艺术观后感

艺术观后感经典八篇。

写作品名观后感，该从哪些方面着手呢？写观后感时要正确认识文章，才能表达真挚的感情，我们将从各个角度来剖析和深入分析“艺术观后感”，愿这篇文章对您的学习和工作有所帮助！

艺术观后感(篇1)

旅行的价值，或漫无目的的漂泊过程，是让我们体验到巨大的情感转变。——雷蒙德·威廉斯

这是我读的第二本艾伦·德波顿的书。当我第一次看到这本书的书名时，我以为是一本旅游指南什么的。读了余秋雨的这本书的序言，我们可以知道，阿兰·德波顿实际上是一本主要讲述他旅行经历的书，从哲学的角度描述了个人感受和旅行心情。

余秋雨在序言中写道：“旅行是万众的权利，每个人都有权利选择适合自己的方式。但是不同的文化程度和人生基调，会使同样的旅途迈出不一样的脚步。

”翻开此书，看到这句话的时候，我开始还不太明白，当我将这本书看完的时候，我想我有点明白了。阿兰·德波顿在该书中列举了大量波德莱尔、帕斯卡尔、华兹华斯等大师的例子，阿兰·德波顿在书中的每个章节都为邀请一两位大师作为自己的导游，写下自己旅行的感受的同时也在叙述大师们出游的心境。这本书虽然有哲学思想，但不难理解，很多地方都会有共鸣。

我喜欢旅游，喜欢看美丽的风景，去我没去过的地方，但到目前为止我还没去过很多地方。我是一个对一个将要达到的陌生地方在有一点点了解的基础上有无限的想象，想象着那个地方风景有多么的漂亮，那个地方的是多么的美味，就像于斯曼说的那样：“想象能使我们平凡的现实生活变得远比其本身丰富多彩。

”可是，当我们达到那个地方的时候又会因为这样或那样的原因让我们失望。就像我去年清明节去凤凰城的时候，他们都说凤凰城是湘西的一个古镇。但到了那里，我只觉得整个古镇充满了浓厚的商业气息，没有我想象中的古镇气息和古镇气息。所以我很同意，阿兰·德波顿在书中写到的“在任何地方实际经历往往是我们所见到的总是在我们所能见到的现实场景中变得平庸和黯淡，因为焦虑将来而不能专注于现在，而且我们对美的欣赏还受制于复杂的物质需要和心里欲求”，不过我觉得我在旅行的途中往往是我的心里欲求得不到满足。

一个人行进在路上，我想我会觉得我很孤独；当你身处一个你十分熟悉的环境的时候，我有时也会有这种感觉，甚至觉得自己很奇怪。因为我不知道，我也混淆了这两种孤独感，我在这本书中找到了答案。阿兰·德波顿是这样解释的“地理意义上的孤独给餐厅以孤独隔离的氛围。

而此时的孤独不是那种置身于欢笑和群闹中，让我意识到心境和环境之反差并觉得痛苦的那种孤独；它源于陌生的人群，在这里大家都明白，沟通障碍客观存在，对爱的渴求难以实现，而这里的建筑和灯火也无疑凸现了此时孤独的氛围”。陌生的环境，让我们逃离家庭温暖的氛围，我们熟悉的朋友，展示我们熟悉的东西，在这个时候我们可以思考自己的问题。因为在这个时候，不会有任何想法来干扰你。当我们的思维遇到障碍时，我们可以把注意力转移到周围陌生的风景上，这样我们的思维才能继续。

我觉得旅游是一件很快乐的事情，旅游会让我们看到很多风景遇见不同的人，不同的东西。一个人的旅行是孤独的，但很自由；很多人的旅行，伴随着你不能追随你的心，却能收获朋友间的幸福。在旅行的过程中，我们总是向前走。其实，我们在前进的时候，也应该注一我们所看到的。也许当你看一次你看过的风景，因为你的心情会不同。

艺术观后感(篇2)

要想在二三十年代找到一个好作家，一个办法就是在中学课本里找鲁迅的文章，在课文里找被鲁迅骂过的文人。如果在注释中加上他的简介，这个人很可能是一个好作家，比如林语堂。他以鲁迅的反面，不知民生疾苦的“帮闲文人”的面目出现。梁实秋的命运同上。

徐志摩也被鲁迅骂过，但他的水平也就是写了篇深入高中生和高中语文老师心灵的《暂别康桥》，啊柔波啊，衣袖啊什么的。

语堂教授和鲁迅斗士一生分合数次，鲁迅死后，林语堂挥毫写下著名的《鲁迅之死》，文中称：鲁迅与其说是个文人，更像是战士，拿的不是笔，是剑。那么语堂教授与其说是个文人，更像绅士，拿的不是笔，是烟斗，穿着长衫时不时坐飞机去各国旅旅游，演演讲，“有时笑笑人家，有时给人家笑笑”。

中国式生活艺术

语堂教授三十年代闯上海滩靠编英文教材赚了大钱，所以才有闲情和闲钱搞搞打印机，改良改良农作物品种，等到了美国，大概缺钱花了，于是写起英文作品来，写了《吾国与吾民》，又写了《生活的艺术》，据说此书居美国畅销书排行榜首达52周，接连再版四十余次，并翻译成十余种文字。语堂同学很有志向，小时侯说过要写一本让全世界都知道的书，这本《生活的艺术》差不多可以算是了吧。

此书不遗余力地向美国人民兜售隐忍闲适的中国式生活艺术，林教授认为美国人有三大恶习：讲究效率，讲究准时，希望事业成功。如果这真的是一个坏习惯，那么我们大多数人现在都有，我们强烈推荐它。我们希望每个人都能得到它。

林教授认为：“一个人以为不要紧了，就什么都不要紧了”，这是中国人特有的美妙概念。美国人“求全的欲望近乎淫”，中国人则认为差不多就可以了。

如果林教授知道的话，他会感到震惊：现在中国人几乎成了前美国人，现在美国人越来越像前中国人了。

林教授不喜欢美国人的地方是，她们见面握手，穿不人道的衣服，女人进入电梯时需要脱帽，她们不喜欢美国女人的地方是她们对身体性吸引力的承诺。在一个抛弃了粉底的中国女人的年纪，她们仍然在化妆，花很多时间和金钱去做头发，买奇怪的化妆品和性感的衣服。

林语堂先生声称自己不是预言家，但他预言，如果几年后条件允许，中国妇女也会这样做，因为他看到她们刚从三寸金莲中解放出来，所以他很快就穿上了高跟鞋。他的预言好像说中了。

林教授想告诉那些没见过世界的美国人，中国人在大洋彼岸有多好。他在书中娓娓地道闲适的好处，谆谆地诱美国人去享受生活。书中的章节都是这

样的题目：谁最会享受生活、生命的享受、悠闲的重要、家庭之乐、生活的享受、享受大自然、文化的享受。句句不离悠闲享受，这样的人不是活该被鲁迅骂吗为先圣继绝学林教授在自序称：

自己并非在创作，很多东西前人已经讲过，他传达的东方的真理在本土习以为常，还要著述的原因是，他感到和这些已故的天才们心灵相通，灵魂同在他和8世纪的白居易、11世纪的苏东坡、16、17世纪的屠赤水、袁中郎、李卓吾、李笠翁、袁子才，金圣叹交上了朋友，和伟大人物的无名祖宗成为了同志，拜庄子和陶渊明当了老师他甘心当他们的喉舌，做一个忠实的移译者，把他们的想法用现代的方式说出来，假如说的好，全托他们的福，假如说的不好，全怪自己的错古今中外的作家不过是一群又一群血型类似星座相同气血相通的人，个性独立，气质共同我猜林语堂的血型和鲁迅相对）。不过只是很少有一个创作者愿意这么老实地把自己的思想资源说出来林语堂继承的是自由旷达、陶情闲适的一脉。他在书中大肆引用同人们的著作，也不管洋鬼子看不看得懂。

书的销量这么好，看来大家很吃他这一套。东方在西方人的眼里就是神秘，如果尽说些让人看得懂的大白话，简直扫兴给外国人看的关于中国的书，由喝足了洋墨水古今中外通吃又带点传统士大夫清高气的林语堂来写，简直最合适不过，语堂先生非常认真地要为美国人的机械生活上点润滑油。我们都看到了他诚恳的眼神和嘴角的微笑p>

艺术观后感(篇3)

果然还是借来的书读得更快，自己买的书却还有一堆没拆封。

余秋雨的序写得很好，基本揭示了本书的主旨，他说“旅人不同于常人，有一种独特的心境，他们在荒漠相遇，在街市邂逅，一抬眼就能彼此沟通。……不同的文化程度和人生基调，会使同样的旅途迈出不一样的脚步。……本书撷取了这些高贵灵魂与自己所遇环境的种种对话，特别是这些对话中徘徊于自己和社会、个人和大众、景物和精神之间的思考。正是这些对话，揭示了旅行的深层意义。对旅行的研究可以加深人们对幸福的体验，就是古希腊哲学家说的“由理性支配的积极生活所带来的幸福”。何谓积极生活？首先是踏访已知环境的热忱；其次是探测未知环境的勇敢；其三是从自己和环境的斡旋中找到乐趣。……多一些慢吞吞关注各地大量零星风味、琐碎世情的陶醉者和凝思者。”

“旅行中的一个危险是，我们还没有积累和具备所需要的接受能力就迫不及待地去观光，而造成时机错误。”所以，在旅行之前做一些功课是有必要的，同时我也感受到焦虑，觉得自己文化水平太低，不能很好地去体会。

作者的观察非常细微具体，可知其感情非常细腻。比如从出发到目的地之间的这段时间，大部分人可能就直接忽略了，但作者却能将其中的感受写得细致入微。能从机场、旅馆这些不起眼的.地方联想到知名诗人和画家的作品。这一点我还是能产生共鸣的。我也挺喜欢这些地方，特别是在机场等机的时候，感觉是人生最放松的时刻之一，但我肯定不会想到波德莱尔，更不知道塞珀的画作，所以我无法像作者一样得到这么深刻的体会。

置身大自然中，作者会联想到华兹华斯的生平和诗句，能跟伟大的思想灵魂产生共鸣和对话。这个层次是一般人难以达到的。大多数人会几句耳熟能详的诗句，比如到庐山瀑布能念出“飞流直下三千尺”，到黄鹤楼能想到“晴川历历汉阳树”，但少有人知道诗句的作者生平及为什么会创作出这样的诗句，更谈不上跟古人进行思想的交流。

欣赏壮阔的自然景观时，作者说：“这个世界对约伯而言可能缺乏逻辑性，但是这不表示世界本身缺乏逻辑。我们不能用自己的人生去衡量一切，而应该通过壮阔的景致提醒我们人类的渺小和脆弱。…从壮阔的山河中去了悟自身的局限是十分有效的，否则我们就有可能在日常生活的流变中感到焦虑和愤怒。如果我们用更长的时间与它们相伴，它们会帮助我们心服口服地接受那些无法理解而又令人苦恼的事情，并接受我们最终将化为尘土这一事实。”

最后，作者将话题引到日常生活。“我们从旅行中获取的乐趣或许更多地取决于我们旅行时的心境，而不是目的地本身。”我们要把旅游的心境带到日常的生活中。“什么是旅行的心境？感受力或许是它最主要的特征。我们怀着谦卑的态度接近新的地方。对于什么是有趣的东西，我们不带任何成见。”告诉我们要重新去发现身边的美好和有趣，从而更加热爱生活。

艺术观后感(篇4)

寒假里，我有幸读了《沟通的艺术》这本书，从中受益匪浅，它让我认识到了和谐的师生关系在教育效能产生中的重要作用。作为教师只有和学生之间建立一种互相尊重、彼此接纳、理解的关系，学生才会对我们的教学感兴趣。

想想自己在学生时代，也希望老师能理解我，关心我，希望老师能做我的朋友。

但今天我成为了教师，却忽略了学生的感受。平时一味地看重学生的学习，为了成绩、分数，甚至侮辱学生。为了让班级成为优秀班级体，为了所谓的常规，我不允许孩子犯一点错误，有的孩子学习的积极性越来越低，却一再的埋怨是家长管教不严，而我却忘了，孩子是天真、烂漫、活泼、好动的，正因为如此，他们才能想我们所不能想，做我们所不能做的。我为什么要一再的约束他们呢？这本书中提到了一个“同理心”，它让我知道了今后自己应该怎样做。同理心是师生之间沟通的一个基本条件，它的意思是说要我们站在学生的角度去理解学生，要懂得换位思考，只有教师设身处地的为学生着想，并有效地把这些感受传递给学生，让他们感受到理解和尊重，获得心理上的满足感，这样才能唤起师生之间的相互体谅和关心爱护的沟通氛围。

艺术观后感(篇5)

“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，这广为众人知晓的句子，往往在我们的熟悉中失去了它本该有的光辉色彩。有人把生命比作是一场旅行，一场前途未知却充满希望的探索之旅，我们不能选择未来走向哪里，更不能留恋甚至回到前一站风景，但它仍然是让大多数人欢欣鼓舞的。生活，或者称之为人生，不管是此时此刻还是即将到来的下一刻，永远是充满着无限的可能，美与丑、真与假、好与恶，均在这种神奇的可能之中，对于人人渴望的美好和喜悦，自然亦是如此，所以想要发现与收获这无处不在的美，我们需要做的，仅仅是开启迷惘的心智，睁开混沌的双眼，观察、感受、欣享和长长久久的回味!

作者阿兰·德波顿在《旅行的艺术》一书中，用其轻松自然的方式向我们揭示了旅行的深层意义。他认为，旅行以及对旅行的研究可以加深人们对幸福的体验，而这种幸福，就是古希腊哲学家所说的“由理性支配的积极生活所带来的幸福”。德波顿用一种非常特别的方式去旅行，行程中不仅有巴巴多斯、西奈的沙漠、马德里等风格迥异的怡人风景，同时还有他为读者安排的众多的名作家、艺术家、思想家及深谙旅行滋味的旅行家作为导游，同时加上德波顿本人对其行为与思想的深度分析和感悟帮助读者可以有更加深刻的理解，在他们的陪伴下，风景之旅成了更完美的文化之旅、心路之旅。

《旅行的艺术》就像一场完美的旅程，在带领我们欣赏风景和文化思想的同时，教会我们如何好奇、思考和观察，让我们重新对生命充满热情，至于旅行是什么，德波顿并不想急于给出答案，旅行为什么，德波顿似乎也不热心去考求。但，释卷之后，相信每个读者都会得到一种答案——这答案，即使思辨的，也是感性的，既酣畅淋漓，又难以言说，因为，它更像是一种青训，令人沉醉而不自知翻开这本书，你踏上的将是一次异乎寻常的阅读旅程，深信德波顿无处不在的智慧和机制将影响甚至改变你对旅行的看法，并有可能改变你日后的旅行心态和旅行方式。

相信每个人心底都曾经或者正在深深地渴望能够踏上游遍世界的旅程，在不断地行走中发现更多醉人的风景和有趣的人，以此抚慰我们疲惫不堪的身心，无愧于百十年的人间之旅。对于为什么要旅行，我总是习惯从自己的身上去寻找答案。旅行中肯定有种精神是和我契合的，那种精神在家里、在身旁，我找不到，所以我要出走，我要走到外面的世界去继续寻找。我想我的确是个充满好奇心的人，我追逐美丽，追逐未知，我想知道在远方正发生着什么事情，我想知道别的人正经历着怎样的生活，我想知道在那深深的山谷里清清的溪水旁，是不是有朵美丽的小花在静静开放，只为了等待我的到来?旅行，抛弃过去的一切，哪怕只是暂时，只是片刻，旅行的途中，我遭遇自己的内心，我可以不用伪装，只是做自己。很多的时候，我们给旅行很多附加的意义，诸如旅行种种的附加值：结交新朋友，增进彼此的了解……我不讳言，旅行是增进感情的很好途径，但这毕竟只是旅行的附加值。我不希望旅行成为一场讲究规则、明确目标的游戏。对我而言，旅行的目的永远只是去寻找我心中的那种冲动，去实现自己的那种渴望。

人的一生，可能都是在寻找生的意趣，用来抵抗对死亡的恐惧。而生的意趣，又无非是构建于人与自然、人与他人、人与自我的关系之上。正因为构成这一切的关系具有无穷无尽的可能性，作为一个艺术家，就理所当然地担负起了探索这无穷无尽可能性的使命。在现代社会，几乎人人都不可能避免的旅行绝非人老了一项简单的征服、探索自然的活动。旅行，在某种意义上成为了照亮存在的一个角度。

其实旅行之美从来都不可能依赖某个地方本身的物质条件，这是作者接下去要告诉我们的，细节之美成了我们暂时忘却尘世的纷繁和日复一日夫人唯一办法，但是对于不同的旅者，细节之美所展开的方式是不同的。人作为主体，只能捕捉他们愿意捕捉并且能够捕捉的美。这真是人的悲哀之所在，却恰恰也是旅行的意义之所在——当你觉得你去的某个地方远不如吸引你去到那个地方的某幅画或某帧照片美，不要沮丧，这就是艺术无法被技术替代之所在。

艺术观后感(篇6)

凤垟小学钟林鹏

最近我看了卡耐基的《沟通的艺术》一书，他说：“只要站起来的次数比倒下去的数多一次，就是成功”。“成功是给能够坚持到最后的人的”。

这些话使我深受启示。作为一线教师的我，怎样才能成功呢？我想必须要从读书开始。

阅读是求进步，阅读是求成功，阅读是与持有某些观点的人交流。事实上，人们每天都在交流。你我之间的面对面交流是一种浅层次的交流。这样的交流可以使我们相互了解，有感情，成为朋友。而读书也是这样，书就是人。

读书的人就是在和谁交流。这种沟通属于深层次的沟通，即与一些高层人士的沟通。学***那种高尚的品质，学***做人的精髓。在他们的熏陶和影响下，我们可以提高自己，充实自己，塑造自己。

记得苏联教育学家苏霍姆林斯基说过这样一句话：“教师进行劳动和创造的时间好比一条大河，要靠许多小的溪流来滋养它。老师经常需要读书。他们积累的知识越多，在课堂上就会越放松。

”。由此可以看出，走进书本，就是完善生命。教师的快乐来自读书。

教师的成功也来自读书。

一、提升道德形象，追求人格完美。

教师是人类灵魂的工程师，是太阳下最光荣的职业。我作为一名教师能出现在三尺讲台上真的很高兴，也很激动。所以我很珍惜我的职业、在意我的称谓。

要使自己配得上教师的称号和人民群众的厚望，成为合格的人民教师。因此，在正常工作中，我总是严格要求自己言行一致。时刻树立自己的形象、时刻做学生的表率。

二、强化知识内涵，无私奉献学生

作为一名教师，最重要的是要有渊博的知识，在课堂上会得心应手，才华横溢。而我们还是用自己原有的那点陈旧的知识来迎接今天新时代学生的挑战，那不是自找苦吃吗！原来说：

要想给学生一滴水，教师要有一桶水。但是现代学生想要一桶水，而你却只有一桶水，那你怎么办？这就要求我们的教师不断更新知识，丰富知识，把一桶水变成一池水，甚知识海水。

让你的知识博大精深，奉献给学生，实现我们的人生价值。

通过读书学习，完全改变了我的认识，让我真正理解了“书到用时方恨少，事非经过不知难”的含义。所以，从今以后我要养成爱读书的好习惯，发奋读书、多读书、读好书。让书净化我的心灵，丰富我的知识，改变我的生活。

也让书把我带到成功的彼岸！WwW.yjs21.COm

艺术观后感(篇7)

领导的艺术读后感（一）

关于领导的定义在西方现代领导理论中有着各种不同的版本，但共性的地方就是领导离不开领导自己和自己领导的人，也离不开组织目标。我认为，所谓领导，就是设定目标，率领和引导组织或个人在一定的时境以及其他条件下，按照一定的计划或方法实现该目标的行为过程。有分工协作必须要有领导。

要成为一个有影响力的优秀领导者，应当具备相当的内在和外在的条件。开始于上世纪气质的影响力缺乏重视，但我从中体会到每个人所具备的特质不同将决定一个人所适合自我发展的道路。知人者智，知己者明。通过对自己的分析，了解自己的长处和不足可以更好地在今后的职业发展中扬长避短，发挥自己的优势特质，更好地为公司服务同时也实现自身的价值。

通过对《现代领导方法与领导艺术》这门课的学习，让我懂得了领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。

领导的艺术读后感（二）

时间匆匆，犹如白马过隙，不知不觉领导艺术这门课程已经接近尾声了。回想起这门课，应算是本学期的一道美丽的彩虹，它又是那么的短暂，但短暂中也会有瞬间的美丽，学习《领导艺术》，也是对我们的一次升华。有幸聆听尹继东教授的《领导艺术》课程，对我触动很大、感悟很深，我更加清楚地懂得领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。

领导艺术是领导者个人素质的综合反映，最核心的领导艺术是如何管理组织的运作艺术。在公司中有着不同的环境及不同性格的人，所以管理要因人而宜。根据环境的变化，领导管理风格同时发生变化，才能更好的管理好自己带领的团队。领导艺术就是与人相处的能力，要有服务的心态和意识。服务于下级，爱兵如子，才能得到下级的拥护和爱戴。领导必须表现出有能力、有担当、有更大的追求；表现出自己的格局、心胸和气质。在实际工作中，要以身作则、率先垂范、管人先律己，行动永远比语言更有效。

作为领导应是一个协调者、组织者，而不应是一个自认为比谁都强的实践者，不应把自己的能力同下属相比。人的能力有差异，固然自己的能力比下属强，对下属取得的工作进展也要及时认可，肯定下属的成绩，要会赞美别人。如此才能调动下属的潜能，下属也才能因受到鼓舞而越战越勇。学会用不同的激励方法去激发员工的工作热情，针对不同性格的员工运用不同的领导方法去管理下属。在实际工作中，首先要注意聆听下属的建议和意见，善于用人所长，最大限度的实现优势互补，做到知人善任，要让公司各相关利益方最大诉求因你而得到、实现和满足。

作为一个领导者，应该常常站在别人的角度上去看问题，也就是我们常说的换位思考。老子说过认识别人是有智慧，认识自己才是真正的聪明。换位思考是认识他人、认清自己的最有效办法。经常换位思考，就不会出现总是抱怨别人的情况。己所不欲，勿施于人，以此心态对待别人也更为理性。要以严谨的'态度对待自己，经常检查、反省自己的不足，持续性地改进与完善自我；要以宽容的心态对待别人，能够不断发现别人的长处并给予肯定，这样就便于相互间的理解，建立信任关系，便于工作的有效开展。

在这个不断变化的高科技驱使下的商业环境下，发掘和留住人才将成为竞争的主战场。成功的领导者是那些善于吸引、发展和保留具备技能和经验的人才，这样才能推进企业的发展。一个企业的发展离不人的作用，因此要非常重视人才的使用，人才的培养，要提高人才的工作的积极性。

首先，是人才的使用应该做到，合适的人做合适的工作。对企业现有的人才应该进行全面的考察及评估，对人的使用上做到——合适的人做合适的工作。在人才的招聘也应该做到要有针对性，不要招高级人才做低级工作（这样可能会留不住人），当然也不要反过来招不能胜任工作的人。

其次，是对人才使用要有激励机制。要使人有很高的工作积极性，除了要在物质和精神上的奖励外，还应该在职务的升迁、工作环境的改善上有所变化，要让人才在工作中保持高度的积极性，同时也会促使员工在工作中不断的提高自身的工作能力及水平。再次，对现有的人才进行培训。在为员工的能力提高进行激励的同时，企业也应该有计划的针对各级员工进行培养，这样不仅可以提高企业内部人才的水平及能力，同时也会提高员工对企业的向心力。由于企业的员工水平及能力的提高，也会使企业的发展更加的有利。

总之作为一名领导，并且是一名成功的领导必须要掌握好领导艺术，加以灵活运用，在实践工作中善于总结。领导的艺术就是管理的艺术、就是以人为本的艺术。

艺术观后感(篇8)

《放弃的艺术》是一本引人深思的书。书中作者在讲述了放弃的意义和价值，对于那些在追求艺术的人来说，更是一份有力的启示。在读完这本书后，我更加浓烈的感受到放弃的艺术的重要性，并对此有了更深一层的理解。

放弃是一种选择。当我们不能做到完美的时候，放弃可能是最好的选择。这不仅为我们节省了时间和精力，还节约了我们的资源。放弃让我们更好地完成我们在生活中的任务，让我们有时间追求我们希望做的事情，如追求艺术。

艺术需要时间和精力。如果我们不放弃那些无关紧要的事情，我们不会有时间和精力来追寻艺术。放弃让我们有机会追求我们真正想要的东西。我们需要不断地实践，在实践中，我们会犯错误，但是真正的艺术家会明白，艺术是从错误中创造出来的。

放弃也意味着接受失败。但是我们需要明白，失败是成功的垫脚石。艺术是一种追求完美的过程，但完美不一定是目标，失败也是有价值的。艺术是一种表达我们内心情感的方式，而失败让我们的情感深化和更加丰富。

我们必须要看到放弃的好处。当我们放弃时，我们可以更好地追求我们内心的情感和感觉，让我们更接近艺术的内核。而当我们在追求艺术时，我们需要更多地放弃，放弃那些让我们分心的事情，放弃那些负面情绪，让我们专注于追求艺术。

总之，读完《放弃的艺术》后，我意识到放弃是一种艺术。它是一种为了追求真正的梦想而必须去掌握的技能，同时它也是一种表达和追求艺术的方式。只有不断的放弃，我们才能更接近我们内心真正想要的东西，找到真正的自我。这本书引起了我对于放弃的思考，我相信在未来的追求艺术的过程中，我会在放弃中找到更多的美好。

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美术馆观后感经典

在众多阅读资料中，我觉得这篇“美术馆观后感”特别有用。欢迎大家将这份资料分享到自己的公众号或博客上，让更多人看到。看电影和电视剧已经成为了我们生活中的一种习惯，优秀的影视作品总会让我们产生许多感悟。观后感应该表达对电影内容和题材的积极态度，同时也可以帮助我们更深入地了解作品背后的文化背景。

美术馆观后感 篇1

快，快背包包去学校吧!”今天是我们全学年的校外教学，目的地中国是美术馆。

每一个人都带着一颗兴奋的心上了游览车，我和黄子玹坐在最前面，因为我和她都怕会晕车，在高速公路上时，大家都非常期待，也非常开心的在聊天，但是进入蜿蜒曲折的山路时，大家彷彿搭上了云霄飞车，不是吐，就是晕车，黄子玹也晕到不知该如何是好，在大家都很不舒服的时候，我突然想到我有一个法宝，那就是“精油”，我将精油滴在黄子玹的头上，让她舒服一点，然后再滴在我头上，把眼睛闭起来，直到抵达目的地。

“终于到了，我要下车。”大家都抢着要下车，就像一大群蜜蜂一起往外冲，虽然大家很不舒服，但还是很高兴能够来到这个“桃花源”，一进去就看到了琳瑯满目的作品，每个都非常特别，走到外面，我看到一个超大型的作品，它的重量高达700~800公斤，作品名称是人间系列的.降落伞，之后还看到了“单鞭下式”、“太极拱门”和“排队”等……后来，我们又到了儿童艺术中心，那边的作品全涂白色，非常单纯，就像是一位天真的小孩，我们还玩了一个喷水的游戏，大家都玩得很疯狂。

“读万卷书，不如行万里路。”这次的校外教学让我学到了许多知识，也让我看到了很多大师的美术作品，真是收获满行囊。希望下次还有机会可以去更多美术馆。

美术馆观后感 篇2

中国美术馆，真的不算大，只不过是一座楼。但每一层就有十几个展厅，大概有五层常年办展览，要是去参观，一天时间无论如何也转不完。

今天看了三个展览。

第一个是“知一知二之间：卢甫圣艺术展”。卢甫圣，不仅是艺术家，也被称为学者。咱作为外行，只能是看热闹了。画家的风格，似乎有些毕加索，说是抽象派，也写实，比以前看的抽象画有实际的东西，也有人物。有人说，他画的不是具体地外表，而是内心。本人的洞察力有限，即便看到活生生的真人，也不一定能看出他的内心，何况看画上的？也就是说，看他的画，不仅是欣赏，还要仔细地捉摸。

第二个是“生活之美――周波艺术展”。周波的画，完全写实，生动明快，欣赏起来不用费脑子。更让人省心的是，大多数的画都把题目写在了上面，一目了然。

第三个是“天津泥人张彩塑优秀作品进京展”。没想到，仅仅占了一个展厅，是规模最小的一个展览，这里却是观众最多的，甚至有些拥挤。因为人多，找不到拍照的好角度。

三个展览，三个风格，不同的观众人群。

美术馆观后感 篇3

新落成的江苏美术馆就在我家附近，今天，爸爸带着我去参观了这座现代化的美术馆。

美术馆的外观很特别，远看像一块块长方体，有三种颜色，分别是米色、黑色和蓝色，色彩协调。

我们先来到一楼，一楼有许多关于景色和城市的照片，我看得津津有味。忽然，一幅照片吸引了我。森林被雪覆盖了，结成了一朵朵晶莹的霜花，垂在枝头。到处都是银白色的。森林旁还有一个湖泊，淡蓝淡蓝的，就像一面水晶做的大镜子，照出了大树的影子。森林后还有一排排楼房，全都是白雪。远看就像一座座城堡，看得我如痴如醉。

上了二楼，二楼主要是一些建筑和动物的照片。我发现了一幅特别的照片。在晚霞中，许许多多的仙鹤站在湖边，还有一些腾空飞起，娇小的身影若隐若现，仿佛一幅水彩画。这时，我看见一群人围在一幅照片前，还不时发出“啧啧”的赞叹声。我挤进去一看，只见一只乌鸦妈妈外出找到了两颗果子，给四只小乌鸦吃。四只小乌鸦迫不及待地争了起来，齐刷刷地向妈妈张开小嘴，小嘴张得好大，快把整个头给遮住了，像是在说：“妈妈，妈妈，我在这儿，快把食物给我!”那样子可爱极了，逗得游客哈哈大笑。

时间过得真快，转眼间，活动结束了。在这次参观中，我看到了大自然许多美丽的画面，体会到了自然界的神奇，欢迎更多人前来参观。

美术馆观后感 篇4

今天，老师带我们参观美术馆。步入美术馆的第一秒起，那场面旧深深震撼着我。首先映入眼帘的是各种各样的人：金发的、黑发的、棕发的;蓝眼珠的、绿眼珠的、纵眼珠的;高的、矮的、胖的、瘦的……简直像“人种展览会”。

高大的隔板把整个美术馆分割成不同的区域，抬头望见那极富有艺术美感的灯，使我觉得好像走在时空通道中。我眨巴着眼，嘴巴张成“O”字形：不愧是美术馆，真是气派啊!可又不得我多看，同学们已经把我拉进了展区。

哇!我突然发现原来不但人多，而且人们看画姿态也各不相同!

有的人弓着身子，把脑袋凑近画作，仔细地看，好似在批阅重要的文件;有的人则相反，离他们要看的画有一段距离——他们看画不是很在意小细节，而是在意整幅画的效果。而我左看右看上看下看，怎么也看不出什么名堂来，唉，真不是一个级别的。但不管怎么说，宽阔的展厅、别致的装饰以及参观者都给我留下了深刻的印象，参观的同时还提高了我对艺术的兴趣，以后假如你多出一张美术馆的票，可别忘了通知我，我一定会去!

美术馆观后感 篇5

今天下了一场大雪，空气特别清新。下午我和妈妈去参观了国家美术馆。

美术馆的画可真多呀!还有很多雕塑呢!画的品种也是各种各样，有油画、水墨画、还有漫画等。而最有趣的就要数五层的民间艺术展了。

在五层展厅里，有面人、脸谱、还有皮影。我最感兴趣的是皮影。这些皮影做工十分精细，胡子刻得又细又密。那些人物都形态各异，眼睛也很传神。而且颜色五彩缤纷[注: 五彩:各种颜色;缤纷:繁多交错的样子。指颜色繁多，非常好看。]，十分鲜艳。

后来我们参观了四层，四层有许多雕塑。最引人注目[注: 注目:注视。吸引人们注意。]的是一座叫《躲避》的雕塑。雕像上的一位母亲怀里抱着一个孩子，手上还牵着一个孩子，眼神惊恐，好像正有敌人追来的样子，形态逼真，惟妙惟肖[注: 描写或模仿的非常逼真。

今天，我看到了许多的艺术品，真让我大开眼界[注: 开阔视野，增回见识。]，留恋忘返!争取下次有机会再去参观。

美术馆观后感 篇6

在星期三（20xx—12—30）的下午，崔老师带我到龙美术馆去看展览，陪同的还有潘老师，两位同学和我们的母亲。

首先，我们来到了第一展厅，这个展厅是刘韡的个展“散场”，这是刘韡在20xx年这个人类最近历史的特殊时刻，对过往世界的回顾与思考，包括装置、雕塑和绘画等作品。这个展厅的基本颜色是灰色、水泥色，不会让人感受到视觉疲劳。这个展厅又宽又高，没法一下子看到空间的全貌，有一些空间的阻碍，空间的最高处还有一些弧度，有一种冲突、交错的感觉。

我们第一眼看到在一个巨大的房间里，有一个巨大的黑色正方体，大约有十米高，它下面的一个角垫在一块小钢板上，上面的几个角被几根钢丝绳吊着。它表示的意义是一侧走向大地，另一侧通向宇宙。这个空间装置的名字叫《暗物质》，我觉得它很有创意和新意，我围绕着它走了一圈，观察到它的特点是它有黑灰颜色深浅的变化，它着地的那个角是往上斜着的，在不同的角度看到了有不同的面和不同的阴影，我感觉它像一个魔方。

接着，我们看到这个展览中体量最大的空间装置，叫《1098。1吨沙漠》。实际上它是个空心的，并没有1098。1吨沙子，它是用很高的玻璃固定住，中间是空的，用很多沙子铺满顶部和周边，让人感觉整个空间都是沙子。这里的'沙子和我们家的院子里看到的沙子一样，它在这个空间展览有什么意义呢？因为在艺术的空间里，可以给民众有一种启发。这个沙子在作者的介绍当中，是为了将观众的视野引向当今世界政治、经济及文化冲突的核心地带，中东、非洲或中亚，并由此引出土地、资本主义、殖民、贸易乃至气候问题的关注。黄沙代表文化和符号，沙子本身没有特殊，是它在今天的语境和国际局势这下，有特别的意义。关键是艺术家并没有用一小盆沙子，放在这样一个空间里。艺术家很善于利用这个艺术品的体量，给人感受上的更新。因为一个大体量的东西，一定会和人产生关系。如果它和我们一样高，我们会有一种平视的态度，如果它和我们是一个渺小和硕大的关系，我们就会重新反思我们在空间中的关系。

之后，我们来到另一个展厅，我印象最深的是梁绍基的白色蚕丝作品，它包括两个部分，一个是在地板上放着一架断成两截的古老的水车，水车上包裹着蚕丝和蚕茧；另一部分，是挂在墙上的三幅蚕茧吐丝的“地图”。水车是一种古老的提水灌溉工具，就是用脚踩在踏板上，带动齿轮转动，将水灌溉到田里去。水车代表一种苦涩的耕种和生产方法，也代表了古代劳动人民的智慧。展厅的这架水车，全身被蚕丝包裹住，它表示的是一个时间概念。这里没有时间的标注，也没有钟表，那时间是怎么体现出来的呢？从蚕到茧，再从茧中拉出丝，这个过程很缓慢，再把整个水车包裹住更需要一个漫长的过程。这里的蚕和水是一种关系，人和水也是一种关系。但人在这里是缺席的，水车作为一个劳动工具，存在的意义是运送水。它现在不运送水了，它脱离了历史的环境和语境，来到这里作为展览物放在这里，有了它的历史教育意义，虽然没有生产的价值，但仍有历史的价值。我们和它之间的关系，就不再是劳动者和劳动工具的关系。围绕这个作品，我联想到了人和蚕的相似性，蚕从“作茧自缚”到“化茧成蝶”，是一个不懈的自我牺牲和蜕化的过程。从古老的水车到现代化的生产工具，也是一个中国劳动人民不断思考和创新的过程。

通过这次观展，我感受到了艺术的精神，就是诚实地表达与反映自己与世界的关系，表达自己与自己的关系，也是一种发现问题并不断求解的过程。也感受到了所谓艺术家的高级在于敢于面对发现问题中带来的痛苦和孤独。好的艺术作品它一定有它的独立的生命力。

美术馆观后感 篇7

手里这本祝羽捷的《人到了美术馆会好看起来》是近期读到的一本充满灵性又治愈的书。在读小兔这本书的时候，我是无时无刻不在想念我在欧洲逛博物馆、美术馆的日子的。

那些岁月，年轻，充满对艺术的饥渴，常常是饿着肚子也要把一家博物馆的美术作品看完。经常在美术馆对着一副心仪的画作感叹，感动，甚至是流泪。当祝羽捷在书里分享着自己在不同的美术馆因为观看画作，而拥抱的不同的内心起伏的时候，我能感同身受那份内心悸动。

毫无疑问，我和小兔一样，在不同城市穿梭旅行，去逛美术馆和博物馆早已成为了旅行中最为重要的行程之一了。仿佛，这也是我认识当地文化，与旅行目的地相知相熟的重要途径。回想我在北欧留学的时候，我驻足在奥斯陆的蒙克博物馆，看到那些颜色与画笔之外的忧伤，愤懑与可能是因为北欧寒冷天气带来的一种孤独，我彻底懂得了蒙克的内心，还有在北欧生活的一种文化背衬——这也许就是逛博物馆和美术馆带给我的最直接的冲撞和收获。

我想起，我在翻译海明威的《流动的盛宴》一书的时候，海明威描述当年生活贫瘠，为了节省一顿午餐，他饿着肚子去卢森堡博物馆看画，在饥饿的时候，他将塞尚的画作看得更为清晰。饥饿仿佛放大了他的感知，但美术馆和画作也让他熬过了饥饿时光——这是艺术之光，像是上帝怜悯。

阅读小兔的这本书，你能感觉到时光的慢行，内心的沉静，还有那么多对于文化艺术的赤诚，因此它才会让我感动，也让我捧读！

当我们没有去和厚重和学究的艺术史照面的时候，阅读这本《人到了美术馆会好看起来》正好是一个绝佳补充。艺术随笔的功能更为纯净，也更为私人化，它给我们勾勒出一个更加细腻的艺术图景，让人可以潜入其中，享受艺术之旅带来的愉悦和感知。

美术馆观后感 篇8

参观美术馆是一种很有意义的活动，不仅可以欣赏到各种艺术作品，还能增长知识、开拓眼界。下面是一篇参观美术馆观后感作文，供您参考：

我有幸参观了一次美术馆，这次展览的主题是“当代中国 art”，其中包括了许多优秀的艺术作品，包括油画、素描、水彩画、水墨画等等。

在美术馆里，我首先看到了一位艺术家的油画作品，作品的主题是“春”，画面表现了春天的气息和生机。这幅画作品中的人物形象生动，色彩鲜明，表现出了艺术家对春天的喜爱和对生命的热爱。

接着，我参观了一位艺术家的素描作品，作品的主题是“老人”。这幅画作品中的人物形象生动，构图严谨，表现出了艺术家对老人的关心和尊重。

最后，我参观了一位艺术家的水墨画作品，作品的主题是“山水”。这幅画作品中的人物形象生动，色彩鲜明，表现出了艺术家对山水的喜爱和对生命的热爱。

在参观美术馆的过程中，我不仅欣赏了各种艺术作品，还学到了许多关于艺术的知识。例如，艺术家们通过不同的艺术形式来表达自己对生命、自然、社会的理解和感悟，这些作品反映了时代的变迁和社会的发展。

参观美术馆是一种非常有意义的活动，不仅可以欣赏到各种优秀的艺术作品，还能增长知识、开拓眼界。我相信，每一次参观美术馆都会让我们的心灵得到净化和升华。

美术馆观后感 篇9

大家一定读过《山海经》吧？浙江美术馆的许多画家就以此为题，创作了不少画作。

这些画中，有的画了神兽，奇异可爱，栩栩如生；有的画了原始风景，生态自然，秀丽无疆；还有的是抽象画，深奥难懂，品种众多，但我最喜欢的是神话中的野兽。

野兽中，我最爱《凤凰》这幅画。它画的是在一座座高山中的小凤凰。它有着鲜红的羽毛，细长的双腿，一张黄色的喙引人注目，眼睛中闪烁着坚定的光彩，它站在溪水旁，半卖萌半兴奋地站在那儿。

我当时就被这幅画给深深地吸引住了。因为，我从凤凰的眼中看出了艺术家的心理。这位艺术家是多么聪明啊！他将凤凰喜爱的高山与高兴的凤凰融为一体，让我们感受到现在环境的恶劣，和画形成了鲜明的对比。

我还对一幅画的印象十分深刻：这幅画画了山海经世界，画了许多绿色的小岛，还有各种奇珍异兽，如旋龟。画上的城市生态自然，生产环境优良。这是个美丽的世界，也是周勇团队的梦想。他们把各自的渴望都表达到这幅巨画上，令人陶醉许久。

浙江美术馆不仅是个美丽的美术馆，还是一个特别的美术馆呢！正是山海经为它增添了光彩。

美术馆观后感 篇10

今天，我们很高兴，大家或多或少的都有些收获!

我们由老师带着参观了中国美术馆，我们主要以“立体主义绘画展”为主。

到了美术馆，我们直奔5层，再老师的讲解下，我们已经迫不及待的想去看看珍藏在世上将近100年的“古画”了。

立体主义就是将各种物体有安排的结合在一起，可以是有序的，也可以是无序的，无序的主要是以色彩吸引人的眼球，用色彩的冲击力吸引人们留住脚步观看。

有几幅作品我印象很深，仅仅用了一个正方形，和一些字母就可以把一个具体的物象表现的淋漓尽致，真是佩服大师的创作思维，大师可以把一件复杂的事情简单化，利用一个集合体，编排在一起，一副绝世之作就降临了，佩服。

看了几幅作品之后，我有了创作的欲望，我要创作几幅立体主义派的作品。

美术馆观后感 篇11

参观无锡美术馆的观后感

无锡美术馆是江苏省无锡市的一座艺术殿堂，位于锡南新区的滨湖文化广场，是集展览、收藏、研究、交流为一体的大型综合性美术馆。近日，我有幸来到无锡美术馆进行参观学习。这次参观给我留下了深刻的印象，让我受益匪浅。

一踏进无锡美术馆，首先映入眼帘的是现代建筑的简洁和大气，充满了艺术的气息。经过安检，我来到了一楼的展厅，展厅宽敞明亮，布置得井然有序。在这里，我有幸观赏到一系列富有创意和表现力的艺术作品。

在展厅的左侧，是一幅幅传统绘画作品。他们以线条、色彩和构图的方式，刻画出了中国独特的美学。其中一幅作品《山水》给我留下了深刻的印象。这幅作品以自然山水为题材，画面中的群山连绵起伏，溪水潺潺流淌，让人仿佛置身于山水之间。画面中的细节描绘得栩栩如生，树木的枝叶、山石的纹理都透露着艺术家对细节的敏感。通过欣赏这些传统绘画作品，我更加深入地了解了中国绘画的魅力。

在展厅的右侧，是现代艺术作品的展览。这些作品的创作方式和表现手法非常多样化，让观众感受到了艺术的无限可能。其中一幅作品《改革开放三十周年》给我留下了深刻的印象。这幅作品以鲜艳的色彩和夸张的手法，表现出改革开放以来中国社会的巨大变革。画面中的人物形象栩栩如生，生动地展现了人们在社会变革中的喜怒哀乐。通过欣赏这些现代艺术作品，我不仅看到了艺术家的创新思维，也感受到了社会的变迁和人类情感的流动。

除了欣赏艺术作品，我还参观了无锡美术馆的陈列展览。这些展览展示了无锡本土的艺术创作成果。无论是油画、水彩画还是雕塑作品，都展现了无锡艺术家独特的创作风格和表现力。我看到了许多优秀的作品，其中一幅展示无锡夜景的油画作品令我印象深刻。画面中的无锡夜色如诗如画，繁华的大街上人流如织，霓虹灯下街道灯火通明，给人一种宁静而又活力的感觉。这幅作品不仅展示了无锡的美丽景色，也传递了艺术家对家乡的深情。

除了欣赏作品，我还参加了美术馆的讲座活动。美术馆邀请了一位知名艺术家给观众讲解艺术作品的创作背景和艺术思想。通过听讲座，我更加深入地了解了艺术家的创作过程和艺术作品背后的意义。这样的讲座活动不仅丰富了观众的知识，也增进了观众和艺术家之间的交流。

在参观无锡美术馆的过程中，我不仅欣赏到了大量的艺术作品，也深入了解了艺术的背后故事。这次参观不仅让我感受到了艺术的独特魅力，也激发了我对艺术的更多兴趣和探索。我相信，在未来的学习和生活中，我会继续关注艺术，并加深对艺术的理解和欣赏。无锡美术馆的参观经历将成为我人生中一段宝贵的记忆。

美术馆观后感 篇12

今天终于放晴了，我们一家人去黄浦滨江的无界美术馆玩。妈妈说这里比迪士尼还有趣，我半信半疑。

首先，我们参观的是“群柱和漩涡”。走进展厅，仿佛进入一个水世界，墙上地上都是“水”。虽然“水”是投影出来的，但看起来很逼真。我在原地停留了一会儿，脚底就出现一个大漩涡。我走开，漩涡就消失了。不管我怎么走，水流都一直跟着我。我还把手贴在柱子上，本来沿着柱子流下来的水就弹开了。

然后，我们到达“世界”展厅，发现很多繁体的汉字从展厅顶部沿着墙壁滑下来。当我的手碰到字时，字就消失了。它们去哪了呢?原来这些字都变成了相应的画面。比如“海”字，消失之后，在墙上就出现一片淡蓝色而浩瀚的大海。我们碰了好几个字，造出了一个有花草树木、鸟儿、云朵和小动物的世界。每当找到一个新字，我们都非常兴奋;眼看“世界”里的景物越来越多，我们很满足。我还想继续在这玩下去，可是爸爸说前面还有更多精彩的等着我们。

接着我们去参观呼吸灯森林。一进展厅，一大片灯笼似的玻璃灯映入眼帘，有蓝的，有橙的，还有半蓝半橙的。人经过时，灯会慢慢地亮起来;人走开，灯会慢慢地暗下去，就像人在呼吸。

这个美术馆还有很多作品，比如漂亮的水晶空间，奇幻的摩尔世界，壮观的光之雕刻……它们不仅有趣，而且可以和人互动。我很好奇，这里神奇的作品都是怎么被创造出来的?

最后，我们在这里参观了快五个小时，走的时候还依依不舍。现在，除了迪士尼，这里也是我非常喜欢的地方之一。

艺术展观后感12篇

观后感，可以说是看了什么作品，内心有什么感受，撰写观后感时，我们可以有层次地把自己的感情一步步推向顶点，得到升华，如何能写出受他人欢迎的作品名观后感呢？幼儿教师教育网为大家带来了这篇“艺术展观后感”的研究报告，我们希望阅读本文后您能够找到更加适合自己的人生方式和理念！

艺术展观后感【篇1】

在这个信息繁杂的时代，我们渐渐地变得越来越匆忙，我们错过了许多美好的事物和陌生的艺术形式。因此，踏入展览馆，已成为我们珍惜的时刻，一种与过去相遇，探索未来的方式。近期，我有幸参观了一场名为“人的毛发”展览，让我重新审视了生活中每个微不足道的小事情，这篇文章旨在为大家介绍这场展览，以及我的观后感。

这场展览的主题是“人的毛发”，而且从头到尾都是关于这个主题的展示。展会的整体风格给人一种微妙的紧张感，但是它通过独特的表达方式，带给了我们一种无限探索的乐趣。整个展览分为几个部分，展览开端由语音引导，让游客直接进入到主题创新的氛围中，碎发、头发、眉毛、胡须等等许多没有引人注目的部分，却被艺术家通过他们的精彩呈现，转化为了目不暇接的诗意，让观众获得了真正的视觉和心灵的激动。

在这场展览的中心地带，是一件庞大的毛发装置艺术品，它将身体各部位细密的毛发，镶嵌在透明的玻璃和水晶中。近距离观察, 这个对称的结构让我们更能感受到这一微小部分形成的整体效果，我们能够看到每一根毛发的细节和纹理。我可以感受到艺术家投入了极大的热情和心血来创作，同样我也被这种关注身体普通而又细微部位的方式所震撼。

接下来的空间已经不再有直接的搭配，所有的装置和图案突显出各种毛发的形态。它们大多数都设计为静态，安静地等待着游客们的靠近和品味，让我们可以更加仔细地观察他们的形态、色彩以及纹理感觉。在这个充满着艺术和精神力量的环境中，仿佛我们变成了拥有某种特殊视觉的人，可以欣赏到这些日复一日被我们忽略的细节所组合成的迷人图案。

同时，我对艺术家的创新精神深感钦佩。他们通过切割珍贵的海胆带来了全新的形态和灵感，它们恰到好处的配合毛发，凸显了发梢的柔和美感与顶端的细节组合，构成了另一种奇异而神秘的美感。

在展览结束的时候，我们被引往一块白色的墙面，上面铺满了不同长度、颜色和方向的毛发，这是这个展览最后的语言。我静静地看着这些细微的被我们常常忽略的部件，现在却浮现在我们生活的一些最奇妙而特殊的地方。比如，一只毛茸茸的动物，一枚细密的人造钻石，微妙的手势，都可以带给我们各种兴奋和挑战。我对这个展览的探索还远没达到尽头，但同时我也知道，通过这场展览的启示，我们可以拥有一种全新的生活体验方式，从没有想过的角度看待生活中的细节。

艺术展观后感【篇2】

艺术展观后感

最近我去参观了一场艺术展，展会的主题是现代艺术。展会之前就已经听了很多人的好评，因此我对展会的期望很高。来到展馆，第一眼看到的是一个简单大方的展览布置，照明光线布置也恰到好处，能够很好地展现展品的质感和色彩。展出的作品多为绘画及雕塑，而绘画作品以大幅抽象画为主，雕塑作品则大多为“极简主义”风格。整个展会的氛围安静和谐、清新雅致，让人仿佛走进了一个具有清新自然气息的虚拟艺术空间。

最令我印象深刻的是一件由多位作者合作创作的大型装置作品，这件作品构成了整个展区的中心。这个作品将现代电子科技巧妙地融入到了艺术创作之中，展现了当下科技与艺术高度融合的艺术特点。更为重要的是，它通过复杂有机的线路组合，在呈现出独特美感的同时，透露出一种科技对未来的探索与追求。由此也让我深刻地意识到，时代的发展必定推动着艺术创作的前进。

在这场展览中，我认为最能代表自己的展品是一幅抽象画作品，这件作品所展现出来的主题很有创意，而艺术家的表现手法则非常独特。这幅作品以朴素的色彩为基础，画面的细节构造虽然不太明显却仿佛隐现出了一个心理世界。艺术家通过画面的抽象形式去反映人类内心情绪的丰富感受，以此来传达“艺术是渗透生命，表现心灵”的艺术思想。这让我深入感受到艺术在不断升华并超越自我的过程中增长了精神上的充实感受。

当然，这场展览仍然有一些不足之处。例如，有些展品的宣传推广不足，艺术家的思想、表达和创作理念未能得到了充分的阐述。同时，有些展品的创意和表现方式较为平常，未能驾驭住现代艺术的挑战性和开创性。但在总体来看，这场展览还是极为成功的。它烘托出现代艺术的时代背景和思想内涵，为观众带来了全新的艺术体验和思考。

最后，我要向策展人和所有艺术家致以崇高的敬意。他们用自己的艺术创作为世人呈现了艺术的辉煌与美好，同时也启迪着我们对生命的思考、引导我们对人生、自然、文化的热爱与理解。展览结束，我收获了自己的内心启示，并永远贴在心灵深处。

艺术展观后感【篇3】

四年三班：王恒宇推荐老师：安家华

5月30日下午老师带领我们全班同学去体育馆观看《艺术展》。

我们班列队走进体育馆。学生们忍不住很快就看到了他们的作品。我也是一样，我焦急地走向卡通画区，我东瞅瞅、西望望，只见我们班同学有很多的画展出来了，就是没有我的，可能我的作品不够标准吧。

我离开了卡通画区向右走，有两幅是用易拉罐做的鸟，那只鸟叫做竹鸟，它有着神话传说中凤凰的羽毛，孔雀的尾巴，一个漂亮的鸟冠。我想：为什么要叫做竹鸟呢？

这种鸟我也没有见过，我抬头一看，上面有竹林。我想可能是竹鸟生活在竹林与竹为伴才叫做竹鸟吧!

在竹鸟旁边有一幅八马骏图，马有各种的颜色赤、黄、褐......一匹匹马儿好像风一样在我脑中一闪而过，还好像战士在战场上冲杀、搏斗，真是骏马图啊！

我又来到展览中心，那里有许多手工艺品、织品、纸花，。。。各种各样，这些作品的主人真的很有创意！

在摄影艺术展里我看到了一幅《开江》的照片，江水中的冰块冰清晰可见，两岸全是等待融化的白雪。我又看到了一幅《农民秋收》图，从画面上让我想到了我们的爸爸妈妈真不容易，为了我们每天劳累，忙着秋收，我要努力学习！

虽然我没看到我的画，但我喜欢更多的艺术作品。我以后要努力，争取让我的画也上画展。

艺术展观后感【篇4】

在这个充满快节奏和浮躁氛围的社会中，艺术展览为现代人提供了一种独特的体验方式，它让人从生活的琐碎中解脱出来，思维也因此变得更加开阔。

一次艺术展览之旅，不仅仅是欣赏美好作品的体验，更是对于文化、历史和人性等多个方面的探究与了解。相信这也是我前来参观本次艺术展览的原因之一。

展览包含了油画、水彩画、摄影等多种形式的艺术作品。其中最吸引我眼球的是一幅名为《孤独的旅行者》的油画。这幅画用线条将一位身着灰色长外套的旅行者勾勒出来，脸上没有表情，墨镜遮住了双眼。他在一片黑暗和光明的街道上孤独地行走着，身后留下的只有一个淡淡的影子。整幅画作没有使用大量的色彩，只是前景用灰色勾勒出来。把整幅画的视觉焦点都放在这位‘孤独的旅行者’身上，透过他的孤独描述了现代人的生活状态。每次看到这幅画作，我都不禁感叹现代人的生活状态之不易。

在一个小角落里，一组名为《桥上的日落》的水彩画作品也引起了我的注意。这一组画作很有创意，使用了多层次的色块，将日落的温暖色彩表现得非常到位。每个画面都非常用心，尤其是最后一张，画家将桥上和水面都用了暖色彩来渲染，美得令人心醉。这种颜色的运用，让我不约而同地联想到了夕阳，让我感受到了美好。

除了上述两幅画作，还有摄影作品也引起了我的兴趣。一张名为《狼吞虎咽》的照片让我印象深刻。这张照片拍摄的是几只狐狸在一起吃食物的场景。照片中的狐狸们不再是狡猾的，而是温顺的，这种转变引人深思。照片中狐狸们几乎成为了人类朋友，这也是摄影者想要表达的心情，让人不禁为自己的无知而惋惜。

总的来说，这次的艺术展览给了我许多启发和思考。艺术展览并不仅仅是一场颜值盛宴，而是许多艺术家用自己的方式描绘出人们生活状态下的点点滴滴，让我们得以从中找到一些思考的共鸣。这也是值得为之付出时间和精力，去切身感受的。

艺术展观后感【篇5】

艺术展观后感

近日，我有幸参观了一次当地的艺术展览，深受震撼和激励。从这次展览中，我不仅看到了艺术家们以不同形式表达自己的创意和思想，更加深入了解了艺术的本质和魅力。艺术，既是一种独特的语言和形式，又是一种超越时空和文化界限的精神追求和表达。

这次艺术展览的主题是“当代艺术的视角”。展览分为五个主题：人文、自然、社会、未来和思考。每个主题都有不同的艺术作品和风格，呈现出艺术家们独特的创意和思想。其中，我印象最深刻的是一个名叫“幻觉”的作品。这个作品是一面由无数个小方块组成的镜子，每个小方块的角度不同，从不同角度看镜子就会看到不同的画面。这个作品非常有趣和神秘，让我想到了艺术与现实之间的关系。在不同的角度和视角下，我们都可以看到不同的世界和生活。艺术家带领我们进入了一个全新的世界，并重新审视和思考我们的生活和世界观。

除了“幻觉”之外，我还欣赏到了其他很多惊人的作品。有的作品是从自然中汲取灵感，呈现出自然之美和神秘感。例如一幅以森林为主题的大型油画，色彩丰富，逼真地再现了森林里的动植物和自然景色。有的作品则是从社会和人文中汲取灵感，呈现出社会和人类的生活与心理。例如一件以“孤独”为主题的雕塑，它形象地呈现了一个单独的人类形象，让人们对人类的孤独和无助有了更深刻的理解。还有的作品是尝试着用新的媒介和方式表达艺术，例如一件以虚拟现实为基础的艺术作品，它让观众参与其中，创造出无数的可能性。

这次的艺术展览，让我深刻认识到艺术就是一种表达方式，它让我们与现实和心灵产生联系，同时也让我们超越现实和心灵，进入一个全新的世界。艺术家们用自己的方式和语言告诉我们，这个世界不仅有表面的美丽和真相，还有更深层次的内涵和意义。艺术是一种对现实和生活的再现和解读，也是一种对可能性和未来的展望和探索。这次展览让我更加体会到，艺术并不是简单的创造或欣赏，而是一种思考和感悟的过程。

总之，这次艺术展览给我留下了深刻的印象和启示，让我对艺术和生命有了更深刻的理解和探索。我相信，艺术将会在我们生活和社会中扮演越来越重要的角色，给我们带来更多的思考和感悟。我也相信，每个人都可以通过欣赏和创造艺术来丰富自己的生命和精神层面。让我们一起走进艺术的世界，感受生命的美丽和无限可能。

艺术展观后感【篇6】

艺术展观后感

近日去了一场艺术展，这是一场关于现代艺术的展览。整个展览的氛围颇为安静，展厅里人不多，但一进去就被展品的独特气息所吸引。

展览空间分为两部分，分别呈现了不同主题的展品，左边的展区是以大型装置及雕塑作品为主，右边是由油画、水彩画、素描等画作组成的画廊，我先前往了左边的展区进行观赏。

首先吸引我的是一件通过塑料管和塑料球构成的大型装置作品，名为《聚族求狼》。这件作品由三百多上升的等长塑料管和红黄蓝三种颜色塑料球构成，在光线从不同角度的照射下呈现出不同的效果。再走到下一个展区，是一个极具视觉冲击力的具有现代工艺的雕塑，它采用玻璃纤维、合成材料、蒸发凝结以及其他技术材料，将物质变得十分轻盈，其名为《无尽的祝福》。

身后是一张巨大的油画，它的构图充满了动态感，线条线性豪放，色彩强烈而富有张力，这张画名为《飞腾》。另外一个安装于黑色材质立方体内的作品名为《石头》。这些展品都是通过不同的材料、形式和表现手法来呈现出艺术家的个性和价值观念。

而当我开始观看画作时，发现整个展厅的气氛也随之发生了变化。这些画作不再像艺术品装置那样较为抽象，而是表现出许多作者的想法，强调艺术家与观众之间的情感交流，如一幅水彩画，它的主题是一张脸，脸上的表情端庄却沉静，唤起人内心深处不同的情感回响。

整个展览让我感受到现代艺术家在形式和主题表达上的多样性，那些细腻的人性情感、深刻的社会现实、丰富的文化符号、新颖的表现方式都成为了这些艺术展品的源泉。而在时间的沉淀中，这些艺术品变得越发珍贵，它们可以让我们感受到在这个日新月异的时代，人们内心深处的情感世界一直都存在且变得更加丰富。

总的来说，这样的艺术展览不仅能够为我带来美的享受，更能够开扩我的艺术眼界，使我从浅显的层面，去深入思考一个作品背后的意义以及艺术家的理念。对于一个爱艺术的人来说，这样的经历使我深切地感受到对于艺术的永恒魅力和厚重内涵。

艺术展观后感【篇7】

前段时间，我有幸参观了一场艺术展览。这个展览是在我所在城市的美术馆举办的，得知消息后我便迫不及待地前往了。整个展览驻足了我整整一个下午，而在参观结束后，我留下了深深的感受。

当我走进展览大厅时，迎面而来的是一幅巨大的油画。画中的画家用鲜明的色彩和精致的细节描绘了一座大桥的风景。桥下流淌的河水清澈见底，两侧的树林透过细枝丝蔓散发出绿色的阵阵气息。我被这画家的技巧所震撼，他用巧妙的光线和透视法将整个大桥映衬得如此真实，仿佛画面中的空气都能感触得到。我近距离地欣赏着这幅作品，心中涌现出一股浓浓的满足感。

接着，我来到了一个展厅，展厅中展示的都是雕塑作品。每个雕塑都别具匠心，形态各异，似乎每一个作品都有着自己的灵魂。最让我难以忘怀的是一座抽象雕塑。这件作品看上去就像是一团绚烂的火焰，铁器的光泽与颜色的混合给人以张扬的感觉。作品的作者用简单的曲线和颜色将火焰的气势展露无遗，令我像火焰一样激荡起来。我细细品味着这件作品，琢磨这样的艺术创作所表达的意义。

走进另一个展厅，眼前是一幅令人惊艳的装置艺术作品。这个作品以空间的变幻和音乐的伴奏打动着所有的观众。我站在中间，恍如置身于迷宫之中。整个装置作品的布置和设计都充满了神秘感，纷繁复杂的路径引导观众一步一步的探索，仿佛进入了一个完全不同的世界。音乐的声音轻柔而又悲壮，给人以无限的想象力和情感的共鸣。这幅装置作品让我感受到了艺术的力量，它不仅仅是一种形式，更是一种情感的传递。

我来到了一个摄影展区。这里展示的都是一些黑白照片，这些照片记录了平凡人生中的瞬间。有一张照片是一个妇女正在照顾她正在打盹的孩子，妇女脸上带着一丝的疲惫，但眼神中却透露着母爱的光辉。这张照片虽然没有绚丽的色彩，但却通过主题的选择和构图的手法打动了观众的心灵。每一张照片背后都隐藏着一个故事，而摄影家通过简洁的语言将这些故事完整地记录下来。这些平凡的瞬间被摄影家捕捉到，令人沉思。

参观完整个艺术展览后，我深深地感受到了艺术的魅力。艺术家们通过不同的表现形式将自己的情感、思想和观念传递给观众，唤起了我们内心深处的共鸣。艺术作品没有个定论，每个人都可以根据自己的感受去理解和感悟，这也是艺术给予观众的自由。艺术展览不仅仅是一次欣赏，更是一次心灵的洗礼。

参观完艺术展览后，我对艺术的理解更加深入了。我深刻体验到了艺术给人带来的情感共鸣和思想的启发。这次展览对我来说不仅是一次欣赏，更是一次心灵之旅。我深深地被艺术家们的创作和情感所打动，同时也对自己的审美和艺术追求有了更深层次的认识。这次参观让我更加热爱艺术，并坚定了我今后继续发掘和欣赏艺术的决心。

艺术展观后感【篇8】

最近我有幸参观了一场艺术展，展览的主题是现代艺术创作与发展。展览共展出了60余件艺术品，包括油画、雕塑、装置等多种形式。

首先引人注目的是展览的氛围，展厅的设计简洁大方，突出了艺术品的个性，并突出了整个展览的主题和风格。展会分为若干个区域，每个区域中展示的作品都有高度的关联性，并且在设计和布置上，也与主题相得益彰。

我最喜欢的作品是一幅名为《舞蹈》的油画，这幅画描绘的是一个白衣少女在绿草地上舞蹈的场景。不同的颜色和线条组成了这个美妙的画面，画家通过细致入微的刻画，将观众带入到一个优美而充满生机的世界，让人不由自主地想要跟着她一起翩翩起舞。

其次，展览上还有一件引人注目的装置作品，名为《迷宫》。这个装置由黑色的金属板组成，形状像一个迷宫，但每个房间的门都是关闭的，无法进入。当观众在这个装置前走过时，金属面板在阳光下闪闪发亮，像是一片黑色的水面，准确而无清晰的边界，引人进入到装置的内心。这个作品的创造引发了我对大自然与城市之间的微妙关系的思考，同时也唤起了我对人类社会和现代城市的思考和联想。

最后，展览的主题与当代艺术背景的关系也值得一提。当前，全球艺术界正在经历一场关于创新和崛起的革命。此次展览中的艺术品正是现代国际艺术的代表，其创作与发展将会为中国艺术起到重大的推动作用，也是我们对国际当代艺术发展趋势的了解。因为好的作品，才会有好的市场回应，让整个行业更加繁荣。

总之，这次参观让我学到了很多关于艺术和创新方面的知识，让我更好地理解了当今艺术的发展趋势，并鼓励我为未来的艺术创作做好准备。无论是从独特的艺术语言、精湛的技法还是对当代艺术的深刻理解与思考，都保留了每个艺术品的独特魅力，那就是艺术魅力。

艺术展观后感【篇9】

神十飞天,太空对接,美女航天员王亚平作为中国第一位太空教师,用自己的亲身经历讲授太空科学知识,她铿锵有力的声音透过云层,传递到全国乃至世界的每一个角落,让我们的地球母亲也不禁为之震撼。应该说,这是中国航天事业的壮举,它不仅标志着中国已经能够熟练的运用载人航天技术,也意味着我国的航天科学技术已经向教育领域伸出了橄榄枝。

6月20日上午十时,这是一个激动人心的时刻,中国将首次在神舟飞船上进行太空授课。这是我国前所未有的,在全球来说也是第二次。因此,神十太空授课不仅是举国瞩目的一次盛世,也是全球爱好天文学、物理学等领域学者、朋友的一次盛世。

王亚平在此次讲课中主要演示了五个实验,分别是质量测量、单摆运动、陀螺运动、水膜和水球等5个基础物理实验,主要是让青少年了解在失重条件下,物体运动会有何特点,液体表面张力有什么作用,同时加深对质量、重量以及牛顿定律等基本物理概念的理解。这五个实验不要看起来简单,但其背后蕴藏的物理知识却是令人惊奇而深厚的!

有人询问太空中的生活用水是不是循环使用的。我对这个问题也很感兴趣。指令长聂海胜告诉我们,飞船中的用水是从地球带上来的,但目前还不具备循环利用功能,因为这需要更先进的技术和复杂的设备。听了这话,我不禁有些心酸,他们在太空中的生活该有多艰苦啊。

也许,太空生活用水的循环利用是否能够实现就需要看我们青少年这一代了。我相信,在不久的将来,一定会有更多的人对神秘的太空感兴趣,愿意为我们的航天事业发挥出更大的力量,向我们“中国梦太空梦”的实现靠近!

艺术展观后感【篇10】

(五)四年三班：宋双喆推荐老师：安家华

在一个阳光明媚的下午，我们排队参观艺术展。一路上我很高兴，因为这次展览有我的画，这是一幅素描。

一进展厅，我便听到同学们喊：“快点来，我们班的画都在这!”我兴高采烈地跑过去。

我一眼就看到了王维一的画。是个穿着厨房裙子的漂亮女孩。她的画颜色鲜艳，特别显眼。心想：

我的画在哪啊？我一遍又一遍的扫过画板，我们班同学的画都在，就没有看到我的，我有点不自在了。心想：

会不会我的画被刷下去了？顿时，一种说不上来的滋味涌上心头，我难受得想哭。不过既然来了，就接着往下看吧。

我转身来到摄影展前，映入眼帘的是杨建拍摄的《春的气息》，

照片上是茫茫雪海中有一条淙淙流淌的小河。曹子东拍摄的《雾松》，树上挂满了晶莹剔透的冰晶，美丽极了。林博全的《精灵之舞》，在碧海蓝天下有几只天鹅正展翅欲飞!

作者能抓住这一时刻，将美景拍了下来，多么珍贵啊！正当我被这美丽的景色所吸引时，忽然看到了我们班主任丁哲老师画的《空谷幽兰》，画上是用金色的铁丝勾边的沙画，非常好看。

参观结束时，我看到了自己的画。我很高兴以前所有的失望都消失了。虽然我对自己很熟悉，但我今天还是很认真——一群蓝色背景的可爱小鱼。我细细地品味着，自豪地欣赏着，心里美滋滋的。

本次艺术展不仅展示了人们丰富多彩的作品，更展示了人们美好的精神风貌。它的美来自于老师的努力，我们的努力，家长的合作和社会的支持。我们衷心祝愿这次艺术展获得圆满成功！

艺术展观后感【篇11】

作为一名艺术爱好者，我非常喜欢参观艺术展览。最近，我有幸观看了一场精彩的艺术展览，这场展览展示了来自全球各地的艺术家们的作品。在这篇观后感中，我将分享我对这场展览的感受和看法。

首先，这场展览的布置非常精美。每个展区都被巧妙地分割开，使观众感受到不同的艺术风格和主题。把每个展区的主题和作品连接起来的标语和说明板不仅提供了必要的信息，还提供了艺术家的背景和作品的历史背景。展出的作品也非常的高雅，充满活力和色彩，让我不由自主地沉浸在其中。

其次，这场展览所展示的作品非常丰富多样。这些作品涵盖了各种媒介和形式，包括油画、雕塑、摄影、装置艺术等等，每个作品都非常独特，展现了艺术家们不同的风格和技能。当然，我最喜欢的部分是当代艺术创作，特别是大型现场装置艺术，它们是如此复杂而又动人，既能引起我的好奇心，又能唤起我的情感共鸣。

除此之外，艺术家们展示出来的视野和创作理念也非常令人印象深刻。每一件作品都非常有深度和意义，充满了艺术家对人生、社会和政治的思考。通过艺术家的作品，我们可以深入了解每个人所承受的文化和历史背景，他们从自己的经验、研究和意见中获得了灵感，发展出独特的艺术表达方式。

最后，在看到这些作品时，我很清楚地意识到，艺术的魔力就在于它的多样性，它可以同时满足个人的审美需求和对社会改变的愿望。艺术可以帮助我们发掘自己内心的深处，也可以使我们与他人更好地沟通和理解。艺术家们所做的贡献是无法用言语来表达的，但这场展览让我更加明白艺术的重要性。

总之，这场艺术展览是一次非常难得的体验，让我感受到了艺术的美妙和深度。在不断探索的过程中，我也感受到了自己的成长和进步。豁然开朗的感觉让我非常愉悦，也让我相信，艺术不仅仅是看，也是感受、思考、理解和表达。我会继续走进艺术世界，去探寻更多关于艺术的秘密。

艺术展观后感【篇12】

这次艺术展览让我感到非常震撼和感动。展览包罗了现代艺术的各个方面，涵盖了绘画、摄影、雕塑等多种表现形式，每一件作品都充满活力和想象力。

我最喜欢的作品是一件名为《生机》的雕塑。这座巨大的雕塑像个生命之树，仿佛在向人们传达一种希望和生命力。雕塑的每一根枝条都不一样，形状各异，融合在一起却不失和谐。它让我联想到人类社会的多样性和复杂性，让人产生一种思考和反思。

另外一件作品是一组名为《微光》的摄影作品。这组作品展现了城市夜景中光线和闪烁的美感。摄影师通过微光呈现出城市在夜晚的神秘之美，让人想起城市的喧嚣与静谧交织的夜晚。这组作品利用摄影技术表现出城市的灯火和隐蔽的美丽之处，可谓是一种艺术的创新和突破。

还有一件作品吸引了我的注意，那就是一幅名为《风景的情绪》的绘画。这幅画用丰富的色彩和形状创造出了一幅富有情感的画面。笔触自然流畅，而每一笔都可以看出画家的情感。当我看到这幅作品时，我可以想象画家当时的情绪和体验，感到非常震撼。

此次艺术展览不仅让我领略了不同作品的艺术魅力，也让我了解了不同艺术家的创作思想和技术手法。同时，我也意识到每一件艺术品背后都有一个故事，艺术是一种超越形式的思考和表达方式，是我们人类最本质的文化表现。

总之，此次艺术展览给我留下了深刻的印象，让我感受到艺术真正的力量。通过这次展览，我深深地明白了艺术所带来的启迪和思考，它让我们更好地认识自己，也让我们更好地了解世界。我希望未来还会有更多这样的展览，让人们更好地欣赏和体验艺术的美好。

大话西方艺术史读后感经典

当阅读完一本名著后，大家心中一定有不少感悟，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。你想好怎么写读后感了吗？以下是小编精心整理的《大话西方艺术史》读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

大话西方艺术史读后感 篇1

我现在已经对西方艺术有了初步的了解。

我非常赞同作者意公子的那句话：“我们不需要成为艺术界专业的学者，但也不能以纯粹无知的状态去欣赏艺术。”透过这本书，与其说是一本书，它倒更像是一本精致的画册，但这本画册里呈现的不仅是一幅幅绝伦的艺术作品，而是透过这些佳作为我们解读蕴涵其中的深层意义。艺术来源于生活，了解了画家们个人经历与所处的社会背景，艺术似乎并不是“高高在上，琢磨不透”了。

在看到高更的画作介绍时，我好像突然对毛姆笔下的'《月亮与六便士》里那位以“高更”为原型的银行家多了几分理解。不论是米开朗基罗、拉斐尔还是凡·高、莫奈，亦或是毕加索、弗洛伊德，每一位为艺术奉献的画家，都在以巧妙的心思和精妙的手法震撼着我的心灵。

艺术可以是有形的物体，也可以是无形的观念。世界和生活本身就是艺术。无论是技艺、构图，还是大胆的想法，达到极致，即为艺术。

我很庆幸这本书丰富了我的生活。

大话西方艺术史读后感 篇2

这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术的学生来读的。该书被誉为艺术史中的圣经。据说它被译成30种文字。就是这本书把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。生于奥地利的维也纳，后移居英国并入英国籍。任美术界最高荣誉——剑桥和牛津大学斯莱德美术讲座教授，以及哈佛等多所大学的客座教授，屡获欧美国际学术机构的特殊荣誉。他还有学术著作有《艺术与错觉》、《秩序感》、《艺术发展史》、《象征的图像》等。50年前《艺术的故事》刚问世时的一段书评说：“这部肯定被广泛阅读的著作将会影响一代人的思想。贡布里希的学问，尽管在这一领域工作的任何学者都不难察觉，但他却表达得不露声色，而且几乎在每个论题上都讲出了新意。他以寥寥数语就阐发了一个时代的整体气氛。”这段文字出自当时的艺术史权威博厄斯之手，半个世纪后被证明绝非溢美之词。《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。

《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。

本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。《艺术的故事》的心理学出发点正是这种观念，作者谈到了原始人和古埃及人画他们的所知，而印象主义者却想画他们的所见。通读全书，我们看艺术家如何从原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主义的方法。尤其值得注意的是，作者在结尾写道：在印象主义的方案中也许有某种矛盾导致了再现艺术在20世纪的崩溃。因为实际上没有哪位艺术家可以抛弃所有的法规和程式，单纯地画他的所见。换言之，作者提出了所见与所知理论本身存在的一个巨大问题。从而把这个理论问题留给了他的更高深的著作《艺术与错觉》去解决。至此，我们可以进一步地说，《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。

大话西方艺术史读后感 篇3

暑假的时候，有幸认识了教育学院的一位教授，她推荐了一部好书——法国史学家与批评家丹纳所著的《艺术哲学》。于是细细的读了起来。本书辑录了1865—1869年期间在巴黎美术学院的教学讲稿，是按教学进程陆续印制发行的有着强烈讲授特征的教学事实。

丹纳运用具体事例说明抽象概念的能力早已被世界学术界公认，他讲述条理明晰、充满形象、富有热情，把艺术（美术）中难缠的问题清楚、明确的讲个通透，被称为逻辑家兼诗人。本文特意将《艺术哲学》中阐述“艺术品的本质”这个论题作为典型案例，重点分析丹纳讲授方法的理性特征，努力使讲授建立在准科学的基础之上而非感觉和兴趣的基础之上，借鉴有效之法于美术教学中。

丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深，特别是达尔文的进化论，在哲学上同时受着德国的黑格尔的影响。丹纳认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。艺术研究的过程就是“从事实出发，不从主义出发，不是提出教训，而是提出规律，证明规律”。“我唯一的责任是罗列事实，说明在这些事实面前艺术是如何产生”。科学而严谨的治学方式奠定了丹纳在艺术史学研究领域的地位。

丹纳常常用到一个富有特色的词组“精神气候”。气候作用于笼罩期间的所有事物，强调这个大因数的影响，艺术研究就处在了一个复杂而立体的'多维空间中，一切贯穿于艺术、自然、人文的主要特征和因果逻辑都有了一个必然的联系，这样就建构了一个和谐共生论、进化论的研究平台。他说：“我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体”，“由此我们可以定下一条规矩，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况，这是决定一切的基本原理。

大话西方艺术史读后感 篇4

终于读到书的结尾部分了，很难想象这么一本更为偏重艺术理论的书，即使是有兴趣，单凭自己一个人会用多久才能啃完。下班后的办公室，月明星稀的临睡前，七天的时间有幸读完它，是一件幸运的事。钦佩丹纳，在面对艺术这样一件如此富有感性色彩的事物时，可以为我们提供一个如此特别而理性科学的视角。

对于艺术门外汉来说，读罢，艺术这件最接近人类灵魂的美好存在，不再看起来那么高冷，遥不可及。

建筑与音乐，文学，雕塑与绘画，作品中的特征越显著地位，作品越精彩。在衡量艺术品的`价值时关注它的他用价值及对自身的作用。有句话印象很深刻，艺术品的意境先在庙堂的神秘气氛中酝酿，然后在诗人的梦想中变形，终于在雕塑家的手下完成，每段文字的背后有源远的历史值得考究。可以说这本书为我开启了一扇门，原来艺术就在生活中，就源于大众的喜怒哀乐里。有机会，定会再仔细看一遍。

大话西方艺术史读后感 篇5

读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题——创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。

《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。

记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：“这是什么样的轮廓啊！”显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、平面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中，我们却看到了作者更简洁的手法，他只用构图设计的平面性和忠实自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。

本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题；另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。

西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复“纯眼”的决心，使艺术从埃及的完全“概念性的”艺术走向了印象主义的完全“知觉性的”艺术。

大话西方艺术史读后感 篇6

该书是由法国历史学家H?丹纳所著，作者用清晰﹑详实的笔墨，讲述贴近我们生活的艺术。书中作者主要讲了意大利﹑尼德兰﹑希腊的艺术哲学。

意大利﹑尼德兰﹑希腊的艺术是世界艺术文明的典范，这三个国家的艺术造诣特点是世界艺术史艺术的缩影。讲到意大利的'艺术哲学，作者从画派的特征，艺术产生的各种条件，促进艺术表现人体的原因以及意大利人的生活和趣味介绍。通过作者的文字分析，我们能理解意大利表现的一种文化是源于文艺复兴时期，依照古代的风格，同时根据现实的环境，赋予其新的意义。意大利人在声乐雕刻建筑绘画中融入自己民族的东西，用一定形式表达自己的情感或意图。文中提到意大利艺术表现形式有一个突出特点—表现人体。意大利缺乏长久的太平和公正的司法制度，人们几乎是处在不安定的状态中，因此表现人体，一定程度上是追求人性自由的诉求。

作者谈论尼德兰的艺术则从尼德兰艺术出现的综合原因以及尼德兰艺术的历史分段两个方面进行描写。从早期艺术到文艺复兴时期艺术再到伦勃朗的出现，尼德兰的艺术在不断的发展成熟完善，为后人所津津乐道。

《艺术哲学》中对希腊的艺术哲学进行分析，则从种族﹑时代﹑风俗三个方面进行。希腊人得行为方式，所处的特殊时代背景，以及人们对于精神世界的无限向往与追求，成就了一个世界文明的发源地—希腊。谈到希腊的艺术成就，不得不讲它的体育成就。作为奥林匹克运动会的发源地，希腊为奥林匹克事业做出了不可磨灭的贡献。

整本书没有多少难懂的语言，全文作者用通俗易懂的文字，把艺术哲学呈现在读者面前，使我们这些门外汉能够初步地了解什么是艺术哲学。

艺术观后感(分享8篇)

在欣赏作品的过程中其实可以算作与作品的交流，与优秀的作品产生共鸣，带来直击人心的感受。观后感应该整理出自己的思路和理解，通过表达自己的具体感受可以更好地展现观后感的主旨。怎样为作品名的观后感进行润色呢？艺术观后感是栏目小编为您整理的与您需求相关的一些信息，希望以下网页内容能给你帮助！

艺术观后感 篇1

爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败，如果没有爱他们的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

同共生有机体结合相对立的是成熟的爱情，那就是在保留自己完整性和独立性的条件下，也就是保持自己个性的条件下与他们合二为一。人的爱情是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙并使人与人结合。爱情可以使人克服孤寂和与世隔绝感，但同时又使人保持对自己的忠诚，保持自己的完整性和本来的面貌。在爱情中出现了两个生命合为一体，却依然保持两体的怪现象。

如果两个人能从自己的生命的本质出发，体验到通过与自己的一致，与对方结为一体，而不是逃离自我，那么在这样的基本事实面前，就连和谐、冲突，欢乐和悲伤这样的东西也就只能退居第二位了。

这是在《爱的艺术》中我最喜欢的段落。这本书对于我这个不属于心理学领域的人来讲，其实读起来很晦涩难懂，说它对是一本课外书，不如说它是一本心理学领域的专业书籍。经常有种读着读着就读不下去的感觉。它是好书推荐中的其中一本书，我也非常承认它的经典和价值，只是我觉得我以后还是需要很长时间慢慢领悟和消化其中的内容。

我觉得其中的内容更像是爱的规则。书中提到了博爱、母爱、性爱、自爱、深爱。其实我觉得这些爱中，其他的都没有那么的复杂，只有爱情，太具有难以掌控性。爱情本来是两个独立的个体的结合，可是在现实中往往会涉及两个家庭，很对夫妻的感觉毁于和其他家庭成员的矛盾，到现在，我对克服这样的矛盾还是没有太大的信心，虽然我一直尝试用爱去避免，但是还是有几分担心，或许只有爱是不够的。

爱情中最应该做的就是尊重彼此的独立性，只有这样，才不会限制彼此的发展，才不会让对方有窒息的感觉。

总之，我觉得不管怎么经营，怎么去做，只要两个人都感觉幸福，那就是好的爱情。

艺术观后感 篇2

关于领导的定义在西方现代领导理论中有着各种不同的版本，但共性的地方就是领导离不开领导自己和自己领导的人，也离不开组织目标。我认为，所谓领导，就是设定目标，率领和引导组织或个人在一定的时境以及其他条件下，按照一定的计划或方法实现该目标的行为过程。有分工协作必须要有领导。

要成为一个有影响力的优秀领导者，应当具备相当的内在和外在的条件。开始于上世纪50年代，在90年代又倍受重视并取得更新发展的领导特质理论，通过分析历史上很多卓越的领导人的个性特征和人格取向，总结出了很多领导人具备的共同特点，并认为领导者的特质有很多是与生俱来的，后天难以改变和培养的。尽管这一理论对后天因素和情景因素对人格、气质的影响力缺乏重视，但我从中体会到每个人所具备的特质不同将决定一个人所适合自我发展的道路。知人者智，知己者明。通过对自己的分析，了解自己的长处和不足可以更好地在今后的职业发展中扬长避短，发挥自己的优势特质，更好地为公司服务同时也实现自身的价值。

通过对《现代领导方法与领导艺术》这门课的学习，让我懂得了领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。

艺术观后感 篇3

时间匆匆，犹如白马过隙，不知不觉领导艺术这门课程已经接近尾声了。回想起这门课，应算是本学期的一道美丽的彩虹，它又是那么的短暂，但短暂中也会有瞬间的美丽，学习《领导艺术》，也是对我们的一次升华。有幸聆听尹继东教授的《领导艺术》课程，对我触动很大、感悟很深，我更加清楚地懂得领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。

领导艺术是领导者个人素质的综合反映，最核心的领导艺术是如何管理组织的运作艺术。在公司中有着不同的环境及不同性格的人，所以管理要因人而宜。根据环境的变化，领导管理风格同时发生变化，才能更好的管理好自己带领的团队。领导艺术就是与人相处的能力，要有服务的心态和意识。服务于下级，爱兵如子，才能得到下级的拥护和爱戴。领导必须表现出有能力、有担当、有更大的追求；表现出自己的格局、心胸和气质。在实际工作中，要以身作则、率先垂范、管人先律己，行动永远比语言更有效。

作为领导应是一个协调者、组织者，而不应是一个自认为比谁都强的实践者，不应把自己的能力同下属相比。人的能力有差异，固然自己的能力比下属强，对下属取得的工作进展也要及时认可，肯定下属的成绩，要会赞美别人。如此才能调动下属的潜能，下属也才能因受到鼓舞而越战越勇。学会用不同的激励方法去激发员工的工作热情，针对不同性格的员工运用不同的领导方法去管理下属。在实际工作中，首先要注意聆听下属的建议和意见，善于用人所长，最大限度的实现优势互补，做到知人善任，要让公司各相关利益方最大诉求因你而得到、实现和满足。

作为一个领导者，应该常常站在别人的角度上去看问题，也就是我们常说的换位思考。老子说过认识别人是有智慧，认识自己才是真正的聪明。换位思考是认识他人、认清自己的最有效办法。经常换位思考，就不会出现总是抱怨别人的情况。己所不欲，勿施于人，以此心态对待别人也更为理性。要以严谨的态度对待自己，经常检查、反省自己的不足，持续性地改进与完善自我；要以宽容的心态对待别人，能够不断发现别人的长处并给予肯定，这样就便于相互间的理解，建立信任关系，便于工作的有效开展。

在这个不断变化的高科技驱使下的商业环境下，发掘和留住人才将成为竞争的主战场。成功的领导者是那些善于吸引、发展和保留具备技能和经验的人才，这样才能推进企业的发展。一个企业的发展离不人的作用，因此要非常重视人才的使用，人才的培养，要提高人才的工作的积极性。

首先，是人才的使用应该做到，合适的人做合适的工作。对企业现有的人才应该进行全面的考察及评估，对人的使用上做到合适的人做合适的工作。在人才的招聘也应该做到要有针对性，不要招高级人才做低级工作（这样可能会留不住人），当然也不要反过来招不能胜任工作的人。

其次，是对人才使用要有激励机制。要使人有很高的工作积极性，除了要在物质和精神上的奖励外，还应该在职务的升迁、工作环境的改善上有所变化，要让人才在工作中保持高度的积极性，同时也会促使员工在工作中不断的提高自身的工作能力及水平。再次，对现有的人才进行培训。在为员工的能力提高进行激励的同时，企业也应该有计划的针对各级员工进行培养，这样不仅可以提高企业内部人才的水平及能力，同时也会提高员工对企业的向心力。由于企业的员工水平及能力的提高，也会使企业的发展更加的有利。

总之作为一名领导，并且是一名成功的领导必须要掌握好领导艺术，加以灵活运用，在实践工作中善于总结。领导的艺术就是管理的艺术、就是以人为本的艺术。

艺术观后感 篇4

读完了《爱的艺术》这本书我想领悟到我们每个人都是一个独立的个体，我们的自我价值并不依附于任何人对我们的评价。让我知道了，爱是一门艺术，它需要知识和努力。

爱是一切教育的前提和核心，但是，爱是什么？我们真的理解爱，甚至真的在爱吗？这本书的阅读，不但有助于我们理解博爱、自爱、父母之爱、*、上帝之爱等等，更能帮我们理解自己的生活。理解自我，洞悉幸福完整背后的秘密。

母爱是世界上最伟大的爱，是在于其无偿的给予性，无条件性，不论你身处何地，不论你是好是坏，只要你是母亲的孩子，你便会得到母爱。这种爱不仅不需要用努力去得到，而且也根本无法用努力去得到，无法创造，也无法控制。在母爱中我们是处于被爱的地位的，我们必须学会如何把被爱转变为去爱，转变为创造爱。我们要学会爱也需要学会给予，给予比得到更能使自己得到满足，更能使自己欢愉，爱要比被爱更重要，当人们明白这些时，爱才能变成成熟的爱，“我被爱是因为我爱”。

弗洛姆指出：“关心、责任心、尊重和认识是相互依赖的。在成熟的人身上可以看到这些态度的集中表现。成熟的人就是指能够创造性地发挥自己力量的人。成熟的人只想拥有他自己的劳动果实，放弃了获取全力和全知的自恋幻想，并有一种谦恭的态度。这一态度的基础是他内心的力量，单单这股力量就能使他进行真正的、创造性的劳动。”

如果没有尊重和认识，那么关心和责任心就会变成对爱人的一种控制。在爱情里，尊重和认识非常重要。首先认识自我，自己本身要达到自力更生、独立自主，而不依附或依赖他人；其次，要客观地正视对方，认识他的独特个性，并努力使对方成长，而不是要求他成为我希望的样子，这才是真正的尊重。

艺术观后感 篇5

一本《旅行的艺术》。德波顿延续了一贯的风格，这本书依旧不是游记散文，更非导游手册，甚至也不是论述旅行历史和意义的常识读本，更象是用小说笔法写出来的人物传记片断，记录了许多重要人物面对远行的地图、陌生的城市、异国的街道所产生的惊讶、抵拒、喜悦和深思，也留下了作者在旅行中的沉思默想，以及这种沉思默想中升华出的关于旅行的智慧和机智。

在论及旅行这一近乎陈词滥调的题材时，德波顿的真实意图并不在于为读者设计一个完整的行程，而是在于营造一种情绪，藉其流动或跳跃，铺展开来，为全书提供整体感。情绪的飘忽和绵续才是他追求的极致。于是他在书中不仅时时表现出理性的悟觉，而且还结合福楼拜、波德莱尔等文学家的创作，参照凡高、爱德华霍珀等画家的作品，多方位地观照旅行、剖析旅行。因此不难发现：德波顿的旅程，以及他所探讨的旅程，更多的是一种哲性的思绪之旅，是一种穿越时空的文化之旅。他关注的是旅行者的内心世界，而非外在行程。正是如此，这本书其实划分出了旅行的等级，揭示的是旅行的深层意义。

何谓积极生活？首先是踏访已知环境的热忱；其次是探测未知环境的勇敢；其三是从自己和环境的斡旋中找到乐趣。旅行确实能够全方位地满足这种幸福感，而反之，只有包含着理性支配和积极生活的态度，旅行本身才能抵达完满。《旅行的艺术》展示了一种有关生命和环境厮磨的精神层面，因此也让我看到了旅行的至高等级。在各种旅行指南、各种关于旅行的感想充斥于书肆报摊的当下，德波顿对旅行的诠释可谓独树一帜。

在乡村与城市一章中关于凝固的时间点的描述，使我感慨良多。在自己过去的旅行中，曾经不只一次有过类似的感触，却从没有找到一个恰当的表述方式。而德波顿借助华兹华斯的诗歌，说出了我内心的话：在我们的生命中有若干个凝固的时间点，卓越超群、瑰伟壮丽，让我们在困顿时为之一振，并且弥漫于我们全身，让我们不断爬升，当我们身居高处时，激发我们爬得更高，当我们摔倒时，又鼓舞我们重新站起。借用当前更通俗的说法，也可以叫做心灵鸡汤。在旅行中，总会有那么一些时刻，当你面对特定的景观与人们，感觉自己的意识被唤醒，从平日惯性的冷漠中解放出来，体验到自然与人性的神奇之美。

人生就是一场旅行，不在乎终点，在乎的是沿途的风景以及看风景的心情。翻开这本书，你踏上的将是一次异乎寻常的阅读旅程，释卷之后，作者的智慧和机智将影响甚至改变你对旅行的看法，并有可能改变你日后的旅行心态和旅行方式，调整你在旅行中的不少心理习惯，去更加注重耳目直觉和具体细节，而不是亦步亦趋，人云亦云。至少对于我，确实起到了这样的作用。虽然自己一直关注旅行，从事过的工作也或多或少与旅行有着不解之缘，但此书仍给予我耳目一新的感觉，正如余秋雨在推荐序中所说的：多少年后，如果我们的旅行队伍中少了很多扬旗吹哨的团队、匆匆追赶的人群，多了一些慢吞吞地关注各地大量零星风味、琐屑世情的陶醉者和凝思者，从而大大提升了旅行的整体品质，那么，追根溯源，也许应该感谢这本书。

可惜的是，在现实生活中，能够领会旅行深层意义的人还是少数。去年秋天，一家着名的外企刊物约我撰写有关旅行的专题文章，于是便结合对此书精华的理解和思考，完成了初稿。谁知被认为过于阳春白雪，原话是太小资了。只好按照人家的意图重头来过，修改成一篇旅游指南式的常规平庸之作，得以过关。看来要达到德波顿心目中的旅行境界，远非一日之功。

艺术观后感 篇6

《旅行的艺术》读后感1000字：

没有无缘无故的开始，也没有随便跌撞的巧合。之所以阅读这本书，是在自己即将毕业之际，在正式踏入社会之前，可以抽出时间出去走走，去做一个毕业旅行。至于为什么去旅行，从旅行中可以收获点什么，我想从这本书中，已经找到了我想要的答案。

旅行的出发点很简单，可能仅仅是因为一幅画中美丽景色的吸引，恰好这时也厌倦了现在的生活与环境，在严冬里想象夏日，在《冬日艳阳》的画册封面中找到了向往的地方，那便决定去吧。或是好奇心驱使我们一探究竟，亦或是认为自己目前的生活有违自己逻辑，去寻求与自己性情与逻辑必然的契合。总之，我们有很多种原因促使旅行，但必须了解自己是为什么去旅行，这很重要，接下来会解释重要的原因，说走就走的旅行是不现实也不可取，极少部分人可以将旅行作为生活的全部，绝大多数人旅行之后还是要回归原本的生活，如果可以，在不打扰目前生活的情况下出去走一走，未尝不可。

影响旅行的因素很多，心态，情绪，矛盾等等。消极的心态在即将踏上旅行的时候，会觉得旅行非常痛苦疲惫，大量地行李，路线的规划，都会否定旅行本身。以及一种恐惧，两种矛盾，即将去曾经仅仅是在书本画册上了解的地方，万一差别很大，有桲脑中的想象，万一一模一样，这次旅行本身是否已经失去了意义。在旅行途中与同伴或其他人发生矛盾，致使情绪上的灰暗。半途而废或是形态或意识上的不完整都不是想要的旅行。我想既然选择了远方，便只顾风雨兼程，当然，风雨兼程的本身已经是旅行的一部分。

真正美的画面很少，常常因为一张一段美丽画面的吸引而旅行，但不得不说，在旅途中真正美的画面就那么几张，寥寥无几，但为了追求这寥寥无几的画面，在其背后付出的艰辛是人们所忽略的，是否可以为此，付出很多，一路坚持，我想一开始就想明白为什么去旅行，那任何困难都不是问题。

应该拥有旅行的心境，什么是旅行的心境？感受力或许是它最主要的特征。我们怀着谦卑的态度接近新的地方。对于什么是有趣的东西，我们不带任何成见。我们也许会让当地人感到不解。读后感·因为我们在马路上或狭窄的街道上，欣赏那些他们认为有些奇怪的小细节。我们冒着被车辆撞倒的危险是因为我们为一座政府建筑的屋顶或是刻在墙上的题字所吸引……。书中给出的答案在我心中无懈可击。

旅行之后，依旧要回归本身，更热爱现在的生活，珍惜现存的美好，不需要准备，不用舟车劳顿，现在完全可以做一个室内旅行家，仔细欣赏生活中的点点滴滴，每个珍惜的画面。能通过旅行对自己的生活有更好的审视和定义，这才是旅行最值得收获的。正如在书的结尾所写，让我们在前往远方之前，先关注一下我们已经看到的东西。

艺术观后感 篇7

这是这个学期马原课上，我读到的第二本书，与第一本《马克思为什么是对的》的风格确实有很大的区别，虽然都是将问题最后总结成一种高度，以全社会，或者是以人类的性格，社会的要求作为探求的对象，但是第一本书就像是一杯陈年老酒，在一个黄昏中，坐在大海边大口喝着，而《爱的艺术》则给人一种在清晨静静坐在花园中，外面阳光明媚的感觉。

这本书要告诉读者：爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败；如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

弗洛姆在这本书中提到的很多看法其实和我想的是一样的，只不过我的想法平时更加幼稚一些，因为我觉得确实，爱到底是什么，其实是一种能力，是一种对你爱的人的责任心，是一种可以爱别人，爱社会，爱生活，的能力。从这一点来看，如果具备了爱人之心，具备了爱的能力，那么获得爱情也就是水到渠成的事情了。但是根据作者的观点，社会上很多人对爱情的三个错误看法

1.大多数人认为爱情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题。因此对他们来说，关键是：我会被人爱吗？我如何才能值得被人爱？为了达到这一目的，他们采取了各种途径。男子通常采取的方法是在其社会地位所允许的范围内，尽可能地去获得名利和权力，而女子则是通过保持身段和服饰打扮使自己富有魅力；而男女都喜欢采用的方式则是使自己具有文雅的举止，有趣的谈吐，乐于助人，谦虚和谨慎。

其实这些举止都是正常的，毕竟人的认知规律就是先从外在开始，然后随着接触的增加，而彼此互相了解，然后才能将自己内在的一面展现出来，所以我觉得如果是在现实中，衣着，举止，谈吐，是人们展示爱的能力的一种手段，但也仅仅是一种手段了，如果一个男生，衣着糟蹋的走到你面前，谈吐中脏话的次数可能他自己都没有意识到有多少，那这样一个人即使内涵锦绣，性格谦虚，有着强烈的责任心以及高于他人的能力，那么他也不会吸引到他面前的人。

2.很多人认为在爱这件事上一无可学，他们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。他们认为爱本身十分简单，困难在于找到爱的对象或被爱的对象。爱情中最大的能力是什么，其实就像是弗洛姆所说，应当是给与，而不是获得，为了自己爱的人去付出，去带给她一种阳光，一种活力，这种给，才是爱情中最美好的一种因素之一。

当然给的目的有所不同，也决定了给予到底是不是真正的，从心里出发的，那种人格成熟的给与，以后很多人想着，这种给与，时应有回报的，而这种回报是对方也应该给与我什么，或者说是要给我以更多，但这种或许不叫爱情，而是一种很幼稚的生意罢了。真正的爱情的给与是一种，因为我富有活力，我可以是一座大山，让你登到山顶，去看看这个世界有个多么的光明和美好，去感受这山峰是多么的清爽，通过这种给，展示了我的力量。通过这种给，展示了我的这种完全的人格。在生活中，如果你的好朋友请你喝了一杯饮料，即使是小孩子都能感觉得到，他是对我好的，于是下一次他渴了的时候，我也邀请他喝一杯，我们是朋友。这种友爱，可能便是因为一方挨着另一方的行动唤起类另一方给的行为，不是报答，而是真心希望对方也能够好好的，能够和我一样的开开心心的，口渴了也有饮料可以喝，这种单纯的行为，或许也是爱的一种表达。

当代文化是以购买欲以及互利互换的观念为基础。现代人的幸福就是欣赏橱窗，用现金或分期付款的方式购买他力所能及的物品。爱情的产生往往是以权衡对方及本人的交换价值为前提，我想做一笔交易，那我既要考虑从社会价值的角度出发，对方值不值得我追求，也要考虑基于我的一目了然的实力以及潜在的实力，对方会不会看中我。在这笔交易中，如同购买地皮一样，对方的有发展前途的潜力也起到很大的作用。在一个商业化占统治地位以及把物质成功看得高于一切的文化中，事实上是没有理由对下列事实抱有吃惊的态度：人与人之间的爱情关系也遵循同控制商品和劳动力市场一样的基本原则。但实际情况中，总会有那种看着她的笑脸，我不禁也笑出来的情况，原因并不是说什么我被这种笑容感染了，而是我真的为他的这种小儿感到开心，而感到幸福，希望他多笑一笑，快乐这么你的快乐，幸福着你的幸福与他分享着这个世界上的欢乐与忧愁。

作者提出的第三个错误是人们不了解堕入情网同持久的爱这两者的区别。如果我们用fallinginlove和beinginlove这两个英文搭配也许就能更清楚地区分这两个概念。两个相互陌生的人，当他和她突然决定拆除使他和她分隔的那堵高墙，相许对方，融为一体时，他俩相结合的一刹那就成为最幸福、最激动人心的经历。这一经历对那些没有享受过爱情的孤独者来说就更显美好和不可思议。这种男女之间突如其发的奇迹般的亲密之所以容易发生，往往是同异性的吸引力密切相关或者恰恰是由此而引起的。但这种类型的爱情就其本质来说不可能持久。这两个人虽然慢慢熟谙对方，但他俩之间的信任会越来越失去其奇迹般的特点，一直到隔阂、失望和无聊把一息尚存的魅力都抹掉为止。当然一开始双方都不会想到这点。事实是：人们往往把这种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈爱情的表现，而实际上这只是证明了这些男女过去是多么地寂寞。

所以，当再也找不出一种行为或一项行动像爱情那样以如此巨大的希望开始，又以如此高比例的失败而告终。如果是别的事，人们会想方设法找出失败的原因，吸取教训，以利再战或者永远洗手不干。但因为人们不可能永远放弃爱情，所以看起来只有一条可行的路，那就是克服爱情的挫折，找到原因并去探究爱情的意义。这一段出现的时候，我在想许多读者都会产生共鸣，到底时遇上了对的人，没有抓住机会，还是在不正确的场合遇上了他，更或者是遇到了错的人，这些问题从古至今，甚至到未来，都会被人们不停地讨论下去，但是，我只是想说，无论如何，坦然的去看待给予，去付出，因为你会真的感觉到很快乐。

艺术观后感 篇8

为什么会在异国被公寓前门这样微不足道的东西诱惑？为什么仅仅因为那里的有轨电车，因为那里的人们几乎不在家里装窗帘，我就深深地陷入对它的爱恋？不管这些由异国的细小（和无声）的事物所引发的强烈反应看上去是多么荒谬，这情形至少同我们的私人生活有相通之处。在个人生活中，我们也会因为一个人给面包抹黄油的方式而喜欢上他，也可能因为他对鞋子的品味而憎恶他。如果我们因注重这些细节的东西而自责，那么我们必将忽视生活中的细节本身所具有的丰富含义。

我对公寓房子情有独钟，因为这样的建筑让我感受到节制之美。它舒适，但不招摇。从这种楼房可以看出，这是个在财富上偏好中庸的社会。在建筑设计方面，也透出一种淳朴来。在伦敦，建筑物的前门通常倾向于模仿古典庙宇的外观，但在阿姆斯特丹，人们坦然面对生活，他们避免在建筑中采用石柱和石膏，选择的是整齐且不加任何装饰的砖石。这里的建筑最好地体现了现代意识，予人以整饬，干净，明亮的感觉。

异国情调一词包含有一些更细微、更让人捉摸不定的意义，异域的魅力源发于新奇与变化，譬如在异域你看到的是骆驼，而在家乡，你看到的是马匹；在异域你看到的是不加粉饰的公寓房，而在家乡，你看到的是带有装饰性石柱的公寓房。但除此之外，这一切还可能为我们带来更深层次的快乐，因为我们看重这些域外特质，不仅仅是因为它们新奇，而且还因为它们更符合我们的个性，更能满足我们的心愿，相反，我们的故土并不能做到这一切。

我之所以对阿姆斯特丹表现出如此的热情，是和我对本国的不满相关的。在我自己的国家里，缺乏这种现代性，也没有这里朴素单纯的美感，有的只是对都市生活的抗拒和封闭保守的心态。

我们在异域发现的异国情调可能就是我们在本国苦求而不得的东西。

这一整段真的太喜欢了。有产生共鸣的喜悦，也有获得答案的释然。曾经很多次把自己对“异国情调”的爱恋归结于西方文明入侵或者无意识的崇洋媚外，而现在总算是找到了更好的解释。

艺术展览观后感四篇

经过慎重考虑我们为您选择了一篇不错的“艺术展览观后感”文章，写作品名观后感需要注意哪些呢？此时不妨将心中所感所想写成观后感。 最好的方式就是把这些想法记录下来，写观后感是我们梳理自己思路和观点的有效方式，我们会不断地推送有价值的信息以帮助您学习和成长！

艺术展览观后感【篇1】

采访了艺术界著名评论家吴老师，听取他对最近的一次艺术展览的看法和评价。以下是采访记录：

记者：最近您去参加了一次艺术展览，请问您觉得这次展览如何？

吴老师：这次展览总体来说是非常成功的一次展览。艺术家们在这次展览中呈现了许多具有观念深度、形式严谨、技法精湛的作品，给观众留下了深刻的印象。这次展览整体构思巧妙，采用了大量现代艺术手法，让观众不仅能够欣赏到艺术作品的美妙，也能从作品中汲取思想的启示。

记者：您认为这次展览最成功的作品是哪一个？

吴老师：其实每一件作品都有其独特的价值和意义，很难选择一个最成功的作品。但就个人而言，我最喜欢的作品是一幅由**艺术家创作的油画。这幅画以水果为主题，将经典水果的形象与现代艺术的语言融合在一起，使水果变得更加有形有色，同时又不失现代感。画面所表达的意境十分深刻，既有对自然生命的赞美，又有对生命变迁的思考，能够引人深思。

记者：在您看来，这次展览还有哪些值得一提的地方？

吴老师：在这次展览中，我觉得最令人印象深刻的是艺术家们的创新精神。他们在传统艺术技法和创造性思维的基础上，探索了新的艺术表现手法，创造了许多别具一格的艺术作品。此外，他们所关注的社会问题和人类命运等也使得这次展览有了更深层次的内涵。这些艺术家们具有非凡的创造力与创新精神，这对现代艺术创作和发展具有重大的意义。

记者：最后，请您总结一下这次展览的特点。

吴老师：这次展览的特点主要有以下几点：第一，作品的观念深度和技法水平高，形式多样，呈现了现代艺术的时代特征。第二，展览的整体构思精巧，采用了多种艺术手法，让观众能够多角度地感受和领略艺术的魅力。第三，展览的主题与现实社会的问题紧密结合，富有创造性的表现手法使得这些作品有着深刻的内涵和哲理。

通过采访可以看出，艺术展览的成功与否，并不仅仅在于展出了多少作品、吸引了多少观众。审美的品味和深度的思考才是成功的关键，同时，一场好的展览也应该具备艺术家的创新精神和社会责任感。

艺术展览观后感【篇2】

本次参观的艺术展览是一场令人耳目一新的体验。展览以“当代艺术与人性”为主题，展示了当代艺术家们对于社会、人性等诸多领域的审视和表达。而我深感这场艺术展览所传达出来的艺术理念，极富人文情怀，也圆满地展现给观众们其丰富多彩的艺术魅力。

首先，展览中呈现的作品风格各异，既有色彩丰富的绘画作品，也有立体雕塑、影像装置等多种艺术表现形式。其中，印象最深刻的就要数一件电影院座椅的装置作品了。这个设想看起来十分简单，但利用它来塑造大众文化中“孤独”这一主题，将观众置于黑暗之中时所产生的那种感觉，确实能够让人带着强烈的心境领略现代艺术的内在含义。作品中通过反复循环的电影声音，结合独处在黑暗之中的体验，展现了极富震撼力的作品表现，赋予了作品非常强大的情绪感染力和视觉冲击力。

其次，展览将当代艺术视角下的体验、想象、审美等元素深刻地融入人性议题当中。整个展览不单纯是对于当代艺术作品的展示，而是透过艺术家精心策划的组合和布局，构筑出一种有关人性的联想和讨论。比如一幅带有浓郁意象感的绘画作品，采用了现代抽象手法，将人物形象展现在极其纷繁复杂的线条构成之中。这些线条如同拼图一般，慢慢地构成了整张画面，令人不禁想到，当代人对于人性的探索，也需要拼拼凑凑，通过严谨的思考和反思，来慢慢描绘出完整的画面，并激发人们深深的内心共鸣。

再次，本次展览在象征性意义上具有很强的观念性。很多艺术家的作品不仅展现了现代人对于人性的分析和探寻，还包容了作者个人的人文关怀和对于社会的思考。比如一件眼熟的物品被放置在展馆里，它本身的象征意义，不仅在于它的形式，还在于它所代表的物质和是有何含义。这件物品所代表的是一些人的结合的物体，是通过画面、图线等形式衍伸出来的，它体现的是当代社会中人与物之间的关系，以及交换、共享、拆分等等方面，让观众不由不思考这个物品的内在意义。

最后，本次艺术展览通过展示当代艺术与人性的关系，让人们可以深入地了解当代艺术家的艺术语言、风格、创作哲学等方面，领略到其中隐含的思想和情感内涵。此次参观艺术展览中，我看到了艺术家们对于人性主题的认真关注，以及他们在个人作品中所体现的情感、信仰的力量。这场展览不仅提升了人们的艺术欣赏水平，也拓宽了我们的视野，更是引领我们感悟精神世界的一扇窗口。

艺术展览观后感【篇3】

今天我参观了一场名为《流言绘事：中国当代艺术展》的展览，共有50余件作品参展。这次展览集中展示了在中国当代艺术中最为前卫而有代表性的艺术作品，许多作品表现出了作者对于当下社会和政治问题的深刻关注和反思。以下是我的观后感。

首先，展览中的每一件作品都非常有意思。其中最吸引我的是一幅水墨画作品，标题为《男孩与归来的军人》。画面中，一个小男孩在街道上看着一位身穿军服的年长男子，年长男子则在面对这个孩子时微笑。这副作品所表述的是当代中国年轻一代与老一代之间的代沟以及军人的形象与年轻人心目中军人的形象的深刻反差。更值得一提的是，这幅作品的用色和笔法都很特别，表现出作者的个性化和审美观。

其次，这次展览中的作品不仅具有艺术性，更具有强烈的社会意义和政治意义。例如，一件结合了3D打印和拼贴手法的雕塑作品《不可涨停的进口垃圾》，让人深刻反思我们的文明与精神的垃圾化，同时也让我们意识到了进口垃圾问题的严重性和复杂性。

不仅如此，展出作品中有些作者也唤起了我们对于复杂社会问题的思考。例如，一幅名为《白领劳动力》的群像作品，表现了现代社会中白领职场个性的诸多问题。作品中的每一个角色都代表了一个职业阶层，从习惯于加班的银行职员，到不善于面对负面评价的企业高管，每一个角色都让我们感受到当代职场文化的压力和人性沉淀。

总的来说，这场展览让我见识到了许多前卫、个性和思辨性的艺术作品，同时也让我对于当代艺术作品的价值和意义有了更多的理解。希望能尽早参观更多的艺术展览，获取更多的灵感和启示。

艺术展览观后感【篇4】

作为一名艺术爱好者，我近日前往参观了一场当代艺术展览——“现代美学：一个个体的协和体”。在此，我想分享一些我个人的观后感。

首先，我认为这次展览成功地传达了现代艺术的核心精神。作品以抽象的形式呈现，强调了观念、过程和思想的重要性，更加注重表达艺术家的内在世界与情感交流。观众被引导着通过多种视觉元素去思考、感悟、参与，从而引发出更深入的思考。

其次，这次展览呈现方式非常精致。从展馆内部的空间布局到每件作品的选择和展出方式，都体现出了艺术家的精心设计和策划。展览的灯光、音乐、背景等元素相互配合，给人一种贵族级的艺术体验。我相信这些细节的设计与呈现也是体现出了艺术家的底蕴和创造性。

此外，我还非常赞赏展览所体现的主题：一个个体的协和体。这个主题以个体的内在世界为核心，探讨了当代社会中个人与集体、自我与他者、物质与精神等多元关系。艺术家们通过自己的语言与视觉方式生动地表达了自身对这些关系的看法和理解，并通过作品与观众进行了深入的对话。这种关注和尝试超越传统艺术的视觉与审美范式，更加鼓励了艺术家们探索不同领域和维度的艺术表达方式。

总之，这次展览是一次非常成功的当代艺术展示活动。艺术家们通过对当代艺术精神的探索与表达，充分展示了当代艺术家的创造力与潜力，引领着观众思考、参与、拓展思维视野。希望能够看到更多这样的展览，让更多人了解当代艺术，并真正地参与到其中。

艺术展览观后感【篇5】

作为一位专业的艺术爱好者，我有幸观赏了近期一场艺术展览，展览名为“Beyond the Surface”，展出了当代艺术家的一些最新作品。在这场展览中，我看到了那些容易被忽略的细节，领悟到了艺术的深刻内涵，同时也产生了许多思考。

这场展览所展示的艺术作品虽然风格迥异，但核心主题却是非常相似的：探索当代生活中被忽视的问题和现实。作品所呈现的表面意义和深层意义之间存在着巨大的差异。每一件作品都需要仔细品味和剖析。

其中，我最喜欢的作品是来自艺术家Jon的“墨水”系列。这些作品是通过掌控水墨运动技巧和颜料的特性而创作的。他将墨水自由地溅洒在画布上，然后通过运用各种技巧来控制墨水的形状和流向，最终形成了抽象的图案。观赏这些作品时，我不禁想象艺术家是如何在自己的作品中释放自己的情感和想法的。同时，我也思考了一些问题：艺术和生活之间有着怎样的联系？人们又如何在当今社会中释放自己的情感？

除此之外，我也被另外一件作品深深打动了——名为“113号房间”的概念装置。这件作品讲述的是一个年轻女孩的真实故事，她因为一场车祸而致残，被困在了一间医院的房间里。作品设计者模拟了那个房间，每一个细节都非常真实。在进入展厅后，观众仿佛也进入了那个房间，感受到了那种压抑和孤独。同时，我也在思考一个问题：人的身体和精神上的自由是如何被限制的？在如今的社会中是否存在着这种愈发丧失自由的趋势？

总的来说，这场展览让我思考了艺术的本质，也引导我思考了更深刻的人生问题。艺术不仅是一种娱乐形式，而是一种引领人们思考和自我反省的方式。我相信，通过更多地接触艺术，我们可以更好的了解自己，理解这个世界，并成为更好的自己。

艺术展览观后感【篇6】

作为一位艺术爱好者，看到精彩的艺术展览总是令我激动不已。这次我有幸观看了一场由中国著名艺术家王麦林的个展，展览主题是“瑰丽与幻想”。在这场展览中，王麦林以他独特的风格，将自己的创作思想和艺术理念完美地呈现在观众面前。

在艺术展览中，我被展出的作品深深吸引。每一件作品都显示出王麦林极其丰富的创作灵感。他的画面设计极具个性与创意，用抽象的形式把他心中的美好景象表达出来。我注意到，王麦林的作品富有强烈的色彩冲击力，入目的鲜艳色调使人产生无法抗拒的想像力。同时，这些色彩也使作品呈现出强烈的视觉环境，不管你在看哪张作品，都让观众有一种被吸入画面的感觉。

这次个展的所有作品都是以唯美、瑰丽为主题，使观众在展览中体验到无尽的幻想美景。王麦林的画会使人感到一种强烈的异国情调，仿佛可以闻到异国的花香，听到婉转的曲调，看到瑰丽的宫殿和美丽的玫瑰。这些场景让人感到梦幻般的心境，仿佛是进入一个神奇的世界。

细心的观众会发现，王麦林的作品与传统的绘画方法不同。他采用了诸多不同的材料，从被皮到绸子，从锡纸到铁丝，从精密到粗糙，王麦林形式变幻多端却又不失精神上的统一性。他的作品在激活观众的感官之余，同时还捕捉到了观众的灵魂。这种技法让作品从艺术品本身变得更具生命力，具有更深刻的内涵。

总的来说，这次观看王麦林的展览，我通过艺术走进了一片奇幻的世界。在这个世界里，我看到了王麦林独特的艺术魅力和无穷的创作潜力。通过这次展览，我重新审视了欣赏艺术的方式和角度，也进一步增强了对艺术的热爱。真正体验艺术的美，是一种内心深处的触动，带着这样的感性体验，我对艺术的理解和欣赏已经跨越了一个全新的高度。

艺术展览观后感【篇7】

最近，我参观了一场艺术展览，展览的主题是当代摄影艺术。这场展览非常令人印象深刻，因为它展示了许多创新，吸引人眼球的艺术作品。在这篇观后感文章中，我将分享我的观察和心得体会。

首先，我想说的是这场展览的布局很具有创新性。每个展区的氛围和主题独特而有趣，展览的主办方很早就考虑到了游客的参观体验。游客可以在自己的节奏里浏览每个展区，并有充足的时间来欣赏和思考每件作品的创意和表达方式。所有的作品都配备了介绍文字，这些文字很有意思，对于理解每件作品的主题和创作背景都有所帮助。

对于摄影这门艺术来说，照片的构图非常关键。在这个展览中，我看到了许多艺术家都在照片构图上进行了尝试，从传统的正中央布局到对称布局再到非对称布局，作品的构图变化十分丰富。例如，一个艺术家的作品采用了极简主义的构图技巧，通过刻意去掉多余的元素，将主题表达得非常简洁和明了，给人留下了深刻的印象。

除了构图技巧，色彩的效果也是摄影艺术中不可忽视的因素之一。在这个展览中，我看到了许多艺术家都采用了一些非正常的颜色，在作品中展现出来了神秘，奇异，梦幻般的效果。有一幅作品在坑洞里，艺术家使用了大量的明亮的紫色灯光，给人类似进入一个奇幻的梦境的感觉。这样的效果非常出色，颜色在照片中发挥了巨大的作用。

最令我印象深刻的是作品的主题。每个作品都通过观察和反思我们日常生活中的现象，通过拍摄表现出来。有一个展区，聚焦于城市的变迁，表现了城市的建设和拆迁对人们日常生活的影响。在另一个展区，艺术家记录了人们在不同地方的喜怒哀乐和家庭生活。每个作品都很真实而充满感情，让我们感受到当代社会的多样性和复杂性。

总的来说，在这场展览中，我看到的是一些非常出色的当代摄影艺术作品。这些作品采用了许多令人惊叹的技巧和表现方式，并非常适合广大公众的欣赏。我认为这些作品都反映了我们现在所在的时代的特点和特殊的性质。我希望能够看到更多的这样的展览，并能够继续深入地探索艺术家对我们社会和我们自身的表达方式。

艺术展览观后感【篇8】

近日，我去参观了一场名为《百年风华·当代大师艺术展》的艺术展览。该展览在一家知名美术馆内展出，展览持续了一个月，吸引了众多艺术爱好者前来观展。

展览共分为三个展厅，展出了二十多位当代大师的经典作品。我深深感受到了这些作品所蕴含的艺术之美和历史之感。

在第一个展厅内，我看到了李可染先生的经典作品《雪景》，这是李先生的代表作之一，画中的雪景清雅自然，给人带来了一种身临其境的感觉。我也看到了齐白石先生的《千里江山图》，齐先生的画风简练明快，色彩浓郁，令人赞叹不已。

第二个展厅是当代艺术家的展厅，我看到了陈逸飞先生的《法米立斯号的家》，这幅作品高度还原了事件发生的现场，并以超实境主义的风格表现出作者的个性和思考。另外，我还看到了冯利民先生的《盒子里的绿洲》，这是一幅泼墨山水画，作者在画中用墨控制着水的流动，画面唯美而唯美，给人极具洒脱和自由的感觉。

最后一个展厅是新生代艺术家的展厅，我看到了刘巧先生的《黑水河》，作者通过极度简约和暗示表现出墨色诗意，让人不禁感叹刘先生的艺术造诣。还有董伟先生的《营造》，这幅作品几乎是由几百个小的图像拼成的，每个小的图像都展现出了作者当下的思考和情绪。

对于这次观展，我几乎是在其中停留了一个上午，深深地被这些艺术之美所吸引。从观察到感知再到体验，我的每一次反应都在不断构建着这次展览的魅力。

最后，我深刻地认识到艺术，尤其是绘画艺术是一切美学文化的基础。每个时代的艺术家们都在自己的时代里不断地激发人们的情感，引导人们的思考，记录着时代的变革和社会的发展。这次观展对我产生了很大的启示，让我更加珍视生命中的美好，也加深了我对艺术的欣赏和理解。

艺术展览观后感【篇9】

作为一个艺术爱好者，最近有幸参加了一场名为“留白”主题展览，这是一次很有意义的体验。从展览设计到作品呈现，无不体现出策展人和艺术家的用心与精神，给我强烈的视觉和感官冲击。

首先，整个展览的设计真的很出色。每一件作品的呈现都经过了深思熟虑，与周围环境相得益彰。整个展览空间的设计和布局都特别注重氛围的营造，使参观者仿佛置身于一个独特的艺术空间之中，能够更好地体验到展览的深层含义。

其次，作品风格多样，不同的作品形式、材料与主题相互呼应，奏响一个独特的当代艺术和设计语言。每一件作品都有着与现实生活不可忽视的联系，探讨了一些当代社会问题、历史记忆以及人际关系等话题，反映出当代艺术在多个方面的无限可能性。

展览的一个亮点是，虽然作品的主题和表现形式存在差异，但整个展览似乎通过许多细节展现了一个共通的主题——留白。这个概念贯穿于整个展览中，犹如一种导线，将作品串连在一起。

我最喜欢的一件作品是一件室内装置，由大量的塑料膜构成，形成一个类似球体的立体结构，内部有着形态各异的物体。这个作品形式特别独特，从不同的角度观察都有不同的视觉体验，同时它的整体感觉非常开放和自由，给人极大的美感体验。

看完整个展览，我深切感受到了艺术作品作为载体的重要性和作品之间的联系、主题的表现方式等方面的诸多考虑都为策展人与艺术家鄙人刮目相看。此次参观让我倍感受到当代艺术的生命力和创造力，更深层次地认识到艺术的无限魅力。

总之，此次参观是一次非常独特的体验。从参观的角度来说，全面的体验给人带来了心灵的冥想与审美的享受；从展览者的角度来看，艺术家和策展人的用心与精神更深层次的体现艺术的无限力量和魅力。

艺术展览观后感【篇10】

近些年来，艺术展览的数量和规模越来越大，也越来越受到社会各界的关注。在这其中，我有幸参观了一些展览，今天，我想就其中几个展览谈谈我的感受。

首先，我想谈的是不久前我参观的“纳米艺术展”。该展览吸引我的原因之一就是它的主题十分前卫。纳米艺术是指利用纳米技术制作的艺术品。在这场展览中，我看到了许多用纳米技术制作的雕塑和绘画，他们的材质基本上都是金属或者硅等纳米级别的材料。这些纳米艺术品所展现出的精细度和特殊的材质质感使我感到震撼和惊叹。此外，展览中还设置了一些互动环节，如演示纳米分子的运动方式，这些互动环节让观众更深入地了解了纳米科技的应用和发展前景。

其次，我想说的是我参观的一场摄影展。这是一位摄影师的个展，其中展出了他在数年间拍摄的很多佳作。这位摄影师的作品的最大特点在于抓拍瞬间，通过他的视角和用光，摄影师成功地把那些仅有一瞬间的美好和精彩完美地捕捉下来。他把平凡的日常生活和环境拍摄出了令人震撼的艺术作品，我不得不为他的眼力和技巧点赞。同时，展览中还设置了一些解说板，向观众解释了作品背后的创意与思考，这个环节很好地增添了观众的艺术鉴赏力。

最后，我想谈的是我所看到的一场油画展。这是一位著名的油画家的个展，他在展览中展出了他过去五年内的创作。他的画作非常具有现代艺术品的特色，它们有独特的创意和色彩，每一幅画作里面都有一个非常鲜明的主题和独立的故事。在观赏这些油画作品时，我感到了油画的深深魅力，油画家那无与伦比的技巧和艺术创造力，在每一幅画作里都得以完美地展现。

总结起来，这几场展览都让我受益匪浅，不仅增加了我的艺术鉴赏力，而且让我得以亲身感受各种不同的艺术形式。其中，不同的展览主题和展出方式让我对每种艺术形式都有了更深入的理解。这些展览让我对现代艺术和文化充满了更多的兴趣和热情。我深深地相信，在不久的将来，我还会参观更多精彩的艺术展览。

艺术展览观后感【篇11】

看完一场艺术展览，令我感到的最深的体验是它让我深刻地感知到艺术作品本身及其与当代社会之间的互动关系。

这场艺术展览名为“现代与未来”，是一场由现代艺术家和未来艺术家齐聚一堂的展览，展出了他们在艺术领域的探索和创新。在展览中，我看到了各种形式的艺术作品，从绘画、雕塑到装置、数字艺术等各种艺术创作形式的跨界展示，勾勒出一个多元的、多层次的艺术空间。

在我的观展经历中，我特别被一件名为“数字时代”的装置作品所吸引。这件作品用数字化的形式来呈现当代社会里人们的精神状态和生活态度。装置中的数字屏幕上，不断地出现着人们在电子屏幕前沉迷于网络游戏、社交媒体以及各种数字化产品中的场景，既鲜活又深刻地刻画了我们生活中的一面。这件作品让我深思现代技术带来的方便性同时也带来了人类的焦虑感、人与人之间的疏离感，探讨了人类文明与技术进步之间的矛盾与辩证关系。

另外一件让我十分印象深刻的艺术作品是一幅名为“人类发展历程”的绘画。这幅作品展现了人类从石器时代到现代科技时代的发展历程。从原始的石器、简陋的工具到现代的高科技装备，我们能看到人类文明发展的历程。这件作品让我感觉到人类的发展是一个不断前进、不断创新的过程。同时它也让我想到了人类发展所带来的环境问题、社会问题和人类之间的冲突问题等，这些问题也揭示出人类自身的局限性。

除此之外，我还看到了一些关于未来的艺术作品，比如数字艺术作品和未来城市的模型等，它们描绘了人类未来的发展前景。这些作品给我留下了深刻的印象，同时也唤醒了我对未来的无限想象和探索。

综合来说，这次参观艺术展览的经历让我感受到艺术作品带给我们的思考和启示。艺术作为人类精神生活的一种表现形式，不仅能给我们带来美的享受，也让我们对于当代社会和未来发展有了更深层次的认识和思考。

艺术展观后感(锦集7篇)

我们听了一场关于“艺术展观后感”的演讲让我们思考了很多，到底该如何写好有关作品名的观后感呢？好的电影可以激发我们浓浓的兴趣，就算时隔多年，再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经过阅读本页你的认识会更加全面！

艺术展观后感 篇1

在最近参观的艺术展览中，我领略了许多精彩的艺术作品，深深感受到了艺术的力量和魅力。此次展览是由一些当代艺术家呈现的，他们的作品展示了他们所看到的世界，以及他们的感受和意见。在这篇文章中，我将分享一些我发现的精彩作品和我对这些作品的反思。

在这次展览中，我最喜欢的作品之一是一张名为《繁忙的世界》的油画。这幅画展示了城市中熙熙攘攘的人群，他们急匆匆地赶着去上班，购物或休闲。画中的色彩饱和度非常高，用红色和黄色等明亮的颜色来展现这个繁忙的世界。尽管这个世界看起来很有生气，但它强烈的情绪和氛围令我感到压抑。这幅画成功地展示了我们现代城市中纷繁复杂的生活，让我深思我们是否该重新审视我们的生活方式和价值观。

另一件有趣的作品是一件二十世纪艺术家的地景雕塑。这个雕塑看起来像一个流弱山谷，拥有层次分明的山峦和树荫。但它的设计是令人惊喜的，因为它以类似于抽象艺术的方式设计了每个山谷和山峦。这个作品展示了艺术家对自然的理解和表达，同时也鼓励观众自己对自然的理解。

还有一件引人入胜的作品是一个名为“气球”的新媒体作品。在一个黑暗的房间里，观众可以看到一个漂浮的气球，气球上有一个小的投影屏幕，屏幕上播放着风景的缓慢改变。这个作品令人陶醉，仿佛在一片宁静的自然中。观众也可以通过这个作品想象自己处于那样的一个氛围中，放松下来，享受大自然带来的美好。

最后，还有一组作品展示了当代艺术家对民俗文化和传统工艺的兴趣。这些作品在对当代生活的压抑和失落中保留了生机，仿佛是艺术家们对传统文化的一种致敬和发掘。其中一件作品是一幅手绘的丝绸画，画中的图案和颜色非常亮丽，充满了非常中国的味道。另一件作品则是由艺术家手工制作的陶器，它的质感和颜色表现惊人。这些作品成功地展示了艺术家对传统文化和技艺的热爱和品味。

总的来说，这个艺术展让我发现了一个充满人文关怀和机智的世界。它以多种形式和多种媒体呈现了当代生活和文化的多面性，同时也展示了艺术家对现实和传统文化的保护和振兴的关注。无疑，这个展览激发了我对艺术和文化的兴趣和好奇心，也让我更深入地思考我们的时代需要什么样的艺术和文化。

艺术展观后感 篇2

作为一名艺术爱好者，我在近期参观了一场著名画家的个展，这场展览给我留下了深刻的印象。

展览的整个布局非常精致，每一件作品都被妥善地安排在展厅内。展览所用的灯光等布置物也相当符合节奏，不会给观众带来不舒服的感觉。每件作品都用一个灯光照亮，十分突出，同时也没有互相干扰的情况发生。展览最后的一件作品使用了灯光和音乐融合的手法，其与周围的环境充分的调和在一起，给人留下美好的回忆。

关于展览中各个艺术品，我首先选取了几幅我最喜欢的作品进行分析。

第一件是一个色彩缤纷的抽象画。它完全没有具体的形状和内容，但是配合着画家所使用的色彩组合，它所呈现的感觉非常强烈。观众可以从中寻找到自己心灵深处的感受，同时也能获得强大的视觉刺激。

第二幅画则是一幅复杂的城市景观画。这幅画详细地展现了一个繁华的城市街道。画家精于细节的描绘，让观众仿佛走在了现实的街道上。同时，画家大胆的运用线条和色彩，让整幅画变成一个充满生气和活力的世界。

第三幅画是一位美女的肖像画。画家完美地捕捉到了模特的精神特质和面容，把观众带进一个充满诗意的梦境中。能够同时展现模特和画家个性和特点，并呈现出独有的情感美，这其中的艺术手法值得深入研究。

我相信，这位画家并非只在技巧和造型上有所突破。他通过多个不同的艺术形式和表现手法，将人物、风景、情感和意识融为一体，创造出完美的艺术作品。他深刻的理解艺术所表达的精神内涵，这种通达和深远的思想让他独具匠心。在展览结束后，我仍感觉余味无穷。

总之，这场展览是一个非常成功的艺术盛宴。通过多种艺术形式，它把观众与作品之间建立起了巨大的距离和感情纽带。我的灵魂被触动，逐渐实现了与展览创造的想象世界的融合。这种艺术的集大成者，通过展览和作品，带给我们一段十分独特的体验，是非常值得一看的。

艺术展观后感 篇3

对于一个没有艺术气息的人来说，参观画展着实是一件枯燥无味的事情，走马观花式的快速浏览像完成任务亦或是喃喃自语假装在陶冶情操。但是走进刘海粟先生和他的夫人夏伊乔的画展却给人一种心广神怡、耳目一新的感觉，大是不同。

起始，我便了解到刘海粟夫妇的一生。首先被他们的爱情所感动了。我相信年龄不是差距，22岁的年龄差让我感受更多的是相互支持相互理解和相互鼓励。爱情对于一个人的事业是很有影响的，他们之间相濡以沫的爱为他们的画增添了无穷无尽的色彩。与其说世界创造了刘海粟这样成功的画家，而夏伊乔夫人则是让这份成功熠熠生辉的光芒。通过欣赏，相对于刘海粟先生的画，我更喜欢夏伊乔夫人的画。因为颜色鲜艳的画更能带给人一种眼前一亮的感觉。

鲜丽，是我对夏伊乔夫人画的总括。不枯燥不单一的颜色让人觉得舒心，她的画风从骨子里透着女子特有的风韵：纤柔、婉转又顽强。纤柔：是女子特有的气质，纤细而柔软;婉转：看着画中的风景仿佛一个窈窕女子在和你轻声细语的谈论着;顽强：并不与温婉冲突，那些苍劲有力的青松翠柏是最有力的代表。从东晋顾恺之提出“以形写神”到南北朝范缜提出“形存则神存，形谢则神灭”，都强调了形神的统一。“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则。夏伊乔夫人的画不仅有了形神的完美结合，色彩的搭配更增添了一份视觉享受。

清代画家邹一桂在《小山画谱》中写道：“今以万物为师，以生机为运，见一草一尊，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”画的对象虽是极端复杂的，但复杂中蕴含着简单，变化多端中隐藏着规律。从夫人的《牡丹》到《四季花鸟图卷》对自然界反复观察研究，使其印于脑里，熟烂于胸中，而后才能倾泻而出，任意挥洒，才能“浅露造化秘”，最后达到“随心所欲不逾距”的自由天地。

夏伊乔夫人是刘海粟先生的第四任妻子，他们在刘海粟先生人生最低落的时候结合了，生命最痛苦的文x阶段是夏伊乔夫人陪伴他一起度过的。夏伊乔夫人自始至终都无怨无悔地支持、理解和照顾着丈夫。没有人知道刘海粟先生这样的风流才子一生中到底爱过多少个女人，也无人知道他的爱到底停留在哪里。有一点是可以肯定的，拥有夏伊乔的刘海粟先生的后半生是幸福的，最后他用一个大写的“爱”表达了对妻子最大的感谢。正是夏伊乔这道最无私的光芒，照亮刘海粟先生成功路上最坚实的墙!

艺术展观后感 篇4

四年三班：王恒宇推荐老师：安家华

5月30日下午老师带领我们全班同学去体育馆观看《艺术展》。

我们班列队走进体育馆。学生们忍不住很快就看到了他们的作品。我也是一样，我焦急地走向卡通画区，我东瞅瞅、西望望，只见我们班同学有很多的画展出来了，就是没有我的，可能我的作品不够标准吧。

我离开了卡通画区向右走，有两幅是用易拉罐做的鸟，那只鸟叫做竹鸟，它有着神话传说中凤凰的羽毛，孔雀的尾巴，一个漂亮的鸟冠。我想：为什么要叫做竹鸟呢？

这种鸟我也没有见过，我抬头一看，上面有竹林。我想可能是竹鸟生活在竹林与竹为伴才叫做竹鸟吧!

在竹鸟旁边有一幅八马骏图，马有各种的颜色赤、黄、褐......一匹匹马儿好像风一样在我脑中一闪而过，还好像战士在战场上冲杀、搏斗，真是骏马图啊！

我又来到展览中心，那里有许多手工艺品、织品、纸花，。。。各种各样，这些作品的主人真的很有创意！

在摄影艺术展里我看到了一幅《开江》的照片，江水中的冰块冰清晰可见，两岸全是等待融化的白雪。我又看到了一幅《农民秋收》图，从画面上让我想到了我们的爸爸妈妈真不容易，为了我们每天劳累，忙着秋收，我要努力学习！

虽然我没看到我的画，但我喜欢更多的艺术作品。我以后要努力，争取让我的画也上画展。

艺术展观后感 篇5

艺术展观后感

近日去了一场艺术展，这是一场关于现代艺术的展览。整个展览的氛围颇为安静，展厅里人不多，但一进去就被展品的独特气息所吸引。

展览空间分为两部分，分别呈现了不同主题的展品，左边的展区是以大型装置及雕塑作品为主，右边是由油画、水彩画、素描等画作组成的画廊，我先前往了左边的展区进行观赏。

首先吸引我的是一件通过塑料管和塑料球构成的大型装置作品，名为《聚族求狼》。这件作品由三百多上升的等长塑料管和红黄蓝三种颜色塑料球构成，在光线从不同角度的照射下呈现出不同的效果。再走到下一个展区，是一个极具视觉冲击力的具有现代工艺的雕塑，它采用玻璃纤维、合成材料、蒸发凝结以及其他技术材料，将物质变得十分轻盈，其名为《无尽的祝福》。

身后是一张巨大的油画，它的构图充满了动态感，线条线性豪放，色彩强烈而富有张力，这张画名为《飞腾》。另外一个安装于黑色材质立方体内的作品名为《石头》。这些展品都是通过不同的材料、形式和表现手法来呈现出艺术家的个性和价值观念。

而当我开始观看画作时，发现整个展厅的气氛也随之发生了变化。这些画作不再像艺术品装置那样较为抽象，而是表现出许多作者的想法，强调艺术家与观众之间的情感交流，如一幅水彩画，它的主题是一张脸，脸上的表情端庄却沉静，唤起人内心深处不同的情感回响。

整个展览让我感受到现代艺术家在形式和主题表达上的多样性，那些细腻的人性情感、深刻的社会现实、丰富的文化符号、新颖的表现方式都成为了这些艺术展品的源泉。而在时间的沉淀中，这些艺术品变得越发珍贵，它们可以让我们感受到在这个日新月异的时代，人们内心深处的情感世界一直都存在且变得更加丰富。

总的来说，这样的艺术展览不仅能够为我带来美的享受，更能够开扩我的艺术眼界，使我从浅显的层面，去深入思考一个作品背后的意义以及艺术家的理念。对于一个爱艺术的人来说，这样的经历使我深切地感受到对于艺术的永恒魅力和厚重内涵。

艺术展观后感 篇6

很荣幸参观艺术展。我参观了一个真正的艺术展览。在展览过程中，我有**五所高校的展览作品，他们的作品有自己的特点和风格。让我深深感受到**过程中设计的力量是多么的强大。

有些人在设计的过程中都是围绕着自我的中心，所以做品是那么的普遍和脆弱。当我看到有设计美誉的江南大学时，学生的作品都是。让我对设计这专业有了新的认识和想法。

因为设计是一种直觉思维，设计师设计的作品反映了时代的需要。设计者不能一昧的去追求时尚，追求自已的作品，而是要追求时代设计的“梦想”。

在这次展览中我学到了很多东西。首先，作为一个设计师，我想成为一个体贴的人，去**你身边的一切。因为很多精髓的作品都是**于生活当中。如果一个设计师能够将作品中的琐碎问题化解，他的作品就永远不会被时代淘汰。

设计就是这样，只要你的设计作品能被大众认可和时代的需求索接受。那么你是一个成功的设计师，所以现在我们需要建立这样的思维。

在我**完这次展览后，我对平面设计又有了新的认识，当然这是对于我来说平面设计说简单也简单，说难也难，那要看你对这里词是怎么理解的了。对于学美术出身的人这方面其实是很简单的，可是对于不是美术出身的爱好者呢?但是我始终相信一句话：

“别人不敢想的，你想。别人不敢做的，你做(在国家法律规定内)。别人还没有想到的你已经做到，就可以了” 。

在我认识到平面设计这个专业时，我一直认为，平面设计是有生命的，纸是作品的**，印刷则是作品的华服，内容才是作品的血肉,翻阅则是欣赏时代的脚步，搁置则是停留的失落。冷静下来，我能在展览的作品中感受到艺术的气息。每张，每件不在叙述或好或坏的故事。

精彩的在演绎、展示优美与繁华。粗俗的宣誓直接的苍白，充斥着霸道与无礼。也有简单愚笨者，混乱在漫无边际。

这一切都是设计的端点。精彩的作品像人一样充满自信的魅力，感染着人们同样的灵魂。

**这次设计展之后，我现在的设计定位是设计是一种创意，不是随时随地都能得到的，而是来自突然的灵感。而这种灵感是随时随地都可能出现的。只要你把握好这个一瞬间，就没有你做不到的创意了。

参观艺术展观后感篇二20xx年3月14日下午两点整，历史文化与旅游学院的10级文化产业管理专业的同学们在孟德会老师和宋严萍老师的带领下，参观了张伯英艺术馆。带着两位导游的热情，学生们开始了他们两个小时的旅行。一进门，首先展示在同学们面前的是徐州民俗铜像。

这里有民间娱乐斗鸡的场景，展示婆媳亲情的烤馒头，民间艺人捏泥人的场景等，这些铜像生动地再现了**时期人们幸福生活的画面。随后，学生们参观了汉后堂、余庆堂、墨缘阁等景点。在参观过程中，学生们都体验到了**时期人们的生活习惯。从床上的差异，学生们清楚地感受到南北文化的差异

南方——细腻，北方——豪放。最后，我们参观了艺术馆最具标志性的建筑文豪馆。它是目前苏北最大的单殿，分为净觉寺和碧澜寺。

景居里陈列着许多学者、名人对张伯英先生的赞誉，碧澜寺陈列着张伯英先生的书法作品和相关文物。在返回的路上，同学们参观了百佛堂，远远就看见释迦摩尼正坐在大堂中间，同学们兴奋地跑过去，好奇地看看摸摸，有的同学还真诚地跪在佛像面前祈祷，为了自己，为了家人的健康。

张伯英美术馆不仅展示了张伯英的文艺才华，更渗透了他弃官从政、文艺载道的软弱态度和爱国情怀。经过两个小时的参观，学生们都说受益匪浅，希望下次再参观。

对于一个没有艺术气息的人来说，参观艺术展真是一件无聊的事。以看马的形式快速浏览就像完成任务或假装陶冶情操。但进入刘海粟先生和妻子夏伊乔的展览，给人一种心胸开阔、耳目一新的感觉，却大不相同。

起始，我便了解到刘海粟夫妇的一生。首先被他们的爱情所感动了。我相信年龄差异不是差距。22岁的年龄差距让我感到更多的是相互支持、相互理解和相互鼓励。

爱情对一个人的事业有很大的影响。他们对彼此的爱给他们的画增添了无尽的色彩。与其说世世界造就了刘海粟这样成功的画家，倒不如说世夏乔夫人让这一成功熠熠生辉。通过欣赏，相对于刘海粟先生的画，我更喜欢夏伊乔夫人的画。

因为色彩鲜艳的画能给人眼前一种明亮的感觉。

鲜丽，是我对夏伊乔夫人画的总括。不枯燥不单一的色彩让人感到舒适，她的画风从骨子里散发出一种女人特有的魅力：细腻、温柔、坚韧。

细腻：女人特有的气质，细腻柔美；万**看着画中的风景，仿佛一个苗条的女人在和你低语；顽强：

并不与温婉冲突，那些苍劲有力的青松翠柏是最有力的代表。从东晋顾恺之提出“以形写神”到南北朝范缜提出“形存则神存，形谢则神灭”，都强调了形神的统一。“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则。

夏伊乔夫人的画不仅有了形神的完美结合，色彩的搭配更增添了一份视觉享受。

清代画家邹一桂在《小山画谱》中写道：“今以万物为师，以生机为运，见一草一尊，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”画的对象虽是极端复杂的，但复杂中蕴含着简单，变化多端中隐藏着规律。

从夫人的《牡丹》到《四季花鸟图卷》对自然界反复观察研究，使其印于脑里，熟烂于胸中，而后才能倾泻而出，任意挥洒，才能“浅露造化秘”，最后达到“随心所欲不逾距”的自由天地。

夏伊乔夫人是刘海粟先生的第四任妻子，他们在刘海粟先生人生最低落的时候结合了，生命最痛苦的文x阶段是夏伊乔夫人陪伴他一起度过的。夏伊乔夫人自始至终都无怨无悔地支持、理解和照顾着丈夫。没有人知道刘海粟先生这样的风流才子一生中到底爱过多少个女人，也无人知道他的爱到底停留在**。

有一点是可以肯定的，拥有夏伊乔的刘海粟先生的后半生是幸福的，最后他用一个大写的“爱”表达了对妻子最大的感谢。正是夏伊乔这道最无私的光芒，照亮刘海粟先生成功路上最坚实的墙!

艺术展观后感 篇7

作为一名专业的艺术爱好者，我最近去参观了一次当代艺术展览，并且深深感受到了艺术对于人类生命的重要性。以下是我对于这次艺术展览的一些观感和体会。

首先，艺术展览由一个个精致独特的艺术品组成，每一个展品都有其独特的表现形式和意义。不同的艺术品通过不同的形式和材料去表达艺术家的情感和思想，让观众领略到了艺术的无穷魅力。在这次展览中，我看到了许多别具一格的艺术术品，有多种材质的雕塑、装置、摄影等等，每一件展品都是艺术家用心打造的心血之作，每一个细节都凝聚了他们艺术创作的理念和精神。

其次，这次的艺术展览主题非常有意义，让人更深刻地了解到艺术品背后深入的文化内涵和历史特点。有的展品表现了某一个文化的特征，有的则呈现出当代社会的背景和现实问题。这些展品的主题紧扣时代和人类社会的发展与进步，不仅让观众领略到了多样性和美感，更让大家思考人类文明和生存的问题。

最后，展览的布局和设计也很艺术，通过合理的布局和颜色搭配，让观众在欣赏艺术品的同时，感受到了展览的情境和氛围。每个展馆的大小、光线、音乐都有所不同，营造出了不同的场景和主题。展厅内陈设的各种框架、展柜和灯光效果为艺术品注入了生动的气息，让观众深入感受到艺术品的魅力。

综上所述，这次艺术展览给了我很多的启发和感悟。艺术的魅力不仅体现在艺术品本身，更包含在整个展览的氛围、主题、设计和布局当中。艺术是我们生活中不可或缺的一部分，它能够让人类文化不断繁荣，也能够让每一个个体的心灵得到愉悦和满足。期待着下一次的艺术展览，和艺术家们一起，感受艺术的魅力，理解艺术的意义。

艺术创世纪观后感9篇

艺术创世纪观后感 篇1

《巨人三传》是罗曼罗兰写的关于贝多芬、米开朗琪罗、托尔斯泰的人物生平和生活，通过这本书，我了解到：贝多芬是德国音乐家、乐圣、交响乐之王，代表作是《命运交响曲》；米开朗琪罗是意大利雕塑家，意大利文艺复后三杰之一，代表作《创世纪》、《大卫》；托尔斯泰是俄国大作家，列宁评价他是俄国革命的镜子，代表作是《战争与和平》、《复活》。

我感受最深的是贝多芬的一句名言：我要扼住命运的咽喉。

贝多芬命运是坎坷的，身为音乐家的他耳朵聋了，听不见任何的声音，他的精神是与命运斗争，苏轼曾经说过：“吉之立大事者，非惟超世之才，亦必有坚韧不拔之志也”，虽然贝多芬是不幸的，但是他还和命运做斗争，何况年级轻轻的我们呢？

妈妈说：“人生不如意的事十常八九”，人生永远不可能只有欢乐，可不能一帆风顺，每个人都会经历不同的人生，在生活中我们也要向贝多芬学习，不要因为一点点的挫折就轻言放弃，一定要坚持不懈，不向命运低头，只有经过不断地努力，一定能获得成功！

艺术创世纪观后感 篇2

我读了《白鲸》，冒险是从这篇故事的主人公-----以实玛利走进“鲸鱼旅馆”的那一刻开始的，他来到了一艘名为“裴廓德号”的船只上，就这样，以实玛利成了船上一名小杂工。“裴廓德号”的船长——亚哈船长。它被白色幽灵----莫比迪克，那头白鲸咬掉了自我的一条腿而心中充满了仇恨，并发誓必须要报复白鲸，在确定了每个人都乐意为自我卖命后，开始了这危险的旅程。

和白鲸作对自然不是什么好事，他们最后还是输了，唯一幸免的以实玛利被别的船只救起。而白鲸被亚哈船长戳瞎了一只眼睛。

从头至尾，我一向都认为亚哈船长是一个疯狂的人，他们在追杀白鲸的中途，已经收获到了很多的鲸油，能够卖很多钱了，但是船长还是一意孤行，为了自我那个“杀死白鲸”的梦想断送了整条船上的人的性命，我要是他我就会放下，不会在继续追捕白鲸了。虽然他是个疯狂的人，但是我为他追求梦想的执着所折服。

在追捕白鲸途中，他的老朋友的儿子所乘坐的小船失踪了，因此那位船长十分着急，期望裴廓德号与他的船同行一段时间，来帮忙他找回儿子，但是亚哈船长摇了摇头，说：“不，我要继续追捕白鲸!”之后我才明白，原先亚哈船长之所以不去找人是因为他想赶快找到白鲸，然后杀了它，从而避免更多的人受害。从那里就能够看出，其实亚哈船长能够从远处看事情，但是他的梦想最终还是没能实现，自我反而被捕鲸绳吊死了。

感觉情节十分的惊险、曲折、惊心动魄、扣人心弦，读了这本书我还明白了只有用真诚、无私的心来对待自我的好朋友，必须会获得一笔最珍贵的财富——友谊!只有团结合作才能做得更好。

艺术创世纪观后感 篇3

这是法国著名作家大仲马最成功、最经典的一部小说——《基督山伯爵》。

故事的主人公——青年水手爱德蒙·邓蒂斯——一个正直诚实的年轻人。本来应该是一个前程似锦的人——19岁就要被提升为船长了，并与未婚妻梅瑟德斯结婚。但是幸福的背后也正在酝酿着一种阴谋。梅瑟德斯的表哥费南迪联合邓格拉斯设计了一个陷阱。当邓蒂斯在被维尔福宣判时，由于涉及到维尔福自身的利益以及一个不可告人的秘密，邓蒂斯就成了他的牺牲品，被关在臭名昭著的伊夫堡监狱里，一关就是20xx年。

他被夺走了一切，如果不是结识了法利亚长老，他可能就带着绝望走向地狱了。法利亚长老教授他知识，为他找回为何关在这里的线索，并告诉他一个并没有人相信的宝藏的秘密。然而，这位长老却因突发病死在了狱中。

他从囚徒变为自由人，从愚笨变为智者，从一无所有变为拥有一切，从邓蒂斯变为基督山伯爵。在失去亲人的痛苦下，他除了复仇还能干什么呢?

当他知道父亲被活活饿死，未婚妻被别人取而代之，心中该有多么痛苦啊!他想用各种方法报答父亲生前帮助他的人们。同时，也报复了仇人，让他们得到了惩罚，这些都是基督山上的宝藏帮助了他。三个仇人：一个，妻离子散，身败名裂，自杀身亡;一个，全家老小相继死去，最后成了孤家寡人，疯了;最后一个倾家荡产，从富翁变成了一文不值的糟老头。

有时候，复仇并不能给我们带来快乐，俗话说：”冤冤相报何时了“。当复仇是我们不幸时，宽恕使我们落泪。痛苦消融在人性中，便生出完美。

想直面人生，必须学会宽恕;想勇往直前，必须忍受痛苦。我们没有理由不善待这个世界，毕竟，如基督山伯爵所说的：”人类的智慧全在这两个词语中，那就是‘等待’和‘希望’“。

艺术创世纪观后感 篇4

这是一部出自“科幻小说之父”法国作家凡纳尔之手的冒险小说，讲述了里登布罗克教授在一本古老的书籍里偶然得到一张羊皮纸，发现前人曾到地心旅行的事迹，里登布罗克教授决定也做同样的冒险旅行。他和侄子从汉堡出发，按照前人的指引，由冰岛的一个火山口下降，途中历经迷路、缺水、史前生物等种种险情，也收获了地下海、史前人骨骸等惊世的发现，经过三个月的旅行，一行人最后回到了地面。

初读这本书，我觉得主人公里登布罗克教授去地心冒险的做法过于疯狂，然而就是这匪夷所思的想法却在重重冒险之后得到了成功。此时此刻，我对里登布罗克教授充满了敬佩之情。他的侄子阿克塞尔也从开始的退缩、恐惧到最后敢于冒险，成为了一位真正的男子汉。

人生有很多种过法，是像蜗牛一样小心翼翼地缩进自己的小窝，还是像小草一样迎着风霜坚韧成长，全凭自己。只有不畏风霜，敢于冒险，才能活出自己的精彩。

由此，我想到了一位有勇气、坚持不懈的服务员。

一个星期天的午后，一对母子来到一家眼镜店，母亲希望配一副平光镜作为装饰用，但配镜的意图不强，只是随便看看而已。于是服务员引导她试戴了几副板材眼镜，但这位女士并不满意，当他们准备离开走到店门口的时候，店里的一位实习生拦住了他们，并请求女士再次试戴她刚刚看过的一副红色金属半框架眼镜：

“您好，您可以再试试这副眼镜吗？我看您在板材眼镜区选了很长时间，其实你的脸型更适合戴细边的眼镜，这副眼镜能使脸型线更柔和，使您看上去更年轻。”女士一愣，但很快同意了这位实习生的建议，再次试戴。

“嗯，这副眼镜的确比刚才那副好看多了，我可以再试试其他几副吗？”

“您别看柜台里面几百副眼镜，只有这副才是最适合您的，我一般给别人挑眼镜最多挑两副，从来不会走眼。”

“眼光不错，但是我看你胸牌上写的是实习生，为什么我要相信你的建议呢？”

“实话告诉您，我以前是做化妆造型的，挑选眼镜时，我会配合顾客的服饰搭配和平时出入的场所来推荐眼镜，所以我才能这么准确地告诉您，这副眼镜是最适合您的。”

再聊了一会，这位女士最终决定听从实习生的建议配了一副细边眼镜。配好眼镜后，实习生又说：“现在配镜我们还能再赠送一副树脂镜片。”接下来，这位女士的儿子也配了一副眼镜，母子俩总共在店里消费了1500多元，并对这位服务员赞不绝口。这笔生意成为了当天销售中的一个亮点。

这个故事虽不像地心游记一样惊心动魄，但也向我们揭示了坚持不懈的重要性。

现代社会，我们也许不会遇到种种威胁到生命的险情，但我相信，对待自己的理想，只要坚持不懈就一定会成功！

艺术创世纪观后感 篇5

昨日，我去书店买了《巨人三传》和《汤姆·索亚历险记》。回到家，我便先看起了《巨人三传》……很快，《贝多芬传》看完了。我心中对贝多芬的敬佩之情油然而生。

贝多芬1970年12月16日出生在莱茵河畔科隆附近、波恩一所破房子里。父亲是男高音歌手，嗜酒成性，一无是处。而母亲是厨师的女儿，一家人生活得十分艰苦。贝多芬从小就被强迫练琴，但他却出乎人意料地从没有憎恨音乐，反而对此十分热爱。17岁时，母亲离开了贝多芬，他担负起养活全家人的重任。童年悲惨的贝多芬只身来到音乐之都——维也纳，开始他的新生活。

但事与愿违。尽管贝多芬创作了许多经典乐曲，回报却少得可怜。他依旧过着清贫的日子。

灾难来临了！26岁时，贝多芬的耳朵渐渐失去听力。他失聪了！这对一位音乐家来说是致命的。试想一下，失去听力的音乐家如何创作，如何生活？但贝多芬没有气馁，没有抱怨，继续他的音乐创作。之后，他创作了《月光曲》、《第五交响曲》、《欢乐颂》……

从《欢乐颂》这首脍炙人口的乐曲当中，不难看出贝多芬心中的快乐。面对困境贝多芬没有怨天尤人，反而坚强乐观，步步走向人生与事业的顶峰。

现实生活中，我们也应该向贝多芬学习。面对困难和挫折，不该轻易放弃，应要无所畏惧，乐观向上，勇往直前，克服困难与挫折，闯出自己的一番天地。

看到贝多芬，我不由得想起另一位作家——奥斯特洛夫斯基。他在双目失明的情况下，坚强地写下了《钢铁是怎样炼成的》。这本书讲的就是如何在逆境下生存。

“通过痛苦，得到欢乐”贝多芬的这句话就是他的人生写照。这句话永远镌刻在我们心中，如他的歌声永远在我们耳边回荡。

艺术创世纪观后感 篇6

固然才智天赋，若无灾患磨砺，如何意志跨越忧患，灵魂挣脱困顿?难受是伟大的注解! 一一题记

“巨人三传”被世人称为“三大英雄

传”。称颂的三位英雄分别是米开朗琪罗、托尔斯泰、贝多芬一一他们都是忠诚的“人类公仆”。

不经过激烈斗争就轻易舍弃，那是虚伪至极的!这是贝多芬传给我的启示! 贝多芬传为三传中最短的一传，在我看来也是最引人深思的一传。 1770年12月16日，贝多芬出生在德国波昂一所破旧简陋房子的小阁楼上。他的父亲是个嗜酒如命的男高音歌手。母亲是个女仆，一个厨师的女儿，最初嫁给一个官臣之家的男仆，丈夫死后嫁给贝多芬的父亲。父亲想挖掘贝多芬音乐的天赋，用暴力逼着他学习各种乐器，把他累得死去活来，那时候的他简直是恨死音乐了!一个没有温暖的家庭，怎么会培养出如此出色的音乐家?十二岁的贝多芬就成为宫廷古钢琴与风琴师，负起了养家的重任。而十二岁的我们，在干嘛? 贝多芬母亲不久后就去世了。天妒英才!不幸的命运再次降临在贝多芬身上——他有了耳聋的疾病。一个音乐家没有了听觉，多么可悲啊!贝多芬隐瞒着所有人，变得越来越孤僻。在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔·古奇阿帝相恋。随着年龄增大，贝多芬身体愈来愈差，可是他始终与命运做斗争，没有屈服!就像一株顽强的草，在狂风暴雨中扬着头，带着笑!

书中，我看到的是一个真实的米开朗琪罗。他的艺术天赋无人能及，把毕生精力奉献给了艺术，献给他的梦!他追求真善美之表现力的执着更是感人。米开朗琪罗无愧于那个时代，无愧于巨人的称号。

在十九世纪，托尔斯泰是一颗抚慰人间的巨星，它的目光抚慰青少年的心灵。在法兰西，多少人认为他不止是一个受人爱戴的艺术家，而是一个朋友，最好的朋友，在全部欧罗巴艺术中唯一的真正的友人——列夫?托尔斯泰托尔斯泰粗犷的脸又长又笨重，短发覆在前额，小小的眼睛，宽大的鼻子，往前突出的大唇，宽阔的耳朵，因为无法改变丑相，童年时倍感痛苦。他在一个叫卡赞的地方读书，成绩平庸，他是孤独的。父亲死时托尔斯泰才九岁。他慢慢地也学会了放荡自己。最后，有一样东西救了他：真诚、坦白和善良。最终他努力而成了俄国作家。

人生路上，难免会遇到挫折。保持一颗坚强的心，一种不屈的信念走下去，有一天，你也可以是英雄。

艺术创世纪观后感 篇7

今天，老师给我们上了《落花生》这一课，对我的启发很大。课文中讲的是母亲让我们种花生，然后收花生，让父亲也来吃花生，最后我们议花生的好处和品质。

学了这篇课文，使我回忆起了一件往事：那是一个风光无限的春天，我去商场闲逛。刚进大门，我就看见一位漂亮的阿姨，相貌长得端端正正、白白净净的，长长的披肩发，油亮亮的高跟鞋，高高的鼻梁和弯弯的睫毛，衬上一双明亮亮的大眼睛，显得炯炯有神。再加上那修长的身材，就觉得她是一位有教养、有品位的知识女性。

于是，我就偷偷地跟踪她，看她是一位什么样的知识人，有机会一定向她学习。而接下来发生的一切，却简直使我目瞪口呆！我见她来到了二楼，目光被一双好看的皮鞋吸引住了，便走到柜子前，双手拿下这双鞋，装模做样地在那里试起了鞋，还不时地皱起了眉头，好像是在犹豫不决。忽然，阿姨将新鞋上的防伪标签撕掉了，连忙将旧鞋扔进了一个不让人注意的角落里，穿着新鞋连忙走了。这使我大吃一惊。我又跟她来到了一楼，走到酒水区，只见她趁人不注意，连忙将一瓶饮料喝了几口，又盖上盖子，马上将一袋食品吃了几口，若无其事地走了，不久又盯准了其他目标。可是她万万没有想到，这一切都被我见到了。

我就连忙去找商场经理，向他诉说了整个事件的过程。经过我们的不懈努力，我们终于将那个阿姨抓住了。在我们讯问她的时候，她却不承认，总是狡辩她没有过错。直到找出了种种证据以后，阿姨才向诚实低下了头。

这个阿姨虽然外表美丽，但她的心灵却非常丑陋和肮脏。我们一定要做一个有着落花生品质的人，拥有朴实无华、默默无闻、不求名利、内心世界美丽的精神。

艺术创世纪观后感 篇8

在古今中外的小说中，《基督山伯爵》是最热门的小说。最近我阅读了这部小说，跟着主人翁体会他的喜怒哀乐。《基督山伯爵》主要讲述的是19世纪一位名叫埃德蒙·唐代斯的大副在即将当上船长之时，被同船的格拉尔和爱人的哥哥菲尔南陷害，在他与爱侣的婚礼上被抓去审判，而由于假公济私的维尔福接手了这桩案子，唐代斯被判处了十几年的徒刑。在牢中，他遇到了一位囚徒神父，在与神父的交谈中，他获得了重生，并拥有了智慧与财富。出狱后，他先改名为水手山巴，报答那些施恩于他的人，再改名为基督山伯爵开始了他的复仇计划。在复仇路上，最终，所有的罪人都受到了应有的惩罚。

作者通过《基督山伯爵》这部小说向我们揭露了当时社会的黑暗面。同时小说也反映出了人的劣根性。为金钱、为名誉，维尔福夫妇甚至做出了灭绝人性的行为——维尔福先生为了名誉、前途不惜违背自己的父亲，为了金钱，他靠着“法官”这一身份不知冤枉了多少人;而由于维尔福夫人的拜金主义作祟，使她不惜毒死她的亲人以获得一份遗产。

而这，不正也提醒我们生活在“没有钱是万万不能”的年代的人们，行走在社会、人生道路时，要在身前放置一盏明灯——自我以及“出淤泥而不染，浊清莲而不妖”的品质。

艺术创世纪观后感 篇9

必须想到过死的痛苦，才能懂得生的快乐。

——题记

这本书是全世界流传最广的名著之一。但一直没有去看，原以为会有枯燥的开头和与现代合不上的对白，没想到一读就放不下了，欲罢不能。

书中我是喜欢基督山这个人物的，很真实的感觉。设身处地地想，如果我遭遇到他的遭遇，我也会进行复仇，但那不是上帝的手，而是复仇天使，是死神的手。

我看着他从天堂掉入地狱，看着他从云端掉入地底，看着他从充满希望到彻底绝望，看着他从一个充满朝气的青年变成一个心中充满仇恨的复仇天使，看着他最终放下仇恨，找到幸福。

快乐对他来说是短暂，十四年的牢狱之灾，使他的外貌，声音，心性，性格也都发生巨大变化。他从坟墓中爬出来，恩怨分明，对帮过他的人进行报恩，对那些对不起他的人，施以报复。

人们总是不满足语言现状，不满足于既得的幸福，可只有当失去时，才发现那份幸福是多么的麋足珍贵。

我们总是埋怨学习的辛苦，父母的唠叨，而我们却不知道，学校是这社会上仅剩的净土，父母的爱是世上最无私的情感。

他经历了许许多多的事，最终终于看透世事，正如他对莫雷尔所说：“在这个世界上既没有幸福也没有不幸，只有一种处境和另一种处境的比较。必须想到过死的痛苦，才能懂得生的快乐。”那时怎样的豁达，怎样的胸襟啊!那时历经磨难后得出的人生感悟。

电影八佰观后感(经典8篇)

以下是我为大家整理的关于“电影八佰观后感”的必知知识，在观影时我们能发现另一个世界，不同的人在观看同一部作品之后会有不同的理解和感悟。 记录观后感，有助于提高自身能力，写观后感时能不断加深我们对作品的印象。你知道如何完成一篇新颖的作品名观后感吗？

电影八佰观后感 篇1

大概五六年前，在纪念中国抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年之际，几个纪录片界的好友曾经花大力气重走抗战路，其中也包括寻访正面战场的遗迹，而淞沪会战作为整个抗日战争中规模最大最惨烈的一场战役，是其中重要的一部分。

后来正面战场的拍摄计划搁置，但是筹拍中搜集到的那些悲壮故事却深深印刻在好友们的心中，即使是聚会时偶尔谈及，也让闻者泪目，感佩那些曾经付出过巨大牺牲的人们，为我们民族曾在世界反法西斯战争正面战场上发挥如此巨大的作用备受激励。

联合国前秘书长潘基文曾经说过，“中国在第二次世界大战中所作出的贡献以及所经历的牺牲已经得到举世公认”。但是，在相当长的历史时期内，中国人民在二战中的贡献是被低估的。至今，国际公认的二战起始日期还沿用1939年纳粹德国侵略波兰，而不是1937年卢沟桥事变日本扩大对华侵略。

所以，从年初听闻管虎执导的电影《八佰》有机会在年内上映起，我和朋友们就一直在密切关注。从片名即能感受到，《八佰》对于为淞沪会战收尾的这场著名的四行仓库保卫战并没有刻意煽情，而是理性和克制的，它甚至没有采用史学界惯用的“八百壮士”一词。“五人为伍，百人为卒”，管虎用一个“佰”字，克制地体现了中国人都懂的中国军人内涵。

电影八佰观后感 篇2

周六，我去看了电影《八佰》。这部电影主要讲述的是中国军队抗击日本侵略者的英雄事迹。

1937年8月13日，淞沪战役爆发。80万国军惨败于25万日军。为掩护大部队撤退，10月26日，中校团副谢晋元奉命率领八百将士进入上海闸北四行仓库开始抵抗以拖延日军侵略的步伐。在抵抗日军四天四夜后，于11初带领数百幸存将士退守至苏州河南岸的租界。

在这四天四夜中，中国将士坚守使命，奋勇抵抗，视死如归的感人场面给我留下了深刻的印象，但却告诉了我“落后就会挨打”这个残酷的道理。

当日本攻城小队即将挖破墙角埋放炸。药包时，在这个危急时刻，一位壮士留下“舍生取义，儿所愿也”的血书后，身绑炸药，一跃而下，与日军攻城小队同归于尽。当双方战斗进入白热化时，为壮我国威，激起国际社会广泛的同情和支持，壮士们决定冒死在仓库楼顶竖起旗帜。日军战机不断投弹俯射，护旗的国军伤亡不计其数，最终在战友的尸体簇拥下竖立起了旗帜。

情节中还不断穿插着讽刺的对比。苏州河北岸四行仓库附近硝烟四起，战火纷飞，但隔河南岸的英美租界却一片太平喧嚣。正是一边是天堂，一边是地狱。该听戏听戏，该打麻将打麻将，更有甚者以把北岸的激战当看戏一般指指点点。

在壮士们浴血抵抗四天后，国民党的一个特派专员来到现场与将领谢晋元进行了一番令人深思的对话。大意是，四行仓库正位于英美等国际租界对面，让你们殊死抵抗就是一场政治秀，用你们的英勇与牺牲本指望换来国际社会的同情与支持，对日本加以制裁，但受到日本的强势压制，英美等国际社会噤若寒蝉，所以你们只能撤退，不能再做无谓的牺牲了。

电影快结束时，时间切换到了当代中国，四行仓库的旧址仍保留着残垣断壁，墙上密集的弹孔触目惊心，随着镜头转向不远处，东方明珠塔、上海中心大厦等现代化建筑鳞次栉比，刺破云霄，外滩上车水马龙，黄浦江上汽笛阵阵，一切都那么生机盎然，充满活力。

看完这部电影，我想起毛主席曾经说过“落后就要挨打”。在《八佰》这部影片中则得到了充分体现。

电影中，特派员与谢晋元的一段对话让我愤懑不已。八百壮士浴血抵抗，但无奈当时中国羸弱，任人宰割，而软弱的国民党政府却利用这些壮士的生命和抵抗精神做筹码，来乞求英美等国际社会的怜悯，而加以对日本制裁，真是一厢情愿，果然在《布鲁塞尔会议》上给狠狠打脸了。这简直就是卖惨游戏！电影中，最后一天，幸存的壮士强行通过桥面时就像蝼蚁一般，被日军像狩猎一样或扫射，或狙杀，而政府却无能为力。当幸存的壮士撤退至租界时，迎接他们的不是鲜花，而租界卫兵要求立刻缴械的命令。看到这些，我心里真是悲愤不已，如鲠在喉。

《国际歌》里写到“从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝，要创造人类的幸福，全靠我们自己。”新中国成立70年来，在中国共产党的领导下，全国人民艰苦奋斗，改革开放，百年耻辱的中国终于发生了翻天覆地的变化，再也不是那个积贫积弱、任人欺负的中国了。但我们也要清醒的看到，中国仍有落后之处，比如中美贸易战，中国在高科技领域仍然被掣肘，南海领域之争长时间没有最终解决等等，这都是我们不够强大所至。

作为接班人的00后，我们要时刻铭记“落后就要挨打”，一定勿忘国耻，自强不息，肩负众望，砥砺奋进，让中国屹立于世界之林，再也不让《八佰》这样的屈辱事件发生在神州大地。

电影八佰观后感 篇3

《八佰》电影观后感

近期，我终于有机会观看了由管虎导演执导的电影《八佰》。这部电影基于历史真实事件，讲述了1937年淞沪战役期间，中国国共两党以及民族资产阶级联合起来，共同组成一个由800名军人组成的英雄阵地，坚守上海外滩四行仓库的故事。

首先，这部电影带给我最深刻的感受就是战争的残酷和无情。在电影中，我看到了战场上的硝烟弥漫、炸弹爆炸的火光、枪声和悲鸣交织的场景，感受到了那种无法形容的恐怖和压迫感。无论是中国军人还是日本侵略者，他们都在这个战场上为了自己的信念和国家抛头颅、洒热血，每一个人都是英雄。电影通过真实再现这些情节，深刻地展现了战争给人们带来的痛苦和伤害。

其次，电影中的人物形象栩栩如生，让我为他们感到自豪和敬佩。每一个角色都有着鲜明的个性和突出的表现，无论是主角还是配角，他们都有自己的个人特点和故事。这些角色中既有党员、有军人，也有平民百姓，他们来自各行各业，但是面对战争，他们都抛弃了个人利益，团结一致，奋勇争先。他们中的每一个人都是一个微不足道的个体，但是当他们聚集在一起，就能发挥出巨大的力量，保卫家园和民族尊严。

另外，电影中的画面效果也令我印象深刻。管虎导演运用了各种特效和摄影技巧，将整个战场的场景展现得逼真而震撼。例如，当大批日本战机飞过，投下炸弹时，恐怖和紧张感犹如将观众带入战场之中。另外，电影中的战斗场景也令人惊叹，武器的声响、爆炸的火光、人们奋勇拼搏的场面，让人无法置身事外。这些画面效果不仅为观众提供了真实的观影体验，同时也增强了电影的震撼力。

同时，《八佰》中的音乐也为整部电影增添了一份壮丽和悲壮的氛围。配乐具有浓厚的中国特色，使观众更能够融入到电影的情节之中。无论是战斗的背景音乐还是角色之间的对话，音乐都恰到好处地为电影提供了情感的推动和情节的衬托。在听到那首激昂的《八佰主题曲》时，我倍感国家的强大和力量，也感受到了战斗英雄们的坚韧与勇敢。

最后，电影《八佰》还让我思考了很多。在战争的残酷中，中国军队无论是在装备、人数还是军事技术上都明显处于劣势，但面对日本的侵略，他们发扬着无畏的精神，顽强地战斗在最前线。这种坚持到底、不怕牺牲的精神让我由衷地敬佩。同时，我也明白了团结的力量是无穷的。这800名军人能够坚守到底，抵挡住了日军的进攻，正是因为他们相互之间的信任和团结，共同面对艰难的战斗。这为我们提供了一个重要的启示，只有团结一心，才能战胜困难，保卫家园。

综上所述，电影《八佰》不仅从历史事件中展现了战争的残酷和人性的伟大，也通过强大的画面效果和音乐，为观众提供了一次震撼心灵的观影体验。这部电影让我明白了战争的可怕和无情，同时也让我对中国军人在战争中的勇敢和坚韧充满了敬意。每个人都应该看一看这部电影，感受那份来之不易的和平，同时也要珍惜现在的稳定和安宁。希望我们能够铭记历史，勇往直前，共同为实现国家的繁荣和人民的幸福而努力。

电影八佰观后感 篇4

周五下午，我看了《八佰》，感触颇深。

第一是国难当头的牺牲精神

影片第1个打动我的镜头，是战士陈树生抱着炸药跳下去与敌人同归于尽，在跳下去的那一刻，他大喊出自己的名字。随着一声巨响，我甚至都还没来得及看清他的面庞，他就从我的视线里消失了。紧接着，战士们一个接一个的跳下去，仿佛不是去赴死，而是去赴约，赴一场慷慨之约。历史上真实的陈树生也是这样，牺牲的时候年纪只有20多岁。在影片的最后，屏幕上一个个介绍历史上真实存在的这800壮士。原来他们都曾经在那个离我们很远的战争年代，切切实实的用生命为民族奋斗过。“国人皆如此，倭寇岂敢？”他们视死如归的的精神令敌人胆寒，令后辈敬佩。

第二是唤醒民众的信心与尊严

一面属于中国的旗帜，一位小姑娘从世外桃源的天堂，带到如魔鬼地狱般的地方，这面旗帜的递送者是租界一个衣食无忧的赌场女老板，而她的弟弟为了给战士们送电话线，牺牲在桥上。升起的那一瞬间，我平生第一次感受到了仪式感的力量。升旗会引起日军的注意，他们会疯狂攻击四行仓库，但是战士们这样说：“不能让国旗倒下，要让全中国的人们知道我们还在战斗！”一个个的战士为了保护旗帜倒在旗杆下，他们用血肉之躯支撑着旗帜巍然屹立。

看完这部电影，我有深深的感想：生活在和平年代的我们，一定要记住那些不怕牺牲无私奉献的先烈们，虽然他们已经远去，但是我们会永远记住他们，他们的精神永不磨灭。

电影八佰观后感 篇5

20xx年看的第一场是《雪人奇缘》，8月21日上映了一部名为《八佰》的电影。有很多同学已看过，我看了预告片儿，感觉很有兴趣。

上午下了古筝课后来到奥斯卡影城，取票进场，进入了二号厅，发现人并不多，前四排只有我一个人。这倒与我预想的场景不同。后来想想，电影结束时正是饭点儿。所以人少也是应当的。

电影开演了，我逐渐被精彩的剧情所吸引。背后持续传来儿童哭声，真是大煞风景，破坏用户体验。我心想，小孩不敢看，就带出去，为什么要影响他人。

《八佰》改编于历史真实事件，讲述的是1937年淞沪会战末期，国民革命军第88师524团留守上海四行仓库，以租借一河之隔，孤军奋战四昼夜，造就了罕见的被围观的战争。名为八百，实则只有420人。造就了这个奇迹。《八佰》历时230天拍摄，整部电影用了300颗照明弹来重现当年战场上的照明效果。共烧掉300多斤烟油和近五吨的报纸。设置相当于十部大战争剧总和的5万个地面子弹点，打造了一个硝烟弥漫、炮火四起的真实战场。

苏州河把1937年的上海一分为二：左边苍夷满目、硝烟四起；右边则灯红柳绿，一片繁荣，曼妙女倚栏望，而这里却是时时有生命危险。

最令我震撼的是升国旗，升国旗会激怒日军，可是明明在自己的地盘上，凭什么不能升？那还有什么尊严？国旗升起来了，日军飞机来炸，人肉来挡，无论如何，国旗不能倒。

四万万中国人在战争面前。竟不如那400人，“国人皆如此，倭寇何敢？”

电影八佰观后感 篇6

《八佰》电影观后感：共同守护的家园

近日，我有幸观看了由管虎执导的中国爱国主义题材电影《八佰》。电影的背景设定在1937年的淞沪会战中，八百勇士在上海四行仓库坚守四天四夜，抵御日军长时间的猛攻。通过这部电影，我深深地感受到了家园的重要性，以及每个人都应该承担守护家园的责任。

电影《八佰》以真实事件为背景，将历史和英雄主义融入其中，展现了中国军人们在危难时刻的勇气和坚守精神。这种英勇的精神也正是在保护家园时所需要的。电影中的八佰勇士们面对强大的日军，尽管情况十分不利，但他们没有选择退缩，而是坚守到了最后一刻。他们用生命捍卫了祖国的尊严和人民的安全，成为了中国民族精神的象征。这样的故事告诉，面对任何困难和挑战，都不能退缩，应该勇敢地去面对，并坚定地守护的家园。

电影中的八佰勇士们始终以团队的形式进行抵抗。在临危之际，他们紧密地团结在一起，共同组成了坚如磐石的战斗堡垒。这使我想起了我多年的工作经验，在团队合作中，也可以发挥出更大的力量。家园的保护需要每一个人的付出，需要每一个人肩负起自己的责任。只有当每个人都意识到自己的重要性，追求共同的目标，并齐心协力地去完成时，才能够更加有效地守护家园。

电影中的主人公们在战斗中展现出了坚韧不拔和无私奉献的精神。他们面对死亡威胁从不退缩，他们把自己的生命看作是家园的一部分，不顾个人安危，只为了保护人民和祖国。正是因为有了这样的精神，他们才能够建立起坚不可摧的邦和家。这让我想起了我工作中的一些同事，他们默默奉献，扎根在一线，为了保护环境、维护安全做出了巨大的努力。正是因为有了人们的无私奉献，的家园才变得更加美好。

电影《八佰》触动了我内心最深处对家园的热爱与责任感。无论是家是国，都需要每个人的共同努力来守护。作为一名从事很多年的工作人员，我从自己的亲身经历中明白了家园的重要性。在学校、工作单位，在社区、家庭中，我时刻保持着对家园的尊重和关注，并尽自己最大的努力去维护和改善它们。因为家园的安定繁荣关系到每个人的福祉，也关系到子孙后代的未来。只有每个人都能够认识到这个责任，才能形成共同守护家园的强大合力。

小编认为，电影《八佰》深深地感染了我，让我意识到守护家园的重要性。家园不仅仅是一座城市，更是生活的环境、的家庭、的祖国。每个人都应该肩负起守护家园的责任，勇敢地面对困难，与团队合作，展现坚韧不拔和无私奉献的精神。只有这样，才能够共同守护好的家园，使之更加美好、繁荣，为自己和未来的世代带来幸福与希望。

电影八佰观后感 篇7

管虎抗战题材新作《八佰》气壮山河的历史时刻，通过独特的视角、多纬度人物角色、宏伟的战斗场面、逼真震憾的场景、音效，赢得一片赞誉，好评如潮。

20xx年9月8日下午，南通路网中心组织全体党员观看《八佰》电影。

影片取材阻击日军的故事。

战士们为保卫仓库，浑身绑满了手榴弹和炸弹高喊自己名字排队从顶层跃下，与敌军同归于尽，他们自报家门跳下楼以身殉国时，每一个名字和每一个跳跃的身影都炸出若干鲜血和泪水。其中一位战士陈树生在一件白汗衫上给母亲写下血书：“舍生取义，儿所愿也！”；女童子军杨惠敏用油布包了一面大国旗，在枪林弹雨之下，游过苏州河，将国旗送入国军手中；誓死保护战旗能够矗立不倒，前一排的战士倒下了，后一排的战士前仆后继……

“捐躯赴国死，视死忽如归”。国难当头，八百名壮士为了主权为了民族而斗争，为了祖国而奋不顾身，他们用血肉之躯铸就了不屈不饶的中华民族精神，我们今天和平的时代是这些无数先烈们用鲜血和生命换来的。前事不忘，后事之师，今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利缅怀先烈、珍爱和平、开创未来。

电影八佰观后感 篇8

最近火爆的电影《八佰》上映了，朋友圈和抖音都反响强烈。爸妈为了加强我的爱国情怀，让哥哥给我们订好了电影票。我怀着激动又复杂的心情来到电影院，因为这是我第一次看战争类的电影，我无法想象电影里的画面，竟然是真正的历史重现。

这部电影主要讲了1937年淞沪会战时期，国民革命军第88师254团留守在上海四行仓库，与租界一河之隔，孤军奋战四昼夜，造就了罕见的被围观的战争。为壮声势，团长谢晋元怕日本人发起下一场猛烈进攻，就把420人称作800人。

第四个昼夜最让我激动。外面日本人越来越多，但是战士们子弹也越来越少，他们一个个背上炸药包，打算和日本人同归于尽，只要人在，就不会让日本人靠近一步，势必坚守着上海最后一道防线。让我最感动的是有一个护送电话线的任务，租界原本可以安安全全的活下去，但他们知道自己是中国人，并没有隔岸观火，而是纷纷报名参加这次护送任务，牺牲了不知道多少人，才最终接上电话线。战斗进入后期，谢晋元团长为了保住战士们的生命，选择冲过护城桥，虽然最终成功，但是只有三成的人生还。

在这部电影里，我认识到了虽然粗鲁但是爱国爱家人的老算盘；年龄虽小，但是不屈不挠的小湖北；顽强向前，忠肝义胆的谢晋元团长……虽然人物角色都不同，但是都是保家卫国的抗战英雄。一寸山河一寸血，我们的五星红旗是战士们的鲜血换来的，我们和平也是英雄们的生命换来的。我们不能安于现在舒适的现状，要有居安思危的精神。对于日本在中国犯下的恶行，我们没有资格代替先辈选择原谅。勿忘国耻，向英雄致敬，向伟大的中华民族致敬！