节奏乐有着神奇的力量（奥尔夫教育系列）

引言：音乐有着神奇的力量。但要运用这力量就需要一种方法，一把钥匙；奥尔夫就是这样一把钥匙，他能打开心灵之窗。把人们带进自然的音乐世界里，去感受这个世界。在教学中，大量的把音乐各个要素通过身体的实践参与来反映，调动各个感官部位来表现音乐。孩子们愿意敞开心灵去感受这美妙的音乐。

让奥尔夫音乐走进节奏乐教学中

音乐节奏来源于客观自然和生命运动的节奏，它可以模拟人类在各种活动中表现出来的体态动作节奏、主观心理活动的节奏，也可以模拟自然界风、雨、云、动物、植物等运动状态，我们感受音乐时，通过对节奏的掌握，可以在一定程度上体验作品的情感内容，让幼儿在熟悉感受音乐的同时，通过游戏的方式调动幼儿的积极性与对节奏的掌握，可以让幼儿以自身为中心有规律的创编出节奏形式，并随着音乐旋律有机的融合为一体。奥尔夫始终鼓励和提倡节奏乐教学“永远在发展中，在形成中，在流动中。”奥尔夫音乐教育是以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听结合教学的音乐教育，同时也是“为孩子们的音乐”，是创造性的幼儿音乐教育，它唤起幼儿对音乐的兴趣，激发幼儿对音乐的情感，是培养幼儿音乐感觉和情感的金钥匙。如何更好地将奥尔夫音乐原理渗透到节奏乐教学中呢？

一、形成用音乐管理幼儿日常生活的教育特色

幼儿在园的一日生活中的任何时候，都是教师对幼儿进行教育的好时机，我们设计了幼儿一日生活音乐化活动，即科学地选择一些中外经典童谣，名曲，性质各异的各类乐曲，在幼儿游戏，午餐，午睡，散步，起床，离园等活动中环节中播放，使园内或班内每个角落都充满着音乐，让幼儿一入园便感受到扑面而来的音乐气息，从而产生愉悦，热情，饱满的情绪，来迎接美好的一天，幼儿受着美好音乐的熏陶，逐步知道听到某一乐曲就该干什了，随之也会自然而然地伴随音乐产生相应的积极情绪，在一组乐曲幼儿熟悉一段时间后，再更换一组，幼儿在三年的生活中可接触到大量的歌曲和乐曲，从而从量的积累过渡到质的飞跃，同时，幼儿在园生活学习游戏时的各项常规，我们都尽可能地用音乐来指挥，起立，坐下，搬椅子，排队形等常规，都用不同旋律和节奏来指挥。这样，培养幼儿的规则意识不是靠原来单一紧张，压抑的口令或信号，而是用轻松，优美的音乐让幼儿在宽松，愉悦的氛围中来接收特定的信号。在幼儿的一日活动中，我们可以通过多种方法对幼儿进行音乐的培养：

1、将音乐贯穿与幼儿的一日活动中，让孩子们感受到“音乐无处不在”通过音乐对幼儿进行常规的培养（如：听到急促的、欢快的音乐，就知道要上课了；在舒缓的音乐声中休息；摇篮曲想起，就知道要睡觉了等等）；在点名活动中，我们请幼儿有节奏的报出自己的名字如：我叫 ×× ×或我叫× × |×——等等或通过歌唱的形式介绍自己的名字,活动中幼儿特别的开心和兴奋；在儿歌和诗歌的教学中，让幼儿为儿歌和诗歌创编节奏并创编乐曲,让幼儿感受音乐的魅力。

2、从日常生活中寻找教学内容：让幼儿从生活中寻找节奏：模拟人类在各种活动中表现出来的体态动作节奏、主观心理活动的节奏，也可以模拟自然界风、雨、云、动物、植物等运动状态，如观察三种人（爷爷、爸爸、自己）走路的速度、姿态；让幼儿从自然声响中去发现节奏如：雷声、风声、下大雨、下小雨的声音；从日常语言中寻找节奏如：叹气声、咳嗽声、笑声等等。让幼儿寻找出它们节奏的不同之处。

3、幼儿的一日活动中，多给幼儿感受音乐、欣赏音乐的机会：让幼儿在感受音乐、欣赏音乐时，通过对节奏的掌握，可以在一定程度上体验作品的情感内容，让幼儿在熟悉感受音乐的同时，通过游戏的方式调动幼儿的积极性与对节奏的掌握，可以让幼儿以自身为中心有规律的创编出节奏形式，并随着音乐旋律有机的融合为一体，幼儿接触的音乐常用2/4、3/4、4/4几种节拍，我一般都采用游戏，欣赏等方式来引导教学思路，如“划小船”，“小青蛙”，“水仙花圆舞曲”，“军队进行曲”等教学，让幼儿以动作体现不同的节拍特点。

4、在幼儿的一日活动中，节奏活动也是幼儿最喜欢的活动，打击乐器更是训练节奏的好帮手，它不仅可以帮助孩子用自己创编的节奏型为乐曲伴奏，达到乐器与乐曲的和谐统一，还可以让小朋友学习与同伴协调合奏，互相关心，做到尽量与他人和谐统一，例如：大班小朋友，在进行打击乐器的练习中，重点不是放在教师具体指导他们协调合奏，而是让幼儿自己商量“如何选乐器或选一种可以充当小乐器的物体，如何为乐曲配乐器演奏”。包括选择老师给定的何种节奏型，请谁担任小指挥。什么乐器在什么时候打击较合适。都由小朋友自己商量后请求老师指导。通过反复练习，直到大家满意为止。每当开展打击乐活动时，幼儿就特别兴奋，因为他们是活动的主人。

5、游戏活动中的音乐活动：游戏活动中的音乐活动包括音乐表演、音乐角活动和各种游戏活动中幼儿自发的音乐活动等。在音乐表演中，我积极为幼儿提供时间、空间和有关材料，并经常参与活动并给予一定的指导。在角色游戏、玩沙玩水或户外自由活动中，由游戏器具、游戏情境或其它偶然因素引发的朗诵、声音探索，及时发现并吸收为“生成”课程。

二、在主题教育活动中，培养幼儿的音乐能力

1、多给幼儿提供自由的空间和时间，为幼儿提供材料，让幼儿自己去发现，去探索：在第一次认识乐器活动中，我们把许多的乐器放置在表演区，不告诉幼儿乐器的名称和功能，让他们自己去发现，去探索。头两天，孩子们只是摸摸它，没有去玩；第三天，章铁楠用鼓棒敲响了大鼓，“冬冬冬”的声音吸引了许多的小朋友，他们都敲了起来，还发现方法、位置不同敲出的声音就不一样，第四天，小朋友就玩开了，家长来接也迟迟不肯回去。

2、教学时，让幼儿用乐器创造自己的音乐，来表达自己的想法和情感：如：我先给幼儿定一个主题（暴风雨），让幼儿分组，讨论如何用乐器来表现，请幼儿自己排练，表演给大家看。也可以让幼儿自己想主题，创造音乐。

三、运用表扬与奖励的激励机制

在刚开始，请幼儿有节奏的创编自己的名字时，有点拘束，不太敢表现自己。有的幼儿站起来说：“我不会说” 显得有些害怕。当有一名幼儿大胆地说出自己的名字时，我及时的给予了鼓励并奖励了大红花，我的这一举动给了幼儿很大的鼓舞，幼儿都十分积极、主动的介绍自己的名字了。

应该说，对幼儿正面的鼓励常常是达到教育目的最有效方法，在这个过程中，教师对幼儿的进步给予积极正面的导向与肯定，使幼儿增强自信心受到了鼓舞，明确了方向。

Yjs21.coM更多幼儿园教案延伸读

奥尔夫音乐教育法（奥尔夫教育系列）

引言：奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……，他均报有极大热诚去关注、去研究。

1、 声音训练

人类的声音是音乐表达中最重要的途径。儿童应从小投入到声音的游戏中，这既是对音乐最早的认识和开发，也是今后学习唱歌的基础。

2、节奏——旋律的练习

掌握平稳的节拍律动、认识固定音型、演唱形式多样的多声部歌曲、了解简单的旋律结构是一切音乐表演和舞蹈表演的基础。

3、奥尔夫乐器介绍、演奏技巧与运用

简单易学的打击乐器，使我们获得丰富的音色，从而能够通过模仿、伴奏、即兴表演等途径迅速地参与音乐活动，切身体会到其中的美与快乐。

4、动作与舞蹈

动作和舞蹈是除人声和乐器外，音乐表现的另一种形式。动作技巧、即兴表演、形体塑造的过程随课程的逐步深入而增加难度。世界各国的民间传统舞蹈更加丰富了课程的多元文化性。

5、即兴表演和创作

奥尔夫教学法强调自身参与，通过自身创造亲身体验和理解音乐存在，由此即兴表演和创作扮演着重要角色，学生应在教师的引导下帮助下大胆而谨慎地创作，内容包括有：歌曲伴奏、卡农和各类合奏曲的创作、图表谱的制作和演奏、自行创编的舞蹈和简单的音乐剧。

6、教学示范与实践

通过教学实例片断，反映出教学的理论和实践作为整体的一致性。

爸妈奥尔夫音乐问答（奥尔夫教育系列）

引言：　奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间;它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构;它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。

问：我自己就五音不全，孩子是不是就干脆放弃音乐算了？

答：这种想法是非常错误的。音乐能力是人类普遍具有的能力，多元智能论的创始人加德纳（Howard Gardner）博士将其列为人类八种智能之一。人们具有的音乐潜能远远超出我们的想象，国外有研究表明，高达84%的人都具有在交响乐团里演奏的潜能。许多少数民族部族中，所有成员个个能歌善舞就是例证。可是为什么今天我们往往认为音乐只属于少数天才呢？这是因为现代社会中，人们的音乐潜能往往没有得到良好的环境来充分发展。

生命的前六年，是充分发展音乐潜能的最关键时期。如果孩子这段时期有幸得到丰富的音乐环境，对其终生发挥音乐潜能都具有重要意义。

问：我想让孩子三岁开始学乐器，您怎么看？

答：学习任何一门常规乐器{钢琴小提琴二胡等}，主要是学习演奏技巧，要求儿童小肌肉有控制协调能力，要求有乐理知识。这对绝大多数学龄前儿童来说都压力过大。但０－６岁又是乐感形成的关键时期。此阶段应该以丰富的音乐活动来发展孩子的节奏感和对音高的辨识。目前国际音乐教育界普遍认为，学龄前儿童的音乐技能发展的合理目标应包括：

学习优美和谐地唱歌；

学习以创造性的动作配合音乐；

学习演奏那些不需要肌肉间细微协调的、简单的乐器（如奥尔夫乐器）；

学习发展注意听音乐的兴趣。

孩子多参加一些集体音乐活动音乐游戏，可以逐渐喜欢音乐，初步了解音乐的原理，还可以在游戏的过程中建立自信、自制能力、想象力和创造力，为今后的进一步学习打下良好的基础。

问：我听说孩子学习音乐越早越好，那么到底几岁可以开始学习音乐？

答：如前所述，生命早期丰富的音乐环境对孩子至关重要。许多研究记录表明婴儿在6个月时便对音乐有集中注意力，开始以明显的动作对听到的音乐进行反应。音乐出现时，婴儿会做出相应的有节奏、舞蹈般的动作。因此，为发展儿童的音乐能力，有计划的音乐体验不应该等到孩子能够参加各种集体活动时才开始，而应开始于婴儿期。

问：隔壁贝贝才一岁多，每周末随妈妈去上音乐课，这不是很可笑吗？一岁多能上什么课？

答：您对“上课”的定义太狭窄。贝贝上的不是成年人上的那种“老师讲，学生记”的课。幼儿的音乐课主要内容是孩子感兴趣的多感官音乐活动和音乐游戏。孩子上课就是玩，所以孩子很爱上课呢！

问：音乐游戏有什么好处？

答：游戏对幼儿来说不仅是一种娱乐，也是他们成长发展和学习过程中一种很有价值的活动。音乐游戏有助于增强对音乐概念和知识的理解。经常从事音乐游戏的儿童既感到愉快又熟悉了一些音乐原理，是在一种自发的无意识的状态中认识到自己的音乐潜能。

问：为什么要重视亲子游戏，父母在幼儿音乐亲子游戏中有何作用？

答：事实上，父母从孩子出生数分钟后就已经开始了以触摸哄逗注视为主的亲子游戏。早期建立良好的亲子交往模式，会给孩子日后的探索和学习产生好的影响，父母对亲子游戏的态度也会影响幼儿对游戏的反应。反过来，幼儿游戏行为传达出来的信息能协助父母了解幼儿的内心世界。因此说亲子游戏是父母与孩子心智交流的重要方式，也是孕育浓厚的亲子之情的最佳方式。幼儿的主要学习方式是模仿，父母往往是孩子主要的模仿对象。因此在亲子音乐游戏中，父母自然流露对音乐的喜爱，会成为孩子最好的榜样。

问：亲子游戏时我的乐感不好怎么办？

答：小橡树的奥尔夫音乐教育家长班，不仅介绍奥尔夫音乐教育的原理方法，同时也培训成年人的乐感。很多人上了八次课后就发现自己对音乐有了新的认识。值得一试。如果您觉得自己在音乐方面已无可救药，也可换个乐感好的家长。

问：为什么孩子跟音乐做动作的时候，总不是很准确？

答：这是正常现象，孩子的动作技能还在发展之中，最重要的不是孩子每个动作都完美无缺，而是孩子的动作体验。

奥尔夫教育的智能教学（奥尔夫教育系列）

引言：从感觉到记忆到思维这一过程，称为“智慧”，智慧的结果就产生了行为和语言，将行为和语言的表达过程称为“能力”，两者合称“智能”，将感觉、去记、回忆、思维、语言、行为的整个过程称为智能过程，它是智力和能力的表现。它们分别又可以用“智商”和“能商”来描述其在个体中发挥智能的程度。“情商”可以调整智商和能商的正确发挥，或控制二者恰到好处地发挥它们的作用。

音乐教育是孩子各项教育中的重要环节，能够协调身心发育，加速智能成长。传统的幼儿音乐教学法比较呆板，片面强调音乐知识的传授与技能训练，忽视了情趣和审美能力的培养，也忽视引导幼儿综合运用多种手段，自由大胆地去表现自己的情感、理解和想象，更忽视创造力的培养，因此幼儿参加音乐活动的积极性不高，音乐教育的价值也未得到充分的体现。.

杭州青少年活动中心文艺部本着“让孩子在快乐中成长”的信念，针对幼儿身心发展的特点，为2-6岁孩子设计了一套特有的奥尔夫音乐教学课程。配备奥尔夫音乐活动教室，采用德国奥尔夫音乐的专用教具，课程融合了语言（儿歌、童谣、节奏等）音乐游戏，体态、律动、唱歌、乐器演奏等综合艺术形式，以孩子们喜欢的游戏方式贯穿于教学中，使孩子能够在轻松愉悦的气氛中主动参与音乐活动，与循序渐进中掌握音乐的基础知识技能，感受音乐乐趣，带着快乐的心情步入艺术殿堂。实践证明，孩子们学得开心，记得牢固，用得灵活。这种学习还大大改变了孩子们的性格，他们变得开朗，好动脑筋，好提问题，敢于创作，敢于敞开心胸大胆地表现自己。

《有趣的节奏》奥尔夫音乐教案 (优选)

宜未雨绸而缪，毋临竭而掘井。作为一幼儿园的老师，我们需要让小朋友们学到知识，为了防止学生抓不住重点，教案就显得非常重要，有了教案的支持可以让同学听的快乐，老师自己也讲的轻松。怎么才能让幼儿园教案写的更加全面呢？小编特意为大家收集整理了“《有趣的节奏》奥尔夫音乐教案 (优选)”，供您参考，并请收藏本页！

《有趣的节奏》是奥尔夫音乐教育法中的一种教学资源，旨在帮助学生更好地理解和掌握节奏的概念。本文将探讨该教案的相关内容，介绍它的教学目标、活动和方法等。

该教案的教学目标主要包括：1）让学生掌握多重节奏的概念，即如何将不同的节奏组合在一起；2）提高学生的音乐感知能力和节奏感；3）促进学生的合作精神和交流能力。

在活动方面，该教案设计了多种形式的活动来达到教学目标，如：

1）节奏掷骰子游戏：学生需要根据掷出的骰子点数选择不同的节拍图案，并将它们组合在一起演奏。

2）小组创作游戏：学生分成小组，自由组合不同的节奏图案，创作自己的音乐作品。

3）节奏视唱练习：学生通过视唱不同的节奏图案来提高自己的节奏感和音乐感知能力。

通过这些活动，学生可以更加深入地理解和掌握节奏的概念，同时也能够在活动中锻炼自己的合作精神和交流能力。

在教学方法方面，该教案主要采用了互动式的教学方法，例如小组合作和视唱练习，通过这些方法可以激发学生的积极性和主动性，让他们更加主动地参与到教学中来，思考和探索。

总的来说，奥尔夫音乐教育法中的《有趣的节奏》教案是一种富有创意和互动性的教学资源，适用于不同年龄段的学生，在课堂教学中可以起到很好的效果。通过这种教学方法，学生可以更加深入地理解和掌握节奏的概念，同时也能够提高自己的音乐感知能力和交流能力，为将来的音乐学习打下坚实的基础。