是没看成。

20xx年这场歌剧魅影25周年纪念演出外界评价颇高，我也是机缘巧合在网上找到了资源，是在英国皇家阿尔伯特大厅纪念演出版本。 对这场演出的观后感是精彩、华丽、剧情紧凑、演员表演太赞了，舞台效果真是美伦美奂，丝毫不比电

影版的效果差，而之前看的电影版拍得太像偶像剧了，演技跟唱功都很偶像。而舞台剧演员的表演真是太有功底了，太能引人入戏了。

男主魅影孤僻自卑偏激却又才华横溢，他因外表的缺陷而自卑的生活在黑暗中，但因他的音乐才华能跟女主克莉斯汀交流而慢慢走出黑暗，因为丑陋的外表魅影对克莉斯汀的爱很偏执很疯狂，他太怕失去她，就因为自己怪物似的脸。他总说上天对他不公平让他生得如怪物一般，但上天也是公平的，让丑陋的他是个全能天才，而且还是个财富丰厚的隐士，但他唯一缺的就是爱跟被爱。

女主克莉斯汀是个热爱唱歌表演的年轻舞者，她美丽充满活力，她的歌声纯净清亮让魅影着迷，魅影成为了克莉斯汀的演唱导师，并让克莉斯汀成为了剧团新的台柱。克莉斯汀感激他，崇拜他，倾慕他。但也因为魅影疯狂窒息的爱让克莉 斯汀恐惧，克莉斯汀并不反感惧怕魅影丑陋的外表，她怕的是魅影为了爱她而做出伤害他人的事，这种爱太恐怖太沉重压得克莉斯汀无法呼吸，她是个矛盾体，她对魅影有感情，但魅影的爱她真的要不起。

这部剧中还有三幕戏中戏也很是精彩，第一幕是《汉尼拔》，第二幕是《哑仆》，第三幕是《瑭璜的胜利》。这三幕 戏故事、风格、造型均不同但都非常的华丽。三幕戏中戏是有推动剧情的作用，就是慢慢的把魅影从黑暗的后台引到光明的前台来。也是克莉斯汀从伴舞成为剧团第一女主角的过渡。

这幕歌剧魅影25周年纪念演出的谢幕是何等的隆重啊，请到了历届此剧的主要演员出场谢幕，连1986年在英国皇家阿尔伯特大厅《歌剧魅影》首演的两位男女主角都请来了，他们分别是;迈克尔·克劳福德Michael Crawford饰魅影，莎拉·布莱曼Sarah Brightman饰克莉斯汀，最初的跟最近的两代魅影与克里斯汀同时站在台上，真的是星光熠熠啊，当然舞台上最大的星星则是这部歌剧的作者安德鲁·洛伊德·韦伯 Andrew Lloyd Webber。

歌剧魅影观后感 篇7

作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一向盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览，而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右，他打死看管他的人从笼中逃出，被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。

在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候，魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐，令克里斯汀一向以为魅影是她的“音乐天使”，在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后，魅影将她带到了自我的音乐王国，虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷，但当她揭去魅影的面具，也无法理解他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱，魅影设计将克里斯汀拐入自我的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自我。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨，她决定留下陪魅影并当下给了他一吻，魅影贪婪地吮吸着这个吻，感受着其中的爱与温存，而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。

因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD，点点五岁时发现CD的小册子，问画面的面具和剧照，得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨，对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时，圈圈便和点点共看该剧的电影版，问点点喜欢谁，表示喜欢劳尔，因为帅，好吧，爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”，这，这，这，圈圈顿觉一个头变成两个大。

音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观，因对其期待过高，看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂，但如何也是不及电影的，歌者更是无法匹敌莎氏。全部主角中还是魅影给圈圈留下最深的印象，因为周遭人们的人性恶的一应对他的倾泻，令他从无被爱过的心中仅有恶之花，但当他获得些微的温存爱意，本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事，该国的审美观与中国全然相反，在中国认为最丑的人在此被看做最美，在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重，而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。

其实美丑并无定论，只是因时因势的看法，因人的容貌不贴合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。

歌剧魅影观后感 篇8

《歌剧魅影》是一部由百老汇的同名歌剧改编而成的电影。电影开场是一场拍卖会，第633号拍卖品是一只八音盒，白发苍苍的绅士抱着这只已经褪色的八音盒陷入到长久的追忆中，由此引出一个关于音乐的故事，一段与歌者有关的往事。

19世纪巴黎歌剧院屡发诡异的事件，当家女高音卡罗塔每每在排练或者演出时总出现舞台布景上的纰漏，卡罗塔一气之下罢工不干，由舞蹈演员克莉丝汀替代她演出，没想到大获成功，成为歌剧院的新宠。谁也想不到克莉丝汀从小就有一个“音乐天使”相伴，每到夜晚便会教她唱歌，为她谱曲、排剧，正是她的“音乐天使”无所不用其极，不惜恐吓、杀人也要让自我心爱的女孩成为巴黎歌剧院中耀眼的明星。克莉丝汀之后最终了解了“音乐天使”的身份，他是一个因相貌丑陋自出身起便被抛弃并饱受蹂躏但有着极高音乐天赋和建筑天赋的人，之后被救，戴着面具永远躲在了歌剧院的地下。他以音乐为纽带，想要把自我和心爱的克莉丝汀永远捆绑在一齐，可是这时克莉丝汀青梅竹马的男子劳尔出现了，他英俊潇洒，有金钱与地位，更有着每个女孩子心中白马王子应具备的温柔与勇敢，克莉丝汀深陷爱河。这激怒了她的“音乐天使”，嫉妒的怒火燃烧，他感觉绝望，自我唯一生存的期望就这样轻而易举地被抢走了，于是“音乐天使”成了一个真正可怕的恶魔，开始了他的诅咒、抢夺与报复。

每个人表达爱的方式都不一样，活在黑暗中的魅影用音乐表达对爱人的爱，这也是他唯一能为她做的，他觉得自我和克莉丝汀的爱是最纯洁高尚，超越一切世俗，没有物质的彰显，只是两颗音乐灵魂的触碰。他引领着她、指导着她，走向歌后的位置，他们所有的情感都融合在那悠扬的旋律中，或空灵、或悲伤、或轻快、或缠绵，他们相会在每个有着点点烛光的夜晚，她看不见他的相貌，却能够感觉他的心。他们用生命在吟唱，他们用爱在低回。

虽然活在黑暗的地下，但有一个有着天籁般嗓音的美丽姑娘与他对唱，聆听他的心声，所以他不觉孤独，而是幸福。但当他被剥夺了这唯一的幸福时，孤独感、被遗弃感的黑色恐怖迅速侵蚀了他那颗原本鲜活跳动的红心。

当一个人把所有的爱与期望都寄托在一个人身上，一旦此人离开，他会变得异常极端。爱带来的不全是甜蜜，还有伤害，情到深处演变成了恨，因为太在意了。他付出了所有，却没有得到爱的回应。他没有了依靠，被遗弃了，感觉这个世界没有值得他留恋的人事了，这个世界不需要他。他自卑，自卑到要用毁灭他人来平衡自我的遗失，他已经无所畏惧，因为没有人在乎他、关心他。

魅影的心灵已经彻底扭曲，他疯狂地破坏他人的幸福，疯狂地毁灭所有的欢愉，疯狂地抢夺那一具心不在己的肉体。劳尔是一个勇敢的王子，为了自我心爱的公主与邪恶殊死对抗，但他怎样会是一个已经失去理智、丧心病狂的魔鬼的对手。

肉搏确实可分个输赢，但那是以俱伤为代价。怎一个皆大欢喜呢，解铃还需系令人。爱引起的斗争，最终应当以爱来化解。克莉丝汀最终在那张丑陋脸上的真诚一吻最终为这段畸恋化上了一个美丽的句点。魅影醒悟了，放走了克莉丝汀和劳尔，黑暗的地洞唯剩他独自应对八音盒。

从回忆中走出，这手抱刚拍卖得到的八音盒的老绅士正是劳尔，克莉丝汀已经年迈去世了，他来到墓前看望他一生守护的爱人，却发现了当年魅影强行为克莉丝汀戴上的求婚戒指，还有一束新鲜的玫瑰。

什么是爱。不是牢牢地拴她在自我身边，而是让她自由地选择。她爱唱歌，你做最忠诚的听者;她爱舞蹈，你做她最真诚的观者;她也爱你，你做她最坚实的守护者。强制让她在自我身边，不是爱她，而是爱自我。空间、宽容、理解、信任才是对爱最好的诠释。魅影给予了克莉丝汀自由，劳尔给予了克莉丝汀无可摧破的安全感，那都是爱。

只要是真爱，恶魔尚且被真诚的爱与善良的吻感化，还有什么能够让人久久耿耿于怀不能宽容与理解呢。爱，是这个世界最柔软又最坚硬的武器。

记得一段劳尔向克莉丝汀示爱的唱词，“涤净过往的思绪，让日光擦干你的眼泪，让我成为你的避风港、你的照明灯，无论身往何方，也让我们同行”。克莉丝汀最终与劳尔合唱，“与我分享每一天，每一个黄昏晨曦，爱我，那是我对你唯一的要求”。

歌剧魅影观后感 篇9

什么感情最为真挚，什么感情最令人心动，什么感情可以融化万年的冰山，什么感情可以让世上最自私的人抛弃一切?相信有很多人会毫不犹豫地答道：“爱情。”是的，“爱情”有几个人不想得到一份至死不渝的爱情呢?可又有几个人可以得到呢?如果世上真有上帝，那么他一定不希望人间有太多完美的事，否则他为何在给予人美丽时，附带了一份平凡;在给予人智慧时，却又收回了一份本应有的幸福呢?也许有一天，上帝也认为人世中的完美实在太少了，所以他想塑造一个完美的人。上帝让这个人拥有超越世人的智慧，无以伦比的才华，以及没有人可以抗拒的魅力，可是当他要把这个人偶投入尘世中时，突然脚下一滑，人偶掉在了地上。上帝没有细看，他把人偶捡起，立刻把它投入人间。谁知就是上帝的一时粗心，却促成了一段凄美绝伦的故事。

我在一个偶然的机会下看到了电影版的《歌剧魅影》，一开始，我就被那气势磅礴的音乐迷住了，随着剧情的深入，一向以铁石心肠而著称的我竟然有两三回让眼泪在眼眶内打转。看到结尾那朵鲜艳的玫瑰花，绑在上面的黑缎带，还有那枚戒指，无法言喻的疼痛感在心中荡漾开来。一个拥有绝世才华的人，却在付出一切之后，也唤不回一个可以陪伴他的人。看到魅影，克丽斯汀和拉奥尔三人在地宫中的那一幕，只因为克丽斯汀的一个吻，魅影就放了他们。或许就这么一个吻，魅影可以品味一生。他所求不多，只要有一点点的怜悯，关爱，他就会把这一点爱反射并放大到给予他同情的人身上，正因为从来都没有得到过人间的温情，魅影才有了那么阴暗的内心。可是当他得到那一点温暖之后，他所有在别人眼中的强悍，凶狠都不见了。剩下的只有失望，悲伤以及空虚，看到他对着八音盒的神情，实在让人心痛欲裂。魅影，他是上帝的一个疏忽。然而就是因为这个小小的疏忽，是我们的心中又多了一份痛，还有一份对人性的思考。

歌剧魅影观后感 篇10

歌剧魅影观后感

《歌剧魅影》的电影应该有很多人看过，书也同样受欢迎，毕竟算是名著嘛。

故事中的女主角克丽斯丁有着动人的声音，对唱歌极有天赋，但在暗中她有一位老师在默默指导她，当克丽斯丁的童年玩伴，现在的英国子爵拉乌尔找到她时，深深的.爱上了克丽斯丁，可这时，克丽斯丁的那位从未谋面的老师，就是“幽灵”艾里克也爱上了她。后来，由于剧院中的管理者没有把五号包厢让给艾里克，也没有把钱给他时，他杀了两个人，最后将克丽斯丁绑架，拉乌尔和神秘的波斯人一起去寻找她，结局是，克丽斯丁为了拉乌尔和波斯人都可以生存下去，自己吻了艾里克，艾里克明白其实克丽斯丁爱拉乌尔已经胜过了自己的生命，便悄然离开，在也没有出现......

看完这本书时我真的被故事中的女主角感动了，为了爱情不惜自己的生命，她的勇气实在是令人钦佩！

南京南京的观后感

阅读或观看某个故事情节之后，人们会从中得到不同的心灵体悟。这种体验被称为观后感，它是综合性思考和表达的一种方式。优秀的观后感能够深深触动人心，引发读者的共鸣。那你知道一个写作品名的观后感应该包含哪些内容吗？幼儿教师教育网的编辑精心为您挑选了一篇关于“南京南京的观后感”的文章，相信您会喜欢。希望这篇文章能对您有所帮助！

南京南京的观后感 篇1

1937年12月的南京，弥漫着一种颓废和绝望的气氛。在淞泸会战中冒死战斗的将士们，到了南京都成了胆小鬼，强大的日军磨灭了他们所有的反抗意志。宋希濂部挡在城门，却挡不住潮水般的残兵败将。十几名日军在教堂发现了无数难民，其中还有大量中国军人。日军恐惧的叫援兵，可中国人却无意抵抗，麻木呆滞地举起了双手，日军的几声枪响就使他们彻底崩溃。远景中，孙中山的铜像被拉倒，一起倒下的是整个中国吗?

不是!残兵连的废墟中做着最后的抵抗，顽强的抵抗。最后队长陆建雄无力地说：“兄弟们守不住了，散了吧!”没有人离去，直至被俘。这群铁骨铮铮的汉子在子弹穿过胸膛的那一刻齐声大喊：“中国万岁，中国不会亡!”这伟大的一幕让我想起了张自忠将军死前的一句话：只要我等坚决抵抗，以我五千年浩瀚中华，绝不会亡于三岛倭奴之手。中国是坚韧的，中国人的抵抗从来没有停。

但在当时的南京，抵抗终是主旋律。画面中，无数头像的士兵和平民从各方向被驱赶至一起，被淹死，枪杀，活埋，烧死，如潮水般倒下，画面残酷，简直目不忍视，南京真正的地狱。南京已经死了，安全区是唯一一块苟延残喘的地，拉贝从其“纳粹”的身份保护了一小批难民。日军发现安全区有大量女人便前来索要一百个，姜老师和拉贝先生无奈答应。当姜老师哭着说出这个决定时。妓女小江第一个站出来：“拉贝先生，我去。”她从容地转身，骄傲的回头，以她特有的方式做出最勇敢的抵抗，证明着中国式顽强的。

整部影片弥漫着一种残酷和绝望，只有结尾才稍稍燃起温暖的希望。被角川放走的小豆子在原野上肆意的奔跑，大笑，代表着中国的希望，明天虽然依旧残酷，但希望已经传递下去。南京虽死，但中国人的团结已经被唤醒，既然投降已不可能，那么只有努力去赢得战争的胜利。

影片用大量的笔墨勾画了角川这个角色，他有知识，有思想，天真而纯净。作为侵华日军的一员，他的双手无可逃避的沾满了鲜血，但他的内心始终在挣扎和思考。在心爱的百合子死去后，他终于完成了——对人生的救赎，走小豆子，开枪自杀。我知道角川的悔过，但比起我们死去的三十万同胞是天壤之别。所以我们要勿忘国耻!让中国沉睡的雄狮永远咆哮!

南京南京的观后感 篇2

今天，是12月13日、同样也是一个悲惨的日子——南京大屠杀纪念日。南京大屠杀，一个让全中国人都胆战心惊的日子；南京大屠杀，一个让全中国人都怒发冲冠的日子。南京啊南京，本是一座美丽富饶的城市，却因日本人的残忍，让它成为了一座死城，一座充斥着血腥味的城市。

看完电影后，我的心被深深地震撼了。1937年，日本攻击我国的历史名城——南京，他把这里变成了人间的地狱。禽兽不如的日本兵把老百姓当做刀靶练习刺杀，活埋南京的平居民，看到还在呻吟的挣扎者，就刺刀杀戮，最后将尸体焚化。日本兵举行杀人比赛，将砍下的中国人头吊在南京城外的铁丝网上……他们还用机枪扫射平民百姓，死亡人数达35万人。我心想:日本鬼子怎么这么恶毒，杀了35万人哪，这可不是一个小数目，杀了这么多人、居然还用这么残忍的手段去折磨我们中国人，可想而知，日本人是那么的趾高气扬，等我长大以后，一定要为中国人报仇雪恨!

其中有一段是这样的:一个日军官兵踢开了名宅的大门，人们还在惊讶的那一瞬间，小日本就把他们打死了，过了一会儿，他们听见有小孩儿的哭声，日本鬼子看到后，我原本以为他们会收养他，但出乎我的意料，小日本在他手里放了一个手榴弹，砰……就这样，一个无辜的小生命就这死了。我捏紧了拳头，恨不得手里当时就有一把枪，把那日军官兵打死。

看完这部电影，我思绪万千:为什么中国总是被小日本欺负?难道是我们太弱了?还是中国人根本就没有这个能力去保护这个国家呢?这些都不是，答案就只有一个:那就是中国等着我们这些子孙后代、儿女们去保卫中国!

南京南京的观后感 篇3

黑白的影片，抖动的镜头，一座沧桑的古城将我带到了那段屈辱的历史，让我的心湖泛起层层涟漪，久久不能平静。

挹江门，南京的城墙，最初的抵抗，一群被抛弃的士兵，用自己仅存的力量与日军抵抗。他们孤立无援，却仍旧誓死抵挡，因为这是他们作为一个士兵，作为一个中国人的士兵应有的!可是，当小米加步枪碰上敌人凶猛的火力时，他们终还是败下阵来。他们成为了待宰的羔，等着着死亡的。惨无人性的日军，用五八门的形式来屠杀中国人：关进废弃的仓库用火烧死;赶到中用海淹死;埋在土中活活憋死;赶到荒野中用枪打死

这一切的一切都令人发指，令人痛恨。然而手无寸铁的南京人民又能做什么呢?

也许，他们能做的就是用自己的生命来掩护受伤的士兵;也许，他们能做的就是冒着当场被枪毙的危险，去解救那些被日军拉上刑车的男人;也许，他们能做的就是当死亡来临时，那一句响彻南京上空的中国万岁!中国不会亡!。

当然，也并不是每个人都可以为了自己肩上的责任而奔赴死亡，例如影片中的唐先生。唐先生是拉贝先生的秘书，与拉贝一起负责难民营的安全，然而当拉贝被迫离开时，他却为了保护的安全而委身于日本人。当他终于和日本人成为正式的朋友时，他的却被日本人拖进了慰安所，他的女儿被日本人活活摔死，他的老婆因为被打晕而幸免遇难。他欲哭无泪，在万念俱灰的情况下，他终于明白了：日军是靠不住的，中国人只有靠自己!所以在拉贝的下，可以带一个助手和一个助手的家人离开时，他毅然将生的让给了另一个生存的人。他留下来了，结果当然是被拉到刑场，然而此时的他却没有了一丝的畏惧。他临死前那从容的姿态，连那个执行任务的日本军官都不敢直视!

中国人民是伟大的，在了那段惨痛的历史后，中国重新站立了起来!

如今，我们已有了一个和平安定的，可是我们现在的生活却都是那些爱国英雄用自己的血肉之躯拼下来的。我们要永远铭记那段历史，铭记那些为保护国家而牺牲的伟人们。同时我们也要时时鞭策自己，激励自己，不要让现在安逸的生活消磨了我们的斗志。我们要奋发图强，让中国在绽放更耀眼的光芒!

南京南京的观后感 篇4

今天，我看了电影《南京大屠杀》。我知道了1937年12月13日南京沦陷，日军把日本的国旗插在了原本插中国国旗的地方。

然后，日军在城内开始了“前无古人，后无来者”的大屠杀。他们把人当靶子，练习用刺刀杀人。日本军官还说：“这是场刺激、好玩的杀人游戏。”听到这句话，我恨不得跳到电影里揍死他。日军觉得简单的杀了人不过瘾，于是想着其他更残忍的方式杀害中国老百姓，将人活埋、抽筋剥皮、活活烧死……看得我眼泪直流。日军用了仅六周的时间，共杀害了30多万的中国人！如此惨无人道的举动终于引起了人民的愤怒，最终，许多人走向了革命的道路。

我们知道日本那时资源短缺，但是可以向其他国家购买啊或者借啊，为什么非要发动战争？还要如此残忍地进行屠杀呢？

我觉得我们不能发起报复性的战争，我们还有很多不如日本的地方，我们要壮大自己，超过日本，让日本不敢再来侵略我们中国。因此，我们要好好学习，为祖国的富强加倍努力。

现在，日本还极力否认南京大屠杀这件事，他们说：“那些照片、视频都是伪造的，事件也是中国政府伪造的。”我很气愤，日本太不要脸了，犯过的错居然不承认，我们一定要让全球的人知道这件事。

同学们，让我们珍惜今天这来之不易的幸福生活吧！刻苦学习，长大后报效祖国，让我们的国家越来越富强，因为历史已经给了我们教训——“落后就要挨打”！

南京南京的观后感 篇5

今天，我看了有关南京大屠杀的纪录片，看完之后我的心情久久不能平静，我在想日本人难道不是人吗，为什么他们要去杀害那些手无寸铁的南京居民和放下武器的南京士兵，让一个个活生生的生命死在他们的手里，让一个个幸福快乐的家庭破碎，难道你们造的孽还不够多吗?

1937年12月，日本鬼子攻陷我国的历史名城南京，把那里变成了人间的地狱。禽兽不如的日本鬼子把老百姓当做刀靶练习刺杀，活埋南京和平居民，看到还在呻吟的挣扎者，统统都用刺刀杀戮，最后将尸体焚化。日本兵举行杀人比赛，比谁杀的中国人多，还将砍下的中国人头挂在南京城外的铁丝网上……其中，那些惨无人道的日本军，对放下武器的土兵和人民，用机枪扫射，死亡人数达35万人。

无数个无辜的声音在绝望中呼喊，地上到处可见无辜百姓的尸体，天空已失去它本来的颜色，花草也没有了之前的芳香，一切都变得死气沉沉，毫无一点生机。空气中弥漫着炮弹激战过的硝烟味，浓烈的血腥味和尸臭味弥漫着整座城市，一个死亡之城浮现在眼前。大街小巷，到处都是日本鬼子烧杀抢掠的痕迹，鲜血洒满一地。日本军不段的用不同的方法残忍的杀害中国人：活埋、活活烧死、推进水里淹死、致死……没有一件事他们做不出来。死亡笼罩着这些惊慌失措的人，隐隐约约传来人们的叫喊声、痛哭声。

日本人横行霸道的在中国的领土上做尽了坏事，真是连禽兽的不如!日本人对中国做的这些残忍之事他们现在还不肯承认，可是对于我们中国人来说，这是国耻，是每一个中国人都不能忘记的事情，不能忘记日本人对我们中国人的耻辱，这也让我明白了落后就要挨打这句话的含义，这也是在我们中国人心中永远都不能忘记的话。祖国，腾飞吧，让这些侵略者们看看我们中国也不是好欺负的。

随着时代的发展，中国在不断地进步，政府也变得强大，不再像以前那样无能，现在的中国和以前相比，一个是天上，一个是地下，我们也终于可以不再受其他国家的侵略，终于可以骄傲的抬头挺胸的说我是一个中国人。在南京大屠杀中，我们不仅仅要记住这一国耻，更多的是对亡魂的哀悼，对战争的控诉，对历史的反思。张纯如在《南京大屠杀》导言的第一句话这样写道：在人类漫长的历史中，自相残杀的例子不胜枚举，但是，如果这种残害有程度之分的话，那么南京大屠杀在程度上是最恶劣的，或者是规模最大的……,可见这场大屠杀对我们中国造成了多大的伤害。历史我们不能够改变，但我们唯一能做的就是不能让历史重演。

南京南京的观后感 篇6

对于日本人无法无天的破坏、屠杀，中国人终于愤起，齐心协力打败了日本人。这，夺回的不仅是土地，夺回的，还有中国人的尊严！这便是震惊中外的抗日战争，八年间，有过无数次失败，无数次胜利，最让我不难忘怀却是—南京大屠杀。

南京大屠杀发生在1937年12月13日，遇难者有30多万人，这30多万人排起来，可以从南京排到杭州，这30多万人的鲜血，凝起来的1200吨之多。可见，当时的日本人是多么的血腥可怕！同是人类，为什么不能和平相处呢？

电影上的一幕一幕，让我感到无法相信，因为遇难者大都是手无寸铁的普通老百姓。他们压根不把中国人当人看待，他们屠城、杀人，竟然以此为竞赛！让我怒火中烧，我最痛恨不仅是没有人性的日本侵略者，还有身为中国人却心甘情愿助纣为虐的汉奸，他们不仅不抵抗，一转身却用枪口准对自己的同胞，因此，日本民族才能够在战争时期对中国老百姓烧杀抢掠，血流成河。

时至今日，我们的身边这样的人也不少。经常听到报道：某地一个中年男子在闹市被小混混们拳打脚踢，打人者可能只有三五个，周围围观的人成百上千，围观的人冷眼旁观，竟若无其事的哄笑，或是凑上前看一眼转身就走，面无表情，仿佛压根就没有这件事。但是，过了很久，却没有一个人上前制止。他们毫无怜悯之心，无动于衷！袖手旁观的人越来越多，小混混也越打越狠，有些围观的人甚至拍手叫好。只要打的不是自己，这些人，都是会不管的，就像抗日战争时期的那些汉奸，只管自己死活，哪管国破家亡！

《南京大屠杀》是值得一看的电影，虽然看得让人压抑，但如果没有它，我们压根了解不到当时战争的残酷，人性的阴暗。让我们铭记中国的耻辱，奋发图强，做一个堂堂正正的中国人！

南京南京的观后感 篇7

曾经，在书籍里，总是有那么几行字让我肝肠寸断;曾经，在电视上，总是有那么几幅画面让我触目惊心;曾经，在长辈的话语中，总有那么一两种声音令我热血沸腾!没错，这就是南京大屠杀的写照。

我曾经也怀疑过历史，是不是媒体在炒作?怎么可能有人如此狠心，丧心病狂地对手无寸铁的妇女儿童下手。为了证明这件历史，在这个寒假，我来到了南京，亲眼目睹了日本人的冷血和南京大屠杀的残酷。

那日，天空淅淅沥沥地下着小雨，我牵着父母的手，走在灰暗的石子小路上，看着石子路两旁的雕塑。我的心也随之黯淡下来，四周的塑像雕刻的栩栩如生，那无助的神态，绝望的神情，每一个动作都像一根根针插入我的心弦。雨滴滴在塑像脸上，划过他们的眼角，那是老天爷在哭泣，还是他们的泪水?但这并不重要，重要的是那日本侵略者恶魔般的形象、和手无寸铁的中国老百姓那鲜明的写照。

我们轻轻地走进追悼堂，这里有四十万三千零七十一位遇难名字刻画在墙上。就像一个个疤痕贴在墙上，贴在中国历史的身上，也贴在了我的心中。

随着人群缓慢的脚步我不知不觉地来到了万人坑前。面对眼前累累的白骨，思绪涌上心头。恐惧、仇恨、屈辱、愤怒、苦涩从鸦片战争到甲午战争，从九一八到七七事变，这都是日本侵略者的杰作。

在一个大屏幕上一个幸存者口述当时的经历，几个日本侵略者冲进他家，当时她的母亲正在哺育弟弟，没满周岁的弟弟还在吮吸母亲的乳汁。面对着日本侵略者还在笑，日本侵略者却无情地用刺刀把弟弟挑到了地上，又立马在母亲的胸上刺了一刀。母亲在弥留之际仍哺育弟弟，不久，也带着仇恨离开了人世。

在一排排的红色蜡烛前我模糊了视线，蜡烛的光变成了血的颜色。这是人类的历史上所记载的残暴的一页，是人性最阴暗的一页。中国当初为什么会那么弱?为什么会认他们横行霸道?但我现在知道，中国强大了。在世界上也有了一定的地位。我们是这一代中国的希望，是中国的支柱，所以我们一定要好好学习，长大后保卫祖国，保卫我们的家园，用我们的知识洗去那千古奇耻。

南京南京的观后感 篇8

南京大屠杀，一个让全中国人都胆战心惊的日子；南京大屠杀，一个让全中国人都怒发冲冠的日子。南京啊南京，本来是一座美丽富饶的城市，却因为日本人的残忍，使它失去了往日的芬

《南京大屠杀》这部电影，深刻地反映了日本人在中国这片神圣的土地上所犯下的滔天大罪。一个怀孕六个月的孕妇，一个就要当妈妈的女人，日本人都没有放过，用那冰冷的刺刀插进那孕妇的腹部，挑出一个还没有出世的孩子。那小小的生命，还没有看到这多彩的世界，便要走向死神。孕妇那撕心裂肺的叫喊，没有唤醒日本人那一丁点儿的良知。还有那一群有一群、一批又一批的中国人被日本人用机枪扫射，一个又一个的亡灵找不到天堂的路，因为他们心中积满了仇恨。日本人如那疯狂的恶魔，杀人不眨眼。我不忍心再看下去，我不想看见一个又一个的中国同胞倒下。屠杀、抢劫、等一系列的罪恶行为，却被那残忍的日本人当做一场游戏。仅仅六周时间，日本人总共屠手杀害中国居民三十万人以上，三十万人以上啊！

南京大屠杀不是一次简单的行动，而是一次有组织、有预谋的行动。为了自己的野心，让一个又一个无辜的生命成为手下刀魂，那留的可是我们中国人的血啊！我作为一个中国人，非常愤怒日本人的做法。

走过六十几年，中国经历了多少磨难，忍受了多少痛苦。但是，因为我们的坚强，是祖国变得美丽富饶。

岁月的蹉跎，洗不净日本人手上的血腥；时间的流逝，抹不去中国人心中的仇恨。中国人啊！请记住南京大屠杀中所受过的一切屈辱，因为只有铭记历史，我们才能拥有更美好的未来！

我一定好好学习，长大为祖国做出贡献！

南京南京的观后感 篇9

《南京!南京!》，读这个片名，像是读一份加急电报：捧着电报的双手在不住颤抖，心跳激烈加速，浓浓的不详兆预感在撞击心鼓，《南京!南京!》观后感。当然，史实要这个譬喻残忍无数倍、紧急无数倍、恐怖无数倍，绝望无数倍，伤心无数倍。那种兵临城下的岌岌可危，那种家破人亡的深悲剧痛，那种辱妻杀子的莫大污耻，那种朝不保夕的极度忧惴，那种茫无涯际的杳渺切盼……是今人尽最大所能仍无法完全感受的。今人能做的是，静静坐在影院里重温记忆，劳劳记住曾经的腥风血雨，时时鞭策己身以国难家仇……

果真，这是一部叫人倍感沉重的影片。黑白的胶片、剧烈抖动的镜头，增强了影片的真实感。你安静地坐在放映室的角落里，阴郁的氛围立刻席卷全身，将你拉回七十二年前那惨绝人寰的争战里头，然后你开始了观影之旅，因为身临其境的错觉，你随着片中的人物(中国百姓们)一起紧促呼吸、心惊胆战、悲痛哀凄，观后感《南京!南京!》观后感》。日军面对古城墙惊呼时，尚有一丝民族自豪感，但是眨眼间，随着震天动地的炮响，美好的感觉飞灰湮灭，转而为死亡逼近的惊恐不安占据。这是影片带给观众的，其实更是惨痛的历史留下的不灭印记。所以，真正为《南京!南京》赢得惊人票房的，不是导演陆川，不是宏大的演员阵容，不是独特的视角，也不是高水准的制作，而是南京大屠杀题材本身。架设在如此严肃、如此沉痛、如此宏大、如此刻骨铭心史的基础上，影片想不成功都难，想不叫座都不可能。

南京南京观后感

作品名中哪些情节让你记忆犹新呢？常写观后感，可以帮助自己形成爱思考的好习惯，根据您的需求，幼儿教师教育网的编辑为您搜集了一些内容：南京南京观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友！

南京南京观后感(篇1)

知道余光中这个名字是在初中语文课本里，那一首《乡愁》彻彻底底地吸引了我，一个对文学懵懂的少年。些许日子后，在高中的语文课本里又见到了一片名叫《听听那冷雨》的散文，其中的一句“听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻那冷雨，舔舔吧那冷雨。”又彻彻底底地吸引了我一次，而且在每次上早读课时我总会先读这篇文章，大声地朗读出来，以至同桌极其厌烦我每次都读这篇文章，我心里却越读越有感觉，越读越有味道，我不知道里面到底是什么在吸引我，只是每次见到它，这段文字，这篇文章总觉得很贴近我，直到现在，时隔了4,5年的时间后，我读《左手的掌纹》中这篇《听听那冷雨》都依旧激动不已，害得女朋友还追问我以前似乎有过什么青涩回忆?我暗自窃喜，是的，有一段青涩回忆，就是从那冷雨开始。至今，我一直在读余光中老先生的散文集《左手的掌纹》，一边是在感叹这位文学大师文笔之精湛，润色之如神，另一边在细细地分析，了解这位大师的人生经历，希望从中有点启发或者有所借鉴。在看他的散文时，总觉得这是一首诗的扩大化，亦或者本身就是一首诗，譬如“莲莲相连，莲瓣的千指握住了一个夏天，放走了一个夏天”，譬如“月光是史前谁的魂魄，自神话里流泻出来，流向梦的，夜的，记忆的每一个角落”。深度，密度，在余老的散文中总是恰如其分，细细探究总觉得别有一番风味。少年奔波，少年轻狂，少年亦舞梦。余老的经历也可以说是一首诗，在他的人生经历中，诗便是他本身，他本身便是诗。从金陵城下到蜀地僻隅，从厦门沐风到海外润雨，诗似乎一直在陪伴着他，情一直在鼓涌着他，尤其是乡情，尤其是对身后的一片黄土有着深深的眷恋。在散文集里，这种情溢得满满的，满满的愁，字里行间，总不乏思念，总不乏感触。是的，隔着浅浅的海峡，那个时候的他确实是遥远而贴近的愁。现在倒好了，两岸的不断交流与沟通想必能减轻余老的这种乡愁，但是，隔了几十年，再踏上那片魂牵梦萦的土地时，愁更愁，情更溢了吧。看似陌生，实则更亲切，亲切之余，便有诗的灵感，文的风骨。许多时候，贴近心声的东西是最能打动人的。余老的文章里，写的最多的就是心声的倾泻，真真实实的倾泻，钳上诗的骨架这心声便上了一个台阶，但它始终只是心声罢了。他在《剖出年轮三十三》里写道：“真正的诗人，该知道什么是关心时代，什么只是追求时尚。真正的诗人，不但需要才气，更需要胆识，才能在各家各派批评的噪音声之外，踏踏实实，走自己寂寞然而坚定的长途。”是的，真正的诗人便是这样一种独立而寂寞走着的人，余老是，诗中的余老也是，散文中的余老更是。诗与散文，本身不那么联系，即使有联系，也不会很密切，但是余老做到了，做到了如何使诗与散文在亲密的联系，水乳交融。

南京南京观后感(篇2)

1937年12月的南京，弥漫着一种颓废和绝望的气氛。在淞泸会战中冒死战斗的将士们，到了南京都成了胆小鬼，强大的日军磨灭了他们所有的反抗意志。宋希濂部挡在城门，却挡不住潮水般的残兵败将。十几名日军在教堂发现了无数难民，其中还有很多中国军人。日军恐惧的叫援兵，可中国人却无意抵抗，麻木呆滞地举起了双手，日军的几声枪响就使他们彻底崩溃。远景中，孙中山的铜像被拉倒，一起倒下的是整个中国吗？

不是！残兵连的废墟中做着最终的抵抗，顽强的抵抗。最终队长陆建雄无力地说：“兄弟们守不住了，散了吧！”没有人离去，直至被俘。这群铁骨铮铮的汉子在子弹穿过胸膛的那一刻齐声大喊：“中国万岁，中国不会亡！”这伟大的一幕让我想起了张自忠将军死前的一句话：只要我等坚决抵抗，以我五千年浩瀚中华，绝不会亡于三岛倭奴之手。中国是坚韧的，中国人的抵抗从来没有停。

但在当时的南京，抵抗终是主旋律。画面中，无数头像的士兵和平民从各方向被驱赶至一起，被淹死，枪杀，活埋，烧死，如潮水般倒下，画面残酷，简直目不忍视，南京真正的地狱。南京已经死了，安全区是唯一一块苟延残喘的地，拉贝从其“纳粹”的身份保护了一小批难民。日军发现安全区有很多女人便前来索要一百个，姜教师和拉贝先生无奈答应。当姜教师哭着说出这个决定时。妓女小江第一个站出来：“拉贝先生，我去。”她从容地转身，骄傲的回头，以她特有的方式做出最勇敢的抵抗，证明着中国式顽强的`。

整部影片弥漫着一种残酷和绝望，仅有结尾才稍稍燃起温暖的期望。被角川放走的小豆子在原野上肆意的奔跑，大笑，代表着中国的期望，明天虽然依旧残酷，但期望已经传递下去。南京虽死，但中国人的团结已经被唤醒，既然投降已不可能，那么仅有努力去赢得战争的胜利。

影片用很多的笔墨勾画了角川这个主角，他有知识，有思想，天真而纯净。作为侵华日军的一员，他的双手无可逃避的沾满了鲜血，但他的内心始终在挣扎和思考。在心爱的百合子死去后，他最终完成了——对人生的救赎，走小豆子，开枪自杀。我明白角川的悔过，但比起我们死去的三十万同胞是天壤之别。所以我们要勿忘国耻！让中国沉睡的雄狮永远咆哮！

南京南京观后感(篇3)

看完这个故事，我几乎要流出泪来，那一半是为可怜的老包所感动的，一半是为不争气的包国维而愤怒的。回过头来仔细地想一想，在我们的校园里，还有包国维存在吗?每到放学的时候，校园门口，我们总能看到许多家长，他们或许刚下班，或许刚忙完自己的事情，或许还没有来及把事情干完……他们匆匆地来接我们了，在他们心里，只有我们啊!可是当他们微笑着接过我们的书包时，有谁体会到了父母的艰辛，有谁说过一声：“谢谢!”我以前写过一篇作文叫《雨中》，那是我亲眼目睹的：大雨中的校园外，有一个腿有残疾的中年阿姨，给她的女儿送桑女儿接过伞后，头也不回地往前走。中年阿姨拖着残疾的腿，在后面追。女儿扔下伞独自跑了!那是看不起母亲吗?当衣着寒酸的老包在大街上喊儿子时，包国维对他的同学说：那老头与我不相干!仅仅就因为父母不够体面，就变得与自己不相干了吗?!我们常听到同学们说：我的什么是什么什么牌子的，你的呢?我的什么是在什么地方买的，你的呢?爸，谁谁的什么是什么牌子的，你也给我买一个吧?妈，谁谁的什么是在什么地方买的，你也去什么地方给我买一个好吗?生活条件好，吃好，用好没有什么不对，但一味讲究吃穿的同学没有吗?我们学生主要的任务是学习知识，然而，总有张三或是李四就是不求上进。老师批评，父母打骂，还是不改!我们的校园，本该是一片和-谐向上的，可是，总有个别人寻衅滋事，依强凌弱，甚至还有逼着人家给自己买东西的!他们好像在向别的同学炫耀：我就是包国维，不服?……

同学们，你是包国维吗?面对包国维，我能说什么呢?我只能说：“包国维啊，你要洗心革面，重新做人，去报答你那可怜的老父吧!”面对如今校园内的“包国维”我又将说什么呢?我只能说：“同学们啊，看看《包氏父子》，好好接受一下教育吧，且莫再让包国维出现在我们身边了!”

南京南京观后感(篇4)

今年是日本侵略中国、在南京大屠杀的七十二周年。这部电影就是讲日本侵略军在南京烧杀抢掠、无恶不作的兽行。这些侵略者把成千上万的南京老百姓集体，或者赶到教堂里用火活活烧死，或者赶到江边枪杀，可恶的日本人连小孩也不放过，其中就有一个日本军官把一个小女孩从窗户上扔下去，当场摔死;整个南京城都成了人间地狱，到处都是残垣断壁，到处都是老百姓横七竖八的尸体，城门上还挂满了血淋淋的人头…

看完电影后，我心里很难受，也对日本侵略者的兽行感到愤怒，他们侵略中国，还到处杀人放火，一点人性都没有，但我们中国人是有血气的，电影里有一群中国士兵面对日本侵略者的枪口，毫不畏惧，高呼：“中国不会亡!中国万岁!”还有一位老百姓在刑场上对日本军官大声说：“我太太又怀孕了!”他这句话的'意思就是中国人是杀不完的!

我们要牢记历史，从小努力学习，长大为祖国的繁荣、强大做贡献!

南京南京观后感(篇5)

1937年，一场“南京大屠杀”把世界上所有的人都震惊了。一位目睹当时情景的外国传教士曾说：“知道但丁在《神曲》里描写炼狱的人，就不难想象一下陷城的南京。”

那么，你知道吗？从1937年12月13日至1938年1月的40多天中，侵略中华的'日本人在南京屠杀了30万个中国人。30万个生灵啊，30万条活生生的生命啊！30万个人排起来，可以从南京连到杭州啊！30万个人的肉体，能堆成37层高的高楼大厦啊！30万人的血，足足有1200吨啊！30万人用火车装载，需要2500多节车厢啊！日本人真的太残忍了，这么一个小市的30万人被用机枪射，被拿来试刀，被火烧，被活埋等等！

当我看完这部电影后感触很深：我仿佛看见南京上空的最后一轮硝烟，在百年后的最后一分钟，终于散尽。被撕碎的历史教科书第1937页上，那深入骨髓的伤痕，已将血和刀光铸进我们的灵魂！少年强则国强，少年弱则国弱。所以我们要认真读书，长大后努力报效国家！

南京南京观后感(篇6)

震撼，震撼，除了震撼，还是震撼!

期待已久的“陆川”新片《南京，南京》终于搬上荧幕面向广大观众，其四年磨一剑的呕心力作是光芒尽露!

影片全程以灰色为背景，让人觉得很压抑，有种喘不过气来的感觉，这样的感觉从开始一直持续到最后。黑白电影的效果有种复古的真实，配上现代化科技的手段加于处理，影片的场景确实很逼真，基本上还原了历吏的一幕!

没有《集结号》里那种振奋人心的战斗场面，也没有《投名状》里那种浩大的进攻场景，影片《南京，南京》是在一阵炮轰乱炸后的投降中拉开序幕的，看到那些不顾同胞们的生命，而踏在他们身体上逃跑的士兵，心中不免有几分悲愤，但扣心自问。

到处都是硝烟弥漫，整个南京城一片废墟，除了尸体还是只有尸体，到处都是惊恐的惨叫声以及祈祷的眼神，生命在这里如同草介一样微不足道。活活烧死、推入长江、生生掩埋、被当作标靶一样的射杀、刺杀、肢解，所有能想到的杀人方式，均在这里得到了全面的演练!

尽管场面十分残忍，但由于是一部黑白电影，所以感觉不到任何的血腥，“陆川”导演以一种若隐若现的拍摄手法，演绎了历吏的一幕，既还原了历吏的真实，又不至于让观众出现视觉疲劳，相比之下二十年前的那部《南京大屠杀》显得特别血腥，该片也精致不少!

虽然在画面上没能给我们带来太大的视觉冲击，但其声响效果却是值得一赞，也许是因为在五星级影院里观看的缘故，6.1声道的杜比环绕声响效果，有种如临现场的感觉，一声声枪响，一阵阵子弹穿梭的声音，感觉就像颗颗子弹都打在自己的身上一样，是如此的真实。

影片最初的震撼是在于那些逃亡的士兵，一个个惊惶失措的往城门口爬去时所发出的那一阵阵急促的呼吸声，第一次感受到生命是如此的真实!

最让人感动的是德国牧师“拉贝尔”临行前的那一跪，其深深的为不能保护那些难民而感到无奈，其善良的一面让我们很难跟其它德国纳粹分子联想在一起。不过，想不到中国人竟然要靠德国人的庇护，想想还真是一种悲哀!

最让人揪心的是范伟所饰演的唐先生跟其妻子离别的那一刻，那是一种生死之间的离别，那是一种英雄就义的场景，那是一种肝肠寸断的画面，那是一种淡薄生命的描绘。

比较庆幸的是，“陆川”并没有把该片拍成是一部三-级-片，影片里并没有出现任何禁忌的镜头，也许出现在面前的是一部经过删减过的删减片也说不一定，但不管如何，“陆川”并没有太刻意的去描绘太多中国妇女被凌-辱的场面，不过还是充分的反应出了当时日本的种.种兽行。

南京南京观后感(篇7)

南京大屠杀――让千亿中国人民寒心的事――一个使中国人民心中无法挥去的阴影――一个骇人听闻的名字――让美丽古。都变成人间地狱――一个千古奇耻的纪念碑――叁拾万中国人民的鲜血。

1932年12月13日，一个可怕的，如魔鬼般的身影――南京大屠杀充满了这座古都的各个角落。日本法西斯主义军队――一直毫无人性的军队再南京进行了长达6个多月的血腥残杀。他们用一种种灭绝人性的手段来残杀中国人民。昔日繁华的南京城，现在已经尸堆如山，血流成河，大街小巷，防空洞中，处处都能看见中国军民的.尸体，。顿时，南京，变成了人间的地狱，魔鬼的天堂。日本军队在中国，在南京留下了人类岁月中最野蛮，最可耻的一页不但如此，日本不像怨一样认错，而是把残害中国的事，戏称光宗耀祖的事！现在，中国强大了，在世界上有地位了。我们是中国的希望，未来的支柱！我么要努力学习，，用文化知识这台“起重机”将中国拖向辉煌的明天。

无论是什么记忆，什么事情，都会被忘记。但忘记不等于抹去，特别是中国的耻辱，我们不能忘记，党的今天，是个个人仁智士的鲜血铺成的，不能忘记！历史的每一幕，时时刻刻告诉我们：忽忘国耻！

南京南京观后感(篇8)

中国四大名著之一的《三国演义》是我国古代历史上一部重要的文学名著。《三国演义》刻画了近200个人物形象，我认为其中最为成功的有庸主献帝刘禅，气量狭隘的周瑜，忠厚的鲁肃，勇猛的张飞，重义的关羽，纳贤的刘备等等，无不个极其态。这些人物给了我很深的教育。这些人物中令我最有所感受的是这本书当中所描述的几个英雄人物。

先说关羽。这是给我留下印象最深的人物之一。他降汉不降曹、秉烛达旦、千里走单骑、过五关斩六将、古城斩蔡阳，后来又在华容道义释曹操。他忠于故主，因战败降敌，但一得知故主消息，便不知千里万里往投。我认为虽降了敌，但最后还是回来了，不但仍算忠，而且还要算一种难得的忠。《三国演义》表现关羽的方法也极简单：“丹凤眼，卧蚕眉，面如重枣，青龙偃月刀”，后来加上“赤兔马”，刮骨疗毒不怕疼，斩颜良，诛文丑，几乎变得天下无敌。

国家的统治需要忠臣，需要一个能够鞠躬尽瘁、死而后已的'忠臣，这就是诸葛亮。诸葛亮熟知天文地理，能文能武，足智多谋，而且一生谨慎，鞠躬尽瘁。他火烧新野，借东风，草船借箭，三气周瑜，智料华容道，巧摆八阵图，骂死王朗，七擒七放孟获，空城计，七星灯，以木偶退司马懿，锦囊杀魏延，这些是常人所想不到的。我本以为这种人应该相貌非凡，可书中描绘的却十分简单：身长八尺，面如冠玉，头戴纶巾，身披鹤氅。

再说曹操。曹操在《三国演义》中被称为奸雄。他说刘备与他是并世英雄，说得刘备都不敢听，但是他没有杀刘备，虽刘备正是他的瓮中之鳖。这使我感到了曹操的大度，也是周瑜做梦也梦不到的。周瑜眼中只有诸葛亮，与其誓不两立，只要把诸葛亮杀了，东吴的天下就太平了。后来又发现刘备也不是一般人物，便想杀刘备，至少把他留在东吴，东吴的天下也太平了。目光短浅，气量狭小，非英雄也。这也与曹操形成了鲜明的对比。

还有赵子龙长坂坡单骑救主，巧用苦肉计黄盖受罚、三江口周瑜纵火等等。

《三国演义》给而我很大的启发。我感受到了其中义薄云天的气概。书中的英雄人物无不是那时的人中龙凤。他们的情义、忠诚、心中的热血无不深深的打动了我。我要向他们学习，学习他们的智慧，讲义气、学习他们豪爽地待人处事。

《三国演义》这本书是我国的艺术瑰宝，是一本不可多得的名著。

南京南京观后感(篇9)

今天看了那部美国拍的纪录片《南京》，虽然对那段历史已经有了不少了解，高中的时候还曾经翻阅了不少资料，在学校也发起过抵制日货的宣传。但再一次看到那些真实的照片，录象还是不断地令我的鼻子一镇镇酸楚，愤怒，屈辱，和那股作为国人的自尊心混杂在泪水中浸湿了领口！闭上眼睛，那一幅幅令人窒息的画面仍旧缓缓地划过脑际！

我已然不是愤青，破口大骂解决不了问题反而会被嘲笑，但反观现实，目前中国-那个短短几十年前遭受屈辱的国家，有多少人真正关心过，反思过这段惨痛的历史呢！我们指责日本的教科书上没有南京大屠杀，我想起了我们高中的历史课本对这段历史不也就是寥寥几句描述嘛！而且在高考的压力和对分数的重视下，有几个历史老师会详细地想学生讲述它呢！我还记得那时早早的盼着上历史课，讲到侵华战争时眼巴巴地期盼着老师着重讲那段历史，等到的只是失望。

作为80后，我没有经历过那段历史，但我起码认识，记住了他们。我无法接受身边的同学们对这段历史的无知，高三的时候我曾在上学路上跟同学岳大头说过，可能我从学习上说不是个好学生，但劳资绝对是个爱国的人！而现在的大部分年轻人能够如数家珍地随口说出某明星的生日，爱好等等，可以为那愚昧大众的超级N声狂发短信，却道不出南京大屠杀发生在哪天，有多少同胞惨遭屠杀！SORRY忍不住骂一句CAO！仇恨可以忘记，但是忘记历史却是一种背叛！

同学们都去看一看吧！为了那段不能忘却的历史，为了重新审视那个拒绝承认历史的日本，为了唤醒那些始终昏沉的中国人！

南京南京观后感(篇10)

看过《南京!南京!》后还是被很深的影响到，感观和心理都受到比较强烈的刺激，感想是一定有的，但需要回回神再说。经过几天的深沉后好一些了，首先觉得这是一部不错的片子，有诚意，有责任，有思考，这些都是当下比较稀缺的东西，陆川凭这些就很值得尊重，也为我们70后赢得了尊重。现在舆论炒作最多的是80后如何如何，其实真正开始占据舞台中心并掌握话语权的应该是70后，80后也顶多是小荷才露尖尖角而已。

看《南京》之前有两点担心：一是陆川对如此沉重历史题材的掌控能力。毕竟三十刚出头仅拍过两部小成本电影，光凭一腔热情做事往往用力过猛，适得其反。现在看起来，陆川还算比较好的完成了这个任务，大体平稳，没出什么大的方向问题，用力过猛的情况确是有一些。二是对南京大屠杀史实的.态度问题。之前已经有人评论陆川的《南京》是“一流的人文观，三流的历史观”，这也是我所担心的。毕竟那段历史是全体中国人之殇，是整个民族永远的痛，忘记意味着背叛，这个没有问题，但是以什么样的方式牢记这段耻辱的历史，我们却一直没有找到恰当的方式。以往我们熟悉的方式是打倒日本鬼子控诉的方式，这样的方式用来宣传是可以的，用来反思是不够的。《南京》的方式是不一样的，可以说开辟了一种新的认识方式，这也正是影片争议最多的地方。对导演历史观的讨论已经超过了对影片本身艺术问题的讨论，这是影片题材决定的。陆川的方式确实令人不太习惯，开始的时候甚至有些抗拒，因为在他的镜头下展现的日本鬼子和我们头脑中既有的形象是不一样的，他们是残暴的，血腥的，他们的暴行是违背人性的，但他们不是魔鬼，他们是人。正因为如此，我除了咬牙切齿的痛恨，还感到脊背发凉，会迷惑于这个乖张的民族的行为，他们为什么能够游荡在人鬼之间?我们又为什么会陷入到那样的历史深渊?这样的历史是偶然的还是必然的?这样的历史会以什么样的形式继续?突然想，我们的身边有这样一个民族的存在，幸还是不幸?他永远虎视耽耽的在我们卧塌之侧，我们怎么可以沉迷?沉醉?!

南京南京观后感(篇11)

看了《南京大屠杀》之后，我的眼眶里蓄满了泪水，一眨眼，泪水顺着脸颊滑落下来。羞耻的小虫啃食着我的心；愤怒的火苗燃烧在我的心中。

我深深地记着，在1937年12月17日，卑鄙无耻的日本帝国主义入侵南京城，给中国人民造成了深重灾难。他们采用刀劈、集团枪杀、火烧、活埋，等各种惨绝人寰的手段杀害我中华儿女。那一个个尸横遍野的画面，那一具具被摔死的婴儿尸体、被焚烧死的尸体、身上千穿百孔的尸体、头与身子分离的尸体……深深地刺痛了我的心，眼泪蒙盖住我的双眼，愤怒弥漫在我的内心。那一个个血流成河的画面更使同学们失声痛哭。是啊，那一具具尸体上流下来的血液，起码能汇成一片大海。这时，我发现了老师的睫毛上挂着一颗晶莹的水珠——那是眼泪，原来老师也强忍着泪水。的确，每一个中国人看到自己的同胞惨死在没有人性的日本人的手中，怎能不落泪呢？

此时，我的心情十分沉重。当时被称为“东亚病夫”的旧中国，时常受侵略，而如今，它已变成一条“巨龙”，它正在腾飞。