素描教案

素描教案(经典15篇)。

接下来是幼儿教师教育网小编准备的“素描教案”，祝你能够从中收获很多宝贵的经验。老师在开学前需要把教案课件准备好，每个人都要计划自己的教案课件了。教案要贴合学校教育理念和教学目标。

素描教案 篇1

单元标题：

人物肖像画创意素描。

教学地点：

动漫画室。

教学目标：

知识目标：

1、熟悉肖像素描的写生方法和步骤；

2、掌握正确的观察和写生方法；

3、熟悉肖像画创意方法和形式手段。

能力（技能）目标：

1、能进行人物肖像素描写生和临摹；

2、能运用多种形式和表现方法进行肖像画创意素描表现。

素质目标：

1、培养和提高学生美术造型能力；

2、较高的艺术审美能力；

3、具有一定的学习能力和创新精神。

教学重点：

1、肖像素描的写生；

2、肖像画创意素描的`表现。

教学难点：

肖像画创意素描的表现。

教学方法：

赏析教学法、观察法、讲授法、角色扮演法、练习法。

教学材料及工具：

人物肖像画优秀素描作品、模特（或石膏头像）、素描纸、铅笔、橡皮、画架、画板等。

考核与评价方式：

考核方式：考勤+作业完成情况。

评价方式：

1、学生自我评价；

2、小组互评；

3、教师评价。

一、作品赏析，导入新课：

分析作品的表现手法及特点。

二、讲授新课

（一）肖像画创意素描的表现手法

1、具象写生。

2、抽象表现：

①夸张、变形，包括：形体夸张、表情夸张、动作夸张；

②填加；

③置换；

④错位重组；

⑤打散重构。

3、两种表现手法结合运用

（二）肖像画创意表现的特点：

一是形似，二是合理、幽默式的夸张变形。肖像画创意表现的绘制方法和要点：

①对人体结构及透视的把握。

②肖像画创意的重点在于捕捉人物的神态表情。每个人都有属于个人的习惯性的表情和动作，要抓住属于对象个人特有的神态表情加以刻画。

③变形和夸张要依据一定的结构规律。

④要表现出人物的精神气质。可借助于人的表情、习惯性动作或是人物的一些细微的特征，如胡须的形状、皱纹、疤痕等来表现。

三、作业布置

1、人物肖像素描写生；

2、人物肖像创意素描表现；

3、优秀创意素描作品临摹。

素描教案 篇2

少儿素描课程

教学对象：10~14岁青少年

教学目的：

让孩子认识更深度的认识写实绘画艺术，对形和光影调子的高精确绘画。

教学阶段内容：、

石膏结构素描 / 静物结构素描



结构中带调子的素描



全因素素描

各阶段详细内容：

石膏结构素描：让孩子们对基础形的认识 结构的了解，透视关系的处理都得到 一个很好的提升。 静物结构素描：学习景物结构素描 能锻炼孩子对静物的理解与分析，在景物中 寻找基础形，从而培养孩子的观察能力与思考能力~~！

结构中带调子的素描：加入了少量的调子，让孩子们的画越来越有立体感，越来 越有艺术感，脱离纸上的2维空间，让孩子们的画越来越有艺术价值`！ 全因素素描：全因素素描基本就像黑白照片一样，让孩子的画越来越写实，就如 同一张照片一样越来越。

石膏结合体结构素描

第 1课 素描的认识—正方体

教学目标：

学习素描的基础知识：素描的分类 构图 影阴调子 构图 透视

操作：用提问的方式 加深孩子对知识的理解

教学重点难点： 重点：结构 构图 透视的理解。 难点：加深孩子对结构和透视的表现手法 过度的追求结构和透视会让画面变的 扭曲。 教学准备：

教具：正方体 学具：8K 素描纸，笔记本，2B 4B木铅笔，橡皮，画板。 教学过程 设计意图

• 引入

1说明这学期的目的，学完之后会到什么程度，激起兴趣和完成课程的信心。

2逐一分析正方体的结构 透视 如果构图 3如何在纸上更好的表现正方体，也就是最后一步塑造 出效果。

（1）素描的分类：光影（全因素）结构 白描 速写。明暗：3大面 5大调（亮面 暗面 明暗分界线 灰面 反光面）。

（2）素描构图：构图的原则是变化中求统一，构图方法有三个要点。 （1） 画面整体的位置。 （2） 画面主题图形的位置。

（3） 非主题图形的位置以及于主题图形的关系。 （3）透视：视线：目光投射的直线，是视点与视觉中物体 之间的连线。 心点：是视域的中心，也就是画者眼睛正对视平线上的点。

视平线：将心点延长的水平线，随眼睛的高低而变化。

消失点：物体由近及远产生透视变化，集中消失于一点。

主要透视画法有：一点透视、二点透视和三点视法。 一点透视。也叫平行透视。当一个立方体正对着我们， 它的上下两条边界与视平线平行时，它的消失点只有 一个，正好与心点在同一个位置。

二点透视。也叫成角透视。当一个立方体斜放在我们 面前，它的上下两条边条边界就产生了透视变化，其 延长线分别消失在视平线上的两个点。

三点透视。也叫倾斜透视。在两点透视现象中，其中上下方向的各边界与我们的视心线不垂直时，立方体各边延长线分别消失于三个点。

二、绘画：

1、．学生在绘画时 有错误的地方要及时帮他们提出.

2、还要让学生自己学会如何检查自己的画 如何发现错误

3、在学生自己无法解决问题的情况下 老师帮学生改画 做示范

三．总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点，学生对知识的吸收与理解。

家庭作业：临幕一张正方体的结构素描。

拓宽学生的思路，让他们有向往的同时有自信。

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第2课 球体

教学目标： 理解球的型和结构 从生活中的球来观察并认知所绘画的石膏球体。

教学重点难点： 重点：球的型如何画准确 怎么理解球的结构 难点：运用方中切圆的方法画 找正方形的对称点来切

教学准备： 教具：球体

学具：8K 素描纸，笔记本，2B 4B木铅笔，橡皮，画板。 教学过程： 设计意图

一.引入

1．分析球的结构 透视与明暗分界线 2．球和圆的区别 3．球在环境中的体现

二.绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出球 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三．问题： 1．有一部分学生不喜欢用正确的方法来画圆 2．速度慢的学生要加快速度 3．结构的理解 一部分学生把球体里面的结构 2头画成尖了成了叶子 因该当椭圆行 2头保持弧度

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。

家庭作业：临幕球体的结构素描 让学生体会石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第3课 六棱柱

教学目标：

认知：了解六棱柱的结构.特点.透视图以及作画方法。

操作：让学生体验六棱柱的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：六棱柱 个棱的关系 个点的平行 难点：上下两六边形的透视和比例关系

教学准备： 教具：六棱柱石膏 学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。 教学过程 设计意图

一.引入 1.分析六棱柱的结构 透视与明暗分界线 2.在生活中有哪些是六棱柱所组合的物体 3.让学生体会六棱柱与六棱柱的画法

二.绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出六棱柱 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。

家庭作业：临幕六棱柱的结构素描 让学生体会石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第4课 圆锥体

教学目标：

认知：了解圆锥体的结构.特点.透视图以及作画方法。

操作：让学生体验圆锥体的空间 体积感。

教学重点难点： 重点：圆锥的顶点与低面的关系 明暗分界线的位子

难点：如何准确的找出圆锥体的比例关系 顶点的位子 明暗分界线的位子。

教学准备：

教具：圆锥体石膏

学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程 设计意图

一．引入

1.分析圆锥体的结构 透视与明暗分界线 2.在生活中有哪些是圆锥体所组合的物体 3.让学生体会圆锥体顶点与底面的关系与画法 二，绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出圆锥 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕圆锥体的结构素描

让学生体会石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第5课 四面锥体

教学目标： 认知：了解四面锥体的结构.特点.透视图以及作画方法。

操作：让学生体验四面锥体的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：四面锥体的顶点与低面的关系 明暗分界线的位子

难点：如何准确的找出四面锥体的比例关系 顶点的位子 明暗分界线的位子。

教学准备：

教具：四面锥体石膏 学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程 设计意图

一.引入 1.分析四面锥体的结构 透视与明暗分界线 2.在生活中有哪些是四面锥体所组合的物体 3.让学生体会四面锥体顶点与底面的关系与

二.绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出四面锥体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕四面锥体的结构素描 问题：许多学生在画四面锥体的时候 点找不准 透视画不好 低面的结构透视画不准 学生在画四面锥体的时候 注意低面与顶点的关系

让学生体会石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第6课 圆柱体

教学目标：

认知：了解圆柱体的结构.特点.透视图以及作画方法。

操作：让学生体验圆柱体的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：圆柱体的顶点与低面的关系 明暗分界线的位子 难点：如何准确的找出圆柱体的比例关系 上下两面的透视和明暗分界线的位子。

教学准备： 教具：圆柱体石膏 学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程 设计意图 一.引入

1.分析圆柱体的结构 透视与明暗分界线 2.在生活中有哪些是圆柱体所组合的物体 3.让学生体会圆柱体顶点与底面的关系与

二.绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出圆柱体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕圆柱体的结构素描

让学生体会石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第7课 圆锥体与圆柱的组合体

教学目标： 认知：了解组合体的结构.特点.透视图以及作画方法。

操作：让学生体验组合体的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：圆柱与圆锥相结合的结构 透视 比例 难点：如何准确的找出组合体与圆柱体的比例关系 明暗分界线的位子 和组合体的透视

教学准备： 教具：组合石膏

学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程 设计意图

一．引入 1.分析组合体的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合体 3.如何表达组合体的空间感 体积感

二．绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出组合体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。

4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 问题： 1．圆住体和圆锥的比例或多或少出现了问题 如何正确的目测出比例

2．画侧面时透视也会出现问题 没注意近大远小 圆住的角 度也出现问题 要注意圆柱体上高低点和圆锥高低点的对比 让学生体会石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第8课 四面锥体与长方体的组合体

教学目标：

认知：了解组合体的结构.特点.透视图以及作画方法。

操作：让学生体验组合体的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：锥体与长方体相结合的结构 透视 比例 难点：如何准确的找出组合体的比例关系 明暗分界线的位子 和组合体的透视

教学准备： 教具：组合石膏

学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程 设计意图

一．引入

1.分析组合体的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合体

3.如何表达组合体的空间感 体积感 二.绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出组合体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结： 小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 问题：

1．比例不能准确抓住 石膏变复杂以后 锥体的透视出现了问题 中间长方体的透视也画不准了 虽然单个的可以画好 但是组合一起就不行 要加强学生对复杂体的分解能力 2．长方体和锥体直接的联系画不准确 点与点的对比 面与面的交叉这画不好了

让学生体会石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。 第8课 四面锥体与长方体的组合体

教学目标：

认知：了解组合体的结构.特点.透视图以及作画方法。

操作：让学生体验组合体的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：锥体与长方体相结合的结构 透视 比例 难点：如何准确的找出组合体的比例关系 明暗分界线的位子 和组合体的透视

教学准备： 教具：组合石膏

学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程 设计意图

一．引入

1.分析组合体的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合体

3.如何表达组合体的空间感 体积感

二.绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出组合体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描

问题： 1．比例不能准确抓住 石膏变复杂以后 锥体的透视出现了问题 中间长方体的透视也画不准了 虽然单个的可以画好 但是组合一起就不行 要加强学生对复杂体的分解能力 2．长方体和锥体直接的联系画不准确 点与点的对比 面与面的交叉这画不好了

让学生体会石膏的体积感 空间感

为以后多角度 多线条的物体做铺垫

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。有些学生意识到临幕比写生要简单 开始照书来写生 要纠正这样的问题（因为书本上的 东西都是处理好的 所以学生开始 偷懒了） 让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第9课 多面体

教学目标：

认知：了解多面体的结构.特点.透视图以及作画方法。

操作：让学生体验多面体的空间 体积感。 教学重点难点： 重点：多面体个面的关系 明暗分界线的位子

难点：如何准确的找出多面体的比例关系 个面的透视和明暗分界线的位子。

教学准备： 教具：圆柱体石膏 学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程： 设计意图 让学生体会石膏的体积感 空间感 引导学生去主动的观察对象。 要让学生自己学会分解复杂的物体 让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

教学过程 设计意图

一.引入 1.分析多面体的结构 透视与明暗分界线 2.在生活中有哪些是多面体所组合的物体 3.让学生体会多面体个面的关系与

二.绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出多面体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕多面体的结构素描

问题：1.学生在作画的时候从局部起手 等画出错误的型时才发现，所以要纠正学生从整体出手

2．复杂的物体不会分析了，不会把复杂的东西简单化 要引导学生理解分析 把烦琐 复杂的东西分开分析 慢慢解决问题。

让学生体会石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。 要让学生自己学会分解复杂的物体

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第10课 正方体与球体的组合素描

教学目标： 认知：2个石膏体的表达。

操作：让学生多个石膏的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：如何构图 2个石膏之间的联系

难点：怎么表达出2个石膏之间的空间 体积

紧密感

教学准备： 教具：正方体 球体 学具：4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程：

设计意图

让学生体会2个石膏的体积感 空间感 让学生理解2个或多个石膏之间的联系之间的关系。

让孩子认识到写 生的重要性。 让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。 教学过程 设计意图

一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏

3.如何表达组合石膏的空间感 体积感

二.绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 问题：学生在画2个石膏的组合体时 构图出现了很大的问题 1．球体和正方体的关系不会画

2．2个石膏的位子定不好 往往不是正方体画大了就是球体画大了 3．构图的时候喜欢先画单个 而不是把2个石膏的大位子定好在画~！

让学生体会2个石膏的体积感 空间感

引导学生理解2个或多个石膏之间的联系之间的关系。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第11课 六棱柱与圆锥的组合素描

教学目标： 认知：2个石膏体的表达。

操作：让学生多个石膏的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：如何构图 2个石膏之间的联系

难点：怎么表达出2个石膏之间的空间 体积

紧密感

教学准备： 教具：正方体 球体 学具：4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程： 设计意图 一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏 3.如何表达组合石膏的空间感 体积感 二.绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 让学生体会2个石膏的体积感 空间感 引导学生去主动的观察对象。 让孩子认识到写生的重要性。 让家长也知 教学过程 设计意图

一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏

3.如何表达组合石膏的空间感 体积感

二.绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 让学生体会2个石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第12课 四面锥体与圆锥圆柱组合体的组合素描

教学目标： 认知：2个石膏体的表达。

操作：让学生多个石膏的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：如何构图 2个石膏之间的联系

难点：怎么表达出2个石膏之间的空间 体积

紧密感

教学准备：

教具：正方体 球体

学具4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板 教学过程 设计意图

一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏

3.如何表达组合石膏的空间感 体积感

二.绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 让学生体会2个石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第13课 四面锥体长方体的组合体与圆柱体的组合素描

教学目标： 认知：2个石膏体的表达。

操作：让学生多个石膏的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：如何构图 2个石膏之间的联系

难点：怎么表达出2个石膏之间的空间 体积

紧密感

教学准备： 教具：正方体 球体 学具：4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。 教学过程 设计意图

一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏

3.如何表达组合石膏的空间感 体积感

二.绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 让学生体会2个石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第14 15课 多个石膏的组合体长期作业

教学目标： 认知：3个石膏体的表达。

操作：让学生多个石膏的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：如何构图 3个石膏之间的联系

难点：怎么表达出3个石膏之间的空间 体积

紧密感

教学准备： 教具：正方体 球体 学具：4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。 教学过程 设计意图

一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏

3.如何表达组合石膏的空间感 体积感 二.绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结： 小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描

让学生体会3个石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第16课 模拟考试

教学目标： 模拟考试 让学生体验考场的环境和气氛。

考试题目：3组任意石膏所组合的3个组合体

i.圆柱圆锥组合体 四面锥体 圆柱体

ii. 四面锥体长方体的组合体 球体 切面圆柱 3.正方体 球体 圆锥体

素描教案 篇3

一、教学目标：

1.探索用拓印来复制秋叶的方法，乐意大胆表述自己的探索发现。

2.对大自然中复制现象产生兴趣。

二、教学准备：

1、经验准备：活动前在户外捡过落叶；做过树叶粘贴画有一定的经验基础。

2、物质准备：油画棒、落叶、固体胶、纸、报纸、夹子、范例。

三、教学过程：

l游戏“变魔术”

——现在教师来变个魔术，仔细看变出了什么？

——想想这幅美丽的是怎么变出的?用到了那些变魔术的材料?

如果给你这些材料你能试着变一变吗/尝试变魔术

幼儿尝试教师指导

变出树叶了吗?你是怎么变出来

幼儿介绍拓印的方法

教师小结方法

许多物品可以进行拓印启发幼儿思考,还有那些物品可进行拓印

出示范例鼓励幼儿说说这副作品是怎么画出来的?

素描教案 篇4

：素描慨述

教学目的：了解素描的概念、素描的意义和作用，学会素描的基本工具。

要点与难点：理解素描是一切造型艺术的基础

教学内容：

一、素描的定义

广义上说，素描是指一切单色绘画，源于西方造型能力的培养。

狭义上的素描，

第一课：素描慨述

教学目的：了解素描的概念、素描的意义和作用，学会素描的基本工具。

要点与难点：理解素描是一切造型艺术的基础

教学内容：

一、素描的定义

广义上说，素描是指一切单色绘画，源于西方造型能力的培养。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是表达人们的理解和思维的一种单色绘画形式。 其形式和类别互不相同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。

现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前置过程。从创作构思到构图，画家都是用单色来绘制手稿，寻找比例关系和明暗程度，属于素描范畴。

二、素描的分类

根据研究对象，可分为研究素描、表现性素描和素描；根据表现形式的不同，可分为结构素描和写实素描。设计素描和素描创作都是以写实素描（又称光影素描）为基础的。

① 研究素描：一般指素描练习。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

②代表性素描：是一种素描形式，是在充分理解对象图象的基础上主观表达对象图象的形式。大多数应用于创作阶段

③ 素描：是指在短时间内捕捉到易变易失的物体的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

这一阶段的主要学习方向是写实素描（光影素描），即基本的造型方法。

三、素描的工具与材料

绘画创作除了在表现上不断寻求突破外，对材料和工具特性的理解和掌握也不容忽视。因此，有效地掌握材料和工具可以确保自由表达创意，使笔可以随心所欲地旋转。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

工具材料只是绘制草图的一种手段，而不是目的。在选材上，不必太死板，只要能满足素描学习的要求和效果，任何材料都可以使用。

1.铅笔

它是素描实践中最常用的表现性毛笔材料。目前，市面上有不少铅笔款式，如木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁平铅笔等。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。

笔心由石墨和树脂制成。 两者的混合比例不同，导致硬度和柔软度不同。通常在铅笔末端，都会以[b](black)及[h](hard)的号数标明其软硬度。h的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。

b的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2b——6b最常使用。而介於二者之间的[hb]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

2．炭笔

炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

（1）木炭条

多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故**较为昂贵。

选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。但由于炭粉附着力差，成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭素色易浑浊脱落。

（2）炭精笔、炭精条

皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色，还有白色、黑棕色、红棕色等多种颜色的产品，常用於速描。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。

腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

三。彩色粉笔、赭色粉笔和粉笔

4.橡皮擦、可塑性橡皮

5. 纸

素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可根据使用的笔材料和作者对材料特性的要求进行选择。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。

7．素描固画液。主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。如果用铅笔或碳素笔完成工作，虽然有很强的附着力，但最好喷一层定影胶来保护画面。

第二课素描的基本技巧和表现方法

教学目的：学习素描的基本技能，了解素描的明暗结构，掌握三个方面、五个层次。

重点难点：了解明暗与表达方法。

一.基本技法

技法是绘画的基础。由於各种技法的综合运用，使画面的形式与色彩相结合，赋予作品一定的意义和生命；因此，在从事铅笔画创作之前，必须对铅笔画的技法有一个基本的了解。

基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类： 直线笔触：

用笔时，线条故意笔直，即笔直。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。

长三角形笔触：

下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角笔画有规律地排列时，可以产生色彩渐变的渐变效果。

曲线笔触：

将线条弯曲即成曲线笔触。曲线优美柔和，比直线更难控制。所以，要多练习，直到各种转折点都很顺利。

不规则笔触：

用笔任意绘画是不规则的笔触。不规则笔画的运用可以增加画面的变化，使人感到生动活泼，但也容易陷入混乱。

点状笔触：

用笔尖轻敲纸的表面，形成一个笔尖。在描绘时，故意改变力的方向，刻意产生不同形状的点笔画；如圆、小三角形等，适合描述琐碎复杂的物体。 连续笔触：

连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。

2．特殊技法

除铅笔外，还必须使用其他辅助工具来使用特殊技术。有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有些是以铅笔为基础，辅以其他工具，或是相辅相成。总之，在这类技能中，其他工具占有非常重要的比例。练习时，其他辅助工具应配合使用。

以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：

纸纹的应用：

绘画时，纸张的选择可以使**以一半的努力获得两倍的效果。例如：选择粗糙的纸张，可以很容易地作出粗糙的纹理；光面纸有助於笔粉的平均涂布，增加画面的平滑度。这些都是纸纹的辅助作用。

橡皮的应用：

橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。

只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。

擦抹技法：

擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸和手指的推动作用，铅笔粉的涂层非常均匀。而达到减弱笔触痕迹。

柔和调子的功能。其中，布和纸适合大面积擦拭**；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；手指和橡皮擦的擦拭效果较差，因为手上的汗水容易影响画面效果，而橡皮擦则容易擦掉笔画。

水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。

使作品的表现更丰富。水色，应避免颜色过浓、过深。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不能用水彩笔多次涂抹，以免颜色灰暗涩涩，笔触模糊。

熟练的铅笔技巧应该是简单、困难和渐进的。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

二、明暗与结构

早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。

素描教案 篇5

一、说教学

思想长期以来我们在设计类学科的素描教学中，沿用了造型学科的教学内容与方式，但教学中我们较难解决两者在观念、目的和方法上的衔接与，即以具象绘画能力为目的的绘画基础教学与以抽象形态和造物构想训练为目的的教学之间的衔接与裂带。如何使素描成为为设计造物本质训练，而非仅是作为绘制表现图为目的的造型基础奠定良好的基础，是近十年来设计基础教学研究面临和积极探讨的一个重要课题。设计素描跨越了传统意义上的素描概念，是具有很强目的性、特殊观察角度和审美意义的素描形式。《结构素描的分析与综合》是我这种教学思想的尝试和探索。

二、说教材

1、教材简析：

《结构素描的分析与综合》是基础美术强化训练丛书（浙江人民美术出版社）之一《设计素描静物》中的第一部分，这一节在整体课程中是基础中的'基础。在训练过程中，首先，要求学生具有三维立体造型的想象能力和灵活的组织、运用形体能力。其次，要求学生采用徒手画的方法以线为主，组织整理形体关系。由于书本中都是静物作品范图，因此，我在教学中采用部分实物和图片，让学生在观察中比较容易弄清楚物体在三维空间中的结构。

2、教学目标：

根据本课的教学内容以及教学大纲的要求，参照学生的知识水平和理解能力，确定本课的教学目标：

А、知识目标：①使学生了解在不同透视角度、不同空间中形体结构相应变化的规律的认识。②了解物体的形体结构及构成关系。

B、能力目标：①能对物体进行分析与综合，将形体分析为画面的和空间想象的。②掌握作画步骤，可着意将物体看不见的部分也画出来，并有选择地将各种结构线留在画面中。

C、德育目标：提高学生对各种物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。

3、教学重点：要准确地塑造一张静物素描，除了对形体外部结构的观察与分析，还要理解物体内部结构以及对它们之间相互关系的综合表现。因此，本节课的教学重点是教会学生如何分析和表现物体结构的方法和思维方式。

4、教学难点：如何把物体看不见的部分也分析表现出来，是本节课的难点。将其定为难点的主要原因：①一定要弄清楚物体由什么几何形组合而成的。②看不见的部分和看得见的部分是如何连接。

三、说学情分析

本课教学对象是美术设计专业一年级的学生，全班42人。其中，女生13人，男生39人。他们大部分人入学前没有素描基础。他们通过上一节课的学习，初步了解物体的透视、比例。所以本节课的教学活动是在上一节课的基础上力求使学生了解如何分析和表现以几何形体构成的物体。

四、理论依据

《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

五、说教法

本课是在前节课的基础上进行教学，学生初步掌握物体透视、比例的知识。在教学上，我想发挥学生学习的主动性，努力使学生学到更多的知识。所以主要采用以下三种方法：

1、形象直观法：通过多媒体展示范图，通过实物，讲解实例引导学生分析、思考，归纳得出理论知识，并安排适当的课堂练习强化学生对知识的巩固，逐步使知识转化为能力。在讲解例子时，则注意配合学生，形成“师生合作”的局面（以教师为主导，以学生为主体），充分发挥学生的主观能动性，突破教学难点。

2、创设情景，优化课堂提问。课前有复习提问，课中有启发性和发散性提问，课后还有总结提问，提问中始终应紧扣教学重点难点，体现了一定的课堂教学层次性，选择适当的时机，采用多种方式灵活提问，课后的提问注意到课堂讲授时未曾涉及的知识点。

3、示范法：教师示范画一张以线体现结构的素描。

学生知识能力学习习惯分析：

四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。

教学目的任务：

1、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

2、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

教学重点难点：

教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。

个人教研专题：

小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。

完成任务的措施：

1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。

2、好课前的各项准备活动。

3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

课时安排：

第一周：参观和旅游

第二周：游乐场中外民居

第三周：粉印版画生活用品

第四周：老房子

第五周：点、线、面

第六周：会变的花会变的树

第七周：水墨游戏

第八周：剪纸（一、二）

第九周：十二生肖

第十周：纸卷造型

第十一周：近大远小

第十二周：退远的色彩和变化的笔触

第十三周：新老街道

第十四周：小设施我设计的小设施

第十五周：我制作的小设施（一、二）

第十六周：摸物背形

第十七周：实物的联想（一、二、三）

第十八周：染纸

第十九周：书签民间年画

第二十周：复习考试学生知识能力学习习惯分析：

素描教案 篇6

素描明暗教案

素描是绘画基础中的基础，掌握素描技法是每一个学习绘画的人都必须经历的过程。其中，素描中的明暗关系更是至关重要，因为明暗关系直接决定了作品的立体感和视觉效果。在这篇文章中，我将详细介绍素描明暗教案，帮助大家更好地理解和掌握素描绘画中的明暗关系。

要掌握素描中的明暗关系，我们需要了解一些基本概念。在素描中，明暗关系是通过各种不同程度的灰调来表现的，通常分为阴影和高光两种。阴影部分是离光源较远的部分，颜色较深，而高光部分则是受到直射光照射的区域，颜色较浅。在绘画中，我们要根据物体的形状和光源的位置，合理地安排阴影和高光的分布，以达到表现物体立体感的目的。

要掌握素描明暗关系，我们需要掌握一些基本的绘画技巧。首先是观察。在绘画过程中，我们要仔细观察物体的形状和光影变化，以准确地把握明暗关系。其次是掌握渐变。在素描中，通过合理地运用渐变的技巧，可以更好地表现物体的立体感。最后是刻画。在描绘阴影和高光时，我们要用线条或斑块来表现物体的质感和光影效果，让观者能够感受到物体的真实感。

我将以一个具体的案例来说明素描明暗关系的绘画过程。假设我们要绘制一个装在明亮光源下的水果篮子。我们要确定光源的位置和角度。假设光源位于篮子的左上方，那么篮子的右下部分将会受到阴影覆盖，而左上部分将会出现高光。我们根据篮子的形状，用不同的灰调来描绘阴影和高光的过渡部分，使篮子看起来更加立体和真实。在绘画篮子上的水果时，我们也要根据光源的位置来安排阴影和高光的分布，以确保整个画面的统一和协调。

通过以上的案例分析，我们可以看出，掌握素描明暗关系并不是一件容易的事情，需要我们不断练习和积累经验。只有通过认真观察和勤奋练习，我们才能够掌握素描绘画中的明暗关系，创作出更加生动和立体的作品。希望通过本文的介绍，大家能够更好地理解素描明暗教案，并在今后的绘画实践中取得更好的表现。

素描教案 篇7

不知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写

能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此.

我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。

之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。）我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。

第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从石膏像入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的'。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临

的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信……。

我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习，如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下，我经历了1个月的学习和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：

1.多样化的素描如何取舍？取舍的经历与结果。

素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描―油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素描。

2.考试该追求 “个性”。

考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个性”。

3.对线与明暗的反复取舍。

线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技法。

4.对“形准”的正确理解。

何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。

5.把素描放在哲学思考的角度背景之下进行。

把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理解。

6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。

这牵扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。

7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。

工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方法。

8.积极发掘和培养想象力，艺术是不断创新的。

艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一斑。

9.须真诚地面对艺术，艺术是要用情感作为支撑的。

艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。

素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵魂。

10.树立坚固自信，戒娇戒躁，勤耕不辍，天道酬勤，定然成功！

很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。有点类似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。

11.“想”与“画”。

画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要反覆地画，反覆地想；

第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。

学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自信。

素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能力，通过素描为今后的艺术创作做好更多的准备。

由于本人现在只是大一的本科学生，学识非常有限，接触艺术的时间毕竟短暂，对素描的理解仅到此处。尽力做了，无愧于心。希望各位老师同学多多指教。

素描教案 篇8

素描明暗教案范文

素描明暗是艺术中非常重要的一项技巧，它能够表现出物体的形态、质感和立体感。在学习素描明暗时，可以通过教案的方式来帮助学生更好地理解和掌握这一技巧。下面是一个关于素描明暗教案的范文，希望对您有所帮助。

第一节：简介

1. 教学目标：

a. 了解素描明暗的基本概念和作用；

b. 学会运用素描明暗表达物体的形态、质感和立体感；

c. 发展学生的观察能力和表现力。

2. 教学内容：

a. 素描明暗的概念；

b. 素描明暗的表现方法；

c. 不同光源对明暗的影响；

d. 实践练习。

3. 教学资源：

a. 画纸、铅笔、橡皮擦；

b. 课件和教学投影仪；

c. 相关素描明暗作品的图片。

第二节：教学内容

1. 素描明暗的概念和作用：

a. 通过讲解素描明暗的定义和作用，引发学生对素描明暗的兴趣；

b. 通过展示相关作品，让学生了解素描明暗的表现能力；

c. 引导学生思考：为什么素描明暗能够表达物体的形态、质感和立体感。

2. 素描明暗的表现方法：

a. 通过教学图片，讲解素描明暗的基本表现方法，例如明暗度的变化、投影和阴影的处理等；

b. 运用示范和互动的方式，让学生理解和掌握这些表现方法；

c. 引导学生思考：如何调整明暗度和阴影的位置来表达物体的不同形态。

3. 不同光源对明暗的影响：

a. 通过实例分析，讲解不同光源对物体明暗的影响；

b. 引导学生观察周围的光源，分析光线的明暗分布；

c. 在课堂上进行光源的模拟实验，让学生亲身体验不同光源对明暗的影响。

4. 实践练习：

a. 给学生一份素描明暗练习的作业，要求他们运用所学的表现方法进行练习；

b. 在课堂上进行实践指导，引导学生改正错误和提升技巧；

c. 展示和评论学生的作品，鼓励他们发展自己的创造力和表现力。

第三节：课堂总结与评价

1. 对学生的指导与激励：根据实践练习的结果，给学生及时的指导和激励，帮助他们不断提升技巧和表现能力。

2. 课堂总结：对本节课的教学内容进行总结，强调素描明暗在艺术创作中的重要性，以及学生应该继续努力提升的方向。

3. 教学评价：通过学生的作品和参与情况，对本节课的教学效果进行评价。可以采用问卷调查的方式，征求学生的反馈意见。

第四节：扩展与延伸

1. 建议学生多进行实地观察和练习，通过观察不同物体的明暗分布来提升素描明暗的表现能力。

2. 引导学生进行素描明暗与其他艺术形式的结合创作，例如配合水彩或油画，以增加作品的表现力和层次感。

3. 建议学生参观图书馆、美术馆或艺术展览，学习和欣赏其他大师的素描明暗作品，以扩展自己的艺术视野。

这是一个关于素描明暗教案的范文，通过这样的教案安排，学生可以系统地学习素描明暗的基础知识和表现方法，并通过实践练习来提升自己的技巧和创作能力。希望以上内容能对您的素描教学有所帮助。

素描教案 篇9

一、教学目标：

1.让学生认识明暗三大面、五大调子，巩固结构造型特点

2.要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。

3.通过欣赏优秀明暗素描作品，体会明暗关系塑造的体积感之美。

二、重点：

物体光影的表现与五大调子的掌握

三、难点：

对画面的整体把握，避免“灰”、“花”、“脏”

四、教学方法：

理论讲授与实践指导

五、教学内容：

1.“欣赏两组素描作品，同学们能看出二者之间的区别吗？”

（1）结构素描

（2）明暗素描：

2.物体明暗变化的三大面

（1）亮面

（2）暗面

（3）灰面

让学生指出实物中的黑、白、灰三大面分布情况。Www.YJS21.cOM

3.物体明暗变化的五大调子

a.亮调

亮调是物体的主要受光部分，也是物体色调最浅的'部分。

b.灰调

灰调是物体的次要受光部分，是由亮调到明暗交界线过渡的部分。

c.明暗交界线

明暗交界线属于背光面，处于三大面中亮面和暗面的交界地方，是物体的最暗部。d.暗调和反光

暗调属物体的背光面，是明暗交界线到反光部分的过渡地带，有较丰富的层次变化;物体表面质地光滑明度较浅，反光就清晰。

e.投影

在光照条件下，物体的投影和物体本来就密不可分,靠近物体边缘部分投影较清晰坚实，离物体远的投影边缘部分较浅模糊.4.优秀作品赏析

5.训练步骤介绍及随堂训练

6.小结

7.布置作业

素描教案 篇10

随着当代艺术设计教育的蓬勃发展.设计素描逐渐成为了设计艺术教学普遍关注和研究的课题。其 教学模式是以培养设计师的设计表现能力和创新思维能力为宗旨。下面是小编搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。

摘要：设计素描不是以客观再现为目的而是要融入作画者的主观想象的一门基础课程。意在培养学生的如何观察、认识、理解和表现物体，同时设计素描也能培养学生的空间想象力和对形态空间的掌控能力。在本门课程教学中“整合”是最为基础的一个概念，也是学生应用最为广泛的一种创意方式，同时“整合”概念对其他的专业课学习也起到了一定的铺垫的作用，本文主要谈论怎样让学生熟练的掌握“整合”概念。

关键词：整合;创意;素描

一、整合概念的分类

设计素描简单的理解就是与设计有关的素描活动，用素描的方式来表现创意。设计素描隶属于素描，又与传统素描不同。传统素描解决的是“画什么”的问题，也就是对事物的客观再现;而设计素描解决的是“想要画什么”的问题，在画素描的过程中要融入作者的主观想象。可以是天马行空的意想，也可以是光怪陆离的梦境，将作者头脑中的想法展现在画纸上。在设计素描教学中第一个比较重要的概念就是“整合”，在课堂教学中要让学生熟练地掌握这一概念并且能很好地展现在画面中，这就需要进一步地了解整合各种因素。

1.1材料整合

想要熟练运用材料整合这一原理，首先就要熟悉各种材料的特性。在素描中石膏、金属、陶瓷、棉麻、玻璃等都可以用素描绘画的形式表现出来。不同材质的表现方法也不尽相同。我们在绘画的时候必须要经过细致的观察，只有这样才能体会到各种材质之间的差别，才能更生动形象的表现在画纸上面。在任何设计开始之前，设计师都必须要了解各种材料的特质，比如作为一个建筑设计师，必须要知道哪种材料能承重，哪种材料能弯曲变形。只有对于材料熟悉，才能更好地发挥材料的天然特性。在现代建筑中，钢材作为建筑材料覆盖在砖块、石材之上，不仅在结构上有不可比拟的兼顾优势，又可以在此基础上阐述设计美感。现代都市被巨大高耸的钢筋水泥，玻璃与铝合金大面积地定义着，成为现代社会独有景观。在创意表现性素描中，这种关于材料的整合往往是非常具有视觉吸引力的，例如，讲述皮的粗糙质感和金属材料结合与画面的物体上，就可以传达出自然与工业文明之间的某种融合，用纸或者布的材料质感在画面组成生物的体征形态，会让人感到生物的脆弱性。如果用金属质感来绘制生物，又会制造出极强的科技感与未来感。在我们的生活中存在大量的材料整合的例子，这种整合不仅仅能够体现产品的美观性，更重要的是能够凸显产品的实用功能。便于人们更方便合理地生活使用。

1.2结构整合

结构的整合突出了物体的实用性，比如我们随处可见的鸟窝，用各种的植物和其他自然材料搭建而成，看起来简单粗糙可是却异常坚韧。海狸的窝既有坚固的特点同时还有各种功能分区，不仅为自己搭建了生活区域还有储藏区和排水的结构;乌龟和蜗牛的壳看似笨重，却能让它们在有外力伤害的时候能够自我保护。在现代社会中，我们经常可以看到大自然中的一些非常有实用性的结构出现在现代建筑中。比如我国非常出名的2008年奥运会场鸟巢的设计，它的原型遍布世界各地，这种整合极其有创意同时又有趣味性。在设计素描的课堂教学中要让学生自己去收集大量的自然界中的结构坚固的图片，通过艺术的处理手法，将其赋予创意，并展现趣味性。例如，金属的榨汁器，它最早的产生就是从一种艺术手法的创意绘画中找到的灵感。将昆虫进行变异与机械相结合，让昆虫圆圆的身子长出又长又细的腿。这种艺术表现手法，被产品设计师看到，从而产生灵感，设计出了金属的榨汁器。这种放生结构设计的例子在我们的生活中扮演着重要的角色，给人们的生活提供了乐趣。

1.3功能整合

这种对于物体功能的整合想象，往往来源于现实生活。在人们的生活中很多的不便都来自于不能将很多的功能赋予一个物体。抽屉不够灵活，雨伞容易被风吹翻，这都是结构的不合理产生的后果。现代设计的重要特性就是要将多种功能结合到一件产品中。比如早期的熨斗只能灌入开水来熨烫衣物，必须一边烧水一遍烫衣服。而现代的熨斗整合温度控制、湿度控制、蒸汽喷烫等功能于一身，简单方便而又快捷。这种具有现实意义的整合也常见于创意表现性素描。例如，台灯与置物架的整合，排查与盆栽的整合，一些看似荒诞的想象，往往不具有现实的功能，但却赋予了趣味性。这种荒诞而又趣味十足的想象力被画家达利应用得淋漓尽致。他的画中动物都长着又长又细的腿，近处的人和远处的亭子却有一样的外形。钟表永远都是软绵绵的垂落着。功能整合最具有代表性的就是瑞士军刀，它将二十几种功能同时整合在一把小小的'刀柄中，实现了功能的完美融合，便于携带又非常实用。我们经常能在商场找到的多功能指甲刀也是一个功能整合很具有代表性的例子，将多种修剪指甲的功能融入一个小小的盒子中，既便于携带又方便使用。一些我们经常使用的多功能的物品就是源于这种功能的整合。

二、整合与创意

在训练学生整合的思维的时候，也要要求融入创意思维，设计专业的学生在创意表现性素描这一课程中应当突出对于视觉基本因素综合应用的训练。其中包括：发现具有“语言”的物体，多种表现的方法，画面的重新组织等。深入研究平面的形式规律是视觉传达专业学生素描学习的主要方向。简单地说，创意表现性素描的目的，就是锻炼想象力。而想象力的基本构成，就是分析与基于分析之上的创新。想象发挥到极致就成为了幻想，而分析又能使想象富有逻辑性。以地球环境保护的海报为例，在画面上，地球像一块破旧的抹布被挂在一条晾衣绳上，地上躺着黑色的液体，这个例子里，可以看出石油是人类文明进步的动力，如果继续开采无度，那么这种不可再生的资源迟早会枯竭。作者将地球与常见的代表枯竭的元素结合在一起，于是我们就看到了像破布一样滴着仅有石油，被挂在晾衣绳上的地球。像空间大师埃舍尔的作品一样，他将整合的不仅是物体更是空间结构，他的作品给人一种空间混合的既视感，既荒诞不羁同时又很有创意性。是创意思维与整合空间的完美结合。在教学工作中培养学生的创意与整合结合的能力是至关重要的，例如，利用设计素描的表现创意，来完成一种以现实生物为依据的生物设计，在这一训练过程中，主要训练学生用思维导图的方式来丰富自己的想象力。有利于学生的发散思维与实际应用能力，既能训练想象力又能实现整合的理念。

三、总结

整合这一概念在设计中的应用是非常广泛的，它不仅单一的体现在设计素描这门课程中，在广告设计，包装设计、文字标志设计等专业课程都有整合这一概念的体现。在设计素描这一门专业基础课中，让学生熟练地掌握整合这一概念并熟练地运用是至关重要的，也为后续的专业课程学习打下坚实的基础。

参考文献

[1]吴桂香.设计素描[M].上海：上海交通大学出版社，2011.

素描教案 篇11

素描几何体教案指在美术教育中，针对素描学习阶段，针对几何体的学习教案。几何体是指在三维空间之内，由线条和面完全组成的立体图形。几何体的学习是素描基础的重点，也是素描技法的基础。

素描几何体教案主要分为以下几个部分：素描基础知识的介绍、几何体的种类、几何体的描绘方法、实例演练、艺术欣赏和评价等。

首先，教师应该介绍素描的基础知识，如素描的定义、笔画类型、线条质感、表现形式等。概述市场常见的素描材料和工具，包括铅笔、橡皮擦、素描本等，帮助学生了解素描学习的基础知识和工具。

其次是几何体的种类。在介绍几何体种类的时候，教师应该结合教材，学生可以通过教材或者画册了解各种类型的几何体。例如：长方体、圆锥体、球体、正方体等。

接下来是描绘几何体的方法。描绘几何体时，学生需要掌握透视、比例、阴影和质感的基本技巧。教师应该通过实例示范，帮助学生理解几何体的基本结构和轮廓线的画法，同时学生也需要练习对不同类型几何体的透视和比例掌握。

实例演练是素描几何体教案中非常重要的一环。学生的实践能力和想象能力需要在实践中不断提高。教师可以安排学生画练习题和课堂作业，以纸上的一些线条、角度来提高学生练习的难度，使学生可灵活地掌握花费素描线画出具体形状的方法。

艺术欣赏和评价则是展示学生艺术成就和特长的最好方式。在素描课中，教师可以放映部分优秀的素描作品，让学生欣赏与鉴赏，让学生知道对不同素描作品进行细心揣摩和评质量的方式来帮助提高自己科技素养。

以上是素描几何体教案的基本内容。除了上述学习步骤，教师还可以结合实际的教学工作，确定具体的课程设置、教学内容，适时调整教学计划，使学生能掌握素描的基本知识，更好地学习了解几何体的描画方法。

素描教案 篇12

素描教案

一、教学目标：

1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

3、临摹绘画静物——茶壶。

二、导入

1、同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?

2、师生讨论。

三、新授

1、素描专业知识 素描就是单色画。一般采用铅笔等工具，是各种造型艺术对造型能力训练的基础课程。也是一件成熟创作的前期写生或小稿。当然，素描也可以成为一件独立的艺术作品。

素描的工具、材料包括：笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。 笔：包括铅笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、圆珠笔和钢笔等。工具的不同关系着素描的艺术效果，也能影响画家的情绪和技巧.铅笔： 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始。国产中华牌铅笔的质量信誉较好。型号有6H（硬）、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B（软）和速写铅笔（8B）。炭笔：又分为炭笔、木炭条和炭精条等。钢笔：包括美工笔、书写钢笔等。 纸：有洁白、厚薄、质地、纹理之分。常用的有素描纸、铅画纸、卡纸等

橡皮：分为绘画用可塑橡皮和硬方形橡皮。可塑橡皮进口的质量较好；硬橡皮以质地柔软的较好。

画板：以光滑无缝平整为好，有大小型号多种。

2、素描基本作画步骤

（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+

（二）定点落幅：即构图工作。包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+

（三）起 轮 廓：在画纸上用简练的线条勾出被画物体的形象。

（四）分 明 暗：分出受光和背光，表现出大致的体感。+

（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描、白描和速写。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。中国白描：用单线来表现对象，手法简练，讲究用笔方法速写：以上各手法的综从使用工具上分：分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或多种工具并用的素描等。合运用从目的和功能上分：可分为创作素描和习作素描两大类。从写生内容上分：分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。上分：素描可分为长期素描、慢写、速写等。从作画形式上分：可分为写生、临摹和默写等。 三面五调是光影素描中不可回避的问题。光线照射在物体上，显现出物体的体积，就有受光与背光之分，就会有明暗交接线，也必然会有高光和反光的出现（除非物体在太空中），这就是五调：受光、背光、明暗交接线、高光和反光。塑造一个有体积的物体就必然会有明部、灰部和暗部，这就是三面。

3、临摹静物——茶壶

①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言） ②教师示范:

③学生作业：按照作画步骤，完成一张茶壶的素描作品。 ④讲评：

4、课外作业：画一张不同形状茶壶的素描作品。

石膏几何体素描--结构分析阶段

教学目的：

结构分析素描的训练致力于培养学生对自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。

教学重点：本课程重点是学生对结构素描的表现规律、形式和特点的理解与掌握。要结合图片、优秀范例欣赏、分析帮助理解、掌握结构素描的真正本质。

教学难点：本课程难点是在课堂写生过程中如何处理好构图、透视、内部构造及表现形式的统一。结合示范、评讲修改等教学方法加以解决。 教学过程：

第一部分----理性认识

一、观察方法：

“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”素描大师揭示了这个观念问题，即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。

1） 概括地观察：把复杂的物象概括在简单的几何形里，把不规则的边线概括成直线，感受物象的

整体大形。

2） 立体地观察：素描是一种造型艺术，它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向，表现在平面上时要理解其中的空间关系。

3） 联系地观察：每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部，局部与局部都有着内在的联系，物体相邻近的边线，对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨，比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。

4） 想象地观察：“外师造化，中得心源”，就是说简单地再现事物的表面是远远不够的，只有认真地观察对象，感受对象，想象对象，体悟到对象的全部内容之后，才有可能达到艺术创造的最高目的。

二、结构的类型

1） 积量型

其中最简单的积量型结构物体就是结构的最基本单位。这一类型结构的基本特征是由单独的“团块”状的体积构成，呈现整块、稳定、静止、饱满的感觉。如一只瓦罐、一块面包、一个蛋等。 积量型物体的形体结构比较直观、明显，较容易发现隐藏着的简单几何体的构造关系，从而准确抓住物体的本质，表现出物体的体积、空间、量感等。

2）骨架型

其基本特征是主体部分和支体部分连接而成，主体与支体通过关节组织的连接，又形成了新的空间结构。有的关节组织是固定不动的，有的则可按一定规律运动并产生不同的空间结构关系。如植物、动物、自行车等都属于这类结构，主要呈现松散、运动、不安、单薄等感觉。这类物体的形体结构不直观，需要通过整体观察去想象出来，其体积、空间、量感的表达也需要较强的归纳、概括能力和想象能力。

骨架型结构的物体包含着积量型结构的成分，如主体和各支体本身就是积量型结构，它有相对稳定的形体特征。同样，积量型结构的物体也包含着骨架型结构的成分。因为大多数这类物体都是由两个以上的基本形体组成的，也存在着部位与部位的连接关系。

三、结构的分析：（由形到体的转换）

初学绘画者都知道在二维空间的纸面上画出的物体都是平面的，但却并不了解立体形的由来。要让学生明白绘画的基本要素点、线、面，理解由点形成线，由线形成面，由面形成体的过程，能帮助学生发散思维能力，提高对形体的认知，不仅仅是在表面上看见的体积，而要理解内部的结构，这样才能形成良好的观察习惯。美术教学的任务就是提高学生的造型能力，只有在理论上认识到体积结构的形成，正确理解结构的形成，才能在实践中准确地表达出空间塑造的能力（插图演示形——体的过程）

1） 积量型结构分析 （插图）

2）骨架型结构分析 （插图）

3）综 合 分 析

（ 插图）

第二部分--实技实训

一、写生石膏几何体的步骤与方法：

1）观察

整体地观察几何体的结构特征，体面的转折产生透视变化。

2）落幅

根据构图的需要，用短直线定出几何体

的最高点与最低点，用目测法确定其长宽比例及高低比例

3）勾轮廓 定出外部大轮廓后，找准几何体

的转折顶角位置，通过垂直线、消失线准确画出具体物体。

4）深化形体结构 运用透视法则画出所有处于空间深处看不见的轮廓线，分析、判断出正确的轮廓线的位置，直至塑造出更具体的形态特征。

5）调整完成 根据物体的结构特征，表达出近实远虚的效果，一般主要的轮廓线重、粗、实，次要的轮廓线轻、细、虚，调整完成的过程就是加强或减弱，补充或删减以及再次整形的过程，力求使画面形象主次分明、结构清晰、结实有力、纯朴自然。

（图5）

二、图例剖析

球体，立方体，圆锥体，圆柱体，贯穿体的结构透视演示图

三、范画欣赏

（示例）

四、作业训练 1）搜集资料

①搜集骨架型结构的自然物和人造物（图片）

②搜集积量型的自然物和人造物（图片）从所搜集的资料图片当中，体会骨架型结构和积量型结构的不同特征以及它们之间的联系。学会利用这两类结构对物象进行分析。

2）体验练习

①从所搜集的若干骨架型资料图片中，以速写形式勾勒其骨架造型。 ②从所搜集的若干积量型资料图片中，以速写形式勾画其积量造型。 ③以自然物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。 ④以人造物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。 3）课题作业

1、简单几何形体单个及组合的结构分析 规格：4开纸

数量：2--4张

学时：6--10学时

2、单体自然物象的结构分析

规格：4开纸

数量：1--2张

学时：6--12学时

3、多个人造器具或复杂几何形体组合的结构分析 规格：2开纸

数量：1--2张

学时：12--20学时

作业要求：构图严谨、造型准确，能充分地表达物体的结构、空间、形态以及掌握形体的比例、姿势与动态。画面整体，刻画深入。 4）作业展示 5）交流讨论

1、"形"与"体"的感知及其联系。

2、形如何向体转化？

3、动物、人、植物、器物等结构中的骨架与积量的转换。

五、课后记

素描教案 篇13

素描教学课程在所有视觉艺术领域的重要作用不言而喻。其是进行艺术设计的基本功底，对学习者的观察能力、空间想象能力、构图能力、表达能力以及审美能力的锻炼具有重大影响。随着近些年来，经济社会的进一步向前发展，环境艺术设计对素描教学的专业要求在不断提升。为了有效提升素描教学水平，满足环境艺术设计的相关要求，对环境艺术设计中素描教学的专业要求进行探索研究具有重要现实意义。

1、我国环境艺术设计中素描教学的现状分析

当前的各大艺术设计类高校以及相关高校艺术设计类专业，在进行素描教学时大多采用的是统一标准的授课形式。所有设计类别专业的素描教学课程在整个教学安排中属于基础课程，教学方式采用的是大一统模式，其专业针对性较弱。近些年来，随着新课改和社会对设计类人才素描能力要求的不断增加，环境艺术设计专业的教师对素描教学进行了诸多的探索，并取得了一定的成就。但这些探索和成就仅仅是改变了素描教学的'某一个方面，比如用结构素描、创意素描以及新表现素描来增添并细分传统写实素描，这仅仅是将发散思维引入了素描教学。其在专业知识、专业技能以及专业要求上并没有取得重大突破，这种缺乏对事物的特殊性进行专业化的探索和研究，难以满足环境艺术设计对素描教学的专业要求。这种素描教学现状的存在，极大地阻碍了素描基础课程教学与环境艺术设计专业课程之间的衔接性和紧密性，不利于环境艺术设计教学的整体性和延续性。因此，必须对环境艺术设计中素描教学的专业要求进行纵深化研究，只有这样，才能够不断满足社会对环境艺术设计类人才的发展要求，增强此类人才的社会适应性，并促进素描教学专业化的提升。

2、环境艺术设计对素描教学的专业要求分析

根据环境艺术设计的内在要求和社会发展对环境艺术设计人才能力的要求，环境艺术设计对素描教学的专业要求主要表现在以下几方面。一是要掌握相关的造型技能及造型规律，这是所有设计类专业都必须要掌握的一项技能。在环境艺术设计素描教学中，教师要强化学习者对设计素描绘制的造型技能和探索相关规律的训练，满足设计类专业对素描教学的基础教学成果要求。二是要注重培养学习者的空间想象和空间重构能力，环境艺术设计由于本身具有较高的严谨性，因此在进行素描教学时，要培养学习者对实物图的观察能力、空间想象能力以及空间图形的重构能力。只有当学习者具备了一定的空间重构能力，才能进行有效的环境艺术设计工作。三是要训练学习者的物体相对尺度、物体材料性表现以及基本透视关系的把握能力。环境艺术设计本身具有极强的科学性和创造性，并在具体的实践过程中，会运用到相关的材料。因此，在进行与环境艺术设计相关的素描教学时，要特别注意培养、锻炼学习者在这些方面的能力，以满足环境艺术设计对素描教学的相关专业要求。此外，环境艺术设计对素描教学的专业要求还表现在静物写生、人像写生以及几何形体写生等方面。在进行与环境艺术设计相关的素描教学时，要有所针对性的对室内、室外空间写生以及石膏像写生方面技能的培养和锻炼，提升学习者相关素描技能，满足环境艺术设计对素描教学的专业要求和社会发展需求。

3、如何提升环境艺术设计对素描教学的相关要求

为了有效改善我国环境艺术设计中素描教学现状，实现环境艺术设计对素描教学的相关专业要求，对环境艺术设计中素描教学的方式、内容、师资以及课程设置进行重构是有效方式之一。

3.1重构环境艺术教学中素描教学方式

我国传统的素描教学方式主要采用的是目测式，这种直观的观察方法和分析方法能够在最短的时间内获得比较全面的感性认识。但环境艺术设计对素描的要求更多的是呈现在理性方面。因此，需要改善环境艺术设计中传统的素描教学方式，对素描教学方式进行透视方法、材料质感表现以及材料细节方面的科学、合理重构。比如，在对材料进行感性观察与理性分析时，可以将传统的素描写实方法与几何形体写生知识相融合。将任意等分分割、等分已知透视、CV点平面图投影透视画法、八点求圆以及任意等分延续等画法用于素描教学过程中，促进教学方式的多元化。此外，在对材料质量的表现与细节进行表达时，需要在素描教学过程中有针对性地培养学习者的专业要求和专业细节，采用“新、准、净”三原则防止对材料质感的过度表达，并突出对材料细节的表达。

3.2重构环境艺术教学中素描教学内容

当前，我国环境艺术设计中的素描教学方式大多采用的计算机软件制图，这种素描教学模式与我国科技的迅速发展紧密相连。随着科学技术在环境艺术设计领域的不断渗透，使得环境艺术设计中的素描教学内容也发生了根本性转变。部分高校在进行素描教学时甚至完全摒弃了传统教学模式，全部采用的计算机软件构图教学方式，这使得学习者的素描手绘技能缺乏，难以适应社会发展需要。在素描教学过程中，教师应当对计算机软件制图与手绘表达能力结合起来合理进行教学内容的安排。以保证学习者能够在经过素描学习之后，能够运用相关的技能知识绘制出结构准确、线条明朗、空间重构取舍适当的环境艺术设计作品。

3.3重构环境艺术教学中素描教学的师资队伍

专业化的师资队伍是有效提升环境艺术设计对素描教学的相关专业要求的关键。因此，各大环境艺术设计类专业要从源头上践行素描教学的专业要求，对素描教学的师资队伍进行重建。在进行相关的素描授课教师招募和选择时，要多选取环境艺术设计科班专业出生的教师，或者是采用一对一的形式进行素描授课教师的安排。只有具备专业素养的教师才能从更深层次上明晓环境艺术设计的专业要求，也只有具备专业理念和专业技能的教师才能在素描教学中做到有的放矢，培养并提升学习者的素描技能，促进环境艺术设计素描教学专业化发展。

素描教案 篇14

摘要：设计素描作为设计类的造型基础训练，主要在于锻炼造型基础，利用单色的方式训练对比例、大小、刻画表现、主次虚实等艺术把控的能力，几乎是所有艺术设计专业的基础。同时，在现代化发展下，各类社会事务和相应的教学都在不断更新换代，日新月异。当艺术设计类专业面对全新的设计对象和新时代的新事物，传统的素描教学也需要对应去发展，让基于素描的设计教学适应时代的需求，让面向未来的设计师在基础阶段就能体验到新的创意思维和造型手法，这些都需要素描教学适应新设计的多样化创新。面向未来的设计素描教学，既能锻炼造型和设计能力，也能对未来的市场和需求灵活适应，在此基础上，不断创新，促进设计和设计基础的教学，促进设计行业的发展和社会产业进步。

关键词：设计素描、创新；服饰设计

社会需要更新换代的设计，设计素描需要面向未来进行多样化教学探讨。本课题主要专注于艺术的创造思维，以绘画的素描层次为基础，进行艺术性的创造性设计，阐述绘画思维基础上演变的印染设计创造性思维，为艺术设计面向未来的发展提供思路[1]。

1现代的设计特点和素描基础教学

现代设计，基于创新的追求和目标，更多引领年轻人的时尚和生活观念，往往以年轻人的喜好带动了产品的变革，进而带动中老年人的生活模式改变，也对产品的设计提出了新的要求。素描教学，从几百年前的文艺复兴时代，以追求科学的时代背景，注重光影的描述和对事物的客观刻画，到现在为止，一直是艺术创造活动的训练基础，但不能固步自封，一成不变，那样必将被时代所抛弃，失去现实意义。现代的设计中已经很少见到传统的藤椅、古板的饭盒、老旧的自行车，甚至家里摆放的陈列品，也不见了传统的中国画。年轻人的市场，更容易看到流线型的设计、新奇的造型、外观重于实用、抽象甚至无厘头的创意。他们更在意个性宣告和心灵的满足，甚至以叛逆传统为追求。世界的发展更新换代，新的一代带来新的经历、新的感受和新的追求[全心投入不断练习表现手法和手上功夫，更应该是对时尚脉搏的灵敏感觉，对全新创造模式的探讨和思维开拓。不断进步是我们促进设计进步，让设计改变生活，促进社会进步的主要武器。素描绘画和现代设计的造型特点见图1。

2设计素描教学模式的创新

2.1设计素描教学目的'的创新

设计素描是基于设计目标培养的素描训练，属于设计基础能力，意在培养基础造型能力，训练基本的点线面、比例大小、立体平面、主次虚实的把控和塑造能力。观察和描绘、联想与处理，落到实处的完成是设计素描的培养目标。针对现代化设计，设计素描的教学目的首先要增加对新事物的灵敏触觉和表现思维；其次，对事物刻画要有时代性和新颖现实感；再次，要培养形体上的创新创造能力。灵感和创造都应该是设计素描教学的目的。设计素描不仅仅是素描的锻炼，更是创造设计思维的描述，对新生事物甚至前瞻性构想的草图。甚至对色彩的深浅变化和形式，都可以进行训练。既是素描，也是设计。

2.2设计素描教学方式的创新

设计素描的教学一般以临慕、写生、速写、创意草图、结构素描、精描、默写等为教学模式，通过不同的方法和角度去训练学生的造型能力、艺术观察和表现能力。实际教学过程中，设计素描也尝试了很多教学新方法，比如单色画、水墨等等。在此基础上，可以针对设计素描，开拓更多的教学方法，比如面料印染的色调把控、装饰手绘、牛仔裤洗水效果设计等，通过多样化的手法，训练学生运用深浅、形式、比例、结构、虚实对于设计目标的实现能力，类似于素描的创新设计，也是设计素描的创新教学方法。艺术的教学向来推崇个性和独特的创新，所以创新的教学方法也有利于创造灵活和放射性思维的教学环境。

2.3设计素描评判标准的创新

设计素描的传统评判标准可以归纳为构图、形状比例准确、空间结构和立体感的表现、画面的虚实处理、对于创造性思维的表现等。基于设计的前沿发展，设计素描还可以丰富和提高对设计创新的判断，比如对时尚时代脉搏的感触，对前沿科技的预想，对应艺术感觉的新手法、新画面。对于素描的设计表现，更增加设计作品的评判标准，见图2。设计素描评判标准的创新，能引导设计素描朝更前沿的方向发展。设计素描除了造型能力的基础训练，也能感触时代脉搏，追寻科技步伐，培养创新能力。

3设计素描面向未来的多样化教学设计

3.1设计素描的未来发展

设计素描除了是设计艺术教学的基础课程，更是各类前沿科技设计的图象化表达方式，素描的设计应用在各行各业，与文字的描述表达相得益彰，在创新设计的发展上发挥着专业作用。设计素描未来的发展，一方面要适应现代造型美学的需要，强调时代感和前瞻性，表现新颖的物体和思维。另一方面，要突出设计素描对于设计想法的描述和尝试体验。在新的时代，创造新的构想不仅仅需要文字的描述，更需要草图、效果图和图标图示的直观方式，这些都将是设计素描面向未来的发展方向[记录、联想、表现、创造，都离不开设计素描的手法，思维的有效传达和交流，更需要直观的图画。设计素描，是面向未来、创造未来的有力技能。设计素描将伴随社会和设计产业的不断发展，在教学思维、目标、方式上不断的发展创新，展现艺术和创造设计教学的未来画卷，成就新设计和新时代的更新发展。

3.2面向未来的多样化设计素描教学

例如，羊毛和棉布丝绸的洗水效果设计，结合不同材质的晕染效果，肌理和黑白渐变的艺术设计，就是素描的多维度效果表达，也是创新的装置设计，也是创造性的服装设计，类似这样的教学，都是面向未来的多样化素描教学，见图思维训练、专业草稿等，都是设计素描多样化的教学方式。

4结语

艺术设计以设计素描为造型基础，面向未来的多样化教学探讨，能够开拓设计基础的教育模式，扩展设计的思维和创新能力，更好地适应未来的社会发展和教学提升。

参考文献

郑涛.绘画的情感独白——论现代素描教学的感知与创新[J].美术教育研究,2012(17):108-109.

黄寅.中国设计素描教学研究[D].南京艺术学院,2009.

段西慧,贾玉梅.浅谈手工印染技法课程的教学[J].纺织服装教育,2005(3):43-44.

盛乐.传统手工印染服饰工艺品的创新设计[J].染整技术，2017(1).

盛乐.传统手工印染服饰工艺品的创新设计[J].染整技术,2017,39(1):73-75.

刘素琼,顾鸣,张秋平,etal.后现代扎染艺术表现新形式[J].丝绸,2006(11):52-53.

隋立民.传统绘画艺术在民族服装印染中的应用分析[J].染整技术,2018(2).

素描教案 篇15

摘要：设计的基础应该是什么？这一直是设计教育工作者思考的核心问题，而素描更是讨论的首要内容和焦点。回溯历史，素描教学源自传统艺术的基础教学，从德国包豪斯开始顺应社会工业生产发展的变化，到后来现代艺术思潮的影响，素描在教学中展开了对语言本体和抽象造型的研究。

关键词：设计素描；教学改革；形式；内容

这是一个景观和图像泛滥的时代，与之相对应的当代设计与艺术的基础教育也得到了发展和延伸。当代艺术早已超越架上绘画的范畴，素描作为传统写实训练的基本功，其意义和重要性也发生了变化。要适应不同艺术对基本功的要求，素描自然也要扩大训练的内容与形式，从而导向真正的造型语言训练。作为设计专业的基础，设计素描有着自己的语境及培养目标，在这个基础上，我们思考素描的定位，使教学课题和教学方法更具针对性。对设计来说，我们的素描训练的目的是什么？是观察和研究外在事物以建立人和世界一切事物的关系，而不再把技法表现、写实形象的模拟与塑造看成是素描训练的终极目的。我们试图通过训练将素描看成是认知的种种角度和路径，超越了传统素描技巧的概念，语言也变得灵动和丰富，这本身也体现了设计的特点。

在中国的艺术专业基础教育中，素描可分为绘画素描、意象素描、结构素描、创意素描等，其实，这种分类过于明确。无论是绘画的素描还是设计的素描，都强调对学生观察能力、造型能力的培养，在本质上，这些分类都是在“大素描”概念下的多样化的教学方式。多种多样的形式各自完成不同针对性的教学任务。就素描原本的功能性而言，它可以两种，一种是具有独立艺术价值的素描作品，一种是在绘画、建筑等各种设计过程中的辅助草图。我们把文艺复兴时期的艺术作品与达芬奇的素描和设计草图相比较，就可以得出结论：达芬奇意在研究自然事物形态和结构，并记录了许多发明创造的草图，还利用草图研究了解剖学、地质学、植物学、生物学等。也许有人会说，现代传媒技术的发展已经可以用计算机软件工具代替素描，但是我们至今没有看到素描设计草图完全被取代消失的迹象。素描草图体现设计师的思想痕迹，是思考的一个工具，甚至在当代艺术从架上走向行为、装置、概念时，素描草稿仍然起着推进作品的重要作用。历史上存在以素描为独立表现媒介的大师，如印象派画家德加说过：“如果绘画拒绝素描的体验，就意味着拒绝它开始。”对设计师而言也一样，拒绝素描就意味着拒绝设计的开始。在大多数设计师那里，素描只是一种设计初始的手段，通过素描寻求设计造型的可能性，准确有效地表达思路和意念，而非素描本身的追求。下面我们来探讨一下设计素描教学的三种属性：首先，素描是我们训练学生观察能力的一种方式，例如明暗的观察、结构的观察、线条的观察、体积的观察等等，都是对事物形态研究的切入点。通过新的观察点来获得一种体验和认知。借助当代科技的发展，我们观察对象的范围也更加扩大和开放，无论是自然形态还是人工形态、宏观形态还是微观形态，都在我们的素材研究之列，给我们带来了无穷无尽的启示和灵感。例如，我们引导学生画常见蔬菜水果的各个角度和解剖面，以提取和概括更多的抽象设计元素（见图学生作业。在包豪斯任教过的保罗克利认为，一切自然事物都发源于某些基础的形式，艺术不应该对自然进行表象肤浅的模仿，而是解释这些形式，努力追求自然造物的过程。若我们让学生画一片树叶，不能让学生惯性地表达几根模式化的线条，而是观察真实细微的叶脉在光影下伸展、分裂的表现力和生命张力。其次，素描是我们研究造型的一种手段。这种研究方式把观察和创造联系起来，从形态表象到内部结构、从自然具象到抽象元素，从立体到平面再到立体，从常观到微观再到宏观，这种研究造型的方式使学生能够从传统的模仿式素描里解脱出来，不再留恋事物本来的生动外表，而是把事物结构作为重点去“造物”，从无到有、无中生有，从视觉认知到心理感受形象来完成具备审美意义的造型训练。

素描是设计师和艺术家们练就个人风格的必经之路。特殊的符号与表现形式是打开创造性的一把金钥匙，是造型与审美形式训练的基本手段。最后，设计素描的核心灵魂是设计思维的训练。我们从写实素描过度到创意设计素描，从开本的选择、布局、构图，再到对象的选择、取舍、组织，无不体现“设计”的精神。从造型角度来表达设计的意图，在整个研究过程中，思维的特征体现了思考、感受、了解、深入的要点，艺术感知和科学思考的融合，感性与理性的贯穿，让学生在素描直觉与分析过程中了解设计的'思维方式。对于学习设计的学生而言，由于所学具体专业的要求，在素描的训练中不必在写实性素描上做过多训练，也不必在表现技巧上做过多强调，这一点是设计素描的真谛所在。素描的目的在于，建立一种理性态度，一种认识世界的方式。简单地说，画素描，就是画思想、画分析、画认知，这是设计者从事素描应有的基本态度。更重要的是，我们要让素描为设计的本质观念服务，而非为效果图做基础性的服务，这才是素描作为所有设计专业共同基础的根本出发点。以上是我们对设计素描教学的基本认知，那么我们的教学改革具体应该从哪些方面入手呢？设计专业的教学目标，不仅仅是教会学生们反映物质世界，更是创造虚拟世界、表现精神世界。现代设计已经成为链接技术与艺术之间的纽带领域，我们应该在“大设计”、“大艺术”的概念下，实验和延展艺术设计的无限发展空间。就具体的造型训练而言，通过观察，将自然界的形态转化为设计的形式和要素，通过图像来传递设计理念和信息，超越表面的临摹，强化语言和形式的意识。在设计教学中，应该强调用灵活、多样、丰富的方式来教学，让学生创造性地理解艺术与设计之间的关系，将绘画与设计的壁垒打破，帮助学生更敏锐地思考和科学地观察，从而掌握具象与抽象的语言表现规律，以不同的观察方式理解物象的特性、掌握形态空间的运动法则。在教学内容上，具象和抽象是两个不同领域的表现形态，抽象和具象也是两个不同范畴的语言，反射出的是两种不同的观察方式，不同的思想表达。两者是相互联系的，也是教学内容转化的重点。我们引导学生从超写实的精微素描到开始关注点线面元素的构成性素描，再到打破自然形态的结构素描，最后慢慢发展演变成表达设计思想的抽象素描，这个过程即是引导教学的过程。内容上我们从身边的人、动植物、风景山石、生活用品大小物件入手，从写生到观察分析、概括提炼，最终从各种形态中启发和寻找设计的原理。在写生基础上发展出来的抽象形态，到后来的对纯粹抽象形态的研究，结合了形式构成的基本原理，如线条、平面、空间、节奏、韵律、均衡等等，能够表达自身的审美和彰显个性的创作设计。造型原理通过不同人的不同观察与再加工，创造出了无限的新物象。这是一种创造力的训练、思维的训练，从而培养学生主动观察问题、思考问题、解决问题的能力。

结语对于一个学设计的学生而言，对形态的多角度观察提炼分析而创造出新造型的能力，以及对画面构成秩序、节奏韵律、骨架结构等形式要素的灵敏感觉也十分重要。这种设计素描的教学方式最大的愿景就是对学生的创造力的激发，使其最终能掌握视觉艺术的基本原理、以独特审美表达形态，在未来的设计领域中做出自己独具一格的设计作品。

【参考文献】

[1]周至禹.设计素描-第二版[M].北京:高等教育出版社,2006.

[2]刘青波.设计素描[M].北京:中国纺织出版社,2016.

[3]周小娟.设计素描[M].武汉:华中科技大学出版社,2013.

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素描教案

俗话说，不打无准备之仗。为了使每堂课能够顺利的进展，教师通常会准备好下节课的教案，因此，老师们都会选择准备一份教案，教案的作用就是为了缓解老师的压力，提升教课效率。怎么才能让幼儿园教案写的更加全面呢？经过小编精心整理，推出素描教案，相信一定会对你有所帮助。

素描教案(篇1)

摘要：中学生为什么必须开设美术学科，基础素描在美术教学中的重要意义是什么？中学阶段基础素描教学的目标是什么？需要完成哪些教学任务？这些都是在教学一线的中学美术教师需要思考的问题。

学生由儿童时代步入青少年时期，随着年龄的增长，认知能力的发展，对客观事物的观察和理解能力也逐步增强，这时候的美术课程学习也应由易到难，逐步递进。在初中到高中阶段，基础素描适时地加入了美术课程。从儿童时期的想象绘画、自由发挥、天马行空毫无约束的涂鸦创作，到通过科学的观察，理智地表现客观事物，这也是一个学生身心成长的过程。此时的基础素描课，是与学生的身心发展相适应的。个别课外美术辅导班，针对小学低年级学生就开始进行基础素描教学，这种做法是让人担忧的。首先这一做法违背了少年儿童身心发展的规律；再者，素描学习相对儿童的多彩世界是单色的，不容易引起小学生的兴趣，甚至使得学生对于绘画一筹莫展，从此不再喜欢绘画。这会对学生的创造能力、想象能力及形象思维能力造成不可逆转的伤害，限制学生今后的发展。

美术教学既是一门艺术，也是一门科学，它要遵循人类身心发展的规律，也要遵循艺术发展的规律和从古至今的文化脉络传承。人类的进步需要摄取知识和信息，这些信息是通过语言、文字、图形、影像、表情、动作等多种媒介方式获得的。美术教学对于培养学生的观察、思考、认知能力，对于学生审美能力、价值观、人生观的形成都起着重要的影响。素质教育中没有重点学科和非重点学科的区别，所有开设的课程都是为学生身心健康成长、知识能力的积累而服务的。我们的孩子会观察、能表现，懂得什么是美、怎样欣赏美、怎样创造美，我们民族的未来才会更加美好，这样的教育才是完整的教育。素描是一切造型艺术的基础，通过素描学习，培养学生正确的观察方法、表现方法，为今后涉猎更加广阔的艺术空间打下坚实的基础。同时素描本身也是一门艺术，素描之美在于它利用单色线条、块面在平面的二维空间中创造出可视的、具有质感、量感、体积感、空间感、光感的客观形象，它是人们观察能力、表现能力、空间能力、艺术表现能力的集中体现。一张好的素描，同样具有极强的艺术感染力。许多大师的素描作品被后世不断地欣赏、传承、摹写，堪称优秀艺术作品的典范。

对于学生来说，基础素描教学是美术教学中各个艺术门类的基础，可见其重要性。素描教学要有严格的理论支撑，其中涉及透视知识、明暗知识、结构知识，这些理论知识难免枯燥，但是必须要学，还要学扎实。这就需要教师的情感渲染，教学中力求方法灵活、机智，语言风趣幽默，范画和讲解相结合，有声有色，给枯燥的知识以声情并茂的表现，这样才能引起学生的学习兴趣，教和学才能达到最佳的效果。中学生在教师的素描辅导过程中，逐步学习正确观察物象的方法，感受用基础素描语言去表现所感知的物象。尤其要注重整体观察方法的培养，从物象的结构、空间、黑白灰关系、动态、体积，以及画面中上下、左右、前后的视觉关系等入手，变盲目的观察表现（甚至照抄黑白灰）到有法可循且准确生动的表现。

在素描基础教学中，既要给学生绘画的法度、规律性知识，以及素描本题语言的掌握。比如教师经常讲的注意轮廓，轮廓是物象的外形，更是物象与周围环境的空间边缘，它不是平面的，更不是一条简单的线，它是有空间的。这些必须让学生通过感觉和触觉实实在在去理解。再如，明暗交界线是什么？它是物象受光与背光即亮部和暗部两个面的分界线，根据物象形体的变化及空间前后的变化，明暗交界线也产生着深浅、虚实、强弱的变化。还有基本的透视知识，物象前后距离的远近，在素描中表现为透视关系，近大远小、近实远虚等种种变化。这些变化通过掌握素描的本体语言去表现出来，从而达到在二维空间的素描纸上塑造具有三维空间的物象视觉效果。

这里所说的临摹不是简单的摹写，更不是对一幅作品的简单黑白灰的照抄。它是一种带着观察、带着思考的临摹。首先教师要选择最适合学生学习阶段的、最适合每个学生基础水平的、最适合各个学生素描特点的，并且是最能够针对学生的素描问题的优秀的范画作品。这样的临摹才不盲目，更能对学生素描能力的提高起到积极的作用。引导学生观察和思考，多问些个为什么，“这幅作品为什么要这么画呢？”“黑白灰的.对比关系是怎么处理的？”“画面的空间关系是怎么拉开的呢？”“为什么范画的形体很结实而我却画得很松散很平呢？”这样，从起稿到铺大关系，再到进一步深入刻画和整体调整，用观察、思考、整体、结构、空间等带动着临摹活动，这样的临摹会让学生受益匪浅。经过适当的临摹、写实、再临摹、再写生，反反复复，不断地提出问题、解决问题，从而带动学生基础素描的不断进步。

在教学中教师要善于发现学生对素描的感觉能力各有不同，加以有针对性的引导。由于教师在课堂上作范画时，容易使学生产生模仿，而误入素描教学的标准化，所以教师要尊重学生的个人感受，尊重多元化，不搞“一刀切”。要根据每个学生的不同素描感受及对素描语言的感知能力，从其对特定素描语言的偏爱和侧重加以辅导，开发学生素描语言的潜能。基础素描教学属于视觉传达造型领域，教师做范画时不能光动手不讲解，还要将自身感受到的结构关系、视觉效果以及如何去观察、物像的远近大小、黑白灰关系对比、强弱虚实等因素在画中加以解说，让学生跟着教师的思维，培养感知能力。根据每个学生对物像感知能力的侧重，有的擅长写实表现，有的对物像在光照下的光影对于形体的表现更感兴趣，有的更注重画面整体的粗旷效果，有的更加细腻。这都需要教师针对学生的不同特点加以相应的辅导，并根据学生素描学习的进度，有针对性地给学生分组做范画，这样学生更容易接受和理解，让学生既能够掌握科学的素描方法又保持自己的个性。甚至在给学生提供临摹范画的时候，范画的选择也要有针对性，根据学生的特点选择中外大师的作品，教师再加以分析和辅导。

即使是在学习基础素描阶段的美术生，也不能闭关在狭隘的画室空间里，遇有好的展览，素描的、油画的等都要去学习观摩，更多地了解优秀的素描或其他绘画作品。如果没有好的展览，就需要教师搜集图片、照片等资源，制作幻灯片，定期给学生上鉴赏课，这样能开阔学生的眼界，提高学生的鉴赏能力，拓宽学生的知识领域，延展学生的知识结构，给学生更广阔的绘画空间去选择，让他们的思维在更广阔的艺术领域驰骋。经过欣赏和分析后，看得多了想得多了，学生难免会提出各种各样的问题，作为教师不要怕学生提出一些还有些幼稚的问题，更不要紧张学生会提出超出范围的、甚至跟教师意见相反的看法或意见，任何的问题都说明了学生的思考，这正是欣赏课要达到的目的。教师要耐心解释，用绘画语言、手段去阐述他们的问题，形成教学相长的学习氛围。这是增加学生学习兴趣、增强学习动力的氛围，是教师的教和学生的学的互动力。教师不可以搞“一言堂”，不能硬性地规定学生就这样画、那样画，这样不但扼杀了学生的创造力，严重影响学生判断能力的形成，还会让学生对绘画失去兴趣。

综上所述，基础素描虽是“基础”，但是绝不简单，教师要充分重视基础素描教学对于学生绘画生涯的重要影响和作用，扎实这个基础，为学生艺术大厦的构建打好第一夯，这是一个负责任的美术教师必须完成的使命。

参考文献：

[1]武彦君.浅谈初中美术课堂创新教学的有效方法[J].美术教育研究，，（6）.

[2]石荣艳.初中美术教学中培养学生审美能力的有效途径[J].考试周刊，2013，（27）.

[3]田建锋.初中美术教学中的审美能力培养策略[J].成才之路，2013，（32）.

[4]李小钒.美术教育与审美教育[D].华南师范大学，.

[5]杨爱霞.初中美术课堂中学生审美能力的培养[J].内蒙古教育，，（2）.

素描教案(篇2)

1.学习用线条进行想象画。

2.借助“小蝴蝶跳舞”自然分割图案，进行想象和添画。

3.对想象线条画有兴趣，投入地参加活动。

1.情境导入，激发兴趣。

(1)在音乐伴奏中教师以角色身份带领幼儿进入情境。

师：小朋友，春天来了，花园里的花儿都盛开了，各种各样的好漂亮呀!你们想不想跟着老师去赏花吗?那我们听着音乐跟着老师出发吧!花园里的花真多呀，瞧!这朵花还跟我们眨眼睛呢!哇，那朵花真特别呀，喔，瞧，这朵花也很有趣喔，说说看那里特别呢?它的花瓣像什么呀?呦，那边的花儿排列得真有趣，像什么呀?(波浪形)公园里的花儿不仅美还真有趣，有的花瓣是波浪形的，有的花瓣是螺旋线的还有的花瓣是三角形的，真是太有意思啦!

(师边说边随手画出不同的线型，螺旋线和波浪线是线描画的基本表现手段，对于处在线描画萌芽期的中班幼儿来说属于难点。于是我将线条作品巧妙地装扮成花园，并将波浪线和螺旋线分别设计成花园里的小路、小池塘，将难点蕴藏在场景布置中，从而使幼儿在玩耍中积累线描画的'表象。同时通过拟人化的富有激情的语言的引导，充分调动起孩子参与活动的主动性和积极性。)(2)在音乐的伴奏下，教师用贴有蝴蝶的笔在花上舞蹈，画出各种不同的线条，引起幼儿作画的兴趣。

师：“小朋友们，逛公园逛累了吗?我们坐下休息会吧!刚才我们都欣赏了漂亮的花儿，谁来告诉我你最喜欢的花儿是用什么线条宝宝变成的?原来不涂颜色，用不同的线条。也可以变出美丽的花儿你还可以用动作来表示这些线条吗?小朋友表现很棒喔!

师：“老师这儿还有一幅鲜花图呢(出示范图)，我们一起来看看画里有什么.?(这幅画里有漂亮的花朵)这些美丽的花朵会把谁给吸引过来呢?(蝴蝶，蜜蜂，蜻蜓)喔，小朋友真是爱动脑筋，花儿的确把美丽的花蝴蝶给吸引过来了。瞧，它在这儿呢!咦，花蝴蝶它在想什么呢?(想看花)花蝴蝶很想去花朵上玩玩，可是它想请小朋友来做引路人，带着它一起去赏花，可以吗?(可以)那小朋友想从那里开始赏花呢?喔，这朵花可真漂亮，就从这朵花开始好吗?先到这朵花上去跳个舞，再从这边飞到那边看看吧，还是回这花瓣上跳个圈圈舞吧!哇，在花瓣上旋转可真开心呀!小朋友，还想飞到哪儿去玩玩呀?飞到那朵花蕊上闻一闻花香吧，真香啊!喔，好累呀，到花蕊上休息一会儿，睡个觉吧。(用符号表示)我从这边飞到那边(直线)，在花瓣上旋转，在花蕊上转个圈(螺旋线)。”在整个示范过程中。没有一句有关画画方法的讲解。老师讲完了，一幅美丽的线条分割图也就完成了。孩子们睁大眼睛，不由地赞叹，嘴里发出啧啧的声音。在情景化的语言中孩子不但受勤美的熏陶，而且不知不觉地掌握了线描画的画法。真正体现了“幼儿在前、教师在后”的教育理念。

2.初步尝试用勾线笔画出蝴蝶跳舞的痕迹。

师：“小朋友们，你想到花朵上跳过舞吗?你想用什么线条宝宝来跳舞呢? (幼儿说出后，教师带领幼儿用肢体动作表现，为幼儿下面的勾画做准备。) 那请你为自己选一朵最喜欢的花，去跳个快乐的舞吧!(个别幼儿作画)(幼儿在音乐声中勾画蝴蝶跳舞的各种线条。教师巡回指导，鼓励幼儿大胆想象，画出不同的线条。)

3.观察由蝴蝶跳舞痕迹所组成的各种图案，想象并添画师：“小朋友，现在我们来仔细观察画面，还和刚才一样吗?现在画上有了许多神奇的线条，看着这些线条你想做什么?怎么变，变什么，谁来说说看? (幼儿说出后，教师带领幼儿用肢体动作表现，为幼儿下面的勾画做准备。)看看这朵花可真漂亮，我想把它装扮成我的花房子。我要把这儿装扮成我的客厅。瞧，这就是我爱吃的巧克力和棒棒糖!我想把这儿变成我的池塘，养些小鱼，小螃蟹，小青蛙等，我还想在这儿种上一棵苹果树呢，等到秋天的时候一定可以尝到甜甜的苹果喔!这儿，我添个太阳吧，我还可以变成许多许多宝贝呢!

师：“小朋友，你们想不想也拥有这样一个美丽的花园，让你的花园有美丽城堡，有可爱的小动物，还有许多神奇的宝贝呀??(想)那现在就请小朋友拿起记号笔先在花朵见跳个舞，然后根据线条变出你想变的东西喔!记得在你的花园用添上花花草草呀，各种小动物呀，把你的花园打扮得漂漂亮亮的!我会去你们的花园里面参观喔!

(鼓励幼儿大胆想象，并通过同伴间的互动和交流启发幼儿更多的想象，丰富添画的内容。美术活动中的范画部分都往往以老师说教为主。难以激发幼儿兴趣。在本环节中，充分考虑幼儿的生活经验，用具体生动而且富有童趣的教学语言创设了一个家居的生活场景，将枯燥乏味的线条融合在孩子们喜欢的、熟悉的家庭场所中，让孩子在愉悦的情感体验中习得技能。 (圆形和双线条图案);这里是我的小柜子，藏满了我爱吃的饼干、棒棒糖、巧克力、玩具……(方形，螺旋形间隔排列)。”装饰的图案都是从幼儿生活中常见的和感兴趣的物品中简化或变形而来的，贴近孩子的生活实际。)

4.幼儿作品展示。

师：小朋友们，你的花园装扮好了吗?如果你的花园装扮好了，那就先搬进花园城吧。(启发幼儿用语言将自己的创作意图表达出来，达到分享与交流的目的。)师：“每个花园都很漂亮，非常有特色，我们都很喜欢!小朋友，我们一起去邀请后面坐着的老师去我们的花园游玩吧!一起在我们的世纪花园城拍个照片吧!”(老师、同伴的欣赏，让孩子们充分感受成功的喜悦。)

素描教案(篇3)

它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。

素描从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。

从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。

它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。

学习素描的目的：是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。

学习素描的意义：素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。

结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式;

明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式 ;

根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们用三大面、五大调来概括，那么由此就引申出下面的内容，就是素描的三大面无大调。

构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美感。

构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是四件物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要均匀摆放，以防画面构图呆板。

素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。

要学习素描中物体的明暗关系，首先我们必须掌握明暗变化的规律。

那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化，大家观察一下自己的周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢?再比如，我们想象夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯后，一切都显现了，我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩，这就说明了现象的形成是光源作用的结果。

物体根据自身的结构，会呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，因此，我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。

平行透视(一点透视)：有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点：整齐、平展、稳定、庄严的感觉(视平线：与画者眼睛平行的水平线)。

成角透视(两点透视)：没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视(这种透视的特点：能使构图较有变化。)

散点透视(一般用不到，不在讲解)。

画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条.

只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成.

素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等;

画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线(长横线、长竖线下同)，平涂(一条线挨一条线，成块)，弧线(半月牙形状，成组)，回环线练习(一笔连续，成组)，还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。

1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当，

2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，

3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。

素描教案(篇4)

摘要：针对艺术设计专业基础素描存在的教学误区，文章通过设计与基础素描的内在联系，阐述基础素描教学应是思维方法、观察方法和创造方法的培养，是对专业设计有益的补充和引导。

基础素描作为设计类专业基础教学中的一门重要学科，以其科学的观察方法，严谨的造型规律，开拓性的思维拓展，在培养艺术设计人才的创造性思维方面和表现手段方面，已被越来越多的人们重视。对于基础素描与设计关系的讨论，也延续了近十年，在探讨基础素描的教学方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本质上推动了基础素描的发展。但是，随着艺术设计专业近几年来的热招以及图形图像学的快速发展，一些院校进行基础素描课程的教学改革，且美其名曰为“结构素描、设计素描”。这些只是片面理解了基础素描作为造型基础训练的一个部分，没有全面和辩证地理解基础素描训练的本质和目的，其结果是对艺术设计教育教学的严重误导。

自然界的形态和法则是造型活动中最广泛的基础，而素描则是研究自然形态与人之视觉关系的第一步，它应该包括视觉表现的基础法则和规律。所以德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察和理解。”早期的素描，作为收集素材和预想草图的辅助表现形式，没有成为一个独立系统而存在。文艺复兴时期的大师达·芬奇，通过素描为后人留下了大量的设计草图，记录了他的所思所想。19以后，以包豪斯的成立为标志，现代设计主义运动开始进入世界性的普及阶段，并在各个艺术领域飞速地发展，伊顿、保罗·克利、莫霍里·纳吉等人开创了形态研究基础课。通过造型基础课、自然分析课，打破了传统意义上素描等于纯艺术和再现的观念束缚，开创性地在理论和实践上完成了基础素描与现代艺术设计的最优化的尝试，倡导基础素描为设计服务，培养眼、脑、手互动的全面艺术素质提升。

“师以自然”，大自然是取之不尽、用之不竭的宝贵财富，基础素描的练习则是以研究自然为起点的模仿——再现——发现——表现的递进关系，它的最大特点就表现在由传统的信息传授型教学，向能力培养型教学的全面发展，并通过与三大构成课程的优化组合，使设计教育体系的基础更为坚实，为现代设计教育服务。通过多年的'教学实践，笔者归纳总结了以下三个方面的内容，目的是探寻设计与基础素描的最佳契合点，两者的内在联系以及互补和制约关系，力求设计与基础素描之间的最优化。

现代设计的发展，使设计的门类、分工越来越细。基础素描的训练在作为一般意义的观察、分析、表现功能基础上，针对不同的艺术设计门类，基础素描的服务、辅助功能也应该有所不同，应该体现出很强的针对性。对于工业设计、服装设计、室内设计、建筑设计等专业，基础素描的教育教学就应更侧重于手绘能力的表达，以培养学生对形态构造的捕捉和再现能力，力求精准，培养观察表现能力为首要目标，为以后的专业设计服务。而针对平面设计、广告设计、染织设计、包装设计等专业来说，基础素描的侧重点就应该放在对形态形式美的探寻方面了，以美的侧面去把握形态的特征，去提炼概括，以人的知觉、视觉规律为中心去思考和表现自然形态。这样的基础素描训练针对性强、目的明确，是艺术设计与基础素描之间有益的沟通和衔接。

基础素描训练从属于某一学科专业，是造型训练的要求，而特定的设计学科也应该选择相适应的素描训练内容和方法与之相适应。打破基础素描传统的写实技能训练误区，从功能和创意的角度来强化设计与基础素描内在的关联性，通过基础素描的教学过程，去分析研究与艺术设计相关的内容。比如，光影效果的研究、材质肌理的研究、空间形态的研究等，有目的加强这方面的训练，具体的实践操作可以通过以单元教学的方式，分别对要研究的课题内容进行集中的观察、体会、整理、提炼、总结，并配合有经验的设计教师进行分析、点评。加深学生对本单元目标性的理解，达到艺术设计与基础素描的完美互动。

人类任何一种行为和思想要被他人接受，必须通过一定方式加以表达，现代设计中设计意图的表达主要是通过视觉化的方式达到的，而视觉化方式的运用离不开两种最基本的能力：一是表示；另一个是表现。所谓设计中的“表示”，是指在具体发展设计构想、计划和创意时必须的视觉化技巧，又叫做“内在设计”。它主要包括素材的搜集、设计草图，制图与图表几种形式。手绘能力、速写能力、画草图能力就是对“内在设计”最好的体现。所谓“表现”，也就是造型的形式，在设计中，造型行为是以服务于功能和实用为目的的，在视觉形式上表现为多功能性和形式的广泛性。如建筑、工业设计中的设计效果图，视觉传达设计中包括的动画、广告等。要实现“表示”与“表现”的能力，必须通过基础素描来配合眼、手、脑之间的协调，完成所要表达的对象，基础素描就是构架手与创意之间一个协调的桥梁。

设计与基础素描的最优化教学研究，实质上是对创造性思维结构中聚合思维（归纳）和扩散思维（概括）的研究。系统论原理告诉我们，基础素描的准确描绘能力——结构分析能力——明暗表现能力——构想创造能力的递进系统，反过来就是设计原理中，我们一直探索和表现的东西。从针对性的分类策划、关联性的整体考虑到协调性的全面认识，为探索设计与基础素描之间的优化关系，提出了坚实的理论基础。实践中需要我们不断完善，并以运动和发展的眼光去理解两者的关系，抛弃基础素描对设计的无用论和万能论的两个错误认识，还原基础素描的本质功能，去适应和服务现代设计的多元化和个性化，实事求是地促进现代设计的教育教学。

素描教案(篇5)

本文将从结构素描教学的意义、教学目标、内容安排、教学方法、评价方法等方面，为您详细介绍如何进行一堂成功的结构素描课。

一、教学意义

结构素描是绘画基础中非常重要的环节，它是作品的基础，也是绘画技能的重要训练。通过结构素描的教学，可以培养学生的观察能力、形态把握能力、创造能力以及运用各种绘画媒介的实际操作能力。因此，结构素描教学是绘画教育的核心内容之一。

二、教学目标

1.让学生掌握正确的素描基本技能，包括线条的使用、图形表达、构成形体与空间等基本要素。

2.提高学生的绘画造型能力，在对形体结构感知的基础上，能够表达出比较具体、准确、具有个性特点的造型形式。

3.培养学生的观察能力，逐步形成从事美术创作时的观察能力，提高自己的艺术素质。

三、内容安排

1.线条基础

学生需要掌握的线条有：直线、曲线、负线、钩线、断笔线等。在安排线条的练习内容时，要尽可能的做到变化多样，让学生通过大量练习掌握线条的特点和使用方法。

2.形体基础

形体基础是素描的核心内容，学生首先需要掌握基本构成要素，如基本几何图形，比例关系等等。同时，从不同角度去观察物体、把握物体的基本形态和空间三维结构，对学生能力的培养具有十分重要的意义。

3.综合训练

在完成以上两部分内容的基础上，学生需要进行综合训练，尝试应用已掌握的知识，加强综合能力的提高，如人体绘画、建筑绘画等。

四、教学方法

1.讲解法

通过讲解素描基础知识和技巧，引导学生了解素描的基本方法和技能特点。

2.练习法

利用大量的线条练习、形体练习、综合训练等操作过程，完善学生的绘画技能和造型能力，提高学生的观察能力和审美水平。

3.实物观摩法

有时在素描学习过程中，通过实物的观察、描述以及根据实物的形态把握进行素描的训练。

五、评价方式

1.最基础的是准确性评估。

评判学生的作品是否准确形体、建立在正确的线条基础上，作品的形式是否符合所要求的要求以及建立的空间是否有正确的立体感。

2.学生的技巧和造型能力被认为是素描学习或训练的关键和基础内容，需要在评价过程中，

评判是否能够对物体形态和空间结构提出有创造性的表达，评判学生能否利用线条和空间与形态的关系，使思想观念在作品表现中得到完整的传达。

素描教案(篇6)

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

二、素描的含义；

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。 三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感

D、物体质感。

九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

素描教案(篇7)

1、学习素描的基本材料。

画板，铅笔，橡皮，纸，工具刀，胶带。纸用素描纸。铅笔2B，4B，6B(越大越黑)。橡皮不单是改错工具，还可以改变质感。

2、素描的握笔姿势。

画画和平时写字有区别，一般是把笔横放在拇指和其他四指之间，用拇指和食指轻轻捏住笔，其他三个手指在下面辅助活动，如图1，小指做支点支撑在画板上或悬空靠手腕的移动来画出线条，如图2，只在细部刻画时才会采用像平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。

3、素描画线的注意事项。

一是，在素描中通常用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凹凸等变化，这些都需要从练习中去体会。二是画线的重点是手腕轴的协调运动，两头轻，中间重，方向一致，疏密均匀，形成两头虚，中间实，整齐的排线。

4、正确的排线方法。

短直线，长直线，水平线，竖线，斜线交叉等排线都是合理的。

5、不正确的排线。

带钩的线，两头粗，前后连笔，先轻后重，方格交叉的线在素描当中都是忌讳的。

素描教案(篇8)

素描班教案2 课题：圆的画法 教学目的： 1、复习上节课的内容，正方体的画法和关于素描的基础知识 2、掌握圆的切割方法和表现技巧 3、培养耐力和良好的习惯 教学重点：正方体和圆的区别，怎样用直线来表现曲线 教学难点：通过正方形切割成圆的技巧 教学准备：素描铅笔、素描纸、画板、画架、橡皮擦等 教学方法：讲解法、谈话法、示范法、观察法 教学时间：90分钟 教学过程： 一、谈话对比导入。教师画出正方体和圆，讲解区别和联系，怎么样用直线画出曲线的圆，接着重点讲解圆的画法，通过正四边形切割成正八边形，再切割成正十六边形，包括其中的原理、重难点和技巧，画圆同样要从整体着手，细心对比，学会找出参照物，认真刻画。 二、学生练习，教师辅导。学生按照教师的要求进行联系，先进行圆的'结构练习，在进行明暗练习。教师对其不对的地方应该及时更正，进步的地方也要及时表扬，要学会整体观察，整体刻画，整体修改。 三、作品讲解与展示。对比上节课正方体的作业进行评价这节课的作品，同样先让学生自己找出自己的画的优缺点，然后老师对其评价，指出进步的地方，略点出不足之处，要求课下针对性练习。 四、小结。重点强调圆的难点所在，课下练习时候要注意哪些，技巧性的东西要记牢，圆的画法是有一定难度的，不要退缩，要知难而进。  

素描教案(篇9)

不知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写

能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此.

我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。

之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。）我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。

第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从石膏像入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的'。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临

的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信……。

我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习，如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下，我经历了1个月的学习和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：

1.多样化的素描如何取舍？取舍的经历与结果。

素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描―油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素描。

2.考试该追求 “个性”。

考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个性”。

3.对线与明暗的反复取舍。

线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技法。

4.对“形准”的正确理解。

何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。

5.把素描放在哲学思考的角度背景之下进行。

把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理解。

6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。

这牵扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。

7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。

工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方法。

8.积极发掘和培养想象力，艺术是不断创新的。

艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一斑。

9.须真诚地面对艺术，艺术是要用情感作为支撑的。

艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。

素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵魂。

10.树立坚固自信，戒娇戒躁，勤耕不辍，天道酬勤，定然成功！

很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。有点类似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。

11.“想”与“画”。

画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要反覆地画，反覆地想；

第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。

学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自信。

素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能力，通过素描为今后的艺术创作做好更多的准备。

由于本人现在只是大一的本科学生，学识非常有限，接触艺术的时间毕竟短暂，对素描的理解仅到此处。尽力做了，无愧于心。希望各位老师同学多多指教。

素描教案(篇10)

得

我个人的学画历程与体会―素描 知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写 能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此.

我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。

之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。）我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。

第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从石膏像入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。 我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信??。

我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习，如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下，我经历了1个月的学习和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：

果。

素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描―油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素

性”。

考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个

舍。

线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣

之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技

解。

何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。

行。

把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理

解。

6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。 这牵

扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。 7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。

工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方

的。

艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一

的。

艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的'艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术

家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形

式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。 素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵

魂。

功！

很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。有点类似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它

促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。

“画”。

画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要

想；

第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自

信。

素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能

备。

由于本人现在只是大一的本科学生，学识非常有限，接触艺术的时间毕竟短暂，对素描的理解仅到此处。尽力做了，无愧于心。希望各位老师同学多多指教。篇四：素描学习的心得体会

因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣

幸。

前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。素描,它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。。众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。从第一次课画几何体，我就开始紧张――实在画不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害

动。

素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品，

我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。篇五：素描课总结 素描课总

结 素描学习心得 经过一个月的大学素描课，让我更深层次地认识了素描的意

义。

在进入大学之前，我一直认为素描只需要掌握画面的明暗关系就可以了，然而现在我所认识的素描并不是这样的！素描是另一种对艺术的表现，在老师的帮助下，我不再象以前那样看到要画的对象就直接开始画，而是先对要画的对象进行观察思考要用怎样的表性方式来展现我要表现的对象。从思考画面的构图开始，在脑海中构图时就要思考我这张画的主题是什么， 画由心生， 不再像考前班那样描绘事物，而是用心去修饰事物。尊重自己内心的想

法。

老师一直对我们说素描是艺术创作的基础，对素描的训练不仅可以提高我们的审美观，同时也能提高我们的观察能力，当然 ，它也可以提高我们绘画水平。我认识到素描作品的基本要素不仅包括线、形、空间、明暗，同时也包括形式语言，通过写生素描的训练，我们掌握了更多的素描观察方法：整体观察、理性观察、审美观察。可以通过不同的方法让我们去进一步的了解素

描。

老师让我们常识不同的表现方式来对画面的描述，培养了我们的创造思维能力，训练我们如何运用想象的方法和形象组合的技巧，用充满乐趣的方式来表达我们所要描述的对象，解放了我们的传统绘画情绪，抒发自己的艺术情怀。我们通过了黑白图示语言运用各种手法去表达自己的思想。创造不同的画面效果。让自己的画面有创造力，不再想考前班那死板的画法。每张画都画的一样的效果。这样只会让自己画面乏味。要多开发自己画面的趣点，才能吸引人来关注自己的画。但不是一味的求鹤立鸡群与众不同，还是要在有趣点的情况下细心去刻画画面。

通过进入大学以来对素描的学习，让我对素描有了更深刻的认识，素描的训练使我认识到素描对造型恩能够里的提高作用，素描的训练可以有效地提高我们的造型能力，我们的画面的基础，无论是将来我们学习其他任何绘画课程，

素描都是学习这些课程的基础，基础决定这上层建筑，通过素描的训练也提高了我对艺术的审美观。对我将来所要学习的专业有很好的帮助。只有打好了根基，学好了造型能力才能往深处去探究。素描是学习各专业的通行

证。

同时通过这一段时间的素描学习，也认识到自己素描方面的不足。容易受别人的影响。改变自己的思路，不自信的去改变自己画的初衷。使得画面没有了自己的想法变的死板了。而且也不能去细心的去观察静物，不能真真实实的去表达静物。以后要不断的努力，打好基础。尊重自己内心的想法，画出自己的感受。才能够对将来艺术方面的发展做铺垫。

素描教案(篇11)

我说课的内容是西南师范大学出版社所出的《素描》—素描头像中鼻子的画法。下面我围绕教材分析，教学目的、教学重点、难点，教法阐述，教学准备、教学过程五个方面来汇报我的教学设计。

教学过程五个方面来汇报我的教学设计。

一、教材分析

1、教材内容

本教材包括石膏几何体写生、静物写生、石膏像写生、头像写生、结构素描。选学内容包括风景写生、半身人像写生。

2、教学目标

《素描》教材中要求：“以培养艺术的感知能力、掌握素描造型的规律法则、提高素描造型能力为目标，以掌握素描的基本造型能力为基础，通过强化结构素描造型训练，提高学生的知识水平和理解能力。

知识目标：理解掌握鼻子的结构和形体特征并加以运用

技能目标：通过五官中鼻子的学习，加强学生对鼻子的塑造，表现能力

3、教学重点和难点

重点：对鼻子结构的理解

难点：如何把所讲的结构知识运用到作业中，以明暗色调塑造鼻子，使五官的结构和形体特征准确、舒服。

二、教法阐述

根据本节课的知识要点和学生特点，我主要采用提问法、讲解法等教学方法。依据头像写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我采用“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学素描知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。

三、教学准备

教师教具准备：石膏五官鼻子课件。学生作业若干张，范图

学生学具准备：笔记本铅笔素描纸

四、教学过程

1、讲评上周有代表性问题的作业，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题————这些作业的问题主要是对鼻子刻画的重视度不够和对鼻子的结构不了解，造成刻画不深入，形体表达的不正确的问题。鼻子位于五官的中轴线上，是面部最突出的部位鼻子是脸部最富有体积感的部分，它使脸部产生了较强的明暗变化。刻画这一部分的手段比较灵活，既可强调明暗的作用，也可强调结构的作用：既可加强处理，又可削弱处理。鼻子的造型因人而异，是人物形体特征的一个重要组成部分，表现时要先掌握它的整体形象特征，再进行局部刻画。

2、讲授新课（传授新知识，引导学生学习新知识）

①结合石膏鼻子在纸上讲解鼻子的解剖结构和形体特征

（1）鼻骨和软骨组成的鼻梁

（2）椭圆形鼻球部和它下面的鼻中隔

（3）两个向外下方倾斜的鼻翼和中空的鼻孔。整个鼻子类似一个上窄下宽的梯形。

②教师演示鼻子不同角度的画法，边做示范，边给学生讲解鼻子上的结构点，转折点，让学生对鼻子形体有更清楚地认识，

3、作业练习

教师指导（教师提出明确作业要求）

写生或临摹不同角度的鼻子，要求学生主要以结构分析为主，在四开素描纸上完成作业。

教师巡回辅导：由于学生理解及掌握知识层次不同和素质参差不齐，在巡回辅导时，可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其他五官的拓展练习。根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。

五、课堂小结

待学生全部完成后，我明确评比方法：先进行小组内自评、互评，再让组长找出本组问题最大的作业在全班讲评。学生评完后，教师对本周作业做总结，

板书设计

目的是再现过程，突出强调重点。

依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。

说教学反思：

虽然讲的比较到位，有效果，但依然留下了很多遗憾，比如评价的时候可以多叫几个学生谈自己的感受。课后拓展可以展示几个不同类型的范例作品。教师的辅导面关注面可以更广一些。

我的说课完毕，谢谢！

素描教案(篇12)

一 、概述 （一）素描的基本概念： 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描 ，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。 （二）素描的基本分类： 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。   二、石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。   三、基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。） 1、平行透视 当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）  2、成角透视 当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。 成角透视的特点：有两个消失点。 3、倾斜透视 倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。 四、写生中的角度选择及画面构图 角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的'原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。 五、写实素描的观察方法  1、整体观察  将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。 2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。 3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。 4 、特征意识和节律意识。 六、素描造型的基本要素 1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。 2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。 3、线与面  相生相依的关系。 4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。 5、光影调子 七、写生的方法步骤 1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。 2、塑造形体：应在整体―局部―整体的循环中把握调整大的形体关系。 3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。 4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有

素描教案六篇

老师每一堂上一般都需要一份教案课件，写好教案课件是每位老师必须具备的基本功。只有提前做好教案课件的工作计划，这样才不致于在实际教学中出现准备不足的情况。栏目小编根据您的需求承诺提供一篇符合您要求的“素描教案”，欢迎大家参阅本文并留下您的宝贵意见！

素描教案【篇1】

设计教学使美术教学中的一个分支，它也“自成一派”，成为专业性的教学。设计教学有艺术性的特点，所以依赖于灵感。但是同样也有着专业性的表现，所以需要专业性的教学和指导。在设计教学当中，素描和构成是其重要的部分，而这之间有着强烈的联系，无论是从教学上还是从设计的角度。素描是造型的基础，而构成又是造型的条件，所以构成和素描的关系也就不言而喻了。如此，纯粹的绘画素描是没有教学意义，设计专业必须要考虑“构成”思维的培养，使其前后的课程教学能够相辅相成。本文笔者从素描的教学方法入手，浅谈其中素描和构成的内在联系。

一、前言

“构成”的具体含义接近于“基础造型”，都是设计前的准备。构成在设计教学当中“担当重任”，甚至很多学校都为此开设了基础美学课程，进行素描和构成的教学。这样使得学生的美术基础更加扎实，创造性更容易引发，设计的东西不仅仅有新意，更具有实用性的意义。如何在教学中融合与体现“素描与构成”之间的内在联系，是艺术课的一项重要挑战。在笔者看来，从素描教学的“明暗描绘法、线条分析法以及抽象和联想分析方法”等几个方面去理解两者的教学关系，明确两者的内在联系，才能在教学中实现完美的结合和转化。

二、运用明暗描绘法，刺激视知觉构成

光产生了视觉，也造成了明暗，而在设计教学当中，明暗不仅仅是颜色，也不仅仅是一种对比。而是通过对比来体现立体，描绘空间形态;体现作者内心，描绘其作品意义。黑格尔对明暗手法给予了很高的肯定，而如今它也成为造型设计当中需要借用的表现方法之一。

在设计教学当中，老师可以让学生运用明暗描绘的素描方法来调节光影和明暗，从而使其处在无限变化的活动模式当中，并且将这种模式变成自己的意识，随着自己的心愿进行表达。无论是给自己，还是观看的人都能有强烈的视觉刺激，体现空间感和质感，表达节奏和情绪。更重要的是在明暗描绘法当中，要刺激学生的视知觉，从而进行高效的构成教学。因为在设计教学当中难点就是对物体形态的把握，对画面构造的设计。而素描中的明暗绘画法可以解决这一问题，从明暗的对比到明暗的'变化，将体积感、质感和空间感形象地表示出来，其明暗的变化也如同是音乐一般，演奏出韵律感和情趣。在设计教学中巧妙使用素描教学中的明暗绘画法，可以刺激视知觉的构成，有更加强烈的立体感，掌握画面构成。

三、运用线条分析法，分析构成形态

线条是最基本的设计元素，也是可以大体表达设计基本轮廓的元素，因此它对设计学习是非常重要的，也是素描中需要掌握的基本绘画方法。从我们的视觉本质上看，线条是最本质的语言要素，它是“点线面”三大要素之一，是构成形态的基本表达方式。在设计教学当中，素描中的线条分析法可以培养学生的构成感，能够在设计之初就先定下基本思路，有很强的目的性。在自然界中，没有纯粹的线，在我们的设计中，也没有单一的线条。它一般是用来通过各种造型构成空间关系，又或者是分割不同的空间，造成结构的不同。特别是它对画面不同程度和角度的切割，可以产生不同的空间效果，由此表达的情感和情绪也不相同。其实构成形态在素描当中就是一个基本的结构构图，就是给人的第一印象。运用素描当中的线条分析方法，对结构进行粗细、弯曲或者是划分，让结构一目了然，让构成形态表达更加形象。

而且从线条本身来讲，它在素描当中的作用和在构成之间的功效是相仿的，都不仅仅具有空间属性，更能表达情感，发挥意义。比如细线给人敏捷、锋利、迅速的感觉，而粗线则给人扎实、力量的感觉。直线简单直接、偏男性化，而曲线则是优美柔软的。这是这些意义，赋予了构成不一样的含义，似乎在冷冰冰的轮廓当中填充了充实的情感，赋予了生机与活力。简单来说，素描中的线条变化让构成充满未知性，又在充分表达着每个突出的特色，让构成清晰的同时又有神秘感，似乎其变化是无穷的，设计的理念是在一直创新变化的。

四、想象与联想的方法，让素描和构成都充满变化

设计是一门充满变化和神奇的艺术，它既体现了人性的可读性，又体现了人性的变化性，是难以捉摸，令人神往的学科。在素描方法的教学当中，抽象与联想是其中重要的一环，因为这一点能够唤醒学生内心的创造性，能够改变视觉的直观性，将想法冲破天际，变化无穷。抽象绘画的发现源自康定斯基观察一幅倒放的绘画作品，启发他要从不同的角度去欣赏美。从而各个角度的绘画，各个角度杂糅的绘画相继出现，抽象和联想也改变了素描写实的简单功能。

那么这一方法又是在构成当中起着怎样的作用呢，主要是指导构成的精髓。因为抽象与联想在素描当中表现为基本的色彩对比，或者是图像的各个角度观察。而运用到构成当中，就可以通过对图形的分析、拆分，或者是对图形的相继简化、概括或是提取等。让体现的主题更加现代性，更具抽象性，表达意义更加深刻，每个人欣赏的角度和所得都不相同，从而激发每个人心底的艺术性。这种素描的教学方法，能够给学生提供更加广阔的发挥空间，可以不受任何事物的限制，使得想象力和创造力充分融合。从而能够在构成思考当中，突破自我的思维枷锁，达到创新性造型的目的。

总之，在设计教学当中，素描的各种学习要素都和构成有很强的联系，老师可以引导和培养学生从素描学习中学习构成语言，形成自己的构成风格，或者是转变思维方式，突破自我。在设计的学习当中可以更加系统化，体系化，更容易激发灵感，设计出自己满意的作品。

参考文献：

[1]李晓林.艺术设计基础教学的时代特征.艺术设计专业基础教学研究，艺术与设计(理论).2007(4).

素描教案【篇2】

素描明暗是素描艺术的重要技法之一，通过明暗的对比来表现物体的形态和质感。明暗素描可以让作品更具有立体感和层次感，提高观赏性和艺术感染力。本文将以"素描明暗教案"为主题，探讨如何教授素描明暗技法以及如何运用明暗对比表现不同主题的范文。

一、素描明暗教案

素描明暗教案是一种教学方案，主要用于教授学生如何运用明暗对比表现物体的形态和质感。如下是一个素描明暗教案的范例：

教学目标：通过教学，学习者将能够掌握素描明暗的表现技法，运用明暗对比来表现物体的形态和质感。

教学步骤：

1. 理论讲解：首先向学生介绍素描明暗的概念、作用和表现技法，通过图示和实例展示明暗对比的效果。

2. 示范练习：教师现场进行素描明暗的示范，讲解过程中强调观察物体的光影和明暗分布，让学生理解如何通过素描来再现光与影的关系。

3. 学生练习：学生分组进行练习，可以选择各种主题，如水果、静物、人物等，要求学生观察物体的明暗分布并进行表达。

4. 教师指导：教师巡视和指导学生的练习，帮助他们理解和掌握明暗的表现技法，提供指导意见和个别辅导。

5. 作品展示和评价：学生完成练习后，进行作品展示和评价，相互交流和分享经验，提高学生的艺术鉴赏能力。

6. 总结归纳：教师对素描明暗教学过程进行总结，指出学生的优点和不足，提出进一步改进的建议。

二、范文

1. 静物明暗范文

题目：《鲜花瓶中的微光》

范文：通过对鲜花瓶中的微光进行描绘，展现了静物与光影之间的对比。整幅作品以暗调为主，主要表现了瓶子的质感和花朵的轮廓。瓶子的暗部运用了大量的交叠线条来描绘其形状和纹理，而花朵则是通过明暗的对比来表现其立体感和细节。在画面的右上方，光束透过窗户照射下来，投射在瓶子和花朵上，形成了一个微小的光斑，通过明暗的变化来表现光线的透射和反射效果。整幅作品通过明暗的对比，让观者感受到寂静中微光的温暖和生命的活力。

2. 人物明暗范文

题目：《夜行者》

范文：通过对夜行者的描绘，展现了夜晚中人物在明暗之间的神秘与力量。画面呈现出暗调，并运用强烈的明暗对比来凸显主题。夜行者的身体部分处于阴影中，只有脸部、手和脚部透出微光，通过明暗的对比表现夜行者的轮廓和形态。画面中，夜空透出一抹深蓝色，并点缀着星星，形成了一种低沉而神秘的氛围。通过明暗对比的运用，整幅作品成功地表达出夜行者的神秘力量和决心，引发观者对故事情节的想象和了解。

总结：素描明暗教案是一种帮助学生掌握素描技法的有效教学方案。通过理论讲解、示范练习、学生练习和作品评价等步骤的有机结合，学生能够掌握素描明暗的表现技法，并通过实践应用于不同主题的创作中。以上范文是对静物和人物进行明暗对比的范例，通过对形态和质感的表达，展现了明暗对比在素描艺术中的重要作用。

素描教案【篇3】

摘要：针对艺术设计专业基础素描存在的教学误区，文章通过设计与基础素描的内在联系，阐述基础素描教学应是思维方法、观察方法和创造方法的培养，是对专业设计有益的补充和引导。

基础素描作为设计类专业基础教学中的一门重要学科，以其科学的观察方法，严谨的造型规律，开拓性的思维拓展，在培养艺术设计人才的创造性思维方面和表现手段方面，已被越来越多的人们重视。对于基础素描与设计关系的讨论，也延续了近十年，在探讨基础素描的教学方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本质上推动了基础素描的发展。但是，随着艺术设计专业近几年来的热招以及图形图像学的快速发展，一些院校进行基础素描课程的教学改革，且美其名曰为“结构素描、设计素描”。这些只是片面理解了基础素描作为造型基础训练的一个部分，没有全面和辩证地理解基础素描训练的本质和目的，其结果是对艺术设计教育教学的严重误导。

自然界的形态和法则是造型活动中最广泛的基础，而素描则是研究自然形态与人之视觉关系的第一步，它应该包括视觉表现的基础法则和规律。所以德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察和理解。”早期的素描，作为收集素材和预想草图的辅助表现形式，没有成为一个独立系统而存在。文艺复兴时期的大师达·芬奇，通过素描为后人留下了大量的设计草图，记录了他的所思所想。19以后，以包豪斯的成立为标志，现代设计主义运动开始进入世界性的普及阶段，并在各个艺术领域飞速地发展，伊顿、保罗·克利、莫霍里·纳吉等人开创了形态研究基础课。通过造型基础课、自然分析课，打破了传统意义上素描等于纯艺术和再现的观念束缚，开创性地在理论和实践上完成了基础素描与现代艺术设计的最优化的尝试，倡导基础素描为设计服务，培养眼、脑、手互动的全面艺术素质提升。

“师以自然”，大自然是取之不尽、用之不竭的宝贵财富，基础素描的练习则是以研究自然为起点的模仿——再现——发现——表现的递进关系，它的最大特点就表现在由传统的信息传授型教学，向能力培养型教学的全面发展，并通过与三大构成课程的优化组合，使设计教育体系的基础更为坚实，为现代设计教育服务。通过多年的'教学实践，笔者归纳总结了以下三个方面的内容，目的是探寻设计与基础素描的最佳契合点，两者的内在联系以及互补和制约关系，力求设计与基础素描之间的最优化。

现代设计的发展，使设计的门类、分工越来越细。基础素描的训练在作为一般意义的观察、分析、表现功能基础上，针对不同的艺术设计门类，基础素描的服务、辅助功能也应该有所不同，应该体现出很强的针对性。对于工业设计、服装设计、室内设计、建筑设计等专业，基础素描的教育教学就应更侧重于手绘能力的表达，以培养学生对形态构造的捕捉和再现能力，力求精准，培养观察表现能力为首要目标，为以后的专业设计服务。而针对平面设计、广告设计、染织设计、包装设计等专业来说，基础素描的侧重点就应该放在对形态形式美的探寻方面了，以美的侧面去把握形态的特征，去提炼概括，以人的知觉、视觉规律为中心去思考和表现自然形态。这样的基础素描训练针对性强、目的明确，是艺术设计与基础素描之间有益的沟通和衔接。

基础素描训练从属于某一学科专业，是造型训练的要求，而特定的设计学科也应该选择相适应的素描训练内容和方法与之相适应。打破基础素描传统的写实技能训练误区，从功能和创意的角度来强化设计与基础素描内在的关联性，通过基础素描的教学过程，去分析研究与艺术设计相关的内容。比如，光影效果的研究、材质肌理的研究、空间形态的研究等，有目的加强这方面的训练，具体的实践操作可以通过以单元教学的方式，分别对要研究的课题内容进行集中的观察、体会、整理、提炼、总结，并配合有经验的设计教师进行分析、点评。加深学生对本单元目标性的理解，达到艺术设计与基础素描的完美互动。

人类任何一种行为和思想要被他人接受，必须通过一定方式加以表达，现代设计中设计意图的表达主要是通过视觉化的方式达到的，而视觉化方式的运用离不开两种最基本的能力：一是表示；另一个是表现。所谓设计中的“表示”，是指在具体发展设计构想、计划和创意时必须的视觉化技巧，又叫做“内在设计”。它主要包括素材的搜集、设计草图，制图与图表几种形式。手绘能力、速写能力、画草图能力就是对“内在设计”最好的体现。所谓“表现”，也就是造型的形式，在设计中，造型行为是以服务于功能和实用为目的的，在视觉形式上表现为多功能性和形式的广泛性。如建筑、工业设计中的设计效果图，视觉传达设计中包括的动画、广告等。要实现“表示”与“表现”的能力，必须通过基础素描来配合眼、手、脑之间的协调，完成所要表达的对象，基础素描就是构架手与创意之间一个协调的桥梁。

设计与基础素描的最优化教学研究，实质上是对创造性思维结构中聚合思维（归纳）和扩散思维（概括）的研究。系统论原理告诉我们，基础素描的准确描绘能力——结构分析能力——明暗表现能力——构想创造能力的递进系统，反过来就是设计原理中，我们一直探索和表现的东西。从针对性的分类策划、关联性的整体考虑到协调性的全面认识，为探索设计与基础素描之间的优化关系，提出了坚实的理论基础。实践中需要我们不断完善，并以运动和发展的眼光去理解两者的关系，抛弃基础素描对设计的无用论和万能论的两个错误认识，还原基础素描的本质功能，去适应和服务现代设计的多元化和个性化，实事求是地促进现代设计的教育教学。

素描教案【篇4】

素养目标：

图像识读:

认识什么是绘画，什么是素描。

美术表现:运用传统的技术与现代的媒材，通过学习，掌握一定的美术表现方式，来解决学习、生活中的问题。

审美判断：

通过讲授法和示范法，学会感知、分析、比较、诠释美术素描作品中所隐含各种美的因素。

创意实践：

运用联想、想象和变通的方式进行素描的构想。

文化理解：

学习素描知识，分析理解并学会尊重不同国家和民族的文化内涵。

重、难点：

重点：结构教学所包含的理论知识。

难点：解剖结构、形体结构、透视结构、构成结构、光影结构。

课时：4课时

教学过程：

一、揭示教学目标

在整个素描的学习过程中，结构素描和调子（明暗或全因素）素描练习的目的有所不同，要在不同的阶段分别进行训练。如果说调子素描是我们直观观察到的表象，那么结构素描就是研究物体的构成、结构转折、虚实变化等，是准确塑造物体形体的关键。

二、知识点讲解

结构素描包含的内容很多，具体分为解剖结构、形体结构、透视结构、构成结构、光影结构等几点。我们把素描学习的'过程拆解，更容易了解物体在表现过程中的呈现方式。

1、解剖结构：通过解剖结构了解物体内部结构，能够清楚的看到物体的横、竖边缘轮廓线的变化。对于理解内外结构变化，塑造形体有很大的帮助。

2、形体结构：生活中几乎所有的物体都可以概括为几何体或者几何体组合，对于了解物体的形体构成，塑造物体体积有很大的帮助。

3、构成结构：构成结构把物体的构成元素进行分解，考察学生对物体每个部位的形体了解。对于把握形体之间的关系有很大帮助。

4、透视结构：抛开光影对物体的影响，只用线条进行表现，着重突出物体的结构特征。以理解和表达物体本质为目的。

5、光影结构：

三、范画、视频学习

四、学生当堂训练，教师随堂辅导

五、讲解点评

需要注意结构的三线：

1、轮廓线：分为外轮廓线和内轮廓线。形体的朝向面转折看不到的时候就会形成一条宽窄、深浅、曲直、虚实不同的线。

2、转折线：连接形体的不同面与面的交界线，分高转折和低转折。根据转折程度的大小又可以分为锐转折和顿转折

3、投影线：即投影的边缘线。既要体现对象本身的形态，又要表现出投影所附着物的起伏。

六、小结

课后作业：

素描教案【篇5】

它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。

素描从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。

从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。

它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。

学习素描的目的：是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。

学习素描的意义：素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。

结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式;

明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式 ;

根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们用三大面、五大调来概括，那么由此就引申出下面的内容，就是素描的三大面无大调。

构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美感。

构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是四件物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要均匀摆放，以防画面构图呆板。

素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。

要学习素描中物体的明暗关系，首先我们必须掌握明暗变化的规律。

那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化，大家观察一下自己的周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢?再比如，我们想象夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯后，一切都显现了，我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩，这就说明了现象的形成是光源作用的结果。

物体根据自身的结构，会呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，因此，我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。

平行透视(一点透视)：有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点：整齐、平展、稳定、庄严的感觉(视平线：与画者眼睛平行的水平线)。

成角透视(两点透视)：没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视(这种透视的特点：能使构图较有变化。)

散点透视(一般用不到，不在讲解)。

画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条.

只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成.

素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等;

画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线(长横线、长竖线下同)，平涂(一条线挨一条线，成块)，弧线(半月牙形状，成组)，回环线练习(一笔连续，成组)，还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。

1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当，

2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，

3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。

素描教案【篇6】

一、教学目标：

1.让学生认识明暗三大面、五大调子，巩固结构造型特点

2.要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。

3.通过欣赏优秀明暗素描作品，体会明暗关系塑造的体积感之美。

二、重点：

物体光影的表现与五大调子的掌握

三、难点：

对画面的整体把握，避免“灰”、“花”、“脏”

四、教学方法：

理论讲授与实践指导

五、教学内容：

1.“欣赏两组素描作品，同学们能看出二者之间的区别吗？”

（1）结构素描

（2）明暗素描：

2.物体明暗变化的三大面

（1）亮面

（2）暗面

（3）灰面

让学生指出实物中的黑、白、灰三大面分布情况。

3.物体明暗变化的五大调子

a.亮调

亮调是物体的主要受光部分，也是物体色调最浅的'部分。

b.灰调

灰调是物体的次要受光部分，是由亮调到明暗交界线过渡的部分。

c.明暗交界线

明暗交界线属于背光面，处于三大面中亮面和暗面的交界地方，是物体的最暗部。d.暗调和反光

暗调属物体的背光面，是明暗交界线到反光部分的过渡地带，有较丰富的层次变化;物体表面质地光滑明度较浅，反光就清晰。

e.投影

在光照条件下，物体的投影和物体本来就密不可分,靠近物体边缘部分投影较清晰坚实，离物体远的投影边缘部分较浅模糊.4.优秀作品赏析

5.训练步骤介绍及随堂训练

6.小结

7.布置作业

2025素描教案

俗话说，磨刀不误砍柴工。在每学期开学之前，幼儿园的老师们都要为自己之后的教学做准备。大部分的教案都是为了让学生的学习效率得到提升，教案可以帮助学生更好地进入课堂环境中来。幼儿园教案的内容要写些什么更好呢？下面，我们为你推荐了2025素描教案，希望你能从中找到有用的内容！

素描教案 篇1

素描教学课程在所有视觉艺术领域的重要作用不言而喻。其是进行艺术设计的基本功底，对学习者的观察能力、空间想象能力、构图能力、表达能力以及审美能力的锻炼具有重大影响。随着近些年来，经济社会的进一步向前发展，环境艺术设计对素描教学的专业要求在不断提升。为了有效提升素描教学水平，满足环境艺术设计的相关要求，对环境艺术设计中素描教学的专业要求进行探索研究具有重要现实意义。

1、我国环境艺术设计中素描教学的现状分析

当前的各大艺术设计类高校以及相关高校艺术设计类专业，在进行素描教学时大多采用的是统一标准的授课形式。所有设计类别专业的素描教学课程在整个教学安排中属于基础课程，教学方式采用的是大一统模式，其专业针对性较弱。近些年来，随着新课改和社会对设计类人才素描能力要求的不断增加，环境艺术设计专业的教师对素描教学进行了诸多的探索，并取得了一定的成就。但这些探索和成就仅仅是改变了素描教学的'某一个方面，比如用结构素描、创意素描以及新表现素描来增添并细分传统写实素描，这仅仅是将发散思维引入了素描教学。其在专业知识、专业技能以及专业要求上并没有取得重大突破，这种缺乏对事物的特殊性进行专业化的探索和研究，难以满足环境艺术设计对素描教学的专业要求。这种素描教学现状的存在，极大地阻碍了素描基础课程教学与环境艺术设计专业课程之间的衔接性和紧密性，不利于环境艺术设计教学的整体性和延续性。因此，必须对环境艺术设计中素描教学的专业要求进行纵深化研究，只有这样，才能够不断满足社会对环境艺术设计类人才的发展要求，增强此类人才的社会适应性，并促进素描教学专业化的提升。

2、环境艺术设计对素描教学的专业要求分析

根据环境艺术设计的内在要求和社会发展对环境艺术设计人才能力的要求，环境艺术设计对素描教学的专业要求主要表现在以下几方面。一是要掌握相关的造型技能及造型规律，这是所有设计类专业都必须要掌握的一项技能。在环境艺术设计素描教学中，教师要强化学习者对设计素描绘制的造型技能和探索相关规律的训练，满足设计类专业对素描教学的基础教学成果要求。二是要注重培养学习者的空间想象和空间重构能力，环境艺术设计由于本身具有较高的严谨性，因此在进行素描教学时，要培养学习者对实物图的观察能力、空间想象能力以及空间图形的重构能力。只有当学习者具备了一定的空间重构能力，才能进行有效的环境艺术设计工作。三是要训练学习者的物体相对尺度、物体材料性表现以及基本透视关系的把握能力。环境艺术设计本身具有极强的科学性和创造性，并在具体的实践过程中，会运用到相关的材料。因此，在进行与环境艺术设计相关的素描教学时，要特别注意培养、锻炼学习者在这些方面的能力，以满足环境艺术设计对素描教学的相关专业要求。此外，环境艺术设计对素描教学的专业要求还表现在静物写生、人像写生以及几何形体写生等方面。在进行与环境艺术设计相关的素描教学时，要有所针对性的对室内、室外空间写生以及石膏像写生方面技能的培养和锻炼，提升学习者相关素描技能，满足环境艺术设计对素描教学的专业要求和社会发展需求。

3、如何提升环境艺术设计对素描教学的相关要求

为了有效改善我国环境艺术设计中素描教学现状，实现环境艺术设计对素描教学的相关专业要求，对环境艺术设计中素描教学的方式、内容、师资以及课程设置进行重构是有效方式之一。

3.1重构环境艺术教学中素描教学方式

我国传统的素描教学方式主要采用的是目测式，这种直观的观察方法和分析方法能够在最短的时间内获得比较全面的感性认识。但环境艺术设计对素描的要求更多的是呈现在理性方面。因此，需要改善环境艺术设计中传统的素描教学方式，对素描教学方式进行透视方法、材料质感表现以及材料细节方面的科学、合理重构。比如，在对材料进行感性观察与理性分析时，可以将传统的素描写实方法与几何形体写生知识相融合。将任意等分分割、等分已知透视、CV点平面图投影透视画法、八点求圆以及任意等分延续等画法用于素描教学过程中，促进教学方式的多元化。此外，在对材料质量的表现与细节进行表达时，需要在素描教学过程中有针对性地培养学习者的专业要求和专业细节，采用“新、准、净”三原则防止对材料质感的过度表达，并突出对材料细节的表达。

3.2重构环境艺术教学中素描教学内容

当前，我国环境艺术设计中的素描教学方式大多采用的计算机软件制图，这种素描教学模式与我国科技的迅速发展紧密相连。随着科学技术在环境艺术设计领域的不断渗透，使得环境艺术设计中的素描教学内容也发生了根本性转变。部分高校在进行素描教学时甚至完全摒弃了传统教学模式，全部采用的计算机软件构图教学方式，这使得学习者的素描手绘技能缺乏，难以适应社会发展需要。在素描教学过程中，教师应当对计算机软件制图与手绘表达能力结合起来合理进行教学内容的安排。以保证学习者能够在经过素描学习之后，能够运用相关的技能知识绘制出结构准确、线条明朗、空间重构取舍适当的环境艺术设计作品。

3.3重构环境艺术教学中素描教学的师资队伍

专业化的师资队伍是有效提升环境艺术设计对素描教学的相关专业要求的关键。因此，各大环境艺术设计类专业要从源头上践行素描教学的专业要求，对素描教学的师资队伍进行重建。在进行相关的素描授课教师招募和选择时，要多选取环境艺术设计科班专业出生的教师，或者是采用一对一的形式进行素描授课教师的安排。只有具备专业素养的教师才能从更深层次上明晓环境艺术设计的专业要求，也只有具备专业理念和专业技能的教师才能在素描教学中做到有的放矢，培养并提升学习者的素描技能，促进环境艺术设计素描教学专业化发展。

素描教案 篇2

素描排线教案是指教学者根据素描技法制定的一套教学计划，用于指导学生进行素描排线练习的课程。素描排线是素描技法中最基本的一部分，也是学习素描必不可少的过程。在素描排线教案中，教学者会为学生提供一系列的练习题，同时还会指导学生掌握正确的画线技巧和技法。

素描排线练习的目的是让学生逐渐掌握画线的技巧和对物体的观察能力，进而提高其绘画水平。在素描排线教案中，学生需要通过模仿真实物体的形态和结构，去掌握绘画中所需要的基本知识和技巧。

在素描排线教案中，教学者会注意到以下几个方面：

一、绘画基础课程的教授

在素描排线教案中，教学者会从最基础的课程教授开始，从铅笔的使用和握法开始，逐步向学生介绍素描的基本知识和技巧，包括画线技巧、明暗关系的组织、材料的处理等等。

二、实物观察能力的培养

在素描排线教案中，教学者会引导学生通过多方面的方式来锻炼自己的观察能力。这包括透视和形态感的认识、对明暗关系的识别、对材料的掌握等等。

三、规范化的练习题目

在素描排线教案中，教学者通常会为学生提供一系列规范化的练习题目，目的在于让学生的练习有序、有规律，以便更好地进行绘画技巧和技法的消化和吸收。

四、教学经验的分享和交流

在素描排线教案中，教学者除了提供各种练习题目外，还会分享自己的绘画经验和技巧，以及与其他学生进行交流和互动，从而使学生不但能够学习到基本技能，还能够通过交流和分享，更好地提高自己的绘画水平。

五、开展创作的空间

在素描排线教学的过程中，教学者不仅仅局限于基础技艺的教授和练习，还会为学生开展创作的空间。这既能够让学生在练习基础技巧的同时有所创新，又能够让学生将自己的作品展示出来，以获得更多的反馈和指导。

总之，在素描排线教案中，教学者需要从基础技艺的教授到练习题的规范化，再到创作的指导，多方位地引导学生进行素描技法的学习和练习。只有在此基础上，才能够更好地提高自己的绘画水平，并在艺术创作中发挥出更多的创意和艺术魅力。

素描教案 篇3

2017素描教学课件

实训目的：1.透彻理解弧线的透视规律。2.掌握陶罐和梨子的结构表现方法。3.培养学生对事物的观察能力。实训内容：1.陶罐的结构表现2.梨子的结构表现实验设备：教学场地：画室教具准备：图片实训步骤：一、陶罐结构素描写生1.引入：（将陶罐结构素描的图片展示给同学们看），提问：陶罐的结构素描需要表现什么？2.分析：在绘制陶罐时，首先要抓准形体关系，然后找到陶罐的明暗交界线，然后对陶罐的口、颈和身体有转折的部分进行结构表现。绘制步骤：①起稿，定出罐子的高、低、左、右四点②画辅助线，确定物体的轮廓③调整形，画出明暗交界线和内部结构④强调物体的空间感，注意虚实变化⑤对暗部和阴影略施调子，调整3．学生操作：对陶罐进行结构素描写生4.对学生的作品进行评价，肯定成绩，指出存在的问题，分析出现问题的原因与改正的方法。二、梨子的结构素描写生1.引入：我们上周对苹果和橘子进行了结构表现，我们在画苹果和橘子的结构素描时，主要是对它们的明暗交界线和结构转折线进行了描绘。事实上，梨子的结构素描也是如此。2.分析：我们对梨子进行结构素描表现时，在准确表达梨子形体关系的基础上，对梨子的细微结构进行表现。绘制步骤：①起稿，定出梨子的.高、低、左、右四点②画辅助线，确定物体的轮廓③调整形，画出明暗交界线和内部结构④强调物体的空间感，注意虚实变化⑤对梨子的暗部和阴影略施调子，调整3．学生操作：对梨子进行结构素描写生4.对学生的作品进行评价，肯定成绩，指出存在的问题，分析出现问题的原因与改正的方法。实训小结我们今天对陶罐和梨子的结构素描进行了学习。要画好这些物体的结构，首先要对它们的结构关系有清楚的认识，理解清楚了形体关系后才能画出准确的结构。

素描教案 篇4

关于初中美术素描课件 大家了解过多少呢？可能很多人都不是很清楚，下面就是小编分享的初中美术素描课件范文 ，一起来看一下吧。

教学方法:讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。

一. 教学目的通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,发展窨造型想象力。二、教学重点、难点重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。第一课时教具、学具准备教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;学具:软芯铅笔、橡皮、课本、作业 本。第一课时(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备( 。(2) 导入 新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,(3) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。设问:线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点(4) 讲授新课1. 线造型素描的特点及线的造型功能。线造型的素描图是通过线结构的运用,直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点:(1) 表现物象的外形轮廓,(2) 勾画形体的边界。(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的.组合关系。(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感,(6) 抒写人的情趣,(7) 气质。线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生领域中。1、 立方体与圆柱体(1) 立方体(对照立方体框架模型分析)立方体是一切形体的基础,它的结构是由大小相同的六个正方形平面,按照垂直关系而构成的。圆柱体是以长方形的长边为轴,旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体)教材p14上图,立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体,圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴,以立方体一个面的中心点为圆心,旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。(6) 作业 要求1、 临摹p14立方体和圆柱体范画。2、 用3b、和6b铅笔作画,3、 要求表现物象透视准确,4、 结构清晰。(7) 课堂小结:选出一部分作业 讲评,指出优缺点,布置下节课的学具准备。第二课时(1) 教具和学具准备(2) :教具:1、立方体的切挖模型;2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型,把它们拼在一起是一个立方体;3、大幅基本形体切诠彝迹?、能进行切挖的软性固体材料。学具:萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料;2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业 本。(3) 组织教学:(4) 复(5) 习旧课,(6) 导入 新课我们了解立方体及圆柱体的构成,那么把这些基本形体进行切挖后,会是怎能样一种结构变化呢(7) 讲授新课板书:基本形体的切挖:1、 立方体的切2、 割与组合:课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体,然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型(用二个长方体拼叠演示)切去立方体的八分之一,首先找出立方体三个相邻的面的面中心点,并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。用泡沫块做一个立方体,切去八分之一,被切去部分仍可嵌入原处,以便演示,并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线,切去后的截面用三种色·区别,(自制模型进行演示)2.圆柱体、球体、锥体的切挖:用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物,在课堂进行切挖示范,揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化,并挂出以线徒刑的切挖结构图。(8) 作业 要求作业 一:临摹p/15四种基本形体切挖图。作业 二:可任选一种基本形体作切挖练习,如立方体可用肥皂块、泡沫块等;圆柱体可用萝卜等;球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。课堂小结对切挖练习及以线造型写生较好的作业 进行表扬,指出普遍存在的问题,布置下堂课的准备工作。

素描教案 篇5

素描明暗教案

一、背景介绍

素描是绘画的基础，通过对物体的明暗变化以及光影的处理，可以将平面上的图形呈现出立体感。明暗是素描的重要要素，它不仅能表现物体的形态和结构，还能营造出画面的氛围和情感。因此，掌握素描的明暗处理是学习绘画的第一步。

二、主题概述

本次素描明暗教案的主题是“反差与层次感”。通过对物体的反差处理，使其在画面中能够产生强烈的对比效果，同时通过层次感的营造，使作品能够呈现出三维的空间感。

三、教学目标

1.了解素描中的明暗处理原理与技巧；

2.掌握素描中的反差处理方法；

3.学习如何通过层次感的表现来增强画面的立体感；

4.通过实践练习，提高对明暗关系的敏感度。

四、教学内容和方法

1.教学内容

（1）素描明暗处理的基本原理；

（2）素描中的反差处理方法；

（3）层次感的表现方式。

2.教学方法

（1）理论讲解：通过讲解明暗处理的基本原理和反差处理的方法，使学生了解素描中的明暗关系；

（2）实践练习：通过一系列练习画面，让学生进行实际操作，掌握反差处理和层次感的表现方式；

（3）教师示范：教师可以通过实际操作，向学生展示如何处理明暗关系，同时引导学生观察和思考问题。

五、教学流程

1.导入环节：

和学生一起观察一些富有变化的物体，引导学生观察物体的明暗变化和光影的分布。

2.知识讲解：

通过投影幻灯片等方式，向学生讲解素描中的明暗关系，以及如何处理反差和营造层次感。

3.实践练习：

让学生进行实践练习，通过观察物体并进行素描，练习明暗的处理和反差的表现。

4.教师示范：

教师可以通过实际操作，向学生展示如何处理明暗关系，并引导学生观察和思考问题。

5.作品展示与评价：

学生完成作品后，可以进行作品展示和评价，让学生互相欣赏和学习。

6.总结与拓展：

总结本堂课的教学内容，对学生的表现进行肯定和激励，指导学生进行拓展练习。

六、教学资源和评价方法

1.教学资源

（1）素描教材或幻灯片；

（2）绘画工具、画纸等。

2.评价方法

（1）书面评价：对学生完成的作品进行书面评价，评价其明暗处理和反差表现的程度；

（2）口头评价：通过对学生的实际操作和回答问题的情况进行口头评价，鼓励和指导学生的进步。

七、教学反思

通过本次素描明暗教案的设计与实施，学生能够通过实际操作理解素描中的明暗处理原理和技巧，掌握反差处理的方法，同时通过层次感的表现，使作品呈现出更好的空间感。教师的示范和引导是教学的关键，教师要尽可能地提供更多的实例和练习机会，帮助学生巩固所学知识。在评价方面，要注意及时给予学生正面的鼓励和肯定，同时指出需要改进的地方，帮助学生提高绘画水平。

素描教案 篇6

摘要：设计的基础应该是什么？这一直是设计教育工作者思考的核心问题，而素描更是讨论的首要内容和焦点。回溯历史，素描教学源自传统艺术的基础教学，从德国包豪斯开始顺应社会工业生产发展的变化，到后来现代艺术思潮的影响，素描在教学中展开了对语言本体和抽象造型的研究。

关键词：设计素描；教学改革；形式；内容

这是一个景观和图像泛滥的时代，与之相对应的当代设计与艺术的基础教育也得到了发展和延伸。当代艺术早已超越架上绘画的范畴，素描作为传统写实训练的基本功，其意义和重要性也发生了变化。要适应不同艺术对基本功的要求，素描自然也要扩大训练的内容与形式，从而导向真正的造型语言训练。作为设计专业的基础，设计素描有着自己的语境及培养目标，在这个基础上，我们思考素描的定位，使教学课题和教学方法更具针对性。对设计来说，我们的素描训练的目的是什么？是观察和研究外在事物以建立人和世界一切事物的关系，而不再把技法表现、写实形象的模拟与塑造看成是素描训练的终极目的。我们试图通过训练将素描看成是认知的种种角度和路径，超越了传统素描技巧的概念，语言也变得灵动和丰富，这本身也体现了设计的特点。

在中国的艺术专业基础教育中，素描可分为绘画素描、意象素描、结构素描、创意素描等，其实，这种分类过于明确。无论是绘画的素描还是设计的素描，都强调对学生观察能力、造型能力的培养，在本质上，这些分类都是在“大素描”概念下的多样化的教学方式。多种多样的形式各自完成不同针对性的教学任务。就素描原本的功能性而言，它可以两种，一种是具有独立艺术价值的素描作品，一种是在绘画、建筑等各种设计过程中的辅助草图。我们把文艺复兴时期的艺术作品与达芬奇的素描和设计草图相比较，就可以得出结论：达芬奇意在研究自然事物形态和结构，并记录了许多发明创造的草图，还利用草图研究了解剖学、地质学、植物学、生物学等。也许有人会说，现代传媒技术的发展已经可以用计算机软件工具代替素描，但是我们至今没有看到素描设计草图完全被取代消失的迹象。素描草图体现设计师的思想痕迹，是思考的一个工具，甚至在当代艺术从架上走向行为、装置、概念时，素描草稿仍然起着推进作品的重要作用。历史上存在以素描为独立表现媒介的大师，如印象派画家德加说过：“如果绘画拒绝素描的体验，就意味着拒绝它开始。”对设计师而言也一样，拒绝素描就意味着拒绝设计的开始。在大多数设计师那里，素描只是一种设计初始的手段，通过素描寻求设计造型的可能性，准确有效地表达思路和意念，而非素描本身的追求。下面我们来探讨一下设计素描教学的三种属性：首先，素描是我们训练学生观察能力的一种方式，例如明暗的观察、结构的观察、线条的观察、体积的观察等等，都是对事物形态研究的切入点。通过新的观察点来获得一种体验和认知。借助当代科技的发展，我们观察对象的范围也更加扩大和开放，无论是自然形态还是人工形态、宏观形态还是微观形态，都在我们的素材研究之列，给我们带来了无穷无尽的启示和灵感。例如，我们引导学生画常见蔬菜水果的各个角度和解剖面，以提取和概括更多的抽象设计元素（见图学生作业。在包豪斯任教过的保罗克利认为，一切自然事物都发源于某些基础的形式，艺术不应该对自然进行表象肤浅的模仿，而是解释这些形式，努力追求自然造物的过程。若我们让学生画一片树叶，不能让学生惯性地表达几根模式化的线条，而是观察真实细微的叶脉在光影下伸展、分裂的表现力和生命张力。其次，素描是我们研究造型的一种手段。这种研究方式把观察和创造联系起来，从形态表象到内部结构、从自然具象到抽象元素，从立体到平面再到立体，从常观到微观再到宏观，这种研究造型的方式使学生能够从传统的模仿式素描里解脱出来，不再留恋事物本来的生动外表，而是把事物结构作为重点去“造物”，从无到有、无中生有，从视觉认知到心理感受形象来完成具备审美意义的造型训练。

素描是设计师和艺术家们练就个人风格的必经之路。特殊的符号与表现形式是打开创造性的一把金钥匙，是造型与审美形式训练的基本手段。最后，设计素描的核心灵魂是设计思维的训练。我们从写实素描过度到创意设计素描，从开本的选择、布局、构图，再到对象的选择、取舍、组织，无不体现“设计”的精神。从造型角度来表达设计的意图，在整个研究过程中，思维的特征体现了思考、感受、了解、深入的要点，艺术感知和科学思考的融合，感性与理性的贯穿，让学生在素描直觉与分析过程中了解设计的'思维方式。对于学习设计的学生而言，由于所学具体专业的要求，在素描的训练中不必在写实性素描上做过多训练，也不必在表现技巧上做过多强调，这一点是设计素描的真谛所在。素描的目的在于，建立一种理性态度，一种认识世界的方式。简单地说，画素描，就是画思想、画分析、画认知，这是设计者从事素描应有的基本态度。更重要的是，我们要让素描为设计的本质观念服务，而非为效果图做基础性的服务，这才是素描作为所有设计专业共同基础的根本出发点。以上是我们对设计素描教学的基本认知，那么我们的教学改革具体应该从哪些方面入手呢？设计专业的教学目标，不仅仅是教会学生们反映物质世界，更是创造虚拟世界、表现精神世界。现代设计已经成为链接技术与艺术之间的纽带领域，我们应该在“大设计”、“大艺术”的概念下，实验和延展艺术设计的无限发展空间。就具体的造型训练而言，通过观察，将自然界的形态转化为设计的形式和要素，通过图像来传递设计理念和信息，超越表面的临摹，强化语言和形式的意识。在设计教学中，应该强调用灵活、多样、丰富的方式来教学，让学生创造性地理解艺术与设计之间的关系，将绘画与设计的壁垒打破，帮助学生更敏锐地思考和科学地观察，从而掌握具象与抽象的语言表现规律，以不同的观察方式理解物象的特性、掌握形态空间的运动法则。在教学内容上，具象和抽象是两个不同领域的表现形态，抽象和具象也是两个不同范畴的语言，反射出的是两种不同的观察方式，不同的思想表达。两者是相互联系的，也是教学内容转化的重点。我们引导学生从超写实的精微素描到开始关注点线面元素的构成性素描，再到打破自然形态的结构素描，最后慢慢发展演变成表达设计思想的抽象素描，这个过程即是引导教学的过程。内容上我们从身边的人、动植物、风景山石、生活用品大小物件入手，从写生到观察分析、概括提炼，最终从各种形态中启发和寻找设计的原理。在写生基础上发展出来的抽象形态，到后来的对纯粹抽象形态的研究，结合了形式构成的基本原理，如线条、平面、空间、节奏、韵律、均衡等等，能够表达自身的审美和彰显个性的创作设计。造型原理通过不同人的不同观察与再加工，创造出了无限的新物象。这是一种创造力的训练、思维的训练，从而培养学生主动观察问题、思考问题、解决问题的能力。

结语对于一个学设计的学生而言，对形态的多角度观察提炼分析而创造出新造型的能力，以及对画面构成秩序、节奏韵律、骨架结构等形式要素的灵敏感觉也十分重要。这种设计素描的教学方式最大的愿景就是对学生的创造力的激发，使其最终能掌握视觉艺术的基本原理、以独特审美表达形态，在未来的设计领域中做出自己独具一格的设计作品。

【参考文献】

[1]周至禹.设计素描-第二版[M].北京:高等教育出版社,2006.

[2]刘青波.设计素描[M].北京:中国纺织出版社,2016.

[3]周小娟.设计素描[M].武汉:华中科技大学出版社,2013.

赤壁赋教案经典15篇

教案课件是老师工作当中的一部分，每个老师对于写教案课件都不陌生。教案是完整课堂教学的根本。经过我们的反复筛选和优化这篇“赤壁赋教案”更加精炼，希望本文能够为您开启一扇新的大门拓展您的视野！

赤壁赋教案【篇1】

15. 赤壁赋

◎课前自主

【走进作者】

杜牧（公元803-852），字牧之，唐京兆万年（现在陕西省西安市）人。晚年居长安城南樊川别墅，后世因称之“杜紫微”、“杜樊川”。 祖父杜佑，曾官至宰相。西晋杜预，是他的十六世祖。 他从十五六岁起，博读经史，关心时政。唐文宗大和二年进士，历任监察御史，黄州、 池州、睦州等地刺使，以及司勋员外郎、中书舍人等职。 杜牧有政治理想，但由于秉性刚直，屡受 排挤，一生仕途不得志，因而晚年纵情声色，过着放荡不羁的生活。 杜牧的诗、赋、古文都负盛名，而以诗的成就最大，与李商隐齐名，世称“小李杜”。其诗 风格俊爽清丽，独树一帜。尤其长于七言律诗和绝句。

【识记积累】

字音：

属（zhǚ） 窈窕（yǎo tiǎo） 少（shǎo）

焉酾（shī） 冯（píng） 倚歌而和（hè）之

袅袅（niǎo） 嫠（lí）妇 愀（qiǎo）然

缪（liáo） 舳（zhú）舻(lú) 槊（shu）

糜（mí） 扁（piān）舟 渚（zhǔ）

通假字：

1．举酒属客 ：“属”通“嘱”，这里指劝人饮酒

2．浩浩乎如冯虚御风：“冯”通“凭”，乘，御，驾。

3.山川相缪：“缪”通通“缭”，盘绕

词类活用：

1.舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇：使动用法，使……起舞；使……哭泣 。

2．侣鱼虾而友麋鹿：意动用法，以……为侣；以…为友。

3．方其破荆州，下江陵，顺流而东也：名词用作动词，向东走。

4．西望夏口，东望武昌：名词作状语，向西；向东。

5．正襟危坐而问客曰：使动用法，使……正。

特殊句式：

1．苏子与客泛舟游于赤壁之下 ：状语后置

2．月出于东山之上，徘徊于斗牛之间：状语后置

3．寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟

4．客有吹洞箫者：定语后置

5．何为其然也 ：宾语前置

6．而今安在哉：宾语前置

7．此非孟德之困于周郎者乎：被动句

【课文初探】

1. 作者在这一段中描写了哪些景物？描绘了一幅怎样的景象？有什么特点。表达了作者怎样的情绪？抒情方式是什么？

2. 作者在这四段中阐述的哲理是什么？表达作者怎样的感情？

◎堂上演练

1．写出下列加点字的拼音。

壬戌之秋（ ）（ ） 歌窈窕之章（ ）（ ）扣舷而歌之（ ） 苏子愀然（ ）

舳舻千里（ ）（ ） 酾酒临江（ ）

举匏尊以相属（ ） 挟飞仙以遨游（ ）

2．解释下列加点词的意义

七月既望（ ） 举酒属客（ ）

白露横江（ ） 纵一苇之所如（ ）

浩浩乎如冯虚御风（ ）

倚歌而和之（ ） 山川相缪（ ）

正襟危坐（ ） 固一世之雄也 （ ）

哀吾生之须臾（ ）

知不可乎骤得 则天地曾不能以一瞬（ ） 而吾与子之所共适（ ）

相与枕藉乎舟中（ ）

山川相缪( )

3．指出下列各句中的划线词与例句中的加点词含义或用法相同的句子。 ①《赤壁赋》( )

A．酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也。

B．刻唐贤今人诗赋于其上。

C．岁赋其二。 D．孰知赋敛之毒有甚是蛇者乎。

②况吾与子渔樵于江渚之上。( )

A．少焉，月出于东山之上。 B．赵尝五战于秦。

C．寄蜉蝣于天地。 D．其势弱于秦。

4．指出下列各句中句式与画线句句式相同的句子。

何为其然也?( )

A．是故燕虽小国而后亡。 B．是以先帝简拔以遗陛下。

C．此非孟德之困于周郎者乎? D．何以战?

5．下列不同于其他句式的一项是( )

A．而又何羡乎？ B．而今安在哉？

C．何为其然也？ D．故凡愚者莫我若也。

【文段精析】

苏子愀然，正襟危坐而问客曰：“何为其然也？”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”

苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”

1.分别比较下列两组句子中加点词语的意思，判断正确的一项是（ ）

①徘徊于斗牛之间

②相与枕藉乎舟中

③扣弦而歌之

④倚歌而和之

A.①与②相同，③与④不同。

B.①与②不同，③与④相同。

C.①与②相同，③与④也相同。

D.①与②不同，③与④也不同。

2.对下列句子中加粗词语的解释不正确的一项是（ ）

A.逝者如斯。 逝：往。

B.而吾与子之所共适。 适：适应。

C.方其破荆州。 方：当。

D.固一世之雄也。 固：固然。

3.下列各句中没有活用词的一项是……………………（ ）

A.西望夏口，东望武昌。

B.顺流而东也。

C.侣鱼虾而友麋鹿。

D.是造物者之无尽藏也。

4.下列对于这段选文的分析，不正确的一项是………………………………（ ）

A.选文第一段“方其”以下八句，先从曹操兵力的强大和地盘的扩张写出了声势和气派，然后以“酾酒临江，横槊赋诗”八字勾画出曹操“一世之雄”的形象。从文意看，这八句都是为“而今安在哉”一句蓄势。

B.选文第一段紧承上段的泛舟赏景之“乐”展开，突显一个“悲”字。悲的原因是“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，这是一种消极的人生观和虚无主义思想。

C.选文第二段中作者以“变”与“不变”两者相提并论，注意到事物相辅相成的辩证关系，但实际上作者要阐明的主要是“不变”这一层意思，并以此表现豁达乐观的态度。

D.选文第二段，作者结合景物特征，巧妙地批判了“客”的观点。但仔细看来，作者所阐述的“不变”只是宇宙万物无穷无尽，并未涵盖人生，以此来驳“客”的观点，稍显牵强。

5.翻译下列句子。

（1）盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎

（2）且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。

赤壁赋教案【篇2】

教学目标1、体会课文景、情、理交融的特点。2、感悟语言运用的妙处。3、学习古人豁达乐观的精神。4、熟读并背诵课文。教学重点1、学习和积累有关文言实词和虚词的知识及特殊用法。2、体会景、情、理三者内在的联系。3、了解作者运笔自然，文辞优美的写作特色。教学课时二课时教学过程第一课时一、导入：前面我们学过苏轼的《念奴娇赤壁怀古》，说他是豪放派词风的创始人。他的词豪放高旷，情浓意远。他又是唐宋八大家之一 。他的散文：情理交融，汪洋恣肆，当时就有“苏氏文章擅天下”的美誉。他还称得上是一位高级厨师。“东坡肉”千百年来一直脍炙人口。中国古代楷书有“颜、柳、欧、苏”四大流派，这里的“苏”，就是苏轼，可见他在中国书法史上的地位之高。同学们，见过他的书法作品吗?在我们课本的封面。所以说苏轼是位少见的旷世奇才。我们今天又来学习他的流传千古的佳作——《赤壁赋》二.作者背景及文体简介：写作背景1080年，苏轼被贬黄州。在这里，他经常来赤壁矶头游览眺望，或泛舟江中。1082年，苏轼又来到赤壁。这时他已年近半百，站在矶头，望着滚滚东去的江水，想起自己建功立业的报负也付之东流，不禁俯仰古今，浮想联翩，写下了名作《念奴娇赤壁怀古》。这年七月十六日和七月十五日，苏轼又两次舟游赤壁之下的长江，写下了著名的《前赤壁赋》《后赤壁赋》。前后《赤壁赋》在我国文学艺术史上有着深远的影响作者简介“一门三父子，娥眉共比高。”苏轼(1037-1101)，北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士，眉州眉山(今属四川)人。苏轼与父洵弟辙，合称“三苏”。在政治上属于旧党，但也有改革弊政的要求。苏轼才情奔放，为宋代最杰出的作家，诗、词、文、书、画、文艺理论均有独到成就。其文汪洋恣肆，明白畅达，为“唐宋八大家”之一。其词于风格、体制上皆有创变，清雄旷放之作尤新人耳目，词开豪放一派，对后代很有影响。著名的诗词有《念奴娇 赤壁怀古》《江城子(十年生死两茫茫)》《水调歌头(明月几时有)》《赤壁赋》等。 著有《东坡乐府》。我们的课文所选是他的《前赤壁赋》。文体《赋》的名称最早见与战国后期荀况的《赋篇》，到汉代形成特定的体制。《赋》着力于铺陈事物，较多地选用散文化的句式。赋体经历了长期演变的过程，发展到中唐，在古文运动影响下，赋又出现了散文化的趋势，不讲求骈偶，音律，句式参差，押韵也比较自由，形成散文式的清新流畅的气势，叫做文赋。像杜牧的《阿房宫赋》、苏轼的《赤壁赋》都是文赋的佳作。三. 教师配乐朗诵全文，要求听准字音，听出节奏，找出文中押韵的韵脚，听教师对文章感情变化的处理。四.朗读课文，疏通字词，注意特殊用法及句式五.整体感知：本文表达了作者怎样的思想感情，这种思想感情是如何转化的?1.苏轼力图排遣政治打击而带来的苦闷从而听任自然，乐观旷达，作者力图从消极中超脱出来，其实是含蓄地向他的政敌暗示，我虽然遭贬，但我却超然世外，飘然欲仙，寄情山水，尽得其乐，不寂寞不烦恼，反而积极向上.2.感情变化过程：乐-悲-乐先写月夜泛舟，饮酒赋诗，沉浸在美好景色中而忘怀世俗的快乐心情;再从凭吊历史人物的兴亡.感到人生短促，变化无常，因而跌入现实的苦闷;最后阐发变与不变的哲理，表现了旷达乐观的人生态度。六.学习第一段(先诵读，再思考，有所理解后再读，力争课内背诵。后面的段落同)思考：(1)文章第一段的景物描写美在何处?为什么写得赛似仙境?明确：苏子泛舟赤壁之下，上面是一轮皓月，下面是万顷碧水，月光如烟雾般笼罩江面，清风徐徐吹拂，一叶扁舟如一片苇叶，轻浮水面，任意左右东西。景象澄沏，又似朦胧，如梦境一般。作者仿佛觉得在浩荡的太空中乘风飞行，毫无阻碍简直就要远离人世，悠悠忽忽升入仙界里去了，令人陶醉其中，赏心悦目。(2)本段展示了一种与友人相聚、泛舟江上。畅饮美酒、咏诗确文、迎风赏月的舒畅飘逸，超然物外的境界。本段的感情色彩以喜悦为主。七.学习第二段思考：(1)文章第二段作者的感情从乐到悲，悲从何来?明确：1.来自作者遭受贬谪后的苦闷，触景生情，见茫茫月色江水，产生知音天各一方之叹，在“扣舷而歌”中，已包含淡淡的哀愁。2.来自客人幽怨悲凉催人泪下的洞箫声 。(2)歌词中的“美人”指代什么?歌词代表了主人怎样的情怀?明确：“美人”指所倾心的对象，代表一种理想的追求。它表现了作者的政治感慨，是作者在遭受贬谪之后，仍然坚持对生活的执著态度，坚持对朝廷政事关切而不甘沉沦的情怀(3)作者是怎样描写萧声之悲的?明确：作者借助夸张、想像，运用精细的刻画和生动的比喻化抽象为具体，把洞萧那种悲咽低回的哀音表现得十分形象真切。(4)本段在全文结构中起了怎样的作用?明确：转折过渡八.学习第三段思考：(1)本段主要写了什么?感情色彩如何?“客”是如何阐发当时的情怀的?明确：本段写“客”的回答，阐发了怀古伤时之情，感情色彩甚为悲伤。“客”之所以“悲”，在于触景伤怀。眼前之景，很容易让人联想到曹操的诗句，进而联想到曹操兵败赤壁的惨状。这么个“一世之雄”尚且随着“大江东去”，而销声匿迹，有为者尚且如此，更何况我们生命短暂、有志而无为者，羡慕长江永恒，哀叹人生短暂，表现出一种消极的人生观和虚无主义思想。客之三悲一由古(一世之雄)今(而今安在)历史对比生悲，一由人生短暂(寄蜉蝣、哀吾生)感触生悲，一由理想(挟飞仙，，抱明月)现实(不可骤得)矛盾生悲。(2)本段是怎样将情、景、理结合在一起的?明确：通过“客曰”，由眼前的“江水”“明月”想到曹操、周瑜两个英雄人物，是写景;再由他们的“而今安在哉”，揭示人生短促之“悲”，是议论;引出曾、周两人，更见己身之渺小，自然生出“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的感慨，是抒情。九.学习第四段思考：(1)本段主要写什么内容?感情色彩如何?明确：本段的感情变为喜悦。主要写苏子批评客的观点，阐发了自己的人生感悟(2)作者是怎样劝慰客人，使他从悲情中解脱出来?明确：1.从“变与不变”的角度，从变的角度说，天地宇宙也是瞬息万变的，就如水和月亮一样，江水日夜不停地流、月从亏到盈不断地变化;从不变的角度，作为个体的人，生命是短促的，但人参与了整个人类的生命活动，而作为整个人类，又同宇宙一样是永恒存在的。 2.从“取与不取”的角度，大自然是个无穷宝藏，可以作为人们的精神寄托，摒弃(不取)禄禄官位蜗角虚名，而取无穷的自然万物(明月清风)为“吾生”所享用，从中得到乐趣。(3)如何评价作者的观点?明确：作者的某些语言容易被误解为及时行乐，但这种思想并未从文章中直接反映出来，作者表明的观点是不要去追求那种看似超脱尘世其实并不现实防幻想境界;而应适应现实，在目前这种宁静恬适的环境中不妨陶醉于大自然的怀抱。作者的这种观点包含一定的合理性，因为作者不同意看问题绝对化，注意到事物相反相成的辩证关系。但这种观点并非科学，因为作者沿袭了庄子的相对主义观点，否认衡量事物的客观标准，抹杀事物质与量的实际界限。总之，在当时的背景下，表现了作者平静超然的心态和听任自然，乐观旷达的情怀，还是积极的。十.学习第五段。思考：(l)本段感情色彩如何?主要写了哪些内容?(2)这样结尾有什么深刻含义?明确：(1)本段感情色彩为“喜”，照应了开头超然欲仙的快乐。主要写客人听了苏子的话，身心释然，主客开怀畅饮，兴尽酣睡。(2)这样结尾是向政敌的一种暗示：我虽然遭受迫害，贬滴黄州，但我的日子过得并不错，既不寂寞也不苦恼。这实际上是一种抗议。十一、课堂讨论：文中吹洞箫的客人是谁?明确：1.古代“赋”一般采用主客问答的形式2.见教材152页《〈赤壁赋〉中吹箫人》3.客人的话也是苏轼自己心境的表达，主客问答是苏轼自己贬谪黄州后，内心苦闷迷惘又不甘消沉落寞的矛盾思想。“主”“客”实为一体，分别反映了作者内心的积极和消极的心态。十三、作业：全文背诵

赤壁赋教案【篇3】

1、知识与能力：

熟读并背诵课文，积累整理重要的文言知识。

2、过程与方法：

合作学习，用文学视角解读诗中景物描写与诗人情感的关系。体悟作者超然旷达的心境。

3、情感态度与价值观：

在中国传统文人身处逆境之中不同自我解脱模式的比较中肯定苏轼的达观精神，探讨这一精神对当代的指导意义。

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年?我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间?

转朱阁，低绮户,照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

这首词大家熟悉吧?齐读。苏轼说“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。那么，当我们的生命中出现了“阴晴圆缺”时，应该怎么办呢?

面对不幸，我们应该……

面对亡国的悲痛，屈原……

面对官场的黑暗，陶渊明……

面对权贵的威，李白……

面对命运的不公，苏轼……

面对命运的不公，苏轼又是怎样选择的?这节课让我们继续走进千古名篇《赤壁赋》，走进苏东坡的精神世界。

1、同学们，受“天人合一”思想的影响，中国古代文人自古就有亲近自然、亲近山水的情怀。所谓“仁者乐山，智者乐水”。特别是当人在现实中受到伤害的时候，只有山水最懂人的那颗苦闷和破碎的心。公元1079年，湖北的黄州迎来了一位满心伤痛的人，他就是苏轼。所幸，黄州赤壁的山山水水接纳了这个伤痕累累的人。面对眼前的山水和明月，苏轼心里有一丝慰藉，有一点感悟，感情有一些变化。那么，苏轼的心情有着怎样的变化呢?现在，请同学们找出文中最能体现作者思想感情的词语：

作者在第二段开头说：“于是饮酒乐甚”，请问作者因何而“乐”?(第一自然段)

(1)如诗如画的美景。

(2)有哪些景?

清风、白露、流水，再加上月色、天光，使人赏心悦目，陶醉其中，不仅是“乐”，还是“乐甚”。

(3)你能为我们将这个画面描绘出来吗?

◆“清风徐来，水波不兴。”凉爽的秋风徐徐吹来，江面上荡起漾漾微波。这时，一轮明月，冉冉升起了：“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。”

◆这句话中，哪个词用得最好?好在哪里?

徘徊：不只写出月亮令人不易觉察的缓慢移动，生动形象，而且写出了月亮对于游人的依依眷恋，脉脉含情。

1、作者泛舟赤壁既然如此之乐，那么，他为何在第三段开头突然就“愀然”呢?什么叫愀然? (第二段)

(1)来自歌词中的“美人”，为什么“美人”就让作者感到“愀然”呢?

◆“美人”比君，而“望美人兮天一方”，说明什么?

……仍然惦念着心中的君主，“居庙堂之高则忧其民;处江湖之远则忧其君。”

◆“美人”还象征什么?

苏东坡生存的年代恰好王安石变法新党与司马光旧党斗争，由于坚持正义，夹在两种势力中间，屡遭贬谪与磨难。这时的苏东坡因乌台诗案被贬到黄州，一生忠君，却被贬他乡，壮志难酬。怎能不“愀然”?

心似已灰之木，身如不系之舟。

问汝平生功业，黄州惠州儋州。

黄州、惠州、儋州是他人生的三处贬所，也是他人生中的三杯苦酒。在他自己看来，他的一生是悲剧的一生，在政治上是个地地道道的失败者。所以他“心似已灰之木，身如不系之舟。”(心已万念俱灰，只能随波逐流)

(2)来自客人悲怨的“萧声”，怎样描述“萧声”的?

◆难道仅仅是因为萧声?苏子的内心本来就没有悲?

2、第三段末尾借客人之口发出了“托遗响于悲风”的感叹。这“悲”又从何而来呢?(第三段)

①来自“一世之雄”的曹操和“吾与子”的处境对比：

由眼前的水月联想到像曹操这样不可一世的英雄尚目随“大江东去”，销声匿迹，“而今安在”?何况“渔樵于江诸之上，侣鱼虾而友糜鹿”的“吾与子”，只能是白添几许白发而己，悲!

②悲叹生命的短暂：

宇宙无穷而人生短暂，渺如沧海一粟;江水无穷而人生须臾。

③由理想现实矛盾生悲。

渴望能“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”，却“知不可乎骤得”。

3、小结：同学们，你看，作者真可谓乐极悲来，至悲至痛啊!(读：“方其破荆州……”)

1、既然作者如此之“悲”，最后一段又为何借客人说出了自己“喜而笑”呢?(讨论)(第四段)

心病还须心药医。听了苏子的一翻理，客人思想上得到了顿悟。苏子是怎样说理的?你能为我们阐述一下吗?

“逝者如斯，而未尝往也”说的是水，它千百年来一直不停的奔流，永不停息，流走了多少岁月，也流走了多少英才伟人;“盈虚者如彼，而卒莫消长也”说的是月，它虽有圆有缺，但却并没有增加也不见减少。从这两个角度推广到天地万物的话，可以来说明一个事理：

角度一：变。天地万物时刻都在变化着，即使是一瞬间的功夫也不停止，就像水的奔流不息，月的阴晴圆缺一样。

角度二：不变。天地万物包括我们人，一样都是永恒的。什么意思?高山、明月、江水、天空星辰，它们的恒久我们是可以认同的，但人怎么是永恒的呢?人也在万物之内，人看山，看江水，看明月是永恒的，是因为它们和人的寿命相比，要长久得多;对于寿命短暂的蜉蝣、蝼蚁、落叶等来说，在它们的眼中，我们人类又何尝不是和高山、江水、明月一样永恒呢;再推，那些比蜉蝣、蝼蚁、落叶等寿命更短的生物，在他们的眼中，蜉蝣、蝼蚁、落叶不也是永恒的吗?即使再推，那些比人更为恒久的高山、江水、明月相对于广袤的宇宙而言，它们还是永恒的吗?因此，苏子便得出了一个结论：“物与我皆无尽也，而又何羡乎!” 万物同我们一样都是永恒的，我们又何必感叹那人生的苦短呢?这一切，使苏东坡经历了一次真正的脱胎换骨，与古往今来许多大家一样，他——真正地成熟了。

这种成熟让“客人”最终“喜而笑”。 (读最后一段)此时的喜是大彻大悟的喜，是彻底悟透人生后的喜。

2、小结：

同学们，你看，作者从游之乐，到生悲，到最后的喜而笑。在赤壁下，他一次次看穿生命的短暂，一次次悟透生命的永恒。

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来?缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

2、这两首词分别写出了苏轼被贬黄州后的心路历程。大家自由读一读，注意蓝色的词，看看你分别读出了一个怎样的苏轼?

《卜算子·黄州定惠院寓居作》，一个孤独寂寞的苏轼;《定**》，一个忧乐两忘，祸福不惊，任天而动的苏轼。

3、点拨：

注意《定**》的下阙，这里描绘了一个充满哲理的画面：一边是料峭春风，作者感到丝丝的寒意;一边是山头斜照，作者感到些许的暖意。这既是写景，也是表达人生的哲理。人生不就是这样充满辩证法吗?在寒冷中有温暖，在逆境中有希望，在忧患中有喜悦。当我们的心灵进入了宁静的境界的时候，再看生活中的风雨或阳光，哪有什么区别呢?都微不足道。“宠辱不惊。”苏轼在这里表达的正是这样一种哲理。

1、同学们，现在让我们回到课前的问题：

面对亡国的悲痛，屈原……选择了“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”。

面对官场的黑暗，陶渊明……选择了“采菊东篱下，悠然见南山。”

面对权贵的威，李白……选择了“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。”

面对命运的不公，苏轼……?

2、写一句你认为最有文采最有意蕴的话。(有时间就写，没时间就留待作业)

所以，苏轼是——

最浪漫的诗人，最豪放的词家，最超脱的文人，最潇洒的过客，最具人格魅力的大师。

3、小结：

苏东坡的名字只是一个记忆，但是他留给我们的，是他心灵的喜悦，是他思想的快乐，他的精神滋养着我们每一个人的心田，提升着每个人的人格。愿我们用心去体味生命中的每一缕清风，每一轮明月。因为——

在人生中还有比成功和幸福更重要的东西，那就是凌驾于一切祸福之上的豁达胸怀!

赤壁赋教案【篇4】

一、教学目标1、 了解文中苏轼情感变化的过程。2、 体验苏轼如何在逆境困苦中运用理性思辩使自己走出悲情，从而感受苏轼乐观旷达的情怀。3、感悟文中蕴含的人生哲理。二、教学重点难点1、 解读苏轼情感变化的真实缘由。2、 体验苏轼如何在逆境困苦中运用理性思辩使自己走出悲情，从而感受苏轼乐观旷达的情怀。3、感悟文中蕴含的人生哲理。三、教学课时：2课时四、教学过程第一环节：口语训练（一）导语：同学们在成长的过程中有没有自卑的感觉呢，恐怕每个人都有，只是内容不同，程度不同而已。自卑是一种很不舒服的心理，每个人都有追求快乐的本能，但努力的程度和机遇、天赋的不同，获得的信心的程度也不同。但不管怎样，信心对人的成长进步非常重要。李白在42岁那样被玄宗皇帝下诏入京，他大呼“仰天大笑出东门，我辈岂是蓬蒿人。”显得那样的豪迈自信，被变相地赶出长安时，却面对朋友的金樽美酒郁闷得不能下咽，但他始终相信“天生我材必有用”，不论在任何挫折和打击中，他都激励自己保持乐观向上的人生态度。这也是李白留给我们的极大精神财富。苏轼虽然一生经历坎坷，三次被贬，却获得了非同寻常的成就，正是因为他是一个乐观旷达的人，文章事业上的自信使他乐观地看待官场上的起伏升迁。同学们如何看待自卑或自信呢？（二）口语表达：话题：同学们可就自卑和自信这个话题，结合自己看过的某本书，某个名人的名言、某个影视中的人物事迹，发生在同学中的某个人或事作主题发言。第二环节：课文教学（一）导入：余秋雨先生有一篇散文叫《苏东坡突围》，这篇文章主要讲述苏轼因“乌台诗案”被贬黄州后的生活经历和心路历程。作者认为这段炼狱般的经历让苏轼真正走向了成熟，因此，在文末余秋雨写到：“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了劲，湍急的细流汇成了湖，结果——引导千古杰作的前奏已经鸣响，一道神秘的天光射向黄州，《念奴娇赤壁怀古》和前后《赤壁赋》马上就要产生。” 播放录音（二）、朗诵全文，要求读准字音，读出节奏，并能准确的处理文章的感情变化。（三）、作者介绍：苏轼（公元1037——1101年），字子瞻，号东坡，眉山（四川）人，与父亲苏洵、弟弟苏辙并称“三苏”，同为“唐宋八大家”成员。他是北宋文学家、书画家。他中了进士后，登上仕途，早年因为反对王安石变法而受到排挤，后又因写诗讽刺而被以“诋毁新法罪”贬为黄州团练副使。到司马光执政时，尽废新法，苏轼也激烈反对。王安石、司马光死后，他又因统治集团内部的倾轧而被一贬再贬，最后贬到了海南岛，直到63岁遇赦北归，第二年在常州病逝。在文学艺术领域里，苏轼诗词、散文、书画无一不精。他的书法与黄庭坚，米芾、蔡襄齐名，号称宋代四大书法家。他论画主张神似，擅长画竹。在思想上，苏轼博通经史，一方面，他仰慕屈原、贾谊、诸葛亮等经世济时的人物。曾多次上书朝廷，要求改革弊政。他在长期担任地方官期间，在“仁政爱民”的思想指导下，做了许多好事。另一方面，他又酷爱陶渊明，喜读《庄子》。他一生政治生涯，先后经历了两次沉重的打击，对庄子的思想容易产生共鸣，表现在：一是旷达超脱，一是玩世不恭，甚至消极出世。这也是形成苏轼世界观复杂化、经常陷入“入世”和“出世”的矛盾之中的一个重要因素。

赤壁赋教案【篇5】

教学目的：1、体会课文景、情、理交融的特点。2、感悟语言运用的妙处。3、熟读并背诵课文。教学重难点：1、体会景、情、理三者内在的联系。2、语言运用的妙处。教学课时：二课时一、作者背景：苏轼出身于一个比较清寒的文人家庭，从幼年起就受到良好的文学熏陶，尤其是在父亲苏洵由发奋读书而入仕的影响下，早年便‘学通经史，属文日数千言”；。宋仁宗嘉花二年（l057年）苏轼中进土，年方21岁，嘉拓六年，授大理寺评事签书凤翔府判官厅公事，由此，踏上了一条颠沛坎坷的仕途生涯。此刻的北宋王朝积贫积弱，内忧外患，危机重重，一大批有政治抱负和社会责任感的文人士大夫要求变法改革，青年苏武也积极参与其中，多次上书并提出“丰财”、“强兵”、“择吏”的建议虽然如此，但由于他希望对改革应采取温和态度的政治主张和坐而论道的书生意气。使他没有认识到当时豪强兼并土地带来的对会危机，所以，宋神宗初年王安石推行新法时，苏武倾向以司马光为首的旧党反对新法，从而卷入了上层政治斗争的旋涡，成为统治集团内部权利更迭的受害者。宋神宗元丰二年（1079年）苏轼因“乌台诗案”被捕入狱（其实是谏官李定、舒擅、何正臣三人断章取义地摘出他讽刺新法的诗句进行诬陷。“乌台”即御使府），后经苏辙等人营救才免罪释放，被贬满黄州团练副使。从“乌台诗案”到流放黄州是苏轼人生的重要转折，政治上失意访惶，精神上孤独苦闷。但是生性旷达的诗人在老庄佛禅和山水之乐中求得解脱，自号“东坡居士”，并写了千古传唱的《念奴娇?赤壁怀古》、《前赤壁赋》和《后赤壁赋》这样充满哲学意味，凝聚人生思考的名篇佳作。等到宋哲宗即位，高太后垂帘听政，政局发生变化，新党失势，旧党执政，苏轼被召还朝任翰林学士等职；多年的地方官生涯使他看到新法的某些良处，并在实际中实施，当旧党要废除一切新法时，他又挺身而出主张对新法“参用所长”，因而被诬为“王安石第二”受到排挤。及至哲宗亲政后，新党再度上台，又以诗人曾依附旧党为名将年近六旬的诗人贬岭南惠州，再贬海南儋州。公元1100年，徽宗即位，苏轼终于遇赦北归，次年7月客死常州。去世前两个月，诗人在《自题金山画像》中写到“心似已灰之本，身如不系之舟，问余平生功业，黄州惠州儋州”颇有几分英雄末路美人迟暮的空漠之意和苍凉之感了。纵观苏轼一生，既坚持了一个富有社会责任感的士大夫积极入世、刚正不阿、恪守信念的人格理想，又保持了文化追求超越世俗，追求艺术化的人生境界与心灵境界的高度和谐。无数的宦海风波和人生挫折铸炼了诗人宏大旷达胸怀—尤其当我们读他这一时期的作品时，能否更多一些人生的感悟与哲理的思考？赋，始于两汉魏晋，刘翩在《文心雕龙》中就总结了赋的特点：“赋者铺也，铺采搞文（舒展散布），体物写志也。”例如司马相如的《子虚赋》，贾谊的《鹏鸟赋》，张衡的《两京赋》等。苏轼的《赤壁赋》摆脱了魏晋时期铺陈浮华、罗列词藻的文风，紧紧围绕着自己的“志”，追求真情实景。这篇文章的景物描写虽然笔墨不多，但是意境创造真切情新，景物描写优美自然，抒发情感也真挚朴实。在创作风格L达到炉火纯青程度，成了千古不朽的名作。二、导入余秋雨先生有一篇散文叫《苏东坡突围》，这篇文章主要讲述苏轼因“乌台诗案”被贬黄州后的生活经历和心路历程。作者认为这段炼狱般的经历让苏轼真正走向了成熟，因此，在文末余秋雨写到（投影以下文字）：“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了劲，湍急的细流汇成了湖，结果—引导千古杰作的前奏已经鸣响，一道神秘的天光射向黄州，《念奴娇?赤壁怀古》和前后《赤壁赋》马上就要产生。”板书课文题目三、教师配乐朗诵全文，要求听准字音，听出节奏，听教师对文章感情变化的处理。四、朗读课文，疏通字词五、学习第一段，并思考：l、这是“赋”正文前一段简短的叙事，可分几层？提示：可分三层2、本段展示了怎样的境界？感情色彩如何？①第一句，点明时间、人物。地点。这是写赋的正规笔墨，如一篇长诗前的小序。②第二、三句，前句写景，后句叙事，为月出之前的情况。③第四、五、六、七句，亦为先写景后叙事，为月出之后的情况。2、本段展示了一种与友人相聚、泛舟江上。畅饮美酒、咏诗确文、迎风赏月的舒畅飘逸，超然物外的境界。本段的感情色彩以喜悦为主。六、学习第二段并思考：1、本段可分几层？营造了怎样的意境？提示：可分两层。①写作者的歌声；②写客人的萧声。本段营造了一种主客之间萧歌互答，悲喜交集的境界。2、本段的“嘻”从何体现，与上段的“喜”有何不同？提示：本段的“喜”由主人“饮酒乐甚，扣舷间歌之”看出。本段的“喜”比上段更甚，这样写可为下层转入“悲”形成更大的反差。3、歌词中的“美人”指代什么？歌词代表了主人怎样的情怀？提示：“美人”指所倾心的对象，代表一种理想的追求。它表现了作者的政治感慨，是作者在遭受贬谪之后，仍然坚持对生活的执著态度，坚持对朝廷政事关切而不甘沉沦的情怀。4、本段的“悲”从何体现？作者是怎样描写萧声之悲的？提示：本段“悲”从客人悲凉的萧存。体现 作者借助夸张、想像，运用精细的刻画和生动的比喻化抽象为具体，把洞萧那种悲咽低回的哀音表现得十分形象真切。5、本段在全文结构中起了怎样的作用？提示：转折过渡七、学习第三段并思考：1、本段主要写了什么？感情色彩如何？提示：本段写“客”的回答，阐发了怀古伤时之情，感情色彩甚为悲伤。2、“客”是如何抒发当时的.情怀的？本段怎样将情、景、理结合在一起？提示：“客”之所以“悲”，在于触景伤怀，有感于人生短暂。眼前之景，很容易让人联想到曹操的诗句，进而联想到曹操兵败赤壁的惨状。这么个“一世之雄”尚且随着“大江东去”，而销声匿迹，有为者尚且如此，更何况我们生命短暂、有志而无为者，羡慕长江永恒，哀叹人生短暂，表现出一种消极的人生观和虚无主义思想。对于封建社会的文人士大夫来说，当他们政治失意或生活遇到挫折的时候，往往就陷入这样的苦闷与迷茫之中。虽为客语，实际反映了作者本人思想中的消极面。通过“客曰”，由眼前的“江水”“明月”想到曹操、周瑜两个英雄人物，是写景；再由他们的“而今安在哉”，揭示人生短促之“悲”，是议论；引出曾、周两人，更见己身之渺小，自然生出“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的感慨，是抒情。写曹操不是为了说明他是英雄，重心在“而今安在哉”这句上，为了突出像他这样的又是诗人又是英雄的人物最终同归于“空虚”的忧思悲绪上；还有这一段的对比是为了写“悲”，不是为了写人生短暂。一般的人，在忧患与人生短促和虚空时，他会怎么做？喝酒，及时行乐。像曹操《短歌行》中说的：“何以解忧？（众生齐念）唯有杜康！” 这是古人解救自我的好方法。李白在感叹“夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客”以后，不是接着说：“浮生如梦，为欢几何？古人秉烛夜游，良有以也”；另一位唐代诗人韦庄也说过：“须愁春漏短，莫诉金杯满。遇酒且呵呵，人生能几何！”。但苏轼不用此法。他认为举杯消愁只有愁更愁，俗话说“心病还要心药医”，欲求精神苦闷的真正解脱，只有求之于自身在哲学上的“解脱”，所以虽然他借客之口表达了自己的悲情，但醉翁之意并不在宣扬这种悲观的论调，而是沿用赋家“抑客伸主”的方法，力求阐明万物变与不变的道理，超脱于无益的悲观，凭仗哲学武器，他的精神世界也就随之而转出了一个更新的境界。因此文中的“悲”与豪放风格并不矛盾。八、学习第四段并思考：1、本段主要写什么内容？感情色彩如何？提示：感情变为喜悦。主要写苏子批评客的观点，阐发自己的人生感悟。2、作者是如何阐发自己的人生感悟的？提示：苏子的回答照应文章开头的写景和客的笑话，以明月、江水作比，说明世上万物和人生，都既有变的一面，又有不变的一面。从变的角度看，天地万物就连一眨眼的功夫都不能保持不变；而从不变的角度看，万物和人类都是永久存在的，用不着羡慕长江的无穷和明月的永不增减，也用不着哀叹人生的短促。应该轻物质而重精神，执着于自己的不朽事业，保持平静超然的心态和乐观旷达的情怀。3、如何评价作者的观点？提示：作者的某些语言容易被误解为及时行乐，但这种思想并未从文章中直接反映出来，作者表明的观点是希望一个人不要发无病之呻吟，不要去追求那种看似超脱尘世其实并不现实防幻想境界；而应适应现实，在目前这种宁静恬适的环境中不妨陶醉于大自然的怀抱。作者的这种观点包含一定的合理性，因为作者不同意看问题绝对化，注意到事物相反相成的辩证关系。但这种观点并非科学，因为作者沿袭了庄子的相对主义观点，否认衡量事物的客观标准，抹杀事物质与量的实际界限。总之，在当时的背景下，作者的观点还是积极的。4、从什么角度说明不必羡慕宇宙的无穷？从“变与不变”的角度。从变的角度说，天地宇宙也是瞬息万变的，就如水和月亮一样，江水日夜不停地流、月从亏到盈不断地变化；从不变的角度，我和万物都是永恒的。 以水和月为喻的一段议论，可以看出佛教禅宗对苏轼的影响。

赤壁赋教案【篇6】

一、教学目的：

第1、体会课文景、情、理交融的特点。

第2、感悟语言运用的妙处。

第3、熟读并背诵课文。

二、教学重难点：

第1、体会景、情、理三者内在的联系。

第2、语言运用的妙处。

三、教学课时：三课时

四、对本单元的整体思考：

本单元为古代散文，三篇之中《赤壁赋》文学色彩最为浓厚，又在全单元甚至全书的最后。无论从单元编排的角度还是从三册为“文学作品”的角度来看，我认为教材编写者建议用三课时教读都是非常合理的。

对于古代文学作品的学习，我认为既要考虑文学作品的本质特点，又要揣摩课文的个性特征。文学即人学，是人的感情、思想与自然（绝非仅仅是自然景物）、社会和谐共处，相互激活，相互欣赏，相互提高的一种生活方式。因此，对文学作品的欣赏必须要结合作者的生活经历和时代背景，结合创作时具体的时间、地点来进行。对于这篇课文而言，则还需把握作者从1080年初贬黄州到1082年秋游赤壁创作此赋期间情感思想起伏变化的心路历程，把课文当作这条线上的一个点来理解。再一个，就是这篇课文的重难点，从编排上看，这也是整个单元的教学重点，起到收束整个单元的作用。最后，古代文学作品一般都是适合朗读的，这篇课文要求全文背诵，积累是新教材、新大纲一个突出的重点，因此应该把朗读、背诵贯穿到教学过程之中完成，这是完全可以做到的。

五、教学过程

（一）引入

作家余秋雨先生有一篇散文叫《苏东坡突围》，这篇文章主要讲述苏轼因“乌台诗案”被贬黄州后的生活经历和心路历程。作者认为这段炼狱般的经历让苏轼真正走向了成熟，因此，在文末余秋雨写到（投影以下文字）：

“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了劲，湍急的细流汇成了湖，结果——

引导千古杰作的前奏已经鸣响，一道神秘的天光射向黄州，《念奴娇赤壁怀古》和前后《赤壁赋》马上就要产生。”

板书课文题目

（二）教师配乐朗诵全文，要求听准字音，听出节奏，听教师对文章感情变化的处理。

（三）投影展示本节课的教学任务：

第1、着重体会景与情及内在联系。

第2、熟读并背诵一、二段。

（四）学习第一段

第1、抽读第一段，正音。

第2、全体朗读一遍。

第3、划出写景的句子，两人讨论，形成一个整体画面。要求能按照由上到下、由远及近的顺序，将这个画面描述出来。可以打腹稿，也可以拟个简单的提纲，目的在于通过想象再现东坡先生的此时此地此景。请一个同学描述。

4投影一幅画面小结第一段的景物特征：澄澈、幽美。

（五）学习第二段

第1、抽读第二段，其他同学默读并正音。

第2、教师引导。如此幽美的自然环境中，作者的心情如何？请在此段找一个词概括。

第3、作者写了饮酒放歌之乐后，接着写谁？箫声如何？请找四个词概括，并分别组词。（哀怨、思慕、啜泣、倾诉）

第4、歌是欢乐的，而箫声却如此悲愁。此处有一个问题，从行文看，“主乐客悲”是明显的，而正文前的提示却说作者“力求排遣苦闷”，这个矛盾应该怎样解决？请大家认真思考之后讨论，用简洁的语句表达出来。假如有难度，可结合提示中“作者运用主客问答这一赋的传统手法”这一句话思考。最后，引导学生认识到客的苦闷就是苏子的苦闷，问答的过程其实就是苏轼自身思考、排遣的过程。就在此处，作者的心情由乐转悲了。

第5、其实，作者的心情变化不仅仅体现在本文中，而是贯穿在被贬到黄州后的所有作品中。我们来共同感受一下。投影两词：《卜算子》和《定风波》。教师简述如下：第一首词作于公元1080年初贬黄州之时。写出了苏轼经历人生重大打击后孤苦凄凉而又惊魂未定的感觉，与本文表达的感情是截然不同的。第二首词写于公元1082年三月，此时的苏轼已经能够坦然面对甚至享受人生的风雨了，最后一句最能概括全词“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”。而这些情感变化合在一起恰好说明了苏轼抒写的是自己的真性情，苏轼的人生是真实的人生。

（六）小结两段

（七）下面我们利用剩余的时间背诵一、二段

第1、对于古文，我们一定要做到在熟读的基础上自然成诵。

第2、组织朗读。

①全体齐读两段，要求不错一字，读出感情。

②分成两组，各读一段，要求一组读时另一组默读。

③分男女生读，要求一组读时另一组丢开课本试背。

④学生自读三遍。

3、组织背诵。

①教师投影背诵提示一，学生根据提示自背一遍，再齐背一遍。

②投影背诵提示二，全体齐背一遍。

③抽两位同学检查背诵情况。

④总结背诵方法：重点词提示法；层理思路法；韵脚法；句式法；想象画面法等。

（八）小结本课，投影板书。

写景抒情

乐悲

这节课我们共同感受了苏轼初游赤壁的情怀，至于东坡先生为什么由乐转悲，又为什么总是能很快超脱，答案就在下节课，后两段苏轼对人生的诠释对我们会有更大的启迪。

赤壁赋教案【篇7】

教学目标：1、指导预习，培养学生借助注释，利用工具书，自主疏通字词句意的习惯。2、通过课前预习、课中朗读、课后练习，掌握文中重要实词的含义，掌握一些特殊句式。3、指导诵读，在反复的诵读过程中，理解词语、句意，熟悉课文内容。在理解的基础上背诵课文。4、知人论世，体会作者表达的情感，分析作者心路历程及其原因，培养学生旷达乐观、勇于面对坎坷战胜困难的精神。教学重点：教学目标第1、2、3点。教学难点：教学目标第4点教学过程：布置预习：1、借助注释，利用工具书，疏通课文内容。找出对照注释还不能理解的词句，或问同桌，或课堂上提出共同探讨。2、早读课反复朗读课文。3、找出文中直接表明情感的几个词语。第一课时一、导入课文，介绍作者及文章背景。同学们，我们今天一起来学习第三单元第二篇课文《赤壁赋》，其作者苏东坡，我们在小学、初中就已经接触过，今天我要和大家讲一个他“死里逃生”的故事。苏东坡四十三岁的时候，因为“名太高”而遭人陷害，被打入死牢，随时听候发落。弟弟苏辙、儿子苏迈多方营救。某一天，苏迈再次出去借钱，委托一个朋友给牢里苏东坡送饭。本来他们父子有一个约定：事情恶化宣判死刑之时就送鱼进去，而朋友不知道，那天送了苏东坡最喜欢吃的鱼进去。苏东坡一看到是鱼，大吃一惊，知死期将至，便写下了两首绝命诗请狱卒转交给弟弟苏辙。装诗的信封通过监狱的最高长官传到了当朝皇帝手上。皇帝拆开一看，是两首绝命诗，（其中一首是：圣主如天万物春，小臣愚暗自亡身。百年未了须偿债，十口无家更累人。是处青山可埋骨，他时夜雨独伤神。与君世世为兄弟，更结来生未了因。）诗里写的是对皇帝的忠诚和愿与弟弟世世为兄弟的情感，大受感动；加上宋朝开国皇帝赵匡胤立下了一个只有当朝皇帝知道的祖训：不得诛戮士大夫及上书言事人，于是就释放了苏东坡。苏东坡死里逃生，被贬到了黄州。该案史称“乌台诗案”。经历了“乌台诗案”死里逃生的苏东坡，生活发生了很大的变化，靠微薄的俸禄养活不了一家人，在朋友的帮助下，开辟了一片荒地耕种自给，这片地他取名为“东坡”，同时也自号“东坡居士”。居士原是对居家学道的佛教徒的称呼，这里是指追求清高，对世事淡泊的人。可见苏东坡的思想有了很大的变化。被贬到黄州的第四年秋、冬，苏东坡先后两次游览了黄州附近的赤壁，写下了两篇赋，赋是古代的一种文体。我们今天学的是第一篇，也称“前赤壁赋”。（板书：赤壁赋 苏东坡 无台诗案 死里逃生 东坡居士 思想变化）二、疏通字词。1、在预习的基础上，老师补充强调一些读音，几个重点实词及特殊句式，学生提出对照注释不能理解的词句，师生共同探讨。壬rén戌xū 属zhǔ客 窈yǎo窕tiǎo 冯píng虚御风桂棹zhào 倚歌而和hè 横槊shuò 余音袅袅 niǎo幽壑 hè 扁舟piān 嫠妇lí 愀然qiǎo山川相缪liáo 舳zhú舻lú 旌旗jīng 酾shī酒渔樵qiáo 江渚zhǔ 匏páo樽 蜉fú蝣无尽藏zàng 狼籍jí 枕藉jiè舞幽壑之潜蛟： 舞，使……起舞，动词的使动用法。泣孤舟之嫠妇： 泣，使……哭泣，动词的使动用法。况吾与子渔樵于江渚之上： 渔樵，打鱼砍柴，名词做动词。侣鱼虾而友麋鹿：侣，以……为伴侣。友，以……为朋友。名词意动用法。凌万顷之茫然：定语后置句， 凌茫然之万顷。客有吹洞箫者：定语后置句，有吹洞箫之客。此非孟德之困于周郎者乎？被动句而今安在哉？宾语前置句，而今在安哉？三、找出文中直接表明情感的几个词语，朗读并初步整体感知课文内容。1、明确：乐——哀/悲——喜2、初步明确朗读的情感基调“乐”的部分要读得轻松愉悦；“悲”的部分要读得悲凉激昂；“喜”的部分要读得旷达洒脱。2、听录音朗读或老师范读。生齐读。四、分析课文第一段。1、齐读第一段，找出写景的美句。清风徐来，水波不兴。白露横江，水光接天。月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。（指导朗读，体会优美的意境）2、齐读第一段，找出写事的美句。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。（指导朗读，体会事情的高雅）3、齐读第一段，找出表达游玩时感受的美句。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。（指导朗读，体会作者的感受）五、分析课文第二段。1、齐读第二段，明确本段分为两层，起承上启下的作用。2、重点分析第一层中“美人”意象。“美人”指所倾心的对象，代表一种理想的追求。它表现了作者的政治感慨，是作者在遭受贬谪之后，仍然坚持对生活的执著态度，坚持对朝廷政事关切而不甘沉沦的情怀 。3、指导朗读第二层，感受箫声的悲凉。作者借助夸张、想像，运用精细的刻画和生动的比喻化抽象为具体，把洞萧那种悲咽低回的哀音表现得十分形象真切。第二课时复习导入齐读课文一、分析课文第三段1、朗读指导：三个反问句语气层层递进，稍做强调，读出感情的层次。方其破荆州，下江陵，顺流而东也，（停顿较小语速稍快）舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横朔赋诗（语速越来越快）固一世之雄也，（停顿较大气势豪迈）而今安—在—哉？（强烈的反问，感慨人生无常，语速缓慢低沉，读出顿挫之感）后半部分一连串六字句，是客人情感的一个迸发，要读得连贯，一气呵成，表现出那种强烈的人生感慨，最后一句“托遗响于悲风”要突出第三段悲凉的感情基调。2、明确“何为其然也？”其一，赤壁一带的江山触发他想到历史上的英雄人物，当年的英雄，而今安在？何况吾辈渔樵于江渚之上。其二，由江水无穷想到人生须臾，渺如沧海一粟。其三，要摆脱现实处境，渴望能“挟飞仙以游，抱名悦而长终”，却“知不可乎骤得”。3、明白客人之悲其实是儒者苏东坡之悲。悲生命短促，人生无常。二、分析课文第四段1、明确：本段分为三层，第一层承上，议论“水”与“月”；第二层议论“变”与“不变”的哲理；第三层指出“明月清风”为大自然之“无尽藏”。2、此段其实是作为道者的苏东坡超然物外的情怀给客人极大的宽解3、指导朗读：读出本段的层次，读出旷达洒脱的情感。三、分析课文第五段明确：客人之喜与文章开头之乐的不同。课文开头是主客欣赏美景之乐，结尾是指客人精神得到超脱忘怀得失而喜。四、齐读课文，再次整体感知课文，结合苏东坡经历，分析全文中作者情感的变化。现实中的水月 融入自然，游赏之乐历史中的水月 感慨历史，人生之悲 儒者（入世） 渴望建功立业 慨叹人生短促哲理中的水月 分析哲理，超脱之喜 道者（出世） 清静无为超然物外逍遥之游五、总结读《赤壁赋》康靖贤景佳事雅乐而歌，客倚洞箫悲恨多。

赤壁赋教案【篇8】

本单元学习的是古代山水游记类散文，这类文章借对山水风物的描绘，往往蕴含了丰富的情感和深刻的思想，本文是苏轼的代表作，在语言和思想情感上都是上上之作。对这类作品的解读往往是多层次，多角度的。我的设计是以学生的自主学习和体会为主，让学生了解本文诞生的背景，了解苏轼这位“人间不可无一难能有二的”人物；重在启发、引导，让学生用自己的声音来表达蕴含在文字里的感情，从喜欢这篇文章开始，喜欢苏轼。思考苦难、坎坷给生命带来的价值；思考当有一天世界以痛吻我时，我该以何相报。

因此，在本课的设计中，我很注重学生自主的学习，合作的探究，独立的表现，课后的延伸，我想把一颗种子埋进学生的心里，可能现在看不见他们的不同，但也许在他们成长的路上，这颗种子就会生出根，发出芽，甚至长出一棵参天的大树。

1、 帮助学生了解文体知识，督促学生读懂本文的字词句含义，并自主对内容进行梳理。

2、 启发、引导学生在诵读中体会并表现本文的情感变化和思想意蕴。

3、 让学生在读懂本文的基础上更进一步了解苏轼的人生经历和他面对人生风雨时的达观态度，从而对自己的成长有所启示。

根据你课前的学习和阅读，说说这三个词之间的关系：黄州 赤壁 苏轼

由于“乌台诗案”苏轼才与黄州结下了不解之缘，谁能根据我们自学方案中的资料，点出这个案子的关键。

余秋雨说：“这一切，使苏东坡经历了一次整体意义上的脱胎换骨，也使他的艺术才情获得了一次蒸馏和升华，他，真正地成熟了－－与古往今来许多大家一样，成熟于一场灾难之后，成熟于灭寂后的再生，成熟于穷乡僻壤，成熟于几乎没有人在他身边的时刻。”

于是，在苏轼来到黄州的第三年，当他再一次泛舟于赤壁之下的时候，所有的一切似乎都太过平静，他却突然之间把自己化作了千古绝唱。

二、逐段品读文章，梳理情感变化，理解作者思想，并用声音传达自己的理解。

梳理内容：

说说第一段写了哪些画面和人物活动？

面对此情此景，你可以用哪些词语来表达自己的感受？

从容、洒脱、自由、高雅……

诵读实践：

请试着用自己的声音来表现我们对文本的感受。

梳理内容：

“饮酒乐甚”是对第一段的概括，那第二段作者的情感是否发生变化了？

什么触发了作者情感的变化？

容色改变。

苏子容色发生了怎样的改变？

扣舷而歌——正襟危坐。

“客”的这段话联想到了历史人物曹孟德，主要想到他的哪些事迹？

合作探究：

对比曹孟德的一生，“客”对自身的生存状态可以用一个悲字来概括，这个悲有几层含义？

曹操“破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗”，可谓既有“武功”又有“文治”，“固一世之雄”。这样一个功业卓著、名垂千古的英雄，又能怎样呢？“而今安在哉”，早已消失在了历史的滚滚烟尘之中。而作为“渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿”、“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的自己，只不过是一个等闲之辈、戴“罪”之臣，功业全无，理想旁落，这样的人生又有何意义呢？

生命短暂、平凡、渺小而宇宙江月无穷，岂不悲乎？

愿望与现实相左之悲。试图“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”，却“不可乎骤得”。愿望与现实之间存在矛盾，只能“托遗响于悲风”了。

这样的悲，用 李泽厚先生的话说，就是一种“对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹”。

诵读实践：:我们怎样才能读出英雄与凡人的对比？我们的人生也是短短的几十年，平凡而渺小，能读出共鸣吗？

诵读与理解是相互促进的，诵读别人的文字，往往也能得到内心的共鸣。

梳理内容：苏子也觉得宇宙的无穷值得羡慕吗？他的观点你理解吗？

而又何羡乎？

看待问题的角度不同，结果也不同。

水与月自变化的角度来看，不能有一刻的永恒，这一刻的水已经不是上一刻的水了，人不能两次踏入同一条河流。月自然也不是上一刻的月了。

如果从不变的角度来看，则物无尽，我也无尽。

永远流逝，永不消失，盈虚有变，皓月长明。我如何无尽？

我价值的不朽——太上有立德，其次有立功，其次有立言。

跳出个人小我的局限，人类的大我是生生不息，与万物同在的。

请问同学们，苏轼是以何种方式、何种路径感悟宇宙人生，化解郁结，超越人生困厄？

此时的苏子已处在不辨水天，无尽空明之中，全然不受时空局限。人们常说，心有郁结，必须要找到一个散郁化结的出口与通道，亦即要有一个合适的路径，方能走出心灵的阴霾。一般而言，这样的路径有两种，一种是“外释”，通过融合于外物以转移注意力，消除怨悱；另一种是“内释”，通过内在的心灵审视、通变，在自我观照中达到超越“旧我”走向“新我”的圆通之境。

“而又何羡乎？”一句该怎样来读，轻而易举又重若千钧。

这一段话里还有怎样的胸怀？

苟非吾之所有，虽一毫而莫取。

共适清风明月。

不祈祸福、忘怀荣辱、超脱死生、旷达自适，与清风明月融为一体，实现了人生的圆融。最难得的是此刻的苏子被记录了下来，成为后世莫大的一笔财富。清代古文家方苞曾经这样评价《赤壁赋》：“所见无绝殊者，而文境邈不可攀，良由身闲地旷，胸无杂物，触处流露，斟酌饱满，不知其所以然而然。岂惟他人不能模仿，即使子瞻更为之，亦不能如此适调而畅遂也。”

诵读实践：谁能为我们读一读苏轼实现了人生超越后坦荡的襟怀。

客喜而笑，宾主尽欢，洗盏更酌，相与枕藉，东方既白。

注意停顿、声调变化。

诵读与理解是相互促进的，诵读别人的文字，往往也能得到内心的共鸣。

我给大家找到了几篇跟苏子相关的文章，“思想最深刻者，热爱生机盎然。”希望我们能将对苏轼的品读延伸下去，延伸到自己的生命中去。

1、本文由“乐”而起，极“乐”而收，两次乐的内涵是否相同？

2、你在本文中能读出“乌台诗案”与被贬黄州之事对苏轼的影响吗？

3、有人说苏轼去的地方叫赤鼻矶，跟赤壁远着呢，他犯了常识性错误，你认为呢？

4、“客”是真有其人吗？他在文中发挥了怎样的作用？苏子与客本质的不同在哪里？

5、理解苏轼的胸怀对你有影响吗？老师提供的相关文本，你会选读哪一个？

我在选课参赛的时候，决定选《赤壁赋》一文，是个艰难的决定。本文是经典中的经典，有过无数次的被解读；本文由景入情，由情悟理，思想深刻，背景广阔；本文以赋为体，主课问答，应突出诵读；本文又是以文言文为载体，应强化理解。一时间，千头万绪，不知从何入手，畏首畏尾，总怕设计漏洞百出，割裂了学生与文本，但又不愿调换内容。

我考虑到本文文体特征，先定下了诵读这条主线，为帮助学生诵读，我将课前自主学习的设计精细化，更有针对性的帮助学生逐层深入理解文本。在自主学习的基础上，展示小组交流成果，促进学生对文本的熟悉理解，也增强学生的信心。课堂主要以引导，帮助为主，让学生逐渐走进文本的景、情、事、理。课后延伸阅读是我的另一个设想，读懂本文是本课的目标之一，读苏轼是我设计的更高目标。作为文化经典，苏轼不可复制，如果在语文课堂上不能引起学生对苏轼的阅读兴趣，那我总觉得是一种遗憾。

我的这一节课，完全是一节生成课，学生不是我所带的学生，尽管彼此有些陌生，但他们一次又一次给了我惊喜。我对学生的表现是满意的，我自己对学生的评价和引导还有遗憾和不足之处，希望各位专家予以指导。

赤壁赋教案【篇9】

1、想起自己的遭遇，本来还喝酒唱歌的作者忽然悲从心来那么，作者悲伤哪些内容呢？在朗读中体会并且赏析，有体会你先别告诉别人，一会儿考考别人提问要具体

2、文言知识：渺：渺小哀：哀伤羡：羡慕（补字翻译法）

侣鱼虾而友麋鹿，哀吾生之须臾，羡长江之无穷：结构分析（对文：结构相似的上下两句，相同位置上的词语其意义或相同或相反

3、寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟：表达了人生的短暂与渺小在历史的长河中，在浩瀚的宇宙中，我们到底算什么？这个问题引发古今中外无数人的感慨比如曹操的“对酒当歌，人生几何”；比如陈子昂的“念天地之悠悠，独怆然而涕下”；比如苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”；比如杨慎的“滚滚长江东逝水，浪花淘 请Word版完整教案：苏教版高中语文必修一《赤壁赋》教案一教案《苏教版高中语文必修一《赤壁赋》教案一》，来自网！

赤壁赋教案【篇10】

1、以学生的情感体验为主，在读中悟情。

2、让学生用现代的观念审视作品，帮其树立积极的人生观、世界观。

3、增加学生的文言积累，提高学生阅读浅易文言文的能力。

1、了解作者和写作背景，体会其中蕴涵的精神，用现代观念审视作品。

2、以诵读为主线，在读中理解字、词、句。

3、体会作者思想感情的变化，探究人物的内心世界。

1、学生网络收集相关资料。

2、多媒体课件展示授课过程。

故事导入：宋神宗元丰三年二月，一日，天刚蒙蒙亮，一群带着四川口音和北方口音的异乡人在一位气宇不凡但有稍显忧郁的中年男子的带领下，悄悄走小城黄州，在料峭的春寒中，住进了城东南一所叫定惠院的小院子。这位男子便是在“乌台诗案”中差点丢掉性命的苏轼。经过一个多月的风餐露宿，苏轼一行人终于到达了他的贬谪地——黄州，开始了他近四年的黄州生涯。其间，他便创作了脍炙人口的《赤壁赋》。诗人政治上的不幸，却成了文学上的大幸。历史，便是如此令人费解。今天我们便要走近这段历史，了解他的心境。

设计该环节是想通过情境再现，调动学生情绪，提前进入课文的背景氛围。

检查课前预习的效果：有关苏轼的搜集整理，让学生谈谈对苏轼的印象。

教师归纳：

1、词坛上“苏辛”豪放派、“三苏”、“唐宋八大家”之一、擅长书法与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。

2、有关“乌台诗案”的介绍。

3、本文写作原因介绍。

设计此环节，检查预习情况，鼓励学生课前“多动手”，课堂“多动口”。

1、学生结合课文注释，自读全文。

2、分小组读、全班齐读，在读中悟情。

3、听朗读录音，把握朗读的语气变化。

教师点拨：从课文中找蕴含情感变化的关键词，归纳朗读的语气变化：第一段读出赤壁美景的欢快语气，第二段是乐极生悲的凄凉语气，第三段读出人生无常的悲怆感，第四段表述人生观的雄辩语气，第五段由悲转喜。

无论怎样鉴赏一篇文章，其前提都离不开一个“读”字，“读”是学好文言文的一个有效途径，它是提高学生语文素养的根本。在读的方式上也要做些灵活的调整，可以听录音朗读，可配乐朗读，可全班齐读，也可以单个同学朗读等。

设计此环节是为了训练学生的朗读能力，提高学生的朗读水平。这一课的最大特点是人物感情起伏很大，悲喜交错变化，所以我们在朗读时要抓住语气的变化，读出作者的情，更要读出情中包含的理。

（四）、再读课文，理清思路。

1、学生疏通字词句，归纳整理。（教师投影以下知识点）（此处为略写）

(1)通假字“属”、“凭”；

(4)特殊句式：客有吹洞箫者（定语后置）、何为其然也（宾语前置）、而今安在哉（宾语前置）。

设计该环节是要突出语文工具性的性质，培养学生热爱祖**语的情操。至于文中字词句的具体涵义，学生在熟读的基础之上，结合课文注释，已经能够独立找出，教师稍做点拨即可。

2、结合前面分析的语气变化，理清文章的思路。

(1)月夜泛舟的陶醉；

(2)悲凉箫声的伤感；

(3)人生失意的悲情；

(4)随缘而安的态度；

(5)忘情尘世的洒脱。

教师点拨：扣住每段的写景主体或叙事、议论内容来归纳整合。

设计此环节意在训练学生归纳概括的能力。

1、本文的感情基调是消极的吗？

余秋雨先生有一篇散文叫《苏东坡突围》，这篇文章主要讲述苏轼因“乌台诗案”被贬黄州后的生活经历和心路历程。作者认为这段炼狱般的经历让苏轼真正走向了成熟，因此，在文末余秋雨写道：（投影以下文字）

“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了劲，湍急的细流汇成了湖，结果——引导千古杰作的前奏已经鸣响，一道神秘的天光射向黄州，《念奴娇赤壁怀古》和前后《赤壁赋》马上就要产生。”

品文就其实就是品人，余秋雨是这样评价苏轼，那你如何看待文中的感情基调，它是消极的吗？

教师点拨：全文通过主客对答所表现的忧伤与喜乐，都是作者内心矛盾和复杂感情的真实反映。作者抒发哀怨之情时，流露了“人生无常“的消极情绪，但他并不甘心消沉，而能主动地从消极、哀怨中解脱出来，从庄子的机械相对论中寻找人生之路，因而胸襟豁达，思想开阔，表现出一种洒脱、豪迈的气度，使文章具有某些积极进取、达观超然的感情基调。

设计此问题是为了调动学生的情绪,增加情感体验,提高理性分析的能力。

2、如何面对人生中的挫折，苏轼提出的寻找快乐的良方对现代人是否可行？

设计此问题目的是让学生从历史发展的角度理解古代作品的内容价值，用现代观念审视作品，从而树立积极健康的人生观、处世观。

鉴赏同是被贬黄州后的作品《定**》一词，分析词的主题、情感。

小序：“三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行借狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此”。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

设计此练习目的是作一个对比阅读，结合课文的思想感情，来解读《定**》的主题情感。

赤壁赋教案【篇11】

【三维目标】

一、知识与技能积累文言实词虚词，掌握相关的文言知识，流畅地翻译全文。

二、过程与方法诵读法；总结归纳法；比较法，通过前后两赋比较理解文章主旨。

三、情感态度与价值观从写景状物中体会作者的情感变化，并与《赤壁赋》比较，理解作者被贬黄州时复杂的思想感情，培养学生积极向上的人生观。

【教学重点】

归纳积累文言知识；与《赤壁赋》比较讲解，通过抓关键字句加深对作者人生态度的认识。

【教学难点】

苏轼儒、佛、道思想在两赋中的反映。

【教学时数】三课时

【教学过程】

第一课时

一、导入

时年45岁的苏东坡所写的赤壁二赋在我国文学史上传为美谈。文天祥《读赤壁赋》云：“昔年仙子谪黄州，赤壁矶头河漫游。”王世贞《前赤壁二首》“赋是双珠可夜明。”看来只有两篇赤壁赋合在一起才能完整地把握苏轼当年的所思所想。这节课我们就来感受苏轼在《赤壁赋》中的未尽之意。

二、走近作者，说说你对苏轼的认识。

苏轼:与黄庭坚（诗）合称“苏黄”，与辛弃疾（词）合称“苏辛”，与欧阳修（散文）合称“欧苏”，与韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、苏洵、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。

苏轼出身于一个比较清寒的文人家庭，从幼年起就受到良好的文学熏陶，尤其是在父亲苏洵由发奋读书而入仕的影响下，早年便“学通经史，属文日数千言”；宋仁宗嘉祐二年（l057年）苏轼中进土，年方21岁，嘉祐六年，授大理寺评事签书凤翔府判官厅公事，由此，踏上了一条颠沛坎坷的仕途生涯。

宋神宗年间,苏轼因“乌台诗案”被捕入狱，后经苏辙等人营救才免罪释放，被贬为黄州团练副使。从“乌台诗案”到流放黄州是苏轼人生的重要转折，政治上失意彷徨，精神上孤独苦闷。但是生性旷达的诗人在老庄佛禅和山水之乐中求得解脱，自号“东坡居士”，并写了千古传唱的《念奴娇赤壁怀古》、《赤壁赋》和《后赤壁赋》这样充满哲学意味、凝聚人生思考的名篇佳作。

等到宋哲宗即位，新党失势，旧党执政，苏轼被召还朝任翰林学士等职；多年的地方官生涯使他看到新法的某些好处，并在实际中实施，当旧党要废除一切新法时，他又挺身而出主张对新法“参用所长”，因而被诬为“王安石第二”，受到排挤。及至哲宗亲政后，新党再度上台，又以诗人曾依附旧党为名将年近六旬的诗人贬至岭南惠州，再贬至海南儋州。公元1100年，徽宗即位，苏轼终于遇赦北归，次年7月客死常州。去世前两个月，诗人在《自题金山画像》中写到“心似已灰之本，身如不系之舟，问余平生功业，黄州惠州儋州”，颇有几分英雄末路、美人迟暮的空漠之意和苍凉之感。

三、写作背景介绍

元丰三年（1079年），苏轼因“乌台诗案”，被捕入狱。出狱后，被贬为黄州团练副使。为排遣内心郁闷，他泛舟赤壁，先后写下了《赤壁赋》和《念奴娇赤壁怀古》。三个月后，重游赤壁，写下了《后赤壁赋》。四、温故知新，熟悉课文。1、高一时我们学过苏轼的《赤壁赋》，请同学们回忆一下，文中描绘了怎样的景色，由此又引发了作者怎样的感叹？明确：该文描绘了月夜的美好景色，清风、明月、江水等自然景观，有这些景观联想到曾经在赤壁出现过的曹操、周瑜等英雄人物，由衷感慨“而今安在”，揭示了人生短促而无常之悲，自己与英雄相比更显渺小，从而感叹“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”。（文中有“清风徐来，水波不兴”、“白露横江，水光接天”、“浩浩乎如凭虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”这些美景。也有“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的感叹。）

四、听录音欣赏课文

五、朗读并分析第一段

1、齐读第一段

2、结合注释串译第一段

重点字词提示：

步：出发既：已经尽：全部顾①：环顾已而：过了一会儿顾②：可是诸：之于

3、思考：第一自然段写了什么？

明确：第一自然段：描写夜游黄泥坂的时间及同行者为游赤壁做准备。

4、“霜露既降，木叶尽脱，人影在地，仰见明月。”写出了怎样的氛围，有什么作用？

明确：寥寥十六字，逼真地写出初冬月夜静谧温馨的气氛，烘托出主客浓厚的游兴，并为下文写登山和见鹤作了很好的铺垫。

六、布置作业

熟读并背诵课文，结合《第二教材》进一步理解课文。

第二课时

一、检查背诵

二、分析课文

（一）研习第二段

1、齐读，口译。

重点字词提示：乃：于是。上：向上爬。履：爬过。巉：险峻。披：拨开。危：高。震动：使震动。反：通“返”。放：放任。听：听任。

句式：复游于赤壁之下。（状语后置句）

2、来到赤壁首先进入诗人一行视线的是怎样的景色？这四句写景句子，你最喜欢哪句，为什么？（先教师直译这四句写景的句子，而后学生分析其意境，最后教师小结。）

“江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出”

全用白描，状景写情，字字如画。景色清冷峭拔。它不仅展现了月色下山水的那份遗世独立的美态，而且充溢着浓浓的凭吊江山之幽情，造物者的天工和历史情绪达到了完美的统一。

3、由此诗人发出了怎样的感慨？

明确：既有对人生短促、年华似水的深重感慨，更有对大自然造物之神奇的惊叹。诗人由此生发了下小舟、登高山，与大自然和而为一的冲动。

4、学生翻译“予乃摄衣而上……俯冯夷之幽宫”

目的在于训练学生翻译文言文的能力，体会该语段句式参差所造成的特殊表达效果。

该语段使用了一系列动词：“摄”、“履”、“披”、“踞”、“登”、“攀”、“俯”，写登山以六字句开头，间以三字句，后以六字句收尾，节奏呈“缓→急→缓”的变化。节奏由急而缓，暗示着登顶行为已结束，也预示着诗人情感的进一步变化。

5、诗人为何会“划然长啸”？

明确：融入自然后情绪转为激昂（平静的乐→激昂的乐），以啸声抒发内心感慨。

6、诗人又为何会“悄然而悲”，“凛乎”不可久留呢？

登山所见景物“巉岩”、“蒙茸”、“虎豹”、“虬龙”、“危巢”、“幽宫”，色彩是阴暗的，“草木震动，山鸣谷应，风起云涌”营造的是阴森恐怖的氛围。与自然和而为一后，诗人又震撼于大自然的伟力，而深感个体的渺小，正如《前赤壁赋》所写：“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，高昂的情绪陡然低落，转为高处不胜寒的忧惧、伤感。

7、长啸之后的寂静悲伤，使苏轼不敢久留，重新回到船上，放任一叶扁舟从流飘荡，表现出诗人什么样情感变化？

随遇而安的态度，感情又转为平静。

这表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观，他赞成从多角度看问题而不同意把问题绝对化，因此，他在身处逆境中也能保持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态，并能从人生无常的怅惘中解脱出来，理性地对待生活。苏轼采取的是一种政治性的退避，“宁固穷以济意，不委屈而累己”，他找到了生活的快乐和心灵安慰的较为现实的途径。

拓展延伸

一、阅读《前赤壁赋》试从写景、抒情两方面比较《赤壁赋》与《后赤壁赋》的不同之处。

提示：

1、找出两篇文章中写景的句子。

明确：《赤壁赋》：“清风徐来，水波不兴；月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。”《后赤壁赋》：“江流有声，断岸千尺。山高月小，水落石出。”

2、体会作者的情感变化，分析景与情是怎样融合起来的。

明确：

《赤壁赋》描绘了月夜的美好景色，清风、明月、江水等自然景观，引发了作者和朋友对于历史和人生的感慨；由这些景观联想到曹操、周瑜等英雄人物，由衷感慨“而今安在哉”，揭示了人生短促而无常之悲；自己与英雄相比更显渺小，从而感叹“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”；最后以“变”与“不变”的辩证法求得精神上的解脱达到豁达超脱的境界。（乐—悲—乐）

《后赤壁赋》苏轼情感的变化：由景而乐，得鱼酒更乐，乐而再游赤壁，又因景物而悲，悲而长啸，长啸后的放任漂流，随遇而安的平静心情作为过渡，引出道士化鹤的梦境，最终归之于空。（乐—悲—空）

7、小结：诗人在夜游赤壁的过程中，情感经历的变化：江山不可复识→划然长啸→凛乎不可久留→听其所止而休

情感的变化：平静的乐→激昂的乐→悲→平静

二、知识链接

古典诗歌中动物意象的传统意义：

猿猴：它让人感觉到哀伤，凄厉。

如：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”——杜甫《登高》朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。——李白《早发白帝城》

寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。

如：

“西陆蝉声唱，南冠客思深。”——骆宾王《咏蝉》

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”——柳永《雨霖铃》

雁：是一种候鸟，它要随季节迁徙，它又是古人传递消息的一种方式，于是就象征着孤独、思乡、思亲、音信、消息等意义。

“雁字回时，月满西楼”——李清照《一剪梅》

“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”——李清照《声声慢》

“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”。——范仲淹《渔家傲》

马（铁马）：马打上铁掌，就意味着要上战场，所以铁马就是战争，英雄气概的代名词了。如：“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”——辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》

“早岁那知世事艰，中原北望气如山。楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。”——陆游《书愤》

(瘦马)：奔腾、追求、漂泊。如：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。——马致远《天净沙秋思》

杜鹃：俗称布谷，又叫子规、杜宇、望帝。古代神话中，望帝传说是蜀地的君主，名叫杜宇，后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春苦啼，以致口中流血。后来多用“杜鹃”来渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。

如：

“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”——李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”——李商隐《锦瑟》

“其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣”。——白居易《琵琶行》

鱼：自由、惬意。鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功。

如：“看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”——毛泽东《沁园春长沙》

狗、鸡：生活气息、田园生活。

如：“暧暧远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅，户庭无尘杂，虚室有余闲。”——陶渊明《归园田居》

第三课时

三、齐读第三段，正音、释义

裳cháng缟gǎo戛jiá翩piān跹xiān揖yī俛fǔ东：名词作状语，向东裳：古人穿的下衣缟：原指白绢，此指白色西：向西飞，方位名词作动词羽衣：名词用作动词，穿着羽毛做的衣服翩跹：形容轻快地跳舞俛：同“俯”，向下，低头，和“仰”相对畴昔：过去，以前寤：睡醒，与“寐”相对户：泛指门

1、该段共三层：①、江中见鹤②、梦中道士化鹤③、不见其处

2、如何理解道士化鹤这一情节所传达的诗人的情感？这一段是本文的重点也是理解上的难点，正如金圣叹所说：“前赋特地发明胸前一段真实了悟，后赋是承上文从现身现境一一指示此一段真实了悟。”“若无后赋，前赋不明；若无前赋，后赋无谓”。要读懂此段，应引导学生对前后二赋进行一个比较，深入地把握苏轼“外儒内道”的思想世界。

《清夜录》云：苏轼有词曰：“休言万事转头空，未转头时皆梦。赤壁之游，乐则乐矣，转眼之间，其乐安在？以是观之，我与二客，鹤与道士，皆一梦也。”那夜半飞鸣而过的孤鹤，那梦中神情翩然的道士，一为方外之禽，一为方外之人，孰真孰幻？鹤化道士抑或鹤本道士所化？如庄周梦蝶，一片迷离恍惚。见鹤本为生活真实，在《为杨道士书帖》中，苏轼曾追忆此事：“十月十五日与杨道士泛舟赤壁，饮醉。夜半，有一鹤自西南来，掠余舟而西，不知其为何祥也？”而见道士则在梦幻之中，未必是真，亦未必非真，由实生虚，虚虚实实，营造出一种恍惚奇幻的气氛，含蓄地传达出他企望超脱尘世、逍遥物外的隐秘心态。与前赋“遗世独立，羽化而登仙”是一脉相承的。（苏东坡被贬谪黄州，某天与几个朋友在江上饮酒说话，不觉已经入夜，看江天一色，风露浩然，他有所触动，填了一首《临江仙夜归临皋》词，下阕云：“长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。”（上阕为：夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。）写完之后，与客人们高声唱了几遍，这才各自散去。第二天不知道怎么一传，很多人就嚷嚷：苏东坡已经把冠服挂在江边，坐一条小舟长啸而去，不知逃到哪里隐居去啦！郡守徐君猷听了是又惊又怕，担心真的走失了这个罪人，急急忙忙赶到苏宅察看，却见大苏先生还酣睡未醒呢，“小舟从此逝，江海寄余生”，只是一时兴起说说罢了。然而这事传得非常邪乎，连远在东京汴梁的宋神宗都听说了，也将信将疑的。）

3、学生乙朗读第三段

四、朗读全文

五、小结

后赤壁赋，全篇着重苏轼自身情感的转换，由景而乐，乐而歌，得鱼酒更乐，乐而再游赤壁，因景物而生豪壮之气，而有豪壮之行，又因景物而生忧，忧而长啸，长啸后的寂静孤寂，放任漂流的平静心情，梦境的空灵等，鲜明地表现出视觉、听觉、动态及心中的感受，尤其情感随景物的转换更是巧妙，全篇描述了这么多的情感与景物，却完全融合为一体，若不是心中真实感触，必然无法达到这样的境地。而将难以言喻之情，以精简的文字呈现，可见苏轼文学修养的不凡。无论人生的感叹或政治的忧伤，都在对自然和对山水的爱恋中得到了安息。于是他的山水意识提到了一个远远超出同时代人的高度。从而，自然山水在他的笔下，不再是象魏晋诗人那样只是作为哲理思辩或徒供观赏的客体，而融入苏轼的生活、兴趣、情感中。秋风秋月、平畴旷野，极其普通的景色在这里都充满了生命和情意。而且一种浑化无际、物我两忘的风格在苏轼的笔下流淌出来，这是平凡而不可起企及的美。

赤壁赋教案【篇12】

1、学习重要的实词和虚词，感悟语言运用的妙处。．

2、体会课文景、情、理交融的特点。品鉴技巧之美。：

3、感悟作者的情感变化，结合作者的处境，体验作者的情感，理解古人豁达乐观的精神。

唐宋时期是我国历史上诗词发展的鼎盛时期。苏轼，唐宋八大家之一 。他的散文：情理交融，汪洋恣肆，当时就有“苏氏擅天下”的美誉。中国古代楷书有“颜、柳、欧、苏”四大流派，这里的“苏”，就是苏轼，可见他在中国书法史上的地位之高。同学们，今天我们就一起去欣赏一下这位旷世奇才的佳作——《赤壁赋》。

（二）教师配乐朗诵全文，要求听准字音，听出节奏，找出 韵的韵脚，听教师对感情变化的处理。

（三）读课文，疏通字词，注意特殊用法及句式。

学生把在课前预习整理的材料进行交流。

首先交流实词和虚词，把它们放到实物投影仪上，在校 教师及时作判断，给出正确的答案。（实词和虚词略）。

通过以上的分析，再让学生齐读课文，仔细体会的语言，字词和句式特点，全面解决的边面意思。

（五）全面分析内容和思想感情。

第一段作者写的是什么内容？ 是什么样的景？ 看到这样的景会有什么样的心情？

教师点拨：清风和明月交织，露珠和水色辉映，幽雅而宁静，苍茫而朦胧，果然秋景如画，风月无边，一路乐景。看了这样的文字，我们真的很佩服苏轼。

第二段思考：（1）第二段作者的感情从乐到悲，悲从何来？明确：来自作者遭受贬谪后的苦闷，触景生情，见茫茫月色江水，产生知音天各一方之叹，在“扣舷而歌”中，已包含淡淡的哀愁。

（2）歌词中的“美人”指代什么？歌词代表了主人怎样的情怀？

（3）作者是怎样描写萧声之悲的？

思考：（1）本段主要写了什么？感情色彩如何？“客”是如何阐发当时的情怀的？

（2）本段是怎样将情、景、理结合在一起的？

1、欣赏文中的“水月”的意象，并谈谈古人的山水意识。

2、分析主客的形象，体悟主客问答中的理性思想。

苏轼采取的是一种政治性的退避，“宁固穷以济意，不委屈而累己”，他找到了生活的快乐和心灵安慰的较为现实的途径。无论人生的感叹或政治的忧伤，都在对自然和对山水的爱恋中得到了安息。于是他的山水意识提到了一个远远超出同时代人的高度。从而，自然山水在他的笔下，不再是象魏晋诗人那样只是作为哲理思辩或徒供观赏的客体，而融入苏轼的生活、兴趣、情感中。秋风秋月、平畴旷野，极其普通的景色在这里都充满了生命和情意。而且一种浑化无际、物我两忘的风格在苏轼的笔下流淌出来，这是平凡而不可起企及的美。

赤壁赋教案【篇13】

一、掌握下列重点词语

1、既望：七月既望（农历十六。既，过了。望，农历每月十五）

2、少焉：少焉，月出于东山之上（不多一会儿）

3、如：纵一苇之所如（往）

4、凌：凌万顷之茫然（越过）

5、御：浩浩乎如冯虚御风（驾）

6、溯：击空明兮溯流光（逆流而上）

7、予怀：渺渺兮予怀（我的心）

8、倚：倚歌而和之（循、依）

9、方、破：方其破荆州（当；占领）

10、下：下江陵（攻下）

11、渚：渔樵于江渚之上（江边）

12、卒、消长：而卒莫消长也（到底；消减和增长）

13、适：而吾与子之所共适（享受）

14、狼藉：杯盘狼藉（凌乱）

15、白：不知东方之既白（亮）

二、通假字

1、属：举酒属客（通"嘱"，劝酒）

2、冯：浩浩乎如冯(píng)虚御风（通"凭"，乘）

3、缪：山川相缪（通"缭"，环绕，盘绕）

三、一词多义

1、望：

①七月既望（农历每月十五，名词）

②西望夏口（向远处看，眺望，动词）

2、长：

①抱明月而长终（永远，副词）

②而卒莫消长也（增长，动词）

3、然：

①其声呜呜然（拟声词词尾，表状态）

②何为其然也（这样，代词）

4、于：

①苏子与客泛舟游于赤壁之下（在，代词）

②月出于东山之上（从，介词）

③此非孟德之困于周郎者乎（被，介词）

④于是饮酒乐甚（于是，表示后一件事紧接前一事，连词）

5、白：

①白露横江（白色的，形容词）

②不知东方之既白（亮，形容词）

6、歌：

①歌窈窕之章（唱，动词）

②歌曰（歌词，名词）

③倚歌而和之（歌曲的声调或节拍）

四、词类活用

1、羽：羽化而登仙（名作状，像长了翅膀似的）

2、舞：舞幽壑之潜蛟（使动，使……起舞）

3、泣：泣孤舟之嫠(lí)妇（使动，使……哭泣）

4、正：正襟危坐（使动，整理，端正）

5、南、西：乌雀南飞……西望夏口（名作状，朝南、往南；朝西，往西）

6、下：下江陵（名作动，攻下）

7、樵：况吾与子渔樵于江渚之上（名作动，砍柴）

8、侣、友：侣鱼虾而友麋鹿（意动，以……为伴侣，以……为朋友）

五、古今异义的词

1、徘徊：徘徊于斗牛之间（①古义：明月停留。②今义：人在一个地方来回走动。）

2、美人：望美人兮天一方（①古义：内心所思慕的人，古人常用来作为圣主贤臣或美好理想的象征。②今义：美貌的人。）

3、凌：凌万顷之茫然（①古义：越过。②今义：欺侮。）

4、子：况吾与子渔樵于江渚之上（①古义：对人的尊称，多指男子。②今义：儿子）

六、句式

1、苏子与客泛舟于赤壁之下（介宾短语后置）

2、月出于东山之上（介宾短语后置）

3、徘徊于斗牛之间（介宾短语后置）

4、凌万顷之茫然（定语后置）

5、渺渺兮予怀（主谓倒装）

6、客有吹洞箫者（定语后置）

7、何为其然也（宾语前置）

8、此非孟德之困于周郎者乎（判断句）

9、固一世之雄也（判断句）

10、而今安在哉（宾语前置）

11、况吾与子渔樵于江渚之上（介宾短语后置）

12、而又何羡乎（宾语前置）

13、是造物者之无尽藏也（判断句）

七、难句翻译

1、壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下

译：壬戌年的秋天，七月十六日，我和客人在赤壁之下泛舟游览。

2、少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。

译：不一会儿，月亮从东山上升起来，在斗宿和牛宿之间徘徊。

3、纵一苇之所如，凌万顷之茫然

译：我们任凭小船随意飘荡，越过那茫茫万顷的江面。

4、客有吹洞萧者，倚歌而和之。

译：客人中有位吹洞箫的，按着歌曲的声调和节拍吹箫伴奏。

5、舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠(lí)妇

译：使潜藏在深渊里的蛟龙翩翩起舞，使孤舟上的寡妇伤心哭泣。

6、固一世之雄也，而今安在哉？

译：本来是一位盖世英雄，然而如今在哪里呢？

7、况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏(páo)樽以相属。

译：何况我和你在江洲之上捕鱼打柴，与鱼虾结伴，和麋鹿做朋友，驾着一只苇叶般的小船，举起匏樽互相劝饮。

8、是造物者之无尽藏也，而吾与子之所以共适。

译：这是大自然无穷无尽的宝藏，而我和你可以共同享用它们。

赤壁赋教案【篇14】

（一）导入。

由苏轼的《自题金山画像》（心似已灰之木，身如不系之舟。问余平生功业，黄州密州儋州）这首诗导入课文。从而让学生理解政治得失与文学创作之间的关系，让学生感受到一个真实的苏轼，更好地理解苏轼的独特人格。

（二）朗读全文，整体感悟。

朗读时，注意作者感情的变化。通过朗读初步了解文章所要表达的主要内容。之所以设计这一环节，是因为无论怎样鉴赏一篇文章，其前提都离不开一个“读”字，“读”是学好文言文的一个有效途径，它是提高学生语文素养的根本。在读的方式上做些灵活的调整，教师范读，听录音朗读，然后单个同学朗读，一组朗读，全班朗读等。

（三）分析第一自然段。

1、朗读全文，解决生字词，掌握文中重点实词虚词的含义。

2、找出本段有词类活用现象的句子

3、本段出现的特殊句式

设计该环节是要学生明白语文的性质是姓“语”，从而突出语文工具性的性质，培养学生热爱祖国母语的情操。至于文中字词句的具体涵义，学生在熟读的基础之上，结合课文注释，已经能够独自找出，教师稍做点拨即可。

（四）结合注释，疏通第一段文章大意。（由学生合作完成）

（五）找出文章中写景的句子，感受苏轼的心情。

（六）布置作业。

诵读课文并思考文中作者的情感是如何变化的？

赤壁赋教案【篇15】

一、提示，找出本篇中描写“风月”议论“风月”的句子。（前人称《赤壁赋》“以江山风月作骨”“风月”描写之主景，抒情之触媒，议论之载体。把握住这些句子，也就把握住了背诵全赋之骨。）

明确：

描写风月：

月出：少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。

月影：桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。

月照：明月……吾与子之所共适。

月消：相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。

议论风月：

客引曹孟德写月诗：月明星稀，乌鹊南飞。

客借月议人生失意：知不可乎骤得，托遗响于悲风。

苏子借月展开议论：客亦知夫水与月乎？

苏子以月借喻人生：明月……是造物者之无尽藏也。

二、客之三悲，苏子二论及议论层次的转换。（主要目的是理清三四两段层次，这两段是背诵全文的难点所在，对文意作一些简单讨论，有助于在理解文意把握层次后背诵。）

客主议论实为一体，反映苏轼思想的两个侧面。客之三悲一由古（一世之雄）今（而今安在）历史对比生悲（英雄不存），一由人生短暂（寄蜉蝣、哀吾生）感触生悲（人生不永），一由理想（挟飞仙，抱明月）现实（不可骤得）矛盾生悲（脱世不得）。以上三悲都是从小我的观点的出的。悲情层次转换的关键虚词：“况吾与子……”之况。

苏子二论：“何羡”论（物与我皆无尽也，而又何羡乎），“共适”论（清风、明月吾与子共适）。议论层次转换的关键虚词：“且夫天地之间”之“且夫”。由此番议论可观照苏子内心世界及自我超脱情怀。

三、写法鉴赏（结合学生作文的角度讲解，提高写作）

苏轼的《赤壁赋》紧紧围绕着自己的“志”，追求真情实景。

1、写景、抒情、议论的紧密结合

全文不论抒情还是议论始终不离江上风光和赤壁故事。这就创造出一种情、景、理的融合，充满诗情画意而又含着人生哲理的艺术境界。第一段重在写景，与作者超然旷达的心境相映成趣，也为下文的抒情、议论奠定了基础。第四段虽然重在说理，却借追述陈迹、感怀历史人物而显示人生与天地“变”也“不变”的哲理。

2、优美形象，善于取譬的语言特色

如描写箫声的幽咽哀怨：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，润孤舟之嫠妇。”将抽象而不易捉摸的声情，写得具体可感，诉诸读者的视觉和听觉。

总之，“作者摆脱了过去一些怀古赋和问答赋的写作方法，而把写游记散文的方法运用到赋中来了。借用这种方法，作者把情与景主观与客观，古与今，幻想与现实很好地结合起来了。这在前赋表现尤为突出。它先由眼前景引出遗世独立的感情，忽而由客的吹箫，转到乐极生悲，产生对英雄业迹的感叹和人生短暂的悲哀，又由此推宕开去，以达观的态度自我宽慰，确具行云流水之妙。”（马积高《赋史》）