悬崖金鱼观后感

悬崖金鱼观后感800字精选。

日常生活中我们一般都会有写作的习惯。通过写作文能够提高我们的语文素养，写作文要有自己的想法，不能照搬照抄。如何让学生爱上写作？请你阅读小编辑为你编辑整理的《悬崖金鱼观后感800字精选》，希望你能从中找到有用的内容！

悬崖金鱼观后感 篇1

作为宫老晚期作品，《悬崖上的金鱼姬》体现出与以往作品不一样的感觉。早期作品（风之谷、天空之城、红猪等）虽然画风略显粗犷，但作品始终体现着浓郁的人文关怀；中期作品（幽灵公主、千与千寻）画风越来越精致，主题表达趋于完美，艺术成就走上巅峰；而《悬崖上的金鱼姬》则返璞归真，尤其是与前作《哈尔的移动城堡》的完美人设相比，波妞的动画世界内一切走向简约主义，仿佛回到了孩子的童话世界。

事实上作品的种种设定也确实如此，例如主角宗介和波妞都是孩子，借此视角让观众回到孩子的童真。而故事中的世界环境美轮美奂，人们团结互助并努力生活，母亲勇敢坚强……整部作品都洋溢着浓郁的正能量，让人不得为了作品所渲染的人间大爱所触动。在这样的设定下，即便故事也取材自丹麦童话美人鱼，但结局也理所当然地变成了大团圆结局。

作品中的孩子视角让观众穿越时空，如夜晚探索着未知的大海（或星空），与小伙伴驾着自己的小船出去探险，养着自己想要的宠物……这种种岂不是我们小时候的回忆及追求？如今观众看着小时候的种种渴望在作品中实现，又怎能不潸然泪下？

当然，作品里面波妞父母的存在，及“世界末日”的设定过于浮夸，但浓烈的人间大爱下，这些都显得无关紧要。虽然很多人认为此作的主题性及完整度不如宫老的中期作品，但这不影响笔者对此的喜爱。或许宫老早已度过了再创巅峰的心理及年龄了，能拍出有情怀有回忆有爱的作品就是人生一大乐事。因此在作品中再也看不到为了输出主题价值观而在结构上患得患失，也看不到各种孩子角色吐着成人化的对白，也看不到作品背后的宫老的种种对世界、社会的忧虑……能看到的就仅仅只是美好，这是一位老艺术家的追求的浓缩概括，也是人类内心所追求的永恒幻影。

是的，这是一部纯粹的爱的作品，即使主题不如之前的作品，但它能时时刻刻温暖观众的心。

悬崖金鱼观后感 篇2

《悬崖上的金鱼公主》观后感500字：

写完我第一个我就有点后悔了，我这种人那有什么资格写影评，写写观后感也就罢了！鬼知道我平时的三小时热情为什么还没消磨光。对于《悬崖上的金鱼公主》这个名字其实我更喜欢另外一个翻译《悬崖上的金鱼姬》，要是问我为什么，那我的回答是偏执，我就是喜欢这个名字。

《悬崖上的金鱼姬》是有吉普力工作室制作，宫崎骏执导、编剧，关于吉普力工作室你可能不熟悉，但是它的作品你一定耳熟能详，如：天空之城、龙猫、千与千寻等，我觉得它的作品都反应了时代的变化！《幽灵公主》：人与自然之间无从化解的矛盾、《萤火虫之墓》：战争给生活带来的遗憾，还有刚看的《悬崖上的金鱼姬》很多人说这是一部爱情故事，没错它是爱情故事，可是大海旁无处不见的垃圾，它不是在提醒你他承受的已经很多了吗？

电影体现了几个细节：

宗介所需许下的承诺，宗介也努力去实现。承诺过的事情，请尽量完成！给当初许下诺言的自己一个答复。在波妞被父亲藤本带走后，理莎对宗介说的话：宗介有时命运就是这么捉弄人，即使在痛苦，也是无法改变。我喜欢看动漫，因为它教会我生活，比那些大陆现在电视剧强多了。

鞠躬，如果日本没有这样习惯的存在，那这就不会那么自然，明知可能会一去不返的相互鼓励。

悬崖金鱼观后感 篇3

献给依然相信童话的你们。

看了不少宫崎峻的作品，也不止一次为他细腻真挚的感情感动。他的每一部作品留给我们的都不仅仅是奇妙令人叹为观止的色彩，面更是从出流露出的深邃的思想。而这部《悬崖上的金鱼姬》留给我的却是玫瑰色与金色交织在一起的璀璨如星光，纯洁如晨曦刚踏上树叶的朦胧之光的一片梦幻。没有《千与千寻》的沉重、释然，没有《风之谷》的空灵、紧张，更没有《幽灵公主》的悲痛、希望，只是纯真的童话世界，找不到深沉的寓意，如清澈的天使的眸子。

67，5。一部出自67岁老人的连5岁孩子都能看懂的童话。无尽的深沉带来的是永恒的纯真。

Ponyo那粗糙却十分可爱又符合她那不服拘束的性格的形象完全出自一位老人之手。他舍弃了电脑的制造，用最原始，也是最美丽生动的方法一手绘，因为机器终是机器，只会拙劣地模仿，而毫无变化或生命可言。他明白，手是上帝赐与的，用它一笔一笔画出的将会是如自然中每一朵鲜花，每一片树叶，每一缕芳香般独一无二，充满生命的美丽。他将他晚年对童真的全部热爱倾注到Ponyo身上，她一身玫红色正是代表了他对童真的一片倾心。

他以手绘歌唱，在线条与色彩中找到童真。

又见大海。若说《千与千寻》那遥不可及的大海是宫崎峻对欺骗，遗忘，信任、重温的诠释的话，那么这个童话世界里蔚蓝的大海就是他对欢乐最好的理解。海底的王宫，还有各种各样的鱼类都在海浪中荡漾，这彻底是一个幻想中的童话世界。还记得影片开头，海底的一切、大海与人类所居住的小镇都十分和谐地融合在一起，船只在海底行驶，鱼儿在天空中游，已分不清现实与幻想。正是这欢乐的世界创造了宗介与Ponyo的欢乐。

他在海中自由地邀游，在鱼儿与人类中找到欢乐。

再看看音乐，久石让一改往日深沉的风格，让所有的欢乐明快洋溢在音乐里。小女孩稚嫩的声音响起来，掩盖了所有的黑暗，让纯洁与童真在由宫崎峻以彩色铅笔描绘的世界中得以升华。没有交响乐的华丽伴奏，这孩子的歌声不正是人类最真实的灵魂之歌吗?

欺骗，死亡，战争，遗忘都随歌声远去。宫崎峻在这纯洁的童话世界中找到最深沉，也是最童真的自己。

“但是，这个方法失败的话，Ponyo就会变成泡沫。”

“我们原来就是从泡沫繁衍而来的。”

所有的纯洁、欢乐、童真都来吧，我们在这里，返璞归真。

悬崖金鱼观后感 篇4

周日下午，我在市少儿图书馆一楼小书咖梦想剧场观看了宫崎骏的电影《悬崖上的金鱼姬》，这是一部关于人与自然、爱与责任的经典动画片，故事情节令人十分感动！

这部影片讲述了一条住在深海里会魔法的小金鱼从爸爸藤本那儿溜出来，不小心一头扎进了玻璃瓶里，无法脱身。被五岁大的小男孩宗介发现，并解救了它，宗介亲切地叫它“波妞”，两人相处得非常好。但波妞的爸爸又把它捉了回去，波妞为了跟宗介一同生活，一心一意想变成人类，她再次逃回到宗介的身边，但由此引发了海啸，小镇被淹没了，宗介的妈妈不知去和向，他俩踏上了寻母之路。在路途中，他们历尽坎坷与艰辛，建立了深厚的友谊，最后，终于找到了宗介的妈妈，波妞妈妈也被他们的真诚友谊打动，同意让波妞与宗介永远在一起。在她妈妈的劝说下，她爸爸也同意波妞生活在人类，但提出的要求是宗介要信守承诺。宗介答应藤本会一辈子对波妞好。

看完这部动画片，波妞和宗介他们纯真无邪的友谊，他们动人的故事使我感动，他们使我深深地感悟到：人与自然要和谐相处，一个人要坚守承诺，敢于爱，勇于承担责任。不论是男同学还是女同学，真诚的友谊是建立在互相关心、互相帮助上，我希望我们班的同学积极向上，团结友爱，让班级成为文明班级，让学校成为美好和谐的校园。

悬崖金鱼观后感 篇5

星期四秋游的时候，可能班上最近有同学老在掉东西，于是马老师就和我们讲了信任，所以这周我们看的电影名字叫悬崖上的金鱼公主，这部电影，在我去年暑假的时候，已经看过了，所以在看的时候，也挺兴奋，并且迫不及待的跟同学们讲情节，这是一部宫崎骏的日本动画影片主要人物是男孩宗介和想变成人类的金鱼波妞金鱼公主在睡梦中被水母运到了海边，可是被船一撞离开了水母，不幸被困在瓶子而住在海边的五岁小男孩宗介发现了金鱼公，并且取名为波妞。

波妞最爱的食物是火腿，宗介把波妞带到养老院，一位老奶奶说波妞是人面鱼，会给人类带来海啸，波妞吐了老奶奶一脸的水后，宗介带着波妞躲到岩石下面，宗介正在跟波妞道歉，波妞居然开始说话了，可是波妞的爸爸讲波妞又带回了海洋，在海底波妞告诉她爸爸，波妞想变成人，而波妞拼命的挣扎，居然长出了手和脚，波妞爸爸惊慌失措，最终波妞还是失败了，可是波妞的“妹妹"们，齐心协力帮助波妞，最终波妞变成了人，她迫不及待的去找宗介，但是这时地面上由于波妞造成了涨潮，许多人危在旦夕，虽然海水正在涨潮，但是宗介的妈妈里莎坚持要带宗介回家，里莎是一个勇敢的母亲，波妞乘着波浪，找到宗介，波妞和宗介互相看着对方，宗介的一句波妞让它欢呼雀跃，波妞在宗介家玩累了睡着后，里莎要去养老院帮忙，她告诉宗介要守护好家和波妞，在这部影片中责任有很多:里莎宗介守护灯塔的责任，宗介父亲船员的责任，最后，是宗介要保护波妞的责任，而信任则是波妞的爸爸妈妈信任宗介，把波妞交给他，这部影片对我们来说，启发很大!

悬崖金鱼观后感 篇6

这是宫崎骏的一部作品，主要写的是宗介和波妞美好的感情。

有一次宗介救了一条人面金鱼，并给她起了一个好听的名“波妞”。宗介把金鱼抱回家里喂养，因为宗介的父亲天天在外出航，所以只能和母亲生活在一起。由于她和波妞情深意重，他甚至对长辈不理不睬。因为宗介为了救波妞所以他的手受伤了。后来波妞添了宗介受伤的手，宗介的手既然奇迹般地变好了，之后宗介就更喜欢波妞了。由于波妞沾染了人类的血。所以波妞爸爸知道了，就把波妞抓回来，并用魔法来把它打回原形。由于波妞和宗介情感非常的深，所以就变成了和宗介一样的五岁小女孩……片中有很多感人的情节，还有很多具有人文性。由其是宗介的父亲因为出海，所以不能回家。母亲非常生气，宗介代替母亲用信号灯与父亲交流，这是何等亲情呀!

这是一个梦幻般的故事里，我看到了人与人的真诚与友爱以及无条件的对他人的关爱。既然5岁的小宗介会无条件的关爱，我们10几岁的大哥哥大姐姐为什么不会?我要向我打过的女同学说声对不起，我以后一定不会欺负女同学，而要保护女同学。

悬崖金鱼观后感 篇7

《悬崖上的金鱼姬》是日本的宫崎骏于xx年出的电影。那时宫崎骏的儿子宫崎吾郎正与父亲闹矛盾。电影中的宗介是以宫崎骏的儿子宫崎吾郎为蓝本制作的。主要讲述了一个叫宗介的孩子找到了一个人面鱼，发现它会魔法，便给她取了一个名字叫波妞。波妞是藤本的女儿，藤本发现人类的环境很脏，便在水下制造了一个世界。但波妞因为__了人类的血而暂时变成了人。宗介经受住了波妞妈妈的考验，从而波妞变成了人。

这部片子虽然时长只有102分钟，但其中的内涵与思想却不少。

在片头，宫崎骏向我们展示了丰富多__的海底世界。有像泥盆纪的生物，可爱的水母，还有金鱼姬——那是一个可爱的人面鱼。这暗示着海底蕴藏着许多人类不知道的秘密。

可是不出3分钟，一只大鱼网就映入了我们的视线。它掀起了无数的粉尘，垃圾——包括易拉罐，塑料袋，包装袋，还有空牛奶瓶——就是它套住了波妞。影片中还在理纱穿越海港时，同时藤本靠近船只扬起了无数的脏东西，藤本还叫着：“脏!真脏!”不仅这些，影片还多次向我们展示了飘浮在海面上的垃圾。这些都是我们自己造成的。我们应该时时刻刻保护我们赖以生存的地球。《见《幽灵公主》观后感》不能再继续纵容垃圾，否则后果……不堪设想。

最后，应为宗介对无论是鱼，半人鱼，人类都接受波妞，从而使波妞变成了人。我们应该坚持，不能应为看清了真实面目而抛弃“波妞”。

悬崖金鱼观后感 篇8

看完后《悬崖上的金鱼姬》，我被宗介和波妞感动了，更为他们最后终于在一起了而感到庆幸。在深海中，一只小金鱼乘坐着水母出逃，一切都如梦幻一般。在怪人的追逐下，小金鱼浮出了海面。梦幻的海底也变成了人类居住的肮脏的世界。小金鱼在渔网的逼迫下，被困于玻璃瓶中，被一个名为宗介的小男孩救下。

宗介对小金鱼很好，虽然它只是一个小动物，但是宗介把它视成最好的朋友，给她取名波妞。波妞说：“波妞喜欢宗介””而纯真的宗介说：“我不管是鱼的样子的波妞，半人鱼样子的波妞，还是人类样子的波妞，我全部都喜欢”，一句短短的“我会保护她的”，更让我感动万分。

在波妞的父亲——怪人藤本得知女儿为了一个小男孩而要变成人类后生气极了，把波妞关起来不准他出去时，波妞为了宗介，把整个海洋弄得乱哄哄的，引起了大海啸。我又好笑又可气。

宗介，一个出生在海员家庭的孩子，他聪明，因为他仅五岁就会熟练的使用发送摩尔斯电码。他是一个孩子，因为他也希望爸爸平安。他善良，因为他送奶奶自己折的小船，消除两人的误会。他也调皮，在波妞弄湿小女孩的衣服后他俏皮地安慰波妞，那是小女孩的错。波妞，一个调皮的小人鱼，她可爱，对于她不喜欢的人，她会吐出小小的水柱。她机灵，因为巧妙地躲过了爸爸的抓捕，帮助宗介和需要帮助的人。她勇敢，作为一条鱼，为了和宗介在一起，不惜变成没有魔法的人类。她坚持，甚至在要变回鱼的最后时刻，她还紧紧地抓住那个小桶。

乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱，童话要展示给人的是人性温暖的一面。除了主角，在配角身上也很好的体现了这一点。宗介父母的情感体现出来的家庭的温馨，莉莎对暴风雨中向日葵之家的关心，宗介在父母外出时表现的坚强，风雨后的救助队，都有着人性的闪光。

《悬崖上的金鱼姬》，使所有观者回归童真与人的善良本性。流露出的真，善，美，让人刻骨铭心……“波妞”这只金鱼姬似乎太落伍，没有华丽的画面，没有磅礴的故事，没有深刻的启示——而这恰恰是宫崎骏动画魅力所在，帮你找回那些曾经拥有的最美丽，最纯真的东西。我们现代人好像都有太多的新创意想去表达，却没有人愿意静静的回忆过去。是我们没有什么可以讲述的童年，还是我们忘记了怎么去回忆过去？看了《悬崖上的金鱼姬》，感觉宫崎骏又找回了希望，又回归了纯真！这部电影的故事很简单，简单到我似乎只看到了一个五岁的孩子所作的美丽的梦。可是在这个梦幻般的故事里，我看到了人与人的真诚、友善以及无条件的对他人的爱。

悬崖金鱼观后感 篇9

《悬崖上的金鱼姬》的主角是一个名叫“宗介”的5岁小男孩，讲述了他和从鱼变成半人鱼、最后终于变成人类的“波妞”的历险记。宗介给我留下的印象是他很讲礼貌，很懂事，很善良，很独立。他见了“向日葵之家”（“向日葵之家”是一所老年公寓）的奶奶爷爷都问好；他自己去幼儿园，放学后还自己穿上雨衣，去幼儿园旁边妈妈工作的地方找妈妈；妈妈泄气的时候，宗介还给她鼓气；在岸边看到金鱼被玻璃瓶套住，他千方百计地想把它救出来，先是使劲拽鱼尾巴，可是怎么拽也拽不出来，然后又使劲往外倒，也不行，最后用石头砸，终于把玻璃瓶砸碎了，拿出来小金鱼，他很快跑回了家，用塑料桶接上水把金鱼放了进去。“波妞”在变成半人鱼的时候，闯了大祸，把“生命之水”打翻了，使得月亮靠地球很近很近，就好像手一伸就能碰到一样，一点也不夸张。“波妞”很滑稽，它会向它讨厌的人喷水柱；它还会用魔法，把玩具船变成了真船，还把发电机堵住的地方疏通开；“波妞”很喜欢“宗介”，它把它的兄弟姐妹变成鱼，在鱼身上奔跑，追赶“宗介”的车，最后扑向“宗介”给了他一个大大的拥抱。

《悬崖上的金鱼姬》又滑稽又感人，其中“宗介”和“波妞”去找他妈妈的部分很让我感动。在这个动画片里，我还看到了美丽的海底世界和曾经灭绝了的海底生物，画面很完美，动画很好看，难怪宫崎骏的动画片会屡次在世界动画展上获得大奖，真是名副其实！

悬崖金鱼观后感 篇10

在色彩斑斓的深海，一抹红色跳入眼帘，一尾小小的人鱼乘坐着水母出逃，一切都如梦幻一般。在怪人的追逐下，小人鱼浮出了海面。梦幻的海底也变成了人类居住的肮脏的世界。小人鱼在渔网的逼迫下，被困于玻璃瓶中，被一个名为宗介的小男孩救下。不一样于丹麦的小人鱼，这一次她成了被保护的对象。结下了血的羁绊，“我会保护她的”这一句出自孩子纯洁心灵的话语成了坚定誓言。

童话从那里开始，但是这不仅仅仅是简单的童话。人类居住地浑浊的海水与垃圾和波妞居住的深海构成了鲜明的比较。如同《幽灵公主》一样，宫崎骏用这种比较控诉人类对自然的破坏。“人类会把生命从海里夺走”“我也以前是人类，我为了不再是人类付出了多少……”藤本的话更是直接的指责。但是，当游动着古生物的清澈海水淹没陆地，人们体现的又是坚强，合作，乐观，仿佛这个世界被海水进化了，他们体现的又是可贵的精神。“这个世界上最卑微与最伟大的生物是人类”，我想，这是作者想说的。

我想《金鱼姬》最感人的地方就应是宗介与波妞。无论是波妞踏着海浪卷着风暴对宗介的追逐，还是两个孩子在一齐的快乐生活，抑或是海洋之母严肃的询问下宗介那一句不变的“我会保护她的”都足以给我们留下深深的印象。“波妞喜爱宗介”“我不管是鱼的样貌的波妞，半人鱼样貌的波妞，还是人类样貌的波妞，我全部都喜爱”，这一次小人鱼不会再变为泡沫，在一吻之下，他们最终幸福地在一齐。当然可能孩子还不懂得爱，但是作为人类的宗介接纳了波妞，就意味着人与自然必须能和谐相处。

乐观、善良、包容、明白、互助、团结、友爱，童话要展示给人的是人性温暖的一面。除了主角，在配角身上也很好的体现了这一点。宗介父母的情感体现出来的家庭的温馨，莉莎对暴风雨中向日葵之家的关心，宗介在父母外出时表现的坚强，风雨后的救助队，都有着人性的闪光。

对于人物性格的刻画也是本片的见长之处。宗介，一个出生在海员家庭的孩子，他聪明，正因他仅五岁就会熟练的使用发送摩尔斯电码。他是一个孩子，正因他也期望父亲平安。他善良，正因他送奶奶自己折的小船，消除两人的误会。他也调皮，在波妞弄湿小女孩的衣服后他俏皮地安慰波妞，那是小女孩的错。波妞，一个调皮的小人鱼，她可爱，对于她不喜爱的人，她会吐出小小的水柱。她机灵，正因巧妙地躲过了父亲的抓捕，帮忙宗介和需要帮忙的人。她勇敢，作为一条鱼，为了和宗介在一齐，不惜变成没有魔法的人类。她坚持，甚至在要变回鱼的最后时刻，她还紧紧地抓住那个小桶。藤本，放下了原为人类的身份，他反感人类的做法，因此他住在海底。他极端地想让世界变为海洋。最后宗介拯救了世界，救了波妞，他又认识了自己的错误，与宗介握手言好。甚至是向日葵之家的奶奶们，小船上年轻的母亲，都有自己鲜明的性格。每个人的内心都是善良的，这是一部没有真正恶人的童话。

在表现手法上，全部使用手绘作画的画面给了我们柔和的审美享受。碧海蓝天下的宗介的小屋，暴风雨后闪耀的星空，清澈海水下的神奇水世界……这一切都是这部动画更有童话色彩。此外再一次与久石让的搭档，也使画面在跳动的音符下更有感染力。波妞长出手脚的喜悦，见到宗介的时刻，明快的音乐都让我们更深刻的感受到人物内心的喜悦。大海的涌动伴着交响式的音乐，让我们感受到了海洋的磅礴。伴随着低沉钢琴曲的韵律，宗介没有见到母亲的失落也敲击着我们的心。此外细节的处理，也是这部作品更加细腻。趴在珊瑚屋的贝类，礁石上移动的海蟑螂，汽车后视镜里莉莎惊讶的脸，都会给观看的人带来小小的惊喜。

《悬崖上的金鱼姬》，使所有观者回归童真与人的善良本性。流露出的真，善，美，让人刻骨铭心……“波妞”这只美人鱼似乎太落伍，没有华丽的画面，没有磅礴的故事，没有深刻的启示——而这恰恰是宫崎骏动画魅力所在，帮你找回那些以前拥有的最美丽，最纯真的东西。我们现代人好像都有太多的新创意想去表达，却没有人愿意静静的回忆过去。是我们没有什么能够讲述的童年，还是我们忘记了怎样去回忆过去?看了《悬崖上的金鱼姬》，感觉宫崎骏又找回了期望，又回归了纯真!这部电影的故事很简单，简单到我似乎只看到了一个五岁的孩子所作的美丽的梦。但是在这个梦幻般的故事里，我看到了人与人的真诚、友善以及无条件的对他人的爱。

悬崖金鱼观后感 篇11

前几天重温了悬崖上的金鱼姬。

宫崎骏的动漫每一部都值得反复去看，至少，很多次都会触碰到我的感动点。正因为是童话，幻想，所以宫崎骏的动漫总是如此给人以温暖的力量。

神奇的是，波妞的父亲自己就是人类，却对于人类没有那么大的善意。剧里父亲也提到一句话，我真希望你可以永远这么单纯就好了。

或许，5岁的宗介可以说出我会一直保护你。但作为波妞的爸爸，当然也会很担忧，也许长大以后的宗介会移情。

对于宗介来说，5岁的他的眼里只有他喜欢波妞，而对波妞来说，宗介就是她的整个世界。

也幸好漫画在此刻戛然而止了。

至于波妞会不会变成泡沫，这谁又清楚呢？

正因为永恒的.爱如此弥足珍贵，童话世界才是美梦呀。

一举一动，都是承诺，会被另一个人看在眼里，记在心上的。我浑身伤痛，跋涉，疲倦地寻找，只为来与你相见。信仰到底是什么呢，就是纵身一跃，就是我们跟神之间一个永远的约定，是舍弃旧的去开始新的生活；信仰就是从今以后，再也不要放开你的手。拥抱的时候是人和人 心脏依靠最近的时候近到能听见彼此的心跳！成长，是每个孩子的权力，也是他们必经的征程，或平坦、或崎岖，有悲欢，有离合！小时候的约定，永远不会忘记。回头，可是没有岸了已经。重要的东西全部都在半径3米之内。你明明知道分开的后果，却还要跟一无所知一样全部付出？人类只会从大海夺走生命罢了。在两个人的世界里，管他的风雨雷电飞沙走石天崩地裂，只要能在一起就足够了。

看过的爱是需要付出代价，爱是需要担当，爱是需要努力争取，爱是需要你为了对方而放弃一些事情，并改变自己。我不知道有多喜欢你，但去见你一定是用跑着的。波妞喜欢宗介我也喜欢你。

悬崖金鱼观后感 篇12

寒假，我观看了宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》，这是一部经典动画片，故事情节令人感动。

这个动画片讲的是一条会魔法的小金鱼从父亲藤本那儿溜出来，不留意一头扎进了玻璃瓶里，无法脱身。被小男孩宗介发现，并解救了它，宗介亲切地叫它“波妞”，两人相处得很好。但藤本又把波妞给捉了回去，不甘心的波妞再次逃回宗介身边，但由此引发了海啸，小镇被淹没，宗介母亲不知所踪，他俩踏上了寻母之路，在路途中，他们历尽坎坷艰辛，建立了浓厚友谊，最后找到了宗介母亲，波妞母亲也被他们的真诚友谊打动，让波妞与宗介永远在一齐。

波妞和宗介他们的纯真无邪的友谊，他们动人的故事使我深受感动。让我们在现实中反思，我们长大了，而我们对一些事情的心态和思想也在悄悄变化。在班上，有时会听见一些无聊的议论：“喂，听说没，xx喜爱上了xx啦!”我们口中的“八卦”只但是是同学遇到难题，去关心，去帮忙他;只但是是遇到难题，男女同学互相讨论，竟会成为同学口里议论的话题，这是为何呢?难道是我们长大了，变敏感了吗?

确实，我们在不断成长，男女之间渐渐疏远了，不知不觉就产生了隔膜，我们在同一个城市生活，同一片蓝天下成长，男女同学这间在生活上，学习上互相帮忙，难道不就应吗?请让我们珍惜男女同学这间的友谊，不好再度疏远了。

看完这部动画片，我最大的感悟的是：不论男同学还是女同学，真诚的友谊是建立在互相关心、互相帮忙的基础上的，我期望全班同学积极向上、团结友爱，让班级成为礼貌班级，让学校成为完美和诣的校园。

扩展阅读

悬崖观后感

作文是伴随着我们成长并需要的练习的能力，通过写作文可以更好让我们感受和感悟生活，多阅读一些高质量优秀作品可以提高我们的写作水平，那么写好一篇作文有哪些关键要点呢？我们的小编特意搜集并整理了悬崖观后感，欢迎阅读，希望你能喜欢！

悬崖观后感(篇1)

▲悬崖上的金鱼姬观后感范文一就在今天我们看了一部名为《悬崖上的金鱼公主》的电影。

电影主要讲了金鱼姬是一条活泼好动的小鱼,一次偶然的机会,它在涨潮时被冲进了玻璃瓶中无法脱身.此时,刚好来海边度假的男孩宗介路过,帮它解困,从此人鱼相识.宗介把金鱼抱回家里喂养,一起玩耍,感情甚笃.

由于海员父亲终日出航,宗介只得跟母亲相依为命,这让他的性格孤僻自闭,甚至对长辈也不理不睬.但是,遇到金鱼姬波妞后,宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度,这也让他慢慢修复了性格中的缺陷.一次意外的海啸中,宗介撞伤了身体,波妞沾染到了人类的血,飘回了大海之中.

原来海洋中还有另外一个世界。

那里有个操控水文环境的古怪男子藤本,因为发现了人类污染环境的丑陋,所以自造了另一个水中世界.他发现波妞沾染了人气,正准备用魔法将它打回原形,却事与愿违在妹妹们的帮助下，波妞偷出了父亲的法宝，向人类世界游去。不料，蕴含着危险魔力的生命之水失控了。

结果，海水汹涌，暴风雨爆发，姐妹俩成了可怕的大鱼，海浪冲向宗介一家住的悬崖，但最终，海啸被邦妮的母亲平息了下来。

最后，邦妮回到了鱼身边，奄奄一息。在邦妮母亲的帮助下，邦妮回到了男人身边，但他失去了魔法，但他和妻子终于在一起了。宗介的那句：“不管他是人还是半人鱼我都爱着她。

”令我很感动，正是他们键之间有爱有信任，他们才能在一起。

▲悬崖上的金鱼姬观后感范文二星期四秋游的时候，可能班上最近有同学老在掉东西，于是马老师就和我们讲了信任，所以这周我们看的电影名字叫悬崖上的金鱼公主，这部电影，在我去年暑假的时候，已经看过了，所以在看的时候，也挺兴奋，并且迫不及待的跟同学们讲情节，，可是被船一撞离开了水母，不幸被困在瓶子而住在海边的五岁小男孩宗介发现了金鱼公，并且取名为波妞。

波妞最爱的食物是火腿，宗介把波妞带到养老院，一位老奶奶说波妞是人面鱼，会给人类带来海啸，波妞吐了老奶奶一脸的水后，宗介带着波妞躲到岩石下面，宗介正在跟波妞道歉，波妞居然开始说话了，可是波妞的爸爸讲波妞又带回了海洋，在海底波妞告诉她爸爸，波妞想变**，而波妞拼命的挣扎，居然长出了手和脚，波妞爸爸惊慌失措，最终波妞还是失败了，可是波妞的“妹妹"们，齐心协力帮助波妞，最终波妞变成了人，她迫不及待的去找宗介，但是这时地面上由于波妞造成了涨潮，许多人危在旦夕，虽然海水正在涨潮，但是宗介的妈妈里莎坚持要带宗介回家，里莎是一个勇敢的母亲，波妞乘着波浪，找到宗介，波妞和宗介互相看着对方，宗介的一句波妞让它欢呼雀跃，波妞在宗介家玩累了睡着后，里莎要去养老院帮忙，她告诉宗介要守护好家和波妞，在这部影片中责任有很多:里莎宗介守护灯塔的责任，宗介父亲船员的责任，最后，是宗介要保护波妞的责任，而信任则是波妞的爸爸妈妈信任宗介，把波妞交给他，这部影片对我们来说，启发很大!

▲悬崖上的金鱼姬观后感范文三我们今天又看了一部作家宫崎骏的作品——《悬崖上的金鱼姬》，从《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》这两部影片我能够看出它们都带有童话色彩，感化人类，体现出人们最底层的善意的心。

《悬崖上的金鱼姬》讲的是一只小金鱼趁着爸爸不注意偷偷溜出去玩，忽然被一个玻璃瓶遮住了自己的头，一个名叫宗介的5岁男孩在海边玩耍并且捡到了它，见他对自己有点好感，就给它起名波妞。后来波妞喜欢上了宗介，但波妞的爸爸不喜欢人类，把波妞抓回了大海。后来，在姐姐们的帮助下，邦妮变成了美人鱼，找到了宗杰。她不顾宗介的安危去追她。

他们回家后，妈妈给波妞和宗介泡了三杯蜂蜜茶。波妞向宗介学习吃喝，最后在沙发上睡着了。到了第二天，只见宗介和波妞睡在沙发上。当波妞把宗介闹醒后，波妞用魔法把一个玩具船变成他们前进的船，还好宗介想出了一个办法，使船自动前进。

经过一系列的困难，他们终于找到了双方的母亲，并同意将波尼乌永远变**类，但条件是魔法将消失。但是邦妮选择了后者，最后他们在一起了。

看完《悬崖上的金鱼姬》后我还有一个想法——我们的生活环境太脏了，①影片里的波妞就是被人类丢入大海中的垃圾玻璃瓶套住了头，飘到海边的。②波妞的爸爸坐着潜艇在水中追宗介妈妈的车的时候就被人类的脏水搞的无法前进。从这些片段中，我们可以知道我们需要保护环境和水。

宗介和波妞用无私的童真战胜一切困难。现实中，我们也需要这种简单的爱来克服一切困难。

悬崖观后感(篇2)

在表现手法上，所有手绘的画面都给人以柔和的审美享受。碧海中的宗介小屋，暴风雨过后的星空，碧水下神奇的水世界，这一切都说明动画更是童话。此外，再次与久石让的搭档合作，也让画面在跳动的音符下更有感染力。

波妞手脚的喜悦，看到宗介的那一刻，还有那一片光明，让我们更加深切地感受到了人物内心的喜悦。大海的汹涌伴随着交响乐**，让我们感受到大海的雄伟。伴随着深沉的钢琴**节奏，宗介没有看到失去母亲的跳动我们的心。

此外细节的处理，也是这部作品更加细腻。珊瑚屋上躺着的贝类，珊瑚礁上移动着的海蟑螂，汽车后视镜里莉莎惊讶的脸，都会给**们带来些许惊喜。

《金鱼姬》的另一个主要场景就是悬崖上的小屋。这一幕是电影的特殊存在。在海啸的咆哮下，唯一没有被隐藏的是这间小屋。

除了场景之外，《金鱼姬》对角色，包括人物、动物的刻画也是一丝不苟的。主人公宗介是一个表情丰富的男孩。我们可以从画面的细节，以及吹过头发的风的样子，分辨出他的细怒哀乐。ponyo的形象最吸引人，她从一只可爱的人面鱼变成长出几只“鸭爪”的半人兽，再成为完整无缺的人类，形象多变得很。

此外，我们还可以看到大量的海洋生物，包括墨鱼、深水鱼、螃蟹、水母和微生物，向观众展示了海洋的生动画面。

《金鱼姬》的另一个回归原点的元素在于浅易的故事。宗介和他妈妈理纱住在悬崖边的小屋里。因为父亲耕一要长期坐船在海上生活，理纱每天都忙于疗养院的工作，所以宗介白天一个人住。这一天，宗介在海边的一个玻璃瓶里意外地发现了一条人脸鱼ponyo，并救了她。

然后，波育的父亲把她带走了。因为舔了宗介手上的血，庞友成了人。在兄弟姐妹的帮助下，他得以回到宗介身边。他们相爱了。与此同时，海啸袭击了整个岛屿。为了帮助被困老人，理纱回到疗养院向日葵之家，疗养院已经很久没有回来了。借着ponyo的魔法宗介驾着由模型船变来的小船寻找理纱。

海啸在藤本的妻子，海洋之母的帮助下平静下来。在遇到宗介之后，庞悠一直想成为一个真正的人。最后，在宗介的爱的选择下，她实现了自己的愿望。

虽然在影片的表面上，这一段展现了忠贞的爱情，但把两个5岁的孩子之间的信任和恩惠提升到爱情的高度却不太被人接受。也许作者希望通过孩子们最纯真的情感来表达一种柏拉图式的爱的精神。我更愿意理解，作品中的宗介代表了人类正确认识自然的价值观，而波妞则代表了自然对人类社会影响的一种表现形式。

表达人与自然的和谐是作者的真正目的。

另一方面，影片也表达了一种家庭的温暖和人性的美好一面。宫崎骏的作品感情真挚，内容丰富。宗介的父亲耕一因为任职“小金井丸号”的船长而无法经常回家与家人团聚，通过船驶过家所在的悬崖时，用灯语和家人交流。

从宗介母亲理绘和宗介的对话中时刻都能体现出对耕一的关心和牵挂，这种家庭的温馨并没有因为语气而变化，即使是理绘对耕一生气时，用灯语打出的“笨蛋”也是一种无法斩断的情感。

影片中人性美的一面是作者极其突出的。这里有许多温情的场景，充分展现了人性的乐观、善良、宽容、理解、互助、团结和友谊。例如影片初宗介因为波妞而与时奶奶赌气，后来在暴风雨中宗介又主动送了时奶奶一个纸折的“小金井丸号”消除了误会，并且时奶奶在最后波妞父母对宗介的考验中给予了宗介很大的支持。暴风雨过后，在宗介到“向日葵之家”疗养院寻找理绘的过程中，遇见了人群用各种船只串在一起的队伍，插着各家的旗帜。

面对淹没的房屋和民宅，船上的人们没有表现出恐慌、恐惧和失落，而是表现出极大的乐观，自发地组成了一支帮助弱者的队伍。这种情景不得不让人们重申正确的人生观。人的生命和物质的生命哪个优先？相信作者的这一画面已经给出了答案。

《悬崖上的金鱼姬》，使所有观者回归童真与人的善良本性。流露出的真，善，美，让人刻骨铭心……“波妞”这只美人鱼似乎太落伍，没有华丽的画面，没有磅礴的故事，没有深刻的启示，而这恰恰是宫崎骏动画魅力所在，帮你找回那些曾经拥有的最美丽，最纯真的东西。我们现代人似乎有太多的新思想要表达，但没有人愿意静静地回忆过去。

是我们没有什么可以讲述的童年，还是我们忘记了怎么去回忆过去？看了《悬崖上的金鱼姬》，感觉宫崎骏又找回了希望，又回归了纯真！这部电影的故事很简单，我只看到了一个五岁孩子的美丽梦想。

但在这个梦幻般的故事里，我看到了人们对他人的真诚、友好和无条件的爱。

悬崖观后感(篇3)

我们这天又看了一部作家宫崎骏的作品——《悬崖上的金鱼姬》，从《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》这两部影片我能够看出它们都带有童话色彩，感化人类，体现出人们最底层的善意的心。

《悬崖上的金鱼姬》讲的是一只小金鱼趁着父亲不注意偷偷溜出去玩，忽然被一个玻璃瓶遮住了自己的头，一个名叫宗介的5岁男孩在海边玩耍并且捡到了它，见他对自己有点好感，就给它起名波妞。之后波妞喜爱上了宗介，但波妞的父亲不喜爱人类，把波妞抓回了大海。但之后波妞又在妹妹们的帮忙下变成半人鱼找到了宗介，她不顾安危只顾追到宗介。当他们回到家中时，母亲给波妞、宗介冲了三杯蜂蜜茶，波妞学着宗介吃吃喝喝，最后是睡意到来，一会就倒在沙发上呼呼大睡了。到了第二天，只见宗介和波妞睡在沙发上。当波妞把宗介闹醒后，波妞用魔法把一个玩具船变成他们前进的船，还好宗介想出了一个办法，使船自动前进。他们在经过一系列的困难，最后找到了双方的母亲，同意将波妞永远的变为人类，但是条件就是魔法也会从此消失。可波妞还是选取了后者，最后他们还是在一齐了。

看完《悬崖上的金鱼姬》后我还有一个想法——我们的生活环境太脏了。

①影片里的波妞就是被人类丢入大海中的垃圾玻璃瓶套住了头，飘到海边的。

②波妞的父亲坐着潜艇在水中追宗介母亲的车的时候就被人类的脏水搞的无法前进。从这些片段就能够知道我们要保护环境，爱护水源了。

宗介和波妞用无私的童真战胜一切困难。现实中我们也需要这种简单爱，来战胜一切的困难。

悬崖观后感(篇4)

2019-08-18 16:15:38

《悬崖边的树》中有：“不知道是什么奇异的风，将一颗树吹到了那边——平原的尽头，临近深谷的悬岩上；它倾听远处森林的喧哗和深谷中小溪的歌唱，它孤独的站在那里显得寂寞而又倔强，它弯曲的身体留下了风的形状，它似乎即将倾跌进深谷里，却又像是要展翅飞翔。”

我第一次看到这首诗，就喜欢它。可以说我也有同样的感觉。我好像是个被时代遗弃的孩子，孤独、寂寞而又倔强地想要坚持走自己认为正确的方向，即便是与大众背道而驰。有时他们会动摇，徘徊，想放弃，想随波逐流。他们无助，无助和悲伤，无助和无助。

我好像只是生活这出戏中的一个观众，坐在最后一排最靠的边的最不起眼的那个位子上的那个挂着淡淡微笑支手拖颊的观众。聚精会神地**，随着剧情节奏的起伏跌宕，时尔欢笑、时尔哭泣、时尔忧郁、时尔幸福、时尔喜悦、时尔感伤……仿佛自己就是戏中人儿一样同悲同喜，同甘苦共患难。高兴时就像喝了蜜一样甜，悲伤时心就像灌了铝一样沉重、压抑让人喘不过气来，好像随时都会窒息而亡。

静静地、渐渐地，我不知道那是我，还是别人，就像“庄周小梦迷蝴蝶”那般，不知道是蝴蝶梦见了自己，还是自己就是蝴蝶。等我神游太虚回来，才发现一出戏早已演完，空旷寂寥的院场唯独留下我，望着那垂下的黑黑的幕布，原来一切都是假的。在静谧祥和的气氛中，我突然觉得刚刚逝去得那一幕是那么的陌生，但明明触手可及的东西却变得那么遥远，人们一次又一次地走进来，第二幕又要开始了。

走出演院，就那么静静地站着，看着熙熙攘攘，忙碌奔走的人们，一个一个又一个从我身边走过，而我就像一抹游魂，他们好像都看不见我。我静静地走着，慢慢地游着，就这样，我欣赏他们忙碌的背影和奔跑的脚步。我想笑，但我想哭而不流泪。原来生活那么可笑，生活原来也是那么可悲。

走呀，走呀，一直走，一直走，走到路的尽头，走到天涯海角，最终还是会回到原点，回到属于自己的位置。饿了，累了，困了，泛了，才想起该回家了，才发现原来我还活着曾卓十七岁开始写诗，抗战时期是活跃在诗坛上的“七月派”诗人之一。解放前出版了诗集《门》和长诗《母亲》，真实地记录了抗战时期大后方知识青年追求光明的艰辛历程。

他1955年因“胡风事件”的株连被-迫搁笔，在新时期终于又恢复了政治生命，重新拿了诗笔为新时代歌唱。1981年出版的诗集《悬崖边的树》就以其能真挚地展露自己的情感和灵魂世界而产生巨大影响。读着这些毫无保留的诗，我们可以感受到一个被集体抛弃的诗兵的孤独和痛苦，以及被重新接纳后的喜悦和兴奋。

使我们能想见到在他的情感世界与哲思领域中激起的点滴浪花。

感情真挚，形象鲜明是曾卓诗的主要特点。其代表作《悬崖边的树》就借一棵“即将倾跌进深谷的树”来托物寄兴，塑造了一位遭狂风袭击，临近悬崖而顽强生活着的不屈的战士形象。这棵悬崖边的树尽管被“不知道是什么奇异的风”吹到了“临近深谷的悬崖上”，它的身体也弯曲成了“风的形状”，孤寂而痛苦，但它却仍像是“要展翅飞翔”……很显然，这棵树是无数冤屈的革命者形象的象征。

曾经有过的荒诞岁月和咄咄怪事在诗人心灵上留下了太深重的印记，于是诗人便以浓烈的历史感和时代感融于自己的一颗赤子之心，唱出了这首辛酸而又深沉的歌。

诗歌其实是诗人心灵的再现，是诗人魂魄的显像，从这个角度来说，《悬崖边的树》也表明了诗人曾卓正直而不屈的风骨，他守住了自己作为思者、诗人的操守，在今天这个物欲横流的时代，这种操守对诗人们来说显得尤为重要。只有那些保护灵魂的纯洁诗人才能创作出高尚的诗歌。然而有好多诗人失去或畸形了这种操守，把放浪形骸或游戏缪斯当作了一种时髦，至使圣洁的诗歌创作日益世俗与肤浅。

正因如此，重提老诗人们的风骨与人格显得更为必要了。

悬崖观后感(篇5)

在**完此影片后，对本部影片带来的感受和相应的看法有许多方面的体现。影片一上映，动画效果就给人一种视觉感受，立刻击中了**的眼睛。海边的美景，孩子们的纯真和天真，是非常亲切和舒适的。

在小金鱼出海，冲破桎梏，有一种对自由和表达的向往。而小男孩与母亲的家庭关系非常深厚，这也能打动**方面。影片的整体景致非常和谐美丽，使人们认识到美丽的自然环境，与自然和谐相处。

在宗介与时奶奶间的对金鱼的喜恶的不同观点，到最后在小宗介给她送了一个纸船，来缓解两人间的心结，从此两人关系也不再僵持。对于**这部电影的观众来说，它也让人们更不经意间看到了人与世界的和谐，对长辈的尊重和认可。

随着电影的不断发展，当波妞的父亲知道波妞在人类社会时，他一直试图把她带回大海。藤本对波妞的担心和担心，也反映了父女之间的亲情。在莉莎打**时得知耕一不能按时候回来一起吃晚餐时，非常的生气，但在与他用灯进行对话时，仍然能够体现出亲人间的对彼此的关心和牵挂。而这种对家庭的温暖并没有因为语气的改变而改变。即使你生气一段时间，也会显示出你家人的强烈情绪。

在远洋深处，在藤本的指引下，海洋也是一个和谐和平的世界。从他的声音中可以看出，他痛恨人类社会发展给自然带来的破坏和污染。只是他的想法稍微偏激与强烈了些。

从而在这部影片中更能体现出这部影片的观点：人与自然的和谐，人与自然的相互依赖，相互包容。

在影片后半部分，宗介与波妞间的种种经历以及到后来波妞的玛玛“海洋之母”为了对波妞的魔法的取舍时，而对宗介的问题，这也表达了人类对自然的正确认识观，从而表达了两者间的和谐共处的意愿。

悬崖观后感(篇6)

我们今天又看了一部作家宫崎骏的作品——《悬崖上的金鱼姬》，从《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》这两部影片我能够看出它们都带有童话色彩，感化人类，体现出人们最底层的善意的心。

《悬崖上的金鱼姬》讲的是一只小金鱼趁着爸爸不注意偷偷溜出去玩，忽然被一个玻璃瓶遮住了自己的头，一个名叫宗介的5岁男孩在海边玩耍并且捡到了它，见他对自己有点好感，就给它起名波妞。后来波妞喜欢上了宗介，但波妞的爸爸不喜欢人类，把波妞抓回了大海。后来，在姐姐们的帮助下，邦妮变成了美人鱼，找到了宗杰。她不顾宗介的安危去追她。

他们回家后，妈妈给波妞和宗介泡了三杯蜂蜜茶。波妞向宗介学习吃喝，最后在沙发上睡着了。到了第二天，只见宗介和波妞睡在沙发上。当波妞把宗介闹醒后，波妞用魔法把一个玩具船变成他们前进的船，还好宗介想出了一个办法，使船自动前进。

经过一系列的困难，他们终于找到了双方的母亲，并同意将波尼乌永远变**类，但条件是魔法将消失。但是邦妮选择了后者，最后他们在一起了。

看完《悬崖上的金鱼姬》后我还有一个想法——我们的生活环境太脏了，①影片里的波妞就是被人类丢入大海中的垃圾玻璃瓶套住了头，飘到海边的。②波妞的爸爸坐着潜艇在水中追宗介妈妈的车的时候就被人类的脏水搞的无法前进。从这些片段中，我们可以知道我们需要保护环境和水。

宗介和波妞用无私的童真战胜一切困难。现实中，我们也需要这种简单的爱来克服一切困难。

看完后《悬崖上的金鱼姬》，我被宗介和波妞感动了，更为他们最后终于在一起了而感到庆幸。在深海中，一只小金鱼逃进了水母里，一切都像一场梦。在怪人的追逐下，小金鱼浮出了海面。

梦想的海底已经成为人类生活的肮脏世界。在渔网的压力下，小金鱼被困在一个玻璃瓶里，被一个叫宗介的小男孩救了出来。

宗介对小金鱼很好。虽然它只是一只小动物，但宗介把它当作自己最好的朋友，给她取名叫波妞。波妞说：“波妞喜欢宗介””而纯真的宗介说：

“我不管是鱼的样子的波妞，半人鱼样子的波妞，还是人类样子的波妞，我全部都喜欢”，一句短短的“我会保护她的”，更让我感动万分。

在波妞的父亲——怪人藤本得知女儿为了一个小男孩而要变**类后生气极了，把波妞关起来不准他出去时，波妞为了宗介，把整个海洋弄得乱哄哄的，引起了大海啸。我又好笑又可气。

宗介是一个海员家庭的孩子，他很聪明，因为他只有五岁的使候就能熟练地使用和发送摩尔斯电码。他是一个孩子，因为他也希望爸爸平安。他很善良，因为他派他祖母自己的船去消除他们之间的误会。

他也调皮，在波妞弄湿小女孩的衣服后他俏皮地安慰波妞，那是小女孩的错。邦妮，一个淘气的小美人鱼，她很可爱。她可以为她不喜欢的人吐出小水柱。她之所以聪明，是因为她巧妙地躲过了父亲的追捕，帮助了宗介和那些需要帮助的人。

她勇敢如鱼，为了和宗介在一起，不惜一切代价成为一个没有魔法的人。她坚持，甚至在要变回鱼的最后时刻，她还紧紧地抓住那个小桶。

乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友谊，童话展现人性温暖的一面。除了主角，配角也是这一点的很好体现。宗介父母的感情反映了家庭的温暖，莉莎在暴风雨中对向日葵一家的关心，宗介父母外出时的坚强表现，暴风雨后的救援队，都有人情味。

《悬崖上的金鱼姬》，使所有观者回归童真与人的善良本性。流露出的真，善，美，让人刻骨铭心……“波妞”这只金鱼姬似乎太落伍，没有华丽的画面，没有磅礴的故事，没有深刻的启示——而这恰恰是宫崎骏动画魅力所在，帮你找回那些曾经拥有的最美丽，最纯真的东西。我们现代人似乎有太多的新思想要表达，但没有人愿意静静地回忆过去。

是我们没有什么可以讲述的童年，还是我们忘记了怎么去回忆过去?看了《悬崖上的金鱼姬》，感觉宫崎骏又找回了希望，又回归了纯真!这部电影的故事很简单，简单到我似乎只看到了一个五岁的孩子所作的美丽的梦。

但在这个梦幻般的故事里，我看到了人们对他人的真诚、友好和无条件的爱。

悬崖观后感(篇7)

篇一：电视剧悬崖观后感《悬崖》观后感这几日看电视连续剧《悬崖》，这部连续剧将谍战、爱情、亲情、信仰、人性以及之间的矛盾冲突等加以展示，引起人们深深地思考。

电视连续剧《悬崖》同《潜伏》等谍战剧一样，也是描述了抗日时期，共产党**、哈尔滨警察大队特务科队长周乙通过和已秘密结婚且刚刚怀孕的地下工作者顾秋妍假扮夫妻，如何在日伪特务中周旋，忍痛面对战友和妻子**后被折磨和被枪决，多次化险为夷、获取情报的故事。

但该剧与其他谍战剧有不同的几点：一是，主人公周乙不是神勇无敌，特务头目贪傻无比，而是特务头目谨慎、精明、狡猾，主人公处处生活在恐惧之中，如站在悬崖的边缘，这种描述更具有真实感。

二是，最后结尾不是大团圆结局，而是主人公悲凉地被特务枪决。

这种悲剧的处理，增加了让人叹气，让美国凝固的感觉。

第三，将地下工作者描述为一个普通人，表现出爱、家、信之间的冲突，使人无法释怀。

剧中每个人物都特色分明：张嘉译扮演的周乙，冷静、机智、谨慎，在特务圈中也有良好的口碑。

他在信仰与现实、人性与生存、爱情与亲情等方面的矛盾与选择，特别是他对待亲生儿子与养女之间爱情的不同方式，以及他与顾秋妍、孙悦剑之间的不同感情，都值得赞扬。

只是他平时走路的姿势像个小流氓，实在不讨人喜欢。

小宋佳饰演的顾秋妍与之前看过的地下工作者不同，她没有地下工作者的冷静和自我牺牲，感觉更像一个普通的女人，自负且固执，开始对周乙的不屑，对假扮夫妻工作的不情愿，到两人同一屋檐下相处六年来培养出来的感情，还有小女人的那种醋意。

这两人之间微妙的关系在剧中处理的很好。

杨梅饰演的孙悦剑，与其他谍战剧中的地下工作者一样沉着自我牺牲，将自己的爱深深埋在心里。

间谍刘魁和鲁明也有不同的性格。前者有些鲁莽和正义，后者则更阴险、狡猾和冷静。

值得一提的是，程煜饰演的间谍头目高彬，狡猾、阴险、谨慎。

程煜表演的非常到位，眼神中处处透露出狡诈和多疑，我认为是演员中表演最到位的一个。

还有姬他饰演的任长春，这是一个全新的角色，他为了生存和家人不被欺负，到了警察局，作为特务一员，他不得不杀人，履行自己的职责，聪明又有“上进心”，对上级的命令，不折不扣地执行。

但他作为新人，又时常感到良心不安。

他不相信周围人，将周乙作为好上司，时常和周乙说出自己内心的苦闷。

与其他谍战剧不同的是，他并没有被背叛，而是因为认识妻子孙悦健而被周乙力杀害。

印证了周乙常引用丘吉尔的话“没有永远的朋友、也没有永远的敌人，只有永远的利益。

”，更加体现了当时环境的恶劣和冷酷。

这部戏引发了我对人性和信仰之间的思考。

周乙常说，他祖母喜欢诚实的人，而他也不喜欢说谎，但他作为间谍，为了生存却不得不谎话连篇，有时自己也可能不记得自己说了哪些谎言。

从本质上讲，他是一个善良的人，不愿意杀人。他经常帮助新人任长春。他认为自己不同与其他间谍，有点良心。

然而，在原配妻子孙悦剑**时，任长春曾两次将她视为表妹。为了生存，他只能暗杀任。

当顾秋妍不愿杀人，想策反任长春时，他认为这是幼稚的表现。

事实上，任长春确实很聪明。从这些线索中很容易找到线索，他想爬上去和高彬搏斗。只是因为当时高彬不在，他说不出自己的怀疑。

下午，当他毫无思想准备地开车将顾秋妍送至乡下，穿越树林时，被顾秋妍一**毙。

间谍这种职业对人的挑战度较高。

为了国家利益或信仰，我们需要跨越道德底线，抛弃做人的初衷，这实在不是普通人能承受的。我们需要坚定的信念和坚强的神经作为支持。

篇二：悬崖观后感关键词一战争二战时，哈尔滨被占，成立满洲国。

战争是**的，需要成千上万人的鲜血来清理。

它带给人们只能是无尽的痛苦与悔恨。

多少中国人被抓去当生化**的试验品，忍受非人的折磨，痛不欲生而惨死。

战场上也有士兵，不管是中国人还是日本人，人民都是无辜的，但少数人的罪行都是由这些人承担的，他们的血是用来清理这场战争的罪行的，知道他们也是战争的受害者。

难道这不讽刺？！而作为这场战争的幕后英雄，像周乙和顾希妍这样临时组建的家庭，让孩子以后怎样面对自己的亲生父亲和从小就叫的爸爸，这对孩子是多大的伤害。

若不是在这种极端年代，这种家庭就是一千年也不出一个！关键词二信仰“经过思考而总结出来的信仰，不是真正的信仰，真正的信仰源自于一种人格，一种本能。

”周乙在剧中这样看信仰。

说到信仰，生活在当下的和平时代，我对自己的内心没有信仰，有时有目的地生活是奢侈的。

那种在精神上殉道的境界在我看来是多么不可思议，可就是在那个年代，出现了一批为国家甘愿献出生命的人。

他们不是不怕死，而是明知死亡的可怕依旧如飞蛾扑火般慷慨赴义。

对于这些人，除了致上敬意，苍白的文字我无颜赘述。

关键词三周乙周乙是个低调的聪明人（个人觉得魅力所在），他不会唱高调，也不会试图成为高尚的人。

因为他知道高调解决不了问题，而大多数高尚的人都成了烈士。

因此，他把谨慎变成了一种习惯，他活了下来。

“对于我们来说，能留下来的，才是最好的。

”这句话周乙不止一次对顾希妍讲过。

我想直到最后他俩暴露了，她才真正理解这句话。

对于精神上殉道的周乙来说，他一贯谨慎的作风让他牺牲了自己，把希望留给了顾希妍的决定，让他成为最后一个。

对于他的死，也许这更符合常理，那年代像什么好人长寿，坏人死光光的结果只不过自我意淫罢了。

但他才是这场二人战争的胜者。

关键词四高彬剧中对高彬并没有从党派，立场的角度批判他，（对其他人也一样，个人觉得这部戏高度所在），而是从人性的角度剖析他。

他是个自我矛盾的人。

他一直在直觉与逻辑分析之间徘徊。

以至于他一度神经衰弱。

内心的矛盾一直折磨他。

另一方面，他深谙人性弱点，这让他有了敏锐而准确的直觉，很多怀疑都因没有证据他只能作罢。

作为同一个聪明人，他和周乙有着不同的世界观。

他觉得周乙破坏满洲国的统一，其罪当诛。

（而他愣是没考虑到所谓的满洲国破坏了中国的统一）他曾说过，有时候仁慈就是犯罪，更多时候是虚伪。

人们常用它对自己的灵魂进行催眠，或者用它来撒谎，如果一个人总是装仁慈，那他不是个坏蛋，也是个大**。

因此，他便冠冕堂皇地残害自己的同胞，不择手段地排除异己，心狠手辣。

而对于任警官的死，他没有表现出一贯的冷酷与不屑。

其实到现在我还是把握不了高彬，不知道还用什么词来概括他，估计我能找到的就只有矛盾了。

篇三：《悬崖》读后感最近，有不少人为一部谍战片《悬崖》而如痴如醉。

这部电视剧讲述的是抗日战争与解放战争时期中共地下党在哈尔滨的地下斗争。

他们谱写了一曲曲壮烈的悲歌。

这部电视剧的主人周乙与女主人公顾秋研以假夫妻在哈尔滨警察厅发生的极富挑战性、战略性的情报工作，俩个隐藏极深的老奸巨猾的狐狸展开了一系列有利于中共共产党的事情。

周乙这个谍战员的感情变化难以捉摸，时而高兴，时而伤心，时而笑里透悲恸。

他蒙受着巨大的精神侮辱，因为当时的大学生把他当作一个汉奸，一个为日本人效劳的走狗，他蒙受着巨大的不白之冤和侮辱，想想一个蒙受巨大侮辱和冤屈的人如何面对自己的工作，如何面对自己的祖国，如何安心地去做一个中国人，而就是这样一个人依然面无声色的面对自己的工作，依然为中共共产党尽心竭力地提供情报。

想想这是一个多么伟大的人啊！坚定的意志，不悔的决心实在是令人赞叹不已。

顾秋研一位出生于贵族家庭的娇弱女子，是如何坚强地面对自己的工作呢？她负责情报的发送工作，这个工作非常危险，因为敌人一旦捕捉到位置那可就是插翅难逃，有一次顾秋研身陷重围，在万邦无奈之下她从离地面约10米的悬崖处跳下去，幸运的是她没有因此而丧失生命，而且还被一个老村妇救下，那是她已有一个月的身孕。

想想这个娇弱的女人是何以强大啊！表面上优柔寡断，实质上如钢铁巨人，实在令人钦佩啊！周乙、顾秋研这两个深入敌后的优秀**，随时面临生命的危险，他们坚强、勇敢、明智，他们为祖国的统一尽心竭力，就是赴汤蹈火以在所不辞。

他们因祖国而骄傲，祖国因他们而辉煌。

盂县下社中学初二崔舒榕

悬崖观后感(篇8)

[摘要]这部电影讲述了人们需要相互沟通、与自然和谐相处的美好理想，以及如何实现人与自然共存的困惑、无奈和终点——通过共同努力实现人与自然的和解。

【关键词】人与自然、宫崎骏、回归

自1995年宫崎骏创作完《幽灵公主》并宣布封笔后，时隔13年带着《悬崖上的金鱼公主》——这样一部再次反映人与自然关系的影片重返银幕，让我们不得不关注宫崎骏想告诉我们些什么？他的生态观较之以往有何种突破？这些是我希望在看电影期间能找到的答案。

在五彩缤纷的深海中，一抹红色跃入眼帘，一只小美人鱼带着水母逃走，一切都像一场梦。在怪人的追逐下，小人鱼浮出了海面。梦想的海底已经成为人类生活的肮脏世界。

在渔网的压力下，小美人鱼被困在一个玻璃瓶里，被一个叫宗介的小男孩救了出来。于丹麦的小美人鱼不同，这次她受到了保护。结下了血的羁绊，“我会保护她的”这一句出自孩子纯洁心灵的话语成了坚定誓言。

童话故事从这里开始，但它不仅仅是一个简单的童话。人类居居区浑浊的海水与博尼乌生活的垃圾和深海形成鲜明对比。如同《幽灵公主》一样，宫崎骏用这种对比控诉人类对自然的破坏。

“人类会把生命从海里夺走”、“我也曾经是人类，我为了不再是人类付出了多少……”，藤本的话更是直接的指责。但是，当游动着古生物的清澈海水淹没陆地，人们体现的又是坚强，合作，乐观，仿佛这个世界被海水进化了，他们体现的又是可贵的精神。“这个世界上最卑微与最伟大的生物是人类”，我想，这是作者想说的。

我想《金鱼姬》最感人的地方应该是宗介与波妞。无论是波妞踏着海浪卷着风暴对宗介的追逐，还是两个孩子在一起的快乐生活，抑或是海洋之母严肃的询问下宗介那一句不变的“我会保护她的”都足以给我们留下深深的印象。“波妞喜欢宗介”“我不管是鱼的样子的波妞，半人鱼样子的波妞，还是人类样子的波妞，我全部都喜欢”，这一次小人鱼不会再变为泡沫，在一吻之下，他们最终幸福地在一起。

当然，孩子们不懂得爱，但作为人，宗介接受了波妞，这意味着人与自然可以和谐相处。

乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友谊，童话展现人性温暖的一面。除了主角，配角也是这一点的很好体现。宗介父母的感情反映了家庭的温暖，莉莎在暴风雨中对向日葵一家的关心，宗介父母外出时的坚强表现，暴风雨后的救援队，都有人情味。

对于人物性格的刻画也是本片的见长之处。宗介是一个海员家庭的孩子，他很聪明，因为他只有五岁的使候就能熟练地使用和发送摩尔斯电码。他是一个孩子，因为他也希望爸爸平安。

他很善良，因为他派他祖母自己的船去消除他们之间的误会。他也调皮，在波妞弄湿小女孩的衣服后他俏皮地安慰波妞，那是小女孩的错。邦妮，一个淘气的小美人鱼，她很可爱。她可以为她不喜欢的人吐出小水柱。

她之所以聪明，是因为她巧妙地躲过了父亲的追捕，帮助了宗介和那些需要帮助的人。她勇敢如鱼，为了和宗介在一起，不惜一切代价成为一个没有魔法的人。她坚持，甚至在要变回鱼的最后时刻，她还紧紧地抓住那个小桶。

藤本放弃了原来的人类身份，对人类的行为感到厌恶，所以他生活在海底。他极端地想让世界变为海洋。终于，宗介救了世界和波妞。他意识到自己的错误，与宗介握手。

甚至向日葵家族的祖母，船上的年轻母亲，也有自己鲜明的个性。每个人的心都是善良的。这是一个没有真正坏蛋的童话。

在表现手法上，所有手绘的画面都给人以柔和的审美享受。碧海中的宗介小屋，暴风雨过后的星空，碧水下神奇的水世界，这一切都说明动画更是童话。此外，再次与久石让的搭档合作，也让画面在跳动的音符下更有感染力。

波妞手脚的喜悦，看到宗介的那一刻，还有那一片光明，让我们更加深切地感受到了人物内心的喜悦。大海的汹涌伴随着交响乐**，让我们感受到大海的雄伟。伴随着深沉的钢琴**节奏，宗介没有看到失去母亲的跳动我们的心。

此外细节的处理，也是这部作品更加细腻。珊瑚屋上躺着的贝类，珊瑚礁上移动着的海蟑螂，汽车后视镜里莉莎惊讶的脸，都会给**们带来些许惊喜。

选择这个主题的另一个原因是据说他想用这部电影来弥补他儿子日益疏远的关系。由于宫崎骏忙于创作，对儿子的关心较少，对儿子的要求也很高，接近苛刻的程度，所以他于儿子的关系有一定的遗憾。他借这部电影来表达他对儿子的爱和深深的感情。在片中主角小男孩宗介的言行是宫崎骏借鉴自己孙子的平时的一言一行作为原型来创作的,影片的亲子关系和亲情表现的十分感人，在日本甚至有观众看了影片之后,萌生了要马上生一个孩子的愿望,可见影片对这一主题的表达是十分成功的。

同时，影片还展现了人与自然的关系，告诫人们尊重自然，与自然和谐相处。现代社会物质世界日益丰富,但人与人的关系却日渐疏远和冷漠、互相戒备环境、生态问题日益尖锐,动画片 《 悬崖上的金鱼公主》也引发了观众对这方面问题的深思,这不能不说是动画片成功的原因之一吧。

《悬崖上的金鱼姬》，使所有观者回归童真与人的善良本性。流露出的真，善，美，让人刻骨铭心……“波妞”这只美人鱼似乎太落伍，没有华丽的画面，没有磅礴的故事，没有深刻的启示——而这恰恰是宫崎骏动画魅力所在，帮你找回那些曾经拥有的最美丽，最纯真的东西。我们现代人似乎有太多的新思想要表达，但没有人愿意静静地回忆过去。

是我们没有什么可以讲述的童年，还是我们忘记了怎么去回忆过去？看了《悬崖上的金鱼姬》，感觉宫崎骏又找回了希望，又回归了纯真！这部电影的故事很简单，我只看到了一个五岁孩子的美丽梦想。

但在这个梦幻般的故事里，我看到了人们对他人的真诚、友好和无条件的爱。

悬崖观后感(篇9)

《悬崖上的金鱼公主》观后感

下午2点，我们的学生们都集体到阶梯教室看《悬崖上的金鱼公主》。

当我第一次见到小女主角时，我觉得她超可爱。她的眼睛是圆的，像两颗大葡萄，闪烁着，像放大的星星。小女主角的名字叫波妞，她很勇敢。她为了寻找小男主角（宗介）就不顾一切想要变**类宗介见面。

但在她上岸之前，整个世界似乎都在颤抖，风在呼啸。哗！哗！

哗！因为她把海啸也一起带来了，波翻浪涌，让每个**者都不禁胆战心惊起来。

他们两个都很善良，不愿意伤害别人。也是因为这份善良，才让他们变得天真无邪，才让他们成为了好朋友，才让他们永远不分开一开始，要不是宗介的善良，波妞绝不会被捡回去；在中间时，要不是因为波妞的善良，宗介也绝不会找回自己的妈妈；到了最后，要不是因为他们两个的善良，每个人都绝不会生活的如此开心这世上还有比他们更善良的人吗？当然没有！

两个主人公不仅善良，而且有恒心、有耐心。就拿他们找妈妈这件事来说吧！从妈妈出门到妈妈失踪，他们都很平静，不像火锅上的蚂蚁。

之后，他们要去找妈妈。小主人公们都很聪明，知道如何让船走，也知道如何能让船走得更快一些（谁让宗介的爸爸是船长呢）更重要的是，他们在寻找妈妈的途中不慌不忙，但专心致志，按部就班。一路上有很多线索。

到最后，他们终于找到了妈妈。

在这部电影里每个人都应该像宗介和邦妮一样！他们是我们学***样！

悬崖观后感(篇10)

寒假里，我看了《悬崖上的金鱼姬》这部动画片，故事说的是一条金鱼从家里跑出来，被一个瓶子卡住了，有一个叫宗介的小朋友救了它，并把它取名为波妞，后来波妞被她的父亲把海水变成浪把她抓回家去，由于波妞添过人的血，它也想变**，于是她长出了手和脚，又从家里跑了出来找到宗介，但由此引发了海啸，小镇被淹没，宗介妈妈不知去向，波妞用魔法把船变大，经过艰难的旅程，克服一切困难，最终找到宗介妈妈，他们在互相帮助、克服困难中成为好朋友的感人故事。

看这部动画片，让我想到我们班的男同学和女同学之间如同隔了一堵墙，男同学和女同学在一起交流的很少。我回忆起上学期，我们要跳《小白船》时，男女同学要拉手，但我们躲躲闪闪，甚至有的同学都不拉手跳舞，我们不是害羞，而是有不纯洁的思想，怕别的同学说闲话，不像宗介和波妞那样，心里十分纯洁。我们长大了。由于某种原因，男孩和女孩逐渐疏远了。我们的热情悄悄地小事了。有时，我们甚至为一件小事争吵。我们应该互相帮助，像宗介和波妞一样成为好朋友。

我们要互相帮助，团结同学，尊敬老师，共同努力，紧跟三好学生的目标。

悬崖之上观后感精华

观后感你想好怎么写了吗？观后感是观众在影视作品中所体验的感受和影响的一种反馈，观后感能够帮助我们重整自己对作品的理解。观后感能够帮助我们对作品理解得更加到位，这篇网络上的好文“悬崖之上观后感”不仅内容丰富而且语言优美，希望您对本文感到满意！

悬崖之上观后感(篇1)

看完了《悬崖之上》，感触颇多。革命烈士们面对刑罚不动声色，内心的极端隐忍和极大痛苦，这种意志不是常人可为。在中国近代的百年沉沦中，是一直有为了道义和理想而超越常人的英雄猛士，还有一些是默默牺牲于隐秘战线的，他们可能从未想过自己会被人知晓。

无名英雄，不应被忘记，也幸好未被忘记。对电影，我的感受是扣人心弦而又令人感动。极致的残酷狠毒反衬出他们极端的忠贞不屈，极端的危险体现出超凡的机警。悬崖之上，是如临深渊，是命悬一线，是时刻死亡，是极端的紧张恐惧。唯有理想坚定，超越痛苦，凌驾恐惧的英雄才能为了使命毫不犹豫牺牲自己，乃至家人。今年是建党百年，历史教育是塑造人的意识的。新中国的黎明是无数革命烈士们艰苦卓绝的战斗和流血牺牲的结果。不忘历史，是为了保持记忆与真相、教训，是为了给现在和未来赋予意义。

悬崖之上观后感(篇2)

7月21日傍晚，康定不冷不热的天气使人心情舒畅，散完步回到办公室，打开电脑，泡上杯茶，关上门，忙里偷闲中观看了《悬崖之上》这部谍战剧。

《悬崖之上》给我们讲述了，在上世纪三十年代时，一场名为“乌特拉”的行动中，四位爱国志士，因为叛徒的出卖，最后深陷敌人重重罗网，最后周旋脱身的故事。

在影片中，我们可以看到张译率领的“乌特拉”小队为了完成任务与敌人展开生死斗争，在那个风雪交加的哈尔滨城，有多方势力割据角力，整个城市被肃杀的黑色建筑分割着，影片的黑白色调也预示着光明与黑暗无处不在的斗争，这也是张艺谋一贯善用的色彩艺术。张艺谋也在影片中使用了很多动与静的对比，凸显了气氛的紧张和危机，比如火车上那场群戏，就是在平静中暗藏生死攸关的较量，动与静之间的对比，更加体现了一种对峙气氛。然而就是这种气氛下，更能渲染大家的情绪，让人在观影中心情跌宕起伏。

电影中的每一个位人物，都有肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着向死而生的决心，但又为了完成使命，不放弃每一次活着的机会。张译老师饰演的角色，被敌人被捕后，面对皮肉的折磨与摧残之下，依旧保持着高度的意志力，最终还是逃出了敌方的魔掌。

通过观看这个电影我感触良多，我们的祖国有如今这个美好和平的社会，绝对离不开当年无数英烈先辈们的无私付出，正是因为有他们立足于悬崖之上时，无畏艰难的付出，我们才能享受如今和平安宁的生活。或许影片中的残忍没有真实的故事残酷，却让我们还原看到了当初那些爱国英雄们为了人民的幸福铤而走险，用无私奉献的精神付出了自己的生命才换来了如今的幸福家园，影片的歌曲中有这么一句话让我记忆深刻，那就是“今天的岁月静好，是有他们曾经的负重前行”。

悬崖之上观后感(篇3)

不灭的五四精神，永恒的青春之光。在美好的五一黄金周、我们迎来了张艺谋导演的谍战大片《悬崖之上》。演员兢兢业业、深入角色，剧情跌宕起伏，精彩绝伦。

《悬崖之上》的故事发生在中国东北的冬天，寒风刺骨、一种凛冽的感觉油然而生，隔着荧幕都能感觉到的冷，环境的寒冷也不如敌人的残酷。看完之后，真的佩服地下工作者，佩服他们顽强的精神和忠诚的信仰。

影片中共产党特工们在回国执行代号为乌特拉的秘密行动，戏中的张宪臣和王郁是一对特工夫妻，简单的一句话“活着的去找孩子”让人感慨万分。执行任务期间，早把生死置之度外。特工们在艰苦卓绝的环境中与敌人们展开了一场场斗智斗勇的殊死搏斗，戏中的老干部演技精湛，把戏中的人物角色在观众面前展示得栩栩如生，与戏中的人物仿佛融为一体，这种敬业的精神是我们每个人值得学习，同时青年演员刘浩存把小女孩的聪明机灵表现得淋漓尽致，展现出了少女的那种青涩和纯洁以及对信仰的忠诚，在影片的最后，刘浩存扮演的小兰活了下来，因为她代表着希望和曙光，象征着光明的未来。

通过《悬崖之上》这部电影，我清楚的看到了那些特工人员的艰辛与坚韧不拔的意志。面对着无数的冰刀血剑，永不放弃信仰的精神。白色的冰雪覆盖的黑色的大地、它是用红色的鲜血染成的，绽放出来的永远是绿色的希望。幸福安宁的生活，是背后多少不为人知的战士用血与生命为我们争取而来的。我们应该要为自己生活在和平年代而感到幸福，努力工作。同时也不能忘记，在和平年代也有很多战士在守卫边疆。

悬崖之上观后感(篇4)

五一假期，最大的休闲活动就是观影。事先并未做功课，却收到了意想不到的效果。

张艺谋导演的《悬崖之上》，众星云集，大饱眼福。老戏骨飙戏大呼过瘾，情节设计合理，不再挑战观众智商。想必相关的影评大家也看了不少，在此只想分享一下我个人的观点。

还是喜欢英文标题CliffWalkers多一些，译者生动形象，在悬崖上行走的人，命悬一线，心惊胆颤。

片头四个人降落在林海雪原，两人一组，分头行动。不同于小情侣的被分开依依不舍，张宪臣和王郁的告别只有一句话，“活着的，去找孩子。”

于是，在影片里，我的关注点最多的就是两个孩子。他们的一对儿女寄养在别人家，收养孩子的人不幸被日本人杀害了，孩子下落不明。唯一的线索就是马迭尔大饭店门口的一群小乞丐。

孩子是父母的心头肉，在外漂泊，生死未卜。同样，孩子也是父母努力的目的和意义所在。在张宪臣被特务追杀，四处逃亡时，他偶遇了一个小乞丐，大力地抓住，问他是不是自己的孩子，小演员的眼神很到位，茫然又期翼，凶狠却又弱小，狠狠的甩开张宪臣，逃之夭夭。

在不幸被特务抓获，严刑拷打时，张宪臣临危不惧，坚如磐石，体现出了共产党员大无畏的精神和气节。酷刑并不能打倒坚强的共产主义战士，只有在面对战友时，他的请求是，还有件小事，希望组织上能找到他的孩子们。

影片的最后，逃出生天的王郁，在郊外和她的一对儿女重逢，相顾无言，却又尽在不言中。

乌特拉是俄语黎明的意思，影片真实还原了革命的残酷和血腥，没有绝处逢生，也没有奇迹发生。一批批烈士的前赴后继，为无数个孩子的幸福打下江山并誓死守护。感谢这些心向黎明，抛头颅洒热血的革命先辈，为了心中的信仰，抛下自己的孩子和家人，浴血奋战。正因为有了向死而生的共产党员们，我们才有今天的美好生活，向所有的革命志士致敬!

悬崖之上观后感(篇5)

“九·一八”事变后，日本侵占了中国的东北三省，扶持末代皇帝溥仪成立了傀儡政权“伪满洲国”。“伪满”政府哈尔滨特别警察局特务科屠戮地下抗日组织及爱国人士，犯下了滔天罪行。故事就在这样的特殊历史背景下展开了。

影片中，日本人有一个秘密杀人场，据说进去后的人没有一个能活着走出来。就在1930年的秋天，那儿发生了一起越狱事件。一个月后，日本人把这个秘密地点炸掉了，而越狱活下来的只有一个人，那就是王子阳。地下党员接到了一个特别的任务，就是要送王子阳出境，让他在国际社会发出声音，在国际上揭露日本人的罪行。这个行动的代号就叫“乌特拉”。在“乌特拉行动”中，许多英雄的共产党人献出了自己宝贵的生命。

整个影片没有宏大的场面，没有热血沸腾的热战镜头，每个人物都在自己的角色中抱着向死而生的决心，肩负着历史赋予他们的伟大使命，为完成使命而不放弃每一次生存的机会。尤其是张宪臣被捕后，面对生不如死的摧残和折磨，依旧保持顽强的意志力逃出敌人魔掌的故事镜头让我难以忘却。

故事的最后，周乙问：“你知道乌特拉是什么意思吗？”刘浩存答：“俄语里是黎明的意思。”乌特拉行动，它不只是一个代号，它还代表了一种信仰，一种中国终将走向光明的信仰，一种中华民族终会在世界舞台发光发热的信仰，一种代表了勇往直前，生生不息的精神的信仰。

英雄不问出处，他们是无名的英雄，是新中国成立的幕后英雄，他们没有浴血奋战在炮火前线，但是他们的用自己的智慧和生命潜伏在黎明前的黑暗中，为人民点亮了天空的明灯。也许在那英雄的墓碑中根本找不到他们的名字，但我相信无名英雄们已变成了天上的星星，他们已经看到了用他们自己生命换来的光明的今天。

悬崖之上观后感

 看完这部电影，我被它的主题深深打动，应该写一篇观后感来反映这种感受，写观后感时要仔细领会文章，才能写出真实的感触，作品名的观后感如何写才算全面呢？我们为您搜罗的“悬崖之上观后感”，以下资源仅供参考欢迎大家仔细查阅！

悬崖之上观后感(篇1)

看得很感动，无名英雄永垂不朽。张艺谋把镜头对准了那些随时可能面临死亡险境的无名英雄，他们为了个人信仰、民族胜利，早已经把生死置之度外。“乌特拉”行动中牺牲的任务、复杂的情景只是一个切面，#真实特工的遭遇比他们更残酷更艰难。张译接受了严苛的训练，必须行事谨慎，警觉果断，不然就会暴露身份，破坏行动。四人小队分组进行任务，把情侣和夫妻分开，保证就算其中一组出现问题，也会为了另一组人的安危严格保密，为了完成任务想尽办法。于和伟也如同活在《悬崖之上》，在暗处悄悄协助，稍不注意就会粉身碎骨。而在张译和朱亚文的牺牲背后，其实，还有他们的家人、爱人、孩子、朋友。一个人的牺牲，一家人的悲痛，可无名英雄们还是为了国家，选择了义无反顾地向前。刘浩存问，我们能看到天亮吗？谁也不知道什么时候天亮，又有谁能活着到天亮。但就是因为有这样一群伟大、无私的人勇往直前，我们才有了现在安稳、幸福的生活，也等到了他们所期待的黎明。中国，总是被最勇敢的人保护得很好！

悬崖之上观后感(篇2)

岁月静好，那是因为世世代代都有英雄替我们负重前行。电影《悬崖之上》主要讲述的是在“九一八事件”后，四名在苏联进行过特训的特工们回国去往哈尔滨，在严峻考验下与敌人斗智斗勇，完成一个代号为“乌特拉”的秘密行动的故事。有人可能会问，“乌特拉”是什么意思？在俄语里面代表着“黎明”。黎明代表了希望，黑暗之后必有黎明，正义终将战胜邪恶，阳光终将冲破黎明。这也是电影给我们传播的正能量。

有的人死，是轻如鸿毛；有的人死，是重于泰山。当为了革命事业，为了完成任务之时，什么都能放弃，甚至是生命！当遇到困难险阻之时，唯有意志坚定之人才能跨过去，电影中的特工张宪明经历了严刑拷打，最后被枪毙，但是他一个字都没说，他跨过去了，他是英雄；谢子荣也经历了严刑拷打，但是对于死亡的恐惧让他害怕了，他没跨过去，他成了叛徒，让人唾弃！我们今天拥有的幸福生活，正是由张宪明等无数有名或无名的伟大革命先烈们，通过奋勇拼搏、流血牺牲换来的。所以，今天的我们还有什么理由不热爱我们的祖国，不珍惜我们的来之不易的幸福生活呢？电影里把革命的残酷和血腥体现的淋漓尽致，面对枪炮，面对战争，我们感到的是热血沸腾，而面对暗战，面对敌人的阴谋，我们感到的是呼吸急促，心跳加快。对比我们今天繁荣和平强大的中国，我们更应该深刻的铭记这些为我们创造和平年代的英雄们！

看完电影感慨万千，心情久久不能平静。电影中一幕幕让人动容的场景历历在目，像是无声无息中刻入到血液中流动到整个身体。感谢电影让我身临其境，看到了那个年代革命先驱们的坚韧不屈，视死如归，为了国家人民甘愿牺牲自己的精神、感受到了革命先驱们的坚忍与坚强、大无畏的精神和气节。铭记历史，学习历史，缅怀曾经逝去的革命前辈们，向所有的革命志士致敬！

作为一名公积金人，学习好我们党的光荣历史，牢记初心使命，是激励我们不断前行的动力。我们要勇于担当、敢于斗争、善于攻坚，以永不懈怠的精神状态和一往无前的姿态在自己的岗位工作中践初心、担使命，为德阳公积金高质量发展贡献自己的力量。

悬崖之上观后感(篇3)

2021年4月29日晚，观看了张艺谋导演的电影《悬崖之上》。心有所感，以一个生长在东北、学习视觉传达专业的普通人的视角，做此影评。电影开场，一片透着寒冷灰蒙的林海雪原映入眼帘。以每个人落地为视角，摇晃干脆的运镜和紧张急促的音乐，迅速把观众拉入电影的氛围和情境。落地之后啊，便是一场预计中的死别。俄文的纸盒，四颗白色的药片，随时准备着保护组织。层层埋伏，层层堵截，层层安插，层层叠叠复杂交织。无辜的，不无辜的;知情的，不知情的;叛变的，未叛变的;世人眼中遗臭万年的，世人眼中为国为党尽忠的;多少人啊，在这张巨网中被绞。且这张巨网，又何曾只覆盖了电影中展现的东北那一片土地呢?东北，全国，世界，过去或现在，谁未曾在网中沉浮? 这部电影，采取了小标题的形式阐述，完整的做到了起承转合，不突兀且令观众易于理解。客观的说，我认为小标题可以令更多的人接受这部电影，且剧情严谨，明暗线交织每一处的信息都会在后边一一对应，以及部分关键台词的重复，彰显导演编剧功力。这是一部群像电影，而不是定下一个人为“主角”。人物塑造的丰满，他们是在苏联受训的特工，是共产党人，也是一个普通人，并非无情的冰冷机械。所以小兰既可以冷静的执行任务消灭敌人，在也只能在难眠的黑夜情感外露，担心另一组的同志;张宪成既成熟老练，也会本可能脱身的情况下去为了一个渺茫的希望去问孩子。周乙既是一个极为成功的潜伏者，也会为了张宪成毫不犹豫的想留下疑点;在张宪成决定牺牲时，反复询问“还有呢”，细微的表情显露着他的哀伤;会在苍茫的林海和天空下，流露出脆弱，“我都在现场，可我不能救他们。”;收走小兰的药片，要她活着看到黎明。可是，这颗药片，很可能成为他自己的一种准备，他自己是否打算有一天，看见黑暗散尽，黎明到来呢?这样的情节还有很多，所以他们都是活生生的人，本部电影的人物塑造方面，相当成功。 在美术，场景服道化方面，《悬崖之下》也十分出色。从开始到乌特拉行动由其他同志完成之前，无论白天还是黑夜，天空中都飘着雪，拍摄都泛着冷调。直到王子阳同志被救出，行动成功了，同样的林海雪原，最后一个小节的天空才变成晴天，阳光显露出了暖意。“我们能看到黎明吗?”能看到，最后的晴日也营造暗示了这个氛围和未来，同时令观影者心头微微放松。场景和服道化并非我的专业，不随意评价。但以经常看影视美术和氛围图的观者视角，本电影的该方面审美相当高，东西道具服装调性味道都是对的。向该片的主美术表达敬佩之情。在音乐方面，我也要单独拿出来说一说。电影艺术，是视听的艺术，但在诸多影评中对于音乐的评价并不多，很期待等待公映之后发行的配乐专辑。非常明显，《悬崖之上》在配乐方面也用足了精力，音乐在一个台词不算多的电影中尤为重要。烘托台词没说的，传达台词没有传达的。幕后我毫不怀疑有一个交响乐团为之倾注心血。如第一段所说，从电影开场音乐便开始起到作用，急促短频的弦乐塑造出了被追杀的氛围感。略平静时候的长频的弦乐，斗智斗勇时诡谲的演奏，无言哀伤时的演奏，都极为重要。而且大部分时候，音乐充满着苏联的味道，你一听就知道这东西属于苏联。可以说，没有背后的交响乐队演奏的音乐，这一部电影会不完整，绝对没有现在如此出色。也许观众会察觉到音乐在带动情绪，但察觉到，只会愿意被带动，沉浸其中。片尾曲的词曲，也为电影做了一个很好的收尾，我也愿意收藏电影配乐的CD(如果有发行价格也可以承受)。这是整部电影的成功。 还有台词方面。如上文所说，做为一部谍战题材的电影，《悬崖之上》的台词我的感受是偏少的。许多内容，都在演员的演绎中表现，以音乐为媒介诉说。过多的表达会极大的降低电影整体水平，过分的克制则容易晦涩难懂受众小令电影评价两极分化(此处并非否认一些作品)。做到克制的表达且不晦涩，这同样体现出了导演和编剧的功力。 “你知道，乌特拉是什么意思吗?”“乌特拉是黎明的意思。”行笔至此，主要想表达的内容已经表达结束。在结尾处，我忍不住想说，黎明一定会到来，将天空变得更加明亮。我爱东北这片土地，我爱这个国家。向每一位为国家做出奉献和牺牲的人致敬，有了你们，我们才能享受着有主权的和平，我才有机会坐在屋中写这样一篇影评。我们不会辜负你们的付出，在屏幕的这一边，再次像您们致敬。

悬崖之上观后感(篇4)

作为著名导演，张艺谋给我们带来不知多少好看又经典的好电影，这一次的《悬崖之上》也是吊足了网友们的胃口;因为这部片子早在很久的时候，就公布说有众多实力派演员，可以说是众星云集，自然受到无数网友的关注与期盼。

我自然也不会例外，因为在这部电影中，有一个我非常喜欢的演员，张译!只要是他出现的电影，不仅经典好看，电影的整体质量也非常不错，只要有他，那基本就不会太差。

《悬崖之上》给我们讲述了，在上世纪三十年代时，一场名为“乌特拉”的行动中，四位爱国志士，因为叛徒的出卖，最后深陷敌人重重罗网，最后周旋脱身的故事。

这一次的《悬崖之上》中，众多优秀演员们那经典绝伦的表演，就给我带来非常深刻的印象。一个优秀的演员，到底可以给一部电影带来多大的提升;而悬崖之上这部电影，有众多演技精湛的演员，更是给我们带来一场非常华立的视听盛宴。

通过观看这个电影我感触良多，我们的祖国有如今这个美好和平的社会，绝对离不开当年无数英烈先辈们的无私付出，正是因为有他们立足于悬崖之上时，无畏艰难的付出，我们才能享受如今和平安宁的生活。

悬崖之上观后感(篇5)

《悬崖之上》主要讲述了一群特工与敌人斗智斗勇，在严峻的环境下秘密执行任务。该片最大的亮点莫过于强大的演员阵容，如里面的张译、秦海璐、朱亚文、于和伟等著名演员，他们的演技一个比一个炸裂。张艺谋导演一生对电影的热爱追求相信大家一定能感受得到，不断高产电影也是他实力的证明。

该影片故事背景发生在二十世纪三十年代，讲述为了获得日本展开反人类实验的证据，名为乌特拉的四人组被派去执行任务。观看这部电影，里面的情节让人情绪千变万化，胸腔的愤怒、心酸、感慨逆袭而来，看着银幕上那一条条生命在敌人眼里不值钱，随时都会被夺取，让人心里触动感到心酸，这一条条生命他们有着各自的难处，面对生死的选择，他们用着无私无畏的牺牲，默默无闻的牺牲来换取人们的幸福。

观看《悬崖之上》这部电影，里面的情节残忍却又如此的真实，面对生死的恐惧，敌人的残忍逼供让我想起了抗战英雄，或许影片中的残忍没有真实的故事残酷，却让我们还原看到了当初那些爱国英雄们为了人民的幸福铤而走险，用无私奉献的精神付出了自己的生命才换来了如今的幸福家园，影片的歌曲中有这么一句话让我记忆深刻，那就是“今天的岁月静好，是有他们曾经的负重前行”。

悬崖之上观后感(篇6)

看了很多人的影评才去看的电影，看得时候还是被带进去了，不得不说，情节设计环环相扣，而且很虐，虐得我刚开始有点懵了，感觉像是设计Bug。比如：

1、张宪臣受尽酷刑越狱后竟然又被抓回去了，我以为是同归于尽的，结果只是幢到电线杆，然后又被抓回去了，接着再来一遍酷刑，并且在被打了大量致幻剂的情况下泄露了小兰的接头信息。还好在接头暗号的处理上也精心设计了一下，让小兰避开了危险。

2、楚良和王郁在逃脱特务掌控的时候碰上了激战，激战过程中竟然两个人都没有注意到躺在地上的李乃文，以至于王郁中了两枪，还好都不致命。

这两处设计在意料之外，但仔细想想又在情理之中，毕竟现实远比屏幕上展现的要残酷得多，有时候活着比死更难！

我的泪点在两处，一处是小兰问，天什么时候亮？还有一处就是两个孩子跟王郁见面的场景，小兰流泪了，我也流泪了。我的泪点都跟小兰有关，可能是因为她太年轻了吧，这么年轻却要学会杀人和面对死亡，而且前面的路还有很长很长……