关于简单的美术教学设计模板1000字

作为一名授予学生知识的教师，要学会写出优秀的教学设计。教学设计是教育技术的组成部分，可以让学生能够学到更多的知识。怎样才能将教学设计写好呢？因此，栏目特意整理了关于简单的美术教学设计模板，仅供参考，大家一起来看看吧。

关于简单的美术教学设计模板(篇1)

[教学目的]

[教学过程 ]

(一)组织教学：

(二)导入 新课

(三)讲授新课

[生上前示范刺绣的制作]

3.风筝(1分钟)

师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗?今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。

[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]

4.玩具(2分钟)

[生回忆儿时的玩具]

师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

5.编织(1分钟)

师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]

6.剪纸(2分钟)

[放背景音乐《喜洋洋》]

[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]

生：过年贴窗花。

师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看(边剪边展示)，是不是很美。

(四)布置作业 (12分钟)

同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

(五)学生作业 [有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导

(六)举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]

(七)小结(1分钟)

师：通过学习《，同学们有什么感想?[生畅谈感想]

(八)生听音乐，出教室。

关于简单的美术教学设计模板(篇2)

课前准备：

图片、课件、笔、墨、纸、砚、调色盒以及范图和示范用具

教学目标：

1.使学生掌握画螃蟹和金鱼的方法和步骤。

2.使学生热爱中国画，提高学生中国画的表现能力。

教学过程：

一、组织教学

二、授新课

1. 引导学生欣赏范图和笔墨特点。

2. 教师一边讲螃蟹的结构，一边示范。螃蟹的头胸甲圆而带方。，前阔后窄。用笔蘸浓墨点出，由三大点组成，用笔要聚在一起，不能分散。蟹性横强，用浓墨点钳柄，八条腿须用直线来表现它的坚实，钳、爪要画的锐利，最后用浓墨点眼。

四、 学生作业，教师巡回辅导

作业要求：临摹范图画一只螃蟹。

辅导要点：

1.了解学生的动手能力和作画过程，对不符合要求的作业应及时纠正。

2.强调整体的描绘，用笔用墨一定要肯定、大胆。

3.激发学生的创造性，描绘出姿态各异、生动可爱的螃蟹。

五、 小结：

作业做完后，教师可以总结学生作业上的得失，并对下一节课的内容作一定的要求。

第二节

教学过程

一、 组织教学

检查学生用具是否齐全、摆放有序，安定学生情绪。

二、 讲授新课

板书课题：金鱼（中国画）。

1. 引导学生欣赏范图和笔墨特点。

2. 教师一边讲金鱼的结构，一边示范

大红三角形画头，宽笔淡墨画鱼背。

鱼鳃鱼腹用线勾，四笔画出金鱼尾。

淡墨勾出大圆眼，重墨点睛再勾嘴。

３、 学生作业，教师巡回辅导

作业要求：临摹范图画几条金鱼

辅导要点：

1.了解学生的动手能力和作画过程，对不符合要求的作业应及时纠正。

2.强调整体的描绘，用笔用墨一定要肯定、大胆。

3.激发学生的创造性，描绘出姿态各异、生动可爱的金鱼

三、 课后小结：

作业做完后，展示好作业。

关于简单的美术教学设计模板(篇3)

教学目的：

1、学习纸偶的装饰方法。人美版第九册教案 第5课 偶戏

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

教学重点

收集一些布袋偶戏的资料。

教学难点

偶戏道具的装饰方法。

教学准备

各种废旧材料、线绳

教学过程：

一、欣赏导入：

1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。人美版第九册教案 第5课 偶戏

2、讨论交流

课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料

互相交流一下。

二、新课人美版第九册教案 第5课 偶戏

1、欣赏课文图片

请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。

2、了解一些制作木偶的方法。

师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。

生：（按组装饰小纸偶。）

师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？

三、学生制作，教师巡视指导。

教学环节说明及反思：

这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。

四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。

生：（分工装饰小纸偶。）

五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。

六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。（放录象）

关于简单的美术教学设计模板(篇4)

一、教材分析

本课是高中人美版《美术鉴赏》教材中的第二课，主要介绍了美术美术作品的语言、构成要素及不同类型美术作品不同的语言表达，目的是让学生装对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的基础。在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

在教材设计中，本课内容结构分为三个部分：第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品——工笔重彩人画、写意人物、抽象的油画开始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象世术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。由于本课知识容量大、理论性强，学生接受有一定难度，所以本课分为两课时进行。总之，做为美术鉴赏的基础，本课在整个教材中对帮助学生学习美术鉴赏具有指导性作用。

二、学情分析

本课知识容量大，理论性强，教学难度较大。由于我们的学生非专业班的学生，绝大部分没有系统的学习过美术专业知识，几乎没有艺术实践过，所以学生对于理解美术作品的语言手段方面上具有较大难度，而如何既能使学生轻松理解和掌握本课教学重点，又使课堂和谐、轻松、愉快，成为我的教学设计难点，所以我摒弃了大量的理论性语言描述，而是用优秀的美术作品说服、感染学生，从而达到本人的教学目标。

三、教学三维目标

知识与能力：通过对本课的学习，使学生初步了解什么是美术作品的艺术语言及其构成要素和表达的手段、方式。

过程与方法：通过教师在教学中的引导，引起学生关注、探讨、理解美术作品的艺术语言。情感、态度、价值观：在学习过程中启发学生运用专业角度和眼光去感受艺术作品，并关注中国传统艺术，理解世界多元艺术，激发学生的民族自豪感。

四、教学重难点

重点：使学生认识不同的美术语言及其在美术作品中不同的呈现

难点：中西艺术的差异。

五、教法：

情景设置、自学—质疑—解决、作品感受、引导探究、对比分析、巩固练习

六、学法：

感知—思考—再感知—探讨—比较—巩固

七、课时安排：

2课时

八、教具运用：

多媒体课件及辅助活动用具

九、教学过程：

第一课时：

（一）情景导入

分别播放舞蹈、诗歌、乐曲，让同学感受艺术语言的多样性，从而激发学生学习本课的兴趣，自然导入新课。

（二）探究新知

1、自学：教师提出相关概念问题：

（1）什么叫美术作品的艺术语言？

（2）语言手段是什么？

（3）语言元素是什么？

由学生通过自学教材，进行初步了解。

学生总结：

（1）什么叫美术作品的艺术语言？

美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。

（2）语言元素是什么？

点、线、面、色

（3）语言手段是什么？（重点讲授）

西方：明暗、空间、肌理、构图等。

中国：笔墨、章法、皴法等。

由学生通过自学教材，从字面上体会、理解相关概念，从而培养学生自学、探究、快速阅读的能力。

2、质疑：由学生提出自己的疑问（主要针对美术术语的理解），通过学生、教师之间的交流，完备和加深对概念的理解。教师结合具体的美术作品解决学生的疑问。

3、感受生活美：出示生活中和自然中的照片，让学生感受美术中的艺术语言在生活中的体现。

4、探究艺术美：（设置活动）（1）对对碰：展示美术作品，由学生感受、教师引导，学会分析美术作品中的艺术语言运用和表现。（2）中西艺术大比拼：通过中西方艺术作品中语言手段不同之处的对比分析，进一步加强对本课知识的巩固，同时增强学生的民族自豪感，加强爱国主义教育。活动以小组为单位，合作完成对艺术作品的分析和创作，并在活动中注重以学生为主体进行自我评价和相互评价。

（三）延伸迁移

展示生活中艺术语言的体现，使学生感受艺术与生活的关系：艺术来源生活、艺术美化生活（四）升华结束

每个人都是生活的主导者、艺术的创造者

十、板书设计：

美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言

（1）什么叫美术作品的艺术语言？

（2）语言手段是什么？

（3）语言元素是什么？

十一、课后反思：（Www.Jz139.cOM 迷你句子网）

本课知识容量大，理论性强，教学难度较大，在教学中，我积极采用多样化的教学方法，围绕教学设计多种活动，引导学生自主探究，让学生通过感知—思考—再感知—探讨—比较—巩固的过程，认识不同的美术语言及其在美术作品中不同的呈现。在课堂设计中，注重环环相扣，层层递进的关系，基本上达到了我的教学目标。在活动设计中，为了活跃课堂，注重理论联系实际，通过学生熟悉的的游戏展开教学，设置了“对对碰”、“中西艺术大比拼”这样具有趣味性和挑战性的活动，激发学生的学习欲望，达到了较好的预期效果。本课中我特意设计的“中西艺术大比拼”旨在通过中西艺术作品的比较，在一定的程度上激发学生的民族自豪感，从而更强热爱中国传统艺术。虽然这节课能体现和运用新课程理念，做到了以教师为主导，以学生为主体的原则，充分发挥学生自主探究的精神，团体合作的学习方式，但还有不足。如何在一节美术课上让学生在轻松愉快的环境中最大限度的掌握一名高中生应具备的美术知识是我接下来需要进一步思考和探索的课题

关于简单的美术教学设计模板(篇5)

[智育目标]：通过多种绘画形式表现物体前后关系，运用物体“近大远小”的规律

[素质发展目标]：引导学生学会观察生活、感受生活、感受快乐

教学重点难点

[教学重点]：找出物体“近大远小”的规律

[教学难点]：用绘画形式表现物体“近大远小”的规律

教学准备

教学图片、影像资料或课件

绘画工具、剪刀、浆糊、彩色纸等

教学过程

一、激趣·导入

1.游戏表演：捉“尾巴”（甲、乙同学是怎样跑的？）

2.导语:同学们，可别小瞧了前前后后，这其中还有不少的奥妙呢，来，让我们一起去发现，好吗？

（板书课题）

二、观察·发现

1.欣赏来自生活的图片

2.欣赏绘画形式的图片

3.观察图片中的景物是怎样排列的？是不是前前后后的？前面的物体与后面的物体看起来有什么区别？

4.引导学生得出结论：前后排列的物体，有一个“近大远小”的规律。

5.请说说看你以前有没有见到过“近大远小”的现象？

三、探索·体验

1.讨论：你以前的绘画是怎样表现前后关系的？现在你准备如何表现？

2.教师与学生共同探讨绘画主题、形式以及绘画的顺序。

3.学生创作，教师指导。（教师指导内容：绘画顺序、绘画比例、颜色的搭配、废纸屑的处理等）

4.创作点评，体验创作的快乐

四、拓展·延伸

1.请试着用今天所学的“近大远小”的规律，把你对作品《 》的评价写出来。

2.结束语：

板 书：

3. 前前后后

前后关系的物体——————规律：近大远小

主题：

绘画 形式：

顺序：

关于简单的美术教学设计模板(篇6)

教材分析：

本节教材是让学生在色彩游戏中，认识三原色，并学会用三原色调配出三间色以及其他更多的颜色，从而初步了解色彩的变化规律。另外，为了更好地开展学习，老师还要引导学生养成良好的色彩学习习惯：课前准备好绘画工具，课内上色由浅到深、调配颜色水分不宜过多、常洗笔避免颜色混杂，课后要作好绘画工具的清洁等等。

学情分析：

本课是学生学习色彩的开始，学生尽管已有色彩创作的尝试经验，但初次学习颜料的调配还是会让他们觉得或多或少会有些困难，老师不仅要借助ppt进行色彩的变化演示而且要用实物进行三原色的调色演示，让学生直接感受色彩的变化规律，其间可穿插师生互动的对话问答、小组合作尝试等，以使学生加深对三原色以及由三原色调配而来的色彩的认识。

教学目标：

1、通过观察、寻找自然界和生活里的三原色和三间色，让学生逐步了解自然界的光影变化。学习三原色和三间色的有关知识。

2、能用学习掌握的简单水粉画的表现技巧大胆的表现自己的心情。

3、培养学生热爱自然美的情感，激发表现自然美的欲望

教学重点：

使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。

教学难点：

掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领进行创作表现。

教学准备：

教具：色彩卡片、着三原色的圆纸片（每色各两张），涂上三间色的圆纸片（每色各一张），液体三原色，玻璃杯。学生：常规水彩画或水粉画用具、画纸等

教学过程：

一、组织教学:检查学生用具准备情况。

二、导入：

1、师生共舞，用颜色表达自己的心情

师：听好几位老师说我们班歌唱的不错，舞也跳的很棒，来吧，站起来和老师一起动一动。(播放：幸福拍手歌，师生共舞）

师：看每个同学都笑哈哈的，心里一定很高兴吧，我想问问在生活中你是怎样表达自己高兴的心情？如果要你用一种颜色表达自己高兴的心情，你会选择什么颜色呢？如果你不高兴，很伤心，很难过，你又会选择什么颜色呢？小结：原来色彩也可以表达我们的心情！

2、放录像思考问题：在缓纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些（根据学生的回答贴出相应的色彩卡片）

我们的生活离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识----《原色和间色》。

三、讲授新课：

1、认识原色

在这么多的颜色当中什么样的颜色称为原色？请大家先记住这么一句话：不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。大家来看一组画面，听听颜色自己的声音。（课件播放）

师生共同小结：不能由别的颜色调和成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调和成，我们称为三原色。

2、认识间色

a、（教师“魔术表演”：取红色水稻一些在空玻璃瓶中，再向里倒入同样多的蓝色。摇一摇，变一变。变成了什么颜色？）

通过这个魔术表演证实了：红加蓝会变成紫色。

b、同学们，现在请你们也来变一变魔术，看看蓝加黄、黄加红能调合成什么颜色（学生分小组动手操作，共同验证）

师：同学们，请高举你们手上的玻璃瓶，告诉老师你们变出了什么颜色？(学生得出自己的验证结果：蓝加黄变成绿色，黄加红变成橙色）

师生共同小结：从刚才的魔术表演中，我们发现橙、绿、紫这三种颜色，不管哪一种都是由几种原色相加产生的？

(学生说出自己的验证结果，师展示色轮）

红加蓝变成紫色，黄加蓝变成绿色，红加黄变成橙色。根据这点我们也给间色下定义（大家一起来说说看）：用两种原色调合成的颜色叫间色。四、教师示范：用颜色表现自己的心情

师：用画笔把两种原色相叠，看我们在纸上也可以变魔术。接着我们可以借助颜色的调合变化把自己的心情很痛快的表达出来。（教师示范）看看这张画，同学们觉得老师的心情怎样？

五、学生大胆表现

1、作业要求：

让我们随着音乐起舞（师播放轻音乐），用美丽的三原色、三间色把自己的心情大胆的表达出来吧。

2、学生创作，教师巡回辅导。六、作业讲评

学生自评、互评，谈感受七、快板谈唱，发现拓展

(快板谈唱：瞧一瞧，欸，看一看）：老师身上带有很多三原色，三间色的宝贝，请同学们帮忙找一找

(快板谈唱：瞧一瞧，欸，看一看）：在同学们的身上、书包里，也带有三原色，三间色的宝贝，找一找，看谁的宝贝多(快板谈唱：瞧一瞧，欸，看一看）：不知道我们的教室里有没有这样的宝贝？

(快板谈唱：瞧一瞧，欸，看一看，往哪里瞧往哪里看往外瞧，往外看)：老师想请同学们在课后走出教室（快板谈唱：东瞧瞧，西看看）会有更多的宝藏等着同学们去发现。

关于简单的美术教学设计模板(篇7)

儿童是与绘画最亲近的人群之一,从某种意义上说,每个儿童天生都应该是一个画家,每个儿童都喜欢在绘画中游弋。然而，在日常课中我也会为了让学生画出作品好的效果，往往不自觉地以传授美术知识,训练美术技能为主要的目标,以教师为中心,以范例为教学半径,把美术教育禁锢在固定的区域内,所以有段时间我也发觉学生作品越来越没有新意了，甚至课堂纪律也开始不好了。后来我从一本名为《教师课堂实用手册》的书中学到了一些自认为比较奏效的方法。我认识到我的课也许太“实用主义”了，使学生创新的意识和热情受到极大的抑制，他们失去了绘画的动力。

《教师课堂实用手册》书上在“教学的变式中”提出了师生要经常进行“双向对话”、“合作学习”、“口头陈述”、“多提开放性问题”、“游戏”等多种教学环节设计和设置，实质上就是要进行“开放式教学”，使学生对课堂发生兴趣，进一步激发孩子的创新能力。经过学习和实践，我还尝试了一些开放式美术教学实践,取得了一定效果。

（一）美术教学过程的开放性

课堂应该是师生互动的，只有多样的教学手段才能生成精彩的课堂，让美术与生活沟通起来,营造广阔的美术教学立体空间。如《三百六十行》一课,课前我让学生在家每人了解一下爸爸妈妈、爷爷奶奶的职业角色,感受一下不同角色的特点和工作所带来的辛劳。再到课上说说自己的体会，最后画一画自己未来职业的情景。让学生亲身体验,主动参与,最后取得良好的教学效果。

《教师课堂实用手册》书上再三强调了让交流成为师生沟通的情感桥梁。的确，在开放的美术教学中,教师应营造一种民主,自由,轻松,愉快的氛围,创设良好的师生关系。如，学生在作画时，我就走到各个学生中间,尝试着在指导他们的同时也与他们聊聊家常，缩短和学生心的距离。有时为了奖励学生的优秀表现，我也会给他们在上课前或下课前看一小会卡通片，用美术的眼光再与他们交流交流观后感，甚至鼓励他们把看到的形象画下来，我再给他们一个分数作为奖励，学生的上课兴趣就会被一下提了起来。在平时，我也会鼓励孩子们多画一些自己喜欢的题材，然后在课堂上展示出来，师生一起点评，一起分享他的画面背后的故事。

让艺术走出狭小的课堂.随着社会的不断进步,科学日新月异地发展,美术课再也不能是几支笔就能对付得了的,我还在网上开了一个校园美术博客，鼓励孩子们把自己作品、照片和一些获奖信息等都挂在上面，使博客成为了学生的网上家园，也把课堂延伸到更为广阔的创新空间。

（二）美术教学方法的开放性

开放的美术教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法,如在上《游泳真快乐》这一课, 我让学生在师生互动、在开放性的课堂氛围中体验“学”的乐趣。在解决本课重、难点“了解游泳的各种姿态、设计一个有创意的泳姿”时，我充分发掘了学生在课堂上的能动性，开展了“模仿秀”、“创意比赛”、“谁是人气王”等互动形式。我通过提问孩子——“为什么要学游泳呢？”，鼓励孩子大胆地说出自己的见解，这样开门见山的就导入了课题，之后教师顺势提出了游泳的四种正规泳姿。通过三维动画的演示，让学生了解了不同泳姿最基本的动作，特别是通过师生一起模仿秀，既达到了热身效果又激发了学生的学习积极性。为了让学生设计出有创意的游泳姿势，我为学生准备了大量“活动纸人”的教具，让学生更直观的感受各种动作，自己去摸索，体味设计的乐趣。本节课弱化绘画技能的讲解，强调学生想象的培养和口头的表述能力，而且，轻松的学习过程使学生在这里体验到了平等、民主、友情，也体验到了美术所独有的——“创想”的乐趣。

(三)美术教学评价的开放性

评价是一种重要的导向,在美术教学中,作品完成以后的评价是非常重要的。对于美术作品的评价,一个重要的原则是,保护学生的创作激情,鼓励他们充分表达创作意图,同时适时适度地进行引导。所以在我的课堂中,美术作业大都是“良”以上,而且没有一件"不及格"。另外我构建了开放的美术教学评价方法,我认为评价方式应根据不同情况作出相应选择,不能固定不变。例:当堂展示评价、课后展览评价、小组交流评价、网上展览评价等，最后一项是——送去“评奖”，只要机会合适,让学生的美术作品参加一些有益的比赛，获奖的话更是对学生作品的最好评价。开放性评价的目的就是让学生不断品尝到学习美术和获得创新的成功乐趣。

以上的教学操作经验都是在学习《教师课堂实用手册》的基础上，摸索总结出来的，同时，在不断地与书本要求对照下，我发现自己还存在着很多要改进的地方，不论是在课堂教学中，还是在班级的管理中。所以，我将以这本书作为明镜，会继续努力。

关于简单的美术教学设计模板(篇8)

教学目标：

感受中国古代绘画的艺术美，初步了解我国古代绘画的概况，提高对古代绘画作品的欣赏能力。

教学过程：

一、铺垫

1、 美术的分类。（美术大致分：绘画和工艺美术）

2、 请同学们说说你所了解的古今中外的绘画的一些特点。

二、新授

1、 中国古代绘画从题材上分：人物、山水、花鸟三大类。

2、 你了解中国古代哪位或哪几位画家？他们是哪个朝代的？有什么代表作？（学生根据自己了解的情况回答。）

3、 教师根据学生的回答边纠正边补充。

4、 教师把中国古代绘画的内容再疏理一遍：

曹不兴（东吴）是第一位有记载的有影响的画家。

顾恺之（东晋）代表作有《洛神赋图》。

魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。

隋代历时不长，但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象。

唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大的发展。唐初有阎立本，盛唐时期有“画圣”吴道子，在仕女题材画方面有周肪（专门表现贵族阶层生活）。

五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。五代南唐有顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。

宋代画风流派多样化，最具代表的是张择端的风俗画《清明上河图》描写了北宋都城汴梁的繁荣景象。宋代山水继五代之后继续变得更为成熟，代表作有范宽的《溪山行旅图》

元代出现了“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。

明代后期有徐渭，多才艺，《黄甲图》便是代表作。

清代初期“清初四僧”之一朱耷，别号“八大山人”，明皇室后裔，笔墨功夫很有艺术魅力。

5、 学生讲述自己对书本范图的理解及艺术魅力。

6、 学生自习〈〈韩熙载夜宴图〉赏析〉

7、 师生共同分析〈韩熙载夜宴图〉

第一段：听琵琶演奏

第二段：观舞

第三段：宴毕休息

第四段：听笛子合奏

第五段：送客

作品在用笔设色等方面达到了很高水平，人物造型线条准确流畅，色彩变化丰富，色调绚丽雅致。

关于简单的美术教学设计模板(篇9)

一、活动由来

在纲要的艺术领域中明确指出：支持、引导幼儿初步感受并喜爱环境、生活和艺术中美丽，喜欢参与艺术活动，并能大胆表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现。适宜的艺术活动对于幼儿想象、创造、表现能力的发展及健全人格的形成具有重要作用。

十一长假幼儿返园的时候，有的小朋友对我说：“老师，您看我检的树叶，公园里有好多呢，有的都变黄了，可好看了。” “老师，我回爷爷家了，我爷爷种的菊花都开了，可漂亮了。” “老师我和爸爸妈妈去香山了，那里的叶子都又红的了，满山都是，可好看了。”“老师为什么有好多树叶都掉了？”……这次长假回来，孩子们的问题还真不少。看着孩子们秋天的变化这么感兴趣，我们组织幼儿去附近的减河公园游玩。在游玩过程中，孩子们的热情非常的高涨，在树林中捧撒着树叶蹦啊、跳啊、唱啊：有的幼儿躺在落叶丛中；有的蹲在野菊花旁边；有的站在河边；有的拿着捡来的好看的落叶；三个一群两个一伙，大声嚷着：“老师我发现红色的叶子了；下叶子雨了；好多漂亮的菊花……“老师，我能把这些树叶带回去吗？”……孩子们在游玩的过程中，有着很多想法和不同的收获，在游玩回来后，看着幼儿仍然高涨的热情，我设计了《多彩的秋天》这一活动。让幼儿通过美术活动表现认知、表达情感。

二、活动目标

1、感受、梳理秋天看到的景色，热爱大自然。

2、能把观察到的秋天的特征，大胆的运用各种美术方式和材料表现出来。

三、重点、难点

重点：

1、感受、梳理秋天看到的景色，热爱大自然。

2、能够大胆的运用各种美术方式和材料表现秋天的美。

难点：运用各种美术方式表现秋天的美，能从他人的作品中学习对自己有用的经验。

四、活动准备

材料：秋游的照片、录像。作用在于让幼儿真实再现秋游的场景，激发幼儿对话的的兴趣。

吸管、牙刷、小喷壶、宣纸、彩纸颜料、毛笔、圆珠笔、碳素笔、各种树叶等。作用在于让幼儿选择自己喜欢的美术材料进行自主操作。

经验：

1、组织过秋游的活动。（让幼儿从真实的生活中选择喜欢的画面）

2、欣赏教师绘制表现秋天、小动物的树叶画（给幼儿以参考的资料）

3、在墙饰中布置“秋天”板块，师幼共同收集有关秋天的图片，以及秋游的照片。（回忆秋天的特色和情景）

五、活动过程

（一）回忆秋游的情景，引发绘画兴趣。

我首先提出问题：“孩子们，你们在去减河公园游玩的过程中都看到了秋天的哪些变化？”孩子们的回答是：“树叶落了”；“路边的野菊花开了”；“小草有的黄了”；“有的人穿厚衣服了”；“我还看见有的人穿着裙子呢，就是和夏天穿的不一样”；“老师，我和笑笑玩树叶可开心了”；“老师树林里有好多好多树叶呢”；“老师，我出汗的时候凉凉的”

我又问：“你们的发现可真不少，老师还看到有许多小朋友带回来了树叶、野花等东西，我们一起把看到的景色、捡到的树叶都保存下来好不好？”“好,那怎么保存啊？”“在秋游时，杨毅和文?告诉我她们想把看到的画出来，我提议：我们一起把看到的多彩的秋天画出来吧？”我的提议得到了孩子们的认可，绘画的欲望立刻被调动了起来。

我紧接着提出问题：“你们打算用什么来画出多彩的秋天呢？”孩子们几乎都回答用彩笔。

我又问“可以用你们采集的树叶、野花、小草、石头等作画吗？”刘然马上说“我把树叶都粘上当树叶”另外几个幼儿也说“我也会粘，我也会粘。”我又问：“你们看手里的树叶像什么？除了把它们还当树叶外，还可以用来做什么？”最注意观察的杨毅说：“我的叶子像金鱼的尾巴，我可以做条小金鱼。”我说：“对，你们可以发挥想象，用带回来的材料，把你们看到的角色粘出来。”

这个环节中，通过回忆秋游的过程和观赏带回来的东西，让幼儿又好似回到了秋游时的那种喜悦的场景，把秋游的画面得以全面的呈现，幼儿学得轻松、透彻。通过教师的引导，大大激发了幼儿活动的兴趣，达到了这一环节的引发作用。

（二）大胆用多种工具材料进行绘画，解决困难。

在整个绘画创作过程中，我充当的是一个参与者、引导者、支持者的多重角色。在活动开始后，幼儿们都纷纷选择自己喜欢的工具材料开始制作，我发现吴润清、陈掉等几个幼儿坐在椅子上，眼睛看着绘画纸好一会儿了，并没有要动笔的意思，我走过去轻声问他们：“怎么啦？有什么问题吗？”吴润清、杨远哲等三个幼儿说：“我们想画的太多了，不知从哪画起。”我说：“那你们都想画什么？能给我们讲一讲吗？”“我看到了河面上的小船，远处变成红叶子的枫树，路边的菊花，我们一起在树林里玩树叶的情景，还有小朋友们坐在草坪上一起聊天的情景，我们都想画，可是太多了。”“我们可不可以几个小朋友合作共同完成一幅大的作品呢？”孩子们听了我的话马上行动起来，寻找材料，讨论方法、分工、情绪马上高涨起来。

由于幼儿是依据自己的设想来选择喜欢的绘画形式，通过现场绘画让幼儿通过实际操作学会对事物的大胆表现，从而发展幼儿动手操作的绘画技能，提高手部小肌肉的灵活性。使幼儿在与材料的互动中获得绘画技能发展。这种使幼儿充分动手、能让幼儿与活动材料互动的方法，是幼儿喜欢的，效果也很好。每一组幼儿在原有水平上都有了不同程度的提高，完成了发展目标。

（三）交流欣赏作品

这个环节中，首先通过幼儿展示自己的画，自我讲述所画的内容，让幼儿彼此之间进行交流、分享体验成功感。在幼儿交流过程中，教师有针对性的从用色、选材、构图、情感几方面进行评价，丰富幼儿的认识，提升经验。

这个活动三个环节层层递进，渐渐深入。以第一个环节的秋游回忆做为基础，激发幼儿强烈的活动欲望；以第二个环节的动第一课件)网R手绘画、大胆表达，问题解惑，完成作品；第四个环节通过欣赏、交流，获得绘画后成功的情感。在整个活动中，我充分调动幼儿积极性和主动性，让每一个幼儿都有充分参与活动的机会，让他们在玩中学、学中玩，通过彼此互相学习，相互合作，完成的作品，感受到了美术活动的乐趣。

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关于美术绘画教学设计模板1000字(通用9篇)

作为一名优秀的教育工作者，正式教学前就要准备好相应的教学设计。教学设计要遵循教学过程的基本规律，可以帮助教师主导作用的发挥。想要写好一篇教学设计是该如何写呢？为了让你在使用时更加简单方便，下面是栏目小编整理的“关于美术绘画教学设计模板”，供你参考和使用，请收藏和分享。

关于美术绘画教学设计模板 篇1

一. 观察一串葡萄，引起兴趣

(引导幼儿说说葡萄的颜色：紫色。葡萄的形状：圆圆的，一颗一颗紧紧地挤在一起。)

老师：小朋友们，今天老师带了一样好东西过来，瞧!这是什么呀?(出示葡萄)

老师：啊，原来这是一串葡萄哦，诶，你们有没有吃过葡萄啊?(幼儿回答)

老师：那谁来说说葡萄是什么味道的?(幼儿回答)---哦，葡萄是酸酸甜甜的

老师：小朋友，你们看看老师手上的这串通葡萄是什么颜色的?(幼儿回答)

老师摘下一颗葡萄：你们看一看这颗葡萄是什么形状的?(幼儿回答)

总结：哦，原来葡萄宝宝是紫色的，圆圆的，一颗一颗紧紧地挤在一起。

老师：这串葡萄真漂亮，我们一起帮它拍张照片好不好?(幼儿一起做拿起相机的动作)一起来“咔嚓”.哇!照片出来了，真漂亮!

老师：施老师照这它也画一张好不好

二. 示范作画过程

1老师示范手指点画：伸出拇指爸爸，亲亲颜料宝宝，点个葡萄娃娃

2请个别幼儿尝试点画(指导幼儿：葡萄宝宝们一个挨着一个，所以我们要把它们画在一起，紧紧地靠在一起。)

三. 交待作画要求，幼儿操作

1一颗颗葡萄要紧紧地靠在一起

2作画前先长袖变短袖，不要让颜料粘在自己和别人的身上。

3注意桌面的清洁

四. 展示幼儿作品，幼儿互相讨论

五. 清洗葡萄，幼儿分享

宝宝们本领真大，画的葡萄真好看，我们自己夸夸自己(我真棒!)

你们知道葡萄还可以做成什么吗?(幼儿回答)

老师今天带了很多用葡萄做出的好吃的食物过来，我们一会请爸爸妈妈爷爷奶奶和我们一起吃好不好?

教学反思

通过本节课的学习，幼儿了解了葡萄不仅是圆圆的，还是紫色的，一颗挨着一颗的，幼儿基本掌握了这些而且学会了自己清洗葡萄以及如何点画葡萄。

关于美术绘画教学设计模板 篇2

活动目标：

1.欣赏喷泉图片，感受多姿多彩的喷泉景观。

2.学习用滴水法表现喷泉。

活动准备：

1.幼儿已见过喷泉

2.颜料、笔、有水的喷壶、水粉纸和护袖等人手一份

3.教师范画作品

4.教学挂图60-53

活动过程：

1.通过谈话，引起活动话题，导入活动。

——教师：你喜欢看喷泉吗?幼儿回忆见过的喷泉。

——教师介绍秋水广场喷泉概况。请幼儿欣赏挂图进行观察。教师：这幅图片中的喷泉像什么呀?(孔雀开屏)教师描述孔雀开屏的特征，请幼儿回忆。教师：请小朋友想一想，你是不是也讲过孔雀开屏?你还见过哪种水型?请幼儿观察图片并描述，教师总结。

2.教师出示自己范画的作品，请幼儿欣赏。

——教师：请你们看看，这种喷泉是怎么画出来的?

——教师按照作画步骤讲解边示范。教师：先用水粉笔醮上五颜六色的颜料，刷在水粉纸上。再用喷壶在画上喷清水，此时你们会发现水滴会将颜色冲开，产生斑斑点点的效果，这种方法可以用来表现水。

3.幼儿进行创作。教师：下面，我们来试试看，请你们在画之前戴上护袖，注意颜料和喷壶的正确使用。请一名画得又快又好的幼儿上台进行创作表演，让不敢动手绘画的幼儿进行模范学习。教师：我们一起来看看我们班的乐乐是怎么画的?他画的像吗?哪里像?

4.展示作品，相互欣赏、评价。

——教师：看看你们的画中有斑斑点点的效果吗?如果有，恭喜你，成功了。

关于美术绘画教学设计模板 篇3

活动目标

1、激发幼儿创作和想象的兴趣，体会合作的快乐。

2、发展幼儿表达与表现的能力。

3、鼓励幼儿大胆创作，画出不同形态的猫。

活动准备

1、“猫”拼图若干(大范例一套，小拼图幼儿每人一套)。

2、长卷画纸、彩笔、双面胶。

活动过程

一、故事导入，引发幼儿兴趣。

1、教师一边演示拼图，一边讲故事的开头：

有一只猫，过着幸福的生活，早上起床，猫先伸个大懒腰，(拼图：猫四肢伸展，头略歪)

然后洗洗脸(拼图：上肢弯向脸部)、

就出门找快乐了。它走啊走……(拼图：猫走路，尾巴上扬。)

2、教师停顿，启发幼儿继续创编

发生了什么事?它看见了谁?它说什么?”

并请1～2名说得好的幼儿来边讲边拼摆猫的动作。

二、幼儿创造性拼摆操作并讲述。

1、教师启发：后来又发生了什么?猫做了些什么?是怎么做的?

2、请你来摆一摆、讲一讲。

(请每个幼儿从信封中取出小拼图)

三、幼儿分组合作绘画。

1、教师鼓励幼儿将猫的故事画下来，

“猫的故事太有趣了，我们把它画出来好不好?”

2、尝试合作画长卷画。(出示长卷画纸)

教师：我们一起合作，画一幅长长的画，再一起编一个长长的、有趣的故事吧。

3、请幼儿取彩笔，分组选择喜欢的位置进行绘画。

4、教师巡回指导。给与幼儿适时适当地帮助。

5、鼓励先画完的幼儿串编故事并进行适当地添画。

四、作品展示，讲评。

1、过程讲评，幼儿绘画中进行随机讲评与鼓励。

2、请幼儿合作将画纸粘贴到展示墙上。

3、自由欣赏，鼓励幼儿发表评论。

4、鼓励幼儿大胆讲述自己串编好的故事。

5、幼儿自由编讲故事。

关于美术绘画教学设计模板 篇4

目标：

1.通过观察、比较、讨论等感受累加剪纸的特点，并初步尝试用这一方法创作“花儿朵朵”。

2.能运用折剪、画轮廓的方法进行创作，体验成功的快乐。

3.能共同合理地使用各种工具、材料。

准备：

1.各色蜡光纸，糨糊，剪刀，托盘，抹布，铅笔等。

2.累加组合剪纸作品一幅(见图1)，其中一只蝴蝶的花纹可以分离并移动。

3.背景音乐，“三只蝴蝶”背景图(图上有幼儿画的若干花朵)。

4.欣赏剪花娘子库淑兰的剪纸作品，丰富有关经验。

过程：

1.回忆已有经验，萌发活动兴趣。

师：我们听过剪花娘子库淑兰奶奶的故事，也欣赏过库淑兰奶奶的剪纸作品，还记得是什么作品吗?库淑兰奶奶这幅作品是用什么方法做的?

幼：梅香骑马。

幼：用的是累加剪纸的方法。

2.欣赏剪纸作品《蝴蝶飞》，感知累加组合剪纸的特点。

(1)初步整体欣赏作品。

师：这些蝴蝶是什么样子的?

幼：大小不一样，飞的方向不一样。

幼：有红色的、黄色的、蓝色的。

师：在这么多美丽的蝴蝶中，你最喜欢哪一只?你觉得它哪里最漂亮?

幼：我最喜欢红色的蝴蝶。

幼：蝴蝶身上的锯齿形花纹很好看。

幼：蝴蝶身上还有波浪形、圆形和水滴形的花纹。

师：这只黑色蝴蝶翅膀上的花纹是什么样子的?

幼：最外面的是锯齿形，中间有许多圆形，像小太阳一样。

(2)初步了解累加粘贴的位置不同，产生的效果也不同。

师：像小太阳一样的花纹有几层呢?我们一起来数一数。

(教师将黑色蝴蝶上的太阳形花纹一层层地分离，便于幼儿观察。)

师：原来四层图形从下到上，一层比一层小，而且它们的颜色也不同。

现在我要把它们贴回去，该先贴哪一个呢?

幼：桃红色的最大，要贴在最底下，再贴绿色的、小一点的……最小的要贴在最上面。

师：贴好后的花纹和原来的一样吗?怎么不一样呢?

幼：圆形都贴到一边去了，和蝴蝶小翅膀上的水滴形花纹有点像。

师：看来累加粘贴的位置不同，产生的花纹效果也不同。

(3)初步了解累加粘贴的层数不同，产生的花纹效果也不同。

师：蝴蝶所有的花纹都是四层的吗?有没有和它不一样的?

幼：小翅膀上的花纹是三层的。

幼：还有蝴蝶的身体用了两层累加，眼睛用了一层。

师：累加的花纹有单层的，也有多层的，它们的色彩和花纹效果也不一样。

3.大胆尝试用累加组合的剪纸方法创作“花儿朵朵”。

(1)共同讨论制作方法。

师：我们的小舞台要上演童话剧《三只蝴蝶》，我们已经做了一些背景，画了一些美丽的花。今天我们再用累加的方法做些花，把背景布置得丰富些，好吗?你们想做什么样的花呢?

幼：菊花、荷花、蝴蝶花、梅花……

师：我这儿有一些梅花，我们来看看它是什么样子的。

幼：最外面一层花瓣是红色的，第二层是粉红色的，还有花蕊。

师：我们怎么来做这朵花呢?两层花瓣一样大吗?

幼：先折剪出第一层梅花花瓣，再剪出第二层花瓣。

幼：最下面的最大，中间的小一些……还要剪出花蕊，然后把它们贴在一起。还可以剪些小花纹装饰花瓣。

(2)尝试制作。

师：我们可以用折剪的方法和画轮廓剪的方法来做花，在使用材料时要注意：大的花瓣和花纹用大的纸，小的花瓣和花纹用小的纸，剪下的碎纸要放到空盘子里，我们要像库淑兰奶奶一样学会节约。

关于美术绘画教学设计模板 篇5

活动目标：

1.通过欣赏小丑的面部特征，尝试用夸张、变形的方法大胆地表现小丑的五官。

2.能大胆地选用自己喜欢的线条、形状及颜色进行造型。

3.感受小丑面容夸张带来的诙谐幽默，体验创作活动带来的快乐。

活动准备：

经验准备：

欣赏过马戏小丑表演的影视图片。

教具准备：

小丑图片(PPT)学具准备：面具底板;颜料;画笔。

活动过程：

一.欣赏小丑图片，感受小丑的面部特征。

1.欣赏小丑图片，感受小丑的风趣、幽默。

指导语：这是谁呀?(小丑)我发现有小朋友看着他在笑呢，他什么地方逗你笑?(动作、表情、服饰……)教师小结幼儿的讲述。

2.欣赏小丑的面部图片，了解其面部特征。

3.局部欣赏感受眼睛、嘴巴的夸张变形。

指导语：小丑面部发生了什么变化?什么地方变得有趣好笑?

二.观察小丑面具范例，了解制作方法。

1.出示面具，引导了解眼睛、鼻子、嘴巴的位置。

指导语：今天我们也来试着画一个小丑好吗?想象哪些部位可以变形?怎么样变才能让别人感觉幽默、好笑?

2.欣赏小丑面具范例，了解操作方法。

指导语：这里我也带来了一些画好的小丑面具，有趣吗?瞧他们把小丑的眼睛变成了什么样?如果是你你会怎么变呢?

3.交代水粉操作的要求。

三.幼儿尝试用夸张、变形的方法创作小丑面具，教师指导。

1.幼儿自由选择颜色在面具上进行创作。

2.教师鼓励幼儿用各种线条、形状及色块来表现小丑面部的夸张、变形。

四.展示作品，感受不同线条、图案、色块组合后带来的幽默。

(1)相互欣赏，感受不同的夸张变形。

(2)说说自己喜欢哪幅作品，什么地方有趣好笑?

(3)戴上面具一起舞蹈，体验创作活动带来的快乐。

关于美术绘画教学设计模板 篇6

【设计意图】

幼儿绘画活动不仅是一种非常愉快的体验过程，而且其形式是多种多样的。《纲要》中指出：“在艺术活动中，要鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象”。孩子们在电影、电视上经常可以看到非洲人，非洲人黝黑的皮肤和他们在庆典、祭祀时夸张、奇特的脸部化妆，吸引着他们并让他们经常表现出强烈的兴趣。本活动设计，我力图创设一个愉快、轻松的环境，并自始至终以支持者、合作者、引导者的角色参与到整个活动中，让幼儿感受、学习不同的绘画形式，鼓励他们富有个性和创造性的表达，激发他们对绘画的兴趣以及感受美、表现美的情趣，让他们真正体验到了自由表达和创造的快乐。

【活动目标】

1、初步理解非洲，感受非洲画脸夸张、神秘的特点。

2、发挥想象，尝试大胆在自己的脸上作画。

3、体验在脸部作画所带来的独特、快乐的情感。

【活动准备】

1、课前通过各种途径丰富幼儿关于非洲的知识。

2、课件：非洲风光、非洲舞蹈、非洲画脸和非洲音乐。

3、各色化妆材料(用食用色素和牙膏制成)，亮贴片、镜子若干。

4、供幼儿装扮用的羽毛、树叶头饰、草裙若干。

【活动过程】

1、分别播放课件，让幼儿欣赏、感受非洲画脸的特点，激发其对非洲画脸的兴趣。

(1)欣赏非洲风光。

师：“小朋友听说过非洲吗?老师请你们看一段关于非洲的电视录像，看看都拍了什么?”(非洲很热很亮的太阳;大草原上的狮子、非洲象;非洲人黑黑的皮肤、卷卷的头发，特白的牙齿……)

(评析：由于幼儿课前已有一定的相关知识准备，所以能够较快、正确地说出有关非洲的特点。)

(2)欣赏非洲舞蹈，初步了解非洲画脸。

①师：“非洲人喜欢唱歌跳舞，现在请你们看一段非洲人跳的舞蹈，看的时候，仔细观察一下非洲人跳舞时是怎样装扮自己的。”

②提问：“非洲人是怎样装扮自己的?”(他们脸上画了很奇怪的花纹，头上插羽毛，还穿上了好看的草裙……)

③教师小结：非洲人在举行一些庆祝活动时，喜欢在脸上画上鲜艳、特别的花纹，这样的装饰我们可以称它为“非洲画脸”。我这儿还有好多的非洲画脸，想看吗?

(评析：通过欣赏非洲舞蹈来了解非洲画脸，不仅可以让幼儿自然地讲非洲舞蹈和非洲画脸联系起来，而且使幼儿对非洲画脸有一个初步的认识。)

(3)欣赏非洲画脸，感受其特点。

①欣赏两幅很典型的非洲的画脸。

提问：“你最喜欢他脸上的什么地方?为什么?”

②教师小结：非洲画脸都很夸张、特别，颜色鲜艳，有大的色块、线条和圆点，花纹有的对称，有的不对称。

③欣赏多幅非洲画脸。

提问：“这么多的画脸，你猜一猜是用什么材料画成的?”

(评析：夸张、奇特的非洲画脸引起了幼儿极大的兴趣，每出现一幅画脸，幼儿都要发出惊叹声，他们的注意力被画脸紧紧地扣住了，他们对画脸充满了好奇，有着浓厚的进一步探索的愿望。)

2、教师讲解示范，幼儿尝试画脸。

(1)介绍绘画材料和绘画方法。

师：“看，我拿的是什么?(颜料)我这可不是普通的颜料，它是老师用牙膏和食用色素搅拌后做成的，其它还准备了镜子、棉签、亮贴片。现在我开始画了。(教师边说边用手蘸颜料在自己的脸上涂上色块、圆点和线条，作一个简单的示范。)”

(评析：此时的幼儿很惊讶，他们没想到老师会在脸上画。以前我在开展《京剧脸谱》活动时，发现有的幼儿很紧张，不敢大胆地在脸上绘画，所以设计这一环节意在通过教师的示范帮助幼儿消除初次在脸上作画的紧张心理，并且我在绘画的过程中，眼神不断地和幼儿交流，脸部的表情丰富，动作紧凑，这样更加吸引幼儿的注意，进一步激发了幼儿参与画脸的愿望。)

(2)提出画脸要求。

师：“你们想不想也在自己的脸上画画?(想)我们可以先用手蘸颜料在脸上画上线条、花纹和图形，也可以涂上色块，要动脑筋自己设计，画得夸张些，与别人不一样(着重强调)，可以用亮贴片进行装饰，还可以互相帮着画。”

(3)幼儿动手画脸。

播放非洲音乐，音乐声中，幼儿尝试在自己及同伴的脸上作画(组织幼儿对着镜子绘画)。教师巡回指导，鼓励幼儿大胆、富有创意地画脸。

(评析：画脸过程中，幼儿看到镜子里自己的脸在不断变化，看到周围同伴的脸也在不断变化，他们都很新奇、开心和激动。衙门有的互相帮着画，有的还主动帮老师在脸上涂画，他们完全沉浸在自主创作的快乐体验中了。)

3、欣赏、评价并展示幼儿的作品。

引导幼儿相互欣赏，再请个别幼儿说说喜欢谁的画脸及喜欢的原因(包括线条、色彩、图形等)。

(评析：让幼儿对自己或别人的画脸进行观察、评价，可以使他们进一步了解这种绘画形式夸张、有趣的特点。)

4、通过非洲舞蹈，让幼儿表现热情、奔放的情绪。

幼儿根据自己的画脸色彩选择头饰、穿上草裙，跟着非洲音乐尽情地跳舞。

(评析：幼儿以非洲人特有的打扮、在热情奔放的非洲音乐声中尽情、自由地舞蹈，真正体验到了自由表达和创造的快乐。)

(活动结束，组织幼儿用湿毛巾洗脸。)

活动延伸：

1、将幼儿的作品做成头饰放在表演区供幼儿表演用。

2、为满足幼儿意犹未尽的创作欲望，在美工区继续投放绘画材料、工具等，供幼儿创作使用。

关于美术绘画教学设计模板 篇7

活动目标：

1、通过观察，学习运用各种不同的材料进行有规律的粘贴装饰蜗牛。

2、鼓励幼儿大胆创作，体验装饰游戏带来的快乐。

活动准备：

1、蜗牛作品展若干份。

2、各种材料：不同颜色、形状

活动目标：

1、通过观察，学习运用各种不同的材料进行有规律的粘贴装饰蜗牛。

2、鼓励幼儿大胆创作，体验装饰游戏带来的快乐。

活动准备：

1、蜗牛作品展若干份。

2、各种材料：不同颜色、形状的蜡光纸，皱纸，纸团，浆糊，棉签，擦布。

活动过程：

一、导入活动，引起幼儿兴趣。

师：“小朋友，今天我们班来了一位小客人，看，它是谁呀?(小蜗牛)小蜗牛觉得自己太孤单了，它想：要是能跟我的好朋友在一起，那该多好啊!我的好朋友在哪呢?哦，原来在这里!(教师出示其他的蜗牛)

二、欣赏其他的蜗牛，重点引导幼儿观察蜗牛身上的特征。

1、师：小蜗牛的好朋友长得漂亮吗?(漂亮)看看小蜗牛的眼睛长在哪里呢?身体是什么样子的?像什么?(提问2-3名幼儿，引导幼儿想象：有的蜗牛壳上颜色鲜艳，像一块五彩缤纷的板糖;有的蜗牛壳上线条绕呀绕, 像一个圆圆的线团;有的蜗牛壳上落满了黑色的小点点，像极了甜甜的巧克力;有的蜗牛壳上有无数的转转，像荷兰的大风车┅┅)

三、教师示范装饰蜗牛

1、师：这只小蜗牛想把自己打扮漂亮点，可以用什么方法呢?(提问2-3名幼儿，鼓励幼儿说出各种装饰的方法)

关于美术绘画教学设计模板 篇8

美丽的线条(小班)1

活动目标:

1. 认识直线.曲折线.波浪线.螺旋线.

2. 能大胆画出各种线条.

活动准备:

画好各种线条做以备示范,黑笔和画纸.

活动过程:

一.预热阶段:

教师出示线条图片.

提问:小朋友们你们认识这些漂亮的线条吗?他们叫什么名字?

二.图形刺激

1.教师示范直线的画法.

师:再画直线时要注意笔不能晃才会画的漂亮.

2.教师示范曲折线的画法

师:曲折线像鲨鱼的牙齿一上一下,尖尖的牙齿!

3.教师示范波浪线的画法

师:波浪线也是一上一下,不过没有尖尖的牙齿.

4教师示范螺旋线的画法

师:螺旋线像蜗牛的家一圈一圈的.

三.创造表现

1.幼儿创作,教师鼓励幼儿大胆绘画.

2.在教师的指导下画出直线.曲折线.波浪线.螺旋线.

3.在操作过程中对于出现的问题即时纠正.

四.作品赏析

展示幼儿作品,说说自己画了哪些线条.

将幼儿作品布置在我是小画家一栏

五彩的色块(小班)2

活动目标:

1.练习用直线交叉画块面,巩固练习直线.

2.学习用各种颜色图块面.感受色彩的美.

3.体验艺术活动的愉悦.

活动准备

1. 五彩的色块示范画.

2. 沙皮纸和油画棒.

活动过程:

一. 预热阶段:

1. 请幼儿欣赏五彩的色块示范画.

师:图上有什么线条?这幅图上的颜色你认识哪一种?

2. 教师向幼儿介绍几种常见的颜色.

二. 图形刺激:

1. 教师示范:

老师边讲直线画法边动手画,画直线时一定要画到纸的边上.

直线与直线间不能靠的太进,不然就不好涂颜色.

2. 教师示范图色块:

可以选择自己喜欢的颜色来涂.(强调用力)

涂颜色时要注意从上往下或从左往右.

3. 请幼儿记住不能把颜色涂到其它框里.

三. 创造表现:

1. 幼儿大胆的在沙皮纸上用直线画块面.

2. 找自己喜欢的颜色涂块面.把每个块面涂的满满的.

3. 教师在幼儿绘画时出现的错误即时纠正.

四. 作品赏析:

1. 展示幼儿作品请幼儿欣赏,说说自己用了哪些漂亮的颜色.

2. 将幼儿作品布置在我是小画家一栏.

调皮的老鼠(小班)3

活动目标:

1. 继续巩固直线.曲折线.波浪线.螺旋线,

2. 学习弹簧线的画法.

3. 体验艺术活动的愉悦.

预热阶段:

故事导入:在森林里,有一个花仙子,有一天,它听到了一段美妙的音乐,跳起了舞蹈,许多小花跟着她一起跳起来,都变成了最美丽的花.

二. 图形刺激:

1. 幼儿听故事与老师一起跳舞.

2. 请幼儿欣赏小花是怎么跳舞的(欣赏示范画)

请幼儿说说这些花在干什么,学学它的姿态.

3. 教师演示好看的花儿.

三. 创造表现:

1. 全体幼儿在故事中做画.

2. 教师鼓励幼儿大胆地运用各种线条创造性地画小花.

3. 及时表扬有创意的幼儿,让幼儿体验创造成功的快乐.

四. 作品赏析:

请幼儿欣赏各种美丽的花,布置幼儿的作品展.

太阳升起来了(小班)5

活动目标:

1. 引导幼儿用线条大胆地表现升起的太阳.

2. 能用自己喜欢的色彩给太阳涂上漂亮的颜色.

3. 体验活动的愉悦,享受成功的快乐.

活动准备:

1. 太阳升起来了示范画.

2. 油画棒,黑笔,画纸.

活动过程:

一. 预热阶段:

1.请幼儿欣赏儿歌太阳当空照,太阳当空照花儿对我笑,小鸟说早早…

2.请幼儿说说太阳长什么模样呀?

二.图形刺激:

1.今天我请小朋友看看刚升起的太阳,它露出半边脸.请幼儿欣赏作品.

2.教师演示:

1)在纸上先画一条直线,直线要画到两头.

2)在直线上画一跳弧线,弧线在爬山坡要慢慢的爬.

3)给太阳画上眼睛.鼻子.嘴巴.

4)用各种线条给太阳画上漂亮的头发.

5)用各种颜色给太阳公公穿上好看的衣服

三.创造表现:

1.幼儿大胆地表现刚升起的太阳公公.

2.幼儿给太阳公公穿上花衣服.

3.幼儿绘画时即时给予表扬.对于错误即时纠正.

四.作品赏析:

幼儿欣赏自己的作品,共同交流做画的快乐,展示幼儿作品.

关于美术绘画教学设计模板 篇9

教学目标：

1、尝试用方形连接的方式画车厢。

2、感知地铁的方便与快捷，体验大家一起乘地铁的愉快。

教学准备(物质准备、经验准备)：

PPT课件、彩色纸(已画好铁轨和两个方向的车头)幼儿人手一张、黑色水彩笔

教学过程：

一、观察与交流

1、认识地铁标志。

导入：小朋友们，你们认识这个标志吗?你在什么地方看到过?

2、回忆幼儿乘地铁的经验。

提问：地铁是在地铁站里开的，那么它和小汽车、公共汽车有什么不一样呢?哪个更快呀?

提问：在隧道里有没有红绿灯?会不会堵车呀?

小结：哦，原来地铁跟我们在马路上乘的小汽车和公共汽车是不一样的，地铁里没有红绿灯。

过渡：你都和谁乘过地铁?你喜欢和谁一起乘地铁呀?

二、尝试在已画好铁轨和两个方向车头的彩色纸上装饰地铁

1、根据PPT课件展示说说地铁的外观。

提问：谁来说说地铁是什么样形状的呀?

小结：原来地铁是长长的，有一节一节车厢的，而且有两个车头，跟马路上的车不一样，是开在铁轨上的。

2、在已画好车身的彩色纸上画出车厢。

过渡：小朋友们，我们乘的长长的地铁上，还有一节一节的车厢，请你们来画一画。

小结：车厢要画的牢牢的哦，每条线都要手拉手，车厢才能牢固哦。

3、延伸：请好朋友一起乘地铁。

提问：小朋友们，你们的地铁都画好了吗?想不想请你的好朋友一起乘地铁呀?试试看，把自己和好朋友画在你的地铁里。

小结：小朋友的本领真大，画了地铁还邀请了好朋友一起乘地铁，高兴吗?

关于美术教学设计模板8篇

教师作为学生人生道路上的指明灯，在开展教学工作前通常会需要写教学设计。教学设计是以系统方法为指导，可以更好的让学生们学习到知识。究竟怎么才能写好一篇教学设计呢？下面，我们为你推荐了关于美术教学设计模板，还请多多关注我们网站！

关于美术教学设计模板 篇1

通常，讲述、谈话在幼儿园是作为语言教育活动来组织的，与美术活动似乎没有关系。但是，在尝试几次充分的和孩子谈话后，我发现谈话是美术开始的一种很好的方式，绘画活动前的谈话是教师了解幼儿内心活动、引导幼儿思维进程的有效途径。通过谈话中教师引导、启发性的提问、幼儿回答及听取他人的讲述，使幼儿在头脑中已有信息的基础上，产生大量的、变化的、独特的新信息，以利于进行发散思维、求异思维，同时，也形成了幼儿与教师、幼儿与幼儿之间思维的互动作用。

幼儿绘画活动中，创造力的培养同样要符合创造活动过程的结构，即提出问题或任务，寻找方法、得出结果。在此次活动中，教师由幼儿的关注点引发问题、提出任务，通过谈话活动中的引导、幼儿讲述自己的绘画作品，以及相互问的讨论拓展幼儿的思路，寻求个性化的、充满幻想的解决办法，并以绘画的形式表现出自己的想像。

在幼儿期，孩子的语言表达能力有限，词汇量少，对事物的形容表达不够准确、具体，无法将内心中的感受清楚地表达出来，家长和老师也就不能准确地了解幼儿的思维过程。在绘画活动前，如果没有经过谈话、讨论，把幼儿的思维充分调动起来，在创作想像画时幼儿很难进入最佳状态。而将幼儿语言活动与绘画活动相结合，在活动前围绕话题讨论，在活动最后展示、欣赏、讲述绘画作品，既为创造活动提供了充足的思维预热时间，也可以使幼儿更多地了解他人的想法，进一步拓展自己的创作想像空间。在这个过程中，幼儿同时会吸收大量的新信息，为下一次灵感的爆发做好准备。

关于美术教学设计模板 篇2

教学目的：

1、学习纸偶的装饰方法。人美版第九册教案 第5课 偶戏

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

教学重点

收集一些布袋偶戏的资料。

教学难点

偶戏道具的装饰方法。

教学准备

各种废旧材料、线绳

教学过程：

一、欣赏导入：

1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。人美版第九册教案 第5课 偶戏

2、讨论交流

课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料

互相交流一下。

二、新课人美版第九册教案 第5课 偶戏

1、欣赏课文图片

请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。

2、了解一些制作木偶的方法。

师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。

生：（按组装饰小纸偶。）

师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？

三、学生制作，教师巡视指导。

教学环节说明及反思：

这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。

四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。

生：（分工装饰小纸偶。）

五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。

六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。（放录象）

关于美术教学设计模板 篇3

[智育目标]：通过多种绘画形式表现物体前后关系，运用物体“近大远小”的规律

[素质发展目标]：引导学生学会观察生活、感受生活、感受快乐

教学重点难点

[教学重点]：找出物体“近大远小”的规律

[教学难点]：用绘画形式表现物体“近大远小”的规律

教学准备

教学图片、影像资料或课件

绘画工具、剪刀、浆糊、彩色纸等

教学过程

一、激趣·导入

1.游戏表演：捉“尾巴”（甲、乙同学是怎样跑的？）

2.导语:同学们，可别小瞧了前前后后，这其中还有不少的奥妙呢，来，让我们一起去发现，好吗？

（板书课题）

二、观察·发现

1.欣赏来自生活的图片

2.欣赏绘画形式的图片

3.观察图片中的景物是怎样排列的？是不是前前后后的？前面的物体与后面的物体看起来有什么区别？

4.引导学生得出结论：前后排列的物体，有一个“近大远小”的规律。

5.请说说看你以前有没有见到过“近大远小”的现象？

三、探索·体验

1.讨论：你以前的绘画是怎样表现前后关系的？现在你准备如何表现？

2.教师与学生共同探讨绘画主题、形式以及绘画的顺序。

3.学生创作，教师指导。（教师指导内容：绘画顺序、绘画比例、颜色的搭配、废纸屑的处理等）

4.创作点评，体验创作的快乐

四、拓展·延伸

1.请试着用今天所学的“近大远小”的规律，把你对作品《 》的评价写出来。

2.结束语：

板 书：

3. 前前后后

前后关系的物体——————规律：近大远小

主题：

绘画 形式：

顺序：

关于美术教学设计模板 篇4

教学目标：

感受中国古代绘画的艺术美，初步了解我国古代绘画的概况，提高对古代绘画作品的欣赏能力。

教学过程：

一、铺垫

1、 美术的分类。（美术大致分：绘画和工艺美术）

2、 请同学们说说你所了解的古今中外的绘画的一些特点。

二、新授

1、 中国古代绘画从题材上分：人物、山水、花鸟三大类。

2、 你了解中国古代哪位或哪几位画家？他们是哪个朝代的？有什么代表作？（学生根据自己了解的情况回答。）

3、 教师根据学生的回答边纠正边补充。

4、 教师把中国古代绘画的内容再疏理一遍：

曹不兴（东吴）是第一位有记载的有影响的画家。

顾恺之（东晋）代表作有《洛神赋图》。

魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。

隋代历时不长，但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象。

唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大的发展。唐初有阎立本，盛唐时期有“画圣”吴道子，在仕女题材画方面有周肪（专门表现贵族阶层生活）。

五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。五代南唐有顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。

宋代画风流派多样化，最具代表的是张择端的风俗画《清明上河图》描写了北宋都城汴梁的繁荣景象。宋代山水继五代之后继续变得更为成熟，代表作有范宽的《溪山行旅图》

元代出现了“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。

明代后期有徐渭，多才艺，《黄甲图》便是代表作。

清代初期“清初四僧”之一朱耷，别号“八大山人”，明皇室后裔，笔墨功夫很有艺术魅力。

5、 学生讲述自己对书本范图的理解及艺术魅力。

6、 学生自习〈〈韩熙载夜宴图〉赏析〉

7、 师生共同分析〈韩熙载夜宴图〉

第一段：听琵琶演奏

第二段：观舞

第三段：宴毕休息

第四段：听笛子合奏

第五段：送客

作品在用笔设色等方面达到了很高水平，人物造型线条准确流畅，色彩变化丰富，色调绚丽雅致。

关于美术教学设计模板 篇5

活动要求

1．在尝试中引导幼儿认识色彩的冷暖关系，即冷色调、暖色调。

2．激发幼儿的想像力。

3．培养幼儿敢于大胆尝试的精神。

活动准备

立体房子两座，各种色卡5套，兔子一家头饰三个。作业纸、油画棒、音乐磁带、录音机、大头针等。

活动过程

一、活动导入，引起幼儿兴趣教师扮演兔妈妈，带着孩子来到两座房子前。

师：小朋友，你们好，我们是兔子一家，最近我们新造了座房，可还没有装饰，听说你们的绘画能力很强，所以想请你们帮我设计一下，我的短尾巴小兔喜欢温暖一些的房间，我的长耳朵兔子喜欢凉爽一些的房间，小朋友们肯帮我吗?

二、第二次尝试，请幼儿分色卡

1．请你根据小白兔的要求分色卡。

师：小白兔妈妈已经告诉了你们，长耳朵喜欢凉爽一些的墙饰，短尾巴喜欢温暖一些的墙饰，那么请你们根据它们的要求来把桌上的许多色卡分一下。

2．师：小朋友请你告诉我，你是怎样分的?你为什么这样分呢?

3．教师启发和引导幼儿掌握冷色调和暖色调的定义。

教师小结：用这种冷色来画成的画叫冷色调，冷色调看上去较凉爽。用这些暖色来画的画叫暖色调，暖色调看上去较温暖。

三、第三次尝试，制作墙纸

1．师：那么我们就来帮长耳朵设计一些冷色调的墙纸，为短尾巴设计一些暖色调的墙纸。

2．作画要求：小朋友自由选择桌上的各种纸，一种纸制作一种色调。

3．幼儿作画，教师巡回指导(放轻音乐，增加气氛)。

四、第三次尝试，幼儿贴墙纸

师：小朋友真能干，为小兔设计了这么多漂亮的墙纸，请先设计好的先贴上墙去。

五、幼儿围着两座房子跳舞

两只小兔看到小朋友为它们装饰的房子，心里很高兴，它们邀请小朋友一起来跳舞庆贺呢!

关于美术教学设计模板 篇6

教学目标：

1、引导学生初步了解学校的历史和特色。

2、培养学生的创造性思维能力和设计能力。

3、激发学生热爱学校的情感。

教学重、难点：

校徽的构思和设计

课前准备：搜集关于学校历史和特色的资料、各种小学校徽图片、彩色绘图颜料

教学过程：

一、导入新课

同学们，作为一名少先队员队徽是你们的标志。今天我们一起给我们的学校设计一个校徽。

我们一起给我们的学校设计一个校徽。

二、讲授新课

1、简介学校的历史和特色

2、展示各种学校校徽，讲解其设计意图

3、说明校徽的设计要求：可以用文字，也可以用图形来表示;既要简洁，又要把学校的特色表示出来

4、学生构思

三、学生练习(教师边巡视边辅导)

1、定草图，注意设计意图

2、修改

注意标志形式的多样性，选择材料的多样性。

图案色彩的运用变化。

3、定稿

4、制作

肯定学生好的有创意的造型，对有特别符合班级特色的创作给以及时的表扬，给有困难的学生予以帮助。

四、作业展评

1、展示作品

2、欣赏评价

3、教师总结

关于美术教学设计模板 篇7

活动目标：

1、了解自然中树木的多样性。

2、初步感受点线面的过程，着重体验线的疏密节奏。

3、以多元的创作方式，增强趣味感，初步掌握点线面三种技法。

活动过程：

1、欣赏树的图片或者到户外仔细观察树干的形状和姿态。

2、介绍写生的方法：用单眼和铅笔大致测量树木的高度和比例，席地而坐，将纸垫在本子上进行绘画。如果画错了，不用擦掉想办法修补。

3、幼儿进行创作，仔细观察树枝的姿态。

4、互相评价，孩子针对各自在创作过程中的表现、商量过程中的态度以及作品的效果进行评价。

这是秋溢峰影主题活动中我班的一节个性化活动，在引导幼儿观察树木的纹理、形态的基础上尝试运用线条进行构图。线条可以比色彩、明暗、形状更容易让孩子把握对象的形象，所以教会孩子很好的运用线条画画很有必要。

案例：宣敏学小朋友迟迟不敢动笔，怕画错了没有橡皮擦擦，皱着眉头攥着笔一脸无奈的样子。

今天我选择用勾线笔进行绘画，不能用橡皮擦，很多小朋友很害怕画错所以迟迟不敢动笔，这个时侯应该鼓励孩子大胆去画，并且对孩子说如果画错了或者画坏了，不要马上把线条擦掉，想一想，看看错在什么地方，是画长了还是短了，是画直了还是弯了。孩子发现问题以后，再在原来的线条上改画合适的线条，这样有利于以原坐标去画新的线条。

案例：胆小的李远哲观察到了一棵石榴树，树上有很多枝干，也长了好多果子。只见李远哲用一小段一小段的短线条进行连接，最终出现了一棵歪歪扭扭的树。

当孩子学习用线条作画的时候，应该尽量避免用短的线条，这样是缺乏自信心的表现，这时候鼓励孩子大胆地画长线，别怕画不好，再尝试画第三条第四条。这样反复几次下来，李远哲画线条的能力自然就提高了。

针对孩子在空白处画错的线条和点，我建议孩子适当发挥想象，把这一处败笔转化为"神来之笔"，徐广辉的树下背其他小朋友画了一道难看的短线，他哭着跑来告诉我："老师！我的画背弄坏了怎么办啊！！"我看了一下，对他说："其实这根线条在这里真像一片叶子的叶柄，我们来把它添成一片叶子吧！"于是这根难看的恶作剧线条就成了作品上一个灵动的亮点。

这是我们班小朋友第一次尝试户外写生，他们充满了新鲜感，画的也很认真，观察的很仔细，连树干上小小的洞洞都丝毫不差的描绘下来。希望在下一次绘画的时候孩子们能够尝试更多的线条形式，比如煤气管道、自行车、摩托车。

关于美术教学设计模板 篇8

课前准备：

图片、课件、笔、墨、纸、砚、调色盒以及范图和示范用具

教学目标：

1.使学生掌握画螃蟹和金鱼的方法和步骤。

2.使学生热爱中国画，提高学生中国画的表现能力。

教学过程：

一、组织教学

二、授新课

1. 引导学生欣赏范图和笔墨特点。

2. 教师一边讲螃蟹的结构，一边示范。螃蟹的头胸甲圆而带方。，前阔后窄。用笔蘸浓墨点出，由三大点组成，用笔要聚在一起，不能分散。蟹性横强，用浓墨点钳柄，八条腿须用直线来表现它的坚实，钳、爪要画的锐利，最后用浓墨点眼。

四、 学生作业，教师巡回辅导

作业要求：临摹范图画一只螃蟹。

辅导要点：

1.了解学生的动手能力和作画过程，对不符合要求的作业应及时纠正。

2.强调整体的描绘，用笔用墨一定要肯定、大胆。

3.激发学生的创造性，描绘出姿态各异、生动可爱的螃蟹。

五、 小结：

作业做完后，教师可以总结学生作业上的得失，并对下一节课的内容作一定的要求。

第二节

教学过程

一、 组织教学

检查学生用具是否齐全、摆放有序，安定学生情绪。

二、 讲授新课

板书课题：金鱼（中国画）。

1. 引导学生欣赏范图和笔墨特点。

2. 教师一边讲金鱼的结构，一边示范

大红三角形画头，宽笔淡墨画鱼背。

鱼鳃鱼腹用线勾，四笔画出金鱼尾。

淡墨勾出大圆眼，重墨点睛再勾嘴。

３、 学生作业，教师巡回辅导

作业要求：临摹范图画几条金鱼

辅导要点：

1.了解学生的动手能力和作画过程，对不符合要求的作业应及时纠正。

2.强调整体的描绘，用笔用墨一定要肯定、大胆。

3.激发学生的创造性，描绘出姿态各异、生动可爱的金鱼

三、 课后小结：

作业做完后，展示好作业。

关于小学美术教学设计模板1500字精选

幼儿教师教育网精选专题推荐：“小学美术教学设计”。

关于小学美术教学设计模板【篇1】

一、教学目标：

1、了解十二生肖的人文知识，激发对传统文化的热爱

2、能抓住十二生肖的外形特征，运用剪纸的方法完成作品

3、培养学生发现问题，解决问题的能力

二、教学重点、难点：

教学重点：自悟生肖动物外形的重要性

教学难点：抓住生肖动物的外形特征，剪纸作品生动美观

三、教学准备：

课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等、彩色、纸剪、刀胶棒范作、生肖乐园的背景图

四、教学过程：

（一）导入:听十二生肖的歌曲，十二生肖，作为中国特有的民俗文化，在民间世代相传。（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）

（二）自悟生肖动物外形特征的重要性

1、试着画一画：选几位学生在黑板上绘画，其他学生在作业上试画

2、讲评：你认识他们画的生肖动物吗，他们画的怎样？

3、教师修改：擦去内轮廓线，如五官，身上的花纹，再观察还像吗？为什么有的动物仍然能看出而有的却面目全非了呢？（学生讨论）

4、总结：剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生……（不需要老师再归纳和提醒，他们一下子就理解了本节课的绘画要领。）

5、修改作品，威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴……你的生肖图案能与总不同吗？运用写实、夸张、拟人等方法将生肖动物画在彩纸的背面，特别注意动物的外形。

（三）剪纸造型

1、喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法……

2、学生实践、体会

（四）评价展示

布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示

（五）拓展延伸

欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。

五、教学随笔

剪纸因其材料（纸）和所用工具（剪刀、和刻刀）决定了它自己的艺术特色，它的造型全凭淳朴的感情与直觉的印象基础，因此形成单纯、简洁、明快的特殊风格，表现出人们的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，成为中国最具特色的民间传统装饰艺术之一，其造型特点尤其值得研究。然而，多数的教师、家长鼓励学生追求现代、时尚、新颖的艺术表现形式，如儿童油彩、漫画、卡通画、电脑绘画等，对于民间艺术的热爱，笔者利用美术教学的契机，对剪纸艺术的课程及教学进行了一些尝试。

建议及做法：

1、走进生活大课堂，我先学后教

2、课堂上我怎样教，使学生被动接受变成主动探究剪纸艺术的要领

六、教学反思：

教学相长，剪纸《十二生肖》这节课收获大的不仅仅是学生，还有我这个老师，我深深的体会到：

首先，作为教师自己应该学而不厌，利用各种机会、途径深入生活，走进了解传统的民间艺术，要以高度的热忱担负起传承我国优秀传统艺术的使命，用自身的热情激发孩子们对传统民间艺术的关注，并在学习中感受她的魅力，逐渐提升对传统民间艺术的兴趣。其次，教学中教师要将博大精深的传统艺术深入浅出的呈现给学生，就要在教学方法上灵活多变，积极地为学生创设自主探究学习的情境，就应该让学生多些思考，自己去发现问题的关键，这个过程远比结果更有意义。当然挖掘古老的民间艺术时，还要结合当今孩子们的特点，不断创新，才能有所发展，如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；我希望通过自己的劳动，让我们的下一代也能传承这一优秀的民族艺术，愿剪纸这棵古老的艺术之树常绿常新。

关于小学美术教学设计模板【篇2】

课时：

2课时

学习领域：

造型*表现

教材简析：

冰箱是孩子们在生活中很熟悉的东西。在利用纸盒子改造冰箱的活动中，学生可以更加认真地去观察冰箱的内、外结构，然后利用食品包装纸来做成冰箱里的食物。

教学目标：

１、指导学生选用各种工具、材料，选用画、撕、剪、拼贴、纸工制作等多种手法进行造型活动。

２、引导学生认识冰箱的造型特征，通过想象大胆表现各种冰箱及其内部的结构。

３、培养学生热爱生活的情感和善于观察的习惯。

教学重、难点：

培养学生大胆想象，做出与别人不同的冰箱造型或画面情

教学准备：教师：

准备各种冰箱的图片及作业范作等资料以及各种绘画制作工具。实物投影仪。

学生：回去观察冰箱的内外结构，查资料或向家长了解有关冰箱的情况，准备盒子、包装纸、剪刀、水彩笔、胶水、广告宣传纸等。

教学过程：

第一节

活动一：

通过交流课前查到的、了解到的关于冰箱的情况及展示图片资料，让学生了解冰箱的知识及其发展历史、造型特征、内、外结构的共同特点。激发学生创造的欲望。启发学生讨论冰箱在生活中给人们带来的便利，设想未来的冰箱是什么样子。

活动二：

“变魔术”：教师用清晰、简洁的手法在实物投影仪下将一个小盒子变成一个双开门的、能打开的、有隔板的冰箱。学生通过观察，说说教师用了那些技法，怎样制作的。并分小组讨论还可以怎样制作。

交流讨论结果。

活动三：

鼓励学生选用自己喜爱的工具材料，通过画、撕、剪、贴等造型手法表现出冰箱的造型和自己对冰箱的想象。引导学生合理分工，高效合作。

（本课时主要完成冰箱的毛胚形及内、外结构的制作）

活动四：

各组展示自己组设计的各种形状、结构的冰箱。表扬大胆创新、制作精美的作品。

布置学生回去搜集“苏果”等超市的宣传广告画、带彩色纸、双面胶和彩色笔。

第二节

活动一：

欣赏老师带来的“画王子”冰箱，请学生猜猜老师用什么材料包装的。（彩色包装纸）再打开冰箱们请大家看看冰箱里储存着什么“食物”，把“食物”发给大家，看看是怎么来的（利用超市宣传资料上的小图片剪贴）

活动二：

启发学生思考：除了剪贴，还可以用什么手法表现冰箱里的食物？

试着做一下。

鼓励学生想方设法利用各种包装纸、食品广告资料等材料，将绘画、纸工、橡皮泥雕塑等学过的技法结合起来，诞生独特的作品。

活动三：

做完后将作品布置在教室一角，同学们有秩序的打开冰箱请大家“享用”自己冰箱里的“食物”。

提醒学生收拾工具和材料，整理桌面地面，保持教室环境的整洁。

课后拓展：回去试着用纸盒做一下电视机、洗衣机等家用电器。

教学评价：

１、是否对课程内容发生兴趣并表现出对想象、创新的热情。

２、是否大胆想象，做出、画出与别人不同的冰箱造型或画面情景。

３、是否能在作业中合理利用各种包装纸盒、食品宣传资料等。

教学反思：

偶尔在储藏室里找出自己小时候用火柴盒作的写字台、钢琴，勾起了对童年的无限回忆。我把它们带到了课堂上，孩子们喜欢的不得了，但竟有一半的孩子没见过火柴和火柴盒。

我引导他们把找到的各种形状的盒子放到一起，然后根据自己的设计选用不同的盒子组合成大衣橱、电脑桌……甚至是想象中的或是自己设计的家具、家电。在无限空间的联想与创作当中，孩子们的想象力、制作能力得到了充分的发挥，完成了许多谈不上完美但充满了童趣的作品。但愿将来有一天，当他们从储藏室里找出这些小制作时，也能为童年时的创造力没有受到压抑而感到自豪。

关于小学美术教学设计模板【篇3】

教学目标：

1.引导学生初识美术的种类及审美标准。

2.仔细翻阅新教材，师生共同关注新教材每一课的异同。

3.

针对每节不同的内容，找出所需材料并做记录

教学重点：记录每节课所需材料，为一学期开学第一课学习作准备。

中国美术教育资源网教学难点：让学生找出不同课所需的多种不同材料。

教师教法：诱导启发教学法

学生学法：学生感悟理解

课前准备：美术教材、铅笔

教学过程:

开学第一课给孩子们说些什么呢?

以往的始页课总是讲述美术课的要求、看新学期的书、互相交流。总是这样的流程，连我自己都觉得好无趣啊。怎样给孩子们一个新的感受呢?

进入班级，看到孩子们的笑脸(孩子们看还是我来教，都很开心啊!)，有了灵感哦!

一、由“魔术”说起。

师：同学们，不再自我介绍了，我们都是老朋友了啊!

生：那是啊!

师：出个问题考考大家，学了这么久的美术，你认为美术是什么?

生：美术是一门艺术。

美术可以是绘画、可以是手工。

美术分为很多种，有国画、油画等等。

美术是一种创想。

美术是把心中想的东西画出来。

......

师：很多同学很专业嘛，了解很多美术的专业知识，老师更喜欢“美术是一种创想”“是画出心中的东西”，这些回答让老师感受到的是你对美术课的热情、对未来的梦想。想知道老师心中的“美术”是什么吗?

生：老师是怎么想的?

师：很简单的字面理解，美术——美丽的魔术。

(学生觉得很有趣。)

师：去年的春晚，让一位魔术师一夜出名，大家知道是谁吗?

生：刘谦。(异口同声啊)

师：那大家认为，这样多的魔术师中，为什么刘谦可以脱颖而出呢?

生：手法娴熟，别人看不出他是怎样变的?

刘谦很帅。(哈哈，大家笑)

刘谦和努力，从小就开始练。

刘谦的经典语言：下面，鉴证奇迹的时刻到了!(哈哈哈，大笑)

刘谦的魔术和别人的不一样，有自己的特色。

......

师：我帮助大家小结一下，刘谦有扎实的功底，营造出神秘的氛围，更主要的是他的魔术新颖，自创的很多。与众不同，便会让你的作品精彩万分。美术其实也是魔术哦，首先有一些基本的东西，同学们这两年也学了不少，更重要的是创新，艺术贵在创新，这就是美术课的精髓。希望我们班的每个同学都能成为优秀的魔术师。

二、由“牛头”说起。

师：再给大家讲个故事吧。(学生精神百倍，期待着。)大家知道毕加索吗?

生：知道。

师：西班牙著名画家毕加索，不仅会画画，还会“做手工”，尤其喜欢用废旧的材料拼摆成艺术品。有一次，毕加索在路上看见一个拾破烂的人，它的大口袋里有很多废铜烂铁，自行车的废旧零件，毕加索就请求拾破烂的人把这些废旧零件给他。拿回去以后灵感大发，用车把和车座拼成了一个牛头，至今这个作品还保存在国外的展览馆里。(我把大概的形状画在黑板上)

生：太有趣了。

师：毕加索的创作特点，就是用简洁的线、概括的形表现自己的想法，画出与众不同的作品来。最初，他的这些作品得不到别人的认可，大家甚至觉得很可笑，但他的坚持让他获得了成功。

师：这些废旧的材料，放在你的面前，你可以拼摆出作品来吗?

(有的学生说，可以;有的学生摇摇头。)

师：摆出这样东西，并不难，难就难在你能不能想到，敢不敢想。这也是我们美术课的精髓——敢想感画敢做。

三、由“美丽”说起。

师：有的同学说，我画得不好看。老师不这样认为，好看是什么?美是什么?有标准答案吗?

生：没有。(异口同声)

师：答得很好。今天，你穿了一套衣服，你认为很美，但在我的眼里，我可能觉得很难看。(大家哈哈笑)，美是什么，各人有各自的看法，不要害怕别人说你丑。你的作品也是一样，只要画出你心中的想法，你的作品就是最棒的，至少老师我喜欢。

四、由“教材”说起。

师：大家都很想看我们的新教材吧。

生：想。

师：看之前，老师提两个小要求。第一，看的时候找一找课本中有哪些生活中的废旧材料，可以写下来，平时注意收集;第二，把你感到新奇的东西可以和同伴们交流一下，希望以后你也可以有更好的创意。

(下面的时间，同学们看起书来。有了要求来看书，大家看的很投入，被书上的精彩所吸引了。)

教学十年有余，领悟到：美术教学有自己的特色，要求、规范必不可少，但更重要的是兴趣、是热情、是自信、是坚持。相信我的学生，他们会做的很好。

关于小学美术教学设计模板【篇4】

教学目标：

知识目标：初步了解和掌握剪纸的一些基本技法：纹圆点、月牙纹、柳叶纹、锯齿纹、水滴纹、花瓣纹。

能力目标：能独立完成对称纹样——蝴蝶的设计、剪纸。

情感目标：了解剪纸的用途，感受中国传统文化的丰富多彩，培养剪纸的兴趣。

教学重点：

指导学生通过欣赏——设计——制作——改进等流程完成相关作品。

教学难点：

初步了解和掌握剪纸的一些基本技法，能独立完成对称纹样——蝴蝶的设计、剪纸。

教学准备：

教师准备课件、示范作品，为每生准备一张彩纸。

教学过程：

一、创设情境

1、师：今天我们都带来了剪刀、彩纸，知道要学习什么内容吗？是的，今天我们要学习剪纸。那同学们知道剪纸是干什么用的吗？

2、根据学生的回答，课件出示常用剪纸：窗花（装饰窗户）、喜花（喜事装饰）、实用图样（服装、鞋帽等纹样）等。

3、是的，同学们说的非常棒，剪纸有各种用途，边课件演示边讲解：美丽的剪纸可以装饰窗户，作为喜事的装饰，也可以用作服装、鞋帽的花样。老师这里还有一些美丽的剪纸作品，我们一起来欣赏一下吧。

二、学习新知

（一）分析讨论

课件出示“蝴蝶剪纸”作品范例，学生欣赏。

问：这些剪纸作品都剪的是什么呀？它们漂亮吗？今天我们就来尝试用自己的小巧手剪出漂亮的蝴蝶作品好吗？（出示课题：蝴蝶）

1、讨论特点。

师：这些蝴蝶都非常漂亮，但是它们虽然形态各异，却都有共同的特点，仔细观察一下蝴蝶的身体，你能找到它们的共同特点吗？跟同桌讨论讨论你们找到了蝴蝶剪纸的什么共同特点呢？

2、汇报小结。

学生汇报，师小结蝴蝶剪纸的特点：这些蝴蝶剪纸的身体都是两边对称的，并且都分为三部分：触须、身子和翅膀。

追问：那么你知道它们都有几对翅膀吗？

（师板书：对称、三部分组成：触须、身子、两对翅膀）。

3、比较。

课件出示剪纸蝴蝶图片和现实生活中的蝴蝶图片。

师：那么剪纸蝴蝶和现实生活中的蝴蝶是一样的吗？你能说说剪纸中的蝴蝶和日常生活中的蝴蝶有什么不同吗？

4、教师总结。

我们设计图样的时候，可以设计得跟实际的蝴蝶差不多，也可以设计成自己想象中的比较夸张的样式。（板书：写实、夸张）。

（二）设计剪纸

1、轮廓设计。

（1）你觉得我们要制作出这么精美的剪纸，第一步要做的应该是什么呢？为什么我们要把彩纸对折呀？然后我们要怎么做？

学生回答后教师示范。

（2）学生独立设计。在一张彩纸上设计自己喜欢的图形轮廓，完成后按轮廓线剪下来。

2、纹样设计。

（1）修改轮廓。

师出示一位学生的作品，问：我们将设计剪好的蝴蝶展开，你觉得这只蝴蝶哪些地方需要修改得更匀称，更漂亮？

学生回答，师操作。

师：自己想想，你的蝴蝶哪些地方需要修改？跟同桌同学讨论一下，动手修改好。

（2）学习纹样。

师：同学们把蝴蝶的轮廓修改地漂亮多了，那么除了修改轮廓外，我们是否可以在蝴蝶的身上剪点图案呢？

师：老师这里有只已经完成的蝴蝶剪纸（课件出示），你来找找看，有些什么纹样？

教师根据学生找的纹样课件演示。

（3）小结剪纸常用的符号：纹圆点、月牙纹、柳叶纹、锯齿纹、水滴纹、花瓣纹。

（4）学生设计。

师：你能在你的蝴蝶上设计一些纹样，让蝴蝶变得更漂亮吗？

学生独立设计。

3、剪纸。

师：我们怎样才能把一只蝴蝶剪好？

学生回答。

师总结、提示剪纸的方法：剪纸时一般先剪图案内部的小块地方，再剪大块的，最后剪外轮廓。像这些纹样是在内部的，我们可以用对折的办法，然后小心剪开一个口子，再把剪刀头伸进去剪。

三、学生练习

1、根据今天学的方法，独立设计完成一幅对称蝴蝶纹样的剪纸。

学生独立练习，教师巡视指导。

2、交流展评。

师：将你设计完成的蝴蝶剪纸展示在黑板上。

师：你觉得同学们设计制作的蝴蝶剪纸怎么样呀？是的，真漂亮，很像是那么多只蝴蝶在翩翩起舞一样（板书：翩翩飞）。

四、小结拓展

蝴蝶是剪纸中常用的元素，人们还根据需要，在蝴蝶的元素中加入其他的剪纸元素，让画面变得更加丰富，精美。

课件出示剪纸作品，让学生欣赏至下课。

板书设计：

剪纸蝴蝶

对称三部分组成：触须、身子、两对翅膀设计图样：写实、夸张。

关于小学美术教学设计模板【篇5】

教学目标：

1、观察不同物体的表面特征，学习运用不同的线条与色彩表现各种物体的表面特征。

2、通过欣赏、体验与尝试，养成勤于观察，善于表现生活，用于创造美好生活得情感。

教学重点：

学习用线条、色彩等绘画语言来表现物体表面的特征。

教学难点：

如何运用平滑、粗糙、流畅、生涩、轻快、厚重、柔和、硬朗等不同线条来表现物体的表面特征。

课前准备：

布置学生收集有关不同表面特征的物品，如实物、图片资料、画、绘画工具。

教学过程：

一、导入

看图片，观察感受自己熟悉的金属、玻璃、毛皮、塑料等物品。

说说他们的表面特征。

二、欣赏作品

引导欣赏安娜·拉诺茨的作品《呆呆地走着》，并说说它的特征。

你认识豪猪这种动物吗？

豪猪是浑身长满尖刺的、直立行走的一类野猪型动物，它们居住在干旱的卡里姆多种不平原上。一旦遭遇敌人，它们通常会呼朋引伴地冲上去，抖动身体射出北部的尖刺——这会让大部分敌人落荒而逃。

它身上的刺给你什么感觉？

尖利、粗硬的线条是怎样画的？

用这样的线条还能表现哪些物体？

以小组的形式欣赏、探索《洁》和《红壶》两幅作品，到各组进行知道，适时引导“美术与科技”的相关点，启发思考如何表现同类物品。

色彩表现：在大红中留出高光，表现出壶面光洁的特征。葡萄留出高光，表现其饱满多汁的特征。摄影作品，水龙头金属的坚硬感,番茄的光滑感、新鲜感，水的玲珑剔透感。

线条表现：用细而尖的线条表现尖利、刚硬的刺。用有区别的点与波浪线条表现粗糙的墙和木材表面。用有序而松散的线条表现毛茸茸的表面

三、制作

摸一摸各种物品，认真观察其表面特征，学习表现方法，思考用什么方法表现它们的特征。

进行绘画竞赛。

选择自己喜欢的物体，以自主或合作表现的形式，以写生或者记忆画的形式表现物体的表面特征，注意画面的构图美、立体感、空间感、仔细描绘物体前后、左右的穿越和遮挡关系。

四、评价

展示作品，以表现物体的表面特征、构图美、立体感、空间感为评价标准，让学生互相欣赏、互相交流、互相评价，师生共同评出优秀作品。

关于小学美术教学设计模板【篇6】

1、知识目标：了解彩虹的色彩排序，认识常用色

2、技能目标：灵活的运用所学的知识，画一幅有彩虹的图画

3、能力目标：增加学生的自然常识

4、感情目标：培养学生对大自然的热爱之情 教学重点：

认识常用颜色，画出一幅带有彩虹的图画。 教学难点：

正确排列色彩顺序，大胆表现心中的彩虹，通过丰富的色彩变化再组织协调的画面，形成独特韵律美。 教学准备：

七色色标卡片、排色示范工具、多媒体实物投影展示平台等 学具：水彩笔、蜡笔等 教学过程

一、组织教学，导入新课

1.稳定学生情绪，检查学生准备用具情况。

2.师生谈话，激趣导入

（1）播放伦敦奥运会吉祥物视频并让学生思考吉祥物是乘着什么在奥运会相遇的？

（2）你们见过彩虹吗？在什么时候见过？彩虹是什么颜色的呢？今天我们大家一起来回忆数一数彩虹到底有多少种颜色？

二、尝试与实践、探索与感知 学生：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。 学生辨认七种不同的色彩。

具体认识表现彩虹的七种色彩的名称。

三、排色游戏

1、教师将带有颜色名称的空白纸和彩色纸条呈现在黑板上，引导学生仔细观察；

2、再请小朋友把彩色纸条贴在相应的颜色名称的后面，提醒学生注意对错；

3、从自己的彩色笔盒子中按照顺序找出七种颜色。 4.欣赏彩虹的实景图片，增强学生对7种色彩的认识。

学生参与排色游戏活动，并在活动中观察和学习色彩的顺序。（通过直观的游戏活动进一步认识颜色，增强学生对色彩顺序的注意力。）

四、欣赏感知

教师引导学生观察教材中的范图并请学生读一读14页的儿歌。

1、学生欣赏教材范图。

2、再出示多媒体课件，展示其他学生作品。巩固彩虹的七种颜色以及其顺序印象。

3、你能比其他的小朋友想象的更奇特吗？

说一说自己的感受和想法。（增强体验，在体验中加强知识的记忆并为激发思维做铺垫。）

五、自主表现

教师引导学生大胆想象：你想把彩虹画成什么？

1、美丽的彩虹是降落伞的伞顶、美丽的空中河道……；

2、请学生说一说，画一画，教师巡回辅导。

学生在老师的启发下大胆用语言表达自己对彩虹的想象。 学生绘画活动，表现自己的想象或者表现和彩虹有关的故事。 （运用语言激发思维，在绘画活动中锻炼思维能力提高绘画表现能力。）

六、总结评价

1、学生组内自评和互评。选出优秀作品进行展示。

2、教师总结。做小组评价。

关于高中美术教学设计模板3篇

作为一名传播知识的教师，教学前就要准备安排好相应的教学设计。教学设计是根据课程情况对教学诸要素做出的有利于学习的安排，可以让学生能够学到更多的知识。想要写出一篇教学设计咋写呢？经过收集，小编整理了关于高中美术教学设计模板，欢迎阅读，希望大家能够喜欢！

关于高中美术教学设计模板(篇1)

一、教学目标

知识与技能：了解中国画的笔法分类，掌握中、侧锋以及顺、逆笔用笔的技法，能够通过控制用笔，达到理想的画面效果。

过程与方法：通过观察、欣赏、讨论，并加以实践和练习，增强关于中国画笔法的分析理解能力和动手实践能力。

情感、态度和价值观：加强学习中国画的兴趣，提高美术素养，感受中国传统文化的魅力。

二、教学重难点

重点：中国画的运笔方法。

难点：能够灵活控制运笔，营造丰富的画面效果。

三、教学过程

活动一：激趣导入

播放大师和机器人画国画的视频片段，请学生带着以下问题观看：

仔细观察人手和机械手臂的不同，说一说为什么机器人画出的国画有种僵硬、死板的感觉?

学生回答，教师总结：中国画讲究用笔用墨，需要靠手指、手腕、手臂甚至是气息、心境的配合来控制运笔，才能画出气韵生动的国画作品，里面学问可谓是博大精深，非一日之功。大家想不想和老师一起走进这魅力无穷的国画世界，感受笔墨的魅力!这节课我们就一起来学习《中国画的笔法》。

活动二：描述分析

1.笔法

展示《洛神赋图》《太白行吟图》局部，提出问题：

(1)人物衣纹的线条有何变化?(粗细、长短变化等)

(2)这两种不同的线条画出的物象给你的感觉有何不同?(刚柔、疏密等)

学生回答，教师总结：这些画面中的线条之所以有着如此丰富的变化，是因为他们的笔法不同，所以营造出不同的画面效果。

2.中国画的运笔方法和特点

教师出示一系列中国画作品，引导学生观察：

(1)从这些画作当中，可以发现哪些不同的线条?(有的线条挺拔有力，有的墨色浓淡不一，有的自然浑圆，有的枯老、受挫)

(2)教师请学生拿出纸笔，在纸上进行体验：

大家尝试画一下刚刚发现的线条，看看运笔的方向和笔管的角度有什么变化?(笔管垂直，线条流畅;笔管倾斜，墨色丰富;从左往右运笔，线条自然浑圆;方向反之，线条枯老)

(3)整支毛笔沾水，分别用笔尖和笔腹蘸墨和蘸水，在纸上自由行笔，看看这时候的墨迹又有了怎样的变化?(笔尖蘸墨，笔腹蘸水，色阶变化丰富)

学生回答，教师总结：笔管与纸垂直，勾出的线条柔韧有力，这是中锋用笔。笔管倾斜，能画出大片的墨迹，墨色变化丰富，这是侧锋用笔。绘画时从左到右运行，笔痕略斜是顺笔技法，是一种顺畅流利的用笔，产生自然、挺劲、圆浑的特点。反之进行绘画则是逆笔，它画出的效果是枯老，受挫。画家通过用笔，控制线条的粗细、长短、曲直、刚柔、疏密的变化。而在蘸墨时，需笔尖蘸墨，蘸水时，吸水要用笔腹或笔根，使笔中所含墨与水分清位置。

活动三：示范讲解

教师以菊花为例，示范并讲解中国画的用笔方法：

1.用中锋蘸淡墨勾花瓣，浓墨点花蕊;

2.侧锋画出富有浓淡变化的叶子;

3.顺逆笔穿插枝干，勾画出叶筋;

4.上色，完成作品。

活动四：实践展评

1.请学生根据老师的示范，临摹一株菊花，注意体会中国画的笔法，实践时间为15分钟。

2.教师巡视指导。提示学生注意笔法的组合。

3.完成作品后，举办秋日菊香展览会，请学生自愿展示作品。

4.其他同学从造型、笔法等方面，互相评价作品。

(如《秋菊》：造型简练概括，中、侧锋结合，墨色丰富。)

活动五：小结作业

1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：笔法是中国画的基础，画家运用不同笔法画出不同性质墨线，来揭示其内在精神和自身的思想感情。大家平时也要多感受中国画的魅力，关注中国优秀传统文化。

2.课后请学生搜集中国画的墨法的不同之处。

四、板书设计

关于高中美术教学设计模板(篇2)

一、教学目标

知识与技能：熟知中国画托物寄情的特点并且能够理解作品中所传达的情感。

过程与方法：通过对美术作品的描述、分析、评价等，认识美术作品与生活以及艺术家之间的关系，从而理解托物寄情，提高审美能力。

情感、态度和价值观：养成善于观察、善于发现的好习惯并且增强热爱生活的意识，感悟美术作品所渗透的情感，从而陶冶情操，提高美术素养。

二、教学重难点

重点：美术作品中所表现的艺术家的个人情感。

难点：美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。

三、教学过程

环节一：激趣导入

朗诵赞扬植物的诗词。请学生回忆朗诵：墙角数枝梅，凌寒独自开;荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。展示王冕《墨梅图》并总结古人运用绘画的方式传情达意，揭示课题《托物寄情》。

环节二：描述分析

1.提出问题：谁知道中国传统绘画中的四君子?为什么称它们为君子?

学生思考回答：梅、兰、竹、菊。教师总结：四君子为梅、兰、竹、菊，每一个植物各自秉性，却别具君子之风。

2.出示《墨梅图》，提出问题：作品给你什么感觉?表现了画家什么情感?

学生思考并回答，教师总结：表现了梅花凌寒傲骨的特点，传达了画家孤芳自赏的性格。

接着展示《墨梅图》上的题诗吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，并且提出问题：结合题款思考画家传达的情感是怎样的?

学生回答：表现了孤傲的性格。教师总结：对异族统治不满而独钟于梅花心志。追问：画家为什么要画成墨梅?

学生回答，教师总结：水墨是中国传统绘画的形式，王冕是借用传统的表现方法，但在这里又赋予了新的含义：不要人夸好颜色，看重的是梅花的高尚品格。

3.多媒体展示徐渭《墨葡萄图》提出问题：结合题款思考徐渭传达了什么情感?怎么传达的?

学生小组交流探讨并回答：徐渭生活的困苦。

教师讲解徐渭的生平事迹并总结：透过作品，表现了徐渭狂放洒脱、愤世嫉俗的性格，表现了一个落魄怅然的文人形象。

环节三：总结解释

总结：中国传统绘画通过对植物的人格化，寄托自己的精神情感，表达更深层次的自我。

环节四：欣赏评价

展示《墨兰图》《墨竹图》《菊花小鸟》等作品，小组讨论：这些作品传达了画家怎样的情感?

学生交流探讨并回答：《墨兰图》高洁且有强烈的象征意义;《墨竹图》坚毅的性格;《菊花小鸟》高洁品格。

环节五：小结作业

1.总结：中国画托物寄情的特点。

2.课后作业：思考四君子在其他的美术门类中的运用。

四、板书设计

关于高中美术教学设计模板(篇3)

一、教学目标

知识与技能：了解中外建筑艺术的区别，掌握中外建筑从材料、空间进行赏析，并理解中外建筑材料土木、石材、黏土等不同材质。

过程与方法：通过观察国家体育场、福建土楼、应县木塔、帕特农神庙等建筑作品知道建筑艺术用材，欣赏分析苏州博物馆新馆和朗香教堂的空间特点，能够鉴赏中外建筑。

情感、态度和价值观：逐步养成正确的鉴赏多元建筑的意识，开阔美术鉴赏的视野，提高审美素养，养成尊重多元文化的意识。

二、教学重难点

重点：中外建筑的用材和空间营造。

难点：了解不同建筑的艺术。

三、教学过程

(一)趣味情境导入

请学生聆听悠扬的乐曲放松身心，边听边欣赏古今中外的著名建筑。说说哪些建筑令你印象最深刻?有哪些感受?(故宫建筑群给人稳重、古朴、庄严之美)

教师总结：不同的建筑给人不同的视觉美感，德国歌德曾说把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐。顺势导入课题《凝固的音乐》。

(二)作品内容识读

建筑材料

多媒体展示国家体育场、福建土楼、应县木塔、帕特农神庙等建筑作品，提出问题：

1>四、板书设计

[推荐]简单的美术教学设计模板通用11篇

作为一名授予学生知识的教师，一般会被要求有写教学设计的能力。教学设计是以系统方法为指导，可以有效地提高教师的教学能力。一篇属于自己的教学设计要怎么写呢？在这里，你不妨读读简单的美术教学设计模板，供有需要的朋友参考借鉴，希望可以帮助到你。

简单的美术教学设计模板(篇1)

课前准备：

图片、课件、笔、墨、纸、砚、调色盒以及范图和示范用具

教学目标：

1.使学生掌握画螃蟹和金鱼的方法和步骤。

2.使学生热爱中国画，提高学生中国画的表现能力。

教学过程：

一、组织教学

二、授新课

1. 引导学生欣赏范图和笔墨特点。

2. 教师一边讲螃蟹的结构，一边示范。螃蟹的头胸甲圆而带方。，前阔后窄。用笔蘸浓墨点出，由三大点组成，用笔要聚在一起，不能分散。蟹性横强，用浓墨点钳柄，八条腿须用直线来表现它的坚实，钳、爪要画的锐利，最后用浓墨点眼。

四、 学生作业，教师巡回辅导

作业要求：临摹范图画一只螃蟹。

辅导要点：

1.了解学生的动手能力和作画过程，对不符合要求的作业应及时纠正。

2.强调整体的描绘，用笔用墨一定要肯定、大胆。

3.激发学生的创造性，描绘出姿态各异、生动可爱的螃蟹。

五、 小结：

作业做完后，教师可以总结学生作业上的得失，并对下一节课的内容作一定的要求。

第二节

教学过程

一、 组织教学

检查学生用具是否齐全、摆放有序，安定学生情绪。

二、 讲授新课

板书课题：金鱼（中国画）。

1. 引导学生欣赏范图和笔墨特点。

2. 教师一边讲金鱼的结构，一边示范

大红三角形画头，宽笔淡墨画鱼背。

鱼鳃鱼腹用线勾，四笔画出金鱼尾。

淡墨勾出大圆眼，重墨点睛再勾嘴。

３、 学生作业，教师巡回辅导

作业要求：临摹范图画几条金鱼

辅导要点：

1.了解学生的动手能力和作画过程，对不符合要求的作业应及时纠正。

2.强调整体的描绘，用笔用墨一定要肯定、大胆。

3.激发学生的创造性，描绘出姿态各异、生动可爱的金鱼

三、 课后小结：

作业做完后，展示好作业。

简单的美术教学设计模板(篇2)

一、导入新课

1．情景导入：

教师课前组织个别学生把学习用具和材料准备好，并放在画桌上相应的位置，教师组织学生入课堂。教师引导学生交流：“今天我们准备的这些工具跟以前都不一样，为什么要准备这些工具？”

【设计意图】

从环境的设置上使学生对本课的学习内容充满了兴趣，采用谈话式的方法让学生步入水墨画教学的门槛。

2。认识感知：

教师引导学生交流：“水墨画常用的工具有哪些？这些工具如何使用？”

多数学生回答出：毛笔、墨汁、宣纸、笔洗缸等，但对于如何使用这个工具并不是很清楚。

A：认识工具

微课展示——场景作画。看完随手拿起几样水墨画工具提问，学生感悟。

B：工具摆放

中国画很讲究摆放的方法，一般都位于我们的右手边，比较顺畅。

C：握笔姿势

回顾上学期书法课学习的握笔姿势，五指执笔法，一起复习巩固。

D：站姿作画

引导学生双脚平稳站立、背挺直。

【设计意图】

采用微课的形式，可快速让学生一目了然认识水墨画工具及用途，同时能吸引学生的注意力。讲解了工具的摆放及握笔姿势，让学生养成良好的作画习惯和握笔姿势，有个好的开端。站姿作画不仅有利于作画，构图，更稳当。同时也是小游戏之一。

二、讲授新课

1。体验水墨

教师引导学生交流：“如何来画水墨画？如何正确用毛笔、用墨汁、用水”。感受、认识墨汁经过水的调和后所产生的墨色变化。

A：微课示范淡墨画法，学生动手尝试；

B：微课示范浓墨画法，学生动手尝试；

C：微课示范枯墨画法，学生动手尝试；

D：微课示范湿墨画法，学生动手尝试：

E：引导学生交流：“老师听说墨色变化还有一个焦墨，从语文的角度上解释“焦”为何意？”。

【设计意图】

采用微课的形式可让学生清晰地认识焦、浓、淡、干、湿的墨色变化，避免了现场示范的弊端，学生看不清等等。同时采用的是示范一种墨色画法，就让学生动手尝试，以此类推。让整个课堂一直都是属于在“游戏”之中，并且学到了知识。

2。体验运笔方法

教师出示一张具有粗细变化的学生作品，引导学生交流：“为什么粗细大小不一？”

A：微课示范中锋画法，学生动手尝试；

B：微课示范侧锋画法，学生动手尝试；

【设计意图】

采用微课的形式让学生清晰地认识中锋和侧锋的笔法运用。

3。作品欣赏

出示吴冠中水墨画作品《渔港》等

【设计意图】

吴冠中的水墨画作品，大部分都是以点线面为主，同时具有各种墨色变化和笔法变化。引导孩子们认识同样都是点线面、墨点、墨线、墨块。画家所表达出来的情感和意境。

4。教师添画

教师出示同一张画，不同的几种添画方法。

【设计意图】

拓展学生的创作思路，避免学生都画得跟你一样，或者没办法添画出来。

三、自主表现

引导学生运用美术基本元素：点线面，在刚才的宣纸上进行添画成一幅画面均衡、构图漂亮的水墨画作品。

【设计意图】

让学生在自己本来无意识的画面上，进行有意识的添画，这是一件非常有趣的事情。

四、欣赏评价

教师组织学生欣赏大家的水墨画作品，谈谈自己本课的体验、收获和困惑。

A：你们喜欢用水墨画的形式进行绘画创作体验吗？

B：作品中你最满意的部分是什么？

C：绘画的过程中，你遇到了什么难题？你打算怎么解决？

D：你最喜欢哪一幅作品？为什么？

E：你觉得在今天的学习中你收获最多的是什么？

教师选择一幅具有破墨的学生作品，引导学生交流：“为什么会出现浓淡相间的效果”。教师总结，此为破墨，浓墨破淡墨，简称浓破淡。

【设计意图】

通过欣赏评价，让学生和老师一起总结这节课的收获，温故知新。

五、课堂拓展

出示具有泼墨效果的国画作品——张大千《泼墨山水》，引导学生课后在家里进行尝试。

【设计意图】

给学生打开更多的天窗，让学生去发散自己的思维。

六、点睛课题——《水墨游戏》

【设计意图】

前后呼应、总结概括。

板书设计：

水墨游戏

淡干

焦

浓湿

墨。五色

中锋

运笔方法

侧锋

设计思路

一、教材地位

《水墨游戏》是人教版三年级下册的内容。本课属于“造型。表现”学习领域。以水墨画为教学内容，让学生接触中国画，尝试使用毛笔、墨、宣纸等工具和材料，开展趣味性造型活动。目的是使学生在活动中感受毛笔、墨、宣纸的特点，以及画面在水的作用下产生丰富的视觉变化效果，体会水墨游戏的乐趣。

二、设计理念与设计思路

由于本课是人教版美术教学中第一节水墨画课堂教学课程，考虑到学生的学习基础、学习常规习惯、学习年龄的特点，本课的教学设计思路如下：

1、课前指导学生把学习用具与材料进行合理地整理，有规律地摆放，以保证上课时间的效率性。

2、上课初始，教师通过直观式的谈话法，引导学生跨入水墨画的门槛。

3、通过微课教学引导学生认识工具。以及摆放工具、握笔姿势、站姿作画。确立“游戏”规则，激发学生学习兴趣。

4、通过微课教学引导学生进行墨色的实践体验，使学生认识墨色浓、淡、干、湿的变化，已经笔法的中锋、侧锋的运用。

5、通过欣赏大师的水墨画作品，引导学生体会创作的意境。以及教师的添画示范，拓宽学生的思维，引导他们记性合理的添画。

6、通过在实践展示中以生生自评、师生交流等多种形式帮助学生感受水墨画学习的意趣美，提高学生学习传统美术的素养。

三、教学环节与教学方法

本教学设计的教学过程分为四个环节，第一环节“导入新课”，第二环节“讲授新课”，第三环节“自主表现”，第四环节是“欣赏评价”、第五环节是“课堂拓展”、第六环节是“点睛课题”。

根据教材分析和对学生已有认知水平的判断，以微课教学法为主，辅以直观谈话法、实践法、师生互动法等方法相结合。

简单的美术教学设计模板(篇3)

[教学目的]

[教学过程 ]

(一)组织教学：

(二)导入 新课

(三)讲授新课

[生上前示范刺绣的制作]

3.风筝(1分钟)

师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗?今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。

[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]

4.玩具(2分钟)

[生回忆儿时的玩具]

师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

5.编织(1分钟)

师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]

6.剪纸(2分钟)

[放背景音乐《喜洋洋》]

[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]

生：过年贴窗花。

师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看(边剪边展示)，是不是很美。

(四)布置作业 (12分钟)

同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

(五)学生作业 [有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导

(六)举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]

(七)小结(1分钟)

师：通过学习《，同学们有什么感想?[生畅谈感想]

(八)生听音乐，出教室。

简单的美术教学设计模板(篇4)

教材分析：

本课是一节以折纸和剪贴为主要内容的课，取材于深受儿童喜爱的传统自制玩具—————“东南西北”。其折法和“东南西北”的折法完全相同，将相对的两个开口“粘合”变成“大嘴巴”的基本形。再通过剪贴和装饰等方法突出具象的特征，就又变成了有趣的动物或人物等生动形象。

教学目标：

1、运用折和粘的方法制作出“大嘴巴”的基本形。

2、学会把握剪贴装饰的审美要求和基本方法。

3、通过有趣的游戏，培养学生耐心细致和整洁的学习习惯。

教学重难点：

1、引导学生设计出有趣且个性化的大嘴巴形象。

2、装饰大嘴巴时的色彩要有对比、大胆有创意。

教学具准备：

大嘴巴范作若干、相关课件、“东南西北”基本形、学生自备正方形彩纸、装饰纸材、剪刀、固体胶等。

教学过程：

一、激趣导入

1、师手动自制大嘴巴“青蛙王子”向学生问好。

青蛙王子：嗨，小朋友们，你们好，我是大嘴巴家族的青蛙王子，今天和我一起来的还有我的好多朋友，想和他们见面吗？

1）这个是智多星，它很聪明，不管遇到什么时候问题都可以找它想想办法。

2）这个叫花花，因为它很喜欢各种漂亮的花儿。（头上装饰有别致的小花）

3）这个是小博士，大家一看它戴着眼镜，就知道它很有学问了。

4）它叫美美，它最爱穿裙子了。

5）最后一位叫丑丑，咦，怎么没看到它，它到哪里去了，我去找找，噢，找到了，原来它躲在角落里呢！（师从讲桌抽屉里找出丑丑）你们知道它为什么要躲起来吗？你们能不能帮帮它？

（学生说一说其中的原因，并说明如何帮助丑丑。）

2、学生提议，教师示范装饰丑丑

丑丑：让我自我介绍一下，我叫丑丑，不过在你们的帮助下，我现在变很很漂亮了呢，谢谢你们了！

3、交朋友

1）青蛙王子：小朋友，你们喜欢这些大嘴巴朋友吗？你们想不想和它们认识认识？那就请各组组长上台来领回一个大嘴巴，领回以后大家和它认识认识吧！

2）学生分组认识大嘴巴朋友。

3）青蛙王子：小朋友们认识大嘴巴了吗？

你们想不想做一个大嘴巴来和我们一起玩呢？（学生自由回答）

今天，我们就一起来学习做大嘴巴玩具。（板书课题）

二、分析探究

1、师生分析大嘴巴玩具的做法

师：刚才同学们都认识了大嘴巴，有没有谁发现了大嘴巴是怎么做出来的？知道的快举手！谁告诉老师你是怎么想的？待会儿你准备怎么做？

学生回答后师小结制作方法及步骤。

1）先折一个“大嘴巴”的基本形，也就是我们平时玩的“东南西北”。

2）将一对开口粘合。

3）装饰成形。

2、教师引导学生完成“东南西北”折制和粘合

1）折制

青蛙王子：大家说得可真好，我想待会儿你们做出来一定很漂亮，不如我们先来折一下基本形。

学生折基本形，（课件同步播放折叠步骤提示学生）

比比看，谁的基本形折得整齐漂亮。

2）粘合。

折好基本形的学生，撑开在手上玩，并对比小组长带回去的大嘴巴，仔细观察，需要粘合的是那些部位，可用笔做上记号再进行粘合。

3、师引导学生构想心中大嘴巴形象

青蛙王子：好了，我们的大嘴巴基本形出来了，可它们还要打扮一下才能算是真正的大嘴巴，你们打算做一个什么样的大嘴巴呢？

你最喜欢什么样的动物或者人物？想怎样进行装饰呢？

（如果学生一时没有很好的想法，可以让学生说说自己小组的大嘴巴作品是什么形象，是如何装饰的，让学生了解在装饰时要抓住动物或人物的形象特征）

生1：我喜欢葫芦娃，准备剪制一个小葫芦贴到大嘴巴的头顶上。

生2：我喜欢奶牛，准备剪一对大牛角和牛身上的花纹来进行装饰。

4、通过“丑妹”的出场引导学生用丰富的色彩打扮自己的“丑丑”。

（课件播放小孩子的哭声）

青蛙王子：你们听，谁在哭呀？

师找出“丑妹”——一个色彩没有对比的所装饰的大嘴吧。

丑妹：我是丑丑的妹妹，我看见它被你们的打扮得很漂亮，所以也给自已打扮了一下，可以却一点也不漂亮。

1）引导学生对比观察，说一说丑妹为什么打扮得不漂亮。（课件同步播放一些大嘴巴和“丑妹”的对比图。）

2）学生回答后师小结：运用对比的色彩来装饰，会让你的大嘴巴更漂亮。

学生自由装饰大嘴巴。

三、学生根据自己的构想装饰自己的大嘴巴

四、游戏交流

青蛙王子：小朋友，你们都做好了吗？如果你还没做好，就赶紧加油吧！做好了的小朋友别忘记给自已的大嘴巴取个名字哟！

1、引导学生带着自己的大嘴巴向朋友作自我介绍。

青蛙王子：你好，我是青蛙王子，你叫什么呀？

你真棒，我真高兴认识你。

2、学生玩交朋友对话游戏。

师：请同学们带着你们的大嘴巴跟新朋友一起说说话，唱唱歌。

五、展示评价

1、游戏展示

青蛙王子：大嘴巴合唱团召合唱演员，请大家各小组中选择出一名优秀的大嘴巴来参加。

各组大嘴巴参加合唱团，学生手动大嘴巴，大家一起高声歌唱。

2、多向评价

评选大嘴巴：最热情的、最有音乐天分的、最漂亮的、最搞怪的等等。

六、结束语

师：时间过得真快，老师和青蛙王子非常开心能认识这么多的好朋友，希望以后还能有机会和你们在一起！

青蛙王子：小朋友们祝你们每天都开开心心的，再见了，我会想你们的！可别忘了收拾好自已的桌子、把垃圾清理干净哟！

所有学生手动大嘴巴说再见！

简单的美术教学设计模板(篇5)

活动要求

1．在尝试中引导幼儿认识色彩的冷暖关系，即冷色调、暖色调。

2．激发幼儿的想像力。

3．培养幼儿敢于大胆尝试的精神。

活动准备

立体房子两座，各种色卡5套，兔子一家头饰三个。作业纸、油画棒、音乐磁带、录音机、大头针等。

活动过程

一、活动导入，引起幼儿兴趣教师扮演兔妈妈，带着孩子来到两座房子前。

师：小朋友，你们好，我们是兔子一家，最近我们新造了座房，可还没有装饰，听说你们的绘画能力很强，所以想请你们帮我设计一下，我的短尾巴小兔喜欢温暖一些的房间，我的长耳朵兔子喜欢凉爽一些的房间，小朋友们肯帮我吗?

二、第二次尝试，请幼儿分色卡

1．请你根据小白兔的要求分色卡。

师：小白兔妈妈已经告诉了你们，长耳朵喜欢凉爽一些的墙饰，短尾巴喜欢温暖一些的墙饰，那么请你们根据它们的要求来把桌上的许多色卡分一下。

2．师：小朋友请你告诉我，你是怎样分的?你为什么这样分呢?

3．教师启发和引导幼儿掌握冷色调和暖色调的定义。

教师小结：用这种冷色来画成的画叫冷色调，冷色调看上去较凉爽。用这些暖色来画的画叫暖色调，暖色调看上去较温暖。

三、第三次尝试，制作墙纸

1．师：那么我们就来帮长耳朵设计一些冷色调的墙纸，为短尾巴设计一些暖色调的墙纸。

2．作画要求：小朋友自由选择桌上的各种纸，一种纸制作一种色调。

3．幼儿作画，教师巡回指导(放轻音乐，增加气氛)。

四、第三次尝试，幼儿贴墙纸

师：小朋友真能干，为小兔设计了这么多漂亮的墙纸，请先设计好的先贴上墙去。

五、幼儿围着两座房子跳舞

两只小兔看到小朋友为它们装饰的房子，心里很高兴，它们邀请小朋友一起来跳舞庆贺呢!

简单的美术教学设计模板(篇6)

一、教材分析

本课是高中人美版《美术鉴赏》教材中的第二课，主要介绍了美术美术作品的语言、构成要素及不同类型美术作品不同的语言表达，目的是让学生装对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的基础。在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

在教材设计中，本课内容结构分为三个部分：第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品——工笔重彩人画、写意人物、抽象的油画开始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象世术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。由于本课知识容量大、理论性强，学生接受有一定难度，所以本课分为两课时进行。总之，做为美术鉴赏的基础，本课在整个教材中对帮助学生学习美术鉴赏具有指导性作用。

二、学情分析

本课知识容量大，理论性强，教学难度较大。由于我们的学生非专业班的学生，绝大部分没有系统的学习过美术专业知识，几乎没有艺术实践过，所以学生对于理解美术作品的语言手段方面上具有较大难度，而如何既能使学生轻松理解和掌握本课教学重点，又使课堂和谐、轻松、愉快，成为我的教学设计难点，所以我摒弃了大量的理论性语言描述，而是用优秀的美术作品说服、感染学生，从而达到本人的教学目标。

三、教学三维目标

知识与能力：通过对本课的学习，使学生初步了解什么是美术作品的艺术语言及其构成要素和表达的手段、方式。

过程与方法：通过教师在教学中的引导，引起学生关注、探讨、理解美术作品的艺术语言。情感、态度、价值观：在学习过程中启发学生运用专业角度和眼光去感受艺术作品，并关注中国传统艺术，理解世界多元艺术，激发学生的民族自豪感。

四、教学重难点

重点：使学生认识不同的美术语言及其在美术作品中不同的呈现

难点：中西艺术的差异。

五、教法：

情景设置、自学—质疑—解决、作品感受、引导探究、对比分析、巩固练习

六、学法：

感知—思考—再感知—探讨—比较—巩固

七、课时安排：

2课时

八、教具运用：

多媒体课件及辅助活动用具

九、教学过程：

第一课时：

（一）情景导入

分别播放舞蹈、诗歌、乐曲，让同学感受艺术语言的多样性，从而激发学生学习本课的兴趣，自然导入新课。

（二）探究新知

1、自学：教师提出相关概念问题：

（1）什么叫美术作品的艺术语言？

（2）语言手段是什么？

（3）语言元素是什么？

由学生通过自学教材，进行初步了解。

学生总结：

（1）什么叫美术作品的艺术语言？

美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。

（2）语言元素是什么？

点、线、面、色

（3）语言手段是什么？（重点讲授）

西方：明暗、空间、肌理、构图等。

中国：笔墨、章法、皴法等。

由学生通过自学教材，从字面上体会、理解相关概念，从而培养学生自学、探究、快速阅读的能力。

2、质疑：由学生提出自己的疑问（主要针对美术术语的理解），通过学生、教师之间的交流，完备和加深对概念的理解。教师结合具体的美术作品解决学生的疑问。

3、感受生活美：出示生活中和自然中的照片，让学生感受美术中的艺术语言在生活中的体现。

4、探究艺术美：（设置活动）（1）对对碰：展示美术作品，由学生感受、教师引导，学会分析美术作品中的艺术语言运用和表现。（2）中西艺术大比拼：通过中西方艺术作品中语言手段不同之处的对比分析，进一步加强对本课知识的巩固，同时增强学生的民族自豪感，加强爱国主义教育。活动以小组为单位，合作完成对艺术作品的分析和创作，并在活动中注重以学生为主体进行自我评价和相互评价。

（三）延伸迁移

展示生活中艺术语言的体现，使学生感受艺术与生活的关系：艺术来源生活、艺术美化生活（四）升华结束

每个人都是生活的主导者、艺术的创造者

十、板书设计：

美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言

（1）什么叫美术作品的艺术语言？

（2）语言手段是什么？

（3）语言元素是什么？

十一、课后反思：

本课知识容量大，理论性强，教学难度较大，在教学中，我积极采用多样化的教学方法，围绕教学设计多种活动，引导学生自主探究，让学生通过感知—思考—再感知—探讨—比较—巩固的过程，认识不同的美术语言及其在美术作品中不同的呈现。在课堂设计中，注重环环相扣，层层递进的关系，基本上达到了我的教学目标。在活动设计中，为了活跃课堂，注重理论联系实际，通过学生熟悉的的游戏展开教学，设置了“对对碰”、“中西艺术大比拼”这样具有趣味性和挑战性的活动，激发学生的学习欲望，达到了较好的预期效果。本课中我特意设计的“中西艺术大比拼”旨在通过中西艺术作品的比较，在一定的程度上激发学生的民族自豪感，从而更强热爱中国传统艺术。虽然这节课能体现和运用新课程理念，做到了以教师为主导，以学生为主体的原则，充分发挥学生自主探究的精神，团体合作的学习方式，但还有不足。如何在一节美术课上让学生在轻松愉快的环境中最大限度的掌握一名高中生应具备的美术知识是我接下来需要进一步思考和探索的课题

简单的美术教学设计模板(篇7)

花 卉 装 饰 画

教材分析：

《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材（冀教版）第14册第3课，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。 学生分析:

七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。 教学思路：

通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。 教学目标：

1. 知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法 ，例如：概括、归纳和夸张。

2. 过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空

间。

3. 情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。 激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。 教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课 时：1课时 教学准备：

教具准备：多媒体课件、花卉图案

学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸

课后反思：

作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习，提高自身素质，以适应时代的发展需要！

简单的美术教学设计模板(篇8)

一、课题的选择与背景：

手工制作是一门实践性、综合性很强的课程，如果我们能在课堂中有效地开展教学，便能较好地达到新课标的教学要求，使学生在操作中学习，手脑并用，在动作的内化中学会思考、学会审美、学会创新、学会做人。剪纸具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点，所以我校一直把手工制作作为校本课程的一大特色，它包括折纸、剪纸、泥工等，剪纸从中年级开始学习，这时学生已经有一定的动手操作能力，能独立完成作品的设计及制作。本案例是剪纸教学中最基础的内容，学生在学习过程中能较快地掌握方法和技巧，使学生在了解我国民间剪纸的艺术美，发扬我国民族的优秀艺术传统，增强学生的民族自豪感。

教学目标：

二、案例描述：

(一)教学目标：

1.知识与技能

学习用红纸剪双喜的方法，剪出喜字图纹，美化生活。学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品;培养学生的创造性思维能力和动手能力。

2.过程与方法

学习折叠的方法进行设计，通过欣赏进一步理解和掌握剪纸方法与内涵。帮助学生形成正确的审美能力，陶冶情操。提高动手能力，培养学生的想象能力和创新能力。

3.情感、态度与价值观

通过剪喜字，激发兴趣，唤起学生对民间剪纸艺术的热爱;为自己获得剪纸本领而感到喜悦。使学生认识民间剪纸艺术的同时，并为继承和发扬民间艺术而努力。

(二)教学重点和难点：

1、学习用折叠的方法剪双喜并在原有基础上进行花纹设计。

2、设计出富有装饰美的多种效果的双喜纹样，启发创造性思维。

(三)教学用具：

1.教师准备：多媒体课件、投影、红宣纸、剪刀、等

2.学生准备：铅画纸、红宣纸、剪刀、胶水、双面胶等

(四)教学过程：

一、故事导入。

1.双喜的由来

2.提问:在现代生活中，我们还能见到双喜吗?它表达了人们一种什么样的心理?

3揭示课题：剪喜花

二、分析与尝试。

1、分析喜字的结构特点(找对称轴)

2、示范讲解喜字的折叠方法

3、重点讲解喜字剪法的关键

4、学生试剪双喜

5、评价学生作品找出剪错的原因

三、感受与体验。

1、欣赏民间优秀喜花作品(课件呈现)

2、分析民间剪纸的内涵

谐音：连(莲)年有余(鱼)喜上眉(梅)梢蝙蝠(福)鸡(大吉大利)

寓意：石榴(多子多福)牡丹(富贵)龙凤{吉祥}

3、讲解剪纸制作的步骤：画稿设计-剪刻-托裱

4、教师示范剪纸制作过程

启发学生在喜字基础上怎样进行变化创作

四、想象与创作。

1、出示作业要求，

请同学们设计一幅带花边的喜字

要求(1)、花边内容不限,要与喜子巧妙结合

(2)、形式不限

(3)、将作品粘贴在白色铅画纸上

五、展示与评价。

1 、请学生将作品按要求贴在黑板相应的区域(创意好、形式美、需努力)

2 、挑选其中有代表性的作品请学生评价，并发布金点子

3 、教师简评

六、小结。

七、案例反思：

手工制作强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”，“面向全体学生，注重个性发展”等新的教育理念。我在教学过程中，紧紧围绕以学生发展为本的教育理念设置教学目标和要求,运用了多种教学方法调动学生,环环相扣,循序渐进,重视学生的实践操作过程,精心组织开放而有活力的课堂教学活动，在活动中充分发挥学生的积极参与、交流信息，致力于创设一种快乐的教学氛围,努力构建和谐、民主、宽松、友好的师生情感。本案例采用现代教学手段，用课件呈现民间优秀喜花作品，把传统的艺术美引入课堂，拓展了学生的视野、增长了知识，为学生感受美、体验美、创造美提供了条件。学生通过听故事、欣赏、动手操作，感受我国剪纸的内涵及文化。这堂课给我留下了很深的印象,学生的作品大大出乎我的意料，他们大胆创新，剪出了时代特色，使我认识到兴趣是的老师,不了解学生兴趣是抓不住学生的注意力的,而抓不住学生的注意力我们就上不好有质量的课,学生能积极参与，乐意与同伴交流，体验剪纸的快乐。最后我设计了自评、互评、师评环节，让他们在此基础上进一步改进，学生通过这样的自主合作学习，使他们的个性发展和团队精神进一步得到提高，并且从中学到更多新的技能。

总之，本节课从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现，经过了精心的设计，巧妙的安排，突出了美术学科的审美特征，着重让学生体验和感受剪纸的艺术美，培养学生的自主学习的意识和能力。使学生在参与创作、体验创作，投入创作的实践中，把剪纸艺术发扬光大。

简单的美术教学设计模板(篇9)

儿童是与绘画最亲近的人群之一,从某种意义上说,每个儿童天生都应该是一个画家,每个儿童都喜欢在绘画中游弋。然而，在日常课中我也会为了让学生画出作品好的效果，往往不自觉地以传授美术知识,训练美术技能为主要的目标,以教师为中心,以范例为教学半径,把美术教育禁锢在固定的区域内,所以有段时间我也发觉学生作品越来越没有新意了，甚至课堂纪律也开始不好了。后来我从一本名为《教师课堂实用手册》的书中学到了一些自认为比较奏效的方法。我认识到我的课也许太“实用主义”了，使学生创新的意识和热情受到极大的抑制，他们失去了绘画的动力。

《教师课堂实用手册》书上在“教学的变式中”提出了师生要经常进行“双向对话”、“合作学习”、“口头陈述”、“多提开放性问题”、“游戏”等多种教学环节设计和设置，实质上就是要进行“开放式教学”，使学生对课堂发生兴趣，进一步激发孩子的创新能力。经过学习和实践，我还尝试了一些开放式美术教学实践,取得了一定效果。

（一）美术教学过程的开放性

课堂应该是师生互动的，只有多样的教学手段才能生成精彩的课堂，让美术与生活沟通起来,营造广阔的美术教学立体空间。如《三百六十行》一课,课前我让学生在家每人了解一下爸爸妈妈、爷爷奶奶的职业角色,感受一下不同角色的特点和工作所带来的辛劳。再到课上说说自己的体会，最后画一画自己未来职业的情景。让学生亲身体验,主动参与,最后取得良好的教学效果。

《教师课堂实用手册》书上再三强调了让交流成为师生沟通的情感桥梁。的确，在开放的美术教学中,教师应营造一种民主,自由,轻松,愉快的氛围,创设良好的师生关系。如，学生在作画时，我就走到各个学生中间,尝试着在指导他们的同时也与他们聊聊家常，缩短和学生心的距离。有时为了奖励学生的优秀表现，我也会给他们在上课前或下课前看一小会卡通片，用美术的眼光再与他们交流交流观后感，甚至鼓励他们把看到的形象画下来，我再给他们一个分数作为奖励，学生的上课兴趣就会被一下提了起来。在平时，我也会鼓励孩子们多画一些自己喜欢的题材，然后在课堂上展示出来，师生一起点评，一起分享他的画面背后的故事。

让艺术走出狭小的课堂.随着社会的不断进步,科学日新月异地发展,美术课再也不能是几支笔就能对付得了的,我还在网上开了一个校园美术博客，鼓励孩子们把自己作品、照片和一些获奖信息等都挂在上面，使博客成为了学生的网上家园，也把课堂延伸到更为广阔的创新空间。

（二）美术教学方法的开放性

开放的美术教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法,如在上《游泳真快乐》这一课, 我让学生在师生互动、在开放性的课堂氛围中体验“学”的乐趣。在解决本课重、难点“了解游泳的各种姿态、设计一个有创意的泳姿”时，我充分发掘了学生在课堂上的能动性，开展了“模仿秀”、“创意比赛”、“谁是人气王”等互动形式。我通过提问孩子——“为什么要学游泳呢？”，鼓励孩子大胆地说出自己的见解，这样开门见山的就导入了课题，之后教师顺势提出了游泳的四种正规泳姿。通过三维动画的演示，让学生了解了不同泳姿最基本的动作，特别是通过师生一起模仿秀，既达到了热身效果又激发了学生的学习积极性。为了让学生设计出有创意的游泳姿势，我为学生准备了大量“活动纸人”的教具，让学生更直观的感受各种动作，自己去摸索，体味设计的乐趣。本节课弱化绘画技能的讲解，强调学生想象的培养和口头的表述能力，而且，轻松的学习过程使学生在这里体验到了平等、民主、友情，也体验到了美术所独有的——“创想”的乐趣。

(三)美术教学评价的开放性

评价是一种重要的导向,在美术教学中,作品完成以后的评价是非常重要的。对于美术作品的评价,一个重要的原则是,保护学生的创作激情,鼓励他们充分表达创作意图,同时适时适度地进行引导。所以在我的课堂中,美术作业大都是“良”以上,而且没有一件"不及格"。另外我构建了开放的美术教学评价方法,我认为评价方式应根据不同情况作出相应选择,不能固定不变。例:当堂展示评价、课后展览评价、小组交流评价、网上展览评价等，最后一项是——送去“评奖”，只要机会合适,让学生的美术作品参加一些有益的比赛，获奖的话更是对学生作品的最好评价。开放性评价的目的就是让学生不断品尝到学习美术和获得创新的成功乐趣。

以上的教学操作经验都是在学习《教师课堂实用手册》的基础上，摸索总结出来的，同时，在不断地与书本要求对照下，我发现自己还存在着很多要改进的地方，不论是在课堂教学中，还是在班级的管理中。所以，我将以这本书作为明镜，会继续努力。

简单的美术教学设计模板(篇10)

教学目的：

1培养学生观察，记忆能力及绘画表现能力。

2，陶冶学生爱家、爱家人以至更爱自己的祖国的思想感情。

教具准备：

《家》的录像片断等。

教学重点：

让学生仔细观察自己的家庭环境，凭记忆选择一个最美的角度默画出来。

教学难点：

要扣紧主题，以一事一景来完成作品。

教学过程

-、组织教学。(注意检查学生学习用品)

二、导人新课：欣赏《家》的录像片断，导人新课。

三、讲授新课。

1

启发谈话：家是温寨和团圆的代名词。大家认真地去观察自己家里最美的一角，现在请几个同学来说说你家最美的地方在哪里?(客厅、卧室、书房、厨房、阳台……)今天，我们就是要把这些最美的地方画下来。(板书课题)

2

读画(出示范图，引导学生欣赏教材范图，分析作品中的构思和画面处理效果)9卧室的一角、客厅的一角、书房的一角、阳台上、我的小天地……

3，小结：从构思角度来看，一张画不可能画出家的全貌，我们可选择一景一事来表现。教材中的学生作品画的都是家里的某一角落或一个侧面，表现手法不同，但都从不同的角度较好地表现出《我的家》。

4作画步骤，边讲边示范。

①构思：即确定主题，选择角度。同学知道老师平时最爱写毛笔字，老师就画书房的一角。

②打稿：根据构思轻轻地把景物画出来，注意选择你认为最美、最人画的地方，要突出主体部分，详略得当。

③修改：注意画面构图，线条的流畅明了，富有童趣。

5饣鼓励学生大胆创作，既要有生活性，又要有艺术性。

四、学生完成作业，教师巡回辅导。

五、小结：

表扬画得较好的、有进步的同学，作业给全班同学观摩;同时也指出作业中存在的问题，让学生回去对照自己的家，修改一下，下一节课再给这幅画涂上色彩。

第二课时

一、组织谈话。

上节课，大家已经把自己家的一角初步画了一个o稿子，这节课，我们再稍作修改，涂⊥漂亮的色彩。

二、讲解上色方法，强调画面效果。

1，大家根据自己的意图，可用蜡笔、水彩、彩色水笔等涂色，做到上色自由，但又不失协调、美观、鲜艳的效果。

2.上色步骤：

①从整体人手，确定主色调。

②刻画画面主体，描绘美的感受，使画面达到表情达意效果，进一步体现爱家的思想感情。

③结合主体，搭配好背隶颜色，使画面色彩协调、美观，给人一种美的感觉。

3，结合以上步骤，学生谈谈自己的体会和想法，教师进行小结，并鼓励学生大胆用色，表达美的感受。

三、学生上色彩，教师巡回指导。

四、讲评学生作业，表扬造型和用色较好的同学，对作业中存在的问题进行集体讨论，提出改进方法。

小学二年级美术教案:惠安小姑娘(立体纸工)

教学目的：

学习立体工艺的基本技法，以及简单装饰

的技能，培养耐心细致的良好习惯。

教学重点：了解闽南地区的民风民俗，进行"服饰

美"、"着装美"的审美教育。

教学难点：

训练学生的立体造型能力。

-、组织课堂纪律。

二、谈话导入。

1。谈话：福建泉州地区惠安女的服饰十分独特，令人

难忘。她们用大花头巾包裹头部，戴一顶_的

圆形尖顶斗笠，上衣短窄，露出腰部的肚脐，下

身是宽松的大裤管，当地人总结为"封建头、民

巨肚、节约衫、浪费裤"。

2.读画：本课制作小人偶的方法比较简单，用一个纸筒(卫生纸的内芯)、一个乒乓球就能组成惠安女的基本形，然后根据惠安女的服装特点用彩纸进行装饰。尤其要突出花头巾、短上衣，惠安女上衣的颜色以天蓝色、淡绿色、粉红为多，裤子则多是黑或其它深色调的。

3.制作步骤：(1)用白乳胶将乒乓球粘在纸筒上。

(2)用彩纸在纸筒上装饰惠安小姑娘的服饰，装饰时要注意上衣要短，还可以用银色纸做人偶的腰饰。

(3)用彩笔在乒乓球上画出五官，建议学生可画不同的表情。

(4)将一块三角形彩纸贴在小人物头部做头巾。

(5)鼓励能力强的学生做出不同造型动态的小人偶。

三，巡回辅导。要由计划，有步骤地进行，既要照顾全班同学，又要注意对个别同学的帮助。

四，进行小结。

简单的美术教学设计模板(篇11)

播放雅典奥运会开幕式片断和刘翔110米栏镜头

刚才同学们在屏幕上看到了什么内容？ 除了刘翔获得110米栏世界冠军的精彩镜头，你们还看到了什么？ （雅典奥运会的开幕式片断） 在这个片断中，演员们扮演了什么样的形象？ （模仿古希腊雕塑的形式）

为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？

这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。

今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术

奥运会已经过去一个多月了，中国健儿在奥运会上的出色表现还历历在目。为了弘扬奥运精神，我想现在也组织一个小小的运动会，这个运动会的第一个项目就是―――――掷铁饼。

请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场！！！同学们来点掌声，给他们加油！！

下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么？但是它不是真的，是纸做的，所以你们不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意，整个比赛时间是10秒。大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。开始！ 好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮

其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》

你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？ 是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。

希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。200年前的希腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品，绝非偶然

1，古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。

2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。

3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。（展示雕塑《掷铁饼者》）米隆（Myron，生卒年代不详），古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。

掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

雅典是希腊的首都。（展示雅典卫城图片）公元前5世纪，希腊人击败了波斯人的入侵，雅典人开始重建家园。由于这些保卫者的努力，希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建活动。雅典卫城的建立，与一个人是分不开的，他就是著名雕塑家菲迪亚斯。伯里克利任命菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。 菲迪亚斯的雕像原作已不复存在，但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。虽然很多雕像的躯干都没有了头和四肢，但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。从这些雕像中体现出菲迪亚斯时代的艺术精神，《命运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。大家可以看着书上“命运三女神”的画面，你们觉得这幅画美吗？美在哪？

答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。

所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。他们的职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。此作品的造型较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，衣纹纤细而又繁复，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横变化有致。 作品注重对象内在生命力的表现，尽管形体残缺，但每一部分都体现着生命不息的精神，使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人

关于维纳斯女神 维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。

维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位，如果没有她，阿尔戈航行的神话就没法结束，也不会发生特洛伊战争。她给人们带来爱与美，可惜她自己却并不幸福，她能施爱情于别人，她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典娜，可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚，不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯，生下一个带双翼的盲孩厄洛斯，所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。

如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱，诗人咏之，美术家为她塑像赞颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想，在希腊雕刻中为我们留下了大量的完美的维纳斯塑像。 在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛斯的维纳斯了。

问：你对这尊雕塑的印象 她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然亭亭玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。女神的姿态动势的处理异常微妙，整个身躯是采取螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。

维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的，分置两处。从断面处研究得知雕像可能是用上下两块石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作，因此易分离。至于两臂原形究竟是什么样子，众说纷纭，无法定论。人们在反复欣赏这座段臂女神雕像时，总觉得她有一种天然的残缺之美，有时比完美更能引起观赏者无限的遐想和审美兴趣。 今天运动会的第二个项目即将开始，左右两组各出两名运动员，性别不限，请运动员入场。 这次的比赛内容是：用你的手臂当作维纳斯的手臂，请你给维纳斯的断臂复员，时间也是10秒钟，大屏幕上将显示时间，请你把你认为最美的动势在10秒内固定5秒，同学们别忘了鼓掌给他们加油，开始！！！ 1、2、3、4、5、6、7、8、9、10 谁的动作最美？ 你是获胜者，你获得美神称号，同学们向他表示祝贺。

刚才几位同学精心为维纳斯安排着双臂，如果雕塑维纳斯的双臂正像他们演示的那样，你们会有什么感觉？ 其实你们在高一语文课本中已经得到了答案了。

记得那篇课文叫什么？作者是谁？ “借舍弃部分获取完整的偶然追求”这是清冈卓行在《米洛斯的维纳斯》一文中的一句话。我现在请同学们重读这篇课文中的一部分

“那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛，或者可以说，正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。换言之，米洛斯的维纳斯虽然失去了两条由大理石雕刻成的美丽臂膊，却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。尽管这艺术效果一半是由偶然所产生，然而这却是向着无比神妙的整体美的奋然一跃呀!人们只要一度被这神秘气氛所迷，必将暗自畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在这座雕像上。哪怕那是两条如何令人销魂勾魄的玉臂!”

我想问了，你们也像课文中说的那样“暗自畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在这座雕像上”吗？如果是，请举手。

但是今天，我向大家宣布，维纳斯的断臂找到了 相信吗？不信？然而这是事实 sohu网站新闻频道有这样则新闻：

实际上，不管维纳斯的手臂是否找到，不管她是否曾经有过那双丑陋的男人的手，都抹不掉断臂维纳斯给我们美好的印象，这种印象已经根深蒂固的印在我们的记忆中

看了这么多的古希腊的雕塑作品。同学们可能有点累了。放松一下，请同学们看一部电影非常精彩的预告片 放电影《特洛依》预告片问，多少同学看过这部电影。特洛依战争源于荷马史诗的记述。 特洛依因为一件木马被攻破城池，木马拖入城内时候，年轻的特洛依王子曾提出反对意见，但是没被老国王采纳。特洛依本来就是《荷马史诗》中描绘的一个故事，它是这样记述的：识破木马计的是特洛伊城的一个祭祀和预言家拉奥孔，他曾警告特洛伊人不要将木马引人城中。然而她的警告，并没有引起同胞们的重视，反而这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊的意志，于是雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。 所以我今天要对同学们说：说真话是需要勇气的，有时候，说真话也要付出代价的。 雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他抓住了一条蛇，但同时臀部被咬住了；他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。 那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。

雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。作品中人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。 古希腊雕塑也有直接表现世俗生活的，比如《休息的拳斗士》就很有典型性。这位拳斗士显然是刚从拳击场上下来，似乎正气喘吁吁地与人说话。受伤的臂膊与包缠的双手，折断的鼻骨与歪扭的面庞，都说明他刚刚经过一场激烈的搏斗。这件雕塑不仅通过这些细节的刻画，表现了拳斗士的骁勇，而且还通过他那健壮的体魄、强劲的肌肉来展示他的力量，是对亢奋而激昂的阳刚之美的赞誉。

小结： 古希腊雕塑以其恢弘而博大的崇高感，体现了人对美的理想范式及美好生活的寻求，它是积极、健康而鼓舞人心的艺术。尽管它产生于那么久远的年代，但作为典范，无论是艺术还是精神，都具有一定的现实意义。

雅典的奥运火炬已经熄灭一个多月了，我们今天的小小运动会也即将结束。我们没有机会在一个多月前前往雅典观看那场盛会，暂时也无缘亲身感受希腊古老的文化。就让电视镜头带领大家去领略异域风光把。

小练习：通过参与《拉奥孔》雕塑图像的拼图游戏，以加深对此雕塑的印象。