声乐课是一种专门设计来提高唱歌技巧和表演能力的课程。以下是小编为大家整理的最新声乐课教学计划（精选4篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
声乐课儿童启蒙教学计划 篇1
一、教学目标
通过本学期的声乐课教学，使学生能够：
1. 掌握基本的声乐理论知识，了解声乐艺术的起源、发展和特点；
2. 提高学生的嗓音技巧，包括正确的呼吸方法、发声位置、音色调控等；
3. 培养学生的音乐感知能力，使其能够准确把握歌曲的情感和风格；
4. 增强学生的舞台表现力，包括演唱姿势、面部表情、情感传达等。
二、教学内容与安排
1. 声乐理论知识
声乐艺术的起源与发展
嗓音结构与发声原理
音乐基础知识（节奏、音高、和声等）
教学方法：讲授、讨论、观看相关视频资料
2. 嗓音技巧训练
呼吸练习：深呼吸、腹式呼吸等
发声练习：音阶练习、母音练习等
音色调控：练习不同风格的音色，如甜美、深情、激昂等
教学方法：示范、模仿、个别指导
3. 歌曲学习与演唱
选取不同风格的歌曲进行学习，如民歌、流行歌曲、艺术歌曲等
分析歌曲的结构、情感和风格，指导学生进行演唱
排练合唱曲目，培养学生的团队协作能力
教学方法：分组练习、合唱排练、观摩互评
4. 舞台表现力培养
教授正确的演唱姿势和面部表情
引导学生理解歌曲情感，将其融入演唱中
组织学生进行舞台表演实践，锻炼其自信心和表现力
教学方法：角色扮演、情境模拟、实践演出
三、教学评价
1. 考勤与课堂表现：记录学生的出勤情况，观察学生在课堂上的参与度、学习态度及合作能力；
2. 嗓音技巧考核：定期进行嗓音技巧考核，评估学生的进步与不足；
3. 歌曲演唱评价：组织学生进行歌曲演唱展示，评价其演唱技巧、情感表达和舞台表现力；
4. 期末总结与反馈：学期末进行总结性评价，给予学生反馈和建议，帮助他们更好地提高声乐水平。
四、教学注意事项
1. 注重学生个体差异，因材施教，针对不同学生的特点进行有针对性的指导；
2. 重视实践教学，鼓励学生多参与演唱活动，锻炼其舞台表现力；
3. 培养学生自主学习和探究能力，鼓励他们多听、多唱、多思考；
4. 营造良好的课堂氛围，加强师生互动，激发学生的学习兴趣和积极性。
通过以上教学计划的实施，相信学生们能够在声乐课上学到丰富的知识和技能，提高自己的演唱水平，为未来的音乐发展奠定坚实的基础。
声乐课儿童启蒙教学计划 篇2
一、教学目标
本声乐课程旨在通过系统的声乐训练，帮助学生掌握基本的声乐技巧，提高歌唱水平，培养音乐素养和审美能力。课程将注重理论与实践相结合，注重培养学生的自主学习和创新能力。
二、教学内容
1. 声乐基础知识：介绍声乐的基本概念和原理，包括嗓音结构、发声原理、共鸣腔体等。
2. 发声技巧训练：通过发声练习，让学生掌握正确的呼吸方法、喉部放松技巧以及共鸣腔体的运用。
3. 音准与节奏训练：通过音阶练习、节奏练习等，提高学生的音准和节奏感。
4. 歌曲演唱实践：选择适合学生水平的歌曲进行演唱实践，培养学生的表演能力和舞台表现力。
三、教学方法与手段
1. 采用启发式教学法，引导学生主动思考、积极探索，激发学生的学习兴趣和积极性。
2. 结合多媒体教学，利用音频、视频等教学资源，帮助学生更好地理解和掌握声乐知识。
3. 组织课堂互动，鼓励学生进行小组讨论、合作演唱等，提高学生的协作能力和团队精神。
四、教学计划安排
1. 第一阶段（基础训练）：重点进行发声技巧训练和音准与节奏训练，帮助学生建立正确的发声习惯和音乐感知能力。
2. 第二阶段（歌曲演唱）：引导学生选择适合自己的歌曲进行演唱实践，注重培养学生的表演能力和舞台表现力。
3. 第三阶段（综合训练）：结合前两个阶段的学习成果，进行综合训练，提高学生的声乐水平和综合素质。
五、评价与反馈
1. 采用定期考核和课堂表现相结合的方式，对学生的声乐水平进行综合评价。
2. 及时给予学生反馈和指导，帮助学生纠正错误、改进不足，提高学习效果。
六、教学总结与展望
通过本声乐课程的学习，学生将掌握基本的声乐技巧，提高歌唱水平，培养音乐素养和审美能力。同时，教师也应不断总结经验，改进教学方法和手段，为学生提供更优质的教学服务。展望未来，我们期望能够进一步拓展声乐课程的深度和广度，为学生提供更多元化、个性化的学习体验。
声乐课儿童启蒙教学计划 篇3
随着我国经济总体水平的逐渐恢 复和发展, 人们对艺术教育的重视度越来越高。以艺术教育中的声乐教学为例,为了更好地满足社会需求, 各大中职院校针对声乐教学主动进行了多次教学改革和教学实践。本文对此问题进行了探究，总结了以下几点策略。
一、明确培养目标，转变教学观念
中等职业学校学前教育专业的培养目标是培养音乐教师，声乐教学是培养上讲台的音乐教师，而不是培养歌唱家或歌唱演员。教学中不论教学内容、教学形式还是教学方法，始终都应围绕培养音乐师资这一目标来进行，体现职前教育的特点。应改变声乐教学的“重技巧轻能力、重提高轻基础，重声音轻表现”的做法。把教学重心放在对学生基础理论的学校、基本技能的训练和声乐的理解能力、表达能力的提高上来。
二、教师应不断加强学习，提高自身修养
一方面，教学的关键在于教师自身教育思想的转变，然后是教学方法的转变，教师要敢于否定自己固有的经验，更新观念，勇于创新。另一方面，高层次的声乐表演，准确到位的情感理解，需要有扎实深厚的文化修养、艺术修养及较高的音乐审美和声乐表演技能。因此，教师要不断加强学习，提高自己的专业水平。如何能够完成这些新颖、独特的教学设计，也正充分体现了对音乐课程教学的理解程度。作为中职声乐教师，我们培养的学生正是将来要承担幼儿园音乐课教学任务的主体，教师应该静下心来抱着务实的态度审视声乐课堂，开展声乐教学，提高教学质量。
三、优化整合教材，确定教学内容
1.有针对性地选择教材。根据培养目标，适当增加或删减已有教材内容，使教材内容更符合人才的培养。如对于面向就业的学生来说，主要是强化从事职业训练，掌握声乐的基础理论知识和声乐的基本技能，适当增加声乐教学理论和音乐教学方法的内容，组合训练时注意音乐种类的丰富多样，声乐技能技巧难度适中，达到学以致用的基本目标，删减过难及与音乐教学无关的内容。因此，选择教材可增加难度，注重知识面的广度和精度。组合训练时，提高难度，教材选择向技术化、专业化靠近。
2.教材选择上确保声乐知识的准确性、严格性和系统性。内容设计上应以“声乐理论、声乐表现和实际运用能力”三个层面的内容作为课程基础。在训练中遵循从气息—————控制————音准，从单一到组合的由浅入深、循序渐进的原则。一年级以声乐的基础理论知识和基础训练为主，二年级以声乐表现为主要教学内容，三年级以声乐知识、音乐教学法为重点，以适应学生纵向发展的需要。
四、树立正确的学生观
学生是教育的主体，是学习的主人。在教学中注重把握学生的个体差异，中职生入校时情况千差万别，他们先天素质不同，后天教育也不同，所以也就决定了学生的个体差异。多年的教学中实践，如果都用一样的方法、一样的材料上同一节课，收到的效果就不好，就会造成优生吃不饱、差生吃不了的现象。只有采用不同的方法，使全体学生都得到主动发展。笔者在教学中把学生分为三组：优生为一组、中等生为一组、差生为一组，对他们进行不同的发声练习、作品训练等，使每个层次的学生都能得到大幅度提高。并且为不同层次的学生制定不同的目标：学期要有学期的教学目标，每节课要有每节课的教学目标。
声乐教学不是在原有的水平上原地踏步，也不是远远高于个体现有的水平，而应稍稍高于学生原有的水平。声乐教师要重视观察和反思，了解学生的现有发展水平，因材施教，分层教学，让教学处于学生的“最近发展区”之中，只有这样才能真正促进学生的发展。
中职声乐教学的立足点和核心为学生的自主发展、主动发展。没有学生的自主、主动的发展作基础，其结果必然停留在学生发展的表面的、浅层的、不可持续的的层面上。声乐教学最重要的一点，就是要以学生为根本，以学生的自主发展为目标，在教师的主导作用下，充分挖掘学生的潜能，鼓励学生主动、积极地进行探索研究，克服种种困难，学会体验、探究、合作等学习方法，自觉主动地获得发展。
五、采用多元评价方式
音乐教育的教学模式和理念都在不断发生变化，充分发挥学生的主体作用，运用多元化的评价体系构建新型的课堂评价模式是声乐教学的必然要求。教师可以通过多元化评价模式，多给予学生鼓励，让学生经常体验到成功。评价主体分别由学生本人、同小组成员、教师、管理者、校外导师、行业专家、幼儿园构成，由评价主体共同参与研究制定评价标准、评价方法，按照评价标准对人才培养全过程进行解剖和分析，促进学生的综合素质提高。课堂教学中，教师尝试着引导，让学生自我示范，由同组学生及教师鉴别声音，这种学生与师生之间的多元化互评，可以为学生做出综合型、客观性的评价。
教学有法，教无定法。职业教育随着时代的进步，在进行改革和推进，职业教育的兴盛和腾飞，来自于课堂的有效教学，《新课改下高效课堂》更是为我们指明了方向和努力目标，无论从提高教学效果的角度出发，还是从实现教育目的，培养社会所需要的人才的角度出发，研究声乐课有效教学的策略都是有其重大意义的。
声乐课儿童启蒙教学计划 篇4
一.指导思想
按照中等幼师学校培养目标制定实用声乐教学的教学计划和专业培养目标，通过课程设置，主要教学活动，完成本门课程教学的基本任务和要求，并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。
二.教学目标设置
1.一年级学生: 具备一定发声练习基础技能，掌握相关的其它基础课要领及运用方法。一学期将要完成7—10首演唱作品，包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等，达到一定可欣赏性。
2.二年级学生： 掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括
良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。
三.教学重点
1.一年级学生 重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融一体，通过科学的练习方法
完成作品，提高演唱能力。
2.二年级学生重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性，增强实践性。
四.教学难点
1.一年级学生：流行演唱技巧中真假声转换。
2.二年级学生：专业演唱基本功和艺术修养。
五.教学媒体
钢琴、扩音设备
六.教材
幼师唱歌教材与一定的补充歌曲
七.教学方式
1.示范法：将科学有效的，形象真实的发生过程示范给学生，使学生能够准确掌握发声原理及方法。
2.讲授法：将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中，使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。
3.演示法：将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生，使学生全面感受和领会歌唱的魅力，并从中得到艺术享受。
八.教学过程
1.教学要求
教师：良好的饱满的激情，示范或指导到位、明确、有效; (2)传授与交流要具有亲和力、感染力; (3)检查学生回课情况，布置下次回课作业。
学生：精神饱满，注意力集中，听从指导，配合教学; (2)掌握记忆知识要点，体会歌唱技巧; (3)主动交流提高和参与教学意识，带听课笔记。
2、歌唱的气息
气息是歌唱的动力，气息是歌唱的基础。古人云：“善歌者，必先调其气”。可见呼吸的重要性。学声乐者要通过练习，来掌握歌唱对呼吸的要求，并不断增强呼吸器官的工作能力。歌唱时，要用“胸腹联合式呼吸”方式，不要用“胸式呼吸”方式。歌唱时如果用“胸式呼吸”方式，吸气时，抬胸端肩，小腹回缩，歌唱时上胸回缩、小腹外凸，嗓子容易有挤卡、捏嗓子唱的动作，声音“白”、僵直、不通畅;
3、打开喉咙 “打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词，有的老师主张不要用“打开喉咙”，应该用“松开喉咙”。其含义就是：歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑，喉头附近的肌肉不能紧张，不能挤卡，或者说，不要捏着嗓子唱，喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。
4、哼鸣 轻声 “哼鸣”是寻找头声的好办法，一般用m或n来做练习，我也用ng做练习。多用“轻声”
进行练习，是寻找正确歌唱状态的好方法。
5、初级共鸣腔体的打开 利用练声时的合理母音做练习，打开共鸣腔体并用到共鸣腔体。
6、演唱教材歌曲 在表现歌曲的思想感情方面，用简明易懂，生动形象的语言。能使学生比较容易的抓住歌曲的艺术形象，表达其歌曲的思想感情。
二年级：更多歌曲的磨合与发声技巧的运用。与歌曲结合学习声韵结合教学法中的辄韵。以及更多的发生技巧的介绍与运用，按照学生个性特点个别提出联系方案，完善歌唱的技巧。
1.掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。
2、加强共鸣联系，用到鼻咽腔共鸣，并能够与歌曲相结合。
3、学习教材歌曲并能与所学技巧相结合。在延长歌曲时能做到以情带声，情声结合。咬字吐字清晰，依据个人嗓音特点提出合理性的要求。
4、能够更好的把握气息的状态。
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