六年级美术课件

六年级美术课件。

本文将从多个方面深入探讨和分析“六年级美术课件”，相信我这些技术可以更高效地完成任务。一般给学生们上课之前，老师就早早地准备好了教案课件，所以老师写教案可不能随便对待。 教案课件的使用有助于增强规划意识和自主学习意识。

六年级美术课件 篇1

尊敬的各位评委大家好！我说课的内容是人美版五年级美术上册第3课《认识抽象画》，我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学程序、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。

本课属于“欣赏评述”学习领域，本课向学生开启了一个完全不周年审美世界，抽象绘画是对传统绘画的一种升华，其表现方式抛弃了客观情景再现的羁绊，表达的内涵更加广阔、自由。本课旨在引导学生多角度认识和理解绘画作品，欣赏不同美术元素释放出的魅力，用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感。

从学习基础上看，学生在前期的美术课中曾不习过点、线、面、色彩的基本知识，并运用这些美术语言进行过创作，能够感受其美感。学生也曾欣赏、接触过一些野兽派、立体派画家的作品，具有初步的感受。同时，这一阶段的学生有了一定的分析、思考和质疑的能力。教师要注重引导学生从美术形式语言、画面组织、画家情感等方面进行观察和分析，学会欣赏评述的方法。

1、知道抽象绘画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的相关历史背景。

激发学生尊重、热爱多元文化艺术的'情感，提高美术素养和审美情趣。

学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品。

能够运用美术术语大胆表达自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实的感受。

通过搜集资料对比观察，聆听讨论等过程和方法，任导学生了解抽象绘画的概念及其历史背景等相关知识，学会用美术语言多角度分析，欣赏抽象画作品，通过交流评价，动手操作语言叙述，和文字写作等方式，大胆表达自己的理解和感受，

互动导入：我想用几条线来表现轻松愉快的心情，你觉得适合画什么线条？现加上点色彩，你觉得用什么颜色能表现出轻松愉快的情绪？我想再添加些形状，哪种形状适合？

根据学生的发言添加。

1、出示《昼夜平分点》《元题》提出问题：在这些抽象画中运用了哪些美术元素？你有什么感受？（运用了点、线、面、色彩、等）

三幅有什么特点：分别是以涂抹色块、用几何形、以粗放的线条和色彩构成画面的。

播放几段不同特点的音乐，请学生根据不同旋律，运用点、线、面、色彩等美术语言，进行创作体验。

学生根据作品及相关资料，结合问题进行小组欣赏与讨论。小组汇报：《光之间》作品中点、面丰富，相互呼应；色彩柔和、愉快，使人感受到宁静、浪漫的美感和情绪。

小组汇报：作品的画面组织和分割均衡理性，造型简洁，富于节奏，秩序和庄重的美感。

《沧桑之变》《坐着的妇人第一号》两幅各有什么特点，表现怎么的情感。

1、抽象画有什么艺术特点？

2、出示作品请学生挑一挑如些作品是冷抽象，哪些作品是热抽象。

（五）、小结：同一幅抽象绘画作品，在每个人心中的理解都是不同的，当你和画家产生了共鸣，你就会感受到抽象绘画的独特魅力，进而走进画家的内心世界。yjs21.cOm

六年级美术课件 篇2

本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。属于欣赏•评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。

雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达。

二、教学目标：

认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。

技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。

情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。

创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术;既是古老的艺术，又是现代的艺术。通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。

教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。

三、学情分析：

本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。

四、教学方法：

自主探索法、合作学习法、故事引趣法、拓展延伸法。

五、教学准备：

学生准备：上网查找外国雕塑的相关资料;收集不同时代艺术家的相关背景资料。

米开朗基罗曾经说过：其实，那些完美艺术的生命体早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来。(15，米开朗基罗走进佛罗伦萨教学的庭院，发现一块在那儿闲置了46年的大理石，他如获至宝，利用3年时间雕刻成巨像《大卫》。米开朗基罗能从一块大理石中感受到一件完美的雕塑艺术品。)导入课题。

(二)合作探究阶段：

1、媒体出示《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。

请学生分析两幅作品。

重点：《维伦多夫的维纳斯》：单纯、明快、极富雕塑的体量感。可能是史前人类对女性的一种崇拜，也可能是当时人们对人类繁衍生息的一种祈祷。有一种生命的张力。《米洛斯的阿芙罗狄德》：庄重、妩媚，“残缺”与“完美”的深刻理解。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

请学生结合文艺复兴的相关背景知识解读作品。

重点语：文艺复兴是西方文化一次的运动，整个西方文化的知识面貌产生了巨大的变化。不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材，同时强调以科学的态度观察事物，对种艺术作品突出表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性解放和世俗文化是文艺复兴时期的两个特点。人文主义，颂扬人的智慧和精神。米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了峰。他以写实的手法，用准确的人体解剖学知识，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象。文艺复兴时期的雕刻艺术对后世的雕刻家有极大的影响。

请学生比较分析两幅作品对人物内在气质的刻画。

教师根据学生的讨论及时总结。

重点语：《伏尔泰坐像》通过眼神的刻画体现哲学家的智慧。《巴尔扎克像》注重人物的精神状态。

4、20世纪初期作品赏析。《张弓的赫拉克勒斯》;《河流》。

请学生从两幅作品中感受雕塑的多元化与象征性。

5、现代派作品赏析。《国王夫妇像》;《空间中独特的连续形体》;《马》;《吻》。

四个学习小组分别选取其中一幅作品，分析现代派雕塑的特点。

重点语：20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、抽象构成等等，都是决裂于传统艺术的新形式。《国王夫妇像》：具象与抽象。

6、雕塑与城市环境。《高速》;《衣夹》。

四个学习小组分别比较两幅作品并结合其他城市雕塑进行讨论。讨论雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系，并选代表在班级进行了交流。

教师进行简单小结。雕塑具有独特的审美效果，在特定的建筑环境中能起到画龙点睛的作用。每个城市都应该有自己独特的风貌，而城市雕塑则使这风貌更为显著。从空间设计的角度来看，雕塑必须与建筑和环境协调，才能产生美学效果。黑格尔曾说：“雕刻作品的内容和题材也可以随多种多样的地点和建筑的性质而有无穷的变化。”金字塔在无垠的沙漠衬托下，显得何等宏伟壮观;而狮身人面雕像的造型与金字塔锥形的对比关系，使建筑空间组合更有变化;雅典卫城建筑群内部构图中心是雅典娜雕像，它使卫城的环境更为完整。雕塑，应当成为这种流动空间中的艺术，和城市、建筑共同形成新的环境艺术。

1、你能从米开朗基罗的《摩西像》中感受到生命的力量吗?

2、你能从奥登伯格的《衣夹》中感受到工业社会的文明吗?城市财运亨通可以作为一个城市的象征吗?

3、罗丹是一位开才的雕塑家，你还知道他的哪些作品?

(四)归纳巩固阶段。

1、为什么说雕塑所具有的形式美是自然美与艺术美的综合?

2、西方现代雕塑的发展趋势?

3、《国王夫妇像》怎样表现出国王与王后的尊严以及神秘的气息?

结合雕塑与城市环境的关系谈谈自己的看法，写一篇小论文。

你喜欢中国雕塑吗?中西雕塑有何差异?

六年级美术课件 篇3

教案主题：绘画中的色彩运用

一、教学目标：

1. 知识目标：学生能够认识和描述色彩的基本概念，并理解色彩在绘画中的运用方法。

2. 技能目标：学生能够根据指导绘制具有色彩层次感的画作。

3. 情感目标：培养学生对美术的兴趣，提高他们的创造力和艺术欣赏能力。

二、教学重点：

1. 色彩的基本概念和分类方法。

2. 色彩在绘画中的运用方法。

三、教学准备：

1. 教具准备：颜料、调色板、画笔、画纸等。

2. 教学素材：以鲜花、自然风景等为题材的插画图片。

四、教学过程：

一、导入（10分钟）

1. 教师通过展示一些色彩丰富的画作，引导学生观察和谈论画作中的色彩运用。

2. 引导学生思考：为什么画家在绘画中选择不同的颜色来表现物体和情感？

二、讲解与示范（20分钟）

1. 教师简要讲解色彩的基本概念，如颜色的三要素（色相、明度、纯度）和主要的色彩分类（原色、次原色、辅助色等）。

2. 通过示范，教师向学生展示如何在画纸上调配不同色彩。并解释如何使用冷暖色调、浅深度、对比等手法来表现画面的层次感。

三、实践操作（30分钟）

1. 学生根据教师的示范和指导，使用调色板和画笔，尝试自己调配出多种颜色，并在画纸上进行实践绘画。

2. 学生可以选择自己喜欢的题材，如鲜花、自然风景等，运用所学的色彩运用方法进行绘画。

3. 教师巡视指导，并及时给予学生艺术指导和创作建议。

四、作品展示与反思（15分钟）

1. 学生在课堂结束前，可以将自己的作品展示给同学并进行互动交流，分享自己的创作思路和心得体会。

2. 教师对学生的作品进行点评，鼓励学生坚持绘画，提高他们的绘画技巧和艺术鉴赏能力。

五、作业布置（5分钟）

1. 要求学生选择自己喜欢的画作，分析其中色彩运用的手法和效果，并写下自己的感想。

2. 鼓励学生通过观察身边的事物，找到更多的灵感和创作素材。

通过以上的教学过程，六年级美术小班可以有效地学习和掌握绘画中的色彩运用方法，培养学生的创造力和艺术欣赏能力。这种寓教于乐的教学方法能够激发学生对美术的兴趣，让他们在快乐中不知不觉地提高自己的绘画水平。希望每个学生都能通过这样的教学过程，找到属于自己的艺术天地，展现自己的创意和独特的美感。

六年级美术课件 篇4

六年级上册人教版美术教案5篇

美术教学对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。经历了一段时间的美术教学，作为美术老师的你知道如何写六年级美术教案？你是否在找正准备撰写“六年级上册人教版美术教案”，下面小编收集了相关的素材，供大家写文参考！

六年级上册人教版美术教案篇1

【活动目标】

1、能尝试用塑料瓶底印画，学习吹画的方法，表现桃树的基本特征。

2、感受这种特殊画法的乐趣，丰富幼儿的想象。

【活动准备】

矿泉水瓶、吸管若干，颜料，调色盘5个，湿手帕5个，画纸人手一张，印章一个。

【活动过程】

一、情境导入，引起幼儿兴趣。

1、师：欢欢和老师是好朋友，今天早上，老师接到好朋友的电话，得知欢欢要来做客，原来欢欢听说我们这儿的桃花开了，特别想来看一看，可是——春天都过去了，桃花都谢了，这可怎么办呀?眼看欢欢就快到了，为了不想让欢欢难过，老师决定把美丽的桃花画下来，送给欢欢。老师刚刚在准备画画的工具，可是怎么也找不到画笔，只找到了这4样：画纸、颜料、矿泉水瓶和吸管，聪明的小朋友们，你们能不能帮老师出出主意，怎样用它们画出一幅漂亮的桃花呢?

2、幼儿自由讨论，教师请个别幼儿交流想法。

3、教师出示范画，请幼儿说说是用什么方法画的。

4、教师小结作画方法。

二、教师示范并讲解作画方法。

1、教师边示范边讲解用吸管吹树干的方法：先用小勺舀一勺颜料倒在画纸的下方，然后用吸管斜着对准吹，吹的时候一定要用力哦，不然颜料会一动不动的，先吹树干，然后吹树枝。再用瓶底印画桃花，方法：用儿歌的形式讲述：小小瓶，轻轻蘸，喝点水，用力按，拿起来。幼儿观看。最后用手指点画桃花的花芯。

2、师：瞧，一棵美丽的桃花印好了，再来试一试，教师再次讲解示范。哎呀，欢欢快到了，小朋友们，你们一起来帮帮老师，好吗?

3、个别幼儿上台尝试操作。

三、幼儿在配乐音乐中集体印画，教师提出印画要求。

1、蘸色要适当，注意小心弄到衣袖上，并保持画面整洁。

2、五个幼儿一组合作印画，印画一棵桃树或者一片美丽的桃树林，教师巡回指导。

3、鼓励幼儿边念儿歌边进行印画。

四、讲评。

1、师：你们真能干，一下子就把美丽的桃树画下来了，老师这儿有个印章，我来给每一幅作品都敲个章吧。“咚咚咚、咚咚咚”是欢欢来了，欢欢快请进，我们这儿的桃花都谢了，因为不想让你难过，小朋友们把美丽的桃树都画下来了，想要送给你呢!

2、欢欢评价，并将礼物送给幼儿。

六年级上册人教版美术教案篇2

教学设计背景

《纲要》中指出“艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式。”中班幼儿有了一定的绘画基础，为了更好地激发幼儿的创造性，鼓励幼儿对太阳的认识有个性化的和与众不同的表现方式，因此我设计了本节美术活动《我给太阳穿新衣》。

教学目标

1、引导幼儿观察太阳的多种画法，让幼儿大胆想象并尝试用夸张的手法表现太阳。

2、激发幼儿的想象力和创造力，体验美术活动的快乐。

教学重点、难点

1、引导幼儿观察太阳的多种画法，让幼儿大胆想象并尝试用夸张的手法表现太阳。

2、激发幼儿的想象力和创造力，体验美术活动的快乐。

教学准备

课件《我给太阳穿新衣》、太阳公公不同的形象，小鸟、小猴、长颈鹿图片、水彩笔、画纸。

教学过程

一、激趣导入

小朋友们，今天我带来了一位客人(出示太阳公公)，你们看他是谁?可是今天他呀很不高兴，你们知道原因吗?(幼儿回答)他来到中班，看到小朋友们都穿上了漂亮的衣服，可是他自己呢?一年四季天天都穿着这身衣服，他觉得很是难看。你们有没有什么办法让太阳公公开心起来。(幼儿回答，引导幼儿给太阳公公设计新衣服)

二、范例作品欣赏、激发幼儿创作欲望

1、小朋友们都想出了很好的办法，打算给太阳公公设计新衣服。森林的小动物们听到了你们的主意，他们也觉得很不错，你们看，他们给太阳公公送来了自己设计的新衣服。

小鸟:小朋友们，你们看，我给太阳公公设计的衣服怎么样?(出示范例作品1)

小猴:我呀，给太阳公公画上了眉毛，胡子修成了八字胡，你们喜欢吗?(出示范例作品2)

长颈鹿:小朋友们，我给太阳公公的戴王冠，还给他戴上了一副时髦的眼镜，你们觉得酷吗?(出示范例作品3)

三、幼儿大胆想象进行创作

1、小朋友们，为了让太阳公公开心起来，我们也来为太阳公公设计一些漂亮的衣服好吗?

2、给幼儿分发绘画材料和画纸，让幼儿进行创作。

四、作品展示

将幼儿画好的作品贴在背景图上，并请幼儿评价。

五、结束活动

太阳公公看到你们为他设计的衣服，他开心的笑了，谢谢你们!

六年级上册人教版美术教案篇3

母鸡本领大

教学目标：

1、通过体验成功的快乐，培养对美术的兴趣。

2、学习画一个封闭的圆，并在圆的基础上添画成小鸡。

3、培养幼儿良好的作画习惯。

4、在浸染、欣赏作品中，体验成功的快乐。

教学准备：

1、每名幼儿胸前一只母鸡图，藏三支油画棒。

2、若干只剪成鸡窝的粉色卡纸。

教学过程：

1、幼儿别上母鸡图，带上三支油画棒。随音乐《老母鸡》学母鸡拍拍翅膀进入室内坐下来。

2、小母鸡们有什么本领呢?哪只母鸡能干，用你的油画棒生个鸡蛋。

其它小母鸡也来生鸡蛋吧，我们去找个鸡窝生个蛋，鸡窝在哪儿呀?音乐四遍，幼儿随音乐自由画蛋。

生了这么多的鸡蛋我们心情怎么样?

3、如果能把鸡蛋孵出小鸡来，那一定更幸福吧。这次让母鸡妈妈先来试试。(音乐时，教师边示范边念儿歌：啄破一个洞洞，露出尖尖嘴巴，伸出二只小脚，叽叽叽叽叫妈妈。)我孵出小鸡来了，你们想不想把蛋孵成小鸡呢?(音乐四遍，幼儿自由地找个圆画成小鸡。教师提醒幼儿把一些空的鸡窝画小鸡。)

4、小母鸡们真能干，大家想想小鸡们喜欢去哪里玩，爱吃什么食物，我们给它添画上去。

5、我们真能干，不仅会生蛋还能孵出小鸡来。我们带鸡宝宝去外面晒晒太阳，做做游戏吧。

活动反思：

通过这次活动，幼儿掌握了画圆的方法，我通过出示漂亮的母鸡图片，引起了幼儿的兴趣。在示范画圆前，我应该带领幼儿用手在空中比划一次画圆，这样有助于幼儿后面的用画笔在画纸上画圆。在示范画圆时，我应该随即的强调一下拿画笔的正确姿势，每一个细节都要注意到，下次活动中应该更加的细心与全面。在幼儿动手画圆时，我不但注意指导个别幼儿，还随时顾忌全部的幼儿，用积极的语言鼓励幼儿，这点在以后的教育活动中要继续保持。结束部分，幼儿的注意力不够集中，以后我可以请幼儿自己来给大家介绍作品，这样能更好的带动幼儿的积极性。

六年级上册人教版美术教案篇4

目标：

1.尝试运用多种材料点画小鱼的不同花纹，感受点的变化美、图案美。

2.尝试按自己的意愿，感受点彩这一作画技巧的与众不同。

3.在操作中体验点彩活动的乐趣。

准备：

1.点彩大鱼;鱼幻灯片。

2.用浅色卡纸剪成的鱼若干;大、小棉签、彩色圆纸片、颜料、胶棒等。

过程：

一、初步感受点彩画由点成面的造型和用色特点

1.出示彩色袋，激发幼儿的活动兴趣。

老师带来了一只神奇的魔术袋，你们想不想知道里面藏着什么?

2.逐一打开魔术袋上的小门，引导幼儿观察点彩大鱼的局部，发现图案是由许多点组成的，感受其造型和用色特点。

(1)教师打开第一扇小门，请幼儿说说看到了什么。(许多点点出一个圆)

师：你看到什么?这些点点组成了什么图案?

(2)教师打开第二扇小门，引导幼儿进一步观察、感受点的造型变化。(许多点点出图形组合)

师：这次你看见了什么?还发现了什么?

(3)教师请幼儿打开第三扇小门，引导幼儿观察、感受点的造型和色彩变化。

师：请一个小朋友来打开最后一扇小门，看看这次的点点、图案和刚才的有什么不一样。

3.欣赏由各色各样的点组成的图案，进一步感受点彩画的色彩美和图案美。

师：小点点们真能干，你猜它们还会变成什么呢?

二、寻找大鱼身上由点组成的图案

1.出示完整的.“鱼妈妈”，引导幼儿进一步感受由点组成的图案。

师：神奇的魔术袋里到底藏着什么呢?现在我们就把它请出来吧!原来是漂亮的鱼妈妈。

师：鱼妈妈身上有许多小点点，她是一条漂亮的斑点鱼。

2.播放幻灯片，引导幼儿欣赏各种各样的斑点鱼，进一步感知点的色彩美和图案美。

师：下面我们一起来看一看，小点点在漂亮的鱼身上还变出了什么?(边播放幻灯片边和幼儿一起欣赏。)

3.鼓励幼儿大胆想象，用点组成各种图案。

师：如果请你用点点来变一变，会变出什么呢?

三、尝试创作点彩画

1.引出鱼宝宝，交代任务。

今天鱼妈妈还带着它的宝宝一起来到我们班。她想请你们也用大大小小的五颜六色的点给鱼宝宝变出各种美丽的花纹。你想帮鱼宝宝用点点变出什么好看的花纹呢?

2.出示操作材料。

老师准备了大小不一样的棉签、颜料、小棍、彩色圆点、胶棒等材料。你们可以尝试一下，看看怎么用它们变出点点和美丽的花纹来。

3.幼儿操作，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆想象、创造。

四、展示和欣赏作品

引导幼儿介绍自己的鱼宝宝哪里最漂亮。

六年级上册人教版美术教案篇5

手绢

教学目标

1、认知几对同类色：大红与粉红、桔黄与淡黄、深绿与淡绿、深蓝与淡蓝。

2、初步尝试用渐变色印染。

3、启发孩子对色彩的兴致。

4、培养幼儿的技巧和艺术气质。

5、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

教学预备

1、认知大红与粉红、桔黄与淡黄、深绿与淡绿、深蓝与淡蓝，能准确叫出它们的名字。

2、色彩孩子小卡片8个;磁带、录音机。

3、孩子每人一个“色彩孩子”胸前饰配;每一组大红与粉红、桔黄与淡黄、深绿与淡绿、深蓝与淡蓝的颜料各1份;每人一支毛笔、一张纸巾。

教学过程

一、配同类色。

1、幼儿教师：今日很多色彩孩子到我们小(1)班，看，有哪一些色彩孩子，孩子集体念。

2、幼儿教师手里拿一個“红孩子”：“来了个红孩子，它讲：我的好伙伴同我长得非常像，看看，这儿谁与我长得最像，请你们来帮助我找找。”孩子找着粉红。“好伙伴，手牵手，抱抱。”幼儿教师演示2个孩子的动作。

3、用相同的方式找着另三对同类色。

二、观测和察看印染手绢的方式。

1、幼儿教师展示范例：看，色彩孩子跳到了手绢上，他们把手绢装扮的多漂亮呀!它们是怎么样装扮得哩?

2、幼儿教师演示印染手绢的方式。

幼儿教师：如此漂亮的手绢是怎样装扮出来的啊?我们来看看。

将正方形的餐巾纸对折3次成三角形——将对折好的餐巾纸的各个部位各自蘸一下色彩——悄悄地打开。

三、孩子集体回想印染的步骤，探讨需留心的地方。

1、蘸颜料的时间不可以过长。

2、印染后打开时要悄悄地、慢慢地。

四、孩子染手绢，幼儿教师指导

1、勉励孩子勇敢印染。

2、给能力弱的孩子适合的协助。

3、勉励孩子在打开时不惧艰难，坚持做完1件事。

五、作品出示。

1、将孩子作品平放于桌上，孩子向小伙伴推荐自个儿的作品，并说一说喜爱哪1幅作品，为何?

2、为喜爱的作品奖一個奖牌。

反思：

教师演示的环节里，我在课前做了进一步的尝试。用来染色的纸质量要好而且要厚一些，这样不容易烂。其次就是对于选用的颜料有一定的要求，应用水溶性较好的水彩颜料或国画颜料，这样染出来的手绢色彩更均匀亮丽。

教师示范时，我分了三个小环节。对边折成正方形，染边;对角折成三角形，染角;以及边角混染。告诉幼儿可以变换不同的折法，不同的染法，可以染出不同效果的手绢。同时我把这一操作过程编成了口诀，更易于幼儿理解和操作。

在幼儿操作过程中，许多幼儿能掌握这个染纸的方法，而且每个孩子能创造出更新颖更漂亮的图案，这让我很惊奇同时也很高兴。

教师在操作过程中只给了简单的指导，幼儿就可以发挥的空间，印染出新奇漂亮的手绢。而且幼儿在操作过程中注意了卫生的问题，都能干净的完成。

六年级美术课件 篇5

六年级美术上册《中国画――树》教案

教学目的:

学习中国画树的画法学习,对以前学过的笔墨表现方法进行综合训练,培养学生的知识综合能力.

重点难点:

重点:学习树干和树叶的基本画法

难点:由笔墨变化画出不同形状的'树

教学准备:

课件、学生作品和教师范画、中国画绘画工具

教学步骤：

一：课件欣赏揭题

二：讲解示范

1：了解树的结构

树是由树根、树干、小枝、树叶组成。画理一般从上往下画，先画树干和主枝，再添画小枝，最后画树叶。

2：示范中国画画树的画法

（1）课件分析用笔用墨方法

（2）画树干：画干宜用中锋，以使其树干圆劲有力，用逆锋又可表现老树苍劲的质感运笔注意顿挫转折。

对于不同的质的树干，可采用不同的方法来表现。

(3)画树叶：表现不同的树有不同的点叶法，教师示范胡椒点、介字点、平头点等点叶法。小结，点叶法不外乎圆、尖、横、直。

（4）提醒学生注意：树叶的点画，都要有墨色变化，无论哪种树叶形，都要围绕着主枝一团团、一组组、一丛丛来画，要有整体感又要生动而有变化。

三：学生练习和体验

不要拘泥于树形，在宣纸上反复用干湿浓淡笔墨表现各种树形。

四：优秀作业展示，小结

中国画艺术源远流长，画树技法多样，今天我们学习画树的基本步骤和方法，以后可利用业余时间多练习和体验，老师相信每个同学都会有进步。

六年级美术课件 篇6

新人教版六年级美术上册

第四课：线与造型（教学设计）

教学目标

了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。通过欣赏、交流，学生充分认识和体验线的特性及在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美经验，培养学生基本的美术素养。

重点难点 重点：认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。难点：如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。

二、教学思路

（一）运用“观察比较法、启发式谈话法”，引导学生认识自然界中线的种类，比如线有粗有细、有长有短。

（二）通过欣赏评述，利用“简介强化法”，使学生在欣赏、观察中，充分认识到线在美术造型中的运用，积累丰富的视觉和审美经验，促进学生形成基本的美术素养。

（三）运用示范的方法，让学生学会用各种手段表现人物头发。结束时可以展示不同类型的作品，开拓学生视野，鼓励学生大胆表现。教学准备

教师：多媒体、教师教学用书、中外优秀绘画名作、学生作品图片。学生：铅笔、水彩笔、油画棒、纸。

一、导入阶段 1.播放课件《球的运动轨迹》。思考：把球的运动轨迹连接，最终能形成什么？ 2.教师归纳小结：线是点的运行轨迹。与点和面相比较，线是最活跃、最富于变化最有个性的表现元素。

3.出示中国画线描图片。引导学生说说图中主要是用什么来表现画面的？ 教师小结：看来线是表现造型的主要手段。这节课就和老师一起来研究一下“线与造型”。（教师出示课题——《线与造型》）

二、讲解演示阶段

1.线和我们的生活也是分不开的。出示生活中跟线有关的图片。2.说说你在生活中见过的其他和线有关的场景？

3.组内交流：通过刚才的欣赏和交流，你发现线有哪些特点呢？ 线的特点： 直线 曲线 粗线 细线 长线 短线 波浪线 折线 4.课件出示艺术家作品 观察后说说艺术家们是如何运用这些线的？

5.教师小结： 线的组合： 水平垂直倾斜水平波浪垂直拆线自由组合 有规则的排列：整齐、有秩序，富有节奏的美感。（出示图片）自由性的组合：自由、优美、富有创造性。在创作时，根据物象的特性，启发引导学生可抽象地表现画面。（出示抽象作品图片）刚才同学们说了那么多生活中的线条，其实我们人的身体上也有线条，最明显的就要 属头发啦。6.多媒体出示不同发型的图片，用头发作比喻，直发给人一种什么样的感觉？鬈发又有什么样的感觉？教师戴假发演示。7.教师找学生作模特，然后简单演示怎样画人物，如何用不同的线表现不同的发型，并板书绘画步骤。8.学生看教材第11 页“表现人物头发的学生作品”，拓展学生创作思维。

三、发展阶段 现在老师给大家当一回模特，请同学们给老师设计一款发型，看谁是最优秀的设计师。（学生动手尝试用不同的线来表现人物头像，提出可以画自己的同学，画时重点表现 人物的头发。）

四、展示与评价 展示优秀学生作品，让学生互相说说谁画得更好，头发画得怎么样，还应该怎么改进。评选出优秀设计师。

五、课堂小结 通过同学们的作品可以看出大家对线已经十分了解，并且能用线来表现头发的造型，我们可以把今天学习的知识运用到以后的作品创作中，让我们的画面更加丰富。1.能否找出线的特性与组合规律。2.能否感受到线与造型是分不开的，并用线的多种组合方式来表现人物的头发。3.能否大胆地创作出新颖的作品，并能大胆表达自己的创作意图。

教学反思：

六年级美术课件 篇7

课 型：设计.应用（图形创意练习）

教学目标：

1. 能利用置换的方法，创作出新的视觉形象。

2. 在美术创意活动中发展创造力，逐步了解设计的方法，形成设计意识。 教学重点：利用置换的方法，创作出新的视觉形象。

教学难点：在美术的创意活动中，发展创造力，逐步了解设计的方法，形成设计意识。

教学方法：欣赏、讨论、练习

教 具：多媒体课件、绘画工具等

课时安排：2课时

教学过程：

一、激趣导入：

师：同学们，我在假期搜集了一些有趣的图片，让我们一起来看看好吗？ 师：图片欣赏完了，我发现好多同学都笑了，谁能

告诉我你发现了什么？ 师：原来这些图片都是由两种不同形象的局部组合而成的，这就是我们在四年级学的 “物象重组”。

二、探究新知：

1.解题：

《巧置换》是将事物的因果、角色进行对换，或者保留图形的基本特征，将物体中的一部分用其他类似的形状所替换的异常组合形式。巧妙地运用置换，会使我们的作品给人以全新的视觉感受，使我们更富有创造力。

2.作品赏析：

（1）欣赏《精神食粮》。思考：你发现了什么？为什么把汉堡中的肉片置换成几本书？(作品在保留原物象特征的基础上，把里面的食品换成了书本，进行巧妙的置换，给人以视觉上的新奇感，利用巧妙的构思深化了要传达的'主题。)

（2）欣赏《自然之风》。思考：你发现了什么？为什么这样置换呢？

（

（4）欣赏《我们一味向地球索取》。讨论：这张招贴画中，你们看见了什么？从中你的感受是什么？你的感受是否和主题一致？(这幅招贴画的主体是一片代表生命的绿叶，作者把叶子的边缘部分置换成烟囱林立的工厂，给人以视觉上的冲击和感染，突出了环保的主题。)

3.思维拓展：

《我们一味向地球索取》是一个环保的主题，绿叶代表着生命，工厂代表着污染，想一想树叶和工厂还可以用哪些事物置换？

（树叶还可以换成地球、海洋、一滴水等等，工厂可以替换成枯竭的树根、一个动物的骨骼等等，总之，放手让学生大胆地进行物象的置换，不必拘泥。）

三、创作表现：发挥你的想象和创造力，完成一幅置换作品。要求：

1.要有一定的主题。

自由发挥，手绘、实物照片或图片进行拼贴、电脑辅助都行。

3.可以参考书上的范例。

四、辅导学生完成作品

1.辅导构思，选择自己比较熟悉的能完成的主题。

2.勾画草图。

3.深入刻划。

五、展示评价：展示作品，开展自评互评活动。

六、知识拓展：欣赏大师的招贴置换作品，拓展学生的思路。

六年级美术课件 篇8

设计思路：

鉴于《凡卡》一文篇幅较长，内容和形式也较复杂，教学时为了提高效率，循着文本的脉络，精心建构阅读话题，引导学生与文本多角度对话，进而丰富感受，感悟表达方法。

教学过程：

一、一个故事--从一群人物谈起

1、同学们，读过《凡卡》不知道大家的感受是否和我一样，感觉外国名字特别难度，谁能读准这些名字？

多媒体出示：

凡卡茹科夫 阿里亚西涅  康斯坦丁马卡里奇

日发略维夫  菲吉卡  阿辽娜  艾果儿

2、大家能清楚的知道他们的身份吗?考一考大家，请接着我的话说，把人物介绍完整：凡卡；九岁，孤儿（康斯坦丁。马卡里奇的孙子，鞋匠阿里亚西涅家里的学徒）康斯坦丁马卡里奇：（日发略维夫家里的守夜人）

3、课文围绕这几个人物写了一件什么事？是分哪几部分写的？

二、一封信件，走进凡卡的“痛”与“求”

1、凡卡在莫斯科当学徒，他为什么写信请求爷爷把他接回乡下？请同学们快速浏览课文，标出信的内容，连起来读一读。

2、师大家读了这封信，最深的感受是什么？如果要用一个词表达对这封信的感受，你想到了什么？

多媒体出示：这是一封（    ）信。（ 诉苦、求救等）

预设1：这是一封诉苦信。

教师抓住“苦”字引导学生再次回到这封信中，去感受凡卡都有哪些“痛苦”

预设2：这是一封求救信。

多媒体出示：“亲爱的爷爷，发发慈悲吧，带我离开这儿回家，回到我们村子里去吧！我再也受不住了！……我给您跪下了，我会永远为您祷告上帝。带我离开这儿吧，要不，我就要死了！……”

品读本段引导学生体验凡卡的委屈、无奈、无助、害怕 、读出凡卡乞求之度感受凡卡的痛苦。

师：同学们在细细品读凡卡语言的同时，不要忽略另一种语言现象--标点符号。请大家再读这段话，你读出了什么？仿佛看到了什么？

三、一种心境--三声叹息两段回忆

1、这样一封含泪的诉苦信，这样一封迫切的求救信，让我们每个人都为之动容。让我们再次回到课文中，去看看那个小小的身影是怎样写这封信的吧！

学生自读标注。交流，多媒体出示：

他叹了一口气，跪在作台前边，把那张纸铺在作台上。

凡卡叹了口气，蘸了蘸笔尖，接着写下去。

凡卡伤心地叹了口气，又呆呆地望着窗口。

师：什么叫叹气？你觉得他在为什么而叹气？联系上下文，谈谈自己的理解。

2、读书、交流

为“痛苦现状”叹气--指导学生联系凡卡写信时的担心、害怕感悟。

为“没有亲人”叹气--指导学生联系凡卡想象爷爷乡下生活的快乐和自己痛苦生活进行对比感悟。

为“没有快乐”叹气--指导学生联系凡卡和爷爷一起砍圣诞树的回忆去感悟。

3、聚焦回忆，感悟写法。

在这两段凡卡回忆在乡下和爷爷一起生活的情景中，你感到他的心情怎样（快乐）将这样快乐的回忆夹杂在三声叹息里，你感受到了凡卡怎样的心情？

4、再读回忆，思考；乡下的生活真的那么快乐吗？

体会凡卡复杂的内心世界，感悟作者对比和映衬的写法。

四、一场结局--人生希望缥缈如梦

师：一封胆战心惊中写成的宝贵的诉苦信和求救信，投进了邮箱。他寄出去的仅仅是一封信吗？（是凡卡生活下去的希望）爷爷会来接他吗？请同学们自由读读最后一部分，结合课文内容谈谈你的看法。

学生自读，小组交流。

1、文本内容；爷爷收不到信。引导学生从没有写明地址的信封、醉醺醺的邮差等方面去考虑。

2、写法暗示：一个甜蜜的梦

师：用一个甜甜的梦做结尾，你想到了什么？

引导学生感悟，对于凡卡来说，想结束自己的痛苦生活只是一个甜蜜的梦而已。其实以梦做结尾预示了凡卡人生希望的破碎，进一步昭示了凡卡命运的悲惨。

[《凡卡》教学设计(人教版六年级下册)]

六年级美术课件 篇9

教学内容：课本89页例1、例2、做一做、练习二第1、2题。教学目标：

1、让学生在已有的分数加法的基础上，通过小组合作，自主探究建构，使学生理解分数乘整数的意义，掌握分数乘整数的计算方法，能够应用分数乘整数的计算法则，比较熟练地进行计算。

2、让学生在合作学习、汇报展示、互动交流中，体验学习带来的喜悦，培养学生的学科兴趣和学习能力。

3、让学生在课堂学习中感悟到数学知识的魅力，领略到美。教学重点：让学生理解分数乘整数的意义，掌握分数乘整数的计算方法。

教学难点：总结分数乘整数的计算方法。教学过程：

一、创设情境，提出学习目标。

1、创设情境：同学们，谁敢与老师比一比，看谁列式列得比较快？

比赛题目为：3个3/10相加的和是多少？6个3/10相加的和是多少？

师：同学们的表现真是太棒了？这节课我们就一起来研究有关《分数乘整数》的数学问题？

第1页/共5页2、提出学习目标。

让学生先说一说，再出示学习目标：（1）分数乘整数的计算方法。

学生独立自学课本89页例1、例2，完成做一做（教师相机进行指导，收集学生的学习信息，重在让学生展示不同的思维方法和错例，特别是引导小组内学生之间的交流与探讨）2、全班展示（1）算法展示。

生1：利用乘法与加法的关系进行计算。2/154=2/15+2/15+2/15+2/15=8/15生2：先计算出结果，再进行约分。5/128=58/12=40/12=10/3=生3：在计算过程中能约分的先约分，再计算。23/4=3/22与4先约分，再计算。（2）比较三种计算方法，选择最优算法。

通过对比，让学生体会先约分再计算的方法比较简便，同时向学生说明先约分的书写格式。（3）错例展示：

错例1：学生把整数与分子进行约分。错例2：学生没把计。

第2页/共5页算结果约成最简分数。

3、学生质疑问难，激发知识冲突。

（1）针对同学的展示，学生自由质疑问难。

（2）教师引导学困生提出问题：同学们，你在学习中碰到困难了吗？能把你遇到的困难说给大家听吗？那你对同学的展示有什么想法与建议吗？4、引导归纳分数乘整数的计算法则。

1、完成课本12页练习二第1、2题。2、生活中的数学。

这个工作可让学生分组负责收集整理,登在小黑板上,每周一。

第3页/共5页换。要求学生抽空抄录并且阅读成诵。其目的在于扩大学生的知识面,引导学生关注社会,热爱生活,所以内容要尽量广泛一些,可以分为人生、价值、理想、学习、成长、责任、友谊、爱心、探索、环保等多方面。如此下去,除假期外,一年便可以积累40多则材料。如果学生的脑海里有了众多的鲜活生动的材料,写起文章来还用乱翻参考书吗?单靠“死”记还不行,还得“活”用,姑且称之为“先死后活”吧。让学生把一周看到或听到的新鲜事记下来,摒弃那些假话套话空话,写出自己的真情实感,篇幅可长可短,并要求运用积累的成语、名言警句等,定期检查点评,选择优秀篇目在班里朗读或展出。这样,即巩固了所学的材料,又锻炼了学生的写作能力,同时还培养了学生的观察能力、思维能力等等,达到“一石多鸟”的效果。2、智力冲浪：用12个边长都是dm的正方形硬纸板可以拼成多少种形状不同的长方形？它们周长分别是多少？（a类同学做）。

第4页/共5页习正确的观察方法，即按顺序观察和抓住事物的不同特征重点观察，观察与说话相结合，在观察中积累词汇，理解词汇，如一次我抓住时机，引导幼儿观察雷雨，雷雨前天空急剧变化，乌云密布，我问幼儿乌云是什么样子的，有的孩子说：乌云像大海的波浪。有的孩子说“乌云跑得飞快。”我加以肯定说“这是乌云滚滚。”当幼儿看到闪电时，我告诉他“这叫电光闪闪。”接着幼儿听到雷声惊叫起来，我抓住时机说：“这就是雷声隆隆。”一会儿下起了大雨，我问：“雨下得怎样?”幼儿说大极了，我就舀一盆水往下一倒，作比较观察，让幼儿掌握“倾盆大雨”这个词。雨后，我又带幼儿观察晴朗的天空，朗诵自编的一首儿歌：“蓝天高，白云飘，鸟儿飞，树儿摇，太阳公公咪咪笑。”这样抓住特征见景生情，幼儿不仅印象深刻，对雷雨前后气象变化的词语学得快，记得牢，而且会应用。我还在观察的基础上，引导幼儿联想，让他们与以往学的词语、生活经验联系起来，在发展想象力中发展语言。如啄木鸟的嘴是长长的，尖尖的，硬硬的，像医生用的手术刀―样，给大树开刀治病。通过联想，幼儿能够生动形象地描述观察对象。

第5页/共5页。

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二年级美术课件10篇

老师会对课本中的主要教学内容整理到教案课件中，所以老师写教案可不能随便对待。教案是评估学生学习效果的有效依据。我们听了一场关于“二年级美术课件”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！

二年级美术课件 篇1

1、认识“乞、霄、”2个生字。

2、正确、流利、有情感地朗读古诗，背诵古诗。

3、了解诗中蕴含着的民间传说，并愿意讲给别人听。

《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的古诗。也是一首想象丰富，流传很广的古诗。而且浅显易懂，并且涉及到家喻户晓的神话传说故事。古诗教学中把学生带入情境，有滋有味地朗读，了解古诗中的传统文化，体会古诗表达的感情是教学的重点和难点。

同学们，我们祖国的文化源远流长，而古诗更是文化宝库里一颗璀璨的明珠。它以精练的语言、明快的韵律、丰富的内容、悠远的意境，深深吸引着我们。古人写古诗和我们现在写作文是一样的，把自己的所见、所闻、所思、所感用精练的语言表达出来。

有的描写大自然的美景,（                   ）

有反映人与人之间的友情的（                   ）,

还有描写儿童生活的，（                        ），

我们上学期学过的一首古诗，既表达了作者思念家乡思念亲人的感情，又写出了我国的一个传统节日。

1、课件出示：《九月九日忆山东兄弟》，这是关于哪个节日的？有什么习俗？

2、今天我们再来学习一首和我国传统节日有关的古诗，

请同学们和老师一起写题目。

它和生气的“气”是形近字。（板书：乞-气。乞字中间少一横，乞字是“”气字是“”）同学们在书写的时候，可一定要注意！

你真会学习！是注释帮了你大忙。农历七月初七夜晚，俗称七夕，又称女儿节，少女节，现在成了我们中国的情人节。传说这晚是隔着天河的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。过去，七夕的年间活动主要是乞巧。所谓乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。

课后的资料袋关于乞巧习俗介绍的更详细，赶快打开书读读。

4、出示资料袋。

乞巧节有什么习俗？

当时有一位聪明的小朋友，叫林杰，六岁就能写诗，下笔就能成文，他看到人们这样过乞巧节，就写下了这首诗。

1、请大家打开课本，赶快读一读，注意读准每个字的字音。

（学生练读）大家仔细听听，他读准了字音了吗？谁能把字音全部读准？

2、指名读，正音。

3、自由练读，要求字正腔圆，注意字音字形。

4、指名读。他读得怎么样？达到老师的要求吗？评价 指导读。

5、同学们发现了吗，在这首诗中有两个字特别容易混淆，谁能当当小老师提醒大家？

你怎么记住它们？你知道“今宵”是什么意思吗？一首歌难忘今宵，就是难忘今（晚）？那么今宵就是指今天（晚上），

“碧霄”是指？浩瀚无际的天空。

1、古诗读得这么好，意思你读明白了吗？

每年的七月初七，星空闪烁，多么美丽的夜晚，人们不由自主遥望星空，引读诗句：七夕今宵看碧霄。

在这美丽的夜晚，让人遐想，你仿佛看到什么？听到了什么？

哦，牵牛织女渡河桥。

漫长一年，他们只有这一次见面的机会，所以这“渡河桥”容易吗？是啊，要渡过这银河可真难！

我知道在这七夕之夜，凡间的人们正 家家……

是啊，每家的少女们都在望着月亮，乞取智巧，（出示图片 第三四行）

在所有能够看到月亮的地方，少女们都在穿红丝线。

2、七月七日的夜晚，坐在自家的小院里，遥望星空，我们不禁想起这首诗：

六、背诵古诗。

1、刚才在吟诵的时候，我发现有的同学已经闭上眼睛，仿佛沉醉于诗中，沉醉于画中，沉醉于传说中。我想，他一定是会背了。你们能背吗？一起背吧！（学生齐背）

2、故事不仅能吟，还能唱。我们可以用你会唱的旋律把古诗唱出来。

3、出示其他古诗，学生唱。

1今天我们学习了一首节日诗，介绍了乞巧节的时间、习俗和人们美好的愿望

5、总结：短短的四十分钟，我们收获很大，不但了解了乞巧节，还诵唱古诗，真了不起！大家陶醉在诗海中。充分地感受了祖国语言文字的魅力，其实不光在课内，在课外我们还应自发地去了解、去学习、去积累，去发自内心地热爱古诗，走进诗韵，走近传统文化吧！

[《乞巧》教学设计(人教版二年级教学设计)]

二年级美术课件 篇2

《百变团花》是属于“设计・应用”领域。它是由剪纸和折纸相结合的艺术，有着制作简便和便于学生接受的特点，对启发小学生的想象力、锻炼心灵手巧和胆大心细的品格，有着不可低估的作用。学生通过剪团花，探究折叠中的小窍门和巧妙的花纹设计能剪出奇妙的图案来，从而对学习美术保持一定的兴趣和热情，并且能体会到祖国优秀的民间艺术的魅力，培养学生大胆创造美的能力。

为了解决本课教学的`重、难点。教学中设计了三次尝试体验练习环节，重视学生体验探究能力的培养，并进行相应的练习指导，练习指导也多用启发式教学，学生思维比较开阔，整个过程从易到难，层次递进清楚，突出探究内容更具创造性，方式也强调与人合作的要求，从个体示范到合作创造，体现从简单到复杂，从模仿到创造的思维发展过程。

不足之处反思：

第一，教学中没有十分注意学生的参与面，少数学生在折、剪中有畏难情绪，教学中没能及时的关注他们，从而导致这些学生没有积极地参与到小组合作学习中。

第二，课堂气氛太活跃，同学们争着回答问题有点乱，后排同学听不大清楚。

第三，教师的指导是学生健康成长、发展成才的条件。教师的正确引导是达到美术教育的最有效的途径，因此教师的示范很重要，但也不能让学生一味的去模仿、去复制，这就是需要老师的创造性教学。放手让学生用自己的方法尝试解决问题，才能更好地发挥学生思维的独创性，使其体验到创作活动的快乐！并在全班展示有特色的团花剪纸，使其他学生发现了他们的闪光点，并以此为契机，开拓自己的思路，剪出各种各样有新意的团花剪纸。

二年级美术课件 篇3

一、教材分析：

本节课是小学二年级美术教材的内容，是一节关于眼睛的造型表现课。儿童对于眼睛很熟悉，但平时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是要让学生深入的来了解观察眼睛的特点，感受眼睛所反映的人的精神世界，并了解自然界中动物各种各样的眼睛，让学生进一步了解自然、研究自然。本课和社会科学、自然科学有着密切的联系，对于眼睛的一些科学知识，需要让学生有一定的了解，但教学重点在于对眼睛的形状、特征、色彩、内涵等美术方面的刻画。

本课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解、研究表达人类的眼睛，第二课时则进一步了解动物的眼睛。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。

二、教学目标：

通过观察，了解人类眼睛的特征，激发兴趣，培养学生的观察能力和表现能力。

教学重点：对眼睛的形状、颜色、特征和神态的刻画。

教学难点：用不同方法来表达亮眼睛以及表达眼睛的情感意义。

三、教法分析：

大自然和生活是我们的老师，而对于眼睛，我们再熟悉不过了，因而在本课的教学过程中我认为可以引导学生对同学、老师眼睛进行观察、讨论和研究，从而发现身边世界的精彩和神奇，并通过欣赏课件出示的大量精彩图片，打开学生的眼界和思维空间，促进学生进行大胆的想象和表达。在活动过程中教师的主要任务就是引导和组织学生自己学习、自主发现，鼓励学生大胆想象，激发他们的表现欲望，培养自学能力，充分体现学生的主体地位。

四、学法分析：

低年级的学生注意力保持时间短，自控能力差，要让他们能积极主动的学习，选择方法是很重要的，在本课中我设想运用自主探究的学习方式，让学生通过一次次的观察，自己讨论、研究出眼睛的不同形状和特点，让学生的每一次观察，都有收获，都能得到肯定，使他们获得进一步学习的兴趣和动力；同时我让学生在发现过程中再进行一次次的小练习，使学生的发现得到巩固和形象表现。在本课的学习中，我运用了多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，自己去看、自己去想、去画，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。

五、教学过程设计：

（一）新课导入：

为了激发学生的兴趣，调动课堂气氛，我设计以猜谜的形式导入：“上边毛，下边毛，中间有颗黑葡萄”，小朋友们一般都能很快猜出谜底——眼睛。这样立即引起了他们对眼睛的注意。然后我让小朋友们闭上眼睛，切身感受一下：如果没有眼睛，你会是怎样的心情？小朋友们会说是痛苦伤心的。由此来教育小朋友们要保护好自己的眼睛，让自己的眼睛保持明亮，并导入新课。

（二）新授：

首先，我让学生拿出自己的小镜子，细心观察一下：眼睛有那些部分组成？小朋友们会说有眼珠、睫毛等。由此我出示眼睛的结构图片，小结眼睛的基本构造，使学生对眼睛的结构形成简单但正确的认识。

接下来，我进一步提问：你知道眼睛是怎么看见事物的呢？这样提问目的是要引发学生的好奇和思考，然后，我以“听听科学家是怎么说的”来简单的讲解这方面的科学知识，并用课件出示眼睛成像原理的图片，使孩子们能更加直观的认识和理解。

接下来，我请小朋友们互相观察同学的眼睛，说说有什么不同之处，（这样互相观察的方式比直接看图片更能引起学生的兴趣，同时也更贴近生活）学生会发现眼睛有大小的不同，形状的不同等，这时用课件出示图片，使学生们进一步了解眼睛形状的不同，此外不同性别、年龄、种族的人眼睛有着更多的不同。

在初步了解了眼睛的结构、外形、色彩后，我出示几幅简洁的范作，请学生用同样简洁的方法画一画自己比较感兴趣的眼睛。这个小练习的目的是巩固之前学习的眼睛的构造和外形特点。进行作品展评的时候，评价重点在于表现的眼睛是否结构正确、特点突出。

二年级美术课件 篇4

课型：综合课

课时：1课时

教学目的：

1.培养学生创新思维能力和耐心细心的学习习惯。

2.学习用点、线、面进行排列造型。

教学过程

一.导入

1.《点、线、面》：通过欣赏点、线、面的抽象画来揭示课题。

2.引：在一个宁静的夜晚，画室里正在上演精彩的表演。我们快去看看!

3.旁白：看!舞台的布幕徐徐拉开了。第一场表演是……。

4.设问：你能给这幅画起个名字吗?这幅画里有哪些形状?(各种各样的点、线、面)

5.让学生直观地在视觉和听觉等各方面都得到亲身感受,激发学生的学习热情和创作欲望，开拓学生的思路。

二.教授新课

1介绍点、线、面的知识。

引：什么样叫点、什么叫线、面呢!?我们一起去探索。

设问:地球在宇宙中,显得怎样?

2.设问:当我们在近处看地球时,它显得怎样?

动画课件直观地了解点、线、面的知识。

2.学习运用小物品制作点、线、面的.方法;认识抽象画给人们带来特殊的视觉美感，陶冶学生的审美情趣。

引：画室里的表演正在进行着，请小朋友们跟着老师一起去欣赏。知识点：点、线、面是美术世界的基本元素、真正主人。

设问：看着画面，你有什么感觉?你觉得画家在画的时候，在想些什么呢?画家是用什么方法什么材料画出这幅画?我们还能用哪些不同的方法、材料来画画呢?

培养学生对事物的观察能力和对问题的探究能力。

3.帮助学生明确课堂学习任务。

引：通过今天的学习，我们又增强了知识，让我们一起走进美术世界，去探索、去创造!

设问：欢迎你们来到美术世界，走上点、线、面的表演舞台，你给大家带来了什么表演?

请把你的想象用画面的形式表现出来

根据儿童的心理特点，在童话的气氛中提出作业要求，营造学习气氛。

三.布置作业实践活动的细则，说明评价方法。

1.教师：选择一张你喜欢的彩色纸作为“舞台”，用课桌上现有的材料，组织“点、线、面”进行“表演”，先排列好，再把画面粘贴固定。我们将对作业分别评出：创新奖、制作奖、评价奖。

2.各类废弃物品。

3.几何形的彩色卡纸。以游戏的形式提出作业要求,活跃学习气氛.

四.作业评价

引：这里的每一场舞会都是各具特色，我们一起来欣赏。

说说你的感想，并且为这些美丽的画面取名字。

作业展示板。培养学生的欣赏能力和评价的能力。

五.拓展

1.欣赏：名师名画A.教材中德国女画家—──康定斯基的《绘画201号》B.凡高----《向日葵》《抽象画》D.照片《故宫城门》、《现代城市》

2.日常用品A.《时钟》B.《自行车》C.《雨伞》D.《建筑物》扩展学生的视野。

3.儿歌儿歌:你是点,我是线,变大以后就成了面,描画美好的画面。

营造课堂学习气氛，巩固课堂知识。

教学反思：

通过对美术作品的分析，了解大千世界都是由点、线、面这些最基本的元素组成的，感受艺术可以表现生活，艺术可以表达情感。由此我利用大师作品让学生体验生活中的点、线、面给人们带来的美感，培养学生热爱生活的态度。感受生活中点、线、面独特的艺术语言及艺术魅力。通过对基本元素的了解，让学生感受生活、表现生活、美化生活。点、线、面随处可见，恰当而有个性地表现自己的独特感受，赋予点、线、面的艺术生命力是解决教学重点的要点。

二年级美术课件 篇5

一、教材分析：

《我是什么》是选自人教版小学二年级上册的一篇科普短文，课文采用拟人手法，以第一人称“我”的叙述方式，生动形象地介绍了自然界中水的不同形态和与人的利弊关系。文中始终不点明“我”就是水，而是通过水的形态变化和与人类关系的描写，让读者去猜，更增加了文章的趣味性。

全文共五段，第一段和第二段讲了水变成汽、云、雨、雹子、雪的不同形态；第三段讲了水在池塘、小溪、江河和海洋的情况；第四段讲水给人们带来的利弊；第五段用问句的方式与课题照应，并激励读者找到答案。

二、学情分析：

由于低年级学生年龄小，积累的生活常识不多。因此，抓住低年级学生爱看电视，喜欢声像同步、声情并茂、动静结合的动态事物的特点，充分利用多媒体中的有利资源，激发学生主动学习。以学生为主体，培养学生的探究意识，让每个人有尝试的机会和自主选择的权利。力求采用自主、合作地学习方式探究问题、解决问题，使学生在生生互动、师生互动中，相互启发，拓展思路，分享学生之乐,让学生在开放而有活力的课堂氛围中始终处于积极主动的学习状态，变“被动地学”为“主动地学”。

三、教学目标：

（一）知识与技能目标：认识11个生字，会写8个生字，有感情地朗读课文；知道云、雨、雹子、雪等自然现象都是水的变化形成的。

（二）过程与方法目标：参与听说读写的过程，参与想象探究的过程，激发学生观察自然现象的兴趣。

（三）情感、态度与价值观目标：引导学生了解水既能给人们带来好处,也能给人们带来灾害。教育学生爱护水资源，保护水资源，树立环保意识。

四、教学重点、难点：

(一）重点：读准字音，分析字形。能正确、流利、有感情地朗读课文。

(二）难点：通过对课文的个性化朗读，感悟、琢磨水的变化规律和科学道理。

五、教法学法：

（一）教法：

1、直观演示法

2、多媒体辅助教学法

3、鼓励欣赏法

（二）学法：

1、自主学习法

2、合作学习法

六．教学过程

（一）第一课时整体教学过程：

1、创设情境，导入新课：

(1)师：同学们，你们喜欢猜谜语吗？今天我们来猜几个好不好？

出示投影：(1)忽然不见忽然有，像龙像虎又像狗，太阳出来它不怕，大风一吹它就走。

(学生回答：云，教师板书)

出示投影：(2)线儿有粗又有细，上接天来不接地，落在水里无踪影，庄稼见了笑嘻嘻。

(学生回答：雨，教师板书)

出示投影：(3)白色花，无人栽，一夜北风遍地开，无根无枝又无叶，此花园中结上来。

(学生回答：雪，教师板书)

出示投影:(4)大小珍珠光又亮，霹雳叭啦从天降，小孩捡起捧在手，慢慢一沉水一汪。

(学生回答：雹子，教师板书)

(2)师：同学们，你们仔细观察，它们都与什么有关？

(它们都是自然现象，与水有关。)

今天，我们就学与它们有关的课文，请看课题《我是什么》(板书)。我们一起来猜一猜课文中的“我”是什么，好不好？

请同学们齐读课题《我是什么》。

2、初读课文，检查、积累生字词

师：同学们选自己喜欢的读书方法读课文，读课文时，遇到不认识的字，借助拼音多读几遍，要把句子读通顺，还要把课文读出感情。

(生：读课文。)

师：多媒体课件展示本课生字

fú pèng báo bào zào zāi

浮 碰 雹 暴 躁 灾

qì yān jiā huǐ guàn gài

器 淹 稼 毁 灌 溉

师：这是本课的生字，自己试着读一读吧！

(生：朗读生字)

师：小组合作，遇到不认识的字大家交流交流。

生：学生识字、讨论。

师：我们能用猜谜语的方法记住一个字，上面两个口，下面两个口，中间一个小花狗，你们猜这是什么字？

生：是“器”。

师：再比如说“灾”字，宝盖头好比人家的房子，火代表人家着了火，那么这个人家就受灾了。我们都能用联想的方法记住生字。同学们还可以利用很多方法，在很短时间内记住这些生字，那么下面我们再来认识一些词语。

投影：飘浮 灾害 暴躁 灌溉 机器 毁灭

生：认读

师：生字、词语读得这么熟，下面我们就来读读课文。

3、再读课文，合作探究

(1)指明一组同学开火车读课文，其他组边听边想：我是什么？

(学生回答，教师小结：水)

师：多么可爱的小水珠啊，它们还会变呢！谁愿意做小水珠啊？读读课文第二自然段，看看都能变成什么？

(学生回答：雨、雪、雹子、云)

师：大家都会变啊，再读读课文吧，该怎样读，和你的小伙伴读读第一自然吧！

(2)投影画面，谁能根据画面读文中的句子？

(太阳一晒，我就变成汽。)

投影句子。升到天空，我又变成无数极小极小的点儿，连成一片，在空中漂浮。(指名读)

投影画面：出现红云、黑云，白云指名朗读文中有关句子。(学生分别读红云、黑云、白云有关句子。)

(3)听了刚才几个同学的朗读，老师再提几个问题，请同学们讨论

a、什么时候穿红衣服？

b、什么时候穿黑衣服？

c、什么时候穿白衣服？

(小组合作、交流)教师小结：太阳刚出和傍晚时，穿红衣服，下雨天、阴天天空出现乌云就是穿黑衣服，晴朗天气就穿白衣服。

师：通过刚才的学习，我们知道了水能变成什么。下面我们再用自己喜欢的读书方式朗读课文第二自然段。

(1)投影：我在空中飘浮着，碰到冷风，就变成水珠(落)下来。人们就管我叫“雨”。有时候我变成小硬球(打)下来，人们就管我叫“雹子”。到了冬天，我变成小花朵(飘)下来，人们又管我叫“雪”。

(2)指名朗读第二自然段，说说对所填的词的理解。(学生讨论、交流，教师小结)

(3)谁能把水的变化再说说？(根据同学们说的)教师小结：水由于太阳的照射，小水珠变成汽在空中漂浮，又变成云，遇到冷风变成雨雪，雹子在空中落下来，水在自然界里就是这样循环变化着。

2、片段教学过程：

（1）巩固字词，导入新课：

师：刚才我们已经熟读了生字词和课文，让我们再来巩固一下。

齐读生字与课文

师：课文读完了，大家猜出文中的“我”是什么了吗？

（生：水）

师：同学们真是太聪明了，这么快就猜出谜底了。那同学们知道谁具有七十二变的能力？

（生：孙悟空）

师：不错，除了孙悟空，我们今天学的课文中的水也有多种变化，接下来，我们就一起来看一下它有哪些变化吧！有没有同学愿意来告诉老师，文中的“我”有几种变化，分别是那几种呢？

（生：5种，汽、云、雨、雹子、雪）

（2）品读课文，合作探究：

指明朗读第一自然段

师：我会变，太阳一晒，我就变成什么？

（生：汽）（板书）

师：汽升到天空又变成什么呢？

（生：云）（板书）

师：我们每天都能看到云，不知道同学们观察到没有，云朵也会穿衣服，同学们知道，云朵会穿那几种颜色的衣服吗？（讨论）

（生：白色、黑色、红色）

师：很好，那什么时候穿白色的衣服，什么时候穿黑色的衣服，什么时候又穿红色的衣服呢？

（生：晴天的时候穿白色，雨天或阴天的时候穿黑色，早餐和傍晚穿红色）

投影画面：出现红云、黑云，白云指名朗读文中有关句子。(学生分别读红云、黑云、白云有关句子。)

指名朗读第二自然段

师：云碰到冷风，它会变成什么呢？

（生：雨，雹子，雪）（板书）

师：文中的“雨”“雹子”“雪”都有一个相应的动词，请同学们把这三个动词找出来，我们再来做一道填空题。

投影：我在空中飘浮着，碰到冷风，就变成水珠(落)下来。人们就管我叫“雨”。有时候我变成小硬球(打)下来，人们就管我叫“雹子”。到了冬天，我变成小花朵(飘)下来，人们又管我叫“雪”。

(3)总结：

谁能把水的变化再说说？(根据同学们说的)教师小结：水由于太阳的照射，小水珠变成汽在空中漂浮，又变成云，遇到冷风变成雨雪，雹子在空中落下来，水在自然界里就是这样循环变化着。

(4)拓展延伸：

请同学们课后到自然界中去观察水，了解水。下课！

七、板书设计： 我是什么

汽 云

雨 雹子 雪

水

[《我是什么》教学设计(人教版二年级上册)]

二年级美术课件 篇6

过程与方法：指导学生学习制作团花的过程中，有意识地培养学生感知、思考、探索及发散思维的能力以及提高学生动手能力。

情感态度与价值观：通过欣赏及学习制作团花的.方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。

师：同学们，今天给你们带来一个小礼物。你们想知道是什么吗？

找一名同学打开信封，拿出里面的小礼物。

师：同学们，这是老师为你们亲手制作的剪纸作品。

仔细观察一下，这幅剪纸作品外形接近于什么形状呢？

师：同学们说的非常好。像这样外形以圆形为主，经过多次折叠而剪出的剪纸作品叫做团花。

师：同学们，你们知道吗？我国的剪纸有着千百年的历史，在世界上享有很高的声誉。请大家看图片资料（出示课件图片：对马团花和菊花团花。）

一千多年前的人们就能够把这么复杂的图案用纸剪出来，可见那时候的人们是多么的心灵手巧，多么的了不起。

（出示课件图片）因为团花寓意着团团圆圆、吉祥喜庆、和谐美好，所以人们多把像鱼、喜字等有吉祥寓意的图案放到团花里，从古至今人们逢年过节的时候就会剪团花贴团花。

师：刚才我们看到的团花都是圆形的，要想学会剪团花，就要先把纸剪成圆形或接近圆形。你们会剪吗？

师：现在老师找一个同学给大家上台演示，请你只剪一刀，就把它变成圆形，谁来？（生动手实践）

同学们仔细看，边做边给大家讲好不好？———好，打开————我们看他剪的很圆，是不是，好，真棒，我们为他鼓鼓掌吧。

老师想和他比一比，也剪个圆，看老师剪的圆不圆。咦，怎么回事？？谁来告诉我，———原来是因为没有找准中心点。

团花是以正方形纸的中心点为顶点，连续对边对角折叠，剪的时候一定要找准中心点。

小结：原来把纸折起来剪是个好办法，大家猜猜对折一次，两次，三次，哪种剪得更圆呢？谁能不能总结一下：折纸的次数和剪得圆不圆有什么样的关系？

师：那么这个圆纸片算不算是团花呢？和信封里的团花相比哪个漂亮呢？为什么？

师：对，我们还要装饰上花纹。因为我们今天的课题叫百变团花，你们说重点是在哪个字上边才体现团花花纹的多样性呢？（变）出示：板书———纹样。

我们观察这幅团花作品里的花纹有月牙纹、毛毛纹、柳叶纹、圆点、瓜子点、三角等。

打开，一幅团花作品就做好了，会了吗？我们欣赏几幅同龄小朋友的作品。

大家的作品都非常漂亮，各有各的特色，非常有创意。同学们下课后可以把你制作的漂亮的团花送给你最喜欢的人。

二年级美术课件 篇7

第1课影子大王

一、教材分析

本课影子大王选用学生颇感好奇的人物影子为题材，作为绘画学习活动的激活点。通过影子大王对自己身影的观察，激发对复杂平面形的兴趣，也对人体的形态留下较深的印象。人物的影子间接地反映人体的形态，因受光的角度和服装影响，影子大王使人形发生了一些奇妙的变化，因而教学内容在引导学生认识和表现有趣的人影轮廓的同时，更注重自我心中“影子大王”的想象和创造。

本课影子大王虽在手形想象画的基础上适当地提升难度，但把身体造型游戏、观察和想象结合起来，寓教于乐，能够促进学生的形象思维发展，学生能兴趣盎然地进入学习情境。

二、教学目标

知识与技能:1、初步接触依形想象并绘制的基本方法。

2、初步认识较复杂的平面形，发展对形和色的想象力。

过程与方法:通过对自身身影的观察，激发对复杂平面形的兴趣。

情感价值观:增强自我情感流露及对事物的好奇心。

重点：1、让学生学习和初步掌握观察后对影子进行更丰富的造型表现。

2、能进行一定的配色和创意造型与表现。

难点：影子的互相重叠以及想象和描绘。

处理方法：1、教师的语言与直观示范的启发与引导。

2、带学生到操场上体验影子的不同变化。

3、把从网络中收集到的有关影子资料展示给学生。

三、教学建议

本课教学必须在天气晴朗、光照充分的条件下进行，教师应作好准备，根据天气情况对教学计划随机调整。

作业难度系数可根据实际情况来确定，影子轮廓描绘定位在对称形时，从认知复杂平面形的意义上来看可起到降低学习难度的作用。可让学生在室外空地上用粉笔大胆作画，在教学条件不足的情况下，也可根据对影子及勾画的轮廓进行转画，在作业纸上完成作业。

四、课前准备

课前布置学生自己到操场上去仔细观察有关树和自己、同学的不同变化的影子；教师结合教材实际准备和收集网络上有关影子的资料；教学直观示范作品等；准备一些粉笔或者用水作画。

五、教学过程（内容方法手段）

1、导入：

猜谜语。你走他也走，你停他也停，就在脚下面，怎么也抓不住。学生分小组仔细观察树的影子、别人的、自己小手和其他部位的影子变化，边观察边互相说一说。

学生观察与思考，边回答教师的问题。事先把准备要投影的物体、材料摆放在讲台或边上。（谜语导入法：用猜谜语来揭示新课内容是极具情趣的。这种具有趣味的导课可以激发学生的学习兴趣，调节课堂教学的气氛和节奏，较适合小学低段。）

2、捉影游戏

⑴学生自由观察，学习捉影的方法。

⑵重点指导学生学习用对称的方法用已准备的粉笔或者水进行描绘。教师边示范边讲解。（提醒学生作业时注意环境卫生。教学实施时，既可在室外地面上画也可以在室外墙上进行，动手描一描画一画，“捉”住影子，以激发学生对人影观察的兴趣。演示法：教师示范画出影子，美术是一门操作性较强的学科，对于低年级学生来说，教师的边讲边画，是课件所不可替代的。）

3、完形填画

全班分成八个小组，每个人都要观察、尝试影子变化所带来的兴趣；（合作探究法：要注意每小组要有距离，每小组要选出正、副小组长负责自己的活动。合作探究充分发挥学生的主动性积极性。提醒学生作业时注意环境卫生。）

要求：讨论并说一说对影子的了解和认识；重点学习、观察影子重叠的变化。

学习运用对称的描绘方法进行联想、想象和创意。

4、学生根据作业要求进行创作：

⑴用粉笔或者水进行造型；

⑵有主题的所感所想，进行想象、联想、创作；

5、作业与评价

指导每个小组参观其他小组的作业情况，根据评价标准进行简单评价每小组有创意的作品。

让学生作简单总结本节课的学习情况，选一选哪一小组在学习中比较认真，作业效果也比较好。

鼓励学生互相学习，并把与众不同的作品拍照留作资料。

6、课后小结

本课教学设计须强调学生在美术学习中对人物形态及变化的关注，通过让学生参与身体造型游戏激发他们的好奇和发现新事物形象的热情。将认识较复杂的平面形和依形想象的基本知识与方法作为教学的主要内容，融入到我是影子大王的自我情感之中，使之有利于学生的态度表达和学习能力的发展，大胆想象创造，用我们的双手创造更美好的生活。

二年级美术课件 篇8

第７课小蝌蚪

一、教材分析

《小蝌蚪》是一节通过创设情境，培养学生创造思维和绘画表现能力的课目。教材图片清新、生动、情境感强，以清晨小蝌蚪们排队出发开始充满惊喜的冒险之旅来展开故事，引导学生学习在这一特定的情境中思考、想象，创造性得参与绘画和学习。

二、教学目标

知识与能力：1、能认识了解小动物的外型特征，运用绘画形式进行创造表现。

2、能做到将简单的相似形排列组合成具有一定形式美的画面。

3、能根据特定情境推理思考，在绘画中自如地表达自己的想象，养成良好的思维习惯。

情感价值观：能增强热爱生活的情感和环境保护的意识。

过程与方法：通过创设情境培养学生创造思维和绘画表现能力

教学重点：培养学生创造性思维和绘画表现能力

教学难点：能做到将简单的相似形排列组合成具有一定形式美的画面

三、教学步骤

１、激发联想初步感知

教师可选择在课前设置能激发学生联想的小游戏或训练，出示组合不同的由“点点”，组合的图片，激发学生的联想和感知。（提问导入：实践证明，疑问、矛盾、问题是思维的“启发剂”，它能使学生的求知欲由潜伏状态转入活跃状态，有力地调动学生思维的积极性和主动性，是开启学生思维的钥匙。有经验的教师都很注意设疑提问这种启发思维的导课方式，在导课时精心设计，以调动学生积极思维。）

２、具体研习

在具体教学环节中，教师可运用多媒体课件呈现故事，以情创境，以境育情，通过创设情境激发学生的学习兴趣。可用（音乐、语言、童话故事）手段方法。

教师可选用书中插图让学生欣赏、思考，欣赏同时可尝试化化，师生互动解决绘画中遇到的障碍。

３、作业评价拓展

采用相互交流的评价方法，谈谈自己的想象及创作意图，提高学生对绘画表现的认识，内化情感，使其初步建立相似形组合可产生有趣画面意识。

二年级美术课件 篇9

一、教学目标。

1、认识什么是剪纸与其所表达的寓意，学习剪纸的制作步骤，并能运用简单的方法制作出剪纸作品。

2、通过欣赏团花、设计制作团花加深对剪纸的认识，体验剪纸艺术的魅力。

3、感受团花的美感与寓意，提高对剪纸艺术的热爱，逐渐形成对中国传统艺术的热爱。

二、教学重难点。

三、教学准备。

彩纸、剪刀、多媒体课件等。

1、直接导入，教师提问：同学们老师上节课安排你们这节课带剪刀、彩纸来，都带了吗？你们猜猜看，这节课我们学习什么内容呢？

2、学生回答后，教师揭示主题《百变团花》。

感知剪纸。利用课件出示剪纸，并讲授剪纸的概念：剪纸，又叫刻纸，是中国最古老的民间艺术之一。剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革等。

1、利用课件出示“对马团花”，引导学生观察团花的形式与内容。

2、继续利用课件展示“菊花团花”，提出问题，这件团花作品像什么？都有哪些小图形？让学生进行抢答比赛，看谁答的最多、最全。

学生回答后，教师反馈并进行简单的说明：整个构图显现圆形的模样，通过圆环与大小不一的三角型、菱形、长方形等图像交错排列，在整体上呈现菊花的样式。主要贴在家里的窗户上或是墙壁上，具有装饰的作用。

3、同时展示“对马团花”与“菊花团花”，引导学生观察这两件作品有什么共同点？

学生回答后，教师根据学生的回答进行补充与总结：这两件团花，大体上是规整的圆形，里面有许多对称的小图形组成，接着向学生提出问题，剪纸常用的小图形都有哪些？让他们在书本上找找。学生找到后，教师对小图形进行试画，并让学生尝试说出名字。

同学们，想知道刚刚那些规整又美丽的团花是怎么剪出来的吗？这时学生肯定充满好奇，接着叫学生保持安静，集中注意力观看老师的示范。在示范过程中，边讲解边示范。

讲解步骤要领：

1、将一张正方形纸对角折叠一次，再对角折叠一次，再对角折叠一次；

2、描出图样；

3、剪下即成。 环节五：实践展评 教师示范后，学生肯定迫不及待的想自己动手操作。这时，教师说要求、注意事项，让学生在安全的环境中开始剪纸设计制作练习。 布置作业：剪几朵大小、花纹、外形都有变化的团花。 在作业完成的差不多的时候，分小组，让学生对自己的作品进行自评、互评、老师点评等多种方式相结合进行点评。最后，把学生作品贴到展示栏进行展示。

在课堂即将结束的时候，对本节课的知识，以回顾的方式引导学生进行回顾，让学生对本节的知识有个更加深刻的印象。同时，向学生布置课后拓展作业：同学们，除了今天老师所讲的折纸方法外，还有其他的方式吗？

回家向长辈问问，也可查一些资料，下节课来告诉老师。

二年级美术课件 篇10

这是一篇文质兼美的写景类文章，作者以清晨和中午两个特写镜头展示了日月潭的秀丽风光，表达了作者对宝岛台湾和祖国大好河山的热爱之情。文章结构清晰，景美情浓，如诗如画的自然景观使人有身临其境之感。教学中教师要利用多媒体课件资源创设情境，引导学生美文美读，丰富内心体验，逐步提升人文素养。

二年级学生很少有人去过台湾和日月潭，但有可能在课外书或电视上对这里有所了解。课前教师要布置学生继续查找相关资料，并拓展文本，开展“宝岛台湾知多少”的实践活动，提高学生搜集整理信息的能力

1．认识生子字。

2．正确、流利、有感情地朗读课文，感受日月潭的秀丽风光。背诵自己喜欢的部分。

3．有热爱宝岛台湾和盼望祖国统一的情感。

本节课的教学对象是东方小学二年级的学生，这个班是个普通班。经过试验教学后，班上学生思维活跃，对语文非常感兴趣，阅读的愿望很强烈；

学生对课文很熟悉，而且很感兴趣；

学生的阅读能力不错，但对把握文章的关键词能力还不够；

创设有利于调动学生情感的多媒体情境，在大量的语文“读”的实践中，在老师的引导下，开展教师主导、学生主体的探究性教学活动。

生字卡片、中国地图、多媒体课件或图片、音乐磁带、师生搜集的台湾及其他风景区的资料。

1．默读三、四自然段，划出自己认为写得美的句子。

2．交流自己喜欢的句子，教师相机进行朗读指导。

多媒体课件播放日月潭清晨和中午的景色：湖面上飘荡着薄薄的雾是什么样子？看到“蒙蒙细雨中的日月潭”的景色，你有什么感受？

1．指导读文：第三自然段中第一句要突出雾的特点，“薄江”、“隐隐约约”读得轻一点。读第四自然段第一句时，音调可稍高，突出晴天日月潭的艳丽之美，第二句要舒缓，声音较虚，突出下雨时日月潭的朦胧之美。

1．齐读最后一自然段，理解“吸引”的意思。

2．根据教师的提问，学生读最后一句话：

1．交流日月潭的资料，进一步了解日月潭，争做最佳“小导游”。在给同学作介绍时，力争用上积累的好词佳句。

2．办个“宝岛台湾知多少”的图片展。把搜集来的图片配上简要的说明，办个小展览。

1．学生观察其他六个字的写法，注意每一笔在田字格中的位置。

2．教师巡视，强调“隐约、茂盛、省”中“点”的位置和写法，同时重点指导：隐：左窄右宽，右边“急”字中间的横不要超出右边的折笔。 茂：关键是下边的“戊”字，斜钩要有力度，右上的点不可漏掉，中间不能加点（与“戌”不同）。 省：第一笔是竖，不是竖钩。

3．学生再写，体会字的结构和书写规律。

4．班级展示学生作业，评选“小小书法家”。

1.运用多媒体课件将文本语言还原为生动可感的意想，让学生陶醉在令人神往的境界中，对日月潭的风光有了更多的表象储备，有效渲染了气氛。

2.挖掘课外资源，拓展文本，进一步激发学生探究的兴趣，使学生与文本的对话更加深入。】

用多种方式查阅资料，看看我国宝岛台湾还有哪些美丽的风光，然后开个‘‘台湾知道少’’的展示会。 1.学生想更深更细地了解日月潭。

2.出示日月潭彩图，引导观察。

1．交流日月潭的资料，进一步了解日月潭，争做最佳“小导游”。在给同学作介绍时，力争用上积累的好词佳句。

2．办个“宝岛台湾知多少”的图片展。把搜集来的图片配上简要的说明，办个小展览。

2．教师巡视，强调“隐约、茂盛、省”中“点”的位置和写法，同时重点指导：隐：左窄右宽，右边“急”字中间的横不要超出右边的折笔。 茂：关键是下边的“戊”字，斜钩要有力度，右上的点不可漏掉，中间不能加点（与“戌”不同）。 省：第一笔是竖，不是竖钩。

3．学生再写，体会字的结构和书写规律。

4．班级展示学生作业，评选“小小书法家”。

本课从以下几个方面来考查学生的学习情况，并将学生学习的评价融入到各个教学活动过程中。

日月潭是我国台湾省著名的风景区。我们喜爱美丽的日月潭，我们热爱祖国的宝岛台湾。 配乐朗读全文。

[《日月潭》(人教版二年级教学设计)]

七年级美术课件合集八篇

老师会对课本中的主要教学内容整理到教案课件中，所以老师写教案可不能随便对待。教案是评估学生学习效果的有效依据。我们听了一场关于“七年级美术课件”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！

七年级美术课件【篇1】

教学目的:

1、 学习美术中的比例知识,培养同学的发明精神。

2、 了解比例在美术作品中的关系,提高同学的审美能力。

3、 学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。

(1) 画上画的什么?

(2) 山和人物的大小对比方何?

(3) 这样对比有何作用?

师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画胜利地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。

(1) 人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?

(2) 师简单介绍这幅作品。

(1) 把一条线段分成两局部,便其中一局部与全长的址等于另一局部与这局部的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。

(2) 师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。

(1) 这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么?

(2) 从比例的角度分析,它们胜利之处在哪里?

三.作业练习:

(1) 用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。

1. 你为什么设计这种式样的花瓶。

2. 你能否介绍一下你是怎么设计的?

3. 你最喜欢哪幅作品。

课后记：对于上节课来说，这节好多了，有了透视的一点基础，对于比例就比较好理解和接受，我在上课的过程中顺便复习上节课的内容，收效好了很多。

七年级美术课件【篇2】

一、说教材

行楷《撇的写法》是由本人编写的硬笔楷书基本笔画拓展性课程教材《端笔行墨》拓展设计而来，本课要求在学生在学习中通过对楷书撇画和行楷书撇画的对比学习，理解行楷书的用笔特点，掌握行楷撇画的写法，重点掌握行楷书撇画在汉字书写中的用法，明确行楷字书写评价的基本方法，进行适当的实践创作，使学生能够把所学内容应用于书写实践，获得成功的体验。

书法课的学习内容看似枯燥，但教师要想方设法化枯燥为有趣，使学生被教师和课程内容所吸引，主动的投入到学习中来。教师对教学环节的设计要科学，同时要灵活的处理教材，编制符合学情的课堂“学习单”，根据学情和教师个人特点来设计教学活动，使学生喜欢上书法课，并能在学习中感受到书法的美，感受到成功的喜悦。

二、说学情

学生已经对硬笔楷书的书写特点和书写技法有了一定程度上的掌握，因此教师在开展行楷字教学时，开始把更多的时间让给学生探究学习，教师只是在学生碰到学习上的困难时，才进行示范和答疑

三、说教学目标

1、知识与技能：

（1）了解汉字书法点画的发展变化及个别字体点画的独特之处。

（2）感悟、体会汉字书法点画的形态、质感与自然生活艺术之间的联系。

（3）尝试用毛笔墨汁体会书法重点画中的运用。

2、过程与方法：

欣赏感受、寻找发现、临摹对比、分析表达、肢体语言表现书法。

3、情感态度价值观：

（1）尊重汉字，体会汉字的历史悠久博大精深。

（2）传承汉字书法，体会书法艺术是我国传统文化的瑰宝。

四、说教学重点：

引导学生欣赏、比较、联想，感受汉字书法的楷书基本点画特点及美感。重点分析

感受“横”、“竖”“点”的点画特点及美感。

五、说教学难点：

体会、感悟“楷书”中横竖点笔画的藏头、护尾、提按、转折、连断、粗细以及藏露锋变化。

六、说教学过程：

一、课程导入

首先，我们来一起欣赏一段视频，谈谈你们的感受播放视频（汉字）

师问：学生看完这段视频都有什么样的感受呢？

生答：中国汉字

教师小结：中国汉字历史悠久，博大精深，是我国传统文化的瑰宝，经过岁月的冲刷依旧应用在生活的方方面面，可是随着信息化时代的快速发展，手机，电脑已经成为我们生活中的必须品，我们聊天用的是微信，qq，

现在我们已经习惯于敲打键盘按手机，

很少用笔和纸这种最传统的书写形式，导致我们不重视书写，其实书写时我们终生学习发展的必备技能，养成规范书写汉字的习惯，有利于学生的身心健康，陶冶情操，磨练意志，提高审美意识，下面我们就一起来学习书法的点画只美

展示课题：

展示课题“书法的点画之美”

二、讲授新课

1、学前布置展示

学生讲解上一节课布置的作业“书写毛笔字的正确姿态、执笔方法、要领、口诀等”并进行示范书写姿态：头正，身平，臂开，足安

执笔方法：按压钩格抵

执笔要领：管直，腕平，指实，掌虚

口诀：分析学生收集的各种口诀，并加以强调重点。

2、毛笔楷书笔画的特点分析

点、毛笔楷书中点画的特点——点如高山坠石，如小鸟翻然侧下点的写法，（播放教学视频）

学生活动：根据教学视频的讲解，练习点的写法。教师巡回辅导横、毛笔楷书中横画的特点——横笔法浑厚，气势磅礴，气灌千里横的写法，（播放教学视频）

学生活动：根据教学视频的讲解，练习点的横法。教师巡回辅导

竖

毛笔楷书中竖画的特点分析——竖是一个汉字的支柱，它分为悬针竖和垂露竖两种，通过名字与字体笔画形体的联系，来解释悬针竖如倒悬的针，垂露竖尾部圆润，像一颗欲将滴下的垂露

竖的写法（播放教学视频）

学生活动：根据教学视频的讲解，练习竖的写法。教师巡回辅导

撇

毛笔楷书中撇画的特点分析——撇如象牙，如镰刀，端撇如犀角，撇画书写特点是弯曲而有力

撇的写法（播放教学视频）

学生活动：根据教学视频的讲解，练习竖的写法。教师巡回辅导

捺

毛笔楷书中捺画的特点分析——捺是楷书笔画中最难写的，它分为横捺与斜捺，横捺体式如生蛇渡水，斜捺形如金刀

捺的写法（播放教学视频）

学生活动：根据教学视频的讲解，练习竖的写法。教师巡回辅导

教师小结：楷书之所以叫做楷书，是因为它字体笔画清晰，结构工整，笔画端正，可以作为书法中的楷模，所以叫做楷书，我们不仅仅要学习它的笔画书写，同时我们也要学会楷书中做人的道理。

三、练一练

以楷书中最基本的笔画横竖撇捺为基础进行整字的练习

教师巡回辅导，

四、作品展示

挑出书写较好的学生作业进行展示，指出他书写的优点，比点名不足之处

总结学生书写时的通病

教师小结：书法是我国文化艺术的瑰宝，我们要学习发扬并传承下去，传统的优秀的东西我们要学会保留。

五、课前预习作业布置

搜索隶书的笔画特点以及书写方法，找出它与楷书的不同之处。

七年级美术课件【篇3】

教材分析

本课是人教版九年义务教育美术课程实验教材七年级上册《多彩的学习生活》第二部分:《校园伙伴——人体的结构与比例》。设计本单元的目的在于立足贴近学生生活的校园，培养学生对校园的感受，增强学生对学习生活、校园生活的热爱。本课“校园伙伴”单个人物写生，是为后面“在校园中健康成长”这一课题作美术知识技能储备。

学情分析

学生能以线条的方式进行绘画表现，但在本课之前，对人物速写知识所知甚少。有1/3学生刚从乡下来到我校就读，包括县内的学生，在小学大多老师并没有给他们上过“三停五眼”。故本课决定分解成四课时进行。第一课时重点让学生了解人物头部的比例，观察人像头部特征，感受优秀作品中线条的表现，然后临摹老师黑板头部画或者根据人物摄影图片作写生（尝试），第二课让学生了解人体不同姿态的比例，学习“活动二”的内容。

教学目标

1、了解人物头像比例，进行头像绘画练习。

2、学会写生观察，提高学生的观察和造型能力。

3、兴趣点：观察表现性格特征各异的同伴。

4、通过人物头像写生练习，感知人物头像的脸部表情和特征，体验生命的可爱！培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点和难点

重点：学习绘画的观察方法，提高绘画技巧。

难点：如何改变不正确的观察习惯，提高学生的艺术感受。

教学过程：

一、通过摄影与绘画导入：（板书课题）（6分钟）

1、欣赏各种人物的不同表情特征（要求学生注意观察男女老幼“不同伙伴”的特征。）

2、欣赏学生和老师的速写人物画、艺术大师的人物速写作品。

让学生谈感受（主要是绘画中，对线的艺术感受）

【设计意图：引导学生观察各个大小伙伴的相貌，使学生了解人与人之间具有独特的肖像特征，并敢于在观察的前提下学习艺术大师及老师的绘画方法和技巧去表现具体的人物形象。】

二、人头比例学习（10分钟）

放人头比例示意图像

学生活动：

1、让一个同学上讲台，班长以此同学做模特，带领全班同学做 “手量一半”（是眼睛部位）及“手量三停”操。（左手掌平盖于头顶，右手掐指量）

2、让每小组分别推荐一名同学上来画找头部一半的位置。

3、另派一名同学上来画找出“三停”的位置。

（让全体学生在下面观察发现，并找对错。）

4、请一个同学上来当模特，让全班同学观察模特和老师的“五眼”是否一样？

师生活动

1、教师同学共同总结出绘画观察的方法和步骤：（型先大后小，线先长后短……）

2老师在黑板画出一正面人物头像（师在黑板上演示绘画过程，让学生看着并与师共同说出绘画步骤。）

【设计意图：以游戏操的方式和老师演示，让学生加深对人头比例的理解和绘画步骤的认识，通过观察、讨论、分析、概括人物头像，小组合作，培养学生共同学习、相互促进的能力。】

四、作业练习（18分钟）

1、学生临摹老师画的人物头部像。

2、照课本人物图片或自己及同学校卡头像绘画。

【设计意图：因学生绘画人物基础差，第一课时以临摹的学习方式完成作业较好，基础好的方画同学的照片。关注伙伴，学会观察方法后为下一节写生作必要的储存形象准备。】

五、作品展示（3分钟）

学生互评，老师点评

七年级美术课件【篇4】

七年级美术课堂教学设计

第三单元 校园的春天

标志设计

授课教师：罗 乐

[教材分析] 《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容，是初中美术欣赏课中知识性与应用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题。其中既有对中国内外优秀标志设计作品的欣赏，又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。 二学生分析：

1、这堂课面对的是初中年级学生，学生学习兴趣浓厚，部分学生还做好了课前预习。但是，大多数学生对标志设计的设计创意把握不好，学习本课比较吃力，应重点辅导，有个别学生可能会出现缺乏自信心，不敢下笔，教师要积极鼓励之外，要少指责，多引导，建立学生的信心。

2、在以前的美术课基础上，学生具备以下几种能力： （1）具有一定的观察能力和表现事物的能力 （2）具有表达自己的感受和认识的基本方法的能力

（3）理解记忆、抽象思维和创造性想象水平也在较快的发展过程中，有意注意占优势，并且能保持较长的时间

（4）标志设计的设计对学生来说有浓厚的学习兴趣和强烈的表现欲望，能对在广泛的文化情境中认识美术有所理解

三 [教学目的]通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力。 教学重点：

1、标志的起源与意义。

2、标志的分类。

3、标志的设计要素。

4、标志的构思和制作过程。

教学难点：标志的创意设计。开发学生的思维,作出好的创意。 教具准备：电教设备、多媒体教学课件等。 学具准备：画笔、画纸、颜料等绘图用品 四。[教学过程]

（一）导入新课

同学们，随着社会科技的发展，标志的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到一些标志，请同学们仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志都有什么作用？

学生回答：„„，

教师总结：确实如此，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――标志设计。（板书课题） 标志的起源

标志的来历，可以追溯到上古时代的“图腾”。那时每个氏族和部落都选 用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特 殊标记（即称之为图腾）。如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图 腾，还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾。最初人们将图腾刻在居住的洞穴和 劳动工具上，后来就作为战争和祭祀的标志，成为族旗、族徽。国家产生以 后，又演变成国旗、国徽。

古代人们在生产劳动和社会生活中，为方便联系、标示意义、区别事物的种类特征和归属，不断创造和广泛使用各种类型的标记，如路标、村标、印信纹章等。广义上说，这些都是标志。在古埃及的墓穴中曾发现带有标志图案的器皿多半是制造者的标志和姓名，后来变化成图案。在古希腊，标志已广泛使用。在罗马和庞贝以及巴勒斯坦的古代建筑物上都曾发现刻有石匠专用的标志，如新月车轮、葡萄叶以及类似的简单图案。中国自有作坊店铺，就伴有招牌、幌子等标志。在唐代制造的纸张内已有暗纹标志。到宋代，商标的使用已相当普遍。欧洲中世纪士兵所戴的盔甲，头盖上都有辨别归属的隐形标记，贵族家族也都有家族的徽记。

同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。因此可以说：标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术

1．什么是标志

用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。 图片

2．标志的类别

教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志各有什么作用？

教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。 （用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标志） 1,、商标

2、政治文化和体育性标志

3、公共服务性标志

以上同学们认识了标志的类别，但怎样区分标志设计的优劣，是否需要有一种评判的标准呢？而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则。只有在创作中遵循了这些原则，支委会符号人们的一种普遍的审美情感，同时，也才能够符合人们的审美标准，给人以美的愉悦和享受。 3。标志设计的主要原则

简洁：简明易认，一目了然（中国工商银行的标志，外轮廓是古铜钱，内是中国工商银行的工字） 准确：内容准确、形象直观（日本某建筑公司标志） 独特：独树一帜、不能雷同（中国2009奥运的标志） 美观：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感 色彩：简洁、大方

4．标志设计的艺术表现方式 1.具象型标志

出示“中国青年志愿者协会”标志 标志中被心形图案衬托出白色图形，既是

一只手，又是一只鸟。心形图案在标志中象征爱心、热心和无私奉献精神；手在标志中象征具体的帮助行为；鸟在标志中象征灵活的帮助和友好的志愿者。 2.抽象型标志 出示“奥运会”标志

标徽是在1920年的安特卫普大会首次采用的，五环象征世界五大洲（欧、亚、非、美、大洋洲）的人民和平共处。 3.汉字型标志

出示“永久”牌自行车标志

将牌名“永久”二字变体为自行车及骑车的人，直接展示商标名称、商品的形态特征和使用功能。 4.字母型标志

出示“可口可乐”饮料标志

以流畅、圆润、飘舞的线条写出名称文字，

寓意可口可乐饮料是一种爽口、爽心，能使人焕发活力的饮料。 5.数字型标志

出示“1997年香港回归”“庆祝香港回归祖国”专用标志 6.综合型标志

出示“中国铁路”标志

问：你能从标志的图形中想到什么？能看出什么汉字？

联想火车机车车头与铁轨，以多意形态同时传达了汉字“工人”，内涵丰富，形态简洁。虽然创作于50年代，用当时的艺术标准衡量，已属佳作。即使在今天，依然是一件具现代设计意识，不可多得的典范性作品。

归纳：通过上面的学习，同学认识了标志的类别，但怎样区分设计的优劣，这需要有一种评判的标准，了解这些标准有助于我们更好地欣赏和设计标志。 5.指导学生分析标志设计的构思过程

标志的构思与创意。 结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、2008年北京奥运会会徽等。

2012伦敦奥运会的会徽 上海世博会 西安园艺博览会 标志配色 五．作业安排

今天我们学习了标志的类别、艺术特征和标志的表现手法，看了这么多的标志，大家想不想也成为一名设计师

1、设计一个自己班级的标志，有一定的象征性意义。

2、设计一个适之中学校运动会的标志，体现运动会精神的标志。 展示课件，布置作业

学生分组设计标志，教师做指导。 （师生互动） 作业讲评： 鼓励学生大胆发言，老师给以肯定。

课堂小结：

标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅是一种单纯的视觉符号，而且具有独特的美学价值和强大的社会功能。在生活中还有许许多多的设计，比如包装设计、雕塑设计、海报设计、家具设计、环境设计，建筑设计等等，观察生活，你会发现更多的设计艺术，走进艺术，你会发现生活会更美好，希望大家都能够热爱艺术，热爱生活。

七年级美术教学计划

七年级美术上册教学计划

七年级上册美术教学计划

七年级下学期美术 教学计划

一年级美术教学设计

七年级美术课件【篇5】

各位评委老师好：

我说课的内容是义务教育课程标准实验教科书七年级美术第二册第2课《我喜欢的卡通形象》（江西版）。我准备从教材、教法学法和教学设计三个方面加以说明。

一、 说教材

本课属于设计与生活的学习领域。本课通过欣赏学生喜欢的中外卡通形象，在了解卡通特点的基础上结合学生的学习兴趣，用绘画的形式进行适当创作，以丰富学生的想象力和提高他们的造型能力。毋庸置疑，卡通深受学生喜爱。本节课抓住了学生的兴趣，才能真正让学生心动、行动。 通过教学，教师要帮助学生认识了解卡通，学习设计卡通形象。

根据新课程的要求，从学生动脑、动手、情感体验这三方面，我确定本课的教学目标为：

1、知识与技能：通过本课的学习，初步了解卡通画的基本特点，知道卡通画的表现形式，认识到卡通形象在形与色上具有夸张性。

2、过程与方法：通过欣赏与讨论，发现并交流卡通画特点，在创作的过程中学习卡通画表现技能。

3、情感态度与价值观：激发学生学习卡通画的兴趣，感受卡通画的时代特征，培养学生节约、爱护环境的好习惯，增强爱国主义情操和民族自豪感。

教学重点使学生了解知道卡通形象的特点、形式和设计方法。

教学难点则是使学生能设计并制作出简单生动的卡通形象，培养学生学会在日常生活中去发现美、创造美的良好品质。

二、说教法与学法

1、教法运用

本课我坚持以教师为主导，学生为主体的原则，激发学生动脑，动口和动手的积极性。根据学生对事物好奇、思维活跃的心

理特点，运用多媒体展示大量生动的卡通形象激发学生的好奇和注意力，所以在课堂教学中我采用情境教学法、比较讨论法、引导发现法进行教学，以便学生在生动活泼的情境中，通过对卡通的欣赏，感受卡通形象美的过程，并创作出更具个性、更生动可爱的卡通形象。

2、学法指导

综观全课，学生的学法可以概括为：积极参与、探究发现。主要表现在：

（1）参与实践

课堂上学生动口、动脑又动手尝试；练习时学生大胆想象，把身边熟悉的物品设计成可爱的卡通形象。这就是在实践中积累，最终通过美术创造来提升对生活观察和感知的境界。

（2）参与评价

我认为，正确的评价理念，是要体现出美术的多样化、个性化、创造性。因此，在评价时，我把主动权交给学生，自己作为一个组织者、主持人，帮助学生完成展示和自我评价活动。

（3）参与探究

在课堂上，学生始终处于认知主体的地位。他们自主尝试，探索方法，发现规律，真正成为了课堂的主人。正因如此，学生在作业中创意迭生、充满智趣，闪耀着自由想象的光辉，折射出他们对生活的热爱，对美的追求和向往！

三、说教学设计

如果说研究教法、学法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程便是成功的关键。本课的教学环节设计如下：

（一）、情境导入。

展示同学们熟悉的卡通形象，把同学们带到轻松、快乐的卡通世界里。来唤起学生的生活记忆，激发了学生对学习卡通的兴趣。

（二）、探索新知

1、观察比较。

通过巧妙的设问，引导学生积极思考，来了解卡通的相关知识。展示图片、实物，请学生观察比较。师生互动交流后，学生

通过直观对比，自己发现总结卡通形象的特点：造型简洁、幽默生动拟人夸张、色彩艳丽等。

2、欣赏与启发

通过欣赏一些优秀作品，如：《海宝》、《林晨》、《举起手来》、《小兔天使》、《友谊长存》、《苗家少女》等。拓宽学生视野提高审美能力。使学生养成节约、爱护环境的良好意识，增强爱国主义情操和民族自豪感。

3、设计练习与实践探究。

结合所学设计方法，我随手把身边的物品，如：粉笔、饮水机变成有趣、幽默的卡通形象，很好的激发了学生对卡通形象设计创作的热情。并以“小兔米菲”的故事唤起了学生的创作欲望和信心。

4、设计体验。

抓住学生好表现的心理特点：比一比，看谁设计的卡通形象最可爱？在学生作业过程中，教师巡回辅导，细致、具体指导，对学生进行充分的肯定与鼓励，如：善于在生活中观察、想象力很丰富、紧扣拟人、变形、夸张、很有个性、很生动有趣、一定能成为优秀的设计师和画家等词语引导学生自由发挥想象，大胆进行创意和设计。

（三）、作业展示与激励评价。

评选出新颖有特点的作业到前面展示，运用学生自主评价，相互评价和老师点评相结合的方式，让学生得到充分的交流并体验到设计的快乐与成就感。

七年级美术课件【篇6】

尊敬的评委老师：

你们好！

今天我说课的内容是《优美的校园》，我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。

一、教材分析

本节课内容是选自湖南美术七年级美术上册第二单元《多彩的学习生活》第一章《优美的校园》课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于绘画应用领域。本节课内容有两个活动。

活动一：学习与研究——透视法。其主要内容是：透视知识的学习；

活动二：写生与表现必备的造型基础之一。透视知识的学习不但可以丰富学生的美术语言，提高学生的空间表现能力，还可以发展学生的形象思维和空间想象力，发展学生具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

二、学情分析

依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际，如在小学时学生主要以平面画为主，进入初中后开始学习立体画。刚开始接触时学生的空间思维可能难于转变，有部分学生思维会停留在平面里，通过实物观察后会有所转变。

三、教学目标

根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：

知识与技能目标：

通过对透视知识的学习与探究，使学生了解多种空间表达法，掌握平行透视和成角透视的基本规律，学会运用平行透视和成角透视法来表现校园的空间。

过程与方法目标：

通过观察、体验、交流、总结和运用等活动，培养学生的自主探究能力、观察能力和空间表现力。

情感态度与价值观目标：

在活动的过程中，让学生认识到透视知识来源于生活，同时学会运用透视知识美化我们的生活，表现校园的空间之美。

四、教学重点、难点及依据

根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征，我特制定如下教学重难点：

重点：透视的规律、平行透视和成角透视的基本知识

难点：如何运用平行透视和成角透视表现空间的变化

五、教学准备

教师准备：多媒体课件、画具等。

学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。

六、教学方法

依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于培养学生乐于学习美术的兴趣。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。

七、教学过程

本课的主要内容是透视学，透视知识的学习对于初一的学生来说较为抽象和理性，学习的难度较大。如果还是用灌输式的教学方法，不仅会让学生觉得学习困难，而且还会挫伤学生的学习兴趣。因此本节课设计了三个活动，更多地让学生接触实际事物和具体环境，发展学生的感知能力，培养学生自主探究知识的能力，同时结合教师的引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳，以便提高学生的形象思维能力和空间表现能力。本课的基本教学程序如下：创设情境，激发兴趣——教师引导，学生探究，得出结论——练习、反馈应用。

教学过程

依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学，我的教学过程设置如下：导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展；

（1） 创设情境、导入新课：

我通过一个提问——黑板是什么形状的？引起学生的好奇心和探究的兴趣，因为学生会觉得奇怪“黑板不是长方形的吗？老师怎么会提这么简单的问题？”接着进行活动一：

让几位学生通过对黑板正面和侧面的观察并讨论，了解到黑板会由于空间的变化呈现出梯形的形状，即原本相等的两条边会产生“近大远小”变化来引入本课的主要内容——透视

（2） 讲授新课

教师引导，学生探究，得出结论

活动二：

探究第1个问题“透视”现象。播放幻灯片：当我们站在宽阔的马路上，放眼往远处望的时候，马路两边的景物会产生什么现象呢？学生观察很容易得出结论：马路越来越窄；两旁的树木越来越小，越来越密；行人、车辆越来越小，越来越密。看到物体时产生的这种近大远小、近疏远密的现象就叫透视现象。

探究第2个问题“平行透视”及其消失规律。通过教师引导，学生探究理解：什么是平行透视以及它的消失规律。

探究第3个问题“成角透视”及其消失规律。通过教师引导，学生探究理解：什么是成角透视以及它的消失规律。

（3） 学生练习 教师指导

活动三：

把学生分成三部分，坐在教室中间的小组运用平行透视法对讲台上的正方体实物进行描绘，两边两小组运用成角透视法对讲台上的正方体实物进行描绘。

通过这个活动，提高学生的运用能力和深化透视知识的学习。在这个环节里，学生也许可以根据透视规律来画出正方体，但许多学生画的正方体会出现倾斜的现象，原因在于学生把竖直线画得不垂直于视平线。此时可以启发学生：这与如何写字端正是一样的道理。

（4）作业展示

展示学生作业进行对比并进行点评。

（5） 小结——拓展

针对本课内容进行设计了三个问题

你学会了什么？

你的体会是什么？

你喜欢今天这堂课吗？

目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。

课后拓展

通过今天的学习，课后同学们可以用透视法来描绘我们的校园，如教室、操场等。

我的说课完毕，谢谢！

七年级美术课件【篇7】

一、说教材

（1）教材简析：《绿洲》这节课是义务教育课程标准实验教科书〈美术〉（湘版）教材七年级下册第三课。本课是以“造型·表现”为主并结合作品欣赏的综合课。主要是利用超现实主义绘画的表现技法，结合体现环保意识的招贴画艺术构思对应展开教学活动，把教学与环保主题有机结合起来。

通过向中外不同类型的优秀艺术作品的学习与借鉴，学生应当学习掌握营造新奇视觉形象的一些基本方法，初步认识并体验新奇视觉形象产生的特殊艺术效果，积极拓展个体的异构思维及其艺术视野。教学中有意图地结合环保主题，可以引发学生对人类生存环境与发展的积极关注及思考。

（2）教材理解：本课预计用两个课时完成教学任务。现在我主要说的是第一课时，第一课时教学内容分析：本课时主要是让学生欣赏、评述、比较，通过此活动首先让学生找出超现实主义绘画与现实主义绘画的共异性，然后得出超现实主义绘画作品的基本艺术特征，最后初步尝试用超现实主义绘画（时空重组）的表现手法来重新拼贴一幅环保主题作品。

（3）教学目标：

①知识与技能目标：1、通过欣赏作品，初步感受超现实主义绘画作品给人们带来的新奇视觉效果。 2、通过对比作品（超现实主义绘画作品与现实主义绘画作品）总结出超现实主义绘画作品的基本艺术特征，并初步尝试运用超现实主义绘画的表现技法（时空重组）来拼贴一幅作品。

②过程和方法目标：1、通过欣赏作品，共同培养学生的观察能力与口头表达能力，培养学生自我总结能力，提高学生审美能力。 2、学生在参与赏析作品过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。

③情感态度价值观目标：让学生通过这一课的学习更加关注我们的生活环境，加强学生对人类生存与发展的思考，激发学生想象力和创造欲望。

（4）教学重点、难点：

1、教学重点：我认为初中美术的教学应该是如何提高学生的学习兴趣，如何提高学生的欣赏能力及审美观念。我中学的学生对美术的理解较肤浅，对超现实主义绘画缺乏了解，理解起来有一点难度。所以为了更好地落实本课的教学目标，我把本课的重点定为：欣赏和讨论超现实主义绘画与现实主义绘画的表现技法及艺术性。从而达到培养学生观察能力、想象力和提高他们学习兴趣的目的。

2、教学难点：因为七年级学生对于现实主义作品认识较多，而对新奇视觉形象的绘画方式较难掌握，所以我把本课的难点确定为：学习掌握超现实主义绘画的表现技法，基本会用这种方法。

二、说学情

我所在的学校是一所乡镇中学，任教七年级的美术。七年级班上的男女生分布不均匀，学生美术知识方面差异较大，对美术的认识比较肤浅，体验美、欣赏美、创造美的能力较缺乏，但对美术课很感兴趣。我认为七年级学生已具备了一些“造型·表现”的技能、技巧，有一定的学习能力。这堂课主要是对作品的原型进行艺术的再现，学生会有浓厚的兴趣。学生知识、能力的增长和情感态度的培养，都是在学习活动的参与和探究中实现的。

三、说教法学法

整堂课我以提问题为主，展示作品，学生欣赏，不断的设问，通过问题让学生开动脑筋，用学生的回答来让学生加深对作品的理解，如这幅画有什么特点？表达了画家什么样的情感？谁能帮老师回答这个问题呢？主要运用师生互动型教学方法，借助师生对话，共同思考，共同讨论解决问题，具体方法涉及到观察法、讨论法、发现法，这样就能较好地调动学生的学习主动性，让学生主动学习到知识。

在作业呈现方式、技巧方面，学生在理解营造新奇视觉形象的基本的方法后，动手对绘画作品的原型进行再创造，绘画形式可以多样化，甚至可以直接运用图形剪贴、组拼等方法。

四、说教学设计

（一）新课导入：

第一个环节是新课的导入部分，作为导入部分，我以提问为主，提了三个问题：1、每年的三月十二号是我国的植树节，那植树的目的是什么呢？2、绿色可以给我们带来什么样的心情呢？3、那么绿色又有什么寓意？根据学生的回答我引导学生关注到了绿色，因为看到绿色我们似乎就看到了希望，看到了生命。由此可见，绿色对于人类的重要性！既然如此我们应该怎样做呢？（学生回答：环保！）这样课堂的开头不仅引出了“绿色”这一主题，更重要的是为了将教学目标中的情感态度价值观目标：关注环保，关注生活环境引入。

（二）观赏图片：

接下来第二个环节是观赏图片资料，我将出示两组图片，一组是九寨沟优美的绿色生态图片，另一组是被破坏被污染的图片。（目的：使学生在对比后产生强烈的心理反差，并让学生谈观后的感受，培养学生的环保意识，接着老师可以再举例引导）最后向学生提问：你心目中的绿洲是什么样的?你会画成什么样?让学生谈谈自己的创作思路。（这样的问题设计是为了体现情感态度价值观目标中的激发学生的想象力和创造欲望，引导学生带着这个情怀进入下一个环节—思考与讨论。

（三）思考与讨论：

首先展示教材中的作品《绿洲》，让学生自读教材中的“前言”，并思考画家马格里特是怎样表现这一主题的，学生分组讨论思考：画家他怎样不同寻常？画家表达了什么样的真实的丰富情感?设计这一环节主要是通过欣赏《绿洲》这一幅油画作品，感受超现实主义作品给我们带来的新奇的视觉效果，将知识与技能目标体现出来。

（四）作品欣赏：

在与学生互动欣赏评述完《绿洲》后，同时展示作品《绿洲》与列宾的《伏尔加河上的纤夫》，这也是我的第四个环节—作品欣赏，对比这两幅作品，师生共同欣赏分析超现实主义与现实主义的共异性，在此过程中能达到过程和方法目标中的培养学生观察能力、自我总结能力、口头表达能力，最关键的一点是通过这个环节让学生必须通过发现然后得到结论或找到问题的答案，教师不用直接呈现知识要点就能体现了本堂课的主要学习内容（即重点、难点）。这样操作的优越性在于激发学生的潜能，同时增强了学生自主合作学习的积极性。然后我们可以作一个课堂小结，总结超现实主义绘画的基本特征。

（五）活动开展：

第五个环节是活动开展：重新拼贴作品。这个环节我是这样安排的：先展示教材中的广告海报作品让学生欣赏并阅读相关内容，想想这些画家是怎样表达他们的丰富的情感的？他们的绘画思维又是如何形成的？以上内容结束后再出示一幅环保主题作品，让学生运用超现实主义绘画表现技法（时空重组）进行再创作，这个环节可以了解学生是否已学习掌握了超现实主义绘画的表现技法，在绘画过程中注意用学生中好的想法去启发其他学生。

（六）课堂小结：

第六个环节是课堂小结—学生作品评价。我采用师生互评，我选了几幅比较有创意的学生作品，首先让学生说出自己最欣赏的地方或不足之处，我再补充评价，对学生的创作作品用欣赏的眼光对待，肯定学生的创造性劳动。

五、教学评价

在这课中我紧紧抓住与社会生活环境相关的资料，讲解有关新奇视觉形象的知识，让学生在惊奇与愉快的学习生活中不仅学到知识、培养能力，而且还受到了一次别开生面的环保教育。对学生作品予以肯定评价，采用开放评价，目的是让学生不断尝到美术学习获得创新的成功乐趣，让学生多一点成就感，使学生对教师的教学产生浓厚的兴趣，进而积极配合教师的教学活动。

七年级美术课件【篇8】

尊敬的各位评委、老师，大家好。

今天我说课的内容是：美术第九册第六课《美术中的比例》。下面我将从说教材、说教法学法、说教学过程三个部分向各位评委、老师说课。

1.教材分析：

《美术中的比例》属于“造型·表现”领域的教学内容。注重培养学生的造型、表现和实践能力，并且加强了欣赏的分量。明确比例是造型艺术中重要的形式美法则之一，并能应用到设计中。

学情分析：

进入五年级的学生大多十一、二岁，对简单的美术知识已有一定的积累，多数学生能通过观察美术作品直观地感受到作品中的美感，适时地补充一些比例知识。

2.教学目标：

◆认知目标：通过本课学习，学生初步认识、了解比例知识，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。

◆能力目标：能运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。

◆情感目标：让学生学会思考，学会用心体验比例的情感，了解比例随处可见，接触黄金分割比，激发学生继续探究的兴趣，从而对制作花瓶充满信心。

3.教学重难点：

（1）重点：认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，或运用比例知识分析、欣赏物品。

为了创设轻松、幽默、充满智慧的课堂，使课真正走进孩子们的情感世界，教师有意识地进行情境教学法、引导发现法，并利用多媒体课件演示等。

说学法：

在教学过程中，学生是主体，是一个发现者、研究者、创作者。学生主要运用了感受体验法、对比观察法进行了学习，激发兴趣的同时培养能力。

（二）多元赏析、讲授新课；

（三）共同参与、深入探究；

（四）学生创作、教师辅导；

（五）作品展示、多元评析；

（六）板书设计。

（一）欣赏图片、激趣导入。

同学们你们知道什么是黄金分割比例么？

师：我们这个世界的事物都是按照一定的比例而组成的，怎样才能学会欣赏不同的美术作品的比例美呢？今天我们就来学习《美术中的比例》。

（二）多元赏析、讲授新课。（在这个环节主要欣赏3个不同类型的艺术作品）

（1）展示范宽的中国画《溪山行旅图》，引导学生从局部到整体进行欣赏，寻找画中的比例知识。

通过对比，学生明确:画家成功的运用了人、树、山之间的比例关系表现我国陕西一带的风光。山在画的中央，顶天立地，雄伟壮观，商人赶着驴，显得很小突出了大山的高耸气势。总结出画山水画的比例法则丈山、尺树、寸马、豆人。

（2）欣赏达·芬奇的《维鲁维斯的人》，引出问题：“你发现了什么？”了解人体比例关系。

全图学生很难发现人体的比例关系。为了突破难点，教师借助软件将其分解为两幅图，结合动画效果的演示，学生明确：

比例关系2：当人把手脚张开，作仰卧姿势，以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会在这个圆上。

（3）赏析建筑《巴黎圣母院》。

巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂。是黄金比例的建筑典范。正面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。

举例生活中的书本、国旗等都是运用了黄金分割比的近似值2：3的比例关系，黄金分割比是在人们长期的实践中发现的，看起来是最美、最合理的。这个比被广泛地运用在生活中和艺术当中。

（三）共同参与、深入探究。（本这个环节分2部分，训练有梯度，循序渐进。）

1．学生分小组合作学习，根据自己的喜好，自取书本、文具盒等用尺子量出宽与长，并算出比值，教师巡视指导。（A4纸1：0．7，语文书1：0．7……）刚才我们测量的比率都接近1：0．618，这就是黄金分割比值. 在欣赏、讨论过程中，不同学生对艺术作品比例的感受不同，这源于学生的性格、基础、生活环境等诸方面因素，同时也反映出艺术的多元性。

2、下面我们来欣赏优美的陶瓶。看看这几个瓶子给你什么感受？

同学回答。通过学生共同参与，对比例产生浓厚的兴趣，从而对下面的制作充满信心。

（四）学生创作、教师辅导。

作业：设计一个美观的花瓶，造型优美，比例合理、花纹流畅、有艺术性、美观独特。。

（五）作品展示、多元评析。

在生活中运用黄金比不是一个精确制，我们找到的这些比值也都是徘徊在黄金比的左右。我们的世界绚丽多彩，生活中还有很多不同的美，需要我们用眼睛去发现、用心去感受他们不同的艺术魅力。这些精美的艺术品都蕴含其中，再加上瓶体上精致花纹的设计，给人以美的享受。

黄金分割比例：  1:0.618                              近似值：2:3 3:5 5:8 ...

总之，本节课抓住了学生的心理与生理特点，注重对学生三维目标的培养，采用多媒体教学直观有趣，关注学生的个体差异，以巧妙的创意来熏陶学生丰富课堂，以动手实践为课堂教学的训练手段。

以上我仅从说教材、说教法学法、说教学过程三部分说明了“教什么”和“怎么教”，阐明了“为什么这样教”。希望各位专家、领导对本节说课提出宝贵意见。我的说课到此结束，如有不当，敬请批评指正，谢谢大家!

二年级美术课件教案精选5篇

每位教师都需要在授课前准备一份完整教案和课件，而编写教案课件需要投入一定的时间和精力。教案课件的设计应全面细致，有助于深化教学内容和提高教学效果。那么我们应该从哪些角度入手，才能准备出一份优秀的教案课件呢？推荐大家查阅二年级美术课件教案，相信会对您有所帮助。如果本文能够为您提供帮助，请不要吝啬分享给身边的朋友哦！

二年级美术课件教案(篇1)

一、教材分析

根据《美术课程标准》在本学段本领域的目标分析，本课编写的意图是：让学生观察生活中所见到的鲜花，抓住它们的形和色的特点，想象茂密而充满生机的样子，然后用绘画方法和工具进行大胆创作。其次本课是造型表现类型，以花为表现内容，意在引导学生用美术形式描绘美好的形象，表达对美的追求。然后就是茂密，如何表现茂密是本课的重点，那么教师引导学生联系以前学习的知识，把花卉画的有大小高矮、有前后遮挡，再加上品种丰富，则“茂密”的视觉感受就能呈现出来，画中的鲜花就会变得丰富多彩、生机勃勃。

二、教学目标

知识与能力：

（1）通过观察、记忆、分析与交流，使学生初步了解关于花的基本造型知识以及如何在画面上描绘出茂密的花，培养学生的观察、分析、造型能力。

（2）能初步表现出不同形状花的特点，用数量多、前后遮挡等方法画出茂密的花。

过程与方法：

（1）通过观察、对比、欣赏、交流等活动引导学生感受前后遮挡关系。

（2）在合作探究、师生互动的过程中掌握饱满构图的方法。

情感态度与价值观：

（1）通过学习活动，大胆作画，激发绘画创作的激情。培养学生对美术学习的兴趣，提高学生审美情趣。

（2）在合作与交流中，学会肯定自己的成绩、虚心倾听他人意见，体验合作的快乐。

（3）激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。

三、教学重点、难点

（1）引导学生观察画面中的花卉的大小、高矮、疏密、前后变化，学会用遮挡关系来表现买米的花丛。

（2）掌握表现不同花的方法、特点和前后遮挡关系，大胆创作各种形式的花，使画面有层次感。

四、教学准备

教师准备：画好的花图片、范画、多媒体课件。

学生准备：画好的花图片、绘画用的彩笔、油画棒和胶棒等。

五、教学过程

（一）设问导入

师：同学们，一年四季当中，你们知道那个季节最有生机，那个季节的色彩最多吗？

生：春季、夏季……

师：因为春天到来各种植物从土里钻出来了，尤其是漂亮的花儿把我们的地球染得五彩斑斓，绚丽多彩。

师：接下来就和老师一起走进多彩的春天，欣赏春天的花朵。

1、欣赏视频

师：瞧，美丽的花儿什么颜色的都有，你们看见了吗？各种各样的花交织在一起，就是一幅百花盛开的景象。

师：（展示图片）咱们看的花非常漂亮，同学们再看看他们长的怎么样？

生：茂密、多、茂盛……

师：那么同学们想不想把茂密的花表现出来吗？

下面这节课我们就来学习茂密的花，揭示课题：茂密的花

（二）讲授新课

1、介绍花形和组成

师：那么同学们知道花是有哪些部分组成的吗？出示一朵花，让学生一起来研究花的结构。

师总结：大多数的花都是由花芯、花瓣、花萼、花茎、花叶组成。花的外形可以分为两大类：圆花形和独特花形

2、对比欣赏引出茂密概念

师：欣赏了这么多花，那么同学们还记不记得咱们在一年级画过的花朵吗？

师：那么你画的花朵是什么样子的？（展示花的简笔画）

师：同学很棒！这么多的花都画过了，真的很厉害。

师：教师出示一朵花，同学们看这一朵小花孤单吗？它的其它小伙伴呢？

师：那我们能不能给他找些朋友呢？随之点出几朵花，那么与之前一朵花相比有什么变化？”

生：（1）数量增多了。（2）多了几个小伙伴不孤单了。

接下来出示的不同品种的花，改变花的大小，最后讲解遮挡关系。

3、遮挡关系讲解

师：你们看看老师这里也有一朵花，我们再邀请二朵花来跟他做伴。你看好了，哪一朵花是完整了，哪一朵花只看到部分。

生：前面的花看完整了，后面的一朵花只看到了一部分，是因为被前面的挡住了，这在美术里面叫做遮挡关系。

师：在表现花的。遮挡时，应先画前面完整的花朵再画后面被遮挡部分花朵。

4、贴花练习

现在老师手里有剪好的花朵，你们想不想上

来贴一贴，先用剪纸表现一幅茂密的花。

师：贴的时候注意遮挡关系同时还要注意

疏密（数量增多就密），还有品种要丰富、大小高矮的变化以及遮挡关系。

生：大胆尝试。

5、构图

师：小朋友们现在想一想去动手，刚才的部分花老师已经画好了，你们能不能帮他找点邻居过来，让它变成一幅茂密的花。

6、出示范画

展示老师的作品，学生赏析，总结作画步骤。

（三）提出要求，鼓励创作

今天我们就来画画茂密的花，好，开始。

六、展评总结师：看看你喜欢哪一副画，你有什么建议？

生：生生互评，生自评、教师点评

教师总评：通过这节课的学习，我们学会了用前后遮挡方法来画花，大家要把这个方法记在心上，相信你们今后才能画出更多更漂亮的画，花能给我们的生活增添光彩，给我们带来美好的心情，花也是有生命的，我们应该保护它爱护它。

二年级美术课件教案(篇2)

一教材分析：

剪纸作为一种民间手工艺，有着工具简单、制作简便和便于少儿接受的特点，对启发少儿的想象力、锻炼心灵手巧和胆大心细的品格，有着得天独厚的作用。本课所讲授的内容为剪纸团花，是由折纸和剪纸相结合的艺术，装饰性和艺术性都很强。通过巧妙的构思和不同的折叠方法，便可剪出不同图案，给欣赏者以美的感受。

二、教学内容与目标：

显性内容与目标：

了解团花的基本特点。

教师在指导学生学习制作团花的过程种，有意识的培养学生感知、思考、探索和发散思维的能力以及提高学生动手的能力。

隐性内容与目标：

通过欣赏与学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。

三、教学重点与难点：

重点：团花的特点及设计制作方法。

难点：纹样的设计及镂空的面积大小。

四、[教具准备]：

剪刀、胶水、腊光纸。录像

五、[教学过程]

（一）、激趣导入

欣赏录像，感受剪纸艺术的魅力。欣赏剪纸作品在生活中运用的录像，如：过年、结婚时人们用剪纸作品布置环境以增加节日气氛。让学生了解剪纸艺术在日常生活中的作用。

（二）、探究学习

欣赏剪纸作品，认知剪纸作品的图案的特点。

1、教师出示剪纸作品,介绍不同剪纸作品的不同特点。

2、介绍剪纸的有关知识。多面剪纸其实就是民间所称的“团花”，它利用纸的重复折叠，剪出中心对称的图案。团花的历史极为悠久，对称原理在剪纸中的灵活运用，更使着古老的艺术充满迷人的魅力

揭示课题：百变团花

教师示范两种不同的画剪方法，分别剪出分散和连接的两种图案，请学生找出图案分散的原因。

（三）、体验创新

教师示范，要求学生画时注意：先定大，再画细部，剪时且慢要细心。引导制作自己设计的图案，剪出剪纸作品。提醒学生画剪时要注意图案的简洁明快，图案与图案之间要有连接点。

(四)、展评

展示学生制作的剪纸作品，欣赏、互赠。

欣赏用剪纸手法创作的儿童作品。

总结：剪纸作品的内容源于生活，鼓励学生热爱生活、发现生活中的`美。

教学反思：

本课不仅引导学生接触到了剪纸的艺术魅力而且让他们实践了纸团花剪制的多种方法。这么熟悉的团花可以有许多有趣的变化，学生很感兴趣。

二年级美术课件教案(篇3)

教学目标：

1、了解家具文化及家具造型的基本结构，尝试通过设计制作，体验纸盒变家具的全过程。

2、通过欣赏、讨论等方法，帮助学生逐步建立设计与应用之间紧密联系的设计理念。

3、利用传统文化引发学生的学习兴趣，教育学生要重视合作学习等。

教学重点：学习依据纸盒特点将其变成家具的设计制作方法

教学难点：巧妙利用材料特点设计制作

教学过程：

一、组织教学：检查学生的学习用品，做好学习准备。

二、导入新课：

（一）师吟诵明末清初朱柏庐的《治家格言》中的“一粥一饭，当思来处不易；半丝半缕，恒念物力维艰。”

（二）生活中各种废旧的纸盒，其实都有它们的潜在利用价值，正等待你的发现和创造。板出课题

设计意图：利用传统文化培养学生的节约意识，引发学生的学习兴趣。

三、讲授新课：

（一）组织学生在组内交流自己对家具的认识并简单汇报。

（二）师吟诵《礼记》中的“独学而无友，则孤陋而寡闻。”

（三）欣赏书中学生作品，小组讨论：这些家具的各部分都是由什么形组成的？它们是使用什么材料和方法做出来的？

（四）师总结设计方法：

1、减法：剪掉纸盒一部分，其余部分作为家具的造型。

2、加法：往纸盒上添加纸张或组合几个纸盒变成一个家具的方法。

3、补充的设计方法：不加也不减，只运用剪、折，就可以将纸盒设计成家具。

（五）师引领学生吟诵《弟子规》中的“不力行，但学文，长浮华，成何人。”

（六）小组讨论：根据所准备的材料分析如何将纸盒变成家具？用到哪些制作方法？

（七）制作要求：小组分工合作为房间设计制作家具，看哪一组的家具设计合理、美观、牢固。

设计意图：了解家具文化和家具造型的基本结构及制作方法，培养学生观察、分析、合作的能力，明确纸盒变家具的设计方法，形成设计思路。利用传统文化教育学生重视合作学习，学以致用。

四、课堂练习：

（一）学生艺术实践，教师巡视指导。

（二）渗透《弟子规》中的“房室清，墙壁净。几案洁，笔砚正。”

设计意图：提高学生动手能力，利用传统文化培养学生良好的卫生习惯。

五、课堂总结：

（一）展评优秀小组的作品。

（二）师提出希望。

设计意图：提升学生的审美能力，激励学生不断进取。

二年级美术课件教案(篇4)

课题：

指偶剧院

学习领域:

造型表现

教学目的：

学习手指玩偶的制作方法。通过折、画手指玩偶培养学生的创新意识和创造能力。通过纸工小舞台玩一玩，体验美感和成功的喜悦。

教学分析:

小朋友爱操作玩偶，边讲边演，其乐融融。操作手指玩偶最能满足学生自我表现的愿望。本课教学溶折、剪、画、讲、玩为一体。教师不仅要注重对学生制作过程的指导，而且还应引导学生玩得有趣，有意义。

教学重点：

抓住动物面部的主要特征，折、画能套在手指上的动物玩偶。

教学难点：

折、画出耳朵和面颊长短不一的动物玩偶。

教具准备：

手指玩偶范例若干个、教学、纸工小舞台一个。、多媒体教学系统。

学具准备：

每人2—3张正方形纸、水彩笔或油画棒一盒、剪刀一把。

课时安排:

2课时

教学活动过程：

第一节

施教时间：12月15日——12月16日

活动一：

激情引趣：

学生欣赏，初步感知美的形象

播放两分半钟《各种各样的动物》，学生观赏。

显示《各种各样的动物》，学生观看。

活动二：

交流探讨：

1、教师出示纸工小舞台，操作表演“老虎”玩偶，导入课题。

2、引导学生学会求知、学会审美

（1）出示动物玩偶纸折的步骤图，小组讨论，并讲一讲具体折法。

（2）小组之间讨论一下，从第一步到第七步是怎么制作的。待会儿请小组的代表说一说。

3、学生折一折。

⑴学生回忆步骤图，比一比谁最快、最完整的折出。

⑵学生再次观察步骤图，解决第一次折纸中出现的问题。

4、教师引言提问：“动物玩偶折好了。猜猜看，接下来做什么呢？”

5、教师出示动物玩偶范例，学生欣赏，并找出错误之处。

活动三：

欣赏、评价交流：

1、学生欣赏范画①和范画②，小组讨论两幅范画形象不同之处。

2、教师提问：“动物耳朵尖的、圆的、下垂的分别怎样制作呢？”

3、教师演示不同动物的头部画法，学生欣赏。

活动四：

发展阶段：

⒈学生折画动物头饰，师生相互交流。

教师出示纸工小舞台。

学生制作，师生共同探讨。

⒉学生通过纸工小舞台进行表演。

活动五：

学生欣赏，相互评价作品

⒈学生交换制作的动玩一玩，说一说。

⒉教师以“虎大王”的身份宣布全班同学制作的小动物都被招收到森林剧团。

第二节

施教时间：12月17日——12月19日

活动一：

教师宣布动物剧团开始演出。

各小组讨论自己组准备演哪一出戏并分配角色，大家一起讨论具体的场景和对话。

活动二：

各小组随着相应的音乐表演童话剧。

教师引导学生运用相应的语气、动作进行表演，观众可以给予适时评价。

活动三：

交流参与这次活动的感想。

引导学生爱惜作品并在活动结束后妥善保存自己的作品。

课后拓展：

1.对身边能找到的各种材料感兴趣。

2.把美术课上所获得的综合能力运用到其他学科的学习上。

札记：

我用学生熟悉的《天线宝宝》的造型作了几个范作，找学生和我一同表演。这样的导入

激起了学生极大的创作欲望，在我的引导下，他们很快的分好了组，合理的分配了角色并进行制作。提高了创作的效率。所以说教师在做范作时要多动脑筋研究学生的心理和年龄特点，一定要作出能够感动学生的范作。

二年级美术课件教案(篇5)

教材分析：

本课属于以“造型、表现”为主的学习领域。每一个孩子都爱幻想，不受时空约束地自由遐想，可以说，幻想是孩子们最快乐的事情。孩子们是在童话故事和动画的陪伴下长大的，在不断的梦想中长大的。一段新奇有趣的动画片，可以让学生神之以往；一个神奇的童话故事更可以为学生插上想象的翅膀。 《假如我是巨人》这一课，就是让学生大胆自由、敢于打破常规地把想象的故事表现出来。让学生充分发挥想象，自己编个美丽的童话故事。他们乐意想象自己就是某一个童话故事中的主要人物，这种趣味的想象可以更直接地表达出他们对某种事物的真实感受，也更容易引发他们相关的联想。

教学内容与目标：

1、充分利用联想与比较，培养学生敢于冲破常规，自由、大胆、快乐地想象与表现，培养学生分析、比较、创新的能力。

2、引导学生体验美术学习活动的乐趣，在创作中激发探索欲，培养个性。

教学重点与难点：

重点：利用灵活的比较，启发多种奇妙的联想，力求创新。

难点：画面的布局与形象的对比。

教学准备：

1、学生用具：学生作业纸、水彩笔、油画棒

2、教师用具：课件、范画等

教学过程：

（一）谜语激情导入

1、师：听说咱班同学特别爱猜谜语，那今天老师也给大家出个谜语好吗？

请听题！站立好像一铁塔，坐下犹如一小山。 两脚就像电线杆，力大无穷把山搬。

师：你们猜猜是什么？——巨人

师：恭喜你们答对了，今天，老师带来两个小伙伴，你们看。你们认识他们吗？谁能说出他们的名字？

【设计意图：导入部分以谜语引入，使学生初步感知巨人的形象，激发学生的学习兴趣。】

2.（二）比较大小

师：比一比它们两个谁大谁小啊？生：狮子大，老鼠小。这是真实生活中的大与小。

老师今天要帮帮小老鼠，给他施些魔法，注意看。（出示课件）问：谁变大了？谁变小了？

3.小老鼠多神气呀！当然这是我们想象出来的，在想象的世界里什么事都可能发生，你们有没有想过这样的问题，（板书：假如我是——）

【设计意图：教师充分利用联想与比较，培养学生敢于冲破常规，自由、大胆、快乐地想象与表现，培养学生分析、比较、创新的能力。】

（二）展开想象中的巨人

1、比较想象中的巨人

师：假如你是巨人，你会不会比谜语中所说的巨人还要大呢?——那你有多大？

生交流。（如：我有太阳那么大；我比宇宙还大；我的眼睛就有皮球那么大 ）

师：原来咱们班有这么多大巨人啊！

2、影片欣赏——乐于助人的巨人

师：想不想见见小人国的大巨人?

课件出示大巨人——他的名字叫做格列佛，是经典名著《格列佛游记》中的主人公。

猜一猜格列佛会有多大？会有多高？（教师出示图片）

生：比楼房还高。

师：格列佛像一个巨人。

师：请仔细观察这幅图，再想象一下，在小人国里大巨人遇到哪些事情呢？

生交流

师评价：你们的想象力真独特，我很喜欢。

陈述：一天，格列佛乘的船在海上遇到了大风浪，格列佛和船员纷纷跳海。当格列佛

醒来的时候，发现自己身上被绳索绑着，身边还站着一些小矮人，他们有的还往格列佛的身上射箭呢！但是格列佛宽厚的原谅了他们。渐渐地，格列佛和小矮人成了好朋友。看，小矮人还在格列佛的头发里玩捉迷藏呢！不久，小人国遭到了邻国的攻击。格列佛制止了战争并劝说国王不要攻打别的国家。后来，他们都过着幸福的生活。

现在你认格列佛是一个怎样的巨人呢？

生：他是个勇敢的人；他是个乐于助人的人。 3、创设情境展开联想

师：你们想成为他这样的巨人吗？

师：假如你是巨人，你也来到了一个小人国，你会有哪些奇遇呢？

【设计意图：二年级的孩子，比较喜欢童话、寓言故事，老师抓住了学生这一心理，以《格列佛游记》这一故事形式，学生的注意力一下子便被吸引住了。其中提出的两个问题“你觉得故事中的巨人是什么样的？”“假如你是巨人，你会怎样做”看似信手拈来，其实是颇具匠心的，它一方面体现了德育渗透意识，创设了一次助人为乐教育的契机；另一方面也是为其后的创作构思作必要的铺垫；再者，这样的问题引发了学生展开想象的翅膀，孩子们把自己当作巨

人，任意驰骋其丰富的想象。】 4、学生作品欣赏

师：1、要不我们来看看其他巨人是怎么做的？

2、请仔细观察巨人在做些什么？他们的姿势又是怎样的？

3、从作品中你发现巨人都有哪些不同的姿势？ 生：有站着、坐着、躺着的 师：你最喜欢哪种姿势，为什么？ 生：巨人躺着很有趣，巨人坐着很特别 师：是呀！巨人的不同姿势可使画面更加生动。 5、大小对比

师：现在我要给大家介绍一位新朋友，他也想成为巨人，他是谁呢？ 就是这位多多小朋友！只要我们一起喊出这道口令（古里古里，多多变！）他的愿望马上就实现，不过我们要思考，接下来多多和他周围会有什么变化呢？ 大家准备好了吗？魔法口令是——古里古里，多多变！变！

师：从刚才的观察中，谁能准确地告诉我多多是怎样变成巨人的？ 生：把多多变大了，旁边的明明变小了

师：对！多多变大了，旁边的明明变小了，这样我们的多多就成了巨人。

【设计意图：利用灵活的画面的布局与形象的对比，启发了学生多种奇妙的联想，培养了学习活动的乐趣。】

（三）学生作画、师指导。

师：现在多多已经梦想成真了，你们想吗？同学们，你们准备画怎样与众不同，超能力的巨人呢？他会为人类做些什么？

师：在绘画前谁来提醒同学们应该注意什么？主要人物大些画……

对，现在看老师是怎样画的呢？（教师示范）回顾一下刚才老师绘画的步骤。

好了同学们快拿出你手中的笔开始吧！

【设计意图：教师示范作画步骤，使每位学生能够更准确地表现出巨人，培养学生分析、比较、创新的能力。】

（四）作品展示、讲评

先画好的可以贴到黑板上

1、生评：你最喜欢哪一张？为什么？他画了自己变成巨人后在干什么？是哪位同学画的？请他来给我们介绍一下吧。

2、自评：还有谁愿意来介绍一下自己的作品？ 师

3、师评：老师觉得这张也不错？是谁画的？能给我们来介绍一下吗？我觉得他画的很大胆！他的想象力很丰富！这位同学肯定是个（善良、乐于助人、勇敢）的人。 四、小结

通过这节课的学习，我们发现要想把某一样物体表现的更大，除了把它本身画大还可以把周围物体缩小的对比方法来表现。希望同学们在以后画画时，能灵活运用对比画法，画好每一张画。

今天我们学习了假如我是巨人，同学们的作品都非常出色，特别有趣，其实，在我们生活中也有很多“巨人”，让老师带大家一起去看看！（播放课件）希望同学们在今后的日子里也做一个精神上的 “巨人”，勇敢、善良、乐于助人。

【设计意图：此环节通过联系生活中“巨人”，从而潜移默化的对学生进行了德育渗透。】

小学一年级美术课件(汇集6篇)

根据您的需求编辑为您整理了一些相关的资料“小学一年级美术课件”。老师工作中的一部分是写教案课件，但教案课件不是随便写写就可以的。 精心准备的教学教案和课件有利于激发学生的学习热情。希望我的观点能够引发您的共鸣！

小学一年级美术课件【篇1】

苏少版九年级美术教案

第一课 力量与生命——外国雕塑赏析

一、教材分析

本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。属于欣赏•评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。

雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达。

二、教学目标：

认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。

技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。

情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。

创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术；既是古老的艺术，又是现代的艺术。通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。

教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。

三、学情分析：

本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。

四、教学方法：

自主探索法、合作学习法、故事引趣法、拓展延伸法。

五、教学准备：

教师准备：雕塑实体，一块大理石，多媒体课件

学生准备：上网查找外国雕塑的相关资料；收集不同时代艺术家的相关背景资料。

六、教学设计：

（一）引导阶段：（设疑导入）出示一块大理石。

问：从这块石头中你能领悟到什么？

米开朗基罗曾经说过：其实，那些完美艺术的生命体早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来。（1501年，米开朗基罗走进佛罗伦萨教学的庭院，发现一块在那儿闲置了46年的大理石，他如获至宝，利用3年时间雕刻成巨像《大卫》。米开朗基罗能从一块大理石中感受到一件完美的雕塑艺术品。）导入课题。

（二）合作探究阶段：

1、媒体出示《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。请学生分析两幅作品。

重点：《维伦多夫的维纳斯》：单纯、明快、极富雕塑的体量感。可能是史前人类对女性的一种崇拜，也可能是当时人们对人类繁衍生息的一种祈祷。有一种生命的张力。《米洛斯的阿芙罗狄德》：庄重、妩媚，“残缺”与“完美”的深刻理解。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

2、文艺复兴时期作品展示：《摩西像》。

请学生结合文艺复兴的相关背景知识解读作品。

重点语：文艺复兴是西方文化史上一次著名的运动，整个西方文化的知识面貌产生了巨大的变化。不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材，同时强调以科学的态度观察事物，对种艺术作品突出表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性解放和世俗文化是文艺复兴时期的两个特点。人文主义，颂扬人的智慧和精神。米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他以写实的手法，用准确的人体解剖学知识，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象。文艺复兴时期的雕刻艺术对后世的雕刻家有极大的影响。3、18~19世纪作品：《伏尔泰坐像》；《巴尔扎克像》。请学生比较分析两幅作品对人物内在气质的刻画。教师根据学生的讨论及时总结。

重点语：《伏尔泰坐像》通过眼神的刻画体现哲学家的智慧。《巴尔扎克像》注重人物的精神状态。4、20世纪初期作品赏析。《张弓的赫拉克勒斯》；《河流》。请学生从两幅作品中感受雕塑的多元化与象征性。

重点语：《张弓的赫拉克勒斯》：粗犷、奔放、现代感。《河流》：象征性。

5、现代派作品赏析。《国王夫妇像》；《空间中独特的连续形体》；《马》；《吻》。四个学习小组分别选取其中一幅作品，分析现代派雕塑的特点。

重点语：20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、抽象构成等等，都是决裂于传统艺术的新形式。《国王夫妇像》：具象与抽象。

6、雕塑与城市环境。《高速》；《衣夹》。

四个学习小组分别比较两幅作品并结合其他城市雕塑进行讨论。讨论雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系，并选代表在班级进行了交流。

教师进行简单小结。雕塑具有独特的审美效果，在特定的建筑环境中能起到画龙点睛的作用。每个城市都应该有自己独特的风貌，而城市雕塑则使这风貌更为显著。从空间设计的角度来看，雕塑必须与建筑和环境协调，才能产生美学效果。黑格尔曾说：“雕刻作品的内容和题材也可以随多种多样的地点和建筑的性质而有无穷的变化。”金字塔在无垠的沙漠衬托下，显得何等宏伟壮观；而狮身人面雕像的造型与金字塔锥形的对比关系，使建筑空间组合更有变化；雅典卫城建筑群内部构图中心是雅典娜雕像，它使卫城的环境更为完整。雕塑，应当成为这种流动空间中的艺术，和城市、建筑共同形成新的环境艺术。

（三）感悟体验阶段

1、你能从米开朗基罗的《摩西像》中感受到生命的力量吗？

2、你能从奥登伯格的《衣夹》中感受到工业社会的文明吗？城市财运亨通可以作为一个城市的象征吗？

3、罗丹是一位开才的雕塑家，你还知道他的哪些作品？

（四）归纳巩固阶段。

1、为什么说雕塑所具有的形式美是自然美与艺术美的综合？

2、西方现代雕塑的发展趋势？

3、《国王夫妇像》怎样表现出国王与王后的尊严以及神秘的气息？

（五）课后拓展

结合雕塑与城市环境的关系谈谈自己的看法，写一篇小论文。你喜欢中国雕塑吗？中西雕塑有何差异？ 教学反思：学生明白美术课与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性 九年级学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着艺术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。

第二课 水墨交融写青山

认知目标：在对我国传统水墨山水画表现方法回顾的基础上，让学生自主探索和尝试水墨表现新方法，并欣赏具有创新意味的当代水墨山水画，在欣赏和对比中感受和了解新水墨山水特点及表现方法

能力目标：激发学生的兴趣和提高学生的审美素养以及水墨表现的技能技巧 情感目标：培养学生的创新意识和民族责任感。

教学重点：

1、认识当代山水画新水墨表现方法以及学生自己能探索一些新的表现方法

2、通过学习，学生能运用新水墨表现方法表现一幅山水画。

教学难点：

1、学生自己能探索一些新的表现方法。

2、通过学习，学生创作一幅具有创新意识的山水画。

教学用具：多媒体课件。

学习用具：课本，毛笔，墨汁，宣纸，调色盘等

教学过程:

一、课的导入

教师：同学们，上学期我们学过了两种表现水墨山水画山石的用笔方法和表现步骤，哪个同学还记得吗? 学生回答，教师通过实物投影两张上学期学生作业，一张为中锋用笔，一张为侧锋用笔。教师：那么这两张作业哪个是用中锋，哪个是用侧锋表现的? 学生回答。

教师：可能有的同学有点忘了，下面让我们再来感受一下这两种表现方法好吗?请同学们用这两种方法分别表现两块石头。

学生作业结束。教师选择一些学生作业上实物投影仪展示。教师设计问题：

1、你画的画哪幅运用的是中锋?哪幅运用的是侧锋?

2、效果有什么不同?

3、通过对两种方法的再次表现，你有什么新的感受?

4、你最喜欢哪一种表现方法?为什么?

5、……

教师：看来有的同学对上学期学习的知识还是掌握的不错。那么是否还可以用其他方法来表现这块石头呢?

出示课题

二、新授

教师：今天我们就来对水墨山水表现方法进行一些新的探索，同学们下面就先来思考和讨论，并在纸上来尝试表现一下。

组织学生思考、讨论并让学生尝试用新方法表现。

学生尝试完毕，教师选择一些学生作业上实物投影仪展示，让学生谈谈在画中的表现方法有了什么不同，为什么会去这样表现，并对学生的奇思构想作出表扬和鼓励。

教师：不管怎样，同学们都已在探索的道路上迈出了一大步。下面我们就来感受一下当代画家是运用什么方法来表现的。

通过多媒体展示四幅当代水墨山水画与古代传统水墨山水画的对比画面。

教师设问：

1、这幅画在表现方法上有何新的特点?

2、这种表现方法给你什么新的感受? 教师：下面就请同学们以两块石头或两块以上的石头的组合，选一种自己喜欢的新方法，亲自来感受并表现一幅山水画。

三、教师巡回指导

发现问题及时纠正，并找出不足进行调整。

四、学生作业评价

互评，教师评，小组评价

要求每小组推选出一幅作业，并请作者相互评价

五、新课结束

教学反思：就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。

第三课笔情墨意抒胸臆

教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点和难点

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

导入新课：

1．学生体验：

(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？

(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2．师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。

（2）你理解水墨画的韵味吗？

出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。

3．学生实践：

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4．作品评价：

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。(1)学生互评：

(2)师生互评：

5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？ 教学点评（教学反思）本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。

第二课时

教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。教学重点和难点

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。教学设计 教学过程： 组织教学： 一．导入新课：

1．让学生谈谈对国画的认识，教师总结： 国画就是中国人用自己制造的工具材料，按照中国人的审美习惯创造出来的画。国画有几千年的历史，每一时代的画家都以自己的创造，使传统中国画技法更加丰富多彩。水墨画就是在传统技法上不断的创新，水墨画反映出来的审美情趣，既有历史的、民族的特点，又有时代的、创造的新意。富有韵味，是中国画特有的美感。

二．技法探究：

1．学生做水墨游戏：（1）让学生动手用笔着淡墨在宣纸上随意涂一笔，后用浓墨点在其上。(2)让学生动手先用干浓墨在宣纸上随意涂一笔，后用淡墨点在其上。(3)先用墨在宣纸上随意涂一笔后用色在其上点几笔。（4）先用色在宣纸上涂一笔，后用墨点几笔。

学生做完后，互相观赏评论。教师总结：刚才大家做的几种笔墨游戏，就是水墨画的几种表现方法：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色。利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。这也是水墨画不同于其它画种的独特之处。

2．用多媒体出示范画，学生欣赏，师生共讨作品中的韵味：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

三．学生体验：（教师布置作业，用几种水墨画的表现方法，自己动手创作一到两幅水墨作品，表现内容不限，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4．作品评价：

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

(1)学生互评：

(2)师生互评：

5．小结：这节课使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，使画面富有新意。

第四课

熟悉的韵律

教材分析

本课比较抽象，较难把握。虽然初三的学生已有了初

一、初二美术学习的基础，对各种事物也有了一定的理解能力，但对该课的认识和把握还需要进行适当的解析和引导。

教材要求我们在进行探索和体验的基础上，运用我们绘画的元素（如线条、色彩等），在自主或合作中进行创新学习。

本课的教学重点为：体验与探索绘画、音乐中的旋律和美感、感受艺术的表现力与感染力。本课的教学难点为：学习运用通感的方法，用绘画的形式来表现，并使作品具有音乐的节奏与韵律。

教学目标

就本课教学内容而言，主要是通过体验探讨研究绘画与音乐等学科之间的共通及联系，并能运用通感的手法，以熟悉的韵律，流动的音符为学生打开创造之门，培养创新综合能力。由此，我将本课的教学目标界定成三块，一、知识与能力。通过绘画、音乐等艺术形式中优秀作品的欣赏，提高学生的想像力和创造力。

二、过程与方法。要求学生学会运用色彩、线条等方法进行绘画练习，注意把握好画面的节奏感和韵律感。

三、情感与价值观。通过欣赏不同的绘画和音乐作品，使学生能感受和理解不同的艺术风格和不同的表现手段，体验艺术作品的共通之处。

学情分析

初三学生经过多年的美术及其他知识的学习和积累，无论是在学习方法上，还是知识的容量上，已经具备了解决部分实际问题的能力。音乐则更是这些花季少年的最爱，这些都给本课的学习带来了强大的推动力。

教法、学法

从学生和教材的实际出发，我采取了以下教学方法：

一、创设情境法：通过创设与本课情感相符合的情境，会使学生轻松的掌握知识。因此本课开始就以学生刚在英语课上学习的英文歌曲《Yesterday Once More》（译林版初三上册第11课）作为课件的背景音乐，让学生在熟悉的韵律中进入课题。

二、自主探索法：学生是学习的主体、发展的主体，而课堂教学是发展学生主体性的主要渠道，本课通过“自主探寻”环节，让学生在自主学习活动中感受美的旋律探索适当的表现方式。

三、合作学习法：以相同的学习任务和爱好自由组成学习合作小组，通过“学生作业”环节中的合作学习，让学生围绕同一主题，完成作业。

四、拓展延伸法：拓展与延伸是综合•探索课的关键之所在，本课要求学生在课后收集或绘制自己喜欢的图片，制作情感日记或运用信息技术，收集自己喜欢的音乐，学习绘制动漫、动画或MTV。

教学设计

按照前面的分析，我的教学设计如下：首先进入课前准备阶段，这时教师不仅需要准备相关的美术和音乐作品，多媒体演示设备及美术课笺，还需要准备让学生感兴趣的音乐作品及动画、图片制作成多媒体课件、另外美术课笺的制作和印刷及绘画工具的准备也是必须的。在学生准备中，我要求学生在预习教材的同时还要收集自己喜欢的音乐作品，最后不要忘记带好各自的绘画工具及材料。

关于教学思路，首先课堂导入非常重要，因为她可以通过创设情境，让学生融入课堂，所以我准备了学生刚在英语课上学习的英文歌曲《Yesterday Once More》作为课件的背景音乐，让学生在熟悉的韵律中进入课题。接着在新授时，第一个环节我准备了两首音乐，一首是来至于费翔《故乡的云》，一首是花儿乐队的《嘻唰唰》，这两首音乐，其中一首舒缓，一首激越，很显然两种音乐表现风格会给我们带来了不同的感受，如果这时就要求学生将视觉的绘画和听觉的音乐直接等同起来，可能还有很大的难度，因此我们可以要求学生用不同的表情来体现自己现在的内心感受，要知道表情是能够看到的，那我们这个阶段的目标就实现了。第二个环节则通过让我们欣赏几米的连环画《遇见》、杜菲的《向德彪西致敬—1》及奥基弗的作品《蓝与绿》，使我们从具象到抽象的画面中去体会音乐和绘画的联系，进行分析和师生交流，明确色彩表现音乐的内涵，让学生通过感受和理解不同的艺术风格和不同的表现手段去体验艺术的共通之处。

我们知道，教师的引导对学生知识的积累具有较强的作用，而自主的探寻则是学生发展的动力，因此在“自主探寻”环节，我通过让学生去探寻绘画、音乐作品，让学生了解美术和音乐作品中的旋律，并在这里运用设置互动小游戏，让学生来选择最符合的画面，探寻表达旋律的各种表现形式。最终师生交流探寻结果，填写美术课笺，为顺利进入下一个环节做出最理想的铺垫。

作业是知识积累，技能锻炼的巩固过程，而自由组合的学习合作小组，更是将学生的兴趣、爱好、思维等进行了最大的优化，必将为学生在美术的学习和发展带来一定的影响。所以我在“学生作业”环节要求学生可以分小组合作，当然，自由组合时学生人数不能太多，4人左右最理想。可以围绕同一音乐主题，运用较统一的表现形式来合作完成作业。

最后，作品的展示是对学生学习的一个检阅，也是学生成果的一次交流，在这个环节我要求学生各组选出一幅或一组作品在全班交流，并进行立体的评价。

评价与拓展

其实，对学生的评价应注重其发展的整体性和可持续性。教师作为评价的组织者和引导者，应该注意因人、因时、因地的组织和引导学生开展评价活动，充分体现多元评价的内涵。本人在评价方式的设计上采用了多种方法：

1、美术课笺中“你的课堂随录”就是一个贯穿课堂教学始终的评价方式。

2、作品展示时的自评、互评及教师点评则是课堂评价的主要体现。结合本课特点，在这个环节我又增加了关于音乐与画面的联想是有时是具有一定主观性的，不同的个体对作品会产生不同的反映，同一个个体在不同的时期也会产生不同的情感体验。

总之，科学的评价方式对于课堂教学的拓展是有很大的现实意义的。一个合适的评价方法必然会刺激学生去关心、去探寻其相关的课题。这对课堂的延伸、学生的发展都是有好处的。本人根据教学实际和本课的特点，认为可以抓住学生在初步掌握绘画和音乐表达方式中的通感，将视觉艺术和听觉艺术融合起来时，要求学生收集或绘制自己喜欢的图片，制作情感日记；而部分有基础、有兴趣的学生则可以制作一些简单的动漫、动画甚至MTV来记录自己的心情与成长。

苏州园林 教材分析：

中国古代的园林艺术与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。中国的园林，既是作为一种物质财富满足人们的生活要求，又是作为一种艺术的综合体满足人们精神上的需要而出现的，园林建筑体现的是“人与自然相亲和的思想传统”；我国民居建筑表现出强烈的民族特点和浓厚的地方色彩，显示出丰富多彩的艺术面貌，体现“长幼有序的伦理观念”，主要是实用性。

教材中第一段先对中国园林的地位、起源、特征加以概括的说明；第二段对中国园林的分类、设计思想、艺术手法作了介绍；第三段讲的是欣赏方法与欣赏要点；然后是分别介绍拙政园、网师园、圆明园与颐和园。

民居建筑一节，首先强调了其实用性及民居的分类，然后对南、北及少数民族民居分别加以概括的介绍。

对我国园林与民居的欣赏有助于提高学生对园林、民居建筑知识的积累以及对于建筑的审美的提高 教学目的：

1． 使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解； 2． 通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力； 3． 通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育 教学重点：

1． 了解园林与民居建筑艺术的思想内涵及实质；

2． 初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义； 3． 中国园林艺术对现代环保思想的影响。教学方法：

讲解、讨论、提问、欣赏 教学工具： 多媒体、课件 教学过程：

导入：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。进入课题“园林与民居”。让学生观看短片（苏州园林），针对短片提问：我国园林的主要特色是什么? 自然山水风景园

我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林 我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。（或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历）

（教师讲解）中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（显示远香堂图片）取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。（显示“香洲”图片）香洲为“舫”式结构，有两层舱楼，用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子，古时常以香草来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁。（显示图片“小飞虹”）是苏州园林中唯一的廊桥，取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，宛若飞虹，古人以虹喻桥。

（显示与谁同坐轩图片）苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来安排（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成就最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）

小组讨论：

我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）我国园林的特征：

1．取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。2．为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣

3．都凝聚着劳动人民的智慧和创造力 4．划分景区和空间，善于“借景”

5．追求寓情于景、触景生情的艺术境界

要素：

园林少不了建筑，建筑在东西放园林中扮演的角色不同，西方古典园林的布局中，建筑占主导，园林是延伸部分，服从于建筑，使园林“建筑化”，建筑是孤立的，无须同园林互相渗透。中国园林的布局中，园林统帅建筑，巧妙地使山石流水，花草树木渗透到建筑中去，迫使建筑园林化，要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使建筑本身与自然融为一体。

中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画，而不是单纯的土木工程，它巧妙地将诗画艺术与园林熔于一炉，如建筑上的匾额、雕塑等。诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化，认为松柏延年、荷花廉洁、翠竹虚心，岩石坚贞，都和人的情感相联系。竹影花影、风声雨声、阳光月光、茶香花香都能激起人们的情感和丰富的联想

中国园林三大要素：

山水地形：山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”，小园山小，可全用山石堆叠；水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面

花草树木：富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。

园路建筑：“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。园林中的对景和借景：

对景：中国园林讲究的是“步移景异”随着人的走动，景物就不断地变换。在中国园林中，最好的景点往往置于最有利的地势上，而且有最好的自然环境作衬托，在游览路线最适于停留的地方便是赏景的最佳位置，在景点多的园林中，各个景点常互为对景。有时为了强调对景中最精彩的部分，还利用门洞、窗洞或建筑的间隙把对景框起来

借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。借景有多种形式：

远借 如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔

邻借 如，颐和园漏窗，信步间透过一个个窗洞，就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面 仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火 应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳 借景还可引申为借声、借香等等。园林的景的欣赏

静观（类似欣赏一幅幅图片）

所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。

在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。

动观（类似欣赏短片）

所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方“流动空间”的理论和东方“空间分隔”的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。

尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到虽有人作，宛自天开的意境就可称为佳作。

每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循“小中见大”的原理，创造出“有限中见无限”的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。

引导学生总结：园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产，又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林，取法自然，高于自然，融建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至今仍值得借鉴、继承和发扬。

欣赏了我国的园林建筑之后，我们再来看一下我国的民居建筑（显示一组民居图片），将各地的民居建筑进行对比，概括我国民居建筑的特点：（结合图片进行讲解）?平面形式丰富，空间组合多变 ? 因地制宜，就地取材

? 造型朴实，群体和谐，环境优美

? 鲜明的民族特色

（新疆喀什地区天旱少雨，居民喜爱户外生活，院落四周设廊，廊下砌土坑，上铺地毯，是平时待客及家人活动之处。

福建永定县古竹乡圆土楼，为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼，外墙用土造，厚达一米多，大楼一般为一环，高2~4层，每层16间，多的有32开间，内部各间有回廊相连，外部下层不开窗，第三、四层开小窗。）

北方寒冷，人口相对少——多四合院、三合院，空间大些 南方炎热多雨,人口密集——住宅紧凑，多为楼房

少数民族由于安全因素——以族为单位，居住大型集团住宅，形成各种形状的土搂，便于防御

民居建筑的实用性大于精神性追求。课后思考题：

l 请举例说说中国道家思想对中国园林的影响，以及它对现代环保意识的影响？

l 当今各高楼大厦拔地而起，现代建筑越来越多，他们同园林建筑、民居建筑能不能相融合？

中国画欣赏——古代壁画 教学目地A

1、通过壁画这种古老独立的绘画形式，让学生了解中国壁画艺术发展的历史和当时社会经济以及审美意识；

2、通过作品使学生了解欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

重 点 赏析汉魏、南北朝时期墓室壁画的特点，比较娄睿壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。

赏评永乐宫三清殿《朝元图》的艺术成就和特色。

【组织教学】

【引入新课】

在前面一节中，我们开始和大家一起学习中国古代绘画，哪么请大家回忆一下中国画的基本材料有哪些呢？（宣纸、毛笔、墨汁、颜料等）。哪大家知不知道最早的中国画又是以什么样的形式出现的呢？ abc 最早的中国画是出现在一些岩洞里，这些形式叫岩画，不过它与其说是画，倒不如说是一种文字，因为其功能只是简单的记录了当时人们的生产、生活情景，最多还能表达人们的一种理解和愿望，还没有具备审美的功能。那么，真正具备了绘画作品审美功能的绘画，应该是随后出现的壁画。【讲授新课】

一、什么是壁画？

壁画：是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。是古今中外历史上最悠久的一种绘画形式。中国壁画自古以来就具有独特的气派和风格，它在中国美术史上占有重要的地位，是绘画艺术中的重要组成部分。

目前发现的最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、山西、陕西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。

二、规模较大的汉墓壁画——河北望都东汉壁画。

据墓中题记推测，墓主人是一位高级宦官（东汉宦官浮阳侯孙程）。此墓坐北朝南，由墓道、墓门、前室及东西耳房、中室及东西侧房、后室及北壁小龛等构成。因早年被盗，前室只存壁画。在前室四壁和通道两侧画有官吏和祥瑞动物，画高1.4米，43厘米以下为鸟兽，上部为人物，中间一条1厘米的黄边分开。在官吏图像旁边均有隶书写的官名，如“辟车五百”为一武官，短衣着鞋，拱手肃立。用线粗犷流畅，比较注重神气的刻画，能根据各种人物的身份作不同的刻画，相貌神态各一。由此可能看出壁画的作者无论是专业画师还是民间画工，都是具有相当水平的。

三、南北朝时期，墓室壁画的绘画水平、规模都有了发展。——山西太原娄睿墓壁画。

墓主人娄睿是北齐武明皇太后之侄，官至大将军、大司马、太师，是北齐政权中的重要人物。

娄墓同墓道、甬通、墓室在部分组成，现存壁画71幅，面积200.55平方米，分为两大部分。第一部分描绘了墓主人生前的戎马生涯和生活场景；第二部分描绘了墓主人死后升天，回归西方净土的虚幻境界。整个壁画组成了一幅人间生活场景与神怪传说合为一体的壮阔画面。规模之宏大，技艺之精妙，在南北朝时期绘画艺术史上都是空前的，可视为南北朝时期壁画艺术的优秀代表。

娄睿墓壁画虽然继承了汉代墓室壁画以铁线勾勒形象，单纯粗犷的风格，并继承了自东晋顾恺之“以形写神”的人物画技法。在形象塑造上，更注重人物表情和马匹神态的刻画。造型逼真，用线刚柔并济，并有意识的运用了色彩晕染法、明暗映衬、远近对比的方法，使形象更具空间感和真实感，与汉画只注重动态，用笔稚拙率真的面貌拉开了距离。此外，此作者有很强的空间经营能力，既我人通常讲的构图。在作品中，作者巧妙的将人物、马匹、仪仗安置在长卷式构图中，且穿插、藏露有序。层次繁复、变化多端，既有时间序列感，又有浩繁场面的空间感。

四、佛教壁画

自佛教传入我国，除墓室壁画外，还大量出现了宣传佛教内容的壁画。在甘肃、河南等地的石窟寺里，就存留着许多美丽的佛教壁画。abc 敦煌莫高窟：位于我国西北甘肃省，现存有自北魏至元代的佛教石窟492个，内有大量精美的壁画和彩塑作品，可以说是世界上最长的画廊。它反映了自北魏以后，近千年古代艺术发展的成就，是我武了解学习古代历史、宗教、文化、风俗、绘画艺术的重要博物馆。abc 《九色鹿本生故事》：位于莫高窟第257窟，是其中优秀代表作之一，是根据《佛说九色鹿经》的动人故事而绘。

九色鹿本生，或称鹿王本生。所谓本生故事，是批佛经中把印度民间流传的种种舍已助人的行善故事，附会成佛祖释迦牟尼前生前世的事迹。该壁画是说有一人个人落水呼救，正逢九色鹿从河边经过，将其救起，落水人为感谢救命之恩，愿为九色鹿寻找水草。九色鹿不图感恩，只求落水人不要透露她的住处，落水人应诺而去。这时王后夜梦一鹿，身有九色，双角如银。次日便与国王说梦，并请求国王下令捕捉，要剥皮取角做服饰和扶柄。于是国王便下令重金悬赏。落水人暗思，发财的机会到了，便向国王告了密，并领兵进山捕捉。九色鹿被重兵包围，九色鹿质问国王，是谁透露我在这里，国王指落水人，九色鹿义愤填膺，向国王揭露了落水人如何忘恩负义。国王听后谴责落水人不义，立即释放九色鹿回山，并下令全国，若有捕捉九色鹿者诛九族。落水人遭到报应，周身遍出毒疮，王后也因阴谋没有得逞，愤然而死。

该画采取了横卷式构图。故事情节分为九个场面，从画面的两端向中间发展，到中间逐渐形成高潮而结束。这幅画具有我国民族传统绘画的装饰风格，画面以人物为主，平列安排，山石树木仅作衬景，土红地色上配青山绿水，并点缀花草。背景处理采取水不容泛，人大于山，人大于屋，房屋不画前墙可窥内庭的表现形式，不追求立体的空间感和比例关系。

在构图上，则依照故事中所出现的景物作统一布置。南端是水，北端是宫殿，中部是途中，不拘泥于情节发生的先后顺序，然人物、动物、自然环境相统一，特别突出了九色鹿高雅坦然的神态。因而使画面有整体感。

在色彩上，画面以土红涂地，青、绿、黑、白、赭色错杂其间，有浓丽、淳厚、质朴之美。

在线描上，大胆地用了白粉线，饱满、圆润、遒劲有力，加上凹凸晕染，更增加了物体质感的表现。

在人物形象的刻画上，通过动态，刻画出人物的性格，突出了人物神情的表现。如落水者长跪宫外，合掌向国王告密的卑微神态；国王扬手作势似乎在说什么，王后撒娇似的把右臂搭在国王的肩上，长裙下露出的光脚，翘起的拇趾，似在不自觉的晃动。这些细节的刻画描写，生动的表现了王后正在唆使国王加害九色鹿的阴暗心理。更突出的是九色鹿与国王相遇时，九色鹿理直气壮地站在国王面前，陈述救护落水人经过的场面，九色鹿显得那么坦然高大。这些都反映了画家对九色鹿舍已救人、不图报答的正义行为和良好美德的赞许，同时也看出画家以美的形式表现惩恶扬善这一严肃主题所倾注的感情。

五、元代壁画——永乐宫壁画《朝元图》

永乐宫：是元代道教建筑。故址在山西省永济县永乐镇，1959年因修三门峡水库，按原样迁至山西芮城县北部龙泉村。永乐宫元称大纯阳万寿宫，是集元代建筑、绘画、雕塑等艺术于一体的重要古建筑群。abc 《朝元图》：位于三清殿内，以8个身高3米以上的主像为中心，画身高2米以上的群仙就有280余尊。三清殿是永乐宫的主殿，壁画完成于1325年，殿中供奉着道教的最高尊神——三清像（已毁），和三清像相配的是殿四周的壁画。全部壁画作为一个整体就是《朝元图》。（三清：道教的一个基本概念：元始天尊、太上道君、太上老君；朝元：指360个值日神去朝谒道教的最高主宰元始天尊）

教学反思：在美术教学中我的不足之处还有很多，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在以后的教学工作中戒骄戒躁，各项工作都能以更大的起色去博得家长挑剔目光的赞许。

小学一年级美术课件【篇2】

一、教材分析：

本课是第二册的第1课，旨在放松学生心情，让学生感受艺术的魁力。下雪是自然现象，也是孩子们喜欢的自然景观。这节课要求学生们回忆下雪的情景，表述感受，用绘画材料描绘雪景。

雪中场景在孩子的眼中是生动有趣的。教师应引导学生从各个方面、不同角度来描绘，调动学生的主观能动性，使他们在活跃的气氛中作画。

二、教学目标：

●通过对雪的回忆和描绘，尝试用画笔来描述生活景观，锻炼学生的概括能力;●以绘画、手工等多种形式来创作，发展学生的实践能力，拓展学生多元的思维。三、教学重难点：

教学重点:通过表述和绘制，自由地表现雪。教学难点:引导学生多角度地表现雪。四、教学准备：

学生准备:油画棒、颜料、毛笔等绘画工具，课前搜集的资料图片。教师准备:大量雪的图片资料、绘画工具等。五、教学过程：1·组织教学。

"叫花不是花，美丽人人夸，花开不结果，遇热它就化。"打一谜语，激发学生兴趣，引入课题。

2·研究表述。

雪是由于地面水蒸气上升到高空大气层，遇冷凝成结晶状，结晶体多了变重，然后下落，地面温度较低，结晶体戊六边形下落到地面，这就是雪。

3·观看资料，结合回旧想像。（1）雪的外形;（2）雪的特点;（3）雪中情景。4·欣赏范画。(1)创意是否新颖;

(2)构图是否具有形式美熙;(3)色彩是否漂亮。5·学生作画，教师指导。

教师演示利用油画棒的不溶性画雪地。6·作品展示。

学生自我表述，同学相互提建议。7·课后拓展。保护环境，防止污染。

第2课水墨游戏

一、教材分析：

在一年级的美术教材中，学生较早地接触了水墨，对于培养学生的笔墨感受能力、激发学生水墨兴趣等有着积极的意义。

通过水墨手段，认识线，用线去自由涂抹，尝试造型，感受笔墨，在水墨空间里游戏和活动，是富有生命力的课程。树立起学生的表现和尝试意识，让学生在水墨的线条、

块面中自由地散步，感悟水墨的浓淡干湿和曲直粗细，抒发自己快乐和愉悦的心情。水墨课程的安排在美术学科中连续性强，因此，培养学生的认知和兴趣，充分刺激学生的视觉，让学生接触并反复尝试和体验笔墨，使抽象化的线条富于情感，对于学生审美能力的培养和自由创造能力的发展有着积极的建构意义。

二、教学目标：

●通过水墨活动，认识笔墨工具，了解笔墨意趣，培养对水墨活动的兴趣。

●尝试用线表达笔墨意趣，用笔和水墨表现浓淡干湿、粗细曲直的变化，抒发笔墨情感，培养审美个性和创造精神。

三、教学重难点：

教学重点:尝试用笔和线条表现水墨情趣，自由抒发情感。

教学难点:大胆地运用笔墨;笔墨的表现有一定的形式美感，并能添加赋形，尝试各种变化，表现一定的思想内容和情趣。

四、教学准备：

教师准备：笔墨工具、笔墨范作若干，长飘带几根。学生准备：宣纸、毛笔、国画颜色，笔洗等五、教学过程：

第l课时:

A·通过表演，让学生初步感受线条的魅力。

a·学生(或教师)进行体操或是简单的舞蹈表演，手中舞动飘带，让飘带富有各种各样的动态变化。

b·教师请学生注意观看飘带的动态和变化，惑受飘带的曲线美和动态美。c·学生说一说自己的感受：飘带飞舞起来，带给我们什么样的感觉?d，讨论，表述。

B·通过尝试，初步感悟水墨的变化。

a.尝试用毛笔和水墨表现飘带飞舞起来的感觉。注意线条的流畅性和动态美。b·观看自己随意涂抹的线条，找出其中的水墨变化:在自己表达的线条中，是否有深浅、粗细等方面的变化?

c·想一想:这些变化有意思吗?为什么会有这些变化?利用水墨工具，还能涂抹出什么样子的变化?

d·带着这些问题，再次尝试水墨游戏，尽情涂抹，尽力表达丰富的变化，表达自己的情绪，让自己的水墨线条在自己的想像中自由散步。

(a)浓·谈、干、湿。(b)粗、细、长、短。(c)断、连、顿·挫。(d)??

C·交流活动。

互相比较一下，谁的水墨表达最有趣，自己的涂抹像什么。

第2课时:

A·比较和欣赏。

a·将自己上节课涂抹的水墨游戏作品和书上的作品进行比较，看看各自的表达有什么不同。

b·欣赏书上的范作。感受并体会他们的作品什么地方最有感染力。c·了解水墨线条大师的作品和轶事。B·干尚仑水墨游戏的舌动和创作。

a.可以表现的内容:人物、动物、植物等，或者是自己想像的以及抽象的东西，并不一定有具体的内容，并不一定要像什么。

b，可以想好了再画，也可以边画边想，或者是先随意涂抹，再看看像什么，然后进行添加。

C·尝试笔墨游戏。

a.学生根据自己的构思，表现笔墨效果。大胆尝武水墨的变化，有意识地运用各种技巧。

b·教师鼓励学生大胆尝试各种方法，巡回指导。D·展示交流。

a.展示自己的作品，说说自己的得意之处。b·相互欣赏评价。E·教师总结。

小学一年级美术课件【篇3】

教学目标：

1. 对各种材料的再认识及创造性的组合、利用。

2. 感受利用各种材料，大胆地进行设计制作的乐趣。

3. 培养学生对材料的认识、运用能力，以及设计制作能力和创造能力。

4. 培养学生善于发现、善于收集、敢于创造的精神。

教学重点：

认识用各种材料、方法制作的鱼，引导学生探寻制作、装饰的方法。

教学准备：

各种废旧材料制作的鱼，各种废旧材料以及制作工具。课件。

请学生在用塑料泡沫板摆成的椭圆形“鱼池”里钓鱼。体验着钓鱼带来的乐趣，充分地激发他们的学习兴趣，让孩子们自然地进入学习状态。

1.想做好鱼，必须得探讨用什么材料做鱼，怎样做又快又美。

用课件展示，引导学生观察用不同材料做成的鱼。问：“这些鱼是用什么材料做的，你桌上的什么东西可以做鱼，怎样做?”

2.讨论自己带来的废旧材料可以怎样充分利用做成鱼。

可以合作，也可独立完成。

在个别学生制作遇到困难时，可以同桌帮助解决。

教师举起自已做的鱼杆对学生说：“老师用筷子做成了钓鱼杆。那么你想到了什么，找到了什么做鱼杆?”

小组讨论可以利用什么材料怎样做鱼竿。

“钓鱼比赛开始了!”请学生们围着一个个用自己的凳子拼摆成的“鱼池”，分小组进行钓鱼比赛。在竞赛中感受成功带来的喜悦。

札记：

本课我设计了“体验钓鱼——尝试做鱼——鱼竿创新——钓鱼竞赛”教学流程。体验钓鱼是以激发学生学习为目的，这一基本理念使学生在愉快的钓鱼活动中，充分体验钓鱼的乐趣。这样学生们就能主动地投入尝试做鱼过程中，因为他们很想钓起自己亲手制作的鱼，所以他们在探索做鱼时总想设计制作出与众不同、富有个性的作品，就出现了用包、裹、捆、剪、卷、粘等多种做鱼方法，也就做成了用蜡光纸、报纸、一次性杯子、娃哈哈瓶子等材料制作的鱼。

在鱼竿创新教学时学生们想出纸制鱼竿、铅笔鱼竿、枪形鱼竿……一个个创新设想让人折服，钓鱼竞赛又把课堂推上_，让学生在快乐的游戏活动中再次感受成功的喜悦。孩子们在钓鱼时也玩出了新花样。如：用一个鱼钩钓到二条鱼(这是有一定难度的)，有的还独出心裁地钓着一个用纸杯做成的乌贼，嘴里还振振有词地叫到：“我这是海钓，一不小心钩到了一个大乌贼了，哈哈哈……”

孩子是天真的，他们是富有想象力与创造力的，只要我们教师去组织、去引导，精心设计和优化教学过程的呈现形式，组织开展以学生为主体的充满自由、创造的审美化教学活动，使学生置身于愉快、自由、创造的教学活动之中，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，限度开发学生的创造潜能，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。学生们在自由轻松的创作氛围中，大胆创作自己的“新”与“奇”的作品，收到较好的教学效果，这也让我体验到成功的喜悦。

小学一年级美术课件【篇4】

小学一年级美术课件是学习美术的重要教学工具。它的设计目的是提供丰富多样的美术教学内容，激发学生对艺术的兴趣和创造力。课件内容包括绘画、手工制作和美术欣赏等，它们以图文并茂的方式呈现给学生，使他们更好地理解和掌握美术知识。

在绘画部分，小学一年级美术课件涵盖了基本的绘画技巧和常用的绘画材料。课件中会通过简单明了的步骤演示如何使用铅笔、彩色铅笔、水彩颜料等，使学生了解绘画的基本工具和它们的用途。同时，课件还会教给学生基本的绘画技巧，比如线条的运用、色彩的搭配等。通过学习这些基本技巧，学生可以初步掌握绘画的基本方法，并开始进行一些简单的绘画创作。

手工制作是小学一年级美术课件的另一个重要部分。课件中会提供各种各样的手工制作项目，比如纸折、剪纸、粘贴等，供学生选择和实践。课件中通常会详细介绍每个手工制作项目的步骤，并提供示范图片。通过手工制作，学生可以锻炼手眼协调能力，培养创造力和动手能力。同时，手工制作也可以培养学生的耐心和专注力，让他们在制作过程中体会到快乐和成就感。

除了绘画和手工制作，小学一年级美术课件还会引导学生进行美术欣赏。课件中会介绍各种类型的艺术作品，比如中国画、油画、水彩画等。通过欣赏这些艺术作品，学生可以提高对美的感知能力和审美能力。课件还会引导学生发表自己对作品的看法和感受，培养他们的表达能力和思考能力。

小学一年级美术课件的设计具有很强的互动性。在每个课件的设计中，通常都会设有一些互动环节，比如选择题、填空题等，用于检测学生对知识的掌握程度。还会设计一些创作题目，让学生进行实践，发挥自己的想象力和创造力。通过这些互动环节，学生可以积极参与到课堂中，巩固所学的知识，提升学习效果。

小学一年级美术课件是一种生动有趣的教学工具，它通过丰富多样的内容和互动环节，激发学生对美术的兴趣和创造力。课件在绘画、手工制作和美术欣赏等方面提供了详细的指导，帮助学生掌握基本的美术技能，并培养他们的审美能力和表达能力。小学一年级的学生通过使用这些课件，可以获得更加全面和系统的美术教育，为今后的学习打下坚实的基础。

小学一年级美术课件【篇5】

一、教材思路：

本课是属于“造型

表现”领域的美术课。

本课是学生喜闻乐见的，大星球和小水珠，都是圆的，滚动的和转动的，都是圆的。优美、柔和、活泼，是圆的感觉，圆圆的世界，是丰富多彩的。大胆用彩笔表现这圆圆的可爱世界。

课时：1~2课时

二、教学目标：

说说对圆形物体的感觉，培养学生观察力、想象力。

启发学生认识圆形，认识各种圆形物。

用线条或颜色画出生活中的圆形物并添画有趣的细节。

三、重、难点：

认识圆形，找出生活中的圆形物并能用彩笔表现。

巧妙画出圆形物，并运用恰当的构图和色彩。

四、教学准备：

教师：一些球、钟、游泳圈、纽扣、葡萄实物及圆形物图片、范图，吹泡泡物品等。

学生：水彩笔、油画棒、生活用品线描写生稿及圆形物实物等。

五、教学过程：

——交流及讨论：

１、谈谈生活中有哪些圆圆的物品，如锅、碗、球、泡泡、游泳圈、西瓜、水果，地球，时钟等。

２、欣赏实物及图片、感受圆形的美。

大星球、小水珠都是圆的，圆形给人优美、亲和、活泼的感觉。

３、世界上的许多东西为什么要做成圆形呢？（方便，灵活）

４、说说自己对圆形物的感觉。

——游戏及体会

１、师生玩游戏”吹泡泡”，体会圆圆的世界是丰富多彩的。

２、玩溜溜球或跳跳球亦很有趣。

——欣赏及评述

出示范图，了解作品在造型、构图、色彩几方面的特点。

要求造型生动，构图饱满，色彩丰富。

——展示及介绍

六、板演示范

徒手画圆，添画，色彩平涂，整理完成。

画圆的几种方法，如上半圆，下半圆；左半圆，右半圆；一口气画一个滚溜园等。

——讨论与练习

１、画出几种你知道的圆形物，要求用线条色彩来表现。

对部分同学进行面对面的指导。

（提醒注意圆形的画法，添画的构思、操作等。）

２、学生作业，教师巡视指导

可用用勾线平涂方法画生活中的圆形物；也可用运用身边的线、绳等材料排一排，摆一摆，摆出美丽的图形；亦可用彩纸撕剪等法表现圆形。圆形的相互重叠亦很有趣！

我们不仅要动脑筋想画什么，还要想用什么样的方法来表现才能取得的效果。对造型饱满、作业细心，添画有趣的作品予以肯定。

人们常说：画无定法，就是说，画画没有一定的方法，关键是看完成后的艺术效果，鼓励学生多去尝试。

七、小结与评价

１、作业展评、小结。让部分同学介绍自己的作品，说说自己如何想的，如何画的。

２、课后作业：多去画画周围的圆形物，让圆圆世界变得更有趣。

小学一年级美术课件【篇6】

一、教学目标

1．了解小学阶段美术学习的基本内容，认识相关的工具材料，明确美术课应准备的常规工具。

2．通过看看、说说，初步培养学生对儿童美术作品的欣赏能力，通过画画、玩玩，大胆尝试油画棒、彩色水笔的几种基本用法。

3．激发学生对美术学科的兴趣，帮助学生形成爱护和灵活运用美术工具材料的意识，为后续的美术学习打下良好的基础。

二、教材分析

1．教材编写思路。

本课是一堂小学新生开始美术学科学习的始业教育课。有许多一年级新生在幼儿园时期已进行了一些美术活动，也多少接触和使用过彩色水笔、油画棒等美术工具材料，对美术绘画、手工等造型手段也有了一些尝试。本课主要目的在于引导学生对小学阶段的美术学习内容有一个整体的了解和印象，对相关的美术工具材料有一个初步的认识和尝试，让学生对美术产生浓厚的兴趣，为学习美术打下良好基础。本课有两页版面。第一页展示了水墨画、水粉画、线描画、油画棒画等绘画形式的美术作品及相应的工具材料；介绍了彩色水笔、油画棒的一些基本用法，并启发引导学生进行大胆尝试，玩出新花样。第二页展示了儿童纸工和陶艺等美术作品，让学生通过看看、说说，欣赏儿童作品的美丽创意，感受作品的有趣好玩；同时，通过活动图片进行课后拓展，让学生知道更多的美术活动形式，如写生、参观画展等。感受美术课内容的丰富多彩。

2．重点、难点。

重点：让学生了解美术课的学习内容和工具材料，激发学习美术的兴趣。

难点：初步培养学生欣赏作品的能力及灵活运用美术工具材料的意识。

三、教学课时1课时

四、教学设计

课前准备

(学生)美术课本、画纸、彩色水笔、油画棒等美术工具(教师)课件、一只装有各种美术工具材料的“百宝箱"。

教学过程

1．情境导入。

(1)借助动画人物“喜羊羊”，激发学生学习的兴趣。

(2)创设参观美术馆情境，导入新课，揭示课题。

2．欣赏体验。

“喜羊羊”带领小朋友参观美术馆三个展厅：绘画厅、制作厅、体验厅。

(1)绘画厅，展示绘画作品及相关工具。交流讨论：小朋友，你知道哪绘画两种类?它们都用什么工具来画画？

课件展示：水墨画、水粉画、线描画、水彩笔画、油画棒画画绘画种类及其工具。

结合书本、课件图片，让学生对不同的绘厕进行初步的认识，了解不同之处。

小结：绘画种类形式不同，工具丰富，画面效果也不同。

(2)制作厅，出示各种形式的手工造型作品及相关工具。

结合书本、课件图片，让学生欣赏更多的手工造型作品，如纸艺、陶艺、生活中各种废旧物创意造型等。

小结：原来生活中的普通材料，通过手工制作，也能变成美妙的艺术品!

(3)体验厅，了解并尝试油画棒、彩色水笔的用笔方法

采用先学后教的方式，让学生自主体验学习油画棒、彩色水笔的各种用笔方法，可以大胆尝试新花样。教师适当小结。

3.快乐涂鸦。

出示米罗绘画作品，如《太阳与鸟》等，启发学生想象点、线、面可画成什么，鼓励学生进行大胆作画，快乐涂鸦。

4．展示评价，交流拓展。

(1)让学生展示自己的绘画作品，并让学生互相观摩学习，养成评价、交流的习惯。

(2)课后拓展：美术活动丰富多彩，美术创意精彩无限，课外还可以外出写生或参观画展。

(3)明确美术课所要准备的常规工具，如：绘画工具主要有油画棒、彩色水笔；手工工具主要有手工剪刀、固体胶和双面胶等，提醒学生做好相应准备。

课后反思：

这节课学生都了解了美术的基本内容，认识了相关的工具材料，并大胆尝试画笔的几种基本技法。激发了学生的学习兴趣。但部分学生在思维上还停滞幼儿园，非常好动、不能约束自己，之后的课上我还需要加强管理。