话剧观后感

2023话剧观后感10篇。

在欣赏影视作品的过程中，我们常常能够探索到一个全新的世界。这些故事不仅让我们感到身临其境，更能够启发我们对于生活的不同思考。如果想要更深入地理解作品所传达的内涵，写下一篇观后感则是一种不错的选择。观后感往往建立在我们自身的印象和感受之上，因此能够引起读者的共鸣。现在，您是否正在为自己的观后感而犯愁？不要担心，我们为您准备了一份“话剧观后感”，包含多种主题内容，相信能够为您提供更多的灵感和思路。

话剧观后感(篇1)

两个半小时的话剧《路遥》，看得人心潮澎湃，五味杂陈，感慨万千。

路遥的人生正如他的笔名，路遥知马力。他的一生坎坷曲折，他用自己的经历教会世人，什么是平凡，什么是伟大。剧中的几个场景尤为触及心灵。一条黄河纤夫溯流而上的线索贯穿整剧，体现了黄土地人民坚韧不拔的风骨与精神！

路遥留给我们的不仅仅是他的文学经典，更是激励无数奋斗在颠簸人生路上的人们一种迎难而上、持之以恒的意志。我们不能更改自己的命运和出生，但应该在逐梦的路上用智慧和勇气的力量去创造有意义有价值的生活。

我想，如果路遥还在，他会不会就成为了诺贝尔文学奖获得者？会有更伟大的成就？

路遥的性格和家庭因素不作评价，但他让我们深刻体会到家庭是事业的加油站，协调好了家庭与事业的关系，才能在追梦的路上更顺畅前行，也只有恪守自己的信念，才能让梦想照进现实！

话剧观后感(篇2)

今天，我去观看了童话剧“八层半—密钥使者”，演员以丰富多彩的动作，精彩的语言和生动的背景描绘出地球污染的严重，童话剧“八层半—密钥使者”观后感。

这个童话剧的主人公名叫小笛。一次，妈妈带他到科学馆参观，不料小笛无意中触发了一个机关，开启了科学馆的八层半。可是，根据八层半的规则，妈妈是成年人，就应该变成不会说话的金毛狗。小笛为了走出八层半和让妈妈恢复原形，必须找到被狂风怪夺走的回归钥匙。虽然一路上坎坷不断，遇到了前所未有的困难：热浪滚滚的沙漠，铺天盖地的黄沙，又大又深的冰窟，雷电交加的酸雨……同时也结识了许多的朋友。妈妈用无私的母爱创造了奇迹，妈妈恢复了！在与狂风怪的较量中，大家齐心协力、勇敢无惧，打败了狂风怪，使浑浊不堪的大地变得莺歌燕舞。以前，那天昏地暗的世界，如今蓝天白云、绿树红花；以前工厂的废气飘在天空，如今到处鸟语花香，整个世界生机勃勃，观后感《童话剧“八层半—密钥使者”观后感》。

我最喜欢童话剧中的小鹦鹉-“欢欢”。它时常爱犯糊涂而且还很调皮，常出一些馊主意，但他聪明正直，乐于帮助朋友们，满脑子的注意用也用不完。它那一身漂亮的羽毛使伙伴们赞不绝口。每个演员都演得非常生动，讲得娓娓动听，仿佛身临其境。不管是凄惨还是喜悦，都能打动我们的心灵。

观看这场童话剧，让我明白了美好的环境都是大家向往的，恶劣的环境使世界变得不再安宁，接二连三的灾害频繁发生，使动物们的栖息地越来越少，也会让着可爱的世界变得越来越可怕。还让我明白了保护环境很重要，如果不保护环境，会带来可怕的地震，巨大的海啸，疯狂的龙卷风、突如其来的泥石流、缺水难熬的旱灾、让城市变得汪洋一片的水灾......让国家造成了巨大的经济损失，让多少团圆的家庭变得分崩离析。作为一名小学生，为了美好的环境，就应从身边的的小事做起。如果每个人多种一棵树，空气就能变得更加清新也能绿化环境，让没有家的小鸟们重新有了自己的家；如果工人们少砍伐一棵树木，大地就不会有过多的愤怒，所以，要提倡多种花草树木，少开汽车，不随地吐痰，不乱扔垃圾，让人们和谐共处，给动物们一个美好的家园。整个世界会变得绿草如茵、欣欣向荣。

话剧观后感(篇3)

艺术上是优美的，技术上精美，表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方，但是表现了全中国的革命形势；时间背景是大革命失败和土地革命前期，却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争；具体展现的人物不多，但是可以让我们看到革命形势是“星星之火，可以燎原”，像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律（一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。），所以戏剧冲突十分强烈，人物形象相当鲜活，情节特别生动，悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面，怎样呼号也难逃着黑暗的坑。

值得称赞的是，创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节，十分风趣；许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样，观众就可以从悲剧氛围抽身出来，转而进入感动中。在探监环节，许多革命者的家属都不能理解自己的亲人，极力劝解他们屈服于黑暗的现实，过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇，跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句，儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡，母亲还是故作镇定的拿出一个梨子，说我带了你最喜欢吃的梨，我和你一起吃。说完就咬了一口，我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持，革命过程中可能失去一些同志，最终的胜利必将属于我们。

这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气：蔑视邪恶，坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神！

《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。

话剧具有很强的教育功能。19，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。

本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里，还有《红岩》的文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。

不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”

具体来说，中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众，从而从民众中获得澎湃的力量，实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下，不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用；在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。

因此，话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用，让我们从中汲取力量，继承和发扬伟大的革命精神，戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。

再者，我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子，早期的党员中不少还是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢？他们为什么要追求共产主义呢？如果他们不参加革命，也许他们可以在大学里获得丰厚的收入，可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作，一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊，有时候军阀打胜仗了，掠夺了一些钱回来，便部分支付教授们的工资，还得先到先得。这说明了国家不光明，谁的日子也难得安稳。同理，自己的国家羸弱，也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题，解决土地问题；他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点，只有共产主义才能救中国。近代以来，自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中，知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以，当他们在监牢里各自阐述的理想，那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求：为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分，中国未来就更加光明一分。剧中***反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义，是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家，在中山先生的旗帜下，同仇敌忾，发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年，***反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务，并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和***正义人士。从这个角度来看，中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者，中国共产党才是近代以来反对外来侵略，寻求民族独立的抗争的道义正统继承者，也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而，在西方列强的支持下，***反动派忝然把自己当作政权的正统，疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下，剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇，谈着普希金的时候，他们没有沉醉在浪漫的享受中，他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼，他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。

然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的，更不是冷酷无情的，革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的，他们是有良心的人，他们对国家和人民是多情的，所以他们也是心最软的人，最懂得浪漫的人，也正是因为他们的心最软，骨头才是最硬的！

《雨花台》讲述了雨花台就义的烈士们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史，崇尚英雄，传承和发扬雨花精神，更加坚定我们的理想信念， 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志！

话剧观后感(篇4)

话剧《香水》观后感

4月17日晚，我去宁波逸夫剧院观看了由上海话剧艺术中心演出的话剧《香水》。剧情既浪漫又纠结，看似简单又深含哲理。

着名影视明星童蕾出演女主角，刘鹏、徐漫和一名外国人分别出演另外三个角色，这么两对男女组成的一台戏，居然把当今年轻人的爱情、婚姻故事演绎得跌宕起伏。从观众的笑声中、掌声中、悄悄的评论中，你能感受到观众的反响是良好的，这让人感到舞台艺术的“高深莫测”、意味深长。

这部话剧的主创者也许是针对当前年轻人对婚恋这个大问题的.迷茫、轻率等严重现象的一个思考，试图作一些正面引导，其创作思想有现实基础，也有一定的现实意义。我是这样理解的，不知能否得到大多数观众的认同。

从大门内外两辆奥迪轿车和两位美丽的汽车模特和大大的广告牌上“中基奥迪之夜”来看，这出戏是完全商业运作模式。我观察了一下，演员只四人，布景很简单，其投入是很低的。()观众席楼下的上座率约有80%，楼上后四排基本没人，我分析后四排是没卖，楼上的上座率约是30%，在当前话剧不很景气的状况下，能有这样的成绩是相当成功了。

祝贺上海话剧艺术中心演出的话剧《香水》取得良好成绩！

话剧观后感(篇5)

读完曹禺的剧本《家》，又先后看了上海话剧艺术中心出品的明星版话剧《家》(视频)和四川戏剧院出品的音乐剧《鸣凤之死》(视频)，对整个剧本故事结构有了更为立体的了解。

故事一开篇熙熙攘攘的描绘了一大家子娶亲闹洞房的热闹场面，七大姑八大姨的盘根错节，直观的就觉得像是《红楼梦》里的大观园，越发的读下去，越觉得类似，通过描写觉慧、明轩等几个年轻人的爱情和生活追求为情节链条，全面展示一个大家族的衰亡过程。通过一个封建大家庭的没落与分化来映照封建宗法制度的崩溃和革命潮流在青年一代中的激荡。

故事中刻画了很多性格鲜明的人物形象，印象很深，首当其冲的是扮演专制封建家长的高老太爷，败家子五儿子高克定，还有高老太爷荒淫的老友假道学冯乐山瑞珏为人善良厚道，开篇的一大段独白活灵活现了一个遵守传统礼教的贤良淑德形象;三个高公馆的公子哥，觉新的矛盾与彷徨，结婚时睹梅思人的踟蹰，婚后遇见梅芬时的无限追悔与怜爱在爱之间的纠结，在生活中的瞻前顾后都表现的漓淋尽致

林林总总的一大家子，复杂交织的人物关系，最要说的是大房的三公子觉慧。他是高家活得最积极、最有活力的一个人物。他敢爱敢恨，用力推着所有人往前走，不仅是剧中变化最多的角色，也是最抢眼的一抹亮色。他的人物命运交织着五四青年运动思潮的社会背景，他在革新的冲击下觉醒，体察到封建家庭的虚伪、黑暗和腐朽，感觉到那是埋葬青年理想和幸福的坟墓，下决心不再做老太爷们所期望的绅士，他要做自己的主人，自己把幸福拿过来。他勇于打破封建观念，帮助觉民逃婚，后来从家里出走，到外面寻找新生活，尤其是他与婢女鸣凤的爱情故事，是本剧浓墨重彩的一笔。　

鸣凤是这个戏里最美丽最青春的角色，年约十四五，绰约多姿，一脸娟秀的灵气，没有一丝组笨的丫头相，而冯乐山在初见鸣凤倒茶的瞬间也连连夸赞鸣凤两次有点灵气。这样的姑娘，确实是上苍派来的天使，给五四热血青年觉慧带来一阵清新。

鸣凤在《家》中所占的笔墨其实并不多，但她的白日梦却能唤醒很多女孩对爱情的执着，一个敢爱敢于做自己的美好形象引起很强的共鸣。鸣凤是个性格活泼却极有分寸的姑娘，第一幕中描写她时常一说话一脸笑，闪动着明亮的眼睛天真地看人，可是她的内心却是冷静而理智的。如在倒茶 一节中，鸣凤要进屋服侍太太，而觉慧却偏偏不让他进去，她默默的站了一会儿随后小声说让我进去。这种独特的动作和语言都体现了觉慧温柔的善意。默默地站和小声说这两个极细节的动作中也包含了她的谨慎和克制，因为无论如何她也是要去服侍太太的，而同时考虑觉慧的感受，的确，她做到了这即是她爱的理智。

鸣凤也是个充满美好情感的悲观主义者。第二幕中觉慧与鸣凤在梅园相会，月色溶溶，鸣凤与觉慧一唱一和的朗诵苏轼的《水调歌头》，鸣凤望着月亮喃喃的说着今夕是何年何似在人间的诗句，满满的都是对现实的迷惘与渴望，然而当觉慧问到你顶喜哪一句?的时候，鸣凤却是包含着深沉的情感说出但愿人长久，千里共蝉娟。

她与觉慧的这份爱是不平等的。她和觉慧存在的家庭地位等方面的巨大差距，七年间高家的生活已经使她深深地懂得阶级地位的不动摇性。因此，她清楚地明白有一堵墙横在她跟他的中间，这些不可抗的外力催化了鸣凤的悲剧性。在拒绝给冯乐山做姨太太的艰难境地中，觉慧只是满怀理想而没法设身处地的为鸣凤着想，这让鸣凤觉得无望，所以面对巨大的阶级鸿沟难以跨越，因此她的凋零也让人觉得更难过。

鸣凤是一个可怜、可悲、可惜的角色，她对觉慧有所不舍、对生有所留恋、对死更有所恐惧，是冷落与绝望造成了她刚烈而决绝的投湖而死，当鸣凤要去寻死的时候，老更夫却疯疯癫癫地说着好，好，湖里有莲花，湖里的水凉快，去吧，去吧，没有人拦着你的这样的残忍便是社会一贯的冷漠使然，因为在老更夫这样的民众眼中认定了公馆的丫头没有好的，打扮得像妖精!，习惯用符号化的有色眼镜看待封建礼教，自己不跳脱，也不关心其他人的挣脱。随意的说出还要跳湖，跳神!跳鬼!这样的话语。所以与其说鸣凤之死是其对爱情忠贞的表现，毋宁说这是她无力反抗的自我解脱。

解脱，便是一种救赎，便可以激血青春，便可以铭刻岁月。对于我们而言，这不会是对爱情期许的归宿，而是启程。

话剧观后感(篇6)

观看话剧《红旗渠》视频结束后，我的脑海中还是话剧里的场景，心中还是心潮澎湃，耳边又回荡起了人物的话语……

故事发生在1959年，当时的林县人民身处深山，用水要用一天的时间上山去挑，十分艰苦。然而，在中国共产党的领导下，以杨贵同志担任总指挥负责修建水渠，历经千辛万苦，用了整整十年时间，终于让哗哗的漳河水流进了林县。

修建红旗渠需要勇气。杨贵知道修建风险很大，没有工具，没有资金，没有粮食，没有住宿，可能会有牺牲，可能会闹得人心惶惶，可能会有人反对……但他们没有退缩!他们有人，有思想，有办法，可以战胜一切艰难困苦。没有工具，自己造;没有资金，自己筹;没有粮食，自己挖;没有住宿，住山洞……就是这样的勇气，这样的坚强，红旗渠工程才能克服这些“拦路虎”。杨贵的勇气，还在于他的敢作敢当，为了给工人们吃上粮食，向检查组坦白了私自动用国库粮食的事，并且一人承担责任。多么令人感动的精神，并不是林县人的杨贵可以为这条红旗渠献出一切啊!

修建红旗渠需要全民参与。9岁的小吱吱跟随姑姑到工地为民工端水，为了红旗渠的早日修好，为了让工地的工人吃上饭，她独自走上上去挖野菜，结果不幸摔下悬崖。她短短一生的梦想，就是能洗上脸，抹上她的胭脂。“漳河水，你什么时候才能哗哗地流过来啊?姑姑，叔叔，你们修得快一点啊!你们没有吃的，我帮你们去挖野菜，野菜，我挖过，我找得到……”耳边每每响起她稚嫩的话语，我的心不禁一阵颤动。

正是这些人，他们互相激励，用血肉之躯汇成了红旗渠，他们自力更生，重新安排了林县的山河，他们用铁锹一铲一铲挖开大山，他们用锤子，一锤一锤凿出隧道，他们的坚持，他们的勇敢，他们的奋不顾身，他们能为人民，为国家做出一切，这就是我们中华儿女们，这就是我们的民族精神!我们需要这些英雄，他们是我们心中永远的英雄!我们今天要肩负历史的使命，要弘扬红旗渠精神，努力做好本职工作，全心全意为人民服务，做一名合格的共产党员。

话剧观后感(篇7)

话剧《怀疑》观后感

这只是一个理工科专业毕业、沉浮于创业和商海中的人偶尔追求高雅看了一次话剧之后为了对得起朋友送的票而写的中学生作文式的观后感，你不能期待太多。而我，必须抱着“直觉才是最可靠的”，“粗粮才最健康”之类的想法，硬起头皮，不去想职业剧评人会怎么评价一个戏剧，才能使自己能坚持把这些写下来。要知道，距离我上次看话剧已经很久，大概一年多了吧，看的是《喜剧的忧伤》，这也是我会在剧后问那个问题的原因。

阿罗西斯修女演得最好。人物和演员几乎融为一体，天衣无缝。一位生活在当代的年轻的女性，拥有美好的生活、丰富的'社交的女性，怎么能把一位50年前修道院里典型的虔诚而刻板的修女演得那么神似，气质那么贴合，对我来说真是个谜。

詹姆斯修女让人感觉是毫不费力的本色演出。如果不是剧后的交流，我甚至认为阿罗西斯修女也是本色演出――所以我说文小影演得最好。如果让观众感觉是“本色演出”，我觉得至少说明演得不落痕迹。

穆勒太太演得很流畅。我没看过剧本，如果没猜错的话，穆勒太太应该是位非裔美国人。她对整件事的态度最初是让人匪夷所思的，但是听到她的叙述之后才能了解到她那套实用主义哲学是使自己能够承受住生活的苦难的唯一方法。表演者的流畅表演甚至让我联想到，现实生活中的蔡教授如果敢于与这位表达能力超强的表演者产生争执……我只能对蔡教授遥致祝福，深表同情。如果还有机会当面致以安慰的话，我会说：“从小就以口才着称的蔡教授啊，你也有今天！”

弗林神父的表演者在剧后交流中提到他对人物的四种设定。我根据全剧的表演做出的判断是，这次演出是按照第三种设定来演的――以前有，这次没有。()当然，这个判断很主观，完全是个人感受。这个人物太复杂了，这种复杂性从剧中延伸到剧外，从五十年前延伸到十年前再延伸到现在。他被怀疑，试图挣脱怀疑，他几乎就是《怀疑》这出戏本身。我敢说，无论是谁，非“非职”也罢，着名演员也罢，这个人物的表演都会是个挑战。

我看过焦晃演的《钦差大臣》，北京人艺的《茶馆》、《蔡文姬》、《小井胡同》、《甲子园》、《窝头会馆》等，七八部吧。相比之下，我更喜欢《怀疑》这样的剧目，让我感觉与当代对接起来了。这非常难得，尤其在这个“戏剧是自由的”只能作为目标的时代。坦率地说，像《甲子园》这种在最后来一番歌功颂德的剧，没的让人恶心。北京人艺要是有能耐应该给《茶馆》加个第四幕，都不用动太多脑子，前三部的套路都不用变，具体情节从《天注定》里面随便拿过来一段就可以。批判、反思、怀疑才应该是戏剧或者艺术的使命和天职（此处可以加一个“之一”）难道不是吗？歌功颂德算哪门子的艺术？！

扯远了。最后，我要对”非职”的成员们致以由衷的敬佩。苏格拉底说，未经审视的生活是不值得过的，我要说，“非职”成员们这种追求人生各种可能性的生活，是多麽值得过啊！

话剧观后感(篇8)

有这样一群姑娘，她们在无比艰苦的训练条件下，以顽强的意志，不屈不可挠的精神，在赛场上敢打敢拼，击败了一个又一个世界劲旅，创造了世界排坛“五连冠”的神话。她们让“女排精神”成为一面不朽的旗帜，感动了一代又一代中国人。

没错，她们是中国女子排球队！

曾经，中国队并不是那么有名，训练场都是漏风的竹棚馆，操场上都是土，就是这样一支名不见经传的队伍竟然冲出亚洲，挤身世界，一路披荆斩棘，连续五次拿了世界冠军！之所以她们能够如此优秀，是因为她们的不懈努力。她们每天在条件艰苦的训练馆内重复枯燥乏味的练习，每天早上八点起床，晚上十二点训练才结束，躺在床上时已是凌晨。但她们深信”滴水能把石穿透”，相信每天高强度的“魔鬼训练”是有效的，所以她们能所向披靡，成为世界排坛的霸主。

比起女排姑娘，我不禁羞愧地低下了头。

在广场看到那些哥哥滑滑板很厉害，我也想滑，便央求妈妈帮我买滑板。可是滑了没几下，就“砰”一下摔倒了，我大声哭闹，边哭边喊：“我以后再也不滑了！”回到家就把它锁在地下室了，如今滑板上已落了厚厚一层灰。现在想想当时摔疼那一下算什么！我要是坚持下来，也一定能滑好，一个定会像女排姑娘们一样优秀！于是，我掸掉板面上的灰尘，又一次踏上了滑板，尽管多次摔跤，但我还是咬咬牙，重新开始。经过时间的磨砺，滑板已经是我重要的交通工具，滑着它到处走，比走路都方便。[66职场网 dM566.COm]

合上书，走出教室，抬起头，望着赤日苍穹，回想着女排姑娘们一次又一次进球得分的瞬间，一种自豪感油然而生。不得不说--她们是永不言弃的王者之师！

话剧观后感(篇9)

在参观完“南京大屠杀纪念馆”之后，我们来到了产雨花石的地方-雨花台。

到了雨花台，一阵阵花的清香扑鼻而来，使我们感到神清气爽。迈进大门的瞬间，我仿佛听见了革命烈士在战场上搏杀之声。进去之后，有一尊雕像进入我们的视线，他们是一群“地下党”，在抗日战争中不幸牺牲，而他们的名字不为人所知，我们称他们为无名烈士。雕像后有一座小山，山顶立了一座纪念碑，用来纪念这些牺牲的`无名烈士。

我们在雕像旁发现了一些小摊点，专卖雨花石。我们兴高采烈地飞奔过去，开始买雨花石。雨花石各种各样，五颜六色：有红的、白的、黑的…，我们的眼睛应接不暇。

参观完雨花台后，我深感到：地下党员为了中国人民的光明和前途，在敌后获取情报，他们随时面临着生死考验，但他们不顾自己的安危，把自己的一切献给了中国革命事业，他们永远活在我们的心中。

话剧观后感(篇10)

我是一名四年级的小学生，每天的生活都是幸福快乐，因为有我的好妈妈一直陪在我身边。妈妈白天辛勤工作，下班后也不休息，陪我玩耍，伴我读书，还无微不至地照顾我的生活。我觉得这些就是妈妈对我的爱吧。但是，在看完舞台剧《沉香救母》之后，我才发现母爱远不止于此，而我们对母亲的回报也永无止尽。

沉香是个不到十岁的少年，他的母亲是天上的神仙三圣母。有一天，他和朋友在野外采摘野果吃，却不小心吃到了剧毒的往生果。就在他命悬一线的时刻，妈妈找到了他，并施展法术把他救活。可是妈妈因为违反天条使用法术，而被判永远压在山下。失去母亲的沉香发愤图强、历尽万难，十几年来每天勤习武艺、遍访仙踪。他艰难的战胜了强敌，最后为了打破母亲身上的大山，他宁愿舍弃性命，用头撞破大山，终于和母亲幸福团聚。

我现在明白了，母亲的爱不论在日常小事，还是在生死关头，都永远陪伴着我们。我们也要孝敬关爱母亲，报答母亲无疆的爱，让中华民族源远流长的孝道发扬光大。

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话剧观后感15篇

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话剧观后感【篇1】

11月15日，党支部组织党员职工赴林州市参观学习，接受红旗渠精神教育。在过去的记忆中，红旗渠的建设是一种壮举，红旗渠的精神激励着一代又一代的后人，但身临其境，远看山水，近看图片，当一步一步的走近红旗渠，了解红旗渠，认识红旗渠后，真正感受到红旗渠设计者们的创新、建设者们的艰辛和领导者们的合心时，我心灵深处又一次受到强大震撼。

红旗渠是二十世纪六十年代林县人民在条件十分艰难的情况下修建的，从太行山的山腰引漳入林，这项工程被世人称之为“人工天河”，在国际上被誉为世界第八大奇迹。当年的自然环境极其恶劣，不仅缺少机械设备和技术水平，还有三年的自然灾害也给林县人民的生活带来了巨大的困难，缺衣少粮十分艰苦。就是在这样极端恶劣的自然环境下，林县人民用自己的智慧和双手，不畏艰险、不畏困难、团结协作、无私奉献，用血泪和汗水浇灌出举世闻名的人工天河红旗渠，创造历史又一奇迹。如今的红旗渠，早已不是一项单纯的水利工程，她是民族精神的又一座丰碑。她与伟大的“延安精神”、“西柏坡精神”一脉相承，是中华民族插在太行之巅的一面精神旗帜。

红旗渠的艰苦修建，体现了共产党为人民所想，为人民办实事，为人民办好事的原则，人民的利益高于一切。红旗渠的修建，是林县党员干部执政为民的一个光辉典范。红旗渠精神就是身先士卒、无私奉献的精神，蕴含着党的领导、群众基础、干部作风、革命事业的丰富内涵和精神力量，体现了党员干部和群众吃苦耐劳、战天斗地、不怕牺牲、无私奉献、勇敢顽强的拼搏精神，体现了共产党员的先进性和工作作风，体现了中华民族的优良传统和豪情壮志。红旗渠精神是时代的呼唤，是事业的感召力，是我们这个时代大力弘扬的一种精神，这种精神也是振兴中华民族宏伟大业不可缺少的凝聚力。

林县人民以“自力更生，艰苦创业，团结协作，无私奉献”的16字精神建成红旗渠，实现了“青山绿水、麦香仓丰”的林县梦给了我很多感想。这种精神，是不满足于现状，积极进取、敢为人先的开拓创新;是面临困境时吃苦耐劳、不畏艰难，不达目的誓不罢休的艰苦奋斗;是脚踏实地、一切从实际出发，科学谋划的实事求是。虽然在新的时代，新的社会下，像过去那样艰苦的社会环境不会再有了，我们的工作生活条件得到了极大改善。然而，创业难，守业更难，世界发展目前处在新的转型发展时期，我们更应居安思危，认真学习领悟红旗渠这16字精神，将这股精神力量再次融入到工作中，精神力量是无穷的，我们党带领人民战胜困难、成就伟业，靠的就是理想、靠的就是信念、靠的就是作风。在这里特别感谢林州市中青文化培训中心这次的培训课程，让我们全体干部职工受到了深厚的红旗渠精神熏陶，感谢班主任杨老师缜密的课程安排以及带班老师辛勤的付出，我代表全体党员职工祝愿林州市中青文化培训中心越办越好，将红旗渠精神传遍大江南北。

作为一名共产党员，我将深刻领悟红旗渠精神的内涵，在实际工作中，牢记为人民服务这一宗旨，不断提升思想境界，带好头、作表率，练就过硬本领，为单位发展和建设做出应有的贡献。

话剧观后感【篇2】

1 . 追求环保是你我的心愿，参与环保是你我的责任。二（）陈慧潼鲜花再美仍需绿叶托，地球再壮也有生病时。三（）文焌雅共创绿色校园，美化学习环境。二（）余志宏爱青山绿水，爱蓝天白云，让生命在爱中每时每刻充满活力。

2 . 果然，稀稀落落的雨点落了下来，掉到地面，立刻变成了一个个帖铜钱般大小的水印。不一会儿，雨点就像断了线的珠子，渐渐连成了线。打在玻璃上啪啪作响。忽然，一道闪电划破天空，轰隆隆几声大作。这时，雨下得更大了，像瓢泼似的，远远的望去，天地之间如挂起了一幅巨大的雨帘。

3 . 天空中，乌云翻滚着，奔腾着，从四面八方漫过来，整垛整垛地堆积，越来越密，像千军万马直先向屋顶压了下来。远处的大山灰蒙蒙的，被天边的乌云压得喘不过气来了，被压得低低的天空，仿佛预示着一场暴雨就要来临。

4 . “轰隆隆——”几阵雷声，黑云象一群奔腾咆哮的野马。一层层漫过头顶，越聚越厚，越压越低，好像站在楼顶就能扯一片下来。太阳吓得不知道躲哪去了，就好像谁一下把时钟拨到了晚上，天地间一片漆黑。

5 . （）制冷两三个小时就关闭，然后打开电扇吹风，降温又省电。（凌晓莉）

6 . 雨越下越大，像千千万万的珠子从空中砸了下来，气势十分庞大。大雨滂沱，电似火龙，霹雳震天。透过玻璃望去，远处什么也看不清，大地被一层水雾笼罩着，像给大地蒙上了一层白纱。屋檐上的水多了起来，拉成一条线。大树小树在雨里欢快地跳舞，小草也扭动着纤柔的腰肢，欢迎暴雨的来临。

7 . 控制能源消耗，创就节能典范。（黎小莉）

8 . 开源求发展，节能创效益（运输综合部）

9 . 狂风卷着豆大的雨珠像无数条鞭子，狠命地撞击着窗玻璃，发出叮叮铛铛的声音，雨水顺窗台直往下流。雨落在树梢上，像梳洗着柔软的长发；雨落在房屋上，腾起一团烟雾，发出啪啪的响声；雨落在地面上，溅起朵朵水花，土地好像绽出了一个个笑的酒窝，天地被一幅巨大珠帘覆盖了。

10 . 风飑电击：飑：强风突然发作。风雨雷电交加。表示风气或某种现象极盛。

话剧观后感【篇3】

你是否记得第一次青春的萌动?你是否安然享受父母为你的付出?你是否在婚礼前慌张无措?你是否面对死亡充满恐惧?你是否总是终日忙碌而依然迷茫?

或者，你是否总是在失去的时候才懂得珍惜?

《我们的小镇》是美国剧作家桑顿怀尔德的作品，该剧曾获1938年美国普利策奖。

这部话剧的情节在现在这个喧嚣的年代看来确实是太平淡了，没有高潮起伏;没有幽默的语言;没有华丽的背景。作者用低入泥土的视角，以两个家庭为主线，叙述了一群普通而快乐的人，生活在一个恬静而普通的小镇。如同你我一样，他们平平凡凡地经历着出生，成长、婚育和死亡。但当因难产离世的女主角艾米莉的灵魂回到曾经记录着她的笑声的地方，她才猛然发现，那些平凡和琐碎，那些平淡和简单，是那样的美好和珍贵。原来活着的人们从来没有认识到生活的真正意义。。。

作者桑顿怀尔德坚信，“在活着的时候真正地认识到此时此刻生活的价值，生活才会是有意义的” 。这样一部话剧，放在清明档期，很是应景。它让我们在怀念逝者的时候，也认真想想活着的我们的意义。它传递给我们一种优雅、清新的气息，让我们在喧嚣繁忙的的都市生活中寻得片刻的宁静、平和与愉悦。

失去了才知道珍惜，几乎我们每个人都有这种感觉。但大多数人感慨过后又恢复原态，生活还是按照原来的轨迹。真正把感悟付诸行动的人少之又少。

树欲静而风不止，子欲养而亲不在。我们总以为来日方长，还有时间，于是很多事想做却一直没有做，很多朋友想见却一直没有见，很多地方想去却一直没有去。而等到哪天要做了要见了要去了，却再也没有机会了。。。

所以，

去爱吧，像不曾受过伤一样;

歌唱吧，像没有人聆听一样;

跳舞吧，像没有人欣赏一样;

工作吧，像不需要金钱一样;

话剧观后感【篇4】

4月20日晚，有幸观看了经典话剧《立秋》，贯穿全剧的“天地生人，有一人应有一人之业；人生在世，生一日当尽一日之勤”，以及处于历史漩涡、时代变革、局势动荡的那些先辈所做所想，令我看完话剧后，心情久久不能平静，话剧的思想令我受益终生。

由山西省话剧院创作的大型历史话剧《立秋》，主题鲜明，立意深刻，是一部集思想性、艺术性与观赏性于一体的优秀舞台剧。该剧讲述了曾经辉煌一时的丰德票号，在民国初年时局动荡、国运衰微的形势下，面临生死存亡的考验，最终由盛而衰的故事，揭示了晋商衰败的重要原因及自身的历史局限性，启人思索，促人反思，催人奋进，具有很强的思想性。

该剧主人公、丰德票务公司总经理、马家大院院长马洪翰的独子，不愿意继承票务公司的祖业，从此再也不回剧团打球。他送去西洋留学，准备将来助自己一臂之力的未婚女婿———许凌翔之子许昌仁，学成回国时却带着留学女友，并且摇身一变成了国家银行的筹备人员。他钟爱的女儿遵循祖制在绣楼上独守了六年，遭遇情变打击痛不欲生，最后悄悄离家出走赴上海求学，历史悲剧自然也造成生活其中人们的人生悲剧。

故事由两条主线展开：一是如何发展企业和家庭，以应对时代的变化；二是不同生活和世时代代命运之间的复杂感情。由此产生一对对矛盾，而一对对矛盾又将故事情节推上一个个高潮。最后面对全国的挤兑风潮，马母深明大义，毅然将马家13代积攒下来的“家底”（数十万两黄金）用于兑换全国客户的银票，马家也由此走向衰落，但保住了马家百年积攒下的信誉。

当天晚上的演出非常成功，每一小场结束，观众都报以热烈的掌声，在全剧终演员逐一谢幕的时候，剧院响起了经久不息的掌声，我想除了演员们出色的演技，更多的，还是大家联想到了更多的东西，比如爱国、比如敬业……

我认为此话剧应有三点收获，第一点，那就是该话剧贯穿于全剧的一句话“天地生人，有一人应有一人之业；人生在世，生一日当尽一日之勤。勤奋、敬业、谨慎、诚信。”，这在道德沦丧、民风不古的现代社会有着积极的指导和警醒的作用，当年晋商就是执著着这样的信仰，才完成了“货通天下、汇通天下”的伟业，完成此业无他，唯有诚信、敬业耳；第二点，那就是我们要学会用发展的眼光看问题、解决问题，“变则通”，晋商的祖辈就是靠着走西口推独轮车来完成原始积累的，后来他们通过贩茶、贩丝走上钱庄的道路，也无一不是“与时俱进”而发扬光大、大展宏图的，作为他们的后人，没有领会祖先经商之精髓，用“科学的发展观”不断调整经营方式、策略，偏重于“守碑护门”的思想，导致最后走向衰亡，这是那个时代的人局限所在，也是一种时代的悲哀。

试想一下，如果山西银行的改革成功，我们的银行基础和实力不会远远超过欧洲和美国吗？历史可以改写；第三，这是最重要的，那就是珍惜我们和平的时代，热爱我们的国家。民国初年、时局动荡，城头变换大王旗，在那样一个充满了未知数的时代，良性经营几乎只是个梦想，国运衰微，外国列强在中国盘剥，我们的民族工业、人民财产都受到了前所未有压榨，试想在那个年代你能悠闲的享受车生活么？

不能！所以，我认为我们应该更加爱护我们的国家。可能有人认为**的领袖不好，想推翻他，但你要知道，一旦我们的政权被推翻，那些美国、法国、日本别有用心的国家就会以民主解放的名义分裂我们的国家，我们就会成为大国的羔羊。

“敬业、谨慎、勤奋、诚信”再加“爱国”我与诸君共勉！

话剧观后感【篇5】

感谢冬冬邀请我去现场观看了话剧《我们的小镇》。亲临现场，真的感觉很棒。终于理解文艺生活的真正内涵。该话剧反映每个人出生、成长、恋爱、婚育和死亡以及生活意义的话剧作品。在活着的时候真正认识到此时此刻生活的价值，生活才会是有意义的。

教导我们珍惜生命，珍惜身边的每一个人，不要等到失去时才懂得珍惜。从一个死者的角度从阐述生命的价值。假如给死者一天的时间，让他们回到自己曾经生活的世界，他们感受到的全都是美好。为什么我们活着的人不能试着转变一下思维去思考呢?无语横生的社会，我们无法改变，能改变的只是自己看问题的角度和思考方式。真正放下是否观，放下得失心，我们才会真正的快乐。如果不能完全放下，那么偶尔的休憩总是可以的。

远离城市嘈杂的喧嚣，在那儿，你可以找到自己想要的宁静，一片净化心灵的土壤，一份闲适的心情。

我想我渐渐喜欢上了有主题的话剧及适当的文艺生活。

话剧观后感【篇6】

2012年4月11日在我校(河北工程大学)网主页上**了河北剧团由真实故事改编的话剧《约定无期限》在我校的演出，之后我深感遗憾，因为我没能在现场**！在过去的两个小时里，我讲述了一个感人而又含泪的故事：

河北农业大学园艺系果树专业93（01）班学生李宝元在太行山实习期间突发疾病，在他住院期间同学们组织系同学为他捐款治病，但终究是病魔难缠，最后李宝元与老父亲黯然回家，1996年10月李宝元因病去世，收到李宝元去世的消息后同学们痛哭流泪，伤心欲绝，然同学们并没有忘记他们之间的情谊，做出了一个不算约定的约定---替李宝元为他的父母尽孝！

15个春秋，15张汇款单，56封信，这是怎样的坚持;怎样的友谊;怎样的不算约定的约定!15年来两位老人在他们的信中慢慢减轻了失去儿子的痛苦，找到了活下去的希望，他们用爱温暖了老人已冰冻的心灵；他们用实际行动证明了人世间到处充满了爱。他们让老人觉得他们就是老人的子女。

在他们身上，我看到了一种执着，一种爱，一种朴素高贵的人性之美！

93（01）使我们当代大学生的榜样。他们用自己的行动来解释自己的人生观和价值观！我是班上的骨干。我认为这是一个很好的教育话题。我想以此为基础开一个主题班会，让同学们都能感受到93（01）班敢于承担责任，信守承诺！

一件朴实无华的小事，却是十五年不间断的坚守和承诺，内容真实而深刻，震撼人心，演绎了一曲中华传统美德的赞歌，让我们聆听到奉献、真诚、责任、温情，正是新时代社会主义荣辱观的鲜活事例，是中华民族传统美德的延续。通过这个故事，我们可以感受到，中华民族的传统美德不是千里之外的教条，也不是空洞的说教。它们是真实的，可以感受和学习！

看完了《约定无期限》不知道什么时候我的脸上已布满泪水，他让我看到了同学间的友谊，那份真情，那句不抛弃，不放弃！看到了人们之间的友善相处，不是利益而交！作为当代大学生，我们应该从小事做起，不求回报地讲诚信

助人为乐，为人民服务，培养愿意为祖国贡献的社会责任感！

作为一名当代大学生，我们的人生观、价值观应该是服务人民奉献社会，信守承诺，我们要积极践行马克思列宁主义、中国特色社会主义共同理想，以中华民族的传统美德为标尺，引领时代潮流，团结共进，坚持不懈，持之以恒，为祖国美好的未来努力奋斗！

话剧观后感【篇7】

在寻求真理的长征中，惟有学习，不断地学习，勤奋地学习，有创造性地学习，才能越重山，跨峻岭。

——题记

漫步于校园之中，时常能看见我们敬爱的华罗庚先生的名言悬挂在墙上。心中不免暗想：华罗庚先生的求学之路一定十分顺畅，才会如此的成功！而对于父母时常提起的向华罗庚学习，我亦以他的天生才智加以搪塞。直至看了《少年华罗庚》，我的心受到了巨大的震撼——未曾想，这位科学巨匠因拿不出学费、中途退学，而只有初中文凭。他是如何成长为一代国际领袖数学家？他是如何深深地影响着中国的数学史的？我在舞台剧中找到了答案。

初对华罗庚产生敬佩，是看见他解题时的一丝不苟，整洁的作业本上写满了所有题目的演算过程。由于家境贫困，他被迫辍学，回到家乡帮助父亲料理杂货铺。他一边帮助父亲在只有一间小门面的杂货店里干活、记账，一边继续钻研数学。顾客来了就帮助父亲打算盘、记账，顾客一走就又埋头看书演算起数学题来。有时入了迷，竟忘了接待顾客，甚至把算题结果当作顾客应付的货款。父亲又气又急，要强行把书烧掉。争执发生时，华罗庚总是死死地抱着书不放。对我们而言那仅仅是一本微不足道的书，而对少年时期的华罗庚而言，是他的希望！可我们呢？父母辛辛苦苦赚钱养家，还要供给我们读书。我们却在上课时不认真听讲，一看见难题就不愿多动脑筋，只等着老师的讲解。完全没有华罗庚先生那不屈不挠、追求真理的精神。《少年华罗庚》让我懂得了学习的重要、以及孜孜不倦、刻苦求学的精神。

“故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨”。华罗庚被一场伤寒病拖垮，导致一条腿失去知觉，而一向支持他的赵校长也不理解他。可他并没有在病痛与丧母的伤心中屈服。华罗庚重新站起，坚持己见，在“数学之路”上艰难跋涉。最终他将呕心沥血写成的论文发表，轰动学术界。得到了大家的认可和敬佩。《少年华罗庚》让我看到了永不言败、迎难而上的毅力。

“天赋丰厚，多才好学，学通中外，史汇古今，见识渊博，论著充栋。他的生平工作和贡献，比比显示于他经历步过的广泛数学领域中，皆于可深入处即深入探隽，可浅出的即浅明清澈，能推广的即面面推广，能抽象的即悠然抽象……”如此多高度的评价，用来形容华罗庚并不为过。他，是20世纪的伟人；是当代自学成才的数学巨匠。我们要向华罗庚先生学习，以永不言败、迎难而上迎接挑战；以孜孜不倦、追求真理面对生话。我们要从小立志，努力学习，将我们深深爱着的祖国建设的更加富强、更加繁荣昌盛！

话剧观后感【篇8】

我观看了话剧《老阿姨》。这部话剧是根据全国道德模范、感动中国人物——龚全珍的真实事迹改编的。

曾任江西省莲花县南皮小学校长的龚全珍，无怨无悔地投身于江西省莲花县的教育和爱心事业。退休后，她是社区的辅导员，永远保持本色，永不落伍，为和谐社会服务的奉献精神永远闪耀在她身上。她是年逾90，有着60年党龄的老党员，他是甘祖昌将军的妻子，只因为丈夫的一句话：

“活着就要为国家做事情，做不了大事就做小事，干不了复杂重要的工作就做简单的工作，决不能无功受禄，决不能不劳而获。”她就把她的一身义无反顾地奉献出来了。带着她的信仰用整个后半生做了忠诚的实践。

他的付出不是为了让人看到，但是看到的人无不感动于她的无私奉献。

话剧《老阿姨》情感真挚，再现了革命者开国将军甘祖昌和全国道德模范龚全珍同志一生中最为闪光的历史画面，生动而真实地表现出共产党员坚守信仰、淡泊名利、艰苦风斗、无私奉献的精神，一个个生动的场景，一句句感人的话语把观众带回到甘祖昌将军。龚全珍老人在江西省莲花县捐资助教，扶贫救困、为家乡修水利、建电站、办教育等建设社会主义新农村的美好时光，甘祖昌将军为农民服务一生、成为龚全珍老阿姨灵魂引路人的系列撼人心魄的场面，无不让大家心灵获得洗礼、深受教育。

在看这部戏的过程中，我深深地感受到，甘祖昌将军和龚全珍老人过着一种非常朴素的生活，心中有着老百姓。他们的精神世界无比丰富和幸福。我决定要以龚全珍同志为榜样，在自己平凡而简单的岗位上，做着力所能及的工作，发扬“团结、创新、务实、奉献“的江西公路人精神。

上周日的夜晚，反映龚全珍事迹的《老阿姨》在观众长久不息的掌声中圆满落下帷幕。作为一部党的群众路线教育实践活动必看的教育剧少了“高大上”的说教，多了一份真实和真情。全局6场戏、观众12次掌声，充分凸显了该剧的成功，成为我们永久而又闪亮的记忆。

话剧观后感【篇9】

教育与传媒学院王杨

《星火》燎原

《星火》话剧早在2002年10月，为号召本校学生响应团中央的“大学生志愿服务西部计划”，学生会决定策划排演的一部反映大学生援藏题材的话剧,并定名为《星火》。自此开始，《星火》话剧成为每一名齐齐哈尔大学学子的必修课。在对剧情不断丰富之后，每年新生入学后都要进行演出。

《星火》是中国特色主义研讨会学生自编、自拍、自导、自演的校园话剧，是献给全校师生的精品节目。该剧改编自我校经济与管理学院2001届毕业生张良国的作品，他毕业后毅然投身西藏建设，将人生目标定位在世界第三极，实现了人生价值。它是根据我校54名毕业生志愿服务西部的工作，经过艺术加工而成。

《星火》话剧，作为齐齐哈尔大学的保留品牌节目，影响了一届又一届毕业生，也同齐齐哈尔大学一起见证了齐齐哈尔大学新生的成长。它对同学的影响是重大且意义深重的。帮助同学们树立了正确的人生观、价值观、世界观。

在这个复杂的世界里，做学生的向导，引导他们走向正确的方向。它不仅是对当代学生的纪念，也是对张良国等学生的纪念。对社会有益的人是不会被社会遗忘的。他留下的巨大精神财富将感染齐齐哈尔这片热土上的每一位师生。

现如今，放眼望去，大学里尽是满眼的80后、90后。有人预言80后是垮掉的一代，也有人说90后也是垮掉的一代。但经过12年的努力，站在大学校园里，我们发现未来非常渺茫。

无论是工作、继续教育还是出国，我们都在努力接受知识，努力让自己成长，让自己接受锻炼。我们需要向世界证明，80后和90后不是垮掉的一代。我们有足够的能力将来成为世界的主人。

记得刚刚看《星火》话剧的时候，有落泪过，有感动过，更多的是对自己的激励与鼓励。尤其是刚刚入学的我，对未来充满了太多的好奇与憧憬，但《星火》话剧却让我感到，现实是那么的触手可及，梦想也不是那么的遥遥无期。梦想掌握在我们自己手中，我们正通过自己的努力逐步实现它。

榜样的力量是无穷的，它在鞭策着我们，在鼓舞着我们，它让我们学会思考，自己将来要做哪一种人，它教会我们，人生不只在于索取，更多的，在于奉献自己。

我们应该奉献青春，奉献时间，奉献生命的每一点，这是我们作为当代大学生的责任和使命。我们不是这个社会的小公主或小皇帝。我们是这个社会的公民。我们比普通人承担更多的责任。国家的发展，社会的繁荣，都落在了我们的肩上。

作为一个大学校园，你所想的是如何平静地度过，或者你想为校园和社会留下什么。《星火》话剧对我们而言，就像是一个全新的起点，让我们突然间明确了自己的目标，找到了自己的理想，看到了自己的未来。

所以我们被感动了。很多大学生加入了青年志愿者队伍。把你的行为融入社会，尽你所能给每个需要帮助的人送去温暖。

“鸟还巢”活动中，我有机会参与其中。当我走出校园，站在社交舞台上时，我发现自己已经告别了象牙塔的梦想，告别了真实的社会是什么样的现实。有许许多多的人正需要我们的关怀，需要我们的帮助。

看到爷爷奶奶高兴我们的到来，看到她们对关爱的渴望。也许我们能给与的并不多，一下午的陪伴，几句闲聊，或者是我们尽力而为的帮助他们做一些家务活动，分担一下老人的忧愁。可就是这些看起来微乎其微的小事，却换来了众多老人的快乐。

很多时候我们都不能像张良国那样做出惊天动地的举动，但这些平凡的使情也证明了我们的使命感和责任感。因为在社会上需要帮助的不仅仅是西部同胞，还有需要帮助的人。大学生的素质往往体现在这些地方。正是通过一点一点的服务行动，让社会逐渐认同我们，接受我们，让大家认识到，80后、90后不是垮掉的一代，这是有理想、有抱负的一代，这是逐渐强大得以代。

这一代人有强烈的责任感、使命感，他们将托起新中国更大的明天！

齐齐哈尔大学大学生支教活动一直在进行着。由于专业的缘故，所以与许多支教的大学生有接触。他们有的，就近在齐齐哈尔边远的地区支教，而众所周知的“心翼”支教团，更是跨越了地区的限制，走进了山区，走进了那些个众多的不为人知的山沟沟里，为那里的渴望知识的孩子带去希望与祝福。

“心翼”支教团所抵达的地区很偏远，偏远到我们无法想像。条件特别艰苦，可是我们的同学就是坚持了下来。因为他们看到了一双渴望知识的眼睛，看到了孩子对知识的依赖，这是当代大学生支持自己进步的责任和使命。

没有人放弃，没有人放弃，每个人都在努力使自己的事情尽可能完美。志愿服务西部边远山区，这正是在《星火》话剧中，同学们得到的启发。帮助更多需要帮助的人，给更多的人带来关爱和温暖，努力践行当代大学生对社会和国家的誓言。

奉献是一种幸福，她们说。于是我们感动了，社会感动了，中国感动了。感动于当代大学生的执着与努力，感动于当代大学生的无私奉献，感动于当代大学生以国家责任为己任。

他们的责任感是思想上有“今日之责任，不在他人，而全在我自己”的观念。

我们的生命掌握在自己手中。我们应该为自己，为学校，为社会，甚至为国家负责。我们要全力以赴做好每一件事，完成每一项任务，这样才能更好地肩负起国家的责任。

我向当代大学生致敬，他们没有因为自己衣食富足、文化高深而忘记贫穷，在物欲横流的今天，至少他们的行动证明我们还没有完全沉迷于物质的追求以及对自我的关注，我们当中仍有人惦记着别人的生存状态。

几千年的道德教化中，那些所谓的道德楷模要我们乐于助人，去私存公，多为别人着想，当同时又否定个体对利益的追求，更何况这种道德上被打上鲜明的等级与宗法印记，道德只存在于同意阶层以及具有宗教关系的人之间。然而生命无法放弃对其存在所必须外物的追逐，所以道貌岸然的伪君子过度形成了，表面之乎者也，然而冠冕唐欢的装饰下，背地里却是损人利己的小人。最终的结果是，最有礼貌、最有道德的中国人对周围的人表现出无限的冷漠和忽视。

显然，这是道德教化与人之本性相互作用形成的怪胎。不过我们这些当代大学生没有被传统所淹没，而是将对闻名的演绎提高到一个新的高度，赋予了人文精神的文化特质。

扛起自己的责任，做好中国的接班人，这是我们迫在眉睫的任务。我们要向世界证明，我们的存在，我们的强大。

感谢《星火》话剧，呼唤了我们心底最本质的灵魂，让我们懂得为他人而努力，让我们懂得了付出的快乐，让我们看到了大学生的进步。《星火》话剧所树立的榜样，让我们尊重、敬重。榜样的力量正在鞭策着我们不断前进，榜样的力量正督促我们在人生的道路上不断前进。

我们在感动的同时，也默默的激励着自己。《星火》不仅仅是一部话剧，更是一个很好的课堂，让我们看到了他人的伟大，自己的渺小，也让我们瞬间懂得了，自己的伟大来自于自己的无私奉献，来自于自己身上的责任。我们要为榜样敬礼，我们也要向榜样学习，我们也要把我们的青春耕耘在这片伟大的热土上，我们也要把我们的感动留在那片需要我们的土地上。

我们正在成长，我们正在接受全社会人民的审视，《星火》话剧一年又一年的上演，但留给人的启发确是各不相同的。它所传递下来的精神，正如星星之火，以燎原之势在齐齐哈尔大学蔓延开来，影响着你，影响着我。

话剧观后感【篇10】

阿罗西斯修女演得最好。人物和演员几乎融为一体，天衣无缝。一位生活在当代的年轻的女性，拥有美好的生活、丰富的社交的女性，怎么能把一位50年前修道院里典型的虔诚而刻板的修女演得那么神似，气质那么贴合，对我来说真是个谜。

詹姆斯修女是一个毫不费力的表演。如果不是节目后的沟通，我甚至认为阿罗西斯修女会是一个真正的节目-所以我说文小影是最好的。如果让观众感觉是“本色演出”，我觉得至少说明演得不落痕迹。

穆勒太太演得很流畅。我还没看过剧本。如果我是对的，穆勒夫人应该是非裔美国人。她对整件事的态度起初是不可思议的，但只有在听了她的叙述之后，她才能意识到，实用主义哲学是使自己能够承受人生苦难的唯一途径。

表演者流畅的表演甚至让我想起，如果蔡教授敢在现实生活中与这位表现力超强的表演者发生争执，我只能向蔡尧教授致以最良好的祝愿和深切的同情。如果还有机会当面致以安慰的话，我会说：“从小就以口才着称的蔡教授啊，你也有今天！

”弗林神父的表演者在剧后交流中提到他对人物的四种设定。我根据全剧的表演做出的判断是，这次演出是按照第三种设定来演的——以前有，这次没有。当然，这个判断很主观，完全是个人感受。

这个角色太复杂了。这种复杂性从戏剧延伸到了外部，从50年前到10年前到现在。他被怀疑，试图挣脱怀疑，他几乎就是《怀疑》这出戏本身。我敢说，无论是谁，非“非职”也罢，着名演员也罢，这个人物的表演都会是个挑战。

我看过焦晃演的《钦差大臣》，北京人艺的《茶馆》、《蔡文姬》、《小井胡同》、《甲子园》、《窝头会馆》等，七八部吧。相比之下，我更喜欢《怀疑》这样的剧目，让我感觉与当代对接起来了。这非常难得，尤其在这个“戏剧是自由的”只能作为目标的时代。

坦率地说，像《甲子园》这种在最后来一番****的剧，没的让人恶心。北京人艺要是有能耐应该给《茶馆》加个第四幕，都不用动太多脑子，前三部的套路都不用变，具体情节从《天注定》里面随便拿过来一段就可以。批判、反思、怀疑才应该是戏剧或者艺术的使命和天职（此处可以加一个“之一”）难道不是吗？

****算哪门子的艺术？！

话剧观后感【篇11】

《立秋》观后感：大胆追求

这三位年轻人对爱情和自由的大胆追求，与马洪瀚坚守丰德银行老一辈的做法大相径庭。而许凌翔这个人物，虽然他提倡的是改革，然而在剧中也无法看出他为改革所作的努力只能看到他改革的决心，不像许昌仁这三个年轻人，把追求付诸实践，就算面临传统这个偌大的障碍也想尽办法去实现。我想这三个年轻人的爱情故事都安排在剧中，以表明自由，这些新事物，已经突破了传统的土地，带来了新的希望。

但是，新事物有新事物的优点，旧事物不能完全否定。就像是马家的家训“天地生人，有一人应有一人之业;人生在世，生一日当尽一日之勤。勤奋、敬业、谨慎、诚信”，当我第一次听到家丁们齐声诵读家训的时候我被震撼到了。

这个家训是马家的根基，支撑着一代又一代马家人走出娘子关，将票号生意扩展到全国甚至到彼得堡，使山西票号辉煌一时。而这马家的精神孕育了一代一代马家人，孕育出了马江涛为戏而生为戏而死成为戏中人，孕育出了马瑶琴为自由而反抗，山西票号虽然由盛转衰，可新一代的马家人已经踏出了勇敢的一步去追逐。

时光随着季节流逝，会有一个又一个立秋的到来，也会有一个又一个的立秋过去，会有一个又一个立春的到来，四季的变化无常也像极了每个人的一生，有喜有悲，有起有落，后来呢?未来是不可知的，所以剧中也没有多说丰德的未来，年轻一代的未来，反而是以马洪瀚跟一个小孩的对话，在小孩无数次说的“后来呢?”中结束，留下空白引起我们深思。

《立秋》观后感：人人事事

监理部组织**了经典话剧《立秋》，贯穿全剧的“天地生人，有一人应有一人之业;人生在世，生一日当尽一日之勤”，以及处于历史漩涡、时代变革、局势动荡的那些先辈所做所想，令我们看完话剧后，心情久久不能平静，话剧的思想将令我们受益终生。由山西省话剧院创作的大型历史话剧《立秋》，主题鲜明，立意深刻，是一部集思想性、艺术性与观赏性于一体的优秀舞台剧。该剧讲述了曾经辉煌一时的丰德票号，在**初年时局动荡、国运衰微的形势下，面临生死存亡的考验，最终由盛而衰的故事，揭示了晋商衰败的重要原因及自身的历史局限性，启人思索，促人反思，催人奋进，具有很强的思想性。

**《立秋》后我们有五点收获，一是敬业：敬业是一个人对自己所从事的工作负不负责的态度，是人们在某集体的工作中，严格遵守职业道德的工作态度。特别是在我们的监理行业，只有专业才能成为合格的监理：

廉洁奉公、为人正直、办事公道，才能具有最基本的监理操守，只有具有敬业精神的人才不会做出有损公司名誉和利益的事，让公司更诚信于人。二是谨慎：谨慎是一种科学的工作态度，她能让你听取不同方面的意见，冷静分析处理问题;我们监理工作要讲究的是事前有依据，事中留痕迹，事后有证据;如果我们没有谨慎的工作态度，在没有足够依据而做出错误的监理指令，那不但有损我们监理形象，还会让我们失信于人。

所以监理人员必须具有谨慎。

《立秋》观后感：复杂关系

话剧立足于立秋这一天，在宏大的舞台上把复杂的社会家庭关系、多样化的人物性格，通过强烈的矛盾冲突，恰当好处地充分展示出来。马家遭受了一次又一次的打击。先是天津丰德票号牌匾被砸，紧接着各地票号分行纷纷发来急电，各地银行经理赶来议事;再是与马洪瀚交好多年的老友许凌翔支持票号入股国家银行，这大大与马洪瀚所坚持的相违背，而马洪瀚也只能忍痛将马凌翔父子的股份清出丰德票号;接着，马洪瀚之女马瑶琴，在绣楼上等了许昌仁六年最后却等来许昌仁带回爱人，这不止给瑶琴，也给马家带来沉重的打击;而马洪瀚之子马江涛，由于热爱唱戏而离家，在立秋这一天作为戏子回家唱戏，马洪瀚虽认出了自己的儿子，然而父子最终却无法破镜重圆，马江涛依旧选择自由追求自己所爱。

这一件又一件事给马家带来了灾难。为了维护丰德票务公司的声誉，马洪瀚在母亲的通知下，最终使用了马家13代人保存的财产。

让我印象最深的是第四场“马家大院园林”里，当马家人知道许昌仁有变后对待这件事情的不同态度。马洪瀚这个一家之主，他固执，面对票号深陷水深火热之中，他仍坚持固守不改革，而对于自己的女儿瑶琴他也丝毫不改变传统观念，坚持没有人来娶瑶琴绝对不让她下绣楼;而作为母亲的凤鸣，自己深知绣楼上的苦，为了女儿的幸福也恳求老太太不要再让瑶琴上绣楼;许昌仁，这个一直把瑶琴当成亲妹妹的人，在英国留学时已经偷偷叫瑶琴放脚，多读书，叫她去看外面的世界，当徐洪瀚发怒要瑶琴继续回到绣楼上时他还继续支持瑶琴下绣楼去看看外面的世界;而文菲这个“外来人”，面对瑶琴这个“情敌”，也“慷慨”地为她提供了教育的机会;马家最受尊敬的马老太太，居然也支持自己的孙女外出寻求自己所爱，“替咱山西大院女人争口气”;瑶琴，这个在传统下成长的女孩儿，也想冲破禁锢去上学。

话剧观后感【篇12】

如果说布莱希特的“间离”戏剧方法直接受梅兰芳京剧演出的启发的话，那桑顿·怀尔德的戏剧观念之中国因素就要复合得多了。因父亲曾任美国驻华总领事，怀尔德少年时在上海、山东烟台生活过若干年且接受教育(其时恰逢中国最后一个封建王朝结束，共和兴起的时代风云变幻中)，中国文化不可避免地对其有所影响，及至成年，在其戏剧观念的形成过程中，京剧的独特形式亦予他不少启悟。《我们的小镇》这个剧本，在二十世纪三〇年代的美国剧坛算是个“异类”，从形式到内容，均有出人意表之处(如舞台上“没有帷幕，没有布景”，舞台经理既是无所不知的叙事者，也是身处其中的演员)，而作者对生死的思虑与体悟，对我们而言，或许有着某种东方式暗接款曲的熟悉感，因为那些凡俗的平淡，及平淡中隐藏的诗意与深刻。

《我们的小镇》中，那个不起眼的小镇名为格洛佛角，镇上有几百户人家，共2642人，而剧中的三幕戏主要围绕吉布斯家和韦伯家展开，一切波澜不惊，出生、成长、上学、结婚、生育、死去，一代人、两代人，周而复始，每个人都是如此生活着。这让我想起美国另一位戏剧大师尤金·奥尼尔的名作《天边外》，探讨生活在别处这个话题，“海的那一边是什么?”“是天边。”“那天边外呢?”剧中的主人公一生渴望着“天边外”的生活，可终其一生也未走出小镇，徒然留下无限的怅惘和悔恨。而《我们的小镇》中的人物似不太存有生活在别处的想法，但并非他们全无困惑与梦想，此处生活的意义是他们，亦是这部剧作念兹在兹的莫大问题。

与许多剧作将笔力灌注在第一幕相异，《我们的小镇》初始一直平静铺叙，第一幕“日常生活”、第二幕“爱情与婚姻”，淡淡而过，或有让人饮白开水般的不耐。但第三幕，不避“怪力乱神”，有了幽灵，有了穿越，有了哀伤，有了犹犹豫豫的放下，前面两幕的意义不再模糊，垫场不再是垫场，一切贯穿起来，获得了一种飞升。日常生活、爱情与婚姻，平凡得令许多人习焉不察，忘却此中的真意，而死亡及虚拟的穿越，让本来隐形的一切蓦然显影，重新曝于我们的眼前。韦伯家的艾米丽因难产而死，得知还有一次返回人间稍作停留的机会，她选择了自己十二岁生日的那天，虽然同时得到警告这样的重返是痛苦的，她仍然如此选择、不改初衷。因之，有了返回时限已到，艾米丽再次离别时如下的告白：

“再见，再见，世界。再见，格洛佛角……妈妈，爸爸。再见，我的闹钟……妈妈的太阳花。食物和咖啡。新熨好的'衣服，还有热水澡……睡觉与起床。哦，地球，你太美妙了，以至于无人能认识你的好。”

这种锥心的痛楚，是因为艾米丽意识到自己以前对这些美好事物的忽视，于是在被带回坟墓的刹那，她仍要努力再回看一眼。“有没有人在活着的时候，意识到生命的意义——每一分，每一秒?”这是她面对舞台的诘问，痛入心扉，或许亦问入每一个人的心里。

日常生活的缓慢流程有着极大的销蚀作用，一切的耐心，一切的尊严，在时光的消磨中损耗殆尽，似乎没有了重心与质感。但桑顿·怀尔德的戏剧叙述方式却使那难言的真相忽然拉至我们的面前，所有的不再影影绰绰，而是清晰可辨，纤毫毕现。艾米丽如是，而送报纸的男孩乔·克罗威尔更有着在剧作家艺术处理下微缩的一生，他刚在舞台上出现时，在派送小镇报纸《哨兵报》，边和吉布斯医生拉着家常，谈论谈论膝盖隐隐作痛什么的;而随后从舞台经理貌似随意的旁白中，我们得知乔非常聪明，高中毕业将获得麻省理工的奖学金，“本来要成为一名优秀的工程师，但战争爆发了，他死在了法国。——所有那些教育都白费了。”死亡兀然扑至眼前，原本凡俗的日常生活顿时暗潮汹涌。我们若事先得知这一切，还会一任生活的漠然吗?

桑顿·怀尔德对小镇日常生活的铺陈是异常散漫的，没有太多的戏剧性，没有特立独行的人物，没有抓人眼球的事件，一切的平常凡庸如剧本名字：“我们的小镇”，放之美国任何一个州皆可，或许放之四海亦皆可。甚至，舞台经理还请来了一位州立大学的农业学教授，给大家介绍格洛佛角的地理概况，诸如生成年代、气象学知识、人类学资料等等，与故事本身并无直接的关系，近似繁冗的旁逸斜出的枝节。这是对写实剧的一种近于“笨拙”的陷溺与戏仿，当进入的程度达至极限时，反讽的效果也就油然而生，刻画凡俗生活的戏剧泛出了隐喻的色彩，源于怀尔德“在我们日常生活中为最微小的事件找到最珍贵的价值”。大家对如此的一个小镇的感受是陌生与熟悉的混合，故事未必逐个经历，但人情与世态的相通却是不言而喻的。

桑顿·怀尔德曾说，“我不是大家所期待的新型戏剧家。我曾希望自己是。我希望能贡献一份力量，为他们的到来铺平道路”。事实证明，怀尔德确是一个不显山露水的创新者，他从无戏剧性中寻出戏剧性，从凡庸中提炼出诗意之花来，于他自己是抒怀之作，其间的隐喻亦为我们每一个人所见证。

话剧观后感【篇13】

身边的模范

——记录大型话剧《王殿海》

2011年7月29日下午2点30分，在集团组织部的组织下，我们到哈尔滨话剧院观看了庆祝中国共产党成立90周年的大型话剧《王殿海》。在观看的过程中，我哽咽了几次。看完后，观众给了演员们几次热烈的掌声。这种掌声不仅是对演员表演的肯定，更是对王殿海这个角色的深深尊重。

这出戏在星光灿烂的夜晚开始，在星光灿烂的舞台上站着一位普通的老人。他是剧中的主角——王殿海，黑龙江省哈尔滨市道里区抚顺街道办事处抚安社区原党委委员，地工街党支部书记。这时，一个磁性的男声开始诉说王殿海的非凡人生。1964年，25岁的王殿海在现场工作时被1万伏高压电击中，失去了左臂和左腿。

但他仍然对生活充满希望。王殿海假腿假臂，主动承担起居委会治安员的职责。他不仅经常四处奔走，还经常到派出所提供破案线索。“用一生有限的时间，做终生难忘的事”，这是王殿海同志生前常说的一句话。

场景转到王殿海的家。

一张破旧的桌子，一张破旧的木凳和两张简陋的床。与此形成鲜明对比的是一堵挂满红色勋章的墙和地德里社区的电路图。王殿海为了在社区里找到一个惯偷小飞，3天3夜没回家

场景继续转到一个深夜的围墙边。

小飞在两个惯犯的要挟下要翻过围墙犯罪。在这个关键时刻，王殿海得到消息，拖着疲惫的身体来了。他用一只胳膊搂住小飞的腿，让另外两个惯犯打架踢他。他恳求他不要走上犯罪的道路。

看着一位60多岁的老人为自己受苦，小飞深受感动。他终于打跑了罪犯，并跪在王老脚下深深的忏悔。

王老用他的坚持和真情挽救了小飞的一生。当然这仅仅是王老一生中的一个典型。多年来，王殿海和你们一起帮助和教育了80多名少年犯，先后有59名青年参加了这项工作。

场景再次转到一个旧的车棚旁。

小区的群众正在为到底要不要拆除这个影响社区环境但却为大家带来方便的旧车棚挣得面红耳赤，甚至要大打出手。这时，王老出现了，他用几句话安抚了大家的情绪。王老说，为了小区的环境，我们首先要忍受没有车棚的日子。这几天，他将加强夜间巡逻，确保每个人的财产安全。

等有了新车棚，王老还要继续为大家看车棚。如果派出所或社区干部解决不了问题，王老几句话就能解决。不仅是王老的话让大家明白，王老平的言行也让大家感动。大家都愿意听王老的话，相信他。

场景接着转到一个下着暴雨的深夜。

棚户区即将被大雨冲垮，社区干部和警察正在紧急疏散群众。但孤独症女孩莹莹直到王老出现才开门。大家都不想打扰生病的王老，但他在暴雨中坐在轮椅上出现了。

长期以来，他拖着病重的身躯在暴雨中疏散安置群众。现在他及时出现在莹莹的门口。只是一句“莹莹，是我，我是王爷爷”，自闭的小女孩就马上把门打开了。王老背着莹莹走了出去。他再也撑不住了，躺在楼梯上。

场景继续转到王老家。

一样的书桌，一样的凳子，一样的床，不同的是在屋边多了一把轮椅。王老摸摸自己的身体状况，从他视为珍宝的盒子里拿出了他带了30多年的红袖标志。他想在晚上巡逻，这是他最后一次深爱。他付出了一切努力来安抚社会。

舞台的灯光暗了下来。王老带着红袖标坐在轮椅中缓缓的前行着。虽然我看不到王老对我的背影，但我相信王老此时一定在微笑。

因为他用自己的实际行动履行了模范党员的承诺，他感到欣慰和满意。

场景最后转到了抚安社区。

舞台正中间立起了一座雕像。这尊雕像是由哈尔滨市道里区抚顺街道群众自发为2010年2月28日因癌症去世的王殿海同志捐资制作的。

全体演员在党旗下右手握拳高呼：“贡献一份力量，汇成一片海洋……”高呼声在剧场中久久回荡，王殿海的精神深深的印入每个人的内心。会场里响起阵阵掌声，为演员们的精湛表演，为王殿海的无私奉献。

我湿润着眼眶，奋力的鼓掌。我被这出话剧深深打动。41年来，一位残疾老人默默地为抚安社区人民贡献了自己全部的力量，甚至生命的最后一刻。

作为一个普通的老人，他善良、真诚、果断、朴实、乐观；作为一名模范党员，他默默地一个个兑现党员的承诺，践行党员的价值标准。他虽然身有残疾,但他对社区的情,对社区群众的意，用情至深感天动地、无怨无悔……

更值得我感到荣幸的是我也是抚安社区的一份子。虽然我没有幸见到王殿海同志，但我也很荣幸生活在他为之付出一切努力的社区。我与王殿海同志同样生活在抚安社区中，我与王殿海同志同样都是党员。

但不同的是我与王殿海同志的差距还是很大的。我将以王殿海同志为榜样，以王殿海精神激励自己，以他的言行规范自己，履行党员的承诺，为构建和谐社会贡献自己的全部力量。

话剧观后感【篇14】

话剧《最美村官段爱平》观后感

——在大爱与小爱中寻找最美

从未想过坐在剧场里，零距离体验一把话剧的魅力，总觉的这就像吃“西餐”，与老百姓是有些距离的。适逢山西省话剧院自编自导的《最美村官段爱平》在同煤巡演，我有幸成为了一名幸运观众，全程**了演员们的精彩表演。

既然是带着任务来的，整场演出我个人看的比较投入用心，当然对整个话剧的主旋律，是了然于目的，那么当日所有演出的重心我就把它放在了如何去表现“最美”两个字。既然是最美，我想肯定是能打动人、鼓舞人、震撼人；既然是最美，肯定能和观众产生共鸣，能把观众带入特定情景，与主人公一起纠结，一起痛苦，一起难受；能唤醒观众内心深处的善良与人性，最后赚取观众的眼泪。

但整个场面下来，个人感觉有些瑕疵，不尽如人意。**如果你不提前做好功课，我认为你不会很好地进入剧本，跟不上演出的节奏，因为情节跳得太多，缺乏必要的过渡和铺垫。如果你事先对人物的命运没有一个初步的了解，那真的是一个门外汉在看。

我前排的一位观众在话剧进入尾声了，才恍然大悟原来段爱平的老公已经去世了。这糟心的导演啊！

小结：剧情比较接地气，表演也比较勤奋，就是说表演不够。

也许大伙看出来了，我今儿是来吐槽的。

个人觉得整场演出下来，主人公的形象似乎并没有高大起来，也感觉不到“最美”，典型事迹挖掘不够深刻，最后主题难免表现平平。当然，我这里不是吐槽演员的表演不到位，只是觉得剧情整体安排、设计、衔接不给力。用十场的戏份，近2个小时的演出，如何把段爱平一个普通村官的最美，真实、直观、深入、贴切的表现出来，我想是需要精巧严谨的构思。

一个最强烈的感受就是，如果适当加入些前情概要、人物旁白或者演员内心独白，我想对整个剧情的发展一定会推波助澜、画龙点睛的。每场更替的时候，剧情的变化就有些生硬了，或多或少会感到一些莫名其妙。例如：

段爱平为了建养老院，没时间陪肝癌晚期的老伴，后来老伴撒手人寰……这个情节的表现，个人觉得最有遗憾。一个成功的女人背后，一定有个默默付出的男人，而这个男人是如何付出，怎么支持，给些笔墨去刻画一下另一半，我想对表现主人公的形象一定会锦上添花。很遗憾，剧中至始至终也没有交代这个男人的命运……悄悄的、安静的就无端蒸发了。

糟心的导演啊。

当然，演出还是要紧扣主旋律的。只有通过大量的正面事件，主人公的正面形象才能达到目的。然而，这样的题材、类型和刻意塑造的人物都偏离了创作的初衷。

我们想去营造一个学劳模、争先进的氛围，但是很多时候这些“高大上”的标杆，在老百姓眼里只是一部教材了，没血没肉，不疼不痒，偶尔感动过后，就随手丢掉了。

段爱平不是神，她是人，是个小女人，但也有柔弱的一面。如果我是一个导演，我想我会围绕两条线索设置一个情节，开始一段叙事，在大爱和小爱中找到最美的。

一条明线：就是她带领全村老小一起发家致富的情节，例如给村里盖学校，建养老院，带领村民种植药材，改造全村电网，投资园林建设，栽植树木、修水渠……在这些众多的故事情节中，选取一两件典型的事件进行挖掘、刻画，重点表现她的大爱。

一条暗线：这是关于她身边最亲密的人，三口之家命运的起伏。例如：

他老公从得病、发病、治病，最后死亡的过程；还有她的女儿出嫁的情节，作为一个母亲居然会忘了女儿出嫁的日子，这其中包含了多少酸楚和无奈；最后把视线回到主人公身上，从她被诊断为淋巴癌，化疗、电烤，她的脖子已经看不到完整的肌肤，每天就靠葡萄糖和止疼药度日，身体已经到严重透支的地步……等等的细节中去感受她的小爱。

这样来表现人物，我觉得只是接地气，贴近百姓，贴近生活。这个时代的英雄太多了，但英雄的悲剧色彩太多了。我们希望身边的英雄们在奉献大爱的同时，也能享受到小爱，在大爱和小爱中找到最美的。

张日峰135********

话剧观后感【篇15】

在本周周四，我们在活动中心观看了《我们的小镇》 ，整部戏演员们都在很用心的演，观 众也比较积极的配合着。我在看完这演出之后，感触也很深。

第一幕，演的是小镇的一天，那是那时候是主角们小的时候，表现出他们的天真，两小无 猜。第二幕是演主角们成年后，情窦初开，两情相悦的美好画面。第三幕是女主死后的追悼 会以及亡灵返乡之后发生的事情。

在看完整部戏之后， 我感觉这部戏就是为了表达人活着才是最美好的， 只有在活着的时候 真正认识到此时此刻生活的价值，生活才是有意义的。但是人活着的时候，总是不会发现自 己到底有多幸福，相反，他们总是抱怨生活，抱怨麻烦，抱怨一切令他们不爽的事。我觉得 我们不应该吧生活过的这么盲目，更多的，我们要多一双眼，一双能发现生活幸福的眼睛。 只要你细心观察，你就会发现，其实生活真的很美好，别等到失去了就才后悔。尽管生活中 有着总总的不如意，但是我们要以乐观的心态去面对，就如一句戏中的台词“没什么可以认 真的” ，没错，这种心态我们可以面对烦恼，面对痛苦，面对人生。

“车到山前必有路，船到 桥头自然直” ，面对困难挫折和痛苦时，这种心态往往能让我们更冷静，更能度过这艰难的 时期，没错，没什么可以认真的。

雷雨话剧观后感

你知道作品名观后感的基本格式规范吗？ 让我们把心思都放在写一篇观后感上吧，通过写观后感我们可以进一步提高自己的写作水平，这份特别定制的“雷雨话剧观后感”特别适合您，下列的材料仅供参考欢迎大家仔细阅读！

雷雨话剧观后感 篇1

雷雨话剧读后感

雷雨话剧读后感（一）

看过话剧《雷雨》好久了，心里仍对其中的一些情节难以忘怀，当时的一些感受久久留在身体里，所以想一吐为快。

第一次了解的是在语文课本中摘录的文章，曹禺的代表作，强烈的冲突非常激烈。后来买了书，看得很快，记得____年12月31日，全地球的人欢庆新世纪到来的时候，我，那时非常不屑人类的自我自娱，伴随着新世纪的到来，我看完了《雷雨》，了解了整个故事，感慨很多，不过印象不是很深了。

今年，有幸和同事们到人艺看《雷雨》又一次深深触动了我。

对于大少爷和四凤来说，没有出路。后来，我母亲隐瞒了真相，让他们私奔，再也没有回来。在我看来没有出路。有些事实不知道，他们至少可以减轻痛苦，让人活下来。可事情到了最后，自以为是的老爷用他的道貌岸然，让孩子们知道了事实，逼着大少爷认母亲。

当母亲说出口，结局再也无法挽回。这出戏就像一个话题，左右为难，终于找到了一条清晰的路，但最后却发现了一个绝望的结。

绝望，深深地绝望，让人看不到出路。正是这种感觉压在每个人的心上，让我觉得心里有成千上万的困难，却找不到出路。它压在我的胸口，真得很压抑。

这种绝望在繁漪身上也随处可见，就像她是绝望的化身一样。我一直以为四凤是这出系的主角。中文系的宇哥告诉我，繁漪是主角，我必须再次认识繁漪。繁漪作为一个受过现代教育的女性，落入这个家庭，一方面被老爷的忽视、无爱、**控制着，另一方面，被自己对老爷的爱的索求、对大少爷爱的要求控制着，即使追随内心有所突破可惜并不被世俗认可另一方面又落入另一个欲求的陷阱。

最后也成为压制别人的人。繁漪也曾苦苦哀求，也曾像斗兽一样反抗，却四处碰壁，突围不得。当繁漪伴随着闪电的霹雳，出现在四凤的窗口，着实的吓得我心惊。

紧紧拉着旁边的人的胳膊吓得不敢看。一个可怜的繁漪，最后被内外压迫，变成了一个可怕的繁漪。

作为曹禺的代表作，这部戏真的很精彩。在短短三个小时的跌宕起伏中，观众也参与其中。《雷雨》即使作为现代的故事，似乎仍然是无解的题，除了对当时社会的批判，对现今的意义又有什么呢？现在每一部经典的演出还是过去的几部，这样精彩的新作很少属于文艺范畴。

我想这种绝望是在让人难受，其中哪些绝望是我们现在可以避免重复的？如果说绝望是当时社会造成的，如果说曹禺先生批判了当时的社会，那么我们现在的社会呢？我们已经解放了什么？

又被什么禁锢着？又有哪些是人们自己画地为牢，被自己的思维套牢着的？

我想，想想这些，可能我们就能够少些绝望吧。

仅此作为《雷雨》的观后感，也算作一个小结，暂时放下心中的情绪，继续前行。

雷雨话剧读后感（二）

《雷雨》中，我最喜欢的是周蘩漪，她最让我同情，也最让我心痛，通篇看完，总觉得她是一只困兽在做着最后的斗争，又觉得她是一只黑夜里甲虫，看不到明朗的天明，但却用最最低沉的调子和最最炙热的心做着挣扎，她的命运是让人纠结与惋惜的，但就是这样一种惋惜，让我觉得她有一种魅和魔相互并存的魅力。作者曹禺说整个剧本，最让他疼惜与爱慕的就是周蘩漪，这个人物让他觉得他自己与周蘩漪是多年的故友，总是在不经意时与她心灵相惜。一位可以冲破桎梏又有着一颗强悍心的女人，我自认为她是值得我们去钦佩的，虽然她最后依旧落在了情爱的火坑里。

对于周蘩漪的垂爱，让我又怜惜另一位女人，那个单纯，天真又不失真诚的四凤，整个剧中四凤算是一个悲剧角色，在爱与世俗面前，她选择了突破，但是这一切都不过是老天开的一个玩笑，同母异父的两兄妹，在彼此内心困斗的挣扎中走到一起，也许，本身就是一个错误，或许，老天总是希望错误越美丽越好，就像飞蛾扑火一般，不到灰飞烟灭都不觉得这是一种美丽。四凤的结局是必然的，也是果然的，残酷的社会造就了她本身的凄苦，当她以为自己可以超凡脱俗时，越爱越深，直到最后无法自拔，爱，本身不是一个错误，但有时候，爱容易出错，错了一步，反而步步都错，直到最后泥足深陷。

同样拥有两个女人爱的周萍，这个永远希望妥协又矛盾的男人，虽然他不是一块完美的宝玉，但是却让两个女人同时爱他爱到痛彻心扉，掏心掏肺，我不得不说，这个男人有一种魅力，他的魅力就是他的矛盾和懦弱。周萍这个在矛盾与现实中挣扎的人物，让人既产生一丝怜悯又带有几分恨意，怜悯他在这个家庭环境中的处境，痛恨他做事优柔寡断。作者曹禺说如若可以，我希望有个好的演员化开他性格上的一层云翳，起首便给他几根清晰的线条，随后在一层一层的去描绘。

这样的男人，你不能急着给他下定义，你需要分析和窥探他的内心世界，所以我说，这是他的魅力，一个无法轻易定义的男人，需要你的心和感情来解释。

与这个世界有着鲜明对比的人物，就是周蘩漪的儿子周冲，他是一个梦想的幻想着，可悲的是，他不是梦想的主宰者，他可以做梦，但是却无法织梦，作家曹禺说周冲是个最让人心疼的人，他的天真，他的单纯，把剧中本已不看的的社会彰显的更加污秽不堪。这个织梦的孩子，当梦破碎时，他就已经无法生存，作者给了他一个做好的归宿死亡，看到他死亡时，我的心到不觉得悲伤，反而觉得这是最美的结局。我不记得有谁说过，既然我们不能让梦想在时代的脚步声中绽放，我们就应该在梦想的摇篮中杀死它们，死亡是最好的归宿。

仔细看《雷雨》中，你不得不注意这样两个人物鲁贵和周朴园，一个是见利忘义的小人，鄙俗不堪的社会下等人，与之相反的却是位有着名望金钱又极度自私的上等人，两个人物的穿插与搭配，让人不得不想到生存二字，一个在下等社会苟延残喘的下人，一个在上等社会装腔作势的财主，为了生存，都选择了龌蹉的行径，只不过一个的卑鄙行径富于形色，而另一个则将卑鄙的行径匿迹隐藏。

鲁大海，一个有血有肉的人物，他抵制社会一切的不平，但是，鲁大海做起事来却不动脑子，凭意气用事，虽然最后不曾写过多他的结局，但认真读《雷雨》的朋友们都一定懂得，他最后的结局必是被残酷的社会打败，也如飞蛾一般。

将鲁侍萍放在最后来写，并不是她不重要，反而是因为太过重要，虽然剧中她不是第一个出场，但是她却是整个剧本的线，悲惨的命运，让她并不曾得到老天的垂爱，反而变本加厉的将一切残酷的事情都付诸她身上，当她知道自己的儿女有了不应该有的结果时，她反而用一种逃避的方式，来掩饰内心的苦楚，也许，痛苦到了一定程度时，反而自己就不知道痛是什么滋味吧！吕侍萍就是这样一个人，痛到了极点，却觉得痛是最好的，最美的结果。

《雷雨》最后将两个悲苦的女人变成了疯子，可想而知，作者曹禺不知经过多少的揉搓塑抹才有了今天的我们看到的《雷雨》。过多夸词不必言说，只想对未看过或已看过的朋友说一句这是一部值得用心、用情看的话剧。

雷雨话剧观后感 篇2

1 . 天际边滚来了团团乌云，一瞬间倾盆大雨，从天而降。

2 . 雨水洒下来，各种花草的叶子上都凝结着一颗颗晶莹的水珠。

3 . （）电脑若短时间内不使用，应切换至待机状态，电脑在“睡眠”模式下电耗降低到一半以下；（凌晓莉）

4 . 心系X班，合作无间，力挫群雄，舍我其谁

5 . 窗外下着蒙蒙细雨，滴滴的小雨点，好像伴奏着一支小舞曲，我不禁被窗外的世界所诱惑。

6 . 空气简直像凝固了似的一丝风也没有，下午时。正当人们透不过气来的时候，突然天上闪过一道白光，接着，雷公公在天上擂起了大鼓，发出轰隆隆的响声。雨点像敲小鼓似的打在大地上，飞溅起小水珠，打在小河里，激起一个个小水花。一场雷雨过后，小草挺直了腰杆，淋浴着雨后的阳光，全身都沾着银色的珍珠。

7 . 雨,似一颗煌煌然的人心,不知岁月从何时开始,又能在何处结束

8 . 发展体育运动，健身报效祖国！

9 . 满天的乌云黑沉沉压下来，树上的叶子乱哄哄的摇摆，地上的花草却笑得浑身抖动。突然哗哗下起了倾盆大雨，雷越打越响，雨越下越大，地上的积水越来越多。路上的水一会儿漫过人的脚底，它们汇集在一起象一条条小溪水流入地下。

10 . 雨，是纯洁的，也是美好的。它给世界带来了勃勃生机！

雷雨话剧观后感 篇3

1 . 下午，我们还正在上课，突然，狂风大作，乌云密布。“要下雨了吧。”我嘀咕着。一转眼，一声响雷打下来，我们教室里的灯都灭了，一些胆小的同学吓得捂住了耳朵，闭上了眼睛，还尖叫起来。而有的人虽然怕得瑟瑟发抖，但还是装出一副大无畏的样子。

2 . ！

3 . 雷雨前的傍晚，天是那么闷热，没有一丝凉风。而远处，乌云一层一层地占据着天空，不一会儿，乌云就像一块帷幕一样黑压压地布满了整个天空。

4 . 远处的一道闪电划破了密布的黑云，划破了寂静的夜空。可惜，还没有到地面，就被一片厚厚的乌云挡住了，好像不允许闪电侵占它的地盘。这时，又一道弧光把整个天空照亮了，划破了无数黑云，像一把利剑，直插大地，还没有等我反应过来，一个霹雳就把我吓得够呛。

5 . 雨越下越大，像千千万万的珠子从空中砸了下来，气势十分庞大。大雨滂沱，电似火龙，霹雳震天。透过玻璃望去，远处什么也看不清，大地被一层水雾笼罩着，像给大地蒙上了一层白纱。屋檐上的水多了起来，拉成一条线。大树小树在雨里欢快地跳舞，小草也扭动着纤柔的腰肢，欢迎大暴雨的来临。

6 . 晚上，天空中不时传来“轰隆隆”的打雷声。这一个时候，风伯伯也赶来凑热闹，凉爽的风吹得人舒服极了。那风渐渐大了起来。豆大的雨点紧接着就下了起来。这雨也越下越大，一会儿便变成了倾盆大雨。现在又是风又是雨，还有雷声，这天气真是有点儿吓人。路上的行人骑着车子飞快地驶过。我看到他们全身上下都湿透。这时候，外面连鸭子都逃回了棚。雨还在使劲地下，风也在无情地刮着，雷声一个比一个响。

7 . 生命因运动精彩，体育让梦想成真，青春因坚持美丽！

8 . 雷公似乎看不惯这闷人的天地，它发怒了，用震耳欲聋的吼声震颤着大地，伴随着震耳的雷声和刺眼的闪电，不一会儿，“哒哒哒哒”，豆大的雨点急速地落下来了。它敲打着柏油马路，敲打着玻璃窗，溅起白蒙蒙的水雾。

9 . 夜晚，老天爷撕破了那朵乌云，随即，雷雨就下起来了。开路军就是夺目的闪电和惊天动地的雷声，它们胁迫着狂风大暴雨铺天盖地地向大地冲来。狂风挟持着雨丝像无数条鞭子，狠命地往玻璃窗上抽，窗缝里真的钻进雨水了。闪电一亮一亮的，像巨蟒在云层上飞跃，一个暴雷猛地在窗外炸开，险些把我轰懵了。雨下了很长时间，没有一点停的样子：电光闪闪，雷声隆隆，老天爷还不时以雷霆万钧之势倾下了惊天撼地的滂沱大雨——这雨也拼命地往下打，打的窗户都噼里啪啦得响。

10 . 狂风卷着暴雨像无数条鞭子，狠命地往玻璃窗上抽。

雷雨话剧观后感 篇4

这几日北京的天气闷热的很，怀疑曹禺先生是不是就是在这样的天气中创作出的《雷雨》。

“闷得很。一早晨乌云就遮满了天，也许今儿个会下一场大雨。”

演出结束，走出东方剧场，地面未干，看来，暴雨已经来过了，但热气依然不减，和之前并没有什么两样。

而之前几个小时的话剧世界也下了一场精魄动心的雨，我关心暴雨之后发生了什么？出现了彩虹？带来了艳阳？照亮了夜空？好像都没有。暴雨之后世界重归静寂，黑暗里人人无暇自顾，闷得人深深喘不过气来。

重新演绎的《雷雨》有诸多亮点。舞台两侧罗列着两排大小不一的的鼓，总在剧情紧张、一促即发之时敲响。急促的鼓点好似命运的催促步步紧逼，密集如针，一点喘息之机都不留下来。

周公馆的空气是抑郁的，窗户总是管得严严的，活像一户棺材。难得的希望之光降临，但又迅速地被打碎。每个人都被逼到了绝望的死胡同，大罗盘飞快旋转旋转，置身其中的人别无他法，只能在失控中紧紧抓着另一个自身难保的人。

侍萍、周萍、周冲依着纯真美好的四凤；而周萍又是四凤和蘩漪感情寄托的所在；人人都不能自救，如何拯救他人，罪恶吞噬美好，没有赎罪的机会。空气很密，房间很闷，关着的窗也关了阳光、关了风，只能靠石破天惊的响雷来打破。新世界会在雷雨之后降临吗？

导演安排了天国，一个美丽的新世界。

这个世界就是周冲想象中的.样子：

在那里，有一只轻得像海燕似的小帆船。在海风吹得紧，海上的空气闻得出有点腥，有点咸的时候，白色的帆张得满满的，象一只鹰的翅膀，斜贴在海面上飞，飞，向着天边飞。那是天边上只淡淡地浮着两三片白云，我们坐在船头，望着前面，前面就是我们的世界。

比起作者，导演残忍起来更残忍，善良起来也更善良。

而瑕疵在于演出当中一些让人哭笑不得的小插曲。安静时响起了手机铃声，黑暗处亮起了闪光灯，戏到凝重时一句原本严肃的台词引发了哄堂大笑。

雷雨话剧观后感 篇5

1 . 下午，晴朗的天气突然像娃娃脸一样说变就变。我站在窗前向远处眺望，只见一团团黑色的乌云迅速在空中集合。很快，一道道闪电划破长空，向大地劈来，雨娃娃正来势汹汹地袭向人间。

2 . 团结拼搏争创佳绩，飞跃梦想超越刘翔，挑战自我突破极限。

3 . 老毛病，要根治；小问题，要重视；做环保，我支持。一（）吴聪绿色世界，你我共创；清新气息，你我共享。一（）曾嘉愉没有灿烂明媚的阳光，就没有绚丽多彩的世界。三（）吴玉红二等奖

4 . 噼劈啪啪！叮叮当当！铜钱大的雨点饶有节奏地打在玻璃窗和铁瓦上。“喀嚓！”又一个大炸雷！好象炸裂了天河，瓢泼大雨哗哗地下起来。一道道电光划过，树枝在风雨中发狂的摇摆。房顶腾起一团团白雾，房檐的水流像高山瀑布般泄下来。

5 . “轰隆隆——“随着这一响声，雷雨即将来临了。雷雨前，飞沙走石，路上行人的眼睛里免不了进几颗小沙粒，树枝也被风吹得“呜呜”作响。原本蔚蓝的天一下子被乌云吞没了，大地顿时变得黑暗起来。乌云翻滚，狂风大作，天气闷热得让人喘不过气来。突然，一道银蛇般的闪电把天空划破了脸，差点把人吓破了胆。

6 . 俗话说“六月的天，娃娃的脸说变就变。”刚刚还是晴空万里，一下子就变得阴沉沉的，乌云布满了整个天空，风也吹起来了，吹着树叶沙沙作响。不远处传来几声雷响，仿佛正告诉人们要下雷雨啦！

7 . 雷声响过，大雨就像断了线的珠子一样不断地往下落。

8 . 满天的乌云黑沉沉地压下来，树上的叶子一动不动。天气十分闷热。忽然，一阵狂风发出怒吼，张开血盆大口似的直扑向半班；它与乌云缠在一起，踢打着，撒咬着，仿佛要将乌云扯成许多碎片，做自己御寒的棉袍，让自己暖和些。大雨下起了，狂风把雨丝吹斜了。余不停地下着，狂风也不停地吹着，让人感觉到刺骨，寒冷，就像在冰天雪地的冬天。鱼慢慢汇成了一条浑浊的“小溪”。雷与闪电像两个大魔头，不停地响呀！闪呀！往窗外望去，就像一大片珠帘挂在窗户外。

9 . 风驱电扫：表示像刮风。闪电那样迅速驰赴和扫除。

10 . 如丝的小雨从空中降落，雨点是那样小，雨帘是那样密，给群山披上蝉翼般的白纱。

雷雨话剧观后感 篇6

1 . 驱雷策电：表示神通广大。同“驱雷掣电”。作谓语。宾语。定语；用于人的本事。

2 . 早上，天空还是全身乌云黑黑的一片，原来那美丽的天空，变成了“丑八怪”，外面非常闷热，看不见一丝太阳光，好似“黑暗大魔王”要把整个世界吞没似的。然而，雷在天空上懒洋洋的响着，闪电从天空上飞速的下来，用他那光，把黑暗的`世界照亮，呼啦呼啦的响着。过了一会儿，一声巨响来了，喀啦喀啦，震得汽车摩托车都在叫。空气中有股潮湿的气味，行人们在路上急促的回家，眼看暴风雨就要来临。

3 . 一天深夜，阴云密布，响雷一个接着一个，闪电在天空中闪着。风，使劲地吹着，树枝被风吹得喀嚓喀嚓作响，顷刻之间，倾盆大雨就落了下来。

4 . 这，便是话剧演员话剧表演艺术大师于是之的人生悲剧！

5 . 雷雨天就像一位发火的母亲在浇花。那雷声像老天爷生气时的怒哄，那样强烈，那样鲜明。紧接着一道闪电划过天空，像是一把锋利的刀把那位小姑娘的脸给划破了。

6 . 剧场和官场，完全是两股道上跑车，全然不是一回事！作为演员，需要的是深厚的文化底蕴，非同一般的艺术素质，以及谙熟老练的表演技巧；作为官员，需要的则是非凡的领导才能，以及不为常人所知的特殊本领和潜规则，甚至连说话都和常人不同，即所谓打官腔。

7 . 尽管天上乌云密布，地上却反而热的出奇，闷的出奇，香港被烈火烤过一样，使人连气也透不过来，大家都不约而同的做着同样的事：收衣服的收衣服，躲雨的躲雨，都唯恐称为落汤鸡。可天公不作美，不等街上的人跑掉几个，嗖的一条条火蛇从天空中掠过，他们射着令人生畏的惨淡的白光，最终吐着哧哧的火花，向人们逼来，使人心惊胆战，不多过一会儿，雷公也随即赶来，一面敲着大锣，一面打着巨鼓，不时发出隆隆的震耳欲聋的巨响。

8 . 渐渐地，渐渐地，雷声小了，雨声也小了。过了一会儿，云散了，天亮起来了。推开窗户，新鲜的空气带着一股泥土的清香迎面扑来。天上还出现了灿烂的阳光，挂在天空中。树上的小鸟又叫了，杨树经过雨水的冲洗，舒枝展叶，绿得发亮。池塘里水高了，明晃晃的像面大镜子。

9 . （）空调制冷时，导风板的位置调置为水平方向，制

10 . 满天的乌云黑沉沉地压下来，树上的叶子一动不动。天气十分闷热。忽然之间，一阵狂风发出怒吼，张开血盆大口似的直扑向半班；它与乌云缠在一起，踢打着，撒咬着，仿佛要将乌云扯成许多碎片，做自己御寒的棉袍，让自己暖和些。大雨下起了，狂风把雨丝吹斜了。余不停地下着，狂风也不停地吹着，让人感觉到刺骨，寒冷，就像在冰天雪地的冬天。鱼慢慢汇成了一条浑浊的“小溪”。雷与闪电像两个大魔头，不停地响呀！闪呀！往窗外望去，就像一大片珠帘挂在窗户外。

话剧观后感十三篇

人生最幸福的时刻，一定包括周末看上一部自己喜欢的电影，伴随着观看的过程积累了更多的心得与感悟。通过观后感我们可以更深入地理解自己和他人，写观后感的过程，也就是我们提升自己的过程，写作品名观后感要注意什么呢？经过幼儿教师教育网编辑的精心筛选和整理我们向大家推荐“话剧观后感”，如需更多信息敬请持续关注我们的网站！

话剧观后感(篇1)

英雄少年

在这个快乐的假期，发生了很多有趣的事情。但让我印象最深刻的是一部很有意义的电影——《少年岳飞》，它讲述了岳飞小时候的故事，让我对岳飞这个少年英雄有了更多的了解和钦佩，真是自古英雄出少年呀！ 电影中我对少年岳飞印象是：他有一点小小的淘气却不任性，他家境贫寒但是很有志气，他学习刻苦非常努力，他大度、勇敢、乐于助人还很爱国。说他淘气是因为他会和小伙伴打架，被母亲惩罚不许回家睡觉；说他有志气、刻苦努力，是因为他没钱上学读书，可是却在寒冷的冬天偷偷跑到学堂外的窗户边听课学习，周老师看到后很感动，破例收他当了学生。说他大度、勇敢、乐于助人、爱国，是因为他不仅帮助欺负他的小伙伴脱离危险，还为了保卫祖国，跟随周老师去山上修行练武，他不畏辛苦，冬练三九、夏练三伏，最终练成了高强的武功，拿到了威力无比的神龙枪，在比武中赢得了敌人。

电影不仅让我知道了岳飞字鹏举，是南宋的抗金名将，还让我知道了要刻苦学习、互相帮助、勇于面对困难，更让我明白了团结友爱的意义，懂得了在日常生活中要学习岳飞的大度和宽容。

写到这里，我还联想到了《岳母刺字》的故事，想起了岳母往岳飞，背上刺的四个大字——“精忠报国”，想到了岳飞和岳母爱国的精神！岳飞是我们的榜样，我倡议大家都应该向岳飞学习，做一个勇敢、正义、热爱祖国的人！

岳飞话剧观后感篇二：电影《少年岳飞》观后感

电影《自古英雄出少年之岳飞》观后感

今天，爸爸带我和哥哥去看了《自古英雄出少年之岳飞》这部电影。

这部电影描述的是岳飞小时候的故事。岳飞自幼家贫，用树枝在地上练字。后来村里有了学堂以后，他参加了学堂面试，岳飞在这次面试中表现非常好，以他的聪明才智通过了考试。他们的师傅是周同，师傅看见岳飞不仅聪明而且好学，于是就让岳飞后天来上学。在后来的学习过程中，师傅除了正常教他文化知识外，还在私下传授他武功，岳飞不仅勤学苦练，还善于观察，勤于思考，看见妈妈做鞋底的针法，就运用到自己练武的枪法上，就这样一点一点的积累，终于成为一代名将。机智勇敢的岳飞还把自己所学用运到生活之中，带领小伙伴们战胜了可恶的'敌人，一次次化险为夷。

通过观看这部电影，我明白了一个道理：成功与付出是相辅相成的。所以我要在以后的学习过程中，也要像岳飞一样仔细观察、勤学苦练。

岳飞话剧观后感篇三：电影《少年岳飞》观后感

电影《少年岳飞》观后感

看完《少年岳飞》之后，老师要我们写影评，我们是第一次写影评，在语文老师的帮助下我写了出来。

这部电影中讲到岳飞小小年纪不但聪明好学，而且机智勇敢，在敌我力量悬殊的情况下，利用迷魂阵法，把凶恶的强盗们绕得团团转，分散敌人，个个歼灭。让我想起了很多这样的英雄 ，如雨来，为了保护共产党的联络员不被鬼子抓到，自己挺身而出，与鬼子周旋，拖延时间，机智地利用自己的游泳技术高超，在鬼子的眼皮底下，成功逃脱他们的魔爪。又如放牛郎二小，鬼子要进村扫荡，让二小带路，结果把鬼子引到了八路军的埋伏区，鬼子全军覆灭，村民们安全了，可是二小却牺牲在鬼子雪亮的刺刀下。岳飞学东西不是单调地学，而是善于观察，勤于思考，看见妈妈做鞋底的针法，就运用到自己练武的枪法上，就这样一点一点地积累，师傅教给的枪法，在他的手里有了提升和改进，岳家枪法是这样诞生的。我不由得想起，在美术课上，看见有的同学，不是忘了带剪刀、尺子，就是忘了带笔，因所以我发明了一种带剪刀和尺子的笔；每天我都回家点读英语写五个英语单词，这次期中考试，英语得了满分，这是勤奋练习的成果。

在我们这个年代，虽然和岳飞的时代大不一样，我们不学武术，学习各门文化科学知识，同样也要善于观察，勤于思考，这样才会真正的学到知识。比如学习英语单词，原先我写得快，但

很乱，而且老是出错，没少挨老师的批评。看了电影之后，我每个单词认真得写6次，但没有出过错，这是我找到了出错的原因。通过看电影，我觉得只有像岳飞、雨来和二小那样，智勇双全，敢于奉献的人，大家才会爱戴他。

话剧观后感(篇2)

身边的模范

——记录大型话剧《王殿海》

2011年7月29日下午2点30分，在集团组织部的组织下，我们到哈尔滨话剧院观看了庆祝中国共产党成立90周年的大型话剧《王殿海》。在观看的过程中，我哽咽了几次。看完后，观众给了演员们几次热烈的掌声。这种掌声不仅是对演员表演的肯定，更是对王殿海这个角色的深深尊重。

这出戏在星光灿烂的夜晚开始，在星光灿烂的舞台上站着一位普通的老人。他是剧中的主角——王殿海，黑龙江省哈尔滨市道里区抚顺街道办事处抚安社区原党委委员，地工街党支部书记。这时，一个磁性的男声开始诉说王殿海的非凡人生。1964年，25岁的王殿海在现场工作时被1万伏高压电击中，失去了左臂和左腿。

但他仍然对生活充满希望。王殿海假腿假臂，主动承担起居委会治安员的职责。他不仅经常四处奔走，还经常到派出所提供破案线索。“用一生有限的时间，做终生难忘的事”，这是王殿海同志生前常说的一句话。

场景转到王殿海的家。

一张破旧的桌子，一张破旧的木凳和两张简陋的床。与此形成鲜明对比的是一堵挂满红色勋章的墙和地德里社区的电路图。王殿海为了在社区里找到一个惯偷小飞，3天3夜没回家

场景继续转到一个深夜的围墙边。

小飞在两个惯犯的要挟下要翻过围墙犯罪。在这个关键时刻，王殿海得到消息，拖着疲惫的身体来了。他用一只胳膊搂住小飞的腿，让另外两个惯犯打架踢他。他恳求他不要走上犯罪的道路。

看着一位60多岁的老人为自己受苦，小飞深受感动。他终于打跑了罪犯，并跪在王老脚下深深的忏悔。

王老用他的坚持和真情挽救了小飞的一生。当然这仅仅是王老一生中的一个典型。多年来，王殿海和你们一起帮助和教育了80多名少年犯，先后有59名青年参加了这项工作。

场景再次转到一个旧的车棚旁。

小区的群众正在为到底要不要拆除这个影响社区环境但却为大家带来方便的旧车棚挣得面红耳赤，甚至要大打出手。这时，王老出现了，他用几句话安抚了大家的情绪。王老说，为了小区的环境，我们首先要忍受没有车棚的日子。这几天，他将加强夜间巡逻，确保每个人的财产安全。

等有了新车棚，王老还要继续为大家看车棚。如果派出所或社区干部解决不了问题，王老几句话就能解决。不仅是王老的话让大家明白，王老平的言行也让大家感动。大家都愿意听王老的话，相信他。

场景接着转到一个下着暴雨的深夜。

棚户区即将被大雨冲垮，社区干部和警察正在紧急疏散群众。但孤独症女孩莹莹直到王老出现才开门。大家都不想打扰生病的王老，但他在暴雨中坐在轮椅上出现了。

长期以来，他拖着病重的身躯在暴雨中疏散安置群众。现在他及时出现在莹莹的门口。只是一句“莹莹，是我，我是王爷爷”，自闭的小女孩就马上把门打开了。王老背着莹莹走了出去。他再也撑不住了，躺在楼梯上。

场景继续转到王老家。

一样的书桌，一样的凳子，一样的床，不同的是在屋边多了一把轮椅。王老摸摸自己的身体状况，从他视为珍宝的盒子里拿出了他带了30多年的红袖标志。他想在晚上巡逻，这是他最后一次深爱。他付出了一切努力来安抚社会。

舞台的灯光暗了下来。王老带着红袖标坐在轮椅中缓缓的前行着。虽然我看不到王老对我的背影，但我相信王老此时一定在微笑。

因为他用自己的实际行动履行了模范党员的承诺，他感到欣慰和满意。

场景最后转到了抚安社区。

舞台正中间立起了一座雕像。这尊雕像是由哈尔滨市道里区抚顺街道群众自发为2010年2月28日因癌症去世的王殿海同志捐资制作的。

全体演员在党旗下右手握拳高呼：“贡献一份力量，汇成一片海洋……”高呼声在剧场中久久回荡，王殿海的精神深深的印入每个人的内心。会场里响起阵阵掌声，为演员们的精湛表演，为王殿海的无私奉献。

我湿润着眼眶，奋力的鼓掌。我被这出话剧深深打动。41年来，一位残疾老人默默地为抚安社区人民贡献了自己全部的力量，甚至生命的最后一刻。

作为一个普通的老人，他善良、真诚、果断、朴实、乐观；作为一名模范党员，他默默地一个个兑现党员的承诺，践行党员的价值标准。他虽然身有残疾,但他对社区的情,对社区群众的意，用情至深感天动地、无怨无悔……

更值得我感到荣幸的是我也是抚安社区的一份子。虽然我没有幸见到王殿海同志，但我也很荣幸生活在他为之付出一切努力的社区。我与王殿海同志同样生活在抚安社区中，我与王殿海同志同样都是党员。

但不同的是我与王殿海同志的差距还是很大的。我将以王殿海同志为榜样，以王殿海精神激励自己，以他的言行规范自己，履行党员的承诺，为构建和谐社会贡献自己的全部力量。

话剧观后感(篇3)

居家歇息一个多月，终于在春节过后感受了第一场观演，2021年2月27日晚来到新城剧场观看西安话剧院的精品剧目话剧《路遥》，怀着一颗虔诚的心致敬路遥、致敬经典。

焕新升级的新城剧场格外喜庆，久违了的现场演出，期待已久的话剧《路遥》，走进剧场的感觉真好！

苦难磨砺人。改革开放初期，与那些伤痕文学不同的是，路遥的小说描写了基层小人物，平凡中显示伟大，展示的是我国社会转型时期和改革开放初期的大世界，大时代，大变革。路遥的作品已经成为激励无数青年的励志不朽经典。

我有非常强烈的路遥情结。我是高76级毕业，和路遥小说里的主人翁孙少平、田晓霞属同一届。路遥的小说描写的大多数内容我们都是亲历者、见证者。当年我才二十多岁，刚走向工作岗位不久，怀着一些小小的文学情怀，每当路遥的小说第一时间发表我都会抢先阅读。电影《人生》轰动全国，年轻小伙子找对象都以“刘巧珍”为模板。

清涧县石咀驿镇王家堡村的路遥故居、路遥纪念馆、路遥书苑，绥德县的郭家沟“双水村”，神木县的高家堡古镇，这些地方我都一一去过。

黄土高原，在黄河纤夫的号子声、呐喊声沉重、有力、奋进，话剧序幕徐徐拉开。话剧《路遥》以艺术的方式塑造形象，结构情节，讲好路遥的故事。台词对白、舞美设计和表演风格亦可圈可点。地道、纯正的陕北说书述说着那段苦难岁月，路遥儿时的过继命运短暂划过。

话剧《路遥》着重从三十年后的路遥职业作家生涯浓墨重彩，不仅仅以现实生活中“柴米油盐酱醋茶”的路遥“小我”着笔，更是以路遥创作世界的“大我”反应路遥丰富的精神世界，探寻了路遥文学创作的心路历程。路遥以悲悯之情，陕北人写陕北人；路遥反复深入陕北老家深入体验生活，对文学事业的态度，对现实生活的深度思考；路遥不要命式疯狂的写作状态，下煤矿体验生活，路遥崇高的思想境界、宽广的文学视野，使命、责任和担当，像老黄牛一样辛勤耕耘，都让我深受感动。

路遥与作品人物穿越对话，小说中的主要人物孙少安、孙少平、田晓霞、贺秀莲、王满银、高加林、刘巧珍艺术形象现身舞台，路遥的精彩话语呈现在舞台上，一下子把观众拉回到那段难忘的峥嵘岁月。强烈的对比和冲突直击观众的心灵，现实生活中路遥的艰辛、穷困与忧愁，他的黄土情、乡党情、亲人情，他的坚持不懈和一往无前都深深感动着观众。

陕北说书起承转合，贯穿始终。黄土高原的黄沙厚土，陕北窑洞，石磨盘，煤矿，一件件时代舞台道具烘托艺术气氛，作家路遥用他的作品，以及他不屈服于苦难的奋斗精神，激励了一代代青年自强不息。

当前文化艺术领域有迎合娱乐化欣赏现象问题，快餐性、一次性的艺术产品占比较大，荒诞的、戏谑的、搞怪的、搞笑的、博眼球的内容充斥着日常生活。路遥是一个干大事的人，西安话剧院肩负着“举旗帜、聚民心、兴文化、展形象”的使命，满满的正能量。话剧《路遥》讴歌祖国、讴歌人民、讴歌时代，为时代画像、为时代立传、为时代明德，为路遥立丰碑，是一部思想性、艺术性都很强的精品力作。

话剧观后感(篇4)

近日，我有幸观看了一部名为《话剧猫》的舞台剧，这次观演让我留下了深刻的印象。本文将从剧情、表演和心灵共鸣三个方面进行阐述，以期能够详细具体且生动地展示我对这部舞台剧的观后感。

剧情令人深思。《话剧猫》以一只猫的视角，讲述了它与人类主人之间发生的故事。剧中的猫咪从一个无忧无虑的小猫开始，逐渐经历了被拾起、与人类交流、封闭空间的居住等一系列生活事件。通过对人类社会的冷嘲热讽，故事引发了我对现实人类社会的思考：我们是否也是被束缚在某种圈套中无法逃脱？我们是否也需要某种方式去表达自己内心的渴望和不满？剧情的严谨布局和情节变化的悬念，使整个舞台剧更加引人入胜。

演员们的精彩表演让我记忆犹新。每个演员都表现出了深入角色的热情和专注，使得角色的形象真实而立体。猫咪的扮演者不仅通过眼神和身体语言准确地传达了猫咪的思维和情感，还用咕噜咕噜的叫声逗笑了全场观众。人类角色的扮演者们也各自颇具特色，他们抓住了人与人之间的矛盾与冲突，展示了人性的复杂和多变，使得观众对剧中角色的心理变化有了更深一层的理解。演员们生动的演技让我仿佛亲身体验了他们的情感，俘获了我的心。

观看《话剧猫》给了我一种深深的心灵共鸣。猫咪作为一个代言者，用自己的眼睛看待这个世界，反映了人性的善恶以及对自由的渴望。猫咪对居住于封闭空间中的人们的感悟和思考，让我重新审视了自己的生活方式。同时，舞台剧呈现的真实情感也触动了我内心深处的某种共鸣，让我更加珍惜当下的生活，不再追求虚无缥缈的东西。通过猫咪的视角，舞台剧成功地在观众中引发了共鸣，这也是我对这部戏剧的最大赞赏。

《话剧猫》这部舞台剧以其独特的剧情、精彩的表演和触动人心的心灵共鸣，给观众带来了难忘的观演体验。它让我对现实社会有了新的思考，也让我更加理解了人性的复杂和多样。这部舞台剧不仅仅是娱乐，更是一次心灵的启迪。我相信，这样的优秀舞台剧将会在未来继续为观众们带来更多的惊喜和感动。

话剧观后感(篇5)

前些阵子跟朋友闲谈时说，我终于意识到了自己为什么经常因为喜欢一部作品而爱上一个作家，却从不会因为喜欢一个角色而爱上一个演员。因为一个作家再写其他作品时，写的也往往是与我之前喜欢的作品相同的类型或相近的题材，即使题材迥异，也总归会有些类似的东西，例如用词的习惯、行文的风格、文字中蕴含的思想等等;但一个演员再演其他角色时，演的却往往是与我之前喜欢的角色毫无共同点的角色。在小说、动画等体裁的作品里，我可以纯粹地欣赏角色本身;但在电影、电视剧等体裁的作品里，我则要为角色只能依附于演员存在却又并不等同于演员这一事实而困扰。

至于戏剧，乍一看似乎应该归在电影、电视剧这一类，但它又区别于这二者。这是因为一个戏剧独有的元素那就是剧场。一个小小的剧场里你方唱罢我登场，演员与观众同处一片时空，戏里的悲欢离合、男女老少，都并非无着无落地飘浮着，而是在戏外的这一方空间里扎了根。渐渐地，角色也就不再完全依附于演员，而是有了自己独立的灵魂。

话剧《一夜一生》即是以一座废弃的剧场为舞台。一个深夜，患了绝症的弹唱歌手、咋咋呼呼的女博士、贪财庸俗的老板闯进废弃的剧场，不料一瞬间灯光全熄、大门紧锁，三人连同看门的老者一起困在了这里。在这一夜之间，时空交错，每个人都在梦境中看见自己的前世。这一段段前世的故事亦是你方唱罢我登场，像极了一部部在这座戏中的剧场里上演的戏中戏。这些前世的故事看似毫无关联，却都暗含着同样一个主题对戏剧的憧憬与执着。每个人对戏剧的憧憬与执着，是这部关于戏剧的戏剧的暗线。

弹唱歌手前世是一盏灯一号等。它暗恋了灯光中翩翩起舞的女演员十几年，最后听到女演员因衰老而被弃用后的明为迁怒指责、实为哀怨自语的话语后伤心破碎。但我不愿将此简单地理解为一个悲伤的爱情故事，我认为灯的这句台词很重要：下辈子我也想做一个演员，和她一块演戏。灯所渴望的并不仅仅是和女演员在一起，而是一起在台上演戏。灯只见过在舞台之上演戏的女演员，爱慕的必定是作为演员的她，那么这份爱情里自然也就融入了对戏剧的憧憬。

女博士前世是一只会唱戏的猫。它常常跟主人去剧场看戏，有一天偶遇一只流浪狗和一只流浪鹦鹉。台上与台下的界限逐渐模糊、混淆，它们还有猫主人一度在舞台上一起尽情歌唱，然而好景不长，猫主人要带猫一起远渡南洋，猫在为了安逸生活而割舍戏剧与为了戏剧而成为流浪猫之间痛苦地犹豫许久，最终选择了后者，解下一开始她十分珍爱的、同时象征着安逸与束缚的蝴蝶结还给主人，与狗和鹦鹉开心地拥抱在一起，留在了剧场。同样地，这里我也并非单纯理解为动物之间的友情，就像灯说的那句想和她一块演戏很重要一样，猫在告诉狗和鹦鹉主人要去南洋的消息后，狗和鹦鹉问的那句那你在那边怎么看戏呀也非常重要。而狗和鹦鹉强调的听广播那和在剧场看戏能一样吗还强调了戏剧的空间魅力。动物们的这份友情里，也暗藏着对戏剧的执着。

老板钱多多则是一个并不太正面的角色，前世是一个贫穷但势利的演员。势利演员在演戏时被同台的其他演员不断捉弄的这一段是本剧笑点最密集的部分。演员的身份可以说是会令憧憬戏剧的灯与猫十分羡慕的了，但势利演员拥有在台上演戏的机会，却一直关注金钱与声名这些戏外之物。或许这也是为什么在今生，他是四个人里唯一一个完全与戏剧无缘的人。

女博士在写剧本，今生她依旧痴迷戏剧;歌手想要办演唱会，这或许与戏剧无关，但那台上台下共处一片空间的氛围、以音乐为媒介的心与心的交流亦与戏剧相通;看门老者守护着已经废弃的剧场，铭记着这剧场里的一段段往事。我对这部戏的理解与一些剧评不同，我并没有感受到那么多讽刺，只感受到了无比动人的对戏剧的追求，与每个人的今生都多少弥补了前世缺憾的情节里流露的温柔。

最后，歌手坦白自己无法在光明中歌唱，痛苦地大喊时，场景又闪回弹唱歌手的前世，女演员对着破碎的灯倾吐心声后带着它默默离去。而再回到今生的场景时，一片黑暗之中忽然想起了吉他的旋律与沉静的歌声：光是黑暗的幻想那一瞬我心脏一颤。我并未把歌手前世是灯今生却无法在光明中歌唱这件事视作讽刺抑或天意弄人，因为越是身处黑暗，越是会对光明感到渴望。我总觉得，歌手对光明的恐惧并非对不好事物的恐惧，而更像是长期处于不幸的人面对幸福时因其未知而感到恐慌。他唱的这首歌，每句歌词都在诉说着黑暗中的人挣扎着向光明伸出手的倔强、诉说着对终有一日赶走绝望拨云见日的希望。随着歌声流淌，剧场的灯一盏盏亮起，大门也终于能够打开了。老者说，不是所有的门都能用钥匙打开。那么，剧场的门，或许就要用对戏剧的热情打开吧。

而关于戏魂儿的那一段戏中戏，我刻意放在最后说，因为我觉得这是整部戏的戏眼。我们是演员留在舞台上的戏魂儿，演员演戏的时间越长，演得越好，我们存在的时间就越久。这句台词的含义无需我画蛇添足的解读。就像我在这篇感想的开头写的，戏剧的角色不完全依附于演员。戏剧的角色有时间限制，只在演出的那一段时间里拥有生命;有空间限制，只在剧场这一方空间里最为鲜活。相应地，它也就脱离了其他时空的演员，在这一片小小的时空里逐渐萌生出独立的灵魂。就如同字面意思，这些戏魂儿就是戏剧角色的灵魂。其实没有必要去苦苦思考这些戏魂儿是否拥有实体或是灵体，是否真的会让看似空空荡荡的废弃剧场变得十分拥挤，想一想这世间所有深入人心的角色，就能理解戏魂儿是一种怎样的存在。

至于在剧场屋顶塌陷一处漏进阳光后兴冲冲地去晒太阳然后灰飞烟灭的那个小戏魂儿，我一开始也困惑于这段情节的用意，最后想到一个或许有些偏颇的理解，仅供参考：此处的阳光与前面提到的与黑暗相对、寓意希望的光明是两个概念，而是象征着现实世界，而戏魂儿晒太阳就会消散，也许意味着作为虚构的戏剧可以在一定程度与现实交融、混淆，但终究要保留有一定的界限，以维持其作为虚构的独立性，保证其拥有的无限可能性不被现实所束缚。戏剧是自由的。

话剧观后感(篇6)

近期，学校组织我校学生观看了音乐剧《少年华罗庚》，对此深有感触。

剧中华罗庚正值年少时期，就需要去面临许多艰难与困苦，家庭贫困、双腿残疾、母亲病逝所带来的的无尽伤痛、一些人的否定与排斥，承受这一切伤痛与打击对于年幼的华罗庚来说，无疑是万分艰难的，但正是这样一条遍布荆棘的人生道路，才培养了少年华罗庚坚韧不拔的性格，坚定了少年华罗庚奋发图强、成为栋梁之材的决心。华罗庚的成功并不是一蹴而就的，正是因为他在逆境中成长，才越发向往成功、渴望成功，越发努力向上、学习刻苦，最终登上数学界的巅峰。

由此可见，生活需要挫折，人需要逆境。逆境与挫折能够磨练人的意志，使人变得坚强。试想，若一人从没受过苦难，生活一直一帆风顺，那么当挫折降临，他必定如同一张柔弱的报纸，稍稍一点打击就能使他变得破烂不堪，千疮百孔。伤害来袭，他会立刻倒下，呆呆地望着自己眼前的境遇，不停地抱怨与哭喊，怨天尤人，唉声叹气，指责命运的不公，怨恨与谩骂如同火山般瞬间爆发。最后只会无奈的哭泣，对生活彻底失望，把自己丢进痛苦的深渊，从此一蹶不振。顺境会使人变得懦弱、不堪一击。

但一直生活在逆境中的人便截然不同，他们已经过风吹雨打，不会畏惧突如其来的磨难，因为坚强是他们的保护盾，哪怕是再大的困难，他们也不会轻言放弃，他们会拼尽全力去与磨难作斗争。流再多的血，受再大的伤，他们也会咬牙坚持到底，不会因恐惧而退缩，也绝不向挫折低头，就像伫立于湍急水流中坚硬的石头，经过成千上万次的拍打与冲刷，依然傲然挺立，最后磨练出完美的棱角。逆境使人变得坚强勇敢，更易成功。

舒适安逸的环境永远是不值得向往的，避开了所有的考验，只能沦落得懦夫的下场，软弱的人永远不会成功。但充满考验与艰辛的逆境却能培养人坚强的性格，更激励人去奋斗与拼搏。

因此，让我们笑对艰难困苦，在磨砺中提升人生，在坚韧中活出精彩。

话剧观后感(篇7)

桑顿·怀尔德在美国文学史上有着特殊的地位，他是唯一同时荣膺普利策戏剧奖和小说奖的美国作家。怀尔德为美国现代戏剧的灵魂人物与先驱，被誉为“二十世纪美国最后一位寓言家”。他的父亲曾任美国驻华总领事，怀尔德曾在烟台念过书。其作品中常常展现出带有中国气息的哲思，如因果、平凡是真、活在当下。

《我们的小镇》是怀尔德1938年创作的经典话剧，以两个家庭为主线，叙述了一群普通而快乐的人，生活在一个恬静而平凡的小镇。当因难产离世的女主角艾米莉的灵魂回到曾经记录着她的笑声的地方，她才猛然发现那些平凡和琐碎、那些平淡和简单，是那样的美好和珍贵。原来活着的人们从来没有认识到生活的真正意义。怀尔德坚信，在活着的时候真正地认识到此时此刻生活的价值，生活才会是有意义的。 《我们的小镇》是美国戏剧巅峰之作：悲得有温度，喜得有锋芒。全剧分为三幕剧：“日常生活”，“爱情与婚姻”，“死亡与永恒”，展示的是生命的所有流转。周而复始的日常小事贯穿了小镇居民的一生，平凡、琐碎之中可见生命的威严与意义。它绝不仅仅是一部属于美国的戏剧。它抓住了所有生命的共通体验。《我们的小镇》是除了莎士比亚戏剧之外，美国上演得最多的一部剧。

第一篇：看《我们的小镇》观后感

我们过着自己的生活，但很少自知这生活的意义。我们拥有自己的生命，却总是拿它做愚蠢和荒谬的事。我们中的大多数人都不明白快乐来自于所拥有的，而不是所没有的。

怎样才能让自己拥有一份自觉和有意义的生活?《我们的小镇》这个话剧提供了一个视角——死后的视角。

我们每个人在生命中都要经历无数的离合悲欢，抱怨和痛苦、快乐和幸福，与我们相伴。但它们究竟有什么意义?

如果我们能够从“死后的视角”来看待这一切，就是假设我们死了，并且有机会重新看一遍曾经的或此时的生活，看我们曾经或此时是怎样生活的，也许，一切不自知就会被唤醒，我们就能够看到生活为何。用死后的视角看待生长的命运，恬淡而不悲观，澄净而不伤感。

把我们的生命纳入自然的秩序之中，我们便能拥有一份通达生命深处的宁静;把我们的生命

第二篇：看《我们的小镇》有感

如果说布莱希特的“间离”戏剧方法直接受梅兰芳京剧演出的启发的话，那桑顿·怀尔德的戏剧观念之中国因素就要复合得多了。因父亲曾任美国驻华总领事，怀尔德少年时在上海、山东烟台生活过若干年且接受教育(其时恰逢中国最后一个封建王朝结束，共和兴起的时代风云变幻中)，中国文化不可避免地对其有所影响，及至成年，在其戏剧观念的形成过程中，京剧的独特形式亦予他不少启悟。《我们的小镇》这个剧本，在二十世纪三〇年代的美国剧坛算是个“异类”，从形式到内容，均有出人意表之处(如舞台上“没有帷幕，没有布景”，舞台经理既是无所不知的叙事者，也是身处其中的演员)，而作者对生死的思虑与体悟，对我们而言，或许有着某种东方式暗接款曲的熟悉感，因为那些凡俗的平淡，及平淡中隐藏的诗意与深刻。

《我们的小镇》中，那个不起眼的小镇名为格洛佛角，镇上有几百户人家，共2642人，而剧中的三幕戏主要围绕吉布斯家和韦伯家展开，一切波澜不惊，出生、成长、上学、结婚、生育、死去，一代人、两代人，周而复始，每个人都是如此生活着。这让我想起美国另一位戏剧大师尤金·奥尼尔的名作《天边外》，探讨生活在别处这个话题，“海的那一边是什么?”“是天边。”“那天边外呢?”剧中的主人公一生渴望着“天边外”的生活，可终其一生也未走出小镇，徒然留下无限的怅惘和悔恨。而《我们的小镇》中的人物似不太存有生活在别处的想法，但并非他们全无困惑与梦想，此处生活的意义是他们，亦是这部剧作念兹在兹的莫大问题。

与许多剧作将笔力灌注在第一幕相异，《我们的小镇》初始一直平静铺叙，第一幕“日常生活”、第二幕“爱情与婚姻”，淡淡而过，或有让人饮白开水般的不耐。但第三幕，不避“怪力乱神”，有了幽灵，有了穿越，有了哀伤，有了犹犹豫豫的`放下，前面两幕的意义不再模糊，垫场不再是垫场，一切贯穿起来，获得了一种飞升。日常生活、爱情与婚姻，平凡得令许多人习焉不察，忘却此中的真意，而死亡及虚拟的穿越，让本来隐形的一切蓦然显影，重新曝于我们的眼前。韦伯家的艾米丽因难产而死，得知还有一次返回人间稍作停留的机会，她选择了自己十二岁生日的那天，虽然同时得到警告这样的重返是痛苦的，她仍然如此选择、不改初衷。因之，有了返回时限已到，艾米丽再次离别时如下的告白：

“再见，再见，世界。再见，格洛佛角……妈妈，爸爸。再见，我的闹钟……妈妈的太阳花。食物和咖啡。新熨好的衣服，还有热水澡……睡觉与起床。哦，地球，你太美妙了，以至于无人能认识你的好。”

这种锥心的痛楚，是因为艾米丽意识到自己以前对这些美好事物的忽视，于是在被带回坟墓的刹那，她仍要努力再回看一眼。“有没有人在活着的时候，意识到生命的意义——每一分，每一秒?”这是她面对舞台的诘问，痛入心扉，或许亦问入每一个人的心里。

日常生活的缓慢流程有着极大的销蚀作用，一切的耐心，一切的尊严，在时光的消磨中损耗殆尽，似乎没有了重心与质感。但桑顿·怀尔德的戏剧叙述方式却使那难言的真相忽然拉至我们的面前，所有的不再影影绰绰，而是清晰可辨，纤毫毕现。艾米丽如是，而送报纸的男孩乔·克罗威尔更有着在剧作家艺术处理下微缩的一生，他刚在舞台上出现时，在派送小镇报纸《哨兵报》，边和吉布斯医生拉着家常，谈论谈论膝盖隐隐作痛什么的;而随后从舞台经理貌似随意的旁白中，我们得知乔非常聪明，高中毕业将获得麻省理工的奖学金，“本来要成为一名优秀的工程师，但战争爆发了，他死在了法国。——所有那些教育都白费了。”死亡兀然扑至眼前，原本凡俗的日常生活顿时暗潮汹涌。我们若事先得知这一切，还会一任生活的漠然吗?

桑顿·怀尔德对小镇日常生活的铺陈是异常散漫的，没有太多的戏剧性，没有特立独行的人物，没有抓人眼球的事件，一切的平常凡庸如剧本名字：“我们的小镇”，放之美国任何一个州皆可，或许放之四海亦皆可。甚至，舞台经理还请来了一位州立大学的农业学教授，给大家介绍格洛佛角的地理概况，诸如生成年代、气象学知识、人类学资料等等，与故事本身并无直接的关系，近似繁冗的旁逸斜出的枝节。这是对写实剧的一种近于“笨拙”的陷溺与戏仿，当进入的程度达至极限时，反讽的效果也就油然而生，刻画凡俗生活的戏剧泛出了隐喻的色彩，源于怀尔德“在我们日常生活中为最微小的事件找到最珍贵的价值”。大家对如此的一个小镇的感受是陌生与熟悉的混合，故事未必逐个经历，但人情与世态的相通却是不言而喻的。

桑顿·怀尔德曾说，“我不是大家所期待的新型戏剧家。我曾希望自己是。我希望能贡献一份力量，为他们的到来铺平道路”。事实证明，怀尔德确是一个不显山露水的创新者，他从无戏剧性中寻出戏剧性，从凡庸中提炼出诗意之花来，于他自己是抒怀之作，其间的隐喻亦为我们每一个人所见证。

话剧观后感(篇8)

今天上午，天气晴朗，阳光明媚。我们全校师生踏上了去武汉剧院的旅程，心里高兴极了，好像有只小鸟在唱歌，因为我们要看话剧《我长大了》。

公共汽车终于到了目的地，大家都跳进了剧场大厅。我们在剧院大厅里谈天说地，谈古论今。一会儿，话剧开始了。

该剧主要描写了王刚和晶晶这两个特殊的家庭。王刚的父母已离婚多年，他的妈妈为了让王刚好好学习，将来考上大学，一直没与王刚说，因此，王刚就很骄傲，总说自己有一个幸福的家庭。晶晶的爸爸死了，她妈妈给晶晶找了许多次爸爸，但那些爸爸讨厌晶晶，所以都跟她分手了。

晶晶为了不跟妈妈离婚，所以她叫妈妈阿姨。后来，妈妈真的嫁给了一个叔叔，晶晶敢打**给妈妈。一天，王刚和晶晶绝望地看到了他们的离婚证。

这部戏剧教我们学会做人，学会生活，珍惜我们的幸福生活。

我想我们都有一个幸福的家庭。父母非常爱我们。我们应该努力学习，长大后报答父母！

话剧观后感(篇9)

2012年4月11日在我校(河北工程大学)网主页上**了河北剧团由真实故事改编的话剧《约定无期限》在我校的演出，之后我深感遗憾，因为我没能在现场**！在过去的两个小时里，我讲述了一个感人而又含泪的故事：

河北农业大学园艺系果树专业93（01）班学生李宝元在太行山实习期间突发疾病，在他住院期间同学们组织系同学为他捐款治病，但终究是病魔难缠，最后李宝元与老父亲黯然回家，1996年10月李宝元因病去世，收到李宝元去世的消息后同学们痛哭流泪，伤心欲绝，然同学们并没有忘记他们之间的情谊，做出了一个不算约定的约定---替李宝元为他的父母尽孝！

15个春秋，15张汇款单，56封信，这是怎样的坚持;怎样的友谊;怎样的不算约定的约定!15年来两位老人在他们的信中慢慢减轻了失去儿子的痛苦，找到了活下去的希望，他们用爱温暖了老人已冰冻的心灵；他们用实际行动证明了人世间到处充满了爱。他们让老人觉得他们就是老人的子女。

在他们身上，我看到了一种执着，一种爱，一种朴素高贵的人性之美！

93（01）使我们当代大学生的榜样。他们用自己的行动来解释自己的人生观和价值观！我是班上的骨干。我认为这是一个很好的教育话题。我想以此为基础开一个主题班会，让同学们都能感受到93（01）班敢于承担责任，信守承诺！

一件朴实无华的小事，却是十五年不间断的坚守和承诺，内容真实而深刻，震撼人心，演绎了一曲中华传统美德的赞歌，让我们聆听到奉献、真诚、责任、温情，正是新时代社会主义荣辱观的鲜活事例，是中华民族传统美德的延续。通过这个故事，我们可以感受到，中华民族的传统美德不是千里之外的教条，也不是空洞的说教。它们是真实的，可以感受和学习！

看完了《约定无期限》不知道什么时候我的脸上已布满泪水，他让我看到了同学间的友谊，那份真情，那句不抛弃，不放弃！看到了人们之间的友善相处，不是利益而交！作为当代大学生，我们应该从小事做起，不求回报地讲诚信

助人为乐，为人民服务，培养愿意为祖国贡献的社会责任感！

作为一名当代大学生，我们的人生观、价值观应该是服务人民奉献社会，信守承诺，我们要积极践行马克思列宁主义、中国特色社会主义共同理想，以中华民族的传统美德为标尺，引领时代潮流，团结共进，坚持不懈，持之以恒，为祖国美好的未来努力奋斗！

话剧观后感(篇10)

孔子话剧观后感1

《孔子》是中国歌剧舞剧院最新创作的大型民族舞剧，全剧分为《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声·乐》等六部分，讲述了孔子周游列国的历史故事。

且不说用舞蹈形式表达抽象的思想，其难度有多大;仅是舞美、服饰、舞蹈中对春秋时期文化元素的运用，就已是一项不易的工作。一群“案几、傩面具等。

该剧的服装基本定位在春秋时期服装样式。主创人员找到相关历史文物资料，借鉴战国楚墓出土的彩绘木俑，认真研究，提炼出最具时代特征的元素，结合现代审美进行了创作。演员一亮相就能看出鲜明的时代特征。史料记载和出土文物都表明，当年的服装是“绕衿谓裙”，也就是舞台上呈现的沿宽边的下身缠绕式的服装。其缠绕采取横线与斜线的的空间互补，获得动静结合的装饰效果。而从春秋时期的木俑、玉人，以及画像砖上都不难看到，“曲裾深衣”是当时盛行的服饰;所以在舞剧中诸多桥段都可以看到曲裾的元素。

该剧的舞蹈运用了春秋战国时候的舞蹈元素，根据当今现代人的审美特质进行融合，富有古代韵味也具有时代感。舞蹈的设计上也是对春秋战国舞蹈进行改良，这样既充分体现了古典韵味又赋予了新的创意。比如序幕中的执羽舞蹈，借以表现孔子注重礼制规矩：男右手执羽，左手盖之;女左手执羽，右手盖之，所谓男左女右。再如，春秋战国时期的青铜剑，士者佩剑是地位身份的象征。剧中就设计一段剑舞：公赐剑于孔子，代表公对孔子的认可和信任。

不偏离历史，又非照搬描摹，《孔子》对文化遗产的成功运用值得称道。

孔子话剧观后感2

9月4日，和朋友中正等一起，因其朋友吕哥的关照，得以进入杏坛剧场，近距离观看了一场视觉盛宴——歌舞剧《孔子》。

曲阜作为孔子故里，不仅拥有三孔等宝贵历史遗迹，近年来也开发了诸多文化旅游项目，位于大成路东侧紧邻孔子文化园的杏坛剧场，就是比较大的剧场，并有孔子文化艺术团在此，每逢国际孔子文化艺术节等重大节庆日都会有精彩演出。旁边的孔子文化园是一座精致的北方园林，有我从未见过的最大的假山，人工湖。对面紧邻孔子研究院，做文献文物收藏和儒学研究的机构。曲阜的繁华植根于传统，植根于文化，商业在这里是屈尊于文化的，所以难得在曲阜的轴心路上有如此僻静之地，更有幸我等平生第一次来欣赏大型歌舞剧《孔子》。

杏坛剧场是一座先秦仿古建筑，与对面孔子研究院的大宅高楼相辉映，气势非凡。里面剧场舞台宏大，以金黄、中国红等各种色调来突出孔子思想文化的光辉。歌舞剧以孔子生平为主要线索，分为几个篇章，分别讲述少年孔子其母循循善诱，青年孔子拜朝为官，治理一方，造福百姓，中年孔子辞官后周游列国，尔后其思想为众生所敬仰，万世所流传。虽然我们是以非专业的眼光来看这场孔子话剧，但是仍能从宏大的演出场面、演员专业的舞步看得出故事脉络和歌舞本身的魅力。第二段就是讲孔子求学之时，高山流水之效果配以中国传统书法文化，还映射孔子仁和思想于其中，堪称画龙点睛之笔。孔子辞官而周游列国，跟从弟子无数，历经磨难，矢志不移，也让人感喟万千。而于雪花飘洒的艰难前行的孔子师徒，转而花瓣飘舞的穿暖花开，则寓意着历经艰难而孔子的思想终于为人所理解、推崇和传承。尾篇则以现代小姑娘朗诵“礼之用、和为贵”来表示孔子思想对于整个中华民族上千年的影响至深，感喟万世。

但是以我非专业的眼光，仍有些地方有待商榷，关于鲁国民风的描述地篇幅略多，而尾篇孔子周游列国归来仍有许多历史事实没有描述，其弟子七十二贤人也应该会意一下，显得尾篇过于短暂。但是终究瑕不掩瑜，今天这一场盛筵仍是平生之未见，大开眼界，心灵升华。

孔子话剧观后感3

对于一个常年来被繁华都市喧嚣与商业资讯所“围困”的普通市民，或者一个已过天命之年而极少走进剧院的人来说，被朋友邀至那近郊清新的大学校园剧场内，去观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，似乎感觉到十分的庆幸与“精神奢华”，似乎有一种逃离都市“文化雾霾”，感受重返大学校园“清纯”的冲动。

国家剧院、舞剧、《孔子》、校园——遂将这一系列完美的词语一一连接起来，脑海中顿然闪现出舞台上华美的光焰，未曾想匆匆进入剧场后即是应了主持人精简的开场白：“不到园林，怎知春色如许……”

但当大幕徐徐拉启之时，整个舞台上闪耀出华丽、飘逸、灵动的浩大场面，富有古典宫廷乐舞的辉煌场景在梦幻般舞台灯光的映衬下，一个个舞者在高调色彩、统一服饰变幻的曼舞中，好似羽化登仙。舞剧序部的.执羽情景之后，《孔子》四幕大戏分别以《乱世天问》、《绝粮》、《大同》、《仁殇》依次而展现，在场所有的观众似乎顷刻凝神屏息关注于舞剧演绎的每一刻，全然沉浸在舞剧叙事接连的情节中，伴随着深刻的主题哲理延伸，伴随着妃、公、臣三者与孔子人物关系、故事场景的演化，伴随着舞蹈人体动态描摹状物方式的激情深化，及道具、音乐、灯光、布景一系列有逻辑的深层次推进，孔子这一“圣人化境”的形象聚合成真善美的“实体神像”，似乎千年后活着的孔子跃然而出，且栩栩如生……

此刻，我好似已陷入悲欣交集、香色浓艳的故事场景剧情氛围中，被置身于古代人文与现代时尚虚实交替的情景里。诚然，我是被中国歌剧舞剧院“高雅艺术进校园”的义举而感动了。

《孔子》舞剧以“乐也者，圣人所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王著其教焉”的传承宗旨，溯源逐本。孔子剧组或许融入“古代乐治就是由乐舞的道德感化力量促成社会安定”这一大义，同时把握孔子对非礼之乐“八佾舞于庭”的斥责，遂将“圣人”活的人物搬上舞台，以求“君子务本，本立而道生”，达到雅俗共赏、内外行同赞这一种难能为美的艺术极境。

试想在社会伦理悖化、价值理念资本化、文化商业化、艺术泛娱乐化的全商时代困境中，要用何等超常的意志力、创新的力来精心缔造孔子仁者爱人、天地人物一体同构、参赞化育、曲成万物、大德敦化的境界，或许这本身就是一种圣贤般的执着与使命，秉承“自天子以至庶人，壹是皆以修身为本”的凛然正气。

首先《孔子》舞剧叙事性结构，融汇了古典舞、现代舞与民间舞等多种舞台戏剧表演特色与精髓，编剧选取春秋战国礼崩乐坏的乱世、诸侯纷争、天灾人祸不绝的时期中孔子列国周游、历尽坎坷的片断。其次，突出其治国之策的推行，书院教育理念的传播，为民请命的苦旅梳理到穿越、整合及至参差、提升艺术创作方法，展现宫廷帷幕菜谱严下的肃杀冷酷、残暴无道，一如进谏中的危境，君臣间的杀戮，传道中的悲欣，祭祀时的决然，令人震撼的是舞剧叙事结构中细节的亮色始终贯穿其间，无论是舞美设计中竹简书法背景的推移，或者是进谏书简道具舞蹈的托物言志;无论是舞台古俑道具缘物寄情千年的寓意，还是万民跳傩、祭祀典礼，或是圣人舞剑祈天的心愿，都契合了一代圣贤内心“仁者”无穷的张力。尽管校园舞台所限、群舞人物庞杂，但艺术表演却俨然有序、色彩清新、主题意蕴深刻，而每一时段的舞台灯光音乐富有节奏的演进变化，将每一位舞者的表情赋予传神与出彩(而整部舞剧并未灯光分区切割或炫光特技)。

以笔者之见呢，观赏《孔子》舞剧最是以空杯心态、以唯美的情感、以回味的方式为上，正所谓见仁见智，仁者第一。所以真的想再一次观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，默默无语地观舞者圣境，分享美美与共，“发愤忘食、乐而忘忧、不知老之将至云尔……”

话剧观后感(篇11)

“一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上，舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限!”

——题记

本是没抱多大兴趣，于是匆匆读完了《老人与海》。合上书后，才发现我早已深深为此书所震撼，所折服，便又细读了一遍，实在是有了很深的感悟。本书讲述老渔民圣地亚哥一次出海捕鱼的经历。

因为一直是老人一个人，因此全书有不少老人的独白和心理描写，这些描写细致，贴切;还有那出神入化的捕鱼时的动作描写，细节描写等，实在让人身临其境，仿佛是自己在海上捕鱼一般，以致于让人读完书后还能一直沉浸在书中的世界，不愧为荣获了诺贝尔文学奖和普利策奖的作品说起圣地亚哥，他身上的一切都显得古老，除了那双眼睛，它们象海水一样蓝，是愉快而不肯认输的。

圣地亚哥，一个看似可怜的老头。年老体衰，却无法独享清福，依旧要靠自己打鱼为生;又偏偏交了坏运，整整84天没补到鱼，40来天时还不得不和自己的帮手——小男孩马诺林分开;第85天总算钓到了一条大马林鱼，却不得不与它折腾3天，弄得浑身是伤，筋疲力尽，才将其钓了上来;结果回途中又遇上了鲨鱼，与鲨鱼搏斗丢了鱼叉，断了小刀，折了舵把，还是没保住鱼，最终自己只剩下一副鱼骨架......圣地亚哥，一个实际坚韧，强大的英雄。84天没钓上鱼却仍然乐观，依旧不放弃希望;年近六旬，却独自与年轻力壮的大马林鱼搏斗3天，尽管遍体鳞伤却仍不放弃，最终战胜了鱼;归途中鲨鱼一次次袭来，却毫无惧色，冷静与鲨鱼撕杀，一次次用手头的武器杀死鲨鱼;面对着将要成群袭来的鲨鱼，一句“我要跟它们斗到死”豪气冲天;即使知道鱼已没救了，仍手持舵把不顾死活的挥棍......作为鱼夫，圣地亚哥并没有带回完整的鱼，他败了吗?不，就像结尾马诺林所说的，老人没有败。

正如老人所说，“人不是为失败而生的”“一个人可以被毁灭，但不能给打败”，他决不可能被打败。上段中老人的这句话给我的震撼最大。我想这就是全书想阐明的哲理。是啊，人并非天生注定失败，困难只能摧毁一个人，人却决不能向困难屈服，只要像圣地亚哥一样不放弃，迎接任何困难和挑战，不断超越极限，即使并未得到好的结果，其过程也一定能体现自己人生的价值，自己也一定是真正的赢家。

本文题记正是《老人与海》的作者，这个骨头里留有几百块弹片的硬汉作家——海明威对本书的评价。相信评价中“超越极限”四字也一定诉说着这份哲理吧。不过看看目前的自己，实在是差的太远了：一点苦都不能吃;遇到难事就想放弃，还以为这是知难而退，智慧的表现......和圣地亚哥一比，实在差劲。我今后一定要以圣地亚哥的作风约束自己，做到不轻易放弃。

感谢老人，让我懂得了这点，让我得到了成长。小说的结尾，圣地亚哥虽然睡下了，但那不过是暂时的，一定是，不久后，他一定会像往常一样早起，叫醒那一直想和他出海的马诺林，一起乘小船驶向大海，用那依旧象海水一样蓝，愉快而不肯认输的眼睛望着远方，捕捉猎物的踪影，用那永不言败永不言弃的做法，最终捉到更大的猎物，开心回岗......

《永不言弃》读后感

其实，人生就是一出戏，有幕后有屏前，有主角有配角。一个精彩的战争场面如果没有群众演员的参与，会成其气势恢弘，就其蔚然壮观吗？如果没有配角的衬托，又何来主人公鲜明的个性？只有大家齐心协力，这出戏才会成功。

不要轻言放弃——读《永不言弃》有感

当我翻开这本书的第一页，我把它定义为闲书，因为它是一本校园长篇小说。

当我读完它的第一章，我把它定义为良师益友，因为它教给了我很多浅显却对我而言又十分有用的道理。?

人生，应学会承担责任。

又是一场轰轰烈烈的高中篮球联赛。段臣风在赶往会场的途中发生了车祸，撞伤了对手ICEMAN的妹妹ANGEL。那一刻，他为了追求多年的MVP做出了一个错误的决定。ICEMAN得知ANGEL发生车祸，放弃了与段臣风正面交手的机会。于是，失去了主力队员的云上高中与蝉联了10年的冠军失之交臂，段臣风也在没有强敌的情况下如愿以偿。可是这样的结果并没有使段臣风得到一丝一毫的快乐，相反，他拒绝了所有职业球队的邀请，退了学，甚至放弃了他视如生命的篮球。他打工赚钱，担负起ANGEL所有的.医疗费用，同时，他也向ANGEL承诺，要照顾她一生一世。

我想，不管段臣风的决定有多么的不可原谅，但他勇于承担责任的精神却是可敬的。人生中有很多责任需要我们去承担。有些是受到法律的约束，我们不得不去做；有些是受到社会舆论的压力，我们也不得不去面对；有些则是不为人知却时刻经受着良心的鞭策。人和人的差别就在于对待第三种责任的态度。高尚的人勇敢地接受了一切，低劣的人为了世俗的利益背叛了良心。

永不言弃的读后感

《永不言弃》读后感

今天我在整理书架时，发现了一本皱巴巴，沾满污尘的书，它看似很陈旧。我用手轻轻拍干净灰尘后，书面上呈现出了四个大字——《成功快车》，哇!这本书的书名真是与众不同，它引起了我的好奇心，于是，我翻开书津津有味地读起来，深深地沉浸在一字一句之中。

这本书中讲了许多成功人士的成功之路，其中，《永不言弃》是最令我感动的。故事的主角是亚伯拉罕·林肯，美国最著名的.总统之一。林肯出生在一个贫困如洗的家庭，终其一生都在面对失败和挫折，八次竞选八次落选，两次经商全部失败，甚至还精神崩溃过一次。但是不管什么困难，林肯都是勇敢直面，永不言弃，坚忍不拔，最终才成为了举世瞩目的伟大总统。

当我看到林肯青少年时代遭遇母亲病逝的痛苦后，还要出去艰辛地工作挣钱养活家人时，我的脸发起了烧。我现在的生活可以说是饭来张口，衣来伸手。连我平常吃的水果都是妈妈帮我削好皮切成小块放在碗里，我才开始吃。有一次我尝试着自己削一个苹果，结果刚削了三分之一，我就觉得手酸疼，然后唉声叹气地扔了刀和果。相比林肯的在巨大困难面前的永不言弃，我真是羞愧难当!所以我要去经历风雨，接受磨炼，也要永不言弃!贝多芬说过“卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的遭遇里百折不挠。”林肯就是这样一位卓越的人，我要学习他，不管遇到什么困难和挫折，都要保持一个积极的心态。人生的道路不可能永远都是平坦的，反而是坎坷重重，会有接二连三的打击，这时我们应该怎么办?是畏惧退缩，原路返回还是勇往直前，锲而不舍?这时，我应该想到这本书，想到林肯是如何应对的。我就可以从中吸取力量，学习林肯，百折不挠必胜!

《永不言弃》读后感650字

今天我在整理书架时，发现了一本皱巴巴，沾满污尘的书，它看似很陈旧。我用手轻轻拍干净灰尘后，书面上呈现出了四个大字——《成功快车》，哇！这本书的书名真是与众不同，它引起了我的好奇心，于是，我翻开书津津有味地读起来，深深地沉浸在一字一句之中。

这本书中讲了许多成功人士的成功之路，其中，《永不言弃》是最令我感动的。故事的主角是亚伯拉罕·林肯，美国最著名的总统之一。林肯出生在一个贫困如洗的家庭，终其一生都在面对失败和挫折，八次竞选八次落选，两次经商全部失败，甚至还精神崩溃过一次。但是不管什么困难，林肯都是勇敢直面，永不言弃，坚忍不拔，最终才成为了举世瞩目的伟大总统。

当我看到林肯青少年时代遭遇母亲病逝的痛苦后，还要出去艰辛地工作挣钱养活家人时，我的脸发起了烧。我现在的生活可以说是饭来张口，衣来伸手。连我平常吃的水果都是妈妈帮我削好皮切成小块放在碗里，我才开始吃。有一次我尝试着自己削一个苹果，结果刚削了三分之一，我就觉得手酸疼，然后唉声叹气地扔了刀和果。相比林肯的在巨大困难面前的永不言弃，我真是羞愧难当！所以我要去经历风雨，接受磨炼，也要永不言弃！贝多芬说过“卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的`遭遇里百折不挠。”林肯就是这样一位卓越的人，我要学习他，不管遇到什么困难和挫折，都要保持一个积极的心态。人生的道路不可能永远都是平坦的，反而是坎坷重重，会有接二连三的打击，这时我们应该怎么办？是畏惧退缩，原路返回还是勇往直前，锲而不舍？这时，我应该想到这本书，想到林肯是如何应对的。我就可以从中吸取力量，学习林肯，百折不挠必胜！

话剧观后感(篇12)

《立秋》观后感：商业诚信

《立秋》去年就火了，但是由于是话剧，也由于工作忙，再加上报纸上大规模的**和炒作，并没有引起我的兴趣。今年10月份，**台《面对面》栏目请国内几个大企业的老总谈商业的诚信，《立秋》里的两个主要演员也参加，看了几个片段，感动得竟然掉了泪。说句实在话，目前能让我掉泪的作品极少。

所以专门去音像商店**买了一套正版的碟，前天中午用两个多小时看了一遍，泪水止不住地流啊!的确是一部难得的艺术作品，所以建议更多的人看一看，将会学到更多做人的道理!

《立秋》观后感：一人一业

看完这部话剧，一只回响在耳边的是“天地一人，有一人应有一人之业;人生在世，生一日当尽一日之勤。勤奋，敬业，谨慎，诚信”。这句话，对于现在的大学生是有相当大的教育意义的，我觉得起码对我身边的人是这样的。

有的人，上了大学，便不知何为勤奋，忽然想起初中老师的一句话“高中牛，大学猪”，没有了老师家长的管制，已成年的我们却没有丝毫的自觉，逃课，迟到，不胜枚举。敬业?我们目前的业是什么，学习，还是部门工作?

学生干部，学生干部，总是学生在前，干部在后，但很多学生都把中小学颠倒了，他可以熬夜甚至通宵系班，然后经常睡在教室里。

《立秋》观后感：错过

如果你后来知道你因为拒绝而错过了精彩的演出：立秋，我不知道我有多抱歉。幸运的是，我后来从一个姐姐那里买了两张票。非常感谢你，

到场后已经演到第二场，但立秋给我的感动和震撼丝毫不减，眼泪几欲夺眶而出。那么多的是是非非，感情曲折，很难想象在2个小时内表现的那么细致，舞台布置也不错，几乎以假乱真，至少乱了我的眼睛，平生第一次看话剧氛围传统、严肃，故事节奏紧张有序，像过电影一样，一幕幕，全剧2条线索交叉而行，一方面曾经辉煌一时的丰德票号，在**初年时局动荡、国运衰微的形势下，面临生死存亡的考验，最终由盛而衰，另一方面就是瑶琴的婚事，在立秋这天，指腹为婚的男子出口留学之后要跳出旧时代的爱情，在绣楼苦等了六年的瑶琴下了绣楼后走向新的开始。

话剧观后感(篇13)

《枣儿》是一个话剧小品。情节是：在农村，在一棵长满红枣的老树下，一位老人遇到了一个捡红枣的男孩。老人和年轻人交谈，非常亲密。话剧小品枣儿读后感，我们来看看下文。

话剧小品枣儿读后感一《枣儿》是一个话剧小品，它是新时期戏剧百花园中一朵盛开的小花。全剧运用象征手法，围绕“枣儿”展开情节，描写了老人和男孩之间的一段亲切交往，表现了老人对儿子、男孩对父亲的深切亲情，反映了我国在现代化进程中的社会变迁。

《枣儿》一剧以情感人。全剧重在写情，写老人对儿子、男孩对父亲的亲情，写老人与男孩之间的感情，写老人的故乡之情和对以往岁月的怀念之情。

剧本的个性化戏剧语言生动地表达了人物的情感。戏剧语言包括文字语言，即台词和舞台提示语。剧中人物语言鲜明，真实自然，色彩感强。

老人的语言亲切朴实，充满情调，带着老人的风韵和浓郁的乡土气息，有着强烈的人生沧桑感。男孩的语言则显得纯真活泼，稚嫩可爱。从两个人的对话中，他们可以让人们感受到自己的内心感受。

剧中的舞台提示虽然文字很少，但对表现人物的感情也有不可忽视的重要作用。这些舞台提示大都是人物动作、表情的简要说明，例如，写老人“威严地”“命令”“蓦然温和”“将枣儿擦干净”“掸去男孩身上的灰尘”“清清嗓子”“心事重重”“愣住，继而激动不已”“紧紧搂住男孩”“将枣儿塞进男孩嘴里，自己也拿起枣儿咀嚼”，等等，都传神地写出老人对男孩的疼爱，以及他在与男孩交谈过程中的感情变化。

剧本中的情节，如老人向男孩讲儿子“枣儿”一名的来历，儿子小时候在老人脖子上撒尿并在“枣树”下尿尿的情形；给男孩讲“枣树”的来历、枣儿落到鬼子的钢盔上、闹灾荒时靠“枣儿”活命的故事 ;男孩要把“枣儿”带回家给父亲吃；老人与男孩拉勾发誓，都生动地表现了人物的感情。

话剧小品枣儿读后感二早些年，我家乡的山坡上有枣树，一到秋天，枣树上的枣儿会吸引小孩子。

我五岁那年，有，小伙伴约我上山摘枣儿，比我大十来岁的小红姐。她边唱歌边向山坡走去。，小伙伴叫了“你们看啊！

枣儿。”抬头看去，啊！颗枣儿真刺眼。

三步并作两步跑上山去，拿着的书包，劲的摘。我心里甜滋滋的，只顾摘枣儿，一不，脚踏空了，一骨碌往坡下滑，撞在一棵树干上，我觉得腿好疼啊，就大哭。小红妹妹从山上跑出来，帮我，问我**受伤了？

我指了指左腿，小红姐伤说：“没事，休息两天就好了。”说着，就拿出她的小手绢给我扎上。

我看到包里的枣子，只剩下几个了。我又哭了。小红妹妹帮我把包里的枣子抓到我嘴里。小红姐说：“来，我背你。

”我扑在小红姐的背上，吃着枣子，心里甜极了……

时光飞渐，转眼间

七、八年了。

，老家山坡上有枣树，小红妹妹前年外出打工。每每给我写信，总念念儿时打枣的情景，叫我抽空去看一看曾给欢乐与痛苦的枣树。

我沿着长满野草的山坡往上爬，想寻觅我的枣儿，可失望的心绪越来越烦。在我将要转身往回走的一刹那，听见叽叽喳喳的说话声，我寻声而往，在坡的侧面小孩正挥舞长长的竹竿敲打一棵干瘦的枣树上唯剩的几颗枣儿。看见我，都愣愣的盯着，都不说话，我将目光投向树上那几颗红红的枣儿，也都仰着脸，有眨巴着眼睛看。

我从中间拿了根竹竿，把枣子敲在地上。碰巧是一个人。孩子们欢呼着，微笑着跑下山。

看着一群调皮可爱的小兄弟姐妹，我心里说：长大后，我要种枣树，让喜欢枣子的人可以象我的孩子一样吃到甜而舒服的枣子。

最新话剧观后感

不管是工作还是学习中，总有和作文打交道的时候，作文让我们的思维变得更加灵活，好文章都是改正的。写完作文后，要经过多次修改才能更加完善。作文怎么样写的好？经过收集并整理，小编为你呈上最新话剧观后感，感谢您的参阅。

话剧观后感【篇1】

阿罗西斯修女演得最好。人物和演员几乎融为一体，天衣无缝。一位生活在当代的年轻的女性，拥有美好的生活、丰富的社交的女性，怎么能把一位50年前修道院里典型的虔诚而刻板的修女演得那么神似，气质那么贴合，对我来说真是个谜。

詹姆斯修女是一个毫不费力的表演。如果不是节目后的沟通，我甚至认为阿罗西斯修女会是一个真正的节目-所以我说文小影是最好的。如果让观众感觉是“本色演出”，我觉得至少说明演得不落痕迹。

穆勒太太演得很流畅。我还没看过剧本。如果我是对的，穆勒夫人应该是非裔美国人。她对整件事的态度起初是不可思议的，但只有在听了她的叙述之后，她才能意识到，实用主义哲学是使自己能够承受人生苦难的唯一途径。

表演者流畅的表演甚至让我想起，如果蔡教授敢在现实生活中与这位表现力超强的表演者发生争执，我只能向蔡尧教授致以最良好的祝愿和深切的同情。如果还有机会当面致以安慰的话，我会说：“从小就以口才着称的蔡教授啊，你也有今天！

”弗林神父的表演者在剧后交流中提到他对人物的四种设定。我根据全剧的表演做出的判断是，这次演出是按照第三种设定来演的——以前有，这次没有。当然，这个判断很主观，完全是个人感受。

这个角色太复杂了。这种复杂性从戏剧延伸到了外部，从50年前到10年前到现在。他被怀疑，试图挣脱怀疑，他几乎就是《怀疑》这出戏本身。我敢说，无论是谁，非“非职”也罢，着名演员也罢，这个人物的表演都会是个挑战。

我看过焦晃演的《钦差大臣》，北京人艺的《茶馆》、《蔡文姬》、《小井胡同》、《甲子园》、《窝头会馆》等，七八部吧。相比之下，我更喜欢《怀疑》这样的剧目，让我感觉与当代对接起来了。这非常难得，尤其在这个“戏剧是自由的”只能作为目标的时代。

坦率地说，像《甲子园》这种在最后来一番****的剧，没的让人恶心。北京人艺要是有能耐应该给《茶馆》加个第四幕，都不用动太多脑子，前三部的套路都不用变，具体情节从《天注定》里面随便拿过来一段就可以。批判、反思、怀疑才应该是戏剧或者艺术的使命和天职（此处可以加一个“之一”）难道不是吗？

****算哪门子的艺术？！

话剧观后感【篇2】

3月21日集团党委组织全体党员**历史话剧《大清相国》，演员们用精彩表演完美诠释出主人公陈廷敬青年得志，风光无限，从此跻身官场，在波澜诡谲的顺治、康熙二朝中历尽磨难，凭借自身的不断总结和他人的警言而位极人臣，后全身而退，名载千秋，充分体现出了主人公陈廷敬性格的丰富性与多面性，被康熙评价为"宽大老成，几近完人"。

在这部戏中，演员不仅表现了主人公性格发展的连续性，而且刻画了人物性格的矛盾性。从最初的书生意气、年少轻狂到后来的沉稳老练、股肱之臣。刚刚参加科举之时，他天真无邪，但是，经历过科考舞弊案，险些命丧黄泉，宦海的起伏十五年的闲归故土之后。

他领悟到“等、忍、稳、狠、隐”五字的为官要诀。

陈廷敬，山西泽州人士，历任经筵讲官、工部尚书、户部尚书、刑部尚书、吏部尚书，文渊阁大学士，《康熙字典》的总编修等职。

他力惩贪腐、为国为民。凭借着智慧、勇气先后查处了山东巡抚富伦逼迫百姓捐粮案、云南巡抚王继文**案，解黎民百姓于水火之中。然而，在大案要案调查的背后，陈廷敬确着实把自己逼到了绝路。

被触犯了利益的亲王贝勒、权重之臣，处处对陈廷敬设计陷害。陈廷敬面对一次次诘难，如临深渊、如履薄冰地小心应对，却从无后悔。

他不结朋党、洁身自好。康熙一朝，索党与明党之争曾经难解难分、不可开交。想入朝为官，或拜在索额图门下，或拜在明珠门下。

更有像高士奇般的机关算尽之徒，貌似投靠明珠，实则授意于索额图。但是，陈廷敬从入值以来，既不与索额图同流，也不与明珠合污。明珠、索额图耗费心力地拉拢陈廷敬，最终也不过是竹篮打水一场空。

正所谓“君子坦荡荡，小人长戚戚”。

《大清相国》剧中曾有这样的一段话：清官多酷，陈廷敬是清官，却宅心仁厚;好官多庸，陈廷敬是好官，却精明强干;能官多专，陈廷敬是能官，却从善如流;德官多懦，陈廷敬是德官，却不乏铁腕。

话剧观后感【篇3】

从上交到西交，从繁华上海到古都长安，可能如今的西安飞速发展，给人们一种错觉，认为当初的西迁并不是什么壮举，然而看了老**，看了话剧，我深刻的认识到那时的西迁与其说是支持西部建设，不如说是支援边疆，在那座当时并不繁华甚至于贫困落后的城市生根发芽，一座校园从无到有的发展了起来，这是一个奇迹，属于西交的奇迹，属于中国的奇迹。西交的故事始于那动荡的一年。从此，它在西方扎根，创造了辉煌。

然而话剧带给我的感动不止一次，话剧中每一个人物在特定历史时期的行动都让我感触颇深，无论是罗永生，那个满怀理想、经历多次挫折却依然奋力前行的青年教师，他可以说是那个时代的楷模，他和普通人一样，也有过动摇，也有过不舍，但他仍旧坚持了自我，坚持了心中的那个声音：到西部去，到祖国最需要的地方去。坚定的他最终也收获了属于自己的东西，他教出了一批好学生，收获了爱情，找到了自己的价值。

还有在礼堂倒塌后不想自己，只是去担心设备的陈老师，虽然他动摇了，但那更多是因为他的母亲身体不好，我们每个人设身处地的想一想，任何一个正常人在母亲病重，自己却在千里之外的情况下，谁还坐的住，谁不会动摇呢?而且他说的西迁对于知识分子的分心，对于教学的不利确实是客观存在的，也是反对派重要的理由，我们不能说他们不对，但是彭康校长，钟兆麟教授等一批舍小家为大家的人用他们的实际行动诠释了大爱，他们看到了不利，更看到了西迁的重要意义，他们，走在了时代的前列！

话剧团给我们带来了精彩的演出，为我们再现了那时的情景，在他们声情并茂的表演中，我们或多或少窥见了一点那个时代的缩影，从一开始的响应号召、忠于毛主席，到后来的坚持留下、不惧苦难，他们在西迁中实现了自我的升华，他们在困境中砥砺前行，诠释了西迁精神的内涵。正如王树国校长开头讲的那样，文化的现代化更为重要，西迁是我们交大人的宝贵财富，他们传承下来的西迁精神值得在二十一世纪的今天仍被传承，老一辈的精神要提现在我们的学***中，不怕苦不怕累，做公益做奉献，尽管物质条件有所改善，但那一种不怕吃苦的精神在任何时期都是至关重要的。

身为一个交大人，我为我们的西迁精神而自豪，我相信这场话剧也会带给每一个交大人以感动，开学之初有如此重要的一课意义深远，西迁精神也将会影响一代又一代的交大人。

话剧观后感【篇4】

在寻求真理的长征中，惟有学习，不断地学习，勤奋地学习，有创造性地学习，才能越重山，跨峻岭。

——题记

漫步于校园之中，时常能看见我们敬爱的华罗庚先生的名言悬挂在墙上。心中不免暗想：华罗庚先生的求学之路一定十分顺畅，才会如此的成功！而对于父母时常提起的向华罗庚学习，我亦以他的天生才智加以搪塞。直至看了《少年华罗庚》，我的心受到了巨大的震撼——未曾想，这位科学巨匠因拿不出学费、中途退学，而只有初中文凭。他是如何成长为一代国际领袖数学家？他是如何深深地影响着中国的数学史的？我在舞台剧中找到了答案。

初对华罗庚产生敬佩，是看见他解题时的一丝不苟，整洁的作业本上写满了所有题目的演算过程。由于家境贫困，他被迫辍学，回到家乡帮助父亲料理杂货铺。他一边帮助父亲在只有一间小门面的杂货店里干活、记账，一边继续钻研数学。顾客来了就帮助父亲打算盘、记账，顾客一走就又埋头看书演算起数学题来。有时入了迷，竟忘了接待顾客，甚至把算题结果当作顾客应付的货款。父亲又气又急，要强行把书烧掉。争执发生时，华罗庚总是死死地抱着书不放。对我们而言那仅仅是一本微不足道的书，而对少年时期的华罗庚而言，是他的希望！可我们呢？父母辛辛苦苦赚钱养家，还要供给我们读书。我们却在上课时不认真听讲，一看见难题就不愿多动脑筋，只等着老师的讲解。完全没有华罗庚先生那不屈不挠、追求真理的精神。《少年华罗庚》让我懂得了学习的重要、以及孜孜不倦、刻苦求学的精神。

“故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨”。华罗庚被一场伤寒病拖垮，导致一条腿失去知觉，而一向支持他的赵校长也不理解他。可他并没有在病痛与丧母的伤心中屈服。华罗庚重新站起，坚持己见，在“数学之路”上艰难跋涉。最终他将呕心沥血写成的论文发表，轰动学术界。得到了大家的认可和敬佩。《少年华罗庚》让我看到了永不言败、迎难而上的毅力。

“天赋丰厚，多才好学，学通中外，史汇古今，见识渊博，论著充栋。他的生平工作和贡献，比比显示于他经历步过的广泛数学领域中，皆于可深入处即深入探隽，可浅出的即浅明清澈，能推广的即面面推广，能抽象的即悠然抽象……”如此多高度的评价，用来形容华罗庚并不为过。他，是20世纪的伟人；是当代自学成才的数学巨匠。我们要向华罗庚先生学习，以永不言败、迎难而上迎接挑战；以孜孜不倦、追求真理面对生话。我们要从小立志，努力学习，将我们深深爱着的祖国建设的更加富强、更加繁荣昌盛！

话剧观后感【篇5】

白色的椭圆型舞台，白色大门嵌入白色的墙壁，昏黄的光映射着枯索的白桦树，三支象牙白的椅子，三个逝世的“幽灵”——波尔、马格瑞特、海森堡在此重新聚首，一场高潮迭起的话剧围绕着“海森堡当年为什么来到哥本哈根？”这个谜题展开。为了得到答案，他们前后4次回到1941年的那个傍晚，重新面对当年的困惑，吐露藏在心底的声音，虽然在激烈的争吵辩驳中每次都接近答案，但是结果却总是陷入“不确定性”的泥潭。

纵观全剧，这个看似无穷无尽的谜题，以原子弹对世界的创伤史为基础，向人类发出了一个深刻而深刻的问题：科学是给世界带来美还是毁灭？

谜题发生的背景是“第二次世界大战”这场人类的浩劫中，纳粹德国在希特勒的霸权统治下，将枪口对准整片亚欧大陆，荼毒着千万无辜生命。在此期间，许多德国科学家离家出走，发誓不与纳粹势力妥协，但海森堡作为量子物理学的领袖，留下来，承担了研制原子弹的任务。

此刻海森堡的内心是挣扎的，一方面他热爱自己的祖国，那个孕育他、哺育他的土地，他渴望赶在同盟国之前研制出原子弹，否则那个被他称为母亲、妻子、孩子的祖国必然会遭受同盟国残酷的制裁，但如果他提前研发出原子弹就会成全纳粹德国称霸世界、残害生灵的野心。科学的力量将人类逼向了一个岔路点，海森堡“荣幸”地成为那个左右人类命运的人，可悲的是无论哪条路都指向不复的深渊。

带着这种矛盾和挣扎，海森堡拜访了量子物理的领军人物，也是他的老师——波尔，本来推心置腹的挚友却因为立场的迥异而产生隔阂，交流都变的相互猜忌、谨小慎微，漫长而尴尬的沉默后海森堡忍不住问了波尔这样一句话“一个有道义良知的科学家应不应该从事原子弹的研究？”一句话让波尔认定海森堡是为了原子弹而来，不容海森堡解释，两个人决裂。

1945年8月6日，美国向日本的广岛、长崎投放两枚原子弹，刹那间山河破碎、大地翻滚，十几万鲜活生命、无数建筑物在顷刻间覆灭，谱就人类史上的一曲悲歌。显然，这场时间的赛跑中，海森堡输了，同盟国提前研发出原子弹；这场道义良知的坚持中，爱因斯坦输了，奥本海默输了，波尔输了，千千万万的“曼哈顿计划”参与者都输了。无论初衷是什么，他们用科学创造了致命毒药，而他们捍卫和平的心却成为包裹着毒药的糖衣，甘甜鲜艳却致命。

人类打开了潘多拉的魔盒后幡然醒悟：我们发明了科学，但是它泛滥的力量如同凶猛的野兽，如同决堤的洪流，而我们，太弱小。

第二次世界大战结束后，海森堡再次访问波尔，逐渐褪去的感情为这段珍贵的友谊画上了句号。

于是遗留下来的问题就是“海森堡当年为什么来到哥本哈根？”

也许是内心彷徨寻找依靠，也许是想套到核裂变的最新成果，也许是想劝说波尔放弃原子弹的研究，也许是坦白自己不会研制原子弹的立场，也许是想得到波尔的谅解，也许……也许海森堡本人也不清楚答案！

话剧随着渐渐合拢的白色大门而终止，而台下的我们不禁陷入沉思。

原子弹的一声巨响将人类文明的发展推向新的纪元。特别是近年来，定向改造基因缺陷，人造器官、探寻宇宙起源，创造强大的新型材料…….人们乐此不疲的借助科学的力量窥探着世界本源的奥秘，幻想着一个“人造世界”的宏伟蓝图。

但我们正走在地狱的边缘，当生化武器杀人于无形，当核辐射改变着我们基因中的原始代码，当生态平衡破坏、环境日趋恶化、生物多样性锐减，当卫星定位精确到毫米级，当7颗核弹就能炸平地球……我们就像是薛定谔的猫，活着同时已死去，科学带给我们的是惶恐不安

当我们面对农药富集、贫瘠龟裂的土地，面对转基因或激素处理的畸形果实时，我们终于害怕了，慌不择路的去抢购天价的有机食品；当我们不惜一切研制出核弹、生化武器时，我们终于畏缩了，纷纷号召签订反核武器、反生化武器条约。聪明绝顶的我们似乎被科学牵着绕圈圈，不自觉中自掘坟墓，科学带给我们的是沉重的反思。

我们必须客观地界定科学对世界的影响，而不是盲目乐观或完全消极的。要坚持科学发展，慎用科学，对自己负责，对全人类负责，提高价值观和道德水平。回想起话剧中最打动我的一句话“一个有道义良知的科学家应不应该从事原子弹的研究？” 科学力量泛滥的今天，道义良知也许就是维系这个的世界平衡的唯一支点，感谢我们骨髓中的道德律和人性的真善美，使得我们用科学来造福苍生，而不是毁灭世界。

正是这一美好的夙愿，吸引着无数科学家继续前行，让人类文明开花结果。

“海森堡当年为什么来到哥本哈根？”

也许他和我们想的一样，和成千上万有良知的科学家一样——科学应该让世界变得更美好。

话剧观后感【篇6】

《王荷波话剧观后感》

近日，我有幸观看了王荷波导演的新作话剧，并且深受震撼。这是一部极具深度和内涵的作品，通过剧中人物的生动形象和引人入胜的情节展现了对社会现象和人性的深刻思考。以下是我的观后感。

王荷波导演对话剧的选材独具匠心。他选择了一个当代社会现象作为话剧背景，引人深思。这个故事以一个普通人的命运为线索展开，叙述了一个人从平凡到成为社会精英的过程中所遭遇的挫折和磨砺。通过主人公的成长和变化，导演巧妙地探讨了社会阶层固化和个体成长的关系，引起了观众对社会问题的思考。

导演对剧中人物形象的刻画非常到位。每个角色都有自己独特的个性和鲜明的特点，观众可以很快地与他们建立联系并理解他们的内心世界。特别是主人公，他从一个平凡的小人物逐渐迈向成功，经历了一系列离奇的事件和复杂的人际关系。观众对他的成长过程产生了深深的共鸣，也引发了对自己命运的思考。

剧中的情节设计紧凑而又扣人心弦。剧情跌宕起伏，让观众时刻保持紧张和悬念。每个场景都布置得非常精心，服装和道具也与背景相得益彰。导演通过灯光和音乐的运用，将故事的氛围渲染得更加真实和有力。观众被故事牵引，情绪随着剧情的发展远远超出了自己的预期。

最重要的是，导演在话剧中融入了对人性的深刻思考。剧中的人物有优点也有缺点，他们有时候为了自己的利益不择手段，有时候却展现出惊人的勇气和担当。这让观众对人性的复杂性和多样性有了更为深入的理解。导演并没有简单地刻画出一个伟大的英雄形象，而是展现了每个人都有积极和消极两面性的事实，这给我留下了深刻的印象。

王荷波导演的话剧作品《王荷波话剧观后感》是一部充满思考和情感的作品。通过对社会现象和人性的剖析，导演展示了他对于世界的独特见解。人物形象的生动刻画和情节的精心设计使观众在观剧的过程中感受到紧张和快乐。这部话剧给我留下了深刻的印象，也让我对导演和他的作品产生了浓厚的兴趣。我期待着王荷波导演的下一部作品带给我更深层次的思考和感受。

话剧观后感【篇7】

《立秋》观后感：大胆追求

这三位年轻人对爱情和自由的大胆追求，与马洪瀚坚守丰德银行老一辈的做法大相径庭。而许凌翔这个人物，虽然他提倡的是改革，然而在剧中也无法看出他为改革所作的努力只能看到他改革的决心，不像许昌仁这三个年轻人，把追求付诸实践，就算面临传统这个偌大的障碍也想尽办法去实现。我想这三个年轻人的爱情故事都安排在剧中，以表明自由，这些新事物，已经突破了传统的土地，带来了新的希望。

但是，新事物有新事物的优点，旧事物不能完全否定。就像是马家的家训“天地生人，有一人应有一人之业;人生在世，生一日当尽一日之勤。勤奋、敬业、谨慎、诚信”，当我第一次听到家丁们齐声诵读家训的时候我被震撼到了。

这个家训是马家的根基，支撑着一代又一代马家人走出娘子关，将票号生意扩展到全国甚至到彼得堡，使山西票号辉煌一时。而这马家的精神孕育了一代一代马家人，孕育出了马江涛为戏而生为戏而死成为戏中人，孕育出了马瑶琴为自由而反抗，山西票号虽然由盛转衰，可新一代的马家人已经踏出了勇敢的一步去追逐。

时光随着季节流逝，会有一个又一个立秋的到来，也会有一个又一个的立秋过去，会有一个又一个立春的到来，四季的变化无常也像极了每个人的一生，有喜有悲，有起有落，后来呢?未来是不可知的，所以剧中也没有多说丰德的未来，年轻一代的未来，反而是以马洪瀚跟一个小孩的对话，在小孩无数次说的“后来呢?”中结束，留下空白引起我们深思。

《立秋》观后感：人人事事

监理部组织**了经典话剧《立秋》，贯穿全剧的“天地生人，有一人应有一人之业;人生在世，生一日当尽一日之勤”，以及处于历史漩涡、时代变革、局势动荡的那些先辈所做所想，令我们看完话剧后，心情久久不能平静，话剧的思想将令我们受益终生。由山西省话剧院创作的大型历史话剧《立秋》，主题鲜明，立意深刻，是一部集思想性、艺术性与观赏性于一体的优秀舞台剧。该剧讲述了曾经辉煌一时的丰德票号，在**初年时局动荡、国运衰微的形势下，面临生死存亡的考验，最终由盛而衰的故事，揭示了晋商衰败的重要原因及自身的历史局限性，启人思索，促人反思，催人奋进，具有很强的思想性。

**《立秋》后我们有五点收获，一是敬业：敬业是一个人对自己所从事的工作负不负责的态度，是人们在某集体的工作中，严格遵守职业道德的工作态度。特别是在我们的监理行业，只有专业才能成为合格的监理：

廉洁奉公、为人正直、办事公道，才能具有最基本的监理操守，只有具有敬业精神的人才不会做出有损公司名誉和利益的事，让公司更诚信于人。二是谨慎：谨慎是一种科学的工作态度，她能让你听取不同方面的意见，冷静分析处理问题;我们监理工作要讲究的是事前有依据，事中留痕迹，事后有证据;如果我们没有谨慎的工作态度，在没有足够依据而做出错误的监理指令，那不但有损我们监理形象，还会让我们失信于人。

所以监理人员必须具有谨慎。

《立秋》观后感：复杂关系

话剧立足于立秋这一天，在宏大的舞台上把复杂的社会家庭关系、多样化的人物性格，通过强烈的矛盾冲突，恰当好处地充分展示出来。马家遭受了一次又一次的打击。先是天津丰德票号牌匾被砸，紧接着各地票号分行纷纷发来急电，各地银行经理赶来议事;再是与马洪瀚交好多年的老友许凌翔支持票号入股国家银行，这大大与马洪瀚所坚持的相违背，而马洪瀚也只能忍痛将马凌翔父子的股份清出丰德票号;接着，马洪瀚之女马瑶琴，在绣楼上等了许昌仁六年最后却等来许昌仁带回爱人，这不止给瑶琴，也给马家带来沉重的打击;而马洪瀚之子马江涛，由于热爱唱戏而离家，在立秋这一天作为戏子回家唱戏，马洪瀚虽认出了自己的儿子，然而父子最终却无法破镜重圆，马江涛依旧选择自由追求自己所爱。

这一件又一件事给马家带来了灾难。为了维护丰德票务公司的声誉，马洪瀚在母亲的通知下，最终使用了马家13代人保存的财产。

让我印象最深的是第四场“马家大院园林”里，当马家人知道许昌仁有变后对待这件事情的不同态度。马洪瀚这个一家之主，他固执，面对票号深陷水深火热之中，他仍坚持固守不改革，而对于自己的女儿瑶琴他也丝毫不改变传统观念，坚持没有人来娶瑶琴绝对不让她下绣楼;而作为母亲的凤鸣，自己深知绣楼上的苦，为了女儿的幸福也恳求老太太不要再让瑶琴上绣楼;许昌仁，这个一直把瑶琴当成亲妹妹的人，在英国留学时已经偷偷叫瑶琴放脚，多读书，叫她去看外面的世界，当徐洪瀚发怒要瑶琴继续回到绣楼上时他还继续支持瑶琴下绣楼去看看外面的世界;而文菲这个“外来人”，面对瑶琴这个“情敌”，也“慷慨”地为她提供了教育的机会;马家最受尊敬的马老太太，居然也支持自己的孙女外出寻求自己所爱，“替咱山西大院女人争口气”;瑶琴，这个在传统下成长的女孩儿，也想冲破禁锢去上学。