使更多幼儿喜欢上了美术活动（绘画专题论文大全）

引言：《纲要》反复指出艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，而美术区域的创设则让幼儿们在宽松、愉快的环境中尽情发挥创造性思维，发掘他们的创造潜能。在活动中幼儿可以按自己的兴趣和意愿去进行材料的选择，并可用多种自己喜欢的形式进行表达，从而保护幼儿对艺术活动的信心和兴趣。二年以来，我们通过对本班幼儿美术区域的创设和活动中的实践与研究，在转变以往教师示范或教师命题的基础下幼儿进行活动，使更多幼儿喜欢上了美术活动，更在其操作过程中积累了经验，收到了较好的效果。

为贯彻《纲要》精神，教育应该给孩子提供一个有利于其身心发展，适合其兴趣、认知水平，可供他们自由选择的宽松的环境，而区域活动的开展正是迎合了幼儿发展的需要，让幼儿进行自主选择、自由结伴进入活动区，大胆而真实地表现自己。以往，幼儿的美术活动通常是在课堂中，在老师的指导下完成。这种集体活动教学往往更强调技能技巧和标准化要求，提出统一的教学目标，让创造性的表现活动降格为机械的训练，忽视幼儿间的能力差异。使幼儿在被动地模仿和服从中，丧失自信心和对艺术活动的热情。

一、丰富的材料增强幼儿活动兴趣。

幼儿天生是好奇的，对周围的事物和活动有着广泛的兴趣。兴趣是幼儿参与任何活动的首要前提，但兴趣是短暂的，易受条件的变化而不断变化。

以往单一的美术材料往往使幼儿学得较为乏味，也无法使其对美术活动保持长久而浓厚的兴趣，而美术区域活动改变了传统的教学模式，让幼儿体验到了丰富的生活材料所带来的快乐。如：我们为幼儿准备丰富的绘画工具有：纸、笔、油画棒、颜料等；纸工、泥工工具有：剪刀、浆糊、橡皮泥、牙签、抹布等；还可投放一些辅助工具如：棉签、石头、各种纸、布；废旧材料如：塑料管、蛋壳、水果网、木条、泡沫板等，用于自创作品。当幼儿在操作时，他们运用各种感官探索材料的性质，选择不同的方法使用，促进了幼儿创造性的发展。活动中，我们不会因为“卫生”而收起了颜料盒；因为幼儿的“乱张贴”而藏起了浆糊。相反，我们为每个幼儿准备一件工作衣、在美术区中铺设桌布、并布置创意空间主题墙。在具体操作中，让幼儿自己制定计划，让幼儿始终处于开放、自由的状态进行创作活动。

由于美术区域中材料的丰富性和多样性，使幼儿的想法不受材料的限制，自由选择，尽情发挥。因此，幼儿创作的作品可谓是千姿百态，充分表达了自己的想法。如：在“鱼”的主题表现中，有的幼儿会用“蜡笔”在纸上进行丰富的构画，有的幼儿会先用橡皮泥捏出鱼或用纸剪出鱼，然后再进行描绘。在幼儿与材料的作用中，幼儿们新奇的构思与大胆的表现使画面活泼而富有生气，不仅画得形态各异，表情、动作都非常生动、有趣。从中，增强了幼儿对艺术活动的创作兴趣。

二、“主题”形式的开展促进幼儿思维发展。

在活动内容的选择上，既要遵循幼儿的认知发展特点，又要避免幼儿表现形式多、杂而无主线的情况。因此，以“主题”形式开展，较为适宜。

主题活动的时间，我们通常以幼儿的兴趣为主，不定期更换。主题活动的内容，我们善于从幼儿的生活经验中挖掘好的美术表现题材，还根据幼儿最热门的“话题”来确立主题，如：“蓝猫”、“天线宝宝”、“弹珠警察”、“奥特曼”等。另外，我们还尝试结合家乡风情为幼儿创设主题，如：“水乡嘉兴”、“南湖春色”、“古运河畔”、“船”等，使活动形式充分满足幼儿的不同需要。在自创主题“船”活动中，我们收集了各种各样的船。为了提升幼儿经验，我设计了综合活动：各种各样的船，让幼儿在了解船的基本特征后，用各种废物制作“船”。就在幼儿们热火朝天地动手操作时，我发现欣欣却坐在那一动也不动。于是我走到她身边问她：“你为什么不做呀？”“我不会！”“那你可以和好朋友一起做啊！” 马冯琪主动地来到了欣欣身边开始操作，可我发现欣欣只是在一边看着，并没有真正动手参与。由于时间关系，教学内容只好告一段落，我把船投放到了美术区中。下午，我意外地发现了美术区中的欣欣，她正独自用二个牙膏盒在创造一艘游艇呢，一会看看，一会又笑笑，正沉浸在喜悦中。课堂中毫无兴趣的她，此时竟然如此陶醉？

主题活动的内容与幼儿的真实生活经验相联系，充分调动了幼儿内在的活动动机；主题活动的形式顺应幼儿的发展需要，使幼儿的发散性思维和创新能力得到了淋漓尽致地发挥。

三、适当的介入提高幼儿审美能力。

在活动中，幼儿不仅需要丰富的物质材料，也需要宽松、自由的教学氛围。因此，教师的作用显得尤为重要。在美术区域中，我们投放了各种不同题材的工艺美术品，如：贝雕、名画、工艺盘等，这些作品有着较强的艺术性，对培养幼儿的审美能力最有帮助。可是幼儿对于作品的欣赏往往仅凭自己的喜好判断，无法理解作品深刻的意境。此时，我们就必须适当介入，以开放性的言语引导幼儿发现规律、研究画法；启发幼儿对比思考、展开联想；诱发幼儿的艺术直觉和创造潜能。让幼儿在充满艺术的环境中，扩展思维的广度；感受不同表现方法所产生的艺术效果；得到参与艺术、体验艺术并获得审美愉悦的机会；也提高了欣赏技能、提升了审美概念。

四、作品的价值激发幼儿创作欲望。

对于幼儿的活动，教师应给予充分关注，并做出合理评价。记得有一次，我看到源源完成了一幅蛋壳贴画后，大声表扬了他：“源源贴的小鸟真漂亮！”没想到幼儿们都笑了起来，一头雾水的我只好“请教”作品的主人。“老师，我贴的是飞机，这是机翼……”他指着我“心中的翅膀”告诉我。我明白了，不是“眼光”出的问题，而是“理解”出的问题。鼓励幼儿参与自评、互评等形式，有助于教师了解幼儿对自己作品的解释与说明，明确幼儿的创作意图。就这样，幼儿的自评成了我们对其评价的基础。

对幼儿所创造的作品更要珍惜，可以作为游戏材料投放到其它区角中；也可通过展览或装订成册的形式展示，吸引幼儿与家长的关注，增强幼儿的创作积极性；还可以将其布置到活动室内，让幼儿体验成功的快感和教师对其的肯定，进一步激发幼儿的创作欲望。

五、自由的组合培养幼儿合作能力。

由于幼儿间的认知水平、生活经验比较接近，孩子最容易从同伴之间获得学习，产生灵感。在美术区域活动中，幼儿们自由组合、搭配，一幅出色作品的完成往往是几个好伙伴合作的产物。一次，在观察中我发现平时老爱打闹的嘉嘉和奇奇居然成了好朋友，他们正一个人负责剪纸，一个人负责粘贴，在完成一幅漂亮的“海底世界”呢！看他们配合地这么默契，使我深刻体验到了美术区域活动是培养交往、合作能力的有效途径。

德国著名教育心理学教授戈特弗里德·海纳特指出：倘若把创造力作为教育的目标，那么，实现的前提就是创造型教师。通过对幼儿美术区域活动二年的实践与研究，我们明确了其重要性和复杂性，更新了理念。对幼儿所表现出的一些“有创意的行为”易于接受，激励幼儿产生奇思妙想，也为我园创造性美术活动的发展奠定了良好的基础。今后，我们将努力探索更行之有效的方法，让艺术活动真正成为放飞幼儿思维的空间。

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孩子们都是绘画的艺术家（绘画专题论文大全）

引言：孩子的画稚拙、纯真而富有情趣，在他们的画里蕴藏着鲜活的艺术生命。我们教师一方面要鼓励孩子的好奇心与探究行为，创造条件让孩子动手动脑，丰富孩子的知识，另一方面要提供给孩子创造的空间，让他们创造中得到创造的快乐成果。

“孩子们都是艺术家。”这是一位美术教育家对儿童画之美发出的由衷感叹！是对无规无距的儿童画的质朴原始之美这一真谛的真实表达。孩子的想法是最原始的，他们没有太多格式的限制，也没有技法的约束，他们就是画自己所想，画自己所见，对他们而言，画画没有目的，而是一种情感的表达、语言的延伸。当他们对世界有了认识的那一刻，他们就开始了绘画：一些线条、一些不规则的形状、一些莫名的符号等等。那是他们自己的语言——一种被称作涂鸦的语言。对小小孩们的涂鸦，我们往往可以接受和认可，即使他们根本看不懂那些作品，也会认可那时在画画，并欣慰与孩子们那些天真的表达。然而，随着孩子一天天长大，人们的这种认可往往发生改变：人们往往开始用对待成人绘画的眼光去衡量孩子们的“作品”，往往只看画面是不是漂亮，形象是不是准确，而对于画画中表达的孩子的内心世界，往往会忽视。其实，画画只是一种形式，其目的是训练孩子们去想象、去表现、去获得创作的能力，而非锤炼他们纯熟的绘画技法。

记得有一次发生的事永记我心：“看你画的什么呀，又是你瞎画的吧？你怎么不把老师教的画给妈妈看呢？”下午，我正要离开活动室时看见杪杪小朋友的妈妈拿着杪杪画的画板着面孔指责她，我看见杪杪本来兴奋的小脸一下子冷了下来，妈妈的话像一盆冷水泼向了她，她噘起了小嘴。我立刻走过去问清原因。原来，妈妈接她是想问问女儿今天画了什么，看到孩子的画上除了太阳、房子、大树和小草外，还画了许多乱糟糟的图案。妈妈看了就不高兴地指责了她。我看看杪杪紧张的小脸，我连忙拉着杪杪的手说：“杪杪还真聪明，刚才画画时告诉我说画了好多奥特曼和怪兽，老师还请杪杪把自己画的奥特曼是怎样打败怪兽的讲给其他小朋友听了呢！杪杪讲得可好了，是不是？”“对！”杪杪得意地说。

接着，我和杪杪妈妈谈了一会儿，告诉她按老师的意愿画画固然好，可以培养孩子的观察力、记忆力，但若孩子能画出自己的所想所见则更有意义，孩子的想象力和创造力更能得以发挥。我们不仅要培养孩子的思维能力和想象能力，还要抓住孩子们创造契机，培养孩子的创造力。

我国传统教育的主要弊端就在于忽视孩子创造性的培养。不少教师在教育中重视了孩子依样画葫芦，循规蹈矩，一板一眼地记忆现成的知识而不鼓励孩子自己动手动脑去创造，甚至有的教师和家长在孩子尝试创造时，总不停的纠正他们：“噢，这看起来不象汽车，我教你画吧。”或者是“蝴蝶怎么会说话呀，又在胡思乱想了”等等，这些批评只会带来相反效果，令孩子们觉得他不能把一件事做好，自己想的都是错的，慢慢地便会怀疑自己能力不足，便不愿创造什么了。这种缺乏自信的感觉，会造成一种错误的观念，以为只有成人具有积极的创造性的自信，而孩子是没有创造精神的，这样，孩子们的创造精神在童年时代便被一些没有鼓励的批评抹杀了。《幼儿教育指导纲要》中明确指出：要支持儿童富有个性、创造性的表达。在评价儿童的艺术表现和作品时，应接纳和 肯定儿童独特的审美感受和表现方式，激发和保护儿童的表现欲与自信心，避免对儿童的艺术作品予以否定，限制或干涉。

打破传统的幼儿美术教育观念（绘画专题论文大全）

引言：幼儿的美术教育中，孩子不须要求对色彩配置的考究，强调的是想像翅膀自由自在地飞翔；不须担心形象造型的可笑，强调的是心灵之窗毫无顾忌的敞开；不须要求构图形式的变化，强调的是随心所欲大胆任意的挥笔；不须害羞表现方法的稚拙，强调的是全心投入乐在其中的玩耍。解放孩子，让孩子想象飞起来，身体动起来，大胆说出来，在充足的空间时间里驰骋，让孩子们任意涂鸦，说出他们对现实世界的精彩理解，创造出五彩斑斓、个性十足、名副其实的儿童画。

摘要：打破传统的教育观念，在幼儿美术教育中，解放孩子的头脑，使他们能想；解放孩子的身体，使他们能动；解放孩子的眼睛，使他们能看；解放孩子的嘴巴，使他们能问能说；解放孩子的空间，使他们能够到大自然大社会里取得更丰富的学问；解放孩子的时间，让他们尽兴的“玩”，尽情的画，任意涂鸦，说出他们对现实世界的精彩理解，创造出五彩斑斓、个性十足、名副其实的儿童画。

有个人，毛泽东赞扬他是“伟大的人民教育家”；周恩来评价他是“一个无保留追随党的党外布尔什维克”；宋庆龄也赞颂他是“万世师表”。他就是中国现代教育史上著名的人民教育家——陶行知。

陶行知是我国“创造教育”和“生活教育”理论与实践的开拓者。他在《创造宣言》中指出：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”他呼唤：“创造之神，你回来啊！只有你回来，才能保证参天大树之长成！”他的创造教育理论以生活为中心内容，旨在以开放式的教育环境培养一种具有创新精神和实践能力的“真善美的活人”。在此基础上，他后期又针对传统教育形式在《创造的儿童教育》一文中提出了“六大解放”的教育思想，旨在培养儿童的创造力。

“六大解放”思想，即：“一、解放学生的头脑，使他们能想；二、解放学生的双手，使他们能干；三、解放学生的眼睛，使他们能看；四、解放学生的嘴巴，使他们能问；五、解放学生的空间，使他们能够到大自然大社会里取得更丰富的学问；六、解放学生的时间，不把他们的功课表填满，不逼迫他们赶考，不和家长联合起来在功课上夹攻，要让他们有些空闲的时间消化所学，并且学一点填满自己渴望要学的学问，干一点他们自己高兴干的事情” 。

现在幼儿园的美术教育包括一些美术兴趣班普遍以“范画式”的教育模式为主，偏重教师施教而限制儿童活动。在孩子的作品中可以发现，他们的画逐个雷同，风格一致，大同小异。这种教育模式的弊端在于：忽视了孩子在活动中的主体地位，没有给予孩子充分的想象自由和创作自由，让孩子的思维局限在老师的范画中。

孩子的想象是丰富多彩的，在孩子心中，他们所描绘的画是没有任何“规矩”的，完全是一种自我体验的反应。如果加上了老师的意见，就不再是孩子们对世界天真浪漫的想法，阻碍了孩子想象力和创造力的发展。陶行知很重视对孩子的创造能力的培养，他的“六大解放”的教育方法，其实是培养孩子创造力的重要前提条件。幼儿教师在美术教育中打破传统的教育观点真正地做到 “六大解放”，就能让孩子成为真正意义上的学习的主人，敢想、敢做、敢创造。

一、解放孩子的头脑，使他们能想。

我们可以看到孩子们眼中的世界是非常丰富而多彩的，在幼儿的作品中，不须要求色彩配置的考究，不须形象逼真，强调的是想像翅膀自由自在地飞翔。孩子头脑中都是对客观世界带有儿童色彩的反映，他们见过很多有趣好玩的人和事，这些经验都需要老师用一句带有儿童色彩的语言或一个形象的动作去激发出来，让孩子们在他们独有的想象空间中畅游，甚至天马行空。如一个纸贴画的美术活动中，一开始的折纸部分，几句简单的话换个说法就可以让孩子们的想象飞起来：对边折成长方形——“我们来变巧克力”；再对边折——“巧克力吃掉了一半”。再如，孩子的头脑里装着各奇思妙想，就会呈现出这么一幅图画：有这么一个小人，他的头特大，脑子里画着好多好多东西，有小花小草，有飞机轮船，有小猫小狗……

解放孩子的头脑，鼓励每个孩子奔向创作想象的海洋，只要让孩子们用心去感受，用心去想象，用心去描绘，不用和大师去比较，孩子们个个都是小画家。

二、解放孩子的身体，使他们能动。

孩子们的画中不免有各种各样的人物形象，但是再多的人物形象也是 “太阳人”的影子，这样的画虽然符合儿童绘画能力的发展趋势，可在注重孩子个性发展的今天，画中就缺少了点什么。现实的人物都是有表情，有动作，活灵活现，“太阳人”的画缺少了每个孩子自己的个性和特色。脑子里的奇思妙想不是生来就有的，一切主观认识都是对客观物质的反映，只有孩子自己体验了，才会在画中留下痕迹。

让孩子动起来吧，可爱的脸上做着各种各样好玩的表情，知道喜怒哀乐时眼睛、嘴、眉毛等不一样的表情特征；可爱的小手小脚做着种种夸张的动作，知道原来身体可以有这么多好玩的姿态。把夸张的表情和动作以孩子的方式添加到他们的画中，那便是丰富多彩，妙趣横生，个性张扬的创作时代。

三、解放孩子的眼睛，使他们能看。

画是心灵的反馈，眼睛是心灵的窗户，是汇聚万物的焦点。透过孩子们眼睛，能看到五彩缤纷的世界，所以要丰富他们的视觉；透过孩子的画，又可以看到他们眼中的奇趣世界，所以更要解放他们的眼睛，让他们看的更多、更广、更真。大自然是那样的美丽多姿，生活是那样的绚丽多彩：有形、有情、有境。大自然这个神奇的造物主，它创造出的许多自然纹理、天然形态都是令世人叹为观止的。大自然中的感受……这些都是创造的起点，是灵感的源头。

自然生活情境中引导孩子去体验艺术的语汇，丰富创作的灵感是最恰当的，如教室自然角中的真实动植物；外出春游秋游时看到的无限风光；组织参观各种名胜古迹和实践活动的感官认识。

四、解放孩子的嘴巴，使他们能问能说。

在幼儿园的常规生活中，孩子的嘴巴是受到约束的，因为有规矩有纪律的存在。在幼儿美术活动中，孩子是主体，他们的嘴巴应允许一定程度上的解放，在不破坏活动纪律的基础上让他们能问能说。在问的过程中，孩子跟着老师的言语引导发挥想象，增加认识，丰富想象；在说的过程中，积极的开动脑子，让思绪在大脑中飞舞，这些都为活动最关键的绘画增添了创作想象的认知基础。如在《眼睛想旅行》的美术活动中，老师的几句话：小眼睛似乎长了翅膀，它飞到了小河里，看到了太阳和小鱼在一起游戏，它开心地把自己也变成了可爱的眼睛鱼；小眼睛飞到了……看到了……又和谁在一起……。老师的省略语句及停顿语气提供给孩子充分去想象，进入想象旅行后的孩子，各个迫不及待的把自己的旅行经历告诉大家，在喜悦中分享彼此的创意，这也就成为他们各自的创作内容了。

五、解放孩子的空间，使他们能够到大自然大社会里取得更丰富的学问。

大自然大社会就是活教材，最自然真实的情境是最好的范画。有些家长看了孩子的画后埋怨“孩子怎么什么都画不出来”，这不能怪孩子，孩子接触的空间太小，他们眼中、脑子里都没有可以让他们画的出来东西。幼儿画画不急于追求这样那样的绘画技巧，更重要的是通过绘画让孩子学会欣赏，学会想象，学会创造。不管是幼儿园还是家庭，要让孩子更多机会的接触大自然大社会，使他们在那里取得更生动更丰富的学问，而不是只是在课堂中听老师讲，看挂图。

六、解放孩子的时间，让他们尽兴的“玩”，尽情的画。

幼儿园的美术集体教学活动都有着相应年龄层的时间规定，有时孩子还没有完全进入状态时老师就催着要结束进行下一个活动，这样怎么会有好的创作呢？条件允许的话，解放孩子的时间，在老师的引导下让他们尽情的“玩”，在童真童趣的“玩耍”中，解放他们的头脑、身体、嘴巴、眼睛和空间，孩子们涌动的心灵会像花一样的绽开，才有了丰富多彩的感受，有了创作的基础，才会尽情的画。

涂鸦活动发人深省（绘画专题论文大全）

引言：涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，布朗克斯(Bronx)是唯一一个和美国本土连在一起的街区，也是纽约最穷的街区。自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。他们住在政府修建的设备简陋的贫民公寓里，外面是破败的街道和荒芜的杂草。

技能教学完全可以是快乐教学，孩子技能学习是否成功，是否快乐，关键取决于教师创设的教学氛围是否充满生命活力；选取的课程内容是否生活化；采用的手法是否游戏化等等。这是我在小班绘画教学中的一点感悟，愿与大家一起分享我的快乐，孩子的快乐！

一、宽松温馨的学习环境

活动中，没有教师强硬的指令和刻板的要求，没有教师按部就班的操作示范，只有教师在富有弹性与结构式的调整中，捕捉来自孩子活动中所生成的教学资源。师幼在认知、沟通、互动中交往，在交往中缩小彼此间的距离，教师给了幼儿完全的自由空间，自由的身体姿势，自由的选择材料，自由的画线条等等。同时变传统的绘画教学中只注重手的动作发展为“跑、跳、钻”等大动作发展的做法，使孩子们轻松快乐的变化中乐此不疲的学习着。

二、生动活泼的游戏方式

小班幼儿的学习特点决定我们必须把他们的学与玩融为一体，所以游戏是小班幼儿的主要学习方式。因此，活动中，鱼网和小鱼捉迷藏，鱼网和小鱼对话等等，孩子自始至终完全置身在一个诗意的童话世界里，因为孩子们给游戏赋予了生命的灵性和活力。在这样的世界中，孩子们始终保持着浓厚的参与热情，唱小鱼歌，织鱼网，网小鱼……这样的学习方式使孩子们的情感技能得到了共同的发展。

三、具体明确的任务意识

单纯的技能练习是枯燥乏味的，但是，活动中织鱼网、网小鱼等简单的游戏环节的设计给孩子们提出了明确的任务，只有把鱼网织得又细又密，才能和小鱼玩游戏，孩子们有了一定的任务意识后，自然产生必须完成任务的责任感，再此基础上的技能练习，应该说是非常适宜的。

四、统一完善的审美体验

活动中，教师能站在审美启蒙的角度，让幼儿自由表现和创造，注意材料的色彩美，给幼儿准备了彩色的纸张、彩色的蜡笔、彩色的水粉。把技能学习和感受美、表现美、创造美统一起来，达到最好的学习效果。

你会教孩子绘画吗？（绘画专题论文大全）

引言：人的想象力与知识在一定程度上成正比，儿童知识虽然不十分丰富，但他们的想象力却能非常发达。如果我们有效地运用这种想象力又能起到使学生迅速吸收知识的效果。比如，我在传授“对称性”这一概念时，先让学生想象一下左右不一样的某些东西会产生什么样的效果，比如鸟的翅膀，飞机的双翼，椅子和电视机等等，结果某些滑稽和可笑显而易见。

1、以表扬为主，不加任何附加条件。对独具个人创作特点的尤其多加鼓励。以建议的口吻提出改进意见。

目的：增强自信心，承认和接受自己与他人的不同之处。

2、在家中开辟一面墙专门悬挂孩子的作品，或开辟一个角落供其创作。

目的：使孩子感受自己在家庭中的位置。

3、每逢家中亲戚朋友过生日鼓励孩子作画相送，以此让孩子表达感激之心。

目的：以孩子自己用心创作的作品代替用钱购买的礼物。

4、为孩子提供不同规格的纸张和多种绘画材料。在使用大块油彩时可用成人旧衣物作为工作服使用。活动完毕让孩子学会自己收拾打扫。

目的：让孩子尽情工作，避免不愉快争吵。

5、当孩子解释自己的画时注意倾听，遇有不解的地方及时提问。

目的：表示对孩子的尊重。

6、当孩子因叙述能力有限无法讲清自我感受或现实情景时请他画下来，以利于孩子再次归纳思考，并组织想要表达的语言。

目的：同时是一次口语复述的联系。

7、如孩子情绪过于紧张激动，伤心郁闷，成人可以用画画的方式与孩子对话，起到发泄疏通的作用。

目的：让孩子在平和的气氛中恢复平衡。

8、在孩子作画时可以放些轻音乐，有益于孩子发挥想像力。

目的：让孩子享受艺术的创作过程。

9、带孩子参加成人聚会或与孩子无关的活动时携带绘画用具。

目的：以防孩子感到枯燥乏味。

10、挑选孩子的作品进行收藏，标上日期，题目以及孩子特有的解释。

目的：记录孩子精神成长的财富。