美术教案

美术教案范本6篇。

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美术教案【篇1】

一、组织教学

二、导入新课

1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。

2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。

3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？

4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？

5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听

这凝固的音乐――建筑。

6.板书课题《建筑艺术的美》欣赏古建筑图片。

三、讲授新课

（一）、中国古代建筑欣赏

1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。

A、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的`建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。

B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被 称作“九龙戏珠”，精美异常。

C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。

D、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。

E、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。

2.分析小结故宫的建筑风格。

3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。

（二）外国古代建筑欣赏

1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。

2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？

3.教师分析这几种建筑的风格特点。

（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？

中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。

四、学生实践

1.作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。

美术教案【篇2】

浙美版第6册实验教材的编写，以国家一系列有关教改的文件为指针、依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征和美术教材新体系。

本教材的注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合三年级学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有15课，分为时代新貌、校园生活、人与社会、人与自然、创造天地、艺术瑰宝六个单元，内容涵盖造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索4个学习领域，其中造型·表现和设计·应用占有较大比重，欣赏·评述有专题欣赏，但大多随堂教学，因而均分配在各课之中。

本册教学内容中的美术知识和技能是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。渐进关系如下：“造型·表现”课内容安排一般为：欣赏→观察写生或记忆画→制作或想象画；“设计·应用”课内容安排一般为欣赏→分析→局部设计→整体设计。

本册单元及课节教学内容中，人文教学内容也有一定的递进关系，如：《家乡的桥》一课中按欣赏了解家乡古代的桥→现代的桥→未来的桥。

本册单元及课节教学内容除递进关系之外，也有并列的内容，如《家乡的桥》与《新老厨房》、《我的喜怒哀乐》与《幽默大师》、《照猫画虎》与《我爱大熊猫》等。因此，教师在安排教学时，课序可以根据季节、学校及学生的实际情况而做一定的调整。

本册教学计划:

序号

课题

教学目标

重点、难点

1

首页图版

(1课时)

1.以强烈的视觉形式来展示青铜工艺品，使学生获得一种视觉上的体验，并进一步直观地了解青铜工艺的造型特色与艺术价值。

2.使学生在潜移默化中获得对传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀的传统文化的美好情感。

重点：启发观察记忆重点，激发记忆的积极性。

难点：经过记忆思考后的创造性表现。

2

家乡的桥

(2课时)

1.了解有关桥的相关文化，欣赏桥的美丽。

2.了解桥的基本结构和形状， 通过对桥的描绘进行爱家乡的情感教育。

3.培养观察力、记忆能力以及根据记忆表现画面，表现视觉感受能力。

重点：启发观察记忆重点，激发记忆的积极性。

难点：经过记忆思考后的创造性表现。

3

新老厨房

(1课时)

1.通过观察新老厨房的变迁，切实地感受时代新貌，激发热爱生活的情感。

2.通过画画家中现在的厨房或想象中的未来厨房，进一步提高观察能力、绘画表现能力和创新能力。

重点：观察厨房、用自己喜欢的绘画形式表现厨房。

难点：表现出厨房的细节。（特别是厨房中常用的物品。）

4

设计小板报

(2课时)

1.了解板报的基本组成要素，感受不同板报的特点和作用。

2.学习简单的板报版面设计，提高学生处理信息资源和学以致用的能力。

3.培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。

教学重点：尝试用不同形式来表现人物的表情神态。

教学难点：人物表情的主要特征的把握与夸张表现。

5

我的喜怒哀乐

(1课时)

1.了解人物的各种表情，学习运用夸张、变形等方法来表现人物的不同神态。

2.欣赏运用各种方式表现人物表情的图片资料，提高学生对人物表情的感性认识，以及懂得拥有良好的心理品质的重要性。

3.尝试不同工具、材料和表现过程，丰富视觉和审美经验。

重点：创作自己喜欢的漫画作品。

难点：创作的作品有一定的表现力和创意。

6

幽默大师

(2课时)

1.欣赏优秀漫画作品，初步了解漫画的特点。

2.学习漫画夸张的表现手法，能根据自己或同学的面部特征，或某一个主题画一些有趣的漫画像，培养学生对生活的初步概括力及创造能力。

3.培养学生以幽默的心态对待生活，从而使自己的生活变得富有情趣。

重点：创作自己喜欢的漫画作品。

难点：创作的作品有一定的表现力和创意。

7

灯彩辉映

(2课时)

1.了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。

2.学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。

3.培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。

重点：利用各种材料制作彩灯。

难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。

8

杂技表演

(2课时)

1.能用黏土或橡皮泥塑出一个表演杂技的人。

2.通过欣赏中外杂技,提高学生的民族自豪感；通过练习与创作，提高学生对立体造型的审美认识和泥塑语言的应用能力。

3.通过启发引导学生回忆并塑造出杂技演员的形象，使学生感受杂技艺术的美，进一步培养学生对生活的热爱。

重点：了解杂技艺术，启发学生记忆, 并能抓住人物在运动中特有的姿势，塑出杂技人物的动态和组合造型。

难点：泥塑形态特征的表达和造型变化。能抓住运动时某一特有的姿势来塑造形象。

9

巨大的恐龙

(2课时)

1.了解恐龙生活的环境、种类以及消失的原因，增加对恐龙的认识，激发学习兴趣。

2.以想象和仿制结合的方式，用大与小对比的方法塑制恐龙的造型，能根据已有的知识和想象来表现恐龙的故事。

3.培养关注、热爱、保护自然的情感。

重点：抓住各种恐龙的各种特征独立捏制完成恐龙造型。

难点：正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。

10

照猫画虎

(1课时)

1.通过观察、比较和归纳，了解猫科动物的基本特征。

2.学习“照猫画虎”的方法，运用各种方式表现虎和其他猫科动物，发展学生形象思维，培养学生举一反三的创造能力。

3.认识到动物无论是凶猛还是可爱，都是大自然的一员，树立起从小热爱动物、保护动物和保护生态的意识。

重点：如何利用观察、比较的方法抓住动物的特点，进行大胆表现。

难点：组织画面，表现自己独特的创意。

11

跳舞的点与线

(2课时)

1.了解中国画的艺术要素。

2.增强学生对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。

3.采取游戏方式，启发学生想象，运用点、线、面构成多样式的彩墨画作品，体味中国画的笔墨乐趣。

4.感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感。

5.培养学生的审美能力。

6.使学生初步了解中国画的基本常识，提高动手能力。

7.对点、线的造型进行大胆的想象与表现，进一步丰富学生的创造能力。

8.通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习，培养学生对祖国优秀传统文化——中国画的喜爱之情。

重点：引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化，充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。

难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有创造性的点、线、面构成探索。

12

我爱大熊猫

(2课时)

1.学习用水墨画的形式表现大熊猫，提高学生的观察能力、表现能力和想象力。

2.感受水墨造型的乐趣，进一步激发学生学习水墨画的兴趣。

3.了解大熊猫的生活习性和生存状态，树立保护珍稀动物的意识。

重点：进一步培养学习中国画的兴趣。

难点：动态大熊猫的笔墨造型。

美术教案【篇3】

教学目标

1、培养学生的观察能力和表现能力。

2、通过观察，了解人类眼睛的结构、形状、色彩和情感意义。

3、能用不同方法表现情感的眼睛。

教学重点：

亮眼睛的形状、颜色、特征和神态的刻画。

教学难点：

亮眼睛的不同表达方法以及眼睛的情感意义的表达。

教、学具

教师：课件、布娃娃（事先用纸或布将眼睛蒙住）

学生：绘画和手工工具、小镜子

一、兴趣导入

1、师：今天老师带了一位美丽的朋友来到小朋友的中间，想不想认识她一下？

2、示布娃娃。 （引起讨论）

师：啊？怎么了？

是啊，她没了明亮的眼睛，心情会怎么样？（闭上眼睛来感受一下失明的滋味） 生：很难过，看不见，不方便……

师：一双明亮的眼睛多么重要啊！我们来帮帮她怎么样？有没有什么好办法？ 生：画、做……

师：好的。不过我们在帮忙之前可得好好研究一下眼睛，否则弄错了，她会生气的，是不是？

二、讲授新课

1、观察

师： 眼睛都长得一样吗？

桌相互看眼睛,发现眼睛的不同处。

生：……

师：眼睛的形状各不相同，有的眼睛大，有的眼睛小，有的眼睛圆，有的眼睛细长，有的眼角上吊，有的眼角下垂。

2、认识

师：眼睛的外形虽然不一样，但他们有没有相同的地方？看看小镜子里你的眼睛，有哪些部分组成？

生：看一看，说一说。

（示图：眼睛的结构，认识。）

师：眼睛的结构以及视觉的形成。

3、初次表现

师：知道了这个知识以后，老师要来考一考大家，我们比比看，谁能用最快的速度把镜子里的眼睛画下来，看谁又快又好。（请一位同学在视屏展示台上表现）

4、评一评，表扬出色的小画家。

三、深入探究

1、眼睛的表情

A、师：刚才我们在镜子里面看到了自己的眼睛，非常明亮美丽。其实啊，在不同的时候，我们的眼睛也不一样，你们相信不相信？

B、（示不同表情的眼睛）

师： 说一说，你从不同的眼神里看到了什么样的表情？

生：……

师：眼睛在惊恐时会变大，高兴时会变小；发怒时……，悲伤时……。

5、欣赏眼睛传达的感情

师：不同的眼神，传达给我们的感情也不一样。

a、出示希望工程“大眼睛”

师：大家看一下，这张图片最精彩，最扣人心弦的是什么地方？

生：眼睛……

师：摄影记者通过对这个小女孩眼睛的抓拍，表达了她纯真的内心世界，表现出她对读书的渴望，引起人们对失学儿童的关注，成为“希望工程”最著名的招贴画。

B、恐惧的眼睛

师：这是俄罗斯学校的人质事件中被抢救出来的一个小姑娘，大家看一下她的眼睛是什么样的，表达了什么？

生：……

C、慈祥的眼睛

师：这是一张谁的眼睛，你从眼睛里面看到了什么？

生：……

师：现在大家知道了吧？眼睛是心灵的窗户，我们透过那扇窗户，可以知道很多真挚的感情。

4、眼睛里的世界

师：眼睛是心灵的窗户，明亮的眼睛不仅能传达出人的感情，而且，如果你仔细观察的时候，你还会发现一样很奇妙的现象。

学生相互观察眼睛，看看别人的眼睛里有你吗？

师：眼睛在注视周围的景物时，眼球上会映现出周围的景象。

四、表现

1、表现方法指导

师：认识了很多美丽的亮眼睛，你们想不想把自己心里的亮眼睛表现给大家看看啊，今天我们就给我们的朋友设计一双美丽的眼睛。她是高兴还是悲伤？说一说有哪些表现方式，请你根据你的想法来表现。最好再画出小姑娘眼睛里的世界。（示图，音乐。）

五、展示评价

1、展示，选出最亮的眼睛贴在布娃娃的脸上。

师：现在娃娃有了明亮的眼睛了，她的心情怎样？没有眼睛的日子是难过的，我们应该尊重盲人。没有明亮的眼睛就不能看见美丽的世界，让我们一起好好保护我们的眼睛。

2、（音乐，校园的早晨）带上你们的好朋友，用你们明亮的眼睛跟老师到外面的世界走一走，一起去感受五彩缤纷的世界。

七、课后拓展

不仅我们人类有神奇的眼睛，动物的眼睛也是千奇百怪，请大家课后搜集一些关于动物的眼睛的资料和图片，有兴趣的同学可以做成图文并茂的知识卡片。

八、教学反思

美术教案【篇4】

教学目标

（一）认知：认识花与人们生活的密切关系，能综合运用各种媒材和多种表现手法进行“花”的创作。

（二）情感：感知、体验“花”的自然美、艺术美，培养观察生活、热爱生活的情感与合作意识，激发大胆发表、展示的勇气。

（三）能力：培养认识、发表、探究、创造、展示“花”的美的能力及综合利用各种材料、方法去创作、装饰、美化生活和美化自身的能力。

教学重点与难点

重点：感知、探讨、理解花的自然美、艺术美、内在美，引发爱花之情和环保意识。综合探索运用各种媒材和多种表现手法表现花朵.

难点：探索运用各种材料、方法表现有创意的“美丽的花”。

工具材料

（一）教师：

1、各种花的图片

2、花的作品若干.

（二）学生：

1、水彩笔、彩纸、绢纸、剪刀等工具.

教学过程

（一）组织教学

预备铃响后，上课前整顿纪律并审视学生学具准备情况。

（二）谈话导入

师：春天来了，万物复苏，大自然变漂亮了，知道为什么吗？

生：因为树叶绿了，小燕子回来了，桃花开了，学校的山茶花也开了……

师：你喜欢花吗？为什么？

生：很喜欢。因为花很美……

师：花很美，如果到处都是花朵多么好啊。今天就让我们一同进入鲜花的世界——揭题《花儿朵朵》

（三）观察、欣赏、感受

1、各种花朵欣赏（课件展示，伴有音乐，逐一播放图片。）

2、提问：

（1）你最喜欢什么花？为什么？

（2）你知道国花吗？知道它叫什么名字，长什么样？

3、花朵们有着自己独特的名字，但是很多花朵的形状是非常相似的。（出示图片，让学生说说这些花朵的形状像什么，有的像喇叭，有的像碗，有的像碟子。

4、花瓣围绕在花蕊的周围生长，有些花的花瓣只有一层，有些花的花瓣则有很多层。

（四）自主选择，创造表现。

我们刚才看到了各种各样的花，它们有的是紫色的，有的是红色的，有的是白色的，五颜六色的真漂亮。有的花像球一样，有的像喇叭一样真好看。小朋友找到了各种各样的花，可真高兴，可是这一大片草地不高兴了，为什么呢？（没有花）

（1）对了，草地真寂寞，它很想和花宝宝交朋友呢。那我们有什么办法来帮它们呢？我们一起用能干的小手做些各种姿态各种形状的花送给草地，好吗？

（2）思考、探索

①实例欣赏，出示老师要送给小草的花朵，问：“老师画的花美在什么地方”。（色彩、形态）

②问：还可以用什么方法表现花朵？（彩色纸剪贴）

③教师出示范作并做一些剪花朵的示范。

（五）学生创作

①要求：同桌合作制作一朵花，可以画或剪贴，然后把花沿轮廓剪下送给小草。 ②教师巡回辅导解决学生作业过程中的问题。

（六）展示和小结

1、展示学生作业。

2、问：你最喜欢哪朵花，为什么？

（七）延伸—— 环保教育。

师：有的人看见好看的花就把它摘下来，他这样做对不对？为什么？

生：不对。花是大家的，要爱护公物，要美化城市，不要摘花……

结束语：同学们都知道摘花是不对的，我们自己不但不摘花，还要劝别人不要摘花，要爱护公物，让我们的城市更加美，让我们的祖国到处都是花的海洋。

五、教学效果

学生互相合作设计制作出美丽的花，在创造能力的培养方面得到了一次良好的锻炼。在活动中，能积极参与，大胆地发表自己的感受和对他人、自己作品的意见。

六、教学反思

（一）成功之处：

本课注重激发学生学习美术的兴趣，在教学中应时常把它放在第一位，针对不同类型的课用不同手段来调动学生的学习积极性，让他们快乐学习，这一点在本课教学中得以实现。

在这一课中，我收集了许多季花卉图片做成课件，在谈话导入，创设情境后，让学生在视听环境中真实感受花的美。在播放时能不时地听到学生惊讶的赞叹声，对花产生了极大的兴趣与喜爱。就这样，他们带着这一份喜爱不由自主地进入学习的每一环节，并快乐学习。

（二）失败之处

有些基础薄弱的学生没有很好地参与进来，教师应该鼓励其学生激情创造，大胆夸张，让学生享受创造的乐趣，快乐地投入角色，不一定要以现实世界的标准决定其合理性。

美术教案【篇5】

教学目标：

认知目标：感知版面设计在生活中的实用意义，初步了解版面设计的基本原理。

技能目标：通过欣赏、思考、分析、实践等系列化的学习，知晓版面设计的方法和步骤，并运用形式美等法则，使之设计的版面主题突出、个性鲜明、图文并茂。。

情感目标：在版面设计过程中，培养学生积极参与集体活动的意识，锻炼动手实践的能力，提高个体的审美和创新能力。

教学过程：

一、合作布展、初浅体验

1、出示上一节课《学学构图》的学生作品，邀请6位学生分别把这些作品陈列在黑板上，

做一个简易的“学学构图习作展”的版面布置。

2、大家一起赏析，交流感受。

3、再次邀请其他学生，对版面设计进行细微调整和完善。

4、小结

5、揭示课题《版面设计》

二、欣赏讨论、渗入新知

1、浏览“剪纸作品展”，比较并感受有设计感的作品展带来的艺术美感。

2、说说自己以往参与的版面设计活动，交流制作心得。

3、利用多媒体，参观生活中的版面设计。

4、分析版面内容的组成部分。

5、分析版面设计的组织形式。

6、欣赏一组版面设计作品，巩固对版面设计中组织形式的理解。

三、尝试练习、内化知识

1、明确练习内容，以小组为单位进行“我型我秀”主题版面设计。

布置练习任务，明确设计主题，收集小组成员提供的素材。

2、思考版面的设计构想，并请一个小组师范，师生共同完成版面设计的雏形。

3、集思广益，补充、交流版面设计的完成步骤。

4、学生作业练习，小组分工合作，教师指导帮助。

四、作业展示、分享创意

五、课堂总结、拓展延伸。

美术教案【篇6】

一、教学目标

1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。

2、培养学生空间想象力和造型能力。

二、教学重点

理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的

三、教学难点

各个形体的切挖变化及整体的把握

四、教学具准备

师：范图、实例、制作材料

生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀

五、教学过程

1、导入阶段

复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）

你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）

师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）

2、发展阶段

⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。

⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。

⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。

3、本课练习

根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。

4、生作业，师巡视辅导

5、作品展示

作品摆在展示台上，生评价，师总结。

6、拓展

纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。

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趣味美术教案范本

在教学工作者开展教学活动前，通常需要准备好一份教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么优秀的教案是什么样的呢？下面是小编帮大家整理的中班美术教案毛毛虫绘画，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

趣味美术教案 篇1

活动目标：

1、感知向日葵鲜明亮丽的色彩，尝试用搓、捏、贴等方法制作向日葵。

2、感受参与艺术活动带来的快乐，体验创造过程的喜悦。

活动准备：

物质准备：课件、橡皮泥、泥工板若干、安静的背景音乐、道具太阳一个

知识准备：幼儿已经欣赏过向日葵。

活动过程：

一、导入活动，引出课题。

1、播放课件。

师：小朋友，你们喜欢向日葵吗?你们瞧，今天就来了很多向日葵宝宝们，请你们仔细看一看，向日葵长什么样子呀?(圆圆的头，麻麻的脸，黄黄的花瓣围两边，笑脸围着太阳转。每一朵向日葵的造型都不一样，有的花盘朝上、有的花盘朝下、有的花开了很大，有的花还是开了一点点。)

其实用橡皮泥塑造的向日葵也很美哦!今天我们就用橡皮泥来制作向日葵。

二、用橡皮泥制作向日葵。

1、教师示范制作向日葵。

制作步骤：

(1)葵花的脸：将橡皮泥搓成圆圆的小团，压扁，贴在泥工板上。

(2)花瓣：脸的四周有许多小圆做花环，将橡皮泥搓圆，压扁，一个一个的小圆一定要靠着大圆贴好。

(3)花茎：将橡皮泥搓长，贴在泥工板上。

(4)叶片：将橡皮泥搓长，两端捏的比较小，压扁，贴在泥工板上。

(5)葵花盘：(葵花盘可以像菠萝一样)，将橡皮泥成一条一条的横线，竖线交叉成格子，再搓成一个一个小圆点(葵花籽)，贴在葵花上。

2、请幼儿跟着老师空手练习。

三、欣赏制作的形态各异的向日葵。

师：在制作前，我们先来欣赏几幅制作好的作品。

四、提出活动要求，参与操作活动。

1、教师引导幼儿正确构图，注意向日葵的形态。

2、尽量把葵花做得大点，这样容易装饰葵花盘。引导幼儿色彩搭配要漂亮。鼓励能力强的幼儿多制作几棵向日葵。

3、粘贴时尽量将橡皮泥压薄。

五、作品展览，讲评与交流。

1、请每个幼儿上来展示自己的作品，教师点评。

2、师：小朋友们，请你们把向日葵宝宝们送到太阳下面晒晒太阳吧~

趣味美术教案 篇2

活动目标：

1、引导幼儿学习用搓、团圆和镶嵌的技能塑造小鸭的基本特征。

2、培养幼儿认真细致地做事习惯。

3、丰富幼儿的想象力和创造力。活动准备：

1、橡皮泥、泥工板、牙签、塑料分泥薄片、塑料小棒。2、小鸭范例、用积木搭好的池塘。

活动过程：

1、导入活动，引起幼儿兴趣。

师：“今天，我们班来了一位小客人，你们听谁来了?”(出示小鸭范例)“呀!小鸭子来了。小鸭子长得是什么样子的?请你先跟旁边的好朋友轻轻地说一说。”(然后请个别幼儿讲述)

2、师小结小鸭子的特征：小鸭子长着圆圆的脑袋和胖胖的身体，还有一张会唱歌的扁嘴巴。你们看它多神气!小鸭子最喜欢到小池塘里去游泳了。

3、引导幼儿学习塑造小鸭子的方法。

(1)师：“池塘里的水蓝蓝的，清清的，小鸭子游到东，游到西。哎呀!一个人玩真没劲，要是有好朋友陪陪我那该多好啊!小鸭子想念它的好朋友了，可是好朋友在哪里呢?小朋友有什么办法可以帮助小鸭子，使它不孤单呢?”(用纸折、用笔画、用橡皮泥捏)

(2)引导幼儿观察小鸭的.塑造方法。

教师边讲解边示范塑造过程：小朋友真会动脑筋，帮小鸭子想了这么多的好办法，那黄老师就先找一只小泥鸭做它的好朋友吧。先将橡皮泥搓成一个圆柱体，然后分成一大一小的两块，我们将小泥块搓成一个圆脑袋，用塑料片在圆脑袋上插出一个小口子，然后在大泥块上切下一丁点，用大拇指用力一摁对折做成小鸭子的嘴巴，镶到小口子里，最后用塑料小棒在小鸭子嘴巴的左上方和右上方点出眼睛，在点眼睛时一定要将小鸭子的嘴巴对着自己，这样点眼睛时就不会歪掉了，点出来的眼睛就漂亮了。然后用一个大泥块做小鸭子的身体，做身体的时候我们可以用掌腹将橡皮泥搓成萝卜形，将尖尖的一头用手指轻轻地往上一顶就变成了翘起来的小尾巴，最后用牙签把头和身体连在一起，一只可爱的小鸭子就做好了。

4、交代要求，幼儿操作，教师指导。

(1)师：“小鸭子除了会游泳它还有很多本领，会抬头给太阳公公唱歌，会把头钻到水里去抓小鱼，还会转过头去招呼自己的好朋友呢。现在请每个小朋友给小鸭子捏一个好朋友，我们要捏出它们不同的姿势。捏好后让它到小池塘里去找好朋友一起玩。你也可以欣赏一下别的小朋友捏的小鸭子，看看哪只小鸭子最神气。

(2)幼儿操作，老师巡回指导。重点帮助幼儿解决嘴巴的塑造问题。(3)放《郊游》音乐安定幼儿情绪，组织幼儿回到座位上。

5、总结评价，结束活动。

(1)组织幼儿参观作品，找出最喜欢的小鸭子。师：“小鸭子找到了很多好朋友，它们在小池塘里游泳、捉小鱼，玩得真高兴!我想请小朋友找出你最喜欢的小鸭子，说一说你为什么喜欢它!”(讲评部分幼儿作品)

(2)师：“哎呀!小鸭子的本领真大，我们一起来跟小鸭子学本领吧!”(律动：母鸭带小鸭)

趣味美术教案 篇3

活动目标：

1. 欣赏《好饿的毛毛虫》绘本内容，体验阅读带来的乐趣。

2. 了解进餐要合理适量。

3.简单了解毛毛虫变蝴蝶的过程。

活动准备：

PPT课件、《好饿的毛毛虫》绘本若干 。

活动过程：

一、手指游戏引入。

师：一根手指头呀变呀变呀变呀，变成什么？（毛毛虫），毛毛虫 上爬爬、下爬爬、左爬爬、右爬爬……咦？毛毛虫不见了，毛毛虫爬到哪里了？小朋友我们一起找一找。

二、看一看，猜一猜。

1. PPT图1-2引入。

师：原来毛毛虫爬到了大屏幕上了。为什么它到这上面来了呢？因为呀毛毛虫想邀请小朋友看它的故事叫《好饿的毛毛虫》，我们一起来看看。

师：小朋友从第一张图上看到什么？（月亮，叶子，树，白色的蛋）

师：月光下，一颗小小的蛋，躺在叶子上。那这会是什么蛋呢？小朋友们猜一猜？（鸡蛋，毛毛虫的蛋）

师：我们一起来看一看下一张图片，从图上看到什么？（太阳，毛毛虫）那刚才我们看到的蛋是什么蛋呀？（毛毛虫的蛋）

师：星期天早上，暖和的太阳升起来了，“啪”一声，一条又小又饿的毛毛虫，从蛋里爬了出来。毛毛虫爬呀爬呀爬，它要爬去哪里呢？

三、集体观看PPT图片3-10，大胆的表达画面的内容。

1. 图片3

师：现在我们一起来看一看毛毛虫之后到底发生什么事情。

师：咕噜噜咕噜噜，原来毛毛虫肚子饿了，他要找一些东西来吃呢？他吃了什么呢？小朋友看一看。

2.图片4

师：星期一，毛毛虫吃了什么呢？(苹果)

师：星期一，毛毛虫吃了一个苹果，可是肚子还是好饿。怎么办？（再找吃的）

3.接着观察图片5-8，说出星期二至星期六毛毛虫分别吃了什么？（同上）

4.观察图8-9，比较星期六星期天毛毛虫的表情，了解进餐时应该合理适量。

师：星期六，毛毛虫都吃了什么食物呀？（有香肠、有冰淇林等许多的食物）

师：吃这么多毛毛虫怎么样了？（毛毛虫肚子疼）看看，它的表情是怎么样的？一起学一学。它为什么肚子疼？（因为吃太多的零食。）

师：恩，那小朋友能不能像这只毛毛虫一样，一下子吃这么多的零食呀？（不能）

师：你们看，第二天，又是星期天了，毛毛虫吃了一片又嫩又绿的叶子，觉得舒服多了。毛毛虫为什么觉得舒服多了呀？因为叶子对毛毛虫来说是很好的食物，这个才是毛毛虫应该多吃的食物。

5．观察图10

师：毛毛虫呀，自从肚子疼的那天起，他再也不乱吃东西了，看现在的.毛毛虫怎么样呀？（长大了）

师：小小的毛毛虫长大了，现在的毛毛虫不再是一条小毛毛虫了，它是一条又肥又大的毛毛虫。

6、观察图11

师：吃了一周，毛毛虫终于吃饱了，毛毛虫吃饱后变成什么样子的？（又大又胖）后来它造了座房子叫什么？（重点让幼儿认识“茧”）

小朋友请你猜一猜，从“茧”里面出来的会是什么动物呢？（适时制悬念，引发幼儿展开丰富的想像）

7、这时屏幕上又出现了美丽的花蝴蝶，问小朋友，是不是已经明白了它就是毛毛虫变的？

三、幼儿自主阅读图画书，结束活动

接下来，老师请小朋友自己来看一看《好饿的毛毛虫》这本书。请小朋友边看边互相讲一件这个有趣的故事，好吗？

四、活动延伸“

回家和爸爸妈妈一起搜集资料，了解一些小时和长大完全不同的动物、昆虫，知道它们的几个变化过程。（蚕、知了、青蛙等）。

趣味美术教案 篇4

活动目标：

1、感知蝴蝶翅膀对称的图案，学习用对印画的方式表现对称。

2、迁移已有经验，能够用各种线条、图案来装饰蝴蝶。

3、大胆制作，体验成功的快乐。

4、培养幼儿初步的创造能力。

5、愿意参加美术活动，感受绘画活动的快乐。

活动准备：

1、PPT、人手一张蝴蝶形状的黑纸。

2、红、黄、绿颜料，棉签，抹布。

活动过程：

（一）导入活动，引起幼儿兴趣。

教师：小一班来了一位客人，你们看是谁呀？

教师：今天晚上他们要开蝴蝶晚会，大家都要穿上美丽的衣服去参加晚会呢？我们一起来看一看，蝴蝶的衣服是什么样子的。

（二）幼儿观察蝴蝶，发现蝴蝶左右对称的特称。

教师：蝴蝶翅膀上有什么呀？

教师：左边和右边是一样的，他们是对称的。

（三）教师示范，提出活动要求。

1．出示一只黑色蝴蝶。

教师：这只蝴蝶好伤心啊，她在偷偷的哭泣呢？原来她没有漂亮的衣服，我们帮她穿上漂亮的衣服？我们用什么帮助蝴蝶呢？

教师：蝴蝶翅膀打开来，棉签轻轻画下来，蝴蝶蝴蝶合起来，蝴蝶翅膀打开来。

教师：棉签上也有标记，什么颜色放什么颜料盒里。

（四）幼儿操作，教师指导。

1．幼儿大胆制作任意形状的衣服。

2．教师鼓励幼儿根据自己的意愿制作，并尝试用不同的颜色。

（五）教师讲评。

教师：你给她穿上了什么颜色的衣服？

教师：除了颜色，还有什么形状的衣服？

教师：谢谢你们，今天蝴蝶可以穿上美丽的衣服参加晚会啦！

活动反思：

教师能巧妙地运用蝴蝶的对称来实现印画，在介绍操作步骤时，能用押韵的儿歌来让幼儿熟悉步骤，这种形式非常适合小班的幼儿，但是在很多细节方面还是考虑不够周全的，比如没有考虑颜料和色纸的搭配，导致很多颜色都不太明显，影响了作品的效果。

趣味美术教案 篇5

活动目标：

1、幼儿乐于探索和发现，愿意尝试操作活动。

2、发展幼儿的手眼协调能力。

3、根据生活经验，讲述弹珠旅行的故事。

4、培养幼儿良好的操作习惯，保持桌面干净。

5、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。

活动准备：

范画一张，画纸、弹珠、勺子、颜料、操作盒、抹布、衬衫盒各一份。

活动过程：

1、出示玻璃弹珠，让幼儿去探索如何去玩。

（1）今天，老师给你们带来一个好玩的东西，你们知道是什么吗？噢，是弹珠。

（2）弹珠可好玩了，你知道它可以怎么玩吗？（小朋友说）弹珠这么好玩，老师给每个小朋友都准备了一份弹珠，我们就来玩一玩，看看谁玩的方法多。

（3）总结：谁来说一说你是怎么玩的？我一起学一学。

2、教师示范滚画过程，并引导幼儿讲述教

师：今天，我给小朋友带来了一张弹珠宝宝旅行的画。看看画上有什么？（教师出示范画引导幼儿观察并讲述。）谁知道这条线像什么？（引导幼儿观察后发散性思考。）你们说了这么多，那我们来给弹珠宝宝编个旅行的故事吧。想想弹珠宝宝会来到哪里旅行？还会来到哪里旅行？它会看到什么？还会看到什么？（教师通过引导后讲述弹珠宝宝旅行的故事。）例：一天，弹珠宝宝来到河边，来到了田野里。它看见了小草，看见了蝴蝶，看见了毛毛虫。慢慢的它走累了，就回家休息了。你们喜欢弹珠宝宝的旅行吗？我们带着弹珠宝宝去旅行吧。

师：弹珠宝宝穿的是红颜色的衣服，先用勺子轻轻的将弹珠宝宝放到盒子里，再两手放两边轻轻拿起盒子，弹珠宝宝开始旅行了。想想弹珠宝宝会来到哪里？还会来到哪里？你们刚才还说到哪里了啊？它会看到什么？还会看到什么？（教师通过引导讲述弹珠宝宝旅行的故事。）我们再带弹珠宝宝去旅行一次吧。这一次，弹珠宝宝穿的是蓝颜色的衣服。先用勺子轻轻的将弹珠宝宝放到盒子里，再两手放两边轻轻拿起盒子，弹珠宝宝开始旅行了。这一次的旅行，和上一次去的地点和看到的东西都不一样。想想弹珠宝宝这一次会来到哪里旅行？还会来到哪里旅行？它会看到什么？还会看到什么？（教师引导幼儿讲述于第一次旅行不一样的地点和看到的事物

3、幼儿自由滚画，教师讲解滚画要求及巡回指导幼儿滚画。

（1）师：你们想带着弹珠宝宝去旅行吗？旅行时一定要告诉弹珠宝宝它来到了哪里，看到了什么？现在我们弹珠宝宝去旅行吧。（教师巡回指导幼儿讲述及滚画）

（2）师：我们的弹珠宝宝旅行都结束了。谁愿意来说说你的弹珠宝宝去哪里旅行了，看到了什么？

4、展示弹珠旅行的画。

教学反思：

为了促进自己的专业成长，本学期，我鼓起勇气承担了美术组的优质课展示，通过这次活动，向大家学习了更多关于美术领域方面的知识了。我把这次活动和自己教研组的行为跟进课结合在一起，在第一次上课后，集组内老师的智慧，大家从活动目标的指定、活动环节、过程、结尾处提出合理、科学的建议，供我作参考，于是修改后我进行了第二次的跟进，由于觉得自己对幼儿作品评价这一块的经验不足，因此在这一次，我请我们美术组的大组长金娟老师提供支持与帮助。金老师不愧为是美术组的高手，她真挚的给我提了几点建议，对我的帮助又更进了一步，她针对我的课堂表现，指点我课堂上对幼儿的指导语应突出趣味性和有效性；让我明确了幼儿作品的评价应围绕本次活动中的目标展开及范例出现的适宜时机等。

趣味美术教案 篇6

设计意图：

围绕主题活动《在农场里》，选取了《小鸡小鸭》的经验点作为本次活动的线索。小鸡小鸭是幼儿比较熟悉和喜爱的小动物，它们有着各自鲜明而有趣外形特征、不同的生活习性及各自擅长的本领。中班第二学期的幼儿虽然对小鸡小鸭有初步的认知，但对两者的区别关注度不够。本活动主要借助绘画的方式来表现两者的不同之处，同时在活动中感知体验小鸡、小鸭这对好朋友在一起玩的快乐情景。

活动目标：

1、运用绘画的方式来表现小鸡和小鸭的区别。

2、乐于表现小鸡和小鸭在一起玩的情景。

活动准备：

1、经验准备：幼儿对小鸡小鸭的.外型特征和生活习惯有一定的了解。

2、材料准备：围兜；鸡蛋、鸭蛋、小鸡、小鸭；人手一份操作头饰；记号笔若干；音乐：《小鸡小鸭》

活动过程：

一、观察比较（价值分析——通过观察，比较小鸡和小鸭的区别。）

1、情景导入：在美丽的农场里住着一对好朋友，一个住在小木屋旁的稻草堆上，一个住在河边的草地里。谁愿意把它们找出来？

提问：两个蛋宝宝有什么不一样？猜猜蛋宝宝里可能住着谁？

小结：原来蛋宝宝里住着小鸡和小鸭，它们是一对好朋友。

2、出示小鸡、小鸭。

关键提问：小鸡和小鸭有什么不一样？

小结：原来小鸡小鸭有很多的不同之处。

二、尝试操作（价值分析——运用绘画的方式来表现小鸡和小鸭的不同。）

（一）示范画小鸡

教师示范：蛋里钻出个圆脑袋，圆圆眼睛尖嘴巴，弯弯翅膀尖尖脚，一二三站起来，一二三站起来。

（二）尝试画小鸭

个别操作：蛋里钻出个圆脑袋，圆圆眼睛扁嘴巴，弯弯翅膀扁扁脚，一二三连起来，一二三连起来。

（三）想象创造

提问：小鸡小鸭出去玩，它们会玩什么呢？

小结：小鸡小鸭虽然长的不一样，但是它们都是好朋友，在一起玩真开心。

（四）幼儿操作

绘画指导：鼓励幼儿画出小鸡小鸭的基本特征，尝试表现小鸡小鸭不同的姿态。

三、游戏延伸（价值分析——在游戏情景中，感知好朋友在一起的快乐。）

1、情景游戏：

小鸭小鸡碰在一起，小鸭嘎嘎嘎，小鸡叽叽叽，

嘎嘎嘎，叽叽叽，一起唱歌一同游戏。

小结：小鸡小鸭这对好朋友在一起真开心，有朋友真好！

趣味美术教案 篇7

活动名称：

弹珠滚色画

活动目标：

1、尝试利用弹珠滚动作画，体验新绘画方法的乐趣。

2、发展手的动作控制能力。

活动重点：

1、学会利用弹珠滚动作画，体验绘画的乐趣活动难点：培养幼儿动手作画的控制能力活动准备：1、纸盒若干，用白纸剪出的纸裙、纸衣服若干。

2、各色颜料、玻璃弹珠、抹布若干。

3、示范画1幅。

活动过程：

一、导入

1、教师出示布娃娃，师：今天我们迎来了一位布娃娃客人，她叫红红，她穿的是什么服装？

2、教师：你们喜欢上面的图案吗？你知道用什么办法能制成这样的图案吗？

二、尝试弹珠滚画

1、师：今天，老师给你们带来了一个很好玩的东西，你们想知道是什么吗？（师出示弹珠）你们看，是弹珠，他还有另外一个名字叫玻璃球。你们知道弹珠可以怎么玩吗？布娃娃服装上漂亮的图案就是这个弹珠画出来的，老师拿的这幅画也是用弹珠画出来的哦（师出示示范画）。今天老师教你们一个新的玩法，就是用这个弹珠来画画。

2、师示范滚画

师：小朋友，你们仔细看好了，老师先用勺子把放在红色颜料里的弹珠舀到放着白色纸裙的盒子里，左右滚动，上下滚动，四面八方都滚动，然后把弹珠放回红色的颜料里，再换一个粘蓝色颜料的弹珠放进去，慢慢的滚动，把弹珠放回蓝色的颜料里，你们看，现在白色的裙子变成什么样了？（白色的裙子上画出了漂亮的图案）你们想玩吗？

3、请幼儿动手操作，师注意提醒幼儿弹珠放进盒子了马上滚动起来，以保证线条的流畅，并且纸盒要放平防止弹珠弹出外面来。

三、分享与交流

师：你们用弹珠做的画真漂亮，我们一起来欣赏一下吧。请幼儿将自己的作品展出来，相互欣赏

趣味美术教案 篇8

活动目标

1.欣赏绘本《好饿的毛毛虫》，尝试运用绿、黄色系表现毛毛虫。

2.尝试运用大小不同的圈勾画出毛毛虫的形象。

3.体验合作绘画的乐趣。

活动准备

1.水粉颜料，排笔，黑色卡纸，素描纸，剪刀，各种不同粗细的吸管。

2.毛毛虫的实物图片，毛毛虫生长过程的图片。

3.音乐《春之声圆舞曲》。

4.绘本《好饿的毛毛虫》。

活动过程

1.欣赏绘本，了解毛毛虫的生长过程。

(1)欣赏绘本《好饿的毛毛虫》，了解毛毛虫的生长过程，并产生创作欲望。

(2)欣赏毛毛虫的实物图片和毛毛虫生长过程的图片，了解毛毛虫变蝴蝶的过程。

2.变身魔法：如果你是毛毛虫。

(1)教师：你们都是小毛毛虫，如何去找好吃的东西?

(2)游戏中，幼儿扮演毛毛虫，教师示范画圈圈。

毛毛虫：今天没吃午饭，我好饿呀!哪里有好吃的东西呢? (教师准备多个调色盘，每个盘子里放置2—3种近似色颜料)毛毛虫：哇，好香啊……这么多好吃的东西，我可要饱餐一顿了! (幼儿将不同色彩的颜料想象成各种好吃的东西。教师示范用转和涂的方法在纸上画圈圈，吃一次身体就长大一点，画的圈圈要一个比一个大)

(3)播放音乐，师幼在音乐中用画笔旋转涂抹出毛毛虫滚圆的身体。

(4)合作完成绘本。

教师示范将画的圈圈剪下来，一个接一个贴到空白的白色素描纸上，用大小适宜的吸管做毛毛虫的脚，模拟毛毛虫的生长过程，最后，用边角料作为蝴蝶身上的.花纹，贴在准备好的蝴蝶形状的黑色卡纸上。 (选择黑色卡纸能够凸显蝴蝶美丽的花纹)

在粘贴的过程中幼儿可以边讲故事边操作，体验毛毛虫从学吃，学走，到变成蝴蝶的过程。

要点提示

1)毛毛虫的身体是连在一起的，不能分开来。

2)注意毛毛虫各节身体的大小区别，把握画面结构。

3)初次尝试合作完成一幅作品，需要注意幼儿之间的分工和合作。

3.独立创作：我的毛毛虫。

(1)鼓励幼儿想象自己的毛毛虫吃了点什么。

(2)引导幼儿注意毛毛虫各节身体的比例结构，尝试运用夸张手法表现不同的毛毛虫。

(3)请每人创编一个毛毛虫的故事。

【评析】

这是一个以美术为表现手段的综合活动，刚升入中班的孩子握笔用笔的能力比较欠缺，活动是有难度的。活动过程中结合了音乐、语言、美术等多种艺术形式，不仅培养了孩子的审美能力和动手操作能力，他们的音乐欣赏能力以及对文学作品的理解能力也都有所提高。

趣味美术教案 篇9

活动名称：美术欣赏《向日葵》

活动目标：

1、激发幼儿欣赏美好事物的情感。

2、培养幼儿审美能力和习惯，初步从自我审美的角度进行评价。

3、引导幼儿欣赏著名静物画向日葵的造型和色彩，并大胆说出自己的感受。

活动准备：课件、向日葵的挂图、小幅向日葵图画若干、关于梵高的其他资料等

活动过程：

1、简单提问、直接进入活动主题

小朋友们，我们刚才看到的是什么啊？向日葵生长在什么地方？它为什么叫向日葵呢？

2、重点不同的欣赏向日葵的其他作品

欣赏完真实的向日葵，那我们起来看看画中的向日葵吧。

（1）这幅画和我们平常画的画有什么不同？主要让幼儿知道油画的一些简单知识和作品的名称《剪下的两支向日葵》

（2）知道作品的名称《剪下的四支向日葵》

（3）向日葵是在哪里的？所以画名就叫做《花瓶中的五支向日葵》

（4）我们一起数一数一共有几支向日葵啊？那给你它起一个好听的名字吧？《花瓶中的十二支向日葵》

3、欣赏《花瓶中的十四支向日葵》

（1）优美音乐、充分欣赏。让幼儿在优美音乐的烘托在自由欣赏作品。

（2）逐步提问，深入欣赏

这些都是一个画家画的向日葵，他特别喜欢这种植物。我们今天重点欣赏这一幅作品。

提问：你感觉这幅画怎么样啊？让幼儿自由说出感想。

提问：画面上有几支向日葵？这些向日葵是在哪里的？花瓶、桌布分别是什么颜色的？（金黄色最能代表向日葵，同时也是画家最钟爱的颜色）每一支向日葵一样吗？哪里不一样？它们都有什么样子的？（画家的线条有力，向日葵姿态优美）大的向日葵和小的向日葵有什么不一样？为什么还有低着头的向日葵？为什么画家不画成一个样子的呢？向日葵象征了些什么？画家画这幅向日葵要告诉我们什么？

4、请幼儿欣赏小图片，相互交流。“你喜欢这幅画吗？它哪里画的好？为什么好？”

5、幼儿大胆表述自己的想法，用语言和肢体动作分别表示。“你看了这幅画，心里有什么感受？”引导幼儿用肢体动作进行表现。

6、介绍画家的有关背景

背景：荷兰人，但生活在法国。享年37岁。在34的时候去向日葵情有独钟，绘画向日葵十余多幅，画家的所有作品都是在死后才被别人认可和接受的，直到现在都影响是世人。

家庭：出生牧师家庭、穷困；父亲善良、乐于帮助穷人，有兄弟姐妹好几个。

性格：善良、勤奋、喜欢帮助别人、孤僻。

提问：画家梵高是一个怎样的人？ 你喜欢他吗？喜欢他的哪些地方？

7、活动延伸

为幼儿准备了有关梵高的其他有关资料，以展览的形式出现。让幼儿更加生入的对画家进行全面的了解。

趣味美术教案 篇10

活动目标：

1、了解金鱼的外形特征、生活习性和饲养方法等；

2、运用方向的变化，表现不同形态的金鱼，并能运用接色的方法进行涂色。

环境创设：

1、金鱼图片若干；

2、名家作品若干，幼儿作品若干；

3、幼儿绘画材料等。

活动重点：

表现出金鱼的主要特征；

活动难点：

能表现出不同形态的金鱼。

活动过程：

一、 猜谜导入

1、大大眼睛，小小嘴巴，细细腰身胖肚皮，身穿一条薄纱裙，游来游去做游戏。

谜底：金鱼

2、你们见过金鱼吗？它长什么样的？

请幼儿简单回顾已有的经验。

二、欣赏、感受金鱼

呈现不同形态和颜色的金鱼图片，请幼儿观察。

1、了解金鱼：你们知道为什么我们把它叫做金鱼吗？金鱼都是金色的吗？你们知道最早的金鱼生活在哪里吗？

小结：最早的金鱼生活在我们中国，而且都是金色的，后来人们学会了用科学的方法养鱼，才有了五颜六色的金鱼。

2、观察金鱼：形状：金鱼长什么样的？（眼睛大大的，肚皮胖胖的）颜色：你们看到了哪些颜色的金鱼；形态：金鱼游的时候是怎么样的？（从尾巴、头的方向等来表述）

3、欣赏作品：呈现几张名画，看看画家都是怎样表现金鱼的；

呈现几张幼儿的作品，观察他们画的金鱼又是怎样的。

三、幼儿绘画

1、要求：将金鱼的外形画出来，将金鱼的身体运用两种或三种接近的颜色来装饰，尽量表现出不同方向的金鱼。

2、幼儿绘画，教师指导。

四、讲评

对比不同幼儿的作品，请幼儿说说谁画的金鱼更好看。

趣味美术教案 篇11

【活动目标】

1、尝试在即时贴底板上用纽扣组合黏贴成不同姿态的毛毛虫。

2、通过观察玩具毛毛虫的变化和教师所绘的毛毛虫造型，尝试用纽扣按一颗紧挨着一颗的方法连接拼贴毛毛虫。

3、知道将不用的纽扣按颜色放回相应的盒中。

4、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

【活动准备】

1、各色鲜艳的可反复使用的即时贴底板(可用废旧纸盒的内底板贴上即时贴做成)人手一块。

2、足够数量的各色大纽扣。

3、绒布玩具毛毛虫。

【活动过程】

一、调动对毛毛虫的已有经验

出示绒布玩具毛毛虫。谁来了?这只毛毛虫是怎么样的?你们用手来比比看。(引导幼儿注意到这是一条长长的毛毛虫。

分析：让小班幼儿用动作比划"长"，利于加深幼儿对毛毛虫"身体长"的印象，为后面创作时表现长长的毛毛虫作准备。

这条毛毛虫可调皮了。它不停地把身体变来变去。(教师将毛毛虫扭成交叉状。)你们看，它的身体变成什么样了?你们来学学看。(教师用线条画出毛毛虫的交叉造型。

它又变成什么样了?(教师将毛毛虫的身体变成拱形。)这次，谁来学一学它的样子?(教师用线条画出拱形毛毛虫。

毛毛虫的头也会变。(教师将毛毛虫的头扭向后方。)你能发现毛毛虫现在想做什么吗?(引导幼儿发现：头向后的毛毛虫就好像在向后看。

如果我想让毛毛虫向地下钻，头应该怎么变呢分析：改变头的方向就可以改变毛毛虫的造型，幼儿如果能幼儿作品：毛毛虫体会到这一关键点，便可以在后面黏贴时表现不同姿态的毛毛虫。同时，教师的提问可以提示幼儿根据头的方向想象毛毛虫所处的环境，如毛毛虫在向上吃树叶、在向下钻地洞、在草地上玩等，这样幼儿在后面黏贴时就能自发地添画毛毛虫的背景，使画面更丰富，更有吸引力。

二、明确黏贴的任务和要求

今天老师请你们黏贴出一条长长的毛毛虫，而且是在做不同事情的调皮的毛毛虫。用什么来做呢。教师逐一4"r绍纽扣和即时贝占底板。

谁会将纽扣黏贴在底板上请个别幼儿上来尝试在即时贴上黏贴纽扣的方法。

教师讲解并演示黏贴的方法：先将纽扣直接放在你想黏贴的底板位置上。再用力向下按一按就好了。黏贴时，要一颗纽扣紧挨着一颗纽扣。这样才能黏贴成长长的毛毛虫。

请全体幼儿用动作模仿并说出黏贴的方法。尤其强调要一颗紧挨着一颗。不用的纽扣按照颜色放回对应的'盒子里。

分析：此环节的主要目的是帮助能力较弱的幼儿明确黏贴的方法，降低操作难度，使他们更有信心地、快乐地投入黏贴活动。

三、在教师指导下黏贴毛毛虫

教师提醒幼儿将纽扣一颗紧挨着一颗黏贴，鼓励幼儿摆出不同姿态的毛毛虫。可用情境性语言引导："你的毛毛虫正在干什么呀?毛毛虫的头在转向哪里呀是在向前爬行呢还是在向后喊朋友？

【活动反思】

本次活动，我发现幼儿对画毛毛虫的兴趣比较浓厚，而且他们对色彩比较敏感。通过活动可以看出，幼儿的动手能力较好，做出来的作品很美丽。通过这个活动，可以看出小朋友们对粘贴活动有很大的兴趣，也初步具备了良好的手工活动的习惯，他们的作品非常的美丽。

【不足之处】

范例稍微小了一点，另外由于教师非常紧张，使得教师的最后的活动评价未能完成的很好。以后要在教学上多下功夫，多动点脑筋来提高幼儿的积极性。

趣味美术教案 篇12

活动目标：

1.学习圆和椭圆的基本画法，并能组成小鸭的基本形态。

2.学习用棉签画鸭子，巩固用棉签作画的技能。

3.培养幼儿大胆作画的习惯。

4.引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

5.感受作品的美感。

活动准备：

1.红色、黄色、黑色、蓝色水彩颜料各一盘。

2.棉签，毛巾若干。

3.不同动态贴绒小鸭三只，字卡等。

活动过程：

一、引出课题：

1.教师边出示贴绒小鸭边朗诵儿歌。激发幼儿画小鸭的兴趣。

2.引导幼儿观察三只贴绒小鸭，说出小鸭的.基本外形和生活习性。教师边提问边出示字卡。

3.提问：小鸭的头是什么形状的？出示字卡（圆圆的）。身体是什么形状的？出示字卡（椭圆的）。嘴巴是什么形状的？出示字卡（扁扁的）。它们喜欢在那里玩耍呀？出示字卡（水里游泳）。那小鸭在水里游泳的时候，两只小脚都看不见了，它的身体看上去像什么？（若幼儿回答困难，再补充问：想象一下它的身体像什么数字？）出示字卡（数字2）。那现在我们来画一个像数字2的鸭子好不好？

二、教师示范画小鸭。

教师用棉签蘸黄色颜料，边示范边讲解。用蘸好的黄色颜料，在纸上画个圆圆的脑袋，一个椭圆的身体，提问：如果2字是一只可爱的鸭子，那它还少了什么？教师待幼儿回答后。示范用红色的颜料画上嘴巴。边示范边强调，鸭子的嘴巴是扁扁的。待颜料稍干后。用黑色画一只眼睛，再用蓝色颜料画上波浪线。小鸭子在游泳。

三、提问：画小鸭时哪里画的不一样？引导幼儿发现：小鸭游泳的姿势不一样。

四、幼儿练习

1.鼓励幼儿大胆的画出小鸭子游泳的不同姿势。

2.要求幼儿注意画纸的卫生。教师注意指导提示幼儿将小鸭的身体画粗些。

3.及时展览，讲评幼儿作业。

4.放音乐，教师扮母鸭，幼儿扮小鸭，带领幼儿学鸭子游泳，游出教室。

初中美术教案范本

优秀的人总是会提前做好准备，作为一幼儿园的老师，我们需要让小朋友们学到知识，大部分老师为了让学生学的更好都会事先准备好教案，教案可以让上课自己轻松的同时，学生也更好的消化课堂内容。关于好的幼儿园教案要怎么样去写呢？经过收集，小编为您献上初中美术教案范本，相信一定会对你有所帮助。

初中美术教案(篇1)

初中美术教案人美版

【篇1：_(人教版)七年级上册美术教案】

第一单元 什么是美术

第一课 富于创造力的造型艺术

课时：1课时

【教学目标】

知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.

过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。

【教学重难点】

重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。

难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。

【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法

【教具准备】

不同肌理的石头、课本、课件

【教学过程】

教学内容

课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

（一）引导阶段：

2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。

3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。

（二）发展阶段：

1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：

（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？

（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？

（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？ （4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？

学生积极思考，回答问题。

2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。

（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。

（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。

学生思考、体验“肌理”的含义。

3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》

教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。

【作业布置】

结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。 第二课 美术是个大家族

课时：1课时

【教学目标】

知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。

过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。

情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。

【教学重难点】

重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。

难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。

【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

教学内容

（一） 引导阶段

1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品? 学生思考,并回答问题。

感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。

（二）发展阶段 1、学生讨论:

什么是绘画？你能说出几种绘画形式？

2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。

学生思考、认真观察。

3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。

学生欣赏与思考。

4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。

学生讨论并回答。

5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。

展示学生作品，并让学生做简单说明。

6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。

7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。

学生思考，认真参与。

8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。

9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。

让学生尝试着述说不同建筑的风格。

10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种？

学生讨论并回答。

教师做课后总结。

【作业布置】

通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。

【教学反思】

1、美术作品产生的来源是什么？

2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？

第二单元 多彩的校园生活

第一课 小伙伴

课时:2课时

【教学目标】 知识与技能：了解人物头部的基本比例、基本型，头部的透视规律，知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布，懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。

过程与方法：通过观察周围同学的脸型、表情，欣赏画家作品等，初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法，，表现人物相貌特征和表情。

情感、态度与价值观：体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐，增进同学之间的友谊。

【教学重难点】

重点：让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。

难点：把所学头部知识运用到头像写生中。

【教学方法】

讲授法、演示法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时：

教学内容

（一）引导阶段

1、我们在数学课上学习了比值和比例，在生活中你观察过身边物体的比例吗？

2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少？（宽为1） 3、举例其他比值的物品（练习本等）

（二）发展阶段

1、给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。学生分组讨论，引发黄金比例的知识探索。

这种被大家公认的，符合我们视觉美感的比例，我们就称之为黄金比例。也叫黄金分割，它的比值是1：

2、现在我们知道了黄金比值，那么在我们脸上你能找到这样的比例吗？

从头顶发髻线到鼻底为一个单位，整张脸的比值就是1：我们每一个人都有不同的脸型和发型，咱班谁的发型给你的印象最深刻?他又是什么脸型呢？（提示：田、由、申、甲） 3、讲解三庭五眼，并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置。 4、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系。同桌之间相互观察。

5、讲解写生步骤。

6、回顾本节课学习内容，总结人物头部写生许注意的知识点。

【作业布置】

用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。 第二课 在校园中健康成长

课时:2课时

【教学目标】

知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法.

过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。

情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。

【教学重难点】

重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。

难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。

【教学方法】

讲授法、演示法

【教具准备】

课本、课件、人体站坐速写示范图

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时：

教学内容

(一) 引导阶段

出示四幅比较有特点的人物动态画面（或四幅生活学习中赋予动态的画面）。

引导同学们分析因不同的动态生成的美感体验

引入新课：“同学们，校园里的生活是丰富多彩的，校园里的伙伴又是我们最熟悉的。我们今天就来用手中的笔描绘一下身边的伙伴，那么，今天我们就来共同学习 ” 导入课题，“多彩的学校生活——在校园中健康成长”

（用投影出示“人体比例的定义”：利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。）

（二）发展阶段

（1）出示人体四种姿态比例图投影片

人体有许多种不同姿态，现在我们主要来测量这四种姿态。”（各环节中注意引导学生观察重心、比例头长，同时考虑构图，用几何图形表现出来，让学生按步骤练习表现，强调工具的利用方法及指导学生练习，不同位置的透视规律（近大远小））

师：“测量的方法是以人体头的长度为单位，从头到脚垂直测量，看大约有几个头的长度，记录下来。 请同学们用这个方法测量一下以下几种姿势人体的头长：测坐姿中坐在凳子上、测坐姿中席地而坐和测跪姿的长度。

学生汇报测量结果（教师板书），引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。（投影片出示数据。 师：“通过大家的测量，我们得到的结果大致相似，但并不完全相同，而是有所差异，这是很正常的。因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异，有的快一些，有的慢一些；不同的种族，不同的性别，都存在着一定的差异。现在我们来观察这些数据，你会发现人体比例的一般规律：站约7个头长；坐约5个头长；席地坐约3个半头长；跪约4个半头长。（教师引导学生总结，在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据）大家齐说一遍。”

（2） 人物的动态与重心如何掌握。

师摆一个书上的姿势，要求学生用木头人模型摆出动态的姿势（很多学生没有把握中心，摆出的动态模

【篇2：2015年人美版九年级上册美术教案全】

九年级上册美术教案

秦始皇陵兵马俑

教学目的

1、知识与技能

了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、

军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。 2、过程与方法

分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重

个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。

3、情感态度与价值观

通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人

类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历

教学的重点与难点

重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。

难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。

教学方法：分析探讨法

教学用具:多媒体

教学设计

1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气

势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。

2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于

置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。

小组 内容 问题

历史组 关键词： 用学过的历史知识谈谈秦始皇的

秦始皇 功与过是什么，秦代是一个怎样

秦代 的社会。

地理组 你了解中国古代流行“事死如事 生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇

陵修建的情况。

雕塑组 关键词： 陶俑是如何制作的?兵马俑的雕

兵马俑 塑风格是什么样的?与你熟悉的

铜质车马 汉代人物说唱俑作个对比。

展示组 展示兵马俑的姿态。 根据课本提供的图片，形容一下

不同身份的兵俑的造型特点、艺

术效果和人物的主要特征。

演讲组 如何使更多的人了解兵马假如我是兵马俑博物馆的讲解

俑的艺术价值和历史价值。 员，将会如何介绍。(300字左右) 关键词： 秦始皇陵

综合组 1987年兵马俑被列人世界

文化遗产。 兵马俑凭借哪些优势被评为世界 文化遗产?我们作为后来人应如

何给予保护?(空气、湿度、旅游人群

等)

3．全班进行交流。

4．教师点评：打开中国地图，陕西省地形就像一尊跪射武士俑展现在我们面

前。秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术

雕塑群，也是我国乃至世界历史悠久、规的雕塑中，我们读出了中国古代的政治、

经济、军事、文化等宝贵的信息。特别是兵马俑的独到之处在于其雕塑手法的细

腻，不同身份的人服饰、冠帽不同，甚至连面相、胡须、发髻都不一样，细节处理的成功，

使秦俑赢得了“千人千面”的美模宏大的珍贵文化遗产。从这些栩栩如生 誉。对比秦汉人物俑的区别：

板书设计：

秦兵马俑 汉人物俑

秦代人物俑表现细微的精神面貌，汉俑虽长短不合比例，姿态不符常

手 情，却增强了力量、气势的美，构

法细腻，写实传神。 成汉代 艺术古拙的外貌。

课后回顾：

第一课 形式美及其法则

教学目标 ：

（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。

（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。

教学重点 ：

掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。

主要教学方法：

多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练

教学过程:

1、复习提问：

1.构成的概念？ 2.构成的分类？ 3.平面构成的概念？ 2、导入课题：

现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固

的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.课后小结，布置作业（15分钟）

八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。 3、形式美法则训练（作业）

训练目的：使学生掌握形式美的法则

内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。要求每张突出表现 一种形式美法则，工具、图形语言不限。

第二课 线条的艺术表现力

一、教材分析：

线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。本课作为“造型、表现”领

域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。

作为造型语言，线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把这些特性以简单易行的方式传达给学生，使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发，发挥想象，表达感悟是本课教学的重点和难点。因此，在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似，而表现“线”的生动有趣。

二、教学目标：

1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。

2、在赏析不同风格的音乐作品中，引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解，并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。 3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。

4、在美术实践中交流创作思路，体验线条造型的乐趣，培养团结协作精神。

三、教学重点与难点：

1、教学重点：在艺术赏析中感受线条、认识线条；在美术实践中体验表达方式，学会“线表达”。

2、教学难点：在赏析中进行愉悦的线条创作体验，在体验中教授创作方法，从中受到启发和感悟，进而进行生动有趣的线条表达。

四、教学准 备：

生活图片；不同风格的音乐作品片段；中西方绘画大师的美术作品、书法作品；线造型的美

术作品

五、教学方法：

启发、体验、交流

六、教学过程： 1、看生活、认线条

体会线条在生活中带给我们的美感。 第三课 速写练习

一、教材分析

速写是指迅速描绘对象的临场习作，要求在较短的时间内，使用简单的绘画工具，简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写，我的这节课重点放在人物速写上。

二、教学目标

1、知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。

2、过程与方法目标：能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。

3、情感、态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

三、教学重点

速写的基本知识：比例、动态。

四、教学难点

掌握速写的要素要求，使学生能把握住物象的比例和形态特征。

五、教学过程 1、导入

多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导：这么优美的舞蹈，这么飘逸的舞姿，如果能保留住该多好啊！出示素描舞蹈演员作品。 2、探索发现、学习新知识

幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫，分小组讨论与书中15页的绘画有什么不同。总结速写的概念、作用、分类。 通过示意图，讲解人物速写的动态、比例关系。 3、分组实践

以组为单位，每组选一个模特，摆好姿势，让学生进行实践创作，教师巡回指导。 4、课堂总结

同学们，这节课我们了解了什么是速写，并通过实践探究掌握了一定的画速写的方法。希望我们在平时的生活中多进行观察，用心去感受，做个生活中的有心人，并大胆的用速写的形式来记录生活。 5、作业布置

选取生活中的一个角落进行描绘。如《操场一角》《教室一角》《卧室一角》等。

第四课 工笔花卉 一、教学内容与目标：

了解写意花卉的一些基本知识 学习描绘花、叶、茎的初步技能 ，体验写意花卉的临摹方法、步骤 掌握用笔、用墨、用色的初步技能 。 二、教学重点与难点：

（1）、重点：写意花卉的临摹技法

（2）、难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一

三、教学方法：

演示法、观察法、讲授法

教学准备：

中国画工具、图片、课件

四、教学过程：

1、导入：（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》，我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》

2、写意花卉：（教师讲授）写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色

3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍

4、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。

五、课堂总结：

写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。利用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述，用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一 。

第五课 明暗与立体的表现 1、教材分析： 2、教学目标：

1)、了解明暗形成的规律，明暗与立体的表现方法。

2)、能运用自己喜欢的方法创作出有一定创意和立体感的作品。 3)、感受素描艺术独特的魅力和美感。 3、重点、难点： 重点：认识明暗形成的基本规律和表现方法。

难点：运用多种明暗表现方法表现物体的立体感、培养学生的创新能力。 突出重点、突破难

【篇3：人美版初中美术八年级下册全册教案】

人美版八年级美术下册全册教案

一、敦煌莫高窟第1 课时第1周

二、艺术与科学 第 2课时第2周

三、中国山水画的意境第 3课时 第3周

四、中国山水画的意境第 4 课时第4 周

五、中国画的形式美第 5课时第5 周

六、中国画的形式美 第 6 课时第6 周

七、用电脑画山水画 第 7 课时第 7 周

八、陶艺创作第 8 课时第 8 周

九、陶艺创作第 9 课时第 9 周

十、明暗与立体表现 第10课时第10 周

十一、明暗与立体表现 第11课时第11周

十二、视觉传达的色彩搭配 第12课时第12周

十三、视觉传达的色彩搭配 第13课时第13周

十四、现代产品设计的色彩搭配 第14课时第14周

十五、人文奥运 第15课时第15周

十六、体育题材美术作品与纪念品 第16课时第16周

十七、体育场馆设计第17课时第17周

十八、我们身边的体育活动 第18课时 第18周

十九、艺术品的收藏和拍卖 第19课时第19周

美术 教 案

课题 敦煌莫高窟 课时 1 总课时数

1授课时间第一周

教学目标

知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和

发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行

分析。

能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌

艺术的欣赏能力。

情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，

激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。 教学重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。

教学难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。

教学方法:启发法 演示法 观察法情景创设法

教学用具:教学课件

板书设计敦煌莫高窟

一、简介

二、内容

教学过程

教学环节

1、导 入 同学们，在今年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一

名的作品是什么？ 生：《千手观音》。 师：让我们再次回顾一下舞蹈

艺术的魅力。（放《千手观音》）那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么

人物创作的？ 生：《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的

古典舞蹈。 师：能谈谈你欣赏后的感受吗？ 生：把敦煌的艺术魅力

发挥的淋漓尽致等。 师：好，现在就让我们的思绪回到两千多年前

的汉代，领略敦煌艺术的博大精深。 由提问导入，播放《千手观音》

的录像，启发学生的兴趣。 学生观看录像。 2、新课

1）、教师演示课件第257窟壁画《九色鹿王本生》 师：哪位同

学给大家讲一讲《九色鹿》的美丽传说 。 生：一位同学讲述《九

色鹿》的美丽传说。师：这是敦煌莫高窟中的一幅壁画，现在让

我们一同来回顾敦煌的历史。（放课件[昔日繁华]） 生：介绍收集

的汉代丝绸之路的资料，结合地图发表见解。 2）、播放课件[佛的世

界] 教师简述佛教的传入和石窟艺术。 课件演示北朝、隋唐、五代

时期的彩塑、壁画作品各1~2幅。例如：彩塑年代图片 艺术特征（学生总结） 北凉第275窟 交脚弥勒 隋第419窟 菩萨阿

难像 唐第158窟 涅盘像 壁画 佛传故事 第329窟 乘象入胎 本生

故事 第257窟 鹿王本生、尸毗王本生 因缘故事 第285窟 五百强

盗成佛 经变故事 第148窟 弥勒下生 第217窟 观无量寿佛学生回答问题，比较后讲讲各个时期的艺术特点。 总结：敦煌壁画

以北朝和唐代为最盛。北朝壁画多“本生故事”，宣扬一种彻底的牺 牲精神。北朝的时代是一个战乱的时代，民生多灾多难，备受苦难的

人民把理想寄托在这些佛教理义上。到了唐代社会安定，壁画宣扬的

良辰美景恰是对盛唐繁荣的现实世界的一种折射，作品充满健康、乐

观的情调。 3）、教师结合上述历史时期的社会特点进行小结。 播放

课件第130窟供养人像与张萱的《捣练图》、龙门石窟卢舍那佛像比

较。 学生谈唐代美术作品中人物的造型特点。 师总结：唐代社会的

繁荣成就了艺术上的繁荣。 学生欣赏从西魏到晚唐的图案艺术，感

受到各个历史时期的审美追求和时代精神。 4）、播放课件[百年蒙羞

藏经洞]） 教师简述藏经洞的发现与被盗经过。（课件展示：藏经洞

的被盗文物及偷盗者名单、图片。 学生描述1900年的中国社会，思

考藏经洞被盗的历史根源并回答问题。

教师总结：培养学生的语言表达能里，培养学生自主学习、团结

协作的能力

3、练习发挥（播放课件[神游敦煌]） 师：同学们都爱好旅游吧，

今天在课上来一次敦煌模拟旅游——台上的是导游，台下的是游客。

哪一个旅游团先来介绍。 学生分组，由一名同学代表全组上前解说。 4、小结

教师对于学生的表现和参与给予鼓励和表扬。 师：同学们，（放

张大千作品） 一切伟大的艺术，都不会只是呈现自己单方面的生命。

为什么甘肃艺术家在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热？

为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛？正

因为他们触动了许多人心底的蕴藏！ 5、教学反思

美 术 教 案 课题 艺术与科学 课时 1 总课时数

1授课时间 第2周

教学目标 知识目标：能够联系生活，了解艺术与科学的

结合对人类生活的促进作用。 能力目标：运用已有的知识，分析生 活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术性。能画出简单的设计

图稿。 情感目标：通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学

的热情和对艺术的热爱；认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者

必备的素质。

教学重点 艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学两者之间的关系

是如何在生活用品设计中体现的。

教学难点 艺术对科学的促进作用。

教学 方法 启发法 演示法 观察法情景创设法

教学 用具 教学课件

板 书 设 计艺 术 与 科 学

一、艺术与科学 二、分析作品

教 学 过 程

教学环节 教学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入 1、播放汽车视频(多媒体课件展示) 2、回顾汽车的发展史。（提问：看了上述图片，你获得了什么信息呢？）

初中美术教案模板人美

初中美术教师面试试讲教案模板（共16篇）

初中美术教资面试教案模板

初中美术教师面试教案模板

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初中美术教案(篇2)

教学目的：

1.使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;

2.通过对形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力;

3.通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育

教学重点：

1.了解建筑艺术的思想内涵及实质;

2.初步掌握欣赏的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义;

3.中国园林艺术对现代环保思想的影响。

教学方法：

讲解、讨论、提问、欣赏

教学工具：

多媒体、课件

教学过程：

导入：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是一座县级市园林城市。

进入课题“”。让学生观看短片(苏州园林)，针对短片提问：我国园林的主要特色是什么?自然山水风景园

我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林

我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。(或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历)

(教师讲解)中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(显示远香堂图片)取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。

(显示“香洲”图片)香洲为“舫”式结构，有两层舱楼，用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子，古时常以香草来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁。(显示图片“小飞虹”)是苏州园林中的廊桥，取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，宛若飞虹，古人以虹喻桥。

(显示与谁同坐轩图片)苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

(中国园林艺术的境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的特点是一切要按自然美的规律来安排(尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态)受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，

要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。

还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成就，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。)

小组讨论：

我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示：都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?)

我国园林的特征：

1.取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。

2.为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣

3.都凝聚着劳动人民的智慧和创造力

4.划分景区和空间，善于“借景”

5.追求寓情于景、触景生情的艺术境界

要素：

园林少不了建筑，建筑在东西放园林中扮演的角色不同，西方古典园林的布局中，建筑占主导，园林是延伸部分，服从于建筑，使园林“建筑化”，建筑是孤立的，无须同园林互相渗透。中国园林的布局中，园林统帅建筑，巧妙地使山石流水，花草树木渗透到建筑中去，迫使建筑园林化，要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使建筑本身与自然融为一体。

中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画，而不是单纯的土木工程，它巧妙地将诗画艺术与园林熔于一炉，如建筑上的匾额、雕塑等。诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化，认为松柏延年、荷花廉洁、翠竹虚心，岩石坚贞，都和人的情感相联系。竹影花影、风声雨声、阳光月光、茶香花香都能激起人们的情感和丰富的联想

中国园林三大要素：

山水地形：山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”，小园山小，可全用山石堆叠;水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面

花草树木：富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。

园路建筑：“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。

园林中的对景和借景：

对景：中国园林讲究的是“步移景异”随着人的走动，景物就不断地变换。在中国园林中，的景点往往置于最有利的地势上，而且有的自然环境作衬托，在游览路线最适于停留的地方便是赏景的位置，在景点多的园林中，各个景点常互为对景。有时为了强调对景中最精彩的部分，还利用门洞、窗洞或建筑的间隙把对景框起来

借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。借景有多种形式：

远借如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔

邻借如，颐和园漏窗，信步间透过一个个窗洞，就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面

仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火

应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳

借景还可引申为借声、借香等等。

园林的景的欣赏

静观(类似欣赏一幅幅图片)

所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。

在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。

动观(类似欣赏短片)

所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方流动空间的理论和东方空间分隔的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。

尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到虽有人作，宛自天开的意境就可称为佳作。

每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循小中见大的原理，创造出有限中见无限的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。

引导学生总结：园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产，又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林，取法自然，高于自然，融建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至今仍值得借鉴、继承和发扬。

欣赏了我国的园林建筑之后，我们再来看一下我国的民居建筑(显示一组民居图片)，将各地的民居建筑进行对比，概括我国民居建筑的特点：(结合图片进行讲解)

?平面形式丰富，空间组合多变

?因地制宜，就地取材

?造型朴实，群体和谐，环境优美

?鲜明的民族特色

(新疆喀什地区天旱少雨，居民喜爱户外生活，院落四周设廊，廊下砌土坑，上铺地毯，是平时待客及家人活动之处。

福建永定县古竹乡圆土楼，为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼，外墙用土造，厚达一米多，大楼一般为一环，高2~4层，每层16间，多的有32开间，内部各间有回廊相连，外部下层不开窗，第三、四层开小窗。)

北方寒冷，人口相对少多四合院、三合院，空间大些

南方炎热多雨,人口密集住宅紧凑，多为楼房

少数民族由于安全因素以族为单位，居住大型集团住宅，形成各种形状的土搂，便于防御

民居建筑的实用性大于精神性追求。

课后思考题：

l请举例说说中国道家思想对中国园林的影响，以及它对现代环保意识的影响?

l当今各高楼大厦拔地而起，现代建筑越来越多，他们同园林建筑、民居建筑能不能相融合?

初中美术教案(篇3)

初中美术课说课稿（模板）

尊敬的评委老师：

你们好！

今天我说课的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和

为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教

法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。

一、教材分析

本课是人教版初中美术（）册第（）课，依据美术新课

程标准的理念，我明确了本课的课型属于 设计.应用领域。（地位

与作用）。

二、学情分析

依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生

两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但

形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际。

三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特

色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。

知识与技能目标：了解艺术的形式和自身的能力提高自身的审美层次。

过程与方法目标：达到熟练的运用手上的工具进行创造从而

表现美的存在。

情感态度、价值观目标表现美从而表现美学的价值。

四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为：

教学重点：演示方法和过程了解工具的运用。

教学难点：工具的运用和技法 的表现。

教学关键：亲临指导手把手传授。

五、教学准备

教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。

学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。

六、教学方法

依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内

容，目的在于 以新奇吸引诱导其自身投入创作中来。另

外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到

教学目标。

七、教学过程

依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置

如下：

导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——

拓展。

时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟。

创设情景 新课导入：以画导入（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）。

讲授新课 教师演示亲临演示技法(精讲演示，直观

生动)。

学生练习教师指导手把手传授（小组合作练习，教师提出明

确作业要求）。

展示作业 评价交流互评和相互交流（自评互评和师评相结

合，尊重个体差异，以鼓励为主）。

课堂小结 拓展提高

本节学会了什么？ 体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？

你会用今天学习的内容去美化生活吗？

通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。

板书设计：

目的是再现过程，突出强调重点难点。

依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过

程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验

课堂，培养学生发现美创造美和表现的基本美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快创新的氛围中学习美术。

我的说课完毕，谢谢！

初中美术教案(篇4)

初一教案>

一、教学分析：

变体美术字在学生上学生活和社会活动中起着很重要的作用，例如出黑板报、办手抄报，及其进行宣传招贴等往往都需要美术字，有时

更需要变体美术字。变体美术字以其活泼多姿的形象，既美化了版面，本身也给人以美的享受。变体美术字是在黑体和宋体的基础上，进行形

状、笔画、结构等方面的变化而形成的，具体的形式是采用字形与笔画的变化、象形、立体、字面装饰、全意、空心、重叠等手段。

初步掌握变体美术字的特点和书写方法，培养学习变体美术字的兴趣，

提高审美素养，更能在日常生活中运用的动手能力。

二、教学思路：

教师先展示自己对美术字的书写水平，让学生提高书写变体美术字的兴趣，在激昂的情绪之中，引导学生去比较变体美术字与美术字的

差别，再同学生一起讨论变体美术字的变形方法，总结出类型，最后提出进一步要求希望。

三、教学目标：

1.知识目标：

①掌握变体美术字的特点 ②变体美术字的变化方法

③变体美术字的类型

2.能力目标：

①充分的军想象能力 ②根据需要进行变化能力

3.情感目标：

①认识变体美术字的美感 ②创造美术变体字体的成就感

③拓宽视觉的进取心

四、教学重点和难点：

重点：变体美术字的变化特点和类型

难点：根据所需选择变体美术字的进行变化

五、教具准备：

范字（投影片式、大纸书写式）、毛笔、大号板刷、色彩、水等。

六、课时安排：２课时

七、教学方法：展示法、讨论法

八、教学过程：

㈠组织教学

教师用大毛笔蘸水在黑板上书写水字，后用彩色粉笔勾出空心字，

一方面让学生欣赏，提高其兴趣，一方面树立其信心，因为学生观察到写变体美术字也不是很难，只是不知其具体方法，增强求知欲。

㈡讲授新课

1.什么是变体美术字

投影展示一些用不同方法书写的美术字和变体美术字，让学生自己比较美术字与变体美术字的差异，增加印象。

第一个问题：两者之间有哪些差异。（学生思考，比较回答）

①整体上美术字庄重严肃，变体美术字活泼多变。

②外形变化：把方形字体变长、扁或其它形状。

③笔划变化：主要是点、撇、捺、挑、钩等副笔的变化，主笔是基本不变。

④结构变化：有意识地将字的部分结构进行夸大、缩小或移位，改变字的重心等。

最后由教师总结，投影展示变体美术字的概念。了解了什么是变体美术字及其同美术字的差异，推导出了变体美术字的变化方法，由这

些方法变出的美术字形式多样，大体上有哪些特征，由这些特征可归划成哪些类型呢？

第二个问题：根据变化特点可划分成哪些类型？

1 2.变体美术字的类型（教师划分，由学生回答方法和特点）

①装饰美术字

特点：绚丽、富于诗情画意。

方法：装饰文字本身、背景。

展示范字，学生找特点、方法

②形象美术字

特点：含义形象化，既是文字又是图画。

方法：添加形象化物体，笔划形象、整体形象化、标记形象化。 （展示范字）

③立体阴影美术字

特点：空间感强、厚重

方法：用绘画透视的原理表现出字的立体效果，例如把平面字形通过透视关系或透明物体的覆盖及投影产生别具一格的艺术效果。

（展示范字）

④综合美术字

用两种以上的方法变化组合成的变体美术字

变体美术字大体有四种类型，每一种效果各不相同，根据版面需要和个人喜好，确定一个变体美术字的类型，后选择正确的表现方法，这是变体美术字的变化方法和规律。到这时有些同学开始构思，这时教师一定要提出要求，以使在书写时严格要求自己，掌握住整体方面。

第三个问题：书写美术字的要求。（提问）

3.写变体美术字的要求。

①字的形体明确

不管如何变化，这个字一眼看上去还知道是什么字。

②整个条幅变化要统一

以同一变化标准去要求每一个字

③变化要根据需要，要有根据，不能想怎么变就怎么变。

㈢小结

变体美术字是根据需要对标准字体进行变化，以标准字体为基础，

希望同学们把标准字体写好，掌握变化的方法和范围，这样书写起来就能得心应手。

㈣作业

书写两条变体美术字，要求结构合理，笔画统一。

题目：1.祖国万岁 2.学习园地

2 变体美术字

教材分析：

《变体美术字》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教版）七年级上册第三单元《传递我们的心声》“设计·应用”中的一个主题活动。本单元以设计制作板报为线索，以美术字设计、版面设计为主要内容。变体美术字应用广泛，实用价值高，是本单元教学的一个重要内容。

学生分析：

初一学生具备一定的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力、探究能力和创新意识。在小学美术课上接触过变体美术字，在生活中也见到过不少变体美术字，上节课已经学习了黑体、宋体美术字的基本特征和书写方法，这些都为本节课的教学提供了良好的前提条件。

教学方法：

1．图例的搜集与斟选尽量贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，这样才能够增强学生的学习兴趣与求知欲望。

2．知识要点的讲解，采用提出问题──欣赏实例──分析讨论──学生回答──教师总结──检验检测的方法，引导学生由感性认识上升到理性认识，最终由理性认识指导设计实践。使学生在自主探究的过程中真正成为课堂的主体、学习的主人，教师适时加以引导总结，起到了“四两拨千斤”的作用。

3．作业的布置结合制作元旦和圣诞贺卡设计变体美术字，体现时效性，知识来源于生活，应用于生活，这样学生既体会到了学习的价值，也为下面的学习奠定了基础。

教学目标：

1．认知目标：了解变体美术字的艺术特征、造型特点和实用价值。 2．技能目标：掌握变体美术字的变化规律和设计方法 3．情感目标：感受变体美术字的形态美和意蕴美。 教学重点：变体美术字的变化范围和变化方法。

教学难点：运用变体美术字的设计规律设计出变体美术字。 教具准备：

1．变体美术字图例。 2．多媒体教学课件。 学具准备：

1．收集生活中常见的变体美术字。

2．绘画本、铅笔橡皮、直尺、水彩笔等。 课型：设计应用 教学过程：

上课前走到学生中间，检查学生是否收集了变体美术字图例，工具是否带齐，与学生简要交流是否了解变体美术字。

导入新课：

同学们，今天老师为你们带来了几位新朋友，大家看看认不认识它们？（打开课件，伴随音乐播放生活中学生常见的变体美术字图例：可口可乐、金丝猴、梦幻西游等）

学生纷纷回答：认识。

教师启发：它们属于什么美术字，这些字有什么特点？

学生回答：这些美术字属于变体美术字，看起来形象、生动、活泼、很吸引人。（部分学生能回答出来）

教师总结：回答的非常好，今天这节课我们就共同学习变体美术字。 板书课题：变体美术字。

3 传递我们的心声 ──变体美术字设计主题活动

讲述新课：

活动一：展示与交流

每小组选一位学生上讲台在实物展台上展示自己收集的变体美术字字例，并讲解其特点。学生讲完后，教师带头鼓掌，给予鼓励。

教师总结：同学们搜集的资料非常丰富，讲解的也非常精彩，说明大家的动手能力和语言表达能力很强。并引出概念：变体美术字是把字的笔画和外形进行变化装饰而形成的美术字，它形象、生动、有趣，广泛的应用在商品包装、广告宣传、报纸杂志等方面。

活动二：探究变体美术字的变化范围

本活动采用：提出问题──出示典型图例（观察、比较、分析、讨论）──学生回答──教师总结──检验检测的步骤开展。

1．提出问题：变体美术字是把字的那些部分进行变化？

2．出示典型图例：星星诗刊（变笔画）、群星争艳（变字型）、音乐会（字型笔画一起变）

3．学生回答（教师此时可提问不同层次的学生）

4．教师总结：A、笔画变 B、字型变 C、笔画字型一起变 5．检验检测：举出字例，让学生判断是哪种变化方法 活动三：探究变体美术字的变化方法

出示多种变化方法设计的变体美术字例，由学生讨论分析，在此基础上教师总结出变体美术字变化的规律：

1．笔画装饰 2．背景装饰 3．连笔 4．折带 5．象形

6．阴影、倒影

活动四：我当小小设计师

（经过活动

二、三，学生已经理解了变体美术字的变化规律，活动四即是对前面学习效果的检验，也是打开学生思维，最终完成设计作业的必要过程）

以汉字 “雪山”为例，启发学生思考怎样把它设计成变体美术字，可以用那些方法设计，鼓励学生表述自己的设计思路。最后出示“雪山”的变体美术字设计方案之一，学生对这个方案可能认同，也可能有不同的意见，对于学生的不同见解，教师要给予肯定，并鼓励其他同学思考是不是还有更好的设计方法，以拓宽思路。

活动五：设计实践

布置作业：运用刚刚学过的变体美术字的知识，把“元旦快乐”“圣诞快乐”设计成变体美术字，应用到下节课元旦贺卡和圣诞贺卡制作上。

（多媒体上出示与元旦和圣诞相关的图片素材，让学生作为参照。）

学生完成作业的过程中，教师巡回辅导，帮助学生解决问题，引导学生用多种方法进行表现。

（临近元旦节和圣诞节，根据学生的要求，加入了贺卡制作的教学内容，本次作业的设计，达到了学以致用的目的，学生情绪很高，非常乐意完成）

活动六：评价与拓展

学生完成作业后，在四人小组内展示交流，进行自评和互评，并推举一到二人的作品拿到实物展台上展示。在展示的过程中，由设计者讲解设计构思，并由全体同学评议，教师以鼓励为主，给予相应的评价。

课堂小结：同学们，大家设计的非常好，希望你能把自己设计的变体美术字应用到下节课的贺卡制作中，也希望同学们在生活中留心观察，设计出更多更好的变体美术字作品！

教学反思：

教学设计是一个静止的文本，课堂教学却是一个动态生成的过程，有效的教学需要巧妙的教学设计，但仅仅有教学设计并不一定能上好一节课。课堂动态生成的情况总是在变化的，高效率的课堂教学要求教师要有敏锐的观察能力，灵活的应变能力，要能够驾驭课堂上出现的各种“突发事件”。

本节课基本上是成功的，但由于教的班级比较多，各个班的情况不同，学生之间的差异比较大，怎样适应各个班级不同的情况，怎样让更多的学生体验到成功的乐趣，仍是需要长期研究的课题。

5 《变体美术字》教案

一、教材分析：

美术字，是有图案意味或装饰意味的字体。它自成一个门类，广泛应用于宣传、广告、商标、装潢等。具有美观和醒目等特性。变体美术字进行特殊艺术加工的新型字体。美术字经过变体后，千姿百态，变化万千，是一种艺术的创新。

二、教学目标：

1、能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的变形，书写出美观形象的变体美术字。（了解）

2、从设计变体美术字的过程中，发展学生的形象思维，培养学生的再造想象力。（练习）

三、教学的重点：

从字体、字义及字的结构入手，进行美化加工，创造出更美观、形象、活泼的新字体。

四、教学的难点：

对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养。

五、教学的准备：

挂图、各种变形的字体。

六、教学过程：

一、组织教学，导入课题：

回忆黑体美术字的书写方法，请学生在黑板上书写”变“字，直接导入课题。

二、讲授新课：

1、讨论”花“的书写特点及规律，介绍笔画的变形。

几何体、圆形、椭圆形、方形、三角形、水滴形、扇形、曲面形„„ 形象化处理，点变作花朵形、星光形、水珠形„„

2、欣赏一些变体美术字，找出其特点： （1）冲破方形的框架结构：

a、其中一笔破框 b、其中两笔破框 c、改变框形：圆形、平行四边形、扇形 （2）相连：平连、斜连、上下连

（3）立体化：平行透视、成角透视„„ （4）形象化：

从字义出发，将本义作形象化处理： 木：变体后绘成四截木料叠成。

冰天雪地：变成后绘成冰纹，画上积雪。 尖：变体成上部小下部大。 曲：变体成曲线状。

三、布置作业，提出弹性作业要求。

四、巡视辅导。

五、作业展评。

六、课堂小结。

七、板书设计(略)

6 人教版初中八年级（上册）参考教案

第一单元 形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述) ( 计划课时2课时)

第一课时 欣赏与评述：

1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？ 欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。 教师讲解：

文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。

达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。

伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。 欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。 教师讲解：

“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。 莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。

后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。

作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。

7 第二课时 讨论与研究：

1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。 教师讲解：

单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。 欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。

为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。

蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。 印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。 评论与总结：

1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？

2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？

3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？ 欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。 大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。

画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

第二单元

丰富多彩的现实 多种多样的表现 (造型-表现) 计划课时：（4课时） 课型：综合课

教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合

一、教学目的

1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。

3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。

二、教学重点、难点: 重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

三、教具、学具准备

教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。 学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

四、教学步骤

第一课时

活动一：欣赏与评述

1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪些具体的个别对象？

2、你对这些形象有什么样的视觉感受？

一、导入新课：

我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。

二、新授内容： 欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。 教师讲解： 《 静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，

借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。 《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。 《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。

三、总结评述：

达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，„„如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。 活动二：研究与讨论

1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？

2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？

一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。

二、教师讲解：

《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。

从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。

《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。

三、总结评述：

塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以 9 及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。

第二课时 实践与体验：

1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。

2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。

一、导入新课：

大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

二、新授内容：

艺术形：表达思想观念、富于审美价值。

提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结） 板书：

造型要素：造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。 （结合造型要素范图讲解）

点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。

线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）

面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。

体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的

感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。 对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：

1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：

2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟

10 其深层的内涵：

3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：

4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。创造了书法艺术史上的神品。

三、评价与总结：

我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。

1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。

2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。

四、布置下一课时内容：

我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

第三课时

一、复习旧知，

二、导入新课

美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

活动一：欣赏与评述 欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。

1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。

2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特点更为突出？ 《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。

《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。 《面包》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。 《自画像》，阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦，精神备受折磨的画家的独特个性。 活动二：研究与讨论

1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？

2、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？ 欣赏名家作品：《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。

《大刀门神》，红面的武将手握大刀，配上具有表现和象征性质的色彩，显得极为威严、红火，充分表现出镇宅驱魔的力量。

《哭泣的女人》，毕加索以极度主观变形的形象，黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色彩对比， 11 鲜明地表现出所要发泄的悲哀心情。

《发怒的风景》，风景变成了发怒的人脸，属于“国际表现主义”的阿佩尔以热情的线条和色彩，表现了带稚气的疯狂情绪。

《查灵歌斯大桥》，色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的主要手段，对色彩结构的重视使其作品具有一种激荡热情的力量。

三、总结评述

美术再现生活真实和表现主观情感需要借助各种艺术形式和表达语言，除去形体结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。

第四课时 实践与体验：

1、尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。

2、尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。

一、导入新课：

美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

二、新授内容 表现形式的分类

就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。

具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型。

抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感。 欣赏课本作品：《色彩的构图》、《绿衣女人》、《黄昏》。 教师讲解；

《色彩的构图》，在兼有理性和感性划分的条块中，布满由淡紫到淡黄的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表现一种平衡而有变化的和谐。

《绿衣女人》，表现主义画家注重色彩的灵性，马凯的画中那纯净的色彩闪烁着柔光，显示 12 出一种超然平和的气氛，带给人们一种赏心悦目的心情。

《黄昏》浓云的阴影罩住了大地，阳光在远处辉闪，一种戏剧性的色彩使画面充满原始艺术似的奇妙感染力。

三、评价与总结

1、谈谈自己尝试通过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。

2、师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。

第三单元让人们的生活更美好(设计-应用) 计划课时(2课时) 教学目标：

（1）情感：通过对常见生活用品的欣赏评述活动，提高学生的审美能力，增强对生活的热爱之情。

（2）知识：学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述生活用品的设计，掌握实用和美观有机结合的设计原则。

（3）能力：能自觉地以艺术的眼光观察和分析常见的生活用品，并用恰当的语言进行评述。 教具准备：多媒体课件，生活用品实物数件。 课堂教学：

第一课时

一、游戏导入

课件展示几组质地不同（不锈钢、塑料、再生纸、陶瓷），造型不一的餐具。游戏规则：同学都是采购员，根据特定的对象，选择合适的餐具并说出理由。

二、欣赏评述 （课件展示几组生活用品，引导学生欣赏，师生共同分析）

1.果盘：枝条交缠，鸡冠花纹，构图大方简洁，红、蓝、白三色搭配古朴典雅，放置水果时，与水果的鲜艳色彩形成鲜明的对比。枝、叶、花、果实在内容上形成一种统一的美感，是平面和立体的结合。 2.坐椅：

A.木椅：金字塔的造型给人稳固、安全的感觉，使人可以放心的坐下休息，原始的木纹和色彩缤纷的椅垫形成对比，似乎暗示了现代人与大自然的融合。

B.折椅：铝合金的椅架，造型简洁大方，可以折叠打包，携带方便。帆布面料比较耐磨，深蓝的色彩又较耐脏，真不失为现代人旅游的好伙伴。

C.椅子一组：单纯的颜色，简洁的造型，给人舒适的感觉，看到了就忍不住想坐一坐。同时，不用时要尽可能节省空间的问题设计者也为你想到了，看，几把椅子叠在一起形成的新的立体构成造型，像一座抽象的现代雕塑，不也觉得很美吗？

三、合作交流

（一）想一想、谈一谈

1.购买某种生活用品时你应如何进行选择？ 2.生活用品的设计应该遵循什么原则？

3.通常可以从哪些方面欣赏、分析、评述一件生活用品？ （课件逐一展示问题，分别请同学发言）

（二）看一看、比一比 手机：（分组训练，相互讲解）

13 A款：外形方正规整，蓝色的屏幕和银色的机壳形成色彩的差异，喜欢它的人应该是工作严谨，一丝不苟的人。

B款：精致小巧的外形，机盖上镶嵌着璀璨的宝石，更显得高雅尊贵，是很多女士的掌中爱物。

C款：流线外形和金属质感，传达出独特的信息，机盖合起后呈简洁的弧形造型，活泼的式样加上多种富有青春气息的色彩，深受年轻人的喜爱。拿在手中，置于衣袋，都会使人感到很舒适。(录音讲解，学生对照。)

（三）写一写、讲一讲

设计艺术是为生活创造的艺术,为了使人们生活环境和使用的物品既实用又美观,需要预先进行设计,寻求最合理的形式,同时又是美观的,符合生产制作要求的形式.现代设计可以分成建筑艺术设计、产品设计、视觉传达设计和环境艺术设计等几大领域。设计形式是由其用途决定的，也就是功能决定形式。在日常生活中，大家应该注意分析、认识你所接触到的器物及环境，提高对设计艺术的认识，也会发现需要改进的设计。

工业产品在现代人的生活中占有很重要的位置，处处都要接触到，为人们提供方便。工业产品的功能是首要的，同时又应该符合生产的要求，功能的合理也是构成美的重要条件，应按照美的规律去创造。

第二课时

一、复习上一节课的知识

请学生拿出自己带来的各种生活用品，根据自己的感受在纸上用几句话写出这件生活用品的设计好在哪里？你对于这件生活用品的设计还有什么更好的建议吗？

二、导入新课

室内环境装饰的种类是多样的，除去绘画之外，还可以用多种材料和不同的技术制作，重要的是要发挥想象力，充分利用材料的特点，形成不同的形式和风格，不仅好看，而且还要有意味。同学们可以尝试着去做一件。

三、新授内容

1、室内装饰品的设计与制作。

在一万年之前，我们的祖先就发明了制陶技术，最初的造型样式，主要是为了满足于实际使用的要求，之后便开始了以功能为主要目的，同时又有结合形式美观的或特定功能的设计，并且越来越丰富。（欣赏教材图片）

请勇于展示的同学上讲台展示自己带来的生活用品，并谈谈自己的欣赏感受。 试一试、摆一摆，并尝试自己进行室内装饰品的设计与制作。

2、设计产品的鉴别与选择。从几把形式结构完全不同椅子，可以看到不同的用途，对椅子的造型样式起着决定性的作用。

3、欣赏课本上的门把手图片，激发自己尝试进行室内装饰品设计的愿望。

在日常生活中，你是否注意过各种门的把手，其中有房门把手、窗户把手、车门把手、柜门把手等，造型各不相同，在把握的时候触觉感受也不尽相同，甚至用力的程度也不一样。门把手也有功能和形式关系，下面可以试着分析这几种门把手的特点。 通过我们对这些门把手的研究，我们发现这些门把手具有不同的适用功能和不同的造型材质美感，你能辨别它们各自适合安装在哪里吗？可以根据自己的需要，选出你最喜欢的把手。

四、课外拓展

课件展示几组日常生活用品，在学生浏览欣赏的过程中提出要求：

1.在平常能针对各种常见生活用品的设计，分析其优缺点，提出改进的建议。 2.在父母、亲友购买生活用品时，能运用所学知识，为他们提供合理的建议。

初中美术教案(篇5)

学习目标

知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史,和中国绘画都有着那些的表现技法.

增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力.

重点难点:让学生主体参与,在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里.

教具:范作,多媒体课件

教学过程:

一,导引目标,激发兴趣

首先,把自己准备好的国画作品展示给同学们看,把他们的目光吸引过来.接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画,问一问同学们想不想知道 今天我就来告诉大家.

二,创设条件.自主参与

分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义.如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀 你都想在画面上画什么呀

例:如果我是作者,我就要把天空画成红色的,因为它向征着热情等等.

三.组织教学.体验发现.

大家可以看一下罗中立的>这幅作品,我们通过这幅作品能想到什么呀 他的手里拿着饭要什么呀 大家可以一起来讨论相互的交换一下意见.

四,引导创新,应用实践

通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者不同和心里情感.我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题.如果我要画一幅作品,我应该怎样去体现.

五,反思小结,巩固提高

让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西.

六,研究性作业:

同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍,去总结其创作意图.

板书设计:

中国画和油画

一. 中国画:

工具:毛笔.墨.中国画颜料.宣纸.

分类:工笔,写意人物.动物.山水.花鸟

二. 油画:

工具广泛

第二课时

教学目的:

1,了解中国画传统写意花卉的技巧特点,学会欣赏中国画作品,并从中领会到画的意境,激发学生热爱祖国,珍惜今天幸福生活的情感和任务.

2,学习中国画写意菊花的简单画法,进行笔墨基本功训练.

教具:

1,学生用具:中国画颜料,墨汁,毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点,染色(如大白云)},调色盘,水罐,一张旧报纸代替垫布,八开生宣纸.

2,教师用具:绘画工具一套,放大的菊花范画一张,分步步骤图一张,空白生宣纸1张.

教学重点:本课重点是提高学生对中国画的认识,练习用毛笔,宣纸作写意花卉画的技巧.

教学难点:本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色.

教学过程 :

一,组织教学

检查学生学习用具准备情况.

二,导入 新课

我们在四年级时已学过用中国画的...

初中美术教案(篇6)

知识与技能目标：能够通过多作品的直观比较，找到不同流派作品的基本艺术特点。

过程与方法目标：通过欣赏、观察比较，对不同风格作品的异同进行简要的表述。

掌握印象派的艺术特点与其它绘画流派之间的内在区别。

作品欣赏学习活动中运用的方法。

1、检查课前同学们收集和整理得有关画派的资料准备情况。

2、拓展其他画家：通过作品欣赏和教师讲解，简单答介绍四位有影响的画家：马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗。

1、评论印象画派各画家的绘画作品。

在引导的同时，对有不同意见者，多予以鼓励，引导其发表自己的见解。

2、修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣赏。客观地对学生的表现进行评价。

①运用比较的方法，分析作品，剖析印象画派的基本特点，领会画家和作品的特色;

②鼓励学生灵活地对生活中大自然的色彩进行感受和表达;

③生动的语言，合理的逻辑;

印象主义绘画是世界绘画史上的一次伟大变革与解放，它对绘画形式的探索和对绘画性的追求，使绘画变得更丰富、更自由，更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画形成。

2、回顾回答印象派艺术的基本特点。

1、学生欣赏印象主义主要画家的作品及特点。

2、了解印象主义其他画家及作品。

学生分析、比较、回答。

初中美术教案范本10篇

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初中美术教案(篇1)

标志设计

（七年级上册第4课）

一、教学设计思路

本课属于设计·应用领域的课。教材以认识生活中的标志，学习标志的设计方法与应用来组织教学内容，分2个课时进行教学。着眼点是提高学生的创意思维，以及应用标志知识的能力。

从地位作用看：本课是对过去的美术知识与生活经验综合运用，从标志设计创意和应用中，开发创意的能力，对培养学生的设计思维具有重要的作用。

从教学内容看：本课教材可分两个部分：标志单体设计和综合应用。知识点有标志的分类、表现形式、设计的原则、方法和应用；实例主要有奥运会标志设计理念、设计工作室标志设计元素分析和中学运动会的系列化视觉设计等；学生活动一是设计学校公共标志，活动二是小组合作设计班级参加学校运动会的系列化的视觉设计。教材还有相关链接的拓展内容，以及评价要点。理论虽丰富，但实践性强；概念虽很多、但系统性明确。

从学情分析看：标志是学生生活中常见的视觉艺术之一，这一特点决定了学生在生活经验有一定的日常积累，所以，适合以师生交流互动的形式开展课程活动。并且，设计艺术所特有的开放性和包容性，让学生有更大的学习自由度和参与度。本教材也在这一点上做了充分的资源准备，各类实例贴近生活实际，符合学生的审美情趣。

本课为第一课时，学习标志的单体设计，分信息收集(加法)、信息处理(减法)和信息传达(等于)三个环节展开，为第二课标志设计综合应用作铺垫。

二、教学目标

3.情趣。

1.

2.

知识目标：认识生活中的标志，学习标志设计的几种常用手法。 过程目标：在大胆表现、自我创意中，打开发散性的设计思维。 情感目标：认识标志设计之美，体验标志创意之美，增加对设计的

三、教学重点与难点 重点：认识标志的分类和几种标志设计的手法进行创意设计。 难点：如何使想法转化为独特和优美的标志图形。

四、教学方法 1.概念通俗化：本课概念丰富，学生难理解，不容易记忆，教师将标志设计的手法归纳为“加法”、“减法”和“等号”，把教材的知识点渗透其中，通俗易懂，便于更好理解教材内容。“加法”即标志元素收集，各类图形符号的组合表现丰富的内涵；“减法”即标志图形的处理，对素材进行艺术的概括与提炼；等号”即标志图形的传达，内容的定位。

2．图形引导法：教学中把枯燥的理论转化成图形，用图形对话的方式，突出美术课的视觉性，在图形体验中理解标志设计的意义，突出教学重点。

3．实战教学法：教学过程不重套路，在大致的思路下重实战，即根据学生的具体情境，引发课堂大胆思维的氛围，在师生思维碰撞中产生标志设计创意的火花，解决难点。

教具准备：

教师：多媒体教学设备、课件等。

学生：作业纸、笔等绘画。

五、教学过程

(一)圆形相加游戏导入，理解标志的元素。

1.圆形相加游戏

一个圆形„„

两个圆形„„

(答案千千万)

三个圆形„„红绿灯

四个圆形„„奥迪

五个圆形„„国际奥委会

2.引导学生发现

打开教材，用加法的概念欣赏和理解教材中历届奥运会的标志构成元素和深刻内涵。

3.概括要点，揭示课题

在师生图形对话中，板书：标志设计

图案(形、色) 传达 信息

(内容) (方法) (主题)

用特定的图案来传达特定的信息就是标志

(二)从标志的分类中展开

红绿灯 奥迪 五环 正好是标志的三个不同门类：

即公共标志 企业标志 机构标志„„

教材中还例举了其他门类的标志„„认识标志的分类

(三)从标志设计的方法中深入

不同门类的标志各式各样，设计方法却有相同的规律可循。

1.方法一：加法，举例引导

将象征的图案通过“加法”结合，是标志设计的重要手法。

奥迪：

四个图形象征四大分部，组合叠加象征企业合并。

奥运五环：

五圆形象征五大洲，组合叠加象征团结友爱。

结论：

运用抽象图案的象征，通过“加法”，丰富的设计内涵，形成了标志。 加法延伸：

我们也可以运用形象图案的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志„„ 教材实例：中国青年志愿者标志

我们也可以运用形象图案与文字的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志„„ 教材实例：中国印标志

我们也可以运用形象图案与数字的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志„„ 教材实例：香港回归标志

2.方法二：减法

通过“减法”，将标志图案简洁明确，也是标志设计的重要手法。

注意危险：

醒目的黄黑警示色，单纯的感叹号，“减”略却快速地传达了信息，形成标志„„

成标志„„

息，形成标志。

3.非机动车行驶： 醒目的蓝白色，简化的自行车图案，“减”略却明确地传达了信息，形结论：运用减法，抓住事物的最基本最典型特征，简洁明了地传达信方法三：划等号 除了“加法”和“减法”，要善于画“等号”，找到最契合表现主题的标志图案。

加法，通过组合使得标志丰富内涵；减法，通过简略使得标志简洁明了。

有了加法和减法，我们还要在设计中学会划“=”号，即标志图案和表现的主题一定要有关联与共性。 教材实例：四个以脸形为创意的标志(设计机构 财务公司 学术机构 幼儿用品)，准确传达不同的行业特性。

方法三“划等号”既是独立的设计手法，也对加法与减法的补充和丰富，因为在具体的设计环节中，有时往往先划“等号”，再做加减。

(四)设计实践

推导兼作业：也以脸形为创意，设计学校各环境和学科特性的标志。

运用教材实例作为学生实践铺垫，有助于学生设计更具参考性和连贯性。

(五)评价和小结

1.根据三法进行评价：在作业实践中，运用好“加法”“减法”“等号”，通过最终的作业评比，总结出标志设计另一个重要的原则：独特(创意)新颖(美观)。

符合了以上原则的标志，才能得到大众的认可，才有较长的时效性和适用性。

注；教材实例(第七工作室标志设计手稿课作为学生设计实践的第一手参考)

2.小结：复习板书内容，引导重温教材内容。完成标志的认识和标志设计的初步学习后，下一课时将学习标志在生活实际中的应用。

根据教材课时设置，标志设计的应用放在第二课时，这样有助于学生的知识消化和技巧训练。 板书设计

标志设计

图案(形、色)

(内容)

“=” 传达 信息 (主题) (方法) “＋”“－”

定位

组合 简略 提炼 内涵

执教者：王瑜(浙江省宁波市鄞州区姜山中学)

指导者：骆建钧

初中美术教案(篇2)

初中美术试讲模板

【我喜爱的书】

一、教学目标

1.能够利用文字图形元素进行封面设计。

2.通过学生收集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，提高创造能力。 3.养成爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。二、教学重难点 【重点】

掌握字体变化原则。 【难点】

体现书籍内容的内涵。三、教学准备

各类书籍(古籍书、儿童读物、杂志、画集)、封面设计作品。笔、蜡笔、水彩颜料和笔、剪刀、胶水、彩色纸。 四、教学过程 (一)导入

屏幕显示多种书籍(读者、意林等杂志、还有名著、绘本故事)

提问：大家都读过哪些?哪本是你最喜爱的?为什么? 今天我们给自己喜爱的书做个封面，引入课题《我喜爱的书》 (二)直观感受

提问：仔细观察或回忆书的封面，都有什么信息?(书名、作者、出版社、配图) 提问：其中哪个信息应该最醒目?(书名)那我们自己探究一下这些书名。 (三)形式分析

提问：继续观察大屏幕，这些书名有什么不同?(字体不同、大小不同、颜色不同) 书名：字比较大，《红楼梦》用的是行书。《猜猜我有多爱你》是在宋体的基础上加粗变形的。作者、出版社：字体比较小，是宋体。 提问：怎么认识的这些书体?特点是什么? A.宋体:顾名思义宋体就是起源于宋代，在印刷中宋体是较为常用的字体，请同学们看下自己课本中的文字就是以宋体出现的，请同学们观察一下宋体在书写时的特点。通过观察我们发现：宋体的横的笔画写的很轻，而竖的笔画写的比较重(教师在黑板以“十”做宋体写法的示范)宋体在书籍，报纸上应用的很广泛。但是呢我们通常手写一般不会用宋体。

B.黑体：写法通常是横竖均匀(教师在黑板以“十”做宋体写法的示范)黑体在感觉上比其他同号字体要大，因此常用于文章标题和封面会更有视觉的冲击力。C.楷体：大家写过毛笔字应该知道，比较规矩整齐。 D.行书：写的比较放纵流动

提问：哪种字体更能准确体现书的内容?(刚才说最喜爱哈利波特的同学说一说) 在小组内进行讨论：字体变化我们随便变化吗?需要注意哪些原则?(从内容出发、易于辨认、统一完整) (四)实践练习

已经了解到字体特点、字体设计的方法及注意的原则。我们一起开始动手去给自己最喜爱的书进行书名设计吧。 大家注意先画出草图，再进行细化。 (五)展示评价

大家的书名设计好了，谁能说一说，你最喜爱的书的内容?你为什么这么设计? 谁来说一说，如果给这个书名选择颜色你会选择什么颜色? 谁来再说一说，如果给他配图你会选择什么图片? (六)小结作业

大家对于自己最喜爱的书的故事讲给你的同桌，再说一说你设计的意图。五、板书设计

初中美术试讲模板

一、课题：变幻无穷的形象二、课时：2 课时 三、教学目标

1．情感领域：通过欣赏各种形象加以联想而创作的造型的作品，引导学生对组合造型艺术

有一些基本的了解。培养学生发现美、表现美、欣赏美的能力。

2．认知领域：将身边的物品进行想象、变化，并尝试绘制完成不同的艺术作品。 3.技能领域：根据身边的物品，进行想象和变化，创作艺术作品。四、课前准备

1．课前教师准备一些根据不同物品变化出来的美术形象和作品； 2．教师和学生在课前收集艺术家对形象进行变化的创作作品； 3.《西游记》片段以及课件、音乐。五、教学过程

本课的教学指导思想是：是否了解掌握各种身边常见的物体，熟练地运用“加” “减”的方法，根据想象和变化，创造出艺术作品；整个教学是否有利于培养学生对造型艺术的兴趣。教学中以学生独立思考、共同探讨、观察尝试为主，教师起引导作用。

(一)导入新课(欣赏与分析)

情趣导入，赠送礼品(展示课件)：欣赏动画片《西游记》中的孙悟空大战二郎神的部分片段，让学生感受到变幻无穷的魅力，激发学生的学习兴趣。课件出示课

题《变幻无穷的形象》。 (二)讲授新课(观察与尝试)

1.观察：学生观察课本上的范图课件展示书本优秀图片，师生共同思考和讨论。欣赏时思考 3 个问题：

a.物体本身是什么？ b．物体变成了什么？ c．用什么方法变幻？

初中美术教案(篇3)

教学目标：

1、知识目标：了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。

2、能力目标：能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。

3、情感目标：培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。

教学重点：

学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。

教学难点：

如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。

教学准备：

课件、毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。

教学流程：

一、欣赏导入：

自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《中国山水画》。

二、新课讲授：

1、名家作品对比欣赏。

感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。

2、赏析画家作品找变化。

①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。

②了解墨色浓淡、深浅变化。

3、实践、探究：

①学习中国画用笔方法。

②体验墨色浓淡的变化。

4、教师示范并讲解：

①学会概括表现山水画的近景、中景、远景。

②掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。

5、欣赏、分析：

欣赏、分析学生的作品，进一步了解山水画的表现方法和构图形式。

6、学生作业，教师巡视辅导：

作业：构思一幅美丽的风景画，大胆地用中国山水画的画法，表现出近景、中景、远景。

要求：①大胆作画，注意墨色的浓淡变化。

②选择合适的表现技法，适当施淡彩。

③注意室内清洁卫生。

三、展评。

1、作业展示、评价。

2、教师总结。

初中美术教案(篇4)

河南教师招聘初中美术教案：《中国民间美术》教案模板

课时：一课时 教材分析：

中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。

民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。 教学目的：

1．使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

２．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

３．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 教学重点：

1．讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

2．进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

教学准备：

１、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。

２、搜集整理各部分的材料。（图片、实物、网络资料、制作课件）

3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。

河南教师考试网：

4、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。 教学过程：

一、导入

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆。 最后要评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品

二、新课内容

１、由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

２、由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

３、由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

４、由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

５、由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

６、由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接

三、评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品

四、播放课件，补充学生所讲内容的局限性，展示课件中大量的图片资料，拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 附：教学知识要点

欣赏要点：民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信河南教师考试网：

仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。故而，在欣赏民间美术作品时，应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏。

①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。

②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。

③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。

１、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。

年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。

天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩“艳而不俗”，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。

杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传说发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画；受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉祥之意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为河南教师考试网：

其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有强烈地方特点的画种。

在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。

桃花坞年画《上海火车站》一画。①画面表现的是什么情景？②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的？③这幅画寓意的思想内容是什么？④概括一下这幅画的艺术特点。（这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动；这幅画中人物活动明确，场面热闹。人物的衣着浓重、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛；这幅画通过表现热闹、新颖的火车站——以在当时十分新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理；整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形（如洋房子、火车等），增加了趣味性、装饰性。

民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明，场面热闹。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即“画中要有戏，百看才不腻”，强调画面完整匀称的构图，和气吉祥的可喜气氛，柔丽动人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，顺口动听的美好题词等。在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如：“红靠黄，亮晃晃”，“粉靠绿，人品细”，“黑靠紫，色发死”等。以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。

２、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。

剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。

３、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一河南教师考试网：

体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。

《沙燕》是北京风筝。北京风筝已有300碑的历史。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。

４、民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品。在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。据说有避邪、吉祥的作用。为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安吉祥的祝愿？传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。这是民间美术作品中寓意深厚，蕴含着朴素的理念的又一印证。这种象征寓意在民间美术作品随处可见。有运用谐音的方式来表达的，如：莲（连）年有鱼（余）；有采用比喻方式表达的，如：石榴喻多子；有的则形成约定俗成的符号造型，如五毒（即：瞻赊、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇）。这是我们欣赏民间美术品时需要特别予以注意的地方，只有发掘出其中寓意，才能体会其构思之妙。 凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和黄色为主，以墨线勾画轮廓。这种色彩配置，给我们一种什么感觉？这是一种三原色的对比配置，产生对比强烈、醒目鲜明的效果。黑线勾画，使过分对比的色块得以缓和，避免了“火气”的弊病。 传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。

５、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。

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６、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有100多种。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。欣赏课本上的图例，我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

７、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。且多由上海提供图样，上海打样师则又来自山东烟台和青岛。六十年代以来，常熟花边在艺术上大有进展，尤以雕绣见长。它以精巧的技艺在不同布料上绣制各式花样，然后在一定部位剪去底布，使之镂空，以衬托主题，使花样有立体感。传统常熟花边，多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹，故有称之为“常熟黄白台布”。后来又增加了棉麻交织，针法也发展了彩绣、抢绣、编织绣等三十多种，品种更为丰富。 课后语：

1、这是一堂以学生为主体的欣赏课，让学生在搜集整理民间美术作品的同时就学到了一些知识，他们搜集整理了好多图片和实物资料，还有的作品是自己制作的；并开始尝试自己把课题的主要内容讲出来，也许还不够成熟，但已经在自主学习的方向努力了。

2、教师在课堂上所讲的话并不多，但却要化更多的精力去备课。

河南教师资格网 第2课

从心底接触自然 第3课 变迁中的家园 第4课

以笔代刀

第二课时

微型版画——藏书票。 第5课

端午节

第一课时

对端午节民间传统文化渊源的认识 第二课时

彩棕、香包，彩蛋的制作 第三课时

赛龙舟"游戏制作 第6课

时间的表情 第7课

最亲近的家具

第8课

边吃边看的艺术 第9课

中国古代雕塑欣赏

第1课

历史的画卷——外国历史、宗教画赏析

【教学目标】

1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。

2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。

3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。 【学习内容】

本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。 【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。 【教学难点】

1、评价美术作品的艺术特点。

2、各画派的造型表现手法。

3、体验外国绘画作品的艺术美。 【教学安排】2课时

第一课时

1．复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作？

2．欣赏、评述。

（1）媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》

等：

a.提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品？

b.评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。

c.讨论：你能看出十二个门徒中谁是犹大吗？为什么？画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的？

（2）欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉

教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。老师点评、补充。

（3）欣赏＜马丽 美第奇的生平＞以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》（教学挂图、投影仪、幻灯片等）。

a、教师简介巴洛克艺术。

b、教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。

3．巩固、拓展。

a,说说在这些画中，你最喜欢的是哪一幅作品？谈谈你喜欢的理由。

b、提出下节课的准备内容；对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。（可上网、去图书馆查找有关资料） 【教后记】

第二课时

1,简介

17、18世纪欧洲的历史知识，让同学们在特定的时局背景下了解当时的艺术。

2,欣赏、评述

3,多媒体展示《梅杜萨之筏》、《希奥岛的屠杀》、《188年5月3日的枪杀》、《近卫军临刑的早晨》、《拿破仑一世的加冕大典》

4,介绍浪漫主义，介绍席里柯、德拉可罗瓦、戈雅的艺术

5,请同学谈谈戈雅的《188年5月3日的枪杀》与苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》这两幅作品都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题。找出它们之间相同与不同的地方，交流看法。

6,分析〈188年5月3日的枪杀〉这幅作品的艺术特色。

7,讨论：你了解拿破仑吗？你知道的拿破仑是个什么样的人？简单介绍拿破仑生平，介绍大卫的艺术。 小论坛：有人认为画出一幅历史场景还不如用照片拍摄一幅历史场景更为真实。你的观点呢？提出来与同学们讨论。 【教后记】

第2课

从心底接触自然

【教学目标】

（1）认知领域:通过对自然的观察，发现自然界丰富的色彩，感受季节美。通过对画家作品的欣赏，对风景表现形式和表现语言产生一定的认识。

(2)技能领域:通过欣赏、讨论、观察、感受、叙说，借鉴大师和画家的手法和表现语言，尝试用笔墨等工具表达，让学生互相学月，互相研究，掌握一定的风景绘画技能和技巧。

（3）情感领域:通过欣赏，盛受风景画(西方一般称为风景画，中国传统的风景画一般为山水画，与西方表现手段、意境和观察方法、构思不同)表现的艺术美，并尽可能多地了解名画家的风景画作，提高审美情趣，培养健康高雅的审美意趣。

（4）创新领域:通过观察、欣赏井进一步感悟，让学生在理解表现语言的基础上，发挥自己的潜能，通过自己的理解尝试运用各种语言进行风景创作，表达自己对自然的热爱。 【教学重点】

通过欣赏和感受，运用自己的表现手段创造性地表现自然界的美，抒发对自 然界的热爱，体验美术探究活动的快乐。

【教学难点】

引导和鼓励学生用自己的眼睛去观察自然界，体悟画家作品中对光、色、树 木的姿态、季节的转换有何种反映，用自己的心灵和情感去表现自己理解的自 然，用创造性的美术语言体现自己的创造天分。 【课时安排】2课时。 【课前准备】

教师:选择可以让学生亲身体验的自然景点，多媒体课件，教学常规用具，

将学生分成四人或六人小组。

学生:从网上或书籍上查阅有关大师的资料，初步欣赏他们的作品。自己选 择各种美术表现工具。 【教学过程】 第一课时

●进入活动

师:同学们，课前老师请同学们利用课余时间到野外走一走，看一看自然界的景色。现在请同桌之间讨论一下自己的感受，说一说自然界中你最喜欢的颜色是什么，你最喜欢哪些自然界中的景物，它们跟你有关系吗?它们给你的印象是什么?你对它们有什么样的感觉和感受?

学生之间互相讨论、表述。大胆发言。

请小组选派代表将自己带来的关于自然的图片资料送到讲台前进行展示，介绍一下图片的内容、来源、精彩之处和给人带来什么样的美的享受。

●发展活动

a•欣贯书中第

6、7页画家的作品，想一想他们表达的是什么季节的风景，从绘画构成、表现手法、色彩感觉、表现内容等方面进行观察、理解和讨论。

b•画家所表达的自然界的景色有的是安详的，有的是热闹的，每个人内心世界不一样，观看的角度和理解的内容不一样，就会有不一样的表达。结合画面内容和画面表达的形式和效果等，说一说自己的感受，理解画家的心情。 c•结合自己的课前收集和课外阅读，说一说自己理解的画家和他们的代表作品。

d•讨论画家描绘自然风景时常用的方法和工具，说说他们的构图和表现技巧。教师进行适当的总结。

e•思考:自然风景画的表达和中国传统的什么绘画有点关系?它们有什么相同或不同的地方吗? f•你准备用什么工具表现画面? ●拓展活动

a•透过窗户看外面，自然界有什么样的风景呢? b•用手做成方形的取景框，决定一下取景的范围，看看取景框里的世界。

c•选择自己喜欢的取景范围，或是凭借自己平时的观察和理解，画一张自己喜欢的大自然的景象。

d•通过观察、体验，增强学生的切身体会，丰富学生的表现内容，在此基础上引导学生理解色彩与季节的关系并大胆地用不同的材料表现。表现形式是多样的，根据材料的不同分成不同的小组，学生可以任意组合，相互交流自己的表现方法。

●延伸活动

让我们在这个美丽的季节里与大自然合个影吧!试试看，把自己和周围的同学们添到自然界的画面里，我们将会多么幸福!现在就动手吧，把我们画迸美景中去。

●评价活动

对学生的评价可采用师评、同学互评、自我评价等方式，内容包括:学生活动积极性的情况、环境卫生维护情况。对学生参与活动的兴趣和态度进行评价。对学生语言表述、构思创意和画面表现的效果进行评价。对学生之间、师生之间的协作与配合进行评价。

●总结活动

学生说一说自己本节课的收获和感受。教师简单总结。

第二课时

●教师组织学生到校园欣赏、观察树木。分成小组，有重点地研究树木的形状、颜色、生长规律和给人的感觉。

●各组选派代表说一说自己的感受，可以从任何角度进行描述，如整体形状像什么，局部形状像什么，仰起头来向上看，一簇簇茂密的树叶铺天盖地而来，给人什么样的感受，走向前去，用手摸一摸粗粗的树干是什么样的感觉¨

●回教室。欣赏书上作品。看一看，想一想，感受一下，自己的观感和他们的表现有什么不一样的地方吗?几•高画面的颜色和笔触，庚斯博罗的层层秋意，张振华的静谣，都能感受得到吗?有不同的看法和想法吗? ●详细研究一下达•芬奇画的树木，理解一下从根到主干、分枝、树叶的表现方法。一般来说，越往上的枝越细，根和主干要画得重一些，粗一些。研究一下枝干之间，树叶之间是怎么街接的。

●尝试用自己的方法表达看到和感受到的树木。同组的同学可以合作一张大的画，注意技法、形状的个性表现。

●相互评价，教师总结。

第3课 变迁中的家园

【教学目标】

认知领域:通过对身边建筑物的观察和感受，认识建筑之美，培养健康的审美意趣。

技能领域:互相学同，互相研究，掌握基本的透视规律，学会运用一定的绘画技能和技巧，关注不同的观察视角及构图所产生的不同效果，尝试用自己喜欢的工具表达感受。

情感领域:通过欣赏和感受，体会生活中的艺术美，热爱生活，热爱自然，热爱家园。

创新领域:通过观察、欣赏和技法训练，发挥自己的潜能和个性，运用自己的埋解进行创作，表达自己对家园的热爱。 【教学重点】

通过观察、欣贯和感受，运用一定的绘画技巧表现有个性的家园，抒发对生活的热爱，体验美术创作的快乐。 【教学难点】

指导和鼓励学生用自己的眼睛去观察家园的美和各种特点，抓住家园的特色进行描绘。 【课时安排】2课时 【课前准备】

教师:从古到今有代表性的家园的资料、图片、教学常规用具，协助学生自行分成四人或六人活动小组。

学生:从网上或书籍上查阅有关家园的资料，初步了解家园变迁的历史，选择自己感兴趣的时期或地区的家园进行较深层次的了解。观看周围自己喜欢的有代表性的家园，并有自己的观感。自己选择各种美术表现工具。

【教学过程】 第一课时

●进入活动: 师:据科学家们估计，地球的年龄大约有46亿岁。地球和太阳以及太阳系的其他行星一样，都是由宇宙中的巨大气体和尘埃形成的。在它刚刚形成的时候，是一个沸腾的热度极高的岩质和水汽的混合体。几百万年过去了，地球惭惭地冷却下来，表面形成一层薄薄的密闭的地壳，水蒸气冷却后成了今天的海洋。我们从2亿年前的化石中知道，最早出现在地球上的生命形式是细菌，然后又逐渐演化出蓝绿色藻类植物。这些植物释放出氧气，氧气从海中逸出，迸人大气层，并形成了臭氧层。这个臭氧层隔开了太阳释放出来的致万物于死地的辐射，形成一把巨大的保护伞，庇护着生命向陆地和空中发展，至此，生命发展的条件已完全具备。 大约在6亿年前，生命的演化出现了早期的水母、珊瑚等。4•5亿年前，有了三叶虫、鹅鹅螺等。1•5亿年前，整个地球被庞大的恐龙家族统治着，一直延续到65万年前。恐龙消失后，鸟类和哺乳类繁荣昌盛。

距今25万年左右，我们的家园里出现了一位重要的新成员叫做"能人"的猿人。尽管他还不能直立地行走，但却用制造出的粗糙的石器和简陋的遮蔽物宣告了一个崭新的世纪——石器时代的到来。距今5万年前，我们的"能人"站立起来了，成为直立行走的直立人。距今5万年前，现代人——智人亚种出现。到了公元前3年，使我们家园旧貌换新颜的另一个主要的因素是气候。从地球形成以来，气候不断地发生周期性变化。全世界各地在地质历史上曾经发生过三次大冰期，即震且纪冰期和石炭纪、二叠纪冰期及第四纪冰期。离我们最近的第四纪冰期的末期，巨大的冰帽覆盖了世界上1/3的陆地，北美洲和欧洲的大部分地区都覆盖在冰层之下。我们的庐山、大理等地，也留下了冰川的遗迹。寒冷的冰期，以及冰期末期的海平面上涨，对我们家园的居住者无疑是一场大的灾难。只有在一些得天独厚的小环境中生活的动植物，才有幸躲过。像红杉属的植物，在恐龙时代曾是北半球的优势种，广泛分布于亚洲和北美的中、局纬度地区。而在经历了第四纪冰期后，仅仅留下了美国的巨杉、海岸红杉和我国被称为"活化石"的水杉种子遗植物。在生命进行的漫长岁月中，物种的形成和消亡一直在进行。科学家认为，地球上存活过的动物和植物已有99％自然灭绝了。当地球上的环境发生重大变化时，有些生物不能适应这种变化，就被大自然无情地陶汰掉，从我们这个家园中消失了。在史前时期，曾经发生过几百种生物大规模同时灭绝的事情，通常都是由于气候急剧变化所引起的。一些物种灭绝了，又有一些新的物种诞生了。"物竞天择，适者生存"，这就是大自然的法则。在这个法则的约束下，尽管我们的家园发生过巨大的变迁，经历了可怕的灾难，却一次又一次靠着自身的力量恢复到欣欣向荣、生机勃勃的状态。当人类出现后，特别是人类活动迸人工业革命时期，我们的家园有了翻天覆地的变化。一些曾经是动植物生存的地方变成了人类居住的村庄、城镇和都市。一些鱼儿回游的河流上矗立起了它们难以逾越的大坝。数以万计的人工合成的化学物质迸人到我们家园的天空、土壤、河流和海洋，迸人到我们家园每个成员的身体里。对于我们的美丽家园，这些化学物质完完全全是陌生的，没有谁会知道它们将怎样影响我们家园的命运。人类数量的急剧增加是我们的家园出现的另一个巨大的变化。当今的地球上，恐怕难以找出第二种像人类这样拥有5多亿之众的大型哺乳类动物。从世界人口增长的速度，我们可以进一步看到这种变化对我们家园的影响。在人类出现后的很长一段时期内，我们人口数量增长缓慢。人们认为，在公元元年，世界人口大约为3亿左右。那时起一直保持到18世纪中叶，人口增至8亿。世界人口大约每xx年增加一倍。如果我们一直保持这样的增长率，那么，要到第四个1年，即公元325年，世界人口才达到16亿。然而，从18年起，人口增长速度开始加快，到19年，世界人口已达 17亿。仅仅用了xx年而不是xx年，人口就增加了一倍，到195年，世界人口增至25亿。这一次人口倍增，用了不到1年的时间。而在195年到1987年短短的37年间，人口又增加了一倍，达5亿。1991年，全世界的人口超过54亿。罗伯特•里佩托曾做过这样的计算:如果世界人口按每年1•67弘的年增长率继续增加，到2667年时，地球上除了南极洲以外，所有的陆地表面都会挤满人。如果冰冷的南极也能居住的话，也只能再为7年中增长的人口提供个立足之处! 如果世界真的是按罗伯特•里佩托所说的那样继续变化，我们的家园，我们富饶而美丽的家园，我们全人类的朋友——动植物共有的家园最终将会是什么样子?我们已经大慨知晓了它从何处而来，我们还能把握它向何处而去吗?同学们，课前老师请同学们利用课余时间查阅资料和图片，了解家园的变迁，看看周围的家园。现在请同学与同桌讨论一下自己的调查和感受，说一说你收集到的家园的变迁。

学生之间互相讨论、表述。选出代表上讲台进行图片展示和汇报研究成果。大胆发言。教师进行简单总结。 ●发展活动: a•教师表扬学生课前的准备和课堂上的研究和交流。告诉学生:家园的变迁来自生生不息的人类创造。提出问题:现代家园的特点是什么?(美观、舒适、实用、健康等。) b•师总结:家园的建设离不开美丽的环境。生活在美丽的家园和环境中，就会有很好的心情，希望同学们为自己家园的发展共同努力学习和创造，今天，就和同学们一起走进现代的家园，看一看，画一画。

c•组织学生带上速写工具外出，就近欣贯现代家园和周围的环境，并指导构图 (透视等)等方法。

d•学生尝试写生。教师提出纪律和卫生要求。

【教后记】

第二课时

●拓展活动:

a•欣赏教科书上作品。理解《校园实景图片》的透视关系，理解《遥看姑苏城》的俯视画法，埋解《故乡的云》的仰视画法。

b•认真研究教科书上的画有哪些观察视角和绘画方法，想一想，自已还可以用哪些工具和方法来创作?

c•）构思，说一说自己打算用什么样的形式、构图和方法来表现家园，想表达什么时期和地方的家园，周围有什么样的景色来衬托。

d•学生绘画，表现自己喜欢的家园。可以是一幅画，也可以是组图表现家园的变迁。教师鼓励学生大胆创造，有个性地表现自己的感受。

●延伸活动:

试一试用手工制作工具或是废旧材料表现一下家园，说不定会有很特殊的效果。

●评价活动:

将全班同学的作品横向连接排列，组成一个有趣的全景展示图，互相欣赏和

评价。评出本节课的"最佳家园设计师"和"最佳家园表现师"，并评出十幅"最 佳设计方案"。 【教后记】

第4课

以笔代刀

【教学目标】

情感目标:通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。

认知目标:引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。

技能目标:学生在木版画创作实践中掌握黑白木版画的制作过程，学习版画的表现语言，了解藏书票的艺术形式。

创造目标:引导学生根据木刻版画的特点，有刨意地制作黑白木刻作品和藏书票。 【教学重点】

木刻版画的艺术特点与表现语艺术。 【教学难点】

(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

(第二课时)藏书票的设计与印制。 【课时建议】2课时 【课前准备】

教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学具:木板、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

【教学程序】 第一课时 (1)引导阶段:

教师出示木刻年画“门神”的实物或数字图片。提问:"你认识画中的人物吗?知道这是什么画种吗?"中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代年画是如何制作的?是一幅一幅画上去的吗?(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过"版"做媒介再较印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。

(2)认知阶段:

木刻版画是"以刀代笔"的直率的刀法很有感染力。

试一试:在废旧小木板上试一试三角刀和圆刀，刻出的线条有何不同?三角刀主要用于刻细线，圆刀主要用于刻柔和的线和大块的面。

对比《我在海上一辈子》和《晚归》，你觉得这两幅版画的风格有何区别?利用不同的刀法语言，可以表现出细腻、粗扩、质朴等不同的艺术感受。

b，效果强烈的黑白木刻。

对比"实景图例"和"黑白稿"，学生分小组讨论:构思版画底稿肘要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯，性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对此。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。

黑白木刻可以表现什么样的内容呢?同学们可以翻一翻自己的美术习作，有没有适合）翻制成版画的其他绘画作品?(小组讨论，交流想法。)构思画稿可以从自然界、生活想像中摄取题材。画面不宜太复杂，要主题明朗。

c•丰富多彩的套色水印木刻。

水印木刻是运用水质颜料和宜纸来印刷的木版画，是世界上最早的木刻形式，与雕版印刷术--样起源于我国。

欣赏课本上的套色水印木刻作品，猜一猜作品中的 "色彩"是如何制作的? 水印木刻与油印木刻比较有何特点?水印木刻的特点就在"水"上，创作者可以控制水分，做有深有浅的谊染或晕化，其滋润、透明与洁净能表现出不同凡响的艺术效果。

(3)实践阶段: 黑白木刻的设计与制作:

a•起稿: 把你想要表现的内容画成简要的线条稿或黑白稿。

可以在用墨涂黑的板面上直 接朋铅笔砖画画稿，也可以画住复 写纸上再拷贝在版上。 注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。 b•刻制: 由于版上涂了墨色，侮刻一 刀都能清楚地显示刻画效果。

刻画时先以三角刀刻出木版画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。 注意安全，用刀时左手勿置于刀前。 c•上墨: 把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板)，再以油滚来回滚动使油墨均匀地黏于油漆上，以便在版上均匀滚墨。

注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。 d，磨印: 把纸对准版面(为使纸与版固定位置，可使用夹子等)。 用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。 e•完成: 磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。

注意在局部滚油墨时要十分小心，不能移动纸张。 【教后记】

第二课时

微型版画——藏书票。

a•导人: 教师出示贴有藏书票的书籍，提问:版画可大可小，这本书上有一幅小版画，同学们知道它是做什么用的吗?你知道吗，这种小小的版画被喻为"书上的蝴蝶"、"纸上的宝石"，就好比给小孩子打扮，一只蝴蝶结、一顶棒球帽，都寄托着父母的一片爱心一样，读书之人用"藏书票"装点书籍，同样也对所藏之书寄托着一份珍爱之情。

b、导知: 藏书票是版画的一个品种，属于微型版画。它区别于一般版画之处是艺术性与实用性相结合、图像与文字相并重。同学们一定有自己喜爱的书籍，做一枚藏书票吧，把它贴在自己的藏书上，既标志着书的归属，又美化了书籍。

藏书票的单位称为"枚"，是因为它的画幅很小，一般不超过1厘米。画面中可以安排些什么内容呢?请同学们观察一下范例:既要美观又要能标识归属。安排画面时别忘了文字占有一定比例，比如"某某珍藏"、"某某爱书"等。此外，还有国际通用的拉丁文"ex——libris(意为我的藏书)"。这些文字在画面中还起着构图和色彩的作用。

(3)你想做一枚什么样的藏书票呢?同学们可以讨论讨论，交流自己的想法。藏书票的画面力求简洁、精美，可选择风景、人物、花卉、动物、建筑等等;票面形式多样，长、方、圆均可。

c•导练: 藏书票可以用黑白木刻的方式，还可以用套色木刻的方式制作。 (1)拷贝:根据画稿分色的需要，将画稿上不同的色块分别拷贝在版上(可以事先在版上涂一层颜色，便于观察刻板效果) (2)雕刻:依照画稿雕刻主版和色版。雕刻过程中要注意套版时的准确性(可以在各个印版的同样位置做）上记号，别忘了印纸上也要做上标记，这样可以保证套色的准确)

(3)套色:印刷色版一般先印淡色版，后印深色版。注意要套准，不露白。 (4)磨压:在印纸背上垫上报纸，用木蘑菇或瓶盖磨压。 (5)完成印刷:通常都是最后印上深色的主版。

d•评价阶段: 自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。

互评:引导学生合理地评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。 总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点做一个总结回顾，鼓励学生大胆实践。

e，拓展延伸: 推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展，邀请老师和家长参观。 为自己和朋友制作藏书票或贺年卡，互相赠送，表达美好的祝愿。 【教后记】

第5课

端午节

【教学目标】

认知领域:了解中国民间的传统节日——端午节，它起源于纪念伟大的爱国诗人屈原，后发展成集游戏节庆、体育锻炼、健康预防于一体的民间节令。

创造领域:学会利用身边易得材料有创意地制成自己喜爱的端午节用品:用纸折叠造型;纸盒、纸板、竹片组合等综合造型;碎花布、彩色线缝制造型。

情感领域:通过实践和体验，感悟我国劳动人民用勤劳的双手和丰富的想像力过着有深远意义的端午节;激发学生对民族文化的继承和热爱，树立强烈的民族自豪感。

【教学重点】

培养学生利用身边易得材料以多种方法制作自己喜爱的端午节用品:创造性的节目表演和游戏;用纸折叠造型做一些彩棕;纸盒、纸板、竹片等综合材料做大龙舟;碎花布、彩色线缝制一些香袋等 【教学难点】

a•对端午节民间传统文化渊源的了解、探究和继承。 b•设计制造出有意义、有创造性的节日用品。 【课时安排】3课时。 【教学没计】

第一课时 对端午节民间传统文化渊源的认识 【课前准备】

教师:悬钟植像;挂艾叶莒蒲;赛龙舟;饮雄黄酒;吃棕子;佩香袋等有关端午节起源的资料 (实物、图片或课件)。

学生:学生自己收集端午节的相关资料、实物、图片。 【教学过程】

(1)导人:教师出示结成一串、形形色色、玲咙夺目的彩色纸棕子、布香袋(有十二生肖造型、有"五毒"、还有卡通造型),还有课件里赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒 ("青蛇传"片段)、悬钟植像;把学生带人端午节，感受端午节的气氛。 a、端午节识纪念谁的节日？有何意义?根据你收集的材料，你知道的还有哪些说法?(屈原、伍江而死、纪念现代革命女诗人秋理、纪念龙的特殊节日。) b•每年的端午节，你是如何度过的7你包过棕子吗?佩带香袋吗?你玩过碰鸡蛋、鸭蛋、鹅蛋吗?你参加或观看过赛龙舟吗?饮过雄黄酒吗?你洗过艾叶莒蒲水澡吗? (2)认知: a•指导学生阅读课本，并通过多媒体课件了解与端午节由来有关的几位历史人物(屈原:战国时代的楚国人;伍子百:战国时代的楚国人;曹娥:东汉孝女;秋谨:现代革命女诗人)。

b•通过多媒体课件和课文中给的图片引导学生分析中国民间采用了哪些方式来纪念这些传说中的历史人物(赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒、吃棕子、悬钟帽像、玩碰鸡蛋、鸭蛋、•鹅蛋、佩带香袋)。 (3)实践: a•学生4一6人一组对端午节传说中的故事进行编排并表演。要求对故事情节了解，表演充分、形象合埋。

b•学生个人或分组对端午节纪念活动(赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒、悬钟道像)进行 "模仿秀"表演。 (4)感悟: 学生通过讨论课本、多媒体课件，迸一步了解涉及端午节由来的几位历史人物 (屈原:战国时代的楚国人;伍子肯:战国时代的楚国人;曹娥:东汉孝女;秋理:现代革命女诗人)。中国民间节日纪念的特殊性:集游戏节庆、体育锻炼、健康预防于一体的民间节令。 (5)创新: 结合课本知识及多媒体课件小组讨论:还可以设计出哪些更好的方式或者别具一格的形式过端午节。

表演独特的故事新传和用游戏的方式给自己设计的故事新传及游戏命名。

(6)拓展: a•去图书馆、网络查找资料了解涉及端午节由来的几位历史人物;中国民间采用了哪些方式来纪念这些传说中的历史人物。

b•收集有关端午节的诗，用诗会的形式过端午节。 (7)总结: 教师从学生编导、表演的节目和游戏中选出具有代表性的作品，进行指导性评价。也可以举办"端午节模仿秀"，集体评选优秀作品。 【教后记】

第二课时 彩棕、香包，彩蛋的制作

【课前准备】

教师:端午节用品的图片或课 件资料。

学生:收集相关资料、实物、图片。制作纸制彩棕、彩蛋、香包的各种彩色纸 (稍微硬一些)、彩色布、香艾叶草和各种彩色线。美工刀、颜料、铅笔。 【教学过程】 (1)导人:教师点评学生上节课"端午节模仿秀"优秀作品，并提出:希望在道具上有所创新。如:挂饰"香包、彩棕"，彩蛋游戏的装饰与创作。

(2)认知：

a•指导学生阅读课本，并通过教师示范了解用彩色纸制作彩棕的一般方法;让学生了解彩线绕结方法及串接方法。

b•让学生口述彩棕的制作过程，分小组讨论用彩色纸制作彩棕的一般方法;讨论彩线绕结方法及串接方法。

(3)实践: 进行彩棕制作:学生2一4人一小组，先讨论如何制作出形态可爱、五彩续纷的彩棕，再动手制作。

要求分工合理，体现团结协作的精神。

(4)感悟: 学生通过讨论，进一步了解涉及端午节其他用品的制作技法，讨论制作彩蛋和香包的制作小技巧。

(5)创新: a•结合课本知识，设计制作出形态新颖的彩棕，教师可提示在彩棕的棱角上变化，在各面上进行变化或更简易地制作出形形色色的彩棕。并能够加人自己的创作风格设计香包、彩蛋。制作过程中可放民乐烘托气氛。

b•小组讨论，还可以运用哪些方法制作出别具一格的彩棕、香包和彩蛋?给自已设计制造出的彩棕和香包、彩蛋命名。

c•将自己设计制造出的彩棕和香包做出各种申结造型，小组l间进行交流，组织一个交易会，互相介绍自己的作品并开展相互赠送彩棕和香包、彩蛋活动。

(6)拓展: a•参观博物馆或是网络资料了解中国民间各地彩棕、香包的制作特色和浓郁的民族风情。

b•让学生尝试一下在计算机上设计制作形态各异的彩棕、香包和彩蛋，通过网络发送传情。

c•让学生对自己设计满意的作品，用简短的文字进行说明。 (7)总结: 教师从学生作业中选出有创新的作或交易会。 【教后记】

第三课时 赛龙舟"游戏制作

【课前准备】

教师:中国民间端午节 "赛龙舟"体育活动图片、多媒体课件。

学生:制作"赛龙舟"的各种材料：纸箱、硬纸板、一次性纸杯、小木夹、纸棍、美工刀、铅笔、粘胶等。 【教学过程】

（1）导人:通过影视资料了解赛龙由来及其多种形式，激发学生的创作激情。 （2）认知: a，指导学生阅读课本和多媒体课件，了解龙头的结构及如何与教室环境有机结合，设计制作出自已的龙丹。

b•让学生口述龙舟的制作过程，集体讨论制作方案。

(3)实践: a•学生自行分组，讨论如何制作出有创意，能与身边材料巧妙结合的龙。

b•对龙头、龙身。龙尾及桨分别进行设计制作。可以参考教材上提供的方法，也提倡同学设想出不同方法，还可以结合体育活动，将同学排成两组以上的队形，在操场上进行"赛龙舟"竞技比赛。将龙舟的头尾进行美术装饰设计，同学的队形组合是龙身。要求分工合理，体现团结协作的精神。

（4）感悟:利用老师提供的有关各地赛龙舟的风俗、风情的差异，体悟赛龙舟及其体育活动除纪念价值外的教育价值——集体要前进必须齐心协力。 （5）创新: 小组讨论，还可以运用哪些方法造出更加有气势的龙舟，并将制作的龙舟在教室里进行实地组合。

将设计制作的龙舟组接好进行赛龙舟游戏。并能够全面地介绍龙舟各部件的功能和制作技巧

（6）拓展: 通过参观博物馆，了解中国各地龙舟的特色。

让学生尝试龙头和龙尾、龙身各处所担任的职责有何不同，树立在一个集体中大家要前进必须“齐心协力”的信念。

让学生欣赏自己设计的作品，用简洁的文字进行创意说明。

（7）总结: 教师根据学生合作制作过程和游戏过程，从构思和制作技巧等方面进行肯定性的评价。对在游戏中能顾全大局，具有较强的协作精神的学生给予肯定。 【教后记】

第6课 时间的表情

【教学目标】

体验与发现：了解钟表发展的历史过程，通过聆听钟声、欣赏 图片、触摸时间等活动，调动视觉、听觉、触觉等感官充分感受时间的 存在，培养珍惜时光、关注生命的 意识。 实践与创造:掌握钟表设计的基本方法，利用生活废旧物品，采用新颖的方法设计制作一款钟表，赋予l日材料新的生命，表现独特的创意，形成初步的设计意识和动手能力;在钟表的游戏中发展手脑协调一致的能力，培养学习美术持续的兴趣。

欣赏与评价：学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。 【教学重点】 钟表的设计方法 【教学难点】

合理利用废旧材料进行钟表装饰设计、创意制作。 【课时安排】1课时 【教学过程】 1•课前准备

教具:各种钟表范例、多媒体教室。

学具:收集钟表的图片、生活中的废旧物品、钟心，刀、剪、胶带等。

2•教学思路

(1)课前布置学生分组收集素材。

教师:把学生分成4人一组，每组要有一款数码相机，利用周末到钟表店或超市参观考察，拍摄收集图片。

学生:把过程用笔记录下来，重点记录考察时遇到的阻力，如何解决的，考察的收获或者是不足。小组每个成员根据自己的体会，回家收集整理生活废旧品，根据自己家的现有条件，发挥联想，看哪些能和钟表发生联系?最好在家把它加工成半成品带到课堂。

(2)个性化创意展示。

a•课上各小组长汇报考察过程:小组成员协作意识强不强，收集图片是否丰富，遇到哪些有趣的事;观看钟表的图片并做简短的介绍，分享考察成果。

b•学生个人展示制作材料，并说明创意:有的带来各种植物的种子，用来做钟表的读数;有的带来圆形的木块做表盘;有的用图钉做钟表的读数，黑色的kt底版做表面;有的带来方形的塑料饮料瓶，做成钟楼的造型，准备把每一面设计成不同时区的时钟;还有的带来废旧的光盘;还有的用一次性餐碟等。

(3)动手制作。

a•把你的创意变成现实，注意发挥材料的肌理美。

b•教师用数码相机当场拍摄，并输人电脑，用大屏幕展现出来。

(4)观看并评议。

a•从选用的材料、肌理、色彩到创意等方面对作品评述，注重实用与美观相结合。

b•说一说你最欣赏的钟表设计。

(5)学习延伸:钟表的游戏。

12个同学围成圆，圆心站一位同学扮演时针和分针，以左手为时针，右手为分针，蒙上眼睛，在老师的指令下摆出某一时刻的动作。当动作发生误差时，学生发出善意的笑声，在游戏中体验快乐、释放情感。

【教后记】

第7课

最亲近的家具 【教学目标】

体验与发现:关注椅子给人类带来舒适、方便的同时，还带来视觉上的审美体验。

实践与创造:运用彩绘法或烟熏法给椅子添加装饰，美化自已的座椅，表现独特的创意;整合物理方面的知识，利用废旧的纸箱带作一把能承受自己的椅子，培养学以致用的意识;几个人完成椅子的游戏，体验生活乐趣。

欣赏与评价:欣赏各种造型、色彩•材料不同的座椅，开口刨作的思路;学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。

【教学重点】

椅子设计方法。 【教学难点】

实用与美观结合、创意制作。

【课前准备】 教具：书本范例。

学具：课前分组收集制作材料，如玉米秆、易拉罐、饮料瓶、木块、木板、包装箱等实物;制作工具，如稻草、刀、钉、锤、小钢锯等。

【课时安排】1课时。 【教学过程】

(1)事先布置学习任务。

教师:把学生分成4人一组，分 收集素材。

学生:可以请教物理名师或者 :长，寻求技术指导。

(2)材料汇总展示。

各组把材料带回，创意大此 卜看哪一组的材料最让人出乎意有的准备用玉米秆和稻草做一巴"竹藤椅"，玉米秆做椅腿和靠乳 稻草编织成网状的椅座;有的佳备用硬纸和棉花做一把"沙发";有的要用小木块、木板做一把"仿真木椅";还有的要用易拉罐、饮料瓶做一把 "花篮椅"等等。

）(3)作业设计制作。

动手制作，强调安全操作，尤其注意不要划破手。

老师适当点拨:注意先要四腿平衡，求稳;再看结构是否紧凑，求实;在平稳、结实中透出材料的新颖，你就成功了。

(4)作品展示评议。

从色彩、材料、制作、创意等儿方面评议，如最坚固的椅子、最精制的椅子、最奇妙的椅子等等。

(5)拓展延伸。

欣赏课本上的图例，结合自己的制作，反思：有哪些有待改进？ 【教后记】

第8课

边吃边看的艺术 【教学目标】

体验与发现：把家中的茶具带来，向大家介绍它的独特之处；发现实用与美观相结合的饮食用具中蕴涵的文化，调动视觉、触觉、味觉感受美；激发美化生活的愿望，培养学生积极健康的艺术情感。

实践与创造：收集一次性餐具，如碟、碗杯等，添加漂亮的装饰；收集生活中的废旧纸盒、可乐或雪碧瓶等，用剪刀进行艺术加工，再用记号笔画上图暗进行装饰。

欣赏与评价：学会从实用与美观的角度来评价制作，寻找外形装饰与内容物的共同之处，巧妙结合，体现出设计的形式美。

【教学重点】

饮食用具的装饰、造型设计。 【教学难点】

联想与创意制作 【课时安排】1课时 【课前准备】

教具：餐具范例

学具：带一件美观实用的饮食用具，收集一次性餐具，记号笔、水粉、乳胶、剪刀等。

【教学过程】

(1)课前布置学习任务。

每人回家带一件或一套与饮食有关的用具，如紫砂壶、水壶等，了解它的来历。同时准备白色质地的杯子和碟子各一个，或者是白色的一次性废旧纸杯和盘子餐具等。

(2)饮食用具介绍。

向同学介绍它，有何独特之处?比如上面有书法作品、作者的印章，有小动物造型，有图案等。整体造型像什么?它有什么独特的功能?

你能为大家表演一下如何使用它吗?学生的演示活跃了课堂气氛。

由视觉审美、触觉把玩到味觉品尝，立体地感受饮食文化的魁力。

(3)设计点拨。

a•教师:我们来欣赏一下古今具有代表性的茶具 (注意精选材料、造型、装饰都很独特的)。这些作品引起你的遇想了吗?你有什么新的构思?

b•造型设计:越来越形象化的设计让器物充溢情趣性，透明的材料给人灵动的感觉，引发美好、有趣的联想。

c•装饰设计:可以把杯、碟看成一个整体来设计图案。例如杯子上画鱼钩和线，碟子上画群鱼，黑白对比，趣味高雅;再比如，碟子一圈画上黑白相间的键盘，倒置的杯子上画一只弹奏的手，创意非凡。

(4)动手绘制。

a•可以把钟表设计在碟子上，时针、分针画在倒置杯子的底部，创意如何?

h•可以把杯子倒置于碟子中心，整体当做一顶帽子，设计上花纹。

c•可以在碟子上用皱纹纸剪贴花卉装饰。

d，可以在杯子的外壁写上）书法，勾勒山水小景。

注意绘制的工具可以采用油性的记号笔，着色力强，也可以用水粉加乳胶增加附着力。绘制的形象要简洁、概括，有疏密聚散的变化，能产生黑白对比。

(5)相互交流、评述。

相互观摩作品，向同学介绍你的作品，谈一谈你美好的设想，解答同学的质疑。 【教后记】

第9课

中国古代雕塑欣赏

【教学目标】

(1)使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点，初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。

(2)让学生从惑受形象人手，在了解作品社会背景的前提下，加深对作品思想性和艺术性的埋解，从而提高欣贯能力。

(3)激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪惑。 【教学重点】

中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龙门石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。

【教学难点】

中国古代雕塑的表现形式和时代特征。 【课时安排】1课时。 【课前准备】

教师:中国古代雕塑相关图片若干或制作多媒体课件。

学生:查找相关文字、图片材料(课前教师可让学生分组查阅有关中国古代雕塑的资料)。

【教学过程】

●提问式导人:(提间贯穿整节课，问题解决，即是课的结束。)

什么是雕塑?你认为什么样的作品可以称做是雕塑? 你对中国古代雕塑了解多少?可以给同学们举些例子吗? 关于秦始皇陵兵马桶，你知道多少? 汉代雕塑有怎样的特点? 霍去病墓前雕塑整体凤格是怎样的?谈谈你认为最经典的作品? 南京是六朝古都，你是否了解一些六朝时期的作品? 中国四大石窟是哪儿个?著名的作品你了解多少? 能否用自己的语言谈一谈云冈石窟大佛? 龙门石窟奉先寺佛造像建造的历史背景是如何的? 能否给我们介绍一下乐山大佛的简况? ●学生回答。(由于学生查阅过资料，应该可以回答出一部分问题，不完整或需要强调的部分，教师应注意重点解析。在回答问题之前，可以小组综合讨论，拿出一个较为完整的答案，然后推荐一位同学回答，其他组的同学也可以提出意见或不同看法。最后教师点评。) ●问题回答及补充。

雕塑是以可塑或可雕刻的物质材料，通过不同手法制作的能表达艺术家思想、观念、情感的具有三维实体的造型艺术。按其形态，一般可分为圆雕和浮雕两大类。按用途可分为架上雕塑、纪念碑雕塑和园林雕塑。按材质可分为泥、木、石、铜、陶等。(展示图片，区分不同材质的雕塑，区分圆雕和浮雕。) 秦汉时期是我国古代雕塑创作的成熟和繁荣时期。当时的厚葬之风日益普遍和兴盛。因而使各种形制的雕塑殉葬品的制作发展更快。这一时期，数量可观，规模宏大的当数1974年陕西临幢秦始皇陵东侧的重大考古发现——秦始皇陵兵马桶。目前共发掘四个桶坑，面积达2万余平方米，共出土与真人、真马相仿的陶桶、陶马7余件。犹如在大地下面埋藏着一支气势磅磅的地下军队。发现如此庞大、逼真，数量众多的陶诵群震惊了世界，令人惊叹不已，被称为"世界八大奇迹"之一。

这一大批兵马桶，不仅显示了昔日秦国的强大与秦始皇的权威，而且让人感到古代雕塑工匠高超的智慧和非凡的雕塑水平。从全局看，尽管军队列降是严整的、肃穆的，但所塑造的人物形象却是模制与手塑相结合，人窑烧制后再加彩绘。个体形象力求模仿真实，注重细节，如发式、服装等，塑造得都很具体。尽管那个时代距我们很遥远，我们似乎仍然能真实地感受到当年秦军队的雄威。

(多媒体图片:秦始皇陵桶阵图2一3张，局部图片2张，军吏桶、将军桶、跪射武士桶各一张，兵桶头部特写4张。) 汉代厚葬风日盛，封建统治阶级中大小人物几乎邵想把自己生前享受的东西，统统带到他们想像的死后"世界"中去享用，除了日常生活器皿外，还要把难以人墓的家奴、护卫以及仪仗队、乐舞百戏等制成陶佣随葬墓中，供其死后使唤、娱乐享用。这些除了与封建统治者的迷信思想有关外，更重要的体现他们对现实生活的恋恋不舍。

在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统制地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些作品成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。

霍去病墓前石雕的种类和布置方式，有别于后世帝陵前的石像。石雕充分利用山石的自然形态，依石似形，梢加雕凿求之神似，种类繁多，形象古拙，手法简练，风格浑厚。这些石雕采用不线雕、圆雕和浮雕相结合的手法，以关键

部位细雕、其他部位胳雕的写意方法，突出对象的神杰和动感，给我们留下了一组风格粗扩古朴、气势豪放的陵墓石雕艺术珍品。其中"石刻立马"为主题雕像，雕塑朋灰白红砂石雕凿而成。石马昂首站立，长尾拖地。腹下雕有手持弓箭、之首、长须仰面璧眉挣扎的人像。高大的战马气宇轩昂，四蹄踏翻凶恶的敌酋是最具有代表性的纪念碑式的作品。其余则围绕这一主题，与坟墓所象征的环境结合起来做全面性的烘托。

(多媒体演示图片:霍去病墓整体图片一张、《石刻立马扒《伏虎》等图片若干。) 南京是六朝古都，在南京及其附近地区有32处南朝陵墓，每个陵墓前郡有石雕群。主要是锻磷、天禄、辟邪、石柱、碑等。这些雕刻形象生动，气势宏伟，有菱形的石柱和有翼的石兽，反映了中国文化与西方文化的交流，是中国古代石刻艺术的珍品。

萧景墓现存辟邪长米、宽1•55米，高3卜米。雄兽，头微南砖，向西而立，无角，长舌垂胸，须下拂，头顶有四道达干背上，胸前长毛鬃曲，两翼刻云勾纹，衬以鸟翅纹，尾长及地，足趾五爪。体形硕大肥短，各部分比例适当，昂首挺胸，两翼振奋，雕饰精英，为同期辟邪中的佳作。

(多媒体演示图片，萧景墓石辟邪、六朝陵墓神道石柱、萧道生墓石戳鳞等图片约1幅左右，供学生欣赏) 敦煌莫高窟修建于前奏二年，在以后的1多年里，人们陆续在此开凿石 窟，隋唐时期达到高潮。开凿的窟室有1多个，保存到现在的洞窟有492个， 是现存世界最伟大的佛教艺术宝库奉先寺是龙门唐代石窟中最大的一个石窟，长宽各3余米。据碑文记载，此窟开凿于唐代武则天时期，历时三年。洞申佛像明显体现了惜代佛像艺术特点，干腆绣目，嘴角微翘，呈微笑状，容智而慈祥，令人敬而不惧。(多媒体演示图片2一3张。) 乐山大佛位干四川乐山市，依凌云山栖霞峰临江峭壁开凿而成，又名凌云大佛，为弥勒坐像。始凿丁唐亥宗开元初年(公元7xx年)，佛像高71米，是世界最高的大佛，素有"佛是一座山，山是一尊佛"之称。1996年12月，乐山大佛被联合国教科文组织遗产委员会列入《世界遗产名录》。(多媒体演示图片1-2张。) 小结:以小组讨论的形式，对中围古代雕塑作品从内容、题材等方面进行小结。

(多媒体演示敦煌莫高窟外景及作品图片若干。) 云冈石窟位于山西大同西郊武周山南麓，开凿于北魏中期，现存主要洞窟53个，造像5•1万个。其中第2窟释迎佛雕像，高13•7米，前额宽阔，直鼻大耳，着右祖架装，盘腿而坐，目光凝视，似乎在沉思，表现出一副超然大度的神情，在静穆巾蕴含着戚严与容智。其形象和雕塑手法，仍然有印度健陀罗艺术的 影响。(多媒体演示图片2一3张。) 龙门石窟位于洛阳市南12千米处，是一个风景秀丽的地方。唐诗人白居易曾说过:"洛都四郊，山水之胜，龙门首焉。"龙门石筒始开凿于北魏孝文帝迁

邵洛阳时。各朝代造像密布于伊水东西两山的峭壁上，南北长达l千米，共约悦 万余尊。2年11月，洛阳龙门石窟被联合国教科文组织遗产委员会列人《世 界遗产名录》。 【教后记】

室内装饰品的设计与制作教案

课时:1课时

教学目标:1.通过对室内装饰品的欣赏,了解一种室内装饰品

的设计要素和制作方法,培养学生的欣赏能力,激发学生的学

习兴趣。

2.学会利用材料的特性完成一件室内装饰品,提高学生的思维能力、表现能力,增强环保意识。

作业要求:充分利用纸材制作一件小装饰品。要求造型美观,做工精细。

课业类别:工艺课

教学重点:充分利用材料的特性进行设计与制作。

教学难点:构思设计艺术造型。

教具准备:课本、装饰品、课件

学具准备:剪刀、刻刀、胶水、铅笔、各色卡纸。

教学过程:

一、引入课题

播放音乐

引言:随着生活水平的不断提高,人们越来越多地追求着高质量的精神生活,工艺美术品在人们心目中的地位就越发重要,尤其是室内装饰品,因为它们的存在,才使我们的精神生活变的更加舒适、优美、愉快。这节课我们就来学习——室内装饰品的设计与制作。

二、展示目标

课件出示

三、授新课

欣赏课本第16 17页室内装饰品图片

(教师解说)

说明:室内装饰品的种类是多样的,有绘画、雕塑、工艺制作等。运用多种材料(如:纸材、织物、纤维线材、秸草\\黏土、金属等)采用不同的技术制作而成。它们充分利用材料的特点,形成不同的形式和风格,不仅美观,而且还能给你的家庭生活增添一些情趣。

欣赏教师准备的装饰品及课件中的装饰品。(教师讲解)

a、运用吹塑纸制作的平面装饰品。充分利用吹塑纸的特性,把各种形象经过剪、粘贴、组合,最后用笔画痕。

b、把各种形象的各部分分别剪折成立体的部件,再用胶水粘合,组成立体的浮雕作品。

c、课件中的装饰品

小结:用纸做的小工艺品具有制作容易、用材简便、立体感强的特点。

用纸制作的方法:运用折剪、刻挖、卷曲、粘贴等手法,使平面的纸变形,制成各种立体部件,再经过粘贴组合,表现物体的形态特征。

四、布置作业

通过欣赏我们了解了用纸材设计制作装饰品的要素和制作方法,接下来就让我们尝试用纸材设计制作一件装饰品。希望同学们大胆构思,充分发挥你们的想象能力和表现能力。

设计制作步骤:

1、构思.根据准备材料的形状、色彩、肌理等产生联想。

2、设计. 可在纸上画出设计草图。

3、制作.用简便的手法巧妙用材,合理组合。制作时要细心、耐心,注意安全。

五、学生设计制作,教师巡视辅导。

辅导时:注意要进一步启发学生构思,指导和帮助学生解决制作中的困难

术

教

龚和成

上屯镇一初中美案

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初中美术教案(篇5)

学习目标

知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史,和中国绘画都有着那些的表现技法.

增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力.

重点难点:让学生主体参与,在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里.

教具:范作,多媒体课件

教学过程:

一,导引目标,激发兴趣

首先,把自己准备好的国画作品展示给同学们看,把他们的目光吸引过来.接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画,问一问同学们想不想知道 今天我就来告诉大家.

二,创设条件.自主参与

分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义.如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀 你都想在画面上画什么呀

例:如果我是作者,我就要把天空画成红色的,因为它向征着热情等等.

三.组织教学.体验发现.

大家可以看一下罗中立的>这幅作品,我们通过这幅作品能想到什么呀 他的手里拿着饭要什么呀 大家可以一起来讨论相互的交换一下意见.

四,引导创新,应用实践

通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者不同和心里情感.我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题.如果我要画一幅作品,我应该怎样去体现.

五,反思小结,巩固提高

让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西.

六,研究性作业:

同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍,去总结其创作意图.

板书设计:

中国画和油画

一. 中国画:

工具:毛笔.墨.中国画颜料.宣纸.

分类:工笔,写意人物.动物.山水.花鸟

二. 油画:

工具广泛

第二课时

教学目的:

1,了解中国画传统写意花卉的技巧特点,学会欣赏中国画作品,并从中领会到画的意境,激发学生热爱祖国,珍惜今天幸福生活的情感和任务.

2,学习中国画写意菊花的简单画法,进行笔墨基本功训练.

教具:

1,学生用具:中国画颜料,墨汁,毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点,染色(如大白云)},调色盘,水罐,一张旧报纸代替垫布,八开生宣纸.

2,教师用具:绘画工具一套,放大的菊花范画一张,分步步骤图一张,空白生宣纸1张.

教学重点:本课重点是提高学生对中国画的认识,练习用毛笔,宣纸作写意花卉画的技巧.

教学难点:本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色.

教学过程 :

一,组织教学

检查学生学习用具准备情况.

二,导入 新课

我们在四年级时已学过用中国画的...

初中美术教案(篇6)

初中美术教案人美版

【篇1：_(人教版)七年级上册美术教案】

第一单元 什么是美术

第一课 富于创造力的造型艺术

课时：1课时

【教学目标】

知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.

过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。

【教学重难点】

重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。

难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。

【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法

【教具准备】

不同肌理的石头、课本、课件

【教学过程】

教学内容

课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

（一）引导阶段：

2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。

3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。

（二）发展阶段：

1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：

（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？

（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？

（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？ （4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？

学生积极思考，回答问题。

2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。

（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。

（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。

学生思考、体验“肌理”的含义。

3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》

教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。

【作业布置】

结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。 第二课 美术是个大家族

课时：1课时

【教学目标】

知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。

过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。

情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。

【教学重难点】

重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。

难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。

【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

教学内容

（一） 引导阶段

1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品? 学生思考,并回答问题。

感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。

（二）发展阶段 1、学生讨论:

什么是绘画？你能说出几种绘画形式？

2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。

学生思考、认真观察。

3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。

学生欣赏与思考。

4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。

学生讨论并回答。

5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。

展示学生作品，并让学生做简单说明。

6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。

7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。

学生思考，认真参与。

8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。

9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。

让学生尝试着述说不同建筑的风格。

10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种？

学生讨论并回答。

教师做课后总结。

【作业布置】

通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。

【教学反思】

1、美术作品产生的来源是什么？

2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？

第二单元 多彩的校园生活

第一课 小伙伴

课时:2课时

【教学目标】 知识与技能：了解人物头部的基本比例、基本型，头部的透视规律，知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布，懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。

过程与方法：通过观察周围同学的脸型、表情，欣赏画家作品等，初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法，，表现人物相貌特征和表情。

情感、态度与价值观：体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐，增进同学之间的友谊。

【教学重难点】

重点：让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。

难点：把所学头部知识运用到头像写生中。

【教学方法】

讲授法、演示法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时：

教学内容

（一）引导阶段

1、我们在数学课上学习了比值和比例，在生活中你观察过身边物体的比例吗？

2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少？（宽为1） 3、举例其他比值的物品（练习本等）

（二）发展阶段

1、给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。学生分组讨论，引发黄金比例的知识探索。

这种被大家公认的，符合我们视觉美感的比例，我们就称之为黄金比例。也叫黄金分割，它的比值是1：

2、现在我们知道了黄金比值，那么在我们脸上你能找到这样的比例吗？

从头顶发髻线到鼻底为一个单位，整张脸的比值就是1：我们每一个人都有不同的脸型和发型，咱班谁的发型给你的印象最深刻?他又是什么脸型呢？（提示：田、由、申、甲） 3、讲解三庭五眼，并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置。 4、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系。同桌之间相互观察。

5、讲解写生步骤。

6、回顾本节课学习内容，总结人物头部写生许注意的知识点。

【作业布置】

用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。 第二课 在校园中健康成长

课时:2课时

【教学目标】

知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法.

过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。

情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。

【教学重难点】

重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。

难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。

【教学方法】

讲授法、演示法

【教具准备】

课本、课件、人体站坐速写示范图

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时：

教学内容

(一) 引导阶段

出示四幅比较有特点的人物动态画面（或四幅生活学习中赋予动态的画面）。

引导同学们分析因不同的动态生成的美感体验

引入新课：“同学们，校园里的生活是丰富多彩的，校园里的伙伴又是我们最熟悉的。我们今天就来用手中的笔描绘一下身边的伙伴，那么，今天我们就来共同学习 ” 导入课题，“多彩的学校生活——在校园中健康成长”

（用投影出示“人体比例的定义”：利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。）

（二）发展阶段

（1）出示人体四种姿态比例图投影片

人体有许多种不同姿态，现在我们主要来测量这四种姿态。”（各环节中注意引导学生观察重心、比例头长，同时考虑构图，用几何图形表现出来，让学生按步骤练习表现，强调工具的利用方法及指导学生练习，不同位置的透视规律（近大远小））

师：“测量的方法是以人体头的长度为单位，从头到脚垂直测量，看大约有几个头的长度，记录下来。 请同学们用这个方法测量一下以下几种姿势人体的头长：测坐姿中坐在凳子上、测坐姿中席地而坐和测跪姿的长度。

学生汇报测量结果（教师板书），引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。（投影片出示数据。 师：“通过大家的测量，我们得到的结果大致相似，但并不完全相同，而是有所差异，这是很正常的。因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异，有的快一些，有的慢一些；不同的种族，不同的性别，都存在着一定的差异。现在我们来观察这些数据，你会发现人体比例的一般规律：站约7个头长；坐约5个头长；席地坐约3个半头长；跪约4个半头长。（教师引导学生总结，在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据）大家齐说一遍。”

（2） 人物的动态与重心如何掌握。

师摆一个书上的姿势，要求学生用木头人模型摆出动态的姿势（很多学生没有把握中心，摆出的动态模

【篇2：2015年人美版九年级上册美术教案全】

九年级上册美术教案

秦始皇陵兵马俑

教学目的

1、知识与技能

了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、

军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。 2、过程与方法

分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重

个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。

3、情感态度与价值观

通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人

类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历

教学的重点与难点

重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。

难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。

教学方法：分析探讨法

教学用具:多媒体

教学设计

1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气

势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。

2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于

置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。

小组 内容 问题

历史组 关键词： 用学过的历史知识谈谈秦始皇的

秦始皇 功与过是什么，秦代是一个怎样

秦代 的社会。

地理组 你了解中国古代流行“事死如事 生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇

陵修建的情况。

雕塑组 关键词： 陶俑是如何制作的?兵马俑的雕

兵马俑 塑风格是什么样的?与你熟悉的

铜质车马 汉代人物说唱俑作个对比。

展示组 展示兵马俑的姿态。 根据课本提供的图片，形容一下

不同身份的兵俑的造型特点、艺

术效果和人物的主要特征。

演讲组 如何使更多的人了解兵马假如我是兵马俑博物馆的讲解

俑的艺术价值和历史价值。 员，将会如何介绍。(300字左右) 关键词： 秦始皇陵

综合组 1987年兵马俑被列人世界

文化遗产。 兵马俑凭借哪些优势被评为世界 文化遗产?我们作为后来人应如

何给予保护?(空气、湿度、旅游人群

等)

3．全班进行交流。

4．教师点评：打开中国地图，陕西省地形就像一尊跪射武士俑展现在我们面

前。秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术

雕塑群，也是我国乃至世界历史悠久、规的雕塑中，我们读出了中国古代的政治、

经济、军事、文化等宝贵的信息。特别是兵马俑的独到之处在于其雕塑手法的细

腻，不同身份的人服饰、冠帽不同，甚至连面相、胡须、发髻都不一样，细节处理的成功，

使秦俑赢得了“千人千面”的美模宏大的珍贵文化遗产。从这些栩栩如生 誉。对比秦汉人物俑的区别：

板书设计：

秦兵马俑 汉人物俑

秦代人物俑表现细微的精神面貌，汉俑虽长短不合比例，姿态不符常

手 情，却增强了力量、气势的美，构

法细腻，写实传神。 成汉代 艺术古拙的外貌。

课后回顾：

第一课 形式美及其法则

教学目标 ：

（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。

（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。

教学重点 ：

掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。

主要教学方法：

多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练

教学过程:

1、复习提问：

1.构成的概念？ 2.构成的分类？ 3.平面构成的概念？ 2、导入课题：

现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固

的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.课后小结，布置作业（15分钟）

八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。 3、形式美法则训练（作业）

训练目的：使学生掌握形式美的法则

内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。要求每张突出表现 一种形式美法则，工具、图形语言不限。

第二课 线条的艺术表现力

一、教材分析：

线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。本课作为“造型、表现”领

域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。

作为造型语言，线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把这些特性以简单易行的方式传达给学生，使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发，发挥想象，表达感悟是本课教学的重点和难点。因此，在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似，而表现“线”的生动有趣。

二、教学目标：

1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。

2、在赏析不同风格的音乐作品中，引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解，并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。 3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。

4、在美术实践中交流创作思路，体验线条造型的乐趣，培养团结协作精神。

三、教学重点与难点：

1、教学重点：在艺术赏析中感受线条、认识线条；在美术实践中体验表达方式，学会“线表达”。

2、教学难点：在赏析中进行愉悦的线条创作体验，在体验中教授创作方法，从中受到启发和感悟，进而进行生动有趣的线条表达。

四、教学准 备：

生活图片；不同风格的音乐作品片段；中西方绘画大师的美术作品、书法作品；线造型的美

术作品

五、教学方法：

启发、体验、交流

六、教学过程： 1、看生活、认线条

体会线条在生活中带给我们的美感。 第三课 速写练习

一、教材分析

速写是指迅速描绘对象的临场习作，要求在较短的时间内，使用简单的绘画工具，简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写，我的这节课重点放在人物速写上。

二、教学目标

1、知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。

2、过程与方法目标：能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。

3、情感、态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

三、教学重点

速写的基本知识：比例、动态。

四、教学难点

掌握速写的要素要求，使学生能把握住物象的比例和形态特征。

五、教学过程 1、导入

多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导：这么优美的舞蹈，这么飘逸的舞姿，如果能保留住该多好啊！出示素描舞蹈演员作品。 2、探索发现、学习新知识

幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫，分小组讨论与书中15页的绘画有什么不同。总结速写的概念、作用、分类。 通过示意图，讲解人物速写的动态、比例关系。 3、分组实践

以组为单位，每组选一个模特，摆好姿势，让学生进行实践创作，教师巡回指导。 4、课堂总结

同学们，这节课我们了解了什么是速写，并通过实践探究掌握了一定的画速写的方法。希望我们在平时的生活中多进行观察，用心去感受，做个生活中的有心人，并大胆的用速写的形式来记录生活。 5、作业布置

选取生活中的一个角落进行描绘。如《操场一角》《教室一角》《卧室一角》等。

第四课 工笔花卉 一、教学内容与目标：

了解写意花卉的一些基本知识 学习描绘花、叶、茎的初步技能 ，体验写意花卉的临摹方法、步骤 掌握用笔、用墨、用色的初步技能 。 二、教学重点与难点：

（1）、重点：写意花卉的临摹技法

（2）、难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一

三、教学方法：

演示法、观察法、讲授法

教学准备：

中国画工具、图片、课件

四、教学过程：

1、导入：（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》，我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》

2、写意花卉：（教师讲授）写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色

3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍

4、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。

五、课堂总结：

写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。利用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述，用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一 。

第五课 明暗与立体的表现 1、教材分析： 2、教学目标：

1)、了解明暗形成的规律，明暗与立体的表现方法。

2)、能运用自己喜欢的方法创作出有一定创意和立体感的作品。 3)、感受素描艺术独特的魅力和美感。 3、重点、难点： 重点：认识明暗形成的基本规律和表现方法。

难点：运用多种明暗表现方法表现物体的立体感、培养学生的创新能力。 突出重点、突破难

【篇3：人美版初中美术八年级下册全册教案】

人美版八年级美术下册全册教案

一、敦煌莫高窟第1 课时第1周

二、艺术与科学 第 2课时第2周

三、中国山水画的意境第 3课时 第3周

四、中国山水画的意境第 4 课时第4 周

五、中国画的形式美第 5课时第5 周

六、中国画的形式美 第 6 课时第6 周

七、用电脑画山水画 第 7 课时第 7 周

八、陶艺创作第 8 课时第 8 周

九、陶艺创作第 9 课时第 9 周

十、明暗与立体表现 第10课时第10 周

十一、明暗与立体表现 第11课时第11周

十二、视觉传达的色彩搭配 第12课时第12周

十三、视觉传达的色彩搭配 第13课时第13周

十四、现代产品设计的色彩搭配 第14课时第14周

十五、人文奥运 第15课时第15周

十六、体育题材美术作品与纪念品 第16课时第16周

十七、体育场馆设计第17课时第17周

十八、我们身边的体育活动 第18课时 第18周

十九、艺术品的收藏和拍卖 第19课时第19周

美术 教 案

课题 敦煌莫高窟 课时 1 总课时数

1授课时间第一周

教学目标

知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和

发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行

分析。

能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌

艺术的欣赏能力。

情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，

激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。 教学重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。

教学难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。

教学方法:启发法 演示法 观察法情景创设法

教学用具:教学课件

板书设计敦煌莫高窟

一、简介

二、内容

教学过程

教学环节

1、导 入 同学们，在今年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一

名的作品是什么？ 生：《千手观音》。 师：让我们再次回顾一下舞蹈

艺术的魅力。（放《千手观音》）那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么

人物创作的？ 生：《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的

古典舞蹈。 师：能谈谈你欣赏后的感受吗？ 生：把敦煌的艺术魅力

发挥的淋漓尽致等。 师：好，现在就让我们的思绪回到两千多年前

的汉代，领略敦煌艺术的博大精深。 由提问导入，播放《千手观音》

的录像，启发学生的兴趣。 学生观看录像。 2、新课

1）、教师演示课件第257窟壁画《九色鹿王本生》 师：哪位同

学给大家讲一讲《九色鹿》的美丽传说 。 生：一位同学讲述《九

色鹿》的美丽传说。师：这是敦煌莫高窟中的一幅壁画，现在让

我们一同来回顾敦煌的历史。（放课件[昔日繁华]） 生：介绍收集

的汉代丝绸之路的资料，结合地图发表见解。 2）、播放课件[佛的世

界] 教师简述佛教的传入和石窟艺术。 课件演示北朝、隋唐、五代

时期的彩塑、壁画作品各1~2幅。例如：彩塑年代图片 艺术特征（学生总结） 北凉第275窟 交脚弥勒 隋第419窟 菩萨阿

难像 唐第158窟 涅盘像 壁画 佛传故事 第329窟 乘象入胎 本生

故事 第257窟 鹿王本生、尸毗王本生 因缘故事 第285窟 五百强

盗成佛 经变故事 第148窟 弥勒下生 第217窟 观无量寿佛学生回答问题，比较后讲讲各个时期的艺术特点。 总结：敦煌壁画

以北朝和唐代为最盛。北朝壁画多“本生故事”，宣扬一种彻底的牺 牲精神。北朝的时代是一个战乱的时代，民生多灾多难，备受苦难的

人民把理想寄托在这些佛教理义上。到了唐代社会安定，壁画宣扬的

良辰美景恰是对盛唐繁荣的现实世界的一种折射，作品充满健康、乐

观的情调。 3）、教师结合上述历史时期的社会特点进行小结。 播放

课件第130窟供养人像与张萱的《捣练图》、龙门石窟卢舍那佛像比

较。 学生谈唐代美术作品中人物的造型特点。 师总结：唐代社会的

繁荣成就了艺术上的繁荣。 学生欣赏从西魏到晚唐的图案艺术，感

受到各个历史时期的审美追求和时代精神。 4）、播放课件[百年蒙羞

藏经洞]） 教师简述藏经洞的发现与被盗经过。（课件展示：藏经洞

的被盗文物及偷盗者名单、图片。 学生描述1900年的中国社会，思

考藏经洞被盗的历史根源并回答问题。

教师总结：培养学生的语言表达能里，培养学生自主学习、团结

协作的能力

3、练习发挥（播放课件[神游敦煌]） 师：同学们都爱好旅游吧，

今天在课上来一次敦煌模拟旅游——台上的是导游，台下的是游客。

哪一个旅游团先来介绍。 学生分组，由一名同学代表全组上前解说。 4、小结

教师对于学生的表现和参与给予鼓励和表扬。 师：同学们，（放

张大千作品） 一切伟大的艺术，都不会只是呈现自己单方面的生命。

为什么甘肃艺术家在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热？

为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛？正

因为他们触动了许多人心底的蕴藏！ 5、教学反思

美 术 教 案 课题 艺术与科学 课时 1 总课时数

1授课时间 第2周

教学目标 知识目标：能够联系生活，了解艺术与科学的

结合对人类生活的促进作用。 能力目标：运用已有的知识，分析生 活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术性。能画出简单的设计

图稿。 情感目标：通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学

的热情和对艺术的热爱；认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者

必备的素质。

教学重点 艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学两者之间的关系

是如何在生活用品设计中体现的。

教学难点 艺术对科学的促进作用。

教学 方法 启发法 演示法 观察法情景创设法

教学 用具 教学课件

板 书 设 计艺 术 与 科 学

一、艺术与科学 二、分析作品

教 学 过 程

教学环节 教学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入 1、播放汽车视频(多媒体课件展示) 2、回顾汽车的发展史。（提问：看了上述图片，你获得了什么信息呢？）

初中美术教案模板人美

初中美术教师面试试讲教案模板（共16篇）

初中美术教资面试教案模板

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初中美术教案(篇7)

一、教学目标

知识与技能

学会用绘画形式表现科学幻想的内容，并学会齐心协力办小画展。

过程与方法

1、收集宇航、环境信息，开阔学生视野.。

2、指导构思初画草图修改完成。

情感态度价值观

加强对宇宙航天的了解，增添对地球环境保护的意识。培养想象能力和勇于探索，团结合作的精神。

二、教学重难点

重点：了解宇宙航天的有关知识，学习用绘画的形式表现科幻内容，合作办小画展。

难点：利用收集和媒体展示宇宙的奥妙，启发学生大胆地想象太空的神奇景象。

三、学法指导

1、收集宇宙航天的资料和图片，了解太空的奥妙无穷。

2、通过课件播放，启发学生异想天开的思维。

3、以小组为单位办小画展，培养合作的团队精神。

四、教学准备

1、收集宇宙航天方面的资料和图片。

2、教师制作课件。

五、教学课时

一课时

六、教学过程

一、导入新课

1、设问：你们知道哪些是古时候梦寐以求而今天已经实现了的事物？（生讨论后交流）

课件展示：鸟类和飞机在天空中飞翔的画面。

小结：“飞天神仙”“白色天使”表达梦想；“飞机”“宇宙飞船”实现梦想。

2、提问：大家知道我们今天的生活面临着哪些生存危机？（生讨论后回答）

课件展示：环境恶化气候变暖人口过剩

小结：人口拥挤战争环境污染都威胁着我们美好的生活。怎样才能避免或者减少危机？

板书课题《科幻画》

二、学习欣赏

1、课件展示一些科幻画图片，让学生欣赏与评价。

①受地球臭氧层破坏的电子图片启发学生创作《修补臭氧层》的绘画。

②受洒水车的启发创作以水为动力的洒水车。

③受房屋拥挤启发创作能飞行的家。

④受交通拥挤启发创作的可以低空飞行的汽车。

2、设问：从这些画中他们在生活中有什么样的困惑？分别表达了一个什么样的梦想？

三、启发思考

1、设问：你在生活中有什么烦恼？你最关注的是什么？

2、小组内交流后全班汇报。

3、构思。首先是把现实中存在的问题解决，再是选择最科学的方法把它变成一幅美丽的画。

四、指导创作

1、课件出示一些制作范例供学生评价参考。

2、讨论：

①你决定用什么样的工具材料表现？

②你打算怎样构图？

③你的创新在哪里？

④你为人类解决了哪些烦恼？

⑤你将运用什么方法来烘托画面的气氛？

3、出示绘画要求：表现形式不限，构图饱满合理，色彩鲜艳。

五、学生创作

1、学生开始创作画草图。

2、教师巡查指导点拨。

六、总结交流

2、教师总结。

七、当堂作业

学生完成科幻画。

八、板书设计

初中美术教案(篇8)

一、教学目标

1.初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。

2.通过作品欣赏、知识讲解、笔法体验等一系列活动,感悟印象派作品光与色的关系,尝试运用丰富的笔触表现景物的色彩变化。3.激发对自然、对生活的热情与理想

二、教材分析

1.教材编写思路。

本课是“欣赏·评述"课,教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析,了解印象派的产生时间、背景,画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要画家;(3)印象派对自然光与色的感受;(4)印象派对自然光与色的表现技法。教学中,让学生领略到印象派探索的原则和表现形式,分析光与色千变万化的依据,以及各个艺术家的作品风格特色。

2.重点、难点。

重点:了解印象派的绘画风格,体会印象派作品对光与色的感受。

难点:掌握印象派的表现技法。

三、教学课时1课时

四、教学设计

课前准备

(学生)收集相关作品,准备好画油画的材料。

(教师)多媒体课件、印象派画家的相关画册。

教学过程

1.尝试表现,新课导入。

(1)今天天气如何?(阴天,下雨?···)有没有关注上学途中的景色?(太阳很好,朝霞很漂亮;阴天,暗沉沉.的;有雾,景色看不清??)能不能用一分钟时间把印象最深刻的一处景色用色彩表现来?展示学生的画作,让学生讲讲他看到的景色以及对色彩的感受

(2)l9世纪下半叶在法国有一批画家,他们的绘画也注重对景物光和色的视觉感受,你们知道这个画派吗?引出课题:《印象派的画家们》。

2.引导欣赏,分析深人。

(1)出示莫奈《卢昂大教堂》系列作品,这几幅画在色调上有什么变化?画家画的是同一座教堂吗?那为什么色彩上会有这么大的变化呢?

学生讨论。

(2)出示三棱镜的展示图,师生分析,光通过三棱镜后,由白光分解成彩色光谱。

(3)教师总结:

莫奈根据这一原理,研究出光线与色彩的关系。画家为了更真实地表现自然界中光与色的变化,探索了同一对象在不同时间、不同光线下所呈现的光色变化。

(4)出示作品《日出·印象》:你觉得这幅画画得好吗?如果你是评论家,请你评一评这幅画。教师从表现方法上进一步引导(这幅作品描绘的是什么时间?天气如何?你是怎么看出来的?引导学生从作品的光与色的关系人手,了解作品对光与色的客观表现。

(5)教师总结:《日出。印象》描绘的是法国北部勒阿佛尔港口一个多雾的早晨的印象,它采用速写的方法,与传统风景画细腻的画法显然不同。当它公开展出时,当时的艺术批评家勒鲁瓦发表文章,以这幅画的名称来讽刺与莫奈作品相同风格的绘画为“印象派"这一本意为嘲讽的名称,恰好符合立志革新的莫奈等画家强调真实地表现客观对象瞬间印象的艺术主张。

3.欣赏作品,加深体会。

(1)出示西斯莱的作品《马利港的洪水》。作品描绘了什么景色?给你什么感受?画家是如何表现的?

(2)出示德加的作品《舞台上的舞女》。作品的光源来自哪里?给画面带来了怎样的色彩

感受?

(3)出示雷诺阿的作品《拿喷壶的女孩》。画面中哪个地方最吸引你?画家是怎样表现的?(4)雪给你什么感受?描述一下下雪时的情景。雪给印象派的画家毕沙罗什么感受呢?展示毕沙罗的作晶《歌剧院大街:清晨雪景》。请学生说说画家是用了什么色调来表现清晨雪景的,飘飘扬扬的雪又是如何表现的?(5)将几幅作品的局部放大,,让学生找找作品中用笔、用色的共同点,并进行总结。教师总结:印象派在色彩运用上采用了色彩并列的画法,画面中出现了明照的笔触,欣赏印象派绘画时需要在一定距离J't、去观看,这样才能将并列的色彩通过观者的视觉融合,使色彩,短得和特丽明亮,-4.尝试表现,技法体验。(1)展示莫奈的《睡莲》,让学生分析画中不同的笔触,并说说这些笔触用在了画面的什么地方?

学生讨论。

师生总结:点的笔触一一睡莲;竖的笔触——水面;横。的笔触——远处莲叶;醢线的笔触——近处莲叶。笔触变化丰富,因表现对象的不同而变化

(2)将课前对早晨印象习作进行再创作,尝试运用不同的笔触,表现出不同物体在光照下的色彩变化。

5.知识拓展

印象派作品欣赏。

初中美术教案(篇9)

引言：美术是一门富有创造力和表达力的学科，它能够培养孩子的观察力、想象力和创造力。父亲作为孩子最亲近的人之一，他们在孩子的成长中扮演着重要的角色。本文将介绍一份初中美术父亲教案，帮助父亲们在美术教育中发挥积极的作用，促进孩子的艺术发展。

一、认识美术教育的意义和价值

1. 美术教育的意义：培养孩子的审美情趣，激发孩子的创造力和想象力，提高孩子的观察力和表达能力。

2. 美术教育的价值：培养孩子对美的欣赏能力，增强孩子的艺术鉴赏能力和表达能力，为孩子的综合素质发展提供支持。

二、在日常生活中培养孩子的艺术兴趣

1. 参观艺术展览：带孩子参观美术馆、画廊等，让孩子近距离接触各种艺术作品，了解不同的艺术风格和表现形式。

2. 学习艺术史知识：通过阅读相关书籍或观看艺术纪录片来学习艺术史知识，让孩子了解艺术家的传世之作和艺术发展的历程。

3. 制定艺术计划：与孩子一起制定每个月或每个季度的艺术计划，包括去公园写生、学习素描、绘制油画等。

三、与孩子一起学习美术知识和技巧

1. 色彩学习：与孩子一起学习颜色的基本概念、色彩搭配和色彩运用，可以通过调色板、颜料等工具进行实践操作。

2. 素描技巧：教授孩子基本的素描技巧，如线条的运用、阴影的表现等。可以通过复制静物、人物肖像等进行练习。

3. 水彩画技巧：教授孩子水彩画的基本技巧，如水彩的混合、渐变、湿画与干画的运用等。可以通过绘制风景、花卉等进行实践。

四、鼓励孩子进行艺术创作

1. 提供艺术材料和工具：为孩子准备绘画纸、颜料、画笔等艺术材料和工具，供孩子随时进行艺术创作。

2. 表扬和鼓励：当孩子完成一幅作品时，父亲要给予肯定和鼓励，提高孩子对美术创作的兴趣和自信心。

3. 父子合作创作：父亲可以与孩子一起进行艺术创作，共同完成一幅作品，培养孩子的合作精神和创造力。

五、展示孩子的艺术作品

1. 举办家庭艺术展：在家中的一角，搭建一个简单的艺术展览空间，展示孩子的作品，邀请亲朋好友前来观赏和交流。

2. 学校艺术展演：鼓励孩子参加学校组织的艺术展演活动，展示孩子的作品，给予他们分享和交流的机会。

六、与孩子进行艺术对话与反馈

1. 对话：与孩子一起欣赏和讨论艺术作品，了解孩子的想法和感受，促进父子之间的艺术对话。

2. 反馈：对孩子的作品给予真诚的反馈和建议，鼓励孩子勇于表达和创新。

结语：本教案旨在帮助父亲们在孩子的美术教育中发挥积极的作用，培养孩子的艺术兴趣和创造力，为他们的成长和综合素质提供支持。通过与孩子一起学习和创作，父亲们可以与孩子建立更亲密的关系，并共同享受美术带来的乐趣和成就感。

初中美术教案(篇10)

幼儿园父亲节活动方案、幼儿园父亲节教案、幼儿园父亲节活动教案、大班父亲节主题教案：大班父亲节活动设计！每年母亲节，唱的歌也总是“世上只有妈妈好！”幼儿对妈妈的情感和依恋远超过对爸爸的情感，其实，父亲也有其温柔的一面，父亲也有着与子女嬉戏的渴望。

【设计意图】

每年母亲节，唱的歌也总是“世上只有妈妈好！”幼儿对妈妈的情感和依恋远超过对爸爸的情感，其实，父亲也有其温柔的一面，父亲也有着与子女嬉戏的渴望。因此，利用父亲节设计此活动来激发孩子关爱爸爸的意识。尽可能让幼儿体会情感，让孩子知道爸爸工作的辛苦，自己也应该关心爸爸，并能用相应的语言表达出来。

【活动目标】

1.愿意用简短的语句介绍自己的爸爸，能向同伴介绍爸爸的职业。

2.理解爸爸工作的辛苦，乐意大胆表达对爸爸的爱。

3.欣赏散文诗，增进父子间的亲情。

【活动准备】

1.每人带一张自己爸爸的照片。

2.事先在家里将把爸爸的手印印在纸上，并沿轮廓剪下来。观察自己爸爸的日常生活，了解爸爸的职业。

磁带。

【活动过程】

1.通过提问引出谈话话题。

小朋友，你知道父亲节是哪一天吗？（每年“我们每一个人都有一个爸爸，每个人的爸爸都不一样。今天我们请小朋友来说说你的爸爸是什么样子的？他是做什么工作的`？”

2.引导幼儿自由交谈。

将幼儿分成几个小组或两两结伴，要求幼儿拿着自己带来的照片向同伴作介绍。在自由交谈后，请个别幼儿在集体面前谈自己的爸爸，大胆地讲出自己对爸爸的认识。

3.比一比。

请幼儿将自己的小手和爸爸的大手（手印）比一比，说一说爸爸的手为什么这么大？爸爸的大手能干什么？爸爸在家还做些什么事情？

4.引导幼儿欣赏散文诗《我的爸爸》。

（1）配合挂图完整欣赏一遍。

请幼儿说一说感觉：爸爸举起宝宝，宝宝想什么？坐在爸爸翘起的二郎腿上，就像坐什么？骑到爸爸的脖子上有什么感觉？

（2）你喜欢你的爸爸吗？为什么？你在家最喜欢和爸爸做什么？

在幼儿谈话过程中，教师为幼儿提供新的谈话经验。如：我的爸爸是医生，爸爸的工作很辛苦，每天都要给病人做手术，晚上还要看书、开会。我喜欢和爸爸在一起整理图书、做游戏、等，还帮爸爸做其他事情。我喜欢我的爸爸??

（3）教师小结。

我发现你们爸爸的本领都很大，每天上班很辛苦，并且爸爸都很爱孩子，希望我们的小朋友成为好孩子。父亲节到了，小朋友也应该关心爸爸，爱爸爸。你为爸爸做什么事来表现你很爱他的呢？你可以为爸爸做些什么事让爸爸高兴？（抱抱、亲亲、给爸爸倒水，捶背等）。

创意美术教案范本9篇

老师会对课本中的主要教学内容整理到教案课件中，所以老师写教案可不能随便对待。教案是评估学生学习效果的有效依据，好的教案课件是怎么写成的？我们听了一场关于“创意美术教案”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！

创意美术教案(篇1)

活动设计意图

根据《幼儿园教育指导纲要》中关于幼儿园艺术教育的精神，即“幼儿园的艺术教育活动要为幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆表达自己的想法，尊重每一幼儿的想法和创造，分享他们创造的乐趣”。在“惊奇一线”主题活动中,孩子们从日常生活的方方面面了解了各种各样线，由此引发了丰富的活动，其中美术活动就有线的编织手工活动、线描绘画活动，其中包括《棉布创意画》。

活动目标

1.尝试新的作画方式，体验棉布画的美感。

2.能运用绘画、粘贴等方法，通过线条与形状的组合体验创作的乐趣。

3.学习遇到问题互帮互助，团结合作。

活动准备

棉布画板（与幼儿数量相符）、小围裙（活动前先穿好）、纸胶带、颜料、棉签、排笔、毛刷、洗笔筒、擦手毛巾

活动过程

1．出示作品，引导幼儿说说这幅作品是怎么完成的。

提问：你从作品中看到了什么，你觉得它是怎么创作出来的？

小结：它是一幅通过线条与形状组合成的棉布画。

2．介绍材料并引导幼儿了解创作过程。

（1）提问：你觉得画里面用到了哪些材料，它们起了什么作用？

小结：纸胶带用来分割，同时也组成了形状。颜料使这些形状有了不同的色彩。各种点和线的装饰使得作品更具有美感。

（2）你觉得贴纸胶带时应该怎么贴，为什么？

小结：贴纸胶带时从画框的一条边到画框的另一条边，可以尝试贴出不同的形状，两条胶带之间的距离不要太大也不要太小。

（3）介绍创作过程。

a.作画前先构思画面，比如你想用什么颜色，你想贴出什么形状等等。

b.贴纸胶带。

从画框的一条边到画框的另一条边，可以尝试贴出不同的形状，两条胶带之间距离不要太大也不要太小。

c.涂颜料：两块相邻的图形不要涂一样的颜色；一定要把形状涂满，不能留下空白。

d.等颜料干了，再用棉签蘸颜料画线条或者点。

e.等整个作品颜料干后把纸胶带撕掉，完成作品。

3．幼儿分组创作，教师巡回指导。

提出创作要求：

a.保持清洁卫生，注意不把颜料蘸到自己活着别人身上。

b.颜料不要调稀，用好的笔放回这个颜色的盖子上，不能用红色的画笔蘸黄色的颜料，以免污染颜料。

c.作画时保持相对安静，遇到问题时应该先冷静思考或者寻求他人的帮助，鼓励互帮互助，团结合作。

（2）教师巡回指导，重点引导能力较弱幼儿积极完成作品。

4.欣赏评价

（1）组织幼儿观察欣赏同伴作品，体验创作的乐趣。

（2）鼓励幼儿自评和他评。

（3）教师总结性评价。

活动延伸：将作品放于美工区，鼓励幼儿继续装饰或者创作。

创意美术教案(篇2)

一、活动目标：

1、能用绘画的形式表现自己对冬天的认识。

2、尝试用水粉作画。

3、增强对冬季周围事物关注。

二、活动重点：

用水粉的形式表现自己对冬天的认识。

三、活动难点：

能画出冬天里景物、人物的特征。

四、活动准备：

油画棒、画纸、范画、水粉

五、活动过程：

1、谈话，导入活动，引出主题。

讨论，教师简单小结。

2、提出绘画主题，引导幼儿思考。

“今天我们要来画一幅‘冬天’”，你会画一些什么呢？”幼儿个别说一说，互相说一说。

3、提出作画要求，幼儿自主作画教师观察引导。

“请小朋友画出景物、人物在冬天里的样子，但是要求小朋友用白色油画棒作画，整幅作品完成以后，在纸上图上水粉颜料，一幅非常漂亮的画面就成现在眼前。尽量不要和别人一样。”

4、幼儿作画，教师帮助能力较弱的幼儿丰富画面内容，进一步表现冬天特征。

5、活动结束：

请幼儿介绍自己的作品，或找一找自己喜欢的作品，说说原因。

在幼儿美术教学中，我们经常就教学和幼儿发展的关系进行讨论。维果斯基的有关理论给了我们许多有益的启示。维果斯基认为，教学造就了发展，是发展的决定性动力；教学与发展过程既不是两个互不依赖的过程，也不是同一过程，教学与发展之间存在着复杂的关系，只有指向最近发展区的教学才是好的教学。这是一个十分诱人但又很难在教学中解决的理论假设。中班美术活动《冬娃娃》是一个很传统的教学活动。可是，从这一次的教学中，我们可以看到，教师用维果斯基理论进行了许多有益的实践尝试。

1 、努力寻找幼儿的大纲。维果斯基曾经指出：“3岁以后的儿童是按照成人的大纲同时也是自己的大纲的程度学习的……，因此，教师的大纲同时也应该是儿童自己的大纲。”《冬娃娃》的第一个教学目标是引导幼儿画出冬季人物服装的主要特征。这是教师从幼儿原有水平出发提出的教学自标, 是一个教的大纲。本次活动中,教师在引导讨论范例人物小弟弟时,将该目标变得非常具体又非常有弹性:小弟弟要出门怎样才能保暖呢?你们戴过什么样的帽子呢？在分辨人物服饰颜色的时候,老师还请幼儿从桌上的蜡笔中任选两枝,比较哪一枝颜色深，哪一枝颜包浅呢。这里，范例并没有成为统一的图像标准,而是从这一具体图像中引发了幼儿对已有经验的重现。因此，当教师的大纲变成幼儿的大纲时，就成了穿得暖烘烘，别冻着就好，穿戴什么、穿什么式样、花纹、颜色都行。这个有统一答案的问题，给了幼儿创造自己图式最大的安全感。教师的大纲变成幼儿自己的大纲以后，幼儿就信心百倍地投入到表现他们自己对冬季的感受中去了。

2. 将技能与幼儿的经验相联系。

幼儿对任何一种美术技能技巧的认识和学习，都与他的生活经验联系在一起。当一种技能技巧脱离了幼儿的经验时，他们的.学习就会因不理解，没兴趣而变得被动，有时他们还会拒绝学习。

《冬娃娃》中，教师示范蜡笔涂色，其实是提高控制手部肌肉动作的能力和协调性的技能演示。但教师没有把这个涂色技能抽象地告诉幼儿．说：“要用力地涂得均匀，涂得浓”，而是把它与穿上厚厚的衣服，衣服上不要有小孔，别让北风吹进来等与幼儿息息相关的经验联系起来。所以当幼儿涂色时，他们想到的不是涂满、均匀，而是给冬娃娃穿上暖暖的衣服，把涂色练习变成了幼儿关心冬娃娃的行为，提高了幼儿练习涂色的积极性。

3．在激发创造中指向最近发展区

维果斯基指出，好的教学不仅能训练或强化业已形成的内部心理机制，而且能激发和形成目前尚不存在的心理机能。这就是指向最近发展区的教学。怎样才能找到最近发展区呢？那就是我们的教学不能停留在幼儿已经掌握的知识技能上，必须鼓励幼儿的创活性表现。在本次活动中，教师两次对幼儿直接提出表扬。一次是当一名幼儿说出蓝色和米色配合时，教师立刻表示惊讶地说：“啊！你连米色都知道，这可是许多大人也说不出的呀！” 又一次是教师为手套划分色块时少划了一块，她没有立刻补上，而把表现的机会留给了幼儿。她用一种犹豫的口吻说 ：“呀！少了一块，两块米色要连在一起了！”一位幼儿立刻说：“中间再挤过去—块！”老师说：“真的，你可救了我了！”这两个并不明显的细节，都被教师不失时机地抓住，变成了鼓励幼儿努力超越的契机。教师还向幼儿提出为冬娃娃找一个动物朋友一起上学的极具挑战性的建议。在整个作画过程中，教师一直在不断地寻找幼儿创造的那些她从未演示过的图像，并把这些图像及时介绍给大家，如狐狸、野牛、松鼠……，在活动结束的时候，幼儿在教师的引导下又进一步观察思考：冬娃娃穿得暖和不暖和,我们找到了哪些动物，它们是怎么过冬的,能不能跟着冬娃娃一起上学。从而引出了更多的话题。也许有人会觉得教师对幼儿认识米色有点小题大做, 幼儿画的那些动物远比教师画得差，甚至让幼儿帮助教师填色还会降低教师的威信。可正是这一教学过程体现了教师在为幼儿创造主动学习的良好氛围,使幼儿不是跟着教师重复已经获得的经验，而是在不断地努力超越自己,超越同伴，甚至超越老师,从中体会到获得成功的乐趣。我们看到幼儿非但没有看不起老师,相反,他们与教师更亲密了。这一切使教师从幼儿的真实表现中进一步了解了他们在想什么、喜欢什么、需要什么。

这样，教师才有可能把教学建立在幼儿的最近发展区。

这个教学活动，也给了我们进一步的启发。我们的教学工作的确常常不能达到维果斯基所提出的那种好的教学境界，其主要原因不是教材不够新，也不是教学形式不够别致，而是教师和幼儿是处于完全不同发展水平的人，教师并不能真正地完地了解教育对象。这就使我们的教学过程和幼儿的发展过程常常不能一致。怎样找到通向理想教学境界的思路呢？维果斯基曾指出，幼儿园编制的大纲应该按照能引导儿童达到一定目的的体系来编制，而且每年要沿着向目标迈进的道路上跨出一定的步伐……大纲实施的次序又应符合儿童感情丰富的兴趣的和与一般要领相联系的思维特点。如果我们能在教学中努力去创设一种开放式的教学情景，每一次都去认真地了解幼儿，把幼儿的不同表现贯通起来，找到一些规律，并将它们作为设计、组织、评价和改进教学的依据，那么，我们的教学在适应和推动幼儿的发展上就可能做得更好一些。

创意美术教案(篇3)

E——制作我的图画书

一、活动准备：宣纸、墨汁一瓶、烟台每人一个、毛笔每人一支、浆糊、墨条每人1根

二、活动过程：

1、教师引导宝宝做自我介绍，并尝试才艺展示

2、教师出示文房四宝，提问宝宝他们都叫什么名字？

3、教师提问宝宝见过古代的书本吗？？都是什么形状？什么颜色的？

4、教师出示宣纸，告诉宝宝古代的书都是写在这种纸上的。

5、教师统发宣纸，让宝宝感知宣纸的透明性，柔软度

6、教师出示墨条，示范在砚台上磨墨

7、教师统发墨条和砚台，让宝宝自己磨墨

8、教师出示毛笔，在宣纸上表现安三墨法

9、教师统发材料，让宝宝自己在纸上操作

10、教师统发材料，让宝宝多次操作

11、教师把画好的宣纸放在一边晾干，并辅助宝宝完成

12、教师出示浆糊，让宝宝感知浆糊的粘稠型

13、教师示范将画好的宣纸用浆糊把左侧面粘在一起

14、教师统发材料，让宝宝自己操作

15、教师出示毛笔，在封面画上漂亮的图案，并署名

16、教师辅助宝宝署名日期

17、教师引导宝宝自己讲解作品

18、留念

三、活动总结：

本节课让宝宝复习对文芳四宝的认识，对印象最深刻的长影用水墨画来绘画出属于自己的图画书

最后我们给自己的图画书取名，用言语来表达自己图画书的故事

E——2会动的小木偶

一、活动准备：彩纸，见多，小木偶一个，打口器一个，按扣

二、活动过程：

1、教师引导宝宝做自我介绍才艺表演

2、教师出示小木偶，让宝宝观察小木偶的特点，教师播放小木偶的音乐，让宝宝模仿小木偶来行走。

3、教师出示彩纸，让宝宝观察彩纸的颜色和形状

4、教师提问宝宝头是什么形状

5、教师出示彩纸和剪刀，把彩纸剪成圆形

6、教师统发彩纸和剪刀让宝宝自己操作

7、教师让观察自己的身体是什么颜色的什么形状的？

8、教师出示彩纸和剪刀，示范把彩纸剪成圆边的长方形，提问宝宝像不像宝宝的身体？

9、教师统发彩纸和剪刀，让宝宝自己剪身体

10、教师提问宝宝胳膊和腿是什么形状？

11、教师示范用彩纸剪成椭圆形，来做胳膊和腿

12、教师统发彩纸和剪刀让宝宝自己来操作

13、教师把彩纸摆起来，像宝宝的形状，让宝宝观察还缺什么？

14、教师出示彩笔，在脸蛋上画上五官和头发

15、教师统发彩笔，让宝宝自己操作

16、教师出示小木偶，让宝宝比较小木偶和我们用彩纸剪成小人偶有什么区别？

17、教师出示打孔器，在彩纸人偶的颈部背部大腿处膝盖处分别打孔

18、教师出示按扣，示范把按扣固定在颈部背部大腿处膝盖处，并示范让彩纸小人偶动起来

19、教师统发按扣，让宝宝自己完成。

三、活动总结：

本节课通过让宝宝观察小人偶，学习小人偶行走，了解小木偶的特点，闭关根据这一特点自己制作会动的小木偶，增添宝宝日常生活的制作乐趣，培养宝宝的创造力和想象力。

E——3会响的鼓

一、活动准备：纸盒，气球，剪刀每人一把，个中国奥尔夫乐器

二、活动过程：

1.教师引导宝宝做自我介绍才艺表演

2、教师介绍今天是我们的音乐节，教师出示乐器，让宝宝认知并自己感知

3、教师分贝出示每一种个乐器让宝宝自己一一认知并学习正确的使用方法

4、教师统发给每个宝宝一种乐器让大家一起演奏

5、教师出示鼓，提问宝宝小鼓是用社呢作成的

6、教师出示圆纸盒，提问宝宝它是什么形状的

7、教师提问宝宝这个纸盒原来有什么用途

8、教师出示气球，提问宝宝气球的颜色和形状

9、教师提问宝宝气球像什么？还可以有什么用途？

10、教师出示小剪刀，把气球的封口处剪下来

11、把气球的另一部分套在圆形的纸盒的口处

12教师指出现在我们的小鼓做好了，让宝宝尝试一下怎样让小姑发音

13、教师示范用手捏住气球，拉出一段距离松开后，小鼓会有好听是声音教师提问宝宝为什么会有声音？教师介绍是由气球震动发音

14、教师特点材料，宝宝自己操作

15、教师出示大的圆纸盒，同样的方法跟宝宝一起操作，教师引导宝宝听一下两个声音有什么不同

16、小鼓做好后，教师每人两个小鼓一起演奏

17、教师引导宝宝互相交换小鼓使用

18、教师给宝宝的小鼓署名日期 19留念

三：活动总结：

本节课参入可许多音乐的元素在里面，打破了固有的静态创作模式，让宝宝用气球和纸盒来制作小鼓，并且让宝宝在寻找发音的位置，并了解发音的院里，震动产生声音。

E——4染色

一、活动准备：白色T恤每人意见，盆每人一个，纺织原料，马克笔，空心积木，油面报纸

二、活动过程：

1.教师引导宝宝做自我介绍才艺表演

2、教师提问宝宝每天起床后做的第一件事情是什么？提问宝宝最喜欢什么颜色的衣服？

3、教师出示白色T恤，告诉宝宝今天要让宝宝自己制作喜欢的衣服

4、教师出示盆子，里面放入一点防止颜料，搅拌均匀，然后把白色体恤完全浸没在水里

5、教师统发给每个宝宝一个T恤，一个盆子让宝宝自选颜料自己挤在盆子里

6、浸泡完毕后，教师引导宝宝铺开油面报纸放在桌上，然后把金牌后的T恤平铺在油面报纸上

7、教师出示马克笔，在T恤上画上图案或者协商名字

8、教师统发给每个宝宝一支马克笔，让宝宝自己画图案

9、教师在颜料盘里挤上颜料，然后用积木蘸上颜料印在T恤上

10、教师统发积木，让宝宝自己操作

11、教师给每个宝宝的衣服上署名日期

12、最后教师把宝宝的T恤全部用油面报纸裹住，然后让那个家长带回家晾干给宝宝做留念

三、活动总结：

本节课我们用白色T恤以及专业染色颜料让小盆友充分体验了给T恤染色的过程

我们引导孩子观察了衣服的种类，彩纸，颜色以及图案，熟悉了各种衣服的功能，最重要的是我们为小朋友提供了一个男的的机会制作世界上独一无二的衣服，以此来培养孩子的创造力和自信心。

E——刷画

一、活动准备、牙刷每人一个，颜色若干，纱网、铅华纸，彩笔

二、活动过程：

1、教师引导宝宝做自我介绍并才艺表演

2、教师厨师牙刷，提问宝宝今天都刷牙了吗？宝宝们怎么刷牙的？刷牙有什么好处？

3、教师把牙刷放在宝宝的身上刷一刷，让那个宝宝感觉一下他的毛是软软的。

4、教师出示牙刷，告诉宝宝今天我们要用牙刷来画一画。

5、教师出示颜料，示范用牙刷蘸着颜料在纸上刷一刷，然后让宝宝观察刷出来的条纹

6、教师统发牙刷和颜料，让宝宝自己刷出不同的纹路，并宝宝观察刷出来的纹路都像什么？

7、教师出示纱网提问宝宝在哪里见过他，有什么途？

8、教师把纱网铺在纸上，然后用牙刷蘸着颜料刷一刷，教师把纱网拿开，让宝宝观察纱网留下的印记。

9、教师统发纱网，让宝宝自己操作

10、教师启发宝宝想象纱网留下的印记都像什么？让宝宝展开想象。

11、教师示范把纱网重复来画，然后留下不同的刷画，然后教师出示彩笔来添画，把画补充完整。

12.教师辅助宝宝完成，并给宝宝的作品署名和日期

13、留念

三、活动总结：

本节课让宝宝运用日常生活中最常见的牙刷，改变他的用法，并结合纱网来做刷画，由于颜色的深浅变化，让宝宝理解近处清，远处模糊的道理，并让宝宝自己探索当中的奥妙。

E——拓印

一、活动准备：青萝卜、苦瓜、芹菜、颜料、小刀1人/把，砧板纸若干、铅笔若干。

二、活动过程：

1、教师引导宝宝做自己我介绍，并尝试才艺展示。

2、教师提问出示青萝卜，提问宝宝青萝卜的颜色？青萝卜可以用来做什么？

3、教师出示青萝卜，提问宝宝青萝卜的颜色？青萝卜可以用来做什么？

4、教师把青萝卜切成一小块，统发给每个宝宝尝一尝它的味道。

5、教师示范用青萝卜蘸着颜料，印在墙上的纸上，让宝宝观察，像什么？

6、教师统发青萝卜，让宝宝自己蘸着喜欢的颜料，把团印在墙上的纸上，并让宝宝充分发挥想象。那个

7、教师出示苦瓜，让宝宝观察它跟什么蔬菜有点相似？

8、教师把苦瓜切成小块，让宝宝自己尝一下苦瓜的味道。

9、教师示范用苦瓜蘸着颜料，印在墙上的纸上，让宝宝观察，像什么？

10、教师统发苦瓜，让宝宝自己蘸着颜料创作。

11、教师出示芹菜，让宝宝想象用芹菜怎样画画。

12、教师出示砧板和小刀，切开芹菜的竖切面，让宝宝观察芹菜里边是什么样子

13、教师用芹菜的竖切面蘸着颜料，刷在纸上形成条纹是的图案

14、教师统发芹菜和小刀，让宝宝自己切开，并尝试着用芹菜的竖切面蘸着颜料来刷图案

15、教师出示彩笔，把已经印好的图案上边添画 补充完整

16、教师统发彩笔，让宝宝自己添画

17、署名 日期

18、留念

三、活动总结

在我们的课程中曾多次用到各种蔬菜，但作用都不相同，在这结课我们在探索新的材料的基础上，利用蔬菜不同的面粘上颜料进行印画，让孩子们进行想象和创造，用这些蔬菜印表现安有，培养了儿童的创造力。同时也打破常规的一些思维模式，让孩子认识到简单物品在艺术中的多元变化。

E7 我的恐龙王国

一 活动准备：牙签 面团 眼睛材料 恐龙模型一个 恐龙骨骼模型一个

二 活动过程

1 教师引导宝宝自我介绍 并才艺表现

2 教师出示恐龙模型 让宝宝观察 并给宝宝讲述恐龙的传说

3教师出示空共骨骼模型 教师让宝宝摸一摸宝宝的骨骼 向宝宝介绍恐龙跟人一样是由骨骼和肌肉组成的 今天我们就来做我们的恐龙世界。

4、教师出示牙签，教师提问宝宝牙签想什么？教师引导宝宝牙签向空空的骨骼一样

5、教师出示面团，把面团揉成条状，让宝宝滚差他想什么？教师把牙签的两端固定在面团上，像一根骨骼一样。

6、教师统发面团和牙签，让宝宝自己制作骨骼

7、教师手机宝宝制作的骨骼，跟宝宝一起把他搭成恐龙骨骼的模型

8、教师提问宝宝吉见过的恐龙都是什么颜色的？教师出示面团，跟宝宝一起把恐龙贴在眼睛材料做装饰。

9、教师引导宝宝给自己的恐龙起名字，并给宝宝的作品署名和日期

10、家长给宝宝和作品留念

三、活动总结： 通过今天的课程，小朋友去了遥远而神秘的恐龙时代，首先让孩子了解恐龙的种类，习惯等，探索了恐龙灭绝的原因，并利用再利用材料让小朋友自己制作了我独有的恐龙，培养了幼儿的创造和造成能力。最后利用相互不同彩纸的材料：牙签、眼睛磁力哦。面团等让孩子进行细节装饰。在发挥幼儿动手能力之外，培养了他们的想象力和细致的表现力。

E——8我们的村庄

一、活动准备：墨水每人一瓶、画笔每人一支，白布若干、动物、树木贴图若干

二、活动过程

1、教师引导宝宝介绍自己的家

2、教师告诉宝宝，今天老师要带他们去村庄玩耍

3、教师提问宝宝村庄里有什么形状？什么颜色的建筑物，教师在布上画上一个村庄建筑，问宝宝建筑物各部分的名称叫什么？

4.、教师统发每个宝宝一块布，一=一支画笔和一瓶墨水，让宝宝尝试自己画出心中的村庄建筑

5、再画村庄的同时，教师告诉他们怎么样用墨水的浓淡去表现建筑近实远虚的空间

6、画好村庄后告诉宝宝将爸爸和妈妈和自己划进村庄

7、教师提问宝宝在村庄里有那些动物并描述其形状颜色和叫声

8、拿出动物贴图，让宝宝辨认，说出他的名字和特征

9、教师提问宝宝平时见过的都有哪些树木，并描述他们的形状颜色和果实

10、拿出树木贴图让宝宝辨认说出名字和特征

11、最后教师将动物和植物贴图发给每位宝宝，让他们贴在自己的布上

12、留念

三、活动总结：

本节课我们教会孩子观察自己生活的环境更加细致的表现出生活中的很多建筑机构，并让他们用墨水的浓淡去表现近实远虚的空间感，和以往不同那个的是我们今天是在布上画画，不仅会有不同的感受也增加了难度，所画出的效果和在纸上的效果截然不同，带给小朋友的是全新的感觉。

9 有香味的书

一 活动准备：咖啡粉 温水 菠菜汁 胡萝卜汁 菠菜一根 番茄汁 番茄一个 胡萝卜一个 颜料盘每人一个 大排笔每人一个 小排笔每人一个 卷筒纸每人一卷

二、活动过程

1、自我介绍 才艺表现

2、提问宝宝去过植物园么？都见过那些树？他们都是什么颜色，有什么味道？

3、教师告诉大家今天我们就要做一颗有香味的树

4、教师出示咖啡粉，让宝宝感知咖啡的颜色 闻一闻咖啡的味道

5、教师示范把咖啡导入颜料盘，用温水搅拌均匀

6、教师出示大排刷，用大排刷自上往下刷树干

7、教师统发大排刷和咖啡 让宝宝自己刷树干

8、教师出示菠菜，让宝宝认知hi什么蔬菜 并闻一闻蔬菜的味道

9、教师出示菠菜汁，让宝宝尝一尝菠菜汁的味道

10、教师示范用小排笔蘸着菠菜汁，在墙上上画树枝，教师统发材料宝宝自己操作

11、教师出货四胡萝卜汁和番茄汁，分别让宝宝尝一尝味道

12、教师出示卷筒纸 示范将卷筒纸团成团 蘸着胡萝卜汁或番茄汁成团 然后扔向大树

13、教师提问宝宝 他们喜欢的树叶是什么颜色的 教师出示菠菜汁或番茄汁 用手掌蘸着拍在大树上做树叶

14、引导宝宝在树下闻一闻大树是什么味道 让宝宝自己描述 三 活动总结

今天我们做了一颗有香味的大树，家长一定都闻到很香的气味了把，今天我们用咖啡装饰了树，利用咖啡的颜色和气味让孩子感觉到秋天，并表现了树和果实

10 指印画

一、活动准备;铅画纸1张/人，印制1盒/人、彩纸若干、剪刀1把/人、双面胶1卷

二、活动过程：

1、教师引导宝宝做自我介绍，并尝试才艺展示。

2、教师提问宝宝都去过动物园么，最喜欢什么动物，看看是什么颜色的

3、提问宝宝晚上的动物和白天的动物是一个颜色么

4、教师把教师的灯关掉，给宝宝看墙上的影子，提问宝宝这些动物都变成了什么颜色

5、结合影子的故事，给宝宝讲白天和晚上的不同

6、教师出示彩纸和剪刀，剪成不同形状做动物

7、统发彩纸和剪刀，宝宝自己操作 让宝宝给剪的动物起名字

8、教师提问宝宝晚上的天空是什么颜色 晚上的墙变成什么颜色

9、教师出示铅画纸和印尼，用大拇指来印印尼 粘在铅画纸上，印满整张铅画纸 让宝宝看看像什么

10、教师统发铅画纸和印尼，让宝宝自己操作 尽量印满整张铅画纸

11、教师把剪好的彩纸的背后贴上双面胶粘在铅画纸上

12、教师帮助宝宝粘上双面胶，让他们自己把彩纸贴在铅华纸上

13、署名 日期

14、留念 三 活动总结

这节课出现了小朋友以前没有见过的材料，通过摸索材料体现了多种的游戏活动，用印尼与材料结合，做出了不一样的图案，我们一起进行了联想，然后再一次把联想到的表现出来，丰富的联想

11 做拌菜

一活动准备:胡萝卜1根/人，黄瓜一根/人，白菜叶若干，小葱若干 香菜若干 香油一瓶 香醋一瓶 砂糖碘盐 鸡精塑料刀1把/人 菜板1个/人 粗料手套每人一个 保鲜袋

二 活动过程

1自我介绍 才艺表现

2、教师出示胡萝卜，提问胡萝卜的颜色的和形状

3、让宝宝观察胡萝卜滚动的痕迹

4、出示塑料刀的砧板 教授宝宝刀的正确使用方法

5、教师统发每个宝宝一人每条胡萝卜 切成块

6、教师出示黄瓜 提问黄瓜形状

7、让宝宝观察黄瓜滚动的痕迹

8、示范把黄瓜条切成小丁

9、统发每个宝宝一条黄瓜 切成小丁

10、教师示范切白菜叶 注意切碎

11教师统发每人一片白菜叶 让宝宝用塑料刀切碎

12、教师示范切葱香菜等 保证切碎

13、统发每人一颗小葱 一颗香菜 让宝宝切碎

14、教师示范把切好的放入小盆里，引导宝宝照着做

15、教师引导宝宝袋塑料手套 搅拌蔬菜 问一下香不香 并提问还需要什么？

16、教师给每个宝宝的盆里分别放上盐鸡精 砂糖 醋 香油 让宝宝自己搅拌

17、最后教师把宝宝们的拌菜装入保鲜袋 带回家品尝 三 活动总结

在这节课中 宝宝们再一次接受了蔬菜。但和第一阶段不同这次我们不在只是已蔬菜的形状味道和颜色为中心进行摸索以及体验而是用蔬菜直接制作了事物，体验到了扩张材料的应用范围的深化过程

通过这节课 宝宝们会了解到怎样制作泡菜，其次在摸索和使用各种切菜方法中 让宝宝再一次体验形态的变化，这样的方法对培养宝宝的集中力 操作能力 协调能力是很有帮助的

E——做寿司

一、活动准备：硬米饭、盆子每人一个、卷帘每人一个、海苔。火腿条。黄瓜条。胡萝卜条、肉松、小刀一个，砧板每人一个。

二、活动过程：

1、自我介绍，才艺展示

2、提问宝宝平时吃饭都吃什么，教师提问宝宝知不知道日本人吃饭的主食是什么？、

3教师出示煮好的硬米饭，统发给每个宝宝一点硬米饭，让宝宝尝一尝他们的味道，跟平时吃的大米饭有什么不同。

4、教师出示融化好的奶油，让宝宝闻一闻他们的味道，并统发给每个宝宝一点奶油，尝一尝味道、

5、教师示范把奶油放入硬米饭中并搅拌均匀，教师统发办好的硬米饭，让宝宝尝一尝他们的味道

6、教师出示卷帘。告诉宝宝他们在这上面做寿司，

7、教师出示海苔，统发给每个宝宝让他们尝一尝他们的味道，

8、教师示范把海苔平铺在砧板上面，然后刚一部分的硬米饭在上面，并用勺子压平

9、教师统发材料让宝宝自己操作

10、教师出示原料，如：肉松，黄瓜条，胡萝卜条等分别让宝宝尝一尝，然后教师把原料放在硬米饭上压紧卷起来。

11、教师统发材料，让宝宝自己操作

12、教师出示小刀，把做好的寿司卷均匀的切开

13、教师辅助宝宝完成

14、大家一起品尝寿司卷，教师引导宝宝把寿司送给家长品尝

15、留念

三、活动总结：

本节课让宝宝了解了不同于中国本土的饮食习惯，让宝宝体验日本人做寿司的乐趣，并在制作过程中教师让宝宝体验每种原材料的味道，让宝宝逐渐热爱上了饮食，通过自己制作可以帮助宝宝逐渐改善掩饰挑食等不好的习惯。

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适合九岁儿童的睡前故事为范文网的会员投稿推荐，但愿对你的学习工作带来帮助。

小朋友们都喜欢听童话故事吧，童话故事中丰富的想象和夸张可以活跃你的思维;通过丰富的想象、幻想和夸张来编写适合于儿童欣赏的故事。爱听故事、爱看故事书，是现在小学生最明显的特点，下面为大家精心整理了一些关于适合九岁儿童的睡前故事，请您阅读。

阿勇只比小狼达克大两岁，可它的个子比达克整整高出一头。身体壮，牙齿尖的它，在家里谁也管不了。它不去上学，经常跟狐狸墨菲斯到处瞎混。它的头发乱糟糟的也不剪，脸也不洗，看上去像很大年龄了，所以同学们都喊它——老狼阿勇。阿勇经常欺负学校里的同学，每天站在校门口专抢别人的东西吃和衣服穿。同学们既恨它又怕它。

过了很长时间，同学们为了对付阿勇向体育老师学习了射箭，有了弓箭的保护，阿勇再不敢欺负小动物了。这天阿勇找墨菲斯出主意：“墨菲斯兄弟，你快给我拿个主意吧，再让这帮小子猖狂下去，我就一点儿威风也没有了!”

墨菲斯眼珠转了两圈说：“我有个妙计——星期天由我出面举办个射箭大赛，猎豹老师不是给它们每人十支箭吗?我们就比赛射十箭，射中一箭奖QQ糖一包，等比赛完了，它们只顾吃QQ糖的时候，你就出来教训它们，怎么样?”

“哇塞!太棒了!”阿勇高兴的攥着拳头说：“不过我还想留着QQ糖自己吃呢。”墨菲斯说：“那好办，你可以把靶子挂远一点，它们射不中，QQ糖不就省下了吗。”说干就干墨菲斯到处贴告示，阿勇准备比赛场地。

比赛这天同学们都来了，阿勇藏在树后面偷看，想到又能随便欺负同学们了，它高兴的不得了。可同学们们都说靶子放的太远，根本看不清。墨菲斯却说：“这才能看出谁的箭法准呢!”

墨菲斯大喊一声“射!”大家把第一支箭射了出去，可墨菲斯也看不清箭射没射中靶子，它就跑过去看看，再回来宣布。但是阿勇将靶子挂的太远，一趟跑下来墨菲斯就累得气喘吁吁。就这样大家每射一箭，墨菲斯就跑一趟，等射完第八支箭的时候，它已经跑的满头是汗，再也走不动了。这时，大家射出第九箭，墨菲斯喘着粗气喊：“阿勇，你出来看看射中了吗?我实在跑不动了!”这会儿，阿勇正躲在树后面得意的吃QQ糖呢，听到墨菲斯喊它，就急忙跑出去看。看见阿勇出来，同学们好像突然明白了什么，这时只听猴子聪聪喊一声“射!”，老狼阿勇的屁股马上变得象只刺猬插满了箭，它疼得“哇哇”大叫，然后抱着屁股逃跑了。

开学了，河马老师开始给同学们排座位，可是谁也不愿意和小刺猬丢丢坐在一起，因为它有一身的锋利得像锥子一样的刺。河马老师只好把丢丢一个人安排到一张靠墙角的桌子上。

丢丢很伤心，它觉得小朋友们都讨厌自己，所以它也不搭理小朋友们。

秋天到了，河马老师高兴的对大家说：“小朋友们，明天我们去郊游好不好?”

“好!”小朋友们异口同声的回答着，因为大家都喜欢出去玩。

只有丢丢一脸的不高兴，回到家，它对爸爸说：“爸爸，明天小朋友们去郊游，我不想去了。”

爸爸问：“为什么呢?”

“因为小朋友们都不喜欢我，我也讨厌它们。”丢丢撅着嘴说。

爸爸问：“是不是因为你的刺扎伤了小朋友?”

“可我不是故意的!”

“好吧，爸爸教你一个办法，保证小朋友们都喜欢你……”

第二天来到郊外，大家看到小刺猬的刺上扎了很多红红绿绿的枣子，小乌鸦杰西卡嘲笑说：“瞧，多新鲜的外套!活像个小丑!”可丢丢听了根本不去理会。

一会儿，小朋友们追蝴蝶，捉蚂蚱，做游戏，在草地上跑呀，滚呀玩得好开心。半天过去了，大家出了一身汗，嗓子渴的冒烟，可是谁也没有带水，这可怎么办，大家正在发愁。

这时，丢丢走过来说：“大家吃点枣子解解渴吧!”

“太棒了!”大家呼啦一下围过来，枣子又脆又甜，太解渴了。吃完以后小朋友们想拉着丢丢一起做游戏，可丢丢说：“请大家先等一下。”说完它又从兜里拿出一些枣子插在刺上说：“这样小朋友们就不会被扎伤了!”于是大家又快乐的玩起来。

狐狸墨菲斯用它这些年坑蒙拐骗的钱在森林边上建了一座别墅!然后它又向老虎蓬蓬借了好多钱买了红地毯、水晶灯，还买了漂亮的家具，墨菲斯住进去感觉真是好极了。但是有一件事让它很伤脑筋，那就是欠蓬蓬的钱该怎么还。

这一天，墨菲斯路过开心学校，看到那么多的学生走进学校上课，它忽然有了个好主意。“阿勇!阿勇!我想到一个快速发财的好主意!”墨菲斯找到老狼阿勇说。“现在的小孩们都是一门心思的玩，可是开心学校管的又那么严，我们干嘛不开个随心所欲学校，让小孩们在里面想干什么就干什么，想怎么玩就怎么玩，你说它们愿不愿意来呀?”

“这个……当然愿意来啦!”阿勇回答。

“它们来了，我们就收高价学费，你说这是不是发财的好主意呀?”

“这个……的确是!”阿勇听了一个劲的点头，就这样它们在开心学校对面的大榕树下支起圈蓠笆，挂了个“随心所欲学校”的牌子就开张了。

小朋友们都感到很奇怪就过来问：“喂，墨菲斯你开的什么学校呀?”

“随心所欲学校!你们来我的学校想学就学，想玩就玩，总之，你想怎么样就怎么样，学生就是我们的上帝，怎么样有兴趣来我的随心所欲学校报名吗?”

“那，我可以在上课的时候睡觉吗?”小猪嘟嘟问。

“当然可以，睡眠有助于健康，我支持上课睡觉!”墨菲斯说。

“那我可以在上课的时候唱歌吗?”小乌鸦杰西卡说。

“完全没有问题，歌声会带给我们美好的享受!”

“我可以在教室里打球吗?”小狼达克问。

“可以，要不然怎么能叫随心所欲学校呢!”

“墨菲斯老师，我有一个条件，如果您能答应，那我们就都去您的学校!”小猴聪聪一脸坏笑的说。

“什么事情在我的随心所欲学校里都不成问题。说吧，到底是什么条件?”墨菲斯疑惑的问。

“我们可以在你新建的别墅里上课吗?”聪聪问。

“这个……”墨菲斯有些犹豫了。

“这个也没问题，”老狼阿勇在一边抢着回答，然后它悄悄趴在墨菲斯的耳朵上说：“一切为了发财，你就别计较那么多了!”

墨菲斯点了点头：“行!没问题!”

“噢!”大家欢呼着跑向墨菲斯的别墅。

“下面我给大家讲的第一节课是……”墨菲斯戴上眼镜开始讲课了。

“墨菲斯老师我想听故事!”小公鸡喔喔说。

“好的，没问题。故事是这样的，在很久很久以前……”墨菲斯忽然听到有人打呼噜，它仔细一看原来是小猪嘟嘟趴在桌子上睡着了。一会儿又听见小乌鸦杰西卡用它那破锣一样嗓子唱歌“呱呜呜……”墨菲斯觉得有点头晕。

它想出去清静一下，可刚走出别墅没一会儿，就听见“乒乓!哐啷!”的响声。

墨菲斯赶紧往回跑，打开门一看它惊呆了——嘟嘟把它的红地毯当被子裹着躺在地上睡大觉，杰西卡、喔喔好几个学生拿着水彩笔把它雪白的墙面画得乱七八糟，小狼达克的皮球打掉了水晶灯又打破了玻璃窗。

“你们这帮土匪!都给我滚出去……”墨菲斯大叫起来。

学生们全都吓跑了，小猴聪聪也咯咯的笑着跑开了。

螃蟹听说了乌兔赛跑的故事，心想特别不服气。心想我比乌龟灵活，比兔子腿多。“哼!要是我和它们中的任何一个比赛都能得冠军。”

螃蟹的话正好被一只路过的兔子听见，兔子笑着说：“螃蟹你这么不服气，不如咱们来比试比试怎么样?要是你赢了，以后我见到你就喊大哥，一辈子听你使唤。要是你输了，嘻嘻!你叫我大哥，一辈子听我使唤，如何?”

螃蟹听罢，傲慢地说：“切!比就比谁怕谁呀!”它们的吵声吸引了不少小动物前来观看，青蛙、小鸟主动提出要做这场比赛的裁判。

螃蟹和兔子站在一起，准备开跑，它们的目的地是前面不远处一颗老松树。

大嗓门的青蛙，高喊：“预备，跑!”螃蟹和兔子立即窜了出去。小鸟呐喊“加油!”兔子笑嘻嘻地冲在前头……

突然青蛙惊呼了一声，指着螃蟹大叫：“螃蟹你怎么往旁边跑去了，你要往前跑呀!”大伙这才注意到螃蟹，它正一脸美滋滋的边横着往另一个方向跑去。

“螃蟹大哥，跑错方向啦!”青蛙大声喊道，“快回来向直跑!”

可螃蟹跑的太急了，隐隐约约听见大伙在喊，还以为在为它加油，它边跑边回头看，心里高兴的想“哈，兔子早被我落没影了，听听都在为我打气加油的`声音，冠军是非我莫属了，嘻嘻。”

动物们只能看着螃蟹继续横着朝一个方向急急跑去，而这时候兔子已经跑到了指定的地点。

螃蟹就这样跑呀跑跑到嘴里喷出了白沫，依然没有跑到指定的大树下，他纳闷的嘟囔道：“我两眼始终盯着那棵大树跑，绝对没错儿的，怎么就跑不到呀?真奇怪。”

这时小鸟飞来了，叽叽喳喳地说：“兔子已经跑到终点，你输了。”

螃蟹大叫着说：“不可能，我一直没看见兔子超过我，它怎么跑到终点了?”

小鸟说：“你笨蛋!照你这样横着跑的，一辈子也跑不到终点。”

螃蟹这才想起自己虽然脚多，可自己是横着走路的，都是好胜心让它忘记了这点，它红着脸一头钻进了石头缝里再也不肯轻易出来了。

小骆驼外出游玩回家的时候，突然遇到沙漠风暴的袭击。风暴过后，原来熟悉的沙丘已经发生了变化，小骆驼迷路了。

小骆驼向别的动物求助，希望他们给他指引回家的路。可是他四处打量，除了茫茫沙漠，连一只飞鸟都没有。正在失望的时候，远方的沙漠里出现了两个慢慢移动的黑点，他不由兴奋起来。小骆驼向两个黑点走过去，想向他们求助，请他们给自己指明方向。

小骆驼发现来的原来是两只饿狼，急忙快步逃跑。公狼一边流着口水一边对母狼说：“我们不用着急发起攻击，先紧紧跟着他，让他走不动的时候再动手就省事得多。”

母狼说：“对，我们就一直跟着他。等他筋疲力尽的时候再袭击他。”

这时烈日当空，沙漠中格外炎热。小骆驼不慌不忙、不紧不慢地向前走，两只狼跟着小骆驼走了很多路，又饥又渴，累得不停喘气。母狼对公狼说：“没想到小骆驼能够坚持这么久，我已经走不动了。”

公狼指着小骆驼，对母狼说：“你看小骆驼也累得不行，已经走得很慢了，说不定我们再坚持一会儿，他就倒下了。”

小骆驼的耐力可强呢，他怕两只狼失去信心，才故意慢下来的。两只狼果然上钩，气喘吁吁地继续追赶小骆驼。小骆驼又走了很多路，两只狼累得瘫倒在沙丘上，再也爬不起来。

小骆驼终于认出了回家的路，回到了家。他对妈妈说：“我迷路后被两只恶狼盯上了，知道他们在干燥炎热的沙漠中的耐力不如我，所以与他们玩起了疲劳战，狼跟了我半天，终于累倒在沙丘上了。”

骆驼妈妈高兴地说：“你面对两只凶残的恶狼毫不畏惧，用耐力和智慧把狼拖垮，很了不起!”

遇到强敌莽撞反击很危险，勇敢和智慧才是制胜法宝。

创意美术教案(篇5)

大班美术教学计划：创意公鸡教学计划

大班艺术活动创意公鸡教学计划主要包括设计意图、活动目标、活动要点、活动准备、活动过程等。学会画公鸡，突出公鸡的主要特点，鼓励幼儿展示不同形式的公鸡，适合幼儿教师使用。看看创意公鸡课程。

设计方案：

绘画是培养儿童创造力的重要而有效的途径。绘画活动模式直接影响儿童能力的发展。然而，在实际的教学活动中，许多教师仍然使用传统的艺术教学模式，即教师出示例 - 解释例子 - 儿童模仿 - 教师评论，对于幼儿来说，枯燥的形式缺乏审美感知，儿童的作品往往是单调的根据葫芦的绘画，它限制了幼儿的创造性发展。

因此，在这节课上，我给孩子们提供拐杖的技巧和知识，以及自由的表达空间，让孩子们能够充分地思考和实践。

活动目标：

1学会画公鸡，突出公鸡的主要特征。

2鼓励孩子们展示不同形式的**。

3.体验活动中成功的喜悦。

4培养幼儿观察、操纵、表达和提高审美情趣和创新意识的能力。

5培养孩子的技能和艺术气质。

活动要点：

活动重点：

突出公鸡的主要特点。

活动困难：

表现出不同形式的公鸡。

活动准备：

幻灯片，**，记号笔，花，蔬菜，水果，叶子和日用品。

活动程序：

首先，公鸡的主要特征

1导语：老师-孩子们都很好。今天，老师将测试你的观察力和想象力。请告诉我你的看法。

（这强调观察和想象，明确了孩子们答案的方向，为孩子们今后大胆的创造力铺平了道路。）

-孩子们回答说，老师充分肯定和鼓励孩子们大胆地表达想象力

2孩子们刚刚分享了很多，你的想象力非常丰富。当你看到这些数字，你首先想到的是什么动物？ （我在这里做了两个预设，因为在实际课堂上，孩子们的答案并不一定能找到你想要的答案，所以老师应该充分考虑孩子在准备课程时的样子。答案）

1（孩子回答公鸡）-与公鸡有关吗？那这只公鸡是什么？你为什么这么认为？（强调圆的、尖的、高的、长的，分析过的鸡爪——这是鸡腿和鸡爪，我们只看鸡爪，腿上有多少个脚趾？

2（孩子回答其他动物）

-你想想xx，它的腿是这样的吗？它的嘴巴是什么样的？q： 你认为它与公鸡或xx有关吗？

- 根据你的回答，我要为大公鸡做一个婴儿歌曲（圆眼的尖嘴，高大的公鸡的长尾巴，前面和后面的鸡脚，大公鸡多么美丽是）

接下来，让我们玩一个小游戏来测试你的记忆力，看看缺了什么。

（加强儿童对公鸡主要特征的记忆）

第二，引导孩子想象不同形式的公鸡

-现在有公鸡了。公鸡的哪一部分不见了？

- 身体

-好吧，把公鸡的这些部分和身体结合起来就成了一只完整的公鸡。让我们试一试（老师展示公鸡的圆形身体）

- 我画了一个圆形的身体。您认为什么样的身体更美丽，更独特？（抓住机会，尽量使用分类指导法）

？-正方形/矩形/三角形/梯形

- 是这样吗？（展示孩子回答的内容，激发孩子回答的欲望。并进行简短的情节描述，为下一步铺平道路。)奥地利原来的形状也可以是公鸡的身体。你觉得是什么形状？

？ - 苹果/萝卜/叶/月/

-奥地利，天空中原来的水果/蔬菜/植物/东西也可以变成公鸡的身体。你怎么认为？（展示你准备的相关类别**）

（不开始时）

--1。想想我们可以在生活中用到的东西，比如吃东西。你认为什么可以用作公鸡的身体？

-2。我还想了一个方法来看看我曾经是公鸡的身体（点击预设的水果或蔬菜公鸡），为下一个指南？

（孩子的表达没有问题，重点在老师的引导上，要善于抓住有利时机，有效利用机遇）

3、 示范绘画，引导孩子自由表达绘画的主要内容

- 你的想象力如此丰富。嘿，大公鸡走了，它在做什么？我们来看看，他们在做什么？ （当然是幼儿的表情）

-大公鸡的故事很有趣。你想画一只漂亮的大公鸡吗？那么你的美丽大公鸡在做什么？与谁在**？他们在做什么？

4、 儿童绘画，教师指导指导（展示不同类型**，请向儿童学习）

请吸引小朋友互相欣赏或向客人解释。

（我认为对作品的评价和评价可以在第二次活动中进行，因为未完成绘画的孩子不愿意听其他孩子的介绍，老师不应该影响孩子的绘画）

创意美术教案(篇6)

课时：2课时

课堂类型：造型 表现

教学目标：

1、了解春、夏、秋、冬时风的不同特点。

2、引导学生通过简单的创意和绘画，表现风来时的情景和感受。

教学重、难点：

1、引导学生通过回忆和联想说说不同季节的风的特点。

2、如何用色彩和线条表现出不同的风。

教具学具：绘画工具

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、导入：

师出示三面小旗，用电吹风机吹动小旗，组织学生观察旗有什么变化。

2、 新授：

（1）旗在风的吹动下向什么方向飘动？一样吗？

师：这就是风，它可以让一些东西动起来，你观察过风吹来时，有什么情景会出现吗？

（2）师：不同季节时风的脾气和样子是不同的，我们可以通过自然界中景物的变化看到、听到风的样子，如树叶变黄下雪等。

（3）引导学生回忆不同季节的风给人的不同感受。

（4）看书中学生作品，在不同的风中，人们的感觉会不同，有快乐、紧张、害怕等。

3、作业：结合自己的想象与感受，画一幅非常有趣的关于风来了的作品。

三、学生作业，教师辅导：

以我为主体，使画面形成中小构图的样式。人物形象要注重表现在风中的感觉，暗示春、夏、秋、冬来了，可以通过人物的表情、服饰、画面色彩等表现。

四、小结：表扬优秀作业

第十七课 会转的玩具

课时：1课时

课堂类型：设计 应用

教学目标：

1、指导学生利用容易找到的材料，设计一个会转动的简易玩具。

2、指导学生采用绘制、剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。

教学重、难点：

1、启发学生研究、发现玩具会转的原理。

2、鼓励学生制作出有创意的会转的玩具。

教具学具：纸盒、吸管、小瓶盖等材料及制作工具

教学过程：

一、组织教学：

二、教授新课：

1、导入：

看书中的作品图片，相互讨论：这些玩具为什么会转动？

2、新授：

师介绍风车及陀螺的制作方法及步骤。

看一看，找一找：在你带来的材料中，有哪些材料可以用来做风车和陀螺？其它的材料又能做出什么会转的玩具？

作业要求：请用你喜爱的材料，通过想象与构思，设计并制作出一个会转动的小玩具，并用画、剪贴等方法进行简单的装饰。

三、学生作业，教师辅导：

四、小结：将自己做到的玩具进行实验，比比谁的玩具转得久，转得快，转得稳。

五、拓展：回家去寻找更多会转的玩具，请家长一起研究玩具会转的原因。

创意美术教案(篇7)

活动目标

1、养成爱洗澡、爱干净的好习惯。

2、幼儿尝试自主表现青蛙和蛤蟆的不同外形特征。

活动准备

材料准备：彩色皮纹纸、油画棒、铅笔。

知识经验准备：观看青蛙和蛤蟆的图片，观察不同的外形特征。教师掌握油画棒边缘手抹法。听过《灰蛤蟆和绿青蛙的故事》。

空间准备：活动室可播放ppt。

活动过程

一、情境感知

1．图片导入激发幼儿兴趣。

——小朋友我们都知道灰蛤蟆和绿青蛙是一对好朋友，它们有着大的脑袋，大大的眼睛，宽宽的嘴巴，鼓鼓的肚皮，走起路来蹦又跳。（我可以一边比划，一边让孩子们说）

——他们除了样子一样，还有一样的地方么？（哦、、、原来他们还是捉虫的高手，保护庄稼人类的好朋友呢！）

2．幼儿观察灰蛤蟆和绿青蛙的特征区别。

——那小朋友们再看一看它们有什么不一样呢？（蛤蟆身上有疙疙瘩瘩的）

——原来啊灰蛤蟆不爱洗澡，他身上疙疙瘩瘩，灰头灰脸的。而绿青蛙可爱干净了，所以身上滑溜溜，绿油油的。（我们可要学习小青蛙爱干净）

二、组织教学

教师讲解“青蛙”作画要点。

——让我们把这一对好朋友都请到我们的画纸上来吧。

——我们先画一个大大的青蛙脑袋。（开启我们的小火车嘟嘟嘟的往前走，慢一点不要紧，记住小线头要拉好手）

——再画青蛙鼓鼓的肚子。（画的不圆不要紧，慢一点）

——青蛙的眼睛大大的，鼓鼓的。眼珠不要忘记哦（除了向前看还可以向左看看、向右看看、向上、向下都可以）

——青蛙的大嘴巴是宽宽的（可以让它们张开大嘴巴唱起歌）

——青蛙身上滑溜溜，绿油油，所以我们要用绿色油画棒沿着边缘给青蛙穿上绿衣服（小手使劲握住油画棒，慢慢的往前走，要用力哦，向开启小火车一样，可不能偏离了轨道呀，要不然会发生危险的哦。）

2．引导幼儿区别“青蛙”与“蛤蟆”的不同特征。

——灰蛤蟆不爱洗澡，他身上疙疙瘩瘩，灰头灰脸的。（疙瘩有大也有小，除了身体有，头上、胳膊、腿上都会有，不要忘记哦）

——老师准备已画好的图片给大家看。（好朋友要头碰头，肚子靠在一起，好朋友还可以一起做游戏呢）

——它们玩的好开心呀，你们想不想把这对好朋友也请到你的画纸上呢？

3．幼儿操作，教师巡回指导。

※重点：青蛙和蛤蟆的外形表现，注意线条要接住。

——先画一个大大的脑袋。

——再画它们鼓鼓的肚子，它们的眼睛可大了，还有一个宽宽的嘴巴。

——线条要接住哦，不要画出头了。如果不小心画错了，别着急，动动脑筋想个办法改一改，这样你们就学会“添加修改法”了。

难点：区别青蛙、蛤蟆表现方法。

——绿青蛙最爱干净了，所以身上滑溜溜，绿油油的，可漂亮了。

——灰蛤蟆不爱洗澡，它身上疙疙瘩瘩，灰头土脸的。

——油画棒沿着边缘给他们穿上衣服，灰蛤蟆和绿青蛙哪里长得不一样，用颜色大胆表现。

三、欣赏作品

——小朋友你们知道小伙伴的画里哪只是青蛙哪只是蛤蟆么？为什么？

——小朋友平时要不要干净漂亮？我们向谁学习呢？那我们要不要经常洗澡？

反思：

整节课孩子们表现的还是很不错的，能积极的表述自己的想法，大胆的画出二者不同的地方。

在导入部分，我问幼儿：“请你找出绿青蛙和灰蛤蟆不同的地方？”这下好了，小朋友们开始畅所欲言，孩子们确实观察的很仔细，“老师他们的爪子不一样”，这下给我蒙了，这和这节课无关啊，我只好硬着头皮说“你看的真仔细”“灰蛤蟆的脚有尖”这也没错，但是我的重点不是在他们的爪子上。

创意美术教案(篇8)

设计意图：

绘画活动是培养幼儿创造力的一条重要而有效的途径，绘画活动的模式直接影响着幼儿能力的发展。然而，在实际教学活动中，很多教师还是沿用传统的美术教学模式，即教师出示范例-讲解范例-幼儿模仿-教师讲评，对幼儿来说，枯燥的形式缺少审美的感知，幼儿的作品往往千篇一律，依样画葫芦，限制了幼儿创造性的发展。因此，本节课我为幼儿提供技能知识的拐杖，自由表现的空间，让幼儿能够充分的创想与实践。

活动目标：

1、学画公鸡，突出公鸡的主要特征。

2、鼓励引导幼儿表现不同形态的公鸡。

3、在活动中体验成功的快乐。

4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动重点难点：

活动重点：

突出公鸡的主要特征。

活动难点：

表现不同形态的公鸡。

活动准备：

幻灯片，白纸、记号笔，花朵类、蔬菜类、水果类、树叶类、生活用品类图片。

活动过程：

一、提炼公鸡的主要特征

1、导入：师--小朋友们好，今天老师来考验一下你们的观察和想象能力。请告诉我你看到的像什么。

(这里强调观察和想象，并明确幼儿回答的方向，为以后环节幼儿大胆的创想做铺垫)

--幼儿回答，老师充分肯定，激发幼儿大胆表达想象

2、刚才小朋友们分享了许多，你们的想象非常的丰富，那看到这些图形，你们最先想到什么动物

①(幼儿回答公鸡)--是吗，和公鸡有关系。那这是公鸡的什么

②(幼儿回答其他动物)

--你想到了XX，那它的腿是这样的吗

--根据你们的回答，我来给大公鸡编一个小儿歌(圆圆的眼睛尖尖的嘴，高高的鸡冠长长的尾，三前一后变鸡爪，大公鸡呀多么美)

3、--接下来我们玩个小游戏，(.教案网出处)考验你们的记忆力，看什么不见了。

(加深幼儿对公鸡主要特征的记忆)

二、引导幼儿想象表达出不同形态的公鸡身体

--现在有了公鸡的......还缺公鸡的什么部位

--身体

--恩，把公鸡的这些部位和身体组合起来，就会变成一只完整的公鸡了。我们来试一试(教师示范圆形身体的公鸡)

--我画了一只圆形身体的公鸡，你们认为公鸡拥有什么样的身体会更漂亮、更独特

--正方形/长方形/三角形/梯形

--是这样的吗

--苹果/萝卜/树叶/月亮/

--奥，原来水果/蔬菜/植物/天空中的事物也可以成为公鸡的身体，你们还想到什么

(启而不发时)

--1、想一想在我们的生活中，比如吃的用的，你认为还可以用什么来作为公鸡的身体

--2、我也想到了一种，看我用什么当成了公鸡的身体(点击预设好的水果或蔬菜类公鸡)接下来的引导同

(幼儿的表达没有问题，重点在于教师的引导，要善于抓住有利的契机并有效利用)

三、出示范画，引导激励幼儿自由表达画的主体内容

--你们的想象力真是太丰富了。哎，大公鸡走了，它去干什么了呢，我们快来看看，他们在干什么

--大公鸡的故事太有趣了，你们想不想也画漂亮的大公鸡

四、幼儿作画，教师巡回指导(出示不同类别的图片请幼儿借鉴)

请画完的幼儿进行互相欣赏讲解或向客人讲解。

(我认为作品的赏析评价环节完全可以放到第二次活动进行，因为没有完成绘画的幼儿是不愿意听别的小朋友的介绍的，老师也不应该影响幼儿的作画)

创意美术教案(篇9)

大班美术创意活动：哈哈镜

活动目标：

1、通过照“哈哈镜”，表演动作游戏，感知身体变胖、变瘦、变矮、变高的形象特征。

2、尝试用线条大胆地对整个身体进行变形与夸张的进行创作。。

3、感受与同伴合作所带来的快乐。

活动准备：卡纸、蜡笔、记号笔、平面镜、哈哈镜。 活动过程：

一、导入活动——孩子在照哈哈镜时寻找发现

1、师：今天老师给小朋友带来了两面很有趣的镜子，你们想不想来照一照，看看这两面镜子有什么不一样？照完以后请把你的发现告诉大家。 （教师也参与其中，并引导幼儿发现身体各部位的变化。）

2、师：原来这两面镜子照出来是不一样的呀！它们一个叫平面镜，一个叫哈哈镜，哈哈镜又分为凹面镜和凸面镜。那么，平面镜里的你是什么样的？哈哈镜里的你是什么样的？

幼儿：平面镜里照出来的我是一样的；

平面镜照出来和我家里镜子照出来一样的； 我发现我在哈哈镜里身体变高了； 我发现我的腿变短了； 我发现我的脸变瘦了； 我发现我变胖了------

二、玩一玩——幼儿讨论、协商，尝试创造不同的身体变化师

1、师：我们把刚才哈哈镜里你的样子表现一下好吗？

幼儿两两结伴进行表演，引导幼儿想出可以变型的身体部位，并相互学习。

2、师：现在两个小朋友面对面站好，一个做照镜子的人，一个做哈哈镜，看哪一组小朋友配合得最好，表演得和别人不一样。

师：你的这个动作表示你的什么地方变胖(矮、弯等)了？还有哪些地方可以变？

三、照哈哈镜——进一步感知人体变形的特征

1、幼儿结伴，自由选择“哈哈镜”照一照，边照边说一说自己和同伴的变化，感受夸张、变形所带来的惊奇和乐趣。

2、请个别幼儿分别照不同的哈哈镜，分析镜中身体的变化。 师：请小朋友说说，他变成什么样了？

师小结：哈哈镜里的你有这么多的变化，腿可以变得很粗很粗，也可以变得很细很细；头可以变得很大很大，也可以变得很小很小„„

三、创意作画——幼儿大胆尝试用线条表现人体夸张的变形

1、启发幼儿用绘画的形式，把自己照哈哈镜时有趣的形态画下来

师：你觉得哈哈镜里的你或是你的朋友怎样变形最有趣？(可以是镜子中反映的也可以是自己想像的。)

2、幼儿绘画，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆地想像并夸张地表现出来。

3、教师总结评价，展示幼儿作品，让幼儿相互观摩欣赏

（1）教师和幼儿共同欣赏幼儿作品，感受创作的乐趣与成功的喜悦。 （2）请幼儿介绍自己的作品，说一说哈哈镜中的自己或朋友。与同伴讲述自己照的是什么镜面的哈哈镜，可以请同伴猜一猜自己照的是什么镜面的哈哈镜。