教学艺术读后感

教学艺术读后感(实用九篇)。

水汇聚得多才会成为大海，书读得多才会有学问，在阅读完作品后，相信很多人与作者产生了情感共鸣。写读后感的时候如何才能具体地把感受表达出来呢？幼儿教师教育网小编特别推荐您去读一读“教学艺术读后感”。

教学艺术读后感(篇1)

《体育教学艺术》是由我国著名体育教育家夏翔老师撰写，北京体育大学出版社出版，此书主要讲述在体育教学中教师如何表现技巧和风格，来提高学生的体育兴趣。在暑假里，我认真读了《体育教学艺术》一书，读此书时间是短暂的，但是此书有几句话让我终身受启发，受益匪浅。

今天我坐下来，写些读了《体育教学艺术》一书的感想，我归纳了三点：

一、从兴趣入手，推行换位教学。《体育教学艺术》一书中讲到“体育课堂内容设计不求花样，只求如何提高学生的兴趣”。这很简单，但说到点子上，因为兴趣是开展创新运动的前提，没有兴趣，就没有学习力。

读了《体育教学艺术》一书，我觉得今后我一定要尝试换位教学。一是在这学期我想尝试提前布置关于知识点的几个问题，让学生课余时间预习、备课、组织教学语言，逐渐增强学生体育也有课外作业的意识；二是对于高段学生，我将随机让一位学生上来授课，以一个小师者的身份来做一位名副其实的“小老师”。我想学生在预***能想办法，怎样才能把知识讲好，来施展一下才能，表现一下自我。[88教案网 JAB88.cOm]

这二种尝试，都是贯穿体育课有“武”也有“文”，既达到了自我完善、自我肯定的最佳境界，又增强了学生的表现欲和成功体验。其他学生可以和他们比较，用心去体验。如果他们认为知识点的解释不清楚、不准确或有自己独特的见解，他们可以提出讨论。老师会给予适当的指导、解释和表扬。这样，激励了学生在下一次的备课中更进一步提高兴趣。

二、从启发入手，激活思维能力。《体育教学艺术》一书中讲到“体育课就是培养让学生动”，“体育运动最贴近人的情感世界”。这些话对我很有启发，我们的体育课能否让每个学生动起来，我们在每个体育课上是否注重情感和道德德培养。

在今后的教学中，我将更加注重引导学生进入体育的意境，进入交流的意识，使学生能够身临其境，富有想象力。因此，我们应该采用多种教学方法来激发学生的学习兴趣，培养学生的个性。由于体育的表现手法丰富多变、情感性强烈，因此很注重对学生的表现进行评价，评价对在何处，错在**。

不仅能充分发展学生的个性，而且能满足他们的心理需求，激发他们的主观能动性。比如，学跳的时候，可以设置小兔子的情境，先给学生讲小兔子的习惯，再给它们讲故事。结合课堂任务编入情节动作。

这样才能极大地激发学生的学习，激发他们的想象力，激发学习，调动学习，充分发挥他们的创造力，取得意想不到的效果。

三、从创新入手，创造发展氛围。基础教育，以尊重人格为主题的教育要求越来越高。《体育教学艺术》一书中讲到“体育课堂是最有创新的课堂”。

因此，人格教育迫在眉睫。突破口在于学生个性的全面和谐发展。创新能力来自于强烈的表现欲望，教师要给学生以表现的机会，千万不能扼杀孩子的积极性，要有意识地培养学生大胆创新、勇于探索，从而形成其渴望表现、渴望创新的良好的心理品质。因此要创设舞台，展示个性。

只有充分肯定学生的个性，才能充分表现出来。因此，想发展个性，就要有展示个性的舞台。只有在轻松、活跃、和谐的民主氛围中，学生才能发现自我，敢于表达自我，敢于提出自己的观点，使他们逐步成为具有大胆创新精神和丰富人格的人。

要尊重他们的表演欲望，就要给他们机会，创造条件，运用多种教学方法，给每个学生展现一个阶段的个性。比如，让学生自主竞争，自主设计活动，然后老师给予肯定和鼓励。这样才能充分挖掘学生的个体潜能，获得成功的喜悦。结果，他们的自信心倍增，学习能力、主观能动性和创造性大大提高。

教学艺术读后感(篇2)

本文还介绍了如何提高贫困生的学习成绩，如何充分发挥师生的积极性。教师指导既要务“虚”，又要务“实”。即除了讲一些大道理之外，还可适当降低作业难度，有进步及时表扬以及定期“开小灶”等等。

“对差生要多表扬、少批评、不讽刺。嘲笑会伤害他们的自尊，其后果要么会产生自卑感，要么会产生相反的情绪，这对提高贫困生的自尊极为有害。”在过去，我也对差生满怀信心教育之，但一旦学生不听话，或顶撞了我，或明知故犯，我的气就不打一处来，就容易丧失继续教育的信心，甚至不惜严厉批评、嘲讽，可越是如此，学生对抗、抵触情绪越强，工作越难开展。

俗话说：钥匙越难开锁，锁就越好。因此，我要加强修养，增强个人魅力，对差生多点信心，对未来多点耐心。

相信功夫不负有心人，我转化差生的工作一定会迈上更高的台阶。

俗话说“开卷有益”，今天果不其然。

教学艺术读后感(篇3)

前不久，看了一本由中央民族大学出版社出版的《课堂教学艺术》。虽然没有全部阅读完毕，但是书中所罗列到的一些课堂教学基本艺术却使我感慨万分。作为一名在职教师我内心更是深刻体验到好的教学艺术对教学所起到的事半功倍的作用。

这本《课堂教学艺术完全手册》根据基础教育改革的要求从实际出发，在分析课堂教学艺术的理论基础和教学模式优化基础上，详细、深入地介绍了教师的讲演艺术、教学组织艺术、教学启迪艺术、课堂心理辅导艺术、家庭教育艺术等先进实用的教学艺术，从而使每个教师都能课堂教学中游刃有余，使学生愉快地学，积极主动地思考，在宽松的气氛中掌握各门知识。由此联想到课堂上学生知识的获得，思维能力的培养，其实还是体现在教师与学生的教、学过程之中。只有学科专业知识，而不讲课堂教学艺术的教师可能使学生的'学习兴趣丧失殆尽；既有专业知识，又有精湛的教学艺术的教师，却能够激发学生的学习兴趣，提高学生学习的效率。课堂教学艺术是教师必备的专业技能，它融汇了教育学、心理学、管理学、美学及其他一些人文学科的综合素养。教师只有具备了以上各学简报相关知识，才能在教学中出神入化，化平庸为神奇，成为课堂教学艺术的大师。

在我所任教的音乐学科上，教师如何引导学生喜欢音乐，尤其是喜欢音乐课，在师生唱和的交融中完成音乐课堂教学任务，在很大的程度上就取决于教师的课堂教学艺术了。音乐是一门不同于语文、数学教学的课程。语文、数学课上教师稍微严厉一点，课堂气氛稍微沉闷一点，学生的心情低落一点对课堂效果也不会有太大的影响。而在音乐课上，如果教师的心情不好或者教师的要求过于严格，导致课堂气氛沉闷，影响到学生，使学生的心情过于紧张，就会大大地影响演唱效果。音乐是要以情带声，以声感人。因此，在上课前，教师要先调整好自己的心情。记得一位名师曾做过一个形象的比喻，教师进教室，就如同上别人家做客进屋先脱卸一样，不管教师进教室前是什么心情，进教室后必须把对课堂教学不利的情感因素留在教室的外面。其次，仅教师一人的情绪到位了还没用，教师还要想办法调动学生的情绪。例如，这节课要学习一首较活泼的歌曲，那么可以先让学生听一段轻快的音乐或做一个小游戏等；学习《国歌》、《共产儿童团歌》等较严肃的歌曲时，我一般是通过让学生静坐一分中想一些革命英雄来营造一种较严肃的氛围，这样不仅有利于学生更好地体会歌曲的内涵，对学生有感情地演唱歌曲也起到了事半功倍的效果。

事实证明，教学的艺术不在于传授的本领，而且在于激励、唤醒、鼓舞。如果每一位音乐老师都能在课堂上充分展示自己的教学艺术、教学魅力，那么你的音乐课肯定是多姿多彩的，学生将会在你的引导陪同下快乐地探索着音乐天地的奥秘，享受着音乐带给人们的美好生活。

教学艺术读后感(篇4)

真实的课堂摒弃演练和作假。真正的课堂应该面对学生真正的认知起点。展示学生真实的学习过程，使每个学生都有一定的发展。

真正的课堂不能忽视学生的学习基础，不能把学生当作白纸和容器，随意描绘和灌输；真正的课堂不能抱着教案，一问一答，牵着学生的鼻子，不敢跨过雷池半步；真正的课堂不能在课前练习，在课堂上表演，少数人参与，多数人**。当前的课堂不仅要注重只是的接受和能力的提高，更要注重学生课堂教学的感受。人生得意，读了书，你不至于忘形；人生失意，读了书，你不至于沉沦。

华老师的教学实践告诉我们，教师教与学生学的统一时教往的本质。教学是一种对话，是以教促学，教学相涨，教师不仅传授知识，而且与学生一起分享对课程的理解，没有交往就不存在真正意义上的教学。

应该说华老师的疯狂数学体现了一种和谐。我们的教学到底追求着什么？通过学习，我觉得让学生积极参与学习，体验学习过程是多么重要。

这就要求我们真诚地对待每一个班级，真诚地对待每一个学生。教学不能成为我们的任务和负担，但我们应该把教学视为一门终生追求的艺术，为培养更多更好的学生服务。

潘小明先生把责任和追求写进课堂生活的教学艺术，主要体现在以下四点：

一、探索学生的学习心理

教师在教学前只有十分清楚学生已经知道了什么，尚未获得那些学习经验，才能开始新知识的传授；只有起点明确，一艘满载新知识的船才能停靠。

二、诱发争议

潘老师善于诱导纠纷，让学生充分暴露潜在的错误思想，在不同思想的碰撞中了解真相。

三、引导学生“追根溯源”

在数学教学中，数学思想和方法是根，而让学生掌握数学思想和方法，教师必须提供合适的情景让学生经历数学学习的活动过程，并适时进行引导。

四、激发学生的**欲望

教师在课堂的激情会感染学生的学习情绪，教师幽默的语言能引发学生的好奇心和兴趣，有助于师生合作，共同**知识，而老师适当的钝感，更能激起学生**的欲望。潘小明先生在这方面很有造诣。这是潘小明先生独特而灵活的教学艺术。

课堂是他的平凡生活，孩子是他的灵活生活。

细读每一位名师的观点，让我感到一种启迪。立足学生个体差异，促使每位学生都有所发展的田立莉老师,徐斌老师的智慧；在同一个地方不重复讲同样课的钱守旺老师；“从打工仔”到“全国数学课堂教学第一名”的夏青峰老师。他们都站在学生的角度，平等对待每一个学生，让学生以适当的方式学习有价值的数学。

每当读到这些文字的时候我的心灵都有所触动，感动的同时也暗自下决心也要做一名这样有特色的教师，为了学生的更好的成长，给予他们最有价值的东西。

名师的教学热情与教学方法都深深的触动着我，更加助燃了我的教学热情，作为一名充满热情的年轻教师，在未来的教学进程中，我会以他们为航向标，不断的丰富自己的教学经验，探索有特色的教学道路，以高昂的教学热情为祖国的教育事业添砖加瓦，让我们的学生在轻松快乐的教学环境下学到丰富的知识！

教学艺术读后感(篇5)

当代名师智慧课堂教学艺术

本书集许书明先生多年研究成果之大成，它包括中学语文卷和小学语文卷两部。中学语文卷遴选了当代十大名师，小学语文卷遴选了当代八大名师。选择的标准兼顾两条：一是我国改革开放30年三次教育大变革中的代表人物。二是创立或倡导了“特色语文”并自成理论体系，影响较大。

当代中学语文界的十大名师是指：第一代名师于漪的“情美语文”，钱梦龙的“导读语文”，宁鸿彬的“轻简语文”，洪镇涛的“本体语文”，蔡澄清的“导学语文”；第二代（中生代）名师余映潮的“创美语文”，程少堂的“文化语文”，黄厚江的“本色语文”，赵谦翔的“绿色语文”；第三代（新生代）名师董一菲的“诗意语文”。

当代小学语文界的八大名师是指：第一代名师李吉林的“情境语文”，贾志敏的“本真语文”，于永正的“悟读语文”，靳家彦的“导读语文”；第二代（中生代）名师窦桂梅的“情思语文”，孙双金的“情智语文”，第三代（新生代）王松洲的“诗意语文”，薛发根的“简略语文”。

这自成理论体系，成为智慧课堂教学艺术的内驱力。他们的智慧课堂教学艺术（因人而异，各具特色）是“教学智慧”的结晶，是“智慧语文”的珍奇。探索名师智慧课堂教学艺术，评析名师的教学课品，是深化课改的需要，是教师专业化发展的需要，是名师成长的重要研究课题。

本书在结构上采用专人专题的研究形式，自成章节。每个章节由三小节构成：第一节“名师智慧课堂教学思想”（教学理念、教学模式、教学方法、教学特色）；第二节“名师智慧课堂教学艺术”（；第三节“名师经典课品片段赏析”（最能体现名师特色语文的教学实录片段）。三节之间的内在联系是：第一节凸显名师“智慧课堂”的教学艺术理论特质；第二节从教学实践层面探索智慧艺术的表现形态；第三节是对名师智慧课堂教学艺术的现场展示。

本书的理论价值表现在：它既不是笼统的研究教学艺术，也不是单一的研究教学智慧，而是将影响和制约智慧艺术的诸多因素综合起来进行考察，着眼于名师智慧课堂教学艺术的理论与实践研究。

适合教学论原则的教学方法应当说都是好的和正确的，但要把教学升华为艺术，仅有1

好的和正确的教学方法是不够的，还需将其达到审美化、艺术化的程度，才能实现教学过程最优化的理想。本书创造性地提出“智慧艺术”的概念，意在从教学智慧的角度研究教学艺术，属于教学艺术的应用性研究，属于微观教学技术研究，针对性和应用性强。

教学具有艺术的内涵，它既要求教师具备高超精湛的教书育人的技艺、技能，又是没有成式可套、极富创造性的工作方式，还要注意运用语言、动作、音响、图像等形象化手段表达特定的教学内容和教师的思想感情。本书从一个侧面揭示出名师成功的有效途径和奥秘，这对一般教师的迅速成长和最终成功，具有特殊意义和价值。

本书的实用意义表现在：它针对当前语文课堂教学普遍缺乏趣味，学习情绪不高、效率和效益低下的现状，提出向名师求教，做智慧型教师，学习借鉴名师智慧课堂教学艺术，提高课堂教学技艺、技能和艺术修养。

教学艺术读后感(篇6)

《课堂教学艺术》读书心得一

艺术来源于生活，艺术感展现于课堂。教师在课堂上犹如艺术家，把最真实的知识艺术性地教给学生，使课堂教学充满艺术感。

无论上什么课，如果让学生时刻绷紧脑筋、毫无轻松之时，绝不会有好的教学效果;相反，在课堂上，如果能让学生轻松愉快、贴近学生实际，以学生的需要为第一出发点，结合文本进行教学，就一定能取得良好的效果。

著名教育家苏格拉底的产婆术是一种高超的教学艺术，他注重引导人们发现自己认识中的矛盾，意识到自己思想的混乱，迫使自己积极探索，寻找问题的答案。同时引导人们走上正确认识的道路，逐步获得真理和知识。

人们普遍认为课堂教学是一门艺术，是教师在课堂上采用优美的语言，和谐的动作，高尚的情操，给学生以美的享受。欲使课堂显示出强大的魅力，让学生和教师都沉浸在艺术的境界之中，就必须要求教师努力追求各个教学环节中的艺术，尤其是教师那循循善诱，独具一格的评价语言。数学教学亦是如此，数学课堂教学中，我们面对的是一个个有丰富情感和个性的学生，教师的个性化、灵活化、多样化的教学风格，是激发学生个体潜能的重要因素。要让课堂教学呈现出强大的生命力和活力，要能让学生在愉快的环境中学习，以学生为本，把逻辑性强、理论性强的问题转化为直观的、形象的、学生易于接受的方法呈现，把课堂教学延伸到学生的整个生活中去。

《课堂教学艺术》读书心得二

打开书柜，抽出一本几年前买下的书《课堂教学艺术》，想着今天的教育形势比那书所写的时候有了很大的变化，打算扔掉，我却及时被《序》里前苏联教育家加里宁所说的话给吸引住了。

具有知识的人不一定就胜任教学，这只是掌握了材料。材料多固然好，但还要求有极大的技艺来合理地利用这些材料，以便把知识传授给别人。

于是我再次看了这本书，它是教育工作者湛蓊才前辈所写，他独特的方法、精练的语言，对我们今天的教育工作者来说，丝毫不显过时，它仍像一场及时雨，滋润着一颗颗一干渴的灵魂。它像与教师面对面一样针对着教师在课堂教学中遇到的苦恼与困惑娓娓道来，再次阅读也有新的收获与体会。

就如我们在课堂上容易出现沉闷的`气氛，或者学生爱讲话，捣乱课堂纪律都会把教师折腾得心浮气躁、筋疲力尽，于是接下来的就是开口大骂，结果学生受责心情欠佳，当然换不起兴趣，同时，教师自身也更加苦恼，噪子又受伤了。因此，此书介绍在这个时候应当作出适当的艺术调节，促使学生把注意力转移到学习上来，这种方法的使用被称之为调节的艺术。当讲授理论性较强的内容时可以用故事调节;为了加强双边活动，调动学生的学习积极性，可适当运用练习来调节;有时新概念、新内容较多，学生容易应接不暇，力有从心，可以先复习旧知，以调节紧张的思维，使讲授能进行下去;每当讲到一定时候，有些学生难免会注意力分散，教师及时提出问题，便能使分散的注意力重新集中起来;另外，幽默在教学中能创造活跃的气氛，启迪学生的智慧，也可适当运用

调节的方式多种多样，如果教师仅是为了追求生动，讲课时只知把格言、故事等一个劲地往学生那里塞，为调节而调节，结果不仅使学生有画蛇添足、重复啰嗦之感，而且往往喧宾夺主，冲淡主题。因此，运用之秒，存乎一心，调节要以说明原理、变换气氛、平衡心理为度，只有把握了这个度，才可以说是真正掌握了调节的艺术。

课堂教学艺术除了调节的艺术，还有应急的艺术、表扬的艺术、批评的艺术、乐学术、超人术

言之有理，道之于行。这本书里介绍的各种课堂教学艺术都各具特色，各有道理，然而，能否真正成效还得靠我们自己去实践与运用;能否把我们的教育事业推上新的台阶，还得靠我们不懈的努力与进取了。

教学艺术读后感(篇7)

寒假里，我认真地读了这本书。首先，导论中有一首小诗吸引了它：艺术的灵魂在于情感；艺术的魅力在于风格；艺术的源泉在于生活；艺术的生命力在于创造；艺术的追求在于完美；艺术成功的象征在于共鸣。

教学是艺术，是无止境的，要把课上得如同艺术创造的精品，实非一朝一夕之功，我们必须做到有意识地长期追求和探索，只有真正掌握了教学真谛的老师才是一个好老师，才是一个深受学生欢迎的老师，也才是一个对学生有很大帮助的老师。

《有效教学艺术》读后感

孙海燕《有效教学艺术》让我感觉实用性很强，现在我借鉴书上和网上的经验谈谈自己的一些看法：

对于第四讲“导入教学艺术”，我有一些自己的心得体会：

兴趣是一切学科学***力。上课有一个好的开头，不但能够启发思维，而且一下子就把能学生“抓”住。开放的艺术形式有多种，如情境法、归纳法、悬疑法、问题刺激法、链示法、倒装法、背诵法、问题解决法、展示法等。

要根据实际情况灵活运用。“开头”的方法尽管不同，但最终的目的只有一个：最大限度地调动学生的学***性。

把学生带进一个与教学任务和教学内容相适应的理想境界，就都是好的导入方法。

化学是一门以实验为基础的自然学科，实验导入方法应是新课程导入的最佳方案。它作为一种真实、形象的教学操作形式，既有展示化学知识的直观效应，又有表演操作的示范作用。

化学的一些内容与后来的知识有很强的一致性，可以在新课程中引入，同时检查学生上节课所学的知识。这种导入方法既可以使学生对新知识不感到陌生，又可以降低新知识的难度，帮助学生克服心理上的恐惧，使学生在学***容时既有了思想准备，又有了知识基础，学***轻松自如。

立足常态教学彰显生命课堂

——感悟刘可钦老师常态生命课堂

教学艺术读后感(篇8)

新洲区邾城街中心小学张焰华

寒假期间，我读了一本好书《如何形成教学艺术》，虽然只是粗略阅读，也颇受震撼。本书由王升著，是教育部国家教育科学“十五”规划课题《教学艺术形成研究》的成果。

读完这本书，我发现这本书有两大特点：一是创新；二是实践性。因此，我认为此书的出版，对于提高广大教师的教学理论水平，深化教育教学改革，提高教学质量，具有重要的积极意义。

读了它，解开了我在平时语文教学中的许多困惑，明白了如何提高并形成自己的教学艺术，领悟了语文教学艺术的真谛。结合我的教学经验，我主要从三个方面谈我最深的感受

一、知识性的教案≠有效的备课

本书第三章论述了教学艺术技能之一——备课艺术的形成。本章的研究使我认识到，有效的备课并不等于知识教学计划。知识性教学计划主要涉及教师教学中的知识问题，它建立在正确的教学基础上，缺乏对学生学习过程的关心。

这是一种缺乏专业教育的教学计划。这种教学计划属于应试教学计划中的大多数。而现在是素质教育，那么备课必须做到有效的备课，有效的备课包括钻研教材、搜集信息、了解学生、考虑教学思路和教学方法等。怎样才能算是有效的备课呢？

第一，钻研《语文课程标准》，备备而能用的课。备课应该备而能用，减少无效备课，“备课”、“上课”不能两张皮；其次，做好学生的准备工作，以学生的发展为基础，主动考虑学生的智力因素、非智力因素、发展空间等问题；第

3、 教案的编制还需要有一定的格式，在一定的格式上，从实际出发，做一些创新。

二、热闹的课堂≠有效的教学

本书第四章论述了教学管理艺术的形成。提高课堂的实效，就是在课堂40分钟获得最大的效益，达成教学目标即知识、能力、过程、方法、情感态度、价值观。让不同层次的学生也有不同的收益，课堂真正成为学生学习的主阵地，充分体现以学生为主体，教师为主导，教师成为学生学习的组织者、引导者、合作者。

要使课堂活动在教师的控制之下是不容易的。许多问题处理不好，可能导致课堂失控，例如：学习内容过多或过少，太难或太容易；教学速度过快或过慢，训练强度过大或过小；教学方法采用不当；课堂情绪调节不当；对信息加工、处理的失误；教学演示操作失误；不可知的偶发因素等。

这就要求教师根据自己的特长、学生的特点、所教学的内容等做好充分的准备，并不断地反思失控或成功的案例，积累经验形成技巧。

三、教龄的增加≠专业的成长

本书的第七章讲教学专业成长。教师只有通过不断地进行教学反思才能使自己的教学能力得到提高和创新，才能使自己由一位经验型教师逐步转变成专家型教师。为了实现教师专业化，我认为有必要做到以下几点：

１、养成每天阅读的好习惯

随着新课程改革的不断深入，我真正认识到阅读的重要性，只有主动接触新事物，获得新知，更新观念，才能不断地在阅读中提升自己的品味，让自己成为一名有语文素养的教师。终身学习是教师职业的重要特征。“为有源头活水来”，只有不断注入新的东西，才会活水不断。

与生活紧密联系的学习可以凸显知识的价值。一些新闻和小故事很容易培养学生的思想，容易在师生之间产生情感共鸣。

２、做一个勇于课堂实践的老师

课堂是教师检验自身能力的大舞台。认真讲授每一堂课，既是学生的需要，也是教育发展的最终目标。发展教育就是要让教师的发展带动学生的发展。做一个科研型的教师，不断地实践、探索、总结自己的教育行为，必将会把自己打造成一个科研型的教师、学者型的教师。

３、坚持写“教学反思”

教学反思是“老师专业发展和自我成长的核心因素。”坚持反思可以总结实践、升华经验，坚持每天写教学反思、教育随笔，可以提升自己的教育能力，并能有自己的研究方向，形成自己的研究课题，由此形成一整套的成果呈现形式。

今后，我要从钻研教育学、心理学和本门学科教学法的科学知识中，从不断积累自身教学经验中，从善于向同行学习取经中，从一切文化艺术的阅读观赏中，有意识的学习提高教学艺术，在教学艺术的运用方面，努力创造出自己的教学特色。

教学艺术读后感(篇9)

今天，又拿起了《小学语文名师课堂教学艺术》这本书这是我上学期买的书了。该书介绍了目前活跃在小学语文课堂上的特级教师的课程设置和特色教学。从书上不但欣赏到了这些名师的风采，而且许多名师的理念可以说让我从中学到了许多身为人师的方法，确实是一本小学语文老师的好读本，受益匪浅！

看这本书收获的不仅是名师的一些经典教案，还有他们平时的一些心得。毕竟，名人是从普通人成长起来的。倾听他们的经验也能帮助他们从枯燥的语言中获得一些营养。往里看，我可以看到在小语文教学中所能取得的奇妙成就，超级教师的精人智慧，小学生惊人的理解和表达能力；同时，也有助于解决我长久以来的疑惑。

其中特别喜欢于永正老师的好书不厌百回读，名师的智慧需要细心品味，希望我能有那么一点悟性***师们的一点皮毛。

书的第一部分介绍了于永正先生，他一次又一次地被自己的老教法所折服。从事这么多年来却从没走近他，了解他，甚觉惭愧。

于老说，语文教师有三个基本条件：一是要善良，善待学生，把学生当朋友。二要有责任心，严而不厉。

三要爱读书，爱写作。审视自己在把学生当作朋友上还没这个意识，第二点还行，爱写作则差远了。看来我们需要在这些基本条件上加倍努力。

再看于老《给女儿的20条贴心建议》，虽然每一条建议都显得那么简短，但细细品味，这些细节上的处理却句句切中要害。例如：你的肚子里应该有一些故事和笑话，你应该抓住这个机会告诉学生。

正如于老师常说的，学生永远不会忘记老师讲的故事。他们可以让淘气的学生接近你。这样，师生之间的距离就不会拉进吗？看来，我得往肚子里多塞几个故事。这些建议不是基于长期的教育教学经验吗？

这不仅对刚开始接受教育的年轻教师很有用，对我所谓的老教师也很有用！

惊叹于老师的艺术修养。于老师会讲，能根据讲课内容的感情基调和学生听讲的状况与情绪来调整语调、语速，并决定讲话的轻重和缓急。于老师善读，课文读得有声有色、声情并茂，把文字读活了，课堂因为师生之间入情入境的朗读而充满活力，充满情趣。

于老师字写得棒，不管是楷书，还是行书、草书，都信手拈来，在这样的老师影响下，孩子们同样会关注、热爱祖国的书法艺术。于老师画画就更绝了，在教描写花鸟虫鱼的课文和一些描写人物的课文时，寥寥几笔就能将其勾勒出来，这样的课堂还能不“艺术”吗？有了这样的艺术素养，我们的语文课一定会很有意思，达到更好的教学效果。

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家读后感实用九篇

以下是幼儿教师教育网小编为大家整理的“家读后感”内容。人们在阅读了一本书籍后会迸发一些不一样的感悟，阅读作品后，书中的世界将我深深吸引，内心无比向往。在读后感里我们可以记录对书籍的具体分析。以下信息仅供您在工作和学习中参考不得作为决策依据！

家读后感(篇1)

最近我读了美国作家写的金奖小说《桥下一家人》，书中的一家人深深打动了我，他们真诚，善良，无论多么贫穷，妈妈一直坚持一家人必须在一起，在这简单纯朴的爱面前，我似乎看到了巴黎的一座大桥下幸福美满的一家人。

阿曼德是巴黎街上一个善良乐观的流浪汉，他满足于无拘无束的流浪，没有责任的重压，没有贫穷的'悲哀，可是有一天当他回到他的家—一个破桥洞时，他发现他的“家”被苏西姐弟三人和一只小狗占领了，他很生气，可是在和孩子的交往过程中，孩子们的天真可爱把善良的阿曼德收服了，他开始替忙于工作却拿着低廉的工资的妈妈照顾他们，妈妈怕孩子们学会流浪而不肯自食其力，迫使阿曼德离开，可是阿曼德已经被孩子们打动了，为了孩子们有一个安定的生活，一个温暖的家，他决定找一份合适的工作和妈妈一起照顾三个孩子，最终他们有了一个简单幸福的家，是啊，“我们是一家人，一家人就必须在一起！”这是一句多么简单的话，却包含了孩子们对妈妈的爱，妈妈对孩子的爱，无血缘的流浪汉善良的爱！

在我们的生活中，我们不必为生活苦恼，不用为食物担忧，我们坐在明亮的教室里学习，有细心照顾教育我们的老师，回到家里有爸爸妈妈精心地呵护，幸福温暖时刻包围着我们，也许我们体会不到苏西姐弟的感觉，可是我们可以从生活中看到很多挚爱的故事，汶川大地震，亿万人民捐款捐物，为了祖国这个大家庭的和谐美满奉献爱心，非典期间千万医护人员坚守岗位治病救人，日本大地震，中国积极参与救援 …… 无论是我们的小家，还是祖国大家庭，地球大家庭，爱，随处可见，爱，时刻体现！生活不能缺少爱，只要你善待你的身边人，文明和谐就在我们身边，只要你坦诚，幸福美满就在我们身边，只要你有责任心，生活就会更美好！家是一把美丽的伞，可以为我们遮风挡雨，能够给你温暖幸福，无论贫穷还是富有，“家”都是爱的天堂，幸福的乐园！

《桥下一家人》让我对爱有了更深的理解，让我知道家是世界上最温暖的地方，我爱我家！

家读后感(篇2)

席慕荣在《槭树下的家》一文描写了一个温馨的、幸福的家庭，另人羡慕。

在一个夏日的清晨，她被鸟的鸣声吵醒。几十只小鸟在窗外的槭树上集合吵闹，那声音特别细又特别娇，可以听出来它们的雀悦和欢喜。

而且孩子们也开始唱歌了，就在窗外的槭树下。仔细分辨，孩子们有的坐在矮墙上，有的是趴在树上，他们不时发出叽叽咯咯地笑声，那种极单纯的快乐。席慕容在文章中，把孩子们清脆和圆润的笑声比喻成“像荷叶上的露珠，风吹过来就滑来滑去，圆滚滚的，晶亮亮的，一直不肯安静下来……”

把无形的声音比作有形有色的露珠，这种瞬间的感觉，她都能及时扑捉，表现了席慕荣细腻的笔法和敏锐的情怀。

她说：“原来平凡的人生里竟然有着丰盈的美，取之不尽用之不竭。”她的心中因而常常充满了感动。

看过席慕荣写的《槭树下的家》，我不禁联想到自家院中的那棵高大挺拔的香椿树。

春天也长出好软好软的叶子，嫩紫色的叶舒展开后就变成变成淡绿色，夏天出投下整片的浓荫，风吹过来也是要多晾快有多凉快……

秋天，叶子逐渐落了，铺在地上，像等待飞翔的红黄色的蝴蝶，我无限怜惜地捡起三五片夹在书页中，写上年、月、日，然后把它们珍藏起来。我想表达的是，这片叶子不同于别的任何岁月的叶子，它属于我的独特的记忆！然而，我在第二年的秋天，清扫落叶的时候，都会不知不觉地吟道：“一叶知秋”，“时光如水” ……

冬天树叶都落下来了，只剩下光秃秃的枝干，让我不禁想到：“落叶不是无情物化作春泥更护花！”

岁月无意，落叶有情。我愿意让自己也变成一片叶子，珍惜春色，珍惜生活，尽情享受大自然赐予的阳光、雨露，尽情享受家人给予的温情和关爱，从从容容地循序生长，让繁茂的枝枝叶叶，为家遮风挡雨。

家读后感(篇3)

清晨，风像一个淘气的孩子，在我的身边绕来绕去。我一只手拿着书，一只手放在旁边，正津津有味的看着《千家诗》

我最欣赏的是和贾舍人早朝这首诗，“鸡鸣紫陌曙光寒，莺啭皇州春色阑。金阕晓钟开万户，玉阶仙仗拥千官。欢迎剑珮星初落，柳拂旌旗露未干。独有凤凰池上客，阳春一曲和皆难。”雄鸡报晓，曙光照在长安大街上已经显出寒意，京城里黄莺婉转啼叫，春色将尽。在拂晓的钟声中皇宫的一扇扇大门打开，玉阶上的`宫廷仪仗队簇拥一行行上朝的官员。晓星初中落，那鲜花欢迎佩剑戴玉的朝臣；晨露未干，柳枝轻拂着旌旗。只有在中书省做官的贾索舍人，他的一首早朝诗有如阳春白雪，让我们难以唱和。

不得不承认，古代的人非常注意时间，上早朝的时候没有一人迟到，即使很寒冷，也不会迟到。

阳光从窗户穿过来，在手中，在书页上跳跃，这本《千家诗》让我铭记在心，使我更加喜爱古诗。

家读后感(篇4)

今年暑假，我的朋友送了我一本书，名叫《桥下一家人》。是美国作者纳塔莉的作品。

小说一开始讲述的是一个上了年纪的流浪汉，名叫阿曼德。他住在塞纳河的大桥底下，以乞讨为生，过着“一个人饱，全家人不愁“的生活，倒也自由。

当我正在想：一个以乞讨为生的老人，有什么可写的呢？书中的主人公阿曼德却迎来了转折性的一天。那天，当他像往常一样回到桥下时，却发现他的”地盘“被三个孩子和一条狗占领了。原来，这些孩子们的爸爸死了，因为付不起房租被赶了出来，妈妈便把他们带到了这里。阿曼德和孩子们就这样相识了。故事由此展开。

“老流浪汉肯定会把孩子们赶走的！“我心想：因为可怜的他只剩这块地盘可以蜷缩一宿的了，留下孩子们，他睡哪儿？但是我想错了，阿曼德不仅没有赶走孩子们，而且还和他们成了亲密无间的一家人，像爷爷一样爱着他们。他破旧的衣服下面那颗宽阔的心，吸引着我继续往下看。

快到圣诞节了，阿曼德带孩子们去见圣诞老人，当圣诞老人亲切地问孩子们想要什么时，孩子们一口咬定——要一座真正的大房子！虽然阿曼德知道这不可能，但善良的他为了不伤孩子们的心，撒了一个善意的谎言。告诉孩子们圣诞老人知道了，会给他们送来大房子的。

天，这不是异想天开是什么？一个又穷又老的流浪汉，加上一群无衣无食的孩子，想要拥有一套房子？我摇摇头，为阿曼德如何解释他的谎言而担心。

几个星期后，警察把他们赶出了桥。无奈之下，阿曼德带着孩子们来到了吉卜赛人所居住的地方，开始了不一样的生活。通过不懈的努力，阿曼德竟然找到了一份稳定的工作。阿曼德的善良，乐观和勤劳，让我由原来的担心，变得越来越相信：他也许真地能实现“圣诞老人“的诺言。果然，他的认真和辛劳，让他又有了意外的收获了：他可以和他的.孩子们住在一套真正意义上的房子里了！他们是真正的一家人了。

文章的最后一句话让我深有感触：他穿着那件补过的外套儿，挺起了胸膛，他再也不是流浪汉了，他是巴黎一个有工作有家的人了。桥下寒冷的风，吹不散一家人温暖的爱。这是一本好书，让我爱不释手，也让我更加珍惜家的温暖。今后，我一定要多阅读这样的好书！

家读后感(篇5)

《海上钢琴师》不愧为一部经典影片。它给我们展示了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。

主人翁（名叫1900）对于这艘船的爱恋不舍，可能类似于我们对于故土的一种眷恋。生于斯，长于斯，故土赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。现实生活中，有些人可能一辈子都不愿离开他的故土，纵然那土地贫瘠，荒凉，甚至充满危险，纵然外面的世界纷繁多彩，金银遍地，他们从不离开故土一步。对于1900，一个孤儿，他的全部世界就是这艘船，这里就是他的的家，他的全部快乐悲伤梦幻激情。可以说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉，更灼热。所以即便是最后一刻，他仍然不会选择离开。

片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他可以用有限的键盘奏出无限的乐曲，他可以驾驭这种“有限”，在这里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束，错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路可以选择，他没有办法去驾驭。驾驭他的人生，他的情感，他的音乐。他只能选择他可以选择，可以驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要！我想这也许是他不选择离开的第二个理由。

他内心的孤独，音乐可知，就如同他的语言，他用它来述说生命，表达情感。其中有这样的一幕，夜晚，在船的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘，在光洁的地板上，合着音乐的节拍，乎左乎右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐，这艘船，这大海早就融合在了一起。他说过，他的音乐和他的人不分开，所以拒绝发布他的音乐胶片。我想，他的内心里，也一定这样笃信，他的这艘船和他的人，不能分开。生命仿佛自他被抛弃的那一刻起，就和这船联系在了一起。音乐，船，他，是“一”，永远无法分开。船的生命结束了，相信他的生命结束，也似乎成为了必然。这也许是他不离开的第三个理由。

对家的深深眷恋，对生存方式的抉择要求，以及早就融为一体的共同的生命，促成了他的悲剧。

然而这真的是悲剧吗？就像戏曲在最高潮处嘎然而止，人生在颠峰时刻隐退，情人们相拥着步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，之后呢？看戏曲渐渐索然无味，人生逐渐走向低谷，爱情继婚姻之后埋葬在数不清的家庭琐事里，这就是最真实的世界。他的死，至少震撼了我们每个人的心灵，我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才，走下船舶，是怎样开始他平凡的人生，开始变得庸俗乏味，追名逐利。我们不忍心看到这里，导演自然也不会忍心拍到这里。所以从某种意义上讲，这也许算不得是一幕悲剧。

现实生活中，对于别人的选择，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选择，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选择，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选择。这个选择一定有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一可以作的事情，不是述说我们的不解，而是握住他的手，微笑着说一句，Good luck!

喜欢这部电影，喜欢1900，喜欢音乐，喜欢这一片湛蓝的大海。

家读后感(篇6)

《家》是巴金最杰出的作品，以五四运动浪潮波及到的四川成都为背景，真实地描述了高公馆这个“诗礼传家”、“四世同堂”的封建大家庭的没落分化过程，揭露了封建专制的腐朽本质，控诉了封建家族制度、封建礼教和封建迷信的罪恶，颂赞青年一代的反抗斗争精神。

《家》以娴熟的艺术手段，塑造了众多富有典型意义的文学形象。书中人物不下七十个，既有专横、衰老、腐朽的封建家族最高统治者、封建家长只代表高老太爷，荒淫残忍的假道学和刽子手冯乐山，腐化堕落的败家子克定，狡猾贪婪的克安等等统治阶层的形形色色人物;又有封建道德和封建礼教的受害者，如敢于以死向封建专制抗议的鸣凤，温顺善良地吞咽着旧礼教俄国的小姐梅，善良厚道柔情的长孙媳瑞珏等等;以及接收新思潮影响、向往自由平等、大胆争取个性开放、敢于反抗封建统治的觉慧、觉民、琴等青年觉醒者和叛逆者的形象。还有一个重要的人物觉新，他虽然理解过五四新思潮的激荡，可是处于“长房长孙”特殊地位，深受封建伦理纲常异常是“孝”道的熏染，铸成他委婉求全的懦弱型顺从的性格;他既同情支持弟妹们反封建的抗争，有屈从于封建势力的压力，维系着封建统治的权威。这些人物都写得血肉饱满，个性鲜明，富有深刻的历史内涵和阔大的现实包容。

这是四个杯具，虽然发生在了几个完全不一样的人的身上，可是却都揭露了封建统治的罪恶。梅和瑞珏都是觉新以往爱过的女人，而她们也都是封建主义的悲哀，她们同觉新一样，太软弱了，对于别人说的，哪怕自我明白是错的，也要把痛苦埋在自我心里，只会服从，不会反抗，他们的所谓“作揖主义”哲学纯粹是给在封建社会白白做出牺牲。高老太爷在临死之前能够醒悟也称得上是一种庆幸吧，可是他醒悟地太迟了，没有任何的意义和价值，根本不能给这个家庭，这个社会带来丝毫的改变。而鸣凤，她与常人不一样，她性格刚烈，虽然她的死也是白白牺牲，根本不会引起任何人(封建主义)的任何注意，可是她宁死也不屈服于封建主义，至少她死得不窝囊。总之，封建社会给人们的痛苦远不只这些，所以年轻人才要推翻这个社会，让人们看到新社会、新生活的期望。

家读后感(篇7)

阳光明媚，艳阳高照的今日，我还在桌上全神贯注，专心致志的念完了《肩挑一个家》。这本书一会儿令我忧虑，一会儿要我惶恐不安，又一会儿令我开心。殊不知里边的每一个小故事无一不是令我打动十分的。

这本书用溫暖抵进内心的文本去勾勒了璀璨若火的青少年儿童传统美德崇高的内心。他们的故事流传远久，拥有当之无愧的具备美德少年的好称。由于她们在年纪轻轻摆脱了生活上的诸多艰难险阻，保证了一般少年儿童无法英勇奋发向上的去接受现实日常生活，保证了一般人无法想象的事儿。

当读了到电热扇胡继汕的小故事时，被胡继汕说的一句话会，我做的最擅长的是番茄炒蛋，可美味了。看了这篇小故事我认为胡继汕嘴中讲出的并不是番茄炒蛋只是番茄煮蛋而这一煮里边拥有温暖的味道，拥有幸福的滋味。又当读了到穿越重生恐怖地带彭帅的小故事时。知道彭帅要把自己的骨髓移植给宝妈们时，我的心里被震了一下，我惶恐不安的往后面看去十分想不到的是彭帅说：十三年前母亲给了我生命，今天我又将生命给了母亲。如果我的话，我不会一定会有这类胆量。

还记得有一次，我七岁时病了要注射那时候的我哭的天翻地覆就不要说要做手术了，更不要说要做手术把自己的五脏六肺献给他人了。我然后读过卖馍馍的小姑娘谢长玉的小故事后。原文中的谢长玉虽比不上卖火柴的小姑娘那般的凄惨。可是谢长玉每每天蒙蒙亮时就需要远出家门口，去县里有五十多里路，并且也要去三个地区进馍馍。假如就是我就不要说就是我是里路，我连走一里路都是会感觉身心疲惫疲惫不堪了。暑期，父亲带我到厦门鼓浪屿玩。从厦门鼓浪屿到我非常想要去的海滩有两里路，刚开始我都跑跑跳跳，过了一会儿就汗流背脊了，看一下太阳光烈日当空，树枝的叶片早已被烧糊了。我精神不振的对一旁的父亲说：父亲，有车辆能够送大家立即到海滩就做车吧？有啊爸爸疑虑的对我说。爸，我还累成那样了，即然有车辆能够立即送大家海滩就做车吧！嗯，那好吧。父亲想想一会让对我说。如今想起来还简直极其的愧疚，这一点艰难都击败不上，我与谢长玉亲姐姐对比差别简直太大，谢长玉亲姐姐实在太不简单了！

这种美德少年保证的事儿，难道说饭来张口、衣来伸手的大家没法做到这种事儿吗？但这感人的事迹始终牢记在我的心里！谁言寸草心，报得三春晖！使我们用行動去收益爸爸妈妈那无私的爱。

家读后感(篇8)

读完张子华写的小说《家之爱》 ，有一种被人间真情深深打动的感觉。小说描写的故事似乎在那里听到过，它似乎就发生在耿马县的某个村落，对这些似曾相识的事，小说从不同的角度加以描写，字里行间充满着浓浓的乡土气息。小说所写的故事似乎都发生在耿马的农村小说的主人公们都是一些普普通通的小人物，具体讲的是改革开放以后农户招娣家发生的一连串故事。

小说通过招娣一家发生的平凡而又不寻常的家事，反映了边疆地区农家人质朴善良、尊老爱幼的美好情操。其实《家之爱》就是一曲真善美的颂歌。招娣因超生被罚，她和她的家庭是重男轻女的受苦对象。招娣的前夫尚有庚是一位县属企业的普通工人，在五个孩子嗷嗷待哺之际因病去世。招娣和子女生活困难，子女读书都成了问题。在这艰难的时候，阿憨这个老实巴交，不善言谈，更不善表露情感，但却很勤劳能干的“老光棍”，经媒人“二姨妈”的“搓和”来到了招娣家，与招娣一起默默地担起这个家沉重的劳动，他用宽阔的胸怀容纳了五个非亲生的孩子。然而，当日子慢慢好转之后，徐娘半老、风韵犹存的招娣却追求起罗曼蒂克来。于是，开始嫌弃阿憨这个曾经默默地付出了许多而不计较回报的半路丈夫……阿憨因此郁闷致病，神经错乱, 半疯半傻。后经长大后有了出息的几个儿女对母亲的劝导和对继父的关心，母亲招娣慢慢地改变了对继父阿憨的态度，阿憨的病情也渐渐好转，终于，一家人和好如初，回到幸福的生活中。

《家之爱》结构严谨，围绕阿憨与招娣一家的“恩怨”展开情节，让人物的爱情观、价值观、幸福观在时代的大背景下相互激荡、相互交融。于是，在这群小人物的身上，不仅反映了耿马农村、边疆少数民族群众的苦乐，也反映了他们对真善美的追求，进而揭示出最真实的人性。

小说的一大特色是耿马本土化和乡土化气息非常明显，不但各个故事都发生在耿马，故事内容紧扣当地人民的生产生活，生动展现着耿马农村和边疆少数民族人民丰富而有特色的风土人情，而且文章的语句用词也不时流露出许多当地用语。在小说中，读者们可以看到诸如“红薯藤”、“斗犁斗耙”、“阿乖”等等极具耿马特色的日常生活用品和老土的人物名字，也可以看到“黑布尖头鞋”、“人乖（好看）人肉吃不得”、“憨包”等具有当地方言特色的词汇用语，字里行间里透出浓浓的生活气息和本土气息。，通过这些看似平淡的生活，作者向读者展现着人生最本质的内涵和最平凡的生活中蕴含着的生命的生生不息、向前涌动。这篇小说说明一个问题，人活世上生活的艰难；生活不会一帆风顺，在相同的困境面前，不同的人却做出不同的选择。小说的主人公人物性格鲜明，积极上进。在经历各自的生活时，他们有意无意地践行着自己对人生、社会的思考，按着自己所认为的对的方式维护着生命的尊严。

令人唏嘘感慨之处在于，面对生活人人都在思考都在探索，却不见得所有的人都能寻求到正确的答案，每个人心中的是非对错不同，并不是生活的本质所决定。这些普通的老百姓，有的勤勤恳恳、踏实努力地经营自己的生活，在生活这场考试中，他们幸运地寻到了生命的真谛，交出了正确答案；有的却不思进取、得过且过，敷衍着生活、浪费着生命，结果是自己也被生活给敷衍了。

人生是一个考场，生活是一场考试，人们在各自的考场里搜寻着属于自己的答案，这个答案不在生命终结时揭晓，而在我们生命中经历的每一个人、遭遇的每一件事身上向我们慢慢显现。生活似乎总是太平淡，美好的日子总是太少，大部分时间总是充斥着辛酸与不易。然而，人生的意义，正在于经营好这大部分的辛酸与不易；时间是最好的酿造师，发酵时间不够，是酿造不出情感的美酒的。这是小说《爱之家》告诉我们的。

张子华是我所熟悉和喜欢的耿马本土作家之一，从他的许多小说可以看出，他对山区人民群众的生产生活十分了解，是很贴近基层的一位作者。他善于通过小人物、小事情展示边疆农村特别是少数民族的发展变化，作品具有很强感染力和可读性，人物刻画生动形象，栩栩如生，个性鲜明。

看完这篇书小说，我在白色的扉页上写下了一段话：能活是喜，能爱是喜，能苦是喜，能度是喜，能和谐相处是喜，团团圆圆更是喜上加喜。我时刻期待每期《耿马彩虹》都能看到张子华同志的佳作。因本人水平有性，悟性不够，以上所言不当之处敬请作者谅解。

家读后感(篇9)

前些时，学校要求学习人文素养读本，平时只有忙忙碌碌的工作，哪里有闲暇坐下来读书呢？等到忙里偷闲，静下心来拿起书本，就被《教育家之路》深深地吸引住了，其中，当代教育家魏书生的教学方法与班级管理使我感慨万千，受益匪浅。

先看他的教学方面所采用的方法：其实魏书生的办法很简单，他认为“要使学生成为学习的主人，就必须站在学生的角度为学生着想，和他们一起想办法学习，只有这样，才能和学生一起进步，一起享受成功的快乐！”因此他经常与学生商量教什么、怎样教。他在70年代就采取的这种做法不正是我们现在大力宣扬和提倡的“学生是教学的主体”“把课堂还给学生”的思想吗？学生的自觉学习的能力正是通过让他们自己做主才培养出来的。相反，如果老师把一切都计划好了逼着学生做这做那，学生永远处于被动的地位，没机会更没时间培养自主学习的能力。时间被老师占有，机会被老师丧失！魏书生的办法取得的成绩很显着，他所教的语文升学平均成绩高出重点中学的7、8分。

魏老师的班级管理是以人为本的民主管理：在魏老师庞大的管理系统中处处体现着以人为本的管理特色，他相信每一个人的能动性和创造性。魏老师经常说这样一句话“凡是学生能干的事，班干部不要干；凡是班干部能干的事，班长不要干；凡是班长能干的事，班主任不干。”从魏老师的这句话里，体现了他民主、科学的管理思想，他认为民主管理提高了学生对管理的认识最大程度地调动了学生参与管理的积极性，解决了学生服从管理、投入管理的问题。

科学的民主的班级管理与班主任平时的工作是息息相关的，要管理得好就要作好班主任工作。我深深体会到：良好的师生感情是决定班主任工作成功与否的关键。学生只有“亲其师”，才能“信其道”，那么怎样才能使学生“亲其师，信其道”呢？在工作中，我觉得从以下几点做起，会收到一定的效果。

美术教育读后感(实用14篇)

读书能使人更充实，丰富，在认真品味在读了作者写的作品以后，让人感觉收获不少。为了加深印象，就可以写一篇读后感，把心中感受写出来。我们觉得“美术教育读后感”是一个值得您关注的话题不妨一读，祝你在未来的学习和工作中能够越来越出色！

美术教育读后感 篇1

《美术教育与人的发展》是一本指导老师或者家长促使儿童美育发展和为中小学美术教师提供教学方法的有效用书。为美术教室研究儿童美术有一定的帮助。此书分为上、下两篇。上篇讲的是美术教育与人的发展，下篇讲的是儿童美术教学方法的研究。作者根据40年的教学实践和20年的美术教育教学经验积累，全面的论述了儿童美术教育的体会，作者从美术教育与人的素质发展到儿童接受美术教育的心理特征再到建构开放性教学实践体系，用图文并茂的方法，向读者讲述了尊重儿童教育与启发儿童创造思维的重要性。上篇主要是针对儿童写的，而下篇就是为教师而写的。从教育观与教学方法到叫的艺术里面，作者举了很多实例穿插。那么下篇其实讲述的就是教学法的实施与探究。

作者引导美术教师要尊重职业，热心教育，给了我很大的感触。选择了教师等于选择了一份天职，我们在做的不仅仅是为了儿童的美育发展，还考虑到儿童成年后通过美育学习如何促进社会的发展，社会与美术是密不可分的。我们在教育的同时，也在培养国家高素质的人才。所以作者提出，教师对本专业不仅要有较全面系统的专业知识技能，还应有较高的文化艺术修养，对世界多元文化艺术和传统文化艺术有所了解，能给学生提供参考与进行指导并帮助学生开拓知识。

美术教育读后感 篇2

美术是一种基本的人类行为，是人类用于获得想象形式、美化环境的基本方法。人们创造和运用美术来表达感情、交流观念。近来看了《学前儿童美术教育》一书后，我对美术又有了更近的认识，特别是对儿童美术，所谓的儿童美术就是指儿童锁从事的造型艺术活动，它反映了儿童对其周围世界的认识、情感和思想。

本书最吸引我的地方就是书中讲到对美术内容的选择，一定要符合学生的身心发展规律，我们现在的美术教学内容太陈旧、没有一点美感，学生对教材也是毫无兴趣。而且也是重在培养技能，对孩子的感受及表现能力考虑的较少。这样做会造成孩子的作品内容单一、缺乏个性。美国美术教育家罗恩菲德的研究表明，10岁以前幼儿的美术能力是随着认识水平和思维发展自然而然地向前发展的，孩子们一般能表现他认识过的事物。如果按以往的经验，我们会认为处于涂鸦期的幼儿，还不具备创造形象符号的能力。以为孩子还小应以培养兴趣为主，内容多为练习涂色或画一些简单的线条，如画圆、小草等等。在认真分析孩子的兴趣爱好后认识到只要孩子喜欢感兴趣的内容他是表现的最棒的。

看了此书后还了解到了学前儿童的美术教育可以通过美术和教育这两个方面体现出来的。根据对美术和教育这两个方面的不同侧重，可以相应地将学前儿童美术教学分为美术取向的学前儿童和教育取向的美术儿童。一个尚未社会化的幼儿，以其自身的思维和行为方式去适应社会是会草遇到很大障碍的，幼儿在使自己适应一个按成人的兴趣、习惯和思维方式的社会的过程中，幼儿不可能像成人那样有效地满足情感上和智慧上的需要，为此，在活动及适应中幼儿需要游戏。只有通过游戏才能实现现实生活中得不到满足的需求。幼儿园美术教育是建构儿童审美心理的教育。教师在幼儿园美术教育活动中应激发儿童的审美情感，注重培养儿童的审美表现力。在书中我了解到了美术欣赏教育活动中，我们教师应引导儿童亲身体验美术作品中的审美特征，感受和理解作品所表达的情感，同时在欣赏过程中让孩子们通过看一看、讲一讲、找一找、谈一谈、画一画等形式将美术作品中的思想、内容表现出来。对于儿童美术活动的设计，在设计过程中应考虑到孩子的年龄问题，不同年龄阶段的儿童在活动中有各自的内容和要求，比如在为小、中班设计时，他们的知识经验相对较少，生活范围较狭窄，在内容规定上应与他们生活经验接近，这样溶解为他们所喜爱，要符合儿童的年龄特点。

总之，美术对儿童，特别是学前儿童而言，美术这个词的涵义又有很大的不同，在儿童时代里，一切事物都是互相渗透的。美术是其发展的一种表现，在书中让我学到了更多的儿童美术知识对儿童美术有了更深一步的了解，特别是在活动设计时让我有了更好的思路去设计活动。

美术教育读后感 篇3

《美术教育与人的发展》读后感600字：

儿童具有把现实世界丰富多彩的图形印在心里的本领,他们的绘画创作活动常依靠这种牢固的记忆力。儿童对图形的直观记忆能力优于概念、知识所描述的客观现象。——《美术教育与人的发展》

儿童在知觉中的视觉记忆对绘画创作特别重要，他们能把自己对现实生活中的观察记在心中，比起跟学生用语言描述与讲理论方法，让学生在绘画创作时通过记忆的提取再进行创作的的效果会更好。

案例一：上学期的一节六年级的课《神州大地之旅》，在1班上课的时候，由于投影仪故障，导致那节课上课没有PPT，主要靠语言描述与课本的图片内容跟学生介绍我们祖国美不胜收的自然景观与丰富多彩的人文景观，在学生创作的环节，大部分学生都依照课本的例图做参考来画，画的内容都大同小异，效果并不理想。接着到2班上课，投影正常使用，在导入的环节，我用PPT展示了非常多我国的美景，强烈的视觉冲击，加深了他们的视觉记忆，在新授环节更是切入不同的角度展示神州大地美景，最后在作品展示环节，学生的创作丰富多样，效果明显比1班的强。

案例二：上学期的春季实践活动，在进行之前，我明确地向三年级的学生布置了观察的任务，让他们把实践活动中，你最喜欢的一个场景仔细观察，回来之后，我们进行绘画创作。通过观察活动后创作的学生的作品让我很惊喜。大部分同学都能画出一个完整的事件场景，包括场景中的人物动态表情，实践工具，场景中的树木类型，路上的小石子等细节他们也能捕抓到。因此同学们的作品画面都非常丰富并富有趣味性。

如果在日常的教学当中，我们多鼓励学生观察生活，积累生活素材，根据学生的程度，选择适合他们欣赏的美术经典作品供他们欣赏,让他们积累到丰富的图形信息,这样,不仅有利于发展儿童智力,也有利于他们的创造性思维发展。如在课堂开展之前，多布置观察的任务，对观察任务进行细则划分；带领学生对学校环境进行观察并结合自己的幻想进行写生创作等。

美术教育读后感 篇4

每个人的一生，都是在不断选择中走着自己的路。我的大半辈子，虽然总是在教育天地里打圈子，然而，只有当我深深置身于孩子们的艺术天地之后，才真正找到了自己的路。

生活里的触动与思考：

杨景芝老师把科研重心转向基础教育，并且认认真真地去做这件事，是因为生活里一些事的触动和思考。这些事来自她自己的孩子、朋友家的孩子。

她说，人们的文化艺术修养反映着一个国家、一个民族整体的文化水平和素质。而全民族的素质提高，的确要从娃娃抓起。美术教育对人的素质发展，是一项十分有利的活动，它对促进儿童身心健康发展尤为重要。她从身边儿童成长的实例，看到了形象思维能力在儿童发展中的重要性，也使她认识到，基础美术教育对儿童来说，不是目的，而是手段，是人才发展中的一项必修科目。

她的观点：

杨景芝老师一直保持着一种开放的心态，既关注国际艺术教育的变幻风云，同时也没有忘记中国特殊的国情和人情，试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径——一方面，不赞成脱离儿童市级的以传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童的创造力，另一方面，她有感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系，致使教育产生放任自流的不良后果。她主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。

她的发现：

杨景芝老师长年累月地坚持研究文献资料，做实验和调查。她发现，儿童绘画发展的高峰期不是在8岁，而是在5岁、6岁时。因为这一时期儿童的认识发展不受真实生活约束，无论在造型表现方面、色彩运用方面或画面空间表现方面，儿童一概按自己的主观认识去画。因此，他们的绘画表现出具有非凡的创造力和丰富的想象力。

她还通过写生实验教学，对以往国内外心理学界对儿童绘画能力发展研究中的某些论断作了修正，并从艺术创作发展的角度，对中国儿童实际发展的特点作了新的界定。她认为，如果在儿童早期美术教育中，经常注意引导儿童学会观察生活，从写生入手发展造型表现能力，这样，儿童思维的主观和客观认识发展就不是在9岁以后，而是从6岁、7岁甚至更早时期开始。那些初步具有通过观察进行写生的孩子，他们的知觉能力方面会得到超前发展。

杨景芝老师在观察自己女儿的写生的过程中意识到，儿童写生不仅能提高他们的感受能力，而且能有效地提高他们的造型能力，也能使他们通过写生积累创作素材。同时，儿童在对物象进行精细描画的过程中，不仅锻炼了写实能力，而且也锻炼了耐心和毅力，培养起做事踏实认真的品格。

儿童画写生没有一定章法，常常从自己认为最方便的地方起手画。他们观察了眼前的复杂形象，经过大脑的综合分析，再创造一种表现符号画出来。因此，儿童写生的过程也是创造思维发展的过程。

儿童写生教学与专业教学不同，不需要给儿童讲过多的知识，只要认真启发观察，帮助儿童分析对象特征，激发儿童的表现欲望，增强他们自己大胆果断地去画的信心，儿童就能自己画。我们不需要教儿童怎样画，而是引导他们学会怎样自己画。

我的思考：

第一，杨景芝老师50余年对美术基础教育进行持续深入的研究，这个过程中一定有很多枯燥乏味的工作，但是她却一直坚持研究。这种工匠精神值得我学习。

第二，杨景芝老师研读了很多文献资料，请教了很多牛人，参加了很多研讨会，总之，她通过各种机会学习。这种学习精神值得我学习。

第三，她理论联系实践，从实验中、长期的观察中得出结论。这种实证精神值得我学习。

第四，她善于思考、总结，敢于提出自己的观点，形成自己的一套理论体系。这种质疑精神值得我学习。

美术教育读后感 篇5

如何点燃孩子的艺术火花让学生爱上美术课堂是每一位美术教师所追求的目标。那么如何引导孩子克服这种求知过程中的浮躁让他们爱上这个课堂？读了《美术教育》这本书后使得我找到了答案。

小学阶段的美术教育正是学习的启蒙阶段。此时的孩子由于受年龄和心理双重因素的正常制约往往在学习过程中一碰到困难和挫折便会产生畏惧的情绪注意力的持续性比较低对美术课堂上的创作缺乏理解。这些使得本来应该充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么如何让学生爱上美术课堂呢？下面我就结合实际谈谈自己的感受。

一、寻找创作的源泉

在教学中我们往往被纯技能、技巧的追求所垄断并将此放在教学目标的首位用它作为衡量美术学科教学成与否的标尺在这样一种教学动机的指导下学生被动地跟在教师后面去模仿他们观察到什么？感受到什么？领悟到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的接触、认识、体验就如同盲人摸象根本不能理解事物的构造、形象又何谈美术作品的创造呢？

我在教学“交通工具”一课时发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹还有学生在下面小声地自言自语：“我不画了我不会画！”我感到很奇怪明明刚才一个个兴趣盎然举着手争先恐后地告诉我自己知道的交通工具还告诉我要画一件怎样的交通工具呢。于是我把一个原先要画摩托车的小男孩找来问他为什么不画了他指着自己只画了几笔的摩托车告诉我不知道这个画那里不知道那里画什么。这时我才突然领悟：创作源于生活！没有生活中的接触与观察学生怎么画？连最基本的摩托车的部件、构造都不明确难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？创造不是闭门造车而是对已有知识经验的综合运用和提高。

生活中处处有美艺术家就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家他们如同一头刚刚学习捕食的小狮子还必须在母狮的循循善诱下学习捕获的方法掌握捕获的时机。学生的各方面能力正处于发展阶段潜在的能力需要教师的引导、开发以提高学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力从而使学生能够感受到生活的美从生活中捕捉到美产生对美的表现欲望以达到创造美的目标。

美术教育读后感 篇6

平时由于忙于教学，一直很少有时间能静下心看看书，有时间也是做一些绘画之类的练习，自打静下心看了这两本书以后，我才觉得光有实践也不行，还需理论指导，理论很重要，是知道你正确实践的方向标，因为它是前人总结出来的文化瑰宝。下面就这本书，结合平时的教学，谈谈我个人的一点收获，因我的水平有限，观点比较肤浅，还请老师批评指正：

1.正确培养学生的审美观

美术的教学一直都是临摹、写生创作相结合进行学习的，而兴趣是进行美术学习的关键，学生没有美术兴趣，也就谈不上学习美术，所以说兴趣是最好的老师，其次再谈方法。从古至今，从国内到国外，各种不同学习美术的方法无论是自学还是教学都离不开直接认知与间接认知两条基本途径，为我们改革美术教学选择教学途径提供可靠的依据。

美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在，培养学生生的审美能力和美术素养是新课程标准中提出来的美术教学的首要任务。但是，不经过美术学习和培养的人明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。在美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。特别是现代社会媒体因素追星因素的影响，很多学生不知道什么是美，奇装异服，怪异发型甚至都觉得是美。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。初中学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。但是如果不能正确引导，学生的审美观将会扭曲向不健康方向去发展。

2.创造性的使用教材

美术教学既要遵循教学教法的一般规律，又要结合美术这一学科自身的特征和学生的认知规律、审美喜好来设计教学的程序和步骤。首先应加强美术作品的背景知识进行必要介绍外，不要急于从归纳思想内容到概括艺术特征的程式化教法，学生会感到很枯燥而不想听，更不想再去审美了，也审不出美了。可以从作品本身，从分析意象，情节，造型，色彩，线条到艺术表象入手，编成故事，启发引导学生去探究作品在构思与立意上的特点及整体艺术风格和艺术表现方面特征，使学生真正学习到美的方法。对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行“再创造”，这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。在具体教学过程中，我常给学生一定的时间，进行独立观察的欣赏，让他们沉浸到欣赏对象中去，运用已知的美术知识与理论进入到对作品未知的个性特征的探寻。

在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间

3.在感受认识的基础上培养学生研究问题和分析问题的能力。

教师经常组织学生进行讨论，让学生畅所欲言，自主发表个人的欣赏见解，可以培养学生的自主学习的能力。学生在交流欣赏体会中达到互相启发的目的。在培养孩子审美素质时，必须使之树立健康的审美观，才能辨别美和丑，从而爱美，并接受美的陶冶。教师的审美观点对他们也起到直接的指导作用，所以，教师要正确地引导学生教其明辨是非，树立正确的审美观。如：在绘画教学的过程中，教师要让学生能直接看到教师作画的具体过程，让他们在掌握绘画技能的同时，感受教师的每一笔和每一画所表现的对大自然和社会生活进行审美观。在教学中，要充分运用这些范例及大师名作来进行讲解，感悟作者的审美品质。

4.美术教学借助的教学工具

多媒体的出现，使美术教学如鱼得水，从图片，音乐，视频等各方面入手全面丰富学生的视觉听觉，提升学生的情感升华。运用电脑技术进行美术教学和绘画创作，还可以提升学生对科学技术的认识和适应能力，培养学生的审美能力、探求意识和创造能力、操作能力，挖掘学生的潜能，有利于学生全面和谐地发展。寓学于乐是审美教育的一大特点。这样不仅活跃了课堂，学生又学到了知识，他们在玩中学，也在玩中获得了美的享受与乐趣，并留下了深刻的印象，从而更能激发起学生的美术学习兴趣。

如在八年级上学期上漫画课时，为了激发学生兴趣，我收集了很多名人的漫画和流行的经典动画，先通过欣赏分析，入手到如何绘制漫画。审美能力的培养，在美术教育中是很重要的一部分。而培养的方法和形式也是多样的，绝不能把审美教育简单地理解为是加强美术教育中的美术欣赏课，更不能把审美教育与传授美术基础知识和技能对立起来，而应在技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。要把学生引向自然、走进生活，促使其知、情、意、行方面得到全面地发展。在欣赏课里，则利用媒体技术，点画成景，有某一幅画扩展到同一系列的，还可以点人出文字介绍，在学生讨论后，老师在总结时，点一下相关的画家或某名画的图片时，其相关的介绍就出来了。比老师单一总结要更形象。还可以利用电脑虚拟出你想象的场景，例如把某画色调变一下，或把画中某物或人去掉后的效果等等，这种富有艺术情趣的客观环境，能全面丰富学生的视觉，更好的去熏陶感染学生。

5.审美视野要拓宽

中学美术教学是一种使受教育者通过美术的学习逐渐提高对美作品的审美能力，其目的是使受教育者成为一个能对艺术及艺术以外的一切美的因素进行感知的有较高文化素质的学生。

“艺术来源于生活”,生活中处处都有美的存在,要唤醒学生对艺术的兴趣,必须让他们感受到美术的魅力。艺术教育的内涵是广泛的，在艺术教学中,我们不能停留在学校里，停留在固有的书本知识上。要大胆鼓励学生善于观察、善于思考,及时把自己看到的、想到的画下来,在原有画面的基础上加以创新。通过观察、思考把这些生活中随处可见的东西融入到美术作品中来,培养学生观察生活,认识到美处处存在。我们要从学生的长远发展出发,去巧妙地,耐心地,愉快地激发,使学生用真实的心灵去感受、描绘。

6.美术教学对教师提出的要求

美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少。美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性的运用美术语言。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论提出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间的交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生谈自己在这堂课上的收获，提出自己不满意的地方，也可以讨论下一堂课怎么上，自己做那些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着这是我的课的想法，更积极的参与到课堂教学中来，还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多-维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学，在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在只是探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目的，创造教学的新境界，使美术教学更好的服务于学生，服务于社会。

美术教育读后感 篇7

然后，我发现这种现象一个接一个。为了表示我在抓鱼，两只手都那么夸张。他们只是机器人手！打篮球和投篮时，一只手被拉得很长，伸到篮筐上等等。

儿童画是我们了解儿童的窗口。让我们从这个窗口走近孩子们。

（三）以“童心”教“童画”。

教学中，我们用“童心”去想儿童所想，看儿童所看，感儿童所感！以一颗“童心”，站在儿童的角度，以儿童纯真、自然的方式去感受儿童画。对儿童来说，画人是空洞的，画“我的一个朋友”是具体的。

画树是空洞的，画“我家门前的那棵桔子树”才是具体的。有了具体的对象描写，就会有具体的情节和感受，丰富孩子们的绘画。

对于思维的整体功能来说，感觉也是思维，推理也是直觉，观察也是创造。

——鲁道夫·阿恩海姆

比如：在一次画完《大气球飞呀飞》之后，我发现了这样一幅画：画面上的热气球眼睛瞪得大大的，嘴巴也张得圆圆的，看上去一幅惊讶的表情，可旁边密密麻麻的小点子是怎么回事呢？

孩子们就猜了起来：

“是小雨点吧？”“不对，是飞远了的热气球”，“不对，不对，那是地面上的房子”还有的说是装饰用的底色。这时，小作者站起身来，气势磅礴地自豪地说：

“那是天下雪了！”孩子们和我都不禁惊叹起来。在这样的活动中，孩子们的思维非常活跃，他们的演讲也非常活跃。他们不仅欣赏创意独特、想象力丰富的作品，而且增强了自己再创作的信心和欲望。

如果生命是多姿多彩的，我们是充满生机的绿色，树是我们的衣裳，蓝天是我们的笑脸，我们继续延伸，延伸，铺开无尽的绿色，给孩子们带来一个美丽的春天！

老师朋友们，让我们蹲下身子去了解孩子的需要，倾听孩子的心声吧，让我们融入他们之中，以满怀期待的“童眼”去看一颗天真浪漫的“童心”吧！

美术教育读后感 篇8

假期遇见冯宫长，送了我们美术组四本书，书名《追求卓越的美术教育生涯》，现已将此书发送给组内教师，书中的美术名师最初都是些普普通通的美术教育工作者，如今都是美术学科高端引领者，我们最初总是被他们身上的光环吸引而仰慕他们，却没有想到他们的付出和艰辛。我们需要思考的是，成为一名优秀的艺术教育工作者需要什么样的条件？

《追求卓越的美术教育生涯》告诉我们成为一名优秀的美术教育工作者要具有强烈的事业心和岗位责任感。许多美术教师埋怨学校对美术教学不重视，得过且过。优秀的美术教师

不这样认为，他们始终把美术教育视为自己生命历程的一部分，用心去投入，最后用不懈的努力和卓越的成效感到了学生，感到了领导，感到了社会。此举改变了一些人对这门小学科的偏见，使人们真正看到了艺术教育的功能和艺术教师的价值。

《追求卓越的美术教育生涯》告诉我们成为一名优秀的美术教育工作者还要具有有进取的精神面貌、鲜明的美术教学风格、先进的教学理念和教学策略、坚实的美术专业和示范表达能力。书中的名师们展示了自己的教学风格和艺术追求，给我们带来了一片阳光。我们学校的特色是美育。我们学校的条件比其他学校优越。我们的美术教师要为自己成为优秀的美术教师创造条件，促进学科的发展，受到学生的欢迎。

教师是在不断地实践和反思中进步的，经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。

上好的美术课可不容易。课前的精心准备、场景的创造、环节的安排、个性的引导、多样化的评价和课后的反思都是必不可少的。他们都需要美术老师的时间来思考和思考。教师的知名度和学科的知名度都是实做做出来的。

作为一名美术教师，要充分发挥学科的专业特色，不仅要在学校发挥作用，更要在更广泛的教育中发挥作用，这是我们美术教师的目标。作为一名骨干教师，我想通过自己的研究和努力，学习更先进的教育理念和经验，了解教育的本质，创造新的理念和经验。《追求卓越的美术教育生涯》启迪了我们的教育智慧，同时激励着我们为教育事业奋斗！

美术教育读后感 篇9

在阅读了加里d·鲍里奇著的《有效教学方法》一书后，我把书中的理论和实践指导与日常教学经验相对照后发现，这是一本非常适合一线教育工作者的实用工具书，它给予了我们行动指南，融教育学、心理学、社会学等学理于教学实践，帮助我们解答了工作中遇到的一些困惑、更促使我们反思然后改进。

本书运用了大量生动的课堂教学案例，告诉我只有实施有效的教学行为，我才能成为一名有效的教师。

1、课堂的有效管理

虽然教师从学生踏上舞台的那一刻起，就自然而然地给他们留下了领导感和权威感，但这需要教师在长期的教学过程中投入情感和智慧，赢得学生的爱、信任、尊重和崇拜。

首先是建立课堂的规则。开学的第一堂课，做完简单的自我介绍后，我会展示一些学生的作品集，引导学生感受儿童画的“趣”和“美”。随后我会下发学***书，明确美术学***具，提出具体的学***：

遵守纪律、带齐工具、勤动手脑。

其次是师生合作。我会带领学生整理美术学***袋。在整理过程中，帮助学生了解铅画纸、手工纸、色卡纸、宣纸、复写纸、刮蜡纸、皮纸等绘画材料，进一步激发学生的艺术兴趣。

最后是情感交流。我会带领学生阅读美术书、参观美术教室，告诉学生，本学期我们将学***、泥塑、纸工等美术本领，开展多样化的美术活动，激发学生美好的学***。

有效的课堂管理还需要教师在日常教学过程中的精心维护和管理，如真诚的情感交流、教学目标、教学活动设计、策略和方法的运用等。

2、明确目标，清晰授课

要想成为一名有效的教师，必须研究教材、教学大纲、课程标准，明确课程设置的方针和目的，分析本单位的学科目标，合理设计教案。因此，我们必须学习，例如阅读与艺术学科相关的教学理论书籍，学习每一本教科书，合理设定三维目标，设计教学活动。因此，我经常购买一些书籍自学，例如钱初熹著的《美术教学理论与方法》，程明太著的《新编美术教学论》等，曾令格主编的《中小学美术教学活动设计》等，了解当前美术教育的发展，学***的美术活动设计。

备课时一个系统的过程，它决定了学生应该学什么和怎样学？备课时，首先要系统把握单元目标（具体教学目标）。其次，要分析学习情况，注重学生的学习，使课时内容、立体目标等符合学生发展的需要。

最后，根据确定的教学内容，选择合适的教学方法和策略，设计有效的教学活动。

完成上述两项后，清晰授课便是落实的环节。清晰的教学要求教师能够清晰地表达、准确地表达，没有特殊的分散学生注意力的习惯，使重点容意力解，难点能够有效地解决，使学生能够逐步按逻辑顺序理解概念和方法。这些都需要教师不断培养和加强自身的专业素质，涉及情感、态度、组织、经验等方面。

3、有效的策略，多样化的教学

吸引注意、告知学***标、激发学生回忆前提学***、呈现刺激材料、引发期待行为、提供反馈、评估行为是构成课时计划的骨干，而有效的教学策略、多样化的教学手段则是骨干上的血肉。因此，要成为一名有效的教师，必须学习教学策略，如直接教学策略、间接教学策略、提问策略、认知学习策略等。学***实践，在日常教学实践中，策略与多样化的教学手段融合，合理恰当的体现。

教学活动的设计体现了多样化的教学方法，如师生互动、小组合作、各种游戏、竞赛、实验、研究等。

4、巩固学***、体验成功愉悦

为了让学生成为积极的学习者，教师应营造开放和谐的课堂氛围，让学生体验到互信和自信，在规划和组织教学时要关注学生的兴趣和需求。教师应该主动接近学生，因为教师越接近学生，交流就越互动，学生就越跟随教师。教师可以充分利用眼神交流、变声、肢体动作等。

为了使学生成为积极的学习者，教师应改更加重视鼓励和评价。比如，对学生的回答给予鼓励和表扬，对作业进行讲解和评价等。对于美术学科来说帮助学生整理作品集、展示学生作品等也是鼓励、表扬的有效方法。

美术学科也要有考试，包括美术知识和实践操作。考试形式也可以多种多样，如团体赛、笔试、主题画等。

教师能够影响学生的认知行为和情感行为，因此关键点便落在了“有效”两字上。作为一名年轻的教师，在今后的学习和工作中，我会尽量研究课堂行为和方法，注意课堂上师生的互动。

美术教育读后感 篇10

本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着老师多年心血的结晶。

《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。

在书中，我特别欣赏的是老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。

这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。

美术教育读后感 篇11

《德国美术教育》的读后感7提要：在美术教学中，创造性的培养首先要重视创造性思维，创造性思维具有发散性的特点。关于发散思维，美国心理学家基尔福德认为

看过很多国内教育名家的专著，假期特别找了一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。从我们艺术教育的角度来看，德国艺术教育具有很强的个性，深受以下因素的启发：

一、多样的教学方法，丰富多彩的教学素材，以启迪孩子的智慧。

在德国，作为一名合格的教师，除了达学毕业外，还需要2-3年的时间专攻教育理论，这可以通过教学时间来确定。这样决定了一支具有较高素质的教师队伍，完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。在小学，根据孩子的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校

一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表，教师所教内容可随机应变，如：课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝴蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、***常识，然后要用语言来描绘蝴蝶;用彩色笔画蝴蝶。结合常识、语文、美术等课程，取的教好的教学效果。

在这儿我体会到学科的横向联系，教学的灵活性，颇像我们的综合实践课，但在国内似乎缺少一个过渡的阶段，让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态，结果必然是混乱失败的。

2、 在美术教学中注中创造力的培养，给孩子广阔的思维空间，让孩子用不同的方式独立地表达自己的情感。

在美术教学中，创造性的培养首先要重视创造性思维，创造性思维具有发散性的特点。关于发散思维，美国心理学家基尔福德认为：“创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。

”在德国艺术教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养，在教学中着重研究创造的行为过程。与我自己的教学相比，我似乎更注重学生作业的效果。我应该在未来的课堂上找到一个更好的方法，既能传播学生的思想，又能产生好的作品。

三、师生之间提倡“帮助我，让我自己来做”，淡化教师的权威性，使教师由权威变为顾问，创造平等对话的关系。

在教学过程中，为学生创造良好的环境，启发学生如何去感受和发现，使学生认识到事物美的潜能，尊重学生对人和事物的不同感受和表现。从小培养学生独立分析问题，独立解决问题，根据不同的对象有不同的选择。这一点与我们的教学理念是一致的。只有弱化教师的权威，与学生交朋友，才能更好地帮助学生发现美、表达美。

4、 教师要根据学生原有的知识和能力，贴近学生的生活，使学生在快乐中获得新知识。

对于色彩的基本知识，在德国的美术教学中表现为有序而轻松，色彩以心爱的事物为对象来认识;色环通过色板的游戏找色彩之间的关系;色调的联系通过一些故事描述等方法来出现。如：“一座房间夜里着火了”，;“公主希望城市变成红色”;“绿色宫殿里的红色巫师”等。

显示兴趣的内容促进知识掌握，而不是太理论化。

组织参观一些地方博物馆，参加一些传统节日，并结合这些活动来表达最令人印象深刻和最喜爱的东西。比如参观汽车博物馆，绘制不同时期的汽车造型；汽车比赛场景；周日登山活动；制作狂欢节面具等。这些对于学生来说，有生活经验，丰富知识，并能生动地反映在画面上。

这些灵活有趣贴近生活的教学方法才是我们应该追求的，而让学生死记硬背，甚至加以考试，还要在他们人生第一次重大事件中记录上一笔，不是学生没兴趣不爱学，是我们硬把学生踢出了艺术的大门，不是老师们教不好，而是我们赤足站在烧得火红的石头上，只有快步奔跑保命，无力顾及其它。

除了以上四个方面，德国艺术教育还强调艺术教育的学科性，体系框架非常清晰，学科色彩非常浓厚等等。总之，艺术教育始终围绕着最高的教育目标。学生不仅要学习会画技能，还要培养创造力、审美能力、实践能力和个性的发展。努力使艺术教育适应产业发展和科技发展，将艺术造型的理念和能力渗透到日常生活中，与各领域的活动相衔接。

德国对艺术教育及其理念的理解深受我国艺术教育的启发，值得我们借鉴。自

美术教育读后感 篇12

三、师生之间提倡“帮助我，让我自己来做”，淡化教师的权威性，使教师由权威变为顾问，创造平等对话的关系。

在教学过程中，为学生创造良好的环境，启发学生如何去感受和发现，使学生认识到事物美的潜能，尊重学生对人和事物的不同感受和表现。从小培养学生独立分析问题，独立解决问题，根据不同的对象有不同的选择。这一点与我们的教学理念是一致的。只有弱化教师的权威，与学生交朋友，才能更好地帮助学生发现美、表达美。

4、 教师要根据学生原有的知识和能力，贴近学生的生活，使学生在快乐中获得新知识。

对于色彩的基本知识，在德国的美术教学中表现为有序而轻松，色彩以心爱的事物为对象来认识;色环通过色板的游戏找色彩之间的关系;色调的联系通过一些故事描述等方法来出现。如：“一座房间夜里着火了”，(既形成色调，又认识暗与亮的关系);“公主希望城市变成红色”;“绿色宫殿里的红色巫师”等。

显示兴趣的内容促进知识掌握，而不是太理论化。

组织参观一些地方博物馆，参加一些传统节日，并结合这些活动来表达最令人印象深刻和最喜爱的东西。比如参观汽车博物馆，绘制不同时期的汽车造型；汽车比赛场景；周日登山活动；制作狂欢节面具等。这些对于学生来说，有生活经验，丰富知识，并能生动地反映在画面上。

这些灵活有趣贴近生活的教学方法才是我们应该追求的，而让学生死记硬背，甚至加以考试，还要在他们人生第一次重大事件中记录上一笔，不是学生没兴趣不爱学，是我们硬把学生踢出了艺术的大门，不是老师们教不好，而是我们赤足站在烧得火红的石头上，只有快步奔跑保命，无力顾及其它。

除了以上四个方面，德国艺术教育还强调艺术教育的学科性，体系框架非常清晰，学科色彩非常浓厚等等。总之，艺术教育始终围绕着最高的教育目标。学生不仅要学习会画技能，还要培养创造力、审美能力、实践能力和个性的发展。努力使艺术教育适应产业发展和科技发展，将艺术造型的理念和能力渗透到日常生活中，与各领域的活动相衔接。

德国对艺术教育及其理念的理解深受我国艺术教育的启发，值得我们借鉴。

美术教育读后感 篇13

一直以来，都因为工作忙而疏于静下心来读书，总借口没时间而不能够静下心来学习。可最近，一本孙起英的《给幼儿园教师的101条建议：美术教育》却让我有如获至宝、如遇知音之感。读这本书感觉不像在阅读书籍，而是像与一位耐心、睿智的长者聊天，他的丰厚学识、他的思想、他的智慧正慢慢地滋养着我心灵。

在美术创作活动中，我曾发现这样的情况：有的孩子拿着笔不知所措；有的无目的'地在纸上胡乱涂画；有的东瞅瞅西望望，看到同伴画什么便画什么……幼儿之所以出现这些问题，都是由于学前幼儿具有目的性不强、构思能力不完善并易受他人影响等特点造成。本书在实施操作篇中给了我几条很好地建议：首先应选择与幼儿生活经验紧密相连的、幼儿感兴趣的题材作为创作题材。其次，创作开始前，教师应有意识地通过提问或者谈话活动，帮助幼儿明确创作主题、与创作相联系的绘画内容以及可以如何表现等。再次，应为幼儿提供简单易学但具有变化性的绘画材料。最后，在幼儿绘画过程中，教师应多观察，当发现幼儿停笔不动或左顾右盼遇到困难时，教师应尽可能多地了解幼儿的意图、心态，多给幼儿正面回应，找出幼儿成功地方加以鼓励，并通过问题的引导以建议的提出等方式引导幼儿明确自己的创作意图，如：“刚才想画什么的？”“哪里不会画了？”“看看旁边小朋友画了什么，对你有启发吗？”……通过言语上的提示、问题的启发，帮助幼儿找到创作的方向继续下去。

还有在美术教学中我常遇到这样一个问题：活动结束了，仍有些幼儿因种种原因还未完成自己的作品。那么这时教师该不该进行活动评价呢？怎么评价？很有幸在本书的发展评价篇中我找到了答案：首先，教师要观察还没有画完的幼儿有多少，如大多数没完成，不必着急评价：如只有少数几个就可以进入评价环节。其次，教师要将这些没有画完的幼儿作品与画完的展示在一起，并与未完成的幼儿说：“等有时间你们还可以画！”评价过程中不要回避这些作品，因为他们只是没有时间继续画，并不是画得不好。最后，老师要分析没有画完的原因，如果只是因为在构思、构图上比较复杂，所需时间长，教师只需为他们提供再次作画的时间就可以了；如果是因为在创作过程中遇到困难，教师可与幼儿交流：“今天在画画的时候遇到了什么困难？是怎么解决的？下次需要老师帮助吗？并对其作品给与肯定，以增强幼儿下次创作的信心；如果是因为不能集中注意力，易受外界环境干扰而延长时间，则有必要对其进行行为习惯上的培养。

如此好的建议还有很多，推荐大家有空时赏析。

读完这本书后我如闭塞的心灵打开了一扇窗户，我又进一步理解了“教育艺术”、“教育智慧”的深刻含义了。

美术教育读后感 篇14

最近我读了一本很有价值的书——《小学阶段的美术教育》。这本书的作者玛琳·林德曼曾在小学任教，也曾经在亚利桑那州立大学担任过本科生教学工作以及实习教师培训工作。她是一位杰出的艺术家、教师、演说家和电视法制新闻制作。书从四个部份十四章节阐述美术课程的基础、美术构成、美术欣赏、计划、评估、组织、提问等。该书规划学生的美术实践，激发学生对于实践的兴趣，从而强化每个人不同的发展方向，激发学生的个性和才能。她对于教学的研究和探索值得我们实践和探讨，结合我的认识，我的体会有三点：

一、多种教学资源的利用，激发学生的欲望

爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”。孔子也说过：“知之者？不如好之者，好之者，不如乐之者。”兴趣是主观世界的一种现象，是人们力求认识探究某种事物的心理倾向，积极的兴趣犹如催化剂，教学的艺术，不在于传授本领，而在于激励，唤醒和鼓舞。因此，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，做到乐学，主动地学，学有所得，越学越爱学。

在教学中我常借助多种媒体去激发学生的兴趣，培养学生主动学习的能力。如我在教授一年级（人美版）《美丽的纹印》一课时，在学生进课堂时，我先播放欢快的乐曲，然后用沾有水的手在黑板上按下几个手掌印。这时，学生被老师这特殊而又反常的举动吸引。接着出示课题，用投影仪打出各种拓印画，让学生归纳拓印画特点，讨论制作方法，从而太太降低了学生的畏难情绪，增强了自信，产生了动手制作的好奇心。德国教育家第斯多惠说过：“一个坏的教师奉送真理，一个好的教师则教人发现真理。”在美术学习活动中我采用多种方式进行尝试，如影视、录像、多媒体、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式再现形象，有时是师生同台表演，现场演示，展示同龄人作品，参观画展，户外写生等方法导入新课，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想像能力，不断给学生以高尚的审美体验，以激发学生在视觉、听觉、触觉、运动觉等方面的感受，使拥有不同优势的学生都能获得发展机缘和空间，促使他们酣畅淋漓地抒发自己的审美体验。也极大地调动了他们学习与探究知识的动力，激发学习美术的兴趣。

二、创造潜能的开发，体验学习的乐趣

美术教育是激发创造和获取创造性表现能力的手段之一，密切联系学生的生活经验，诱发学生主动参与。生活是艺术的源泉，生活中处处有美术。教师可创设各种条件，联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的教学情绪场，让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，激发学生独立思考、主动参与表现生活美和美化生活的精神与学习动机。

在美术教学中我根据每个学生的个性特点因势利导、长善救失、善于开发学生美术学习的独特性。将学生蛰伏的独特性——“闪光点”开发出来。我尝试着改进美术课堂教学，变封闭为开放，加强与课外、与生活的联系和沟通，让丰富多彩的美术实践活动充盈课堂：讨论、游戏、表演、创作、展示、欣赏、评价……，使实践活动贯穿于学习的全过程，促使每个学生真正的动脑、动口、动手，参加到自由创作中去。通过亲身感知、直接体验、主动观察、动手动口等方式，重新认识外部世界，重新认识自我，在“有意无意之间”潜移默化中实现认识、技能、情感、态度、道德的变化和发现。发展综合实践能力，创造性地解决问题。如我在上《桥》一课中，为使学生了解更多的有关桥的知识，我在课前布置学生搜集信息、查阅资料。学生通过上网、图书、电视、广播各种信息渠道收集、查阅了大量的有关桥的信息。我们还利用我们的家乡徐州的当地资源，引导同学们先从家乡的桥中选取自己最感兴趣的一座进行调查了解，认识了汉桥，庆云桥，和平桥，水漫桥等造型材料特点不同的桥。有很多同学选择了古老的汉桥作为学习内容，大家不仅实地去观察了桥、作了观察记录，还走访了本地居民，查找了相关的书籍资料，搜集整理了关于汉桥历史变迁的资料。课堂上，学生们兴高采烈，互相交流：“汉桥，徐州两汉文化的代表，是一座仿汉的古建筑，该桥全长279m,共分11跨，每跨25m,上部采用现浇钢筋混凝土连续箱梁结构，在桥面上部两侧分别设4座仿汉代风格的汉阙……一条条信息丰富多彩，学生踊跃的把自己知道的信息推荐给大家，俨然象个小导游激发了学生探求知识的欲望，跃跃欲试的用不同形式去表现自己最感兴趣的桥。通过校内外的联系，达到了各学科的整合。在同学交流时，丰富的资源充实的内容亲身的体验，特别是自己自主学习的成果激起了同学们极大的热情和兴趣。由于同学们的创造潜力得到开发，产生了强烈的表现欲。做作业时，学生们打破定势，尝试多种技法，有的同学拼贴图片，配以美术字进行解说，有的同学水粉绘图，毛笔书写说明，还有的同学用电脑绘制出图文并茂的彩印……同学们创造出风格各异的桥，充分享受创作的乐趣。在教学中，教师只有对学生提问或回答持有正确的态度，让学生尝到探究的成果，尽可能地给予学生成功的体验和愉悦，才能激起学生学习美术的兴趣，才能引发学生求知、探究、创作的欲望。在教学实践中我深深的体会到：让学生在自主中主动完成学习过程，学生在思维和行动上常常进发出令教师意料不到的充满童趣的智慧火花。

三、把握发展性评价，促进习惯的养成

在学习过程中，学生是否真的探究出了什么并不重要，关键是通过对某一问题的探究，让学生了解研究问题的方法，培养研究问题的意识。由此，学生学习的过程就是我们追求的结果。在课堂上教师与学生讨论得最多的是设计的思路、获取材料的途径和解决问题的具体方法。所以，美术探究学习的评价应该是一种发展性的评价——反映学生的成长发展历程：指对学生在动态教学讨程中的执行情况、效果及时反馈，及时调节，以达到预期目的。它突破了长期以来，在美术教学中重结果、轻过程的不良现象，促使美术教师全面的、多层次的看待学生，积极采用多维、多级的评价方式，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，并以鼓励、表扬等积极评价手段，从正面加以引导，使每个学生在自己原有的基础上都有所发展。

学会看病读后感实用九篇

写作是一种叙述事物和感情的方式，借助作文人们可以反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息。写好作文就要做生活的有心人，注意积累丰富的写作素材。那么写好一篇作文需要从哪些方面入手吗？下面是小编帮大家整理的学会看病读后感实用九篇,仅供参考，大家一起来看看吧。

学会看病读后感 篇1

母亲让生病的孩子独自去看病时，说到：“从他出门的那一分钟起，我就后悔……”等复杂矛盾的心情的时候，我马上体会到，母亲很心疼。爱子情深，那孩子可是母亲身上割下的一块肉呀！我在想，母亲是多么的伟大，当她忍着剧痛生下孩子时，听到孩子的哭声后，先是喜悦而不是疼痛。母亲完全忘了刚才的剧痛，因为她认为自己生下的是一个幼小的生命，而没想哺育他（她）的过程会是多么的艰辛。

文中的母亲的爱是伟大的，因为她知道爱孩子就应该用孩子。我想到了雍正皇帝少年时领悟到的一段话：“爱不是爱，是溺爱；恨不是恨，而是恨铁不成钢；喜不是喜，喜多便会骄纵；忧不是忧，犹多便会自强；福不是福，福多便会招祸；祸不是祸，惧祸便会得福。”雍正的话使我开窍，爱不能溺爱，恨铁不成钢也是恨，福祸能相交相替。

我还想到一个故事：鹰妈妈把刚出生的小鹰扔在山崖下，让小鹰自己扑翅膀飞，飞不上来只能送死。鹰妈妈舍不得，但她清楚，上不来的小鹰日后也只能送死。这，就是肉弱强食。

鹰妈妈的故事让我清楚的认识到，在这个世界里，要想竞争，只能让自己变强，而不是让对手变弱。

我明白，自立才能生存，拼搏才会胜利。

学会看病读后感 篇2

前段时间，我学习了《学会看病》一课，内心颇有感悟。

这篇课文是关于一位曾经是一生的母亲的。当儿子生病找药时，她惊呆了，决定让儿子一个人去医院。尽管再三犹豫，母亲还是“狠下心”来。儿子出去后，母亲非常后悔、担心、自责，感觉像一年。

儿子终于回来了，挂在母亲心里的大石头掉在地上，松了一口气。

当我读上一篇文章时，我不理解文章中的母亲。孩子生病时，她不但不帮助他，反而使他更糟。我记得以前——在一个暴风雨，闪电般的夜晚，我妈妈看到垃圾桶已经满了，所以她让我把垃圾拿下楼扔了。我不情不愿的说：

“妈妈，太黑了，我怕。”妈妈板起脸，说：“有什么怕的呀！

”我只好拎起垃圾袋出了门。灯光昏暗暗的，一摇一摆，我“情不自禁”地想起了看过的鬼故事和鬼片，头皮一阵发麻，连后背都传来一阵阵阴气。我惊慌失措地跑下楼，在雨雷中迅速扔垃圾。

想到这，我对文中的儿子感到愤愤不平，惺惺相惜之情油然而生。

读到后文，“时间艰涩地流动着，像沙漏坠入我忐忑不安的心房……但我的心还是疼痛地收缩成一团。”我恍然大悟，因为那天……我哆哆嗦嗦地走上楼梯，恍然发现家里门大开着，露出柔和明亮的光明。当我走近时，我听到妈妈在自言自语：

“唉，怎么还没上来？真不应该让她这时候扔垃圾……”妈妈一个转身，担忧的眼神撞上了我的眼睛，我俩不约而同的笑了。每个母亲的爱是不同的，但出发点是一样的——那就是希望孩子健康成长。

我的母亲，就像文章中的母亲一样，在磨炼我的同时也在磨炼自己。总有一天，我会离开父母，独自面对生活。他们能提前帮我的是让我学会面对生活。可能克服恐惧是微不足道的事情，但聊胜于无。

学了《学会看病》一课，我深深体会到母亲的良苦用心，所以，我要以优异的成绩回报母亲。

五年级:雷露露

学会看病读后感 篇3

《《学会看病》读后感》有人说，母亲对待子女的爱是来自南国的一缕清风，吹拂着孩子们小小的脸庞；有人说，母亲对待子女的爱如一股涓涓溪流，滋润着孩子们稚嫩的心田。而学了《学会看病》这一课，我认识了一位做法很特别的母亲，对母爱又有了更深刻的认识。

本文中的母亲是一名医生。她知道她年幼的孩子病了，她可以**这种病，家里也有药，但她还是第一次让孩子一个人去医院。刚开始读这篇文章时，我感觉这位母亲的做法太过偏激了。让生病的孩子一个人去医院，这是他有生以来第一次。万一路上发生意外，你怎么知道？

如果是想锻炼儿子才这样做，那也不能趁儿子生病的时候呀！

我不禁想起了自己，我每次生病时，虽然在身体上饱受病痛折磨，但是爸爸妈妈都给了我精神和物质上的安慰，可以说，我享受着vip贵宾级待遇：爸爸妈妈给我端茶送水；我可以在家看电视吃零食；我可以休息在家里睡懒觉……

为什么同是母亲差距怎么这么大呢？难道文中的母亲不爱自己的孩子吗？

带着疑问，我继续读这篇文章，越是看后面，越是感受到母亲对儿子的爱。笔者运用了大量的心理描写，本文中的母亲随着时间的流逝而焦虑不安，越来越后悔自责。当她儿子出现在她面前的那一刻，她那颗悬着的心终于落了下来。

爱，不能猜。我为自己刚才的判断懊悔不已。这位母亲对儿子的做法，也是母爱。

读完全文，合上书本，仔细想想。让孩子一个人去医院不是坏事。虽然有风险，但我们怎么能不经历风雨就看到彩虹呢？也许一个顶天立地的男子汉，早晚都要有面对社会跨出家门的时候。

早一点锻炼，就能少经受波折，快一点成长。

母爱的本质是不会变的。认识母爱，我们也要学着接受。

学会看病读后感 篇4

我读了，《学会看病》后感受很深。这篇文章讲述的是：一个孩子病了，妈妈准备打开柜子的时候，想让孩子自己去看病，就告诉了他看病的过程，让他照着妈妈说的这样去看病。妈妈也从中明白：我要不断的磨炼孩子，在这个过程中也磨练自己。

“要不断磨练孩子，在这个过程中也磨练自己。”这句话我感受最深。在生活中，我们不会独自面对生活，但总有一天总会面对的。有些大人也让孩子买个东西都不准，怕她摔倒了，或者被坏人抓走了。其实这样做只会让孩子活在自己的阴影下，使他没有安全感。在这里也好好反省一下自己。总有一天，他还是要面对，这也成了无可避免的事实。

读了这篇文章后，我不禁想起了我妈妈。那是在中午的时候，妈妈接到一个电话，说是让她送餐送到小湾5号附6号的店里。接完电话后，就对我说：“刘婧?保?把这份饭送到小湾五号附六号的店。”我当时就很惊讶，也很生气，妈妈明明知道我不会送餐，还偏偏要我去，太生气了。生完气后，妈妈就对我说：“第一，态度要端正，第二，说话要文明，第三，把饭送过去后要跟客人说谢谢光临，问他们还需要加点什么，知道了吧。”我就按照妈妈的说的，把饭送到了小湾五号附六号的店里。那阿姨真好，说我是个乖孩子，这么小就学会送餐。回到家后，我把整件事告诉了妈妈，妈妈只点了一下头。我就好好反省了一下，看着那个餐盘，这才明白妈妈的用意：我总有一天会独自面对生活，妈妈现在能帮助我的就是给我一张路线图，好让我摸索着妈妈给我的路线图去寻找方法。

是呀，在生活中，每一种困难、磨练都会出现在我们的生活中，我们也都会去面对，现在学会面对困难，以后才会克服困难。

学会看病读后感 篇5

独立的能力是每个人都应该拥有的力量。《学会看病》这篇文章记叙了一位伟大的母亲为了训练孩子的独立看病能力而做了一个丑角。但母亲叫孩子自已去看病后，却深深地后悔着，可是我读到这里我却觉得这位母亲的做法是很对的，虽然她自已已是医生，可是如果以后这位母亲离开了孩子，那么孩子就得自已看病了，所以应在小时候培养孩子的独立能力。

就在这时，我突然想起了一个沉甸甸的夜晚，妈妈给了我温暖。在一天晚上，我睡觉时突然发４０度高烧了，母亲马上背我去医院，天下着雨那么大，妈妈又没穿雨衣，您要小心身体呀！当我去医院时，我的母亲有一架大喷气式飞机。 也许是感冒！

一天过去了，妈妈在医院里足足陪了我８小时，连睡也没睡过！母亲，您的母亲是多么伟大呀！以后请不要伤害自己！

我心疼极了！

写到这里，想起我的往事，又看见了《学会看病》的感动文，我深深地感动了。

【点评】

看完小记者的文章，我被文章的真情实感所感动。亲情是世界上最珍贵的东西之一。我们应该学会珍惜它。文章可以添加一些细节，例如母亲的表情，语言，表情描述，可以增加情感吸引力。

学会看病读后感 篇6

我读过许多书籍，其中有一些给我留下了深刻的印象，例如：《狼牙山五壮士》、《明英烈》、《王二小》……但让我感受最深的还是最近学的一篇课文，名字叫《学会看病》。

这篇文章是从一位母亲的角度写的，她描述了这样一个故事：这位母亲有一个儿子，有一天，她儿子生病发烧了，她本来打算带儿子去医院看病，但是转念一想，决定利用这次机会锻炼儿子的独立性。于是，她给儿子列出了看病的简要程序，就让他独自出门了。她儿子最终顺利完成“任务”，并在独自看病的过程中获得了成长。

读了这篇文章，我感触良多。因为，类似的事情也在我身上发生过。记得在四年级的暑假，妈妈帮我报读了“学而思”的课外辅导班。前两次课，是爸爸特意休假陪同我去上的`。但是第三天，爸爸要回去上班了，妈妈的工作也很忙碌，不可能每天都接送我。于是，妈妈就提出了让我独自去上课的要求。我犹豫了好久，迟迟不肯答应。心想：如果我乘错车怎么办？路上遇到小偷呢？听说还有很多骗子呢……善解人意的妈妈看出了我的担忧，她想了想对我说：“我给你发一个‘独立奖’怎么样？自己独自去上课一次奖励50元！” 哇！50元一次，我每天做家务只能挣2元钱，50元对我来说简直就是一笔“巨款”啊！想到这里，我立刻心动了，高兴地答应下来！

独自上课的那天，我紧张极了，一遍又一遍地检查书包，生怕落下手机、钱包、车卡……坐在车上，我警惕的观察四周，不敢和陌生人搭话，可是想象中的危险情况一个都没有出现。终于到站了，我顺着熟悉的路线找到了教学楼。进到教室里，我长长地舒了一口气，立刻取出手机给妈妈“报喜”。

通过这次“冒险”，我悟出了一个道理：那些看似不可攻克的困难，在勇敢、独立的人面前都会变得渺小！在克服困难的过程中，我感觉自己真正长大了！

我很感谢妈妈给我“狠心”的爱！

学会看病读后感 篇7

如果你生病时，你的妈妈会怎么样？会急匆匆地领你上医院？还是对你无微不至的关爱和体贴？

课文讲述了一位妈妈发现孩子生病后，就打算让孩子自己一个人出去看病。读到这里，我的心理想：这位妈妈怎么这么“残忍”呢？

在孩子生病时不但不去帮助他，还给他“屋漏更遭连年雨，行船又遇打头风”的感觉。如果是我妈妈，我早就被送到医院了。带着疑问，我往下读，读到“我预先能帮助你的，就只有向你口授一张路线图，它也许是不那么准确，但聊胜于无”时，才发现，原来这位母亲是利用了一种不同的方式来表达了对儿子无限的、深深的爱，让他学会独自面对生活，面对生活的压力。

平时我的妈妈对的生活点滴都考虑得太周到、太完美。我是在妈妈的全心全意呵护下长大。其实很多事情都应该自己去做，自己去面对，就像书中的主人公一样，我经常磨练自己。

只有这样，才能让自己变得更加强大。

学会看病读后感 篇8

读了《学看病》这篇课文，我感受到了母亲的特殊爱，也感受到了母亲不可估量的爱

课文讲了：一天，“儿子”发烧了，“妈妈”是个医生，就给他拿药，但她要锻炼“儿子”去医院，于是叫“儿子”自己去医院看病。“妈妈”把到医院看病的过程写在了一张纸上，让“儿子”照着去做。

“儿子”走后，“妈妈”就开始后悔了，担心“儿子”出事，心里忐忑不安。“儿子”回来后，向“妈妈”骄傲地炫耀。“妈妈”放下心来，又坚持自己没有做错的事。

不仅文中的妈妈如此，自己的妈妈也不都是这样的吗？

我也有个关心我爱我的妈妈。那是上幼儿园的时候，我叫妈妈帮我系鞋带，妈妈不肯，说：“自己的事情自己做，不要老依赖别人，不然你一辈子都不会。

”我没办法，只好瞎摆弄。妈妈看到我不肯坐下来，解开鞋带，耐心地一步一步教我，最后我学会了系鞋带。在名人中也有这样的事例。

我们认识高尔基先生。他小时侯，妈妈带他去公园玩。在进入公园之前，他不得不爬一段楼梯。他母亲没有帮助刚6岁的高尔基，而是让他自己爬。高尔基爬到半阶梯的时候摔了一跤，然后回了回头，看着妈妈，妈妈没有用手扶起他，而是用温柔的眼神鼓励他，高尔基爬上了阶梯，开心地笑了。

不同的母爱可以帮助孩子独立，母爱可以给孩子无限的力量。

学会看病读后感 篇9

课文主要描写了一位母亲，自己本身就是医生。虽然他完全有能力在家为儿子看病，但他坚持让儿自一个人去医院。课文中的一句话给我的感触很深：

孩子，不要埋怨我在你生病时的冷漠。总有一天，你要离我远去，独自面对生活。

是的，总有一天，我们的父母会离开我们。总有一天，我们会独自走进这个世界。在此之前，我们应该做好充分的准备。

我又不禁想起了四年级曾学过的一篇课文：《乌塔》。14岁的女孩尤塔利用暑假时间挣钱，独自一人去欧洲旅游。她还说她将来会来遥远的中国玩。

uta的能力让我吃惊。塔的自理能力有多强！

在我的生活中，我的母亲像文章中的母亲一样，不断锻炼我的独立生活能力，让我一个人去上课，整理房间。我记得有一次，妈妈让我和妹妹单独去科技馆。临走前，我希望妈妈能陪我们，但她只是把我们推上车，一个人走了。

虽然，由于地理位置不熟悉，我们都坐在头上，但在母亲的指引下，我们不仅在科技馆度过了快乐的一天，而且意识到独自旅行并不可怕。

父母不会陪伴我们一生，将来，我们也要各奔前程，有时，看似父母会对我们十分冷漠，但他们也像文中的母亲一样，那双“冷漠”的眼神下，藏的是更深的爱。也就是说，让我们学会自立，坚强，勇敢地面对生活中的困难！

读《落花生》有感

王培铃“落花生也就是花生，它还有个名字，叫长生果，是一种极其普通的作物……”，老师正在教我们学习《落花生》这一课呢！课文内容是这样的：

许地山家后园有半亩空地。可惜它是空的，所以我们用它种花生。几个月后，花生竟然成熟了。许地山和家人当晚一起过了一个快乐的丰收节。

大家在后园的茅亭里说说笑笑，吃着各种花生做的食物，开心不已，他们还从花生中悟出了人生的道理：人要做有用的人，不要只讲体面，而对别人没有好处的人。

读完这篇文章后，我想了很多很多。我记得有一次，在公共汽车上，我看见一个老人站着，他苍白的头发，手和脚不停滴颤抖，而他疲惫的眼睛。我想给他一个座位，但我自己站着。我该怎么办？

于是，我轻轻地恳求身边那位正在专心化妆的阿姨：“阿姨，请您给这位老爷爷让个座行吗”？“哟”。

她上下打量着我：“大队干部做好事都做到这儿来了。哼哼，想要本小姐我让座位，门都没有！

”我很气愤，给老人让个座有那么难吗？这时，一个瘸子叔叔站起来，把座位让给了老人。这让我想起了花生不好看却很有用的道理。

学会看病读后感 篇10

前两天，我们学了一篇新的课文《学会看病》。读完之后，我心潮翻滚，久久不能平静。

课文讲的是一位曾当过医生的母亲，为了锻炼年幼的儿子独立生活的能力，在儿子生病发烧时仅给他口授了一张看病的流程图后，强忍着内心的煎熬，放手让儿子独自去医院并终于学会看病的故事。

起初，我也在心中暗自责怪那位母亲的狠心，儿子都已经难受成那样了，家中明明有备用的药可以快速地缓解儿子的病痛，母亲却非要问一些莫名其妙的问题，刻意地去为难自己的儿子，于心何忍啊？

可是，当我读到了时间艰涩地流动着，像沙漏坠入我忐忑不安的心房但我的心还是疼痛地收缩成一团这个语段时，我才恍然大悟，原来这位母亲狠心地放手，正是源于深爱。是啊，做父母的不可能时时刻刻一直陪伴在孩子的身边，孩子终将要长大，父母包办得了一时，却包办不了一世。一直生长在温室里的花儿，又怎能对抗人世间的风雨呢？

也曾有这样一幅漫画，一位大人站在游泳池边上，手里拿着一根绳子，绳子的另一端系着一位正在泳池中学游泳的小孩。此时忆起这一幅漫画，我居然一点也笑不出来。漫画中所反映的，不正是当今社会上所普遍存在的吗？是啊，总有太多太多的父母、长辈深爱着自己的孩子，什么事情都替孩子考虑周全，什么事情都舍不得让他们去做，真是含在嘴里怕化了，捧在手心怕掉了。其实，爱子之心，人皆有之。但是，因为爱而不舍得或是不敢放手，那其实也是一种害呀。曾听说过我国有一位学霸到美国留学，不久就被校方劝退，原因居然是那位四肢健全的女学霸生活难以自理，也不懂得跟外界交流，仅会读书而已。听到这样的消息，我暗自嘘嘘不已。这难道还不足以引起我们所有人的深刻反思吗？

老鹰在雏鹰长全了羽翼之后，就会狠心地将其推出巢穴，让雏鹰从悬崖上坠下。雏鹰为了求生，只能拼命地扇动翅膀，最终学会了搏击长空，成为南天的霸主。试问，若是母鹰因为爱而不肯放手，又哪来的鹰击长空呢？

因为深爱，所以放手！请让我们为《学会看病》一文中的母亲点赞！

学会看病读后感 篇11

儿子发烧了，母亲为了想要锻炼儿子的独立看病能力，便让儿子独自去医院，只是口授了一张路线图给他。当儿子出门时，母亲便开始后悔、担心，怕儿子不能成功。当儿子回来时，母亲的心里又重获安慰。最后，母亲得出了一个结论：路线图也许不那么的准确，但是聊胜于无。

生活中有酸甜苦辣，也有喜怒哀乐；有困难挫折，也有一帆风顺。毕淑敏女士写得《学会看病》这篇文章中告诉我们：孩子总有一天要离开父母，要学会独自面对生活。文中的这位母亲是一个负责任的母亲。我也有一位负责任的母亲。

一个星期六的早晨，我津津有味地吃起了美味的蛋挞，却被妈妈的一句话吓了一跳。妈妈居然让我独自一人去上古筝课，我的心仿佛一下子凉了一截。这实在是太不可思议了！

当我走出家门的那一刻，我的心怦怦直跳，这是真的吗？望着车来人往，川流不息的车，我走在马路上紧张得东张西望，真希望有人把我带过马路。可是这一切的一切都是不可能的。我现在只能独自面对。看到没有汽车通过，我快速地冲过了马路。我如释重负，长长地松了一口气。

是呀，小时候你从来不去做的事情，当你必须独立面对时就会措手不及，才会觉得当时是应该听父母的话，不然会错过一次锻炼的良机。尽管面对困难时会紧张，会惶恐，但也要学会勇敢地面对。

爱的艺术读后感

俗话说“知书达理”，我们要学会从阅读中收获人生的道理，阅读了作品后，我心中汹涌澎湃，感慨万千。如果我们读得肤浅，当然也感得不深；只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。推荐一篇关于“爱的艺术读后感”的文章希望能对您有所帮助，我们会不断改进和提高还请您多多关注我们的网站！

爱的艺术读后感 篇1

弗洛姆爱的艺术读后感

弗洛姆是个伟大的心理学家，他的《爱的艺术》一书不仅仅是一本关于个人情感的指南，更是一份对人类情感关系的深层次思考。这本书读后，让我对人与人之间的关系有了全新的认识。

首先，弗洛姆认为在当今社会中，人们对爱的理解已经变得越来越肤浅。对于大多数人来说，爱不过是一种纯粹的感觉，一种强烈的欲望和激情，但这些短暂的感情在消失后留下的空虚与不满往往让人感到无助。而对于弗洛姆来说，真正的爱是一种卓越的能力，是人类非常重要的社交技能之一，它需要我们付出才能获得，需要我们耐心维系才能长久保持。

我们常常对爱抱有错误的期待，认为真正的爱是可以无条件放纵自己的感情和欲望，却忽略了恰当的限制和自我约束。真正的爱需要我们学会彼此尊重，瓦解固有的偏见和成见，使我们更加关注对方的需要和感受，尽力去满足对方在生理和心理方面的需求。

弗洛姆针对爱的不同形式提到五种类型的爱：母爱、父爱、性爱、兄弟姐妹之爱、成人之爱。他认为，这些不同类型的爱需要不同的交流方式和技能，我们必须掌握同一类爱的规则和特点，才有可能得到真正的情感和满足。

在我的生活中，这种真正的爱通常表现为付出和关注。对于家人而言，我会尽可能的关注他们的健康和身体状况，给予他们最大的支持和关爱；对于朋友，我会在他们需要帮助的时候，主动给予援手；而对于伴侣，则需要更多的时间和精力去满足对方的情感需求，同时注重双方的成长和发展。

爱是生活中最美好的情感之一，它让我们感到温暖和欣慰，同时也是最艰难的一种情感之一，需要我们持续的付出和坚持。在这本书中，弗洛姆用他深刻的理解和洞察力为我们揭示了爱的本质，教我们如何在人际交往中表达出自己的爱，让我们在爱的感召下继续前行。

爱的艺术读后感 篇2

本书作者弗洛姆在本书中的主要观点是＂爱是一种能力，是一门艺术，是一种需要学习并不断提升的艺术。在不断的学习与体会中增强对爱的理解才能体会爱的真谛才能在爱与被爱中享受幸福。本书给我们广大的年轻人一个很好的教导，让我们学会如何爱自己与爱他人。爱需要的相应的能力也是多个方面的。首先，爱是给予而非一味地索取，真正懂得给予的人才是真真切切懂得爱的真谛的`那一类人。你要学会主动的给予，此处的给予多为精神上、心灵上的无私奉献，而非物质层面上的。爱本身就是心灵上的洗礼、心灵上的充实。但现实生活中很多人的给予都为被动的，总是在这样或那样的理由的驱使下而去付出并且带有一定的目的性。而本书所指的付出是不求回报的、纯洁无私的、没有压力的，只为自己内心的喜好，自己内心的满足，这样我们付出的爱才会是无限的，永恒的。

第二个能力是尊重。尊重是爱的长河中永恒的主题。无论是恋人之爱、父母子女之爱都需要彼此的尊重。彼此之间尊重是最可以拉近彼此之间距离的一剂良药。在生活中，你如何对待他人决定着他人将如何对待你，这是一个很现实并很普遍的事实。尊重你爱的人，你才会体会到真爱，才会给被爱的人自由、尊严以及信任感。只有尊重，你才会拥有真正的爱情，你才能走进他人的心。

第三个能力是关心。关心是爱一个人最深切的表现。如何做到真正的＂爱人＂，不是简单的话语，而是体贴入微的照顾与关怀。担心他的身体、心情，甚至是他的衣食冷暖，这都是在平常不过的了。但是很多人却无法持之以恒，善始善终。这便不是＂真爱＂，也没有学会爱的能力。

爱的艺术读后感 篇3

没看这本书之前一直认为爱是人的一种本能，从无条件的母爱中知道付出与奉献，从父亲的严厉与宠爱中学到坚强与责任，这都是我们潜意识中爱的本质。在读完《爱的艺术》之后才知道原来爱也是一门学问也有理论也需要实践。虽然艾里希——弗洛姆生活的时代和背景已经跟我们大相径庭，但是他对爱的理解并没有随着时间的变迁而产生很大的分歧。书中引用了一些心理学的术语但是都不是很艰涩难懂，虽然不是完全赞同他的见解，但是他不同于一般人的对爱的诠释也使我感觉对爱有了更深入的了解。

爱是一门艺术，它需要知识和努力。弗洛姆认为造成“爱不用学习的态度”的原因是：大多数人把爱只是简单地看成自己能否被人爱，而不是自己有没有能力去爱，所以他们使用各种途径赢的人心、具有吸引力；还有人认为爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题，人们认为爱本身十分简单，但是要的到一个合适的爱的对象则难的多；人们不了解“坠入情网”和“持久的爱”这两者的区别。在人类社会中几乎没有哪一种活动、哪一项事业像爱那样，开始时充满期待和希望，而结果又常常以失败而告终。因此，他主张爱也需要学习。在他论述的过程中我觉的有一段话说的特别好，至少我觉的很真实，“两个素昧平生的陌生人当他们突然拆掉使他们俩分隔的那堵高墙时，他们感觉彼此的距离越来越近，最后融为一体。但是这种类型的爱情就其本质来说是不可能持久的，它只是昙花一现。这两个人渐渐熟悉，而亲密体验的奇妙光环却日渐消退，直到最后他们的冲突、失望及彼此之间的厌烦，把当初仅存的美好感觉完全破坏掉。然而，在一开始他们根本不会想到将是这样的结果，实际上，他们并不懂什么是爱，他们只是把彼此之间如痴如醉的迷恋与疯狂当成了双方强烈爱情的表现，但其实，最初那种彼此之间的迷恋也许只说明了他们以前是多么的孤单。”确实现代社会越来越多的爱情就如昙花般稍纵即逝，而造成这一结果的原因就是因为他们没有认识到什么是爱，而只知道自己很孤单。为了逃避这种孤单的感觉而选择暂时的麻痹。

爱的对象。“爱并不是某个具体人的一种关系，而更多的是一种态度，一种性格上的倾向。这种态度决定的是一个人与整个世界的关系，而不仅仅是决定与自己爱的对象的关系。如果一个人只爱自己的对象，而对其它人漠不关心，那么他的爱就不是真正的爱，只不过是一种共生体的依恋，或者是一种更高的意义上的自私。然而，绝大多数的人相信爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题。他们甚至认为只爱一个人不顾其他恰恰是自己强烈的爱的证明。其实这种想法十分荒谬。就像一个人想画画但又不想学习绘画这门艺术，他只关心能不能发现可以激发创作灵感的模特，自认为一旦找到就会画出美丽的作品来，这自然是荒谬可笑的。”其实我并不赞同他这种说法，对于恋爱中的人来说彼此眼中只有对方，这在我们看来在正常不过的了。他们只顾及到自己爱的人而忽略了其他人，是因为爱情本身就具有排它性。他们忽略其他人也并不能说明对其他人就没有爱，而是不同性质的爱。这在他看来是荒谬可笑的让我感觉十分不解。

不同形式的爱。弗洛姆在书中列举了一些不同形式的爱如：博爱、母亲的爱、性爱、自爱和上帝的爱，在这几种爱中我认为梅斯特——艾克哈特对自爱的一段论述很特别：“如果你爱自己，你就会像爱自己一样爱所有人。如果你对别人的爱少于对自己的爱，你在爱自己的时候也不会成功。如果你爱所有人，包括你自己，那么你就是把他们当作一个人来爱，就是一个伟大而公正的人。”在我看来现在的社会中爱自己可能就是一种很常见的自私的行为，但是弗洛姆认为自私和自爱不是一回事，而且是背道而驰的。他认为自私的人并不是太爱自己而是根本不爱自己。他对自己的利益过分的关注正是他缺乏对自身的爱和关心的表现。缺乏自爱表明他缺少内在的创造性，使他感到沮丧、空虚和孤独。所以他会通过其它的满足来弥补自己是去的幸福。看上去他好像对自己非常关心，但实际上只是在掩饰自己在爱的能力方面的欠缺。他不同意弗洛伊德的观点“自私的人就是自恋的人，他们把对别人的爱投射到自己身上。”他认为自私的人的确不爱别人，但这不仅是因为他没有能力去爱别人，而且因为他也没有能力去爱自己。我觉的这个观点很特别，确实能做到爱自己又爱别人不是一件容易的事，能做到这一点在我看来他是一个伟大而公正的人，至少我是这么认为的。

下面我说一下我对爱的理解，随着社会发展的脚步不断加快，人们的生活也像上了发条的时钟一刻都不敢怠慢。这就使的人们的生活充满了无形的压力，爱可能是缓解这种压力最好的秘方，当然我说的爱不仅仅是爱情也包括友爱和亲情。暂且不说这爱到底用不用理论性的学习，先感觉一下自己有没有感觉到孤独，如果有的话不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，虽然不会有很明显的改观，但至少会感觉身边还有人关心、关怀着自己。至于爱情我认为可遇而不可求，没有爱情其实并不可怕，可怕的是因为没有爱而去爱，与其有三两次的being in love不如有一次的falling in love 。

爱的艺术读后感 篇4

爱，总是一种容易令人动容的情感。我们向往爱，追求爱，呵护爱，也曾经或将要在爱的道路上经历许多不尽为人知的苦楚与困惑，究其原因很可能是我们还没有真正了解爱，或者说没有体会到爱是一种艺术。

20世纪著名的心理学家弗洛姆在他的著作《爱的艺术》中就肯定了爱是一门艺术，向我们娓娓阐述了爱的理论，并引导我们进入爱的实践。我想，当我们透彻了解了爱，我们的思想会到达一个新境界，灵魂也会得到升华，因为爱的过程是一个全面的、净化人心的过程。

提到爱，我们最先想到的便是爱情。古今中外，多少人沉浸在缠绵的爱情中，或离或聚，或悲或喜。作为渺小的个体，我们大多数人无法不被这些情感所困扰，每个人对待爱情也都有自己的看法。到了一定年纪，我们会渴望爱情，憧憬爱情，爱的种子在心中的萌芽是那样的自然，不需要理由。这就是大自然的规律，是人类生存的规律。或许像弗洛姆认为的，人内心存在一种孤独感，它使得我们寻求与外界的联系，选择群居甚至纵欲的方式解决由孤独感引发的恐惧。

真正的爱情，可以帮助人从精神上削弱孤独感，爱情的磨合是绝佳的摆脱孤独恐惧的方法，精神的力量是无穷的。爱的艺术是一种平等与和谐的艺术，我们懂平等，也懂和谐，但是我们还做不到。在有的人心中，爱情是两个灵魂的邂逅，充满浪漫气息，但这远远不够。两个灵魂两颗心，相遇相知相恋，爱意令两个人融为一体却又保持着各自的个性，他们抚慰了彼此的心灵，他们用个人的生命完成对另一个人的生命的承诺，他们的爱会给这个世界带来美好，这是我心目中的爱情。

爱并不只局限于爱情，还包括博爱、父母与子女之间的爱、自爱乃至上帝之爱。我特别为书中所讲的“博爱”而感动。“对所有的人都有一种爱意的责任感”，即使无法每个人都做到这样，但只要有一个人做到了，他便会引导更多人拥有博爱之心。世间万物，会因为有这样的博爱而充满生气与希望。我想，博爱不是泛滥的爱，它也是建立在道德基础与社会法则之上的，或许，博爱也可以说成是公正、责任、善意的结合体吧。

爱的这门艺术，需要人们看清自己，也要看透爱。弗洛姆用了两句简单的话来表明不同程度的爱，让我印象深刻：童稚的爱是“因为我需要你，所以我爱你”，成熟的爱是“因为我爱你，所以我需要你”。细细体会，给我很大感触。经历了年少无知，看多了世间冷暖，当我们成长到一定阶段，我们懂得了爱的付出而不考虑自私的拥有，收获爱反而会变得次要，重要的是我们通过爱的给予缔造了爱的升华，展现了自己生命的价值与活力。

读一本好书，给自己思考感悟的时间，让自己得到心灵的成长。哪怕现实太现实，也要努力学习爱的艺术，实现生命的价值。

爱的艺术读后感 篇5

科尔多瓦说"爱情是人类永恒的话题",在我读的关于爱情的几本书中，给我留下印象最深刻的是马尔克斯的《霍乱时期的爱情》，这本书时常令我陷入对爱情的深思，以至在读完之后也留下的也大多是不解与苦思。与《霍乱时期的爱情》不同的是，《爱的艺术》确实给了我很多有关爱情的启迪。这本书不仅涉及爱情，还对父爱、母爱、博爱、自爱与神爱有所阐述，这些感情均是产生爱情的基础，对这些情感的剖析不仅没有离题，更是对爱情更深刻的讨论。著名心理学家弗洛姆在196年出版了这本关于讨论爱情的小册子，篇幅不长，但寓意深刻。弗洛姆在这本书中批判了弗洛伊德关于"爱起因于性"的观点，指明弗洛伊德没能触及人类的生物性，渴望人与人结合的基本愿望。另一方面，弗洛姆也批判了资本主义经济下，商业化思想占统治地位的化中，爱情同商品一样具有等价交换的基本原则。

这令我想到在本该接受正确爱情观的青春期时，大部分初高中生接触的却是所谓的"励志"书籍，这些书像推销商品似的将成功人士具有的种种良好品质列在读者面前供其选择，并教予人们帮助其成长。这些优秀品质真的就像商品一样令人眼花缭乱，因为一本书说要谦逊，另一本书却要威严；一本书说不拘小节，另一本书却要讲求细节；一本书说不争，另一本书却要不让……慢慢地，读者不再纠结选择什么，因为他们记住了最终答案，那就是无论如何要"成功"这些书之所以畅销并经久不衰，正是现今商业化思想占据主流化的体现。这些书籍非但没能正确的引导读者，更将资本主义经济下"等价交换"的理念深埋读者心底，恋人之间的相互付出变得极具目的性，失去爱本有的性质。当然，这不仅仅指恋人关系，人们在日常表现出的善意，无不是为了之后成为交换的资本。深受这种潜移默化影响的人们待人不再真诚，只是渴望某些回报。所做所求，所交亲友，皆是为此。

当然，不能把这种思维的养成全部归咎于中学时代所受的教育导向。但无疑这种环境使人们变得自私，变成了"重商主义"的人——"认为‘给’意味着放弃，做出牺牲，觉得只给不得就是欺骗"由于受"等价交换"思维的禁锢，不敢付出的人们对于爱有着根本上的误解，弗洛姆指出"恰恰是通过‘给’，我才能体验到我的力量，我的富裕，体验到生命力的升华，使我充满快乐"弗洛姆不仅在书中指出要待人真诚，本人也时刻展现对人的热情，流露发自内心的对他人的兴趣。若是像弗洛姆一样摒弃"等价交换"的想法，定能感受到"给"带的幸福感，收获不止亲情、友情和爱情。这本《爱的艺术》才是青春期的少年应该受到的爱的教育，让其明白爱不应该基于交换，更不是基于性。输送给正在建立自己人生观时期的孩子们的应该是这种价值观，而不是"丛林法则"

弗洛姆指出，只有人格独立才能脱离父母，脱离社会，才会与另一个独立的人格相爱。脱离父母并不是简单经济独立，更是要摆脱一种从爱人身上寻找父爱与母爱的影响。(fsir)一个人格独立的人，不应像依靠父亲一样向爱人寻找问题的答案，也不能像依赖母亲一样向爱人寻求无私的爱护。做到这些，才能向爱人展现一个独立的人，一个可以毫无保留献出自己的人。脱离社会并不意味成为野之人，这要求人们能清楚的认识到自己并不是自由的人，而是被社会裹挟，伴随社会机器运转的人。有了这个清醒的认识，才能跳出生活的怪圈，成为一个真正有趣的灵魂，具备一定的创造性，从而完成"爱的艺术"

爱人的基础是自爱，若不自爱，又如何以己推人，爱屋及乌呢？当然，自爱与自恋是两个不相干的概念，摆脱自恋带的禁锢，就必须将心比心，真正意识到自己需要什么，才能认识到爱人需要什么。摆脱自恋更应该做到"把自己的兴趣退居二位，这样才能了解对方，才能感同深受"要认识到站在你面前哭闹生气的人，并不是在无理取闹，而是因为感受到了孤寂带的恐惧变得无助罢了。此时，爱人不应与之置气，而要抚慰她的恐惧。如果一个人做不到真正地关心对方，那么这种感觉只能认为是一种情绪，而不是爱。

那么究竟什么是爱呢？作者在第一就指出爱情是人类本质的答案，只要深入探究人类的本质，终将归于爱情。爱不是任何特定社会中特定的产物，所以在一个以竞争和逐利为基础的市场经济下，对爱情的特定解读绝不是表达爱的需求。爱应该是这样一种信仰，是基于自己的经历，思想，观察和判断力的坚信不疑的信仰。

弗洛姆认为，爱作为一种艺术，是可以通过锻炼获得的，只要我们培养这种信仰必将收获爱情。

爱的艺术读后感 篇6

《爱的艺术》读后感2000字：

一、这是一本被过誉了的书。

弗洛姆努力探讨的是：爱是一种能力，需要谦恭、勇敢、真诚和有纪律，需要发展自身的人格并达到一种创造性倾向。

可是，谦恭、勇敢、自律、发展自身人格，就等于爱吗？

书中有心理，有历史，有文化，有思辨，有经济，有人性，却唯独没有“爱情”。爱情是什么？大概弗洛姆自己也不知道。他只是将自己丰富的知识和哲学的思考与爱情做了一些关联。书中与爱情无关的部分，有趣、有料，人可以读得进去，且能有不少收获。虽不至于大彻大悟，但依然能使人更广阔一点，更理性一点。

回归“爱情”本身，则类比不当、逻辑混乱，不充分归因。仿佛是披着学术外衣的新心灵鸡汤，用优美的文字、有趣的语言来掩盖虚无的内核。但是，或许“爱情”本身就是一种虚无呢？或许就像神——我们不知道他是什么，只知道他不是什么；我们知道她不是什么越多，也就也接近她。

无论如何，关于爱情，总有太多太多想说。

二、爱情似乎很普遍，普遍到仿佛世间的每一个生命或许都能遇到爱情，拥抱爱情，无论贫贱富贵，无论美丑高矮。

可是爱情又那么虚无缥缈那么遥不可及，无数人苦苦寻觅而不得，无数人曾手握却又让它消散在风中，无数人在痴痴等待，无数人在肝肠寸断。

对难于表达的普通人而言，爱情大概就是快乐或忧伤的体验。到了文艺的世界里，爱情一下子就变得丰富多彩了。

有的时候爱情是情窦初开地小心翼翼的心跳加速。在韩寒早期的笔下，爱情是林雨翔和Susan相邻坐在车上，林雨翔心潮荡漾想去牵喜欢女孩子的手，可是“牵吧，不敢。不牵吧，不甘。”

塞林格借霍尔顿之口这样独白：很多人觉得爱是性，是婚姻，是清晨六点亲吻和孩子们，也许是这样，莱斯特小姐。但是你知道我是怎么想的？我觉得爱是想要触碰又收回的手，爱是未经触碰却在颤抖的心。

有的时候爱情是不被理解困难重重的艰难险阻。

罗密欧与朱丽叶之间相隔的是家族宿仇，终以殉情落寞。梁山伯与祝英台之间相隔封建的阶层，终殉情化身蝴蝶。当然也有美好的故事，王子与公主历经千辛万苦，冒险归来后终于从此幸福快乐地生活在了一起。正是困难才让爱情更珍贵。

有时候爱情是奋不顾身飞蛾扑火的自取灭亡。一个陌生的女人，在生命的的最后时刻，蘸满了一生的痴情，写下凄美的长信，向她爱情的主角——只能隐约记得她的作家讲述了自己绝望而悲惨爱慕的一生。这是茨威格笔下《一个陌生女人的来信》的故事。病态的爱情有着绝望的美感，只是，希望我们自己永远不要变成这样。

有时候爱情是一见钟情惊为天人的美。

“面若中秋之色，色如春晓之花，鬓如刀裁，眉如墨画，面若桃瓣，目若秋波”的贾宝玉让人目眩神离，“翩若惊鸿，身似游龙……仿佛兮若轻云之蔽月，缥缈兮若流风之回雪”的洛神让人心旷神怡，“指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双”的刘兰芝让人爱恋又心疼。

美是上天给的礼物，有时却也成了人间的错误。西西里的玛莲娜有什么错呢？她唯一的错是过分美丽。让诸神也混乱的特洛伊战争，原因是人间最美的海伦和帕里斯的私奔——这是男权社会的遗毒，虽是以爱情为起点，却与爱情无关，不必多说。

三、辩论赛上有个辩题：相爱更难还是相处更难？

弗洛姆讲了那么多爱，可是实际上并不是爱，如果将《爱的艺术》改为《相处的艺术》那就贴切完美了。相处是一种能力，可以学习和培养。相处是一种艺术，需要谦恭、勇敢、真诚和有纪律，需要发展自身的人格并达到一种创造性倾向。

相处之道可以学习，可以磨合，可以变得舒适而平和。可是相处并不是爱呀！弗洛姆在努力寻找着相处（尽管他称其为爱）的模式或规律，用如今的流行语来说，这些都是套路。PUA搭讪的的套路，ayawawa的洗脑套路，“心动信号”恋爱的套路，土味情话撩妹的套路，男生求生欲的套路……套路是可以学的，是相处的润滑剂，是生活的调味品，可是这一切都不是爱。爱从来都是形而上的、难以描述、无法总结的。爱唯一的标准是自己的心，是寤寐思服辗转反侧的忐忑，是山无棱天地和乃敢与君绝的坚贞，是庭有枇杷树亭亭如盖的深情静水深流。

就像杜拉斯所言：爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄们梦想。那么多的爱情故事，从来都没有定势，因为爱是极端私人化的独一无二的体验。我听说过许多套路，看过许多情话，知道许多能撩人的细节，却在会在遇到这样一个她的时候怯懦不敢前。是我太木讷，写不出来歌，总是辗转反侧，相见尴尬错愕。

四、爱情究竟是什么呢？

大概是听到所有的情歌仿佛都在讲述自己。大概是山河远阔，人间烟火，无一是你，无一不是你。大概是红玫瑰与白玫瑰汇聚一身。

我不知道，就像我不会知道人生究竟是什么一样。曾经觉得生命的意义是奋力抗拒着死亡，可这抗拒又何尝不是一场慢性死亡。用烟，用酒，用水，用光，用空气，用食物，用致命创伤，用普度佛光，用柔情，用绝望。

爱情是黑夜的海上，交汇的光亮。爱情是幸运的锦鲤，可转发者却全是封建迷信。

爱的艺术读后感 篇7

《爱的艺术》这本心理书籍，觉得有些东西真的是很值得思考的。

这是一本很多人都很熟悉，并且津津乐道的书，而且所谈的问题是几乎每个人都关注的“爱”的问题。

看完这本书我想领悟到的第一点就是我们每个人都是一个独立的个体，我们的自我价值并不依附于任何人对我们的评价。

这本书籍让我知道了，爱是一门艺术，它需要知识和努力。弗洛姆认为造成“爱不用学习的态度”的原因是：大多数人把爱只是简单地看成自己能否被人爱，而不是自己有没有能力去爱，所以他们使用各种途径赢得人心、具有吸引力;还有人认为爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题，人们认为爱本身十分简单，但是要得到一个合适的爱的对象则难的多;人们不了解“坠入情网”和“持久的爱”这两者的区别。在人类社会中几乎没有哪一种活动、哪一项事业像爱那样，开始时充满期待和希望，而结果又常常以失败而告终。因此，他主张爱也需要学习。在他论述的过程中我觉得有一段话说的特别好，至少我觉得很真实，“两个素昧平生的陌生人当他们突然拆掉使他们俩分隔的那堵高墙时，他们感觉彼此的距离越来越近，最后融为一体。但是这种类型的爱情就其本质来说是不可能持久的，它只是昙花一现。

这两个人渐渐熟悉，而亲密体验的奇妙光环却日渐消退，直到最后他们的冲突、失望及彼此之间的厌烦，把当初仅存的美好感觉完全破坏掉。然而，在一开始他们根本不会想到将是这样的结果，实际上，他们并不懂什么是爱，他们只是把彼此之间如痴如醉的迷恋与疯狂当成了双方强烈爱情的表现，但其实，最初那种彼此之间的迷恋也许只说明了他们以前是多么的孤单。”确实现代社会越来越多的爱情就如昙花般稍纵即逝，而造成这一结果的原因就是因为他们没有认识到什么是爱，而只知道自己很孤单。为了逃避这种孤单的感觉而选择暂时的麻痹。

爱的对象。“爱并不是某个具体人的一种关系，而更多的是一种态度，一种性格上的倾向。这种态度决定的是一个人与整个世界的关系，而不仅仅是决定与自己爱的对象的关系。如果一个人只爱自己的对象，而对其它人漠不关心，那么他的爱就不是真正的爱，只不过是一种共生体的依恋，或者是一种更高的意义上的自私。然而，绝大多数的人相信爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题。他们甚至认为只爱一个人不顾其他恰恰是自己强烈的爱的证明。其实这种想法十分荒谬。就像一个人想画画但又不想学习绘画这门艺术，他只关心能不能发现可以激发创作灵感的模特，自认为一旦找到就会画出美丽的作品来，这自然是荒谬可笑的。”其实我并不赞同他这种说法，对于恋爱中的人来说彼此眼中只有对方，这在我们看来在正常不过的了。他们只顾及到自己爱的人而忽略了其他人，是因为爱情本身就具有排它性。他们忽略其他人也并不能说明对其他人就没有爱，而是不同性质的爱。这在他看来是荒谬可笑的让我感觉十分不解。

不同形式的爱。弗洛姆在书中列举了一些不同形式的爱如：博爱、母亲的爱、性爱、自爱和上帝的爱，在这几种爱中我认为梅斯特-艾克哈特对自爱的一段论述很特别：“如果你爱自己，你就会像爱自己一样爱所有人。如果你对别人的爱少于对自己的爱，你在爱自己的时候也不会成功。如果你爱所有人，包括你自己，那么你就是把他们当作一个人来爱，就是一个伟大而公正的人。”在我看来现在的社会中爱自己可能就是一种很常见的自私的行为，但是弗洛姆认为自私和自爱不是一回事，而且是背道而驰的。他认为自私的人并不是太爱自己而是根本不爱自己。他对自己的利益过分的关注正是他缺乏对自身的爱和关心的表现。缺乏自爱表明他缺少内在的创造性，使他感到沮丧、空虚和孤独。所以他会通过其它的满足来弥补自己是去的幸福。看上去他好像对自己非常关心，但实际上只是在掩饰自己在爱的能力方面的欠缺。他不同意弗洛伊德的观点“自私的人就是自恋的人，他们把对别人的爱投射到自己身上。”他认为自私的人的确不爱别人，但这不仅是因为他没有能力去爱别人，而且因为他也没有能力去爱自己。我觉得这个观点很特别，确实能做到爱自己又爱别人不是一件容易的事，能做到这一点在我看来他是一个伟大而公正的人，至少我是这么认为的。

下面我说一下我对爱的理解，随着社会发展的脚步不断加快，人们的生活也像上了发条的时钟一刻都不敢怠慢。这就使得人们的生活充满了无形的压力，爱可能是缓解这种压力最好的秘方，当然我说的爱不仅仅是爱情也包括友爱和亲情。暂且不说这爱到底用不用理论性的学习，先感觉一下自己有没有感觉到孤独，如果有的话不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，虽然不会有很明显的改观，但至少会感觉身边还有人关心、关怀着自己。至于爱情我认为可遇而不可求，没有爱情其实并不可怕，可怕的是因为没有爱而去爱，与其有三两次的beinginlove不如有一次的fallinginlove。

当然，看完这本书，心情因为有这样的体会而开心，也由于他深沉的文笔而多少感觉有些压抑，因此，最近还是要看看一些比较轻松的东西，来调剂一下自己的情绪。还有，最后一点，千万不应该去拿书中的东西来套到现实生活中的一些场景，该怎么活就怎么会，毕竟，生活还是和书中的情景有些出入之处的，在生活中还是应该以自己独立思考的能力为基础。

这本书有很多很好的句子，本人把比较喜欢的句子摘录下来。“但凡精神分裂患者的产生绝大部分就是以此为诱因的——单一的随父性或单一的随母性发展必将导致个性发展的失败……”“私有制社会里，人类的价值观念受到社会制度与自然两个方面的限制，在这种情况下，人们对爱的追求与价值判断只能是依附于一种泡影式的梦幻——可望而不可即，也就更谈不上什么爱的永恒了。”“博爱是构成人类一切爱的最基本形式的爱。”

十几年过去了，你们可能要问，“你学会爱的艺术了吗?”除了羞愧的低下头，我无言以对。

最后，是一个小小的感叹，在这本书中，我隐约的感觉到作者对于东方文化智慧的推崇，所以，现在对于本国文化也很感兴趣，当然，在这一点上我比较赞成罗素对于中国文化的辩证看法：他觉得中国文化是一种很和谐的文化，中国人对于生活中采取的一种幽默，泰然的态度是十分可取的，但是有时候，中国文化太过于和谐，从而有一种迂腐，愚昧的倾向，我觉得在本国文化的基础上，我们是应该适当融入西方文化一种积极进取的特征。

《爱的艺术》值得我们去阅读，在这本心理书籍里，感受到了爱的艺术的存在。

爱的艺术读后感 篇8

最近几天看了《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱更多的是给予而不是得到。

当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的能力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，通过看这本书知道爱其实是一种能力，可以学习，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。

首先，第一个需要学习的能力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗？其实不是，很多人会说，哦！我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，希望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们可以检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的能力是有限的。

第二个能力是关怀。书中说到真正的.关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照不是牧师般的引导，他不是要教会我们什么，他只是在讲述，就好像一个老者在讲自己人生中关于爱的那一章节，每个听众各取所需即可。顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。

最后一个需要学习并具备的能力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是希望他的孩子变成一个他渴望形成的样子，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。

爱的艺术读后感 篇9

阅读弗洛姆《爱的艺术》能够使读者对于爱的理解有一个质的飞跃。甚至说，完全颠覆对于“爱”的既有的认识，都是不为过的。《爱的艺术》的思考方式是西方马克思主义流派的，具体说，是法兰克福学派的。而《爱的艺术》这本书能够很生动的向我们展现西方马克思主义者们如何在资本主义社会中为人类的生活寻求人道主义的关怀。弗洛姆对与爱的最终认识可以借用马克思的话语归纳为：当个人的全面的发展成为所有的人的全面发展的条件时，爱情才会成为一种重要的社会态度。

在《爱是一门艺术吗》一章中，弗洛姆认为，爱是一种能力，是一种需要学习、训练的艺术。我们往往会被一些假爱情迷惑了眼睛：我们可能关注自己能否被人爱，而忽视自己是否具有爱的能力;我们可能认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题;我们更可能误将一种“情绪”看作是真正的“爱情”……以上种种，在弗洛姆看来，都不是爱情真正的认识。正因为爱是一门艺术，所以是能够通过学习、训练掌握的，只要有强烈的愿望和足够的毅力。

在《爱情是对人类生存问题的回答》一章中，弗洛姆认为，人的所有心理和行为背后的根源都指向对于孤独感的恐惧，而只有在人与人的关系中，在对他人的爱之中，人们才能够真正克服这种恐惧。而其他克服恐惧的方法，往往产生一种病态的结果，如对权利、对物质的极度痴迷等等，而这也是人们生活在痛苦中的原因。因此，寻找爱情，掌握爱的艺术，培养人类对全体生命的爱，是对人类生存问题的终极回答。

此外，作者还分别讨论了博爱、母爱、性爱、自爱、神爱等爱的不同对象。而作者对于父爱、母爱的不同特点以及两者的此消彼长对于孩子可能造成的不同影响。《父母与孩子之间的爱》这一部分对于家庭教育将会有很现实的指导意义。

概括的说，弗洛姆认为，爱情是对生命以及我们所爱之物生长的积极的关心。在作者看来，不成熟的、幼稚的爱是：“我爱你，因为我需要你。”而成熟的爱是：“我需要你，因为我爱你。”爱情的基础是具有独立性的个体积极关心另一个个体，并尊重对方的独立性。而爱情的方式是给予，是付出，是不求回报的，哪怕是心理上的回报。这与看似追求自由平等，实则以“市场”和“交换”调节一切社会关系，包括爱情关系，的当代西方社会逻辑是截然不同的。

《爱情及其在当代西方社会的衰亡》一章尽显法兰克福学派本色。在这一章节中，作者分析了现代资本主义社会的生产生活方式对于人们生活方式的深刻影响——人的异化，人的独立性的丧失。“你给我多少，我就给你多少”的资本主义原则深刻影响了人们的思维方式，并使的现代社会中的所谓爱情在作者看来，更像是一种交易。总而言之，人们获的真正的爱情越来越困难，人离人之所以为人，越来越远。在这样的时代背景下，掌握“爱的艺术”仿佛成为了人性自救的诺亚方舟。

爱的艺术读后感 篇10

爱是什么？每个人都有自己的感知，但似乎每个人都说不太清楚。一方面我们觉得爱是生活中的重要存在，对爱的渴望、追求，以及丧失爱或爱而不得的痛苦几乎贯穿了人的一生。另一方面我们缺乏爱的教育，没人告诉我们如何爱，才能通往幸福。于是，很多人就沉浸在那些影视剧中的爱情故事和爱情歌曲中，或陶醉向往，或唏嘘泪下。估计这就是很多人所受的“爱的教育”。

但，如果你期望对自己的情感有更深入的反思，或者你对爱有些疑虑或困惑，费洛姆的《爱的艺术》或许对你会有启迪。费洛姆是德裔美籍的心理学家，他的这本1956年出版的书，半个多世纪过去了，依然有亮点闪耀。

书并不厚，薄薄的一本小册子。

书的开篇，作者就指出，我们关于爱的理解，有很多误区。

持有这样观点的人很多。例如，拿破仑就有句名言：男人靠征服世界来征服女人，女人靠征服男人来征服世界。如此，男人会努力获取财富、名利和地位，女人则通过美颜和装扮，让自己保持魅力。然而，我们依然看到很多功成名就的男人，在爱情和婚姻上非常失败，很多漂亮的女人也未必就婚姻幸福。

有一句很有魅惑的话是：“你若盛开，清风自来。”所以有很多鸡汤文就告诫大家，要拼命地争取成功，把自己打造得优秀，爱情就自然而来。诚然，优秀的人，被爱上的初始几率会大很多，但这份爱到底能多长久？这世界上，总有更优秀的人出现，那么会怎样呢？如果做不到那个最优秀的人，是不是就不配去爱，不值得被爱？

误区二，爱的问题是个对象问题，而不是能力问题。

我们认为我们之所以不幸福，是因为没有遇到对的人。有网红名人告诉我们：“当你遇到了对的人，你就会发现，一切问题都迎刃而解了。在这个对的人的眼里，你的一切都是美好的，你会被无条件地宠爱。”嗯，听起来无比正确，尤其是，如果生活中有什么不开心，有什么不如意，指责对方是那个错误的人，比自省自己，努力沟通和改善，可要容易得多。但问题是到哪里去找那个对的人？为什么有人婚了又婚，依然没有找到对的人？

一见钟情，惊鸿一瞥，确实极具魅惑，令人心旷神怡。但有多少人体验过一见钟情？有多少一见钟情之后，能修成正果，成为持久的爱恋？作者指出，这些产生于刹那间的强烈感觉，是不真实的，盲目的，是一种服务于繁衍需要的本能。所以，注定是不会长久的。但一见钟情确实有可能是个好的开始，关键是能否把“一见钟情”转变为“持久的爱”。

误区四，爱很简单，很容易。

很多人都觉得爱很简单。作者却说，再也找不出一种行为或一项行动像爱情那样以如此巨大的希望开始，又以如此高比例的失败而告终。所以爱绝不是一件简简单单的事情，是需要付出很多学习和努力才能获得的能力。

此处，大家可以停下来，想一想，在你的爱情观中，是否有以上类似的看法？你有没有躺着中枪呢？

在引发读者的一番思考之后，作者阐述了他的爱情理论。

之一，爱情是对人类生存问题的回答。人，作为意识到自我存在的生命，最大的需要是就是克服自我的孤独感。爱情是人类的众多克服孤独感的方式之一。之二，爱情是一种积极的情绪，是人内心生长的东西，而不是被俘虏的情绪。即爱情首先是给而不是得。给是力量的最高体现，通过给体验到我的力量，我的富裕，我的活力，因而快乐。给不是牺牲，是体现了生命力。此外，爱的其它特质有：关心、责任心、尊重和了解。它们是相互依赖的。亲密关系中的很多问题都是由于彼此不了解，不尊重，缺乏关心等造成的。其实，人的本性是自私的，但爱让我们克服了私我，拓展了我们对他人对世界的关心。

所以，爱情的本质是克服人的孤寂，实现人与人的结合。同时，它可以帮助我们成长，让我们的生命更有活力，更加丰富。

在阐述爱情理论的同时，作者还非常详细地讨论爱的各种形式。如，母爱，父爱，博爱，性爱，自爱，神爱等。

如果小孩子缺乏恰当的母爱或父爱，当他们成年后，就有可能会出现很多问题。他们会把对父母的感情、期待和恐惧，投射到“所爱者”身上。所以，亲密关系中的很多问题，都可以从小时候，从原生家庭中找到答案。

所以，作者认为，爱是一种能力。爱情是那些具有创造性和成熟性格的人的一种能力。不成熟的、幼稚的爱是：“我爱你，因为我需要你。”而成熟的爱是：“我需要你，因为我爱你。”

不仅于此，作者还认为，是所处时代的社会结构对价值观念对人的影响，导致了人性的异化（物质化），也导致了爱情在当时的西方社会，正面临衰亡。把爱情看作是性满足的产物，看作是结伴思想和防止孤独的避风港，这两种观点是西方社会中爱情衰亡的两种表现。

在书的最后，作者谈论爱的实践时，着重谈论了信仰的力量。他认为爱是一种信仰，要把相信自己的爱情，并相信这种爱情能唤起别人的爱，以及相信这种爱的可靠性，看作是爱情的基本条件。

作者认为，爱情的存在只有一种证明：那就是双方联系的深度和每个所爱之人身上的活力和生命力。你还相信爱情吗？去读读这本书吧。相信爱情，选择去爱，真正的幸福才会到来。

读后感周记(实用九篇)

读后感是只看完了一本书之后，将具体的感受和得到了启发写出来的文章，在阅读作者写的作品后，我收获颇丰。撰写作品的读后感时从什么角度写好？精选文章“读后感周记”将为您展示更多有关知识和见解。

读后感周记 篇1

《颜氏家训》读后感-寒假周记400字

寒假里，我读了《颜氏家训》一书，它是由南北朝时期的作家颜之推写的，是我国历史上第一部内容丰富，体系宏大的家训著作，也是一部学术史名著。

《颜氏家训》讲的是一些古时候作为孝子、孝女应该懂的礼节等。在《颜氏家训》里，我印象最深的是风操里的第十四章，讲的是父母去世后，父母生前的房子不能进去，父母如果是被斩首的，儿女都不能用刀。父母如果是被烧死的，儿女都不能吃烤肉。父母如果是因喝醉被杀，儿女都不能喝酒。即使这样，但是如果父母是被噎死的，也不能终身不吃东西了吧！我也比较喜欢治家里的第三章，讲了一个故事：北齐史都侍郎房文烈，从来没有生气发怒过。有一次下了好几天大雨，家里没有米了。房文烈让仆人去买米，没想到仆人竟然逃跑了，过了三四天才抓到，房文烈语气和缓地问道：一家这么多人等你买米做饭，你到哪里去了？居然没有要打仆人的意思。房文烈曾经把房子借给别人居住，那人的仆人却把房子拆了当柴烧，几乎快拆光了，房文烈页只是皱了皱眉头。

听了我的介绍，大家应该也喜欢上这本书了吧！我相信读了这本书以后，大家一定会喜欢上更多中华国学的吧！

读后感周记 篇2

《佐贺的超级阿嬷》读后感-周记400字

这个暑假，我看了《佐贺的超级阿嬷》。看这本书时，作者生动形象的语言让我身临其境，感觉走进了书里，眼前浮现出了这样的画面：昭广和阿嬷站在家前的河边，正在这条超级市场河上捞着从上面漂过来的东西，紧接着回家了。

这本书主要讲了：二战结束后，因为无力抚养，昭广的母亲只好将年仅八岁的他寄养在佐贺乡下的外婆家。在艰苦的日子里，乐观的外婆总有神奇的法子，让生活充满温暖、力量和希望，让家里永远充满欢声笑语。读了这本书，阿嬷的许多语句都让我得到了启示，比如说：时钟反着走，人们会觉得钟坏了而扔掉。人也不要老回顾过去，要一直向前走！在生活中我们也是一样，不要沉迷于过去，既然过去已经成为回忆，就不要再留念，要继续努力。我非常喜欢这本书，每看一遍这本书，就能从中学到新知识。昭广在父亲去世的环境下，却能够非常开心快乐地活着，就是因为超级阿嬷。

我极力推荐这本书，希望大家都能去读一读、看一看。

读后感周记 篇3

读后感一篇-寒假周记200字

最近，我读了一本书，名字叫《我要做个好孩子》。这本书是大家深受喜爱的儿童作家黄蓓佳写的。

书中写了一个名叫金陵的女孩，在班上人缘极好，不论是谁，不论认识还是不认识，都能和她搭上话。

她很胖。他爸爸在本市最著名的大学教书，也很胖！所以她总埋怨妈妈为什么不找一个像佐罗那样的老公。

她的成绩说差也好，说不差也好，每次都不高不低的。

她还很有善心。幸幸的爷爷死了，她就把他带回家，当幸幸看中一个玩具时，她就想方设法给他买。

她有组织才能，老师生病时，她把班上管的秩序尽然。

最后，临近期末时，遇见了孙奶奶，帮她一下子把成绩提高了！

看完这本书，使人觉得应该做一个好孩子。

读后感周记 篇4

西天取经的路上，师徒四人不畏艰险，百折不挠的精神，他们那稳重的步伐，时时刻刻在我眼前回放。

《西游记》主要讲述了师徒四人行程十万八千里，历经九九八十一难，一路过五关，斩六将，最终取得真经的故事。

我最喜欢的章书是第六十一回，这一回中作为运用了大量笔墨写了牛魔王和孙悟空打斗的过程，十分惊险，这一章节中，大圣和牛魔王各自变啊变，互相纠在一起，孙悟空总是压过牛王一头。

赛，我失利了，给了我当头一棒我才明白，如果不像师徒四人，没有恒心，没有耐力。只会让自己一落千丈。

作为21世纪的小学生，我们生活在“衣来伸手，饭来张口”的时代，但是，我们不能懒惰，必须要磨炼出坚强意志，一定要做到今日事，今日毕，陶冶高尚情操，把认真学习放在第一位，把认真做事作为自己的职责。不畏艰险，百折不挠！

读后感周记 篇5

读《管好自己就能飞》有感-读书周记600字

马上好了，再等一会儿几乎每次玩电脑我总会这样回答妈妈，从而拖延玩的时间

暑假里，妈妈塞给我一本书《管好自己就能飞》，说实在我最头疼看这类书了，但在妈妈的强烈要求下，我开始把它当任务看起来。

看着看着我发现里面的内容也不怎么枯燥，作者吴牧天给我们分享了从小学开始被父母逼到后来自觉养成自我管理好习惯的一个个精彩的片断，用他的亲身经历告诉了我们一个个深刻的道理。从中让我明白了学会自我管理真的很重要，书中主人公曾被绑架，但是凭借自己的冷静和机智，成功从歹徒手里逃出来；他在美国做交流生，历史成绩不如美国学生，但他以良好的习惯赢得了给历史老师当助教的机会

看了这本书后，我认为自我管理好习惯贵在坚持，坚持做好自己，努力创造机会，因为幸运总是向有准备的人招手的。有时放弃只需一秒钟，坚持却需要一辈子。书中还讲到自我管理最重要的三句话：我的目标是什么？我现在在干什么？我干的事对我的目标有帮助吗？而平时的我只要有的玩，才不会去思考这些问题呢。

我也知道管好自己谈何容易，就说玩电脑吧，每次玩总是停不下来，经常用马上好了，再等一会儿等话来应付妈妈，对电脑的不舍，对电脑的留恋，相信你也有这样的经历。但读了这本书后，我懂得了要有时间观念，虽然养成一个好习惯并不是那么容易，但我会努力，那怕改进一点点。

读后感周记 篇6

最近，我读了一本书。书名叫做：《薇薇的周记》。我从中学到了很多。我知道在学校，你不能因为一件小事而争吵。要学会友爱！

在学校，你不能偷别人的东西，因为与家庭条件相比，你不应该是别人的根。而是应该比学习、人缘、善良……

做父母的因该疼爱孩子，不然给不了孩子快乐的童年。

有时一些善良的人，会给别人，造成很大的负担和伤害。所以，应该区分什么是该做的，什么是不该做的。

我还记得有一次，我和邹博涵因为一件小事吵架。回家的时候，我把今天的事情跟爸爸妈妈说了。而爸爸妈妈竟然不但不帮我，还让去跟邹博涵道歉。

我在心里暗暗的想：“明明都是她先挑起的事情，凭什么我道歉？”

后来，我读啦《薇薇的周记》这位书之后，就去跟邹博涵道歉了。

我明白了，和朋友玩，要把友爱放第一位。这样，我们就能和朋友成为永远的朋友，不能因为小事吵架。不然是做不了天长地久的朋友的。

还有一次，我和我的同桌乔吵了一架，因为谁最漂亮。后来，造成了谁也不理谁的后果。

我读完《薇薇的周记》，之后才跟小乔道歉。因为，友谊是不分，谁美谁不美的。友谊最重要的是：互相宽容，互相原谅，互相谈心，互相交流，互相玩耍，互相帮助

我除了很喜欢《薇薇的周记》这本书以外，也很喜欢其中包含的写作手法。包含的写作手法就是：感慨。我很喜欢这种写作方法，因为情感能使文章显得一定的好效果。

我觉得我学到的这种写作技巧是我最大的成就。

我希望读过，《薇薇的周记》，都能获得这些知识，并且获得一定的写作手法。

我喜欢，《薇薇的周记》这本书。

读后感周记 篇7

今天我看了《开学第一课》，看完以后热血沸腾，有好多想法在脑子里转啊转。梦想究竟是什么呢？逐梦的路在哪里呢？

像成龙老师，为了自己的梦想，敢于付出，敢于拼搏，也许路在这里。为了给我们拍摄并留住其他人美妙的瞬间的解老师，不求索取的逐梦，也许路在这里。还有为了继承老祖宗的方法，在别的小孩子在那里玩的时候，王老师却在那里做着枯燥无味的珠心算，那种苦苦坚持，也许路在这里。

年少的我们，心中的梦想暗暗发芽，随着时间的流逝逐梦的想法愈演愈烈，年少的我们正应该在这路途上不是吗？

我的梦想有很多，首先是要考上个好大学。这个梦想也许没有成龙老师的梦想那么热血。也许不像解老师的梦想那么造福人类。也许不像王老师的梦想那么艰难。但是只有努力学习知识，掌握各种技能，才能去圆一个又一个更美好的梦。这个梦想的实现需要我脚踏实地的做好每一件小事。我要写好每一个字，做好每一次作业，认真对待每一次考试。当我遇到困难累了想放弃的时候，我就会想起那些努力追梦成功了的人们，如果他们也像我一样选择放弃就没有他们今天的成功。于是我又抬起头，继续去追逐，当经历了这些挫折后它让我明白了：坚强、毅力、信念、执着才是通往梦想的一块块垫脚石。梦想不会逃跑，逃跑的永远是自己当我取得好成绩时，我又庆幸自己当初没有放弃。

青少年要敢于有梦，梦想是走向未来的动力，是追逐目标的灯塔。只要每个人都为自己的小梦想而努力，我们共同的大梦想就会实现！

读后感周记 篇8

《原来我这么棒》读后感-周记400字

寒假里，妈妈给我买了一本书《原来我这么棒》如何拥有真正的自信心。

故事的主角小瑜是一个不了解自己优点的小学生，个性内向，总是习惯畏缩地躲在别人背扣。不过，她的优点是善于倾听别人说话。一次，小瑜去参加了一个研习营，虽然是妈妈半强迫着去参加的活动，但是她从中体悟到了自己的优点，因而找到了自信。我深信，不久的将来，小瑜一定能够实现自己的梦想。

自信的根源在于自己，真正的自信，是从肯定自己的优点开始的。在生活中，我也有缺乏自信的时候。比如说有一次演讲比赛，妈妈让我参加，我怕演讲不好，说什么也不肯参加，在妈妈的劝说下，我勉强参加了。在家做好了充分的准备，到了演讲那一天，我昂首挺胸，充满自信地走上了演讲台，滔滔不绝，声情并茂地朗诵着、讲演着，我在心里说：加油！你是最棒的！终于在演讲比赛中取得了成功。

同学们，自信非常重要，做什么事都要充满自信，才能成功，让自信伴随着我们成长吧！

读后感周记 篇9

今天是周五，到了课外阅读一周一抽查的时候，中午30分钟读书后，便是我和学生们课外阅读互动、课外阅读抽查环节，看到学生们跃跃欲试的情形，我也集中注意力，积极投入到和学生们的课外阅读互动当中，在与四个阅读小组你来我往的提问当中，学生们一个个是争先恐后地回答关于《魔法师的帽子》内容的提问。想不到学生的提问还真的很刁钻，连书中一些细节之处也成了提问的内容，没把书看到细致之处，还真难以接招，看到学生们口如悬河的回答，看着他们那一张张自信、兴奋的脸庞，我深深感受到了课外阅读真的给孩子们带来了充足与快乐。

爱的艺术读后感13篇

我确信您在看完这篇文章后，已经有了很多深刻的读后感受。为了更好地理解文中内容，有必要写下读后心得，记录自己的疑问和思考。因此，我今天向大家特别推荐这篇题为“爱的艺术读后感”的文章，也希望大家多多关注我们的网站！

爱的艺术读后感【篇1】

《爱的艺术》读后感2000字！

这半年突然有了很多空闲的时间，可以思考很多之前没有精力去思考的问题。无论是从自己三观的缺失，对感情的疑惑，还是对未来工作生活的规划，都终于有了个精神的空隙让自己好好思考这些问题。前段时间，感情问题的困惑让自己苦恼不已，我们到底希望从感情当中获得什么？一段好的感情应该是怎样的，如何在美好与不完美中进行平衡和选择？一段感情的变淡和所谓的到后来会变成亲情，是不是一种骗局？对终身浪漫深情的向往是否是得当的，还是自己的幼稚和不理性？

问了几个同学，他们都不知道有什么感情方面比较好的理论著作，于是自己就在知乎上搜了搜，看到这篇比较简短加之这本是Top250于是先拿了这一本进行翻看。看完之后，总的来说自己并没有很多评论中醍醐灌顶的感觉，可能因为里面诸多是泛泛的表述，比如第四章里面“爱的实践”当中说爱的艺术实践需要的是规矩、专心致志、耐心、关注，这几个并不算有错，甚至放到如何做好一份工作、如何获得个人成就而言，这些准绳和经验都是成立的，或许这些其实就是爱情要素中最精华而质朴的总结，但却并未引起自己很大的共鸣和收获感，甚至有一种喝了一碗淡淡的鸡汤的感觉，好像洗涤了心灵却说不出有什么滋味，可能就如一个短评中所说“如果只从向善的角度谈话题只能流于空洞”。

但是，书中有些地方还是让自己觉得比较有收获的。自己印象最深的是，书中说“人类最深层次的需要是克服疏离感，是逃离孤独感”，觉得在自己仅有的生活经验中，已经略有时候会感觉到孤独和疏离，自己觉得那是一种无法通过与人接触而消除的感觉，反而只有自己独处去慢慢消化。但是想到工作之后，朋友会越来越少、属于自己的时间会越来越少，便已经开始体会到那种孤独感了。书中认为由个人逃离孤独感角度而引出群体一致性也挺有意思的：

在民主社会中，存在压倒性的一致性。原因在于下列事实：必须有一种对追求融合的回答，如果没有别的或更好的方式，那么，通过群体一致才达到结合为一的方式也就会成为支配性的方式

另外，书中多处对于现代生活方式和消费的表述，与自己最近在读的《消费社会》恰巧有所呼应，甚至觉得现实就是书中描绘的那样。让自己印象深刻的三处，作者对于现代资本主义将人标准化进行了阐述，分别从“资本主义使人标准化，而将这种标准化视作‘平等’其实意味着‘雷同’”、“资本主义使人如机器般隔阂从而不得不通过程式化的娱乐消费等来体会开心”、“如同其他领域一样，人也将自己视为商品，人的价值由经济价值所决定”。在现代经济学的学习中我们都认为人口是生产要素的一部分，我们从离开校园的时候便开始出卖自己的劳动力获得物质回报，我们在找工作的时候也会衡量一个工作的“性价比”，无论是从年薪考虑（同样工作一年为什么我比别人挣得少）还是时薪考虑（996比955高工资是正常的）我们都将自己的时间和劳动视为一件商品与公司进行交换；我们的消费路径也是相似的，女孩子会开始购入人生第一件奢侈品，开始买名牌包包、衣服、珠宝，大都向着一样的方向靠近。我并不认为自己能逃脱这种思想，我也认为自己在努力追求和获得想拥有的物质生活，但作者的这种反思却让自己好像看到了镜中的自己：

现代资本主义需要大批能够协调合作的人；这些人的消费需求越来越多；这些人的口味也是标准化的，既能轻易地受外界的影响，又能被明确地预测。现代资本主义需要的人一方面感到自己是自由的、独立的、不服从于任何权威、原则或良心，但另一方面他们又愿意执行命令，按照别人的期望做事，无摩擦地去适应这部社会机器；无须暴力就能指导，无须命令就可指挥，无须目标就可激励——只有一个例外，那就是他们要好好干活，表现活跃，发挥职能，不断前进。

其实看这本书是为了获得关于爱情的理论的，书中这句话让自己觉得困惑的东西有那么一点点被解答。爱一个人不仅是一种强烈的感情，而且也是一项决定，一桩判断，一个承诺。如果爱情仅仅是一种感情，那么承诺相爱一辈子就没有基础。

自己常常疑惑于，人都是不断在变化，即便是我也与三年前的我有了巨大的改变，我尚且只走过人生1/4的路程，如何会有足够的智慧为剩下3/4的年华做出重大的选择。而书中所说的“一桩判断”，则意味着必须要这么做，并且得由自己对自己的判断负责。或许这其实是一个很简单的道理，但自己却长时间以来无法接受这样的说辞，直到看到这句话才觉得这不是我是否愿意接受的问题，而是其定义本身便已经包含了这样的责任。

总而言之，自己还得多看看其他书才能厘清自己的疑问。（自己的困惑也是一阵一阵的，这几天心情好了就似乎完全没想过这方面的问题，或许过段时间自己又会陷入疑惑）下面记录一些书中让自己觉得颇为收获的文字：就像现代化的大规模生产要求商品标准化一样，社会进程也要求把人的标准化，并把这种标准化叫做“平等”

追求平等的趋势也是取消差别趋势的一部分，平等以这样的代价被买到了：妇女之所以与男子平等，是因为男女之间已经不再有任何差别在物质领域，给予意味着富足。不是拥有多的人，而是给予多的人才富足……他给了别人他的欢乐、他的兴趣、他的理解、他的知识、他的幽默以及他的悲伤有生命力的东西。

生活除了生存以外别无目标，除了公平交易以外别无原则，除了消费以外别无满足。

爱的艺术读后感【篇2】

阅读弗洛姆《爱的艺术》能够使读者对于爱的理解有一个质的飞跃。甚至说，完全颠覆对于“爱”的既有的认识，都是不为过的。《爱的艺术》的思考方式是西方马克思主义流派的，具体说，是法兰克福学派的。而《爱的艺术》这本书能够很生动的向我们展现西方马克思主义者们如何在资本主义社会中为人类的生活寻求人道主义的关怀。弗洛姆对与爱的最终认识可以借用马克思的话语归纳为：当个人的全面的发展成为所有的人的全面发展的条件时，爱情才会成为一种重要的社会态度。

在《爱是一门艺术吗》一章中，弗洛姆认为，爱是一种能力，是一种需要学习、训练的艺术。我们往往会被一些假爱情迷惑了眼睛：我们可能关注自己能否被人爱，而忽视自己是否具有爱的能力;我们可能认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题;我们更可能误将一种“情绪”看作是真正的“爱情”……以上种种，在弗洛姆看来，都不是爱情真正的认识。正因为爱是一门艺术，所以是能够通过学习、训练掌握的，只要有强烈的愿望和足够的毅力。

在《爱情是对人类生存问题的回答》一章中，弗洛姆认为，人的所有心理和行为背后的根源都指向对于孤独感的恐惧，而只有在人与人的关系中，在对他人的爱之中，人们才能够真正克服这种恐惧。而其他克服恐惧的方法，往往产生一种病态的结果，如对权利、对物质的极度痴迷等等，而这也是人们生活在痛苦中的原因。因此，寻找爱情，掌握爱的艺术，培养人类对全体生命的爱，是对人类生存问题的终极回答。

此外，作者还分别讨论了博爱、母爱、性爱、自爱、神爱等爱的不同对象。而作者对于父爱、母爱的不同特点以及两者的此消彼长对于孩子可能造成的不同影响。《父母与孩子之间的爱》这一部分对于家庭教育将会有很现实的指导意义。

概括的说，弗洛姆认为，爱情是对生命以及我们所爱之物生长的积极的关心。在作者看来，不成熟的、幼稚的爱是：“我爱你，因为我需要你。”而成熟的爱是：“我需要你，因为我爱你。”爱情的基础是具有独立性的个体积极关心另一个个体，并尊重对方的独立性。而爱情的方式是给予，是付出，是不求回报的，哪怕是心理上的回报。这与看似追求自由平等，实则以“市场”和“交换”调节一切社会关系，包括爱情关系，的当代西方社会逻辑是截然不同的。

《爱情及其在当代西方社会的衰亡》一章尽显法兰克福学派本色。在这一章节中，作者分析了现代资本主义社会的生产生活方式对于人们生活方式的深刻影响——人的异化，人的独立性的丧失。“你给我多少，我就给你多少”的资本主义原则深刻影响了人们的思维方式，并使的现代社会中的所谓爱情在作者看来，更像是一种交易。总而言之，人们获的真正的爱情越来越困难，人离人之所以为人，越来越远。在这样的时代背景下，掌握“爱的艺术”仿佛成为了人性自救的诺亚方舟。

爱的艺术读后感【篇3】

刚刚才将费洛姆的《爱的艺术》这本书读完，它不仅让我进一步的理解爱的含义，同时也给了我深刻的启示。《爱的艺术》从人类最关注打的爱情话题着手，探讨了爱的本质，爱的历史以及爱在现今时代所遇到的价值和精神危机。

在未读这本书前，我和大多数的人一样片面的认为爱就是一种令人心神荡漾的情感，爱本身十分简单，没什么可学的，困难在于找不到爱的对象或被爱的对象。这种想法是片面的，粗浅的。但在费洛姆《爱的艺术》里我找到了那个指引着我前进的灯塔。

确实爱就是一门艺术，正如生活是一门艺术一样。我们要学会如何去爱，就得像学习其他的艺术——如音乐、绘画、木工等一样去开展行动。人们往往通过外在因素来赢得别人的爱。如男子所采取的方法是在其所处的社会地位所允许的范围内，尽可能地获得成功，尽可能地攫取权力或获取财富。而女人通过塑造形体和服饰打扮等手段使自己富有吸引力。虽然在现今社会里，这种行动很吃香，但是他们往往忽视了内在因素。

爱应该是一种主动性的活动，而不是一种被动性的情感。爱只有，在自由中才能得到发挥而且用不是强制的产物。爱包括了给予、责任、尊重、关心、了解等，在爱别人之前必先自爱，如果一个人能创造性地去爱，那他必然也爱自己;但他只爱别人，那他根本就没有能力去爱。

爱是给予，只有你付出，给予后才会有收获，俗话说的好“一分耕耘一份收获”千万别认为给予就是在吃亏，其实他是爱的另一种诠释。

爱是责任，因为爱，一个幸福的家庭诞生了，从此作为家里的支柱就有了所承担的责任，这是一个完全自愿的行为。

爱是尊重，我们应该关注对方应该按照自身的本性成长和表现，不能利用对方，给对方自己的空间与自由。在尊重别人的同时也应该先了解对方，如果你不了解对方，那么想尊重对方就不怎么可能。

爱是关心，这一点母亲对孩子的爱中表现得最为显著，我同很多人一样认为母爱是世间最伟大的爱，因为母亲不仅孕育了我们的生命，还在我们的成长中占据主导地位。

爱有恨多种，如父母之爱、兄弟之爱、性爱、上帝之爱等等。它是无形的无处不在的，所以细心的去观察与感受你会得到意想不到的结果。

读完《爱的艺术》这本书，我还有一个很大的感叹就是我隐约的感觉到作者对于东方文化智慧的推崇，所以，现在对于本国文化也很感兴趣，当然，在这一点上我比较赞成罗素对于中国文化的辩证看法：他觉得中国文化是一种很和谐的文化，中国人对于生活中采取的一种幽默，泰然的态度是十分可取的，但是有时候，中国文化太过于和谐，从而有一种迂腐，愚昧的倾向，我觉得在本国文化的基础上，我们是应该适当融入西方文化一种积极进取的特征。

爱的艺术读后感【篇4】

我们常常能在各种影视剧或者小说中看见如下俗套的台词——“我这么爱你，你为什么就是不爱我?”不知道说话的人是否突然大脑短路觉得爱是一件可以等价交换的物品，所以我爱你你就应该爱我，你不爱我就是你的错。但是我们冷静下来，理性思考一下就知道：爱从来就不是一种平等的东西。如果我们追求完全平等的爱，那么只能说明我们根本就不懂得爱。

事实上，从古到近，无论中外，像自由之类抽象的名词一样，爱也是一个人类永恒追求与探索的话题。我们为什么需要爱，怎样去爱，爱又能带给我们什么，一系列的问题常常困扰着我们。

首先关于我们为何去爱。弗洛姆在《爱的艺术》中认为，这是摆脱孤独感的需要，结合愿望的需要。确实，每个人都是孤身一人来到这个世界上，最终仍要孤身一人回归。天性的孤独感使我们难以忍受长期的独处，积极地走向外界去寻求同伴，与群体相结合，而性别的差异又促使了两性的特殊结合。

其实摆脱孤独感有多种形式。比如狂欢、从众或者创造性活动，但是这样的结合并无法使人脱离孤单的宿命。狂欢的快乐稍纵即逝，而且仅仅在某些特殊的文化特殊的时间才被允许，否则自我就会产生强烈的罪恶感与负疚感;从众常常使我们失去自我，活在社会规范的条条框框中。

正如弗洛姆尖锐地指出：当今的平等性与其说是“整体性”，不如说是“同样性”，我们的人生几乎是被安排好了的，什么时候上学，什么时候工作，什么时候成家，什么时候养育后代，即使具体细节稍有差异，但仍是大径相同的;而创造性活动，我们面对的不过是死物，根本无法产生精神上的交流。也因此，只有爱才是唯一正确，唯一真正有益于我们摆脱孤独感的结合方式。

但是，正如开头我们提到的那样，很多时候，我们并不懂爱。我们总以为爱是一种有迹可循的东西，觉得付出就应当得到回报，甚至以爱之名伤害着别人。我们不难看到有些姑娘像菟丝子一样，什么都依靠着自己的男朋友，没有任何主见。“我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己。”

当代女诗人舒婷在《致橡树》里这样写道。这样的爱情才是我们真正应当追求的，不是控制与庸附的共生性结合，而是“在保持一个人的完满性和一个人的个性的条件下的结合。”它并不如我们生活中的许多活动一样，存在明确的目的性，一定要说的话，它的目的就是付出，就是给予，使你所爱的那个人活得幸福。这也是为什么人人都在感叹如今的爱越来越不纯粹，真正的爱情越来越难得的原因。

当今的社会文化使我们越发功利化，就像某句调侃所说“有的人，没占到便宜就会觉得自己亏了”，于是我们很难再看到“执子之手，与子偕老”这种和谐而完满的感情。什么丈夫几十年如一日照顾瘫痪妻子，老伴携手环游世界的新闻常常让我们感动不已，可是，爱情难道不该本来就是这个样子的么?

对于爱，我们需要关心，需要了解，需要尊重，还需要责任感。没有关心与了解，我们无法亲近我们所爱的人，实现精神上的交流;没有尊重，我们无法保持双方的个性和爱的自由，爱便会成为枷锁，困得人无法喘息;没有责任感，我们无法维系长久的情感，爱便会沦为镜花水月的过眼云烟。

斯滕伯格的爱情三元理论认为爱=激情+亲密+承诺，除了生理上的着迷情绪，后两者与此有异曲同工之妙。而爱，除了帮助我们了解我们所爱的人，也帮助我们发现了自己。我们本是孤立的两个人，却因为爱而融为了一体，相互了解，彼此信任，通过对方得以看见自己，探知自我。这是一件多么神奇而美妙的事情。

“爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。”

爱的艺术读后感【篇5】

《爱的艺术》和《你的努力，终将成就无可替代的自己》这两本书籍，当它们同时出现在我的眼前时，映入我脑海中的不是后者，而是前者的爱。无可否认后者那种肯定的精神让我钦佩，但我个人更乐忠于前者。爱这一名词渺小而又伟大，从我们哇哇落地之时起，爱这一词汇便时刻萦绕着我们。无私的母爱，沉默的父爱，单纯的友爱，如蜡烛般燃烧自己的师生之爱，无一不温暖、照亮着我们前行的道路。

《爱的艺术》是德裔美籍社会心理学家艾里希•弗洛姆创作的心理学著作。它的主要内容是该篇作者通过简洁的语言解释了爱这个深奥的话题，爱是人格整体的展现，要发展爱的能力，需要努力发展自己的人格，并朝着有益的目标迈进。

当我打开这本书时，我很认可前言中的一句话“我们不能因为爱并不容易，就不去认识它的种种困难，以及实现爱的条件”。本书共分为四章，第一章爱是一门艺术吗？我的回答是“是”，但这门艺术深刻而又艰难，尽管大多数人都认可这个答案，却又无能为力，仅有极小部分的人去研究这门艺术。第二章爱情的理论中对爱情的阐述，使我感到陌生而又复杂，略感熟悉的也只有母爱、父爱、博爱、以及自爱。第三章中的理论，通过时间的积累证明它的不可实现性。在文章的最后爱的实践中告诉我们，不管是木工、医学、还是爱的艺术，都需要一定的训练，专一，耐心以及全力以赴。通读全章，不得不惊叹于它的深刻，对于我一个门外汉来讲，实在是晦涩难懂。有很长一段时间我都认为自己读不下去，只是对于这一本经典的心理学著作，我觉得我以后还需要更多的时间来领悟和消化它。

弗洛姆的文章中说，关心、责任心、尊重和认识是相互依赖的，如果没有尊重和认识，那么关心责任心就会变成对他人的一种控制。而作为医护工作者的我们，对于身边的人和事，何尝离得开这四项呢？来自不同城市的我们一同汇聚在这里工作，从陌生到熟悉，我们彼此相识相知，在对方的身上认识彼此的独特个性，促使对方努力成长，而不是一味地模仿他们，这是尊重。身着白衣踏进院门，需要我们时刻踏实严谨，精益求精。不仅是对工作的认真，也是对患者的一份关心和一份责任心。讲到这里，不禁让我想起前段时间在我院发生的一件趣事。上班期间，一位阿姨拉着工作者一起跳舞，问及缘由，是大夫精湛的技艺，极致的护理，让阿姨可以活动自如，恢复正常生活。看着她开心的脸庞，让我们对自己的工作更有信心，相信在未来的道路上，我们可以做得更好，更强！

最后让我引用彭沙尔的一句话来结束今天的演讲“为了爱我们才存在，有爱慰籍的人，无惧于任何事情，任何人”。（杨晶荔）

爱的艺术读后感【篇6】

《爱的艺术》是我开始涉猎西方马克思主义性爱伦理学的第一本书，对于马尔库塞、赖希所阐释的爱欲与性欲需作进一步阅读。弗洛姆的理论背景主要是马克思主义哲学与弗洛伊德的精神分析学，因为我自身是马克思主义基本原理专业的，所以能体会到其中蕴含的马克思主义的一些基本观点。譬如在对不同时代人类如何克服孤独感所作的分析中，采取的是具体的、历史的分析范式。对资本主义社会中资本逻辑运行泯灭“多样性”、将个体打造成“标准化”商品的批判亦延续了西马的批判传统。

何为真正的爱，如何爱？是爱这门艺术的核心问题。从生存元问题出发，弗洛姆分析了人类社会为逃离孤独所作的努力，从婴儿式的母亲依赖，到群体性生存的狂欢，都是一种相互依赖的共生性结合。而成熟的爱则是一种创造性的结合：在保持一个人的完满性和一个人的个性的条件下的结合。在这项积极的活动中，大多数人都认为爱的“对象”决定了一切，而非爱的能力。事实上，兄弟之爱、母爱、性爱、自爱以及神爱都是个体与不同对象的爱，兄弟之爱谓之博爱，母爱谓之无条件、不求回报之爱、性爱则是短暂的迷失、自爱是根本之爱、神爱则是信仰的精神体验。

在对现代西方社会的“爱”进行解构之后，弗洛姆在书的最后一章中进行了爱的重建——“爱的实践”，而这也是我想要说的重点内容。弗洛姆认为如同其他艺术一样，需要原则、专注、耐心及兴趣。爱并非全然的感性，成熟的爱需要加以理智的思考才能获得，因为爱的能力取决于我们的成熟程度，如果能有建立在理性思考基础上的信仰、勇气，能够专注地主动创造爱，那么我们便掌握了爱这门艺术，也才能找到真爱，即“我”在重新定位中又找到了自己，又发现了自己，同时也发现了“我们”两个人，发现了人类。

爱的艺术读后感【篇7】

有人说，“相爱的艺术是相同的，失去爱的人儿各有各的失误。”爱是一门艺术吗?让我们听听的心理学家艾里希·弗洛姆对爱的理解。

艾里希·弗洛姆，德裔美籍心理学家、新精神分析学家、哲学家。1900年，他生于德国法兰克福*人家庭，是家中的独子。1922年获德国海德堡大学哲学博士学位，是二十年代“法兰克福学派”重要成员。纳粹上台后，他于1934年赴美，在从事心理咨询工作的同时，在哥伦比亚大学等学术机构讲学，并执教于高校。1980年，八十岁生日前五天病逝于瑞士家中。

弗洛姆的思想植根于弗洛伊德的精神分析学说和马克思主义哲学理论。他十分重视人与社会的关系的研究。他承认人的生物性，但更强调人的社会性，认为人的本质是由文化的或社会的因素而不是生物的因素决定的。人在现代社会中普遍具有孤独感，这是人在社会中达到个性化的必然结果。为了医治病态社会，他提出通过改善人的心理，解决有关人们的劳动组织与社会的相互关系的问题，建立一个友爱、互助、没有孤独感的理想社会。除了《爱的艺术》，他还创作了《逃避自由》、《健全的社会》、《精神分析的危机》等著作。

《爱的艺术》是弗洛姆最的作品。在这本书中，弗洛姆提出，爱情不是一种与人的成熟程度无关、只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部个性，并以此达到一种创造性人格倾向，那么一切爱的尝试都会失败;如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和自制地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

在第一章中，弗洛姆明确提出，爱是一门艺术，那就要求人们有这方面的知识并付出努力。但是大多数人认为爱仅仅是一种偶然产生的令人心荡神怡的感受，只有幸运儿才能“堕入”爱的情网。人们产生这种错误的想法有三种原因：一是只研究怎么被人爱;二是人们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。三是人们不了解“堕入情网”同“持久的爱”这两者的区别。

第二章是关于爱的理论，也是全书中花费最多笔墨来阐述的一个部分。弗洛姆首先谈了爱的要素。对人来说的需要就是克服他的孤独感和摆脱孤独的监禁，而这只有通过真爱才有可能实现。真爱的基本要素，首先是“给”而不是“得”。“给”是力量的表现，恰恰是通过“给”，我才能体验我的力量，我的“富裕”，我的“活力”。爱情的积极性除了有“给”的要素外，还有一些其他的基本要素。这些要素是所有爱的形式共有的，那就是：关心、责任心、尊重和了解。

在这一章里，弗洛姆还谈到了父母与子女之间的爱。母爱是一种祝福，是和平，不需要去赢得它，也不用为此付出努力。但无条件的母爱有其缺陷的一面。这种爱不仅不需要用努力去换取，而且也根本无法赢得。父爱的本质是：顺从是的道德，不顺从是的罪孽，不顺从者将会受到失去父爱的惩罚。父爱的积极一面也同样十分重要。因为父爱是有条件的，所以我可以通过自己的努力去赢得这种爱。与母爱不同，父爱可以受我的控制和努力的支配。一个成熟的人最终能达到他既是自己的母亲，又是自己的父亲的高度。他发展了一个母亲的良知，又发展了一个父亲的良知。母亲的良知对他说：“你的任何罪孽，任何罪恶都不会使你失去我的爱和我对你的生命、你的幸福的祝福。”父亲的良知却说：“你做错了，你就不得不承担后果;最主要的是你必须改变自己，这样你才能得到我的爱。”成熟的人使自己同母亲和父亲的外部形象脱离，却在内心建立起这两个形象。

从爱的对象上，弗洛姆将爱分为兄弟的爱(博爱)、母爱、性爱、自爱和对上帝之爱。对这几种类型的爱，他都有独到的认识。比如在论述自爱时，他将自爱与自私做了剖析和区分。自爱是爱他人的基础，对自己的生活、幸福、成长以及自由的肯定是以爱的能力为基础的，这就是说，看你有没有能力关怀人、尊重人，有无责任心和是否了解人。如果一个人有能力创造性地爱，那他必然也爱自己，但如果他只爱别人，那他就是没有能力爱。自私者不是过于自爱，而是缺少自爱;他实际上恨自己。

在第三章里，他分析了当代西方社会的爱及其瓦解。现代人对自己、对同代人和对大自然产生了异化。爱情成了一笔好买卖，爱情上的基本要求是“结伴”、“组合”思想。西方社会中爱情衰亡的两种“正常”形式是：把爱情看作是性满足的产物，或把爱情看作是结伴思想和防止孤独的避风港。

最后一章，是关于爱的实践。当然，弗洛姆自己也强调：爱，乃是纯个人的体验，无论何人，都只有通过自己的努力去亲身体验。但他给出了一些基本的原则：即律己、专一、耐心、信仰及锻炼信心和勇气。

这本书虽然简短，但非常富有启发性，使我常常有豁然开朗的感觉。它给我的启发是，爱是人格整体的展现，要发展爱的能力，就需要努力发展自己的人格，并朝着有益的目标迈进。成熟的爱是保持自己的尊严和个性条件下的结合。虽然爱情中包含着克服分离和孤独感的渴望，但只有双方首先是有独立意识和独处能力的个体，才能使爱情长久地滋润彼此的生命。爱情中的磕磕绊绊，多是由于一方或者双方个性上的不成熟。

之前，我也和很多人抱着同样的想法，以为爱是遇见了对的人，就自然而然能学会的能力。在这本书里，作者说了一个与众不同的观点，爱是可以学习也需要学习的。它就像音乐、绘画、雕塑等其他艺术形式一样，是可以通过知识和努力加以学习的，这便是爱的智慧。

而且，爱绝不应狭隘。好的爱情是会使双方的世界都更加敞亮的，是会使彼此都更会爱人的。就像作者所说，如果我确实爱一个人，那么我也爱其他的人，我就会爱世界、爱生活。如果我能对一个人说“我爱你”，我应该也可以说“我在你身上爱所有的人，爱世界，也爱我自己。”这段话我看了几遍，很有同感。这本书值得反复地读，我觉得，在不同的人生阶段，读起来会有不同的感触，而且随着自己人生经历的增加，这种感触会越来越深刻。

最后，我想探讨的话题是：在爱情中，如何平衡“给予”和“接受”之间的关系?

爱的艺术读后感【篇8】

爱，总是一种容易令人动容的情感。我们向往爱，追求爱，呵护爱，也曾经或将要在爱的道路上经历许多不尽为人知的苦楚与困惑，究其原因很可能是我们还没有真正了解爱，或者说没有体会到爱是一种艺术。

20世纪著名的心理学家弗洛姆在他的著作《爱的艺术》中就肯定了爱是一门艺术，向我们娓娓阐述了爱的理论，并引导我们进入爱的实践。我想，当我们透彻了解了爱，我们的思想会到达一个新境界，灵魂也会得到升华，因为爱的过程是一个全面的、净化人心的过程。

提到爱，我们最先想到的便是爱情。古今中外，多少人沉浸在缠绵的爱情中，或离或聚，或悲或喜。作为渺小的个体，我们大多数人无法不被这些情感所困扰，每个人对待爱情也都有自己的看法。到了一定年纪，我们会渴望爱情，憧憬爱情，爱的种子在心中的萌芽是那样的自然，不需要理由。这就是大自然的规律，是人类生存的规律。或许像弗洛姆认为的，人内心存在一种孤独感，它使得我们寻求与外界的联系，选择群居甚至纵欲的方式解决由孤独感引发的恐惧。

真正的爱情，可以帮助人从精神上削弱孤独感，爱情的磨合是绝佳的摆脱孤独恐惧的方法，精神的力量是无穷的。爱的艺术是一种平等与和谐的艺术，我们懂平等，也懂和谐，但是我们还做不到。在有的人心中，爱情是两个灵魂的邂逅，充满浪漫气息，但这远远不够。两个灵魂两颗心，相遇相知相恋，爱意令两个人融为一体却又保持着各自的个性，他们抚慰了彼此的心灵，他们用个人的生命完成对另一个人的生命的承诺，他们的爱会给这个世界带来美好，这是我心目中的爱情。

爱并不只局限于爱情，还包括博爱、父母与子女之间的爱、自爱乃至上帝之爱。我特别为书中所讲的“博爱”而感动。“对所有的人都有一种爱意的责任感”，即使无法每个人都做到这样，但只要有一个人做到了，他便会引导更多人拥有博爱之心。世间万物，会因为有这样的博爱而充满生气与希望。我想，博爱不是泛滥的爱，它也是建立在道德基础与社会法则之上的，或许，博爱也可以说成是公正、责任、善意的结合体吧。

爱的这门艺术，需要人们看清自己，也要看透爱。弗洛姆用了两句简单的话来表明不同程度的爱，让我印象深刻：童稚的爱是“因为我需要你，所以我爱你”，成熟的爱是“因为我爱你，所以我需要你”。细细体会，给我很大感触。经历了年少无知，看多了世间冷暖，当我们成长到一定阶段，我们懂得了爱的付出而不考虑自私的拥有，收获爱反而会变得次要，重要的是我们通过爱的给予缔造了爱的升华，展现了自己生命的价值与活力。

读一本好书，给自己思考感悟的时间，让自己得到心灵的成长。哪怕现实太现实，也要努力学习爱的艺术，实现生命的价值。

爱的艺术读后感【篇9】

内容简介：我们都渴望温暖人心、无与伦比的亲密关系。但是，很多时候，这种彻底的、无条件的自我分享都是一项令人畏惧的任务。如今，在《爱与被爱的艺术》一书中，马修·凯利循序渐进地讲述了如何克服我们内心的恐惧，从而体验到真正的亲密。只要达到了凯利在7个层次中的要求，我们和我们的伴侣就能够获得信心，并最终体验到爱、忠诚、信任和幸福。本书不仅充满了深刻的真知灼见，而且还引用了大量生动有趣的实例。在书中，作者重新定义了我们生活中最重要的人际关系以及我们该如何看待相互的影响。最终，通过对亲密关系的理解和体验，我们将能够创造所有人都渴望已久的牢固的联系、强烈的喜悦和持久的同盟。

爱与被爱的艺术读后感，来自卓越网上书店的网友：说到亲密的关系，每个人都会想到自己与父母的关系。没错，我们与父母之间的关系是我们人生中第一个建立起来的亲密关系，也是我们学习建立亲密关系的第一范本。从小被父母关注爱护和尊重的孩子往往与父母之间的关系很协调，当他们成人后他们也会去关注和爱护别人，与别人容易建立亲密关系，他们会比较以真我的状态出现，会比较信赖他人的感情。相反，有些孩子从小不是跟着父母长大，不是在一个比较民主、和谐的家庭环境里长大，他们深受强势母亲或者脾气暴躁父亲的管制，那么他们太容易养成委曲求全，强迫自己，自己不接纳自己，特别在意他人评价的思维模式了。在以后的与人关系中，他们要么沿袭无条件顺从父母去无条件没自我地顺从他人，要么下意识地模仿自己的父母对待他们的方式。即强势对人，简单粗暴处人。还有的则是完完全全地去逆反、愤怒、敌对他人。这类人往往内心里有很多不安全的因素，因此他们有比较重的防御心理，不由自主习惯性地怀疑一切，悲观消极地预测一切。他们骨子里有种他们不会遇到真爱，不会有人真爱他们的心理魔咒在时刻叮咛提示着他们。试想，一个人心中如果存在着这样的‘小鬼’，他们还会与人建立亲密关系吗？哪个人在与他们互动时会感觉舒服呢。因此，与人建立最亲密的关系，我们首先需要反思再认识的是自己的心理模式。什么样的心理模式就会有什么样的心理敞开度，就会给予对方什么样的感应。又有谁会愿意去接触陪伴一个心门关得死死的‘假’人呢。

爱与被爱的艺术读后感，来自当当网上书店的网友：著名的两性心理专家 John Gray 就曾著书，认为男女鸿沟之大，就好象男人来自火星，女人来自金星。他曾提到：男人认为自己有能力达成目标、完成结果，是存活在世界上最重大的意义。而女人则是经由体会与表达感觉以及关系的品质来界定自己的存在价值。因此两性之间的误会、冲突，很多都是肇因于对于这些差异的不尊重与不了解。如果要建立良好的亲密关系，首要条件就是要检视并接受这些差异的存在。

爱的艺术读后感【篇10】

《爱的艺术》读后感1000字：弗洛姆《爱的艺术》讲的不仅仅是爱情，还包含了父母对孩子的爱，对他人的爱，对自己的爱。适合各种年龄层的人去读。

01、关于爱情

大多数人对爱情的误解：第一，认为爱情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题。第二，人们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。自由恋爱的新方式必定会大大提高爱的对象的重要性，而不是爱情本身的作用意义。第三，人们不了解“堕入情网”（fallinlove）同“持久的爱”（beinlove）这两者的区别。

爱情是对生命以及我们所爱之物生长的积极的关心。如果缺乏这种积极的关心，那么这只是一种情绪，而不是爱情。

成熟的爱情，那就是在保留自己完整性和独立性的条件下，也就是保持自己个性的条件下与他人合二为一。

02、关于父母的爱

女人，女人，男人，男孩，婴儿，小孩，树，树林，森林，小路，小道，墙，夏天，阳光，行走，家庭，情侣，邦德，蓝色

母爱是“无条件的”。母亲的作用是给予孩子一种生活上的安全感，而父亲的任务是指导孩子正视他将来会遇到的种种困难。一个好母亲是不会阻止孩子成长和不会鼓励孩子求援的。母亲应该相信生活，不应该惶恐不安并把她的这种情绪传染给孩子。她应该希望孩子独立并最终脱离自己。

父爱是“有条件的”。父爱应该受一定的原则支配并提出一定的要求，应该是宽容的、耐心的，不应该是咄咄逼人和专横的。父爱应该使孩子对自身的力量和能力产生越来越大的自信心，最后能使孩子成为自己的主人，从而能够脱离父亲的权威。

一个成熟的人，最终能达到他既是自己的母亲，又是自己的父亲的高度。他发展了一个母亲的良知，又发展了一个父亲的良知。母亲的良知对他说：“你的任何罪孽，任何罪恶都不会使你失去我的爱和我对你的生命、你的幸福的祝福。”父亲的良知却说：“你做错了，你就不得不承担后果；最主要的是你必须改变自己，这样你才能得到我的爱。”成熟的人使自己同母亲和父亲的外部形象脱离，却在内心建立起这两个形象。

03、关于自爱

反射，水，海，步行，盐，自由，海滩

自爱不与“利己”、“自恋”相等同。自爱说明了对自己的完整性和独特性的尊重。一切有能力爱别人的人必定也爱自己。原则上爱自己和爱别人是不可分的。

爱另外一个人这一事实就是爱的力量的具体体现。

04、爱的实践

窗户、拱门、弧形、城市、天际线、倒影、水、建筑物、男人、男人、屏障、篱笆、光、城市景观、摩天大楼、日落、日出、紫色、红色、阿拉伯语

方法一：集中。爱是一门艺术，艺术需要练习，需要时间，需要集中精力去实践。

方法二：要有听别人讲话的能力。每一件聚精会神完成的事会使人清醒（尽管干完时候出现能恢复的自然疲劳状态）。而懒懒散散的干事只能使人产生倦意——同时这些人在夜里也很难入睡。

方法三：培养自己的信仰和勇气可以从日常生活的点滴小事做起。爱情是信仰的一种行动，信仰少的人必定爱得也少。

方法四：积极的活动。爱情是一项积极的活动，如果我爱，我对所爱之人就抱有积极的态度，而且还不限于对他（她）。

爱的艺术读后感【篇11】

年初偶然有机会与外子到北海，在风景美丽的侨港镇桂姐姐家中做客，读后感之一。蒙桂姐姐和有才大哥之厚爱，我享受美味的同时，获赠一本好书--《爱的艺术》。回来后就置于枕边宝书类做睡前阅读。

此书我也有，多年前也读过，只是不同的译本。

我的《爱与艺术》1987年5月15日购于中大，彼时本人乃一穷学生尔，尚未认识外子(该同学当时还在岳麓山下刻苦攻读，准备第二次考研究生)，但今日却赫然看见扉页上印着外子的方型印章，估计是后来所为，至于经何人之手就是一桩无头公案了。

该书是1986年安徽文艺出版社出版了"精神分析学译评丛书"之一，译者刘福堂，1986年12月第一版第一次印刷，1/32开本，98000字，每册0.90元(9毛钱现在不值钱，当时在中大学生二饭堂买4又2分之1个肉饼，在市场上可以买一斤猪肉)。从该书扉页所列书目，可以发现该丛书其他书还有《精神分析引论新讲》、《文明及其缺憾》、《性爱与文明》、《逃避自由》、《从弗洛伊德到荣格》、《精神分析的"精神"分析》和《论人--兼评弗洛伊德关于马克思主义人的观念》。然而我只看过、买过《爱的艺术》。当然，这并不妨碍当时的我对西方哲学如饥似渴地向往，我记得还看了弗洛伊德有关精神分析的书和《第三条道路》之类的书籍。

闲话休多，回头看桂姐姐赠送的《爱的艺术》，李健鸣翻译，上海译文出版社出版发行，也是1/32开本，94000字，20xx年4月第一版，20xx年7月第九次印刷，定价15元。15元现在可以买一斤半肥瘦的猪肉，或者精肉8两。译者在"新版译者前言"中开篇就说："1986年，商务印书馆曾经约我翻译著名哲学家艾里希·弗洛姆的名著《爱的艺术》。没想到，二十二年后，《爱的艺术》又要再版了，这充分说明了这本书的生命力。"

哎呀，看来1986年我买的还不是李先生的译本，读后感《读后感之一》。看来得好好再读，顺便比较一下两位译者的功夫如何。

正如大多数人的言行都离不开他所生活的时代一样，刘版的《爱的艺术》也带着浓厚的时代色彩，尽管它只是一本外国译著。

在该书的"总序"中，第一段就用特别醒目的字号写上"面向世界，坚持马克思主义，发展马克思主义，以马克思主义的立场、观点和方法评介精神分析学"，现在看来真是十分可笑，当时却是当然。更可笑的下面还用极其严肃的口气、长篇大论地论证如何用马克思主义去评介精神分析，活生生把风马牛不相及的事儿扯在一块儿。

所幸，在这一篇废话连犊的总序之后，有一篇译者序，写得倒很好。开篇也很有哲理："相爱的艺术是相同的，失去爱的人儿各有各的失误；不懂得爱的人儿得不到爱，得不到爱的人应该懂得爱。"接着译者温柔地说"爱是人生最温柔的伴侣。…从襁褓中的婴儿到孤独老人，从孩提时代的稚梦到晚年的寄托，无不充满着对爱的期待、憧憬、希冀、追求和渴慕。"，那么什么是爱呢?译者说"任何爱都需要必备的共同素质：尊重、关心、理解、谦和、勇气、真诚、自制和责任感。"译者认为，爱是有条件的，只有在给予中才能获得，而且"一个人的文明程度、知识修养，对于对方个性和本质的了解以及自身成熟程度，是一个极重要的爱的条件。"那确实。在介绍《爱的艺术》是一本怎样的书时，译者说"是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。"他还介绍了作者弗洛姆在本书中论述的各种爱：母爱、性爱、兄弟的爱等等，基本要素都有四个方面：关心、责任、尊重和了解。

再读李先生的新版《爱的艺术》，我也很喜欢李先生在前言中所说的一些富有哲理、切中人心的话语，那是对人生的睿智领悟。

比如，谈到二十年的世事变迁，他说："这二十年来，我也有了许多变化，似乎能更冷静地看待自我和周围世界，但永远克服不了的是每日都会遇到的困惑和恐惧，这种对自我哦敏感一方面能使自己以一种诚实的态度看到自己的问题，另一方面也使自己对社会的变化有更深的了解。"谈到爱的艺术对人生的重要性时，他说："我们这辈子要做的事情确实很多，但最重要的事应该是了解和掌握爱这门艺术，因为只有这条路径才能使我们感到生命的意义，感到自我的存在，感到周围人的存在，并体验到克服困境的艰辛和欢乐。"多么好的话语啊。恐怕没有人比译者本人更能领悟作者原著的精髓和魅力，再结合个人对生命的感悟，告知我们富有哲理的人生艺术。

那就是爱的艺术，一门需要用心学习才能入门、长久学习才能掌握的艺术，一旦掌握了，就能发现爱、创造爱、获得爱、传播爱。

爱的艺术读后感【篇12】

爱是一门艺术，它需要知识和努力，但为何很少有人认为：爱，还有需要学习的东西。

书中指出有以下三点：

一、多数人宁愿把爱当成被爱的问题，而不愿当成爱的问题，即不愿当成一个爱的能力问题。这会导致男性使自己获得地位和财富，女性使自己富于魅力，以此适合大众的爱慕和性吸引力的融合。

二、把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是才能的问题。这会导致爱的意识常常只是作为他们自身交换能力范围内的人类商品而已。

三、把最初坠入情网的经历与爱的“久恒”之间的区别混淆了。

我们应如何做？我们应该把爱当成一种艺术，首先了解这门艺术的理论，然后再去实践它。

孤独的经历会引起人们的焦虑，我们需要克服分离而去寻找方法，只有爱才能真实而长久地满足人与人之间融为一体的渴求，是人类最强有力的奋斗的动力。成熟的爱是在保持自己的尊严和个性条件下的结合，爱是人的一种主动的能力。所有形式的爱常常包含着共同的基本要素：关心，责任，尊重和了解。

在父母与子女之间的爱中，父爱是有条件的爱，母爱是无条件的爱，两者之间的结合才能使人健康茁壮地成长。爱是一种态度，是一种性格倾向，在爱的对象中，兄弟的爱是基础，是对所有人类的爱。性爱是对另一异性的完全融合，结为一体的渴望。自爱是人们对自己的生命、幸福、成长、自由的肯定。对上帝的爱既不是思维上认识上帝，也不是爱上帝的念头，而是与上帝同一的体验行为。

当代西方社会的爱及其瓦解建立在资本主义的本质上，资本控制劳动，积累的财富尽管是死的东西，却具有比劳动力，比人的能力，比那些活的东西更高的价值。现代社会的人是异化的机器人，机器人不能够爱，它们只能够交换它们的“人格包裹”，并希望公平交易。我们应学会成熟的爱，成熟的爱是对自己生命的健全，爱本质上应是一种意志行为，是用自己的生命完全承诺另一个生命的决心。

爱的艺术读后感【篇13】

有人说，“相爱的艺术是相同的，失去爱的人儿各有各的失误。”爱是一门艺术吗?让我们听听的心理学家艾里希弗洛姆对爱的理解。

艾里希弗洛姆，德裔美籍心理学家、新精神分析学家、哲学家。1900年，他生于德国法兰克福犹太人家庭，是家中的独子。19xx获德国海德堡大学哲学博士学位，是二十年代“法兰克福学派”重要成员。纳粹上台后，他于1934年赴美，在从事心理咨询工作的同时，在哥伦比亚大学等学术机构讲学，并执教于高校。1980年，八十岁生日前五天病逝于瑞士家中。

弗洛姆的思想植根于弗洛伊德的精神分析学说和马克思主义哲学理论。他十分重视人与社会的关系的研究。他承认人的生物性，但更强调人的社会性，认为人的本质是由文化的或社会的因素而不是生物的因素决定的。人在现代社会中普遍具有孤独感，这是人在社会中达到个性化的必然结果。为了医治病态社会，他提出通过改善人的心理，解决有关人们的劳动组织与社会的相互关系的问题，建立一个友爱、互助、没有孤独感的理想社会。除了《爱的艺术》，他还创作了《逃避自由》、《健全的社会》、《精神分析的危机》等著作。

《爱的艺术》是弗洛姆最的作品。在这本书中，弗洛姆提出，爱情不是一种与人的成熟程度无关、只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部个性，并以此达到一种创造性人格倾向，那么一切爱的尝试都会失败;如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和自制地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

爱的艺术读后感5篇

你是否还在苦恼自己的读后感写不好呢？在阅读了作品后，感到身临其境，如一幅画，优雅的笔触渲染着泼墨之洒脱。我们在写读后感时，一定不要原模原样地照搬别人的模板，下面由幼儿教师教育网编辑给大家来分享爱的艺术读后感。

爱的艺术读后感 篇1

某日在图书馆漫无目的地翻阅时，偶然瞥见了一本书，书名叫《爱的艺术》。

当时被这本书的名字所吸引，又觉得薄薄的一本很适合闲暇之余阅读，便将它借了回来。之后便对这本外表普通的书产生了翻天覆地的看法。

“爱”这个关键词在书中反复出现——这种情感不只是所谓的“爱情”，还包括了人与人之间的博爱、亲人之间父爱和母爱、异性之间的性爱，和对自身的自爱，以及宗教仪式的神爱。

在看这本书时，我不断地向身边的人推荐这本书，现在向你们推荐。因为我想，每一位看这本书的人一定都会受益匪浅。

因为这本书以一种特别亲切的方式把我们带入爱的真谛的范畴，让我们小心翼翼的打开自己的心灵，去挖掘、去重新审视自己内心隐藏在那里的小秘密，让我们成长和成熟。

我们这辈子要做的事太多，但最重要的应该是了解和掌握爱这门艺术，因为只有这条路径能让我们在漫长的人生中感受生命的意义，感到自我的存在，感到周围人的存在，并体验到克服困难的艰辛与欢乐。

作者希·弗洛姆是著名的德裔美籍心理学家和哲学家、法兰克福学派重要成员。 《爱的艺术》这本书是他最著名的作品，自1956年出版至今已被翻译成32种文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。

在这本书中，他以精神分析法研究、阐述爱的艺术，引用了不同方面的例子来证明，“爱是积极的，是给予的过程”，“爱是关心、责任心、尊重和认识”，让人对“爱”的理解更加深刻和全面。

而这一切的一切都指向着一个结论

——爱是一门艺术

爱的艺术读后感 篇2

提及此书，我想到的最多的是爱情。本以为这就是一本关于爱情的艺术之作，翻开后才发现，不止爱情，有关于兄弟的爱，母爱，性爱，自爱，对上帝之爱。

长久以来，似乎一直都在恋爱，也一直有来自家人的爱，也有对家人爱的付出。但是突然觉得，爱也是一种能力，需要学习。一直都在爱，但好像没有找到正确的方法，只能把自己或者对方称之为自私。一直以来的相处模式，所谓爱也只是一时兴起，来的快去的也快。甚至觉得根本不懂什么是爱，于是就渴望有这么一本书。《爱的艺术》来的刚刚好！

"在本书中，弗洛姆认为，爱情不是一种只需投入身心的感情，而是需要努力发展自己的全部个性。以此形成一种创造倾向，否则，一切爱的尝试都是会失败的。如果没有爱他人的能力，不能谦恭、勇敢、真诚自制的爱他人，就不可能得到满意的爱。弗洛姆进而提出，爱是一门艺术，想要掌握这门艺术的人，需要有这方面的知识并付出努力去学习。人即要学习爱的理论，也要在爱的实践中学习。"

我们都知道，爱一个人就要给他展现自己最好的一面，也要努力让自己变得更好，两个人共同进步。而往往在其中，渐渐地会发展成一种惰性，觉得其他的多余要求都是奢侈，更多的只关心自己的需求，关心自己有没有达到满意？而忽略了对方的需求，这种爱自然持久不了。

"人的最深切的需要就是克服分离，从而使他从孤独的囚牢中解脱出来。"而这一问题的解决就是寻找另一个人与之结合，因此我们才总是在自己缺失的另一半。

爱是一种活动，不是一种消极的情绪，它是永恒的，不是坠入情网。爱，主要是给予而不是接受。成熟的爱是在保持自己的尊严和个性条件下的结合，爱是人的一种主动的能力。爱通常包含的基本元素：关心、责任、尊重和了解。爱是对所爱对象的生命和成长的积极关心。

爱的艺术读后感 篇3

读完了《爱的艺术》这本书我想领悟到我们每个人都是一个独立的个体，我们的自我价值并不依附于任何人对我们的评价。让我知道了，爱是一门艺术，它需要知识和努力。

爱是一切教育的前提和核心，但是，爱是什么？我们真的理解爱，甚至真的在爱吗？这本书的阅读，不但有助于我们理解博爱、自爱、父母之爱、*、上帝之爱等等，更能帮我们理解自己的生活。理解自我，洞悉幸福完整背后的秘密。

母爱是世界上最伟大的爱，是在于其无偿的给予性，无条件性，不论你身处何地，不论你是好是坏，只要你是母亲的孩子，你便会得到母爱。这种爱不仅不需要用努力去得到，而且也根本无法用努力去得到，无法创造，也无法控制。在母爱中我们是处于被爱的地位的，我们必须学会如何把被爱转变为去爱，转变为创造爱。我们要学会爱也需要学会给予，给予比得到更能使自己得到满足，更能使自己欢愉，爱要比被爱更重要，当人们明白这些时，爱才能变成成熟的爱，“我被爱是因为我爱”。

弗洛姆指出：“关心、责任心、尊重和认识是相互依赖的。在成熟的人身上可以看到这些态度的集中表现。成熟的人就是指能够创造性地发挥自己力量的人。成熟的人只想拥有他自己的劳动果实，放弃了获取全力和全知的自恋幻想，并有一种谦恭的态度。这一态度的基础是他内心的力量，单单这股力量就能使他进行真正的、创造性的劳动。”

如果没有尊重和认识，那么关心和责任心就会变成对爱人的一种控制。在爱情里，尊重和认识非常重要。首先认识自我，自己本身要达到自力更生、独立自主，而不依附或依赖他人；其次，要客观地正视对方，认识他的独特个性，并努力使对方成长，而不是要求他成为我希望的样子，这才是真正的尊重。

爱的艺术读后感 篇4

弗洛姆是著名的德国（后加入美国籍）精神分析学家、社会学家和哲学家，他长期研究马克思主义和弗洛伊德主义，试图保存两者的真理，用对方的原理修正进行另一方的理论，得出最后的综合体。他论述最多的是人的存在、人的本质、人的爱、人的异化、人的解放问题。这本《爱的艺术》是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。自20xx年问世以来已经被译成20多种文字，至今畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著中最著名的作品之一。

在本书的开始，弗洛姆即指出，爱是一门艺术，就像生活中的其他艺术一样，要学习如何爱就像学习其他艺术一样，先需了解爱的理论，再探讨爱的实践。弗洛姆所讲的爱的实践，绝非一般畅销书中的夫妻情侣“相处之道”，而是就个人自身行为进行的探讨。

可是长久以来，为什么多数人认为爱是不需要学习呢？弗洛姆在书中阐述道，大部分人认为爱不需要学习的前提主要为以下三点：第一，多数人宁愿把爱当成被爱的问题，人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的“可爱”，这样迫使男性取得成就，获得他自己所处的社会条件最大限度的地位和财富，女性通过修饰仪表健美等来吸引男性；第二，把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是能力的问题；第三，把最初坠入情网的经历与爱的“久恒”之间的区别混淆了。这三点真是字字珠玑，就拿第一点来说，现在的八零九零后都是独生子女，多少有些“自私”，常更渴望被关注被爱，而不愿意付出自己的感情去关心对方，熟不知，“握紧拳头，里面什么也没有。张开双手，你就拥有了整个世界。”持有“被爱比爱更幸福”这种言论的人，多数是不成熟的。而提到第二点，强调爱的对象就像在中国强调“缘分”。不少书中的“爱情警句”不断地告诉大家，“世界上总有一个人在等着你”，其实不少任性的年轻人不懂得爱，总是错过了一个又一个“对的人”。

在本书里，弗洛姆也谈到，在交易盛行和奉物质财富为首要价值的资本主义文明中，人类爱的关系遵循统治商品交换和劳动力市场的相同规律，以“互利交换”的思想为基础，估计自己和对方在社会中的价值，力图做一个交易，此交易即称之为爱情。

弗洛姆认为，以上提到的这些都不是真正的爱。马克思曾强调过知识和成熟在爱情里的重要性，也曾在给朋友的信中谈到，“你应该考虑在结婚以前成为一个成熟的人”。弗洛姆的观点类似，成熟的人格是获得真正爱情的基础，而成熟人格包括有冒险的能力、有勇气，甚至准备迎接厄运和挫折。成熟的爱情是“我需要你，因为我爱你”，而不成熟的爱情是“我爱你，因为我需要你”。最重要的是，有成熟人格的人，拥有创造性的爱，具备爱的能力，愿意为被爱者的成长和幸福做积极的奋斗，愿意为赢得他所爱的东西而劳作，真诚地爱一个人，就是关心他的生活，尊重他的潜力和他自身。这样的爱，是一种“给予”，分享在他身上有生命力的东西，通过他的给，丰富了他人。他给并不是为了得，但是通过他的给，不可避免地会在对方身上唤起某种有生命力的东西，双方都因此而充满快乐。弗洛姆认将“给”认为是力量的最高表现，恰恰通过“给”，个人才能体验到自我的力量，自我的“富裕”，体验到生命力的升华。

爱的艺术读后感 篇5

一无所知的人儿也就一无所爱，什么都不做的人儿也就什么也不懂。什么都不懂的人儿是没有价值的。懂得事理的人儿也懂得爱、观察和发现对事物本质了解得越多，也就越钟爱设想所有水果与草莓同时成熟的人儿也就对葡萄一无所知

在本书的开篇，弗洛姆引用了帕拉塞萨斯（德国医学家，自然科学家及哲学家）的这句看似与爱情无关的古话，却在一定程度上表明他的观点，若想获得爱，则需了解爱。

弗洛姆是著名的德国（后加入美国籍）精神分析学家、社会学家和哲学家，他长期研究马克思主义和弗洛伊德主义，试图保存两者的真理，用对方的原理修正进行另一方的理论，得出最后的综合体。他论述最多的是人的存在、人的本质、人的爱、人的异化、人的解放问题。这本《爱的艺术》是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。自1956年问世以来已经被译成20多种文字，至今畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著中最著名的作品之一。

在本书的开始，弗洛姆即指出，爱是一门艺术，就像生活中的其他艺术一样，要学习如何爱就像学习其他艺术一样，先需了解爱的理论，再探讨爱的实践。弗洛姆所讲的爱的实践，绝非一般畅销书中的夫妻情侣相处之道，而是就个人自身行为进行的探讨。

可是长久以来，为什么多数人认为爱是不需要学习呢？弗洛姆在书中阐述道，大部分人认为爱不需要学习的前提主要为以下三点：第一，多数人宁愿把爱当成被爱的问题，人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的可爱，这样迫使男性取得成就，获得他自己所处的社会条件最大限度的地位和财富，女性通过修饰仪表健美等来吸引男性；第二，把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是能力的问题；第三，把最初坠入情网的经历与爱的久恒之间的区别混淆了。这三点真是字字珠玑，就拿第一点来说，现在的八零九零后都是独生子女，多少有些自私，常更渴望被关注被爱，而不愿意付出自己的感情去关心对方，熟不知，握紧拳头，里面什么也没有。张开双手，你就拥有了整个世界。持有被爱比爱更幸福这种言论的人，多数是不成熟的。而提到第二点，强调爱的对象就像在中国强调缘分。不少书中的爱情警句不断地告诉大家，世界上总有一个人在等着你，其实不少任性的年轻人不懂得爱，总是错过了一个又一个对的人。

在本书里，弗洛姆也谈到，在交易盛行和奉物质财富为首要价值的资本主义文明中，人类爱的关系遵循统治商品交换和劳动力市场的相同规律，以互利交换的思想为基础，估计自己和对方在社会中的价值，力图做一个交易，此交易即称之为爱情。

弗洛姆认为，以上提到的这些都不是真正的爱。马克思曾强调过知识和成熟在爱情里的重要性，也曾在给朋友的信中谈到，你应该考虑在结婚以前成为一个成熟的人。弗洛姆的观点类似，成熟的人格是获得真正爱情的基础，而成熟人格包括有冒险的能力、有勇气，甚至准备迎接厄运和挫折。成熟的爱情是我需要你，因为我爱你，而不成熟的爱情是我爱你，因为我需要你。最重要的是，有成熟人格的人，拥有创造性的爱，具备爱的能力，愿意为被爱者的成长和幸福做积极的奋斗，愿意为赢得他所爱的东西而劳作，真诚地爱一个人，就是关心他的生活，尊重他的潜力和他自身。这样的爱，是一种给予，分享在他身上有生命力的东西，通过他的给，丰富了他人。他给并不是为了得，但是通过他的给，不可避免地会在对方身上唤起某种有生命力的东西，双方都因此而充满快乐。弗洛姆认将给认为是力量的最高表现，恰恰通过给，个人才能体验到自我的力量，自我的富裕，体验到生命力的升华。

而与之最为相反的是，极端的自私主义。极端的自私主义者，他们不是真诚地爱对方，而是为了爱自我才爱他人，找到爱的对象是为了满足自我的幸福。这种爱，在对象能满足他们需要时，还可以维持平静的生活，而一旦对象无法满足，或者他们自己产生怀疑、动摇，或是自我空虚，他们的爱就会碎裂，熄灭。所以，如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败；如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

弗洛姆在爱的实践部分，主要强调了爱需要具备耐心、专心、勇气、信仰，这些词看似简单且在我们日常生活中经常提到，只有身体力行，付出行动，才能收获爱。在实践部分，弗洛姆特意写到，在开始爱别人之前，个人应具备独立的能力，学会与自己相处。这倒是跟我们当下的流行的不少心理学观点相符，了解自己，认识自己之后，我们才能更好的爱他人。

写到这里，谈论什么是真正的爱及如何获得爱后，那我们为什么需要爱？为什么爱情是人生永远的话题？因为爱是对人类生存问题的答案。人最深切的需求即克服分离，从孤独中抽身。而爱情是人类克服孤独的唯一方法，人的爱情是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙，分享彼此的秘密，人与人结合，使人克服孤寂和与世隔绝感。但也切记爱情与生活并不是脱离的，爱情依附于生活。鲁迅曾谆谆告诫：不要只为了爱而盲目的爱，而将别的人生意义全盘疏忽了。人生的第一意义便是生活，人必须活着，爱才能有所附丽。

爱的艺术读后感15篇

网络时代写作是每个人都应该掌握的技能,写作文可以帮助我们留下一些关于时间的记忆。写作文学要学会恰当地运用描写、议论等表达方式。你是否正在为写作文感到束手无策呢？下面是小编精心整理的"爱的艺术读后感15篇",强烈建议你能收藏本页以方便阅读！

爱的艺术读后感(篇1)

爱的艺术读后感-空间情感日志

这本书是群友推荐的，所以就去图书馆借来看看了，看看何为爱。

记得在微博上，李雪发了一篇关于反人类情感的微博，讲的是生活中人们怎么灭杀爱。此微博一出，网友顿时炸开了锅。有说自己父母就是这样的人，有说朋友就是这样的人。偶尔还会上演一些对手戏，好不热闹。没错，看了那篇反人类情感的文章，我们的生活现状或多或少都有那样的现象出现。不得不承认，我自己也是一个反人类情感的人。不会表达爱，也看不到他人表达出来的爱。也就是家庭里缺少有爱的能力的人，和法海一样不懂爱。

或许也是因为那篇微博的缘故所以我去找了这本书来看。

这本书是美国的心理学家弗洛姆写了，英语能力有限所以只能看李健鸣翻译版的了。粗略的看了一遍。似懂非懂。

借用弗洛姆语录表达一下书中的主要观点：

如果爱是一门艺术，那就要求想掌握这门艺术的人有这方面的知识并付出努力。

爱情是一种积极的情绪，是人内心生长的东西，爱情首先是给予而不是得到。

不成熟幼稚的爱是：我爱你，因为我需要你。成熟的爱是：我需要你，因为我爱你。个人认为在母婴关系中，婴儿对母亲的爱是前者，母亲对婴儿的爱是后者。

如果爱一个人，那么也爱其他人，爱这个世界，爱生活。

以上就是这本书的大部分观点，我大部分认同，小部分怀疑，也有一些不认同。不认同的地方是，我认为爱他人的前提是爱自己，就像中国哲学一样，修身齐家治国平天下。先爱自己，再爱家人，然后爱生活，爱世界。

生活需要爱，有爱生活就会更美好。而首先要做的就是让自己有爱的能力，能够表达爱，能够反馈他人表达的爱。爱是自由是和谐，爱是美丽是给予，爱是人类生存的一种高境界体验。爱是一门艺术。

渐渐的喜欢上了看书，看书能够遇见自己。书就像是一台挖掘机，在挖掘着藏在内心深处的宝藏。通过读书认识自己，发现自己。原来自己比自己认识到的要更优秀。静静的看一本书是一种享受，享受此刻的遇见,享受此刻的陪伴，享受此刻的恬静。看一本喜欢的书，可以让浮夸的心慢慢的得到沉淀。

书如同一串密码，开启生命的精彩。

爱的艺术读后感(篇2)

《爱的艺术》读后感2000字：

爱是什么？每个人都有自己的感知，但似乎每个人都说不太清楚。一方面我们觉得爱是生活中的重要存在，对爱的渴望、追求，以及丧失爱或爱而不得的痛苦几乎贯穿了人的一生。另一方面我们缺乏爱的教育，没人告诉我们如何爱，才能通往幸福。于是，很多人就沉浸在那些影视剧中的爱情故事和爱情歌曲中，或陶醉向往，或唏嘘泪下。估计这就是很多人所受的“爱的教育”。

但，如果你期望对自己的情感有更深入的反思，或者你对爱有些疑虑或困惑，费洛姆的《爱的艺术》或许对你会有启迪。费洛姆是德裔美籍的心理学家，他的这本1956年出版的书，半个多世纪过去了，依然有亮点闪耀。

书并不厚，薄薄的一本小册子。

书的开篇，作者就指出，我们关于爱的理解，有很多误区。

爱的艺术读后感(篇3)

在这本书中作者以全新方式解释了爱：弗洛姆从“激进的、人道主义的和批判的”精神分析立场出发，把“爱”看作是人类对自己生存问题的一种回答，是人与人之间合作统一的巨大力量。爱并不是一种与人的成熟程度无关的感情，而是可以通过训练自己的纪律、集中和耐心学到的一门艺术。

在这本书中作者主要通过人们了解爱的理论，然后实践爱，从而实现爱的艺术。在爱的理论中作者说到了：一、爱情对生存问题的回答，二、父母与孩子之爱，三、爱的对象，这三个方面阐述了爱的基础是给予、关心、责任感、尊敬和了解，它的主动特征是给予，不是接纳。很多人觉得给予的同时就意味着失去，但对于爱而言，对于一个心中有爱的人而言并不是如此，因为爱不是商品交易，你给予的越多，自己所得到的也就越多。这也就是爱的真谛。

读完这本书，感觉很美，很不一样，但也许作者的思想太深了，还没有完全理解。这只是一种爱的感觉。过去总是感动于个人的爱，总觉得两人都很幸福。但是这种迷恋，疯狂的爱，被看作是强烈的爱的象征，作者认为这只是证明了这些男人和女人过去是多么孤独。是的，我们曾经认为爱是无限的，它不需要任何技巧。但结果大多是甜蜜交流的开始只是一种误解，疏远最终只能是短暂的陶醉在离别之后。这就是作者所说的，我们只是试图解决我们的孤独，这是不持久的。在作者看来，这是一种自私的爱。我们应该把所有的爱都建立在慈善的基础上。对所有人都有责任感，关心、尊重和理解他人，改善他人的生活。这也是爱在圣经里的一种方式：爱别人就像你自己一样。普遍爱的特征是它不是唯一的。

这是一种宽广的胸怀，不仅是对他人的爱，也是对社会的爱，也是对大自然的爱，这是对整个世界的爱。这也有助于了解一些长期忍受“孤独”的孤独者，他们的事业和社会事业。我过去认为这是不可想象的，但现在我觉得我太肤浅了。他们的爱不仅仅是需要为了消除寂寞的玫瑰，一种关心他人，对社会的责任，对世界的一种奉献，这是一个伟大的爱，一种普遍的爱，一种消除隔阂来自上帝的爱，一种对上帝的无限的爱！

爱的艺术读后感(篇4)

选择阅读这本书是因为每一个人都需要知道爱是什么并且如何去爱这个看似简单但大有深意的问题，从“北大包丽被精神控制后自杀案”等等因为不懂爱或没有学会爱而引发的悲剧中，我们可以感受到了解爱的艺术是多么有必要，它可以让你与你爱的人建立健康积极的爱的结合关系。

人类的存在是伴随着孤独感的，从古至今，人们一直在尝试摆脱孤独感，随着社会的进步和时代的更替，摆脱孤独感的方法也在不断更新从而变得多元化，在原始社会，人们建立与自然界的原始联系，让自己融入自然或者与之结合，这就产生了宗教仪式这种强烈的、具有周期性的、刺激性的狂欢，由于这能够使人们在时空上结合并暂时摆脱孤独感，它被所有人推崇和鼓励；另一种方式就是情欲放纵或者饮酒成瘾，在这种狂欢状态中，人们可以暂时抛开孤独和焦虑，但这并不是一个好的摆脱它们的方式，一旦孤独感再次涌上大脑，这一类人又开始了刺激神经、麻醉精神的狂欢，一切归于平静后，反而孤独感更甚，因为他们生活混乱，虚度光阴，没有爱，只有放纵。

接下来到西方当代社会，随着城邦和国家的建立，统治阶级出现了，人们想要摆脱孤独感的方式就是不做异类，从众且合群，除此之外，保留一点点个性作为生活的自由。中国有句话叫“高处不胜寒”，往往站在高处的人就是与众不同的，无论是思想还是行为，都鲜为人理解，所以他们的孤独感是大于一般民众的。到了工业社会，思想家们提出了“平等”的概念，人们之间的特殊差异应该得到尊重，遵从民众不再被当做唯一真理，新鲜元素出现在社会——民主、自由、反对剥削和压迫。放眼现代社会，生存似乎变得比从前任何时候都困难，因为这个时代的生存不仅仅包括活着，更重要的是生活，人像机器一样运作着，每天都处于无限的交易之中，人与人的距离感日益增加，“996”的工作状态完全支配大多数的人，他们过着日复一日相同的生活，他们的娱乐被限定，短暂的乐趣就是幸福感的来源。但毕竟人不是机器，人需要爱，而这就要求在人和人之间达到真正的结合。

以上所讲到的人的生存就是爱能结合的基础条件，爱就是人类生存于这个世界的动力与目标，是一种必需品。书中谈到：“成熟的爱是在保持一个人的完满性和一个人的个性的条件下的结合”，这样的爱是有活力的也是积极的，我们不会见到哪一对情侣是完全相同的，正是因为二人独特的个性，双方才会被彼此吸引，产生爱，通过爱结合在一起，双方才会“主动地站进去”；反之，如果双方为了能保持稳定性，委屈自己适应对方或是凌驾于对方之上，那么这两人都是不完满的，结果就是这份爱会变质，变得被动与消极，两个人都会沦为感情的奴隶。作文给予是爱的必要条件，它包括物质上的给予和精神上的给予，后者则更为重要，因为爱就是一种精神上的产物，给予你所爱的人主动的关心、以平等和自由为基础的尊敬、用行动去了解和深入他（她），加深你们之间的结合，用爱克服孤独感。拥有爱的能力是能够爱人的关键而并非是对象，很多时候，我们在寻找伴侣或是朋友的时候，都是冲着“合适”去的，性格合适，家庭条件合适等等，但是合适不该是爱情或友情的前提，而是你们真诚给予、付出后所达到的成就，如果一个人懂得如何去爱，那他的爱就不会被限制于与他各方面匹配和合适的某些人当中，他会有能力爱自己，爱所有的人，爱整个世界。

爱人的能力是随着一个人成长而渐渐习得的，从出生起感受到母亲对我们无条件的爱（包括一种明显的对我们的关心和肯定以及另一种隐藏起来的对生活的爱和生活在人间的幸福），父亲对我们有条件的爱，当我们做得好的时候会得到来自父亲的赞扬，做的不好会受到来自父亲的批评教育，我们也从以依恋母亲为中心到以依恋父亲为中心最终依恋两者的爱结合，这就说明我成了一个心理成熟的人，会自主的爱人，而成熟的爱是一种承诺，不是一时的冲动，这就要求我们在意志上要有坚定的爱的信念，这样的爱才不会消失，才会永葆青春。

在了解了爱的理论之后，重要的是爱的艺术的实践。爱的艺术同其他的艺术一样，要想掌握它，首先就要有约束感，但不是强迫自己去实践，而是在学习爱的艺术时让自己主动的融入进去，享受它并且接受它，第二，我们需要专注，即使在难以集中精力的环境中，我们也能使大脑充满觉知和意识，第三，忍耐性，艺术之所以被称为艺术，就在于它并不容易被理解和运用，我们要经受得住这个漫长而缓慢的学习过程，第四，对它保持高度关心，将它列入你的任务清单。同时，爱的艺术的实践需要信念的实践，信念是创造力的源泉，是一个人具有思想和独立性的重要表现，我们要对自己有信念，对所爱的人有信念，这是一种源源不断的鼓励与认同，信念加固并稳定了爱的城堡，反之，没有信念的人是无法爱人的，他们的思想被权力、金钱、冷漠、无知、犹豫或恐惧侵占，他们和周遭的人之间有一道厚厚的墙壁，无法与之达到爱的结合。除了信念之外，还需要有勇气，要有能够接受风险和心理压力的能力，这就要求先独立，后爱人，因为一个思想和行为独立的人才有承受压力和痛苦的能力，否则，一个只能依附他人而不能给予的人是不会与他人达到爱的结合状态的。

在当今金钱至上的社会中，经济效益先行，要将人放于最高地位上是比较困难的，但我们仍然要呼吁在获取资本利益之前，先确保对人类同胞的爱，要有人类休戚相关共生存的意识。我国倡导推动构建“人类命运共同体”，寻求人类共同利益和共同价值，应对人类共同挑战，正体现了我国欲同世界人民相结合，合作共赢，实现共同发展和世界和平的伟大目标，这体现出了人类之间同胞的爱，正是爱每个人，爱整个世界，和所有的人结合在一起。

爱的艺术读后感(篇5)

《爱的艺术》读后感

张爱玲说过，人到中年，时常会觉得孤独，因为他一睁开眼睛，周围都是要依靠他的人，却没有他可以依靠的人。

负重前行，冷暖自知。在这个年龄再谈爱的艺术，是不是矫情？弗洛姆《爱的艺术》这本书尘封书橱已久，在一地鸡毛的生活中，偷得一点空隙，书读了一半，月底了掌门收账，写几点感悟，不吐不快。如果说领军生活是生命里的甘蔗，苦了嚼一嚼，能抵消内心酸涩，那么读书写感悟，也算是夏日里的一剂清凉散，于昏昏中解醒。

没有爱的生活就是一潭死水，但是爱的不成熟、不认真、不健康，便处处皆是伤痕。当爱情在婚姻里变成了亲情，当我们需要给予爱的时候，回过头来看，我们更应该懂得如何爱。当年不懂爱，只因是少年。为人父母，为人子女，为人夫为人妇，我们该如何拿捏这份沉甸甸的爱，才能形成良性互动，才能创造美好？

君不见，父母之爱子，变成了鸡飞狗跳的争吵？而在我们身上来自原生家庭的爱又有多少恰如其分地表达？又有多少以爱为名的伤害在频频发生？

所以，爱的艺术，仍然需要我们孜孜以求。弗洛姆认为，爱是对人类生存问题的回答，爱的本质是给予，爱包括博爱、母爱、性爱、自爱、神爱等形式，但所有爱的形式都包含关心、责任心、尊重和了解等基本要素。下面的话是弗洛姆的书中原话，颇有同感。摘录给诸君共勉。

爱不是我们与生俱来的一种本领，而是需要通过后天习得的能力。如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的生活中永远也得不到满足。

爱首先不是同一个特定的人的关系；它是一种态度，一种性格倾向。这种态度、性格倾向决定了一个人同整个世界的关系，而不是同一个“爱的对象”的关系。如果一个人只爱一个人，而对其他人漠不关心，他的爱就不是爱，而是一种共生性依恋或者是一种放大的自我主义。

最重要的是学会一个人单独地待着，而且不看书、不听广播、不抽烟、不喝酒。有没有集中的能力表现在能不能单独地待着，而这种能力又是学会爱的一个条件。正因为我们不能自力更生，所以只能把自己同另一个人连在一起，这个人也许就是我生命的拯救者，但是这种关系同爱无关。

尊重意味着关注对方应该按照自身的本性成长和表现。因而，尊重也包含着不能利用对方的意思。我希望被爱的人以他自己的方式和为了自己去成长，去表现，而不是服务于我的目的。如果我爱他人，我感到和他是一体，但他仍然是他自己，而不是要他成为我希望的样子，以便于我的利用。只有当我自己取得独立的地位，在没有拐杖的情况下独立站起来，能自己走路，不想去支配和利用别人时，尊重对方才是可能的。只有在自由的基础上才会有爱。

爱主要是给予而不是接受。给予比接受更快乐，并不是因为它是一种被剥夺，而是因为在给予的行为中表示了我生命的存在。正是在给予的行为中，我体验到我的力量、我的财富、我的能力。

在物质世界范畴里，给是财富，害怕受到损失的吝啬鬼，不管他拥有多少财产，从心理学角度来看，他都是一个贫穷和可怜的人。但给的最重要范畴还不是物质范畴，而是人与人之间的范畴，他应该把他内心有生命力的东西同别人分享：他的欢乐、兴趣、理解力、知识、幽默与悲伤。通过他的给，他丰富了他人，同时在他提高自己生命力的同时，也提高了对方的生命感。

爱的艺术读后感(篇6)

最近几天看了《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱更多的是给予而不是得到。

当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的能力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，通过看这本书知道爱其实是一种能力，可以学习，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。

首先，第一个需要学习的能力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗?其实不是，很多人会说，哦!我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，希望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们可以检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的能力是有限的。

第二个能力是关怀。书中说到真正的关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。

最后一个需要学习并具备的能力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是希望他的孩子变成一个他渴望形成的样子，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。

《爱的艺术》是心理学家弗洛姆最著名的作品，出版至今已被翻译成多国文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。这是是一本可以轻松阅读但又能引起思考的“小书”，很庆幸遇见了它，弗洛姆的文笔很流畅，思维很连贯，不是那种严肃的说教，也不是牧师般的引导，他不是要教会我们什么，他只是在讲述，就好像一个老者在讲自己人生中关于爱的那一章节，每个听众各取所需即可。

《爱的艺术》读后感(四)

读完了爱的艺术这本书我想领悟到我们每个人都是一个独立的个体，我们的自我价值并不依附于任何人对我们的评价。让我知道了，爱是一门艺术，它需要知识和努力。

爱是一切教育的前提和核心，但是，爱是什么?我们真的理解爱，甚至真的在爱吗?这本书的阅读，不但有助于我们理解博爱、自爱、父母之爱、性爱、上帝之爱等等，更能帮我们理解自己的生活。理解自我，洞悉幸福完整背后的秘密。

母爱是世界上最伟大的爱，是在于其无偿的给予性，无条件性，不论你身处何地，不论你是好是坏，只要你是母亲的孩子，你便会得到母爱。这种爱不仅不需要用努力去得到，而且也根本无法用努力去得到，无法创造，也无法控制。在母爱中我们是处于被爱的地位的，我们必须学会如何把被爱转变为去爱，转变为创造爱。我们要学会爱也需要学会给予，给予比得到更能使自己得到满足，更能使自己欢愉，爱要比被爱更重要，当人们明白这些时，爱才能变成成熟的爱，“我被爱是因为我爱”。

弗洛姆指出：“关心、责任心、尊重和认识是相互依赖的。在成熟的人身上可以看到这些态度的集中表现。成熟的人就是指能够创造性地发挥自己力量的人。成熟的人只想拥有他自己的劳动果实，放弃了获取全力和全知的自恋幻想，并有一种谦恭的态度。这一态度的基础是他内心的力量，单单这股力量就能使他进行真正的、创造性的劳动。”如果没有尊重和认识，那么关心和责任心就会变成对爱人的一种控制。在爱情里，尊重和认识非常重要。首先认识自我，自己本身要达到自力更生、独立自主，而不依附或依赖他人;其次，要客观地正视对方，认识他的独特个性，并努力使对方成长，而不是要求他成为我希望的样子，这才是真正的尊重。

爱的艺术读后感(篇7)

提到爱，我们最先想到的便是爱情。古今中外，多少人沉浸在缠绵的爱情中，或离或聚，或悲或喜。作为渺小的个体，我们大多数人无法不被这些情感所困扰，每个人对待爱情也都有自己的看法。到了一定年纪，我们会渴望爱情，憧憬爱情，爱的种子在心中的萌芽是那样的自然，不需要理由。这就是大自然的规律，是人类生存的规律。或许像弗洛姆认为的，人内心存在一种孤独感，它使得我们寻求与外界的联系，选择群居甚至纵欲的方式解决由孤独感引发的恐惧。

真正的爱情，可以帮助人从精神上削弱孤独感，爱情的磨合是的摆脱孤独恐惧的方法，精神的力量是无穷的。爱的艺术是一种平等与和谐的艺术，我们懂平等，也懂和谐，但是我们还做不到。在有的人心中，爱情是两个灵魂的邂逅，充满浪漫气息，但这远远不够。两个灵魂两颗心，相遇相知相恋，爱意令两个人融为一体却又保持着各自的个性，他们抚慰了彼此的心灵，他们用个人的生命完成对另一个人的生命的，他们的爱会给这个世界带来美好，这是我心目中的爱情。

爱并不只局限于爱情，还包括博爱、父母与子女之间的爱、自爱乃至上帝之爱。我特别为书中所讲的“博爱”而感动。“对所有的人都有一种爱意的责任感”，即使无法每个人都做到这样，但只要有一个人做到了，他便会引导更多人拥有博爱之心。世间万物，会因为有这样的博爱而充满生气与希望。我想，博爱不是泛滥的爱，它也是建立在道德基础与社会法则之上的，或许，博爱也可以说成是公正、责任、善意的结合体吧。

爱的这门艺术，需要人们看清自己，也要看透爱。弗洛姆用了两句简单的话来表达不同程度的爱，让我印象深刻：童稚的爱是“因为我需要你，所以我爱你”，成熟的爱是“因为我爱你，所以我需要你”。细细体会，给我很大感触。经历了年少无知，看多了世间冷暖，当我们成长到一定阶段，我们懂得了爱的付出而不考虑自私的拥有，收获爱反而会变得次要，重要的是我们通过爱的给予缔造了爱的升华，展现了自己生命的价值与活力。

读一本好书，给自己思考感悟的时间，让自己得到心灵的成长。哪怕现实太现实，也要努力学习爱的艺术，实现生命的价值。

爱的艺术读后感(篇8)

“爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败，如果没有爱他们的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。”

“同共生有机体结合相对立的是成熟的爱情，那就是在保留自己完整性和独立性的条件下，也就是保持自己个性的条件下与他们合二为一。人的爱情是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙并使人与人结合。爱情可以使人克服孤寂和与世隔绝感，但同时又使人保持对自己的忠诚，保持自己的完整性和本来的面貌。在爱情中出现了两个生命合为一体，却依然保持两体的怪现象。”

“如果两个人能从自己的生命的本质出发，体验到通过与自己的一致，与对方结为一体，而不是逃离自我个人，那么在这样的基本事实面前，就连和谐、冲突，欢乐和悲伤这样的东西也就只能退居第二位了。”

这是在《爱的艺术》中我个人最喜欢的段落。这本书对于我个人这个不属于心理学领域的人来讲，其实读起来很晦涩难懂，说它对是一本课外书，不如说它是一本心理学领域的专业书籍。经常有种读着读着就读不下去的感觉。它是好书推荐中的其中一本书，我个人也非常承认它的经典和价值，只是我个人觉得我个人以后还是需要很长时间慢慢领悟和消化其中的内容。

我个人觉得其中的内容更像是爱的规则。书中提到了博爱、母爱、性爱、自爱、深爱。其实我个人觉得这些爱中，其他的都没有那么的复杂，只有爱情，太具有难以掌控性。爱情本来是两个独立的个体的结合，可是在现实中往往会涉及两个家庭，很对夫妻的感觉毁于和其他家庭成员的矛盾，到现在，我个人对克服这样的矛盾还是没有太大的信心，虽然我个人一直尝试用爱去避免，但是还是有几分担心，或许只有爱是不够的。

爱情中最应该做的就是尊重彼此的独立性，只有这样，才不会限制彼此的发展，才不会让对方有窒息的感觉。

总之，我个人觉得不管怎么经营，怎么去做，只要两个人都感觉幸福，那就是好的爱情。

爱的艺术读后感(篇9)

本书作者弗洛姆在本书中的主要观点是＂爱是一种能力，是一门艺术，是一种需要学习并不断提升的艺术。在不断的学习与体会中增强对爱的理解才能体会爱的真谛才能在爱与被爱中享受幸福。本书给我们广大的年轻人一个很好的教导，让我们学会如何爱自己与爱他人。爱需要的相应的能力也是多个方面的。首先，爱是给予而非一味地索取，真正懂得给予的人才是真真切切懂得爱的真谛的`那一类人。你要学会主动的给予，此处的给予多为精神上、心灵上的无私奉献，而非物质层面上的。爱本身就是心灵上的洗礼、心灵上的充实。但现实生活中很多人的给予都为被动的，总是在这样或那样的理由的驱使下而去付出并且带有一定的目的性。而本书所指的付出是不求回报的、纯洁无私的、没有压力的，只为自己内心的喜好，自己内心的满足，这样我们付出的爱才会是无限的，永恒的。

第二个能力是尊重。尊重是爱的长河中永恒的主题。无论是恋人之爱、父母子女之爱都需要彼此的尊重。彼此之间尊重是最可以拉近彼此之间距离的一剂良药。在生活中，你如何对待他人决定着他人将如何对待你，这是一个很现实并很普遍的事实。尊重你爱的人，你才会体会到真爱，才会给被爱的人自由、尊严以及信任感。只有尊重，你才会拥有真正的爱情，你才能走进他人的心。

第三个能力是关心。关心是爱一个人最深切的表现。如何做到真正的＂爱人＂，不是简单的话语，而是体贴入微的照顾与关怀。担心他的身体、心情，甚至是他的衣食冷暖，这都是在平常不过的了。但是很多人却无法持之以恒，善始善终。这便不是＂真爱＂，也没有学会爱的能力。

爱的艺术读后感(篇10)

曾经读过美籍作者艾里希。弗洛姆的《爱的艺术》这本书，这是当代最著名的作品之一。现在记忆模糊，但其中作者对“爱”的诠释仍令我个人折服。

这本书剖析了“爱”。首先“爱”的基本要素是“给”，其实就跟我个人们佛家说的“舍”和“得”一样，你先要给，才能获得你想要的回报，但偏偏爱这个东西却是不求回报的。在“爱”里面——给，是力量的表现更是心胸宽阔的体现，通过给予能表现一个人关心、责任、尊重和了解。可是现在的社会让我个人们大多数处在只想被爱的位置，爱也需要大家共同去学习，经营的，只有人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的“可爱”。

其次，《爱的艺术》这本书里将爱分成了：博爱、母爱、性爱、自爱、神爱。爱在我个人们的作家眼里就是一门艺术，在我个人们每一位中又何尝不是一种令人“心旷神怡”的艺术？！看着作者对母爱的剖析，我个人不禁联想到父母和孩子之间的爱，那绝对是无私的、博大不求回报的！母爱就如同一种祝福，总是为此无条件的付出！现在的独生子女多了，生活环境也好了，可我个人们和我个人们的孩子的“博爱”却在一步步的退化。现在，偶遇路边的老人倒了没有人再毫不犹豫的冲上去扶起来，遇到坏人没有人再敢挺身而出的扶弱一把……

弗洛姆认为极端的自私主义者，他们不是真诚地爱对方。人们的“爱”因为各自内心的孤独和自私正在被一点一点的蚕食掉，现在人们的思想被“互利交换”化上了等号！

感慨啊，这本书在19世纪50年代的时候就将人类的爱剖析的一清二楚，如今21世纪的我个人们却因为“爱”有待学习和实践。无论是哪一种爱都需要我个人们各自努力无私的先行付出，正如我个人们的作者所说：真正的爱是内在创造力的表现，包括关怀、尊重、责任心和了解诸多因素。爱不是一种消极的冲动情绪，而是积极追求被爱人的发展和幸福，这种追求的基础是人的爱的能力。

爱的艺术读后感(篇11)

曾经读过美籍作者艾里希。弗洛姆的《爱的艺术》这本书，这是当代最著名的作品之一。现在记忆模糊，但其中作者对“爱”的诠释仍令我折服。

这本书剖析了“爱”。首先“爱”的基本要素是“给”，其实就跟我们佛家说的“舍”和“得”一样，你先要给，才能获得你想要的回报，但偏偏爱这个东西却是不求回报的。在“爱”里面――给，是力量的表现更是心胸宽阔的体现，通过给予能表现一个人关心、责任、尊重和了解。可是现在的社会让我们大多数处在只想被爱的位置，爱也需要大家共同去学习，经营的，只有人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的“可爱”。

其次，《爱的艺术》这本书里将爱分成了：博爱、母爱、性爱、自爱、神爱。爱在我们的作家眼里就是一门艺术，在我们每一位中又何尝不是一种令人“心旷神怡”的艺术？！看着作者对母爱的剖析，我不禁联想到父母和孩子之间的爱，那绝对是无私的、博大不求回报的！母爱就如同一种祝福，总是为此无条件的付出！现在的独生子女多了，生活环境也好了，可我们和我们的孩子的“博爱”却在一步步的退化。现在，偶遇路边的老人倒了没有人再毫不犹豫的冲上去扶起来，遇到坏人没有人再敢挺身而出的扶弱一把……

弗洛姆认为极端的自私主义者，他们不是真诚地爱对方。人们的“爱”因为各自内心的孤独和自私正在被一点一点的蚕食掉，现在人们的思想被“互利交换”化上了等号！

感慨啊，这本书在19世纪50年代的时候就将人类的爱剖析的一清二楚，如今21世纪的我们却因为“爱”有待学习和实践。无论是哪一种爱都需要我们各自努力无私的先行付出，正如我们的作者所说：真正的爱是内在创造力的表现，包括关怀、尊重、责任心和了解诸多因素。爱不是一种消极的冲动情绪，而是积极追求被爱人的发展和幸福，这种追求的基础是人的爱的能力。

爱的艺术读后感(篇12)

这一周读弗洛姆《爱的艺术》，这是一本教人怎样学会爱的书，我想我们不应该仅仅是把这种“爱”理解为爱情，它是包涵更广博的爱，是一种能力的体现亦是一门艺术。在这里爱并不是我们通常理解的那么简单。正如作者在序言中说的那样，这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败；如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远的不到满足。在弗洛姆眼中，爱是一种能力，然后是一门艺术，并不是人人都懂的并不是人人都拥有。

我们先来看一下本书开篇引的巴拉塞尔士的诗：“一无所知的人什么都不爱。一无所能的人什么都不懂。什么都不懂的人是毫无价值的。但是懂的很多的人，却能爱，有见识，有眼光……对一件事了解的越深，爱的程度也越深。如果有人以为，所有的水果都同草莓一起成熟，那他对葡萄就一无所知。”我们应该去认识爱，懂的爱，了解爱，之后我们才能真正拥有爱的能力，享有爱的艺术，而不是在爱之外，却以为自己深谙此道。无知总使我们欺骗自己却并不知道被自己欺骗了。

第一章内容很少，其实我们完全可以把它当做序言之后的序言来看，这里弗洛姆先谈了世俗人理解的爱，他告诉我们这些根本算不上是爱，只是一种交易。无疑现实中到处充斥着这种爱，让人感到绝望，人们就这样毫无知觉的生活在这种虚假和欺骗中，把这种虚假的爱当做此生的追求，那是可悲的，自以为是的人是可悲的，了解了这种可悲却无法挣脱的人亦是可悲的。下面让我们跟着弗洛姆一起看看存在于世俗人中的爱吧。

弗洛姆说，“大多数人认为爱情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题。”确实如此在生活中我们大多人都持有这种观点，所以我们努力取悦对方甚至是迎合世俗以求的被爱，什么样的人是值的被爱的，我们便努力的成为什么的人来赢的人心，显然在今天物质上的优越是一种，外表的美丽帅气是一种，当然相比之下绝对是前一种更实用。人们不再考虑自己有没有爱的能力，而是考虑自己是否拥有被爱的条件，这些无关紧要的条件成了核心，不能不说这是人的爱的能力的一种丧失。

第二中情况是，弗洛姆说，人们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。他们认为爱本身十分简单，困难在于找到爱的对象或被爱的对象。同这一因素紧密相关的是当代文化的特点。我们的全部文化是以购买以及互利互换的观念为基础。人与人之间的爱情关系也遵循同控制商品和劳动力市场一样的基本原则。

对于弗洛姆所揭示的世俗中的爱的形式及虚假，我们一眼便能看出来确实如此，我们眼中的爱就在以这种形式而存在，正在被如此左右着，它就如同一种实实在在的交易，这种交易讲究等价值即所谓的门当户对，这一思想深入人心，继而是各种世俗的约定，世俗的价值亦是爱中用来交换的本钱。爱被如此层层包围着，完全被遮蔽了它的本质，在这样的背景下是无法谈论爱的。

弗洛姆说，产生在爱情这件事上一无可学这一看法的第三个错误是人们不了解“堕入情网”同“持久的爱”这两者的区别。人们往往把这种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈爱情的表现，而实际上这只是证明了这些男女过去式多么寂寞。

弗洛姆的这段话是很值的品味的，如此三则错误，他把世俗的爱几乎全部否定了，就连我们看似稍微入行一点的第三中爱也一并在内，那只是堕入情网与持久的爱根本不是一回事。如此为我们清零，那么学习爱就成了迫在眉睫的事情了。懂的很多的人是能爱的，对一件事了解的越深，爱的程度也越深。这便是学习爱的准则。如果你选择无知，那么你离爱永远都会是那么的远。

最后弗洛姆从整体上对本书所要阐述的内容做了一个说明，这也是我们学会爱这门艺术必然要经过的两步骤：一是掌握理论，二是掌握实践，如果还有三的话就是把成为大师看的高于一切，这就涉及到追求卓越的心了。这似乎也是学习任何一门艺术必要经过的步骤。

爱的艺术读后感(篇13)

最近几天看了《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱更多的是给予而不是得到。

当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的能力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，通过看这本书知道爱其实是一种能力，可以学习，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。

首先，第一个需要学习的能力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗？其实不是，很多人会说，哦！我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，希望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们可以检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的能力是有限的。

第二个能力是关怀。书中说到真正的.关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照不是牧师般的引导，他不是要教会我们什么，他只是在讲述，就好像一个老者在讲自己人生中关于爱的那一章节，每个听众各取所需即可。顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。

最后一个需要学习并具备的能力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是希望他的孩子变成一个他渴望形成的样子，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。

爱的艺术读后感(篇14)

有人说，“相爱的艺术是相同的，失去爱的人儿各有各的失误。”爱是一门艺术吗?让我们听听的心理学家艾里希弗洛姆对爱的理解。

艾里希弗洛姆，德裔美籍心理学家、新精神分析学家、哲学家。1900年，他生于德国法兰克福犹太人家庭，是家中的独子。19xx获德国海德堡大学哲学博士学位，是二十年代“法兰克福学派”重要成员。纳粹上台后，他于1934年赴美，在从事心理咨询工作的同时，在哥伦比亚大学等学术机构讲学，并执教于高校。1980年，八十岁生日前五天病逝于瑞士家中。

弗洛姆的思想植根于弗洛伊德的精神分析学说和马克思主义哲学理论。他十分重视人与社会的关系的研究。他承认人的生物性，但更强调人的社会性，认为人的本质是由文化的或社会的因素而不是生物的因素决定的。人在现代社会中普遍具有孤独感，这是人在社会中达到个性化的必然结果。为了医治病态社会，他提出通过改善人的心理，解决有关人们的劳动组织与社会的相互关系的问题，建立一个友爱、互助、没有孤独感的理想社会。除了《爱的艺术》，他还创作了《逃避自由》、《健全的社会》、《精神分析的危机》等著作。

《爱的艺术》是弗洛姆最的作品。在这本书中，弗洛姆提出，爱情不是一种与人的成熟程度无关、只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部个性，并以此达到一种创造性人格倾向，那么一切爱的尝试都会失败;如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和自制地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

爱的艺术读后感(篇15)

1、爱的艺术读后感500字

爱是一种能力，爱是一个动作，爱是一种给予，爱是一项承诺，爱是一个决定。

弗洛姆说：“爱情从来不只是一种情感，更是一个决定、一种判断和一种承诺。”

在此之前，我以为爱是金风玉露一相逢，便胜却人间无数。可是电光火石的一瞬间之后呢，“王子和公主从此以后就过上了幸福的生活”......这是只有童话故事里才会出现的情节。现实中的爱，即使是发生在一瞬间，也是量变引起的质变。

大部分人并不具备爱的能力。只有足够成熟独立的人才具备爱自己和别人的能力。一切渴望从外界弥补内心缺陷的行为不是爱也不可能如愿以偿。

有魅力、被人爱、等价交换不能使你具有爱的能力，也不能保证你被爱的持久。如痴如醉疯狂入迷的爱情只能证明这些男女过去是多么的寂寞。而真爱绝对不是出于寂寞。先让自己有能力不寂寞再去冷静淡定地寻找真爱吧！

爱的积极性首先是给予而不是索取，还包括关心、责任心、尊重和了解。

成熟的爱是：“我被人爱因为我爱人”“我需要你因为我爱你”。

爱情只能产生于这样两个人中间，这两个人都从他们生存的圈子里跳出来并互相结合，同时他们每个人都又能脱离自我中心去体验自己。足够成熟，足够清醒地认识自己是正解！通过各种方式提高自我认知和觉悟吧！

真爱的基本要素首先是“给”而不是“得”，通过给，我才能体验“我”的力量，施比受更为有福！

2、爱的艺术读后感500字

今天，我读了一本名叫《爱的艺术》的一本书，这本书让我受益匪浅。

这本书的第一章，讲了爱是一门艺术吗？我最喜欢上面的一句是：大多数人认为爱情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力被人爱。我觉得这句话让很多人都想明白了，因为我觉得爱情就像一道盲点题，很多人都是那两种中的第一种，他们都只想着别人会爱我，因此，那些人会在爱情这一方面失败。

第二章讲了父母和孩子之间的爱，其中，母爱是无私的，而父爱却是有条件的，但他们都有一个共同之处，他们都会有消极的一面。母爱消极的一面是因为母爱是无条件的去溺爱孩子，让孩子形成一种依赖感，而父爱消极的一面是因为父爱必须靠努力才能赢得，在辜负父亲期望的情况下，就会失去父爱，比如说，很多家庭都是由爸爸来掌管孩子的学习，那望子成龙，望女成凤的急迫心态就会表现出来，使孩子会拥有强烈的荣誉感和胜负感，而妈妈却让孩子拥有爱心，这两者结合，就能让孩子去感悟这个美妙的世界，这就是父母对孩子的爱。

总而言之，爱就是一门艺术，一门真正的艺术。

读后感思考艺术1000字(通用4篇)

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读后感思考艺术 篇1

今天终于完整粗略读完全书，这两天自己不断结合逆反思想方式，对自己过去这两年的经历去反复回想，发现如果能够早两年看到这本，自己过去很多的时候就不会做出那些愚蠢的选择和决定。

结合逆反思考方式，才能够更好的深入自己的内心，清楚的看到为什么当初自己一而再的犯了很多自己都不敢相信自己会犯的错误。

事后除了懊悔，却不能找到自己深层次的问题出在了什么地方，直到这两天，才发现这本书犹如一面镜子照出了我的人性的丑陋和被大众的感染和仿效的事实。

然而过去自己一直认为自己是个特立独行的人，很多时候自己心里因自己思考问题的深度而自以为傲，但是现在猛然发现我过去两年所做的事情更多的是被影响而失去了自己的思考，现在自己已经变成自己曾经瞧不起的大众。

随着把全书看完后，逆反思想再次的将久别的.自己的唤醒过来，虽然不曾见到作者，但是我深深的知道他是我的知心老师，值得我一辈子尊敬的老师，很感激他写的这本书能如此的洗涤和滋润我的思想。

说到这里，我更不得不感谢李老师对我的帮助和悉心指导，不管今后自己成功与否，我知道，您是我应该感恩的人，您已经是我们生命中不可或缺的重要的人之一，我内心一直憧憬着历史上的水泊梁山的好汉一起做着替天行道的大事，在我的心中，能加入你们的团队，犹如加入水泊梁山一样令我神往，现在只是担心我配不配，能不能像那108将一样拥有自己的一个特别的才干贡献出来。

这两天我也反复去正反思考我选择走金融道路的可行性，最后反省出自己当初决定的动机和多少的盲目和冲动，在逆反的思考里面挑出了一些站不住脚的理由。

然而当自己把这些理由都不纳入我考虑选择交易员的选择时，而且我尽量去考虑做交易员或投资工作的风险、内心长期将要面临的压力、坚持大量的学习和一切我目前能想到的负面时，我还是理性的继续选择做交易员这样的选择，所以我相信我今后不会后悔今天的选择，加上老师的帮助和指导相信自己能够征战资本市场的。

读完本书让我觉得最难的是如何将逆反思考融入自己思想，融入自己的血液，融入自己的本能反应，这是一个漫长的过程，需要时候保持思想的警惕性和敏锐性，从现在开始自己有意无意的训练自己在每一件事情上去逆反思考它的反面或是每一个不同的可能。

感谢李老师的推荐，我会永久保存这本书，不定期的翻阅，直到逆反思考成为自己思考的全部。

读后感思考艺术 篇2

内容简介：思考技能是天赋还是养成的习惯？视野狭窄、缺乏好奇心对思考有什么影响？……针对这类我们很少意识到的问题，本书从阐述思考的概念开始，教你打破思考的局限，克服思考的障碍，学会创造性、批判性地思考问题，并有效地沟通想法，从而传达给读者这样一个重要的理念——思考是一门需要学习且可以习得的艺术。在每一章末尾，作者都设置了极具挑战性的练习题，方便读者边学边练，将学到的知识融会贯通。本书最初为大学思考课程设计，因其简单易懂，逐渐被商业、人文、社科、科学等领域广泛采用，是一本兼具科学性与实用性的思考技能训练书。1984年初版后，本书即被美国许多高校选为必修的思考课教材，26年间已修订至第8版。

思考的艺术读后感，来自淘宝网的网友：简单来说，这是一本教你如何进行“反思”的书。 不等不佩服，在思维的逻辑性上，老外的方法还真是很清晰很有条理的。中国的教育一直很强调“技能性”，我们这些勤奋的学生把技术看得无比重要，只是，这些技术的研究更多是在学习前辈的经验和智慧，而不是创新和改变。走出校门，我们这些莘莘学子越来越发现，其实在实......

思考的艺术读后感，来自卓越网的网友：很多孩子在4 岁时用问题轰炸他们的父母，但在18 岁时却丧失了好奇心。这种情况何以发生是非常明显的———至少普遍看来是如此。他们的父母厌倦了回答问题，开始阻止发问，他们责备说：“别问这么多问题，好奇害死猫。”随后，孩子上学了，发现老师也没多少时间回答问题。教室里有太多的男孩子和女孩子，老师必须遵照课程表完......

读后感思考艺术 篇3

最近读到《清醒思考的艺术》，惊讶于作者对于问题分析的理性深刻，好像就是在说千万个我们生活中常常迷惑的现象，却又能实实在在的剖析根本，对我而言，醍醐灌顶大概就是这个感觉了吧。

如果说，很多批判性思维的书籍在教会我们如何识别和避免生活中的各种谬误，是为破，那么这本关于思考的指南书，就是想告诉我们如何科学地进行思考活动并表达出来，是为立。

大学读的工科，学院里男女生比例大概为6：1，和同学聊起来，男同学普遍的感觉是女生太少了，但是女同学却几乎都感觉男女生人数差不多。这大概就是作者所说思维误区，最常见的表现了。

杯子，咖啡，拿铁，卡布奇诺，桌子，杂志，糕点，空荡荡的空间，糕点，舒适，海格，咖啡店，咖啡馆，心，艺术。

书中给我印象最深刻的一个例子是游泳可以减肥。

一个觉得自己很胖，又不想参加跑步等健美方式，于是选择了游泳。他认为游泳很有效是因为发现职业游泳者的体形完美。后来他发现自己理解错了一件事情，游泳的职业选手不是因为他们游泳而身体形体美，而是因为形体美而去选择游泳。

就如模特宣传广告是因为她们自身有这样的条件而被选上代言，并不是广告真的有这个效果。

据说，正是由于这种错觉让很多的广告都会奏效想想自己会有着这样的错觉，一时间不由的警觉起来，人，总要诚实的对待自己。

眼镜，桌子，墙壁，植物，盆栽，古董，床头柜，书架，玻璃，家庭，社论，阅读

书中列举了现实中我们或多或少都会遇到的最常见的52种思维误区，比如：幸存偏误，你总会系统性高估成功的概率，因为没成功的中途就死掉了，你根本没机会看到它们；

沉没成本偏误，明明是一部烂片，你却不愿意中途离场，明明是个烂人，你却不愿分手，因为之前已经投入了太多金钱和精力；

过度自信偏误，绝大多数司机都认为自己的驾驶水平在平均水平之上；

确认偏误，人们只愿意接受和相信与自己现有观念相匹配的新信息，与之矛盾的则故意视而不见等等。

对比书中引用的52种常见的认知偏差，不妨想一想，自己都掉进过哪些坑里，又有哪些是现在自己还身在其中的坑。

概括起来就一句话：头脑中大量的思维误区导致我们仅凭直觉做出的很多决定最终都被证明是错的，我们很容易就被自己的大脑给骗了，还浑然不觉。

窗口，框架，树，旧的还有，人为什么容易有从众心理呢，因为那样最安全。试想一个原始人，突然看见一大群人都在莫名其妙地拼了命狂奔，他当时最理性的反应是什么，肯定是撒丫子就跑，他若是敢停下来仔细确认一下是真的有危险，还是仅仅是虚惊一场，那他的基因很可能早就从基因池里淘汰出去了。

因为如果危险是假的，大不了就是白跑了一趟；如果危险是真的，那连小命都保不住了，这种情境下的从众就是最合理的选择。

如果现代社会的人继续凭直觉生活，我们就可能常常会犯一些不易察觉的错误，所以理性才一直是现代社会无比看重的人格特质之一。

不幸的是，如果结合我们当下社会的实际情况来看，理性思考依然是人群中十分稀缺的品质，关于这一点，随便看看网络上由各种公共事件引发的大量言论就可以知道。

对待几乎所有的网络公共事件，大众的简单情绪化表达绝对远远超过理性讨论的声音，所以网上才充斥着那么多人身攻击和侮辱谩骂。

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每一个现代人，都不可避免的被快速的生活节奏带动的略显浮躁，但至少我们应该尽量避免大脑中的思维误区。

当然，在生活中做到绝对理性，不犯任何的思维错误是不可能的，但是，如果没有独立的思考，理性的逻辑，无法有意识地反省自己的思维谬误，那么我们的人生，会是多么可怕的。

记得有一句话是这么说的：正面直视敌人，也许会胜利，也许会失败；但背对着敌人，必定会被收割。

至少我们可以时刻反思，评价那些我们已经产生的想法，然后判断出不同想法的合理性程度，选出最佳方案，评价改进这个方案，做到最大程度的避免入坑。

读后感思考艺术 篇4

最近一段时间在尝试减肥，相信很多朋友都有这样的经历。不管是少吃了一顿饭，还是去运动了半小时，第二天早上起来第一件事情就是上称。

如果发现自己的体重减轻了，就会把这个结果归功于昨天的节食或者是运动。但如果体重增加了，我们只会觉得这是正常的，减肥哪有那么快的，然后一转眼就把体重秤上的数字忘记了。

这样的日子持续了2个月，直到有一个朋友问我，你最近老是打卡跑步减肥，体重到底有没有变化啊。

我突然发现，虽然自己觉得运动是有效减肥的途径，但实际上我的体重一直上下波动，甚至可以说基本保持不变。

罗尔夫·多贝里在《清醒思考的艺术》中提到，会出现这样的结果，是因为我变成了确认偏误的受害者。

1、什么是确认偏误？

确认偏误是一种思维误区，它让大脑更倾向于把新信息和我们当下的观点相兼容。

换句话说：我们看不到和现有观点相矛盾的信息。

打个比方，如果有人要写一篇文章，阿里巴巴之所以成功，是因为这个公司有自己独特的企业文化。

这个时候作者就会去挖掘其他类似也有企业文化，并且已经取得成功的公司资料。但事实上，就算有自己的企业文化，最终却是失败的公司也不在少数。而且还有一些公司没有专门去搞自己的企业文化，但也获得了成功。

这两类公司都会被作者忽略，这就是确认偏误带来的影响。

这个问题在写作中特别突出。

很多人写文章的时候，洋洋洒洒就是好几千字，但是真正有用的东西并不多。编辑让他去删减一下字数，结果他觉得每一段话都不可或缺。

作家亚瑟说过一句话：“干掉你的宠儿。”你越是喜欢什么，就越是要小心什么。

聪明的作者都不会在删文这件事情上优柔寡断，因为他们知道文章最后是呈现给读者看的，而不是给自己看的。

2、如何克服确认偏误？

如果想要克服这种思维误区，其实是很难的。

曾经有一个教授让自己的学生做过试验。首先教授把一组数字展示出来：2、4、6，然后学生需要不断报出数字来猜测这组数字的规则，大多数人想的是8，也有人说是10或者12，教授都说符合规则。于是大家少数服从多数，得出一个共同结论是：“后面的数字比前面多2”.

但很遗憾这个规则是错误的，其中有一个学生试探了很多不同的数字：

4→不符合规则。

7→符合规则。

-24→不符合规则。

最后他猜测规则是：后面的数字要比前一个大。这个学生用的方法，就是先思考出一个答案，然后去尝试验证答案是错误的，不断地去寻找反驳的证据。作文互联网是第二个人脑，它帮我们过滤了更多相反的意见，如果你经常逛淘宝就会发现，它会给你推荐你喜欢的东西而不是讨厌的东西。而我们阅读文章的时候，可能会找到很多志同道合的人，进入一个同类人的圈子，但是确认偏误对你大脑的影响也会越来越强。

《清醒思考的艺术》中提到了达尔文的方法。他随身携带一个笔记本，一旦发现和自己的理论冲突的观察，就如实地把他们记录下来，认真地去研究观察背后的原理。这是一个不那么舒服的方法，但作为聪明人，我相信你不会逃避。

饥饿艺术家读后感

幼儿教师教育网小编经过搜索成功为您找到了一些有用的内容“饥饿艺术家读后感”。书籍是屹立在时间的汪洋大海中的灯塔，我有读过一本名叫作品的书，书里的情节扣人心弦，让人百看不厌。 记录下主要思想是梳理书籍知识、写出有价值读后感的基础。请注意这些统计数据仅供参考具体情况需进一步了解！

饥饿艺术家读后感(篇1)

无人信高洁，谁为表予心？——卡夫卡《饥饿艺术家》读后感

《饥饿艺术家》是卡夫卡创作于一九二二年，在临终前两个月作最后修改过的唯一最优秀的短篇**；也是论者甚众，歧义甚多的一部象征性作品。卡夫卡以术地表现了一个纯粹艺术家的人生遭遇和矛盾以及人生的荒诞。**这个故事简单易读，但我们读了之后却留下了深深的困惑和无尽的思考。

困惑也好，思索也罢，留在以后再讨论，我们还是先一同走进文本吧！

饥饿艺术家体验40天的饥饿极限，在人生的大舞台上为观众表演——我认为是展示——纯粹的饥饿艺术，它像云彩一样吸引着观众阵阵掌声。这位艺术家没有陶醉，因为他意识到他的观众

粉丝并不是真正在欣赏他的纯粹艺术，而是在欣赏他的表演才艺；在观众眼里，一个人不吃不喝能忍饿四十天简直就是天方夜谭，所谓的饥饿表演无异于马戏团的表演，杂耍艺人的表演。这的确让艺术家痛苦莫明，因为“除了他自己以外，即使行家也没有人知道，饥饿表演是一件如此容易的事，这实在是世界上最轻而易举的事了”。一个献身纯艺术的人凭着艺术家的良知和荣誉感，在表演期间，“无论在什么情况下都是点食不进的”，更何况他压根儿不是在表演，而是在展示艺术本身，“但是没有人相信”，从演出经理到由众人推选出的看守，“没有一个人能够认真体察他的心情”。

这才是艺术家感到痛苦的真实原因。

几年以后，人们开始厌弃这种饥饿表演了。为了恢复饥饿的艺术，这个可怜的艺术家不得不受雇于马戏团，并开始了他的表演生涯与野兽。演出的那天，蜂涌而至的观众“从他身边扬长而过，不屑一顾”，直奔野兽表演区，没有人愿意在他面前住足停留，就连管事也懒得为他换牌记数了。

在整个演出过程中，没有人记得这位可怜的艺术家，也没有人知道他饿了多少天。直到表演告终的日子，管事在拨弄笼子里的腐草堆时才发现已经奄奄一息的艺术家。令人费解的是，饥饿艺术家的遗言既矛盾又耐人寻味。

卡夫卡写到：

“我一直在希望你们能赞赏我的饥饿表演，”饥饿艺术家说。

“我们也是赞赏的，”管事迁就地回答说。

“但你们不应该赞赏，”......“因为我只能挨饿，我没有别的办法，”饥饿艺术家说。

“你到底为什么没有别的办法呢？”管事说。......

“因为我找不到适合自己口味的食物。如果我找到这样的食物，请相信我不会被视听所震撼，像你和大家一样，吃饱了。”

这是他最后的几句话，但在他那瞳孔已经扩散的眼睛里，流露着虽然不在是骄傲，，却仍然是坚定的信念：他要继续饿下去。

饥饿艺术家死了，应该说他是为了信念而死，为坚守他的纯粹艺术而死，确切地说他是因为“找不到适合自己口胃的食物”而死。取而代之的是生机勃勃的黑豹，它狼吞虎咽地吃着渴望的食物，引来了阵阵围观。

故事以饥饿艺术家被草草埋葬而告终，而阅读后纷乱的思绪却难以梳理，伴随阅读的困惑始终萦绕于心难以释怀。卡夫**过这篇**究竟要告诉我们什么呢？“我虽然可以活下去，但我无法生存。

”如果卡夫卡这句话能够成为我们理解其作品的钥匙的话，那么我们有理由说，饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。

首先，我们每个人不仅是一个有自我意识的个体，也是一个社会人。社会的价值取向和风尚都影响着人们的生活和思维。当社会以“票子，房子，车子”作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚守信念，宁可饿死也不愿苟且偷生的人，不是也沦落到马戏团与兽类为伍吗？

在现实生活中，尽管会有许许多多的人像饥饿艺术家的观众一样表面上对“高洁”顶礼膜拜，而内心里谁会真正视“名利如浮云”呢？谁会去学宁可饿死也“不食周黍”的伯夷叔齐呢？作为追求高雅艺术有坚定信念的饥饿艺术家既“找不到适合自己口胃的食物”，也无人相信他的艺术，又不愿与现实和解，这样的人怎能在现实生活中生存呢？

其次，饥饿的艺术家和黑豹分别象征着优雅和粗俗。高雅的艺术家冷冷清清，饥饿而死；庸俗的黑豹却观者如堵，它享受着美食，生机勃勃。这就是现实。

古人说：阳春白雪，和者寡。高雅艺术不为大众所接受；高雅艺术不属于生活，它本身就是艺术。

不然的话，为什么远古时代的俞伯牙因为知己钟子期的死而终身不玩？饥肠辘辘的艺术家向公众表演艺术，寻求观众的认可，这就像对牛弹琴，本身并不优雅。既然没有知心朋友，我们为什么要弯要屈看马戏团，把它和庸俗混为一谈呢？迂腐的艺术家即使不学俞伯牙，也可以学学当今的易中天啊，“学术的观点，大众的口胃，雅俗共赏，老少咸宜”，不是一样能功成名就名利双收么？

不知道如何改变的艺术家不知道现实是小是大！只要活着，牛奶会有的，面包也会有的，何愁“找不到适合自己口胃的食物”呢？

再次，饥饿艺术家追求纯精神而不食不合自己胃口的食物，某种意义上有把精神与物质相对立的倾向，这只能为极少数道德高尚的人所效法而难能为大众所接受。人在生活中需要有某种精神支撑，诚如卡夫卡所说：“倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存。

”但离开了物质基础人也同样不能生存。饥饿的艺术家死后仍然坚守自己的信仰，但他们眼中流露出的不再是骄傲。他们预言未来物质将战胜精神。令人不解的是，物质是人类生存的基础，过度的物质占有会使人堕落、迷失自我；虽然人们崇尚高尚的精神，但却不能放弃宝贵的生命，因为生命对每个人来说只有一次。

在精神于物质的平衡中，我们需要精神的追求和信仰的支撑，但我们不能否定物质；对于物质，我们只能说：走对了路，用对了度。

总之，《饥饿艺术家》是一篇极富象征意义的作品。饥饿艺术家的形象给读者留下了许多思考，但我读到的却是困惑和怀疑：饥饿艺术家坚持信仰到死是成功还是失败？

我怀疑其艺术，更怀疑其人品。既然“无人信高洁”，何求“谁为表予心”呢？

人性一直石一个有争议的话题。有人说人性是恶的，有人说人性是善的。纵观历史上下几千年，大奸大恶、泯灭人性者有之；危难关头昭显人性光辉的也不乏人在。人的善恶与其说是人的本能，不如说是社会的引导。

我们每个人都是有自我意识的个体，同时也时是界的一员。社会的价值取向，社会的流行时尚，一直影响着我们的意识和行为。应该说，我们每个人都是追求“光明”的，我们宣传“拾金不昧”的精神，赞赏“助人为乐”的行为，希望营造一个“夜不闭户，路不拾遗”的和谐社会。

但，人心又是自私的，我们都希望能过的比现在更好，期待得到而吝啬付出——这是人最大的“原罪”。在社会上充斥着金钱至上的风气时，我们不得不屈从于物质利益之下，追逐那飞舞于空中的“票子、房子、车子”，因为，我们不仅仅是单独的一个人生活在这个世界上，我们有着太多太多的不舍和牵绊。真正的视名利如粪土，在名利前保持自我，坚守信念，宁可饿死也不愿苟且偷生的人，又有几个？！

饥饿艺术家死了，死于他所信仰的饥饿艺术，他的尸体也被草草的埋葬，取代他的，是一头生机勃勃的黑豹。具有讽刺意味的是，黑豹被大量观众包围，与饥饿艺术家的凄凉形成鲜明对比。饥饿艺术家表演的是艺术，纯粹的艺术，但可悲的是，这艺术始终只有饥饿艺术家本人理解和坚持——“只有他自己才是对他能够如此忍耐饥饿感感到百分之百满意的观众。

”但他自己也知道，他的观众，并不是真正的在欣赏他的纯粹艺术，而是在欣赏他的才艺表演。在观众眼中，一个人不吃不喝是不可能忍受40天的。所谓饥饿艺术表演和马戏表演是一样的。在“世人皆醉我独醒”的痛苦中，饥饿艺术家如同殉道者般用他所追求的饥饿艺术结束了自己的生命，但可悲的是，就连同他的这一行为，最后都未能被任何人所理解。

在这里，我不禁有一个疑问：“不被任何人所理解的艺术，它还能被称为艺术吗？”

卡夫卡自己说过：“倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存。”但以唯物主义理论而言，精神源于物质，我们唯有满足了我们的生理需求，才能进一步的去考虑精神需求。

艺术是崇高的、可贵的，但离开了艺术我们仍能生存，但相反离开了物质支持，我们却只能像饥饿艺术家一般饿死。

现在的社会是可悲的，物质战胜精神，许许多多高贵的品质如同饥饿艺术家一般，没有了生存的空间，消逝于世间。我们是悲哀的，因为我们没有了所能坚持的信念，除了金钱，我们已经不知道还能去信仰什么。我们歌颂爱情，因为现实中我们缺乏爱情；我们赞赏友情，因为我们每天忙碌于水泥丛林之中，心与心的距离却是好远好远。。。。。。

饥饿艺术家读后感(篇2)

说，饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。

首先，我们每个人既是有着自我意识的个体，同时又是社会的人。社会的价值取向会的流行时尚，无不影响人们的生活和思维。当社会以“票子，房子，车子”作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚定信念，宁可饿死也不愿苟且偷生的人，不是也沦落到马戏团与兽类为伍吗？在现实生活中，尽管会有许许多多的人像饥饿艺术家的观众一样表面上对“高洁”顶礼膜拜，而内心里谁会真正视“名利如浮云”呢？谁会去学宁可饿死也“不食周黍”的伯夷叔齐呢？作为追求高雅艺术有坚定信念的饥饿艺术家既“找不到适合自己口胃的食物”，也无人相信他的艺术，又不愿与现实和解，这样的人怎能在现实生活中生存呢？

饥饿艺术家读后感(篇3)

《饥饿艺术家》读后感3篇

《饥饿艺术家》读后感

01

信念所致，虽死不悔

-----《饥饿艺术家》读后感

恭城所  刘永胜

《饥饿艺术家》成于作者弗兰兹·卡夫卡去世前几个月，可以说这篇短篇小说寄托了作者的精神：为了自己所坚持的事物，甚至能够或主动、或被动的牺牲自己。

《饥饿艺术家》描述了绝食表演者将自己关在铁笼内进行表演，时间长达四十天。但是人们怀疑他并未完全绝食，他为了证明自己，会唱歌给看守为他们提神，甚至出钱替他们买早餐。可荒唐的是，看守居然怀疑他竟然可以边唱歌边偷食，甚至认为买早餐是在贿赂他们。他讨厌别人说他是因为饥饿才停止演出。其实他真正不满的是表演期满时的下台，他本可以继续饿下去，去追求更高更远的艺术。表演结束时，绝食者已经骨瘦如柴，不能支持。后来他被一个马戏团聘去，把关他的笼子放在离兽场很近的道口，为的是游客去看野兽时能顺便看到他。可是人们忘了更换记日牌，绝食者无限期地绝食下去，终于饿死。

咋一看，小说中绝食者从事的是真正的艺术，却不被人理解和认同，着力体现了饥饿艺术家对自己的事业——饥饿艺术的执著追求、至死不渝的坚定信念及渴望被真正理解的强烈愿望，此外还突出叙写了不解真意的观众对这种艺术的麻木和诋毁，塑造了一个具有高洁情操的艺术殉道者形象。

这是一种为了理想、为了梦想、为了自己毕生所坚持的事物所体现的一种大无畏精神，他体现在艺术，却不拘泥于艺术。

饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。我们每个人既是独立个体，同时又是社会的人。社会的价值取向，社会的流行时尚，无不影响人们的生活和思维。当社会以"钱、车、房、名、利"作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚守信念，最后为了信念牺牲自我的，少之又少。

但其实卡夫卡在小说里也取了巧：绝食者并非主动想要绝食。一开始，绝食者是因为找不到适合自己胃口的食物，才想要做绝食表演者，这大概是患上了厌食症，如果那时候有撒尿牛丸的话或许他就不会饿死了。可是，在表演过程中，饥饿艺术逐渐占据了他的身体，使他从一开始的"试试"进一步升华为"坚持".这或许是小说最精髓的地方：戏如人生。小说里描述的，可不正如人生一般，有时候不得不因为某件事情或主动或被动的去尝试其他的事物，却发现这个事物莫名的对自己的胃口，之后便状若疯魔地坚持下去，为之甚至能够牺牲自己。

正如我们的国家，中国发展如此迅速，离不开各行各业坚持努力的达人，他们牺牲自己的休息时间，极少陪伴自己的家人，包括过年的团聚时光也待在单位或者基地里，为了什么，是为了钱吗，为了名吗，还是为了心中那一份为中国之崛起的信念？为什么说现在中国的青年一代是最容易被感动的一代，正是因为他们见证了中国的崛起，见证了人们的努力，见证了贤者的牺牲，他们知道，他们的岁月静好，是因为有人在负重前行。而他们，也必将成为继承先辈精神的行者，披荆斩棘，饱经磨难，为了自己所坚持的信念，在所不惜，虽死无悔。

《饥饿艺术家》所展现的精神，正是超越了国界、超越了人种、超越了空间和时间的，我坚信，这是全宇宙共有的品德，它激励我们向前，激励我们成长，激励我们坚持心中的信念。

02

《饥饿艺术家》读后感

永福所  刘俊衫

《饥饿艺术家》这部作品中卡夫卡匠心独运，为我们描绘了一个荒诞却又真实的离奇世界。一直以来，一个广为流传的故事让人们相信，饥饿艺术家是卡夫卡在作品中的映射：病逝前一个月，卡夫卡曾在病榻上艰难地校对这篇小说的清样，并在读完之后泪流满面。艺术家的悲惨遭遇似乎象征着现实中卡夫卡面对严酷的社会压力不断的躲藏自己、隐蔽自己。但透过眼泪，我们能读到的是卡夫卡对人类社会难以调和的哀叹与被困在现代社会的悖谬陷阱中无法自拔的神伤。

饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没能得到。在饥饿表演早期，人们对观看饥饿表演有非常浓厚的兴趣，"全城的人都在为饥饿表演忙忙碌碌，观众与日俱增，人人都渴望每天至少观看一次饥饿艺术家的表演。临近表演后期，不少人买了长期票，天天坐在小铁笼子跟前，就是晚上，观众也络绎不绝。为了看得不失效果，人们举着火把".而后来，人们冷落了饥饿表演，他表演的场所被安排在通往兽场的过道上，人们只有在去看猛兽表演的途中才会路过它的笼子，看他几眼。饥饿艺术家早期风光一时、四周都是鲜花掌声的境况与他最后孤零零地与腐草一起被埋了的结局，产生强烈的落差和对比。饥饿艺术家死后，小豹子取代了他的位置，人们对它非常着迷，"挤在笼子周围，丝毫不肯离去",更加衬托出饥饿艺术家的凄凉。他的`死亡没有引起任何人的注意，他为自由而牺牲的伟大壮举不为人知。其中对饥饿表演较为经典的描述是在结束了40天饥饿艺术表演之后，饥饿艺术家从笼子里出来，经理人向众人展示饥饿艺术家虚弱惨象的那一段描写。"经理双手卡住饥饿艺术家的细腰，有些过分小心翼翼，他的动作神情使人联想到，他手中不是一个活人，而是一件极易破碎的物品。这时经理或许暗中轻轻碰了一下饥饿艺术家，以致于他的双脚和上身左右摇摆不停""饥饿艺术家任其摆布，他脑袋聋拉在胸前，好像它是不听使唤地滚到那里，然后又莫名其妙地一动不动。他的身体已经掏空，双腿出于自卫本能紧紧和膝盖贴在一起，双脚却擦着地面，似乎那不是真正的地面，它们好像正在寻找真正的可以着落的地方。"这些语言鲜明丰富，具有强烈的夸张色彩和讽刺意味。从中我们能明显感受到，看似平静的描述背后压抑着强烈情感，叙述者并不是不带任何情绪的、纯客观地平淡述说着这惨象，而是压抑着强烈的对饥饿艺术家的同情，()对以经理为代表的愚人的嘲弄与厌恶。

在这篇小说里，社会上的公众对饥饿艺术家的评判并非单一的，一面上觉得饥饿艺术家技艺高超，另一面觉得饥饿艺术家会偷偷吃东西。为了对抗这种观点，饥饿艺术家自表清白地不断唱歌，这反倒没有扭转公众的观点，反而使得大家更加觉得艺术家技艺高超，能一边唱歌一边吃东西。面对这个不断以世俗化侵蚀一切的世界，艺术家更希望守卫能对自己监视严密一些，因为守卫在看守自己这件事的不上心，就是对自己艺术表演纯正性与正当性的一种破坏。然而守卫们根本不会理解以及按照饥饿艺术家的这套逻辑来行事，饥饿艺术家的理想情景对于这个世俗化运行已久的世界来说是完全对立且蚍蜉撼树的。

在临终之前，饥饿艺术家终于道出了自己选择饥饿的真实原因，他的胃口所渴望的自由在这个荒诞的世界里根本不存在，所以他选择把自己装在笼子里，不愿与外界同流合污。事实上，他早已经知道了"同愚昧抗争，同这个愚昧的世界抗争是徒劳的",但为了信念和追求，他选择继续饥饿，不惜牺牲生命，"不自由，毋宁死",这种殉道者精神使得饥饿艺术家这一人物形象更加高大，他的死也透出更加悲壮的意味，让人难忘，迫人反思。

03

《饥饿艺术家》读后感

恭城所  左华

卡夫卡的这篇《饥饿艺术家》，在短短五千余字的文字里，用奇异的笔调讲述了一个荒诞不羁但又充满现实意味的故事：饥饿艺术家以表演饥饿为生，并以这样的表演招徕大批观众。渐渐他对自己的表演产生了荣誉感，从没有自觉自愿离开过兽笼，还为别人不给他机会成为"空前伟大的饥饿艺术家"而深感苦恼。

他在笼子里表演的时候，负责值夜班的看守故意离得远远的，躲在某个角落里玩牌，给艺术家提供一个进食的机会。可是每当遇到这类的看守，艺术家情绪便是最低落，最痛不堪言的。因为他所追求的是饥饿的艺术，是艺术本身，所以他不觉得饥饿是痛苦的，是难以忍受的，可以说，他要的就是这种饥饿，因为恰恰是饥饿才能展现他的艺术，才能够成就他。

饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没有得到。饥饿艺术家的职业荣誉感让他即使饿死也不会吃东西，但是观众并不能理解这种所谓的艺术，观众们认为作为一个正常的人类是做不到这样的事的。因此，即使饥饿艺术家想方设法的让人们监视自己，向他们展示自己的超能力，但无论如何也得不到人们的肯定。人们跟着时下的潮流之风每天都要去看一次饥饿艺术家的表演，没有任何理由，只是赶个时髦罢了。人们对饥饿艺术家的赞赏也是对饥饿艺术家行为的一种曲解，或许在观众看来，饥饿艺术家之所以应该被赞赏并不是因为他能在不进食的情况下依然能延续生命，而是惊叹于艺术家居然可以在众目睽睽之下偷偷进食，并没有人真正理解饥饿的艺术，因此，即使艺术家曾经名声大振，他也是可悲的，因为他的艺术实际上是被观众亵渎了。而后期饥饿艺术家来到了杂技团以后，更是得到了惨不忍睹的待遇，他已经完全不能勾起人们的兴趣了，即使他自称自己的技艺完全不减当年。

直到最后奄奄一息的艺术家贴近看管人的耳根说出最后的几句话："因为我找不到适合我胃口的食物。假如我找到这样的食物，请相信我，我不会招人参观，惹人显眼，并像你，像大伙一样，吃得饱饱的。"突然明白了：艺术家选择死亡，是缘于无法寻求到一种认同，一种被世人被世界甚至是一种被自己的认同；也是一种绝望，一种在荒诞的现实中找不到生命的意义找不到自我存在的绝望，也许，每个人都一样，缺的并不是食物，每个人，也并不一定会走上固定的哪一条路，而是一旦选择了某种理想和信念，就会无畏的坚守下去，并且，不愿轻易地放弃自己的坚持，就算这种坚持是错误而让人绝望的。

饥饿艺术家读后感(篇4)

饥饿艺术家的生存困境是现代人的生存困境，其根源是人与社会、雅与俗、灵与物的矛盾。

饥饿艺术家读后感【1】

最后一句话一定是艺术家绝望了，不再试图让人们相信他的艺术的真实性和纯洁性，然后觉得他用这种谎言讽刺了身边的人。

“让他们就这么觉得吧，让他们明白我艺术的真实反而是对艺术的玷污。”卡夫卡就是这么想的。

所以他说：“因为我找不到适合我胃口的食物。

如果我找到这样的食物，请相信我，我不会吸引人们来参观，如果人们很显眼，并且喜欢你，喜欢每个人，吃饱了。”

卡夫卡的故事被许多人误解了，他们认为这只是艺术家的自白。

但我认为它可以发生在任何地方，人与人之间。

卡夫卡揭露了一种更广泛的人间关系。

就像杨德昌的电影《独立时代》，里面的女主角自然的和蔼可亲。

却被别人当作伪装，虚假，背后有阴谋。

所以呢，何必呢?

花那么多时间(饥饿艺术家花了一生的时间)，去博得别人的赞许，赏识，艺术，或者说是自己喜欢做的事，不就是做了让自己喜欢的吗?

做人也是，做任何事都是这样，自己满足就好了。

饥饿艺术家读后感【2】

人性一直石一个有争议的话题。有人说人性是恶的，有人说人性是善的。

纵观历史上下几千年，大奸大恶、泯灭人性者有之;危难关头昭显人性光辉的也不乏人在。

人的善恶与其说是人的本能，不如说是社会的引导。

我们每个人都是有自我意识的个体，同时也时是界的一员。

社会的价值取向，社会的流行时尚，一直影响着我们的意识和行为。

应该说，我们每个人都是追求“光明”的，我们宣传“拾金不昧”的精神，赞赏“助人为乐”的行为，希望营造一个“夜不闭户，路不拾遗”的和谐社会。

饥饿艺术家读后感(篇5)

01信念所致，虽死不悔

-----《饥饿艺术家》读后感

恭城所刘永胜

《饥饿艺术家》成于作者弗兰兹·卡夫卡去世前几个月，可以说这篇短篇**寄托了作者的精神：为了自己所坚持的事物，甚至能够或主动、或被动的牺牲自己。

《饥饿艺术家》描述了绝食表演者将自己关在铁笼内进行表演，时间长达四十天。但人们怀疑他没有完全禁食。为了证明自己，他会唱歌给警卫们提神，甚至付早餐的钱。但荒谬的是，警卫怀疑他唱歌时会偷食物，甚至认为买早餐是贿赂他们。

他讨厌别人说他是因为饥饿才停止演出。实际上，他真正不满意的是演出结束时的**。他本可以继续渴望追求更高、更远的艺术。演出结束时，绝食者们瘦得无法支撑。

后来，他被一个马戏团雇来把笼子放在靠近操场交叉口的地方，以便游客去看野兽时能看到他。但是人们忘了换日卡。绝食者无限期地绝食并死于饥饿。

咋一看，**中绝食者从事的是真正的艺术，却不被人理解和认同，着力体现了饥饿艺术家对自己的事业——饥饿艺术的执著追求、至死不渝的坚定信念及渴望被真正理解的强烈愿望，此外还突出叙写了不解真意的观众对这种艺术的麻木和诋毁，塑造了一个具有高洁情操的艺术殉道者形象。

这是一种为了理想、为了梦想、为了自己毕生所坚持的事物所体现的一种大无畏精神，他体现在艺术，却不拘泥于艺术。

饥饿艺术家的生存困境是现代人的生存困境，其根源是人与社会、雅与俗、灵与物的矛盾。我们每个人不仅是一个独立的个体，也是一个社会人。社会的价值取向和风尚都影响着人们的生活和思维。

当社会以"钱、车、房、名、利"作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚守信念，最后为了信念牺牲自我的，少之又少。

事实上，卡夫卡在节目中也耍了一个把戏：绝食者不想绝食。一开始，绝食者是因为找不到适合自己胃口的食物，才想要做绝食表演者，这大概是患上了厌食症，如果那时候有撒尿牛丸的话或许他就不会饿死了。

但在表演过程中，饥饿艺术逐渐占据了他的身体，使他从最初的“尝试”进一步升华为“坚持”。这可能是**最典型的地方：玩乐般的生活。

**里描述的，可不正如人生一般，有时候不得不因为某件事情或主动或被动的去尝试其他的事物，却发现这个事物莫名的对自己的胃口，之后便状若疯魔地坚持下去，为之甚至能够牺牲自己。

正如我们的国家，中国发展如此迅速，离不开各行各业坚持努力的达人，他们牺牲自己的休息时间，极少陪伴自己的家人，包括过年的团聚时光也待在单位或者基地里，为了什么，是为了钱吗，为了名吗，还是为了心中那一份为中国之崛起的信念？为什么说现在中国的青年一代是最容易被感动的一代，正是因为他们见证了中国的崛起，见证了人们的努力，见证了贤者的牺牲，他们知道，他们的岁月静好，是因为有人在负重前行。而他们，也必将成为继承先辈精神的行者，披荆斩棘，饱经磨难，为了自己所坚持的信念，在所不惜，虽死无悔。

《饥饿艺术家》所展现的精神，正是超越了国界、超越了人种、超越了空间和时间的，我坚信，这是全宇宙共有的品德，它激励我们向前，激励我们成长，激励我们坚持心中的信念。

02《饥饿艺术家》读后感

永福所刘俊衫

《饥饿艺术家》这部作品中卡夫卡匠心独运，为我们描绘了一个荒诞却又真实的离奇世界。长期以来，一个广为流传的故事让人们相信，这位饥饿的艺术家就是卡夫卡作品中的地图：在他去逝前一个月，卡夫卡不得不在病床上校对**的原稿，读完后，他的脸上满是泪水。

艺术家的悲剧经历似乎象征着卡夫卡面对现实中严峻的社会压力而不断的隐匿。但透过泪水，我们可以看到卡夫卡对不可调和的人类社会的悖叹，以及他被困在现代社会悖论陷阱中的悖哀。

饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没能得到。在饥饿表演的早期，人们对饥饿表演非常感兴趣。”整个城市的人们都在忙着饥饿的表演，观众也在与日俱增。每个人都渴望饥饿艺术家每天至少表演一次。演出快结束时，很多人买了长期票，每天坐在小铁笼前。即使到了晚上，观众也络绎不绝。

为了看效果，人们举着火把。后来，人们忽略了饥饿的表现。他表演的地方被安排在通往操场的走廊上。只有在看野兽表演的路上，人们才会经过它的笼子，看着它。饥饿艺术家早期风光一时、四周都是鲜花掌声的境况与他最后孤零零地与腐草一起被埋了的结局，产生强烈的落差和对比。

饥饿的艺术家死后，小豹子取代了他的位置。人们被它迷住了，“蜷缩在笼子里，一点也不肯离开”，这进一步反映了饥饿艺术家的凄凉。他的死没有引起任何人的注意，他为自由作出的巨大牺牲是未知的。饥饿表演的经典描写是，饥饿艺术表演40天后，饥饿的艺术家们走出笼子，管理者们展示饥饿艺术家的弱小悲剧。

"经理双手卡住饥饿艺术家的细腰，有些过分小心翼翼，他的动作神情使人联想到，他手中不是一个活人，而是一件极易破碎的物品。这时经理或许暗中轻轻碰了一下饥饿艺术家，以致于他的双脚和上身左右摇摆不停""饥饿艺术家任其摆布，他脑袋聋拉在胸前，好像它是不听使唤地滚到那里，然后又莫名其妙地一动不动。他的身体已经被掏空，出于自卫本能，双腿都贴着膝盖，但他的脚却在地上蹭来蹭去，好像不是真的地，它们似乎在寻找一个真正的落脚点。

“这些语言生动丰富，具有很强的夸张性和讽刺性。从中我们能明显感受到，看似平静的描述背后压抑着强烈情感，叙述者并不是不带任何情绪的、纯客观地平淡述说着这惨象，而是压抑着强烈的对饥饿艺术家的同情，对以经理为代表的愚人的嘲弄与厌恶。

在这篇文章中，公众对饥饿艺术家的判断并不单一。他们一方面认为饥饿的艺术家技艺高超，另一方面又认为饥饿的艺术家会偷偷吃饭。为了反对这种观点，挨饿得艺术家们不断唱歌，这并没有扭转公众的看法，反而让人觉得艺术家技艺高超，可一边唱歌边吃饭。面对这个不断以世俗化侵蚀一切的世界，艺术家更希望守卫能对自己监视严密一些，因为守卫在看守自己这件事的不上心，就是对自己艺术表演纯正性与正当性的一种破坏。

然而守卫们根本不会理解以及按照饥饿艺术家的这套逻辑来行事，饥饿艺术家的理想情景对于这个世俗化运行已久的世界来说是完全对立且蚍蜉撼树的。

在临终之前，饥饿艺术家终于道出了自己选择饥饿的真实原因，他的胃口所渴望的自由在这个荒诞的世界里根本不存在，所以他选择把自己装在笼子里，不愿与外界同流合污。事实上，他早已经知道了"同愚昧抗争，同这个愚昧的世界抗争是徒劳的",但为了信念和追求，他选择继续饥饿，不惜牺牲生命，"不自由，毋宁死",这种殉道者精神使得饥饿艺术家这一人物形象更加高大，他的死也透出更加悲壮的意味，让人难忘，迫人反思。

03《饥饿艺术家》读后感

恭城所左华

卡夫卡的这篇《饥饿艺术家》，在短短五千余字的文字里，用奇异的笔调讲述了一个荒诞不羁但又充满现实意味的故事：饥饿艺术家以表演饥饿为生，并以这样的表演招徕大批观众。渐渐他对自己的表演产生了荣誉感，从没有自觉自愿离开过兽笼，还为别人不给他机会成为"空前伟大的饥饿艺术家"而深感苦恼。

他在笼子里表演的时候，负责值夜班的看守故意离得远远的，躲在某个角落里玩牌，给艺术家提供一个进食的机会。可是每当遇到这类的看守，艺术家情绪便是最低落，最痛不堪言的。因为他所追求的是饥饿的艺术，是艺术本身，所以他不觉得饥饿是痛苦的，是难以忍受的，可以说，他要的就是这种饥饿，因为恰恰是饥饿才能展现他的艺术，才能够成就他。

饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没有得到。饥饿艺术家的职业荣誉感让他即使饿死也不会吃东西，但是观众并不能理解这种所谓的艺术，观众们认为作为一个正常的人类是做不到这样的事的。因此，即使饥饿艺术家想方设法的让人们监视自己，向他们展示自己的超能力，但无论如何也得不到人们的肯定。

人们跟着时下的潮流之风每天都要去看一次饥饿艺术家的表演，没有任何理由，只是赶个时髦罢了。人们对饥饿艺术家的赞赏也是对饥饿艺术家行为的一种曲解，或许在观众看来，饥饿艺术家之所以应该被赞赏并不是因为他能在不进食的情况下依然能延续生命，而是惊叹于艺术家居然可以在众目睽睽之下偷偷进食，并没有人真正理解饥饿的艺术，因此，即使艺术家曾经名声大振，他也是可悲的，因为他的艺术实际上是被观众亵渎了。而后期饥饿艺术家来到了杂技团以后，更是得到了惨不忍睹的待遇，他已经完全不能勾起人们的兴趣了，即使他自称自己的技艺完全不减当年。

直到最后奄奄一息的艺术家贴近看管人的耳根说出最后的几句话："因为我找不到适合我胃口的食物。假如我找到这样的食物，请相信我，我不会招人参观，惹人显眼，并像你，像大伙一样，吃得饱饱的。

"突然明白了：艺术家选择死亡，是缘于无法寻求到一种认同，一种被世人被世界甚至是一种被自己的认同；也是一种绝望，一种在荒诞的现实中找不到生命的意义找不到自我存在的绝望，也许，每个人都一样，缺的并不是食物，每个人，也并不一定会走上固定的哪一条路，而是一旦选择了某种理想和信念，就会无畏的坚守下去，并且，不愿轻易地放弃自己的坚持，就算这种坚持是错误而让人绝望的。

饥饿艺术家读后感(篇6)

饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。

首先，我们每个人既是有着自我意识的个体，同时又是社会的人。社会的价值取向会的流行时尚，无不影响人们的生活和思维。当社会以票子，房子，车子作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚定信念，宁可饿死也不愿苟且偷生的人，不是也沦落到马戏团与兽类为伍吗？在现实生活中，尽管会有许许多多的人像饥饿艺术家的观众一样表面上对高洁顶礼膜拜，而内心里谁会真正视名利如浮云呢？谁会去学宁可饿死也不食周黍的伯夷叔齐呢？作为追求高雅艺术有坚定信念的饥饿艺术家既找不到适合自己口胃的食物，也无人相信他的艺术，又不愿与现实和解，这样的人怎能在现实生活中生存呢？

其次，饥饿艺术家和黑豹分别象征高雅与庸俗。高雅的艺术家冷冷清清，饥饿而死；庸俗的黑豹却观者如堵，它享受着美食，生机勃勃。这就是现实。古人说：阳春白雪，和者寡。高雅的艺术是不为大众所接受的；高雅的艺术不属于生活，它就是艺术本身。不然古时的俞伯牙为什么会因为其知音钟子期之死而终身不复抚琴呢？饥饿艺术家向大众表演艺术并企求观众认可，这无异于对牛弹琴，本身就有失高雅；既然没有知音何必要屈身马戏团混同于庸俗呢？迂腐的艺术家即使不学俞伯牙，也可以学学当今的易中天啊，学术的观点，大众的口胃，雅俗共赏，老少咸宜，不是一样能功成名就名利双收么？不知变通的艺术家根本不知道现实是失节是小，饿死是大啊！只要活着，牛奶会有的，面包也会有的，何愁找不到适合自己口胃的食物呢？

再次，饥饿艺术家追求纯精神而不食不合自己胃口的食物，某种意义上有把精神与物质相对立的倾向，这只能为极少数道德高尚的人所效法而难能为大众所接受。人在生活中需要有某种精神支撑，诚如卡夫卡所说：倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存的。但离开了物质基础人也同样不能生存。饥饿艺术家临死仍然坚守其信念，但眼睛里流露的不再是骄傲说明，他已预言未来物质会战胜精神。令人困惑的是，物质是人赖以生存的基础，而过度的物质占有又会使人堕落，使人迷失自我；人们虽然崇尚高贵的精神，但无法放弃宝贵的生命，因为生命对每个人只有一次。在精神和物资的天平上，我们需要精神的追求，信念的支撑，但不能否定物资；对于物资我们只能说：取之有道，用之有度。

饥饿艺术家读后感(篇7)

这几天拜读了卡夫卡的这篇《饥饿艺术家》，在短短五千余字的文字里，用奇异的笔调讲述了一个荒诞不羁但又充满现实意味的故事：饥饿艺术家以表演饥饿为生，并以这样的表演招徕大批观众。渐渐他对自己的表演产生了荣誉感，从没有自觉自愿离开过兽笼，还为别人不给他机会成为“空前伟大的饥饿艺术家”而深感苦恼。

可随着时代的变迁，曾备受观众喝彩的饥饿艺术家逐渐被人们抛弃了，观众不再对所谓的“饥饿艺术”感兴趣。他只好“屈尊”加入一个马戏团，他的表演也成了一个次要节目，马戏团的观众对黑豹更感兴趣。而他却被人们遗忘了，最后用烂草静静地埋葬了。

令我震惊的是，饥饿艺术家临死前的表白。 他只能挨饿是因为“找不到适合自己胃口的食物，假如能找到适合的食物，请相信，我不会这样惊动视听，并象你和大家一样，吃得饱饱的。”

这句话曾经让我哭泣，对饥饿艺术家的感情变得更加复杂。这不再是一种单纯的同情，而是一种无助和崇敬的感觉。这位饥饿的艺术家临死前告诉人们，他不吃东西是因为找不到适合自己口味的食物。原来，艺术家不是因为追求艺术才真正吃饭，而是因为他们不能。

原来，艺术家不是那么神圣的人，也不是为了艺术而不想要生命的人。但是转过身来冷静地想一想，是不是每个人都有可能因为没有合适的食物而一直挨饿？当然不是。大多数人做不到。也许这就是我崇敬艺术家的地方。

文章里有这样的一句话“这是他最后的几句话，但在他那瞳孔已经扩散的眼睛里，流露着虽然不再是骄傲，却仍然坚定的信念：他要继续饿下去。”我想，饥饿艺术家不再骄傲是因为自己没有合适食物的无奈，而仍然坚定就是自己对艺术的坚持和追求了。

美国文艺理论家r·w·斯托尔曼从三个不同的层次来理解其中的含义：社会学的、宗教的和形而上学的。首先“绝食艺人在笼中的困境代表了艺术家在现代世界中的困境：

与生活在其中的社会格格不入。从这个角度来阅读，《饥饿艺术家》是一个社会的寓言。用社会学的术语来表示，就是艺术家和社会的分离”。

从宗教的角度看，“我们也可以把绝食艺人看作一个神秘主义的代表者，一个圣人，或者一个神父。故事便以历史的观点讽喻了宗教的困境。在宗教上，它是神与人的分离，是灵与肉的分离。

”从形而上学的角度看，“绝食艺人代表精神，作为精神存在的人，豹相应地代表物质，人的动物性。从形而上学的角度来说，它是精神和物质的分离。”

从这三个层面对作品的理解来看，饥饿的艺术家似乎还隐含着创作者的三种身份：卡夫卡作为现代人、犹太人和艺术家。犹太人对民族宗教的虔诚、现代人对发达工业社会的赞美和艺术家对自我实现的推崇在卡夫卡身上不再凸显，取而代之的，是拥有着三种身份的卡夫卡对自我身份与作为普世的人的生存状况的痛苦思索和不懈追问。长期以来，一个流行的故事让人们相信，饥饿的艺术家是卡夫卡在其作品中的映射：

死前一个月，卡夫卡一直在病床上努力校对这篇文章，读完后，他泪流满面。艺术家的悲剧经历似乎象征着卡夫卡面对现实中严峻的社会压力而不断的隐匿。但透过泪水，我们可以读到更多卡夫卡对人类社会不可调和的二元对立的悖叹，以及他陷入现代社会悖论陷阱的悖哀。

《饥饿艺术家》是卡夫卡极少数自己满意出版的**。在我看来就是卡夫卡自己的投影。饥饿艺术家一生的表演都没有得到过观众的肯定与赞赏，即使他曾得到过极高的声誉，观众给予他的也不是由衷的肯定。

甚至惊叹于他是怎么在不为人知的情况下进食的。他对艺术的偏执使他坚持到最后，谱写了一段悲凉的艺术人生。

饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没有得到。饥饿艺术家的职业荣誉让他即使饿死也不吃东西，但观众无法理解这种所谓的艺术。观众认为，作为一个正常人，它不能做这样的事情。因此，即使饥饿的艺术家试图让人们监督自己，向他们展视自己的超能力，他们无论如何也无法的到人们的肯定。

人们跟着时下的潮流之风每天都要去看一次饥饿艺术家的表演，没有任何理由，只是赶个时髦罢了。人们对饥饿艺术家的赞赏也是对饥饿艺术家行为的一种曲解，或许在观众看来，饥饿艺术家之所以应该被赞赏并不是因为他能在不进食的情况下依然能延续生命，而是惊叹于艺术家居然可以在众目睽睽之下偷偷进食，并没有人真正理解饥饿的艺术，因此，即使艺术家曾经名声大振，他也是可悲的，因为他的艺术实际上是被观众亵渎了。而后期饥饿艺术家来到了杂技团以后，更是得到了惨不忍睹的待遇，他已经完全不能勾起人们的兴趣了，即使他自称自己的技艺完全不减当年，但是他依旧只能是人们去观赏野兽是被带过一眼的角色，直到他要死的时候依旧没有人理解他的艺术。

饥饿艺术家的另一个悲哀之处是，他们对艺术的追求从未得到满足。饥饿艺术家永远都觉得自己可以坚持更长的时间，然而一旦到了四十天的时候他就不得不被经理硬生生的拖出来，吃令他恶心的食物。然而经理这一决定的理由是四十天之内人们可以被各种广告吸引而来，然而四十天之后，人们就会疲乏，表演场就会门庭冷落。

因此，为了满足观众的需求，艺术家不得不牺牲自己对艺术的追求，所以他永远不会满足。

卡夫卡的**一直是学术研究和讨论的焦点。无论是现实主义文学批评家、现代派理论批评家还是现代先锋派后现代主义理论家，都能从他的作品中找到许多支持他的理论的因素。由此，我可以深刻地认识到他的**有着独特的魅力，这不仅源于卡夫卡对人性和世界的洞察，也源于他的**风格和形式。

《饥饿艺术家》最为完美地展示了卡夫卡**的写作技艺：一种不断翻转、在众多可能性之间不断滑动和制造反讽的艺术。

《饥饿艺术家》就是这样一篇“卡夫卡式”的**，它像卡夫卡抛出的一枚至今没有停稳的骰子，让我们目眩神迷。而答案始终悬而未决，让读者无尽想象。我想在学习上，我们也需要有这样一种求知欲，并且一步步专注于自己的行业，这样才能让世界变得卓越。

饥饿艺术家读后感(篇8)

饥饿艺术家读后感一：《饥饿艺术家》读后感（1068字）

人性，古往今来一直石争论不休的一个话题，有人说人性本恶，有人说人性本善。纵观历史上下几千年，大奸大恶、泯灭人性者有之；危难关头昭显人性光辉的也不乏人在。人之善恶，与其归结为人的本能，还不如将其归为社会的导向。

我们每个人都是有着自我意识的个体，又同时是这个大千世界的一员。社会的价值取向，社会的流行时尚，无时无刻不在影响着我们的意识、我们的行为。应该说，我们每个人都是追求“光明”的，我们宣传“拾金不昧”的精神，赞赏“助人为乐”的行为，希望营造一个“夜不闭户，路不拾遗”的和谐社会。但，人心又是自私的，我们都希望能过的比现在更好，期待得到而吝啬付出——这是人最大的“原罪”。在社会上充斥着金钱至上的风气时，我们不得不屈从于物质利益之下，追逐那飞舞于空中的“票子、房子、车子”，因为，我们不仅仅是单独的一个人生活在这个世界上，我们有着太多太多的不舍和牵绊。真正的视名利如粪土，在名利前保持自我，坚守信念，宁可饿死也不愿苟且偷生的人，又有几个？！

饥饿艺术家死了，死于他所信仰的饥饿艺术，他的尸体也被草草的埋葬，取代他的，是一头生机勃勃的黑豹。令人感到讽刺的是，这头黑豹周围却观者众多，和饥饿艺术家表演时的冷清形成了鲜明的对比。饥饿艺术家表演的是艺术，纯粹的艺术，但可悲的是，这艺术始终只有饥饿艺术家本人理解和坚持——“只有他自己才是对他能够如此忍耐饥饿感感到百分之百满意的观众。”但他自己也知道，他的观众，并不是真正的在欣赏他的纯粹艺术，而是在欣赏他的才艺表演。在观众眼中，一个人不吃不喝能忍耐四十天简直是天方夜谭，所谓的饥饿艺术表演和马戏团的表演无异。在“世人皆醉我独醒”的痛苦中，饥饿艺术家如同殉道者般用他所追求的饥饿艺术结束了自己的生命，但可悲的是，就连同他的这一行为，最后都未能被任何人所理解。在这里，我不禁有一个疑问：“不被任何人所理解的艺术，它还能被称为艺术吗？”

卡夫卡自己说过：“倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存。”但以唯物主义理论而言，精神源于物质，我们唯有满足了我们的生理需求，才能进一步的去考虑精神需求。艺术是崇高的、可贵的，但离开了艺术我们仍能生存，但相反离开了物质支持，我们却只能像饥饿艺术家一般饿死。

现在的社会是可悲的，物质战胜精神，许许多多高贵的品质如同饥饿艺术家一般，没有了生存的空间，消逝于世间。我们是悲哀的，因为我们没有了所能坚持的信念，除了金钱，我们已经不知道还能去信仰什么。我们歌颂爱情，因为现实中我们缺乏爱情；我们赞赏友情，因为我们每天忙碌于水泥丛林之中，心与心的距离却是好远好远……

故事以饥饿艺术家被草草埋葬而告终，而阅读后纷乱的思绪却难以梳理，伴随阅读的困惑始终萦绕于心难以释怀。卡夫卡通过这