精微素描教学计划

精微素描教学计划。

时光匆匆流转，全新的学期即将到来，为了确保正常的教学进行，我们需要做好充分的教学计划准备。您是否知道如何撰写学科教学计划呢？别担心，幼儿教师教育网小编已经为您准备好了名为“精微素描教学计划”的计划，希望我的经验能给您一些启发！

精微素描教学计划【篇1】

精微素描教学计划

一、教学目标：

1. 培养学生细致观察事物的能力，提高观察和记录的准确性。

2. 通过练习描绘复杂对象的细节来提高学生的专注力和耐心。

3. 培养学生创造力和想象力，让他们学会观察不同的构成和形式。

4. 通过学习素描技巧，培养学生的绘画能力和艺术素养。

二、教学内容：

1. 素描材料和工具的选用。

2. 线条的基本概念和技法：轮廓线、明暗线和细节线等。

3. 画面的构图和比例关系，从整体到局部，从粗到细展开。

4. 眼观、手描：先进行有步骤的粗略勾画，再逐渐捕捉细节。

5. 不同材质和颜色的细节描绘方法：纹理、光泽、质感等。

6. 人物素描的造型和结构分析：骨架、比例、动态感等。

三、教学方法：

1. 演示法：讲解线条的基本概念和技法，进行实地示范操作，让学生能够更好地理解和掌握技巧。

2. 锻炼法：通过进行练习，增强学生的各种绘画技巧和手眼协调能力，提高学生对细节的敏感程度和观察力。

3. 比较法：分析和比较不同作品的优点和缺点，帮助学生找到自己的问题所在，并帮助其改弦更张。

4. 交际法：让学生彼此交流和分享自己的作品，互相借鉴学习，提高群体的整体素质。

四、教学流程：

第一阶段：基础训练

1. 学习素描材料和工具的选用。

2. 学习线条的基本概念和技法。

3. 学习画面的构图和比例关系，从整体到局部，从粗到细展开。

第二阶段：细节描绘

1. 学习眼观、手描的基本步骤，掌握描绘细节的基础技巧。

2. 学习不同材质和颜色的细节描绘方法，如纹理、光泽和质感。

3. 学习人物素描的造型和结构分析，如骨架、比例和动态感。

第三阶段：综合创作

1. 开展集体练习和比赛，培养学生耐心和专注力。

2. 鼓励学生进行个人和小组创作，发挥想象力和创造力。

3. 组织学生参加比赛和展览，鼓励学生在实践中体验成就感。

五、教学效果：

1. 学生的手绘速度和绘画技巧有了明显提高。

2. 学生对复杂对象的观察和记录能力得到提高，能够更准确地反映事物的真实面貌。

3. 学生的创造力和想象力得到了锻炼和提高，能够更好地观察不同的构成和形式。

4. 学生的绘画能力和艺术素养得到了提高，有更多的机会进行创作和展示。

精微素描教学计划【篇2】

精微素描教学计划

随着各种新兴艺术形式的兴起，素描艺术似乎已经变得有些冷门。但是，在这个短暂而瞬息万变的时代里，素描作为艺术的基石和本源，始终维持着它持久的魅力和艺术价值。然而，想要学好素描，首先需要一个完善的教学计划。本文将探讨一份名为“精微素描教学计划”的相关主题。

一、计划的目的与宗旨

“精微素描教学计划”的目的是让学生在技术的支撑和基础知识的积累下，不断进步，并最终掌握素描的基本技能。在教学中，我们不仅要重视学生对基础素描技术的学习和掌握，更要强调学生对艺术的感悟和理解。我们希望每一位学生，在学习的过程中感受到艺术的乐趣和快乐，进而在素描创作中不断追求和探索更高的艺术境界。

二、教学的内容和方法

“精微素描教学计划”主要分为三个部分，分别是基础教学、中级教学及高级教学。其中，基础教学主要包括素描基础技术、几何建模以及人体比例等方面，帮助学生打下坚实的素描基础。在中级教学中，我们将着重讲解素描的构图和局部细节表现的要领，从而构建起更完善、更具创造性的绘画能力。高级教学则是在此基础上进一步提升学生的技艺水平，注重表现作品的情感和艺术深度。

在教学方法方面，我们将采取灵活性、个性化以及多元化的教学手段，如教师带领学生去逛展馆和画廊、分组进行创作、互相交流学习等。希望通过这些方法，能够激发学生的创造力，进一步提高学生的学习积极性。

三、教学的目标和收获

通过“精微素描教学计划”的学习，我们希望每一位学生都能够掌握素描的基本技术和知识，并能够自如地表现素描所需的线条、色调、阴影等元素。同时，也希望能够引导每位学生去关注美、去感受美、去创造美。我们相信，通过这样的教学计划，学生能够有更多的感性和体性体验，并能够形成自己独特且富有创造性的艺术思考方式。

在这个计划中，学生将收获更为丰硕的成果，学习从不断改进自己的素描技术，到刻意去尝试对不同绘画技法的运用。同时，在学习误区和方法上，他们也将得到有效的纠正和引导。最终，每一位学生都能够以独一无二的方式将自己的素描技巧和创作理念融入到艺术作品中。

总之，“精微素描教学计划”将为学生打开通向绘画世界的大门，让学生走近艺术的中心，去感知、体验、体会世界的美好，也让他们不断追求艺术的极致。

精微素描教学计划【篇3】

精微素描教学计划

素描是绘画的基础，也是艺术创作的中枢。精微素描则更进一步突破素描单一的表现形式和技法，注重观察力和表现力的综合提高，可使学员达到更精细的艺术表现境界。为此，我们设计了一套精微素描教学计划，引导学员掌握精微素描的各种表现技巧，提升绘画水平和综合能力。

一、教学目标

通过对精微素描的讲解和实践，达到以下主要教学目标：

1.掌握素描的基础知识和技法，包括线条、阴影、透视、配色等。

2.培养学员观察力和表现力，提高素描作品的表现力和细节描绘。

3.通过实践提升学员的绘画水平和综合能力，开发创作潜力。

二、教学内容

1.素描基础

探讨素描的基本概念和技法，包括纸张和素描材料的选择，线条绘制和物体轮廓的表现，阴影技巧和层次描绘，透视原理等。

2.光影表现

介绍光影美学和光影表现的技巧，探讨自然光和色彩光源对物体外形和质感的影响，培养学员对光影变化的感受和表现。

3.肖像绘画

展示肖像绘画的基本技巧和表现方法，包括肖像比例和构图，人物特征和表情的捕捉，头发和服装的细节描绘等。

4.景观绘画

介绍景观绘画的透视和组合技巧，通过实践探索如何表现自然风光和建筑景观的立体感和氛围，以及色彩、光影和线条的使用。

5.静物绘画

探讨静物绘画的构图和表现方法，包括物体形态和质感的表现，背景组合和光影处理，物体颜色和纹理的描绘等。

三、教学方法

1.理论授课

通过大量实例逐步引入具体概念和技巧，让学员对素描的表现形式和实质有更深入的了解。

2.教师实演

向学员演示特定的素描技法和表现方法，让学员直观感受表现的过程和步骤，加深印象和体验。

3.个性化指导

针对学员的不同程度和需求，制定个性化的教学方案和练习内容，安排适当的实践时间和作品指导。

4.实践演练

鼓励学员大量实践和练习，毫不怠慢地提升对素描的感性理解和技巧运用。

四、教学评估

1.作品评估

通过对学员素描作品的拍照或展示，对每位学员的表现能力和创作成果进行评估和点评，提出针对性的反馈和建议。

2.课堂反馈

每节课程结束后，邀请学员展示作品，并针对学员在课堂中的表现和问题进行及时评估和指导。

3.综合评估

在教学周期结束后，通过考试或评估活动对学员们的理论知识和实践技能进行综合评估，确定学员整体素描水平和成长情况。

五、结语

精微素描教学计划作为一种新的教学模式，通过创新的教学内容和切实的教学方式，为广大绘画爱好者提供了更高效、更科学、更创新的素描学习途径。相信通过本教学计划的学习和实践，每位学员都可以在创作中不断突破自我，达到更高的艺术表现水平。

精微素描教学计划【篇4】

近几年来，随着绘画领域的不断发展，素描渐渐成为许多绘画爱好者们的入门技能，而要想画好一幅素描，关键在于掌握精微素描的技法。如今，精微素描的教学也成为了许多绘画爱好者们的追求，那么，如何制定出一份优秀的精微素描教学计划呢？

首先，制定教学目标。精微素描教学需要有具体而明确的目标，这有助于学生更好地理解教学内容，有目的地进行学习。可以将教学目标设为通过精微素描教学，让学生掌握基本素描技法，能够画出具有立体感和生动感的素描作品。

其次，明确教学内容。教学内容应当有条理、系统，覆盖素描的所有技法，并且能够满足学生不同程度的需求。可以将教学内容分为以下几个部分，一是素描的基础知识，包括素描的起源与发展、素描工具和材料的选择等；二是素描的基本结构，包括线条结构、形状结构和阴影结构等；三是素描的进阶技法，包括正面光线效果、侧光效果、反差效果等。

再次，制定教学计划。教学计划应当是具体、可操作性强的，每一节课的教学内容应当明确，任务也要合理安排。在制定教学计划时，可以考虑每周的教学时间，确保能够在一定的时间周期内，让学生获得较大的进展。

最后，配备教学资源和工具。精微素描教学需要一些专业的工具和素材，如铅笔、橡皮、素描纸、对比度软件等。教学者在教学前要做好配备工作，确保学生能够充分使用相关工具和素材，更好地掌握基本技巧和进阶技法。

总之，制定一份成功的精微素描教学计划需要综合考虑多种因素，从教学目标、教学内容、教学计划和教学资源等方面入手，确保学生能够获得全面而系统的素描技能，进一步提高他们的绘画能力和艺术品位。

精微素描教学计划【篇5】

精微素描教学计划：让你成为出色的绘画者

随着时代的变迁和社会的发展，艺术也在不断的发展和进步。作为最基本的艺术形式之一，绘画一直以来都是大众比较热爱的艺术形式之一。在绘画中，素描是最基础的技能之一，素描的好坏对于绘画的成败有着至关重要的影响。针对这种情况，我们制定了一套“精微素描教学计划”，希望为广大绘画爱好者提供真正有效的素描教学方法和素材，让你成为出色的绘画者。

一、课程内容

1.素描基础知识：线条、形状、比例

了解素描的基本知识将是你未来素描技能提升的基础。在这里，我们将讲解素描的基础概念，包括线条、形状和比例。了解它们将对你的素描绘画技能提升有所帮助。

2.素描材料使用技巧

选择正确的素描材料是素描绘画的关键之一。在这里，我们将讲解素描材料常见的种类和固定技巧。你将了解如何在选择纸张、铅笔和其他辅助工具时做出最佳选择，以及如何正确使用它们来完成素描作品。

3.运用不同素描线条进行绘画

掌握不同的线条技巧将有助于你创建更加生动和细致的素描作品。在这里，我们将了解不同类型的线条技巧，以及如何将它们应用到不同的场景中。你将学习到如何使用交错线、弯曲线和斜线等线条技巧完成素描作品。

4.运用不同比例进行绘画

了解和掌握不同比例将有助于您创作出真实的形象和表现场景的透视效果。在这里，我们将学习不同的比例关系，以及如何运用它们完成更加真实的素描作品。

二、教学模式

我们的教学模式注重实践，立足于素描绘画技能的提升。在本教学计划中，我们将应用多种教学方式有:

1、互动式教学：我们将为学生提供实用性强的教学视频，随时回顾和测试学生的学习成果。

2、一对一在线指导：通过线上提供的美术老师并定制的学习计划，学生能够实现真正的一对一结对指导，老师能够更好地把握学生的学习进程，帮助他们的素描技能不断提升。

3、综合小组讨论：学生将分成不同规模的小组进行互动交流，分享心得体验，仿作素材，相互评价，以此促进素描技能提升。

三、课程优势

1、提供实用、有效的素描教材

本教学计划提供的素材全面且实用，帮助学生真正学会素描绘画技巧并有助于形成良好的创作风格。

2、融合了多种教学模式

通过多种教学模式与实用工具的融合，能够最大程度地激发学生的学习兴趣，并帮助学生更好地理解素描绘画技术和作品创作。

3、定制化的学习计划

按照学生的不同需求和基础程度，为学生提供个性化的学习计划，帮助他们实现真正的素描技能提升。

总之，“精微素描教学计划”是为了帮助广大绘画爱好者了解素描绘画的基础技能和实用技术。只要你拥有一颗好学的心，跟我们一起学习，成为出色的绘画者不再是遥不可及的目标。

精微素描教学计划【篇6】

精微素描教学计划

近年来，随着社会和科技的快速发展，艺术教育越来越受到人们的关注。尤其是素描这一基础学科，已经成为各类艺术院校的必修课程。而精微素描作为素描的高级形式，越来越多的人开始对它产生兴趣和需求。针对这一市场需求，本文提出了“精微素描教学计划”，以期通过精心设计的课程体系和教学方法，帮助爱好者们全面提升素描技能，培养出更具实践能力的艺术人才。

一、学科背景

素描是绘画、设计等各门艺术的基础和基本功，是一种用勾线和线条渲染的画法。它可以表现出物体的形体、结构、体积和空间关系等因素，是艺术创作和设计的重要手段之一。而精微素描则是在传统素描的基础上，更加注重线条的精准度和细腻度，较为复杂的场景要求更高的技艺和绘画水平，也更能体现出艺术家的个人风格和水平。

二、授课目标

本计划主要面向对精微素描感兴趣的学生，通过精心设计的课程体系，帮助学生掌握以下几个方面的技能：

1. 基础素描技能：包括掌握绘画工具和材料的使用方法、线条的基础练习和动作协调性的提升等。

2. 精微素描技能：重点针对线条的精准细致度的训练，包括代表人物、风景等复杂对象的绘画技能。

3. 艺术表现和创意能力：帮助学生发挥个人艺术特长进行创作，并赋予自己的作品更高的表现力和更丰富的内涵。

三、教学内容与方法

一、基础素描

教学方法：以讲解与实践相结合的方式，通过教师讲解和学生练习相结合，掌握基础素描技能。

1.绘画工具和材料的认识：笔、纸张、橡皮、画板等绘画工具，以及素描所需的纸张等材料。

2.线条基础练习：通过练习点线面的关系，提高线条的稳定性和精度。

3.动作协调性的提升：通过练习察觉目标、感知形态和认识比例等方法，提高动作和认识的协调。

二、精微素描

教学方法：注重范例展示和实践演练，发挥学生的个人创作能力，通过教学与实践相结合，提升学生的技艺。

1. 线条精准度的提升：侧重对于更细、更准的线条练习和技能的训练。

2. 表现复杂场景的技巧掌握：让学生练习代表人物、风景等多种复杂对象的绘画技能。

3. 促进学生艺术创作的个性发展：鼓励学生进行个人艺术特长的发挥，让每一个学生的作品都有自己独特的魅力。

四、教学评估

学习结束后，通过以下三个方面进行教学评估：

1. 教学笔记：学生需要提交自己在课程中的笔记、课堂作业和学习进度记录。

2. 作品集评估：学生将交作品集，教师将根据学生的作品来判定学生的成绩，注重鼓励学生的个性发展。

3. 群体讨论：教师组织学生讨论素描作品展示，让学生之间进行互相的评价和交流，提高学生的艺术创造力。

五、结语

随着社会和科技的不断发展，精微素描的影响越来越大，在未来的艺术创作中，精微素描的技巧和应用将越来越广泛。这就要求我们在教育上对素描技能的提高做出更多的努力，而探索精微素描教学计划则是其中的关键一环。本计划通过注重实践、鼓励个性、提升技能等多方面的教学方法，帮助学生全面提升素描技能水平，培养出更具实践能力的艺术人才。

精微素描教学计划【篇7】

精微素描教学计划

一、背景介绍

素描是艺术的基本功，精微素描则是素描的一种高深技法。精微素描的特点是线条精细、层次感强，可以让作品更加传神，呈现出更加细腻的艺术效果。因此，对于许多学习画画的人来说，掌握精微素描的能力是非常重要的。

二、教学目标

1.掌握精微素描的基本技法，能够运用线条勾勒出物体的形态和轮廓。

2.了解素描的色彩表现方法。

3.培养学生观察力和细心程度，提高艺术鉴赏能力。

4.通过素描的训练，提高学生的手眼协调能力和艺术表现力。

三、教学内容

1.基本素描技法：了解素描的线条基础，掌握画笔运用方法。通过练习不同类型的线条，如直线、曲线、交叉线等，加深对线条的掌握。

2.学习素描的透视和比例：包括一点透视，两点透视，三点透视等。通过理解空间的构造和学习透视原理，掌握画面的层次感和深度感。

3.色彩表现方法：了解素描的色彩表现方法，运用不同的素描工具，如铅笔、炭笔、彩笔等，掌握运用不同的原材料表现不同的色彩效果。

4.模型实践：利用实物拍照，或者利用模型进行实践操作，增强学生的细节观察和表现能力。

四、教学方法

1.讲解法：通过课堂讲解、教学视频等形式向学生传达相关知识。

2.示范法：老师现场进行绘画示范，展示相关技法及其效果。

3.实践操作：让学生在练习中实践，加深对素描技法的掌握，并能够灵活运用。

五、教学评价

1.课堂表现：包括学生的参与度、发言和作品的完成度等。

2.考试成绩：通过考试对学生的实际掌握程度进行评价。

3.作品展示：通过展示学生的作品，对学生的艺术表现力、观察力等方面进行评价。

六、教学难点

1.掌握素描透视技法：透视是素描技法的基础，需要学生理解和运用空间的构造和透视原理。

2.描绘细节：精微素描的特点是细节精细，需要学生细心观察和表现。

七、教学心得

素描是一种基础性的画技，但是掌握好素描技法，可以为学生的艺术生涯奠定坚实基础。在本次教学中，我采用了多种教学方法，如讲解法、示范法和实践操作，让学生成果表现。通过练习和实践，学生逐步掌握精微素描的方法和技巧，提高艺术鉴赏能力和表现力，取得了较好的教学成果。

精微素描教学计划【篇8】

精微素描教学计划

近年来，素描教学在美术教育中的地位越来越重要。一方面，素描技法被广泛应用在各种美术作品中，例如绘画、设计、动画制作等领域。而另一方面，素描技法也是学习绘画的基础，掌握好素描技法对于更深入的绘画学习至关重要。因此，本计划旨在提供一套精微素描教学计划，帮助学生系统地学习素描技法，培养出卓越的绘画才能。

一、教学内容

本教学计划主要包括以下内容：

1. 素描基础知识：介绍素描的定义、历史、分类等，让学生对素描有基本的认识。

2. 素描材料和工具：介绍素描常用的纸张、铅笔、橡皮擦等工具和材料，同时讲解如何正确使用这些工具。

3. 素描技法：包括构图、线条、明暗、色彩等素描技法，通过示范和实践，让学生掌握不同的素描技法。

4. 素描实践：以静物、人物、风景等为素材，进行素描实践，帮助学生培养绘画能力。

二、教学方法

1. 以理论为基础：让学生了解素描的基础知识，建立正确的素描观念。

2. 以实践为主：通过大量实践来提高学生的素描技能，促进学生的素描能力全面发展。

3. 以个性化为导向：探索学生的绘画兴趣和特长，帮助学生在素描技法上发展个性化的风格。

三、教学目标

1. 培养学生的写生能力，通过素描作品和教师的指导来提高学生的绘画水平。

2. 让学生了解素描技法在不同领域的应用，为未来的职业发展做好准备。

3. 培养学生的创造力、想象力和观察能力，使学生具备更高的审美和创新能力。

4. 提高教师和学生的绘画素养和综合素质，为艺术教育的长远发展做出贡献。

四、教学成果

精微素描教学计划的最终目标是帮助学生掌握素描技法，提高绘画能力，从而创作出优秀的艺术作品。通过学习本教学计划，学生不仅能够获得专业的绘画技巧和知识，还能够培养出高水平的绘画能力和创造力，提高自身的艺术修养，为未来的职业和学术发展打下坚实的基础。

在教学过程中，我们将注重学生的个性化发展，尊重学生的兴趣和特长，通过灵活的教学方法和细致的教学管理，让每一位学生都能够体验到精彩的素描教学。同时，我们也欢迎各界人士和艺术爱好者加入我们的教学团队，共同为美术教育做出更大的贡献。

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素描三教学计划十二篇

即将进入新学期，教师们可以着手制定新学期的教学计划了。只有编写完善的教学计划，才能确保课程进度不受干扰，并明确课程目标。你是否了解学科教学计划的撰写方法呢？“素描三教学计划”将为大家介绍详细内容，感谢大家对我们的支持和鼓励，希望大家能够积极分享，让更多人受益。

素描三教学计划 篇1

教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的'，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。 教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。 了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。 在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。

教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。

教学内容提要：1、几何形体结构、空间结构的分析和理解 2、结构的表现方法

教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。

素描三教学计划 篇2

精微素描教学计划

素描是绘画的基础，也是艺术创作的中枢。精微素描则更进一步突破素描单一的表现形式和技法，注重观察力和表现力的综合提高，可使学员达到更精细的艺术表现境界。为此，我们设计了一套精微素描教学计划，引导学员掌握精微素描的各种表现技巧，提升绘画水平和综合能力。

一、教学目标

通过对精微素描的讲解和实践，达到以下主要教学目标：

1.掌握素描的基础知识和技法，包括线条、阴影、透视、配色等。

2.培养学员观察力和表现力，提高素描作品的表现力和细节描绘。

3.通过实践提升学员的绘画水平和综合能力，开发创作潜力。

二、教学内容

1.素描基础

探讨素描的基本概念和技法，包括纸张和素描材料的选择，线条绘制和物体轮廓的表现，阴影技巧和层次描绘，透视原理等。

2.光影表现

介绍光影美学和光影表现的技巧，探讨自然光和色彩光源对物体外形和质感的影响，培养学员对光影变化的感受和表现。

3.肖像绘画

展示肖像绘画的基本技巧和表现方法，包括肖像比例和构图，人物特征和表情的捕捉，头发和服装的细节描绘等。

4.景观绘画

介绍景观绘画的透视和组合技巧，通过实践探索如何表现自然风光和建筑景观的立体感和氛围，以及色彩、光影和线条的使用。

5.静物绘画

探讨静物绘画的构图和表现方法，包括物体形态和质感的表现，背景组合和光影处理，物体颜色和纹理的描绘等。

三、教学方法

1.理论授课

通过大量实例逐步引入具体概念和技巧，让学员对素描的表现形式和实质有更深入的了解。

2.教师实演

向学员演示特定的素描技法和表现方法，让学员直观感受表现的过程和步骤，加深印象和体验。

3.个性化指导

针对学员的不同程度和需求，制定个性化的教学方案和练习内容，安排适当的实践时间和作品指导。

4.实践演练

鼓励学员大量实践和练习，毫不怠慢地提升对素描的感性理解和技巧运用。

四、教学评估

1.作品评估

通过对学员素描作品的拍照或展示，对每位学员的表现能力和创作成果进行评估和点评，提出针对性的反馈和建议。

2.课堂反馈

每节课程结束后，邀请学员展示作品，并针对学员在课堂中的表现和问题进行及时评估和指导。

3.综合评估

在教学周期结束后，通过考试或评估活动对学员们的理论知识和实践技能进行综合评估，确定学员整体素描水平和成长情况。

五、结语

精微素描教学计划作为一种新的教学模式，通过创新的教学内容和切实的教学方式，为广大绘画爱好者提供了更高效、更科学、更创新的素描学习途径。相信通过本教学计划的学习和实践，每位学员都可以在创作中不断突破自我，达到更高的艺术表现水平。

素描三教学计划 篇3

作为一种传统艺术形式，静物素描在艺术爱好者和学生中一直备受欢迎。许多人通过静物素描展示自己的艺术天赋，同时提高自己的观察力和技能。本文将讨论高级静物素描教学计划的相关主题，以及如何有效地提高学生的素描技能。

为了让学生学会更高级的素描技巧，我们需要一个全面的教学计划。这个计划包含以下几个主题：

1. 基础素描技能的巩固

在进入高级素描之前，学生需要巩固他们的基础素描技能。这包括透视、比例和人体结构等方面的技能。我们可以提供一些练习来帮助学生巩固这些基础技能，例如简单的立体几何体素描和比例练习等。

2. 静物素描的构图和材料的选择

学生需要学会如何选择静物并设计一个好的构图。在这方面，学生可以练习选取不同形状、颜色和材质的物品来构建复杂的静物，然后学习如何将它们合理地组合在一起。此外，了解不同材质怎样用铅笔进行细致表现也很重要。

3. 静物的渲染技巧

为了创造出充满立体感的作品，学生需要学会如何渲染静物。这可以通过练习不同光源下的静物，如夜晚、阴影或强光，来实现。学生需要掌握如何处理明暗对比，提高细微的色彩变化的表现能力，从而将表现技巧提升到更高的水平。

4. 肖像素描

在这个主题中，学生需要学习如何通过绘画人物来表现个性和情感。学生可以尝试绘画不同的人物特征，如眼睛、鼻子和嘴巴等部位，然后将它们合并在一起来创造真实的肖像。

总的来说，高级静物素描教学计划需要涵盖素描技能的各个方面，并针对学生的不同技能水平，提供不同的练习和实践机会。我们也可以通过组织学生参观画廊或现场素描来激发他们的灵感，并帮助他们更好地理解艺术创作。最终，目标是让学生通过高级静物素描技能提高个人素质，同时也为艺术界做出自己的贡献。

素描三教学计划 篇4

素描创意古筝教学计划

随着社会的发展和经济的繁荣，人们对于艺术的追求也越来越高涨。而在众多艺术门类中，古筝艺术作为中国传统文化的代表之一，其独具特色的演奏方式和深奥博大的音乐知识备受人们的青睐。那么，在传承中国传统文化的同时，如何将现代的素描创意融入到古筝教学中，让学生在欣赏和演奏音乐的同时，也能够提升自己的艺术素养和绘画能力呢？以下是本人所拟定的素描创意古筝教学计划。

一、教学目标及意义

1. 教学目标

（1）学生能够初步了解古筝演奏的基本知识，包括古筝构造、演奏方法、基本乐理知识等。

（2）学生能够独自完成一首简单的古筝曲目。

（3）学生能够初步了解素描绘画的基础知识，包括线条、造型、透视等。

（4）学生能够运用素描技巧在古筝的演奏中进行创意表现。

2. 教学意义

古筝艺术作为中国传统文化的一部分，其博大精深的艺术内涵和细腻动人的演奏风格备受人们的推崇。而在现代社会中，素描绘画已经成为许多人所关注的艺术门类，作为一名优秀的古筝艺术教师，应当在教学中融入素描创意，以培养学生们的综合艺术素养和审美情趣。

二、教学内容

1. 古筝基础知识

（1）古筝构造：介绍古筝的外形和基本构造。

（2）古筝弹奏方法：介绍古筝的基本演奏方法、手指的协调和音律掌握等知识点。

（3）基本乐理知识：介绍乐符的表示法、表演技巧和音乐表现力等相关知识。

2. 古筝曲目学习

选择适合初学者的简单曲目进行教学，如《广陵散》、《梅花三弄》等。要求学生独立完成演奏，并进行针对性指导。

3. 素描创意应用

（1）采集素材：鼓励学生走到自然环境中进行采集，提高对形态特征的敏感度。

（2）素描学习：教授学生线条与造型的基本知识，并强调素描中的细节和创意。

（3）融合应用：鼓励学生将素描技巧融入到古筝演奏中，从音乐的情感、气氛、意境等多个方面进行表达与创作。

三、教学方法

1. 传统讲授：通过教师的讲解及演示来传授技巧和知识，建立学生的基本概念。

2. 互动式教学：教师与学生之间进行互动交流，在讲解的同时引导学生亲身体验，提高学生的学习积极性和兴趣。

3. 演示引导：教师以演奏和绘画的形式进行示范，并带领学生跟随操作，借鉴教材和其他资源资料，引导学生自主学习和创作。

四、教学评估

1. 考试评估：以学年考试为主要手段，测试学生的演奏和素描技巧。

2. 作品评估：要求学生每学期完成一份古筝演奏或素描创意作品，结合演出或展览进行评估。通过作品来考核学生的创意思维和综合素养。

五、教学资源

1. 《古筝教程》系列教材

2. 著名古筝演奏家音乐作品集

3. 相关音乐理论书籍

4. 绘画素材书籍

素描三教学计划 篇5

素描创意古筝教学计划

古筝是中国传统的音乐乐器，历史悠久，千姿百态，受到国内外广泛的青睐。在传统的古筝教学中，学习者需要先掌握基本的演奏技巧，然后再逐步学习演奏曲目。但是，很多学生在学习过程中会感到乏味和无聊，很难保持学习的热情，同时也限制了学生的创新能力。

为了激发学生的学习热情，提高学生的创新能力，我们设计了素描创意古筝教学计划。

一、教学目标

通过素描创意古筝教学，使学生能够：

1. 掌握基本的演奏技巧。

2. 围绕古筝演奏曲目设计创意，并将其体现在素描中。

3. 提高学生的创作能力，提高对音乐的感悟和认识。

4. 培养学生的审美能力和艺术素养。

二、教学内容

1. 古筝演奏技巧的学习。

2. 如何将创意体现在素描中的教学和讲解。

3. 对古筝音乐的欣赏与感悟。

三、教学方法

1. 课堂讲解和示范。

2. 个人指导和集体讨论。

3. 艺术作品展示和鉴赏。

四、教学步骤

1. 第一课：学习古筝演奏技巧。

教师将依次演奏几个不同的曲目，让学生听到音乐的美感和妙处，并对比不同曲目的区别。然后，老师会详细地讲解古筝演奏技巧的基础知识，如拨弦、按弦、抹弦等。

2. 第二课：素描基础教学。

在这个阶段，老师将简述素描的基础和必备的素描用具。然后老师会现场示范一些素描技巧，如线条、描绘物体的形状和轮廓等。

3. 第三课：如何将创意体现在素描中。

在讲解前，教师会先引导学生思考何为创意。接下来，老师将让学生挑选自己喜欢的曲目，并在此基础上设计一个创意的素描作品。教师会先示范如何将音乐形态转变为素描，然后让学生自己试着画出自己的创意。在画画的过程中，教师也会适时进行指导和纠正。

4. 第四课：素描作品展示。

在这个阶段，教师将会统筹每个学生的作品，然后组织学生进行展示和鉴赏。展示的过程中，学生可以分享自己设计的创意，交流思想和创作心得。同时，学生也可以通过鉴赏他人的作品，提高自己的审美能力和艺术欣赏水平。

五、教学总结

通过本次素描创意古筝教学计划的实施，学生们在学习古筝演奏技巧和素描基本技巧的同时，也培养了自己的创作能力和审美素养。对于老师和学生来说，这是非常有益的教学体验，特别是能够激发学生的学习热情和创新能力，为学生的未来发展打下了坚实的基础。

素描三教学计划 篇6

高级静物素描教学计划

作为美术爱好者或专业学习者，静物素描无疑是基础中的基础。素描是绘画中最为基础的技能，通过对素描的钻研与提高，可以达到更高层次的绘画水平。本篇文将针对高级静物素描的教学计划进行讨论，旨在提高学生对静物素描的深度认识和技能掌握。

一、教学目标：

1.全面提高学生的素描技能，让学生掌握丰富、多样的表现手法和技巧方法。

2.培养学生在将直接观察到的静物转化为作品时的自我思维能力。

3.鼓励学生有自己的创意和想法，在传统技法的基础上，进行更个性的创造。

4.加强学生的艺术审美和理解能力，从形、色、线等多个方面，对静物进行深度的反思与理解。

二、教学内容：

1.基础铺垫：线条、构成、透视等多项基础概念的讲授。

2.素描表现手法的运用：阴影、明暗、色彩、纹理等多种表现手法的细致讲解，让学生能够熟练运用各种表现手法。

3.形象的转化能力培养：静物的观察与把握，关注视角、角度、明暗、色彩等方面的变化，在这些有限的变化中，发掘出不同的创意和表现能力。

4.素描中的艺术离合：正、负空间、对比、平衡、重复、变化等多种艺术手法的结合运用，将基础素描变为艺术创作。

5.实践：教师将提供丰富的实践机会和实践项目，为学生提供自主创作和教学辅导服务。

三、教学途径：

1. 课堂授课：教师将基于实际教学需求提供有针对性的理论讲授和实例演示。针对学生不同的需要，采用讲解、示范、辅导等不同的授课模式，确保学生能够深刻理解学习内容。

2.售前提前准备：教师提前公布所要求学生准备的素描或绘画作品，让学生有充足的时间进行准备。

3.课后辅导：教师将提供课后的辅导和指导服务，及时回答学生的疑问，更好地帮助学生掌握技能和知识。

四、教学步骤：

1. 简单素描：教师向学生介绍素描技法和表现手法，并让学生对一些简单的静物进行简单的素描练习。

2. 渐进式素描：让学生逐渐过渡到更加复杂的静物题材，了解真实物体的构建方法和表现形式，并提供相关資料和资源，引导学生多角度观察、多次练习。

3. 创意思考：要求学生针对自己喜欢的题材，进行多次素描练习，并透过切实的实践，发掘出更好的创意点，并尝试用素描表达。

4.室外创作：引导学生到室外旅游，鼓励学生应用所学的技能，进行真实的素描创作。

五、教学评估：

学生提交处理的素描作品，并接受教师对其素描绘画技能、观察与思考能力、艺术创造能力等方面进行定性评价。同时，也利用多个项目对学生的表现进行多角度量化和实际应用性的测试，更好地评估学生的水平与能力。

六、教学特点：

1. 教学内容覆盖面广，可以让学生学到丰富多样的静物素描技巧和表现方法。

2. 教师的教学方法灵活、操作性强，可以充分发挥学生的创造性和自我思考能力，激发学生创造力和独立思考的能力。

3. 教学的实际运用性强，可以更好地应用在学生职业和人生中的不同领域。

四、总结：

以上是高级静物素描教学计划的具体内容和实施方法。本教学计划旨在提高学生的素描技能，以更好地为未来的绘画发展做好基础，并提前为学生打下一个好的基础。素描技巧虽然简单，但却深刻地影响了绘画尤其是油画的创作水平，通过刻苦的学习，相信学生将能够将所学知识转化为自己独有的艺术风格，以彰显个人才华。

素描三教学计划 篇7

精微素描教学计划

随着时代的发展和社会的进步，艺术教育得到了越来越多的重视。在这一背景下，素描教学作为绘画教学的基础，也受到了越来越多的关注。而精微素描又是素描教学中的一个重要内容。本文将讨论精微素描教学计划的相关主题。

一、精微素描的定义

精微素描是指对物体表面的细微变化进行观察和描绘的绘画技法。它要求我们能够观察细节、分析构造、掌握形态，从而更加准确地表现出物体的特点和质感。

二、精微素描教学的目的

1. 培养观察能力

精微素描教学能够培养学生的观察能力，使他们能够更加关注细节，发现物体表面的微小变化，掌握物体的形态和特点。

2. 提高手绘技巧

精微素描教学同样可以提高学生的手绘技巧。由于精微素描要求描绘物体表面的微妙变化，因此需要学生有一定的手绘技巧和绘画技艺。

3. 增强绘画表现力

精微素描的绘画过程中，需要学生将目光聚焦在细节上，从而更好地了解物体的结构、纹理和形态。这种方法能够增强学生的绘画表现力，让他们能够更好地表现出物体的特点和质感。

三、精微素描教学计划的设计

1. 理论课程

在理论课程中，我们将介绍精微素描的相关概念、技法和方法。学生将了解精微素描的基本要素，如人体结构、面部特征、物体形态等等。此外，课程还将探讨如何正确使用素描工具和保护绘画作品的技能和方法。

2. 实践课程

在实践课程中，学生将通过模拟真实场景进行素描练习。我们将为学生提供高质量的素描素材，让他们可以更好地体验精微素描技法的真实效果。在此基础上，学生还将获得有关组合对象、透视和光影变化等实用技巧的指导。

3. 作品制作

在作品制作阶段中，学生将根据所学内容制作自己的素描作品。他们将运用所学知识和技巧，将自己的想象力和表现力发挥到极致。制作完成后，学生还将进行相互评估和展示，促进学习效果。

四、结论

通过本文对精微素描教学计划的讨论，我们可以看出，精微素描是素描教学重要的一部分，并具有重要的教育价值。实施精微素描教学计划，在培养学生良好的思维观念和绘画技能方面发挥了现实作用。出色的精微素描技能和表现力也将助力学生更好地表达自己并展现才华。

素描三教学计划 篇8

素描创意古筝教学计划

古筝是中国传统的民族乐器之一，具有悠久的历史和卓越的艺术价值。古筝演奏在传承中发展，传统演奏方式已经成为一个固定模式，但在现代社会，更需要创新和发展，以适应时代和音乐市场的需求。为此，我制定了“素描创意古筝教学计划”，以传统技艺为基础，通过加强创意元素的引入，激发学生的兴趣和创新思维，使其能够在演奏中体验古筝的美妙与神韵，同时也能够更好地适应现代音乐市场的需求，提高学生的音乐素养和综合能力。

一、教学目标：

1.掌握古筝演奏的基本技巧，如正确握筝、按弦、控制力度等。

2.理解古筝演奏的基本知识，如琴体结构、发声原理等。

3.能够演奏一些经典的古筝曲目，如《梅花三弄》、《阳春白雪》等。

4.了解古筝演奏的历史和发展，以及现代古筝演奏的趋势和需求。

5.能够结合素描技巧进行创意演奏，以丰富古筝演奏的表现力和艺术性。

二、教学内容：

1.古筝基本技巧：包括正确握筝的方法、按弦技巧、控制力度和音量等。

2. 古筝演奏基础知识：包括古筝的构造、发声和演奏技巧等。

3. 经典古筝曲目：让学生掌握一些古筝曲目的演奏和表现，如《梅花三弄》、《阳春白雪》、《广陵散》等。

4. 素描技巧：介绍一些基本的素描技巧，包括线条的处理、色彩和阴影的运用等。

5. 创意演奏：引导学生结合素描技巧进行创意演奏，以表现个性和创意，丰富古筝演奏的表现力和艺术性。

三、教学方法：

1. 讲授的结合实践：通过口头讲述、图解、展示演奏等多种方式，让学生更好地理解和掌握古筝演奏的技巧和知识。

2. 合作学习：引导学生进行合作学习，通过小组分享、交流等方式，增强交流合作能力，丰富学习经验。

3. 创意演奏：以学生的个性和创意为出发点，引导学生进行创意演奏，发挥学生自主学习和创新能力。

4. 视频展示和评述：通过录制视频进行展示和评述，让学生得到更及时和准确的反馈和指导，提高学生的学习效果和积极性。

四、教学评估：

1.平时表现：根据学生的听课状况、作业完成情况、参与讨论和合作等方面进行评估，既关注学生的学习态度和习惯，也关注学生的知识和技能掌握程度。

2. 创意演奏：根据学生的创意、技巧表现、音乐表现等综合因素进行评估，既关注学生的素描技巧和创新能力，也关注学生的音乐素养和表现能力。

3. 期末考试：根据教学内容和教学目标进行考试，既关注学生的古筝演奏技巧和知识掌握程度，也关注学生对创意演奏的掌握和应用能力。

五、教学成果：

通过“素描创意古筝教学计划”的实施，使学生能够更全面地掌握古筝演奏技巧和知识，能够更深入地理解和欣赏古筝的艺术魅力，同时也能够发挥自己的创造力，结合素描技巧创作出具有个性和艺术价值的作品，提高学生成为全面发展的高素质人才的能力。同时，该计划也能够丰富古筝教学的内容和形式，满足现代音乐市场的需求，推动古筝传承和发展。

素描三教学计划 篇9

高级静物素描教学计划

作为一种广泛应用于绘画领域中的技法，素描技法具有极高的艺术观赏价值和实用价值。尤其是静物素描技法，在艺术创作中发挥了重要的作用。高级静物素描教学计划是对学生进行素描技法培训的一个重要内容，对于提高学生的素描技法水平、提高艺术绘画能力有着非常重要的意义。

一、教学目标

1.认识学习素描的目的及重要性。

2.了解素描材料的使用、基础技法和基本知识。

3.学会观察静物对象的方法，并将其运用到绘画中。

4.提高绘画的造型能力和表现力，增强绘画的视觉效果和感染力。

5.培养学生对艺术的认知和欣赏能力，增强学生的艺术鉴赏能力和审美素养。

二、教学内容

1.认识学习素描的目的及重要性

首先，学生需要明确学习素描的目的和重要性。通过对素描技法的学习，学生可以提高自己的观察能力和绘画技巧，从而更好地表现自己的艺术想象，更好地进行创作。此外，素描技法还可以帮助学生培养耐心和细心、提高对细节的理解能力和把握能力。

2.了解素描材料的使用、基础技法和基本知识

素描技法是一种以简朴、简洁为主要特点的表现手法。在学习素描技法时，学生需要掌握一些基础技法和基本知识，如线与面的关系、色彩的运用、光照和投影等。此外，素描技法还涉及到众多的素描材料的使用，如铅笔、炭笔、墨水等。

3.学会观察静物对象的方法，并将其运用到绘画中

在进行静物素描绘制之前，学生需要学会如何观察静物对象。观察静物对象是素描绘制中不可或缺的一个环节，对于提高绘画的立体感和写实程度至关重要。学生应该注重色彩的差异、形状的特殊性以及表面的特殊属性。在掌握这些观察方法之后，学生就可以将其运用到绘画中，创造出更加真实、自然的画面。

4.提高绘画的造型能力和表现力，增强绘画的视觉效果和感染力

在学习素描技法的同时，学生还需要提高绘画的造型能力和表现力。要想让素描作品更具有真正的艺术价值，需要从造型形式、材料运用、构图以及灵感创造等方面下功夫。在这个过程中，学生应该注重细节的处理、绘画的投影效果和色彩鲜明度等方面，增强作品的视觉效果和感染力。

5.培养学生对艺术的认知和欣赏能力，增强学生的艺术鉴赏能力和审美素养

素描技法的学习不仅仅是单纯的技法学习，更是一种关注艺术的认知和欣赏能力的培养。学生在学习素描技法的同时，应该注重学习艺术的历史和发展，增强对艺术的认知和鉴赏能力。此外，学生也应该在日常生活中多陶冶自己的艺术情感和审美素养，为以后的艺术创作打下坚实的基础。

三、教学方法

1.示范教学法:老师可以通过实际操作和示范，让学生更好地理解一些基础的技法和知识。

2.互动式教学法:老师可以通过与学生进行互动交流，提高学生的兴趣和积极性，促进学习效果的产生。

3.个性化教学法:根据每个学生的实际情况和存在问题，老师可以采取个性化的教学方法，有针对性地分析解决问题，提高学习效果。

四、教学步骤

1.先让学生了解素描的相关知识和技法，对高级静物素描的学习目的和重要性有一个清晰的认识。

2.在教学过程中，要逐步进行模拟和练习，引导学生了解色彩、线型、构图和细节的处理等方面的方法和注意点。

3.根据学生的具体情况，适当地调整和改变教学方式，采取不同的教学方法进行切入，以提高教学效果。

四、教学评估

在教学结束后，应该对学生的学习成果进行评估。可以从学生制作出的静物素描作品质量、技法水平和创意性等方面进行评估。另外，还可以通过学生的作品申报或展览等形式展示学生的学习成果，鼓励学生更好地投入到艺术创造和实践中。

总之，高级静物素描教学计划对于提高学生的素描技法水平、增强学生的艺术鉴赏能力和审美素养、培养学生的创造力和想象力具有重要的意义。在教学过程中，应该灵活运用各种不同的教学方式和方法，切实提高学生的学习兴趣和积极性，不断提高学生的绘画技巧和艺术水平。

素描三教学计划 篇10

精微素描教学计划

细致入微，方显真功夫。这是素描艺术中最重要的一项技能——精微素描。精微素描是指将物体的微小细节、纹理、质感、光影等表现得非常逼真。它是素描艺术中的一大难题，但却也是素描艺术最有挑战性和技巧性的一环。为了让学生更好地掌握这项技能，我们制定了以下的精微素描教学计划。

一、教学目标

1. 掌握精微素描的基本要素，包括质感、光影等。

2. 学习运用不同的画笔，如钢笔、铅笔、水彩笔等，完成不同材料的表现。

3. 学习观察技巧，包括颜色、细节和透视等方面。

4. 提升学生的手部协调能力，培养艺术鉴赏能力。

二、教学内容

1. 了解精微素描的基本概念和技巧。

2. 学习运用不同的画笔，如钢笔、铅笔、水彩笔等，分别完成不同材料的表现。

3. 通过观察自然界中的物体，如植物、动物、建筑物、人物等，进行素描实践。

4. 着重教学透视、阴影、质感等方面的知识和技巧，帮助学生更好地理解和掌握精微素描。

三、教学方法

1. 呈现范例：通过展示和解析优秀的作品，培养学生的艺术鉴赏能力和审美意识。

2. 亲身实践：通过观察和模仿自然界中的物体及其细节，逐步提高学生的素描和观察水平。

3. 互动辅导：通过老师的指导和辅导，帮助学生解决难点和疑惑，并得到及时、有效的反馈。

四、教学过程

1. 理论学习：介绍精微素描的基本概念和技巧，并通过幻灯片、视频、讲解等形式呈现。

2. 实践演练：以自然界中的物体为练习对象，在手工纸上进行画板练习。

3. 作品检查：按照学生的不同水平，分类检查作品，并进行点评。

4. 作品分享：在课上展示学生的作品，让学生分享自己的创作心得和感受。

五、教学效果评估

1. 通过考试和作品评比，评估学生的实际学习效果和素描水平。

2. 收集学生的反馈意见和建议，不断优化教学方案和作业要求，提升教学效果。

六、教学材料

1. 画笔（铅笔、钩线笔、水彩笔、炭笔）。

2. 手工纸、画布等画板。

3. 自然界中的物体样本，如鲜花、植物、石头、动物等。

4. 幻灯片、图书等教学资料。

七、教学总结

精微素描是素描艺术中最具挑战性和技巧性的一环。在教学中，我们应该注重实践演练，培养学生的观察、分析和创造能力。同时，我们也要注意适度涉猎理论知识，提高学生的美术功底和艺术鉴赏能力。只有通过教学方法的不断创新和提高，才能让学生真正掌握和运用精微素描技术，走向更高的艺术高峰。

素描三教学计划 篇11

高级静物素描教学计划

一、教学目标

在本教学计划中，我们的目标是教授学生一些高级的素描技巧，使他们能够更加准确地描绘静物，并且让学生在这个过程中发掘自己的创造力和艺术潜能。具体目标如下：

1. 学生学会使用灯光打造高度立体的静物素描：利用灯光的强弱和角度在平面的画布上再现物体的立体感，使学生在透彻理解光影原理的基础上能够更加准确地表现物体结构和质感。

2. 学生学会运用材料的纹理表现细节：利用不同材质的纹理让学生在绘画中更加准确地表现真实的视觉效果，从而实现更加真实的作品表现。

3. 学生学会运用制定的构图和透视规律：引导学生了解人类视角、规律和透视法则，让学生加深对构图原则的理解，从而创作更具有观赏价值的作品。

4. 掌握高级绘画工具的运用：让学生了解如何运用更高级的绘画工具来创作作品，让他们可以更好地掌握绘画的技巧、细腻和表现力。

二、教学内容

1. 灯光的使用：学习如何使用不同灯光来打造具有立体感的静物，并把这些技巧用于实战绘画。

2. 材料的纹理：尝试在不同材料的表面上使用不同的纹理进行描绘，从而提高学生的准确性。

3. 构图规律和透视法则：引导学生参考大师作品，熟悉多种构图规律和透视原理，对学生进行适度的作品创作练习。

4. 高级绘画工具：了解高级绘画工具的功能和使用方式，选择适合学生的高级绘画工具，从而在绘画中拓展多种表现方法。

三、教学课程设计

第一周：灯光练习

学习如何在灯光的照射下描绘具有立体感的静物，在这周的课程中学生通过对素描中怎样使用灯光的练习来提高它的质量并且让学生了解光影的变化可以产生的效果。

第二周：纹理表现

在这周的课程中，学生将学习如何运用不同的纹理来描绘物体表面的细节，启发学生发现物体本身独特的材质纹理之处，并学会准确地在画布上表现这些细节，最终实现真实和细腻的表现。

第三周：构图和透视

学习利用不同视角的构图实现不同的效果，了解透视原理、单点透视和多点透视等基础知识；结合大师作品，引导学生在实践中逐渐掌握构图规律和透视原理，为后续高级素描的技巧打下基础。

第四周：高级素描工具

了解和运用高级素描工具，指导学生如何选择适合自己的高级素描工具来创作作品，并灵活运用；在创作中多次尝试新的使用方式，并通过实践检测成效。

四、教学评价

在整个顶级静物素描教学计划中，我们将重点关注以下方面的评估：

1. 静物素描实战表现：学生是否能准确地运用所学知识和技巧，在绘画实战中完成具有艺术性价值的静物素描。

2. 学生的创造性思维和表现力：学生是否能用自己的创造性思维和表现力来增强他们的作品的艺术性和观赏性。

3. 真实性和精细度：评估学生是否能够在他们的作品中准确地描绘物体质感、细节和纹理，以及手绘的艺术效果。

四、总结

在整个顶级静物素描教学计划中，学生将学习到灯光、纹理表现、构图和透视等方面的高级技巧，这些技巧将有助于学生的视觉理解、艺术表现能力和思维创新能力的提升。通过全方位的教学和评估体系，我们将帮助学生成为更具有绘画天赋和技巧的绘画者。

素描三教学计划 篇12

素描创意古筝教学计划

古筝是中国民族乐器中的代表，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。作为一名古筝爱好者和素描爱好者，我一直在思考如何把这两个爱好结合起来，创造出一种新的艺术形式。在我的计划中，我将尝试将素描与古筝教学相结合，创造出一种全新的古筝演奏艺术。以下是我对这个计划的详细描述。

1.背景介绍

传统的古筝教学注重技能训练和表现技巧，对于表达情感和创新思维的培养则较为欠缺。而素描是一种艺术形式，它强调的是感性和审美的培养，可以提高学生的创造力和审美水平。因此，将素描和古筝教学相结合，可以为学生提供一种全新的学习体验，使他们在古筝表演中体现出更多的情感和创新思维。

2.目标和目的

本计划的目标是将素描融入到古筝教学中，通过创造出一种新的艺术形式，促进学生的感性和审美的培养，提高他们的创造力和表达能力。具体目的如下：

（1）让学生从传统的古筝教学中脱离出来，探索出古筝演奏的新方式和新意义，体现出更多的情感和创新思维。

（2）通过素描的学习和实践，提高学生的感性和审美水平，培养学生的创造力和表达能力。

（3）在教学中引导学生对音乐和艺术的理解和欣赏，让他们更好地把握美学的本质和精髓。

3.教学内容和方法

本计划的教学内容主要包括古筝演奏、素描技巧和创意思维三个方面。具体方法如下：

（1）古筝演奏

由于古筝演奏技巧的独特性和难度性，需要采用分层次的教学方法，帮助学生逐步掌握古筝演奏的技能和表演技巧。在教学过程中，注重培养学生的演奏表现能力，让他们更好地体现出古筝音乐的情感和意义。

（2）素描技巧

素描技巧的学习是本计划的重点。通过讲解和实践，让学生掌握基本的素描技法和方法，培养他们的感性和审美能力。同时，结合古筝演奏，对学生进行素描音乐创作的指导和实践，让他们能够用素描来表达音乐的情感和形式。

（3）创意思维

在教学过程中，要注重培养学生的创新思维和创造力。通过引导学生思考音乐和艺术的本质和内涵，帮助学生在古筝演奏和素描创作中有更多的发挥空间和创新思维。

4.教学评估和成果展示

在教学过程中，将定期对学生进行评估和测试，评估学生的素描和古筝演奏技能的掌握程度和表现能力。同时，要对学生的创意思维和艺术表现进行专门的评估和指导，帮助他们更好地理解和领悟艺术的本质和内涵。

在教学结束后，将组织学生的成果展示，展现出他们在古筝演奏和素描创作方面的成果和表现，同时也体现出本计划的教学效果和实际意义。这将以展览、演出等形式进行。

5.教学计划的意义和价值

本计划的实施将对学生的艺术修养和创造力的培养产生积极的影响和意义。它不仅能满足学生对古筝和素描的兴趣爱好，还可以激发他们的创新思维和表达能力。同时，这种新的艺术形式也拓宽了古筝演奏的应用范围和意义，使之更贴近日常生活和现实需求。对于促进古筝文化的传承和发展，也具有积极的意义和价值。

综上所述，这个“素描创意古筝教学计划”是一个富有创意和实践意义的教育项目，旨在通过古筝和素描的结合，提高学生的创造力和表达能力，培养他们的感性和审美水平，推动中国传统文化的传承和发展。

素描三教学计划(模板12篇)

不为明天做好准备的人是没有未来的，当幼儿园教师的教学任务遇到困难时，往往都需要参考一下我们提前准备参考资料。资料一般指可供参考作为根据的材料。参考资料可以促进我们的学习工作效率的提升。所以，你有哪些值得推荐的幼师资料内容呢？下面是小编精心收集整理，为你带来的素描三教学计划(模板12篇)，希望能帮助到你，请收藏。

素描三教学计划(篇1)

素描是绘画的基础，是学习绘画的第一步。素描训练能够锻炼学生的手眼协调能力和观察能力，提高其绘画技能和绘画水平，更有利于后续创作的进一步发展。然而，在实际教学中，由于诸多因素的影响，素描教学难以取得理想的效果。为了提高素描教学的质量和效果，需要制定一份完善的素描提升班教学计划。

素描提升班教学计划是一份全面深入的教学计划，涵盖素描教学的所有方面，包括课程设置、教学方法、教材选择、学习评估等。首先要确定课程目标，即通过素描课程的学习，学生应该达到什么样的水平和能力。这要求我们要根据学生的实际情况，确定课程的难度和深度，并根据不同年级、不同阶段的需求，确定具体的教学内容和重点。

素描教学的方法和手段有多种，如板绘法、速写法、造型法等。然而，在素描提升班教学中，需要注重培养学生的感性认识和形态感觉。对于初学者来说，可以采用板绘法为主要教学方法，帮助学生快速掌握基本素描技巧和观察能力。在此基础上，可以加强造型法和速写法的练习，引导学生更多地发挥自己的感性认知和创意思维。

素描教材的选择对教学效果也有很大的影响。经过筛选和试用，我们可以从众多的素描教材中选取最适合学生的、教材系统性强、内容生动活泼的教材，以提高学生的学习兴趣和学习效果。

学习评估是教学活动中不可或缺的一个环节。在素描提升班教学中，学习评估包括过程性评估和成果性评估。过程性评估可以通过作业、练习等方式进行，及时发现学生的问题和不足，调整教学方法和方向，帮助学生及时纠正错误。成果性评估可以通过考试、作品展示等形式进行，不仅可以检验学生对素描知识的掌握程度，还可以鼓励学生创新，提高其素描表现力和艺术创作能力。

总之，一份完善的素描提升班教学计划需要考虑许多因素，需要认真策划、细致实施、及时调整。只有通过有计划有针对性的教学活动，才能真正提高学生的素描创作水平，为其未来的艺术创作打下坚实的基础。

素描三教学计划(篇2)

素描是绘画的基础，是一门需要长时间学习和不断提升的技能。在学习素描的过程中，我们不仅需要具备艺术天赋和敏锐观察力，还需要通过不断的练习和探索来提升自己的技能。然而，对于很多学生来说，学习素描却并不容易。他们可能缺乏自信和动力，或者缺乏良好的教学和练习方法。因此，一个有针对性的素描提升班教学计划，对于这些学生来说，是非常必要的。

首先，素描提升班教学计划应该明确学习目标和学习方法。对于学生来说，他们需要清楚自己想要学习的技能和知识，并且知道如何去学习。教学计划应该为学生制定明确的学习目标，例如提高精准度、加强构图能力、掌握各种线条和阴影的表现等方面，并指导学生通过什么方法去实现这些目标。这些方法可以包括比如模仿名家作品、练习基本线条、练习不同角度视觉等等。

其次，素描提升班教学计划应该注重实践和反馈。学生需要不断地练习，才能提高技能和体验到进步感。因此，教学计划应该安排足够多的练习时间，并提供良好的练习环境和材料。同时，教师也应该及时地给学生反馈，指出他们的不足之处，并提出可行的改进措施。

第三，素描提升班教学计划应该注重个性化教学和培养学生的创造性。每个学生的学习习惯和绘画风格都不同，教师需要根据个体差异来制定个性化的教学方案，以满足不同学生的需求。另外，素描艺术本身是一个需要创造性的过程，教学计划应该鼓励学生开展创新实践，培养他们的创造性思维和表达能力。

最后，素描提升班教学计划还应该注重全方位的教育。艺术教育不仅仅是教授素描技能，还应该包括艺术史、美学和文化等方面的知识，以便学生能够更全面地了解艺术、欣赏艺术、表达自己。教学计划应该为学生提供丰富的文化背景知识，让学生在学习中感受到艺术的魅力和文化的博大精深。

总之，素描提升班教学计划是一个有针对性、注重实践、注重个性化教学和全方位教育的过程。大家在学习素描时需要持之以恒，刻苦努力，不断学习、实践并及时寻求指导，才能提高自己的素描技能并取得更好的艺术成果。

素描三教学计划(篇3)

教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

课程内容提要：

（1）素描几何形体

（2）素描静物

（3）素描石膏像的结构表现

（4）素描石膏像的全因素表现

重点、难点分析： 形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。 教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。 了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。 在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

第一章:素描几何形体、素描石膏像

教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。

教学难点：

1、掌握基本形体的造型方法。

2、人物和重心问题、动势和比例关系。

教学场所：

1、专业画室

2、教室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：几何模型、石膏人物模型

教学内容提要：

1、几何形体结构、空间结构的分析和理解

2、结构的表现方法

3、线的表现方法

4、全因素的表现方法

复习思考题：整体感在素描写生中的作用。

第二章:素描静物

教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的'造型技巧。

教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。

教学难点：

1、形体空间感、体积感

2、形体结构与明暗、质感的结合

教学场所： 画室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：静物

教学内容提要：

1、静物结构的分析和理解

2、形体结构、空间结构的结合

3、形体的结构表现方法

4、形体的全因素表现方法

复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用

讨论练习：

1、结构的产生

2、形体结构、空间结构之间的关系

3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系4、结构素描与全因素素描的关系

评价标准 单个几何形体的结构素描

1 构图

2 透视原理掌握及准确度

3 形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力

多个几何形体的全因素表现：

1 画面构图完整

2 形的准确程度

3 黑白灰关系明确

静物的结构表现：

1 构图完整

2 透视合理

3 形体结构、空间结构清晰

静物的全因素表现：

1 画面构图、形的准许确度

2 光的原理的把握

3 质感及明度变化的掌握

4 线条及虚实的把握关系

石膏像的结构表现：

1 画面构图完整

2 形像生动

3 解剖结构准确

4 表现手法(线条、明暗、虚实)

石膏像的明暗表现：

1 画面构图完整

2 黑白灰关系明确

3 光影原理的掌握

石膏像的全因素表现：

1 画面构图、形的准确度

2 光影原理的掌握

3 明度变化掌握

4 不同材质感的表达

素描三教学计划(篇4)

高级静物素描教学计划

一、前言

静物素描是绘画基础中重要的一环，它能让学生在学习绘画的过程中获得深入的观察和专注的能力。本教学计划旨在提高学生的素描技巧和美术表现能力，打造能够创作高质量作品的艺术人才。

二、教学目标

1. 学会利用线条和阴影表现立体感。

2. 熟练掌握比例判断和构图技巧。

3. 能够自主选材、构思和完成一幅高质量的静物素描作品。

三、教学过程

第一步：基础练习

1. 让学生练习画各种线条的技能，包括直线、曲线、斜线、交叉线等。

2. 练习画阴影，并通过练习掌握光源的方向、强度和明暗变化等知识。

3. 练习比例判断，并且在练习中注意准确地描绘物体的形状。

第二步：静物构图

1. 让学生自主选择静物，并利用之前练习过的技能开始构图。

2. 强调构图时的重要性，并让学生在构图中注重比例和形状的准确性。

3. 鼓励学生在构图过程中加深对静物的观察，创造出具有艺术表现力的静物图片。

第三步：素描绘制

1. 带领学生练习描绘静物阴影和明暗的表现。

2. 强调线条和阴影之间的关系，帮助学生充分利用线条和阴影表现物体的形态和空间感。

3. 引导学生在绘制时注意整体的透视关系和明暗的层次感，达到真实还原和美术表现的平衡。

四、作品展示和评价

1. 让学生将自己完成的作品在课堂上展示，并结合之前的教学知识对其进行评价。

2. 强调作品的整体协调和细节刻画，同时也注重作品的创造性和表现力。

3. 教育学生通过不断的实践和反思，不断提高自己的绘画技巧和表现力，进一步提高自己作为艺术人才的能力。

五、总结

静物素描是绘画基础中的重要环节，学会静物素描不仅可以提高学生的专注力，更可以让其获得更深刻的观察能力。通过本教学计划的学习，学生将能够掌握静物素描的基本技能和美术表现能力，未来也将具备丰富的艺术表现力，成为高水平的画家和艺术家。

素描三教学计划(篇5)

素描是艺术创作的基础，它需要细致观察和勤奋练习。素描基础教学计划致力于培养学生的艺术修养和创造能力，通过生动有趣的教学方式，引导学生逐步掌握素描技巧，成为具备才华与创造力的艺术家。

第一篇：原始素描：掌握基本技巧

原始素描是学习素描的第一步，它帮助学生了解线条、轮廓和阴影的表达方式。在课堂上，会进行简单的线条训练，教授基本的素描技巧，如直线、曲线、交叉线等。通过实践，学生会逐渐感受到线条对形态的塑造作用，并学会如何用简单的线条表达出物体的形状和结构。

将引导学生进行简单的静物素描练习。学生可以选择鲜花、水果、日常物品等作为练习对象。会教授如何观察物体的形态、纹理和比例，并将这些观察转化为线条和阴影的表达。透过这些练习，学生不仅能够提高自己的绘画技巧，还能培养对物体形态的敏感性，从而使他们的作品更加生动和有趣。

第二篇：线条与阴影：增强立体感

线条与阴影是素描的核心元素，它们能够赋予作品立体感和空间感。在这个阶段，将进一步引导学生学习如何运用线条和阴影表达物体的体积和质感。

会教授学生如何观察自然界中的光影变化，如何将这些光影转化为素描上的阴影。还会引导学生进行简单的人物素描练习，让他们了解如何通过线条和阴影塑造人物的形态和情感。通过这些练习，学生可以逐渐提高自己处理线条和阴影的能力，使作品更具立体感和情感表达。

第三篇：素描创作：发展个人风格

在前两篇文章中，学生已经掌握了基本的素描技巧和表现能力。在这个阶段，将引导学生发展自己的个人风格，并通过创作来表达自己的观点和情感。

会组织学生参加素描比赛、画展和学术讨论，鼓励他们展示个人作品并与他人交流。同时，会给予学生指导和批评，帮助他们发现作品中的问题和改进空间。通过这样的培养方式，学生会逐渐发展自己的个人风格，并成为具备才华和创造力的艺术家。

素描基础教学计划为学生提供了系统、科学的艺术修养培养和创造能力训练。无论学生是否具备艺术天赋，只要他们愿意投入努力，都能从中受益匪浅。通过细致观察和勤奋练习，学生将能够逐步掌握素描技巧，并发展出独特的个人风格。相信在素描基础教学计划的引导下，未来会涌现出更多优秀的艺术家。

素描三教学计划(篇6)

高级静物素描教学计划

一、教学目标

本教学计划旨在通过高级静物素描教学，使学生掌握一定的素描技巧和表现能力，提高学生的审美水平和艺术素养。具体目标如下：

1. 掌握高级素描的基本训练方法，包括线条描绘、明暗表现、构图技巧等；

2. 学习利用素描技巧表达物品的形状、质感、光影等及其感觉表现；

3. 提高学生的艺术鉴赏能力，认识和理解具体的绘画作品和艺术流派；

4. 培养学生的创造思维和创作能力，鼓励学生形成独特的艺术风格和个人品味；

5. 教育学生理解和体验艺术的重要意义，既能够欣赏艺术，也能够创造艺术。

二、教学内容及教学步骤

第一课：素描基本技巧训练

1. 准备素描工具：铅笔、素描纸、橡皮、卷笔刀等；

2. 线条训练：练习直线、弧线、螺旋线等不同类型的线条；

3. 阴影训练：利用明暗对比来表现物品的光影效果，精确地体现物品的阴影和高光；

4. 基本构图技巧：通过对静物的整体构图，掌握表现物品造型和空间感的方法。

第二课：自然物品的素描表现

1. 学习自然物品的表现方法：花卉、花瓶、水果等等；

2. 重点在于学生如何表现物品的立体感和光影效果来呈现物品的真实感。

第三课：人物静物的素描表现

1. 学习人物静物组合的表现方法：例如画具有古典美学气质的时尚静物；

2. 重点在于学习如何控制笔画，表现人物的动态与感情。

第四课：场景静物的素描表现

1. 学习场景乃至城市景观的表现方法：如建筑物、城市夜景等；

2. 重点在于学习如何准确描绘线条和空间的立体感。

第五课：主题创作

1. 着重指导学生如何将创作思路转化为绘画作品；

2. 强调创作过程中的自由发挥和独创性，重在培养学生的创作能力和个人风格。

三、教学评价方式

1. 学生的素描训练作品，教师应当进行细心的点评，并在后续的教学中将讨论学生的不足之处和提出改进建议；

2. 在课程后期，教师鼓励学生和他人分享自己的作品，进行讨论与交流。

四、教学效果分析

通过学习，学生将会对素描有更深刻的认识，掌握更加专业的素描技巧，提高观察能力以及艺术鉴赏和创作能力。同时，由于本计划着重培养学生独创性和个性风格，教学效果可能会因个人素质及天赋而略有差异。

五、课后作业

为了使学生加深对课程的理解和掌握，我们建议学生在课后进行练习，包括在教室内或户外寻找素材，进行素描练习。为了鼓励学生，教师将定期组织作品展示和交流讨论。

六、结语

高级静物素描教学计划是为学生提供更专业、更丰富、更有意义的艺术教育体验而设计的。我们期待着所有学生能够充分地参与到课程中，用心感悟艺术、感受艺术、创造艺术。

素描三教学计划(篇7)

素描创意古筝教学计划

古筝是我国传统文化的重要组成部分，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。在现代社会中，古筝在音乐教育中也扮演着重要的角色。古筝教学是音乐教育的重要组成部分，也是培养学生综合素质和创造能力的有效途径。本教学计划旨在通过素描创意的方式，提高古筝教学的趣味性和实效性，培养学生的创造力和审美能力。

一、教学目标

1.通过古筝教学，提高学生的音乐素养和表现能力，培养学生对音乐的欣赏和表现能力。

2.通过素描创意，提高学生的艺术修养和审美能力，让学生体验到创意艺术的魅力。

3.整合古筝教学和素描教学，培养学生多元化的学习方式和创新能力。

4.通过合作教学，让学生体验到团队协作的乐趣，提高学生的合作精神和组织能力。

二、教学内容

1.古筝基本功练习：包括按弦、手型、扫弦、揉弦、拨弦等基本动作的练习。

2.古筝曲目演奏：选择适合学生年龄和水平的古筝曲目进行演奏，并通过演奏提高学生的表现能力和音乐素养。

3.素描创意：通过素描练习和创意作品的制作，提高学生的艺术修养和审美能力。

4.小组合作：将学生分组进行合作教学，让学生体验到团队协作的乐趣，并培养学生的合作精神和组织能力。

三、教学方法

1.多元化教学方法：采用多种教学方法，包括讲述、操作、演示、示范、实验、讨论、评价等。

2.个性化教学方法：根据学生的兴趣爱好和学习特点，采用个性化教学方法，包括个别辅导、小组教学和个性化分组等。

3.互动式教学方法：通过讨论、对话和互动等方式，提高学生的参与性和学习效果。

四、教学手段

1.古筝：安排足够数量的古筝供学生使用，并保持好乐器的维护和保养。

2.素描用具：为学生配备足够数量的素描用具，并教授学生使用方法和技巧。

3.多媒体教学手段：使用多媒体教学手段，包括视频教学、音频教学、动画教学等，提高教学效果。

五、教学效果评估

1.定期考核：定期组织考核，观察学生古筝演奏和素描创作的效果。

2.自我评估：鼓励学生进行自我评估，提高学生的自我意识和反思能力。

3.小组评估：通过小组评估，提高学生的合作精神和组织能力。

六、教学计划

本教学计划的时间安排为每周两小时，总共十周。

第一周：古筝基本功练习

第二周：古筝曲目演奏

第三周：素描练习

第四周：素描创意作品制作

第五周：古筝基本功练习

第六周：古筝曲目演奏

第七周：素描练习

第八周：素描创意作品制作

第九周：小组合作

第十周：总结和展示

七、教学总结

通过素描创意古筝教学计划，学生不仅可以学习到古筝和素描的基本知识和技能，还可以提高自身的创造力和审美能力。在小组合作中，学生可以体验到团队协作的乐趣，提高自己的合作精神和组织能力。整个教学计划通过活动、互动、反思等方式进行，让学生在愉悦中充分实现自我价值的体验，从而实现深度的学习和自我完善。

素描三教学计划(篇8)

素描是绘画的基础，是学习任何绘画形式的必修课程。但是在实际教学中，我们经常会遇到同样的问题：学生们在素描课上一遍又一遍地模仿教师的示范，但往往并没有真正掌握基本技法。于是，我们需要一种提升素描技能的教学计划。本文将详细介绍一个素描没提升班教学计划的主题，介绍每个阶段的教学内容、方法和效果。

一、教学目标

素描提升班的教学目标，主要是帮助学生掌握更高端、实用的素描技法，能够在实际绘画创作中更加游刃有余。具体来说，教学目标包括：

1. 深入掌握线条、构图和阴影的基本原理和技法；

2. 掌握绘画材料和工具的使用方法，如铅笔的硬度选择和使用、画纸的选择、擦除笔等工具的效用；

3. 提高学生的观察力和技术技巧，培养他们的创造性思维和审美能力。

二、教学内容

1. 线条技法

线条技法是素描技术的基础，因此，在素描没提升班中，我们将对线条技法进行更为深入的探讨和实践。教学内容包括：线条的类型（直线、曲线、斜线等）、线条的笔法和线条的厚薄、加强和弱化的运用。

2. 构图技法

构图是一幅画作的组成基础，它决定了画面的稳定性和美感。在素描提升班中，我们会让学生掌握构图的基本原理和方法，并在实践中不断提高，体验各种构图手法的美感和效用。具体内容包括：视线、构图比例、画面的平衡感、元素的布局等。

3. 阴影技法

阴影技法是画面的立体感和深度感的关键，因此，我们会在素描提升班中，采用多种不同的阴影技法，帮助学生更好地理解临摹教材，并用阴影改善画面的肌理和灵动感。具体内容包括：阴影类型、阴影的形式感和光影的反差调节等。

4. 创作指导

除了技法的教学，素描提升班还将指导学生进行绘画创作。在这个阶段，学生将理解和运用素描技法，进行自由的创作绘画。我们将提供专家的精准指导和个性化辅导，帮学生们合理地安排绘画思路和时间，发挥每个人的创意和特长。

三、教学方法

素描提升班采取创新的教学方法，强调实践和个性化辅导，让学生在不断的实践和反思中逐渐提升自己的素描水平。具体方法包括：

1. 实践为重

素描提升班的教学方法中最重要的一点就是实践，学生们将有机会在每个原创性的素描技法上进行实践。老师将带领学生进行技法的演示，并给予指导和信心，使学生们对所学的技法更为明确和自信。

2. 个性化辅导

每个学生在素描技法上的许多看法和认识都是不同的，因此，个性化辅导是所学生都需要的。老师将在课堂上针对每个学生的不同情况进行辅导，提供个性化教学，激发学生更大的创造潜力和发挥能力。

3. 评价指导

老师不仅会在课堂上四处走动指导学生，还会根据学生的表现评价他们的学习、进步和优劣。这种评价过程既是一种鼓励，也是一种激励，使学生能够更好地掌握素描技法。

四、教学效果

通过以上的教学方法和内容，在素描没提升班中，学生们的素描水平将有显著的提升。通过对基础技法的掌握、材料工具的使用和创造力的培养，学生们能够在未来的绘画实践中取得更好的成绩！

总之，素描提升班是一个高水平、实用的素描教学计划，通过学生个性化的辅导和专家实践教学，将有助于学生提高自己的素描技能，进而发挥创造力，创造更加优秀的绘画作品。

素描三教学计划(篇9)

素描是绘画的基础，是学习美术的必修课程。然而，许多学生在学习素描时遇到诸多问题，甚至产生了畏惧心理。因此，许多学校和机构设立了素描提升班，以帮助学生更好地掌握素描技巧。本文将探讨素描提升班的教学计划，并提出一些改进建议。

一、素描提升班的教学计划

1.基础绘画技巧

在素描提升班的教学计划中，首先需要教授学生基础绘画技巧，如线条、形状、透视等基础知识。通过练习，学生可以掌握这些基础技能，为后续的素描创作打下坚实的基础。

2.素描技法

素描提升班还需要教授学生各种素描技法，如明暗、质感、比例等技巧。通过系统的训练，学生可以逐步提高自己的技能，创作更加生动、形象的素描作品。

3.写生训练

素描提升班中还需要进行写生训练，让学生走出教室，观察自然界中的事物，并进行写生创作。这样可以让学生更好地发现事物的美，锻炼自己的绘画技能。

4.素描作品创作

最后，素描提升班中需要让学生进行素描作品的创作。这样可以让学生通过实践提高自己的技能，同时还可以锻炼学生的想象能力和表现能力。

二、素描提升班教学计划的问题和改进建议

1.过于注重基础技能的教学

在一些素描提升班中，教师过分注重基础技能的教学，而忽略了学生的创意和想象力。这样容易让学生失去兴趣，导致学习成效不佳。因此，教师应关注学生的个性和创造性，鼓励学生进行多样化的素描创作。

2.素材单一、艺术氛围不足

许多素描提升班的素材比较单一，没有足够的艺术氛围。这样容易让学生感到乏味，丧失学习积极性。因此，素描提升班应该注重丰富素材的选择，多种艺术表现形式的展现，以激发学生的学习热情。

3.缺乏实践训练

有些素描提升班缺乏实践训练，过分注重理论教学，导致学生没有机会进行创作实践。这样容易让学生只停留在理论层面，无法深入掌握和运用所学知识。因此，教师应该充分利用课余时间，组织学生进行实践训练，提升学生的素描技能。

总之，素描提升班的教学计划应该注重学生的个性发展，注重学生的创造性和想象力，才能真正发挥教育的作用，让学生领略到艺术的魅力，提高自己的素描技能，为未来的美术创作打下坚实的基础。

素描三教学计划(篇10)

引言：

素描是一种表现力强大的绘画技巧，它可以通过简单的线条和阴影来展现形体和纹理。猫头鹰是一种神秘而美丽的动物，其独特的外貌和特征使其成为艺术家们钟爱的对象。在本文中，我们将详细介绍一个关于素描猫头鹰的教学计划，帮助您更好地理解和掌握素描技巧，并创作出精美的猫头鹰素描作品。

第一部分：猫头鹰的特征

在创作猫头鹰素描之前，我们需要了解和研究猫头鹰的特征。猫头鹰有大而圆的眼睛、锐利的鹰喙和耳朵、以及独特的羽毛图案。我们可以通过观察真实的猫头鹰或者照片来获取更多的细节，并将这些特征在素描中准确地表现出来。

第二部分：素描基础技巧

在进行猫头鹰素描之前，我们需要掌握一些基础的素描技巧。这些技巧包括线条的运用、阴影的表现、透视的应用等。我们可以通过练习不同的线条，如直线、曲线、交叉线等来提高我们的线条控制能力。同时，了解光影的原理，学会使用汇影和刻画阴影的方法，可以使我们的素描作品更加逼真和立体。另外，透视是描绘三维物体的重要方法，掌握透视规律，可以使我们的猫头鹰素描更具立体感。

第三部分：猫头鹰素描的步骤

在进行猫头鹰素描时，我们可以按照以下步骤进行：

1. 首先，用轻柔的线条捕捉猫头鹰的整体形状。这一步骤主要是为了确定猫头鹰的姿势和比例。

2. 接下来，我们可以细化线条，描绘猫头鹰的眼睛、喙和耳朵等特征。要注意捕捉和表现它们的独特形状和细节。

3. 在完成线条部分后，我们可以加入适当的阴影来增强猫头鹰的立体感。要注意光源的方向和强度，以及阴影的渐变和深浅。

4. 最后，我们可以根据猫头鹰的羽毛图案，用适当的线条和阴影来描绘它的羽毛纹理和细节，使素描更加丰富和逼真。

第四部分：实践和创作

一只成功的猫头鹰素描不仅需要良好的技巧，还需要不断的实践和创作。我们可以通过模仿大师的作品，学习他们的技法和风格，逐渐培养自己的独特风格。同时，我们也可以选择不同的角度和姿势来创作猫头鹰素描，增加创作的乐趣和挑战。

第五部分：欣赏和分享

完成猫头鹰素描后，我们可以欣赏和分享我们的作品。可以与他人交流和学习，获取更多的反馈和建议，进一步提高我们的素描水平。同时，我们也可以在社交媒体上分享我们的作品，展示我们的创意和技巧，与其他艺术爱好者交流和互动。

结论：

素描猫头鹰教学计划旨在帮助艺术爱好者更好地掌握素描技巧，创作出精美的猫头鹰素描作品。通过学习猫头鹰的特征、掌握素描基础技巧、遵循一定的步骤、进行实践和创作，我们可以不断提高自己的绘画水平，并享受创作的乐趣。祝愿大家在素描猫头鹰的学习和创作过程中取得圆满的成果！

素描三教学计划(篇11)

一、指导思想

地方课程是基础教育课程管理与开发的一个重要组成部分。随着全球化、信息化和知识经济的到来，地方课程的开发和利用越来越受到人们的重视。以科学发展观为指导，贯彻当和国家教育教学方针，结合我校各项资源开发利用的实际情景，进行安全、环境、传统文化教育等方面的教育。

二、教学工作目标任务

1、安全教育方面中央领导对中学生安全的指示：“人民生命高于天，人民利益重如山”。素质教育的重要资料之一“安全教育”，要让学生在交通、校内外活动、消防、疾病预防等方面确实引起高度重视，杜绝麻痹思想、侥幸心理，教给学生必要的各方面的安全知识，培养安全意识和交通安全职责感，确保学生的安全

2、环境教育方面环境保护对于科学发展，协调发展，构建和谐社会具有十分重要的意义。环境保护，教育为本。环境教育是环境保护的一项重要工作，是学校教育的重要组成部分，也是市场经济条件下提高全民族思想道德素质和科学文化素质的基本手段之一。逐步树立热爱环境，保护环境，关心家乡的环保事业，帮忙学生进一步增长环保知识，掌握环保基本方法，从小树立环保意识，引导学生参与环保实践，从小培养学生良好的环保习惯，与自然和谐共处的绿色礼貌意识，既是现代小学生应具备的基本素质，也是历史和社会赋予我们的义务和职责。

3、传统文化教育方面经过感知民族精神、弘扬民族传统、领略民族文化，探究、合作、实践是领略民族文化、感悟民族精神最重要的方法。在这门新的课程中，学生是主角，让学生阅读、大声诵读、翻译古文、诗歌欣赏等一系列活动中，感悟民族文化的博大精深，更重要的是在今后的学习和生活中不断地用心感悟。

三、教情分析

我本学期担任初一地方课程教学工作。虽然有了二十多年的教学经验，还是初次接触地方课程教学，进取开展教学团体备课，认真研读教材，分析学情，把握课程标准，遵循教学规律，完成教学任务。

四、学情分析

初一每班有学生56人。初一学生由于正处在初级的逻辑思维阶段，识记知识时机械记忆的成份较多，理解记忆的成份较少，要重视对学生进行记法指导。本学期的工作重点是扭转学生的学习态度，培养学生的好的学习习惯、创新意识，激发学生学习热情和兴趣，反对死记硬背，以推动数学教学中学生素质的培养。

五、完成目标任务的具体措施

1、地方课程是针对社会需求和现实生活实际设计的，它的基本目的是加强学生与社会现实和礼貌教育发展的联系，使学生了解社会、关注社会，学会对社会负责，关心社会，尊长爱幼，增强学生的社会职责感。使他们在现实生活中懂礼貌讲礼貌，与人和谐相处。所选择的资料能激发学生的学习兴趣，与学生的年龄特证和已有的基础相适应。

2、严格执行学校教导处的课表规定，按时、认真上好地方课程。总之，地方课程的开发与实施需要处理好地方课程与国家课程和学校课程的关系，课程资料与地方课程资源的关系，以及学生与社会生活的关系等，从而优化课程结构，切实发挥地方课程在育人方面的作用。使学生成为懂礼貌、爱劳动的实用型合格人才。

素描三教学计划(篇12)

一、前言

在艺术教育中，静物素描是最基础、也是最重要的一门课程。通过思维、手眼、心灵的共同作用，学生可以逐渐提高自己的观察、表现能力，获得丰富的感受和精神享受。本文旨在探讨高级静物素描教学的主题和方法，通过案例分析和实践探究，提出一些有效的教学策略，从而为高级静物素描教学提供一些有益的指导。

二、教学主题

1、颜色和光影的表现

在学习高级静物素描时，学生需要掌握更加深入的色彩和明暗法知识，能够用笔触和色彩表现物品的形态、光影和质感，从而凸显作品的三维感和艺术表现力。

2、构图和情感表达

在静物素描中，构图和情感表达也是非常重要的因素。学生需要学会构思和设计整个画面，调整色调和光线的阴影，从而传递一种情感和氛围。在表现物品时，也需要考虑物品的情感符号和象征意义，通过各种表现手法使画面更加生动、有趣。

3、创新和个性表达

在高级静物素描中，创新和个性表达也非常重要。学生需要保持自己的创造性和发挥力，通过自己的想象和构思，实现作品的个性化和表现力。在素描创作中，教师可以引导学生尝试不同的表现方式和风格，同时也要尊重学生的个性，打造属于自己的风格和作品。

三、教学方法

1、理论讲授

高级静物素描是一门理论性很强的课程，学生需要通过理论讲授来学习表现色彩和明暗法的知识。通过讲授形体、透视、色彩、构图等知识点，提高学生对素描语言的理解和掌握，从而提升学生的专业水平。

2、实践操作

高级静物素描是一门实践性很强的课程，学生需要通过实践操作来掌握表现技巧和技法。教师可以引导学生进行实物观察和素描练习，通过对透视、明暗、色彩和构图的实践，提高学生的创作技巧和表现力。

3、案例分析

通过对一些经典案例的分析和解读，教师可以帮助学生深入理解素描的表现技巧和创作理念。同时，案例分析也可以激发学生的学习兴趣和创造力，从而提高学生的素描表现能力。

4、互动交流

素描教学中，互动交流也非常重要。学生可以通过互相学习、交流作品和交流创作思路，提高彼此的素描表现能力和创造力。教师可以组织学生通过组队合作等方式，促进素描教学效果的最大化。

四、结论

高级静物素描是一门基础和核心的艺术课程，需要在理论和实践结合的基础上，培养学生对素描语言的深入理解和掌握，提高学生的创作能力和表现力。通过上述的教学方法和策略，可以有效地促进高级静物素描教学的效果和水平，为学生的艺术成长和发展提供有益的保障和指导。

素描各级别教学计划收藏

时间过得真快，总在不经意间流逝，相信大家对即将到来的工作生活满心期待吧！该写为自己下阶段的教学工作做一个教学计划了，教学计划怎么写才能切实地帮助到自己将来的工作呢？以下是小编精心整理的高一美术班《素描》教学计划，仅供参考，希望能够帮助到大家。

素描各级别教学计划 篇1

教学目的：

1．学习素描的基本知识和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合；以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。

2．在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力，手的表现力，及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。

3．让孩同学明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。

教学内容：

第一、二周：

单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。

第三、四周：

主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习了平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。

第五、六周：

主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

第七、八周：

训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。

第九、十周：

静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。

第十一周—第十六周：

主要进行石膏像五官写生（口、眼、鼻、耳、大卫局部）训练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入，有质感和体积感。

素描各级别教学计划 篇2

一、前言

素描，是绘画的基础，素描是描述形体、结构和比例的基本手段，也是一种视觉概括语言的基础，同时也是各种绘画形式中的重要组成部分。素描是绘画的基础，是学习绘画必不可少的内容。学习素描不仅能够锻炼学生的.观察能力、形象思维能力，还可以提高学生对色彩、形态、结构和比例的认识和掌握。素描是一门炼狱，只有踏踏实实地学习，反复练习，才有可能取得扎实的技术和艺术成果。下面是我设计的“精微素描教学计划”，希望对素描教学有所帮助。

二、教学目标

1、让学生通过学习素描，掌握正确的笔画方法，锻炼绘画技能，提高绘画水平。

2、通过分析和研究素描作品，提高学生的观察能力、审美能力和创造能力。

3、通过素描作品的审美品味，培养学生的情感、精神和态度，弘扬人文精神。

三、教学内容

1、素描基础

学生通过观察和笔画的训练，掌握线条、阴影、明暗、透视等素描基础技法和基本规律。

2、素描静物

学生通过观察和绘制静物，掌握正面、侧面、背面等不同角度的视角感和透视感，同时提高观察能力和审美能力。

3、素描人物

学生通过绘制人物，学习人体结构、比例关系和形态特征，提高人物造型的能力和素描技巧，同时提高审美能力和创造能力。

四、教学方法

1、直观教学法

通过丰富的素描作品和实物再现，直观地向学生展示素描技法和创作方法，并亲自示范和辅导学生。

2、训练法

通过对学生反复的练习和考核，帮助学生掌握素描技法，培养学生的耐心和细心。

3、探究式教学法

通过引导学生对素描作品进行分析和研究，启发学生的创造思维，提高学生的创造能力。

五、教学步骤

1、通过展示素描作品，了解素描的基础知识和技法。

2、通过讲解和示范，帮助学生掌握素描技法，练习初级线条、阴影、明暗、透视等基础。

3、通过绘制静物，让学生进一步掌握透视和阴影的基本法则，提高素描能力。

4、通过绘制人物，让学生掌握人体结构和形态特征，提高素描水平。

5、通过对素描作品的分析和研究，提高学生的创造能力和审美能力。

六、教学评估

通过对学生的作品进行评分和评估，了解学生的素描水平和学习态度，进一步帮助学生提高素描能力和掌握素描技法。

七、总结

素描是绘画的基础和重要组成部分，是学习绘画必不可少的内容。通过了解素描的基础知识和技法，掌握正确的绘画方法，学生能够更好地锻炼自己的观察能力和创造能力，提高素描水平和审美水平。同时，通过素描作品的审美体验和文化内涵，学生也能够培养出更深厚的人文情怀和文化素养。

素描各级别教学计划 篇3

教学目的：

让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义。

重点、难点、及措施：

重点理解构图知识和美术术语的含义。

教具：

几何石膏、挂图。

教学过程：

一、导入：

举生活中的生动图片。

二、素描的含义；

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面

1、感觉能力。

2、知识（透视学、解剖学、色彩学）

3、技巧：勤，练。

五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的'程度，如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

六、素描的要求：

1、物图得当。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

七、素描考试指导：

构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

八、静物写生：

1、构图，上下左右均衡。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

6、整体调查。

a、形体比例处理。

b、形体色调表现。

c、形体背景有空间感。

d、物体质感。

素描各级别教学计划 篇4

课程简介：

1.课程教学目的与任务：素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生

正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校奠定坚实的基础。

2.课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生能够掌握素描的方法与步骤：石膏几何体，静物，人物速写，表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。

3．课程的基本内容：石膏几何体组合、静物素描，石膏

（一）静物结构素描

1、教学目的与要求

（1）目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。

（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。

2、教学重点与难点

（1）、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。

（2）、教学难点：透视（平行透视、成角透视、圆形（曲线）透视）

3、教学方法：

利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。

4、教学主要内容：

（1）透视的原理认识与应用

A、平行透视

B、成角透视

C、曲线（圆形）透视

（2）内结构与外结构

（3）结合几何形体的表现

（4）构图学基础知识

（5）线条与空间的关系

（6）曲线形体的表现

5、作业练习：

几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。

（二）静物全因素调子素描

1、教学目的与要求：

（1）目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。

（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。

2、教学重点与难点

（1）教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。

（2）教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的.统一处理。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

4、教学内容

（1）三大面、五调子的构成与应用

（2）结构线与明暗交界线

（3）观察能力训练

A、整体观察

B、局部观察

C、立体观察

（4）调子与形的关系

（5）画面的深入刻画

5、作业练习：

几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。

（三）石膏

1、教学目的与要求：

（1）目的：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。

（2）要求：学生根据构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。

2、教学重点与难点：

（1）教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。

（2）教学难点：石膏头像的外形与内结构的统一。

3、教学方法：

利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

4、教学内容：

（1）头骨结构（额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结）

（2）石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现

（3）石膏头像绘画步骤

（4）石膏胸像训练（明暗，空间，质感）

（5）石膏头像头，颈，肩，的动态关系

5、作业要求：

石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。

素描各级别教学计划 篇5

课外美术兴趣小组在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好美术的同学一个良好的学习环境，特成立美术兴趣小组.现将兴趣小组的活动安排制定如下计划：

一、活动目的：

通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

二、活动时间：

每双周的星期五的下午第七节课，小组成员必须准时到达美术教室。

三、活动步骤：

美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组，教师必须根据学生的具体情况有计划、有目的地进行，将美术兴趣小组办的有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。

(一)、组织健全美术兴趣小组

我校美术兴趣小组的成员在30人左右，所以参加这次兴趣小组的.人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生。活动要固定，每周一次，由于种种因素，活动时间安排在星期五的下午，而且不能轻易暂停，除了特殊情况外。教师要做到精心，精心备课，精心上课，这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。

(二)、具体小组活动内容

美术是一个很广的课程，设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。学的多不如学的精，所以我们给学生制定具体的学习内容，而这次的兴趣小组学习的内容主要从简笔画方面着手，以素描为主。所以，小组具体的活动内容分为三个：

(1)重点辅导学生运用线条方面的学习，

(2)欣赏世界名人名画，提高学生的欣赏能力；

(3)重视基础方面的学习，从素描、色彩等方面入手。

周次内容

第2周素描画基础训练(线条)

第4周欣赏世界名画(素描画)

第6周素描几何形体：正方体和圆柱体

第8周素描几何形体：圆球体

第10周素描几何形体：几何形体组合

第12周素描几何形体：几何形体组合

第14周色彩静物画：水果和罐子组合

第16周色彩静物画：水果和罐子组合

第18周作品展示座谈会

素描各级别教学计划 篇6

课程目标：

1.帮助学生掌握素描的基本技巧和理论知识；

2.培养学生对于形体、光影、透视等素描要素的观察能力；

3.提升学生的创造力和表现力；

4.培养学生对于艺术的兴趣和热情。

教学内容：

1.素描基础知识：线条、阴影、明暗关系等；

2.素描材料和工具的使用；

3.观察练习：静物、人物、风景等不同主题的素描练习；

4.透视原理和应用；

5.资料搜集和创作：学习如何从生活中获取素描灵感，并加以创作。

教学方法：

1.讲解与示范：老师通过讲解和示范，向学生介绍素描的基本知识和技巧；

2.实践练习：学生通过实际练习，巩固所学知识和技能；

3.个性指导：老师针对学生的不同水平和需求，进行个性化的指导和辅导；

4.作品展示与评价：学生的作品将在课堂上展示，并接受老师和同学的评价和建议。

教学安排：

1.第一节课：素描基础知识介绍；

2.第二至第四节课：线条、阴影、明暗关系的练习；

3.第五至第七节课：观察练习；

4.第八至第十节课：透视原理和应用；

5.第十一至第十二节课：资料搜集和创作。

评估方式：

1.平时作业：学生每节课完成的作业将作为评估的重要依据；

2.期末考核：学生将完成一个综合性的素描作品，作为期末考核的成绩依据；

3.课堂表现：学生在课堂上的积极参与和表现也将作为评估的参考之一。

教学资源：

1.素描书籍和教学资料；

2.素描工具和材料；

3.电脑和投影仪。

素描各级别教学计划 篇7

根据我校成立“课外兴趣小组”的决定，由我担任美术素描兴趣班的教学及管理工作。教学计划如下：

一、指导思想：

在学校领导的关心、支持下，美术特色小组活动如期开展。通过美术兴趣小组的课外活动，既可以巩固课内知识，又可以进行个性化、创造性的学习。不仅可以使学生开阔视野，丰富知识，增长智慧，激发学习兴趣，而且有助于学生巩固课内所学知识，培养学生的创新精神和实践能力。同时，也给学生一个展示才华的机会和平台。对提高学生的美术素质和美术的综合水平，成绩显著。

二、活动目的：

1、先让学生掌握正确的观察方法，从整体到局部，从外部的表向到内在的联系，通过观察抓住事物的主要特征去认识对象，使学生观察事物比较敏锐、正确、细致、完整、对形体区别的判断，明暗的感觉、空间辨析能力加强。

2、培养学生的想象力和创造力，用美术特有形式去表达学生自己的内心感受，对理想的描绘，开阔学生的思维，促进智力和才能的发展。

3、培养学生动手能力和表现能力以及形象思维的创作表现能力，通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。

三、活动要求：

1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。

2、小组成员必须准时到达美术室。

3、小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧闹，不准做与美术学习无关的事。

4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。

5、爱护美术教室内的设施和用品。

四、活动内容：

1、使新学习素描学生了解一些简单的美术常识知识，（美术种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种素描绘画方法）。

2、依据学生特点，培养学生绘画方向。

3、加强初四学生训练，准备升学专业考试。

4、给学生自己创作作品的时间和空间。

5、素描主要是对他们进行造型能力的训练，针对这个问题，我计划首先辅导学生写生石膏，以便提高学生的造型能力，再辅导学生静物写生素描，目标达到造型形神兼备。还应该主张让学生多临摹，在临摹的过程中，体会素描的趣味，了解素描技巧的运用。

五、做好点评工作

对每位学生每周作的画进行点评，让他们认识到自己的优缺点。共同学习，共同进步。从中使学生对美妙的绘画产生浓厚的兴趣，初步感知美术与生活的联系，美术对生活的描绘、对生活的美化。

六、展示交流：

定时开展一些美术展览和绘画比赛针对学生的一些生活实际和一些节假日，让学生的绘画才能有用武之地。也借此得以充分展现。进一步提高他们的绘画积极性。鼓励那些有新意的作品。同学之间可以展示、交流作品。有助于更好的了解别人的`意图。学习到新的艺术语言。师生之间的交流可以帮助学生发现新的创意，逐步完美构思。

七、采取的措施：

1、吸收各班的美术爱好者和学习美术的佼佼者，以鼓励和提高学生素描兴趣为主，对课堂的教学内容进行巩固和复习，扎实学生的美术基础。

2、提高学生的美术水平，大量接触美术作品，培养美术尖子生，使部分同学对美术较精，能够参加美术的各种比赛

3、教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。

4、做好组织工作。

八、参加人员：

初二初三素描小组成员

九、活动时间：

下午第四节课

十、活动地点：

美术室（四楼）

十一、活动进度安排表：

素描不仅是一门技能课，也是对学生进行美育实施素质教育的重要途径。它对于陶冶情操。启迪智慧，促进学生全面发展，具有极其重要的作用。作为美术素描兴趣小组，不仅可以使学生开阔视野，丰富知识，增长智慧，激发学习兴趣，而且有助于培养学生的创新精神和实践能力。

素描各级别教学计划 篇8

教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

课程内容提要：

（1）素描几何形体

（2）素描静物

（3）素描石膏像的结构表现

（4）素描石膏像的全因素表现

重点、难点分析：

形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法：

为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。

教学过程：

中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的`同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

第一章:素描几何形体、素描石膏像

教学目的：

通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点：

认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。

教学难点：

1、掌握基本形体的造型方法。

2、人物和重心问题、动势和比例关系。

教学场所：

1、专业画室

2、教室

授课方式：

课堂讲授、写生实践

教学用具：

几何模型、石膏人物模型

教学内容提要：

1、几何形体结构、空间结构的分析和理解

2、结构的表现方法

3、线的表现方法

4、全因素的表现方法

复习思考题：

整体感在素描写生中的作用。

素描三教学计划(推荐8篇)

在这里您可以找到一些有关“素描三教学计划”的有用信息。又是一年过去了，马上就要迈入新学期了，教师们开始制定新的教学目标和计划。写好教学计划，才能有条理的完成对教学工作的设想和安排。我们希望这篇文章对您的工作和生活能够提供一些有益的建议！

素描三教学计划(篇1)

教学目的：

1.培养学生的观察力与形象思维能力。

2.提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。

知识与技能：

素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。

情感态度与价值观：

通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。

教学重点：

1.掌握素描临摹中的步骤与方法。

2.单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。

教学难点：

单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。

学生教学准备：铅笔、小刀、橡皮擦、纸、橡皮、胶带、橡皮泥……

教学过程：

素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。是理解与表现的互补。如何画好素描静物呢？下面谈一下训练是应该注意的几个要点：

在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。整体不是一种方法，而是一种观念。在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的。

有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。古人说：“师法自然 ”，自然即老师。作为写实性素描，就是在“师法自然”。不是不会画，而是不会看。面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。

面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢？艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和客观的统一。

对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。是调子重要还是结构重要呢？对于绘画艺术而言，结构更是本质，而调子则是表象。调子素描如果失去了色调的层次感，则很难达到具象的目的。当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面成为“表面文章”。结构素描抛弃调子因素，注重形体的构建与组合关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更“艺术”。因此说，忽略调子尚可，而失去结构则永远不可。

八、作业点评：

2、表扬造型准确的同学，引导学生学会观察物体的形状。

3、表扬构图漂亮的学生。引导学生有构图意识。

4、表扬有风格的作品。敢于表达自己的思想和观点的作品。

5、下节课安排。记下上课人数填表。发放星星。依次放学。

训练步骤清晰，使学生较容易驾御。

学生对物象的骨架分析从直觉到知觉都不甚熟练。

素描三教学计划(篇2)

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义。

二、素描的含义；

1、用单色的`点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

6、整体调查。

a、形体比例处理。

b、形体色调表现。

c、形体背景有空间感。

d、物体质感。

素描三教学计划(篇3)

精微素描教学计划

现在的绘画艺术教育越来越受到重视，因为人们对于美的追求也越来越高了。其中，素描是绘画的基础，也是一个非常重要的环节。而精微素描教学计划，是一种非常受欢迎的素描教育课程，许多绘画学校都已经开始开设它。本文将从什么是精微素描、精微素描的教学方法和实践、优点以及未来的发展趋势四个方面来介绍精微素描教学计划。

一、什么是精微素描

精微素描是一种非常严密的素描技法，它通过线条来刻画出对象的形状、轮廓和纹理，使画面的效果更具有真实感和立体感。

二、精微素描的教学方法和实践

1. 选择适宜的教材和教具

在教学过程中，老师可以选择一些经典的素描教材，例如《人体结构》等，这些书籍可以帮助学生更加深入地了解素描的相关知识。另外，根据不同的绘画对象，老师可以选择不同的画笔、画纸和绘画材料，以满足学生的需求。

2. 贴近实际对象绘画

在精微素描教学中，学生需要观察实际对象，并对其进行绘画。这种绘画方式可以让学生更加深入地了解对象的纹理、形状和细节，提高学生观察能力和表现能力。

3. 注重技法练习

在精微素描教学中，老师需要对学生进行技法练习，例如线条的虚实关系、线条的粗细、色彩的层次等，这些练习可以帮助学生更加熟练地掌握素描的技法和绘画方法。

4. 鼓励独立创作

在精微素描教学中，老师需要鼓励学生进行独立创作，让学生自由地表达自己的想法和创意。这种绘画方式可以提高学生的绘画能力和创作欲望。

三、精微素描教学计划的优点

1. 提高学生的绘画技巧

精微素描教学能够帮助学生更加深入地了解和掌握素描技巧，提高学生的绘画水平。

2. 技法练习和创作并重

在精微素描教学中，技法练习和创作并重，可以帮助学生在练习中不断探索、创新和突破。

3. 开拓学生的视野

在精微素描教学中，学生需要不断观察和感悟实际对象，开拓学生的视野，提高学生的观察能力。

4. 提高学生的审美水平

精微素描教学能够提高学生的审美水平，使学生更加懂得欣赏和鉴赏美术作品。

四、未来的发展趋势

随着人们对于艺术品的需求越来越高，精微素描教学计划越来越受到欢迎。未来，随着科技的发展，可以借助各种数字化软件和设备，实现真正意义上的精微素描。同时，随着国家对美术教育的重视，精微素描教育也将会得到更好的发展和普及。

综上所述，精微素描教学计划是一种非常有价值的艺术教育课程，它能够提高学生的绘画技巧和审美水平，开拓学生的视野，为未来的美术教育和创作奠定良好的基础。

素描三教学计划(篇4)

介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

1、介绍素描的含义。2、掌握素描的材料和功用。3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。

（一）何谓素描：

1.素描( DRAWING )、速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 (艺术家杂志，论素描--萧如松)

3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。 (艺术视觉百科全书)

4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 (大不列颠百科全书)

6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影 、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

（二）素描的地位：

1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。

（三）素描的技法和种类：

1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的`幻觉表现。直到近代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描 3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材

料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

（四）素描工具：

1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

（五）素描题材：

1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

2.至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。

3.在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”， 超现实主义者则着重表现潜意识心理。

4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

（六）为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练：

首先是它色调的单一性，易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时，短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业，创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。

（七）素描的基本要求：

1、首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。

2、基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。

3、要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。

4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。

5、素描长出现的几个错误，画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的错误。还有就是发花，发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体，缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反，它们两个错误应该是互相弥补的。

（八）素描线条的演变：

(1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

(3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

2.强调线条本身意义与表达的特质。

3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

(1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

（九）东方的素描：

1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。

3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

（十）艺术家对素描的态度：

不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯 (RUBENS；公元1577~1640年)、林布兰特 (REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：

1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)

3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)

（十一）常用的素描用语：

2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。

4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。

1、鼓励学生博览素描图书，了解素描静物课程基础知识。

2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。

3、临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物，要求质量高、理解全面。

素描三教学计划(篇5)

教学目标：

1、培养学生学习素描的兴趣，学生的观察力与观察方法，为今后专业课打下良好的基础。

2、讲解有关素描的基础知识及素描工具如何用。

2、端正学生的坐姿，使学生养成良好的行为习惯；上课要求：按时上课，不缺课，不落课，作业按时完成，保质保量；工具要求。

3、展示本节课教学目标、教学重点，教学难点。

素描作为人类最古老的一一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。

1、关于素描的概念，可以从以下四方面认识。

第一、素描是与色彩画相对而言的。

第二、素描是造型的基本功。

第三、素描作为画家艺术创作意图，观念的体现，是为创作服务的。

第四、素描是绘画的一种形式，是有独立审美价值的画种。

素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础，可以有以下分类：

按照传统体系，可分为：中国写意传统素描（白描）；西方写实传统素描。

按照现实手法分：以线为主。（注重形体结构研究和表现的结构素描）；光影明暗。（形体体积素描和空间感表现的明暗素描）线面综合。

握笔写字式握笔，有利于较小画面与细部的刻画。另一种是持棒式握笔，可最大限度地调动指、腕、肘、肩的活动范围，使你能流畅舒展地作画。

（三）布置作业：要求学生根据教师示范画，画一幅素描画。（详情：略）

教学后记：

通过优秀的作品展示，引导学生对其进行分析，从而从中领悟到素描的应用性及重要性，使其审美能力在潜移默化中得到提高。本课主要采用实际练习的方式，通过具体的形体的绘制达到使学生掌握操作技能的目的，并在绘制的过程中去感受美、感受经过自己的努力获取知识的喜悦。

素描三教学计划(篇6)

一、指导思想：

为加强我校学生德智体美劳全面发展，培养我校优秀艺术人才，经校领导批准，决定开设美术素描兴趣小组。本兴趣小组宗旨在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后我校培养美术人才起着积极推动的作用。

二、活动目的：

1．学习素描的基本知识和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合；以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。

2．在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力，手的表现力，及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。

3．让孩同学明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。

三、活动地点及时间：

地点：体艺组办公室

时间：每周二、每周四中午11：3012：30

四、活动内容及形式：

1、使学生系统了解一些简单的美术常识知识，（美术种类，绘画工具，素描基本绘画方法）。

2、以素描为主，一对一对学生进行素描基础培训（石膏几何体、静物、石膏像）。

3、凡有绘画比赛，辅导学生自己创作作品。

第三四周：

单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。

第五六周：

主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。

第七八周：

主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

第九十周：

训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。

第十一十二周：

静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。

第十三周第二十周：

主要进行石膏像五官写生（口、眼、鼻、耳、大卫局部）训练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入，有质感和体积感。

素描三教学计划(篇7)

1、知识与能力：通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。培养学生观察力。

【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。

1、教具――写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、画册。

2、学具――素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。

一 理论部分1课时。

1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。2 石膏几何形体写生的目的和意义。 3石膏几何形体写生基本透视原理。 4石膏几何形体写生的光影规律。 5 写生中的角度选择及构图。 6 写实素描的观察方法与表现。7素描造型的基本要素。8长短期素描作业的表现方法。

要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业2：深灰色衬布，圆锥体，立方体。（要求同上）要求：全因素描，画出物体的质感量感。

作业3：球体景物，十字交叉体，圆锥体、立方体、黑色衬布。

评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描 ，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类：

从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。）

当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。

当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。

倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位Z，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

1、形与体―――形既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面―――体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面 相生相依的关系。

4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体―局部―整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

通过本课的学习，小结学生在认知和体验的过程中的知识与问题。弄清楚本课学习的几何素描1、是什么？2、为什么。3、怎么做？

1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。

2、作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰 ，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？

十、板书设计：基本透视原理{1、平行透视2、成角透视3、倾斜透视}

让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题，怎样在今后的素描学习中掌握的更好！

素描三教学计划(篇8)

素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作写生的内容。以下是小中考的静物素描教学计划，你知道怎么写教学计划吗？

一、教学目的

1、培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。

2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力，表现能力，及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。

二、在教学中拟采取的措施

1、为了改变素描教学的枯燥，我们计划在教学中采用多元化教学的方式，让学生在练好扎实基本功的同时又体验到素描的乐趣。在整个学期的教学中，将不定期的外出写生，调节学生的情绪，训练学生捕捉生活动态的能力和细致的观察能力。外出写生的内容主要有人物速写与景物速写。这样，学生在学习中通过静物、人物、景物的相互转化和渗透，既能够体验到素描的乐趣，又能够使这三方面相互影响，从而在绘画的道路上得到快速的提高。

2、在室内进行静物写生的同时，穿插使用不同的工具材料进行绘画表现。比如炭笔，彩色粉笔，钢笔，中性笔，炭精条等；同时尝试不同的纸张带给我们的乐趣，比如卡纸，牛皮纸等都可以作为绘画的材料来进行尝试。这样，我们的教学就会丰富多彩，学生的兴趣也会得到很大的提高。

3、在整个素描教学的过程中，穿插尝试其他的画种。比如，刮画的尝试，手工的尝试等。这样，就会很好的调节学生的情绪，使学生始终保持学习的兴趣与热情。

三、教学进度

1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性；了解素描的.用具以及使用方法。

2、单个几何体写生，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。

3、两个或两个以上几何形体写生练习；深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。

4、多个几何形体组合写生练习（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过学习，学生画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

5、静物组合写生练习，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习素描造型知识和训练绘画技巧。通过学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。

6、静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面构图完整，形体比例准确，能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。

中小学素描教学计划(汇总七篇)

作为一名无私奉献的老师，时常会需要准备好教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。写教案需要注意哪些格式呢？以下是小编精心整理的小学素描教案，仅供参考，希望能够帮助到大家。

中小学素描教学计划 篇1

课题：

素描头像写生的方法步骤

课题类型：

知识课

教学目的：

使学生学会素描头像写生中整体的观察方法和整体的表现方法、对比的做画方法以及素描头像写生基本的作画步骤。

隐形渗透：

在整体的观察方法和整体的表现方法上渗透着整体的美学理念以及辩证的看待问题的方法。

教学重点：

整体的观察方法和整体的表现方法。

教学难点：

整体的观察方法和整体的表现方法。

教具准备：

素描头像写生的方法步骤教学课件。

课时安排：

一课时

教学过程：

一、导入新课：首先让学生观看素描头像写生过程的视频来导入新课，观看素描头像写生过程时思考以下两个问题;

1、素描头像写生大致可以分为哪几个步骤。

2、在进行各个步骤时应注意哪些问题。

二、看过素描头像写生过程的视频后，分组讨论上面的两个问题。然后老师归纳总结：素描头像写生大致可以分为这样几个步骤

1、构思构图阶段。

2、画大体明暗阶段。

3、深入刻画阶段。

4、调整统一阶段。

第二个问题有一些那困难，如果学生总结的不是太好，可以让学生分步骤看视频。

三、分步骤看视频，总结第二个问题：在进行各个步骤时应注意的问题

1、构思构图阶段应注意的问题。

把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。

2、上大体明暗阶段应注意的问题

把握大的明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。

3、深入刻画阶段应注意的.问题

在刻画细节的同时，时刻注意整体关系，眼睛不要死盯着某一个局部，要不时看一下整体，看你所画的这一点是否在整体中协调。

4、调整统一阶段应注意的问题

局部细节服务与整体，不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉，始终保持整体画面的协调。

四、总结回顾

本节课所学内容：

(一)、素描头像写生大致可以分为以下几个步骤

1、构思构图阶段。

2画大体明暗阶段。

3、深入刻画阶段。

4、调整统一阶段。

(二)、在进行各个步骤时应注意的问题

5、构思构图阶段应注意的问题。

把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。

6、上大体明暗阶段应注意的问题

把握大的明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。

7、深入刻画阶段应注意的问题

在刻画细节的同时，时刻注意整体关系，眼睛不要死盯着某一个局部，要不是看一下整体，看你所画的这一点是否在整体中协调。

8、调整统一阶段应注意的问题

局部细节服务与整体，不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉，始终保持整体画面的协调。

作业：

下一节课在教师进行素描头像写生课题

中小学素描教学计划 篇2

今年我园的重点工作之一就是做好美术教学工作，我仍然担任大班美术教师，为了切实提高幼儿的绘画水平，激发幼儿学习美术的兴趣，进一步提高兴趣班的教学质量，特制订计划如下：

一、幼儿现状分析

绘画是孩子的一种天性，也是一种爱好，孩子的家庭背景不同，能力水平也有很大的差异。有的不那么喜欢动手画，有的孩子画的总是那些，绘画水平高低不等，这就更需要我们教师作积极正确的指导，根据幼儿的不同情况给予不同的教育方法。

并给幼儿以绘画的自信，寓绘画于游戏中，重视对幼儿作品的自我评价和教师评价，培养幼儿的绘画的兴趣，提高幼儿绘画的表现力及审美能力。

二、培养目标

1、培养幼儿从生活出发观察生活、热爱生活，并会描述生活中常见的动物或事物。注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。

2、引到幼儿在玩中学，学中玩，在游戏中发挥孩子们的想象与潜能，并能用线条、颜色来表达自己的所想、所感，用绘画表现出来。

3、熟练掌握油画棒、水彩笔、剪刀等材料、工具的使用方法。注重幼儿自身实践操作能力的.培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。

4、熟练掌握用油画棒在作品上大面积涂上底色，注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。

5、在了解本班幼儿发展情况下，注重幼儿的经验积累，开展多种活动方式、方法，加强幼儿与老师、幼儿与幼儿之间的互动学习。增强幼儿之间的友谊与合作能力，发展交往能力。

6、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。

三、具体措施

1、重视美术活动内容的整合性，探究性，选择性，开展以主题活动为主的美术活动。

2、从本班幼儿实际情况出发设计绘画内容，并及时调整计划。

3、设计好每次的绘画内容，并提前做好相应的教具和范画。

4、学习新的教育理念和先进的教学方法，加强自身的素质，做好幼儿的榜样。

5、利用空余时间观摩其他美术班的活动，学习新经验，汲取她人的长处，弥补自身的不足。

6、不仅让幼儿学到绘画上的技能，更要加强幼儿作画习惯和养成。

中小学素描教学计划 篇3

一、教材。

前面我们学习了简单的素描静物照片写生，这周我们进行复杂静物写生训练。它是基础教学中必不可少的内容，素描静物写生主要分为两个学习阶段：结构静物素描和全因素静物素描。这里主要是指的后者。

通过直接观察生活中各种各样、形体特征不同的物体，进一步训练学生的整体观察、造型、塑造能力以及艺术表现力，为学生今后的学习和艺术发展打下良好的基础。

二、材料准备。

提前摆好一组简单以罐子、水果为主的静物，准备好基本的画具（如：画板、画架，素描纸、铅笔、橡皮擦笔，纸巾等等）。准备一些优秀的素描静物作品。

三、教学目标知识目标：

1、通过教学让学生对素描静物的写生学习有一个整体的认识，并掌握正确的观察方法和表现方法。

2、能力目标：能把握住画面中物体的形体结构特征、空间透视规律以及基本的作画步骤。

3、情感目标：鼓励学生多观察生活、感受生活，善于发现生活中的美，激发学生的学习热情。

四、重点、难点。

1、重点：掌握正确的整体观察方法和大的空间黑白灰关系。

2、难点：能深入理解并掌握构图、形体结构、透视关系基本原理，能表现出不同物体的质感。

五、教法和学法。

1、教法：基本理论讲授法——图片展示法——示范法——点评法。

2、学法：讨论法和练习法。

六、课时：

2到3课时：讲授。

3课时：示范4开纸一张。

8课时：学生4开作业练习，教师辅导。

2课时：学生互相讲评，教师点评。

七、教学过程。

1、对静物写生基本知识的讲授（并结合板书画出结构图）。

（1）形与体：物体都是以实体的形式存在于空间中，形体是其本质的东西。形指形状，体指结构，形状与结构构成千变万化的物体

（2）形体与光源：物体在受光后便会产生明暗变化，分为三大面和五大调子。“三大面”指亮面、灰面、暗面，“五大调子”指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光五个由亮到暗延伸的层次另外，物体本身的固有色更加丰富了画面中的明暗节奏变化。

以下透视问题提问学生，了解学生对以前所学知识的掌握程度。

①空间透视：物体真实地存在于三维空间中，而我们想要准确地表现这种虚拟空间就要注意透视，它是形成空间感最有效的手段。透视分为平行透视（又称一点透视）或成角透视（又称两点透视）。

②平行透视：立方体有一个面与画面平行，与画面平行的线不变，与画面垂直的线向消失点消失（近大远小，近实远虚，画面庄重感较强）。

③成交透视：立方体中没有任何一个面与画面平行，各组平行线分别向左右两个消失点消失。

④整体观察：

观察对象时，应避免将目光长时间停留一处，只观察局部而忽视整体，对象的长宽、大小、比例、前后的透视和空间关系，都是在观察时需要相互、反复的进行比较，这样心中才能有全局，才能做到主次分明、轻重有别。

2、展示优秀素描静物作品。并结合作品对素描静物的表现方法作进一步的分析、解说，使学生对素描静物大的画面有一个直观的'初步认识。

3、通过做示范，让学生明确整个作画步骤，边画边讲解。

首先选好角度，确定好自己作画的位置。

（1）观察分析：作画前养成良好的观察习惯，让心中有画，对画面有一个整体把握。

（2）构图：用轻松概括的线条勾画出物体与布纹的大体位置，注意各个物体的形体结构特征。构图不要太满也不要太空，物体的摆放要注意聚散关系，要错落有致。

（3）铺大关系：在确定的形上画出明暗交界线及投影，明确光源方向，找出大的黑白灰关系，切勿过早地陷入局部细节当中。

（4）深入刻画（塑造）：结合整体大关系，确定前实后虚的大节奏。围绕画面视觉中心开始深入塑造，深入刻画要有主有次，尽量表现出物体的不同质感，使画面精彩。

（5）调整：重新回到对整组静物的第一印象，强调画面的整体感，画的不够的地方要加强，画过的地方要削弱。

4、让学生动手练习，教师给予指导，并及时纠正学生画面中的错误和不足。例如，构图时画面太满或太空。

5、做点评，让学生把画都摆在一起，把自己的画跟别人有一个比较，从而看到自己的优点和不足。找一个或几个同学试着去讲解同学们的画，大家可以一起来讨论解决问题，有想法的同学也可谈谈自己的见解，老师给予适当的引导和知识补充。这样可带动学生养成主动思考的好习惯，激发让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识，达到既定的学习目标，突破难点，掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理，作画过程中要始终整体观察。

八、总结。

让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识，达到既定的学习目标，突破难点，掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理，作画过程中要始终整体观察。

建议每人准备一个速写本，业余时间多观察生活，多动手画速写，鼓励学生注重积累，养成好的习惯，若能坚持将受益无穷。

课下自己可以找些优秀静物作品来欣赏下，来进一步研究学习，同时也提高自己的审美。

中小学素描教学计划 篇4

教学课题：素描绘画

教学内容：素描绘画

教学目标：

1、培养学生学习素描的兴趣，学生的观察力与观察方法，为今后专业课打下良好的基础。

2、讲解有关素描的基础知识及素描工具如何用。

教学重点：素描的基础知识及素描工具如何用。

教学难点：理论联系实际的能力

教学流程：

（一）复习旧知，导入新知

1、检查学生出勤情况，并做好记录

2、端正学生的坐姿，使学生养成良好的行为习惯；上课要求：按时上课，不缺课，不落课，作业按时完成，保质保量；工具要求。

3、展示本节课教学目标、教学重点，教学难点。

（二）新课讲授：（教师讲授）

素描作为人类最古老的一一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。

1、关于素描的概念，可以从以下四方面认识。

第一、素描是与色彩画相对而言的。

第二、素描是造型的基本功。

第三、素描作为画家艺术创作意图，观念的体现，是为创作服务的。

第四、素描是绘画的一种形式，是有独立审美价值的画种。

素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础，可以有以下分类：

按照传统体系，可分为：中国写意传统素描（白描）；西方写实传统素描。

按照现实手法分：以线为主。（注重形体结构研究和表现的结构素描）；光影明暗。（形体体积素描和空间感表现的明暗素描）线面综合。

按照功能性质与目的性分：基础素描、习作素描、创作素描

2、素描工具如何用：（教师讲授：）

（1）笔的'种类

（软、硬）6H—HB—6B

（2）素描用纸

素描纸：8k4k半k整k

（3）橡皮

软质橡皮，可塑橡皮

（4）定画液

使画面不退色

（5）画板画夹画架

3、素描写生的正确姿势：（多媒体上显示）

①坐姿和站姿：

②、握笔的方式

握笔写字式握笔，有利于较小画面与细部的刻画。另一种是持棒式握笔，可最大限度地调动指、腕、肘、肩的活动范围，使你能流畅舒展地作画。

（三）布置作业：要求学生根据教师示范画，画一幅素描画。（详情：略）

教学后记：

通过优秀的作品展示，引导学生对其进行分析，从而从中领悟到素描的应用性及重要性，使其审美能力在潜移默化中得到提高。本课主要采用实际练习的方式，通过具体的形体的绘制达到使学生掌握操作技能的目的，并在绘制的过程中去感受美、感受经过自己的努力获取知识的喜悦。

中小学素描教学计划 篇5

一、指导思想：

为搞好本册美术教学工作，贯彻新的教学理念，落实课改精神，提高教学水平，培养好学生，特制定此计划。

二、教材分析：

本册教材共有22课，归类为

（一）造型表现初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

（二）设计应用学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

（三）欣赏评述观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

（四）综合探索进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

三、教学情况分析：

在这几年的教学中，发现该年段学生的自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。

有的学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想，有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后，有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的情况。学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强，能说会道。

四、教学目标：

1、在游戏中感受水墨的魅力。

2、用记忆画的'形式表现自己熟悉的人和物。

3、用绘画的形式感受重复、平稳、曲直。

4、用彩墨材料制作画面，继续学习彩墨画。

5、选用简便的材料，进行制作。

6、学习电脑绘画。

7、学习画民间玩具。

五、教学措施：

１、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。

２、学习时，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。

３、多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

六、教学进度表安排：

第一周——机动

第二周——1、2课

第三周——3、4课

第四周——5课

第五周——6、7课

第六周——8、9课

第七周——10、11课

第八周——12、13课

第九周——14、15课

第十周——机动

第十一周——机动

第十二周——16、17课

第十三周——18课

第十四周——19课

第十五周——20课

第十六周——21课

第十七周——22课

第十八周——质量调查

中小学素描教学计划 篇6

教学目的：

1、培养热爱素描艺术的情感。

2、了解素描基本知识。

教学重点及难点：

1、素描的基本知识。

2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。

电教、教具、学具准备：

投影、素描例作。

教学过程：

一、揭示课题：素描欣赏

二、素描基本知识讲解

1、什么是素描？

从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。

2、素描训练的作用

素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。

（1）素描主要培养学画者的观察力。

素描的观察方法是全面研究对象的'各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。

（2）学会表现方法

表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。

三、欣赏例图

（1）欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高

《血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗

（2）思考，小组讨论

比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为什么？

（3）学生阐述，研究例图的表现方法

四、用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。

中小学素描教学计划 篇7

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。

因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同学生素质的差异。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

[造型表现]

学习领域

运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

教学活动建议

1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。

2、学习简单的.中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。

3、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。

4、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。

5、学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。

6、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。

7、在家初步学习计算机辅助绘画的方法。

评价建议

1、是否初步认识形、色、肌理和空间等在造型活动中的作用。

2、能否尝试运用中国传统绘画的方法进行表现。

3、能否在自己的作品中体现事物的比例关系。

4、能否在造型活动中初步运用构图知识。

5、能否用近大远小或平行透视的规律，初步表现空间关系。

6、能否在造型活动中运用色彩的冷暖、对比与和谐的知识。

7、能否运用所学过的美术知识大胆地表现周围的生活和环境。

8、能否大胆地用图像和立体造型的方式表达个人的思想和情感。

［设计应用】

学习领域

运用对比与和谐、对称与均衡、节秦与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

教学活动建议

1、学习设计基础知识，为社区或村庄、学校、运动会、文娱活动以及节庆等设计制作标志。

2、学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。

3、用软、硬泡塑材料(聚苯乙烯)以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材，进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。

4、与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。

5、与同学合作，选择适宜的媒材，制作校园、社区或村庄局部的平面图或模型。

6、用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。

7、学习陶艺的制作方法。

评价建议

1、是否在设计活动中表现出创意。

2、能否在作业中有意识地运用一些形式原理。

3、是否具有有序的工作方法。

4、能否利用媒材的特性进行简单的加工。

5、能否用口头语言和短文的形式，对自己的和同学的作业进行评述。

【欣赏评述】

学习领域

欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式。了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

教学活动建议

以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。

介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。

以参观、讨论等方式，欣赏校园和社区的景观设计。

1、通过参观或观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。

2、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。

3、通过实地参观或观摩录像，欣赏不同材质的建筑物的门窗、墙壁和屋顶等。

4、将若干雕塑作品的图片，按时间顺序进行排列，区别雕塑作品的时代特点。

评价建议

1、是否具有民族自豪感，乐于了解人类文化艺术的成就。

2、能否通过讨论和写作，表达对美术与生活、环境以及与其他学科关系的浅显认识。

3、能否运用一些简单的美术术语描述美术作品和表达自己的感受。

4、是否知道我国和世界的一些著名画家及其代表作品。

【综合探索】

学习领域

结合学校和社区的活动，以美术与其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

教学活动建议

1、结合传统节日，创作、设计和制作平面或立体的美术作品，体会美术与传统文化的关系。

2、配合活动以及学校的艺术交流等活动进行策划、制作与展示。

3、编写自己喜爱的剧本，设计、制作服饰、皮影以及相应的布景或道具，进行表演。

4、调查、了解社区或村庄的历史，从美术设计的角度，为自己所在的社区或村庄的未来发展作规划、设计并制作模型。

5、运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计并制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。

评价建议

1、是否积极地参与探究性的活动。

2、能否用文字、图像形式记录调查结果。

3、是否积极地动脑筋，以美术与其他课程的知识相结合的方式，提出自己的方案。

4、在制作过程中，是否积极地动脑、动手。

5、在讨论中，能否大胆地发表自己的看法。

6、能否与同学进行良好的合作。

素描课春季教学计划汇集10篇

时间过得真快，总在不经意间流逝，相信大家对即将到来的工作生活满心期待吧！该写为自己下阶段的教学工作做一个教学计划了，教学计划怎么写才能切实地帮助到自己将来的工作呢？以下是小编精心整理的高一美术班《素描》教学计划，仅供参考，希望能够帮助到大家。

素描课春季教学计划 篇1

1、学习内容及目标：

本学期简笔画二级班采用人物篇新教材。学会灵活掌握油画棒、水彩笔绘画技法，掌握基本图形的造型能力、观察能力、色彩运用能力。重点进行学习方法和正确作画步骤的引导，学习调色、配色及上色均匀，让儿童达到色彩艳丽、形象生动、画面和谐的要求。通过简笔画二级学习，能够增强孩子的思维创造能力，提高孩子对绘画艺术的兴趣和审美观。

2、教学过程：

第2周：

讲解色彩的基础知识，简笔画二级材料及工具的使用方法，油画棒的常用表现技法，简笔画详细作画步骤等。板书示范讲解七星瓢虫的画法，完成课堂作业《瓢虫与绿叶》，联系点彩的背景表现手法。

第3周：

讲评小朋友们的优秀作品，板书讲解示范“我们的交通工具”系列，讲述正确的作画步骤。分组完成《畅游大海的小轮船》、《小警车》，练习油画棒薄涂法和厚涂法。

第4周：

讲解对比色的基本常识，进一步练习红与绿,蓝与橙,黄与紫,黑与白等对比色和厚涂法。鼓励小朋友用面包车、花草、太阳等元素布置一幅画面，完成作业《黄色小面包车》。

第5周：

讲解、示范油画棒刮色法的运用技法，练习色彩渐变方法的运用。以我眼中的风景为例，利用城市建筑、月亮、星星等元素完成作业《城市美丽的夜色》。 第6周：

板书示范讲解风景画——《我们的家园》绘画技法，继续学习风景画系列，以太阳、小房子、小树、栅栏等元素组合布置一幅风景画，锻炼点彩背景的'构图方法和云彩的空间表现技法。

第7周：

进一步讲解简单的构图法则，讲述并示范山坡、房屋、太阳、小树的形，练习色彩渐变法和平面涂法，用厚涂法画出背景和太阳，用色彩渐变法画出小树的颜色，完成作业《山坡下的美丽乡村》。

第8周：

示范讲解风景画《小蘑菇房子》，示范蘑菇房子、小树、蘑菇、太阳的构图，练习厚涂法、色彩渐变法及平面涂法画出房子、树和果子；薄涂法画出蓝天，映衬法画小花、小草。

第9周：

示范讲解苹果树、小鸟、栅栏的绘画方法，练习深绿到浅绿的色彩渐变画出树叶。用薄画法及映衬法画天空和小草。完成作业《苹果成熟了》。

第11--12周：

开始学习小朋友们感兴趣的喜洋洋等卡通明星。示范讲解喜洋洋、鹦鹉、小草的画法。进一步练习厚涂法、薄画法在人物画中的使用技法，完成作业《喜洋洋卡拉ok》.

第13--14周：

讲解构图比例和造型方法，练习使用竖构图方式画出美洋洋和懒洋洋及降落伞、天空小树等。用色彩渐变法画出天空，用留白的方式塑造云朵的形状，完成作业《美洋洋和懒洋洋》。

第15—16周：

按照计划，小朋友们此时大都掌握了简笔画二级的绘画方法和涂色技法。按照“观察——构图——描边——涂色——总体观察调整” 五步骤，依次完成《奥特曼打小怪兽》、《雨中的女孩》、《小朋友和小动物们坐热气球》或《戴帽子的小男孩》。 第17—18周：

摸底考试，题目《遨游太空》、《漂亮的美洋洋》、《灰太狼生气了》、《羊村运动会开幕了》任选一题。

第19周：

大型期末评画活动。每个学员，一一走上讲台，向大家展示自己一学期以来的每幅作品，并分别从自己作品中选出自己觉得最好和稍欠缺的画，向大家进行自我点评。老师作最终点评，并发放结课成绩单。

20xx年春季简笔画二级班的部分学员年纪较小，基础稍弱，前10节课可以使用8开素描纸，后5节课统一换成4开素描纸。基础较好学员原则上统一使用4开素描纸作画。

素描课春季教学计划 篇2

教学目的：

1．学习素描的基本知识和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合；以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。

2．在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力，手的表现力，及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。

3．让孩同学明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。

教学内容：

第一、二周：

单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。

第三、四周：

主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习了平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。

第五、六周：

主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

第七、八周：

训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。

第九、十周：

静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。

第十一周—第十六周：

主要进行石膏像五官写生（口、眼、鼻、耳、大卫局部）训练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入，有质感和体积感。

素描课春季教学计划 篇3

第一期

造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共16次/2小时）

目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。

主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。

1线条训练

线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。

2体积感训练

讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。

3单体透视

一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。

4空间一点斜透视

既简单又活泼，是我们常用的一种透视方法。

5单体训练——简单

针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。

6单体训练——复杂

针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

7单体组合训练——简单

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。

8单体组合训练——复杂

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

9完整空间训练

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

第二期

综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共16次/2小时）

目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。

主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。

1空间二点透视（成角透视）

生动活泼。但必须控制好视点的高度。

2材质训练

有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。

3单体训练

针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

4单体组合训练

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

5完整空间训练

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

第三期

升学应试强化训练/中考/高考（两个月/共16次/2小时）

目标：在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。

主要学习内容：

造型专业：素描半身像、素描头像、水粉头像和半身像，场景速写、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，创作构图、创作表现技法。

设计专业：平面设计，创意表达、招贴画、装饰画、效果图、图案、命题创作，立体设计，素描头像、色彩静物、速写、色彩风景、设计素描、设计色彩、创意速写、线描，素描、速写默写和色彩默写。

素描课春季教学计划 篇4

教学目的：

在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度 的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

教学重点：

形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。

教学难点：

1、形体空间感、体积感

2、形体结构与明暗、质感的结合

教学场所：

画室

授课方式：

课堂讲授、写生实践

教学用具：

静物

教学内容提要：

1、静物结构的分析和理解

2、形体结构、空间结构的结合

3、形体的结构表现方法

4、形体的全因素表现方法

复习思考题：

静物写生训练在绘画中的作用

讨论练习：

1、结构的产生

2、形体结构、空间结构之间的关系

3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系4、结构素描与全因素素描的关系

评价标准：

单个几何形体的结构素描

1、构图

2、透视原理掌握及准确度

3、形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力

多个几何形体的全因素表现：

1、画面构图完整

2、形的准确程度

3、黑白灰关系明确

静物的`结构表现：

1、构图完整

2、透视合理

3、形体结构、空间结构清晰

静物的全因素表现：

1、画面构图、形的准许确度

2、光的原理的把握

3、质感及明度变化的掌握

4、线条及虚实的把握关系

石膏像的结构表现：

1、画面构图完整

2、形像生动

3、解剖结构准确

4、表现手法（线条、明暗、虚实）

石膏像的明暗表现：

1、画面构图完整

2、黑白灰关系明确

3、光影原理的掌握

石膏像的全因素表现：

1、画面构图、形的准确度

2、光影原理的掌握

3、明度变化掌握

4、不同材质感的表达

教学目的：

让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

重点、难点、及措施：

重点理解构图知识和美术术语的含义

教 具：

几何石膏、挂图

教学过程：

一、 导入：

举生活中的生动图片。

二、素描的含义；

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面；

1、感觉能力

2、知识：透视学、解剖学、色彩学

3、技巧：勤，练。

五、 观察能力：

在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

六、素描的要求：

1、物图得当。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

七、素描考试指导：

构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

八、 静物写生：

1、构图，上下左右均衡。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

6、整体调查。

a、形体比例处理。

b、形体色调表现。

c、形体背景有空间感。

d、物体质感。

九、 教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

素描课春季教学计划 篇5

教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

课程内容提要：

（1）素描几何形体

（2）素描静物

（3）素描石膏像的结构表现

（4）素描石膏像的全因素表现

重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

第一章:素描几何形体、素描石膏像

教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。

教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。

教学场所：1、专业画室2、教室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：几何模型、石膏人物模型

教学内容提要：1、几何形体结构、空间结构的分析和理解2、结构的表现方法

3、线的表现方法4、全因素的表现方法

复习思考题：整体感在素描写生中的作用。

第二章:素描静物

教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。

教学难点：1、形体空间感、体积感2、形体结构与明暗、质感的结合

教学场所：画室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：静物

教学内容提要：

1、静物结构的分析和理解

2、形体结构、空间结构的结合

3、形体的结构表现方法

4、形体的全因素表现方法

复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用

讨论练习：

1、结构的产生

2、形体结构、空间结构之间的关系

3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系4、结构素描与全因素素描的关系

评价标准单个几何形体的结构素描

1构图

2透视原理掌握及准确度

3形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力

多个几何形体的全因素表现：1画面构图完整2形的准确程度3黑白灰关系明确

静物的结构表现：1构图完整2透视合理3形体结构、空间结构清晰

静物的全因素表现：1画面构图、形的准许确度2光的原理的把握3质感及明度变化的掌握4线条及虚实的把握关系

石膏像的结构表现：1画面构图完整2形像生动3解剖结构准确4表现手法(线条、明暗、虚实)

石膏像的明暗表现：1画面构图完整2黑白灰关系明确3光影原理的掌握

石膏像的全因素表现：1画面构图、形的准确度2光影原理的掌握3明度变化掌握4不同材质感的表达

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义

教具：几何石膏、挂图

教学过程：

一、导入：举生活中的生动图片。

二、素描的含义；

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面

1、感觉能力

2、知识（透视学、解剖学、色彩学）

3、技巧：勤，练。

五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

六、素描的要求：1、物图得当。2、造型准确。3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

八、静物写生：1、构图，上下左右均衡。2、切点定形。3、形体分析。4、铺大调子。5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。6、整体调查。a、形体比例处理。b、形体色调表现。c、形体背景有空间感。d、物体质感。

素描课春季教学计划 篇6

精微素描教学计划是一项旨在帮助学生掌握精准绘画技巧和创作能力的计划。本文将重点介绍该计划的主题以及相关教学内容，以便读者更好地了解和理解。

一、主题

本次精微素描教学计划的主题为“拟人素描”。据了解，拟人素描是指通过准确的比例和线条，以尽量真实地描绘人物形态和特征为目的的一种绘画形式。拟人素描可帮助学生提高对人物形体的观察能力和绘画技能，以创作出更具有现实感和立体感的艺术作品。

二、教学内容

1.基础练习：学生将学习如何画出准确的人物脸部、身体和手部的比例，熟悉不同形态和肌肉的构成和分布。

2.线条练习：学生将学习如何运用不同类型和粗细的线条描绘人物表情和特征，掌握如何使用线条表达情感和气氛。

3.灰度练习：学生将学习如何运用不同程度的灰度来表现阴影和光影效果，以实现更真实的效果。

4.肌肉运动：学生将学习如何通过细致的观察及绘画技巧来描绘人物的肌肉运动和曲线，以创作出更具有真实感和立体感的作品。

5.面部表情：学生将学习如何通过不同的面部表情来表达情感，包括微笑、愁眉苦脸和愤怒等。

6.人物布置：学生将学习如何将人物置于不同的环境中，并掌握如何运用线条和灰度表现不同的光线和镜头效果。

三、教学方法

1.导入式教学：通过演示和讲解一些重要的技巧来引入新的知识内容，从而激发学生的兴趣。

2.实例演示：通过实际的案例演示，让学生更深入地了解学习内容，并帮助学生真正掌握和应用相关技巧。

3.互动式教学：通过互动式讨论和问题解答，使学生更加积极地学习，同时能够更深入地理解相关知识点。

四、教学评估

1.绘画作品评估：针对学生的绘画作品进行评估，从而了解学生的.掌握程度和能力水平，并提供相关反馈和建议。

2.技能考察：通过考察学生的技能水平和实际应用能力，进一步了解学生在实践中的表现和掌握程度。

3.反馈和建议：通过给予正面反馈和建设性批评，帮助学生了解自己的优势和不足之处，并提供相关的建议和指导。

五、总结

通过本次精微素描教学计划，学生将掌握更精准的人物绘画技巧和创作思路，从而创作出更具有现实感和立体感的艺术作品。同时，本计划还将帮助学生提高观察力、绘画能力和创造力，为未来的艺术创作提供更为坚实的基础。

素描课春季教学计划 篇7

教学目的：

在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度 的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

教学重点：

形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。

教学难点：

1、形体空间感、体积感

2、形体结构与明暗、质感的结合

教学场所：

画室

授课方式：

课堂讲授、写生实践

教学用具：

静物

教学内容提要：

1、静物结构的分析和理解

2、形体结构、空间结构的结合

3、形体的结构表现方法

4、形体的全因素表现方法

复习思考题：

静物写生训练在绘画中的作用

讨论练习：

1、结构的产生

2、形体结构、空间结构之间的关系

3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系

4、结构素描与全因素素描的关系

评价标准：

单个几何形体的结构素描

1、构图

2、透视原理掌握及准确度

3、形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力

多个几何形体的全因素表现：

1、画面构图完整

2、形的准确程度

3、黑白灰关系明确

静物的结构表现：

1、构图完整

2、透视合理

3、形体结构、空间结构清晰

静物的全因素表现：

1、画面构图、形的准许确度

2、光的原理的把握

3、质感及明度变化的掌握

4、线条及虚实的把握关系

石膏像的结构表现：

1、画面构图完整

2、形像生动

3、解剖结构准确

4、表现手法（线条、明暗、虚实）

石膏像的明暗表现：

1、画面构图完整

2、黑白灰关系明确

3、光影原理的掌握

石膏像的全因素表现：

1、画面构图、形的准确度

2、光影原理的掌握

3、明度变化掌握

4、不同材质感的表达

素描课春季教学计划 篇8

在美术教育中，素描是一个不可或缺的基础课程，而精微素描更是其中的精髓。通过精微素描的学习，不仅可以提高学生的观察和表现能力，还可以培养学生的耐心和细心，在提升绘画水平的同时，也可以促进学生的个性发展。因此，制定一套全面、系统的精微素描教学计划，对于提高美术教育的质量和水平，具有重要的意义。

一、教学目标

精微素描教学的主要目标是培养学生深入观察物体、掌握正确的绘画技法和表现方法，同时还要提高学生的绘画水平和艺术修养。具体来说，主要包括：

1、掌握基本的素描技法，如透视、构图、明暗、线条等；

2、学会运用不同的材料和工具，如铅笔、炭笔、针管笔等；

3、提高学生的观察力和表现力，通过不断的实践和练习，帮助学生逐渐形成自己的艺术风格；

4、培养学生的创新和独立思考能力，鼓励他们在素描之外，探索更广阔的艺术领域。

二、教学内容

1、素描基本知识：介绍素描的基本概念、材料和工具等，让学生了解素描的基础知识。

2、观察能力训练：通过走访野外、拍照、静物模拟等方式，提高学生对事物的观察、认识、感知和表现能力。

3、线条和构图：介绍素描的线条和构图的技法，通过实践让学生掌握线条的用法、语言和表现技巧。

4、明暗表现：通过概念引导、实践演习，让学生能够掌握阴阳分明、层次分明和光影交错的表现方法。

5、素描还原：结合实物、照片等素材，通过现场观察和还原，让学生掌握如何忠实还原物品的轮廓、结构、纹理和色彩。

三、教学方法

1、导入思维训练：通过色彩、气氛、情境等方法，让学生兴趣盎然地进入到素描世界中。

2、示范演示和讲解：教师通过板书、画板等方式，进行演示和讲解，帮助学生了解素描基础知识和技法。

3、现场指导和辅导：教师结合每个学生的实际情况，进行现场指导和辅导，使学生能够逐步掌握素描的技法和表现方法。

4、学生自主练习和创作：学生在教师指导下，自主进行素描的练习和创作，锻炼他们的独立思考和创新能力。

四、教学评估

精微素描教学的评估需要全面、科学、合理地进行，主要包括三个方面：

1、基本素描技法的掌握：通过考试、作品评判等方式，评估学生对基本素描技法的掌握情况。

2、作品风格和创新能力：通过学生自创作品的展示和评估，评估他们的作品风格和创新能力。

3、个人历程和成长：通过学生思想考察、草稿表现、创新展示等方式，评估他们在素描学习中个人成长和历程。

五、教学成果

经过一段时间的`精微素描教学，学生在技法、创意和个性表达等方面都会有所提高，具体表现在以下几个方面：

1、掌握基本素描技法，并能运用于实践中。

2、具备较高的观察力和表现力，能够忠实表现物品的各种特征。

3、独立思考和创新能力得到大幅提升，逐渐形成自己的艺术风格。

4、在美术领域走得更远，能够更好地理解和应用其他的美术技法。

总之，精微素描教学计划是一项全面、系统的工程，需要教师和学生的共同努力才能取得良好的教育效果。希望有更多的教育者和艺术家，能够加强素描教学的科学性和实践性，将精微素描的美学价值和艺术魅力传授给更多的学生和爱好者。

素描课春季教学计划 篇9

美术兴趣小组的目的在于激发学生对美术的热爱，引导他们发展艺术兴趣，提升审美能力，丰富课外生活。为了给喜爱美术的同学提供一个良好学习平台，特成立了美术兴趣小组。接下来，我们将安排一系列丰富多彩的活动，以培养学生的创造力和艺术技能，让他们在轻松愉快的氛围中感受美术带来的乐趣。

一、活动目的：

通过美术兴趣小组的活动，可以帮助学生们更好地发展自己的美术特长，深入了解美术的基本知识，培养学生的观察力和创新思维能力，提升他们的审美水平。

二、活动时间：

每双周的星期五的下午第七节课，小组成员必须准时到达美术教室。

三、活动步骤：

美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组，教师必须根据学生的具体情况有计划、有目的地进行，将美术兴趣小组办的有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。

(一)、组织健全美术兴趣小组

我校美术兴趣小组的成员在30人左右，所以参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生。活动要固定，每周一次，由于种种因素，活动时间安排在星期五的下午，而且不能轻易暂停，除了特殊情况外。教师要做到精心，精心备课，精心上课，这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。

(二)、具体小组活动内容

美术是一个包罗万象的学科，涵盖了设计、绘画、艺术欣赏等多方面的'内容。为了让学生更好地专注于学习，我们将为他们制定具体的学习计划。本次兴趣小组的学习内容主要围绕简笔画展开，以素描为主要形式。因此，小组的活动将主要包括以下三个方面：

(1)重点辅导学生运用线条方面的学习，

(2)欣赏世界名人名画，提高学生的欣赏能力；

(3)重视基础方面的学习，从素描、色彩等方面入手。

素描课春季教学计划 篇10

【教学目标】

1、知识与能力：通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。培养学生观察力。

2、过程与方法：掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

3、情感与态度价值观：培养学生整体价值观。

【教学重点】

正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

【教学难点】

对形体空间状态的理解，绘画透视原理。

【课堂类型】

讲授法、示范法。

【教学工具准备】

1、教具写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、画册。

2、学具素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。

【学 时】

24

【课时分配】

一、理论部分1课时。

1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。

2、石膏几何形体写生的目的和意义。

3、石膏几何形体写生基本透视原理。

4、石膏几何形体写生的光影规律。

5 、写生中的角度选择及构图。

6 、写实素描的观察方法与表现。

7、素描造型的基本要素。

8、长短期素描作业的表现方法。

二、实践部分23课时

作业1：立方体、圆锥体、球体、衬布

要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业2：深灰色衬布，圆锥体，立方体。（要求同上）要求：全因素描，画出物体的质感量感。

作业3：球体景物，十字交叉体，圆锥体、立方体、黑色衬布。

要求：全因素描，画出物体的质感量感。

评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

【教学过程】

一、概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描 ，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类：

从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

二、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。）

1、平行透视

当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。

平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）

2、成角透视

当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。

成角透视的特点：有两个消失点。

3、倾斜透视

倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。

四、写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的'。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

五、写实素描的观察方法

1、整体观察

将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较

把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不事立片面地理解对象。

3、由表及里

表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4 、特征意识和节律意识。

六、素描造型的基本要素

1、形与体形既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面、相生相依的关系。

4、结构与形体、结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

七、写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体局部整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

八、小结

通过本课的学习，小结学生在认知和体验的过程中的知识与问题。弄清楚本课学习的几何素描１、是什么？２、为什么。３、怎么做？

九、作业

1、要点把握：

（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。

（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。

2、作业检查：

（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？

（2）构图设计是否饱满而有节奏？

（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰 ，脏。

（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？

十、板书设计：基本透视原理{1、平行透视2、成角透视3、倾斜透视}

让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题，怎样在今后的素描学习中掌握的更好！