最新《牡丹亭》读后感汇编

发布时间:2022-05-29 牡丹亭读后感读牡丹亭有感牡丹亭读书心得牡丹亭的经典读后感牡丹亭读后感言

在阅读时我们能够全身心的进入书中的那个世界，是一件非常幸福的事情！在作者汤显祖写的《牡丹亭》中，我沉浸其中非常吸引人的情节中，趁着自己的感触，最适合写一篇作品的读书笔记了！您是否正在考虑如何写《牡丹亭》的读后感呢？幼儿教师教育网小编经过搜集和处理，为您提供最新《牡丹亭》读后感汇编，供您参考，希望能够帮助到大家。

汤显祖《牡丹亭》读后感汇编四篇

在上学的时候，老师会经常要求我们会写读后感。假期时我们观看了《牡丹亭》，相信您对于作品在内心中会有独特的体验，我们也经常会从其他人的读后感中领略到作品的奥妙！写《牡丹亭》的读后感，该从哪些方面着手呢？下面是幼儿教师教育网小编为大家整理的“汤显祖《牡丹亭》读后感”，仅供参考，欢迎大家阅读。

汤显祖《牡丹亭》读后感(篇一)

《牡丹亭》，早就听说是一部将恋情写的不错的古代作品。我们且来看看它有哪些地方值得我们称道。

汤显祖《牡丹亭》读后感(篇二)

在她之前，是崔莺莺，在她之后，是林黛玉，她们何其相似，而又不能苟同，她是杜丽娘。

父母之命，媒妁之言，普普通通八个字却拆散了多少姻缘，为什么有情人终成眷属可望而不可及，为什么相爱不能相守…没有人回答，因为理学不允许，因为礼教不允许。

古往今来，若说有情女子，当提丽娘。“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！”她的人生第一课是《关雎》，古人以为这是后妃之德的歌颂，是女子的闺范读本，但殊不知在丽娘眼中，这分明是一支恋歌。她正值青春，为何要日日身居闺房?她偏要走出牢笼。

“圣人千言万语，则要人收放其心，着甚春伤?”，丽娘偏不。游园见柳生，见后又惊梦，不到园林，又怎知春色如许，不出闺阁，又怎知相思如许。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井残垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”如花美眷，似水流年，丽娘怎甘在幽闺自怜?父亲却怜女儿无知，“少年女子，最不宜艳妆游空冷无人之处”忙训春香，殊不知丽娘心中燃起的情分岂是春香能够阻拦。梦醒，便寻梦，最撩人春色是今年，“去小庭深院，去小庭深院！”丽娘自是寻梦心切，白日青天，却叫人抓不到魂梦前，痴儿自叹，“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。”寻也不见，寻也不见，从此时时春梦里。

梦回人杳，闺深魂销，丽娘“泪儿几曾干燥”，可怜消的人憔悴。“春香，记起来了，那梦里书生，曾折柳一枝赠我。”短暂欢喜却转心焦，“则怕呵，把俺年深色浅，当了个金屋藏娇”，日思夜叹，因何一病，起到半年。父忧泣，忙请人禳解拿药，可奈，“世间只有娘怜女，天下能无卜与医！”。人间奔忙，只为阴阳，折柳情人不在，谁能禳解。

不颦不笑，哀哉年少。“世间何物似情浓，整一片断魂心痛”，冷雨幽窗，灯落人亡。丽娘一病，终是魂归冥，魄归泉，人间不见，阎浮殿里，冥判其阴司数未该，魂魄任来归。

彩云扶月上，青鸟闲来往，丽娘寻的柳卿，冥界人间穿行，柳卿亦起深情，长夜难过，无眠清坐。“夜传人鬼三分话，早定夫妻百岁恩”，柳生欲复丽娘生，此生只为丽娘人，行到丽娘身没处，手披荒草看孤坟。可叹情缘，沧海不负桑田，牡丹亭内，人又如故！“我便是柳梦梅，小姐，好生将息去。”

叹情丝不断，梦境重开，久尘埋，又出烟花界。丽娘妻柳郎，“柳郎，今夜方知有人间之乐也。”

“喜的一宵恩爱，被功名二字掠开。好开怀这愈酒三杯，放着四婵娟人月在，立朝马五更门外，听六街里喧传人气概。七步才，登上了寒宫八宝台。沈醉了九重春色，便看花十里归来。”，闺阁不知戎马事，丽娘不知。丽娘走上朝廷，才知道它比冥殿可怕。

三生石上看来去，万岁台前辨真假，姻缘姹，一曲终了，“状元柳梦梅，除翰林院学士，妻杜丽娘，封阳和县君。”牡丹亭下，千愁万恨已过，有情人还魂情人应。

圣人理学，封建礼教，强压的是人性，人可无情?情可应缚?丽娘的爱情偏要循心，哪怕三年埋土下，亦要寻郎，死亦要复生。书中所言，“情不知所起，一往而情深。生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”

但凡提到丽娘二字，总不免想起黛玉，二者皆活在封建礼教下，所谓的爱情从来不被世人认可，婚姻大事，定当听从父母，或门当户对，或为联姻之棋子。像丽娘追求梦梅，像黛玉渴望宝玉，丽娘的反抗胜过崔莺莺，而黛玉，又胜过丽娘，只是丽娘的反抗有果，她最终得到了幸福生活，而黛玉却含恨而死。

有多少压迫，就会有多少反抗，封建之“理”又怎能大过“情”这一字，可终究，一句“存天理，灭人欲”，一句三从四德，还是离了多少鸳鸯，还是让普天之下少了多少爱情佳话。无论是谁，都没有阻挡有情人终成眷属，阻挡人们向往幸福生活的权力，也没有束缚女子，束缚大好年华的理由。

一曲牡丹亭唱尽世间多少凄凉和荒唐，世间何物似情浓。

汤显祖《牡丹亭》读后感(篇三)

无论是《牡丹亭》里的杜丽娘，为爱而死，又为爱而生，还是现代的张爱玲，为爱义无反顾，痴情一世，还有大家熟悉的刘若英，她们都不惜用自己的一生来诠释爱，来行动爱。杜丽娘是勾画的理想人物，可以在作者的美好愿望里而起死回生。现实中的人呢?张爱玲伤心独自，刘若英形单影只，然而，不变的是她们同样永世的爱，生活可以破碎，孤单可以不避，但爱却永远不可以熄。

每个时代都有它那个时代的爱情面目。女人，不是失去了为爱牺牲的能力，而是我们的价值观人生观在改变着我们的爱情观，也在改变着我们时代的女人们。西方女权主义的浪潮似乎给了爱情主题一个严重的冲击。虽然女子可以自由去爱，与男子同样平等地爱，但却让爱的实质第一次遭到了怀疑。爱情泛滥得可以，真情却少有几分。女性觉醒了，但爱却进入了低潮。是男人的危机感让爱变得不再可靠，还是自古以来流淌在女人血液中的爱的不够坚定?

在物质可以代替一切的经济时代，女人如何寻求并捍卫自己的爱情?似乎很难答案。

爱情可以不请自来，但真情却在利益当中逐渐流失；交通交流方便快捷了，但思念却成了奢侈的消遣。有多少人还会为自己所爱的人茶不思饭不想的呢，为伊消得人憔悴也只成了古话文中的凄美背景。婚姻才是主题，嫁一个可靠的人，有一个终生的饭碗，爱情似乎就可以见鬼去了。校园里的爱情也已经乌烟瘴气，及时行乐的观念已经深深烙进我们这代人的思想，生存的压力使女人们委屈甚至弃置自己的爱情理想。

汤显祖《牡丹亭》读后感(篇四)

有一本书最好在静夜里读，那便是《牡丹亭》；有一首曲最好在高阁上唱，那便是《牡丹亭》；有一段爱情最好在生离死别中吟，那还是《牡丹亭》。

悄悄然折起最后一页的书角，我问自己：梦到底是什么？于丹说，梦只关乎情怀，只关乎一个人内心的感受。汤显祖却道：梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶？而我想说：梦很简单，就是走出深闺大院，恍然间，看到那个真正的自己，拾起那份遗落的本真。直言罢，原来姹紫嫣红开遍，似这般附与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！这便是我对《牡丹亭》最深的怀想。

杜丽娘，那位生于官宦之家的深闺女眷，被《诗经》中《关雎》一章所描述的爱情故事所打动。梁梦中，见一书生柳梦梅持柳求爱，从此共度良辰，幽会牡丹亭畔。然而天妒佳眷，杜丽娘因夜有所思，情无所寄，一病不起，抱憾终身。死后，其母亲将她葬在花园的梅树下，后移至梅花庵观，丫鬟春香将丽娘的自画像藏在太湖石底。当柳梦梅赴京赶考，留宿庵观中，拾得那幅画卷，忆起梦中佳人。他不顾开棺处死的危险，掘开杜丽娘的坟墓，让她起死回生。几经波折，两人最终兴得皇帝赐予姻缘，从此相伴相随，相知相爱。倘若缘定三生，即便穿越生死，教人惜得一缱绻。

牡丹亭读后感优选10篇

幼儿教师教育网的编辑觉得“牡丹亭读后感”这篇文章非常有价值，现在向您推荐一下。在我们阅读的过程中，不仅仅是获取书中的知识，更重要的是发展自己的思想。阅读完作者的作品后，难免会对内容产生一些看法。只有深入领会这本书的核心思想，才能写出有意义的读后感。如果我的解决方案对您有所帮助，请收藏起来以备查看！

牡丹亭读后感篇1

那委婉缠绵的曲调，韵味浓郁的唱腔，静下心来，还能感受那股来自他们内心刻画出的人物

那位可爱的少女杜丽娘在婢女春香的怂恿下，背着父母走出了闺房，到后院游春，十多岁的杜丽娘可是来后花园，唤醒了她的青春活力，那一转头，嘴角边，上扬起一抹不易看见的微笑，那充满对美好春天的向往的双眸，不停地看着青春的大自然，兴许是一棵小草，一朵小花，在杜丽娘看来都是春意盎然的，春香也情不自禁地说：你看这花多美呀！引来她心中的无限感慨，积下的所有对春天的热爱与向往，对春天的渴望与追求，与千万万的心情结合在一起，有开心，有喜悦，有惊奇，说出了这样一句话，可见春天后花园的生机。

杜丽娘身边什么也没有，然尔，她与春香却*一个个极其细微的动作，把场景，把环境刻画地栩栩如生，有时她的忧郁眼神中仿佛见断瓦颓墙，一边垂下的袖子，一手扶着墙似的，让人不难看出她的心思，倾吐了这位大家闺秀杜丽娘对美好的向往，她无限惆怅的心情。她内心的失落，以及无法表达她内心的情感。

她们在台上，一共就十分钟的功夫，但却让一个故事完完整整地展现在我们面前，清韵高古，悠扬飘逸的笛声流露出杜丽娘在孤寂中，想去花园游玩，欣赏满园春景，杜丽娘在春光明媚的阳光下，春心荡漾，她沐浴春光，享受着春天的温暖，看着到处缭乱春光的小小庭院之中，春风静静地吹入小院，杜丽娘一身粉色衣裳，头上一闪一闪的饰品，也点缀了美好地春天，让杜丽娘心游春园，用心去品味春。

时隔几百年，依然让人感受到游春时的心情与情怀，依然是浓郁唱腔，依然不变的百年牡丹亭。

牡丹亭读后感篇2

第一次看元剧，这《牡丹亭》也是断断续续地看完的，因为是第一次接触这种文字，有很多不懂的地方，初次看完之后，感想就是：汤显祖的文笔很好，他不仅在诗词方面能够随手拈来，在酝酿文字、框架、词藻等等方面也是有很大文学功底的。其中把杜丽娘的相思成疾，因为情而死去，后又因情而生。写出了这个敢于冲破“古代父母之命，媒妁之言”这一封建思想；在他的笔下，写出了杜宝的足智多谋，为官清正，能顾全大局，在闻言妻子被杀，女儿坟墓被掘之后，他并没有泄气，而是身为将才，难顾私心，凭他的智谋，劝退了溜金王。柳梦梅，也就是丽娘日思夜想的人，说实话，我是不太喜欢他的，虽然他最后中了状元，但是我感觉在他的话语间有傲慢的感觉，感觉自己很棒，很萌萌哒，在杜宝面前也觉得他没大没小的，用他的话说：“我是你乘龙快婿，你怎么能这样嫌弃我一副穷酸相？”只能说你说此话的时候不是时候，人家正在伤心头中，还有最后争辩的时候，他那语气，要是我在场的话我简直想吼他。在《牡丹亭》，虽然杜丽娘在梦境中石何等的追求自由恋爱，但当她重生之后，我们可以从她的话语看出，她还是离不开父母之命，媒妁之言这一思想。

杜丽娘在后院中游园，做了一场梦，梦见书生柳梦梅折柳送她，正情在浓处时梦被惊醒了，自此就得了相思病，一病从春天病到秋天，在八月十五日这个点，她死了，这时候她爹杜宝升去淮安做官，为她在南安府后园建了一座梅花观，把她安葬在梅树之下，吩咐老道姑与爱女生前的老师陈最良看坟，柳梦梅因进长安应试，在途中病到了，被陈最良所救，哪曾想丽娘生前画的春容图被柳梦梅捡到，柳梦梅每天对着这幅春容图叫我的姐姐，我的美人的，可想而知，她被丽娘的美迷倒了。丽娘在阴司府里，胡判官因她是清官杜宝安抚的女儿，着她还阳，她的魂魄与柳梦梅相会，让柳梦梅助她还阳，不要负她，于是柳梦梅与老道姑商议，寻了个吉日，掘开坟墓，丽娘得以重生。因怕东窗事发不好解释，他们就逃离了梅花观这个地方，在途中听说在选场，柳梦梅就去奔赴考场，而这时候正直溜金王李全骚扰淮扬，放榜之日不知何时，丽娘听说爹妈在淮扬，要柳郎去打探消息，此去他一口一个是杜宝的乘龙快婿以至于被杜宝送去牢里。杜宝因平定贼子有功，晋升为平章相位，放榜之日也到了，柳梦梅是状元，于是俩翁婿开始了辩论，杜宝始终不相信自己死去三年的女儿能起死回生，也不相信刚死去的妻子还在，最后在皇帝一一求证的情况下，赐给他们团圆。

牡丹亭读后感篇3

有一本书最佳在静夜里读，那即是《牡丹亭》；有一首曲最佳在高阁上唱，那即是《牡丹亭》；有一段爱情最佳在生离死别中吟，那仍是《牡丹亭》。

悄悄然折起最后一页的书角，我问自个：梦到底是什么？于丹说，梦只关乎情怀，只关乎一个人心里的感触。汤显祖却道：“梦中之情，何须非真？全国岂少梦中之人耶？”而我想说：“梦很简单，即是走出深闺大院，恍然间，看到那个真实的自个，捡起那份遗落的本真。”直言罢，“本来花团簇拥开遍，似这般附与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”这即是我对《牡丹亭》最深的怀想。

杜丽娘，那位生于官宦之家的深闺女眷，被《诗经》中《关雎》一章所描绘的爱情故事所感动。梁梦中，见一墨客柳梦梅持柳求爱，从此共度良辰，幽会牡丹亭畔。然而天妒佳眷，杜丽娘因夜有所思，情无所寄，一病不起，抱憾终身。身后，其妈妈将她葬在花园的梅树下，后移至梅花庵观，丫鬟春香将丽娘的自画像藏在太湖石底。当柳梦梅赴京赶考，过夜庵观中，拾得那幅画卷，忆起梦中佳人。他不管开棺处死的风险，掘开杜丽娘的坟墓，让她起死回生。几经曲折，两人终究兴得皇帝赐予姻缘，从此相伴相随，相知相爱。倘若缘定三生，即使穿越存亡，教人惜得一缱绻。

《牡丹亭》与《长恨歌》不同，它没有皇家宫苑，没有金盆玉器，只需那芍药花开，杏花雨落，青桥石板，满园春色，还有那段梦回千转，相思不相负的爱情。或许假如丽娘不走出那深闺大院，没有看见“袅晴丝吹来闲院子，摇漾春如线”的风景，这段爱情会不会锁进封尘中，不会呈现呢？不，它会呈现。由于它的背后有两颗脱去尘俗的心。这即是《牡丹亭》留给我最夸姣的梦境。在那个宋明理学压制，封建胁迫的时代里，杜丽娘解放特性，追求幸福，是福仍是祸？我说，是福。封建思想让她从百依百顺变得执着英勇，勇于为爱情抛弃生命，勇于在朝堂之上据理辩驳，慷慨陈词。只需为自在，为信仰奋斗的人才会变得至情至理。我想这至情至理即是本真，《诗经》中“关关雎鸠”即是丽娘寻觅本真的开端。固然，每个人心中有缺失不了本真，缺失不了真实的自我。丽娘不应该甘于礼教，所以她打破自我，寻觅幸福；林逋不应该求生于浑浊的官场，所以它隐于湖畔，梅妻鹤子；严子陵不应该安于富有所以他逐梦山水，高枕无忧。请信任，人有时会很藐小，藐小到瞳孔在清澈也会被人当作冰穹，光明站在身边，却无法被保护，但人有时会因藐小而强壮，只需他信任自我，打破自我，其实人的本真很强壮。

我想，我该从头翻开第一页，由于爱情的故事没有尽头，自我的.完成没有结尾。今晚，又是一静夜。

牡丹亭读后感篇4

情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。首次听到这句话是一个追求我的男孩子说的，情总是让人心动，当时只是觉得很美好，很动人，并不知道就是《牡丹亭》里的为人称颂百年的名句，却由衷的喜欢上这句话并深深地印在心上。

最喜欢的便是这情不知所起，一往而深，仿佛把千年来道不明，说不清的缠绵悱恻的情都说遍了。

记忆中很小的时候便经常听人说这牡丹亭的故事，杜丽娘这名字也模模糊糊的记了好多年，奈何自小生长在山村，贫贱的家并不能满足一个女孩对《牡丹亭》的渴求，于是一直也未能看到原著，只是听着大家不同的殊途同归的版本。而当终于看到原著汤显祖的戏曲本时，由衷的便感觉一切都是那么的似曾相似，却又是无从谈起。哀哀婉婉的看完了，杜丽娘的影像也一时在脑海里挥之不去了。

原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。由一首关雎牵动少女思春的情思，年长二八，青春期的少女心思最是敏感，关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑老师的解释虽然迂腐，少女的心思却是被牵动了。圣人之情，尽见于此矣，古今同怀，岂不然乎?想我杜丽娘一生儿最爱好是天然，恰三春好处无人见，长到十六岁，连自家的后院都没进去，三春好处，却无人欣赏，就像她杜丽娘，虽天生资质妍丽，奈何家规森严，只能在闺房里虚度光阴，无人欣赏。

少女杜丽娘的心思在那个家里自是无人懂。十六岁的姑娘，情窦初开，在繁花似锦的春天里也开始思春了。吾今年已二八，未逢折桂之夫;忽暮春情，怎得蟾宫之客?昔日韩夫人得于郎，张生偶逢崔氏，曾有《题红记》、崔徽传》二书。此佳人才子，前以密约偷期，后皆得成秦晋。吾生于宦族，长在名门，年已及笄，不得早成佳配，诚为虚度青春，光阴如过隙耳。可惜妾身颜色如花，岂料命如一叶乎!她嗔怪甚至有些怨恨父亲忙于官场，没有为女儿及早寻觅夫婿，使女儿的美好时光白白虚度，像三春的美好风光都被关在后院里，无人欣赏，致使这位少女怀春之情日盛。日有所思夜有所想，终于少女游园惊梦，在那牡丹亭畔梦见柳梦梅与之欢愉。在那封建家庭里，这位少女也确实是够叛逆的!可是在那程朱理学存天理，灭人欲的伦理道德面前，这些天性是不容许的，少女这情也是难以启齿的，便终究只能在思念中为伊消得人憔悴。为情而死，为情而生。古今以来，或许也只有杜丽娘一人而已!

春是春天也是她杜丽娘的青春，她由《诗经关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。真是至死也不甘心啊!

文字是精雕细琢的，故事是感人。单是花花草草由人恋，便酸酸楚楚无人怨这样的文字便让人心动不已，仿佛置身于唯美的哀怨爱情意境中，不能自已。记得《活色生香》里惠子曾对安逸尘说过我们女子就如这樱花一样，红颜易逝。你难道就不懂得珍惜吗女人的容貌就像樱花一样美丽，也想樱花花期一样短暂不易保存，也就更加珍贵，可是又有几个人懂得珍惜?杜丽娘由爱而死总让我想到林黛玉，只是杜丽娘可以因爱死而复生，林黛玉却是因爱耗尽了最后一滴泪含恨而终。在爱情面前我们总是那样弱小，却又是爱情让我们变得伟大!

或许是电视剧看多了，《牡丹亭》的大团圆结局总让我觉得剧情有些庸俗。有时候我甚至这样想，杜丽娘的思春就像是现在的恨嫁的姑娘，总想早早的找个人嫁了算了，可惜家人不知道她的心思又不如其愿，于是思虑过多，一病不起，一命呜呼，悲哉!最终又因爱而生，结局大团圆，就像小时候看童话故事，最终白雪公主与王子幸福快乐的生活在一起一样，总觉得过于俗套了些。然而，毕竟是几百年前的故事了，我知道不能用现在的思想去评价那个时代的所作所为。虽说一千个读者有一千个哈姆雷特，大多数人对杜丽娘生可以死，死可以生的爱情故事还是万分感动并且津津乐道给予肯定的，对她的叛逆也是持欣赏态度的，毕竟是对程朱理学的封建思想的反抗。

真正让我感到《牡丹亭》美的是在我看《牡丹亭》之前，那时还是在上高中，看语文老师给的一段视频。那是白先勇先生导演的牡丹亭游园惊梦。咿咿呀呀的昆曲加上量身定做的服饰，真的让人感受到什么叫美。

发生在牡丹亭畔的故事已经曲终人散，余音绕梁的是为人道不尽的情，故事本身已经不是那么重要了，重要的是看完故事后我们心中对爱情的憧憬，对美的追求依然在，甚至更坚定。

牡丹亭读后感篇5

知我入骨相思苦

我觉得我应该是很喜欢看话本子的，可我忘了这是古人的话本子，读来还是有些艰难，很多词真的猜也猜不出，蒙也蒙不到，比如，“撒吞”的意思竟然是装傻，“禽犊”的意思是母亲溺爱女儿，也罢，既然开了个头，就看下去吧，这一看，就看了快三个星期，说实话，有点儿痛苦，并没有之前看完一本小说之后的怅然若失，而是如释重负，不过呢，既然我看完了艰难地这么一本文学巨著，那么总该写点儿什么才对不起我这三个星期。

今天想说的是“相思”，这简直是个被写烂的话题吧，可是，这牡丹亭里的相思，还有不少诗句里的相思，却是致命的，像是毒药，比毒药还狠，可是致命，她也愿饮，怪谁呢，怪这春色太撩人？怪书生俊煞人？怪这天也，不解风情，平白地让他们受了这离分？罢了，要我说，都怪小姐，是个痴人啊。

不知道你们记不记得那首诗，“去年今日此山中，人面桃花相映红，人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，那么问题来了，人面往何处去了呢？有许多个版本，我当然更愿意相信有情人终成眷属哦哦美好结局的版本，可是呢，为了呼应下我的主题，我还是得说残酷的，那人面桃花的姑娘，她相思成疾，香消玉殒了，可怜哟，书生再去，伊人已逝，徒一首诗，名流千古。这不是跟我们的杜丽娘有着一样悲惨的经历呢，古代爱上书生的姑娘，真的还都挺惨的哈。

其实这样的例子，举起来挺多的，我记得我看过一个心如玄铁的故事，也是姑娘望穿秋水，过尽千帆皆不是，心灰意冷，怅然而逝，最后心竟然化成了一块玄铁。

还有很多诗句，像“玲珑骰子安红豆，入骨相思君可知”，相思既已入骨，君若不来，我只能先走一步了，“平生不会相思，才会相思，便会相思，身似浮云，心如柳絮，气若游丝，空一缕余香在此，盼千金游子何之”，何之何之，欲往寻之，寻之不得，辗转反侧。再有，“入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相依，短相思兮无穷及”，“老来多健忘，唯不忘相思”，都是明写相思，而“花无人戴，酒无人劝，醉也无人管”，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，则是暗写相思。

可是，看了这么多，我只想说，姑娘们，何至于此啊？我承认，我年轻，也没有感受真正刻骨铭心的爱情，但是，让你优，让你痛，让你苦的那个男人，真的值得姑娘这么牵肠挂肚，付出生命的代价？你可知，海底月，原是天上月，眼前花，才是堪折花？其实什么也不用说了，不知道是在规劝谁了，毕竟真正的傻姑娘，已经汇入那条名为“痴情”的长河，后来人，你可切莫错脚再入了。

这相思，分明就是穿肠毒药，可别再饮鸩止渴了。

牡丹亭读后感篇6

《牡丹亭》读后感10（1）王静《牡丹亭》一部中国经典古代**，出生在昆曲发源地的我，也曾有幸看过由这部**改编而成的戏曲。但由于年龄过小，一直未曾领略其精髓。现在我是一个中学生，当我再次读这本书时，我有一种不同的感觉。

我来南京新港中等职业学校已经两年了。我第一次有了去学校图书馆的梦想。幻想可以去图书馆享受知识的海洋，在不断的阅读中，让自己变的有修养、有素养、做文明市民。现在我终于实现了这个愿望。一本接一本地看这些书，我不知所措。我已经眼花缭乱了！

翻开已开始泛黄的书页，想来是有些年数了。《牡丹亭》这本由汤显祖创作的**，语言细腻，文辞华丽。由于阅读了大量的现在言情**，他们都是实实在在的爱恋，多数是轰轰烈烈的爱情故事，而这部**颠覆了我的看法，柏拉图式的爱情可以存在。

杜丽娘是一个外表聪明，外表像落雁的女人。一日在丫头春香的怂恿下决定去游园，游园前还打扮了一番。打扮本是为人看，但她说“恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧。

则怕的羞花闭月花愁颤。”又怕被人看见。这确实是青春期少女很典型的心理状态。

“不到园林，怎知春色如许”，春天的大自然唤醒了她的青春活力。她生活在笼罩着封建礼教气氛，几乎与世隔绝的环境中，眼睁睁地看着青春即将逝去，她却无能为力，不由自主，只好把炽热的感情压制在心中。带着无限的伤怀杜丽娘回到了自己的闺房，不一会就觉得乏了，伏于案几上，昏昏沉沉的睡去了。

正因为这一睡，改变了她的命运，在梦中他梦见了一英俊潇洒的少年郎，两人情意绵绵，私下定了终身。在那之后丽娘因情而病，因病而死，真是莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。丽娘死后葬于梅花树下，虽在冥界仍不忘寻觅梦中情郎，历经千般苦难，终得大团圆。

文明礼貌月又开始了，这是文明行为，不是文明行为。最突出的是文明的爱。虽说进了中专校，谈谈“恋爱”是很正常的，但要论起文明来，恐怕就差远啦。时下流行的一句话：

中学里恋爱的开始，便意味着分手的结局。我看就是最好的说明。我走进图书馆，借了《牡丹亭》，早就听说是一部将恋情写的不错的古代作品。

我们且来看看它有哪些地方值得我们称道。《牡丹亭》中杜丽娘是一个知书答礼的富家小姐，而柳梦梅则是贫穷的文弱书生。文章虽然运用了极其荒诞的手法，让杜丽娘死而复生，取得了很好的故事效果。

但我们应该看到，即使他们不是富家贵妇，也不是穷学子，他们对彼此的感情是真诚的，充满责任感。本书单此一点就值得我们学习。当代中学生谈恋爱，很大成分上都只是游戏，图得一时快乐。

中学里勤工俭学的学生还是很少的，大部分学生拿的都是家长辛苦挣来的钱，钱花完了，伸手向家长要，钱便来了，根本是衣食无忧。那些“鸳鸯们”自然不会考虑到出了中学校门以后的情况，即使明知是分手的结局，也还是乐不可止。培养出真感情的也不是没有，但结局既然是分手，又何苦要伤了这份感情，要知道，身体上的伤痛不算什么，心灵上的伤痛是无法弥补的啊！

感情本就是让人难以琢磨的东西，而感情中的恋情又是一种特例。那是因为责任。如果你不说清楚，就不要坠入爱河。也有人说：

感情是可以培养的。话是不错，但培养不是玩闹开心，培养的目的到最后是要负责任的。我说不清楚，只道：

那是别人的事，我不管，看不惯也无权过问。中文写作能力差，不去想这些问题，我的生活自然而幸福。既然没有爱你就可以幸福，为什么要选择爱的幸福呢？

牡丹亭读后感篇7

老实说，我对戏曲知之甚少，对昆曲更是了解的不多。戏曲作为传统文化的组成部分之一，似乎在我们这样的90后们中间影响力渐渐减弱。这是一件非常可惜的事情。在老师播放有关《牡丹亭》的视频时，我发现有许多同学都没有认真地观看。一开始，我也没有认真看，但之后我发现我被它吸引了。我想这正是戏曲的魅力吧！《牡丹亭》说的是南安太守杜宝之女杜丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由《诗经・关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。

《牡丹亭》塑造了许多生动鲜活的人物，我很喜欢杜丽娘这一形象。她是《牡丹亭》中描写得最成功的人物形象。在她身上有着强烈的叛逆情绪，这不仅表现在她为寻求美满爱情所作的不屈不挠的斗争方面，也表现在她对封建礼教给妇女安排的生活道路的反抗方面。而柳梦梅是一个富有才华的青年，但又存在着较浓厚的功名富贵的庸俗思想。可贵的是他在爱情上确是始终如一的。杜宝是封建家长制度的代表，是坚决的正统主义者，他用严格的封建教育来教养女儿，为了使女儿他日嫁到人家“知书识礼，父母光辉”。春香是一位活泼可爱的丫鬟形象。从某种意义上说，春香正是杜丽娘性格中调皮、直率层面的外化。

《牡丹亭》是一部爱情剧，它是汤显祖的代表作，也是中国戏曲史上

浪漫主义的杰作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深。杜丽娘是中国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。《牡丹亭》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣！”汤显祖在该剧《题词》中有言：“如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死亦可生[2]。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”阅读《牡丹亭》，享受文字的飨宴，穿越时空的生死之恋，不必借助现代科技，缠绵?丽，至情弘贯苍茫人世，逶迤而来。

《牡丹亭》是古代爱情戏中继《西厢记》以来影响最大、艺术成就最高的一部杰作。而汤显祖则是封建时代中勇于冲破黑暗，打破牢笼，向往烂漫春光的先行者。

牡丹亭读后感篇8

读《牡丹亭》有感

书香广院

一上午，口干舌燥、白沫四溅地和朋友们聊起了《牡丹亭》。事实上，我只是想让他们和他们自己明白一个问题——为什么要读这本书。所有的行动都有一层功利色彩，往往不是享受阅读而是完成工作。

如果只是盲目冲动，就会倒在肚子上。我不记得是朋友还是老师说过一术产品不能使人完美，但能使人趋于完美。

我，听的很入神。

很惭愧我对《牡丹亭》的原始意识停留在美艳的戏服、绚丽的妆容、清雅的曲词，从未思考过白先生指向的方向。我以为要理解《牡丹亭》首先要理解汤显祖，其次理解罗汝芳，再次理解李贽，最后理解十六世纪明代史（最好读《1648年世界史》、《万历十五年》），唯有这样才能理解48岁的汤氏营造的"满园春色".作为明南戏如果不是在一个货色时代，失却了东南半壁富贵江山的支撑，遇见了一个道士皇帝，拥有完整的"言情"理论系统，估计这样的珍品还要等上许久吧。

白先勇先生说《牡丹亭》是一场灵魂的冒险，里面暗含一个神话解构，他认为多数人只知其然而不知其所以然，对《牡丹亭》的了解始终只在入乎其中的人物与情节中兜圈，乃无法同时产生另一种出乎其外的鸟瞰式的全盘视野，以作为内缘视角的支援，扩大读者对这个作品的感知意识。如果一旦读者愿意转移观视的角度，就会发现入口原来近在眼前。杜丽娘的至情能量创造了《牡丹亭》超越生死的爱情神话，她的爱情之旅，实是一种灵魂的冒险。

只是，我想在冒险之前添加一个修饰语-华丽。

对神话和民间文学的兴趣是对北师大钟敬文先生的敬意表示，知道它们都有记忆的残存功能，蕴涵着巨大的母题，知道它们都是某种意识的征兆，指引着结构的搭建逻辑。《神话》中指出"神话原是人通向内在生活，发现自我之钥，也是寻求自我与现实社会和谐的指南。“在所有神话中，神的原型在现实中都有相应的关系和特征。

英雄作为人类探索和反抗的代表，都保留一条清晰地从人到英雄的轨迹，有时我们会像孩子般为他们填充上穿越黑森林、战胜暗魔法、打败巨人或女巫、获得奖品（不是貌美的公主就是大笔财富），抛开一切的符号，剩下的就是探索---斗争----付出---胜利----回报这样的公式。杜丽娘由生活在礼教精神的荒原、接受自然的**启蒙（切不可认为是春香的启蒙，这一点不同于红娘和袭人），经历梦境而死亡与复活的全过程，已初步构成英雄历险的神话原型完整模式。它与成长危机的原型冒险具有同样的意义，是指青少年的心理转型和精神成长。

杜丽娘在面临少女适婚年龄的人生重大门槛之际，春香闹学花园游春的打破禁忌，开启了被礼教封闭的心灵，自然之美与爱带来"情"的启蒙，唤醒她的灵魂，使她发现了自我所失去欠缺的自然生命。在姹紫嫣红与断井颓垣的对照并呈中，深深意识到生活在礼教荒原的生命危机，故而发出"良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院"的感叹，已被唤醒的灵魂是不会再甘于沉睡的，她接着在一场春梦中再度经历"性"的启蒙。杜丽娘性欲的启蒙，显然是伦理压抑下心理和生理的**，但却激励着她寻找和追求自己的道路。

有了这样的内心体验，杜丽娘就不再是原来的杜丽娘了。在神话中，死亡是冒险的英雄寻找灵魂之泉常常必须付出的代价，从反面看杜丽娘之死可视为对于礼教荒原的彻底抛弃。死亡是完全走向内在，在死亡中杜丽娘坚守了她的爱情，她的感觉，她的经验。

所以自画像留下了美好生活的线索和信念。死亡在这种情境下乃变成通往内在自我肯定的考验，也是从危机与困境逃遁的出口，死亡必然为复活而奠定了基础。相对而言，死亡是冒险的入口。

所以杜丽娘以深情通过地狱的审判，再度确认肯定梦中之爱，并且获得追寻真爱柳梦梅的自由。通过这种心理转变，杜丽娘开始展现自己的演技能力。找到柳梦梅后，她变得活跃而大胆。

爱情追寻的结果，完成了性的结合，实现了爱的满足，杜丽娘终于寻找到她生活中欠缺失落的爱情，克服了生命的危机，但这还不是她历险之旅的终点。

在神话中，与心中所爱结为一体恒是一种神圣的仪式，意味着更进一步的心理与精神转化，也是杜丽娘为跨越门槛回生的必经之途。杜丽娘必须在爱情中重新复活诞生（柳梦梅开坟的象喻，这一点在蒲松龄的笔下常有出现），从黑暗走入光明，归返曾经使她窒息而死的世界。因为得到真爱就是得到生命。爱的本质是太阳的活力。它是祝福，和谐和光明。

一如多数追寻神话中复活归返的英雄，杜丽娘在寻求到爱情的圣杯之后，也必须超越欲望与恐惧，解放个人之爱的偏执，扩大自我的人性人格，从狂野的热情中化生出慈悲，将爱的福赐带回世界，为枯涸的荒原注入活力与生机，为现实创造和谐与光明。这是爱的救赎，这是英雄冒险的真正目的。真爱的精神不是排斥与自闭，而是接纳与开放，必须能够包容所生活的世界，这就是杜丽娘必须死而复生的意义，非如此不能成就情至的最高生命境界。

它的神话意义在于青少年内在心理转型的成功、婚姻门槛的跨越、新世界精神意识的觉醒。我感慨在中国作家的笔下同样的以梦为背景的人文探索空间要比西方戏剧家们更为延展，视线更为遥远；我也觉得，在人性的自我意识和自尊的舞台上，这样的理想主义冒险是如此华丽。

总之，多亏了玉茗堂的爱情故事，我们才有可能谈论罗密欧和朱丽叶；不管怎样，要感慨说一句：不到园林，怎知春色如许！

牡丹亭读后感篇9

看完了青春版《牡丹亭》，最深入我心的不是演员们华丽的衣裳，不是迷人的昆曲唱腔，也不是层层递进的故事情节，而是作者大胆地以对杜府发生的事的描绘反射当时社会种种，最后表现出他对当时传统理学表现的一种坚决态度——讽刺。

首先前两幕《训女》与《闺塾》中，作者对主人公“杜丽娘”其父“杜宝”、其母“甄氏”、其师“陈最良”和其丫鬟“春香”之间的对话描写了个人物的特点并且暗地里传递了作者对理学的不屑和嗤笑。

在《训女》中，杜丽娘出场便表现出她的美丽温柔与知书达理，典型的唯唯诺诺的大家闺秀。而其父杜宝因为她白日犯困小憩，不仅责骂夫人甄氏“是何家教？”而且训斥杜丽娘“假如刺绣馀闲，有架上图书，可以寓目。

他日到人家，知书知礼，父母光辉。”这是反映了其父对杜丽娘的教育方法是填压式的，连睡午觉也是罪过。而杜宝的期待具有强烈的社会功利色彩，这早已是家庭的色彩，并没有打听杜丽娘自己对感情的向往。

这些是一种对封建思想打压人性的讽刺。很有意思的是，杜丽娘在中国戏曲表演中沉默寡言，有一种忍无可忍的强烈态度。我认为这反映了杜丽娘内心激烈的思想斗争，揭示了杜丽娘本性的反叛，为以后的情节铺路。

我认为《闺塾》这一出十分重要，因为老先生陈最良最能代表当时的理学，可以说在《牡丹亭》戏中他就是当时所谓的“大义”、“传统”和“理学”的化身。他很迂腐。他一见到杜丽娘就骂她。他要求她严格按照周公的礼仪生活，早起洗完一系列复杂的礼仪后再阅读。这时的杜丽娘还是被传统思想压抑着，连忙道“以后不敢了”，而春香却调侃老先生“今夜不睡了三更就请先生上课。

”在整部戏中春香虽为下人，却没有受到理学的影响，她生性活泼，心灵单纯，所以敢反抗所谓的“大义传统”，也搞得先生无法回答，间接讽刺了陈最良的陈腐和理学对人性纯真的磨灭。接着陈最良引用“雎鸠”来教导杜丽娘，他诗经虽然读的烂熟，却被春香一个小问题“雎鸠是怎么叫的”问倒了。这讽刺了陈最良读死书，也讽刺了理学的不务实。

最经典和讽刺的是，陈佐良想用《诗经》来教育和控制杜丽娘，却埋下了她叛逆春天的种子。这很重要，因为《诗经》本身并没有错。错的是人，这是指以陈作玲为首的腐败学者。无论他们如何压迫，人性的觉醒是无法阻指的。相反，他们越压抑，就越压抑。

《闺塾》的结尾引起了《惊梦》，这个连接是可悲也是讽刺的。杜丽娘今年28岁，也就是说，她在豪宅里住了16年，但她不知道家里有一个大花园。这说明当时的社会教育是多么封闭和冷漠？

这扼杀了多少人的本性纯真，何其悲哀？

在《惊梦》中，杜丽娘以两句“剪不断，理还乱，闷无端”和“可知我一生儿爱好是天然，恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤”表现出了她内心的挣扎与纠结，也是传统的压抑和本性的叛逆的斗争。杜丽娘把自己和这春天美景相比对，自己的美好年华，就像这醉人的春色一样，被禁闭在花园内，无人欣赏，自己的青春被埋没，对她来说这是多么悲哀和讽刺。美丽的春色是外因，生理的成熟是内因。

内外结合产生强烈的共鸣，但由于传统礼仪压抑了他们的欲望，所以好心情就消失了。这才有了之后的伤春，也是伤己。这时，柳梦梅出现了，十二位花神陪伴着他。

她和他虽然素未谋面，可是“情不知所起，一往而深”，他们的缠绵是在花神的见证下。这反映了作者对服从人性的高度认可和赞誉，讽刺了理学与人性的对立。如此美丽的婚恋，由于传统的束缚，只能在梦中变成现实。

最后在《寻梦》中，。最后，作者用夸张的艺术手法描述了杜丽娘的死亡。因为春梦而死去是多么戏剧性的结局啊。可仔细想想，她的死是在戏中，可是这里的“死亡”我认为是作者对理学的讽刺，是理学杀死了人的灵活思维和单纯自然，这是人性的死亡，而杜丽娘就是作者对“人性”的**。

而这个“梦”字就是作者对人性自然的追求和理想。从杜丽娘发现自己的向往，纠结于封建思想和情窦初开的真情之中到开始怀疑理学，这是“惊”。有了怀疑，就有了印证；有了印证，便有了反抗；有了反抗，便有了“寻”，她寻的是她的理想，她的爱情，她不甘再受束缚了。

作者以及其浪漫戏剧的手法描绘了杜丽娘对爱情的追逐和对当时社会封建思想做出的反抗，可最后突然笔峰一转以及其现实冷酷的不允许直接赐予杜丽娘因追梦而死。这种独特的思想和情节表达了作者对理学的憎恨和讽刺。杨弘杰

牡丹亭读后感篇10

爱情，一直以来都是人生永恒的主题。“有情人终成眷属”是最美也最悲凉的一句祝福，天下有情人，有多少能此生不渝，相伴白头偕老的?无论是罗密欧与朱丽叶，还是中国的梁祝化蝶，都只开了爱情的花，来不及经受现实生活中风吹雨打的考验。他们的爱情，也因之而永恒。

“情不知所起，一往而深”这恐怕是古今所有爱情故事最深刻的一条主线。《牡丹亭》中更是如此。爱情，能让生者为之死，死者为之生，何等壮阔的情怀。天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！

现实生活中有没有永恒的爱情呢，当然是有的。但粗糙的现实生活总会使爱情之火渐渐熄灭。虽然爱情是男女两个角色共同分担的，但主角却往往是女性。女人为爱而生，这话不假。也因此，爱情的悲剧往往发生在女性身上。女人在爱情中艰辛成长，最终，实现真正爱情的，也往往是女性。

看过《胭脂扣》的人大概都会被如花的痴情所打动。她与十三少，相约死后重逢。然而，五十年过去了，依然是她一个孤魂野鬼。她的十三少在人间混迹，潦倒不堪，也早把她忘记。对爱情的信仰让如花最终如愿见到了她朝思暮想的昔日情人。然而她看到的，却是一个邋遢的早已忘却他们之间惊心动魄的爱情的陌生人。当如花心碎地离开，她该知道，爱情，只是她一个人的一场执着梦。里尔克曾谈到爱，“女人对爱无限投入，而从不或是几乎从不要回报。”

爱情给予女人的，女人反过来哺育爱情。她们令爱情荡气回肠，地久天长。

关于《牡丹亭》的深刻读后感

阅读过一本书之后人们内心多多少少都会有所感悟，阅读完作者汤显祖写的《牡丹亭》后，心中犹如涨潮的潮水，久久不能平静下来，我们只有读得认真，才能有所感，并感得深刻，有所获益。我们从哪些角度来写《牡丹亭》的读书笔记呢？下面是幼儿教师教育网小编帮大家编辑的《关于《牡丹亭》的深刻读后感》，欢迎阅读，希望您能够喜欢并分享！

关于《牡丹亭》的深刻读后感(篇一)

从艺术特色上来看，《牡丹亭》表现出了典型的浪漫主义特征，它通过“因梦而死”、“死而复生”的夸张情节表现出了理想与现实之间的矛盾。杜丽娘因读《诗经》中的爱情篇章，而激发了自己对美好爱情的向往。但是在现实的环境中，她的情感理想几乎是不可能实现的。于是，作者虚构情节，让她在梦中或以魂游的方式实现了这一切。比如她耳听母亲的唠叨，却在梦中幽会柳梦梅。又如她在鬼差面前诉衷肠，并打动了鬼差让她寻情郎，但在还魂之后，他的父亲却竭力阻挠她与柳梦梅的结合。作者通过现实与虚幻的强烈对比，突出了现实与理想之间的矛盾，同时也反映了封建社会女性对自由幸福的向往。

《牡丹亭》全剧多用抒情手法表现人物情感，所以品读此剧更如品读一首首抒情诗。尽管以诗入戏的手法在我国戏曲中由来已久，但《牡丹亭》在这方面表现得尤为突出。此外，剧中的宾白也饶有趣味，不仅有着北曲的泼辣沉重，同时也有着南词的清隽秀丽。剧中男女主人公倾诉情愫多用南词，而描写斗争、鬼怪则常用北曲。

《牡丹亭》辞藻奢华、浪漫驰骋，但也未能从本质上跳出“发乎情、止乎礼”的传统。尤其是杜丽娘还魂之后的情节，更是遵理从礼，没有表现出彻底的以情代理的思想。但总体而言，它敢于对抗封建保守思想，倡导自由、解放，有着积极的进步意义，在我国戏剧史上占据着先行者的地位。

关于《牡丹亭》的深刻读后感(篇二)

《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的巅峰之作。此剧通过对杜丽娘和柳梦梅之间至死不渝的爱情的展示，表达了饱受封建教条束缚的人们突破封建思想与礼教的束缚，追求自由与解放的朦胧愿望。

从剧情上来看，《牡丹亭》表达的是一个“古老”的主题，那就是爱情与现实的矛盾。不过在此剧中，它所反映的现实具有特殊的意义，即是为明代统治阶所极力倡导的宋明理学中的思想枷锁和封建礼教制度。杜丽娘对美好爱情的向往是一种天性，尽管她身居闺阁，但仍会不自觉地产生强烈的思春情愫，并最终获得了自己的爱情。此剧的意义就在于用形象化的说法肯定了人之爱的合理性，并对理学枷锁和礼教制度提出了批判，并特别突出了人之情与教之礼之间的冲突，表现出了理学枷锁和礼教制度的不合理性。

从思想性上来看，《牡丹亭》一剧表现出了以往戏剧所无法匹及的思想高度和社会特征，它不再局限于反对父母之命、媒妁之言的范畴之内，而是明确地提出了要求思想解放和个性解放的口号。所以剧中的男女主人公可以为爱而生，也可以为爱而死，这便赋予了爱情不可战胜的力量，可以超越生死。因此，剧中的杜丽娘才成为我国文学史上一个光辉夺目的人物形象。她的死即是当时社会男女道求爱情的结果，同时也是当时社会青年男女摆脱理学、礼教束缚的方式。

关于《牡丹亭》的深刻读后感(篇三)

《牡丹亭》，早就听说是一部将恋情写的不错的古代作品。我们且来看看它有哪些地方值得我们称道。

读《牡丹亭》有感分享

读一本好书就像和一个高尚的人说话，在阅读了《牡丹亭》后，我想您对于这个作品有了更深的了解，此时就可以写一篇读书笔记，用文字把自己的想法记录下来。一篇属于自己的《牡丹亭》读后感该怎么写呢？幼儿教师教育网小编经过搜集和处理，为您提供读《牡丹亭》有感，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。

读《牡丹亭》有感【篇一】

有一本书最好在静夜里读，那便是《牡丹亭》；有一首曲最好在高阁上唱，那便是《牡丹亭》；有一段爱情最好在生离死别中吟，那还是《牡丹亭》。

读《牡丹亭》有感【篇二】

前不久，网上流行了这样一句话：“这个年纪爱你，不因为你有车有房，只是那天阳光很好，你穿了一件我爱的衬衣。”初读，便觉得这才是美好的爱情。而当下的社会是物欲横流的，已然成长的我们所期待的那种纯洁无暇的爱情，却也再是难觅了。

所学的元曲里有很多爱情故事，但是汤显祖在《牡丹亭》的题词中说“如丽娘者，乃可谓有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。”一句话就成全了内心所对爱情的全部希冀。也许在他看来，至情是人性中最美好的东西，有至情之人才是世间最可爱之人。《牡丹亭》是一部爱情剧，但剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。我觉得在当下也是很有社会意义的

或许爱情不是万能的，就像《裸婚时代》中那个残酷的结局一样，应了那句“贫贱夫妻百事哀”，纵使有一颗“爱你到老的心”，仍然拯救不了爱情。但是如果没有爱情，那生活就太现实、太无趣了。或者有一天，我们可以期待着张爱玲所描述的爱情：“于千万人之中你遇见了所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可以说，惟有轻轻的叹一句：？哦，你也在这里吗？”

柳梦梅和杜丽娘在梦中遇见了。这便是真的传奇。“只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜。梦想着偶然能有一天再相见，从此我开始孤单思念。”从《游园》开始，杜丽娘就明白，她的青春，她的美貌，终有一天也会雨打风吹去，付与那断井颓垣。她唱道：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，她咏叹着，生怕自己稍一草率便辜负了这绝美韶华。但是柳梦梅出现了，虽终究南柯一梦，奈何她却决心等下去，即使是死了。“宁愿相信我们前世有约/今生的爱情故事不会再改变/愿用这一生等你发现/我一直在你身旁从未走远。”杜丽娘葬在了花园的梅树下，等着柳梦梅的发现，一等就是三年，而活在现实中的我们，再真挚热烈的感情也不一定能战胜距离和等待。等到岁月把爱情熬成了伤口，我们就各自挥手。在想，现代生活中，假设如果有谁为情而死如丽娘者，必然遭到众人惋惜之余的批判，因为现代人们更爱的，是自己的生命。虽然我们每天都会遇到各种各样的异性，却难以心动。人类发展到现在的时代，我们或许悲哀地发现，我们爱的方式没有进步，爱的能力却仿佛在退化。像杜丽娘那样的至情，不只是文学作品的虚构，而且变得更加遥远。在“为情而死，感情而生”这几个字面前，我们很快就会止步于前四个字，或者还有人为自己找借口说：“既然明知死而不能复生，为何要为情而死？”是啊，痴情如商小玲者，香魂一去再无返。纵是“如花美眷，似水流年”，更架不住人生苦短，珍爱生命才是真理。因此，我们终究成不了他人羡慕的情侣，因为纯真无暇的爱情而今只能去书中找寻。

读《牡丹亭》有感【篇三】

这是我第一次近距离欣赏昆曲表演。没想到第一次就可以看到李鸿良等著名昆曲表演艺术家参与演出的昆曲经典剧目——《牡丹亭》。走进剧院，亲身观感后我为《牡丹亭》的美而震惊。无论从音乐的节奏，乐曲的基调，还是曲词的整饬，人物的举止，程式化的动作都透露出一种优雅平缓、温文尔雅的气息，好似一个大家闺秀在娓娓道来一段欲说还羞的往事。我终于明白了为什么明清时期的文人雅士为何独独对昆曲情有独钟的原因了，昆曲实在是一个从外到内都极其唯美的艺术。汤显祖曾说:“一生四梦，得意处惟在牡丹。”毫无疑问，《牡丹亭》代表了汤显祖戏剧的最高成就。

故事美——它讲述了一个在明媚的春天里开始的故事：南安太守杜宝家的后花园是一片姹紫嫣红，但是他的独生女儿杜丽娘被牢牢地关在闺房里。姹紫嫣红的后花园作为《牡丹亭》的基本背景，主人公杜丽娘在百花争艳、春心荡漾的季节里接受一个六十多岁、咳嗽多病的老学究陈最良关于《诗经》的讲议，灌注贤达、风化的教义。

读《牡丹亭》有感【篇四】

《牡丹亭》里说：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”成为广为传唱的一句话和被后人勇于追逐爱情的“金科玉律”。杜丽娘有情，看起来这一份感情的对象是柳生，但细细思来，实则是爱己，或者说仅仅是爱情的本身。

作者笔下的柳梦梅只是将包括杜丽娘在内的万千女性形象投射到柳梦梅身上了而已。就像我们年少时期纯粹干净的喜欢上了谁，并不是那个人真的有那么好，只是我们把所有对于爱情和伴侣的最初的幻想一厢情愿的投射到那个人身上了一样。

杜丽娘身上的那种“至情”以至于整部作品中表现出来的“以情战理”，那是一种超脱人世的感情。那样的感情纯粹虚幻却又最坚贞真实，它可以穿透现实与虚幻，超越生命与死亡。这样的感情已经不仅仅是爱情那样的简单了，这也就解释得清所谓“至情”两字。

在那样的时代，发出这样的声音已经是难能可贵，明代戏曲理论批评家沈德符在《顾曲杂言》中说：“《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”《西厢记》和《西厢记》相比更为大胆，甚至没有借助丫鬟等外界因素，就是这两个人大胆的去追求，甚至与生死相抗衡，最终“有情人终成眷属”。

尽管最终的结局不是那么的“合乎常理”，但就这样又有何不可？留一份念想和美好在世人心中，留一份缠绵在世人心中而已。

牡丹亭观后感12篇

在语文课上我们会接触到作文，写作可以提高人的思考能力和观察能力。一篇好的作文往往是写作者一遍一遍的修改后的成果，作文究竟怎么样写才能将它写好呢？也许"牡丹亭观后感12篇"就是你要找的，如果对这个话题感兴趣的话，请关注本站。

牡丹亭观后感篇1

牡丹亭观后感篇2

晚间看了久违的昆曲《牡丹亭》，杜丽娘美得像泡在水里的瓷人，精致、优雅、唯美，举手投足都如画一般。无论古今，故事只得当闲情来看，因情而死，因情而生，有多少人能明白其中的滋味?

知道《牡丹亭》是从《红楼梦》里，在很小的时候，妈妈就为我逐句讲解过一些篇章。但大观园里的故事，她没有多讲。后来发现我迷上了红楼梦，还曾经禁止我看，恐怕是像书里说的“只怕移了性情，就不可救了”。

小时候确实更喜欢看书里有宝玉和黛玉的情节，暗暗替宝钗和黛玉权衡谁在作者心中位置更重，几翻计较，花却不少功夫，竟是得不出来。十三、四岁的时候，常拿《红楼梦》中的人物来揣测现实生活中的人，想着谁像熙凤，谁像湘云，常在心里暗谱十二钗，自得其乐。因天性中生来的乐观，所以无论如何比较，觉得自己与黛玉的孤高自许、目下无尘差距太大，倒是颇像宝钗。而又因觉得宝钗虚伪，反观自己也觉虚伪，着实苦恼了一阵。

心里实实在在更喜欢黛玉，为什么呢?可能就是因为都在心里存着难以言说的“闲情”。想林黛玉在花园中听到《牡丹亭》的曲子“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”、“则为你如花美眷，似水流年”，时代、际遇、环境都不同，而心却同为之一震。后来找出《牡丹亭》的曲本看，也越加喜欢上了杜丽娘。

十六、七岁的时候，看似无忧无虑，心里却常常苦闷。放假的时候，一个人躲在家里看书，或倚着窗户往外呆望，觉得人生了无生气。时间仿佛过得很慢，不知道自己想做什么，做什么也挺不起精神。正如人说的“少年不知愁滋味，爱上层楼，为赋新词强说愁”。觉得杜丽娘和林黛玉已然“无可奈何花落去”，而我，又 “似曾相识燕归来”。

那时候却不像现在这般爱做梦，一觉醒来，天已亮了。所以也未有梦中的人来相折磨，甚幸。梦中得遇有情人的故事在现实中很有可能是真的，戏剧的美好，只在于增加了心中所向往的结局。当杜丽娘问一声“你可曾也梦到我时?”，心中一紧，想世间多少女子，皆死于这一答。“易得无价宝，难得有情郎”，杜丽娘可能活在现实中，柳梦梅恐怕只得在戏文中找寻。杜丽娘那一声问“为什么自古红颜多薄命”，替天下的丽娘道出心中不甘。

是呀，结局总是有情人终成眷属，王子与公主从此过上了幸福的生活。不知杜丽娘身边的柳梦梅与梦中的有几分相似?如今，我已被这梦折磨了许久， “花隔人远天涯近”，了无杜丽娘或林黛玉的幽怨，却仍有与她们一样的无奈。或许只有将来，在某个黄昏的牡丹亭边，低低地诉上一句“一场幽梦同谁近，千古情人独我痴”，等待下一场轮回。

牡丹亭观后感篇3

一上午，口干舌燥、白沫四溅地和朋友们聊起了《牡丹亭》。其实，我只是想使他们和自己弄懂一个问题——为何要读这本书。所有的行为都带上了一层功利色彩，更多时不是享受阅读而是完成工作而已。如果只是盲目的、冲动的，反而倒胃。记不得是朋友还是老师说过一句话：艺术产品不会使人完美，但使人趋向完美。我，听的很入神。

很惭愧我对《牡丹亭》的原始意识停留在美艳的.戏服、绚丽的妆容、清雅的曲词，从未思考过白先生指向的方向。我以为要理解《牡丹亭》首先要理解汤显祖，其次理解罗汝芳，再次理解李贽，最后理解十六世纪明代史（最好读《1648年世界史》、《万历十五年》），唯有这样才能理解48岁的汤氏营造的满园春色作为明南戏如果不是在一个货色时代，失却了东南半壁富贵江的支撑，遇见了一个道士皇帝，拥有完整的言情理论系统，估计这样的珍品还要等上许久吧。

白先勇先生说《牡丹亭》是一场灵魂的冒险，里面暗含一个神话解构，他认为多数人只知其然而不知其所以然，对《牡丹亭》的了解始终只在入乎其中的人物与情节中兜圈，乃无法同时产生另一种出乎其外的鸟瞰式的全盘视野，以作为内缘视角的支援，扩大读者对这个作品的感知意识。如果一旦读者愿意转移观视的角度，就会发现入口原近在眼前。杜丽娘的至情能量创造了《牡丹亭》超越生死的爱情神话，她的爱情之旅，实是一种灵魂的冒险。只是，我想在冒险前加上一个修饰词——华丽。

对神话和民间学的兴趣是对北师大钟敬先生的敬意表示，知道它们都有记忆的残存功能，蕴涵着巨大的母题，知道它们都是某种意识的征兆，指引着结构的搭建逻辑。《神话》中指出神话原是人通向内在生活，发现自我之钥，也是寻求自我与现实社会和谐的指南。在所有的神话中神原型均在现实有对应的关系和人物。英雄作为人类探索和反抗的代表，都保留一条清晰地从人到英雄的轨迹，有时我们会像孩子般为他们填充上穿越黑森林、战胜暗魔法、打败巨人或女巫、获得奖品（不是貌美的公主就是大笔财富），抛开一切的符号，剩下的就是探索---斗争----付出---胜利----回报这样的公式。杜丽娘由生活在礼教精神的荒原、接受自然的情色启蒙（切不可认为是春香的启蒙，这一点不同于红娘和袭人），经历梦境而死亡与复活的全过程，已初步构成英雄历险的神话原型完整模式。它与成长危机的原型冒险具有相同的涵义，指喻青春期的心理转化与精神成长。杜丽娘在面临少女适婚年龄的人生重大门槛之际，春香闹学花园游春的打破禁忌，开启了被礼教封闭的心灵，自然之美与爱带情的启蒙，唤醒她的灵魂，使她发现了自我所失去欠缺的自然生命。在姹紫嫣红与断井颓垣的对照并呈中，深深意识到生活在礼教荒原的生命危机，故而发出良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院的感叹，已被唤醒的灵魂是不会再甘于沉睡的，她接着在一场春梦中再度经历性的启蒙。杜丽娘的情欲启蒙，显然是礼教压抑下心理与生理的爆发，却激引她通往发现与追寻自我之路。有了这番游园惊梦的内在体验，从此杜丽娘再也不是原的杜丽娘了。在神话中，死亡是冒险的英雄寻找灵魂之泉常常必须付出的代价，从反面看杜丽娘之死可视为对于礼教荒原的彻底抛弃。死亡是完全走向内在，在死亡中杜丽娘坚守了她的爱情，她的感觉，她的经验。所以写真的自画像留下了美丽生命的线索与信念。死亡在这种情境下乃变成通往内在自我肯定的考验，也是从危机与困境逃遁的出口，死亡必然为复活而奠定了基础。在相对的意义下，死亡又是冒险的入口。所以杜丽娘以深情通过地狱的审判，再度确认肯定梦中之爱，并且获得追寻真爱柳梦梅的自由。通过这一心理转化的杜丽娘，开始展现行动的能力。在找到柳梦梅之后，她变得主动而大胆。爱情追寻的结果，完成了性的结合，实现了爱的满足，杜丽娘终于寻找到她生活中欠缺失落的爱情，克服了生命的危机，但这还不是她历险之旅的终点。

在神话中，与心中所爱结为一体恒是一种神圣的仪式，意味着更进一步的心理与精神转化，也是杜丽娘为跨越门槛回生的必经之途。杜丽娘必须在爱情中重新复活诞生（柳梦梅开坟的象喻，这一点在蒲松龄的笔下常有出现），从黑暗走入光明，归返曾经使她窒息而死的世界。因为获得真爱就是获得生命，爱情的本质是向阳的生机，是福赐、和谐与光明。一如多数追寻神话中复活归返的英雄，杜丽娘在寻求到爱情的圣杯之后，也必须超越欲望与恐惧，解放个人之爱的偏执，扩大自我的人性人格，从狂野的热情中化生出慈悲，将爱的福赐带回世界，为枯涸的荒原注入活力与生机，为现实创造和谐与光明。这是爱的救赎，这是英雄冒险的真正目的。真爱的精神不是排斥与自闭，而是接纳与开放，必须能够包容所生活的世界，这就是杜丽娘必须死而复生的意义，非如此不能成就情至的最高生命境界。它的神话意涵是青春期的内在心理转化成功，跨越成人婚姻的门槛，与对新世界的精神意识的觉醒。我感慨在中国作家的笔下同样的以梦为背景的人探索空间要比西方戏剧家们更为延展，视线更为遥远；我更感慨这样理想主义的冒险，在人性自觉自知自尊的舞台上彰显的如此华丽。

不管如何，要感谢玉茗堂里走出的爱情故事，它使我们有了可以对话罗密欧与朱丽叶的可能；不管怎样，要感慨说一句：不到园林，怎知春色如许！

牡丹亭观后感篇4

有一本书最好在静夜里读，那便是《牡丹亭》；有一首曲最好在高阁上唱，那便是《牡丹亭》；有一段爱情最好在生离死别中吟，那还是《牡丹亭》。

牡丹亭观后感篇5

读《牡丹亭》有感

明朝万历二十六年，中国一个赋闲在家的文人写了一部传世奇书《牡丹亭》，同时，他给爱情取了一个震耳欲聋的名字，叫穿越生死。这个人就是汤显祖。

情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。汤显祖的爱情观在当时可谓惊世骇俗。汤显祖的爱情理想是爱情的极致，是对古典爱情最热情的歌颂。

《牡丹亭》究竟讲了一个什么的古典爱情故事呢？

杜丽娘在家教甚严的情况下，偶然得知家中有个后花园。杜丽娘于游园惊梦，偏偏梦见一折柳书生，相思成疾，自画春容一幅，感叹自己花容月貌却无知音相伴，与中秋之夜香魂随风散，葬于梅花道观。三年后，柳梦梅进京赶考途中生病，住进梅花道观，在已经荒芜的后花园中拾得杜丽娘的春容图，惊为观音大力像，挂在屋里供奉朝拜。杜丽娘的魂魄赶来和柳梦梅欢好，两人订下夫妻盟誓。柳梦梅遵照杜丽娘所托，挖开了杜丽娘的芳冢，杜丽娘得以起死回生。后来柳梦梅高中状元，虽然遭到岳父杜平章的百般阻挠，二人还是有情人终成眷属了。古人相思成疾不为罕事，杜丽娘为未曾谋面的梦中人香消玉殒，华年烟逝，继而为爱起死回生，却为古往今来第一奇女子。

读罢《牡丹亭》，我深受感动的是杜丽娘虽然香消玉殒，可是魂魄一直在痴痴等待着柳梦梅，执着的守候了三年。

汤显祖让《牡丹亭》里的杜丽娘痴痴守候了三年。在那一抷黄土之下，在那梅树下的芳坟中，她静静守候了三年。她的魂魄辗转于阴司和阳间，受尽波折，她的肉身却寂寂无声，守住那满腔痴情、哀怨，等待梦魂中的柳梦梅来拾起那幅春容，等着他惊艳的刹那，等待那缘定的宵宵欢会。及至还魂成婚，杜丽娘也和其他古代的少妇一样，注定要守望着柳梦梅的消息。

有了爱情，就有了守候的理由。在古代，远游的总是男友或丈夫，少女少妇们像阳春三月放风筝的孩子，牢牢的牵着手中的线，看风筝飞入云天，似杳杳不知所踪，只好盼啊盼啊，盼云开日出，盼风筝疲倦而知返，收获满怀喜悦。

问世间情为何物？问得好！问得妙！好在无人能答，妙在一人一个答案。我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老。这一句朴实的歌词因为真挚而脍炙人口。你要坚信，那才是我们见过的最美的爱情。

牡丹亭观后感篇6

读《牡丹亭》留给我一个很深的印象，那就是美，文字美、故事美、人物也美。《牡丹亭》是我国四大戏曲之一，对其后世的文学作品有深远的影响，如《红楼梦》。《牡丹亭》是其作者汤显祖在遭遇困顿后所作，而汤显祖人生的不幸却是中国文学史的大幸，也是我们普通读者的大幸。这可能也是一种“缺憾产生美”吧!

我认为，本书中的文字美已经达到了一个顶峰，读书时，文中美的文字片段一个接一个涌入眼帘，让人应接不暇，美得使人窒息。当然纯粹的文字堆叠是不能打动人的，那只是一个虚有其表的空架子，是没有内涵的。真正优美的文字要建立在情、景的基础之上，要叙述一段情，要描写一片景，而本书的文字美正是如此。它的每一段文字都不是空写，而是有所表现的，空说无凭，简单的看一看“闺塾”一出中的一些文字吧。“闺塾”这出完全是用轻松的语气来表现的，让人忍俊不禁，这也正是文字运用的高超之处，美之处。书中的陈最良的迂腐，春香和杜丽娘的叛逆也都在此表现无遗。也许有人会问“杜丽娘如何表现叛逆的?"文中杜丽娘与春香形成鲜明对比，一个静，一个动，似乎杜丽娘并未叛逆，然而书中的杜丽娘确是处处偏袒春香，支持春香的行为，有一处更是表现了杜丽娘对陈最良迂腐的不满“师傅，依注解书，学生自会”，表面好像很礼貌，实际一个“自”字深切地表现了这一感情。有关文字美更有“游园”一出中一系列的描写，美得惊艳，表达出杜丽娘的内心，同时与读者发生共鸣，这些都令读者获益匪浅。

本书的故事情节也是极美的，美得就像一个梦。而本书之所以向高潮发展，正是因为两位主人公做的两个梦，柳梦梅梦见一座花园的梅树下立着一位佳人。杜丽娘从花园回房昏昏梦中见一书生持半支垂柳前来求爱。从此一段穿越时空的精神爱恋在两个素未相知的主人公之间发生了。这种情节真是闻所未闻、见所未见，不仅叫人拍案叫绝。而书中杜丽娘梦而相思，相思而死，死又复生，最终经历曲折与柳梦梅结为夫妻，更称得上是一段传奇，用《红楼梦》中的一句话来说“真是难为了他怎么想得出来?”同时书中男主人公的名字也是叫的恰到好处——柳梦梅。“柳”象征着男主人公，“梅”则指代女主人公，不管是柳梦梅还是梅梦柳，他们皆由一个梦所牵引，因此这个名字正好符合书中的整体情节。

断井残垣看遍，徒叹得这韶光贱。曾经茂林修竹，而今枯藤老树。往昔不复，与吾归者知何处?伤心处，泪如注，难觅归途;叹息间，愁似雾，迷离前路。孤独不苦，苦无孤独。但求化身破庙，留你片刻的驻足，风吹日晒受尽皆不顾;但求化身孤月，寒夜中将你守护，姹紫嫣红开遍，我不羡慕。

牡丹亭观后感篇7

有一本书最佳在静夜里读，那即是《牡丹亭》；有一首曲最佳在高阁上唱，那即是《牡丹亭》；有一段爱情最佳在生离死别中吟，那仍是《牡丹亭》。

我想，我该从头翻开第一页，由于爱情的故事没有尽头，自我的.完成没有结尾。今晚，又是一静夜。

牡丹亭观后感篇8

有一本书最好在静夜里读，那便是《牡丹亭》;有一首曲最好在高阁上唱，那便是《牡丹亭》;有一段爱情最好在生离死别中吟，那还是《牡丹亭》。

悄悄然折起最后一页的书角，我问自己：梦到底是什么?于丹说，梦只关乎情怀，只关乎一个人内心的感受。汤显祖却道：梦中之情，何必非真?天下岂少梦中之人耶?而我想说：梦很简单，就是走出深闺大院，恍然间，看到那个真正的自己，拾起那份遗落的本真。直言罢，原来姹紫嫣红开遍，似这般附与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院!这便是我对《牡丹亭》最深的怀想。

《牡丹亭》与《长恨歌》不同，它没有皇家宫苑，没有金盆玉器，只有那芍药花开，杏花雨落，青桥石板，满园春色，还有那段梦回千转，相思不相负的爱情。或许如果丽娘不走出那深闺大院，没有看见袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线的风光，这段爱情会不会锁进封尘中，不会出现呢?不，它会出现。因为它的背后有两颗脱去世俗的心。这便是《牡丹亭》留给我最美好的梦幻。在那个宋明理学压制，封建胁迫的年代里，杜丽娘解放个性，追求幸福，是福还是祸?我说，是福。封建思想让她从唯唯诺诺变得执着勇敢，敢于为爱情放弃生命，勇于在朝堂之上据理反驳，慷慨陈词。只有为自由，为信念奋斗的人才会变得至情至理。我想这至情至理就是本真，《诗经》中关关雎鸠便是丽娘寻找本真的开始。诚然，每个人心中有缺失不了本真，缺失不了真正的自我。丽娘不应该甘于礼教，所以她突破自我，寻找幸福;林逋不应该求生于污浊的官场，所以它隐于湖畔，梅妻鹤子;严子陵不应该安于富贵所以他逐梦山水，无忧无虑。请相信，人有时会很渺小，渺小到瞳孔在清澈也会被人看成冰穹，光明站在身边，却无法被庇护，但人有时会因渺小而强大，只要他相信自我，突破自我，其实人的本真很强大。

我想，我该重新翻开第一页，因为爱情的故事没有尽头，自我的实现没有终点。今晚，又是一静夜。

牡丹亭观后感篇9

在物质可以代替一切的经济时代，女人如何寻求并捍卫自己的爱情?似乎很难答案。

牡丹亭观后感篇10

有一本书最好是在静晚上读，那便是《牡丹亭》；有一首曲最好是在高阁上唱，那便是《牡丹亭》；有一段爱情最好是在生离死别中吟，那還是《牡丹亭》。

偷偷然折起最后一页的书角，我询问自身：梦究竟是什么？于丹说，梦只事关情结，只事关一个人心里的体会。汤显祖却道：梦里之情，何苦非真？天地岂少梦中之人耶？而我想说：梦非常简单，便是摆脱深闺大院，恍然间，见到哪个真实的自身，捡起那份遗落的本真。直言不讳罢，原先姹紫嫣红开遍，似如此附与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事哪家院！这便是我对《牡丹亭》深刻的怀想。

杜丽娘，这位生在官宦之家的深闺女眷，被《诗经》中《关雎》一章所叙述的爱情小故事所触动。梁梦里，见一书生柳梦梅持柳求爱，此后欢度良辰，幽会牡丹亭畔。殊不知天妒佳眷，杜丽娘因夜有所思，情无所寄，一病不起，抱憾终身。人死之后，其妈妈将她葬在花苑的梅树下，后移至梅花庵观，丫鬟春香将丽娘的自画像藏在太湖石底。当柳梦梅赴京赶考，留宿庵观中，拾得那幅画轴，忆起梦里佳人。他不管不顾开棺处死的风险，掘开杜丽娘的墓葬，让她起死回生。几经曲折，两个人最后兴得皇上赐予婚缘，此后相随相伴，相识恩爱。假若缘定三生，就算穿越重生存亡，教人惜得一缱绻。

《牡丹亭》与《长恨歌》不一样，它沒有皇家宫苑，沒有金盆玉石，仅有那芍药花开，杏花雨落，青桥青石板，满园春色，也有那一段梦回千转，相思不相负的爱情。也许假如丽娘不摆脱那深闺大院，沒有看到袅晴丝吹来闲院落，摇漾春如线的风景，这一段爱情是否会锁进封尘中，不容易出現呢？不，它会出現。因为它的身后有二颗脱去凡俗的心。这便是《牡丹亭》交给我非常幸福的美好。在哪个宋明理学抑制，封建社会胁迫的时代里，杜丽娘释放个性化，追求幸福，是福還是祸？我讲，是福。封建思想让她从唯唯诺诺越来越固执英勇，勇于为爱情舍弃性命，敢于在朝堂以上据理辩驳，慷慨陈词。仅有为随意，为信心拼搏的优秀人才会越来越至情至理。我想这至情至理便是本真，《诗经》中关关雎鸠便是丽娘找寻本真的刚开始。实际上，每一个人心中有缺少不上本真，缺少不上真实的自身。丽娘不应该甘于礼教，因此她超越自我，寻找幸福；林逋不应该求生在污秽的官场，因此它隐于湖畔，梅妻鹤子；严子陵不应该安于荣华富贵因此他逐梦青山绿水，无拘无束。请相信，人有时候会很微不足道，微不足道到眼瞳在清亮也会被别人当做冰穹，光辉立在身旁，却没法被庇佑，但人有时候会因为微不足道而强劲，要是他坚信自身，超越自我，实际上人的本真很强劲。

我想，我该再次打开第一页，由于爱情的小故事沒有终点，自身的完成沒有终点站。今夜，也是一静夜。

牡丹亭观后感篇11

《牡丹亭》，早就听说是一部将恋情写的不错的古代作品。我们且来看看它有哪些地方值得我们称道。

牡丹亭观后感篇12

《牡丹亭》和《桃花扇》在古代一直被列为禁书，究其原因，无非都将性的描写摆在了台面上。

但不同于《桃花扇》讲的因爱而性，《牡丹亭》的思想境界更上一层，讲的是“因性而爱”。

突然就超级好奇汤显祖到底是个啥样的大神，百年前就有这样的思想觉悟，这种因性而爱的奇想，即使放在今天，也有很多人不能理解与接受的吧。

就像初中的时候，看张爱玲的《色戒》，很是鄙夷，王佳芝一行人多年规划筹谋，特么明明就要得手了，却因为买了个钻戒，叛变了。大到国仇家恨小至同学的生死安危通通不顾

..而看到张爱玲讲，“阴道是通往女人心里的路”，不知天高地厚的我更是暗暗驳斥她:你丫胡说八道！

后来，年龄增长，便愈能理解王佳芝的痛楚与徘徊，深感张爱玲对于女人的了解之深、对于人性的描摹之细。

不久前，听爱豆老师的课，印象深刻。

爱豆老师讲到爱，性，婚姻三者的关系。她说对于女人而言，这三者是一体的，但对于男人而言，这三样却可以是三样东西的。（教室里一时各种谩骂大猪蹄子的声音此起彼伏

）

杜丽娘无疑是因性而爱，由爱成婚的，虽然我依然想不明白为啥会因为一夜风流就此倾心，现实生活里会不会也有这样的典型，但想来想去，觉得这都不重要。

重要的是，没读这书前误会了好多年，人家《牡丹亭》压根写的就不是爱情，汤显祖也只是需要一个契机来表现人生命中对于内心欲望的渴求和表达。

戏文里有千古名句：“情不知其所起，一往而深。”总有少年少女情思暗暗，将这话写在小信纸上互相赠予，我们一直以为这里的情是爱情的情，不曾想，是情欲的情。

因人之欲，与生俱来，所以“不知其所起”。

听到空老师讲第三部分的时候，我甚至在想，这一部分太没意思，完全可以跳过，皇帝有没有给柳杜赐婚，甚至柳梦梅是谁，游园惊梦后有没有出现都不重要。

惊梦那一段，杜丽娘自我意识的觉醒，这超越千百年的思想境界，就已经注定《牡丹亭》的不朽。

2025《牡丹亭》读后感的范文参考

在上学的时候，老师会经常要求我们会写读后感。阅读《牡丹亭》后，我对作者汤显祖的想法更加了解，心中感触颇多，为了更好地领悟作品的内涵，我们需要写一篇读后感。那么《牡丹亭》读后感怎么才能写好呢？下面是幼儿教师教育网小编为大家整理的“2025《牡丹亭》读后感的范文参考”，欢迎您阅读和收藏，并分享给身边的朋友！

2025《牡丹亭》读后感的范文参考(篇一)

《牡丹亭》，早就听说是一部将恋情写的不错的古代作品。我们且来看看它有哪些地方值得我们称道。

2025《牡丹亭》读后感的范文参考(篇二)

爱情给予女人的，女人反过来哺育爱情。她们令爱情荡气回肠，地久天长。

2025《牡丹亭》读后感的范文参考(篇三)

读《牡丹亭》留给我一个很深的印象，那就是美，文字美、故事美、人物也美。《牡丹亭》是我国四大戏曲之一，对其后世的文学作品有深远的影响，如《红楼梦》。《牡丹亭》是其作者汤显祖在遭遇困顿后所作，而汤显祖人生的不幸却是中国文学史的大幸，也是我们普通读者的大幸。这可能也是一种“缺憾产生美”吧！

我认为，本书中的文字美已经达到了一个顶峰，读书时，文中美的文字片段一个接一个涌入眼帘，让人应接不暇，美得使人窒息。当然纯粹的文字堆叠是不能打动人的，那只是一个虚有其表的空架子，是没有内涵的。真正优美的文字要建立在情、景的基础之上，要叙述一段情，要描写一片景，而本书的文字美正是如此。它的每一段文字都不是空写，而是有所表现的，空说无凭，简单的看一看“闺塾”一出中的一些文字吧。“闺塾”这出完全是用轻松的语气来表现的，让人忍俊不禁，这也正是文字运用的高超之处，美之处。书中的陈最良的迂腐，春香和杜丽娘的叛逆也都在此表现无遗。也许有人会问“杜丽娘如何表现叛逆的？"文中杜丽娘与春香形成鲜明对比，一个静，一个动，似乎杜丽娘并未叛逆，然而书中的杜丽娘确是处处偏袒春香，支持春香的行为，有一处更是表现了杜丽娘对陈最良迂腐的不满“师傅，依注解书，学生自会”，表面好像很礼貌，实际一个“自”字深切地表现了这一感情。有关文字美更有“游园”一出中一系列的描写，美得惊艳，表达出杜丽娘的内心，同时与读者发生共鸣，这些都令读者获益匪浅。

本书的故事情节也是极美的，美得就像一个梦。而本书之所以向高潮发展，正是因为两位主人公做的两个梦，柳梦梅梦见一座花园的梅树下立着一位佳人。杜丽娘从花园回房昏昏梦中见一书生持半支垂柳前来求爱。从此一段穿越时空的精神爱恋在两个素未相知的主人公之间发生了。这种情节真是闻所未闻、见所未见，不仅叫人拍案叫绝。而书中杜丽娘梦而相思，相思而死，死又复生，最终经历曲折与柳梦梅结为夫妻，更称得上是一段传奇，用《红楼梦》中的一句话来说“真是难为了他怎么想得出来？”同时书中男主人公的名字也是叫的恰到好处——柳梦梅。“柳”象征着男主人公，“梅”则指代女主人公，不管是柳梦梅还是梅梦柳，他们皆由一个梦所牵引，因此这个名字正好符合书中的整体情节。

最后提及人物美，男女主人公自是美的，春香也是可爱的，难道说迂腐的陈最良也是美的吗？说陈最良迂腐，的确如此，但这只是一个片面，他在本文后段，却也做了救国救民的大事，也算得上是一个英雄，因此说他也是美的。再以“闺塾”为例详细地分析杜丽娘和春香的个性美。不难发现这出中杜丽娘的语言远不及春香的抢眼，这也刚好以春香的口吻侧面表现了杜丽娘的个性。春香说“不是昨日是前日，不是今年是去年，俺衙内关着个斑鸠儿，被小姐放去，一去去到何知州家”。她对《诗经》无心的歪解，说杜丽娘讲衙内的斑鸠放飞，侧面表现了杜丽娘对自由的向往。因此说杜丽娘向往自由和对青春的觉醒并不是从游园开始，而是早已有之，游园只是一个导火索。再有陈最良说“古人读书，有囊萤的，趁月亮的”春香则说“待映月，耀蟾蜍眼花；待囊萤，把虫蚁儿活支煞”，春香才不管别人怎么读书，她只关心小动物的生死，这也表现了春香的可爱无邪和对小姐杜丽娘失去自由的深切同情。

本书中处处都是美的，每一出戏都可以拿来单独赏析，“游园”一出中写杜丽娘感叹韶光易逝，对此读者都应深有同感，借用一句歌词“年少轻狂的好日子，一懂事就结束”，因此作下文以记之。

碧杆托粉丹，冰清玉洁意微含，原是美人簪。怜心拆数瓣，玉骨冰肌，白鹭欲魂断。金屋藏，裙摆翻，玉殒香消散；银光闪，红泪流，只为心中的企盼。思幽幽，情漫漫，至死始恨。蓬头发乱。

断井残垣看遍，徒叹得这韶光贱。曾经茂林修竹，而今枯藤老树。往昔不复，与吾归者知何处？伤心处，泪如注，难觅归途；叹息间，愁似雾，迷离前路。孤独不苦，苦无孤独。但求化身破庙，留你片刻的驻足，风吹日晒受尽皆不顾；但求化身孤月，寒夜中将你守护，姹紫嫣红开遍，我不羡慕。

牡丹观后感

优秀的电影和影视节目能够引起我们强烈的兴趣，让我们的精神得到安慰。读后感是对所阅读的连载文章或其他内容的综述性概括，写观后感时应该注重主次关系。那么如何写好作品名观后感就成为了重点。幼儿教师教育网小编为了提供帮助创造了这篇独特的“牡丹观后感”，请将它加入书签以便下次查看！

牡丹观后感篇1

读有感

合上这本书，我脑海中的一个画面闪过了289年唐朝风雨帝国的荣辱兴衰。

这是一个怎样的世代！柔软与坚强，妩媚与阳刚……我看见那座富庶安康的长安城，我看见那座华丽而森严的皇宫，我看见那一个个帝王鹰隼一样锐利清晰的目光，看见他们挥刀向天的英姿飒爽！

但那是什么？

那是一缕柔软绕指的青丝，那是一抹融化在阳光里的暗香。

这是一个永远不会忘记的名字，就像史无前例的太后时代。

武曌14岁入宫，25岁入感业寺为尼，27岁再度入宫，31岁当皇后，36岁以二圣之名垂帘听政，50岁晋**后，60岁以太后身份临朝称帝……半个多世纪的沧桑沉浮，六十载过往如梦如烟，公元690年阴历九月九日，六十六岁的武曌登基称帝。

那天，她身着天子衮冕，面朝九月的天空，面朝她的帝国，面朝明媚而喧嚣的尘世，笑得无声而粲灿，纤纤玉指托起一轮喷薄欲出的武周之日，勾出一派巍巍煌煌的武周之天！

这是一个前所未有的时代，这是一个独特的女人！

但在光荣的背后，通往权力顶峰的道路充满了陷阱和荆棘。为了这一天，她亲手掐死了女儿，鸠杀了儿子，多少个日日夜夜，躺在御榻上的武曌心中定是挥之不去的梦魇；为了这一天，她从36岁临朝听政到66岁才登上帝座，她用30年来做准备，整整30年！这条路，充满了多少血腥，夹杂着多少谎言和阴谋，残酷和痛苦。

她是一个在剑边游泳的美人鱼。她用青春和青春编织了一张大电网，赶上了李唐国。

或许你不禁要问：是什么支撑着武玉，让她从一个武平的小才子变成了大周帝国的皇帝？

是一种潜藏在心中不断喷发的欲望，是一种“天下之大舍我予谁”的气概，更是一种付出再多也值得的信念。

回首悠久的历史，哪个英勇的皇帝心中没有这样的火焰，哪个点燃了他们的激情和梦想？哪一个英武的帝王心中没有这样的一束阳光，照亮他们为国家寻求更好明天的征程？哪位有前途的皇帝，心中没有这样的微风，吹散了他们的疲惫，迈着矫健的步伐，带领国家走向繁荣昌盛？

“在荆棘道路上,惟有信念和忍耐能开辟出康庄大道。” 这是日本著名跨国公司松下电器的创始人松下幸之助的一句话。

1930年初，日本经济大混乱，松下幸之助不裁一员，而是带领全体员工千方百计地推销商品，只用了不到3个月的时间就把积压商品推销一空，使松下公司顺利渡过难关。

若是没有这面对挫折迎头而上的精神，在困难中依然坚守信念的品格，松下幸之助怎能使每次危机都在全体员工的奋力拼搏、共同努力下安全度过？怎能使世人对他交口称赞？

回望武瞾的一生，又何尝不是呢？

她从才人走到皇后，从皇后走到天后，最后轻轻地将“后”字抹去，成为大周帝国的天子。在这漫长的征程中，她以不屈为匕首，以信念为利剑，踩在白骨和鲜血上，最终以昂扬的姿态创造了属于自己的神话！

闭上眼睛，长安的阳光就像一朵花在绽放，一朵娇艳欲滴的牡丹在燃烧，花瓣流光溢彩，映出一片晴朗的天空。

我知道，她的名字叫武曌。

牡丹观后感篇2

《牡丹亭》是汤显祖的代表作之一，讲述的是长期深居闺中的少女杜丽娘，接受封建传统伦理道德的教育，但是仍然对爱情充满向往，与柳梦梅在梦中相会，一梦却让她因情而亡，死后仍爱着柳梦梅，《牡丹亭》有一个美好的结局，杜丽娘还魂复活，柳梦梅考取状元，两人终成眷属。

在这一故事中让我觉得它最大的特色是故事情节的发展围绕一个“情”字展开，杜丽娘与书生梦中生情而死，死后又与书生人鬼相恋，还魂复活后与书生永结连理。在这些“情”当中，更吸引我眼球的是杜丽娘与书生梦中生情，大部分爱情剧中的男女主人公都是在现实中相知相恋，而杜丽娘与书生柳梦梅在梦中相恋，甚至无法确定自己的梦中情人是否真的存在，或者只是自己的南柯一梦。然而，正是这种相恋的环境让我更加感受到杜丽娘轰轰烈烈的追求爱情，摆脱封建伦理道德的束缚，作为古代女性，杜丽娘对追求幸福爱情的执着是大家有目共睹的，用自己的生命来追求梦中情人，到了冥界仍然没有忘情，纵使人鬼相恋也无悔，最终冲破了生死的界限，有情人终成眷属，这样的杜丽娘是令人敬佩的。

我们看的是昆曲——青春版《牡丹亭》，相对于书而言，我觉得昆曲这种形式更加具有视觉和听觉的效果，虽然对于戏剧唱法不太感兴趣，但是看着演员在台上表演，更加能感受到人物之间不同的性格，就像第一眼看到杜丽娘出场时，我就被震惊了，她可以说是“飘”出来的，因为古代女子的裙子很长，只看到隐约的脚很快速的小步的移动，整个上身保持着优雅的姿势，长长的水袖，行为举止的优雅让我们一眼看出这是个大家闺秀；而丫鬟春香干练的衣着，调皮的语言，灵动的表情，活泼的举止都体现出了完全不同的性格，与她的小姐成对比的活泼开朗的性格；还有富有才华，专一，功名思想的柳梦梅，封建家长制度代表的杜宝，迂腐，自私，虚伪的陈最良……

总的来说，《牡丹亭》作为昆剧之母，是有它自身魅力所在的，即使在现代社会，像杜丽娘这样敢于追求真实爱情的人并没有想象中的多，现实充满**，社会环境复杂，但是我想大家都会想拥有美好纯洁的爱情吧。

牡丹观后感篇3

女主角杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚100多年的林黛玉。她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合；不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像刘兰芝那样以死而殉情。她对爱情的理解很简单，就是要求女人获得自己的力量，也就是对男人的需要，总之，女人天生就有爱的力量。

杜丽娘告诉我们，爱不仅仅是一个令人满意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，并不像崔莺莺爱张君瑞那样，仅仅因为他“年少多情”、“一品人才”，而是因为两个人对人的本性有共同的追求。杜的父母反对他们的爱，只是因为他们要求自然的发展。

也就是说，在她父母眼里，作为一个女孩，如果她想成为一个男人，并有一个爱的要求，她已经违犯了天规。莺莺的妈妈没有这个想法，只是觉的女婿应该是对的。所以，杜丽娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是情欲，而不仅仅是男欢女爱的美满婚姻。

她父母恰恰不允许她有这种“欲”，不准她有人性、人的权利。双方发生冲突，杜丽娘于是要反抗，甚至以生命来抗争。这一冲突，矛头直指封建礼教和程朱理学，直指压制人性的封建意识，所以，《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。

牡丹观后感篇4

它不苟且不俯就不妥协不媚俗，它遵循自己的花期自己的规律，它有权利为自己选择每一年一度的盛大节日。

这是作家张抗抗在牡丹的拒绝一文中对牡丹的评价。牡丹有它自己的个性，有它自己的原则，为了这个个性，这个原则，它宁愿忍受被权贵贬出京城的羞辱。由物及人，我们人类又有多少执着者？这些执着者中，又有多少肯为了执着而部位权贵，忍辱负重？而那些真正执着的人，一定会有很大成就，最后，像牡丹一样怒放。

执着是一种态度，但它却是一种不平凡的态度。执着需要很大的勇气，因为在执着的过程中，要失去很多，放弃很多。但只有执着，才有怒放的时候，这个过程是艰苦的，却是有价值的。执着是有双面性的，但是，永远不要忘记艰苦的执着为的是最美丽的怒放，为的是美得绚丽娇艳，惊世骇俗。你也许会抱怨执着使你失去了太多，使你的人生不完整，其实不完整也是一种完整。天边一轮残缺的月亮，能不让人感到美丽？没有一个生命是完美的。他有他的缺点，你有你的不足，我有我的弱点，何必相互苛求呢？有缺憾，才有对完美的追求。

人们赞美珍珠的美丽，却忘记了价值连城的珍珠，是从一颗沙粒变化而来的。当你学会忍耐，懂得执着，你也就能品尝快乐人生的美味佳肴。执着可以成就一个人，可以决定一个人是千古留名，还是碌碌无为。有很多人因为畏惧而放弃执着，他们没有想到的，没有看到的却是这执着的困难背后也有一番甜蜜。所以，不要因为大海有惊涛骇浪，就不敢出海远航；不要认为人生会有挫折痛苦，就不敢纯真生活；不要认为社会上有邪-恶丑陋，就不敢涉世红尘！别忘了大海也有静谧的安详，人生也有甘美的愉悦，社会也有和睦的轻松。因此，我们坚信执着是快乐的，执着中的痛苦是短暂的。

这样，我们每个人都可以执着地迈出每一步，直到最后像牡丹一样地怒放！

牡丹观后感篇5

赏牡丹观后感

在一个晴朗的春日午后，我来到了充满浓郁花香的牡丹园，准备一睹牡丹的芳姿。虽然这已不是我第一次参观牡丹园，但每一次都能给我带来新的惊喜和感动。

走进牡丹园，一股浓郁的花香迎面而来，仿佛置身于花的海洋之中。我不禁深吸一口芬芳的空气，整个人顿时感觉舒畅宜人。眼前绽放着各式各样的牡丹，色彩丰富多样，如红如火、如白如雪、如黄如金，展现出了大自然的神奇魅力。

一朵朵牡丹在五光十色的阳光下绽放着，各自散发出独特的美丽。它们有的花瓣洁白如玉，宛如天使的羽翼；有的花瓣鲜红如火，犹如一团燃烧的烈焰；有的花瓣柔美如粉，像是少女的娇颜......每一朵牡丹都仿佛被赋予了生命，活灵活现地跳跃着。

我静静地走近一株牡丹，仔细观察它的花瓣。那一层层轻薄的瓣片，宛如鹅黄色的绸缎，细腻而柔滑。在阳光的照射下，花瓣上还有晶莹剔透的露珠，沐浴在光芒中，犹如上帝的祝福。我不禁沉醉其中，忘却了一切烦恼和疲惫。

除了个体的美丽，整个牡丹园也呈现出一种盛世繁华的景象。几十株牡丹分散开来，交相辉映，争奇斗艳。在园中，游人络绎不绝，纷纷驻足在花丛前，敬畏地欣赏着这盛开的美景。人们摄影留念，记录下这震撼人心的美丽瞬间。

除了牡丹的美丽，这里还有其他的花草，它们相辅相成，相得益彰。在牡丹的映衬下，桃花、梅花和丁香花也更加鲜艳娇媚。这些花朵们在春风的吹拂下轻轻摇曳，给人一种宁静而舒适的感觉。

在这个美丽的花园里，我除了对牡丹赞叹不已，也对大自然的神奇力量感到敬畏。牡丹，不仅仅是一种花卉，它已经超越了物种，成为了一种情感的象征。它们散发出的芬芳，引来了无数的动物和人们的赞美。它们的美，给了人们心灵上的满足和安慰。

在牡丹园里度过的时光仿佛一瞬间，我发现自己已经产生了一种融入大自然、与花朵交流的心情。在这里，我听到了花开的声音，看到了花瓣的笑脸，感受到了花香的拥抱。

牡丹园是一个魔幻的世界，一个让人流连忘返的地方。每一次踏入牡丹园，都会让我沉浸在那美丽的海洋中，徜徉其中，与花儿为伴。牡丹，你让我看到了生命的美丽和珍贵，也激发起我对大自然的热爱和敬畏。

离开牡丹园，我带走了心中对牡丹的美好回忆，也带走了一份对大自然的感激之情。牡丹的美丽让我感受到了生命的丰盈和绚烂，让我明白了快乐和幸福是如此的简单而又宝贵。

此次赏牡丹给我留下了深刻的印象，我对于大自然的赞美也更加深入。我相信，在日后的生活中，我将会更加珍惜环境，保护大自然的美丽，让这美丽的花儿能够永远开放在人们的心田。

牡丹观后感篇6

《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称"玉茗堂四梦。是晚明戏曲家汤显祖的四大剧作之一，也是他最脍炙人口且成就最高的作品。

故事讲的是南安太监杜宝的女儿杜丽娘。她突破了限制，私下出去参观花园。她爱上了风景，累了之后在梦中与见了书生柳梦梅。从此一病不起，怀春而死。杜宝被提拔离任，在女儿的墓地里建了梅花寺。

柳生进京赴试，借宿观中。他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，认出是此女子便是那个曾在梦境中与他在牡丹亭畔幽会的女子。夜里杜丽娘向柳生说出原委，并求柳生三天之间挖坟开棺。

柳生依暗示掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结成夫妇，同往临安。杜丽娘的老师陈作良看到了墓地的情况，柳生不辞而别，就到临安向杜宝举报了柳生到墓的犯罪事实。柳生在临安应试后，恰逢金兵南侵，延迟放榜。

安抚使杜宝在淮安被围。柳生受杜丽娘嘱

托，送家信传报还魂的喜讯，反被囚禁。金兵退却后，柳生高中状元。杜宝升任同平章军职。他拒绝承认这桩婚姻，强迫女儿离婚。纠纷闹到皇帝面前，才得到和解。

杜丽娘是南安县长杜宝的独生女。她从小就被灌输了在封建伦理中理解书本和原则的思想。然而，残酷的封建礼教却无法约束她在青春期。一首《诗经·关雎》便惹动了丽娘的情思，她并不认为这是宣传什么儒家礼教的作品。

并认为这是一首情诗，是一首激起无数少女心的诗。而久困闺房的丽娘更是在家里后花园那大好春光的感召下，动了访春之情。这说明了呆板的封建礼教根本无法束缚住人类与生俱来的情欲，从而更加揭露了当时程朱理学"存天理、灭人欲"的虚伪和残酷。

尽管杜丽娘的行为与当时的社会有许多不一致之处，但这并不影响作品的情节发展。作者也便是通过“大家闺秀”的她做出不是大家闺秀的行为而来阐述作品的主题思想。青春版《牡丹亭》在色彩运用上，是非常有特点的。

大花神曾经在《惊梦》《离魂》《回生》三个厂景中出现过。在这三部戏里，大花神拿着旗子出来了。在这里，绿色的柳枝象征着男女之间纯洁的爱情。在《离魂》一出中，用大红色表现杜丽娘重生后的喜悦。

青春版《牡丹亭》巧妙的运用色彩变化来表现剧情和气愤的变换。

看完这些作品，我不得不为杜丽娘的勇敢、坚持和真情所感动。一首“墙内秋千墙外道，墙外行人，墙内佳人笑，笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”是他们最初的邂逅。

而后花园一梦之后，丽娘便相思成病，一病不起乃至天逝。但现实中，杜丽娘和柳梦梅根本没见过面，更谈不上真爱。那是什么导致了丽娘的死，真的是那个梦吗？

不，不是的。梦或多或少加速了悲剧的发生，但梦是悲剧的一个支柱，不是主要原因。想象一下，在21世纪，谁会因为一个虚幻的春梦而死于相思病？

如今一见钟情的几率都小的可以忽略，更别谈什么为梦怀春而死了。在杜丽娘时代，当真情被压抑，人性被束缚的时候，这也许只是一件普通的事情。

在古代，女子必须三从四德，大门不出，二门不迈。经常就躲在自己的闺房中绣花练琴作画。在出嫁之前见到的男人估计也就他父亲，兄弟，再有也就是家丁了。

那么偶然间突然见到一个与她没有血缘关系的而后风度翩翩的男子，有几个能不一见倾心的。而严厉的教条根本不允许这种私生活的事情发生。但往往物极必发，越加以束缚，就越能激发人性去挑战。

今天男女平等，有更多的机会遇见异性，社会也开明了。很多人可以找到自己的另一半，在寻找中过着幸福的生活。又怎会有那么多抛弃家庭而私奔的悲剧呢。

所以归根结底，封建伦理无情地压抑了人性，制造了无数悲剧。

再有的感触就是杜丽娘的真情了。虽然仅仅是一梦之缘。但也无法浇灭心中那被烈火燃烧的情思。

死后，她突破重重困难，终于见到了柳梦梅。而冲破这些困难那是需要多么大的勇气与多么坚定的毅力。都说爱情是有期限的。

而丽娘当了三年的鬼魂，却仍然对梦梅念念不忘，历经千辛万苦才得以圆梦。而现在有多少异地情侣选择分手，是因为无法忍受时空的距离，而成为陌生人。我想说的是，在今天勇敢追求爱情和幸福的时候，请不要轻易放手，爱情永远需要坚持一个勇敢的人。

老实说，我对戏曲知之甚少，对昆曲更是了解的不多。歌剧作为传统文化的一部分，在我们这样的90后中似乎正在失去它的影响力。这是一件非常可惜的事情。

在老师**有关《牡丹亭》的**时，我发现有许多同学都没有认真地**。一开始，我也没有认真看，但之后我发现我被它吸引了。我想这正是戏曲的魅力吧！

《牡丹亭》说的是南安太守杜宝之女杜丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。

她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅到北京参加考试，住在梅花寺。她拿起太湖石下杜丽娘的**，发现杜丽娘就是他梦中遇到的美人。

杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺。杜丽娘死而复生。他们结婚去了临安。杜丽娘的老师陈作良看到杜丽娘的墓已经被挖掘出来，就斥责柳梦梅盗墓。

柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。

《牡丹亭》塑造了许多生动鲜活的人物，我很喜欢杜丽娘这一形象。她是《牡丹亭》中描写得最成功的人物形象。在她身上有着强烈的叛逆情绪，这不仅表现在她为寻求美满爱情所作的不屈不挠的斗争方面，也表现在她对封建礼教给妇女安排的生活道路的反抗方面。

而柳梦梅是一个富有才华的青年，但又存在着较浓厚的功名富贵的庸俗思想。可贵的是他在爱情上确是始终如一的。杜宝是封建家长制度的代表，是坚决的正统主义者，他用严格的封建教育来教养女儿，为了使女儿他日嫁到人家“知书识礼，父母光辉”。

春香是一位活泼可爱的丫鬟形象。从某种意义上说，春香正是杜丽娘性格中调皮、直率层面的外化。

《牡丹亭》是一部爱情剧，它是汤显祖的代表作，也是中国戏曲史上

《牡丹亭》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣！”汤显祖在该剧《题词》中有言：

“如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死亦可生。

生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”阅读《牡丹亭》，享受文字的飨宴，穿越时空的生死之恋，不必借助现代科技，缠绵秾丽，至情弘贯苍茫人世，逶迤而来。

这是我第一次近距离欣赏昆曲表演。没想到第一次就可以看到李鸿良等著名昆曲表演艺术家参与演出的昆曲经典剧目——《牡丹亭》。走进剧院，亲身观感后我为《牡丹亭》的美而震惊。

无论从**的节奏，乐曲的基调，还是曲词的整饬，人物的举止，程式化的动作都透露出一种优雅平缓、温文尔雅的气息，好似一个大家闺秀在娓娓道来一段欲说还羞的往事。我终于明白了为什么明清时期的文人雅士为何独独对昆曲情有独钟的原因了，昆曲实在是一个从外到内都极其唯美的艺术。汤显祖曾说:

“一生四梦, 得意处惟在牡丹。”毫无疑问,《牡丹亭》代表了汤显祖戏剧的最高成就。

故事美——它讲述了一个在明媚的春天里开始的故事：南安太守杜宝家的后花园是一片姹紫嫣红,但是他的独生女儿杜丽娘被牢牢地关在闺房里。姹紫嫣红的后花园作为《牡丹亭》的基本背景,主人公杜丽娘在百花争艳、春心荡漾的季节里接受一个六十多岁、咳嗽多病的老学究陈最良关于《诗经》的讲议, 灌注贤达、风化的教义。

不妨说,在《牡丹亭》的开头作者扳开了封建礼教的重闸, 放进一丝新鲜的气流, 然而让我们可怜的女主角倾刻间迷醉和眩晕了。哪个少女不善怀春? 她竟然吃惊地发现《诗经》中还有坦率表达男女恋情的诗句, 她竟然在每日囚禁着自己的闺房后面看到了袒露得不加任何掩饰的春光!

因此，丽娘虽长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，却仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。我国明代就有如此浪漫爱情故事，可见当时的文明程度。汉民族的含蓄和年轻人追求爱情的勇敢完美地结合在一起，放到现在都堪称典范！

当我们现代人还在讨论清朝留下的封建礼教的时候，从元代的年轻人张生和莺莺到明代青年柳梦梅和杜丽娘已经实践着现代年轻人的生活了！

唱词、唱腔、台词美——曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤!“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”满园春色，丽娘作为一个大家闺秀所具有的内敛、含蓄、腼腆的特性没有遗漏的展示在了我们眼前，而她作为一名养在深闺的少女所拥有的伤春的神态更是迷乱了我们的双眼。

“似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见。”如此凄美的唱词道出了柳梦梅与杜丽娘之间的苦恋。

阴阳相隔，柳、杜二人无可奈何，丽娘便许下了“梅根相见”的诺言。配上婉转、柔美的唱腔，二人凄美却又神圣的爱情被展示的淋漓尽致。

舞台、服装美——整个舞台布景、灯光非常简洁，十分古典,背后的水墨山水、淡雅的牡丹，写意传情、含蓄悠远。服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格,服装随着剧情时而靓丽夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字“美”！

主题美——剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。主人公杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合；不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像刘兰芝那样以死而殉情。

她对爱情的理解很简单，就是要求女人应当得到自己的权力，即对男性的需要，换言之，就是认为女人天生要有爱的权力。杜丽娘告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，是因为两个人对人的本性有共同的追求。

《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。

《牡丹亭》中瑰丽的爱情传奇，以典雅唯美的昆曲来演绎，真是相得益彰，剧情曲折，架构恢宏。

牡丹观后感篇7

昆曲历史悠久，一直以来深受人们的喜爱，在2001年时被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产”。后来，中国又发展出了许多不同的剧种，但是有很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，因此昆曲有了 “中国戏曲之母”的雅称。

而《牡丹亭》作为“昆剧之母”，是每位昆曲迷的必看之作，它也使中国戏剧得以在世界扬名。然而，是什么原因使得《牡丹亭》竟然能让在不同文化背景下成长的外国人也如此的痴迷，让它轰动全世界呢？《牡丹亭》的魔力究竟在哪里?

在观看《牡丹亭》前我一直有这个有这个疑惑，为什么它有如此大的魅力，但当我观看完《牡丹亭》后，我才了解了其中的原因。

《牡丹亭》主要讲的是贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立在一座花园的梅树下，跟他说他俩之间有姻缘之分，从此之后柳梦梅经常思念她。南安太守杜宝又一女名丽娘，才貌出众，知书达理，喜欢读书。她读了《诗经·关雎》后伤春寻春，从花园回来后在睡梦中见到一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。

杜丽娘从此相思成疾，一病不起。她在死前要求她的母亲把她葬在花园的梅树下，并嘱咐丫环春香将她的自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。

三年后，柳梦梅到北京参加考试，住在梅花寺。她拿起太湖石下杜丽娘的照片，发现杜丽娘就是他梦中遇到的美人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。后来，柳梦梅挖了墓，打开棺材。杜丽娘死而复生。两人结婚去了临安。

杜丽娘的老师陈作良看到杜丽娘的墓已经被挖掘出来，就斥责柳梦梅盗墓。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。上榜后，柳梦梅从囚徒变为冠军，但杜宝拒绝承认女儿的婚姻，强迫她离婚，争执在皇帝面前爆发。杜丽娘和柳梦梅最终结婚了。

《牡丹亭》全篇的魅力，就在于一个字“情”，又因情之奇，奇于梦。

杜丽娘与柳梦梅的相识相爱是在梦中，这也是《牡丹亭》的独特之处，自古以来在中国的历史上有许多的爱情故事：崔莺莺与张生在佛殿“惊艳”；王瑞兰与蒋世隆“踏伞”相爱；李千金先于“墙头马上”相识裴可俊；霍小玉因紫钗而与李益结亲……但是他们都是在现实中相见相爱的，唯独杜丽娘、柳梦梅是在生前从未蒙面的，甚至根本不知是否有对方的存在。但就是在梦中才使得杜丽娘摆脱一切礼教的束缚追求自己的真爱，她的爱真可谓轰轰烈烈，激情洋溢，直到爱到了死，让我想到了一首歌《死了都要爱》，杜丽娘直到死后还是爱的如此缠绵，如此真切。

杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚100多年的林黛玉。她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合；不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像刘兰芝那样以死而殉情。她对爱情的理解很简单，就是要求女人获得自己的权力，也就是需要男人，总之，女人天生就有选举权。

因此，她是现代启蒙史孕前阶段追求人的解放的艺术形象。

无疑，杜丽娘是作者的光辉创造，而《牡丹亭》主题的基本倾向也就从中体现出来。杜丽娘的形象告诉我们，爱不仅仅是一个令人满意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，并不像崔莺莺爱张君瑞那样，仅仅因为他“年少多情”、“一品人才”，而是因为两个人对人的本性有共同的追求。

杜的父母反对他们的爱，只是因为他们要求自然的发展。也就是说，在她父母眼里，作为一个女孩，如果她想成为一个男人，并有一个爱的要求，她已经违犯了天规。莺莺的妈妈没有这个想法，只是觉的女婿应该是对的。

所以，杜丽娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是“欲”：性欲、情欲，而不仅仅是男欢女爱的美满婚姻。她父母恰恰不允许她有这种“欲”，不准她有人性、人的权利。

双方发生冲突，杜丽娘于是要反抗，甚至以生命来抗争。这一冲突，矛头直指封建礼教和程朱理学，直指压制人性的封建意识，所以，《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，它公然倡导人性的复苏与回归，表现出追求人性，要求个性解放的倾向，即：灭天理，颂人欲，大声疾呼冲破理学禁锢的枷锁，以求得对活生生的自然的人的体认与尊重。

w应该说，这才是《牡丹亭》主题的真实含义。

即使社会环境不适应，道德不允许，但在我们的内心世界里，幸福的想象也能翱翔，体验汤显祖作品中杜丽娘那样的美好景象。“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路”，就算此生无法得到，或许，还有来生吧?

但在现代生活中，像杜丽娘这样开放的社会是罕见的。可能是现代生活的**太多太多了，爱的真正意义理解的人也越来越少了，人们追求的爱已不再那么的“纯洁”和“奔放”，我们这种年纪的人可能对爱还不是很了解，但是如果有机会，我还是想像杜丽娘那样轰轰烈烈的爱一回！

明代戏曲代表作《牡丹亭》读后感通用(4篇)

世界上的书多若星辰，总有那么一些经典让人们不断地传阅。在作者汤显祖写的《牡丹亭》中，我沉浸其中非常吸引人的情节中，为了充分回味这个作品，就可以好好写一篇读后感。您是否正在考虑如何写《牡丹亭》的读后感呢？下面是幼儿教师教育网小编为大家整理的“明代戏曲代表作《牡丹亭》读后感”，欢迎大家与身边的朋友分享吧！

明代戏曲代表作《牡丹亭》读后感【篇一】

在物质可以代替一切的经济时代，女人如何寻求并捍卫自己的爱情?似乎很难答案。

明代戏曲代表作《牡丹亭》读后感【篇二】

读完作品，我不得不被杜丽娘的勇敢，坚持与真情所感动。一首“墙内秋千墙外道，墙外行人，墙内佳人笑，笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”是他们最初的邂逅。而后花园一梦之后，丽娘便相思成病，一病不起乃至天逝。而在现实中，杜丽娘与柳梦梅至始至终压根就没见过面，更别谈什么真爱了。那又是什么导致了丽娘伤春而逝呢，难道就真的是那一个梦吗?不，不是的。梦境或多或少加速了悲剧的产生，但梦境紧紧是促成悲剧的一个道具，而不是主要原因。试想在如今21世纪的我们有谁会因一个虚幻的春梦而相思死去呢?如今一见钟情的几率都小的可以忽略，更别谈什么为梦怀春而死了。而在杜丽娘那个年代，在那个真情被压制，人性被束缚的年代，这或许不过就是一个再也寻常不过的事情罢了。

在古代，女子必须三从四德，大门不出，二门不迈。经常就躲在自己的闺房中绣花练琴作画。在出嫁之前见到的男人估计也就他父亲，兄弟，再有也就是家丁了。那么偶然间突然见到一个与她没有血缘关系的而后风度翩翩的男子，有几个能不一见倾心的。而严酷的教条根本不允许这种私订终身的事情发生。但往往物极必发，越加以束缚，就越能激发人性去挑战。就说今天，男女平等，见到异性的机会多了，社会也开明了，很多人都能在寻寻觅觅中找到自己的另一半而幸福快乐的生活。又怎会有那么多抛弃家庭而私奔的悲剧呢。

所以说到底，就是封建礼教无情的压抑了人性，造就了无数悲剧的产生。

再有的感触就是杜丽娘的真情了。虽然仅仅是一梦之缘。但也无法浇灭心中那被烈火燃烧的情思。天逝之后，她冲破重重困难，终于见到了柳梦梅。而冲破这些困难那是需要多么大的勇气与多么坚定的毅力。都说爱情是有期限的。而丽娘当了三年的鬼魂，却仍然对梦梅念念不忘，历经千辛万苦才得以圆梦。而现今又有多少异地情侣因忍受不了时间和空间上的距离而选择分手，成为陌路人。我想说的是在今天我们勇敢追求爱情和幸福的同时，请不要轻易放手，爱情总是需要坚持的。

《牡丹亭》一书中，语言优美，文中更有很多词藻优雅的词曲。例如【山桃红】

则为你如花美眷，似水流年。

是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。

转过这芍药栏前，紧靠着湖山石边。

和你把领扣儿松，衣带宽，袖梢儿揾着牙儿沾也。

则待你忍耐温存一晌眠。

是那处曾相见?

相看俨然，早难道好处相逢无一言

还有离奇的想象，虚幻的仙境，以及死而复生的离奇动人情节。促使它成为文学巨著。

而《牡丹亭》的感人力量，在于它具有强烈地追求个性自由，反对封建礼教的浪漫主义理想。这个理想作为封建体系的对立面而出现。善良与美好的东西都属于杜丽娘。汤显祖描写杜丽娘的美貌很成功，而描写杜丽娘的感情和理想的那些片段更具魅力。《牡丹亭》写出，她不是死于爱情被破坏，而是死于对爱情的徒然渴望。通过杜丽娘的形象，《牡丹亭》表达了当时广大男女青年要求个性解放，要求爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。

明代戏曲代表作《牡丹亭》读后感【篇三】

《牡丹亭》与《长恨歌》不同，它没有皇家宫苑，没有金盆玉器，只有那芍药花开，杏花雨落，青桥石板，满园春色，还有那段梦回千转，相思不相负的爱情。或许如果丽娘不走出那深闺大院，没有看见袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线的风光，这段爱情会不会锁进封尘中，不会出现呢？不，它会出现。因为它的背后有两颗脱去世俗的心。这便是《牡丹亭》留给我最美好的梦幻。在那个宋明理学压制，封建胁迫的年代里，杜丽娘解放个性，追求幸福，是福还是祸？我说，是福。封建思想让她从唯唯诺诺变得执着勇敢，敢于为爱情放弃生命，勇于在朝堂之上据理反驳，慷慨陈词。只有为自由，为信念奋斗的人才会变得至情至理。我想这至情至理就是本真，《诗经》中关关雎鸠便是丽娘寻找本真的开始。诚然，每个人心中有缺失不了本真，缺失不了真正的自我。丽娘不应该甘于礼教，所以她突破自我，寻找幸福；林逋不应该求生于污浊的官场，所以它隐于湖畔，梅妻鹤子；严子陵不应该安于富贵所以他逐梦山水，无忧无虑。请相信，人有时会很渺小，渺小到瞳孔在清澈也会被人看成冰穹，光明站在身边，却无法被庇护，但人有时会因渺小而强大，只要他相信自我，突破自我，其实人的本真很强大。

我想，我该重新翻开第一页，因为爱情的故事没有尽头，自我的实现没有终点。今晚，又是一静夜。

明代戏曲代表作《牡丹亭》读后感【篇四】

牡丹观后感实用九篇

你知不知道怎么样才能写好一篇观后感呢？优秀的作品总是让我们赞赏不已，看完之后总会一直回味作品中的故事情节。写观后感有助于我们思考生活中的重大问题，通过写作我们能够获取到感悟和成长。因此，我非常推荐你阅读这篇名为“牡丹观后感”的文章，里面一定会有对你有用的信息！

牡丹观后感(篇1)

“情不知所起，一往而深”这恐怕是古今所有爱情故事最深刻的一条主线。《牡丹亭》中更是如此。爱情，能让生者为之死，死者为之生，何等壮阔的情怀。天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎!

爱情给予女人的，女人反过来哺育爱情。她们令爱情荡气回肠，地久天长。

在物质可以代替一切的经济时代，女人如何寻求并捍卫自己的爱情?似乎很难答案。

爱情可以不请自来，但真情却在利益当中逐渐流失;交通交流方便快捷了，但思念却成了奢侈的消遣。有多少人还会为自己所爱的人茶不思饭不想的呢，为伊消得人憔悴也只成了古话文中的凄美背景。婚姻才是主题，嫁一个可靠的人，有一个终生的饭碗，爱情似乎就可以见鬼去了。校园里的爱情也已经乌烟瘴气，及时行乐的观念已经深深烙进我们这代人的思想，生存的压力使女人们委屈甚至弃置自己的爱情理想。

女人，终究是为爱而生的，而使她们改变的，使爱情快餐化功利化的，恐怕也有我们这个时代的责任吧。(仅供参考)

牡丹观后感(篇2)

知我入骨相思苦

这相思，分明就是穿肠毒药，可别再饮鸩止渴了。

牡丹观后感(篇3)

提到有品性的花、草、树等植物，人们一定会想到菊花、梅花、太阳花、仙人掌之类生命力强，坚忍不拔，不向困难低头的植物。但人们更喜欢被人们喻为“花中之王”的牡丹。那你知道《牡丹亭》读后感作文都有那些吗?下面是小编为大家收集的关于《牡丹亭》读后感优秀作文5篇。希望可以帮助大家。

《牡丹亭》读后感作文(一) 有一本书最好在静夜里读，那便是《牡丹亭》;有一首曲最好在高阁上唱，那便是《牡丹亭》;有一段爱情最好在生离死别中吟，那还是《牡丹亭》。悄悄然折起最后一页的书角，我问自己：梦到底是什么?于丹说，梦只关乎情怀，只关乎一个人内心的感受。汤显祖却道：“梦中之情，何必非真?天下岂少梦中之人耶?”而我想说：“梦很简单，就是走出深闺大院，恍然间，看到那个真正的自己，拾起那份遗落的本真。”直言罢，“原来姹紫嫣红开遍，似这般附与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院!”这便是我对《牡丹亭》最深的怀想。杜丽娘，那位生于官宦之家的深闺女眷，被《诗经》中《关雎》一章所描述的爱情故事所打动。梁梦中，见一书生柳梦梅持柳求爱，从此共度良辰，幽会牡丹亭畔。然而天妒佳眷，杜丽娘因夜有所思，情无所寄，一病不起，抱憾终身。死后，其母亲将她葬在花园的梅树下，后移至梅花庵观，丫鬟春香将丽娘的自画像藏在太湖石底。当柳梦梅赴京赶考，留宿庵观中，拾得那幅画卷，忆起梦中佳人。他不顾开棺处死的危险，掘开杜丽娘的坟墓，让她起死回生。几经波折，两人最终兴得皇帝赐予姻缘，从此相伴相随，相知相爱。倘若缘定三生，即便穿越生死，教人惜得一缱绻。《牡丹亭》与《长恨歌》不同，它没有皇家宫苑，没有金盆玉器，只有那芍药花开，杏花雨落，青桥石板，满园春色，还有那段梦回千转，相思不相负的爱情。或许如果丽娘不走出那深闺大院，没有看见“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”的风光，这段爱情会不会锁进封尘中，不会出现呢?不，它会出现。因为它的背后有两颗脱去世俗的心。这便是《牡丹亭》留给我最美好的梦幻。在那个宋明理学压制，封建胁迫的年代里，杜丽娘解放个性，追求幸福，是福还是祸?我说，是福。封建思想让她从唯唯诺诺变得执着勇敢，敢于为爱情放弃生命，勇于在朝堂之上据理反驳，慷慨陈词。只有为自由，为信念奋斗的人才会变得至情至理。我想这至情至理就是本真，《诗经》中“关关雎鸠”便是丽娘寻找本真的开始。诚然，每个人心中有缺失不了本真，缺失不了真正的自我。丽娘不应该甘于礼教，所以她突破自我，寻找幸福;林逋不应该求生于污浊的官场，所以它隐于湖畔，梅妻鹤子;严子陵不应该安于富贵所以他逐梦山水，无忧无虑。请相信，人有时会很渺小，渺小到瞳孔在清澈也会被人看成冰穹，光明站在身边，却无法被庇护，但人有时会因渺小而强大，只要他相信自我，突破自我，其实人的本真很强大。我想，我该重新翻开第一页，因为爱情的故事没有尽头，自我的实现没有终点。今晚，又是一静夜。《牡丹亭》读后感作文(二) 我突然很想知道《牡丹亭》到底讲了什么样的故事。想做的事立刻就要去做，我一直都是这样想入非非。昏暗的灯光下，轻轻翻开书页，回归了一种久违的安心的感觉。故事发生在江南，那个惯有才子佳人的地方。在一个恰当的时间里，两人都做了一个相同的梦，梦中他们在牡丹亭畔幽会，互生情愫。梦醒之后，一个心怀思念，苦苦追寻，一个伤春忧愁，瘗玉埋香。随后便是一波三折的寻梦旅程，终成眷属。一私心下以为，最打动人心的是写真那一出。杜丽娘知道自己命不久矣，便描下春容，嘱托收藏在太湖石底。谁知正是这幅春容，柳梦梅找寻到一生苦苦追寻的梦中美人，丽娘也因此重生。我们接触到一件新事物之时，总要弄清楚它的样子。用眼睛看，用手触摸，甚至从别人的只言片语里也要问个究竟。人总是要弄清楚自己是什么样子的，但是多数时候我们并不清楚。就算是对着镜子，盯久了有时也觉得镜子里的人和自己有点不一样。至于自己的脾性，大概更是说不清了，你能说出自己是什么样的人吗?好像真的有点困难。然而更多时候，我们没有机会弄清事情的究竟。《天龙八部》里虚竹在冰窖里与西夏公主的初遇，四围一片漆黑，寒冷至极，他看不清公主的样子，甚至不知道她是公主。他只知道她冰肌玉骨，腮凝新荔，他还知道，他爱她，如此而已。爱情来的太突然，有名怎样，无名怎样，弄清楚样子怎样，弄不清又怎样，他们都是所爱的，不论美丑。但只要爱情来了，便是一种重生。世事无常，我们能做的便是恬然处之。二梦回莺啭，姹紫嫣红开遍，游园惊梦，不觉进梦，想醒却醒不过来。这就是这出戏里最神奇的地方，梦里的邂逅，竟比现实中的更加真实。爱神已经来了，接着要做的，就是用尽一生的时间去追寻。于是柳梦梅开始北上，众人都只道他去赴京赶考，其实他要赴一个没有请柬的约定。岭上天寒，他病倒了。时空只是错了一个步伐，曾经他在岭南，丽娘在岭北;如今他在岭北，丽娘已赴黄泉。他知道岭南的荔枝花开的有多寂寥，但是，他要寻到今生的梅花，梅花开的惨淡而毅然，他绝不能辜负。他知道长江水会滔滔不绝流向天际，但是，他要涉足遥远的冰河，冰河流淌着涓涓细流，他不能让它干涸。他捡拾到太湖石底的画卷，画中的女子那样熟悉，他的痴情终于打动了丽娘的魂灵。凭借这一纸春容，他找到了老梅树下的沉睡三年的丽娘，接下来的故事，就像睡美人一样。 “只要你呼唤我，我将跨过冥河而来。”请相信我，唯有你能使我重生。三其实刚读这个故事，真是让我大跌眼镜。出场的几个人物，皆是名门之后：杜子美之后，柳宗元之后，韩昌黎之后，皇后甄氏之后。我笑着摇了摇头，这人物的设计，也太夸张了吧。其实并不这么简单。不论是杜甫还是韩愈，他们都是坚定的封建统治的守护者。入朝为官也好，退隐江湖也好，郁郁平生也好，国君无眼也好，他们都会维护至高无上的皇帝，心怀忠君爱国的抱负，从未想过冲破这一切枷锁。然而他们的后代，却用自己的生命谱写了一曲荡气回肠的长歌，梦想亦或爱情，其实并不重要，重要的是他们敢于冲破封建礼教的束缚，得到自由和幸福。这种结局，自然是令人欣慰的。然而幸运并不会降临在每个人身上。但是一切尝试都是可贵的，无论成败。 “情不知所起，一往情深。”能够不顾一切的爱一场，便是一种勇气。能够不顾一切地追寻自己的梦想，便是一种力量。我相信这个故事会流传下去，从丰美的南方开始，飘向严寒的北国。我等待着你的来临，我将重生，我将永生。《牡丹亭》读后感作文(三) 爱情，一直以来都是人生永恒的主题。“有情人终成眷属”是最美也最悲凉的一句祝福，天下有情人，有多少能此生不渝，相伴白头偕老的?无论是罗密欧与朱丽叶，还是中国的梁祝化蝶，都只开了爱情的花，来不及经受现实生活中风吹雨打的考验。他们的爱情，也因之而永恒。 “情不知所起，一往而深”这恐怕是古今所有爱情故事最深刻的一条主线。《牡丹亭》中更是如此。爱情，能让生者为之死，死者为之生，何等壮阔的情怀。天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎! 现实生活中有没有永恒的爱情呢，当然是有的。但粗糙的现实生活总会使爱情之火渐渐熄灭。虽然爱情是男女两个角色共同分担的，但主角却往往是女性。女人为爱而生，这话不假。也因此，爱情的悲剧往往发生在女性身上。女人在爱情中艰辛成长，最终，实现真正爱情的，也往往是女性。看过《胭脂扣》的人大概都会被如花的痴情所打动。她与十三少，相约死后重逢。然而，五十年过去了，依然是她一个孤魂野鬼。她的十三少在人间混迹，潦倒不堪，也早把她忘记。对爱情的信仰让如花最终如愿见到了她朝思暮想的昔日情人。然而她看到的，却是一个邋遢的早已忘却他们之间惊心动魄的爱情的陌生人。当如花心碎地离开，她该知道，爱情，只是她一个人的一场执着梦。里尔克曾谈到爱，“女人对爱无限投入，而从不或是几乎从不要回报。” 爱情给予女人的，女人反过来哺育爱情。她们令爱情荡气回肠，地久天长。无论是《牡丹亭》里的杜丽娘，为爱而死，又为爱而生，还是现代的张爱玲，为爱义无反顾，痴情一世，还有大家熟悉的刘若英，她们都不惜用自己的一生来诠释爱，来行动爱。杜丽娘是勾画的理想人物，可以在作者的美好愿望里而起死回生。现实中的人呢?张爱玲伤心独自，刘若英形单影只，然而，不变的是她们同样永世的爱，生活可以破碎，孤单可以不避，但爱却永远不可以熄。每个时代都有它那个时代的爱情面目。女人，不是失去了为爱牺牲的能力，而是我们的价值观人生观在改变着我们的爱情观，也在改变着我们时代的女人们。西方女权主义的浪潮似乎给了爱情主题一个严重的冲击。虽然女子可以自由去爱，与男子同样平等地爱，但却让爱的实质第一次遭到了怀疑。爱情泛滥得可以，真情却少有几分。女性觉醒了，但爱却进入了低潮。是男人的危机感让爱变得不再可靠，还是自古以来流淌在女人血液中的爱的不够坚定? 在物质可以代替一切的经济时代，女人如何寻求并捍卫自己的爱情?似乎很难答案。爱情可以不请自来，但真情却在利益当中逐渐流失;交通交流方便快捷了，但思念却成了奢侈的消遣。有多少人还会为自己所爱的人茶不思饭不想的呢，为伊消得人憔悴也只成了古话文中的凄美背景。婚姻才是主题，嫁一个可靠的人，有一个终生的饭碗，爱情似乎就可以见鬼去了。校园里的爱情也已经乌烟瘴气，及时行乐的观念已经深深烙进我们这代人的思想，生存的压力使女人们委屈甚至弃置自己的爱情理想。女人，终究是为爱而生的，而使她们改变的，使爱情快餐化功利化的，恐怕也有我们这个时代的责任吧。(仅供参考) 牡丹亭读后感(四) 高中买了西厢记没看完，只知道里面的一些诗句很美。这次花了好几天把牡丹亭而且连着注释好好地过了一遍。其间数度停顿，每一阶段的感受是不一样的。一开头很顺当，书我已经还了，我不能够说出在具体哪个地方我如何如何，大概讲十几回的时候我觉得不就是做了个梦嘛，犯得着大费周章铺演成戏么?但这也只是暂时的。故事是建立在一系列巧合之上的，所谓无巧不成书是也。结尾大团合结局让我不怎么满意，觉得不够深刻也不现实。能有这样的结局绝对是意外，甚至可以说是奇迹。只要中间哪个环节稍微合常理一点，比如柳梦梅怎么就到了梅花庵里头呢?恰巧就是在南安界内一座桥边滑倒，恰巧就让陈最良碰上，如果没碰上呢，就不会进梅花庵，就不会进那后花园，戏也就完了。这类不可思议的碰巧的事层出不穷，我直想真要来实践一番，还不得要NG几百万次才可能有一次成功?不过，故事就这么安排了，就这么巧，咱们也不怎么追究了。可喜的是汤显祖的文字功底诗词素养十分了得，全出剧都用唱词写了出来，很美。而且杜丽娘的形象确实光鲜可爱。柳梦梅虽爱吹嘘自己是擎天柱现世宝，但巧的是他就真能中上状元。对杜丽娘也算痴心一片，有几分可取之处。陈最良的形象从头到尾塑造得也是很成功的。杜家有良好的家教，我对杜宝的印象也不错，对妻女都很有感情，也还算恪尽职守。就是淮城一役解围那当口，我以为会使出什么妙计，不想就写两通信去打发溜金王和他夫人，不承想居然还真给打发走了。那也真是巧了。在最尾一出里杜平章的表现尤其惹眼，在巨大的舆论压力面前很好地坚持了人类的理性判断。众口一词都说女儿死了三年给柳生挖坟救了回来，起死回生，柳生还登堂入室没打声招呼把婚就给结了(这很有违于当时的风俗传统)，我当时就想杜平章快快认了女儿女壻这大团贺结局就愈发地无趣了。没想到平章老先生还不依不挠，力排众议，坚持理性判断，不为情所动。稍微换一个有点科学常识的人都不相信一个人在埋在地里的棺材里待了三年还能起死回生，换我我就不信。当然杜老爷出于维护自家声誉，风纲纪常的考虑不能说绝然没有，但我想这不是主要的。杜老这一番坚持不仅表现了杜老为人正直刚正的作派，还让整出剧在最末尾形成了一个连绵的小高潮。汤显祖不愧为剧作一大家。回转头说一下柳梦梅，柳生在我看来绝对不同于一般的文弱书生。有一处表现得很明白，他乃壮男子也。杜小娘出坟还阳，身体虚弱，急需安神调养。石道姑问陈绝粮安神药。陈绝粮回说壮男子裤档布烧成灰服了，百试百灵。这光荣的任各自然责无旁贷地落到柳生身上。柳梦梅毫不含糊，当场就剪了下来烧灰入水给杜小姐服了，结果证明是有效的，这说明陈最良三代传医名不虚传之外，更雄辩地说明了柳生果真一壮男子也。还有在中山岙见宝打秋风，淮城闹宴顶撞杜老爷，没几分勇力是做不到的。相当久一段时间之前，R跟我聊到杜丽娘跟柳梦梅，当时我未曾读过原著，对故事很不了然，心中惭愧。看得出R是以为我自应当知晓的，那时我不够坦诚没说我不曾读过牡丹亭。而今读罢，身心舒畅。其实在文学作品里头，死而复生，生而复死，神神鬼鬼是不足为奇的，且放开心胸去关照。汤显祖说得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”真情到了，爱得死去活来，那是再平常不过的事了。《牡丹亭》读后感作文( 五) 有一本书最好在静夜里读，那便是《牡丹亭》;有一首曲最好在高阁上唱，那便是《牡丹亭》;有一段爱情最好在生离死别中吟，那还是《牡丹亭》。悄悄然折起最后一页的书角，我问自己：梦到底是什么?于丹说，梦只关乎情怀，只关乎一个人内心的感受。汤显祖却道：“梦中之情，何必非真?天下岂少梦中之人耶?”而我想说：“梦很简单，就是走出深闺大院，恍然间，看到那个真正的自己，拾起那份遗落的本真。”直言罢，“原来姹紫嫣红开遍，似这般附与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院!”这便是我对《牡丹亭》最深的怀想。杜丽娘，那位生于官宦之家的深闺女眷，被《诗经》中《关雎》一章所描述的爱情故事所打动。梁梦中，见一书生柳梦梅持柳求爱，从此共度良辰，幽会牡丹亭畔。然而天妒佳眷，杜丽娘因夜有所思，情无所寄，一病不起，抱憾终身。死后，其母亲将她葬在花园的梅树下，后移至梅花庵观，丫鬟春香将丽娘的自画像藏在太湖石底。当柳梦梅赴京赶考，留宿庵观中，拾得那幅画卷，忆起梦中佳人。他不顾开棺处死的危险，掘开杜丽娘的坟墓，让她起死回生。几经波折，两人最终兴得皇帝赐予姻缘，从此相伴相随，相知相爱。倘若缘定三生，即便穿越生死，教人惜得一缱绻。《牡丹亭》与《长恨歌》不同，它没有皇家宫苑，没有金盆玉器，只有那芍药花开，杏花雨落，青桥石板，满园春色，还有那段梦回千转，相思不相负的爱情。或许如果丽娘不走出那深闺大院，没有看见“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”的风光，这段爱情会不会锁进封尘中，不会出现呢?不，它会出现。因为它的背后有两颗脱去世俗的心。这便是《牡丹亭》留给我最美好的梦幻。在那个宋明理学压制，封建胁迫的年代里，杜丽娘解放个性，追求幸福，是福还是祸?我说，是福。封建思想让她从唯唯诺诺变得执着勇敢，敢于为爱情放弃生命，勇于在朝堂之上据理反驳，慷慨陈词。只有为自由，为信念奋斗的人才会变得至情至理。我想这至情至理就是本真，《诗经》中“关关雎鸠”便是丽娘寻找本真的开始。诚然，每个人心中有缺失不了本真，缺失不了真正的自我。丽娘不应该甘于礼教，所以她突破自我，寻找幸福;林逋不应该求生于污浊的官场，所以它隐于湖畔，梅妻鹤子;严子陵不应该安于富贵所以他逐梦山水，无忧无虑。请相信，人有时会很渺小，渺小到瞳孔在清澈也会被人看成冰穹，光明站在身边，却无法被庇护，但人有时会因渺小而强大，只要他相信自我，突破自我，其实人的本真很强大。我想，我该重新翻开第一页，因为爱情的故事没有尽头，自我的实现没有终点。今晚，又是一静夜。

牡丹观后感(篇4)

在上国学精粹课的时候，读到一篇戏曲，《牡丹亭》，原名《牡丹亭还魂记》，是汤显祖的代表作，一共五十五出。故事是说一名贫寒书生柳梦梅，有一次梦见在一座花园的梅树下站着一位佳人，从此之后经常思念她。南安太守杜宝有一个女儿，名叫杜丽娘，从小就在老塾师陈最良读书。她读《诗经·关雎》而引发对爱情的向往，课后，在梦中与一书生幽会于花园的牡丹亭畔。丽娘醒后，整日思情感怀，最后郁郁而终。她在弥留之际，要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将她的自画像藏在太湖石下。他的父亲升任淮阳安抚史，委托陈最良葬丽娘并修建“梅花庵观”。三年后，梦梅赴京应试，借宿梅花观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现画中人就是梦中的佳人。丽娘魂游后园，再度与梦梅幽会。梦梅掘墓开棺还魂，令丽娘起死回生。两人一齐到了京城应考。之后送家书传报还魂喜讯，结果被丽娘父亲囚禁，发榜后，梦梅考中了状元。但丽娘父亲仍不承认两人婚事，纠纷闹到皇帝面前，在皇帝的支持下，两人终成眷属。以大团圆作结局。

看完这戏曲，我的感受是，两人的爱情真的令人羡慕，但是丽娘的做法却不提倡，为了爱情，不吃不喝不睡，最终郁郁而终，这警惕了我们。我们应该好好地生活，为了遇到另一半，更要把自己弄得好好地，这样不会令家人收到伤害。

牡丹观后感(篇5)

216班朱苑盈

在当时封建统治的严格控制下，杜丽娘在**机关住了三年，甚至从未去过后花园。唯一可以接触的男人是她的老师——年过六十，满脑仁义道德，满口之乎者也的老学究陈最良。

在《寻梦》一折中她说：“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。”在一次偷去花园，大好春光的感召下，她的青春觉醒了。

她不愿做封建妇女的楷模，虽然憧憬着自己的理想，却找不到出路。于是她只好把自己的理想托付给那个碰巧出现在梦中，为他生病的学者，最后为他埋下了骨头。对杜丽娘来说，这不是生命的终结，而是一场新的斗争的开始。

在摆脱了现实的约束之后，她果然找到了梦中的书生——忠于爱情、勇于进取的柳梦梅，主动向他表示了爱情，还还魂为夫妇。

汤显祖生活在清朝极端政治腐败的时代。像汤显祖这样有才华的学者是不愿意堕落和自我清洗的。因此受到**和打击。

这样的风骨和操守，让这位“清远道人”在《牡丹亭》中高举“情”大旗，以对抗“理”的束缚，宣扬为了情，生者可死，死者可以生，带有强烈的个性解放的时代特征。

几百年后，难道我们不需要这种追求个人解放和自我理想的新观念吗？为了美好的自由的愿望，我们要勇于斗争、奋发进取，突破格律式的束缚，用生命的辉煌高歌！

牡丹观后感(篇6)

赏牡丹观后感

牡丹观后感(篇7)

而《牡丹亭》作为“昆剧之母”，是每位昆曲迷的必看之作，它也使中国戏第一文库网范文频道剧得以在世界扬名。然而，是什么原因使得《牡丹亭》竟然能让在不同文化背景下成长的外国人也如此的痴迷，让它轰动全世界呢？《牡丹亭》的魔力究竟在哪里？

在观看《牡丹亭》前我一直有这个有这个疑惑，为什么它有如此大的魅力，但当我观看完《牡丹亭》后，我才了解了其中的原因。

《牡丹亭》主要讲的是贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立在一座花园的梅树下，跟他说他俩之间有姻缘之分，从此之后柳梦梅经常思念她。南安太守杜宝又一女名丽娘，才貌出众，知书达理，喜欢读书。她读了《诗经·关雎》后伤春寻春，从花园回来后在睡梦中见到一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此相思成疾，一病不起。她在死前要求她的母亲把她葬在花园的梅树下，并嘱咐丫环春香将她的自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。后来柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。《牡丹亭》全篇的魅力，就在于一个字“情”，又因情之奇，奇于梦。

杜丽娘与柳梦梅的相识相爱是在梦中，这也是《牡丹亭》的独特之处，自古以来在中国的历史上有许多的爱情故事：崔莺莺与张生在佛殿“惊艳”；王瑞兰与蒋世隆“踏伞”相爱；李千金先于“墙头马上”相识裴可俊；霍小玉因紫钗而与李益结亲但是他们都是在现实中相见相爱的，唯独杜丽娘、柳梦梅是在生前从未蒙面的，甚至根本不知是否有对方的存在。但就是在梦中才使得杜丽娘摆脱一切礼教的束缚追求自己的真爱，她的爱真可谓轰轰烈烈，激情洋溢，直到爱到了死，让我想到了一首歌《死了都要爱》，杜丽娘直到死后还是爱的如此缠绵，如此真切。

杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合；不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像刘兰芝那样以死而殉情。她对爱情的理解很简单，就是要求女人应当得到自己的权力，即对男性的需要，简而言之，就是认为女人天生要有性爱的权力。所以，她是一个近代启蒙运动历史前孕阶段体现追求人性解放的艺术形象。

无疑，杜丽娘是作者的光辉创造，而《牡丹亭》主题的基本倾向也就从中体现出来。杜丽娘的形象告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，并不像崔莺莺爱张君瑞那样，仅仅因为他“年少多情”、“一品人才”，而是因为两个人对人的本性有共同的追求。杜丽娘的父母反对他们相爱，也恰恰因为他们要求天然本性的自然发展。也就是说，在她父母看来，作为一个姑娘，自己想男人，有情爱要求，本身就犯了天条。莺莺的母亲并没有这种思想，只认为她找的女婿应门当户对。所以，杜丽娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是“欲”：性欲、情欲，而不仅仅是男欢女爱的美满婚姻。她父母恰恰不允许她有这种“欲”，不准她有人性、人的权利。双方发生冲突，杜丽娘于是要反抗，甚至以生命来抗争。这一冲突，矛头直指封建礼教和程朱理学，直指压制人性的封建意识，所以，《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，它公然倡导人性的复苏与回归，表现出追求人性，要求个性解放的倾向，即：灭天理，颂人欲，大声疾呼冲破理学禁锢的枷锁，以求得对活生生的自然的人的体认与尊重。w应该说，这才是《牡丹亭》主题的真实含义。

杜丽娘令人感动，不但因为她吐露了内心的情怀与对幸福的憧憬，还敢于起而行，走入梦的世界，去追求梦中情人，去实现她对幸福与快乐的向往。梦醒之后，她并不甘心放弃理想，还要去“寻梦”，还把自己的生命投入理想爱情的追索，为“情”而死，而且“虽九死而未悔”，在冥界也不曾忘情，终能因情痴而冲破生死界限，还魂复生，实现了理想的幸福，与梦中情人结合。杜丽娘的执著与百折不挠的信念，跨越千年，跨过地域，与所有等爱的人发生共鸣。纵使社会环境不容纳，道德不允许，但在我们的内心世界里，幸福的想像却可以翱翔，可以像汤显祖笔下的杜丽娘那样去经历美好的憧憬。“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路”，就算此生无法得到，或许，还有来生吧？

但在现代生活中，已经如此开放的社会，像杜丽娘这样开放的女子也不多见。可能是现代生活的诱惑太多太多了，爱的真正意义理解的人也越来越少了，人们追求的爱已不再那么的“纯洁”和“奔放”，我们这种年纪的人可能对爱还不是很了解，但是如果有机会，我还是想像杜丽娘那样轰轰烈烈的爱一回！

牡丹观后感(篇8)

我认为，本书中的文字美已经达到了一个顶峰，读书时，文中美的文字片段一个接一个涌入眼帘，让人应接不暇，美得使人窒息。当然纯粹的文字堆叠是不能打动人的，那只是一个虚有其表的空架子，是没有内涵的。真正优美的文字要建立在情、景的基础之上，要叙述一段情，要描写一片景，而本书的文字美正是如此。它的每一段文字都不是空写，而是有所表现的，空说无凭，简单的看一看“闺塾”一出中的一些文字吧。“闺塾”这出完全是用轻松的语气来表现的，让人忍俊不禁，这也正是文字运用的高超之处，美之处。书中的陈最良的迂腐，春香和杜丽娘的叛逆也都在此表现无遗。也许有人会问“杜丽娘如何表现叛逆的？"文中杜丽娘与春香形成鲜明对比，一个静，一个动，似乎杜丽娘并未叛逆，然而书中的杜丽娘确是处处偏袒春香，支持春香的行为，有一处更是表现了杜丽娘对陈最良迂腐的不满“师傅，依注解书，学生自会”，表面好像很礼貌，实际一个“自”字深切地表现了这一感情。有关文字美更有“游园”一出中一系列的描写，美得惊艳，表达出杜丽娘的内心，同时与读者发生共鸣，这些都令读者获益匪浅。

本书的故事情节也是极美的，美得就像一个梦。而本书之所以向高潮发展，正是因为两位主人公做的两个梦，柳梦梅梦见一座花园的梅树下立着一位佳人。杜丽娘从花园回房昏昏梦中见一书生持半支垂柳前来求爱。从此一段穿越时空的精神爱恋在两个素未相知的主人公之间发生了。这种情节真是闻所未闻、见所未见，不仅叫人拍案叫绝。而书中杜丽娘梦而相思，相思而死，死又复生，最终经历曲折与柳梦梅结为夫妻，更称得上是一段传奇，用《红楼梦》中的一句话来说“真是难为了他怎么想得出来？”同时书中男主人公的名字也是叫的恰到好处——柳梦梅。“柳”象征着男主人公，“梅”则指代女主人公，不管是柳梦梅还是梅梦柳，他们皆由一个梦所牵引，因此这个名字正好符合书中的整体情节。

牡丹观后感(篇9)

《牡丹亭》原名《还魂记》，又名《杜丽娘慕色还魂》，明代剧作家汤显祖代表作，创作于1598年，描写了大家闺秀杜丽娘与书生柳梦梅的生死恋情。与《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》并称为“临川四梦”(或“玉茗堂四梦”)。《牡丹亭》是汤显祖最著名的剧作，“一生四梦，得意处惟在牡丹”。《牡丹亭》在思想和艺术方面都达到了其创作的最高水准。剧中的女主角杜丽娘是古典戏曲中最可爱的少女形象之一。该剧也是昆曲的代表作之一。我读了《牡丹亭》的小说本和戏曲本颇有小感，故撰文一篇，以抒写心中所想。

《冰丝馆重刻还魂记叙》有言：“以为禅，则禅宗之妙悟靡不入也。以为庄列，则庄列之诙诞靡不臻也。以为骚选，则骚选之幽渺靡不探也。以为史，则史家之笔削靡不备也。以为诗，则诗人之温厚靡不蕴也。以为词，则词人之缛丽靡不抒也。以为曲，则度曲家之清浊高下，宫商节族，靡不极其微妙、中其款隙也。噫，观止矣。”

汤显祖曾在《牡丹亭》中题词曰：“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎!梦其人即病，病即弥连，至手画形容，传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真?天于岂少梦中之人耶!必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。传杜太守事者，仿佛晋武都守李仲文、广州守冯孝将儿女事。予稍为更而演之。至于杜守收拷柳生，亦如汉睢阳王收拷谈生也。嗟夫!人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳!第云理之所必无，安知情之所必有邪!”

《牡丹亭》戏曲本共五十五出，这部戏曲名著的特别之处是每一出戏的最后都附有一首小诗，这首诗是由不同著名作家的诗句拼凑而成的。读完这本书，我想起了很多名著作品和现实中的诗人和作家——林黛玉、杜十娘、三毛、海子、顾城、老舍、杰克·伦敦……他们有的是为情而死，有的.是自尽而亡，但他们都没有杜丽娘这般幸运了，不能死而复生。

牡丹观后感必备十二篇

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牡丹观后感【篇1】

昆曲《牡丹亭》观后感

今天我去看了一场昆曲《牡丹亭》，这是一出和唐诗宋词一样具有重要地位的中国传统艺术形式，它自宋元明清以来一直深深地影响了中国人的文化生活。我第一次看昆曲，这部戏给了我深刻的感受，让我感受到了中国传统文化的魅力。

《牡丹亭》是一部唐代的爱情悲剧，讲述了唐朝时期，南京有一位年轻貌美的女子柳如是，在春日里到牡丹亭游玩，与唐寅相遇。两人在牡丹亭中互有好感，心意相通，但是唐寅须上京赶考，离开南京，而柳如是却因为父亲的反对不能离开家中。于是，在难以守候的煎熬中，柳如是落了心疾，最终病逝。而唐寅回到南京后，得知柳如是已经离世，并深感悔恨和惋惜。

这部戏的美在于其唯美的画面，表现了美好的爱情和残酷的现实。其中，昆曲的演唱方式十分特殊，不仅有高亢激荡的清唱、奇特婉转的腔调和曲调，还有优美的歌词和动人的旋律。特别是演员的表演突出了心理冲突，通过眼神、面部表情和动作等手段，将柳如是的韶华、唐寅的痴情以及两人在生离死别中的感情淋漓尽致地发挥出来，让观众们深深感到剧中人物的悲欢离合，以及生命的虚无和无常。

除此之外，剧中的音乐也十分优美，流畅地演绎了唐代的乐曲之美。各种乐器共同协奏，形成清幽动听的音乐世界，直呼吸为：“何等的美妙，令人心旷神怡！”

总体来说，这部昆曲《牡丹亭》描写了一个美好而悲惨的爱情故事，展现了我们传统文化的美和魅力，点燃了观众们的心灵，成为一场文化盛宴。在这样的舞台上，我们感受到了传统艺术的深度和独特性，同时，我们也更深地认识了中华文化，并将其传承下去，让人们更加热爱这份文化。

牡丹观后感【篇2】

《牡丹亭》中瑰丽的爱情传奇，以典雅唯美的昆曲来演绎，真是相得益彰，剧情曲折，架构恢宏。

《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。

《牡丹亭》的主题在于一个“情”字，以“情至”、“情真”、“情深”的理念来发展：第一本启蒙于“梦中情”，第二本转折为“人鬼情”，第三本归结到“人间情”。《牡丹亭》可以说是一部有史诗格局的“寻情记”，上承《西厢》，下启《红楼》，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。

从内容来说，《牡丹亭》表现的还是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题，不过，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的内涵，那就是明代官方所极力宣扬的理学、礼教。杜丽娘对爱情的向往是天生的，尽管她被长期看管，但仍然免不了强烈的思春之情，并最终获得了爱情。

《牡丹亭》的意义在于用形象化的手法肯定了爱欲的客观性与合理性，并对不合理的“文明”提出了强烈批判。《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。

《牡丹亭》的爱情描述，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。

主人公杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合；不

像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像刘兰芝那样以死而殉情。她对爱情的理解很简单，就是要求女人应当得到自己的权力，即对男性的需要，质言之，就是认为女人天生要有爱的权力。

杜丽娘告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，并不像崔莺莺爱张君瑞那样，仅仅因为他“年少多情”、“一品人才”，而是因为两个人对人的本性有共同的追求。杜丽娘的父母反对他们相爱，也恰恰因为他们要求天然本性的自然发展。也就是说，在她父母看来，作为一个姑娘，自己想男人，有情爱要求，本身就犯了天条。莺莺的母亲并没有这种思想，只认为她找的女婿应门当户对。所以，杜丽娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是情欲，而不仅仅是男欢女爱的美满婚姻。她父母恰恰不允许她有这种“欲”，不准她有人性、人的权利。双方发生冲突，杜丽娘于是要反抗，甚至以生命来抗争。这一冲突，矛头直指封建礼教和程朱理学，直指压制人性的封建意识，所以，《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。

牡丹观后感【篇3】

牡丹观后感【篇4】

“它被世人所期待，所仰慕，所赞誉，是由于它的美。”

牡丹高贵华丽被世人赞美追捧，谁知它是被武则天一怒之下逐出京城贬去洛阳的，可牡丹却仍保持它高贵的地位。

第九届牡丹花会已悄悄来到，人们带着焦渴与翘盼的心，滔滔黄河般涌进洛阳城。可是绿色的牡丹园冷风飕飕，枝繁叶茂满园阴翠仅有几处浅红，几点粉白，一丛丛半人高的牡丹植株之上，昂然挺起千头万头牡丹花苞。谁会知道春还未曾到来……但牡丹却千朵万朵即将纵情怒放，似解冻的大江，壮丽夺目。

你可能在很久以前并不喜欢牡丹，因为它总被人们当做富贵膜拜，可是你目睹了一次牡丹的落花，你就会为之感动。一阵清风拂来，千朵万朵盛期牡丹，忽然整朵地坠落铺散一地绚丽的花瓣。

可牡丹为什么要拒绝，拒绝属于它的盛大节目？牡丹有自己的方式，它遵循自己的花期，自己的规律，不偏于盛大节日的诱惑。牡丹高尚是因为它有自己的个性，牡丹因此会富有极大的“魔力”不妥协，不媚俗，也许再被贬责十次，它就会繁衍出十个洛阳牡丹城。

同人一样，花儿也是有灵性，有品位之高低的，品位这东西是无可言语的。牡丹拒绝的并不是游人责骂的言语，而是自身的点点需求，因而人们也就不会去拒绝它的美。

人也一样，不用完全迁就他人，或是他人的一些想法，要遵循自己的规律，自己的个性。

牡丹观后感【篇5】

那委婉缠绵的曲调，韵味浓郁的唱腔，静下心来，还能感受那股来自他们内心刻画出的人物

时隔几百年，依然让人感受到游春时的心情与情怀，依然是浓郁唱腔，依然不变的百年牡丹亭。

牡丹观后感【篇6】

它不苟且不俯就不妥协不媚俗，它遵循自己的花期自己的规律，它有权利为自己选择每一年一度的盛大节日。

这样，我们每个人都可以执着地迈出每一步，直到最后像牡丹一样地怒放！

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