好音乐课件
发布时间:2024-02-03 音乐课件好音乐课件汇集。
老师提前规划好每节课教学课件是少不了的,每个老师对于写教案课件都不陌生。教案是改进教学方法和手段的有效工具。小编为大家搜集整理了这篇“好音乐课件”的内容,阅读一篇好文章把它分享给您的朋友让大家都能够从中受益!
好音乐课件【篇1】
今天我抽到的题目是选自人音版教材六年级上册第二单元《草原牧歌》中的一首歌曲《小黄鹂鸟》,描写草原内容的歌曲在前几册中都涉及过,教材设计本单元,意在让学生了解更多的蒙古族音乐文化:如长调和短调歌曲。《小黄鹂鸟》是一首蒙古族的短调民歌,歌曲情绪细腻、爽朗,表达了对家乡的热爱,本课主要是用二声部学唱这首歌曲,六年级学生已有能力演唱较简单的二部合唱。基于对教材的分析和对学生的了解,结合课标的要求,
确定了3个目标:
1、通过简单的歌表演,进一步感受蒙古短调中歌唱家乡,热爱家乡的情感。表现蒙古民族的音乐特色。
2、通过辅助练习树立和巩固学生音程、和声的概念,训练合唱能力。
3、能尝试用二声部合唱的形式演唱《小黄鹂鸟》
我认为本课的重点是:
1、感受蒙古民歌风格,体验歌曲中歌唱家乡、热爱家乡的情感。
2、能亲切自然地演唱歌曲,充分表达内心情感。
难点:1、第一主旋律中后十六分音符的演唱
2、能用二部合唱形式演唱歌曲。
我将主要采用“体验法”和“听唱法”来教学。
下面我就一边结合我的教学理念和教学方法,一边展示我的教学设计:
教学流程:
课前准备:用多媒体播放《美丽的草原我的家》并配上草原风光的图片。同时为学生分发筷子、系上头饰。
一、进入课堂,老师说“看到这么多系着红头带的小伙子、姑娘,老师仿佛来到了内蒙古,啊,PAN SEN BEI NU ?蒙古语你好的意思,学生说:SEN BEI NU 。”
老师说“蒙古族人民是一个非常热情好客的民族,在宴请朋友时还常唱一首祝酒歌《银杯》师生一起唱已学过的歌曲《银杯》,并提示用豪爽的情绪来学唱(表演)
二、话锋一转,老师说:老师还会用手势语向大家问好:
“ 5 6 1 ”由此展开柯达伊手势的三度和声练习。把学生分成二组,按照老师的给出的手势演唱,“13 3 5 5 1 3 6”(表演)
三、“内蒙草原景美丽、人热情,歌曲更有特色:通过这一句过渡语,进入下一个环节:视唱练习,解决二声部难点。
1、出示第一主旋律,跟琴学唱,完后请学生谈对这一旋律的初步感觉。生说:“旋律跨度大”师总结:“蒙古民歌中有一个很大的特点就是旋律跨度很大,这一特点更加体现了蒙古族人民的豪放、大气”然后老师特地圈出后十六分音符的二个小节。
2、(表演)其实如果作为单声部来说,出现很多“后十六”是正常现象,并不容易造成把握不准节奏的情况。但是当两个声部的“后十六”冲撞在一起“打架”时,学生马上就会被其它声部的“后十六”所干扰。因此特别解决后十六分音符的演唱,引导学生用有弹性的声音来唱,并强调强拍。
3、出示第二旋律声部。跟琴一起学唱,提出注意点(表演)节奏要拉宽,并唱满拍子,让学生体验在辽阔的草原上演唱。
4、二部合唱,我用手势提醒提醒两个声部前后相差二拍。
5、加上筷子分组练习
“筷子是蒙古族人民载歌载舞时最喜爱用的道具之一,现在让我们用它来为旋律打打节奏。”
(表演)在老师指导下请学生合着二声部音乐一起打节奏。
四、解决了二声部的难点后开始学唱歌曲
“小黄鹂鸟原是一首情歌,经音乐家改编,现在成了一首人人喜爱演唱的歌曲,请你仔细聆听,歌曲唱出了什么内容,给你什么感受?”学生分析作品:老师说:“小黄鹂现在不仅只是代表翱翔在天空中的鸟,也是代表亲人朋友。
1、聆听音乐,师问:“歌曲有几个部分组成,前后两部分结构有什么不同“,先唱好第一声部,
2、聆听在心里唱,注意听第二声部的特点。
3、分声部完整唱,教师注意指挥第二声部加入,要求声音均衡。
4、师生对唱,
5、情感提示:就是在和亲人和朋友诉说,并用自豪爽朗的情绪来演唱。(表演)
五、表演:
先介绍筷子舞的基本动作和要领(头、手腕、手臂动作)动作要有精神,做出自豪的感觉。同时播放牧民们在草原上载歌载舞的图片,让学生全体起立,面对面表演,要求有交流感,像是在互相诉说,在赞美家乡。在载歌载舞中把歌曲推向高潮,老师就在这样的氛围中开始结束语:
“好美啊,美妙的歌声、豪放的舞蹈、让老师很感动,仿佛到了美丽如画的内蒙古大草原,真是一种美的享受”。
好音乐课件【篇2】
一、 说教材:
本节课是五年级第四单元戏曲音乐中的一节唱歌课。本节课是在欣赏我国传统教学的基础上学唱的一首戏歌。
二、 说教学目标:
本节课的教学目标有三个。
1、学会唱歌曲《看大戏》。
2、设计歌曲的念白节奏,正确演唱歌曲。
3、引发学生关 注我国的传统戏曲文化,感受中国戏曲文化的博大精神。
三、 说重难点:
本节课的重点是唱会歌曲《看大戏》,
升4的音准和休止符的运用;本节课的难点是通过学唱了解豫剧的相关文化知识。
四、说教学方法:
本节课我采用了欣赏法、教唱法、
创编法、合演法。
五、 教学思路:
打算让学生在教师范唱的指引下,一步一步的深入教学,让学生慢慢的去感受戏曲,接受戏曲,进而去喜欢戏曲。
六、说教学过程:
本节课为了使学生对戏曲有更直观的感受,我进行了教师范唱让学生进行欣赏,我分别唱了京剧、豫剧、黄梅戏三段戏曲,让学生感受传统戏曲文化;教唱时我使用了录音机,让学生进行听唱学习,后分别指出歌曲中的重点如;升4,休止符;唱完后我让学生自己感受念白的节奏,并进行自己重新设计节奏,接着让学生加入打击乐器进行伴奏,最后把学生分成演唱组和伴奏组进行合演。
好音乐课件【篇3】
教学目标
1.通过学习歌曲,了解歌曲的藏族风格,体验少数民族人民对祖国的热爱之情。
2.能用真挚的感情演唱歌曲《一个妈妈的女儿》,表达热爱祖国的感情。
教学重、难点
重点:有感情、准确地歌唱歌曲。
难点:歌曲中“太阳和月亮”的“亮”字和“他们的妈妈”的“妈”处的节拍。
教材分析
歌曲《一个妈妈的女儿》歌词具有民族风格,以太阳和月亮是一个妈妈的女儿来比喻藏汉是一家,质朴而亲切。歌曲旋律具有藏族民歌的风格,调式为具有变宫的六声羽调式,旋律中充满了等藏族民歌惯用的音调进行和等具有转调性质的音调,这就使歌曲的旋律具有与歌词相吻合的民族的风格。歌曲为二段体结构,第一乐段由两个平行乐句构成,上句落在属音下句落在主音具有呼应关系,由于这两个乐句相似,学生容易混淆,教唱时需注意对比。第二乐段从全歌的最高音“6”开始,由两个乐句构成,第一乐句向属调离调,随即又转回原调。第二乐句是全歌的主题,后半句重复第一乐段的音调,为典型的“换头留尾”的乐句发展手法。
教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)
一、导入
阶段目标:初听歌曲《一个妈妈的女儿》,感受歌曲情绪。
1.初次聆听歌曲《一个妈妈的女儿》,请学生听后谈谈对歌曲的初步印象。
学生回答问题。
2.教师出示《一个妈妈的女儿》曲谱介绍歌曲,复听歌曲《一个妈妈的女儿》。
二、学唱歌曲
阶段目标:分段学习歌曲,对比歌曲乐句的旋律,解决歌曲中的难点。
1.再次聆听歌曲《一个妈妈的女儿》,请学生听出歌曲的高潮部分并为歌曲分段。
第一乐段(;第二乐段(
2.分乐段学习歌曲旋律。
学习歌曲第一乐段(
(二乐句旋律,请学生进行分辨旋律不同的地方,出示第一乐句谱例、第二乐句谱例。
(二乐句,先不看连线模唱,再加入连线模唱。注意根据学生情况加入颤音记号演唱,如觉得较难可以先不加。
(3)熟练后,回到原速完整地唱歌曲的第一乐段。
学习歌曲第二乐段。(
(1)教师播放歌曲《一个妈妈的女儿》第三乐句音响,并出示第三乐句谱例。
(2)教师带着学生打着拍子慢速模唱歌曲的第三乐句。
(第四乐句谱例,请学生分别听这两个乐句的旋律进行比较,寻找两个乐句的相同与不同。
(4)教师带着学生打着拍子慢速模唱歌曲的第四乐句。
(5)熟练后,回到原速完整地唱歌曲的第二乐段。
3.完整演唱歌曲《一个妈妈的女儿》。
(1)加入歌词,连贯地演唱歌曲。
(2)随歌曲《一个妈妈的女儿》伴奏完整并深情地演唱。
三、歌曲的藏族风格
阶段目标:使学生了解歌曲中包含的藏族民歌惯用的旋律。
1.教师介绍歌曲中等藏族民歌惯用的曲调行进和歌曲中等具有转调性质的音调,使学生了解歌曲的旋律具有与歌词相吻合的藏族民歌风格。
2.学生们试着唱一唱歌曲中含有这些旋律的乐句。
四、拓展音乐视野
阶段目标:通过聆听熟悉的藏族歌曲,进一步感受歌曲的民族风格和藏族歌曲惯用的旋律。
教师介绍一些具有藏族风格的歌曲如:《天路》《青藏高原》《珠穆朗玛》等,请学生和教师一起视唱歌曲的谱例片段。
五、课堂小结
这节课我们学会了一首具有藏族风格的民歌。这首比较难唱的歌曲同学们学得很快,声音和表情上还要更一步提高。希望课后同学们多唱多听藏族民歌。
好音乐课件【篇4】
设计意图:
“巧嘴巴,会说唱,开口吐出一串花。你也练,我也练,个个都是巧嘴巴。”本单元以“巧嘴巴”组合,活动中让学生感知和体验声音创造之“巧”。听赏《我家小院嘴巴多》、《鸭子拌嘴》、《唱大戏》、《蝈蝈和蛐蛐》,增强孩子对自然界和生活中的多种音响和好奇和兴趣,尝试模仿与表现。学唱歌曲《数鸭子》、《猜谜语》和有创意地练习“绕口令”,练练自己的“巧嘴巴”,让小朋友对拥有“巧嘴巴”充满信心,并体验到音乐更讲究声音之“巧”。
单元目标:
1、在听赏和演唱歌曲的活动中,感受音乐情绪,拓宽学生的动物知识面,激发学生对动物的喜爱之情。
投入。
3、通过练习《绕口令》和欣赏《鸭子拌嘴》,感受与了解速度与节奏的变化对表达音乐情绪和音乐形象的作用。
发现美、感受美、体验美。
单元重点:
1、能用不同的速度和节奏念“绕口今”。
听赏歌曲的过程中,充分培养学生对动物的热爱之情。
单元难点:
1、用自已创作的节奏及不同的速度念出独特的“绕口令”。
2、能在老师的帮助下创编和表演乐曲的动作。
课时安排:
4课时
第一课时
教学内容:
1、动:我的创造:用不同的速度和节奏念绕口令
2、听:《我家小院嘴巴多》
教学目标:
1、通过用不同的速度我节奏念绕口令,知道不同的节奏和速度对表现情绪和气氛的作用。
2、通过《我家小院嘴巴多》的听赏与表演,从各方面了解家畜和家禽的知识。
教学重点:
用不同的速度和节奏念绕口令。
教学难点:
用自己的方式和不同的速度有节奏感地念绕口令,尽量与其他同学不同。
教学过程:
一、组织教学
1、学生听音乐《我家小院嘴巴多》律动进教室入座。
2、安定情绪,师生问好。
二、学习“用不同的速度和节奏念绕口令”
1、游戏导入
师:今天老师带来一个游戏,游戏的题目是“请你跟我这样说”。
出示:
①今天 天气 真正 好
②今天 天气 真正 好
③今天 天 气 真正 好
【设计意图】:教师按不同的节奏、速度说一遍,学生跟一遍,并请学生找出不同点。
师:同学们,你们有没有发现刚才我们说的几句话,有什么变化?有什么不同?
【设计意图】:通过这一环节让学生知道,相同话可以用不同的节奏与速度来表达,不同的节奏与速度可丰富表达方式,并为以下绕口令学习起到示范与铺垫作用。
2、用不同的速度和节奏念绕口令
①出示绕口令
把学生分成四组,每组讨论并选出代表上台展示本组的成果,一起跟着读一读、比一比,哪一组的绕口令念得最有创意。
②教师总结表扬
我发现我们班的同学都是“巧嘴巴,会说唱,开口吐出一串花。你也练,我也练,个个都是巧嘴巴”。
【设计意图】:让每个学生都参与创作,感受创作的乐趣,并在朗读体验的过程中学会评价。
三、学习“我家小院嘴巴多”
(一)情境创设
师:其实,老师家的小院里也有很多的巧嘴巴,你们猜是什么?
生:说出各种动物的名称,并模仿动物的叫声与动作。
【设计意图】:通过模仿各种动物的叫声与动作,增加对各种动物的了解与热爱,并为以下的演一演作好准备。
(二)导入学习
1、学生听录音范唱,熟悉歌曲旋律,体验歌曲情绪。
师:现在我们一起来听听它们的合唱吧。
2、跟着录音唱一唱,并模仿动物的动作演一演。
演一演。
①说出其它动物的特征,在老师的帮助下创编歌词。
②根据创编的歌词唱一唱、演一演。
【设计意图】:学习书本上的歌词后,创作自己的歌词并实践演唱,激发学生的学习积极性。
四、课堂小结
1、师:今天,同学用自己的方式来念了绕口令,并给乐曲《我家小院嘴巴多》编了第二段歌词,老师感到非常高兴,你们都是“巧嘴巴,会说唱,开口吐出一串花。你也练,我也练,个个都是巧嘴巴”。
(出示顺口溜“巧嘴巴”,生齐读。)
2、随音乐“我家小院嘴巴多”律动出教室。
上课时间:
第二课时
教学内容:
1、唱:《数鸭子》
2、听:《鸭子拌嘴》
教学目标:
1、能用清晰的声音有表情地演唱歌曲《数鸭子》,能用唱名跟老师模唱该歌歌谱,并背唱这首歌。
2、通过欣赏《鸭子拌嘴》,感受打击乐器用不同的节奏与速度演奏时,在音乐作品中表现出的不同音乐情绪与音乐形象,并能有所描述。
教学重点:
能有表情地背唱《数鸭子》。
教学难点:
感受节奏与速度对乐曲的重要性。
教学过程:
一、组织教学
1、学生听音乐《数鸭子》进教室入座
2、安定情绪,师生问好。
二、学习乐曲《数鸭子》
1、听录音范唱
师:上节课,我们在小院里看到了那么多的巧嘴巴,热闹的气氛引来了一群鸭子。瞧,它们过来了。听录音范唱,熟悉旋律,整体感受歌曲。
2、有节奏地跟教师读歌词,并用动作模仿鸭子的形象。www。xkb1。com
【设计意图】:在熟悉歌词内容的同时,为以下的表演唱做准备。
3、学生随着《数鸭子》的范唱乐复学唱歌曲,并随歌曲自由律动。
4、分组演唱两段歌词,并交换演唱内容。
5、跟老师模唱歌谱。
6、背唱这首歌,并请学生上台表演唱。
【设计意图】:以不同的演唱方式演唱歌曲,巩固歌曲的教学。
三、鸭子拌嘴(打击乐合奏)
1、初听乐曲,初步整体感受乐曲形象。
导入:这么多活泼的鸭子我们数也数不清,哎呀,现在它们又在干嘛呀?
师:听了这首乐曲,你仿佛看到了什么?
师总结:原来鸭子们在拌嘴呢,导出曲目《鸭子拌嘴》。
【设计意图】:学生在描绘的同时,展开丰富的想象,培养了学生的音乐想象力。教师在学生的发言内容的基础上,引导出欣赏的题目。
2、复听乐曲用动作模仿鸭子拌嘴,体验速度与节奏的变化对乐曲的重要性。
学生分成几组,边听音乐,边想象自己就是那群鸭子中的一只,随着音乐的进行用动作来模仿鸭子拌嘴的情景,并对有创意的动作小组予以激励表扬。
上课时间:
第三课时
教学内容:
1、唱 《猜谜谣》
2、听 《蝈蝈和蛐蛐》
教学目标:
1、能用轻快活泼的声音,充满童趣地演唱《猜谜谣》,并拓宽学生对各种动物的知识面,从而激发对动物的热爱之情。
2、通过听赏和表演《蝈蝈和蛐蛐》,了解这两种昆虫。
教学重点:
能用轻快活泼的声音充满童趣地演唱《猜谜谣》
教学难点:
歌曲《猜谜谣》中衬词的演唱。
教学过程:
一、组织教学
1、学生听《猜谜谣》的伴奏音乐进教室入座
2、安定情绪,师生问好。
二、学习乐曲《猜谜谣》
(一)导入
师:今天在上课之前,老师给大家猜一个谜语:
两个角,抱着头。
上树顶,爬村头。
扁扁嘴,细长的脖。
坐着高,站着低。
在这个谜面中,每一句都可以猜一种动物。
生根据谜面猜谜底,对说出不常见的动物答案的人给予肯定与表扬。
师:同学们到底猜得对不对呢?听听人家是怎样回答的。
【设计意图】:通过猜谜的游戏,熟悉歌曲内容,并且不公布谜底,引起学生的好奇心,激发学生的学习兴趣。
(二)听录音范唱,整体感受歌曲。
哦,原来每句谜面都有几种答案呢。
(三)把歌词以儿歌的形式来朗读
1、按歌曲的节奏齐读歌词
2、用一问一答的形式朗读歌词
【设计意图】:这本来就是一首儿歌,颇具幽默性,学生在朗读的同时,既熟悉了歌词内容,又熟悉了歌词节奏,诱发了学习兴趣。
(四)学唱歌曲
1、跟着范唱反复学唱乐曲,并用动作模仿该种动物。
2、学生分成两组,一组问一组答,后两句齐唱,并交换演唱内容。
3、给予学生上台表演的机会,请两人一组进行对唱,并让学生评价,如认为有不足的地方,就用自己的表演来纠正。
【设计意图】:以不同的演唱方式巩固学习内容,激发学习兴趣,活跃课堂气氛,锻炼学生的表演能力。
三、听一听,演一演《蝈蝈和蛐蛐》(男声独唱)
师:这两只昆虫长得多像呀,同学们再仔细看看,它们到底有什么不同?学生说出不同点后,教师可再介绍一下这两种昆虫。
【设计意图】:与其他学科相融合,增长学生的知识面。
2、欣赏
①初听乐曲,熟悉乐曲。
师:听,现在蝈蝈和蛐蛐它们唱起了歌,听听看,它们唱得到底是什么?
②复听乐曲,巩固拓展。
学生根据乐曲描绘的音乐形象来表演和想象。
第四课时
教学内容:
1、听 《唱大戏》
2、拓展 综合表演本单元内容
教学目标:
1、通过听《唱大戏》和念念白,了解戏曲的打击伴奏乐器,初步了解戏曲锣鼓经。
发现美、感受美、体验美。
教学重点:
跟着《唱大戏》的音乐准确地念念白。
教学难点:
用自己的方式来表演本单元中的“巧嘴巴”。
教学过程:
一、情境导入
师:前几节课,我们跟很多的动物巧嘴巴做了好朋友。今天,老师又带来了一个新朋友,你们听听它的嘴巴巧不巧。
教师拿出一件戏曲打击乐器,如锣、钗等,敲出丰富的节奏,激发学生的兴趣。
师:同学们,你们知不知道,这件乐器在什么情况下用得比较多?
生回答戏曲。
欣赏舞蹈《姥姥门前看大戏》,引出歌曲题目《唱大戏》
【设计意图】:在导入的同时,初步了解戏曲中的打击乐器。
二、学习《唱大戏》
师:你们有没有看过唱大戏?今天,我们就一起去看唱大戏吧!
1、听听《唱大戏》,感受乐曲中蕴含的戏曲元素。
2、跟着《唱大戏》的音乐念一念歌曲中的念白。
【设计意图】:让学生知道并初步接触戏曲锣鼓经。单并不要求掌握。
三、综合拓展
师:在这一单元中,我们认识了那么多的巧嘴巴,同时你们的嘴巴也越来越巧了,那你们还记得这些巧嘴巴都唱了些什么呢?(生回忆所学过的内容)
师:其实,在我们的生活中,有着很多的巧嘴巴,这要靠同学们不断地去寻找、去发现。
【设计意图】:所学的内容有个整体的把握,知道本单元学习了什么内容。并引导学生到生活中去寻找音乐。
师:呀,所有的巧嘴巴都到这儿来了,我们一起来开个联欢会吧。现在请同学们选一个你最喜欢的内容,可以自己一个人独自表演,也可以和好朋友一起表演。老师给你们一点时间准备一下,要拿出最好的水平来哦!老师这里还准备了小小的奖励呢!
生:自由组合排练,并踊跃上台表演。
老师根据表演的情况,评出各奖项,如:大大方方奖、最佳台风奖、最佳效果奖、最佳节目奖等等。
《数鸭子》教学反思
《数鸭子》是一首非常经典的儿歌,很多小朋友张嘴就能够唱出来。但是殊不知,越是熟悉的歌曲,学生的优越感就越强烈,就会毫不吝啬的大声唱出来,这样就少了聆听的步骤,容易出错。
三班教学这一课时,初听《 数鸭子》这首歌时,有些学生已经情不自禁地跟着唱了起来,而且我发现那些学生的口型跟歌词都合得上。因此,在接下来的教学环节中,我把原本要聆听两遍的,改成一遍。接着请学生有感情地朗读歌词,然后就跟着伴奏慢慢地加歌词。一遍结束之后,学生已经基本会唱了,接下来的两遍随录音范唱,学生都唱得很好,没多少时间,学生已经很快掌握了这首歌曲,比我预设的快得多。但是在教学后期却出现了很多的问题,比如学生演唱歌曲后,用动作来表现的时候,就不能两者兼顾了,记得动作就不会唱,能唱就不能演,并且学生在节奏上还掌握得不是很好。而且就连歌曲中的四分休止符也忽视了。这是我在备课中没有预料到的问题。
在一班上这一课时,我吸取在三班的教训。由于很多小朋友在学前班都已欣赏或演唱过,根据这一实际情况,我把这一课时的教学重点改放在了“o”四分休止符的感受和运用上。首先创设情境,感受表现休止符。通过设计音乐游戏“木头人”表现休止符。学生跟着音乐手舞足蹈,可做一些简单的舞蹈动作也可同学间相互配合,音乐停止时,学生马上摆出了一个个形态各异的可爱造型。再让学生哼唱这一旋律,感受四分休止符的时值。在“拍肩、打响舌等。“木头人”游戏是一个学生比较熟悉,又简单易学的游戏,在课堂运用中,给其配上简单的旋律,能让学生把音乐和游戏结合起来,进一步用肢体语言表现休止符。其次在情境中演唱休止符。学生模仿鸭子的可爱样子学一学,进一步在情境中表现四分休止符。再进行歌曲教学,初听歌曲《数鸭子》,生随琴演唱,休止符“o”用鸭子叫声“ga”来表示,边演唱边进行即兴表演。随后进行歌曲创编。在整堂课的设计中,着眼于让学生感受—体验—表现—运用四分休止符,动中感受、体验,玩中表现,唱中运用。我们都知道小学生爱动的天性,特别是低年级的孩子,他们善于模仿,喜好游戏,他们的情感想象等心理活动往往与活跃的肢体语言有密切的关系。对于相对枯燥、单调的基础知识的教学,以游戏贯彻于四分休止符的教学,层层递进,让学生在不知不觉中,在游戏中,在玩乐中,在师生的互动中学会这一基本乐理知识。一节课下来,学生学会了演唱歌曲,也基本掌握了歌曲中的四分休止符,教师也上得轻松,学生也学得开心,课堂还很活跃。
这节课我最大的收获,就是深刻地体会到了:在低年级的音乐教学中将某一特定的节奏或旋律融到他们所熟悉的某一特定的动作组合之中,孩子就特别容易接受和掌握。而且真正是不知不觉、自然而然掌握的,但这对我们教师就提出了更高的要求,对生活、对学生、对音乐学习规律的深刻洞察力,深刻的文化素养以及较高的教育教学技巧。
好音乐课件【篇5】
[说教材]
一、 说课内容:九年制义务教育六年级小学音乐沿海版第十二册第三课欣赏民族管弦乐曲《瑶族舞曲》。
二、教学内容的作用和意义:
国家教委在九年义务教育全日制小学音乐教学大纲中明确提出“了解全国各民族优秀的民族民间音乐,培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。”的教学目标。并明确了音乐欣赏的内容和基本要求是“培养学生欣赏音乐的良好习惯,介绍音乐的基本表现手段。”音乐教学大纲为我们的欣赏教学指明了方向。
通过对《瑶族舞曲》的学习,弘扬民族音乐文化,使学生了解我国优秀的民族民间音乐,培养学生对祖国音乐艺术的感情和民主自豪感、自信心。培养学生欣赏音乐的良好习惯,让学生们置身于音乐的天地中去认识音乐、感受音乐、鉴赏音乐,用音乐教育来培养学生热爱中华民族音乐的爱国主义情感,和正确的道德观念与高尚的生活情操。
三、 教材分析:
《瑶族舞曲》原为作曲家茅沅、刘铁山根据民间歌曲《长鼓歌舞》为素材而写成的管弦乐曲,后经作曲家彭修文移植为民族管弦乐合奏曲。乐曲为复三段体结构,感情丰富、音乐形象鲜明,生动地描绘了瑶族青年男女在节日夜晚欢歌漫舞的情景,表达了瑶族人民对幸福生活的赞美之情。
四、教学目标:
1、 体验瑶族人民在节日欢歌漫舞的热烈气氛,培养学生热爱中国民族音乐的爱国主义情感。
2、 采用多种形式引导学生联想、想象让学生体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。
3、 了解和熟悉乐曲的主题,掌握瑶族音乐的风格特点,节奏特点。
五、教学重点:
1、体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。
2、掌握瑶族舞曲的节奏及音乐风格特点。
六、教学难点:
1、 分析作品内部的主题变化发展。
2、 给舞曲创作打击乐伴奏谱。
[说教法]
大纲中指出:欣赏教学对于培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。教学中要以听赏为主。教师的讲解、提示,力求简明、准确、生动,富于启发性。应采用多种形式引导学生联想、想象让学生体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。
六年级学生通过几年的学习,音乐知识不断积累,对乐曲各种音乐要素的分析能力不断增强,本节课根据学生年龄特征,认知规律及已有的音乐水准进行教学,所以,根据教学内容和学生实际水平,采用了以下的教学方法:
一、教师点拨、引导,充分发挥学生的主观能动性,调动学生想象力和观察分析力,让学生联想瑶族人民在表演歌舞时的情境,动手创作,动脑分析,动口说想象的思路,学生亲身参与乐曲的分析,创作,充分体现出教为主导,学为主体的教育原则。
二、采用讨论法,让学生在讨论的过程中找出瑶族音乐的特点,并为舞曲创作伴奏,发挥学生在学习中的主体作用。
三、采用现代多媒体教学的先进手段,创设情境,以较多的信息量,丰富课堂内容,开阔学生的眼界,增加学习的兴趣,让学生通过大量的图形、图象、音频、视频等媒体,让学生从多方面、多角度去感知音乐,更加了解音乐作品及音乐形象。
四、奥尔夫音乐教育体系指出,对学生进行全面的综合的音乐训练,依赖听觉、运动觉,以至于整个身体的感应来不断提高学生对音准,节奏、力度、音色等多方面的鉴别。本节课采用奥尔夫教学法,运用民族打击乐器对学生进行节奏训练、多声部训练和合奏训练,加强对主题音乐的理解。
五、注意从实际出发,创设情境,面向全体学生,启发学生动脑思维,采用尝试教学法,指导学生自学,让学生动手进行音乐创作,观察分析,使不同层次的学生的思维能力和实践创造能力都得到提高。
[说学法]
音乐心理学学科的研究指出:音乐欣赏应分成四个不同的层次,即从音响感知出发,进入感情体验与想象联想阶段,最后达到认识领悟音乐的思想,背景,意境,创作手法等理性阶段,只有把四者紧密结合,彼此影响,相互作用,才能达到一个感性、理性统一的“全方位”欣赏阶段,为此,我创设一个学习的氛围,引导学生自主地参与学习:
一、 在教学中把教法与学法联系起来,有意识地进行学法的指导与渗透,不仅让学生学会,而且让学生会学。引导学生在学习中实行“四多”,即多听、多想、多讨论、多创作,发挥学生的主观能动性,活跃学生的创作能力和思维能力。
二、教育心理学中提到联觉现象,即一种感觉引起另一种感觉的心理现象。我们利用多媒体助教的手段,创设音乐情境,让学生从对乐曲听觉上的感觉升华到对乐曲的联想,联想到瑶族人民表演歌舞时的情景。
三、激发学习兴趣,使学生爱学、乐学、会学、独立主动地探究知识,变被动为主动。
[说教学程序]
教学过程教学设计意图
一、导入新课:
1、 先让学生讲对少数民族的认识和看法。
2、 点题:《瑶族舞曲》。
3、 看一组瑶族风情的介绍片段。 引起学生对少数民族的兴趣,点题,引起学生倾听的愿望。采用多媒体影像,创设情境,让学生了解瑶族的风情及音乐特点。
二、欣赏全曲:
1、 体会全曲情绪,说出音乐所表现的情景。
2、 介绍作曲家和音乐创作背景。
3、 介绍瑶族的民族风情和音乐特点。 让学生感受舞蹈的热情奔放,从而感受乐曲的美妙之处,进入舞曲的情景。
三、分段欣赏:
1、 引子部分:633 633|633 633|17 1.2|3.2 3.2|2.1 1. 7 | 6 0 |
A、 先提问:引子部分的情绪、速度、拍子是怎么样的,引子的作用是什么?表现了怎么样的情景。
B、听录音,请学生回答问题。引子描写的情景:在月光下,把人们带进了瑶寨。
C、 在老师引导下让学生找出瑶族长鼓舞的节奏型。 Χ ΧΧ | Χ ΧΧ |
2、音乐A段:
63 36| 2. 1 |72 17|6.5 3|6.7 12|3.5 32|123 21|6 0|
A、先提问:A段第一主题的情绪、速度、拍子是怎么样的,表现了怎么样的情景。
B、听录音,请学生回答问题。描写的情景:抒情、优美、瑶族姑娘翩翩起舞。
C、为第一主题音乐设计伴奏谱小铃:ΧΟ|Χ Ο| Χ Ο | Χ Ο |双响:ΟΟ|Ο Ο|ΧΧΧΧ|ΧΧΧΧ|铃鼓:ΟΟ|ΟΟ| Χ— | Χ— |大鼓ΧΧΧ|ΧΧ| ΧΧΧ| Χ Χ |注:大鼓模仿长鼓的节奏。
总结升华,进行爱国主义教育。
好音乐课件【篇6】
尊敬的各位评委,大家好!
今天我说课的课题是《五月的夜晚》,这是一篇歌曲教学课。本节课我主要从说教材、说教法、说学法、说教学过程等四个方面进行说课。希望我能将给大家带来一堂丰富多彩的音乐课。
一 、 说教材
首先是说教材,这部分内容我主要从教材分析、教学目标、教学重难点等几个方面进行陈述。
1.教材分析
今天我所选用的教材是江苏少儿出版社小学音乐教材四年级下册第四单元的《五月的夜晚》。它是一首匈牙利民歌,音调纯朴简洁、旋律起伏委婉,颇具特点,歌曲表达了对春天的赞美和热爱。
2.教学目标
根据教材的特点和四年级小学生的年龄特征和心理特点,本课的教学目标我是这样来设置的。
1、培养学生保持对音乐学习的兴趣,培养乐观的态度和友爱的精神。
2、指导学生能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地演唱歌曲《五月的夜晚》,并乐于参与到音乐活动和即兴创造活动当中。
基于音乐新课程标准,在吃透教材的基础上,我确定了以下教学重点和难点。
3.本课的教学重点是:学习用柔和而具有弹性的声音演唱歌曲
4.本课的难点是:掌握歌曲节奏(切分节奏、小附点等)
为了讲清教材的重难点,使学生能够达到本课设定的教学目标,我再从第二方面说教法和第三方面说学法上面谈谈。
二、说教法
教学有法,但无定法。考虑到四年级学生的现状,我主要采取设置情境教学法,运用现代信息技术,利用其视听结合,为学生创设了一系列优美的情境,激发学生的学习兴趣,活跃课堂气氛,促进学生对知识的掌握。
基于本课的特点,我还采用了以下的教学方法:
1. 直观演示法:利用图片等手段进行直观演示,激发学生的学习兴趣,提高学生的学习效率。
2. 活动探究法:引导学生通过创设情境等活动形式来获取知识,以学生为主体,使学生的独立探索性得到充分的发挥。
3. 集体讨论法:只对学生提出的问题,组织学生进行集体和分组讨论,促使学生在学习中解决问题,培养学生的团结协作的精神。
三、说学法
我们常说:“授人以鱼不如授人以渔,教会学生知识不如教会学生学习的方法”,因而,我在教学过程中特别重视学法的指导。音乐课应重视对学生的音乐实践,所以我把学习的主动权交给学生,让学生主动参与学习并且自由发挥。
这节课在指导学生的学习方法方面我主要采取了以下的方法:小组合作法、自主探究法、总结反思法,同时我还让学生多听多练,自省自悟,从而达到预定的教学目标。
最后我具体来阐述一下本节课的教学过程。
四、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的,总的设计思路分为五个环节:
创设情境导入音乐课堂——学唱歌曲——歌曲处理——创编活动——拓展延伸
下面,我将分别来介绍这五个环节:
(一) 律动表演,导入音乐课堂)
俗话说“良好的开端是成功的一半”。为了营造一种愉神秘、欢乐的气氛,我让学生在欣赏图片并伴随音乐来调动学生的积极性,引领学生步入音乐的殿堂。
(二) 学唱歌曲
这是本节课的主要内容,这个环节我将运用听唱法、教师示范和学生分句模唱等方法来引导学生学习新歌。
1、借用多媒体,播放歌曲《五月的夜晚》先请同学们听一听这首歌,在听的时候思考两个问题:这首歌是什么情绪?给你留下什么印象?
2、介绍作者,让学生初步了解作者的信息李斯特著名的匈牙利作曲家、钢琴家、
让学生对其有初步的了解。
3、教师完整地范唱歌曲,指导学生听辨出歌曲中(切分节奏、休止符)的位置,感受歌曲(天真活泼)的情绪。
4、学生交流,初步熟悉歌曲
5、跟钢琴演唱2-3遍,教师弹奏歌曲学生跟琴演唱。要求:(1)速度不宜过快,学生用中速跟琴演唱(2)声音自然统一气息通畅,避免让学生用喊叫的声音演唱,注意保护嗓音。
6、难点的解决:(1)歌曲中的附点节奏、小切分节奏型的把握。
解决方案:可以通过用手击拍以及画强弱箭头图的方法,解决附点节奏和小切分节奏音型。
(三) 歌曲处理
歌曲处理的方面我首先请学生根据歌曲的情绪,试着将已经学过的切分节奏、连音线标注在合适的地方,尝一尝说说感觉如何。指导学生从力度、速度等方面,分组讨论对歌曲的处理意见。
然后,采用领唱与齐唱的演唱形式,有感情、完整的演唱歌曲。
(四) 创编活动
在同学们能够有感情、完整演唱歌曲的前提下,将全班同学分为两个表演组,一个是合唱组一个是舞蹈组,每个组推荐一名组长。大家在组长的带领下能够很好的合作表演,在合作中培养同学们团结协作的精神。
(五) 拓展延伸
这一环节主要是让学生拓展和积累课外的音乐知识,拓宽学生的文化视野,提高学生的人文素养。
在这节课的最后,我采用了归纳式的结尾,请学生说说《五月的夜晚》的歌曲反映了怎样的生活情趣?请大家用自己的话说说对歌曲的理解?最后师生在《五月的夜晚》的愉快声中的结束本课。
好音乐课件【篇7】
1.通过聆听、表演,表现出对小动物的喜爱之情;
2.认识响板,并通过探索式的学习掌握其演奏方法;
3.能够参与表演;
4.培养学生音乐表现力,合作精神和探索精神;
5.自由体验打击乐伴奏。
重点:
通过对歌曲的理解,自然表现出歌曲的情绪和风格;
(下蛋罗)说课 教案 人音版第二册音乐说课,标签:小学音乐说课稿,音乐说课稿,
难点:
选择伴奏型为歌曲伴奏。
一、组织教学:
1、开着火车进教室;(唱《火车开了》进教室)
2、情景设计:
(1)导入情景:
师:嗨!小朋友们,你们好,欢迎来到新农场。瞧,老师们已经先在这里等着我们了,让我们扬起手打个招呼吧——嗨,老师们好!(示意学生一起打招呼,减缓学生课堂压力)
(2)简单节奏、音型练习
师:听,农场里的小动物们叫得多欢啦,聪明的小朋友们,听一听,是哪些小动物的声音啊?
师:小牛 | 怎样 | 叫 — ?‖ 生:哞— | 哞— | 哞哞 哞哞 哞— ‖
师:小鸡 | 怎样 | 叫 — ?‖ 生:叽叽 叽 | 叽叽 叽| 叽叽 叽叽| 叽—‖
师:小鸭怎样叫? 小猫怎样叫?(依次)
师:哟,小动物可真多,有小牛,有小鸡,有小鸭,还有小猫,多热闹啊!可这个时候,小猫说话了:瞄—,我平时是这样叫的,可不象你们唱的那样快啊!
师:对呀,老师告诉你们啊,歌里的声音总是把生活里的声音美化了,所以会有一点小小的差别,那让我们一起来试着学学小猫平时是怎么叫的。(学猫叫)
(3)学习新课节奏片段
A、引出节奏段落
师:好的,我亲爱的小猫们,让我们一起来唱唱歌吧,也请你们猜一猜,谁和小猫在一起?
学生学猫叫,老师念节奏:咯咯咯咯 哒 ︱ 咯咯咯咯 哒︱ 咯哒 咯哒 ︱ 咯咯 哒 ‖
B、出示节奏型,学习节奏
师:你们猜出来了吗,谁和小猫在一起?(抽生)
师:恩,原来小猫和大母鸡是好朋友,大母鸡不停的叫着,象是要告诉小猫什么事情,那大母鸡在说什么,让我们来模仿一下:(拍手读节奏,生模仿师打节奏)
师:真棒!那大母鸡还给它加上了歌词,我们再来学一学。
师:或许小朋友们都听不懂大母鸡在说什么,但是,我们可以想象得到它很高兴,让我们带着高兴的情绪和表情再学一学。(拍手、带情绪读节奏)
二、新课导入:
1、初听,了解歌曲内容:(播放音乐)
师:真是棒极了,那大母鸡到底要告诉我们什么呢,聪明的小朋友们请你们仔细听一听下面的音乐,猜一猜,看谁猜得最准确?
2、揭示课题:
师:大母鸡到底要告诉我们什么? (它生了好多好多的蛋,而且非常的大)
揭示课题:所以,大母鸡才会大声的告诉所有的人:《下蛋罗!》(打出课题)
3、展开想象
师:那么,谁能告诉我们,母鸡下蛋的样子是怎么样的'?(涨红脸儿,脖子伸伸,两翼扑扑,坐草窝)能模仿一下吗?
师:大母鸡下了那么多大大的鸡蛋,它的心情是怎样的? (高兴、快乐、幸福)
师:猜一猜,大母鸡下蛋后,它最想把这个消息先告诉谁?
三、感受:
看动画听,感受其中趣味:(播放动画)
师:是啊,做妈妈真不容易啊,让我们再来看看大母鸡下蛋的辛苦,和它下蛋后的快乐吧!
(下蛋罗)说课 教案 人音版第二册音乐说课,标签:小学音乐说课稿,音乐说课稿,
四、学习歌词
1、教师做示范
师:大母鸡下蛋后可开心了,你听:(教师做动作朗读歌词)
2、感叹号:
师:认识它吗?(感叹号)它在这里是什么意思?
师:黑板上有两种颜色的感叹号,分别代表马路上的红绿灯,你知道该怎么做吗?
师:让我们试着把感叹号的用意读出来!(试读一次)
2、学生跟师做动作、学歌词
师:真不错!你看,好多同学都跃跃欲试的想来学一学大母鸡生蛋的样子,请你们起立,跟着老师一起来学一学。(跟读歌词,跟做动作,把大母鸡的快乐表现出来)
五、学唱歌曲:
1、范唱,跟师做动作
师:真棒,同学们学得真好,那么现在请你们一边跟老师做动作,一边听老师唱一遍。
2、生对唱
师:真不错,你看,农场里所有的小动物都围过来了,他们也想来学唱这首歌呢。这样吧,老师来唱歌词,请同学们跟着老师拍读节奏部分,看谁最认真、最准确。(教师在节奏部分加上响板)
2、轻声跟唱(教师弹琴)
师:哟,小动物们已经迫不及待了,好吧,我亲爱的小动物们,让我们轻声跟琴完整的唱一遍吧,在节奏部分也请你们把手拍起来。
3、完整演唱
师:真好听,可惜啊,要是再把母鸡快乐的样子表现出来就更好了,让我们试着表现得快乐一些!
六、认识、使用响板:
1、认识响板
师:老师用了一个打击乐来模仿大母鸡的声音,你们认识它吗?(出示响板)
2、使用响板
想一想,如果让你用它来模仿大母鸡的叫声为歌曲伴奏,你会用吗?(抽生)
七、合作创编:
1、伴奏(演示、提炼、训练、表演)
师:好的,我请同学上来模仿大母鸡,请你先从老师黑板上拿到大母鸡的头饰戴到头上,让老师和同学们知道你是谁?
那谁来小鸡呢?
老师的农场里还有谁?哪个同学上台来。
2、处理歌曲:
师:母鸡通过自己的努力让自己感受到了自豪和快乐,老师也越来越喜欢它了,相信大家都会很喜欢它,请坐在座位上的同学们跟着老师一起唱起来。
3、学生分组上台展示:
分成打击乐组 表演组 演唱组
八、作业:创编歌词
师:看,小鸭过来了,小鸭这回可不依了,它也想小朋友们为他创编一段歌词,那聪明的小朋友们,就拜托你们啦!下节课请你拿来送给小鸭子吧!
九、小结:
好了,我亲爱的小鸡们,天色不早了,老师们和我们一起游览了一天,也很辛苦了,跟老师们说再见吧,拜拜!(下课)
好音乐课件【篇8】
1.通过聆听、表演,表现出对小动物的喜爱之情;
2.认识响板,并通过探索式的学习掌握其演奏方法;
3.能够参与表演;
4.培养学生音乐表现力,合作精神和探索精神;
5.自由体验打击乐伴奏。
重点:
通过对歌曲的理解,自然表现出歌曲的情绪和风格;(88教案网 wWW.Jab88.com)
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难点:
选择伴奏型为歌曲伴奏。
一、组织教学:
1、开着火车进教室;(唱《火车开了》进教室)
2、情景设计:
(1)导入情景:
师:嗨!小朋友们,你们好,欢迎来到新农场。瞧,老师们已经先在这里等着我们了,让我们扬起手打个招呼吧——嗨,老师们好!(示意学生一起打招呼,减缓学生课堂压力)
(2)简单节奏、音型练习
师:听,农场里的小动物们叫得多欢啦,聪明的小朋友们,听一听,是哪些小动物的声音啊?
师:小牛 | 怎样 | 叫 — ?‖ 生:哞— | 哞— | 哞哞 哞哞 哞— ‖
师:小鸡 | 怎样 | 叫 — ?‖ 生:叽叽 叽 | 叽叽 叽| 叽叽 叽叽| 叽—‖
师:小鸭怎样叫? 小猫怎样叫?(依次)
师:哟,小动物可真多,有小牛,有小鸡,有小鸭,还有小猫,多热闹啊!可这个时候,小猫说话了:瞄—,我平时是这样叫的,可不象你们唱的那样快啊!
师:对呀,老师告诉你们啊,歌里的'声音总是把生活里的声音美化了,所以会有一点小小的差别,那让我们一起来试着学学小猫平时是怎么叫的。(学猫叫)
(3)学习新课节奏片段
A、引出节奏段落
师:好的,我亲爱的小猫们,让我们一起来唱唱歌吧,也请你们猜一猜,谁和小猫在一起?
学生学猫叫,老师念节奏:咯咯咯咯 哒 ︱ 咯咯咯咯 哒︱ 咯哒 咯哒 ︱ 咯咯 哒 ‖
B、出示节奏型,学习节奏
师:你们猜出来了吗,谁和小猫在一起?(抽生)
师:恩,原来小猫和大母鸡是好朋友,大母鸡不停的叫着,象是要告诉小猫什么事情,那大母鸡在说什么,让我们来模仿一下:(拍手读节奏,生模仿师打节奏)
师:真棒!那大母鸡还给它加上了歌词,我们再来学一学。
师:或许小朋友们都听不懂大母鸡在说什么,但是,我们可以想象得到它很高兴,让我们带着高兴的情绪和表情再学一学。(拍手、带情绪读节奏)
二、新课导入:
1、初听,了解歌曲内容:(播放音乐)
师:真是棒极了,那大母鸡到底要告诉我们什么呢,聪明的小朋友们请你们仔细听一听下面的音乐,猜一猜,看谁猜得最准确?
2、揭示课题:
师:大母鸡到底要告诉我们什么? (它生了好多好多的蛋,而且非常的大)
揭示课题:所以,大母鸡才会大声的告诉所有的人:《下蛋罗!》(打出课题)
3、展开想象
师:那么,谁能告诉我们,母鸡下蛋的样子是怎么样的?(涨红脸儿,脖子伸伸,两翼扑扑,坐草窝)能模仿一下吗?
师:大母鸡下了那么多大大的鸡蛋,它的心情是怎样的? (高兴、快乐、幸福)
师:猜一猜,大母鸡下蛋后,它最想把这个消息先告诉谁?
三、感受:
看动画听,感受其中趣味:(播放动画)
师:是啊,做妈妈真不容易啊,让我们再来看看大母鸡下蛋的辛苦,和它下蛋后的快乐吧!
(下蛋罗)说课 教案 人音版第二册音乐说课,标签:小学音乐说课稿,音乐说课稿,
四、学习歌词
1、教师做示范
师:大母鸡下蛋后可开心了,你听:(教师做动作朗读歌词)
2、感叹号:
师:认识它吗?(感叹号)它在这里是什么意思?
师:黑板上有两种颜色的感叹号,分别代表马路上的红绿灯,你知道该怎么做吗?
师:让我们试着把感叹号的用意读出来!(试读一次)
2、学生跟师做动作、学歌词
师:真不错!你看,好多同学都跃跃欲试的想来学一学大母鸡生蛋的样子,请你们起立,跟着老师一起来学一学。(跟读歌词,跟做动作,把大母鸡的快乐表现出来)
五、学唱歌曲:
1、范唱,跟师做动作
师:真棒,同学们学得真好,那么现在请你们一边跟老师做动作,一边听老师唱一遍。
2、生对唱
师:真不错,你看,农场里所有的小动物都围过来了,他们也想来学唱这首歌呢。这样吧,老师来唱歌词,请同学们跟着老师拍读节奏部分,看谁最认真、最准确。(教师在节奏部分加上响板)
2、轻声跟唱(教师弹琴)
师:哟,小动物们已经迫不及待了,好吧,我亲爱的小动物们,让我们轻声跟琴完整的唱一遍吧,在节奏部分也请你们把手拍起来。
3、完整演唱
师:真好听,可惜啊,要是再把母鸡快乐的样子表现出来就更好了,让我们试着表现得快乐一些!
六、认识、使用响板:
1、认识响板
师:老师用了一个打击乐来模仿大母鸡的声音,你们认识它吗?(出示响板)
2、使用响板
想一想,如果让你用它来模仿大母鸡的叫声为歌曲伴奏,你会用吗?(抽生)
七、合作创编:
1、伴奏(演示、提炼、训练、表演)
师:好的,我请同学上来模仿大母鸡,请你先从老师黑板上拿到大母鸡的头饰戴到头上,让老师和同学们知道你是谁?
那谁来小鸡呢?
老师的农场里还有谁?哪个同学上台来。
2、处理歌曲:
师:母鸡通过自己的努力让自己感受到了自豪和快乐,老师也越来越喜欢它了,相信大家都会很喜欢它,请坐在座位上的同学们跟着老师一起唱起来。
3、学生分组上台展示:
分成打击乐组 表演组 演唱组
八、作业:创编歌词
师:看,小鸭过来了,小鸭这回可不依了,它也想小朋友们为他创编一段歌词,那聪明的小朋友们,就拜托你们啦!下节课请你拿来送给小鸭子吧!
九、小结:
好了,我亲爱的小鸡们,天色不早了,老师们和我们一起游览了一天,也很辛苦了,跟老师们说再见吧,拜拜!(下课)
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音乐课课件汇编
收集了不少精品的“音乐课课件”相关文章分享给您。老师会对课本中的主要教学内容整理到教案课件中,因此就需要老师自己花点时间去写。教案是课堂教学的支撑。如果您觉得这篇文章有趣请分享给您的朋友们让大家一起看看吧!
音乐课课件 篇1
教学目标
[德育目标]: 通过欣赏《天堂》《牧民的一天》等歌(乐)曲,激起学生对草原音乐的兴趣,并能初步了解蒙古族音乐。
[智育目标]:能用深情优美的歌声表现《美丽的夏牧场》的意境,并能设计多种演唱形式,更好地表现歌曲的内容。
[素质发展目标]:通过自己搜集素材、自己组织、主持的班级音乐会“美丽的草原”,锻炼学生的能力,激发学生主动学习音乐的兴趣。
教学重点难点
[教学重点]:初步认知“草原音调”(主要指蒙古族的);自己组织班级音乐会。
[教学难点]:在读谱教学中进一步熟悉1=G的五线谱音位。
教学准备
录音机 多媒体
学生活动设计
欣赏 唱歌
教学过程
1.导入
上节课我们欣赏了男声独唱歌曲《天堂》,这是蒙古族歌手腾格尔创作并自己演唱的。腾格尔生于内蒙古,从小就深受蒙古音调的浸润,又受过良好的专业音乐教育,所以,他的演唱具有震撼人心的魅力和原汁原味的蒙族音乐风格,我们再来听一首腾格尔的成名之作《蒙古人》,歌词大意是“洁白的毡房炊烟升起,我出生在牧人的家里,辽阔无边的草原是哺育我成长的摇篮,这就是蒙古人,热爱故乡的人。”
教师请学生讨论旋律和歌声有些什么特点。
2.欣赏电子琴独奏《牧民的一天》。
这首乐曲运用电子琴多变的音色,生动地描绘了蒙古族牧民一天的生活劳动情景。乐曲由五个部分组成,请先听引子(教师在琴上弹奏),再听A段和B段的音乐(教师在琴上弹奏)。
(1)初听教师提示学生注意各段落的分段和衔接。
(2)复听教师提示学生注意各段落运用的音乐素材及表现的意境。
(3)根据音乐和课本上插图的提示展开想象,分别用语言来描述各段音乐所表现的情景。
(4)按课本要求,将五段音乐排序并分别命名。
3.为歌曲设计演唱方式。
(1)复习歌曲《美丽的夏牧场》。
(2)欣赏合唱歌曲《美丽的夏牧场》,感受齐唱与合唱不同的效果。
(3)请同学们思考在没有合唱的情况下,如何巧妙地设计、安排各种演唱形式,将这首歌曲唱得更动听。
(4)学生试唱各种方案,
4.读谱练习《草原上》。
(1)现在,让我们来视谱学唱一首蒙古族民歌《草原上》
(2)教师弹奏歌谱在括号处停下,请学生思考在两处括号内应分别填上什么音(在3。教师可以分别试填,请学生反复倾听后确定,这是培养调式感、主音感的很好练习,要引导学生注意上下两句应使用不同的结尾音,以造成呼应的关系。
1、三音中选择)
(3)在确定两处括号中应分别填上“3”和“(谱面上是1=F,但用1=D弹奏)”后请学生视谱随琴声学唱
(4)学生独立学唱歌词,
5小结
通过这两节课的学习,我们已经初步接触了一些草原上的音乐,并有了一些感性的认识。下一节课,我们将举办“美丽的草原”班级音乐会,请同学们以小组为单位,及早作好准备。
设计意图
例如:草原苏醒、愉快放牧、万马奔腾、欢乐歌舞、徐徐牧归。
可采用提问或小组讨论的方式。
大多认为较为理想的是“层层推进”式,即前四小节领唱,中间四小节由男声或女声齐唱,最后四小节为男女声齐唱。但是,也可以“逆向思维”,即前四小节由男声或女声齐唱,中间四小节领唱,最后四小节齐唱。总之,不要搞“标准答案”,给学生以充分创造的余地。
学生随教师琴声先从la1唱到do1,再从do1唱到la1,教师可用1=D的调高弹奏)并要求学生在课外续编第二段歌词。
教后反思
在本课中,让学生通过艺术形象充分感受所了解的牧民的一天,然后用编创歌词的形式创作出自己心中最美、最独特的牧民生活。这种活动形式不仅激发学生的主动探索精神,培养他们独立思考与合作学习创造兴解决问题的能力。事实也证明学生想象了和创造力是惊人的。因此在教学中,要积极创设条件,使学生逐步发展成为开矿性和创造性的人才。
音乐课课件 篇2
各位评委老师大家好,我是苹中分校音乐老师张冠,今天我说课的题目是:“欣赏《鳟鱼》”我将分为以下几个方面对本节课进行说明。
(一) 指导思想、理论依据
(二) 教学背景分析
(三) 教学目标
(四) 教学重难点
(五) 教学过程
(六) 特点预设
我设计本课的指导思想是:
(一) 指导思想:
音乐欣赏是以审美教育为核心,用兴趣激发学生学习动力。面向全体,同时鼓励学生的个性发展。并且融合相关多元文化知识。把基础知识作为切入点,立足于学生本身,以学生为主体,重视音乐实践,实践是获得音乐审美体验的基本途径,通过艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,鼓励音乐创造,开拓学生思维,培养学生良好的欣赏习惯,对学生进行多方面,多角度的艺术熏陶和音乐教育。从而真正达到审美水平的提高。
此指导思想,来源于初中新课程标准中的要求。
初中新课程标准中提出:音乐教育以审美教育为核心,以兴趣爱好为动力,丰富情感体验,培养音乐兴趣、提高审美能力、陶冶高尚情操、尊重艺术、理解多元文化。
本着以学生为主体的教学理念,我对教材做了以下分析。
(二)
1、教材分析:
《鳟鱼》是《北京市义务教育》第15册第三单元的一首欣赏歌曲,是一首舒伯特写作的钢琴五重奏,属于西方音乐体系中的浪漫主义时期一首作品、在初中三年的课本中,从巴洛克时期到20世纪音乐,共被分别分在了5个学期中,在西方音乐中,浪漫主义时期音乐作为西方音乐的重要时期是不可或缺的。从本学期来看,本单元是学生接触西方音乐唯一的一个单元,所以应当适当联系上学期的内容,使得学生对西方音乐有正确、整体的认识。本节课也是本单元的起始课程,起到基础性的作用。本首作品选自钢琴五重奏《鳟鱼》第四乐章。是一首典型的变奏曲。明显的变奏曲式是本曲的特点之一,是学生了解曲式的较好途径。
2、学情分析:授课的班级为我校初二年级(4)班学生,这个班级是新组建的普通班,整体来讲对音乐有一定的兴趣。愿意欣赏,能听辨小二度与大二度,能较为准确的模仿节奏型。模仿音高。但对于识谱,识别节奏,有一定的困难。对作品所表达的情感能有大致的.定位、但不够细腻。对音乐细节的关注不够。音乐理论知识较差。所以,本节课要把音乐基础作为切入点,让学生在兴趣中,切实学会相关音乐知识,把音乐内涵作为着力点,提高学生审美水平。把音乐与创作背景结合,挖掘其中的情感,从而达到学有所得,学有所用,受益终身。
在新课标的指导下,基于我对教材的分析和对学情的分析,我指定以下教学目标
(三) 教学目标:
(一)“情感态度与价值观” 目标
1.学生愿意继续了解西方音乐、并对其感兴趣。(因为在课标中提出,兴趣爱好是学习音乐的动力,并且要尊重多元文化)
2.学生能理解歌曲所表现的意义。并能理解作曲家在写作时的想法。(课标中要求:通过对音乐作品的感受和理解、培养积极向上的审美情趣)
3. 学生会钦佩舒伯特的才华、并能鼓励自己继续努力。不断前行。
(二)“过程与方法”目标
1.学生能够运用之前欣赏音乐的方法,通过对比、体验、听辨、模仿等方法欣赏本曲
(三)“知识与技能”目标
1.学生能够听辨不同乐器的音色、以及判断他们在演奏中的作用。
2. 学生能够哼唱乐曲的“主题”
3.学生能够掌握“变奏曲式”特点、并能运用。
在达到目标的过程中,基于对学生的分析,我预设了教学的重难点:
(四) 教学重点难点
(一)教学重点:学生能够掌握“变奏曲式”特点、并能运用于分析其他音乐。
(二)教学难点:对于本曲中调式的感受和理解。
为了更好的完成我的教学目标,我如下设计了我的教学过程:
(五) 教学过程
1、复习引入
2、欣赏音乐
3、演唱主题
4、听辨乐器
5、分析段落
6、分析情感
7、检测扩展
8、运用创作
9、总结升华
(六) 教学设计的特点:充分了解学生的基础上,对教材进行总体把握,和深入挖掘,站在学生的角度,设计问题,设想回答情况,形成自主探索,自主发现,自主总结的教学模式,并且注重情感教育,能力培养。这样有助于学生今后的音乐学习,不依靠教师,而是依靠自己,真正具有可持续性,可发展性。让学生终身受益。
音乐课课件 篇3
课题: 歌唱二小放牛郎
一。教学目标:
1。通过歌唱和欣赏歌曲,了解王二小的英雄事迹,了解歌曲的时代背景。
2、能看着歌词完整而有感情地演唱歌曲。
3、以情带声,用较连贯的气息和自然而委婉的声音表现自己对音乐的感受。
二。教学的重难点:
重点:感受、欣赏并演唱歌曲《歌唱二小放牛郎》,理解歌曲表达的思想感情,并从中受到相应的思想教育。选定正确的速度、力度。
难点:引导学生连贯演唱歌曲。
三。教具准备:手风琴、多媒体幻灯片
四。教学过程:
1。先请小朋友们回答老师的部分问题。
师:小朋友们知道 歌唱二小放牛郎 是怎样的一首歌曲吗?
生:答(略)(举手回答)
师:同学们说的很好,但不全对,那么就由老师来告诉你们,它是一首以发生在抗日战争时期的真实故事为题材而创作的叙事歌曲,哪么同学们都知道王二小的故事吗?
生:答(略)(举手回答)
师:哪么那位同学将这个故事用简短的话来告诉老师。
生:答(略)(举手回答)
师:小朋友说的很好,(歌曲浓郁的民歌风格的旋律,像阵阵清风传送着一个动人的故事,放牛娃王二小以自己的勇敢和机智,把日本侵略军带进了八路军的埋伏圈,使我们的老乡和干部得到了安全,敌人受到了惩罚,而我们的小英雄却献出了自己的生命)那么谁来告诉老师再演唱这首歌时,我们应该注意些什么?我们应该怎样的演唱呢?
生:答(略)(举手回答)
师:对了,出示幻灯片,(这种叙事歌曲是在民间分节歌的基础上发展起来的,运用了起承转合的四句体单乐段结构,以一个精心锤炼,富于概括力的曲调配以多段歌词,曲调优美动听,又略带悲凉的色彩,感情容量较大,充分寄托着人们对抗日小英雄的哀思。《歌唱二小放牛郎》作于抗日战争时期的1942年。采用了叙事歌曲体材,讲术一个动人的故事。这首叙事歌曲是在民间分节歌的基础上发展起来的,很接近我国的民间小调,曲调优美动听,感情容量大,使人回味无穷,因而不觉单调乏味调乏味。使歌曲富有艺术魅力。)我们应该用怀念地。
2。初听全曲,整体感知
在这个环节中,我让学生从歌词和音调两个方面来感受歌曲的风格特点。
3。深入聆听,体会情感
在这一环节中,我通过组织朗读歌词,展开简短讨论,概述歌曲所表达的故事,说说最让自己感动的段落或句子,启发学生体会情感
《歌唱二小放牛郎》的教学反思
王 勇
这是首创作于1942年的歌曲,采用叙事歌曲的题材讲述放牛娃王二小的动人故事。旋律悠扬清新,又带有悲凉的情感色彩,寄托着人民对抗日小英雄的哀思。
我担任了全校的音乐课教学,有15个班的教学。可在这节课的设计和实施过程中,却发现效果不一样。在一个班的教学中我先让学生欣赏歌曲,然后介绍歌曲的来源(故事)和特点。课堂效果不明显,学生也没有完全投入到歌曲情绪之中。我及时总结,发现学生在没有完全理解歌曲的背景时,不能完全进入角色,产生不了共鸣。于是在其它班级的课堂教学中我先介绍王二小的事迹和让学生讲述有关的内容,学生顿时安静下来,沉静在歌曲的意境之中。我乘机进行爱国主义教育,效果非常好。一种情感的交流,一种情感的碰撞,加深了对音乐的理解,对今天来之不易的幸福生活的珍惜。
音乐课课件 篇4
一、教材分析
本单元为人民音乐出版社小学二年级第九单元“飞呀飞”。此单元包括歌曲《小蜜蜂》、《小乌鸦找妈妈》,欣赏《蜜蜂》、《蝴蝶》等教学内容。编者试图引导学生通过聆听和表演,感受音乐所表现的“飞”的形象。本课为本单元的第一课时,主要内容为欣赏器乐作品《蜜蜂》、《蝴蝶》。为更好地实现编者的意图,教者拓展了教学内容,将排箫音乐《鹰》引入课堂。此课属于“感受与鉴赏”教学领域。
二、学情分析
“蜜蜂”和“蝴蝶”是学生比较熟悉和喜欢小动物,他们在生活中已通过实物、电视、画片等不同渠道贮存了有关的“蜜蜂”和“蝴蝶”的表象和知识,但对于用音乐来表现“蜜蜂”和“蝴蝶”的学习还是首次。本节课的音乐形象生动而鲜明,非常适合学生学习。
三、设计意图和理念
《音乐课程标准》指出:“感受与鉴赏是主要的音乐学习领域,教学中应激发学生听赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的良好习惯”;“应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”。所以在本课的设计中,注意了:
1、体现课改理念,处理好“主体”与“主导”的关系。教师首先注意尊重学生——这一欣赏主体对音乐的独特体验,然后注意引导学生初步感知音乐形象与音乐要素之间的关系,使教学成为学生主动学习的过程和获得进步的过程。
2、突出学科特点,着眼于学生形成基本的音乐素养。音乐课既要让学生学得生动活泼,又要达到促进其发展的目的。那么,在感受与鉴赏教学领域的学习中,要逐步引导学生养成安静聆听——学会聆听——能根据音乐进行表现。这样才能有效地促进学生音乐素养的形成与发展。
四、教学目标
1、能够通过聆听和表演,感受音乐所表现“飞”的音乐形象,感受动物的可爱。
2、学生在充分的聆听中获得对音乐作品的自主感受和体验,并能够在开放的学习情景中,展开充分的想象,进行大胆的模仿、表现。
3、能够安静的聆听并用多种方式表现音乐《蜜蜂》、《蝴蝶》、《鹰》不同的飞的形象,领会音乐要素(节奏、音色、速度、旋律)在音乐表现中的作用,不断提高音乐素养以及音乐感受力、想象力、表现力和创造力。
五、教学过程
一、 组织教学:
1、 师生共同复习旧知《幸福拍手歌》,进教室。
2、 教师变换语速,向学生问好,并启发学生也用相应的语速 向 老师问好。
(设计意图:
1、在音乐中开始音乐课的学习,突出了学科的特点;
2、考虑到是借班上课,此举有利于学生放松情绪,振奋精神,为后面的学习做情绪上的铺垫;3、变换语速的师生问好,紧紧抓住了学生的听觉,引导学生注意聆听,并根据所听到的,做出反映,为后面的学习做好方法上的铺垫。)
二、欣赏表现《蜜蜂》
一)、听音乐,猜谜语,引入新知;
1、引导学生感知音乐的节奏、速度与音乐形象的关系。
师:让我们一起来,猜个谜语,大家注意:我们这次的谜面是一段音乐,谜底呢,是一种会飞的小动物,请注意听吧!(学生初听音乐)
生:(学生根据自己的感受自由回答)蜻蜓、蜜蜂、瓢虫、飞蛾······
师:你为什么这样选择呢?
生1:我觉得音乐速度很快,就象蜜蜂在飞
生2:很象蜜蜂飞的声音嗡嗡嗡的
(设计意图:引导学生尝试运用已知的音乐要素来描述音乐的形象,将感性的体验与理性的学习相联系。)
师:播放《蜜蜂》片段:请同学们听音乐,猜演奏的乐器,如果你猜出来了,就试着模仿演奏。
生:异口同声地回答:小提琴
师:边粘贴乐曲名称、小提琴的画片以及作曲家的名字,边总结“对,大家回答的非常准确,这首曲子用小提琴特有的音色形象演奏的,让我们随着音乐来用动作来模仿一下”。
师生边听音乐,边模仿演奏小提琴的动作。
师:同学们,刚才我们用动作来模拟了音乐家的演奏,那你们可知道作曲家是怎样用音符来记录下这首音乐的吗?教师出示五线谱旋律片段。
生:音符都是符头朝上的、音符都靠得很紧、上面有很多的“ 3” 、音都差不多的······
师:对,刚才我们看到的这段旋律就是用这样一些排列密集的音符,三连音的节奏、加上快速的演奏来表现的,虽然同学们现在还不能够完全看懂旋律,但随着今后不断的学习,我们会逐步了解的。让我们举起右手,将这些音符的符头连起来画一画。刚才我们画的就是这首乐曲的旋律线条。
(设计意图:注意将音乐要素、音乐知识的学习融入欣赏活动中,使学生在欣赏中复习旧知,理解新知。)
2、引导学生通过肢体,模仿表现蜜蜂飞舞
师:(播放音乐)让我们一起和着音乐画旋律线条吧。先用右手画、接着请拿出左手一起(比)划,最后请站起来,将双手放在身体两旁画(演变成了蜜蜂飞舞的姿势)。请互相看看自己现在变成了谁?
生:(学生踊跃回答)小蜜蜂、可爱的小蜜蜂······
师:对,刚才我们听到的音乐就是德国著名作曲家舒伯特创作的乐曲《蜜蜂》(板书曲名)那你们觉得乐曲表现的是一只蜜蜂还是一群蜜蜂呢?他们在干什么?(完整欣赏音乐)
生:一群小蜜蜂在快乐的跳舞
师:你能模仿小蜜蜂飞舞吗?(学生自由尝试。教师进行适当指导:振动翅膀、轻盈灵巧的飞舞。)
师:老师也想和你们一起飞,但我希望大家能够在音乐结束的时候准确的将动作停下来,咱们比一比,看谁听得最仔细、动作最准确。学生跟在老师的后面,老师带领学生不断变换队形飞。
(设计意图:在飞的游戏中,一方面,《蜜蜂》的音乐不断重复,加深了学生对音乐的记忆;另一方面,引导学生注意聆听音乐,养成聆听音乐的良好习惯,并借用“听到音乐结束就停止动作”的方式来检验落实。此外,游戏化的学习方式,适合低年级学生的年龄特点,课堂气氛和谐而活泼生动,师生关系融洽。)
三、欣赏表现《蝴蝶》
1、学生聆听音乐《蝴蝶》,自由感受音乐形象。
师:“蜜蜂在回家的路上,遇到了她的好朋友,是谁呢?听音乐,找答案。” (学生初听音乐)
学生1:是蝙蝠
学生2:是接它们回去的另外一群小蜜蜂。
学生3:是小蝴蝶
2、与《蜜蜂》音乐对比,进一步了解不同的音乐形象与音乐要素的关系。
师:“你们的感觉都很对。作者在这里,描写的是蝴蝶,是由挪威著名作曲家格里格创作的。听出来乐曲是用什么乐器演奏的吗?
生:钢琴
师:边粘贴乐曲名称、钢琴的画片以及作曲家的名字,边问“可你们知道作曲家是怎样用音符来记录下这首音乐的吗?”随即出示音乐的片段,“请同学们自己画画旋律线条,比较一下旋律线条和《蜜蜂》有什么不同?”。
教师引导学生对比得出:旋律起伏很大、音符排列并不密集。
师:是的,就是由于这些变化,带给我们这样的感受。音乐真奇妙。让我们一起来画旋律线条,先用右手画、接着请拿出左手一起(比)划,最后请站起来划一划,瞧瞧现在你变成了谁?
生:(激动的回答)美丽的蝴蝶
师:你能用动作来表现音乐中的蝴蝶吗?听着音乐片段试一试
3、学生尝试探究用各种不同的方式,表现蝴蝶飞的形象。
师:“除了这样飞,蝴蝶还有哪些其他的飞的姿势?你认为音乐中的蝴蝶是一直在飞还是飞一飞停一停?我们再听着音乐,想一想,试着做一做。”
生:(自主探究、互相合作)快乐的尝试着
师:请学生上台表演,教师根据学生的表现,师邀请个别有创造性的学生上台,示范。如:用交叉的两只手掌,表示蝴蝶的翅膀飞;将两边的胳膊屈起,放在背部代表蝴蝶的翅膀等等。
生:完整地聆听音乐,学生和小伙伴一起用自己喜欢的动作来表现音乐中的蝴蝶。
(有的学生座在凳子上,高举着交叉的两只手掌,模仿蝴蝶飞;有的和小伙伴一起双双飞舞;还有的把自己想象成一只蝴蝶,挥舞着双翅,在教室里翩翩起舞……)
(设计意图:学生在听、想、说、演等活动,不仅能够自主地感受音乐的形象,还能够在教师的有效引导及鼓励下,尝试运用多种方式表现小动物“飞”的不同形象,并大胆地进行表现。此学习过程,将有益于培养学生的音乐想象力和创新思维能力——这将对学生的终身发展起积极的作用。)
四、拓展欣赏表现《鹰》
1、学生欣赏视频,感受排箫吹奏的《鹰》的片段;
师:同学们,你们真的飞得很美,那让我们再来欣赏一种会飞的动物,请告诉大家你看到了什么?听到了什么?播放音乐视频《鹰》
生1:我看到老鹰在飞,
生2:我听到的音乐不是很快,好象是老鹰在天空飞
生3:我感觉音乐很美、很舒服
2、感受自由翱翔的雄鹰的音乐特点,观察鹰的飞翔特点,和《蜜蜂》和《蝴蝶》进行对比,进一步理解音乐要素与音乐形象间的关系。
师:让我们看看作曲家又是怎样用音符记录下这首音乐的吧?你自己画一画旋律线条吗?
生:学生自主画出旋律线条,并总结出旋律高低不是很明显,有一些音比较长,音乐速度很慢。可能是用笛子演奏的。
师:边粘贴乐曲名称、小提琴的画片以及作曲家的名字,边介绍乐曲的演奏乐器排萧,以及相关的知识。
]师:那我们边听音乐边看画面,一起来模仿老鹰的飞舞吧!(老师和学生一起模仿老鹰的翱翔、滑翔、俯冲、上扬等有特点的飞翔动作。)
(设计意图:拓展学生的音乐视野,丰富学生的音乐感知,加深了解音乐形象与音乐要素的关系,为学生音乐素养的形成奠定基础)
五、巩固学习,综合表现
学生在交替出现的《蜜蜂》、《蝴蝶》、《鹰》的音乐中,与老师一起,即兴地用律动表现各种飞的形象。
师:同学们,今天我们一起欣赏了蜜蜂、蝴蝶、鹰三段音乐,你喜欢这些音乐吗?
生:喜欢
师:那就让我们随着音乐一起快乐的飞呀飞吧!(板书课题:飞呀飞)
学生在老师的带领下,一边注意听音乐,根据其变化,改变飞的动作,一边变换着不同的队形飞。三段音乐的主题不断变化、交替出现。
在音乐声中学生不知不觉的飞出了教室,课堂在自然中结束了。
(设计意图:将三段音乐进行剪辑,教师与学生一起律动,不仅可以检验学生对三段音乐主题的记忆情况,还使课堂前后照应:在音乐活动中开始,在音乐活动中结束。)
音乐课课件 篇5
各位评委老师:
大家好,我说课的内容是湖南文艺出版社高中音乐欣赏第二单元《音乐的美》中的第二节《悲剧美》,我将从说教材、说教法两个方面进行说明。
一、说教材
1、教学内容的作用和意义
人类在创造历史,开辟未来的的斗争中经历了无数的艰难困苦与奋斗牺牲,先进人物为探索真理而经受磨难,仁人志士为正义事业而献身捐躯,人民大众饱受压迫和痛苦,这一切都是悲剧美取之不尽的生活源泉。悲剧美是在悲剧性的艺术表现中对美的肯定,它使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵的震撼,以其特殊的艺术感召力,给人以激励和启示。
音乐不同于文学和戏剧,它在表现悲剧性冲突的具体情节方面受到很大局限,然而它却能以特别强大的力量表现悲剧所引起的心理感受,再现最深沉、最激越、最动人的悲剧性情感。
通过对《悲剧美》的学习,使学生了解,悲剧美是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定,而且往往与崇高和壮美相联系,使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼,并以独特的艺术感染力,给人以激励和启示,引发学生深层次的审美感受。
2、教材分析
《松花江上》
作于1936年,“西安事变”前,词曲作者张寒晖正在西安二中教书。当时呈现在西安街头的东北军官兵和大批东北逃亡者的惨痛的景象,深深触动着他的心弦,于是便谱写了这首感人肺腑的独唱曲。他们饱含热泪的如泣如诉的音调,愤恨哀伤的情绪,提示出当时因遭受日本侵略而背井离乡的东北同胞的悲惨生活,倾诉他们对侵略者的无比仇恨。“西安事变”爆发前后,西安城里已到处可以听到《松花江上》的歌声。由于它唱出了全国人民的抗日心声,所以迅速传遍全国各地。
3、教学目的
①在音乐欣赏中,能够随老师琴声哼唱有关悲剧美的音乐片断。
②能独立或与同学一起探讨悲剧美的基本概念。
4、教学重点
①引导学生在倾听悲剧美的音乐时获得深层次悲剧美的情感体验。
②理解悲剧美的基本含义。
二、说教法
1、导入新课:让学生谈谈对悲剧美作品的认识和看法,并举例说出几部了解的悲剧美的作品(如歌剧、戏曲、舞剧、歌曲等体裁的作品),调动学生的'积极性。
讨论完后:教师播放课外补充作品《等爱的人》,在欣赏的同时,让学生们注意,旋律和音色在悲剧美作品中所起的作用。
这是一部现实主义作品,近年来小煤矿安全事故屡屡发生和层出不穷,在资源开采暴利的贪欲驱使之下,忽视矿工生命安全。这部作品旋律如泣如诉、婉转低回、或暗淡深沉,或警号长鸣,这些都对于渲染悲剧美的氛围,增强悲剧美感人的力量发挥着突出的作用。
2、欣赏《松花江上》
在整个20世纪,人类社会最大的悲剧莫过于第二次世界大战,日本侵略者给我们中华民族带来了无尽的痛苦,1931年9月18日,日本帝国主义入侵我国东北,发动了震惊中外的“九·一八事变“拉开了侵略中国的战争序幕,1936年,当时身为中学教员的张寒晖先生,目睹了日本帝国主义在东北大地犯下种种的滔天罪行和当地百姓四处逃亡的悲惨景象,他含泪写下具有浓郁悲剧美风格的《松花江上》。此曲一经传唱,引起了全国人民的强烈共鸣。产生了重要影响,下面先让我们将这首歌完整欣赏一遍。并思考:在欣赏过程中,通过联想,你头脑中浮现出什么样的画面或场景:引发了你什么样的情绪?
(学生思考发言)
3、分段欣赏
这首歌采用bE大调,3/4拍,是带尾声的二部曲式结构。
①歌曲第一部分有两个长乐句,第二乐句是第一乐句的变化重复。旋律以反复咏唱的方式引伸展开,描述了东北家乡的富饶美丽。第二乐句的结尾;旋律以“ ”下行级进到“ ”,加强了歌曲悲痛的情绪,表现出流亡者被迫与亲人离散的惨痛心情。
②第二部分的前半部分,旋律在小调上展开。前两个乐句基本相同,只在绪尾的三个高降低八度。旋律带有呼号,哀伤的感情色彩。
③当尾声“爹娘啊……”的呼于抢地似的旋律出现时,歌曲的情绪达到最高潮。在声泪俱下的悲痛中,蕴藏着巨大的力量,它激励人们起来战斗,抗日救国,收复可爱的家乡。
4、浏览性的聆听欣赏《光荣牺牲》、《英勇就义》、《一个华沙幸存者》
我的说课完了,谢谢大家!
音乐课课件 篇6
一、教案背景
1、面向学生:小学四年级
2、学科:音乐
3、课时:2
4、课型:唱歌综合课
二、教学目标
1、知识与技能目标:通过学习歌曲,准确掌握附点八分节奏和复习休止符,区别节奏的不同感觉。
2、过程与方法目标:运用多种教学手段,激发学生学习兴趣,感受歌曲欢快活泼的情绪;引导学生创编节奏,培养学生的创造力,提高学生对音乐的感受力和表现力。
3、情感态度与价值观目标:通过学唱歌曲感受源于劳动的律动和音乐,知道音乐和生活、劳动密不可分,使他们进一步认识劳动的意义。
三、教材分析
剪羊毛是一首澳大利亚流传广泛的民歌,该国以盛产羊毛而著称。歌曲正是反映了澳大利亚牧场工人紧张的劳动生活和乐观的精神面貌。歌词以生动的语言、形象的比喻表现了“剪羊毛”这一特定的劳动情景,以“白云”、“冬雪”、“丝绵”夸张的形容通过工人们劳动而剪下的遍地羊毛,以“皮袄”比作羊儿身上的绒毛,富于想象,很有童真。歌曲为4/4拍,大调式,由四个方整的乐句组成,旋律以分解的主和弦音进行,使得曲调色彩十分明亮,情绪轻快活跃。
四、教学重点
1、感受附点节奏及休止符在歌唱中的情绪及表现作用,准确把握附点八分节奏,区别节奏的不同感觉。
2、初步唱会歌曲-剪羊毛
五、教学难点
1、歌曲中的附点八分节奏和四分休止符的演唱
2、用愉悦、欢快的声音来演唱歌曲
六、教学方法
模唱法、听唱法、学唱法
七、教学过程
(一)导入新课
1、简介澳大利亚的风土人情
教师:同学们,你们去过澳大利亚吗?
学生:没有(有)
教师:今天,老师要带你们去参观这个美丽的国家,让我们一起去领略那里迷人的风光。【放课件】(介绍图片:澳大利亚不但风光秀美,它还被人们称为“骑在羊背上的国家”,同学们,你们知道为什么吗?因为它是世界上养羊数量最多的国家。每当夏天来临的时候,养羊的工人们都要把羊的身上的羊毛剪掉一些,人们在剪羊毛的时候很辛苦,于是就一边唱歌一边劳动。)
教师:看完这些美丽的图片,让我们大致了解美丽的澳大利亚。今天,我们就来学习一首好听的澳大利亚民歌-剪羊毛【出板书】。请同学们打开课本,29页。
(二)学习歌曲
1、听中思,思中疑
教师:首先请同学们欣赏一遍歌曲,边听边思考:【出示问题】
2、工人们在剪羊毛的时候的心情是怎样的?
(愉快、高兴、轻快、富有弹性)
教师:同学们说得真好!
3、看中听,听中辨
教师:接下来,请同学们看下面这些节奏,你会读吗?【出示节奏】
教师:同学们集体用da读一遍。
把第二拍的十六分音符读成“啊”,同学们来一遍。
很好,再看到下面这条节奏,把“啊”连起来,同学们读一遍。
教师:下面我们来看看这首歌的歌谱,谱子上哪里有这个节奏?请同学们跟着老师唱一遍谱。
学生:演唱一到三行谱。
教师:同学们唱得真好!请同学们再仔细观察,后面的节奏都有哪些共同的特点?(结尾处都有一个四分休止符,反复出现的节奏)
学生:结尾处都有0。
教师:你们的眼力真不错!你们刚刚所说的就是音乐中的休止符,
你们知道休止符有什么作用吗?
学生:休息的作用,休止的作用,停顿的作用。
教师:对了!表示音的休止的符号叫“休止符”。听老师示范两种旋律,说说哪一种是有休止符?哪一种没有休止符?(教师用“啦”示范)
学生:第二种。
教师:那你们来试试用“啦”来唱一下。(教师弹奏钢琴,学生用“啦”来演唱)
教师:有点找到感觉了,请同学们的声音再清脆一点,再来一遍。
教师:嗯!我发现同学们学东西还是挺快的!那现在我们就要完整的来一遍,唱歌谱,请用手指指着歌谱来跟老师一起唱。
学生:指谱跟唱。
教师:很好!现在唱歌词!
4、听中创,创中编
教师:很好!我们中国有为女高音歌唱家宋祖英,你们认识吗?她当时也在悉尼歌剧院演唱了这首剪羊毛,想看看吗?
学生:想!
教师:作为第一位登上悉尼歌剧院舞台的亚洲艺术家,我们真为她感到骄傲!你们看她有伴唱、有指挥、也有伴奏,是不是很热闹?那我们也来像她一样。
教师:下面我们来玩个律动游戏,老师把同学们分为两组,第一组是右边的同学,第二组左边的同学。第一组出来拿沙锤,第二组出来拿双响筒。拿了沙锤的的同学们读第一条节奏(连续两遍),双响筒的同学们读第二条节奏(连续两遍)。
教师:非常好!那我们准备好为这首歌伴奏。边打节奏边唱!
八、课堂小结
教师:同学们表现的非常棒!今天我们的音乐之旅马上就要结束了,通过学习剪羊毛,我们知道了澳大利亚是一个热爱劳动的国家,他们劳动时的那种喜悦的心情值得我们每一个同学学习,希望同学们也通过自己勤劳的双手创造更好的明天!同学们,再见!
音乐课课件 篇7
教学内容:
欣赏歌曲《永远住在童话里》
复习本单元的内容
5课时
教学目标:
德育目标:听赏《永远住在童话里》,感受欢快、活泼的情趣
智育目标:模仿动画中的主人公进行表演
素质发展目标:用歌声和表演,复习本单元所讲的童话故事教学过程
教学重点难点:
教学重点:对不同音乐情绪的感受和听辨能力以及音乐表现力的培养
教学难点:感受歌曲《永远住在童话里》欢快诙谐的情趣,并模仿动画中的主人公进行表演
教学准备:
钢琴、录音机、 相应的录音带
学生活动设计
听赏音乐 歌表演练习
教学过程:
(一)欣赏歌曲《永远住在童话里》
1、听歌曲:录音或看录像。
问题:你喜欢这首歌吗?你听到了什么?你有什么感受?
2、听歌曲:声像结合(歌曲VCD、听歌曲看动画人物)
你可以试着唱一唱。
问题:
你能唱唱你记住的一句歌词吗?
你能模仿歌中唱到的动画人物吗?
3、听歌曲。
你可以任意表演你喜欢的动画人物。如果能跟着唱一唱就更好了。
4、创编新歌词。
问题:
你还喜欢哪些或知道哪些童话故事?可以把歌曲中的童话故事换一换。
教师将学生所改的歌词(只变童话故事其余歌词不变)写在黑板上。教师演唱学生更改后的歌词,学生跟着小声唱。
总结:
童话世界真美,如果这人间像童话一样美丽,我宁愿不要长大,永远住在童话里。
(二)“童话故事”表演
1、选择自己喜欢的童话自愿结合成组。
你喜欢我们学习的哪一个故事?或我们没学的你会表演的童话故事?喜欢同一个故事的小朋友为一组。
2、分组讨论:各组如何表演你所喜欢的童话故事,可以演唱、配乐表演、讲故事等等形式。
3、教师到各组与学生共同讨论。
4、各组分别表演,教师可参与某一组的表演。
(三)教师小结本单元内容
设计意图:
形象直观的录象能帮助学生更好的理解歌曲。增强学生的音乐记忆力。在创编歌词这一环节中,可以让学生把歌曲中的童话换一换,从而丰富学生的想象空间培养学生的表演能力
教后反思:
《永远住在童话里》是一首极富情趣的儿童歌曲,歌中出现了很多学生熟悉的动画人物,让学生结合插图,说出他们的名称,学生们一下活跃起来,这可是他们的特长,说起这些人物每个人都是津津乐道。但创编歌词相对来说有些困难,用简短的话语概括任务特点,有一定难度。
音乐课课件 篇8
教学目标:
1.通过聆听歌曲,让学生感受新疆风格的音乐与舞蹈。
2.学习用欢快的情绪,活泼而有弹性的声音演唱歌曲。
3.通过学习歌曲培养学生的爱国主义情感。
教学分析:
这是一首根据新疆哈萨克族民歌音调创作的儿童歌曲,由上下两个乐句组成,2/4拍,一段体,大调式。曲调清新优美,情感真挚热烈,突出了本歌的民族风格。歌词以第一人称出现,采用借物抒情的手法,表达了儿童热爱边防军,赞美边防军,立志学习边防军的真挚感情。
教学过程:
1.播放小阿尔法的歌舞表演,导入新课。
2.提问:你们认识他吗?他是哪里的小朋友呢?(答:小阿尔法是新疆的小朋友。)
3.师简介新疆,并通过图片,多媒体进行展示。激发学生的兴趣。
4.师:今天老师还请了一位来自新疆的叫做吐依拉的小朋友给我们唱首《我爱雪莲花》,大家请欣赏。
5.播放音乐,学生完整地聆听歌曲。
6.学生初步谈感受,师提问:你知道雪莲花生长在新疆的哪里吗,吐依拉小朋友要把它送给谁呢?
7.学生复听一遍,回答:雪莲花生长在天生上,吐依拉要把花送给边防军叔叔。
8.师问:你们知不知道为什么要把花送给边防军叔叔呢?师讲述关于吐依拉与边防军叔叔的故事。
9.总结:边防军叔叔真勇敢,真伟大,让我们也用歌声来赞美他,把鲜花送给他吧。
10.学生跟着音乐唱一遍。
11.启发学生自编动作,边唱边表演,师评价表扬。
12.师:吐依拉希望自己长大了可以跟边防军叔叔一样保卫国家,你们有什么样的理想和愿望呢?学生谈自己的理想。
13.总结:希望同学从现在起好好好学习,将来都可以实现自己的愿望。学生齐唱歌曲在本课歌曲声中结束。
音乐课课件 篇9
中小学音乐课说课稿:《在暑假里》
一、说教材
我说课的题目是《在暑假里》,是二年级最后一单元的第一部分。通过开展学唱歌曲,创编歌词等音乐活动,让学生畅谈自己暑假生活的打算,同时也听听别人的安排,以达到对学生的暑假生活给予正确引导的目的。
二、说目标
1、能流利的演唱歌曲《在暑假里》。
2、能根据自己的设想,积极地创编歌词,且大胆地表现出来。
3、在亲身参与音乐活动的过程中增进学习音乐的兴趣,增进群体意识。
三、教学重点
能流利地演唱歌曲《在暑假里》。
四、教学难点
歌曲中切分节奏的掌握,及歌曲中六度、八度大跳,音准的把握。
五、教学准备
彩色乐谱、钢琴、打击乐等教学工具。
六、说教法
依据课程标准和二年级学生自律性差、好动的特点,这堂课在教学过程中采用了合作探究法、快乐教学法等,坚持以“教师为主导,学生为主体,训练为主线,创造为目的”的教学原则,发展用一课时来完成。下面我就把这堂课的教学过程展示给各位老师:
1、创设情境、激情导入
俗话说“良好的开端是成功的一半”。因此,首先播放一段蛐蛐、青蛙叫的录音,使学生仿佛身临其境,激发他们的学习兴趣,拓宽了他们的想象空间,随后运用谈话法引出“在暑假里”这一课题。
2、按节奏读歌词
老师现有节奏的.念问题(问题就是歌词)引导学生按节奏回答,然后用“音乐小天使”的想法引出歌词,让大家一起有节奏的把她的想法读一读,老师问,学生答,掌握歌曲节奏。再用同样的方法,引导学生积极发言,拓宽学生的思路,说说各种丰富多彩的暑假生活,引出后半部分歌词,解决了学习节奏的难题。
3、学唱歌曲
这一环节还用听唱法学唱歌曲,1、首先,老师问:“小天使还把它的暑假计划编成了一首歌呢!你们想听吗?”边听边想这首歌那几句是一样的,那几句是相似的,通过比较找出歌曲中旋律,节奏,歌词的异同来学习,能够使学生较快唱准歌曲。2、随着音乐家用“la”模唱,后听一遍,轻声演唱全曲,再分析旋律,边分析边教唱,然后跟琴完整地演唱,完了跟伴奏演唱。最后全班组成一个临
时小乐队,手拿打击乐器,边唱边击,活跃了课堂气氛。
4、创编歌词
歌词创编是本节课一个重要环节。创编的内容贴近学生们的生活,激发了他们的创作热情,提高了他们的兴趣和表现能力。在创编活动中,先让他们随着音乐相互讨论、思考,然后在全班同学面前展示,让所有的同学一起唱一唱,评一评。这样有助于营造热烈的学习气氛,增强同学之间的竞争意识与合作意识。同时有助于提高学生审美鉴赏能力。
今天的说课是一种新的尝试,不当之处,希望得到各位领导和老师的指导,帮助。谢谢!
音乐课课件 篇10
各位考官:
大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生。今天我准备从教材分析、学情分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。
一、说教材
首先我想先谈一谈对教材的理解。
《我和我的祖国》是选自人音版高中歌唱教材第二单元。这是一节歌唱课,通过学习艺术歌曲《我和我的祖国》,理解艺术歌曲的演唱要求,学生能够掌握体会到感受当代祖国颂歌的美,激发民族自信心和自豪感。学生在学唱音乐作品的同时扩充了知识储备,提高了自身的音乐审美能力,从而产生学习的兴趣和继续了解与探究音乐。相信通过这节课的学习,学生能够进一步提升音乐表现能力,掌握爱国歌曲的音乐风格。
二、说学情
那么作为一名教师不但要对教材有所了解,还要对学生的情况要有清晰明了的掌握,这样才能做到因材施教、有的放矢,接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面,学习兴趣上升为乐趣,学习已成为自觉的行为,并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的,缺乏引导性,因此如何引导学生对音乐的.兴趣,提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。
三、说教学目标
新课标指出,教学目标应包括情感态度与价值观,过程与方法,知识与技能这三个方面,而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体,因此我设计的三维目标如下:
情感态度与价值观:完整而充分地学习歌曲,感受当代祖国颂歌的美,学生激发民族自信心和自豪感,弘扬民族音乐。
过程与方法目标:通过反复聆听以及小组合作探究法,学生能够进一步提升音乐表现能力,掌握爱国歌曲的音乐风格。
知识与技能:准确学唱歌曲,理解艺术歌曲的演唱要求。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立,我确定本节课的重点是能够完整、流畅并饱含深情的演绎歌曲。而难点是深情演绎歌曲,准确把握气息和掌握换气,理解爱国作品在历史进程中的推动性作用。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点突破难点,本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
教法:讲授法、创设情境法、直观演示法。
学法:视听结合法、小组合作探究法。
六、说教学用具
为了辅助课堂更好的展开,我采用以下的教学用具:钢琴与多媒体。
七、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的,总的设计思路分为五个环节:新课导入——初步感知——探究学习——拓展延伸——小结作业。下面,我将分别来介绍这五个环节。
第一环节是新课导入环节。
好的导入是成功的一半,为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围.
上课伊始,我采用师生问答的方式,引导学生思考关于祖国会有哪些联想?基于学生的答案,我会引导学生说出内心的民族自豪感。由此顺势引入本课课题。这样设计,既锻炼了他们的自主思考的能力,又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中,从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。
第二环节是初步感知环节。
初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节,我会结合学生的自身特点展开教学。
在这一环节,我会为同学们完整的播放一遍歌曲《我和我的祖国》,并提问同学们这首歌曲的情绪和速度分别是怎样的,通过初听学生能够分析出歌曲的情绪是庄重、深情地情绪;速度稍快的。随后我会向同学们介绍艺术歌曲的体裁及特征的相关知识,辅助学生整体的了解歌曲。
通过这样直观感知的方式,请同学们捕捉到最表面一层的音乐信息,充分发挥学生的音乐感知能力,为接下来的探究学习做了良好的准备。
第三环节是探究学习环节。
探究学习这一环节是本节课的重点,新课标指出表现是学习音乐的基础性内容,是培养学生音乐审美能力的重要途径。
这一环节,我采用教师弹唱歌曲的方式展开教学,精心诱导,变枯燥为生动,让学生按照学习“旋律-歌词-加歌词完整演唱”的步骤,亲身实践、自主探究,在这个过程中,学生可能会发现交替拍子、大跨度演唱以及词曲结合等问题,其中,交替拍子和词曲结合的问题,对于这个阶段的学生来说已经有所涉猎了,因此只需要带领同学们进行简单的回顾即可,但快速的三拍子节奏变形成6/8+9/8的交替拍子对于他们来说,在演唱方面的把握还不够了解,在这里我会选择由慢渐快律动练习的方法来加以引导。接下来我还会在加个词完整演唱的小环节里,提示同学们掌握艺术歌曲的科学的演唱方法。最后在教唱环节以后,我将为学生完整播放李谷一演唱歌曲的视频,请同学们来谈一谈这首歌曲所传达的思想主旨是什么?通过一步一步的教学推进学生能够发现这首歌曲表达了人民和祖国永远在一起,一刻也不能分割的深厚情谊。
通过这样的设计,学生可以更加清晰地理清学习思路,更全面地掌握新知,同时学生还可以主动地投入到教学过程中来,从而能够更快速地学唱歌曲。
第四环节是拓展延伸环节。
在完成基本的授课内容以后,适当地拓展课程之外的内容,有助于发散学生的思维,拓宽学生的音乐文化视野。
在拓展提升环节,我会请同学们一起听赏斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》,请同学们通过小组合作的方式来谈一谈你的感受,随后学生互评与教师评价相结合。这样设计,一方面巩固了学生对本节课的认识,使知识掌握得更加牢固和全面;另一方面也可以拓宽学生的音乐文化视野,对音乐的体验与感受有所加深,又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第五环节是课堂小结环节。
好的结尾能起到画龙点睛的作用,在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容,总结音乐作品所传达的精神内涵。在作业的设置上,我会请同学们搜集爱国诗词一首,进行配乐诗朗诵,下节课将音频一同带来与我们一起分享。
八、说板书设计
最后,这就是我今天的板书设计,包括了音乐本体分析和思想主旨两部分内容,板书采用了提纲的形式来设计,通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨,知识点呈现较为清晰明了。
以上是我今天的说课内容,感谢各位老师的耐心聆听,请老师们批评、指正!谢谢大家!
音乐课课件 篇11
歌曲《烈士墓前》教学设计
授课年级:四年级
主讲教师:赵福忠
教学目标:
1能够通过聆听感受音乐的情绪,培养学生对音乐的感受力、想象力。2通过对歌曲《烈士墓前》的教学,使学生受到思想教育,更加珍惜现在的学习时光。
3认识附点四分音符,附点八分音符。
教学内容:小学四年级音乐第八册第三单元“唱歌”
教学过程:
1创设情境,谈话导入
教师:同学们,又到了上音乐课的时间了,你们喜不喜欢音乐课,大家准备好了吗?
提问:请同学们想一想每年的四月五日左右有我国的一个重要的节日,谁知道是什么节日,人们都要做哪些事情?
(清明节扫墓,表达对故去的亲人的怀念)
教师:革命烈士为人民的利益而献出了宝贵的生命,他们更应该受到人们的崇敬怀念。一队少先队员在老师的带领下来到烈士墓前,他们凝望着烈士墓,聆听老师讲解烈士的英勇事迹。他们心潮起伏,立下了豪迈的誓言,下面我们就学习一首新歌《烈士墓前》
2板书课题《烈士墓前》
3提出要求,初步感知。
a在认真听老师演奏歌曲后,说出自己的感受 b老师演奏
c在老师的引导下让学生发言,老师总结:板书:(节奏)慢,(心情)崇敬、怀念地 4出示歌曲、曲谱
a鼓励学生找出曲谱中熟悉的音乐符号(复习)4/42/4拍,反复记号
认识不熟悉的附点四分音符和附点八分音符。5教师领唱简谱,个别地方重点强调 学生随老师逐句学唱简谱,学生随琴试唱简谱 6学生学唱歌词
老师提问:这支歌共有几段歌词? 请学生们读一遍 老师逐句领唱第一段歌词 学生随琴试唱第一段歌词
7学唱第二段歌词(以学生自学为主)。老师弹琴学生逐句试唱 学生随琴试唱第二段
老师把整首歌弹奏一遍,学生可随琴哼唱。
8齐唱一遍整首歌曲。(要求怀着崇敬怀念的心情去唱)9检查效果
学生男女分唱、小组唱、请学生到前面独唱 10总结 师生共同总结
这节课我们复习了简谱中的拍号、反复记号,认识了四分附点音符和八分附点音符。会用崇敬怀念的心情唱好这首歌,学习了这首歌我们是不是应该更加刻苦的学习,用优异的成绩来告慰为革命事业而牺牲的烈士们。
好,老师提议,大家起立,有感情地再唱一遍《烈士墓前》来结束这节愉快的音乐课。同学们齐唱《烈士墓前》 同学们,下课,再见。
歌曲《烈士墓前》教学设计
赵固安县礼让店屈家营小学
福忠
高中音乐课件汇总
作为一名为他人授业解惑的教育工作者,就难以避免地要准备教案,通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。教案应该怎么写呢?以下是小编收集整理的高中音乐教案,仅供参考,希望能够帮助到大家。
高中音乐课件 篇1
一、课程标准
通过实验,探究平面镜成像时像与物的关系。知道平面镜成像的特点及应用。
二、教学设计思想
在上一节《光的反射》中,学生初步认识了平面镜,知道了它能发生镜面反射,遵循光的反射定律,从而可以改变光的传播方向。本节内容主要包括平面镜成像的特点、平面镜成像原理和虚像。教学设计的其基本思路就是让学生通过本节课的探究学习,体会科学探究的七个步骤,即:提出问题;猜想与假设;设计实验;进行实验;分析归纳;得出结论和交流评估。在课程进行的过程中,主要以学生分组实验、教师点拨为基本方法,通过学生自主设计实验和分析讨论,逐步形成平面镜成像特点。由于学生在小组实验中经历了科学探究的一系列过程,遇到困难时通过小组合作想办法解决困难,使学生体验到实验成功带来的乐趣,激发学生的学习兴趣。
三、学习任务和学情分析
《平面镜成像》是“光的直线传播”和“光的反射”的后续内容。本节内容包括平面镜成像特点、成像原理和平面镜的应用。通过本节教学应该使学生知道:平面镜成像是反射光线的反向延长线形成的,初步了解虚像的概念。上课时可以让学生观察自己在平面镜内所成的像,进而提出问题让学生猜想平面镜成像有哪些特点。本节课所提出的问题,并不需要学生立即回答,只是为了引起研究兴趣,为进一步探究“平面镜成像特点”作必要的铺垫。目的在于要让学生通过探究“平面镜成像特点”的实验,自己总结出规律,同时通过多种教学方法加深学生对实验现象的印象,使学生对知识点的理解更加牢固。
四、教学目标
(一)知识与技能
1.认识平面镜,了解平面镜的作用。
2.知道平面镜的成像特点。
3.知道平面镜成像的原理。
4.了解日常生活中平面镜成像的应用。
(二)过程与方法
1.经历探究平面镜成像特点的实验过程,体会物理科学探究活动的基本步骤和方法,体验等效替代等物理科学研究方法的内涵。
2.经历理论分析平面镜成虚像原理的过程,体验建构物理模型的科学思路和方法。
(三)情感、态度与价值观
1.通过探究平面镜的成像特点,养成认真、细致和实事求是的科学态度。
2.通过对平面镜成像应用的了解,领略物理现象的美妙与和谐,获得“发现”的喜悦,感受科学技术对人类生活的影响。
五、教学重、难点
教学重点:探究平面镜的成像特点。
教学难点:设计实验找到“虚像”,以及对平面镜成虚像的原理分析。
六、教学方法
自主探究、合作学习及讲授解析
七、教学用具
演示实验(教师用):平面镜(300*300)、镀膜玻璃(300*300)、支架、手机支架、激光笔、电子蜡烛2个、普通蜡烛2个
分组实验(学生用):平面镜(250*250)、镀膜玻璃(250*250)、支架、电子蜡烛2个、普通蜡烛2个
八、教学过程
模块一:知识回顾,导入新课
【环节1】知识回顾——光的反射定律
教师活动:利用激光笔演示,快速带领学生回顾光的反射定律。
设计意图:光的反射定律是解释平面镜成像原理的核心,采用形象生动的激光笔演示带领学生复习,既能贴近客观事实规律,又能提升复习效果。
【环节2】导入新课——认识平面镜
教师活动:引导学生分别从平面镜的特性和平面镜的作用两方面,来认识平面镜。
学生活动:根据生活经验和已有的知识储备(小学科学),了解平面镜的相关知识。
预期成果:学生能从平面镜的特性和作用两方面,来认识平面镜,并且明确本节课核心内容就是要学习平面镜成像的相关知识。
设计意图:通过让学生观察平面镜,了解平面镜的外观结构特性,从而真正理解平面镜表示方法原因。为保证学生知识系统的完整性,通过联系日常生活习惯,借助演示实验,让学生充分认识到平面镜的两个作用。
模块二:通过实验,探究并了解平面镜的成像特点
教师活动:引导学生对科学探究的基本步骤进行回顾
设计意图:科学探究的基本步骤,对于初三的学生来说,还是比较陌生的。因此,本节课有必要让学生在先了解科学探究基本步骤基础上,完成本节课的`实验任务。明确告诉学生:这节课我们就是要再次经历科学探究的整个过程。
1.提出问题:平面镜成像有什么特点?
教师活动:向学生抛出问题,根据生活常识和知识储备,你觉得平面镜成像都有哪些特点呢?
2.猜想与假设
学生活动:交流讨论
教师活动:梳理猜想,最终细化为两个实验探究任务:像、物的大小关系和像、物到平面镜的距离关系。
设计意图:梳理好科学猜想,细化实验探究任务,是整个实验探究成功的基础。
3.设计实验与制定计划
【任务1】比较像、物的大小关系
教师活动:向学生提出驱动性问题,借助提供的实验器材进行设计实验。
(1)如何成像?
(2)如何找像?
(3)如何比较像、物的大小关系?
学生活动:讨论、交流实验方案。
教师活动:梳理找像的思路,提炼用玻璃板代替平面镜用的是“等效替代法”。
【任务2】比较像、物到平面镜的距离关系
教师活动:引导“逆向分析”:测距离,用刻度尺;测哪一段距离,就需要记录像、物点的位置。从而引导学生如何利用实验用纸,记录像、物的位置?
学生活动:思考、讨论并交流。
★信息技术手段应用:在学生展示交流的环节,利用“视频同步”,让演示实验的现象清晰地呈现给每个学生。而光学实验不同于其他实验,对于角度的要求极高,所以此处应将手机架设地更高一些,最大程度减少非实验器材对实验效果的影响。
4.进行实验与收集数据
教师活动:在学生进行实验前,对实验相关注意事项进行再次强调,尤其要注意安全。
学生活动:进行实验,并及时记录数据。
教师活动:巡视指导,利用“希沃授课助手”采集相关实验数据,为下一环节“分析与论证”准备素材
5.分析与论证
学生活动:根据实验数据以及观察到的现象,分析归纳结论。
教师活动:引导学生,将对应的像与物的位置相连,会有什么发现?
设计意图:通过对实验现象的观察,请学生交流自己的发现,培养学生对数据处理、归纳总结的能力;对于学生不易发现的“连线垂直”问题,教师可以进行适时的点拨,帮助学生发现这一特点。
6.评估
教师活动:引导学生回顾整个实验流程,对实验中存在的问题进行挖掘,进行交流讨论。
模块三:知道平面镜的成像原理,建立“虚像”的概念
【环节1】动手实验,通过事实说明平面镜成“虚像”
教师活动:展示小孔成像的光路课件,知道实像是由实际光线会聚而成,都可以用光屏来承接。
【提出问题】平面镜所成的像是不是也是实像呢?引导学生利用光屏(A4纸)动手实验
学生活动:动手实验,并交流:平面镜所成的像不能用光屏来承接
【环节2】通过分析反射光路,知道平面镜的成像原理,建立“虚像”的概念
教师活动:思考:平面镜所成的“虚像”到底是怎样形成的呢?
(1)利用课件演示,说明人眼看清物体的原理
(2)利用课件,讲解平面镜的成像原理,建立虚像的概念。
模块四:了解平面镜成像在日常生活中的应用
学生活动:联系日常生活,交流平面镜成像在日常生活中的应用。
教师活动:通过播放一段视频,对平面镜成像在日常生活中的应用进行补充。
【课堂小结】
学生活动:对照本节学习目标,自查目标达成情况,分享收获,提出困惑。
教师活动:利用思维导图,为学生梳理本节知识架构。
高中音乐课件 篇2
一、课程性质与目的
视唱练耳是我校的主要课程之一。视唱练耳、乐理属于所有学习音乐的学生基本能力训练范畴,一向得到各院校的充分重视。
二、教学原则与方法
(一) 教学原则
教师在教学准备中,经过一系列程序的安排,可以使学生从音乐的作品或由传统音乐作品中,扎实地掌握综合音乐感觉和音乐技能。从而做到针对音乐技术理论教学改革、必须要考虑的通过怎样的结构安排与教学手段,使知识传授获得最大的效果。
(二) 教学方式与考核
本课程为2学年,每周一课时,每学期共16周,讲授14周,复习1周,考试1周。
三、教学内容与进度
第一学年
第1周第一讲 绪论 音乐的听觉范畴与音乐的听觉训练范畴
1、 音乐传统教育中的听觉训练范畴
2、 传统音乐作品中的听觉训练范畴
3、 多元化音乐作品中的听觉训练范畴
4、 音乐听觉训练的最终目的--实用
第一讲掌握要点:使您的听觉走进音乐
第2——4周第二讲 关于音程在作品中的'特性
1、 二度旋律音程
2、 节奏
3、 旋律
4、 调式
第二讲掌握要点:二度音程与作品
第5——6周第三讲 关于音程在作品中的特性
1、 三度旋律音程
2、 节奏
3、 旋律
4、 调式
第三讲掌握要点:三度音程与作品。
第7——8周第四讲 关于音程在作品中的特性
1、 四度旋律音程
2、 节奏
3、 弦律
4、 调式
第四讲掌握要点:四度音程与作品
第9——10周第五讲 关于音程在作品中的特性
1、 五度旋律音程
2、 节奏
3、 旋律
4、 调式
第五讲掌握要点:五度音程与作品
第11——12周第六讲 关于音程在作品中的特性
1、 六、度旋律音程
2、 节奏
3、 旋律
4、 调式
第六讲掌握要点:六、度音程与作品
第13——14周第六讲关于音程在作品中的特性
1、 七度旋律音程
2、 节奏
3、 旋律
4、 调式
第六讲掌握要点:七度音程与作品
第15周期末复习
第16周期末考试
第二学期
第1——4周 第七讲 由音程构成作品中的和声特性
1、 多声部练习
2、 和声音程
3、 和声性旋律
4、 调式中的稳定与不稳定音级
第七讲掌握要点:和声音程、调式中的稳定与不稳定音级
第5——8周第八讲 由音程构成作品中的和声特性
1、 多声部练习
2、 和声音程、和弦
3、 和声性旋律
4、 大调式中的正三和弦
第八讲掌握要点:和声音程、大调式中的正三和弦
第9——12周第九讲 由音程构成作品中的和声特性
1、 正三和弦的运用
2、 和声性旋律
3、 大调式中的终止式
第九讲掌握要点:大调式中的终止式
第13——15周期末复习
第16周期末考试
第三学期
第1——4周第十讲 由音程构成作品中的和声特性
1、 四声部练习
2、 和声音程、和弦
3、 四重奏式的和声性旋律
4、 大调式中的vi级副三和弦、阻碍终止
第十讲掌握要点:大调式中的vi级副三和弦、阻碍终止
第5——8周第十一讲 由音程构成作品中的和声特性
1、 大调式中的ii级、vi级副三和弦的运用
2、 和声性旋律
3、 节奏
第十一讲掌握要点:大调式中的ii级、vi级副三和弦的运用
第9——12周第十二讲 由音程构成作品中的和声特性
3、 大调式中的属7及其它副三和弦的运用
4、 和声性旋律
5、 节奏
第十二讲掌握要点:大调式中的属7及其它副三和弦的运用
第13——15周期末复习
第16周期末考试
第四学期
第1——4周第十三讲 由音程构成作品中的和声特性
1、 多声部练习
2、 和声音程、和弦
3、 和声性旋律
4、 小调式中的正三和弦
第十三讲掌握要点:小调式中的正三和弦
第5——8周第十四讲 由音程构成作品中的和声特性
1、 正三和弦的运用
2、 和声性旋律
3、 小调式中的终止式
第十四讲掌握要点:小调式中的终止式
第9——12周第十五讲 由音程构成作品中的和声特性
1、 多声部练习
2、 和声音程、和弦
3、 重奏式的和声性旋律
4、 小调式中的vi级副三和弦、阻碍终止
第十五讲掌握要点:小调式中的vi级副三和弦、阻碍终止
第13——14周第十六讲 由音程构成作品中的和声特性
1、 小调式中的属7及其它副三和弦的运用
2、 和声性旋律
3、 节奏
第十六讲掌握要点:小调式中的属7及其它副三和弦的运用
第15周期末复习
第16周 期末考试
高中音乐课件 篇3
一、课题
《赏析惊愕交响曲》
二、教材分析
《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品,其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快,感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢,开始部分是弱起,非常轻,没有什么变化,刹那间乐队用的音量演奏,爆发出强烈的声音,定音鼓猛烈地敲击,模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲,轻快活泼,音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快,好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。
三、教学目标
1.知识与技能:
(1)通过全体学生参与演奏,培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。
(2)通过学生亲自演奏作品,了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。
2.过程与方法:
(1)通过学生自己分析作品,模仿并实践演奏,完成教学。
(2)发挥特长生的优势,让他们有更多的展示空间。
3.情感、态度与价值观:
(1)通过参与演奏,在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。
(2)通过分析演奏作品,使学生进一步了解海顿的创作风格,使学生更加关注他的`作品,培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
四、教学重难点
1.分段赏析惊愕交响曲
2.通过演奏作品,使学生进一步了解海顿的创作风格,培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
五、教学方法及教学设计意图
1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情,并熟悉该曲的主题部分,从而促成“随风潜入曲”的良好效应。
2.“生本课堂243”教学模式的实施。利用导学案媒介,针对学情,灵活处理“前置性补偿--新知探究--形成性检测--后续性补偿”四环节,真正发挥学生主体作用,营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。
六、教学过程
(一)导入:
复习上节课的内容。通过教师的问题回忆上节课的内容(见板书设计)
(二)学生分析作品,用乐器演奏作品片段
现有乐器;竖笛、钢琴、小提琴、二胡。
1.主题:全体同学用竖笛演奏。(强弱变化如何处理?注意最后一个音。)
2.分析与演奏四个变奏及尾声:让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。
(1)变奏一:再次请学生欣赏片段,听一听是由哪些乐器演奏的,我们可以使用哪种乐器来演奏?作品的情绪是什么样的,海顿为什么用这样的情绪演奏作品?
(2)变奏二:转调为同主音的小调。请同学欣赏片段。
(3)变奏三:
①十六分音符用什么乐器演奏?
②欣赏片段,两个声部分别用什么乐器演奏的?我们可以使用什么乐器来演奏?用了什么创作手法?
(4)变奏四:
①乐队强奏,弦乐以快速的六连音衬托。欣赏这部分内容,使用什么乐器演奏?
②欣赏后半部分,使用了什么乐器?我们用什么乐器演奏,作品是如何变奏的?最后的强奏如何处理?
(5)尾声:
作者如何处理情绪?为什么?我们怎样演奏?
3.在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的进入。
(三)小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段
通过演奏作品,请学生说说什么是变奏曲式?请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段,进一步体会变奏曲式。(《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》)
(四)总结
通过演奏作品,同学们不仅对作品有了更深刻的认识,同时对变奏曲式也有了进一步的了解。
【学生活动】
l.学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。
2.变奏一:完全保持了主题结构,小提琴用快速的十六分音符衬托。主题可以用竖笛演奏,人数可以减半,(反复时换另一半),可用弦乐奏十六分音符,可选择小题琴或二胡。学生分析作品的情绪,“惊愕”之后的愉悦。
3.变奏二:弹钢琴的同学为我们演奏a部分。(b部分略)
4.变奏三:十六分音符可以用竖笛演奏。由双簧管和小提琴奏出两个声部的旋律。可以使用长笛和小提琴演奏。这部分运用了复调的创作手法。所有乐器一起强奏,钢琴演奏六连音衬托。学生全体演奏。
作品用弦乐演奏,可以用二胡和小提琴。加入了许多变化节奏,丰富作品。部分学生演奏,其他学生聆听。强奏时所有竖笛加入,一起演奏。
5.尾声:情绪有些压抑,暗淡。因为“惊愕”过后一切都不会改变。竖笛演奏人数减半,弱收。全体学生完整演奏作品。(学生总结变奏曲式。)
变奏曲式:先奏出一个自成段落的主题,然后以一系列的主题变形,使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。少则三五次,多则数十次。
【教学评价】
本节课教学目标明确、合理。通过学生分析作品,并通过选择身边熟悉的乐器亲自演奏作品,进一步了解什么是变奏曲式,使枯燥的理论变得通俗易懂,在实践中培养学生对西方古典音乐的兴趣。
高中音乐课件 篇4
一、教育过程
教育对象:
高中学生;
教学目的:
(1)通过欣赏《梁山伯与祝英台》使学生了解古代人民对封建势力的反抗,歌颂人民对美好生活的向往;
(2)通过欣赏《梁祝》这个音乐作品,让学生在学习过程中体会各个声部中不同乐器对人物心理描写,并深入学习其中涉及到的相关音乐常识。重点:《梁山伯与祝英台》的曲式结构和分析。难点:音乐作品中各个声部不同乐器对人物是如何进行描绘的。教学器具:录音机、磁带、小提琴、笛子等
二、组织教学
1959年,陈刚和何占豪两人在音乐学院上学时,合作写成这首协奏曲,作为国庆10周年献礼,乐曲首演于1959年5月的'“上海音乐舞蹈会演”,由俞丽拿演奏小提琴,上海音乐管弦乐队协奏,内容采用民间故事“梁山伯与祝英台”,形式为单乐章,音乐素材主要取材于越剧曲调。
三、解释有关名词
1、什么是协奏曲?协奏曲是指由几件或一件独奏乐器与小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。用几件乐器者称“大协奏曲”。《梁祝》是小协奏曲,是一件独奏乐器与乐队的竞奏;同时又是一个乐章的协奏曲,所以称为小协奏曲。
高中音乐课件 篇5
一、学科:艺术欣赏
二、教学内容:舞蹈音乐
三、课型:视听结合欣赏课
四、教具:磁带、录像带、VCD、DVD。
五、教学目的:通过视听相结合的欣赏方法,让学生了解在欣赏舞蹈作品时,通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏,并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用,并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。
六、教学过程:
(一)导入新课
放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》,(CL37)然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。
问题:1、你们看了这段录象后,你觉得舞蹈能离开音乐吗?2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢?P29(音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用)
(二)艺术性的民间舞
我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分,而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞,下面,我们分别来欣赏这些舞蹈,先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞
1、《洗衣歌》
先请大家看书上的详细介绍(P30、31),并熟悉音乐主题。
请同学视听这个舞蹈的片段。
这个舞蹈具有什么特点?(藏族特有的踢踏舞节奏的舞蹈)
(三)芭蕾舞
刚才我们欣赏了民族舞蹈,接着我们来欣赏芭蕾舞,芭蕾舞中有中国特色的中国民族芭蕾舞,有西洋的芭蕾舞,我们先来欣赏中国民族芭蕾舞。
1、《女战士和炊事班长的舞蹈》(CL24)吴祖强等曲芭蕾舞
作者介绍:P32
熟悉书中的两段主题音乐
剧情介绍:P31
欣赏要求:看书后的问题P32
曲式结构:三部曲式引子‖:A:‖‖:B:‖‖:A:‖
先请大家一起来视听由管弦乐队演奏的《女战士和炊事班长的舞蹈》,注意每段一开始是由什么乐器演奏的,再看芭蕾舞中《女战士和炊事班长的舞蹈》的表演。(欣赏后讨论并回答书中的问题)
1)、舞曲在总体情绪上有们什么特征?体现了什么革命精神?
情绪:轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。
精神:革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。
2)、三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区别?
节奏:一个紧凑,一个宽松。
情感:一个表现女战士的朝气、青春气息一个是表现炊事员的诙谐感。
乐器:一个是以单黄管为主,一个是以大提琴为主。
3)、虽然用西洋管弦乐队演奏,这段舞曲在调式上是否具有民族性?
从调式上讲,主旋律是采用中国的民族调式,隐隐感觉到海南地区民族音乐的某些特点。舞剧既保持了西洋芭蕾舞原有管弦乐的特点,又恰倒好处地融入了中国南疆地区的音乐语言。因此,这段舞曲在调式上是具有民族性的。
2、《天鹅舞》选段“四小天鹅”(第11格)
音乐教案-舞蹈音乐由收集及整理,转载请说明出处
接着我们来欣赏西洋芭蕾舞。同学们,大家还记得我们现在的下课铃声吗?
让我们先来哼唱这首乐曲的主题。问题:你觉得这段舞蹈音乐有什么特点?(舞曲的节奏富有弹性,感觉轻松活泼。)然后放DVD“四小天鹅”,听完后,问:“四小天鹅”舞蹈表现了什么?(表现了四小天鹅纯洁可爱的品质)。
(四)、现代舞
《大河之舞》选段(第10格)
今年,上海国际艺术节的首场演出第一个节目是什么?你们认为它是爱尔兰的民族舞呢,还是现代舞?请同学先说。(《大河之舞》舞剧最初是以爱尔兰舞蹈为蓝本的,但以后融合了爱尔兰舞、踢踏舞、俄罗斯民间舞蹈,还有西班牙的弗拉门科等多种舞蹈形式,根据舞蹈的某些特点,人们又把它归于现代舞的.一种。)
现在让我们来欣赏前阵子非常热门的具有爱尔兰民族风格的现代舞《大河之舞》
欣赏后请同学谈谈该舞蹈的特点。(爱尔兰舞最独特的地方是,舞者的两只手总是放在身体的两侧,上身也几乎没有什么肢体语言,几乎所有的舞蹈动作都是在舞者的两膝以下进行的。为了制造出舞蹈时发出的那一阵阵有节奏的踢踏声,爱尔兰舞者需要穿非常坚硬的牛皮鞋,跳舞用的地板也是特制的。)
在这个舞蹈中除了音乐伴奏外,还有什么声音为舞蹈伴奏?(舞者)
(五)、学生活动
以上我们欣赏了各种舞蹈,上次我们布置课后作业,现在请班上爱好跳舞的同学上来表演一段,大家欢迎。(接着欣赏本班同学的表演舞蹈)
先请她们做了新疆舞中典型的摇头的动作,西藏舞中献哈达的动作,然后再跳一段现代舞。
小结:通过今天的课。我们了解了哪些什么?(先请同学作回答)
同学们,我们要了解我国有56个民族,每个民族都有自己的民族舞蹈,汉族各地区也有各具地方风格特点的舞蹈,应该说我国的民族舞蹈是丰富多彩的。那么,在世界上的芭蕾舞,现代舞也是很精彩的,我们要把别国舞蹈中优势长处拿来为我所用,象中国民族芭蕾舞《红色娘子军》就是中西结合的典范。另外,我们要学会在比较鉴别中学会欣赏。
今天,我们共同欣赏了民族舞、芭蕾舞、现代舞。通过欣赏我们了解了舞蹈与音乐的关系是非常密切的,舞蹈总是离不开音乐,我们从舞蹈与音乐的密切关系中,看到了音乐对舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、点缀作用等。
高中音乐课件 篇6
教学目标:
知识与技能:
1、欣赏《四岁的红鬃马》、《欢迎》和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐,引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。
2、学生学唱《星星索》,认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。
教学重点
掌握亚洲音乐,特别是东南亚---印尼和南亚——印度的风格特点 。
教学难点
分四个声部视唱《星星索》并用肢体语言,感受克隆宗歌曲的特点;用手划出划旋律线,体现印度音乐旋律特点的线条 。
教学过程
一、导入
大家来看这幅地图,图上画的是哪个洲呢?(亚洲)我国和邻国所构成的亚洲就是人类古代文明最发达的地区之一。人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。亚洲传统音乐具有悠久的历史和灿烂的音乐文化,它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。 今天我们就来一起揭开亚洲音乐神秘的面纱!
二、教授新课
(一)亚洲传统音乐整体概知
(提问) 亚洲可分为哪几个音乐文化区?影响各区音乐文化的国家或地区有哪些? (回答)完成图表
亚洲可分为五个音乐文化区: 东亚(中国)、
南亚(孟加拉、印度)、
东南亚(中国、印度、伊斯兰、欧洲)、
中亚和西亚(古希腊罗马古埃及、古波斯、伊斯兰(古阿拉伯音乐))。
(二)东亚-----蒙古民歌《四岁的红鬃马》(带着问题听音乐)
1、在东亚有一种神奇的唱法,一个人唱出两种声音?有谁听说过吗?
(了解呼麦唱法,书71)
2、聆听乐曲分为几部分,属于蒙古民歌中的长调还是短调?你根据什么来判断的呢? (提示学生根据以前听过的蒙古歌曲谈谈蒙古音乐长短调的风格特点) 乐曲开始,马头琴奏出徐缓悠扬的前奏。
第一部分,响起呼麦的声音具有蒙古长调的特点,节拍自由,节奏徐缓、宽松,乐曲非常辽阔、奔放、抒情、恬静。
第二部分具有短调特点,节奏密集,曲调欢快、跳跃,情绪热烈欢快。刻画了生气勃勃的红马的形象,像是按奈不住的激情迸发而出,表现出草原上欢快的情景。
3、表达了人们什么情感呢? 书71
(三)东南亚-----印度尼西亚民歌《星星索》
1、第二站我们去“千岛之国”印度尼西亚去听一听。
2、感受音乐特点(带问题听音乐) 问题导入:
(1)歌曲曲调、节奏和唱法分别有什么特点?
(2)本曲表现的内容是 什么?伴唱有何特点? 学生回答:
(1)歌曲曲调缓慢、悠扬,每句节奏前紧后松,唱法柔和松弛。
(2)表达对心爱的'姑娘的深切思念,是一首优美的情歌 。 歌曲以固定音型“啊,星星索”作为伴唱。( “星星索”是划船时伴随船浆起落节奏的哼声。)
3、介绍克隆宗。P72
4、歌词有什么特点呢?四句一段,句子首尾都押韵
3、分四组演唱《星星索》片段 书76
3、实践活动:(和学生一起体验划船和乘船的乐趣) 首先请同学范唱固定伴奏音型“啊,星星索”,后选用两组同学用固定音形“啊,星星索”伴唱;一组同学和老师共唱主旋律,一起完成作品。通过这样让学生加深对克隆宗歌曲前紧后松的节奏特点的认识。完成教学重难点。
(四)南亚-----印度民间乐曲《欢迎》
1、听音乐判断哪个国家?
下面我们乘船去到一个神秘的国度。先听音乐,判断这是哪个国家? 学生回答:印度
2、你怎么判断出来是印度的呢?根据演奏的乐器声音,在印度电影配乐中也常常听到这种乐器的配乐。介绍萨朗吉。
2、印度音乐特点(带问题听音乐)
(1)聆听这首音乐,我们感受到了什么样的音乐旋律线? (实践活动:让同学们试着用手臂和手指大胆地划出旋律的音乐进行,然后鼓励大家上黑板展示划旋律线并一起跟着音乐感受。完成教学难点。)教师点评 学生总结音乐特点:
波浪式、曲线式、螺旋式的音乐进行,如怨如诉、绵延不断的旋律;
(3)请挑出描绘印度音乐特点的词语。(完成拓展与探究3)
5、阿塞拜疆音乐《巴雅提木卡姆》。
(1)简介(引导学生快速浏览屏幕文字)
木卡姆是波斯、阿拉伯、突厥各民族的共同文化遗产,是一种由多首乐曲组成的组曲。这首木卡姆用卡曼贾演奏,卡曼贾是伊朗和高加索等国的民间乐器,在埃及、土耳其和中亚地区也有流行。
(2)欣赏时请学生注意伴奏的节奏。
(3)引导学生进行“演奏”活动。(用身边各种物体做打击乐器,拍出各种音色的节奏)
四、课堂拓展
你还知道哪些与我国毗邻的亚洲周边国家和地区的民族民间音乐? 学生回答并范唱:
日本的《樱花》 韩剧《大长今》主题曲《希望》 朝鲜民歌《道拉基》(桔梗谣)
高中音乐课件 篇7
●教学目标
知识目标
1.积累词语。理解“饶头、智、亦云、亡、吊、何遽、居、将、十九”等词语的意义和用法。
2.了解寓言的文体特点及《伊索寓言》《韩非子》《淮南子》的有关文学常识。
3.分析寓言的故事情节,领悟所蕴含的道理。
能力目标
1.学习阅读寓言的方法。
2.从不同角度灵活理解寓意,培养学生发散思维能力。
3.揣摩、理解寓言故事巧妙、合理的想像,通过续编或自编进行想像思维训练。
德育目标
联系生活实际感悟寓意,培养健全人格。
●教学重点
诵读;教给学生“通过品味关键词语理解寓言含义”的阅读方法。
●教学难点
联系生活经验,选定角度灵活理解寓意。
●教学方法
1.诵读法。通过跟录音仿读、分角色读等多种方法感知寓言故事情节,理解关键语词的表达效果。
2.自读与点拨相结合。所选四则寓言故事精短,构思新巧,且很富趣味,通过艺术地设计提问,把学生引入故事情境,激活学生的联想想像思维,深入理解寓言的内容和感受人生哲理。
3.探究拓展法。通过探究、比较性题目的设计,如将故事情节作改变、删节,看表达效果的变化等,拓展想像空间,训练学生的思维能力。
●教具准备
多媒体CAI课件、录音机及示范朗读磁带、投影仪及胶片、打印好的作业讲义
●课时安排
2课时
●教学过程
第一课时
[教学要点]
师生研读《赫耳墨斯和雕像者》,品味重点词语,理解赫耳墨斯爱慕虚荣的性格和寓意;指导学生自读《蚊子和狮子》,理解精巧构思和拟人手法。
[教学步骤]
一、导语设计
(选讲《伊索寓言》中的故事导入,如青蛙的肚皮、驴与愚蠢的狼、怯懦的蝙蝠、狼和小羊、贪婪的狗、愚蠢的乌鸦等)同学们,这个饶有趣味的寓言故事的出处大家知道吗?(学生回答,教师明确:《伊索寓言》)那么,谁还能讲出这部古希腊寓言汇编中的故事呢?(学生讲述)今天,我们一起学习《伊索寓言》中的两则:《赫耳墨斯和雕像者》和《蚊子和狮子》。请同学们从阅读提示中圈点出有关寓言和《伊索寓言》的知识要点。
二、资料助读
投影显示:
1.寓言
寓言是以劝喻或讽刺性的故事为内容的文学样式。篇幅大多简短,主人公可以是人,可以是拟人化的生物或非生物。主题多是借此喻彼,借远喻近,借古喻今,借小喻大,使深奥的道理从简单的故事中体现出来,具有鲜明的哲理性和讽刺性。寓言在创作上常常运用夸张和拟人等表现手法。
寓言最突出的特点是以比喻性的故事寄寓意味深长的道理。17世纪法国寓言诗人拉·封丹说过:“一个寓言可分为身体和灵魂两部分:所述的故事好比是身体,所给予人们的教训好比是灵魂。”
寓言早在我国春秋战国时代就已经盛行。诸子百家著作中就有不少寓言故事流传下来。外国寓言作品,著名的有古代希腊的《伊索寓言》,法国的《拉·封丹寓言》和俄国的《克雷洛夫寓言》。
2.伊索和《伊索寓言》
相传伊索是公元前6世纪古希腊人,善于讲动物故事。公元前5世纪末,希腊寓言开始归于他的名下。
《伊索寓言》是古希腊寓言的汇编。其中大多是动物故事,反映了平民或奴隶的思想感情。耶稣会传教士在明代把伊索寓言传入中国。
三、师生共同研读《赫耳墨斯和雕像者》
1.学生自由诵读,思考:恰如寓言诗人拉·封丹对寓言的形象概括,读寓言,要从“身体”读出“灵魂”,也即从所述故事读出道理。那么这则寓言在结构安排上有何特色?
教师明确:第一段讲述故事,第二段点明寓意。
2.研习寓言的故事部分,感知情节发展和人物形象。
学生集体诵读,思考:
(1)寓言中赫耳墨斯的形象生动、鲜活。刻画人物的方法是对话描写为主,试比较赫耳墨斯与雕像者三问三答中句式、语气的起伏变化。
(2)对雕像者的形象指惜墨如金,轻轻一句“假如你买了那两个,这个算饶头,白送”答语,却见其情节波澜,就其表达效果试作分析。
(3)梳理、归结故事的情节脉络。用简练的话语填充:全篇故事分两层,其起因和开端是,发展和结局是。
学生讨论、回答,教师明确:
(1)故事主要是通过赫耳墨斯和雕像者三问三答的对话来叙述的。问句中同中有变,“值多少钱”四个字用反复,而主语在第一次发问时省略,第二次点写明,第三次则用代词。雕像者的回答略有区别,第一次用确数,第二次比较而言,只说概数,第三次不用数词,贬低得一分不值。
(2)雕像者的答语,如烘云托月,造成文意的陡转,给人以巨大反差,讽喻之意暗寓其中,是反衬手法的巧妙运用。
(3)赫耳墨斯到雕像店里去了解自身价值。叙述赫耳墨斯与雕像者的对话。
3.品味关键词语,理解赫耳墨斯爱慕虚荣的性格。
(1)听读录音,圈点勾画出寓言的关键词语,一“笑”、两“想”、三“问”。
(2)组织讨论:
①赫耳墨斯来到人间的动机和目的是什么?
②赫耳墨斯笑着问赫拉的雕像值多少钱中“笑”说明了什么?
③“后来,赫耳墨斯看见自己的雕像,心想他身为神使,又是商人的庇护神,人们对他会更尊重些”,这个想法表明了什么?
学生回答,教师点拨、明确:
①“虚荣的人,注视着自己的名字”赫耳墨斯所关心的不是怎样造福人类,而是自己的身价和荣誉,“想知道”是掩饰之辞,实际上是“想得到”,暗示他是一个爱慕虚荣、妄自尊大的神。
②一个“笑”字,描写赫耳墨斯的表情,使形象更显得真切。赫耳墨斯听到宙斯的雕像才值一个银元,他骄矜的“笑”,使他傲然的神情跃然纸上。
③这段着意赫耳墨斯的心理活动。他心想人们对他会更尊重些,他竟然认为自己的身价能超过父亲——作为最高神的宙斯,赫拉更不在话下,是多么狂妄。他自以为身为神使,又是商人的庇护神,而雕像者一定是势利的,阿谀奉承的,他这样猜度别人,足见其心灵的卑劣。
(3)表情朗读,说说寓言中的赫耳墨斯是怎样的一个形象。在句中填入切合寓言内容的修饰语:寓言中刻画的赫耳墨斯是一个的形象。
学生填充,教师示例:如盲目自高自大、妄自尊大、目空一切、爱慕虚荣、自命不凡等。
(4)小组成员分角色朗读。然后推举代表在班上表演,学生评议。
(5)这则寓言通过天神赫耳墨斯自命不凡、主观臆断而在事实面前碰壁的故事,以神喻人,讽刺和批评了那些爱慕虚荣、妄自尊大的人。请学生结合实际生活,谈谈对寓意的理解。
(6)鼓励学生将故事情节作适当的改变,看看寓意会有什么不同。如将“还要贵一点”以下的情节改为:“赫耳墨斯听后,默不作声,悄悄离去。或者赫耳墨斯来到店里,如果首先问自己的雕像的价钱,结果会怎样呢?”
引导学生运用发散思维进行讨论,进一步领会作者安排情节的意图。
(7)集体诵读。读出语气、语调。
四、指导学生自读《蚊子和狮子》
1.自由诵读,理解寓言大意。
教师提示:这则寓言的结构安排和前一则相同,也是分叙讲述故事,结叙点明寓意。
2.集体诵读,梳理寓言故事的主要情节。
教师明确:本文构思精巧,短短篇幅中,情节大起大落,写出从一个极端到另一个极端的转化。故事由两部分内容组成,先写蚊子所获得的'胜利及其原因,后写蚊子所遭遇的悲剧及其原因。
3.畅读课文,圈点品析文中的两“吹”一“叹息”。理解蚊子的性格特点及其故事的寓意。
问题讨论:(1)这则寓言以动物喻人,语言精练,具有强烈的想像色彩,清新、形象,那么文中是怎样赋予动物以人的感情和性格?
(2)寓言用动物之间的关系来概括社会现象,讽喻了什么?下列成语中:骄兵必败,不自量力,大意失荆州,谦虚使人进步、骄傲使人落后。哪一则能概括本文的寓意呢?
(3)蚊子临死前是否有所醒悟,是通过哪个词语表现出来的?它的悲痛说明了什么?
(4)蚊子敢于向狮子挑战,而且能够取胜,这说明了什么?
(5)蚊子如果不先发表“挑战宣言”就去进攻狮子,结果仍然是战胜了狮子,这对故事情节会有怎样的影响?
学生回答,教师明确:
(1)本文的拟人,能抓住蚊子和狮子的自然特征,拟得逼真神似,生动有趣。把蚊子的叫声说成“吹着喇叭”“唱着凯歌”,以状其战胜狮子得意忘形之态,十分新鲜、妥帖。
(2)描写蚊子和狮子“战斗”的过程,蚊子被蜘蛛网粘住的情景,完全符合自然物的特点,用来概括社会现象,真是两相妙合。讽刺了那些能够战胜强敌却因得意反被弱者战胜的人。
“骄兵必败”能概括故事的寓意。
(3)蚊子的醒悟是通过“叹息”表现出来的。
“自己同最强大的动物都较量过,不料被这小小的蜘蛛消灭了”句中的“最强大”与“小小”、“较量过”与“消灭了”形成强烈反差,两相比照,尖锐地讽刺了胜利后骄傲自满、得意忘形的思想意识。
(4)蚊子的“挑战宣言”貌似狂言。实际上包含了智慧,它是以己之长攻敌之短,发挥了自己的优势,抑制了狮子的优势。它的胆量、信心,是建立在敌我双方力量进行冷静分析的基础上的。启示人们,世上万事万物,各有所长所短。强者有短处,弱者也有长处。弱者如果能扬长避短,就可能以小胜大,以弱胜强。
(5)鼓励学生谈出自己的理解,结合情节的跌宕起伏和寓意的托出。
4.跟录音仿读,体会拟人的妙用和情节的起落。
五、课堂练习
展开想像、续编情节。
1.赫耳墨斯听说自己的雕像当饶头只作“白送”之用后,他的心情、神态会怎样?会说些什么掩饰这难堪、尴尬呢?
2.想像一个蚊子不被吃掉的奇迹情节,给寓言安排一个与课文不同的结局。
教师提供示例(一):蚊子正等待着那可怕的时刻来临时,松树上滴下的一滴松脂,正好落在蜘蛛背上,蜘蛛被松脂包住,网也被拉破,蚊子因此而得救。
六、课堂小结
这两则寓言的主人公不同,有神,也有动物;赫耳墨斯有“权力”,蚊子有打败狮子的骄人胜利花环。它们的共同弱点是——不能够正确地对待自己,特别是在权力、荣誉面前不能够正确对待自己。这两则寓言,以其深刻的寓意,在警示着我们。
七、布置作业
自编寓言。题目(1)嘴和眼的对话;(2)树和斧子。
要求:任选一题完成。运用夸张和拟人手法。想像合理;300字左右即可。
第二课时
[教学要点]
对于《智子疑邻》《塞翁失马》两则古代寓言,提供关键字词提示以帮助学生准确理解文意。自读《智子疑邻》,掌握不能因人废言的寓意;研读《塞翁失马》理解寓言中福与祸的相互转化。
[教学步骤]
一、检查作业
先小组内交流,然后推举想像新颖、合情合理的佳作在班上讲述,大家欣赏、评议。
二、指导自读《智子疑邻》
1.资料助读
投影:
韩非(约前280~前233),战国末期韩国人,著名思想家。他出身贵族,屡次上书向韩王进谏,改革政治,实行富国强兵的政策,均未被采纳。后来,得到秦始皇的赏识,在秦国任客卿。不久便被他的同学李斯等人谗言所陷,下狱后被逼自杀,死时47岁。他著有《韩非子》一书,共20卷,55篇。笔锋犀利,说理透辟,常用寓言故事阐明道理,富有说服力。其中许多寓言故事一直流传于世,《智子疑邻》就是其中的一篇。
2.放多媒课件,学生欣赏画面,感知寓言。
3.自由诵读,教师提示下列字词:
(1)智子疑邻:智,聪明,这里意思是“以……为聪明”。赞赏儿子聪明,怀疑隔壁老人(偷盗)。
(2)不筑:修补。
(3)暮而果大亡其财:暮,晚上。果,果然。亡,丢失。晚上果然丢失了大量财物。
4.请学生结合课文注释,口头把故事译成通畅的现代汉语。思考:因“天雨”而导致“墙坏”,因“墙坏”而致失盗,对此儿子和邻人之父都有相同预见,而宋国富人却“智子疑邻”,这说明了什么道理?
学生讨论、回答,教师明确:
寓言的本意是向别人进言,要注意自己跟听言者的关系,如果关系疏远,即便意见正确,效果也不见得好——这是从消极方面说的。如果从积极方面就可以引申为:听意见只应听正确的,而不要看这意见是什么人提出,对人不能持偏见。
5.请学生设想一下,邻人之父知道自己成了怀疑对象,会有怎样的反应?为寓言写一个合情合理的续编。
三、师生共同研读《塞翁失马》
1.资料助读
投影:
《淮南子》,又名《淮南鸿烈》。西汉淮南王刘安及其门客苏非、李尚、伍被等著。《淮南子》思想上接近道家,同时又吸取了儒家法家、阴阳家的思想,成为一部杂家著作。这部书在阐明哲理时,涉及很多奇物异类、鬼神灵怪,所以保存了一部神话材料,曲折地反映了远古人民的生活和思想。如女娲炼石补天、后羿射日、共工怒触不周山等,都通过这部书的保存而流传至今。
2.听读录音,注意下列字词。
教师提示:
(1)马无故亡而入胡:逃跑。
(2)何遽(jù):就,竟。怎么就,表示反问。
(3)其马将(jiānɡ)胡骏马而归:带领。
(4)堕(duò)而折其髀(bì):从马上摔下来,摔断了大腿。
(5)人皆吊之:对其不幸表示安慰。
(6)引弦而战:拿起弓箭去打仗。引弦,拉开弓弦。
(7)死者十九:十分之九,意思是绝大部分。
(8)此独以跛(bǒ)之故,父子相保:保全。
3.畅读寓言,结合提示译成现代汉语,感知文意。
4.成语“塞翁失马,焉知非福”出自于此篇,那么寓言中祸与福是怎样相互转化的?
教师明确:
寓言用一连串事实来说明祸与福之间的相互转化:“马无故亡而入胡”是祸,待到“其马将胡骏马而归”,就转化为福了;后来,其子骑此骏马,“堕而折其髀”,福又转化为祸;最后,塞上丁壮同入侵胡人作战中,“死者十九”。而其子以跛之故免征,得以“父子相保”,祸再次转化为福,如此循环往复,所以动人。
5.这则寓言故事说明祸福相依的道理,那么这对我们的思想方法和生活态度有什么积极的启示呢?请同学们联系生活、学习实际谈谈自己的理解。
教师点拨:
启示:(1)祸福可以转化,不要静止地看待;学会在祸中看到福,从祸中考虑到怎样求得转化,不要消极悲观,或者在福中看到祸,加以戒备。(2)祸福之来,确实有许多偶然性,生死、利害、得失,并不都是可以预料的。考虑力求周全,处事力求慎重,多一些应付不测之变的准备,少一些不着边际的幻想;一旦面临祸患,可以处变不惊,可以减少后悔。这也是一种成熟生活态度的养成。
6.集体诵读,深层体味。
四、课堂练习
投影:
阅读短文,完成习题。
孔子的弟子曾参,品德高尚,一贯讲信用,重诺言。
有一天,他的妻子要到市场上去。他幼小的儿子哭闹着,要跟妈妈一起走。妻子哄骗他说:“你不要闹,妈妈从市上回来,就把家里的那头猪杀了给你吃。”
妻子一回到家,曾参真的捉住那头猪要宰杀。妻子急忙阻拦:“这头猪正在长膘,杀了多可惜啊!”
“你不是答应孩子,要杀掉它吗?”
“唉,你怎么这样死脑筋!我不过哄哄孩子罢了,哪里真的要杀猪呐!”
“不!”曾参坚决地说,“孩子年纪小,一切都学父母亲的样子。你如果欺骗了他,这不是教他养成欺骗的坏习惯吗?再说,母亲欺骗了孩子,孩子以后就不会再相信母亲的话了。这可不是父母教育孩子的办法啊!”
曾参终于坚持杀了那头猪,实现了妻子许下的诺言。
1.曾参说:“这可不是父母教育孩子的办法啊!”你认为正确的办法是什么?请大致按曾参这段话的格式把它表述出来。
2.请用简洁的话概括这个故事的寓意。
3.请为这个故事拟个恰当的标题。
参考答案:
1.孩子年纪小,一切都学父母亲的样子。你要用诚实来教育他,他不就养成了诚实的好习惯吗?再说,母亲有好榜样,孩子就会学着这么去做人了。这才是父母教育孩子的办法啊!
2.说明成人的言行对孩子影响很大,做父母师长的要特别注意言传身教。
3.曾子杀猪
五、课堂小结
寓言清新、形象,是稚真孩童洞见世界的窗口。《伊索寓言》《拉·封丹寓言》以及我国诸子百家著作虽然年纪很老,却是孩子们平等的同伴。它分明是一个个故事,生动、活泼,而当它转身走开时,却突然变成一个个哲理,严肃认真,催人深思,让人感悟现实,体会人生。这就是它的风采、它的魅力。
六、布置作业
(分发讲义资料)
1.大公鸡是那么的漂亮神气,你看它:红色的大冠子,红光发亮带有金色的羽毛,走路挺胸昂头。啼鸣时,总爱站在高处,引颈高歌。
请发挥想像,编写一个小故事,中心是揭示公鸡骄傲的害处,使读者受到教育。
注意要符合寓言的特点,题目自拟。
2.阅读语段,完成1~5题。
大鱼和小鱼
小鱼问大鱼道:“妈妈,我的朋友告诉我,钓饵上的东西是最美的,可就是有一点儿危险,要怎样才能尝到这种美味而又保证安全?”
“我的孩子,”大鱼说:“这两者是不能并存的,最安全的办法就是绝对不去吃它。”
“可它们说,那是最便宜的,因为它不取任何代价。”小鱼说。
“这可完全错了,”大鱼说,“最便宜的很可能恰好是最贵的,因为它希图别人付的代价是整个的生命。你知道吗,它里面裹着一只钓钩?”
“要判断里面有没有钓钩,必须掌握什么样的原则呢?”小鱼又问。
“那原则其实你都说了。”大鱼说,“一种东西,味道最美,又最便宜,似乎不用付任何代价,钓钩很可能就藏在里面。”
1.这是一篇寓言,它构思的突出特点是通过展开情节内容。
2.文中加粗的“必须”用“必需”替代行吗?试分析两者的异同。
3.结合自身的生活体验,正确理解文中“钓钩”的含义。
4.“大鱼”说话很注意限制性词语运用,请从画横线的句子中找出两个这样的词。
5.如果你是“小鱼”,你觉得“妈妈”讲的使你最受教益的一句话是 。
参考答案:
1.对话(或语言描写)
2.都有“一定要”的意思,“必须”有强调的意味。
3.致命的陷阱(或“骗局”)
4.最安全的、绝对
5.“一种东西,味道最美,又最便宜,似乎不用付任何代价,钓钩很可能就藏在里面。”
或“最便宜的很可能恰好是最贵的,因为它希图别人付的代价是整个生命。”
●板书设计
赫耳墨斯和雕像者
蚊子和狮子
层次:宣战 交战 被俘 叹息
(弱)飞冲战胜 (强)飞粘被吃
吹喇叭,唱凯歌被粘住被消灭
智子疑邻塞翁失马
●活动与探究
1.阅读下面一则寓言,领会它的寓意,自选角度,自拟题目,写一篇小短文。
一匹小马要过河,在路上遇见牛大伯,问是否可以过河。牛大伯说,水很浅,可以过。小马正要过,忽然听见一只松鼠大叫:“不能过,不能过!水深得很,前天还淹死了我的一个同伴。”小马没主意了,回家去问妈妈。妈妈叫它自己想一想,试一试。结果小马过去了,水既不像牛大伯说的那样浅,又不像小松鼠说的那样深。
2.开放探究
阅读下面关于寓言的一则短文,回答问题。
①寓言是一个魔袋,袋子很小,却能从里面取出很多东西来,甚至能取出比袋子大得多的东西。
②寓言是一个怪物,当它朝你走过来的时候,分明是一个故事,生动活泼,而当它转身要走开的时候,却突然变成了一个哲理,严肃认真。
③寓言是一座奇特的桥梁,通过它,可以从复杂走向简单,又可以从单纯走向丰富,在这座桥梁上来回走几遍,我们既可看到五光十色的生活现象,又发现了生活的内在意义。
④寓言是一把钥匙,用巧妙的比喻做成。这把钥匙可以打开心灵之门,启发智慧,让思想活跃。
⑤寓言本来是来自普通人的言谈,几乎任何人的一生中都能讲一些聪明话,有的就是寓言;有心的诗人和哲学家听见了,就用文字把它们记了下来。历史这个巨人很喜欢这些记载,就把它们珍藏起来。以后,当普通人从书中再看见寓言的时候,忘了这是自己讲的,不禁大为惊讶,叫道:“这是一些什么样的珍宝呀,这样光辉灿烂!”
⑥寓言是慷慨的。当童话请它帮助的时候,它就到童话那里去;当小说请它帮助的时候,它就到小说那里去……所以,现在我们从童话、小说、诗歌、戏剧里都可以看到寓言的影子。
⑦寓言又是谦逊的,当一个刊物请它去做客的时候,它就等各种长篇大著都坐下之后,悄悄坐在补白栏里。
⑧寓言是孩子们的好朋友。它长得又矮又小,说起话来却很逗。它虽然年纪很老,孩子们却把它看成是平等的同伴。因此,比较起来,它喜欢到儿童刊物那里去做客。当然,它还是同样谦逊,等小说、童话都坐下之后,它才找一个角落坐下。它做了大量有益的工作,而从不炫耀自己,也不指望从别人手里得到什么。
(1)短文共有八段文字,每一段都谈了寓言的某一种特点,请将这些特点概括出来。
(2)作为一篇解说寓言性质、特点的说明文,本文在表现手法和语言表达方面有什么特色?
参考答案:
(1)①篇幅短小,寓意博深;②通过故事阐明道理;③通过寓言可以认识生活的意义;④寓言能够启发智慧,活跃思想;⑤寓言产生于生活;⑥寓言可以存在于各种文学作品之中;⑦寓言在刊物中只占不显眼的位置;⑧寓言是儿童的好读物。
(2)短文主要运用打比方的说明方法和拟人的表现手法;语言生动、形象,趣味很浓。
●备课资料
一、重温经典
荐读托尔斯泰的寓言
负 担
法国人从莫斯科撤走(指拿破仑侵俄战争失败——编者)后,两个农夫上街寻找财物。两人中一个聪明,一个愚蠢。他们一起来到城里被火烧毁的地区,发现一些烧焦的羊毛。他们就说:“这些羊毛拿回家就可以派上用场。”
于是他们能拿得动多少,就收集多少,然后动身回家去。路上,他们看见街上有许多布匹。聪明的农夫便把羊毛扔掉,把自己扛得动的那么多布搭在肩上。愚蠢的农夫说:“为啥要把羊毛扔掉?已经捆得好好的,又扎得牢牢的。”他一点布也没拿。
他们再往前走,看见一些扔在街上的现成衣服。聪明的农夫又把布扔了,拾起衣服搭到肩上。愚蠢的农夫说:“我为啥要把羊毛扔掉呢?已经捆得好好的,又牢牢地绑在我背上了。”
他们继续往前走,看见扔在地上的一些银餐具。聪明的农夫又把衣服扔了,尽可能把银器收拾好带好。但愚蠢的农夫还是不肯丢弃他的羊毛,因为已经把它捆得好好的,又扎得牢牢的。
又再往前走,他们看见路上有金子。聪明的农夫扔下银器,拾起金子。但愚蠢的农夫却说:“把羊毛拿下来有什么好处呢?毕竟它已经捆得好好的,又牢牢地绑在我背上了。”
于是他们往家里走去。半路上下雨了,羊毛被淋个湿透。愚蠢的农夫只好全部扔掉它,就这么两手空空地回家;聪明的农夫却得到金子而富裕起来。
提示:人们已经得到的东西,如果不善于正确对待的话,有时会成为自己的负担,就像寓言中这个愚蠢的农夫一样。人们总是舍不得丢掉自己已经得到的东西,何况,在生活中并不是所有的选择都像羊毛、布匹、银器和金子那样高下分明,易于辨别。所以,我们常常看到类似愚蠢的农夫那样的人。泛言之,观念的更新也是如此。只有抛弃一些陈旧的观念和知识,才可以与时俱进。辞旧迎新是不可逆转的趋势,这篇寓言的启示是值得我们牢牢记取的。
二、阅读知识推介
关于猜读法
又名揣读法,适用于文言文。猜读不是任意的主观臆测,而是从课文实际出发的合乎逻辑的推测。由于人们在阅读一篇文言文时,总有已知部分和未知部分,因而猜读法就告诉读者如何巧妙地运用已知部分去推测未知部分,从而理解全篇的内容。这种方法不求字字落实一清二楚,却能理解全篇大意。猜读要有一定的基础,要懂得一些文言词语的词义,古汉语的句式,尤其是特殊句式。猜读法的要领是:首先统观全文,把未知部分——难词难句找出来,然后根据已知部分,从上下文的关系中推断出未知部分的含义。1.从前后的语意关系来推断。2.从前后的因果关系来推测。3.从前后的结构关系来推测,常用于加标点,分层次。4.利用对文互译和六书造字的知识来推测词义。5.根据字词所占的语法位置来推测词性和词义。6.根据词语的语法功能,推测一些特殊句式,如倒装等。7.根据修辞手法来推测
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30、寓言四则——《智子疑邻》《塞翁失马》
做好教案课件是老师上好课的前提,大家正在计划自己的教案课件了。只有写好教案课件计划,可以更好完成工作任务!你们知道多少范文适合教案课件?为此,小编从网络上为大家精心整理了《30、寓言四则——《智子疑邻》《塞翁失马》》,希望对您的工作和生活有所帮助。
30、寓言四则——《智子疑邻》《塞翁失马》
课型:文言文讲读教学目标:
知识与能力:①翻译《智子疑邻》、《塞翁失马》,积累文言词语。②分析故事情节。③学习改写、编写寓言,进一步培养发散思维能力。过程与方法:
用自己的话多角度概括寓意,培养发散思维能力。
情感与价值观:
结合生活体验深刻理解寓意。
教学重点:
①分析故事情节。②多角度概括寓意。
教学难点:
①结合注释试着翻译《智子疑邻》、《塞翁失马》。②意动用法、文言中分数的表示方法
教学方法:朗诵;自主、合作、探究
教学媒体:多媒体课时:1课时教学过程:
一、导入课文
1、导语:在文学宝库里,有一种诙谐幽默的文章??寓言,能不能说说寓言的一般特点?能否举出你知道的寓言的题目?2、介绍寓言3、作家作品介绍《韩非子》《淮南子》二、翻译《智子疑邻》、《塞翁失马》
①全班朗读《智子疑邻》、《塞翁失马》。②在预习的基础上请学生解释词语并翻译句子,其他学生补充修改,个别问题老师解释。③全班再集体朗读一遍这两则寓言,然后教师投影出示句子,全班齐读句子并解释加点的词。联系上下文,解释加点的词。
宋有富人,天雨墙坏
不筑,必将有盗
暮而果大亡其财
其家甚智其子
近塞上之人有善术者
马无故亡而入胡
其父曰:“此何遽不为福乎?”
居数月
其马将胡骏马而归
家富良马
其子好骑
堕而折其髀
胡人大入塞
死者十九
此独以跛之故
落实:这些加点词语中有的属于古今异义,有的属于一词多义,有的属于词类活用,不需要给学生分类,但一定要求学生结合上下文把意思讲对,这也是为了帮助学生积累文言词语,为以后学习文言文打基础。④复述课文大意,背诵课文让学生熟悉故事情节,能够不看课本把这两个寓言故事讲出来,可以多找几个学生复述,这样学生差不多就背下来了。3、讨论①联系自己的生活经验,概括这两则寓言大意。先由学生四人小组讨论,尽可能每个人都说,然后再转入全班性的讨论。②结合生活体验进一步深刻理解寓意。得与失、福与祸在生活中其实是对立统一的关系,结合你自己的生活体验,谈谈你对《塞翁失马》的寓意理解。
③寓言故事一般比较短小而含义深刻,有许多成语就出自寓言,请你从这两则寓言中各概括一个成语。三、课堂小结
通过以上讨论,我们明白,寓言是借一个故事寄寓一种意味深长的道理,给人以启示。而要读懂寓言,则需要我们密切联系现实生活体验,联系自己的思想实际。四、布置作业:
1、在作业本上翻译两则寓言《智子疑邻》《塞翁失马》2、结合今天的生活写出你对寓言故事《黔驴技穷》的理解。
板书:
智子疑邻(《韩非子》)(意动用法)起因:天雨墙坏
经过:其子、邻人之父劝富人修墙
结果:晚上富人家被盗,其家智其子,疑邻人
塞翁失马(《淮南子》)祸→福→祸→福
(马亡)(将马归)(折其髀)(父子相保)
祸福相倚,互相转化塞翁失马,焉知非福
课后反思:
寓言四则《赫尔墨斯和雕像者》《蚊子和狮子》教案
《赫尔墨斯和雕像者》《蚊子和狮子》
学习目标:
1、理解寓言艺术特色,学写寓言;
2、迁移经验技能,把握文意;
3、培养读、写、听、说的能力;
教学重点:学习写作技巧,进行寓言创作
教学课时:一课时
教学过程:
一、续写寓言,感受特色。
师生共同创作《龟兔赛跑》续篇,感受寓言的艺术魅力。
(教师指导学生进行有效的创作,并进行适时的鼓励)
总结:同学们,寓言的创作过程要求我们插上想象和联想的翅膀,进行生动的创作。下面,我们将进一步学习了解寓言的特色,感受它独到的艺术魅力。
二、寓言简介
1、什么是寓言?具有什么特点?
以劝喻或讽刺性的故事为内容的一种文学体裁。它的篇幅一般较短小,故事的主人公有的是人,更多的是人格化的动物植物或自然界其他的东西和现象。主题大多是借此喻彼、借远喻近、借古讽今、借小喻大等寓意深刻的道理于故事中,有鲜明的哲理性和讽刺性,在创作中常用夸张和拟人等表现手法。
2、关于《伊索寓言》
是一本古希腊寓言集。伊索是公元前六世纪希腊的一个奴隶,善讲寓言故事,后人搜集了古希腊流传的寓言,几经加工、编辑成书,统归在伊索的名下,称《伊索寓言》。
三、对比教学,学习寓言。
[教学构想]
结合学生已获得的认识,让学生以小组为单位,采取他们认为可行的方法学习《赫耳墨斯和雕像者》、《蚊子和狮子》两个故事。
1、小组学习,教师参与
2、检验小组学习效果
问题设计:
1、《赫耳墨斯和雕像者》是怎样以神喻人来刻画赫耳墨斯的形象表现出深刻哲理的?(提示:根据赫耳墨斯的两次心理活动分析)
2、《蚊子和狮子》是怎样运用对比刻画形象来表现哲理的?(提示:两次战斗的细节描写)
分析提要:
1、“想知道……”自命不凡、爱慕虚荣
三问价钱中的心理进一步表现他的小人之心和自高自大
“比你强得多”敢于挑战
2、蚊子和狮子吹着喇叭冲过去勇敢善斗
唱着凯歌得意忘形
蚊子和蜘蛛“却”、粘住败得很惨
“不料”至死不悟
3、引导完成如下补充板书,并做第二次总结:
人物故事梗概寓意创作手法
赫耳墨斯、雕像者问身价人不应爱慕虚荣语言(对话)
蚊子、狮子、蜘蛛挑战与失算人不应被暂时的胜利冲昏头脑动作、心理
[知识拓展]
(人、神)万事万物情节简单言此意彼想象与联想
[总结语句]
经过学习,我们知道,寓言故事里的人物可以是人,也可以是神,世间的万事万物都可以做为寓言故事里的人物,寓言故事大多情节简单,但虽然情节简单却内藏寓意,那我们应如何进行寓言创作呢?一是要有丰富的想象和联想,二是对故事中的人物的语言、动作和心理等进行描写,藏寓意于故事中。
三、拓展教学,创作寓言
[教学构想]
学以致用,让学生在创作实践中尽情展现他们的想象力,获得成就感吧!
1、出示“给题目写寓言、给开头写寓言、给寓意写寓言”等几种不同要求的写作练习,让学生自主构思:
给题目写寓言:水滴与石头、新龟兔赛跑、口与鼻的对话等
给开头写寓言:老虎回家之后……树干对树叶说:“……”等
给寓意写寓言:告诫人们要保护环境、人与人之间要互相帮助等
自主创意写寓言:自拟题目,自找寓意进行创作
2、进行讲故事比赛
将学生分为两组进行上台讲故事比赛,教师给予及时地表扬适时评价。
3、总结
师生互评:可结合讲故事情况展开互评,也可让学生交流心得体会。
《赫耳墨斯和雕像者》《蚊子和狮子》教学设计
每个老师需要在上课前弄好自己的教案课件,到写教案课件的时候了。教案课件工作计划写好了之后,才能使接下来的工作更加有序!你们到底知道多少优秀的教案课件呢?下面是小编帮大家编辑的《《赫耳墨斯和雕像者》《蚊子和狮子》教学设计》,希望能对您有所帮助,请收藏。
《赫耳墨斯和雕像者》《蚊子和狮子》教学设计
【教学目标】
1、了解有关寓言的基本知识,了解伊索及《伊索寓言》。
2、通过学习故事情节了解两则外国寓言并概括寓意,从中受到启发教育。
3、能用自己的话多角度概括寓意,培养发散思维能力。
4、学习改写、编写寓言,进一步培养发散思维能力。
【教学重点】
通过学习故事情节了解寓言,并概括寓意。
【教学难点】
用自己的话多角度概括寓意。
【教学过程】
一、导入新课
学生表演,其他学生猜:《掩耳盗铃》。引入课题。
二、了解有关寓言的基本知识,了解伊索及《伊索寓言》
寓言,用假托的故事寄寓意味深长的道理,给人以启示。大多篇幅简短,主人公可以是人,也可以是拟人化的动植物、其他事物。
伊索,古希腊寓言家。《伊索寓言》,寓言故事集。
三、分析情节,感悟寓意
1、分析《赫耳墨斯和雕像者》的情节,感悟其寓意:
学生听录音,思考以下问题:
⑴本文主要写了赫耳墨斯和雕像者的对话,其中也穿插了赫耳墨斯的神态和心理描写,请找出来,说说这些描写表明他是个什么样的人?
⑵这则寓言告诉我们什么道理?
概括寓言的寓意:
这些情节生动刻画出一个盲目自高自大者的形象,告诉人们要谦虚,要有自知之明,不能妄自尊大。
带着对寓意的感悟,分角色朗读课文,想想收获。
⑶小结:
寓言,寓理于事,所以读寓言要从分析情节入手,概括寓意。
2、学生自主阅读《蚊子和狮子》:
⑴诵读感知,思考:
①蚊子为什么能打败狮子?
②蚊子为什么败给了蜘蛛?
《蚊子和狮子》寓意是什么?
(智者胜,骄者败。)
看起来,不管是神,还是动物,都能给人启迪,就看我们是不是有一双慧眼,能从有限的故事情节里抓住它。
3、发散思维,多角度理解寓意:
下面,我们抛开前面的分析、结论,换个角度,看看会得到什么启示。
⑴蚊子是很聪明,但也有失败的时候,说明智者也未必常胜。
⑵蚊子战胜了狮子,但蜘蛛却战胜了蚊子,说明一物降一物。
教师示范第一题,第二题小组讨论后全班交流。
一篇寓言,可以从不同的角度给人很多不同的启示。激励学生从更多角度分析情节,概括寓意。
4、要表现以下寓意,该选用那些情节呢?
警示人们,危险常在麻痹大意时发生。
“蚊子战胜了狮子,又吹着喇叭,唱着凯歌飞走,却被蜘蛛网粘住了。”
5、师生共同总结:
⑴故事表现寓意,读好寓言,就要从情节入手,概括寓意。
⑵寓意决定情节,写作寓言,就应该根据寓意安排情节。
⑶寓言是通过对现实想象而来的,要写好寓言,就必须好好想象并安排具体情节。
四、拓展与延伸
读故事,说寓意。
狮子和兔
狮子发现兔子正在睡觉,便想趁机吃掉他。这时,狮子又看见有只鹿走过,便丢下兔子去追赶鹿。兔子听到声响,马上跳起来逃跑了。狮子使劲追鹿,仍没有追到,于是又回头来找兔子,却发现兔子早已逃之夭夭。狮子说:“我真活该!丢掉已到手的食物,却贪心去追求那更大的希望。”
小组讨论,全班交流。
五、布置作业
1、课外阅读《伊索寓言》,选自己最喜欢的一篇,在下节课向同学们讲述。
2、根据所给的题目自编一篇寓言:
嘴和眼睛的对话。
【板书设计】
寓言四则
赫耳墨斯和雕像者事蚊子和狮子
讽刺妄自尊大理智者胜
爱慕虚荣骄者败
高中音乐课件 篇8
一、指导思想:
认真贯彻省、市音体美教研室有关音乐教育教学指导精神。在教育教学中落实我校“学会做人,善于求知,崇尚科学,追求卓越”的办学理念。不断加强新课程标准学习,将课改作为中心工作,进一步探索新课程标准指导思想下,我校音乐舞蹈教育发展的思路。不断提高我校音乐舞蹈教学工作,推动我校音乐舞蹈教育上新台阶,为提高学校的办学效益和社会效益做出应有的贡献。
二、工作任务与目标:
1、本人本学期任教高二选修课程《音乐与舞蹈》。
2、认真落实《普通高中音乐课程标准(实验)》的各项要求,组织开展普通高中新课程理念学习和音乐课程教学研讨活动。结合我校高中音乐教学大纲,做好教师业务学习、培训和课堂教学交流工作。
3、加强对教师、教材的培训研究,具体做到对教材的深入挖掘,限度地发挥教师、教材在音乐教学中的作用。充分利用各种资源,加强教师专业发展。
4、音乐教研活动常规化、常态化。通过听课、评课活动,提高课堂教学的质量,推动新课程改革的进一步深化,扎扎实实开展课堂教学研究,贴近教师与教学实际。
5、加强交流与沟通,既重视校内交流,更要通过请进来,走出去等形式,学习兄弟学校的先进经验,通过校际课程资源、教学经验交流活动,将教研和教学紧密结合起来,使高中音乐教学活动更有成效。
5、认真开展音乐教学改革实验的案例分析与研究,增强音乐教师教科研意识与实施创新教育教学的能力,并在音乐教学改革与开展校本教研方面有所创新和突破。
6、以常规教学为基础,重视课前的各项教学准备工作。认真完成常规教学工作,遵守学校的各项教学管理规定,按时上课。努力学习实施新课程标准、在新理念要求下的'音乐新课程教学。不断组织学习研究新课标,钻研新教材,探索新方法,落实新课程改革的各项工作。
7、重视学生身心发展规律,了解学生思想动态,在提高全体学生音乐素养的同时,还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间,满足不同学生的发展需求。应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。根据不同学生的学习基础、思想状况合理的安排教学,以审美教育为核心,培养学生的审美情趣,增强学生建立健康向上的志趣、特长。
8、积极认真完成学校交给的各项工作。
三、音乐活动:
1、扎实开展学校音乐活动,为学生音乐素养的可持续发展提供实践的机会和展示的舞台,促进学生生动活泼地健康成长。
2、根据学校对开展舞蹈活动的指导思想,结合舞蹈教学的特点,组织校舞蹈队的开展和推进工作,加强新队员的纪律、能力培养,形成良好的氛围。积极准备参加各种文艺演出及比赛。
音乐史课件
优秀的人总是会提前做好准备,当幼儿园教师的教学任务遇到困难时,往往都需要参考一下我们提前准备参考资料。资料意义广泛,可以指一些参考素材。参考资料我们接下来的学习工作才会更加好!所以,你有哪些值得推荐的幼师资料内容呢?小编陆续为大家整理了音乐史课件,但愿对你的学习工作带来帮助。
音乐史课件(篇1)
音乐史课件
音乐史是研究音乐的历史和演化过程的学科。它涵盖了古代文化和社会环境如何影响音乐发展以及文化艺术、政治、经济等方面如何对音乐产生影响等内容。因此,学习音乐史对于理解和欣赏音乐都具有极其重要的意义。
一、音乐史的起源与演变
音乐史的起源可以追溯到公元前2000年左右的古埃及和古巴比伦。当时,音乐被广泛用于宗教、政治和社会仪式,是人们交流的一种重要手段。在此之后,古希腊和古罗马的音乐开始崭露头角。希腊的音乐以古典主义的形式出现,音乐理论也得到了极大的发展,出现了许多著名的音乐家和作曲家,如海顿、莫扎特、贝多芬、巴赫等等。在18世纪后期,浪漫主义时期出现,音乐表现力更为丰富多样。
二、音乐史的流派和代表作品
音乐历史上有许多流派和代表作品。其中,古典音乐、摇滚乐、蓝调、民谣等都是非常著名的音乐流派。著名的古典音乐代表包括《命运交响曲》、《贝多芬第九交响曲》等。摇滚乐则有《枪炮与玫瑰》、《退役》等等。这些音乐作品都具有很高的艺术价值和历史意义,不断影响着后世的音乐创作和演奏。
三、音乐史的文化意义
音乐一直是人类文化和历史的重要组成部分。随着社会发展和技术进步,音乐从最初的宗教和社会仪式得到了广泛的应用和发展。音乐也成为了人们生活中必不可少的娱乐和文化形式,衍生出来许多分支。同时,在音乐史中涌现了许多天才的音乐家和作曲家,他们的作品留存了千百年,成为了人类文化宝库的重要组成部分。
总之,音乐史是一门非常重要的学科,它帮助我们更好地了解和欣赏音乐。音乐代表着一个时代的风貌和人类的情感,也是人类文化的重要标志之一。学习音乐史,有助于我们更好地认识和理解人类历史和文化,也可以激发我们对音乐的热爱和创作激情。
音乐史课件(篇2)
音乐史课件
本课件主要介绍了音乐史的相关知识,包括音乐的起源、演变过程以及各个历史时期的代表性作曲家和作品。通过学习此课件,学生们可以更加深入地了解音乐的历史背景和文化渊源,同时也能够对不同历史时期的音乐风格有更加清晰的认识和理解。
一、音乐的起源和演变过程
音乐的起源可以追溯到人类最早的文明时期,人们用各种方式创造和发展音乐:最初的音乐形式是口头传唱的歌曲和简单的节拍,后来逐渐发展出了乐器,包括打击乐器、弦乐器和管乐器等。
在古代希腊和罗马时期,音乐成为一种公共活动,大型乐团在各种场合表演,音乐开始具备了一定的规范和技术。中世纪时期,教会音乐成为主导,许多作曲家创作了宗教音乐,如著名的格列高利圣歌。文艺复兴时期,音乐逐渐与诗歌、戏剧融合,欧洲出现了许多著名的作曲家,如巴赫、贝多芬等。
二、巴洛克时期的音乐
巴洛克时期的音乐是欧洲音乐史上的一段重要时期,始于17世纪末,终于约1750年。巴洛克时期的音乐特点是追求华丽、宏伟和富有装饰性,强调对音乐结构的精确处理和对情感的深入表达。巴洛克时期的代表作曲家有巴赫、韦瓦第、亨德尔等。
巴赫是巴洛克时期最重要的作曲家之一,他的音乐风格具有严密的逻辑性和博大精深的思想深度。他的代表作品包括《小调协奏曲》、《马太受难曲》等。韦瓦第则是一位具有天才般创作能力的作曲家,他的代表作品包括《四季》、《婚礼进行曲》等。亨德尔则以他的宏伟史诗般的音乐作品而闻名,如《弥赛亚》、《水上音乐》等。
三、古典主义时期的音乐
古典主义时期是巴洛克时期后的音乐时期,大约从18世纪末开始,到19世纪初期。古典主义时期的音乐具有一种朴素、平衡和清晰的特点,反映了当时人们对理性、自由和平等的追求。古典主义时期的代表作曲家有莫扎特、海顿和贝多芬等。
莫扎特是古典主义时期最著名的作曲家之一,他的音乐作品风格轻松愉悦、流畅自然,被誉为“音乐界的天才”。他的代表作品包括《魔笛》、《唐璜》等。海顿则是一位受到广泛赞誉的作曲家,他的音乐作品具有稳定的节奏和明确的形式,代表作品包括《交响曲》、《钢琴协奏曲》等。贝多芬则是古典主义与浪漫主义的过渡人物,他的音乐作品反映了他丰富的感性和思想上的激烈冲突,代表作品包括《第九交响曲》、《月光奏鸣曲》等。
四、浪漫主义时期的音乐
浪漫主义时期是音乐史上最具表现力和感性色彩的一个时期,大约从19世纪初期开始,到19世纪末期。浪漫主义时期的音乐特点是追求自由、热情和想象力,在音乐形式上注重自由发挥和自发创新。浪漫主义时期的代表作曲家有肖邦、舒伯特、门德尔松等。
肖邦是浪漫主义时期最著名的作曲家之一,他的音乐作品充满了浓厚的民族情感和激情。他的代表作品包括《英国国歌》、《夜曲》等。舒伯特则是一位创作风格独特的作曲家,他的音乐作品具有强烈的抒情色彩和精神深度,代表作品包括《死亡与少年》、《冬之旅》等。门德尔松则是浪漫主义时期最大的音乐家之一,他的音乐作品具有民族主义和浪漫主义特点,代表作品包括《意大利交响曲》、《弦乐四重奏》等。
结语
本课件介绍了音乐史的相关知识,主要包括音乐的起源和演变过程,巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期的音乐特点及代表作曲家和作品。通过学习此课件,我们可以更加深入地了解音乐的历史背景和文化渊源,同时对不同历史时期的音乐风格有更加清晰地认识和理解,为我们理解和欣赏音乐作品提供了有力的基础。
音乐史课件(篇3)
音乐史课件
一、音乐史概述
音乐作为一种人类文化的产物,历史悠久,源远流长。从人类最早的文明开始,音乐就成为了人们生活中不可或缺的一部分。在不同的时代,不同的地区,人们创造了各种不同的音乐形式,体现了人类文化的多样性和丰富性。
二、古代音乐
在古代,人们创作了许多优美的音乐作品,其中最著名的是中国古代的乐曲和欧洲古代的古典音乐。
中国古代的音乐历史可以追溯到公元前3000年左右的商朝,当时就已经有了丝竹乐器的存在。到了汉唐时期,古代音乐达到了鼎盛的时期,这一时期的乐曲被称为“古琴曲”和“大曲”,被认为是中国古代乐曲的巅峰之作。而在欧洲,古典音乐的发展可以追溯到公元前8世纪的古希腊时期,它在文艺复兴时期到达了高峰,成为了欧洲文化的重要组成部分。
三、中世纪音乐
中世纪音乐是指公元500年到1500年之间的音乐,这一时期的音乐风格以宗教为主题,被广泛应用于教堂礼拜和庆典活动中。古早中世纪时期,唯一的音乐形式是教会的声乐训练,直到14世纪的意大利,世俗音乐才开始出现。中世纪时期的音乐影响了许多后来的音乐形式,包括文艺复兴时期的意大利民歌。
四、文艺复兴音乐
文艺复兴时期(公元14世纪到17世纪),欧洲音乐得到了巨大的发展。在这一时期,欧洲音乐家开始研究古代音乐和非欧洲的音乐,吸收它们的创作方法和理念,形成了独特的文艺复兴音乐风格。文艺复兴时期的音乐特点是追求和声完美,音乐技巧复杂,节奏感强烈,旋律丰富多彩。文艺复兴音乐的代表作家包括巴赫、莫扎特、贝多芬等。
五、巴洛克音乐
巴洛克音乐时期(公元17世纪到18世纪),音乐家们的创作更为复杂和精细化,音乐技巧和音乐表现力得到了显著提高。在这一时期,音乐学的理论也得到了很大的发展,音乐分析和音乐理论开始成为一门独立的学科。其中最著名的音乐家包括巴赫、海顿、莫扎特等。
六、古典音乐
古典音乐是指成熟的巴洛克音乐时期到音乐浪漫时期之间的音乐,时期跨度为公元1730年到1820年。古典音乐的形式更为简洁明了,主张通过音乐来表现情感和内在的自我。莫扎特是古典音乐时期最著名的音乐家之一,他的音乐作品具有极高的艺术价值和广泛的影响力。
七、浪漫音乐
浪漫音乐是指19世纪初到20世纪初的音乐,形成于欧洲,具有强烈的表现主义和个性化的特点。浪漫音乐强调情感和个人体验,追求表现主义的思想和美学上的自由。其中最著名的音乐家包括贝多芬、舒伯特、肖邦等。他们的音乐作品被广泛应用于电影电视等多种艺术形式中。
八、现代音乐
现代音乐时期是从20世纪初到目前的音乐史上最长的阶段,也是音乐上最为多元化的时期。现代音乐可以分为很多不同的流派,例如现代古典音乐、摇滚乐、流行音乐、爵士乐等。现代音乐反映了当代社会和文化的多样性,这种多样性是历史上前所未有的。
九、结语
音乐史是人类文化史上不可或缺的一部分,它反映了各种不同的文化和人类情感的表达。不同的音乐时期和形式都有着自己独特的美学和音乐特点,它们的价值不仅在于它们对音乐自身的贡献,也在于它们对人类文化的影响和价值。
音乐史课件(篇4)
音乐史课件
音乐是一种既古老又新鲜的艺术形式,人们在各种场合都喜欢听音乐。但是,知道音乐的历史和发展对于真正欣赏音乐和理解音乐也很重要。因此,音乐史课件是我们理解音乐的重要工具。在本文中,我们将讨论音乐史课件主题的相关范文。
主题一:古典音乐
古典音乐是指欧洲音乐历史上公认的高峰时期,它延续了数个世纪,从巴洛克时期、古典时期到浪漫时期,以莫扎特、贝多芬、肖邦等作曲家为代表。古典音乐以其复杂的和声和对人类情感的深入探究而闻名于世。一个古典音乐的课件包括历史、风格、作曲家和音乐之间的相互影响等内容,可以帮助学生更好地理解和欣赏古典音乐。
主题二:爵士乐
爵士乐是美国音乐历史上的一种音乐风格,它是新奥尔良、芝加哥、纽约等城市的黑人音乐家们在19世纪末和20世纪初创造的。爵士乐以其明快的旋律和复杂的和声而著称,它在美国和全球范围内具有重要的文化和艺术价值。一个爵士音乐的课件包括爵士音乐的历史、风格和演奏技巧等,可以使学生更好地理解和欣赏爵士乐。
主题三:流行音乐
流行音乐是指在20世纪50年代之后,从欧美发源的、商业化的、通俗的音乐风格,它的流行性高、形式多样、时尚易变,具有广泛的受众。流行音乐的特点是旋律易懂、歌词简洁、节奏明快、简洁明快,它融合了各种音乐风格,如摇滚、流行、嘻哈等。一个流行音乐的课件包括流行音乐的历史、发展、风格、歌手、乐队等。可以使学生更好地认识和欣赏流行音乐。
主题四:世界音乐
世界音乐是指各种文化和地理位置不同的音乐形式,它包括非洲音乐、拉丁音乐、中东音乐、亚洲音乐等。每个文化都有其独特的音乐传统,这些音乐形式通过乐器、歌曲、舞蹈等媒介来表达文化和社会价值。一个世界音乐的课件包括不同文化、民族和地区的音乐形式、音乐演奏技巧、乐器和舞蹈等,可以使学生更好地了解和欣赏世界音乐。
综上所述,音乐史课件使我们更好地理解和欣赏音乐。针对不同的音乐类型和风格,我们可以通过音乐史课件来加深理解和认知。无论是古典音乐、爵士乐、流行音乐还是世界音乐,都具有独特的特点和价值。因此,在音乐课堂上使用音乐史课件将是一种非常有益的方法。
音乐史课件(篇5)
音乐史课件
随着时代的变迁,音乐也跟随着发展。从古代至今,人类的音乐历经了多个时期,每个时期都有其独特的风格和特色。音乐史课件是介绍和探讨各个音乐时期的重要历史事件、音乐风格、音乐家和作品的一种工具。本文将探讨音乐史课件的相关主题。
一、古代音乐
古代音乐是指公元前3000年至公元476年之间的音乐时期。在这个时期,音乐主要是用于宗教活动和社会活动。古代音乐的特点是节奏简单、旋律单调、乐器简陋。在这个时期,音乐被视为一种神圣的艺术形式,它被广泛应用于宗教场合和庆祝活动中。
二、文艺复兴音乐
文艺复兴音乐是指1400年至1600年之间的音乐时期。在这个时期,欧洲的音乐开始发生了重大变化,音乐家们开始创新和改进乐器和音乐表现形式。文艺复兴音乐的特点是和声复杂、节奏变化多样、乐器多样化。在这个时期,音乐被视为一种文化形式,它被广泛应用于政治场合、宗教场合和娱乐场合。
三、巴洛克音乐
巴洛克音乐是指1600年至1750年之间的音乐时期。在这个时期,音乐家们开始对音乐进行更加深入的探索和创新,创造了很多重要的音乐作品。巴洛克音乐的特点是复杂的旋律、富有表现力的和声和多种乐器的运用。在这个时期,音乐被广泛应用于教堂音乐和宮廷音乐。
四、古典主义音乐
古典主义音乐是指1750年至1820年之间的音乐时期。在这个时期,音乐家们逐渐放弃了巴洛克音乐的繁复和华丽,向着更加简洁和平静的音乐方向发展。古典主义音乐的特点是简洁的旋律、清晰的结构和明确的和声。在这个时期,音乐被广泛应用于歌剧、交响乐和室内乐中。
五、浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是指1800年至1910年之间的音乐时期。在这个时期,音乐家们开始把音乐和情感联系在一起,创造了一系列热情洋溢的音乐作品。浪漫主义音乐的特点是充满感情的旋律、表现大胆和奇特的和声和乐器的不同运用。在这个时期,音乐被广泛应用于歌剧、交响乐和室内乐中。
总之,音乐史课件是帮助人们更好地了解音乐发展历程的重要工具。通过学习不同的音乐时期,我们可以深入了解音乐的各个方面,包括音乐风格、音乐家和作曲家、音乐乐器等。同时,音乐史课件也是帮助我们更好地欣赏音乐和感受音乐魅力的重要手段。
音乐史课件(篇6)
音乐史课件
随着人类文明的不断发展,音乐作为一种文化艺术形式逐渐走进了人们的生活,成为了人们生活中重要的一部分。音乐史是研究音乐及其演变历程的学科,通过对音乐的发展历史进行研究,不仅可以深入了解音乐本身的特点,还可以了解到音乐与社会、文化、历史等方面的关系,对于历史和文化传承具有十分重要的意义。因此,在音乐教育中,将音乐史融入其中,可以帮助学生更好地掌握音乐知识,了解音乐文化,并进一步增强学生对音乐的爱好和兴趣。
一、 古典音乐的发展历史
古典音乐是指西方近代音乐的主要流派,始于18世纪,与巴洛克、文艺复兴等时期的音乐有所不同。古典音乐强调个人表现和作曲家独立性,注重音乐形式和结构的清晰、明确与对称,作为艺术形式被广泛传承至今。
古典音乐的发展历史可以分为三个时期:
1.巴洛克时期(1600-1750年)
巴洛克时期的音乐特点是作曲家追求音乐技巧的极致表现,追求华丽而宏伟的效果。巴洛克时期的代表作家包括巴赫、海顿、韦瓦第等。
2.古典时期(1730-1820年)
古典时期的音乐特点是清新、优美、简洁、对称。该时期的音乐师包括莫扎特、贝多芬、海顿等。
3.浪漫时期(1815-1910年)
浪漫时期的音乐特点是情感的强烈,表现着人类内心的情感和想象。浪漫时期的音乐代表包括舒伯特、勃拉姆斯、理查德·瓦格纳等。
二、 中国音乐发展的历程
中国音乐的历史可以追溯到古代,如商、周的乐舞已有记载。中国音乐是中国古代文化的重要组成部分,是中国民族文化的重要表现形式。中国音乐发展历程中,有着丰富多彩的音乐体裁和作曲家。中国音乐的演奏方式也有着独特的特点,如器乐的演奏形式是唯独,民族声乐则强调声调起承转合。
中国音乐的发展历程可以分为三个主要时期:
1.古代音乐时期(公元前1600年-公元1279年)
古代音乐时期是中国音乐发展的最初时期,这个时期的音乐以古琴、唢呐、笛子、龙头笛等为主。作曲家有伯牙、钟子期等。
2.中古音乐时期(公元1279年-1911年)
中古音乐时期的音乐种类比古代音乐更丰富,包括宫廷乐、民间乐等。大量新乐器增加的亦是在这个时期。代表作曲家有董建华、邹容、黄自、谭延闵等。
3.现代音乐时期(1911年-至今)
现代音乐时期是中国音乐发展的最后一个时期,它和世界音乐的发展保持了比较密切的联系。现代音乐代表作曲家有谭盾、郭松棠、陈其钢等。
三、 全球音乐流派的发展历程
世界各国的音乐流派发展历程千差万别,但它们共同表达的却是人们对于音乐的热爱和探索。除了古典音乐和民族音乐以外,世界上还有着流行音乐、摇滚、流行等众多流派。这些流派展示了人类对音乐的创造力和创新能力。
1.流行音乐的发展历程
流行音乐的发展历程可以追溯到19世纪60年代的欧美,它是从摇滚音乐、蓝调音乐、爵士乐、民谣等音乐流派中逐渐融合而成。流行音乐非常注重歌曲的歌词、旋律和节奏,常常以歌曲为主体。代表人物有比利·荷利迪、迈克尔·杰克逊、惠特尼·休斯顿等。
2. 摇滚音乐的发展历程
摇滚音乐的发展历程可以追溯到20世纪50年代的美国,它起源于蓝调音乐和乡村音乐。摇滚音乐强调音乐节奏和节奏感,歌曲内容涉及政治、社会等方面。代表人物有滚石乐队、披头士乐队、林肯公园等。
3. 流行音乐的发展历程
流行音乐始于二十世纪初,可追溯到美国的爵士乐、蓝调与流行音乐,以及英国的摇滚乐等流派。代表人物有威廉王子、麦当娜、鱼川英久、周迅等。
总之,音乐历史是研究人类文化、艺术、科技发展的重要部分,它代表了人们对音乐创意和创新的追求。将音乐史融入音乐教育中,可以帮助学生更好地理解音乐文化,对音乐发展的方向有更加清晰和深刻的了解。同时,也可以提高学生的音乐素养和文化素养,使他们成为更加出色的音乐人。
音乐史课件(篇7)
音乐史课件
一、音乐史概述
音乐的历史可以追溯到人类社会的诞生,从最初的单调而原始的声响到现代的多元化和复杂化的音乐形式,音乐的历史经历了漫长而曲折的发展过程。在这个过程中,世界各地的人们通过创作、演奏和传承不断地丰富了音乐的魅力,形成了多种多样的音乐文化。
二、古代音乐
在古代,音乐主要是为了宗教和祭祀活动而存在的。早期的音乐形式包括吟唱和鼓击,主要表现了人们的宗教信仰和追求神圣力量的愿望。随着文化的发展,音乐的形式也逐渐多样化,出现了民间乐器演奏和节日庆典表演等多种形式。
三、中世纪音乐
中世纪欧洲的音乐主要由教会管控,教会音乐具有神圣性和仪式性。教会音乐的形式主要是宗教歌曲和圣歌,具有很强的表达力和感染力。此外,在中世纪欧洲民间音乐也有一定的发展,不同国家和地区的民间乐器演奏形成了各自的特色。
四、文艺复兴音乐
文艺复兴时期,人们开始重视人类自身的本质和价值,同时也开始对古代文化进行重新发掘和研究,音乐也不例外。文艺复兴音乐注重对音乐元素的分析和研究,重视和声、旋律和节奏的协调,强调音乐表达的情感和表现主题的意义。
五、巴洛克音乐
在18世纪,巴洛克音乐成为欧洲音乐发展的主流。巴洛克音乐注重对音乐形式和结构的探索,强调音乐的装饰性和曲式的复杂性。在音乐中加入了更多的乐器和元素,使音乐表现更为丰富多彩。
六、古典音乐
在18世纪末,古典音乐成为了欧洲音乐的主流。古典音乐注重音乐形式和结构的完美性和对称性,注重旋律和和声的协调,形成了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等多种音乐形式。莫扎特、贝多芬等音乐大师成为了古典音乐的代表人物。
七、浪漫音乐
在19世纪,浪漫音乐成为了欧洲音乐的主流。浪漫音乐表现了对个性、自由和情感的追求,注重音乐表达的情感和感觉,反映了时代的思想和文化。肖邦、舒伯特、勃拉姆斯等音乐家成为了浪漫音乐的代表人物。
八、现代音乐
20世纪是音乐史上最为多元化和变革的时期,现代音乐形式多种多样,从传统音乐到电子音乐,从流行音乐到实验音乐。现代音乐注重音乐的创新和多样化,也是音乐历史中的一个重要时期。
总体来说,音乐不仅是人类文化的重要组成部分,也是人类情感、思想和表达的重要工具。从古代到现代,音乐一直在演变和发展,同时也反映了人类社会和时代的变迁。通过学习音乐史,可以更好地了解音乐的历史、文化和意义,也可以更好地欣赏和理解音乐的艺术魅力。
音乐史课件(篇8)
音乐史
1、简介
音乐是一种历史文化现象,具有丰富的历史背景和发展过程。音乐史是音乐学研究的一个重要分支,它主要研究各个历史时期的音乐形式、风格、演奏技巧、乐器、作曲家以及音乐在社会、政治、文化方面的作用。
2、古代音乐
古代音乐是人类音乐发展的最初阶段,它涉及到许多民族、文化和地域。从史前时代到公元前5世纪,古代希腊和罗马的文明中,音乐在宗教、政治和社交方面都扮演了重要角色。在古代中国,音乐是一种庄严的礼仪和文化传统。它也在古埃及的宗教仪式和印度文化中扮演了重要角色。
3、中世纪音乐
中世纪音乐指的是公元5世纪到公元15世纪的音乐,它是欧洲文化史中的一个重要阶段。在这个时期,音乐被广泛应用于教堂礼拜和宗教仪式中,古希腊的音乐理论被重新发掘,复调音乐体系得以建立。同时,有一些著名的作曲家,如希尔德加德和彼得斯,他们的作品至今仍然在音乐中得到广泛的传颂。
4、文艺复兴音乐
文艺复兴时期是音乐史上的另一次重大发展阶段。在15世纪和16世纪,古典音乐经历了一次全面的变革。这个时期的音乐家们开始采用新的和声技巧和作曲方法,如通过对声部数量和音程大小的控制来达到更好的和声效果。同时,杜克爵主义音乐和宫廷音乐也成为这个时期的标志性特点。
5、巴洛克音乐
巴洛克音乐是17世纪到18世纪初期的音乐,它的代表作家包括巴赫、海顿、莫扎特等。巴洛克音乐主要以复杂、华丽的花式和声和较强的情感表达为主要特点。同时,在具体的作品中,巴洛克音乐也借鉴了当时的视觉艺术和建筑艺术的特点,呈现出独特的艺术风格。
6、古典音乐
古典音乐是由巴赫所代表的巴洛克音乐发展出来的。它是18世纪末到19世纪初的音乐,被认为是音乐史上最富有成就的一个时期。古典音乐注重对旋律和和声等基本元素进行深入的研究和探索,同时其作品也往往包含着深刻的文化内涵。
7、浪漫音乐
19世纪初期,浪漫主义对音乐产生了深刻的影响,浪漫音乐也由此诞生。浪漫音乐最具代表性的特点是强烈的情感表达和富于个性化的旋律和和声。此外,浪漫音乐家们还经常将自然的景色和环境融于作品中,并追求更为广阔的表现聚焦和表达方式。
总结
音乐史是人类音乐发展过程的见证,它涉及到历史、文化、传统、艺术和社会等各方面。在音乐史的不同时期,音乐发生了不同的变化和发展,给我们带来了各种各样的音乐体验和文化价值。随着时间的推移,音乐史将会是人们进行深入研究和探讨的重要内容。
音乐史课件(篇9)
音乐史课件
一、前言
音乐是人类文化的重要组成部分,它不仅反映了人类的思想与情感,也表达了人类对生命与自然的感悟。同时,音乐也是历史的产物,随着历史的进展而不断演变。因此,学习音乐史不仅可以丰富我们的文化知识,也可以帮助我们更好地理解音乐本身与其背后的文化、社会和历史背景。本文旨在通过音乐史课件的设计与实现,介绍音乐史的相关主题及其意义,帮助读者更好地理解并且对音乐产生更深层次的认识。
二、音乐史的相关主题
1. 音乐的起源与演变
从史前时期的原始人类开始,介绍人类最早的音乐形式,包括口传音乐、敲打乐器、吹奏乐器等。随后介绍各个历史时期的音乐表现形式与主要特点,包括中世纪的教会音乐、文艺复兴时期的古典音乐、巴洛克时期的欧洲管弦乐、古典主义时期的维也纳古典乐、浪漫主义时期的合唱、国家乐派等。通过介绍各个时期的音乐形式和特点,可以使学生更好地理解音乐的演变和发展,对于了解音乐的多样性和深层次内涵是非常有益的。
2. 音乐与宗教、政治的关系
音乐一直与宗教、政治等社会因素密切相关,因此,了解音乐与宗教、政治的关系也是了解音乐历史的一个重要途径。从中世纪教堂管弦乐团开始,介绍古代以来不同文化和不同时期的音乐,如文艺复兴时期的宗教音乐、巴洛克时期的政治乐曲、浪漫主义时期作曲家们的个人思想与民族情感表达等。通过了解音乐史上宗教和政治的作用,可以帮助学生更好地认识到音乐的文化功能,以及音乐与社会、政治之间的联系。
3. 音乐与文化交流
随着文化交流的加强,音乐也成为了国际文化交流的重要载体。从音乐文化交流的历史角度,介绍了不同地域、不同文化之间的音乐交流,如中国与西方的音乐交流、印度与西方的音乐交流等。同时,还可以介绍国际音乐比赛和国际音乐节等文化交流活动,让学生了解全球音乐交流的现状及其意义,培养他们的国际视野和文化自信心。
4. 音乐与现代科技的发展
随着现代科技的不断进步,音乐产生了极大的变化和影响。从音乐技术的角度,介绍了录音技术、电子Synthesizers、数字音频技术等,以及它们对音乐创作和表演的影响。同时,还可以探讨虚拟现实、人工智能技术等新兴技术对音乐的创作和表演所带来的可能性,并探讨这种新技术对音乐文化的影响和未来走向。
三、结语
了解音乐史的同时,我们也了解到音乐与社会、政治、文化等方面的关系。通过设计和实现音乐史课件,可以更加直观、生动地呈现音乐历史和相关文化知识,激发学生学习音乐、了解音乐的热情和兴趣,推动音乐教育的发展,同时也促进文化的传承和交流。相信通过我们共同的努力,音乐文化的美好传承将继续发扬光大。
音乐史课件(篇10)
音乐史课件
目录:
第一章 古希腊音乐发展史
第二章 中世纪音乐发展史
第三章 文艺复兴音乐发展史
第四章 巴洛克音乐发展史
第五章 古典音乐发展史
第六章 浪漫音乐发展史
第七章 现代音乐发展史
第八章 中国古代音乐发展史
第一章 古希腊音乐发展史
古希腊音乐是西方音乐文化的起点。古希腊音乐表现出来的是艺术和文化的关联,是哲学、美学和音乐技术的混合体。在古希腊时期,音乐广泛应用于神话、宗教、体育和政治,甚至音乐哲学逐渐成为哲学的一个独立区域,对欧洲音乐产生了重要影响。
在古希腊时期,音乐是与宗教紧密相关的。它被看作是与神有关联的,人们相信音乐可以通过和谐的时序来创造和控制世界上的万物。音乐也被广泛用于战争、庆典和祭祀等场合,使它成为了古希腊社会中不可或缺的一部分。
在古希腊时期,音乐是一个出色的文化指标。古希腊的音乐理论被认为是哲学、美学和音乐技术的混合体,被广泛用于自然科学、数学和道德伦理的研究中。众所周知,古希腊音乐家也发明了各种乐器,其中一些仍然在现代使用。
总的来说,古希腊音乐的重要性在于它是西方文化的起点,通过它我们可以更好地了解西方历史和文化的演变,同时也为后来的音乐发展和变革奠定了基础。
第二章 中世纪音乐发展史
中世纪音乐是指从公元500年到1500年的欧洲音乐。在这段时期,音乐仍然被认为是一个重要的文化指标,广泛用于教会和神秘场所的礼仪和仪式中。
在这段时期的音乐中,最重要的是古铜风琴和声乐合唱。从800年到1300年,欧洲的声乐优美动人,除了教会之外,也广泛应用于其他场合,如王室婚礼等。
在中世纪的音乐中,最重要的发展是多音旋律的出现。在早期的阶段,音乐通常只有一种旋律,而在这段时期,人们开始尝试将多种旋律组合在一起,形成复杂的和声。
到了15世纪,中世纪音乐逐渐向文艺复兴音乐过渡,即意味着对音乐的表现力和形式的持续不断的发展。在音乐史上,中世纪音乐往往被描述为较为朴实、质朴和宗教化的一种音乐。
第三章 文艺复兴音乐发展史
文艺复兴音乐是指欧洲音乐史上的第三个时期,大约从1450年到1600年。文艺复兴音乐的特征是和声和节奏的美学追求,同时也是对声乐和乐器演奏技术方面的提高。在这个时期,欧洲的音乐家开始追求和声、朴素的旋律线与对称、平稳的节奏体系之间的平衡。
文艺复兴音乐时期的音乐形式主要有赋格、体育、生涯、和声音乐和器乐音乐,重点在声乐上。这个时期的器乐音乐成为了西方音乐史上的一种重要的旋律形式,主要代表有小提琴、竖琴、风琴和键盘乐器等。
文艺复兴时期的音乐还采用了大量新的音乐符号,以及更精密和准确的音乐记谱系统,这些符号和系统被广泛用于音乐中,从而使唱诗班和交响乐团有了更加准确的表演方式。
第四章 巴洛克音乐发展史
巴洛克音乐时期产生于17世纪,从1600年到1750年。这个时期的音乐是独具特色和热情的,它采用了富于戏剧性和情感表现力的旋律,而且具有强烈的个性风格。
巴洛克音乐不同于其他音乐的一个主要特点是信仰。巴洛克音乐家们相信,音乐可以使人灵魂超凡脱俗,并和天堂之音相通。在这个时期的音乐中,宗教音乐和器乐音乐得到了重视,其中一些最有名的音乐家有巴赫、哈定和罗丹女士。
巴洛克音乐是一个无声的城堡。这个时期的音乐表现出来的是内心深处的感受和意向,以及强烈的个性风格。它采用缓慢而复杂的节奏和强烈的音量变化,以表现情感的变化和心境的氛围。因此,巴洛克音乐是一种充满能量和热情的音乐,是音乐史上最具有代表性的时期之一。
第五章 古典音乐发展史
18世纪的古典时期,也是欧洲音乐史上最重要的时期之一,它大约从1750年到1820年。这个时期的音乐具有高度的表现力和技术性,非常注重旋律和和声的对称和平稳。
古典时期的音乐形式主要有交响曲、小品曲、歌曲及弦乐四重奏等,重点在乐器上。这个时期的器乐音乐除了使用之前的乐器,还扩大开发了德国巨匠贝多芬擅长的交响曲、钢琴协奏曲和室内乐曲等曲目形式。
古典音乐强调乐曲的节奏每一小节之间必须是均衡的,每个声部都要有独立的旋律,整个乐曲的和声和主调是相对稳定、均衡的。因此,它是一种表现出来清晰、优美和稳定的音乐形式,在历史上留下了深刻而长远的印记。
第六章 浪漫音乐发展史
19世纪,是浪漫音乐的时期,它大约从1820年到1900年。这个时期的音乐是最感性、最激情和最自由的音乐,注重个人抒发和自我表现,同时也是对古典时期音乐主题、旋律和和声的扩展和改革。
浪漫音乐的重点在于大型交响曲和爱情歌曲。它的旋律性更加充分、节奏更加灵活、和声更为复杂,其目的在于打破自然和人工之间的界限,以表现出来情感、幻想和情感扭曲。
在浪漫音乐时期,乐器的使用工艺和技术都在不断升级,例如:管弦乐中的管乐和弦乐组合变得更为丰富和完整,木管器的使用范围扩大,钢琴的设计和制造也无疑得到了提高。
浪漫音乐是西方音乐史上特别重要的一段时期,它表现出来的感性和抒情,对后来音乐发展和变革产生了深刻的影响。
第七章 现代音乐发展史
20世纪,是现代音乐的时期,这个时期的音乐由于广泛的风格和形式变化,很难列出具体特征。现代音乐的命名是意味着对很多音乐形式的变化和创新。
简而言之,现代音乐是革新、变化和多样化的。在这个时期的音乐中,纯音乐、电子音乐和民族音乐都得到了广泛的扩展和发展。
纯音乐是一种没有长久歌词、副歌和唱片的音乐,突出表现器乐。在20世纪的国际音乐;节,像斯特拉文斯基、音乐家詹姆斯德安德森、卡尔·奥特和科沃肖夫等人的作品被广泛关注。
在现代音乐时期,电子音乐成为巨大的潮流。20世纪50年代,音乐家开始使用电脑和电子设备来产生新的音乐元素和风格,由此电子音乐在音乐中得到了广泛的使用。
总之,现代音乐是一种多元化、富有表现力和创新性的音乐形式,它颠覆了传统的音乐格式,通过新形式的展示和倡议,让人们思考音乐与音乐之间的相互关系。
第八章 中国古代音乐发展史
中国的古代音乐被认为是中国文化的源头,它主要有5个时期,即:古代、先秦、汉唐、宋明清和近代。
古代时期,音乐被视为一种神圣的艺术,是与武术、占卜和礼仪一起被用于宗教活动的。
先秦时期,音乐成为了一种表现心情和情感的媒介,汉唐时期则更加注重歌词的表达,宋明清时期,更多地注重了音乐器具的发展和制作。
在近代,经过中国音乐的不断发展和创新,中国的传统音乐得到了广泛的推广和传承,而且还产生了许多具有国际影响力的音乐风格和作品。
总结:
以上是西方音乐和中国古代音乐的基本概述,随着音乐技术和音乐理论的不断发展,音乐的发展也变得愈加丰富和多元化。20世纪以来,音乐作品和风格的创新和变革更为显著,音乐本身也成为现代文化的重要部分。真正的爱好者,应该始终秉持着开放、创新和多样化的态度,让音乐继续照耀人类文明之光。
音乐史课件(篇11)
【音乐史课件】
一、引言
音乐作为人类文化的重要组成部分,其源头可追溯至文明的开端。随着时间的推移,音乐不断地发展演变,形成了丰富多彩的音乐文化。而音乐史课程则是对这一音乐文化的历史与演进进行深入探究的学科。本文将围绕音乐史课程,探讨几个相关主题,展现音乐文化的多样性和独特性。
二、主题一:古老的音乐文化
人类从原始社会开始便开始创建音乐。那时,音乐还只是一些简单的鼓点、口哨声和咆哮声,但它们已经能带给人们欣慰和愉悦。在苏美尔、埃及和古希腊等文明的发展过程中,音乐逐渐发展出了一些固定的音乐形式,如圣歌、雅歌等,其中一些作品至今仍然广为传唱。这些音乐作品通过铭刻在石碑和文献中的形式,为今人了解古文化提供了宝贵的资料。
三、主题二:西方古典音乐
西方古典音乐是音乐史上的一大重要流派,它经历了多年的漫长发展,形成了一系列经典作品和风格。古典音乐中最具代表性的是巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦和柴可夫斯基等作曲家,他们的音乐作品被视为古典音乐领域的巅峰之作。西方古典音乐不仅具有高度的艺术性,而且在历史、文化等方面也有重要的影响和贡献。
四、主题三:民间音乐文化
民间音乐,是指生活在城乡、平民百姓创作的音乐,包括流行音乐、民谣、乡村音乐等。民间音乐具有浓郁的地域特色和人民文化色彩,通常也具有较为简单明了的旋律和歌词,被广泛与日常生活联系在一起。在当今文化大繁荣的生态环境下,民间音乐正逐步成为流行音乐和传统音乐的主流和代表。
五、主题四:音乐与社会发展
音乐一直以来都是文化领域中不可或缺的组成部分,它会随着社会变迁而不断发展演变。在社会变革和时代进步的年代中,音乐文化展现出了积极的反映和作用,它往往是改变世界、推动文化发展的强劲力量。同时,由于音乐对人的情感、思想以及行为等方面有着深刻的影响,它也扮演着许多社会职能和角色。
六、结语
音乐史是一门非常有意义和重要的学科,它涵盖着音乐文化的起源、发展、演变等方面的内容,可以让我们更深入地了解到音乐文化的多样性和独特性。本文所提及的几个主题,相信也可为读者们拓宽音乐文化认识的视野,同时也让大家更好地感受到音乐的美妙与魅力。
七年级音乐课件汇集十五篇
以下是编辑为您搜集整理的“七年级音乐课件”。教师在正式上课之前需要提前准备好本学期的教学教案和课件,现在开始准备教案课件也不为时已晚。教案是成为优秀教师的必备条件,请您认真对待并参考本文!
七年级音乐课件 篇1
教学目标:
1、知识目标:能主动思考音乐在电影艺术中的作用,其乐于和参与电影音乐在影视中的作用和特点。
领会并用自己的语言解释音乐所传达的.情感信息。
3、情感目标:培养学生对电影音乐的热爱。
教学重点:
了解电影音乐的主题思想,在乐曲中运用了人的声音和乐器混合在一起的效果,让学生体会其乐曲的风格特征。
教学难点:
乐曲的背景简介、分析音乐在电影中的作用。
教具准备:
多媒体设备、教学课件、短笛等。
教学方法:
讲解法、讨论法、分析法、欣赏法。
教学过程:
(一)播放动画片《悍牛与牧童》的音乐
2、根据对音乐的理解选配画面。
3、师:为什么要这样安排?音乐所表现的是什么情景?
思考:(
(
(设计意图:让学生利用音乐的表现选择画面,讲解音乐表现的特点,让学生真正体验音乐、感受音乐、理解音乐)
4、为什么只有牧童驯服了牛,说明什么道理呢?
(1)学生分小组讨论回答。
(人与动物要沟通,人要发解动物,爱护动物,带给我们最深的是人与动物、大自然间的和谐与质朴的关系。)
(2)实践与创造
看几段动画片片断,你觉得用什么音乐相配好?并作下列练习:
(3)课堂小结
通过欣赏,电影音乐起到了画龙点睛的作用,希望同学们在课下多学习一些电影音乐,在以后的时间里再来探讨。
七年级音乐课件 篇2
目标:
1、利用肢体动作创造性地表现各厨具工作的情景,体验夸张模仿的情趣。
2、了解劳动中处处有音乐、处处有舞蹈,产生爱劳动的情感。
准备:
1、幼儿事先了解过厨房里的一些用具。
2、教师准备一套厨具实物。
过程:
一、引题
1、我是一名快乐的小厨师,厨房是我的工作室,里面有许多我要用的厨具,你猜有哪些?
2、出示各种厨房用具(根据幼儿回答,代表性地出示)
二、根据用途,创编动作
1、小朋友知道的可真多,谁能具体介绍一下这些厨具的名趁和用途呢?
2、逐一提问各厨具的使用方法,用身体动作可以怎么表示呢?
3、每组动作各合着音乐跳一跳。
三、结合劳动顺序,串联各族动作
1、哎呀,准备午餐的时间到了,厨房用具们谁可以先工作了?接着呢?
2、按照幼儿的排序,将舞台上的厨具来排排队。
3、让我们一起来准备午餐吧!找个空位子站好!
(幼儿与老师共同用创编的动作舞蹈二、三次)(其中可教师提醒第几步)
四、任意创编,体验快乐
1、厨具洗澡
2、平时爸爸妈妈在厨房里做饭菜时,还会用到其他用具,小朋友们可以再去观察一下,并想一想它们工作时可以创编怎样好看的舞蹈呢?
七年级音乐课件 篇3
教学目标:
1、通过欣赏《化妆舞会》对阿根廷的音乐表出能力和音乐特点有一个全面的了解。
2、通过为旋律画小节线和为歌词配旋律培养学生的音乐素养及兴趣。
教学重点:
指导学生为歌词配旋律时,应注意小乐句与大乐句的关系。
教学准备:
电子琴、录音机。
教学分析:
《化妆舞会》是一首著名的探戈舞曲,是阿根廷家喻户晓的乐曲,被人们称为爱根廷的第二国歌,也是最早传到我国的探戈舞曲之一。这首舞曲描写一家医院的大夫和病人,为庆祝狂欢节巍峨举行化装舞会的场景。其曲为g调,乐曲结构为复三步式。
教学内容及过程:
一、开始部分:
师:这是一首描述庆祝狂欢节而举行的化装舞会时情景的乐曲。
方法:引导学生回忆和描述六一儿童节联欢会时的情景,由此体会乐曲描绘的现场。
二、主要部分:
1、完整聆听全曲。(要求听出各种乐器种类)
2、介绍音乐背景。
3、复听全曲,要求学生体会音乐情绪并为旋律划小结线。
三、创编活动
1、如果我请你去参加化装舞会,你会需要准备些什么呢?(学生回答、出示幻灯片7)
2、举行化装舞会。
(1)化装晚会将各自扮演哪些角色?学生开始分组讨论,确定自己的角色,故事情节。
(2)怎样打扮自己呢?我为大家带来了两个面具,你们也来感受一下探戈舞的魅力吧。
3、学生随音乐表演、师生评价(出示幻灯片8)
4、接下来我们来观看一段真正的探戈舞表演,去领略一下探戈舞的魅力。(播放《探戈舞片段》)
四、感受音乐的意境:
1、要求学生充分的展示想象,分组讨论音乐表现的情绪特点。
2、分段复听,要求学生体会音乐上鲜明的民族风格。
五、感受、理解、创造
1、听辨判断,1—2种节奏感。
2、节奏模仿,由学生击拍模仿。
六、由学生编创节奏
方法:根据音乐上的节奏类型,进行节奏的的自由组合创编。
七、结束
教师引导学生们回忆本科所学的内容,以加深印象。
七年级音乐课件 篇4
第一课时 彩色的中国
第一、二周
《歌唱祖国》第二课时
一、教学目标:
1、了解歌词的内容和所表达的感情。
2、能用自然的声音、准确的节奏和音调有感情地演唱《彩色的中国》,唱出三拍子的韵律感。
3、通过学唱《彩色的中国》,欣赏《多情的土地》,以及PPT展示我国的大好河山,以此来开拓学生的音乐视野,激发学生的爱国热情和自豪感。
二、教学重难点
1、正确地演唱歌曲中的休止符。
2、了解两首歌曲所要表达的感情。
三、教材分析
《彩色的中国》和《多情的土地》寻选自20xx年新版七年级音乐教材上册第一单元。《彩色的中国》表达了对祖国山河与中华文化的热爱。曲调生动流畅地表达了对祖国未来发展的关注和建设和谐社会的追求,让演唱者真正感受到“神州处处好”,祖国处处好。
《多情的土地》是著名作曲家施光南的作品。歌曲通篇采用e小调,旋律抒情流畅、优美感人,情感真挚、耐人寻味。上下两大段旋律相同,结构为AB、A'B',每一段落的前三句都配以语言化的旋律,演唱时如同对亲人轻声地诉说。第四句旋律连续上行,并采用三连音以增加急切与激动不舍、焦灼与真切思念的情绪。歌曲在B乐段开始发出深切的感叹,感叹助词“啊”的两句旋律前部相同,只在高音处略作后句高于前句但弱于前句的处理,给人以荡气回肠的感觉。“我拥抱??”和“我捧起??”两句更是耐人寻味、真挚动人,其旋律的流畅如思念的河流奔涌流淌。结束句在钢琴伴奏与人声交替互补、渐行渐弱、渐行渐远中结束。
四、教学过程
1、导入
教师播放两首歌曲,让学生听一听,他的旋律、歌词主要表现了什么?是什么歌曲?
(1)我的中国心 (2)在希望的田野上
学生回答听完后的感受。教师总结:主要表现了作为一名中国人的自豪感,在祖国幸福的生活,抒发了热爱家乡、热爱祖国的思想感情。
那么今天我们要去学习的是另外一首表现热爱祖国的歌曲——《彩色的中国》。
新课讲授
2、教师找学生朗读歌词,让学生想象一下歌词描绘的场景。
3、教师通过PPT来展示碧绿的平原、金黄的沙漠、长长的长江、弯弯的`黄河、宝岛台湾,让学生对歌词有一个深刻的认识和了解。
4、教师播放歌曲,让学生聆听欣赏,初步感知歌曲的旋律。
5、教师教唱歌曲。提醒学生注意:(1)休止符,后半拍出来。(2)向学生讲解反复记号和跳跃记号。
6、学生自行演唱,提醒学生有感情的演唱。(视情况跟随伴奏)。
当然,表现祖国美好,热爱家乡的歌曲还有很多很多,接下来,我们就来欣赏一首十分深情的歌曲。《彩色的中国》比较欢快、愉悦,而这首《多情的土地》就比较抒情,优美感人,表现了对家乡、对生育养育自己地方的无限眷恋和怀念之情。
7、教师简介作者:
8、欣赏《多情的土地》。
五、延伸拓展
现在,同学们都生活在幸福美好的生活之下,我们当然应该感谢我们的祖国,感谢为今天美好生活作出贡献的人。作为一个中国人,我们应当感到无比的自豪和骄傲。最后的时间,让我们一起来欣赏刘德华的《中国人》。
七年级音乐课件 篇5
第一课时
教学内容:
唱歌《江河万古流》;欣赏《黄河船夫曲》《保卫黄河》。
教学目的:
学会歌曲《江河万古流》,理解歌曲中旋律、节奏与歌词的密切关系,两段相同结构的歌词与不同旋律和节奏造成的艺术效果。欣赏《黄河船夫曲》和《保卫黄河》,了解黄河──一中国的母亲河,体会在《保卫黄河》中所表现的黄河的汹涌气势和中华民族的精神。
教学过程:
(一)以提问导入新课
我国幅员辽阔,有很多江河、湖泊,在众多的江河中,最著名的是哪两条?它们流经的省份有哪些?为什么?
黄河和长江(可出示地图)。
黄河:青海省、甘肃省、宁夏回族自治区、内蒙古自治区、陕西省、山西省、河南省、山东省。
长江:青海省(通天河)、西藏自治区(金沙江)、云南省(金沙江)、四川省、重庆市、湖北省、湖南省、江西省、安徽省、江苏省。
黄河、长江是中华民族的发源地,中华民族对它们有着特殊的感情。《江河万古流》中寄托了我们对黄河、长江的感情。
(二)教唱《江河万古流》
1.播放歌曲《江河万古流》。
曲调结合在一起所表达的情感。
较深沉的声音演唱歌曲。
。两段开始处的不同旋律所表达的不同情感,旋律的再现起到歌曲“统一” 的作用。
(三)欣赏《黄河船夫曲》(
以提问引入欣赏内容:
你是否知道与黄河、长江有关的故事,或以黄河、长江寄托某种感情的音乐作品?
2.参考谱例找出歌曲中的“重复”部分。
和内容有着直接的关系。
(四)欣赏《保卫黄河》
1.以“抗日战争”引入欣赏──钢琴协奏曲《保卫黄河》。提问:在这个作品中感受到了怎样的气势?强调中华民族不畏强的精神和乐曲中所表现出的滔滔河水奔涌向前的宏伟气势。
2.介绍《黄河大合唱》及其词作家光未然,曲作家冼星海。简单介绍钢琴协奏曲《黄河》的创作背景。
主题旋律(第
一、二部分)、主题展开(第三部分)、宽广的旋律(第四部分)、主题再现(第五部分)。
4.完整欣赏。
第二课时
《银屏之歌》教学设计
【教学内容】
欣赏根据四大古典名著改编的电视连续剧主题歌《枉凝眉》《滚滚长江东逝水》《敢问路在何方》《好汉歌》。
【教学目标】
1.通过讨论能够对四首电视连续剧主题歌中所塑造的人物形象做出分析。
感受、体会每首歌曲所表达的情感。
3.通过学生参与表演活动对音乐作品所塑造的人物形象得以体验和认识。
熟悉影视音乐的不同类型和作用。
【教学重难点】
感受音乐中的情感,表演、塑造和体验人物的形象和性格特征。 电视剧中的作用。
学生课前准备:
(1)练唱影视歌曲,了解四大名著中的人物性格和故事情节。
(、乐器(古筝)。教师准备:多功能电化教学设备、钢琴、录音机、影碟、打击乐(鼓、钗、锣、木鱼、三角铁)。
【教学过程】
一、课堂导入
引起学生兴趣。
2.大屏幕显示问题:你们看过根据四大古典名著改编的电视连续剧吗?哪些人物形象给你们留下过深刻的印象?知道它们的音乐吗?
二、欣赏
1.通过大屏幕播放歌曲视频:电视连续剧《红楼梦》主题歌《枉凝眉》
2.大屏幕显示以下问题与文字:
(1)这部作品塑造了哪些人物形象?
塑造了以贾宝玉、林黛玉为代表的“红楼人物”形象。
(2)这首歌曲有什么风格特征?表现了什么样的情绪?
歌曲具有明显的传统音乐的风格特征,节奏平缓,感情十分浓郁,表现了忧伤、惆怅、枉自悲叹的情绪。音乐具有某种虚幻与超脱的色彩,好似今人追忆时的慨叹。
3.请一位学生用古筝演奏这首歌。
4.请一位或几位女同学来演唱这首歌,古筝伴奏。
三、欣赏:电脑播放电视连续剧《三国演义》主题歌《滚滚长江东逝水》。
1.老师范唱这首歌。
。 肖像并表演展现人物性格。
出示打击乐:鼓、钗、锣、木鱼、三角铁,请五位男生戴上面具、服饰、道具。
表演展现出《三国演义》中刘备、关羽、张飞、诸葛亮、曹操五位英雄豪杰的不同个性形象。每位先上台前选择一件打击乐打出节奏代表所扮演的人物性格,再用动作展现英雄形象。 4.学生讲评。
5.教师归纳。
四、欣赏:电视连续剧《西游记》主题歌《敢问路在何方》
1.通过大屏幕播放歌曲视频。
(1)这首歌曲的音乐情绪是怎样的?
这首歌的音乐情绪豪迈奔放、果敢有力,具有英雄性格,表现了人物的坚强品格和顽强意志,对人物进行了赞美和颂扬。
(2)节奏有什么特点?
歌曲很富有动感,歌曲中的切分节奏好似表现唐僧师徒四人赶路的行进姿态。
(孙悟空师徒四人怎样的形象?
塑造了唐僧师徒四人不畏艰险、跋山涉水去西天取经的英雄形象。
4.学生讲评。
5.大屏幕显示问题和节奏型。
哪位同学从音乐和他们行进的姿态中体会到了什么典型节奏?并能在歌曲中找到? 切分节奏型:× × × × . ×|× × . 0 0 |
6.学生用“达”按歌曲音调练习打切分节奏。
7.老师结合“敢问路在何方,路在脚下”的深刻哲理启发教育学生。路就在我们每个人的脚下,看我们怎样走好自己的路。
五、欣赏并演唱
1.电脑播放:电视连续剧《水浒传》主题歌《好汉歌》。
2.大屏幕显示问题与文字:
这首歌塑造的是什么形象?突出了什么特征?歌曲采用了什么演唱形式?
歌曲塑造的是梁山好汉的形象,突出了人物的性格特征。采用一领众和的演唱形式。旋律奔放、豪爽,音程起伏跌宕,节奏感很强,音乐形象十分鲜明。
3.学生以一领众和的形式演唱《好汉歌》。
4.请一位男生领唱全体男生合唱。
六、学生讨论
1.大屏幕显示问题与文字:
听完这四首电视连续剧主题歌,影视音乐有哪些类型和作用?
类型:主题歌、插曲、情节音乐、背景音乐、片头曲、片尾曲等。
作用:深化主题、突出剧情、烘托气氛、抒发情感、易于理解和传播。
2.老师归纳总结:提示学生多关注影视中的主题歌和音乐。
七、请同学们唱一唱你们所熟悉的影视歌曲( 男女生独唱、小合唱、全体唱等演唱形式)。
七年级音乐课件 篇6
1、曲《新世纪的新一代》
2、乐诗朗诵
钢琴.录音机.磁带.三角铁.小铃鼓.
学会歌曲《新世纪的新一代》,并有感情的演唱,能够用三角铁.小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏,能够选择适当的音乐为诗朗诵配乐,并勇敢地即兴表演.
1、学重点:学唱歌曲《新世纪的新一代》,感受歌曲的演唱情绪,能够有感情的演唱.
2、学难点:节奏xxx0(xxxx)演唱与间奏的衔接要准确.
3、放《新世纪的新一代》的歌曲录音,让学生感受歌曲欢快热烈,充满活力的情绪,学生进入学习的情境.
4、学生讨论:对刚刚听到的歌曲进行初步的分析,如:歌曲的情绪是什麽样的?歌曲的速度为什麽用“中速稍快”而不用慢速、很慢来表现?歌曲演唱有神魔特点?等等.
5、第二边播放歌曲录音,结合讨论的问题再次聆听,进一步感受歌曲的粒度速度演唱情绪.
6、学生听录音学唱《新世纪的新一代》,边唱边体会歌曲的意境.注意轻声哼唱.
7、请学生仔细观察,找一找议一议谈一谈,简单分析歌曲的特点.如:第一乐段四句节奏完全相同;歌词与旋律结合紧密,一字一音;旋律的2、4、6、8小节第三拍处标有拍击节奏的记号和“小过门”;第二乐段1---12小节的第一拍和13、14小节的一、三拍都标有“三角铁”记号。让学生知道和理解歌曲第一、第二乐段的节奏有神魔变化和特点,这些手段都是为表达歌曲意境情感服务的。
8、在老师的钢琴伴奏下,进一步练唱歌曲,直至熟练演唱.
9、按照教材要求,在拍手处击拍节奏,在”三角铁”处自选打击乐器为歌曲伴奏,教师钢琴伴奏,学生自信的演唱1-2遍。
10、将学生分成两组,比一比那个组演唱的声音洪亮,情绪饱满,音高、节奏准确。
11、学生讨论:这首歌曲还可以采取哪些演唱形式?(独唱、领唱等)
12、教师可以按照学生讨论的意见,采用多种方法和演唱形式练唱,边唱边拍手打节奏.还可由学生自主设计其它方式进行表演。
13、下方法供参考:
(1)在拍手处可以边拍手边喊“嗨、嗨”,烘托气氛。
(2)可以根据歌词的提示做表演,如:走秧歌步,精神饱满地和着音乐踏步。
(3)教师为本课教学准备一些渲染气氛的道具:锣、鼓、镲、彩绸等,便于学生边歌边舞.
14、学生转入下一内容的学习---配乐诗朗诵.
(1)学生仔细阅读教材上的诗歌,初步了解诗歌的内容,体会诗歌的意境.
(2)播放《中学时代》、《长大后我就成了你》的歌曲录音,学生安静地聆听,感受歌曲的情绪。
(3)教师再为学生播放几首音乐,由学生自主选择乐曲给诗歌配乐。
(4)教师宣布:小小诗歌朗诵会现在开始。
(5)学生自荐、自愿为老师和同学表演诗朗诵。
(6)教学评价:生生互评、师生共评。
课后记:
教师的范唱调动了学生学唱的积极性,用美声唱法指导学生发声,解决了高音视唱难的问题,获得良好效果。打击乐器的加入,进一步激发了学生的学习兴趣。还应进一步鼓励学生走上“舞台”大胆表现自我。
第一单元(第2课时)
教学内容
1、学习吹竖笛。
2、欣赏《飞来的花掰》、《校园的早晨》。
教学目标:
1、能够用竖笛独奏一首乐曲,并学会与他人合奏。
2、认真聆听两首欣赏歌曲,比较两首歌曲在演唱力度、速度、情绪、意境等方面的异同。
教学过程:
1、教师手持竖笛向学生展示简介竖笛知识。
2、教师亲自为学生演奏一段轻松、活泼、有美、抒情的小乐曲,也可以播放竖笛演奏的录像,激发学生对学习竖笛的兴趣。
3、学习吹竖笛,从5、6、7、1四个音学起,先练习吹长音:5―――、6―――、7――-1―――反复练习。
4、教师示范,学生模仿,对着书上的曲谱,练习吹奏。
5、分组练习,教师指导,互相学习,切磋技艺。
6、清学生为大家吹奏小乐曲《回忆》,其他同学可以随着旋律作指法练习,巩固学习成果。
7、师生合作演奏《颂祖国》教师弹钢琴,学生吹奏竖笛,培养学生的听辩能力和合作意识。
8、欣赏〈〈飞来的花瓣〉〉
(1)教师引导:同学们,你们知道教师节是哪一天吗?为什么要为教师规定一个节日?教师节这一天你们准备做点什么?你能为大家讲一个你身边的老师最另你感动的故事吗?你最喜欢什么样的老师?
(2)学生活动:与同学一起讨论,互相启发、提示,发表见解。
(3)播放录音:《飞来的花瓣》(合唱),认真聆听,感受作品的意境。
(4)教师引导:“你从这首歌里听到了什么?想到了什么?有什么样的感受?
(5)学生活动:结合个人的生活经历,谈一谈欣赏后的体会。
(6)师生互动:老师要结合自己的成长过程,向学生讲一个自己当老师的故事、或自己老师的故事,引起学生的共鸣,深刻理解音乐作品的内涵。
(7)生活动:再次听录音,认真聆听,进一步思考并感受作品的力度、速度、情绪、情感的对比变化。学生可轻声哼唱,熟悉旋律,感受歌曲的旋律美、歌词美、演唱形式美、风格美。
(8)生活动:展示才艺,为老师唱一首心中的歌,表达自己对老师的.热爱与祝福。
(9)师生互动:老师为学生弹唱《校园的早晨》,请同学认真欣赏,然后将听到的歌词记写在书上相应的乐谱下面。
课后记:本节课开始学习吹奏竖笛,各班都由部分学生接受较慢,教师还要多关心他们,帮助这些学生树立信心,因此,可以增加一课时。
第二单元祖国颂
教学内容:歌曲《歌唱祖国》。
教学目标:
学会歌曲《歌唱祖国》;感知音乐结构;掌握歌曲演唱风格,复习乐谱知识。重点难点:
重点:通过在课堂上学唱这首歌曲达到会背的目的。
难点:在学唱这首歌时,要有唱谱练习。的一,用首调唱名法,了解D大调的音位;
第二,掌握弱起节奏和附点节奏,从理论上理解时值关系,从感觉上体会节奏。
教学过程:
1、学生伴着歌曲的录音走进教室,体验歌曲的进行节奏和雄壮的风格。
2、教师通过语言引导学生学唱这首歌曲。(1-2遍)
3、教师进行乐谱分析(如果学生音乐基础好,可在教师指导下自己分析),并做练习。
(1)调式、调性(D大调)和唱名;
(2)节拍及其特点(四二拍子、弱起小节、附点音符);
(3)典型节奏型;
(4)旋律进行特点;
(5)音乐结构,越短和乐句;
(6)词曲关系。
4、教师引导学生唱歌谱,然后边听录音(或跟琴)边唱乐谱,直到唱熟(4)5、再听一遍录音,在课堂上讨论歌曲的演唱风格,包括力度、速度、节拍、节奏,旋律线等。同时,说出这首歌曲的音乐结构——三段体,以及它们所造成的“陈述——对比——再现”的艺术效果。
6、按照讨论出的音乐演唱风格,以自然、明亮的声音有表情地演唱这首歌曲,并背唱。
小结:
今天我们再次学唱了《歌唱祖国》这首颂歌,进一步表达我们对祖国的热爱之情,同学们的热情很高,希望同学们能把这种热情带入学习等各方面中。
课后记:学生对此歌比较熟悉,能主动学唱,并能参与小组的集体齐唱。教师参与指挥,学生的演唱激情高涨,效果好。
(第2课时)
教学内容
歌曲《祖国颂》、《祝福祖国》、《今天是你的生日,中国》、《祖国歌》。教学目标:
欣赏《祖国颂》、《祝福祖国》、《今天是你的生日,中国》、《祖国歌》,体验出每一首歌曲在表达热爱祖国、歌颂祖国情感时的不同方式;掌握不同的声乐演唱形式和演唱风格;体会不同的节拍、节奏与歌曲音乐的关系;认识旋律线;了解民间曲调和前辈的歌。
重点难点:
1.重点:辨别不同歌曲的不同演唱形式;感受不同歌曲的风格、音乐效果;感知歌曲的力度变化、旋律起伏的音高变化。
2.难点:
(1)本科音乐材料比较多,要求在有限的教学时间内较好地完成教学任务。
(2)引导学生完成本课的各项任务:画旋律线,填写表格,制作小插图。
教学过程:
1.教师用语言引入本课的教学内容——欣赏4首颂祖国的歌曲,或复习各取《歌唱祖国》。“热爱祖国是我们每一个人的共同心声,在这一课,我们能欣赏到不同的歌颂祖国的歌曲,他们从不同的角度,用不同的方法表达了热爱祖国的感情。”
2.请听第一首歌《祖国颂》。简单介绍作曲家刘炽、词作曲家乔羽。
3.提问:
(1)在这首歌曲中我们体会什么样的音乐形象?他们是如何表现的?启发学生用恰当的音乐表情术语描绘各段音乐。
(歌颂的、辉煌灿烂的、欢跃的、抒情的、热烈的、流畅的、气势宏伟的等等。感知歌曲割断不同的力度、音色、节奏、旋律线等音乐表现要素,及其音乐表情的关系。)
(2)在这首歌曲中我们听到了什么演唱形式?
(3)在这首歌曲中我们听到了几个段落?个表现什么?启发学生感知音乐结构,说出歌曲的音乐段落;简单表述各不同段落音乐的对比与变化(包括节拍、速度、力度、调式、旋律线、音色等)。
第一段:四句,南高、女高、男声、女声领唱接合唱,表现朝阳普照大地的灿烂。
第二段:合唱“啊”为背景,男声朗诵,表现祖国江山美如画和人民的豪迈。
第三段:合唱,表现祖国大地一片欣欣向荣的景象。
第四段:分为三段词。第1、2、3、段词分别为女高音领唱接合唱;男、女
高音领唱接合唱,以抒情性和叙述性表现对祖国建设所取得的成就
的歌颂和赞美。
五、六段:
合唱,表现了对祖国的热烈的赞颂和祖国的光辉前景。
4.再听一遍《祖国颂》,同时要求学生画出旋律线,并思考上述问题。
七年级音乐课件 篇7
一、说教材。
1、教材内容。
本课内容包括两部分:第一部分的内容为“走进音乐厅”。第二部分的内容为“音乐厅里的小故事”。教材以图文并茂的形式选编了世界最著名且具有代表性和特色的七大音乐厅。对每个音乐厅的介绍,除了呈现壮观美丽的图片和简要的文字说明外,还选取了与音乐厅密切相关的著名歌剧选曲、歌唱家、指挥家、剧团、设计师等供学生欣赏和了解。“音乐厅里的小故事”一部分,教材创编了一个有趣的小故事,通过故事让学生从反面了解听音乐会时哪些行为是不文明的。引导学生如何做一个文明的听众。
2、教材的地位和作用。
本课是义务教育阶段音乐课程标准教材的最后一课,它是对中小学生九年音乐学习的一个总结。通过九年的音乐学习,学生应该对音乐有一定的兴趣爱好,掌握了一定的音乐知识技能,音乐修养明显提高,其中包括对亲临音乐厅聆听高雅音乐的兴趣和愿望,了解在音乐厅欣赏音乐时应注意的事项等。这是音乐教育的一项重要目标,也是评价音乐教育质量的一个重要标准。
二、说教学目标
1、认知目标:了解维也纳国立歌剧院、悉尼歌剧院、中国国家大剧院这三大歌剧院的所在国家及城市、外形特点和曾在这些剧院执棒指挥、登台演出的一些中外著名指挥家及歌唱家的情况。
2、能力目标:学习在音乐厅听赏音乐会时需注意的基本礼仪,做一个文明的听众。
3、德育目标:通过学习本课提高欣赏高雅音乐的兴趣和愿望,并以我国的艺术家登上世界著名歌剧院的舞台进行演出而感到自豪。
4、教学重点、难点:
重点:让学生了解世界著名音乐厅的相关内容。
难点:抓住和突出每个音乐厅的`特点向学生介绍。
三、说教法、学法。
音乐欣赏教学对学生音乐鉴赏能力与音乐审美能力的形成具有十分重要的作用,而音乐欣赏教学理念是影响教学水平的重要因素,通过许多优秀的音乐作品,培养学生对音乐的理解力和感受力。因此,在本课教学中我从提高学生兴趣入手,提高音乐欣赏教学质量。在导入时,我声情并茂的讲述音乐厅的无限魅力和带给人们的无穷震撼,让学生产生了深深的向往,大大的提高了学生的学习兴趣。其次我还为学生探求学习、创新学习创设良好的情感氛围和环境氛围,让学生感性地接触音乐,再进行理性的想象,使他们充分认识到音乐欣赏的目的和作用,让学生主动地去触摸和熟悉作品的旋律、节奏,体会作品的内涵,把学生作为教学主体,把课堂上的主角让给学生。另外,情感体验是音乐欣赏过程中十分重要的环节我运用音乐的各种要素巧妙地引导,让学生参与到音乐当中去感受、想像、理解、再现音乐形象。让学生在听赏、表现、律动、创造等教学活动过程中与音乐释放的情感发生心灵的共振。比如说在欣赏《茉莉花》的时候,我让学生视唱歌曲的旋律,让学生在音乐活动中真实的感受音乐作品的内涵,再次,在音乐欣赏课教学中,我充分的利用了多媒体教学手段,充分发挥现代化教学的优势,利用课件展示,视频音频相结合,带给学生真实的震撼的感受,让学生不再是静静的听教师描述,而是让学生充分的感受与体验,大大的提高了教学质量。
四、说教学过程
(一)、激趣式导入
1、课前播放《拉德斯基进行曲》,学生听音乐走进教室。
2、播放课件(维也纳金色大厅图片)并声情并茂的讲述音乐厅的相关知识,激发学生的学习兴趣。
(二)、明确目标
1、出示本课学习目标,并找学生朗读。
2、学生明确本课的学习内容及要达成的目标。
(三)、走进音乐厅。
1、认识与了解维也纳国立歌剧院。
(1)、课件展示歌剧院的外貌及内部构造。
(2)、介绍维也纳国立歌剧院的重要地位及相关知识。
2、重点介绍维也纳金色大厅。
(1)、课件展示维也纳金色大厅的辉煌建筑。
(2)、介绍维也纳金色大厅名字的由来及大厅的作用。
(3)、听赏《拉德斯基进行曲》。
(4)、简介约翰斯特劳斯
(5)、维也纳新年音乐会
(6)、维也纳爱乐乐团
(7)、在维也纳金色大厅演出的著名指挥家
(8)、介绍中国指挥家彭家鹏
(9)、听赏《春节序曲》
3、悉尼歌剧院
(1)、课件展示悉尼歌剧院的建筑特色及介绍相关知识
(2)、听赏《茉莉花》
(3)、介绍宋祖英走出国门开演唱会,增强学生的民族自豪感。
(4)、学生视唱《茉莉花》主旋律,感受音乐内涵。
4、中国国家大剧院。
(1)介绍国家大剧院的图特建筑及设计师、设计理念并强调国家大剧院在世界音乐厅中的特殊地位。
(2)、介绍四个功能厅
(四)、音乐厅里的小故事
1、出示小故事
2、学生讨论哪些是不文明的行为
3、学生总结出应该怎样做一个文明的听众。
(五)、总结
1、学生盘点本节课的收获。
2、教师总结本课重点及提出倡议。
七年级音乐课件 篇8
教学目标:
知识与技能:
1、通过欣赏,了解音乐表现形式的多样性,能够听辨民乐合奏中
主要乐器的音色。
2、训练打击合奏与节奏律动的能力
过程与方法:
鼓励学生主动参与,引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的
探究与创造活动。
情感态度与价值观:
引导学生走进音乐、喜爱音乐,养成鉴赏音乐的良好习惯。
教学重点:引导学生欣赏,感受音乐
教学难点:学生即兴创作打击乐合奏及根据音乐创设情景。
教学准备:录音机、磁带、部分打击乐器
学生自带打击乐器(自制)
教学过程:
一、赏析揭题
目的:创设气氛揭题,集中学生的注意力
要求:学生充分发挥想象
方法:欣赏、讨论、评说
课前准备:展示美术画《秋景》,欣赏音乐《庆丰收》
(一)组织教学、课堂礼仪,形成良好文明的教学气氛
(二)学生根据自己的“耳闻目睹”进行讨论,谈自己听到了什么?看到了什么?
(三)根据学生的回答,直接导入新课,揭示主题“秋”
(四)揭示本课的学习目标:
1、了解音乐形式的多样性,能辨民乐合奏中主要乐器的音乐。
2、训练打击乐合奏与节奏律动的能力
3、引导学生主动参与,能进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动。
二、欣赏曲目《丰收锣鼓》
目的:着重于培养学生的音乐实践能力
要求:学生将音乐与社会生活联系
方法:欣赏、讨论、表现音乐
教学过程:
1、欣赏乐曲《丰收锣鼓》(第一遍)
方法:
(1)引导学生结合实际生活中的所见所闻进行欣赏
(2)能否听出乐曲的音乐结构
(3) 试着找出乐曲中的两段无旋律的民乐打击乐合奏片断,并设计一幅与音乐情景相符的活动场面。
2、第二遍欣赏
方法:(1)学生根据自己对音乐的理解,结合自己的特长,用自己的方式去表达音乐。
(2)让有兴趣的学生进行锣鼓模仿打击,其余学生用自制的打
击乐器进行合奏,让学生从鼓乐声中切身体会农民丰收的喜悦之情。
三、总结:
1、由学生谈体会
2、评出最佳表演组
七年级音乐课件 篇9
一、教学内容和教学目标:
1、能够专注地听赏音乐,并应用各种形式(如手势、画线条或色块、律动等)对所听音乐作出反应。
2、能够记住《青少年管弦乐队指南》、《日出》的主题Ⅰ和《乡村傍晚》的主题音乐。
3、在欣赏《日出》和《乡村傍晚》的活动中,能用简单的语言描述自己听后联想到的景色,让大家分享。
1、重点是了解管弦乐的分类和感受各种乐器音色的基础上,领略管弦乐的魅力,体验用《日出》和《乡村傍晚》的韵味。
2、难点是如何引导、启发学生采用“自主、合作、探究”的形式来感受音乐美与鉴赏音乐美。
检查学生出勤情况,边播放管弦乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》。
1、同学们,刚才我们听到的是什么乐曲?是由什么乐队演奏的?
2、重播管弦乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》,听赏时老师跟听乐曲,师生共同营造热烈、民主的学习气氛。3、讨论交流,引出课题《七彩的管弦》
讨论内容:指挥家是谁?由什么乐队演奏?用了哪些乐器?引出课题《七彩的管弦》。
(三)新课部分:
管弦乐队与乐器简介。(用图像、文字、音像进行讲解与欣赏。)管弦乐器按照不同的构造和发音的方法,分成四类:弓弦乐器组、铜管乐器组、木管乐器组和打击乐器组。欣赏,青少年管弦乐队指南》。
弓弦乐器是通过振动琴弦发音的,是乐队的骨干乐器,分为五个声部:第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
(1)小提琴:音色优美,发音圆润,富有歌唱性。小提琴演奏的旋律表情丰富,形象优美,是独奏、重奏和管弦乐队中的重要乐器。
听赏小提琴协奏曲《梁祝》片段——爱情主题。以小组为单位小结小提琴音色。
(2)中提琴:比小提琴稍大,音色比较深沉,含蓄、柔和,有时略带忧伤犹如女中音。
听赏中提琴音色的片段,以小组为单位小结中提琴的音色。
(3)大提琴:比中提琴长一倍,有真挚传情的音响,相当于男生的全部音区。音色浑厚、优美、饱满,高音音色壮丽,像富有气概的男高音,美妙动人。
听赏大提琴演奏的《天鹅》。小结大提琴的音色特点。
(4)低音提琴:发音深沉、雄浑,犹如男低音,是乐队中的低音基础。
听赏《大象》。小结低音提琴的音色特点。
(5)竖琴:一种竖立的三角形的大型拨弦乐器,四十六根弦。主要为伴奏乐器,用两手拨奏,音色清朗如水。
欣赏竖琴演奏的音乐片段。小结其音色特点。
(1)单簧管,也叫黑管。单纯优美,声音柔和。比双簧管音域宽广,更明朗、更丰满。但不如长笛的音色透明,低音浑厚响亮,中音柔和,富于表情,高音尖锐。
欣赏《蓝色狂想曲》前奏,小结其音色特点。
(2)双簧管:音高略低于长笛的高音乐器,是很好的旋律乐器。音色带有鼻音和一般的芦片片声,柔和、清悠、富于歌唱性。可吹奏优美抒情、富有田园风味或伤感、温柔的旋律。
欣赏《梁祝》片段——引子。讨论双簧管的音色特点。
(3)长笛,高音乐器,音色清澈优美,发音轻快灵活,如同乐队的花腔女高音,宽广的音域和多彩的音色,可以吹奏明朗欢快、悲怆伤感的曲调,尤擅长吹奏辉煌、华丽、欢快的乐句。
听赏《梁祝》片段——引子的开始部分。小结长笛的音色。
(4)短笛:音最高的木管乐器,音色清亮尖锐,在乐队中非常突出,可以使整个乐队的演奏效果更加辉煌、有力、光彩明亮。
听赏短笛演奏的音乐片段,小结其音色特点。
(5)大管:也叫巴松,音色变化较多,低沉雄厚。低音严峻阴沉,中音温和甘美,高音则像男高音,最富特征,带有诙谐的色彩。
听赏大管演奏的音乐片段,小结音色特点。
(1)小号:产生于16世纪,19世纪发展成今天的.活塞小号。它表现力丰富,音色辉煌、嘹亮,富有英雄气概,适合吹奏号角性及进行曲式的旋律,既有表现刚毅辉煌的一面,又能表现柔和甜美的一面。
听赏小号演奏的音乐片段,小结其音色特点。
(2)圆号:即法国号,音色刚柔兼有,富于表现力,既可演奏柔美富有诗意的乐句,又可演奏刚毅雄伟的篇章,还能表现遥远、朦胧、幻想意境,音色非常迷人。
听赏圆号演奏的音乐《蓝色多瑙河》片段,小结其音色特点。
(3)长号:又名伸缩喇叭或拉管。音色庄严、美丽,宽厚、有力,适合表现深沉、厚实的感情。
听赏长号演奏的音乐片段,小结其音色特点。
(4)大号:管弦乐队音区最低的铜管乐器。管很粗,底盘成椭圆型,喇叭口很大,比较适合于演奏阴暗、恐怖、深沉的短小旋律或用来表现诙谐怪诞的音乐形象。
听赏《自新大陆交响曲》音乐片段,欣赏时提示长号、大号、英国管等乐器。
打击乐器是敲打发音乐器,种类很多,有金属制的、有皮革制的,还有木制的。有能发出固定音高的,有不能发出固定音高的。乐队中的打击乐器大多用来加强节奏,或造成色彩上或戏剧上的效果,用打击乐器演奏旋律或作为独奏乐器使用的比较少见。
鼓是打击乐器中比较常见的打击乐器,有定音鼓、大鼓、小鼓、小军鼓和铃鼓,但只有定音鼓是有固定音高的。此外,还有钟琴、钢片琴、三角铁、锣、钹等打击乐器。
(四)听辨讨论作答:由学生进行听辨抢答操作评分,进一步认识各种乐器。
1、由学生介绍管弦乐队的各组乐器。
2、听赏《青少年管弦乐队指南》,学生边听边辨别各种乐器的音色,加深对各种乐器音色的印象。
1、播放小提琴协奏曲《梁祝》片段,师生一起随音乐哼唱主题,然后讨论交流,营造热了]烈、民主的气氛。
2、组织交流讨论,引出课题《七彩的管弦》。
(引导学生欣赏、领略、感受管弦乐队的风采与魅力,进一步认识各种乐器,逐步提高听辨、感受、鉴赏能力。)
1、听赏复习《青少年管弦乐队指南》片断,要求学生说出曲名、指挥家、曲作者,说出依次出现的演奏乐器的名称、乐器音色特点,巩固渗透,加强认识。
(1)请看过日出的同学介绍日出时的情景。
(2)听赏美国作曲家格罗非(1892——1972)的《日出》。
大峡谷位于美国南部的亚利桑那洲,山峡为深达一千五百米的断壁,深谷里是棵罗拉多河,作者以神来之笔,将这大自然的奇观化为五幅色彩缤纷的音画。(引用大峡谷有关的风景图,加入文字音响让学生专注聆听音乐——想象与联想——配画。)
《日出》一开始,定音鼓柔和地滚动,象征着黎明前混沌的夜色和微露的晨曦。逐渐增强的鼓声和徐徐流动的音乐,表现黎明时分由暗转明的天色变幻,表现破晓时冉冉升起的太阳。悦耳的笛声,如同婉转的鸟鸣,仿佛在告诉人们:大峡谷在晨光沐浴下苏醒了。接着英国管奏出一支柔和亲切的晨曲,随着鼓声的增强,出现晨钟、水车和鸟鸣交织在一起,各种变化的旋律交织在一起,各种变化的旋律交织在一起,各种变化的旋律交织在一起,描绘出晨曦初照,大峡谷断城石壁上反射出的五光十色的绚丽色彩。最后隆隆的鼓声和乐队的强奏,象征冉冉上升的红日。阳光灿烂的大峡谷以生机勃勃、欣欣向荣的景象展现在人们眼前。
学生欣赏后自由畅谈自己的体会和感受。(可以从历史、地理、图画、音乐、乐器、特点等各方面展开交流、讨论、评价。)
A西洋管弦乐器一般分成几组?每组的主要乐器有哪些?
B你最感兴趣的乐器是什么?谈谈它的音色特点。
C大峡谷位于美国什么地方?
D听了《日出》音乐后,你会给它配上什么样的图画?
E谈谈我国什么地方的自然景观给你的震撼最大?你将如何给这一景观配上一段音乐?
(1)想象乡村傍晚的景色。
(2)听赏《乡村傍晚》的音乐。
这是一首匈牙利作曲家巴托克谱写的一首具有浓郁民间音乐风格的交响小品。乐曲的音乐质朴无华,和声织体简洁洗练而富有效果,宛如一幅优美惬意的风俗画卷。
乐曲的第一部分有两个乐段,对比鲜明。第一乐段是由木管吹出的一支悠长、缓慢的曲调,清新而又优美,宛如悠扬、甜美的木笛声,洋溢着东欧乡村泥土的气息。接着第二段,由乐队吹出一曲欢快的旋律,仿佛外出劳动的村民们正三五成群,轻松愉快、有说有说地走向家中。
乐曲第二部分是第一部分的变化重复,它仿佛让人联想到:夕阳西下,村庄的上空飘起了袅袅炊烟,牧童的笛声越来越近,仿佛呼唤着人们快快回家。劳累了一天的人们陆续围坐在餐桌旁,欢欢喜喜地共进晚餐。
乐曲的第三部分是第一部分的变化再现,此刻音乐由强减弱。暗示天色渐暗,辛劳一天的人们都已回家,贪玩的孩子们也已被主妇叫回屋里。繁忙、热闹的村庄渐渐寂静、安详。
学生听赏《乡村傍晚》后,自由畅谈自己的体会感受。
1、你能为自己的家乡傍晚配上一段音乐吗?
2、你能否自己选一幅画,并给这幅画配上音乐?
七年级音乐课件 篇10
一、教学内容
本单元包括两大块:一是学唱《青春舞曲》、《踏浪》、《世界需要热心肠》、《同一首歌》四首歌;二是进行班级演唱组合展示活动。(由于教学进度比较紧,因此班级演唱组合展示作为期末考试的内容之一。)
二、教学目标
1、能熟练地演唱课本的4首歌曲。
2、能根据歌曲的不同特点与风格,采用组合的形式创造性地表现歌曲的音乐情绪和意境,并能自信地、有表情地当众演唱所学歌曲。
3、了解演唱组合中的特点,并能在演唱活动中对自己、他人、集体的演唱做简单的评价。
三、教学课时安排:三课时。第一课时,学唱歌曲《青春舞曲》、《踏浪》。第二课时,学唱歌曲《世界需要热心肠》、《同一首歌》,第三课时:演唱组合展示(后两周举行,也作为期末考试的一个项目)
四、教学方法:视唱法、听唱法、讲解、示范、讨论等
五、教学过程:
第一课时
(一)组织教学。
(二)发声练习:
2/41230|3450|5654|3210‖
miiyomiiyomiiyoomiiyo
(三)激情导入
1、引入演唱组合欣赏
今天,老师给你们带来了一组充满现代气息的动感组合,请同学们欣赏。
2、播放组合演唱片断,自由欣赏。
学生可以随意讲出所熟悉的演唱组合的名称,也可跟唱熟悉的歌曲,师生共同营造热烈、民主的学习气氛。
3、指名答问,组织交流
(1)形式自由,可集体回答,也可单独发言,由教师补充、完善。
(2)要求回答的内容。(演唱组合有动力火车、美少女、神秘男孩、风组合;组合演唱的特点是几个人一组演唱,一般采用边歌边舞的形式,应充满青春活力)。
(3)简评,激发学生学习欲望。同学们都喜欢这种充满青春活力的演唱形式,也很了解它的演唱特点,班上有没有同学采用这种形式演唱过?想不想试一试呢?
(4)明确学习任务与目标,保持学生饱满的学习热情:今天就让同学们过把“歌星瘾”,我们也采用组合演唱的形式来演唱歌曲,大家有没有勇气上台表演?同学们都知道,演唱组合的第一大特点是几个人同时上台来演唱,那我们先得准备能共同演唱的歌曲。下面我们就来学唱一首节奏感强、充满青春活力的歌曲《青春舞曲》。
(四)新课部分,[一]学唱歌曲《青春舞曲》
1、介绍歌曲和作者
(1)范唱歌曲,整体感受。(这首歌曲可能有同学听过,歌曲比较简短,老师唱唱,看你们能否说出这是哪里的歌曲?)
(2)由歌曲引出作者介绍。(同学们对中国民歌的风格把握得较好,一听就知道这是一首具有新疆风格的歌曲,它是由我国的音乐家王骆宾先生记谱译配的。大家知道王洛宾先生吗?但同学们一定听过他谱写的其他歌曲,我来唱,你们来说出歌名。)(教师演唱《掀起你的盖头来》、《在那遥远的地方》,让学生说出歌名)。
(3)介绍作者及其作品风格。(有人称他为西部歌王,王老先生是北京人,曾在法国留学学习音乐,但他为了民族的音乐,一生扎根在新疆,他的作品大部分吸取了新疆民族音乐的素材,他一生整理创作、收集了七百多首作品,他把新疆的民歌介绍给全国、全世界,国内外很多歌唱家都喜欢演唱他的作品。)
2、随乐学唱
(1)欣赏全曲,按照自己的创意拍击节奏。(让我们来感受一下《青春舞曲》的活力,请同学们跟随音乐拍击节奏,看看谁拍得最有创意。)播放乐曲,学生边听边拍,老师记节奏。
(3)边拍节奏边唱歌曲。(有的同学拍击的节奏很有创意,老师已记在黑板上了,我们一起来拍一拍,唱一唱。)师生边拍边唱,老师再加一些简单的身势节奏,学生模仿。
3、随乐舞蹈。
(1)尝试背诵歌词。(同学们学得很快,歌曲已经唱会了,歌词能背下来吗?一定要记熟歌词,这是我们上台演唱的最基本要求。
(2)激发学生设计舞蹈动作,表现歌曲。(组合演唱的第二大特点是边歌边舞,充满活力。平常同学们都很活泼好动,还有些同学会跳现代舞,现在请大家跟着老师一起随音乐跳舞。
[二]学唱《踏浪》
1、播放歌曲,学生聆听,讲出歌曲的意境。
2、用视谱法跟琴学唱旋律,对唱得不正确的地方,教师纠正。
3、引导学生用柔和、甜美的声音,优美自然的造型来表现歌曲诗一般的意境。
(五)小结本课
第二课时
(一)组织教学。
(二)发声练习:
2/41230|3450|5654|3210‖
miiyomiiyomiiyoomiiyo
(三)复习歌曲《青春舞曲》和《踏浪》。前者着重于舞曲风格,后者着重于歌曲意境。
(四)新课部分
[一]学唱歌曲《世界需要热心肠》
1、歌曲欣赏后请男同学说说对歌曲的感受。
2、歌曲介绍:这是一首充满激情的流行歌曲,热情洋溢的男生组合演唱这首歌曲比较适合。演唱时首先精神要饱满,音色尽可能要统一,做到圆润不叫喊。
3、尝试用听唱法来跟录音学唱歌曲。
4、引导男生设计简单的动作配合演唱歌曲,注意动作简单而不浮躁。
[二]学唱《同一首歌》
1、歌曲是学生比较熟悉的,可以直接跟琴视唱第一声部。
2、了解学生情况,对于有合唱基础的同学,可鼓励他们学唱第二声部,课堂上教师可以让这些学生练一练第二声部,鼓励学生演唱两声部。
(五)介绍几种有特色的演唱组合形式,播放范例,供学生欣赏、模仿。
(六)布置下周班级演唱组合的任务:学生自由组合,给演唱组合取名,设计好动作,利用课余的时间进行排练,下周开班级演唱会。
(七)小结本课。
第三课时
(一)组织教学,检查学生出勤情况。
(二)复习歌曲《青春舞曲》、《世界需要热心肠》、《同一手歌》、《踏浪》。
(三)导入:经过了两个星期的准备,相信同学们都已信心百倍。演唱曲目当然不能只有一首,除了这学期所学的那几首歌外,我们还可以选择平时喜欢的流行歌曲来演唱。待会儿我们要来开一个班级组合演唱会,现在给同学们10分钟的时间准备。组合方式是5到8人自由组合成一个组,小组成员可坐到一起商定歌曲和组合演唱的形式。同时给组合起一个响亮的名字,并用新颖的形式写好组合名、演唱歌名和演唱人数贴到黑板上,老师已经准备好纸和笔。
(四)学生分演唱组进行讨论、排练,教师用屏示的形式提醒学生,如简单的组合演唱形式,为组合起名字,鼓励性的话等,学生有需要时随时帮助学生。
(五)组合演唱会
1、推选主持人
同学们都非常积极和投入,现在我们的演唱会就要开始了,请同学们推荐一位同学来主持演唱会。(老师交代:按黑板上的演唱组名字报幕,并调动演唱会的气氛。)
2、分组合上台演唱,教师当音响师,播放音响或钢琴伴奏。
(六)课堂小结
电视上的演唱组合是“台上一分钟,台下数年功”,而我们的组合是“台上一分钟,台下只有十分钟”。今天同学们都表现得很棒,在这么短的时间内同学们就迅速地完成了各自的组合,并为组合起了这么特别的名字,设计了这么精美的宣传单,还采用很多表现手法生动表现自己所选的歌曲,非常了不起,让我们为自己出色的演出鼓掌庆贺。
七年级音乐课件 篇11
教学目标
1、了解我国蒙古族的风土人情。感受蒙古人民对自己故乡深沉真挚的恋情,激发学生对少数民族音乐的兴趣及对祖国民族音乐文化的热爱。
2、欣赏《牧歌》感受无伴奏合唱人声的艺术魅力,多声部效果的美感和内蒙古民歌优美的旋律。
教学重难点
体验蒙古民歌的风格,把握《牧歌》的特点及培养学生欣赏音乐的兴趣。
教学方式
多媒体教学。
教学过程
一、导入,学习相关文化
1、通过老师介绍把学生的思绪带到美丽的大草原中。
师:请大家和我一起走进美丽的大草原,去领略一下蒙古族的风情,去感受一下蒙古族音乐的魅力。
2、了解我国的'草原分布情况。
师:我国的草原主要分布在哪些地区?(在银幕上显示我国主要草原分布情况,教师用简短的歌曲来表现各地草原歌曲特点。如:黑龙江的《乌苏里船歌》、内蒙的《美丽的草原我的家》、新疆的《塔里木河》、西藏的《青藏高原》)
3、通过诗歌了解草原。
师:同学们能不能想到一首描写草原的诗歌呀?(展示北朝民歌《敕勒歌》)全班同学有感情地朗诵。
盛会、乐器。
介绍舞蹈特点:节奏明快,热情奔放,语汇新颖,风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美,热情开朗的性格。(展示舞蹈图片)
请几位同学上台学习抖肩、骑马两个简单的舞蹈动作。
师:那达慕,蒙语是“娱乐”或“游戏”的意思。现在,那达慕大会的内容主要有摔跤、赛马、射箭、赛布鲁、套马、下蒙古棋等民族传统项目,有的地方还有田径,拔河,排球,篮球等体育竞赛项目。此外,那达慕大会上还有武术,马球,骑马射箭,乘马斩劈,马竞走,乘马技巧运动,摩托车等精彩表演。
二、新课学习
1、感受
歌曲《牧歌》,请同学用自己的话描绘歌曲的意境。
2、配乐朗诵《牧歌》歌词
老师弹琴,学生有感情地朗诵《牧歌》歌词,注意朗诵的速度和节奏。
音准和速度。
4、全体同学跟琴轻唱,学会歌曲。
5、全班合唱《牧歌》
把学生分成四组,一组用“n音”唱旋律,一组用“lu音”唱旋律,一组用“a音”唱旋律,最后一组唱歌词,教师伴奏。
6、介绍无伴奏合唱
无伴奏合唱是指仅用人声演唱而不用乐器伴奏的多声部音乐表演方式。无伴奏合唱能充分发挥男女不同声部、声区、音色的表现力,并在整体上保持音质的协调和格调的统一。
7、欣赏无伴奏合唱歌曲《牧歌》
说说无伴奏合唱歌曲《牧歌》给人的不同感受。(充分发挥人声特点,更加耐人寻味,发人深省。)
三、小结
本课大家一起了解了我国美丽的大草原,了解了蒙古族的人文风情、舞蹈、盛会、音乐风格。着重学习了《牧歌》,感受蒙古族民歌的魅力。
七年级音乐课件 篇12
活动准备
知识准备:有参加化装舞会的经验;事先阅读绘本1-13页;了解蔬菜的基本结构。
物质准备:猜测图表一张、绘本人手一本、PPT。
活动目标
对蔬菜的种类和特征有进一步的认识。
专注阅读图书,能根据画面线索猜想故事情节的发展,清楚地说出自己的想法。
活动过程
一、唤醒经验,引出绘本内容
前几天,我们一起看了这本书,书的名字叫什么?蔬菜们收到了参加化装舞会的邀请信,它们把自己都装扮成什么?
二、集体阅读PPT图书6至13页,回忆故事情节
1.6-7页,提问:你看到了哪些蔬菜?它们在做什么?
2.8-9页,提问:青葱先生和黄瓜小姐在干什么?它们在聊什么?
3.10-13页,提问:黄瓜小姐怎么了?青葱先生捡到什么?
4.提问:什么是小果萼?哪些蔬菜有果萼?
三、尝试通过画面中所提供的蔬菜特征及汇总图表初步判断小黄瓜的装扮者
提问:
(1)小黄瓜小姐到底是谁呢?我们可以从哪些地方来猜测?
有果萼、喜欢豆类、细细长长的,你觉得有可能是谁呢?
(2)黄瓜小姐到底是谁?你猜得对不对?我们接着把书看完就知道答案了。
四、自主阅读14页至结束,引导幼儿发现与情节相关的图画线索
1.提出阅读要求:
(1)翻开一页看明白了,再翻下一页。
(2)边看边想,青葱先生是怎么找到小黄瓜小姐,谁帮助了它?
2.指导幼儿进行自主阅读
3.幼儿自由交流自己的看法
4.集中交流:青葱先生是怎么找到黄瓜小姐?谁帮助了它?是怎么帮助它的?你从第几页看到的?
小结:青葱先生在朋友们的帮助下,终于找到了小黄瓜小姐!原来是四季豆和豌豆装扮的啊!它们真是很般配啊!
五、教师完整讲述绘本,鼓励幼儿跟随讲述
六、活动延伸
蔬菜举行的化妆舞会真是太有趣了!我们也回去准备准备,扮成各种蔬菜,来举行一个化妆舞会吧!
七年级音乐课件 篇13
歌曲《念故乡》是由这三条旋律组成,学会了这三条旋律等于解决了识谱问题
4、导入
我们刚才练习的三条乐句是选自歌曲
?念故乡》,这首歌曲是捷克作曲家德沃夏克在美国工作时写的
观看多媒体认识作者
(1)出示课题《念故乡》
(2)展示德沃夏克的肖像
让学生认识曲作者
5、欣赏《念故乡》理解歌曲内容
6、学唱歌曲
(1)你了这首歌曲你想说点什么?
(2)德沃夏克是哪个国家?指导学生找一找地图上中国在哪?捷克在哪?美国在哪?
这是一首家喻户晓的歌曲,接下来我们就来学唱这首感人肺腑的歌曲《念故乡》
(1) 视唱
(2) 学习歌词
(3) 练唱歌曲,注意速度、力度和情感
(1)听音乐,谈初步的感受
(2)回答:捷克在欧洲,美国在美洲,隔着太平洋
(1)第一遍视唱,注意力度和速度以及情绪,第二遍视唱,抠出情绪,教师范唱与学生对比
(2)全体用lu哼鸣,请一名学生配乐朗读;集体配乐朗读
(3)带歌词练唱歌曲
(1)播放歌曲《念故乡》
(2)展示世界地图
(3)地图上捷克和美国用红色展示
(1)、(2)、(3)
出示歌谱
(1)了解歌曲所想表达的情感
(2)通过让学生在地图上找捷克、美国帮助学生理解身在他乡的情感
层层递进学唱歌曲通过视唱、哼鸣使学生能感受歌曲的情绪,能正确演唱歌曲
7、高潮:层层递进激发情感
(1)你们想不想看德沃夏克的故乡
(2)看船出海,引导学生给歌曲加旁白台词
(3)在教师不断地引导中再次有感情的朗读歌词
(4)激发有感情的唱,他把所有感情都宣泄在音乐上,我们应该用怎样的力度唱才能更好的表达出感情
(1) 观看德沃夏克的故乡
(2)以小组为单位讨论说两句
(3)有感情的朗读
(4)以小组为单位进行力度处理,并示范演唱;集体唱
(1)观看德沃夏克的故乡
(2)播放“看船出海”
(1)通过观看德沃夏克的故乡,激起学生情感,有感情的演唱
(2)让学生进行即兴创作,发挥想象
(3)学生逐渐的投入到歌曲的情感中,并释放自己的情感
8、音乐与相关文化
它极度的思念故乡,写了一首令人轰动的《第九交响曲》,念故乡就是其中的片断,我们听听这首交响曲其它的乐章
(2) 欣赏《第九交响曲》
播放《第九交响曲》
让学生了解作者虽然命运坎坷但是非常乐观,我们最终的目的还是要让学生养成对生活的乐观态度和对美好未来的向往和追求。
9、组织综合表演,发挥想象
教师组织学生对学过的思乡之曲进行综合表演
(3) 以两个小组为单位选择一个题材和表演形式进行即兴创作
题材:《念故乡》、《送别》、《故乡的亲人》、《红河谷》
表演形式:唱歌、舞蹈、朗诵、加旁白、演奏等
通过即兴创作音乐活动,来表现对故乡的感情。
10.教师小结,下课。
七年级音乐课件 篇14
学习目标
1.阅读优秀作品,品味语言,感受其思想、艺术魅力,发展想像力和审美力。
2.增强文化意识,重视人类文化遗产的传承,尊重和理解多元文化。
1.学习描写音乐形象的手法,培养联想和想像能力。
2.品味作品的语言,欣赏本文所描写的音乐形象。
3.了解本文所蕴涵的思想感情,培养欣赏音乐作品的能力和鉴赏评价能力。
教学目标
1.学习描写音乐形象的手法,培养联想和想像能力。
2.品味作品的语言,欣赏本文所描写的音乐形象。
3.了解本文所蕴涵的思想感情,培养欣赏音乐作品的能力和鉴赏评价能力。
聚焦重点
1.学习作者用比喻、想像等修辞手法描述音乐的技巧。
2.理解文章的结构思路,把握每一个音乐阶段的特点。
教学建议
1.本文是以想像和联想来描写音乐的优美散文,作者以形绘声,生动地表现了贝多芬田园交响乐的美妙意境,状难言之物如在目前。学习文本时,教师可以先给学生播放贝多芬的《田园交响乐》,让学生展开想像的翅膀,进入音乐的世界,广泛地进行联想,身临其境地领略《田园交响乐》的美妙旋律。也可以让学生把自己听到的旋律用自己的语言表达出来。
2.在学习文本之前,教师可以到阅览室或登陆因特网先查阅贝多芬创作《田园交响乐》的有关背景材料,给学生进行介绍,如《田园上的贝多芬》就十分具体地介绍了这首著名的乐曲的创作情况,这样能加深学生对文本的理解。
3.通过联想和想像表现音乐的形象是本文的重点,教师要落实好这一教学目标,必须先充分熟悉文本,在学生初读原文后,教师应该离开原文的语句,让学生用生动的语言再现音乐的形象,避免对原文的语句进行不必要的分析,破坏了整体的感受。
七年级音乐课件 篇15
一 、教学内容
唱歌课《樱花》
二、教学目标
1、知识目标:了解日本相关音乐知识:如都节调式、日本筝、及歌舞伎乐与中国传统音乐的关系。
2、能力目标:
(1)、有感情的演唱歌曲《樱花》,尤其注意4、7的音准。
(2)、利用所掌握的日本都节调式音乐特点进行简单的创编。
3、情感目标:对日本的音乐及民族有一个客观的认识,能够学习日本的樱花精神。
三、教学重难点
1、有感情的演唱歌曲《樱花》。
2、掌握并能运用都节调式。
四、教学方法:
谈话法、讨论法、演示法、欣赏教学法。
五、教学用具:
多媒体、电子琴、古筝等。
六、教学过程
(一)、导入:
1、师:同学们好,先做一下自我介绍,我是王老师,虽然是第一见面,但是大家不用紧张,因为我今天是来给大家当导游的,我们今天旅行的目的地是亚洲的某个国家,但到底是哪个国家呢?请大家通过一组幻灯片来猜一猜。(播放轻音乐《樱花》)
生:讨论回答。
师:你从哪些方面断定这是日本呢?
生:富士山、寿司。。。。。
(二)、新授
2、师:如果我们把伴奏音乐换掉,你们再来欣赏。(引出日本音乐的风格特点)
3、师:到底是什么样的音乐特点,让我们一下子就能感受到浓郁的日本风格呢。我们一起来视唱一下这首曲子的乐谱。并从以下三个方面思考:
(1)、调式
(2)、节奏
(3)、情绪
师:关于调式,大家可能有些陌生,在这里,大家主要回答两个问题
(1)、构成音有哪些?
(2)、乐句内音与音之间的关系如何?
师:解释音与音的关系。
以西洋七声音阶为例12345671,七个台阶上住着七个音符,这些台阶是不一样高的,3到4,7到1之间的台阶是其它台阶的.一半,所以是半音关系。其他是全音关系。两个相邻的音之间的距离我们叫做2度,1到3叫三度。半音关系的两个音我们叫做小二度,全音关系的我们叫做大二度。1到3都是全音,所以我们叫做大三度。
从一个音到她相邻的音走了一级叫做级进,两个音就是级进关系,如果隔一个则称为跳进。
生:讨论回答。
师:总结。
师:这首乐曲就是日本的民歌《樱花》樱花是日本的国花,它象征着纯洁、美丽,它还素有七日樱花之说,这样短暂而绚烂的形象正好符合日本,作为一个岛国,日本国民从小被灌输危机意识,要珍惜时间,在有限的时间内做到最精彩。我们一起来用“啊”来模唱一遍旋律,注意声音要充满向往和虔诚。(钢琴伴奏)
(三)、拓展
4、师:传统的调式就要由传统的音乐演出形式来演绎,日本的传统音乐包括神乐、雅乐、伎能、歌舞伎等形式。 它们大都是集歌、舞、戏剧为一体的综合性表演艺术。
我们就一起来欣赏一下这其中最有代表性的歌舞伎乐形式。(播放视频)
师:大家觉得很有意思吗?据说,日本的传统音乐又很多是从中国隋唐音乐演化而来的,而在我国的隋唐时期,尤其是日本的圣德太子(574--622)摄政时期开始,中日两国之间的友好往来日益频繁,日本曾先后派遣十九批"遣隋使"和"遣唐使"到我国来,其中每个使团都设有音乐长、音乐生,他们在我国学习我国的音乐,并且又把我国的音乐带回到日本,从而使我国音乐在日本国土上得以广泛的流传,并对日本的音乐产生很大的影响。隋唐时期我国传入日本的音乐内容,主要有唐乐、伎乐、散乐三种。唐乐是唐代宴会时使用的音乐,即我们所说的燕乐或俗乐,它们流传到日本以后,被改造为日本的雅乐。散乐与伎乐随着雅乐的兴盛开始从宫廷流入民间,后来与日本原有的滑稽伎结合,形成了日本特有的乐剧,即能乐。
(以上关于日本传统音乐与我国传统音乐的关系,可以省略简要点到即可)
5、师:除此之外,日本的传统乐器也深受中国民族乐器的影响,比如日本筝。我这里就准备了日本筝的祖先——古筝。让我们一起随古筝演唱一下歌曲。
更改:
1、增加学唱次数,并适当的运用指挥手势。
2、根据学生的实际情绪及演唱欲望来适当的增加学唱遍数。
(四)、创编
6、师:看来这些都难不倒你们,我们来点有难度的,运用都节调式特点进行4小节的旋律创编。
(分小组进行,选其中两组展示)
1. 要仔细检查学生创编的旋律,及时更正书写错误等。
2. 将学生创编成果中比较优秀的全体来视唱,并且可以当成《樱花》的前奏或间奏。注意课堂生成的特点,并积极运用这种生成。
(五)、总结
师:通过本次日本之旅,我们收获良多,而且还很有民族自豪感,因为古代日本的很多传统都源自中国,但是同学们,在当今社会中,你有没有观察过我们身边有多少东西都刻着日本的影子呢?
生:科技产品、汽车、相机等电子产品。
师:这真是两千年河东,两千年河西,日本人正是推崇这种“即使短暂,也要盛开这一瞬的绚烂。”的樱花精神。这种信念通常会体现在他们生活、处事之道中,自古如此,久而久之便培养出了日本人特有的不惜一切力求向上、坚忍不拔的民族精神。
1、 以上总结可以根据课堂时间来即兴发挥,尽量的减少题外话,直接总结樱花品质。
2、 可以让学生在樱花歌曲中离开教室。