看完一部作品后，一定有不少感悟吧，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。可能你现在毫无头绪吧，以下是小编精心整理的《勇士》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
钢刀观后感 篇1
布兰登和汤米是一对亲兄弟。父亲是一位拳击手，在他们年幼的时候，因为无法忍受父亲对母亲残暴的殴打和对他们兄弟两的无情，他们和母亲计划好一起离开，到另外一个地方去生活。
但是哥哥布兰登最后选择了留下来，最后在这个地方结婚生子，过着幸福的生活。弟弟汤米跟母亲去了另外一个地方，过着特别凄苦的生活，汤米当了兵，母亲最后生病去世。
好多年以后，汤米回来了。也许他是为了原谅父亲回来的，以前那个喜欢酗酒、搏击、好斗的父亲已经老了，戒了酒，没有力气再去搏击，也没有了好斗心。他得知父亲每天都去教堂祈祷原谅，但不是为了对年幼时的他和他的母亲所犯下的错祈祷，他的内心又一次开始倔强、愤怒。
汤米在服役时，无意中在危机时刻救了战友的命，被其他战友崇拜、尊重；另外一个战友死了，家里剩下老婆和两个年幼的孩子，他为了战友遗孀生活能过得好一点，决定去上搏击场，赢得了比赛就能得到一笔可观的收入。
哥哥布兰登是一名物理老师，女儿得病需要花很多钱，几乎让他倾家荡产，房子马上要被收回了。为了增加一点收入，他选择去搏击，尽管妻子责备他、学校想要开除他、教练刚开始也不看好他，但他还是不顾一切想赢得这场比赛。
最后布兰登和汤米从场场搏斗中胜出，兄弟两个成了最终的对手。
汤米的身后，是排列整齐的部队战友，为他唱歌喝彩；布兰登的身后，是妻子、学生、上司、教练为他鼓励支持。
这部影片的主题就是“原谅”与“亲情”，所以注定了最后的赢家是布兰登。
钢刀观后感 篇2
今天看了一场电影叫《激战》讲的老上海的弱肉强食，实力为先。
自幼身怀绝技‘大力拳’的马永贞，从乡下来到上海滩的十里洋场谋生路。在这里，他结识了新晋崛起的上海滩霸主龙七，两个怀揣梦想的年轻人一见如故，历经患难结成生死兄弟。兄弟俩从此联手打拼，破敌无数，一举把当时最大的帮派——斧头帮踩在脚下，铁拳威震上海滩。与此同时，马永贞也得到了退隐的高手铁掌门的帮助，得以共同抗击强敌。斧头帮及其幕后势力日本并不甘心就此失败，对于马永贞和龙七一直耿耿于怀，想法设法欲铲除他们。龙七被偷袭身陷杀手重围，生命危在旦夕，马永贞亲眼看着兄弟倒下却无能为力，退隐的高手铁掌门等一些人，也被人所害。激起马永贞的怒火，用他的拳头一一为龙七，铁师傅等人报仇。
看过这个影视后，有些感动，特别是龙七被杀时说：“下辈子，在做兄弟吧”，马永贞无能为力是的那一幕，我留下了泪水。什么事兄弟情谊，不就是如此。可这个世界还有多少这样的人，我自问不如。
钢刀观后感 篇3
毫无疑问，《激战》是一部正正常常的励志电影，它没有像绝大多数的励志电影一样，在结尾升华万事完美，而是在结尾，两个男人实现了各自梦想后，回归到平静的生活和正常的节奏。
这是讲两个男人为了让别人站起来，更是为了让自己站起来的故事。
两个不同落魄的人，通过拳击格斗联系在一起，新生代演员中我一直比较喜欢彭于晏，感觉无论他的长相还是演技都很招人喜欢，张家辉更不用说了，这个一直捧不红的.演员，终于在中年之后大器晚成，拍出的片子扎扎实实，经得起各种观众的点评。
这种男人励志类的片子，一般很容易拍的别别扭扭，讲述的道理也会变得生硬不堪。但在激战这部电影里，刚柔并济的故事情节结合真实血腥的拳击打斗，道理来的就实实在在有血有肉。
我相信男人看了这部电影都会变得热血沸腾，这部电影让我想到了八个字：心有猛虎细嗅蔷薇。
电影中最常出现的一句话是怕，你就会输一辈子。我相信这对于每个在生活前行中遇到困难的人来说，当他们在黑暗里一个人感到无力时，这句话都会给他们一份力量吧！
剧中饰演梁佩丹的小女孩简直太可爱了，她为这部影片增添了许多舒缓的节奏。
电影中，小女孩因为经常被一个胖男孩欺负，于是她想找张家辉学拳击保护自己。
学习中她问张家辉：可是我不知道打不打得中，怎么办？
张家辉回答：不管做什么，都要跟自己说，我能做到的。
小女孩非常不服气，说：你是拳王当然做得到吧！
张家辉回答：也不是，其实我每次上台都很怕的，不过每次我都会跟自己说，我能做到的，那就做到了。
我们都会害怕，但是在遇到害怕的事情前，我们一定要告诉自己，怕，就会输一辈子，我能做到的，那就做到了。
钢刀观后感 篇4
星期五，学校组织我们去看电影。然而这次看电影可跟往常不一样，因为以往都是每次看一部电影，这次却是一次性看两部电影！还没到电影院，我的心中就有一种莫名其妙的小激动，是什么样风格的两部电影呢？好期待呀！
两部电影当中的一部叫《雷电的防护》，另一部叫《勇士》，而我今天要讲的是这部《勇士》，它主要讲述的是1935年5月，红军向天险大渡河挺进，大渡河水流湍急，两岸都是高山峻岭，只有一座铁索桥可以通过。这座铁索桥，就是红军要夺取的泸定桥。国民党反动派派了两个团防守，后来又调了两个旅赶去增援，妄想阻拦我军北上，把我军消灭在桥头上。红军首长早就看穿了敌人的诡计。28日早上，红四团接到上级命令：“29日早晨夺下泸定桥！”时间只剩下二十多个小时了，红四团离泸定桥还有二百四十里。红四团只能连夜前进，在29日清晨赶到了泸定桥。泸定桥本来人走在上面摇摇晃晃，就像荡秋千一样。可是现在，连木板也被敌人抽掉了，只剩下铁链。向桥下一看，真叫人心惊胆寒。红褐色的河水像瀑布一样，在几十丈深的河谷里倾泻下来，冲到岩石上，飞溅起一丈多高的浪花，水声震耳欲聋。战士们发起总攻，团长和政委亲自指挥战斗。二连担任突击队，二十二位英雄拿着短枪，背着马刀，带着手榴弹，冒着枪林弹雨，攀着铁链向前冲。跟在他们后面的三连战士们除了武器，每人带一块木板，一边前进一边铺桥，最终取得了胜利！
我要学习红军战士们团结一心、不畏艰难、勇往直前的革命精神。抢时间、夺天险，红军将士气势如虹。他们攻无不克、战无不胜的英雄气概让我们无比敬佩。我们应该满怀必胜的信念，冲破一切艰难险阻，建设更加美好的未来！
钢刀观后感 篇5
今天，我看了一集日本动画《名侦探柯南》。
这一集讲述了一件事：傅乃琴认为她的朋友杨根先生已经被杀，并要求柯南帮助她调查凶手。柯南赶到现场，他们拜访了杨根的邻居李田先生和清色先生。虽然调查显示，李田和清色都没有杀人，但随着一家珠宝店失窃事件的发生，真相终于浮出水面。
这一集特别吸引人，让人觉得自己被卷入其中，情节相互关联，悬念迭出。这个故事不仅写得好，而且人物也很生动。日本人非常聪明，尤其是在动画制作方面。这个故事的情节非常吸引人，有趣的推理步骤让人渴望知道结果。由此，我得出了一个结论：无论是制作卡通还是生活中的其他东西，都有必要让它们变得精致和醒目。
当我看到电影中的女孩傅奈，在柯南解释了所有原因后大惊小怪时，我忍不住笑了。哈哈，很多人会做一些类似傅奈的事情。就像我一样，有时候，在我读了一些童话之后，我总是让人发笑。“要是我有翅膀就好了！”"我真想吃一口云朵棉花糖！"
动画制作精美，以吸引注意力。人物生动、有趣、生动。这真是一部好漫画！
钢刀观后感 篇6
《淬火成钢》从1936年4月周恩来与张学良密谈合作开始讲起，直至山城堡大战结束。可贵的是编剧并没有简单地再现长征会师过程，也不是将主旋律脸谱化，而是通过铁家父子、王家兄弟、程家姐弟等一大批虚构的红军指战员的成长经历和爱情纠葛来结构故事。同时又兼备对历史的尊重，不戏说、不轻薄，将个人历史和国家、民族历史融为一体，并以独特的视角进行观察和开掘，这就使该剧的文本立意高度超越了简单意义上的战争片，不仅从根本上形成了独树一帜的强烈文本风格，也凸显了其强大的社会价值。
《淬火成钢》原名《三军大会师》，该剧的策划是从2003年开始的，至今已有十余年。下苦功夫精心制作，不仅使历史事实有了生命，也使影视剧的表达更具视觉化和触摸感。
红军长征一个重要的目的就是北上抗日。《淬火成钢》与类似题材影视作品不同的是，作者把抗日作为一条主线，写进了这部电视剧，这就使长征有了新的意义和境界。
电视剧中的历史是作者心中的历史，它具有强烈的主观性。特别在人物塑造上，它不是简单的重复历史，而是基于理解后的一种升华。比如该剧没有把毛泽东、周恩来、彭德怀等历史人物写成先知先觉的'神，而是把他们写成和我们一样的人。他们之间也有激烈的争执，也同样在战争中遇到过挫折，但他们最终取得了胜利。我们也从中获得了感悟。
剧中还讲到了何月娥与铁强的情感纠葛。其实在这里，爱情线仅仅是故事的依托，电视剧重在表现红军更加丰富的情感世界，那就是对祖国、对人民的无比热爱以及由此生发的挥洒青春和热血的大无畏精神。
剧中小人物塑造也颇有深度。比如赵子龙和宋大胡子，尽管他们的戏不多，但作者没有把他们简单化，而是通过他们对革命的若即若离，展示了他们对革命的认识过程和心灵的挣扎。
该剧还用简化凸显复杂。《淬火成钢》是一部非常复杂的战争片，它既要表现抗击日本侵略，面对国民党部队的围追堵截，又要展示面对张国焘的分裂主义和严酷的雪山草地等恶劣的自然环境，然而作者并没有追求所谓的情节曲折、离奇，而是有意把情节简化，从而凸显三军会师。情节的简约，形成了电视剧对战争的表现强度，不仅增强了其审美的情趣，也完成了另一种意义上的坚守。
《淬火成钢》的另一个特点是注重“小事”的使用。“小事”是电影表演的灵魂，在电影表演中，“小事”不仅能使人物形象增加质感，而且还能给角色赋予艺术的美感。这样的“小事”也同样发生在历史人物身上，增强了其审美的丰富性。“小事”还使反面人物防止了脸谱化。
总之，《淬火成钢》是一部具有历史高度、社会高度、人生高度和思想高度的电视剧，它把人的个性的丰富性、具体的历史性和人性的复杂性，都真实而有感染力地展现出来了。在他们的故事中，革命具有明确的方向，革命者的生活轨迹因此而厚重，并焕发出意义和光芒。
钢刀观后感 篇7
公安在漫画中出场很晚，而且一开始还被树成了反面形象，特别是考虑到赤井秀一早早出场人气爆棚，而安室透又作为波本的嫌疑人被大家猜来猜去好几年，因此直到绯色系列故事，日本公安都还是以一种尴尬的地位登场亮相。甚至之前的某部剧场版，都还让安室透出来和赤井秀一干架，成为主角的阻碍。然而安室透这看上去亦正亦邪的角色却很快成为持平赤井秀一的高人气配角，这部剧场版更是把他彻底扶正洗白，“零的执行人”既是泛指零机构的所有特工，也特指了安室透或者说降谷零这个其中的佼佼者。看惯了FBI和CIA那帮家伙耀武扬威，这次让日本自己的情报人员大出风头，也很符合主旋律要求。
说起主旋律，这部零的执行人堪称是日本主旋律大片。经历过前面几部剧场版的试水，上一部唐红的恋歌已经初具电影感，不少运镜和剪辑方式让影片的观感大大提升。到了这部剧场版，简直就是一次汇报演出，虽然换了导演，但之前的所有尝试都延续了下来。从影片中我们可以清楚的感受到，每一次剧情展开，角色对话时的镜头使用，明显参照了真人电影的制作，不同机位的镜头剪切配合，从各个角度去展现一个场景中发生的事情。还有从远处推近，对话者的正反交替，下方推升，和脸部特写的推近镜头，已经不是单纯的制作动画剧场版，完全就是按照一个电影的标准在制作拍摄。
情节上，因为把日本公安作为主题叙事，故事必然就不是单纯的犯罪案件，而是国家层面的危机，日本执法部门的全部力量集中亮相，各部门之间的倾轧和潜在上下游关系也有所揭示和批判。完全是一场非常严肃的恐怖主义题材。这大概也是为了照顾到影片的观影群体已经从当年的小孩变成了成年人，因此作为一年一部的剧场版，在照顾小朋友观众的同时，也得考虑到成年观众的情绪。这部电影中保留了惯例的小学日语教学式的猜谜，也有对一些日本国家机构和社会、科学话题科普式的讲解。所以像我们这些外国的观众，也顺带了解了一下日本的运作方式。
虽然本片跟主线剧情无关，仅仅是主线角色成为了核心人物，但本片的整体基调与主线是一致的。这是一个以情报机构与情报人员处理恐怖活动为主题的谍战动作类型片。可能很多人都觉得名侦探柯南既然挂了“侦探”二字，就一定是一部推理漫画，那么他的剧场版也必然关乎推理。确实，这个系列最初的几部经典剧场版，都是把推理作为卖点，漫画和动画中也不少相当精彩甚至带点恐怖和恶趣味的超级推理案件。但这一切都无法改变漫画的主线情节与推理毫无关联的事实。柯南，或者说工藤新一，虽说是侦探身份，但他实际上卷入了情报世界的灾难中，主线情节中充满了谍战电影常见的动作与间谍元素。前几年不少试水动作题材的系列剧场版，这次终于把这个尝试做到了极致，大概也是因为剧场版的制作水准提升到了相应高度的缘故。所以笔者也不太理解那些张口闭口说柯南剧场版推理越来越少而拒绝谍战化、动作化的人，这不就是在向漫画的主线风格靠拢吗。
零的执行人讲述了国家的正义，以及为了实现国家的正义而采取的手段，像公安这些台面下的卫国者，他们的行为或许会与法律相违，但他们从来不把正义当做借口去行违反正义的事情。电影中的凶手一下子就被安室透给比了下去。笔者觉得本片还是很有些现实意义在里面，虽然也是老生常谈。但作为一部少年向漫画的剧场版能出现如此严肃的话题，并做出认真的叙述，也是一次不错的尝试。
钢刀观后感 篇8
原本是不会去看这个电影的，因为一向不喜战争片，尤其是，这个片名让我误以为是一个国产的战争片——类似《血战台儿庄》那种。在《血战钢锯岭》和《你的名字》里我本来都已经选定了《你的名字》——忽然隐约想起阿宁好像提过一句“钢锯岭很好看”。豆瓣搜了一下，导演是梅尔杰布森，而且是根据真人真事改编——于是我决定去尝试一下。
在影片开始前，同去的z先生给我做了一个简单的科普和心理建设：场面并不宏大，着眼于细节和真实度，会比较血腥，你可以么？我严阵以待地表示：我应该可以。
其实我做好了随时低头捂眼睛的准备。但是我没有想到，其实这部电影真正需要配备的是纸巾。
影片前半段有种四五十年代美国电影的轻松浪漫气息。年轻小伙子对漂亮的女护士一见钟情，愣头愣脑地追求，闪电式地恋爱——老电影里总有这种天雷碰地火的桥段，男女主角无比幸运地彼此看对眼，恋情顺利得有种梦幻般的浪漫感。
男主和女主第一次约会就来了一发强吻，z先生发表感想：“好浪漫啊”，紧接着女主啪地回了一记耳光，我点点头：“的确好浪漫啊”——非常的有喜感。
挨了打的男主困惑地说“我以为你会喜欢”，女主气急败坏地强调“那你也得先问我！你怎么可以不先问我！”男主灰溜溜地表示：人家木有经验……然后没有经验的男主就呆呆地站在那儿，女主只好又鼓励他“过来，到我这边来！”
其实我看着这段没有觉得有多浪漫，倒是觉得西方女性果然很有意识——这背景年代是1943年，然而我们在2016年的时候，还在争论kiss之前男生到底应不应该先问一句——对此果壳网的C CUP女王曾经在微博上专门开过一个话题，帖后回帖众多，意见很不统一。
男主的父亲作为一个酗酒并且家暴的男人，照说是很令人反感的，但是他的战后创伤，他的反战言论，他在酒后无法自控的绝望，他穿着一战制服带上所有的勋章去为儿子尽最大努力的时候，确确实实是令我感动了。影片第一次令我感动就是在审判室，男主的父亲冲进去说的那番话。
男主在军营中的表现其实一直令我感到，有点理解力不够用的感觉。诚然他是有信仰。不碰枪不杀人。但是我更同意教官说的：上帝让我们不要谋杀，并不是不能反抗。
有时候杀戮是必要的。就好像自卫和反击都是必要的。
当然男主有权坚持他的信仰。但是既然与众不同，为什么一定要参军呢？为什么一定要在一个充满杀戮的战场上，坚持不拿武器？
然后在审判室，男主表达了他对参军的热情，他想为国家出力的热情——这真是一种纯粹的，天真的，难以评判的热情。他忍耐，他挨打，他像一个精神病一样的执着，都是出于这样一种无私的热情——在他曾经参战的父亲面前，在战争的本质面前，我只能说，他是一个天真的，热情的，无私的，有信念的人。
这样的人是不能用常理来评判的。
钢刀观后感 篇9
这就是奇迹！
听闻多方赞誉，看完之后，果然实至名归。若是不写点赞美之词，实在过意不去。
电影开始正式放映前，便已打出字幕提醒观众本片是根据真实的故事改编。见此后我立马提醒自己，看完此片后要去了解下真实故事到底怎样，不然又会被误导。毕竟改编之后的故事与真实事件南辕北辙的情况并不少见，所以看此片除了感受梅导打造的视听盛宴之外，我对核心剧情一直存了半分怀疑的心思，尤其是看到戴斯蒙德以一己之力多次往返在战场之中救下了好几十个战友时，那份怀疑达到了顶峰，然而看到影片结尾的事实真相之后，惊得我目瞪口呆。
真实故事居然还比电影来得夸张和戏剧。一直到现在我都无法想象真实战场中的戴斯蒙德是如何在如此危险的战场上救下了那么多生命。谁能想到这个看似羸弱的普通人竟然能造就这种奇迹，说他是英雄也匹配不了他应得的赞誉。
整个电影的故事情节并不复杂，前半部分非常自然流畅地展现了戴斯蒙德的成长经历家庭环境和爱情，尤其是对两人之间的恋爱经历发展得如此顺利如此美好，格外虐狗。后半部分则展现了戴斯蒙德为坚守自己的信仰而拒绝拿枪，但在战场上冒着炮火和敌人查杀竭尽所能救下了数十条被困战场的生命，赢得了众人极大地尊敬。
影片中导演对战争场面的刻画非常用心。听说为取得更真实效果还专门炸了一个农场作为影片中的战场，并不遗余力地呈现出了战争中残酷乃至恐怖的一面。在刚接近战场时就看到了一拖又一拖车的尸体从前线运出来，血肉模糊，堆积如山，而幸存的士兵一个个目光空洞，面无表情，好似已经把灵魂葬送在了战场，离开的只是一具具躯壳而已。还未真正进入战场，从这番场景中亦可感受到战争的残酷无情。等正式开战之后，呼啸而过的子弹，血流满地的断臂残肢，炮火洗礼之后尸横遍野的焦土，再配上极为逼真动感的音效，仿佛已把观众置身于真实战场之中。面对漫天的枪林弹雨，怎能不让全身紧绷心惊胆战？人的生命竟如此脆弱，在化为战场的修罗地狱之中不堪一击。梅导把战争的血腥暴力残忍乃至恐怖的一面展现得淋漓尽致，粗暴写实，打造出一种极其强烈的感官刺激。看完之后，多半会让观众对战争也生出了几分恐惧之感。
除了对战争场面的再现，导演对剧情节奏和走向的把握也极为老道，一步步地埋下伏笔，与后面环环相扣。影片开头两兄弟爬山的镜头暗示出戴斯蒙德体能并不差，难怪他人虽瘦小，但参军后体能训练成绩反而挺优秀。后来戴斯蒙德和哥哥打架，差点把哥哥误伤致死。又因为阻止父亲时走火差点伤人。这些经历都为他对敬而远之提供了合理的解释。
那么这部电影导演到底想要表达什么呢？除了反战，我觉得明显更多的是对生命的尊重和对信仰的坚守，尤其是身处困境之时。
当战争已经来临之时，戴斯蒙德无法在家继续自己的安稳日子，便决意奔赴前线成为一个救人性命的医务兵。然而这份救人的初衷和他不杀戮的信仰一直都在现实中备受考验。
影片中当戴斯蒙德运回一个伤员时，另一个医务兵对戴斯蒙德说你难道不知道伤员要分类，伤太重明显救不活的就不用救了。戴斯蒙德当即说，都没救过怎么知道救不了！（具体台词记不清了）他对每一个生命都是给予足够的重视和珍惜，甚至不分敌友。但这份尊重和珍惜正是基于他对信仰始终如一的坚守。戴斯蒙德刚入伍时面对长官的责罚和队友的欺负，明知极有可能进军事监狱也不愿拿枪，即使装装样子也不行。因为他很清楚，事已至此，拿枪和杀人已经没有区别。妥协第一次便会有第二次。他这份始终不为所动的决心着实让人动容，但在上战场之前他在众人眼中也仅此而已。然而，没想到的是他在战场上的表现极为惊艳，堪称奇迹。当敌人开始反扑，己方部队撤退之后，他依旧不愿离去，冒着炮火穿梭在战场之中尽己所能地救下每一个活着的伤员，不论敌友，即使炮火停歇亦是如此。从白天到黑夜再到白天，坚持不懈，真真彻彻地贯彻了自己救人的初衷，坚守了自己不杀戮的信仰。不仅如此，他在战场上也暂时成为了战友们的信仰所在，因为他用行动表明大家可以依靠他，他不会抛下任何人；和他并肩作战，让人心安；战场上有他这种医务兵，鼓舞人心！
但更加鼓舞人心的是，若是平凡如邻家男孩的戴斯蒙德也能创造就这种奇迹，那何况芸芸众生中的我们呢？
钢刀观后感 篇10
这年头，片名叫什么战的几乎没出过好片。所以当《激战》刚上映时，以为又是部“捞金”之作。可往上一挂，没过几天，评分持续上飚，这下，我开始关注了。电影院看完电影回来，觉着吧，片子呢？确是“捞金”之作，但是不得不承认，这家伙，捞得观众们还挺乐意的。
回过头来看片子的话，可圈可点的地方很多。先说故事吧！在搏击类片子中，我始终为《百万美元宝贝》留着其最圣洁与高尚之地，次之的话就是汤姆?哈迪主演的2011年的《勇士》。这两部片子在搏击类题材中的地位就如李安导演在我心中的地位一般。但凡看一部搏击类片子，都会与这两部比一比，看《激战》的时候也是如此。把《激》与《百万》和《勇士》相比的话，自然还是有一定的差距的，但好在差距不是那么明显，原因就在于《激》的故事设定是融合了《百万》和《勇士》的优势之处而展开设定的，张与彭的出场都是落寞的，前者是街头混混，后者是破产后的“富二代”，两者参与搏击的目的也是一致的，挑战自己？给自己爱的人看？无论如何，这样的设定不落于“单纯为了格斗而格斗”的俗套，使得故事叙述时各色各样的观众都容易产生共鸣与代入感。而张与彭两位搏击者的设定则更偏好于《勇士》的设定，但显然在面向中国观众前，林超贤的设定要好于《勇士》的设定，前者是徒弟先参与后师傅再参与，而后者则是两兄弟同时参与搏击（这在中国观众眼中略有“自相残杀”之感呀）。就故事层面而言，林超贤给我们讲了个好的故事，而至于这个好故事有没有掺杂着“借鉴”好莱坞的成分呢？我们不得而知，但即便借鉴了又如何呢？马丁都借我们剧本拍片呢？观众欣赏与认可就是王道，单就这点而言，林的《激》的故事算是讲得不错了。
讲完故事，再来看演员吧！Oh，亲爱的，是张家辉耶！对，是张家辉也。作为香港演员中实力演技派的黄金配角，多数观众对于张家辉的认识肯定没有梁朝伟和周润发的认识多，但在香港电影里，像张家辉这样的实力演匠确实是撑起了香港电影的一片天地。很难想象，香港电影中如果缺乏了张家辉、黄秋生、吴镇宇等这样的演员后，香港电影会是怎样的“土里吧唧”与“不接地气”，很多时候，我都习惯性地把这些人物与地道香港电影联系起来，感觉如果电影中少了他们，那还能算港片吗？当然这种想法是偏激的，但香港电影确实需要这样的演员。就像《激》如果少了张家辉的“顺拐”加“弹跳”似的步伐外，我们还会那么有代入感的思考他的“自我挑战”吗？无疑，张的小人物的性格塑造实在是了得，有自己的喜乐与悲欢。当我看到最后张和安在搏击的时候，我一度在怀疑电影故事的合理性，试想“重量级”相差这么多的人，搏击是该有多大的胜算呀（可能是我对搏击的知识实在了解不多）！但看着看着，也看出了林的用意，以“小”胜“大”，以“老”胜“壮”，以“意念”胜“力量”，不就是导演所要表达的吗？
当然了，还值得一提的是，梅婷与小孩的戏份虽然不多，但很是出彩呀（这小女孩演得那真真是极好的呀）。另外，重新编曲的Sound of Silence也是很有味道的！
钢刀观后感 篇11
上周我校组织观看了电影《勇士》，这部电影以红军红军长征途中强渡大渡河，飞夺泸定桥的英雄史实为原型，挑战生死关头的非凡经历，剧情感人。
影片中黄团长率领22名突击队员，带领战士们穿越枪林弹雨，突破天险，飞夺泸定桥，以血肉之躯粉碎了敌人的阴谋，在革命史上谱写了不朽的篇章，舍身难忘的精神，是勇士们的精神，也是值得我们深深思考，需要认真学习的精神，是勇士们的精神，也是值得我们深深思考，需要认真学习的精神，也是值得我们深深思考，需要认真学习的精神，面对敌人四面围追堵截，不畏艰险，面对生死关头一往无前，勇士们一夜急行军240里，创造了世界军事史上徒步行军的世界之最。这种锲而不舍的精神，是世界的奇迹，也是我们应当学习，继承和发扬，应当传承的精神。
写到这里，我想起了上学期要组织的研学旅行活动，虽然只有短短的十几里，而且还背上了充足的食物和水，在安全得到保障的情况下，我们走了一天。仅仅只有十几公里，到头来，却还是腰酸腿痛，革命先辈在冒着危险的情况下，一天一夜走了240里，那是怎样走完的呢?这应该值得我们思考。团结就是力量，在电影中自己体力已经透支，没有粮食的情况下，为了保卫自己的祖国，为了部队的胜利，便义无反顾的背起投降的敌方炮手，最终胜利了，场面感人至深，发人深省，炮手被深深打动，主动加入了红军队伍，为小士兵报仇，这种团结合作的精神的重要性，也必须团结合作，才能使我们的这个集体更好的发展。
钢刀观后感 篇12
十月围城描述的是孙中山到香港联合十三省代表策划起义的前后4天多时间里所发生的事，里面有大商人，有文人，有工人，有警司，所有人都为了革命而努力，给了我极大的感动，更多的是震撼，无论何人，不计后果，为了一个目标而奋斗，乃至牺牲性命。其中最令我印象深刻的是孙中山先生的一句话：何为革命“欲求文明之幸福，不得不经文明之痛苦，这痛苦就叫做革命”觉得很是有理，那些人拼命的保护，牺牲了性命换来了起义的成功，换来了革命的成功。这就是所谓的“前人栽树，后人乘凉”吧。
影片中的李玉堂使我很是钦佩，他本可以不参与其中，可他为了朋友，为了救国，他从最初的捐款到最后的亲身犯险，他的爱国精神是值得赞扬的，连他的儿子最终也在这场营救行动中牺牲了，虽然他幸运的存活了，可丧子之痛对于他来说或许更加令他痛苦吧。不仅他一个，许多小人物也使我动容。如甄子丹演的警察，一个好赌成性的废人，可以为了女儿毅然决然的放下仇恨去救李玉堂。他死地好不犹豫，体现了一个父亲的伟大。或许他不懂革命，但他知道他这样做可以换来女儿的幸福生活，他就肯去做。其实，想想为什么要革命，就是为了后代的幸福生活，使后代可以不用受到战争的痛苦，使后代可以不用被封建主义束缚，使后代可以不用受列强侵略。所以才会有那么多的人加入革命的队伍，为了后代，为了明天的中国而奋斗而牺牲！
不仅如此，谢霆锋饰演的阿四，李宇春饰演的戏班遗孤，还有那个大个子，都为了拖延时间，最终被害，阿四可能根本不知道救孙中山先生的意义有多重大，可他为了报答老板的恩，救少爷的命，他奄奄一息时仍不放手，直到被胡军饰演的清朝走狗扭断脖子，他第二天就可以和心爱的照相馆馆主的女儿结婚了，可他去等不到那天了。而周韵饰演的馆主的女儿，恰似阴霾天空中的.一丝阳光，她甜甜地微笑象征了希望，她是识字有文化的，可能她已经了解了行动的危险性，可她并没有为了一己私欲而阻止阿四，而是对他微微一笑，给他鼓励。曾志伟饰演的警司也在暗中帮助他们。队伍也由一开始的庞大逐渐缩小，很多人都被害。但陈少白说了一句：“革命就是需要牺牲的。”看着一个个的伙伴倒地，没人心中好受得，但为了完成使命，幸存的人们必须咬紧牙关的抵抗下去。革命的过程是残酷的，欲求文明的过程是痛苦的，这影片的深刻意义不在于打斗有多精彩，演员有多大牌，其本意是为了向那些默默无名为了革命奉献的革命者致敬，也让我们这种生于和平年代的人了解当时的历史，了解先辈们的努力和牺牲，也了解和平幸福生活的来之不易，正是有着这些人的无私的努力和牺牲才换来了中国的未来，他们推翻两千多年的封建专制统治，是一大壮举，我们不管之后的袁世凯窃国，不管革命没有反帝的不彻底，起码他们现在的努力是个好的开头，暂时挽救了中国，他们的努力和牺牲是没有白费的，想想若我处于当时动荡局势，会不会挺身救国呢，会不会有他们的勇气呢，他们可能只是个平凡的小人物，摊贩，戏子甚至是更卑微的工作，可他们的灵魂是伟大的，他们的卑微和伟大相同！
这是一部精彩的电影，给了我们感动和敬佩，感动之余开始思考现在的生活是否太过安逸，不用为生存奋斗是否就意味着无所事事。这部片子在给人带来深深的感动、震撼时也同时留给了我们深沉的思考，一个人到底是为了什么而活，人生是否就是图个长命百岁。答案绝对不是，那人生的真谛或许还需要我们自己去思考和探索。而且我们也应思考如何去守护前人拼死创造的这个和谐社会！
钢刀观后感 篇13
一部侦探巨作，在世界上各个国家都受到了人们的欢迎和热爱！，它如一部智慧的结晶，写出了智慧的“根”！又如正义的化身，揭露了黑暗，这部巨作就是日本作家青山刚昌的杰作——《名侦探柯南》！一部令世界人民都十分喜爱的侦探巨作！
《名侦探柯南》这部漫画，已经有十二部了，每一部都有着非凡的创作价值和令每个人都充满神秘刺激的传奇色彩！主人公江户川柯南（工藤新一）带领着他的伙伴灰原哀（雪莉），元太等少年侦探队一次又一次地破了一些神秘感十分强烈的案子！让人无不赞叹！而破的案子最多的应该算是柯南了，因为他每次遇到什么案子，都十分细心地发现，侦查每一个小细节，当他明白真相时，都借助毛利小五郎的声音来破了一次又一次令人棘手的案子！柯南可真是聪明伶俐，善于发现细节的名侦探！我们也要多多学习他这种精神！
福尔摩斯曾说过：“一旦你排除了所有不可能的事实外，那么剩下的，不管多么不可思议，那就是事实的真相。”柯南和福尔摩斯一样，都是相信真理，相信“正义是永远成功”的侦探，而且柯南和福尔摩斯都有一种最刚强的性格特点——不到最后，宁死不屈！你看，在遇到危险重重，千钧一线之时，柯南从来没有慌忙过，也没有绝望过，而是在想着如何顺利地躲过困难，成功逃脱“死亡的视角”！他就是凭着这种精神，这种乐观而又镇定的精神打破了“侦探史”的最高纪录！
他曾经说过：“去除掉所有不可能的因素，留下来的东西……无论你多么不愿意去相信……但它就是真相！”这句话，是他每次破案的“导师”！他就是借助对“真理”的信心，不怕困难，不怕案件的复杂，绞尽脑汁，费尽心血地找到破案的线索，以及足够的证据，揪出真正的凶手！也就是因为他对细节的注重，对侦探这个身份的看重，才使他破了许许多多令人“深不可测”的棘手案件！“蛛丝马迹是破案的致命点”！他就是捉住渺小的细节，破出了许许多多的大案子！
“相信——真相永远只有一个！”这是工藤新一对“侦探”的观点！我们要学习他的品质，不论何时何刻都要从容镇定，不能慌！一慌就会乱！同样的，我们也要学习他那从不放过一点细节的精神——“蛛丝马迹是破案的致命点”！
钢刀观后感 篇14
学校为培养我们学生的爱国思想，激发我们的爱国激情，于4月28日下午，组织全体师生一起观看红色电影。
影片以抗日战争为背景，讲述八路军东渡黄河、挺进抗日前线建立太行山更具地的光辉历史。看后，我的.心情极为沉重，在战争年代的孩子，没有童年，他们有一颗爱国心，都成为了伟大的战士。重温这段历史，我深刻感受到自己有很多的不足：学习上懒惰，生活中懒散……知不足而改之，相信看过红片，我们学生都受益匪浅。
回想自己的家乡鄂州，虽是一小城市，但也出过不少英雄。在对越自卫反击战中，如李双河、刘新丹等都是我家乡的英雄。还有赵怡忠被中央军委授予“战斗英雄”称号。还有大家都知道的彭楚藩烈士。我为自己出在英雄的家乡自豪！
学红色精神，传爱国思想，可以让我们学生对祖国、家乡的热爱。希望学校多组织这样的活动，老师们也多讲讲革命烈士为中国的和平解放的有关故事，这样我们新生代的学生才不会忘记那段腥风血雨的岁月，才会更珍惜今天的和平！
钢刀观后感 篇15
近日，由八一电影制片厂出品，张玉中执导、郭广平等主演的革命历史剧《淬火成钢》于央视圆满收官。此次实力派演员郭广平在剧中饰演一代领袖周恩来，精湛写实的演技、细微入至的情感融入将周总理的生平伟绩刻画的入木三分。而这也是郭广平继《领袖》后再度扮演周总理。
该剧以中国工农红军长征胜利大会师这一历史史实为蓝本，真实重现了这场人类历史上伟大而震撼的远征奇迹。作为工农红军的政治领军人物，郭广平饰演的周总理有着举足轻重的地位。其实早前在《领袖》中郭广平就曾扮演过周总理，此次再度出演该角色，郭广平不囿于之前的`演技框架再度发挥，用更加娴熟、老练的实力演技将这位风云人物的政治本色和与各位政界人物之间的军事较量演绎得淋漓尽致，让观众再次重温那段传奇岁月。
演技纯熟切换自如，角色驾驭游刃有余。郭广平踏实稳定践行着演员之路的每一步，对待每一个角色都会融入真实的情感体验，用不懈的努力提升自我，用真诚的演技说服观众。《淬火成钢》已经落幕，由郭广平主演的《建军大业》将很快与观众见面，让我们一起拭目以待，期待郭广平更多的优秀作品!
钢刀观后感 篇16
作为红色题材的主旋律创作，《淬火成钢》最大的突破在于精准还原长征，艺术呈现长征精神。创作团队在对历史环境和事件整体深入掌握的基础上进行艺术化的提炼加工，对历史做出实事求是的客观评价，呈现给观众一个有中国精神、中国情怀、中国力量的故事，产生了深刻的思想冲击力和强烈的艺术感染力。
《淬火成钢》以长征的重要节点布局叙事结构，完整、合理、准确地再现了纷繁复杂的长征历史时空。全剧从1936年4月周恩来与张学良密谈合作开始，直至山城堡大捷结束，对会师三方一、二、四方面军都做出了新的呈现，打破了以往长征题材影视剧中，更多偏重第一方面军的倾向，对第二、四方面军的贡献和牺牲，也做出了极具冲击力的刻画，完整地展示整个长征历程。同时，本剧以三方大会师为历史焦点，全面展现这一历史时期内中国共产党审时度势，以民族大义为重，促成国际国内各种政治势力形成抗日民族统一战线的历史功绩，呈现了全民北上抗日的核心主题，在剧情建构上体现出了史诗巨作应有的格局。
史诗作品的时代感最终需要丰满、鲜活的人物性格来承担。本剧在人物刻画方面也显现出编导独到的艺术功力，在全景式、多线索的叙事推进中注重人物形象和人物性格的塑造，避免脸谱化、概念化处理，既精准刻画了当时中国社会大背景下国共两党间的大对决，同时还客观地描写了长征时期党内错综复杂的矛盾。在还原三军大会师前后特殊的历史情境中，通过多重人物线索极大地增强了戏剧张力和吸引力。其中对革命领袖人物的塑造，包括毛泽东、周恩来、彭德怀等，大胆起用新演员演绎，注重性格刻画，给观众提供了一种新鲜感。对众多争议人物的塑造也取得了重要突破，遵照史实给予还原，在历史维度上体现出长征路上多层次、复杂的“人”的因素。同时本着大事不虚，小事不拘的原则，本剧中多组虚构人物的形象塑造也相得益彰，通过铁家父子、王家及程家兄妹和三界庄何月娥一家在大会师前后的坎坷、历练和成长，以“人民的群戏”辅助反映了当时红军到达陕甘地区所面临的严峻形势以及普通老百姓为完成三军会师所付出的巨大的努力和牺牲。领袖事迹和普通虚构人物的'交织，使得剧作结构趋于平衡，更为全面生动地诠释了全民长征精神。
《淬火成钢》在制作层面延续了八一厂一贯厚重、精良的创作风格，特别是很多有质感的场景、细节和对话，都是在实际生活的基础上不断打磨才得以呈现，这也体现出创作团队是在深入生活、扎根人民的过程中挖掘中国故事。特别是本剧对战争戏的拍摄，借助后期特效技术打造出过去电视剧中难以完成的战争场景，达到接近电影大场面的水准，真实且具感染力，满足了主流观众的视听需求。
当下的主旋律影视剧，与市场和观众的有效对接是重点，也是难点，其突破的关键，在于我们的创作思想、创作观念与时俱进、不断开拓，也在于贴近时代、贴近观众并且合理地运用新的策略和手段。在探索主流电视剧如何与大众审美接轨上，《淬火成钢》做出了有益的尝试，在目前影视观众普遍年轻化的前提下，他们对战争题材电视剧的叙事和视听都有着高标准和高要求。一方面，坚持在史实、史材、史德的基础上真实还原历史、艺术呈现历史;另一方面，注重历史与现实精神的共振、共鸣，实现与大众更直接、有效的情感对话。主旋律的红色题材电视剧要真正在社会上产生影响力，必须让观众从被动观看转变为主动观看，需要从业者用更多的智慧，从创作、发行到播映，多管齐下，实现对主流价值观更好的传播。
