素描创意古筝教学计划

素描创意古筝教学计划。

随着新学期的开始，教师们迎来了制定教学计划的时刻。这些计划对于新手教师来说尤为重要，能够帮助他们更好地掌握教材和知识点。为了帮助你，本栏目特意整理了一个名为“素描创意古筝教学计划”的文章，如果你有时间的话，可以去阅读一下，希望你会喜欢！

素描创意古筝教学计划【篇1】

素描创意古筝教学计划

随着社会的发展和经济的繁荣，人们对于艺术的追求也越来越高涨。而在众多艺术门类中，古筝艺术作为中国传统文化的代表之一，其独具特色的演奏方式和深奥博大的音乐知识备受人们的青睐。那么，在传承中国传统文化的同时，如何将现代的素描创意融入到古筝教学中，让学生在欣赏和演奏音乐的同时，也能够提升自己的艺术素养和绘画能力呢？以下是本人所拟定的素描创意古筝教学计划。

一、教学目标及意义

1. 教学目标

（1）学生能够初步了解古筝演奏的基本知识，包括古筝构造、演奏方法、基本乐理知识等。

（2）学生能够独自完成一首简单的古筝曲目。

（3）学生能够初步了解素描绘画的基础知识，包括线条、造型、透视等。

（4）学生能够运用素描技巧在古筝的演奏中进行创意表现。

2. 教学意义

古筝艺术作为中国传统文化的一部分，其博大精深的艺术内涵和细腻动人的演奏风格备受人们的推崇。而在现代社会中，素描绘画已经成为许多人所关注的艺术门类，作为一名优秀的古筝艺术教师，应当在教学中融入素描创意，以培养学生们的综合艺术素养和审美情趣。

二、教学内容

1. 古筝基础知识

（1）古筝构造：介绍古筝的外形和基本构造。

（2）古筝弹奏方法：介绍古筝的基本演奏方法、手指的协调和音律掌握等知识点。

（3）基本乐理知识：介绍乐符的表示法、表演技巧和音乐表现力等相关知识。

2. 古筝曲目学习

选择适合初学者的简单曲目进行教学，如《广陵散》、《梅花三弄》等。要求学生独立完成演奏，并进行针对性指导。

3. 素描创意应用

（1）采集素材：鼓励学生走到自然环境中进行采集，提高对形态特征的敏感度。

（2）素描学习：教授学生线条与造型的基本知识，并强调素描中的细节和创意。

（3）融合应用：鼓励学生将素描技巧融入到古筝演奏中，从音乐的情感、气氛、意境等多个方面进行表达与创作。

三、教学方法

1. 传统讲授：通过教师的讲解及演示来传授技巧和知识，建立学生的基本概念。

2. 互动式教学：教师与学生之间进行互动交流，在讲解的同时引导学生亲身体验，提高学生的学习积极性和兴趣。

3. 演示引导：教师以演奏和绘画的形式进行示范，并带领学生跟随操作，借鉴教材和其他资源资料，引导学生自主学习和创作。

四、教学评估

1. 考试评估：以学年考试为主要手段，测试学生的演奏和素描技巧。

2. 作品评估：要求学生每学期完成一份古筝演奏或素描创意作品，结合演出或展览进行评估。通过作品来考核学生的创意思维和综合素养。

五、教学资源

1. 《古筝教程》系列教材

2. 著名古筝演奏家音乐作品集

3. 相关音乐理论书籍

4. 绘画素材书籍

素描创意古筝教学计划【篇2】

素描创意古筝教学计划

前言

作为一种古老的音乐器乐，古筝已经走过了几千年的历史。在经历了多次文化变革后，它依旧得以流传至今。然而，在传统的古筝教学中，仍然存在一些问题。教学方式单一、教材陈旧、学生乏味等等，导致了许多学生无法真正感受到古筝的美妙之处。为了解决这些问题，我们特别推出了“素描创意古筝教学计划”，旨在通过独特的教学方式和精选的教材，让学生爱上古筝，体验古筝之美。

一、教学方式

1.素描技术应用

素描是一种粗放、简易、有节奏的线条表现方法。在古筝教学的过程中，我们将通过教授素描技法，让学生能够更好的把握古筝的各种造型特征和构造原理，从而加深对古筝的理解。而在素描技法的应用中，我们将侧重于观察细节，这样能够帮助学生更好的理解古筝的美妙之处。

2.创意教学法

传统的古筝教学注重技巧和功夫的练习，可能会让学生感到乏味而缺乏动力。在素描创意古筝教学计划中，我们提倡创意教学法。例如教学哪一个琴键发出哪一个声调时，我们可以与学生一起发掘声音与具体形象之间的联系，如“拉丁舞女”代表了某一个音调，或“落叶飞舞”代表了另外一个音调等等。这种方法能够通过多种感官模拟，增强学生的学习兴趣，激发学生的创意思维，帮助学生理解音乐、领悟古筝之美。

二、精选教材

在素描创意古筝教学计划中，我们筛选选用了一些古筝名曲，如《阳春白雪》、《梅花三弄》、《广陵散》等等。同时，我们也引入了一些跨界的音乐作品，例如《蝴蝶》、《雨人》等。这些作品虽然不是传统的古筝曲目，但它们具有独特的音乐与情感魅力，能够加强学生对音乐的感受和理解，从而更好的理解古筝的美妙之处。

三、教学目标

在素描创意古筝教学计划中，我们将鼓励学生通过素描技法的学习，深刻理解古筝的各种表现手法和造型原理，在音乐中感受蕴含的情感与内涵。同时，我们还将关注学生的创意思维，帮助他们在学习过程中进一步发掘自己的潜力，创造超越传统界限的表现形式。这样，学生能够享受到完全不同以往的学习体验，更好的理解和体验古筝之美。

结语

“素描创意古筝教学计划”是一种创新的教学方式，它旨在通过独具特色的教学方法和精选的教材，让学生爱上古筝，领悟古筝之美。希望在未来的教学实践中，这个教学计划能够被更多的人所认知和接受，促进古筝文化的传承与发展，让更多的人能够欣赏到古筝带来的美妙声音。

素描创意古筝教学计划【篇3】

以“素描创意古筝教学计划”为主题，围绕着如何通过素描技法创新古筝教学内容和方式，本文将深入探讨古筝文化的魅力，探索古筝教育的未来发展方向。

一、素描创意古筝教学计划的背景

随着我国社会的快速发展和教育水平的提高，人们的文化需求越来越高。而作为我国非物质文化遗产中的代表性音乐器乐，古筝的地位不仅仅是文化传承的重要载体，更是社会文化发展的重要组成部分。

但是，在古筝教育方面，仍然存在着一些问题。首先，学生在学习古筝时往往过于注重技巧的掌握，而忽略了对音乐本质的理解。其次，现行的教学方法较为单一，缺乏创新性。针对这些问题，我们可以采用素描技法创新古筝教育，开创一种全新的教学方式和内容。

二、素描创意古筝教学计划的内容

1.音乐素描：对古筝曲子进行素描创作，以表达音乐中蕴含的情感和内涵。

2.肢体素描：帮助学生更好地掌握古筝演奏的技巧，从而提升表演的效果和艺术感染力。

3.人物素描：通过对古筝演奏家的肖像进行素描创作，引导学生了解古筝文化的历史和演奏家的悟性。

4.情景素描：对古筝使用场景进行素描创作，强化古筝的文化内涵和社会意义。

三、素描创意古筝教学计划的实际应用

1.在古筝课堂上，老师可以结合素描技法，引导学生感受音乐和情感的表达，从而加深对古筝曲子的理解和感受。

2.利用素描技法，重新审视古筝演奏的手势、身姿和形态，更好地掌握古筝艺术的技法和风格。

3.将素描技法应用于古筝演奏家的肖像创作中，帮助学生了解古筝文化的历史渊源和演奏家的经历，激发学生对艺术的热爱和追求。

4.通过情景素描，将古筝的演奏场景与社会文化紧密结合，帮助学生更好地理解和欣赏古筝音乐的内涵和意义。

四、素描创意古筝教学计划的意义和价值

1.促进学生音乐素养和文化素质的全面提升。

2.探索古筝教育的未来发展方向，培养新型艺术人才。

3.弘扬中华音乐文化，传递文化自信和民族精神。

4.推动艺术教育和文化事业的发展，促进社会和谐与进步。

五、结论

基于素描创意古筝教学计划的设计和实践过程中，我们可以发现，在创新古筝教学内容和方式上，素描技法是一种很好的途径。通过素描技法的运用，创新古筝教学是一项非常有前景和挑战的工作，在未来的教育和文化事业中，有着无限的发展空间和应用价值。

素描创意古筝教学计划【篇4】

素描创意古筝教学计划是一项创新的教学思路，它的目的不仅在于传授古筝演奏技巧，更加注重培养学生的美术素养、创造力和审美能力。通过素描创意古筝教学计划，学生不仅能够在古筝演奏方面得到提高，还能够深刻理解和领悟中华艺术文化的精髓，这对于促进学生全面发展具有积极意义。

1、教学内容

（1）传统古筝演奏技巧：借鉴传统古筝演奏技巧，包括拨弦技巧、指法技巧、按弦技巧、颤音技巧、花样等，向学生传授古筝演奏的基本知识和技能。

（2）素描技巧：讲授素描的基本概念、技巧和方法，引导学生学会观察、分析、感受和把握色彩、形态、空间、构图等要素，提高学生的美术素养和审美能力。

（3）创意绘画：引导学生通过素描技巧创造独特的艺术形式，如融合古典和流行元素的创意绘画。

（4）演出技巧：讲授古筝演出的技巧和心理准备，包括场地布置、演出表演、沟通策略等方面，提高学生在演出前的准备和演出时的表现能力。

2、教学方法

（1）探究式教学：通过鼓励学生自主探究和研究，发掘、分析和总结古筝和素描这两种艺术形式的共同点和区别，从而提高学生的学习兴趣和学习效果。

（2）手段多样化：通过多种教学形式来提高教学效果，包括理论讲解、演示、模仿、练习、创作、表演等方式，让学生在不同的环节中得到更加全面的提高。

（3）互动式教学：通过小组讨论、合作完成任务、思维导图等形式，鼓励学生在共同探究中相互交流和学习，达到共同提高的效果。

3、教学目标

（1）提高学生古筝演奏技巧的同时，培养学生美术素养，加强审美能力。

（2）通过创意的素描，让学生发挥自己的想象力和创意能力，为古筝演奏带来新颖的表现形式。

（3）帮助学生深刻理解和领悟中华艺术文化的精髓，从而增强文化自信力和国家认同感。

（4）提高学生的演出技巧和表现能力，让学生在演出中体验音乐和艺术的魅力。

总之，素描创意古筝教学计划是一种有前景的教学模式，它能够满足学生不同层次的需求，具有综合性、实践性和探究性。在今后的教学中，我们将不断改进和完善这一计划，为学生更好地掌握古筝演奏技巧和素描知识提供更加丰富多样的教学资源。

素描创意古筝教学计划【篇5】

素描创意古筝教学计划

古筝是中国传统的弹拨乐器之一，历史悠久，博大精深，在古代便被人们奉为“雅乐”。但是，在现代社会，古筝逐渐与年轻人的生活越来越少有联系，甚至有些人都不知道古筝的存在。为了让更多年轻人了解古筝，学习古筝，并在学习中体验到音乐的魅力，我们特别设计了“素描创意古筝教学计划”。

一、教学内容

1. 基本乐理知识：介绍音乐的基本元素，例如音符、节奏、拍号、节拍等基本知识。

2. 古筝演奏技巧：介绍古筝的各种演奏技巧，例如琴码、弦阶、指法、转调等技巧。

3. 乐曲学习：从简单到逐渐复杂的乐曲学习，其中包括《清明上河图》、《二泉映月》、《高山流水》等经典曲目。

4. 创意素描：利用素描的方式创作并表现个人的音乐感受，加入自己的心得与感悟。

二、教学方法

1. 视听教学法：使用投影仪及音乐播放器，让学生在视听上感受音乐魅力。

2. 教师示范法：由教师现场演奏古筝，让学生在实际演奏中感受艺术的美好。

3. 团体合作法：让学生在学习中相互合作，共同完成音乐创意素描，促进学生之间的交流与学习。

4. 多样化教学法：采用多样化的教学方式，例如小组讨论、逐字注释等，使学生全方位的了解音乐知识。

三、教学目标

1. 帮助学生了解并学会乐理知识，为学习古筝奠定基础。

2. 让学生掌握古筝演奏技巧，能够演奏部分曲目。

3. 帮助学生感受音乐的艺术魅力，提高审美能力。

4. 培养学生的创意思维，通过素描的方式表达自己的音乐感受。

四、教学成果

1. 学生掌握了一定的乐理知识，能够较为准确地唱出乐曲的旋律。

2. 学生能够熟练地演奏一定的古筝曲目，其演奏水平迅速提高。

3. 学生在学习中感受到音乐的美好，培养了良好的审美能力。

4. 学生通过创意素描的方式表达个人的音乐感受，展现了自己的艺术才华。

五、教学评价

1. 乐理及古筝技巧的考试评分：根据学生在考试中的表现进行评分，并在每次考试后对学生进行详细的反馈。

2. 创意素描的评价：评估学生的创意和表现手法，并在评价期间提供个性化指导。

3. 学生自主评价：让学生在学习完成后填写课程反馈表，了解学生对于教学内容的态度和建议。

六、结语

“素描创意古筝教学计划”旨在让更多年轻人了解古筝、学习古筝并且喜欢古筝。我们相信音乐是一种有魔力的艺术，可以深深的打动人心，所以我们也希望每一个学生在学习过程中都能够感受到音乐的魅力。

素描创意古筝教学计划【篇6】

素描创意古筝教学计划

在传统文化的现代化进程中，古筝作为一种重要的民乐，既是中国传统文化的代表，又具有独特的艺术魅力。但在当今社会中，往往存在一种现象，即当代年轻人对于传统的音乐艺术形式已经逐渐疏远，更喜欢娱乐性和时尚性较强的音乐类型。因此，如何在传承优秀古筝文化的同时，让更多的年轻人热爱古筝、了解古筝、玩好古筝就成为了我们的教育目标。

为了达到这个目的，我们需要制定一项素描创意古筝教学计划，让学生们能够在学习古筝的同时，获得一定的素描和绘画技能，通过丰富的艺术体验和创造性的训练，帮助学生更好地理解古筝音乐的内涵和韵味，提高他们的艺术鉴赏能力和创作能力，激发他们对传统音乐文化的热情。

1. 教学内容

本教学计划主要分为两部分：一是古筝演奏，包括基本演奏技巧的训练、曲目演奏和乐曲赏析；二是素描和绘画，包括素描基础、色彩基础和实践创作三个方面。

1.1 古筝演奏

古筝演奏是本教学计划的核心内容，它可以帮助学生了解古筝的基本知识和技巧，并提高学生的艺术素养和审美能力。教学内容主要包括以下方面：

1）古筝的基本知识和保养方法；

2）拨弦、指板、指法和手型的训练；

3）练习曲目，包括古曲、民乐和现代演奏曲目等；

4）演奏技巧和表达方法的掌握；

5）乐曲的鉴赏和解析，培养音乐欣赏能力。

1.2 素描和绘画

素描和绘画是本教学计划的辅助内容，它可以让学生通过手绘、色彩和创作实践来体验、理解古筝的音乐韵味。教学内容主要包括以下方面：

1）基础素描技能的掌握，包括线条、独立体和投影法等；

2）色彩基础的掌握，包括色轮、色相、色调和色彩搭配等；

3）实践创作，包括古筝相关的主题素描、绘画和立体造型等；

4）艺术鉴赏和创作能力的培养，提高学生的审美能力和创作能力。

2. 教学方法

本教学计划采用多元化的教学方法，充分发掘学生的创造性和想象力，全面提高学生的艺术素养和技能水平。具体教学方法包括以下几个方面：

2.1 教材和视频

为了让学生更好地了解古筝、学习古筝、玩好古筝，本教学计划将会选用通俗易懂、生动有趣的教材，并配合相应的视频教学资源，帮助学生更好地理解和掌握古筝演奏和素描创作的基础知识和技能。

2.2 讲解和演示

在教学中，我们需要充分运用讲解和演示的方法，通过生动的表演和口语讲解来展示古筝演奏的技巧和艺术魅力，同时通过绘画和创作的实践来指导学生的创作过程，让他们更好地体验古筝音乐的美妙。

2.3 实践操作和创作

教学计划鼓励学生在课堂上进行实践操作和创作，例如在学习曲目的时候，可以让学生进行弹奏练习；在学习素描和绘画的时候，可以让学生进行主题创作。通过实践操作和创作，培养学生的想象力、创造力和艺术感性，让他们更好地掌握相关的知识和技术。

2.4 个性化教学和导师指导

在教学中，我们需要综合考虑学生的特点和需求，向学生提供个性化的指导和支持，帮助他们更加全面地了解和掌握古筝演奏和素描创作的技能。同时，可以安排专业导师进行辅导和指导，提高教学水平和学生的学习效果。

3. 教学效果

通过实践操作和创作，学生能够更加全面地了解古筝和艺术，提高创作能力和思维能力，并以此激发学生对古筝文化和中华传统文化的热情。具体的教育效果包括以下几个方面：

3.1 提高学生的极限

通过反复练习和创作，学生能够提高自己的音乐技能和艺术能力，让他们能够更好地掌握相关的知识和技能，并发挥出自己的潜力，达到个人的艺术高点。

3.2 艺术鉴赏和创作能力的提高wwW.yJS21.com

通过古筝鉴赏、曲目演奏和实践创作的训练，学生可以更好地培养自己的艺术鉴赏能力和创作能力，并在此基础上发挥自己的天赋和才华，充分展示自己的创造性和想象力。

3.3 传统文化的传播和发扬

本教学计划不仅仅是帮助学生掌握古筝艺术相关的知识和技能，更是传播和发扬中华民族的传统文化，让学生能够更好地接受和理解中国传统文化的内涵和价值，提升他们的文化素养和认同感。

综上所述，素描创意古筝教学计划是一项充满创造力和想象力的教育项目，它可以让年轻学子更好地掌握古筝演奏和素描创作的基础知识和技能，进而获得深厚的艺术圆满。在此，我们鼓励广大教育工作者、家长和学生参与其中，让我们共同实现中国传统文化的传承和发展。

素描创意古筝教学计划【篇7】

素描创意古筝教学计划

古筝是中国音乐传统的代表之一，素描则是艺术创作中最基础、最重要的能力之一。相信在场的各位都能想象出素描和古筝音乐的相互配合是多么的华美与美妙，它们的结合不仅能给我们带来音乐上的享受，同样也是一种艺术上的创新与突破。

基于此，我提出“素描创意古筝教学计划”，旨在将素描艺术与古筝音乐相结合，促进学生的创造力、表现力和审美能力的提高，让学生在音乐和艺术领域都能有所收获，并且能够将这种创意与美妙带到生活中的各个领域中。

一、目标和原则

（一）目标

1.通过学习和创造，使学生了解古筝和素描艺术的基本知识和技能；

2.学习经典古筝曲目的演奏技巧和文化内涵；

3.培养学生的审美和创造能力，支持学生的个性化探索和创新表达；

4.让学生学会在素描和古筝音乐的结合中获得快乐；

5.发现学生在音乐和美术方面的潜力，为他们的未来发展打下基础。

（二）原则

1.以理论为基础，以实践为重点，在理论的基础上实践操作，以提高学生的创造能力和素养；

2.充分发挥学生的主体作用，引导学生自主探究和发现；

3.注重课程的个性化与创新，根据学生的实际情况进行分层次教学，让每一个学生都能有所收获；

4.通过和多种途径的联合调研和研究分析，不断提高教学质量。

二、课程设计

(一)课程设置

本课程将分为三个部分。第一部分为入门课，主要是古筝和素描基础知识的介绍和学习；第二部分是综合实践课，课程的主要内容是在学习基础知识的基础上，通过音乐和艺术的表现，将自己的创意和想法表现出来；第三部分是结业演出和展览，是将所学知识进行呈现和交流的阶段，通过演出和展览将大家的心得和成果共享出来。

(二)教学方法和手段

1、 理论讲授和实践操作相结合

结合音乐和美术，根据学生的水平和实际情况，精心设计学习内容和操作方式，让学生在实践中更好地理解和掌握理论知识，加深认识，提高积极性和兴趣。

2、课程分层次授课

对学生分别进行入门课、基础课、综合实践课等按级别分别进行安排和教学，让每个学生都有获得感，既能循序渐进，又能避免“高难度反复，请教无门”的情况。

3、艺术展览和演出结合

在课程安排结束后，进行学生成果展览和结业演出，以让更多的社会群众了解到学生在音乐和美术方面的表现。

三、教学内容设置

（一）入门课

1. 古筝简介

古筝的基本知识，包括乐器构造、古筝分类、古筝基本操作和注意事项等。

2. 素描基础教学

学生将开始掌握素描技巧，了解素描内涵，熟悉各种素描用具及其使用场合。

3. 古筝基本技能

通过古筝入门课学习古筝的基本技能是古筝初学者在古筝领域内的第一步，让学生了解如何顺利演奏一首曲子。

4. 创新案例分享

让学生在欣赏一些古筝与素描表现新颖的作品后，让他们思考其背后的创新思路和技巧。

（二）基础课

1. 古筝演奏技法

学生将不仅只会弹奏课本上的清明上河图，更会掌握淮南梦，阳春白雪，广陵散等名曲的演奏技法。让学生能够熟练地演奏一些经典古筝曲目。

2. 美术创作实践

学生将通过素描练习进一步加深素描技法的掌握和运用；同时结合音乐和自己的个性化创意，通过绘画来表现音乐的意境和感觉。

3. 综合实践

学生将通过实践操作，将所学的古筝演奏技法和素描创作技法应用于创建出他们想象中的作品。

（三）综合实践课

1. 创作方案设计

学生将在老师的指导下，进行创作方案的设计，为自己的素描与古筝音乐之作定下框架。

2. 创作和演示

在老师和同学的监督下，学生将开始的动手创作并将自己的创作成果进行展示，让同学和老师能够发表自己的评论和建议。

3. 评估和反思

让学生能够对自己的成果和创作过程进行评估和反思，并结合他人和老师的建议，不断完善自己的作品和技巧。

四、如何给学生提供素描与古筝教学

（一）教学场所设施

1. 古筝演奏教室

由专业的古筝音乐教师负责授课，学习古筝的基本知识和演奏技巧；

2. 素描绘画教室

由美术教师进行授课，提供素描教学用具和绘画场地。

3. 整套古筝和素描工具

学生需要学习和掌握古筝演奏和素描绘画的工具，包括古筝、琴谱、古筝指甲、素描笔、铅笔、卡纸、橡皮、修正带、荧光笔等工具和教材。

（二）教学时间

通常学生在课余时间对古筝和素描进行学习，老师需要合理安排学科的授课时间，保证课的质量和工作量的合理分配。

（三）师资力量

1. 組織专业的古筝音乐教师和素描美术教师。

2. 制定课程教学大纲和教育部第八批横向课程教学评价标准等教育教学方案。

3. 严格把关，把握教学进度，保证教学效果和教学质量。

四、教学流程

在古筝和素描课程中，我们将严格按照教学流程进行操作和任务分配。

1、学生在古筝与素描的实践教学中加强基础理论的掌握。

2、通过唯美的音乐和艺术表现，锻炼学生的审美眼光和感觉，让学生更好地了解和把握与艺术相关的知识和技能。

3、通过作品的交流和呈现，不断提升学生的创造力和创新能力，让学生有自己的创造品牌和风格。

四、总结

“素描创意古筝教学计划”是一套颇有创意和新意的教学方案，它将素描艺术和古筝音乐融合，促进学生的创造力，表现力和审美能力的提高，让学生在音乐和艺术领域都拥有一定的能力和素养，能够将这种创意与美妙带到生活中的各个领域中。我们相信，这套教学方案不仅对学生自己的成长和发展而言，更是对整个文化教育领域的创新和突破。

总之，“素描创意古筝教学计划”富有创意、内涵丰富，有着不俗的实用价值和艺术价值。在今后的教育教学过程中，我们应该大力推广，并把它进一步应用于音乐和艺术领域的教学之中，助力于教育创新的发展，实现全民教育的美好未来。

素描创意古筝教学计划【篇8】

素描创意古筝教学计划

古筝是一种古老的乐器，也是中国传统音乐中最有代表性的一个。虽然现在已经有了各种各样的乐器，但是古筝的音色依然是独一无二的，可以让人们在其中感受到浓厚的中国传统文化氛围。同时，素描也是一种很有意思的艺术形式，通过绘画，可以将各种挥之不去的思绪表达出来。那么，如果将古筝和素描结合起来，会是怎么样的体验呢？本文将为大家介绍素描创意古筝教学计划。

1. 教学目的

通过素描和古筝的结合，让学生们了解中国传统文化，并培养学生们的艺术兴趣、审美能力和创造能力。

2. 教学内容

本教学计划将分为两个阶段：

第一阶段：古筝的基础教学

在第一阶段中，主要介绍古筝的构造，音乐基础和演奏技巧。本阶段的教学目的是让学生熟悉古筝的演奏方式，了解古筝的音色和演奏技巧。

第二阶段：素描创意古筝教学

在第二阶段中，将古筝和素描结合起来，让学生们使用素描的形式表达自己对古筝的理解和感受。本阶段的教学目的是让学生发挥自己的创造力，将古筝的美感通过绘画表现出来。

3. 教学方法

本教学计划主要采用互动式教学法，包括教师讲解、演示、学生互动和个人练习等。具体教学方法如下：

（1）教师讲解：通过介绍古筝的基本知识，让学生们了解古筝的构造、演奏方式、音乐基础等。

（2）演示：老师可演奏一些古筝曲目，让学生们对古筝的音色和演奏技巧有更深入的了解。

（3）学生互动：学生们可以在老师的指导下，一起演奏一些简单的古筝曲目。

（4）个人练习：学生们可以自主练习古筝，提高自己的演奏水平。

（5）绘画创作：学生们可以用素描的形式表达自己对古筝的感受和理解。

4. 教学评价

本教学计划将采用多元化的评价方法，包括口头评价、绘画评价、演奏评价等。通过评价，可以让学生们了解自己的优势和不足，为自己的学习进一步提供方向和帮助。

5. 教学效果

通过本教学计划的实施，学生们可以了解中国传统音乐，增强了解中国传统文化的兴趣和热情；同时，也可以提高学生们的素描和音乐水平，让他们在艺术创作中得到更多的快乐和收获。本教学计划的实施，将对学生们的个性发展、品格修养以及思维能力的提升产生积极的影响。

总之，素描创意古筝教学计划是一种精彩而别致的艺术教育形式。在这个教学计划中，古筝和素描得到了完美的结合，让学生们在音乐和绘画中得到了心灵的滋养和飞翔的感受。在这个学习体验中，学生们可以得到全方位的成长和提升，成为更加自信、自主、有追求的人。

素描创意古筝教学计划【篇9】

素描创意古筝教学计划

古筝是中国民族乐器中的代表，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。作为一名古筝爱好者和素描爱好者，我一直在思考如何把这两个爱好结合起来，创造出一种新的艺术形式。在我的计划中，我将尝试将素描与古筝教学相结合，创造出一种全新的古筝演奏艺术。以下是我对这个计划的详细描述。

1.背景介绍

传统的古筝教学注重技能训练和表现技巧，对于表达情感和创新思维的培养则较为欠缺。而素描是一种艺术形式，它强调的是感性和审美的培养，可以提高学生的创造力和审美水平。因此，将素描和古筝教学相结合，可以为学生提供一种全新的学习体验，使他们在古筝表演中体现出更多的情感和创新思维。

2.目标和目的

本计划的目标是将素描融入到古筝教学中，通过创造出一种新的艺术形式，促进学生的感性和审美的培养，提高他们的创造力和表达能力。具体目的如下：

（1）让学生从传统的古筝教学中脱离出来，探索出古筝演奏的新方式和新意义，体现出更多的情感和创新思维。

（2）通过素描的学习和实践，提高学生的感性和审美水平，培养学生的创造力和表达能力。

（3）在教学中引导学生对音乐和艺术的理解和欣赏，让他们更好地把握美学的本质和精髓。

3.教学内容和方法

本计划的教学内容主要包括古筝演奏、素描技巧和创意思维三个方面。具体方法如下：

（1）古筝演奏

由于古筝演奏技巧的独特性和难度性，需要采用分层次的教学方法，帮助学生逐步掌握古筝演奏的技能和表演技巧。在教学过程中，注重培养学生的演奏表现能力，让他们更好地体现出古筝音乐的情感和意义。

（2）素描技巧

素描技巧的学习是本计划的重点。通过讲解和实践，让学生掌握基本的素描技法和方法，培养他们的感性和审美能力。同时，结合古筝演奏，对学生进行素描音乐创作的指导和实践，让他们能够用素描来表达音乐的情感和形式。

（3）创意思维

在教学过程中，要注重培养学生的创新思维和创造力。通过引导学生思考音乐和艺术的本质和内涵，帮助学生在古筝演奏和素描创作中有更多的发挥空间和创新思维。

4.教学评估和成果展示

在教学过程中，将定期对学生进行评估和测试，评估学生的素描和古筝演奏技能的掌握程度和表现能力。同时，要对学生的创意思维和艺术表现进行专门的评估和指导，帮助他们更好地理解和领悟艺术的本质和内涵。

在教学结束后，将组织学生的成果展示，展现出他们在古筝演奏和素描创作方面的成果和表现，同时也体现出本计划的教学效果和实际意义。这将以展览、演出等形式进行。

5.教学计划的意义和价值

本计划的实施将对学生的艺术修养和创造力的培养产生积极的影响和意义。它不仅能满足学生对古筝和素描的兴趣爱好，还可以激发他们的创新思维和表达能力。同时，这种新的艺术形式也拓宽了古筝演奏的应用范围和意义，使之更贴近日常生活和现实需求。对于促进古筝文化的传承和发展，也具有积极的意义和价值。

综上所述，这个“素描创意古筝教学计划”是一个富有创意和实践意义的教育项目，旨在通过古筝和素描的结合，提高学生的创造力和表达能力，培养他们的感性和审美水平，推动中国传统文化的传承和发展。

素描创意古筝教学计划【篇10】

近年来，中国传统音乐古筝已经成为越来越多年轻人的选择。然而，古筝演奏除了基本的技巧学习之外，更需要有创造力和灵感的发挥。在这个背景下，我结合自己的音乐教育经验和创新思考，提出了一项素描创意古筝教学计划，旨在提高学生的艺术素养和古筝演奏技巧。

首先，这个计划将从古筝曲的分析和解析开始引导学生进入古筝艺术的世界。通过让学生分析不同曲目的音乐结构、旋律、节奏、情感表现等要素，深入了解每首曲目创作的目的和背景，提高学生的音乐鉴赏能力和理解水平。在此基础上，我们会引导学生自己创作一些简单的曲目，通过变换旋律或节奏，达到创新和吸引人的效果。

接下来，本计划将引入素描绘画作为辅助教学手段。通过素描绘画学习，可以帮助学生提高他们的艺术素养和视觉表达能力。通过慢慢了解线条和形状，以及如何使用阴影、颜色和光线，学生们可以在创作中更好的表达情感和意思。与古筝演奏相结合，素描绘画技能也可以被运用到不同曲目中的演奏，达到更好的音乐表现和情感传达。

在创意古筝教学计划中，丰富的视听材料也扮演着重要的角色。从古筝表演到国画展览，从音乐视频到摄影展示，各种文化艺术活动都能为古筝创意提供源源不断的灵感。包括古代故事，历史事件，诗歌和名言等文艺资料也同样可以给学生创作和演奏提供有力的支持。

最后，实践是检验一切理论的标准。在整个计划中，我们将充分利用教室和学校内外的各种资源，组织学生实地演奏和素描绘画，参观文艺活动和展览。这样不仅可以丰富学生的经验，贴近实际生活，更可让学生从实践中感受到成就感和乐趣。

总之，素描创意古筝教学计划是一项全面的、富于创意的教学计划，旨在提高学生的音乐素养、创造力和视觉表达能力。在计划中，我们将引导学生发现和探索古筝艺术和素描艺术之间的联系，通过实践和体验，让学生更加喜爱音乐和绘画。这样的教育，不仅可以培养学生的艺术才能，更可以为他们日后的职业和生活开创更广阔的未来。

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古诗创作教学计划

优秀的人总是会提前做好准备，在平日里的学习中，幼儿园教师时常会提前准备好有用的资料。资料通常是指书籍、报刊、图表、图片等。参考资料我们接下来的学习工作才会更加好！你是不是在寻找一些可以用到的幼师资料呢？为满足你的需求，小编特地编辑了“古诗创作教学计划”，欢迎大家参考阅读。

古诗创作教学计划【篇1】

古诗创作教学计划

古诗创作是中小学生文学素养培养的重要组成部分，也是孩子们开拓创新、锻炼思维、提高语言表达能力的必修课程。为了达到这一目的，我们设计了如下古诗创作教学计划。

一、教学目的

1.了解古代诗歌的特点，掌握古诗的基本构成要素和写作技巧，提高学生的文学素养和语言表达能力。

2.通过比较现代与古代的诗歌风格，调动学生对语言的敏感性和创新意识，使其尝试耳熟能详、富有感染力的诗歌，进而拓展自己的语言表达方式。

3.通过讲解优秀诗歌及其作者的背景，培养学生的文化底蕴和审美能力，使其更好地理解和欣赏经典诗歌，提高学生对文学艺术的欣赏能力。

二、教学内容

古诗的构成要素和写作技巧、古今诗歌风格比较、经典诗词欣赏。

三、教学内容与方法

1.古诗的构成要素和写作技巧

首先，教师可以结合一些精选古诗的例子，让学生边看边思考、边听边体会，分析该诗的情感、景象、意境和辞章、韵律等要素，陆续了解和掌握古诗的构成要素和写作技巧。

其次，教师鼓励学生边读边写，让学生参与到实际创作中，操练自己的才能和技能，逐渐熟练掌握古诗写作规律。例如，教师可以给学生一些诗题，如“梅花”、“雪夜”、“春雨”等，引导学生发挥自己的想象力、联想能力和表达能力，借助诗歌寄托自己的情感和思想，最终完成一篇优美的古诗。

2.古今诗歌风格比较

教师可以选取几篇古代经典诗歌和几篇现代名家诗歌，分别让学生欣赏并比较。通过这样的活动引导学生了解古今诗歌风格的异同，提高学生的鉴赏能力和文学素养。

3.经典诗词欣赏

教师可以在课堂上为学生讲解和解读经典古诗词，包括其创作背景、情感感悟和韵律意蕴等方面。让学生对古代文化和文学艺术有一个初步的认识和了解，提高学生的感性认识和审美能力。

四、教学评价

评价标准：

1.对古诗构成要素和写作技巧的描述是否准确。

2.对古今诗歌风格的比较是否深入到位，能否分辨古今诗歌风格的异同之处。

3.经典诗词欣赏时能否给出自己的理解和感悟，能否分析诗句的意境和艺术特点。

4.古诗创作时能否符合古诗的写作规律，表达自己的情感和思想，尽可能地达到优美的表达效果。

五、教学反思

在教学实践中，教师需要注意以下几点：

1.要注重课堂教学与学生实践的结合，让学生在课外多参与实际创作。

2.要注重培养学生的思维能力和创新意识，让其不断尝试新的诗歌风格和写法。

3.要注重在经典诗词欣赏中培养学生的文化素养和专注能力，提高学生对文学艺术的欣赏和感悟水平。

4.在教学评价中，教师需要讲究客观性和公正性，鼓励不同风格、不同水平的学生努力向上，发挥自己的特长和优势。

古诗创作教学计划【篇2】

古诗创作教学计划

一、教学目标

1.了解古诗的基本特征和写作方式；

2.提高学生的语文素养和文学鉴赏能力；

3.激发学生的写作兴趣和创作能力；

4.培养学生优美的文字表达能力和良好的审美意识。

二、教学内容

1.古诗基本特征：

（1）五言、七言为主，寥寥数语，意蕴深刻；

（2）遵循平仄、韵律等基本韵律规则；

（3）具有高度的抒情性、美感和意境；

（4）文化内涵深厚，对于历史和社会风貌有详尽的描绘。

2.古诗创作方式：

（1）自然描写法：从自然、物象、景色等方面入手，引发深刻的思考和表达；

（2）比喻修辞法：借用各种意象，拓展想象空间，进行巧妙的比喻和隐喻；

（3）情感描写法：诉说情怀、表达情感，是古诗创作的重要手法之一。

三、教学过程

1.了解古诗的基本特征和写作方式。

（1）通过展示多首古诗的形式和内容，引导学生探究古诗的基本特征和写作方式；

（2）引导学生分析和鉴赏经典诗歌，了解古代文化、历史和传统美学理念。

2.模仿古诗创作，提高语文素养和文学鉴赏能力。

（1）通过模仿、创作古诗，提高学生的语文素养和文学鉴赏能力；

（2）分析和鉴赏古诗的诗意、情感、意象等，帮助学生理解古诗的深层次内涵和美感。

3.激发学生的创作兴趣和创作能力。

（1）通过互动式的创作实践，促进学生创作的兴趣和自信心；

（2）结合学生的生活经验和感受，引导学生深入挖掘、感悟和表达个人情感和思想。

4.培养学生优美的文字表达能力和良好的审美意识。

（1）通过精选和鉴赏学生的优秀诗作，提高学生的文字表达能力和创作素养；

（2）培养学生良好的审美意识，发现和欣赏优秀的文学作品，能够从中汲取养分、提升自己的审美品位。

四、教学效果

通过上述教学过程和实践操作，学生成长了自己的创作能力和审美品位，有了深层次的文学鉴赏和创作思维，可以自如地应对各种课堂和生活场合的文字表达需求，同时培养了良好的人文素养和审美意识，成为有思想、有文化、有情怀的新时代文化创意人才。

古诗创作教学计划【篇3】

古诗创作教学计划

为了提高学生的文学素养和创作能力，我准备设计一节以古诗创作为主题的教学活动。本次教学活动主要分为以下三个部分：古诗朗读，古诗欣赏，古诗写作。

第一部分：古诗朗读

作为学生提升文学素养的第一步，朗读古诗可以帮助学生从语音语调上逐渐领悟古诗的节奏和气韵。为此，我选取了以下两首经典古诗进行朗读：

1.《登高》王之涣

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

2.《静夜思》李白

床前明月光，

疑是地上霜。

举头望明月，

低头思故乡。

我会让学生跟读这两首古诗，大声朗读古诗，注意语音语调的模仿，帮助学生影响他们对于古诗的情感。

第二部分：古诗欣赏

古诗欣赏与古诗朗读不同，不仅要理解字句的意思和词汇的细节，更要注重作者的语言艺术和细腻的情感描写。在这一部分，我会选择一首具有代表性的古诗《将进酒》作为欣赏课文。我会在课堂上分别让学生思考以下三个方面：

1.古诗的意义

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

学生可以自由表达自己对古诗的理解，并表现如何读懂古诗所传达的情感。

2.古诗的词汇

少壮不努力，老大徒伤悲。

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烈士暮年，壮心不已！

在这一环节，我会让学生通过认真学习古诗中的生字和词汇，为将来自己的写作打下基础。

3.古诗的意象

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

这一方面，我会鼓励学生注重对于作者意象的理解，学生可以通过对于古诗中意象句子的解读，结合课文，试着进行预测或者解释。

第三部分：古诗写作

通过上述两个环节的学习，孩子们已经逐渐了解了什么是古诗以及古诗中所传达的情感和语言艺术。在这个阶段，我会让学生自己写一首五言或七言绝句。为了让学生完成“轻松、快乐、写对了”的写作任务，我会从课堂上手把手教学，给予学生启发和指导。

总体而言，通过以上三个环节的学习，希望学生们深入体验到古诗所传达的语言艺术魅力以及其所涵盖的情感，提高学生的创作能力。

古诗创作教学计划【篇4】

古诗创作教学计划

一、教学目标：

1. 通过学习古诗词，让学生了解诗歌与生活的密切关系，并会用诗歌表达自己的情感。

2. 帮助学生提升审美能力和语言表达能力，培养学生对古代文化的兴趣和爱好。

二、教学内容：

1. 给学生介绍古诗词的基本特征和体裁。

2. 通过诵读名篇，让学生掌握古诗词的声韵、格律和意境。

3. 通过模仿练习，让学生掌握古诗词写作的方法和技巧。

4. 让学生进行古诗词创作，培养学生对生活的感受和表达。

三、教学过程：

1. 导入环节：

引导学生思考“古诗歌与生活”的关联，让学生谈谈自己对诗歌的了解和感受，为接下来的学习打下基础。

2. 学习基本特征和体裁：

给学生介绍什么是古诗词，古诗词的基本特征，以及主要的体裁，如诗、词、曲等。让学生通过阅读名篇来掌握不同体裁的特点和韵律。

3. 诵读名篇：

选取一些经典的古诗词名篇，让学生通过默读、朗读和模仿来加深对韵律、意境的理解和体会。如《静夜思》、《离骚》等。

4. 模仿练习：

让学生以已学习的名篇为范本进行模仿创作，让学生尝试写出自己的以“春天”、“夏天”、“秋天”、“冬天”等为主题的古诗词，以锻炼学生的写作技巧和创作能力。

5. 自由创作：

最后，让学生自由创作一篇自己的古诗词，主题可以是自己喜欢的事物、场景、人物等，让学生自由发挥和表达个人情感，提升学生的创作水平。

四、教学评价：

教师可以通过听学生的朗读、检查学生的诗歌表现与自学的水平等方式进行评价。同时，可以通过学生对自己作品的介绍等方式评价学生的情感表达和创作水平。

古诗创作范文：

春日散步

青翠树木换新装，

我在松荫下散步。

微风徐来，暖阳照映，

花开花落，春色满树。

清凉的春风吹过脸庞，

朝霞染红了天空。

我心情舒畅，身心倍清，

人在花间，心中甜在心中。

古诗创作教学计划【篇5】

古诗创作教学计划

主题一：描写美好自然

《赋得古原草送别》 杜甫

离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。

这首诗是杜甫的《赋得古原草送别》，以古原的草木为表现对象，展现了自然的灵动与生机。同学们可以在这个主题下，走进生活与大自然之间，借鉴大自然的造化之美，落笔写出恬静婉转、优美值得的诗句。

主题二：描写人生情感

《登岳阳楼》 杜甫

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

亲朋无一字，老病有孤舟。

戎马关山北，凭轩涕泗流。

《登岳阳楼》是杜甫的代表作之一，通过描绘登楼的过程，表达了诗人的思乡之情，展现出了他对家园的深深眷恋。同学们可以在这个主题下，探寻内心情感，找寻自己生活中的感悟与感情，落笔写出深刻、感人的诗歌作品。

主题三：描写历史沧桑

《将进酒》 李白

银鸭白鹭晒翅，烟波江上使人忆。

桃花流水杳然去，别有人间万事。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

太公采薇，一处归尽老翁狂。

十年一觉扬州梦，赢得青楼腰间玉。

《将进酒》是李白的代表作之一，通过对历史与时代的回望，表现出对往事逝去的感慨，同时也表达了对未来美好的展望。同学们可以在这个主题下，对历史发展的变迁，人类文明与进步的探究，落笔写出铿锵有力、感人至深的诗歌佳作。

以上是古诗创作教学计划的三个主题，同学们可以根据不同主题，自由发挥、创意大放，创作优秀的古风诗歌作品。

古诗创作教学计划【篇6】

古诗创作教学计划

主题：描写四季美景

在古代文化中，四季的变化是一直被赞美的话题。不同的季节，有不同的景象和气氛。为了让学生更好地理解并写出描写四季的古诗，这里提供一些教学计划以及相关主题范文。

教学计划：

一、讲解古代诗歌的特点和构成要素。

二、以描写春天的古诗为例，介绍古代诗歌的表现手法和技巧。

三、和学生一起感受春天的气息，并让他们写下自己的感受。

四、让学生结合自己的感受，创作一首春天的古诗。

五、分享学生的作品，互相欣赏与点评。

六、以此类推，讲解夏天、秋天和冬天的描写方法，让学生尝试不同的写作风格。

主题范文：

1、春天

东篱菊未开，南园梅已芳。柳发莺啼处，梨花带雨香。绿融天作瑞，红散地成霜。万物生将尽，百年事无常。

此首《春天》的诗作者是唐朝著名诗人刘禹锡。在这首诗中，刘禹锡细致地描绘了春天的景象，如花草树木的发芽开放，莺鸟啼鸣以及万物的繁衍，歌颂了春天的美丽和生机。

2、夏天

炎热夏日，炙热的阳光炙烤着大地，荷塘荷叶穿过水面，淙淙的水声浸润着人们的心田，梧桐树翠绿而沉重，午后的街道上，阳光淘气的洒落在地上，无尽的绿意半掩了街道的细节，心头一片宁静。

这首夏天的诗，由唐代著名诗人王之涣所作。他选用了生动而恰当的词语来描绘夏天的美丽，如“炎热夏日”、“荷塘荷叶穿过水面”等，传递了夏天的阳光与绿色。

3、秋天

金风送秋菊，白露滋青枫。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

这首《秋天》的诗作者是唐代诗人戴叔伦。这首诗通过描绘秋季景色，展现了秋天的韵味和美丽。他运用了“金风送秋菊”、“白露滋青枫”等生动的词句，表达了秋天的诗情画意，将自然景观与人文情怀完美融合，给人以美好的感受。

4、冬天

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

这是唐代著名诗人岑参所作的《白雪歌送武判官归京》中的一段。诗作者在写冬天的时候，以冰雪为主题，表现了冬季的寒冷，但同时又融入了“春风”、“梨花”等暖意满满的词语，描述出深冬时节的温馨与希望，体现出中国人对大自然的深深感悟和独特的精神内涵。

总结：

四季更替，描绘季节景象的古诗中蕴含着丰富的文化内涵。通过教学，让学生感受和体会季节变化的气息和美好，培养他们对自然的热爱和感悟，同时也创造了更好的写作氛围，让学生能够更好的用古诗传递自己的思想和情感。

古诗创作教学计划【篇7】

古诗创作教学计划

1. 教学目标：

通过古诗创作教学，让学生能够了解古诗的特点和构成要素，掌握古诗的写作技巧，提高学生的创作水平和审美素养。

2. 教学内容：

（1）古诗的基本知识和特点；

（2）古诗的构成要素和写作技巧；

（3）古诗创作实践。

3. 教学步骤：

（1）课前：让学生阅读一些古诗，并让他们发表自己对古诗的看法。

（2）第一课：古诗的基本知识和特点

1）通过展示古诗的图片和朗读古诗的方式，让学生感受古诗的魅力。

2）讲解古诗的起源、发展和流派，让学生了解古诗的文化背景和来源。

3）介绍古诗的特点，如：形式简短、含义深刻、语言优美。

（3）第二课：古诗的构成要素和写作技巧

1）讲解古诗的构成要素，如：韵脚、格律、音韵等，让学生了解古诗的写作结构和技巧。

2）通过举例讲解古诗的写作技巧，如：写景的技巧、写情的技巧、用典的技巧等。

（4）第三课：古诗创作实践

1）让学生自己动手创作一首古诗，要求符合古诗的基本形式和内涵要求。

2）教师对学生的作品进行评价和指导，让学生了解自己作品的优点和不足，纠正错误，提高创作水平。

4. 教学方法：

（1）朗读法：让学生多听、多读、多写古诗，感受古诗的美和艺术。

（2）讲解法：通过课堂讲解、示范和演练，让学生掌握古诗的写作技巧和构成要素。

（3）实践法：通过古诗创作实践，让学生发挥自己的创造力和想象力，提高写作水平。

5. 教学效果：

经过本次古诗创作教学，学生能够了解古诗的特点和构成要素，熟悉古诗的写作技巧，有一定的古诗创作水平，并能够欣赏和鉴赏古诗的艺术价值，提高审美素养。

古诗创作教学计划【篇8】

古诗创作教学计划：以“四季变幻”为主题

一、教学背景

古诗是中华文化珍贵的瑰宝，是中华民族文化的重要组成部分。在传统文化的熏陶下，许多学生热衷于古诗创作。本教学计划以“四季变幻”为主题，旨在通过古诗创作，发挥学生的想象力和创造力，培养学生的文学素养和审美情趣。同时，还可以让学生了解我国传统文化的精髓，感受自然界的美妙与奇妙。

二、教学目标

1.认识四季变幻对自然的影响，借此引发学生表达自然美的情感和思考的能力。

2.了解中国古代诗歌的特点、体裁和写作技巧，加深对我国传统文化的认知和鉴赏能力。

3.提升学生的语言表达能力、想象力和创造力，培养学生的审美情趣和文学素养。

三、教学内容

1.教师讲解四季的特点和对自然的影响，并与学生分享与四季相关的诗句。

2.讲解古代诗歌的体裁和写作技巧，比如五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗等。

3.引导学生选择自己喜欢的季节，用古诗的形式表达自己对季节的感受。

4.学生互相交流，借鉴他人作品，收集讨论、感悟、提炼出令自己喜欢并认为有价值句子，组成自己的古诗。

5.在课堂上共赏学生选择的古诗，定期有表演机会。

四、教学过程

1.引入

教师通过展示图片或视频，让学生感受四季的特点和对自然的影响。比如，春天的花海、夏天的阳光、秋天的秋叶、冬天的雪景等。

2.导入

让学生以集体分组形式，分别选择不同的季节，收集与季节相关的诗句并进行分享。

3.指导

教师讲解古代诗歌的体裁和写作技巧，并展示相关范例。

4.创作

学生根据教师的指导，以自己选择的季节为主题，创作一篇不少于4句的古诗。学生可以在同桌内相互交流，互相借鉴，再次创作。

5.展示

在课堂上，学生将自己的古诗进行展示，并给予评判和点评。

6.巩固

课后教师可以让学生在班级微信群中共享自己的古诗，在群内进行交流和点评。

五、教学评价与课程改进

1.学生参与度：通过实际观察、学生问卷、教师综合评估和班级微信群的互动交流等方式进行评估。

2.课程改进：在实施过程中，进一步优化教学方法和内容，提升教学水平和效果。

六、教学重点

1.创作情感深厚，语言优美、形式规范的古诗。

2.在教学过程中突出“四季变幻”这一主题，让学生通过古诗感受自然界的美妙与奇妙。

七、教学拓展

1.可以请一些诗歌爱好者、知名诗人或教师现场点评并举行诵读比赛，进一步激发学生的学习热情和创造力。

2.可以通过展览、朗诵会、诗歌大赛等形式，将学生的创作成果与更多人分享和交流。

八、教学资源

1.自然景观的图片或视频

2.古代诗歌经典选集

3.现代成名诗人的经典诗歌选集

4.诗歌鉴赏与创作类图书

5.相关课程的网络教学资源

八、教学反思

该教学计划通过四季变幻为主题，让学生体验自然界的美和奇妙，唤起学生大胆表达自然情感的意愿。同时，为学生提供了创作古诗的机会，锻炼了他们的语言表达能力和想象力。总体而言，该教学计划达到了预期的教学目标和效果，但也需要不断监测和改进。

古诗创作教学计划【篇9】

古诗创作教学计划

一、教学目标

通过本节课的学习，学生将能够了解古诗的基本结构与修辞手法，掌握古诗创作的基本技能，培养学生的文学审美能力和文学创作兴趣，提高学生写作水平。

二、教学内容

1. 古诗的基本结构与修辞手法

2. 古诗的韵律、格律以及对诗歌的基本鉴赏方法

3. 古诗创作的基本技能以及写作技巧

4. 阅读并分析诗歌，领会诗歌中的情感与意境，并进行写作实践。

三、教学过程

第一步：导入情境

老师可以选择一首古诗（如李白《将进酒》）作为课程的导入，并使用一些简单的问题，引导学生回忆古诗的基本结构、修辞手法等相关内容。

第二步：学习古诗的基本结构与修辞手法

老师可以通过讲解古诗的基本结构与修辞手法，帮助学生了解诗歌的构成要素，包括诗歌的主题、意境、结构、韵律等。

第三步：学习古诗的韵律、格律以及对诗歌的基本鉴赏方法

老师可以让学生选取一首古诗，并进行诵读，并带领学生一同探讨古诗的韵律、格律以及对诗歌的基本鉴赏方法，比如如何领略诗歌的情感，如何理解诗歌中的意境等。

第四步：古诗创作的基本技能以及写作技巧

老师可以指导学生如何进行古诗的创作，在创作之前，应该先确定诗歌的主题，再寻找相应的素材，并掌握古诗的基本技巧和写作技巧。比如，如何运用对仗、夸张、比喻等手法。

第五步：阅读并分析诗歌，领会诗歌中的情感与意境，并进行写作实践。

老师可以让学生阅读一首优秀的古诗，并以此为例，探究诗歌的情感细节以及意境，培养学生对古诗的写作感知能力。然后，让学生根据自己的想法，创作一篇或多篇古诗，并展示其作品。

第六步：总结回顾

老师应该让学生总结本节课的重点内容，以及自己的收获和体会，并为学生提供一些文学创作的建议和指导。同时，老师应该为下一步学习做好规划。

四、教学评价

本节课对学生的文学素养和写作水平有着重要的促进作用，培养学生的创作能力，增强学生的文学意识，提高学生的文学鉴赏水平。在本节课之后，可以通过作品集评选、讲课展示等方式进行评价，并针对学生的不足之处进行优化指导。此外，老师还可以通过课堂笔记、课后作业等方式，对学生的学习情况进行跟踪和评估。

古诗创作教学计划【篇10】

一、主题：春天

范文：《春晓》

作者：孟浩然

春眠不觉晓，

处处闻啼鸟。

夜来风雨声，

花落知多少。

春天是一个充满生机和新生活的季节。在这个季节里，一切似乎都是那么新鲜和美好。孟浩然的这首《春晓》，描绘了春天的清晨，鸟儿鸣叫的声音在东边传来，百花争艳，如昨夜之雨，风声还在酝酿。整首诗通过生动的描写和细腻的感悟，表现了诗人对春天的热爱和赞美之情。

二、主题：青春

范文：《青春》

作者：贺知章

把酒祝东风，

且共从容，

垂杨紫陌洛城东。

烟里寻花千百度，

莫辞更上一层楼。

青春是一种充满激情和追求的时光，我们在青春中尽情地开花，尽情地绽放。这首诗描写了诗人年轻时的青春岁月，贺知章饱含深情地写下了他在洛阳的旅游经历，表达了对于青春所带来的自由和无尽可能的向往。

三、主题：家乡

范文：《夜泊牛渚怀古》

作者：杨万里

牛渚西江夜，

青山半夏蝉。

水晶帘动微，

人静枕沙眠。

江边村落少，

细草鸣蚊天。

客舍青青柳色新，

劝君更尽一杯酒。

家乡是我们成长的地方，是我们的根。这首诗以杨万里的家乡鄂州市牛渚为背景，将自己的思乡之情融入其中，表达了对于家乡的珍爱和惦念。

四、主题：友谊

范文：《静夜思》

作者：李白

床前明月光，

疑是地上霜。

举头望明月，

低头思故乡。

友谊是一种最美好的情感，没有它，我们的人生将无法完整。这首诗以静夜思为背景，写下了李白对于故乡和离别的思念，同时也表达了对于友谊的珍视和相思之情。

五、主题：爱情

范文：《长恨歌》

作者：白居易

汉皇重色思倾国，

御宇多年求不得。

杨家有女初长成，

养在深闺人未识。

天生丽质难自弃，

一朝选在君王侧。

回眸一笑百媚生，

六宫粉黛无颜色。

爱情是一种至美至纯的情感，不顾世俗的束缚，令人陶醉。这首诗以唐朝皇帝的情感为背景，描绘了一段美好而悲痛的爱情故事，表达了对于爱情的珍视和执着。

精微素描教学计划

时光匆匆流转，全新的学期即将到来，为了确保正常的教学进行，我们需要做好充分的教学计划准备。您是否知道如何撰写学科教学计划呢？别担心，幼儿教师教育网小编已经为您准备好了名为“精微素描教学计划”的计划，希望我的经验能给您一些启发！

精微素描教学计划【篇1】

精微素描教学计划

一、教学目标：

1. 培养学生细致观察事物的能力，提高观察和记录的准确性。

2. 通过练习描绘复杂对象的细节来提高学生的专注力和耐心。

3. 培养学生创造力和想象力，让他们学会观察不同的构成和形式。

4. 通过学习素描技巧，培养学生的绘画能力和艺术素养。

二、教学内容：

1. 素描材料和工具的选用。

2. 线条的基本概念和技法：轮廓线、明暗线和细节线等。

3. 画面的构图和比例关系，从整体到局部，从粗到细展开。

4. 眼观、手描：先进行有步骤的粗略勾画，再逐渐捕捉细节。

5. 不同材质和颜色的细节描绘方法：纹理、光泽、质感等。

6. 人物素描的造型和结构分析：骨架、比例、动态感等。

三、教学方法：

1. 演示法：讲解线条的基本概念和技法，进行实地示范操作，让学生能够更好地理解和掌握技巧。

2. 锻炼法：通过进行练习，增强学生的各种绘画技巧和手眼协调能力，提高学生对细节的敏感程度和观察力。

3. 比较法：分析和比较不同作品的优点和缺点，帮助学生找到自己的问题所在，并帮助其改弦更张。

4. 交际法：让学生彼此交流和分享自己的作品，互相借鉴学习，提高群体的整体素质。

四、教学流程：

第一阶段：基础训练

1. 学习素描材料和工具的选用。

2. 学习线条的基本概念和技法。

3. 学习画面的构图和比例关系，从整体到局部，从粗到细展开。

第二阶段：细节描绘

1. 学习眼观、手描的基本步骤，掌握描绘细节的基础技巧。

2. 学习不同材质和颜色的细节描绘方法，如纹理、光泽和质感。

3. 学习人物素描的造型和结构分析，如骨架、比例和动态感。

第三阶段：综合创作

1. 开展集体练习和比赛，培养学生耐心和专注力。

2. 鼓励学生进行个人和小组创作，发挥想象力和创造力。

3. 组织学生参加比赛和展览，鼓励学生在实践中体验成就感。

五、教学效果：

1. 学生的手绘速度和绘画技巧有了明显提高。

2. 学生对复杂对象的观察和记录能力得到提高，能够更准确地反映事物的真实面貌。

3. 学生的创造力和想象力得到了锻炼和提高，能够更好地观察不同的构成和形式。

4. 学生的绘画能力和艺术素养得到了提高，有更多的机会进行创作和展示。

精微素描教学计划【篇2】

精微素描教学计划

随着各种新兴艺术形式的兴起，素描艺术似乎已经变得有些冷门。但是，在这个短暂而瞬息万变的时代里，素描作为艺术的基石和本源，始终维持着它持久的魅力和艺术价值。然而，想要学好素描，首先需要一个完善的教学计划。本文将探讨一份名为“精微素描教学计划”的相关主题。

一、计划的目的与宗旨

“精微素描教学计划”的目的是让学生在技术的支撑和基础知识的积累下，不断进步，并最终掌握素描的基本技能。在教学中，我们不仅要重视学生对基础素描技术的学习和掌握，更要强调学生对艺术的感悟和理解。我们希望每一位学生，在学习的过程中感受到艺术的乐趣和快乐，进而在素描创作中不断追求和探索更高的艺术境界。

二、教学的内容和方法

“精微素描教学计划”主要分为三个部分，分别是基础教学、中级教学及高级教学。其中，基础教学主要包括素描基础技术、几何建模以及人体比例等方面，帮助学生打下坚实的素描基础。在中级教学中，我们将着重讲解素描的构图和局部细节表现的要领，从而构建起更完善、更具创造性的绘画能力。高级教学则是在此基础上进一步提升学生的技艺水平，注重表现作品的情感和艺术深度。

在教学方法方面，我们将采取灵活性、个性化以及多元化的教学手段，如教师带领学生去逛展馆和画廊、分组进行创作、互相交流学习等。希望通过这些方法，能够激发学生的创造力，进一步提高学生的学习积极性。

三、教学的目标和收获

通过“精微素描教学计划”的学习，我们希望每一位学生都能够掌握素描的基本技术和知识，并能够自如地表现素描所需的线条、色调、阴影等元素。同时，也希望能够引导每位学生去关注美、去感受美、去创造美。我们相信，通过这样的教学计划，学生能够有更多的感性和体性体验，并能够形成自己独特且富有创造性的艺术思考方式。

在这个计划中，学生将收获更为丰硕的成果，学习从不断改进自己的素描技术，到刻意去尝试对不同绘画技法的运用。同时，在学习误区和方法上，他们也将得到有效的纠正和引导。最终，每一位学生都能够以独一无二的方式将自己的素描技巧和创作理念融入到艺术作品中。

总之，“精微素描教学计划”将为学生打开通向绘画世界的大门，让学生走近艺术的中心，去感知、体验、体会世界的美好，也让他们不断追求艺术的极致。

精微素描教学计划【篇3】

精微素描教学计划

素描是绘画的基础，也是艺术创作的中枢。精微素描则更进一步突破素描单一的表现形式和技法，注重观察力和表现力的综合提高，可使学员达到更精细的艺术表现境界。为此，我们设计了一套精微素描教学计划，引导学员掌握精微素描的各种表现技巧，提升绘画水平和综合能力。

一、教学目标

通过对精微素描的讲解和实践，达到以下主要教学目标：

1.掌握素描的基础知识和技法，包括线条、阴影、透视、配色等。

2.培养学员观察力和表现力，提高素描作品的表现力和细节描绘。

3.通过实践提升学员的绘画水平和综合能力，开发创作潜力。

二、教学内容

1.素描基础

探讨素描的基本概念和技法，包括纸张和素描材料的选择，线条绘制和物体轮廓的表现，阴影技巧和层次描绘，透视原理等。

2.光影表现

介绍光影美学和光影表现的技巧，探讨自然光和色彩光源对物体外形和质感的影响，培养学员对光影变化的感受和表现。

3.肖像绘画

展示肖像绘画的基本技巧和表现方法，包括肖像比例和构图，人物特征和表情的捕捉，头发和服装的细节描绘等。

4.景观绘画

介绍景观绘画的透视和组合技巧，通过实践探索如何表现自然风光和建筑景观的立体感和氛围，以及色彩、光影和线条的使用。

5.静物绘画

探讨静物绘画的构图和表现方法，包括物体形态和质感的表现，背景组合和光影处理，物体颜色和纹理的描绘等。

三、教学方法

1.理论授课

通过大量实例逐步引入具体概念和技巧，让学员对素描的表现形式和实质有更深入的了解。

2.教师实演

向学员演示特定的素描技法和表现方法，让学员直观感受表现的过程和步骤，加深印象和体验。

3.个性化指导

针对学员的不同程度和需求，制定个性化的教学方案和练习内容，安排适当的实践时间和作品指导。

4.实践演练

鼓励学员大量实践和练习，毫不怠慢地提升对素描的感性理解和技巧运用。

四、教学评估

1.作品评估

通过对学员素描作品的拍照或展示，对每位学员的表现能力和创作成果进行评估和点评，提出针对性的反馈和建议。

2.课堂反馈

每节课程结束后，邀请学员展示作品，并针对学员在课堂中的表现和问题进行及时评估和指导。

3.综合评估

在教学周期结束后，通过考试或评估活动对学员们的理论知识和实践技能进行综合评估，确定学员整体素描水平和成长情况。

五、结语

精微素描教学计划作为一种新的教学模式，通过创新的教学内容和切实的教学方式，为广大绘画爱好者提供了更高效、更科学、更创新的素描学习途径。相信通过本教学计划的学习和实践，每位学员都可以在创作中不断突破自我，达到更高的艺术表现水平。

精微素描教学计划【篇4】

近几年来，随着绘画领域的不断发展，素描渐渐成为许多绘画爱好者们的入门技能，而要想画好一幅素描，关键在于掌握精微素描的技法。如今，精微素描的教学也成为了许多绘画爱好者们的追求，那么，如何制定出一份优秀的精微素描教学计划呢？

首先，制定教学目标。精微素描教学需要有具体而明确的目标，这有助于学生更好地理解教学内容，有目的地进行学习。可以将教学目标设为通过精微素描教学，让学生掌握基本素描技法，能够画出具有立体感和生动感的素描作品。

其次，明确教学内容。教学内容应当有条理、系统，覆盖素描的所有技法，并且能够满足学生不同程度的需求。可以将教学内容分为以下几个部分，一是素描的基础知识，包括素描的起源与发展、素描工具和材料的选择等；二是素描的基本结构，包括线条结构、形状结构和阴影结构等；三是素描的进阶技法，包括正面光线效果、侧光效果、反差效果等。

再次，制定教学计划。教学计划应当是具体、可操作性强的，每一节课的教学内容应当明确，任务也要合理安排。在制定教学计划时，可以考虑每周的教学时间，确保能够在一定的时间周期内，让学生获得较大的进展。

最后，配备教学资源和工具。精微素描教学需要一些专业的工具和素材，如铅笔、橡皮、素描纸、对比度软件等。教学者在教学前要做好配备工作，确保学生能够充分使用相关工具和素材，更好地掌握基本技巧和进阶技法。

总之，制定一份成功的精微素描教学计划需要综合考虑多种因素，从教学目标、教学内容、教学计划和教学资源等方面入手，确保学生能够获得全面而系统的素描技能，进一步提高他们的绘画能力和艺术品位。

精微素描教学计划【篇5】

精微素描教学计划：让你成为出色的绘画者

随着时代的变迁和社会的发展，艺术也在不断的发展和进步。作为最基本的艺术形式之一，绘画一直以来都是大众比较热爱的艺术形式之一。在绘画中，素描是最基础的技能之一，素描的好坏对于绘画的成败有着至关重要的影响。针对这种情况，我们制定了一套“精微素描教学计划”，希望为广大绘画爱好者提供真正有效的素描教学方法和素材，让你成为出色的绘画者。

一、课程内容

1.素描基础知识：线条、形状、比例

了解素描的基本知识将是你未来素描技能提升的基础。在这里，我们将讲解素描的基础概念，包括线条、形状和比例。了解它们将对你的素描绘画技能提升有所帮助。

2.素描材料使用技巧

选择正确的素描材料是素描绘画的关键之一。在这里，我们将讲解素描材料常见的种类和固定技巧。你将了解如何在选择纸张、铅笔和其他辅助工具时做出最佳选择，以及如何正确使用它们来完成素描作品。

3.运用不同素描线条进行绘画

掌握不同的线条技巧将有助于你创建更加生动和细致的素描作品。在这里，我们将了解不同类型的线条技巧，以及如何将它们应用到不同的场景中。你将学习到如何使用交错线、弯曲线和斜线等线条技巧完成素描作品。

4.运用不同比例进行绘画

了解和掌握不同比例将有助于您创作出真实的形象和表现场景的透视效果。在这里，我们将学习不同的比例关系，以及如何运用它们完成更加真实的素描作品。

二、教学模式

我们的教学模式注重实践，立足于素描绘画技能的提升。在本教学计划中，我们将应用多种教学方式有:

1、互动式教学：我们将为学生提供实用性强的教学视频，随时回顾和测试学生的学习成果。

2、一对一在线指导：通过线上提供的美术老师并定制的学习计划，学生能够实现真正的一对一结对指导，老师能够更好地把握学生的学习进程，帮助他们的素描技能不断提升。

3、综合小组讨论：学生将分成不同规模的小组进行互动交流，分享心得体验，仿作素材，相互评价，以此促进素描技能提升。

三、课程优势

1、提供实用、有效的素描教材

本教学计划提供的素材全面且实用，帮助学生真正学会素描绘画技巧并有助于形成良好的创作风格。

2、融合了多种教学模式

通过多种教学模式与实用工具的融合，能够最大程度地激发学生的学习兴趣，并帮助学生更好地理解素描绘画技术和作品创作。

3、定制化的学习计划

按照学生的不同需求和基础程度，为学生提供个性化的学习计划，帮助他们实现真正的素描技能提升。

总之，“精微素描教学计划”是为了帮助广大绘画爱好者了解素描绘画的基础技能和实用技术。只要你拥有一颗好学的心，跟我们一起学习，成为出色的绘画者不再是遥不可及的目标。

精微素描教学计划【篇6】

精微素描教学计划

近年来，随着社会和科技的快速发展，艺术教育越来越受到人们的关注。尤其是素描这一基础学科，已经成为各类艺术院校的必修课程。而精微素描作为素描的高级形式，越来越多的人开始对它产生兴趣和需求。针对这一市场需求，本文提出了“精微素描教学计划”，以期通过精心设计的课程体系和教学方法，帮助爱好者们全面提升素描技能，培养出更具实践能力的艺术人才。

一、学科背景

素描是绘画、设计等各门艺术的基础和基本功，是一种用勾线和线条渲染的画法。它可以表现出物体的形体、结构、体积和空间关系等因素，是艺术创作和设计的重要手段之一。而精微素描则是在传统素描的基础上，更加注重线条的精准度和细腻度，较为复杂的场景要求更高的技艺和绘画水平，也更能体现出艺术家的个人风格和水平。

二、授课目标

本计划主要面向对精微素描感兴趣的学生，通过精心设计的课程体系，帮助学生掌握以下几个方面的技能：

1. 基础素描技能：包括掌握绘画工具和材料的使用方法、线条的基础练习和动作协调性的提升等。

2. 精微素描技能：重点针对线条的精准细致度的训练，包括代表人物、风景等复杂对象的绘画技能。

3. 艺术表现和创意能力：帮助学生发挥个人艺术特长进行创作，并赋予自己的作品更高的表现力和更丰富的内涵。

三、教学内容与方法

一、基础素描

教学方法：以讲解与实践相结合的方式，通过教师讲解和学生练习相结合，掌握基础素描技能。

1.绘画工具和材料的认识：笔、纸张、橡皮、画板等绘画工具，以及素描所需的纸张等材料。

2.线条基础练习：通过练习点线面的关系，提高线条的稳定性和精度。

3.动作协调性的提升：通过练习察觉目标、感知形态和认识比例等方法，提高动作和认识的协调。

二、精微素描

教学方法：注重范例展示和实践演练，发挥学生的个人创作能力，通过教学与实践相结合，提升学生的技艺。

1. 线条精准度的提升：侧重对于更细、更准的线条练习和技能的训练。

2. 表现复杂场景的技巧掌握：让学生练习代表人物、风景等多种复杂对象的绘画技能。

3. 促进学生艺术创作的个性发展：鼓励学生进行个人艺术特长的发挥，让每一个学生的作品都有自己独特的魅力。

四、教学评估

学习结束后，通过以下三个方面进行教学评估：

1. 教学笔记：学生需要提交自己在课程中的笔记、课堂作业和学习进度记录。

2. 作品集评估：学生将交作品集，教师将根据学生的作品来判定学生的成绩，注重鼓励学生的个性发展。

3. 群体讨论：教师组织学生讨论素描作品展示，让学生之间进行互相的评价和交流，提高学生的艺术创造力。

五、结语

随着社会和科技的不断发展，精微素描的影响越来越大，在未来的艺术创作中，精微素描的技巧和应用将越来越广泛。这就要求我们在教育上对素描技能的提高做出更多的努力，而探索精微素描教学计划则是其中的关键一环。本计划通过注重实践、鼓励个性、提升技能等多方面的教学方法，帮助学生全面提升素描技能水平，培养出更具实践能力的艺术人才。

精微素描教学计划【篇7】

精微素描教学计划

一、背景介绍

素描是艺术的基本功，精微素描则是素描的一种高深技法。精微素描的特点是线条精细、层次感强，可以让作品更加传神，呈现出更加细腻的艺术效果。因此，对于许多学习画画的人来说，掌握精微素描的能力是非常重要的。

二、教学目标

1.掌握精微素描的基本技法，能够运用线条勾勒出物体的形态和轮廓。

2.了解素描的色彩表现方法。

3.培养学生观察力和细心程度，提高艺术鉴赏能力。

4.通过素描的训练，提高学生的手眼协调能力和艺术表现力。

三、教学内容

1.基本素描技法：了解素描的线条基础，掌握画笔运用方法。通过练习不同类型的线条，如直线、曲线、交叉线等，加深对线条的掌握。

2.学习素描的透视和比例：包括一点透视，两点透视，三点透视等。通过理解空间的构造和学习透视原理，掌握画面的层次感和深度感。

3.色彩表现方法：了解素描的色彩表现方法，运用不同的素描工具，如铅笔、炭笔、彩笔等，掌握运用不同的原材料表现不同的色彩效果。

4.模型实践：利用实物拍照，或者利用模型进行实践操作，增强学生的细节观察和表现能力。

四、教学方法

1.讲解法：通过课堂讲解、教学视频等形式向学生传达相关知识。

2.示范法：老师现场进行绘画示范，展示相关技法及其效果。

3.实践操作：让学生在练习中实践，加深对素描技法的掌握，并能够灵活运用。

五、教学评价

1.课堂表现：包括学生的参与度、发言和作品的完成度等。

2.考试成绩：通过考试对学生的实际掌握程度进行评价。

3.作品展示：通过展示学生的作品，对学生的艺术表现力、观察力等方面进行评价。

六、教学难点

1.掌握素描透视技法：透视是素描技法的基础，需要学生理解和运用空间的构造和透视原理。

2.描绘细节：精微素描的特点是细节精细，需要学生细心观察和表现。

七、教学心得

素描是一种基础性的画技，但是掌握好素描技法，可以为学生的艺术生涯奠定坚实基础。在本次教学中，我采用了多种教学方法，如讲解法、示范法和实践操作，让学生成果表现。通过练习和实践，学生逐步掌握精微素描的方法和技巧，提高艺术鉴赏能力和表现力，取得了较好的教学成果。

精微素描教学计划【篇8】

精微素描教学计划

近年来，素描教学在美术教育中的地位越来越重要。一方面，素描技法被广泛应用在各种美术作品中，例如绘画、设计、动画制作等领域。而另一方面，素描技法也是学习绘画的基础，掌握好素描技法对于更深入的绘画学习至关重要。因此，本计划旨在提供一套精微素描教学计划，帮助学生系统地学习素描技法，培养出卓越的绘画才能。

一、教学内容

本教学计划主要包括以下内容：

1. 素描基础知识：介绍素描的定义、历史、分类等，让学生对素描有基本的认识。

2. 素描材料和工具：介绍素描常用的纸张、铅笔、橡皮擦等工具和材料，同时讲解如何正确使用这些工具。

3. 素描技法：包括构图、线条、明暗、色彩等素描技法，通过示范和实践，让学生掌握不同的素描技法。

4. 素描实践：以静物、人物、风景等为素材，进行素描实践，帮助学生培养绘画能力。

二、教学方法

1. 以理论为基础：让学生了解素描的基础知识，建立正确的素描观念。

2. 以实践为主：通过大量实践来提高学生的素描技能，促进学生的素描能力全面发展。

3. 以个性化为导向：探索学生的绘画兴趣和特长，帮助学生在素描技法上发展个性化的风格。

三、教学目标

1. 培养学生的写生能力，通过素描作品和教师的指导来提高学生的绘画水平。

2. 让学生了解素描技法在不同领域的应用，为未来的职业发展做好准备。

3. 培养学生的创造力、想象力和观察能力，使学生具备更高的审美和创新能力。

4. 提高教师和学生的绘画素养和综合素质，为艺术教育的长远发展做出贡献。

四、教学成果

精微素描教学计划的最终目标是帮助学生掌握素描技法，提高绘画能力，从而创作出优秀的艺术作品。通过学习本教学计划，学生不仅能够获得专业的绘画技巧和知识，还能够培养出高水平的绘画能力和创造力，提高自身的艺术修养，为未来的职业和学术发展打下坚实的基础。

在教学过程中，我们将注重学生的个性化发展，尊重学生的兴趣和特长，通过灵活的教学方法和细致的教学管理，让每一位学生都能够体验到精彩的素描教学。同时，我们也欢迎各界人士和艺术爱好者加入我们的教学团队，共同为美术教育做出更大的贡献。

素描三教学计划十二篇

即将进入新学期，教师们可以着手制定新学期的教学计划了。只有编写完善的教学计划，才能确保课程进度不受干扰，并明确课程目标。你是否了解学科教学计划的撰写方法呢？“素描三教学计划”将为大家介绍详细内容，感谢大家对我们的支持和鼓励，希望大家能够积极分享，让更多人受益。

素描三教学计划 篇1

教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的'，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。 教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。 了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。 在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。

教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。

教学内容提要：1、几何形体结构、空间结构的分析和理解 2、结构的表现方法

教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。

素描三教学计划 篇2

精微素描教学计划

素描是绘画的基础，也是艺术创作的中枢。精微素描则更进一步突破素描单一的表现形式和技法，注重观察力和表现力的综合提高，可使学员达到更精细的艺术表现境界。为此，我们设计了一套精微素描教学计划，引导学员掌握精微素描的各种表现技巧，提升绘画水平和综合能力。

一、教学目标

通过对精微素描的讲解和实践，达到以下主要教学目标：

1.掌握素描的基础知识和技法，包括线条、阴影、透视、配色等。

2.培养学员观察力和表现力，提高素描作品的表现力和细节描绘。

3.通过实践提升学员的绘画水平和综合能力，开发创作潜力。

二、教学内容

1.素描基础

探讨素描的基本概念和技法，包括纸张和素描材料的选择，线条绘制和物体轮廓的表现，阴影技巧和层次描绘，透视原理等。

2.光影表现

介绍光影美学和光影表现的技巧，探讨自然光和色彩光源对物体外形和质感的影响，培养学员对光影变化的感受和表现。

3.肖像绘画

展示肖像绘画的基本技巧和表现方法，包括肖像比例和构图，人物特征和表情的捕捉，头发和服装的细节描绘等。

4.景观绘画

介绍景观绘画的透视和组合技巧，通过实践探索如何表现自然风光和建筑景观的立体感和氛围，以及色彩、光影和线条的使用。

5.静物绘画

探讨静物绘画的构图和表现方法，包括物体形态和质感的表现，背景组合和光影处理，物体颜色和纹理的描绘等。

三、教学方法

1.理论授课

通过大量实例逐步引入具体概念和技巧，让学员对素描的表现形式和实质有更深入的了解。

2.教师实演

向学员演示特定的素描技法和表现方法，让学员直观感受表现的过程和步骤，加深印象和体验。

3.个性化指导

针对学员的不同程度和需求，制定个性化的教学方案和练习内容，安排适当的实践时间和作品指导。

4.实践演练

鼓励学员大量实践和练习，毫不怠慢地提升对素描的感性理解和技巧运用。

四、教学评估

1.作品评估

通过对学员素描作品的拍照或展示，对每位学员的表现能力和创作成果进行评估和点评，提出针对性的反馈和建议。

2.课堂反馈

每节课程结束后，邀请学员展示作品，并针对学员在课堂中的表现和问题进行及时评估和指导。

3.综合评估

在教学周期结束后，通过考试或评估活动对学员们的理论知识和实践技能进行综合评估，确定学员整体素描水平和成长情况。

五、结语

精微素描教学计划作为一种新的教学模式，通过创新的教学内容和切实的教学方式，为广大绘画爱好者提供了更高效、更科学、更创新的素描学习途径。相信通过本教学计划的学习和实践，每位学员都可以在创作中不断突破自我，达到更高的艺术表现水平。

素描三教学计划 篇3

作为一种传统艺术形式，静物素描在艺术爱好者和学生中一直备受欢迎。许多人通过静物素描展示自己的艺术天赋，同时提高自己的观察力和技能。本文将讨论高级静物素描教学计划的相关主题，以及如何有效地提高学生的素描技能。

为了让学生学会更高级的素描技巧，我们需要一个全面的教学计划。这个计划包含以下几个主题：

1. 基础素描技能的巩固

在进入高级素描之前，学生需要巩固他们的基础素描技能。这包括透视、比例和人体结构等方面的技能。我们可以提供一些练习来帮助学生巩固这些基础技能，例如简单的立体几何体素描和比例练习等。

2. 静物素描的构图和材料的选择

学生需要学会如何选择静物并设计一个好的构图。在这方面，学生可以练习选取不同形状、颜色和材质的物品来构建复杂的静物，然后学习如何将它们合理地组合在一起。此外，了解不同材质怎样用铅笔进行细致表现也很重要。

3. 静物的渲染技巧

为了创造出充满立体感的作品，学生需要学会如何渲染静物。这可以通过练习不同光源下的静物，如夜晚、阴影或强光，来实现。学生需要掌握如何处理明暗对比，提高细微的色彩变化的表现能力，从而将表现技巧提升到更高的水平。

4. 肖像素描

在这个主题中，学生需要学习如何通过绘画人物来表现个性和情感。学生可以尝试绘画不同的人物特征，如眼睛、鼻子和嘴巴等部位，然后将它们合并在一起来创造真实的肖像。

总的来说，高级静物素描教学计划需要涵盖素描技能的各个方面，并针对学生的不同技能水平，提供不同的练习和实践机会。我们也可以通过组织学生参观画廊或现场素描来激发他们的灵感，并帮助他们更好地理解艺术创作。最终，目标是让学生通过高级静物素描技能提高个人素质，同时也为艺术界做出自己的贡献。

素描三教学计划 篇4

素描创意古筝教学计划

随着社会的发展和经济的繁荣，人们对于艺术的追求也越来越高涨。而在众多艺术门类中，古筝艺术作为中国传统文化的代表之一，其独具特色的演奏方式和深奥博大的音乐知识备受人们的青睐。那么，在传承中国传统文化的同时，如何将现代的素描创意融入到古筝教学中，让学生在欣赏和演奏音乐的同时，也能够提升自己的艺术素养和绘画能力呢？以下是本人所拟定的素描创意古筝教学计划。

一、教学目标及意义

1. 教学目标

（1）学生能够初步了解古筝演奏的基本知识，包括古筝构造、演奏方法、基本乐理知识等。

（2）学生能够独自完成一首简单的古筝曲目。

（3）学生能够初步了解素描绘画的基础知识，包括线条、造型、透视等。

（4）学生能够运用素描技巧在古筝的演奏中进行创意表现。

2. 教学意义

古筝艺术作为中国传统文化的一部分，其博大精深的艺术内涵和细腻动人的演奏风格备受人们的推崇。而在现代社会中，素描绘画已经成为许多人所关注的艺术门类，作为一名优秀的古筝艺术教师，应当在教学中融入素描创意，以培养学生们的综合艺术素养和审美情趣。

二、教学内容

1. 古筝基础知识

（1）古筝构造：介绍古筝的外形和基本构造。

（2）古筝弹奏方法：介绍古筝的基本演奏方法、手指的协调和音律掌握等知识点。

（3）基本乐理知识：介绍乐符的表示法、表演技巧和音乐表现力等相关知识。

2. 古筝曲目学习

选择适合初学者的简单曲目进行教学，如《广陵散》、《梅花三弄》等。要求学生独立完成演奏，并进行针对性指导。

3. 素描创意应用

（1）采集素材：鼓励学生走到自然环境中进行采集，提高对形态特征的敏感度。

（2）素描学习：教授学生线条与造型的基本知识，并强调素描中的细节和创意。

（3）融合应用：鼓励学生将素描技巧融入到古筝演奏中，从音乐的情感、气氛、意境等多个方面进行表达与创作。

三、教学方法

1. 传统讲授：通过教师的讲解及演示来传授技巧和知识，建立学生的基本概念。

2. 互动式教学：教师与学生之间进行互动交流，在讲解的同时引导学生亲身体验，提高学生的学习积极性和兴趣。

3. 演示引导：教师以演奏和绘画的形式进行示范，并带领学生跟随操作，借鉴教材和其他资源资料，引导学生自主学习和创作。

四、教学评估

1. 考试评估：以学年考试为主要手段，测试学生的演奏和素描技巧。

2. 作品评估：要求学生每学期完成一份古筝演奏或素描创意作品，结合演出或展览进行评估。通过作品来考核学生的创意思维和综合素养。

五、教学资源

1. 《古筝教程》系列教材

2. 著名古筝演奏家音乐作品集

3. 相关音乐理论书籍

4. 绘画素材书籍

素描三教学计划 篇5

素描创意古筝教学计划

古筝是中国传统的音乐乐器，历史悠久，千姿百态，受到国内外广泛的青睐。在传统的古筝教学中，学习者需要先掌握基本的演奏技巧，然后再逐步学习演奏曲目。但是，很多学生在学习过程中会感到乏味和无聊，很难保持学习的热情，同时也限制了学生的创新能力。

为了激发学生的学习热情，提高学生的创新能力，我们设计了素描创意古筝教学计划。

一、教学目标

通过素描创意古筝教学，使学生能够：

1. 掌握基本的演奏技巧。

2. 围绕古筝演奏曲目设计创意，并将其体现在素描中。

3. 提高学生的创作能力，提高对音乐的感悟和认识。

4. 培养学生的审美能力和艺术素养。

二、教学内容

1. 古筝演奏技巧的学习。

2. 如何将创意体现在素描中的教学和讲解。

3. 对古筝音乐的欣赏与感悟。

三、教学方法

1. 课堂讲解和示范。

2. 个人指导和集体讨论。

3. 艺术作品展示和鉴赏。

四、教学步骤

1. 第一课：学习古筝演奏技巧。

教师将依次演奏几个不同的曲目，让学生听到音乐的美感和妙处，并对比不同曲目的区别。然后，老师会详细地讲解古筝演奏技巧的基础知识，如拨弦、按弦、抹弦等。

2. 第二课：素描基础教学。

在这个阶段，老师将简述素描的基础和必备的素描用具。然后老师会现场示范一些素描技巧，如线条、描绘物体的形状和轮廓等。

3. 第三课：如何将创意体现在素描中。

在讲解前，教师会先引导学生思考何为创意。接下来，老师将让学生挑选自己喜欢的曲目，并在此基础上设计一个创意的素描作品。教师会先示范如何将音乐形态转变为素描，然后让学生自己试着画出自己的创意。在画画的过程中，教师也会适时进行指导和纠正。

4. 第四课：素描作品展示。

在这个阶段，教师将会统筹每个学生的作品，然后组织学生进行展示和鉴赏。展示的过程中，学生可以分享自己设计的创意，交流思想和创作心得。同时，学生也可以通过鉴赏他人的作品，提高自己的审美能力和艺术欣赏水平。

五、教学总结

通过本次素描创意古筝教学计划的实施，学生们在学习古筝演奏技巧和素描基本技巧的同时，也培养了自己的创作能力和审美素养。对于老师和学生来说，这是非常有益的教学体验，特别是能够激发学生的学习热情和创新能力，为学生的未来发展打下了坚实的基础。

素描三教学计划 篇6

高级静物素描教学计划

作为美术爱好者或专业学习者，静物素描无疑是基础中的基础。素描是绘画中最为基础的技能，通过对素描的钻研与提高，可以达到更高层次的绘画水平。本篇文将针对高级静物素描的教学计划进行讨论，旨在提高学生对静物素描的深度认识和技能掌握。

一、教学目标：

1.全面提高学生的素描技能，让学生掌握丰富、多样的表现手法和技巧方法。

2.培养学生在将直接观察到的静物转化为作品时的自我思维能力。

3.鼓励学生有自己的创意和想法，在传统技法的基础上，进行更个性的创造。

4.加强学生的艺术审美和理解能力，从形、色、线等多个方面，对静物进行深度的反思与理解。

二、教学内容：

1.基础铺垫：线条、构成、透视等多项基础概念的讲授。

2.素描表现手法的运用：阴影、明暗、色彩、纹理等多种表现手法的细致讲解，让学生能够熟练运用各种表现手法。

3.形象的转化能力培养：静物的观察与把握，关注视角、角度、明暗、色彩等方面的变化，在这些有限的变化中，发掘出不同的创意和表现能力。

4.素描中的艺术离合：正、负空间、对比、平衡、重复、变化等多种艺术手法的结合运用，将基础素描变为艺术创作。

5.实践：教师将提供丰富的实践机会和实践项目，为学生提供自主创作和教学辅导服务。

三、教学途径：

1. 课堂授课：教师将基于实际教学需求提供有针对性的理论讲授和实例演示。针对学生不同的需要，采用讲解、示范、辅导等不同的授课模式，确保学生能够深刻理解学习内容。

2.售前提前准备：教师提前公布所要求学生准备的素描或绘画作品，让学生有充足的时间进行准备。

3.课后辅导：教师将提供课后的辅导和指导服务，及时回答学生的疑问，更好地帮助学生掌握技能和知识。

四、教学步骤：

1. 简单素描：教师向学生介绍素描技法和表现手法，并让学生对一些简单的静物进行简单的素描练习。

2. 渐进式素描：让学生逐渐过渡到更加复杂的静物题材，了解真实物体的构建方法和表现形式，并提供相关資料和资源，引导学生多角度观察、多次练习。

3. 创意思考：要求学生针对自己喜欢的题材，进行多次素描练习，并透过切实的实践，发掘出更好的创意点，并尝试用素描表达。

4.室外创作：引导学生到室外旅游，鼓励学生应用所学的技能，进行真实的素描创作。

五、教学评估：

学生提交处理的素描作品，并接受教师对其素描绘画技能、观察与思考能力、艺术创造能力等方面进行定性评价。同时，也利用多个项目对学生的表现进行多角度量化和实际应用性的测试，更好地评估学生的水平与能力。

六、教学特点：

1. 教学内容覆盖面广，可以让学生学到丰富多样的静物素描技巧和表现方法。

2. 教师的教学方法灵活、操作性强，可以充分发挥学生的创造性和自我思考能力，激发学生创造力和独立思考的能力。

3. 教学的实际运用性强，可以更好地应用在学生职业和人生中的不同领域。

四、总结：

以上是高级静物素描教学计划的具体内容和实施方法。本教学计划旨在提高学生的素描技能，以更好地为未来的绘画发展做好基础，并提前为学生打下一个好的基础。素描技巧虽然简单，但却深刻地影响了绘画尤其是油画的创作水平，通过刻苦的学习，相信学生将能够将所学知识转化为自己独有的艺术风格，以彰显个人才华。

素描三教学计划 篇7

精微素描教学计划

随着时代的发展和社会的进步，艺术教育得到了越来越多的重视。在这一背景下，素描教学作为绘画教学的基础，也受到了越来越多的关注。而精微素描又是素描教学中的一个重要内容。本文将讨论精微素描教学计划的相关主题。

一、精微素描的定义

精微素描是指对物体表面的细微变化进行观察和描绘的绘画技法。它要求我们能够观察细节、分析构造、掌握形态，从而更加准确地表现出物体的特点和质感。

二、精微素描教学的目的

1. 培养观察能力

精微素描教学能够培养学生的观察能力，使他们能够更加关注细节，发现物体表面的微小变化，掌握物体的形态和特点。

2. 提高手绘技巧

精微素描教学同样可以提高学生的手绘技巧。由于精微素描要求描绘物体表面的微妙变化，因此需要学生有一定的手绘技巧和绘画技艺。

3. 增强绘画表现力

精微素描的绘画过程中，需要学生将目光聚焦在细节上，从而更好地了解物体的结构、纹理和形态。这种方法能够增强学生的绘画表现力，让他们能够更好地表现出物体的特点和质感。

三、精微素描教学计划的设计

1. 理论课程

在理论课程中，我们将介绍精微素描的相关概念、技法和方法。学生将了解精微素描的基本要素，如人体结构、面部特征、物体形态等等。此外，课程还将探讨如何正确使用素描工具和保护绘画作品的技能和方法。

2. 实践课程

在实践课程中，学生将通过模拟真实场景进行素描练习。我们将为学生提供高质量的素描素材，让他们可以更好地体验精微素描技法的真实效果。在此基础上，学生还将获得有关组合对象、透视和光影变化等实用技巧的指导。

3. 作品制作

在作品制作阶段中，学生将根据所学内容制作自己的素描作品。他们将运用所学知识和技巧，将自己的想象力和表现力发挥到极致。制作完成后，学生还将进行相互评估和展示，促进学习效果。

四、结论

通过本文对精微素描教学计划的讨论，我们可以看出，精微素描是素描教学重要的一部分，并具有重要的教育价值。实施精微素描教学计划，在培养学生良好的思维观念和绘画技能方面发挥了现实作用。出色的精微素描技能和表现力也将助力学生更好地表达自己并展现才华。

素描三教学计划 篇8

素描创意古筝教学计划

古筝是中国传统的民族乐器之一，具有悠久的历史和卓越的艺术价值。古筝演奏在传承中发展，传统演奏方式已经成为一个固定模式，但在现代社会，更需要创新和发展，以适应时代和音乐市场的需求。为此，我制定了“素描创意古筝教学计划”，以传统技艺为基础，通过加强创意元素的引入，激发学生的兴趣和创新思维，使其能够在演奏中体验古筝的美妙与神韵，同时也能够更好地适应现代音乐市场的需求，提高学生的音乐素养和综合能力。

一、教学目标：

1.掌握古筝演奏的基本技巧，如正确握筝、按弦、控制力度等。

2.理解古筝演奏的基本知识，如琴体结构、发声原理等。

3.能够演奏一些经典的古筝曲目，如《梅花三弄》、《阳春白雪》等。

4.了解古筝演奏的历史和发展，以及现代古筝演奏的趋势和需求。

5.能够结合素描技巧进行创意演奏，以丰富古筝演奏的表现力和艺术性。

二、教学内容：

1.古筝基本技巧：包括正确握筝的方法、按弦技巧、控制力度和音量等。

2. 古筝演奏基础知识：包括古筝的构造、发声和演奏技巧等。

3. 经典古筝曲目：让学生掌握一些古筝曲目的演奏和表现，如《梅花三弄》、《阳春白雪》、《广陵散》等。

4. 素描技巧：介绍一些基本的素描技巧，包括线条的处理、色彩和阴影的运用等。

5. 创意演奏：引导学生结合素描技巧进行创意演奏，以表现个性和创意，丰富古筝演奏的表现力和艺术性。

三、教学方法：

1. 讲授的结合实践：通过口头讲述、图解、展示演奏等多种方式，让学生更好地理解和掌握古筝演奏的技巧和知识。

2. 合作学习：引导学生进行合作学习，通过小组分享、交流等方式，增强交流合作能力，丰富学习经验。

3. 创意演奏：以学生的个性和创意为出发点，引导学生进行创意演奏，发挥学生自主学习和创新能力。

4. 视频展示和评述：通过录制视频进行展示和评述，让学生得到更及时和准确的反馈和指导，提高学生的学习效果和积极性。

四、教学评估：

1.平时表现：根据学生的听课状况、作业完成情况、参与讨论和合作等方面进行评估，既关注学生的学习态度和习惯，也关注学生的知识和技能掌握程度。

2. 创意演奏：根据学生的创意、技巧表现、音乐表现等综合因素进行评估，既关注学生的素描技巧和创新能力，也关注学生的音乐素养和表现能力。

3. 期末考试：根据教学内容和教学目标进行考试，既关注学生的古筝演奏技巧和知识掌握程度，也关注学生对创意演奏的掌握和应用能力。

五、教学成果：

通过“素描创意古筝教学计划”的实施，使学生能够更全面地掌握古筝演奏技巧和知识，能够更深入地理解和欣赏古筝的艺术魅力，同时也能够发挥自己的创造力，结合素描技巧创作出具有个性和艺术价值的作品，提高学生成为全面发展的高素质人才的能力。同时，该计划也能够丰富古筝教学的内容和形式，满足现代音乐市场的需求，推动古筝传承和发展。

素描三教学计划 篇9

高级静物素描教学计划

作为一种广泛应用于绘画领域中的技法，素描技法具有极高的艺术观赏价值和实用价值。尤其是静物素描技法，在艺术创作中发挥了重要的作用。高级静物素描教学计划是对学生进行素描技法培训的一个重要内容，对于提高学生的素描技法水平、提高艺术绘画能力有着非常重要的意义。

一、教学目标

1.认识学习素描的目的及重要性。

2.了解素描材料的使用、基础技法和基本知识。

3.学会观察静物对象的方法，并将其运用到绘画中。

4.提高绘画的造型能力和表现力，增强绘画的视觉效果和感染力。

5.培养学生对艺术的认知和欣赏能力，增强学生的艺术鉴赏能力和审美素养。

二、教学内容

1.认识学习素描的目的及重要性

首先，学生需要明确学习素描的目的和重要性。通过对素描技法的学习，学生可以提高自己的观察能力和绘画技巧，从而更好地表现自己的艺术想象，更好地进行创作。此外，素描技法还可以帮助学生培养耐心和细心、提高对细节的理解能力和把握能力。

2.了解素描材料的使用、基础技法和基本知识

素描技法是一种以简朴、简洁为主要特点的表现手法。在学习素描技法时，学生需要掌握一些基础技法和基本知识，如线与面的关系、色彩的运用、光照和投影等。此外，素描技法还涉及到众多的素描材料的使用，如铅笔、炭笔、墨水等。

3.学会观察静物对象的方法，并将其运用到绘画中

在进行静物素描绘制之前，学生需要学会如何观察静物对象。观察静物对象是素描绘制中不可或缺的一个环节，对于提高绘画的立体感和写实程度至关重要。学生应该注重色彩的差异、形状的特殊性以及表面的特殊属性。在掌握这些观察方法之后，学生就可以将其运用到绘画中，创造出更加真实、自然的画面。

4.提高绘画的造型能力和表现力，增强绘画的视觉效果和感染力

在学习素描技法的同时，学生还需要提高绘画的造型能力和表现力。要想让素描作品更具有真正的艺术价值，需要从造型形式、材料运用、构图以及灵感创造等方面下功夫。在这个过程中，学生应该注重细节的处理、绘画的投影效果和色彩鲜明度等方面，增强作品的视觉效果和感染力。

5.培养学生对艺术的认知和欣赏能力，增强学生的艺术鉴赏能力和审美素养

素描技法的学习不仅仅是单纯的技法学习，更是一种关注艺术的认知和欣赏能力的培养。学生在学习素描技法的同时，应该注重学习艺术的历史和发展，增强对艺术的认知和鉴赏能力。此外，学生也应该在日常生活中多陶冶自己的艺术情感和审美素养，为以后的艺术创作打下坚实的基础。

三、教学方法

1.示范教学法:老师可以通过实际操作和示范，让学生更好地理解一些基础的技法和知识。

2.互动式教学法:老师可以通过与学生进行互动交流，提高学生的兴趣和积极性，促进学习效果的产生。

3.个性化教学法:根据每个学生的实际情况和存在问题，老师可以采取个性化的教学方法，有针对性地分析解决问题，提高学习效果。

四、教学步骤

1.先让学生了解素描的相关知识和技法，对高级静物素描的学习目的和重要性有一个清晰的认识。

2.在教学过程中，要逐步进行模拟和练习，引导学生了解色彩、线型、构图和细节的处理等方面的方法和注意点。

3.根据学生的具体情况，适当地调整和改变教学方式，采取不同的教学方法进行切入，以提高教学效果。

四、教学评估

在教学结束后，应该对学生的学习成果进行评估。可以从学生制作出的静物素描作品质量、技法水平和创意性等方面进行评估。另外，还可以通过学生的作品申报或展览等形式展示学生的学习成果，鼓励学生更好地投入到艺术创造和实践中。

总之，高级静物素描教学计划对于提高学生的素描技法水平、增强学生的艺术鉴赏能力和审美素养、培养学生的创造力和想象力具有重要的意义。在教学过程中，应该灵活运用各种不同的教学方式和方法，切实提高学生的学习兴趣和积极性，不断提高学生的绘画技巧和艺术水平。

素描三教学计划 篇10

精微素描教学计划

细致入微，方显真功夫。这是素描艺术中最重要的一项技能——精微素描。精微素描是指将物体的微小细节、纹理、质感、光影等表现得非常逼真。它是素描艺术中的一大难题，但却也是素描艺术最有挑战性和技巧性的一环。为了让学生更好地掌握这项技能，我们制定了以下的精微素描教学计划。

一、教学目标

1. 掌握精微素描的基本要素，包括质感、光影等。

2. 学习运用不同的画笔，如钢笔、铅笔、水彩笔等，完成不同材料的表现。

3. 学习观察技巧，包括颜色、细节和透视等方面。

4. 提升学生的手部协调能力，培养艺术鉴赏能力。

二、教学内容

1. 了解精微素描的基本概念和技巧。

2. 学习运用不同的画笔，如钢笔、铅笔、水彩笔等，分别完成不同材料的表现。

3. 通过观察自然界中的物体，如植物、动物、建筑物、人物等，进行素描实践。

4. 着重教学透视、阴影、质感等方面的知识和技巧，帮助学生更好地理解和掌握精微素描。

三、教学方法

1. 呈现范例：通过展示和解析优秀的作品，培养学生的艺术鉴赏能力和审美意识。

2. 亲身实践：通过观察和模仿自然界中的物体及其细节，逐步提高学生的素描和观察水平。

3. 互动辅导：通过老师的指导和辅导，帮助学生解决难点和疑惑，并得到及时、有效的反馈。

四、教学过程

1. 理论学习：介绍精微素描的基本概念和技巧，并通过幻灯片、视频、讲解等形式呈现。

2. 实践演练：以自然界中的物体为练习对象，在手工纸上进行画板练习。

3. 作品检查：按照学生的不同水平，分类检查作品，并进行点评。

4. 作品分享：在课上展示学生的作品，让学生分享自己的创作心得和感受。

五、教学效果评估

1. 通过考试和作品评比，评估学生的实际学习效果和素描水平。

2. 收集学生的反馈意见和建议，不断优化教学方案和作业要求，提升教学效果。

六、教学材料

1. 画笔（铅笔、钩线笔、水彩笔、炭笔）。

2. 手工纸、画布等画板。

3. 自然界中的物体样本，如鲜花、植物、石头、动物等。

4. 幻灯片、图书等教学资料。

七、教学总结

精微素描是素描艺术中最具挑战性和技巧性的一环。在教学中，我们应该注重实践演练，培养学生的观察、分析和创造能力。同时，我们也要注意适度涉猎理论知识，提高学生的美术功底和艺术鉴赏能力。只有通过教学方法的不断创新和提高，才能让学生真正掌握和运用精微素描技术，走向更高的艺术高峰。

素描三教学计划 篇11

高级静物素描教学计划

一、教学目标

在本教学计划中，我们的目标是教授学生一些高级的素描技巧，使他们能够更加准确地描绘静物，并且让学生在这个过程中发掘自己的创造力和艺术潜能。具体目标如下：

1. 学生学会使用灯光打造高度立体的静物素描：利用灯光的强弱和角度在平面的画布上再现物体的立体感，使学生在透彻理解光影原理的基础上能够更加准确地表现物体结构和质感。

2. 学生学会运用材料的纹理表现细节：利用不同材质的纹理让学生在绘画中更加准确地表现真实的视觉效果，从而实现更加真实的作品表现。

3. 学生学会运用制定的构图和透视规律：引导学生了解人类视角、规律和透视法则，让学生加深对构图原则的理解，从而创作更具有观赏价值的作品。

4. 掌握高级绘画工具的运用：让学生了解如何运用更高级的绘画工具来创作作品，让他们可以更好地掌握绘画的技巧、细腻和表现力。

二、教学内容

1. 灯光的使用：学习如何使用不同灯光来打造具有立体感的静物，并把这些技巧用于实战绘画。

2. 材料的纹理：尝试在不同材料的表面上使用不同的纹理进行描绘，从而提高学生的准确性。

3. 构图规律和透视法则：引导学生参考大师作品，熟悉多种构图规律和透视原理，对学生进行适度的作品创作练习。

4. 高级绘画工具：了解高级绘画工具的功能和使用方式，选择适合学生的高级绘画工具，从而在绘画中拓展多种表现方法。

三、教学课程设计

第一周：灯光练习

学习如何在灯光的照射下描绘具有立体感的静物，在这周的课程中学生通过对素描中怎样使用灯光的练习来提高它的质量并且让学生了解光影的变化可以产生的效果。

第二周：纹理表现

在这周的课程中，学生将学习如何运用不同的纹理来描绘物体表面的细节，启发学生发现物体本身独特的材质纹理之处，并学会准确地在画布上表现这些细节，最终实现真实和细腻的表现。

第三周：构图和透视

学习利用不同视角的构图实现不同的效果，了解透视原理、单点透视和多点透视等基础知识；结合大师作品，引导学生在实践中逐渐掌握构图规律和透视原理，为后续高级素描的技巧打下基础。

第四周：高级素描工具

了解和运用高级素描工具，指导学生如何选择适合自己的高级素描工具来创作作品，并灵活运用；在创作中多次尝试新的使用方式，并通过实践检测成效。

四、教学评价

在整个顶级静物素描教学计划中，我们将重点关注以下方面的评估：

1. 静物素描实战表现：学生是否能准确地运用所学知识和技巧，在绘画实战中完成具有艺术性价值的静物素描。

2. 学生的创造性思维和表现力：学生是否能用自己的创造性思维和表现力来增强他们的作品的艺术性和观赏性。

3. 真实性和精细度：评估学生是否能够在他们的作品中准确地描绘物体质感、细节和纹理，以及手绘的艺术效果。

四、总结

在整个顶级静物素描教学计划中，学生将学习到灯光、纹理表现、构图和透视等方面的高级技巧，这些技巧将有助于学生的视觉理解、艺术表现能力和思维创新能力的提升。通过全方位的教学和评估体系，我们将帮助学生成为更具有绘画天赋和技巧的绘画者。

素描三教学计划 篇12

素描创意古筝教学计划

古筝是中国民族乐器中的代表，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。作为一名古筝爱好者和素描爱好者，我一直在思考如何把这两个爱好结合起来，创造出一种新的艺术形式。在我的计划中，我将尝试将素描与古筝教学相结合，创造出一种全新的古筝演奏艺术。以下是我对这个计划的详细描述。

1.背景介绍

传统的古筝教学注重技能训练和表现技巧，对于表达情感和创新思维的培养则较为欠缺。而素描是一种艺术形式，它强调的是感性和审美的培养，可以提高学生的创造力和审美水平。因此，将素描和古筝教学相结合，可以为学生提供一种全新的学习体验，使他们在古筝表演中体现出更多的情感和创新思维。

2.目标和目的

本计划的目标是将素描融入到古筝教学中，通过创造出一种新的艺术形式，促进学生的感性和审美的培养，提高他们的创造力和表达能力。具体目的如下：

（1）让学生从传统的古筝教学中脱离出来，探索出古筝演奏的新方式和新意义，体现出更多的情感和创新思维。

（2）通过素描的学习和实践，提高学生的感性和审美水平，培养学生的创造力和表达能力。

（3）在教学中引导学生对音乐和艺术的理解和欣赏，让他们更好地把握美学的本质和精髓。

3.教学内容和方法

本计划的教学内容主要包括古筝演奏、素描技巧和创意思维三个方面。具体方法如下：

（1）古筝演奏

由于古筝演奏技巧的独特性和难度性，需要采用分层次的教学方法，帮助学生逐步掌握古筝演奏的技能和表演技巧。在教学过程中，注重培养学生的演奏表现能力，让他们更好地体现出古筝音乐的情感和意义。

（2）素描技巧

素描技巧的学习是本计划的重点。通过讲解和实践，让学生掌握基本的素描技法和方法，培养他们的感性和审美能力。同时，结合古筝演奏，对学生进行素描音乐创作的指导和实践，让他们能够用素描来表达音乐的情感和形式。

（3）创意思维

在教学过程中，要注重培养学生的创新思维和创造力。通过引导学生思考音乐和艺术的本质和内涵，帮助学生在古筝演奏和素描创作中有更多的发挥空间和创新思维。

4.教学评估和成果展示

在教学过程中，将定期对学生进行评估和测试，评估学生的素描和古筝演奏技能的掌握程度和表现能力。同时，要对学生的创意思维和艺术表现进行专门的评估和指导，帮助他们更好地理解和领悟艺术的本质和内涵。

在教学结束后，将组织学生的成果展示，展现出他们在古筝演奏和素描创作方面的成果和表现，同时也体现出本计划的教学效果和实际意义。这将以展览、演出等形式进行。

5.教学计划的意义和价值

本计划的实施将对学生的艺术修养和创造力的培养产生积极的影响和意义。它不仅能满足学生对古筝和素描的兴趣爱好，还可以激发他们的创新思维和表达能力。同时，这种新的艺术形式也拓宽了古筝演奏的应用范围和意义，使之更贴近日常生活和现实需求。对于促进古筝文化的传承和发展，也具有积极的意义和价值。

综上所述，这个“素描创意古筝教学计划”是一个富有创意和实践意义的教育项目，旨在通过古筝和素描的结合，提高学生的创造力和表达能力，培养他们的感性和审美水平，推动中国传统文化的传承和发展。

古诗创作教学计划十一篇

时间过得很快，我们即将迎来新学期的工作，为了让自己上课有头绪，教师们需要预先写一份教学计划。写好教学计划，才能保证实现自己新学期教学的良好设想。精挑细选幼儿教师教育网小编为你搜罗了“古诗创作教学计划”，本篇文章仅供参考不得抄袭或用于商业目的！

古诗创作教学计划(篇1)

古诗创作教学计划

一、教学目标

通过“古诗创作教学计划”的实施，旨在培养学生的创作能力和文学素养，让学生在创作中感受古代文化的深刻内涵，进一步了解古代文化的魅力和价值，提高学生对古典文学的欣赏和理解能力。

二、教学内容

1. 古诗形式特点的讲解：由老师讲授古诗的七绝、五言、七言等形式，介绍其特点和要点，使学生了解古诗创作的形式限制与韵律要求，为后续的创作提供技巧和帮助。

2. 古诗鉴赏：让学生从背景、情感、结构三个方面分析古诗鉴赏，分析诗歌作者的意图和情感表达，从而提高学生对古诗的欣赏和理解能力。

3. 古诗创作：选取一些适合初学者创作的主题，如“清明时节雨纷纷”、“山水画卷”、“忆江南”等，让学生按照古诗的形式和要求进行创作。

4. 课堂展示和评选：将学生的作品进行展示和评选，鼓励学生展示自己的才华和创造力，提升创作的自信心和成就感。

三、教学流程

1. 第一节课

主题：古诗形式特点的讲解

教学内容：

1）古诗形式的基础知识介绍

2）介绍古诗的词牌、韵脚等知识

3）学生朗读经典古诗

教学目标：让学生了解古诗创作的形式限制与韵律要求，为后续的创作提供技巧和帮助。

2. 第二节课

主题：古诗鉴赏

教学内容：

1）选取经典古诗进行鉴赏

2）从背景、情感、结构三个方面分析古诗鉴赏

3）让学生分析诗歌作者的意图和情感表达

教学目标：提高学生对古诗的欣赏和理解能力，深入了解古代文化的魅力和价值。

3. 第三节课

主题：古诗创作指导

教学内容：

1）选取适合初学者创作的主题进行指导

2）讲解如何选取词牌、韵脚及押韵的方法

3）讲解如何选取词语进行组词和填词的方法

教学目标：让学生能够了解如何选取词牌、韵脚及押韵的方法，提高学生的古诗创作能力。

4. 第四节课

主题：课堂展示和评选

教学内容：

1）学生进行古诗创作

2）学生课堂展示和评选

教学目标：鼓励学生展示自己的才华和创造力，提升创作的自信心和成就感。

四、范文展示

1. 清明

清明时节雨纷纷，

路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，

牧童遥指杏花村。

2. 山水画卷

疏影横斜水清浅，

暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，

粉蝶如知合断魂。

3. 忆江南

再回首，半生红尘恋，

寂寞清愁，泪眼千行。

巴山蜀水，浓翠欲滴，

江南烟雨，风情万种。

【总结】“古诗创作教学计划”能够培养学生的创作能力和文学素养，让学生在创作中感受古代文化的深刻内涵，进一步了解古代文化的魅力和价值，提高学生对古典文学的欣赏和理解能力。同时，范文的展示和评选，鼓励学生展示自己的才华和创造力，提升创作的自信心和成就感。

古诗创作教学计划(篇2)

古诗创作教学计划——以“春风送暖”为主题

一、前言

古诗作为中国文化的重要组成部分，不仅具有鲜明的民族特色，还是文学艺术的珍品。在学习古诗的过程中，不仅能提升学生的语文水平，还能增进学生的人文素养。本计划以“春风送暖”为题，旨在帮助学生掌握古诗创作的基本技能，同时感悟春天的美好。

二、教学目标

1.了解古诗的特点和创作方法。

2.学会如何用诗歌表达自己的情感和心情。

3.感受春天的美丽与神奇，体现出春天的形象和特质。

4.发挥创造力，提高写作水平。

三、教学内容

1.古诗创作的基本技巧。

2.关于春天的形象和特质的介绍

3.诗句赏析和练习

四、教学方法

1.讲授+实践：老师通过课堂讲授，教给学生古诗创作的基本技巧，并让学生动手实践；

2.导读+写作：老师通过阅读文学作品，帮助学生了解春天的特点和形象，并进行小组或个人写作讨论；

3.互动+评价：老师带领学生进行诗句的赏析，并针对学生写作的成果进行评价和指导。

五、教学步骤

第一步：导入

1.在黑板上画一张春天的图画，帮助学生感受春天的气息。

2.播放一段春天的音乐，营造春天的氛围。

第二步：讲授古诗创作的基本技巧

1.介绍古诗创作的特点，并引导学生感悟诗歌中的情感和寓意。

2.向学生简单介绍古诗的构成要素：格律、韵律、节奏和韵脚等。

3.针对学生的词汇积累和表达能力，进行创作技巧的指导和讲解，帮助学生找到恰当的表达方式。

第三步：介绍春天的形象和特点

1.领学生感受春天的气息，教育他们了解春天的特点和形象。

2.向学生介绍春天中常见的花、草、风景等元素，并带领学生通过诗歌感悟春天的美丽和神奇。

第四步：诗句赏析和练习

1.向学生介绍古代名家的春天诗句，并进行讲评分析。

2.通过教师的激发，学生们表达诗歌。

第五步：交流和评价

1.在小组中展示学生们的创作成果，并进行交流与讨论。

2.引导学生对他人的创作进行评价，并帮助他们认识到自己的不足之处，进一步提高写作能力。

六、教学效果评价

1.学生完成课后作业，完成一篇相关的创作稿件。

2.学生能够熟练掌握古诗创作的基本技巧和方法。

3.学生对春天的形象和特质有更深刻的理解。

4.完成评价和反思，纠正个人存在问题。

七、课堂反思

通过对古诗创作和春天教学这类主题的教学计划设计，我认为，本计划设计对于通过导读和实践来促进学生创作能力的提高和人文素养的增强具有一定的参考和启示意义。此外，在教学过程中，我还注意了不同层次学生的实际情况和需求，从而设计了具有针对性的课堂实践和评价方法，以便更好地促进他们的学习和发展。因此，我很希望这些工作能够起到确实的效果，帮助更多的学生喜欢和掌握古诗这一传统文化艺术，并增加自己的人文素质。

古诗创作教学计划(篇3)

古诗创作教学计划

一、教学目标

通过本课程的教学，使学生能够掌握古诗的写作技巧和韵律规律，创作出符合古诗特点和雅致的古诗作品，并培养学生的文学鉴赏能力和审美意识。

二、教学内容

1. 古诗的韵律规律及写作技巧。

2. 古诗的语言表达和意境塑造。

3. 古诗鉴赏及创作实践。

三、教学重点与难点

1. 韵律规律的掌握。

2. 如何选取主题和构思诗歌的整体框架。

3. 如何用简练准确的语言表达抒情，展现意境。

4. 如何运用联想、象征、修辞等手法增强诗歌的艺术性。

四、教学方法

1. 理论授课

教师通过讲解古诗选材、诗句排比、表现形式、韵律要求等内容，让学生逐步掌握古诗的韵律规律和写作要领。

2. 创作实践

教师布置各种题材的古诗创作作业，让学生实践古诗创作，掌握实际操作技巧。

3. 诗歌赏析

教师选取古诗中的优秀作品，向学生讲解古诗的语言表达、意境塑造等方面的技巧，同时引导学生学会欣赏古诗的艺术特点。

五、教学流程

1. 引入

通过介绍古诗的艺术魅力，激发学生对古诗创作的兴趣。

2. 授课和实践结合

教师通过讲解古诗的韵律规律及写作技巧，同时让学生在课堂上进行创作实践，从而逐步掌握古诗的基本要领。

3. 诗歌赏析

教师选取古诗中的经典作品，进行讲解和欣赏。

4. 课堂练习

教师布置课后练习，巩固学生所学知识并强化实践操作技巧。

5. 总结

教师对本节课的学习内容和重难点进行总结，并展望下一节课的教学内容。

六、教学评价

1. 能够准确掌握古诗的基本韵律规律和写作技巧，为进一步深入学习打下基础。

2. 能够通过创作实践，将所学知识和技巧应用到实际操作中，具备初步的古诗创作能力。

3. 能够通过赏析与讲解，进一步加深对古诗艺术特点和美学价值的理解。

4. 能够通过课堂练习及课后作业的巩固，加强实践能力，从而更好的掌握古诗的写作技巧和韵律规律。

七、古诗作品范例

《临江仙·滟滟随波千万里》

滟滟随波千万里，何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年望相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

八、课后作业

1. 阅读和欣赏不同朝代的古诗，尝试模仿创作。

2. 尝试选取不同的主题和题材，进行个人古诗创作。

3. 阅读和分析不同风格、不同主题的古诗，感知古诗所蕴含的美学和文化价值。

古诗创作教学计划(篇4)

古诗创作教学计划

一、教学目标

通过本节课的学习，学生将能够了解古诗的基本结构与修辞手法，掌握古诗创作的基本技能，培养学生的文学审美能力和文学创作兴趣，提高学生写作水平。

二、教学内容

1. 古诗的基本结构与修辞手法

2. 古诗的韵律、格律以及对诗歌的基本鉴赏方法

3. 古诗创作的基本技能以及写作技巧

4. 阅读并分析诗歌，领会诗歌中的情感与意境，并进行写作实践。

三、教学过程

第一步：导入情境

老师可以选择一首古诗（如李白《将进酒》）作为课程的导入，并使用一些简单的问题，引导学生回忆古诗的基本结构、修辞手法等相关内容。

第二步：学习古诗的基本结构与修辞手法

老师可以通过讲解古诗的基本结构与修辞手法，帮助学生了解诗歌的构成要素，包括诗歌的主题、意境、结构、韵律等。

第三步：学习古诗的韵律、格律以及对诗歌的基本鉴赏方法

老师可以让学生选取一首古诗，并进行诵读，并带领学生一同探讨古诗的韵律、格律以及对诗歌的基本鉴赏方法，比如如何领略诗歌的情感，如何理解诗歌中的意境等。

第四步：古诗创作的基本技能以及写作技巧

老师可以指导学生如何进行古诗的创作，在创作之前，应该先确定诗歌的主题，再寻找相应的素材，并掌握古诗的基本技巧和写作技巧。比如，如何运用对仗、夸张、比喻等手法。

第五步：阅读并分析诗歌，领会诗歌中的情感与意境，并进行写作实践。

老师可以让学生阅读一首优秀的古诗，并以此为例，探究诗歌的情感细节以及意境，培养学生对古诗的写作感知能力。然后，让学生根据自己的想法，创作一篇或多篇古诗，并展示其作品。

第六步：总结回顾

老师应该让学生总结本节课的重点内容，以及自己的收获和体会，并为学生提供一些文学创作的建议和指导。同时，老师应该为下一步学习做好规划。

四、教学评价

本节课对学生的文学素养和写作水平有着重要的促进作用，培养学生的创作能力，增强学生的文学意识，提高学生的文学鉴赏水平。在本节课之后，可以通过作品集评选、讲课展示等方式进行评价，并针对学生的不足之处进行优化指导。此外，老师还可以通过课堂笔记、课后作业等方式，对学生的学习情况进行跟踪和评估。

古诗创作教学计划(篇5)

古诗创作教学计划

1. 教学目标：

通过古诗创作教学，让学生能够了解古诗的特点和构成要素，掌握古诗的写作技巧，提高学生的创作水平和审美素养。

2. 教学内容：

（1）古诗的基本知识和特点；

（2）古诗的构成要素和写作技巧；

（3）古诗创作实践。

3. 教学步骤：

（1）课前：让学生阅读一些古诗，并让他们发表自己对古诗的看法。

（2）第一课：古诗的基本知识和特点

1）通过展示古诗的图片和朗读古诗的方式，让学生感受古诗的魅力。

2）讲解古诗的起源、发展和流派，让学生了解古诗的文化背景和来源。

3）介绍古诗的特点，如：形式简短、含义深刻、语言优美。

（3）第二课：古诗的构成要素和写作技巧

1）讲解古诗的构成要素，如：韵脚、格律、音韵等，让学生了解古诗的写作结构和技巧。

2）通过举例讲解古诗的写作技巧，如：写景的技巧、写情的技巧、用典的技巧等。

（4）第三课：古诗创作实践

1）让学生自己动手创作一首古诗，要求符合古诗的基本形式和内涵要求。

2）教师对学生的作品进行评价和指导，让学生了解自己作品的优点和不足，纠正错误，提高创作水平。

4. 教学方法：

（1）朗读法：让学生多听、多读、多写古诗，感受古诗的美和艺术。

（2）讲解法：通过课堂讲解、示范和演练，让学生掌握古诗的写作技巧和构成要素。

（3）实践法：通过古诗创作实践，让学生发挥自己的创造力和想象力，提高写作水平。

5. 教学效果：

经过本次古诗创作教学，学生能够了解古诗的特点和构成要素，熟悉古诗的写作技巧，有一定的古诗创作水平，并能够欣赏和鉴赏古诗的艺术价值，提高审美素养。

古诗创作教学计划(篇6)

古诗创作教学计划

一、教学目标：

1、了解古诗的基本特征和技法；

2、学会古诗的鉴赏和创作；

3、提高学生的语言表达和修辞能力；

4、培养学生的审美能力和文学素养。

二、教学内容：

1、古诗的定义、特征和分类；

2、古诗的艺术魅力和历史价值；

3、古诗的创作技巧和表现手法；

4、古诗的鉴赏方法和鉴别标准；

5、古诗的演唱技巧和表现要求。

三、教学过程：

第一课：古诗概论

1、引入：通过唐诗宋词朗诵比赛，引导学生对古诗的认识和兴趣；

2、讲解：古诗的起源、定义和特征，学习几首经典古诗；

3、演示：请有过诗词朗诵经验的同学上讲台，演唱一首自己喜欢的古诗；

4、小结：复习讲解的内容，提问学生对古诗的认识和感受。

第二课：古诗的创作技巧和表现手法

1、引入：通过让学生自己编一首古诗，了解古诗的创作技巧和表现手法；

2、示范：讲解古诗的平仄、押韵、韵律、节奏等基本要素；

3、练习：请学生在课堂上自己编一首七言绝句，然后互相交流修改；

4、小结：回顾本课的学习内容和重点，提问学生对古诗创作技巧和表现手法的理解和掌握程度。

第三课：古诗的鉴赏方法和鉴别标准

1、引入：播放几首著名古诗的音频，带领学生感受古诗的魅力；

2、讲解：古诗的鉴赏方法和鉴别标准，如意境表现、语言技巧、生动形象、深远意蕴等；

3、练习：请学生自己选择一首古诗，在课堂上进行解读和鉴赏；

4、小结：回顾本课的学习内容和重点，提问学生对古诗鉴赏方法和鉴别标准的理解和掌握程度。

第四课：古诗的演唱技巧和表现要求

1、引入：组织学生分组进行古诗朗诵比赛，展示古诗的演唱技巧和表现能力；

2、讲解：古诗演唱的技巧和要求，如声线掌控、情感表现、节奏韵律等；

3、练习：在课堂上进行古诗演唱和表演练习，互相评价，提出意见和建议；

4、小结：回顾本课的学习内容和重点，提问学生对古诗演唱技巧和表现要求的理解和掌握程度。

四、教学方法：

1、讲解法：通过讲解古诗的特征、分类和创作技巧，引导学生掌握古诗的基本知识；

2、练习法：通过练习古诗的创作、鉴赏和演唱，帮助学生进一步理解和掌握古诗的表现手法和要素；

3、演示法：通过演唱和表演比赛等形式，展示古诗的艺术魅力和历史价值，激发学生对古诗的热爱和兴趣；

4、评价法：通过互相评价和建议，促进学生对古诗的深入理解和创新思考，提高学生的语言表达和修辞能力。

五、评价方法：

1、个人笔记：通过让学生做课堂笔记，考察学生对古诗知识和理解程度；

2、小组讨论：通过小组讨论，考察学生的合作能力和分析能力；

3、作品评选：通过课堂作品展示和评选，考察学生的创作能力和审美水平；

4、朗诵比赛：通过朗诵比赛，考察学生的演讲和表演能力。

六、教学建议：

1、重视课堂互动，充分发挥学生的积极性和主动性；

2、引导学生多读多背古诗，积累丰富语言素材和文化知识；

3、鼓励学生探究古诗的深层意义和时代背景，培养学生的批判思维和文化素养；

4、整合课堂和社会资源，参观诗词文化活动，拓宽学生的视野和文化阅历。

范文：

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

这是唐代诗人刘禹锡的《浪淘沙·北风曲》，一首经典的七言绝句。这首诗描述了北风卷起地上白草的情景，以及突然而来的春风，万物复苏的情景。古诗的艺术魅力在于其简洁而深刻的意境表现和艺术技巧，给人以千回百转的联想和感悟，让人留下深刻的印象和思考。

古诗有多种分类方法，按照诗歌体裁可以分为词、乐府、唐诗、宋词等；按照诗歌形式可以分为四言、五言、七言、律诗等。不同的诗体和诗形各有特点，需要根据实际情况和创作目的加以选择和运用。

古诗的创作技巧和表现手法有很多，如平仄、押韵、韵律、节奏、修辞等。其中，平仄是古诗的基本元素之一，指诗句中字的声调，分为平声、上声、去声、入声四类。押韵是指古诗中最后一字的音韵相同，可以分为单韵和双韵。韵律是指古诗中的音律，要求合理、和谐和节奏感强。节奏是指古诗朗诵时的节奏感和表现力，要求生动形象、自然流畅。修辞是古诗的表达手法之一，包括比喻、夸张、对比、排比、旁征博引等多种手法。

古诗的鉴赏方法和鉴别标准，主要体现在意境表现、语言技巧、生动形象、深远意蕴等方面。意境表现是指古诗所表达的思想、情感和形象，要求独具匠心、深远博大；语言技巧是指古诗的语言表现能力，要求语言精准、音韵和谐；生动形象是指古诗的形象表现，要求形象生动、具象化；深远意蕴是指古诗的思想内涵和文化价值，要求思想深邃、文化积淀丰富。

古诗演唱的技巧和要求，主要包括声线掌控、情感表现、节奏韵律等。声线掌控是指古诗演唱时的音量、音色和音调掌控，要求恰如其分、动感十足；情感表现是指古诗演唱时的情感宣泄和表现效果，要求细腻感人、情感真切；节奏韵律是指古诗演唱时的节奏和韵律感，要求整齐划一、节奏紧凑。

总之，古诗是中华文化宝库中的一颗璀璨明珠，有着深刻的历史和文化内涵，无论是创作、鉴赏还是演唱，都需要学生尊重和继承古代文化传统，同时也需要积极探索和创新。

古诗创作教学计划(篇7)

古诗创作教学计划

教学目标：

1. 学生掌握古诗的基本结构，并能进行创作。

2. 培养学生的文学素养和创作能力。

3. 培养学生的审美情趣和文化意识。

教学内容：

1. 古诗基本结构的讲解。

2. 经典古诗的解析和欣赏。

3. 古诗创作实践。

教学方法：

1. 讲授法。

2. 分组讨论法。

3. 创作实践法。

教学过程：

第一节：古诗基本结构的讲解

1. 前置知识的讲解，如对什么是古诗，古诗的特点。

2. 授课教师以“清明”这个节气作为例子，讲解古诗基本结构。

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

3. 详细解析古诗的五言绝句基本结构：诗句数为四，每句五个字，每句有平仄之分，结构紧凑，语言简练，概括精炼。

第二节：经典古诗的解析和欣赏

1. 选择经典的古诗，如王之涣的《登鹳雀楼》、李白的《将进酒》等歌颂壮志豪情、热烈奔放的古诗。

2. 通过导读理解和分组讨论的方式，引导学生深入理解古诗的内涵和美感，提高学生的文学素养和审美水平。

第三节：古诗创作实践

1. 在学生深入理解古诗的基础上，设计个性化创作题目，如写一首古诗表达对家乡的思念之情、写一首古诗表达对未来的憧憬等。

2. 学生按照自己的感受和想法进行创作，创作完成后进行分组讲评，提供改进与优化意见。

3. 达到教学目标的同时，学生也提高了自己的文学素养和创作能力。

结语：

古诗是中华文化的精髓，也是中华传统文化的重要组成部分。通过古诗创作教学，学生不仅能从中获取美的享受，还能培养自己的审美情趣和文化意识，提升自己的文学素养和创造能力。

古诗创作教学计划(篇8)

古诗创作教学计划

一、教学目标：

1.学生能够了解古诗的构成与特点，熟悉古诗的韵律、语言表达方式，并能够在此基础上创作出符合规范的古诗。

2.培养学生良好的文学素养和审美意识，提高其创造力和表达能力。

二、教学内容：

1.古诗概述：古诗的定义及其特点；

2.古诗的构成要素：诗歌的体裁、句式、韵律的分析；

3.古诗的表达方式：雕琢细节、运用修辞手法、营造意境；

4.古诗创作的实践：仿写古诗、独立创作古诗。

三、教学方法：

1.讲授与演示相结合的教学方法：通过讲解古诗的构成、形式和表达方式，结合具体的古诗例子进行讲解，使学生更好地理解和掌握古诗。

2.仿写古诗的教学方法：指导学生选取篇目，按照古诗的格式、方法创作，并就具体问题进行点评，以发现和纠正误区和不足，提高创作能力。

3.分享和点评的教学方法：教师与学生分享自己的诗歌创作，通过点评和交流，使学生相互借鉴、借鉴创意和灵感，达到共同进步的效果。

四、教学步骤：

1.导入

（1）教师介绍古诗的定义及特点。

（2）播放一些古诗朗读，唤起学生对诗歌的兴趣。

2.分析古诗构成要素

教师依次讲解古诗的体裁、句式和韵律，分析古诗的构成要素，引导学生深入了解古诗的构成，并对其做概括归纳。

3.讲解古诗表达方式

教师通过分析具体的古诗，探讨古诗如何通过雕琢细节、运用修辞手法、营造意境等方式表达情感。

4.仿写古诗

教师提供多个古诗题材和古诗模板，让学生选取适合自己的古诗题材进行仿写。仿写后，教师及时点评，指出学生创作中存在的问题，鼓励学生进行修改和完善，以提高创作能力。

5.独立创作古诗

教师引导学生根据具体的主题进行独立创作古诗，并就具体情况给出指导意见。学生创作完成后，进行分享和点评，开展学生间的交流和合作，为提高创作能力打下基础。

6.结课

教师总结本节课内容，强调学生要通过不断地实践和锻炼，不断提高创作能力。

五、教学评估：

1.表现评估

教师通过观察、听课记录、作品评价等方式，对学生的表现给予客观评价，反馈给学生进行自我评价，以促进学生的自我发展。

2.过程评估

教师在具体的教学过程中进行实时的监控和评估，发现问题及时予以解决、帮助学生改进。

3.成果评估

教师对学生完成的作品进行定量评价，并对总体效果进行分析和反馈。

六、范文：

江南春

燕子来时新社，梨花落后清明。

池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。

日长篱落无人过，唯有蝴蝶腾上腾。

随风云舞去，无人知此荒郊坟墓中。

（唐李白）

学生仿写：

夏日海滩

白沙滩上千树树，夕阳余晖下海鸟。

海风轻拂微涟漪，海浪潮声响透肺。

游人满滩声杂处，清风凉爽润人心。

散步海滩显神采，与自然一起享人生。

古诗创作教学计划(篇9)

古诗创作教学计划

1. 简介

古诗创作是中国传统文化的重要组成部分，它是中华民族文化的瑰宝之一。随着时代的变迁和社会的发展，古诗创作的形式和内容也在不断更新和演变。在当今社会，古诗创作依然具有重要的意义和价值，它不仅为我们提供了一种独特的艺术表现形式，也是我们了解中国传统文化的重要途径之一。

2. 教学目标

本教学计划旨在通过教学，让学生了解古诗的形式和结构，掌握古诗创作的基本方法和技巧，启迪学生的创作灵感，提高学生的语言表达能力和审美能力。

3. 教学内容

（1）古诗的形式和结构

通过讲解和分析经典古诗，让学生了解古诗的基本结构和形式。让学生理解古诗的韵律、格律、押韵等基本要素，掌握古诗的基本写作技巧。

（2）古诗创作的基本方法和技巧

通过讲解和实例分析，引导学生了解古诗的写作方法和技巧，如如何选用合适的词语和表现手法，如何运用比喻、象征等修辞手法来表达情感和意象。

（3）古诗创作实践和交流

让学生在指导教师的帮助下，进行古诗创作实践，并在小组内进行交流和讨论，共同探讨古诗创作的技巧和方法。

4. 教学安排

（1）第一课，讲解古诗的基本结构和形式，分析古诗的韵律、格律、押韵等基本要素。

（2）第二课，讲解古诗创作的基本方法和技巧，如如何选用合适的词语和表现手法，如何运用比喻、象征等修辞手法来表达情感和意象。

（3）第三课至第五课，让学生在指导教师的帮助下，进行古诗创作实践，并在小组内进行交流和讨论，共同探讨古诗创作的技巧和方法。

（4）第六课，组织学生进行古诗创作比赛，通过比赛评选出优秀作品，并制作成册，向全校师生展示。

5. 主题范文

（1）《登高》

登高山，远眺天际间。

白云缥缈，彩霞绕指间。

五湖烟波，千骑逐夕阳。

江流绵长，胜景无限。

欢声笑语，共赏美景间。

喜气洋洋，无限欢声。

（2）《初雪》

初雪飘飘落，

冬日一片白。

红梅凋零处，

枯叶落地声。

长夜漫漫寒，

窗外寒风吹。

思君在何处？

倚栏梦萦回。

身在寒风中，

思君平生爱。

若能相聚一遍，

无限思量间。

（3）《清明行》

清明行，黯然泪垂。

万物苏醒，故人已逝。

墓前花草已沾泪，

家乡父母情何尽。

人生苦短，何必再悔？

珍惜今日，活在当下。

祈求天地，长存感念，

故人安息，笑看人生。

以上三篇古诗，结构明晰，表现意境深远，通过词语的抒发，既表达了作者的愿望和情感，又启示读者珍惜当下，珍爱亲人。这也是古诗创作的一个特点，既具有个性化的情感表达，又可以引领读者思考人生。

古诗创作教学计划(篇10)

古诗创作教学计划

主题一：描写美好自然

《赋得古原草送别》 杜甫

离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。

这首诗是杜甫的《赋得古原草送别》，以古原的草木为表现对象，展现了自然的灵动与生机。同学们可以在这个主题下，走进生活与大自然之间，借鉴大自然的造化之美，落笔写出恬静婉转、优美值得的诗句。

主题二：描写人生情感

《登岳阳楼》 杜甫

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

亲朋无一字，老病有孤舟。

戎马关山北，凭轩涕泗流。

《登岳阳楼》是杜甫的代表作之一，通过描绘登楼的过程，表达了诗人的思乡之情，展现出了他对家园的深深眷恋。同学们可以在这个主题下，探寻内心情感，找寻自己生活中的感悟与感情，落笔写出深刻、感人的诗歌作品。

主题三：描写历史沧桑

《将进酒》 李白

银鸭白鹭晒翅，烟波江上使人忆。

桃花流水杳然去，别有人间万事。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

太公采薇，一处归尽老翁狂。

十年一觉扬州梦，赢得青楼腰间玉。

《将进酒》是李白的代表作之一，通过对历史与时代的回望，表现出对往事逝去的感慨，同时也表达了对未来美好的展望。同学们可以在这个主题下，对历史发展的变迁，人类文明与进步的探究，落笔写出铿锵有力、感人至深的诗歌佳作。

以上是古诗创作教学计划的三个主题，同学们可以根据不同主题，自由发挥、创意大放，创作优秀的古风诗歌作品。

古诗创作教学计划(篇11)

古诗创作教学计划

一、教学目标

1. 掌握古诗的基本结构、韵律和意境；

2. 培养创作古诗的兴趣，发掘学生的诗歌潜力；

3. 增强学生对中华传统文化的认识和了解。

二、教学内容

1. 古诗的基本构成和形式；

2. 古诗的基本韵律；

3. 古诗的意境和表现手法；

4. 古诗创作方法和技巧。

三、教学方法

1. 讲解

在教师详细讲解古诗的基本构成和形式，基本韵律，意境和表现手法以及创作方法和技巧的基础上，引导学生深入理解和掌握古诗的知识。

2. 实践

通过例诗分析、模仿和创作实践等多种形式，让学生深入体验古诗的美感，培养创作文学的兴趣和能力。

3. 评价

教师对学生的古诗创作作品进行评价，指出其优点和不足，并提供改进和继续探索的方向。

四、教学流程

第一节：古诗的基本构成和形式

学生通过教师讲解、读诗和分析的方式了解古诗的基本构成和形式，了解对仗、平仄、节奏、押韵和诗句的搭配等基本要素。

第二节：古诗的基本韵律

学生通过教师讲解、朗读和模仿的方式学习古诗的基本韵律，特别是七言、五言、词牌韵等重要韵律。

第三节：古诗的意境和表现手法

学生通过教师讲解、读诗和分析的方式学习古诗的意境和表现手法，了解古诗中的景物描写、情感抒发及哲理思考等方面。

第四节：古诗创作方法和技巧

学生通过教师讲解、模仿、创作和交流的方式掌握古诗创作的方法和技巧，特别是如何运用节奏、韵律、修辞等手法，创作出有意境、具艺术性的古诗作品。

五、教学策略

1. 课前预习

学生在课前通过阅读和听课预习该课程的主要内容，以便更好地理解和掌握古诗的知识。

2. 激发兴趣

教师通过生动有趣的讲解和丰富多彩的实践活动，激发学生创作古诗的兴趣和热情。

3. 多角度体验

教师通过多种角度，如品味、思索、探究、模仿、创作等，让学生多角度体验古诗的美感和思想内涵。

4. 尊重差异

教师在评价学生的古诗创作作品时，应注意尊重个体差异，鼓励学生不断挖掘和发挥自己的创作潜力。

六、相关主题范文

1. 秋霜

清朝：袁枚

秋霜覆百里，皎皎抱寒林。

风色凄迷处，一邀樵子琴。

气凉思托鸿，天高看放翔。

寂寥非数岛，来客心有恳。

2. 大风歌

唐朝：王之涣

功盖三分国，名成八阵图。

江流石不转，遗恨失吞吴。

将军金甲夜不脱，半坡霜刃马不前。

看看霸王缨世绝，故国神器晋阳铁。

3. 江南

宋朝：杨万里

江南可采莲，莲叶何田田。

鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶间。

子曰：“采莲南塘秋，莲花过人头；

低头弄莲子，莲子清如水。”

此诗一上口，无限风光在，故乡东海岸，黄口水粉面。

4. 赋得古原草送别

唐朝：白居易

离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。

五、教学体会

学生通过本次古诗创作教学，不仅掌握了古诗的基本知识和技巧，而且在实践中感受到了诗歌创作的乐趣和美感，培养了审美能力和文学素养，为将来的创作提供了有益的积累和经验。同时，本次教学也进一步增强了学生对中华传统文化的认知和理解，为学生树立良好的文化自信心提供了帮助。

素描三教学计划(模板12篇)

不为明天做好准备的人是没有未来的，当幼儿园教师的教学任务遇到困难时，往往都需要参考一下我们提前准备参考资料。资料一般指可供参考作为根据的材料。参考资料可以促进我们的学习工作效率的提升。所以，你有哪些值得推荐的幼师资料内容呢？下面是小编精心收集整理，为你带来的素描三教学计划(模板12篇)，希望能帮助到你，请收藏。

素描三教学计划(篇1)

素描是绘画的基础，是学习绘画的第一步。素描训练能够锻炼学生的手眼协调能力和观察能力，提高其绘画技能和绘画水平，更有利于后续创作的进一步发展。然而，在实际教学中，由于诸多因素的影响，素描教学难以取得理想的效果。为了提高素描教学的质量和效果，需要制定一份完善的素描提升班教学计划。

素描提升班教学计划是一份全面深入的教学计划，涵盖素描教学的所有方面，包括课程设置、教学方法、教材选择、学习评估等。首先要确定课程目标，即通过素描课程的学习，学生应该达到什么样的水平和能力。这要求我们要根据学生的实际情况，确定课程的难度和深度，并根据不同年级、不同阶段的需求，确定具体的教学内容和重点。

素描教学的方法和手段有多种，如板绘法、速写法、造型法等。然而，在素描提升班教学中，需要注重培养学生的感性认识和形态感觉。对于初学者来说，可以采用板绘法为主要教学方法，帮助学生快速掌握基本素描技巧和观察能力。在此基础上，可以加强造型法和速写法的练习，引导学生更多地发挥自己的感性认知和创意思维。

素描教材的选择对教学效果也有很大的影响。经过筛选和试用，我们可以从众多的素描教材中选取最适合学生的、教材系统性强、内容生动活泼的教材，以提高学生的学习兴趣和学习效果。

学习评估是教学活动中不可或缺的一个环节。在素描提升班教学中，学习评估包括过程性评估和成果性评估。过程性评估可以通过作业、练习等方式进行，及时发现学生的问题和不足，调整教学方法和方向，帮助学生及时纠正错误。成果性评估可以通过考试、作品展示等形式进行，不仅可以检验学生对素描知识的掌握程度，还可以鼓励学生创新，提高其素描表现力和艺术创作能力。

总之，一份完善的素描提升班教学计划需要考虑许多因素，需要认真策划、细致实施、及时调整。只有通过有计划有针对性的教学活动，才能真正提高学生的素描创作水平，为其未来的艺术创作打下坚实的基础。

素描三教学计划(篇2)

素描是绘画的基础，是一门需要长时间学习和不断提升的技能。在学习素描的过程中，我们不仅需要具备艺术天赋和敏锐观察力，还需要通过不断的练习和探索来提升自己的技能。然而，对于很多学生来说，学习素描却并不容易。他们可能缺乏自信和动力，或者缺乏良好的教学和练习方法。因此，一个有针对性的素描提升班教学计划，对于这些学生来说，是非常必要的。

首先，素描提升班教学计划应该明确学习目标和学习方法。对于学生来说，他们需要清楚自己想要学习的技能和知识，并且知道如何去学习。教学计划应该为学生制定明确的学习目标，例如提高精准度、加强构图能力、掌握各种线条和阴影的表现等方面，并指导学生通过什么方法去实现这些目标。这些方法可以包括比如模仿名家作品、练习基本线条、练习不同角度视觉等等。

其次，素描提升班教学计划应该注重实践和反馈。学生需要不断地练习，才能提高技能和体验到进步感。因此，教学计划应该安排足够多的练习时间，并提供良好的练习环境和材料。同时，教师也应该及时地给学生反馈，指出他们的不足之处，并提出可行的改进措施。

第三，素描提升班教学计划应该注重个性化教学和培养学生的创造性。每个学生的学习习惯和绘画风格都不同，教师需要根据个体差异来制定个性化的教学方案，以满足不同学生的需求。另外，素描艺术本身是一个需要创造性的过程，教学计划应该鼓励学生开展创新实践，培养他们的创造性思维和表达能力。

最后，素描提升班教学计划还应该注重全方位的教育。艺术教育不仅仅是教授素描技能，还应该包括艺术史、美学和文化等方面的知识，以便学生能够更全面地了解艺术、欣赏艺术、表达自己。教学计划应该为学生提供丰富的文化背景知识，让学生在学习中感受到艺术的魅力和文化的博大精深。

总之，素描提升班教学计划是一个有针对性、注重实践、注重个性化教学和全方位教育的过程。大家在学习素描时需要持之以恒，刻苦努力，不断学习、实践并及时寻求指导，才能提高自己的素描技能并取得更好的艺术成果。

素描三教学计划(篇3)

教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

课程内容提要：

（1）素描几何形体

（2）素描静物

（3）素描石膏像的结构表现

（4）素描石膏像的全因素表现

重点、难点分析： 形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。 教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。 了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。 在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

第一章:素描几何形体、素描石膏像

教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。

教学难点：

1、掌握基本形体的造型方法。

2、人物和重心问题、动势和比例关系。

教学场所：

1、专业画室

2、教室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：几何模型、石膏人物模型

教学内容提要：

1、几何形体结构、空间结构的分析和理解

2、结构的表现方法

3、线的表现方法

4、全因素的表现方法

复习思考题：整体感在素描写生中的作用。

第二章:素描静物

教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的'造型技巧。

教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。

教学难点：

1、形体空间感、体积感

2、形体结构与明暗、质感的结合

教学场所： 画室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：静物

教学内容提要：

1、静物结构的分析和理解

2、形体结构、空间结构的结合

3、形体的结构表现方法

4、形体的全因素表现方法

复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用

讨论练习：

1、结构的产生

2、形体结构、空间结构之间的关系

3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系4、结构素描与全因素素描的关系

评价标准 单个几何形体的结构素描

1 构图

2 透视原理掌握及准确度

3 形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力

多个几何形体的全因素表现：

1 画面构图完整

2 形的准确程度

3 黑白灰关系明确

静物的结构表现：

1 构图完整

2 透视合理

3 形体结构、空间结构清晰

静物的全因素表现：

1 画面构图、形的准许确度

2 光的原理的把握

3 质感及明度变化的掌握

4 线条及虚实的把握关系

石膏像的结构表现：

1 画面构图完整

2 形像生动

3 解剖结构准确

4 表现手法(线条、明暗、虚实)

石膏像的明暗表现：

1 画面构图完整

2 黑白灰关系明确

3 光影原理的掌握

石膏像的全因素表现：

1 画面构图、形的准确度

2 光影原理的掌握

3 明度变化掌握

4 不同材质感的表达

素描三教学计划(篇4)

高级静物素描教学计划

一、前言

静物素描是绘画基础中重要的一环，它能让学生在学习绘画的过程中获得深入的观察和专注的能力。本教学计划旨在提高学生的素描技巧和美术表现能力，打造能够创作高质量作品的艺术人才。

二、教学目标

1. 学会利用线条和阴影表现立体感。

2. 熟练掌握比例判断和构图技巧。

3. 能够自主选材、构思和完成一幅高质量的静物素描作品。

三、教学过程

第一步：基础练习

1. 让学生练习画各种线条的技能，包括直线、曲线、斜线、交叉线等。

2. 练习画阴影，并通过练习掌握光源的方向、强度和明暗变化等知识。

3. 练习比例判断，并且在练习中注意准确地描绘物体的形状。

第二步：静物构图

1. 让学生自主选择静物，并利用之前练习过的技能开始构图。

2. 强调构图时的重要性，并让学生在构图中注重比例和形状的准确性。

3. 鼓励学生在构图过程中加深对静物的观察，创造出具有艺术表现力的静物图片。

第三步：素描绘制

1. 带领学生练习描绘静物阴影和明暗的表现。

2. 强调线条和阴影之间的关系，帮助学生充分利用线条和阴影表现物体的形态和空间感。

3. 引导学生在绘制时注意整体的透视关系和明暗的层次感，达到真实还原和美术表现的平衡。

四、作品展示和评价

1. 让学生将自己完成的作品在课堂上展示，并结合之前的教学知识对其进行评价。

2. 强调作品的整体协调和细节刻画，同时也注重作品的创造性和表现力。

3. 教育学生通过不断的实践和反思，不断提高自己的绘画技巧和表现力，进一步提高自己作为艺术人才的能力。

五、总结

静物素描是绘画基础中的重要环节，学会静物素描不仅可以提高学生的专注力，更可以让其获得更深刻的观察能力。通过本教学计划的学习，学生将能够掌握静物素描的基本技能和美术表现能力，未来也将具备丰富的艺术表现力，成为高水平的画家和艺术家。

素描三教学计划(篇5)

素描是艺术创作的基础，它需要细致观察和勤奋练习。素描基础教学计划致力于培养学生的艺术修养和创造能力，通过生动有趣的教学方式，引导学生逐步掌握素描技巧，成为具备才华与创造力的艺术家。

第一篇：原始素描：掌握基本技巧

原始素描是学习素描的第一步，它帮助学生了解线条、轮廓和阴影的表达方式。在课堂上，会进行简单的线条训练，教授基本的素描技巧，如直线、曲线、交叉线等。通过实践，学生会逐渐感受到线条对形态的塑造作用，并学会如何用简单的线条表达出物体的形状和结构。

将引导学生进行简单的静物素描练习。学生可以选择鲜花、水果、日常物品等作为练习对象。会教授如何观察物体的形态、纹理和比例，并将这些观察转化为线条和阴影的表达。透过这些练习，学生不仅能够提高自己的绘画技巧，还能培养对物体形态的敏感性，从而使他们的作品更加生动和有趣。

第二篇：线条与阴影：增强立体感

线条与阴影是素描的核心元素，它们能够赋予作品立体感和空间感。在这个阶段，将进一步引导学生学习如何运用线条和阴影表达物体的体积和质感。

会教授学生如何观察自然界中的光影变化，如何将这些光影转化为素描上的阴影。还会引导学生进行简单的人物素描练习，让他们了解如何通过线条和阴影塑造人物的形态和情感。通过这些练习，学生可以逐渐提高自己处理线条和阴影的能力，使作品更具立体感和情感表达。

第三篇：素描创作：发展个人风格

在前两篇文章中，学生已经掌握了基本的素描技巧和表现能力。在这个阶段，将引导学生发展自己的个人风格，并通过创作来表达自己的观点和情感。

会组织学生参加素描比赛、画展和学术讨论，鼓励他们展示个人作品并与他人交流。同时，会给予学生指导和批评，帮助他们发现作品中的问题和改进空间。通过这样的培养方式，学生会逐渐发展自己的个人风格，并成为具备才华和创造力的艺术家。

素描基础教学计划为学生提供了系统、科学的艺术修养培养和创造能力训练。无论学生是否具备艺术天赋，只要他们愿意投入努力，都能从中受益匪浅。通过细致观察和勤奋练习，学生将能够逐步掌握素描技巧，并发展出独特的个人风格。相信在素描基础教学计划的引导下，未来会涌现出更多优秀的艺术家。

素描三教学计划(篇6)

高级静物素描教学计划

一、教学目标

本教学计划旨在通过高级静物素描教学，使学生掌握一定的素描技巧和表现能力，提高学生的审美水平和艺术素养。具体目标如下：

1. 掌握高级素描的基本训练方法，包括线条描绘、明暗表现、构图技巧等；

2. 学习利用素描技巧表达物品的形状、质感、光影等及其感觉表现；

3. 提高学生的艺术鉴赏能力，认识和理解具体的绘画作品和艺术流派；

4. 培养学生的创造思维和创作能力，鼓励学生形成独特的艺术风格和个人品味；

5. 教育学生理解和体验艺术的重要意义，既能够欣赏艺术，也能够创造艺术。

二、教学内容及教学步骤

第一课：素描基本技巧训练

1. 准备素描工具：铅笔、素描纸、橡皮、卷笔刀等；

2. 线条训练：练习直线、弧线、螺旋线等不同类型的线条；

3. 阴影训练：利用明暗对比来表现物品的光影效果，精确地体现物品的阴影和高光；

4. 基本构图技巧：通过对静物的整体构图，掌握表现物品造型和空间感的方法。

第二课：自然物品的素描表现

1. 学习自然物品的表现方法：花卉、花瓶、水果等等；

2. 重点在于学生如何表现物品的立体感和光影效果来呈现物品的真实感。

第三课：人物静物的素描表现

1. 学习人物静物组合的表现方法：例如画具有古典美学气质的时尚静物；

2. 重点在于学习如何控制笔画，表现人物的动态与感情。

第四课：场景静物的素描表现

1. 学习场景乃至城市景观的表现方法：如建筑物、城市夜景等；

2. 重点在于学习如何准确描绘线条和空间的立体感。

第五课：主题创作

1. 着重指导学生如何将创作思路转化为绘画作品；

2. 强调创作过程中的自由发挥和独创性，重在培养学生的创作能力和个人风格。

三、教学评价方式

1. 学生的素描训练作品，教师应当进行细心的点评，并在后续的教学中将讨论学生的不足之处和提出改进建议；

2. 在课程后期，教师鼓励学生和他人分享自己的作品，进行讨论与交流。

四、教学效果分析

通过学习，学生将会对素描有更深刻的认识，掌握更加专业的素描技巧，提高观察能力以及艺术鉴赏和创作能力。同时，由于本计划着重培养学生独创性和个性风格，教学效果可能会因个人素质及天赋而略有差异。

五、课后作业

为了使学生加深对课程的理解和掌握，我们建议学生在课后进行练习，包括在教室内或户外寻找素材，进行素描练习。为了鼓励学生，教师将定期组织作品展示和交流讨论。

六、结语

高级静物素描教学计划是为学生提供更专业、更丰富、更有意义的艺术教育体验而设计的。我们期待着所有学生能够充分地参与到课程中，用心感悟艺术、感受艺术、创造艺术。

素描三教学计划(篇7)

素描创意古筝教学计划

古筝是我国传统文化的重要组成部分，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。在现代社会中，古筝在音乐教育中也扮演着重要的角色。古筝教学是音乐教育的重要组成部分，也是培养学生综合素质和创造能力的有效途径。本教学计划旨在通过素描创意的方式，提高古筝教学的趣味性和实效性，培养学生的创造力和审美能力。

一、教学目标

1.通过古筝教学，提高学生的音乐素养和表现能力，培养学生对音乐的欣赏和表现能力。

2.通过素描创意，提高学生的艺术修养和审美能力，让学生体验到创意艺术的魅力。

3.整合古筝教学和素描教学，培养学生多元化的学习方式和创新能力。

4.通过合作教学，让学生体验到团队协作的乐趣，提高学生的合作精神和组织能力。

二、教学内容

1.古筝基本功练习：包括按弦、手型、扫弦、揉弦、拨弦等基本动作的练习。

2.古筝曲目演奏：选择适合学生年龄和水平的古筝曲目进行演奏，并通过演奏提高学生的表现能力和音乐素养。

3.素描创意：通过素描练习和创意作品的制作，提高学生的艺术修养和审美能力。

4.小组合作：将学生分组进行合作教学，让学生体验到团队协作的乐趣，并培养学生的合作精神和组织能力。

三、教学方法

1.多元化教学方法：采用多种教学方法，包括讲述、操作、演示、示范、实验、讨论、评价等。

2.个性化教学方法：根据学生的兴趣爱好和学习特点，采用个性化教学方法，包括个别辅导、小组教学和个性化分组等。

3.互动式教学方法：通过讨论、对话和互动等方式，提高学生的参与性和学习效果。

四、教学手段

1.古筝：安排足够数量的古筝供学生使用，并保持好乐器的维护和保养。

2.素描用具：为学生配备足够数量的素描用具，并教授学生使用方法和技巧。

3.多媒体教学手段：使用多媒体教学手段，包括视频教学、音频教学、动画教学等，提高教学效果。

五、教学效果评估

1.定期考核：定期组织考核，观察学生古筝演奏和素描创作的效果。

2.自我评估：鼓励学生进行自我评估，提高学生的自我意识和反思能力。

3.小组评估：通过小组评估，提高学生的合作精神和组织能力。

六、教学计划

本教学计划的时间安排为每周两小时，总共十周。

第一周：古筝基本功练习

第二周：古筝曲目演奏

第三周：素描练习

第四周：素描创意作品制作

第五周：古筝基本功练习

第六周：古筝曲目演奏

第七周：素描练习

第八周：素描创意作品制作

第九周：小组合作

第十周：总结和展示

七、教学总结

通过素描创意古筝教学计划，学生不仅可以学习到古筝和素描的基本知识和技能，还可以提高自身的创造力和审美能力。在小组合作中，学生可以体验到团队协作的乐趣，提高自己的合作精神和组织能力。整个教学计划通过活动、互动、反思等方式进行，让学生在愉悦中充分实现自我价值的体验，从而实现深度的学习和自我完善。

素描三教学计划(篇8)

素描是绘画的基础，是学习任何绘画形式的必修课程。但是在实际教学中，我们经常会遇到同样的问题：学生们在素描课上一遍又一遍地模仿教师的示范，但往往并没有真正掌握基本技法。于是，我们需要一种提升素描技能的教学计划。本文将详细介绍一个素描没提升班教学计划的主题，介绍每个阶段的教学内容、方法和效果。

一、教学目标

素描提升班的教学目标，主要是帮助学生掌握更高端、实用的素描技法，能够在实际绘画创作中更加游刃有余。具体来说，教学目标包括：

1. 深入掌握线条、构图和阴影的基本原理和技法；

2. 掌握绘画材料和工具的使用方法，如铅笔的硬度选择和使用、画纸的选择、擦除笔等工具的效用；

3. 提高学生的观察力和技术技巧，培养他们的创造性思维和审美能力。

二、教学内容

1. 线条技法

线条技法是素描技术的基础，因此，在素描没提升班中，我们将对线条技法进行更为深入的探讨和实践。教学内容包括：线条的类型（直线、曲线、斜线等）、线条的笔法和线条的厚薄、加强和弱化的运用。

2. 构图技法

构图是一幅画作的组成基础，它决定了画面的稳定性和美感。在素描提升班中，我们会让学生掌握构图的基本原理和方法，并在实践中不断提高，体验各种构图手法的美感和效用。具体内容包括：视线、构图比例、画面的平衡感、元素的布局等。

3. 阴影技法

阴影技法是画面的立体感和深度感的关键，因此，我们会在素描提升班中，采用多种不同的阴影技法，帮助学生更好地理解临摹教材，并用阴影改善画面的肌理和灵动感。具体内容包括：阴影类型、阴影的形式感和光影的反差调节等。

4. 创作指导

除了技法的教学，素描提升班还将指导学生进行绘画创作。在这个阶段，学生将理解和运用素描技法，进行自由的创作绘画。我们将提供专家的精准指导和个性化辅导，帮学生们合理地安排绘画思路和时间，发挥每个人的创意和特长。

三、教学方法

素描提升班采取创新的教学方法，强调实践和个性化辅导，让学生在不断的实践和反思中逐渐提升自己的素描水平。具体方法包括：

1. 实践为重

素描提升班的教学方法中最重要的一点就是实践，学生们将有机会在每个原创性的素描技法上进行实践。老师将带领学生进行技法的演示，并给予指导和信心，使学生们对所学的技法更为明确和自信。

2. 个性化辅导

每个学生在素描技法上的许多看法和认识都是不同的，因此，个性化辅导是所学生都需要的。老师将在课堂上针对每个学生的不同情况进行辅导，提供个性化教学，激发学生更大的创造潜力和发挥能力。

3. 评价指导

老师不仅会在课堂上四处走动指导学生，还会根据学生的表现评价他们的学习、进步和优劣。这种评价过程既是一种鼓励，也是一种激励，使学生能够更好地掌握素描技法。

四、教学效果

通过以上的教学方法和内容，在素描没提升班中，学生们的素描水平将有显著的提升。通过对基础技法的掌握、材料工具的使用和创造力的培养，学生们能够在未来的绘画实践中取得更好的成绩！

总之，素描提升班是一个高水平、实用的素描教学计划，通过学生个性化的辅导和专家实践教学，将有助于学生提高自己的素描技能，进而发挥创造力，创造更加优秀的绘画作品。

素描三教学计划(篇9)

素描是绘画的基础，是学习美术的必修课程。然而，许多学生在学习素描时遇到诸多问题，甚至产生了畏惧心理。因此，许多学校和机构设立了素描提升班，以帮助学生更好地掌握素描技巧。本文将探讨素描提升班的教学计划，并提出一些改进建议。

一、素描提升班的教学计划

1.基础绘画技巧

在素描提升班的教学计划中，首先需要教授学生基础绘画技巧，如线条、形状、透视等基础知识。通过练习，学生可以掌握这些基础技能，为后续的素描创作打下坚实的基础。

2.素描技法

素描提升班还需要教授学生各种素描技法，如明暗、质感、比例等技巧。通过系统的训练，学生可以逐步提高自己的技能，创作更加生动、形象的素描作品。

3.写生训练

素描提升班中还需要进行写生训练，让学生走出教室，观察自然界中的事物，并进行写生创作。这样可以让学生更好地发现事物的美，锻炼自己的绘画技能。

4.素描作品创作

最后，素描提升班中需要让学生进行素描作品的创作。这样可以让学生通过实践提高自己的技能，同时还可以锻炼学生的想象能力和表现能力。

二、素描提升班教学计划的问题和改进建议

1.过于注重基础技能的教学

在一些素描提升班中，教师过分注重基础技能的教学，而忽略了学生的创意和想象力。这样容易让学生失去兴趣，导致学习成效不佳。因此，教师应关注学生的个性和创造性，鼓励学生进行多样化的素描创作。

2.素材单一、艺术氛围不足

许多素描提升班的素材比较单一，没有足够的艺术氛围。这样容易让学生感到乏味，丧失学习积极性。因此，素描提升班应该注重丰富素材的选择，多种艺术表现形式的展现，以激发学生的学习热情。

3.缺乏实践训练

有些素描提升班缺乏实践训练，过分注重理论教学，导致学生没有机会进行创作实践。这样容易让学生只停留在理论层面，无法深入掌握和运用所学知识。因此，教师应该充分利用课余时间，组织学生进行实践训练，提升学生的素描技能。

总之，素描提升班的教学计划应该注重学生的个性发展，注重学生的创造性和想象力，才能真正发挥教育的作用，让学生领略到艺术的魅力，提高自己的素描技能，为未来的美术创作打下坚实的基础。

素描三教学计划(篇10)

引言：

素描是一种表现力强大的绘画技巧，它可以通过简单的线条和阴影来展现形体和纹理。猫头鹰是一种神秘而美丽的动物，其独特的外貌和特征使其成为艺术家们钟爱的对象。在本文中，我们将详细介绍一个关于素描猫头鹰的教学计划，帮助您更好地理解和掌握素描技巧，并创作出精美的猫头鹰素描作品。

第一部分：猫头鹰的特征

在创作猫头鹰素描之前，我们需要了解和研究猫头鹰的特征。猫头鹰有大而圆的眼睛、锐利的鹰喙和耳朵、以及独特的羽毛图案。我们可以通过观察真实的猫头鹰或者照片来获取更多的细节，并将这些特征在素描中准确地表现出来。

第二部分：素描基础技巧

在进行猫头鹰素描之前，我们需要掌握一些基础的素描技巧。这些技巧包括线条的运用、阴影的表现、透视的应用等。我们可以通过练习不同的线条，如直线、曲线、交叉线等来提高我们的线条控制能力。同时，了解光影的原理，学会使用汇影和刻画阴影的方法，可以使我们的素描作品更加逼真和立体。另外，透视是描绘三维物体的重要方法，掌握透视规律，可以使我们的猫头鹰素描更具立体感。

第三部分：猫头鹰素描的步骤

在进行猫头鹰素描时，我们可以按照以下步骤进行：

1. 首先，用轻柔的线条捕捉猫头鹰的整体形状。这一步骤主要是为了确定猫头鹰的姿势和比例。

2. 接下来，我们可以细化线条，描绘猫头鹰的眼睛、喙和耳朵等特征。要注意捕捉和表现它们的独特形状和细节。

3. 在完成线条部分后，我们可以加入适当的阴影来增强猫头鹰的立体感。要注意光源的方向和强度，以及阴影的渐变和深浅。

4. 最后，我们可以根据猫头鹰的羽毛图案，用适当的线条和阴影来描绘它的羽毛纹理和细节，使素描更加丰富和逼真。

第四部分：实践和创作

一只成功的猫头鹰素描不仅需要良好的技巧，还需要不断的实践和创作。我们可以通过模仿大师的作品，学习他们的技法和风格，逐渐培养自己的独特风格。同时，我们也可以选择不同的角度和姿势来创作猫头鹰素描，增加创作的乐趣和挑战。

第五部分：欣赏和分享

完成猫头鹰素描后，我们可以欣赏和分享我们的作品。可以与他人交流和学习，获取更多的反馈和建议，进一步提高我们的素描水平。同时，我们也可以在社交媒体上分享我们的作品，展示我们的创意和技巧，与其他艺术爱好者交流和互动。

结论：

素描猫头鹰教学计划旨在帮助艺术爱好者更好地掌握素描技巧，创作出精美的猫头鹰素描作品。通过学习猫头鹰的特征、掌握素描基础技巧、遵循一定的步骤、进行实践和创作，我们可以不断提高自己的绘画水平，并享受创作的乐趣。祝愿大家在素描猫头鹰的学习和创作过程中取得圆满的成果！

素描三教学计划(篇11)

一、指导思想

地方课程是基础教育课程管理与开发的一个重要组成部分。随着全球化、信息化和知识经济的到来，地方课程的开发和利用越来越受到人们的重视。以科学发展观为指导，贯彻当和国家教育教学方针，结合我校各项资源开发利用的实际情景，进行安全、环境、传统文化教育等方面的教育。

二、教学工作目标任务

1、安全教育方面中央领导对中学生安全的指示：“人民生命高于天，人民利益重如山”。素质教育的重要资料之一“安全教育”，要让学生在交通、校内外活动、消防、疾病预防等方面确实引起高度重视，杜绝麻痹思想、侥幸心理，教给学生必要的各方面的安全知识，培养安全意识和交通安全职责感，确保学生的安全

2、环境教育方面环境保护对于科学发展，协调发展，构建和谐社会具有十分重要的意义。环境保护，教育为本。环境教育是环境保护的一项重要工作，是学校教育的重要组成部分，也是市场经济条件下提高全民族思想道德素质和科学文化素质的基本手段之一。逐步树立热爱环境，保护环境，关心家乡的环保事业，帮忙学生进一步增长环保知识，掌握环保基本方法，从小树立环保意识，引导学生参与环保实践，从小培养学生良好的环保习惯，与自然和谐共处的绿色礼貌意识，既是现代小学生应具备的基本素质，也是历史和社会赋予我们的义务和职责。

3、传统文化教育方面经过感知民族精神、弘扬民族传统、领略民族文化，探究、合作、实践是领略民族文化、感悟民族精神最重要的方法。在这门新的课程中，学生是主角，让学生阅读、大声诵读、翻译古文、诗歌欣赏等一系列活动中，感悟民族文化的博大精深，更重要的是在今后的学习和生活中不断地用心感悟。

三、教情分析

我本学期担任初一地方课程教学工作。虽然有了二十多年的教学经验，还是初次接触地方课程教学，进取开展教学团体备课，认真研读教材，分析学情，把握课程标准，遵循教学规律，完成教学任务。

四、学情分析

初一每班有学生56人。初一学生由于正处在初级的逻辑思维阶段，识记知识时机械记忆的成份较多，理解记忆的成份较少，要重视对学生进行记法指导。本学期的工作重点是扭转学生的学习态度，培养学生的好的学习习惯、创新意识，激发学生学习热情和兴趣，反对死记硬背，以推动数学教学中学生素质的培养。

五、完成目标任务的具体措施

1、地方课程是针对社会需求和现实生活实际设计的，它的基本目的是加强学生与社会现实和礼貌教育发展的联系，使学生了解社会、关注社会，学会对社会负责，关心社会，尊长爱幼，增强学生的社会职责感。使他们在现实生活中懂礼貌讲礼貌，与人和谐相处。所选择的资料能激发学生的学习兴趣，与学生的年龄特证和已有的基础相适应。

2、严格执行学校教导处的课表规定，按时、认真上好地方课程。总之，地方课程的开发与实施需要处理好地方课程与国家课程和学校课程的关系，课程资料与地方课程资源的关系，以及学生与社会生活的关系等，从而优化课程结构，切实发挥地方课程在育人方面的作用。使学生成为懂礼貌、爱劳动的实用型合格人才。

素描三教学计划(篇12)

一、前言

在艺术教育中，静物素描是最基础、也是最重要的一门课程。通过思维、手眼、心灵的共同作用，学生可以逐渐提高自己的观察、表现能力，获得丰富的感受和精神享受。本文旨在探讨高级静物素描教学的主题和方法，通过案例分析和实践探究，提出一些有效的教学策略，从而为高级静物素描教学提供一些有益的指导。

二、教学主题

1、颜色和光影的表现

在学习高级静物素描时，学生需要掌握更加深入的色彩和明暗法知识，能够用笔触和色彩表现物品的形态、光影和质感，从而凸显作品的三维感和艺术表现力。

2、构图和情感表达

在静物素描中，构图和情感表达也是非常重要的因素。学生需要学会构思和设计整个画面，调整色调和光线的阴影，从而传递一种情感和氛围。在表现物品时，也需要考虑物品的情感符号和象征意义，通过各种表现手法使画面更加生动、有趣。

3、创新和个性表达

在高级静物素描中，创新和个性表达也非常重要。学生需要保持自己的创造性和发挥力，通过自己的想象和构思，实现作品的个性化和表现力。在素描创作中，教师可以引导学生尝试不同的表现方式和风格，同时也要尊重学生的个性，打造属于自己的风格和作品。

三、教学方法

1、理论讲授

高级静物素描是一门理论性很强的课程，学生需要通过理论讲授来学习表现色彩和明暗法的知识。通过讲授形体、透视、色彩、构图等知识点，提高学生对素描语言的理解和掌握，从而提升学生的专业水平。

2、实践操作

高级静物素描是一门实践性很强的课程，学生需要通过实践操作来掌握表现技巧和技法。教师可以引导学生进行实物观察和素描练习，通过对透视、明暗、色彩和构图的实践，提高学生的创作技巧和表现力。

3、案例分析

通过对一些经典案例的分析和解读，教师可以帮助学生深入理解素描的表现技巧和创作理念。同时，案例分析也可以激发学生的学习兴趣和创造力，从而提高学生的素描表现能力。

4、互动交流

素描教学中，互动交流也非常重要。学生可以通过互相学习、交流作品和交流创作思路，提高彼此的素描表现能力和创造力。教师可以组织学生通过组队合作等方式，促进素描教学效果的最大化。

四、结论

高级静物素描是一门基础和核心的艺术课程，需要在理论和实践结合的基础上，培养学生对素描语言的深入理解和掌握，提高学生的创作能力和表现力。通过上述的教学方法和策略，可以有效地促进高级静物素描教学的效果和水平，为学生的艺术成长和发展提供有益的保障和指导。

素描各级别教学计划收藏

时间过得真快，总在不经意间流逝，相信大家对即将到来的工作生活满心期待吧！该写为自己下阶段的教学工作做一个教学计划了，教学计划怎么写才能切实地帮助到自己将来的工作呢？以下是小编精心整理的高一美术班《素描》教学计划，仅供参考，希望能够帮助到大家。

素描各级别教学计划 篇1

教学目的：

1．学习素描的基本知识和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合；以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。

2．在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力，手的表现力，及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。

3．让孩同学明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。

教学内容：

第一、二周：

单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。

第三、四周：

主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习了平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。

第五、六周：

主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

第七、八周：

训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。

第九、十周：

静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。

第十一周—第十六周：

主要进行石膏像五官写生（口、眼、鼻、耳、大卫局部）训练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入，有质感和体积感。

素描各级别教学计划 篇2

一、前言

素描，是绘画的基础，素描是描述形体、结构和比例的基本手段，也是一种视觉概括语言的基础，同时也是各种绘画形式中的重要组成部分。素描是绘画的基础，是学习绘画必不可少的内容。学习素描不仅能够锻炼学生的.观察能力、形象思维能力，还可以提高学生对色彩、形态、结构和比例的认识和掌握。素描是一门炼狱，只有踏踏实实地学习，反复练习，才有可能取得扎实的技术和艺术成果。下面是我设计的“精微素描教学计划”，希望对素描教学有所帮助。

二、教学目标

1、让学生通过学习素描，掌握正确的笔画方法，锻炼绘画技能，提高绘画水平。

2、通过分析和研究素描作品，提高学生的观察能力、审美能力和创造能力。

3、通过素描作品的审美品味，培养学生的情感、精神和态度，弘扬人文精神。

三、教学内容

1、素描基础

学生通过观察和笔画的训练，掌握线条、阴影、明暗、透视等素描基础技法和基本规律。

2、素描静物

学生通过观察和绘制静物，掌握正面、侧面、背面等不同角度的视角感和透视感，同时提高观察能力和审美能力。

3、素描人物

学生通过绘制人物，学习人体结构、比例关系和形态特征，提高人物造型的能力和素描技巧，同时提高审美能力和创造能力。

四、教学方法

1、直观教学法

通过丰富的素描作品和实物再现，直观地向学生展示素描技法和创作方法，并亲自示范和辅导学生。

2、训练法

通过对学生反复的练习和考核，帮助学生掌握素描技法，培养学生的耐心和细心。

3、探究式教学法

通过引导学生对素描作品进行分析和研究，启发学生的创造思维，提高学生的创造能力。

五、教学步骤

1、通过展示素描作品，了解素描的基础知识和技法。

2、通过讲解和示范，帮助学生掌握素描技法，练习初级线条、阴影、明暗、透视等基础。

3、通过绘制静物，让学生进一步掌握透视和阴影的基本法则，提高素描能力。

4、通过绘制人物，让学生掌握人体结构和形态特征，提高素描水平。

5、通过对素描作品的分析和研究，提高学生的创造能力和审美能力。

六、教学评估

通过对学生的作品进行评分和评估，了解学生的素描水平和学习态度，进一步帮助学生提高素描能力和掌握素描技法。

七、总结

素描是绘画的基础和重要组成部分，是学习绘画必不可少的内容。通过了解素描的基础知识和技法，掌握正确的绘画方法，学生能够更好地锻炼自己的观察能力和创造能力，提高素描水平和审美水平。同时，通过素描作品的审美体验和文化内涵，学生也能够培养出更深厚的人文情怀和文化素养。

素描各级别教学计划 篇3

教学目的：

让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义。

重点、难点、及措施：

重点理解构图知识和美术术语的含义。

教具：

几何石膏、挂图。

教学过程：

一、导入：

举生活中的生动图片。

二、素描的含义；

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面

1、感觉能力。

2、知识（透视学、解剖学、色彩学）

3、技巧：勤，练。

五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的'程度，如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

六、素描的要求：

1、物图得当。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

七、素描考试指导：

构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

八、静物写生：

1、构图，上下左右均衡。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

6、整体调查。

a、形体比例处理。

b、形体色调表现。

c、形体背景有空间感。

d、物体质感。

素描各级别教学计划 篇4

课程简介：

1.课程教学目的与任务：素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生

正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校奠定坚实的基础。

2.课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生能够掌握素描的方法与步骤：石膏几何体，静物，人物速写，表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。

3．课程的基本内容：石膏几何体组合、静物素描，石膏

（一）静物结构素描

1、教学目的与要求

（1）目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。

（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。

2、教学重点与难点

（1）、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。

（2）、教学难点：透视（平行透视、成角透视、圆形（曲线）透视）

3、教学方法：

利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。

4、教学主要内容：

（1）透视的原理认识与应用

A、平行透视

B、成角透视

C、曲线（圆形）透视

（2）内结构与外结构

（3）结合几何形体的表现

（4）构图学基础知识

（5）线条与空间的关系

（6）曲线形体的表现

5、作业练习：

几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。

（二）静物全因素调子素描

1、教学目的与要求：

（1）目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。

（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。

2、教学重点与难点

（1）教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。

（2）教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的.统一处理。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

4、教学内容

（1）三大面、五调子的构成与应用

（2）结构线与明暗交界线

（3）观察能力训练

A、整体观察

B、局部观察

C、立体观察

（4）调子与形的关系

（5）画面的深入刻画

5、作业练习：

几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。

（三）石膏

1、教学目的与要求：

（1）目的：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。

（2）要求：学生根据构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。

2、教学重点与难点：

（1）教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。

（2）教学难点：石膏头像的外形与内结构的统一。

3、教学方法：

利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

4、教学内容：

（1）头骨结构（额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结）

（2）石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现

（3）石膏头像绘画步骤

（4）石膏胸像训练（明暗，空间，质感）

（5）石膏头像头，颈，肩，的动态关系

5、作业要求：

石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。

素描各级别教学计划 篇5

课外美术兴趣小组在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好美术的同学一个良好的学习环境，特成立美术兴趣小组.现将兴趣小组的活动安排制定如下计划：

一、活动目的：

通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

二、活动时间：

每双周的星期五的下午第七节课，小组成员必须准时到达美术教室。

三、活动步骤：

美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组，教师必须根据学生的具体情况有计划、有目的地进行，将美术兴趣小组办的有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。

(一)、组织健全美术兴趣小组

我校美术兴趣小组的成员在30人左右，所以参加这次兴趣小组的.人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生。活动要固定，每周一次，由于种种因素，活动时间安排在星期五的下午，而且不能轻易暂停，除了特殊情况外。教师要做到精心，精心备课，精心上课，这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。

(二)、具体小组活动内容

美术是一个很广的课程，设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。学的多不如学的精，所以我们给学生制定具体的学习内容，而这次的兴趣小组学习的内容主要从简笔画方面着手，以素描为主。所以，小组具体的活动内容分为三个：

(1)重点辅导学生运用线条方面的学习，

(2)欣赏世界名人名画，提高学生的欣赏能力；

(3)重视基础方面的学习，从素描、色彩等方面入手。

周次内容

第2周素描画基础训练(线条)

第4周欣赏世界名画(素描画)

第6周素描几何形体：正方体和圆柱体

第8周素描几何形体：圆球体

第10周素描几何形体：几何形体组合

第12周素描几何形体：几何形体组合

第14周色彩静物画：水果和罐子组合

第16周色彩静物画：水果和罐子组合

第18周作品展示座谈会

素描各级别教学计划 篇6

课程目标：

1.帮助学生掌握素描的基本技巧和理论知识；

2.培养学生对于形体、光影、透视等素描要素的观察能力；

3.提升学生的创造力和表现力；

4.培养学生对于艺术的兴趣和热情。

教学内容：

1.素描基础知识：线条、阴影、明暗关系等；

2.素描材料和工具的使用；

3.观察练习：静物、人物、风景等不同主题的素描练习；

4.透视原理和应用；

5.资料搜集和创作：学习如何从生活中获取素描灵感，并加以创作。

教学方法：

1.讲解与示范：老师通过讲解和示范，向学生介绍素描的基本知识和技巧；

2.实践练习：学生通过实际练习，巩固所学知识和技能；

3.个性指导：老师针对学生的不同水平和需求，进行个性化的指导和辅导；

4.作品展示与评价：学生的作品将在课堂上展示，并接受老师和同学的评价和建议。

教学安排：

1.第一节课：素描基础知识介绍；

2.第二至第四节课：线条、阴影、明暗关系的练习；

3.第五至第七节课：观察练习；

4.第八至第十节课：透视原理和应用；

5.第十一至第十二节课：资料搜集和创作。

评估方式：

1.平时作业：学生每节课完成的作业将作为评估的重要依据；

2.期末考核：学生将完成一个综合性的素描作品，作为期末考核的成绩依据；

3.课堂表现：学生在课堂上的积极参与和表现也将作为评估的参考之一。

教学资源：

1.素描书籍和教学资料；

2.素描工具和材料；

3.电脑和投影仪。

素描各级别教学计划 篇7

根据我校成立“课外兴趣小组”的决定，由我担任美术素描兴趣班的教学及管理工作。教学计划如下：

一、指导思想：

在学校领导的关心、支持下，美术特色小组活动如期开展。通过美术兴趣小组的课外活动，既可以巩固课内知识，又可以进行个性化、创造性的学习。不仅可以使学生开阔视野，丰富知识，增长智慧，激发学习兴趣，而且有助于学生巩固课内所学知识，培养学生的创新精神和实践能力。同时，也给学生一个展示才华的机会和平台。对提高学生的美术素质和美术的综合水平，成绩显著。

二、活动目的：

1、先让学生掌握正确的观察方法，从整体到局部，从外部的表向到内在的联系，通过观察抓住事物的主要特征去认识对象，使学生观察事物比较敏锐、正确、细致、完整、对形体区别的判断，明暗的感觉、空间辨析能力加强。

2、培养学生的想象力和创造力，用美术特有形式去表达学生自己的内心感受，对理想的描绘，开阔学生的思维，促进智力和才能的发展。

3、培养学生动手能力和表现能力以及形象思维的创作表现能力，通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。

三、活动要求：

1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。

2、小组成员必须准时到达美术室。

3、小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧闹，不准做与美术学习无关的事。

4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。

5、爱护美术教室内的设施和用品。

四、活动内容：

1、使新学习素描学生了解一些简单的美术常识知识，（美术种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种素描绘画方法）。

2、依据学生特点，培养学生绘画方向。

3、加强初四学生训练，准备升学专业考试。

4、给学生自己创作作品的时间和空间。

5、素描主要是对他们进行造型能力的训练，针对这个问题，我计划首先辅导学生写生石膏，以便提高学生的造型能力，再辅导学生静物写生素描，目标达到造型形神兼备。还应该主张让学生多临摹，在临摹的过程中，体会素描的趣味，了解素描技巧的运用。

五、做好点评工作

对每位学生每周作的画进行点评，让他们认识到自己的优缺点。共同学习，共同进步。从中使学生对美妙的绘画产生浓厚的兴趣，初步感知美术与生活的联系，美术对生活的描绘、对生活的美化。

六、展示交流：

定时开展一些美术展览和绘画比赛针对学生的一些生活实际和一些节假日，让学生的绘画才能有用武之地。也借此得以充分展现。进一步提高他们的绘画积极性。鼓励那些有新意的作品。同学之间可以展示、交流作品。有助于更好的了解别人的`意图。学习到新的艺术语言。师生之间的交流可以帮助学生发现新的创意，逐步完美构思。

七、采取的措施：

1、吸收各班的美术爱好者和学习美术的佼佼者，以鼓励和提高学生素描兴趣为主，对课堂的教学内容进行巩固和复习，扎实学生的美术基础。

2、提高学生的美术水平，大量接触美术作品，培养美术尖子生，使部分同学对美术较精，能够参加美术的各种比赛

3、教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。

4、做好组织工作。

八、参加人员：

初二初三素描小组成员

九、活动时间：

下午第四节课

十、活动地点：

美术室（四楼）

十一、活动进度安排表：

素描不仅是一门技能课，也是对学生进行美育实施素质教育的重要途径。它对于陶冶情操。启迪智慧，促进学生全面发展，具有极其重要的作用。作为美术素描兴趣小组，不仅可以使学生开阔视野，丰富知识，增长智慧，激发学习兴趣，而且有助于培养学生的创新精神和实践能力。

素描各级别教学计划 篇8

教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

课程内容提要：

（1）素描几何形体

（2）素描静物

（3）素描石膏像的结构表现

（4）素描石膏像的全因素表现

重点、难点分析：

形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法：

为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。

教学过程：

中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的`同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

第一章:素描几何形体、素描石膏像

教学目的：

通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点：

认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。

教学难点：

1、掌握基本形体的造型方法。

2、人物和重心问题、动势和比例关系。

教学场所：

1、专业画室

2、教室

授课方式：

课堂讲授、写生实践

教学用具：

几何模型、石膏人物模型

教学内容提要：

1、几何形体结构、空间结构的分析和理解

2、结构的表现方法

3、线的表现方法

4、全因素的表现方法

复习思考题：

整体感在素描写生中的作用。