音乐史课件
发布时间:2023-12-26 音乐史课件音乐史课件。
优秀的人总是会提前做好准备，当幼儿园教师的教学任务遇到困难时，往往都需要参考一下我们提前准备参考资料。资料意义广泛，可以指一些参考素材。参考资料我们接下来的学习工作才会更加好！所以，你有哪些值得推荐的幼师资料内容呢？小编陆续为大家整理了音乐史课件，但愿对你的学习工作带来帮助。
音乐史课件(篇1)
音乐史课件
音乐史是研究音乐的历史和演化过程的学科。它涵盖了古代文化和社会环境如何影响音乐发展以及文化艺术、政治、经济等方面如何对音乐产生影响等内容。因此，学习音乐史对于理解和欣赏音乐都具有极其重要的意义。
一、音乐史的起源与演变
音乐史的起源可以追溯到公元前2000年左右的古埃及和古巴比伦。当时，音乐被广泛用于宗教、政治和社会仪式，是人们交流的一种重要手段。在此之后，古希腊和古罗马的音乐开始崭露头角。希腊的音乐以古典主义的形式出现，音乐理论也得到了极大的发展，出现了许多著名的音乐家和作曲家，如海顿、莫扎特、贝多芬、巴赫等等。在18世纪后期，浪漫主义时期出现，音乐表现力更为丰富多样。
二、音乐史的流派和代表作品
音乐历史上有许多流派和代表作品。其中，古典音乐、摇滚乐、蓝调、民谣等都是非常著名的音乐流派。著名的古典音乐代表包括《命运交响曲》、《贝多芬第九交响曲》等。摇滚乐则有《枪炮与玫瑰》、《退役》等等。这些音乐作品都具有很高的艺术价值和历史意义，不断影响着后世的音乐创作和演奏。
三、音乐史的文化意义
音乐一直是人类文化和历史的重要组成部分。随着社会发展和技术进步，音乐从最初的宗教和社会仪式得到了广泛的应用和发展。音乐也成为了人们生活中必不可少的娱乐和文化形式，衍生出来许多分支。同时，在音乐史中涌现了许多天才的音乐家和作曲家，他们的作品留存了千百年，成为了人类文化宝库的重要组成部分。
总之，音乐史是一门非常重要的学科，它帮助我们更好地了解和欣赏音乐。音乐代表着一个时代的风貌和人类的情感，也是人类文化的重要标志之一。学习音乐史，有助于我们更好地认识和理解人类历史和文化，也可以激发我们对音乐的热爱和创作激情。
音乐史课件(篇2)
音乐史课件
本课件主要介绍了音乐史的相关知识，包括音乐的起源、演变过程以及各个历史时期的代表性作曲家和作品。通过学习此课件，学生们可以更加深入地了解音乐的历史背景和文化渊源，同时也能够对不同历史时期的音乐风格有更加清晰的认识和理解。
一、音乐的起源和演变过程
音乐的起源可以追溯到人类最早的文明时期，人们用各种方式创造和发展音乐：最初的音乐形式是口头传唱的歌曲和简单的节拍，后来逐渐发展出了乐器，包括打击乐器、弦乐器和管乐器等。
在古代希腊和罗马时期，音乐成为一种公共活动，大型乐团在各种场合表演，音乐开始具备了一定的规范和技术。中世纪时期，教会音乐成为主导，许多作曲家创作了宗教音乐，如著名的格列高利圣歌。文艺复兴时期，音乐逐渐与诗歌、戏剧融合，欧洲出现了许多著名的作曲家，如巴赫、贝多芬等。
二、巴洛克时期的音乐
巴洛克时期的音乐是欧洲音乐史上的一段重要时期，始于17世纪末，终于约1750年。巴洛克时期的音乐特点是追求华丽、宏伟和富有装饰性，强调对音乐结构的精确处理和对情感的深入表达。巴洛克时期的代表作曲家有巴赫、韦瓦第、亨德尔等。
巴赫是巴洛克时期最重要的作曲家之一，他的音乐风格具有严密的逻辑性和博大精深的思想深度。他的代表作品包括《小调协奏曲》、《马太受难曲》等。韦瓦第则是一位具有天才般创作能力的作曲家，他的代表作品包括《四季》、《婚礼进行曲》等。亨德尔则以他的宏伟史诗般的音乐作品而闻名，如《弥赛亚》、《水上音乐》等。
三、古典主义时期的音乐
古典主义时期是巴洛克时期后的音乐时期，大约从18世纪末开始，到19世纪初期。古典主义时期的音乐具有一种朴素、平衡和清晰的特点，反映了当时人们对理性、自由和平等的追求。古典主义时期的代表作曲家有莫扎特、海顿和贝多芬等。
莫扎特是古典主义时期最著名的作曲家之一，他的音乐作品风格轻松愉悦、流畅自然，被誉为“音乐界的天才”。他的代表作品包括《魔笛》、《唐璜》等。海顿则是一位受到广泛赞誉的作曲家，他的音乐作品具有稳定的节奏和明确的形式，代表作品包括《交响曲》、《钢琴协奏曲》等。贝多芬则是古典主义与浪漫主义的过渡人物，他的音乐作品反映了他丰富的感性和思想上的激烈冲突，代表作品包括《第九交响曲》、《月光奏鸣曲》等。
四、浪漫主义时期的音乐
浪漫主义时期是音乐史上最具表现力和感性色彩的一个时期，大约从19世纪初期开始，到19世纪末期。浪漫主义时期的音乐特点是追求自由、热情和想象力，在音乐形式上注重自由发挥和自发创新。浪漫主义时期的代表作曲家有肖邦、舒伯特、门德尔松等。
肖邦是浪漫主义时期最著名的作曲家之一，他的音乐作品充满了浓厚的民族情感和激情。他的代表作品包括《英国国歌》、《夜曲》等。舒伯特则是一位创作风格独特的作曲家，他的音乐作品具有强烈的抒情色彩和精神深度，代表作品包括《死亡与少年》、《冬之旅》等。门德尔松则是浪漫主义时期最大的音乐家之一，他的音乐作品具有民族主义和浪漫主义特点，代表作品包括《意大利交响曲》、《弦乐四重奏》等。
结语
本课件介绍了音乐史的相关知识，主要包括音乐的起源和演变过程，巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期的音乐特点及代表作曲家和作品。通过学习此课件，我们可以更加深入地了解音乐的历史背景和文化渊源，同时对不同历史时期的音乐风格有更加清晰地认识和理解，为我们理解和欣赏音乐作品提供了有力的基础。
音乐史课件(篇3)
音乐史课件
一、音乐史概述
音乐作为一种人类文化的产物，历史悠久，源远流长。从人类最早的文明开始，音乐就成为了人们生活中不可或缺的一部分。在不同的时代，不同的地区，人们创造了各种不同的音乐形式，体现了人类文化的多样性和丰富性。
二、古代音乐
在古代，人们创作了许多优美的音乐作品，其中最著名的是中国古代的乐曲和欧洲古代的古典音乐。
中国古代的音乐历史可以追溯到公元前3000年左右的商朝，当时就已经有了丝竹乐器的存在。到了汉唐时期，古代音乐达到了鼎盛的时期，这一时期的乐曲被称为“古琴曲”和“大曲”，被认为是中国古代乐曲的巅峰之作。而在欧洲，古典音乐的发展可以追溯到公元前8世纪的古希腊时期，它在文艺复兴时期到达了高峰，成为了欧洲文化的重要组成部分。
三、中世纪音乐
中世纪音乐是指公元500年到1500年之间的音乐，这一时期的音乐风格以宗教为主题，被广泛应用于教堂礼拜和庆典活动中。古早中世纪时期，唯一的音乐形式是教会的声乐训练，直到14世纪的意大利，世俗音乐才开始出现。中世纪时期的音乐影响了许多后来的音乐形式，包括文艺复兴时期的意大利民歌。
四、文艺复兴音乐
文艺复兴时期（公元14世纪到17世纪），欧洲音乐得到了巨大的发展。在这一时期，欧洲音乐家开始研究古代音乐和非欧洲的音乐，吸收它们的创作方法和理念，形成了独特的文艺复兴音乐风格。文艺复兴时期的音乐特点是追求和声完美，音乐技巧复杂，节奏感强烈，旋律丰富多彩。文艺复兴音乐的代表作家包括巴赫、莫扎特、贝多芬等。
五、巴洛克音乐
巴洛克音乐时期（公元17世纪到18世纪），音乐家们的创作更为复杂和精细化，音乐技巧和音乐表现力得到了显著提高。在这一时期，音乐学的理论也得到了很大的发展，音乐分析和音乐理论开始成为一门独立的学科。其中最著名的音乐家包括巴赫、海顿、莫扎特等。
六、古典音乐
古典音乐是指成熟的巴洛克音乐时期到音乐浪漫时期之间的音乐，时期跨度为公元1730年到1820年。古典音乐的形式更为简洁明了，主张通过音乐来表现情感和内在的自我。莫扎特是古典音乐时期最著名的音乐家之一，他的音乐作品具有极高的艺术价值和广泛的影响力。
七、浪漫音乐
浪漫音乐是指19世纪初到20世纪初的音乐，形成于欧洲，具有强烈的表现主义和个性化的特点。浪漫音乐强调情感和个人体验，追求表现主义的思想和美学上的自由。其中最著名的音乐家包括贝多芬、舒伯特、肖邦等。他们的音乐作品被广泛应用于电影电视等多种艺术形式中。
八、现代音乐
现代音乐时期是从20世纪初到目前的音乐史上最长的阶段，也是音乐上最为多元化的时期。现代音乐可以分为很多不同的流派，例如现代古典音乐、摇滚乐、流行音乐、爵士乐等。现代音乐反映了当代社会和文化的多样性，这种多样性是历史上前所未有的。
九、结语
音乐史是人类文化史上不可或缺的一部分，它反映了各种不同的文化和人类情感的表达。不同的音乐时期和形式都有着自己独特的美学和音乐特点，它们的价值不仅在于它们对音乐自身的贡献，也在于它们对人类文化的影响和价值。
音乐史课件(篇4)
音乐史课件
音乐是一种既古老又新鲜的艺术形式，人们在各种场合都喜欢听音乐。但是，知道音乐的历史和发展对于真正欣赏音乐和理解音乐也很重要。因此，音乐史课件是我们理解音乐的重要工具。在本文中，我们将讨论音乐史课件主题的相关范文。
主题一：古典音乐
古典音乐是指欧洲音乐历史上公认的高峰时期，它延续了数个世纪，从巴洛克时期、古典时期到浪漫时期，以莫扎特、贝多芬、肖邦等作曲家为代表。古典音乐以其复杂的和声和对人类情感的深入探究而闻名于世。一个古典音乐的课件包括历史、风格、作曲家和音乐之间的相互影响等内容，可以帮助学生更好地理解和欣赏古典音乐。
主题二：爵士乐
爵士乐是美国音乐历史上的一种音乐风格，它是新奥尔良、芝加哥、纽约等城市的黑人音乐家们在19世纪末和20世纪初创造的。爵士乐以其明快的旋律和复杂的和声而著称，它在美国和全球范围内具有重要的文化和艺术价值。一个爵士音乐的课件包括爵士音乐的历史、风格和演奏技巧等，可以使学生更好地理解和欣赏爵士乐。
主题三：流行音乐
流行音乐是指在20世纪50年代之后，从欧美发源的、商业化的、通俗的音乐风格，它的流行性高、形式多样、时尚易变，具有广泛的受众。流行音乐的特点是旋律易懂、歌词简洁、节奏明快、简洁明快，它融合了各种音乐风格，如摇滚、流行、嘻哈等。一个流行音乐的课件包括流行音乐的历史、发展、风格、歌手、乐队等。可以使学生更好地认识和欣赏流行音乐。
主题四：世界音乐
世界音乐是指各种文化和地理位置不同的音乐形式，它包括非洲音乐、拉丁音乐、中东音乐、亚洲音乐等。每个文化都有其独特的音乐传统，这些音乐形式通过乐器、歌曲、舞蹈等媒介来表达文化和社会价值。一个世界音乐的课件包括不同文化、民族和地区的音乐形式、音乐演奏技巧、乐器和舞蹈等，可以使学生更好地了解和欣赏世界音乐。
综上所述，音乐史课件使我们更好地理解和欣赏音乐。针对不同的音乐类型和风格，我们可以通过音乐史课件来加深理解和认知。无论是古典音乐、爵士乐、流行音乐还是世界音乐，都具有独特的特点和价值。因此，在音乐课堂上使用音乐史课件将是一种非常有益的方法。
音乐史课件(篇5)
音乐史课件
随着时代的变迁，音乐也跟随着发展。从古代至今，人类的音乐历经了多个时期，每个时期都有其独特的风格和特色。音乐史课件是介绍和探讨各个音乐时期的重要历史事件、音乐风格、音乐家和作品的一种工具。本文将探讨音乐史课件的相关主题。
一、古代音乐
古代音乐是指公元前3000年至公元476年之间的音乐时期。在这个时期，音乐主要是用于宗教活动和社会活动。古代音乐的特点是节奏简单、旋律单调、乐器简陋。在这个时期，音乐被视为一种神圣的艺术形式，它被广泛应用于宗教场合和庆祝活动中。
二、文艺复兴音乐
文艺复兴音乐是指1400年至1600年之间的音乐时期。在这个时期，欧洲的音乐开始发生了重大变化，音乐家们开始创新和改进乐器和音乐表现形式。文艺复兴音乐的特点是和声复杂、节奏变化多样、乐器多样化。在这个时期，音乐被视为一种文化形式，它被广泛应用于政治场合、宗教场合和娱乐场合。
三、巴洛克音乐
巴洛克音乐是指1600年至1750年之间的音乐时期。在这个时期，音乐家们开始对音乐进行更加深入的探索和创新，创造了很多重要的音乐作品。巴洛克音乐的特点是复杂的旋律、富有表现力的和声和多种乐器的运用。在这个时期，音乐被广泛应用于教堂音乐和宮廷音乐。
四、古典主义音乐
古典主义音乐是指1750年至1820年之间的音乐时期。在这个时期，音乐家们逐渐放弃了巴洛克音乐的繁复和华丽，向着更加简洁和平静的音乐方向发展。古典主义音乐的特点是简洁的旋律、清晰的结构和明确的和声。在这个时期，音乐被广泛应用于歌剧、交响乐和室内乐中。
五、浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是指1800年至1910年之间的音乐时期。在这个时期，音乐家们开始把音乐和情感联系在一起，创造了一系列热情洋溢的音乐作品。浪漫主义音乐的特点是充满感情的旋律、表现大胆和奇特的和声和乐器的不同运用。在这个时期，音乐被广泛应用于歌剧、交响乐和室内乐中。
总之，音乐史课件是帮助人们更好地了解音乐发展历程的重要工具。通过学习不同的音乐时期，我们可以深入了解音乐的各个方面，包括音乐风格、音乐家和作曲家、音乐乐器等。同时，音乐史课件也是帮助我们更好地欣赏音乐和感受音乐魅力的重要手段。
音乐史课件(篇6)
音乐史课件
随着人类文明的不断发展，音乐作为一种文化艺术形式逐渐走进了人们的生活，成为了人们生活中重要的一部分。音乐史是研究音乐及其演变历程的学科，通过对音乐的发展历史进行研究，不仅可以深入了解音乐本身的特点，还可以了解到音乐与社会、文化、历史等方面的关系，对于历史和文化传承具有十分重要的意义。因此，在音乐教育中，将音乐史融入其中，可以帮助学生更好地掌握音乐知识，了解音乐文化，并进一步增强学生对音乐的爱好和兴趣。
一、 古典音乐的发展历史
古典音乐是指西方近代音乐的主要流派，始于18世纪，与巴洛克、文艺复兴等时期的音乐有所不同。古典音乐强调个人表现和作曲家独立性，注重音乐形式和结构的清晰、明确与对称，作为艺术形式被广泛传承至今。
古典音乐的发展历史可以分为三个时期：
1.巴洛克时期（1600-1750年）
巴洛克时期的音乐特点是作曲家追求音乐技巧的极致表现，追求华丽而宏伟的效果。巴洛克时期的代表作家包括巴赫、海顿、韦瓦第等。
2.古典时期（1730-1820年）
古典时期的音乐特点是清新、优美、简洁、对称。该时期的音乐师包括莫扎特、贝多芬、海顿等。
3.浪漫时期（1815-1910年）
浪漫时期的音乐特点是情感的强烈，表现着人类内心的情感和想象。浪漫时期的音乐代表包括舒伯特、勃拉姆斯、理查德·瓦格纳等。wWW.yjS21.coM
二、 中国音乐发展的历程
中国音乐的历史可以追溯到古代，如商、周的乐舞已有记载。中国音乐是中国古代文化的重要组成部分，是中国民族文化的重要表现形式。中国音乐发展历程中，有着丰富多彩的音乐体裁和作曲家。中国音乐的演奏方式也有着独特的特点，如器乐的演奏形式是唯独，民族声乐则强调声调起承转合。
中国音乐的发展历程可以分为三个主要时期：
1.古代音乐时期（公元前1600年-公元1279年）
古代音乐时期是中国音乐发展的最初时期，这个时期的音乐以古琴、唢呐、笛子、龙头笛等为主。作曲家有伯牙、钟子期等。
2.中古音乐时期（公元1279年-1911年）
中古音乐时期的音乐种类比古代音乐更丰富，包括宫廷乐、民间乐等。大量新乐器增加的亦是在这个时期。代表作曲家有董建华、邹容、黄自、谭延闵等。
3.现代音乐时期（1911年-至今）
现代音乐时期是中国音乐发展的最后一个时期，它和世界音乐的发展保持了比较密切的联系。现代音乐代表作曲家有谭盾、郭松棠、陈其钢等。
三、 全球音乐流派的发展历程
世界各国的音乐流派发展历程千差万别，但它们共同表达的却是人们对于音乐的热爱和探索。除了古典音乐和民族音乐以外，世界上还有着流行音乐、摇滚、流行等众多流派。这些流派展示了人类对音乐的创造力和创新能力。
1.流行音乐的发展历程
流行音乐的发展历程可以追溯到19世纪60年代的欧美，它是从摇滚音乐、蓝调音乐、爵士乐、民谣等音乐流派中逐渐融合而成。流行音乐非常注重歌曲的歌词、旋律和节奏，常常以歌曲为主体。代表人物有比利·荷利迪、迈克尔·杰克逊、惠特尼·休斯顿等。
2. 摇滚音乐的发展历程
摇滚音乐的发展历程可以追溯到20世纪50年代的美国，它起源于蓝调音乐和乡村音乐。摇滚音乐强调音乐节奏和节奏感，歌曲内容涉及政治、社会等方面。代表人物有滚石乐队、披头士乐队、林肯公园等。
3. 流行音乐的发展历程
流行音乐始于二十世纪初，可追溯到美国的爵士乐、蓝调与流行音乐，以及英国的摇滚乐等流派。代表人物有威廉王子、麦当娜、鱼川英久、周迅等。
总之，音乐历史是研究人类文化、艺术、科技发展的重要部分，它代表了人们对音乐创意和创新的追求。将音乐史融入音乐教育中，可以帮助学生更好地理解音乐文化，对音乐发展的方向有更加清晰和深刻的了解。同时，也可以提高学生的音乐素养和文化素养，使他们成为更加出色的音乐人。
音乐史课件(篇7)
音乐史课件
一、音乐史概述
音乐的历史可以追溯到人类社会的诞生，从最初的单调而原始的声响到现代的多元化和复杂化的音乐形式，音乐的历史经历了漫长而曲折的发展过程。在这个过程中，世界各地的人们通过创作、演奏和传承不断地丰富了音乐的魅力，形成了多种多样的音乐文化。
二、古代音乐
在古代，音乐主要是为了宗教和祭祀活动而存在的。早期的音乐形式包括吟唱和鼓击，主要表现了人们的宗教信仰和追求神圣力量的愿望。随着文化的发展，音乐的形式也逐渐多样化，出现了民间乐器演奏和节日庆典表演等多种形式。
三、中世纪音乐
中世纪欧洲的音乐主要由教会管控，教会音乐具有神圣性和仪式性。教会音乐的形式主要是宗教歌曲和圣歌，具有很强的表达力和感染力。此外，在中世纪欧洲民间音乐也有一定的发展，不同国家和地区的民间乐器演奏形成了各自的特色。
四、文艺复兴音乐
文艺复兴时期，人们开始重视人类自身的本质和价值，同时也开始对古代文化进行重新发掘和研究，音乐也不例外。文艺复兴音乐注重对音乐元素的分析和研究，重视和声、旋律和节奏的协调，强调音乐表达的情感和表现主题的意义。
五、巴洛克音乐
在18世纪，巴洛克音乐成为欧洲音乐发展的主流。巴洛克音乐注重对音乐形式和结构的探索，强调音乐的装饰性和曲式的复杂性。在音乐中加入了更多的乐器和元素，使音乐表现更为丰富多彩。
六、古典音乐
在18世纪末，古典音乐成为了欧洲音乐的主流。古典音乐注重音乐形式和结构的完美性和对称性，注重旋律和和声的协调，形成了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等多种音乐形式。莫扎特、贝多芬等音乐大师成为了古典音乐的代表人物。
七、浪漫音乐
在19世纪，浪漫音乐成为了欧洲音乐的主流。浪漫音乐表现了对个性、自由和情感的追求，注重音乐表达的情感和感觉，反映了时代的思想和文化。肖邦、舒伯特、勃拉姆斯等音乐家成为了浪漫音乐的代表人物。
八、现代音乐
20世纪是音乐史上最为多元化和变革的时期，现代音乐形式多种多样，从传统音乐到电子音乐，从流行音乐到实验音乐。现代音乐注重音乐的创新和多样化，也是音乐历史中的一个重要时期。
总体来说，音乐不仅是人类文化的重要组成部分，也是人类情感、思想和表达的重要工具。从古代到现代，音乐一直在演变和发展，同时也反映了人类社会和时代的变迁。通过学习音乐史，可以更好地了解音乐的历史、文化和意义，也可以更好地欣赏和理解音乐的艺术魅力。
音乐史课件(篇8)
音乐史
1、简介
音乐是一种历史文化现象，具有丰富的历史背景和发展过程。音乐史是音乐学研究的一个重要分支，它主要研究各个历史时期的音乐形式、风格、演奏技巧、乐器、作曲家以及音乐在社会、政治、文化方面的作用。
2、古代音乐
古代音乐是人类音乐发展的最初阶段，它涉及到许多民族、文化和地域。从史前时代到公元前5世纪，古代希腊和罗马的文明中，音乐在宗教、政治和社交方面都扮演了重要角色。在古代中国，音乐是一种庄严的礼仪和文化传统。它也在古埃及的宗教仪式和印度文化中扮演了重要角色。
3、中世纪音乐
中世纪音乐指的是公元5世纪到公元15世纪的音乐，它是欧洲文化史中的一个重要阶段。在这个时期，音乐被广泛应用于教堂礼拜和宗教仪式中，古希腊的音乐理论被重新发掘，复调音乐体系得以建立。同时，有一些著名的作曲家，如希尔德加德和彼得斯，他们的作品至今仍然在音乐中得到广泛的传颂。
4、文艺复兴音乐
文艺复兴时期是音乐史上的另一次重大发展阶段。在15世纪和16世纪，古典音乐经历了一次全面的变革。这个时期的音乐家们开始采用新的和声技巧和作曲方法，如通过对声部数量和音程大小的控制来达到更好的和声效果。同时，杜克爵主义音乐和宫廷音乐也成为这个时期的标志性特点。
5、巴洛克音乐
巴洛克音乐是17世纪到18世纪初期的音乐，它的代表作家包括巴赫、海顿、莫扎特等。巴洛克音乐主要以复杂、华丽的花式和声和较强的情感表达为主要特点。同时，在具体的作品中，巴洛克音乐也借鉴了当时的视觉艺术和建筑艺术的特点，呈现出独特的艺术风格。
6、古典音乐
古典音乐是由巴赫所代表的巴洛克音乐发展出来的。它是18世纪末到19世纪初的音乐，被认为是音乐史上最富有成就的一个时期。古典音乐注重对旋律和和声等基本元素进行深入的研究和探索，同时其作品也往往包含着深刻的文化内涵。
7、浪漫音乐
19世纪初期，浪漫主义对音乐产生了深刻的影响，浪漫音乐也由此诞生。浪漫音乐最具代表性的特点是强烈的情感表达和富于个性化的旋律和和声。此外，浪漫音乐家们还经常将自然的景色和环境融于作品中，并追求更为广阔的表现聚焦和表达方式。
总结
音乐史是人类音乐发展过程的见证，它涉及到历史、文化、传统、艺术和社会等各方面。在音乐史的不同时期，音乐发生了不同的变化和发展，给我们带来了各种各样的音乐体验和文化价值。随着时间的推移，音乐史将会是人们进行深入研究和探讨的重要内容。
音乐史课件(篇9)
音乐史课件
一、前言
音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅反映了人类的思想与情感，也表达了人类对生命与自然的感悟。同时，音乐也是历史的产物，随着历史的进展而不断演变。因此，学习音乐史不仅可以丰富我们的文化知识，也可以帮助我们更好地理解音乐本身与其背后的文化、社会和历史背景。本文旨在通过音乐史课件的设计与实现，介绍音乐史的相关主题及其意义，帮助读者更好地理解并且对音乐产生更深层次的认识。
二、音乐史的相关主题
1. 音乐的起源与演变
从史前时期的原始人类开始，介绍人类最早的音乐形式，包括口传音乐、敲打乐器、吹奏乐器等。随后介绍各个历史时期的音乐表现形式与主要特点，包括中世纪的教会音乐、文艺复兴时期的古典音乐、巴洛克时期的欧洲管弦乐、古典主义时期的维也纳古典乐、浪漫主义时期的合唱、国家乐派等。通过介绍各个时期的音乐形式和特点，可以使学生更好地理解音乐的演变和发展，对于了解音乐的多样性和深层次内涵是非常有益的。
2. 音乐与宗教、政治的关系
音乐一直与宗教、政治等社会因素密切相关，因此，了解音乐与宗教、政治的关系也是了解音乐历史的一个重要途径。从中世纪教堂管弦乐团开始，介绍古代以来不同文化和不同时期的音乐，如文艺复兴时期的宗教音乐、巴洛克时期的政治乐曲、浪漫主义时期作曲家们的个人思想与民族情感表达等。通过了解音乐史上宗教和政治的作用，可以帮助学生更好地认识到音乐的文化功能，以及音乐与社会、政治之间的联系。
3. 音乐与文化交流
随着文化交流的加强，音乐也成为了国际文化交流的重要载体。从音乐文化交流的历史角度，介绍了不同地域、不同文化之间的音乐交流，如中国与西方的音乐交流、印度与西方的音乐交流等。同时，还可以介绍国际音乐比赛和国际音乐节等文化交流活动，让学生了解全球音乐交流的现状及其意义，培养他们的国际视野和文化自信心。
4. 音乐与现代科技的发展
随着现代科技的不断进步，音乐产生了极大的变化和影响。从音乐技术的角度，介绍了录音技术、电子Synthesizers、数字音频技术等，以及它们对音乐创作和表演的影响。同时，还可以探讨虚拟现实、人工智能技术等新兴技术对音乐的创作和表演所带来的可能性，并探讨这种新技术对音乐文化的影响和未来走向。
三、结语
了解音乐史的同时，我们也了解到音乐与社会、政治、文化等方面的关系。通过设计和实现音乐史课件，可以更加直观、生动地呈现音乐历史和相关文化知识，激发学生学习音乐、了解音乐的热情和兴趣，推动音乐教育的发展，同时也促进文化的传承和交流。相信通过我们共同的努力，音乐文化的美好传承将继续发扬光大。
音乐史课件(篇10)
音乐史课件
目录：
第一章 古希腊音乐发展史
第二章 中世纪音乐发展史
第三章 文艺复兴音乐发展史
第四章 巴洛克音乐发展史
第五章 古典音乐发展史
第六章 浪漫音乐发展史
第七章 现代音乐发展史
第八章 中国古代音乐发展史
第一章 古希腊音乐发展史
古希腊音乐是西方音乐文化的起点。古希腊音乐表现出来的是艺术和文化的关联，是哲学、美学和音乐技术的混合体。在古希腊时期，音乐广泛应用于神话、宗教、体育和政治，甚至音乐哲学逐渐成为哲学的一个独立区域，对欧洲音乐产生了重要影响。
在古希腊时期，音乐是与宗教紧密相关的。它被看作是与神有关联的，人们相信音乐可以通过和谐的时序来创造和控制世界上的万物。音乐也被广泛用于战争、庆典和祭祀等场合，使它成为了古希腊社会中不可或缺的一部分。
在古希腊时期，音乐是一个出色的文化指标。古希腊的音乐理论被认为是哲学、美学和音乐技术的混合体，被广泛用于自然科学、数学和道德伦理的研究中。众所周知，古希腊音乐家也发明了各种乐器，其中一些仍然在现代使用。
总的来说，古希腊音乐的重要性在于它是西方文化的起点，通过它我们可以更好地了解西方历史和文化的演变，同时也为后来的音乐发展和变革奠定了基础。
第二章 中世纪音乐发展史
中世纪音乐是指从公元500年到1500年的欧洲音乐。在这段时期，音乐仍然被认为是一个重要的文化指标，广泛用于教会和神秘场所的礼仪和仪式中。
在这段时期的音乐中，最重要的是古铜风琴和声乐合唱。从800年到1300年，欧洲的声乐优美动人，除了教会之外，也广泛应用于其他场合，如王室婚礼等。
在中世纪的音乐中，最重要的发展是多音旋律的出现。在早期的阶段，音乐通常只有一种旋律，而在这段时期，人们开始尝试将多种旋律组合在一起，形成复杂的和声。
到了15世纪，中世纪音乐逐渐向文艺复兴音乐过渡，即意味着对音乐的表现力和形式的持续不断的发展。在音乐史上，中世纪音乐往往被描述为较为朴实、质朴和宗教化的一种音乐。
第三章 文艺复兴音乐发展史
文艺复兴音乐是指欧洲音乐史上的第三个时期，大约从1450年到1600年。文艺复兴音乐的特征是和声和节奏的美学追求，同时也是对声乐和乐器演奏技术方面的提高。在这个时期，欧洲的音乐家开始追求和声、朴素的旋律线与对称、平稳的节奏体系之间的平衡。
文艺复兴音乐时期的音乐形式主要有赋格、体育、生涯、和声音乐和器乐音乐，重点在声乐上。这个时期的器乐音乐成为了西方音乐史上的一种重要的旋律形式，主要代表有小提琴、竖琴、风琴和键盘乐器等。
文艺复兴时期的音乐还采用了大量新的音乐符号，以及更精密和准确的音乐记谱系统，这些符号和系统被广泛用于音乐中，从而使唱诗班和交响乐团有了更加准确的表演方式。
第四章 巴洛克音乐发展史
巴洛克音乐时期产生于17世纪，从1600年到1750年。这个时期的音乐是独具特色和热情的，它采用了富于戏剧性和情感表现力的旋律，而且具有强烈的个性风格。
巴洛克音乐不同于其他音乐的一个主要特点是信仰。巴洛克音乐家们相信，音乐可以使人灵魂超凡脱俗，并和天堂之音相通。在这个时期的音乐中，宗教音乐和器乐音乐得到了重视，其中一些最有名的音乐家有巴赫、哈定和罗丹女士。
巴洛克音乐是一个无声的城堡。这个时期的音乐表现出来的是内心深处的感受和意向，以及强烈的个性风格。它采用缓慢而复杂的节奏和强烈的音量变化，以表现情感的变化和心境的氛围。因此，巴洛克音乐是一种充满能量和热情的音乐，是音乐史上最具有代表性的时期之一。
第五章 古典音乐发展史
18世纪的古典时期，也是欧洲音乐史上最重要的时期之一，它大约从1750年到1820年。这个时期的音乐具有高度的表现力和技术性，非常注重旋律和和声的对称和平稳。
古典时期的音乐形式主要有交响曲、小品曲、歌曲及弦乐四重奏等，重点在乐器上。这个时期的器乐音乐除了使用之前的乐器，还扩大开发了德国巨匠贝多芬擅长的交响曲、钢琴协奏曲和室内乐曲等曲目形式。
古典音乐强调乐曲的节奏每一小节之间必须是均衡的，每个声部都要有独立的旋律，整个乐曲的和声和主调是相对稳定、均衡的。因此，它是一种表现出来清晰、优美和稳定的音乐形式，在历史上留下了深刻而长远的印记。
第六章 浪漫音乐发展史
19世纪，是浪漫音乐的时期，它大约从1820年到1900年。这个时期的音乐是最感性、最激情和最自由的音乐，注重个人抒发和自我表现，同时也是对古典时期音乐主题、旋律和和声的扩展和改革。
浪漫音乐的重点在于大型交响曲和爱情歌曲。它的旋律性更加充分、节奏更加灵活、和声更为复杂，其目的在于打破自然和人工之间的界限，以表现出来情感、幻想和情感扭曲。
在浪漫音乐时期，乐器的使用工艺和技术都在不断升级，例如：管弦乐中的管乐和弦乐组合变得更为丰富和完整，木管器的使用范围扩大，钢琴的设计和制造也无疑得到了提高。
浪漫音乐是西方音乐史上特别重要的一段时期，它表现出来的感性和抒情，对后来音乐发展和变革产生了深刻的影响。
第七章 现代音乐发展史
20世纪，是现代音乐的时期，这个时期的音乐由于广泛的风格和形式变化，很难列出具体特征。现代音乐的命名是意味着对很多音乐形式的变化和创新。
简而言之，现代音乐是革新、变化和多样化的。在这个时期的音乐中，纯音乐、电子音乐和民族音乐都得到了广泛的扩展和发展。
纯音乐是一种没有长久歌词、副歌和唱片的音乐，突出表现器乐。在20世纪的国际音乐;节，像斯特拉文斯基、音乐家詹姆斯德安德森、卡尔·奥特和科沃肖夫等人的作品被广泛关注。
在现代音乐时期，电子音乐成为巨大的潮流。20世纪50年代，音乐家开始使用电脑和电子设备来产生新的音乐元素和风格，由此电子音乐在音乐中得到了广泛的使用。
总之，现代音乐是一种多元化、富有表现力和创新性的音乐形式，它颠覆了传统的音乐格式，通过新形式的展示和倡议，让人们思考音乐与音乐之间的相互关系。
第八章 中国古代音乐发展史
中国的古代音乐被认为是中国文化的源头，它主要有5个时期，即：古代、先秦、汉唐、宋明清和近代。
古代时期，音乐被视为一种神圣的艺术，是与武术、占卜和礼仪一起被用于宗教活动的。
先秦时期，音乐成为了一种表现心情和情感的媒介，汉唐时期则更加注重歌词的表达，宋明清时期，更多地注重了音乐器具的发展和制作。
在近代，经过中国音乐的不断发展和创新，中国的传统音乐得到了广泛的推广和传承，而且还产生了许多具有国际影响力的音乐风格和作品。
总结：
以上是西方音乐和中国古代音乐的基本概述，随着音乐技术和音乐理论的不断发展，音乐的发展也变得愈加丰富和多元化。20世纪以来，音乐作品和风格的创新和变革更为显著，音乐本身也成为现代文化的重要部分。真正的爱好者，应该始终秉持着开放、创新和多样化的态度，让音乐继续照耀人类文明之光。
音乐史课件(篇11)
【音乐史课件】
一、引言
音乐作为人类文化的重要组成部分，其源头可追溯至文明的开端。随着时间的推移，音乐不断地发展演变，形成了丰富多彩的音乐文化。而音乐史课程则是对这一音乐文化的历史与演进进行深入探究的学科。本文将围绕音乐史课程，探讨几个相关主题，展现音乐文化的多样性和独特性。
二、主题一：古老的音乐文化
人类从原始社会开始便开始创建音乐。那时，音乐还只是一些简单的鼓点、口哨声和咆哮声，但它们已经能带给人们欣慰和愉悦。在苏美尔、埃及和古希腊等文明的发展过程中，音乐逐渐发展出了一些固定的音乐形式，如圣歌、雅歌等，其中一些作品至今仍然广为传唱。这些音乐作品通过铭刻在石碑和文献中的形式，为今人了解古文化提供了宝贵的资料。
三、主题二：西方古典音乐
西方古典音乐是音乐史上的一大重要流派，它经历了多年的漫长发展，形成了一系列经典作品和风格。古典音乐中最具代表性的是巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦和柴可夫斯基等作曲家，他们的音乐作品被视为古典音乐领域的巅峰之作。西方古典音乐不仅具有高度的艺术性，而且在历史、文化等方面也有重要的影响和贡献。
四、主题三：民间音乐文化
民间音乐，是指生活在城乡、平民百姓创作的音乐，包括流行音乐、民谣、乡村音乐等。民间音乐具有浓郁的地域特色和人民文化色彩，通常也具有较为简单明了的旋律和歌词，被广泛与日常生活联系在一起。在当今文化大繁荣的生态环境下，民间音乐正逐步成为流行音乐和传统音乐的主流和代表。
五、主题四：音乐与社会发展
音乐一直以来都是文化领域中不可或缺的组成部分，它会随着社会变迁而不断发展演变。在社会变革和时代进步的年代中，音乐文化展现出了积极的反映和作用，它往往是改变世界、推动文化发展的强劲力量。同时，由于音乐对人的情感、思想以及行为等方面有着深刻的影响，它也扮演着许多社会职能和角色。
六、结语
音乐史是一门非常有意义和重要的学科，它涵盖着音乐文化的起源、发展、演变等方面的内容，可以让我们更深入地了解到音乐文化的多样性和独特性。本文所提及的几个主题，相信也可为读者们拓宽音乐文化认识的视野，同时也让大家更好地感受到音乐的美妙与魅力。
yJS21.com更多精选幼师资料阅读
音乐史课件(精品十一篇)
本篇文章将着重讨论“音乐史课件”带给我们的启示。老师会对课本中的主要教学内容整理到教案课件中，所以老师写教案可不能随便对待。教案是提高学生学习兴趣与积极性的有效途径。欢迎与我们一起学习让知识更有用！
音乐史课件(篇1)
音乐史课件
音乐是人类最古老的艺术形式之一，也是人类创造力和情感表达的重要方式。音乐除了是一种艺术，还是一种文化，它传递着人类历史和文化背景，将我们带入古老的时间和空间。
音乐历史是记录音乐创造和发展的一段历史，它涉及许多不同的时期、地区和文化，从古代希腊和罗马音乐到现代音乐的各种风格，包括流行音乐、摇滚、爵士和古典音乐等等。
通过学习音乐史，我们可以了解人类音乐发展的背景和历史，了解各个时期和地区的音乐特色和流派，从而更好地理解和欣赏音乐。
古典音乐历史
古典音乐是指发源于欧洲，以古典主义为特征的音乐形式。它的起源可以追溯到文艺复兴时期，当时音乐家们开始从中世纪的教会音乐中汲取灵感，开始尝试创造更加复杂和丰富的音乐作品。
在巴洛克时期，音乐家们开始将音乐与戏剧融合，在歌剧和宗教音乐中创造出栩栩如生的声音画面。在这个时期，巴赫和海顿是最著名的音乐家之一，他们的作品至今仍被广泛演奏和欣赏。
在古典主义时期，音乐逐渐变得更为对称、简洁和优美。莫扎特和贝多芬是这个时期最具代表性的音乐家，他们的作品被认为是古典音乐的代表之一，至今仍广为人知。
19世纪中期，浪漫主义音乐开始兴起，这一时期的音乐风格更加感性、情绪化，具有强烈的表现力和个性。肖邦、李斯特和舒曼等人是这个时期最具代表性的音乐家。
20世纪，古典音乐经历了许多新的创新和发展，包括民族音乐和现代音乐的影响。德布西和拉威尔等人开创了新的音乐语言，对音乐创作带来了新的思考和启示。
通过了解古典音乐的发展历程和特点，可以更好地欣赏这种美妙的艺术形式，感受到它的艺术魅力和内在精神。
流行音乐历史
流行音乐是指一种流行的音乐形式，通常以大众娱乐为目的。它的起源可以追溯到20世纪初期，当时广播和唱片业开始崛起，人们开始更加频繁地接触和欣赏音乐。
20世纪30年代，爵士乐和蓝调音乐成为流行音乐的主要形式，他们充满了非常规的节奏和和声，具有强烈的民间气息。
50年代，摇滚音乐开始崛起，这种音乐具有强烈的节奏和电气吉他的声音，代表人物包括艾尔维斯·普雷斯利和比尔·黑利。
60年代，披头士乐队和其他旋律流行音乐家的出现，带来了流行音乐的历史性转变。这个时代的音乐具有更多的实验性和进一步的融合，包括摇滚、爵士和民谣等多种音乐风格元素。
70年代，迪斯科音乐成为主流，这种音乐具有强烈的舞曲节奏和灯光效果，成为当时舞厅和俱乐部的主要音乐。
80年代起，流行音乐经历了多次转型和转变，包括流行、电子和嘻哈等多种风格。这些音乐风格的新鲜和创新，反映了当代年轻人的生活和文化，标志着流行音乐在整个文化发展中的地位不可忽视。
总之，学习音乐史对于我们更好地欣赏和理解音乐具有重要意义。音乐史包含了众多的音乐流派和历史事件，代表着人类的文化、历史和精神。通过学习音乐史，我们不仅可以丰富自己的知识，还能够更好地理解和欣赏音乐。
音乐史课件(篇2)
音乐史课件
一、音乐史概述
音乐作为一种人类文化的产物，历史悠久，源远流长。从人类最早的文明开始，音乐就成为了人们生活中不可或缺的一部分。在不同的时代，不同的地区，人们创造了各种不同的音乐形式，体现了人类文化的多样性和丰富性。
二、古代音乐
在古代，人们创作了许多优美的音乐作品，其中最著名的是中国古代的乐曲和欧洲古代的古典音乐。
中国古代的音乐历史可以追溯到公元前3000年左右的商朝，当时就已经有了丝竹乐器的存在。到了汉唐时期，古代音乐达到了鼎盛的时期，这一时期的乐曲被称为“古琴曲”和“大曲”，被认为是中国古代乐曲的巅峰之作。而在欧洲，古典音乐的发展可以追溯到公元前8世纪的古希腊时期，它在文艺复兴时期到达了高峰，成为了欧洲文化的重要组成部分。
三、中世纪音乐
中世纪音乐是指公元500年到1500年之间的音乐，这一时期的音乐风格以宗教为主题，被广泛应用于教堂礼拜和庆典活动中。古早中世纪时期，唯一的音乐形式是教会的声乐训练，直到14世纪的意大利，世俗音乐才开始出现。中世纪时期的音乐影响了许多后来的音乐形式，包括文艺复兴时期的意大利民歌。
四、文艺复兴音乐
文艺复兴时期（公元14世纪到17世纪），欧洲音乐得到了巨大的发展。在这一时期，欧洲音乐家开始研究古代音乐和非欧洲的音乐，吸收它们的创作方法和理念，形成了独特的文艺复兴音乐风格。文艺复兴时期的音乐特点是追求和声完美，音乐技巧复杂，节奏感强烈，旋律丰富多彩。文艺复兴音乐的代表作家包括巴赫、莫扎特、贝多芬等。
五、巴洛克音乐
巴洛克音乐时期（公元17世纪到18世纪），音乐家们的创作更为复杂和精细化，音乐技巧和音乐表现力得到了显著提高。在这一时期，音乐学的理论也得到了很大的发展，音乐分析和音乐理论开始成为一门独立的学科。其中最著名的音乐家包括巴赫、海顿、莫扎特等。
六、古典音乐
古典音乐是指成熟的巴洛克音乐时期到音乐浪漫时期之间的音乐，时期跨度为公元1730年到1820年。古典音乐的形式更为简洁明了，主张通过音乐来表现情感和内在的自我。莫扎特是古典音乐时期最著名的音乐家之一，他的音乐作品具有极高的艺术价值和广泛的影响力。
七、浪漫音乐
浪漫音乐是指19世纪初到20世纪初的音乐，形成于欧洲，具有强烈的表现主义和个性化的特点。浪漫音乐强调情感和个人体验，追求表现主义的思想和美学上的自由。其中最著名的音乐家包括贝多芬、舒伯特、肖邦等。他们的音乐作品被广泛应用于电影电视等多种艺术形式中。
八、现代音乐
现代音乐时期是从20世纪初到目前的音乐史上最长的阶段，也是音乐上最为多元化的时期。现代音乐可以分为很多不同的流派，例如现代古典音乐、摇滚乐、流行音乐、爵士乐等。现代音乐反映了当代社会和文化的多样性，这种多样性是历史上前所未有的。
九、结语
音乐史是人类文化史上不可或缺的一部分，它反映了各种不同的文化和人类情感的表达。不同的音乐时期和形式都有着自己独特的美学和音乐特点，它们的价值不仅在于它们对音乐自身的贡献，也在于它们对人类文化的影响和价值。
音乐史课件(篇3)
音乐史课件
音乐历史是人类文化发展史上的一个重要组成部分，它通过音乐作品、音乐家和音乐社区的演变，反映了人类的文化和社会背景。这篇文章将从音乐史的不同主题探讨人类音乐文化的变迁，以期使读者对音乐史有全面的认识。
一、音乐史的时代分类
人类的音乐创作和发展历程，从古代到现代可以大致分为：古典时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫时期、现代时期等不同的音乐历史时期。每个时期都有着音乐特征和创作特点，能够代表当时时代的写照。
二、音乐史的文化分类
人类的文化和生活条件，以及专业文化创作的发展，推动了音乐的随之改变。音乐也通过文化的变革，逐渐形成了不同的音乐类型。阿拉伯、亚洲、欧洲等不同文化的音乐，各有其独特之处。通过对世界各地不同的音乐文化历史的探索，可以探索音乐之间的互动和相互影响。
三、音乐史的作曲家及音乐作品分类
音乐史的发展，也与很多天才音乐家及其代表性作品的问世有着密不可分的关系。如小赫曼、贝多芬、莫扎特、肖邦、李斯特、舒伯特等作曲家，他们的音乐作品是音乐史中不可或缺的珍宝。它们的音乐浪漫、深刻、迷人，让我们在欣赏它们的同时，也能深入了解音乐创作和发展的历史。
四、音乐史中的重大事件
在音乐史的发展过程中，也经历了一些非常重要的事件，譬如由俄国作曲家柴可夫斯基所缔造的现代芭蕾舞；贝多芬九首交响曲的问世；爵士乐的创作于传承，以及迎接电子音乐和舞台音乐的出现等。这些事件在音乐史的眷注和影响下，也成为了音乐发展的催化剂。
总结而言，无论是音乐历史的时代分类、文化分类、作曲家及音乐作品分类、重大事件的分类，都具有极高的参考及学习价值。通过对不同分类的音乐历史的探索与了解，可以对音乐文化知识有更深入全面系统的认识与理解。
音乐史课件(篇4)
音乐史课件
音乐是人类智慧的结晶，它在人类社会的发展历程中扮演着重要的角色。从最初的口头传唱，到现代的电子音乐，音乐走过了漫长而精彩的历史。学习音乐史，是我们了解音乐的发展历程，理解音乐的文化内涵和表现形式的重要途径。在这份课件中，我们将介绍音乐史的相关内容，并提供音乐史的主题范文，希望能够为大家提供一些帮助。
一、音乐史的概述
音乐史是研究音乐发展和演变历程的学科，涉及的时间跨度极为广泛，从人类最早的音乐活动开始，到现代音乐的多元化发展，几乎覆盖了整个人类历史。音乐的发展受到社会、文化、技术等因素的影响，不同历史时期和地区的音乐风格、形式、结构、乐器等存在较大差异。通过研究音乐史，我们可以了解不同时代的音乐文化，探寻音乐的艺术精华，学习音乐的创新和变革。
二、音乐史的主题范文
1. 古代音乐的文化内涵
古代音乐是人类音乐文化的起源，包括了世界各地的古埃及、古希腊、古罗马、古印度等文化的音乐。这些古代音乐的文化内涵和表现形式各不相同，印度古代音乐主要表现了宗教信仰和社会结构，古希腊音乐则深受哲学思想和文学艺术的影响。古代音乐的演奏方式多以口传心授的方式进行，奏乐乐器较为简单，如古埃及的竖琴、印度的旋律琴等。这些简单的乐器演奏出的音乐，虽然不如现代音乐的多元化和复杂化，但在古代人们的生活中具有重要的文化意义和艺术价值。通过研究古代音乐文化，我们可以更好地了解人类文明的历史与发展。
2. 文艺复兴时期音乐的变革与创新
文艺复兴时期是西方文化中的一个重要时期，也是音乐发展的一个重要转折点。在这个时期，音乐与社会、哲学、文学、艺术等领域相互渗透，创造了众多艺术佳作。作曲家们开始采用多重和声和自由节奏等技巧，创造了一系列具有独特风格的音乐作品。比如小提琴曲、钢琴协奏曲、合唱曲等。这些音乐在当时引起了轰动，也奠定了西方音乐的基础。文艺复兴时期音乐的变革与创新，不仅是艺术上的突破，更体现了人类对音乐语言和表现力的不断探索。
3. 二十世纪音乐的多元化和实验性
二十世纪是音乐史上一个非常重要的时期，音乐的形式和风格经历了极为丰富和复杂的发展。二十世纪初，一些作曲家开始采用非西方音乐元素和器乐，例如巴托克和德彪西等。随着时间的推移，音乐的实验性和多元化越来越明显，产生了许多新的音乐流派，如迷幻摇滚、说唱、电子音乐等。这些音乐流派以其自由、开放、前卫的特点，影响了整个世界音乐文化。同时，它们也体现出了创作者对音乐语言的探索和对人类文化与社会问题的关注。
结语
通过学习音乐史，我们可以深刻理解音乐的文化内涵和发展规律，了解音乐与社会、文化、技术等因素的相互作用，探究音乐的艺术精髓和创新发展趋势。同时，我们还可以通过音乐史的学习，提升音乐素养和鉴赏能力，更好地欣赏、理解和创造音乐，为自己的音乐生涯打下坚实的基础。
音乐史课件(篇5)
音乐史课件
随着时代的变迁，音乐也跟随着发展。从古代至今，人类的音乐历经了多个时期，每个时期都有其独特的风格和特色。音乐史课件是介绍和探讨各个音乐时期的重要历史事件、音乐风格、音乐家和作品的一种工具。本文将探讨音乐史课件的相关主题。
一、古代音乐
古代音乐是指公元前3000年至公元476年之间的音乐时期。在这个时期，音乐主要是用于宗教活动和社会活动。古代音乐的特点是节奏简单、旋律单调、乐器简陋。在这个时期，音乐被视为一种神圣的艺术形式，它被广泛应用于宗教场合和庆祝活动中。
二、文艺复兴音乐
文艺复兴音乐是指1400年至1600年之间的音乐时期。在这个时期，欧洲的音乐开始发生了重大变化，音乐家们开始创新和改进乐器和音乐表现形式。文艺复兴音乐的特点是和声复杂、节奏变化多样、乐器多样化。在这个时期，音乐被视为一种文化形式，它被广泛应用于政治场合、宗教场合和娱乐场合。
三、巴洛克音乐
巴洛克音乐是指1600年至1750年之间的音乐时期。在这个时期，音乐家们开始对音乐进行更加深入的探索和创新，创造了很多重要的音乐作品。巴洛克音乐的特点是复杂的旋律、富有表现力的和声和多种乐器的运用。在这个时期，音乐被广泛应用于教堂音乐和宮廷音乐。
四、古典主义音乐
古典主义音乐是指1750年至1820年之间的音乐时期。在这个时期，音乐家们逐渐放弃了巴洛克音乐的繁复和华丽，向着更加简洁和平静的音乐方向发展。古典主义音乐的特点是简洁的旋律、清晰的结构和明确的和声。在这个时期，音乐被广泛应用于歌剧、交响乐和室内乐中。
五、浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是指1800年至1910年之间的音乐时期。在这个时期，音乐家们开始把音乐和情感联系在一起，创造了一系列热情洋溢的音乐作品。浪漫主义音乐的特点是充满感情的旋律、表现大胆和奇特的和声和乐器的不同运用。在这个时期，音乐被广泛应用于歌剧、交响乐和室内乐中。
总之，音乐史课件是帮助人们更好地了解音乐发展历程的重要工具。通过学习不同的音乐时期，我们可以深入了解音乐的各个方面，包括音乐风格、音乐家和作曲家、音乐乐器等。同时，音乐史课件也是帮助我们更好地欣赏音乐和感受音乐魅力的重要手段。
音乐史课件(篇6)
音乐史课件
音乐是一种既古老又新鲜的艺术形式，人们在各种场合都喜欢听音乐。但是，知道音乐的历史和发展对于真正欣赏音乐和理解音乐也很重要。因此，音乐史课件是我们理解音乐的重要工具。在本文中，我们将讨论音乐史课件主题的相关范文。
主题一：古典音乐
古典音乐是指欧洲音乐历史上公认的高峰时期，它延续了数个世纪，从巴洛克时期、古典时期到浪漫时期，以莫扎特、贝多芬、肖邦等作曲家为代表。古典音乐以其复杂的和声和对人类情感的深入探究而闻名于世。一个古典音乐的课件包括历史、风格、作曲家和音乐之间的相互影响等内容，可以帮助学生更好地理解和欣赏古典音乐。
主题二：爵士乐
爵士乐是美国音乐历史上的一种音乐风格，它是新奥尔良、芝加哥、纽约等城市的黑人音乐家们在19世纪末和20世纪初创造的。爵士乐以其明快的旋律和复杂的和声而著称，它在美国和全球范围内具有重要的文化和艺术价值。一个爵士音乐的课件包括爵士音乐的历史、风格和演奏技巧等，可以使学生更好地理解和欣赏爵士乐。
主题三：流行音乐
流行音乐是指在20世纪50年代之后，从欧美发源的、商业化的、通俗的音乐风格，它的流行性高、形式多样、时尚易变，具有广泛的受众。流行音乐的特点是旋律易懂、歌词简洁、节奏明快、简洁明快，它融合了各种音乐风格，如摇滚、流行、嘻哈等。一个流行音乐的课件包括流行音乐的历史、发展、风格、歌手、乐队等。可以使学生更好地认识和欣赏流行音乐。
主题四：世界音乐
世界音乐是指各种文化和地理位置不同的音乐形式，它包括非洲音乐、拉丁音乐、中东音乐、亚洲音乐等。每个文化都有其独特的音乐传统，这些音乐形式通过乐器、歌曲、舞蹈等媒介来表达文化和社会价值。一个世界音乐的课件包括不同文化、民族和地区的音乐形式、音乐演奏技巧、乐器和舞蹈等，可以使学生更好地了解和欣赏世界音乐。
综上所述，音乐史课件使我们更好地理解和欣赏音乐。针对不同的音乐类型和风格，我们可以通过音乐史课件来加深理解和认知。无论是古典音乐、爵士乐、流行音乐还是世界音乐，都具有独特的特点和价值。因此，在音乐课堂上使用音乐史课件将是一种非常有益的方法。
音乐史课件(篇7)
音乐史课件
随着人类文明的不断发展，音乐作为一种文化艺术形式逐渐走进了人们的生活，成为了人们生活中重要的一部分。音乐史是研究音乐及其演变历程的学科，通过对音乐的发展历史进行研究，不仅可以深入了解音乐本身的特点，还可以了解到音乐与社会、文化、历史等方面的关系，对于历史和文化传承具有十分重要的意义。因此，在音乐教育中，将音乐史融入其中，可以帮助学生更好地掌握音乐知识，了解音乐文化，并进一步增强学生对音乐的爱好和兴趣。
一、 古典音乐的发展历史
古典音乐是指西方近代音乐的主要流派，始于18世纪，与巴洛克、文艺复兴等时期的音乐有所不同。古典音乐强调个人表现和作曲家独立性，注重音乐形式和结构的清晰、明确与对称，作为艺术形式被广泛传承至今。
古典音乐的发展历史可以分为三个时期：
1.巴洛克时期（1600-1750年）
巴洛克时期的音乐特点是作曲家追求音乐技巧的极致表现，追求华丽而宏伟的效果。巴洛克时期的代表作家包括巴赫、海顿、韦瓦第等。
2.古典时期（1730-1820年）
古典时期的音乐特点是清新、优美、简洁、对称。该时期的音乐师包括莫扎特、贝多芬、海顿等。
3.浪漫时期（1815-1910年）
浪漫时期的音乐特点是情感的强烈，表现着人类内心的情感和想象。浪漫时期的音乐代表包括舒伯特、勃拉姆斯、理查德·瓦格纳等。
二、 中国音乐发展的历程
中国音乐的历史可以追溯到古代，如商、周的乐舞已有记载。中国音乐是中国古代文化的重要组成部分，是中国民族文化的重要表现形式。中国音乐发展历程中，有着丰富多彩的音乐体裁和作曲家。中国音乐的演奏方式也有着独特的特点，如器乐的演奏形式是唯独，民族声乐则强调声调起承转合。
中国音乐的发展历程可以分为三个主要时期：
1.古代音乐时期（公元前1600年-公元1279年）
古代音乐时期是中国音乐发展的最初时期，这个时期的音乐以古琴、唢呐、笛子、龙头笛等为主。作曲家有伯牙、钟子期等。
2.中古音乐时期（公元1279年-1911年）
中古音乐时期的音乐种类比古代音乐更丰富，包括宫廷乐、民间乐等。大量新乐器增加的亦是在这个时期。代表作曲家有董建华、邹容、黄自、谭延闵等。
3.现代音乐时期（1911年-至今）
现代音乐时期是中国音乐发展的最后一个时期，它和世界音乐的发展保持了比较密切的联系。现代音乐代表作曲家有谭盾、郭松棠、陈其钢等。
三、 全球音乐流派的发展历程
世界各国的音乐流派发展历程千差万别，但它们共同表达的却是人们对于音乐的热爱和探索。除了古典音乐和民族音乐以外，世界上还有着流行音乐、摇滚、流行等众多流派。这些流派展示了人类对音乐的创造力和创新能力。
1.流行音乐的发展历程
流行音乐的发展历程可以追溯到19世纪60年代的欧美，它是从摇滚音乐、蓝调音乐、爵士乐、民谣等音乐流派中逐渐融合而成。流行音乐非常注重歌曲的歌词、旋律和节奏，常常以歌曲为主体。代表人物有比利·荷利迪、迈克尔·杰克逊、惠特尼·休斯顿等。
2. 摇滚音乐的发展历程
摇滚音乐的发展历程可以追溯到20世纪50年代的美国，它起源于蓝调音乐和乡村音乐。摇滚音乐强调音乐节奏和节奏感，歌曲内容涉及政治、社会等方面。代表人物有滚石乐队、披头士乐队、林肯公园等。
3. 流行音乐的发展历程
流行音乐始于二十世纪初，可追溯到美国的爵士乐、蓝调与流行音乐，以及英国的摇滚乐等流派。代表人物有威廉王子、麦当娜、鱼川英久、周迅等。
总之，音乐历史是研究人类文化、艺术、科技发展的重要部分，它代表了人们对音乐创意和创新的追求。将音乐史融入音乐教育中，可以帮助学生更好地理解音乐文化，对音乐发展的方向有更加清晰和深刻的了解。同时，也可以提高学生的音乐素养和文化素养，使他们成为更加出色的音乐人。
音乐史课件(篇8)
音乐史课件
音乐史是研究音乐的历史和演化过程的学科。它涵盖了古代文化和社会环境如何影响音乐发展以及文化艺术、政治、经济等方面如何对音乐产生影响等内容。因此，学习音乐史对于理解和欣赏音乐都具有极其重要的意义。
一、音乐史的起源与演变
音乐史的起源可以追溯到公元前2000年左右的古埃及和古巴比伦。当时，音乐被广泛用于宗教、政治和社会仪式，是人们交流的一种重要手段。在此之后，古希腊和古罗马的音乐开始崭露头角。希腊的音乐以古典主义的形式出现，音乐理论也得到了极大的发展，出现了许多著名的音乐家和作曲家，如海顿、莫扎特、贝多芬、巴赫等等。在18世纪后期，浪漫主义时期出现，音乐表现力更为丰富多样。
二、音乐史的流派和代表作品
音乐历史上有许多流派和代表作品。其中，古典音乐、摇滚乐、蓝调、民谣等都是非常著名的音乐流派。著名的古典音乐代表包括《命运交响曲》、《贝多芬第九交响曲》等。摇滚乐则有《枪炮与玫瑰》、《退役》等等。这些音乐作品都具有很高的艺术价值和历史意义，不断影响着后世的音乐创作和演奏。
三、音乐史的文化意义
音乐一直是人类文化和历史的重要组成部分。随着社会发展和技术进步，音乐从最初的宗教和社会仪式得到了广泛的应用和发展。音乐也成为了人们生活中必不可少的娱乐和文化形式，衍生出来许多分支。同时，在音乐史中涌现了许多天才的音乐家和作曲家，他们的作品留存了千百年，成为了人类文化宝库的重要组成部分。
总之，音乐史是一门非常重要的学科，它帮助我们更好地了解和欣赏音乐。音乐代表着一个时代的风貌和人类的情感，也是人类文化的重要标志之一。学习音乐史，有助于我们更好地认识和理解人类历史和文化，也可以激发我们对音乐的热爱和创作激情。
音乐史课件(篇9)
音乐史课件
从古代到现代，音乐作为一种文化现象贯穿人类的历史。通过音乐史课件的学习，不仅可以了解不同时期的音乐风格和发展，还能够理解音乐在特定历史背景下的作用和意义。下面将探讨几个与音乐史相关的主题。
一、音乐传播与文化交流
随着全球化的加速，文化交流也变得越来越便捷。音乐作为一种重要的文化形式，在不同国家和民族之间进行了广泛的传播与交流。例如，古代的丝绸之路就是一条连接欧亚大陆的贸易路线，也是今天文化多元化的产物。随着商路的不断扩展，不同地区的音乐也逐渐交融。在音乐史上，就有很多例子可以佐证这一点，例如中国中期的渤海文化和唐代的大风(契丹族)文化等。这些文化之间发现并存在了一些相似的音乐形式，同时也激发了两个不同文化之间的交流。
二、音乐与政治
音乐在政治方面也有很深的联系。在古代，音乐经常被用作法律和政治法规的表达方式。例如，中国的古代皇帝经常通过音乐来表达他们对天地命运的看法。在古代欧洲，许多宗教乐曲也被用于宗教崇拜和庆祝仪式。在古代罗马，政治宣传的表达也常以音乐的形式出现。在现代，音乐也成为了一种表达政治、反对政治、争取权利和平等的工具。许多歌曲都站在政治的立场、表达政治观点，例如一些民主自由、平等反殖等抗争主题。
三、音乐对社会的影响
音乐对社会的影响力不容小视。人们在不同的时期会有不同的音乐喜好，甚至存在一些音乐风格的特定应用，如波西米亚民谣、纳瓦霍音乐、格子拍子、朗诵等等。这种音乐文化对于社会文化习俗及其发展有着非常深远的影响。特别是在现代，全球音乐产业的发展，音乐也成为了一种非常重要的文化产品。音乐产业所带来的文化和经济影响也随之增加，例如演唱会、音乐节、音乐会、音乐榜单和专辑销售额等。
四、音乐家与作曲家及他们的作品
透过音乐作品，不论是现代乐坛的流行歌星、传统古典柴科夫斯基；都能看到他们的音乐标记。音乐家和作曲家通过创作音乐作品，不仅展示自己的音乐才华，还记录了历史某个时期的社会文化和思想倾向。这种音乐表现方式点燃了人们对音乐的激情和热爱，同时也拓宽了音乐的新领域，音乐史上也有很多优秀的音乐家和作曲家经典作品，他们对音乐领域的贡献无以计数。
总之，音乐史课件是一种非常有意义的学习方式，能够帮助我们了解不同时期的音乐艺术的发展历程、技巧、思想、文化背景，让我们对音乐有更深层次的认识和了解，对丰富我们的文化知识储备、提升我们的审美情趣和文化素养都极具促进作用。
音乐史课件(篇10)
音乐史课件
一、前言
音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅反映了人类的思想与情感，也表达了人类对生命与自然的感悟。同时，音乐也是历史的产物，随着历史的进展而不断演变。因此，学习音乐史不仅可以丰富我们的文化知识，也可以帮助我们更好地理解音乐本身与其背后的文化、社会和历史背景。本文旨在通过音乐史课件的设计与实现，介绍音乐史的相关主题及其意义，帮助读者更好地理解并且对音乐产生更深层次的认识。
二、音乐史的相关主题
1. 音乐的起源与演变
从史前时期的原始人类开始，介绍人类最早的音乐形式，包括口传音乐、敲打乐器、吹奏乐器等。随后介绍各个历史时期的音乐表现形式与主要特点，包括中世纪的教会音乐、文艺复兴时期的古典音乐、巴洛克时期的欧洲管弦乐、古典主义时期的维也纳古典乐、浪漫主义时期的合唱、国家乐派等。通过介绍各个时期的音乐形式和特点，可以使学生更好地理解音乐的演变和发展，对于了解音乐的多样性和深层次内涵是非常有益的。
2. 音乐与宗教、政治的关系
音乐一直与宗教、政治等社会因素密切相关，因此，了解音乐与宗教、政治的关系也是了解音乐历史的一个重要途径。从中世纪教堂管弦乐团开始，介绍古代以来不同文化和不同时期的音乐，如文艺复兴时期的宗教音乐、巴洛克时期的政治乐曲、浪漫主义时期作曲家们的个人思想与民族情感表达等。通过了解音乐史上宗教和政治的作用，可以帮助学生更好地认识到音乐的文化功能，以及音乐与社会、政治之间的联系。
3. 音乐与文化交流
随着文化交流的加强，音乐也成为了国际文化交流的重要载体。从音乐文化交流的历史角度，介绍了不同地域、不同文化之间的音乐交流，如中国与西方的音乐交流、印度与西方的音乐交流等。同时，还可以介绍国际音乐比赛和国际音乐节等文化交流活动，让学生了解全球音乐交流的现状及其意义，培养他们的国际视野和文化自信心。
4. 音乐与现代科技的发展
随着现代科技的不断进步，音乐产生了极大的变化和影响。从音乐技术的角度，介绍了录音技术、电子Synthesizers、数字音频技术等，以及它们对音乐创作和表演的影响。同时，还可以探讨虚拟现实、人工智能技术等新兴技术对音乐的创作和表演所带来的可能性，并探讨这种新技术对音乐文化的影响和未来走向。
三、结语
了解音乐史的同时，我们也了解到音乐与社会、政治、文化等方面的关系。通过设计和实现音乐史课件，可以更加直观、生动地呈现音乐历史和相关文化知识，激发学生学习音乐、了解音乐的热情和兴趣，推动音乐教育的发展，同时也促进文化的传承和交流。相信通过我们共同的努力，音乐文化的美好传承将继续发扬光大。
音乐史课件(篇11)
音乐史课件
音乐作为一种艺术形式，流传至今已经有几千年的历史。随着历史的不断发展，音乐也在不断演变和发展，形成了各种不同的风格和流派。音乐史课件则是对这些音乐发展历程进行系统性的介绍和分析，旨在让学生了解音乐的起源、发展和演进过程。
一、古代音乐
古代音乐是指人类历史上最早的音乐形式，主要是指古代文明时期创作的音乐作品。在古代，音乐通常是用于庆祝节日、举行宗教仪式或者是祭祀祖先等活动。古代音乐以器乐为主，以木管乐器、铜管乐器、弦乐器等为代表，这些器乐都是通过手工制作而成，音色自然、清脆，给人一种古代神秘的感觉。
二、中世纪音乐
中世纪音乐是指公元5世纪至公元15世纪之间的欧洲音乐，主要是在教会中演奏和传唱的宗教音乐。中世纪的音乐风格以宗教性质为主，其作品大多是围绕着宗教信仰和神秘的主题展开的。这个时期的音乐风格简单、朴实、庄重，旋律大多靠人们的嗓音演唱，也有一些器乐伴奏。
三、文艺复兴音乐
文艺复兴音乐是指在欧洲文艺复兴时期产生的一种音乐形式。这个时期的音乐以主题多样性为特点，大量采用人声合唱，器乐伴奏方式广泛采用。作曲家们开始注重多声部和和声的构思，乐曲旋律译成各种语言，丰富多彩。
四、巴洛克音乐
巴洛克音乐是指17世纪后期至18世纪初的音乐形式。这个时期的音乐风格丰富多彩，乐曲有极强的艺术表现力，器乐演奏技巧更加复杂精湛。巴洛克音乐家在曲式组织、和声处理、节奏安排等方面都有了较大的突破，为后来的音乐发展打下良好的基础。
五、古典音乐
古典音乐是指18世纪中期至19世纪初的音乐风格。这个时期的音乐作品结构清晰、音乐风格典雅，乐曲演奏技巧纯熟、完美，注重音乐艺术的传统和规范。古典音乐充分体现了思想、文化和社会心理等方面的特点，是一种具有普遍人性和永恒价值的音乐形式。
六、浪漫音乐
浪漫音乐是指19世纪中期至20世纪初的音乐形式。这个时期的音乐表现方式富于感情色彩，追求个性化、多样性和创新性，对于音色、节奏、和声等方面做了大幅度的改革。作曲家注重通过音乐来表达自己的内心感受，乐曲的叙事性和戏剧性更加突出。
七、现代音乐
现代音乐则包括20世纪初到现在的所有音乐形式。现代音乐以尝试新的音乐形式和创造音乐风格为主要特点，结合音乐技术的不断发展，音乐节奏更加丰富多变，音色变化多样。现代音乐还尝试结合不同的音乐元素，如电子音乐、流行音乐等，让音乐在风格上更加多元化。
总而言之，音乐史的发展绵延不断，始终与时代和文化背景紧密结合在一起，音乐流派也因此不断演变和改变。通观音乐史，有一些音乐作品跨越了时空的距离，成为经典名曲，至今仍被广泛传唱。通过对音乐史的学习和探究，我们能够更好地理解和欣赏各种音乐形式，并加深对音乐与文化、时代的联系的理解。
好音乐课件
这篇“好音乐课件”经栏目小编认真研究值得安利，如果有需要可以翻看本文希望你喜欢。对于新入职的老师而言，教案课件还是很重要的，老师在写教案课件的时候不能敷衍了事。写好教案课件，可以防止老师漏报重点内容。
好音乐课件【篇1】
一、设计理念
这本图画书线条简单的，文字浅显优美，对话感人，洋溢着温暖，所以教学要更多地关照孩子们的真实世界。老师静静地读，孩子静静地听、看、思考，让每一个画面和每一个文字都能深深地烙进孩子们的心田，感受友情、关心、爱心及梦想。
二、教学目标
1、采用大声朗读的方式，师生共读一本书，了解故事的内容，体会阅读乐趣。
2、学习阅读图画书的技巧，培养学生的视觉思考能力。
3、通过观察、想象、表演等方式，引导学生走进画面走进人物内心。
三、教学过程
（一）读前交流：
1、交流读文本的封面
2、课件出示：《鼹鼠的音乐》课题质疑
小朋友们，当你看到这几个字时你有什么感受？
看到这个题目，你有什么疑问吗？今天我们要学的这个故事就会解答你们的问题了。学生齐读题目——鼹鼠的音乐。
3、出示封面：
瞧，你看到了什么？你喜欢这只鼹鼠么？
猜猜，这本书讲的是一个什么样的故事？（鼓励学生大胆猜测）
《鼹鼠的音乐》，希望通过这节课的学习，我们也会喜欢上他。那赶快让我们打开书，一起走进故事吧！
（二）读中交流：
师讲故事：重点画面。（鼹鼠很喜欢他的生活，他每天挖地道，吃饭看电视，然后去睡觉，但是他开始觉得好像少了什么。有一天晚上，电视中出现了一个拉小提琴的男人，演奏鼹鼠从没有听过的美妙音乐……鼹鼠于是也买了一把小提琴，他到底练习了没有？最后结果又会如何呢？）
（三）角色扮演
（四）自己慢慢读一次，把你感兴趣的画面画下来
好音乐课件【篇2】
活动目标：
1、能愉快地投入活动中，对活动感兴趣。
2、进行初步的创编，积极表达自己的创编内容。
3、激发了幼儿的好奇心和探究欲望。
4、能大胆、清楚地表达自己的见解，体验成功的快乐。
活动过程：
(一)玩游戏《指五官》——教师说出五官的名字，幼儿指出来，教师说得快，幼儿就指得快。
(二)学习演唱新歌。
1、教师示范演唱歌曲，并配上动作，引起幼儿兴趣。
师一边动作一边唱“摸摸鼻子摸摸鼻子拍拍手”。
2、和幼儿一起轻声演唱歌曲，注意和幼儿的动作交流。
3、配上动作，完整演唱。
(三)尝试创编歌曲。
1、幼儿自由创编。
师：我们除了摸鼻子、拍手，还可以做什么?
帮助幼儿总结后唱出来。
2、看老师做动作，引导幼儿用歌词唱出来。
(四)玩拍一拍的游戏
1、引导幼儿创编身体的动作，继续进行创编演唱。
2、和幼儿边动作边演唱。
(五)游戏《找找小老师》
1、幼儿围成一个大圆坐下，老师边走边说：“找呀找呀找呀找，找到一个小老师。”找到的幼儿说出自己想做什么动物，一起用相应的歌词唱出来。如：摸摸胡子摸摸胡子喵喵喵。
2、教师出示小动物，引导孩子进行创编。
(六)复习游戏《碰一碰》
再次激发幼儿快乐的`情绪，一起玩个碰一碰的游戏。
活动反思：
由于活动是根据小班幼儿歌曲改编的音乐游戏，符合小班幼儿年龄特点。而且由于采取边唱边和幼儿一起跳的形式，因此幼儿在不知不觉中就学会了歌曲和动作。在启发幼儿创编动作时，由于教师的提问与提示均具有很强的开放性，因而，幼儿表现得更开心；因为没有了老师的限制，他们尽可能地充分发挥了自己的想象力，随心所欲的去创编想做的动作，特别投入，有些动作是成人也不易想到的，如耳朵碰耳朵、小肚皮碰小肚皮等，样子特别天真可爱。这使目标中“启发幼儿能随着音乐创编相互触摸的不同动作，并初步体验自我表现及与他人合作游戏的快乐”得到充分体现，并证明了目标的合理性，符合幼儿的需要。在活动中，“猪宝宝”都特别希望能找到“猪妈妈”去碰一碰，这一点从幼儿的表情中的幸福与满足就可以看出。其间，教师既是组织者，又是参加者，能够真正做到师幼的有效互动。活动在高潮中结束，孩子们仍然沉浸在游戏的欢乐中。最重要的是，在活动过程中幼儿自始至终都十分投入，特别快乐。
好音乐课件【篇3】
活动目标：
1、在熟悉音乐节奏的基础上学唱歌曲。
2、感受歌曲的诙谐、幽默，体验音乐活动的快乐。
活动准备：
?颠倒歌》课件。
活动过程：
一、活动导入：
小朋友，你们喜欢哪种动物？请你们学着动物的样子进入活动室好吗？
二、欣赏歌曲：
1、谈话：小朋友，你们刚才是怎么进入活动室的？（学着小动物的样子）你们是学着哪只动物？
师：在茂密的大树林里住着许多动物，狮子是树林里的大王！有一天晚上狮子睡着了，做了一个奇怪的梦，你们想知道它做了一个什么样的梦吗？
2、欣赏歌曲、理解歌词
大狮子在梦里发生了什么事情呢？
提问幼儿：小朋友，你们说大狮子梦里的这些现象跟我们知道的现象一样吗？（不一样）怎么了？（反了！）
对了，动物之间的现象全反了。反了有个好听的名字叫“颠倒”。今天我们把大狮子的梦编成了一首歌，给它起了个名字叫《颠倒歌》，（出示课件）我们一起听听好吗？
三、学唱歌曲
（1）听歌曲《颠倒歌》出示简谱，指导幼儿把歌曲完整的学一遍。
（2）引导幼儿说一说称大王是什么样子的？大象没力气怎么表现？（用语气和身体的动作来表现歌曲的诙谐幽默。
（3）再次听歌曲，指导幼儿边唱边表演。
四、活动延伸：
引导幼儿说一说日常生活中有哪些颠倒的事情。
五、活动反思：
本次活动我紧紧围绕“森林里发生了一些奇怪的事情，激起幼儿的好奇心和探究欲望”来展开整个教学活动。在活动设计上我充分利用了
孩子们的好奇心，灵活的安排了形式多样的活动内容：听说有奇怪的事情、发现奇怪的事情、描述奇怪的事情、知道事情奇怪在什么地方、接受并创编奇怪的事情，这样逐步递进，不断点击孩子们的兴奋点，让他们逐渐喜欢上这首幽默诙谐的民间童谣，并不断开发孩子们的想象潜能。在活动中我为孩子们创设了愉快、宽松的活动氛围，让孩子们无拘无束的表现。让孩子们先自己发现问题，然后引导他们自己回答，充分体现了探索在前，结论在后；启发在前，指导在后的学习方法。
好音乐课件【篇4】
教学内容：
《牧童遥》、《采莲船》、《唱歌真快乐》、《螃蟹歌》
教学目标：
1、指导学生用自然、明快的歌声表现牧童放牧时的愉快心情。培养学生爱劳动、乐观向上的好品德。
2、通过学习集体舞《牧童谣》，使学生初步接触蒙古族舞蹈的风格韵律，学做硬肩、笑肩、挤奶等动作。
3、通过欣赏《采莲船》感受乐曲的风格、节奏上的特点，开阔学生的音乐视野。
教学重点：
集体舞：《牧童谣》
教学难点：
感受《牧童谣》风格、节奏上的特点。
教学手段：
录音机、磁带
教学过程：
第一课时
一、复习导入：
二、表演歌曲《牧童谣》;综合训练。
1、欣赏范唱。
2、朗读歌词，理解大意。
3、哼唱歌曲，打节拍。
4、口授歌曲。
5、反复练唱。
6、齐唱歌曲。
7、分组演唱歌曲。
三、歌曲表现。
1、集体有感情的齐唱歌曲。
2、请同学们试着背唱牧童谣，并讨论完成综合训练二。
3、提问：这首歌曲的歌词段数多、歌词较多，仔细观察它的歌词有什么特点?(问答式)
我们用什么演唱方式能够更好的体现这一点呢?(男问女答、女问男答、领唱与合唱等)
4、请同学们上前表演自己编的节目。优秀小组给红花。
5、请同学按照书上综合训练三的节奏为歌曲伴奏。
四、集体舞表演。
1、我们知道我国是一个多民族国家，像我们学唱的牧童谣就是有风味的歌曲。接下来我们来学习有我国蒙古族的风格的一段舞蹈。
2、学习单一动作。教师示范讲解硬肩、笑肩、挤奶等动作。
两人一组练习。
3、分解动作进行教学。
教师带领学生将整套动作串联起来完整练习。
4、跟着音乐练习。注意引导学生质朴的情感表演劳动时的喜悦。
5、请同学上前表演。
五、小结下课。
好音乐课件【篇5】
一、教学目标:
1、理解歌词内容,有感情的演唱。
2、通过聆听、表演、创编培养学生的爱心与观察力、想象力。
3、教育学生爱护小动物。
二、教学内容:
1、内容:欣赏《跳圆舞曲的小猫》 学唱《猫咪别淘气》
2、重点:能有感情的演唱歌曲。
3、难点:切分音及倚音的演唱。
三、设计理念
在教学时我通过多媒体辅助教学,激发学生兴趣的同时提高教学的生动性、形象性,使学生在玩中学,在欣赏中乐。
四、教材分析
《猫咪别淘气》是四分之二拍羽调式。歌曲诙谐幽默并带有说唱风格,具有浓郁的现代气息,歌曲的节奏旋律仅仅依托于语言的音调,说唱结合,七度下行大跳音程的倚音、切分音的运用,形象的表现了小朋友稚嫩语气,生动的描述出小主任对淘气小猫的叮嘱,歌曲反映了现代人的生活内容,渗透了关心动物的意识。
五、学情分析
由于小猫贴近学生生活,在平时很容易观察到,所以动作的创编做出了很好的铺垫,小猫又是很可爱的动物,低年级学生很喜欢,只要抓住学生的年龄特点,创设轻松、愉悦的课堂氛围,学生就会积极主动的进行学习、创编。
六、教具准备: 电子琴 多媒体 打击乐器,教学光盘
教学过程:
一、组织教学 :师生问好
二、音乐
用XX节奏模仿各种小动物的叫声。
三、欣赏《跳圆舞曲的.小猫》
1、同学们,你们听过管弦乐吗?师简介管弦乐队
管弦乐队:拉弦乐器组 铜管乐器组 木管乐器组 打击乐器组
2、初听
我们来听
3、讨论说出乐曲的情绪和速度,是一首三拍子的曲子。
4、复听 分析 并跟音乐做简单的律动
共分三段, 引子 A B A1。
引子:自豪的小猫步入舞场。
A段:(主题) 优美抒情,弦乐演奏。
小提琴的“滑奏”技巧形象地模拟了小猫的叫声,表现小猫顽皮好动的性格。
B段:(主题) 欢快活泼。木管主奏。
表现小猫越跳越高兴,
A1段:突然传来小狗的叫声,音乐用一连串上行音。
表现小猫听到狗叫一溜烟的逃离舞场,巧妙地结束了乐曲。
5、复听:师生共同用动作来表演,学小猫的样子跳圆舞曲(同桌合作)
四、表演《猫咪别淘气》
1、初听
导语: 今天还来了一位猫咪朋友,它和刚才那位可不一样,它是怎样的呢?下面让我们来听一听歌曲里是怎样唱的小猫咪。
2、师放歌曲录音,请学生闭上眼睛想象一下小猫咪淘气的情景。
3、师提问:你想象到了怎样的情景?小猫咪是怎样淘气的?歌曲的情绪是怎样的?(生回答)
4、再听老师唱一遍歌曲,学生认真听的同时可以随音乐做小律动。(教师进行范唱前讲解切分音及倚音的唱法)
5、师:同学们想不想学会这首好听的歌曲呀?我们现在就来学唱这首歌。(师弹琴分句教唱)
7、大家唱的真好,下面老师再放两遍歌曲,大家可以随着音乐哼一哼。(提醒学生切分音及倚音的唱法,学生进行演唱时,老师及时纠正学生的错误)。
8、歌词创作:我们
五、课后总结
同学们,这节课我们欣赏了管弦乐曲《跳圆舞曲的小猫》,学习了歌曲《猫咪别淘气》,我看得出大家很喜欢小猫咪,因为你们都是爱护小动物的好孩子,但是小猫咪身上淘气的坏毛病你们可不要学呀!好了,这节课我们就上到这。
好音乐课件【篇6】
教学目标
1．知识目标：在体验中准确使用休止符及十六分音符。
2．技能目标：能用欢快的情绪演唱歌曲《春天举行音乐会》，做到有强弱的变化,并能有创造的表现音乐。
3．情感目标：通过演唱歌曲《春天举行音乐会》及聆听《春晓》感受春天的美，及大自然给人类带来的欢乐。
教学难点
八分休止符的准确使用
教学重点
能用欢快的情绪演唱歌曲《春天举行音乐会》，演唱中做到有强弱的变化。
教学准备
手风琴、课件、图片
教学过程
一、组织教学
1．师生问好
2．情境进入：
播放课件
春来了，小鸟张开翅膀轻轻地捧起春姑娘的笑脸，花儿打开层层花衣，聆听春天的声音，柳树姑娘换上黄绿的衣裙，在春风中轻柔的拂动，小草偷偷的从土里探出头来，仰起小脸看看春天的色彩。啊！春来了！
二、歌曲教学
1．语言导入
春来了，小树，小河，窗外的景色，正悄悄的发生变化，让我们一起说说美丽的春天”。
学生自由说说
2．春天多美啊！你能用一个词语形容吗？
小结：春来了，春姑娘为我们准备了一场精彩的音乐会。听，音乐会开始了。
3．播放歌曲
提问：音乐会是由许多的音乐家组成的，他们都来自同一个大家庭。仔细聆听歌曲看谁能知道第一位音乐家是谁？演奏的节目是什么？
A说出歌曲中的演奏家及表演的节目。
春雨（唱歌）
B谁听到春雨是怎样唱歌的呢？
春雨唱歌2/4嘀嗒O嘀︱嗒O‖
要求：按节奏读出。提示：声音要弱
C第二位演员是谁？演奏的节目又是什么？
春风弹琴2/4沙沙O沙︱沙O‖
提示：声音要弱
要求：因为节奏与上一个相同，因此让学生自己学习。
D第三位是一位实力派的音乐家，他是……
春雷打鼓2/4轰隆隆隆︱隆—‖
提示：声音要强
E第四位是最热情的——她是……
春水鼓掌2/4哗啦啦啦︱啦—‖
提示：声音渐强
5．师生配合按节奏将前半段歌词完整读出来。注意声音的强弱对比。
春雨2/4嘀嗒O嘀︱嗒O‖全体读
春风2/4沙沙O沙︱沙O‖女生读
春雷2/4轰隆隆隆︱隆—‖男生读
春水2/4哗啦啦啦︱啦—‖全体读
6．“这场音乐会可真好听，我都迫不及待的想唱一唱了，你们愿意当我的听众吗？”
7．教师范唱歌曲。
8．学生听琴默唱
9．多种方法巩固练习（对口形，师大声学生小声，师生对唱，男女对唱……）10.歌曲处理
师引导
谁能猜猜老师喜欢哪句?老师喜欢的乐句是“春天哟举行音乐会”------这句是最难的一句，重点解决。
11.完整的演唱歌曲。
12.加点伴奏
你们唱得可真好听，我们也来开个音乐会吧！那没有乐器怎么办呢？谁能帮帮我呢？（用书、文具盒等制造出声音来表现音乐）
学生进行表演
三、拓展
1．“音乐会可真热闹，这都是春姑娘带给我们的惊喜，诗人也喜欢春天，他们用诗句表现出内心的激动。
课件出示《春夜喜雨》]
2．你们记得《春晓》吗？作曲家通过音乐让诗句流动了起来。
课件播放《春晓》]
四、小结
在你们的歌声中我感受到了春天的气息，有泥土的清新、有花的芬芳，希望你们的春天也同样的精彩，让我们一起唱着歌曲去寻找我们的春天吧。
音乐课课件汇编
收集了不少精品的“音乐课课件”相关文章分享给您。老师会对课本中的主要教学内容整理到教案课件中，因此就需要老师自己花点时间去写。教案是课堂教学的支撑。如果您觉得这篇文章有趣请分享给您的朋友们让大家一起看看吧！
音乐课课件 篇1
教学目标
[德育目标]： 通过欣赏《天堂》《牧民的一天》等歌（乐）曲，激起学生对草原音乐的兴趣，并能初步了解蒙古族音乐。
[智育目标]：能用深情优美的歌声表现《美丽的夏牧场》的意境，并能设计多种演唱形式，更好地表现歌曲的内容。
[素质发展目标]：通过自己搜集素材、自己组织、主持的班级音乐会“美丽的草原”，锻炼学生的能力，激发学生主动学习音乐的兴趣。
教学重点难点
[教学重点]：初步认知“草原音调”（主要指蒙古族的）；自己组织班级音乐会。
[教学难点]：在读谱教学中进一步熟悉1＝G的五线谱音位。
教学准备
录音机 多媒体
学生活动设计
欣赏 唱歌
教学过程
1．导入
上节课我们欣赏了男声独唱歌曲《天堂》，这是蒙古族歌手腾格尔创作并自己演唱的。腾格尔生于内蒙古，从小就深受蒙古音调的浸润，又受过良好的专业音乐教育，所以，他的演唱具有震撼人心的魅力和原汁原味的蒙族音乐风格，我们再来听一首腾格尔的成名之作《蒙古人》，歌词大意是“洁白的毡房炊烟升起，我出生在牧人的家里，辽阔无边的草原是哺育我成长的摇篮，这就是蒙古人，热爱故乡的人。”
教师请学生讨论旋律和歌声有些什么特点。
2．欣赏电子琴独奏《牧民的一天》。
这首乐曲运用电子琴多变的音色，生动地描绘了蒙古族牧民一天的生活劳动情景。乐曲由五个部分组成，请先听引子（教师在琴上弹奏），再听Ａ段和Ｂ段的音乐（教师在琴上弹奏）。
（1）初听教师提示学生注意各段落的分段和衔接。
（2）复听教师提示学生注意各段落运用的音乐素材及表现的意境。
（3）根据音乐和课本上插图的提示展开想象，分别用语言来描述各段音乐所表现的情景。
（4）按课本要求，将五段音乐排序并分别命名。
3．为歌曲设计演唱方式。
（1）复习歌曲《美丽的夏牧场》。
（2）欣赏合唱歌曲《美丽的夏牧场》，感受齐唱与合唱不同的效果。
（3）请同学们思考在没有合唱的情况下，如何巧妙地设计、安排各种演唱形式，将这首歌曲唱得更动听。
（4）学生试唱各种方案，
4．读谱练习《草原上》。
（1）现在，让我们来视谱学唱一首蒙古族民歌《草原上》
（2）教师弹奏歌谱在括号处停下，请学生思考在两处括号内应分别填上什么音（在3。教师可以分别试填，请学生反复倾听后确定，这是培养调式感、主音感的很好练习，要引导学生注意上下两句应使用不同的结尾音，以造成呼应的关系。
1、三音中选择）
（3）在确定两处括号中应分别填上“3”和“（谱面上是1＝F，但用1＝D弹奏）”后请学生视谱随琴声学唱
（4）学生独立学唱歌词，
5小结
通过这两节课的学习，我们已经初步接触了一些草原上的音乐，并有了一些感性的认识。下一节课，我们将举办“美丽的草原”班级音乐会，请同学们以小组为单位，及早作好准备。
设计意图
例如：草原苏醒、愉快放牧、万马奔腾、欢乐歌舞、徐徐牧归。
可采用提问或小组讨论的方式。
大多认为较为理想的是“层层推进”式，即前四小节领唱，中间四小节由男声或女声齐唱，最后四小节为男女声齐唱。但是，也可以“逆向思维”，即前四小节由男声或女声齐唱，中间四小节领唱，最后四小节齐唱。总之，不要搞“标准答案”，给学生以充分创造的余地。
学生随教师琴声先从la1唱到do1，再从do1唱到la1，教师可用1＝D的调高弹奏）并要求学生在课外续编第二段歌词。
教后反思
在本课中，让学生通过艺术形象充分感受所了解的牧民的一天，然后用编创歌词的形式创作出自己心中最美、最独特的牧民生活。这种活动形式不仅激发学生的主动探索精神，培养他们独立思考与合作学习创造兴解决问题的能力。事实也证明学生想象了和创造力是惊人的。因此在教学中，要积极创设条件，使学生逐步发展成为开矿性和创造性的人才。
音乐课课件 篇2
各位评委老师大家好，我是苹中分校音乐老师张冠，今天我说课的题目是：“欣赏《鳟鱼》”我将分为以下几个方面对本节课进行说明。
（一） 指导思想、理论依据
（二） 教学背景分析
（三） 教学目标
（四） 教学重难点
（五） 教学过程
（六） 特点预设
我设计本课的指导思想是：
（一） 指导思想：
音乐欣赏是以审美教育为核心，用兴趣激发学生学习动力。面向全体，同时鼓励学生的个性发展。并且融合相关多元文化知识。把基础知识作为切入点，立足于学生本身，以学生为主体，重视音乐实践，实践是获得音乐审美体验的基本途径，通过艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，鼓励音乐创造，开拓学生思维，培养学生良好的欣赏习惯，对学生进行多方面，多角度的艺术熏陶和音乐教育。从而真正达到审美水平的提高。
此指导思想，来源于初中新课程标准中的要求。
初中新课程标准中提出：音乐教育以审美教育为核心，以兴趣爱好为动力，丰富情感体验，培养音乐兴趣、提高审美能力、陶冶高尚情操、尊重艺术、理解多元文化。
本着以学生为主体的教学理念，我对教材做了以下分析。
（二）
1、教材分析：
《鳟鱼》是《北京市义务教育》第15册第三单元的一首欣赏歌曲，是一首舒伯特写作的钢琴五重奏，属于西方音乐体系中的浪漫主义时期一首作品、在初中三年的课本中，从巴洛克时期到20世纪音乐，共被分别分在了5个学期中，在西方音乐中，浪漫主义时期音乐作为西方音乐的重要时期是不可或缺的。从本学期来看，本单元是学生接触西方音乐唯一的一个单元，所以应当适当联系上学期的内容，使得学生对西方音乐有正确、整体的认识。本节课也是本单元的起始课程，起到基础性的作用。本首作品选自钢琴五重奏《鳟鱼》第四乐章。是一首典型的变奏曲。明显的变奏曲式是本曲的特点之一，是学生了解曲式的较好途径。
2、学情分析：授课的班级为我校初二年级（4）班学生，这个班级是新组建的普通班，整体来讲对音乐有一定的兴趣。愿意欣赏，能听辨小二度与大二度，能较为准确的模仿节奏型。模仿音高。但对于识谱，识别节奏，有一定的困难。对作品所表达的情感能有大致的.定位、但不够细腻。对音乐细节的关注不够。音乐理论知识较差。所以，本节课要把音乐基础作为切入点，让学生在兴趣中，切实学会相关音乐知识，把音乐内涵作为着力点，提高学生审美水平。把音乐与创作背景结合，挖掘其中的情感，从而达到学有所得，学有所用，受益终身。
在新课标的指导下，基于我对教材的分析和对学情的分析，我指定以下教学目标
（三） 教学目标：
（一）“情感态度与价值观” 目标
1．学生愿意继续了解西方音乐、并对其感兴趣。（因为在课标中提出，兴趣爱好是学习音乐的动力，并且要尊重多元文化）
2．学生能理解歌曲所表现的意义。并能理解作曲家在写作时的想法。（课标中要求：通过对音乐作品的感受和理解、培养积极向上的审美情趣）
3. 学生会钦佩舒伯特的才华、并能鼓励自己继续努力。不断前行。
（二）“过程与方法”目标
1．学生能够运用之前欣赏音乐的方法，通过对比、体验、听辨、模仿等方法欣赏本曲
（三）“知识与技能”目标
1．学生能够听辨不同乐器的音色、以及判断他们在演奏中的作用。
2. 学生能够哼唱乐曲的“主题”
3．学生能够掌握“变奏曲式”特点、并能运用。
在达到目标的过程中，基于对学生的分析，我预设了教学的重难点：
（四） 教学重点难点
（一）教学重点：学生能够掌握“变奏曲式”特点、并能运用于分析其他音乐。
（二）教学难点：对于本曲中调式的感受和理解。
为了更好的完成我的教学目标，我如下设计了我的教学过程：
（五） 教学过程
1、复习引入
2、欣赏音乐
3、演唱主题
4、听辨乐器
5、分析段落
6、分析情感
7、检测扩展
8、运用创作
9、总结升华
（六） 教学设计的特点：充分了解学生的基础上，对教材进行总体把握，和深入挖掘，站在学生的角度，设计问题，设想回答情况，形成自主探索，自主发现，自主总结的教学模式，并且注重情感教育，能力培养。这样有助于学生今后的音乐学习，不依靠教师，而是依靠自己，真正具有可持续性，可发展性。让学生终身受益。
音乐课课件 篇3
课题: 歌唱二小放牛郎
一。教学目标:
1。通过歌唱和欣赏歌曲，了解王二小的英雄事迹，了解歌曲的时代背景。
2、能看着歌词完整而有感情地演唱歌曲。
3、以情带声，用较连贯的气息和自然而委婉的声音表现自己对音乐的感受。
二。教学的重难点:
重点:感受、欣赏并演唱歌曲《歌唱二小放牛郎》，理解歌曲表达的思想感情，并从中受到相应的思想教育。选定正确的速度、力度。
难点:引导学生连贯演唱歌曲。
三。教具准备:手风琴、多媒体幻灯片
四。教学过程:
1。先请小朋友们回答老师的部分问题。
师:小朋友们知道 歌唱二小放牛郎 是怎样的一首歌曲吗?
生:答(略)(举手回答)
师:同学们说的很好，但不全对，那么就由老师来告诉你们，它是一首以发生在抗日战争时期的真实故事为题材而创作的叙事歌曲，哪么同学们都知道王二小的故事吗?
生:答(略)(举手回答)
师:哪么那位同学将这个故事用简短的话来告诉老师。
生:答(略)(举手回答)
师:小朋友说的很好，(歌曲浓郁的民歌风格的旋律，像阵阵清风传送着一个动人的故事，放牛娃王二小以自己的勇敢和机智，把日本侵略军带进了八路军的埋伏圈，使我们的老乡和干部得到了安全，敌人受到了惩罚，而我们的小英雄却献出了自己的生命)那么谁来告诉老师再演唱这首歌时，我们应该注意些什么?我们应该怎样的演唱呢?
生:答(略)(举手回答)
师:对了，出示幻灯片，(这种叙事歌曲是在民间分节歌的基础上发展起来的，运用了起承转合的四句体单乐段结构，以一个精心锤炼，富于概括力的曲调配以多段歌词，曲调优美动听，又略带悲凉的色彩，感情容量较大，充分寄托着人们对抗日小英雄的哀思。《歌唱二小放牛郎》作于抗日战争时期的1942年。采用了叙事歌曲体材，讲术一个动人的故事。这首叙事歌曲是在民间分节歌的基础上发展起来的，很接近我国的民间小调，曲调优美动听，感情容量大，使人回味无穷，因而不觉单调乏味调乏味。使歌曲富有艺术魅力。)我们应该用怀念地。
2。初听全曲，整体感知
在这个环节中，我让学生从歌词和音调两个方面来感受歌曲的风格特点。
3。深入聆听，体会情感
在这一环节中，我通过组织朗读歌词，展开简短讨论，概述歌曲所表达的故事，说说最让自己感动的段落或句子，启发学生体会情感
《歌唱二小放牛郎》的教学反思
王 勇
这是首创作于1942年的歌曲，采用叙事歌曲的题材讲述放牛娃王二小的动人故事。旋律悠扬清新，又带有悲凉的情感色彩，寄托着人民对抗日小英雄的哀思。
我担任了全校的音乐课教学，有15个班的教学。可在这节课的设计和实施过程中，却发现效果不一样。在一个班的教学中我先让学生欣赏歌曲，然后介绍歌曲的来源（故事）和特点。课堂效果不明显，学生也没有完全投入到歌曲情绪之中。我及时总结，发现学生在没有完全理解歌曲的背景时，不能完全进入角色，产生不了共鸣。于是在其它班级的课堂教学中我先介绍王二小的事迹和让学生讲述有关的内容，学生顿时安静下来，沉静在歌曲的意境之中。我乘机进行爱国主义教育，效果非常好。一种情感的交流，一种情感的碰撞，加深了对音乐的理解，对今天来之不易的幸福生活的珍惜。
音乐课课件 篇4
一、教材分析
本单元为人民音乐出版社小学二年级第九单元“飞呀飞”。此单元包括歌曲《小蜜蜂》、《小乌鸦找妈妈》，欣赏《蜜蜂》、《蝴蝶》等教学内容。编者试图引导学生通过聆听和表演，感受音乐所表现的“飞”的形象。本课为本单元的第一课时，主要内容为欣赏器乐作品《蜜蜂》、《蝴蝶》。为更好地实现编者的意图，教者拓展了教学内容，将排箫音乐《鹰》引入课堂。此课属于“感受与鉴赏”教学领域。
二、学情分析
“蜜蜂”和“蝴蝶”是学生比较熟悉和喜欢小动物，他们在生活中已通过实物、电视、画片等不同渠道贮存了有关的“蜜蜂”和“蝴蝶”的表象和知识，但对于用音乐来表现“蜜蜂”和“蝴蝶”的学习还是首次。本节课的音乐形象生动而鲜明，非常适合学生学习。
三、设计意图和理念
《音乐课程标准》指出：“感受与鉴赏是主要的音乐学习领域，教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯”；“应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”。所以在本课的设计中，注意了：
1、体现课改理念，处理好“主体”与“主导”的关系。教师首先注意尊重学生——这一欣赏主体对音乐的独特体验，然后注意引导学生初步感知音乐形象与音乐要素之间的关系，使教学成为学生主动学习的过程和获得进步的过程。
2、突出学科特点，着眼于学生形成基本的音乐素养。音乐课既要让学生学得生动活泼，又要达到促进其发展的目的。那么，在感受与鉴赏教学领域的学习中，要逐步引导学生养成安静聆听——学会聆听——能根据音乐进行表现。这样才能有效地促进学生音乐素养的形成与发展。
四、教学目标
1、能够通过聆听和表演，感受音乐所表现“飞”的音乐形象，感受动物的可爱。
2、学生在充分的聆听中获得对音乐作品的自主感受和体验，并能够在开放的学习情景中，展开充分的想象，进行大胆的模仿、表现。
3、能够安静的聆听并用多种方式表现音乐《蜜蜂》、《蝴蝶》、《鹰》不同的飞的形象，领会音乐要素（节奏、音色、速度、旋律）在音乐表现中的作用，不断提高音乐素养以及音乐感受力、想象力、表现力和创造力。
五、教学过程
一、 组织教学:
1、 师生共同复习旧知《幸福拍手歌》，进教室。
2、 教师变换语速，向学生问好，并启发学生也用相应的语速 向 老师问好。
（设计意图：
1、在音乐中开始音乐课的学习，突出了学科的特点；
2、考虑到是借班上课，此举有利于学生放松情绪，振奋精神，为后面的学习做情绪上的铺垫；3、变换语速的师生问好，紧紧抓住了学生的听觉，引导学生注意聆听，并根据所听到的，做出反映，为后面的学习做好方法上的铺垫。）
二、欣赏表现《蜜蜂》
一）、听音乐，猜谜语，引入新知；
1、引导学生感知音乐的节奏、速度与音乐形象的关系。
师：让我们一起来，猜个谜语，大家注意：我们这次的谜面是一段音乐，谜底呢，是一种会飞的小动物，请注意听吧！（学生初听音乐）
生：（学生根据自己的感受自由回答）蜻蜓、蜜蜂、瓢虫、飞蛾······
师：你为什么这样选择呢？
生1：我觉得音乐速度很快，就象蜜蜂在飞
生2：很象蜜蜂飞的声音嗡嗡嗡的
（设计意图：引导学生尝试运用已知的音乐要素来描述音乐的形象，将感性的体验与理性的学习相联系。）
师：播放《蜜蜂》片段：请同学们听音乐，猜演奏的乐器，如果你猜出来了，就试着模仿演奏。
生：异口同声地回答：小提琴
师：边粘贴乐曲名称、小提琴的画片以及作曲家的名字，边总结“对，大家回答的非常准确，这首曲子用小提琴特有的音色形象演奏的，让我们随着音乐来用动作来模仿一下”。
师生边听音乐，边模仿演奏小提琴的动作。
师：同学们，刚才我们用动作来模拟了音乐家的演奏，那你们可知道作曲家是怎样用音符来记录下这首音乐的吗？教师出示五线谱旋律片段。
生：音符都是符头朝上的、音符都靠得很紧、上面有很多的“ 3” 、音都差不多的······
师：对，刚才我们看到的这段旋律就是用这样一些排列密集的音符，三连音的节奏、加上快速的演奏来表现的，虽然同学们现在还不能够完全看懂旋律，但随着今后不断的学习，我们会逐步了解的。让我们举起右手，将这些音符的符头连起来画一画。刚才我们画的就是这首乐曲的旋律线条。
（设计意图：注意将音乐要素、音乐知识的学习融入欣赏活动中，使学生在欣赏中复习旧知，理解新知。）
2、引导学生通过肢体，模仿表现蜜蜂飞舞
师：（播放音乐）让我们一起和着音乐画旋律线条吧。先用右手画、接着请拿出左手一起（比）划，最后请站起来，将双手放在身体两旁画（演变成了蜜蜂飞舞的姿势）。请互相看看自己现在变成了谁？
生：（学生踊跃回答）小蜜蜂、可爱的小蜜蜂······
师：对，刚才我们听到的音乐就是德国著名作曲家舒伯特创作的乐曲《蜜蜂》（板书曲名）那你们觉得乐曲表现的是一只蜜蜂还是一群蜜蜂呢？他们在干什么？（完整欣赏音乐）
生：一群小蜜蜂在快乐的跳舞
师：你能模仿小蜜蜂飞舞吗？（学生自由尝试。教师进行适当指导：振动翅膀、轻盈灵巧的飞舞。）
师：老师也想和你们一起飞，但我希望大家能够在音乐结束的时候准确的将动作停下来，咱们比一比，看谁听得最仔细、动作最准确。学生跟在老师的后面，老师带领学生不断变换队形飞。
（设计意图：在飞的游戏中，一方面，《蜜蜂》的音乐不断重复，加深了学生对音乐的记忆；另一方面，引导学生注意聆听音乐，养成聆听音乐的良好习惯，并借用“听到音乐结束就停止动作”的方式来检验落实。此外，游戏化的学习方式，适合低年级学生的年龄特点，课堂气氛和谐而活泼生动，师生关系融洽。）
三、欣赏表现《蝴蝶》
1、学生聆听音乐《蝴蝶》，自由感受音乐形象。
师：“蜜蜂在回家的路上，遇到了她的好朋友，是谁呢？听音乐，找答案。” （学生初听音乐）
学生1：是蝙蝠
学生2：是接它们回去的另外一群小蜜蜂。
学生3：是小蝴蝶
2、与《蜜蜂》音乐对比，进一步了解不同的音乐形象与音乐要素的关系。
师：“你们的感觉都很对。作者在这里，描写的是蝴蝶，是由挪威著名作曲家格里格创作的。听出来乐曲是用什么乐器演奏的吗？
生：钢琴
师：边粘贴乐曲名称、钢琴的画片以及作曲家的名字，边问“可你们知道作曲家是怎样用音符来记录下这首音乐的吗？”随即出示音乐的片段，“请同学们自己画画旋律线条，比较一下旋律线条和《蜜蜂》有什么不同？”。
教师引导学生对比得出：旋律起伏很大、音符排列并不密集。
师：是的，就是由于这些变化，带给我们这样的感受。音乐真奇妙。让我们一起来画旋律线条，先用右手画、接着请拿出左手一起（比）划，最后请站起来划一划，瞧瞧现在你变成了谁？
生：（激动的回答）美丽的蝴蝶
师：你能用动作来表现音乐中的蝴蝶吗？听着音乐片段试一试
3、学生尝试探究用各种不同的方式，表现蝴蝶飞的形象。
师：“除了这样飞，蝴蝶还有哪些其他的飞的姿势？你认为音乐中的蝴蝶是一直在飞还是飞一飞停一停？我们再听着音乐，想一想，试着做一做。”
生：（自主探究、互相合作）快乐的尝试着
师：请学生上台表演，教师根据学生的表现，师邀请个别有创造性的学生上台，示范。如：用交叉的两只手掌，表示蝴蝶的翅膀飞；将两边的胳膊屈起，放在背部代表蝴蝶的翅膀等等。
生：完整地聆听音乐，学生和小伙伴一起用自己喜欢的动作来表现音乐中的蝴蝶。
（有的学生座在凳子上，高举着交叉的两只手掌，模仿蝴蝶飞；有的和小伙伴一起双双飞舞；还有的把自己想象成一只蝴蝶，挥舞着双翅，在教室里翩翩起舞……）
（设计意图：学生在听、想、说、演等活动，不仅能够自主地感受音乐的形象，还能够在教师的有效引导及鼓励下，尝试运用多种方式表现小动物“飞”的不同形象，并大胆地进行表现。此学习过程，将有益于培养学生的音乐想象力和创新思维能力——这将对学生的终身发展起积极的作用。）
四、拓展欣赏表现《鹰》
1、学生欣赏视频，感受排箫吹奏的《鹰》的片段；
师：同学们，你们真的飞得很美，那让我们再来欣赏一种会飞的动物，请告诉大家你看到了什么？听到了什么？播放音乐视频《鹰》
生1：我看到老鹰在飞，
生2：我听到的音乐不是很快，好象是老鹰在天空飞
生3：我感觉音乐很美、很舒服
2、感受自由翱翔的雄鹰的音乐特点，观察鹰的飞翔特点，和《蜜蜂》和《蝴蝶》进行对比，进一步理解音乐要素与音乐形象间的关系。
师：让我们看看作曲家又是怎样用音符记录下这首音乐的吧？你自己画一画旋律线条吗？
生：学生自主画出旋律线条，并总结出旋律高低不是很明显，有一些音比较长，音乐速度很慢。可能是用笛子演奏的。
师：边粘贴乐曲名称、小提琴的画片以及作曲家的名字，边介绍乐曲的演奏乐器排萧，以及相关的知识。
]师：那我们边听音乐边看画面，一起来模仿老鹰的飞舞吧！（老师和学生一起模仿老鹰的翱翔、滑翔、俯冲、上扬等有特点的飞翔动作。）
（设计意图：拓展学生的音乐视野，丰富学生的音乐感知，加深了解音乐形象与音乐要素的关系，为学生音乐素养的形成奠定基础）
五、巩固学习，综合表现
学生在交替出现的《蜜蜂》、《蝴蝶》、《鹰》的音乐中，与老师一起，即兴地用律动表现各种飞的形象。
师：同学们，今天我们一起欣赏了蜜蜂、蝴蝶、鹰三段音乐，你喜欢这些音乐吗？
生：喜欢
师：那就让我们随着音乐一起快乐的飞呀飞吧！（板书课题：飞呀飞）
学生在老师的带领下，一边注意听音乐，根据其变化，改变飞的动作，一边变换着不同的队形飞。三段音乐的主题不断变化、交替出现。
在音乐声中学生不知不觉的飞出了教室，课堂在自然中结束了。
（设计意图：将三段音乐进行剪辑，教师与学生一起律动，不仅可以检验学生对三段音乐主题的记忆情况，还使课堂前后照应：在音乐活动中开始，在音乐活动中结束。）
音乐课课件 篇5
各位评委老师：
大家好，我说课的内容是湖南文艺出版社高中音乐欣赏第二单元《音乐的美》中的第二节《悲剧美》，我将从说教材、说教法两个方面进行说明。
一、说教材
1、教学内容的作用和意义
人类在创造历史，开辟未来的的斗争中经历了无数的艰难困苦与奋斗牺牲，先进人物为探索真理而经受磨难，仁人志士为正义事业而献身捐躯，人民大众饱受压迫和痛苦，这一切都是悲剧美取之不尽的生活源泉。悲剧美是在悲剧性的艺术表现中对美的肯定，它使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵的震撼，以其特殊的艺术感召力，给人以激励和启示。
音乐不同于文学和戏剧，它在表现悲剧性冲突的具体情节方面受到很大局限，然而它却能以特别强大的力量表现悲剧所引起的心理感受，再现最深沉、最激越、最动人的悲剧性情感。
通过对《悲剧美》的学习，使学生了解，悲剧美是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，而且往往与崇高和壮美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以独特的艺术感染力，给人以激励和启示，引发学生深层次的审美感受。
2、教材分析
《松花江上》
作于1936年，“西安事变”前，词曲作者张寒晖正在西安二中教书。当时呈现在西安街头的东北军官兵和大批东北逃亡者的惨痛的景象，深深触动着他的心弦，于是便谱写了这首感人肺腑的独唱曲。他们饱含热泪的如泣如诉的音调，愤恨哀伤的情绪，提示出当时因遭受日本侵略而背井离乡的东北同胞的悲惨生活，倾诉他们对侵略者的无比仇恨。“西安事变”爆发前后，西安城里已到处可以听到《松花江上》的歌声。由于它唱出了全国人民的抗日心声，所以迅速传遍全国各地。
3、教学目的
①在音乐欣赏中，能够随老师琴声哼唱有关悲剧美的音乐片断。
②能独立或与同学一起探讨悲剧美的基本概念。
4、教学重点
①引导学生在倾听悲剧美的音乐时获得深层次悲剧美的情感体验。
②理解悲剧美的基本含义。
二、说教法
1、导入新课：让学生谈谈对悲剧美作品的认识和看法，并举例说出几部了解的悲剧美的作品（如歌剧、戏曲、舞剧、歌曲等体裁的作品），调动学生的'积极性。
讨论完后：教师播放课外补充作品《等爱的人》，在欣赏的同时，让学生们注意，旋律和音色在悲剧美作品中所起的作用。
这是一部现实主义作品，近年来小煤矿安全事故屡屡发生和层出不穷，在资源开采暴利的贪欲驱使之下，忽视矿工生命安全。这部作品旋律如泣如诉、婉转低回、或暗淡深沉，或警号长鸣，这些都对于渲染悲剧美的氛围，增强悲剧美感人的力量发挥着突出的作用。
2、欣赏《松花江上》
在整个20世纪，人类社会最大的悲剧莫过于第二次世界大战，日本侵略者给我们中华民族带来了无尽的痛苦，1931年9月18日，日本帝国主义入侵我国东北，发动了震惊中外的“九·一八事变“拉开了侵略中国的战争序幕，1936年，当时身为中学教员的张寒晖先生，目睹了日本帝国主义在东北大地犯下种种的滔天罪行和当地百姓四处逃亡的悲惨景象，他含泪写下具有浓郁悲剧美风格的《松花江上》。此曲一经传唱，引起了全国人民的强烈共鸣。产生了重要影响，下面先让我们将这首歌完整欣赏一遍。并思考：在欣赏过程中，通过联想，你头脑中浮现出什么样的画面或场景：引发了你什么样的情绪？
（学生思考发言）
3、分段欣赏
这首歌采用bE大调，3/4拍，是带尾声的二部曲式结构。
①歌曲第一部分有两个长乐句，第二乐句是第一乐句的变化重复。旋律以反复咏唱的方式引伸展开，描述了东北家乡的富饶美丽。第二乐句的结尾；旋律以“ ”下行级进到“ ”，加强了歌曲悲痛的情绪，表现出流亡者被迫与亲人离散的惨痛心情。
②第二部分的前半部分，旋律在小调上展开。前两个乐句基本相同，只在绪尾的三个高降低八度。旋律带有呼号，哀伤的感情色彩。
③当尾声“爹娘啊……”的呼于抢地似的旋律出现时，歌曲的情绪达到最高潮。在声泪俱下的悲痛中，蕴藏着巨大的力量，它激励人们起来战斗，抗日救国，收复可爱的家乡。
4、浏览性的聆听欣赏《光荣牺牲》、《英勇就义》、《一个华沙幸存者》
我的说课完了，谢谢大家！
音乐课课件 篇6
一、教案背景
1、面向学生：小学四年级
2、学科：音乐
3、课时：2
4、课型：唱歌综合课
二、教学目标
1、知识与技能目标：通过学习歌曲，准确掌握附点八分节奏和复习休止符，区别节奏的不同感觉。
2、过程与方法目标：运用多种教学手段，激发学生学习兴趣，感受歌曲欢快活泼的情绪；引导学生创编节奏，培养学生的创造力，提高学生对音乐的感受力和表现力。
3、情感态度与价值观目标：通过学唱歌曲感受源于劳动的律动和音乐，知道音乐和生活、劳动密不可分，使他们进一步认识劳动的意义。
三、教材分析
剪羊毛是一首澳大利亚流传广泛的民歌，该国以盛产羊毛而著称。歌曲正是反映了澳大利亚牧场工人紧张的劳动生活和乐观的精神面貌。歌词以生动的语言、形象的比喻表现了“剪羊毛”这一特定的劳动情景，以“白云”、“冬雪”、“丝绵”夸张的形容通过工人们劳动而剪下的遍地羊毛，以“皮袄”比作羊儿身上的绒毛，富于想象，很有童真。歌曲为4/4拍，大调式，由四个方整的乐句组成，旋律以分解的主和弦音进行，使得曲调色彩十分明亮，情绪轻快活跃。
四、教学重点
1、感受附点节奏及休止符在歌唱中的情绪及表现作用，准确把握附点八分节奏，区别节奏的不同感觉。
2、初步唱会歌曲-剪羊毛
五、教学难点
1、歌曲中的附点八分节奏和四分休止符的演唱
2、用愉悦、欢快的声音来演唱歌曲
六、教学方法
模唱法、听唱法、学唱法
七、教学过程
（一）导入新课
1、简介澳大利亚的风土人情
教师：同学们，你们去过澳大利亚吗？
学生：没有（有）
教师：今天，老师要带你们去参观这个美丽的国家，让我们一起去领略那里迷人的风光。【放课件】（介绍图片：澳大利亚不但风光秀美，它还被人们称为“骑在羊背上的国家”，同学们，你们知道为什么吗？因为它是世界上养羊数量最多的国家。每当夏天来临的时候，养羊的工人们都要把羊的身上的羊毛剪掉一些，人们在剪羊毛的时候很辛苦，于是就一边唱歌一边劳动。）
教师：看完这些美丽的图片，让我们大致了解美丽的澳大利亚。今天，我们就来学习一首好听的澳大利亚民歌-剪羊毛【出板书】。请同学们打开课本，29页。
（二）学习歌曲
1、听中思，思中疑
教师：首先请同学们欣赏一遍歌曲，边听边思考：【出示问题】
2、工人们在剪羊毛的时候的心情是怎样的？
（愉快、高兴、轻快、富有弹性）
教师：同学们说得真好！
3、看中听，听中辨
教师：接下来，请同学们看下面这些节奏，你会读吗？【出示节奏】
教师：同学们集体用da读一遍。
把第二拍的十六分音符读成“啊”，同学们来一遍。
很好，再看到下面这条节奏，把“啊”连起来，同学们读一遍。
教师：下面我们来看看这首歌的歌谱，谱子上哪里有这个节奏？请同学们跟着老师唱一遍谱。
学生：演唱一到三行谱。
教师：同学们唱得真好！请同学们再仔细观察，后面的节奏都有哪些共同的特点？（结尾处都有一个四分休止符，反复出现的节奏）
学生：结尾处都有0。
教师：你们的眼力真不错！你们刚刚所说的就是音乐中的休止符，
你们知道休止符有什么作用吗？
学生：休息的作用，休止的作用，停顿的作用。
教师：对了！表示音的休止的符号叫“休止符”。听老师示范两种旋律，说说哪一种是有休止符？哪一种没有休止符？（教师用“啦”示范）
学生：第二种。
教师：那你们来试试用“啦”来唱一下。（教师弹奏钢琴，学生用“啦”来演唱）
教师：有点找到感觉了，请同学们的声音再清脆一点，再来一遍。
教师：嗯！我发现同学们学东西还是挺快的！那现在我们就要完整的来一遍，唱歌谱，请用手指指着歌谱来跟老师一起唱。
学生：指谱跟唱。
教师：很好！现在唱歌词！
4、听中创，创中编
教师：很好！我们中国有为女高音歌唱家宋祖英，你们认识吗？她当时也在悉尼歌剧院演唱了这首剪羊毛，想看看吗？
学生：想！
教师：作为第一位登上悉尼歌剧院舞台的亚洲艺术家，我们真为她感到骄傲！你们看她有伴唱、有指挥、也有伴奏，是不是很热闹？那我们也来像她一样。
教师：下面我们来玩个律动游戏，老师把同学们分为两组，第一组是右边的同学，第二组左边的同学。第一组出来拿沙锤，第二组出来拿双响筒。拿了沙锤的的同学们读第一条节奏（连续两遍），双响筒的同学们读第二条节奏（连续两遍）。
教师：非常好！那我们准备好为这首歌伴奏。边打节奏边唱！
八、课堂小结
教师：同学们表现的非常棒！今天我们的音乐之旅马上就要结束了，通过学习剪羊毛，我们知道了澳大利亚是一个热爱劳动的国家，他们劳动时的那种喜悦的心情值得我们每一个同学学习，希望同学们也通过自己勤劳的双手创造更好的明天！同学们，再见！
音乐课课件 篇7
教学内容：
欣赏歌曲《永远住在童话里》
复习本单元的内容
5课时
教学目标：
德育目标：听赏《永远住在童话里》，感受欢快、活泼的情趣
智育目标：模仿动画中的主人公进行表演
素质发展目标：用歌声和表演，复习本单元所讲的童话故事教学过程
教学重点难点：
教学重点：对不同音乐情绪的感受和听辨能力以及音乐表现力的培养
教学难点：感受歌曲《永远住在童话里》欢快诙谐的情趣，并模仿动画中的主人公进行表演
教学准备：
钢琴、录音机、 相应的录音带
学生活动设计
听赏音乐 歌表演练习
教学过程：
（一）欣赏歌曲《永远住在童话里》
1、听歌曲：录音或看录像。
问题：你喜欢这首歌吗？你听到了什么？你有什么感受？
2、听歌曲：声像结合（歌曲VCD、听歌曲看动画人物）
你可以试着唱一唱。
问题：
你能唱唱你记住的一句歌词吗？
你能模仿歌中唱到的动画人物吗？
3、听歌曲。
你可以任意表演你喜欢的动画人物。如果能跟着唱一唱就更好了。
4、创编新歌词。
问题：
你还喜欢哪些或知道哪些童话故事？可以把歌曲中的童话故事换一换。
教师将学生所改的歌词（只变童话故事其余歌词不变）写在黑板上。教师演唱学生更改后的歌词，学生跟着小声唱。
总结：
童话世界真美，如果这人间像童话一样美丽，我宁愿不要长大，永远住在童话里。
（二）“童话故事”表演
1、选择自己喜欢的童话自愿结合成组。
你喜欢我们学习的哪一个故事？或我们没学的你会表演的童话故事？喜欢同一个故事的小朋友为一组。
2、分组讨论：各组如何表演你所喜欢的童话故事，可以演唱、配乐表演、讲故事等等形式。
3、教师到各组与学生共同讨论。
4、各组分别表演，教师可参与某一组的表演。
（三）教师小结本单元内容
设计意图：
形象直观的录象能帮助学生更好的理解歌曲。增强学生的音乐记忆力。在创编歌词这一环节中，可以让学生把歌曲中的童话换一换，从而丰富学生的想象空间培养学生的表演能力
教后反思：
《永远住在童话里》是一首极富情趣的儿童歌曲，歌中出现了很多学生熟悉的动画人物，让学生结合插图，说出他们的名称，学生们一下活跃起来，这可是他们的特长，说起这些人物每个人都是津津乐道。但创编歌词相对来说有些困难，用简短的话语概括任务特点，有一定难度。
音乐课课件 篇8
教学目标：
1.通过聆听歌曲，让学生感受新疆风格的音乐与舞蹈。
2.学习用欢快的情绪，活泼而有弹性的声音演唱歌曲。
3.通过学习歌曲培养学生的爱国主义情感。
教学分析：
这是一首根据新疆哈萨克族民歌音调创作的儿童歌曲，由上下两个乐句组成，2/4拍，一段体，大调式。曲调清新优美，情感真挚热烈，突出了本歌的民族风格。歌词以第一人称出现，采用借物抒情的手法，表达了儿童热爱边防军，赞美边防军，立志学习边防军的真挚感情。
教学过程：
1.播放小阿尔法的歌舞表演，导入新课。
2.提问：你们认识他吗？他是哪里的小朋友呢？（答：小阿尔法是新疆的小朋友。）
3.师简介新疆，并通过图片，多媒体进行展示。激发学生的兴趣。
4.师：今天老师还请了一位来自新疆的叫做吐依拉的小朋友给我们唱首《我爱雪莲花》，大家请欣赏。
5.播放音乐，学生完整地聆听歌曲。
6.学生初步谈感受，师提问：你知道雪莲花生长在新疆的哪里吗，吐依拉小朋友要把它送给谁呢？
7.学生复听一遍，回答：雪莲花生长在天生上，吐依拉要把花送给边防军叔叔。
8.师问：你们知不知道为什么要把花送给边防军叔叔呢？师讲述关于吐依拉与边防军叔叔的故事。
9.总结：边防军叔叔真勇敢，真伟大，让我们也用歌声来赞美他，把鲜花送给他吧。
10.学生跟着音乐唱一遍。
11.启发学生自编动作，边唱边表演，师评价表扬。
12.师：吐依拉希望自己长大了可以跟边防军叔叔一样保卫国家，你们有什么样的理想和愿望呢？学生谈自己的理想。
13.总结：希望同学从现在起好好好学习，将来都可以实现自己的愿望。学生齐唱歌曲在本课歌曲声中结束。
音乐课课件 篇9
中小学音乐课说课稿：《在暑假里》
一、说教材
我说课的题目是《在暑假里》，是二年级最后一单元的第一部分。通过开展学唱歌曲，创编歌词等音乐活动，让学生畅谈自己暑假生活的打算，同时也听听别人的安排，以达到对学生的暑假生活给予正确引导的目的。
二、说目标
1、能流利的演唱歌曲《在暑假里》。
2、能根据自己的设想，积极地创编歌词，且大胆地表现出来。
3、在亲身参与音乐活动的过程中增进学习音乐的兴趣，增进群体意识。
三、教学重点
能流利地演唱歌曲《在暑假里》。
四、教学难点
歌曲中切分节奏的掌握，及歌曲中六度、八度大跳，音准的把握。
五、教学准备
彩色乐谱、钢琴、打击乐等教学工具。
六、说教法
依据课程标准和二年级学生自律性差、好动的特点，这堂课在教学过程中采用了合作探究法、快乐教学法等，坚持以“教师为主导，学生为主体，训练为主线，创造为目的”的教学原则，发展用一课时来完成。下面我就把这堂课的教学过程展示给各位老师：
1、创设情境、激情导入
俗话说“良好的开端是成功的一半”。因此，首先播放一段蛐蛐、青蛙叫的录音，使学生仿佛身临其境，激发他们的学习兴趣，拓宽了他们的想象空间，随后运用谈话法引出“在暑假里”这一课题。
2、按节奏读歌词
老师现有节奏的.念问题（问题就是歌词）引导学生按节奏回答，然后用“音乐小天使”的想法引出歌词，让大家一起有节奏的把她的想法读一读，老师问，学生答，掌握歌曲节奏。再用同样的方法，引导学生积极发言，拓宽学生的思路，说说各种丰富多彩的暑假生活，引出后半部分歌词，解决了学习节奏的难题。
3、学唱歌曲
这一环节还用听唱法学唱歌曲，1、首先，老师问：“小天使还把它的暑假计划编成了一首歌呢！你们想听吗？”边听边想这首歌那几句是一样的，那几句是相似的，通过比较找出歌曲中旋律，节奏，歌词的异同来学习，能够使学生较快唱准歌曲。2、随着音乐家用“la”模唱，后听一遍，轻声演唱全曲，再分析旋律，边分析边教唱，然后跟琴完整地演唱，完了跟伴奏演唱。最后全班组成一个临
时小乐队，手拿打击乐器，边唱边击，活跃了课堂气氛。
4、创编歌词
歌词创编是本节课一个重要环节。创编的内容贴近学生们的生活，激发了他们的创作热情，提高了他们的兴趣和表现能力。在创编活动中，先让他们随着音乐相互讨论、思考，然后在全班同学面前展示，让所有的同学一起唱一唱，评一评。这样有助于营造热烈的学习气氛，增强同学之间的竞争意识与合作意识。同时有助于提高学生审美鉴赏能力。
今天的说课是一种新的尝试，不当之处，希望得到各位领导和老师的指导，帮助。谢谢！
音乐课课件 篇10
各位考官：
大家上午（下午）好！（鞠躬）我是XX号考生。今天我准备从教材分析、学情分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。
一、说教材
首先我想先谈一谈对教材的理解。
《我和我的祖国》是选自人音版高中歌唱教材第二单元。这是一节歌唱课，通过学习艺术歌曲《我和我的祖国》，理解艺术歌曲的演唱要求，学生能够掌握体会到感受当代祖国颂歌的美，激发民族自信心和自豪感。学生在学唱音乐作品的同时扩充了知识储备，提高了自身的音乐审美能力，从而产生学习的兴趣和继续了解与探究音乐。相信通过这节课的学习，学生能够进一步提升音乐表现能力，掌握爱国歌曲的音乐风格。
二、说学情
那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的.兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。
三、说教学目标
新课标指出，教学目标应包括情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
情感态度与价值观：完整而充分地学习歌曲，感受当代祖国颂歌的美，学生激发民族自信心和自豪感，弘扬民族音乐。
过程与方法目标：通过反复聆听以及小组合作探究法，学生能够进一步提升音乐表现能力，掌握爱国歌曲的音乐风格。
知识与技能：准确学唱歌曲，理解艺术歌曲的演唱要求。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是能够完整、流畅并饱含深情的演绎歌曲。而难点是深情演绎歌曲，准确把握气息和掌握换气，理解爱国作品在历史进程中的推动性作用。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
教法：讲授法、创设情境法、直观演示法。
学法：视听结合法、小组合作探究法。
六、说教学用具
为了辅助课堂更好的展开，我采用以下的教学用具：钢琴与多媒体。
七、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：新课导入——初步感知——探究学习——拓展延伸——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节。
第一环节是新课导入环节。
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围.
上课伊始，我采用师生问答的方式，引导学生思考关于祖国会有哪些联想？基于学生的答案，我会引导学生说出内心的民族自豪感。由此顺势引入本课课题。这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。
第二环节是初步感知环节。
初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
在这一环节，我会为同学们完整的播放一遍歌曲《我和我的祖国》，并提问同学们这首歌曲的情绪和速度分别是怎样的，通过初听学生能够分析出歌曲的情绪是庄重、深情地情绪；速度稍快的。随后我会向同学们介绍艺术歌曲的体裁及特征的相关知识，辅助学生整体的了解歌曲。
通过这样直观感知的方式，请同学们捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的准备。
第三环节是探究学习环节。
探究学习这一环节是本节课的重点，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。
这一环节，我采用教师弹唱歌曲的方式展开教学，精心诱导，变枯燥为生动，让学生按照学习“旋律-歌词-加歌词完整演唱”的步骤，亲身实践、自主探究，在这个过程中，学生可能会发现交替拍子、大跨度演唱以及词曲结合等问题，其中，交替拍子和词曲结合的问题，对于这个阶段的学生来说已经有所涉猎了，因此只需要带领同学们进行简单的回顾即可，但快速的三拍子节奏变形成6/8+9/8的交替拍子对于他们来说，在演唱方面的把握还不够了解，在这里我会选择由慢渐快律动练习的方法来加以引导。接下来我还会在加个词完整演唱的小环节里，提示同学们掌握艺术歌曲的科学的演唱方法。最后在教唱环节以后，我将为学生完整播放李谷一演唱歌曲的视频，请同学们来谈一谈这首歌曲所传达的思想主旨是什么？通过一步一步的教学推进学生能够发现这首歌曲表达了人民和祖国永远在一起，一刻也不能分割的深厚情谊。
通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地学唱歌曲。
第四环节是拓展延伸环节。
在完成基本的授课内容以后，适当地拓展课程之外的内容，有助于发散学生的思维，拓宽学生的音乐文化视野。
在拓展提升环节，我会请同学们一起听赏斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》，请同学们通过小组合作的方式来谈一谈你的感受，随后学生互评与教师评价相结合。这样设计，一方面巩固了学生对本节课的认识，使知识掌握得更加牢固和全面；另一方面也可以拓宽学生的音乐文化视野，对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第五环节是课堂小结环节。
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容，总结音乐作品所传达的精神内涵。在作业的设置上，我会请同学们搜集爱国诗词一首，进行配乐诗朗诵，下节课将音频一同带来与我们一起分享。
八、说板书设计
最后，这就是我今天的板书设计，包括了音乐本体分析和思想主旨两部分内容，板书采用了提纲的形式来设计，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。
以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正！谢谢大家！
音乐课课件 篇11
歌曲《烈士墓前》教学设计
授课年级：四年级
主讲教师：赵福忠
教学目标：
1能够通过聆听感受音乐的情绪，培养学生对音乐的感受力、想象力。2通过对歌曲《烈士墓前》的教学，使学生受到思想教育，更加珍惜现在的学习时光。
3认识附点四分音符，附点八分音符。
教学内容：小学四年级音乐第八册第三单元“唱歌”
教学过程：
1创设情境，谈话导入
教师：同学们，又到了上音乐课的时间了，你们喜不喜欢音乐课，大家准备好了吗？
提问：请同学们想一想每年的四月五日左右有我国的一个重要的节日，谁知道是什么节日，人们都要做哪些事情？
（清明节扫墓，表达对故去的亲人的怀念）
教师：革命烈士为人民的利益而献出了宝贵的生命，他们更应该受到人们的崇敬怀念。一队少先队员在老师的带领下来到烈士墓前，他们凝望着烈士墓，聆听老师讲解烈士的英勇事迹。他们心潮起伏，立下了豪迈的誓言，下面我们就学习一首新歌《烈士墓前》
2板书课题《烈士墓前》
3提出要求，初步感知。
a在认真听老师演奏歌曲后，说出自己的感受 b老师演奏
c在老师的引导下让学生发言，老师总结：板书：（节奏）慢，（心情）崇敬、怀念地 4出示歌曲、曲谱
a鼓励学生找出曲谱中熟悉的音乐符号（复习）4/42/4拍，反复记号
认识不熟悉的附点四分音符和附点八分音符。5教师领唱简谱，个别地方重点强调 学生随老师逐句学唱简谱，学生随琴试唱简谱 6学生学唱歌词
老师提问：这支歌共有几段歌词？ 请学生们读一遍 老师逐句领唱第一段歌词 学生随琴试唱第一段歌词
7学唱第二段歌词（以学生自学为主）。老师弹琴学生逐句试唱 学生随琴试唱第二段
老师把整首歌弹奏一遍，学生可随琴哼唱。
8齐唱一遍整首歌曲。(要求怀着崇敬怀念的心情去唱)9检查效果
学生男女分唱、小组唱、请学生到前面独唱 10总结 师生共同总结
这节课我们复习了简谱中的拍号、反复记号，认识了四分附点音符和八分附点音符。会用崇敬怀念的心情唱好这首歌，学习了这首歌我们是不是应该更加刻苦的学习，用优异的成绩来告慰为革命事业而牺牲的烈士们。
好，老师提议，大家起立，有感情地再唱一遍《烈士墓前》来结束这节愉快的音乐课。同学们齐唱《烈士墓前》 同学们，下课，再见。
歌曲《烈士墓前》教学设计
赵固安县礼让店屈家营小学
福忠
初中音乐课件
谈到“初中音乐课件”那么这篇文章一定比较需要一读，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。每个老师不可缺少的课件是教案课件，老师还没有写的话现在也来的及。教案是完整课堂教学的蓝图。
初中音乐课件 篇1
一、课题阐述:
今天我说课的内容是人民音乐出版社出版的七年级下册第六单元《银屏之歌》,下面就教材、 教学目标、教法、学法、教学设计五方面谈谈我的课堂教学构思:
《银屏之歌》所在的单元主要是影视音乐，把它纳入初一学生的音乐教材,使学生能够结合所熟悉的电视剧,学会分析影视音乐在影视剧中作用,并感受音乐魅力. 表述对主题音乐或背景音乐的认识,提高学生欣赏音乐的能力。
三、教学目标:
由于电影、电视、多媒体的普及. 学生看过许许多多的影视作品.并对作品中的音乐非常熟悉,但对音乐在影视作品中的作用很少去分析.因此，我的教学目标是：
2、能力目标：能够对本课中的音乐就乐曲风格、演唱方式等做对比分析，从而总结出影视音乐的作用。
3、德育目标：引导学生感受音乐与视觉影像相结合所产生的美感和魅力，陶冶情操。
这其中理解影视音乐的作用是我的教学重点；而引导学生对本课中的音乐进行对比分析，探究出影视音乐的作用应该是教学难点。
要让学生在学习中顺利突破难点，掌握重点，我准备引导学生采取以下几种学习方法：
1、听唱感知，整体把握 音乐这一艺术类别主要是通过听、唱的手段来感受内涵、体味情感，又加上本节课的教学重点是理解影视音乐的作用，理解的前提是感知，而听唱是学生感知的一种基本手段。
2、对比分析，获得知识 这种方法能够充分发挥学生的能动性，使学生探究现象，获得知识。
3、亲身体验，验证结论 将自己探究中得出的结论运用于实践，从而实现能力目标。
同时，教学目标的实现，离不开教师得当的教学方法，那么我的教学方法是：
1、视觉图象法：
在乐曲欣赏的同时，配以电视剧照，给学生视听结合，这样避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析影视音乐。
2、体验法：
音乐审美必须要求体验到音乐的意境。在教学中我准备创设情景，让学生以相同的剧情体验恰当和不恰当的音乐对表演的作用。
在对教材具体分析、 教学目标、教法.学法制定的基础上我设计了这样的教学环节：
歌曲录音,同时播放《红楼梦》中的影视片段,观察学生的反应,学生们窃窃私语,偷笑,说是不是老师放错了,提出画面与音乐的不协调, 为什么不协调?引起学生探究的兴趣，接下来引导学生去探究：
《好汉歌》 反应的是什么人物形象?
《红楼梦 》又应该用什么风格的音乐呢?
这种设制悬念、层层引入的方式能激发学生探究的欲望,同时也体现了新课程强调学生在教学活动中的主体地位，引导学生在亲生体验的过程中，怀着探究的兴趣去主动学习的理念，也给予学生交流互动平台，鼓励学生发表自己的感想，引导学生主动理解音乐在影视中，对刻画人物性格、塑造人物形象所起的作用。
为了让学生更好的理解音乐在影视作品中对剧情所起到的推动和促进作用，我选取了歌曲《雪绒花》在电影《音乐之声》中两次出现的不同效果来让学生做对比分析。
教师先教唱电影插曲《雪绒花》，引导学生深情的演唱并用手势引导学生随旋律起伏作渐强减弱变化，使音乐更具感染力。接着引导学生逐步深入的演唱，既能让学生亲身体验音乐的美感，提高音乐的审美能力，又以唱歌作切入点让学生感悟音乐要素在歌曲中的情感作用，更为下一步欣赏歌曲《雪绒花》在电影《音乐之声》中两次出现的不同效果作好铺垫。
上校和他的孩子们，还有家庭教师自已一场家庭派对上演唱《雪绒花》请大家欣赏并思考：在演唱速度，力度和音乐情绪上是怎样的？体现一种怎样的氛围，学生总结：优美。抒情很温馨的家庭氛围
音乐的本质与价值就在于激发人的创造力，培养学生丰富的想象能力和创造思维能力，因此，我从激发学生想象力，鼓励学生积极参与，探究创造的原则出发，分两步完成这一环节。
音乐在影视剧中有这么多的作用，那么我们也来为影视剧配音吧。
观看一段动画片《猫和老鼠》中的画面片段，请同学根据自己的判断和理解，发挥想像，对其进行音乐风格，旋律 速度力度方面的创编。
这段画面开始猫在睡觉，老鼠悄悄地从猫身边走过，却不小心踩到了猫最后猫开始追逐老鼠的场面
三《致爱丽丝》哪段更合适，说说为什么？
最后欣赏原作，进一步感受主题影视音乐与剧中人物形象之间的紧密联系。在本环节活动中，激发了学生主动思维的空间，让学生在自主探究中掌握影视音乐的第三功能：烘托、渲染气氛、衬托场景。
虽然新的课程理念注重学生主体性的发挥，但因年龄关系，学生的音乐素养还不够成熟，老师的提升是升华课堂必不可少的一个环节。
首先，要明确什么叫影视音乐：影视音乐是指为影视而作的音乐，通过画面的视觉形象，使音乐内容更具体明确，更具有感染力。
其次总结影视音乐的作用：
5、并鼓励学生在生活中去体会，去运用。
初中音乐课件 篇2
课题概述
《唱脸谱》是人音社九年义务教育三年制初中音乐教材第三册第四单元中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的Ａ段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的Ｂ段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整；第四句“黑脸的张飞叫喳喳”通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完满地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的“国剧”──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。
教学设计
教学目的：
１．通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。
２．通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
３．通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点：
１．了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
２．在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。
教具准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等
教学过程：
一、赏析与导入──看脸谱
㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课
㈡资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
1、脸谱的产生；2、脸谱的颜色 ；3、脸谱的样式
二、活动与体验──唱脸谱
㈠新授引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。
㈡歌曲范唱
1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。
2、学生自由谈
㈢学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止
3、随钢琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的`特点）
4、齐唱歌曲（加深情感体验）
三、思考与创作──画脸谱
㈠欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象？
㈡创作：（背景音乐与播放京剧）
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
㈠学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
㈡小结（多媒体投影展示）
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……
五、结束课业
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
教学拓展
我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。
一、教法设计
叶圣陶先生曾说过：“教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法”。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。
二、学法指导
《学记》中说：“善学者，师逸而功倍，又从而庸之；不善学者，师勤而功半，又从而怨之”。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。
三、教学评价
教学评价是检验学生情况的有效途径，我在这节课中采取的是综合评价方式，不是看学生这首歌唱到什么程度，而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度等，看他们通过这节课的学习，是否对京剧产生了兴趣，是否对脸谱产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的最高境界，
初中音乐课件 篇3
一、说内容
人教版教材八年级《雪绒花》,主要教学内容是唱《雪绒花》,欣赏影片中另外两首插曲《Do-Re-Mi》、《孤独的牧羊人》
二、说教材
歌曲介绍:《雪绒花》是美国电影《音乐之声》中的一首插曲,随着电影的播放而传遍全球,成为全世界人民喜爱的歌曲之一。歌曲为带再现的单二部曲式,采用四三拍子和中等的速度,就决定了它的格调优雅恬静,歌曲通过对雪绒花的赞美,抒发了对大自然的热爱,寄托了主人公对亲人、对家乡深深的怀念和祝福。我设定本课的教学目标之一就是指导学生用优美的声音唱好歌曲,这也是本课的教学重点。
三、说教学目标
这首歌曲是表达对祖国的依恋，所以我的情感、态度、价值观感目标是感受歌曲所传达的爱国情怀，激发对电影音乐的兴趣，扩大音乐视野。过程与方法目标是能用聆听、感受、模唱、演唱、对比等方式，结合多媒体手段体验音乐所传达的情感信息。学习本课所要求掌握的知识与技能：
1、初步感受三拍子音乐的节拍特点;
2、能用轻柔、优美、深情地声音演唱《雪绒花》;3引导生结合音乐要素，如力度、音色、情绪等分析提高其音乐感受及演唱能力。
四、说教学重难点
结合教学目标，本课的教学重点是用优美深情的声音演唱《雪绒花》
难点是1掌握并准确唱三拍子把握节奏特点及休止符把握2005 5一字多音5 6 7(高兴)的演唱。
五、教学理念和教学方式
1、为了让学生更好的体验作品的意境、领略音乐的无穷魅力,充分调动学生的参与积极热情,结合本校高效课堂教学模式音乐子模式，教学环节进行如下设计:电影片段导入——介绍电影剧情——学唱歌曲——表演评价——欣赏片段《孤独的牧羊人》。
2、本课运用多媒体教学手段,欣赏电影片断,引导学生在欣赏过程中注重对歌曲的表现形式、演唱形式以及歌曲音乐要素进行对比,拓展学生思维。
3、在学习歌曲时,以教师语言启发为主,培养学生自学的能力,通过学唱、比较分析歌曲旋律,使学生能够唱准相似乐句,解决歌曲难点。并通过演唱歌曲,再从歌词中感受旋律,以表达歌曲的情绪。
4、始终注意引导学生的思维,在欣赏电影片断和听老师演唱前,都先向学生提出的要求和问题,让他们明确欣赏目的,以便更好地理解作品。
(采用我校“小班化高效课堂自主互助式之音乐子模式”进行教学。充分利用现实情景，尽可能实现教学过程的趣味性、实践性，自主互助性，利用多媒体课件和钢琴、吉他等乐器丰富学生的学习资源，生动活泼的展开学习，强调学生的主动参与，通过丰富多彩的集体讨论以合作学习促进自主探究。)
初中音乐课件 篇4
首先来谈谈我对教材的理解。
《牧歌》选自人音版七年级上册第三单元，是一首蒙古族的长调歌曲，《牧歌》全曲为D大调4/4拍二句类的一段体曲式结构。通过本节课的学习，进而帮助学生了解蒙古族的风土人情。
深入教材的分析，了解学情是上好一堂课的基础。初中生的认知能力由感性逐渐上升到理性，渴望更深一层了解音乐内涵，这时教师对音乐元素的讲解，音乐作品的分析就更重要。教师应该让学生反复聆听、直观演示，开阔学生的音乐视野，同事这一时期的学生正直变声期，在教授过程中应提醒学生注意保护嗓子。
新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
情感态度价值观：通过《牧歌》的学习，学生了解蒙古族的风土人情，以及对民族民间音乐的热爱之情。
知识与技能：能够掌握一段体曲式结构，以及蒙古族长调的音乐特点。
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是掌握一段体曲式结构，并完整的演唱歌曲；难点是学会蒙古族长调的音乐特点。
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为四个环节：创设情境，导入新课——学唱歌曲、感受体验——巩固提高，为歌曲创编节奏——课堂小结，点题升华。下面，我将分别来介绍这四个环节：
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。
首先，在导入环节，我会运用情景导入的方法。通过多媒体播放腾格尔的歌曲《天堂》所描绘的蒙古族的自然风光，顺势引入本课，同样描写蒙古族自然景色的歌曲《牧歌》。这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。
初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
首先，通过多媒体播放音频，请学生初步聆听音乐。边聆听，边思考歌曲的情绪是什么样的？学生通过仔细聆听，互相讨论后得出歌曲的情绪是优美，抒情的。我会给予学生肯定性的评价。
接着，我会简单的介绍一下蒙古族长调，（蒙古族长调蒙古语称“乌日图道”，意即长歌，它的特点为字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情；歌词一般为上、下各两句，内容绝大多数是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。）
我会进行歌曲的范唱。在唱之前我会向学生提出问题：“歌曲中所描绘的景象是怎样的？它的节奏带给你怎样的感受？”通过学生的回答可知：歌曲中为我们描绘了蒙古草原的蓝天、白云以及羊群。通过这样的景象带给我们听者愉快的心情。我会加以鼓励性的评价。
通过这样直观感知的方式，同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的准备。
探究学习这一环节是本节课的重点，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。
在接下来，学唱之前，我会先让学生们进行发声练习（1 2 | 3 2 | 1 — ||并练习两组）以此来保护嗓子。而后我会通过先带领学生唱谱后唱词的方式来进行歌曲的教唱。在此我也会进行提问“这首歌是蒙古族民歌分类中的哪一个呢？”学生们对于这个问题会产生不同的意见。有的学生会说属于以前学过的短调，有的可能会说不知道。借此我会顺势说出这是蒙古族的长调歌曲板书（节奏自由、舒缓，旋律悠长并带有独特的装饰音的音乐特点。这里也会简要复习短调的音乐特点，节奏整齐，结构规整，多为叙事性歌曲。并提醒学生长调短调的区分）。至此本节课的教学难点解决。这样的设计在很大程度上，可以让学生通过本节课，掌握长调的音乐特点，并学会区分蒙古族长调与短调的歌曲。
最后通过对歌曲的整体感知与学唱学生们已经可以对歌曲进行完整的演唱。那么接下来，我会请学生们完整的演唱歌曲《牧歌》，在唱的时候请学生思考一个问题：“歌曲《牧歌》描绘了几个意境或形象呢？”这时学生通过思考会发现只有一个音乐形象。就此我会顺势说出本节课就是二句类的一段体曲式结构。板书（由一个乐段构成，一般情况下只有一个音乐形象，一种音乐意境）。这时通过刚才的聆听与学唱学生已经了解了歌曲所表达的感情，并已经学会了歌曲。我会请学生带着感情完整的演唱歌曲。并顺势引导学生歌曲的情感是让学生感受蒙古族的风土人情并产生对民族民间音乐的热爱之情。这样设计不仅可以突出本节课的教学重点，更可以让学生充分的参与到课堂中来，根据新课标的标准，以学生为主体，就显露无疑了。
最后我会让学生有感情的完整的齐唱歌曲，并表达对民族民间音乐的热爱之情。
通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地学唱歌曲。
为了更好地巩固已经掌握的`新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，在这一环节中，我将采用小组合作法，这样学生对音乐的体验与感受有所加深，并提高了学生良好的团队合作能力。我会请学生分小组对节拍进行改编，从而改变歌曲的强弱。（歌曲原是4/4拍，在这里可以改成4/3或4/2拍）。而后我会对学生的改编进行评价。而在评价的时候，我会打破以往教师单方面对学生进行评价。让学生与学生之间互相评价。这样可以提升学生编创的能力，并符合新课标评价的多元化。
这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固，同时又可以让同学们充分地参与到课堂学习中来，巩固对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容增加学生的记忆。并进行情感升华，（请学生在课后自行分组共同为本节所学歌曲《牧歌》编个舞蹈，下节课互相分享）这样的方式可以加深学生对于本节所学知识的印象并且使学生之间互相沟通，建立起友谊。
初中音乐课件 篇5
教学理念：
让孩子们在音乐中发现美、表现美、创造美。
教材分析：
歌曲《雪绒花》是美国音乐故事片《音乐之声》中的一首插曲。该故事片根据美国当代著名戏剧、电影作曲家里查.罗杰斯创作的同名音乐剧改编拍摄。剧情取材于1938年发生在奥地利的一个真实故事。影片中由罗杰斯和词作者奥斯卡.哈默斯坦合作的插曲脍炙人口，成为影片中最精彩的组成部分。其中《Do Re Mi》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》流传最为广泛。这部影片曾荣获五项奥斯卡金像奖，在世界影坛被誉为最动人的音乐故事片之一。《雪绒花》以深情悠长的歌调，用3／4拍子唱出，通过对雪绒花的赞美，真挚地倾吐了对祖国的热爱之情。
器乐曲《雪绒花》的配器较为丰富，有一定难度，但该曲目的学习有助于培养学生学习认真的良好品质，提升学生音乐学习的能力，养成他们在器乐学习中的集体合作精神，建设音乐的耳朵，享受音乐学习的乐趣。
教学目标：
1、学习用轻声唱法有感情地演唱歌曲。
2、在合奏中培养认真的学习品质，培养集体协作精神，并享受合作成功的喜悦。
3、在综合表演中分享音乐学习的乐趣。
2、合奏的协调性和音乐的美感。
教学准备：
VCD光盘、竖笛、电子琴、各类打击乐器等。
教学过程：
课前律动。演唱《青春舞曲》，用两种节奏做律动，调动学生积极的学习情绪。
多媒体播放网上音乐《哆来咪》，教师检查学生学具准备及座次、分组情况。
刚才听的这首歌，你能说出它的名字么？（生答）这首欢快活泼的歌曲是美国电影《音乐之声》的一首插曲，这部电影里还有一首比《哆来咪》更受瞩目的歌曲，那就是《雪绒花》，想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗？
讲故事：《音乐之声》的故事发生在70多年前的奥地利。一座古老的修道院中，有一位叫玛丽亚的年轻修女。她活泼漂亮，会弹吉他，喜欢唱歌。有一天，玛丽亚来到一个上校家当家庭教师。在上校外出工作期间，玛丽亚教上校家几个没有了妈妈的孩子学会了很多歌曲。《多来米》便是其中的一首。她还给孩子们排练了合唱。当上校回家时，玛丽亚和孩子们用甜美的歌声迎接他。上校很高兴，他也边弹吉他边演唱了一首歌。同学们猜猜，上校唱的是什么歌？对！就是这首《雪绒花》。这是一首古老的奥地利民间歌曲，上校借这首赞美雪花的歌曲来表达自己对祖国幸福、安宁生活的热爱之情。后来，玛丽亚成了那几个孩子的妈妈。在他们全家外出旅游回家时，不幸的事发生了，德国法西斯侵占了上校的祖国和家乡，并要上校去当海军。上校是个热爱祖国的军人，他不肯为敌人工作。他和玛丽亚决定带着孩子们逃往国外。就在他们准备逃跑时却被敌人发现了。上校便假称是去参加音乐节的演出。敌人不大相信，便派人跟踪了他们。上校的家庭合唱团在音乐节上表演的第一个节目便是《雪绒花》。
1、多媒体播放电影《音乐之声》片断――《雪绒花》的演唱。
生初听，感受音乐的旋律美。
师提示：当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时，观看的听众非常激动，因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的生活。听众们怀着对祖国必胜的信心，一齐高唱起来，歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次，第二次比第一次更激动人心。
生复听，感受音乐的意境美。
3、我们在唱这首歌的时候，应该怎样来唱？
1、师弹电子琴，生划拍用“啊”音哼唱旋律。
2、跟琴用轻声唱歌词。
3、师提示：怎样唱这首歌刚才同学们已经讨论了，现在请同学们把自己当成影片中的`上校，跟音乐一起有感情地演唱这首歌曲。
1、师导入：同学们有感情地演唱了这首歌，让我们一起感受到了这首歌曲的魅力。《雪绒花》这首歌曲优美的旋律，感人的歌词意境赢得了众人的喜爱，于是也有音乐创作人为它编配了器乐合奏曲，翻开书第14面。
2、看谱，分析配器，主旋律竖笛练习。
a、师范奏，生指法练习。
b、生自由练习，师指导。
c、齐奏，师用铃鼓伴奏。
3、分析配器的各种节奏，并结合旋律进行试奏。
看第10面五线谱和简谱的时值对照表，弄清配器的节奏。
× 0 0 × × － ×－ ×
a、分组，在A 、B、 C三组中，各抽一部分人演奏竖笛，其他人分别演奏一种乐器。
b、指出合奏中的不足，再度合奏，分组轮流进行。
1、导入：今天，我们在演唱《雪绒花》这首歌曲的时候体会到了歌曲感人的艺术魅力，在乐曲合奏中享受到了合奏成功的愉悦。对于这首音乐作品的学习，同学们还有什么想法呢？（生谈想法）
2、分组讨论，选择自己喜爱的方式来表现这首音乐作品，生排练时教师做指导。
师：今天我们通过赏、唱、奏、演四个环节对美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》进行了学习，《音乐之声》的插曲除了课前同学们欣赏的《哆来咪》，我们今天学习的《雪绒花》之外，还有很多，老师这儿还有一首，我们一起来听听。（播放《孤独的牧羊人》）这是一首很好听、很有生活情趣的歌曲，以后我们会学到，今天的课到这里，下课。
教学反思：
“情动于中而形于言，言之不足咏歌之，咏歌之不足，舞之，蹈之。”音乐是情感的艺术，是陶冶人性情的熔炉。只有在歌咏或舞蹈者本人对音乐充分理解的基础上产生了浓烈的情感，才能对音乐进行精彩的表现和创造。本课充分营造情景：教师充满深情的故事讲述和故事片插曲《雪绒花》演唱片断的欣赏，将同学们带进一个神圣的殿堂――有关于美的音乐的，有关于爱国的，有关于人间挚爱与真情的……学生体验各不相同，共同的是他们的情感得到了一次荡涤。由此，他们产生了浓烈的学习愿望，在赏、唱、奏、创的教学环节中，他们尽情展示着对音乐的理解，表现着美的情感。音乐之美，情感之美，在课堂上得到体验和升华！
初中音乐课件 篇6
尊敬的各位领导，老师：
你们好！我今天的课题是《让世界充满爱》下面让我来解说我整堂课的设计。
一、说教材
《让世界充满爱》是一部献给1986年“国际和平年”的组歌，由四部分组成，教材中选用了第二部分，其音乐为典型的ABA三部曲，A部温馨抒情，B部在调性上与A形成对比，最后四个乐句完全再现。本课以“爱”为线索，通过歌曲的演唱和同主题音乐作品的欣赏，使学生感受音乐与心灵的沟通；在学唱歌曲的过程通过分析，讨论，体验，使学生意识到各音乐要素在表现歌曲内在感情上的作用，在以后地歌唱中，对音乐要素能自己进行分析，合理地处理歌曲。
根据教材的内容要求，我制定了我的教学目标和教学重点
二、教学目标
1让同学们在各种爱心故事、演唱、表演等活动中体验、感受：爱——————人类永恒不变的主题。
2在学习中，探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱，注意保护嗓子。
教学内容：《让世界充满爱》
三、教学重点
1、探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱
2、能全身心投入各种表演活动中体验和感受
教学难点：引导学生主动地探索并积极参与活动
教具：多媒体、手式卡纸、小品道具、钢琴
四、说学法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目教学重点。通过运用多媒体、手式卡纸、小品道具、钢琴等教具让学生听，看，等形式来实现我教学的目的
五、说教学过程
1我通过爱心故事导入创设情景向同学们
（1）展示四幅有关爱心的多媒体画面，然后提问同学们这四幅画面共同说明了一个怎样的情感主题？
（2）在我总结学生回答后，展示主题《让世界充满爱》
（3）播放歌曲《让》让学生在欣赏的同时向他们展示多媒体画面介绍音乐人————郭峰并简单的介绍《让》作品。
（4）在学生对《让》的背景有了解的情况下在让学生仔细的欣赏一遍歌曲
歌曲听完后我提供三种学习新歌的方法，让学生按自己学习习惯选择学习（A跟钢琴演唱歌词 B跟钢琴演唱歌谱 C跟钢琴哼唱旋律）
4、跟钢琴练习，要求找到自己感觉演唱比较困难的地方
5、请学生提出问题，全班同学帮助解决并提出OX节奏与X———在演唱时应如何把握。
6、再次跟钢琴练习，要求声音柔和、抒情，有感情地演唱
7、尝试用领唱、合唱的方法练唱。
要求：（1）声音统一气息通畅（2）节奏准确充满感情
六、拓展感受
让学生分析讨论：四人一组合作分析表格曲名速度演唱形式表情风格内容主题《让世界充满爱》通过学生的讨论和我的适当的提醒）学生很快便知道问题的答案
2、得出答案：曲名速度演唱形式表情风格内容主题《让世界充满爱》慢板领唱、合唱柔和、抒情现代流行
2、之后我再提问：通过分析你知道音乐情感与人的情感有什么联系？为什么？
3、在出示多媒体和学生对整首歌曲的爱心感悟和我的总结后便得出答案
A音乐的情感来源于人们内心深处的情感。
B音乐形式千姿百态，爱——————人类永恒的主题永不改变。
七、爱心创作
1、展示多媒体：爱心小天使的爱心创作任务，画面上有三个爱心宝盒，请每个小组的小组长任意选择并点击其中一个爱心宝盒，爱心宝盒弹开并显示爱心创作的任务。A请你们小组成员群策群力做一个爱心礼物B请你们小组成员集思广益写一首爱心小诗，努力哦！C请你们小组成员在爱心演出中表演一段歌舞，你们一定很棒！2、在音乐声中学生活动
3、展示各组爱心创作作品，各小组之间进行评价
最后小结，在《让世界充满爱》的音乐声中结束课堂。
初中音乐课件 篇7
教学目标：
1、科学概念：我们周围充满着不同的声音，我们也可以利用物体来制造出不同的声音。
2、过程与方法：运用语言来描述和记录听到的声音，并能根据声音的高、低、强、弱给听到的声音分类。
3、情感、态度、价值观：在观察和描述各种声音的活动中，逐步养成细致的'观察习惯和态度，并乐于与同伴交流。
教学重点：
细心倾听周围的声音。
教学难点：
能根据声音的高、低、强、弱给听到的声音分类。
教学准备：
大小不同的音叉、大小不同的3枚钉子、收集一些关于声音的各种资料
教学过程：
一、引入：
师：这个单元我们要开始进行声音研究的活动，说说你所知道的关于声音的事情。你对声音的哪些问题比较感兴趣?你想研究关于声音的哪些问题?
二、探究内容：
(一)倾听周围的声音
1、打开教室门，仔细听听，你周围有哪些声音?有什么不同吗?这些声音是由什么物体发出的?
2、你还听到过哪些声音?
3、小组讨论：这些声音有什么不同呢?我们是怎样听到声音的?
反馈交流：无论在什么时候，什么地点，我们总能听到各种各样的声音，当你们听到这些声音的时候，经常思考哪些问题呢?
小结：在以后的学习过程中，我们要逐一的研究这些问题。
(二)听听音叉发出的声音
1、介绍音叉：一种发音乐器，用来调试乐器和测试音高的。
2、教师演示实验1：出示两种大小不同的音叉，用同样的力量敲击音叉，听听他们发出的声音。
比较：这两种音叉发出的声音有什么相同和不同?能描述一下它们的声音吗?
3、教师演示实验2：选择其中一种音叉，先轻轻击打，再重一点击打，两个声音有什么不同吗?
4、小组交流讨论：刚才听到的这些声音，能进行描述和分类吗(尝试着用高、低、强、弱等词语对声音进行归类)?
5、教师演示实验3：根据准备的不同材料按课本图中所示，进行轻轻击打和重一点击打，听到了怎样的声音，把它描述出来。
三、课后总结。
初中音乐课件 篇8
一、教学目标
【情感态度价值观】
通过学习作品《牧歌》，加深对蒙古族音乐文化的理解，感受蒙族人民对生活和家乡的热爱，增强热爱家乡和生活的情感。
【过程与方法】
通过对歌曲的学习演唱，并配以讨论、欣赏、分析探究等活动/方法，学生能够了解长调的音乐特点，提高自身的演唱能力。
【知识与技能】
认识长调的音乐特点，掌握其节奏自由、舒缓，旋律悠长的演唱特点。并能够用悠扬抒情的情绪完整有感情的演唱歌曲，能够用自己的方式表现作品热爱家乡和生活的情感。
二、教学重难点
【重点】
了解蒙古族民歌风格，掌握《牧歌》演唱特点。
【难点】
分辨蒙古族民歌长调和短调的风格特点。
三、教学过程
(一)新课导入
教师请同学演唱各地区民歌，并提问：各地歌曲风格都是怎样的?
学生自由回答。
教师总结：因为地区的不同，形成了不同的歌曲风格，有的细腻婉转，有的活泼跳跃、有的高亢嘹亮。顺势揭示课题《牧歌》。
(二)初步感知
1.教师播放歌曲，并提问歌曲描述了怎样的画面?
学生自由回答。
教师总结：牧民放牧的情景。
2.教师再次播放歌曲，并提问歌曲的情绪是怎样的?
学生自由回答。
教师总结：情绪悠扬舒展，很是宽广抒情。
(三)学唱歌曲
1.发声练习(常规发声/依据歌曲元素进行发声)，教师提醒学生采用“呜”和“啊”的声音进行发声练习，注意嗓音保护。
2.教师范唱歌曲，学生小声哼唱。
教师提问：节奏变化和旋律起伏是怎样的?
学生自由回答。
教师总结：节奏变化不大，旋律起伏较小。
3.教师播放歌曲，引导学生聆听节奏和旋律特点。
教师提问：歌曲的节奏和旋律的特点是怎样的?
学生自由回答。
教师引导学生先探索，之后总结并讲解：节奏自由、舒缓，旋律悠长。
4.教师范唱旋律，引导学生跟随，注意气息。
教师提问：对于歌曲的呼吸发现了什么问题?
学生自由回答。
教师总结并组织学生练习：歌曲整体旋律和节奏偏向舒缓，因而注意用缓吸缓呼的方式演唱歌曲。
5.完整演唱谱例。
6.教师引导学生有节奏和感情的朗诵歌词，并请学生思考：唱词特点。
学生讨论并自由回答。
教师总结并讲解：词组尾字多长音，表现悠长的感觉。
7.教师引导学生加歌词完整演唱歌曲，纠正歌词及旋律的对应问题。
请学生思考：歌曲表达的情感的怎样的?
学生自由回答。
教师总结：对家乡和生活的热爱。
8.教师和学生一起完整而有感情的演唱歌曲。
(四)巩固提高
教师以分辨长调和短调为主题，引导学生对比、思考并总结。
1.请学生演唱《嘎达梅林》并回顾歌曲特点。
学生自由回答。
教师总结：《嘎达梅林》是蒙古族民歌中的短调，短调民歌节拍律动鲜明、结构句法清晰。
2.引导学生回顾《牧歌》的特点并进行对比。
学生自由回答。
教师总结并讲解：长调在蒙古社会享有独特和受人推崇的地位，长调也叫长歌，是相对短歌而言，除指曲调悠长外，还有历史久远之意。长调可界定为由北方草原游牧民族在畜牧业生产劳动中创造的，在野外放牧和传统节庆时演唱的一种民歌，一般为上、下各两句歌词，演唱者根据生活积累和对自然的感悟来发挥，演唱的节律各不相同，长调歌词绝大多数内容是描写草原景象。长调旋律悠长舒缓、意境开阔、声多词少、气息绵长。短调民歌与长调民歌明显不同的是，短调民歌篇幅较短小，曲调紧凑，节奏整齐、鲜明，音域相对窄一些。短调一般是两行，有韵的两句式或四句式，节拍比较固定，歌词简单，但不呆板，其特点在音韵上广泛运用叠字。短调民歌主要流行于蒙汉杂居的半农半牧区，往往是即兴歌唱，灵活性很强。
(五)小结作业
师生共同回顾长调和短调的知识，长调的演唱特点和歌曲所表达的情感，教师呼吁学生热爱生活、热爱家乡。
布置课后作业：搜集长调的相关歌曲，下节课进行交流分享。
四、板书设计
初中音乐课件 篇9
本节课是九年义务教育初中七年级音乐课的一首作品。这首民歌是由有“西部歌王”之誉的著名作曲家王洛宾先生，在20世纪40年代从一个高级知识分子口中学得，并加以整理而成。全曲是由五个乐句都是基本相同的节奏，同样的旋律重复而让人百唱不厌，只在第三乐句的旋律上稍许变化，就能给人以新鲜感。最末两小节是乐段的扩充，在稍许变化的旋律中，用乡间土味的虚词衬字渲染，又回到主旋律中去结束全曲。
能力目标：通过音乐活动，了解新疆民歌的风格特点，增强学生热爱民族音乐的感情。
情感目标：通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴。
（四）教学难点：感受歌曲的音乐表现形式，理解歌曲的欢快情绪，锻炼对新疆民族舞蹈动作的创编能力。
对于七年级的学生来说，他们已经初步掌握了音乐的基础知识，但他们把握音乐的情绪和表现音乐的能力还有待进一步的加强和提高。对于我们所教的学生，都是乡镇的学生，他们从小就很少跟音乐接触，因此，对学习音乐的兴趣不够浓厚，还缺乏一定的主动性、积极性。想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识，那必须要培养学生的兴趣，因为兴趣是学生学习的动力。学生有了动力，就能取得很好的教学效果。
针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：创设情境法、谈话法、讨论法、表演法等。
从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：整体感知法、视听法、讨论法、小组合作法、自主探究法、实践法。
1。教师范唱新疆民歌《掀起你的盖头来》。
2。要求学生听后说出它是哪个民族的歌曲，并说说歌曲的音乐情绪。
设计意图：课前学生的注意力都比较分散，因此，运用提问法集中学生的注意力。通过情景创设，运用视听法、提问法，让学生感受新疆民歌欢乐的歌舞场面，激发他们的兴趣，为新课教学做了很好的铺垫，从而引入新课教学《青春舞曲》。
设计意图：让学生全面感受歌曲的音乐情绪，陶冶学生的情操，激发他们的学习欲望，调动学生的主动性、积极性。
（1）随老师跟唱歌曲旋律。
（2）教师唱旋律，学生唱词。
（4）教师根据学生在学唱的过程中出现的问题进行讲解、分析、纠正。
设计意图：七年级学生的生理特点和心理特点都已经趋向于成熟阶段，已经具有独立思考问题的能力，同时在学唱歌曲的过程中能够感受、体验歌曲的风格特点。
教师教授新疆舞蹈基本动作。
设计意图：通过教授舞蹈动作，培养学生的想象力和创造能力，提高学生表现音乐的能力。
1。思考：《青春舞曲》这手歌曲揭示了一个什么样的人生道理？
设计意图：音乐也是一门学科，它渗透着情感教育、道德教育；通过师生、生生之间进行交流、讨论，不仅能够掌握歌曲中蕴涵的人生道理（告戒人们青春易逝，一寸光阴一寸金，要好好把握时间，珍惜时间。）同时还能提高学生的鉴别、分析和表达能力。
（五）小结：
今天我们从学习《青春舞曲》这首歌曲中，对我们美丽的新疆已经有了一些了解，我们要热爱我们的民族音乐文化，继承和发扬具有我们民族特色的音乐文化。同时还要谨记歌曲给予我们的人生道理：珍惜时光，展现自我。
总之，在整个教学设计中，力求体现以学生为主体的思想，着眼于学生的个性化发展，以创设情境，激发学生的兴趣为主线，贯穿整堂课。
初中音乐课件 篇10
(1) 通过欣赏，培养和激发出学生的内心感受。
(2) 学唱歌曲《可爱的家》，使学生能用情来演唱歌曲并了解英国歌曲的结构特点。
教学过程 ：
一、 师生问好，讲这节课所要学的内容和目的。
二、 首先请同学们欣赏一部MTV.(背景有英国的风光，一些有趣的家庭生活照片全家照等，音乐用《可爱的家》。)
三、 导入 新课：
1. 教师问：同学门刚刚看完这部MTV，请同学们结合自己谈一下家庭生活，并给这部片起一个名字。
2. 学生发言后，教师作出小结，并引入今天的课题《可爱的家》。
四、 简介《可爱的家》的曲作者创作经过：
1. 利多媒体把英国作曲比肖普的肖像及英国的风光展示给学生看。
2. 放出《可爱的家》的音乐。
3. 给学生讲述它的创作过程：这首歌是作曲家比肖普为歌剧《克拉里——米兰姑娘》写的主题歌，并把这部歌剧的大概内容讲一下，歌曲采用英国西西里尼民歌的音调写成的。
五、 分析《可爱的家》的旋律线条及情绪：
1. 用投影仪把歌曲的旋律显现出并请一位同学上来用彩色的笔把旋律线条勾画出来，教师在旁边加以指导，然后请他回到座位上。
启发学生回答。
3. 教师通过提问总结出，这首歌我们应用美好的心情来演唱，要唱出对家庭的眷恋。
六、 分析《可爱的家》曲式结构并讲解弱起小结反复跳跃记号：
1. 请学生们把这首歌的结构画出，相同的乐句用相同颜色的笔画出。
3. 讲解弱起小结及反复跳跃记号：
反复跳跃记号： ： ： 在 ：： 记号内的音乐要反复两遍，第三遍则越过 ： 接唱
1. 请学生把电子琴调到风笛的音色，一起来演奏。
2. 教师把电子琴的节奏调成4/4拍，要求学生跟着节奏用事打节拍，做试唱练习，可以变化多种变化多种形式，知道熟悉乐谱。
3. 请一位女同学配乐朗诵歌词，教师要求，用自己的情感来朗诵，下面同学来欣赏。
4. 再请一位男同学来朗诵，下面的学生一部分用电子琴伴奏，另一部分用哼名伴唱。
5. 请同学们边演唱边弹琴。
6. 请同学们再欣赏一遍MTV，要求同学们闭上眼睛听音乐，用心来感受，同时要回想一下自己的家庭生活，听完音乐后再来唱这首歌，用“情“唱。
1. 请同学根据歌曲的内容及自己的感受来做即兴小品表演，下面的同学做背景音乐。
2. 全体用合唱的形式来唱这首歌，分声部，加表演动作，用轮唱，伴唱的形式来演唱。
九、 教师作课堂总结。
一、教学构想及教学目的：
随着社会的不断发展，科技的日新月异，人们不断尝试着新鲜丰富的生活。音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言，有着其自身的特点。音乐是美的、多种类、多元化的。它既古老又现代，既优雅又时尚。通过优美动听的旋律、多样善变的节奏，体现了人们在不同意境中的思想感情。学生们喜欢音乐、喜欢唱歌，从各种媒介中获得她们衷爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。显然，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的挑战，也是一个不可避免的过程。我们要通过缜密的资料查阅、细致的筛选、严谨客观的讲解、极有趣味的教学方式，引导学生从简单的听流行音乐、哼唱流行歌曲到通过分析其发展进程、学会多角度客观地评价鉴赏流行音乐。
初三年级的学生，有独立思考问题解决问题的能力，而且又具备敏感细腻的心理特征。相比之下，女中学生们对音乐的理解更趋向自然纯真。她们喜欢美的旋律、追求崇尚美的感受，渴望体验美的真谛，更愿意成为美的少女。新的教学大纲也告诉我们，要引导学生用心去感受音乐的美，用心去创造属于自己的音乐空间。
二、教学内容：
本课的题目是——“流行音乐中的几种形式”，因此重点放在“形式”上。教师从众多的流行音乐形式中挑选了四种具有代表性、易懂性、时尚性的音乐形式，它们分别是“节奏布鲁斯(R&B)”、“说唱(RAP)”、“摇滚(ROCKROLL)”和“电子音乐(ELECTRON)”。
本课全部教学内容来源于相关书籍查阅、网络下载、日常音乐知识的积累。在某种意义上，本课可以定格为一节“音乐实验课”。
三、教学环节：
本课教学环节设计以清晰、简洁、趣味性参与性强为原则，充分发挥学生的主体作用，培养学生自学、自习、自创的综合能力。
2、 流行音乐中四种形式的音乐渊源、音乐特点、构成规律的讲解、分析、辨别，学生相关参与活动贯穿始终。
本课以学生为主体展开，课前、课中、课后都贯穿学生的各项参与活动。如：课前将学生分组，对自己感兴趣的音乐形式进行资料查找收集;课上通过教师的引导即兴创作音乐形式，理解其特点;课后的讨论等等。充分调动学生主动学习的热情，挖掘她们的创造、创新思维潜能，理智地欣赏鉴别音乐。
2、
大量有趣丰富的影音资料，错落有致地安排在自制的多媒体教学课件中，不仅为概念的讲解、举例提供了方便，而且更突出了知识的条理性，有效地突破重难点，增加教学密度，提高教学质量。
3、
教师尽可能地把较先进的音乐设备带到课堂上，与教学常用乐器相结合，进行演示，使一些抽象的概念变得立体真实。如：R&B音乐要素构成的分析、RAP的即兴创作、电子音乐是通过什麽乐器实现的等等问题。学生从中可以真正体会到音乐的多元快速的发展，大大开阔了视野，丰富了的知识，使课堂更加富有现代气息。
五、课前准备：
1、 在校园中以采访的形式提出关于流行音乐的相关问题，学生们按照自己的理解回答，并摄制成影像。教师根据本课音乐知识需要，个人摄制教学用演示影像。
2、 课前，将作课班分为四组，学生选择音乐形式进行资料查找。
3、 制作本课教学课件及相关教具。
教学目的：
一、通过介绍流行音乐中的四种形式，从发展进程、基本结构、音乐要素等角度分析各形式在音乐中的典型特点，引导学生学会客观地辨别鉴赏不同类型的流行音乐。
二、学生们通过理解体会，参与各项音乐活动，充分发挥学生音乐方面的创造创新才能，启迪美的意识，创造美的空间。
三、音乐是多元化的艺术，本课还要使学生充分感受到现代科技在音乐中的运用，展示音乐课堂丰富新鲜的氛围。
教学重点：
一、四种音乐形式的讲解分析。其中节奏布鲁斯和说唱为重点，摇滚和电子为了解。
二、围绕四种音乐形式展开的学生活动。
教学难点 ：
一、学生通过理解分析对音乐的即兴创作。
二、学生通过本课可以真正地对流行音乐有更新更多的认识，并学会客观地分析欣赏不同的音乐。
教学方法：讲解 演示 比较 列举 即兴创作 分析 学生相关的参与活动
1、 教师播放在校采访的录像：
关于流行音乐的一些问题及学生们的回答情况。
学生看后可以进行讨论，从而引出本课的教学内容。
2、 学生们按照预习作业 划分的小组坐好，准备出预习作业 。
观看录像，观察其他同学对流行音乐的理解，结合自身观点，发表看法。
按组的划分坐好，准备出查找的资料。
通过课前的录像采访，深入到学生中间，观察她们对流行音乐的理解，并给同学播放。观看的学生不仅感到亲切真实，更激发了她们的求知欲望，在新课导入 时就已抓住学生的注意力了。
课前已划分了小组，对本课中即将出现的四种音乐形式进行资料查找，培养学生预习自学的习惯。
1、 提问：R&B音乐的起源?R&B在音乐表现上有什麽特点?
Blues)中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一種黑人的流行音乐，最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。
特点：R&B体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。目前R&B已成为乐坛宠儿，当然现代的R&B又混入了别的音乐的元素。
R&B音乐的基本结构：
3、教师发出印制的歌谱，带领学生进行视唱。
播放本段旋律的原版演唱。
4、教师带领学生用R&B的音乐方法演唱已学过英文歌曲《yesterday》。
以组为单位，根据个人查找的资料，回答教师的提出的问题。不同意见可以讨论。
学生看歌谱进行视唱，掌握歌曲旋律。
用感情和理解对音乐进行新的诠释。 进入本课重点内容的教学。
R&B音乐为当今比较流行的音乐形式，且学生们听到的机会很多，对其有一定的认识基础。
为学生们介绍这种音乐形式之前，可以将英文书写展示给学生，使学生相关了解字母代表的意思，有利于音乐结构的理解。
学生先进行预习作业 的反馈，教师给予总结，有利于知识的理解记忆。 通过介绍音乐形式的起源和特点，引导学生确立此种音乐形式的音乐元素及基本构成。
把简单的旋律给学生视唱，加入强劲的节奏，恰好是R&B音乐的基本构成模式。学生可以亲身感受到R&B音乐的特点。之后，放出本旋律的原版演唱，学生们可进行对比，加深趣味性和记忆。
学生将已学过的歌曲加入R&B的音乐元素，培养她们理解创造的能力和丰富的音乐感觉。
70年代中期在黑人和纽约市外行政区的青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、和说唱乐。街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些的黑人流行音乐，来回重复同一张唱片的内容。当主持人在音乐中加入说唱(开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌)，这种音乐开始成为了说唱。
3、学生根据自己的校园生活写一段歌词，引导学生用RAP的语感进行说唱，教师和以伴奏。
初中音乐课件 篇11
各位评委、老师：
大家好。
我是来自辽源地区东辽县渭津中学的音乐教师刘彩霞，我说课的内容是初中七年级人教版音乐教材第13册，第四单元第一课时《行进中的歌》。
本单元涉及了多种不同风格的进行曲，根据教学内容，我确定第一课时内容为两大块：1是欣赏《中国人民解放军进行曲》；2学唱歌曲《当兵的人》。
本节是以唱歌为主的综合课。《当兵的人》是一首极具阳刚之气的进行曲，歌曲为bB大调，4/4拍子，由刘斌首唱，深受战士和人民群众的喜爱，被誉为是“真正军人的歌”，歌曲为单二部曲式结构，两个乐段音乐情绪不一样，在演唱时要注意，控制好声音和力度，正确表达歌曲的思想内容。
由于进行曲是学生从小到大接触较多的一种音乐体裁，《当兵的人》这首歌在人民群众中也广为传唱。所以教学难度不是很大，但是要想让学生更好地感受并体验进行曲那种节奏鲜明，铿锵有力的特点，就需要充分调动学生学习的积极性，创设一个良好的教学情境。因此，在本课教学中，我坚持以新的课程标准作为教学的指导思想，以学生的自主聆听，感受体验为主线，在教学过程中，充分发挥教师的主导作用，体现学生的主体地位，创设相应的情景，引导学生用肢体语言去表现音乐，调动学生学习歌曲的热情，自主跟唱、表演，并进行自评、互评，采用现代化教学手段，丰富课堂内容，真正做到面向全体学生，关注个体差异，给学生足够的想像空间，并提供展示个性才能的机会。充分建立民主平等的师生交流关系，从而有效地提高课堂教学效果。
鉴于以上我对教材和学生的分析，确立的教法和学法，我确立本课的教学目标为：
1、喜欢聆听并愿意演唱进行曲风格的歌曲。
2、了解进行曲的风格及特点。
3、用坚定有力的声音，激昂的情绪演唱《当兵的人》。
重难点：了解进行曲风格及特点；把握好歌曲的情绪，正确演唱《当兵的人》。
下面，我详细阐述一下，本节课的教学过程：
本节课我设计了六个环节：
一、组织教学，情境导入。（播放课件“行进中的歌”）
学生有秩序地随“运动员进行曲”进入教室，分男生、女生坐好。导入新课：今天这节课，老师带领大家共同走进进行曲，学习“行进中的歌”。
二、欣赏教学：
完整聆听《中国人民解放军进行曲》的声乐演唱，从音乐情绪变化及曲式结构上了解进行曲的节奏鲜明、旋律铿锵有力的特点。结合画面谈谈带给你的感受。请同学们总结进行曲及特点。（出示大屏幕）
三、唱歌教学：
根据课标要求使学生达到能用正确的声音，情绪，表现歌曲的思想内容，并培养大胆、自信的、独立歌唱的能力。
聆听进行曲速度的歌曲《当兵的人》，引出歌曲《当兵的人》，听听战士们的心声，完整聆听歌曲之后，提出相关问题：
1、这首歌曲突出表现了什么内容？
2、歌词中的“一样”和“不一样”指什么？
3、哪个乐句最有力，情绪最激昂？学生做出相应的回答。根据歌曲的演唱要求，进行母音“a”的发声练习。
轻声跟唱《当兵的人》，并根据学生的学唱情况加以单乐句的节奏、音准及力度的指导，可采用模唱，对比等方法。对学生的跟唱进行点评之后，再跟唱一遍，并提出指导性意见。
在演唱中，教师用富有激情的指挥辅助学生的演唱，并调控好两个乐段的演唱情绪。
变换不同的演唱形式进行练唱，要求声情并茂，教师弹琴伴奏，正确表达歌曲的思想内容。对学生的演唱做出点评，给予鼓励。
四、拓展活动：
1、进行曲风格的歌曲有哪些？
2、再次演唱《当兵的人》，用肢体语言感受进行曲，适合走步的特点。
五、进行小结
进行曲这种体裁坚定、昂扬、催人奋进，鼓舞了世代人民为自己的理想而永往直前。愿我们在座的每一位同学都能以顽强、自信、乐观、拼搏地态度去面对自己的人生。以踏实有力的步伐迈向自己的人生目标，谢谢大家！（再见）
同学们随运动员进行曲走出教室。
送别音乐课件
俗话说，手中无网看鱼跳。。在幼儿教育专业的学生的学习中，常常会提前准备一些资料。资料主要是指生活学习工作中需要的材料。参考资料我们接下来的学习工作才会更加好！既然如此，你知道我们的幼师资料有哪些内容啊？小编为此仔细地整理了以下内容《送别音乐课件》，供有需要的朋友参考借鉴，希望可以帮助到你。
送别音乐课件(篇1)
一、教育内容：
因为影视音乐与影视剧情亲近相关，因而，与其他类型的音乐比较，影视音乐更易于了解。影视音乐在传达渠道上也比其他仅经过现场扮演或录音的音乐更为顺利，跟着相关电影或音乐剧的播映，影视音乐会很快得到传达。本单元力求让学生对影视音乐及其不同类别有一个开端的知道和了解，并使学生能够结合所了解的电影及电视剧，能够自主剖析其间音乐的效果。
二、教育方针：
常识方针：了解影视音乐的不同分类，了解书院乐歌的有关常识，演唱歌曲。
进程与办法方针：经过演唱和对歌曲的艺术处理，进步学生的表现力。
情感方针：了解歌曲所表达的情感和意境，爱惜人与人之间的真诚友谊。
三、教育要点、难点：
要点——了解影视音乐的不同分类，了解书院乐歌的有关常识，正确、有爱情地演唱歌曲。
难点——切分音，长音的演唱及休止符的中止
四、教育进程：
（一）创设情境，导入新课（5分钟）
1、课前播映《喜羊羊与灰太儿狼》
【规划目的】调集心情，创设一个宽松和谐的讲堂气氛，让学生愉快、兴奋地开端音乐课。
2、师生问候
（1）导入：同学们，你们喜欢看电视、电影吗？那谁知道刚刚听到的是哪部动画片的音乐？请告知教师，有哪些影视剧的音乐给你留下的形象最深入呢？
（指生答复，并请学生唱唱他们所了解的影视歌曲）
（2）倾听影视歌曲片段
片头曲《黑猫警长》：黑猫警长主题歌《上海滩》：上海滩
背景音乐《还珠格格》：有一个姑娘插曲《浪漫满屋》：ithink
情节音乐《浅笑百事达》：北极星的眼泪片尾曲《神话》：美丽的神话
（3）音乐常识：归纳影视音乐的分类（主题歌、片头曲、插曲、情节音乐、背景音乐、片尾曲等。）
同学们真棒！那么请咱们依据音乐在影视剧中呈现的不同方位，想一想影视音乐有哪些不同类型？
咱们今日要学的歌曲是一部电影中的插曲。
【规划目的】以盛行影视歌曲引情激趣，将学生日子中已有的音乐感触带进讲堂，既拉进了师生间隔，表现了教育活动与日子相结合的课改新理念，又提醒本节课的主题。
（二）感触领会，学唱歌曲《送行》（20分钟）
1、播映《幼年》，激起学生的学习爱好
刚咱们听到的歌曲是？是一首什么歌曲？什么是校园歌曲？盛行于校园，表现校园日子和学子心境或感触的协作。那么在上世纪咱们的长辈在校园唱什么呢？
2、书院乐歌
二十一世纪初，盛行于校园的歌曲，叫书院乐歌。书院乐歌的倡议、推行者以沈心工、李叔相等启蒙音乐教育家为代表。今日的年青人或许很少人知道它们，但在我国近代音乐却占有很重要的方位。前期的的书院乐歌以旧曲填新词为主，用我国民歌、小调的曲调或欧美歌曲的曲调填进创造的新词。
3、介绍李叔同——书院乐歌作者，音乐、美育教育家，前期话剧活动家。浙江平湖人，1880年9月生于天律，1918年在杭州虎跑寺落发，1942年10月去世于福建泉州开元寺。1906年李叔同，建议成立了我国榜首个话剧集体“春柳社”，同年，又创办了我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》，并担任了《太平洋报》的文艺修改。
李叔同是榜首个向我国传达西方音乐的先驱者，他终身从事多方面的艺术活动，除音乐、戏曲外，绘画、书法、篆刻、诗词均所拿手。名画家丰子恺、音乐家刘质相等文明名人皆出其门下。
首要音乐代表著作有《送行》、《西湖》、《春景》、《忆儿时》、《春游》、《留别》、《早秋》等。
4、赏识电影《城南旧事》的片段，加深学生对歌曲的了解
师：“同学们，进入初中阶段，因为学习使命加剧，咱们触摸电视电影的时刻应该也越来越少了，借今日讲堂上的.时机，教师要约请同学们一同来看一看老电影《城南旧事》的片段，请细心领会影片中的歌曲所要表达的情感。”
5、歌曲剖析
师：“这首影视插曲的曲名是什么？（送行）
节拍四四拍子速度中速稍慢
力度中强心情忧伤惆怅厚意
6、出示歌谱，学唱歌曲
（1）分句学唱歌谱。师：“接下来让咱们一同来用天然、舒展的发声方法轻声地学唱歌谱，教师唱一句，请同学们跟唱一句。”
（2）学唱歌词。师：“同学们，我唱谱你们唱词，请留意表现出歌曲忧伤迷惘的心情。”
（3）在学唱歌曲的进程中，让学生提出疑问，师生一同处理，进一步练唱。
a、留意用天然、舒展的发声方法演唱。
b、留意斛字的读音hu。
c、切分音，长音的演唱及休止符的中止
d、歌词榜首、三乐段完全相同，音乐崎岖陡峭，描绘了长亭、古道、落日、笛声等暮景，烘托也幽静萧瑟的气氛。
第二乐段榜首乐句与前构成鲜明对比，心情变成激动，似为深重的感叹。第二乐句略有改变地再现了榜首乐段的第二乐句，恰当地表现了离别友人的离愁心情。
歌曲表达了一种恋恋不舍的送行之情。最终一句应唱得渐慢渐弱。
（4）让学生用领唱加齐唱的方法演绎歌曲《送行》。（13分钟）
a分小组演唱歌曲
b①句女领唱，②句男领唱，③句女齐唱，④句男齐唱，⑤⑥句轮唱；“落日”重复；
（三）拓宽活动
让学生课后收集更多的影视音乐，下节课与同学们一同共享。
（四）总结下课（2分钟）
1、小结：这节课咱们了解了影视音乐的分类、了解了书院乐歌这个特别的前史产品、学唱了李叔同的代表作《送行》。歌曲完美地抒写了人生聚散的实在领会和人间永存的挚意真情，从而使这首歌成为永存的经典之作。今日的课就到这儿，谢谢咱们！
2、师生离别。
五、教育反思
音乐七年级下册第六单元《银屏之歌》中有许多中外影视音乐著作，我挑选的内容是我国影片《城南旧事》中的插曲：《送行》。这是一首一段体的歌曲，d大调，表达出一种恋恋不舍的诚挚情感。歌曲的旋律美丽抒发，在李叔同的填词下，使歌词和歌曲到达完美的交融，意境深远，成为一首独具特色的我国式田园诗篇。经过歌词的学习，能够激起学生的想象力，激起学生酷爱大天然，酷爱家乡；再由景写人，这种特有的我国式描画方法，总是使文字得到了进步，进步至人们心里夸姣情愫之中，“一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒”，使离别那淡淡的愁情，跃然心底。这对学生的价值观又是一次很好的刻画和教化，人间还有如此夸姣的友谊。
送别音乐课件(篇2)
教育方针：
1、了解书院乐歌的有关常识、知道词作者李叔同。
2、学唱书院乐歌《送行》，让学生声情并茂的演唱《送行》。
教育要点：
1、了解李叔同
2、学会而且能够背唱《送行》
教育难点：
1、歌曲音准节奏的精确掌握
2、能够再演唱歌曲的一同，领会恋故伤其他爱情
教具预备：
多媒体课件、电子琴、歌谱
教育进程：
一、音乐导入
1、学生倾听器乐曲《送行》，说出乐曲的首要配乐乐器是什么？（古筝）乐曲迷漫着怎样的颜色？（抒发、忧伤）
2、听着音乐朗读小诗（《送行》的歌词配器乐曲《送行》），说说诗词内容与音乐表达的情感是否相一致。
3、如此悦耳的音乐和美丽的诗词完美交融在一同的话，又会是怎样的意境呢？（《送行》形象）（歌曲厚意，有种淡淡的哀愁）
二、新歌教育：
1、学唱《送行》（出示歌谱）
（1）初听歌曲，你能够用“lu”跟着歌曲哼唱歌曲旋律，并找出歌曲换气的当地
（2）按正确的换气再次哼唱旋律，并要求声响连接一致
（3）让咱们坚持这个状况，并用高方位的声响，送去咱们对李叔同的思念与敬慕之情。一同高方位有表情的朗读歌词，领会歌曲意境。
（4）测验自己学唱，找出你唱得最美的一句。
2、教师纠正缺乏，学生练唱。
3、全班齐唱，唱后师生点评：是否连接厚意
4、用柔美的歌声演唱全曲。
5、歌曲处理，歌曲表达了一种恋恋不舍的离别之情。最终一句应唱得渐慢渐弱。
6、学生跟琴再唱。
7、播映音乐，在教师的指挥下演唱歌曲。
8、同学们，上个世纪八十时代取得世界金鹰大奖的《城南旧事》，便是用这首《送行》作为主题歌的，它使《城南旧事》影片增添了无限的画中有诗。让咱们一同来重温一下吧……（《城南旧事》形象）
三、课外拓宽：
1、简介“书院乐歌”
师：从画面中人们的穿着来看，它反映的是咱们我国的哪个时代，你知道吗？（清朝末年，民国初期）那个时代，把校园称做“书院”，把校园开设的音乐课叫做“乐歌”科。歌曲《送行》便是创造于那个时代的书院乐歌，也便是相似当今的校园歌曲。下面让咱们一同来知道它的作者李叔同。
2、简介作者李叔同及其著作风格。
李叔同，我国近代史上的一位艺术大师。他7岁就有日诵五百、过目不忘的身手，在音乐、书法、绘画和戏曲方面成果特别，颇有造就。关于李叔同的歌曲，有学者将其大致分为三类，即：爱国歌曲，如《祖国歌》《我的国》等；抒发歌曲，如《春游》《送行》《早秋》等；道理歌曲，如《落花》《晚钟》等。
3、师：李叔同创造的歌曲妇孺皆知、荡人心魄，下面咱们再来赏识一首充溢了慷慨激昂与爱国热情的《祖国歌》，《祖国歌》又叫夕歌，是他编写的书院乐歌的代表作之一，也是他立志爱国的最好表现。（《祖国歌》（夕歌）形象）
四、小结：
师：同学们，诗的意境是让人陶醉的，而谱曲后的诗更是意味深长，久久环绕心头。你无妨也试一试，用《送行》的曲调，填上一段你喜欢的诗词，唱给咱们听，或许它也会成为一首校园歌曲呵。最终让咱们在《送行》的歌声中完毕这节课！
送别音乐课件(篇3)
学情剖析：
本班学生来自音乐素质较高的部分四年级学生和音乐素质很高的部分三年级学生，因而，教师能够对学生提出较高的音乐学习方针，能够发掘拓宽的深度，以习惯学生开展的需求。
教育内容：
歌曲《送行》
教育方针：
1、了解书院乐歌的相关常识，知道词作者李叔同的生平简历与曲调的由来。
2、深入领会歌曲内在，并能悠长的气味、流通的声响演唱歌曲。
3、经过常识的延伸及拓宽，激起学生的表现力和进步学生自主学习的才能。
教育要点：
1、深入了解歌曲所表达的情感。
2、对本课常识延伸和技术拓宽的精确掌握。
教育难点：
引导学生唱出歌曲的情感。
教育预备：
多媒体课件
教育进程：
一、安排教育：安靖心情，师生问候。
二、导入
1、赏识歌曲《幼年》，它演唱了什么内容？像这类歌曲叫什么？
像这种广受学生喜欢，盛行于校园，表现校园日子和学子心境或感触的歌曲，咱们称它为“校园歌曲”。
2、那你知道100多年前，咱们的长辈在校园唱什么歌吗？
三、介绍“书院乐歌”
1901年（清朝末年，民国初期）起，我国开端开办校园，那时称做“书院”，校园开设的音乐课叫做“乐歌”课，音乐课上唱的歌称为“书院乐歌”，也便是相似当今的校园歌曲。书院乐歌的曲调大都是来自日本以及欧洲、美国，由我国人以中文从头填词。简略来说，便是运用外国的曲子，填上我国的词（选曲填词）
书院乐歌充溢着对传统实力的抵挡精力和浸透的爱国主义热情，是校园音乐教育的启蒙，创始了我国近代音乐创造的先河。今日，咱们就来学习书院乐歌的代表作《送行》。
四、歌曲教育
1、初听录音，感触歌曲的速度、心情，内容。
2、出示歌词，介绍词作者李叔同。
这首美丽、悦耳的歌曲是由书院乐歌的先驱者李叔同填词创造的。李叔同又叫弘一法师，我国音乐家、戏曲活动家，他是榜首个向我国传达西方音乐的先驱者，除音乐戏曲外，绘画、书法、诗词均所拿手，是个名副其的音乐天才。
3、填词演唱，留意气味连接，声响美丽，方位一致。
4、剖析处理歌曲，加上力度记号演唱。
1、听音范唱播映《送行》
师：咱们在听到时分看看这首歌曲是几拍子，速度是，力度以及调号？
生：答复
师：归纳，四四拍、中速稍慢、中弱、D大调、再次听《送行》
师：一同来听听这首歌曲，留意歌曲的特色和心情
师：谁来说说歌曲的特色和心情？
师：说的很正确，这首歌曲特色，旋律陡峭悠长，凄美柔婉，节奏也比较简略，表达李叔同对“金兰之”交友人别离时的离愁别绪，对友人恋恋不舍的思维爱情。心情：忧伤惆怅厚意
师：好，那么下面把旋律带上跟着教师一同学唱这首歌曲
1、先来朗读一遍歌词
2、学生一同朗读
3、教师领唱一边简谱
4、学生倾听一遍歌曲
5、学生跟着音乐轻声哼唱
6、教师领唱
7、学生一同唱，学生跟着教师来唱谱子，然后教师唱普学生填词，教师纠正学生唱的过错的部分。
五、做游戏。
萝卜蹲游戏，找六个学生，谁输了谁来给咱们唱咱们今日学习的这一首新歌。
六、小结下课
今日咱们一同学习了歌曲《送行》，感触到亲朋间离别时忧伤与苍凉的不舍之情，咱们能够回家唱给父母听，也能够给弟弟妹妹们教，假如今后有送行的场景，咱们就细心领会一下作者其时的思维爱情吧。
送别音乐课件(篇4)
一、教学内容：
由于影视音乐与影视剧情密切关联，因此，与其他类型的音乐相比，影视音乐更易于理解。影视音乐在传播渠道上也比其他仅通过现场演出或录音的音乐更为顺畅，随着相关电影或音乐剧的播放，影视音乐会很快得到传播。本单元力图让学生对影视音乐及其不同类别有一个初步的认识和了解，并使学生能够结合所熟悉的电影及电视剧，能够自主分析其中音乐的作用。
二、教学目标：
知识目标：了解影视音乐的不同分类，了解学堂乐歌的有关常识，演唱歌曲。
过程与方法目标：通过演唱和对歌曲的.艺术处理，提高学生的表现力。
情感目标：理解歌曲所表达的情感和意境，珍惜人与人之间的真挚情谊。
三、教学重点、难点：
重点——了解影视音乐的不同分类，了解学堂乐歌的有关常识，正确、有感情地演唱歌曲。
难点——切分音,长音的演唱及休止符的停顿
四、教学过程
(一)创设情境，导入新课(5分钟)
1、课前播放《喜羊羊与灰太儿狼》
【设计意图】调动情绪，创设一个宽松融洽的课堂氛围，让学生愉快、兴奋地开始音乐课。
2、师生问好
(1)导入：同学们，你们喜欢看电视、电影吗?那谁知道刚刚听到的是哪部动画片的音乐?请告诉老师，有哪些影视剧的音乐给你留下的印象最深刻呢?
(指生回答，并请学生唱唱他们所熟悉的影视歌曲)
(2)聆听影视歌曲片段
片头曲《黑猫警长》：黑猫警长主题歌《上海滩》：上海滩
背景音乐《还珠格格》：有一个姑娘插曲《浪漫满屋》：ithink
情节音乐《微笑百事达》：北极星的眼泪片尾曲《神话》：美丽的神话
(3)音乐常识：归纳影视音乐的分类(主题歌、片头曲、插曲、情节音乐、背景音乐、片尾曲等。)
同学们真棒!那么请大家根据音乐在影视剧中出现的不同位置，想一想影视音乐有哪些不同类型?
我们今天要学的歌曲是一部电影中的插曲。
【设计意图】以流行影视歌曲引情激趣，将学生生活中已有的音乐感受带进课堂，既拉进了师生距离，体现了教学活动与生活相结合的课改新理念，又揭示本节课的主题。
(二)感受体验，学唱歌曲《送别》(20分钟)
1、播放《童年》，激发学生的学习兴趣
刚我们听到的歌曲是?是一首什么歌曲?什么是校园歌曲?流行于校园，体现校园生活和学子心境或感受的合作。那么在上世纪我们的前辈在学校唱什么呢?
2、学堂乐歌
二十一世纪初，流行于学校的歌曲，叫学堂乐歌。学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。今天的年青人可能很少人认识它们，但在我国近代音乐却占有很重要的地位。早期的的学堂乐歌以旧曲填新词为主，用中国民歌、小调的曲调或欧美歌曲的曲调填进创作的新词。
3、介绍李叔同——学堂乐歌作者，音乐、美育教育家，早期话剧活动家。浙江平湖人，1880年9月生于天律，1918年在杭州虎跑寺出家，1942年10月逝世于福建泉州开元寺。1906年李叔同，发起成立了中国第一个话剧团体“春柳社”，同年，又创办了中国最早的音乐刊物《音乐小杂志》，并担任了《太平洋报》的文艺编辑。
李叔同是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，他一生从事多方面的艺术活动，除音乐、戏剧外，绘画、书法、篆刻、诗词均所擅长。名画家丰子恺、音乐家刘质平等文化名人皆出其门下。
主要音乐代表作品有《送别》、《西湖》、《春景》、《忆儿时》、《春游》、《留别》、《早秋》等。
4、欣赏电影《城南旧事》的片段，加深学生对歌曲的理解
师：“同学们，进入初中阶段，由于学习任务加重,大家接触电视电影的时间应该也越来越少了，借今天课堂上的机会，老师要邀请同学们一起来看一看老电影《城南旧事》的片段，请认真体会影片中的歌曲所要表达的情感。”
5、歌曲分析
师：“这首影视插曲的曲名是什么?(送别)
节拍四四拍子速度中速稍慢
力度中强情绪忧伤惆怅深情
6、出示歌谱，学唱歌曲
(1)分句学唱歌谱。师：“接下来让我们一起来用自然、舒展的发声方式轻声地学唱歌谱，老师唱一句，请同学们跟唱一句。”
(2)学唱歌词。师：“同学们，我唱谱你们唱词，请注意表现出歌曲忧伤怅惘的情绪。”
(3)在学唱歌曲的过程中，让学生提出疑难，师生共同解决，进一步练唱。
a、注意用自然、舒展的发声方式演唱。
b、注意斛字的读音hu。
c、切分音,长音的演唱及休止符的停顿
d、歌词第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。
第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。
歌曲表达了一种依依不舍的送别之情。最后一句应唱得渐慢渐弱。
(4)让学生用领唱加齐唱的形式演绎歌曲《送别》。(13分钟)
a分小组演唱歌曲
b①句女领唱②句男领唱③句女齐唱④句男齐唱⑤⑥句轮唱;“夕阳”重复;
(三)拓展活动
让学生课后搜集更多的影视音乐，下节课与同学们一起分享。
(四)总结下课(2分钟)
1、小结：这节课我们了解了影视音乐的分类、了解了学堂乐歌这个特殊的历史产物、学唱了李叔同的代表作《送别》。歌曲完美地抒写了人生离合的真实体验和世间永存的挚意真情，从而使这首歌成为不朽的经典之作。今天的课就到这里，谢谢大家!
2、师生告别。
五、教学反思
音乐七年级下册第六单元《银屏之歌》中有很多中外影视音乐作品，我选择的内容是我国影片《城南旧事》中的插曲：《送别》。这是一首一段体的歌曲，d大调，表达出一种依依不舍的诚挚情感。歌曲的旋律优美抒情，在李叔同的填词下，使歌词和歌曲达到完美的融合，意境深远，成为一首独具特色的中国式田园诗歌。通过歌词的学习，可以激发学生的想象力，激发学生热爱大自然，热爱家园;再由景写人，这种特有的中国式描摹方式，总是使文字得到了升华，升华至人们内心美好情愫之中，“一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒”，使离别那淡淡的愁情，跃然心底。这对学生的价值观又是一次很好的塑造和教化，世间还有如此美好的友情。
送别音乐课件(篇5)
教育方针：
1、了解书院乐歌的有关常识，了解作曲家李叔同。
2、经过演唱和对歌曲的艺术处理，进步学生的表现力。
3、能从乐曲的听赏中领会著作的内在与情感。
4、能斗胆的参加歌曲的演唱也扮演，能精确表达歌曲情感。培育学生合唱协作精力与充溢爱心的情怀。
教育要点：
1、演唱歌曲《送行》
2、听赏乐曲
教育难点：
谈听赏乐曲的感觉与情感领会
教育办法：
赏识与实践相结合法
教育用具：
多媒体课件
教育进程：
安排教育
赏识《幼年》，介绍书院乐歌。
：新课导入和授新
教育进程：
一、导入今日咱们首先来赏识一首歌，请咱们猜猜他的歌名。
（放《幼年》）这是咱们喜欢的《幼年》，它是盛行于现代校园的一首校园歌谣，那么咱们考虑一下，假如咱们追溯到“五四”时期，那时书院里又在唱些什么？那时人们把在书院里唱的歌叫乐歌，因而就把20世纪初盛行于校园的歌曲，叫书院乐歌。书院乐歌除向学生进行思维和常识教育外，还有反映人们要求“富国强兵”、“抵挡外辱”的，还有宣扬学习科学，对立封建迷信的。今日咱们就来学习一首书院乐歌《送行》
二、介绍词曲作者
书院乐歌基本上是填词歌曲，其曲调大部分选自其时的日本和欧美的盛行歌曲，因而它的曲作者为英国的奥待韦。它的词作者是我国近代音乐家李叔同。
三、发声操练
四、唱谱
1、了解D大调
2、视唱全谱
3、处理难点
五、填词演唱
六、爱情处理
歌曲表达了一种恋恋不舍的离别之情。最终一句应唱得渐慢渐弱。
七、学生扮演
用王维的诗来启示，教师演示
八、争辩：你更喜欢书院乐歌仍是校园歌谣。
发挥生学的主体性
九、不论你更喜欢哪一种，咱们都不能忘掉书院乐歌对我国近代音乐文明开展的影响。
经过争辩加深学生对书院乐歌的知道与喜欢。
