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高中音乐教案

发布时间:2023-12-28 高中音乐教案 高中教案

高中音乐教案十五篇。

为了方便大家阅读和使用,“高中音乐教案”这里栏目小编整理了相关信息,希望以下提供的内容能够解答你的问题。作为一名教师,编写教案和课件是必不可少的任务,如果你还没有完成,就要注意了。教案包括对学生学习课程内容和教学方法的综合分析和总结。

高中音乐教案 篇1

一、说教材

1、教材分析:

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》(全一册)第八单元《划时代的音乐大师——贝多芬》第十五节《贝多芬》。本课将主要欣赏学习贝多芬创作的《第九(合唱)交响曲》第四乐章,以及古典主义时期重要的音乐体裁等音乐知识。

①《第九(合唱)交响曲》是贝多芬晚期的代表作品,也是贝多芬全部创作的高峰和总结。

(通过对教材的分析,我的教学目标为以下两点)

2、教学目标:

①引导学生感受、了解贝多芬交响曲的创作特点和时代意义,以及对《欢乐颂》的感受和认识。

②引导学生认识古典主义时期重要的音乐体裁等音乐知识。

(为了更好的完成以上目标,我的教学重点和难点为)

3、教学重点、难点:

欣赏贝多芬《第九交响曲》第四乐章,理解作品的音乐主旨和情感。

二、说教法说学法

高中的学生,知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法,运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面,达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体,我将采用合作探究的方法,紧紧围绕教学目标和教学重点,充分调动学生的积极性。

(下面说一下我的教学过程)

三、说教学过程

①导入部分:播放《命运交响曲》,请同学们说出其作者是谁,导入新课。之后以《命运交响曲》为背景音乐,并用课件展示贝多芬相关的图片,简单介绍贝多芬一生的曲折经历:(一生坎坷,没有建立家庭。二十六岁开始耳聋,晚年全聋。他追求正义和个性自由,憎恨封建专制的压迫。他有崇高的理想和强烈的社会责任感。)下面播放贝多芬生平简介视频,加深学生对贝多芬的认识。

②接下来我将播放,当下最流行的五月天的《纯真》视频,进行导入,营造氛围,从而集中学生的注意力,引起他们的兴趣,下面我将提问学生,《纯真》这首歌曲的间奏,是出自哪位音乐大师的哪部作品?(贝多芬《第九(合唱)交响曲》第四乐章《欢乐颂》)。

③下面我将请语文课代表朗读“合唱歌词”,让同学们体验其中蕴含的深刻含义。之后播放《第九(合唱)交响曲》第四乐章视频,让学生们分组讨论贝多芬交响曲的创作特点和时代意义,以及对《欢乐颂》的感受和认识。然后在我的带领下一起总结:②贝多芬史无前例地将人声引入庞大的管弦乐队中,以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词。音乐经过漫长的发展,最后速度加快,乐队与合唱怀着极度兴奋的激情,赞颂欢乐,表现出贝多芬理想主义的梦想——全人类的自由和解放、胜利和欢乐,团结和友爱。

④最后我将介绍奏鸣曲、奏鸣曲式和交响曲等音乐知识。

奏鸣曲是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲。

奏鸣曲式是乐曲的结构形式之一。它是欧洲18世纪下半叶以来,各种大型器乐体裁中最常见的,也是最重要的一种乐曲的结构形式。

⑤交响曲按照奏鸣曲的曲式原则做成的一种管弦乐套曲,交响曲以结构宏大、内容深刻而富于戏剧性。

四、拓展

布置作业:查找“维也纳古典乐派”三大音乐巨匠的有关资料。

五、总结

通过欣赏贝多芬的《第九(合唱)交响曲》第四乐章,可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。谢谢评委,说课完毕

高中音乐教案 篇2

一、导课。

1、通俗音乐(Ppular Music)——把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐,习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐,例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下,以后,爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多,而这些音乐虽然带有自娱的色彩,但有时亦有针贬时事,抨击现实的作品,原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去,有一些媒介把这些都为流行音乐,但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线。现在,理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。

二、授新课

1、布鲁斯

我们知道,布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等,但布鲁斯是爵士乐的主要成分.布鲁斯产生的时间比爵士乐早,可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点,主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音,有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征,而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音,听起来哀声怨语,悲恸凄楚,感情十分丰富,所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然,布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓,节拍常为四二拍、四四拍,旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由,同生活中的语言情绪结合很紧,假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质,给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色

带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解:

2、通俗音乐

在通俗音乐的源起上,有的研究者认为它作为一种文化现象主要于西方,“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪,在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”(1)。这种观点也许与“通俗音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方有关。应该承认,百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展,使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来。自上世纪末本世纪初开始,伴随着西方音乐技术和理论的大量引进,各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“BLUES”、“POP”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国。时至今日仍然不可否认的是,从某种角度来看,现代意义上的通俗音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品。因为直到现在,包括中国在内的世界许多国家在通俗音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西。但同样必须承认的是,这些都只能说明音乐实践本身的方法问题,并不能成为对通俗音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理由。即使在西方,用来解释通俗音乐或者流行音乐的“POP”一词的内涵也是颇为复杂的,它在不同语言和文化中的使用并不一致。法国学者亨利·斯科夫·托尔格在《流行音乐》一书里提到,“我们混用POP_MUSIC和MUSIQUEPOP,不加区别:在法国,前一英文用语等同于后一法文用语;但在英国,尤其是在美国,通常的称呼只是ROC(摇滚乐)”(2)。事实上,作为“音乐”概念范畴内的“通俗音乐”,它首先必然具有“音乐”的属性,然后才具有“通俗”的属性,而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中存在;同样,作为“音乐”形态之一的“通俗音乐”,也不是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的。实际情况是,通俗音乐不只是在近现代才有,而是很早就已经存在,并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在,只不过在不同民族和不同国家的通俗音乐体现了通俗音乐在不同发展阶段的特点而已。

欣赏《童年回忆》与《思念》,并请同学们在欣赏后发表自己对乐曲的感受。

三、总结

通俗音乐是现在流传范围最广,最易于流传的音乐形式,但是通俗音乐的层次有高有低,请同学们取其精华、去其糟粕,多欣赏其中的精品。

高中音乐教案 篇3

教学目标:

1、知识聆听《第九交响曲》第四乐章以及《热情奏鸣曲》的音乐片段,感受、体验作品的音乐情绪以及古典主义音乐的特点,了解贝多芬的生平;初步懂得奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的音乐知识。

2、能力提高学生的音乐鉴赏能力

3、情感体会作曲家百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想

教学重点:聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章

教学难点:调动学生参与鉴赏的积极性,理解作品的音乐风格。

教学方法:归纳法引导法讨论法探究法

教学准备:多媒体课件、钢琴

教学过程:

一、检查学生出勤

二、导入

请同学说出上课之前播放音乐的名称,并感受音乐表现的是强烈的还是轻柔的,(说明音乐是听觉的艺术)大家可以想象的到,一位音乐家失去听觉几乎就是致命的打击,可是有一位失聪的作曲家却在200年前创造了音乐史上的神话,你们知道他是谁吗?引出课题划时代的音乐大师贝多芬。

三、新课教学:

1、介绍古典主义时期及音乐风格

a、古典主义时期(1750年18xx年左右)

b、音乐风格(崇尚理性、逻辑严密、形式严谨、语言通俗、以简洁、明快的主调音乐为主的风格)

教师总结:a(无趣的童年),b(失意的青年),c(失聪的晚年),d(不修边幅的形象)

贝多芬是伟大的德国作曲家,维也纳古典乐派代表人物,被人们尊称为“乐圣”。

2、介绍贝多芬的作品

贝多芬一生创作了大量的作品,其中包括三十二首钢琴奏鸣曲,九部交响曲,还有钢琴协奏曲和歌剧、弦乐四重奏等音乐作品。

3、欣赏《第二十三(热情)钢琴奏鸣曲》第三乐章主题之一

(1)简单介绍作品(见p110分析)

(2)让学生聆听作品片段,思考音乐表达怎样的情绪?

(3)教师总结:这部作品中激烈的矛盾冲突、顽强的斗争精神是典型的贝多芬风格。

4、欣赏《第九交响曲》第四乐章

(1)作品简介(见p111分析)

(2)介绍《第九交响曲》手稿

(3)欣赏《第九交响曲》第四乐章

出示作品结构示意图

A、聆听作品,教者在聆听过程中讲解乐曲发展脉络。

B、聆听过程中思考问题,结合作品的创作背景,谈谈你对这部交响曲的感受?

总结:作品表现出贝多芬理想主义的梦想全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。

5、音乐知识

奏鸣曲:是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲。

奏鸣曲式快板乐章:呈示部展开部再现部(有时加尾声)

交响曲:按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲

四、拓展与探究(一)

讨论:贝多芬的伟大之处在哪里?(1、艺术成就2、思想)

总结:他一方面有着卓越的音乐天赋、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格;另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想,形成他作为一个音乐家的特殊品质。他一生追求的目标就是“自由、平等、博爱”。

拓展与探究(二)

维也纳“三杰”

海顿、莫扎特、贝多芬是“维也纳古典乐派”的三大音乐巨匠。海顿被誉为“交响乐之父”、莫扎特被誉为“音乐神童”、贝多芬被誉为“乐圣”。

请同学们课余时间收集海顿和莫扎特各一部音乐作品,并与贝多芬的音乐风格做简单的比较。

五、课堂小结

这节课我们学习的贝多芬不仅是一位作曲家,还是一位伟大的思想家、艺术家,他一生贫穷、孤单、残疾,命运没有给他带来欢乐,他却带给大家欢乐的世界,贝多芬没有被命运所厄倒,他用顽强的生命谱写着一部部不朽之作。同学们,我们要学习他的这种执着顽强的精神,好好学习,珍惜今天,命运就在你们手中把握!

高中音乐教案 篇4

教学目标

1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》,激发学生对民间丝竹音乐的兴趣和爱好。感受、体验乐曲的音乐风格。

2、在感受、体验乐曲的音乐情绪,理解乐曲的音乐内容的基础上,学习掌握有关的音乐知识。

主要教学内容

1、《中花六板》、《娱乐升平》。

2、江南丝竹、广东音乐方面的音乐知识。

重点和难点

《中花六板》、《娱乐升平》。比较作品的音乐风格。

教学方法

欣赏法、谈话法等。

相关准备

多媒体设备、《丝竹相和》课件等。

课时安排

一课时

教学过程

一、组织教学,师生问好。

教师演示本课课件,出示课题。

二、了解古城苏州。

(1)教师以曾在苏州学习3年的经历给同学们介绍苏州。

(2)引导学生围绕苏州历史名人、有关名诗、著名景点等方面谈;阅读文字材料。

悠久的历史,孕育了独具魅力的'吴文化。千百年来,苏州人文荟萃。在古代产生了以孙武、范仲淹、沈括、唐寅、顾炎武、蒯祥等为代表的政治家、思想家、军事家、科学家、艺术家。古典园林60余处,其中拙政园、留园、网师园、环秀山庄、沧浪亭、狮子林、艺圃、藕园、退思园等9座园林已被列入世界文化遗产名录。

(3)听苏州评弹片断,感受其优雅、娇嗔之风味。

三、作品鉴赏

(一)《中花六板》

1、聆听乐曲,说说有哪些乐器?

2、教师点评。

江南丝竹。其旋律清新悠扬,优美抒情,典雅细腻,富有浓郁的江南色彩,抒发了人们乐观向上的生活情绪。“胡琴一条线,笛子打点点,洞箫进又出,琵琶筛筛边,双清当板压,扬琴一蓬烟。”

3、引导学生阅读材料,了解江南丝竹。

流行于上海以及江苏南部、浙江西部的民间器乐。通常有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼、铃等。江南丝竹的音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主,有时也表现的较为粗犷。

4、引导学生学说苏州话。

5、复听,结合苏州话的特点,体验音乐风格。

(二)《娱乐升平》

1、简介。

是广东音乐中流行较广的一首,乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色,又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的作曲技巧,从而在风格上有所突破和创新。乐曲表现了一种清新活泼、乐观向上的音乐情绪。

2、聆听,和江南丝竹比较一下,风格的差异以及所含乐器。

3、学生交流后阅读书本50页第二段文字。

4、教师引导学生总结知识点。

流行于广州及珠江三角洲一带的民间器乐。高胡、扬琴是主奏乐器。乐曲一般短小精悍。风格多轻快活泼,缠绵,流畅动听。名家有严老烈、丘鹤寿等。

5、观看粤剧片断,感受广东音乐和粤剧的一脉相承的关系。

(三)丝竹鉴赏活动

1、播放4首乐曲,请同学们区分类型。

(1)《三六》 江南丝竹

(2)《旱天雷》 广东音乐

(3)《行街》 江南丝竹

(4)《步步高》 广东音乐

2、讨论,回答类型并说明理由。

四、归纳概括

1、请学生归纳两种丝竹的音乐风格。

2、请学生归纳有关音乐知识。

五、课堂小结

让一名学生谈本课主要收获。

六、课外拓展

收集有关当地丝竹音乐的文字、音响资料,将其记录下来。

教后感

1、为激发学生的欣赏兴趣,教师不妨跟大家谈谈苏州的概况,拓展欣赏苏州评弹以及广东的粤剧。

2、要引导学生阅读材料,积极思考,加深体验,做到感性和理性相结合。

高中音乐教案 篇5

教学目标:

1、认识七个音符,大胆参与音乐“组合游戏”,体验小音符带来的乐 趣,感受音乐创造的魅力;

2、从动画片入手,让学生在欣赏故事的同时激发学习兴趣。

设计思路:

新生入学,对初中音乐还很陌生,用动画片来进行第一课教学,可以说是激发兴趣的最好方法,这样既贴近学生生活实际,也符合学生心理特点。学生熟悉的音符用童话故事中的人物以游戏的形式来学习,更是体现了新课程标准下的新的教学要求。

教学重点:

学生音乐兴趣的培养及学习兴趣的激发

教学难点:

音符的自由组合

教学过程:

一、情境导入

1、学生在音乐中进入教室。

2、师生相互问好。

二、感受与探索

1、教师提问:大家喜欢听童话故事吗?说一说你听过的故事名,或者说一说你最难忘的一个故事。

(用故事导入,拉进师生之间的距离)

2、“七个小矮人”大家听过吗,今天我们就来和他们一起做做小游戏。(出示:七个小矮人。在教师的引导下让学生认识七个音符)

3、游戏:七个小矮人找朋友

要求:找出七个学生,一人一个名字,然后自己组合,站在一起后学生试唱,教师可弹琴伴奏。

4、学生自由探索,感受音乐。

5、学习新歌《地厚天高》

教材选取于大型动画片《蓝猫淘气三千问》,学生早已十分熟悉,再一次出现在初中音乐课堂,会给学生一种想不到的喜悦。

6、采用试唱法和听唱法相结合的方法,让学生自学歌曲。

三、展示与表现

1、将学生分组,各小组推选有音乐特长的学生。

2、教师组织学生将自己的特长展示出来

4、教师与学生一起对小组与个别同学进行评价。

(以学生自评为主,教师只指导学生如何评价,不作结论性的评价,但都要充分给予肯定)

四、教师小结,下课。

高中音乐教案 篇6

各位评委老师:

大家好!我是高中音乐组的XX号考生,我试讲的题目是《喜洋洋》,下面开始我的试讲。

一、导入新课

师:请同学们聆听《幸福年》《河南小曲》两首乐曲,猜猜作者是谁?

师总结:曲作者是享有“中国弓弦乐之圣手”称誉的刘明源,我们今天就来学习由刘明源作曲的《喜洋洋》这首民族管弦乐。

二、感受体验

师:认真听乐曲并思考乐曲的速度是怎么样?

师转述:A同学说乐曲的速度是稍快的,说的不错。

师:我们再来听一遍乐曲,并体会乐曲表现了什么样的情绪?

师:是的,同学们都听的很认真。整首乐曲表现了非常活泼欢快的情绪。这样的情绪变化我们能从节奏的不断变化中感受出来。

三、赏析乐曲

师:这首乐曲是三段体曲式结构:第一段呈示性,第二段展开性,第三段再现性。

师:第一乐段在热闹的气氛中开始,以两个笛子声部的重迭、顿音和加花的手法,轻快活泼,增加了热情洋溢的气氛。请同学们跟着音乐一起哼唱主旋律。

师:第二段与第一乐段有何不同?第二乐段具有舒展的特点,将上下两句发展成起承转合的四句,加上笛子、二胡与板胡以各种技巧润饰旋律,木鱼则以规整的节奏衬托曲调,喜悦的歌声犹闻在耳。请同学们继续哼唱主旋律。

师:第三乐段又有什么特点?对,第三乐段是第一乐段的再现,它在原有的基础上加进了打击乐器,烘托出更加热烈的气氛。我们再次一起哼唱主旋律。

师:我们来欣赏《江河水》,来对比一下《江河水》与《喜洋洋》的不同,感知不同音乐作品在不同的音乐要素中表达的不同情感。

四、巩固提高

师:请同学们以小组为单位,为乐曲编创歌词并进行表演。

师:非常棒,大家的表演非常精彩。

五、课堂小结

师:今天我们学习了民族管弦乐曲《喜洋洋》,了解了不同音乐作品表达的不同情感。请同学们课下听赏其他作曲家的民族管弦乐作品,下节课与同学们谈一谈体会。

师:好,下课,同学们再见!

六、板书设计

喜洋洋

带再现的单三部曲式

乐观、积极向上

我的试讲到此结束,谢谢各位评委老师的聆听。

高中音乐教案 篇7

尊敬的评委老师:

大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生。今天我准备从教材分析、学情分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。

一、说教材

首先我想先谈一谈对教材的理解:

《第六(悲怆)交响曲》第四乐章是选自人音版教材高中鉴赏第一单元第二课。这是一节鉴赏课,通过听赏音乐作品,理解音乐要素、体裁形式、风格流派等知识,学生能够领会情感表达。

学生在鉴赏音乐作品的同时扩充了知识储备,提高了自身的音乐审美能力,从而产生学习的兴趣和继续了解与探究音乐。

二、说学情

那么作为一名教师不但要对教材有所了解,还要对学生的情况要有清晰明了的掌握,这样才能做到因材施教、有的放矢,接下来我对学生的情况做一个简单的分析。

高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面,学习兴趣上升为乐趣,学习已成为自觉的行为,并不断从中得到成功的心理体验。

但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的,缺乏引导性,因此如何引导学生对音乐的兴趣,提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

三、说教学目标

新课标指出,教学目标应包括情感态度与价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面,而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体,因此我设计的三维目标如下:

情感态度与价值观:通过欣赏乐曲,增强爱国主义情怀,提高音乐鉴赏能力。

过程与方法:对比欣赏,感受音乐各要素在音乐作品中所发挥的不同的艺术作用。

知识与技能:聆听乐曲,运用音乐各要素进行编创。

四、说教学重难点

基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立,我确定本节课的重点是欣赏乐曲,感受音乐各要素在音乐作品中的艺术作用。

难点是运用乐曲中的音乐各要素进行编创。

五、说教学用具

为了辅助课堂更好的展开,我采用以下的教学用具:多媒体。

六、说教学过程

本节课的教学过程我是这样思考的,总的设计思路分为五个环节:新课导入——初步感知——探究学习——巩固提升——小结作业。下面,我将分别来介绍这五个环节:

第一环节是:新课导入环节

好的导入是成功的一半,为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。

上课伊始,我会用音频的方式,引导学生思考两首乐曲的异同问题,我会引导学生理解,由此顺势引入本课课题。

这样设计,既锻炼了他们的自主思考的能力,又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中,从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。

第二环节是:初步感知环节

初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节,我会结合学生的自身特点展开教学。

在这一环节,我会为同学们完整的播放一遍乐曲《第六(悲怆)交响曲》第四乐章,并提问同学们这首乐曲的情绪怎样的,通过初听学生能够分析出乐曲的情绪是沉重的。随后我会向同学们介绍乐曲的作者、背景等的相关知识,辅助学生从宏观角度来整体的了解乐曲。

通过这样直观感知的方式,同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息,充分发挥学生的音乐感知能力,为接下来的探究学习做了良好的准备。

第三环节是:探究学习环节

在这一环节我会针对学生身心的特点,利用层层深入的提问引导学生发现音乐作品曲式结构、体会情绪变化,并能够通过进一步分析音乐本体,理解作品背后的文化内涵。

首先我会为同学们播放乐曲并提问,这首乐曲的曲式结构。通过聆听作品,学生可以发现作品可以分为三部曲式,接下来我会引领同学们分主题聆听,感受音乐的情绪变化,在反复聆听以后,学生会发现第一个音乐主题之间在情绪上呈现出了层层推进的形态,接下来我会提问同学们“这样的情绪变化你们是怎样听出来的呢?”在老师的引导下,结合谱例,相信同学们可以捕捉到描述出节奏、力度、速度、歌词、曲调等方面的变化。

接下来,我会请同学们结合我的讲解想象第二音乐主题所展示的画面是什么。

由此就可以将音乐本体和情感表现进行一种有机地结合,使知识形成网络,学以致用。

通过这样的设计,学生可以更加清晰地理清学习思路,更地掌握新知,同时学生还可以主动地投入到教学过程中来,对于学生丰富情感、提高文化素养和音乐鉴赏能力有着重要意义。

第四环节是:巩固提高环节

为了更好地巩固已经掌握的新知,对音乐作品有更的把握和体会,我会请同学们以小组为单位,采用创编旋律的方式来对本课进行巩固,随后我还会请同学们在小组之间进行自由的展示,最终选取学生互评与教师评价相结合的方式展开讨论。

这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固,同时又可以让同学们充分地参与到课堂学习中来,巩固对音乐的体验与感受有所加深,又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。

第五环节是:课堂小结环节

好的结尾能起到画龙点睛的作用,在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容,总结音乐作品所传达的精神内涵。在作业的设置上,我会请同学们课下可以寻找相似的音乐作品,并学习演奏。

七、说板书设计

最后,这就是我今天的板书设计通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨,知识点呈现较为清晰明了。

图文选自网络,如有侵权请联系删除。

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高中音乐教案 篇8

一、说教材

《飘逸的南国风》 是高一音乐鉴赏必修教材第二单元“腔调情韵—多彩的民歌”的最后一节,根据 《普通高中音乐课程标准》的基本理念之一 “弘扬民族音乐,理解多元文化”。以及“应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识,培养爱国主义情感。”任何文化都是属于民族的,本民族音乐文化是音乐文化中的“母语”。而本节课中的南方地区民歌是母语音乐文化的重要组成部分,它婉转、细腻、抒情的旋律,含蓄的歌词都给我们以美的感受,美的传承。在前面几节课分别欣赏了西北民歌、少数民族民歌以及中原民歌,本节内容是本单元的收尾课,因而除了在感受体验南方民歌音乐情绪的基础上,认识南方民歌的风格特征;同时也要在小结“多彩的民歌”这个单元的基础上,探究民歌之民族风格、地方风格主要表现及形成的原因。

二、说学情

学生音乐双基较薄弱,对民族音乐的了解比较片面,特别是对民歌知识了解甚少。大多数学生不喜欢民族音乐,但学生对音乐充满好奇与热情,喜欢唱歌并有一定的演唱能力,多数学生能够积极参与音乐活动。

三、说教学目标

【情感态度价值观目标】

通过对几首南方民歌的音乐情绪、音乐风格的感受与理解,激发学生对我国民族音乐的热爱之情,培养学生的民族精神和爱国主义情怀。

【过程与方法目标】

聆听《弥渡山歌》、《对鸟》、《幸福歌》,感受、体验歌曲的音乐情绪并认识南方民歌婉转、抒情、细腻的风格特征,运用讨论、体验法、图象法等多种教学方法,引导学生在了解民歌的音乐特征同时自主参于各项学习活动,从而使学生能感知歌曲的情绪、表演形式及不同的音乐风格,加深对音乐的认识力和理解力。

【知识与技能目标】

学唱过程中,深入体验南方民歌的风格特征。对比认识民歌的民族风格、地方风格形成的原因,对形成民歌的民族风格及地方风格的原因进行探究,形成较为完整而清晰的认识。

四、教学重难点

【重点】聆听、演唱三首民歌,感受、体验南方民歌的风格特点。

【难点】对民歌的民族风格和地方风格形成较为清晰的认识。

五、说教学方法

为了使学生更为主动的达到本节课的目标,我将使用图片展示法、小组合作法、体验法贯穿整个教学,倡导对音乐作品整体性的感知与体验,设计具有探究性和启发性的.问题,采用集体讨论的方式,避免枯燥的说教方法,有利于学生理解和分析歌曲,使每个学生成为课堂的主人,让学生充分体验音乐的魅力。引导学生感受与理解音乐作品。

六、说学法

学生是学习的主体,需让学生能主动的学习,根据教材的内容和学生的年龄特点,通过听、唱等要素,让学生去感知歌曲的情绪、思想感情,通过探究法、小组合作法等教学手段,使学生完成教学目标,课堂教学需要调动不同特性的学生学习的积极性,保证学生的情绪正常,在歌曲分类环节、分析歌曲调式的旋律、结构、演唱特点、伴奏特点等环节学生都能够主动参与,互动集中在学生自己演唱演奏的环节中,学生能顺利地完成作品,情绪得以调动。

七、说教学过程

环节一:导入新课

课件播放视频音乐作品三首南方民歌进行欣赏,请学生探究以下问题:

1、是我国的哪个省,知道哪些景点和民歌。

2、比较三首民歌的音乐风格谈谈南方民歌的风格特点是怎样的?

3、民歌的民族风格及地方风格主要表现在哪些音乐要素上?

云南:这里风景优美,气候宜人,少数民族云集。民歌特别丰富并有着独特的民族风格和地方风格。

(设计意图:直接提出问题,使学生明确学习任务,明确本节学习目标,带着问题学习。通过对云南民歌的聆听,加深学生对云南民歌风格的印象,为新课民歌的风格对比做好铺垫的作用,通过我声情并茂地示范演唱导入,拉近师生距离,激发学生的学习兴趣,并且从听辨引进新课)

环节二:新课教学

1、分析探究南方山歌的风格特征

(1)首先播放《弥渡山歌》的音频,引导学生初步感受歌曲的音乐风格。

是一首赞美爱情的山歌。歌词用了比兴的手法,暗示着爱情的道路上的艰难曲折。旋律由三部分组成:起-平-落。起即引腔,这种长音在南方民歌中常见。

(2)介绍云南弥渡,欣赏云南风景图片。

弥渡地处滇西高原。北部有云岭和怒山,南部有哀牢山和无量山,加上相距不远的大理石林和洱海,可谓依山傍水、景色宜人。正因为这里山清水秀,所以也是蕴藏民歌的大好地方。

南诏铁柱置于弥渡县城西约6公里的铁柱庙内,欲称天尊柱,现存大殿建于清康熙四年(公元1665年)。悬挂“威镇昆弥”金匾。大殿达三阁五殿,建筑规模巨大,是弥渡县至今保存较好的古建筑群。

(3)播放配套课件中《脚夫调》的视频材料。

问题:南北方山歌的区

高中音乐教案 篇9

一、教材

我今天说课的内容是花城版高中选修课歌唱的第二单元的一首抒情歌曲《共和国之恋》。歌曲为二段体结构,旋律优美深情,深受广大青少年朋友喜爱的优秀歌曲。歌曲选自电视剧《共和国之恋》的主题歌,由刘毅然作词,刘为光作曲。歌曲以优美的旋律,简练的语言,表达了一群有志学子对祖国的眷恋之情。本节课从歌唱技巧入手,根据气息和咬字吐字解决歌唱的发声技巧。

二、学情

八年级的学生已经具有初步的音乐审美、感知能力,对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上,故本课从学习如何发声入手,激发兴趣,层层深入。通过创设良好的音乐氛围,拉近和同学们的距离,使我们教与学在音乐活动中相识、融洽、和谐。

高中生已经过了变声期,而且具备了音乐的鉴赏能力,但是这时期的学生对歌唱技巧的学习还处于初级阶段,对气息和咬字吐字的歌唱技巧还不能掌握,因此如何培养学生对歌唱技巧的学习是我们面临的一个重要的任务。

三、教学目标

根据新课标以及学生的实际情况出发我将设计以下教学目标:

【情感态度与价值观】

挖掘歌曲表达的思想感情,激励自己作为新一代中国知识青年必须继承前辈不渝的爱国热情和在科学道路上奋勇攀登的精神。

【过程与方法】

通过集体训练,个别示范和才艺展示,学生自学和集体讨论,归纳,提高歌唱技巧。

【知识与技能】

理解、掌握的歌唱中的气息与咬字、吐字的有效结合方法,正确的使用气息,咬字吐字,能更好地进行科学的演唱。

四、教学重难点

基于以上教材、学情、教学目标的确立,我设置了一下教学重难点:

【重点】通过歌唱实践,学生能够提高音乐表现力和审美能力。

【难点】理解、掌握的歌唱中的气息与咬字、吐字的有效结合方法,正确的使用气息,咬字吐字准确。

五、教法、学法

(一)说教法

教学有法,但无定法。考虑到高中学生的现状,我主要采取设置欣赏法,运用现代信息技术,利用其视听结合,声像一体,形象性强,信息量大等特点,为学生创设了一系列优美的情境,激发学生的对音乐作品情感的掌握,活跃课堂气氛,促进学生对知识的掌握。采取练习法巩固学生的演唱技巧,探究法培养学生的创编能力。

(二)说学法

学生是学习的主体,要让学生能主动积极的学习,方法是很重要的。根据大纲要求及教材内容,我在学生学习指导时,围绕学习目标,主要通过听、练、唱等方法,让学生去感知歌曲的吟唱形式及歌唱技巧的表现。让学生尝试,讨论分析,编创,演唱等方法融合在一起。以兴趣促练习,以学练求巩固,在展示树榜样的教学中轻松愉快的达到教学目的。

六、说教学用具

为了更好地学唱《共和国之恋》,我采用钢琴、多媒体以辅助课堂教学的展开。

七、说教学过程

本节课教学过程的主要环节是:新课导入--初步感知--讨论探究--扩展延伸--课堂小结五个环节组成。教学过程具体设计如下:

(一)新课导入

在导入环节,根据高中生的特点,我采取对比聆听的方式,引导学生感受内蒙民歌《牧歌》和湖北民歌《龙船调》运用不同的气息和咬字、吐字的方法,从而导出本节课的内容--气息与咬字、吐字。学生通过对比欣赏,渲染气氛,营造氛围,让学生放松心情,调动了学习的积极性,也为接下来气息和咬字吐字的发声练习做好了铺垫。

(二)初步感知

情感是歌曲的灵魂,所以学唱歌曲《共和国之恋》之前我引导学生欣赏歌曲,感受歌曲表达的思想感情。之后引导学生自学,为歌曲划分段落,从旋律、歌词等音乐要素感受两段歌词表达的不同音乐情感。最后学生在了解了歌曲的意境之后由老师范唱,高中生自学歌曲,有助于发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好,增强演唱的自信心。

(三)讨论探究,教唱歌唱方法

歌唱教学主要是学习并逐步掌握歌唱的基本技能,运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字,有感染力和艺术表现力地歌唱。所以在歌唱之前我引导学生进行发声练习:第一步根据课前搜集的材料引导学生明白歌唱中的气息、咬字和吐字的知识进行目的性的讨论与总结,解决相关知识问题。第二步教授学生练习的正确方法和引导学生练习发声练习曲,第三步引导学生自主探究,根据歌曲的咬字吐字选择合适的练习曲,第五步学生在练声之后,自己用正确的歌唱技巧演唱歌曲。学生通过练声曲的练习,使学生具备放松稳定的喉头和口腔的开度,训练声音连贯统一,注意呼吸、发声的协调配合,体会腹部的力量感。

歌唱技能的学习和训练应尽可能地融于歌唱实践活动中。接下来在歌曲演唱的阶段,首先我弹琴,学生演唱歌曲,检验歌曲的学习情况,之后老师根据学生出现的问题注意纠正:

①气息通畅自然。

②喉咙打开,腹肌跳动,第一遍先用练声来把旋律哼出来,第二遍唱歌词。

③咬字吐字清晰干净,努力唱好每一个字。

④每一小节中的强拍要有圆舞曲的特点,使音乐流动起来。

⑤充满感情、真挚地表达对祖国的热爱,在乐曲的高潮部分把激情表现出来。

⑥结束时气势宏大、磅礴,用饱满的情绪演唱全曲。

学生通过发声练习,采取正确的歌唱技巧运用到歌曲的演唱中,同学之间相互聆听发现问题、解决问题,最终将正确的演唱技巧运用到歌曲中,既培养了学生合作探究的能力,更能依据自己的声音特点,自信地、有表情地歌唱歌曲。

(四)巩固提高,成果检验

在巩固提高环节,为了检验本节课的学习成果(歌唱技巧和情感的运用是否到位),我弹琴,个别学生演唱《共和国之恋》或其他乐曲,演唱结束后让学生主动发言,谈谈在唱这首歌的过程中,学生的心得体会(呼吸、吐字、感情表达等),学生在演唱和评价中找出自身的优缺点,激发学生歌唱、表演的热情,热爱祖国积极健康的心态,面对生活,快乐成长。

(五)课堂小结

课堂的最后,我会去总结教学方式,引导学生认识到呼吸和咬字吐字的重要性。呼吸是歌唱的动力,字正腔圆是最基础的要求。我们要在不断的歌唱实践中,学会和掌握呼吸的方法,并运用到歌唱中。歌唱是内心情感的抒发,我们在歌唱中要有感情演唱,把歌曲的意境和感情表现出来。

高中音乐教案 篇10

一、课题

《赏析惊愕交响曲》。

二、教材分析

《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品,其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快,感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢,开始部分是弱起,非常轻,没有什么变化,刹那间乐队用的音量演奏,爆发出强烈的声音,定音鼓猛烈地敲击,模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲,轻快活泼,音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快,好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。

三、教学目标

1.知识与技能:

(1)通过全体学生参与演奏,培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。

(2)通过学生亲自演奏作品,了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。

2.过程与方法:

(1)通过学生自己分析作品,模仿并实践演奏,完成教学。

(2)发挥特长生的优势,让他们有更多的展示空间。

3.情感、态度与价值观:

(1)通过参与演奏,在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。

(2)通过分析演奏作品,使学生进一步了解海顿的创作风格,使学生更加关注他的作品,培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

四、教学重难点

1.分段赏析惊愕交响曲

2.通过演奏作品,使学生进一步了解海顿的创作风格,培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

五、教学方法及教学设计意图

1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情,并熟悉该曲的主题部分,从而促成“随风潜入曲”的良好效应。

2.“生本课堂243”教学模式的实施。利用导学案媒介,针对学情,灵活处理“前置性补偿--新知探究--形成性检测--后续性补偿”四环节,真正发挥学生主体作用,营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。

 六、教学过程

(一)导入:

复习上节课的内容。通过教师的问题回忆上节课的内容。(见板书设计)

(二)学生分析作品,用乐器演奏作品片段:

现有乐器;竖笛、钢琴、小提琴、二胡。

1.主题:全体同学用竖笛演奏。(强弱变化如何处理?注意最后一个音。)

2.分析与演奏四个变奏及尾声:让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

(1)变奏一:再次请学生欣赏片段,听一听是由哪些乐器演奏的,我们可以使用哪种乐器来演奏?作品的情绪是什么样的,海顿为什么用这样的情绪演奏作品?

(2)变奏二:转调为同主音的小调。请同学欣赏片段。

(3)变奏三:

①十六分音符用什么乐器演奏?

②欣赏片段,两个声部分别用什么乐器演奏的?我们可以使用什么乐器来演奏?用了什么创作手法?

(4)变奏四:

①乐队强奏,弦乐以快速的六连音衬托。欣赏这部分内容,使用什么乐器演奏?

②欣赏后半部分,使用了什么乐器?我们用什么乐器演奏,作品是如何变奏的?最后的强奏如何处理?

(5)尾声:

作者如何处理情绪?为什么?我们怎样演奏?

3.在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的进入。

(三)小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段

通过演奏作品,请学生说说什么是变奏曲式?请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段,进一步体会变奏曲式。(《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》)

(四)总结

通过演奏作品,同学们不仅对作品有了更深刻的认识,同时对变奏曲式也有了进一步的了解。

高中音乐教案 篇11

教具:录音机、多媒体

教学目的

1、使学生了解中国古曲、古诗《春江花月夜》的历史背景及艺术价值,提高学生对中国音乐文化精品的审美,评价能力。

2.通过古曲、古诗《春江花月夜》的对比欣赏,研究诗乐《春江花月夜》在艺术表现上的异同之处。

3.通过《春江花月夜》诗乐欣赏,培养学生学习民族音乐的兴趣和热爱民族音乐的感情。重点难点:诗乐《春江花月夜》艺术性比较

一、课前预习及导课。

1、教师:

今天我们继续中国音乐文化欣赏之旅,利用网络欣赏中国音乐文化精品的诗、乐作品《春江花月夜》,课前我看到许多同学按要求积极的进行了初步欣赏实践,非常好!现在能不能请同学说说古往今来人们对这两部作品有哪些较高的评价之词?(闻一多先生称之为诗中的诗,顶峰上的顶峰孤篇横绝竟为大家,中国古代十大名曲。)下面老师为同学们演奏这首乐曲其中的旋律,请问我演奏的是曲中的是那一段?(江楼钟鼓、主题)(教师演奏《春江花月夜》主题旋律)在中国传统文化中,春、江、花、月、夜这五个字代表着人生历程中的五个重要良辰美景,可以想象诗乐作品取名春江花月夜是多么富有诗意。这两部作品之所以流传百世,就在于作品表现出的意境是那么的幽美深邃,那么这两部作品之间有没有联系?他们在艺术表现上有什么异同之处?对他们做一个比较如何?

二、授新课

1、-初步欣赏《春江花月夜》《夕阳箫鼓》相关音响作品(全曲欣赏、片断欣赏),找出《春江花月夜》主题旋律。初步了解十个片断。

-《春江花月夜》唐诗参考资料预读,解决生字难字。

-《春江花月夜》乐谱对照音乐初步欣赏。

-中国民族音乐鱼咬尾、换头合尾的含义?

艺术实践任务:

全班同学分成5个小组,建议以不同角色角度完成《春江花月夜》艺术实践,也可另定艺术形式。上课时由课代表主持,进行15分钟的交流(其中部分小组表演时可合在一起)。

文学家小组:

小组形式完成《春江花月夜》唐诗朗诵或吟唱(3分钟以内)。

音乐家小组:

小组形式完成创作歌词配《春江花月夜》主旋律演唱或演奏(3分钟以内)。

书画家小组:

小组形式完成创作《春江花月夜》或《夕阳箫鼓》书画作品3副(上课时带来)以上,上课时请一位同学即时书写春江花月夜五个大字(3分钟以内)。

舞蹈家小组:

完成创编一段《春江花月夜》舞蹈(3分钟以内)。

历史学家小组:

小组形式完成创作静态造型春、江、花、月、夜五组造型,可用道具(3分钟以内)。活动策划家小组:

小组形式完成《春江花月夜》其他创意(3分钟以内)。

教师:(音乐起)同学们,对于诗乐作品《春江花月夜》的欣赏比较到此暂告一段落,从大家展开的热烈探讨中,可见同学们对作品从不同的角度进行了更加深入的欣赏和研究,得到了令人满意的成果。下面让我们一起进入作品创意、艺术实践交流板块,请各组同学做好准备。欢迎--同学上台主持。

-各组同学交流《春江花月夜》相关艺术实践、创作交流。

-老师也自己所作的的《春江花月夜》音乐图画与同学交流。

-最后师生全体在《春江花月夜》音乐声中

齐声朗诵唐张若虚诗《春江花月夜》前十六句或齐唱主旋律。

学习小结:课堂师生学习小结,课余音乐学习安排。

教师:

让我们再次以热烈的掌声祝贺同学们艺术实践表演的成功。同学们,今天的学习是在积极主动、互相协作、实践创新、交流的氛围中进行的,大家从两部《春江花月夜》作品中感受到诗含乐韵,乐融诗情的音乐文化特点。也更加认识到中国音乐特有的韵律美,浓厚的历史文化价值、及中国音乐的博大精深,老师今天也受益菲浅。对于《春江花月夜》,对于中国音乐,值得欣赏学习研究的还有很多,希望同学们课余的音乐学习总结能够更加成功。

高中音乐教案 篇12

第十六单元 第二十九节:冼星海

教材版本:普通高中课程表准实验教科书 .音乐 (人民音乐出版社)

模块名称:音乐鉴赏

授课年级:高一 教学

课时:一课时

教学目标:

1、 知识目标: 介绍大型声乐套曲《黄河大合唱》及 作品创作的年代、背景,认识、了解 “人民音乐家”冼星海的光辉一生。

2、能力目标:培养学生感受、体验、理解音乐的能力,对作品整体把握的鉴赏能力,通过细赏其中的乐章,更深刻地理解作品。

3、情感目标:培养学生们的爱国热情,感受作品情感内涵,激发和培养学生的爱国主义情感和为中华之崛起而发奋学习的信念。

教材分析:

1、《黄河大合唱》是人民音乐家冼星海1939年3月创作的著名大型声乐作品,是我国近代音乐史上一部具有强大艺术生命力的壮阔无比的史诗。作品痛诉了华夏摇篮——黄河遭受的苦难;揭示了黄河伟大坚强的气概;歌颂了中华民族反抗侵略、坚强必胜的英雄气概。这部作品以其巨大的艺术魅力在民族存亡的紧要关头像战斗的号角、讨伐的文一样震撼着每一个中国人的心灵,使中华儿女斗志昂扬地奔赴战场,去投入民族解放战争,去光复被蹂躏的每一寸土地。 《黄河大合唱》的歌词是诗人光未然根据原拟写的长诗《黄河吟》改写的八乐章歌词,而且每乐章前都有诗歌朗诵。 《黄河大合唱》的全部合唱谱曲仅用六天的时间,连同伴奏音乐也不过半月。在演唱形式上有独唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等;在曲式结构上既吸取了西洋音乐的创作手法,又强烈地突出了民族音乐的色彩、风格;在伴奏音乐上,既发挥了管弦乐有宏大气魄的特长又突出了民族乐器的色彩;演唱前的诗歌朗诵突出并强化了歌曲的内容,使人顿时热血沸腾、心潮为之震撼。 《黄河大合唱》是堪与世界任何声乐名作相媲美的永世辉煌的音乐名著。

《黄河大合唱》共分八个乐章:1、《黄河船夫曲》激越而惊心动魄的战歌。2、《黄河颂》气势雄伟的男中音独唱。3、《黄河之水天上来》配乐诗朗诵。4、《黄水谣》民谣体的诉说性民歌。5、《河边对口曲》朴素的民歌风格,男生对唱歌曲。6、《黄河怨》感情深厚、如泣如诉的女高音独唱曲。7、《保卫黄河》进行曲体裁的轮唱曲,形象鲜明有力、富于动力。8、《怒吼吧!黄河》整部作品的精练概括,艺术感染力达到全曲顶峰。

2、作者及创作背景

冼星海(1905-1945),广东番禹人。青年时期留学法国学习声乐,1935年回国投入抗日救亡斗争。他积极创作演出,作品皆为鼓舞中国民众同仇敌忔投入抗日的内容。他相继创作了《在太行山上》《到敌人后方去》等多首歌曲,大型声乐作品有《黄河大合唱》《生产大合唱》《九.一八大合唱》等,其他还有《中国狂想曲》等器乐作品。

教学难点:创设情景,激发情感,感受作品的内涵,使之受到爱国主义的教育。

教学方法:听一段、唱几句、议一阵,启发 感受 参与 熏陶、 陶冶。

教学过程

一、课前组织:

声乐练声:作胸腔共鸣和头腔共鸣的转换练习。

二、情景导入: 播放抗日战争历史纪录片。

提问:影片内容发生在哪一个特殊的历史时期?你看后有哪些感想?(教师点拨,让学生更清楚地了解音乐创作的`背景。)

三、新课

导语:工人、农民、知识分子,各行各业,各个阶层,革命的人群像像潮水般涌入这场浩大的反侵略的战争中,其中当然也包括我们许多优秀的音乐家……

1、 播放洗星海生平简介

提问:你从中可以看出冼星海是个怎样的人?

2、 播放《黄河大合唱》的创作故事

提问:(1)、冼星海在战火中、在窑洞里、在土炕上、在煤油灯下、在小方桌上,仅用了六天时间就完成了这部巨作,是什么动力使他做到的呢?

(2)延安演剧三队在自制简陋的乐器伴奏下,仅用了14天时间就完成了首演,那又是什么动力能使他们做到呢?

3、 播放《黄河大合唱》八个乐章剪辑音乐视频,学生分别说出八个乐章曲名,并随机说说

每个乐章其中的音乐特征或随音乐唱唱其中的乐句。

(1)教师简介作品体裁—声乐套曲,学生总结听赏八个乐章总体印象,填空:作品(音乐内容)丰富,(音乐情感)丰富,(表演形式)丰富。

教师小结:《黄河大合唱》的音乐以群众歌曲的音调为基础,同时吸取了民间音乐的因素,在曲式结构上还吸取了西洋音乐的创作手法,由此可以看出冼星海无论是在音乐专业创作的安排上还是在主题内容的把握上都做得非常的细致。

(2)学生谈谈自己喜欢的乐章,有的可以唱唱有特点的乐句,或朗诵其中的文句。

过渡语:今天老师要给大家介绍其中在老百姓当中传唱非常广的二个乐章,那就是《黄水谣》和《保卫黄河》。

4、 欣赏《黄水谣》

(1) 完整播放《黄水谣》,分析音乐形象。

提问:音乐可以分为几个乐段(三个),你在音乐中听到几种情绪?(幸福、痛苦)

(2) 观看教师制作的本乐章各个乐段音乐要素对比表格,并通过示范、讨论体会“音乐语言”(音乐要素)对音乐形象产生的重要影响。

(3) 教师和学生共同合作演唱《黄水谣》第一乐段和再现乐段。

提示:亲身体会音乐情感和音乐要素的作用。

高中音乐教案 篇13

【教学目标】

(1)知识目标:让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。

(2)能力目标:培养学生基本演奏能力和创新思维能力。

(3)情感目标:通过葫芦丝演奏的学习,激发对民族音乐的热爱;培养学生之间团结、协作精神。

【教法、学法】

(1)教法:讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法

(2)学法:体验法、自主探究学习法、小组合作学习法

【教学准备】葫芦丝录音指法图片

【教学过程】

根据学生的认知规律与音乐学科的特点,我把本课的教学过程分为五个环节:导入、讲授、探究、拓展、小结。

1、导入:

教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课,并请学生说出听后的感受。

问题:1、乐器的声音特点?2、哪个民族的乐器?3、乐曲的风格特点?

设计意图:通过聆听,使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下,激发学生的学习兴趣,逐步产生对民族音乐的喜爱。

2、讲授:

通过实物及指法图片讲解,以轻松愉快的谈话形式,在民主、和谐的氛围中与学生交流,让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。并把葫芦丝与笛、箫作比较,阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。

正确的演奏姿势是演奏的基础,学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯,要及时给予纠正。

演奏用的是胸腹式呼吸法,我采用闻花香的活动,来让学生体验:先用鼻吸气,然后学会用口鼻同时吸气,并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。

设计意图:为了让学生清楚、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识,运用讲解示范法,并通过实践活动来掌握呼吸技巧。

3、探究:

为了让学生更好地掌握葫芦丝的演奏技巧,我安排了三个探究活动。

探究①:气息的控制。

它是所有吹管乐器的演奏难点,也是葫芦丝演奏的难点。葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的是:吹低音时气流速度细而急、口劲大;吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练习吹高音sol和la时,学生认为音越高就越用力,结果事与愿违。其实,越用力会越没声音。

为了让学生对气息的控制收放自如,我采用趣味游戏教学法,安排了吹纸条的游戏,让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化,然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。

学生初次接触葫芦丝演奏,不容易把音色吹出来,开头和尾音常出现的“咕”音现象,听起来很不舒服。教师要分析并示范,让学生认真体验并反复练习。开头出现是因为气流速度慢,用吐音加强力度,快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至,这时嘴快速张开就能避免。

设计意图:通过趣味游戏教学法,寓教于乐,使学生在游戏中掌握技巧。这符合音乐教学的知识性与趣味性相结合的原则。

探究②:练习曲。

为了更好地掌握葫芦丝气息的控制,以及指法的熟练,练习曲的训练是不可缺少的。学生在吹奏练习曲的过程中,常出现憋气或换气声响大,这都将破坏音乐的完整性,要给予纠正。

要想获得柔和、优美的声音,按孔方法是演奏的重点。手指按音孔时要自然弯曲,用第一节指肚按满音孔。学生由于手指伸得过直或拱得过高,容易出现按

孔不满、漏风以及手指过分紧张导致不灵活的毛病。吹奏时必须做到“满而不紧,松而不漏”,否则就会出现音不准或声音很闷。为克服手指紧张,也可让学生做一做手指操的练习。

设计意图:器乐学习中,呼吸、指法、技巧等都是通过练习曲的训练来完成,其训练是相当重要,必不可少。

探究③:乐曲。

我选用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。选择学生熟悉和喜爱的歌曲作为练习内容,不仅给了学生以美的愉悦和享受,而且大大地增添了他们掌握演奏技能的信心与力量。

演奏本乐曲用的演奏技巧有:单吐、打音,它是葫芦丝演奏广泛使用的技巧,也是本课的重点。教师通过讲解与示范演奏,使学生逐步掌握。

演奏这首乐曲的难点是乐曲的节奏型,我通过律动教学法:视唱、节奏练习,把学生的眼、耳、手、脑等各种器官充分调动起来,唱一唱,拍一拍,让学生在轻松愉悦的律动中掌握乐曲节奏型,最后能完整地演奏乐曲。

设计意图:通过律动教学法来克服乐曲的节奏难点,这体现了音乐教学的律动性原则。

4、拓展:

我安排了一个音乐活动:才艺大比拼。活动分小组进行,让每组根据乐曲《康定情歌》自己安排角色,自主选择表演方式。

首先,明确每个小组的组长,并根据学生的意愿和能力来安排角色。然后,运用小组合作学习法,采取分工合作的形式进行排演。同时,教师活动于同学中间,成为他们的一员,并进行协调与指导。表演形式:(1)器乐合奏(可葫芦丝合奏:演奏能力强的学生吹主旋律,能力弱的学生吹伴奏音乐;也可与其他乐器或打击乐器等合奏);(2)为歌曲伴奏。(3)为舞蹈伴奏。

最后,选出三个小组进行展示。教师对学生的展示要采取开放式评价,激励学生大胆地展示自我。

设计意图:音乐活动的安排,这遵循了音乐教学与艺术实践相结合的教学原则。通过小组合作、讨论、排练、表演,使具有不同特长、不同层次的学生都能参与其中,充分地展示自我,增强了学生的自信心,使他们都能有所发展,有所提高。这样不仅有助于培养学生创新思维能力,而且还能够培养学生之间团结、协作精神。面向全体学生,这是素质教育最基本的要求之一,也是音乐教育应遵守的一条原则。让每一个学生都有表演的机会,感受到成功的喜悦,这也符合音乐教学的面向全体与成功性原则。

5、小结:

通过自评、他评的方式,在民主的评价氛围中评选出优胜单位和个人,给予鼓励并要求学生加强课后练习与巩固。

高中音乐教案 篇14

一、教学目标:

㈠“情感态度与价值观”目标

学生通过虚拟课堂的学习交流,以《我和你》这首北京奥运会主题歌为创作的主题,展示创编活动。虚拟课堂的学习方式,在新课堂中,老师与学生的关系发生了变化,又是老师、又是朋友、又是网友。激发学生学习音乐创作的热情是现阶段的重要引领方向,使学生从心中迸发出的对音乐的爱和向往。在潜移默化的教学过程中培育学生美好的情操、健全的人格;在音乐审美体验中享受音乐美。

㈡“过程与方法”目标

1、通过虚拟课堂的自主学习,共同体会歌曲《我和你》内涵及价值.2、学生创编作品展示, 深入体会歌曲创作的特点与风格,探索不同的创作形式.3、对学生改编的歌曲《我和你》进行作品分析,在创作实践中学习创作方法.

㈢“知识与技能”目标

1、了解作曲家的创作歌曲的创作过程,对作品创编产生启发。2、调动学生学习的积极性,针对不同学生的特长给予展示的平台。3、对学生创编的作品,进行知识分析和提升,与学生共同探讨创作的规律。

二、教学重点和难点

㈠教学重点

通过虚拟课堂教学成果的展示,学生在改编、创作、分析音乐的过程中,深入体验创作中情感价值,提升知识层面的深度和广度。

㈡教学难点

1、学生改编作品的分析与探究2、在学生创作过程中,保护学生建立起对音乐创作的热爱度,肯定学生的成绩的同时,用科学的知识和方法去完善和指导学生进行创作活动。

三、教学过程

教学环节

教师活动

学生活动

设计意图

课前预备:师生共同演唱歌曲演唱歌曲,在歌声中找寻对奥运会的回忆与焕发学生学习的热情。创设音乐情境课题展示

《我和你》

体会原创作者的创作过程展示虚拟课堂网络平台中的教学帖,扼要说明作曲家的创作过程。学生通过虚拟课堂了解到此首作品的原创作者的创作经历,由学生代表发表感言。在现实课堂中进行交流学习学生创编作品展示1.李法然同学二胡曲《我和你》创作展示聆听学生的作品从民族和民族音乐的角度进行探讨学生展示同时分分析作品所使用的创作手法.。选修课带给渴求音乐的学生展示音乐新天地。现实课堂中的展示于虚拟课堂的教学活动中,师生共同努力探索的结果。2.张子武同学电脑音乐《我和你》创作展示聆听电脑音乐《我和你》使用作曲软件----西贝柳斯学生谈创作的过程和思路探究阶段师生共同进行创编作品的分析作品分析师生共同探讨从引子开始到段落中的音乐分析,包括调式、和弦、旋律、伴奏、曲式等内容的分析。对于专业知识的学习将落实于学生的创编作品中,知识的于学生在探究过程中出现,有待于解决的问题。学生边听教师分析作品边思考回答教师相关问题。探讨内容包括创编作品的优势与可改进的地方。在探索学习的过程中,学生提升创作的专业知识和对所学知识的灵活运用程度的验证。创编作品的评论学生对二首不同表现形式的改编作品进行评论。学生交流情感升华歌曲《我和你》重温在音乐创作过程中会给师生带来许多体验,教师在此启发学生们在情感的追求中,要主动寻找知识的支撑,达到对音乐热爱的延续。师生共同欣赏和演唱歌曲《我和你》学生在现实课堂中,更多体会到心灵沟通的快乐,在一首作品中,同呼吸、共命运。音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。知识和技能是情感的支撑。结束通过现实课堂的学习,继续完善《我和你》创编作品。进入下一阶段的课程学习。回归虚拟课堂展开丰富而生动的音乐创作活动。虚拟课堂与现实课堂相整合。

高中音乐教案 篇15

一、教育理念

音乐欣赏课教学应从学生的兴趣和发展出发,结合音乐生活的时代特点,改革陈旧的教育模式和教学方法,以素质教育和主体教育理论为指导,以审美教育为核心,充分运用音乐本体语言,使学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐,使学生学会欣赏通俗音乐。

二、教学内容:人民音乐教育出版社普通高中《音乐鉴赏》第十七单元第三十三节《流行风》。

三、课时:一课时

四、教学目标

1、聆听《思念》、《懂你》及《好汉歌》,感受、体验歌曲的音乐情绪,并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格。

2、在聆听、感受、体验歌曲的基础上,了解通俗音乐的基本特征,并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。

五、教学重点、难点:

通过讲解和指导,让学生唱出风格,唱出文化内涵。

六、教学方法:

采用演示法、激趣法、讨论法、讲授法、启发式教学

七、教具准备:多媒体课件

八、教学过程

一、组织教学:

1、播放流行的通俗歌曲《酸酸甜甜就是我》。(张含韵演唱)

2、学生在音乐声中走进教室。

二、导入新课:

1、用歌曲导入课题:

请学生根据课前教师播放的歌曲,回答问题:

⑴、这首歌曲曲名叫什么?(《酸酸甜甜就是我》)

⑵、是由谁演唱?(张含韵演唱)。

2、结合所学习的音乐知识,思考一下这首歌曲属于艺术歌曲、民歌还是通俗歌曲?(通俗歌曲)

3、提问:为什么喜欢通俗歌曲?

学生分析并回答。

教师提问后总结并出示课题:好听,易唱易学的歌曲和音乐,比如轻音乐、通俗歌曲、爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐等等。这些都可以称为通俗音乐。

(创设情景,播放与欣赏内容相关的歌曲,激发学生学习兴趣。导入课题。)

三、新课

1、音乐知识:

(将音乐知识的学习放在首位,使学生对本节课的学习内容有一定的了解和认识。)

学生阅读课本中的音乐知识,师生共同学习。

1)、通俗音乐定义。

2)、通俗音乐的内容。

3)、通俗音乐的特点。

4)、通俗音乐与民间音乐的关系。

5)、通俗音乐和古典传统音乐的区别。

教师总结:通过对两部分音乐知识的学习,我们对通俗音乐在定义、形式、内容等特点以及它与其它音乐形式的联系区别有了一个比较清晰的认识。

为了更好地了解和感受通俗音乐,在今天的欣赏课中,我们将要欣赏三首具有一定代表性的通俗歌曲。它们分别是歌曲《思念》、《懂你》和《好汉歌》。用心感受这三首歌曲所表达的不同的主题思想及它们在演唱风格上的区别。

2、欣赏音乐作品:

1)、阅读课本提示并欣赏歌曲《思念》。

①介绍作品:《思念》创作于1987年,由毛阿敏在1988年春节联欢会上首唱。 ②教师范唱:《思念》

③分析作品并提问:

A、歌曲的主题思想是什么?

B、演唱风格应如何把握?

教师总结:歌曲表达了人生离别的思念、惆怅之情;演唱风格激动、哀怨。

C、歌曲中的“蝴蝶”指的是什么呢?那么歌曲中为什么比喻成蝴蝶呢?

学生讨论回答,教师总结:歌中的蝴蝶可以是友情,也可以是爱情,总的来说,是人们心中最宝贵最珍惜的东西。用蝴蝶比喻友情的美丽和稍纵即逝。 ④师生互动:启发学生回答并演唱歌颂朋友的歌曲。

2)、欣赏歌曲《懂你》。

⑴提问:①同学们熟悉这首歌吗?(《懂你》,由歌手满文军演唱)。

②这首歌曲中的“你”指的是谁?(母亲)

⑵介绍作品:《懂你》这首歌表现了一个母亲为抚养子女含辛茹苦、甘于奉献的伟大情怀。

学生阅读课本提示,回答两个问题:

A、这首歌曲的主题思想是什么?

B、它的演唱风格是怎样的。

教师总结:这首歌曲的主题思想是了对母亲的真挚美好的情感。演唱风格深情爱恋。

⑶学生演唱。

3、欣赏《好汉歌》

⑴欣赏歌曲《好汉歌》。

①分析歌曲:电视剧《水浒传》主题歌。演唱风格粗犷、豪放。

②歌曲旋律特点:采用了河南民歌《王大娘钉缸》的民间音调,具有通俗与民歌相融合的特点。体现了通俗音乐与传统音乐的联系。类似的歌曲还有《青藏高原》(西藏民歌音调)、《天堂》(蒙古民歌音调)等。

⑵学生学唱歌曲。深入体会歌曲的演唱风格。

(这个环节的教学目标是聆听音乐,对音乐作品进行分析和理解。在这一环节中,采取丰富多彩的教学形式,如名言、图片及多媒体技术等吸引学生专注地聆听音乐,深入体验音乐作品,展开联想和想像;能够运用正确的审美观、科学的方法,对音乐作品进行适当的审美评价。另一方面可以让学生根据个人的情感体验、想象进一步表现音乐、创造音乐。提高学生的审美能力。)

四、艺术处理与巩固

1、同学们有喜欢的歌曲和歌手吗?

2、同学们喜欢他们的'理由是什么?

教师总结:现在的中学生大都有自己喜欢的歌手,喜欢的类型也多种多样。喜欢的理由大致有两点:首先他们喜欢歌手所演唱的歌曲,其次喜欢他们的形象和才华。

3、分析与辩论:“追星现象”。请同学们针对社会上出现的这种追星现象来思考这样两个问题:出现追星现象的原因是什么?

学生讨论,教师总结:追星,是青少年追求美、崇尚美的审美情趣的体现,是青少年朝气蓬勃、活泼向上、追求个性的精神面貌的反映。

4、作为中学生我们应该怎样认识这个现象?(将学生分成两组根据这一现象进行辩论:追星的对与错。

对中学生来说是一种正常的心理需求和行为表现,但要把握好分寸:

1)不盲目追星。

2)不疯狂追星。

3)善于从自己所崇拜的偶像身上吸取积极的人生经验。

(归纳拓展审美升华:围绕本课内容,针对相关的热点问题对教学内容适当拓展、延伸,丰富教学内容。)

五、归纳与总结。

(在课将结束时,用总结性的语言进行总结,对学生进行思想教育,引起了学生的遐想,激发兴趣。)

在今天的音乐欣赏课中,我们了解了有关通俗音乐的相关知识,体验了通俗音乐的独特魅力,探讨了与通俗歌曲有关的现象和问题。

通俗音乐大都没有经过历史的检验,多数是未得公认的音乐创作。通俗音乐中有优美经典的作品,也有一些商业化的、格调低下的作品和表演。因此,其中鱼龙混杂,精华与糟粕并存。只有经过不断实践的检验,才能产生更多优美、高尚、具有高度艺术性的作品。

希望同学们能够用心去聆听、去体验、去感受音乐。

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高中音乐教案九篇


高中音乐教案 篇1

教学目标

1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》,激发学生对民间丝竹音乐的兴趣和爱好。感受、体验乐曲的音乐风格。

2、在感受、体验乐曲的音乐情绪,理解乐曲的音乐内容的基础上,学习掌握有关的音乐知识。

主要教学内容

1、《中花六板》、《娱乐升平》。

2、江南丝竹、广东音乐方面的音乐知识。

重点和难点

《中花六板》、《娱乐升平》。比较作品的音乐风格。

教学方法

欣赏法、谈话法等。

相关准备

多媒体设备、《丝竹相和》课件等。

课时安排

一课时

教学过程

一、组织教学,师生问好。

教师演示本课课件,出示课题。

二、了解古城苏州。

(1)教师以曾在苏州学习3年的经历给同学们介绍苏州。

(2)引导学生围绕苏州历史名人、有关名诗、著名景点等方面谈;阅读文字材料。

悠久的历史,孕育了独具魅力的吴文化。千百年来,苏州人文荟萃。在古代产生了以孙武、范仲淹、沈括、唐寅、顾炎武、蒯祥等为代表的政治家、思想家、军事家、科学家、艺术家。古典园林60余处,其中拙政园、留园、网师园、环秀山庄、沧浪亭、狮子林、艺圃、藕园、退思园等9座园林已被列入世界文化遗产名录。

(3)听苏州评弹片断,感受其优雅、娇嗔之风味。

三、作品鉴赏

(一)《中花六板》

1、聆听乐曲,说说有哪些乐器?

2、教师点评。

江南丝竹。其旋律清新悠扬,优美抒情,典雅细腻,富有浓郁的江南色彩,抒发了人们乐观向上的生活情绪。“胡琴一条线,笛子打点点,洞箫进又出,琵琶筛筛边,双清当板压,扬琴一蓬烟。”

3、引导学生阅读材料,了解江南丝竹。

流行于上海以及江苏南部、浙江西部的民间器乐。通常有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼、铃等。江南丝竹的音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主,有时也表现的较为粗犷。

4、引导学生学说苏州话。

5、复听,结合苏州话的特点,体验音乐风格。

(二)《娱乐升平》

1、简介。

是广东音乐中流行较广的一首,乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色,又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的`作曲技巧,从而在风格上有所突破和创新。乐曲表现了一种清新活泼、乐观向上的音乐情绪。

2、聆听,和江南丝竹比较一下,风格的差异以及所含乐器。

3、学生交流后阅读书本50页第二段文字。

4、教师引导学生总结知识点。

流行于广州及珠江三角洲一带的民间器乐。高胡、扬琴是主奏乐器。乐曲一般短小精悍。风格多轻快活泼,缠绵,流畅动听。名家有严老烈、丘鹤寿等。

5、观看粤剧片断,感受广东音乐和粤剧的一脉相承的关系。

(三)丝竹鉴赏活动

1、播放4首乐曲,请同学们区分类型。

(1)《三六》 江南丝竹

(2)《旱天雷》 广东音乐

(3)《行街》 江南丝竹

(4)《步步高》 广东音乐

2、讨论,回答类型并说明理由。

四、归纳概括

1、请学生归纳两种丝竹的音乐风格。

2、请学生归纳有关音乐知识。

五、课堂小结

让一名学生谈本课主要收获。

六、课外拓展

收集有关当地丝竹音乐的文字、音响资料,将其记录下来。

教后感

1、为激发学生的欣赏兴趣,教师不妨跟大家谈谈苏州的概况,拓展欣赏苏州评弹以及广东的粤剧。

2、要引导学生阅读材料,积极思考,加深体验,做到感性和理性相结合。

高中音乐教案 篇2

【教学目标】

(1)知识目标:让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。

(2)能力目标:培养学生基本演奏能力和创新思维能力。

(3)情感目标:通过葫芦丝演奏的学习,激发对民族音乐的热爱;培养学生之间团结、协作精神。

【教法、学法】

(1)教法:讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法

(2)学法:体验法、自主探究学习法、小组合作学习法

【教学准备】葫芦丝录音指法图片

【教学过程】

根据学生的认知规律与音乐学科的特点,我把本课的教学过程分为五个环节:导入、讲授、探究、拓展、小结。

1、导入:

教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课,并请学生说出听后的感受。

问题:1、乐器的声音特点?2、哪个民族的乐器?3、乐曲的风格特点?

设计意图:通过聆听,使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下,激发学生的学习兴趣,逐步产生对民族音乐的喜爱。

2、讲授:

通过实物及指法图片讲解,以轻松愉快的谈话形式,在民主、和谐的氛围中与学生交流,让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。并把葫芦丝与笛、箫作比较,阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。

正确的演奏姿势是演奏的基础,学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯,要及时给予纠正。

演奏用的是胸腹式呼吸法,我采用闻花香的活动,来让学生体验:先用鼻吸气,然后学会用口鼻同时吸气,并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。

设计意图:为了让学生清楚、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识,运用讲解示范法,并通过实践活动来掌握呼吸技巧。

3、探究:

为了让学生更好地掌握葫芦丝的演奏技巧,我安排了三个探究活动。

探究①:气息的控制。

它是所有吹管乐器的演奏难点,也是葫芦丝演奏的难点。葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的是:吹低音时气流速度细而急、口劲大;吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练习吹高音sol和la时,学生认为音越高就越用力,结果事与愿违。其实,越用力会越没声音。

为了让学生对气息的控制收放自如,我采用趣味游戏教学法,安排了吹纸条的游戏,让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化,然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。

学生初次接触葫芦丝演奏,不容易把音色吹出来,开头和尾音常出现的“咕”音现象,听起来很不舒服。教师要分析并示范,让学生认真体验并反复练习。开头出现是因为气流速度慢,用吐音加强力度,快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至,这时嘴快速张开就能避免。

设计意图:通过趣味游戏教学法,寓教于乐,使学生在游戏中掌握技巧。这符合音乐教学的知识性与趣味性相结合的原则。

探究②:练习曲。

为了更好地掌握葫芦丝气息的控制,以及指法的熟练,练习曲的训练是不可缺少的。学生在吹奏练习曲的过程中,常出现憋气或换气声响大,这都将破坏音乐的完整性,要给予纠正。

要想获得柔和、优美的声音,按孔方法是演奏的重点。手指按音孔时要自然弯曲,用第一节指肚按满音孔。学生由于手指伸得过直或拱得过高,容易出现按

孔不满、漏风以及手指过分紧张导致不灵活的毛病。吹奏时必须做到“满而不紧,松而不漏”,否则就会出现音不准或声音很闷。为克服手指紧张,也可让学生做一做手指操的练习。

设计意图:器乐学习中,呼吸、指法、技巧等都是通过练习曲的训练来完成,其训练是相当重要,必不可少。

探究③:乐曲。

我选用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。选择学生熟悉和喜爱的歌曲作为练习内容,不仅给了学生以美的.愉悦和享受,而且大大地增添了他们掌握演奏技能的信心与力量。

演奏本乐曲用的演奏技巧有:单吐、打音,它是葫芦丝演奏广泛使用的技巧,也是本课的重点。教师通过讲解与示范演奏,使学生逐步掌握。

演奏这首乐曲的难点是乐曲的节奏型,我通过律动教学法:视唱、节奏练习,把学生的眼、耳、手、脑等各种器官充分调动起来,唱一唱,拍一拍,让学生在轻松愉悦的律动中掌握乐曲节奏型,最后能完整地演奏乐曲。

设计意图:通过律动教学法来克服乐曲的节奏难点,这体现了音乐教学的律动性原则。

4、拓展:

我安排了一个音乐活动:才艺大比拼。活动分小组进行,让每组根据乐曲《康定情歌》自己安排角色,自主选择表演方式。

首先,明确每个小组的组长,并根据学生的意愿和能力来安排角色。然后,运用小组合作学习法,采取分工合作的形式进行排演。同时,教师活动于同学中间,成为他们的一员,并进行协调与指导。表演形式:(1)器乐合奏(可葫芦丝合奏:演奏能力强的学生吹主旋律,能力弱的学生吹伴奏音乐;也可与其他乐器或打击乐器等合奏);(2)为歌曲伴奏。(3)为舞蹈伴奏。

最后,选出三个小组进行展示。教师对学生的展示要采取开放式评价,激励学生大胆地展示自我。

设计意图:音乐活动的安排,这遵循了音乐教学与艺术实践相结合的教学原则。通过小组合作、讨论、排练、表演,使具有不同特长、不同层次的学生都能参与其中,充分地展示自我,增强了学生的自信心,使他们都能有所发展,有所提高。这样不仅有助于培养学生创新思维能力,而且还能够培养学生之间团结、协作精神。面向全体学生,这是素质教育最基本的要求之一,也是音乐教育应遵守的一条原则。让每一个学生都有表演的机会,感受到成功的喜悦,这也符合音乐教学的面向全体与成功性原则。

5、小结:

通过自评、他评的方式,在民主的评价氛围中评选出优胜单位和个人,给予鼓励并要求学生加强课后练习与巩固。

高中音乐教案 篇3

教学目标

1.能用优美、舒展的声音演唱歌曲《达古拉》

2.能用筷子、身势律动等参与表现音乐,感受蒙古音乐风格特点。

3.能够用不同的力度和速度表现歌曲,感受歌曲情绪变化。

教学重点难点:

重点:用优美、和谐的声音演唱歌曲《达古拉》

难点:歌曲中八度大跳音准、切分节奏、长音的声音控制,把握好蒙古歌曲的韵味。

教学过程:

一)、导入课题

师言:同学们,请看大屏幕上的这幅画,这一望无际、层层叠叠的绿海把我们带到了哪里呢?宁静宽广的大草原上有碧绿的小草,湛蓝的天空、翱翔的雄鹰和小花般点缀在绿地上的蒙古包,今天,老师给你们带来一段来自草原的音乐,请你们把我们围坐的地方当做草原上的蒙古包,听着音乐围着蒙古包走一走,请一定合上音乐的节拍。

(设计意图:语言导入,让学生快速进入情境,感受身临其境的感觉)

二)、感受歌曲

1.初次聆听歌曲《达古拉》,感受四拍子的韵律和歌曲情绪。

师:请同学们随着音乐走一走,合上音乐的节奏,并想一想这首歌曲的情绪怎样?他是三拍子还是四拍子?

2.第二次聆听歌曲《达古拉》,用雄鹰展翅飞翔的动作,感受四拍子的强弱以及歌曲悠远绵长、柔中带刚的韵律特点。

要求:飞翔的时候脚走恒拍,手的节奏4/4 X - X - 第一拍拍击臀两侧,第三拍空中振翅,像老师这样,合上音乐的节拍,飞翔到草原上任何一个地方,飞翔的时候请你文明礼让,不要和别人相撞。(师适当的.数节拍)

3.第三次聆听歌曲《达古拉》,加入筷子感受歌曲韵律

师导言:刚刚孩子们雄鹰飞翔的动作很优美,草原上的人们能歌善舞,他们的舞蹈来源于生活,在草原上他们会随着音乐跳起蒙古的筷子舞蹈。下面请你轻轻就近飞到座位处拿起你的筷子,让我们模仿雄鹰展翅的动作来敲击筷子。像老师这样合上音乐的韵律,自由的感受音乐带给我们的美。

4.第四次聆听歌曲《达古拉》,加入筷子感受歌曲乐句变化

师导言:我仿佛看见了一群自由的蒙古人在草原上随音乐起舞,下面请你原地不要动,转向老师,看看老师做的动作和你们有什么不一样?(老师做的四个方向的变化。)这首歌曲分为两个大的乐句,两个大的乐句里面各有两个小分句,共四个分句,下面请你在小分句处换方向做动作。

(设计意图:通过四次不一样的方式聆听表现音乐、感受音乐,让学生在表现感受音乐的同时了解歌曲情绪、拍子、乐句,并熟悉了歌曲音乐。)

三)、歌曲学唱

1.老师范唱歌曲,解读歌名《达古拉》。

刚刚我们听到的这首优美的歌曲名叫《达古拉》,是一首蒙古族短调民歌。下面老师将这首歌曲献给你们,请你边听边看歌词,并想一想《达古拉》会是什么意思呢?“达古拉”是蒙古女孩常见的名字,相当汉语“招弟”“引弟”的意思,是大人希望再生个男孩的意思。这首歌曲的“达古拉”是指很久以前草原上的一位勤劳、善良、勇敢的蒙古女孩。

2.学习曲谱。

①聆听歌曲,划旋律线。

②看图谱分析歌曲旋律特点,引导学生关注歌曲旋律,用“呜”音感受旋律。

③用献哈达的方式参与旋律线的感受。

师:刚刚孩子们捧着双手,哼唱着歌儿让老师想起了蒙古人民圣洁的象征“哈达”,为了迎接远道而来的朋友,他们会拿起象征着圣洁哈达献给他们,让我们也来当一当蒙古人,随着音乐的起伏献一献圣洁的哈达。

(设计意图:利用直观的画“旋律线”方式让学生直观的感受旋律的起伏,从而引导学生唱准音高)

④唱歌谱。

师:我们一起感受了优美的旋律,下面让我们用连贯优美的声音唱一唱歌曲的旋律,请你耳朵认真聆听钢琴,嘴里含上一大口草原上的新鲜空气,用最大的力量说悄悄话的感觉演唱,让你们的声音像草原上的清风一样柔美。(提出声音的要求,唱出美的感觉,重点解决八度大跳、切分音、长音的时值)

3.学唱歌词。

①随琴唱词。

②解决一字多音的几处地方。

③第一分句两个小节的情绪处理。

④两个长音的地方力度处理。

⑤完整演唱,整首歌曲的情绪。

四)、不同音乐风格参与表现

1.聆听稍快速度的《达古拉》,师随乐展示筷子舞。

师导言:我们一起演唱了优美的蒙古族民歌《达古拉》,蒙古也是一个能歌善舞的民族,下面老师为大家带来一段蒙古特有的筷子舞,看看这段筷子舞蹈又带给你怎样的感受?同样是《达古拉》这首歌曲,听听它发生了怎样的变化?

(设计意图:让学生了解音乐的速度、力度等音乐要素改变,给歌曲情绪意境带来的变化)

2.小结速度与力度给歌曲的情绪带来的变化。(歌曲速度变快、力度变强使歌曲情绪由抒情优美变成了欢快活泼,一下仿佛就将我们带到了草原上热闹的那达慕集会。)

3.学生用简单的筷子舞节奏参与歌曲表现,强调舞蹈的韵律

(多媒体出示节奏:4/4 X - X -)

师导言:下面就让我们一起来感受一下蒙古的筷子敲击节奏带给我们的热情。请你拿好你的筷子,随老师用跳筷子舞的感觉一起敲敲节奏。(说明:蒙古的筷子舞蹈是通过敲击身体的各个部位发出声音,请你们敲击自己喜欢的部位随着音乐敲起来)

4.完整表现歌曲。(第一遍:用优美的献哈达的动作参与演唱慢速的《达古拉》;第二遍:用筷子、双响筒伴奏演唱欢快热闹的《达古拉》;第三遍:回归原速演唱)

高中音乐教案 篇4

教材分析:

本课涉及的内容不光包括音乐,还涉及到了地理、历史等学科的知识,本人根据本节课的教学需要进行了合理的筛选,做了些简单的学科综合。在教学过程中采用不同的方法让学生去欣赏、鉴赏音乐。并让学生唱一唱、议一议,更直接地让学生体验感受亚洲民歌的特点、内涵。所以我确定了以下三个教学目标;

(一)通过鉴赏具有代表性的亚洲传统音乐,体验亚洲传统音乐的风格特征。了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系,加深对亚洲传统音乐风格的理解。

(二)通过比较聆听、合作演唱等实践活动,认识“呼麦”、“拉格”、“塔拉”,体会和区别不同文化背景下,各国家音乐的风格特点。

(三)学生通过了解不同的民族文化能够尊重多元文化。

教学重点:

通过这节课的学习去尝试接受多元的民族文化,尊重多元文化。

教学难点:

比较与分析不同文化背景下各个国家音乐的风格和特点。

教学过程:

一、导入:听三个音乐片段让学生说说分别是哪个国家的音乐。完成学生手中的第一张表格。

(设计意图:

1、考考学生平时对音乐的积累。

2、让学生对亚洲音乐有个有初步的感受。)

二、新课学习。通过学生新课完成本课的教学目标,以及突破教学重点和难点。所以我将对新课的学习设计为四个板块:

(一)音乐旅行第一站:东亚音乐文化区(蒙古)

1、通过视频短片认识呼麦,了解呼麦唱法的特点。

2、欣赏呼麦作品《四岁的红鬃马》。

23、学生对作品的风格进行讨论。

4、教师对学生的回答进行总结。旅行第一站结束。

(二)音乐旅行第二站:东南亚音乐文化区(印尼)

1、请学生指出印尼在地图上的位置,教师对印尼的'地理位置做简单的介绍。

2、听赏印尼民歌《星星索》,注意歌中的伴唱。

3、学唱歌曲中的伴唱,要求学生注意歌唱的状态。在学生能比较熟练的演唱基础上教师演唱主旋律,和学生合作。

4、在歌声中结束音乐旅行的第二站。

(三)音乐旅行第三站:南亚音乐文化区(印度)

1、欣赏一段有关“祈雨”的印度歌舞表演,让同学们猜猜旅行第三站是哪里?请学生说说对印度和印度音乐的印象。

2、教师介绍印度音乐。

3、介绍印度民间乐器萨朗吉、西塔尔,听赏印度民间乐曲《欢迎》。边听边思考印度音乐的特点。

4、总结印度音乐的特点,音乐旅行第三站结束。

(四)音乐旅行第四站:中亚音乐文化区(阿塞拜疆)

1、听《巴雅提木卡姆》感受这种独特的音乐形式并完成手中的表格。

2、教师介绍“木卡姆”。

3、比较欣赏新疆的《十二木卡姆》,感受阿塞拜疆木卡姆与新疆卡姆之间的联系.(设计意图:亚洲是世界上面积最大、人口最多的地区,人类古代四文明古国中的三个国家在这里,并且亚洲传统音乐具有悠久的历史,是人类音乐遗产的重要组成部分,因此学生对这一篇章的学习尤其重要。在介绍每个地区音乐之前,以当地的风景(或代表性建筑)图片和民族风情音乐一同引入,让学生更容易了解亚洲国家的音乐文化背景。然后再直观感受、欣赏、听辨来感受和了解亚洲民族音乐的风格,总结出它们的音乐特征。)

三、拓展与探究课后搜集有关“木卡姆”的资料,试比较阿塞拜疆的木卡姆和新疆木卡姆有何相似之处,有没有明显的不同?

高中音乐教案 篇5

作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。

我校学生大部分来自农村,对音乐感受能力不够强。针对这一现实情况,现将我在教学中的体会、感受和反思简述如下:

一、教材内容提不起学生的学习兴趣

在实际的音乐教学过程显示,现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾; 他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱,而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清,甚至毫无印象??这里固然能找到许多原因,讲出一大串非我们音乐教师所能的`理由,但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育,凭心而论,我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

二、改变教学方式,在上课的过程中验证反思

课堂教学不是一成不变的,同样的教学方式方法,不同的学生有不同的反应.因此,在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法,不断验证在备课时设计的反思,对症下药。课堂教学是一门艺术,再好的教学也总有它不足的地方,有待于进一步改进,进一步优化.因此,在课堂上发生的种种“意外”,就可以成为很好的反思材料,提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、存在的不足及整改措施

作为音乐老师,我还存在很多不足,在今后的教学工作中应吸取老教师的经验,取长补短。因 此,无论是主课也好,副课也罢,教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型,反思型的新型教育工作者。 通过教学我感觉到教学中应注意的几点:

1、常有教学与教材紧密相关,切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学,因此教师要认 真备课,精心设计。

2、教学中要注意到大部分学生,因材施教,个性发展。

3、要注意师生的情感交流,充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。以上是我在教学中的一些反思,请给指导。作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量,也是极为重要的。

高中音乐教案 篇6

一、课题

《赏析惊愕交响曲》

二、教材分析

《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品,其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快,感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢,开始部分是弱起,非常轻,没有什么变化,刹那间乐队用的音量演奏,爆发出强烈的声音,定音鼓猛烈地敲击,模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲,轻快活泼,音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快,好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。

三、教学目标

1.知识与技能:

(1)通过全体学生参与演奏,培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。

(2)通过学生亲自演奏作品,了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。

2.过程与方法:

(1)通过学生自己分析作品,模仿并实践演奏,完成教学。

(2)发挥特长生的优势,让他们有更多的展示空间。

3.情感、态度与价值观:

(1)通过参与演奏,在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。

(2)通过分析演奏作品,使学生进一步了解海顿的创作风格,使学生更加关注他的作品,培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

四、教学重难点

1.分段赏析惊愕交响曲

2.通过演奏作品,使学生进一步了解海顿的创作风格,培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

五、教学方法及教学设计意图

1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情,并熟悉该曲的主题部分,从而促成“随风潜入曲”的良好效应。

2.“生本课堂243”教学模式的实施。利用导学案媒介,针对学情,灵活处理“前置性补偿--新知探究--形成性检测--后续性补偿”四环节,真正发挥学生主体作用,营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。

六、教学过程

(一)导入:

复习上节课的内容。通过教师的问题回忆上节课的内容(见板书设计)

(二)学生分析作品,用乐器演奏作品片段

现有乐器;竖笛、钢琴、小提琴、二胡。

1.主题:全体同学用竖笛演奏。(强弱变化如何处理?注意最后一个音。)

2.分析与演奏四个变奏及尾声:让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

(1)变奏一:再次请学生欣赏片段,听一听是由哪些乐器演奏的,我们可以使用哪种乐器来演奏?作品的情绪是什么样的,海顿为什么用这样的情绪演奏作品?

(2)变奏二:转调为同主音的小调。请同学欣赏片段。

(3)变奏三:

①十六分音符用什么乐器演奏?

②欣赏片段,两个声部分别用什么乐器演奏的?我们可以使用什么乐器来演奏?用了什么创作手法?

(4)变奏四:

①乐队强奏,弦乐以快速的六连音衬托。欣赏这部分内容,使用什么乐器演奏?

②欣赏后半部分,使用了什么乐器?我们用什么乐器演奏,作品是如何变奏的?最后的强奏如何处理?

(5)尾声:

作者如何处理情绪?为什么?我们怎样演奏?

3.在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的进入。

(三)小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段

通过演奏作品,请学生说说什么是变奏曲式?请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段,进一步体会变奏曲式。(《小星星变奏曲》、《少女的`祈祷》)

(四)总结

通过演奏作品,同学们不仅对作品有了更深刻的认识,同时对变奏曲式也有了进一步的了解。

【学生活动】

l.学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

2.变奏一:完全保持了主题结构,小提琴用快速的十六分音符衬托。主题可以用竖笛演奏,人数可以减半,(反复时换另一半),可用弦乐奏十六分音符,可选择小题琴或二胡。学生分析作品的情绪,“惊愕”之后的愉悦。

3.变奏二:弹钢琴的同学为我们演奏a部分。(b部分略)

4.变奏三:十六分音符可以用竖笛演奏。由双簧管和小提琴奏出两个声部的旋律。可以使用长笛和小提琴演奏。这部分运用了复调的创作手法。所有乐器一起强奏,钢琴演奏六连音衬托。学生全体演奏。

作品用弦乐演奏,可以用二胡和小提琴。加入了许多变化节奏,丰富作品。部分学生演奏,其他学生聆听。强奏时所有竖笛加入,一起演奏。

5.尾声:情绪有些压抑,暗淡。因为“惊愕”过后一切都不会改变。竖笛演奏人数减半,弱收。全体学生完整演奏作品。(学生总结变奏曲式。)

变奏曲式:先奏出一个自成段落的主题,然后以一系列的主题变形,使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。少则三五次,多则数十次。

【教学评价】

本节课教学目标明确、合理。通过学生分析作品,并通过选择身边熟悉的乐器亲自演奏作品,进一步了解什么是变奏曲式,使枯燥的理论变得通俗易懂,在实践中培养学生对西方古典音乐的兴趣。

高中音乐教案 篇7

教具:投影片,音乐vcd、录象资料、录音带、钢琴

1.通过三组作品的赏析,使学生了解拉美音乐的地域特色和风格特点。

2.通过教学活动使学生积极主动地参与到音乐活动当中,在“寓教与乐”的同时也培养了学生感受、理解、体验拉美音乐的能力。

3.通过赏析加深学生对拉美音乐文化是三种音乐文化融合的产物的理解。

重点难点:掌握拉美音乐的风格特点及节奏特点。

课前播放拉美歌手瑞奇·马丁演唱的《生命之杯》

从学生熟悉的音乐入手,激发学习兴趣,使学生进入拉美音乐的情景中初步理性化的体验拉美音乐的风格特点。

(一)设问与回答的方式导入

1.歌曲有什么特点?

2.具有何种音乐的风格?

归纳:

1.节奏强烈、热情奔放,富有感染力。

2.具有拉美音乐的风格。

出示课题:拉美音乐赏析

(二)拉美音乐的特点及形成原因

设问

1.拉丁美洲的地理区域、原居住人群。

2.本土音乐的主要形式。

3.混合性音乐文化形成的原因让学生借助史地知识,了解拉美音乐的特点及形成背景。

归纳:

1.指的是美国以南的美洲地区,原居住人群为印地安人

2.拉美音乐具有印地安、欧洲、非洲音乐文化相混合的特点。

歌舞音乐是拉美民族民间音乐的主要形式

3.欧洲入侵和黑人的贩卖带来了各自音乐文化的融合。

(大小调七声音阶和切分音的`连续使用等)

三)器乐曲《飞驰的鹰》赏析

1.聆听乐曲主题,选择音乐形象。

大江的涌潮

森林的早晨

飞驰的雄鹰

尊重学生个体的不同音乐体验,发挥学生的创造性思维。

2.出示乐曲标题,简介乐曲背景。

有助于学生对作品的理解

3.演唱主题

在演唱中感受音乐的形象和情绪。

4.主题讨论分析

音乐通过哪些手段塑造雄鹰的形象?

使学生在分析主题旋律中了解音乐语言怎样为塑造音乐形象服务

5.归纳

平稳的节奏、弱起及三拍的连音

6.欣赏全曲并思考讨论

⑴乐器音色及演奏技巧有何特点?

⑵乐曲速度如何变化,对表情达意有何作用?

通过讨论构建主动学习的

氛围,在分析音乐的过程

了解音乐在表现形象与

情感中的作用。

7.归纳

竖笛的音色及演奏技巧给人一种神秘、苍茫、升腾的感觉。

小调色彩和速度变化使悼念转为歌颂和热爱。

(四)歌舞音乐片段赏析

1.探戈

⑴.播放探戈舞曲

请同学们说出节奏特点,强化审美体验。

⑵.介绍探戈(投影8)

探戈是阿根廷的代表性舞蹈,2/4拍、切分音运用

是一个重要特征。

⑶节奏练习

在实践活动中感受探戈的节奏特点

2.伦巴和桑巴

⑴介绍伦巴、桑巴

伦巴为古巴代表性舞蹈,4/4或2/4拍,速度中等。

桑巴为巴西代表性舞蹈,2/4或3/4拍、切分音丰富。

通过对比性区别两个舞曲的不同节奏教学为参加社会音乐生活打下基础

⑵.观看桑巴、伦巴片段,分辨舞蹈类型并归纳各自特点,利用电教手段感受不同舞蹈的特点,使教学更直观。

⑶结论

伦巴:音乐缠绵,舞态柔美,舞步动作婀娜款。

桑巴:音乐热烈,舞态富有动感,舞步摇曳多变

⑷由教师指挥,学生练习打节奏,在实践活动中感受伦巴桑巴的特点,巩固教学效果。

(五)声乐曲《西波涅》

1.欣赏全曲思考讨论

⑴音乐中汲取何种舞蹈节奏?

⑵歌曲前后两部分由c小调转为c大调,有何用意,表现什么?

高中音乐教案 篇8

教学目标:

1、了解、接受多元音乐文化,开阔学生视野。

2、通过中外爵士乐的欣赏,使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。

3、激发学生练习爵士乐的兴趣,为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。

教学重点:

爵士乐的风格特征。

教学难点:

爵士乐节奏练习。

教学过程:

一、创设情境,组织教学。

二、导入——对比欣赏歌曲《茉莉花》——引出“爵士乐”。

三、新课:

1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。

2、教师简介爵士乐的起源,解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”

3、常见爵士乐器的简介。

4、欣赏《南部之子》

注意:

a乐器演奏部分以什么乐器为主奏?(引出迪克西兰爵士乐)

b伴奏部分强弱有什么规律(打破传统强弱规律)

5、欣赏《不知为何》,注意乐曲是否容易唱?(引出连续切分)

6、爵士乐的风格特征归纳。

7、学生用电子琴弹奏音乐片段,体会爵士乐风格。

8、学生分声部练习与多声部练习节奏。

9、爵士乐在中国的发展与现状。

10、学生即兴表演舞蹈或律动。

四、爵士乐的价值及影响。

五、小结、下课。

资料:《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快,表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏,当中穿插一段演唱。歌词:在南部有位青年人,英俊潇洒,平时穿着打扮犹如国王一般,是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐,把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。

《不知为何》是一收由诺拉·琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下,歌声徐缓、缠绵,曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉·琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。

路易斯·阿姆斯特朗(1901-1971)著名的.美国黑人爵士音乐家,被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。

诺拉·琼斯(1979――)具有“爵士公主”之称,她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在2003年第45届格莱美大奖上获8项提名,并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人8项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。

爵士乐(jazz)是19世纪末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐,后来传入城市风靡美国,并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏,时而低沉忧伤,如泣如诉;时而强劲高亢,激动奔放,给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。

爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是17――18世纪,黑奴怀念故乡和亲人,常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声,由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩,这种悲哀的歌曲,统称布鲁斯。

拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。

迪克西兰爵士乐始于20世纪初,它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分,形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。

自由爵士乐产生于20世纪60年代,它不同于以往爵士乐,在和声、旋律方面没有太多的限制,演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力,加入大量的不协和音,把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起,采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”,以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现,就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队20世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。

爵士乐在我国的历史。20世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。80年代末以来,爵士乐在中国复兴,并赢得越来越大的发展空间。

高中音乐教案 篇9

教学要求:

一、聆听《C小调练习曲》及《爱之梦》,感受、体验其音乐情绪,进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。

二、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中,认识、了解肖邦和李斯特。

三、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。

教学重点:

通过分段欣赏和完整聆听《C小调练习曲》,深入理解作品的意境和内涵。

教学过程:

一、导入

1、课前播放《C小调练习曲》。

2、提问:“同学们知道这首钢琴曲的作者和名称吗?(肖邦《C小调练习曲》)

二、《C小调练习曲》

1、简介作者:肖邦

A、请学生谈谈对肖邦的认识。

B、老师补充。

2、分部欣赏乐曲。

A、聆听乐曲的第一部分,初步感受音乐的情绪特点。

B、简介创作背景(学生自习书本p121)

1813年9月,肖邦在离开波兰赴法国途中,得知祖国争取民族独立的华沙起义失败,悲愤之余,奋笔疾书写下了这首著名的《C小调练习曲》。

C、复听乐曲第一部分,进一步体验音乐的情绪特点,熟悉第一主题。(大屏幕上出示第一主题)

(1)请学生谈谈听了这段音乐有什么感受,它让你联想到些什么?(老师补充:乐曲的第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题,左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型,令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的,也让人感受到作曲家那时的'心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。)

(2)跟琴学唱第一主题。

D、聆听乐曲的第二部分。(大屏幕出示第二主题)

(1)听音乐,感受这一部分音乐的情绪与第一部分有何不同?

(2)学唱主题,从旋律和节奏等音乐要素方面与第一主题进行比较。

(3)再听第二部分,联想音乐表现了什么内容。(老师补充:这一部分的旋律沉痛悲伤,它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。)

E、聆听乐曲的第三乐段。

思考:这一部再现了哪一个主题?它象征了什么?(乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题,它象征着人民的斗争仍在继续,抗击侵略的火焰并未熄灭。)

3、完整地欣赏《C小调练习曲》

4、音乐知识:练习曲

通常练习曲有两类。一类为练习器乐、声乐技巧的专业练习曲;另一类为音乐会练习曲。前一种练习曲多有技能、技巧上的训练目标,音乐会练习曲是由前者派生而来的。它已演变为一种炫技性的、在音乐会上可以演出的艺术作品。肖邦的《C小调练习曲》就属于音乐会练习曲。

三、《爱之梦》

1、简介作者:李斯特

2、简介作品

1850年李斯特把自己创作的三首歌曲改编成三首钢琴“夜曲”。原来的三首歌曲分别是《崇高的爱》《幸福地死》《爱吧》。改编后的三首夜曲被汇集成册,曲集统称为《爱之梦》。在这三首曲子中,以第三首为最好,流传也最广。因此,人们通常所称之为《爱之梦》的曲子,实际上是《爱之梦》这部曲集中的第三首曲子。

3、欣赏《爱之梦》(大屏幕显示主题旋律)

A、听音乐,思考:作品描绘了什么样的意境?

B、配乐诗朗诵,通过诗歌与音乐的结合,更好地理解音乐的内涵。

四、总结

本课的两首钢琴曲,表现了极不相同的两种情感。《C小调练习曲》悲愤激昂的气势令人热血沸腾,《爱之梦》中的柔美、梦幻般的诗意令人陶醉,尽情表达了人们内心的丰富情感,这正是浪漫主义艺术的本质。

高中音乐教案推荐


所有教师都必须事先准备好自己的课件及教案,同时还需要自行完善教学内容。一个详细的教案能够帮助老师记录学生的学习进程,提升教学效率。接下来,本文就将为您详细介绍“高中音乐教案”相关的知识和技巧,希望本篇文章能为您带来收获!

高中音乐教案【篇1】

【教学目标】

(1)欣赏《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》,联系本册所学过的所有作品,懂得音乐的社会性——音乐的社会功能。

(2)让学生自主收集整理有关合唱艺术的相关资料(文字、音响)在课上进行展示与交流,在课堂上亲身体验感受合唱音乐风格、特点,并了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值,引导学生用积极乐观向上的态度进行歌唱,教师引导学生在进行审美体验的基础上学习知识技能,让学生知道,知识技能永远是为表现音乐情感服务的。

【教学内容】

1、《走进新时代》

2、《你是这样的人》

3、《祖国颂》

【教学理念】

本课围绕着合唱形式表现之一——“合唱”进行研究性学习的尝试,教师不再成为学生获取知识的唯一途径,而是要求学生在课前通过多种渠道寻找、收集有关合唱相关的文化资料、信息、音响资料,并分成小组进行筛选和整理,最后通过多种形式整理出不同时期合唱代表作品,并总结此时的代表作在这个时期的意义与作用,并以合唱曲《走进新时代》、《祖国颂》为例进行现场艺术实践,进一步感受合唱艺术的独特的艺术魅力。课前教师对每个声部长进行培训,然后由声部长再教会各自声部同学,培养学生对理论艺术实践的自主参与意识,更重要的是从中掌握学习的方法,学会学习。

本课是学生交流展示的环节,突出了学生学习的主体地位,实现了教师角色的转换。学生根据自己准备的相关理论与合唱的音响资料,从合唱的起源,不同时期的代表作,以及当时的音乐风格特点、作用意义等,认识用歌声记录新中国发展的历程。培养学生的自信心和勇气以及与他人合作的能力,教师根据学生参与艺术实践的情况给予适当的指导、补充,与学生共同探讨交流。

【教学重点与难点】

从高中的音乐教学角度看,采用合唱这种音乐表现形式,对学生来说,增大了学生参与学习的机率,使众多的学生从中受益,并通过艺术实践,教师要特别注重引导学生感受体验音乐作品,让学生了解合唱音乐的特点,更多地发挥其引导、启发、促进学生提高音乐审美能力的作用。

【教学准备】

①要求学生以小组为单位,多渠道收集有关合唱艺术的相关资料(互联网、报刊、传播媒体、音响等),用文字和音响配合说明——什么是合唱艺术。

②教师需准备一些有关资料,并制成相关课件,便于随时与学生进行交流和补充。

③学生以声部分单位围坐,便于随时进行讨论、交流和艺术实践。

【教学过程】

1.听辨导入

(1)对比聆听:①独唱《走进新时代》②合唱《走进新时代》

师:请大家分辨同一首歌曲,采用不同的演唱形式而产生效果上的差别。

(2)对比欣赏美声(戴玉强)和通俗(刘欢)两种唱法演唱《你是这样的人》(注:整曲结构“AAB ABA”)。

师:该歌曲是电视纪录片《百年恩来》主题歌,为纪念周总理诞辰一百周年而作,歌颂伟人——我们敬爱周总理的颂歌,歌曲情感含蓄、深沉,令人荡气回肠。请同学们说出同一首歌曲采取不同唱法的效果有何不同,简单谈谈感受。

(3)对合唱曲《祖国颂》(乔羽词,刘炽曲)进行介绍:

①说出聆听的感受

②学唱主题音乐,进一步体验歌曲的结构、内涵及风格特点

③引导学生总结不同时期作品的历史意义

师:引出课题:合唱是具有丰富艺术表现力的音乐艺术形式,“什么是合唱艺术”,“合唱艺术的特点是什么”。

2.学生的交流

①学生展示各自的作业(课件及音响资料)并互相进行交流。

②由课代表主持,选出代表进行展示:关于合唱艺术的起源、发展,每个历史时期的代表人物及相关作品,以及它们的风格特点。

[设计意图]此环节可以让学生相互了解彼此的作业情况以及相应的音乐文化知识。

3.艺术实践(重点作品的艺术实践)

(1)学生分成两个声部,课前各声部组长已做辅导,学生共同体验感受合唱特殊的艺术魅力。

[师]重点作品的分析:

《走进新时代》作于1997年中国共产党“十五大”前,歌曲以抒情而优美的旋律,动听而婉转的音调,抒发了中国人民在世纪之交,在继往开来的领路人带领下,满怀豪迈地走进新时代的情怀。

歌曲为二段体结构,每个乐段由四个乐句组成,结构完整,歌曲曲调采用民族五声宫调式歌词,以第一人称——我(我们)展开,倍感亲切。

(2)教师带领学生分段学唱歌曲。

(教师示范演唱,学生边领会边演唱)

在演唱中,教师要引导学生体验:在“继往开来的领路人”带领下满怀豪迈地走进新时代的激情。

第一乐段是叙述性的直白——“总想对你表白……让我告诉世界……”表达我们豪迈的心情以及对生活的热爱,曲调婉转起伏娓娓动听,演唱中若将装饰音唱出来,更为曲调增添明快的色彩。

第二乐段旋律基本上在高声区流动,情绪更为激动,并与第一乐段形成对比,歌词中先后以“东方红”、“春天的故事”唱喻我党的第一代、第二代——以毛泽东和邓小平为核心的领导人,领导中国人民进行社会主义建设事业,以×××的为核心的新一代领导人继往开来,把改革开放事业推向前进,歌词中“向”字、“迈”字、“界”字、“宰”字、“诉”字、“事”字,在唱的时候适度抬起软腭,注意整句的力度变化,渐强渐弱要处理得明显,尤其是第二段高潮部分,把豪迈的激情充分表达出来。

[设计意图]此环节即充分体现了学生的主体性,也显示出教师的指导作用,教师根据学生出现的不同的问题,灵活、及时地给予指导,同时,应允许学生由不同的理解、不同的方式、不同的演唱风格(民歌加通俗)去表达他们对歌曲的艺术处理,提倡学生学习的过程。

欣赏:播放“三大男高音”——帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯的演唱片段。

师:在鉴赏中让学生认识个性化声音的价值,引导学生根据不同的嗓音条件按其不同的音色及演唱能力,组合成多种演唱形式,如:独唱、重唱、小组唱等,这不仅是对高中生个性表现能力与合作表现能力的培养,也是合唱所达不到的另一种艺术效果。

(3)让学生体验、感受合唱作品的同时,教师着重在情感、态度、价值观上进行提示,在音乐的社会功能上进行引导、点拨,适当进行研讨。

4.研讨问题(组长主持)

专题1:音乐与人类生活有什么关系?

(1)第一组组长引导同学阐述音乐在生活中的作用,如音乐可以作健身、广告背景等。(若时间充沛可播放他们课前准备好的音像资料片段。)

(2)教师点评:音乐来源于生活,又能反作用于人类生活。

专题2:音乐是怎样为人类生活服务的?

(1)第二组组长引导同学讨论音乐能点缀人类生活,如音乐可以伴舞、烘托影视剧的气氛等。(若时间充沛可播放他们课前准备好的音像资料片段。)

(2)教师点评:当音乐的情绪与生活场景的气氛吻合时,音乐就能烘托这个场景。

专题3:列举与生活有关的音乐。

(1)第三组组长引导同学列举生活中的音乐,如队列、迎送、婚丧、商场、汽车、公园等。(可播放他们准备好的音像资料)

(2)教师判断其准确性。

专题4:生活中的音乐有那些类别与社会功能?

(1)第四组组长引导同学讨论实用性音乐类别与其相对应的社会功能。

[如:①礼仪音乐:进场、升旗、生日②影视音乐:电影、电视、戏剧③背景音乐:午餐、公园、商场④伴奏音乐:健身、舞蹈等。]

5.课堂总结

这节课,我们认识到音乐是有着深远意义和明确目的的实践活动,它不仅在漫长的历史长河中有高度的发展,还在广阔的社会生活中起了多方面的作用。与此同时,我们学习了合唱的相关文化知识,认识到实用性的音乐类别与其相对应的社会功能,并进行了艺术实践的体验与感受。

更重要的是,同学们在老师的引导下,自主探究、合作学习,初步掌握了一些演唱技巧和发声方法,在无伴奏的前提下,能够把握好节奏、音准,而且善于总结,并实际运用。同时,我们学习音乐不仅是学会唱歌,通过这节课,同学们也可以发掘歌曲内在的审美内涵,把握不同的艺术风格,这是一种较高层次的艺术体验。在课外拓展与探究性研究学习中,大家可以利用本课学到的知识、技巧和方法,把本学期自己喜欢的所有歌曲组合起来,合作策划一场综合性声乐专场音乐会,展示个人特长,让自己的音乐学习水平迈上一个新的台阶!

高中音乐教案【篇2】

一、说教材

《飘逸的南国风》是高一音乐鉴赏必修教材第二单元“腔调情韵—多彩的民歌”的最后一节,根据《普通高中音乐课程标准》的基本理念之一“弘扬民族音乐,理解多元文化”。以及“应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识,培养爱国主义情感。”任何文化都是属于民族的,本民族音乐文化是音乐文化中的“母语”。而本节课中的南方地区民歌是母语音乐文化的重要组成部分,它婉转、细腻、抒情的旋律,含蓄的歌词都给我们以美的感受,美的传承。在前面几节课分别欣赏了西北民歌、少数民族民歌以及中原民歌,本节内容是本单元的收尾课,因而除了在感受体验南方民歌音乐情绪的基础上,认识南方民歌的风格特征;同时也要在小结“多彩的民歌”这个单元的基础上,探究民歌之民族风格、地方风格主要表现及形成的原因。

二、说学情

学生音乐双基较薄弱,对民族音乐的了解比较片面,特别是对民歌知识了解甚少。大多数学生不喜欢民族音乐,但学生对音乐充满好奇与热情,喜欢唱歌并有一定的演唱能力,多数学生能够积极参与音乐活动。

三、说教学目标

【情感态度价值观目标】

通过对几首南方民歌的音乐情绪、音乐风格的感受与理解,激发学生对我国民族音乐的热爱之情,培养学生的民族精神和爱国主义情怀。

【过程与方法目标】

聆听《弥渡山歌》、《对鸟》、《幸福歌》,感受、体验歌曲的音乐情绪并认识南方民歌婉转、抒情、细腻的风格特征,运用讨论、体验法、图象法等多种教学方法,引导学生在了解民歌的音乐特征同时自主参于各项学习活动,从而使学生能感知歌曲的情绪、表演形式及不同的音乐风格,加深对音乐的认识力和理解力。

【知识与技能目标】

学唱过程中,深入体验南方民歌的风格特征。对比认识民歌的民族风格、地方风格形成的原因,对形成民歌的民族风格及地方风格的原因进行探究,形成较为完整而清晰的认识。

四、教学重难点

【重点】聆听、演唱三首民歌,感受、体验南方民歌的风格特点。

【难点】对民歌的民族风格和地方风格形成较为清晰的认识。

五、说教学方法

为了使学生更为主动的达到本节课的目标,我将使用图片展示法、小组合作法、体验法贯穿整个教学,倡导对音乐作品整体性的感知与体验,设计具有探究性和启发性的问题,采用集体讨论的方式,避免枯燥的说教方法,有利于学生理解和分析歌曲,使每个学生成为课堂的主人,让学生充分体验音乐的魅力。引导学生感受与理解音乐作品。

六、说学法

学生是学习的主体,需让学生能主动的学习,根据教材的内容和学生的年龄特点,通过听、唱等要素,让学生去感知歌曲的情绪、思想感情,通过探究法、小组合作法等教学手段,使学生完成教学目标,课堂教学需要调动不同特性的学生学习的积极性,保证学生的情绪正常,在歌曲分类环节、分析歌曲调式的旋律、结构、演唱特点、伴奏特点等环节学生都能够主动参与,互动集中在学生自己演唱演奏的环节中,学生能顺利地完成作品,情绪得以调动。

七、说教学过程

环节一:导入新课

课件播放视频音乐作品三首南方民歌进行欣赏,请学生探究以下问题:

1、是我国的哪个省,知道哪些景点和民歌。

2、比较三首民歌的音乐风格谈谈南方民歌的风格特点是怎样的?

3、民歌的民族风格及地方风格主要表现在哪些音乐要素上?

云南:这里风景优美,气候宜人,少数民族云集。民歌特别丰富并有着独特的民族风格和地方风格。

(设计意图:直接提出问题,使学生明确学习任务,明确本节学习目标,带着问题学习。通过对云南民歌的聆听,加深学生对云南民歌风格的印象,为新课民歌的风格对比做好铺垫的作用,通过我声情并茂地示范演唱导入,拉近师生距离,激发学生的学习兴趣,并且从听辨引进新课)

环节二:新课教学

1、分析探究南方山歌的.风格特征

(1)首先播放《弥渡山歌》的音频,引导学生初步感受歌曲的音乐风格。

是一首赞美爱情的山歌。歌词用了比兴的手法,暗示着爱情的道路上的艰难曲折。旋律由三部分组成:起-平-落。起即引腔,这种长音在南方民歌中常见。

(2)介绍云南弥渡,欣赏云南风景图片。

弥渡地处滇西高原。北部有云岭和怒山,南部有哀牢山和无量山,加上相距不远的大理石林和洱海,可谓依山傍水、景色宜人。正因为这里山清水秀,所以也是蕴藏民歌的大好地方。

南诏铁柱置于弥渡县城西约6公里的铁柱庙内,欲称天尊柱,现存大殿建于清康熙四年(公元1665年)。悬挂“威镇昆弥”金匾。大殿达三阁五殿,建筑规模巨大,是弥渡县至今保存较好的古建筑群。

(3)播放配套课件中《脚夫调》的视频材料。

问题:南北方山歌的区别。

(4)再次播放《弥渡山歌》的音频,引导学生分析歌曲的结构特点:起—平—落。

(5)教师带领学生学唱《弥渡山歌》的引腔的主体部分,引导学生感受山歌节奏较自由的旋律和起伏较大的特点。

(6)在完整演唱《弥渡山歌》后,引导学生分析歌曲的调式特点,并与《脚夫调》进行对比,对比南、北方的生活环境的差异,使学生通过画面深入体会环境对民歌风格形成的影响。

(设计意图:此环节通过聆听、感受、演唱、分析、感受歌曲的音乐风格,通过比较,让学生了解地域环境对民歌风格的影响,在引导学生了解云南山歌的结构特点中,自主小结引腔在南方民歌中的特点,以认识南方民歌的风格特征和地域特征,最终主动探索形成民歌地方风格的原因。)

2、欣赏浙江民歌《对鸟》

(1)音频MP3播放课件中《对鸟》,引导学生感受其音乐风格和讨论提问。

问题:

作品《对鸟》运用那种民族调式和它的演唱形式是什么?

(2)引导学生分析歌词的特点,范唱并指导学生尝试用方言演唱几句,引导学生分析和感受其旋律与当地方言之间的关系,指导学生唱作品第一部分的谱子并分析旋律进行特点与当地地理环境的关系。

(设计意图:感受歌曲的风格特点并进一步探索民歌风格与地理环境的关系,同时探索民歌与方言之间的关系)

3、欣赏湖北民歌《幸福歌》

1、介绍歌曲的创作背景,引导学生感受其热烈欢快的情绪及歌曲的时代特点。

2、播放课件中在音乐会上演唱《幸福歌》的视频音乐,引导学生探索民歌的发展。

3、师生合作共同演唱《幸福歌》,进一步体验歌曲热烈欢快的情绪。

(设计意图:探索民歌发展的时代特点及民歌的发展与社会变革之间的关系,以进一步体验和表现南方民歌的风格特征。)

环节三:拓展与探究

1、播放本单元欣赏过的几首民歌片段,讨论民歌的民族风格、地方风格的主要表现及其形成的原因等问题?

因为地理环境、生活习俗、语言特点、文化传统、审美观念等因素的影响,一个民族或一个地区的民歌,在其内容、音调、结构、音乐特点、演唱形式等方面,会表现出相对稳定的特征,这种特征就是某个民族或某个地区的民歌的民族风格或地方风格。不同民族、不同地方的民歌会具有不同的民族风格或地方风格。

2、我进行点评。

(1)民歌的民族风格、地方风格,主要表现在歌词内容、节奏、旋律、调式、结构、演唱形式、伴奏乐器等因素上。

(2)影响民歌民族风格、地方风格的主要原因,多为人们生活的地域环境、经济发展、生活条件、风俗习惯、语言特点、文化传统、文化交流、审美观念等因素。

(3)同一民族的民歌,由于分布地区的不同,在音乐风格上也会有明显的差异。因为该民族的民歌会受到当地音乐文化的影响,民族风格和地方风格相交融,最终造成音乐风格发生变化的结果。

八、小结与作业

本节课我们通过对三首南方民歌的欣赏,了解了南方民歌的音乐风格特征。并对民族风格和地方风格形成的原因做了初步的探究。我国民歌浩如烟海,是中国传统文化中重要精神财富,是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝,是人类文明的智慧结晶,所以,课后请同学们找几首同类型的音乐作品欣赏一下。

九、板书设计

高中音乐教案【篇3】

一、说教材

《飘逸的南国风》是高一音乐鉴赏必修教材第二单元“腔调情韵—多彩的民歌”的最后一节,根据《普通高中音乐课程标准》的基本理念之一“弘扬民族音乐,理解多元文化”。以及“应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识,培养爱国主义情感。”任何文化都是属于民族的,本民族音乐文化是音乐文化中的“母语”。而本节课中的南方地区民歌是母语音乐文化的重要组成部分,它婉转、细腻、抒情的旋律,含蓄的歌词都给我们以美的感受,美的传承。在前面几节课分别欣赏了西北民歌、少数民族民歌以及中原民歌,本节内容是本单元的收尾课,因而除了在感受体验南方民歌音乐情绪的基础上,认识南方民歌的风格特征;同时也要在小结“多彩的民歌”这个单元的基础上,探究民歌之民族风格、地方风格主要表现及形成的原因。

二、说学情

学生音乐双基较薄弱,对民族音乐的了解比较片面,特别是对民歌知识了解甚少。大多数学生不喜欢民族音乐,但学生对音乐充满好奇与热情,喜欢唱歌并有一定的演唱能力,多数学生能够积极参与音乐活动。

三、说教学目标

【情感态度价值观目标】

通过对几首南方民歌的音乐情绪、音乐风格的感受与理解,激发学生对我国民族音乐的热爱之情,培养学生的民族精神和爱国主义情怀。

【过程与方法目标】

聆听《弥渡山歌》、《对鸟》、《幸福歌》,感受、体验歌曲的音乐情绪并认识南方民歌婉转、抒情、细腻的风格特征,运用讨论、体验法、图象法等多种教学方法,引导学生在了解民歌的音乐特征同时自主参于各项学习活动,从而使学生能感知歌曲的情绪、表演形式及不同的音乐风格,加深对音乐的认识力和理解力。

【知识与技能目标】

学唱过程中,深入体验南方民歌的风格特征。对比认识民歌的民族风格、地方风格形成的原因,对形成民歌的民族风格及地方风格的原因进行探究,形成较为完整而清晰的认识。

四、教学重难点

【重点】聆听、演唱三首民歌,感受、体验南方民歌的风格特点。

【难点】对民歌的民族风格和地方风格形成较为清晰的认识。

五、说教学方法

为了使学生更为主动的达到本节课的目标,我将使用图片展示法、小组合作法、体验法贯穿整个教学,倡导对音乐作品整体性的感知与体验,设计具有探究性和启发性的问题,采用集体讨论的方式,避免枯燥的说教方法,有利于学生理解和分析歌曲,使每个学生成为课堂的主人,让学生充分体验音乐的魅力。引导学生感受与理解音乐作品。

六、说学法

学生是学习的主体,需让学生能主动的学习,根据教材的内容和学生的年龄特点,通过听、唱等要素,让学生去感知歌曲的情绪、思想感情,通过探究法、小组合作法等教学手段,使学生完成教学目标,课堂教学需要调动不同特性的学生学习的积极性,保证学生的情绪正常,在歌曲分类环节、分析歌曲调式的旋律、结构、演唱特点、伴奏特点等环节学生都能够主动参与,互动集中在学生自己演唱演奏的环节中,学生能顺利地完成作品,情绪得以调动。

七、说教学过程

环节一:导入新课

课件播放视频音乐作品三首南方民歌进行欣赏,请学生探究以下问题:

1、是我国的哪个省,知道哪些景点和民歌。

2、比较三首民歌的音乐风格谈谈南方民歌的风格特点是怎样的?

3、民歌的民族风格及地方风格主要表现在哪些音乐要素上?

云南:这里风景优美,气候宜人,少数民族云集。民歌特别丰富并有着独特的民族风格和地方风格。

(设计意图:直接提出问题,使学生明确学习任务,明确本节学习目标,带着问题学习。通过对云南民歌的聆听,加深学生对云南民歌风格的印象,为新课民歌的风格对比做好铺垫的作用,通过我声情并茂地示范演唱导入,拉近师生距离,激发学生的学习兴趣,并且从听辨引进新课)

环节二:新课教学

1、分析探究南方山歌的风格特征

(1)首先播放《弥渡山歌》的音频,引导学生初步感受歌曲的音乐风格。

是一首赞美爱情的山歌。歌词用了比兴的手法,暗示着爱情的道路上的艰难曲折。旋律由三部分组成:起-平-落。起即引腔,这种长音在南方民歌中常见。

(2)介绍云南弥渡,欣赏云南风景图片。

弥渡地处滇西高原。北部有云岭和怒山,南部有哀牢山和无量山,加上相距不远的大理石林和洱海,可谓依山傍水、景色宜人。正因为这里山清水秀,所以也是蕴藏民歌的大好地方。

南诏铁柱置于弥渡县城西约6公里的铁柱庙内,欲称天尊柱,现存大殿建于清康熙四年(公元1665年)。悬挂“威镇昆弥”金匾。大殿达三阁五殿,建筑规模巨大,是弥渡县至今保存较好的古建筑群。

(3)播放配套课件中《脚夫调》的视频材料。

问题:南北方山歌的区别。

(4)再次播放《弥渡山歌》的音频,引导学生分析歌曲的结构特点:起—平—落。

(5)教师带领学生学唱《弥渡山歌》的引腔的主体部分,引导学生感受山歌节奏较自由的旋律和起伏较大的特点。

(6)在完整演唱《弥渡山歌》后,引导学生分析歌曲的调式特点,并与《脚夫调》进行对比,对比南、北方的生活环境的差异,使学生通过画面深入体会环境对民歌风格形成的影响。

(设计意图:此环节通过聆听、感受、演唱、分析、感受歌曲的音乐风格,通过比较,让学生了解地域环境对民歌风格的影响,在引导学生了解云南山歌的结构特点中,自主小结引腔在南方民歌中的特点,以认识南方民歌的风格特征和地域特征,最终主动探索形成民歌地方风格的原因。)

2、欣赏浙江民歌《对鸟》

(1)音频MP3播放课件中《对鸟》,引导学生感受其音乐风格和讨论提问。

问题:

作品《对鸟》运用那种民族调式和它的演唱形式是什么?

(2)引导学生分析歌词的特点,范唱并指导学生尝试用方言演唱几句,引导学生分析和感受其旋律与当地方言之间的关系,指导学生唱作品第一部分的谱子并分析旋律进行特点与当地地理环境的关系。

(设计意图:感受歌曲的风格特点并进一步探索民歌风格与地理环境的关系,同时探索民歌与方言之间的关系)

3、欣赏湖北民歌《幸福歌》

1、介绍歌曲的创作背景,引导学生感受其热烈欢快的情绪及歌曲的时代特点。

2、播放课件中在音乐会上演唱《幸福歌》的视频音乐,引导学生探索民歌的发展。

3、师生合作共同演唱《幸福歌》,进一步体验歌曲热烈欢快的情绪。

(设计意图:探索民歌发展的时代特点及民歌的发展与社会变革之间的关系,以进一步体验和表现南方民歌的风格特征。)

环节三:拓展与探究

1、播放本单元欣赏过的几首民歌片段,讨论民歌的民族风格、地方风格的主要表现及其形成的原因等问题?

因为地理环境、生活习俗、语言特点、文化传统、审美观念等因素的影响,一个民族或一个地区的民歌,在其内容、音调、结构、音乐特点、演唱形式等方面,会表现出相对稳定的特征,这种特征就是某个民族或某个地区的民歌的民族风格或地方风格。不同民族、不同地方的民歌会具有不同的民族风格或地方风格。

2、我进行点评。

(1)民歌的民族风格、地方风格,主要表现在歌词内容、节奏、旋律、调式、结构、演唱形式、伴奏乐器等因素上。

(2)影响民歌民族风格、地方风格的主要原因,多为人们生活的地域环境、经济发展、生活条件、风俗习惯、语言特点、文化传统、文化交流、审美观念等因素。

(3)同一民族的民歌,由于分布地区的不同,在音乐风格上也会有明显的差异。因为该民族的民歌会受到当地音乐文化的影响,民族风格和地方风格相交融,最终造成音乐风格发生变化的结果。

八、小结与作业

本节课我们通过对三首南方民歌的欣赏,了解了南方民歌的音乐风格特征。并对民族风格和地方风格形成的原因做了初步的探究。我国民歌浩如烟海,是中国传统文化中重要精神财富,是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝,是人类文明的智慧结晶,所以,课后请同学们找几首同类型的音乐作品欣赏一下。

九、板书设计

高中音乐教案【篇4】

一、说教材

1、教材分析

本节课选自高中课程标准实验教科书《音乐与舞蹈》第二单元中的《傣族舞蹈》,傣族舞蹈是少数民族民间舞的重要组成部分,傣族人民以舞蹈这种特殊的语言,直率、真挚的反映了他们的生活、劳动、风俗、娱乐场景及思想感情,是实现他们精神生活的一种艺术形式,优美的舞姿把人们带入了诗一般的境界。

2、教学目标

(1)调动学生兴趣,积极、有创造性地参与音乐与舞蹈活动,使学生初步了解傣族舞蹈的基本舞姿、风格及动作韵律等特点。

(2)在欣赏、模拟、表演、创编等活动中,广泛积累舞蹈素材,提高自身鉴赏和舞蹈表现力,并具有一定的创编能力。

(3)引导学生感受乐舞交融所产生的美感和魅力,培养和激发学生热爱少数民族舞蹈的情感。

3、教学重点、难点

舞蹈是肢体动作的艺术,不仅仅是做做而已,更重要的是体现一种民族风格特点,所以本节课的教学重点是让学生掌握傣族舞蹈的体态风格,灵活运用傣族舞蹈的基本动作。难点是要求学生根据舞蹈音乐来进行创编。

二、说学法

课堂标准关注的是学生学习方式的变革。在乐舞交融的教学活动当中,我根据教材内容和学生的兴趣特点,在学法的指导上紧紧围绕着教学目标,充分发挥学生的自主性和创造性,用视觉来观察模仿老师和图片中所给出的动作,用听觉来把握傣族舞蹈的音乐风格特点,引导学生根据自己的理解去表现音乐,并用交互式的学习方法,创设学生互动的教学氛围,培养学生创编舞蹈作品的热情和信心,让乐舞交融装点学生丰富多彩的生活。

三、说教法

遵循“以学生发展为本”的原则,在教与学的问题上,从重教师的“教”为主转变为以学生的“学”为主;在传授知识和培养能力的问题上,要重点关注对学生的全面素质和学习能力的培养。因此,为了让学生在本节课的学习中达到教学目标,我主要采用了图像观摩法、情景模拟法、比较鉴赏法等,从而使学生获得感受与鉴赏、模仿与表演、创编及交流合作的能力。

四、说教学过程

1、情景模拟,亲近艺术。

课伊始,教师身着傣族服饰,伴随优美的音乐跳一小段傣族舞蹈,接下来以导游的身份带领同学们来到具有“动植物王国”之称的云南,开展一次丰富多彩的`“舞蹈采风活动”,期间采用“傣族文化”知多少的提问方式,揭示课题《傣族舞蹈》,为学生营造轻松愉悦的学习氛围,引发兴趣,激发学生的求知欲。

2、视频鉴赏,领悟风格。

通过多媒体辅助式教学,请学生欣赏相关的视频与图片,鉴赏后请同学们来谈一谈:你听到了什么?看到了什么?还想知道什么?让学生在互动交流中了解傣族舞蹈的风格特点,知道傣族人民主要居住在瑞丽、西双版纳等地区,人民普遍爱好歌舞,舞蹈形象生动,感情细腻,许多动作多为动物的模拟与美化。头、肩、腰身、胯所形成的弧线,俗称“三道弯”,舞蹈造型具有“雕塑性”。

3、自主探索,领悟动作。

教师首先播放电脑合成的影片,呈现傣族舞蹈的基本动作——手型、手位及脚位,让影片所表现出优雅、柔美的静态舞姿,深深吸引着同学。抓住这一切入契机,教师向学生提出:请同学们三人一组来模仿手型、手位及脚位,让他们自己去感悟动作的要领,再让学生看教师示范,启发学生发表评议,加强手型、手位及脚位动作要领的领悟,然后出示课件:借鉴观赏由舞蹈家杨丽萍表演的傣族舞蹈《雀之灵》,使学生通过影视欣赏——交互模拟——教师示范——借鉴欣赏——师生评议等过程,既避免了枯燥的说教形式,使原本抽象的内容更加形象化、生动化,又较好地掌握了傣族舞蹈的风格特点。

4、聆听音乐,感受情绪。

首先教师给同学介绍云南特有的民族吹管乐器葫芦丝,让同学们对它的外部结构有一个直观的印象,然后教师来演奏一小段音乐片断,让同学们了解此乐器的音色特点,然后完整的来欣赏葫芦丝独奏曲《月光下的凤尾竹》时,主要采用聆听——讨论交流——感受情绪等三个环节来组织教学。让学生感受、体验:夜幕下的傣族村庄、凤尾竹下的青年男女、村庄恢复宁静进入梦想的情绪,从而更好的揭示音乐的主题和结构特点。

5、想像创编,体验成功。

根据刚才欣赏过的音乐《月光下的凤尾竹》,让学生灵活的运用傣族舞蹈的基本动作,开展创编活动。首先由学生自主创编动作,初步感知,再把学生分成三组分别创编音乐中的一段,注意学生强弱搭配,然后以小组为单位选派代表表演创编的作品,并进行自评与互评的交互式学习,同时为舞姿优美的学生颁发奖品——金孔雀的挂饰,最后在欢乐的音乐旋律中让

学生跟随教师尽情的舞动起来,表达乐舞交融给人们带来的欢乐,把这堂课推向轻松、愉悦的高潮。

6、课堂小结,艺术升华。

我会告诉同学们:我国是一个多民族的国家,每个民族都有丰富多彩的文化,傣族舞蹈便是民族百花园中的一朵奇葩,需要我们更好的学习和发扬光大,使这朵奇葩光辉灿烂。

五、教学反思

本节课从学生进入教室的那一刻开始,教师就为学生创设了一个轻松愉悦的音乐舞蹈环境,使学生经过:情景模拟,亲近艺术、视频鉴赏,领悟风格、自主探索,领悟动作、聆听音乐,感受情绪、想像创编,体验成功、及课堂小结,艺术升华等过程,逐渐熟悉了解舞蹈音乐的旋律,而且在乐舞交融中体会到自己亲身参与掌握知识的情感,最后学生与老师共同表演创编作品,体验成功的喜悦。在这种创造性的音乐舞蹈实践中,由于学生积极参与,课堂始终保持着高涨的气氛,达到了“师生互动,共同发展”的教学效果。

这堂课只是一中尝试,不当之处,希望得到个位专家、老师的帮助与指导!谢谢!

高中音乐教案【篇5】

一、指导思想:

根据学校的组织工作计划,结合本学期的教育工作时间,贯彻党的教育方针,努力完成好本学期的教育工作任务。

二、学生情况分析

1、学生正处于创团,唱歌较困难。

2、学生素质差,胆子小,缺乏表演潜意识的能力。 3、学员对音乐的学习,观念不正确。

三、教材分析

1、高五级学沿海版第二册,以唱歌为主,分五部分共9课。安排19课时,其中复习考试2课时,机动1课时,实际授课16课时。 2、高二级学沿海版第四册,以欣赏为主,分四部分,共8课。安排20课时,其中机动2课时,复习考试2课时,实际授课16课时。

四、工作任务:

1、高一、二级音乐教材教学内容,每周一节。 2、现代舞学校有关音乐方面的文娱工作。

五、教学目标

1、突出音乐学科的特性,指导热爱祖国,热爱社会主义,热爱中国共产党培植的教育和集体主义精神的培养,渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义操守接班人和建设者。

2、启迪智慧,陶冶情操,提高审美意识,而使学生身心得到健康的发展。

3、进一步增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能,使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族主义优秀的介绍民族民间音乐,激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感,自信心,了解国外优秀音乐作品,扩大视野,使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

六、教学措施

1、高一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程,以培养学生的兴趣为主,学员以达到提高学生的学习积极性。

2、互相渗透,融洽工具书中各部分内容,彻底改变枯燥又单一的课型。

3、注重导入部分的设计,以“引趣”贯穿整个教学研究过程。 4、课外第二课堂,本学期计划以训练歌唱技巧为主,培养学生的表演能力。

七、具体安排:

周次高一级高二级

1《岭南春早》《编钟》

2广东音乐古琴

3广东山歌印安人的音乐

4《故乡的亲人》欧、非黑、非裔的音乐风格和特点

5《噢!苏珊娜》北美洲的音乐

6亚洲的一曲中国民歌的题材

7圆舞曲中国民歌形式的分类

8小步舞曲民管乐简介

9玛祖卡、波兰舞曲古曲欣赏

10中考中考

11进行曲简介国族调式

12《军队进行曲》《在太行山上》

13《送别》《黄河大合唱》

14《问》抗战时期的音乐

15《快乐的铁匠》贝多芬简介

16至17终考终考

这就是本学期我要教授的副校长课程了。音乐并不是一门很重要的培训课程,所以每个班级三节一个多星期也就只有一节音乐课,所以我带了整个年级的学生音乐学习。在我渐次的教学中,我有了更多的进步,这才是我一直年后最渴望自己做到了。音乐教学并不艰难,主要是培养学生的艺术创作气息,这才是我最偏爱的,在以后的教学中,我会重点注意这一点的! 高中音乐教学总结2

高中音乐教案【篇6】

一、说教材:(一)教材内容:本节内容是人音版的第14册第四单元的第一课时《鳟鱼钢琴五重奏》

(二)教材分析:作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》,创作了声乐作品《鳟鱼》,旋律轻松、活泼,顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用,形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。《鳟鱼钢琴五重奏》是一首变奏曲,充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行变化,细腻地再现了故事情节,形象而生动。

主题:小提琴的演奏舒缓,小鳟鱼的生活平静、悠闲。

第一次变奏:钢琴在高音区主奏主题,弦乐器的衬托,表现河水的清澈透明,小鳟鱼的活泼、愉快。

第二次变奏:中提琴演奏主题,钢琴与之遥相呼应,小提琴以六连音的和声华彩来伴奏,描绘小鳟鱼在清澈透明的河水中悠然自得地嬉戏的情景,“我”的心情也受了感染。

第三次变奏:大提琴、低音提琴深沉的音色,钢琴快速、激烈的音响都预示着危险即将出现;但庞大的主题音乐与快速的伴奏衬托出鳟鱼的单纯、无辜。

第四次变奏:音乐色调突然变暗,钢琴地六连音的反复,小提琴、中提琴与之相呼应,大提琴、低音提琴则奏出装饰的低音部,音乐更显得紧张不安,示意渔夫无情地闯入小鳟鱼愉快、美好的生活,使小鳟鱼遭遇不幸。

第五次变奏:主题由大提琴奏出,其他乐器伴奏。音乐充满了惋惜和叹息,表现出作者对鳟鱼不幸遭遇的同情。

结束段:活泼、轻快地小快板,主题旋律再次出现,在小提琴、大提琴上轮流演奏,钢琴声部也再现出歌曲《鳟鱼》的'半奏音型,与开头相呼应。

(三)教学重、难点:对于《A大调钢琴五重奏》这样寓意深刻的作品而言,其欣赏应当以培养兴趣爱好为主,在教师的积极引导下感受体验、鉴赏音乐的风格与特点,从而更深刻的理解作品的寓意。 根据教学大纲要求及教材的特点,我认为了解变奏曲式和室内乐作为本节的重点。根据学生的认知水平,我把变奏曲式作为本节教学的难点。

(四)教学目标:

1 .能够熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律,对作品所塑造的形象有所了解。

2.结合欣赏音乐作品,初步了解变奏曲式,变奏手法等相关音乐知识,

3.学生在聆听的过程中去获得对变奏曲式和变奏方式的了解,对作品中所塑造的音乐形象的认知,对作品中所表达的情感的体验,从而较深刻的理解作品的寓意。

4.在聆听《鳟鱼》第四乐章时,能分辨各种提琴的音色。

二、教法、学法:我将采用的教法是:

1、引导法:对每一个变奏主题进行讲解,引导学生逐步了解变奏的作用

2、比较法:通过和另外一首变奏曲的的比较,启发学生对其比较。

三、学法:

1、观察法:利用课本上的谱子及乐器图表,观察其每段主题的演奏不同之处。

2、体验法:学唱主旋律,再聆听在其之上的变化。

四、教学程序:

1、课堂引入:先是让学生在屏幕上观看《鳟鱼》歌词并聆听《鳟鱼》这首歌曲,了解这首歌曲的讲述内容,并熟悉歌曲的主旋律,可先学唱一下这首歌,因为将要学习的《鳟鱼钢琴五重奏》是在这首歌的旋律上改编的,为后面的学习做好铺垫。

2、讲授:接下来是讲解《钢琴五重奏》的创作背景,作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》,创作了声乐作品《鳟鱼》,旋律轻松、活泼,顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用,形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。《鳟鱼钢琴五重奏》是一首变奏曲,充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行变化,细腻地再现了故事情节,形象而生动。 本节课只听他的第四乐章。带问题聆听,这首钢琴五重奏和刚才听的那首《鳟鱼》歌曲有什么不同。

3、欣赏钢琴五重奏《鳟鱼》。

(一)完整聆听:1、师:同学们,舒伯特还创作了一首《鳟鱼》钢琴五重奏,下面我们就来欣赏它的第四乐章。边听边思考两个问题:主题出现了几次?有哪些乐器在演奏? 2、完整聆听,并请学生边听边用手势把主题出现的次数示意出来。

3、认识变奏曲式。在学生关于主题出现了几次的讨论中,发现主题虽然共出现7次,但它们跑来跑去、变来变去的。有了这个发现,老师把音乐的结构写出(主题 + 出现五次+ 结尾),并简单介绍变奏和变奏曲式。

4、认识钢琴五重奏。在回答第二个问题后,老师介绍钢琴五重奏,使学生认识有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢琴五件乐器演奏。意图:完整聆听时,通过两个问题和手势示意,使学生思想高度集中,在初步聆听、讨论中,认识钢琴五重奏和变奏曲式。

(二)分段聆听:1、看谁耳朵灵。 以音色分小组,第一小组代表钢琴;第二小组代表小提琴和中提琴;第三小组代表大提琴和低音提琴,由学生从5个变奏的乐段中挑选乐段听,要求在欣赏的过程中,当听到你们组代表的乐器出现,就请举手表示,主题在哪个乐器组,就请该组把手举过头顶,看谁的耳朵最灵敏。

2、找变化。 (1)在变奏乐段的音色听辩后,老师请学生对这一变奏乐段和原来的主题进行对比欣赏,要求听出主题的变化在哪里?(音色、节奏、调性、速度、力度等)

(2)对不同的变奏产生不同的音响效果及不同的表现力,通过第一次变奏和第四次的变奏进行对比感受,方法是在琴声中歌唱(音色、速度、力度要有鲜明对比),然后分男女声歌唱。【设计意图:提高举手、举高手这一小小动作的参与,使欣赏时,学生对音色的注意高度集中,使其对音色的听辩也迅速起来。通过变奏乐段和原主题的对比欣赏、讨论,使学生对变奏手法有较清楚的了解,通过对比歌唱,对变奏的表现力有进一步的体味。】

4、学唱主旋律,讲解变奏:在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形,使乐曲具有更丰富的表现形式,听起来和演奏起来更多变,有利于乐曲更好地表现其感情。变奏的形式和方法多种多样,一段相同的旋律能通过不同的方法变幻出很多形式的变奏曲。 每一个变奏主题都用了不同的乐器作为主奏乐器,利用教学光盘的乐器表让学生了解各种提琴的声音,熟悉过之后,利用讲《鳟鱼》故事的方法分主题聆听各种乐器在每个主题中的作用。

课堂过程设计说明:在本节课的设计以学生主动参与为主,让学生自己找不同。在课堂教学中,以教师为指导,以学生为主体,培养学生的观察能力和体验能力,学会自主探索。

高中音乐教案【篇7】

[教学目标]

1、情感目标:让学生通过戏曲的语言、曲式特点以及角色行当、情境设计和创作来体会和感受淮剧的艺术特点,进而喜欢这种古老的戏曲形式,愿意继续了解相关音乐和文化。

2、能力目标:探索音乐欣赏课堂教学的延伸,利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。(运用现代化的手段充实教学内容,易于学生更方便更积极地学习知识。学生利用业余时间学习音乐,改变了传统的音乐教学方式,与时代接轨,使淮剧成为学生可以学习的一部分。)

3、知识目标:通过层层深入和具体模仿实践相结合的方式,让学生了解和熟悉淮剧这一古老的地方戏曲。

[教学重点]

如何科学的欣赏和学习地方戏曲

[教学难点]

1、淮剧所使用的地方方言的学习和了解。

2、根据特定的情境设计完成表演创作。

[教学准备]

投影幕、投影机、电脑各一台,收集关于上课所需的视频以及图片和文字资料

[教学过程]

一、导入

首先由老师依次播放三段不同戏曲的精彩片段(豫剧《谁说女子不如男》、黄梅戏《夫妻双双把家还》、淮剧《牙痕记》),每播放完一段视频就向学生提出同样的问题:“同学们知道这是什么剧种吗?”,由此引出淮剧。

二、教学主体

(一)收集关于淮剧的基本资料

请两位同学来讲解或介绍,在课下收集有关淮剧的基本资料。(由学生亲自演示,老师做补充)。

(二)播放教学视频

1、老师向同学播放一段京剧片段视频。

2、播放一段淮剧片段视频。

3、通过欣赏著名淮剧片段,并进行对比,让同学们对淮剧有进一步的了解和认识,在欣赏完这些片段之后,让同学们思考这样一个问题:淮剧和以往我们所熟知的京剧有何不同,最大的不同点在哪?(由此导出语言的不同)

(三)语言学习

1、再次观看播放过的淮剧片段视频,并提醒同学们注意表演者的吐字特点和发声方法。

2、播放完视频之后,让同学们进行自由讨论淮剧中所使用的地方方言的特点以及吐字方法。

3、学习淮剧所使用的'地方方言,首先先简要介绍淮剧所使用的地方方言的特点以及吐字方法(比如:我家住在健康路),并引导学生进行模仿和学习。

(四)情境设置和即兴表演

1、老师先简要介绍特定的情境设置(淮剧中的著名片段中的情境,包括人物及性格特点以及剧情发展)。

2、让同学们通过特定的情境设置,用现代的表演方式来演绎。

3、接着再播放同一情境下的淮剧中的演员表演方式,通过这一环节的亲身体验,让学生更加直观的体会和认识淮剧的表演艺术方式。

(五)知识拓展

1、简单介绍淮剧的曲式、配乐和声调特点。

2、简要介绍淮剧的四大行当以及经典剧目和著名的淮剧表演艺术家。

(六)、教师寄语

师:通过今天对京剧的体验和感受,我想同学们已经对淮剧这一古老的地方戏曲有了一定的了解,并且充分领略到了淮剧的独特的艺术魅力,我想请同学们无论到什么时候都要记住一句话,只有民族的才是世界的,我们还有很多优秀的传统文化等待着我们去继承和发扬,最后,让我们在淮剧的经典片段的欣赏中结束本次的课程。(播放经典淮剧片段)

高中音乐教案【篇8】

说教材

1、《春江花月夜》选自高中音乐欣赏教材中的第二章的第二节,这是一首民族管乐曲。

2、它原是一首琵琶古曲,原名为《夕阳箫鼓》、《夕阳箫歌》等,1925年上海大同乐会的郑觐文、柳尧章首次将其改编成民族管弦乐曲,并改名为《春江花月夜》。

3、经过许多艺术家的精雕细刻,这首乐曲已成为我国传统音乐中的一颗璀璨的明珠。在国际上享有盛名。

4、这首乐曲,主要描绘了月亮在东山升起,小舟在江面上荡漾,花影在两岸摇曳的江南美景。主要的乐器是琵琶、筝、箫等。

说学情

我们高中的学生以前没有开设音乐欣赏课,所以对音乐的理解和感受能力比较差,但对民族音乐欣赏的比较少,兴趣不浓。

说教法

根据学生和音乐的特点,我能采用的教学方法的主要是:

1、启发式教学法:启发学生展开丰富的有个性的联想,开发创新思维。(音乐是看不到,摸不着的,只有启发学生展开丰富的有个性的联想,才能进一步对音乐的理解,每个人的生活经历不同,文化修养不同,往往他们对音乐的感受和理解是不同的。所以鼓励他们展开有个性的想象,只要确实是根据音乐想象的都 是正确的。这样不但能提高他们的欣赏水平,还能提高他们的想象能力、写作能力以及促进创新思维的开发。)

2、讨论式教学法:引导学生,展开讨论分析音乐,处进对音乐的理解。

3、音画式教学法:根据音乐,我在电脑里画了几幅画,把抽象的音乐变成具象的画面,让学生结合画面来理解音乐。(我们的学生欣赏水平比较低,很难指把音乐和它所表现的意景联系起来,甚至有的学生还错误的认为只要是欣赏音乐就是听歌曲,有一次我给学生欣赏《梁祝》时,竟然有个学生问:“老师,怎么光有音乐没有人唱呢?”结合画面来欣赏音乐能够促进学生对音乐的理解,让他们知道音乐还有这么丰富的表现力。)

说学法

根据老师的启发和引导,学生可用讨论法、分析法、想象法。

说教学目标

根据教材和学生情况我确立了三个目标

1、知识目标:让学生熟悉我国民族乐器的音色,了解民族音乐丰富的艺术表现力。

2、情感目标:通过欣赏《春江花月夜》培养他们民族自豪感和热爱民族音乐的情感,以及学习民族音乐的兴趣。

3、能力目标:开发学生创新思维,提高学生欣赏水平。

重点:了解琵琶、箫、筝的音色以及表现力。重点欣赏其中的“渔歌唱晚”,它是全曲的高潮部分。(琵琶、箫、筝是这首乐曲的主要乐器,也是我们民族管乐队中的重要乐器。掌握和了解它们的音色和表现力,对今后的民族音乐欣赏有着至关重要的作用。)

难点:学生对乐曲的理解。(为了解决这个问题,我采取了结合画面欣赏音乐的方法促进对乐曲的理解。)

说教学程序

一、 开始让学生在没有任何提示的情况下,带着问题去欣赏

提出问题:①这首乐曲主要描绘了一个什么样的情景?

②这首乐曲用主要乐器是什么?

(带着问题欣赏,这样不但能够提高学生的欣赏质量,还能提高他们想象能力和促进创新思维的开发。要求学生有个性的联想可以与众不同,只要你确定是根据音乐想象的,就是正确的。往往音乐是中性的,每个人的生活经历不同他们对音乐的感受不同,再说,本来《春江花月夜》就是一首古曲,是后人给他取的名。)

二、由学生回答引出讲解主要乐器,结合图片和音响资料认识和了解它们的音色以及表现力。

认识乐器并了解它们的音色。

①琵琶:是民乐中的弹拔乐器,有丰富的表现力,往往表现一些气势磅礴的场面。有琵琶独奏曲《十面埋伏》。(接着放有关琵琶音色方面的音响资料。让学生进一步感受琵琶的音色,加深印象。)

②箫:音色悠扬动听,往往表现柔和的月光。(放有关箫音色的音响资料,让学生进一步感受箫的音色,加深记忆。)

③筝:音色明快,往往表现流水,有著名的独曲《高山流水》。(放有关筝的音响资料,加深印象。)

三、展示教师对这首乐曲的感受。(是我根据音乐画的一幅画,并朗诵诗句,促进学生的理解。)

四、讲解结构

1、展示乐曲的题目《春江花月夜》。

2、介绍《春江花月夜》

3、结构

引子

主题:江楼钟鼓

月上东山

风回曲水

花影层叠

变奏 水云深际

渔歌唱晚

洄澜拍岸

桡鸣远濑

欸乃归舟

尾声

五、理性欣赏

(因为刚才一开始就进行了没有任何提示下的欣赏,让学生有了初步的印象,现在必须系统的、理性的欣赏。让学生结合画面和老师的讲解来理解音乐。)

引子部分:琵琶使用弹挑、轮指、模拟江楼上阵阵低沉的鼓声。使人联想到一夕阳西下,夜幕将临。箫和筝奏出的声音,似春风在江面上吹起的层涟漪。江面显得那么的静。

主题:江楼钟鼓:让学生看谱子听音乐。(主题是全曲的基础,一切音乐都是由主题变奏而来,因此要熟悉主题旋律。)

月上东山 箫的演奏表现月亮在东山升起。

风回曲水 利用琵琶的滚奏、轮指来演奏,表现了岸边的花草、垂柳在晚风的花影层叠 吹指下,婆沙起舞,频频点头的情景。

水云深际 表现了江面上、空旷朦胧,水天相接,连锦不断的远山在皎洁的月光下隐约可见。

渔歌唱晚 这一段是全曲的高潮作为重点欣赏,它表现了船越来越多,由远而近,江面上顿时热闹起来,江水拍打着江岸,人们在玩耍打闹,欢歌笑语,洄澜拍岸 尽情享受,这美丽的江南之夜。人们玩到了深夜,该回家,他们渐渐的远去,江面上恢复了平静。

让学生讨论:

船由远而近,又由近而远,江面上由静到动,又由动到静,江水拍打着江岸。

1、这段音乐主要是用什么乐器来表现这个场面的?

2、是怎样表现的?(通过讨论加深学生对琵琶、箫、筝的音色以及表现力的了解。最后老师总结。①琵琶在力度上由弱到强,在节奏上由缓慢到激烈,表现了船由远而近,越来越多,最后整个乐队加入,表现了江面上人们玩耍打闹的情景。②筝有力的划奏与乐队时强时弱的音响,形成江水拍岸,浪花飞溅的景象。)

桡鸣远濑

省略

欸乃归舟

尾声:琵琶和筝奏出悠扬、徐缓的、抒情的旋律,前呼后应,结束全曲,它使人联想到:船渐渐远去,江面上风清月白,万籁无声,只有那一轮明月映照着春江流水,江面上泛起粼粼的波光,体现了“静”。

六、手法

静→动→静

远→近→远 这首乐曲有动有静,有远有近,有景有情,情景交融,把江南美丽的夜景→情→景 景表现的淋漓尽致,引人入胜。

高中音乐教案【篇9】

各位专家、评委,

大家好!

今天我要说课的题目是花城出版社《音乐鉴赏》普通高中课程标准实验教科书音乐必修教材第二单元音乐与民族中多彩中华夏之音(民歌篇)的内容,下面我就从教材分析,学情分析、教学目标、教学重难点、教法与模式、教学过程、教学评价等七个方面谈谈我对教材的理解以及自身的教学设计。

一、【教材分析】:

教材在章节开头就写道:每个民族都有自己的生活方式,并在代代积淀与传承中形成了自己独特的文化。不同的文化又赋予了音乐不同的形式和内涵,形成了风格迥异的民族音乐,它们是音乐文化发展的基础和源泉。冼星海说过这样一句话:民歌是中国音乐的中心部分,要了解中国音乐,必须研究民歌。民歌是一切民族音乐最丰富的源泉。在教材中编者用这些精炼的语言特别强调了民歌意义。这一小节中,编者共纳入了的5首不同地区的民歌(《槐花几时开》、《拔根芦柴花》、《上去高山望平川》、《猜花》、《对花》、《噶吉呦》),学生通过聆听、鉴赏可以了解不同地方民歌的风格特点,感受我国博大精深的民族音乐文化,理解音乐源于生活的道理。由于高中音乐课时较少,所以教师必须从教材中筛选部分内容,进行教材的整合处理。我就选择了这首仅有四句歌词、经典传神的《槐花几时开》。

《槐花几时开》这首四川宜宾山歌,就是在川南“神歌”的基础上,几经演变,精雕细刻而成的四川民歌珍品。这首歌的歌词只有短短的四句:高高山上一树槐,手把栏杆望郎来,娘问女儿望啥子,我望槐花几时开。寥寥数语,就把一个坠入爱河、伶俐而羞涩的农村姑娘形象,活脱脱地托现在我们眼前,其语言纯朴、生动,有浓郁的乡土特色,听起来格外亲切、甜美。由喻祖荣所改编的《槐花几时开》保留了《神歌》最突出的艺术特征,如一开始就出现全曲的最高音“i”,这就抓住了《神歌》与一般山歌不同的特点。再如在该曲保留了《神歌》从“6”大跳10度到“i”,这富有个性的旋律跳进在风格上也葆有《神歌》感情醇厚,表情细腻、自如的特色等。——这些《神歌》“神韵”的传承,不仅仅是辨明其“沿革”关系的要点,而且是它富有“生命力”的因素之一。

同时,喻祖荣在改编时,也注重了对该民歌进行深层结构的改编,而不是表层结构的变异。如第十二小节的一个二分音符衬腔,是原《神歌》中所没有的,这里添此一音,结合衬词“哎”便可看出,它妙如点睛地把歌中“望郎”的少女,在回答“娘”的盘问时之寻思、羞涩、机智的神情,生动地表现了出来,天衣无缝地切合了歌词所表现的情景。

《槐花几时开》是继承民歌优秀传统,创造性地进行改编的结果,该曲作为民歌走向艺术歌曲发展的走向,值得肯定。

二、【学情分析】:

首先我分析一下学生的认知现状:13—20岁是个体审美发展的“危机阶段”,中学生音乐审美发展趣味在这一阶段中表现为热衷于流行音乐,对我国的民族音乐了解不多。鉴于高一的学生已经具备一定的音乐欣赏能力,但是尚不能较全面规范的.分析曲目理解曲目,需要老师做进一步引导,使学生的审美判断和审美能力得到提高。

三、【教学目标】

在此基础上提出了教学的三维目标:

1、在认知上,通过欣赏、学唱分析《槐花几时开》,使学生初步了解山歌这种民歌体裁,知道山歌体裁的主要特点;

2、在技能上,用具有四川方言的腔调朗读歌词,用悠扬高昂的声音学唱山歌《槐花几时开》;

3、在情感上,通过分析、学唱《槐花几时开》体会浓郁的地方色彩,感受民歌丰富的表现力和来自于生活的道理,以及我国丰富多彩的民族音乐文化。

四、【教学重难点】:

重点:学唱曲目时正确地表达歌曲的情感,准确地表现歌曲的民歌风格。

鉴于学生:

(1)对山歌这一体裁的陌生,学唱时不够自信

(2)对四川方言不熟悉,难于准确把握方言特点演唱

难点:如何让学生通过老师的分析、引导,自信地演唱歌曲、准确的表达歌曲情感。

五、【教学方法与教学模式】

学生接受音乐的途径:诉诸于听觉、动觉、视觉、感觉、知觉

音乐教师执教的原则:审美的原则、直观的原则、模仿的原则、启发的原则

教学方法:欣赏法、讲授法、讨论法、探究法

教学模式:情景——陶冶模式、示范——模仿模式、引导——发现模式

学法:感性和理性结合的原则

循序渐进的原则

六、【教学结构布局和教学程序分析】:

高中音乐教案【篇10】

音乐欣赏在培养学生健康的审美情趣,树立正确的审美观念,培养高尚的情操和道德修养方面有着不可替代的作用,尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育,全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。事实证明,学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的,缺乏正确的引导。因此,如何培养学生对音乐的兴趣,提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

一、整合音乐作品的形象特点,提高学生的想象能力

艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为基础的,音乐通过复杂的人类艺术形象思维——联想、幻想、想象等一系列的阶段,从而间接表现出客观世界。以在音乐教育方法和手段上,努力寻求听觉方面的感受中介,通过联想和想象等心理过程达到对音乐的准确感知和深刻理解,是很重要的一个方面。对于提高学生的想象能力,主要通过以下几个方面进行:

1、创设情景培养学生想象能力

通过为学生创设情景,从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境,从而唤起学生的想象力,引导学生展开丰富的联想,提高学生形象思维能力,有效地达到音乐教育的目的。音乐是人类特有的一种语言,它看不到、摸不着,只可意会不可言传,它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界,而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段。因此学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑,甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。在教学实践中,用绘画、投影和多媒体等视觉手段,使音乐作品形象化,通过形象化的画面来启发学生的联想和想象,有时可以起到事半功倍的教学效果。

2、运用合作教学,强化学生主体想象活动

著名的音乐教育家陶行知说过:“创造力最能发挥的条件是民主。”可见,教学活动中教师与学生应处于平等地位。在以往的教学过程中过多地注重教师的主导作用,而忽视了学生的主体作用,只有老师问学生,而少有学生问老师,如此以来,学生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教学中,由于营造了一种独立思考与合作互相结合的氛围,大力提倡学生的独立分析问题、解决问题的能力,学生的学习主动性得到了加强,思想得到了解放,更好地使学生发挥丰富的联想,从而使学生的想象能力得到了提高。

3、运用比较分析,培养学生的联想感悟力

我们在进行音乐分析时常常会发现,对比的手法在许多音乐作品中是被经常使用的一种创作方法,而在一些器乐体裁中,对比恰恰是音乐创作的重要原则,比如三部曲式就是对比性原则运用的最典型的例子,在绝大多数音乐作品中即有乐段的对比又有乐句的对比,可以说对比是音乐发展的基本动力。因此在音乐欣赏的过程中,对音乐情感、音乐形象的感知往往是在比较中进行的。在实际的音乐教学中,把比较法运用到欣赏教学中,能准确地捕捉音乐形象,清晰地辨别声音效果,培养学生丰富的想象能力。

二、丰富优秀作品的积累,培养高尚的审美观念和道德情操

音乐鉴赏能力的提高,不是一朝一夕就能达到目的的,需要在长期不断的欣赏过程中,积累丰富的优秀作品,久而久之就会提高对优秀音乐作品的兴趣和音乐鉴赏能力。对于作品的积累我主要注意两个方面:

1、通过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象

优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱,象《梁山伯与祝英台》、《二泉映月》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力,又加深了对作品的理解,通过积累丰富的优秀音乐作品,从而提高学生的音乐鉴赏能力。

2、对课堂内容进行精心的选择和编排

在教学过程中引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品,对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要,但是在具体惯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性,只有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。在教学实践中我主要在以下几方面对作品进行选择:

(1)以民间传说、历史故事为题材的作品,如《梁山伯与祝英台》、《渔阳鼙鼓动地来》等;这类作品以传说、历史故事为背景,学生通过对故事的了解很快就能理解作曲家的创作意图,进而在感受音乐的节奏、曲调、和声等要素时就会产生相应的情感体验。

(2)具有较强的民族民间风格的作品,如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等;这些作品具有浓郁的民族风格和地域特色,常常是旋律优美流畅或色调鲜明,能够在音响感知上首先抓住学生的耳朵引起学生对作品的兴趣。

(3)以自然风光为题材的作品,如《蓝色的多瑙河》、《在中亚细亚草原上》、《沃尔塔瓦河》等。这类作品以自然风光为背景或作为艺术象征来表达情感,具有丰富而具体的联想的效果。

通过多年的实践研究和对教学内容与方法的调整,我的学生对优秀音乐作品的兴趣得到了激发,在学习过程中学生的积极性和主动性有了较大的提高,学生感到音乐不再是高高在上难以理解的圣典,拉近了优秀音乐作品与学生间的距离,学生的音乐鉴赏能力有了很大的提高。

高中音乐教案【篇11】

一、说教材

《飘逸的南国风》是高一音乐鉴赏必修教材第二单元“腔调情韵—多彩的民歌”的最后一节,根据《普通高中音乐课程标准》的基本理念之一“弘扬民族音乐,理解多元文化”。以及“应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识,培养爱国主义情感。”任何文化都是属于民族的,本民族音乐文化是音乐文化中的“母语”。而本节课中的南方地区民歌是母语音乐文化的重要组成部分,它婉转、细腻、抒情的旋律,含蓄的歌词都给我们以美的感受,美的传承。在前面几节课分别欣赏了西北民歌、少数民族民歌以及中原民歌,本节内容是本单元的收尾课,因而除了在感受体验南方民歌音乐情绪的基础上,认识南方民歌的风格特征;同时也要在小结“多彩的民歌”这个单元的基础上,探究民歌之民族风格、地方风格主要表现及形成的原因。

二、说学情

学生音乐双基较薄弱,对民族音乐的了解比较片面,特别是对民歌知识了解甚少。大多数学生不喜欢民族音乐,但学生对音乐充满好奇与热情,喜欢唱歌并有一定的演唱能力,多数学生能够积极参与音乐活动。

三、说教学目标

【情感态度价值观目标】

通过对几首南方民歌的音乐情绪、音乐风格的感受与理解,激发学生对我国民族音乐的热爱之情,培养学生的民族精神和爱国主义情怀。

【过程与方法目标】

聆听《弥渡山歌》、《对鸟》、《幸福歌》,感受、体验歌曲的音乐情绪并认识南方民歌婉转、抒情、细腻的风格特征,运用讨论、体验法、图象法等多种教学方法,引导学生在了解民歌的音乐特征同时自主参于各项学习活动,从而使学生能感知歌曲的情绪、表演形式及不同的音乐风格,加深对音乐的认识力和理解力。

【知识与技能目标】

学唱过程中,深入体验南方民歌的风格特征。对比认识民歌的民族风格、地方风格形成的原因,对形成民歌的民族风格及地方风格的原因进行探究,形成较为完整而清晰的认识。

四、教学重难点

【重点】聆听、演唱三首民歌,感受、体验南方民歌的风格特点。

【难点】对民歌的民族风格和地方风格形成较为清晰的认识。

五、说教学方法

为了使学生更为主动的达到本节课的目标,我将使用图片展示法、小组合作法、体验法贯穿整个教学,倡导对音乐作品整体性的感知与体验,设计具有探究性和启发性的问题,采用集体讨论的方式,避免枯燥的说教方法,有利于学生理解和分析歌曲,使每个学生成为课堂的主人,让学生充分体验音乐的魅力。引导学生感受与理解音乐作品。

六、说学法

学生是学习的主体,需让学生能主动的学习,根据教材的内容和学生的年龄特点,通过听、唱等要素,让学生去感知歌曲的情绪、思想感情,通过探究法、小组合作法等教学手段,使学生完成教学目标,课堂教学需要调动不同特性的学生学习的积极性,保证学生的情绪正常,在歌曲分类环节、分析歌曲调式的旋律、结构、演唱特点、伴奏特点等环节学生都能够主动参与,互动集中在学生自己演唱演奏的环节中,学生能顺利地完成作品,情绪得以调动。

七、说教学过程

环节一:导入新课

课件播放视频音乐作品三首南方民歌进行欣赏,请学生探究以下问题:

1、是我国的哪个省,知道哪些景点和民歌。

2、比较三首民歌的音乐风格谈谈南方民歌的风格特点是怎样的?

3、民歌的民族风格及地方风格主要表现在哪些音乐要素上?

云南:这里风景优美,气候宜人,少数民族云集。民歌特别丰富并有着独特的民族风格和地方风格。

(设计意图:直接提出问题,使学生明确学习任务,明确本节学习目标,带着问题学习。通过对云南民歌的聆听,加深学生对云南民歌风格的印象,为新课民歌的风格对比做好铺垫的作用,通过我声情并茂地示范演唱导入,拉近师生距离,激发学生的学习兴趣,并且从听辨引进新课)

环节二:新课教学

1、分析探究南方山歌的风格特征

(1)首先播放《弥渡山歌》的音频,引导学生初步感受歌曲的音乐风格。

是一首赞美爱情的山歌。歌词用了比兴的手法,暗示着爱情的道路上的艰难曲折。旋律由三部分组成:起-平-落。起即引腔,这种长音在南方民歌中常见。

(2)介绍云南弥渡,欣赏云南风景图片。

弥渡地处滇西高原。北部有云岭和怒山,南部有哀牢山和无量山,加上相距不远的大理石林和洱海,可谓依山傍水、景色宜人。正因为这里山清水秀,所以也是蕴藏民歌的大好地方。

南诏铁柱置于弥渡县城西约6公里的铁柱庙内,欲称天尊柱,现存大殿建于清康熙四年(公元1665年)。悬挂“威镇昆弥”金匾。大殿达三阁五殿,建筑规模巨大,是弥渡县至今保存较好的古建筑群。

(3)播放配套课件中《脚夫调》的视频材料。

问题:南北方山歌的区别。

(4)再次播放《弥渡山歌》的音频,引导学生分析歌曲的结构特点:起—平—落。

(5)教师带领学生学唱《弥渡山歌》的引腔的主体部分,引导学生感受山歌节奏较自由的旋律和起伏较大的特点。

(6)在完整演唱《弥渡山歌》后,引导学生分析歌曲的调式特点,并与《脚夫调》进行对比,对比南、北方的生活环境的.差异,使学生通过画面深入体会环境对民歌风格形成的影响。

(设计意图:此环节通过聆听、感受、演唱、分析、感受歌曲的音乐风格,通过比较,让学生了解地域环境对民歌风格的影响,在引导学生了解云南山歌的结构特点中,自主小结引腔在南方民歌中的特点,以认识南方民歌的风格特征和地域特征,最终主动探索形成民歌地方风格的原因。)

2、欣赏浙江民歌《对鸟》

(1)音频MP3播放课件中《对鸟》,引导学生感受其音乐风格和讨论提问。

问题:

作品《对鸟》运用那种民族调式和它的演唱形式是什么?

(2)引导学生分析歌词的特点,范唱并指导学生尝试用方言演唱几句,引导学生分析和感受其旋律与当地方言之间的关系,指导学生唱作品第一部分的谱子并分析旋律进行特点与当地地理环境的关系。

(设计意图:感受歌曲的风格特点并进一步探索民歌风格与地理环境的关系,同时探索民歌与方言之间的关系)

3、欣赏湖北民歌《幸福歌》

1、介绍歌曲的创作背景,引导学生感受其热烈欢快的情绪及歌曲的时代特点。

2、播放课件中在音乐会上演唱《幸福歌》的视频音乐,引导学生探索民歌的发展。

3、师生合作共同演唱《幸福歌》,进一步体验歌曲热烈欢快的情绪。

(设计意图:探索民歌发展的时代特点及民歌的发展与社会变革之间的关系,以进一步体验和表现南方民歌的风格特征。)

环节三:拓展与探究

1、播放本单元欣赏过的几首民歌片段,讨论民歌的民族风格、地方风格的主要表现及其形成的原因等问题?

因为地理环境、生活习俗、语言特点、文化传统、审美观念等因素的影响,一个民族或一个地区的民歌,在其内容、音调、结构、音乐特点、演唱形式等方面,会表现出相对稳定的特征,这种特征就是某个民族或某个地区的民歌的民族风格或地方风格。不同民族、不同地方的民歌会具有不同的民族风格或地方风格。

2、我进行点评。

(1)民歌的民族风格、地方风格,主要表现在歌词内容、节奏、旋律、调式、结构、演唱形式、伴奏乐器等因素上。

(2)影响民歌民族风格、地方风格的主要原因,多为人们生活的地域环境、经济发展、生活条件、风俗习惯、语言特点、文化传统、文化交流、审美观念等因素。

(3)同一民族的民歌,由于分布地区的不同,在音乐风格上也会有明显的差异。因为该民族的民歌会受到当地音乐文化的影响,民族风格和地方风格相交融,最终造成音乐风格发生变化的结果。

八、小结与作业

本节课我们通过对三首南方民歌的欣赏,了解了南方民歌的音乐风格特征。并对民族风格和地方风格形成的原因做了初步的探究。我国民歌浩如烟海,是中国传统文化中重要精神财富,是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝,是人类文明的智慧结晶,所以,课后请同学们找几首同类型的音乐作品欣赏一下。

九、板书设计

高中音乐教案【篇12】

一、说大纲

根据《大纲》要求,欣赏民歌的学习是音乐教学中一个重要组成部分。通过欣赏不同风格、不同体裁的民歌,从而加深同学们对祖国的热爱,并扩大音乐视野,提高欣赏音乐的能力。

二、说教材

1、教材分析:本课是高中《音乐鉴赏》第二单元〈多彩的民歌〉之高亢的西北腔,本单元内容旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格,认识民歌中常见的一些体裁形式,进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富,是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。

本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花儿,在全国各地颇具影响,声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目,表现脚夫的复杂心情。

2、教学目标:

1)引导学生感受、体验西北民歌的地方风格,认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。

2)引导学生探究有关民歌的基本知识,初步认识西北民歌的基本特征。

3、教学重点、难点:

能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。

三、说学法

学生是学习的主体,要让学生能主动积极地学习,选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点,我在学法的指导时紧紧围绕教学目标,利用超级女声这样一种流行要素的导入,调动学生的积极性,通过“听”歌曲的旋律、节奏等要素,让学生去感知音乐,从而来分辨西北民族的民歌特点。

四、说教法

根据教材的特点和配合学生的年龄特点,运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面,使学生通过形象感受来理解音乐,让学生在轻松愉快的环境中接受知识,教学过程中,创设愉悦和谐的情感氛围,充分发挥以学生的主体,老师为指导的作用,成功地达成教学目标。

五、说教学程序

本课主要是欣赏少数民族歌曲,了解歌曲的风格特点,在教学过程中,我将采用目标教学模式进行。

1、前提测评

这环节中我运用创设情境,兴趣引入法。

1)首先了解学生对我国民歌曲调的地域划分,知道多少?有没有谁能说出各个地域的民歌风格?

2)然后我将会运用课件向学生展示超级女声演唱民歌的视频,从而把学生的注意力集中起来,引起他们的有意注意及兴趣。

2、认定目标

我将口述2个学习目标(略)

1)引导学生感受、体验西北民歌的地方风格,认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。

2)引导学生探究有关民歌的`基本知识,初步认识西北民歌的基本特征。

3、导学达标

在这一环节中,我用感性到理性的教学法。

1)采用听--想--观看--讨论的程序,让他们听三首歌曲的旋律片段,了解各首民歌的风格特点及表现情绪等。

阅览歌曲简介、欣赏歌曲、知识链接、互动链接

2)然后我将结合流行歌曲,给学生介绍西北民歌的风格特征。

阅读音乐知识,了解花儿、信天游,欣赏歌曲,互动链接

4、拓展探究

引导学生参与各种实践活动,深入地感知、体验、理解西北民歌的风格特征。并结合流行乐满足学生的审美需求,自然地导出下节课的内容。

六、总结

总的来说,这是一节注重培养学生自主的音乐感受能力和电脑多媒体课件运用的的音乐欣赏课。

通过多媒体课件的运用,节省了教师板书和传统播放音乐进带倒带的时间,教学内容紧凑丰富,课堂气氛生动有趣而富于吸引力。当然这种尝试还存在着很多不足之处,今后将努力改进,取得好的效果。

高中音乐教案范文10篇


教案课件是每个老师工作中上课需要准备的东西,每天老师要有责任写好每份教案课件。做足了教案课件的前期准备,这样才能达到预期的教学目标,好的教案课件怎么写?“高中音乐教案”这篇文章小编认为值得一读现推荐给您,如果我的经验能够帮到至少一个人那么我就已经很满足了!

高中音乐教案 篇1

《大合唱》教学设计-高中音乐教案

教具:多媒体、钢琴

教学目标

学习、体验大合唱的声乐演唱形式,并欣赏作品《黄河大合唱》里相应乐章,增强对这些艺术形式表达的效果的了解;同时了解作者及创作背景。

重点难点

在欣赏作品《黄河大合唱》的同时,使同学了解这支乐曲的创作背景和其中包含的民族抗争精神与人民奋起保卫祖国的伟大力量。

一、前预习及导。

、《黄河大合唱》是我国近代合唱音乐的一座光辉的里程碑,也是我国近代大型音乐作品的典范之作。

《黄河大合唱》创作于1939年3月,由光未然作词,冼星海作曲。作品用感情饱满的笔墨,表现了中华民族的伟大精神和不可战胜的力量,歌颂了具有悠久历史的伟大祖国。作品以中华民族的发源地——一黄河为背景,热情地讴歌了中华儿女不屈不挠,保卫祖国的必胜信念。人民音乐家冼星海以他不可遏制的创作热情,仅仅用了6天时间,就完成厂这部巨作的初稿。同年月,《黄河大合唱》在延安演出时获得了极大的成功,“毛主席都跳了起来,很感动地说了几声‘好’。”(冼星海日记)

2、《黄河大合唱》诞生于1938年武汉沦陷后,著名诗人光未然写成长诗——《黄河吟》。和光未然有过多次合作的冼星海凝神倾听后,突然,他一把夺过光未然的诗稿,冲回宿舍——他要立刻把这部长诗谱上音乐!

从3月26日开始,冼星海窑洞里的灯光彻夜通明。他支撑着病弱的身体,在土炕上日夜赶写。奔腾的乐思常常使冼星海无法自抑,他时而斜躺在土炕上抱头沉吟,时而坐起来振笔疾书。六天后——1939年3月31日,《黄河大合唱》脱稿了。4月13日,经过10多天的排练,《黄河大合唱》在延安首演。从此以后,伴着抗日的烽火,随着复仇的巨浪,《黄河大合唱》响彻在青纱帐里、长城内外,合唱人数从30人、60人、80人,壮大到100人、500人、1000人;演出地点从延安、重庆、香港,扩大到纽约、神户、多伦多。

二、新

、同学们好,我们同学从中间分成两部分,左边的同学和右边的同学。清楚了吗?好,下面先请左边的同学跟我一起唱,再请右边的同学跟我一起唱

。都熟悉了吗?下面看我手势,先左边这一方唱,然后再右边唱,准备,起-

(可以再来几遍)。我们刚才所演唱的形式就是齐唱。今天我们一起来学习,大合唱。请同学们看到书P89面,用两分钟的时间,学习大合唱的介绍。大合唱是一种多乐章的大型声乐套曲,包括独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱与轮唱(有时穿插朗诵)等。(多媒体)

2、同学们,你到过黄河吗?你渡过黄河吗?你知道河上的船夫拼着性命和惊涛骇浪搏战的情景吗?如果你不知道的话,那么你听吧!(音乐欣赏《黄河船夫曲》)齐唱给我们欣赏者一个什么感觉?(表现出万众一心、齐心协力、团结一致的精神)

3、下面请同学们唱这个练习,(︱1

23

4︱-‖)用“啦”,起(跟琴唱),很好,对。再请右边的同学跟我一起唱(︱1

23

4︱-‖)用“啦”,起(跟琴唱)。两边的同学熟悉了吗?下面两边的同学一起唱,各自唱各自部分的旋律,起――

同学们,这是什么演唱形式?(合唱,很好)

下面请同学们看到书P8,《黄水谣》,我们来尝试一下歌曲合唱,第一句,“黄水奔流向东方,河流万里长。”(两部分不同的旋律)

同学们,感受怎么样?接下来,让我们来欣赏合唱《黄水谣》。(多媒体)

《黄水谣》这首女声、混声合唱前后所表现的情绪有变化吗?(可要求同学回答,开始婉转、秀丽,表现黄河两岸人民生活怡然自乐;中间低沉,悲痛的呻吟;后面借用黄河水奔流不息,痛诉侵略者带来的灾难)

4、大合唱还有一种歌唱形式,对唱。欣赏《河边对口曲》(对唱采用一问一答,舒说了千家万户妻离子散)

、《黄河大合唱》有一个大家非常熟悉的乐章,知道吗?请听,反复了四遍,注意仔细听辨。(欣赏《保卫黄河》) 有怎样的区别?请同学说说。

齐唱——二声部轮唱——三声部轮唱——齐唱

轮唱,此起彼伏的音乐,如咆哮的黄河水,一波推一波,前浪推后浪,表现出中华民族不可战胜的气势。(再来听辨一次)

作品共有八个乐章,每章开首均有配乐朗诵。

A、《黄河船夫曲》(齐唱)

B、《黄河颂》(男高音或男中音独唱)

、《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵,三弦伴奏)

D、《黄水谣》(女声二部合唱)

E、《河边对口曲》(对唱)

F、《黄河怨》(女高音独)

G、《保卫黄河》(轮唱)

H、《怒吼吧,黄河》(混声合唱)

三、总结

、了解什么是大合唱

2、学习体验黄河大合唱中四个乐章

四、下

高中音乐教案 篇2

高中政治教案一、课题:世界文化的多样性二、教材分析《世界文化的多样性》是人教版必修教材《文化生活》第二单元第一课的第一个框题。多样性是当代世界文化的重要特征,也是文化交流和传播的前提。在教材内容中有许多关于文化的论述和概念,其中“民族文化的多样性”起着关键性的作用。因此,本框知识具有承前启后的作用,在本单元中,它是一个引子,开启了本单元知识的学习之门。三、教学重难点重点:民族文化的多样性;尊重文化多样性的必然性;难点:丰富的世界文化表现在文字、建筑、服饰、饮食、宗教信仰、思想理论、文学艺术、风俗习惯等众多方面。世界文化的多样性主要表现在民族文化的多样性。从情感态度价值观方面引导学生认识尊重文化多样性的必要性。四、教学目标知识:了解不同民族文化的精粹及其差异,确认文化多样性的价值。能力:从民族节日、文化遗产中感受文化多姿多彩的魅力;认同不同民族文化的差异性,尊重文化多样性。情感态度价值观:尊重不同民族文化,促进文化的多样性。五、课堂准备1.教师选择导课案例、录像、资料,设计探究活动,选择投影、多媒体等教学手段。制作教学课件,准备六个探究活动,重点完成三个探究活动,结合教材内容,挑选典型的图片、音像、文字资料等教学资料。2.学生根据教材内容,分组查找世界文化多样性的资料,讨论并拟订发言提纲,选定重点发言人。六、教学过程1.课前准备播放民歌《茉莉花》。通过优美的民歌营造文化氛围,让学生感受艺术的魅力。2.导入新课播放《北京申奥宣传片》视频。利用视频的视觉冲击力,激发学生的学习兴趣。3.新课呈现世界文化的多样性。(1)异彩纷呈,交相辉映学生展示活动:学生分组展示课前收集到的“体育与文化、建筑与文化、语言与文化”的图片和文字资料。探究活动一:民族节日通过比较春节和圣诞节的不同庆祝方式,探讨中西方不同的文化特色。探究活动二:文化遗产结合教材图片和资料,让学生了解不同民族留下的不同的珍贵的文化遗产,并重点深入探讨故宫的文化特色。(2)透视文化多样性文化多样性的界定;世界文化是由不同民族、不同国家的文化共同构成的。探究活动三:民歌欣赏、演唱组织学生进行各国民歌的欣赏、演唱活动,在讨论的基础上进行分析、归纳。(3)尊重文化的多样性对待文化多样性的态度;尊重文化多样性的必要性;尊重文化多样性的原则。探究活动四:从奥运会会徽看各国文化展示各届奥运会的会徽,让学生体会不同会徽体现的不同的民族文化,使学生产生情感认同,从而突破难点。4.课堂小结5.作业布置七、教学反思本节学习的有关知识,涉及的学生实际生活内容较多,教学内容以学生自读、思考、讨论为主,引导学生思考、理解。教学中注意双向互动,让学生在积极思考中,自主探索、领会有关生活现象,明白有关道理。

高中音乐教案 篇3

这一节课要展示审美化的课堂教学模式,形成“审美视点——审美视点延伸——审美体验的内化”的基本环节。审美视点:营造审美氛围,从贝多芬的肖像入手,让学生对贝多芬有一个初步的认识和感受。审美视点的延伸:“相由心生”,贝多芬的外貌是他的心灵世界和独特个性的折射,激发学生对人物做进一步的了解。审美体验的内化:贝多芬对待扼运的态度,与命运抗争的崇高勇气和在苦难中造就的伟大品格对学生能起到一定的熏陶感染作用。

教学主题:走进世界音乐大师贝多芬

教学设计的两大板块:写作学习上,以人物的外貌描写训练为主;内容理解上,以深入人物的内心世界为主。由对贝多芬出色的肖像描写进而深入到人物的内心世界,理解“音乐人生”和“苦难历程”造就这样一位巨人,也造就了他独特的个性。

说学生的课前准备:让学生去查找资料写一篇小练笔《我所认识的贝多芬》

高中音乐教案 篇4

第一讲

数与式 数与式的运算 1.1.1.绝对值 绝对值的代数意义:正数的绝对值是它的本身,负数的绝对值是它的相反数,零的绝对值仍是零.即

绝对值的几何意义:一个数的绝对值,是数轴上表示它的点到原点的距离.

两个数的差的绝对值的几何意义:表示在数轴上,数和数之间的距离.

1.填空: (1)若,则x=_________;若,则

ba

(2)如果,且,则b=________;若,则c=________.

.选择题: 下列叙述正确的是

( )

(A)若,则 (B)若,则 则

(D)若,则

(C)若,

-3.化简:|x-5|-|2x13|(x>5). 乘法公式 我们在初中已经学习过了下列一些乘法公式:

(1)平方差公式 ; 方公式 .乘法公式

(2)完全平

我们还可以通过证明得到下列一些

1)立方和公式 )三数和平方公式 (4)两数和立方公式 ; )两数差立方公

(2)立方差公式

;(

3(式

5对上面列出的五个公式,有兴趣的同学可以自己去证明. 22例1 计算:. 例2 已知,,求的值.

习 1.填空: (1); ( )(2)

; (3 ) .

完全平方式,则等于 ( )

)2222

.选择题: 12(1)若是一个

(C)

(D) (A)

(B)mmmm

(2)不论,为何实数,的值 ( ) ba

(A)总是正数 (B)总是负数

(C)可以是零

(D)可以是正数也可以是负数 .二次根式

一般地,形如的代数式叫做二次根式.根号下含有字母、且不能够开

,,等是有理式.

22

2得尽方的式子称为无理式.例如 ,等是无理式,而 2 2

21.分母(子)有理化 把分母(子)中的根号化去,叫做分母(子)有理化.为了进行分母(子)有理化,需要引入有理化因式的概念.两个含有二次根式的代数式相乘,如果它们的积不

含有二次根式,我们就说这两个代数式互为有理化因式,例如与,与,a3a22 式. 与,与,与,等等.

一般地,

与,与互为有理化因

分母有理化的方法是分母和分子都乘以分母的有理化因式,化去分母中的根号的过程;而分子有理化则是分母和分子都乘以分母的有理化因式,化去分子中的根号的过程 在二次根式的化简与运算过程中,二次根式的乘法可参照多项式乘法进行,运算

中要运用公式;而对于二次根式的除法,通常先写成分式的

形式,然后通过分母有理化进行运算;二次根式的加减法与多项式的加减法类似,应在化简的基础上去括号与合并同类二次根式.

22.二次根式的意义 a 2

例1 将下列式子化为最简二次根式:

62(1);

(2);

(3). 算:.

例2 计例3 试比较下列各组数的大小: 2 (1)和; (2)和.

4 化简:.

1 2例 5 化简:(1); (2). 求的值 . =__

___;

例 6 已知,

(1)

练 习 1.填空:

2(2)若,则的取值范围是_

_

___;

x

(3)__

___;

(4)若,则______

.选择题: xx等式成立的条件(A) (B) (C) (D) .若,求的值.

__.

是 ( )

4.比较大小:2-3

5-4(填“>”,或“<”).

4.分式 1.分式的意义 AAA形如的式子,若B中含有字母,且,则称为分式.当M≠0时,分式

BBB

具有下列性质: 3 ;

上述性质被称为分式

像,这样,分子或分母中又含有

例1 若,求常数的例2 (1)试证:的基本性质. 2.繁分式 a 分式的分式叫做繁分式.

值.

解得 .

(其中n是正整数);

11

1 (2)计算:;

1111 (3)证明:对任意大于1的正整数

an, 有.

2a=0,求e的值. (); ( )

c22例3 设,且e>1,2c-5ac+

习 1.填空题: 111对任意的正整数n,

nn2.选择题: 若,则=

546 (A)1 (B) (C) (D)

.正数满足,求的值.

455算.

(1)

.计

习题1.1 1.解不等式: 4

(2) ;

2.已知,求的值.

(3) . .填空:

1819(1)=________; ________; a

22(2)若,则的取值范围是

(3)________.

.2

分解因式 因式分解的主要方法有:十字相乘法、提取公因式法、公式法、分组分解法,另外还应了解求根法及待定系数法. 1.十字相乘法 例1 分解因式: 22 (1)x-3x+2; (2)x+4x-12; (3); (4).

解:(1)如图1.2-1,将二次项x分解成图中的两个x的积,再将常数项2分2解成-1与-2的乘积,而图中的对角线上的两个数乘积的和为-3x,就是x-3x+2中的一次项,所以,有 2x-3x+2=(x-1)(x-2). 1 -2 x x 1 -ay -1 -1 x 1 -2 x 1 6 -by -2 图1.2-1 图1.2-3 图1.2-4 图1.2-2 说明:今后在分解与本例类似的二次三项式时,可以直接将图1.2-1中的两个x用1来表示(如图1.2-2所示). (2)由图1.2-3,得 2x+4x-12=(x-2)(x+6). (3)由图1.2-4,得

x -1 22

y

1 (4)=xy+(x-y)-1 图1.2-5 =(x-1) (y+1) (如图1.2-5所示). 5

2.提取公因式法与分组分解法 例2 分解因式: (1);

(2). (2)= ==.

2)(

=

=

23.关于

=.

x的二次三项式ax+bx+c(a≠0)的因式分解. 若关于x的方程的两个实数根是、,则二次三项式

2就式分

可:

解(

1为.

例3 把下列关于x的二次多项

);

(2).

个因式为 ( )

练 习 1.选择题: 22多项式的一

(A) (B) (C) (D)

.分解因式: 233(1)x+6x+8; (2)8a-b; 2(3)x-2x-1; (4).

习题1.2 1.分解因式: 342 (1) ;

(2);

13(4). 式分解:

2(4). 222

3(1) ; (2);

(3);

.在实数范围内因

(3);

.三边b

,,满足,试判定的形状. 4.分解因式:x+x-(a-a). 第二讲 函数与方程 一元二次方程 根的判别式

2我们知道,对于一元二次方程ax+bx+c=0(a≠0),用配方法可以将其变形为

22a4a2

因为a≠0,所以,4a>0.于是 2(1)当b-4ac>0时,方程①的右端是一个正数,因此,原方程有两个不相等的实数根

=; 12,2a2(2)当b-4ac=0时,方程①的右端为零,因此,原方程有两个等的实数根 b x=x=-; 12 2ab22(3)当b-4ac<0时,方程①的右端是一个负数,而方程①的左边一

2a

定大于或等于零,因此,原方程没有实数根. 22由此可知,一元二次方程ax+bx+c=0(a≠0)的根的情况可以由b-4ac来判22定,我们把b-4ac叫做一元二次方程ax+bx+c=0(a≠0)的根的判别式,通常用符号“Δ”来表示. 2综上所述,对于一元二次方程ax+bx+c=0(a≠0),有 (1) 当Δ>0时,方程有两个不相等的实数根

ac x=; 12,2a(2)当Δ=0时,方程有两个相等的实数根 b x=x=-; 12 2a(3)当Δ<0时,方程没有实数根. 例1 判定下列关于x的方程的根的情况(其中a为常数),如果方程有实数根,写出方程的实数根. 7

22(1)x-3x+3=0; (2)x-ax-1=0; 22(3) x-ax+(a-1)=0; (4)x-2x+a=0. 说明:在第3,4小题中,方程的根的判别式的符号随着a的取值的变化而变化,于是,在解题过程中,需要对a的取值情况进行讨论,这一方法叫做分类讨论.分类讨论这一思想方法是高中数学中一个非常重要的方法,在今后的解题中会经常地运用这一方法来解决问题. 根与系数的关系(韦达定理) 2 若一元二次方程ax+bx+c=0(a≠0)有两个实数根 则有

122a2a2aa a2a4a4aa

,,

122a2a

所以,一元二次方程的根与系数之间存

一在下列关系: bc2 如果ax+bx+c=0(a≠0)的两根分别是x,x,那么x+x=,xx=.这

aa关系也被称为韦达定理. 2

特别地,对于二次项系数为1的一元二次方程x+px+q=0,若x,x是其两根,12由韦达定理可知

x+x=-p,xx=q, ·1212 即 p=-(x+x),q=xx, · 所以,方程x+px+q=0可化为 x-(x+x)x+xx=0,由于x,x是一元二·次方程x+px+q=0的两根,所以,x,x也是一元二次方程x-(x+x)x+xx=0.因·此有

以两个数x,x为根的一元二次方程(二次项系数为1)是 根及k的值.

122x-(x+x)x+xx=0. ·例2 已知方程的一个根是2,求它的另一个

-例3 已知关于x的方程x+2(m2)x+m=0有两个实数根,并且这两个+4实数根的平方和比两个根的积大21,求m的值. 例4 已知两个数的和为4,积为-12,求这两个数. 2 例5 若x和x分别是一元二次方程2x+5x-3=0的两根. 12 (1)求| x-x|的值; 12 8

11(2)求的值;

22xx1233

(3)x+x. 12 2例6 若关于x的一元二次方程x-x+a-4=0的一根大于零、另一根小于零,求实数a的取值范围. 练 习 1.选择题: 22(1)方程的根的情况是 ( )

(A)有一个实数根 (B)有两个不相等的实数根 (C)有两个相等的实数根 (D)没有实数根 2(2)若关于x的方程mx+ (2m+1)x+m=0有两个不相等的实数根,则实数m的取值范围是 ( ) 11 (A)m< (B)m>- 4411 (C)m<,且m≠0 (D)m>-,且m≠0 442.填空: 112(1)若方程x-3x-1=0的两根分别是x和x,则= .

xx 122(2)方程

mx+x-2m=0(m≠0)的根的情况是

(3)以-3和1为根的一元二次方程是 .

223.已知,当k取何值时,方程kx+ax+b=0有两个不相等的实数根?

.已知方程x-3x-1=0的两根为x和x,求(x-3)( x-3)的值. 1212 习题 1.选择题: 2(1)已知关于x的方程x+kx-2=0的一个根是1,则它的另一个根是( ) (A)-3 (B)3 (C)-2 (D)2 (2)下列四个说法: 2 ①方程x+2x-7=0的两根之和为-2,两根之积为-7; 2②方程x-2x+7=0的两根之和为-2,两根之积为7; 72③方程3 x-7=0的两根之和为0,两根之积为;

32④方程

3 x+2x=0的两根之和为-2,两根之积为0. 其中正确说法的个数是 ( ) (A)1个 (B)2个 (C)3个 (D)4个 9

22(3)关于x的一元二次方程ax-5x+a+a=0的一个根是0,则a的值是( ) (A)0 (B)1 (C)-1 (D)0,或-1 2.填空: 2(1)方程kx+4x-1=0的两根之和为-2,则k= .

222(2)方程2x-x-4=0的两根为α,β,则α+β= .

2(3)已知关于x的方程x-ax-3a=0的一个根是-2,则它的另一个根是 .

2(4)方程2x+2x-1=0的两根为x和x,则| x-x|= . 1212 223.试判定当m取何值时,关于x的一元二次方程mx-(2m+1) x+1=0有两个不相等的实数根?有两个相等的实数根?没有实数根?

24.求一个一元二次方程,使它的两根分别是方程x-7x-1=0各根的相反数. 2.2 二次函数 2 二次函数y=ax+bx+c的图像和性质 22二次函数y=ax(a≠0)的图象可以由y=x的图象各点的纵坐标变为原来的a倍得2到.在二次函数y=ax(a≠0)中,二次项系数a决定了图象的开口方向和在同一个坐标系中的开口的大小. 2二次函数y=a(x+h)+k(a≠0)中,a决定了二次函数图象的开口大小及方向;h决定了二次函数图象的左右平移,而且“h正左移,h负右移”;k决定了二次函数图象的上下平移,而且“k正上移,k负下移”. 2由上面的结论,我们可以得到研究二次函数y=ax+bx+c(a≠0)的图象的方法: 22bbbb222由于y=ax+bx+c=a(x+)+c=a(x++)+c- xx

2a4a2

2,

所以,y=ax+bx+c(a≠0)的图象可以看作是将函数y=ax的图象作左右平移、2上下平移得到的,于是,二次函数y=ax+bx+c(a≠0)具有下列性质:

(1)当a>0时,函数y=ax+

2a4abbbbx+c图象开口向上;顶点坐标为,对称轴为直线x=-;当x<时,y随着x的增大而减小;当x>时,y随着x的增大=.

而增大;当x=时,函数取最小值y

(2)当a<0时,函数y=ax+bx+c

2a4abbb图象开口向下;顶点坐标为,对称轴为直线x=-;

当x<时,y随着x的增大而增大;当x>时,y随着x的2a2a2a 10

2增大而减小;当x=时,函数取最大值y=. 2a4a 2-例1 求二次函数y=3x-6x+1图象的开口方向、对称轴、顶点坐标、最大值(或最小值),并指出当x取何值时,y随x的增大而增大(或减小)?并画出该函数的图象. 2例2 把二次函数y=x+bx+c的图像向上平移2个单位,再向左平移4个单位,得到函数2y=x的图像,求b,c的值. 2例3 已知函数y=x,-2≤x≤a,其中a≥-2,求该函数的最大值与最小值,并求出函数取最大值和最小值时所对应的自变量x的值. 练 习 1.选择题: (1)下列函数图象中,顶点不在坐标轴上的是 ( ) 22 (A)y=2x (B)y=2x-4x+2 22(C)y=2x-1 (D)y=2x-4x 22(2)函数y=2(x-1)+2是将函数y=2x ( ) (A)向左平移1个单位、再向上平移2个单位得到的 (B)向右平移2个单位、再向上平移1个单位得到的 (C)向下平移2个单位、再向右平移1个单位得到的

(D)向上平移2个单位、再向右平移1个单位得到的 2.填空题 2(1)二次函数y=2x-mx+n图象的顶点坐标为(1,-2),则m= ,n= .

2(2)已知二次函数y=x+(m-2)x-2m,当m= 时,函数图象的顶点在y轴上;当m= 时,函数图象的顶点在x轴上;当m= 时,函数图象经过原点.

2(3)函数y=-3(x+2)+5的图象的开口向 ,对称轴为 ,顶点坐标 为 ;当x= 时,函数取最 值y= ;当x 时, y随着x的增大而减小. 3.求下列抛物线的开口方向、对称轴、顶点坐标、最大(小)值及y随x的变化情况,并画出其图象. 22(1)y=x-2x-3; (2)y=1+6 x-x. 24.已知函数y=-x-2x+3,当自变量x在下列取值范围内时,分别求函数的最大值或最 11

小值,并求当函数取最大(小)值时所对应的自变量x的值: (1)x≤-2;(2)x≤2;(3)-2≤x≤1;(4)0≤x≤3. 二次函数的三种表示方式 通过上一小节的学习,我们知道,二次函数可以表示成以下两种形式: 21.一般式:y=ax+bx+c(a≠0); 22.顶点式:y=a(x+h)+k (a≠0),其中顶点坐标是(-h,k). 3.交点式:y=a(x-x) (x-x) (a≠0),其中x,x是二次函数图象与x轴交点的1212横坐标. 例

1 已知某二次函数的最大值为2,图像的顶点在直线y=x+1上,并且图象经过点(3,-1),求二次函数的解析式. 例2 已知二次函数的图象过点(-3,0),(1,0),且顶点到x轴的距离等于2,求此二次函数的表达式. 例3 已知二次函数的图象过点(-1,-22),(0,-8),(2,8),求此二次函数的表达式. 练 习 1.选择题: 2(1)函数y=-x+x-1图象与x轴的交点个数是 ( ) (A)0个 (B)1个 (C)2个 (D)无法确定 1

2 (2)函数y=- (x+1)+2的顶点坐标是 ( )

2 (A)(1,2) (B)(1,-2) (C)(-1,2) (D)(-1,-2) 2.填空: (1)已知二次函数的图象经过与x轴交于点(-1,0)和(2,0),则该二次函数的解析式可设为y=a (a≠0) .

2(2)二次函数y=-x+23x+1的函数图象与x轴两交点之间的距离为 .

3.根据下列条件,求二次函数的解析式. (1)图象经过点(1,-2),(0,-3),(-1,-6); (2)当x=3时,函数有最小值5,且经过点(1,11);

(3)函数图象与x轴交于两点(1-2,0)和(1+2,0),并与y轴交于(0,-2). 习题2.2 1.选择题: 2-(1)把函数y=-(x1)+4的图象的顶点坐标是 ( ) (A)(-1,4) (B)(-1,-4) (C)(1,-4) (D)(1,4) 12

2-(2)函数y=x+4x+6的最值情况是 ( )

(A)有最大值6 (B)有最小值6 (C)有最大值10 (D)有最大值2 2(3)函数y=2x+4x-5中,当-3≤x<2时,则y值的取值范围是

(A)-3≤y≤1

(B)-7≤y≤1

(C)-7≤y≤11 (D)-7≤y<11

2.填空: (1)已知某二次函数的图象与x轴交于A(-2,0),B(1,0),且过点C(2,4),则该二次函数的表达式为 . (2)已知某二次函数的图象过点(-1,0),(0,3),(1,4),则该函数的表达式为 . 23.把已知二次函数y=2x+4x+7的图象向下平移3个单位,在向右平移4个单位,求所得图象对应的函数表达式. 4.已知某二次函数图象的顶点为A(2,-18),它与x轴两个交点之间的距离为6,求该二次函数的解析式. 方程与不等式

二元二次方程组解法

方程

是一个含有两个未知数,并且含有未知数的项的最高次数是做一次项,6叫做常方程

2的整式方程,这样的方程叫做二元二次方程.其中,,叫做这个方程的二次项,,叫

22xyx2xyy

数项. 我们看下面的两个

第一个方程组是由一个二元二次方程和一个二元一次方程组成的,第二个方程组是由两个二元二次方程组成的,像这样的方程组叫做二元二次方程组. 下面我们主要来研究由一个二元二次方程和一个二元一次方程组成的方程组的解法. 一个二元二次方程和一个二元一次方程组成的方程组一般可以用代入消元法来解. 例1 解方程组

① ② 例2 解方程组

的解?

(3) (4) 列方程组: (4)

练 习

2.解下(1)

(2) 1.下列各组中的值是不是方程组

(1)

(2)

(3)

一元二次不等式解法 2 (1)当Δ>0时,抛物线y=ax+bx+c(a>0)与x轴有两个公共点(x,0)和(x,0),方程122ax+bx+c=0有两个不相等的实数根x和x(x<x),由图-2①可知 不等式ax+bx+c>0的解为

x<x,或x>x; 122 不等式ax+bx+c<0的解为 x<x<x. 1222 (2)当Δ=0时,抛物线y=ax+bx+c(a>0)与x轴有且仅有一个公共点,方程ax+bxb+c=0有两个相等的实数根x=x=- ,由图-2②可知

122a2不等式ax+bx+c>0的解为

b x≠- ; 2a2 不等式ax+bx+c<0无解. 22 (3)如果△<0,抛物线y=ax+bx+c(a>0)与x轴没有公共点,方程ax+,bx+c=0没有实数根由图-2③可知

2不等式ax+bx+c>0的解为一切实数; 2不等式ax+bx+c<0无解. 例3 解不等式: 22- (1)x+2x-3≤0; (2)xx+6<0; 14

22 (3)4x+4x+1≥0; (4)x-6x+9≤0; 2 (5)-4+x-x<0. 2 例4已知函数y=x-2ax+1(a为常数)在-2≤x≤1上的最小值为n,试将n用a表示出来.

习 1.解下列不等式: 22(1)3x-x-4>0; (2)x-x-12≤0; 22≤0. (3)x+3x-4>0; (4)16-8x+x

22≤0(a为常数). 2.解关于x的不等式x+2x+1-a

习题2.3 1.解下列方程组: 2(2)

222.

42

0;

222(2

3)0;

9,22

1,4,

(1)

(3)

2.解下列不等式: 22

(1)3x-2x+1<0;

(2)3x-4<0; 22≥-1; (4)4-x≤0. (3)2x-x 第三讲 三角形与圆 3.1 相似形 .平行线分线段成比例定理 三条平行线截两条直线,所得的对应线段成比例.ABDEABDE如图,,有.当然,也可以得出.在运用该定理l//l//123BCEFACDF解决问题的过程中,我们一定要注意线段之间的对应

关系,是“对应”线段成比例.

1 如图, , l//l//l123且求.AB=2,BC=3,DF=4,DE,EF 15

例2 在中,为边上的点,, 求证:. ABACBC

平行于三角形的一边的直线截其它两边(或两边的延长线),所得的对应线段成比例.平行于三角形的一边,并且和其它两边相交的直线,所截得的三角形的三边与原三角形的三边对应成比例.ABBDACDC例3

在中,为的平分线,求证:.

VABCÐBAC=AD

例3的结论也称为角平分线性质定理,可叙述为角平分线分对边成比例(等于该

角的两边之比).练习1 1.如图,,下列比例式正确的l//l//l123是( ) ADCEADBCA. B. == DFBCBEAFCEADAFBEC. D.==

DFBCDFCE

2.如图,求的平分线,DE//BC,EF//AB,AD=5cm,DB=3cm,FC=2cm, .BF 图 3.如图,在中,AD是角BACAB=5cm,AC=4cm,BC=7cm,求BD的VABC长.

16

.2.相似形 我们学过三角形相似的判定方法,想一想,有哪些方法可以判定两个三角形相似?有哪些方法可以判定两个直角三角形相似? 例6 如图,在直角三角形ABC中,为直角,.ÐBACAD^BC于D

求证:(1),;

22AB=BD BCAC=CD CB(2) 2AD=BD CD练习

2 1.如图,D是

VABCDE//BC的边AB上的一点,过D点作已知AD:DB=2:3,则等于

交AC于E.(

S:SVEDA四边形EDCBA. B. C. D. 2:34:94:54:21图 2.若一个梯形的中位线长为15,一条对角线把中位线分成两条线段.这两条线段的比是,则梯形的上、下底长分别是__________.

3:23.已知:的三边长分别是

3,4,5,与其相似的的最大边长是15,VABCVA'B'C'求的面积.'B'C'SVA'B'C'

4.已知:如图

,在四边形ABCD 中,E、F、G、H分别是AB、BC、CD、DA的中点.(1) 请判断四边形EFGH是什么四边形,试说明理由; (2) 若四边形ABCD是平行四边形,对角线AC、BD满足什么条件时,EFGH是菱形?是正方形?

图 习题 17

中,1.如图,AD=DF=FB,AE=EG=GC,VABCFG=4,则(

A.DE=1,BC=7 B.DE=2,BC=6 C.DE=3,BC=5 D.DE=2,BC=8 图 2.如图,BD、CE是的中线,P、Q分别是VABC BD、CE的中点,则等于( ) PQ:BCA.1:3 B.1:4 C.1:5 D.1:6 图 3.如图,中,E是AB延长线上一点,DE交BC于点F,已知BE:YABCD

AB=2:3,,求.SS=4VCDFVBEF

图 4.如图,在矩形ABCD中,E是CD的中点,交AC于F,过F作FG//AB交AE于G,BE^AC求证:.2AG=AF FC 图

三角形 3.2.1 三角形的“四心” 三角形的三条中线相交于一点,这个交点称为三角形的重心.三角形的重心在三 18

角形的内部,恰好是每条中线的三等分点.例1 求证三角形的三条中线交于一点,且被该交点分成的两段长度之比为2:1.已知 D、E、F分别为三边BC、CA、AB的中点, VABC图 求证

AD、BE、CF交于一点,且都被该点分成2:1. 三角形的三条角平分线相交于一点,是三角形的内心.三角形的内心在三角形的内部,它到三角形的三边的距离相等.(如图)

图 例2 已知的三边长分别为,I为的内心,且IVABCVABCBC=a,AC=b,AB=cb+c-a在的边上的射影分别为,求证:.VABCBC、AC、ABD、E、FAE=AF=

2三角形的三条高所在直线相交于一点,该点称为三角形的垂心.锐角三角形的垂心一定在三角形的内部,直角三角形的垂心为他的直角顶点,钝角三角形的垂心在三角形的外部.(如图) 图 例4 求证:三角形的三条高交于一点.已知 中,AD与BE交于H点.VABCAD^BC于D,BE^AC于E, 求证 .CH^AB 过不共线的三点

A、B、C有且只有一个圆,该圆是三角形ABC的外接圆,圆心O为三角形的外心.三角形的外心到三个顶点的距离相等,是各边的垂直平分线的交点. 19

练习1 1.求证:若三角形的垂心和重心重合,求证:该三角形为正三角形.2. (1) 若三角形ABC的面积为S,且三边长分别为,则三角形的内切圆分别为(其中为斜边长),则三角形的内

a、b、c的半径是___________; (2)若直角三角形的三边长

a、b、cc

切圆的半径是___________.并请说明理由.

练习2 1.直角三角形的三边长为3,4,,则________.xx= 2.等腰三角形有两个内角的和是100°,则它的顶角的大小是_________. 3.已知直角三角形的周长为,斜边上的中线的长为1,求这个三角形的面积.3列结论中,132A.

3习题 A组 1.已知:在中,AB=AC,为BC边上的高,则下

o

正确的是()

B.

C.

D.

6、

8、10,那么它最短边2222.三角形三边长分别是上的高为( ) A.6 B. C. D.8 3.如果等腰三角形底边上的高等于腰长的一半,那么这个等腰三角形的顶角等于

_________.4.已知:是的三条边,,那么的取值范围是_________。

,且是整数,则的值是_________。

5.若三角形的三边长分别为aa8

1、a、3.3圆 3.3.1 直线与圆,圆与圆的位置关系

设有直线和圆心为且半径为的圆,怎样判断直线和圆的位置关系?OOll r 20

图 观察图,不难发现直线与圆的位置关系为:当圆心到直线的距离时,d>r直线和圆相离,如圆与直线;当圆心到直线的距离时,直线和圆相切,如Od=rl1圆与直线;当圆心到直线的距离时,直线和圆相交,如圆与直线.Od

3 在直线与圆相交时,设两个交点分别为A、B.若直线经过圆心,则AB为直径;若直线不经过圆心,如图,连结圆心和弦的中点的线段垂直于这条弦OOMABM.且在中,为圆的半径,为圆心到RtVOMAOAOMABr直线的距离,为弦长的一半,根据勾股定理,dMAAB图 有

=() 2 当直线与圆相切时,如图,为圆的切线,

OPA,PB

,,

.222OA

PB图 如图,为圆的切OOPTPAB

以证得,因而.线,为圆的割线,我们可

2图 例1 如图,已知⊙O的半径OB=5cm,弦 21

AB=6cm,D是的中点,求弦BD的长度。 AB

例2 已知圆的两条平行弦的长度分别为6和,且这两条线的距离为3.求这个圆26的半径.设圆与圆半径分别为,它们可能有哪几种位置关系? OOR,r(R两圆相内切,

r)2

1 图

观察图,两圆的圆心距为,不难发现:当时,

如图(1);当时,两圆相外切,如图(2);当时,两圆相内含,如图(3);当时,两圆相交,如图(4);当时,

两圆相外切,如图(5).例3 设圆与圆的半径分别为3和2,,为两圆的交点,试求两圆OOOO4A,B2112 的公共弦的长度.AB练习 1 1.如图,⊙O的半径为17cm,弦AB=30cm,AB所对的劣弧和优弧的中点分别为D、C,求弦AC和BD的长。 22 图

2.已知四边形ABCD是⊙O的内接梯形,AB//CD,AB=8cm,CD=6cm, ⊙O的半径等于5cm,求梯形ABCD的面积。

3.如图,⊙Oo

的直径AB和弦CD相交于点E,求CD的长。

图 4.若两圆的半径分别为3和8,圆心距为13,试求两圆的公切线的长度.3.3.2 点的轨迹 在几何中,点的轨迹就是点按照某个条件运动形成的图形,它是符合某个条件的所有点组成的.例如,把长度为的线段的一个端点固定,另一个端点绕这个定点旋转r一周就得到一个圆,这个圆上的每一个点到定点的距离都等于;同时,到定点的距r离等于的所有点都在这个圆上.这个圆就叫做到定点的距离等于定长的点的轨迹.rr我们把符合某一条件的所有的点组成的图形,叫做符合这个条件的点的轨迹.这里含有两层意思:(1)图形是由符合条件的那些点组成的,就是说,图形上的任何一点都满足条件;(2)图形包含了符合条件的所有的点,就是说,符合条件的任何一点都在图形上.下面,我们讨论一些常见的平面内的点的轨迹.从上面对圆的讨论,可以得出: (1) 到定点的距离等于定长的点的轨迹是以定点为圆心,定长为半径的圆.我们学过,线段垂直平分线上的每一点,和线段两个端点的距离相等;反过来,和线段两个端点的距离相等的点,都在这条线段的垂直平分线上.所以有下面的轨迹: (2) 和已知线段两个端点的距离相等的点的轨迹,是这条线段的垂直平分线.由角平分线性质定理和它的逆定理,同样可以得到另一个轨迹: (3) 到已知角的两边距离相等的点的轨迹,是这个角的平分线.练习下列条件的点的轨迹: 23

2 1.画图说明满足(1) 到定点的距离等于的点的轨迹; 3cmA(2) 到直线的距离等于的点的轨迹;

2cml(3)

已知直线,到、的距离相等的点的轨迹.AB//CDCDAB 2.画图说明,到直线的距离等于定长的点的轨迹.dl 习题 1. 已知弓形弦长为4,弓形高为1,则弓形所在圆的半径为(

) 5 A. B. C.3 D.4 3 2 2. 在半径等于4的圆中,垂直平分半径的弦长为( )

A. B. C. D. 3. AB为⊙O的直径,弦,E为垂足,若BE=6,AE=4,则CD等于(

) CA. B. C. D. 4. 如图,在⊙O中,E是弦AB延长线上的一点,已知oOB=10cm,OE=12cm,求AB。

参考答案 第一讲

数与式 .绝对值

1.(1);

(2);或 2.D 3.3x-18 公式 .(1)

(2)

(3)

.乘法

b

.(1)D (2)A .二次根式 24

1. (1) (2) (3) (4). 53

1 2100习题

2863

52.C 3.1

4.> .分式 199

1.

2.B 3. 4. 2

1.1 1.(1)或 (2)-4

4

<x<3

(3)x<-3,或x>3 3.(1) (2) (3)

2

36

1

1

2.1

分解因式 3

) 1. B

2.(1)(x+2)(x+4)

(2)

22(2)(42(

1

) 2)(

1

2)(4).

2)(2)(2

习题1.2

1.(1)

2

(2) (3)

2a3

4((1)(33)

13

21

2.(1); (2);

22

7

5)(

1

(4).

(3);

5)3

3.等边三角形 4. (

1)(

)第二讲 函数与方程 一元二次方程 练习 1. (1)C (2)D

22. (1)-3

(2)有两个不相等的实数根 (3)x+2x-3=0 3.k<4,且k≠0 4.-1 提示:(x-3)( x-3)=x x-3(x+x)+9 习题

2.1 1. (1)C (2)B 提示:②和④是错的,对于②,由于方程的根的判别式Δ<20,所以方程没有实数根;对于④,其两根之和应为-.

3 (3)C 提示:当a=0时,方程不是一元二次方程,不合题意. 25

17 2. (1)2 (2) (3)6 (3) 3 4113.当

m>-,且m≠0时,方程有两个不相等的实数根;当m=-时,方程有两

441个相等的实数根;当m<-时,方程没有实数根.

44.设已知方程的两根分别是x和x,则所求的方程的两根分别是-x和-x,∵x+x=7,

xx=-1,∴(-x)+(-x)=-7,(-x)×(-x)=xx=-1,∴所求的方程为y+7y-1=0. 2.2 二次函数 二次函数y=ax+bx+c的图象和性质 练

习 1.(1)D

(2)D

2.(1)4,0 (2)2,-2,0 (3)下,直线x=-2,(-2,5);-2,大,5;>-2. 3.(1)开口向上;对称轴为直线x=1;顶点坐标为(1,-4);当x=1时,函数有最小值y=-4;当x<1时,y随着x的增大而减小;当x>1时,y随着x的增大而增大.其图象如图所示. (2)开口向下;对称轴为直线x=3;顶点坐标为(3,10);当x=3时,函数有最大值y=10;当x<3时,y随着x的增大而增大;当x>3时,y随着x的增大而减小.其图象如图所示.

y

(3,10)

y 2y=x-2x-3 x=1 -1 O 3 x 2y=-x+6x+1 1 O x -3 (1,-4) x=3 (2) (1) (第3题)

4.通过画出函数图象来解(图象略). (1)当x=-2时,函数有最大值y=3;无最小值. (2)当x=-1时,函数有最大值y=4;无最小值. 26

(3)当x=-1时,函数有最大值y=4;当x=1时,函数有最小值y=0. (4)当x=0时,函数有最大值y=3;当x=3时,函数有最小值y=-12. 二次函数的三种表示方式 练 习 1.(1)A (2)C -2.(1)(x+1)(x1) (2)4 3223.(1)y=-x+2x-3 (2)y= (x-3)+5 2 (3)y=2(x-1+2)( x+1-2) 习题2.2 1.(1)D

(2)C (3)D 222.(1)y=x+x-2

(2)y=-x+2x+3 23.y=2x-12x+20 24.y=2x-8x-10 方程与不等式 二元二次方程组解法 练 习 1.(1)(2)是方程的组解;

(3)(4)不是方程组的解. 2.(1)

(2)

(3)

(4)

一元二次不等式解法

练 习 27

41.(1)x<-1,或x> ; (2)-3≤x≤4;

(3)x<-4,或x>1;

3 (4)x=4. 2.不等式可以变为(x+1+a)( x+1-a)≤0, (1)当-1-a<-1+a,即a>0时,∴-1-a≤x≤-1+a; 2≤0,∴x=-1; (2)当-1-a=-1+a,即 a=0时,不等式即为(x+1)

(3)当-1-a>-1+a,即a<0时,∴-1+a≤x≤-1-a. 综上,当a>0时,原不等式的解为-1-a≤x≤-1+a; 当a=0时,原不等式的解为x=-1; 当a<0时,原不等式的解为-1+a≤x≤-1-a.

2,0,220,0,412

习题2.3 1024

.(1)

11

.

,,

(2)

.

2253

332,2,332;3,

2,

12 12 3,3,

3,

(3)

4

,1,,1243

33 (3)1-.(1)无解 (2)

2≤x≤1+2 (4)x≤-2,或x≥2 第二讲 三角形与圆 相似形 练习1 1.D DEADx.设.即

,

,,,

.

2833ABBD5353.ACDC49CFDC 28

4.作交于,则得,又

ACDCEGCE交5.作于,即

ABABEGEGEF . 练习2 1.

C2.12,18

.(1)因

2 为所以是平行四边形;(2)当时,为菱形;当时,为正方形.EFGH

2o5.(1)当时,;(2).习题 1.B

3..为直角三角形斜边上的高,,又可证.ABC

BF.证略 2.(1);(2).

8020 解得,

三角形 练习1

练习2 oo71.5或 2.或

.设两直角边长为,斜边长为2,则,且,1 .5.可利用面积证

2

习题 A组 .B 120 29

圆 练习1 ,,,1.取COMD17

AB中点M,连CM,MD,则,且

共线,158,

25,

9,

22

.

534cm34cm,32,2.O到ABCD的距离分别为3cm,4cm,梯形的高为1cm或7cm,梯形的面积为7或 3.半径为3cm,OE=2cm.,OF=.4.外公切线长为12,内公切线长为.433,

26cm练习

2 1.(1)以A为圆心,3cm为半径的

圆;(2)与平行,且与距离为2cm的两条平行线;(3)与ABll平行,且与AB,CD距离相等的一条直线.2.两条平行直线,图略.习题1.B =

高中音乐教案 篇5

教学设想:

《烟台的海》生动描写了烟台的海一年四季的不同特点和烟台人丰富多彩的物质文化生活,激发我们热爱大自然,热爱生活,为不断提高生活质量而努力的美好感情。课文在写“景”也写“人”,“景”与“人”交相辉映,相得益彰;而且,语言文字非常美,运用了大量的比喻和拟人的手法,让我们感受到烟台海的绮丽壮观。

在教学中我采用“以说促读”的方式,抓住朗读感悟和练习口述两大训练重点来展开教学活动。先按一年四季的时令顺序,围绕第一自然段中“独特”一词,直奔中心句“冬日的凝重,春日的轻盈,夏日的浪漫,秋日烟台的海平添了几分充实与忙碌……”,然后,课堂重点在两大块:

1、学生的分组学习

要求:(1)认真阅读课文(冬,春,夏,秋)其中一部分,思考这部分作者主要写了什么?抓住哪些景物来描写?可以分几层?

(2)你认为这部分哪些语句写得很美?为什么?

(3)有感情地朗读或复述课文,表现出烟台的海的季节特点。

学生在组长的组织协调下,认真朗读课文,(读读,找找,想想,说说,议议)抓住重点句段,感悟烟台海的景观特点和烟台人的生活风貌。小组合作汇报学习情况,最后教师与学生给予效果评价,课堂气氛热烈。

2、学生上台复述

在充分朗读感悟的基础上,再让学生组织语言,按先海(景观)后人(活动)的顺序练习口述,小组(或派代表或合作)上台以导游的形式来复述,介绍烟台的海(冬,春,夏,秋)的独特景观。在练读,练述的过程中,进一步理解重点词句,学习积累语言,培养语感。

课后反思:

一、这样合作探究,朗读体会的教学形式,激发了学生学习的兴趣。教师把学生领上讲台,激发了学生的学习情趣,使学生自始至终都处在积极主动的学习状态之中,并通过小组合作学习的方式达到成功的彼岸。从学习的效果来看,学生的交流汇报是相当精彩的,迸发出思维的火花,展现出学生自主学习,主动获取知识的能力。

二、在课堂上,教师,学生,教材三者之间的关系发生了变化。这种教学方式改变了以往那种“教师带着教材教案走近学生”的教学模式,变成“教师带着学生走近教材”,从而把学生引入课堂学习的最高境界——“学生带着教材走近教师”,真正体现学生是学习的主人,教师是学生的引导者。教是为了不教,学生能在愉悦中学习知识,这才是真正的学习。

三、在教学中体现了“研究性学习”的新思想。教师创设合作学习的情境,提出要求,接着由组长接受任务并分配学习任务。通过自学和小组合作,讨论,交流与汇报,最后教师与学生给予效果评价,从而,优化了课堂结构,达到学生,师生的和谐互动,使学生在合作,探究的过程中习得知识。

高中音乐教案 篇6

尊敬的评委老师,大家好:

我叫徐超,我今天说课的题目是优美与壮美,下面我将从八个方面阐述我的说课:

一、 教材分析

本课《优美与壮美》是湖南文艺出版社出版的《高中音乐鉴赏》第二单元《音乐的美》的第一课,本单元通过大量的音乐作品,使学生从优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美和喜剧美六个基本范畴中体验音乐的美。本节课主要内容包括欣赏无伴奏合唱歌曲《牧歌》、钢琴独奏曲《夜曲》以及《国际歌》,这几首乐曲的选择突出了音乐作品中优美与壮美的不同感觉,对于培养学生音乐鉴赏能力有很大帮助。

二、 学情分析

高中阶段的学生,有了很好的感性认识和理性认识,并且在中学阶段掌握了音乐技能的学习,但他们还缺少音乐理论知识的深化,对音乐的美还初步局限于流行歌曲的“好听”和“不好听”,所以需要引导学生开展研究性学习来理解优美与壮美的内涵,从感性欣赏上升到理性欣赏是本课的主旨。

三、 教学目标

基于以上对教材和学情的分析,我确定了以下教学目标:

1、 知识的目标

感受理解《牧歌》、《国际歌》美的不同

2、 能力目标:

正确区别优美与壮美这两种不同审美范畴的音乐作品,初步具有对音乐的比较、归纳、总结能力

3、 情感目标:拓宽学生的视野,增进他们音乐文化的兴致

四、 教学重点难点

根据课程标准和本课内容实际及对学生发展的需要,确定本节课重难点如下: 重点:能用自己的语言总结音乐的优美和壮美的风格特征,理解他们的内涵。 难点:能够准确的辨析感受出音乐作品所属的音乐美范畴

五、 教学方法和学习方法

教法:根据教材和学生年龄特点,应用多媒体手段创设生动的情境,使学生在轻松愉快的氛围中学习,注重音乐的情感体验,引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵,主要运用引导、练习、对比法。

学法:学生是学习的主体,要注重学生学习兴趣的培养,我将采用合作讨论练习等学法组织课堂教学,这样既发挥了学生学习的主体能动性,也体现出教师的指导作用。

六、 教学过程

1、 情景导入

播放学生比较熟悉的《天鹅》和《红军不怕远征难》片段,让学生谈谈这两首音乐带给他们怎样的感受,老师肯定学生的答案后进行总结,引出书中音乐美的概念及介绍,这样的设计从学生熟悉的乐曲片段入手,拉近了学生与本节课的距离,更好体会到音乐美的不同。

2、 新课讲授

1) 多媒体播放一段草原风景画,提问:这组画面带给你怎样的视觉感受,如果让你为这组画面配上音乐,你会选择怎样的音乐作品,这样

的设计是运用了美术的视觉感,音乐从视觉上获得的情感体验要比听觉上获得的情感体验更快、更直接,从而为后面的教学作一个很好的铺垫,启发学生从音乐的语言要素方面思考,随后让大家闭上眼睛欣赏无伴奏合唱蒙古民歌《牧歌》,欣赏过后,让学生说说《牧歌》带给自己的感受, 接下来提问学生了解肖邦吗,有同学知道夜曲这种题材吗,学生回答后教师讲解夜曲题材,引出肖邦的夜曲,聆听《夜曲》片段,请学生说说感受,继而引导学生从音乐元素方面进行分析作品的风格特点,这样的设计可以提高学生的语言表达能力,随后教师从旋律、速度、 力度、节奏、结构等方面对学生进行总结优美的特点引导总结。

2) 教师结合历史知识介绍《国际歌》创作背景,并在多媒体上展示巴黎公社照片,使学生从创作背景体会出歌曲所表达的情感,这样的设计是通过历史事件的引入更能加深学生对乐曲的理解,随后聆听《国际歌》,接下来教师引导学生分析作品风格,随后老师从旋律、速度、力度、节奏、结构等方面引导学生总结壮美的特点,总结后学生随多媒体再次欣赏《国际歌》并跟唱,体会作品情感。音乐的美是通过声音来抒发情感的,通过聆听学唱和音乐语言的分析,让学生了解壮美的音乐特点,初步感受与优美的异同。

3) 总结本课,通过音乐要素对优美和壮美进行比较

七、 布置作业

1、 课后欣赏贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章片段

2、 欣赏民族管弦乐《彩云追月》主旋律,并要求能唱出《彩云追月》主旋律。

八、 板书设计

板书要求做到突出重点、安排得当,乐曲欣赏和图片展示大部分都出现在多媒体上。

1、 牧歌

优美的特点:温柔、平和、纯净、细腻、诗情画意

2、 国际歌

壮美的特点:刚劲、果敢、勇猛、粗狂、铿锵有力

以上就是我今天的说课内容,不足之处敬请各位评委老师批评指正,谢谢!

高中音乐教案 篇7

【教学分析】

本课为人教版高一音乐欣赏一单元第五课内容。《c小调第五(命运)交响曲》是贝多芬一生中创作的代表性的作品。它深刻地体现了贝多芬作品中所特有的史诗性和英雄性,是一部具有典型贝多芬风格的古典交响曲,极具欣赏价值。

【年级】:高一

【教学内容】1、欣赏《c小调第五(命运)交响曲》第一乐章

2、了解交响曲、贝多芬生平

【教学目标】

1、情感目标:通过欣赏贝多芬创作的《c小调第五(命运)交响曲》第一乐章,体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想、意志和精神。

2、知识目标:理解贝多芬《c小调第五(命运)交响曲》第一乐章中两个主题在旋律节奏、力度上的主要区别。

3、能力目标:通过欣赏,感知评价音乐要素的表现作用。学生自主收集、整理有关交响乐、作曲家生平资料等,在课堂上交流、补充,培养学生自己收集处理信息的能力。学会自主,合作学习。

【教学设想】

教学重点:了解交响乐知识的基本常识,能够主动地体验音乐所表达地情感,欣赏《命运交响曲》第一乐章,并熟悉其第一、第二主题。能够对交响音乐感兴趣,并能够积极参与音乐活动。

教学难点:通过欣赏对比,感知评价音乐要素的表现作用。

教法:跟唱法、讨论法、比较法、练习法

教学准备:

学生:通过多种渠道(互联网、书籍、音响等)收集有关交响音乐,贝多芬与《命运交响曲》地资料,以备这节课交流、补充。

老师:准备相关资料,音响、课件等

【教学过程】

游戏导入

请两名同学表演见面握手的情景:

互相看得见

两人蒙上布(背景音乐:命运主题)

师:同学们,你们从刚才的表演中品位出什么了吗?

请这两位同学说说自己的感受。

是呀,身体的残缺给人回带来多大的伤害和心里障碍,就和我们今天要见到的这位音乐家一样,他的双耳失聪,但是却在失去听力的情况下以惊人的毅力谱写了一曲曲壮丽的乐章,相信同学们都知道他的名字,我们大声说出他的名字——贝多芬。

贝多芬简介

请同学说说你了解的贝多芬

出示贝多芬画像,通过神情揣摩他的性格

(学生通过课前网络书籍资料的查找对他已有所了解,可互相补充)

课件展示,看短片,了解贝多芬生平及主要代表作

师:我想,在贝多芬众多作品中,下面这部作品最能表现他的思想和精神!出示课题:《c小调第五(命运)交响曲》

三、呈示部音乐片段欣赏

1、主部主题欣赏

a.欣赏后,课件展示:你在音乐中感受到了一个怎样的气氛?

(阴森恐怖)

师:对于这个主导动机,贝多芬曾对他的朋友说:“命运就师这样敲门的。”命运交响曲名字也来源于此。

通过这样的音乐让我们感受到,这个命运是好运还是厄运呢?

(厄运)

b.看谱例,用跟唱法学唱“命运主题”

1=be2/4

f0333|1-|0222|7-|

(要求力度强)

2、副部主题欣赏

这是一段充满着希望,温馨的抒情旋律,它是作为美好的理想形象而出现的。

1=be2/4

p51︱71︱26︱65︱

(跟唱法学唱)

3两个主题对比

分组讨论:这两个主题给我们印象是否一样?(表格比较,略)

表演对比:

男同学——命运主题:用强力度演唱,配以敲门动作,模仿厄运敲门的样子;

女同学——抒情主题:用弱力度演唱,用手画线条,表现美好温馨的情感。

点评:

我们用自己的歌声和动作表现了对不同音乐情绪的理解。同学们表现得很不错,其实我们刚才的手势就是简单的指挥动作,说不定将来我们中间还能出个指挥家呢。

今天我给大家带来了一位世界最出色指挥家之一的奥地利指挥家——卡拉杨,请大家看看他师如何用肢体语言来表现对命运的理解。

全曲欣赏,分组讨论:

在欣赏的同时,请同学们用笔记录欣赏过程中你想到了什么?与命运斗争的历程?可以用线条,图画,词语等等,把自己最真实的感受记录下来。

分组讨论:欣赏完,各组同学交流感受,派代表发言。

教师举代表性记录进行点评。

注:(命运与希望,抗争与胜利,压抑与悲愤,雄壮有力与热情冲动。(通过斗争取得胜利。对命运的反抗和斗争,对生活的希望和憧憬,对贵族的厌恶和唾弃,感受着法国大革命的震撼和激荡,对未来的坚定和激昂,和对幸福的渴望等)

贝多芬与命运抗争的心理历程:苦闷──绝望──不甘──抗争——取得胜利

拓展延伸

通过斗争取得胜利,强调矛盾的对比,不断的反复来加强主题这便是贝多芬音乐作品的风格。我们在平时的学习生活中,要树立坚强的意志,有勇气有信心战胜一切困难。

请同学们举几个与命运作斗争的实例,让我们一起来学习他们这种不畏困难,坚忍不拔的奋斗精神。

学生发言。

我们的革命先驱们,是他们不畏艰险,不怕牺牲,顽强地与敌人斗争。在这里,让我们重温历史,缅怀革命烈士,请大家全体起立,我们齐唱国歌。

六、教师寄语

同学们,我们的人生犹如巨轮正要拔锚起航,前途或遇险滩暗礁,或遇波涛汹涌,但只要坚定自己信念,勇敢的搏击风浪,定能创造出一个属于自己的青春年华!

高中音乐教案 篇8

一、说教材

1、教材分析

本单元是高中《音乐鉴赏》第三单元(音乐与民族),它是以中国少数民族的民歌和民乐为切入点,在音乐鉴赏和探究活动中旨在引导学生感受,体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味,认识民歌中常见的一些体裁形式,进而能对民族音乐文化进行初步的研究,树立平等,多元的文化价值观。

本课将主要鉴赏学习蒙古族民歌《辽阔的草原》,藏族民歌《酒歌》。

2、教学目标

(1)引导学生感受,体验本课的音乐作品,能辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。

(2)引导学生探究音乐作品中的民族风格是如何通过旋律、节奏、调式等音乐要素表现出来的

(3)通过鉴赏不同风格、不同体裁民歌,从而加深同学们对祖国的热爱,并拓宽音乐视野,提高鉴赏音乐的能力。

3、教学重难点

在鉴赏“中国少数民族音乐”的教学中让学生感受体验音乐的民族文化特征,认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系。

4、教学准备:课前我要求学生搜集有关少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料。运用现代信息技术及课件。

二、说学法

我觉得从某种意义上来说,教法和学法是相统一的,有什么样的教法就有什么样的学法,应该说“教学思想”决定了教学模式,教学模式决定了教法与学法,但无论是教法还是学法,都必须重视学生的存在,以学生的“主动式”学习为中心,充分调动学生学习的积极性和主动性。根据教材的内容和学生的兴趣特点,我在学法的指导上紧紧围绕着教学目标,主要是通过“听”“唱”“演”等要素,让学生感受体验歌曲的情绪、演唱方式。通过列出表格,直观地对比分析的方法,使学生自主地得出结论,从而完成能力目标,验证结论。

三、说教法

根据教材的特点,结合高中生已经具备的音乐审美经验,在教学中运用现代多媒体技术手段创设具体、生动的画面。采用比较鉴赏法、亲身体验法等引导学生利用其直接审美经验和已有的知识水平,聆听比较不同民族音乐的不同风格,引导他们探究音乐作品中的民族风格是通过音乐的基本要素(如音阶、调式、旋律、节奏等)表现出来。

四、说教学策略

本课主要是鉴赏少数民族歌曲,了解歌曲的风格特点,在教学过程策略中,我将采用“主动式”学习教学模式,达到教学目标。

1、创造情景,兴趣导入

同学们课前已经多多少少地搜集了一些有关少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像材料,有没有谁能说出各个领域的民歌风格?或能演唱熟悉的少数民族歌曲?

待学生有所交流后,我接着运用课件向学生展示超级女生演唱民歌的视频,引起学生的有意注意及兴趣,激发学生的求知欲望,明确学习目标,并引出课题——“中国少数民族音乐鉴赏”。

2、整体感知,体验风格

初听:

通过多媒体播放《辽阔的草原》和《酒歌》请同学们闭上眼睛,趴在桌上,乘着音乐的翅膀进行想像……

初听鉴赏后,请同学们各抒己见(你有要说的吗?谁能谈谈自己的感受)

复听:让学生进一步感受、理解作品,并提示学生注意听它们的节奏、节拍、曲调以及情绪,并比较它们不同的风格特点。

复听鉴赏后请同学们将答案写在纸上,以小组互动交流,再请小组代表上台展示交流,培养学生认真聆听音乐的习惯,并根据其直接审美经验和已有的知识水平比较分析它们之间的不同风格特点。

再听:简介音乐的民族风格(课件展示)

同学们先看一看鉴赏提示1、2,再看看屏幕展示提示,回过头来,再一边听,一边想音乐的民族风格特点的形成与哪些因素有关?以小组为单位填写(音乐风格与民族关系的初探)学习卡片,再投放在展示平台上,互动交流,行吗?

“音乐风格与民族的关系”初探

地理环境与自然环境;社会生活与风俗习惯;语言文化与民族性格

这样设计充分体现了学生的“主动式”学习的能动性。

3、探究分析,感性上升到理性

先由课件展示《辽阔的草原》简介

这是一首呼伦贝尔盟的长调歌曲,二十世纪五十年代初蒙古族年轻的女歌手宝音德力格尔带着这首歌参加了世界青年联欢节,并为草原人民赢得了金奖。从此,主这首歌便成了蒙古族的象征之一。

再赏析金曲

在赏析金曲过程中,要求学生边听音乐边画图谱,感受音乐形象和音乐情绪,并让学生谈谈音乐在具体表现形态上有什么特点,引导学生分析音乐的节奏、旋律、速度、节拍等音乐表现要素对音乐风格的表现作用,从而总结出歌曲的音乐特点是:全歌为对比呼应的上下句一段体结构、羽调式。节奏

自由宽广,旋律悠扬舒展,具有浓厚的草原气息。接着介绍蒙古族的相关音乐文化(地理环境、风俗习惯、娱乐活动等)揭示出蒙古族的性格特征(勇敢、强悍、粗犷、豪爽)。并出示讨论与交流的问题:蒙古族音乐的风格特点与蒙古人的性格特征之间存在什么样的联系?

这样设计旨在通过鉴赏音乐,了解民族文化,反过来又通过了解当地文化进一步理解音乐,当学生由了解提升到了理解的程度时,再组织学生感受民族音乐的韵味,请会跳蒙古舞蹈的同学上台为大家伴舞(或老师伴舞,学生轻唱旋律)加深学生音乐风格的理解。

然后组织学生以小组为单位进行探究活动,提出问题:通过本堂课的音乐体验,你认为音乐作品的民族风格主要是通过哪些音乐要素表现出来的?并举例分析。

这样设计旨在学生对音乐的欣赏由感性上升到理性。

4、拓展延伸

要求学生利用课余时间搜集更多的少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料,在班上交流介绍或演唱、演奏,因为一节课的容量毕竟有限,老师所能做的仅仅是激发学生的兴趣,课后才是学习的最大课堂。

5、结束语

如诗如画的四十五分钟很快就要结束了,今天,我们欣赏了部分中国少数民族音乐,音乐有源于生活又高于生活,不同的民族的音乐作品具有不同的音乐风格,它反映了当地人民的生活习惯、语言特点、思想感情、历史文化影响等。但愿今天的课能给同学们留下美好的回忆,同时也希望同学们在今后的学习生活中,养成良好的鉴赏习惯,善于发现美,感知美,创造出更多更美的艺术形象,为我们的生活增添色彩。

五、感悟与反思

这是一节注重培养学生自己的音乐感受能力和运用现代信息技术的音乐鉴赏课,随着教育改革的不断深入和新课程标准的实施,具备人本思想的教育理念、自由活泼的教学方式,为我们老师开启了一片教育的新天地。我认为一堂好的音乐鉴赏课应该体现课堂教学“生活化”学生学习“主动化”的教学理念,让课堂教学充满生命活力。师生之间,学生之间平等互动与交流,使学生在有兴趣和充满情感的情境中愉快地接受美的熏陶,主动获得感受与鉴赏、表演、创作、评价等方面的艺术能力,完成审美教育。当然,这种赏识还存在着许多不足之处,今后我将努力改进,取得更好的效果。

高中音乐教案 篇9

对话——打开心灵的窗口——《烟台的海》教学

阅读的本质是什么?按照现代解释学的理论,阅读是一种对话。学生阅读文章的过程就是与文章作者“对话”的过程。这种对话,可以打破时间与空间的限制,与远隔千里之遥、万里之远的作者进行心灵的交流。读《林海》、《养花》,学生能感受老舍清新、朴实的文风,体会他对生活、对祖国的热爱;读《秦始皇兵马俑》,学生又犹如进入古代的战场,感受着古代精湛的艺术。这是精神的自由交流,是心灵的对话与撞击。

因此,《新课标》明确指出:阅读是教师、学生、文本三者之间的对话。只有对话,才是真正的引导;只有对话,才能走进心灵;只有对话,才能彼此接纳;只有对话,才能相互造就。

根据新课标对阅读教学的要求,我进行了一次尝试。在教学《烟台的海》一课时,我根据教材和学生特点,依据课改新理念,尝试引导学生和文本之间展开多元对话。使学生的学习兴趣浓厚,学习的积极性、主动性得到了充分的发挥。现在重新审视我的教学环节,会有更大的收获。

第一次读完《烟台的海》这篇文章的时候,我就有个疑问:为什么作者写烟台的海按照四季来写,却最先写冬天的海?在和孩子们初读完课文之后,要求孩子们去看看文章是按照什么顺序来写烟台的海的?孩子们也发出了疑问:为什么是“冬、春、夏、秋”呢?

我在备课时就已经考虑到的问题,我想这是很明显的一个问题,因为课文的第一部分,写得很清楚,讲我国东南面临海的城市居多,而北面临海的却很少。而烟台恰是北面临海,所以便有了其独特的景观。因为“北面临海”,所以“独特”,因此作者先写冬天烟台的海,这是我教学设想。

但是,当我听到学生说出这个问题的时候,我又想是不是该先听听孩子的想法呢。于是,我当了一会传球员,把问题重新抛给了学生。因为问题是孩子们提出来的,现在我又抛给了学生,因此学生的热情较高,相互之间开始讨论起来。我就让孩子同桌之间相互发表一下自己的意见,看谁说的比较有道理。

经过几分钟的讨论,教室里又恢复了平静,好像孩子们都找到了自己认为正确的答案。我从孩子们自信的笑容里可以看出。于是我就让孩子们发表自己的观点。

一个学生说,我和同桌讨论过后认为,作者因为最喜欢烟台冬天的海,所以先写冬天的海。把自己最喜欢的放在前面,以引起我们的注意力。

另一个学生说,我们认为,冬天烟台的海景观更加奇特,最能表现出烟台海的特色,所以作者先写冬天的海。

还有一个学生说,我们认为,可能是作者想和别人写得不一样吧。我们一般都是按照春夏秋冬的顺序写,他要与众不同,就先写了冬天。

还有学生说,我认为,作者先写冬天的海,是多方面的原因,一是因为作者感觉冬天的海最能表现出烟台的海的与众不同,同时也是作者最喜欢的。

……

讨论并没有得出最后的结果,但是这并没有影响到学生对文章内容的理解,而是更加加深了学生对文章的理解。

新课标指出,“阅读是学生的个性化行为,不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。应让学生在主动积极的思维和情感活动中,加深理解和体验,有多感悟和思考。”我本想通过我的一句话让学生明白为什么作者先写“冬天烟台的海”,但是课堂上经过学生们的这一讨论,学生有了自己的理解,有助于学生对课文更深入地理解。这也从另一个方面诠释了“阅读教学是学生,教师和文本之间对话的过程”。我的理解也只是我对文本的理解,这也不一定是作者的原意,学生们的讨论结果也并不是没有道理,这也有可能是作者的想法,因此,阅读教学再不能以教师的分析来代替学生的阅读理解,要充分发挥学生的自主作用,积极主动地去探究,和创造性地去阅读文本。

高中音乐教案 篇10

教学目的:

初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美,体验美的能力,提高学生音乐鉴赏能力。

教学难点:

知道歌曲有三种歌唱方法并能加以分辨。

教学过程

组织教学

课间播放歌曲《我的太阳》

新课教学

1、美声唱法

A、导入新课:歌曲《我的太阳》导入

B、美声唱法:美声唱法一词出自Belcanto,这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法,其目的在于造就美妙的歌声。

C、欣赏歌曲《黄河颂》片段。

D、结合实例讲解美声唱法的演唱特点:声音悦耳、圆润靠后,具有声音本质美的声音。要求声区统一,声音连贯不断,音准完美,讲究声音的位置、共鸣、气息。

2、民族唱法

A、歌曲《歌唱祖国》导入(教师亲自演唱)

提问:演唱的表情、音色?

B、民族唱法:“民族民间唱法”“中西结合”的统称,也成为中国唱法。

C、欣赏歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段

D、了解民族唱法的特点:注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究,注重声请并茂,韵味浓郁。

3、通俗唱法

A、导入:同学们平时喜欢唱些什么歌曲

鼓励学生积极上台演唱。

B、通俗唱法:即流行歌曲的唱法,也叫自然唱法,是以“自娱”为其表现的主要目的。

C、分析通俗唱法的演唱特点:无严格的技术规范,把“自娱”作为重要表现目的,强调其“倾诉性”和“宣泄性”力求演唱的生活化,大众化的口语化。

D、讨论,是不是流行歌曲都适合我们?

4、请学生分辨三种不同的演唱方法。

5、让学生尝试用三种不同的演唱方法唱同一首歌,再次体验各自特点。

6、小结。

高中音乐教案详案设计(必备十一篇)


作为一名教学工作者,时常需要准备好教学设计,教学设计是一个系统化规划教学系统的过程。那么优秀的教学设计是什么样的呢?以下是小编帮大家整理的高中音乐教学设计,希望能够帮助到大家。

高中音乐教案详案设计 篇1

教学目标:

1、聆听《阳关三叠》和《扬州慢》,感受体验其音乐情绪、音乐风格,认识其所反映的历史现象、音乐内容及作品的艺术价值。培养学生热爱民族音乐,弘扬民族音乐文化的思想感情。

2、初步掌握有关中国古代艺术歌曲的基础知识。

教学重点与难点:

聆听《阳关三叠》和《扬州慢》,感受体验其音乐情绪、音乐风格,认识其所反映的历史现象、音乐内容及作品的艺术价值。

教学准备:

1、布置学生收集或整理古代艺术歌曲的相关知识;教师可以引导学生通过电脑网络、图书馆、杂志等方式查阅音响和书本资料。

2、相关教学用具:CD机、多媒体

教学过程:

一、导入:

课间播放古琴曲《流水》。(让学生感受中国古代器乐音乐的魅力,引入中国古代声乐作品)

学生简述搜集的中国古代艺术歌曲的资料(教师补充)。

二、听赏部分:

(一)《扬州慢》

教师提问:南宋末年的社会情况(引出姜夔创作此诗的历史背景)

这首词写于宋孝宗淳熙三年(1196)冬至日,姜夔因路过扬州,目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象,抚今追昔,悲叹今日的荒凉,追忆昔日的繁华,发为吟咏,以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。

1、请学生朗诵诗词(感受其中意境)

2、听赏《扬州慢》。

3、完成书本174页:对歌曲的内容、音调、情绪、结构等内容做简要的评论。

4、教师小结

(二)《阳关三叠》

1、教师提问:何为阳关?何为三叠?

学生回答,教师补充

阳关:故址位于敦煌市城西的古董滩上,在玉门关南,而古以南为阳,故称“阳关”,阳关是古代中外陆路交通咽喉之地,也是“丝绸之路”南路必经的关隘。古城关东面为农田,远处有寿昌城废址,三面沙丘,沙梁环抱,流沙茫茫,一望无际;北面墩山上有一汉代烽燧,保存完好;东为红山口;西有南北走向的深沟,长约20米,沟中泉水涓涓,甚为甘冽,两岸有汉墓多座。现在古阳关虽已被流沙掩埋了,但从古董滩向西翻越几道山梁,仍能看到阳关的遗迹,其墙基隐约可辨,碎瓦破砖遍地散落。只能令人发思古之幽情了

三叠:在当时演唱时将其中诗句反复吟咏三遍,用一个曲调作反复变化,叠唱三次。

2、提问:当时的历史背景以及诗词含义

学生回答。

教师补充:

唐代国势强盛,内地与西域往来频繁,从军或出使阳关之外,在盛唐人们心目中是令人神往的壮举。朋友西出阳关,虽是壮举,但阳关以西还是贫荒绝域,自不免经历万里长途的跋涉,备尝独行贫荒的艰辛寂寞。因此临行之际的“劝君更尽一杯酒”,就像是浸透了诗人全部丰富深厚情谊的一杯浓郁的感情琼浆。

这里面,不仅有依依惜别的情谊,而且包含着对远行者处境、心情的体验,包含对前路珍重的殷勤祝愿。

3、聆听合唱曲

注意哪个段落重复了三遍,区分上阕和下阕,并体验其音乐情绪。

三、实践部分:

学生学唱《阳关三叠》的上阕

渭城朝雨浥轻尘

客舍青青柳色新

劝君更进一杯酒

西出阳关无故人

四、拓展部分

学生听赏当代抒情歌曲《我爱你,中国》

比较与《阳关三叠》、《扬州慢》在风格上的不同。

五、总结下课

高中音乐教案详案设计 篇2

一、教学目标

【情感态度与价值观】

学唱歌曲,体会歌曲真挚的情感,并引导学生以积极的心态正确的歌唱,培养良好的歌唱习惯。

【过程与方法】

在体验、比较的过程中感受民族音乐多元化的风格特点。

【知识与技能】

有感情演唱歌曲,体会不同作品之间体现的不同音乐要素。

二、教学重难点

【重点】

演唱歌曲,并表现出歌曲舒展优美的特点。

【难点】

用正确的发音技巧唱好变化音。

三、教学过程

(一)新课导入

播放歌曲《青春舞曲》,学生自由跟唱。提出问题:曲作者是谁?

学生自由发言,教师总结:《青春舞曲》是王洛宾的作品,那么他还写过那些作品?

学生再次发言,教师总结:王洛宾,中国作曲家和民族音乐学家。王洛宾自1937年就开始搜集、整理、编写、出版中国西部地区的民歌,被誉为“西部歌王”。1938年他在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后,便与西部民歌结下了不解之缘,创作了《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》等优美动听、流传极广的民歌。

引出这节课主题《在那遥远的地方》。

(二)新课教学

1.欣赏歌曲

(1)聆听歌曲,感受情绪,歌曲描写了什么内容?

学生自由回答。

老师归纳总结:这是一首青海民歌,前两段用形象的比喻赞美姑娘的美貌,后两段则表达出青年对姑娘真挚的爱情。

(2)再次欣赏

老师设置问题:边听边思考歌曲的速度、节拍是如何表现的?

学生自由回答。

老师归纳总结:优美、抒情的旋律,舒展的节奏、高亢自由的音调、缓慢的速度。

2.朗读歌词,体会歌词所抒发的情感。

3.学唱歌曲

(1)进行发声训练,以气带声,以声传情。

(2)老师跟着钢琴范唱歌曲。

(3)学生学唱歌曲第一段,注意歌曲音准。

老师设置问题:请同学们看歌谱,曲调中出现了一个变音记号,大家知道这个变音记号的名称和意义吗?

学生自由回答。

老师归纳总结:这个变音记号叫“升记号”,所标示的音符将升高半音演唱。

(4)跟琴学唱旋律,识读乐谱。用模仿的方法唱好变化音。

老师用两种方式演唱,第一种是短促的嗓音,第二种是圆润的嗓音。设置问题:哪一种唱法更好?

学生自由回答。

老师归纳总结:第二种我运用了正确的发音技巧与咬字方法,演唱出了青年对姑娘的爱慕,同学们在演唱的时候要注意歌唱时气息的控制,口腔打开,微笑着歌唱,身体的每一个部位都处于兴奋的状态。

(5)学生完整的有情感的演唱。(刚才提到了前两段和后两段在表达内容上的区别,为了体现青年对姑娘的真挚情感,第二段要逐步推向高潮。)

(6)分小组练习并表演。

(三)巩固提高

欣赏《康定情歌》,对比《在那遥远的地方》与《康定情歌》之间的区别。

老师设置问题:《康定情歌》是四川民歌,音乐热情饱满,旋律欢快跳跃,轻快的速度,形象的表达了人们对爱情的直白和坦率。《在那遥远的地方》是青海民歌,以舒缓,深情的旋律,形象、生动、真挚的语言委婉地表达了男青年对年轻貌美的草原姑娘的爱慕。

(四)课堂小结

今天我们这节课学了《在那遥远的地方》,感受了新疆音乐的温柔含蓄的风格特点,希望同学们课下多了解关于新疆音乐文化,了解我们祖国各民族的音乐,这节课就到这里,下课。

高中音乐教案详案设计 篇3

一、教学目标 一课时

知识技能目标:感受音乐节奏等基本要素,用自然和谐的声音演唱歌曲。

过程方法目标:通过“体验、模仿、探究、合作”等方式,让学生参与音乐学习中来,加深对歌曲情感的理解。

情感态度价值观目标:深入领会歌曲情感,培养音乐兴趣,提高音乐审美能力。

二、 教学重点、难点

教学重点:感受音乐基本要素,用自然和谐的声音演唱歌曲 教学难点:领会歌曲情感,提升音乐审美能力。

三、 教法、学法

教法:(遵循教为主导,学为主体的教育原则,以启发、点拨、引导为主,辅以示范和讲解,充分发挥学生的主观能动性。)

讲解法:介绍歌曲作者和创作背景。

示范法:用自己的演唱来表现音乐,来感染学生。

多媒体辅助法:展示以体现歌曲内涵为主题的图片、诗词,播放歌曲的不同版本。

(还有:情景创设法、合作探讨法、启发式教学法、尝试教学法等 自己选择编排)

学法:(学生是学习的主体,注重方法的`选择 让学生主动参与音乐教学) 讨论交流法:让学生在讨论的过程中找出歌曲的特点,演唱的技巧。

尝试法:指导学生自学,使不同层次的学生的思维能力和实践创造能力都得到提高。

四、 板书设计

五、 教学过程

本节课为多媒体教学课 所采用的的教具有 钢琴 多媒体辅助教学设备等。

1、 导入 (5分钟)

一般采用情景的方式导入(欣赏形式的课程多采用创设情景的方式导入) 也可以采用复习上节所学的方式导入自己编入一段 课程导入词 (根据课程)

2、 新课(20分钟)

(如果是欣赏性质的课程 新课设计多采用多听 让学生多讨论 小组讨论啊 教师引导提问 学生多听 多想 多回答 然后再总结的方式去设计 目的 一个要让学生 了解 体会到歌曲情感)

比如 :

1、讲解歌曲时代背景。

2、讲解歌曲作者。

3、学生初次聆听 体会歌曲情感。

4、学生再次聆听 感受歌曲旋律情感走向 画出歌曲旋律线。

(小组合作方式进行)

5、学生再次聆听歌曲 带着对歌曲情感的理解再次深入聆听歌曲、体会作者所要表达的情感。

(如果是教学新歌之类的课程 新课设计还是以学生为主导 让学生主动积极参与新课教学)

比如 :

1、聆听歌曲。

2、讲解歌曲节奏 强弱规律 重难点不好唱的地方。

3、设计发声练习曲 (可以板书到黑板上)。

4、学唱歌曲 示范演奏 教唱 跟琴学唱 跟录音学唱 分小组讨论歌曲情感 找同学示范唱 抽唱。

5、互动环节 划出2 3 4拍子 适合歌曲的指挥手势图,教同学指挥,抽同学演唱,抽同学指挥 这样全班互动下。

3、 课堂小结 (5分钟)。

自己总结整个课堂教学 再次阐述歌曲 旋律 作者 情感等 肯定下学生。

4、 课后作业

同学们将自己所学歌曲演唱展示给自己的父母或者亲戚朋友。

下去聆听与本课作者有关的歌曲 体验歌曲表达什么情感。

六、 教学反思

(空在那儿 这个学生学习了这课后 存在的问题的反思 不用写 空着就行)

在教案中体现自己的教学设计理念:

本课教学设计旨在以音乐审美为核心,通过让学生主动参与、教师辅助的教学方式,让学生通过音乐教学四多“多听 多想 多体会 多创作”等方式深入了解歌曲情感,体会作者所要表达的情感,重视整个的创作过程,重视全体学生的共同参与性是本节课的宗旨。

高中音乐教案详案设计 篇4

课型:综合课

教材分析:

学生通过几首音乐作品的欣赏,对音乐在生活、音乐在社会中的功能有一个初步的了解,使学生认识到音乐在我们生活的广泛应用,并能为场景配制背景音乐。体会“生活中处处都有音乐”,“音乐伴随我们的终生”的道理。

教学设想:

针对中学生“好奇”的特点,利用多媒体教学,从视、听等多个角度,给学生丰富、直观、形象的画面,一方面激起学生的学习热情,另一方面也力求解决学习中的难点。

教学目的:

1.能识别乐曲中的情绪,利用听觉和视觉产生创造想象力。

2.了解音乐在生活中的作用,并能分清那些乐曲是“实用音乐”哪些乐曲为“背景音乐”,初步能为生活中不同场景配制背景音乐。

教学难点:

通过音乐欣赏了解音乐中的情绪,重点区分“实用音乐”和“背景音乐”。

教学过程:

一、听音乐进教室

1.学生听《欢迎进行曲》,有节奏地进入教室。

2.师生相互问好。

二、提问、引导进入课题

1.请同学谈一谈对音乐的感受?师:其实音乐自古到今都与我们生活紧紧相连,如:古代帝王则用音乐来进行政治教化,《诗经》

2.音乐是一种艺术是人类精神产品,它是人们心理活动的产物,音乐不仅有一定欣赏,审美价值,同时作为一种应用科学,音乐逐渐被社会和医学界所接受,并日趋成熟。

3.今天老师要和同学们一起来学习和研究音乐与生活。

三、播放多媒体:

1.教师解释实用音乐,(用音乐来烘托气愤,配合完成某想项具体任务,,这种音乐一般称为“实用音乐”。例如:仪式音乐,治疗音乐等。)

2.播放《欢迎进行曲》,师问:A段音乐的情绪是怎样?听B段旋律你产生一种什么联象?

3.播放《摇篮曲》,教师板书提问:1本乐曲和《欢迎进行曲》在音乐情绪上有什么异同?乐曲旋律中八度大跳你会产生一种什么样的创造性的想象?(同学讨论回答)。

4.播放《婚礼进行曲》教师简单说明乐曲的情绪:A段音乐宏伟庄严,描绘了辉煌的婚礼场面;B段旋律温柔活泼,带有一种歌唱性,表现了温和愉悦的气氛。

5.总结(1)上面三首乐曲为“实用音乐”,(2)请同学讨论后举出三首实用音乐的例子?

四、播放多媒体:

1.教师解释“背景音乐”:(背景音乐又称“环境音乐”,是一种为办公室、休息室、超级市场、等公共场所而使用的陪衬音乐。)请同学读出“背景音乐”的特点(加深印象)

2.课件打一个即将开业的商厦,播放一段配音,教师准备四首乐曲片段。

师问:请同学们选出这四首乐曲那些更适合作为商场“背景音乐”(分组讨论回答并说出理由)。

3.鼠标点击页面出现一例快速行驶的列车。播放一段配音,教师准备四首乐曲。

师问:假如你是一位旅游列车车长,请根据“背景音乐”的特点,选择最适合旅客心理特征的音乐?(同学分组讨论回答并说明理由)。

五、“背景音乐”还可以在综合医院里,急诊室或输液他厅应用。

有人研究表明,人们在一种声级较低的优美柔和的音乐背景下会感到,轻松与愉悦不易疲劳,对病人和家属而言能减轻消除他们不良情绪,改善其心理和生理状态,并进一步起到镇定作用。

总结、今天我们共同学习了《音乐与生活》中“背景音乐”和“实用音乐”希望同学能分清并会运用,使音乐能够更好为生活服务。使我们的生活更加美好。

六、课外作业:

1.请同学们从生活中找出2首“实用音乐”、“背景音乐”的例子。

2.请同学们为校食堂配2首“背景音乐”。

七、结束:

1.音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炼,它使我们生活的更加丰富多彩。

2.播放课件中的“美国乡村音乐”,与学生话别,让同学们踏子着音乐离开教室。

高中音乐教案详案设计 篇5

随着新课标实施的不断深入,高中音乐欣赏教学课发生了很大的变化。传统但是、拘束的课堂教学方式逐渐消失,各种有特色的教学模式开始出现。但是由于一些教师对于音乐鉴赏教学的新变化认识不足,所以在教学过程中一味的追求热闹音乐鉴赏教学。这样就会为了达到热闹的效果,在课堂教学过程中出现一些被表演或者被合作的情况,这样就会使高中音乐鉴赏教学效率低下,影响学生学习的积极性。所以,怎样真正实现高中音乐鉴赏教学的效率,提高学生的音乐艺术素养应该是教师不断探索和追求的重要目标

一、坚持音乐为本,避免盲目延伸

随着新课程标准的逐步实施,提倡学科综合为越来越多的.人所接受,这也是现代教育发展的主要趋势。通过科学合理的学科综合教学,能够使学生在音乐鉴赏教学过程中有效拓展审美的视野,让学生有更好的音乐体验和表现音乐的机会,同时可以使学生的文化素养得到有效提升,实现素质教育的目标。但是,由于教师对于音乐鉴赏学科综合教学缺少正确的认识,盲目地开展学科综合教学。导致音乐鉴赏课上有越来越多的离题拓展,既影响了教学的效率,同时还对学生的认识产生了错误的引导。所以这就需要教师在开展音乐鉴赏教学的时候,应该坚持音乐为本,实行适当的延伸教学。

例如在学习《西藏民歌》的时候,教师可以带领学生进行适当的拓展,例如,让学生对于民歌的发展历史进行了解,掌握民歌的发展历程。同时可以对于西藏地区特有的文化进行研究,找到民歌与文化之间的关系。通过进行一些综合学科教学,可以使学生对于音乐的内涵有更深的理解,起到很好的音乐鉴赏教学效果。

二、科学设计教学活动,提高教学效率

由于音乐教师对于高中音乐鉴赏教学缺少准确的认识,所以教师在鉴赏教学实践中,有的时候会过于注重形式化教学,最终课堂教学氛围可能比较热烈,但是学生音乐素养却没有得到有效提升,音乐鉴赏教学效率低下。针对这样的情况,要求教师应该科学设计教学活动,有效提高音乐鉴赏教学效率,使学生的音乐综合素养得到提升,努力朝着素质教育的目标努力。

例如,在学习《国之瑰宝—京剧》的时候,教师可以组织丰富多彩的鉴赏教学活动,但是不能只顾着活动的形式,应该更多地考虑音乐鉴赏的实效性,保证学生能够通过鉴赏教学有效提升综合艺术能力,提高对于音乐美的理解能力。例如,教师可以让学生在准确理解和把握京剧这种艺术形式的基础上,进行京剧的小段表演,让学生把自己对于京剧的鉴赏和理解表现在表演中。通过这种方式,能够使学生参与音乐鉴赏活动的积极性和主动性得到有效提高,还能够使学生在深入理解把握音乐鉴赏教学的基础上来表演音乐,有效提高学生对于音乐美的理解能力,提升学生的艺术素养。

三、加强引导,锻炼学生想象能力

音乐艺术的非语义性和不确定性导致音乐学科的教学方式与其他学科存在着一定的差别,音乐教学更加注重体验,尤其是音乐鉴赏教学。音乐作为一种经验,需要通过知觉的方式来获得,所以在开展音乐教学的时候,应该注重增强学习者对于音乐的感受和感悟能力。所以,在高中音乐鉴赏教学过程中,教师应该加强引导,注重锻炼学生的想象能力,使学生接收到音乐更加有效的感染和感化。

例如在学习《第九交响曲》的时候,为了能够让学生在音乐鉴赏教学中获得更加有效的音乐体验,掌握最有效的音乐信息。教师在组织教学过程中,应该给学生创造更加广阔的空间,使学生的想象力和创造力得到有效发挥。教师可以引导学生在倾听音乐的时候想象一些作者创作音乐的情景,然后教师进行有效的引导。通过这种深入了解音乐和体会音乐的方式,能够使音乐鉴赏教学有效性大大增加,对于提升学生的艺术素养有着重要的帮助作用。

四、适当应用多媒体开展教学

在高中音乐鉴赏教学过程中应用多媒体技术,能够有效拓展教学容量,同时丰富教学手段和教学资源,激发学生学习的兴趣,保证音乐鉴赏教学的有效性。所以,这就需要教师能够合理应用多媒体技术,使多媒体技术作用得到有效发挥。但是,教师应该避免过多使用多媒体,把更多的精力投入到多媒体中,从而影响欣赏教学的有效性。

例如,在学习《爵士乐》的时候,教师可以利用多媒体开展教学,在多媒体课件上展示更多丰富的爵士乐作品,让学生能够接触到更多的欣赏素材,使学生的音乐鉴赏能力得到有效提升。但是教师应该把握多媒体应用的尺度,认识到多媒体作为教学工具的角色,从而集中注意力来让学生欣赏音乐,增强学生的音乐体验。

五、注重培养学生实践能力

在高中音乐鉴赏教学过程中,教师还应该注重培养学生的实践能力,使学生通过在音乐鉴赏课上的学习,对于音乐作品的理解能够增深,艺术素养得到显著提升。所以,这就需要教师在教学过程中,应该开展专门的实践能力锻炼课。在学习了基本的鉴赏知识后,可以让学生在实践锻炼课上展示自己对于音乐的鉴赏能力。例如,可以谈谈自己对于不同音乐的深入理解,可以在有效理解的基础上,进行音乐的演唱和弹奏,从而充分展现出自己的音乐鉴赏能力,有效提升自身的音乐艺术综合素养。

结语

综上所述,在高中音乐欣赏教学过程中,教师应该不断创新教学模式,优化教学方式,针对学生实际情况开展鉴赏教学。同时,利用多媒体技术,使学生能够更加有效地获得音乐鉴赏知识,有效提升学生的音乐艺术素养,起到很好的教学效果。

高中音乐教案详案设计 篇6

一、教学目标

1、通过聆听、分析歌曲,感受其辽阔的曲调,人物真挚的情感,领略音乐与戏剧结合的艺术魅力,进而喜欢中国的歌剧艺术。

2、通过分段聆听感受音乐的风格特点、体验音乐之美,掌握合作意识以及合作交流的能力。

3、学唱歌曲,掌握歌曲的曲式结构,感受“江姐”的性格特点,并说出歌曲的音乐风格。

二、教学重难点

重点:

学唱歌曲,了解歌曲的创作背景,说出歌曲的音乐风格。

难点:

掌握歌曲的曲式结构特点,感受“江姐”的性格特点并体会歌曲表达的情感。

三、教学过程

(一)提问导入

教师向学生提问什么是歌剧艺术?并请学生分享自己知道的歌剧作品。

学生自由进行介绍。

教师总结:16世纪初,在意大利诞生了一种新的艺术形式——歌剧。并出现了一大批经典的优秀的歌剧作品。在20世纪初,我们国家也出现了自己的民族歌剧,《江姐》就是众多优秀作品中的一部经典作品。由此导入新课。

(二)初步感知

1、播放多媒体,并提出问题:歌曲带来的感受是什么?

2、再请同学们进行分享查阅关于歌剧《江姐》与歌曲《红梅赞》的一些相关知识。

学生自由回答。

教师总结:全国解放前夕,中共地下党员江雪琴(江姐)带着重要的任务,奔赴川北,途中闻听丈夫被害的消息,忍着悲痛,拖入战斗,期间备叛徒陷害入狱,面对敌人的种种酷刑,她大义凛然,严词痛斥敌人。最后在重庆解放前夕,慷慨高歌,英勇就义。《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题歌,这首歌在全剧中多次出现,为江姐的音乐基调做了全面的概括,是贯穿全剧的音乐主题,江姐的唱腔大都由此发展而来。

3、教师再次完整播放歌曲,与学生共同欣赏。

(三)探究学习

1、教师范唱,请学生看着歌词,进行小声跟唱。

跟唱之前,提出问题:仔细看一看歌曲的歌谱,歌曲分为几个部分,每个部分讲述的内容分别是什么?

学生跟唱之后,自由回答。

教师总结:歌曲的曲式结构是二段曲体,A、B两段的结构相同,都是由四个乐句构成的乐段,前三个乐句都是两小节,两个乐段的最后一句都扩充为三小节。A段主要是对红梅性格的具体描绘,B段是对红梅品格的赞美。

2、教师播放A段音乐,请学生聆听。

在听的过程中提出问题:说出歌曲中的拖腔和装饰音的作用是什么?

学生自由讨论。

拖腔手法、装饰音的使用,使歌曲既有了浓郁的民族色彩和清醇的乡土气息又使得歌曲旋律更加细腻朴实,深情而又乐观,韵味十足。更能体现主人公“江姐”柔美的形象与坚韧品质。

学生在老师的带领下学习歌曲中的拖腔与装饰音。

3、教师播放B段音乐,请学生聆听。

提问学生:B段的曲调与第一段有什么异同?

学生自由讨论。

教师总结:第二乐段是从第一乐段变化发展而成,旋律上在平缓中升调,第二段音调上更加高昂,节奏上更加明快,对未来充满希望,情感也随着曲调上扬而得到升华,不仅赞颂了梅花的品格,也体现了人物的性格特征,坚忍不拔的品质。

4、完整的聆听歌曲,品味歌词。

(1)完整的聆听歌曲,体会歌曲的音乐风格。

学生小组讨论,自由回答。

教师总结:四川民歌的基础为主,广泛地吸取了川剧、越剧、四川清音、京剧等诸多地方剧种的音乐语言加以创作,作曲技巧上多用七度、八度大跳音程,二者完美结合,演唱起来朗朗上口。更显歌曲的磅礴的气势。

(2)品味《红梅赞》歌词。

学生有感情的朗读歌词,老师进行讲解,以红梅来象征我们的同志。红梅的生长环境十分凶险,用它来象征着我们革命的艰难与不易。当时抗日战争时期与解放战争初期,中共中央南方局和八路军办事处的驻地就设在重庆,也就是在敌人的心脏。红梅生长在最险恶的地方,这就寓意着我们的同志像红梅一样也是在最危险的地方与敌人展开斗争工作的。红梅开在最危险的地方,但同时也象征着是凝聚了党的巨大革命精神的地方。正是因为生长在特殊的环境下才使红梅具有了坚忍不拔、不畏艰险、傲雪凌霜的品质。

5、再次完整的聆听歌曲,能够哼唱歌曲的旋律。

(四)拓展延伸

歌曲《红梅赞》在整部歌剧中出现了四次,分别通过视频观看欣赏这四次出现的情景,简单的谈谈歌曲出现的场景,感受这一经典佳作。

(五)课堂小结

通过欣赏、分析歌曲,我们感受到了曲调的辽阔清新、明朗刚健,通过歌词的品味感受到人物的性格特征,全曲情绪在激情之余又不失抒情。感受这一经典之作。同时也要感受歌剧艺术之美,进而喜欢我国的歌剧艺术。

高中音乐教案详案设计 篇7

[教材]

人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐

[年级]

高中一年级

[课时]

一课时

[教学目标]

让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料(文字、音响),在课堂上进行展示与交流,共同探讨爵士音乐的风格特点,并了解其相关文化及艺术价值;引导学生用开放的心态,正确审视美国黑人爵士音乐文化,增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。

[教学重点]

由于某些历史与社会的原因,学生对爵士音乐接触比较少,没有太多的感性认识,虽然通过大量的资料收集,但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐,让学生初步了解爵士音乐的音乐特点(特别是即兴性),鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

[教学准备]

一、求学生以小组为单位,多渠道(互联网,书籍,报刊,传播媒体,音响等)收集有关“爵士乐”的资料,并自选展示作业的形式(手抄报,文稿,网页,课件等),用文字和音响配合说明——什么是爵士乐?

二、教师需准备一些有关的资料,并制成相关课件,随时与学生进行交流或补充。

三、学生以小组为单位围座,以方便进行讲座和交流。

[教学过程]

一、听辨导入(3分钟)

1、对比听赏:

管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》

师:请大家分辨一下,两段音乐有什么不同?

2、学生谈对音乐的理解

3、引出课题:“什么是爵士乐?”

(说明:对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解,并自然导入课题)

二、交流与探讨(25分钟)

1、学生的交流

①学生展示各自的作业(手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等),并互相交流。

②由课代表主持,按组自选介绍的内容,并选出代表进行作业展示:爵士乐的起源,使用的乐器,发展与流派,演奏形式,风格与特点,代表人物及其作品……

(说明:此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况)

2、学生分组展示并作介绍

由于没有在介绍的内容上做硬性的规定,教师应灵活掌握,根据学生介绍的情况、内容,及时、灵活地进行交流、切磋和补充。着重在以下三方面作适当引导、交流:

⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点:

空虚布鲁斯(1923年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音)

①学生根据派发的歌谱,随音乐哼唱,并模仿长号的'吹奏。

②学生谈感受:忧郁、悲伤;难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。

③学唱一两句,体验黑人喧泄情感的方式。

④引导学生对比哼唱课件展示的谱例,感受降三音、降七音的音乐色彩。

⑤学生总结:“布鲁斯“的风格特点。

“枫叶”拉格泰姆(作者:“拉格泰姆之王”,司各特·乔普林Scott·Joplin)

①说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。

②引导学生随音乐做律动,找出重音基本节奏。

③学唱主题音乐,帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。

④引导学生总结拉格泰姆的特点。

教师总结:布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。

⑵、关于爵士乐的即兴性

①让学生尝试解释为什么被称为“灵魂音乐”、“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面?能否用一段音乐来说明?

②师:即兴演奏(演唱)是爵士音乐的灵魂,是它的生命所在。它自由的即兴风格,要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力,由此这些无法准确记谱的美妙音乐,中能用录音的方式把它记载下来。有人说:一张张的爵士唱片汇民了一部爵士音乐史。

③对比欣赏:“What a wonderful wold”两个不同的版本。

⑶、关于爵士乐的发展流派

①简单总结各流派的音乐特点,引导学生尝试进行音乐流派的听辨。

②教师谈谈自己的看法:在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体,使爵士音乐在不断地否定——创新的过程中发展,使爵士音乐充满了活力与生机。

(说明:此环节既充分体现了学生的主体性,也显示出教师的指导作用;教师要根据学生展示与介绍的情况,灵活、及时地作出反应;同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果,尊重其学习的过程。)

3、爵士乐的艺术价值

⑴、爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》

最大的价值在于:把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。

⑵、复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。

⑶、欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。

⑷、师:为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》?这说明了什么?设想一下,中国的2008年奥运会会向世界人民献上什么音乐呢?

(说明:提出一些理性的思考,使学生对知识的理解由感性上升到理性)。

三、思考与创作(10分钟)

1、爵士乐在中国

⑴、欣赏影片片段:解放前的舞厅中以爵士音乐做背景的场面。

师:在这个影片片段中你们看到了什么?听到了什么?想到了什么?

⑵、学生交流看法,并根据自己的理解,谈对爵士乐在中国的看法。

⑶、师:爵士乐在中国的影响由来已久,当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后,舶来了东方;三四十年代的上海,“百老汇舞厅”“和平饭店”等,其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。

⑷、欣赏:《蔷薇蔷薇处处开》

师:由于历史的原因,爵士乐在很长的时间内,与颓废甚至反动这些词汇联系在一起,成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道:爵士乐本是美国黑人创造的,是美国黑人情感的渲泻与流露,表达的是劳动人民的心声;只是基某些因素的影响,使人们对美国这种音乐缺乏正确、全面的了解与认识……但现代开放的中国,我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化,应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化,丰富自己的视野。

(说明:结合中国的实际,让学生再次进行理性的思考,并导出本课的学习目的:学会用审视的眼光对待外来的音乐文化,体现对多元文化的接纳与包容。)

2、中国的爵士乐现状

师:步入开放的中国,爵士音乐已逐渐走进人民的生活,日益受到大众的喜爱,故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。

⑴、欣赏:具有爵士音乐风格的中国民歌:《采茶舞曲》片段。

⑵、分析与交流:

师:这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面?(布鲁斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者的即兴的技术发挥)

(说明:再次归纳爵士乐的主要音乐特点,并为以下的即兴创作环节做铺垫。)

3、创作和表演

鼓励学生进行简单的创作与表演:

可做简单的旋律风格改编(教师稍做示范,并提供一定的范围)

可为旋律配节奏的伴奏

可表演一段你学过的爵士音乐

可模仿爵士乐手的演奏

……

(说明:通过实践,让学生真正体验“什么是爵士音乐”)

四、归纳与总结

1、再次提出课题:什么是爵士音乐?

引言:“若你非问不可,你是永远不会知道的”——路易斯。阿姆斯特朗。

2、师:你们认为老师组织这次学习的目的是什么?

(与学生交流学习的感受与收获)

3、师:通过音乐我们了解一种文化,而通过文化又让我们更好地了解了音乐。我很感谢大家,是你们的作业给了我无数的灵感,是你们让我了解了“什么是爵士乐”,是你们又让我看到了“什么是爵士乐”,让我真正领悟到了“什么是爵士乐”,谢谢大家。

(说明:让学生理解教师的教学目的,是本课的点睛之处,也是对本次学习的总结与提升;更重要的是让学生了解:老师也是一个有限的主体,整个的学习过程应是一个师生双向互动与交流的过程)

高中音乐教案详案设计 篇8

音乐欣赏在培养学生健康的审美情趣,树立正确的审美观念,培养高尚的情操和道德修养方面有着不可替代的作用,尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育,全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。事实证明,学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的,缺乏正确的引导。因此,如何培养学生对音乐的兴趣,提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

一、整合音乐作品的形象特点,提高学生的想象能力

艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为基础的,音乐通过复杂的人类艺术形象思维——联想、幻想、想象等一系列的阶段,从而间接表现出客观世界。以在音乐教育方法和手段上,努力寻求听觉方面的感受中介,通过联想和想象等心理过程达到对音乐的准确感知和深刻理解,是很重要的一个方面。对于提高学生的想象能力,主要通过以下几个方面进行:

1、创设情景培养学生想象能力

通过为学生创设情景,从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境,从而唤起学生的想象力,引导学生展开丰富的联想,提高学生形象思维能力,有效地达到音乐教育的目的。音乐是人类特有的一种语言,它看不到、摸不着,只可意会不可言传,它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界,而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段。因此学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑,甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。在教学实践中,用绘画、投影和多媒体等视觉手段,使音乐作品形象化,通过形象化的画面来启发学生的联想和想象,有时可以起到事半功倍的教学效果。

2、运用合作教学,强化学生主体想象活动

著名的音乐教育家陶行知说过:“创造力最能发挥的条件是民主。”可见,教学活动中教师与学生应处于平等地位。在以往的教学过程中过多地注重教师的主导作用,而忽视了学生的主体作用,只有老师问学生,而少有学生问老师,如此以来,学生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教学中,由于营造了一种独立思考与合作互相结合的氛围,大力提倡学生的独立分析问题、解决问题的能力,学生的学习主动性得到了加强,思想得到了解放,更好地使学生发挥丰富的联想,从而使学生的想象能力得到了提高。

3、运用比较分析,培养学生的联想感悟力

我们在进行音乐分析时常常会发现,对比的手法在许多音乐作品中是被经常使用的一种创作方法,而在一些器乐体裁中,对比恰恰是音乐创作的重要原则,比如三部曲式就是对比性原则运用的最典型的例子,在绝大多数音乐作品中即有乐段的对比又有乐句的对比,可以说对比是音乐发展的基本动力。因此在音乐欣赏的过程中,对音乐情感、音乐形象的感知往往是在比较中进行的。在实际的音乐教学中,把比较法运用到欣赏教学中,能准确地捕捉音乐形象,清晰地辨别声音效果,培养学生丰富的想象能力。

二、丰富优秀作品的积累,培养高尚的审美观念和道德情操

音乐鉴赏能力的提高,不是一朝一夕就能达到目的的,需要在长期不断的欣赏过程中,积累丰富的优秀作品,久而久之就会提高对优秀音乐作品的兴趣和音乐鉴赏能力。对于作品的积累我主要注意两个方面:

1、通过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象

优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱,象《梁山伯与祝英台》、《二泉映月》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力,又加深了对作品的理解,通过积累丰富的优秀音乐作品,从而提高学生的音乐鉴赏能力。

2、对课堂内容进行精心的选择和编排

在教学过程中引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品,对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要,但是在具体惯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性,只有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。在教学实践中我主要在以下几方面对作品进行选择:

(1)以民间传说、历史故事为题材的作品,如《梁山伯与祝英台》、《渔阳鼙鼓动地来》等;这类作品以传说、历史故事为背景,学生通过对故事的了解很快就能理解作曲家的创作意图,进而在感受音乐的节奏、曲调、和声等要素时就会产生相应的情感体验。

(2)具有较强的民族民间风格的作品,如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等;这些作品具有浓郁的民族风格和地域特色,常常是旋律优美流畅或色调鲜明,能够在音响感知上首先抓住学生的耳朵引起学生对作品的兴趣。

(3)以自然风光为题材的作品,如《蓝色的多瑙河》、《在中亚细亚草原上》、《沃尔塔瓦河》等。这类作品以自然风光为背景或作为艺术象征来表达情感,具有丰富而具体的联想的效果。

通过多年的实践研究和对教学内容与方法的调整,我的学生对优秀音乐作品的兴趣得到了激发,在学习过程中学生的积极性和主动性有了较大的提高,学生感到音乐不再是高高在上难以理解的圣典,拉近了优秀音乐作品与学生间的距离,学生的音乐鉴赏能力有了很大的提高。

高中音乐教案详案设计 篇9

一、教学目标:

情感态度与价值观:

通过歌曲的学唱,体会奥林匹克精神,并能主动的维护世界和平。

知识与技能:

能够用清晰、圆润、连贯的声音演唱全曲。

过程与方法:

通过发声练习,能够使歌唱时的声音圆润、连贯。

教学重点:

让学生体会奥林匹克精神,共同维护世界和平。

教学难点:

能够用清晰、圆润、连贯的声音演唱全曲。

教学用具:

教学光盘、多媒体、钢琴教学课时:

二、教学过程:

一、导入出示奥运五环是由蓝、黑、红、黄、绿五种颜色构成,分别代表了欧洲、亚洲、非洲、大洋洲和美洲。第29届奥林匹克运动会是在中国首都北京召开。

二、讲授新课:

1、重温经典,让学生探讨听《我和你》之后的感受?歌曲非常的优美动听,深切体会到歌曲中所蕴含的'奥林匹克精神和真挚的情感。

2、聆听歌曲,学生用“wu”小声哼唱以下旋律:1=C4/41—3—︱5—3—︱1———‖Wuwuwu

(通过发声训练,学生能够把口腔打开,为歌曲的演唱能够一个积极兴奋的状态,气息要连贯、通顺)

3、教师弹琴,学生加歌词演唱全曲学生易出现问题:

①、气息飘,不稳,易扯喉咙;

②、6—5—︱6—1—︱演唱时易出现困难来吧朋友。

4、教师引导学生解决难点:

①、高音部分,先用“wu”来演唱旋律,在气息稳的基础上加入歌词演唱;

②、读歌词、先读后唱,把歌词中的每个音都读清、咬清、唱清。

5、教师弹琴,学生演唱全曲

三、拓展延伸

同学们还记得是谁与刘欢在北京奥运会上演唱的这首歌吗?——英国的莎拉布莱曼用英语演唱的《YouandMe》。

1、学生试读英文,教师朗诵英文歌词。

2、教师演唱英文,学生一句句跟唱。

3、播放莎拉布莱曼演唱片段,学生小声跟唱。

4、游戏:教师弹琴,全班一分为二,一部分唱中文,另一部分唱英文。

5、介绍莎拉布莱曼与刘欢。

四、课堂小结

教学反思:本首歌曲,对于学生来说很熟悉,在唱的时候,应放手让学生独立去完成,发挥学生的主动性,调动学生的积极性,这样课堂效率会更高(学唱英文,让学生自己尝试)。

高中音乐教案详案设计 篇10

教材分析 :

本课是一节学科之间的综合课,以美术学科为主。结合音乐的课程内容进行学习。活动设置为学生提供了多渠道的情感体验,透过美术、音乐感受相织的艺术情感。让学生产生共鸣,选择自己的绘画表达方式进行交流学习。

本课试图构建视觉与听觉之间的通道,潜在地在幼小孩子的心中埋下综合性艺术智慧的种子,将美术、音乐两种艺术形式的美积淀、渗透到学习之中,不断提高学生对美的直觉判断和表现能力。对于这种学习方式,学生将呈现极大的学习热情,作业表现将呈现异彩缤纷。

学情分析:

这个学期的学生思维灵活,喜欢唱唱画画,作画用笔用色大胆,不加修饰,形象夸张,强调自己的思想情绪。但要用语言表达对音乐的感受,和画出感受,还是有点难度。

教学目标 :

知识与能力:学生学习运用点线面等绘画语言表现音乐的感受。

过程与方法:能够大胆表现自由地表现出音乐给自己的感觉,并且能用简单的话语表达内心的感受。

情感态度与价值观:在学习中感受音乐与美术的联系,体验综合性学习带给自己的乐趣。

教学重点:

激发学生参与综合性学习活动的热情,能通过听音乐把自己的感受画出来,并注意视觉与听觉的协调活动。

教学难点:

通过听音乐把自己的感受用点、线、色画出来,并注意视觉与听觉的协调活动。

教学过程:

一、热身激趣导入

1、播放阳光活动健身操音乐,学生跟随音乐跳健身操。

师:同学们跳得真好,这是我们每天下午阳光运动跳的健身操,能说说你跳操的心情吗?这首音乐给你什么感受?

(学生回答谈谈体会)

2、师:刚才我们用美术的舞姿和言语表现对音乐的感受,你想试一试用画画来表现吗?这节课,我们就来进行听听画画的美术活动,把你对音乐的感受画出来。(老师板书:听听画画)

【设计意图】:从学生最熟悉的音乐舞蹈启发学生说出对跳舞的感受从而引向用简单语言表达对音乐的感受。给学生设好台阶,降低学习难度。

二、综合体验

1、感知描述画面谈感受。

出示康定斯基两幅作品

1)师:这作品的表现方法很特别,画面里并没描绘具体事物的形象,却给人一种强烈的视觉效果。请你谈谈这两幅作品给你的感受。

①看到这张画,你想到了什么?给你什么感受?

②画家为什么这样画?

(学生回答谈谈感受)

师:同学们说得真好,都有自己独特的见解,老师很开心。这两幅画都是抽象画派的代表人物康定斯基的作品,它们都表达同一个内容——音乐。这两幅画里,我们可以感受到动听的音乐在画面上回荡。

2)师:这两幅画面分别表达的是怎样的音乐呢?我们听两段音乐,同学们感受一下,哪段音乐跟哪幅作品最适合,为什么?

播放《命运交响曲》和《小步舞曲》。

(学生回答说说选择及原因)

【设计意图】:选取两幅视觉效果较强烈的抽象画,和两首区别较大的音乐,能给画选择适合音乐的活动,激活感觉联通。

2、游戏探究线、点与音乐的联系。

1)通过游戏发现音乐与点、线的关系。

师:画家是怎么把绘画与音乐结合在一起的呢?我们来玩个游戏,同学们听两段音乐,你可以指挥彩带或桌面的物品作为道具表现音乐的节奏,思考你是怎样指挥的?

① 播放剪辑的《小步舞曲》里节奏由慢转快的片段,学生舞动彩带(预设)。

② 播放剪辑的《七月火把节》里的鼓乐。学生用道具敲打(预设)。

师:同学们表演真精彩!请说说你是怎样跟着音乐来指挥彩带跳舞的呢?(学生回答谈体验)

师引导:节奏慢时彩带象绘画中的什么线?节奏快时又是什么线?鼓乐象绘画中的什么?

(学生回答谈自己的发现)

师:老师也想表演,听听老师的敲击表演,想想用点去表现的话,画的点有什么不同?

老师敲打“咚嗒嗒,咚嗒嗒”

(学生回答)

师小结:我们可以用不同的线去表现音乐节奏的快慢,节奏强弱则可以用点的大小,浓淡,疏密去表现。

【设计意图】:让学生随音乐挑选用道具表演,通过观察道具的变化

让学生自主发现、自主探究解决了教学难点:点、线与音乐的联系。

2)尝试用点和线绘画音乐。

师:你们真是了不起的指挥家,我们把你的指挥表现在纸上吧,谁愿望和老师一起来画?

播放音乐,选2位学生和老师一起跟着音乐在画板上用笔墨画出点和线。其他同学用手在空中画。

(教师和学生进行绘画活动)

请同学说说师生合作的画的看法和建议。老师结合学生建议小结绘画时要注意的情况,比如构图的疏密等。

【设计意图】:老师与学生一起听音乐尝试绘画,把之前发现的点、线与音乐的联系知识运用到实践中。让学生感受画音乐并不难。激发学生绘画的欲望。

3、探究色彩与音乐的联系。

1)看两段音乐动画,小组讨论色彩与音乐的联系。

师:刚才老师与同学们把对音乐的感受用点、线画出来了,看看我们的画跟屏幕上的画有什么不同?(课件展示一幅彩色的抽象画)

(学生回答)

师:我们怎样用色彩去表现音乐呢?请听两首音乐,你可以看动画欣赏,也可以闭上眼睛欣赏。

(播放《民乐:喜洋洋》和《竹林听雨》音乐动画,学生欣赏)

小组讨论:

①说说两首音乐给你什么感受?

②两首音乐分别可以用什么颜色去表现?为什么?

请小组代表发言。老师结合学生的发言进行小结。

2)听音乐给画板上的师生作品添色彩。

师:我们听一段音乐,同学们想想用什么颜色表现,指挥老师把刚才的师生作品添上颜色。

放音乐,学生感受音乐,说说适合用的颜色,老师根据学生意见给画添上色彩。

师:看着我们的杰作,你最想说什么?你能从画感受到音乐的回荡吗?

(学生谈谈对作品的看法,师结合学生回答进行小结。)

【设计意图】:通过动画视频与音乐的匹配展示,使学生明白轻柔的音乐与欢庆激烈的音乐分别可用什么色彩表现。小组交流让学生的想法更加丰富,不再局限于红,绿色。学生指挥老师根据音乐添加色彩,发挥了学生的主观能动性和教师的示范作用。解决了学生如何上颜色的难题。

4、赏析同龄儿童听听画画的作品。

师:刚才我们是用笔墨、颜料去绘画对音乐的感受,现在我们看看同龄的学生用色彩笔或油画棒怎么表现对音乐的感受。

(课件展示同龄儿童听听画画的作品)

师:请同学谈谈你喜欢哪幅?你觉得他们画的是一首怎样的音乐?(学生回答)

【设计意图】:观赏同龄学生作品,为学生绘画创作铺垫。让学生产生熟悉感,亲切感,使学生更容易进入接下来的创造表现。

三、创造表现

师:欣赏了同龄学生的作品,你也想试一试画吗?好,老师准备了两首音乐请你们把对音乐的感受选择你想用的材料,用点,线,色画下来。

(老师准备了水粉颜料和装了不同色彩的水的矿泉水瓶,学生自带了油画棒或彩色笔。让学生自行选择绘画材料。)

① 播放音乐《秋日的私语》,学生绘画。

音乐停后。抽两张作品在投影仪展示,让学生提建议。师小结注意的问题。

② 播放音乐《赛马》,学生绘画。

【设计意图】:准备能使学生容易表现对音乐感受的绘画材料,通过绘画,洒水成画,让学生充分、尽情地表现对音乐的感受。

四、评价

1、展评学生作品。

画完的学生自行把画夹在教室四周,学生们互相观摩,交谈,师生互评。

① 介绍自己的作品。

② 说说你最欣赏哪幅作品?你想对哪幅作品提点建议?

③ 看到我们的作品你想说什么?

(学生说看法,谈体会)

师小结:同学们能注重对音乐节奏、气氛的表现,并把音乐的感受画出来,非常好!其实画没有好与坏之分,只要你把内心的感受真实地表现在画纸上,你就是最棒的。

2、 这节课你有什么收获?你对自己的表现满意吗?

(学生说看法,谈体会)

今天的美术课,同学们能把自己的感受说出来,画出来。我们用掌声表扬自己。课后还要怎样呢?老师认为,同学们还要多聆听,多吸收,多创作。

【设计意图】:评价活动给学生创设了互相学习的空间,提供了展示自我的机会。通过各自的作品介绍挖掘学生的闪光点,培养了学生的自信心

五、课堂延伸

感受音乐的形式除了绘画之外,还可以用其他的方式,如雕塑、舞蹈等等。

高中音乐教案详案设计 篇11

【教学设计理念】

结合新课程标准的教学理念及学生的实际情况,在教学过程中渗透多元文化,激发学生对我国民族音乐产生兴趣。在对音乐作品的比较聆听中,引到学生自主探究,认识并了解我国古代音乐中具有文人情致的代表性器乐作品和这些作品中反映出的一种“曲风文雅、意境高雅”的品质和丰富的情感内涵。

【教学目标】

知识与能力:通过聆听、赏析古琴曲《流水》,使学生初步了解古琴的基础常识,并引导学生用心感受和体验古琴曲追求的弦外之音的深邃意境。过程与方法:通过听、看、讨论、体验、探究等活动,体验名曲的意境和古琴曲的风格特点。情感态度与价值观:通过这节课的学习,培养学生热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情,增进他们对祖国音乐艺术的热爱。

【教学重点】

通过《流水》的欣赏,通过伯牙、钟子期的感人故事,使学生感受到古琴的魅力,同时激发学生对中华瑰宝——古琴的热爱。

【教学难点】

感受、体验古琴曲的深邃意境。

【教学方法及教学策略】

1、用聆听、讲解、感受、思考、讨论、体验、探究等方法组织教学。

2、通过讲故事、拨动皮筋引领学生探古寻音和引发学生产生赏乐臆。

3、古琴知识和乐曲意境的了解和理解,通过各种不同层次的提问,启发学生自己探索。

【教学过程】

一、闭目静神创心境。

导入:为更好的进入本堂课的欣赏,现在请同学们闭目静神片刻。

二、古韵声声续心境绵情源。

师:很好,现在请同学们继续闭目静心聆听一段音乐,想想音乐会带给你怎样的心境?(注:播放古琴曲《阳关三叠》。)

生:音乐带给我一份优雅恬静的心境;音乐带给我灵动而又深远的心境;音乐带给我一种莫名无语的心境。

师:那同学们想过你为何有如此心境呢?(注:问题设坎打下伏笔。)

生:(注:此环节因不同的班级会出现不同的反应,但大多班级的同学会产生茫然无语的境地。)

师:(话锋回转,导问渐入课题)那刚才同学们听到的是什么音乐?或者说是由什么乐器演奏的音乐?

生:古琴音乐;古筝音乐(注:因知识不一,会出现音色辨别的争议)说明:此环节如学生们出现音色辨别的争议,可适时加入简述古琴与古筝的基本区别。(注:此环节学生传发介绍古琴乐器的相关资料。目的是:引发学生自主学习,延伸课堂教学内容,拓宽学生学习视野。)

师:很好,刚才同学们通过聆听古琴曲引发了很多美妙的心境,与此同时又让我们产生了无语的感觉,那么今天我们将通过古琴音乐来领悟其深邃的意境。(注:出示课题)

三、故事反倒设悬疑,问题引入思因由。

(设计意图:高山流水“伯牙遇知音”的故事千古流传,学生中大部分同学对此故事情节有所了解和耳闻,但故事背后蕴涵的古琴曲大音希声之境界所带来的曲高和寡却让学生耐人寻味,此环节通过悬疑问由引领学生探古寻音。)

师:同学们知道一曲《高山流水》激荡出“伯牙遇知音”的故事千古流传,那同学们对于故事中俞伯牙遇知音后又失知音做出的摔琴叹息之举是如何理解的呢?

(注:此环节请学科代表分发与古琴相关的故事资料)问题提出,同学们议论纷纷最后学生感悟到:

师:很好!从刚才同学们对“伯牙遇知音”的故事理解以及我们刚才初步接触到的古琴琴韵,古琴曲意境之深远带给我们曲高和寡之感,接下来,我想和同学们一起通过古琴曲《流水》来尝试“演绎”一番新世纪版的“伯牙遇知音”的故事,不知同学们意下如何啊?

生:(同学们会意一笑,满怀期待。)

四、皮筋调动心鸣,引发赏乐臆想

(意图说明:古琴曲意韵深邃、曲高和寡,对于现代初中生在欣赏时难免会出现无所适从的现象,通过随琴曲拨动牛皮筋的手段来促使学生与古琴音弦达到共振的效果,以此来引发学生产生赏乐臆想。)

师:在“演绎”之前请同学们拿出刚才进教室时老师分发给每一位同学的牛皮筋,(此时同学们眼神中略带疑惑)请同学们保持刚才赏乐的心境,继续闭目静心聆听古琴曲《流水》并随琴音的起伏轻轻拨动你手中的“弦”(注:皮筋),把自己置身于鼓琴者的心境,想想你在述说什么?传递什么……

师:刚才我们静心完整聆听了古琴曲《流水》,请问,你在述说什么?传递什么……

生:畅所欲言

五、问题拓展深入,赏乐探古寻音

师:刚才同学们对古琴曲《流水》有如此奇妙之感受,想过它通过什么手段或手法来演绎如此神韵的吗?那么接下来,我们结合课本:“拓展与探究”中第1、2题中所提出的问题来进一步深入探知感寻古琴曲《流水》带给我们的神韵。师:首先,请同学们一起来欣赏一段介绍古琴音色及演奏技法的视频,想想古琴曲《流水》中是如何运用琴音及演奏手法来表现其深远意境的?(注:投影板书:一、古琴音色之特点二、古琴常用演奏技法)

师:有了对古琴音色及常用演奏技法的初步了解及之前聆听古琴曲的感悟,我们再请同学们结合课本中拓展与探究中提出的问题来谈一谈,古琴曲《流水》所表现的是实景、还是实情?还是虚幻、还是臆想?

生:(注:问题提出,同学们又开始了新一轮的讨论)师:很好!此时同学们都有各自的观点和想法,与此同时也引发了我们对古曲音乐风格特点的思考,那接下来,我们带着这份思考和疑惑再来聆听一遍《流水》,看看同学们在这次聆听中是否能找到你心中确切的答案?

在这次聆听时请同学们带着水的流动和心的灵动继续闭目静心聆听琴曲《流水》,再入佳境探古寻音(注释:此环节老师出示若干装有水的盆或桶,引导学生把手置于水中随琴韵在水中游动。)

(意图说明:古琴曲《流水》乃表现流水之形态,意通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘来抒发对大自然壮丽的赞颂。此环节在前面同学们用皮筋与琴音产生共振带来的神韵中,再通过俱像的水来引发琴音(鼓琴者)与心灵(赏乐者)的碰撞,那岂止是课堂的升华更是古韵的回荡。)

师:有了水的流动和心的灵动,你已经有“弦外之音”了吗?

生:畅所欲言。

师:很好,同学们对琴曲《流水》进一步的心灵感悟为我们打下了非常好的感情基础,那么同学们想过琴曲《流水》是如何通过古代音乐的语言和结构手法来表现“大音希声”之境界的吗?

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