美术展观后感

美术展观后感(分享5篇)。

引用您的要求我们为您汇集了一篇“美术展观后感”，你知道作品名观后感的基本格式规范吗？观看的过程总能带给我们不一样的体验。这些想法和思想值得我们去为之写一份观后感，观后感可以清楚描述自己在看电影时的具体感受以及获得的相关启示，此篇文章仅限参考！

美术展观后感【篇1】

今天，我和妈妈一起去连云港市少儿图书馆观看鸟类展，刚走进五楼展厅，就看到里面人头攒动，同学们都在仔细的观看，热烈的讨论，场面十分热闹。只见里面有贝壳标本、蝴蝶标本、鸟类标本、还有许多其他小动物标本，真是琳琅满目。

我先参观了鸟类展区，最特别的是雕鸮，它的眼上有一个大大的黑斑，我又看到了花脸鸭，它的头上有蓝的、绿的、黄的、红的，五颜六色的羽毛，还有一只孔雀，拖着一条长长的，五彩斑斓的'尾羽，它的上面仿佛长着一只只明亮的大眼睛。

蝴蝶展区有：森林王子—绿带翠凤蝶、绿宝石蝶－巴黎翠玉蝶、帝王蝶－金裳凤蝶、凤眼蝶等，最奇特的是凤眼蝶，它的翅膀上仿佛有一对炯炯有神的大眼睛，远远看上去酷似一张猫头鹰的脸。

其他还有会飞的鼯鼠、狡猾的黄鼠狼、可爱的小山羊、漂亮的胎鹿等等。

今天的参观收获真不小，原来在书本上见过的动物变得更真实更可爱了，我们一定要保护好这些小动物。

美术展观后感【篇2】

今天下午，学校组织全校学生观看禁毒宣传图片展览。看后，我的心情久久难以平静，思绪万千。

这次展览内容丰富多彩，形式多样，既有图片又有录像。整个展览可以分为三个部分：一是什么是毒品，二是毒品的危害，三是青少年如何拒绝毒品，看后使我感触很多，获益匪浅。观看中使我最难忘的是录像中吸毒者被毒品折磨得人不人鬼不鬼的场面，让我揪心。他们——吸毒的人，只因为一时的无知和冲动，就向那万恶之源——毒品迈出了可怕的第一步，这一步将自己跟死亡和黑暗拉得那么近，而跟亲人和光明离得那么远，从此，走上了不归之路。

看图片，联系我身边的事，一点也不假。我的邻居老张的儿子抵不住诱惑尝试了毒品，结果染上了毒瘾，成了一名名副其实的“瘾君子”。为了筹备毒资，他整天向父母要钱，父母稍有不从，便举刀威胁，“榨干”了父母日积月累的血汗钱，又千方白计去偷窃，从此，掉入了万劫不复的深渊。

从现实生活我又想起了中华民族屈辱的历史。鸦片战争，清朝封建统治走向衰落，作为西方资本主义头号强国的英国，把大量的鸦片输入中国，毒害中国人民。1835年，中国有200多万人吸食鸦片，害得无数人家破人亡，妻离子散。堂堂大中国被人称作“东亚病夫”，“华人与狗不得进内”等奇耻大辱历历在目，这都是毒品的危害呀!

论古谈今，联系生活，毒品离我们不远，它就在我们身边，面对诱惑，我们不能置身其外。“对于这样的侵蚀，难道我们真的束手无策了吗?”我不禁这样问道。不，不是的，只要全社会行动起来，打一场禁毒的人民战争，净化社会环境，让犯罪分子无处遁形，我们就一定能够抵住他的诱惑，用坚强的意志力去战胜它，我们就一定能阻止它所带来的一切危害。

毒海无涯，回头有岸!有的路，我们永远不能走;有的错，我们永远不能犯。然而认清毒品的真面目并彻底与其划清界限，不仅需要禁毒知识，更加需要的是有意识地培养健康的心理和高度的警觉自制，培养高尚的情操，树立正确的人生观，世界观，价值观。只要大家和毒品斗争到底，生命就一定会更加美好光明。让我们永远记住：珍爱生命，远离毒品!

美术展观后感【篇3】

近期，我有幸参观了一场名为“视界”艺术展览。展览的地点是一个现代化的画廊，里面的每一件作品都是来自优秀的当代艺术家之手。在这个展览上，我看到了各种类型的艺术作品，包括油画、雕塑、水彩画等等。这些作品的创作风格各不相同，但它们共同的特点是富有表现力，展现了现代艺术家的创意素质和成就。

首先，我被展览中的一幅油画深深吸引了。这幅油画描绘了一个美好的自然风景，夕阳的余晖更衬托了整个画面的温馨和浪漫。油画中的颜色非常的鲜艳，色彩的调和充满着生命力。看着这幅画，我的内心被轻柔的阳光所抚摸，甚至有熟悉的感觉。艺术家巧妙地运用了油画的技巧，创作了这样一幅美好的画作，让观众感到视觉上的愉悦。

展览中的雕塑也给我留下了深刻的印象。其中一件雕塑是用金属材质亚光表面制作而成，它的形状很抽象，但有着很强的观赏性。当从不同的角度看这件雕塑时，它好像会展现出不同的情绪，这也正是艺术家想要表达的东西。这件雕塑的制作工艺显然是非常的复杂，但它的形式和色彩的构成却让人感受到一种简洁的美感。

除此之外，我还看到了一些创新性的作品。其中，一件用台式机零件拼制而成的立体雕塑尤其引人注目。通过简单的线条和几何形状的重组，艺术家成功地创造出一个新的艺术形态。不仅具有超现实主义的美感，还展示了现代科技与艺术的融合。

整个展览给我留下了深刻的印象，它不仅有表现力强、具有高艺术价值的作品，而且艺术作品的奇妙魅力也让人印象深刻。在这些艺术作品的背后，是无尽的艺术探究，是艺术家们对于精神世界的探索，更是无尽的想象力在翻涌。

通过这次的艺术展览，我感觉自己的艺术素养得到了提高。同时我也更加认识到，艺术不仅仅是为了贵重非常的艺术品或装饰品，更是一种文化活动，它还具有考古历史价值、思想启迪价值等等方面的资源。这场关于视觉的艺术展览虽然已经结束，但是这些作品的灵魂将会永存，伴随着观众的一生。

美术展观后感【篇4】

利用端午小假阅读《美术教育与人的发展》一书，发现本书的第一章《走进基础教育天地》到第四节的“构建以人为本的基础美术科学体系”无疑对我们这些初为人师的“新手”带来了一手资料，这套教学思想和教学经验成果也为我今后的美术教学和美术作品辅导指引了方向。

在这一理论中，认为每个人都存在自己的潜能，而这种潜能大多数是需要教师来引导并开发的。为师者，我们必须要尊重学生，多给予他们自由和尊严，重视学生的自发性和主动性。开放性课堂则是主动让学生去参与、探究、创作同时并反思。就小学美术色彩认识课中，我尝试采用游戏式教学策略，强调活动的参与和过程的学习。让学生自己去发现，通过不断地探索和思考来获取知识，从而不断提高自己的认知能力。

一、为学生打造开放性的学习空间

回忆教学《色彩的冷与暖》这一课时，教学知识目标要求让学生了解色彩会呈现冷或暖的视觉效果，并能感受冷暖所传达的情感，如果采用平时的常规教学方法观察理解色彩的冷暖，就忽略了自身的感受和体会，美术课便失去意义。我以游戏的方式“水温的测试”激发学生的兴趣，通过亲身体验更具说服力。首先每个小组准备太阳等事物，同学们会在心理上对自己暗示往往会说出黄颜料杯子的水温较高。最后同学们小组交流分析出现这样答案的原因，在游戏中直观感受色彩的冷暖，同学们玩的开心，学的用心。

二、让学生在实践中发展认识

还记得在教学《色彩的对比与协调》一课时，恰巧遇上学校分发运动服，于是即兴导演了“给小猴穿衣服”的游戏。“给小猴穿衣服”时，先拿出小猴玩具询问同学们：“如果小猴今晚被邀请去参加服装大会，想穿红色的上衣，穿什么颜色的裤子合适呢？”同学们畅所欲言，争论不休，充分调动学生的积极性，在交流环节有的同学设计了一款“红褂子，绿裤子”，逗得全班同学哈哈大笑，说：“真难看，真俗气……”就这样师生互动环节气氛达到了高潮。借机，告诉学生：“可别一笑了之，虽然我们平时不会这样穿，走在街道上留心观察，你会发现很多人都是如此着装的！”紧接着出示多媒体课件，展示生活中衣、食、住、行色彩搭配的案例，让学生明白只有协调好颜色之间的关系，才能提高生活的品味，获得美的享受。为了检测同学们学以致用的能力，布置一个简单的作业，回家后在电脑上下载游戏《我的世界》，按自己的心愿想法设计理想的家居环境，将自己喜爱的房间进行色彩搭配、美化装饰注意色调的整体与和谐。学生通过自己的想象力，合理地运用所学到的色彩知识，打造属于自己的小天地。

趣味性、实用性、感受性和表现性的课堂有利于培养学生对美术学科的兴趣，除了提高课堂效率外，更强调学生与学生之间的合作精神。开放是为了融合，游戏是为了兴趣，为了让更多的学生主动去学从而得到最好的教学方式。相信只要我们坚持，同学们喜欢，课堂就会生动绚丽。

美术展观后感【篇5】

前不久，我有幸参观了一场令人难以忘怀的美术展览。这次展览汇集了来自世界各地的艺术家的作品，涵盖了各种不同的风格和题材。整个展览给我留下了深刻的印象，让我对艺术和创造力有了全新的理解。

首先，我被展览的规模和布置所震撼。展览场地巨大，分为不同的主题区域，每个区域都有独特的装饰和灯光效果，使观众能够更好地沉浸在艺术中。每个艺术家的作品都有自己的空间，透过布局和设计，展现出他们独特的艺术风格。有些作品被悬挂在墙上，给人一种悬浮在空中的感觉；有些作品被置于地面上，让观众可以更近距离地欣赏；还有些作品以投影的方式展示，给人一种穿越时空的感觉。整个展览的布置不仅令人印象深刻，也展示了艺术创作的多样性和无限可能性。

其次，我被展览中的作品所表达的情感所感动。每一件作品都是艺术家用心血创作的结晶，背后都有着深刻而独特的故事。有些作品展示了作者内心的痛苦和挣扎，通过抽象的画风和激烈的色彩表达了情感的强烈。还有一些作品则展示了作者对大自然的热爱和敬畏，通过细致入微的绘画技巧和自然的颜色呈现了大自然的美丽。观看这些作品，我仿佛能够读懂艺术家的内心世界，感受到他们所要传达的情感和思想。

此外，展览也让我意识到了艺术对社会的重要性。艺术不仅仅是一种表达情感的方式，更是一种倡导和引导社会进步的工具。在展览中，我看到了许多艺术家关注社会问题的作品，如战争、贫困、环境污染等。通过艺术家的视角，这些作品使观众反思现实中的问题，并促使我们思考如何改善和解决这些问题。艺术家们敢于用他们的艺术作品触及社会的痛点，用他们的声音代表那些无法表达的人。展览让我深刻认识到，艺术家与社会息息相关，他们扮演着提醒和引导社会的重要角色。

最后，整个展览让我对艺术和创造力有了全新的理解。艺术不仅仅是画笔和颜料的应用，更是一种思维方式和学习方式。艺术家们通过自己独特的思维和创造力，创作出了各式各样的作品。他们看到了别人看不到的，思考了别人没有思考过的，用他们的艺术作品改变了我们的审美观念和思维方式。艺术不仅仅存在于美术馆和画廊，它无处不在。无论是一幅画作、一部电影还是一首音乐，都可以成为艺术的载体，唤起我们的思考和共鸣。

总之，这次美术展览给我留下了深刻的印象。我不仅仅欣赏了各种不同风格的艺术作品，还从中获得了对艺术和创造力的新认识。展览不仅是观赏艺术作品的机会，更是思考人生和社会的时间。通过欣赏艺术，我们可以更好地了解自己和世界，激发内心的创造力和思考力。我相信这次展览会成为我艺术之旅的美好起点，激励我更加投身于艺术创作和追求。

相关文章推荐

美术展观后感(通用13篇)

看完一部影视作品以后，相信你一定有很多值得分享的收获，不妨坐下来好好写写观后感吧。为了让您不再为写观后感头疼，下面是小编为大家收集的参观美术馆观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术展观后感 篇1

12月29日上午，我在浦江美术馆参加了慕鸿书社第八届年展开幕式。以前，觉得书法家、画家离自己很远，能见上他们一面是很不容易的。今天一下子见到了这么多书画名家，真是欣喜若狂，感觉好像变换了时空。能目睹这么多书画名家的风采，真是三生有幸。

慕鸿书社是中国书法界级别最高的艺术团体，会员都是中国书法家协会的，都是中国人民大学徐悲鸿艺术学院的研究生，来自全国各地，都是当地书坛的领军人物。开幕式上，县领导郑文红发表了讲话。主席台第一排都是一些领导，第二排就是慕鸿书社的会员了。我认真地观察了每一位书法家，估计年龄都在四十以上，个个气质高雅，精神饱满，散发着艺术气息，每一位的脸部表情似乎代表着他们的书法特色，眼角边的皱纹好像诉说着他们学习书法的艰辛经历。

最引人注目的是徐悲鸿的儿子徐庆平、李可染的儿子李小可。这两位现在都是国家一级美术师，都继承了父亲的事业。能在浦江看见这两位大师，真是幸运！开幕式上，徐庆平先生发表了讲话，对我们浦江在书画方面取得的成就作出了高度的肯定。

来参加开幕式的大部分都是一些书画爱好者。我碰到了很多熟人，大家不约而同地来到了美术馆。一位爱好书法的领导鼓励我：“李老师，有朝一日，你的书法作品也能挂在这里。”我笑着说：“这件事恐怕很难办。”接着，我们的目光被一位举着拐杖的女士吸引。她来自武义，我们都叫她“梅姐”。前几天出了车祸，手脚都受伤了，医生叫她住院，但是她却从武义跑到浦江来参加这个展览。这位梅姐，只有小学文化，却是一位女企业家、慈善家，培养了一位优秀的女儿，女儿是重庆大学的学生，才19岁，已是浙江省书法家协会会员，已经是一位书法家了。受伤住院了竟然还来看展览，她的这种执着的精神深深地打动了我们，难怪她培养出了一位优秀的女儿，事业也是如此辉煌。

接着，大家开始欣赏慕鸿书社的年展。展厅里挂满了各种书体的书法作品，有隶书、行书、行草、草书等等。以前，看书法展览，我就是走马观花，几分钟就看完了，看与不看差不多。现在，看书法展览，我会看得仔细些，有时会在一张作品前站立许久，想一想作者是怎么写出来的，笔势是怎样的，会在手中笔画一下，观察一下整幅作品的布局，看看每一行的变化，笔画有粗有细，笔力有轻有重，空间有疏有密，墨汁有浓有淡等等。一幅书法作品如何，字写得好差当然是最重要的，但是作品的形式也是很重要的。纵观这些大师的书法作品，发现每一幅书法作品的形式也是精心设计过的，尤其是纸张。这些纸并不是一些普通的纸，有些纸市面是买不到的，估计是书法家们自己制作与设计的。这些纸本身就是一件件艺术品，再配上书法家的字，当然就变成了艺术名品！

欣赏是需要水平的，而且是需要专业的水平。以前，看书法展览如同对牛弹琴，看了也白看。现在，已经学会初步地欣赏，希望将来能学会更高层次的欣赏！

美术展观后感 篇2

今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。

一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球。但更令我叹为观止的'是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘，荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁。仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。

这次画展，我真是受益匪浅！

美术展观后感 篇3

在春雨的抚摸后，空气更加清新，万物更加富有生机。在这个春意盎然的日子里，我随着父母来到了美术馆门口，准备参观美术馆。

我们随着人群排起了长队，而我的心情也十分激动，每当想到我马上就能看到世界著名画家的作品时，就恨不得希望时间能过得快一点儿，再快一点儿。我又看了看别人，他们也与我一样，把心情挂在了脸上。

很快，我们便进入了展厅。虽然展厅里人山人海，但是秩序却井然有序。所有人都在与画中的人物交换眼神。我也来到了一幅油画前，来欣赏它。

这是一幅平凡得不能再平凡的油画。可当我走近了它，仿佛身临其境：在烈日的照射下，有一片土地，已经干得不能再干了。人字形的裂痕到处都是。这时，太阳并不像人们赞颂的那样温柔、可爱，而是像一头凶猛的野兽，在不断地搜索着食物。就是在这没有一点儿水的情况下，奇迹发生了!一丝绿色竟然出现在我的视野里!这是一颗嫩绿的小苗，它的枝叶翠绿欲流，好像有许许多多的话想吐露出来

就在这短短的一瞬间，我的心就像在一万只鼓同时响起，完完全全地被震撼了!这一幅平凡的画在我心中确是伟大的。它让我突然明白：在这样恶劣的环境下，它没有放弃对生命的希望，而是顽强、不屈服，为了生命的重生，它在不断地努力着。

我看到的.只是一个蓬勃向上生命。但是，我还看到它在地下的痛苦和挣扎，它在顽强地拼搏着。阳光总在风雨后，没错，当它舒展枝叶时，心情是多么激动。

就是这样的一棵小苗，它的精神让我们永远顽强、永远努力、永远向上。

在回家的路上，我带走的不仅是著名画家们别具一格、独具匠心的特点，还是一颗幼小的种子，他正在泥土里不断地挣扎，不断地拼搏，不断地生长着。

美术展观后感 篇4

这天我们去参观了一个特殊的绘画画展，这个绘画画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的绘画画展展厅。

一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的`小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

这次绘画画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。这次绘画画展，我真是受益匪浅！

美术展观后感 篇5

星期四的下午，老师带着我们坐车去电视塔参观恐龙画展。

一进大厅，首先展现在我眼前的是三个恐龙骨架，大小不同，形态各一。左边的恐龙骨架大概是迅猛龙，它两只前爪悄悄地放在胸前，大腿弯曲，随时就要扑捉猎物似地，真是威风不减当年。右边的骨架大概是梁龙，脖颈长达18米，是最长的恐龙，它的头抬得很高，好像在纵声长啸。中间的是腕龙，它重达24吨，真是各庞然大物，它抬起脖子，似乎在品尝树上的美味佳肴。真令人赞叹不已。人赞叹不已。

旁边是恐龙介绍幕恐龙主要生活在白垩纪，侏罗纪……据现在大约有1600万年。最凶恶的是霸王龙，它可以轻易地把各种恐龙都撕成碎片，就连“格斗星”肿头龙、“金甲武士”盔龙也不是它的对手。还有轻装上阵的窃蛋龙，头顶双皇冠的双冠龙……，真是不计其数。

接着我们又乘坐电梯上了旋转餐厅。坐在一把椅子上，悠哉悠哉地享受这美丽的风景，柳红柳绿令人目不暇接，红瓦灰墙的高楼大厦令人赏心悦目，真实桃红柳绿“又一村”。自己好像陶醉在仙境中。

美妙的.音乐，奇异的恐龙架，高高的电视塔，给我留下深刻的印象。

美术展观后感 篇6

大家一定读过《山海经》吧？浙江美术馆的许多画家就以此为题，创作了不少画作。

这些画中，有的画了神兽，奇异可爱，栩栩如生；有的画了原始风景，生态自然，秀丽无疆；还有的是抽象画，深奥难懂，品种众多，但我最喜欢的是神话中的野兽。

野兽中，我最爱《凤凰》这幅画。它画的是在一座座高山中的小凤凰。它有着鲜红的`羽毛，细长的双腿，一张黄色的喙引人注目，眼睛中闪烁着坚定的光彩，它站在溪水旁，半卖萌半兴奋地站在那儿。

我当时就被这幅画给深深地吸引住了。因为，我从凤凰的眼中看出了艺术家的心理。这位艺术家是多么聪明啊！他将凤凰喜爱的高山与高兴的凤凰融为一体，让我们感受到现在环境的恶劣，和画形成了鲜明的对比。

我还对一幅画的印象十分深刻：这幅画画了山海经世界，画了许多绿色的小岛，还有各种奇珍异兽，如旋龟。画上的城市生态自然，生产环境优良。这是个美丽的世界，也是周勇团队的梦想。他们把各自的渴望都表达到这幅巨画上，令人陶醉许久。

浙江美术馆不仅是个美丽的美术馆，还是一个特别的美术馆呢！正是山海经为它增添了光彩。

美术展观后感 篇7

四月五日，春暖花开的季节，我也带着一份兴奋的心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展，说实话对于我这种平时没什么艺术细胞的人来说，这真是一种独特的享受，更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展，他们的绘画语言和风格给我们的带来了一次视觉上的盛宴。

这次展出的都是大幅的国画，画作中透出一种宁静的美，回归大自然的美。景物中有自然风光，有农家乐，有花鸟。刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的.感觉，马硕山教授的画运用了朴素、简洁的民族文化意象，融入了现代构成的理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵平和淳厚，欲露还藏。以清幽古雅的品性，传递出一股浓郁纯正的文化气息和盎然的古意情怀。印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬的画，展出的十余幅作品大气恢弘，颜色艳丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。我感觉一幅作品是否引起观者的瞩目，除了画者的绘画艺术水平外，也与观者的审美情趣和内心体验分不开。观者的感受和画家的旨趣.可以不尽相同，仁智之见，或可互补;二者若能一致，倒是应了一句古语：“会心处，不必在远”。

总之，非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展，也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣，更多更深地领会艺术的魅力。

美术展观后感 篇8

今年以来，中国美术馆推出了“任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹藏品陈列展”。看罢此展，感言如下:

画儿画到境界，画气与人气相似。展厅门口的四大家头像，煞是吸引入。我观瞻着四位巨匠的风采，想:任伯年有一种单纯而显得薄气的脸，双眸清莹而有灵气，才华过于福泽……

吴昌硕人瘦小而气魄大，面庞上的沉雄冷峻之气令人生畏，好像与他画幅上的热烈奔放有点反差，容颜有些阴沉……

齐白石老人神采奕奕，那双眸深沉而智慧，大大的头颅不愧寿者相，九十余年的人生阅历竟未让他变得世故。萍翁的气质，除了大气还有纯粹和天然。黄宾虹则一副优雅从容气象，或许是白内障眼疾使他的眼神有点散，总之，宾虹散人(其号)一片潇散的风采，好像什么都无所谓了……

进入展厅，先拜访任伯年，他太有能力，太有本事!人物、山水、花鸟、走兽无一不精。而且，多是能品。人工之巧，不能臻大美之境。其画太像画了!《羲之爱鹅图》则让我神往。

缶翁(吴昌硕号)的雄强，体现在梅花与紫藤上。枇杷也画得美。苔点最见功力，大笔淋漓，石头则独步天下，柔里含刚。画桃让人垂涎，笔力扛鼎而又古艳。可惜，他的画总不免于有点讨厌的黑气，有时不干净。

白石老人像个胡同市井里的`神仙，我喜欢他那方“年高身健不肯作神仙”的印文。其画让我复归于田野，复归于童年，复归于自然。他不动心机，平民自贵，那团清气、和气、正气、大气必传不朽!他的画太干净，干净得一尘不染，蛙声十里。过桥的猪群，陶然忘札烟柳画柳，平波如心绪。我一直偏爱白石山水，古今不二。那刘海蟾，美又丑。那柳丝中的牛，可以羞煞老毕(加索)!那《八哥玉兰》憨态可掬。那青蛙……宾虹叟是个江湖高手，“太极拳法”大师，他每招每势都有内蕴之气，他是练内功的。他的画儿太不像画儿，黑乎乎的，一片狼籍却有自然美感，老子说:大巧若拙。黄画就是学问!黄先生根本不在乎眼前，牛。

任画能，吴画妙，齐画神，黄画逸，这是近现代四品。

美术展观后感 篇9

听一段古筝，唱一首老歌，吟一种心境，享受中华民族沉淀了几千年的深厚文化。挥毫泼墨，抒一腔豪情，书法的线条，书法的韵味勃然秀出。在这千年不变的古老艺术中，把心放飞，那种淡定，从容，如烟似雾，逐风而散。

开学伊始，学校便把“三进”工作中师生书法作品陈列在橱窗里。每天放学，我都特意经过那里，不由地驻足在那一幅幅精美的作品跟前。陈平老师的一幅《沁园春雪》钢笔作品，刚劲有力，别出机杼，收放有度，提按得宜，让我仿佛看到了北国雪景的磅礴气势，体会到了毛主席博大的胸怀。顾思睿的毛笔字作品谋篇布局无比精妙，既讲究一行之间的飘逸走势，又十分留意行与行之间的呼应，使章法在整体的视觉冲击中给人以研美飞动的美感。整个书法展，用笔多变，动静相宜。老师的作品豪迈奔放，同学的作品清永隽俊，每一副书法，都是蕴含了作者的心血，包含着中华民族的悠远文化。

记得小时候，我学书法的时候，从来不认真地对待，结果被老师狠狠地训了一顿。老师的话语至今仍令我难以忘记：你的不认真是对我们国家独有文化的一种侮辱，要是你这样，就不要学了。从此，我不管对待的是书法，是国画，或者其他事情，我都会一丝不苟，精亦求精……

或许，书法给我带来的不仅仅是文化的熏陶，更是它告诉我为人处事的重要方法，让我从中获取中华几千年来的文化。中国的书法，培育着一代又一代的出色中华儿女，孕育出能屹立与世界巅峰的中华儿女，让中华民族领会它的内涵，做新时代的真正统领者！

美术展观后感 篇10

作为一名人民教师，看到女教师支月英老师对山里孩子的无私奉献，我深刻地领悟到：人，总要在一种精神和信念的支撑下活着，我们既然选择了幼教事业，我们的心中就应该永远装着别人的孩子。支老师的事迹是“爱与奉献”的真实写照，她是新时期孩子们的甘甜雨露，灌溉着祖国的花朵和未来!面对纯真可爱的`孩子，平凡的我们可以做些什么呢?

看《榜样》、学榜样，就要向榜样看齐，以榜样的力量激励自己。我们应当自觉地将党员的先进性和人民教师“为人师表”的天职紧密地结合在一起，以满腔的热情和高度的社会责任心，投身于我们自己所热爱的幼教事业之中，在日常工作中，热爱孩子，积极主动工作，求真务实，勇于创新，奉献一片爱心，力争做一个合格的幼儿教师，彰显一名共产党员的风采和本色。

美术展观后感 篇11

罗官章，今年79岁，拥有党龄60多年。牛庄乡海拔17000多米，被誉为"宜昌西藏"的深山老林。罗书记，他像烧不尽的火种，点燃乡亲们"挖穷根"的激情，靠着种植香菌、白肋烟、中药材、蔬菜、魔芋、百合等品种，尝试着养猪、养鸡、养羊和特种种植带领村民脱贫致富。

罗官章"以不让乡亲们荷包里有钱用，死也不瞑目的信心。"对种植技术难的天麻种时时取经，却处处碰壁，做了百多次的实验才换来的一颗种子，然而为了这粒种子，罗官章在切割菌材时，因杂木突然扭滑，两个手指被锯掉。正是在罗书记，这样无私奉献，舍小家为大家的优秀精神品质的'带领下，原先一个"吃粮靠供应，用钱靠贷款，穿衣靠救济"的世世代代都在与贫困做斗争的8000多农民，现在有了致富之路。

罗官章用其一生为人民服务，他无私奉献，舍己为人的优良品质，值得我们每一个大学生党员学习。他为民谋利，时时刻刻为乡亲们着想，他身先士卒，用他的实干作风影响乡亲们，带动乡亲们，帮乡亲们挖掉"穷根"，他渴求用科技致富，百多次实验换来一颗种子。他种种优良的品质，为党赢得了民心，使全面建设小康社会得到落实和发展。

时光阅，天地鉴，百姓证。罗官章，终于在耄耋之年，帮助山区群众搬走了那座贫困的大山，实现了他"热爱山区，扎根高山，立志带领群众改变牛庄穷困面貌"的誓言。我觉得罗官章的精神是伟大的，我要争取成为像罗官章这样的人，为群众服务，为人民着想。"空谈误国，实干兴邦"只有付出行动才能国富民强。

美术展观后感 篇12

看完展览，我感叹孩子们值得称赞的作品以他们这个年龄竟然能创作出这样的作品，尤其是小学生我佩服他们老师的辛勤努力。展览的作品类型包括了书法水墨画、剪纸、陶艺、版画、素描、水粉画、水彩。

此次画展还有许多表现出“原生态”的儿童画，学生平时的课堂作业，特别是小学低年级学生，由于他们的绘画活动所受不当教育的影响还较小，从而保持住了儿童画的“原生态”。还有，学生平时自主创作的作品也是“原生态”，这样的作品包括随意的.涂鸦、个人思想的图像表达、活动的辅助装饰等等。当一个孩子学会了用类似成人的绘画语言去处理画面，而对当初的涂鸦行为持否定态度的时候，他的画便不再是儿童画，即便他的年龄还处在儿童期。“原生态”儿童画的生存状态不容乐观，它没有能够得到应有的认同与欣赏，不但在有关美术比赛中不能闪亮登场，即使在美术课堂上，由于评价标准的偏颇，也得不到应有的赞许与表扬，甚至直接影响了孩子学习美术的兴趣与信心。

这次展出看到了以往比较少的“原生态”的儿童画，比如《我和春天有个约会》《我们快乐的生活》等。

不能否认，少数儿童确实有良好的造型能力，对画面语言的把握比较成熟，但这样的孩子只是百里挑一，大多数的孩子都不具备这样的先天素质。而几乎每个孩子都喜欢绘画，特别是在儿童阶段，孩子们都喜欢用绘画这种形式表达自己的思想与情感，他们不在乎绘画的形式与语言，而对这种表达的过程乐此不疲。美术教育就是要引导学生更好地去参与美术活动，关注美术文化，在此过程中发现美、欣赏美、创造美，以求完善自我，和谐社会。如果一味重视技能技巧传授的教学方法，忽视作为常态的儿童画的“原生态”，就是忽视儿童绘画的本质。

本次画展搭建了展示“原生态”儿童画的舞台，希望在今后的各类比赛中能够更将倾向于“原生态”的儿童画，让学生在良好的社会氛围中感受到成功的喜悦与交流的乐趣。

美术展观后感 篇13

为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。

11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。（）哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。

首先映入我眼帘的就是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像就是貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。

这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的.画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！

我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然就是年龄那么小的孩子！真的是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁的赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。

看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在就是太惭愧了。也许我该身体力行的多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！

艺术观后感(分享8篇)

在欣赏作品的过程中其实可以算作与作品的交流，与优秀的作品产生共鸣，带来直击人心的感受。观后感应该整理出自己的思路和理解，通过表达自己的具体感受可以更好地展现观后感的主旨。怎样为作品名的观后感进行润色呢？艺术观后感是栏目小编为您整理的与您需求相关的一些信息，希望以下网页内容能给你帮助！

艺术观后感 篇1

爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败，如果没有爱他们的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

同共生有机体结合相对立的是成熟的爱情，那就是在保留自己完整性和独立性的条件下，也就是保持自己个性的条件下与他们合二为一。人的爱情是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙并使人与人结合。爱情可以使人克服孤寂和与世隔绝感，但同时又使人保持对自己的忠诚，保持自己的完整性和本来的面貌。在爱情中出现了两个生命合为一体，却依然保持两体的怪现象。

如果两个人能从自己的生命的本质出发，体验到通过与自己的一致，与对方结为一体，而不是逃离自我，那么在这样的基本事实面前，就连和谐、冲突，欢乐和悲伤这样的东西也就只能退居第二位了。

这是在《爱的艺术》中我最喜欢的段落。这本书对于我这个不属于心理学领域的人来讲，其实读起来很晦涩难懂，说它对是一本课外书，不如说它是一本心理学领域的专业书籍。经常有种读着读着就读不下去的感觉。它是好书推荐中的其中一本书，我也非常承认它的经典和价值，只是我觉得我以后还是需要很长时间慢慢领悟和消化其中的内容。

我觉得其中的内容更像是爱的规则。书中提到了博爱、母爱、性爱、自爱、深爱。其实我觉得这些爱中，其他的都没有那么的复杂，只有爱情，太具有难以掌控性。爱情本来是两个独立的个体的结合，可是在现实中往往会涉及两个家庭，很对夫妻的感觉毁于和其他家庭成员的矛盾，到现在，我对克服这样的矛盾还是没有太大的信心，虽然我一直尝试用爱去避免，但是还是有几分担心，或许只有爱是不够的。

爱情中最应该做的就是尊重彼此的独立性，只有这样，才不会限制彼此的发展，才不会让对方有窒息的感觉。

总之，我觉得不管怎么经营，怎么去做，只要两个人都感觉幸福，那就是好的爱情。

艺术观后感 篇2

关于领导的定义在西方现代领导理论中有着各种不同的版本，但共性的地方就是领导离不开领导自己和自己领导的人，也离不开组织目标。我认为，所谓领导，就是设定目标，率领和引导组织或个人在一定的时境以及其他条件下，按照一定的计划或方法实现该目标的行为过程。有分工协作必须要有领导。

要成为一个有影响力的优秀领导者，应当具备相当的内在和外在的条件。开始于上世纪50年代，在90年代又倍受重视并取得更新发展的领导特质理论，通过分析历史上很多卓越的领导人的个性特征和人格取向，总结出了很多领导人具备的共同特点，并认为领导者的特质有很多是与生俱来的，后天难以改变和培养的。尽管这一理论对后天因素和情景因素对人格、气质的影响力缺乏重视，但我从中体会到每个人所具备的特质不同将决定一个人所适合自我发展的道路。知人者智，知己者明。通过对自己的分析，了解自己的长处和不足可以更好地在今后的职业发展中扬长避短，发挥自己的优势特质，更好地为公司服务同时也实现自身的价值。

通过对《现代领导方法与领导艺术》这门课的学习，让我懂得了领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。

艺术观后感 篇3

时间匆匆，犹如白马过隙，不知不觉领导艺术这门课程已经接近尾声了。回想起这门课，应算是本学期的一道美丽的彩虹，它又是那么的短暂，但短暂中也会有瞬间的美丽，学习《领导艺术》，也是对我们的一次升华。有幸聆听尹继东教授的《领导艺术》课程，对我触动很大、感悟很深，我更加清楚地懂得领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。

领导艺术是领导者个人素质的综合反映，最核心的领导艺术是如何管理组织的运作艺术。在公司中有着不同的环境及不同性格的人，所以管理要因人而宜。根据环境的变化，领导管理风格同时发生变化，才能更好的管理好自己带领的团队。领导艺术就是与人相处的能力，要有服务的心态和意识。服务于下级，爱兵如子，才能得到下级的拥护和爱戴。领导必须表现出有能力、有担当、有更大的追求；表现出自己的格局、心胸和气质。在实际工作中，要以身作则、率先垂范、管人先律己，行动永远比语言更有效。

作为领导应是一个协调者、组织者，而不应是一个自认为比谁都强的实践者，不应把自己的能力同下属相比。人的能力有差异，固然自己的能力比下属强，对下属取得的工作进展也要及时认可，肯定下属的成绩，要会赞美别人。如此才能调动下属的潜能，下属也才能因受到鼓舞而越战越勇。学会用不同的激励方法去激发员工的工作热情，针对不同性格的员工运用不同的领导方法去管理下属。在实际工作中，首先要注意聆听下属的建议和意见，善于用人所长，最大限度的实现优势互补，做到知人善任，要让公司各相关利益方最大诉求因你而得到、实现和满足。

作为一个领导者，应该常常站在别人的角度上去看问题，也就是我们常说的换位思考。老子说过认识别人是有智慧，认识自己才是真正的聪明。换位思考是认识他人、认清自己的最有效办法。经常换位思考，就不会出现总是抱怨别人的情况。己所不欲，勿施于人，以此心态对待别人也更为理性。要以严谨的态度对待自己，经常检查、反省自己的不足，持续性地改进与完善自我；要以宽容的心态对待别人，能够不断发现别人的长处并给予肯定，这样就便于相互间的理解，建立信任关系，便于工作的有效开展。

在这个不断变化的高科技驱使下的商业环境下，发掘和留住人才将成为竞争的主战场。成功的领导者是那些善于吸引、发展和保留具备技能和经验的人才，这样才能推进企业的发展。一个企业的发展离不人的作用，因此要非常重视人才的使用，人才的培养，要提高人才的工作的积极性。

首先，是人才的使用应该做到，合适的人做合适的工作。对企业现有的人才应该进行全面的考察及评估，对人的使用上做到合适的人做合适的工作。在人才的招聘也应该做到要有针对性，不要招高级人才做低级工作（这样可能会留不住人），当然也不要反过来招不能胜任工作的人。

其次，是对人才使用要有激励机制。要使人有很高的工作积极性，除了要在物质和精神上的奖励外，还应该在职务的升迁、工作环境的改善上有所变化，要让人才在工作中保持高度的积极性，同时也会促使员工在工作中不断的提高自身的工作能力及水平。再次，对现有的人才进行培训。在为员工的能力提高进行激励的同时，企业也应该有计划的针对各级员工进行培养，这样不仅可以提高企业内部人才的水平及能力，同时也会提高员工对企业的向心力。由于企业的员工水平及能力的提高，也会使企业的发展更加的有利。

总之作为一名领导，并且是一名成功的领导必须要掌握好领导艺术，加以灵活运用，在实践工作中善于总结。领导的艺术就是管理的艺术、就是以人为本的艺术。

艺术观后感 篇4

读完了《爱的艺术》这本书我想领悟到我们每个人都是一个独立的个体，我们的自我价值并不依附于任何人对我们的评价。让我知道了，爱是一门艺术，它需要知识和努力。

爱是一切教育的前提和核心，但是，爱是什么？我们真的理解爱，甚至真的在爱吗？这本书的阅读，不但有助于我们理解博爱、自爱、父母之爱、*、上帝之爱等等，更能帮我们理解自己的生活。理解自我，洞悉幸福完整背后的秘密。

母爱是世界上最伟大的爱，是在于其无偿的给予性，无条件性，不论你身处何地，不论你是好是坏，只要你是母亲的孩子，你便会得到母爱。这种爱不仅不需要用努力去得到，而且也根本无法用努力去得到，无法创造，也无法控制。在母爱中我们是处于被爱的地位的，我们必须学会如何把被爱转变为去爱，转变为创造爱。我们要学会爱也需要学会给予，给予比得到更能使自己得到满足，更能使自己欢愉，爱要比被爱更重要，当人们明白这些时，爱才能变成成熟的爱，“我被爱是因为我爱”。

弗洛姆指出：“关心、责任心、尊重和认识是相互依赖的。在成熟的人身上可以看到这些态度的集中表现。成熟的人就是指能够创造性地发挥自己力量的人。成熟的人只想拥有他自己的劳动果实，放弃了获取全力和全知的自恋幻想，并有一种谦恭的态度。这一态度的基础是他内心的力量，单单这股力量就能使他进行真正的、创造性的劳动。”

如果没有尊重和认识，那么关心和责任心就会变成对爱人的一种控制。在爱情里，尊重和认识非常重要。首先认识自我，自己本身要达到自力更生、独立自主，而不依附或依赖他人；其次，要客观地正视对方，认识他的独特个性，并努力使对方成长，而不是要求他成为我希望的样子，这才是真正的尊重。

艺术观后感 篇5

一本《旅行的艺术》。德波顿延续了一贯的风格，这本书依旧不是游记散文，更非导游手册，甚至也不是论述旅行历史和意义的常识读本，更象是用小说笔法写出来的人物传记片断，记录了许多重要人物面对远行的地图、陌生的城市、异国的街道所产生的惊讶、抵拒、喜悦和深思，也留下了作者在旅行中的沉思默想，以及这种沉思默想中升华出的关于旅行的智慧和机智。

在论及旅行这一近乎陈词滥调的题材时，德波顿的真实意图并不在于为读者设计一个完整的行程，而是在于营造一种情绪，藉其流动或跳跃，铺展开来，为全书提供整体感。情绪的飘忽和绵续才是他追求的极致。于是他在书中不仅时时表现出理性的悟觉，而且还结合福楼拜、波德莱尔等文学家的创作，参照凡高、爱德华霍珀等画家的作品，多方位地观照旅行、剖析旅行。因此不难发现：德波顿的旅程，以及他所探讨的旅程，更多的是一种哲性的思绪之旅，是一种穿越时空的文化之旅。他关注的是旅行者的内心世界，而非外在行程。正是如此，这本书其实划分出了旅行的等级，揭示的是旅行的深层意义。

何谓积极生活？首先是踏访已知环境的热忱；其次是探测未知环境的勇敢；其三是从自己和环境的斡旋中找到乐趣。旅行确实能够全方位地满足这种幸福感，而反之，只有包含着理性支配和积极生活的态度，旅行本身才能抵达完满。《旅行的艺术》展示了一种有关生命和环境厮磨的精神层面，因此也让我看到了旅行的至高等级。在各种旅行指南、各种关于旅行的感想充斥于书肆报摊的当下，德波顿对旅行的诠释可谓独树一帜。

在乡村与城市一章中关于凝固的时间点的描述，使我感慨良多。在自己过去的旅行中，曾经不只一次有过类似的感触，却从没有找到一个恰当的表述方式。而德波顿借助华兹华斯的诗歌，说出了我内心的话：在我们的生命中有若干个凝固的时间点，卓越超群、瑰伟壮丽，让我们在困顿时为之一振，并且弥漫于我们全身，让我们不断爬升，当我们身居高处时，激发我们爬得更高，当我们摔倒时，又鼓舞我们重新站起。借用当前更通俗的说法，也可以叫做心灵鸡汤。在旅行中，总会有那么一些时刻，当你面对特定的景观与人们，感觉自己的意识被唤醒，从平日惯性的冷漠中解放出来，体验到自然与人性的神奇之美。

人生就是一场旅行，不在乎终点，在乎的是沿途的风景以及看风景的心情。翻开这本书，你踏上的将是一次异乎寻常的阅读旅程，释卷之后，作者的智慧和机智将影响甚至改变你对旅行的看法，并有可能改变你日后的旅行心态和旅行方式，调整你在旅行中的不少心理习惯，去更加注重耳目直觉和具体细节，而不是亦步亦趋，人云亦云。至少对于我，确实起到了这样的作用。虽然自己一直关注旅行，从事过的工作也或多或少与旅行有着不解之缘，但此书仍给予我耳目一新的感觉，正如余秋雨在推荐序中所说的：多少年后，如果我们的旅行队伍中少了很多扬旗吹哨的团队、匆匆追赶的人群，多了一些慢吞吞地关注各地大量零星风味、琐屑世情的陶醉者和凝思者，从而大大提升了旅行的整体品质，那么，追根溯源，也许应该感谢这本书。

可惜的是，在现实生活中，能够领会旅行深层意义的人还是少数。去年秋天，一家着名的外企刊物约我撰写有关旅行的专题文章，于是便结合对此书精华的理解和思考，完成了初稿。谁知被认为过于阳春白雪，原话是太小资了。只好按照人家的意图重头来过，修改成一篇旅游指南式的常规平庸之作，得以过关。看来要达到德波顿心目中的旅行境界，远非一日之功。

艺术观后感 篇6

《旅行的艺术》读后感1000字：

没有无缘无故的开始，也没有随便跌撞的巧合。之所以阅读这本书，是在自己即将毕业之际，在正式踏入社会之前，可以抽出时间出去走走，去做一个毕业旅行。至于为什么去旅行，从旅行中可以收获点什么，我想从这本书中，已经找到了我想要的答案。

旅行的出发点很简单，可能仅仅是因为一幅画中美丽景色的吸引，恰好这时也厌倦了现在的生活与环境，在严冬里想象夏日，在《冬日艳阳》的画册封面中找到了向往的地方，那便决定去吧。或是好奇心驱使我们一探究竟，亦或是认为自己目前的生活有违自己逻辑，去寻求与自己性情与逻辑必然的契合。总之，我们有很多种原因促使旅行，但必须了解自己是为什么去旅行，这很重要，接下来会解释重要的原因，说走就走的旅行是不现实也不可取，极少部分人可以将旅行作为生活的全部，绝大多数人旅行之后还是要回归原本的生活，如果可以，在不打扰目前生活的情况下出去走一走，未尝不可。

影响旅行的因素很多，心态，情绪，矛盾等等。消极的心态在即将踏上旅行的时候，会觉得旅行非常痛苦疲惫，大量地行李，路线的规划，都会否定旅行本身。以及一种恐惧，两种矛盾，即将去曾经仅仅是在书本画册上了解的地方，万一差别很大，有桲脑中的想象，万一一模一样，这次旅行本身是否已经失去了意义。在旅行途中与同伴或其他人发生矛盾，致使情绪上的灰暗。半途而废或是形态或意识上的不完整都不是想要的旅行。我想既然选择了远方，便只顾风雨兼程，当然，风雨兼程的本身已经是旅行的一部分。

真正美的画面很少，常常因为一张一段美丽画面的吸引而旅行，但不得不说，在旅途中真正美的画面就那么几张，寥寥无几，但为了追求这寥寥无几的画面，在其背后付出的艰辛是人们所忽略的，是否可以为此，付出很多，一路坚持，我想一开始就想明白为什么去旅行，那任何困难都不是问题。

应该拥有旅行的心境，什么是旅行的心境？感受力或许是它最主要的特征。我们怀着谦卑的态度接近新的地方。对于什么是有趣的东西，我们不带任何成见。我们也许会让当地人感到不解。读后感·因为我们在马路上或狭窄的街道上，欣赏那些他们认为有些奇怪的小细节。我们冒着被车辆撞倒的危险是因为我们为一座政府建筑的屋顶或是刻在墙上的题字所吸引……。书中给出的答案在我心中无懈可击。

旅行之后，依旧要回归本身，更热爱现在的生活，珍惜现存的美好，不需要准备，不用舟车劳顿，现在完全可以做一个室内旅行家，仔细欣赏生活中的点点滴滴，每个珍惜的画面。能通过旅行对自己的生活有更好的审视和定义，这才是旅行最值得收获的。正如在书的结尾所写，让我们在前往远方之前，先关注一下我们已经看到的东西。

艺术观后感 篇7

这是这个学期马原课上，我读到的第二本书，与第一本《马克思为什么是对的》的风格确实有很大的区别，虽然都是将问题最后总结成一种高度，以全社会，或者是以人类的性格，社会的要求作为探求的对象，但是第一本书就像是一杯陈年老酒，在一个黄昏中，坐在大海边大口喝着，而《爱的艺术》则给人一种在清晨静静坐在花园中，外面阳光明媚的感觉。

这本书要告诉读者：爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败；如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

弗洛姆在这本书中提到的很多看法其实和我想的是一样的，只不过我的想法平时更加幼稚一些，因为我觉得确实，爱到底是什么，其实是一种能力，是一种对你爱的人的责任心，是一种可以爱别人，爱社会，爱生活，的能力。从这一点来看，如果具备了爱人之心，具备了爱的能力，那么获得爱情也就是水到渠成的事情了。但是根据作者的观点，社会上很多人对爱情的三个错误看法

1.大多数人认为爱情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题。因此对他们来说，关键是：我会被人爱吗？我如何才能值得被人爱？为了达到这一目的，他们采取了各种途径。男子通常采取的方法是在其社会地位所允许的范围内，尽可能地去获得名利和权力，而女子则是通过保持身段和服饰打扮使自己富有魅力；而男女都喜欢采用的方式则是使自己具有文雅的举止，有趣的谈吐，乐于助人，谦虚和谨慎。

其实这些举止都是正常的，毕竟人的认知规律就是先从外在开始，然后随着接触的增加，而彼此互相了解，然后才能将自己内在的一面展现出来，所以我觉得如果是在现实中，衣着，举止，谈吐，是人们展示爱的能力的一种手段，但也仅仅是一种手段了，如果一个男生，衣着糟蹋的走到你面前，谈吐中脏话的次数可能他自己都没有意识到有多少，那这样一个人即使内涵锦绣，性格谦虚，有着强烈的责任心以及高于他人的能力，那么他也不会吸引到他面前的人。

2.很多人认为在爱这件事上一无可学，他们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。他们认为爱本身十分简单，困难在于找到爱的对象或被爱的对象。爱情中最大的能力是什么，其实就像是弗洛姆所说，应当是给与，而不是获得，为了自己爱的人去付出，去带给她一种阳光，一种活力，这种给，才是爱情中最美好的一种因素之一。

当然给的目的有所不同，也决定了给予到底是不是真正的，从心里出发的，那种人格成熟的给与，以后很多人想着，这种给与，时应有回报的，而这种回报是对方也应该给与我什么，或者说是要给我以更多，但这种或许不叫爱情，而是一种很幼稚的生意罢了。真正的爱情的给与是一种，因为我富有活力，我可以是一座大山，让你登到山顶，去看看这个世界有个多么的光明和美好，去感受这山峰是多么的清爽，通过这种给，展示了我的力量。通过这种给，展示了我的这种完全的人格。在生活中，如果你的好朋友请你喝了一杯饮料，即使是小孩子都能感觉得到，他是对我好的，于是下一次他渴了的时候，我也邀请他喝一杯，我们是朋友。这种友爱，可能便是因为一方挨着另一方的行动唤起类另一方给的行为，不是报答，而是真心希望对方也能够好好的，能够和我一样的开开心心的，口渴了也有饮料可以喝，这种单纯的行为，或许也是爱的一种表达。

当代文化是以购买欲以及互利互换的观念为基础。现代人的幸福就是欣赏橱窗，用现金或分期付款的方式购买他力所能及的物品。爱情的产生往往是以权衡对方及本人的交换价值为前提，我想做一笔交易，那我既要考虑从社会价值的角度出发，对方值不值得我追求，也要考虑基于我的一目了然的实力以及潜在的实力，对方会不会看中我。在这笔交易中，如同购买地皮一样，对方的有发展前途的潜力也起到很大的作用。在一个商业化占统治地位以及把物质成功看得高于一切的文化中，事实上是没有理由对下列事实抱有吃惊的态度：人与人之间的爱情关系也遵循同控制商品和劳动力市场一样的基本原则。但实际情况中，总会有那种看着她的笑脸，我不禁也笑出来的情况，原因并不是说什么我被这种笑容感染了，而是我真的为他的这种小儿感到开心，而感到幸福，希望他多笑一笑，快乐这么你的快乐，幸福着你的幸福与他分享着这个世界上的欢乐与忧愁。

作者提出的第三个错误是人们不了解堕入情网同持久的爱这两者的区别。如果我们用fallinginlove和beinginlove这两个英文搭配也许就能更清楚地区分这两个概念。两个相互陌生的人，当他和她突然决定拆除使他和她分隔的那堵高墙，相许对方，融为一体时，他俩相结合的一刹那就成为最幸福、最激动人心的经历。这一经历对那些没有享受过爱情的孤独者来说就更显美好和不可思议。这种男女之间突如其发的奇迹般的亲密之所以容易发生，往往是同异性的吸引力密切相关或者恰恰是由此而引起的。但这种类型的爱情就其本质来说不可能持久。这两个人虽然慢慢熟谙对方，但他俩之间的信任会越来越失去其奇迹般的特点，一直到隔阂、失望和无聊把一息尚存的魅力都抹掉为止。当然一开始双方都不会想到这点。事实是：人们往往把这种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈爱情的表现，而实际上这只是证明了这些男女过去是多么地寂寞。

所以，当再也找不出一种行为或一项行动像爱情那样以如此巨大的希望开始，又以如此高比例的失败而告终。如果是别的事，人们会想方设法找出失败的原因，吸取教训，以利再战或者永远洗手不干。但因为人们不可能永远放弃爱情，所以看起来只有一条可行的路，那就是克服爱情的挫折，找到原因并去探究爱情的意义。这一段出现的时候，我在想许多读者都会产生共鸣，到底时遇上了对的人，没有抓住机会，还是在不正确的场合遇上了他，更或者是遇到了错的人，这些问题从古至今，甚至到未来，都会被人们不停地讨论下去，但是，我只是想说，无论如何，坦然的去看待给予，去付出，因为你会真的感觉到很快乐。

艺术观后感 篇8

为什么会在异国被公寓前门这样微不足道的东西诱惑？为什么仅仅因为那里的有轨电车，因为那里的人们几乎不在家里装窗帘，我就深深地陷入对它的爱恋？不管这些由异国的细小（和无声）的事物所引发的强烈反应看上去是多么荒谬，这情形至少同我们的私人生活有相通之处。在个人生活中，我们也会因为一个人给面包抹黄油的方式而喜欢上他，也可能因为他对鞋子的品味而憎恶他。如果我们因注重这些细节的东西而自责，那么我们必将忽视生活中的细节本身所具有的丰富含义。

我对公寓房子情有独钟，因为这样的建筑让我感受到节制之美。它舒适，但不招摇。从这种楼房可以看出，这是个在财富上偏好中庸的社会。在建筑设计方面，也透出一种淳朴来。在伦敦，建筑物的前门通常倾向于模仿古典庙宇的外观，但在阿姆斯特丹，人们坦然面对生活，他们避免在建筑中采用石柱和石膏，选择的是整齐且不加任何装饰的砖石。这里的建筑最好地体现了现代意识，予人以整饬，干净，明亮的感觉。

异国情调一词包含有一些更细微、更让人捉摸不定的意义，异域的魅力源发于新奇与变化，譬如在异域你看到的是骆驼，而在家乡，你看到的是马匹；在异域你看到的是不加粉饰的公寓房，而在家乡，你看到的是带有装饰性石柱的公寓房。但除此之外，这一切还可能为我们带来更深层次的快乐，因为我们看重这些域外特质，不仅仅是因为它们新奇，而且还因为它们更符合我们的个性，更能满足我们的心愿，相反，我们的故土并不能做到这一切。

我之所以对阿姆斯特丹表现出如此的热情，是和我对本国的不满相关的。在我自己的国家里，缺乏这种现代性，也没有这里朴素单纯的美感，有的只是对都市生活的抗拒和封闭保守的心态。

我们在异域发现的异国情调可能就是我们在本国苦求而不得的东西。

这一整段真的太喜欢了。有产生共鸣的喜悦，也有获得答案的释然。曾经很多次把自己对“异国情调”的爱恋归结于西方文明入侵或者无意识的崇洋媚外，而现在总算是找到了更好的解释。

美人鱼电影观后感分享5篇

很高兴分享一篇关于“美人鱼电影观后感”的文章给大家，相信大家都曾经被精彩的电影或电视剧深深地吸引过，在观赏了作品后，心中感慨万千，不禁为作品所所深深折服。观后感可以帮助我们了解和评价作品在不同阶段的创作过程，每次写完观后感我们都能发现自己的理解和认知有所提高。你知道如何写一篇优秀的作品名观后感吗？

美人鱼电影观后感 篇1

对我而言，有时看电影是对灵魂的洗礼。

周末看了电影《美人鱼》，仍然是周星星经典的无厘头桥段，不一样的是大笑的同时多了一丁点思考。当理解自小就被灌输的观念动物是人类的食物”的同时，其实能够做出选择：

如果弱肉强食天经地义，那人类终有一天也会面临同样遭遇。”

事实上，人类的生活早已比可怜的人鱼还不堪了：不净的空气和水，各种怪病。还有什么理由高高在上？

看到ZM师父的病重照片：苍白的双颊深深凹陷，极度虚弱却努力双手合十喃喃念佛，深深地被震撼到：

越来越觉得孩子是菩萨，虽然他整天对火影迷得不行，但菩萨怎样就不能迷火影呢？或许自己的心变柔软了一点点，就会觉得周围人都很和善。随学上师，是发现最好的自己。我们的心，是无法用语言来描述的。麻木了太久太久，是时候醒过来了。

期望任何时候都能期望众生欢乐，而不仅仅在看电影时。比如今日卖脉动的女人直直盯着我看时，觉察到心里掠过的一丝不悦，一个声音说：不要这样，愿她幸福。”不悦的乌云悄无声息地飘走了。第一百零一次摆脱情绪奴役的努力最终成功了！

让贪婪、嗔恨、傲慢、嫉妒通通见鬼去！

美人鱼电影观后感 篇2

【热门推荐】环保电影周星驰版美人鱼观后感（3篇）该片刷新了华语片预售记录，华语片首日票房、华语片单日票房等多项纪录。仅用4天冲破10亿，刷新了中国内地影史“最快破10亿华语片”的记录，并连续一周首周单日票房保持在2.3亿以上，刷新了内地影史首周票房纪录。

截至2018年2月19日18：00，上映12天票房达到24.4亿，超过《捉妖记》的24.

39亿纪录，取代其“华语影史票房冠军”的地位。截至2月21日，该片上映以来已连续14天日均票房突破1亿。以下是关于环保电影周星驰版美人鱼印象模型的介绍，供大家参考！

我小时候读过美人鱼的童话故事。现在他们神秘美丽，天真善良。这就是童话能让你过目不忘留念一生。与印象里美人鱼最符合的应该就是加勒比4里的美人鱼和我想象中的一模一样，那么的美丽，干净，神秘。

我先擦下口水忍不住扯远了，我们很多人都有这样的童话梦想，即使我每天他妈累成狗一样，说话脏话连篇，做事也会违背道德良心，但想起来小时候看的童话故事，心里还是清澈宁静的，每个人心底的那份爱其实从未消失。这是周星想告诉我们的。他想唤起我们的爱，呼唤我们回归纯真。正如我所说，就像哪个司机一样，他保持着朴素和宁静，为乘客带来舒适和安静。

这是人类思想中一个奇妙而神秘的东西，说不出来。又扯的远了，各位不好意思。

《美人鱼》的搞笑内容并不新颖，因为太多相同的面孔在另一部周星驰的电影里抖过相同的梗，所以你太熟悉了，熟悉的他一露脸你就知道他要说个啥，就喜剧而言这部电影没有《夏洛特》来的惊喜，然而然而这并不是一部喜剧电影，单纯的喜剧电影就太肤浅了，星爷怎么可能拍这么简单喜剧片，还不是自己演的，所以那些喷电影不好笑，这有问题，那不好的，说什么周星驰和香港电影一样落末的人，我就想一脚把你的头踢进墙里，再补2脚让你拔不出来你太肤浅了，做人没点思维能力你和一条咸鱼有什么区别?

美人鱼电影观后感 篇3

美人鱼观后感(1)

这个电影开头借助“八爪鱼”的口说人是“**”的，而且确实通过人的所作所为来表现那种**。然而，它同时又借助那条老美人鱼之口说人类中也有善良正直的，并诠释何谓“爱”，而且，同样用人自身的行为来展现那种善良与爱。可以说，这部电影在通过“人鱼”的视角来谈论“人”：

人的善与恶的美与丑，现代化的成就与灾难，以及人类在进一步现代化中应如何调整自己的行为。

我记得最深刻的两段。第一个是美人鱼奶奶的：

为了救自己爱的人，为爱奋不顾身是你的本性，你也不必太过自责。爱超越了一切的规矩和界限。爱是宽容，爱是耐心，它经得起时间的考验，永不停息。

第二段话是男主人公说的一段话：“如果世界上连一滴干净的水，一口新鲜的空气都没有，挣再多的钱，都是死路一条。”

美女鱼和男主角用生命叙述人鱼的爱情故事，溶于爱情之中，展现出悲惨景象，戳人心窝，震撼人心。

美人鱼的遭遇是人们破坏环境的结果。我们可以看到我们的国家现在富强了。如果我们赖以生存的空气和水源不健康，多赚钱又什么用？我们的环境遭到破坏，北方总是被雾霾包围。

然而，许多人对目前的污染视而不见，这也令人悲哀。我们其实也是环境中的一条鱼，在这个环境奄奄一息的生存，期待像《美人鱼》的男主人一样拯救我们的环境。

从这个意义上说，我相信星业电影有着广泛的意义。这部是娱乐，而是一种吸引力。它是一种真正的道德教于和乐趣，值得尊重。

美人鱼观后感(2)

在即将面世的华语电影当中，目前炙手可热势绝伦，最受热捧的电影大概有两部。一部是《寻龙诀》，另一部就是周星驰导演的《美人鱼》。

作为华语影坛少数几位大师级的明星之一，周星驰算是目前风头正劲。华语影坛大师级的明星大概有这么几位(ps：个人看法，不服来辩)：

李小龙，姜文，洪金宝(算半个)，成龙，周星驰，张艾嘉(算半个)等。李小龙过世多年却仍然影响力不减。洪金宝、成龙年纪渐老，基本都快打不动了。

洪金宝已然沦为纯粹的戏骨。成龙虽然档期满满几乎每年都有主演电影面市，但似乎有点转变成为生意人的迹象，在电影上也屡屡耍嘴皮子。张艾嘉的名气和才气已不如当年。

姜文去年导演的作品《一步之遥》，由于**和粉丝的过度造神，导致偶像的崩塌。近年来，有很多人在**和互联网上大肆宣传提拔另一位电影明星周星驰（stephen chow），并将他送上神坛。周星驰可能是下一个倒下的造神偶像。

美人鱼电影观后感 篇4

大年初三，妈妈带我和妹妹去看了一场名叫《美人鱼》的电影。

电影的大体内容是这样的：刘总是一位很有钱的商人，他买下了青罗湾这片地方。这里有很多海豚，所以他们开发了声纳，专门用来控制海洋生物的生存。

低强度的声纳就可以把鱼儿炸的粉身碎骨。一天，一个女孩给刘校长留了言，说刘校长一定要给她打**。原来，这个女孩就是主人公——美人鱼。

由于声纳的作用，美人鱼只能生活在一艘船上。刘校长的声纳杀死了很多美人鱼，所以她计划杀死刘校长。后来，刘某知道美人鱼的事后，立即关掉了声纳。

美人鱼终于获得了自由。

这部电影告诉你：我们应该热爱动物和我们生活的自然。否则，自然最终会把人类在地球上所犯下的罪行还给人类。

过不了几年，地球上就会没有了动物。我们也要做到不乱扔垃圾、不污染环境。也不能再去拿动物的皮毛做衣服。

这样，动物才不会灭绝。正如美人鱼所说：“世界上没有一滴干净的水，没有一口干净的空气，挣再多的钱也没有用！

”刚刚看过电影《美人鱼》，是被他超高的票房吸引去的，想看看周星驰和邓超到底一起整了个什么东东，竟如此大卖。影片结尾字幕刚出现我就起身走了出去，还眼镜时，竟发现我是第一个退场的，好像有一种逃离的心态。明明是看了一部喜剧，却心里堵堵的。

不知有多少人有我的感受，不会仅我一人吧。

有多少人会在嬉笑之后能思考一下下，周导的苦心也算略有汇报了。

美人鱼电影观后感 篇5

《美人鱼》这部大年初一上映的商业电影，只是看起来有一个热热闹闹的搞笑外壳，但实际上它的内核是一个在**眼中看起来或许有些可笑的童话故事。周星驰作为一个成年人，执拗地向所有成年人喊话，他希望听到的回应是，“你笑着对我说，童话里还真不是骗人的”。

《美人鱼》的设定有着标准的童话原型结构，人类世界是**且贪婪的，人鱼世界是美好而无辜的，这首先满足了标准的黑白对立；人鱼姗姗是一个纯良的角色，有着单纯的复仇欲和纯粹的爱情观，邓超扮演的是一个外表坚硬但内心柔软的角色，代表着那种终将注定会被良心感化的人物；而张雨绮则近乎相当于**皇后。这个三角关系由最初的，邓超和张雨绮结盟演变成了邓超和姗姗结盟。前者的盟约建立在金钱和野心之上的，属于侵略形态——所以，他们所做的事情是填海造地；而后者的盟约是建立在爱情之上的，属于守护形态，所以他们最终选择把财产捐给了环保机构，二人几近隐居。

邓超的身份和内心的变化完成了一次洗礼，他和姗姗几乎救了对方。让善战胜了恶。这就是标准的童话，几乎连变形都没去做。

从题材本身看，无论是那些破坏环境和生态的纪录片片段的开篇，还是后来延伸的人类贪婪的主题，这部电影都是极其幼稚的。但周星驰很聪明，他明白，如果躲躲闪闪或者彻底庄重地呈现这些，就注定遭遇嘲讽。所以，他干脆选择大张旗鼓地展现一次童话。

因为童话本身只要内部自洽，它就可以形成一个独立于甚至高于现实世界的隐喻，人们不会用衡量俗世世界的标准去研判童话故事，反而会接纳童话中所阐释的道理，哪怕那个道理如此直白、简陋且不切实际。

所以，当人鱼族中的老人阐述着族群的历史，与人类的分离、互助与交恶，说着人类是**的，我们也都不会感到幼稚；当我们看到姗姗从仇恨突然陷入爱情，倒戈的一瞬，看到色厉内荏的霸道总裁和一个纯情灰姑娘的拥吻，我们也不会发出嘲讽的声音，因为我们觉得童话是需要用另一种眼光去对待的。

从看这些童话故事的角度来看，这部电影真的很奇怪。在绝对实用主义的世俗化氛围中，一群人为了最大限度地避免被视为幼稚的观众，尽量装出势利的表情，却每90分钟就沉浸在最理想的童话中一次。某种程度上说，这算是周星驰式的小小阴谋。

艺术展观后感12篇

观后感，可以说是看了什么作品，内心有什么感受，撰写观后感时，我们可以有层次地把自己的感情一步步推向顶点，得到升华，如何能写出受他人欢迎的作品名观后感呢？幼儿教师教育网为大家带来了这篇“艺术展观后感”的研究报告，我们希望阅读本文后您能够找到更加适合自己的人生方式和理念！

艺术展观后感【篇1】

在这个信息繁杂的时代，我们渐渐地变得越来越匆忙，我们错过了许多美好的事物和陌生的艺术形式。因此，踏入展览馆，已成为我们珍惜的时刻，一种与过去相遇，探索未来的方式。近期，我有幸参观了一场名为“人的毛发”展览，让我重新审视了生活中每个微不足道的小事情，这篇文章旨在为大家介绍这场展览，以及我的观后感。

这场展览的主题是“人的毛发”，而且从头到尾都是关于这个主题的展示。展会的整体风格给人一种微妙的紧张感，但是它通过独特的表达方式，带给了我们一种无限探索的乐趣。整个展览分为几个部分，展览开端由语音引导，让游客直接进入到主题创新的氛围中，碎发、头发、眉毛、胡须等等许多没有引人注目的部分，却被艺术家通过他们的精彩呈现，转化为了目不暇接的诗意，让观众获得了真正的视觉和心灵的激动。

在这场展览的中心地带，是一件庞大的毛发装置艺术品，它将身体各部位细密的毛发，镶嵌在透明的玻璃和水晶中。近距离观察, 这个对称的结构让我们更能感受到这一微小部分形成的整体效果，我们能够看到每一根毛发的细节和纹理。我可以感受到艺术家投入了极大的热情和心血来创作，同样我也被这种关注身体普通而又细微部位的方式所震撼。

接下来的空间已经不再有直接的搭配，所有的装置和图案突显出各种毛发的形态。它们大多数都设计为静态，安静地等待着游客们的靠近和品味，让我们可以更加仔细地观察他们的形态、色彩以及纹理感觉。在这个充满着艺术和精神力量的环境中，仿佛我们变成了拥有某种特殊视觉的人，可以欣赏到这些日复一日被我们忽略的细节所组合成的迷人图案。

同时，我对艺术家的创新精神深感钦佩。他们通过切割珍贵的海胆带来了全新的形态和灵感，它们恰到好处的配合毛发，凸显了发梢的柔和美感与顶端的细节组合，构成了另一种奇异而神秘的美感。

在展览结束的时候，我们被引往一块白色的墙面，上面铺满了不同长度、颜色和方向的毛发，这是这个展览最后的语言。我静静地看着这些细微的被我们常常忽略的部件，现在却浮现在我们生活的一些最奇妙而特殊的地方。比如，一只毛茸茸的动物，一枚细密的人造钻石，微妙的手势，都可以带给我们各种兴奋和挑战。我对这个展览的探索还远没达到尽头，但同时我也知道，通过这场展览的启示，我们可以拥有一种全新的生活体验方式，从没有想过的角度看待生活中的细节。

艺术展观后感【篇2】

艺术展观后感

最近我去参观了一场艺术展，展会的主题是现代艺术。展会之前就已经听了很多人的好评，因此我对展会的期望很高。来到展馆，第一眼看到的是一个简单大方的展览布置，照明光线布置也恰到好处，能够很好地展现展品的质感和色彩。展出的作品多为绘画及雕塑，而绘画作品以大幅抽象画为主，雕塑作品则大多为“极简主义”风格。整个展会的氛围安静和谐、清新雅致，让人仿佛走进了一个具有清新自然气息的虚拟艺术空间。

最令我印象深刻的是一件由多位作者合作创作的大型装置作品，这件作品构成了整个展区的中心。这个作品将现代电子科技巧妙地融入到了艺术创作之中，展现了当下科技与艺术高度融合的艺术特点。更为重要的是，它通过复杂有机的线路组合，在呈现出独特美感的同时，透露出一种科技对未来的探索与追求。由此也让我深刻地意识到，时代的发展必定推动着艺术创作的前进。

在这场展览中，我认为最能代表自己的展品是一幅抽象画作品，这件作品所展现出来的主题很有创意，而艺术家的表现手法则非常独特。这幅作品以朴素的色彩为基础，画面的细节构造虽然不太明显却仿佛隐现出了一个心理世界。艺术家通过画面的抽象形式去反映人类内心情绪的丰富感受，以此来传达“艺术是渗透生命，表现心灵”的艺术思想。这让我深入感受到艺术在不断升华并超越自我的过程中增长了精神上的充实感受。

当然，这场展览仍然有一些不足之处。例如，有些展品的宣传推广不足，艺术家的思想、表达和创作理念未能得到了充分的阐述。同时，有些展品的创意和表现方式较为平常，未能驾驭住现代艺术的挑战性和开创性。但在总体来看，这场展览还是极为成功的。它烘托出现代艺术的时代背景和思想内涵，为观众带来了全新的艺术体验和思考。

最后，我要向策展人和所有艺术家致以崇高的敬意。他们用自己的艺术创作为世人呈现了艺术的辉煌与美好，同时也启迪着我们对生命的思考、引导我们对人生、自然、文化的热爱与理解。展览结束，我收获了自己的内心启示，并永远贴在心灵深处。

艺术展观后感【篇3】

四年三班：王恒宇推荐老师：安家华

5月30日下午老师带领我们全班同学去体育馆观看《艺术展》。

我们班列队走进体育馆。学生们忍不住很快就看到了他们的作品。我也是一样，我焦急地走向卡通画区，我东瞅瞅、西望望，只见我们班同学有很多的画展出来了，就是没有我的，可能我的作品不够标准吧。

我离开了卡通画区向右走，有两幅是用易拉罐做的鸟，那只鸟叫做竹鸟，它有着神话传说中凤凰的羽毛，孔雀的尾巴，一个漂亮的鸟冠。我想：为什么要叫做竹鸟呢？

这种鸟我也没有见过，我抬头一看，上面有竹林。我想可能是竹鸟生活在竹林与竹为伴才叫做竹鸟吧!

在竹鸟旁边有一幅八马骏图，马有各种的颜色赤、黄、褐......一匹匹马儿好像风一样在我脑中一闪而过，还好像战士在战场上冲杀、搏斗，真是骏马图啊！

我又来到展览中心，那里有许多手工艺品、织品、纸花，。。。各种各样，这些作品的主人真的很有创意！

在摄影艺术展里我看到了一幅《开江》的照片，江水中的冰块冰清晰可见，两岸全是等待融化的白雪。我又看到了一幅《农民秋收》图，从画面上让我想到了我们的爸爸妈妈真不容易，为了我们每天劳累，忙着秋收，我要努力学习！

虽然我没看到我的画，但我喜欢更多的艺术作品。我以后要努力，争取让我的画也上画展。

艺术展观后感【篇4】

在这个充满快节奏和浮躁氛围的社会中，艺术展览为现代人提供了一种独特的体验方式，它让人从生活的琐碎中解脱出来，思维也因此变得更加开阔。

一次艺术展览之旅，不仅仅是欣赏美好作品的体验，更是对于文化、历史和人性等多个方面的探究与了解。相信这也是我前来参观本次艺术展览的原因之一。

展览包含了油画、水彩画、摄影等多种形式的艺术作品。其中最吸引我眼球的是一幅名为《孤独的旅行者》的油画。这幅画用线条将一位身着灰色长外套的旅行者勾勒出来，脸上没有表情，墨镜遮住了双眼。他在一片黑暗和光明的街道上孤独地行走着，身后留下的只有一个淡淡的影子。整幅画作没有使用大量的色彩，只是前景用灰色勾勒出来。把整幅画的视觉焦点都放在这位‘孤独的旅行者’身上，透过他的孤独描述了现代人的生活状态。每次看到这幅画作，我都不禁感叹现代人的生活状态之不易。

在一个小角落里，一组名为《桥上的日落》的水彩画作品也引起了我的注意。这一组画作很有创意，使用了多层次的色块，将日落的温暖色彩表现得非常到位。每个画面都非常用心，尤其是最后一张，画家将桥上和水面都用了暖色彩来渲染，美得令人心醉。这种颜色的运用，让我不约而同地联想到了夕阳，让我感受到了美好。

除了上述两幅画作，还有摄影作品也引起了我的兴趣。一张名为《狼吞虎咽》的照片让我印象深刻。这张照片拍摄的是几只狐狸在一起吃食物的场景。照片中的狐狸们不再是狡猾的，而是温顺的，这种转变引人深思。照片中狐狸们几乎成为了人类朋友，这也是摄影者想要表达的心情，让人不禁为自己的无知而惋惜。

总的来说，这次的艺术展览给了我许多启发和思考。艺术展览并不仅仅是一场颜值盛宴，而是许多艺术家用自己的方式描绘出人们生活状态下的点点滴滴，让我们得以从中找到一些思考的共鸣。这也是值得为之付出时间和精力，去切身感受的。

艺术展观后感【篇5】

艺术展观后感

近日，我有幸参观了一次当地的艺术展览，深受震撼和激励。从这次展览中，我不仅看到了艺术家们以不同形式表达自己的创意和思想，更加深入了解了艺术的本质和魅力。艺术，既是一种独特的语言和形式，又是一种超越时空和文化界限的精神追求和表达。

这次艺术展览的主题是“当代艺术的视角”。展览分为五个主题：人文、自然、社会、未来和思考。每个主题都有不同的艺术作品和风格，呈现出艺术家们独特的创意和思想。其中，我印象最深刻的是一个名叫“幻觉”的作品。这个作品是一面由无数个小方块组成的镜子，每个小方块的角度不同，从不同角度看镜子就会看到不同的画面。这个作品非常有趣和神秘，让我想到了艺术与现实之间的关系。在不同的角度和视角下，我们都可以看到不同的世界和生活。艺术家带领我们进入了一个全新的世界，并重新审视和思考我们的生活和世界观。

除了“幻觉”之外，我还欣赏到了其他很多惊人的作品。有的作品是从自然中汲取灵感，呈现出自然之美和神秘感。例如一幅以森林为主题的大型油画，色彩丰富，逼真地再现了森林里的动植物和自然景色。有的作品则是从社会和人文中汲取灵感，呈现出社会和人类的生活与心理。例如一件以“孤独”为主题的雕塑，它形象地呈现了一个单独的人类形象，让人们对人类的孤独和无助有了更深刻的理解。还有的作品是尝试着用新的媒介和方式表达艺术，例如一件以虚拟现实为基础的艺术作品，它让观众参与其中，创造出无数的可能性。

这次的艺术展览，让我深刻认识到艺术就是一种表达方式，它让我们与现实和心灵产生联系，同时也让我们超越现实和心灵，进入一个全新的世界。艺术家们用自己的方式和语言告诉我们，这个世界不仅有表面的美丽和真相，还有更深层次的内涵和意义。艺术是一种对现实和生活的再现和解读，也是一种对可能性和未来的展望和探索。这次展览让我更加体会到，艺术并不是简单的创造或欣赏，而是一种思考和感悟的过程。

总之，这次艺术展览给我留下了深刻的印象和启示，让我对艺术和生命有了更深刻的理解和探索。我相信，艺术将会在我们生活和社会中扮演越来越重要的角色，给我们带来更多的思考和感悟。我也相信，每个人都可以通过欣赏和创造艺术来丰富自己的生命和精神层面。让我们一起走进艺术的世界，感受生命的美丽和无限可能。

艺术展观后感【篇6】

艺术展观后感

近日去了一场艺术展，这是一场关于现代艺术的展览。整个展览的氛围颇为安静，展厅里人不多，但一进去就被展品的独特气息所吸引。

展览空间分为两部分，分别呈现了不同主题的展品，左边的展区是以大型装置及雕塑作品为主，右边是由油画、水彩画、素描等画作组成的画廊，我先前往了左边的展区进行观赏。

首先吸引我的是一件通过塑料管和塑料球构成的大型装置作品，名为《聚族求狼》。这件作品由三百多上升的等长塑料管和红黄蓝三种颜色塑料球构成，在光线从不同角度的照射下呈现出不同的效果。再走到下一个展区，是一个极具视觉冲击力的具有现代工艺的雕塑，它采用玻璃纤维、合成材料、蒸发凝结以及其他技术材料，将物质变得十分轻盈，其名为《无尽的祝福》。

身后是一张巨大的油画，它的构图充满了动态感，线条线性豪放，色彩强烈而富有张力，这张画名为《飞腾》。另外一个安装于黑色材质立方体内的作品名为《石头》。这些展品都是通过不同的材料、形式和表现手法来呈现出艺术家的个性和价值观念。

而当我开始观看画作时，发现整个展厅的气氛也随之发生了变化。这些画作不再像艺术品装置那样较为抽象，而是表现出许多作者的想法，强调艺术家与观众之间的情感交流，如一幅水彩画，它的主题是一张脸，脸上的表情端庄却沉静，唤起人内心深处不同的情感回响。

整个展览让我感受到现代艺术家在形式和主题表达上的多样性，那些细腻的人性情感、深刻的社会现实、丰富的文化符号、新颖的表现方式都成为了这些艺术展品的源泉。而在时间的沉淀中，这些艺术品变得越发珍贵，它们可以让我们感受到在这个日新月异的时代，人们内心深处的情感世界一直都存在且变得更加丰富。

总的来说，这样的艺术展览不仅能够为我带来美的享受，更能够开扩我的艺术眼界，使我从浅显的层面，去深入思考一个作品背后的意义以及艺术家的理念。对于一个爱艺术的人来说，这样的经历使我深切地感受到对于艺术的永恒魅力和厚重内涵。

艺术展观后感【篇7】

前段时间，我有幸参观了一场艺术展览。这个展览是在我所在城市的美术馆举办的，得知消息后我便迫不及待地前往了。整个展览驻足了我整整一个下午，而在参观结束后，我留下了深深的感受。

当我走进展览大厅时，迎面而来的是一幅巨大的油画。画中的画家用鲜明的色彩和精致的细节描绘了一座大桥的风景。桥下流淌的河水清澈见底，两侧的树林透过细枝丝蔓散发出绿色的阵阵气息。我被这画家的技巧所震撼，他用巧妙的光线和透视法将整个大桥映衬得如此真实，仿佛画面中的空气都能感触得到。我近距离地欣赏着这幅作品，心中涌现出一股浓浓的满足感。

接着，我来到了一个展厅，展厅中展示的都是雕塑作品。每个雕塑都别具匠心，形态各异，似乎每一个作品都有着自己的灵魂。最让我难以忘怀的是一座抽象雕塑。这件作品看上去就像是一团绚烂的火焰，铁器的光泽与颜色的混合给人以张扬的感觉。作品的作者用简单的曲线和颜色将火焰的气势展露无遗，令我像火焰一样激荡起来。我细细品味着这件作品，琢磨这样的艺术创作所表达的意义。

走进另一个展厅，眼前是一幅令人惊艳的装置艺术作品。这个作品以空间的变幻和音乐的伴奏打动着所有的观众。我站在中间，恍如置身于迷宫之中。整个装置作品的布置和设计都充满了神秘感，纷繁复杂的路径引导观众一步一步的探索，仿佛进入了一个完全不同的世界。音乐的声音轻柔而又悲壮，给人以无限的想象力和情感的共鸣。这幅装置作品让我感受到了艺术的力量，它不仅仅是一种形式，更是一种情感的传递。

我来到了一个摄影展区。这里展示的都是一些黑白照片，这些照片记录了平凡人生中的瞬间。有一张照片是一个妇女正在照顾她正在打盹的孩子，妇女脸上带着一丝的疲惫，但眼神中却透露着母爱的光辉。这张照片虽然没有绚丽的色彩，但却通过主题的选择和构图的手法打动了观众的心灵。每一张照片背后都隐藏着一个故事，而摄影家通过简洁的语言将这些故事完整地记录下来。这些平凡的瞬间被摄影家捕捉到，令人沉思。

参观完整个艺术展览后，我深深地感受到了艺术的魅力。艺术家们通过不同的表现形式将自己的情感、思想和观念传递给观众，唤起了我们内心深处的共鸣。艺术作品没有个定论，每个人都可以根据自己的感受去理解和感悟，这也是艺术给予观众的自由。艺术展览不仅仅是一次欣赏，更是一次心灵的洗礼。

参观完艺术展览后，我对艺术的理解更加深入了。我深刻体验到了艺术给人带来的情感共鸣和思想的启发。这次展览对我来说不仅是一次欣赏，更是一次心灵之旅。我深深地被艺术家们的创作和情感所打动，同时也对自己的审美和艺术追求有了更深层次的认识。这次参观让我更加热爱艺术，并坚定了我今后继续发掘和欣赏艺术的决心。

艺术展观后感【篇8】

最近我有幸参观了一场艺术展，展览的主题是现代艺术创作与发展。展览共展出了60余件艺术品，包括油画、雕塑、装置等多种形式。

首先引人注目的是展览的氛围，展厅的设计简洁大方，突出了艺术品的个性，并突出了整个展览的主题和风格。展会分为若干个区域，每个区域中展示的作品都有高度的关联性，并且在设计和布置上，也与主题相得益彰。

我最喜欢的作品是一幅名为《舞蹈》的油画，这幅画描绘的是一个白衣少女在绿草地上舞蹈的场景。不同的颜色和线条组成了这个美妙的画面，画家通过细致入微的刻画，将观众带入到一个优美而充满生机的世界，让人不由自主地想要跟着她一起翩翩起舞。

其次，展览上还有一件引人注目的装置作品，名为《迷宫》。这个装置由黑色的金属板组成，形状像一个迷宫，但每个房间的门都是关闭的，无法进入。当观众在这个装置前走过时，金属面板在阳光下闪闪发亮，像是一片黑色的水面，准确而无清晰的边界，引人进入到装置的内心。这个作品的创造引发了我对大自然与城市之间的微妙关系的思考，同时也唤起了我对人类社会和现代城市的思考和联想。

最后，展览的主题与当代艺术背景的关系也值得一提。当前，全球艺术界正在经历一场关于创新和崛起的革命。此次展览中的艺术品正是现代国际艺术的代表，其创作与发展将会为中国艺术起到重大的推动作用，也是我们对国际当代艺术发展趋势的了解。因为好的作品，才会有好的市场回应，让整个行业更加繁荣。

总之，这次参观让我学到了很多关于艺术和创新方面的知识，让我更好地理解了当今艺术的发展趋势，并鼓励我为未来的艺术创作做好准备。无论是从独特的艺术语言、精湛的技法还是对当代艺术的深刻理解与思考，都保留了每个艺术品的独特魅力，那就是艺术魅力。

艺术展观后感【篇9】

神十飞天,太空对接,美女航天员王亚平作为中国第一位太空教师,用自己的亲身经历讲授太空科学知识,她铿锵有力的声音透过云层,传递到全国乃至世界的每一个角落,让我们的地球母亲也不禁为之震撼。应该说,这是中国航天事业的壮举,它不仅标志着中国已经能够熟练的运用载人航天技术,也意味着我国的航天科学技术已经向教育领域伸出了橄榄枝。

6月20日上午十时,这是一个激动人心的时刻,中国将首次在神舟飞船上进行太空授课。这是我国前所未有的,在全球来说也是第二次。因此,神十太空授课不仅是举国瞩目的一次盛世,也是全球爱好天文学、物理学等领域学者、朋友的一次盛世。

王亚平在此次讲课中主要演示了五个实验,分别是质量测量、单摆运动、陀螺运动、水膜和水球等5个基础物理实验,主要是让青少年了解在失重条件下,物体运动会有何特点,液体表面张力有什么作用,同时加深对质量、重量以及牛顿定律等基本物理概念的理解。这五个实验不要看起来简单,但其背后蕴藏的物理知识却是令人惊奇而深厚的!

有人询问太空中的生活用水是不是循环使用的。我对这个问题也很感兴趣。指令长聂海胜告诉我们,飞船中的用水是从地球带上来的,但目前还不具备循环利用功能,因为这需要更先进的技术和复杂的设备。听了这话,我不禁有些心酸,他们在太空中的生活该有多艰苦啊。

也许,太空生活用水的循环利用是否能够实现就需要看我们青少年这一代了。我相信,在不久的将来,一定会有更多的人对神秘的太空感兴趣,愿意为我们的航天事业发挥出更大的力量,向我们“中国梦太空梦”的实现靠近!

艺术展观后感【篇10】

(五)四年三班：宋双喆推荐老师：安家华

在一个阳光明媚的下午，我们排队参观艺术展。一路上我很高兴，因为这次展览有我的画，这是一幅素描。

一进展厅，我便听到同学们喊：“快点来，我们班的画都在这!”我兴高采烈地跑过去。

我一眼就看到了王维一的画。是个穿着厨房裙子的漂亮女孩。她的画颜色鲜艳，特别显眼。心想：

我的画在哪啊？我一遍又一遍的扫过画板，我们班同学的画都在，就没有看到我的，我有点不自在了。心想：

会不会我的画被刷下去了？顿时，一种说不上来的滋味涌上心头，我难受得想哭。不过既然来了，就接着往下看吧。

我转身来到摄影展前，映入眼帘的是杨建拍摄的《春的气息》，

照片上是茫茫雪海中有一条淙淙流淌的小河。曹子东拍摄的《雾松》，树上挂满了晶莹剔透的冰晶，美丽极了。林博全的《精灵之舞》，在碧海蓝天下有几只天鹅正展翅欲飞!

作者能抓住这一时刻，将美景拍了下来，多么珍贵啊！正当我被这美丽的景色所吸引时，忽然看到了我们班主任丁哲老师画的《空谷幽兰》，画上是用金色的铁丝勾边的沙画，非常好看。

参观结束时，我看到了自己的画。我很高兴以前所有的失望都消失了。虽然我对自己很熟悉，但我今天还是很认真——一群蓝色背景的可爱小鱼。我细细地品味着，自豪地欣赏着，心里美滋滋的。

本次艺术展不仅展示了人们丰富多彩的作品，更展示了人们美好的精神风貌。它的美来自于老师的努力，我们的努力，家长的合作和社会的支持。我们衷心祝愿这次艺术展获得圆满成功！

艺术展观后感【篇11】

作为一名艺术爱好者，我非常喜欢参观艺术展览。最近，我有幸观看了一场精彩的艺术展览，这场展览展示了来自全球各地的艺术家们的作品。在这篇观后感中，我将分享我对这场展览的感受和看法。

首先，这场展览的布置非常精美。每个展区都被巧妙地分割开，使观众感受到不同的艺术风格和主题。把每个展区的主题和作品连接起来的标语和说明板不仅提供了必要的信息，还提供了艺术家的背景和作品的历史背景。展出的作品也非常的高雅，充满活力和色彩，让我不由自主地沉浸在其中。

其次，这场展览所展示的作品非常丰富多样。这些作品涵盖了各种媒介和形式，包括油画、雕塑、摄影、装置艺术等等，每个作品都非常独特，展现了艺术家们不同的风格和技能。当然，我最喜欢的部分是当代艺术创作，特别是大型现场装置艺术，它们是如此复杂而又动人，既能引起我的好奇心，又能唤起我的情感共鸣。

除此之外，艺术家们展示出来的视野和创作理念也非常令人印象深刻。每一件作品都非常有深度和意义，充满了艺术家对人生、社会和政治的思考。通过艺术家的作品，我们可以深入了解每个人所承受的文化和历史背景，他们从自己的经验、研究和意见中获得了灵感，发展出独特的艺术表达方式。

最后，在看到这些作品时，我很清楚地意识到，艺术的魔力就在于它的多样性，它可以同时满足个人的审美需求和对社会改变的愿望。艺术可以帮助我们发掘自己内心的深处，也可以使我们与他人更好地沟通和理解。艺术家们所做的贡献是无法用言语来表达的，但这场展览让我更加明白艺术的重要性。

总之，这场艺术展览是一次非常难得的体验，让我感受到了艺术的美妙和深度。在不断探索的过程中，我也感受到了自己的成长和进步。豁然开朗的感觉让我非常愉悦，也让我相信，艺术不仅仅是看，也是感受、思考、理解和表达。我会继续走进艺术世界，去探寻更多关于艺术的秘密。

艺术展观后感【篇12】

这次艺术展览让我感到非常震撼和感动。展览包罗了现代艺术的各个方面，涵盖了绘画、摄影、雕塑等多种表现形式，每一件作品都充满活力和想象力。

我最喜欢的作品是一件名为《生机》的雕塑。这座巨大的雕塑像个生命之树，仿佛在向人们传达一种希望和生命力。雕塑的每一根枝条都不一样，形状各异，融合在一起却不失和谐。它让我联想到人类社会的多样性和复杂性，让人产生一种思考和反思。

另外一件作品是一组名为《微光》的摄影作品。这组作品展现了城市夜景中光线和闪烁的美感。摄影师通过微光呈现出城市在夜晚的神秘之美，让人想起城市的喧嚣与静谧交织的夜晚。这组作品利用摄影技术表现出城市的灯火和隐蔽的美丽之处，可谓是一种艺术的创新和突破。

还有一件作品吸引了我的注意，那就是一幅名为《风景的情绪》的绘画。这幅画用丰富的色彩和形状创造出了一幅富有情感的画面。笔触自然流畅，而每一笔都可以看出画家的情感。当我看到这幅作品时，我可以想象画家当时的情绪和体验，感到非常震撼。

此次艺术展览不仅让我领略了不同作品的艺术魅力，也让我了解了不同艺术家的创作思想和技术手法。同时，我也意识到每一件艺术品背后都有一个故事，艺术是一种超越形式的思考和表达方式，是我们人类最本质的文化表现。

总之，此次艺术展览给我留下了深刻的印象，让我感受到艺术真正的力量。通过这次展览，我深深地明白了艺术所带来的启迪和思考，它让我们更好地认识自己，也让我们更好地了解世界。我希望未来还会有更多这样的展览，让人们更好地欣赏和体验艺术的美好。

活着观后感(分享5篇)

本文将从多个方面深入探讨和分析“活着观后感”，作品名观后感怎么才能写好呢？ 写观后感，是将自己内心的想法用文字表达出来的方式，长时间写观后感可以提升我们的语言文字功底，希望我的建议能够帮你解决一些问题让你变得更强大和自信！

活着观后感 篇1

读了余华的《活着》心里感受颇多。也看了几篇别人的评论，也就是读后感。或许是自己知识浅薄吧，从中感受到的没别人多，也没看出些什么大道理来。这是个遗憾。但内心多少还是受到点震撼抑或可以说受到点启发的。

人，只要还没死透就得好好地活着，而且要活得踏实，活得对得起自己的良心。别等到垂暮之年了才幡然醒悟——自己这一生活到狗身上去了。这是悲哀的。亡羊补牢，羊都没了还补啥牢，有用吗？没有了，一切都晚了。走错了路可以从头再来，做错了的事就无法改变了。人的一生啊就像花一样，从花一苞到绽放再到凋落。可是花落了会再开，人老了就不再有少年了。

福贵的一生是坎坷的。用福贵自己的话来说就是：“少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。”年轻时生活的糜烂，父亲的死开始懂得责任这个东西，然后被抓壮丁去当兵看尽战争的残酷，再到身边的亲人一个接一个的死去后懂得了“活着”的意义——我还活着！看透了人生！

对！我还活着。只要人还活着就要一直活下去，直到大地召唤。成了一个土馒头，一抔黄土为止。

“活着”是进行时的。是你我此刻正在经历的状态，不论平庸与否都无从逃避，直到死为止。但是，死这种事不管你想不想都终究会去面对的。死就像史铁生说的那样：“死是不必急于求成的事，是一个必然会降临的节日。”

“做人还是平常一点的好，争这个争那个，争来争去赔了自己的性命。”这是福贵在经历了一系列坎坷后对人生的感悟——人，平平常常地过一生就好。这是一个老人，一个古稀之年的老人，一个亲手埋了一个又一个自己的亲人之后依然坚定地活着的老人对人生的感悟。

我是个平凡的人，胸无大志，最大的梦想就是吃一顿饱一生。名利这东西对我来说，有是好事，无亦无不可。平淡而不平庸才是我想要的生活。人嘛，这一辈子也就那么一回事，看开了，也就看开了，怎么活都是一种人生，人间嘛，幻象而已。

活着观后感 篇2

平静的近乎冷酷的笔触，余华用他哲学的思考为我们勾画出了血肉丰盈的福贵；艰难的近乎残忍的人生，福贵用他那杯具的命运向我们讲述了绝望的不存在与活着的意义。

鲜红的封皮，一本《活着》，我几乎是哽咽着踏在福贵的人生之路上，每走出一小步，我都能感受到苦难的沉重，感受到泪水的微不足道。空气中处处弥漫着绝望的叹息，精神的支撑似乎随时会被瓦解，会在眨眼间烟消云散。福贵几乎时时身陷生与死的边缘，痛苦的挣扎，忍受着至亲们一个个的离去，在一次次期望的破灭中坚忍不屈的依旧活着。

以往看过一部电视剧《笑着活下去》，很喜欢这个剧名，“笑着”是一种人生态度，“活下去”则是要去践行的生命状态，“笑着活下去”则是以一种乐观的心态去对待生活与实现生命，而这，也就是所谓的人。

很多人之所以在人生中困惑与不安，或许是因为他们把人生复杂化了，活着，其实就是最简单化的人生，也是人生得以实现的基本前提。活着的意义就在于活着本身，它没有额外的喧嚣浮华与功名利禄，它仅仅是生命的延续，是最自然的生存状态，是为了活着本身而活着，而不是为活着之外的任何事物而活着。

在福贵输光了祖上留下的所有家产时，福贵的母亲这样对他说：“只要活的欢乐，穷也不怕”。是的，有什么可怕的呢？活着已经是一种幸福，而能够欢乐的活着，也许就是人生莫大的追求了，其他的虚名浮利都只是身外之物，只是迷乱了双眼的一时虚幻。对于失去了所有亲人的福贵来说，活着是简单的幸福，一步一个脚印，孤零零的走下去。

如果文章最终辄止于福贵老人一个人的继续生存，将失色不少，而作者似乎也看到了这一点，于是为老人福贵找了个伴：老牛福贵。从此，两个“老不死”在属于他们的土地上继续耕耘，本书的境界也在此中进一步得到提升，在给了人们更多哲思空间的同时，更深层次揭示了活着的本质意义，也暗示了人生在经历困苦艰辛，尝遍了所有的酸甜苦辣之后终将归于平静，就像大海在汹涌过后终会变成一个安睡的孩子。

也许有人会说，简单的活着会很平庸。平庸？你们觉得福贵平庸吗？不！他不平庸！因为他承受住了所有难以忍受的苦难，他还有强烈的活着的信念，他有着一股子与命运抗争不屈的精神。他是一个平凡的人，注定只是芸芸众生中的普通一员，但他是平凡中的伟大，他所承受的一切铸就了他的伟大，他的坚忍与抗争升华了他的价值。活着，是他对命运抗争取得胜利的最好证明。

生活就是人生的田地，每一个被播种的苦难都会成长为一个期望，他们就是我们自我的驭手，不管身上承受着什么，不管脖子上套着什么，不管肩上负载着什么。

夕阳下的两个“福贵”漫步在自我的土地上，悠然享受着“老不死”的幸福……

活着观后感 篇3

余华先生的《活着》我已读完，现在回想起来，心里头仍是一番淡淡的，却又无法抹去的苦涩。故事梗概起来很简单，就是福贵从一个纨绔子弟变成一个平头老百姓后，在时代洪流下，失去了自己的儿子、妻子、女儿和女婿，甚至唯一的外孙。到头来，只有一头老牛与他相依为命。

故事很苦，苦到我不禁一直深思这个故事到底有何意义。现如今我已经想出，所以执笔写下——“生生”二字。

第一个“生”是指人生。福贵的人生很苦，这似乎是我们现代人生活的真实写照。呵，谁的人生不苦呢？所以《活着》写出来是为了告诉我们人生很苦，但是福贵比你还苦，所以珍惜你的人生吧。作文仔细读完《活着》后才会发现，福贵的人生并非单纯的苦，他的人生也有过甜，不管他是完完整整的从战场上活着回家，还是女儿风风光光地出嫁，福贵那一刻他肯定感受到了人生的甜。而我们的人生其实也会时不时给我们一点出其不意的甜。看这就是人生，你永远猜不到下一秒将会发生什么。

第二个“生”就是指生的态度。福贵在他那苦多过甜的人生里，一直抱着生的态度——努力生存，积极生活。《活着》这本书想告诉我们的也就是这个，不管人生多苦，都请你好好儿活。这不禁让我想起了海明威的《老人与海》，同样表达的是一种积极的生活态度。其实人总是拥有着选择的权利，面对苦难，世界给予你的苦痛，你可以选择报之以歌。

生生，就是我对《活着》的理解与感悟。

活着观后感 篇4

早上泡在图书馆看完了余华的《活着》。我不明白该怎样去评价福贵这个人，说他不幸，他却度过了最为漫长而黑暗的一夜，乐观而坚强地活着;说他幸运，他又亲手埋葬了自我所有的亲人，只剩一头比他年纪还大的病牛陪伴着。

我看到两个福贵一样黝黑的脊背在余晖中发光，听到老人用浑浊的嗓音在空旷的田野间响起：少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。整本书以老人的叙述为主，作者和我都是旁听者，坐在午时的山头上，听老人默默细数。正如作者所说，很少有人能这么详细地讲述自我的一生，我想这大概是因为福贵这大半辈子都用在回忆过去了，一个人守着7个人的人生，不断在脑海中放映，无论巨细。

就像书中有这样一个情节，老人福贵责骂老牛福贵道：“今日有庆，家珍耕了2亩田，苦根还小，也耕了1亩田，你呢，我明白你年纪大了，也就不说出来羞你了。”我不解，明明那里就仅有一人一牛，哪儿来的那么多名字?福贵得意地解释说，：“如果它(牛)明白仅有它在耕作，就会偷懒的。”呵，多么趣味而忧伤的画面，其实福贵和他的牛一样，他们都假想着自我的亲人还在，所以从来不曾忘记。

故事的最终，黄昏正在转瞬即逝，黑夜从天而降了。我仿佛是想要哭出来的，但却又觉得连福贵自我都从未哭泣过，我又在那里流着谁的眼泪呢?

原先，《活着》便是最好的幸运，亦是最大的勇气。

这本书篇幅不长，大概十二三万字，情节紧凑，所以一口气便读完了纸质版。整篇小说余华没有煽情。每一个沉重的悲剧都是痛苦的，每个人都感受到孩子死去般的麻木力量。偶尔有轻松的、优美的、善良的时刻。《活着》是一次残忍的阅读。余华不遗余力地展示误导的命运如何摧残人的生活。

主人公福贵经历了一生的苦难，家人先后离他而去，一次次在绝望的边缘徘徊，但是他却有对苦难的承受能力，对世界的乐观态度。当他发现间接害死自己儿子的但昔日患难与共的春生，他选择了埋葬仇恨，他们之间互相感激，互相仇恨，但是谁亚无法抛弃地方，同时谁也没有理由抱怨对方。即使是在绝境面前他依旧劝解朋友要坚强地活着，只要活着，只为能够活着。

我们现在的生活中无疑也会有许许多多的困难也挫折，有的时候我们确实很难以承受，然而每当我想当福贵他依旧感恩生活的时候我就会自惭形秽，觉得自己与福贵的差距，或许我无法在经历这些苦难之后得到内心的升华，然而我却可以通过对福贵经历的观察感同身受，活的同样的感慨!

无论怎样，生活总要继续。只要活着就好，只为了活着本身而活着，而不是为了或者之外的任何事物而活着!

《活着》写了七个人的生与死。凤霞难产而死;有庆在校长生孩子时，为她献血而死;二喜在工地上被两排水泥板夹死;家珍因自己的一双儿女死了，伤心过度而死;苦根吃豆子撑死了。只有福贵还活着。

其中有庆的死最悲催。一个年幼的孩子，为了给校长献血，在抽血时，脸色由梅红变苍白，由苍白变青紫，直到死也不说一句话。就这样，被活活地抽干了血。

有庆难道连死都不知道吗?还是他心中，校长的生比自己的死更重要?这个人让我百死不得其解。现在有庆这样的人物在我们身边已经非常少了。但像他这样能为别人着想的人还是挺多的。就说我们班的谭老师吧，她是我们的班主任兼数学老师，在我们眼中应该是很厉害的人，她就是“标准答案”。

可有一次，谭老师在算3X+1=13时把X算成了5，我一看这道题，掐指一算结果X是4。我正要举手的时时候，我们班同学都异口同声地说：“x不是5而是4。”谭老师仔细算了一遍后，说：“哎呀，果然错了。幸亏你们提出来，以后有错都要及时提出来!”我们听了，不但没有嘲笑谭老师，反而更加敬重她了!我们也变得更加自信更加勇敢。我们不但要像有庆一样为别人而活，我们更要为自己活。

我明白了余华想借有庆告诉我们，活着有多难，死却如此简单，唯有为自己活，才能活出风采!

“这本书表面上叫《活着》，可实际上大家最后都死了。”我一和朋友聊起《活着》这本书的时候，就会讲这句话。

《活着》这本书给我的阅读的体验实在是太讽刺，太戏剧又太过沉默，还掺杂着一些无法理解的苦痛，这让我久久不能释怀。我跟着福贵看他从一个爱好赌博的公子哥变成一贫如洗的穷光蛋，觉得实在是活该。可是看到后面，看着他身边的家珍、有庆、凤霞……一个个死去，看着他一次次受到生活残酷无情地打击，我却开始在盼了，盼着能它有一个转折，盼着福贵最后能有一个被安慰的结局。可越看后面越没有希望，越看后面甚至想：“接下来福贵也应该要死了吧。”

然而出乎意料地，福贵就这么平静的接受了一切，作为家里最后一个人默默地活着。看到这个结局，我心里的那些郁结像是和他的歌声一起，在空旷的傍晚和风一样飘扬，感觉也没有那么沉重了。回过神来，是他的活着安慰了我。“活着，在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。”中国的思想一直是这样的，沉默，温婉，不动声色。

我们讨厌激进地争执，暴力地冲突，我觉得活着本身就是一件幸运的事情，其他都显得不是那么重要。活着本身，就值得让我们去活着。

生活有如立体几何图形，它是多面的，而我们却长了一双平视的眼睛。而优秀的文学作品会用语言和文字将你的思维带进它的多维世界，犹如编筐编篓。所以说阅读一本书就是对另一个自己的认知。“余华”的《活着》，似乎是在讲述一个“富二代”的败家史。主人公“福贵”不削眼里只有土地的父亲，那是他的生活。

母亲的溺爱也不过是父亲责罚的挡箭牌，那个活着的“福贵”不过是个肉体，又或者说他从来没活过。时间就是这么奇妙，历史的变革让“福贵”一无所有，然而悲惨却将他揉碎后埋在现实的土壤里生了根，发了芽，这才是一个有枝有叶的“福贵”，真正的“活着”。这也许就是“余华”创作的初心。

面对“活着”这个看似简单而又沉重深刻的话题，这是一个让我们学会思考的作品。我们是要活在别人眼里还是要活在自己的心里?“活着”可以解释为“生存”和“生命”，当然“福贵”也许没有想这么多，他只是觉得“活的像个自个儿”。然而即使是现在，又有多少人能“活的像个自个儿”?又或是说有多少人想过要“活的像个自个儿”!

面对富贵，面对贫穷，面对突如其来的灾难，如何“活着”!也许只有经历过才能领悟。写作，不仅是记录，更是一种对世界认知提高的整理。不用活在别人的观点里，学会深度思考。

活着观后感 篇5

“郊野里，一个老者，牵着一头老牛。”

他渐渐地走着。

我渐渐地读着。

这是一本叙述生命的书。读这本书的捣乱，坦白地说，书中的道理仅仅模模糊糊地懂得。究竟才13岁的年岁，什么大起大落都还未阅历，关于生和死的概念，仅仅克勤克俭地印在脑海里，仅有逼真地，就是发自心里的感动。

所以我静静地坐着，听着福贵叙述他的终身。年少时的福贵是个冷漠的浪子，直到赌博输光了家产才想到回头，可晚了，父亲在巨大的冲击下猝然离世，他们一家迁居到小茅屋内，这时的他已懂得体恤亲人，参加劳动，可不幸接连不断，福贵被抓去执役，在炮火中滚打，看尽了流血与逝世，十分困难逃回家来，妻子家珍却在不久后患病逝世。儿子有庆，女儿风霞，孙子苦根，母亲，二喜，这些曾相依为命的家人都在苦难的日子中一个接一个的离去。最终只剩下福贵，牵着老牛，在田埂上劳动。福贵说：“我会好好地活着。”这句坚决的话，却充满了凄惨。时间如流水般，带走了他生射中所以的人和事，最终的福贵，孜然一身，只剩下满脑子曩昔的回想。

可福贵的终身中何曾就没有温情，风霞嫁人时的夸姣，儿子长距离跑第一名时的骄傲。但这些韶光很短暂，在他体会了活着的夸姣后，只一下，就又尝到了逝世与别离的推让。

他的终身就如一个多棱多面的球，他在里面不停地跑，那一棱一面就不停地闪现，他不或许在哪一处彻底地停下，只需他还活着！

最早看这本书的初衷，是由于他人说看这本书你会从头哭到尾，但到最终发现否则，福贵的哀痛，并没有激宣布我心里的泪水。是由于，这些苦痛自身就和福贵的生命融为一体。正是这些苦难，让我觉得福贵是真逼真切地活着。他就好比是在走一根平衡木，时而在高处，时而在低处，所以最终能在中心平平稳稳地坐下来。但在高处时的雀跃，和在低处时的惊骇，是无论如何忘不了的。

总而言之，他生命的魅力地点，就是那无预兆的改变。在历经种种之后，福贵两脚踏地，欣然长叹的感觉，是我或许永久无法体会到的。

为什么仍然活着？由于仍然在生命的长河中跋涉。

福贵的生命或许行将完毕，可是我的生命仍在起航，读了这本书，使我对自己不知道的生命魅力有了更多的神往。

活着？活着！

孔子观后感(分享5篇)

如何写好关于作品名的观后感呢？我们经常有机会欣赏到优秀的视频或电影，写一篇观后感最能体现当下的心情。观后感能够帮助我们更深刻地理解电影中的情节和人物形象，以下主题为孔子观后感，为幼儿教师教育网小编特意向您推荐的，敬请您浏览本页内容！

孔子观后感【篇1】

电影《孔子》中的情节主要从孔子五十多岁起展开。五十多岁的孔子受到鲁定公赏识，从中督宰晋升为大司寇，这让他得以踏上仕途。在鲁定公的支持下，孔子在那一时期完成了自己许多的政治设想，设计帮助鲁国收回了被齐国侵占的三城，维护了鲁国的尊严，提出堕三都的想法。然而就是因为如此导致三都对此大为不满，在季桓子的设计下，孔子开始流亡，周游于列国，直至晚年才回到鲁国。

电影《孔子》改编了史书中记载的堕三都、周游列国、子见南子、孔子回国以及韦编三绝等故事，除了阐述中国儒家“仁义礼乐”思想外，两千多年前的陪葬祭祀、叩拜礼数、木简文书、建筑风格等都映射着中国深厚的传统文化。片中孔子带领弟子离开鲁国踏上周游列国的颠沛之路——他们走过四季轮回，在传道授业的同时遭受百姓非议、经历饥寒和战乱、忍受弟子死亡的切肤之痛等场景，气壮悲歌，令人敬畏。

电影中孔子在没有季桓子的帮助之下，巧用计谋夺回被齐国侵占的三城这一情节很令我震惊。我们都知道孔子是世家大儒，是位圣人，这似乎就给了我们其实孔子只是个书生的感觉，却不知其实孔子也是很善于用兵作战的，他的射艺其实也是颇为高超的，这可以从孔子与季桓子比试那一情节中看出来。我们通过电影孔子，我们不难发现，孔子其实是一位文武双全的大儒。

在整部影片中，孔子其实都像观众们展示了一个大爱大仁，拥有高尚政治理想的.形象。他可以为一个陪葬的小奴隶而向君王求情不惜得罪在鲁国权势滔天的季桓子，可以在被鲁国抛弃的情况下依旧让弟子回去解救鲁国于危难中，可以在被困饥寒交迫之时依旧弹琴、讲授······这样看，称孔子为圣人当真不为过，他的言行举止好像已超脱于“人”这个概念了。

然而，我想说，孔子的确当真是个圣人，但也绝对是个普通人。这部电影将孔子拉下神坛，从一个凡人的角度去诠释这个“圣人”。孔子亦是一个普通人，他也有缺点，也有七情六欲。不经意见了南子给后人留下口实，他是惊艳和动心于南子的美貌的，但他终以一句“可有些人就是好德如好色”决然斩断了即将升华为暧昧的一种情愫。简单的人物出场，寥寥的情节铺陈，却巧妙地反映出了孔子在本性和信仰之间的取舍，耐人寻味。

有家小而不能享其乐，惜弟子而不能全其身，爱国家而不能报其君，恋故土而不能立其足，怀理想而不能偿其志。孔子周游列国十四载，受尽风霜之苦离别之痛，尝遍人情冷暖世态炎凉，依然坚守礼仪仁和，坚持在求索，这样的孔子留下的是立足万世的思想，是奠定中华文化两千年文化的核心，是使后人受益匪浅的精神之髓。

周润发饰演的孔子是这部电影的主线和灵魂。不管在何境地，自始至终坚决淡定，礼仪之说娓娓道来。颜回、子路、冉求，性格各异，但爱师如命，遵循礼仪仁和的精神如命。子路助卫国，冉求回鲁国效命。最牵动人心的是颜回，颜回是孔子最钟爱的弟子，外表文文弱弱却机智灵活、意志坚定。在电影中，颜回死后，孔子一直紧紧地抱住他的尸体，始终一语不发，呆坐在那里，茫然如求，若有所思。孔子爱颜回甚至比爱他的儿子还要多一些，因为儿子只能传承血脉，颜回却可以传他的大道。

当影片最后皓首霜须的孔子再回到阔别多年的故国之时，跌落尘埃痛哭失声，既符合一个受尽颠沛之苦的游子应有的情怀，也凸显了这个于平凡之中孕育伟大的生命个体的不同凡响之处，同样地这一手也深深拨动了我内心中那根最脆弱的弦。

孔子说：后人理解我，后人误解我，都因为《春秋》。不难预料，《孔子》也一样，会在不同人心里留下不同的印象，在不同人的内心埋下不同的种子。电影抓住了孔子的神，抓住了那个时代的症结点，让我有悲伤又有感动。君子固穷、君子死义、君子传道以及君子不愠，这便是一部《论语》，这便是一个孔子。

孔子观后感【篇2】

今天，我读完《孔子拜师》的故事，对我的启发教育特别深。

这个故事介绍了孔子好学的精神。孔子三十岁了，还要拜师学习。他学习与别人不同，别人总是学一两天都坚持不住回家了，而孔子跟老子学时，不懂就问，谦虚好学，一步一个脚印，只有坚持才会胜利，老子也把自己的学问毫不保留的传授给他。孔子好学的精神，深深的感动了他的老师老子。孔子谦虚好学，就因为它说的一句话：学习是没有止境的。所以人们佩服孔子和老子的学问，也敬重他们的品行。

想想自己，感到惭愧。有一次，我遇到一道难题，怎么也做不出来，我到了班里赶紧抄学习委员王薇的。结果，我得了个优，这个优上面好像有个小黑点，似乎在说：你会了吗？今天读了《孔子拜师》的故事，提醒了我，作为一个班长，在班里要起好带头作用，对待学习不能不懂装懂，碰到困难应该虚心向老师请教。

读了这个故事，使我明白了一个道理：学习，是进步的阶梯，成功的基石，只有勤学，好学，不弄虚作假才能取得成功。我们现在正是读书的大好时光，就更应该努力学习，长大后为祖国做出新的贡献。

孔子观后感【篇3】

今天，老师带我们去鹤苑看了一个话剧，名字叫“少年孔子”这段话剧使我非常感动。

孔子是春秋战国时著名的政治家，教育家，外交家。孔子的父亲是一位将军，很早就在战场上阵亡了，所以孔子只能和妈妈相依为命。

有一天，孔子正和小伙伴们在一起玩游戏。这时，记大夫的儿子记虎来了，他把诗书扔在地上，说：“我和你们一起玩，你同意吗？”孔子拿起地上的那本书看了起来，留几眼就背下来六首诗，而他的小伙伴们，正反对记虎，不和他一起玩。记虎看到了孔子再看他的书。便把书抢过来说：“我的书你也敢看。”孔子说：“是你自己扔在地上的，我捡起来看的”记虎说：‘这样吧！我们玩骑马打仗，三局两胜。’你胜我我就把诗书借你看五天。我胜利，就给我当马骑。孔子说：“好，咱们一言为定。”这时记虎的一个随从说：“我是公子的大肥马”另一个随从说：“我是公子的小毛驴”孔子说：“咱们开始吧！”记虎说“好，小毛驴，我要上驴”孔子说“伙伴们，上马”双方个拿一个木棍当剑，双方向对方猛冲过去。一下子就给记虎和小毛驴撞翻了，第二局开始了。记虎说：“大肥马，我要上马”孔子说“伙伴们上马。”双方又开始猛冲。“啪”的一声，记虎和大肥马又倒在地上。孔子笑着说：“把书借给我吧！”于是，记虎让两个随从把书送到孔子手中。

可是，刚到孔子手中。记大夫就来了说：“记虎，怎么把自己家的藏书乱借，快把书那回来，”记虎叫人把书那回来，并揍了孔子一顿。这时，孔子一个伙伴干过来说：“你妈妈发高烧了。”孔子马上就昏了过去。很久才醒来。醒来后，急忙跑回家，看见妈妈还在认字，便对妈妈说：“你都高烧了，怎么还认字？”妈妈说：“丘，你爸爸去世的早，咱家又穷。米都没了，一会你爷爷给咱们送米来。”这时孔子的几个小伙伴来认字了。孔妈妈说：“我来教你们。”孔子说：“母亲，你先睡会，我来给他们讲字。”孔妈妈一开始还不同意，经过孔子的再三请求，孔妈妈终于同意了。孔子讲字的时候可认真了，将完后，小伙伴还从各家那来了柴，热水，食物等，孔爷爷也把米送来了，孔妈妈的病越来越重，孔子把旗袍买了给妈妈买药。孔子刚回到家，爷爷就发现孔子身上的伤，爷爷说，这是谁打得，一个伙伴说是记虎打得，孔子说我想读书，爷爷说丘，今后爷爷教你背书，到了记大夫过生日每家每户必须送上一份礼物，孔子说：“爷爷，我想去记大夫家书房看看。”爷爷说好，就是砸锅卖铁也要把礼物送上去，过生日那天，孔子和爷爷去送上了礼物。记大夫和爷爷，记虎走进餐厅，孔子和两个小伙伴去书房看了很多书，不一会记虎来了说：孔子你如果能喝一缸酒，我就让你在书房里看五天书。孔子抓起酒就喝，但最终还是醉倒了。后来记大夫叫人把一头凶猛的公牛抬了上来，说：“孔子，如果你能驯服这头公牛，我让你在我家看书三天三夜。”牛一放，就朝记大夫奔去，幸亏孔子及时阻拦。记大夫很感激孔子。让他看了三天三夜书，三天三夜过去了，孔子读完三百多首诗。

孔子小时候是多么贫穷，但他还好好读书，而我们更应该好好读书。

孔子观后感【篇4】

电影《孔子》是很早之前就有了，为什么今天我还是要写观后感呢？由于我觉得作为一个中国人，应该有自己的文化信仰。谈到文化信仰我们想到的那首当其冲的就是孔子。孔子名丘，字仲尼，因其母祷告于你丘山而得名。电影中孔子的出场已经是一个大夫的身份了。但是孔子的身世是不幸的，早失双亲，因此孔子对下层百姓的疾苦特别的关注，回到电影上来。电影中的周润发给我们很好的诠释了孔子的许多东西，让你不得不佩服他的演技。

电影《孔子》里面有很多与史书记载不一样的地方，首先就是前面的孔子擂鼓为战士壮威，接着是孔子与鲁公一起出面说服齐王收复失地然后就是孔子最喜欢的弟子颜回的死，都与历史不符。史书上没有记载孔子与鲁公一起去谈判的，而记载的是孔子从天而降前来护驾的，这样一改似乎让人觉得更加真实！历史上也没有类似于有沉书入水然后颜回去捞的事情。颜回史书里面的记载是穷死的，不免有些窝囊，这样一改反倒显得他对书籍和教师的热爱，真正热爱书的人确实会不顾自己的性命去救书的，没有什么迂腐之处！

电影中孔子会见南子的绯闻也被大肆渲染，让人觉得孔子不再是一个高不可碰的圣人而是一个有感情有思想的凡人，孔子也有七情六欲，有一句台词是“吾未见如此好色如好德者”，这是我觉得全片中最妙的台词，面对一个风情万种母仪天下的女子，就算是孔子也会动容的吧！

全篇最感人的一幕我觉得是孔子和一群弟子一起回到鲁国以后，孔子跪在城门下，磕头行礼口中反复念叨着：“我的祖国，我终于回来了！”这个时候孔子已经年过半百了，但是还是不能忘记自己的祖国，尽管曾经别人赶他走，但是当祖国需要他的时候他还是选择了回国。这种胸襟不愧是我们的圣人，这里看得出孔子的伟大！

看电影孔子，我们用平常心看他的可爱，用恭敬心看他的伟大：原来这就是我们的圣人孔子传奇的一生！

孔子观后感【篇5】

纵观整部电影，确实拍得很好，能够充分地展示我国春秋时期的大圣人孔子万世师表的形象，并且抓住了孔子为政持官掌权时的政治特征，反映着其仁和礼的核心思想体系，当中的确不乏催人泪下的片段和插曲。辨证的说一句，该片更应该像一种全新风格的历史记录片，很多人认为孔子作为圣人，生活在春秋时期，很多东西无法考证，只能通过纪录片的形式来展示，但其实不然，电影尽管通用的是白话文，但处处体现着原始的仁礼思想语言风格，在感动苍生的同时必然给予一种精神和思维上的震撼和影响。至少我是这样理解的，因为看完该影片后，我甚至乎结合当今的民族和社会特征产生了一些属于自己的思考—————

关于克己复礼

孔子思想的核心是仁和礼，其中礼这方面主要反映克己复礼。克己复礼的意义在于克制自己，凡事向往礼的方向，本质上是教育人们要重视礼的教化与熏陶，孔子终其一生，无论在政治上还是在教育方面，都强调礼乐对个人，国家，民族的重要性。影片中描述的鲁国政权为三桓贵族所掌握，三大贵族拥城自重，屯兵自立，即使在与鲁国的宿敌齐国和谈未遂，眼见要兵戎相见时，也无动于衷。后来更是使计迫使孔子离开了鲁国，四处漂泊。其实孔子的出走是必然的，正如鲁国国君所言，处于这样一个乱世，诸侯分封割据，称霸一方，名义上是四海之内，莫非王土；率土之滨，莫非王臣，然而在周室颓危的情况下，大家都想取而代之。尊王贱霸暂且难以坚持，而孔子还期望君主能够以仁义治国，这样百姓避免战乱，才会使老有所养，壮有所用。他的想法其实是很值得提倡的，但结合那个多事战乱的春秋，难免会有何很多人不理解他，这也为他日后周游列国时，即使在树林处收徒讲学，也会遭到民众们的反对，他也被迫带着他的门徒被诸侯王们由一个国家驱逐之另一个国家。经历了十几年，终于回到了鲁国，他已经很老了，但仍然执着着那个克己复礼的梦，含笑而终！

关于取义成仁

除了礼，孔子的另一面思想则表现为仁，为后世所称道的仁者爱人，仁者无敌都是其仁之思想的一个延伸和继承。在《孔子》影片里，没有情节明确反映孔子如何取义成仁，但却通过他的两个徒弟子由和颜回充分刻画出来。首先是周游列国的时候，孔子和门徒一行人等踩着冰封的河面过河时，突然发生了冰裂，一车满满的典籍掉进了水里。颜回没有犹豫半刻，马上纵身潜入水里把典籍给一卷卷打捞上来，因为在他眼里，这些典籍是远比他性命珍贵的，能够影响后世的儒家伟大学著，更是这十几年来，孔子和徒弟们的思想结晶，对仁义的传世，是及其重要的，结果颜回溺水而亡。当孔子还没有从见到颜回去世时表现的悲痛中振作过来时，又传来了用兵如神的子由在卫国作战时，因保护卫国幼小的皇子被叛军群杀而逝的噩耗，子由在临死前依然牢记老师的说话，把官帽戴正，以示正义凛然，结果取其成仁。这两个片段我相信不仅仅是我，很多人看着都会有那么一种心酸和体会，有时候，仁义的实现和追求，比我们很多东西更值得去奋斗，甚至乎牺牲性命都在所不惜！

艺术展览观后感四篇

经过慎重考虑我们为您选择了一篇不错的“艺术展览观后感”文章，写作品名观后感需要注意哪些呢？此时不妨将心中所感所想写成观后感。 最好的方式就是把这些想法记录下来，写观后感是我们梳理自己思路和观点的有效方式，我们会不断地推送有价值的信息以帮助您学习和成长！

艺术展览观后感【篇1】

采访了艺术界著名评论家吴老师，听取他对最近的一次艺术展览的看法和评价。以下是采访记录：

记者：最近您去参加了一次艺术展览，请问您觉得这次展览如何？

吴老师：这次展览总体来说是非常成功的一次展览。艺术家们在这次展览中呈现了许多具有观念深度、形式严谨、技法精湛的作品，给观众留下了深刻的印象。这次展览整体构思巧妙，采用了大量现代艺术手法，让观众不仅能够欣赏到艺术作品的美妙，也能从作品中汲取思想的启示。

记者：您认为这次展览最成功的作品是哪一个？

吴老师：其实每一件作品都有其独特的价值和意义，很难选择一个最成功的作品。但就个人而言，我最喜欢的作品是一幅由**艺术家创作的油画。这幅画以水果为主题，将经典水果的形象与现代艺术的语言融合在一起，使水果变得更加有形有色，同时又不失现代感。画面所表达的意境十分深刻，既有对自然生命的赞美，又有对生命变迁的思考，能够引人深思。

记者：在您看来，这次展览还有哪些值得一提的地方？

吴老师：在这次展览中，我觉得最令人印象深刻的是艺术家们的创新精神。他们在传统艺术技法和创造性思维的基础上，探索了新的艺术表现手法，创造了许多别具一格的艺术作品。此外，他们所关注的社会问题和人类命运等也使得这次展览有了更深层次的内涵。这些艺术家们具有非凡的创造力与创新精神，这对现代艺术创作和发展具有重大的意义。

记者：最后，请您总结一下这次展览的特点。

吴老师：这次展览的特点主要有以下几点：第一，作品的观念深度和技法水平高，形式多样，呈现了现代艺术的时代特征。第二，展览的整体构思精巧，采用了多种艺术手法，让观众能够多角度地感受和领略艺术的魅力。第三，展览的主题与现实社会的问题紧密结合，富有创造性的表现手法使得这些作品有着深刻的内涵和哲理。

通过采访可以看出，艺术展览的成功与否，并不仅仅在于展出了多少作品、吸引了多少观众。审美的品味和深度的思考才是成功的关键，同时，一场好的展览也应该具备艺术家的创新精神和社会责任感。

艺术展览观后感【篇2】

本次参观的艺术展览是一场令人耳目一新的体验。展览以“当代艺术与人性”为主题，展示了当代艺术家们对于社会、人性等诸多领域的审视和表达。而我深感这场艺术展览所传达出来的艺术理念，极富人文情怀，也圆满地展现给观众们其丰富多彩的艺术魅力。

首先，展览中呈现的作品风格各异，既有色彩丰富的绘画作品，也有立体雕塑、影像装置等多种艺术表现形式。其中，印象最深刻的就要数一件电影院座椅的装置作品了。这个设想看起来十分简单，但利用它来塑造大众文化中“孤独”这一主题，将观众置于黑暗之中时所产生的那种感觉，确实能够让人带着强烈的心境领略现代艺术的内在含义。作品中通过反复循环的电影声音，结合独处在黑暗之中的体验，展现了极富震撼力的作品表现，赋予了作品非常强大的情绪感染力和视觉冲击力。

其次，展览将当代艺术视角下的体验、想象、审美等元素深刻地融入人性议题当中。整个展览不单纯是对于当代艺术作品的展示，而是透过艺术家精心策划的组合和布局，构筑出一种有关人性的联想和讨论。比如一幅带有浓郁意象感的绘画作品，采用了现代抽象手法，将人物形象展现在极其纷繁复杂的线条构成之中。这些线条如同拼图一般，慢慢地构成了整张画面，令人不禁想到，当代人对于人性的探索，也需要拼拼凑凑，通过严谨的思考和反思，来慢慢描绘出完整的画面，并激发人们深深的内心共鸣。

再次，本次展览在象征性意义上具有很强的观念性。很多艺术家的作品不仅展现了现代人对于人性的分析和探寻，还包容了作者个人的人文关怀和对于社会的思考。比如一件眼熟的物品被放置在展馆里，它本身的象征意义，不仅在于它的形式，还在于它所代表的物质和是有何含义。这件物品所代表的是一些人的结合的物体，是通过画面、图线等形式衍伸出来的，它体现的是当代社会中人与物之间的关系，以及交换、共享、拆分等等方面，让观众不由不思考这个物品的内在意义。

最后，本次艺术展览通过展示当代艺术与人性的关系，让人们可以深入地了解当代艺术家的艺术语言、风格、创作哲学等方面，领略到其中隐含的思想和情感内涵。此次参观艺术展览中，我看到了艺术家们对于人性主题的认真关注，以及他们在个人作品中所体现的情感、信仰的力量。这场展览不仅提升了人们的艺术欣赏水平，也拓宽了我们的视野，更是引领我们感悟精神世界的一扇窗口。

艺术展览观后感【篇3】

今天我参观了一场名为《流言绘事：中国当代艺术展》的展览，共有50余件作品参展。这次展览集中展示了在中国当代艺术中最为前卫而有代表性的艺术作品，许多作品表现出了作者对于当下社会和政治问题的深刻关注和反思。以下是我的观后感。

首先，展览中的每一件作品都非常有意思。其中最吸引我的是一幅水墨画作品，标题为《男孩与归来的军人》。画面中，一个小男孩在街道上看着一位身穿军服的年长男子，年长男子则在面对这个孩子时微笑。这副作品所表述的是当代中国年轻一代与老一代之间的代沟以及军人的形象与年轻人心目中军人的形象的深刻反差。更值得一提的是，这幅作品的用色和笔法都很特别，表现出作者的个性化和审美观。

其次，这次展览中的作品不仅具有艺术性，更具有强烈的社会意义和政治意义。例如，一件结合了3D打印和拼贴手法的雕塑作品《不可涨停的进口垃圾》，让人深刻反思我们的文明与精神的垃圾化，同时也让我们意识到了进口垃圾问题的严重性和复杂性。

不仅如此，展出作品中有些作者也唤起了我们对于复杂社会问题的思考。例如，一幅名为《白领劳动力》的群像作品，表现了现代社会中白领职场个性的诸多问题。作品中的每一个角色都代表了一个职业阶层，从习惯于加班的银行职员，到不善于面对负面评价的企业高管，每一个角色都让我们感受到当代职场文化的压力和人性沉淀。

总的来说，这场展览让我见识到了许多前卫、个性和思辨性的艺术作品，同时也让我对于当代艺术作品的价值和意义有了更多的理解。希望能尽早参观更多的艺术展览，获取更多的灵感和启示。

艺术展览观后感【篇4】

作为一名艺术爱好者，我近日前往参观了一场当代艺术展览——“现代美学：一个个体的协和体”。在此，我想分享一些我个人的观后感。

首先，我认为这次展览成功地传达了现代艺术的核心精神。作品以抽象的形式呈现，强调了观念、过程和思想的重要性，更加注重表达艺术家的内在世界与情感交流。观众被引导着通过多种视觉元素去思考、感悟、参与，从而引发出更深入的思考。

其次，这次展览呈现方式非常精致。从展馆内部的空间布局到每件作品的选择和展出方式，都体现出了艺术家的精心设计和策划。展览的灯光、音乐、背景等元素相互配合，给人一种贵族级的艺术体验。我相信这些细节的设计与呈现也是体现出了艺术家的底蕴和创造性。

此外，我还非常赞赏展览所体现的主题：一个个体的协和体。这个主题以个体的内在世界为核心，探讨了当代社会中个人与集体、自我与他者、物质与精神等多元关系。艺术家们通过自己的语言与视觉方式生动地表达了自身对这些关系的看法和理解，并通过作品与观众进行了深入的对话。这种关注和尝试超越传统艺术的视觉与审美范式，更加鼓励了艺术家们探索不同领域和维度的艺术表达方式。

总之，这次展览是一次非常成功的当代艺术展示活动。艺术家们通过对当代艺术精神的探索与表达，充分展示了当代艺术家的创造力与潜力，引领着观众思考、参与、拓展思维视野。希望能够看到更多这样的展览，让更多人了解当代艺术，并真正地参与到其中。

艺术展览观后感【篇5】

作为一位专业的艺术爱好者，我有幸观赏了近期一场艺术展览，展览名为“Beyond the Surface”，展出了当代艺术家的一些最新作品。在这场展览中，我看到了那些容易被忽略的细节，领悟到了艺术的深刻内涵，同时也产生了许多思考。

这场展览所展示的艺术作品虽然风格迥异，但核心主题却是非常相似的：探索当代生活中被忽视的问题和现实。作品所呈现的表面意义和深层意义之间存在着巨大的差异。每一件作品都需要仔细品味和剖析。

其中，我最喜欢的作品是来自艺术家Jon的“墨水”系列。这些作品是通过掌控水墨运动技巧和颜料的特性而创作的。他将墨水自由地溅洒在画布上，然后通过运用各种技巧来控制墨水的形状和流向，最终形成了抽象的图案。观赏这些作品时，我不禁想象艺术家是如何在自己的作品中释放自己的情感和想法的。同时，我也思考了一些问题：艺术和生活之间有着怎样的联系？人们又如何在当今社会中释放自己的情感？

除此之外，我也被另外一件作品深深打动了——名为“113号房间”的概念装置。这件作品讲述的是一个年轻女孩的真实故事，她因为一场车祸而致残，被困在了一间医院的房间里。作品设计者模拟了那个房间，每一个细节都非常真实。在进入展厅后，观众仿佛也进入了那个房间，感受到了那种压抑和孤独。同时，我也在思考一个问题：人的身体和精神上的自由是如何被限制的？在如今的社会中是否存在着这种愈发丧失自由的趋势？

总的来说，这场展览让我思考了艺术的本质，也引导我思考了更深刻的人生问题。艺术不仅是一种娱乐形式，而是一种引领人们思考和自我反省的方式。我相信，通过更多地接触艺术，我们可以更好的了解自己，理解这个世界，并成为更好的自己。

艺术展览观后感【篇6】

作为一位艺术爱好者，看到精彩的艺术展览总是令我激动不已。这次我有幸观看了一场由中国著名艺术家王麦林的个展，展览主题是“瑰丽与幻想”。在这场展览中，王麦林以他独特的风格，将自己的创作思想和艺术理念完美地呈现在观众面前。

在艺术展览中，我被展出的作品深深吸引。每一件作品都显示出王麦林极其丰富的创作灵感。他的画面设计极具个性与创意，用抽象的形式把他心中的美好景象表达出来。我注意到，王麦林的作品富有强烈的色彩冲击力，入目的鲜艳色调使人产生无法抗拒的想像力。同时，这些色彩也使作品呈现出强烈的视觉环境，不管你在看哪张作品，都让观众有一种被吸入画面的感觉。

这次个展的所有作品都是以唯美、瑰丽为主题，使观众在展览中体验到无尽的幻想美景。王麦林的画会使人感到一种强烈的异国情调，仿佛可以闻到异国的花香，听到婉转的曲调，看到瑰丽的宫殿和美丽的玫瑰。这些场景让人感到梦幻般的心境，仿佛是进入一个神奇的世界。

细心的观众会发现，王麦林的作品与传统的绘画方法不同。他采用了诸多不同的材料，从被皮到绸子，从锡纸到铁丝，从精密到粗糙，王麦林形式变幻多端却又不失精神上的统一性。他的作品在激活观众的感官之余，同时还捕捉到了观众的灵魂。这种技法让作品从艺术品本身变得更具生命力，具有更深刻的内涵。

总的来说，这次观看王麦林的展览，我通过艺术走进了一片奇幻的世界。在这个世界里，我看到了王麦林独特的艺术魅力和无穷的创作潜力。通过这次展览，我重新审视了欣赏艺术的方式和角度，也进一步增强了对艺术的热爱。真正体验艺术的美，是一种内心深处的触动，带着这样的感性体验，我对艺术的理解和欣赏已经跨越了一个全新的高度。

艺术展览观后感【篇7】

最近，我参观了一场艺术展览，展览的主题是当代摄影艺术。这场展览非常令人印象深刻，因为它展示了许多创新，吸引人眼球的艺术作品。在这篇观后感文章中，我将分享我的观察和心得体会。

首先，我想说的是这场展览的布局很具有创新性。每个展区的氛围和主题独特而有趣，展览的主办方很早就考虑到了游客的参观体验。游客可以在自己的节奏里浏览每个展区，并有充足的时间来欣赏和思考每件作品的创意和表达方式。所有的作品都配备了介绍文字，这些文字很有意思，对于理解每件作品的主题和创作背景都有所帮助。

对于摄影这门艺术来说，照片的构图非常关键。在这个展览中，我看到了许多艺术家都在照片构图上进行了尝试，从传统的正中央布局到对称布局再到非对称布局，作品的构图变化十分丰富。例如，一个艺术家的作品采用了极简主义的构图技巧，通过刻意去掉多余的元素，将主题表达得非常简洁和明了，给人留下了深刻的印象。

除了构图技巧，色彩的效果也是摄影艺术中不可忽视的因素之一。在这个展览中，我看到了许多艺术家都采用了一些非正常的颜色，在作品中展现出来了神秘，奇异，梦幻般的效果。有一幅作品在坑洞里，艺术家使用了大量的明亮的紫色灯光，给人类似进入一个奇幻的梦境的感觉。这样的效果非常出色，颜色在照片中发挥了巨大的作用。

最令我印象深刻的是作品的主题。每个作品都通过观察和反思我们日常生活中的现象，通过拍摄表现出来。有一个展区，聚焦于城市的变迁，表现了城市的建设和拆迁对人们日常生活的影响。在另一个展区，艺术家记录了人们在不同地方的喜怒哀乐和家庭生活。每个作品都很真实而充满感情，让我们感受到当代社会的多样性和复杂性。

总的来说，在这场展览中，我看到的是一些非常出色的当代摄影艺术作品。这些作品采用了许多令人惊叹的技巧和表现方式，并非常适合广大公众的欣赏。我认为这些作品都反映了我们现在所在的时代的特点和特殊的性质。我希望能够看到更多的这样的展览，并能够继续深入地探索艺术家对我们社会和我们自身的表达方式。

艺术展览观后感【篇8】

近日，我去参观了一场名为《百年风华·当代大师艺术展》的艺术展览。该展览在一家知名美术馆内展出，展览持续了一个月，吸引了众多艺术爱好者前来观展。

展览共分为三个展厅，展出了二十多位当代大师的经典作品。我深深感受到了这些作品所蕴含的艺术之美和历史之感。

在第一个展厅内，我看到了李可染先生的经典作品《雪景》，这是李先生的代表作之一，画中的雪景清雅自然，给人带来了一种身临其境的感觉。我也看到了齐白石先生的《千里江山图》，齐先生的画风简练明快，色彩浓郁，令人赞叹不已。

第二个展厅是当代艺术家的展厅，我看到了陈逸飞先生的《法米立斯号的家》，这幅作品高度还原了事件发生的现场，并以超实境主义的风格表现出作者的个性和思考。另外，我还看到了冯利民先生的《盒子里的绿洲》，这是一幅泼墨山水画，作者在画中用墨控制着水的流动，画面唯美而唯美，给人极具洒脱和自由的感觉。

最后一个展厅是新生代艺术家的展厅，我看到了刘巧先生的《黑水河》，作者通过极度简约和暗示表现出墨色诗意，让人不禁感叹刘先生的艺术造诣。还有董伟先生的《营造》，这幅作品几乎是由几百个小的图像拼成的，每个小的图像都展现出了作者当下的思考和情绪。

对于这次观展，我几乎是在其中停留了一个上午，深深地被这些艺术之美所吸引。从观察到感知再到体验，我的每一次反应都在不断构建着这次展览的魅力。

最后，我深刻地认识到艺术，尤其是绘画艺术是一切美学文化的基础。每个时代的艺术家们都在自己的时代里不断地激发人们的情感，引导人们的思考，记录着时代的变革和社会的发展。这次观展对我产生了很大的启示，让我更加珍视生命中的美好，也加深了我对艺术的欣赏和理解。

艺术展览观后感【篇9】

作为一个艺术爱好者，最近有幸参加了一场名为“留白”主题展览，这是一次很有意义的体验。从展览设计到作品呈现，无不体现出策展人和艺术家的用心与精神，给我强烈的视觉和感官冲击。

首先，整个展览的设计真的很出色。每一件作品的呈现都经过了深思熟虑，与周围环境相得益彰。整个展览空间的设计和布局都特别注重氛围的营造，使参观者仿佛置身于一个独特的艺术空间之中，能够更好地体验到展览的深层含义。

其次，作品风格多样，不同的作品形式、材料与主题相互呼应，奏响一个独特的当代艺术和设计语言。每一件作品都有着与现实生活不可忽视的联系，探讨了一些当代社会问题、历史记忆以及人际关系等话题，反映出当代艺术在多个方面的无限可能性。

展览的一个亮点是，虽然作品的主题和表现形式存在差异，但整个展览似乎通过许多细节展现了一个共通的主题——留白。这个概念贯穿于整个展览中，犹如一种导线，将作品串连在一起。

我最喜欢的一件作品是一件室内装置，由大量的塑料膜构成，形成一个类似球体的立体结构，内部有着形态各异的物体。这个作品形式特别独特，从不同的角度观察都有不同的视觉体验，同时它的整体感觉非常开放和自由，给人极大的美感体验。

看完整个展览，我深切感受到了艺术作品作为载体的重要性和作品之间的联系、主题的表现方式等方面的诸多考虑都为策展人与艺术家鄙人刮目相看。此次参观让我倍感受到当代艺术的生命力和创造力，更深层次地认识到艺术的无限魅力。

总之，此次参观是一次非常独特的体验。从参观的角度来说，全面的体验给人带来了心灵的冥想与审美的享受；从展览者的角度来看，艺术家和策展人的用心与精神更深层次的体现艺术的无限力量和魅力。

艺术展览观后感【篇10】

近些年来，艺术展览的数量和规模越来越大，也越来越受到社会各界的关注。在这其中，我有幸参观了一些展览，今天，我想就其中几个展览谈谈我的感受。

首先，我想谈的是不久前我参观的“纳米艺术展”。该展览吸引我的原因之一就是它的主题十分前卫。纳米艺术是指利用纳米技术制作的艺术品。在这场展览中，我看到了许多用纳米技术制作的雕塑和绘画，他们的材质基本上都是金属或者硅等纳米级别的材料。这些纳米艺术品所展现出的精细度和特殊的材质质感使我感到震撼和惊叹。此外，展览中还设置了一些互动环节，如演示纳米分子的运动方式，这些互动环节让观众更深入地了解了纳米科技的应用和发展前景。

其次，我想说的是我参观的一场摄影展。这是一位摄影师的个展，其中展出了他在数年间拍摄的很多佳作。这位摄影师的作品的最大特点在于抓拍瞬间，通过他的视角和用光，摄影师成功地把那些仅有一瞬间的美好和精彩完美地捕捉下来。他把平凡的日常生活和环境拍摄出了令人震撼的艺术作品，我不得不为他的眼力和技巧点赞。同时，展览中还设置了一些解说板，向观众解释了作品背后的创意与思考，这个环节很好地增添了观众的艺术鉴赏力。

最后，我想谈的是我所看到的一场油画展。这是一位著名的油画家的个展，他在展览中展出了他过去五年内的创作。他的画作非常具有现代艺术品的特色，它们有独特的创意和色彩，每一幅画作里面都有一个非常鲜明的主题和独立的故事。在观赏这些油画作品时，我感到了油画的深深魅力，油画家那无与伦比的技巧和艺术创造力，在每一幅画作里都得以完美地展现。

总结起来，这几场展览都让我受益匪浅，不仅增加了我的艺术鉴赏力，而且让我得以亲身感受各种不同的艺术形式。其中，不同的展览主题和展出方式让我对每种艺术形式都有了更深入的理解。这些展览让我对现代艺术和文化充满了更多的兴趣和热情。我深深地相信，在不久的将来，我还会参观更多精彩的艺术展览。

艺术展览观后感【篇11】

看完一场艺术展览，令我感到的最深的体验是它让我深刻地感知到艺术作品本身及其与当代社会之间的互动关系。

这场艺术展览名为“现代与未来”，是一场由现代艺术家和未来艺术家齐聚一堂的展览，展出了他们在艺术领域的探索和创新。在展览中，我看到了各种形式的艺术作品，从绘画、雕塑到装置、数字艺术等各种艺术创作形式的跨界展示，勾勒出一个多元的、多层次的艺术空间。

在我的观展经历中，我特别被一件名为“数字时代”的装置作品所吸引。这件作品用数字化的形式来呈现当代社会里人们的精神状态和生活态度。装置中的数字屏幕上，不断地出现着人们在电子屏幕前沉迷于网络游戏、社交媒体以及各种数字化产品中的场景，既鲜活又深刻地刻画了我们生活中的一面。这件作品让我深思现代技术带来的方便性同时也带来了人类的焦虑感、人与人之间的疏离感，探讨了人类文明与技术进步之间的矛盾与辩证关系。

另外一件让我十分印象深刻的艺术作品是一幅名为“人类发展历程”的绘画。这幅作品展现了人类从石器时代到现代科技时代的发展历程。从原始的石器、简陋的工具到现代的高科技装备，我们能看到人类文明发展的历程。这件作品让我感觉到人类的发展是一个不断前进、不断创新的过程。同时它也让我想到了人类发展所带来的环境问题、社会问题和人类之间的冲突问题等，这些问题也揭示出人类自身的局限性。

除此之外，我还看到了一些关于未来的艺术作品，比如数字艺术作品和未来城市的模型等，它们描绘了人类未来的发展前景。这些作品给我留下了深刻的印象，同时也唤醒了我对未来的无限想象和探索。

综合来说，这次参观艺术展览的经历让我感受到艺术作品带给我们的思考和启示。艺术作为人类精神生活的一种表现形式，不仅能给我们带来美的享受，也让我们对于当代社会和未来发展有了更深层次的认识和思考。

珠宝展观后感5篇

我们听了一场关于“珠宝展观后感”的演讲让我们思考了很多，到底该如何写好有关作品名的观后感呢？就算时隔多年，再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富，经过阅读本页你的认识会更加全面！

珠宝展观后感(篇1)

首先，我要感谢各位领导这次给我参观学习的机会。很荣幸参加2014北京珠宝展。参展企业都是最具代表性的产品。让我们来看看珠宝收藏界。现在参加珠宝展的都是市场上非常有名、信誉度高、技术精湛的大公司。周大生、上海老凤祥、爱得康、明牌、赛菲、华昌、阮子明珠等珠宝精英共同亮相珠宝展，让买家不仅能领略到国内外顶级珠宝企业的最新制造技术、新风格，更能了解珠宝展的现状和趋势中国珍珠产业的发展。

珠宝展的展品多种多样，美丽绝伦，一直到我们离开都还意犹未尽。其中，翡翠、玉髓、玉石沉静内敛，红色、蓝宝石璀璨夺目，因产量不同价格差异很大，琥珀、电气石高贵典雅，竞相夺目的珍珠显得低调，珍珠般的色泽继续沉淀着它独特的细腻，丝毫不张扬。首饰包括黄金首饰、白金首饰、k金首饰、钯首饰、钻石首饰、宝石首饰、镶嵌首饰、珍珠首饰、玉石首饰等；

其中，备受瞩目的展区为特色展区，集中展示了天工奖获奖作品。高标准的展位是本届珠宝展的亮点之一，展示了优雅与辉煌的魅力与永恒，大大提升了珠宝展的水平和品位。受到珠宝企业家及业内专业人士共同关注。

通过此次参观，让我对珠宝、首饰的认识有了阶段性的提升，了解了首饰风格、设计、品种、材料价值、用料评估等专业知识，领略到珠宝的非凡价值。许多品牌的展品在经典设计的基础上进行了改动，是设计更加完美。为我国珠宝首饰的合理搭配和产品价值的有序化奠定基础。

我个人认为珠宝设计，无论是简单的还是奢华的，都是为了展现美和呈现美。

在今后的工作中，我会更多地了解珠宝，总结珠宝不同款式和材质的特点，努力把最适合的珠宝款式介绍给顾客，让人与物得到完美的结合。在业余时间，向高级销售人员咨询工作中的问题，加强业务技能，加强自我管理，为公司和客户提供更好的服务。

珠宝展观后感(篇2)

珠宝展览观后感

上周末，我参观了一场令人惊叹的珠宝展览。展览中展示了各种各样珍贵的珠宝首饰，让我陶醉在这奢华、精致和艺术的世界里。

一进展厅，我就被眼前的珠宝海洋所吸引。展览的设计感十分考究，每一件珠宝作品都被精心摆放在精致的展柜中。展柜的灯光下，这些珠宝首饰散发着耀眼的光芒，像是星空中的繁星一样，令人屏住呼吸。

展览中最吸引我的是一条由精心雕刻的翡翠宝石组成的项链。这条项链有十八颗翡翠，每一颗都是独一无二的。翡翠的颜色清澈明亮，仿佛蕴含了大自然的力量。每一颗翡翠都通过精细的打磨才能达到如此完美的状态，这背后需要无数的工匠们的付出与努力。

除了翡翠，展览中还有各种各样的宝石，如钻石、蓝宝石、绿松石等等。每一颗宝石都有着独特的形状和颜色，在灯光照射下显得更加闪耀夺目。展览上还有一颗特别大的钻石，据说价值连城。我沉浸在这些宝石的世界中，仿佛置身于童话故事一样。

另外，展览中也展示了一些复古风格的珠宝首饰。这些首饰上雕刻着华丽的花纹和精细的图案，给人一种古典与高雅的感觉。我被一对复古风格的耳环所吸引，它们由白金和红宝石组成，形状独特而精致。它们展示了设计师的独特创意和对细节的关注。

除了珠宝首饰，展览还展示了一些珠宝的制作过程。我看到工匠们在耐心地琢磨着每一件珠宝的细节，他们用精巧的工具和技艺将原石打磨成完美的形状。这让我对珠宝的制作过程有了更深入的了解，也让我对手工艺与细节的重要性有了更深刻的认识。

在这场珠宝展览中，我看到了珠宝的奢华和美丽，也领略到了珠宝背后的故事和艺术。这些珠宝首饰的制作过程需要耗费大量的时间和精力，每一件作品都充满了设计师的灵感和工匠的智慧。这使我对珠宝的价值有了更深入的理解，也让我对这个行业充满了敬意。

珠宝展览让我感受到了珠宝的独特魅力和品味。每一件珠宝都有其自身的特点和风格，每一个人也都可以找到适合自己的珠宝。无论是用于日常穿戴还是特殊场合，珠宝首饰都能让人更加自信和迷人。

这次珠宝展览的观后感让我对珠宝有了更深入的了解。我对珠宝的欣赏也更加独特。珠宝不仅仅是一种装饰品，它背后蕴含的是设计师的创意和工匠的智慧。这些珠宝作品让我感受到了艺术与美学的结合，也让我对珠宝行业充满了敬意和好奇。我希望未来能有更多机会参观类似的珠宝展览，继续探索这个神秘而迷人的世界。

珠宝展观后感(篇3)

2014年11月13日，我们今天去了老国展举办的北京国际珠宝展。作为中国顶际珠宝商的盛会之一，国际珠宝商展览会也引起了国内外珠宝商的关注。

本此展会有国内外众多珠宝品牌参展。它向珠宝投资商和收藏家展示了国内外最新的珠宝工艺品，让许多珠名的参观者目不暇接、目瞪口呆！据了解，本次展会现场大约共有展位3000个，参展面积约60,000平方米，是中国大陆规模最大、档次最高的珠宝展，参展作品涉及宝石、首饰、钟表、贵金属及宝玉石矿产品、珠宝首饰生产设备及工具、包装、道具、珠宝首饰检测及度量仪器等各个相关门类。

在展会现场，国内外珠宝品牌企业积极参展。菜百、上海老凤祥、多彩云南、周大生等国内强势优秀品牌参展。此外，来自法国、德国、比利时、美国等国家和地区的珠宝品牌和企业也为展会增添了丰富的国际元素。

这次珠宝展的国际元素异常丰富，来自台湾的镶嵌翡翠及镶嵌和田玉首饰、泰国和斯里兰卡的彩色宝石、澳大利亚的欧泊、以及汇聚来自美国、德国、法国等全球一流宝石矿区企业的“宝石矿物晶体展区”等，都成为了本次展会的亮点，吸引了大批的参观者，深受人们的喜爱。

这次珠宝展让我大开眼界，特别是很多国际元素，让我知道一些国外的矿产，希望下次珠宝展能越来越好！！

珠宝展观后感(篇4)

近日，我有幸参观了一场精彩绝伦的珠宝展览。展览的规模宏大，展出了来自世界各地的珍贵珠宝作品。令人惊叹的设计和华丽的材质，给我留下了深刻的印象。在这篇文章中，我将详细描述我在珠宝展览中的观后感。

一进入展览大厅，我仿佛置身于一个充满魔力的宝库。各种华丽的展架上陈列着上百件珠宝艺术品。首先吸引我眼球的是一枚耀眼夺目的钻石吊坠。这枚钻石呈现出完美的切割和闪耀的光芒，它宛如一颗流星划过夜空，令人心生向往和敬畏。我赞叹于珠宝设计师独特的创意和对细节的追求。

我看到了一件以天然宝石为主题的珠宝套装。这件套装包括项链、手镯和耳环，每一件都由多颗宝石巧妙地铺排而成。每一颗宝石都是独一无二的，每一件作品都散发着独特的光彩。这些宝石来自世界各地，拥有丰富的色彩和亮度。每一件作品都是艺术家用心雕琢的结晶，展现了他们对珠宝艺术的热爱和追求。

在展览的一角，我发现了一个特别的展示区，展出了一些具有历史价值的古代珍宝。这些珍宝代表了不同文化和时期的珠宝制作技艺。我看到了一件由古埃及时期制作的黄金耳环，上面镶嵌有精美的宝石，展示出古埃及人对美的追求和高超的工艺水平。还有一枚由中国古代玉器制作的龙纹手镯，呈现出神秘的东方文化和精湛的玉雕工艺。这些古代珍宝让我感受到了珠宝艺术的历史底蕴和源远流长的魅力。

除了展览品的丰富多样，展览还设置了一系列讲座和工作坊，使参观者更好地了解和品味珠宝艺术。我参加了一个关于珠宝鉴赏的讲座，讲座从宝石的特点和评判标准入手，为我们详细介绍了珠宝艺术的精髓。另外，我还参加了一个珠宝制作工作坊。在工作坊中，我亲自体验了珠宝制作的过程，从设计到实物的呈现，让我更加深入地了解了珠宝艺术的复杂性和精妙之处。

整个展览给我留下了深刻的印象。珠宝艺术是人类文明的瑰宝，它承载着无数人的智慧和对美的追求。在这次珠宝展览中，我不仅欣赏到了各种各样的优秀作品，更加深了我对珠宝艺术的理解和热爱。我相信，珠宝艺术将会在未来继续发展，并为人们带来更多的惊喜和感动。

这次珠宝展览给了我一个全方位的体验。从各式各样的珠宝作品到讲座和工作坊，我不仅欣赏了珠宝艺术的精湛之处，还学习到了更多关于珠宝制作和鉴赏的知识。这次展览让我深深感受到了珠宝艺术的魅力和无穷的可能性。我相信，这次珠宝展览将会给我留下一段宝贵的回忆，并进一步激发我对珠宝艺术的探索和追求。

珠宝展观后感(篇5)

最近，我有幸参观了一场珠宝展览，展览的规模和品质令人印象深刻。从展览中我不仅了解了珠宝的历史和制作工艺，还领略到了珠宝的独特美感和无穷魅力。以下是我参观珠宝展览的一些观后感。

令我印象深刻的是珠宝展览的规模和布局。展览的场地宽敞明亮，并且通过巧妙的设计将不同风格和材质的珠宝分区陈列。展览的规模之大让我感叹珠宝工艺的精湛和珠宝文化的深厚。

在参观展览的过程中，我对珠宝的历史和传统也有了更深入的了解。展览中展示了各个时期和地区的珍贵珠宝，它们是人类文明和艺术的结晶。从古埃及到现代，珠宝一直扮演着重要的角色，它们既是财富和地位的象征，也是人们对美的追求。我通过展览了解到了不同文化背景下珠宝的独特设计和意义，这使我对不同文化间的相互影响和沟通有了更深入的认识。

珠宝展览还向我展示了珠宝的制作工艺和技巧。在展览中，我看到了珠宝师傅们的精湛手艺和耐心。他们将各种宝石和金属结合在一起，创造出了精美绝伦的珠宝作品。我从中了解到了珠宝制作的复杂过程，以及每一件珠宝背后都有一个故事和灵感来源。这也让我对珠宝的价值和珍贵程度有了更深刻的认识。

在展览中，我还发现了许多珠宝的独特美感和无穷魅力。这些珠宝作品散发着光芒和感染力，给人一种欣赏和沉浸其中的快感。无论是闪烁的钻石，还是华丽的宝石，每一块珠宝都散发着与众不同的光彩。这使我对珠宝的美感有了更深刻的认识，并深深被它们所吸引。

珠宝展览还让我意识到了珠宝的价值和对人们的意义。珠宝不仅仅是一种装饰品，更是一种表达情感和展示个性的方式。它们可以成为家族传承的珍宝，也可以成为人们对美的追求和赞美的象征。参观珠宝展览让我深刻体会到了珠宝的文化内涵和情感价值。

小编认为，参观珠宝展览是一次丰富多彩的体验。通过展览，我不仅了解了珠宝的历史和制作工艺，还欣赏到了它们独特的美感和魅力。珠宝展览让我对不同文化间的交流和珠宝的意义有了更深入的认识，也加深了我对珠宝的热爱和欣赏之情。我相信，这次珠宝展览的体验将对我以后的生活和工作产生重要的影响。

心术观后感5篇

幼儿教师教育网编辑倾情制作的“心术观后感”为您带来了与众不同的感受。和书一样，观看电影或者视频也可促进人的成长，好的作品会让人回味无穷。观后感不但是对一部作品的评价，写观后感时不要盲目的写其它内容，以防与原作脱轨。我们该怎么才能把自己对于影片的观后感更好地记录下来呢？希望您对本文的主题产生了兴趣！

心术观后感 篇1

对症下药，药到病除

——记《好教师读心术》读后感

北小庄中心学校冯楠楠

去年**时，我向当地老师询问了班上所有孩子的情况。我们班有三个像孤儿一样的孩子，还有两个没有母亲。由于孩子的情况较多，我在班采取"统一管理，个别关注"的管理方法，对于特殊的孩子，在生活上给予他们更多的关注，不时会给他们洗洗衣服，洗洗头发，从亲戚朋友家找来适合他们穿的衣服，在周三或周四时，给他们一个饼干或者一个苹果，就是希望他们能感受到更多的爱。

但到今年暑假开始时，有一个棘手的问题。其中一个孩子不想上学。当他到了学校，他说他肚子痛，开始哭。弄得全班同学都很烦他，英语老师说：

"上课都不能跟他眼睛对视，要不然她就开始哭，弄得整节课都没法上。“家人带他去医院，什么也没发现。最重要的是，有炎症。不管是吃药、打针还是输液，都没用。正当我对他无束手无策时，县教育局推荐了《好老师读心术》这本书。

我一听道这个名字，就知道是一本关于儿童心理问题的书。我只能从这本书中找到这个问题的答案。

首先从网上查了查作者马志国的简介，然后开始看序，了解这本书的大概内容，再根据目录找到了第六辑读懂学生异常心理——跨越你的心脏，第一个案例就跟我们的这个孩子情况相似，他的这种情况其实叫做"躯体化现象",是为了逃避生活中的困难，潜意识，让心里的压力转化成了身体上的症状，孩子并不是装病，而是潜意识里的活动，于是我按照书上的方法，认知调节与行动调节相结合来进行调整，自己以及孩子的状态。首先我不再把他当成一个例外来看待，不给他搞特殊情况，也明确的告诉他，肚子疼根本不是真的难受，而是心理上的原因，不能以此来逃避上学的任务与责任，让他能够看清自己真正存在的问题，在其完成学***时给予其相应的鼓励和奖励，同时我邀请一个当兵的同学，用微信方式跟他聊天，讲述部队上故事，以鼓励他。虽然运用这个方法，只有一周多的时间，但是目前已取得一定效果，他现在基本能够按时完成学***，上课状态也比之前要好很多。

其实每一个孩子都是不一样的个体，当出现问题时，我们教师应当正确的引导孩子去发现问题，从而帮助孩子找到答案，在教育孩子时，老师要像个好医生，能够找到**，从而药到病除。

心术观后感 篇2

世界上的书有那么那么多，我和老爸都难以抉择选那本书。我和老爸穿梭在书海中，在这心有灵犀的境界，让我们那种神秘的感觉紧紧记在了一本叫《读心术》的书上。我和老爸特别敏感有悬疑情节的小说。接着，我们拿着书静静的靠在一个角落当起了书虫，读了起来。《读心术》是一本神秘的书，我和老爸在书店里整整看了一天，都把吃饭远远地抛在脑后了。

我特别喜欢研究主人公，这个主人公是一名超级棒的的侦探。他的思维敏捷，眼睛仿佛有特异功能。能够在与嫌疑人的报告记录时，看着嫌疑人的一举一动来推理是否与这个嫌疑人有关。这种与生俱来的本领真是超赞啊!当我读完这本书的时候，我真心觉得这些在生活中不经意的小动作原来早已告诉我们下一步我们该如何进行比如说紧闭双唇的微笑所透露出来的信息是温和的抗拒。以前，或许是我太自负太自我了。

听别人说话或是与他人说话从来不看着对方，更别说盯着对方的眼睛了。我认为说话用嘴和耳朵就行了，至于眼睛，没必要参与进来。但似乎，这个世界，与人说话而不看着对方是很不礼貌的行为，而不看着对方的眼睛说话，你所说的话语就不能让对方信服。想想从前，我说真话时，从来不正视对方，而说假话时，却可以问心无愧的看着对方的眼睛。

也许这就是我开玩笑别人却当真，而我说真的给于承诺时，别人却当开玩笑的原因吧。当然这与我天马行空的快速跳跃的与众不同的思维以及价值观有些关系。不看着对方的诉说，是一种沉浸于自我世界的想法的诉说，这里只有倾诉的意愿，却并不在意别人是否相信。

心术观后感 篇3

电视剧《心术》观后感影评精选16篇

《心术》电影观后感1

昨天读完了六六的《心术》。我很喜欢由这部作品改编成的电视剧《心术》，张嘉译一如既往的温润，吴秀波一把年纪在里面装嫩扮演一个**医生、钻石王老五(坦白说很对少女们胃口)，还有翟天临的稚嫩青涩(当时就觉得他将来必成大器)，最后还有海清的直率

他们的状态是我理想中的医生状态。会有紧张的医患官司，但他们始终相信正义和善良，这是最可贵的。当然，手术室里的浑话玩笑也显得有爱。

《心术》这本书是以日记的形式呈现在我们面前，主人公是郑艾平，一个读完博士进入医院实***医生，每天跟在刘晨曦和霍思邈的后面学***。

张嘉译人到中年的成熟温和就是我理想中的“刘晨曦”。

刘晨曦从一开始就是一个既有心理技能又有医术的好医生。他不关心个人的失，也不允许个人情绪影响患者的权利。他一向忠于职守。他会提醒霍思邈要注意医德医风，他会同情困难的病人。他不仅要**病人，还要**心脏。

【二师兄见到我的时候拍着我肩膀说：“放心，有老板出面，没有开不好的刀。”我一脸尴尬说，人走了，对不起。

二师兄说：“鄙视。不忠不孝。

他爹那么年轻，又不是行将就木，把他养那么大，连病都不给治。一个连亲爹都不要的人，好去死了。”我无语，冷场很久，吐一句：

“如果他爹是干部，而不是农民，如果他本人是干部而不是农民，他就忠孝都有了。你是鄙视他，还是鄙视农民?”二师兄怒了：

“农民也不都无情无义!多少人倾家荡产为爹治病，别说50%的可能，就是1%都不放弃!你家这个亲戚就是不仁不义不忠不孝!

没有人情味!”我不响，半天问他一句：“你觉得，人情味就应该倾家荡产，赔上后半辈子全家大小的幸福去挽救生命吗?

”二师兄负气而走，丢给我一个白眼。我内心悲哀。一个人能有勇气承受一千分，有勇气对父亲说我们负担不起，有勇气面对余生内心的痛苦，他能做得多么理性！

】《心术》是以郑艾平的口吻叙述，自然他就是故事的主人公。他是芸芸众生中的一个，使我们大家。出身不好凭借自己的努力一路读研升博，进入上海最好的医院之一。

实***攒下五万块钱，在寸土寸金的上海连一个厕所也买不起。你看，这真让人难过。

印象最深的是郑艾平的亲戚来看病。郑艾平找到好关系后，亲戚们悄悄离开，留下郑艾平一脸尴尬地向霍思邈解释

霍思邈什么反应?就是上面的反应。也是出生在一个医学世家，爷爷是前院长，出身比别人好了那么多怎么会理解这个。

所以，心术，是郑艾平一个人的心术修炼，他在这个偌大的城市里战战兢兢地看病学医，被刘晨曦霍思邈影响，被钢丝男、赖月金震撼

(真的超想拥有一个医生男朋友啊!认真、负责、善良还可以更完美一点吗?)

《心术》电影观后感2

信仰危机——看《心术》《正者无敌》有感

曾兄问：“周末忙什么?”

我答道：“休息，陪陪儿子。晚上准备看看书。”

“不错，有什么好书看?”

“最近没买什么书。”我回答，顺便问了一句，“你在干吗?”

“看新闻，神九。”

原来又有了一个“焦点”。

我说：“最近，我主要看了一部电视剧《正者无敌》。对教育暂时失去了兴趣。”

“失去兴趣?”

显然，曾兄对我这个回答很意外。

“是的。”

“何因?”

“疲于应付杂事。现实有时候让我寒心。我太幼稚了。他们的白发稍微增加了一点，身体素质似乎没有以前好了。”

曾兄劝说：“不要被外界迷惑，现实与你自己研究关系不大吧。”

事实上，现实与我自己的研究没什么关系，但也不小。我们不是生活在真空，要想自己研究进展快，还得有舞台。要想有舞台，得努力，还得付出代价。

这就是现实，现实的矛盾。你所求与你所应该应付的矛盾。在这个阶段，我只想我的信仰是什么。

曾兄很着急地提醒：“但不能因为环境不好，逆而不行，这样会影响你将来的斗志。”

“最近，真的感觉很颓废。不过，正在调整。”

“嗯，祝贺!去看神九了。”

“好。我没事的。只是倾诉一下，好多了。”

“我们个人的发展不和学校挂钩。现实环境也会改变。”

“嗯，说得太对了。”

是的。我该问问自己，自己投入到教育教学工作中去，究竟是为了什么，这个问题没有搞清楚，那么真正的人生信仰就没有建立。

心术观后感 篇4

《心术》是一部大型医疗题材电视剧，关注医护群体，揭示当代中国的医患关联现状。那么下面是小编和你们分享的《心术》观后感，一起来看看吧。

电视剧《心术》观后感

《心术》刚看了一集就被吊起了胃口，很想深入了解杨阳导演是如何解读当下的医患关系，到底能在多大层面上反映当前社会现实，也想通过这个电视剧更多地了解医生是如何工作的以及他们的所思所想，探究医院的诊疗流程和些许内幕。近期牺牲了十几个晚上的睡眠时间，终于将这部由杨阳执导，六六编剧，吴秀波、海清、张嘉译主演的《心术》看完，触动很大，觉得自己有话要说，一吐为快!

刚开始的时候，我的确很不感冒剧中对医生某些方面的美化，感觉离我们现实生活有点远，认为有点假，甚至怀疑该剧投资方是否接受了医院的赞助，故意高大了医生的形象。

但随着剧情的发展，我逐渐改变了我固有的看法，我感觉自己慢慢融入到了导演给我们编织的世界里，认同了导演想要表达的某种东西。 (　m.) 我开始与剧中人物共悲喜，同甘苦，甚至在某些渲染的场景下不争气地流下了“久未谋面”的眼泪。

杨阳导演说：“这世界有三样东西对人类是最重要，那就是FAITH(信)，HOPE(望)，LOVE(爱)。我能看到的对这三个字最好的诠释，就是医院。”

“信、望、爱，这是人类最重要也当下中国最被忽视的主题。”

“让患者和医者清楚地看到对方平时不为人知的部分。换得人与人之间的相互了解和理解。我们要拿出绝对的诚意，使它成为一部真诚的作品。”

“它是非常中国、非常当下的。医院的味道、社会的味道、金钱的味道、人性的味道扑面而来。”

我觉得杨导真的做到了，我确实感受到了导演所释放出的那种召唤、那种希冀、那种追求、那种味道。从剧中我感觉到了人性的“真善美”，很久没有这种感觉了，所以更应该特别珍惜。“人之初性本善”，其实每个人都向往“真善美”，内心深处我们都有成为善良的好人的愿望，可无情的社会现实却是：弱肉强食的丛林法则大行其道，社会的诚信体系被破坏殆尽，道德底线也一再被突破和降低，人与人之间互不信任，互相提防，使得我们只能用厚厚的盔甲将自己全副武装起来，让别人看不到我们的真面目，以免自己受到不应有的伤害。有阳光的地方就有阴影，每个人都有其人性善的一面，也必然有其人性恶的一面，我们既要看到人性恶的一面，及时予以批判和遏止，更要看到人性善的一面，大力加以赞美和宣扬，推动社会向“真善美”迈进。

记得曾有人说过“人类最美好的东西莫过于人与人之间的情感”，可是在某个历史时期，这个人类最美好的东西却惨遭蹂躏和抛弃，那个阶段人性被摧残扭曲，造成多少父子成仇、夫妻反目、人伦颠倒的悲剧，亲情和伦理被践踏，仇恨和恐惧被放大，人性的恶的潘多拉魔盒打开了，魔鬼蜂拥而出，祸害人间……社会发展到了今天，物质是极大的丰富了，但整个社会却物欲横流，金钱至上。中华民族几千年的文明史，曾经的泱泱华夏礼仪之邦，变成了现在这个样子，难道不值得我们深刻反思并采取行动吗?

现在该到我们觉悟和清醒的时候了，从自身做起，进行自我救赎。我相信因果循环，我相信善有善报，恶有恶报，我们必须学会敬畏，敬畏大自然、敬畏生命、敬畏我们的心灵。这就是《心术》给我的启示，愿《心术》带给人更多的思考和感动，愿“信、望、爱”结出更好的果实，愿《心术》能成为化解人们内心焦虑、对立、误解和烦恼的一剂良药。

真诚地希望每个人都生活在阳光下，自由、平等、相互信任，每个人对未来都充满希望，每个人内心满溢而出的都是爱!

心术观后感作文

我是无意之中看到了《心术》的预告片，编剧六六，主演张嘉译、吴秀波以及海清等等，强大的演员阵容吸引了我，看了几集之后感觉到这个绝不是靠着大编剧大明星撑门面的电视剧，它讲述了一群年轻的人们发奋成为好医生，而不得不应对社会现实的艰难困阻，揭示了当代中国紧张的医患关联。它没有回避当今社会日益突出的医患矛盾，从医务人员的角度来叙述问题切入点的勇敢，表达出了我们医务人员每一天应对上百名的患者，超负荷的工作所承受的巨大压力。

人人都想有健康的身体，他们把所有的期望都寄托给了我们医院。在患者眼里，他们把医务人员的服务更多的看作是一种特殊的商品，花了钱，就务必给他治好病，不允许我们有意外，否则就会认为我们的服务不到位，甚至还会惹来一身的麻烦，心术里面有句话说的很好：“我是人，不是神。我永远不可能跑在死神的前面。以前有句古语：阎王爷要你十点走，你就活但是十点零一分。如果世界上所有的病医生都能看好，那么你到此刻都能看见柏拉图和梁山伯在你眼前晃悠，你觉得地球能承载这么多的生命吗?”我们也是一个平凡的人，我们也不是万能的，此刻医疗水平还没有发展到包治百病的地步。我们治好了95个病人，媒体不来追踪报道，他们感觉治好病是我们分内事，他们只追求那治不好的有差错的极少数。给人的印象我们医生就多么无良。人们心里都有个强势弱势的自然倾向性。警察与被捉的百姓之间，警察是强势，老百姓是弱势。医生与病患之间，医生是强势，病患是弱势。城管与小贩之间，城管是强势，小贩是弱势。弱势声讨强势是权利，若强势胆敢辩驳，那叫屎壳郎进厕所，找死。

应对总总的误解，我们更多的只是无奈。人和人就是这样对立起来的，像“陈力”这样的家属还是有的，我们也知道90%以上的患者都是善良的通情达理的，但我们决定不出谁是会制造事端的10%，为保护自己，防患于未然，所有的人统统被假定为闹事患者。你拿来的二级医院的片子，我们不承认，你昨日刚量的指标，这天要重新做过，我们只认我们医院的设备测出来的结果。我如果好心替你省钱，凭直觉决定，而少做一样检查，万一不巧恰恰就是省下的那部分出了麻烦，职责肯定是我的。我不想再担负任何职责了，我就应担负的和我不就应担负的。我所有的悲悯之心，就这样被毁掉。

有时候我们也不能全怪患者的无知，现如今也是有一些收受红包，拿药品回扣的不良现象，但我们不能以偏概全，不是所有的医院都会出现，不是所有的医生都是这样。

古往今来，医生的职业都是神圣的，为了维护人们的健康，发奋的工作着，患者对医生多是怀着一颗感恩的心。近年来医患关联日趋紧张，医疗纠纷数量急剧攀升，社会上甚至出现了职业“医闹”。各种错综复杂的因素导致医患双方时而发生尖锐的矛盾对立。实际上医生要学会体谅患者的不易，患者要体谅医生的辛苦，医生和患者之间的信任多一些，明白多一些，医患关联就会自然而然走向和谐，而最终病人就可能获得更满意的治疗效果。

心术观后感

这几天,我有时间就看心术,里面的剧情就像真的一样,比如医疗事故啊,如法庭打官司啊!不过,那个地震是真是假就不知道了!

门诊部的“孤美人”以前的态度极差,一问三不知,被上百人投诉,后来体检发现得了癌症晚期,但她依旧回来工作,态度变得极好,以诚待人,积了不少的德,结果癌症恢复的很好.这个是我们,要以诚待人,

一次,一个病人得了脑梗,这医院一直说观察,用掉了家属不少的钱,后来送到征途医院,把血块取出来,百病全消,这可把病人家属惹毛了,要告这医院.来到医院,像砸厂子医院,随便砸,还把护士张晓蕾打毁容了,最终boss护士长号“美小护”下来了,把砸厂子的那帮人骂得无处可容.最后那位病人的脑梗再次引发,把病人家属急的像热锅上的蚂蚁,来到此医院来求医院开刀,因为以前来这砸过厂子,这次可把在场医生护士给下坏了,以为他又来砸店,都被医生,护士拒绝了,没办法,只好跪下求他们.手术好了之后就又是谢又是赞的夸医生,也赔了不是.这让我知道,不要忙着要结果,心急吃不了热豆腐.

有位年迈的老太太,得了术后脑积水,做手术时要开很多的刀,她那儿子很不顺眼,要打官司,去求律师,医疗律师也知道这官司的结果可能会输,最后没答应.最后病人儿子说医院怎样怎样的,引来一大批记着……

我就看到这了,后面的没看.

心术很好看的,你也去look吧!

心术观后感 篇5

这些天各大卫视热播的《心术》，由于医疗话题的社会影响，引发了亿万观众的瞩目。但我只看了几集。不是吴秀波、海清、张嘉译长得不好看，而是栩栩如生，我再也无法想象。于是，我买来了六六的原著（上海人民出版社），阅读的同时，不断思索医患关系的悲与痛。

住房、医疗和教育是中国人最大的三件事。其中，医疗问题是关系到个国生命安全的重大问题。《心术》讲述了医院神经外科的几位医生，虽然面临着病人的不信任、医闹的胡搅蛮缠、医疗纠纷的败诉等等巨大压力，但依然希望做个好医生，而又不得不面临社会现实的考验。

**以“卧底”医院大半年的亲身经历写成，以一个作家的眼光，敏锐捕捉到医院里的百态千姿，以及来往人群的苦辣酸甜。

**它恢复了紧张的医患关系：看病难、药价贵、医患互不信任、医疗事故频发。在医生与病人之间，看似医生是强势，病人是弱势。

其实，在生活中，不仅病人有痛苦，医生也有问题。如果一开始是车祸，医生等不及家人签字开刀。手术很成功，但病人死于心脏病发作。因为家属“没有签字”，医患双方发生了激烈矛盾，医院最后赔了家属50万元，主治医生还在**压力下辞职。

在这种紧张的关系中，病人和医生都有错位的角色，比如在薄冰上行走。

**具有一种穿透灵魂深处的力量。“心术”的书名取意“仁心仁术”。作者六六说，人在世上不外乎两点，心与术。

也就是德与才。要么德才兼备，要么心术不正。六六试图在感召和呼唤。

她希望矛盾日益突出的医患关系逐步缓解。她希望在医院的氛围中感受到爱、希望和关怀。她说：

“如果说我们不是看到有希望的爱，我们干脆等死好了，为什么去医院呢？”所以，只有**的投入和医疗体制的改善，医患之间相互信任了，才可能改变对立紧张的中国式医患关系现状。

**它的风格，大胆，犀利，辛辣和幽默，是惊人的。语言的大胆———比如谷超华出医疗事故，同行劝解：“哪个名医不背几条人命？

”但情绪愤怒的病人道：“你们就是拿执照的杀人犯！”犀利的台词———又如：

“医院每天都上演打砸抢，全武行。我要告诉我的小学妹们，除了学打针，还要学女子防身术。”当然，**中也不缺乏幽默，如：

“我觉得我就有一颗慈悲为怀悲天悯人的菩萨心肠，路边走过一只小强我都舍不得用脚踩死，顶多用乙醚闷倒。”文字常在不经意间露出山水，读之会莞尔一笑。

对比两年前出版的《心术》，变化最大的是海清扮演的美小护一角。新版《心术》中，其貌不扬的胖**美小护摇身变成女主角，美丽光鲜正直泼辣，以医院为家，爱工**病人。跟霍思邈刘晨曦是好哥们，甚至还帮霍思邈去追女孩子……直到最后她才发现她与霍思邈是“相知”的，两人最终萌生爱情。

她和霍思邈之间的对话更加火辣“嘎嘣脆”，常有诸如“你不是喜欢搞艺术，你是喜欢‘搞’艺术的人”之类的话出现。

读完**，感觉六六没有选择站在医患任何一方的立场上替任何人说话，只是希望透过医生和患者的“对立”，看到不同人的生活态度，让读者在取舍中感受“两难”。而这种“两难”的体验，很有可能撬动双方的固有立场，为化解现实中医患矛盾的坚冰提供一点温暖。对于普通的我们，我们不能改变环境，只能默默地坚持下去。