康定情歌观后感

2025康定情歌观后感。

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康定情歌观后感 篇1

《康定情歌》是一部感人至深的电影，深刻展现了爱情与音乐的力量。故事情节紧凑，角色形象鲜明，让观众难以忘怀。影片通过细腻的画面和动人的音乐，让我陷入了自己的思考和回忆之中。

影片讲述了一个关于一对恋人之间的离别与重逢的故事。男主角是一个有着激情和才华的音乐人，女主角是一个开朗活泼的女孩，两人在康定相识并相爱，却因为种种原因而被迫分开。影片以他们的相遇为开始，通过闪回和现实的相互转换，展现了他们在相聚和分离中的种种真情实感。

影片的音乐也是一大亮点。康定这个地方有着独特的民歌，这些歌曲不仅融入了电影的情节，还传达了人物内心的思绪。每一首歌曲在影片中都具有情感共鸣的作用，让我感受到了故事中角色们的喜怒哀乐。特别是男主角在电影中用他的音乐才华表达出对女主角深深的思念和爱意，让我着实感受到了音乐的魅力。

影片中的画面也给观众留下了深刻的印象。康定这个地方有着美丽绝伦的自然风光，山水相连，云雾缭绕，给人一种神秘而宁静的感觉。导演通过精心的构图和摄影技巧，将这种美景展现得淋漓尽致。观影过程中，我仿佛身临其境，感受到了大自然的壮美和宁静。尤其是影片中男主角和女主角在山间漫步的场景，简直如诗如画。

影片的情节紧凑，叙事节奏也很合理。导演将男女主角的故事巧妙地与康定的民歌相结合，展现了山歌所负载的爱恋和眷恋。通过闪回，我们了解到他们曾经分开的原因，也感受到了他们彼此不断思念的心情。整个电影叙事流畅，剧情紧凑，没有任何冗余的部分。

影片中的角色形象也深入人心。男主角才华横溢，为音乐献身，同时又是个富有情感的人，他用音乐表达自己内心的想念和痛苦。女主角则是一个乐观活泼的女孩，她对生活充满了热情，也让男主角感受到了幸福和温暖。两人之间的爱情如歌曲般动人，让人为他们的离别感到惋惜，为他们的重逢感到欢喜。

影片给我留下了深深的思考。爱情和音乐是永恒的主题，两者相辅相成，相互激发。男女主角在一起时，他们为对方而奋斗，用音乐表达自己内心的激情和渴望。而当他们分开时，音乐成为了表达思念的方式。这让我想起了自己曾经经历的痛苦和失落，但又让我对爱情和音乐抱有更深的向往。

小编认为，《康定情歌》是一部令人难忘的电影，它展现了爱情和音乐的力量，让观众感受到人心中的感动和思考。通过故事的叙述、音乐的演绎和画面的展现，影片将观众带入了一个充满温情和感动的世界。我相信，这部电影将会在观众的心中留下深深的烙印，久久不会退去。

康定情歌观后感 篇2

《康定情歌》是一部让人感动的电影，影片以《康定情歌》为背景，讲述了两个不同阶层的人之间的爱情故事，情节有时温馨也有时伤心，触动了我的心灵。

影片的开场，就让我对康定这座城市产生了强烈的兴趣。影片中，康定山脉的美景让我印象深刻。这使得我想要去那里看看，感受那里的美丽。

在这部电影中，我们看到了爱情的力量。影片中的女主角杨桃是位年轻的大学生，她漂亮、聪明、强大，似乎这世界已经没有什么能够阻挡她前行。但是，她不顾家人反对，选择了爱上比她年长的牧羊人阿宝。阿宝虽然相貌平平，但是他有一颗善良的心，对祖传的音乐有着浓厚的兴趣，并且有让人心动的一面，温柔、坚定、勇敢。影片中他的表演让人很容易地被他所吸引，让我们意识到爱情是不会被时间和地方所限定的。

影片中，两位主人公之间的故事让人十分感人。两个不同阶层的人，因为音乐和爱情而结缘。在与阿宝初次相遇后，杨桃被他柔和的音乐所吸引，在了解到他平凡的工作后，她愿意为他慷慨解囊。为了表达对杨桃的感激之情，阿宝写了一首《康定情歌》，歌曲动听动人，表达了他的心意。这首歌成为了两人故事的线索，也让人想要听听它真正的含义。

影片中有许多温情脉脉的画面，让人感动不已。阿宝和杨桃一起看茶马古道，杨桃陪伴阿宝放羊，在那里他们一起唱起了《康定情歌》。这些情节让人感到两人之间的感情不断得到升华。

同时，影片中也有着让人十分感慨和伤心的部分。杨桃的父亲和家人并不支持她和阿宝之间的感情，甚至将阿宝的钱财归为"不干净"之物质，阻止了两人之间的联系。在这个时候，阿宝只好去到树林的深处独自唱起了《康定情歌》，表达了他对杨桃深深的思念之情。

本片仿佛让我重拾了肺腑之言。在这个繁华的城市里，似乎人们已经失去了对真爱的向往，只为了名利。而阿宝用自己的坚守和爱传递着值得我们学习的真理，真挚的感情是不会被时间和距离所阻止的。

此外，影片的音乐也是非常值得一提的。透过小提琴和笛子的演奏，加上诚实纯真的歌声。它们让人不由自主的深陷其中，随着音乐热泪盈眶。这给了我极大的震撼，也让我想到了好像并没有被音乐感动过的自己。

最后，我对这个电影的演员和制作人员都充满敬意。他们用心制作了这部感人至深的电影，也让人们在享受电影时更加感到喜丧并存的情感。我相信，这部影片也将永远留存在我们的心中。

总体而言，《康定情歌》是一部让人感动的电影，让人们体会到这世界上最珍贵的东西，就是爱。影片凭借精彩的表演、美妙的音乐以及浪漫的故事情节，成为了一部关于爱与音乐的佳作。

康定情歌观后感 篇3

《康定情歌》是一部由中国导演张艺谋执导的爱情电影，于2022年上映。影片以康定这个美丽的小镇为背景，讲述了一段跨越数十年的爱情故事。观看完《康定情歌》后，我深受触动，不禁想要分享我的观后感。

从标题可以看出，《康定情歌》以音乐为主题，与影片内容相得益彰。影片中的情感表达和剧情发展，都通过音乐的形式展现得淋漓尽致。音乐旋律婉转动听，让观众随之沉浸于影片的氛围中。每一首歌曲都像是角色内心的真实情感的延续，使得影片更加具有艺术的感染力。

故事的主线贯穿了几十年的时间，展现了两个年轻人从相识相知到分别再相聚的人生旅程。他们在康定这个小镇上相遇，并因为共同的热爱音乐而建立了深厚的情感。由于各种原因的分离，他们在人生的道路上走向不同的方向。一直牵挂着对方的他们，最终又在康定重逢，弥补了曾经的遗憾。

影片以康定为背景是一个明智的选择。康定是中国西南地区一个宜居宜游的城市，以其美丽的自然风景和浓郁的藏族文化而著名。电影巧妙地利用康定的山水和人文景观来衬托情感的升华，并通过精美的画面展现了它的美丽。观众仿佛置身于康定这个小镇，感受到了角色们的情感与喜怒哀乐。

影片中两位主演的表演给我留下了深刻的印象。他们通过精湛的演技，将角色的情感表达得细腻而真实。尤其是在电影中的音乐表演场景中，他们不仅仅是演员，更是真正的音乐家。观众被他们的才华所打动，仿佛置身于音乐的世界之中。

影片的剧情发展曲折离奇，充满了戏剧性。在两位主角患病、家庭失和等情节中，观众可以看到生活中常见的苦难和挣扎。而在这些困难面前，两位主角始终坚守着对音乐的热爱，用音乐温暖彼此的心灵。他们的坚持和勇气让我感到钦佩，并对他们的爱情故事充满期待。

影片的音乐作品也是不可忽视的部分。每一首歌曲都与情节相结合，为影片增添了更多的情感和张力。其中，康定情歌这首主题曲更是深入人心，旋律优美、歌词动情，通过歌声传达出的情感更加贴切地表达了主人公之间的爱情故事。

《康定情歌》是一部令人动容的电影，它展现了爱情的力量和音乐的魅力。影片通过细腻的情感表达、精彩的音乐表演和精美的画面，打动了观众的心灵。它让我思考了生活中的爱情和一生追求梦想的勇气。我相信，这部电影将会一直留在我的记忆中，成为我心灵深处的一首动人情歌。

康定情歌观后感 篇4

雪山下的情歌——看这部电影也是个意外。我看球赛一直到凌晨1点，准备睡觉。下意识地换了频道，才遇到了广播的标题：蓝天、辽阔的草地、庄严的寺庙和舞动的祈福旗康巴藏族风情的优美和带着淡淡忧伤的柔和背景让我失眠。

景美，宋美看完后，我知道人更美了。《康定情歌》讲述**解放初期，苏有朋饰演的解放军李苏杰跟居文沛扮演的藏族女孩达娃发生在川藏公路（甘孜藏族自治州州府所在地——康定，木格措风景区）上的爱情故事，两人共同演绎了一曲穿越时空的康定情歌。这部电影是专门为甘孜藏族自治州成立60周年（20xx年）而拍摄的。当然，也不乏标语红色宣传，但这是一部爱情片。

景美。浮云点缀着蓝天和庄严庙宇的旗帜。壮美的草甸雪山等着你去引吭高唱。

这就是川藏雪域风情，让我去年想去香格里拉体验一下。也不断撩拨着我的心弦：那嵯峨峭拔的冰山雪岭，奔涌腾跃的急流大川，澄澈湛蓝的高原湖泊，牛羊遍布的绿色草原；那剽悍粗犷的康巴汉子，朴实婀娜的藏族姑娘，以及那绚丽多彩的民族风情，无不令人耳目一新，心胸坦荡，神往流连。

歌美。　跑马溜溜的山上一朵溜溜的云哟端端溜溜地照在康定溜溜的城哟。至于民歌，我年轻是有点无聊，沉迷于一些低俗的流行歌曲。

现在倒是越发喜欢民族风的歌曲，反而对流行**厌倦了。那些没有病痛和呻吟的流行歌曲能有清亮、粗犷、奔放的民歌吗？影片中，康定的一首情歌贯穿全片。不同的场景出现了几种不唱歌的方法，情节恰到好处。

原来歌的好，当真是要用心才唱得出的。不得不提的是，以前看书写着江南女子说话是吴侬软语，很是怀疑。影片中的苏州话听起来真的很好，很柔和，很极端。

吴侬软语，诚不欺也，哈哈。人美情更美。达娃对李苏杰说：“我生来就是个奴隶。我从5岁起就戴着这个脚镣。即使我和我的小姐和少爷一起骑车，我也得穿上它。

达娃对子女说，只许别人对起我们，咱们不能对不起别人……脸上飞起藏区女子的高原红，光脚在岸边洗衣，背着竹篓深入一个山壁去给受伤的李苏杰采药，给李苏杰的钢笔做了一件羊毛外衣……她的美如同雪山的冰块般晶莹剔透且亘古不化，她的美与外貌无关。正如李苏杰所说，一个清纯的灵魂比任何东西都更有价值。达娃为一句承诺，等了六十年。

李苏杰了一句诺言，守了六十年。爱情故事里，悲剧永远比喜剧感人。于是，达娃和李苏杰将协议保留了60年，只错过了10天。

有些事情真的等不及了，错过了，就是一辈子另外，解放军正在修建川藏公路。这让我想起，解放军新修的**、青藏公路，条件比川藏公路还要差。不得不说，解放初期，我们的人民解放军有着惊人的战斗力。

是什么让人们有这样的动机？我认为是信仰，内在的精神信仰。不论信仰着什么，至少有一个精神支柱。为什么我们的物质条件有所改善，但我们的幸福却不如几十年前的人们，我们并不幸福。

我们说现代人不快乐的第一个原因是什么？这不是经济状况或现代生活的压力，而是缺乏信仰。ps：

看来这是第二次写电影了。很难看一部好电影。最近在用手机阅读看**《藏地密码》，非常好的一部**。对**更向往了，一定要去见识下雪域圣地，感受康巴风情，一定要去藏区看看那些修行者，看看让他们千里磕拜去朝圣的香巴拉……

康定情歌观后感 篇5

耗尽一生心血的等候

一 上世纪五十年代初，出生于江苏苏州某贫苦家庭的李苏杰刚从大学地质系毕业，便自愿参加到了一支进入四川甘孜自治州修筑川藏公路的解放军队伍中，由于他是这支修路大军中唯一的一位戴眼镜的大学生，所以自然而然地被大家称为"秀才".这一天，当大军行至一条湍急的溪流边，正在为部队找水的李苏杰以及其他几个士兵救起了一个落水的藏族头人，头人和他的夫人对解放军的救命之恩感激万分，说一定要报答解放军，承诺只要家里有的，解放军同志要什么，他们就给什么。在火堆旁一边烤湿衣服一边和头人夫妇攀谈的同时，善良细心的李苏杰一直注意着在头人身后卑躬屈膝地站着的一老一少两个衣裳褴褛脚戴沉重铁链的女奴，听见头人的承诺，他便抓住了这一稍纵即逝的机会，立即请求头人把这两个女奴解放，头人犹豫了一下便爽快地答应了下来，李苏杰亲自操起斧头，砸断了女奴脚上的铁锁链，并热情地告诉她们，她们解放了，是自由人了。

解放？泪眼婆娑，脸上带着恐怖的表情的女奴，也许不明白这两个字此刻对她们意味着什么。

夜幕降临，泸定桥下河水汤汤，泸定桥上，队伍打着火把继续前进，此时，一个孤苦伶仃的身影手扶着桥上摇晃不定的铁链朝着不断从身边经过的人群里东张西望，那双惶恐无助、焦盼期望的眼睛在寻找着什么？终于，在经过了长久的等待之后，在泸定城的城门洞下，那个戴着眼镜的熟悉身影出现了，她不顾一切地跑过去，用生硬的汉语喊着"恩人",秀才李苏杰很惊讶，不知道为什么这个已经被解放了的女奴为何又跑了回来。

那个小女奴的名字叫达娃。她今年才20岁。她问李苏杰和战友：“你们解放了我。我可以和你一起去吗？"见对方犹豫不决的样子，达娃从怀里掏出了那根从她脚上取下的粗长的铁锁链，悲怆地对她的恩人们诉说起她的身世。

她说，她是个无家可归的孤儿，这根铁链从她五岁时就开始一直被戴在了她的双脚之上，已经戴了整整十五年，除了在老爷吩咐她陪少爷和小姐骑马时可以拿下来之外，连睡觉时都得戴着。在场的每个人都被她悲惨地身世打动，可是他们没有权力决定带上她，就在这时，政委走了过来，从达娃手中接过铁链，心情沉重地看着手中这沉甸甸地铁锁链，毫不犹豫地大声向达娃宣布，他们将带上她跟着队伍一起走。听到政委的决定，达娃简直不敢相信自己的耳朵。她愉快地问道：

"那我从此可以吃得饱饭了？”李苏杰向政委要了铁链，沉重地抚摸了一下，然后郑重地把铁链还给了达娃。他深情地对她说：“好好收下，让我们的子孙知道你遭受了什么样的痛苦。

“在二雪山脚下，玛尼堆旁边，达娃正在给正在修路的解放军战士烧水。李苏杰端着一管枣泥蛋糕过来。接过李苏杰热情递过来的麻饼，把它放到嘴边小心翼翼地咬了一口，又赶紧吐了出去，已经20岁的奴隶娃子出身的达娃第一次品尝到了"甜"的滋味，她惊讶地问李苏杰："这就是甜的味道？

“是的，这就是甜味。这是苏州的味道。"李苏杰自豪地告诉达娃。苏州！

第一次听到这个地名，达娃感到既新鲜又兴奋，她让李苏杰用钢笔把这两个字写在她的手里心，说要好好看看它们到底长的什么样，也就是从那以后，"苏州"这个地名就深深地印刻在了这个痴情女子的心坎里，并在她今后的六十多年孤苦无依的岁月里一直散发出令她向往的迷人光辉！

当得知李苏杰的这支钢笔是在他考上大学那年，妈妈在为资本家的公子洗了两个月的衣服才从旧货店里买了来时，达娃拿出了一个早已用纯白羊毛编织成的笔套，递给李苏杰，深情地说道："你的钢笔这么金贵，我用羊毛为它做了一件衣服，你给它穿上去，看看合不合适。”李苏杰轻轻地把笔插进袖子里，深情地对达娃说：

"我们解放军不拿群众一针一线，你这可是千针万线呢。"这支钢笔以及这个钢笔套，李苏杰一直把它们带在身上，可是，谁会料到，六十年后在他得以重返甘孜来寻找他魂牵梦萦的达娃时，得到的结果却是，故物依旧在，而一对悲苦的情侣已是阴阳两隔、永远不得相见了。

三 工地旁，草地上，解放军战士邀请前来为他们送水的藏族妇女唱歌，达娃却急忙躲到了远处，不明究竟的李苏杰跟着跑过去，追问达娃为什么不愿意为同志们唱歌，达娃自卑地说她是个奴隶，是不能在人前唱歌的，于是，李苏杰再次提醒她，她是个人，是和大家一样的平等自由的人，是和头人和太太一样的自由的人。在李苏杰的鼓励下，达娃终于勇敢地站在了歌唱队中。头顶蓝天白云，脚下青草，自由的空气多么甜美，自由的感觉多么美好！

达娃第一次站到了人群的中间，在人前亮起了她甜美的嗓子，欢快地唱起《康定情歌》，伴唱的姐妹们手拉着手，围成一个圈，不约而同地改了歌词，用手指着李苏杰和达娃，调皮地唱道："李家溜溜地大哥，人才溜溜地好哟，藏家溜溜的达娃，看上溜溜的他哟，月亮弯弯，看上溜溜的他哟"达娃捂着羞红了的脸，匆匆地躲到了岩石的后面。“达娃”在藏语中是“月亮”的意思。李苏杰曾感慨地对大华说，这名字多美啊！

在共同劳动的过程中，通过不断的接触，李苏杰和达娃之间的感情不断升温。工地上午间休息，李苏杰却顾不上吃饭，不顾身体上的劳累，为达娃打来了明天烧火要用的柴；在清澈见底的溪流边，李苏杰为达娃背起了沉重的水桶；而达娃呢，为了帮助李苏杰缓解高原反应，不惜冒着生命危险，独自一个人跑到海螺沟，采来红景天和天麻，熬了浓浓的汤药送上工地，又和姐妹们一起在溪水中为战友们洗衣服。捧着晒干了的李苏杰的衣服，仰下头去嗅一嗅衣服上残留的太阳的清香，达娃的脸上焕发出甜蜜的光彩；在一望无际地草滩上，一对年轻人纵马飞奔，激情洋溢。

达娃，这个被李苏杰亲手砸碎了戴在脚上达15年的铁链的曾经的女奴，此刻表现出了藏民身上豪爽奔放的性格，用行动向他曾经的恩人、现在的情人李苏杰表达了她的爱。

站在湍急的溪流旁，李苏杰清楚地告诉达华，等路修好了，他会带她回老家苏州和上海。他会为她请最好的声乐老师，让她成为藏区最好的歌手。他指着脚下的小溪告诉达娃，小溪会顺着小溪流，流入大渡河，流入长江，最后流到长江对岸的老家苏州。从那时起，达娃想起了身边的小溪会把她带到苏州。

苏州，一个熟悉而陌生的地名，一个让她想起就觉得温暖的名字，是她生命中最亲爱的人的故乡！然而，苦命善良的达娃最初怎么也不会料到，她这一生会经历那么多的苦难和艰难等候，她足足等了六十年，最终也没能等来她此生唯一的亲人她的李苏杰，而在她忍受了长期病痛的折磨，带着满腔的失望去世后，她收养的一对孤儿——扎西和卓玛按照她的遗愿，把她的骨灰撒进了当初她与他相遇的溪流里，让那奔腾不息的溪水带着她的灵魂继续去寻找她的梦想、她的爱人。更让她没有想到的是，就在她去世后十几天，她苦候了一生的李苏杰终于带着几大箱她年轻时爱吃的枣蓉麻饼和苏州特产的糖果，以及一大包当初他写来却被退回的信件找来了。

四 在热火朝天的筑路工地上，刘二，这个原来既在康定泸定和成都之间当邮差，又在头人家里当文书，此时已成了乡邮政局的临时工的粗鄙男人，为李苏杰送来了一封信，同时买了一块花布衣料向达娃大献殷勤，收到家书的李苏杰兴奋地跑到旁边读信，而刘二还在对达娃纠缠不休，就在这时，炸山时一块被崩起的巨石正在李苏杰的头顶上直滚落下来，一直深情注意着李苏杰的达娃见此情形大叫一声，奋不顾身地飞奔过去，及时推开了茫然不知的李苏杰，而自己却被巨石砸成重伤。

按照两人之间的约定，公路修通后，李苏杰先独自回到家乡苏州，但自从他回到家乡后，他写给达娃的每一封信都被盖上"查无此人"的印章退了回来，在最初的六年时间里，他每逢节假日都坚持给达娃写信，尽管每一次的结果都是一样，终于，有一天，在他被打成"右派"带往农场劳动的途中，乡邮递员给他带来了一封来自甘孜的信，信是刘二写的。原来，李苏杰写给达娃的信，都是刘二利下班后寄回来的。在信中，刘二直截告诉李苏杰真相，并告诉他不要再纠缠达娃，因为达娃要嫁给他。苦苦等待了六年，却等来了这样一个令人伤心欲绝的结果，命运的捉弄，爱情的失意让李苏杰一改平时的温文尔雅，悲痛欲绝的他差一点为此发疯，他拎起随身携带的行李，发狂似地在地上摔打，并违心地用冷冰冰的口吻写了一封信给达娃，说知道她得到了幸福，希望她快乐进步，信的抬头和结尾也一改以往热辣辣的称呼而变成冷冰冰的"同志"二字，而卑鄙无耻的刘二正是利用了这一封信才让达娃彻底死心，从而答应了刘二的求婚。

要知道，这些年来，为了能够自己读懂李苏杰的来信，奴隶出生的达娃在扫盲班里努力学***，然而，等她终于认了字，读到的却是令她伤心欲绝的消息，痴情的她顿时悲痛地晕死过去。好心的达娃**能猜到，在她和李苏杰之间，刘二竟然跨过了不可逾越的墙？

五 以上即是电影《康定情歌》的主要情节。不得不说，这是一部国内近几年来难得的好电影，以前，再好的电影我至多连续看两遍，而能够让我静下心来流着眼泪看完三遍，并且在看完后心潮起伏久久难以平静的，迄今为止，只有这部由苏有朋和居文沛主演的《康定情歌》了。纯真无瑕的爱情，清新细腻的画面，独特的叙事风格，欢快流畅的旋律，加上开幕当天藏族女性的声音，一些元素是一部好电影应该具备的，它有。

影片采用倒叙与正面叙事交错的手法，两条主线携手并进，向我们讲述了这段凄美的爱情故事。影片一开头，主人公——现年已经八十五岁的李苏杰趁着甘孜自治州庆祝成立60周年之际，决定回到那块他曾经战斗过、生活过、爱过的热土，去寻访思念了整整六十年的初恋情人——达娃，因为，他知道，随着年岁的增高，此时他要是再不回去，他今生可能就再也不能回去了。他的外甥女——即将以**学院作曲系研究生毕业的婷婷，一方面为了寻找毕业**的灵感，另一方面为了照顾年老的外公，在母亲的建议下，也和外公一同前往那块美丽而神奇的土地。

祖孙二人乘机顺利到达康定，经多方打听得到正确消息后，在包车前往达娃居住的村落的途中，他们意外邂逅了达娃的孙子扎西多杰和他的演出团的伙伴们。然而，当扎西询问他们来自**，而听到"苏州"两字的回答时，顿时一改热情的态度掉头而去，并在此后的几次接触中，他和他的姐姐卓玛一次次毫不留情面地把李苏杰祖孙俩关在门外。不能怪他们，因为，在这对姐弟的心中，苏州是一个不可触摸的痛，那是他们苦命的奶奶守候了一生却最终也不能到达的人生彼岸，那是奶奶一生痛苦的源泉啊，因此"苏州"这两个字也就成了这对孝顺的姐弟俩心头的大痛。

六 在再一次吃了闭门羹伤心离去而心犹不甘返回达娃家时，透过虚掩着的院子门，李苏杰祖孙俩恰好发现卓玛突发急性阑尾炎瘫倒在地，他们立即用车把卓玛及时送进了医院，从而救了她一命，卓玛病愈，李苏杰和婷婷终于走进了达娃家，通过交谈，真相被揭开，卓玛姐弟俩消除了对李苏杰老先生的误解。

原来，当年的达娃在伤愈后回到了村子里，当上了妇女队长，并且一直是劳动模范，为了等待来自苏州的消息，她终身未嫁，至于那个该死的刘二，则是在当达娃答应了他的求婚后，兴奋之余，为了讨好达娃，自作主张跑到城里去买嫁妆，回来时贪近走小路，失足从悬崖上掉下而摔死；而他们姐弟俩并不是达娃的亲孙子孙女，而是她二十年前收养的一对孤儿。那一年，姐弟俩的父母在上山采药时遇到雪崩而遇难，当时妇女队长的达娃就收留了他们，从此三人相依为命，最近几年，达娃六十年前的旧伤**，为了照顾病痛中的奶奶，卓玛至今没有出嫁。最后，卓玛拿出了奶奶一生收藏的最爱：

一个当年在筑路工地上李苏杰亲手送给她的草绿色的帆布书包和一个上面写着"达娃"字样的枣蓉麻饼纸筒，还有一条当年李苏杰亲手从她脚上砸断下来的铁锁链。面对妻子精心保存了60年的遗物，李苏杰也泪流满面地拿出当年写“达娃”的钢笔，上面还盖着当年达娃织的笔盒。

在卓玛讲述时，影幕上出现一个个达娃的镜头：傍晚劳动归来，达娃擦一把满脸的汗水，站在家门前的篱笆前向远方翘首盼望；风雪满天飞，落满雪花的瘦弱的身影背一捆柴禾，她还在痴痴地向远方眺望；田地里，溪水边，无一处不落下达娃痴情期盼的目光，坐在电视机前的我不禁为之潸然泪下了。

"老爷爷，你知道吗？卓玛问李苏杰：“我说的是从悬崖上流下来的水。我奶奶为你守了60年的诺言。"而当扎西责备李苏杰忘记了自己的承诺，忘记了他的奶奶，而娶了别的女人时，婷婷为他可怜的外公倒出了深埋在其心中长达六十年的苦水。

原来，为了当年对达娃的承诺，老先生也是终生未娶，婷婷的妈妈则是他的亲侄女，从小就过继给了他。至此，笼罩在这场持续了六十年的旷世绝恋上面的迷雾终于完全散去，唯一遗憾的是，达娃已经在心爱的人到来之前带着满腔的失望离开了人世。在达华的形象面前，在他们曾经相识的河边，白发男子李苏杰一遍又一遍地哭着说：

"达娃，我来了，我来看你来了。你看，我给你带来了那些年我给你写的信，我给你带来了你爱吃的枣蓉麻饼。当有一天我离开这个世界，我会叫我的后辈们把我的骨灰带到这儿来，撒进这条小溪，我相信，到那时，我的灵魂会顺着水流最终找到你。

"一封封没有拆开的信件随着溪水渐渐漂向远方，一片片甘甜的枣蓉麻饼随着流水缓缓向前流去，年迈的李苏杰老泪纵横，我也跟着热泪盈眶了。

七 在影片的主线讲述达娃和李苏杰爱情悲剧的同时，另一条线也逐渐铺展开发生在婷婷、扎西和扎西的女朋友梅朵之间的一场情感冲突，与上一辈人之间恪守的以坚守为美的古典爱情不同的是，年轻一代人的爱情更具有敢爱敢恨的现代浪漫又热烈的风格。在爱人们之间，什么才是真正最可宝贵的呢？早在六十年前，李苏杰就曾作出了明确的回答，"干净的灵魂，善良的品质".

那是他对达娃由衷地赞美。

尾声尽管万万不舍，离开的时间终于还是到了，当婷婷眼含热泪恋恋不舍、若有期待地走进机场登机口，耳边忽然传来熟悉的旋律，她不顾一切地跑回候机大厅，透过泪光，她看到扎西和梅朵手捧着洁白的哈达，款款深情地唱着"康定情歌"在向她走来、为她送行，当这三个年轻人消除猜忌，含着眼泪紧紧地拥抱在了一起时，我也情不自禁地跟着落泪了。

康定情歌观后感 篇6

雪山下的恋歌－看到这部电影也是偶然，看球赛到凌晨一两点，准备睡觉。下意识换了换频道，正碰上播出片头：湛蓝的天，辽阔的草甸，庄严的庙宇与舞动的经幡美丽的康巴藏区风情加上带着淡淡的哀伤柔美背景音乐，顿时让我睡意全无。

景美，歌美看完之后，才知人美情更美。

《康定情歌》讲述西藏解放初期，苏有朋饰演的解放军李苏杰跟居文沛扮演的藏族女孩达娃发生在川藏公路上的爱情故事，两人共同演绎了一曲穿越时空的康定情歌。这部电影是为甘孜藏族自治州成立六十周年专门拍摄的，自然少不了口号式红色宣传，但其本身是一部爱情片。

景美。浮云点缀着湛蓝的天，庄严庙宇舞动的幡。壮美的草甸雪山等着你去引吭高唱。这就是雪域的川藏风情，又不由得让我想去去年在云南香格里拉的经历。也不断撩拨着我的心弦：那嵯峨峭拔的冰山雪岭，奔涌腾跃的急流大川，澄澈湛蓝的高原湖泊，牛羊遍布的绿色草原；那剽悍粗犷的康巴汉子，朴实婀娜的藏族姑娘，以及那绚丽多彩的民族风情，无不令人耳目一新，心胸坦荡，神往流连。

歌美。跑马溜溜的山上一朵溜溜的云哟端端溜溜地照在康定溜溜的城哟。对于民歌，年少时候是有点厌烦的，沉醉于一些滥俗的流行歌曲。现在倒是越发喜欢民族风的歌曲，反而对流行音乐厌倦了。那些无病呻吟的流行歌曲可有民歌的干净清亮，粗犷奔放？电影中一曲康定情歌贯穿全片，几种不唱法出现在不同场景出现，结合剧情恰到好处。原来歌的好，当真是要用心才唱得出的。不得不提的是，以前看书写着江南女子说话是吴侬软语，很是怀疑。片中的苏州方言听起来果然很好听，酥软至极。吴侬软语，诚不欺也，哈哈。

人美情更美。达娃对李苏杰说，我生下来就是个奴隶，我从5岁的时候就戴着这个脚镣，除了陪小姐和少爷骑马的时候，连睡觉都要戴着。达娃对子女说，只许别人对起我们，咱们不能对不起别人脸上飞起藏区女子的高原红，光脚在岸边洗衣，背着竹篓深入一个山壁去给受伤的李苏杰采药，给李苏杰的钢笔做了一件羊毛外衣她的美如同雪山的冰块般晶莹剔透且亘古不化，她的美与外貌无关。正如李苏杰所言，干净纯洁的灵魂比什么都金贵。达娃为一句承诺，等了六十年。李苏杰了一句诺言，守了六十年。爱情故事里，悲剧永远比喜剧感人。于是，达娃与李苏杰守了六十年的约定就只错开了10天。有些东西真的等不得，错过了，就是一辈子另外，片首解放军在修川藏公路。这让我想起，解放军建设的比川藏公路条件更恶劣的新藏与青藏公路。不得不说，我们的人民解放军在解放初期的惊人战斗力。是什么让人有如此的动力，我想是信仰，内在的精神信仰。不论信仰着什么，至少有一个精神支柱。为什么我们的物质条件提升，幸福感却不如几十年前的人，我们过得并不快乐。我们说现代人不快乐的原因，第一个原因是什么？不是经济条件，也不是现代生活压力大，而是缺乏信仰。

ps：似乎是第二次写电影观后感，难得看到一部好电影。最近在用手机阅读看小说《藏地密码》，非常好的一部小说。对西藏更向往了，一定要去见识下雪域圣地，感受康巴风情，一定要去藏区看看那些修行者，看看让他们千里磕拜去朝圣的香巴拉

康定情歌观后感 篇7

电影《康定情歌》观后感

近日，我有幸观看了一部名为《康定情歌》的电影，该片以康定这个美丽的藏地小城为背景，以爱情与音乐为主线，讲述了一段感人至深的青春故事。在观影的过程中，我被影片中动人的情节和美丽的画面所深深吸引，颇有些触动。以下是我对这部电影的详细观后感。

影片的故事发生在中国西部的康定，这座拥有深厚文化底蕴的城市，以其美丽的自然风光和浓郁的藏族文化而闻名于世。故事主要讲述了一个叫做阿波的年轻人，他是当地一家旅馆的收音机修理工，同时也是一名富有才华的歌手和作曲家。阿波在康定的街头巷尾弹唱着动人的情歌，吸引了众多游客的目光。

其中有一天，他遇到了一个名叫阿香的年轻女孩。香姑娘聪明可爱，是一名来自四川其他地方的留学生，她对康定的风景和文化充满了好奇，于是决定在这里停留一段时间。两人在康定的音乐节上相遇，并迅速陷入了对彼此的深深的吸引。这段感情的产生并没有太多的言语交流，而是通过音乐和眼神的交流表达出来。

影片将康定的美景和音乐与爱情的故事完美地结合在一起，每一帧画面都仿佛是一幅美丽的水墨画。康定的雪山和草原，在电影的镜头下显得如此宏伟壮观，同时也充满了浪漫和神秘。充满民族特色的音乐配乐，表现了西藏和四川文化的融合，使整个故事更加饱满和感人。

影片中，两位主演的表演可圈可点。阿波由青年演员马天宇饰演，他的帅气与唱功相得益彰。他唱出的每一首歌曲都充满了感染力，用他天籁般的嗓音展现了藏民族音乐的独特魅力。而阿香由新锐女演员周冬雨饰演，她用她灵动的眼神和表情将角色展现得十分鲜活和可爱。两位演员的默契和情感交流使得观众们陷入了这段爱情故事之中，仿佛置身其中。

影片的情节发展紧凑有趣，每一个情节转折都充满了悬念。而影片所传递的主题也十分深刻。它让我想起了《谁的青春不迷茫》这部电影，同样以青春为主题，讲述了新一代年轻人对于生活和爱情的探索。两部电影都将音乐作为情感的纽带，通过音乐让人们感受到爱情的美好和深刻。

除了爱情，影片还描绘了康定这座城市的独特魅力。它用宏伟的自然景观和独特的文化底蕴展现了西部地区的美丽与神秘。而电影中的音乐节更是将康定的音乐文化展现得淋漓尽致，吸引了众多观众前来欣赏。这让我对康定这个城市产生了浓厚的兴趣，希望有朝一日能够亲自前往这里感受一下。

小编认为，《康定情歌》这部电影给我带来了很大的震撼和触动。它不仅展现了异域的景色和文化，也通过音乐和爱情让观众们感受到了生活的美好和情感的力量。影片中的每一个细节都给人留下了深刻的印象，同时也唤起了对爱情和生活的思考。我相信，这部电影对于每一个观众来说都是一次难以忘怀的视觉与听觉盛宴。

康定情歌观后感 篇8

“跑马溜溜的山上，一朵溜溜的云呦，端端溜溜的照在康定溜溜的城呦。”雪山下的恋歌湛蓝的天空，辽阔的草甸，庄严的庙宇与舞动的经幡……美丽的康巴藏区风情加上带着淡淡的忧伤柔美背景**。这就是康定情歌的开始。

歌美。自从达娃喜欢李苏洁，她就成了一名歌手。她想把那首情歌送给她喜欢的人。“跑马溜溜的山上，一朵溜溜的云呦，端端溜溜的照在康定溜溜的城呦。

”后来，他们所有人都希望，把这首歌传遍天下，让他们明白，什么是真正的《康定情歌》，所以，不得不说，歌真的很美。

人美。在李苏杰解放了达娃以后，先开始达娃不能正视自己。她认为，自己是奴隶出身，“生是奴隶，就应该终身奴隶”。

所以，她没有自信，除了自卑，还是自卑。在李苏洁的指导下，她逐渐变了，变的自信起来。现在达娃也不是那个达娃。她微笑着变的外向了。其实，达娃笑起来很美很美。

情美。达娃和李苏杰不是因为各种原因在一起的，但他们的心紧紧地抱在一起，从未分离。正如李苏杰所言，干净纯洁的灵魂比什么都金贵，达娃为了一句承诺，苦苦等待了六十年。

李苏杰为了一句承诺，守了六十年。悲剧永远都比喜剧感人。可怜的达娃，就在李苏杰来的前十天不幸与世长辞。

他们只错过了十天，但只有几十天。

除了这段可悲的爱情故事，还讲述了解放军的无私奉献。影片还描写了当时封建社会的黑暗，当时穷人是富人的奴隶，当时非常黑暗，但解放军来到那里之后。就没有了那种现象，他们为人们铺公路。

他们的无私奉献是多么的难能可贵。

因此，作为未来的教师，我们应该献身于学校。这个职业有美丽，真诚，纯洁的爱情。

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2025情书观后感范例

你都学习过哪些经典的范文呢？写范文对我们来说作用很大。 熟悉范文可以让我们在处理各种文书时更加得心应手，提高工作效率，关于“情书观后感”这篇文章可以给大家带来更深刻的认识，热烈欢迎您来对本文参考阅读！

情书观后感【篇1】

“岩井俊二以不动声色的干净笔触，将一去不复返的往事写的深沉眷恋”，这段简介让我很心动，对这本书也满怀期待。读完，很满足，但觉得简介写得美则美矣，与我心中的意象却并不吻合，人各有异吧。

一如很多日本小说，是极其平和细腻的讲述一件事。没有夸张的呼天抢地的爱恨，也没有玄之又玄的人生大道理，就那样剥丝抽茧慢慢的讲，一下又一下轻轻戳你的心，像那个《敲钟》的故事一样，不觉间钟已呼呼生风。

故事里的人们过得似乎都不太好。男树默默的深爱着女树，可他直到死都没敢表白，他把心中热烈的爱，寄托在酷似女树的博子身上。他恨自己怯懦，但继续怯懦;他饮鸠止渴，又为得非所愿痛苦不已;他不想伤害博子，只好继续欺骗，然后继续伤害……死亡从来是不幸的，但之于他，或许会有那么一丝解脱的意味吧。博子深爱着男树，男树去世两年，她仍不能彻底忘怀。但她知道路还是要往下走，所以，她决定用一种很傻的方式跟他告别，她写信问他“你好吗?”，然后还告诉他“我很好”。收信地址是不复存在的，收信人也是不复存在的，她做好了这封信被打回的准备，她只是需要一个告别。但竟然有了回信。阴差阳错，机缘巧合，拨开层层迷雾，她发现她以为深爱自己的男树并不爱自己，她跟男树的妈妈说“那样的话我永远都不能原谅他”。她故作轻松的继续写信向女树“讨教”，她急切而卑微的希望找到推翻自己设想的证据，但敏感聪慧的她骗不了自己，他真的不爱自己，他爱女树。对于博子来说，男树的这个秘密如果一直是秘密多好，没有如果。而女树，是一个极其钝感的人，她从来都没有察觉到男树的爱，直到博子借她的口把过往和爱一点一点讲给她听，直到博子绝望的反问“你以为他写的真的是自己的名字吗”，直到新的图书管理员小可爱们一波波助攻，她终于看到并相信，他那么爱她。有人说，女树也深爱男树，只是她自己不知道。但我觉得她不爱，她是感动，然后“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”。男树给女树的“情书”，是他在借书卡上一遍遍写下的他和她的名字“藤井树”，更是他的未婚妻博子。

尽管各有各的不如意，但好在他们的内心都温暖善良，他们的不如意也随着故事的发展(生活的继续)一点点被安抚，女树明白了男树的爱，男树遗愿得偿，博子在雪地里再一次也最后一次喊出她的告别词“你好吗?我很好”，她最终还是选择了原谅他。这样很好，希望所有善良的人，都可以被生活温柔以待，也被自己温柔以待。

这故事，悲伤来得慢条斯理，治愈也缓缓的不着痕迹。

电影还没看，但我想电影的男女主一定是男女树吧。我不喜欢这个设定，在文学的世界里，我更相信博子是大女主，她敢爱敢恨，敢直面命运的戏弄，敢原谅释怀，敢一往无前，她有一种悲壮的英雄主义!

另外，这个故事在写女树视角的部分的时候，常常有点魔幻诡异的氛围，还不懂是否有深意，存疑吧。很喜欢这些描写，觉得很贴切，很妙!

情书观后感【篇2】

3年前的《北西1》，是我看过的最三观崩坏的爱情电影。3年后的《北西2》则是我看过的最矫情的爱情电影，假文艺真矫情用来形容它，再合适不过了。片名《北京遇上西雅图2》，可是压根没北京什么事？西雅图也不见了踪影？澳门遇上洛杉矶这个名字更合适。汤唯吴秀波的书信情缘文艺感十足。可是，这信从澳门寄到英国再到美国，速度快的更像是互发电子邮件。拉斯维加斯汤唯和吴秀波多次同框，就是没有遇上，只是有些心灵感应，你臆想我，我臆想你。

作为一部爱情片，作为爱情片的男女一号，这局都一大半了，除了臆想之外，男女主角的相遇如此尴尬，同框的如此心塞，一大波北西1的cp粉心急的要命。而最后突然联系不上了。汤唯吴秀波分别去查令十字街84号寻找对方，不愧是cp连想法和时间点都一样，同一时期到了英国，同一时段回到了老板的店里。让人吐槽无力的巧合，时间点都掐的这么好，之前拉斯维加斯一直在攒的缘分终于爆发了，这就是真爱的力量吗？除了矫情的文艺卖点，吴秀波想买房的房东老爷爷老奶奶无疑是片中最大的亮点，让人感觉这俩像是男女一号。

老爷爷和老奶奶之间的温情，流露出的老一派人对人生和感情的看法，还是很打动人的。查令十字街84号书局的老板。老板一直默默处理着世界各地邮寄到查令十字街84号的信。除开男女主角这俩要还书的人，会有心思寄信到查令十字街84号的人更多的是想要倾诉，关于对书《查令十字街84号》的感想、生活中不愿倾诉的苦恼等等。书局的老板让这些情感得到了一个更好的安置。设想中，老板收到各地不同的来信，给了这些本来并不期待回应的人一个友好的回信，让人觉得有些温暖。

两部《北京遇上西雅图》中，导演都设置了惹人争议的角色，第一部是小三，第二部是赌鬼，包括吴秀波演的角色，在行为上其实也不光彩。然而导演总是有办法在短短一场电影的时间里为他们洗白，似乎这些角色本性都是善良的，甚至是比普通人更善良的。然而这种洗白是不能深究的，一旦想通了，会发现它其实涉及很严重的三观问题。

情书观后感【篇3】

最近，有部经典电影马上上映，那就是5月20号上映的日本电影《情书》，《情书》它是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，于1995年3月25日首映，这部电影一上映就在日本引起了哄动，甚至还获得了东南亚及欧美区域的好评，为什么《情书》这部电影这样被人记忆深刻呢？甚至在许很多多的爱情电影当中崭露头角。

在许很多多的爱情电影中，大家对那些男女相恋的爱情故事早已不足为奇，然而，《情书》这部电影的独特之处让大家眼前一亮，《情书》讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且渐渐挖掘出一段深埋多年暗恋。观看这部电影大家可以看到，处于青春懵懂时期的男主一直执着的深深暗恋着跟自己同名同姓的女生，尽管男主的纯真感情非常强烈，但男主一直不曾告白，而是用恶作剧的形式透露出痕迹，而女生并没感觉到。男主转学到了另一个城市，把自己内心隐藏的暗恋爱愫转移到另一个跟暗恋对象风韵一样的女生博子身上，然而，这部分故事的'真相因一封信展开情节。

《情书》这部电影让大家感觉到了抒情中蕴含着淡淡忧伤与遗憾，博子知道了事实的真相，知晓自己只不过替代品，但那段纯洁的爱恋，刻骨铭心的感情经历却是真实的存在，可能换个角度来看，或许男主并没把博子当成替代品，而是在真挚的感情中付出了真心呢。电影中的故事情节唤起了大家对青春，对爱情的憧憬与回忆，同样的也让大家了解喜欢一个人可以大胆一点，向前一步，可能能看到不同的风景。

情书观后感【篇4】

这个暑假，我利用一定的时间来阅读，读了不少中外的名著。其中最让我印象深刻的是日本作家岩井俊二的《情书》。

岩井俊二，日本的著名导演、作家。作为导演，岩井俊二是日本新电影运动的旗帜。作为作家，岩井俊二以清丽、隽永、残酷和忧伤的文字，书写青春物语，书写成长疼痛，字字句句直戳人的内心，被深深打动。《情书》、《燕尾蝶》、《关于莉莉周的一切》等作品，分别以文字和影像的形式，带给人不同的感受。

《情书》是由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子的书信交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。全书以藤井树（男）的死亡，生前的女友渡边博子在毕业相册里找到藤井树（女）的地址，误以为是原来他的住所，寄去了一封以为得不到回应的信为开头，意料之外博子收到了一封回信，在不知道彼此是谁的情况下，两个女孩子之间进行了书信交流，后来一次的偶然机会，博子见到了藤井树（女），于是在信中询问起了藤井树（男）过往发生的事，以此来安慰他的过世，在一次一次的书信交流中，博子知道了藤井树（男）曾经暗恋藤井树（女）以及她和他的开始便是因为与她相似的脸庞，后来藤井树（女）因博子的委托回到了当初的那个中学，在图书馆有了意料之外的收获，原来记忆中曾经的那个少年并不是看起来的那样，也知道了一些她以前不明白的事。整本书以藤井树（男）在写有“藤井树”名字的卡片背后发现了藤井树（女）的画像为结尾。作者将那种一去不复返的早年往事写得深沉眷恋，字里行间的那股记忆中的美丽与忧伤，让我在心中珍藏。由它改编的同名电影，影响迅速波及整个亚洲、欧美……

小说里的藤井树，散漫慵懒，不善于和人打交道，特立独行却又心意执着。“他那样的人，经常眺望远方。那双眼睛总是清澈的，是我迄今为止见到的最漂亮的……他喜欢登山和绘画。如果不是在画画，就是在登山。”寥寥数语。深情的男子，总是更像一颗沉默的树。也许，在这本书里的藤井树，是岩井俊二写给自己的一个映照，其中或许还有他企望中的世界。

一段少年往事中的暗恋，随着博子与藤井树之间的通信，真相大白。对于当事人来说，就如同在挖掘宝藏一样，突然之间，发现时间深处，居然有一段如此宛转曲折的心意在。它像是缓慢渗出的清泉流水一样，能让人的心变得柔软。

在一个充满死亡，离弃，不信和怀疑的成人世界里，能否有古典和洁净感的感情存在。古典感的爱，可以在静默中没有任何声响和要求地存在。而洁净的爱，也许会有盲目，犹豫，创伤，但一定不会有功利性的目的，仿佛是为了信仰而存在。

爱，是一个永恒的话题。在现实的生活中，有多少人把爱当做一个信仰来追问和寻找。也许它更容易地沦为种种工具，来标准，衡量，评判，最后误解。它需要的耐心和容量太大，以致很多人没有信心。书中博子在雪地中醒来，生与死的对照，记忆与消逝的回响，爱与时间的追问。一切都是多么的珍贵。真正的感情，与盛大无关，与宗教哲学无关，与伦理道德无关，与世间万物无关。也许就是一句泪流满面的问候：你好吗？我很好。一个人想念着一个人，一个逝去的人，那种欢喜，那种苍凉，也只有真正经历过的人才能感受到。

“虽然经历了岁月的洗礼，但真挚的感情没有磨灭，生命是短暂的，而爱情是永恒的。”这句话出自岩井俊二。郭敬明说岩井俊二可以说是他的偶像。我看了《情书》之后，深刻感受到岩井俊二笔下的单纯、唯美、干净的爱情，像一幅小小的雨后江南的淡彩画。读到书的最后，你的心仿佛被片片雪花慢慢地融化，变得柔软，不堪一击。

书中的关于暗恋的故事，也许就是现实中的真实写照。暗恋，是一个人的故事，一个人自编自导自演，得不到任何的回报。若不是渡边博子的一次私心，这一段往事，关于藤井树（男）少年时期的暗恋故事，不会被发现，也不会被人知晓。暗恋的那种感情，是最美妙，最朦胧的。一个人唱着独角戏，一点一点的笔墨，却能映照出一个个生动的画面。或许很多人都有相似的感受，虽然并不能真正的感同身受。

在我的眼中，暗恋是世间最美的情感。那样的感情，是最纯粹的，不沾染任何世俗的。小心翼翼，怕被发现，默默守护着自己的一片小天地，所有的情绪都关于TA，甚至所有的重心也都是TA。那样的生活，简单，但又充满乐趣，同样心中也满是知足。就像那句话“你若安好，便是晴天”。

“世间所有的遇见都是久别重逢”。就像博子和藤井树（女），她们的交谈，像是熟络已久的老朋友，那样自然，那样简单。仿佛是寄往天国信件带来的时光回音，他，她和她，他们的故事，不正是久别重逢吗。

看书中人，却不知你早已成为了书中人。

微妙与青涩，美得让人心酸，美得让人心碎。

情书观后感【篇5】

《情书》作为一部经典爱情电影，一直都是人们心目中的白月光。这部电影剧情不仅曲折，也让我们在观影后，对爱情也都产生很多以往没了解过的看法，不仅引人思考，更是给众多热恋爱侣们带来了深深的借鉴作用。在20xx年的5月20日这一天，《情书》重新在电影院上映了，虽然早已看过一遍，但在520这么浪漫的日子里，自然要去重新回顾一下，感受下年轻时青涩对爱情的憧憬与回忆。

每个人对同一部电影的剧情，都会有自己不同的感想，即使是我们自己，在经历过不同的事件或时间后，再看一次《情书》所拥有的的感受也是大不相同。在整个观影的过程中，我的个人感想比起以往，看的要更加细致，也更加体会到，在那个年代中，人们对于感情的定义是如此的单纯与美好。

《情书》这部电影虽然讲述的是两位女主，因为男主的逝世最后产生交集，并在彼此的交流探索中，将当年尘封已久的往事秘密揭露出来，整个探索过程一直给我们带来悬念之感，最后结局公布之后，也给我们带来对往事的回忆与眷恋。

《情书》女主与这名与男主同名同姓的女生，因为一封情书有了交集，这不仅让女主更多的认识到未曾了解的男主往事，也让一直被蒙在谷中的藤井树小姐，知道了原来那位与自己同名的男生，居然一直都对自身藏了一腔柔情。

对于早已逝世的男主，我也深深为他而感到遗憾，彼此明明是那么的有缘，同名同姓，还在同一班级，最后还是因为缘分不足而彼此分开，这是多么遗憾的事情;但好在，虽然男主早已蒙难，但他的个人心意，在剧情中也算是展露在曾经遗憾的对象面前;他虽早已离开，但他的心意会一直留藏于两位女主的心中，永远的缅怀并记得。

相信很多人看了《情书》这部电影后，都会与自身产生联想，毕竟反映在我们的身上中，这是如此的相似。每个人在学生时期，都会有那么一个默默埋藏于心中的女孩或男孩;因为时机的不合适，最后不得不分开，给我们的心中留下一个不可磨灭的遗憾。

观看完《情书》之后，我更是深深的感受到，人生一定要敢于去主动追求，只要去努力过，那即使自己最终失败，也不会因此而感到后悔;但如果一直退缩不前，那今后回忆起来，必然会感到满满的遗憾，为当初的自己不主动，而感到后悔不已。

情书观后感【篇6】

又看了遍《情书》，一直都不喜欢看日剧，可是这是唯一一部让我觉得日本人也能拍出唯美爱情的电影。很羡慕阿树，也很惋惜阿树，羡慕她这样的被深深的爱着，惋惜的是她一直都不知道。这使我想起那样的一句烂熟的老话：“世界上最远的距离是你站在我面前，却不知道我爱你”这似乎曾经也有人跟我说过，或许我现在能感受到他的无奈。不过阿树也是幸运的，因为永远没有开始的爱情都是另人憧憬的，得不到或许永远是最好的，那样的爱是那样的青涩，那样的纯净，或许对于所有女孩子来说都是心中的童话。可是当爱情来时，发现最初的简单居然成了一种奢侈。

好喜欢博子，她真的很纯，纯的另我开始心疼她。她只想纯纯的爱着树，可是殊不知树只是把自己当成当年的暗恋对象。博子倔强的写着情书给远在天国的树，明明知道树是永远不会知道，也不会收到她的信，可是她仍旧固执的寄去天国，或许你觉得他傻，可是沉浸在爱的人都知道，这是一种思念。这样也就能理解她的蠢蠢行为。她需要的并不是一种回应，她也不在乎是否树能收到她的信，只是单纯的思念，单纯的牵挂，一种无法割舍的爱。

博子好坚强，知道爱人其实不是爱自己，可是还是希望知道他更多的事情，包括他的爱情，真的很大度。我一直以来都期望着自己从一始终的爱情，并这样的要求自己，也无理的要求对在方遇到我之前也是一片空白，显得真的很自私。博子你真的很让我钦佩，让我感动。你的最后绝望又解脱的一声嘶喊，你好吗？我很好。听得心都碎了，即使现实是这样的残酷，即使你是如此的委屈，你仍旧希望你爱的树好，也想告诉他不要担心自己。这是需要多么大的勇气啊。

情书观后感【篇7】

时间匆匆，随着520即将到来，一部日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，引来不少观众再一次追捧观看，面对该部影片时，热情依旧不减且持续加深。

这部电影《情书》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。所以本人在观看了这部电影后，内心也有着不少的感慨以及感想!

电影《情书》主要讲述的就是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的`纯真单恋的爱情故事。在观看了这部电影后，内心是深深地被剧情所触动了，让人忍不住想哭，而整部电影的场景里面，美丽的雪景，黑白两种配色，更是渲染出一股凄清、唯美又哀伤的气息，让我们这些观影者细细品味后，心情也甚是复杂和处于悲伤中，被代入剧情中后，脑海里不禁思绪万千，感触颇深。电影中最让人感动的就是木屋那段，博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎着阳光，博子看着那座山，那是她曾经的爱人藤井长眠的地方，她有好多话对他说，而在这个片段伴随着配乐很简单，但却是最戳人心，赚足了观众们的泪水。电影的剧终更是让人感慨万千，原来世上的事情就是有这么巧合的，虽然有的人已经不在了，但真相还是能以某种方式揭开，这也就是电影最想向观众呈现出来的真正意义。

歌剧观后感

怎么才能用文字的方式把作品名观后感记录下呢？观后感不仅仅是对作品的评价更要表达自己与作品的互动关系，写观后感可以加强我们对语言和文學的感知，我为您准备的“歌剧观后感”能够让您确信您做了正确的选择，希望对你的工作和生活有所帮助！

歌剧观后感【篇1】

剧是一门西方舞台表演艺术，是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。

老师提前告诉了同学们要去看歌剧，同学们都十分期待。因此我对其中几部歌剧进行了了解。

而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。

《魅影》主要讲了：幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。克莉丝汀十分想念他的父亲，处于同情魅影陪克莉丝汀讲话并教她唱歌。几年后，克莉丝汀因美妙的歌喉一夜成名，而魅影却为克莉丝汀把一切阻碍她的人一一除掉的这样一个故事。表演者美妙的歌喉让人如痴如醉，即使没有华丽的服装，宽敞的舞台，依旧让人身临其境，如闻其声，如见其人。仿佛这个故事就发生在我们的身边。

另一部中国歌剧《白毛女》也让我记忆犹新。

《白毛女》主要的情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，从深山中搭救出喜儿。《白毛女》通过讲述喜儿不幸的遭遇反映了封建社会普通老百姓受地主欺压的惨状。凄美的音乐配上表演者独特的嗓音让人不由得也同情喜儿的遭遇。而《白毛女》是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石，同样也为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。

歌剧是一种艺术，需要有人去欣赏它的独特，听懂它的美妙，读懂它所想要表达的含义。

歌剧观后感【篇2】

《歌剧魅影》这部歌剧在没有上音乐鉴赏这门课的时候已经听说过了，可是一直没有机会看。当老师提到韦伯的时候，我就更加熟悉了。韦伯是一个音乐剧的大师级人物，他的歌剧《猫》是很负盛名的。尽管我也看了，但是没有看懂，只是怀着崇敬的心情在欣赏着大师的作品。有时候我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来以后，我们争相去看，有如过江之鲫。我们看大片有相当一部分原因是冲着某一个明星或是导演去的。然而大师的作品是不需要太多的恭维的，只有看过以后才有发言权。

在课堂上老师已经给我们介绍了一部分，我是在课后看的，我这次看的是电影版的，电影版的好处就是让观众能更好的感受到电影中魅影场景的幽深和扣人心弦，而且对于演员有更多的发挥空间，对观众来说也是更加的真实。里面的场景大多是在剧院里面，而且还有一部剧中剧《汉尼拔》。很多的对话都是以歌唱的形式展开的。很多耳熟能详的曲调如，angleofmusic，themusicofthenight。曲调优美，轻缓，给人的一种感觉就是在飘，轻松，愉悦的心情涌上心头。但是有一点，我觉得里面人物对话的英语好像不是很好，很蹩脚。不知是导演有意为之还是怎么。

电影一开始就是以黑白式的怀旧画面，那秋风萧瑟的巴黎街道，那破旧的歌剧院，一场拍卖会上的音乐盒，随着音乐盒的音乐想起，拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯，一时灯火通明，Phantom的主题音乐响起，舞台上的大吊灯也随之升起。把我们带进了一个灯火通明的大剧院。

女主角Christine在里面的表演好像是很神奇的，刚开始的时候没有被看重，后来由于临时情况的变动，让她主唱，一夜成名一样，就像西方的丑小鸭一下子变成了把天鹅一样。还有当有人问她，是谁教会她这么美妙的歌喉的时候，她却说不知道，并提起她去世了的父亲曾经提到过一个音乐天使(AngelofMusic)会来保护并指导她。

这个音乐天使就是魅影。我觉得魅影是一个演出的很好的角色。首先他很好的表现了一个少年时受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才华，不仅是在音乐上的造诣，还有很多的机关的设计，他自己居住地方的设计。他的身上折射出一种逼人的贵族气质。在很多的场合，他显得自己很自大，自负，以为自己就是神，就是主宰。他对女主角Christine的爱

歌剧观后感【篇3】

第一次接触到它，是因为莎拉布莱曼天籁般的声音，以及〈歌剧魅影〉这首激情澎湃的歌曲带给我的超强震撼!大学里的生活每一天混混沉沉的，初次听到的时候，感觉自我的心被一种东西唤醒了。!故事是以现实和回顾交错进行的～ (彩色的过去与现实的黑白穿插交汇)。在废弃的古老歌剧院举行拍卖。。一位年老的子爵出?在拍卖现场，那?拍卖是卖一些过歌剧院的东西。。。子爵之后买了一?栩栩如生的猴子音乐盒，猴子的手还会动?动去互相敲打手中的锣。 后?拍卖进行到最后是拍卖一具豪华超大吊灯重展，随着白布从吊灯上拉开，灯泡逐一点亮，好像魔法一般～整?歌剧院慢慢的被一片光亮漫延，去除掉原有的灰尘及残破，回到歌剧院最辉煌灿烂的18_年那?候。。随此，尘封的记忆也慢慢的复苏。那是一个让人不能呼吸的故事。。。。。。

看完之后，内心的各种感触早已淹没了我…。我很同情幽灵对克莉丝汀的爱，爱得那么纯粹，爱得失去自我，同时也爱的如此粗暴，以至于不惜失去自我的性命来唤回心上人的留恋。虽然克莉丝汀并没有理解他，而他也良知萌动，放过了那对有情人，但是这样的故事真叫人感慨!看〈歌剧魅影〉时，我感到一种强烈的压抑，我想是因为里面充满着控制和迷茫，爱怜和幽怨吧。说哭让人觉得傻气，可真的很悲哀的哭了.觉得整个故事就是美女与野兽的悲情版本.屏幕的最后，幽灵送在christin墓前孤单的玫瑰，渐渐被镜头拉进，那花也渐渐有黑白色底渲染成了彩色，亲见那鲜艳的红，像栩栩如生感情的模样。一个人疯狂的爱了，却被真的当成了疯子，若不是他丑陋的模样，这也许仍是一个美丽的童话结尾，谁都不明白他丑陋的童年，当他唱到：christine，你留下来，抚慰我心底的伤痕时.一股脑的孤寂几近淹没我。

很喜欢christin这个主角，尤其是她唱〈think of me >时，那么纯洁，神圣!完全没有尘世的庸俗!但我?得她又像是玩火的小女孩，着迷于火的神奇魅力，但又存着?怕的心理。崇拜 幽灵 的非凡潜力，想去揭发去触碰幽灵 那隐藏的秘密，但是又?足?的勇气承受后果。幸而她的善良征服了所有。。。。。。说实话，我想她就应是每一个女孩的梦想吧，她是一个公主式的人物，在剧院里遭受不平等待遇时，有幽灵为她打抱不平，为她铺就完美的前途;在她悲哀孤独的时候，有幽灵矢志不渝的守侯……。同时，她又收获着伯爵青梅竹马的完美感情。她像一个瓷娃娃，每一个人都给她最留意的守护，不忍心给她丝毫的伤害，她的生活注定是幸福的。她是一个完全的天使，居住在幸福国度! 但第二次看的时候，我对她有了另外一种情素。可能是为幽灵抱不平吧。

我觉得Christine其实一向都被她梦中的音乐天使幽灵深深吸引，被他的歌声和音乐才华所引领，更被他所代表的黑暗和神秘所诱惑，但是Christine仍然无法理解幽灵的面孔，所以才“移情于劳尔”，从而惹恼了幽灵，幽灵的“心灵”也开始变得愈加邪恶。所以在最后的那场高潮戏中Christine说幽灵的面孔如何扭曲已经不能令她害怕，令她害怕的是幽灵扭曲的灵魂。事实也许是这样，但是Christine为何总是如此残酷?总在最关键的时候揭掉幽灵的面具——幽灵用于维护自尊的最后一道屏障，这或许能够解释为第一次是出于好奇，第二次是要当众揭穿他的“邪恶”面目。但确实在面具被揭掉的那一刻幽灵很受伤，尽管他一向是那样桀骜不驯，那样令人无法抗拒，但应对Christine——他所爱的人，他暴露出了自我脆弱的一面，显露出了他并无力超越普通常人的人性。也许我并没有资格在这边说Christine残酷，因为如果是我，幽灵与伯爵之间，我可能也会比较现实地作出选取，但至少我不会把幽灵伤的那么深。虽然感情中伤害可能不能避免，这样的感情也不能说谁对谁错，但对于幽灵……。。那就应是永远的伤痛吧……

相对于温文尔雅的伯爵，我更喜欢那个孤独无助以音乐为生命的幽灵，深深的爱着一个不可能的对象，自卑和傲慢，自大和卑微~~~真的难以捉摸~ ~~~反而那年轻稚嫩的伯爵倒成了完美的陪衬!幽灵他极端的自傲自负，但?心深处却是极端的自卑;天赋异秉，拥有非凡的潜力但只能存在于黑暗之中，永远得不到其他人的接纳;潜力令人倾羡但处事风格却是让人不寒而栗;感情强烈极端，就像火一?，迷人但一不留意就会被灼伤;也如夜一般深沉、难懂、危险，充?了未知、迷?又神奇的魅力。 幽灵啊，你是设计师，你是建筑师，你是魔术师，你更是音乐天才。你的居处富丽堂皇，你的居处机关重重，然而你只能生活在自我构筑的宫殿里，宫殿再美，也只是歌剧院的地窖;你有再灿烂的蜡烛，却终究见不到光明;你的歌声再低沉醇厚，却注定无人倾听;你想得到感情，感情却离你而去。你只是人们心中的魔鬼，飘移在人们心中的魅影。儿时，你只是供人戏耍玩弄赚钱的工具;成年，你只是街上的通缉犯，拥有一张丑陋吓人的脸。

无法见人，又怎能见天? 你的歌声充满着悲凉与沧桑，却无人共你笑傲江湖。夜晚的来临，便是你每一次孤独人生的开始。数十年不见天日，你没有荣耀，无人关注，你的心思又向谁倾吐?你只是空气里漂浮着的一粒看不见的浮灰，你只是尘世中存在的一颗小小的尘土。风会把你吹走，雨也会将你浸透。当恋人怪责你的自私与束缚，却有谁能体会你心中那无尽的痛楚。你美丽的玫瑰，赢不得伊人的芳心，只能被无情地撕碎，在清晨的冷风中飘飘荡荡，零落成泥不知终归何处。默默心思更向谁诉?洁白的面具正衬托你苍白的脸庞，挡住了世人对你的畏惧，却又怎挡得住你沉重心灵对音乐的渴求，对生命的歌唱和对完美感情无限的向往。 你的人生，不，那又怎称得上人生?你是魅影，不，你是鬼魂，但是鬼魂也会有人同情。而你，可怜的，你究竟是什么?你悲哀的竟找不到自我的归宿。

你拥有什么?你什么也没有，当你心中的天使带他离去的时候，也带走了你的音乐你的灵魂，带走了你的一切。你只剩下那会打磬钵的猴像，只剩下先于她丈夫于她坟前献上的那朵玫瑰，而玫瑰终会风干终会枯萎。可怜的，你竟什么也没有了。你所拥有的只是人们对你的恐惧和仇恨，拥有的是你对往事辛酸的回忆。无论你是终日漂泊还是继续于黑暗中游走，再也不会有人关心有人记得。啊，可怜的，不，还有两个人记得你，一个是恨你的人，一个是救你的人。恨你的人，早已失去了恨你的理由，而救你的人，挽救得了你的生命，却救赎不了你的灵魂。 我多么想同情你。但是我觉得我没有资格同情你，你不需要同情。你有一颗善良的心，游走在黑暗与光明，你有一个伟大的灵魂，飘荡在歌剧院的上空。

从她选取他的那一刻起，你就再也不需要同情，你砸碎了所有的镜子，就是要永远告别这种无情，走出地狱的牢笼。从那一刻起，你走进了光明，却陷入无边的黑暗，你走出了黑暗，却也永逝了光明。伤透了的心，无人为你弥缝。那一刻，我的心也随着你一齐碎却，一齐死寂，一齐沉入无底的深渊和幽暗的黑洞。 我多想跨越时空，变成天使去陪伴你;我多想变成音符，在你的笔下流淌;我多想化成歌声，被你的灵魂来歌唱;我多想是那无边无际的黑暗，能够笼罩着你，抚摸着你;我多想是一支蜡烛，点燃着你，照亮着你……然而我却不能够。因为我没有克莉丝汀的美貌，让你爱怜;没有克莉丝汀美丽的歌喉，让你垂青;没有克莉丝汀的幸运，能得到上帝的眷顾。我竟跟你一样，什么也没有，什么也不能为你做。 可怜的我只能为可怜的你感叹那虚伪的感情。感情，我不相信感情，感情只是金钱富有精神空虚的人的冠冕堂皇的奢侈品、装饰品。但是，我竟真的明白什么是感情吗?………

可怜的我对感情一无所知，在这个物欲横流的社会，真正的感情还存在吗?对于感情，真的有人会像幽灵一样坚守到老吗?…… Raoul de Chagny 。。。 我只能?，他真是一?不?的人，? Christine 的?很执着，?了 Christine ?能够?自我的生死置之度外，真是令人?佩!但可惜有 幽灵??一??烈色彩的人在旁?，他的色彩就相?薄弱了一些 。相?於 幽灵 如火般的鲜明性格、，我?得 Chagny 代表的就是如同白天?光般的?暖、明亮、和煦，?有黑夜般的危?感?，有的是一股安全、?柔的感?。他是一个王子般的人物，但似乎过于梦幻，给人很不真实的感觉。就应说是好得不真实了吧，有点太过完美。而且觉得Raoul de Chagny的扮演者的表演不是很好，给人的感觉就只停留在荧幕上，让人不能产生感情的共鸣，相比Christine和幽灵，感觉就逊色很多。

让我难忘的镜头很多，我觉得每一个场景都很精致。。看到 Christine 和 Chagny ?吻??下了他所送的?玫瑰幽灵心痛不已。。。在 Christine 和 Chagny ??後，幽灵 ?起了?落在地上的?玫瑰低?啜泣。。 当?面回到?代 (黑白的)。。。年老的 Chagny 子爵捧著猴子音?盒??歌?院拍??後。。。乘著?子?到了墓?。。。在一?墓前。。。他?手上的猴子音?盒放在墓前地上。。。墓上的照片是 Christine 的照片，?著 Chagny 子爵夫人。。。Chagny 的眼睛含著?看著墓追思 Christine 。。。後?子爵?? Christine 墓的角落地上有一枝?玫瑰 。。。在雪白的地上，躺著一枝深?色的玫瑰，玫瑰?著黑色的???，?套著一枚戒指。。。。。。子爵的眼中有著了悟。。。他看著四周，但是都?有人。。。。。。??一向拉近照著那枝玫瑰。。。。。。(该段引自网上)无助的悲凉浸满我的心中，我仿佛看到幽灵的心正一点点的滴着血。有人说：艺术产生于痛苦，如果艺术家有温馨的家庭生活，有温柔的伴侣，我想没有人愿意千回百转的追寻艺术的灵光，只有当生活叫人失望，当生活叫人不满足，甚至最终绝望的时候，艺术的力量才迸发出来!当我们一遍遍谛听那撼动人心的旋律时，必须会反复惊叹世间竟会有如此动听的音乐。歌剧魅影就是韦伯为他以前的妻子沙拉?

布莱曼创作的，作品从头至尾都充满了韦伯对沙拉的爱，沙拉?布莱曼完美的女声也为韦伯带来了无尽的创作灵感。因此能够说，是韦伯造就了沙拉?布莱曼这个舞台上永恒的歌者Christine，而作为启发者和引领者“音乐天使”的Phantom身上也必须有韦伯自我的影子。

如果说沉浸在感情中的韦伯对充溢在感情每一个角落里的幸福和痛楚的真切体悟是他创作这部作品的最初灵感，那么在创作的过程中，他必须被上帝引领，直至旷世杰作的最终诞生。所以，伟大的艺术家是上帝造就的，就象幽灵一样……呵呵，这就是我的观后感，歌剧魅影真的是我感触最深的一部音乐剧，不仅仅是天籁般的音乐，唯美的画面效果，更是一些感情上的共鸣，带给我的一些感性与理性的思考。我看了好几遍，每一遍之后都会有不一样的感触……真的很震撼。

歌剧观后感【篇4】

魅影是一个集音乐、建筑、魔术等才艺于一身的天才，却无奈天生有一张丑陋的让人惊恐的面容，只有一个人藏身于剧院下那深深地地宫，他把它建造的富丽堂皇，神秘绮丽，以掩盖那内心的卑怯与孤独，这里成了他一个人的皇宫，一个人的游乐场，他是这里的主宰，似乎有点可笑的是，他却并不能真的主宰自己的命运，他戴着面具，他都无法面对自我又如何强求别人面对，他唯有逃避外面的世界，逃避自己的内心似乎才能找到自我。地宫里的一面面镜子，营造了虚假的繁华与热闹，穿梭往来，人影交织，但现实是残酷的，那只不过是一个个他自己的影像，镜子更多的是照出了他的孤单与凄凉。魅影的底蕴就是孤独，或者说是孤独弥漫了他的整个青春。

魅影的嫉妒让他深深地刻骨铭心的爱恋变了形，占有欲、控制欲使他不可自拔的在爱恋的路上越走越远。纠缠，无休无止；痛苦，无边无际。似乎一切都需要一个了断，了断定在演出唐璜那出戏的舞台上。当听到魅影唱到这一段时，我泪水奔涌而出。真的很美好，很感人，可惜他们之间还隔了张面具。

人的出生便是一次被选择。无法选择自己的容貌，美丽也好，丑陋也好，一切都是早已被注定了的。魅影的丑陋并不是他应该遭受抛弃的理由，但现实却让他的心冷到了底。他从小都没有得到过爱，于是也就注定了要用其一生来寻找爱。但是一个没有得到过别人爱的人，是无法真正地去爱别人的。他是爱克里斯蒂娜的，是的。但他不知道他更多的不是爱，他极度缺乏安全感，而这种对安全感的追求促使他有的只是占有。而一切的一切让他最终注定得不到爱，一个人孤独地离开。当克丽斯汀吻向魅影时，魅影领悟到也许爱应该是成全，而不是占有。他成全了克丽斯汀与子爵的爱恋，自己从此消失在他们的视线之外。他一直没能获得真正的爱情，于是那朵由黑白变为彩色的玫瑰就成为了他爱情的祭品。

歌剧观后感【篇5】

白毛女的故事读后感范文

《白毛女》的文学是指作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的语言艺术作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。下面是管理资源吧小编为大家收集整理的白毛女读书心得，欢迎大家阅读。

白毛女的故事读后感范文

1几曾回首一剧《白毛女》，让黄世仁遗臭了万年。但经过记者对黄世仁的家乡河北省平山县进行详细调查，从群众那里得知了历史上那一段传说的真实面目。

黄世仁的爷爷黄运全，本是一个老实贫农，经过一辈子的省吃俭用艰苦创业在四十岁的时候买下了十五亩薄田，然后辛勤劳动惨淡经营最终将105亩地传给了他的独生子黄起龙。黄起龙念过私塾知书达理，聆听祖训秉承父业，低调做人，几十年来，将黄世仁的爷爷黄运全留下的100亩地扩大成千亩良田。并且有了仁，义，礼，智，信五个大儿子。黄世仁是长子，自然接了父亲的班儿。黄世仁自幼好学，学历至相当于现在的高中。黄家五兄弟在当地名声颇好。黄家仁人善心，经常周济邻里，行善积德。在当地是有名的黄大善人。黄世仁有一妻七妾，儿女成群，家庭和睦。(当时的法律允许有一夫多妻，黄世仁的婚姻状况不属于违法也在当时的道德规范之内)

杨白劳，黄世仁的发小儿(结拜)，杨白劳的父亲杨洪业是当地有名的豆腐大王人称杨豆腐。杨家豆腐以质好价廉著称。杨洪业将他的豆腐事业传给他的独生子杨白劳之后，于41岁英年早逝。杨白劳承接父业之后，辛劳程度超出了他当公子时候的想象。又染上了赌瘾毒瘾，豆腐事业从此一路向南。当地百姓都很看不起他。

大春，贫农，一个小痞子，无赖。

喜儿，杨白劳的独生女儿，一个喜欢吃豆腐的胖懒妞。

《白毛女》把黄世仁描述成为富不仁横祸乡里的恶霸，强抢民女喜儿最后在人民群众的吼声中被镇压了。杨白劳因欠黄家巨款无力偿还喝卤水自尽，喜儿据说在大山里呆了若干年须发皆白最后被大春救出。大春参加革命结束无赖生活。

事实： 黄世仁在杨白劳欠下巨额赌债无力偿还又遭债主追讨的时候立字据借给杨白劳大洋1000元(相当于现在的10万人民币)然后又收留未成年的喜

儿。杨白劳欠钱躲债吃喝嫖赌无脸见人最终误喝卤水不治身亡。黄世仁念在同杨白劳多年的情份上厚葬杨白劳并且收养喜儿。

看看“白毛女”创造者杨润身自己的回忆，“根据自己的亲身经历，在情节上提出了不少有见地的再创作建议。如，歌剧中的杨白劳是腊月外出躲账，但杨润身清楚地记得，当年他父亲是拼死拼活挣够欠地主的利息，主动向地主还息。按照统治阶级的规矩，穷人还清债息就可以安度春节。剧中杨白劳、喜儿、大春三个劳力，完全可以还清黄世仁的债息，躲账有欠真实。杨润身就与两位编导商讨，由杨白劳躲账改为主动还息，但黄世仁为霸占喜儿，强词夺理，要求本利全还，逼杨白劳走上绝路。这样一改更加接近生活的真实。”完全没有对事实进行调查，仅凭自己的革命忠诚，就颠倒了杨白劳欠债不还的基本事实，又把为富不仁的帽子扣到黄世仁头上。

《白毛女》虚构的成分太大了。同时，颠倒事实。将黄世仁在名声上颠覆至万截不复的地方。实属大不应该。穿凿污史，辱前人于地下，公允何在? 白毛女的故事读后感范文

2《白毛女》是1950年由，导演王滨执导，田华、李百万、陈强主演的电影。叙述农村少女喜儿遭受地主迫害，潜身深山，头发变白，直到这一地区解放才回归故里，斗倒地主，得到翻身，过上幸福生活的故事。

故事片(黑白)。东北电影制片厂1950年摄制。

解放前的华北农村。贫苦佃农杨白劳 早年丧妻，膝下一女名喜儿，相依度 日。邻居王大婶及其子王大春常给杨 家父女多方照顾，两家融洽和睦。喜 儿和大春相处日久，情投意合。两老 商定秋后为他俩完婚。恶霸地主黄世 仁欲霸占年轻貌美的喜儿，遂与管家 穆仁智设计，以重租厚利强迫杨白劳 于年内归还欠债。

旧历除夕，杨白劳 终因无力偿还重利，被黄世仁威逼在 喜儿的卖身契上画押。杨白劳痛不欲 生，回家后饮盐卤自尽。喜儿被抢入 黄宅后，受尽折磨。黄世仁为斩断喜 儿对大春的情丝，夺回王家租地，驱 逐王大婶母子，又伺机将喜儿奸污。 大春救喜儿未成，投奔红军。怀有身 孕的喜儿在黄家女佣张二婶的帮助下 逃离虎口，途中生下婴儿，旋即夭折 。

后独自入深山穴居，餐风宿露。日 久，一头青丝变成白发。喜儿因常至 破庙中取供品充饥，被村人视为“白 毛仙姑”下凡显灵。抗日战争爆发后 ，大春随八路军回到家乡。此时，黄 世仁借村人迷信，制造“白毛仙姑” 降灾谣言惑众，留乡工作的大春为发 动减租减息，提高群众觉悟，亲往跟 踪查探，竟在山洞中与喜儿相逢。在 全村公审会上，黄世仁、穆仁智二人 受到严惩。喜儿绝路逢生后，白发复 换青丝，终于和大春喜结良缘。

本片 于1951年获第六届卡罗维发利国际电 影节特别荣誉奖。1957年获文化部19 49—1955年优秀影片一等奖。

白毛女的故事读后感范文

3《文科爱好者》是一本期刊，由成都大学主办，四川省教育厅主管。《文科爱好者》(教育教学版) 由万方数据(中国核心期刊(遴选)数据库)，维普资讯(中文科技期刊数据库)等多家数据库收录。 为：“ 中国核心期刊(遴选)数据库 ” 收录期刊“ 中国期刊全文数据库 ” 收录期刊“ 中文科技期刊数据库 ” 收录期刊“ 中国科学引用数据库 ” 收录期刊“ 中国学术期刊综合评价数据库 ” 收录期刊《 CAJ-CD 规范》执行期刊。

1、文学是社会科学的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾为社会的上层学问。

2、文学起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

3、文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，其属于社会意识形态之艺术的范畴。

4、文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，是社会文化的一种重要表现形式。

5、文学是指作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的语言艺术作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。因此，一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。这样的英雄越多，这个民族的文学艺术就越丰富多彩，对世界文学的影响也就越大。[1]

由于出版和教育的进步以及社会的全面发展，已经失去其垄断地位成为大众文化的一支，产生了所谓的严肃文学和通俗文学或大众文学之分。

高等院校里的一门学科，包括新闻与传播，汉语言学等小类。

6、文学代表一个民族的艺术和智慧。代表一个民族的文学按照类型可以划分为纯文学和谎言文学。其中去尽了政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护阶级权贵谎言等愚民谎言的文学作品称为纯文学，反之则称为谎言文学。

歌舞观后感

今天给大家推荐一篇关于"歌舞观后感"的网络文章，如何全面地写作品的观后感呢？写观后感能帮助我们整理作品的主线，欢迎您阅读下文！

歌舞观后感【篇1】

《歌舞青春》在十年前大获成功，并拍出第二、三部，赢在够青春活力，歌曲好听、舞蹈好看，演员养眼。

去年看过《华丽上班族》，当时看的时候总觉得在电影中穿插唱歌，总有种奇怪的感觉。觉得个性突兀，对歌曲也并不十分喜欢。但是对于《歌舞青春》的制片方迪士尼而言，这个问题处理得十分厉害，不愧是百老汇文化滋养下的艺术土壤，不愧是在各种动画电影中推出成功的载歌载舞形式的迪士尼。

《歌舞青春》里面所有的歌舞，都十分贴合当下的环境，或是喧闹处的群众群舞，或是僻静处的内心独白，或是男女感情升华中极具推动力的深情对唱。歌和舞，对于气氛的烘托、情节的推动、情绪的渲染、个性的塑造都起到了极好的作用。女主角是个典型的学霸，第一次被推上台的时候是忸怩不安的。男主角是风云校园的灌篮高手，对歌舞表演亦是十分陌生。然而当两人开始对唱时，突然就开启了内心那部分的渴望，突然就觉得跟对方如此投缘如此心意相通，于是越唱越释放，越唱越开朗，越唱越动人，感染了所有听众，也感染了他们自己。

情节的确是简单的，故事的确是理想化的，然而亮点已经足够突出了。男女主角虽然都是初出茅庐，但青涩中对情感的表达都十分到位，在小小误会后的和解，相互间眼里闪烁的泪光熠熠动人。配角们也各自出彩，不论是咆哮的教练，还是夸张的戏剧老太太，还是尖刻嫉妒的女二号，黑人篮球小子、天才科学社社长，都性格鲜明，颇有看点。于是这样就足够了。于是这部电视电影获得了艾美奖，于是三部《歌舞青春》成为了一代青春片的代表力作。

据说十年之后，迪士尼将重启这个IP，在美国继续大范围海选新人，筹拍歌舞青春4。那就一边回顾这首经典的片尾曲，一边期盼又一批新鲜热辣的歌舞青春少男少女们吧。

歌舞青春1是一部美国校园电影。它以青春为主线，讲述了一个曲折动人的故事，将一群高中生的青春激情表现地淋漓尽致。我深深地被男女主角清新脱俗的形象和动感精彩的歌舞表演吸引。

男主角特洛伊是篮球队长，女主角凯蒂是数学天才，从未站在舞台上面对观众唱过歌的两人在一次派对上被随机抽到一起唱歌的机会而相识，相知。开学后，凯蒂又与特洛伊相遇。两人都犹豫着是否要去戏剧社报名成为新音乐剧演员。当两人下定决心的时候，又遇到了朋友的不理解、同学的嘲笑、对手的阻挠，但最后还是获得了表演的机会。

充满活力的青春，真挚的友情，珍贵的亲情，令人忍俊不禁的小聪明，热烈的舞蹈，动人的歌声，还有关于嫉妒关于代沟。年轻的一切都在展现。有着美好而可以预料的没有任何惊喜的结局。我们的青春，本该这么明亮，不是么?

简单、热闹、活力，不需要晦涩的语言和画面，有时候一切就可以那么纯粹，青春不会是灰暗的、无望的，只要我们愿意，青春可以是彩色的，可以唱歌、可以跳舞，一切的一切都值得我们去赞颂。

这部电影之所以令人回味无穷，除了琅琅上口的青春流行音乐外，还在于该剧展现的降向上的价值观和富有教育意义的主题——鼓励青少年坚持追逐自己梦想。影片正是以歌舞这个世界性的语言，鼓励青少年相信自己、完善自己、勇敢地激发自己的潜能去追寻梦想。这不正是我们青少年所应该追求的么?

我一直觉得特洛伊在没有遇到凯碧欧拉之前生活的乐曲应该是像野猫队训练时的那首曲子一样，以篮球的弹跳声作为伴奏，节奏激情迅速。从欣赏角度来说，我喜欢那样的.旋律，尤其是配合上画面以后，快节奏的气氛让人心潮澎湃。从特洛伊的角度来分析，当他发现自己无法安心训练时这种节奏感也烘托出了他内心的慌乱。而凯碧欧拉在没有邂逅特洛伊之前属于她的歌曲更像是后面当她发现特洛伊对着队友说他不在乎她的时候那样的风格，回到一个人的孤单寂寞，独白似的喃语，矛盾的心情和不被其他人理解的心事，而这种感觉在她发现自己并不被特洛伊重视之后，我在歌曲中似乎又听出了女孩子特有的敏感，这让人更加怅然若失。

影片中的所有音乐都是美妙的，无论是特洛伊和凯碧欧拉之间唯美浪漫的爱情之歌，还是不那么令人喜欢的夏培和雷恩兄妹欢快愉悦的爵士小调，他们的歌声都是有魅力的，那种音乐独有的感染力表现在当你听到这首歌，你可以完全沉寂在这支曲子所要表现的氛围中而忘记喜恶的情绪。同时你也可以感受到歌者是在用心诠释歌曲的内涵，举手投足，一颦一笑。这种旋律的欣赏是任何人无法抵挡的诱惑。音乐世界的魅力也许就在这里，在这个世界里，我们更真实的表达内心的渴望，没有掩饰，克服胆怯，唱出我们最想让她，他或他们最想听到得话。音乐就是有旋律的语言，每首歌曲里都有一个动人的故事。

我喜欢特洛伊和凯碧欧拉在一起时那种融洽和谐的宁静，也钦佩夏培和雷恩兄妹在一起时那种对音乐的执着和默契。看完影片，我们并没有把他们兄妹列入坏人的行列，甚至到最后会觉得他们也是可爱的，即使他们动尽了心思想要阻止特洛伊和凯碧欧拉的上台，但是，当他们听到特洛伊和凯碧欧拉完美的音乐组合时，他们也由衷的赞美了，这才是真正热爱音乐的人。我们并没有完全厌恶他们，恰恰是因为他们犹如爵士小调一样改变了影片的节奏，这个插曲是欢快充满活力并且悦耳动听的，幽默诙谐动感的曲风反而推动了故事情节，如果没有他们的衬托，整个影片就过于平静，如果说特洛伊和凯碧欧拉的组合像是宁静的海面，那么雷恩和夏培就是浪花和礁石的碰撞。他们都有独特的美。

也许，在大家眼中，你是一个学习机器、科学天才或只是一个普通的，默默无闻的人，但这并不是你的唯一面目，你是全面性的。在你的潜意识里却是喜欢唱歌、跳舞或绘画的。在所有人的眼中，你不可能去唱歌、跳舞、绘画，那是因为你从未尝试过，而且他们认为你肯定做不好这些，简直像在开国际玩笑，他们觉得你应该回到你熟悉的领域，那里才是你的归属。当面临这样的情况，你会怎么办?放弃，还是寻梦呢?

在你追求梦想的时候，无论是第一步、第二步，抑或是最后一步，都是至关重要的一步。你心身俱疲时，“我不行”、“我不是那块料”、“他们会笑话我的”……诸如此类的消极想法会不断自然萌生，难道就要因此放弃吗?要知道，这些只是客观原因，微不足道的!难道，你真的无能为力了么?你，甘心失败么?

不!当然不!每个人身上都有自己巨大的钻石宝藏，每一个人都是一个巨大的未知，同样每一个人都可能创造一个巨大的奇迹。但是由于诸多俗事的缠绕，人心被蔽于浑浊的俗世中，人也就失去了创造奇迹的可能，放弃了他们巨大的未知，而隐却了许多光芒。潜能，就是被人放弃的一种巨大的未知，是被人所忽视的钻石宝藏。这种极昂贵的生命资源，只要善加利用，可获得意想不到的效果。不要为自己找借口，不要在多年后后悔!

凯蒂，这个天才女孩在放声高歌时闪耀得如此自信。特洛伊，被寄托厚望的篮球队队长，终在理想和现实之间寻到了自己的梦。

青春是多么美好!但就只有那么短短的一瞬间，要想做真正的自己，就要放飞自己的梦想，做一只自由的飞鸟，不让任何事情牵绊自己，激发“沉睡”已久的生命的潜能，歌舞自己的成就。

所以，请你把握好青春、珍惜好青春!它将在我们的人生旅程中画上灿烂光辉的一笔，青春将是我们的生命散发出更为耀眼的光芒!

暑假中，我看了一部美国电影，名叫《歌舞青春》，感受较深。从中，我学到了许多在课本中没学到的东西。

电影主要讲了这么一个故事，男主角特洛伊是一名篮球运动员，在一个偶然的机会，认识了歌喉极美的碧沙。他还发现他和碧沙一起合唱特别和谐。一次，学校组织表演音乐剧，特洛伊邀请碧沙参加演出，但碧沙十分胆小，对上台表演没信心。于是特洛伊想方设法治鼓励她，他们终于在音乐剧演出中获得了很大的成功。在欢快的结束曲中，我的心也欢快起来。

每个人在生活中，难免会经历困难和挫折。有一首歌中唱道：“不经历风雨，怎么见彩虹，没有人能够随随便便成功!”是呀，只要你勇敢地面对狂风和暴雨，哪怕遇到再大的困难和挫折，你也会战胜它们的。

影片中，特洛伊和碧沙之所以取得那么大的成功，与他们的勤奋离不开。如果他们不是夜以继日马不停蹄的练习，就不可能合作得那么好，唱得那么感人。这让我明白，只要你用功了，刻苦了，那一定会得到回报。这回报哪怕是一丁点儿的，也是你的一个收获，一个了不起的进步!

在特洛伊勇敢的鼓励下，碧沙终于可以放开喉咙大声唱歌了。从此，碧沙变了，做什么事更有信心了。这让我懂得，要会鼓励别人，在别人最需要帮助的时候伸出援助之手。我还知道要懂得信任别人，不能总把别人往坏处想，不能瞧不起他人，更不能“门缝里看人——把人看扁了”。

在特洛伊和碧沙面对各自的比赛时，为了唱歌，他们落下了一大堆功课，是他们的同伴挤出时间来帮助他们。这让我知道了团结就是力量，这真是“众人拾柴火焰高，众人划桨开大船”呀!。不管在什么时候，什么地方，我们都应该团结，应该合作，只有这样，才会取得更大的成功!

是啊!每个人的青春只有一次，若想让青春变得更加光彩夺目，为何不去拼搏呢?人生能有几回搏!要想让青春变得更加美丽，为何不像特洛伊和他们的同伴们那样，去鼓励别人，团结他人呢?来，歌舞青春吧!让我们的人生更加精彩，让这世界更加美好吧!

夜深人静了，宿舍里的大部分人都已经睡了，本来在等待着欣赏世界杯英格兰对阵美国的那场比赛，可是，我错过了，原因很简单，我被《歌舞青春》深深地打动，情不自禁，我看完了三部!

《歌舞青春》美妙的旋律一直在片中舞动，欢快的舞蹈一直在片中飘扬，那么愉快的音乐，那么动感的旋律，为什么却让我一次次湿了眼眶?看完了三部影片，外面的天也变得灰蒙蒙，大地也即将活动起来，人们又开始了一天的忙碌。凌晨四点的人们，应该大部分沉浸在梦乡里吧?可是为什么我没有丝毫的睡意?为什么凌晨四点站在阳台，心中是如此的不平静，难以抑制的东西似乎渴望挣脱我的束缚，冲出来，那是什么?它又为什么又如此的不安?

裸着上身，早晨的风有点凉，还有点湿，打在身上很舒服。慢慢地，凉凉的风压下了我心中的躁动，冷静的，我开始了我的思考!

我为什么会被《歌舞青春》打动?我为什么在美妙的音乐中也会流泪?因为它触动了我心中说不清道不明的东西，这些东西是我想表现却无法呈现的。“我不认识我自己”“我的将来是什么，我会成为什么样的人”，片中人物对自己的一次次叩问，也是对我自己的一次次警策。每天的我们忙碌着，学习着，在学校这个所谓的象牙塔内过着日子，看似丰富多彩的大学生活，为什么感觉透着空虚!每天出去学习，偶尔做份工作，然后谈谈恋爱，在一个虚无的房屋下进行着未来美丽的幻想!这就是很多大学生的生活，这就是很多大学生四年在学校的日子!听着片中人物的迷茫，想着自己的生活，泪看似为影片而流，还不如说是为自己的不知所措，为自己的茫然，为自己浪费的大学生活流泪!

三部影片，简简单单的.故事情节，简简单单的人物对话，简简单单，什么都是简简单单，可是简简单单的背后蕴着太多的复杂!片中，每个人在最后都找到了自己的将来，每个人都最后都是笑中有泪，因为他们付出了，也收获了，迷茫过后找到了自己想要进行的路，可是，现实中呢，有多少人能轻易的走出困惑自己的迷茫，有多少人能走出自己心中的荆棘草莽。或许，很多人都试图走过，可是，荆棘能够刺痛人，草莽能让人再次迷失，自己就是在一次次的尝试与挣扎中弱了气势，慢慢地自己也就钝化了。这让我想起了我演讲时的一句话：青春的我，是一把刚铸好的刀，我不能眼睁睁地看着它氧化，失去光泽，最后成为一块废铁!我应该告诉自己，不管心中多么的不知所措，不管现实中有多少不如意，只要心中有闯劲，失败也会是成功!面对现实中的不如意，我愿意一笑而过，在它上面浪费时间，就是对生命的不尊重!

听着片中男主角TROY说自己都不知道自己是谁的时候，我暂停了影片的播放，完全是下意识的，但眼泪却没有暂停。往后一靠，倚在墙上，闭上眼睛，大脑一片空白，我不知道自己在想什么，我不知道我为什么要把影片暂停，我什么也不知道，我只知道，我被打伤了，内伤!现在的我也想认清自己，心中想的总是和现实想抵触，所做的似乎又不合人心意，想做好我自己，真的很难，想真实的表现自己，真的不容易。“一个现实的舞台，每个人都是表演者”，既然是表演，那么很多人都是戴着面具的，我也是!我想摘下自己的面具好好的看看自己到底是什么样了，可是每个人却戴着不仅一个面具，当拿下一个面具的时候，发现新的面孔下仍然是一张面具，想对自己说那是我真实的自己，真的好难、好难!

可是，我们不能否认，我们戴着面具的生活要比真实的生活看起来更容易相处。或许，戴着面具生活真的是累，却让我们感到都心安。虽然是在生活中表演，但我们却感觉到那很真实。《红楼梦》里的一句话或许可以解释，那就是“假做真时真亦假，无为有处有还无”。

不管怎么样，生活仍然在继续，我们仍然要存活，我们仍然要相处，所以，我要尽快揭掉心中蒙盖的面纱，尽量展示真实的自己，追求的活着!明白的活着!轻松的活着!

看完了这部影片，我那颗随着情节而上下起伏的心安静了下来，我被深深地吸引，这是毫无置疑的，不仅仅仅是美妙的音乐，激情的舞步，还有电影本身所透射扯得本质，是青春的活力、激情和深厚感情。作为一名大学生，没有督促，没有老师的压力，我们是很自由，但是我们又把这些自由放在了哪里整天的电脑游戏整天的言情·虐心电影，永远淘不完的漂亮衣服。回首我们问问自己，难道这就是我们的青春还是若干年后，有所感悟，再重走一回自己的青春路

《歌舞青春》是一部美国校园电影。它以青春为主线，将一群高中生的青春激情表现地淋漓尽致。充满活力的青春，真挚的友情，珍贵的亲情，令人忍俊不禁的小聪明，热烈的舞蹈，动人的歌声，还有关于嫉妒关于代沟。年轻的一切都在展现。我们的青春，本该这么明亮，不是么简单、热闹、活力，不需要晦涩的语言和画面，有时候一切就能够那么纯粹，青春不会是灰暗的、无望的，只要我们愿意，青春能够是彩色的，能够唱歌、能够跳舞，一切的一切都值得我们去赞颂。

它之所以让我回味无穷，出了朗朗上口的流行音乐外，还在于该剧展现的健康向上的价值观呵富有教育好处的主题——鼓励青少年坚持追求自己的梦想。影片正是以歌舞这个世界性的语言，鼓励青少年相信自己，完善自己，勇敢的激发自己的潜能去追寻梦想。这不正是我们青少年所就应追求的吗

也许，在大家眼中，你是一个学习机器、科学天才或只是一个普通的，默默无闻的人，但这并不是你的唯一面目，你是全面性的。在你的潜意识里却是喜欢唱歌、跳舞或绘画的。在所有人的眼中，你不可能去唱歌、跳舞、绘画，那是因为你从未尝试过，而且他们认为你肯定做不好这些，简直像在开国际玩笑，他们觉得你就应回到你熟悉的领域，那里才是你的归属。当面临这样的状况，你会怎样办放下，还是寻梦呢

在你追求梦想的时候，无论是第一步、第二步，抑或是最后一步，都是至关重要的一步。你心身俱疲时，“我不行”、“我不是那块料”、“他们会笑话我的”……诸如此类的消极想法会不断自然萌生，难道就要因此放下吗要明白，这些只是客观原因，微不足道的!难道，你真的无能为力了么你，甘心失败么

不!当然不!每个人身上都有自己巨大的钻石宝藏，每一个人都是一个巨大的未知，同样每一个人都可能创造一个巨大的奇迹。但是由于诸多俗事的缠绕，人心被蔽于浑浊的俗世中，人也就失去了创造奇迹的可能，放下了他们巨大的未知，而隐却了许多光芒。潜能，就是被人放下的一种巨大的未知，是被人所忽视的钻石宝藏。这种极昂贵的生命资源，只要善加利用，可获得意想不到的效果。不要为自己找借口，不要在多年后后悔!

它是我们年轻人身影的投射，我们的青春，就只有这么短短的一瞬间，要做真正的自己，就要放飞梦想，做一只自由的飞鸟，不让任何事情牵绊自己，激发“沉睡”已久的生命潜能，歌舞自己的成就。所以请你把我好青春、珍惜好青春!它将在我们得生命旅途中画上灿烂光华的一笔，青春将使我们的生命散发出更加耀眼的光芒。

歌舞观后感【篇2】

《歌舞青春》是一部类似音乐剧的作品，音乐从头到尾贯穿其中，形成了独特的风格。据说电影是迪士尼制作的，20xx年1部，20xx年2部，20xx年3部。

《歌舞青春I》讲述了EASTHIGH(东部高中)的年轻人中发生的故事。Troy是学校的篮球队长，爸爸是篮球教练。嘉比是新来的全校生，科学怪人。Evans小姐和Evans老师作为兄妹连续17次担任学校歌剧演出。在一次新年聚会上，特洛伊和盖比见面，认识到了自己的歌唱才能。学校发布召集歌剧演出的公告时，troy和troy都想注册，但他们的社团认为这会影响到自己的社团活动，不会理解他们。(威廉莎士比亚、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧)因此，他们用各种方法说服了troy和troy之间的误解。他们的目的达到了，但分别影响了troy和troy在社团中正常发挥，他们突然意识到，如果是朋友，就应该支持朋友的想法，而不是打他。这时，Evans兄妹怕错过演出机会，故意制造麻烦，将演出试演时间改为篮球决赛、学术比赛等。在Troy和Gaby朋友的帮助下，troy和Gaby参加选秀，战胜了主人公。

电影以歌舞形式，以诙谐、幽默、夸张的表演手法，很好地再现了年轻人的活力、青春和朋友之间的误会和误解。电影告诉我们，如果继续尝试新事物，就会发现意想不到的才能。作为朋友，支持他们，给予鼓励和自信才是真正的朋友。

《歌舞青春II》讲述了他们暑假打工的经历。

总的来说，《歌舞青春》是一部令人鼓舞的电影。是电影中的音乐和非常美丽的电影。推荐这部电影，期待大家都能喜欢。

歌舞观后感【篇3】

《歌舞青春》充满活力的青春，真挚的友情，珍贵的亲情，令人忍俊不禁的小聪明，热烈的舞蹈，动人的歌声，还有关于嫉妒关于代沟。年轻的一切都在展现。我们的青春，本该这么明亮，不是么?简单、热闹、活力，不需要晦涩的语言和画面，有时候一切就可以那么纯粹，青春不会是灰暗的、无望的，只要我们愿意，青春可以是彩色的，可以唱歌、可以跳舞，一切的一切都值得我们去赞颂。

它之所以让我回味无穷，出了朗朗上口的流行音乐外，还在于该剧展现的健康向上的价值观呵富有教育意义的主题——鼓励青少年坚持追求自己的梦想。影片正是以歌舞这个世界性的语言，鼓励青少年相信自己，完善自己，勇敢的激发自己的潜能去追寻梦想。这不正是我们青少年所应该追求的吗?

也许，在大家眼中，你是一个学习机器、科学天才或只是一个普通的，默默无闻的人，但这并不是你的唯一面目，你是全面性的。在你的潜意识里却是喜欢唱歌、跳舞或绘画的。在所有人的眼中，你不可能去唱歌、跳舞、绘画，那是因为你从未尝试过，而且他们认为你肯定做不好这些，简直像在开国际玩笑，他们觉得你应该回到你熟悉的领域，那里才是你的归属。当面临这样的情况，你会怎么办?放弃，还是寻梦呢?

在你追求梦想的时候，无论是第一步、第二步，抑或是最后一步，都是至关重要的一步。你心身俱疲时，“我不行”、“我不是那块料”、“他们会笑话我的”……诸如此类的消极想法会不断自然萌生，难道就要因此放弃吗?要知道，这些只是客观原因，微不足道的!难道，你真的无能为力了么?你，甘心失败么?

不!当然不!每个人身上都有自己巨大的钻石宝藏，每一个人都是一个巨大的未知，同样每一个人都可能创造一个巨大的奇迹。但是由于诸多俗事的缠绕，人心被蔽于浑浊的俗世中，人也就失去了创造奇迹的可能，放弃了他们巨大的未知，而隐却了许多光芒。潜能，就是被人放弃的一种巨大的未知，是被人所忽视的钻石宝藏。这种极昂贵的生命资源，只要善加利用，可获得意想不到的效果。不要为自己找借口，不要在多年后后悔!

它是我们年轻人身影的投射，我们的青春，就只有这么短短的一瞬间，要做真正的自己，就要放飞梦想，做一只自由的飞鸟，不让任何事情牵绊自己，激发“沉睡”已久的生命潜能，歌舞自己的成就。所以请你把我好青春、珍惜好青春!它将在我们得生命旅途中画上灿烂光华的一笔，青春将使我们的生命散发出更加耀眼的光芒。

歌舞观后感【篇4】

以前这个系列就看完了，最近看到推荐篇目里面有，就去回顾了这个洋溢着青春气息的三部曲。

如果说第一次看的时候我看到的是那种坚强、努力和不屈，那么这一次可能看到的东西就有些不太一样了，而且如果我再在这里去强调那些有些俗套的品质可能这篇影评也就没什么意义了。

我这次仍旧从两个方面来点评，一个方面是针对这部电影的内容的，另一个方面是针对像我这样看电影的人的。

首先，这部电影的内容我可能已经不需要再去说什么，肯定很多人都知道，这部电影现在的我们去看，会觉得更加贴切了，更加有感触了，因为年龄更近了。这次我想评的内容在于两个地方。

第一个是在第二部中，大家放暑假了，Sharpay利用她父亲的影响力帮特洛伊在自家经营的豪华俱乐部中弄到一份工作，并藉机让他获得大学篮球奖学金的机会。而他抛下了自己的女友和野猫队的朋友们，这是一个抉择。当然最终他肯定是选择了朋友。这个情节令我有感悟的在于这个抉择的过程。我觉得在步入高中之后抉择更加的多了，虽然我们可能不会像电影里的主人公和他的朋友们那样去打工，去这样度过一个暑假，但是我们也决定了很多事情。比如现在进入高中后的越来越多的比赛参加或不参加，比如更多学校组织的活动中的一些相关职务是否去争取，比如对于学习上的一些方法的取舍，这些都是抉择，而且我们很多人都肯定经过不是一次两次的抉择，以前可能感觉还不太大，但是现在再去看就有很大的共鸣，有很多事情我们很难去抉择，电影中为了要突出积极肯定是会把另一个选择更加的阴暗化，不正义化，但是要知道在现在生活中可能有的选择不论那一边都是正确的，都是有意义的，都是我们所希望的。

第二个地方在于第三部关于女主盖比瑞拉憧憬未来，大学生活这件事。其实这一系列的电影到最后都体现了我说的第一点抉择，只不过我挑选了第二部写，第三部最后也是一个属于盖比瑞拉的抉择，而这一部还有一个很大的令我产生共鸣的地方就是未来。我知道很多同学包括我自己都已经设想过自己的未来，自己的梦想，虽然我们知道事情往往没有那么简单，但是我们仍旧愿意希望去憧憬，就比如我一直希望自己将来是个科学家，这个梦想已经持续多年了，但是在没有到最后之前，我其实根本就不知道自己有没有这个希望，有没有这个天赋，努力加天赋是必不可少的，但是未来又有谁知道呢，有一句我们都很熟悉的话叫做未来掌握在自己手里，但是往往在我们这个年龄阶段，真的能抓住我们想要的未来么?这是一种迷茫。然后盖比瑞拉的情况我也设想过发生在自己身上会如何，最后我告诉自己，拜托这种迷茫的最好方法就是，选择了就不要再去想了，我只要相信自己的选择就好，我把我的未来压在我的选择之上，选了，我就不要再去后悔了。

然后，就是我要说的第二点，关于像我这样的看电影的人，我发现了这样一个变化，之前也有提到，就是在以前看的时候我只看到了一些表层的东西，比如那些俗套的品质，而现在再去看就有了一些更加特别的视角，更加特别的想法，更加特别的感悟。

我觉得这不仅仅是代表着自己成长了，所以明白了一些事情这样，我觉得这部电影推荐给我们看的最大好处在于我们的年龄和影片中的主角们相近，通过刻画他们的一些行为一些想法同样折射到了我们身上。

歌舞观后感【篇5】

篇一：歌舞青春1观后感故事主角TroyBolton是个篮球天才，自小以篮球为目标，他的父亲兼教练，指引着他。GabriellaMontez则是难得的理科奇才，又有“爱因斯坦”的称号，而且她取得了不少惊人的成绩而且心地善良。他们两人本是两个不同世界的人，在圣诞假期的一个卡拉OK比赛中，将重唱发挥的淋漓尽致。假期结束后，他们更发觉由于Gabriella的妈妈调换了工作环境，Gabriella和Troy就读于同一学校！学校音乐剧角色的选拔也即将开始，于是Troy及Gabriella打算参加试音，希望成为学校最新音乐剧的男女主角。由于篮球比赛和学术比赛渐渐逼近，这都关系到学校的荣誉。为了能让Troy一心投入篮球比赛，让Gabriella认真准备学术全能比赛，篮球队成员和学术社成员联合起来劝阻他们退出音乐剧的选拔。Gabriella新认识的朋友TaylorMcKessie及Troy的好友兼支持者ChadDanforth知道消息后均表示不赞成，Chad不希望见到自己的篮球偶像登上舞台，而Taylor则担心自己带领的学术比赛队伍将失去一个重要的队员。一向都是学校音乐剧主角的SharpayEvans及RyanEvans亦担心自己在学校的地位将受动摇千方百计地策划计谋阻止他们参加角色选拔。虽然如此，但Troy及Gabriella并没有因此而放弃，反而更积极追寻自己的梦想，亦影响到其他同学向别人展示一些他们一直隐藏起来的才华！后来，队友们体会到了扼杀朋友的梦想是残忍的，于是重新给予他们鼓励和帮助，Troy的父亲也清楚地了解到儿子的倔强和梦想，于是对他说：“只要你快乐就好！”这给了Troy很大的动力，Gabriella也开始有了信心。Sharpay和Ryan将音乐剧选拔赛时间恶意更改，使篮球赛、学术全能比赛和音乐剧选拔赛同时举行。出乎意料的是，队友们信誓旦旦地向他们保证一定会让他们参加比赛，并设计了策略使篮球赛的计分器发生故障，学术比赛中化学物品产生毒气从而让两项比赛暂停。当Troy和Gabriella赶到剧场，音乐剧选拔已经结束，在两人和钢琴家的恳求下，他们终于获准参赛，所有的队友都到场为他们鼓励。Gabriella和Troy唱出了令人惊叹的水平，最终获得了冠军。在篮球赛和学术比赛中他们因为勇气再次获胜。Sharpay和Ryan认识到自己的错误并真诚祝贺他们，Gabriella和Troy原谅了他们并和他们成为朋友，对未来充满了信心和期待。篇二：歌舞青春1观后感《歌舞青春》是一部类似于音乐剧的作品，音乐从头至尾一直贯穿其中，并形成自己独特的风格。2006年出品了第一部，2007年出品了第二部，据说2008年将出品第三部，影片是由迪斯尼公司出品的。《歌舞青春I》讲述了一群EASTHIGH（东部高中）的一群年轻人之间发生的故事。Troy是学校的篮球队长，父亲是篮球教练；盖比是新来的转校生，是个科学怪才；Evans小姐和Evans先生是姐弟，并且连续17次包揽学校的歌剧演出。在一次新年聚会上，troy和盖比认识了，并且意识到了自己的唱歌天分。当学校贴出公告要召集歌剧演出的人员时，troy和盖比都想去报名，但是他们各自的社团却认为这会影响到自己的社团活动，不理解他们。于是他们通过各种方式去劝说，并造成了troy和盖比之间的误会。虽然他们的目的是达成了，但是却各自影响到了troy和盖比在社团中的正常发挥，他们突然意识到，既然是朋友，就应该支持朋友的想法，而不是打击他。这个时候的Evans姐弟为了怕输掉演出的机会，故意制造了麻烦，把演出的试镜时间改在和篮球决赛、学术比赛的同一个时段。通过troy和盖比朋友们的帮助，()troy和盖比得以参加了试镜，并赢得了角色……影片以歌舞的.形式，用诙谐、幽默、夸张的表演手法，很好地再现了年轻人的活力、青春、朋友之间的误会及如何消除误会这么一个现实生活。影片告诉我们：要不断的尝试新的事物，也许会发现自己意想不到的才能；而身为好友，应支持他们，给他们鼓励和信心，这才是真正的朋友。《歌舞青春II》则讲述了他们在暑假打工的经历……总的来说，《歌舞青春》是一部具有励志意义的影片，片中的音乐和非常的美，把这部影片推荐给大家，希望大家能够喜欢。篇三：歌舞青春1观后感一直想写，却一直没写，今天下了决心要记录下来，因为我怕时间久了，当初的那种感觉会慢慢变淡，慢慢消失……不记得是哪天看电视切换频道，调到了电影频道时，正播放着一群人欢快的唱着轻快的歌跳着优美的舞，活力四射，我一下子被吸引住了，无奈已是结尾部分，当时记住了剧名：高校音乐剧——歌舞青春1，然后让kyle给我下载。kyle把两部都下载了。我迫不及待地在第一空闲时间观看。片子开头，阳光帅气的男主角Troy带点磁性的歌声和漂亮优秀的女主角Gabriella天籁般美妙的歌声将我深深的吸引住了，太好听了，我忍不住反复听了几遍，仍觉不过瘾。剧中穿插的一首首美妙动听的歌曲和一支又一支动感活力的舞蹈像有巨大的魔法一样吸引着我一口气将两部片子看完。那一支支活力四射的舞蹈深深的感染了我，吸引着我，让我有一种强烈的冲动，与他们共舞的冲动！片子对我的感染可以用震憾来形容，我身体每个细胞里的青春活力都被唤醒了，激发了，让我感觉得自己青春无限、活力无限……让我久久未再舞动的身体想跟着音乐摇摆、跟着音乐舞动、跟着音乐疯狂……我要跳舞！很感谢导演拍出一部这么好的片子，很幸运我看了这部这么好的片子，很开心能受到这么大的感染！希望能看到更多能感染我的片子。

歌舞观后感【篇6】

看完这部电影后，我的心随着剧情上下波动，我被深深吸引了。

这是毋庸置疑的。只是美丽的音乐，活力的舞蹈和电影本身渗透的本质就是青春的活力，活力和深厚的感情。作为大学生，没有督促，没有教师的压力，我们很自由，但我们又把这自由放在哪里呢？整天玩电脑游戏？整天爱虐待心电影，永远洗不掉的漂亮衣服。回顾我们问自己，这就是我们的青春吗？还是几年后，意识到一点，再次走上自己青春的道路？《歌舞青春》是美国学校电影。它以青春为主线，生动地表现了高中生的青春活力。是关于充满活力的青春、真挚的友情、珍贵的亲情、无法忍受的小聪明、热烈的舞蹈、动人的歌曲和对嫉妒的代沟。年轻的一切都在展示。我们的青春本来就该这么灿烂，不是吗？不需要简单、热闹、活力、晦涩的语言和图片。

有时候一切都可以殉顺，青春黑暗，没有希望。如果我们愿意，青春可以是颜色，可以唱歌，可以跳舞，一切都值得我们赞颂。这让我印象深刻的原因是，除了朗朗上口的流行音乐之外，这部电视剧展现的健康价值观、教育主题还鼓励青少年坚持追求自己的梦想。电影就是歌舞这个世界语言，鼓励青少年相信自己，完善自己，勇敢激发自己的潜力去追求梦想。这不是我们青少年应该追求的吗？也许，在大家眼里，你是学习机器，科学天才，或者只是平凡无名的人，但这不是你唯一的一面。你很全面。

歌舞观后感【篇7】

以前这个系列就看完了，最近看到推荐篇目里面有，就去回顾了这个洋溢着青春气息的三部曲。

如果说第一次看的时候我看到的'是那种坚强、努力和不屈，那么这一次可能看到的东西就有些不太一样了，而且如果我再在这里去强调那些有些俗套的品质可能这篇影评也就没什么意义了。

我这次仍旧从两个方面来点评，一个方面是针对这部电影的内容的，另一个方面是针对像我这样看电影的人的。

首先，这部电影的内容我可能已经不需要再去说什么，肯定很多人都知道，这部电影现在的我们去看，会觉得更加贴切了，更加有感触了，因为年龄更近了。这次我想评的内容在于两个地方。

第一个是在第二部中，大家放暑假了，Sharpay利用她父亲的影响力帮特洛伊在自家经营的豪华俱乐部中弄到一份工作，并藉机让他获得大学篮球奖学金的机会。而他抛下了自己的女友和野猫队的朋友们，这是一个抉择。当然最终他肯定是选择了朋友。这个情节令我有感悟的在于这个抉择的过程。我觉得在步入高中之后抉择更加的多了，虽然我们可能不会像电影里的主人公和他的朋友们那样去打工，去这样度过一个暑假，但是我们也决定了很多事情。比如现在进入高中后的越来越多的比赛参加或不参加，比如更多学校组织的活动中的一些相关职务是否去争取，比如对于学习上的一些方法的取舍，这些都是抉择，而且我们很多人都肯定经过不是一次两次的抉择，以前可能感觉还不太大，但是现在再去看就有很大的共鸣，有很多事情我们很难去抉择，电影中为了要突出积极肯定是会把另一个选择更加的阴暗化，不正义化，但是要知道在现在生活中可能有的选择不论那一边都是正确的，都是有意义的，都是我们所希望的。

第二个地方在于第三部关于女主盖比瑞拉憧憬未来，大学生活这件事。其实这一系列的电影到最后都体现了我说的第一点抉择，只不过我挑选了第二部写，第三部最后也是一个属于盖比瑞拉的抉择，而这一部还有一个很大的令我产生共鸣的地方就是未来。我知道很多同学包括我自己都已经设想过自己的未来，自己的梦想，虽然我们知道事情往往没有那么简单，但是我们仍旧愿意希望去憧憬，就比如我一直希望自己将来是个科学家，这个梦想已经持续多年了，但是在没有到最后之前，我其实根本就不知道自己有没有这个希望，有没有这个天赋，努力加天赋是必不可少的，但是未来又有谁知道呢，有一句我们都很熟悉的话叫做未来掌握在自己手里，但是往往在我们这个年龄阶段，真的能抓住我们想要的未来么?这是一种迷茫。然后盖比瑞拉的情况我也设想过发生在自己身上会如何，最后我告诉自己，拜托这种迷茫的最好方法就是，选择了就不要再去想了，我只要相信自己的选择就好，我把我的未来压在我的选择之上，选了，我就不要再去后悔了。

然后，就是我要说的第二点，关于像我这样的看电影的人，我发现了这样一个变化，之前也有提到，就是在以前看的时候我只看到了一些表层的东西，比如那些俗套的品质，而现在再去看就有了一些更加特别的视角，更加特别的想法，更加特别的感悟。

我觉得这不仅仅是代表着自己成长了，所以明白了一些事情这样，我觉得这部电影推荐给我们看的最大好处在于我们的年龄和影片中的主角们相近，通过刻画他们的一些行为一些想法同样折射到了我们身上。

歌舞观后感【篇8】

《歌舞青春》是一部类似音乐剧的作品，音乐从头到尾都贯穿其中，构成了自己独特的风格。据说20xx年第一部，20xx年第二部，20xx年第三部，电影由迪士尼制作。

《歌舞青春I》讲述了EASTHIGH(东部高中)一群年轻人之间发生的故事。Troy是学校的篮球队长，爸爸是篮球教练。嘉比是新来的全校学生，是科学怪人。Evans小姐和Evans老师作为兄妹连续17次担任学校歌剧演出。在一次新年聚会上，特洛伊和盖比认识了，意识到了自己的歌唱才能。当学校发出召集歌剧演出的公告时，troy和troy都想登记，但他们的社团认为这会影响自己的社团活动，不会理解他们。(威廉莎士比亚、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧)因此，他们用各种方法说服了troy和troy之间的误会。他们的目的达到了，但分别影响了troy和troy在社团中正常发挥，他们突然意识到，如果是朋友，就应该支持朋友的想法，而不是打他。这时，Evans兄妹怕失去演出的机会，故意制造麻烦，将演出的试演时间改为篮球决赛、学术比赛等时间。在Troy和Gaby朋友们的帮助下，troy和Gaby参加选秀，战胜了主人公。

电影以歌舞形式，以诙谐、幽默、夸张的表演手法，很好地再现了年轻人的活力、青春、朋友之间的误会和误会。电影告诉我们：不断尝试新事物，就会发现自己意想不到的才能。作为朋友，要支持他们，给他们鼓励和自信，这才是真正的朋友。

《歌舞青春II》讲述了他们暑假打工的经历。

总的来说，《歌舞青春》是一部具有鼓励意义的电影，是电影中的音乐和非常美丽的电影，向大家推荐这部电影，期待大家都能喜欢。

国歌观后感

不同的观众会从各自不同的视角来思考影片，优秀的影视作品能带领我们进入一个崭新的世界。当我们认真观看作品时，会有深刻的感悟，这时候写下观后感记录下来就非常重要了。只有在充分了解作品的情况下，才能写出令人满意的观后感。也许您也想知道如何写好《国歌观后感》这部作品的观后感呢？在本文中，我们将对《国歌观后感》进行剖析，希望您在这里能找到心仪的信息，并且收藏我们的网站！

国歌观后感(篇1)

四年三班费涵、指导教师韩晶

有一群人在火车站里挤来挤去，不知道在干什么。仔细一看，这些人是来欢迎他们久别的亲人的。离别已久的他们，见到亲人时的心情无比激动。

剧场的老板邀请他们到剧场里表演节目。幕后的人说他们要抗日，而东北的人却恨日本人。这时，日军又来了，战争爆发了。有一个人头部受伤，头被包扎了。

上海也有日本人。他们竟然在光天化日之下唱军歌，真是太离谱了！有一位人说过：“中国是自由的，不是被拘束的。

”在当年的战场上，中国人和日本人战斗的时候，我们没有先进的**，在日本人的侵略下，我们只能被日本人控制。我们的祖国不应该这样。我们要抗日，打败日本鬼子！

在剧院里，他们邀请田汉先生作演讲。突然，几个日本人来了。破坏了正在演戏的演员们，等日本人走了，田汉先生说：“只要没有汉奸，人人都是安全的。

”后来,他们就又开始演戏和看戏了。在学校里老师说:“所有学生,我们不能再躲避了。

我也是这么觉得的,日本人攻击我们的时候没有任何犹豫,那么我们反抗日本人的时候更不应该犹豫。”老师说完之后，炮声突然响起。老师说:

“日本又杀过来了,大家快出去反抗!”经过一场与日本人浴血拼杀之后,死了很多很多的中国人,但因为他们**先进和人数很多的优势,我们想抗日的梦想又破灭了。但是我看到这段电影的时候,我为我们的国家打抱不平,我好像就是在战火连天的战场上,拿着枪把日本鬼子一个一个地杀死。

我讨厌日本人。我希望我们的军队会越来越强大。不管哪个国家侵略中国，我们都要打败他们，保卫我们的国家！

看完这部电影，我看到了中国被日本侵略的时候和中国获胜的时候。我衷心希望我们的祖国继续强大，不被其他国家打败。我想对那些侵略我们祖国的人说：

“我们的祖国现在强大了，就算侵略我们也是白费力气,我们一定会胜利。……”我住我们的祖国繁荣富强——我永远爱我的祖国!

国歌观后感(篇2)

前言

国歌是一国最庄严的象征之一。它不仅代表着一个国家，更代表着整个民族的尊严和荣耀。在国歌声响处，我们会感受到一种强烈的荣誉感和自豪感。本文将从不同角度来探讨国歌给我们带来的思考和感受。

一、 初听国歌

小学时，我第一次听到国歌，只觉得旋律雄壮、激情四溢，听得我心潮澎湃，热泪盈眶。那一刻，我的心被国歌的深情所感动，对祖国慢慢地产生了一份热爱之心。

国歌是国家和人民的精神象征，它浓缩了民族的重情重义、浓厚的爱国主义情感，引领人民奋发向上，为家国奋斗。因此，国歌不仅是一种听觉享受，而且更是一种文化认同和情感共鸣。

二、 国歌教育

在我国，国歌教育已经成为了教育系统中重要的一部分，它承载了国家、民族、历史的传统文化，并且给了我们一份使命感和责任感，引导我们树立正确的人生观、世界观和价值观。

在学习国歌过程中，我们不仅能够感受到国歌浓重的文化底蕴，还会从国歌所传达的思想中汲取一份坚定和勇气。在演唱国歌时，我们需要保持庄严肃穆的态度，感受曲调中的肃穆与庄严，体味国歌所蕴含的深度和内涵。

三、 国歌和时代

随着时代和社会的不断演变，国歌也在不断地变化。如今的国歌已经改编了多次，而且每次改编都反映了时代的特征和历史的进程。

不同的时代背景和历史进程，反映在国歌中，也就反映了我们民族和国家的不断进化。我们在唱国歌时，也应该深思其背后的意义，从而体现出我们精神层面中的成长和发展。

结语：

总之，国歌是一个民族、一个国家的精神旗帜，它代表着我们这个民族的文化价值和历史传承。唱国歌不仅仅是一种意志力的体现，更是一个爱国主义的宣言。每当听到国歌回荡在耳畔，内心总是激动不已，我们应该时刻保持这种爱国情怀，并把这种精神传输给下一代。

国歌观后感(篇3)

很久没有看到像《国歌》那样令人为之震撼的电影了。影片从东北沦陷以后这个角度切人，描写我们民族从苦难、悲愤到呐喊、抗争的历程，再现了本世纪三十年代“中华民族到了最危险的时候”那段屈辱惨痛的历史；塑造了以田汉、聂耳、夏衍为代表的一大批文化精英奋起抗日、勇往直前的爱国形象；讲述了我们中华人民共和国国歌——《义勇军进行曲》最初作为电影《风云儿女》主题歌而诞生的来龙去脉。

《国歌》这部片子是在中华人民共和国诞辰五十周年的时候推出的，虽然是一部可以说是老片，但是这却是我第一次看。看《国歌》时，看到东北的学生讲述自己在东北如何遭到日本人的欺辱，日本人如何欺负中国人，就觉得眼眶热热的。

日本人不但在东北在上海也是横行霸道的，竟可以在大街上随便放枪之后就躲到租界里去当缩头乌龟。实在是可气！

我震惊地看到，来上海的东北学生组成了东北志愿军，就是为了打劫东北。

看了《国歌》，最让人振奋的是大气磅礴，充满激情，富于崇高美、悲壮美。影片的这个整体效果是和氛围的营造分不开的。当那列来自东北的载着伤兵和难民、流亡大学生的火车徐徐开进上海站时，国难当头的危急、悲怆的气氛迎面扑来。

这种扑面而来的起势一下子把你卷人战乱的情景中去，同时又给你留下揪心的悬念：为影片中的人物的命运乃至国家、民族的命运而担忧。

从那一刻起，影片的主人公田汉和聂耳等文化人就被卷人一场抗日救国的斗争中去，经历了一场血与大的洗礼；也就是从那一刻起，影片就在一系列突变事件中展现一幅幅或惨烈或悲壮的画面。在淞沪抗日战争中，聂耳、田汉不怕危险，记录下了血淋淋、触目惊心的战争场面。面对子弹和摄像机冲进战斗前线的勇气令人钦佩。

国歌观后感(篇4)

国歌展示馆观后感

近日，我有幸参观了位于我国首都北京的国歌展示馆。这是一次富有意义和文化内涵的参观之旅，让我更深刻地了解了国歌的由来和意义。展示馆的设计独具匠心，内容丰富而生动，让我对国歌充满了更多的敬意和热爱。

一进入国歌展示馆，我首先被大气磅礴的氛围所吸引。整个展厅的设计非常庄重肃穆，仿佛置身于一座庄严的礼堂中。巨大的屏幕前，旗帜飘扬，激情四溢的国歌回荡在空气中。我不禁心潮澎湃，对国歌充满崇敬之情。展馆通过以视听为主的方式，深刻地传达了国歌的神圣和庄严。

展示馆内设有国歌的起源和演变区，通过文字、图片和视频等形式，详细介绍了国歌的来源和发展过程。我了解到，国歌是国家的象征，反映了一个国家的历史和文化。我深受启发，国歌不仅仅是一首曲调悠扬的音乐，更是一种精神和情感的凝聚。通过这次参观，我更加明白了国歌的深远意义。

在展示馆的另一区域，我见证了国歌的演唱和演奏表演。这些表演无疑是展览的亮点，让人真切地感受到了国歌的魅力和力量。优美的歌声和激昂的乐曲在展馆中回荡，让我为之动容。这些演员们的用心和专业，让我更加敬佩他们，他们肩负着传承和弘扬国歌的责任，他们的音乐才华和情感都使我深受感动。

除了展示国歌历史和表演演唱，展示馆还设置了互动体验区。在这里，我可以与国歌亲密接触，亲自参与其中。我亲身体验到了演奏国歌的过程，弹奏钢琴、吹响号角，激发了我对音乐的热爱和探索的欲望。这种互动的设计让我更加亲切地感受到国歌的力量，也让我对音乐的理解更上一层楼。

参观结束后，我对国歌充满了崇敬和热爱。国歌展示馆的设计和展示方式让我对国歌有了更全面的认知。我深刻感受到了国歌的庄严和崇高，它不仅是一首歌曲，更是一种精神的象征和骄傲。我将会铭记在心，在日常生活中发扬国歌的精神，为祖国的繁荣和发展做出自己的贡献。

参观国歌展示馆让我对国歌有了更加深刻的了解。它让我明白了国歌的由来和演变，让我感受到了国歌的情感和力量。在展示馆的陪伴下，我体验到了国歌的魅力和感动。这次参观是一次文化之旅，也是对国歌的一次精神洗礼。我将永远铭记这个特殊的参观经历，随时准备为祖国奏响最崇高的音乐。

国歌观后感(篇5)

xx的第一课：听秦怡的国歌故事

国歌，凝结着无数英魂的呼啸。xx《开学第一课》观后感:纪念抗日战争胜利70年xx《开学第一课》观后感:

纪念抗日战争胜利70年。当你再次站在学校操场上，望着国旗冉冉升起，会不会发自肺腑地高歌：“冒着敌人的炮火前进，前进，前进，进!

”国歌，记载着最深刻的民族记忆。宁死不当亡国奴。当祖国面临危难，敌人的炮火点燃的是无数英雄的爱国激情，不屈不挠的精神抗争到底，换来了最终胜利的吼声。

虽然，战争已然渐渐远去，但是我们不该忘记、不能忘记那些为我们的国家、为你的今天，奉献出自己青春与生命的千千万万的英雄。

在《开学第一课》的“爱国”一节，主持人撒贝宁要和老艺术家秦怡一起，领着孩子们穿越回古北口长城防线，告诉孩子们：爱国，就是以血肉铸就长城。

你我就是兄弟，我死换你生，无怨无悔

当孩子们完成“独木桥+躺摔”的“勇敢者游戏”后，一段《歌唱二小放牛郎》的歌声,让孩子们见识了70多年前的同龄人——英雄王二小的勇敢。

牧牛人王二小遇到日本鬼子扫荡，被迫带路。他勇敢地走在敌人面前，带领敌人进入八路军的包围圈。魔鬼残忍地杀死了王二小。一位13岁的中国青年，以勇气和生命为部队和村民的安全。

“王二小”是那个年代勇敢少年的集合缩影。

抗日小英雄王二小的故事

王二小1929年出生在河北省涞源县上庄村一个贫困农民的家里。王二小排行老二，哥哥叫石头，父亲王贵是个老实巴交的庄稼人，给本村大地主刘文勤扛活谋生，母亲王张氏给人做针线活，全家四口挤住在本村奶奶庙中。王二苗，原名王朴，据说是父亲给他取名的，希望他能像幼苗一样茁壮成长。

1939年夏天暴雨成灾，庄稼颗粒未收。第二年春天，正值抗日战争的第三个年头，天灾人祸，形成了“无村不戴孝，处处有哭声”的惨象。结果，王二的父母和弟弟因病饿死。

1940年春无依无靠的王二小开始了逃荒的生涯。当年5月的一天，经过漫长的流浪，第二个孩子因饥饿和痛苦晕倒在路边，被狼琊口村委会主任救出。后来，他被分配到一个姓刘的大家庭以放牛为生。

当时，晋察冀军区某师独立师老团骑兵连就驻扎在这一地区。第二个孩子喜欢马。他经常去骑兵连打球。他对八路军士兵很熟悉。他是个聪明的孩子，很内向，不爱说话，一年四季总是穿一件很破的小褂，骑兵连的吴连长非常喜欢这个孤儿，常常给他讲打仗的故事，到了开饭的时间就留份饭给他吃。

后来，第二小学加入了儿童团，同时，他们在守候八路军。

1942年10月25日(农历九月十六)早晨，13岁的王二小正在当地老乡称狼牙沟门的外崖山坡上放牛，忽然看见一队鬼子进山来扫荡，鬼子兵有好几十人，正从狼牙口向范庄旺村走来。那边的山沟里隐蔽着八路军的后方机关，还有不少乡亲们，万一鬼子摸进那条山沟，不仅八路军的后方机关受损失，乡亲们也将在劫难逃。可是这时候跑回去报告已经来不及了。

这时，二小突然想起，为了粉碎这次袭击，涞源抗日共转移了20多名伤员和食品。为了保护后方机关和群众，骑兵连在石湖角的石岭子上遭到伏击。二小冷静地想了想，他要把鬼子引进埋伏圈，让八路军打他们个措手不及!打定主意之后，二小故意暴露了自己的目标，正在山谷里瞎撞的鬼子兵一见到二小，连忙把他从山坡上抓来问路。

两个小机智和魔鬼盘旋，骗取了他们的信任，在前面带路。从狼琊沟门往东是范庄旺村，王二小带着鬼子从西北沟钻了进去，导致八路军伏击石湖角。事实上，这是条死路。过了那块大石头后就到了路的尽头。

鬼子一下傻了眼，直到此时才知道上了当。二小想趁敌人惊魂未定的时候向灌木林跑去，这时，鬼子军官朝他举起了洋刀，第一刀削去了王二小右手的五个手指，第二刀刺向了王二小的胸膛，把他摔在那块巨石上。与此同时，山顶上的部队开了四枪。没有一袋烟，他们就消灭了敌人。

战斗刚结束，战士跑到巨石前抢救王二小。当时，王二苗还活着，八路军的两名士兵也受了重伤。军队护送他们到刘家庄。最后，由于伤势严重，三人相继死亡，长眠于刘家庄深山老谷。

中华人民共和国成立后，王二的事迹被编入小学课本，成为亿万儿童心目中的英雄。1989年1月，抗日小英雄“王二小”牺牲46年后终被追认为烈士。

2025歌剧魅影观后感(汇集10篇)

如何写出作品名的观后感里的重点呢？每次观影我们都有不一样的心里体验。其实写观后感和写读后感是差不多的，每次写观后感我们都能发现自己对作品的理解程度有所提高，幼儿教师教育网小编为大家准备了一篇精彩绝伦的文章题为“歌剧魅影观后感”，本文仅提供参考信息希望对您有所帮助！

歌剧魅影观后感(篇1)

（一）：

《歌剧魅影》观后感20xx字

上周看《歌剧魅影》，刚看一半下课了，但是那颗悬着的心还没落下：杯具真正从此开始了吗？魅影的心里真的为了这份爱而深陷其中了吗？魅影会如何处置背叛他的克里斯汀？

我一路跑回卧室，这出好戏

看完，最后松了一口气，庆幸魅影放了劳尔与克里斯汀，庆幸魅影能够在警察的围捕中脱身而去，庆幸魅影最终能在克里斯汀的墓前放上一束鲜花，庆幸……

正如一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，每个人都能从《歌剧魅影》这部剧中品出点什么。有人说，是劳尔与克里斯汀辛苦的执着爱恋，有人说，是魅影对克里斯汀的无望绝爱，还有人说，是劳尔魅影克里斯汀的三角之恋，然而无论如何，每个人都能从影片中找出一样共同的东西，那就是——爱！

爱是永恒的命题。爱陪伴我们成长。小克里斯汀是爱，她选择了坚持，虽然前途遥远。

他父亲爱小克里斯汀，所以他为她编造了一个关于**天使的神话。魅影是爱克里斯汀的，因此他帮她练习，听她诉苦，做只属于她一个人的“**天使”，帮她一步步登上**事业的最高峰！克里斯汀就不爱魅影了吗？

不，她爱，但是她爱上的却也只是魅影“**天使”的身份，这个男生，能够做她的依靠。

一次偶然的机会，克里斯汀有机会在舞台上扮演女主角，她也抓住了这个机会，成为业内最受欢迎的歌手之一。她又偶遇青梅竹马的劳尔。是一件钟情吗？

也许是也许不是。此间恐怕只有当事人才明白过来的弯弯绕绕。然而我却固执地认为，劳尔并非对克里斯汀一见钟情，他爱的，是那段已经失去的童年的完美气息，而克里斯汀，则是看到了童话中的白马王子，也许我的见解有失偏颇，却是我内心最真实的感受。

就在此刻，或是更早以前，魅影已经不再把自己单纯地看作是克里斯汀歌唱之路的引导人了。在他的眼里，克里斯汀是他心中的女王。他，爱上了她。

然而，与爱人的可想念而不可想见，彻底把魅影的心理给扭曲了！他暗地里用一切可能的手段把她推到舞台上，为他心目中的女王服务。然而，当聚光灯亮起时，她却成了别人的女王，毁了他最后的完美！

于是，他恨，他怨，他悲哀。他没有戴望舒“得之我幸，不得我命”的乐观旷达，他只想拥有这么一个能够让他在阴冷的地下感到温暖的人！他要的，真的不多，真的不多！

但即使是唯一的温暖，到最后，还是要离开自己？不，他不甘心，他真的不甘心！

于是，他开始了疯狂的报复！他打碎了舞台上华丽的吊灯，但对克里斯汀的危险使他更加心痛。怎样办？

怎样办？从来无人爱的他在第一次爱人时，世界为何让他如此难堪！厄运，似乎，一直在自己的陪伴下，永不离去！

出身贵族又如何，还不是正因自己“象人”的身份而遭到遗弃？！自学和掌握**理论、建筑和魔术怎么样？不是说你只能躲在地下，一年四季都看不到温暖的阳光？！尽心细心地爱着人又如何，那个人视自己的爱如草芥，弃之如敝履？！

天堂为什么不公平？他想要的是卑微的爱！

假面舞会上，魅影出现了。他强制要求舞会演出他编的《唐璜》，要求克里斯汀饰演其中的女主角，又在演出之前将男主人公杀害，且不论他所体现的阴暗心理，他所体现出的难道没有他和她是舞台上的绝配这样的潜台词吗？他们，合该就是一对！

然而，克里斯汀却在戏份的高潮扯下了魅影的面具，又一次将他的伤疤袒露于大庭广众之下。当魅影惶恐地立于舞台**，应对警察的追捕时，心中可否领悟到，原来这场以爱为名的戏，入戏的从来都只有他一人！

劳尔追至地下，反而被魅影用绳索勒住。那么，劳尔和克里斯汀的表现真的足够琼瑶了。为了亲吻，劳尔宁愿死也不愿投降。克里斯汀也表现出和一个忠实的女孩一样的忍辱的表情。然而他们是否可知，这个吻，本来是魅影就应得到的，就凭魅影当克里斯汀的“**天使”一步步帮忙她走到这天，她就不就应因容貌的原因这么排斥他！

最后，幽灵放了他们，回到了黑暗潮湿的地下。他看懂了克里斯汀的心之所属，因此决定，不再纠缠，微笑着送给了他们两个想要的幸福，却淡淡忽视了，自己一个人在地下舔伤口时的孤寂与心痛。无法去说魅影此时的决定是对是错，尽管我们是旁观者。

离开后克里斯汀与劳尔就幸福了吗？克里斯汀留下魅影就会快乐吗？其间的种种，我们无从知晓。

但当最后的最后，劳尔看到自己妻子目前那一束鲜花时，心中就应感慨良多，正如我们一样。

什么是爱？谁能说得清道得白呢？在彼此相爱的幸福背后，总有自我牺牲的悲剧。

包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深地陷入爱的漩涡。期盼着、享受着、回味着、追忆着爱。

大幕落下，戏里的故事已经讲完，无论结局在你的心里是喜是悲，至少他们，都以前那么发奋的，那么单纯地去爱过，去恨过，去义无反顾地付出过。我们无权评论谁的感情更高尚，谁的污秽，我们所知道的，但都是那么多的表象，我们手中的统治者只是道德礼仪的尺度载体。

伴着thephantomoftheopera陷入沉思：真心相爱的人真心幸福……

（二）：

戏曲的魅力源远流长，在艺术殿堂中占有相当的地位。在过去的几百年里，无数的名著和不朽的名著如雨后春笋般涌现，优美的咏叹调，华丽的舞台，吸引了一代又一代的观众，如罗西尼、瓦格纳、比凯、威尔第、普契尼。。。这些大师的名字和他们的作品总是艺术珍品。

今天我想写的是改编成电影的歌剧。它自诞生之日起，便长期受到观众的喜爱，成为一代经典之作。他就是《歌剧魅影》。

电影的开场是1961年的巴黎歌剧院门口，黑白的色调显得整个画面沉郁而苍凉，一车停在了剧院大门口，从车上被抬下一位白发苍苍的已经无法行动与语言的老人，他要参加的是剧院里的一场拍卖，这些东西都是巴黎歌剧院前被焚烧时留下来的物品。拍卖师向大家讲述着一件件物品的，一件破旧的敲鼓的玩具小猴被这位老人拍下，虽然拍卖师无法说明它的，但能够猜到，这个小猴必须与以下的影片有着联系。帷幕拉开，拍卖会最后一件物品隆重出场。

这是20年前引发火灾的那盏大吊灯，“坚信大家都还记得这盏灯，以及由这盏灯引起的杯具，还有那个挥之不去的魅影。”盖在灯上的台布被拉开，华丽的灯光瞬间**照亮了这个已经败落的歌剧院的每个角落，逐渐的，在这耀眼的灯光下，人们看到了当年华丽的歌剧院盛况，开始了魅影的追寻。这一幕，我想起了《铁达尼号》中，露丝看到沉睡在海底的壁柜时，由壁柜展开的对铁达尼号的怀想，这两者异曲同工。

《歌剧魅影》中充满美轮美奂的场景，新奇独特的剧情衔接，漂亮的女主角及她盛装华丽的服饰，还有她精致的面庞。最扣人心弦的还是魅影的一次次“闪亮登场”，每一次都是扣人心弦，女主角轻柔动听的声音以及魅影充满磁性温文尔雅的呼唤，使我明白为什么有那么多人为歌剧而倾倒，那是不折不扣的艺术魅力。歌剧中的“魅”字，又何止于神秘莫测的鬼影，它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜，女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙，站在万人中间的舞台上，唱着轻柔婉转的歌，她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发，使她好像童话中的公主。

当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时，小船划过湖面，烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时，那场景如作梦一般，克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的天空下互诉爱意时，雪花从天而降，没有尘世的惊扰，一切安静又动人心弦，让人想到的，也唯有“童话”二字。

如《铁达尼号》一样，我同样认为能够激起人们心潮澎湃的或推动剧情矛盾上升的并不必须是善与恶的斗争。影评中曾说过《铁达尼号》中没有一个恶人，所有的人都是值得被纪念的。我同样认为《歌剧魅影》中没有恶人，虽然幽森的鬼魅以前杀过人，制造了种种的恐怖，最后还用一把火结束了整个游戏，但是我坚信，他是全剧中组有魅力的主角，他充满温柔的感性的声音，他对克莉斯汀热烈而深沉的爱让他成为观众心中独一无二的angleofmusic，成为克莉斯汀的**天使。

人们称他为魔鬼的儿子，他长久的生活在黑暗的世界中，连心也从来没有获得过阳光，于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身边，守护着她，痛苦如他，如影随行，而只有克莉斯汀的歌声与温柔能解开他无边的阴影。这种爱恋是疯狂的，魅影唱到：“我把我的**全给了你，而你给我的回报呢?

是拒绝与背叛。”;这种爱恋也是神圣的，没有淫欲，没有占有，魅影把昏厥的克莉斯汀留意翼翼的放入贝壳形状的红色软床，然后慢慢为他放下黑色帷幕，在他眼中，克莉斯汀是神圣的，他所想的只是留在他身边，让我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多。

关于克莉斯汀到底爱谁，或者她没有爱过魅影，一向是一个无法讨论的话题。一边是一袭黑袍加身的，带有邪气与霸气的面具下容颜可怕的魅影，一边是英俊潇洒，风度翩翩，为克莉斯汀勇闯黑暗之门的白马王子罗尔，或许人们对于得不到者的心理袒护，罗尔的风头远远不及魅影，只能身为男二号。作为绝对女一号的克莉斯汀，虽然美貌，也拥有令人陶醉的声音，但被爱者总是没有爱者投入更令人关注，尤其是如此炽热的感情。

她毕竟不是赫思嘉。

歌剧的结尾，克莉斯汀给魅影一个深长的吻，这吻中是急于救回被困的心爱的人，还是献给这个陪伴了十年，伴她成长，每一夜都守护着他的魅影?不管为何，魅影已经泪流满面，洞外人们的追讨声已经接近，魅影放走了这个他心爱的人，望着她和她深爱的的人离去的背影，手里攥着的，是那一枚克莉斯汀留给他的戒指，这一刻，克莉斯汀没有爱上他已经不重要，魅影的心已经走出黑暗，走进新的生命。

《歌剧魅影》，一部如此精湛的歌剧，一部歌剧的里程碑。

（三）：

在这学期的西方戏剧欣赏课上，我们学习了几部世界名剧。有《威尼斯商人》、《哈姆雷特》等，并且还**了现代的戏剧《翠花》、《隐婚男女》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，于是在课下我便**了《歌剧魅影》这部著名作品。

《歌剧院幽灵》是**剧大师韦伯的代表作，以精彩的**、惊险的剧情、恐怖的氛围、完美的布景，成为**剧中永恒的佳作。我**的是由莎拉布莱曼、麦克尔?克劳福德联袂出演的那一版，并深深为之吸引。

作为西方四大**剧之一的《歌剧魅影》，以其独特的构思，离奇的故事情节，悠扬动听的**，绚丽宏伟的舞台背景，华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众，经演不衰，是史上最成功的**剧之一。歌剧魅影在结构上，巧妙的利用戏中戏的新颖形式令观众徘徊于现实与虚幻之间。舞台上的演出和台下观众的夸张表现，使该剧更添真实可视的魅力，在全剧中，一首“alliaskofyou”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不一样演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不一样的感情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了感情最终战胜了杯具的伟大主题。

该剧描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的感情故事。幼年丧父的小克莉丝汀被吉里夫人带到歌剧院理解舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的**天使会出现。

同情于她的孤独，魅影假扮**天使，隔着墙对她说

话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮忙下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，初发自于精神层面的**之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。

走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。之后，戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。

随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。

在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。

为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至

此，这场感情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具。

该剧在人物性格的塑造上，到达了一个前所未有的高度，克里斯汀对于爱的迷惑和矛盾的心理，魅影为爱疯狂，对人性的仇恨和怨恨，他

过人的**才华，又有丑陋不可示人的面貌，引发了人们关于美的定义的深思，子爵对美丽感情的无畏的追求，整个剧都像是对人性的一个广阔的讨论和思考，由此让人不由得想起21世纪的人们，尤其是年轻人们的浮躁和肤浅的心态，对美的定义也很大程度上停留在外在的层次上，功利心理更加亵渎了感情的纯真美丽，这些探索美思考美的影视作品让人们不由得好好思考一下自己的人生观，价值观，感情一向是文化流传的一大载体，也一向是人们苦苦追求的人生真谛，感情的伟大圣洁是足以令一切都黯然失色的，都市的浮躁不就应主宰了人们对感情的美丽影响，对待感情以及一切人类情感的态度，我们都就应持真诚的没有功利自私的心态，用所谓礼貌的现代人所创造出来的一些简单的得失理论来评价他们，只是对这些情感的最大的亵渎，我们忠贞地对待情感，也是寻求真理，寻求人生好处的必经之路。艺术特征上，**是那里最大的特色，原来的**剧就有超多经典**，这绝对保证了电影中感**彩表达的震撼力，也是**剧的主要灵魂所在。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的**不断交替，而且几首旋律贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不一样的感情，也奠定了作品的情感基调，**的选取也是该作品的一大亮点，无论是背景**

的悠扬，激越，还是歌唱部分的唱词，与剧情的发展都环环相扣，既最大程度的突出情节，又要为情节的发展奠定基调，比如在地下室时，幽灵用温柔而温柔又有力的歌声《themusicofthenight》让克利斯丁抛开世俗的羁绊，加入到黑暗王国，吟唱他谱写的黑暗，歌声旋律悠扬婉转。歌声和**也是优美圆润。当女主角前往地下王国

时，**高亢，激昂，神秘又略带紧迫；众人争论不休时，**轻快滑稽；女主角身处墓地时，**哀婉凄迷；电影除了使用乐剧表演外，画面人物和**的使用也是别具风味，拉克被杀时，**的急促和拉克逃命的心跳，逃跑汇成一体，充分的将惶恐表现的淋漓尽致，能够说**的合理运用很大程度上为该剧的成功贡献实在功不可没，成为锦上添花的一笔，舞台设计上，该剧的宏大的舞台设计，绚烂的灯光效果，华丽的演员服装，灵动的舞蹈动作，奠定了该剧**剧史上的伟大地位。

可能人们对于东方的**剧，个性是中国的**剧有很大的偏见，殊不知以短短的几十年营造出来的**文化氛围，跟别人上百年的发展相比，落后一点也不能责怪，但对于我们的差距还是不能无视，在**剧的创作上，中国**剧太多的借鉴了西方的，在**选取上，中国**剧的**跟情节比较脱节，仿佛情节是情节，**是**一样，不能起到烘托和连接情节的作用，舞台设计上，倒更像是电影，没有**剧该有的绚丽的灯光效果，宏伟和谐的舞台布景，如《歌剧魅影》。这众多方面，中国**剧还有很长的路要走。那里也务必思考到东西方文化的差异，中国文化偏重含蓄细腻的情感表达，而西方文化则比较开放和洒脱，跟许多其他方面一样，中国**剧就应探索出一条有自己特色，表现自己文化的大道。

（四）：

这个周末，我心血来潮将《歌剧魅影》又看了一遍，每一次看，我都会为这个感情故事感动。

《歌剧魅影》中有三个主要人物：女主角克莉斯汀，魅影、贵族拉伍（夏尼子爵）。整部电影围绕着三个人展开。

克莉斯汀与拉伍是青梅竹马，魅影被克里斯汀吸引，并一向指导她，克莉斯汀一向认为魅影是她去世的父亲给她派来的**天使。

在这部影片中，给观众印象最深的就是魅影这个人物。魅影是一位杰出的艺术家、建筑家，但他面目丑陋，受尽人间歧视，只能生活在剧院的地下。在“镜子—**天使”这首歌中魅影唱到“你应了解我，明白我为何藏在阴影中”，从这句歌词能够看出魅影的心里矛盾：

喜爱她，却不能暴露在大众面前。

魅影在常年的黑暗与孤独中变得性格扭曲，就如同《哈利波特》中的汤姆。里德尔一样，但汤姆没有爱，他有爱，但是两人都不懂得怎样去爱。魅影为克莉斯汀倾尽所有，他给她创作了优美的**，华丽的歌剧，教她演唱，训练她舞姿，并帮她吓跑剧院的首席女高音，使她成为了巴黎礼貌的女神。

他以为这样克里斯汀就是他的了，因此当拉伍与克莉斯汀在楼顶立下山盟海誓时，他的心碎了。最后他为能满足与所爱的人在同一个舞台演出的愿望，冒险杀死皮昂吉，来代替皮昂吉演出，在影片的最后，他得到克莉斯汀的一个吻后，最后被伟大的“感情的力量”撼动，放走了克莉斯汀和拉伍两人。

也许魅影更需要别人的尊重，魅影有着强烈的爱，却不懂得怎样去爱……

（五）：

《歌剧魅影》这部剧主要讲述了在歌剧院的地底深处，住着一名从小因面貌丑陋而被人愚弄，心中充满对世人的仇恨但却是满腹经纶，才华横溢的**家、作曲家、建筑师、甚至是魔术师，然而这过人的才智并没有使人们忘记他那丑陋的面容，多年来他隐藏在黑暗深处，躲避着世人鄙夷的目光，之后众人称之为“魅影”。魅影的人生正因女主角克莉丝汀的出现而有了一点的改变，在他心底，只有克莉丝汀能够诠释他的**，只有克莉丝汀能给予他**的灵感，他认定克莉丝汀就是他创作的剧本中的第一女主角，就犹如克莉丝汀是他在是人前的面具一般，他对她的爱到了一种偏执的程度，这种偏执狂般的爱充满了强烈的占有欲，容不得半点杂质。然而对于克莉丝汀来说，对于魅影，也许只是崇拜，正因魅影刚开始现身时，克莉丝汀被深深**，让她分不清眼前的是天使还是幽灵，他从小伴她成长，教导她如何唱歌，是她心中的**天使，是她永远景仰、顺从的导师。

之后英俊、富有并且和克莉丝汀以前青梅竹马的子爵爱上了克莉丝汀，克莉丝汀也爱上了子爵。魅影却感觉这是自己的爱人背叛了自己，无法理解唯一一个亲近的人也离他而去，他将那象征性的绑着黑丝带的红色玫瑰花捏得粉碎，就如同他那被撕碎的心一样，他愤怒了，之后他将克莉丝

汀带到他的黑暗城堡，子爵不顾危险前去营救反被魅影俘获，并一次要挟克莉丝汀在自己跟子爵之间选取一个，克莉丝汀为了解救自己的爱人，用自己的吻来融化眼前魔鬼的冰冷和疯狂，而魅影，当他期盼一生的吻真正贴近他矿石孤独的脸时，带给他的却是更为痛苦和沉重的悲凉，他也最终明白了克莉丝汀不是真正的爱着他，他选取了放手，并放两人离开。

在《歌剧魅影》中，克莉丝汀无疑是女主角，她是美丽的化身。幼年丧父的她是孤独的，她天天期盼着父亲说的**天使会降临在她的身边。她是善良的，当魅影在阴暗处教她唱歌时，她坚信他就是自己的**天使；当魅影的面具被摘下是，她也是毫不怀疑地坚信着魅影是他的**天使。

她是痴情的，当子爵相隔9年再次出此刻她眼前时，她期望子爵能认出她，当子爵叫出她多年未曾听到的小名时，她按捺不住心中的激动，两人更是擦出了感情的火花。但是，与其谈克莉丝汀，我更想谈谈围绕在克莉丝汀身旁的两个男主角——**天使魅影和子爵劳尔。

克莉丝汀心中的**天使魅影，小时候正因容貌的与众不一样，有过被人羞辱的惨痛回忆，他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱、漂泊四方。在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。

我坚信，是金子总会闪闪发光的。尽管魅影的面容是丑陋的，我还是挺喜爱这个主角的。从他出场时的**就能知道他是一个神秘的主角。

他出此刻阴暗处，让我误以为他是一个反派的主角，但是看到他在地底下做的克莉丝汀塑像，便知道他是一个心灵手巧的人，在克莉丝汀晕过去之后，魅影对她的温柔更是无声地道出了他的心并不像外表那样丑陋。但是他的占有欲又是那么的强，以至于他认为克莉丝汀是他的，正因他向她倾注了全副的心思。因此当子爵劳尔在巴黎歌剧院的楼顶对她海誓山盟的时候，他彻底心碎了，他感到了被抛弃的恐惧与不安。

或许他意识到无法改变现实，可又心存不甘。他采用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的主角，唱响最后的绝唱。在克莉丝汀给他最真挚的吻时，仅仅是那一瞬间，他觉得很幸福，这是他付出了那么多的回报，但是心中也存在震惊

这似乎并不是他想要的，最后他选取了放手。我们能够知道。当你真正爱一个人的时候，并不是要把她占为己有，而是期望她过得幸福快乐。

其实我觉得魅影并不是一个残忍的人，他也不缺同情心，更不稀罕别人同情他。他需要的，仅仅是他人的尊重，最重要的是他所爱的人对他的尊重。真的，我觉得万事都像牛顿第三定律一样，作用力与反作用力是一样的。

当大家都不尊重他、都觉得他很可笑的时候，他才回逐渐地扭曲了自己的心灵。若是人们一开始就不好对他抱有歧视的态度，也就不会酿造成后面的杯具了。玫瑰虽终归会凋零，魅影对克莉丝汀的爱却一向存在。

那绑着黑丝带的红玫瑰，有些**，有些浪漫，使人被**，又使人不敢接近，它不就是象征着魅影吗？他一向默默地守候在克莉丝汀身边，这种无私的爱，早就超越了青梅竹马，早就超越了简简单单的男女之间的感情。但是事实确是赤裸裸地摆在我们眼前。

饰演魅影的演员主要透过一个面部表情、一个眼神、甚至是语调的改变让我们知道他的心理活动。他能够演的很温柔，也能够很疯狂。这是他的一种潜质。

作为戏剧部的我期望我的演技有一天也能做到这样。

而另一个男主角子爵劳尔，主要是透过动作跟言语演出自己的个性。编剧把他塑造成了一个善良正直、勇敢英俊的年轻人。因此在劳尔出场时**就比较开阔，让人觉得听起来没有压抑感。

而之后劳尔认出克里斯汀后，与之演绎的歌曲中充满爱意，节奏温和快慢适中，表达了劳尔对克里斯汀的爱慕与爱护，并表现出在很多年后见到克里斯汀后，回忆两人完美过去的甜蜜。在背景**的舒缓叙述下，让听者也能感觉到他们的完美回忆。让我印象深刻的还有两个情节，一个是在克里斯汀被魅影带走后，在吉里夫人的带领下夏尼子爵进入黑暗的地下室背景交响乐慷慨但是却不高昂，开阔却不单调，表现出夏尼子爵一心想救出克里斯汀的坚定信念和对她的浓浓爱意。

另一个情节是夏尼子爵在见到克里斯汀被魅影胁迫的那一刻，**响起，节奏轻缓浑厚，突出了夏尼子爵的勇敢和与克里斯汀感情的坚定。

子爵劳尔在外表看来比魅影多了一份柔弱。可当劳尔宁肯被吊死，也不愿放下克莉丝汀的时候，我就知道，他其实比魅影的意志更为坚定，他也比魅影更多了一分勇敢。他对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。

爱的力量能促使我们忘记一切恐惧而去发奋争取。但是我总觉得子爵和克莉丝汀的感情有点青梅竹马式的感情，或者说是邻家妹妹爱上王子的梦幻般童话的感觉。这种感情有点太过于理想化或者太老套了，而且劳尔跟克莉丝汀最后怎样了也不了了之。

歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时刻已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？

更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。对此，我更期望的看到的是克莉丝汀跟魅影在一齐，来一场轰轰烈烈的感情。

《歌剧魅影》就是一段传奇、一出悲喜剧、一个关于爱的故事、一种令人心醉的美丽。

（六）：

歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇**剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是**剧四大名剧之一。

《歌剧魅影》的**带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不一样的**感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种**美的享受。

这是个典型而感人的感情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。那里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。

还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有能够调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下方，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，**动机在不一样的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫感情故事当中，同时也期盼着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男生与一个女生的的感情接下来将会如何发展下去。

当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依靠，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依靠罢了。其中还有一段《alliaskofyou》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不一样的场次因不一样的主角有不一样的唱词。能够说，这是全剧的主题旋律，不一样主角、不一样唱词的不一样演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不一样的感情。

《歌剧魅影》不仅仅在**和艺术方面取得惊人的成果，在情节的资料上更是更了观众很深的震撼！在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵以前送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。

这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴**盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言？有一点能够肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵感情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到个性吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的明白。

时光已老，玫瑰依然红。

总之，这是一部很值得推荐一看的**剧影片，感谢老师给我们**了《歌剧魅影》！

歌剧魅影观后感(篇2)

看了《歌剧魅影》之后，深深的被触动了，不仅仅是电影的情节，还有就是那艺术的表达形式。突然很有一种冲动，如果能把那年的歌剧改一下的话，必须会更加的完美的，可是转念一想，又明白不太现实，看了人家的好作品，你就以为自我也能够弄出好作品么开玩笑也讲究打个草稿啊!于是放弃了这样的古怪念头，转而写一些感想了吧!

剧院魅影其实不是一个魅影，他也是一个人，只是他从来都没有让世人明白他的存在，他的一生都躲在剧院的低下的石洞里，他不明白阳光的温和，不晓得雨水的滋润，在那个暗无天日的石洞里，他只明白听着上头的剧院传来的阵阵歌声。

剧院魅影其实也是一个杯具的人生，小的时候，因为长的奇丑无比，被一个人当做是恶魔之子在吉普赛人手里受着无尽的折磨，被无数的人耻笑。然而，似乎是天生的邪恶，他抓住一个机会杀了那个拥有他的吉普赛人，然后被一个芭蕾舞者救走了，藏在了剧院的地底下。从此开始了他那黑夜的生活。

感情从来不是专属物品，再卑贱的人也要拥有感情，剧院魅影也开始有了感情。克里斯汀，这个美丽的女孩子出此刻了剧院，她学的是芭蕾舞，但剧院魅影却会歌唱。于是，在无数的黑夜里，剧院魅影扮演了音乐天使的身份，在克里斯汀的梦里，教会她歌唱。

舞台，是每一个演员的梦想，克里斯汀应当也不例外，那么，身为剧院魅影的他就为她圆了这个梦吧!制造一系列的灵异事件，最终，克里斯汀被推上了舞台，并被所有的人赞美，其中包括剧院老板，年轻英俊的子爵劳尔。劳尔和克里斯汀是青梅竹马的两个人，在此刻，自然碰撞出了感情的火花。“说你会与我共享挚爱，共守一生，说吧，我会追随你，无论你到何处，我都跟随你，爱我——这就是我所要求的。”

魅影的嫉妒之心开始疯狂的膨胀，因为爱，所以恨了。寻找一切机会想要带走克里斯汀，但劳尔也挚爱着克里斯汀，他从当年那个芭蕾舞者口中明白了魅影的存在，于是保护克里斯汀远离这个邪恶的恶魔。两个人在大学覆盖的墓园里相碰了，于是一阵打斗，劳尔最终胜过了魅影，带着克里斯汀离开了。

魅影扭曲的人格此后更加的明显……在劳尔的策划下，一场以克里斯汀为诱饵引出魅影的歌剧开演了，为了能带走克里斯汀，魅影杀了男主角，而后亲自登场，与克里斯汀演唱了歌剧“说你会与我共享挚爱，共守一生，说吧，我会追随你，无论你到何处，我都跟随你，爱我——这就是我所要求的。”之后，一阵巨大的变故，魅影成功的带走了克里斯汀，劳尔在芭蕾舞者的带领下，也找到了魅影的地下居所。然后很不幸的是，这次，劳尔被魅影抓住了。魅影以劳尔威胁克里斯汀永远和他在一齐，克里斯汀斥责魅影的邪恶，在黑暗中扭曲的灵魂。最终，克里斯汀走到魅影面前，“让你明白，你不是孤独的。”之后是深深的一吻，魅影被打动了，放走了两个人。

看上去是一部老套路的电影，很多电影都是这种情节，然而，妙就妙在他是歌剧电影，于是味道就不一样了，虽然狗血的情节会让而厌烦，但这部电影却让人不仅仅不厌烦，反而有些耳目一新，并为其中的感情而赞叹不已。这就是传说中的旧事物的新组合吧!给人眼前一亮的感觉，使你不得不去赞叹他的表现本事。

看完电影后，我一向悬在脑袋里的是两个字——唐璜。我以前并不明白唐璜是何许人物，此刻最终明白了，只是，让我疑惑的是，唐璜和这个剧院魅影有什么关系呢为什么要最终以《唐璜》结局呢天哪!他根本配不上唐璜二字啊!

歌剧魅影观后感(篇3)

看了电影版的《歌剧魅影》，电影从1919年拍卖歌剧院内的古董起镜，当拍卖到修缮好的歌剧院的大吊灯时，大吊灯被冉冉升起，画面就由黑白变为彩色，时光也被拉回到18年，此时的歌剧院内，大家正在排练歌剧。在全剧中，导演多次用这种线索物件颜色从黑白到彩色或者从彩色到黑白的变化的手法让故事往返于回忆和现实之间，表达效果流畅而自然。不一样于以往的回忆使用黑白，现实使用彩色，那里恰恰是相反的，从而突出电影的主旋律还是在过往。歌剧院内总是接连地出现怪事，正在排练的女主唱被突然从空中降下来的挂帘砸到，一气之下决定罢唱，于是有人推荐克里斯丁·戴做主唱，开始大家很怀疑她的本事，等她一开嗓的时候，大家都被她的歌声打动了。她演出成功后回到了自我的准备室，“魅影”出现了，那个教她歌唱，给她启示的导师。“魅影”带着面具，他和着歌的语言直抵人心，女主角不由自主地被他牵引着走过长长的隧道，又乘小船划过一条小河，到达了他平时栖居的宫殿。他孔雀型的大床很吸引我，仿佛就是为女主角准备的。他们在他的宫殿里和着歌的交流是那么让人倾慕。此时，女主角青梅竹马的爱人正在她准备室的外面等着她，可是，她却不见了。天亮的时候“魅影”把女主角又送了回去，并且给歌

剧院的老板写信要求以后都让克里斯丁演女主唱，可是老板没有同意，于是魅影又开始在歌剧院作怪。故事到高潮的时候是女主角和她青梅竹马的爱人在天台是互诉钟情，被“魅影”听到了，然后两个男人决斗，青梅竹马占了上风，可是他并没有杀了“魅影”，从而留下了后患。于是“魅影”继续捣乱，那个一开始标志性的大吊灯从棚顶掉了下来，“魅影”把克里斯丁引到他的宫殿，克里斯丁的爱人为了寻她也去了宫殿，这次他被“魅影”打败了，让克里斯丁抉择的时候，他还是选择了她的爱人，可是她吻了“魅影”，并把自我的钻石戒指放在了他的手里，于是“魅影”放过了他们。

看到最终，我对克里斯丁的心意有些迷惑，她到底爱着谁呢或者说她到底更爱谁呢

我个人觉得，她是喜欢她的青梅竹马劳尔的，她能够为了救他去死或者怎样，除了喜欢也许还有一点点爱吧，否则她也不会有勇气为他死;而对于“魅影”，克里斯丁必须是爱的，因为“魅影”是她灵魂的伴侣，是任何人无法代替的。有的观影者提出疑问，那克里斯丁为什么选择劳尔而并非“魅影”呢我觉得有两种可能。

第一，是因为克里斯丁是一个世俗的女子，“魅影”长得实在是吓人。

第二，是因为克里斯丁是一个文艺女青年，她觉得，相儒以沫，不如相忘于江湖。

电影到最终的镜头是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰，玫瑰上绑着丝带，丝带的结处是克里斯丁当年最终送给“魅影”的戒指。我觉得从这一幕出发，导演要表达的是第二点可能，即她和“魅影”要留下最好的印象给彼此，不要因为在一齐而破坏了这种美丽的距离。若是两个人日复一日地过着琐碎的生活，也许就成了张爱玲说的红玫瑰和白玫瑰的故事了，娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子。她在追求这种隔阂的美，这种触不到的伤。

而此时的我，更愿意相信是第一种，克里斯丁是个世俗的女子。否则，为何她多次在众人面前摘掉“魅影”为了掩饰自我丑陋的半边脸的面具呢难道是为了让他能够勇敢地应对生活我想这是不可能的。因为在那样的年代里，他这么做是会被当做怪物抓走关起来的。克里斯丁这么做分明就是想让他出丑，想摆脱他对她心灵上的控制。并且，她的未婚夫是一个子爵，是在上流社会里的人物，有权有钱有势有地位，跟着他的未婚夫是会成为受人尊重的夫人的，而跟“魅影”在一齐却要过着不见天日躲躲藏藏的生活，即使自我的歌声再美，再打动人，那又有什么用呢只可是就是个卖唱的罢了。有一点值得欣慰的是她心里确实是有劳尔的，即使劳尔不是她最爱的人，所以这个结局还是能够让人理解的。

就此搁笔吧，想到了苏轼和佛印的故事：“苏轼是个大才子，佛印是个高僧，两人经常一齐参禅、打坐。佛印老实，老被苏轼欺负。苏轼有时候占了便宜很高兴，回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。一天，两人又在一齐打坐。苏轼问：你看看我像什么啊佛印说：我看你像尊佛。苏轼听后大笑，对佛印说：你明白我看你坐在那儿像什么就活像一摊牛粪。这一次，佛印又吃了哑巴亏。苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。苏小妹冷笑一下对哥哥说，就你这个悟性还参禅呢，你明白参禅的人最讲究的是什么是见心见性，你心中有眼中就有。佛印说看你像尊佛，那说明他心中有尊佛;你说佛印像牛粪，想想你心里有什么吧!”

在我落笔之前，我还坚信着故事要表达的是第二个原因，可是，我动摇了自我……

歌剧魅影观后感(篇4)

导语： 作为四大**剧之一的《歌剧魅影》一直盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。

我最喜欢的电影是一部既惊悚又浪漫的电影，那就是—“歌剧魅影”。

我第一次看这部电影，是我最好的介绍之一。电影里讲述一位拥有无与伦比才华的男主角，因为脸上的缺陷，被无情的父亲狠心抛弃，隐身生活在一座金碧辉煌的歌剧院里，男主角会现身教女主角唱歌，男女主角对唱的片段非常悦耳动听，也是我最喜欢的部分，除了浪漫的双人对唱，也有不少恐怖的情节，只要有人做事不顺他的意，那位隐身在歌剧院地下室的“魅影”就会把跟他唱反调的人杀掉。除了性格扭曲的魅影，还有另一位有钱的子爵，他们都深深地为克莉丝汀着迷，为了得到克莉丝汀，两人甚至不惜性命，拿着长剑对决，虽然魅影获得了胜利，但他的善妒，让一连串血腥的悲剧不断发生，让他始终都得不到最爱的克莉丝汀的心。

这部电影，情节紧凑精彩，也令我获益良多，克莉丝汀说了一句令我印象深刻的话：“虽然你的脸扭曲了，但我不觉得你丑，不过你的心让你从里到外都扭曲了。改掉吧！

它能让你从里到外散发出真正的美。”最后，魅影放走了克莉丝汀，成全她与她爱的子爵。虽然外表很重要，但拥有一颗美丽的心是最重要的。如果魅影之父有一颗善良的心，也许魅影不是魅个人都害怕的魅影，而是全世界都崇拜的**家！

（歌剧魅影）是一部很古老的影片。它的创作亦是以一个真实的故事为蓝本的。

这部电影讲述了19世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的**天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”（杰拉德巴特勒饰）。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。

克莉丝蒂娜·戴年轻时失去了父亲，她被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞演员。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的**天使会出现。魅影同情她的孤独，假装成天使，隔着墙和她说话，安慰她年轻的心，教她唱歌的技巧。

九年后，美丽的年轻克莉丝汀（艾米·罗萨姆）在幽灵的帮助下一夜成名。然而，爱情从精神层面逐渐转化为强烈的占有欲。被施了魔法的灵魂采取行动消灭所有阻碍克莉丝汀歌唱事业的人。

后来，剧院投资商劳尔（帕特里克威尔逊饰）认识到克莉丝汀是他童年的玩伴，并坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着幽灵的毁灭变得越来越血腥和疯狂，克莉丝汀对他的感情逐渐从迷恋变成了恐惧、恐惧和怜悯。

半年后，劳尔和克莉丝蒂娜秘密订婚，幽灵突然出现在歌剧院的化装舞会上，迫使歌剧院演出自己的歌剧（唐璜），并任命克莉丝蒂娜为女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。

《唐璜》首映当晚，歌剧院被警察包围，警察期望魅影杀死男主角，伪装自己，与克莉丝蒂娜演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。

为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……

什么是爱？谁能说得清道得白呢？在彼此相爱的幸福背后，总有自我牺牲的悲剧。

宽容就是爱，溺爱就是爱，暗恋就是爱，依恋就是爱，虐待狂就是爱我们都深深地陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。

剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光明的世界拒绝了，没有尊重，没有爱。

到处游荡，处处成为别人好奇的目标，甚至成为马戏团铁笼子里的小丑。……

喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他喜欢克里斯汀，一个在巴黎歌剧院里看起来默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的**、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。

帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。

“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性（爱**）和非理性（爱狂热）追求。当克里斯汀和劳尔在巴黎歌剧院的屋顶上许愿时，幽灵的心破碎了。

再次感到无依无靠、被抛弃。尖叫声响彻巴黎夜空，但仍无法改变命运的安排。

他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他创造的世界里成为爱的主人。

也许，他知道在现实中，他必须死。他带走了克里斯汀，但他真的想带走她，带走她吗？未必。

因为当克里斯汀不在乎他的外表，给了他一个深深的吻，他颤抖。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福感，一种普通人无法体会的幸福。

他不残忍也不富有同情心。他需要的是别人的尊重和亲人的尊重。

他可以放弃克里斯汀，让她和劳尔一起离开。但我希望看到克里斯汀的诚实和劳尔的坚持。当劳尔宁愿被绞死也不愿放弃克里斯汀时，幽灵明白这个看似软弱的人有更大的勇气。

对爱的追求能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争龋

也许我们可以说，幽灵的残忍来自他童年的不幸经历和自卑。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。

但我认为拉乌尔对克里斯汀的爱更多的是他年轻伴侣的梦幻般的想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单保让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至有人认为克里斯汀和拉乌尔在一起是因为他的高贵地位和财富。

而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？

克里斯汀呢？40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。

歌剧魅影观后感(篇5)

《歌剧魅影》观后感

这几天，我看了《歌剧魅影》，听了其中的歌曲，整个电影剧情和其中的经典歌曲都在我脑中久久的萦绕。看这个电影，不仅是一种视觉享受，更是听觉上的一场饕鬄盛宴。

《歌剧魅影》是由安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧，更是与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《猫》并称为世界四大音乐剧。它改编自盖斯东·勒鲁的原作小说《歌剧魅影》。于1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。电影《歌剧魅影》是2004年由乔·舒马赫导演，杰拉德·巴特勒、埃米·罗森、帕特里克·威尔森、米兰达·理查森等主演的一部影片。

《歌剧魅影》是个典型而感人的爱情故事电影。这个电影讲述了一个发生在1870年巴黎大剧院中少女克里斯汀、歌剧魅影和子爵夏尼之间纠缠的爱情故事。克里斯汀自幼失去双亲，被巴黎歌剧院的洁丽夫人带进剧院学习芭蕾舞。她的父亲曾是瑞典一个有名的小提琴家，他临终前告诉她在他死后会有一位音乐天使来照顾她，教导他，守护她。果然在她成长过程中，每到深夜入睡时都会听到一个声音在她的脑海中唱歌，安抚她，并教会她唱歌。她完全顺从这个歌声因为她认为他就是父亲派来的音乐天使。这个“音乐天使”就是魅影。在一个偶然的机会下，她凭借美妙的歌声得到了音乐剧的女主唱，也使得童年与她曾经青梅竹马的夏尼子爵一下子认出了她并爱上了她。夏尼子爵与她相爱但是却无法理解克里斯汀同他说的“音乐天使”的事。随着剧情的展开，一系列围绕着克里斯汀的奇怪而不可思议的事情发生了，这些事情歌剧院里流传的“歌剧魅影”的传说有关。

音乐剧中女主角克里斯汀纠缠于歌剧魅影和夏尼子爵两个男人的爱恋当中。魅影是一个音乐天才，他由于脸部畸形儿从小受到虐待，在马戏团长大，被当做玩物。在洁丽夫人的帮助下，他逃离戏团后开始在巴黎歌剧院的地下定居。他喜欢克里斯汀，所以从克里斯汀搬进剧院的时候就教导她唱歌；在女高音卡洛塔彩排时使幕布落下，差点击中卡洛塔；在发现两个经理没有按照他的安排将女主角的位置给克里斯汀而是给卡洛塔，他的五号包厢被人占据时，马上将卡洛塔的声音变成蛤蟆的声音，甚至把追踪他的伯班克绞死挂在舞台的中央等等。他的爱很深沉，充满了占有欲，是一种潜伏于暗夜中的爱。夏尼子爵英俊、富有、受众人羡慕并且有令人尊重的社会地位。他的内心简单，对克里斯汀的爱也很专一。他为克里斯汀做的所有事都是从她的角度出发，为她着想，甚至因为爱她跟不同寻常的歌剧魅影对抗。在剧末歌剧魅影抓住他让克里斯汀做出爱的选择题时，夏尼面对生命的威胁的时候坚守对克里斯汀的爱，不愿意让克里斯汀因为他失去自由。夏尼的爱是热烈的，是一种无私的爱，是一种绚烂在阳光下的爱。

这两个男人对克里斯汀付出了最真挚的感情。因此克里斯汀在这两个男人中徘徊犹豫，她不想伤害其中一个人。魅影从小伴她成长，深夜为她歌唱，是她的导师，更是她的音乐天使。即使她发现了魅影丑陋可怕的脸和属于黑暗的音乐王国，她依旧认为他是她最重要的人，是她音乐灵魂中不可分割的一部分。夏尼是她童年的青梅竹马，给她心灵上的依靠和满足，帮她忘记黑暗、驱散痛苦和孤独。他们是暗与光的极端。魅影是艺术精神世界的绝对自由但是却永远“囚禁”在黑暗中，夏尼是现实中的阳光和合法世界的自由但是在艺术方面却是平庸的。虽然克里斯汀选择了夏尼，但是我并不觉得这是一个圆满的结局。剧终时克里斯汀虽然和夏尼在一起了，但是她去念念不忘那个波斯小猴子的八音盒，永远不能摆脱脑海中那个让她灵魂自由翱翔的夜曲和伴她成长的音乐天使。而魅影，他失去了那个“唯有你能令我的歌声飞扬”的克里斯汀，失去了那个唯一能令他这在残酷无情的尘世中期待的美好，他的生命即使能够继续，他的音乐，他的灵魂也失去了意义。她和魅影之间的爱恋，是音乐间的爱恋，更是灵魂之间的爱恋。甚至比她与夏尼之间的爱恋更动人。

虽然电影的情节令人叹惋，但是真正打动人的是音乐剧中的音乐。音乐是音乐剧的灵魂，这部音乐剧的音乐歌曲大多是古典音乐，充满了歌剧院的气息。除此之外，这部音乐剧拥有大量的不同情感的音乐歌曲，或舒缓、或紧迫、或压抑、或狂躁，这些乐曲不断交替，加上几首旋律如《The Phantom of The Opera》《All I Ask of You》贯穿整部音乐剧，相同的旋律去表达了不同的情感，也进一步奠定了《歌剧魅影》的感情基调。《歌剧魅影》共分为两幕，每一幕的歌曲都打动我的心弦。

第一幕中印象最深的歌曲是《Think of Me》和《The Phantom of The Opera》。《Think of Me》是《歌剧魅影》中的一首咏叹调。在剧中由歌剧院表演的歌剧《汉尼拔》中的角色演唱。这首歌是表达了希望歌唱者的恋人即使他们之间彼此分离，但是恋人可以一直思念自己的希冀，抒发了对离开恋人的思恋和不舍。同时这首歌在剧中安排十分巧妙，由试唱与现场演出巧妙的转换，是克里斯汀的歌唱中的自然转换。由试唱的D大调到现场的F大调，克里斯汀的歌声也由青涩和不自信的颤抖到充满的自信的饱满的歌声。在克里斯汀试唱之前，曾由傲慢的卡洛塔演唱，卡洛塔试图用升F大调来演唱，没想到唱到一半被魅影破坏幕布险些砸死。这也从侧面表现了导演对音乐的严谨和尊重的态度。《The Phantom of The Opera》的音乐由各种不同的乐器的声音融合交织在一起，并采用了男女对唱的方式，给人耳朵上至高的享受。这首歌曲全首都是富有节奏感的咚咚声，搭配魅影带克里斯汀去他的地下音乐王国的剧情，使得这一部分弥漫着诡异、紧张、压抑的气氛，一直牵引着听众的心。这首歌曲在每次魅影出现时都会响起，体现了魅影的阴暗，是个黑暗压抑的角色。而且之后有一个对比，观众可以看到在克里斯汀的好友进到地下通道时遇到老鼠，看到地下通道周围都是湿冷的环境，这与之前魅影和克里斯汀看到的金碧辉煌，富丽堂皇，还有黑马的场景完全不相同。这一对比，进一步表现了魅影歌声的强大和迷幻性跟克里斯汀的顺从和崇拜。

《All I Ask of You》在全剧中都有反复出现，可以说是全剧的主题旋律。夏尼和魅影对这首歌的不同演绎也表现了他们各自对克里斯汀不同的爱情。但是最令人深刻的是在魅影和克里斯汀演出《唐璜》中情不自禁唱出的那一次。魅影杀死了扮演唐璜的演员，自己乔装登场扮演唐璜，与克里斯汀一起演唱了剧中一段优美的咏叹调。此时，他无法压抑心中的爱意和挣扎，唱出了那段《All I Ask ofYou》，但是，由于克里斯汀突然揭开了魅影的面具，把魅影丑陋的面容呈现在世人面前，也使“all I ask of you”的“you”没有被唱出来。他知道自己已经无力改变残酷的现实，只想同自己所爱的人共唱一曲表达爱意，可惜克里斯汀的一揭让他失去了这个表达的机会。这段歌曲在这种特定场景的演绎下表现出魅影无尽的哀伤和深情，听众也为之动容。

这部歌剧中令人眼前一亮的还有整部剧的舞台效果。整个剧主要都在阴暗少光的情况下演出，虽然有诡异恐怖的气氛，但是在导演调动了一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧声乐和舞蹈的优势之后，让观众观之悦目，听之悦耳，身临其境地感受三位主角之间的爱恨纠葛和音乐剧赋予的身心上的享受。

《歌剧魅影》是当之无愧的世界上最成功的音乐剧之一，我想这和丰富的剧情、经典的音乐歌曲和演员们的出色演绎是分不开的。这部剧在感官和心灵都给我莫大的震撼，让我在音乐中陶醉„„

歌剧魅影观后感

《歌剧魅影》观后感

歌剧魅影观后感

歌剧魅影读后感

歌剧魅影观后感 精选20篇

歌剧魅影观后感(篇6)

《歌剧魅影》是一个悲伤的故事，讲述了一个经历各种苦痛和磨难的天才，为了能引起人们注意，而做了自己认为很有意思和没有恶意的事情，最后感受到了温暖和爱，却发现自己将不久于人世。

在刚开始读的时候，我以为真的有一个幽灵存在于歌剧院中，每每读的时候汗毛立起，毛骨悚然。作者的描述真的很精妙，让我又一次体会到了语言的魅力，世界上的每一种语言都是美丽的。

The Opera Ghost是孤独的、悲伤的、执着的、黑暗的，同时又是善良的、单纯的、淘气的天才。他的所求非常简单，只是一点点的爱和温暖，但恰恰这又是世界上最珍贵的，所以他追求了很多年都没有得到，直到遇到善良的Daee。虽然一开始Daee只是由于恐惧而选择屈服，最后却发现了The Opera Ghost是一个单纯善良和可怜的人，于是用一个亲吻给予了他温暖和爱。

当我们生活在一个环境中，可以伪装自己，保护自己，但是不要失去心底最深处的那一点善良，最后，这份善良会成为你最大的保护伞。

歌剧魅影观后感(篇7)

《歌剧魅影》是一部很古老的影片。它的创作亦是以一个真实的故事为蓝本的。

这部影片讲述的是本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”(杰拉德 巴特勒饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。

幼年丧父的小克莉丝汀 戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀(艾米 罗萨姆饰)在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。

后来，戏院的投资人劳尔(帕特里克 威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。

半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。

在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。

为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……

什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。

歌剧魅影观后感(篇8)

魅影用拉乌尔的生命威胁克莉丝汀，要么和她开始新的生活，要么看着她的情人在她面前死去。这时的魅影同样是残酷**的。当christine 以真心的一吻吻向魅影时，一切都得到了升华。

魅影丑陋的脸庞痛苦地扭曲着，变形得更加可怖，眼角处似乎挂着几颗晶莹的泪珠，浓得溢出来的悲伤深深地打动了我，使我心里像塞进了枚青橙，沉沉的、重重的，酸出了泪花。魅影选择了放手，魅影在那吻中明白什么才是真正的爱。他放过了raoul，放掉了 christine，成全了他们，留下了孤独，消失在人前。

我相信这时魅影说的“i love you，christine”完完全全出自于他那颗已被救赎的心，不再放着仇恨，也开始装着平常人的爱了。

当人们到达鬼魂的住所地下时，只剩下鬼魂一直戴着的面具。幽灵消失了，又消失了。我想丢下面具的魅影已经不需要躲藏，我想他终是放下了，放下了那黑暗中王者的扭曲的灵魂和脆弱的心。

歌剧魅影观后感(篇9)

我最喜欢的电影是恐怖片和浪漫片。这是歌剧魅影。

我第一次看这部电影是由我最好的朋友介绍的。电影里讲述一位拥有无与伦比才华的男主角，因为脸上的缺陷，被无情的父亲狠心抛弃，隐身生活在一座金碧辉煌的歌剧院里，男主角会现身教女主角唱歌，男女主角对唱的片段非常悦耳动听，也是我最喜欢的部分，除了浪漫的双人对唱，也有不少恐怖的情节，只要有人做事不顺他的意，那位隐身在歌剧院地下室的魅影就会把跟他唱反调的人杀掉。除了性格扭曲的魅影，还有另一位有钱的子爵，他们都深深地为克莉丝汀着迷，为了得到克莉丝汀，两人甚至不惜性命，拿着长剑对决，虽然魅影获得了胜利，但他的善妒，让一连串血腥的悲剧不断发生，让他始终都得不到最爱的克莉丝汀的心。

这部电影情节紧凑、精彩，也让我受益匪浅。克莉丝汀说了一句让我印象深刻的话：虽然你的脸扭曲了，但我不认为你丑陋，但你的心从内到外都扭曲了。改掉吧！

它能让你从里到外散发出真正的美。最后，幽灵释放了克莉丝汀，使她和她所爱的子爵。虽然外表很重要，但拥有一颗美丽的心是最重要的。如果魅影之父有一颗善良的心，也许魅影不是魅个人都害怕的魅影，而是全世界都崇拜的**家！

歌剧魅影观后感(篇10)

由于笔者酷爱诗歌，所以，当看到选修课《艺术欣赏》播放的《歌剧魅影》之时，灵魂立即被卷进了跌宕起伏的情感波澜，音乐的力量和空灵唯美的背景无不充斥笔者的心灵空间，诗性也在昏暗的教室随着歌剧的情绪得到了释放和张扬。用诗人的心去评论一出名剧，是一种审美享受，是一种心灵的震撼，是对人类纯洁的爱和感恩情怀的经典诠释。

诗人都有着极其敏感的灵感触须。所以一开始我就被风雨沧桑的老人、蛛网密集的剧院以及一件件尘封的旧物带进了穿越时空的旧往时光。可以想象，这些精神对象都有着灿烂的历史，都隐藏着一些难以忘怀的回忆，都是被岁月的苔藓覆盖的爱情故事。其实，在这个时候，我完全忘记了坐在教室里，仿佛我也站在了广阔的露天剧场的角落里。

虽然斯人已经走了，但是他们有一个逆转时间的愿望。他们想从这座破旧的建筑开始，找回50年前主人公的爱情足迹。

这是一个与开场用黑白色彩炫染的建筑物决然不同的带着奢华的法国大剧院，而那些被拍卖的神秘旧物，一下子恢复到以前的光彩。一些相关人物相继出炉，打破了我们心中神秘、阴郁、恐怖的情感氛围。直至毫不起眼的克里斯丁在剧院大红大紫的大腕拂袖离去之际，她自信地把握了这次机遇，挺身而出为剧院挽救了一场僵局。

她的出现纯属偶然，她在舞台上优雅自信的表演，加上她皮肤如凝脂，双手如柔夷，优雅温柔，有天使般的气质，这一切都让观众意外收获了一种自然之美。正是这些佳人聚集在一起，注定了她的爱情经历非同寻常。劳尔是个典型的英俊绅士。他作为赞助商出现在剧院里。他对克里丝汀的爱是一种童年的爱，纯洁而天真，带着阳光的温暖。

她们的爱，自然流畅，处处流淌着幸福，似乎是上天的独特安排，让我们羡慕不已。然而，她的名声增加了她的导师的钦佩，直到这种感觉升华到她无法自拔的境地。而这样一种残缺的爱，神秘的同时也伴随着邪恶，就像一团黑色的火焰，在狂热中忍受着无限的柔情。

可怜的克里斯丁就在这样一场爱情漩涡里，理智地拿捏着爱情与恩情之间的变量情愫，最终当着自己的真爱，以及其复杂的情绪回应了魅影深深一吻，这一吻，不仅溶解了魅影心中的一块坚冰，也让魅影的邪恶之躯在观众心目中留下了高尚的净身。克里斯汀的爱终于获得了自由，她和她真正爱的人走到了一起。在坚持爱情的过程中，她几乎完美无缺。观众在为克里斯丁圆满爱情结局感到庆幸之时，而我们心中总飘着一个孤独的幽灵。

影片结尾也是我最喜欢的一种形式，墓地、玫瑰、戒指、一束淡淡的光，组成一幅寂静的画面，而这种静，也许尘封了多年前那些狂风暴雨般得情感，也使我们的心绪得以慢慢沉淀。这样的一场三角恋情，以音乐和戏剧的形式来呈现，让我们在收获美感的同时，也和故事的主人一样，深刻体验到了人类爱情里兼而有之的幸福、忧伤、悲痛、包容与遗憾，而这一切，如此刻心铭骨。

在我看来《歌剧魅影》有三个方面是别具心裁的。

首先，作为音乐剧，里面的每一首歌都经过精心挑选和插入，向观众突出了音乐的独特作用和魅力。比如当剧中的男一号魅影躲在角落亲眼看见女主人公克里斯汀和男二号夏尼子爵先生劳尔对唱情歌，相拥而吻的那一幕之后所唱的歌曲，在开始的一首凄凉悲哀的“i give you my music…… ”，观众们可以真真切切地感受到他因得不到克里斯汀的爱恋而产生的悲伤之情，紧接着，曲调一转，“you will curse the day……”，观众们又听到了魅影心中的无限愤怒，同时也为克里斯汀和劳尔的未来感到无比担忧。这一切效果的取得仅靠画面和语言是无法表现出来的。

其次，与其他按时间顺序从头开始的电影不同，该片非常巧妙地运用了倒叙手法，以劳尔的记忆为线索，讲述了19世纪发生在法国巴黎歌剧院的一段惊心动魄的爱情故事。第三是屏幕颜色的设置，这是我这次观看的新发现。现实和记忆使用两种完全不同的颜色。记忆中有五彩缤纷的色彩，但现实中只有黑白留给我们。

每部影片都有自己存在的价值和意义，它会向观众们传达所要表现的主题和思想，而《歌剧魅影》所体现的便是与爱情有关。爱情是自私的。魅影是一个丑陋的人，有着伟大的音乐天赋。他尽力教克里斯汀唱歌，这使她成为舞台上耀眼的明星。

但在他心里，他觉得如果克里斯汀得到了音乐，那么她所有的人都应该属于她。在我看来，克里斯汀对幽灵的感情只是把他看作是守护她父亲的音乐天使。当幽灵得知克里斯汀和劳尔相爱时，他完全被激怒了，他试图把他们分开。然而，只有真爱之后才会明白，爱不是占有，爱一个人不一定要占有她。

当克里斯汀为了救身处险境的爱人劳尔而义无反顾地选择了一张扭曲变形的脸在一起的那一刻，魅影突然间明白了这个道理，靠这种方式来绑住自己心爱的人是毫无意义的，还不如让她和自己所爱的人幸福地在一起，于是便他放走了他们。我记得有人说过，真爱不会因为情人的离去而死去。几十年后，劳尔在克里斯汀墓前发现了一朵玫瑰和一枚戒指，这是幽灵放在这里的。

看完安德鲁?韦伯同名歌剧改编的《歌剧魅影》，恐怕很多人都会犯疑：克里斯汀到底爱谁。

尽管艾米? 罗森的表演起初就让人感到这位美丽的女主角不仅单纯，而且幼稚，呆滞，毫无思考和防备能力，此外，她总终选择并与之高飞的年轻子爵，又缺乏大脑和吸引力，我们还是在这充满激情又早知结局的影片中获得了音乐和视觉震撼，一同参与了这个惊心动魄的三角恋。

虽然克里斯汀常常紧张地呢喃自己逃不出“他”的手心，她有多么害怕“他”，可这个丑面的幽灵依旧是她的“音乐天使”，他致命的吸引力依旧像磁石一样对她一呼即应……克里斯汀是个幼年即被带到歌剧院长大的孤女——请注意，她这身世和幽灵很相似，因而他们的生活视野也相同，甚至将他们带入此地的是同一位善良女士。她对双亲的回忆，仅停留在父亲临终所言：走后将带给她一个“音乐天使”。

这位天使，正如她虔诚地相信的，像父亲一样，和她一起长大。她美丽，孤独，又脆弱，唯一能与她心灵交映的，就是这个可以在她头脑里一直歌唱的看不见的“天使”。声音中充满了男性的魅力和狂野的诱惑，这教会了她唱歌，满足了她父爱情结的释放，也控制了她的思维。

而她对“天使”的幻想如此美好，神秘，信任，毫无防备，近乎爱恋。当幽灵第一次现身，她呆呆着跟随他，几乎是被他的音乐催眠到那个夜之音乐的王国去的——幽灵也只是普通人类，没有魔法，因此那种催眠必须有少女本人的参与才可能完成。这陌生男人温柔的触摸让她像猫一般顺从和迷醉……当她醒来看到那个正在写作音乐的男人，她本能地——只有跟他在一起，她不用考虑该做什么，不该做什么——温柔地抚摸他的脸，直到她的好奇打开了潘多拉魔盒——那遮盖丑脸的面具……一切幻想破灭了，她的眼里充满恐惧，怜悯，泪水，和情感，就像陀思妥耶夫斯基的梅什金公爵看见那个被侮辱的纳斯塔西娅的面容，而这仅仅是一段注定之悲剧的开始。

此时她已意识到，这个丑陋男人的声音能直达她的灵魂，让甜美悠扬的音乐使她灵魂飞翔，白日里，睡梦中，无时无刻伴随着她……

在这段关系的另一面，我们想想这个生来连母亲都惧怕、厌恶他的丑陋孩子，他受尽凌辱，奋起反抗杀死恶人，藏身到歌剧院地下室，在孤独、痛苦、绝望、仇恨中独自成长，直到他听到一个同样孤寂的小女孩的声音，他的音乐天才被激发了，他找到了代替自己的形体，找到了能让他的音乐飞扬的歌声，在黑暗中悄悄盼望着的美终于有了依托，她也是他的“音乐天使”， 是他在世上所拥有的唯一美好的东西。克里斯汀与别人恋爱后，背叛感，失落感和对人间的积怨令他发狂。仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量，更何况一个生命力超强的天才。

除了耳听歌剧他没受过别的教育，也没在任何琐事中抛撒过天才，对这个几乎是自然物的人而言，道德和社会的约束毫无效力，而童年的惨痛和绝妙的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷，绝望和强力又造就了他的占有欲。音乐曾是他表达原始力量的唯一途径，他对美和生活强烈的渴望，从他所作的莫扎特式的喜歌剧和震撼人心的《唐璜》可窥见一斑。一旦人性的面具被打破，他与生俱来的狂野生命力转化成给他人及整个歌剧院带来灾难的疯狂力量。

他的歌声激越高亢， 略带沙哑，完全是灵魂色彩的直接投射。越绝望的人越是疯狂，黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的，而他更无法忍受的是现实的讽刺：他教给了她飞扬的歌声，这一胜利却征服了另一个男人的心，换句话说，是他自己造就了他们的爱。

这个所谓第三者是什么样的人？英俊，富有，有地位，有人缘，天真无知（因为他的生活不需要费心机），几乎拥有为世俗世界所艳羡、幽灵却没有的一切。这位子爵的歌声从头到尾都四平八稳，倒是颇能安抚一颗充满恐惧又被不合理激情所扰乱的单纯少女心。

对克里斯汀而言，他就是白天，是夏日的阳光（演员的柔亮金发很符合角色性格），如他所承诺的，是避难所。而这个天下无数女人都会选择的理想丈夫，也同许多好丈夫一样，其实并不懂得也不真的关心爱人内心深处的欲望，灵性，原始生命。缺乏想象力的他，起初居然对她不停害怕的幽灵——也是音乐天使毫不相信，以为只是小姑娘的幻想，更以他骑士精神的盲目自大幻想能保护爱人——在知道那危险到底是什么之前。

虽没有幽灵那般强烈，他同样愿意并欣然要求克里斯汀同他思维一致，这在他首次邀请她约会时就已暴露，无怪乎幽灵说他是“傲慢小子”，“无知蠢货”。

而这首次约会自然会被幽灵破坏成前文已描绘过的自己的首次约会，克里斯汀对青年的约会请求不知拒绝还是接受，居然要请示她父亲般的天使，相反，这脆弱的灵魂对天使的任何一次邀请都毫无招架之力。这个三角恋的内在冲突与激烈也正在于此。她无论恋爱还是订婚，都有背叛感——无爱，何来背叛？

她感到迷惘时，只能独自走向父亲的墓前寻求不可能存在的安慰，她口里唱着要怎样忘记过去，其实是不知如何忘记天使，面对新生活。她恐惧的人，正是她认为可以赶走这种恐惧的保护人，真够矛盾的，父亲的遗言使她相信这天使的存在应是她的至福，父亲与天使合为了一体，也使她对自己匪夷所思的爱感到一丝心安。然而爱情就是爱情，是抑制不了的力量——“我的头脑在拒绝你，灵魂却顺从你”。

剧中也几次出现，他俩对视时，那种激情即将爆发的战栗——就像《呼啸山庄》里凯瑟琳与希斯克里夫的对视。

剧中多次出现三人鼎立之局，最有表现力的，当然是最后两场高潮，让观众过足戏瘾的同时，触摸到他们的内心。首先是克里斯汀在舞台上等待“唐璜”出场，凭多年的共处，她应该从他唱的第一个音符就听出，来者是她的音乐天使，所以之后在大庭广众下投入的歌唱和表演，就很难说不是内心在正当理由下肆无忌惮的展现。天使的歌声调动起她灵魂深处的性感和渴望，完成了他对她的歌唱艺术最后的点拨，她的声音和动作也前所未有地充满野性，他的触摸也依然使她忘乎所以地迷醉，那一刻，他们真的“跨越了无归路的起点”，她完全忘记了未婚夫的存在，而他正在侧台默默注视着一切，眼里闪着泪光……克里斯汀是清醒的，否则不会突然撕去他的面具，吓坏了已陶醉得寂静无声的人群，自己却无比怜爱地看着他。

是的，她已经不怕那张脸了，她不安的，是他杀人不眨眼的心，扭曲的灵魂，她理解并深深同情的灵魂——她从不曾试着去了解未婚夫的灵魂——这个自卑又骄傲的灵魂，在最后那场大戏里，其实已赢得了这场爱情战争，他要姑娘在她爱人的生命和爱自己之间做出选择，青年绝望地说，如果你说爱他，我会心碎——若不知事实，又怎会心碎？流泪的姑娘在此刻依然唤他“音乐天使”，并吻了这个她的真心其实渴望已久的人，两次，而且带着半点微笑，这大概又是正当理由下的真心袒露。而她的吻，唤醒了幽灵内心深处的善、爱情的理智面，他笑着流泪，做出最痛苦的抉择：

放弃强迫克里斯汀跟自己待在永无天日的地窖与音乐度日的狂想——过去，或许他还能做个秘密情人，倾听并帮助爱人歌唱他的音乐，而今，他已成众矢之的，更无安身之处，而且无论怎样，和他在一起，她永远只属于这个小小的音乐王国，失去自由，他无法给她任何意义的幸福，除了“真正的美”。最终，克里斯汀一边回眸，一边走向他所成全的幸福，而他，失去了能令他的音乐飞扬的唯一的声音，只能在更深更寂静的地下了此残生。

2025海洋之歌观后感收藏10篇

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海洋之歌观后感 篇1

《海洋之歌》是一部深情动人的电影，讲述了一个浪漫而又激动人心的故事。在观影的过程中，我沉浸在美丽的海洋世界中，感受到了大自然的力量和人类与之的共生关系。下面我将从故事情节、角色表演和摄影技巧三个方面来详细讲述电影给我带来的触动。

首先，电影的故事情节紧凑而又富有戏剧性。故事围绕着一个年轻的渔夫艾伦展开，他热爱大海，对海洋充满了敬意和向往。由于海洋资源的过度开发，渔民们遭受到了严重的困扰，渔业逐渐没落。在这样的背景下，艾伦为了挽救自己的家族和小镇，发起了一场以保护海洋为目标的运动。故事中充满了紧张、感人和励志的场景，触动了观众心弦。特别引人注目的是电影中描绘了海洋与人类的关系，强调了保护环境的重要性。

其次，电影中各个角色的出色表演给人留下了深刻的印象。男主角艾伦由一位年轻有为的演员扮演，他通过精湛的表演，完美地诠释了艾伦这个角色的复杂心理和追求理想的决心。女主角莉莉则是一个坚强而敏感的女孩，她通过自己的方式支持艾伦的行动，赢得了观众的喜爱。其他配角的演技也毫不逊色，都展现了各自独特的个性和魅力。整个演员阵容非常强大，他们的演技质量也为整个电影增色不少。

最后，这部电影的摄影技巧精湛得令人惊叹。导演运用了丰富多样的镜头语言，将大海的壮丽和恢弘展示得震撼人心。从渔民的小船到深海的浩渺，每一个场景都给观众带来了不同的感受。在电影的后半部分，有一场描绘海洋生态系统的长镜头，全景展示了大海的美丽和脆弱。这场镜头给观众们带来了强烈的观影体验，感受到了大自然的伟力和我们对其的责任。

总的来说，《海洋之歌》是一部打动人心的电影，通过温暖而又震撼人心的故事，向观众们传达了保护海洋的重要性。电影中的故事情节紧凑扣人心弦，角色表演出色，摄影技巧精湛。观影过程中，我被电影所吸引，沉浸在美丽的海洋之中。这部电影让我意识到我们与大自然的共生关系，我们需要保护自然资源，爱护大海。希望这样的电影能够引起更多人对环保和自然保护的重视，让我们的地球更加美丽。

海洋之歌观后感 篇2

《海洋之歌》观后感：爱与追寻，成长与别离

《海洋之歌》是盼望已久的**，没想到能在国内的院线上映，而实际排片也确实不多，加完班赶场看了，圆了自己的心愿。尽管之前有所耳闻，知道这是一部优秀的影片，不过观影的时候还是被震撼到了。教科书级别的配色，凝练简洁的线条，充满想象力的场景，让人目不暇接；爱尔兰风格的配乐也极具风格，有空灵的忧伤，也有紧张时的动感，略带恐怖场景时的诡异，像女巫玛查的情绪瓶子，饱满而丰富。

主角ben的成长历程，也很感人。

影片开头很温馨，快要生产的母亲布罗娜正在教ben唱海豹精灵的歌，小男孩很盼望妈妈生出小宝宝，一家人快乐的生活，妈妈也说ben会成为一个很好的哥哥。这是母子俩在一起的最后一晚。半睡半醒，母亲正在分娩，带着泪水离开，留下她的小妹妹西尔维亚。六年后，她说不出话来。本以为她的出生导致了她母亲的离去，她对她妹妹很不友好；她的父亲康纳沉浸在妻子离去的痛苦中，忽视了两个孩子。

严厉的奶奶担心这两个孩子的成长环境，坚持要把他们带回城厉的家。本和西尔瓦不习惯，所以他们一起逃跑，寻找回家的路。在路上，他知道西尔莎是海豹的灵魂，离开水会变得虚弱。如果他不回大海，他会穿上海豹装，唱海神之歌，西尔莎就会死，他对西尔莎的爱也会一步步释放。

一开始他打算独自回家，看到跟来的西尔莎十分不情愿，发现摆脱不了后就像拴着小狗一样带着妹妹到处走，到解开绳子，同意妹妹拿着妈妈最后的礼物——海螺，再到主动背起虚弱的妹妹避雨，自己被荨麻蛰伤，西尔莎找来药草，他有些自豪的夸赞妹妹聪明，他的心一点点对妹妹敞开，也越来越像一个哥哥。爱与追寻，成长与别离——观《海洋之歌》有感

当西尔莎跳进水池，大狗咕噜拖着ben去寻找西尔莎，绳子意外断开，ben开始了独自的冒险，这是他飞速成长的一段旅程，在漆黑漫长的隧道里，临近出口的地方，他看到了离去时的母亲，失去母亲的痛苦一直深埋在他的心底，母亲的影像消失后，ben有片刻的怔忪，然而寻找和解救妹妹的决心依然强烈，他很快找到出口。

影片中没有真正的恶棍，严苛挑剔的外婆掩饰不住对孩子的爱和担心。即使是所谓的反天使女巫玛莎，也只是一个想保护孩子却别无选择的母亲。每个人又都不快乐，因为悲痛而压抑麻木的父亲康纳，把伤痛藏在内心深处的ben，想要靠近哥哥，寻找归途的西尔莎，两个看着自己孩子痛苦而无能为力的母亲，不得已离开家人的布罗娜，甚至奶奶生活的城市里每一个带着面具的人，都有自己的伤心和无奈。面对痛苦，有些人选择逃避。巫婆玛查用罐子吸收人们的情绪，希望他们忘记痛苦。这样的人已经不完整了。因为麻木，他们会变成石头。

ben内心深处藏着丧母的悲痛，女巫**他丢掉痛苦，想要用罐子吸走他的情绪，被他拒绝，能够直面痛苦，保留自我，这是一种了不起的成长。

ben还有着对水的畏惧，不会游泳的他前两次入水都是被大狗咕噜强行拖进去的，而最后为了救濒死的妹妹，他克服了恐惧，跳入深海，去寻找海豹衣，最后成功的救活了妹妹，这是他进一步的成长。

影片将ben的成长逐层推进，有了前面的铺垫，当最后母亲出现，跟他们正式道别时，ben虽然悲伤，但是可以承受，并最终从失去母亲的伤痛中走出来。有三对母子，布朗娜和本，奶奶和父亲康纳，女巫玛莎和石头变成的玛克利尔。奶奶和玛查，康纳和麦克利尔互为映射（康纳十分高大，麦克利尔更是巨人，两人都沉溺于失去爱人的痛苦；奶奶和玛查的外形亦有相似之处），奶奶和玛查都不忍看儿子受苦，各自做着自己的努力，但是都无法真正解救他们；而落入水中，与咕噜和西尔莎走散的ben，在独自的冒险中开始了飞速的成长。

没有人的生活会一帆风顺，低谷期往往是咬牙切齿，别人的帮助总是有限的，只有自己的成长和成熟才能从根本上解决问题。我不禁想起了人们期待已久的上个月上映的国产动画片。虽然画面和配乐都很出色，但有太多东西要表达，但故事情节混乱，剧本也落后了。一部好的动画电影，主题往往离不开“爱与成长”，如何合理安排情节，深入浅出的诠释好这个主题，才是最关键的环节，画面、特效、配乐这些技术因素不过表达的手段，主创们不妨再简单纯粹一点。

《海洋之歌》是一部让我惊艳的电影，画面细节做的非常棒，单是ben一家居住的有着灯塔的小岛，配色就会根据情节的氛围做不同的变化，开头失去布罗娜之后，一家人都在压抑中度过，天空会有发乌的云彩，天空和海水的颜色会有一定的灰调，整个小岛是孤独和死气沉沉的感觉；奶奶带两个孩子离开时，风雨交加，颜色更暗，跟ben的心情更呼应；而当妹妹得救，妈妈正式道别以后，西尔莎选择留下，父亲从悲痛中走出来，一家人开始了新的生活，小岛整体的色彩开始变得柔和明快。在这段时间里，我刚刚学习了色彩理论。我对色彩有更直接的理解，可以通过电影反映不同的情感和氛围。本片配乐同样厉害，声音和画面结合起来，能很好的塑造氛围，在玛查发怒，追逐着ben的一段，同场的孩子有被吓哭和叫出声的，可见功力之深厚。

这是一部**倾向的电影，至少不适合太小的孩子，他们对于声音画面的感知可能更为敏感，有些场景会感到害怕，而关于离别，不是所有年龄段的孩子都能承受，计划带孩子观影的父母还是慎重考虑下吧。我很庆幸是独自观影的，可以专心的体会电影的美，也可以在结尾母子离别时放肆的泪流满面。

爱与追寻，成长与别离——观《海洋之歌》有感

最后，忍不住碎碎念一下，这么好的影片，居然排片很少，今天是上映的第二天，还是周末，我去的影院居然只在午饭时段排了两场，照这个情况，估计再放映几天就下线了，得抓紧时机去二刷~热门**加小鲜肉的组合不是人人都买账，希望院线多放些真正优秀的电影，让热爱电影的我们多些选择。

海洋之歌观后感 篇3

导语：《海洋之歌》是盼望已久的**，没想到能在国内的院线上映，而实际排片也确实不多，加完班赶场看了，圆了自己的心愿。尽管之前有所耳闻，知道这是一部优秀的影片，不过观影的时候还是被震撼到了。

《海洋之歌》观后感精选走吧，人间的孩子，

与一个精灵手拉着手，

走向荒野和河流，

这个世界的哭声太多了，你不懂。

得知《海洋之歌》这部**，是在8月初的一篇影推上。当时就决定了上映后一定要去看，可没想到这**低调到——在我们这座小城好歹也有三四家影院，居然只有一家仅有一场排片，为此还不得不修改了行程。走进放映厅的时候，人也坐的零零散散，大多是带着孩子的父母，看来“动画片就是给小孩子看的”观念在国内依然根深蒂固。

动画，我更喜欢称之为童话-一个用简单的线条和色彩营造的幻想世界。整部电影充满了神秘的凯尔特神话风格，其象征性的构图与其他动画作品有所不同。我试想自己并非在看一部电影，而是在翻阅一本会动的画册。

有简洁悠远的文字在耳边娓娓道来，讲述着画册中的故事——关于亲情，关于感情，关于一些俗套却又百听不厌的温暖故事。

传说中的巨人失去了一个重要的人，被过度的悲伤，甚至泪水汇成大海。为了救孩子，巨人的母亲用巫术来吸收他的感情。巨人变成了一块石头。没有感情，他就不会难过。母亲想，这可能是最好的办法。她用这样的办法“帮助”着越来越多的精灵，包括她自己。

越来越多的精灵变成了石头，她成了精灵口中可怕的猫头鹰巫婆。

故事**于凯尔特神话mac lir，主人公海豹精神也**于凯尔特神话。海豹精灵有美丽的歌声，可以唤醒被吸收并变成石头的灵魂。但是，海豹精灵上岸化身为人，脱下了属于海豹的外衣。

一旦她们找回自己的外衣，就要重归海洋。

这里面有很多神话的既视感，但那不重要。我们熟知的故事不需要太多新的想法。只是仍在萤火般微小而温柔的灵光亮起之时，在可恶又可怜的女巫悔过之时，心里某个柔软的地方，意料之中地轻轻触动了一下。

如果我们能忘记那些痛苦、悲伤和不愉快的事情，那就太好了。

可是，如果摆开选择，我还是会记住所有，一丝一毫也不想忘掉。

因为无论是叹息还是泪水，都是我们一步步成长的痕迹。

忘记悲伤，忘记过去，忘记我们曾经有过如此灿烂多彩的情感，那应该是一件孤独的事情。

你看，地球上的孩子们，尽管世界上有那么多的哭声--

可还是有那么多的温馨与欢笑啊。

《海洋之歌》观后感精选《海洋之歌》是盼望已久的**，没想到能在国内的院线上映，而实际排片也确实不多，加完班赶场看了，圆了自己的心愿。尽管之前有所耳闻，知道这是一部优秀的影片，不过观影的时候还是被震撼到了。教科书级别的配色，凝练简洁的线条，充满想象力的场景，让人目不暇接;爱尔兰风格的配乐也极具风格，有空灵的忧伤，也有紧张时的动感，略带恐怖场景时的诡异，像女巫玛查的情绪瓶子，饱满而丰富。

主角ben的成长历程，也很感人。

影片开头很温馨，快要生产的母亲布罗娜正在教ben唱海豹精灵的歌，小男孩很盼望妈妈生出小宝宝，一家人快乐的生活，妈妈也说ben会成为一个很好的哥哥。这是母子俩在一起的最后一晚。半睡半醒，母亲正在分娩，带着泪水离开，留下她的小妹妹西尔维亚。六年后，她说不出话来。本以为她的出生导致了她母亲的离去，她对她妹妹很不友好；她的父亲康纳沉浸在妻子离去的痛苦中，忽视了两个孩子。

严厉的奶奶担心这两个孩子的成长环境，坚持要把他们带回城厉的家。本和西尔瓦不习惯，所以他们一起逃跑，寻找回家的路。在路上，他知道西尔莎是海豹的灵魂，离开水会变得虚弱。如果他不回大海，他会穿上海豹装，唱海神之歌，西尔莎就会死，他对西尔莎的爱也会一步步释放。

一开始他打算独自回家，看到跟来的西尔莎十分不情愿，发现摆脱不了后就像拴着小狗一样带着妹妹到处走，到解开绳子，同意妹妹拿着妈妈最后的礼物——海螺，再到主动背起虚弱的妹妹避雨，自己被荨麻蛰伤，西尔莎找来药草，他有些自豪的夸赞妹妹聪明，他的心一点点对妹妹敞开，也越来越像一个哥哥。

当西尔莎跳进水池，大狗咕噜拖着ben去寻找西尔莎，绳子意外断开，ben开始了独自的冒险，这是他飞速成长的一段旅程，在漆黑漫长的隧道里，临近出口的地方，他看到了离去时的母亲，失去母亲的痛苦一直深埋在他的心底，母亲的影像消失后，ben有片刻的怔忪，然而寻找和解救妹妹的决心依然强烈，他很快找到出口。

影片中没有真正的恶棍，严苛挑剔的外婆掩饰不住对孩子的爱和担心。即使是所谓的反天使女巫玛莎也只是一个无助的母亲，她想保护自己的孩子。每个人又都不快乐，因为悲痛而压抑麻木的父亲康纳，把伤痛藏在内心深处的ben，想要靠近哥哥，寻找归途的西尔莎，两个看着自己孩子痛苦而无能为力的母亲，不得已离开家人的布罗娜，甚至奶奶生活的城市里每一个带着面具的人，都有自己的伤心和无奈。面对痛苦，有些人选择逃避。巫婆玛查用罐子吸收人们的情绪，希望他们忘记痛苦。这样的人已经不完整了。因为麻木，他们会变成石头。

ben内心深处藏着丧母的悲痛，女巫**他丢掉痛苦，想要用罐子吸走他的情绪，被他拒绝，能够直面痛苦，保留自我，这是一种了不起的成长。

ben还有着对水的畏惧，不会游泳的他前两次入水都是被大狗咕噜强行拖进去的，而最后为了救濒死的妹妹，他克服了恐惧，跳入深海，去寻找海豹衣，最后成功的救活了妹妹，这是他进一步的成长。

影片将ben的成长逐层推进，有了前面的铺垫，当最后母亲出现，跟他们正式道别时，ben虽然悲伤，但是可以承受，并最终从失去母亲的伤痛中走出来。有三对母子，布朗娜和本，奶奶和父亲康纳，女巫玛莎和石头变成的玛克利尔。奶奶和玛查，康纳和麦克利尔互为映射(康纳十分高大，麦克利尔更是巨人，两人都沉溺于失去爱人的痛苦;奶奶和玛查的外形亦有相似之处)，奶奶和玛查都不忍看儿子受苦，各自做着自己的努力，但是都无法真正解救他们;而落入水中，与咕噜和西尔莎走散的ben，在独自的冒险中开始了飞速的成长。

没有人的生活会一帆风顺，低谷期往往是咬牙切齿，别人的帮助总是有限的，只有自己的成长和成熟才能从根本上解决问题。我不禁想起了人们期待已久的上个月上映的国产动画片。虽然画面和配乐都很出色，但有太多东西要表达，但故事情节混乱，剧本也落后了。一部好的动画电影，主题往往离不开“爱与成长”，如何合理安排情节，深入浅出的诠释好这个主题，才是最关键的环节，画面、特效、配乐这些技术因素不过表达的手段，主创们不妨再简单纯粹一点。

《海洋之歌》是一部让我惊艳的电影，画面细节做的非常棒，单是ben一家居住的有着灯塔的小岛，配色就会根据情节的氛围做不同的变化，开头失去布罗娜之后，一家人都在压抑中度过，天空会有发乌的云彩，天空和海水的颜色会有一定的灰调，整个小岛是孤独和死气沉沉的感觉;奶奶带两个孩子离开时，风雨交加，颜色更暗，跟ben的心情更呼应;而当妹妹得救，妈妈正式道别以后，西尔莎选择留下，父亲从悲痛中走出来，一家人开始了新的生活，小岛整体的色彩开始变得柔和明快。这段时间在学***，刚好学到了色彩理论，对于色彩可以反映不同的情绪和氛围，通过电影有了更为直接的了解。本片配乐同样厉害，声音和画面结合起来，能很好的塑造氛围，在玛查发怒，追逐着ben的一段，同场的孩子有被吓哭和叫出声的，可见功力之深厚。

这是一部**倾向的电影，至少不适合太小的孩子，他们对于声音画面的感知可能更为敏感，有些场景会感到害怕，而关于离别，不是所有年龄段的孩子都能承受，计划带孩子观影的父母还是慎重考虑下吧。我很庆幸是独自观影的，可以专心的体会电影的美，也可以在结尾母子离别时放肆的泪流满面。

最后，忍不住碎碎念一下，这么好的影片，居然排片很少，今天是上映的第二天，还是周末，我去的影院居然只在午饭时段排了两场，照这个情况，估计再放映几天就下线了，得抓紧时机去二刷~热门**加小鲜肉的组合不是人人都买账，希望院线多放些真正优秀的电影，让热爱电影的我们多些选择。

《海洋之歌》观后感精选海洋之歌在今天上映了，怀揣对保护大自然保护动物的诉求，爱尔兰一直把海豹当做是逝者的灵魂，当看到有人正在**海报的时候导演汤姆.摩尔非常的痛心，并且找到爱尔兰民间传说赛尔奇精灵改遍而成。

电影讲述了一个小女孩的梦幻奇缘。故事在一个风景如画的海中小岛，小男孩本(大卫·罗尔配音)和怀有身孕的母亲布罗娜(丽莎·汉尼根配音)渡过了最后一个快乐而难忘的夜晚。不久后，妹妹西尔莎(露西·奥康奈尔配音)出生，而因母亲却撒手人寰。

转眼过了六年，他们的父亲康纳(布莱丹·格里森配音)始终未从丧妻之痛中走出，而充满幻想的西尔莎偶然发现妈妈留下的贝笛，结果险些溺毙大海，最终导致奶奶强制性地将两个孩子带离这座小岛。

兄妹俩无法适应城市的生活，他们在街道游走的时候，意外遭遇了三个奇怪的小精灵。

他们希望借助“海豹女”西尔莎的歌声回到故乡，神奇的冒险就此展开。之后，西尔莎和本决定返回家中寻找海豹精灵的衣服，但西尔莎在途中被猫头鹰抓走，本也意外地掉进了伟大的肖纳吉的洞穴中，肖纳吉帮他找回了从前失去的那些记忆，所以本决定去救西尔莎。

他历尽千辛，终于找到了猫头鹰的老巢，救出了西尔莎，但西尔莎已经极度虚弱，所以本和库决定立刻返回，并在海底找到了海豹精灵的衣服，使西尔莎和精灵们重获新生。

本片极具教育意义，保护动物保护自然与动物和自然和谐相处是我们最应该做的事情，只有这样生态平衡才能达到做好的生产模式，更能让我们对自然的了解加深了一部，感谢有这部好**，感谢汤姆.摩尔的作品。

海洋之歌观后感 篇4

影片开头很温馨，快要生产的母亲布罗娜正在教Ben唱海豹精灵的歌，小男孩很盼望妈妈生出小宝宝，一家人快乐的生活，妈妈也说Ben会成为一个很好的哥哥。这是母子最后在一起的夜晚，半睡半醒间，妈妈临产，含着泪离去，留下了小妹妹西尔莎。六年过去，西尔莎还不会说话，Ben认为西尔莎的出生导致母亲的离去，一直对妹妹不友善；父亲康纳则一直沉浸在妻子离开的痛苦中，对两个孩子疏于看管。严厉的奶奶担心两个孩子的成长环境，坚持把他们带回城市的家中。Ben和西尔莎都不适应，于是一起逃走，寻找着回家的路。在路途中，他得知西尔莎是海豹精灵，远离水就会变得虚弱，如果不返回大海，穿上海豹衣并唱出海豹精灵的歌，西尔莎就会死去，他对西尔莎的爱一步步释放出来。一开始他打算独自回家，看到跟来的西尔莎十分不情愿，发现摆脱不了后就像拴着小狗一样带着妹妹到处走，到解开绳子，同意妹妹拿着妈妈最后的礼物——海螺，再到主动背起虚弱的妹妹避雨，自己被荨麻蛰伤，西尔莎找来药草，他有些自豪的夸赞妹妹聪明，他的心一点点对妹妹敞开，也越来越像一个哥哥。

当西尔莎跳进水池，大狗咕噜拖着Ben去寻找西尔莎，绳子意外断开，Ben开始了独自的冒险，这是他飞速成长的一段旅程，在漆黑漫长的隧道里，临近出口的地方，他看到了离去时的母亲，失去母亲的痛苦一直深埋在他的心底，母亲的影像消失后，Ben有片刻的怔忪，然而寻找和解救妹妹的决心依然强烈，他很快找到出口。

影片里没有真正的坏人，严厉挑剔的奶奶眉宇间藏不住对孩子的爱和担忧；即使是所谓的反角女巫玛查，亦不过是一个想要保护孩子又无奈的母亲。每个人又都不快乐，因为悲痛而压抑麻木的父亲康纳，把伤痛藏在内心深处的Ben，想要靠近哥哥，寻找归途的西尔莎，两个看着自己孩子痛苦而无能为力的母亲，不得已离开家人的布罗娜，甚至奶奶生活的城市里每一个带着面具的人，都有自己的伤心和无奈。面对痛苦，有的人选择逃避，女巫玛查用罐子吸走人们的各种情绪，想要让他们忘却痛苦，而这样的人也不再完整，由于麻木，会变成石头。Ben内心深处藏着丧母的悲痛，女巫诱惑他丢掉痛苦，想要用罐子吸走他的情绪，被他拒绝，能够直面痛苦，保留自我，这是一种了不起的成长。

Ben还有着对水的畏惧，不会游泳的他前两次入水都是被大狗咕噜强行拖进去的，而最后为了救濒死的妹妹，他克服了恐惧，跳入深海，去寻找海豹衣，最后成功的救活了妹妹，这是他进一步的成长。

影片将Ben的成长逐层推进，有了前面的铺垫，当最后母亲出现，跟他们正式道别时，Ben虽然悲伤，但是可以承受，并最终从失去母亲的伤痛中走出来。片中有三对母子，布罗娜和Ben，奶奶和父亲康纳，女巫玛查和变成石头的麦克利尔。奶奶和玛查，康纳和麦克利尔互为映射（康纳十分高大，麦克利尔更是巨人，两人都沉溺于失去爱人的痛苦；奶奶和玛查的外形亦有相似之处），奶奶和玛查都不忍看儿子受苦，各自做着自己的努力，但是都无法真正解救他们；而落入水中，与咕噜和西尔莎走散的Ben，在独自的冒险中开始了飞速的成长。谁的人生都不会一帆风顺，低谷的时期往往是要自己咬牙挺过去，别人的帮助始终有限，唯有自己的成长和成熟才能从根本上解决问题。也不禁想到了上个月上映的期待很久的国产动画电影，画面和配乐虽有可圈可点之处，但是想要表达的东西太多，反而故事混乱，剧本拖了后腿。一部好的动画电影，主题往往离不开“爱与成长”，如何合理安排情节，深入浅出的诠释好这个主题，才是最关键的环节，画面、特效、配乐这些技术因素不过表达的手段，主创们不妨再简单纯粹一点。

海洋之歌观后感 篇5

海洋之歌在今天上映了，怀揣对保护大自然保护动物的诉求，爱尔兰一直把海豹当做是逝者的灵魂，当看到有人正在**海报的时候导演汤姆.摩尔非常的痛心，并且找到爱尔兰民间传说赛尔奇精灵改遍而成。

电影讲述了一个小女孩的梦幻奇缘。这个故事讲的是一个风景如画的海上小岛。本（配音大卫罗尔）和布朗娜（配音丽莎汉尼根），怀孕的母亲，渡过了他们最后一个快乐和难忘的夜晚。不久，她的妹妹西尔维亚（露西·奥康奈尔饰）出生了，但她的母亲去世了。

转眼过了六年，他们的父亲康纳（布莱丹·格里森配音）始终未从丧妻之痛中走出，而充满幻想的西尔莎偶然发现妈妈留下的贝笛，结果险些溺毙大海，最终导致奶奶强制性地将两个孩子带离这座小岛。

兄妹俩不能适应城市的生活。当他们在街上徘徊时，他们遇到了三个奇怪的精灵。

他们希望借助“海豹女”西尔莎的歌声回到故乡，神奇的冒险就此展开。之后，西尔莎和本决定返回家中寻找海豹精灵的衣服，但西尔莎在途中被猫头鹰抓走，本也意外地掉进了伟大的肖纳吉的洞穴中，肖纳吉帮他找回了从前失去的那些记忆，所以本决定去救西尔莎。

经过数千次的历练，他终于找到了猫头鹰的巢穴，救出了西尔莎。然而，西尔莎非常虚弱，于是本和库决定立即返回，在海底找到海豹精灵的衣服，以便西尔莎和精灵能够重生。

本片极具教育意义，保护动物保护自然与动物和自然和谐相处是我们最应该做的事情，只有这样生态平衡才能达到做好的生产模式，更能让我们对自然的了解加深了一部，感谢有这部好**，感谢汤姆.摩尔的作品。

海洋之歌观后感 篇6

《海洋之歌》---母亲在家庭的重要性

没有什么比依靠的失去带给人的伤害是最大的了，没有什么比一个家庭失去了女人更带有毁灭性了，女人是连接家庭成员的纽带，是整个家庭的核心，而当失去了这个核心以后，整个家庭的故事就开始变得悲伤，而电影正是这样一个悲伤的故事。电影用一个简单的二维动画刻画出了一个充满寓意与悲伤的神话故事，在那富有想象力的画笔之下，勾勒出来的场景有一丝聪明与机智在里面，但又有大胆的铺陈与想象横置在里面，不但解构出悲伤故事背后那充满对爱与等级的存在，也挥洒出炫丽无比又复杂混乱的内心世界。那种带有后现代风格的绘画彰显出了导演对于动画反应内心世界的描写，用一种有别于传统动画的画风在一个充满3d动画的世界里又重归传统，这种内心狂妄但又十分严肃的行为风格所诠释出来的故事，充满了对社会陈腐的狂妄，但又充满了对温情故事的尊重，导演看重的是在这个纷乱的世界里所呈现出来最真实最动人的情感，他所抓住的是最能够反应出真实的内心变化与对感情盲目的伤害，借助神话传说来折射社会的陈腐，用事实真相去改变原有不可能存在的等级制度，爱并不能冲破一切，爱只是带给我们想要冲破界限的勇气，当现实与取舍摆在我们面前的时候，原来爱竟然是那么的脆弱与让人痛苦。

电影里没有幸福，从一开始导演已经树立了这样一个核心宗旨，一切都是源于一场悲剧的发生，不可能融合在一起而组成家庭的人们，必定有一个人会默默离开，没有什么理由，但理由又是那么的不可忤逆，从一个美好的祝愿开始，一步步演变成了一个毫无理由的怨恨，那就是母亲的离去带给自己的那种无助感与孤单，而变相的迁怒在了妹妹身上，这种细腻感情的变化看似不可理喻，但又始终有磨不开的人性在里面，导演深刻的抓住了这种细腻感情的描述，一步一步的引导出来了故事感情发展的线索，通过孩子们的痛苦与不可选择的无奈来展现出蕴藏在内心深处的爱与原谅。导演对于绘画的运用就是基于一种对童真孩子们的想象来创作出来的，它一方面表达了孩子对于整个陌生世界的认知，也对充满幻想与恐惧的世界发散着自己童真的想象。电影里的这一场冒险是混乱的，混乱的只有添加神话故事来满足对冒险这种故事的诠释，用神话来诠释两种身份地位不同的人是怎么进行相互牵挂与彼此不离不舍的这样一个过程的，导演用兄妹之间的感情来折射身份地位不同的男女之间的爱情，不得不说增添了许多对纯真感情期望，也暂时的放弃了摆在眼前的现实，每个面对现实的人都是痛苦的，就像电影里所描述的一样，把所有痛苦都剥离出以后人就会变成石头，是的，人的感情就是诸多痛苦混合在一起的复杂体，除了痛苦以外人们不存在其他的感情，导演其实就是想要反应出这个社会缺少快乐这样一个主题，难以冲破的等级界限与原本自私冷酷的人性，泛滥的感情只会让人们更加的痛苦，而想要剥离出这种痛苦，人却都会变成如同石头一般的毫无感情。

当然，故事还是基于爱尔兰的民间神话故事，它反应出来的是一段兄妹之间的感情以及拯救各种困就于痛苦的精灵，让世界重新找回往昔的容貌，而真正的了解自己面对现实时所需要做出的抉择。

汤姆.摩尔用几何图形的构造突出动画带给人们那尖锐敏利的感受，他那具有规则图形的解构用锋利的棱角抵抗着对外界的不满，他所想要表达的情感也极具有动画特性的代表，用圆形突出温柔善良，用角形代表自私抵触，让图形与图形在变化之中来牵引着感情与剧情在一步步的改变，不得不说这种相对大胆的画风一方面能够突出自己作品的强烈个人风格，另一方面也说明了导演对于自己的动画作品在表达寓意与情感上的独到与别具。我们看这部电影，能够深刻的体会到导演对世界那深深地不满，他似乎看透了人不可能去改变世界的本质，也充满了对世俗枷锁牵绊的愤懑，但人能够改变的只有自己，从而故事只会存在一个不完美的结局。

这是一个悲伤的故事，从头到尾，从开始到结束，我们从故事里看不到充满光明的结果，只会挣扎在自己的感情世界里自暴自弃，我们从写意的画面里能够体会那种象征茫然的意境，在那复杂凌乱的画面里充满了对认知的混乱与对感情的茫然，你去看每一帧画面，去感受每一幅图画背后的感受，都存在于一个空寂的灵魂里表达着面对世界的无助，电影里面充满了对痛苦的表达，你发现不了一丝快乐，你能够发现的只是电影里充满的是最真实的感情，而在这感情里面还是会选择茫然的未知。

海洋之歌观后感 篇7

走吧，人间的孩子，

与一个精灵手拉着手，

走向荒野和河流，

这个世界的哭声太多了，你不懂。

得知《海洋之歌》这部片子，是在8月初的一篇影推上。当时就决定了上映后一定要去看，可没想到这片子低调到——在我们这座小城好歹也有三四家影院，居然只有一家仅有一场排片，为此还不得不修改了行程。走进放映厅的时候，人也坐的零零散散，大多是带着孩子的父母，看来“动画片就是给小孩子看的”观念在国内依然根深蒂固。

说是动画，我更愿意称其为童话——以简单的线条与色彩搭建起来的幻想世界。整部片子充满着空灵神秘的凯尔特神话风格，符号式构图也与其他动画的画面截然不同。我试想自己并非在看一部电影，而是在翻阅一本会动的画册。有简洁悠远的文字在耳边娓娓道来，讲述着画册中的故事——关于亲情，关于感情，关于一些俗套却又百听不厌的温暖故事。

传说中的巨人失去了重要的人，伤心过度，连眼泪都汇成了海洋。巨人的母亲为了拯救孩子，用巫术吸走他的感情，巨人于是从此变成石头，没有了感情就不会悲伤，母亲想，这大概是最好的办法了吧。她用这样的办法“帮助”着越来越多的精灵，包括她自己。越来越多的精灵被变成石头，而她也成了精灵们口中可怕的猫头鹰女巫。

这个故事取自凯尔特神话MacLir，而影片的主角海豹精灵同样也源自凯尔特神话。海豹精灵拥有美丽的歌声，可以唤醒被吸收了感情变成石头的精怪们。但是，海豹精灵上岸化身为人，脱下了属于海豹的外衣。一旦她们找回自己的外衣，就要重归海洋。

这里面有很多神话的既视感，但那不重要。我们耳熟能详的那些故事，原本也不需要太多的新意。只是仍在萤火般微小而温柔的灵光亮起之时，在可恶又可怜的女巫悔过之时，心里某个柔软的地方，意料之中地轻轻触动了一下。

如果可以忘却那些痛苦的、悲伤的、不愉快的事情，那该有多好。

可是，如果摆开选择，我还是会记住所有，一丝一毫也不想忘掉。

因为无论是叹过的气，还是流过的泪，那都是我们一步步成长起来的痕迹。

忘记了悲伤也忘记了过往，忘记了我们还曾有过那样灿烂多彩的情感，那该是多寂寞的事情。

你看，人间的孩子，这个世界纵然有那么多哭声——

可还是有那么多的温馨与欢笑啊。

海洋之歌观后感 篇8

《走向海洋》读后感

这本书让我对祖国海洋的历史有了更多的了解，也让我对祖国有了更多的敬仰和热爱。当海洋史纪的钟声敲响，让我们携起手来，与海洋同行！

提起海洋，会使人联想到波澜壮阔、浩瀚无际等词语，别看“海洋” 只有简简单单两个字，但是其中蕴藏了许许多多的故事。不信？那就让我们一起《走向海洋》吧。

《走向海洋》这本书主要讲的就是中国的海洋史，一个个故事让人无不自豪，但有个故事，却是个例外，这个故事就是《鸦片战争》：鸦片战争追根溯源引起战争的却是茶叶，当时中国茶叶快速流通到英国，在英伦三岛非常有名，英国派出使者想通过正常贸易解决问题，却遭到中国皇帝的拒绝，英国眼睁睁看着大量白银流入中国，于是，他们选择了鸦片。两国因鸦片展争而开始的英国太糟糕了，其贸易也不成功。因为它自己的国家是一个大国，它向中国注入了大量鸦片。我们应该知道鸦片的主要成分是罂粟，

人长期吸入就会上瘾，还会影响人身体健康甚至死亡，而且一旦上瘾之人，没有鸦片可以吸就会失去神智，书上说“可叹中原无几可以御敌之兵，且无可以充饷之银”由此可见，鸦片带给神州大地多大的灾难，中国土地那么大，吸食鸦片让整个神州大地的人们都颓废了，整天只知道花银子，买鸦片，花银子，买鸦片，能让这么大的中国陷入这种情况，可见有多少鸦片流入中国，这些鸦片让中国损失了1670万两白银，直到林则徐的出现，这种情况才所好转，他将收缴到的鸦片全部销毁，自此之后，神州大地慢慢恢复了生机勃勃的景象，林则徐真了不起！在清朝，当许多人被鸦片毒害时，他挺身而出拯救了整个中国。当鸦片泛滥危害人民时，他真是中国的英雄。从此，中国拒绝了鸦片贸易，我觉得中国这一壮举不但灭掉了帝国主义的嚣张气焰，还大长了中国反对帝国主义的志气。

看到这里，我很感慨，鸦片战争，历史上很鲜明的一页，记下了中华民族的艰苦创业，中国在列强入侵，山河蹂躏的情况下，不但没有扑灭人们斗争的火焰，反而使反帝反封建的星火燃烧更旺，虎门硝烟是中国历史上旷古未有的壮举，展示出中华民族无与伦比的伟大形象，这些闪着光芒的爱国主义动向，向世界表明：中国人民不可欺！

海洋之歌观后感 篇9

“妈妈！你别走——”我在梦中与本一样哭喊着。看着妈妈越来越远的背影，我放声痛哭，但妈妈好像什么也没听见，渐渐消失在了亮光之中。“妈妈——妈妈——”我竭力哭喊。

“朱鲲，朱鲲！”外婆推了推我。我猛然从梦中惊醒，这才发现原来我做了一场噩梦，虽说只是一场梦，但眼眶还是湿润着。外婆摸摸我的脑袋，心疼地说：“别怕，别怕，这只是个梦。”有外婆在我身边，紧张的心情一下子放松了下来，可原来积累的睡意早已消散。我在床上翻来覆去就是睡不着，眼前浮现出一幕幕我与妈妈一起有说有笑的情景。“这样下去不行的，明天还要早起上学，现在必须睡着！”我一遍遍地告诫自己。可那些画面怎么赶也赶不走……十分钟过去了，二十分钟过去了，可我还是没有一点睡意。

我翻了个身坐起来，对外婆说：“外婆，我睡不着。”外婆笑着叫我躺下，还像哄小孩一样拍着我的胸口说：“没事，好好睡，闭上眼睛总能睡着的。”“我想一个人了。”我皱着眉喃喃地说。“你肯定是想妈妈了吧？”外婆又笑了，“你妈妈就在不远的地方培训，明天就会回来的。别想了，还是快睡吧！”对呀，妈妈明天就回来了，我又可以和妈妈一起吃饭，一起睡觉，一起有说有笑了……想着想着，睡意又开始眷顾我了，眼皮开始变得沉重，不一会儿，我便进入了梦乡。

俗话说：日有所思，夜有所梦。白天，我看了电影《海洋之歌》，影片中本的命运一直牵动着我的心。本哭泣的画面还历历在目：“妈妈，你……别……走……”他满脸泪水，乞求着妈妈留下……海豹家族今天必定要离开这里，本的妈妈是只白海豹，只能跟着家族离开。即使西尔莎再流多少眼泪，即使本再怎么乞求，即使爸爸再怎么不舍，妈妈还是会离开，而且再也不会回来……我知道，本和西尔莎是多么希望妈妈留下来，是多么希望一家团聚！可现实就是这么残酷！今后，他们的生活中将没有妈妈的陪伴，他们将一直孤独地面对生活中的一切，无论喜怒哀乐都不能与妈妈分享……小海豹是多么可怜啊！

生活中的我，一直是妈妈的小影子：抱着妈妈的脖子，使劲亲她的脸颊；牵着妈妈温暖的大手，一起逛超市；躺在妈妈的怀里，一起讨论故事中的情节；不高兴时，还可以向妈妈发发小脾气……而妈妈总是从我的角度去思考问题，一次又一次地宽容我的错误，一次又一次地帮助我正视自我。我就是她的宝贝，被她小心翼翼地捧在手心里。正如一首歌唱的：“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝。投进妈妈的怀抱，幸福享不了。”但是我知道，妈妈才是我的宝，只有在妈妈的怀抱里，才能享受幸福！我多么希望本的妈妈能留在他的身边，让本能过上和我一样的幸福生活！假如我是编剧，我一定会改写剧本结尾，让妈妈留在本的身边。即使影片没有悬念，即使会流失很多观众，我也一定这么做！

我不禁想到我们班级里，有好几个同学，他们的妈妈常年在外打工，只留下他们孤独地在家里。这样的同学在其他班级也有，相信其他学校也有。每当放学，我幸福地挽着妈妈的手臂走出校门，我发现他们的眼神里尽是羡慕。我知道他们是多么渴望妈妈的爱呀！

妈妈，天下所有孩子的妈妈！请别走，请陪伴在孩子的身边，让孩子幸福地成长！

海洋之歌观后感 篇10

《海洋之歌》观后感：如果可以请记得

走吧，人间的孩子，

与一个精灵手拉着手，

走向荒野和河流，

这个世界的哭声太多了，你不懂。

得知《海洋之歌》这部**，是在8月初的一篇影推上。当时就决定了上映后一定要去看，可没想到这**低调到——在我们这座小城好歹也有三四家影院，居然只有一家仅有一场排片，为此还不得不修改了行程。走进放映厅的时候，人也坐的零零散散，大多是带着孩子的父母，看来“动画片就是给小孩子看的”观念在国内依然根深蒂固。

动画，我更喜欢称之为童话-一个用简单的线条和色彩营造的幻想世界。整部电影充满了神秘的凯尔特神话风格，其象征性的构图与其他动画作品有所不同。我试想自己并非在看一部电影，而是在翻阅一本会动的画册。

有简洁悠远的文字在耳边娓娓道来，讲述着画册中的故事——关于亲情，关于感情，关于一些俗套却又百听不厌的温暖故事。

传说中的巨人失去了一个重要的人，被过度的悲伤，甚至泪水汇成大海。为了救孩子，巨人的母亲用巫术来吸收他的感情。巨人变成了一块石头。没有感情，他就不会难过。母亲想，这可能是最好的办法。她用这样的办法“帮助”着越来越多的精灵，包括她自己。

越来越多的精灵变成了石头，她成了精灵口中可怕的猫头鹰巫婆。

这个故事取自凯尔特神话maclir，而影片的主角海豹精灵同样也源自凯尔特神话。海豹精灵有美丽的歌声，可以唤醒被吸收并变成石头的灵魂。但是，海豹精灵上岸化身为人，脱下了属于海豹的外衣。

一旦她们找回自己的外衣，就要重归海洋。

这里面有很多神话的既视感，但那不重要。我们熟知的故事不需要太多新的想法。只是仍在萤火般微小而温柔的灵光亮起之时，在可恶又可怜的女巫悔过之时，心里某个柔软的地方，意料之中地轻轻触动了一下。

如果我们能忘记那些痛苦、悲伤和不愉快的事情，那就太好了。

可是，如果摆开选择，我还是会记住所有，一丝一毫也不想忘掉。

因为无论是叹息还是泪水，都是我们一步步成长的痕迹。

忘记悲伤，忘记过去，忘记我们曾经有过如此灿烂多彩的情感，那应该是一件孤独的事情。

你看，地球上的孩子们，尽管世界上有那么多的哭声--

可还是有那么多的温馨与欢笑啊。

2025爱情公寓观后感精华

老师都有布置学生写作文的习惯，通过写作文可以让大家看到更广阔的世界，不断的进行深度思考。写作前先选择适合自己的作文类型，充分发挥自己的优势，有哪些优秀作文值得借鉴一下？小编花时间专门编辑了2025爱情公寓观后感精华，请阅读后分享你的朋友！

爱情公寓观后感【篇1】

今天晚上，曾经那些没有解开的谜底将在今晚揭开!自从我听到《爱情公寓4》将在暑假开演我抱这希望终于迎接到它的到来。

这是非常受年轻人喜欢的一部电视剧，我也不例外。这部电视剧从第一部开始的时候就受到很好的收视，最后一部的结局谁也不清楚，只有通过关看才可以。

当我收看第一部的时候，总认为是搞笑剧，随这剧情的发展，发现它并不只是这样。当我第一次看电视剧的时候，无意间发现了它的存在，也正是这样，我对它开始了解。

《爱情公寓》开播的时候，我便慢慢地关注起来。它是喜剧，在剧中融合了爱情、游戏、道理等元素结合的。让人们在观看的同时推测出下面的内容，像语文里的“埋伏笔”一样，一步一步推测出剧情的发展。

这种剧场式的剧情使人关注，并让《爱情公寓》受到了好评。我认为这是喜剧，但是它的剧情很好，多种元素的结合，让原本看起来复杂的剧情更清晰!

祝《爱情公寓4》有一个完美的结局!

爱情公寓观后感【篇2】

爱情公寓陪伴了一代人的青春。最好的朋友在身边，最爱的人就在对面。前三季的铺垫第四季的人气爆棚，爱情公寓和观众一起一直也在慢慢成长。现在，爱情公寓第五季开播，原班人马回归，你看了吗?

昔日的主演变成特别出演，原班人马还有内味儿吗?

海报刚一公开，粉丝们惊喜于一对对情侣在第五季能有情人终成眷属。眼见的网友立即发现，曾经的爱情公寓主要人物曾小贤扮演者陈赫变成了特别出演，意味着陈赫饰演的曾小贤不再全程参与剧情。

“好男人就是我，我就是——曾小贤。”

曾小贤贱贱的形象早已深入人心，曾小贤和胡一菲这一对儿欢喜冤家的爱恨情仇也是剧情的一大主线。

除了曾小贤变成了特别出演，关谷神奇和唐悠悠也不见了踪影。这一对儿在前几季里为数不多甜甜蜜蜜的小情侣，在爱情公寓第五季的海报里也并没有出现他们的身影。无论是由于什么原因，越少了三位老朋友的爱情公寓第五季，将会是什么样子的?

剧集播出之后，爱情公寓第五季的第一集刚开头就以言简意赅的方式迅速交代了人物关系现状和人物动向。曾小贤和胡一菲在一起了，但是曾小贤要被派到国外出差(也算是给曾小贤不在公寓里住有了一个合理的解释);陈美嘉和吕子乔要结婚了，吕子乔依然有着花心的内心，结婚之路不知道还会发生什么故事;唐悠悠和关谷神奇一起暂时不住在公寓了，关谷的画室让张伟变成了律师事务所，关谷还强调了“不要睡他和悠悠的床，他会不开心”(自动脑补关谷的语调);连林宛瑜和展博的关系也交代了，这两个在朋友圈发动态表示在一起了……

除了旧的情侣基本确定的关系，总是从厕所出场的张伟，公寓里剩下的一只单身狗，总要安排给他一些新的机遇，爱情公寓第五季加入了不少新人。新加入的新人们和老朋友们又会碰撞出怎么样的火花，随着剧情的更新一起拭目以待吧。

喜剧变成音乐剧?新的一季新面貌回归一起期待。

从宣传片预告片开始，爱情公寓似乎有些画风突变。大改以往的快节奏喜剧风格，似乎有意的在强调情怀这一卖点。这不免让人想起《爱情公寓大电影》，当时也是一份情怀让很多人去看了一部爱情公寓之盗墓笔记的番外。电影其实是好看的，喜剧元素满满，电影院里笑声也很丰富，但是总是在强调““爱情公寓”就让人有些觉得它在强行招揽热度。爱情公寓一路走来也不是一帆风顺，有被说过抄袭，大电影的宣传也有不少槽点，饱含着非议，主创团队一路走来，演员也从青葱到现如今妆发精致活跃在观众粉丝面前上。

爱情公寓观后感【篇3】

我羡慕爱情公寓里的生活。我最好的朋友在我身边，我最喜欢的人在我对面。

《爱情公寓》**每个版本，都会有着不一样的感觉，自认为最吸引人的一点就是，搞笑之余，有着爱情的感动，生活中的真理。

喜欢看《爱情公寓》，不是因为有着弱智的搞笑，而是能品味出生活的味道。在《爱二》的结尾当中，曾小贤的bord在我脑海中留下了极为深刻的印象，是现实，还是梦幻？是真爱，还是物质？

最终，他选择了b，但事实告诉他d才是真正的答案，而灵魂的孤独远没有得到500万的补偿。bord？一错又一错，竟也成了正确的。

在你的生活中总会有一些选择。也许你会走自己的路。也许你会被别人或其他东西控制。我相信每个人都有正确的答案。

选择达到矛盾，品味矛盾中的情感，这才是最好的情节。

那首《孤独的根号三》，让人难以忘怀，用数学的角度去诠释爱情，突出了自己内心的想法。以整数代表圆满，以九代表天长地久，以根号代表枷锁、压抑、犹豫，而两个这样的人却可以得到一个整数，即完美的爱情。

《爱三》之中，最令人印象深刻还有什么能比过最后小贤到底选了谁呢？诺澜还是一菲？曾在**群中看到一位朋友发到：

诺澜再漂亮，也只有曾小贤和胡一菲最配。“当面对两个选择时，抛硬币，总能奏效，并不是因为它总能给出对的答案，而是在你把它抛在空中的那一秒里，你突然就知道，你希望的结果是什么了。”问问自己的心，到底想要什么。

曾小贤心里一直很喜欢一菲，希望他能最终和他结婚。

最期待的《爱四》在假期中登场了，在这之中，诉说着一个人生阅历：有些东西，你不会随随便便拥有，既然幻想了很久，就要为之而拼搏，也许你没有勇气去面对，也许你害怕带来的后果，也许你会有一些其他的顾虑，然而，一直犹犹豫豫只会不停的错过，只会在你的内心留下不可弥补的遗憾，只会失去重要的东西和人，抛开所有的顾虑，只为不留下遗憾，去拼搏，去奋斗。

在寒假的每一天，看爱情公寓都成了我的必备。从一到四个版本给我不同的感觉。虽然不同，但每个版本都代表着年轻。看《爱情公寓》，感受爱情的温暖，品味青春的成长。

上海闵行区交大二附中初一:邹浩龙

爱情公寓观后感【篇4】

在预告中，爱情公寓的“原住民”纷纷出场，大家依然是曾经的样子，但似乎都有了不同的成长：张伟仍旧是那个怀揣梦想的打不死小强，在本季终于有了正经的cp线；胡一菲依然是霸气美艳的大姐大，但有了对曾小贤的`顾念；曾小贤业务能力依旧被吐槽，但感情线终究有了归属；吕子乔和陈美嘉，也即将开启新手爸妈的生活。每个人似乎都在各自的轨迹里，行进了很长的一大步。

除了老成员，爱情公寓也迎来了三位新住户：和张伟打打闹闹的赵海棠（张一铎饰）、上学跳级的高智商学霸诸葛大力（成果饰），还有看起来不怎么聪明的咖喱酱（万籽麟饰），他们和老成员的互动自然、亲近，看来和爱情公寓的融合相当顺利。爱情公寓里的人来来往往，相信新加入的他们也能为观众带来不少惊喜。当然还有Lisa、七爷、诺澜、羽墨、大师兄杜俊、关谷健次郎等黄金配角的回归，让人心中一暖，前四季的初识都仿佛历历在目。另外王子异、赵志伟、陈若轩、李晟等客串嘉宾也惊喜曝光。

爱情公寓观后感【篇5】

《爱情公寓5》开播热度高涨，开播首日奇艺热度已经爆到了8900+，力压靳东的《精英律师》和张若昀陈道明的《庆余年》迅速霸榜第一!

作为无数人青春记忆的一部剧，《爱情公寓》承载了大家太多太多的欢笑和泪水。大家对这部剧，也是又爱又恨，吐槽与喜爱齐飞。

等了很久，期间经过无数次改档。终于，《爱情公寓5》来了。胡一菲曾小贤领证、子乔美嘉领证、悠悠跟着关谷去了日本、展博和宛瑜再相逢，那些“意难平”的CP都有了圆满的结局。

20XX年，《爱情公寓》第一季播出，可以说是横空出世，创造了极高的收视率，也被很多人奉为神剧。迄今为止，这部剧已经播出10年了，一共5部，一菲和小贤、子乔和美嘉……这些熟悉的角色，一路陪伴着大家。

终于《爱情公寓》第五季开播了，他们又回来了。看到这个开头，你有没有又湿了眼眶?

相爱的人不能在一起，这大概是说起就会感到遗憾的事情，“贤菲CP”四季亲一记，也是让观众操碎了心。

而这一次，他们终于愿意抛开所谓的面子，正视内心真实的情感，不仅结婚了，还在爱情公寓购买了新房。尽管过上了异地恋生活，冤家氛围依旧不减当年。他俩的结局可以说是填平了所有的沟壑与不平。

子乔和美嘉也是观众心中放不下的牵挂。他们在公寓里一直是冤家对头的身份，互怼互助，相爱相杀。二人在第一季中一出场便已经是破产的情侣关系，这一季终于交代了二人的相识过程。

一个欠下高利贷，一个因卖大力丸，双双被追杀而躲进了医院。乔装成瞎子的美嘉“美救英雄”解救了被小混混逮个正着的子乔，子乔的吕氏骗局骗过黑社会放美嘉一马。二人的相识便如此滑稽搞笑。此后二人一路拌嘴吵闹相伴而行。尽管看他们斗嘴成了爱情公寓观众的一大乐趣。

在这一季他们不仅结婚了，还有了自己的BABY。

一向浪荡的子乔不仅在领证宣誓前忏悔了自己过往所作所为，真情表白美嘉是真正想度过一生的人。

张伟是最令人心疼的角色，老好人一个，却总是和霉运相伴。这一季中，他终于迎来了人生的转折，不仅开办了自己的律师事务所，还与刚认识的大力发展新的感情线。这是张伟的圆满，也是观众们青春的圆满。

在张伟救人耽误送身份证的时候，骑着机车英姿飒爽地羽墨，她摘下头盔的那一刻，不禁让人怀疑时间是否在她身上凝固了，昔日女神美艳依旧，帅气迷人。

最好的朋友在身边，最爱的人在对面”，这句爱情公寓的经典语录曾是多少人追求理想生活的信条。

也许你的热血正在被现实打磨抛光，尽管理想的生活还很遥远，也请相信，热爱可抵岁月漫长。理想最终照亮现实。

爱情公寓观后感【篇6】

由北京爱奇艺科技有限公司、华策克顿旗下辛迪加影视出品，韦正执导，娄艺潇、李佳航、孙艺洲、李金铭领衔主演，张一铎、成果、万籽麟主演，陈赫特别出演的都市喜剧《爱情公寓5》正在爱奇艺独家热播中，该剧开播首周就取得了惊人的成绩，爱奇艺站内热度火速突破9400，在微博、抖音、知乎等平台也是频频霸榜热搜;作为一部情景喜剧，《爱5》以笑点密集的欢脱剧情，以及承载无数观众青春回忆的动人情怀收获了观众的喜爱，更在制作上实现升级，推出互动剧、竖屏剧、VR等创新形式，通过爱奇艺的技术加持，给观众提供了新型的观剧模式。

《爱情公寓5》上线2.5小时，爱奇艺站内内容热度就突破8000;上线不到16小时，即突破9400，成为继《亲爱的，热爱的》、《破冰行动》、《都挺好》之后第四部内容热度超过9000的爆款内容。同时，也打破了爱奇艺内容热度最快突破9000的历史纪录。据爱奇艺公布的会员收视规模数据，《爱情公寓5》上线28小时，吸引了超2800万会员追剧观看，占当时爱奇艺会员总规模的近1/3。

《爱5》开播后，不仅在爱奇艺站内取得了惊人的播放数据，在其他社交平台上也引发了巨大的讨论热潮。开播当晚，就有五大热搜词登上微博热搜榜，其中 “爱情公寓5”与“子乔美嘉领证”相继登上榜首。同时，相关剧情话题也火速席卷了抖音、豆瓣、知乎、头条等各个平台，开播迄今全网约50个热搜。《爱5》在数据方面的表现同样亮眼，首播“爱情公寓5”百度指数突破百万、微指数295万、微信指数518万、头条指数2亿;首播“爱情公寓”微指数340万、微信指数719万，头条指数1.25亿;微博主话题阅读量已达24亿，其热度可见一斑。

《爱情公寓5》能收获如此高的关注度和讨论度，与《爱情公寓》在十年间积攒的超高人气是分不开的。《爱情公寓》系列作为陪伴一代人成长的经典喜剧作品，在带给观众无数欢笑与感动的同时，也在十年间逐渐成长为国民级大IP。《爱5》作为系列最终季，原汁原味地保留了《爱情公寓》系列的风格，笑点密集新梗不断，剧中深受观众喜爱的角色们，也都有情人终成眷属，让无数粉丝感动欣喜。

在首周播出的剧情中，除了延续以往风格外，《爱5》还在剧情上紧跟当下潮流，增添了奇葩面试、产前焦虑、直播带货等社会热点话题和最新流行梗，在满足戏剧性需求的同时，触及到了观众的日常生活。另外在制作上使用了竖屏剧、VR、互动剧等多种创新技术，带给观众更丰富的观剧体验。

为了能呈现出这些精彩的创新形式，爱奇艺借助自身科技优势，开发出了多种富有科技感的内容形态。比如，为《爱5》首次创新45分钟竖屏长剧，整集剧情都以竖屏形态呈现;开发可以根据个人喜好自主选择剧情走向的互动剧，建立我的剧情我做主的观剧模式;以及定制VR衍生剧，带领用户以零距离体验视角走进“爱情公寓”，弥补了观众对最终季的遗憾，将“爱情公寓”永远留下。这些创新以年轻用户喜爱的形式，带给观众新鲜的观剧体验，是爱奇艺在技术与内容融合方面所作出的全新探索。

除了内容和制作的全面升级外，爱奇艺还打通了线上线下渠道，全方位地为观众提供情绪承载。线上主要在爱奇艺泡泡以及微博构建“爱情公寓虚拟社区”，为用户提供话题、打榜、明星应援的官方聚集地，最大化地调动用户的观剧情绪和讨论热情;线下则主要通过合作推广的方式扩大剧集影响力。

在央视跨年晚会上，几位主演就登台演唱了《爱情公寓》同名主题曲，陪观众一起跨年，唤醒了粉丝对于剧集的情怀;在开播当日，演员娄艺潇更是空降CBA全明星周末，在篮球比赛现场演唱《爱情公寓》片头曲《我的未来式》，打破次元壁，实现了青春情怀和热血体育的跨界碰撞。

另外，诸葛大力的扮演者成果经过虎扑网友的票选，已成为新晋虎扑女神，接连登陆微博、虎扑、知乎热搜及知乎热榜，播出三天微博涨粉40w，可见爱奇艺还有着超强的造星能力。

下周更多精彩剧情即将上线，有黑科技满满的弹幕互动创新剧集，整个公寓都被漂浮的弹幕填满，还有量子纠缠乱入，可以说科幻氛围十足，绝对的全程高能、烧脑预警;也有获得超能力的张伟，能听到别人撒谎时的心跳声，接下了爆红新星的情感纠纷案件，画风神秘又玄幻。

爱情公寓观后感【篇7】

1月12日晚间，电视剧《爱情公寓5》终于正版视频平台上线，露出自己的真面目。从目前已经播出的剧情内容来论，这部电视剧保持了前四部的制作水准，在部分笑点的制造上，也是前四季的风格，只是陈赫正式成为客串演员首集当中，戏份不多，成为较大遗憾。目前来看，该剧应该属于又烂又好看的范畴。

从目前该剧在豆瓣获得的观众评价来看，剧迷们基本上对该剧都是清一色的一星差评。最为令观众吐槽的，则是这部电视剧首集当中，充斥着印度式的歌曲，一集的剧情内容，其实也只有剧中一组情侣的结婚过程。剧情推动缓慢，简直已经到了致敬《乡村爱情》的程度。

然而，这些一星差评丝毫不会影响这部电视剧忠实粉丝对其的挚爱。当吕子乔和陈美嘉终于在剧情内容当中结婚之后，还是赢得了大量的弹幕祝福。显然，对于已经追踪了四季《爱情公寓》的观众而言，能够看到这些情侣终成眷属，也算是满足了自己的追剧愿望。

这部《爱情公寓》依旧保持了原先的剧本创作水平。尤其在降低人物智商来搞笑的问题上，并未有任何改变。比如，在首集当中，开着挖掘机救人的桥段，也就只能在《爱情公寓》这部电视剧当中才能呈现了。该剧更是追求“奇装异服”的喜剧笑点，让不少演员从服装穿着上获得观众的捧腹支持。比如，新加入的角色咖喱酱，一个欠债女主播，做了张伟律师事务所的助理，却以女仆装露面等等。

对于一般的电视剧而言，这类桥段梗完成的笑点制作，我们都会认为是低级的。但《爱情公寓》提供给铁杆粉丝们的，正是这种烂俗的原汁原味。剧作本身就不主动追求高级的喜剧感，它一直在用这种烂俗来博得观众一笑罢了。观众当然会觉得剧中人物的智商都单纯到了傻乎乎的边缘上，从而造成这群“傻子”的所有作为都值得笑场了。

其实，《爱情公寓》更像是都市楼宇版的“乡村爱情”。两部电视剧，代表着两个群体的喜剧风格内容。赵本山大叔的《乡村爱情》瞄准的是乡村农民生活，而《爱情公寓》瞄准的则是城市楼宇之间的青年人群的爱情生活。一个农村，一个城市，但相同点则是，它们都通过降低剧作人物智商，来完成笑点的制作，和包袱的翻转。所以，两部电视剧其实都能带给观众不需要动脑子的笑点快乐。

称它为又烂又好看，则是非常准确的。依据严格的喜剧剧本创作原理来讲，《爱情公寓》有太多的问题是，甚至于连剧情人设都是有一些过分的重叠的，不如《武林外传》精致。但是，这种人设重叠，在《乡村爱情》当中同样存在，两部剧的特定观众们其实已经满足于这种重复性格的重叠出现。

具体到笑点包袱方面，《爱情公寓》第五季目前已经播出的剧情内容当中，还是以烂俗的笑点为主，缺少更为优质的包袱。通过台词上的技术来完成一两句的笑点包袱，虽然并不高级，但也能够满足自身粉丝的审美需求。最为高级的喜剧需要以悲剧作为前提，但这个前提，势必伤害喜剧电视剧的欢乐气氛。《爱情公寓》放弃这个悲剧底子，都是喜剧台词和烂俗桥段的贯穿，倒是非常符合春节的欢乐氛围。

具体到演员的表现上，《爱情公寓》更为青春化、靓丽化。在第五季当中，娄艺潇依旧属于颜值担当，而李金铭也为剧作提供了不错的颜值看点。剧中的诸葛大力和咖喱酱，目前来看，虽然在穿着上标新立异，但要实现美女既视感的诉求，还是略微差了一些的。但是，这种女演员扎堆出现的剧作，已经让该剧具备了都市青春气息，亦不必苛求每一位女演员都是美女了。

具体到表演方面，第五季依旧采用极度夸张的表演方式。这种表演，自带大量槽点，被真正的影视剧艺术从业者所不齿。《爱情公寓》的表演特点便是，所有的表演内容，都要夸张到极致才好，越极致，仿佛就越好像一般。比如，胡一菲带领大家看自己新买的房子，竟然出现了一个回形针走廊，走一圈就需要两分钟。继而，台词之外，真的有演员开始在这个“回形针”当中奔跑起来，试图制造笑点了。

显然，无论从剧本，还是喜剧表演方式，《爱情公寓》第五季都并不高级，它就是想咯吱观众，想给观众带来不需要动脑的快乐感。若是以质量论，它当然是一部烂剧。若是以无脑的欢笑来论，它还真不失为一部又烂又好看的作品。

爱情公寓观后感【篇8】

今年的春节真的无聊，不敢出门，所以只好在家安心待着。不过还好，《爱情公寓5》的开播是我最暗喜的，不然我这个春节可能会无聊死。可能正是有了《爱情公寓5》，我才终于对生活也有了很多感想吧。

《爱情公寓5》从开播到现在，可谓一路坎坷。我还记得，《爱情公寓5》在开播前，一再改档，我甚至以为《爱情公寓5》不播了。不过还好，我还是等到了它。《爱情公寓5》刚刚播时，口碑被全网喷，其实这也是我预料之中的。因为在开播前，就已经有很多人在喷它，在黑它。我不知道你们这些无良人是为了什么而去黑这样一部收官之作。在电视剧还没有开播时，你们是怎样知道这部电视剧不好的？你们这种人，才是最龌龊的。不好意思，我就是看不惯那些无缘无故黑的网友。

不过好在《爱情公寓5》的质量过关，越到后面，越精彩。口碑也是一路回升，热度也是超高的。我并不认为《爱情公寓5》有怎么的不好。相反，我认为这部作品是用心去做的。要知道，《爱情公寓》系列长达十年，这一巨长的Ip想要一直保持精良的制作，其实是很难的。而且演员也经历不起十年的时间，可能这也是《爱情公寓5》的原因。如果《爱情公寓5》再不拍，可能《爱情公寓》系列就真的连结局都没有了。其实我有点悲伤，我想要结局却不想《爱情公寓》结束。我其实是个自私的人，我总是想要所有事物都完美，却忘了自己也是不完美的。是啊，到底还是现实啊。其实我总是在想着一个问题：究竟何时我才会走出现实呢？答案是在梦里。只要我在梦里，就可以一直逃避着现实了吧，然后我想象着自己会有多美好，想着自己会有多厉害可是，那都是梦啊！现实是逃不了的。

现实是我们每个人终究要面对的，我们迫于生活，却忘记了自己的初心。我们流浪在外面，却忘记了家乡在何方。我们很想活在梦境里，因为那里有最美好的结局，像童话一样。我总是朝着镜子笑笑，却忘记了自己也要面对现实啊。我想重新笑着出发，即使现实再残酷，我也会走下去的。

爱情公寓观后感【篇9】

观《爱情公寓》有感-

寒假，我又把《爱情公寓》重新看了一遍。这是我第三次看这部电视剧。我看腻了。

《爱情公寓》是一部非常幽默有趣的都市电视连续剧。如果你仔细看，你会发现导演的勤奋精神。如果你在家没事做，就可以选择**《爱情公寓1》)(或第二部)。每次**都有不同的新发现。

可惜第三部戏还没上映，因为我很期待他的到来。剧中有娄艺潇饰演的胡一菲;有邓家佳饰演的唐悠悠;有李金铭饰演的陈美嘉;赵霁饰演的林宛瑜;赵文琪饰演的秦羽墨;有陈赫饰演的曾小贤;由孙艺洲饰演的吕子乔(吕小布);王传君饰演的关谷神奇;李佳航饰演的张伟;金饰佳饰演的陆展博……这些都是我喜欢的演员。

剧中有打斗、温馨和谐、感人故事。我常在绞尽脑汁的思考：导演是怎样作出如此搞笑的台词的呢?

在爱情公寓里，我认识很多朋友，他们是甜蜜的一对。每当我想到这里，我都会又想到那一句句幽默的人生哲理：不怕虎一样的上司，就怕猪一样的下属，就当是我上辈子欠他的吧;要想生活过得去，身上就的带点绿……

我非常想念你。熟悉的声音，美丽的画面，美丽的声音，美丽的爱情公寓，3602室和3601室，都是充满笑声的卧室。我爱你，爱情公寓。我爱你，那演技真是而幽默的演技，都感动了我。

还有那朴实无华的导演。

每次看完《爱情公寓》我都会幻想自己也住进一个这样没有悲伤，没有伤心只有快乐的公寓。

爱情公寓观后感【篇10】

最近一次偶然的机会，我从电视上看了一集《爱情公寓2》，剧情很搞笑，而且演员们的表演很丰富，于是就在网上将这部20集的电视剧看了一遍。以前也听说过这部电视剧，但那时我认为该剧就是一部庸俗的爱情剧，像琼瑶剧一样，所以直接给否掉了。现在看来我那时的判断是错误的，有点断章取义，虽然里面也有很多的爱情，但那不是最重要的，而是而是把年轻人生活的各个模块（包括爱情），以积极的心态和搞笑的手法表现出来，看了后感觉十分的轻松和惬意。

也许里面的描写的一些片段已经不适合现在的我了：比如酒吧里的PRRTY（我从没去过酒吧，从没感受过那里鲜活、自由的气息，我估计以后也不会去那里）；和志同道合的朋友一起租房生活（我已经结婚生子）；到处找女孩子拍拖（我没有那个心也没那个本事）等等。但这并不能妨碍我对该剧的喜爱。

每个人都有年少轻狂的时候，在那段期间，你似乎是生活的主宰，无忧无虑，有的人在这段时光可能做了很多有意义的事，而有的人却将这段最宝贵的时光浪费。当他们步入中年而回首时，将有着不一样的感触：做了有意义的事的人会留下很多快乐和辛酸的回忆，但结局是美好的；而浪费光阴的人则什么也记不起来了，那结局就是悲惨的。看了《爱情公寓2》后，我发现如果一直还沉浸在无所事事、碌碌无为的环境下的人来说，应当有一些启示，无论曾经如何，无论年龄如何，保持一颗年轻向上的心才是最重要的，时时刻刻提醒自己，我的生活我来改变，我的理想我要实现，困难算什么，偏见算什么，只要相信自己，有年轻人的心态和斗志，我们都能成功，从现在做起。

在《爱情公寓2》还学会了几句搞笑的台词，感觉挺经典：不怕狮子一样的对手，就怕猪一样的队友。

诗歌观后感八篇

打动自己的故事情节往往能让自己颇受启发。观后感能保存当下最真实的心情和感受，观后感可以更好地帮我们领悟剧中的内涵和深意，你想知道观后感怎么写吗？下面是我在网上找到的一篇题为“诗歌观后感”的文章，我们将为您提供更多实用的信息希望您能够继续关注我们的网站！

诗歌观后感 篇1

提到草根的生活，一般情况下我们很容易联想到艰辛、困顿，接着很自然会抒发一些与社会有关的感慨，偶尔再仰天骂上两句，揭开褐色表象下的幸福--琪轩诗歌读后感。不可否认，底层社会的艰辛值得关注，但仅仅抱之以怨声显然片面而且主观了许多。

看过诗友琪轩的一组小诗《温暖的尘埃》后，不禁眼前一亮。完全跳出了以上的思维定势，这组小诗从草根人物谋生的几个片段入手，描绘出了一组简单而温暖的场景：有一碗的豆花酣畅入肚后惬意的满足；有一支竹签穿起来的小粒幸福；有褐色的外壳包裹着的香甜；有那光秃秃的日子上缠满的阳光。嘈杂纷乱的市井景象在诗人笔下生动鲜活起来。阅读之后，不觉得一股融融的暖流会油然而生。

这组小诗的语言提炼得非常形象，用词也很精准。晨起，一碗热乎乎的'豆花，洁白如云朵般，"瞬间滚入喉咙"。一个"滚"字用得多么贴切生动：热得甚至有些烫嘴，但却已经迫不及待地往下咽。相对来说，城市中生活优越的人们，每天锦衣玉食，好胃口早不知道哪里去了。作为动物的一员，许多人已经失去了最原始的那种得到食物的愉悦感。但这种愉悦感却真实地保留在社会的最底层，看这这样温暖的句子浑身也顿时热了起来，然后不得不重新思索起幸福的涵义来--这样简单的满足多么温暖，这不正是一种幸福吗?

诗人正是用了一种近乎仰视的角度在诗中反复强调了这样温暖，读后感《揭开褐色表象下的幸福--琪轩诗歌读后感》。每一个竹签穿起来的不仅仅是糖葫芦，而是生活的希望；板栗那褐色的壳包裹着的不仅是一粒粒的香甜，而是生活的源头，通过这样贴切的描写，反映出了一种自食其力的生活，是一种脚踏实地的实在，这种踏实的生活不也正是一种幸福吗?

表达中，这组小诗不饰雕琢，浑然天成。"酸到透明甜到忧伤大颗的汗珠包住\小粒的幸福"，当你读到这里的时候，还能区分清楚这是在描写糖葫芦呢，还是在描写卖糖葫芦小贩的生活?不仅如此，诗人还很精巧地把一种人文关怀融合到了诗句里。虽然也有点酸(毛边草帽、大颗的汗珠)，却透出了甜(生活与理想、香喷喷的冬阳)；虽然有点寒(光秃秃的日子)，却透出了融融的暖(阳光)。这一点上不得不佩服诗人的智慧了。所以这组诗歌不仅展现出了草根生活中那小粒的幸福，而且不经意间还传达出了那种暖融融人文关怀，这种关怀因为真实而显得一点都不做作。

诗句中没有添加任何个人主观的情绪，唯客观才贴切，唯真实才能展现生活的原味。"给蚕宝宝喂一颗糖它就吐出童年的渴望"，生活是残酷的，但生活又是公平的，只要你喂给生活以踏实的劳作，生活一定会为你吐出绵绵不绝的幸福，再"光秃秃的日子"也会"缠满阳光"！我想，这又是诗人在作品中暗示给我们的一点幸福的智慧吧?

这组小诗篇幅虽短，但蕴含的内容却非常丰富。一遍遍地阅读中，每一次都会有新的发现，可谓是每一字都藏着无限的机锋，每一句都有多层解释的可能，开始准备写这个读后感的时候，竟然不知该先从哪个角度入手。另外，总感觉有限的篇幅无法概括诗歌的全部，写下这些文字仅当做抛砖引玉，精彩的作品还等候着朋友们更深入的解读。

2011.02.26

附原诗：

《温暖的尘埃》

作者：琪轩

1、豆腐花

毛边草帽声如洪钟

豆腐花

一路跌宕

盛一碗云朵

端在手上

瞬间

滚入喉咙

2、冰糖葫芦

酸到透明

甜到忧伤

大颗的汗珠

包住

小粒的幸福

一支竹签

穿起

生活与理想

3、糖炒栗子

一粒粒尘埃

孕育一颗颗宝藏

扒开褐色的表象

铁锅里跳起

香喷喷的冬阳

4、棉花糖

平板车上

躺着梅花椿

戏法

在空轮子上转圈

给蚕宝宝喂一颗糖

它就吐出童年的渴望

光秃秃的日子

缠满阳光

MSN（中国）

诗歌观后感 篇2

从古至今，诗歌一直扮演着人们情感的抒发、思想的表达、生活的描绘的重要角色。随着社会的不断发展和人们思维方式的变化，诗歌也在不断演变。现代诗歌以其独特的表达方式和题材内容引起了广大读者的关注。最近，我读了一些现代诗歌作品，深深感受到了这一时代独有的情感和思想的力量。

对于现代诗歌作品的选择，我可以明显感受到作者在内容上的大胆突破。传统诗歌多注重对大自然、古代人物、历史事件等的描绘，而现代诗歌却将目光聚焦于当代社会和人的内心世界。读完这些作品后，我感到自己仿佛走进了一个更加真实、更加深刻的世界，与作者们共同思考人类生活的种种问题。现代诗歌赋予了诗歌新的意义和使命，它们批判社会的不公与偏见，揭示人性的深处，引发读者对社会问题的深入思考。

现代诗歌在表达方式上展现出了更加丰富多样的特点。与传统诗歌形式迥异的现代诗歌，采用了独特的语言风格和形式结构。它们将文学和音乐、视觉等艺术形式相结合，以艺术整体的形式给读者带来美的享受。这种形式上的创新能够打破传统诗歌的束缚，使得现代诗歌的表达更加直接、真实、贴近读者。在读完这些现代诗歌作品后，我能够深刻感受到其中蕴含的情感，仿佛与诗歌的创作者建立了一种心灵的纽带。

现代诗歌所传达给我最深远的印象是希望和力量。不同于传统诗歌中柔情似水、苦闷抑郁的色彩，现代诗歌多将目光投射于社会问题和个体内心体验。在作者的笔下，种种矛盾和冲突得以释放，人们内心深处的痛苦得以展现。这样的诗歌作品里也透露出了坚持与奋斗的力量，它们通过对问题的剖析和思考，唤醒了人们的思索和行动。这些现代诗歌作品可以鼓舞人们面对困难时不屈不挠，为理想而奋斗。

通过阅读现代诗歌，我对这一时代的文化和思潮有了更加深刻的了解和感受。现代诗歌作品以其独特的内容、形式和力量，使我深刻认识到诗歌的价值和意义，并进一步拓宽了我的思维和情感的世界。在这个信息爆炸的时代，我们可以通过阅读现代诗歌，与作者共同探索并思考人生的真谛与意义。诗歌是一种崇高和纯粹的艺术表达，它不仅提供了美的享受，更重要的是能够引发我们对现实的思考，并激励我们为实现美好的人生而不懈努力。

诗歌观后感 篇3

我家的书不计其数，《红岩》这本书是我的最爱。而《红岩》一书中，我摘抄下来的句子、诗歌很多，但让我最喜欢的要数《囚歌》这首诗了。

为人进出的门紧锁着，

为狗爬出的洞敞开着，

一个声音高叫着：

爬出来吧，给你自由！

我渴望自由，

但我深深地知道

人的身躯怎能从狗洞子里爬出！

我希望有一天，地下的烈火，

将我连这活棺材一齐烧掉，

我应该在烈火与热血中得到永生！

这是一首熟悉的诗。作者叶挺，中国人民解放军创始人之一，八一南昌起义总指挥，杰出的无产阶级革命家。

诗的开头是一组简洁生动的对句。在鲜明的对比中，它包含着赞美和憎恨的情绪。同时也为后两节作铺垫。“一个声音高叫着：

爬出来吧，给你自由！”生动而深刻地表明反动派所给“自由”的本质，便是人格的沦丧和气节的毁灭！

诗的第二节语言铿锵，掷地有声，充分体现了一个革命家“宁为玉碎，不为瓦全”的高贵品格。“自由”，对一个身在牢笼的革命者来说，是多么渴望！但是“自由”不能靠反动派的施舍，也不能向敌人卑躬屈膝来换取；而只能靠斗争，只能在彻底推翻旧世界之后，才能真正获得！

所以，在无比黑暗的牢狱中，诗人仍然高唱自己的希望之歌：“我希望有一天，地下的烈火冲腾，将我连这活棺材一齐烧掉，我应该在烈火与热血中得到永生！”从这里，我们看到了一个无产阶级革命家的博大胸怀、无畏的自我献身精神。

《囚歌》三节，层层深入，抒发了叶挺将军的爱憎分明之情，表现了无产阶级革命家的坚贞气节和崇高人格，反映了革命者崭新的人生观和价值观。

读到此诗，胸中顿时会有一股热气直往上涌，令人感慨不已。这首诗教会人们理解人格的尊严，不要在任何外部压力面前放弃它，不要浪费它。

诗歌观后感 篇4

徐梓恒最近，我读了任老师的诗集《诗歌里的平阳》。本诗集内容丰富，包括乡愁情怀、平阳地方特色、作家内心世界的精神活动等。

我最喜欢的一首诗是《与维新有缘》。第一节描写了一个阳光明媚的日子，笔者来到这里整修，心情是那么的愉快。在这首诗中，作者还提到了山、街道和狗。

沿着路标的方向一指向西走，到山的深处去。第二段是山涧流水，青桃、蓝天和白云相互辉映，红涩的石榴花盛开，终于摆脱了潮湿的环境，生长在阳光明媚的土地上，过着美丽的生活。作者感受到维新的特别之美，让他心旷神怡。

《九月九，在埭头》也令我印象深刻。诗中第一节写南雁荡山的桂花飘香，在秋阳下显得灿烂耀眼，白云映衬着孩子们的笑脸。第二节写的是作者在埭头文化礼堂里和老人们共同度过的时光，是那么的轻松与自在，歌赞生活的美好。

第三部分是关于9月9日的酒，它抚平了作者深深的皱纹。远处的稻田是大地的爱。总让人感受到作者对埭头无限的爱和恋。

《诗歌里的平阳》这本书让我看到了作者对生活、对大自然细致的观察，尤其是对平阳山水无限的爱，体会深刻，感情真实。它也激励我记录生活中的每一刻，成为一名优秀的作家。

读《诗歌里的平阳》有感

陈梓硕拿到《诗歌里的平阳》这本书，就有一种奇妙的感觉，封面是油画，所画的是一个神奇的地方。这个地方就是平阳。我觉得最妙的是，这本书的作者想把平阳比作天堂。

我情不自禁地翻阅这本用诗歌赞美平阳的书。作家任泽健必须有一双能探索美的眼睛。光是看着目录里的诗歌名称，我就十分满足，好像跟这些诗歌打交道很久了。

我最喜欢《稻子的幸福》，看着标题，我的疑惑涌上心头，稻子能有什么幸福。这首诗有四个小节。第一节是阳光普照，阴影再次清晰，美丑相映。我觉得太深刻了。

如果根据我的理解远山被阳光所照，一面明亮一面黑暗，亮的那一面，充满生机，十分惹人喜欢；而暗的那一面光线灰暗，使人感觉冷漠。

第二节，大概是看米，闻花香，回忆童年，美丽和幸福在我心中荡漾。第三小节是写大自然对我们的馈赠，我们要好好珍惜，要好好对待。第四小节写的是心中不只有幸福，还有忧伤。

作者用借物喻人的方法取题目，表达了自己的心情，通过这首小诗，平阳美丽的景色跃然纸上。

作者用诗来记录家乡美好的风景，真是一种表达美好的奇妙方法。

陈伊佳伊

今天，任老师送我了一本书，叫《诗歌里的平阳》，我一看封面就很喜欢，封面色彩丰富，用了我喜欢的油画形式。在任老师的笔下写出了许多的美景，《凤湖公园赏桂》就在老师笔下栩栩如生。

在《凤湖公园赏桂》这首诗里，让我重新认识了凤湖公园，我仿佛看到了一只白鹭在飞来飞去。金桂英桂吐露了他对生命的全部热爱。各种昆虫都闻到了。

这首诗写到“在美好的桂花树下，看见一粒粒花瓣飘落下来，在草丛上逗留超过所有的露珠，制造出一场无声的浪漫。”任老师捡起一粒粒飘落在地上的花瓣，连同她的笑脸，也连同她带来的深秋和问候。

《凤湖公园赏桂》这首诗只要看到题目，它就会吸引着我们去阅读。这本书教会我仔细观察，注意身边的小事，这样我才能写出优美的诗歌。

诗歌观后感 篇5

现代诗歌读后感

现代诗歌，就像一幅让可以通过文字感受情感的画面，通过细腻的笔触展现给。当读完一首现代诗歌，所感受到的不仅仅是文字的美感，更是一种思想的碰撞和灵魂的震撼。现代诗歌作为一种艺术形式，既传达着个体的情感和体验，又承载着对社会现实和人生哲理的思考。在阅读现代诗歌后，我深深被其独特的表达方式和深刻的思想所打动。

现代诗歌所建构的意象世界让我叹为观止。现代诗人常以简洁而雄辩的语言，以及意象的迸发，创造出一个个独特的情感场景。比如，在一首诗中，诗人通过“暗夜的海豚跟我说话”的形象描绘出深夜时孤寂的心境，令人感受到一种无法言喻的思绪。而在另一首诗中，诗人用“风声中鸟的声音停了”来描绘一个宁静的场景，仿佛整个世界都在停滞，而的心似乎也在那一刻跟随鸟的歌声一起停息下来。这些生动的意象和场景，使得现代诗歌的读者可以通过文字感受到一种强烈的情感和想象力。

现代诗歌通过独特的语言技巧，将个体情感与社会现实相融合。现代诗人往往以纯真的语言形式，表达对社会现实的思考和关切。他们通过对具体事件和现象的描写，切入社会问题，传达个体的不满和挣扎。在读一首名为《抱不住的人心》的诗歌时，我被诗人通过底层人群的生活状况，反映了社会问题的诗意所震撼。诗中描绘了那些被边缘化的人们的生活困境，让人感到深深的同情和无奈，同时也唤起了对社会不公正的思考。

现代诗歌给了我一种深刻的思想冲击。现代诗人往往倾向于思索人生、爱情、自然和宇宙等抽象而深奥的话题。他们以自己独特的视角，通过鲜活的文字思考这些问题，给我留下了难以磨灭的记忆。比如，读完一首《等待》，我被诗人通过描绘等待者内心的忐忑和焦虑，折射出了人生中对未知的渴望和期待，让人感到一种深深的共鸣。这些抽象而深远的思考，不仅扩宽了我的思维边界，也促使我思考自己的人生和价值观。

现代诗歌以其独特的表达方式和深刻的思想内容深深地震撼了我。它让我感受到了文字所能传达的力量，以及作者对生活和人性的思考。在阅读现代诗歌后，我更加深入地理解到了诗歌作为一种艺术形式的独特魅力和价值所在。无论是通过细腻的意象描绘、关注社会问题，还是深入思索人生哲理，现代诗歌都能够激发读者深思和体验美感的力量。它让我明白，诗歌不仅仅是一种文字的装饰，更是一种表达情感和思想的媒介，以及人类灵魂的交融之地。

诗歌观后感 篇6

近年来，随着社会的发展和文化的进步，现代诗歌作为一种文学形式逐渐受到人们的关注。与传统诗歌相比，现代诗歌更加开放、多样化，并且更加贴近现实生活。最近我读了一本现代诗歌集，深受其震撼和启发，下面我将就此书进行详细的读后感。

这本现代诗歌集的题目是《醒梦》，由当代著名诗人李晓军所撰写。整本诗集共分为五个章节，每个章节以独特的主题和风格展示了作者的情感和思考。通过独特的语言和意象，李晓军诗人以独到的角度描绘了当代社会中人们的迷茫、矛盾和挣扎。

在读这本诗集的过程中，我最先被吸引的是作者深邃的思考和敏锐的观察力。他通过一种简练而富有力度的语言，让读者能够直观地感受到他所描绘的场景和情感。他的诗篇充满了对现实生活的独特体验和思考，通过抽象的意象和具体的细节，创造出许多让人深思的画面。

例如，在诗集的第一章节中，李晓军诗人以生动的语言描述了城市中的繁忙和喧嚣。他通过将繁忙的城市生活与自然景观进行对比，展示了人们在现代社会中的困惑和迷茫。我在阅读这些诗歌时能够感受到作者的焦虑和渴望，他试图通过诗歌来表达他对现实生活的痛苦和对美好事物的渴望。

在诗集的后几章中，李晓军诗人又以不同的角度和风格探索了人类情感和灵魂的深处。他通过一系列感性和抒情的诗篇，引导读者进入内心的深处，思考人生的意义和价值。我读到这些诗篇时，感受到了一种无形的力量，似乎作者在与我进行对话，引发了我对自身以及人类存在的思考和反思。

通过阅读这本现代诗歌集，我对现代诗歌有了更深入的理解和欣赏。现代诗歌不再局限于传统的形式和艺术风格，诗人们更加注重对当代社会和个人内心的观察和表达。诗歌不仅仅是一种文学形式，更是一种探索和表达内心世界的艺术表达方式。

通过读这本诗集，我也更加深刻地认识到诗歌的力量和独特的魅力。诗歌以其凝练的语言和独特的表达方式，能够触动读者内心最深处的情感和思考。它不仅能给人以美的享受，更能唤起人们对现实世界的思考和关注。

读完这本现代诗集让我对现代诗歌有了更深入的了解和欣赏。它让我感受到诗歌的独特魅力和艺术价值，同时也让我对现实生活有了更深刻的思考和反思。希望能够继续通过阅读更多的现代诗歌作品，探索其中更多的思想和美感。

诗歌观后感 篇7

《奋斗》观后感诗歌推荐

四年前看了《奋斗》，

羡慕杨晓芸和向南的二；

两年前看了《蜗居》，

羡慕宋思明的无所不能般的父爱，

又羡慕小贝给的真真切切的平淡小幸福；

去年看了《裸婚》，

知道了结婚光有钱不行，光有爱也不行，

像娇娇那样乌鸦飞上枝头当凤凰的梦磨灭，

觉得还是平淡了好，《奋斗》观后感。

最近看了《北爱》，

知道世界上有一种爱情叫做异地恋，

你在纽约 ，我在北京 ，漫长的别离里我只做一件事，专职爱你。

如果爱情能成为职业该有多好，我永远都不会早退，也永远都不会转行，任期就是这一辈子。

世界上最幸福的工作，就是——做你的专职爱人。

四年，从向南到今天的刘易阳，

一步步看过来，

很奇特，主角都是文章。

仿佛看着一个人，

从青涩到慢慢地成熟的过程。

这是一个见证.

我很羡慕杨晓芸和向南，

没房却可以偷了户口本结婚，

《我虽然没偷，但也都不知道就领了》

以为两个人只要爱了什么都不是问题，

即使她们结婚当天晚上朋友打电话要回来，要收房，

我还是羡慕他们这么干净利落的潇洒。

又过了两年看了《蜗居》，

憧憬在宋思明给予海藻父亲般的关怀里，

幻想着有一天也有那么个人，

他无所不能，

遇到任何问题都可以给你迎刃而解。

却也声讨着海藻给小贝的伤害，

大家在论坛里讨论海藻出轨到底谁是始作俑者。

虽然依然觉得是海藻不对，

辜负了小贝，

却也有人说是因为小贝的自私造成了海藻失足。

是的，他很爱海藻，

可是现实却也依旧是现实。

那是我们一边捍卫着正义一边期盼有个如宋思明那样的男友出现，

懵懵懂懂。

去年看了《裸婚》。

开始的我羡慕TA们长达八年的恋情，

感动于TA们为了在一起，

为了结婚所做的种种努力，

TA们偷户口本，

TA们搞地下组织，

TA们做的种种最终感化了田淑云同意TA们结婚。BR>

刘易阳信誓旦旦的说要一辈子对佳倩好，观后感《《奋斗》观后感》。

一辈子，说长不长，说短不短。

又一次，

一种完美还是陨落，

TA们离婚了。

TA们坐在一起吃散伙饭，

刘易阳说：

我知道你妈一直嫌我穷，

没钱没车没房，

我告诉自己除了我爱你比你爱我多外，

我什么都比不过你。

TA们哭着结束了一年的婚姻。

再后来，

TA们享受于现有的生活，

觉得失去对方也可以活的快乐，

直到佳倩要和杜毅结婚了，

刘易阳三天三夜不吃不喝，

在床上翻着他们以前视频通话的记录，

边看边落泪。

最终他跑去找了佳倩，

TA们的最后，

佳倩没有成为杜太太，

她和刘易阳的故事或许还有续集。

而同时也看到，

娇娇一直崇尚着找一个有钱人嫁了，

即使吵架也要在大房子里吵，

有回声的好。

是的，

最终她如愿了，

像她说的，

她是用三个小孩的命换来的。

直到崔彬知道娇娇不但有黄有为，

还打过孩子，他离开了，去支教。

娇娇哭着对佳倩说：

他即使在生气，

连我一个手指头都没动过。

他读了那么多年书，

连吵架都不会。

是的，

到最后，

她终于明白了平淡才是幸福。

姑且相信黄有为是真的爱了她吧或者骗了她，

这都不重要了。

最近，看了《北爱》

石小猛告诉我们，

在爱情与面包面前，面包未必比爱情重要;

吴狄告诉我们，

我们不要总是看到社会的.不公平和黑暗，

有的时候，应该坚信美好，

应该有自己的信念;

伍媚告诉我们，

越是强势的女人，越渴望得到男人的呵护；

林夏告诉我们，

有一种爱情，叫做“我爱你，与你无关”

TA们告诉我们，

青春的岁月里，

其实应该干几件疯狂的事。

干几件，即便是满头白发时，想起来也会热泪盈眶的事。

然后，不留遗憾的说，

“我来过，与青春有关的日子”

TA们告诉我们，

现实和梦想是有差距的。

有时候，现实可能会把梦想击碎。

但是，只求问心无愧。

我想，

这四部电视剧，

又一次提醒我们：

脚踏实地！

一定要记住，

没有谁会比你自己对你好！

照顾好你自己，

不要奢望任何人，

更不要轻易依赖任何人。

与其在别人的生活里跑龙套，

不如精彩做自己。

当你手中抓住一件东西不放时，

你只能拥有一件东西，

诗歌观后感 篇8

《热爱生命》是一首动人心弦的诗歌，诗人透过文字所展现的情感和哲理，深深触动了我。这首诗歌告诉我们要热爱生命，珍惜每一天，让我们深思人生的意义，激发内心的热情和力量。

诗歌的开篇便道出了生命的可贵和独特之处：“热爱生命，因为这是我们拥有的唯一的圣洁的东西。”生命是我们作为人类所拥有的最宝贵的礼物，它让我们拥有无尽的可能性和体验。然而，生命只有一次，我们应该对生活心存感激，以这份珍贵的恩赐为动力，追求目标，实现自己的价值。

诗人运用了独特而生动的比喻手法，使诗歌充满了视觉和感官的感受。“生活的每一秒钟，给予我们一次机会，即使在最冷漠的人面前，也应怀着感激的心去生活。”这句诗描述了生活中的每一刻都是一次珍贵的机会，无论是在与他人交往时还是独自面对困难时，我们都应该怀着感激之心，继续努力奋斗。

在接下来的几句诗句中，诗人以自然界为背景，描绘了美丽的大自然。他告诉我们，“太阳升起的时候，给我们新的温暖”，而“瀑布从山上奔腾而下，给于我们生命的力量”。大自然中的生命力量和美丽景色都是值得我们去珍惜和感激的。我们应该学会感受大自然的美丽和力量，从而更加感激我们所拥有的生命。

接着，诗人表达了对生活中的苦难与挫折的思考和态度：“热爱你的生活，用青春的热情去迎接它，不论它给你带来什么样的结果。”诗人告诉我们，无论生活如何，我们都应该以积极的心态去面对，用积极的态度去迎接生活的挑战和困难。只有热爱生活，我们才能拥有青春的活力去克服困难，追求自己的梦想。

最后，诗人鼓励我们要积极面对生命的不确定性：“热爱你的人，用充满生命的炽热去爱他们，用那不完美的眼光去爱他们。”我们所爱的人并不完美，但我们应该以真实而宽容的眼光去爱他们，抱怀着热爱生命的炽热之心去关爱他们。

通过阅读《热爱生命》，我深深意识到生命的宝贵和独特之处。面对人生的起伏和挑战，我将继续怀着感激之心，热爱生活，用充满热情的态度去面对。同时，我也要学会珍惜身边的人，用真爱去包容和理解他们，共同度过人生的美好和困难。这首诗歌已经深深震撼了我内心的深处，唤起了我对生命的尊重和热爱，让我更加坚定地走在生命的道路上。让我们用这首诗歌的力量，去热爱生命，追求自己的梦想，创造属于自己的精彩人生。

歌舞青春观后感

您可以考虑看一看“歌舞青春观后感”或许会给您一些启示，欢迎大家参考阅读。好的影片可以促进人们成长，观看的过程总能带给我们不一样的体验。观后感是我们对文学艺术作品的理解与理念的展现，在写观后感时我们需要注意语言表达的准确性和连贯性。

歌舞青春观后感 篇1

看完了这部影片，我那颗随着情节而上下起伏的心安静了下来，而我却被深深地打动了 —— 被这些学生的活力、活力和深厚感情。

在毕业典礼需要他们的歌舞剧时，他们用所有的精力和热情去排练。就因为这样，歌舞剧才会那么活力四射，气氛才会那么简便，观众才会那么满意，毕业典礼才会那么成功！他们的青春赋予了他们活力，而他们的活力是他们的青春更加进取、乐观、完美。

香槟在故事中并不是一个好主角。她给人们的印象或许是美丽却狡猾，甚至有些阴险。但她的活力却是无与伦比的 —— 这从她的梦想，她对未来的憧憬、期望表现了出来。这就是她的活力，青春因为有活力而变得充实有意义。

特洛伊和盖比瑞拉的感情甜蜜无比，或许有一些坎坷，但似乎什么也无法切断他们的深厚感情。他们彼此爱慕、彼此信赖、互相鼓励 —— 这些都是他们深厚感情的重要因素。他们是一对甜蜜的恋人，也是青春的完美情感的象征啊！青春需要感情的滋润，仅有这样，它会变得美丽、充盈，五彩缤纷。

《歌舞青春》告诉了我们—— 青春是多么完美！青春从来就仅有一次，所以，请你我把握好、珍惜好它！青春将在我们的人生旅程中画上灿烂光辉的一笔，青 春将是我们的生命散发出更为耀眼的光芒！

歌舞青春观后感 篇2

《歌舞青春》讲述了生活背景截然不同的两位高中生——长得帅、球技出众的篮球组长特洛伊(TroyBolton)和脸甜美、腼腆的优等生GabriellaMontez的故事。两个人天籁般的声音和对舞台演出的兴趣一起让我对歌曲产生了梦想。但是两个人在不同的学科中各自都很优秀，所以在追求歌曲梦想的路上遇到了困难。最终，在家人和朋友的理解和支持下，两人互相鼓励，照顾现实，一步一步走向自己的梦想。

看完后给我留下了很大的感动，我又想起了青春飞扬的岁月。我们年轻的时候可以站在太阳下尽情挥洒汗水，炎热的日子里可以给三四两群人撕开冰淇淋，留下我们银铃般的微笑我们可以为帅气的大男人议论纷纷，在桌子下面拿着青春感情小说或娱乐杂志阅读，让人兴奋不已。下课铃一响，我一句话的讨论就聚集在一起。我们可以为演出练习到很晚这是为了展示一个全新的自己。我脑子里不知不觉地出现了生动的画面。

啊~~我放飞的青春！我也遇到了剧中男女主人公遇到的事情，虽然喜欢唱歌，但是被周围的事情所束缚。追寻梦想的时候担心很多，说不出的那种感觉。但是我不后悔。年轻就不后悔。

歌舞青春观后感 篇3

三部影片，简简单单的故事情节，简简单单的人物对话，简简单单，什么都是简简单单，可是简简单单的背后蕴着太多的复杂!片中，每个人在最后都找到了自己的将来，每个人都最后都是笑中有泪，因为他们付出了，也收获了，迷茫过后找到了自己想要进行的路。可是，现实中呢，有多少人能轻易的走出困惑自己的迷茫，有多少人能走出自己心中的荆棘草莽。或许，很多人都试图走过，可是，荆棘能够刺痛人，草莽能让人再次迷失，自己就是在一次次的尝试与挣扎中弱了气势，慢慢地自己也就钝化了。这让我想起了我演讲时的一句话：青春的我，是一把刚铸好的刀，我不能眼睁睁地看着它氧化，失去光泽，最后成为一块废铁!我应该告诉自己，不管心中多么的不知所措，不管现实中有多少不如意，只要心中有闯劲，失败也会是成功!面对现实中的不如意，我愿意一笑而过，在它上面浪费时间，就是对生命的不尊重!

听着片中男主角TROY说自己都不知道自己是谁的时候，我暂停了影片的播放，完全是下意识的，但眼泪却没有暂停。往后一靠，倚在墙上，闭上眼睛，大脑一片空白，我不知道自己在想什么，我不知道我为什么要把影片暂停，我什么也不知道，我只知道，我被打伤了，内伤!现在的我也想认清自己，心中想的总是和现实想抵触，所做的似乎又不合人心意，想做好我自己，真的很难，想真实的表现自己，真的不容易。"一个现实的舞台，每个人都是表演者"，既然是表演，那么很多人都是戴着面具的，我也是!我想摘下自己的面具好好的看看自己到底是什么样了，可是每个人却戴着不仅一个面具，当拿下一个面具的时候，发现新的面孔下仍然是一张面具，想对自己说那是我真实的自己，真的好难、好难!

可是，我们不能否认，我们戴着面具的生活要比真实的生活看起来更容易相处。或许，戴着面具生活真的是累，却让我们感到都心安。虽然是在生活中表演，但我们却感觉到那很真实。《红楼梦》里的一句话或许可以解释，那就是"假做真时真亦假，无为有处有还无"。

不管怎么样，生活仍然在继续，我们仍然要存活，我们仍然要相处，所以，我要尽快揭掉心中蒙盖的面纱，尽量展示真实的自己，追求的活着!明白的活着!轻松的活着!

歌舞青春观后感 篇4

看完了这部影片，我那颗随着情节而上下起伏的心安静了下来，我被深深地吸引，这是毫无置疑的，不仅仅仅是美妙的音乐，活力的舞步，还有电影本身所透射扯得本质，是青春的活力、活力和深厚感情。作为一名大学生，没有督促，没有教师的压力，我们是很自由，可是我们又把这些自由放在了哪里？整天的电脑游戏？整天的言情·虐心电影，永远淘不完的漂亮衣服。回首我们问问自己，难道这就是我们的青春？还是若干年后，有所感悟，再重走一回自己的青春路？

《歌舞青春》是一部美国学校电影。它以青春为主线，将一群高中生的青春活力表现地淋漓尽致。充满活力的青春，真挚的友情，珍贵的亲情，令人忍俊不禁的小聪明，热烈的舞蹈，动人的歌声，还有关于嫉妒关于代沟。年轻的一切都在展现。我们的青春，本该这么明亮，不是么？简单、热闹、活力，不需要晦涩的语言和画面，有时候一切就能够那么纯粹，青春不会是灰暗的、无望的，只要我们愿意，青春能够是彩色的，能够唱歌、能够跳舞，一切的一切都值得我们去赞颂。

它之所以让我回味无穷，出了朗朗上口的流行音乐外，还在于该剧展现的健康向上的价值观呵富有教育意义的主题——鼓励青少年坚持追求自己的梦想。影片正是以歌舞这个世界性的语言，鼓励青少年相信自己，完善自己，勇敢的激发自己的潜能去追寻梦想。这不正是我们青少年所应当追求的吗？

歌舞青春观后感 篇5

以前这个系列就看完了，最近看到推荐篇目里面有，就去回顾了这个洋溢着青春气息的三部曲。

如果说第一次看的时候我看到的是那种坚强、努力和不屈，那么这一次可能看到的东西就有些不太一样了，而且如果我再在这里去强调那些有些俗套的品质可能这篇影评也就没什么意义了。

我这次仍旧从两个方面来点评，一个方面是针对这部电影的内容的，另一个方面是针对像我这样看电影的人的。

首先，这部电影的内容我可能已经不需要再去说什么，肯定很多人都知道，这部电影现在的我们去看，会觉得更加贴切了，更加有感触了，因为年龄更近了。这次我想评的内容在于两个地方。

第一个是在第二部中，大家放暑假了，Sharpay利用她父亲的影响力帮特洛伊在自家经营的豪华俱乐部中弄到一份工作，并藉机让他获得大学篮球奖学金的机会。而他抛下了自己的女友和野猫队的朋友们，这是一个抉择。当然最终他肯定是选择了朋友。这个情节令我有感悟的在于这个抉择的过程。我觉得在步入高中之后抉择更加的多了，虽然我们可能不会像电影里的主人公和他的朋友们那样去打工，去这样度过一个暑假，但是我们也决定了很多事情。比如现在进入高中后的越来越多的比赛参加或不参加，比如更多学校组织的活动中的一些相关职务是否去争取，比如对于学习上的一些方法的取舍，这些都是抉择，而且我们很多人都肯定经过不是一次两次的抉择，以前可能感觉还不太大，但是现在再去看就有很大的共鸣，有很多事情我们很难去抉择，电影中为了要突出积极肯定是会把另一个选择更加的阴暗化，不正义化，但是要知道在现在生活中可能有的选择不论那一边都是正确的，都是有意义的，都是我们所希望的。

第二个地方在于第三部关于女主盖比瑞拉憧憬未来，大学生活这件事。其实这一系列的电影到最后都体现了我说的第一点抉择，只不过我挑选了第二部写，第三部最后也是一个属于盖比瑞拉的抉择，而这一部还有一个很大的令我产生共鸣的地方就是未来。我知道很多同学包括我自己都已经设想过自己的未来，自己的梦想，虽然我们知道事情往往没有那么简单，但是我们仍旧愿意希望去憧憬，就比如我一直希望自己将来是个科学家，这个梦想已经持续多年了，但是在没有到最后之前，我其实根本就不知道自己有没有这个希望，有没有这个天赋，努力加天赋是必不可少的，但是未来又有谁知道呢，有一句我们都很熟悉的话叫做未来掌握在自己手里，但是往往在我们这个年龄阶段，真的能抓住我们想要的未来么?这是一种迷茫。然后盖比瑞拉的情况我也设想过发生在自己身上会如何，最后我告诉自己，拜托这种迷茫的最好方法就是，选择了就不要再去想了，我只要相信自己的选择就好，我把我的未来压在我的选择之上，选了，我就不要再去后悔了。

然后，就是我要说的第二点，关于像我这样的看电影的人，我发现了这样一个变化，之前也有提到，就是在以前看的时候我只看到了一些表层的东西，比如那些俗套的品质，而现在再去看就有了一些更加特别的视角，更加特别的想法，更加特别的感悟。

我觉得这不仅仅是代表着自己成长了，所以明白了一些事情这样，我觉得这部电影推荐给我们看的最大好处在于我们的年龄和影片中的主角们相近，通过刻画他们的一些行为一些想法同样折射到了我们身上。

歌舞青春观后感 篇6

青春，是我们所要珍惜的。

从内心欢乐的年轻人，能够相伴走到世界尽头的友谊，令人潸然泪下的亲情，令人忍俊不禁的小聪明，令人蠢蠢欲动的舞蹈，令人怦然心动的歌声，还有关于嫉妒关于代沟。年轻的一切都在展现。有着完美而能够预料的没有任何惊喜的结局。我们的青春，本就该这么明亮。不是吗？

这是一部美国电影，电影主要由“青春”二字展开。讲述的是美国高中生的生活。不一样的是，美国学生的生活相对于我们中国的学生来说更加富有生气。女主角是一个十分漂亮的女孩叫盖碧瑞拉，最初她对唱歌并不是很有信心，曾在学习和唱歌的道路上徘徊不定。可是一个男孩告诉她她唱的十分棒。之后，他们用自己的灵魂唱出了属于他们的青春。

其实，只要你竭尽所能去努力，拼搏，不论你失败与否，你将永远不后悔。因为回过头想想时、你将问心无愧。我们必须永远相信自己。这部影片，看似只是青春逼人再加上好听的音乐，其实却有让人蠢蠢欲动的超本事。

我们都是平凡人，可是，即使这样，我们还是有理由相信，每个人都是一颗钻石，都有许许多多的面，只是，我们因为不自信或者太在意别人的眼光，而隐却了许多光芒。丢失了许多属于我们的光彩，而变得黯然无色。

简单、热闹、活力，不需要晦涩的语言和画面，有时候一切就能够那么纯粹，青春不会是灰暗的、无望的，只要我们愿意，青春能够是彩色的，能够唱歌、能够跳舞，一切的一切都值得我们去赞颂。

我们的青春，就仅有这么短短的一瞬间，为何不抓住她，做我们想做的事呢？不要有着不属于我们的悲伤。大胆的迈出一步，我们的青春将活力舞动。

《歌舞青春》是一部青春励志篇。它以青春为主线，经过活力四射的舞蹈与美妙无比的音乐讲述了一个曲折动人的故事，将一群少男少女的青春活力表现地淋漓尽致。

故事发生在东部高中。一些快要毕业的学生为了 “ 是否该在毕业前这段忙碌的时光里抽空排练毕业典礼上的歌舞剧 ” 而展开了激烈的辩论，最终，在特洛伊和盖比瑞拉的劝说下，大家达成了共识 —— 决定参加歌舞剧的排练。于是排练有序的展开了，但漂亮女生香槟为了在表演中抢尽风头，想尽一切办法让盖比瑞拉退出歌舞剧。在毕业典礼即将开始的几天前，盖比瑞拉被斯坦福大学提前录取了。香槟得逞了！然而，在毕业典礼开始的时候，深爱着盖比瑞拉的特洛伊赶到了斯坦福大学劝说盖比瑞拉回到舞台上。他成功了！当他们回到毕业典礼会场的时候，发现那里因为缺少了特洛伊而情势紧张。特洛伊和盖比瑞拉回到舞台，演出继续顺利地进行。香槟的诡计虽然失败了，但她与特洛伊和向并最终还是和好了。在这温馨的场景下，东部高中的此届毕业生毕业了！

歌剧魅影观后感

作为学生，相信对作文非常熟悉吧，写作文可以帮助我们留下一些关于时间的记忆。如果写不好作文，可以从自身出发有意识的去改变。那么，哪些优质作文值得我们去学习和借鉴呢？小编花时间专门编辑了歌剧魅影观后感，希望对你的工作和生活有所帮助。

歌剧魅影观后感 篇1

电影《歌剧魅影》观后感范文

也许，他知道在现实中，他必须死。他带走了克里斯汀，但他真的想带走她吗？不一定。

因为当克里斯汀不在乎他的外表，给了他一个深深的吻，他颤抖。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福感，一种普通人无法欣赏的幸福。

他不残忍也不富有同情心。他需要的是别人的尊重和亲人的尊重。

他可以放弃克里斯汀，让她和劳尔一起离开。但我希望看到克里斯汀的诚实和劳尔的坚持。当劳尔宁愿被绞死也不愿放弃克里斯汀时，幽灵明白这个看似软弱的人有更大的勇气。

对爱的追求能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

也许我们可以说，幽灵的残忍来自他童年的不幸经历和自卑。但是，我们如何评价一个人的人格质量呢？每个人都在一次又一次的伤害中成长。

受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。但我认为拉乌尔对克里斯汀的爱更多的是他年轻伴侣的梦幻般的想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。

让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至有人认为克里斯汀和拉乌尔在一起是因为他的高贵地位和财富。

而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢?

克里斯汀呢?40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。

电影《歌剧魅影》观后感范文

说到拉乌尔，影片本身把这个形象描绘成一个非常瘦、完美的年轻人，高贵而专注，没有缺点；因此，没有什么特别值得评论的。值得一提的是，他的歌唱技巧似乎是三位主要演员中最好的，值得百老汇出身。相比之下，《幻影》和克莉丝汀的歌曲有很多不该有的缺陷。

关于克莉丝汀与这两个男人之间的感情，其实仁者见仁智者见智。在我个人的理解中，魅影是克莉丝汀的启蒙者，她激发了她最深最未知的欲望。事实上，《夜曲》的曲调和歌词都具有强烈的性意蕴。幻影实际上代表了人性底层的欲望。

为什么在point of no return的时候，拉乌尔会在台下带着泪光看台上缠绵对唱的两人呢?我个人的解读是他看到了魅影对克莉丝汀的挑逗，更看到了克莉丝汀与魅影间的牵系;那种幽暗的欲望是只有魅影能满足他的。而拉乌尔本人，则代表了一切理性的选择。

社会上追求的身份财富外貌，乃至勇敢多情，他都具备了。他是一个符合理性的社会期待的好丈夫。作为一个探索情感世界的年轻女孩，她在危险的欲望面前低头，或者屈服于理性。事实上，无数的作品都诠释了这个主题，而这部电影并不算太新。

歌剧魅影的观后感拉拉杂杂写了这么多，但是我在其中除了爱情大戏以外，并没有看到所谓“不可调和的矛盾，必然出现的悲剧”。如果你一定要问我这是谁的悲剧，我想我只能说三个人有自己的地方，其实没有悲剧。也许有人会说魅影情有可原。

笑话，柯南动画片里的罪犯，各个情有可原，所谓存在即为合理，如是完全不合情理，又如何会发生。但选择是自己做的，选了，就不在无辜。所以，我在这部电影完结的时候，再一次觉得，不过是各得其所罢了。

电影《歌剧魅影》观后感范文

歌剧魅影是由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的百老汇戏剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首次演出，1988年获得7项托尼奖。它是**戏剧四大名剧之一。

《歌剧魅影》的**带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的**感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种**美的享受。

这是一个典型而感人的爱情故事，讲述了一个闹鬼的歌剧院，用面具遮住自己丑陋的神秘鬼脸，爱上一个女高音歌唱家的故事。有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧性冲突，以及19世纪从严格中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上，有一个宏大的大剧院，一个阴暗恐怖的地下世界，敏感多情的高贵青年，红色演员中娇弱可怜的女孩。

还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，**动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。

当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首the point of no return，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《all i ask of you》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是整部戏的主题，不同的角色，不同的歌词有不同的诠释，表达了两位男性主人公对克里斯蒂娜不同的爱。

《歌剧魅影》不仅在**和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。在克里斯汀墓地旁边的小角落里，一朵红玫瑰带着鬼魂曾经送给她的戒指，静静地躺在那里，让岁月如潮般流逝。

这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴**盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言?有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。

时光已老，玫瑰依然红。

电影《歌剧魅影》观后感范文

也许，他知道在现实中，他必须死。他带走了克里斯汀，但他真的想带走她吗？不一定。

因为当克里斯汀不在乎他的外表，给了他一个深深的吻，他颤抖。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福感，一种普通人无法欣赏的幸福。

他不残忍也不富有同情心。他需要的是别人的尊重和亲人的尊重。

他可以放弃克里斯汀，让她和劳尔一起离开。但我希望看到克里斯汀的诚实和劳尔的坚持。当劳尔宁愿被绞死也不愿放弃克里斯汀时，幽灵明白这个看似软弱的人有更大的勇气。

对爱的追求能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

也许我们可以说，幽灵的残忍来自他童年的不幸经历和自卑。但是，我们如何评价一个人的人格质量呢？每个人都在一次又一次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。

但我认为拉乌尔对克里斯汀的爱更多的是他年轻伴侣的梦幻般的想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。

甚至有人认为克里斯汀和拉乌尔在一起是因为他的高贵地位和财富。

而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢?

克里斯汀呢?40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。

电影《歌剧魅影》观后感范文

我最喜欢的电影是一部既惊悚又浪漫的电影，那就是—“歌剧魅影”。第一次看这部电影的时候，是我一位最要好的介绍的。电影里讲述一位拥有无与伦比才华的男主角，因为脸上的缺陷，被无情的父亲狠心抛弃，隐身生活在一座金碧辉煌的歌剧院里，男主角会现身教女主角唱歌，男女主角对唱的片段非常悦耳动听，也是我最喜欢的部分，除了浪漫的双人对唱，也有不少恐怖的情节，只要有人做事不顺他的意，那位隐身在歌剧院地下室的“魅影”就会把跟他唱反调的人杀掉。

除了性格扭曲的魅影，还有另一位有钱的子爵，他们都深深地为克莉丝汀着迷，为了得到克莉丝汀，两人甚至不惜性命，拿着长剑对决，虽然魅影获得了胜利，但他的善妒，让一连串血腥的悲剧不断发生，让他始终都得不到最爱的克莉丝汀的心。这部电影，情节紧凑精彩，也令我获益良多，克莉丝汀说了一句令我印象深刻的话：“虽然你的脸扭曲了，但我不觉得你丑，不过你的心让你从里到外都扭曲了。

改掉吧!它能让你从里到外散发出真正的美。”最后，魅影放走了克莉丝汀，成全她与她爱的子爵。

长相虽然很重要，但拥有一颗美丽的心才是最重要的，若是魅影的父亲拥有一颗善良的心，说不定魅影就不会成为人人惧怕的魅影，而是世人皆崇拜的**家吧!

歌剧魅影观后感 篇2

剧院魅影其实不是一个魅影，他也是一个人，只是他从来都没有让世人明白他的存在，他的一生都躲在剧院的低下的石洞里，他不明白阳光的温和，不晓得雨水的滋润，在那个暗无天日的石洞里，他只明白听着上头的剧院传来的阵阵歌声。

其实，剧院的魅影也是一杯生命。当我还是个孩子的时候，我被一个人当做魔鬼之子，在吉普赛人的手中人手着无尽的折磨，被无数人嘲笑。然而，就好像是天生的，他趁机杀了拥有他的吉普赛人，被一名芭蕾舞演员救了出来，藏在剧院下面。从此开始了他那黑夜的生活。

感情从来不是专属物品，再卑贱的人也要拥有感情，剧院魅影也开始有了感情。克里斯汀，这个漂亮的女孩不在剧院。她学芭蕾，但剧院的幽灵会唱歌。于是，在无数的黑夜里，剧院魅影扮演了**天使的身份，在克里斯汀的梦里，教会她歌唱。

舞台，是每一个演员的梦想，克里斯汀应当也不例外，那么，身为剧院魅影的他就为她圆了这个梦吧!制造一系列的灵异事件，最终，克里斯汀被推上了舞台，并被所有的人赞美，其中包括剧院老板，年轻英俊的子爵劳尔。劳尔和克里斯汀是两个童年恋人。此时此刻，它们自然会相互碰撞。

说你会与我共享挚爱，共守一生，说吧，我会追随你，无论你到何处，我都跟随你，爱我这就是我所要求的。

灵魂的嫉妒开始疯狂膨胀，因为爱，所以恨。寻找一切机会想要带走克里斯汀，但劳尔也挚爱着克里斯汀，他从当年那个芭蕾舞者口中明白了魅影的存在，于是保护克里斯汀远离这个**的恶魔。两个人在大学覆盖的墓园里相碰了，于是一阵打斗，劳尔最终胜过了魅影，带着克里斯汀离开了。

魅影扭曲的人格此后更加的明显……在劳尔的策划下，一场以克里斯汀为诱饵引出魅影的歌剧开演了，为了能带走克里斯汀，魅影杀了男主角，而后亲自登场，与克里斯汀演唱了歌剧说你会与我共享挚爱，共守一生，说吧，我会追随你，无论你到何处，我都跟随你，爱我这就是我所要求的。之后，一个巨大的变化，魅影成功地带走了克里斯汀，劳尔在芭蕾舞演员的带领下，也找到了魅影的地下住所。不幸的是，这一次，劳尔被幽灵抓住了。

魅影威胁克里斯汀永远和劳尔在一齐，克里斯汀斥责魅影的欲望，黑暗中扭曲的灵魂。最后，克里斯汀来到幻影面前，向你展示你并不孤单。深吻之后，幽灵被感动了，放开了两个人。

歌剧魅影观后感 篇3

我最喜欢的电影是恐怖片和浪漫片。这是歌剧魅影。

我第一次看这部电影是由我最好的朋友介绍的。电影里讲述一位拥有无与伦比才华的男主角，因为脸上的缺陷，被无情的父亲狠心抛弃，隐身生活在一座金碧辉煌的歌剧院里，男主角会现身教女主角唱歌，男女主角对唱的片段非常悦耳动听，也是我最喜欢的部分，除了浪漫的双人对唱，也有不少恐怖的情节，只要有人做事不顺他的意，那位隐身在歌剧院地下室的魅影就会把跟他唱反调的人杀掉。除了性格扭曲的魅影，还有另一位有钱的子爵，他们都深深地为克莉丝汀着迷，为了得到克莉丝汀，两人甚至不惜性命，拿着长剑对决，虽然魅影获得了胜利，但他的善妒，让一连串血腥的悲剧不断发生，让他始终都得不到最爱的克莉丝汀的心。

这部电影情节紧凑、精彩，也让我受益匪浅。克莉丝汀说了一句让我印象深刻的话：虽然你的脸扭曲了，但我不认为你丑陋，但你的心从内到外都扭曲了。改掉吧！

它能让你从里到外散发出真正的美。最后，幽灵释放了克莉丝汀，使她和她所爱的子爵。虽然外表很重要，但拥有一颗美丽的心是最重要的。如果魅影之父有一颗善良的心，也许魅影不是魅个人都害怕的魅影，而是全世界都崇拜的**家！

歌剧魅影观后感 篇4

我最喜欢的一本书就是《歌剧魅影》。因为它真的很好看，原来世上还有一个不管外表只靠歌声就答应跟他在一起的女生，我根本不能想象外表像活死人，歌声却像天使般的美妙。而且夜夜笙歌的巴黎歌剧院，发生一连串离奇事件！

嘉玲·克莉丝汀相信亚加的天使。她是剧院的鬼魂。而他为什么被叫剧院之鬼？

每个人都有自己的优点和缺点。就像书中每个人都害怕的剧场鬼魂，他有着美妙的嗓音，这是他的优点，所以我们每个人都应该看别人的优点，而不是别人的缺点。如果我们只看戏剧鬼魂的功绩，就不会认为他很可怕，也不会叫他戏剧鬼魂！

还有像书中的克莉丝丁他也有优点，她的优点也一样是歌声美妙，可是他有一个每个人都有的缺点，就是很好奇，就因为太好奇而才差一点结束自己的生命，这让我学到了人的好奇心不要太强而为什么克莉丝汀为什么没死，因为剧院之鬼不要她死而要克莉丝陪她一辈子。虽然我没有结束我的生命，但我结束了我的未来，和我不喜欢的人一起过着不快乐的生活。

人生的优点就要像剧院之鬼一样发挥出来而不是向克莉丝汀一样发会缺点，如果像他一样发挥缺点的话恐怕会惹上杀身之祸。所以我们要改掉我们的缺点，再把我们的优点发挥出来给世人知道。

这本书给我们的收获是如果有优点就每天发挥出来，每天用自己得优点帮助别人，但如果是缺点的话就要让缺点变成优点，而不是把缺点当成优点去帮别人，这样就不会有很好的人际关西反而会惹上杀身之祸。

歌剧魅影观后感 篇5

音乐是音乐剧的灵魂。优秀的音乐是音乐剧成功的关键之一。

《歌剧魅影》讲的是一个用面具遮掩自己丑陋面孔的神秘人的爱情苦剧。因为音乐和情节的结合到位，给人一种震撼的感觉。

音乐剧里有几首非常经典的歌曲，我一直都在向你请教歌剧魅影。克丽斯汀一鸣惊人，一开始的一首歌征服了所有听众，我也相信只有那种纯真无邪的灵魂可以唱出那种透彻的声音。无疑男主角，丑陋的魅影，歌声也十分富有磁性。

但他的歌声给人的感觉高昂之中带有阴暗，空灵之中带有深深的不安。这与他的性格与遭遇有关。

讲到魅影，他浑厚的歌声与神秘的身份一直让克丽丝汀误以为他就是父亲派发给她的音乐天使（the angel of music）。我认为克丽丝汀对幽灵的感情是不稳定的，她有恐惧、崇敬和感激。也许不稳定本身也是让克丽丝汀困惑的一个因素。克丽丝汀对音乐的热爱也让她把魅影视为良是一友。魅影第一次出现是在克丽丝汀去子爵那里预约的时候，我是你的音乐天使，这是魅影的第一首抒情诗。声音充满神秘和诱惑，完全让克丽丝汀陶醉。

这也是魅影必然失败的原因之一，他并不是克丽丝汀父亲派给她的音乐天使，却钻了这个空子，让克丽丝汀迷惑，所以一方面，失败的原因是克丽丝汀的感情可能并不是十分真实的，而是带有一种困惑，另一方面，下面一系列的欺骗行动，已然决定了这段感情的不稳定。对于克丽丝汀，这只是一段让人困惑，不知所云的感情，一旦见光，便也就应了她自己所说turn to the hate。

幻影的出现并非毫无缘因。从电影的解释来看，社会对丑人缺乏关爱。排斥使丑恶的幻影被边缘化，不被人们融合。人们的自私和冷漠导致了幽灵精神最深刻的自卑和扭曲。这就是矛盾的根源。自卑使他在某种程度上不敢直接从前线联系克丽丝汀。其实从魅影的歌声上来说，不仅仅充满了诱惑和浑厚，也有一种让人们无法言说的感情，阴暗的一面比较明显。

从我个人来讲，我被他的歌声所折服，同时也感到十分的压抑。

最后三首的合唱可以说是电影的高潮，三首和声的经典片段相信在电影音乐史上是独一无二的。最后，克丽丝汀被幽灵感动了。爱的力量使他或多或少地意识到自己的行为可能是错误的。他的出现并不是这一切的真正原因。这让我觉得魅影的悲哀，即使是在自己处于上风时也战战兢兢，如履薄冰，简简单单的一个吻就能融化他原来坚定的邪恶信念，也可以看出，其实他要求的并不多，但是只是这么简单的要求，社会都没有给予。

边缘人内心的孤独和对外界的渴望，但由于自卑和恐惧，他们把自己锁在了自己的世界里，这就是这部音乐剧所要表现的。

这是一部悲剧，最后有一个并不悲剧的结局。我为这部音乐剧所陶醉。

歌剧魅影观后感 篇6

2. 歌剧院的两个经理安卓和费明

歌剧院的两位经理更急于求成，贪图利益。歌剧院丑闻发生后，他们很紧张，想卖掉歌剧院赚足够的钱，以便获得更多的经济利益。在电影中，他们收到匿名信件后有一段**，节奏欢快，轻松，再加上他们两人肤浅贪财地对话，让人觉得两个人的性格中透露中商人敛财的想法，节奏的轻缓与快速结合，是他们的性格更加突出。

3. 卡洛塔茱蒂仙莉夫人

在电影中卡洛塔茱蒂仙莉夫人是一个蝉联五季的首席女高音，可以说在克里斯汀展现歌喉前，她是歌剧院的台柱子。在卡洛塔茱蒂仙莉夫人演唱一首哀叹调时，背景**是舒缓凄凉的，但是她却采用高音的唱法和精巧的唱功演绎。虽然感觉上歌曲演绎很好，却失去了哀叹调的几分凄凉。

与后面克里斯汀的演绎中，两者出现比较，克里斯汀唱的更富于感情，气息的哀叹更是展现哀叹调中哀伤与凄凉。电影中在卡洛塔茱蒂仙莉夫人演唱时，背景**采用轻缓，慢节奏的伴奏更是突出卡洛塔茱蒂仙莉性格中的骄傲。

● 评述三个主角的性格特点

克里斯汀

克莉丝蒂娜·戴年轻时失去了父亲，她被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞演员。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的**天使会出现。魅影同情她的孤独，假装成天使，隔着墙和她说话，安慰她年轻的心，教她唱歌的技巧。

就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。在电影中，克里斯汀的歌声清澈动听，背景的**采用了在不同场景中更换不同的节奏，展现了克里斯汀不同时间的性格特点。克里斯汀在多年后与夏尼子爵想见时，克里斯汀与夏尼子爵燃起爱的火花时，**节奏感觉积极，明快，两位主角演唱的“all i ask of you”，再加上两个人充满爱意的演唱，让我觉得他们的爱情很纯洁，很温暖。

**背景主要是悠扬的管弦乐。在描述情节的同时，我也感受到了克里斯汀在再次见到劳尔后对他的爱。同时，在克里斯汀与魅影演唱“all i ask of you”时，背景**比较来说，节奏比较沉重，缓慢，让人心里顿然产生一种矛盾的感觉，大概也是烘托克里斯汀夹在两个男人之间的矛盾心情的描述。克里斯汀对幻影的**在项目开始时是温和而缓慢的，这显示了克里斯汀对幻影的迷恋。他们对这个项目有默契。

在克里斯汀和查尼子爵的二重唱中，**更激烈，更欢快，更能表现出爱的强烈。在**中，不同节奏、不同乐器的运用，显示出克里斯汀的性格复杂、善良、勇敢、诚实，但不想伤害任何人。

魅影魅影的小时候有过惨痛的回忆，所以在开场的**中，感觉比较神秘、沉稳，让人感觉魅影的出现不是偶然。同时，在**的衬托下，也导致情节一步步深入。魅影出现在剧中，开始扮演克里斯汀的导师角色，也在无形中深深迷恋着克里斯汀。

影子开始模仿克里斯汀的声音。管弦乐的节奏是缓慢的，显示出影子一步步走进克里斯汀，希望她能接受他的爱。由此可见，虽然魅影生活在黑暗的地下室，但她的内心却充满了善良和爱，这也与她后来的极端行为形成了对比。魅影知道克里斯汀和沙尼伯爵恋爱后，背景阴郁压抑，节奏又快又慢。

在魅影角色的复杂性和矛盾性衬托下，对克里斯汀的爱开始扭曲，并开始策划复仇计划，推动电影情节的逐步深化。让我印象最深刻的是，魅影在困住克里斯汀与夏尼子爵后，逼迫克里斯汀在两人之间做出抉择，不仅体现了魅影对待克里斯汀从爱慕转为占有，**节奏忽快忽慢，性格中表现出魅影的矛盾。最后，在魅影决定让克里斯汀和查尼子爵离开后，在**有点悲伤，反映了魅影角色的孤独和孤独，对克里斯汀的爱最终战胜了他从小扭曲的角色。

夏尼子爵（劳尔）

影片中，导演塑造的查尼子爵善良、诚实、勇敢、英俊。所以在劳尔出场时**就比较开阔，让人觉得听起来没有压抑感。而之后劳尔认出克里斯汀后，与之演绎的歌曲中充满爱意，节奏温和快慢适中，表达了劳尔对克里斯汀的爱慕与爱护，并表现出在很多年后见到克里斯汀后，回忆两人美好过去的甜蜜，在背景**的舒缓叙述下，让听者也能感觉到他们的美好回忆。

让我印象深刻的还有两个情节，一个是在克里斯汀被魅影带走后，在吉里夫人的带领下，夏尼子爵进入黑暗的地下室，背景交响乐慷慨但是却不高昂，开阔却不单调，表现出夏尼子爵一心想救出克里斯汀的坚定信念和对她的浓浓爱意。另一个情节是夏尼子爵在见到克里斯汀被魅影胁迫的那一刻，**响起，节奏轻缓浑厚，突出了夏尼子爵的勇敢和与克里斯汀爱情的坚定。在影片中，大部分对劳尔的描写都采用了稳重、积极的节奏，不仅对剧情起到了积极的推动作用，而且突出了劳尔性格中的正直、勇敢、善良和无畏。

歌剧魅影观后感 篇7

（一）：

《歌剧魅影》观后感20xx字

上周看《歌剧魅影》，刚看一半下课了，但是那颗悬着的心还没落下：杯具真正从此开始了吗？魅影的心里真的为了这份爱而深陷其中了吗？魅影会如何处置背叛他的克里斯汀？

我一路跑回卧室，这出好戏

看完，最后松了一口气，庆幸魅影放了劳尔与克里斯汀，庆幸魅影能够在警察的围捕中脱身而去，庆幸魅影最终能在克里斯汀的墓前放上一束鲜花，庆幸……

正如一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，每个人都能从《歌剧魅影》这部剧中品出点什么。有人说，是劳尔与克里斯汀辛苦的执着爱恋，有人说，是魅影对克里斯汀的无望绝爱，还有人说，是劳尔魅影克里斯汀的三角之恋，然而无论如何，每个人都能从影片中找出一样共同的东西，那就是——爱！

爱是永恒的命题。爱陪伴我们成长。小克里斯汀是爱，她选择了坚持，虽然前途遥远。

他父亲爱小克里斯汀，所以他为她编造了一个关于**天使的神话。魅影是爱克里斯汀的，因此他帮她练习，听她诉苦，做只属于她一个人的“**天使”，帮她一步步登上**事业的最高峰！克里斯汀就不爱魅影了吗？

不，她爱，但是她爱上的却也只是魅影“**天使”的身份，这个男生，能够做她的依靠。

一次偶然的机会，克里斯汀有机会在舞台上扮演女主角，她也抓住了这个机会，成为业内最受欢迎的歌手之一。她又偶遇青梅竹马的劳尔。是一件钟情吗？

也许是也许不是。此间恐怕只有当事人才明白过来的弯弯绕绕。然而我却固执地认为，劳尔并非对克里斯汀一见钟情，他爱的，是那段已经失去的童年的完美气息，而克里斯汀，则是看到了童话中的白马王子，也许我的见解有失偏颇，却是我内心最真实的感受。

就在此刻，或是更早以前，魅影已经不再把自己单纯地看作是克里斯汀歌唱之路的引导人了。在他的眼里，克里斯汀是他心中的女王。他，爱上了她。

然而，与爱人的可想念而不可想见，彻底把魅影的心理给扭曲了！他暗地里用一切可能的手段把她推到舞台上，为他心目中的女王服务。然而，当聚光灯亮起时，她却成了别人的女王，毁了他最后的完美！

于是，他恨，他怨，他悲哀。他没有戴望舒“得之我幸，不得我命”的乐观旷达，他只想拥有这么一个能够让他在阴冷的地下感到温暖的人！他要的，真的不多，真的不多！

但即使是唯一的温暖，到最后，还是要离开自己？不，他不甘心，他真的不甘心！

于是，他开始了疯狂的报复！他打碎了舞台上华丽的吊灯，但对克里斯汀的危险使他更加心痛。怎样办？

怎样办？从来无人爱的他在第一次爱人时，世界为何让他如此难堪！厄运，似乎，一直在自己的陪伴下，永不离去！

出身贵族又如何，还不是正因自己“象人”的身份而遭到遗弃？！自学和掌握**理论、建筑和魔术怎么样？不是说你只能躲在地下，一年四季都看不到温暖的阳光？！尽心细心地爱着人又如何，那个人视自己的爱如草芥，弃之如敝履？！

天堂为什么不公平？他想要的是卑微的爱！

假面舞会上，魅影出现了。他强制要求舞会演出他编的《唐璜》，要求克里斯汀饰演其中的女主角，又在演出之前将男主人公杀害，且不论他所体现的阴暗心理，他所体现出的难道没有他和她是舞台上的绝配这样的潜台词吗？他们，合该就是一对！

然而，克里斯汀却在戏份的高潮扯下了魅影的面具，又一次将他的伤疤袒露于大庭广众之下。当魅影惶恐地立于舞台**，应对警察的追捕时，心中可否领悟到，原来这场以爱为名的戏，入戏的从来都只有他一人！

劳尔追至地下，反而被魅影用绳索勒住。那么，劳尔和克里斯汀的表现真的足够琼瑶了。为了亲吻，劳尔宁愿死也不愿投降。克里斯汀也表现出和一个忠实的女孩一样的忍辱的表情。然而他们是否可知，这个吻，本来是魅影就应得到的，就凭魅影当克里斯汀的“**天使”一步步帮忙她走到这天，她就不就应因容貌的原因这么排斥他！

最后，幽灵放了他们，回到了黑暗潮湿的地下。他看懂了克里斯汀的心之所属，因此决定，不再纠缠，微笑着送给了他们两个想要的幸福，却淡淡忽视了，自己一个人在地下舔伤口时的孤寂与心痛。无法去说魅影此时的决定是对是错，尽管我们是旁观者。

离开后克里斯汀与劳尔就幸福了吗？克里斯汀留下魅影就会快乐吗？其间的种种，我们无从知晓。

但当最后的最后，劳尔看到自己妻子目前那一束鲜花时，心中就应感慨良多，正如我们一样。

什么是爱？谁能说得清道得白呢？在彼此相爱的幸福背后，总有自我牺牲的悲剧。

包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深地陷入爱的漩涡。期盼着、享受着、回味着、追忆着爱。

大幕落下，戏里的故事已经讲完，无论结局在你的心里是喜是悲，至少他们，都以前那么发奋的，那么单纯地去爱过，去恨过，去义无反顾地付出过。我们无权评论谁的感情更高尚，谁的污秽，我们所知道的，但都是那么多的表象，我们手中的统治者只是道德礼仪的尺度载体。

伴着thephantomoftheopera陷入沉思：真心相爱的人真心幸福……

（二）：

戏曲的魅力源远流长，在艺术殿堂中占有相当的地位。在过去的几百年里，无数的名著和不朽的名著如雨后春笋般涌现，优美的咏叹调，华丽的舞台，吸引了一代又一代的观众，如罗西尼、瓦格纳、比凯、威尔第、普契尼。。。这些大师的名字和他们的作品总是艺术珍品。

今天我想写的是改编成电影的歌剧。它自诞生之日起，便长期受到观众的喜爱，成为一代经典之作。他就是《歌剧魅影》。

电影的开场是1961年的巴黎歌剧院门口，黑白的色调显得整个画面沉郁而苍凉，一车停在了剧院大门口，从车上被抬下一位白发苍苍的已经无法行动与语言的老人，他要参加的是剧院里的一场拍卖，这些东西都是巴黎歌剧院前被焚烧时留下来的物品。拍卖师向大家讲述着一件件物品的，一件破旧的敲鼓的玩具小猴被这位老人拍下，虽然拍卖师无法说明它的，但能够猜到，这个小猴必须与以下的影片有着联系。帷幕拉开，拍卖会最后一件物品隆重出场。

这是20年前引发火灾的那盏大吊灯，“坚信大家都还记得这盏灯，以及由这盏灯引起的杯具，还有那个挥之不去的魅影。”盖在灯上的台布被拉开，华丽的灯光瞬间**照亮了这个已经败落的歌剧院的每个角落，逐渐的，在这耀眼的灯光下，人们看到了当年华丽的歌剧院盛况，开始了魅影的追寻。这一幕，我想起了《铁达尼号》中，露丝看到沉睡在海底的壁柜时，由壁柜展开的对铁达尼号的怀想，这两者异曲同工。

《歌剧魅影》中充满美轮美奂的场景，新奇独特的剧情衔接，漂亮的女主角及她盛装华丽的服饰，还有她精致的面庞。最扣人心弦的还是魅影的一次次“闪亮登场”，每一次都是扣人心弦，女主角轻柔动听的声音以及魅影充满磁性温文尔雅的呼唤，使我明白为什么有那么多人为歌剧而倾倒，那是不折不扣的艺术魅力。歌剧中的“魅”字，又何止于神秘莫测的鬼影，它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜，女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙，站在万人中间的舞台上，唱着轻柔婉转的歌，她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发，使她好像童话中的公主。

当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时，小船划过湖面，烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时，那场景如作梦一般，克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的天空下互诉爱意时，雪花从天而降，没有尘世的惊扰，一切安静又动人心弦，让人想到的，也唯有“童话”二字。

如《铁达尼号》一样，我同样认为能够激起人们心潮澎湃的或推动剧情矛盾上升的并不必须是善与恶的斗争。影评中曾说过《铁达尼号》中没有一个恶人，所有的人都是值得被纪念的。我同样认为《歌剧魅影》中没有恶人，虽然幽森的鬼魅以前杀过人，制造了种种的恐怖，最后还用一把火结束了整个游戏，但是我坚信，他是全剧中组有魅力的主角，他充满温柔的感性的声音，他对克莉斯汀热烈而深沉的爱让他成为观众心中独一无二的angleofmusic，成为克莉斯汀的**天使。

人们称他为魔鬼的儿子，他长久的生活在黑暗的世界中，连心也从来没有获得过阳光，于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身边，守护着她，痛苦如他，如影随行，而只有克莉斯汀的歌声与温柔能解开他无边的阴影。这种爱恋是疯狂的，魅影唱到：“我把我的**全给了你，而你给我的回报呢?

是拒绝与背叛。”;这种爱恋也是神圣的，没有淫欲，没有占有，魅影把昏厥的克莉斯汀留意翼翼的放入贝壳形状的红色软床，然后慢慢为他放下黑色帷幕，在他眼中，克莉斯汀是神圣的，他所想的只是留在他身边，让我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多。

关于克莉斯汀到底爱谁，或者她没有爱过魅影，一向是一个无法讨论的话题。一边是一袭黑袍加身的，带有邪气与霸气的面具下容颜可怕的魅影，一边是英俊潇洒，风度翩翩，为克莉斯汀勇闯黑暗之门的白马王子罗尔，或许人们对于得不到者的心理袒护，罗尔的风头远远不及魅影，只能身为男二号。作为绝对女一号的克莉斯汀，虽然美貌，也拥有令人陶醉的声音，但被爱者总是没有爱者投入更令人关注，尤其是如此炽热的感情。

她毕竟不是赫思嘉。

歌剧的结尾，克莉斯汀给魅影一个深长的吻，这吻中是急于救回被困的心爱的人，还是献给这个陪伴了十年，伴她成长，每一夜都守护着他的魅影?不管为何，魅影已经泪流满面，洞外人们的追讨声已经接近，魅影放走了这个他心爱的人，望着她和她深爱的的人离去的背影，手里攥着的，是那一枚克莉斯汀留给他的戒指，这一刻，克莉斯汀没有爱上他已经不重要，魅影的心已经走出黑暗，走进新的生命。

《歌剧魅影》，一部如此精湛的歌剧，一部歌剧的里程碑。

（三）：

在这学期的西方戏剧欣赏课上，我们学习了几部世界名剧。有《威尼斯商人》、《哈姆雷特》等，并且还**了现代的戏剧《翠花》、《隐婚男女》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，于是在课下我便**了《歌剧魅影》这部著名作品。

《歌剧院幽灵》是**剧大师韦伯的代表作，以精彩的**、惊险的剧情、恐怖的氛围、完美的布景，成为**剧中永恒的佳作。我**的是由莎拉布莱曼、麦克尔?克劳福德联袂出演的那一版，并深深为之吸引。

作为西方四大**剧之一的《歌剧魅影》，以其独特的构思，离奇的故事情节，悠扬动听的**，绚丽宏伟的舞台背景，华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众，经演不衰，是史上最成功的**剧之一。歌剧魅影在结构上，巧妙的利用戏中戏的新颖形式令观众徘徊于现实与虚幻之间。舞台上的演出和台下观众的夸张表现，使该剧更添真实可视的魅力，在全剧中，一首“alliaskofyou”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不一样演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不一样的感情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了感情最终战胜了杯具的伟大主题。

该剧描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的感情故事。幼年丧父的小克莉丝汀被吉里夫人带到歌剧院理解舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的**天使会出现。

同情于她的孤独，魅影假扮**天使，隔着墙对她说

话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮忙下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，初发自于精神层面的**之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。

走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。之后，戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。

随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。

在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。

为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至

此，这场感情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具。

该剧在人物性格的塑造上，到达了一个前所未有的高度，克里斯汀对于爱的迷惑和矛盾的心理，魅影为爱疯狂，对人性的仇恨和怨恨，他

过人的**才华，又有丑陋不可示人的面貌，引发了人们关于美的定义的深思，子爵对美丽感情的无畏的追求，整个剧都像是对人性的一个广阔的讨论和思考，由此让人不由得想起21世纪的人们，尤其是年轻人们的浮躁和肤浅的心态，对美的定义也很大程度上停留在外在的层次上，功利心理更加亵渎了感情的纯真美丽，这些探索美思考美的影视作品让人们不由得好好思考一下自己的人生观，价值观，感情一向是文化流传的一大载体，也一向是人们苦苦追求的人生真谛，感情的伟大圣洁是足以令一切都黯然失色的，都市的浮躁不就应主宰了人们对感情的美丽影响，对待感情以及一切人类情感的态度，我们都就应持真诚的没有功利自私的心态，用所谓礼貌的现代人所创造出来的一些简单的得失理论来评价他们，只是对这些情感的最大的亵渎，我们忠贞地对待情感，也是寻求真理，寻求人生好处的必经之路。艺术特征上，**是那里最大的特色，原来的**剧就有超多经典**，这绝对保证了电影中感**彩表达的震撼力，也是**剧的主要灵魂所在。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的**不断交替，而且几首旋律贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不一样的感情，也奠定了作品的情感基调，**的选取也是该作品的一大亮点，无论是背景**

的悠扬，激越，还是歌唱部分的唱词，与剧情的发展都环环相扣，既最大程度的突出情节，又要为情节的发展奠定基调，比如在地下室时，幽灵用温柔而温柔又有力的歌声《themusicofthenight》让克利斯丁抛开世俗的羁绊，加入到黑暗王国，吟唱他谱写的黑暗，歌声旋律悠扬婉转。歌声和**也是优美圆润。当女主角前往地下王国

时，**高亢，激昂，神秘又略带紧迫；众人争论不休时，**轻快滑稽；女主角身处墓地时，**哀婉凄迷；电影除了使用乐剧表演外，画面人物和**的使用也是别具风味，拉克被杀时，**的急促和拉克逃命的心跳，逃跑汇成一体，充分的将惶恐表现的淋漓尽致，能够说**的合理运用很大程度上为该剧的成功贡献实在功不可没，成为锦上添花的一笔，舞台设计上，该剧的宏大的舞台设计，绚烂的灯光效果，华丽的演员服装，灵动的舞蹈动作，奠定了该剧**剧史上的伟大地位。

可能人们对于东方的**剧，个性是中国的**剧有很大的偏见，殊不知以短短的几十年营造出来的**文化氛围，跟别人上百年的发展相比，落后一点也不能责怪，但对于我们的差距还是不能无视，在**剧的创作上，中国**剧太多的借鉴了西方的，在**选取上，中国**剧的**跟情节比较脱节，仿佛情节是情节，**是**一样，不能起到烘托和连接情节的作用，舞台设计上，倒更像是电影，没有**剧该有的绚丽的灯光效果，宏伟和谐的舞台布景，如《歌剧魅影》。这众多方面，中国**剧还有很长的路要走。那里也务必思考到东西方文化的差异，中国文化偏重含蓄细腻的情感表达，而西方文化则比较开放和洒脱，跟许多其他方面一样，中国**剧就应探索出一条有自己特色，表现自己文化的大道。

（四）：

这个周末，我心血来潮将《歌剧魅影》又看了一遍，每一次看，我都会为这个感情故事感动。

《歌剧魅影》中有三个主要人物：女主角克莉斯汀，魅影、贵族拉伍（夏尼子爵）。整部电影围绕着三个人展开。

克莉斯汀与拉伍是青梅竹马，魅影被克里斯汀吸引，并一向指导她，克莉斯汀一向认为魅影是她去世的父亲给她派来的**天使。

在这部影片中，给观众印象最深的就是魅影这个人物。魅影是一位杰出的艺术家、建筑家，但他面目丑陋，受尽人间歧视，只能生活在剧院的地下。在“镜子—**天使”这首歌中魅影唱到“你应了解我，明白我为何藏在阴影中”，从这句歌词能够看出魅影的心里矛盾：

喜爱她，却不能暴露在大众面前。

魅影在常年的黑暗与孤独中变得性格扭曲，就如同《哈利波特》中的汤姆。里德尔一样，但汤姆没有爱，他有爱，但是两人都不懂得怎样去爱。魅影为克莉斯汀倾尽所有，他给她创作了优美的**，华丽的歌剧，教她演唱，训练她舞姿，并帮她吓跑剧院的首席女高音，使她成为了巴黎礼貌的女神。

他以为这样克里斯汀就是他的了，因此当拉伍与克莉斯汀在楼顶立下山盟海誓时，他的心碎了。最后他为能满足与所爱的人在同一个舞台演出的愿望，冒险杀死皮昂吉，来代替皮昂吉演出，在影片的最后，他得到克莉斯汀的一个吻后，最后被伟大的“感情的力量”撼动，放走了克莉斯汀和拉伍两人。

也许魅影更需要别人的尊重，魅影有着强烈的爱，却不懂得怎样去爱……

（五）：

《歌剧魅影》这部剧主要讲述了在歌剧院的地底深处，住着一名从小因面貌丑陋而被人愚弄，心中充满对世人的仇恨但却是满腹经纶，才华横溢的**家、作曲家、建筑师、甚至是魔术师，然而这过人的才智并没有使人们忘记他那丑陋的面容，多年来他隐藏在黑暗深处，躲避着世人鄙夷的目光，之后众人称之为“魅影”。魅影的人生正因女主角克莉丝汀的出现而有了一点的改变，在他心底，只有克莉丝汀能够诠释他的**，只有克莉丝汀能给予他**的灵感，他认定克莉丝汀就是他创作的剧本中的第一女主角，就犹如克莉丝汀是他在是人前的面具一般，他对她的爱到了一种偏执的程度，这种偏执狂般的爱充满了强烈的占有欲，容不得半点杂质。然而对于克莉丝汀来说，对于魅影，也许只是崇拜，正因魅影刚开始现身时，克莉丝汀被深深**，让她分不清眼前的是天使还是幽灵，他从小伴她成长，教导她如何唱歌，是她心中的**天使，是她永远景仰、顺从的导师。

之后英俊、富有并且和克莉丝汀以前青梅竹马的子爵爱上了克莉丝汀，克莉丝汀也爱上了子爵。魅影却感觉这是自己的爱人背叛了自己，无法理解唯一一个亲近的人也离他而去，他将那象征性的绑着黑丝带的红色玫瑰花捏得粉碎，就如同他那被撕碎的心一样，他愤怒了，之后他将克莉丝

汀带到他的黑暗城堡，子爵不顾危险前去营救反被魅影俘获，并一次要挟克莉丝汀在自己跟子爵之间选取一个，克莉丝汀为了解救自己的爱人，用自己的吻来融化眼前魔鬼的冰冷和疯狂，而魅影，当他期盼一生的吻真正贴近他矿石孤独的脸时，带给他的却是更为痛苦和沉重的悲凉，他也最终明白了克莉丝汀不是真正的爱着他，他选取了放手，并放两人离开。

在《歌剧魅影》中，克莉丝汀无疑是女主角，她是美丽的化身。幼年丧父的她是孤独的，她天天期盼着父亲说的**天使会降临在她的身边。她是善良的，当魅影在阴暗处教她唱歌时，她坚信他就是自己的**天使；当魅影的面具被摘下是，她也是毫不怀疑地坚信着魅影是他的**天使。

她是痴情的，当子爵相隔9年再次出此刻她眼前时，她期望子爵能认出她，当子爵叫出她多年未曾听到的小名时，她按捺不住心中的激动，两人更是擦出了感情的火花。但是，与其谈克莉丝汀，我更想谈谈围绕在克莉丝汀身旁的两个男主角——**天使魅影和子爵劳尔。

克莉丝汀心中的**天使魅影，小时候正因容貌的与众不一样，有过被人羞辱的惨痛回忆，他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱、漂泊四方。在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。

我坚信，是金子总会闪闪发光的。尽管魅影的面容是丑陋的，我还是挺喜爱这个主角的。从他出场时的**就能知道他是一个神秘的主角。

他出此刻阴暗处，让我误以为他是一个反派的主角，但是看到他在地底下做的克莉丝汀塑像，便知道他是一个心灵手巧的人，在克莉丝汀晕过去之后，魅影对她的温柔更是无声地道出了他的心并不像外表那样丑陋。但是他的占有欲又是那么的强，以至于他认为克莉丝汀是他的，正因他向她倾注了全副的心思。因此当子爵劳尔在巴黎歌剧院的楼顶对她海誓山盟的时候，他彻底心碎了，他感到了被抛弃的恐惧与不安。

或许他意识到无法改变现实，可又心存不甘。他采用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的主角，唱响最后的绝唱。在克莉丝汀给他最真挚的吻时，仅仅是那一瞬间，他觉得很幸福，这是他付出了那么多的回报，但是心中也存在震惊

这似乎并不是他想要的，最后他选取了放手。我们能够知道。当你真正爱一个人的时候，并不是要把她占为己有，而是期望她过得幸福快乐。

其实我觉得魅影并不是一个残忍的人，他也不缺同情心，更不稀罕别人同情他。他需要的，仅仅是他人的尊重，最重要的是他所爱的人对他的尊重。真的，我觉得万事都像牛顿第三定律一样，作用力与反作用力是一样的。

当大家都不尊重他、都觉得他很可笑的时候，他才回逐渐地扭曲了自己的心灵。若是人们一开始就不好对他抱有歧视的态度，也就不会酿造成后面的杯具了。玫瑰虽终归会凋零，魅影对克莉丝汀的爱却一向存在。

那绑着黑丝带的红玫瑰，有些**，有些浪漫，使人被**，又使人不敢接近，它不就是象征着魅影吗？他一向默默地守候在克莉丝汀身边，这种无私的爱，早就超越了青梅竹马，早就超越了简简单单的男女之间的感情。但是事实确是赤裸裸地摆在我们眼前。

饰演魅影的演员主要透过一个面部表情、一个眼神、甚至是语调的改变让我们知道他的心理活动。他能够演的很温柔，也能够很疯狂。这是他的一种潜质。

作为戏剧部的我期望我的演技有一天也能做到这样。

而另一个男主角子爵劳尔，主要是透过动作跟言语演出自己的个性。编剧把他塑造成了一个善良正直、勇敢英俊的年轻人。因此在劳尔出场时**就比较开阔，让人觉得听起来没有压抑感。

而之后劳尔认出克里斯汀后，与之演绎的歌曲中充满爱意，节奏温和快慢适中，表达了劳尔对克里斯汀的爱慕与爱护，并表现出在很多年后见到克里斯汀后，回忆两人完美过去的甜蜜。在背景**的舒缓叙述下，让听者也能感觉到他们的完美回忆。让我印象深刻的还有两个情节，一个是在克里斯汀被魅影带走后，在吉里夫人的带领下夏尼子爵进入黑暗的地下室背景交响乐慷慨但是却不高昂，开阔却不单调，表现出夏尼子爵一心想救出克里斯汀的坚定信念和对她的浓浓爱意。

另一个情节是夏尼子爵在见到克里斯汀被魅影胁迫的那一刻，**响起，节奏轻缓浑厚，突出了夏尼子爵的勇敢和与克里斯汀感情的坚定。

子爵劳尔在外表看来比魅影多了一份柔弱。可当劳尔宁肯被吊死，也不愿放下克莉丝汀的时候，我就知道，他其实比魅影的意志更为坚定，他也比魅影更多了一分勇敢。他对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。

爱的力量能促使我们忘记一切恐惧而去发奋争取。但是我总觉得子爵和克莉丝汀的感情有点青梅竹马式的感情，或者说是邻家妹妹爱上王子的梦幻般童话的感觉。这种感情有点太过于理想化或者太老套了，而且劳尔跟克莉丝汀最后怎样了也不了了之。

歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时刻已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？

更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。对此，我更期望的看到的是克莉丝汀跟魅影在一齐，来一场轰轰烈烈的感情。

《歌剧魅影》就是一段传奇、一出悲喜剧、一个关于爱的故事、一种令人心醉的美丽。

（六）：

歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇**剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是**剧四大名剧之一。

《歌剧魅影》的**带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不一样的**感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种**美的享受。

这是个典型而感人的感情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。那里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。

还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有能够调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下方，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，**动机在不一样的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫感情故事当中，同时也期盼着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男生与一个女生的的感情接下来将会如何发展下去。

当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依靠，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依靠罢了。其中还有一段《alliaskofyou》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不一样的场次因不一样的主角有不一样的唱词。能够说，这是全剧的主题旋律，不一样主角、不一样唱词的不一样演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不一样的感情。

《歌剧魅影》不仅仅在**和艺术方面取得惊人的成果，在情节的资料上更是更了观众很深的震撼！在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵以前送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。

这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴**盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言？有一点能够肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵感情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到个性吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的明白。

时光已老，玫瑰依然红。

总之，这是一部很值得推荐一看的**剧影片，感谢老师给我们**了《歌剧魅影》！

歌剧魅影观后感 篇8

时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，被众人称之为“魅影”。克莉丝蒂娜·戴年轻时失去了父亲，她被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞演员。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。

魅影同情她的孤独，假装成一个音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她年轻的心，教她唱歌的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。后来，剧院投资商劳尔认出克莉丝汀是他童年的玩伴，并坠入爱河。

魅影发现后，自觉遭到背叛，开始了血性破坏。克莉丝汀对他的感情逐渐从迷恋变成了恐惧、恐惧和怜悯。半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。

在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。

为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……

一个传奇，一个悲喜剧，一个关于爱情的故事，一个迷人的美丽。

世界上最不合理的事是爱，但最美妙的事，爱，也是其中之一。

爱情，没有应该不应该，只有，爱不爱。不是因为你付出了，你就应该得到所谓的回报。而是因为你爱他，所以，你才愿意，陪伴他。

他发掘她的天赋，赐予她音乐，引领她成功，为了她，竭尽全心。他以为她就会感激他，爱他，永远陪伴他。可是他却发现，她怕他。

是的，她怕他，所以，她并不爱他。一个女人并不在乎那个男人什么背景，什么模样，只要她真的爱他，她就会心甘情愿留在他身边，哪怕那个世界永远黑暗，哪怕放弃自己的自由。爱，是最大的魔咒，也赐予人最大的勇气。

控制不会让一个人永远受制于另一个人，尤其是你爱的人。

她应该感激他。是的，如果没有他，她也许无法这样与青梅竹马的男子邂逅，光芒四射，艳惊四座。可是，感激不能等同，也不该等同于爱。

曾经，他是她的天使，而后来，他是她的魔魇。一切，都是源自他那令人窒息又令人无法抗拒的爱。爱情的天平倾斜的两个人，是没有办法平等地去爱的。

如果有，那也是至少一个人在一直妥协。所以，她，按照他的标准，背叛了他。

也许你应该责怪她，为什么要接受这样不公平的开始？既然开始，为何不能持续？可是，他们之间并没有承诺，她并不存在所谓的背叛。

她只是，不爱他。在这个世界上，被人爱是件好事。如果你能用同样的爱回报那个人，那就更好了。但如果不是，我为什么要屈服于你令人窒息的爱和控制？

她只是个，美丽的，善良的，怯懦的，女孩子。这样的女孩子，你忍心她和你一起永远活在黑暗里吗？也许你并不真的爱她，她只是你的一个玩偶。

可是你忘了，她却可以，因为爱另一个人，来反抗你。那么，答案还不够明显吗？爱一个人的本质是给你爱的人自由，让她做自己。

也许她并不知道她应该是什么样子，可是那并不代表着，她就应该任你揉捏。

其实，他很穷，自卑，可怜。更重要的是，他住在那个黑暗的地牢里。他被全世界遗忘并且抛弃，所以他的心灵也扭曲了。正如她所说，让人害怕的不是他的脸，而是他扭曲的心。

她不爱他，但她希望她能救他，这是她能给他的最好回报。至少，你还有我，你所塑造的，我发亮的人生。只有爱，才能救赎一切，才能唤醒真正的天使之光。

尽管他仍然没有得到她的爱，但他用自由换取了她的尊重和爱。这伟大的爱将永存。对那些爱自己却不爱自己的人来说，这是最好的回报。因为爱，所以即使她不爱你，至少，你不想她恨你。

天才总是孤独的。曾经有一个童话，一个巧匠因为太寂寞了，于是他造了一个木头姑娘。那姑娘栩栩如生，他每日对着她，不禁爱上了她。

后来，他的诚意感动了上天，木雕变成了真的姑娘，于是他们幸福地在一起了。而爱情并不如童话这般简单，你以为，她只是陪伴你，像个玩偶一样，可是你忘记了，她并不真的，就是个玩偶。

克莉斯汀给了魅影一个深长的吻，那是渴望拯救被困的爱人，还是为这个陪伴了十年，与她一起成长，每晚守护着他的魅影？不管为何，魅影已经泪流满面，洞外人们的追讨声已经接近，魅影放走了这个他心爱的人，望着她和她深爱的的人离去的背影，手里攥着的，是那一枚克莉斯汀留给他的戒指，这一刻，克莉斯汀没有爱上他已经不重要，魅影的心已经走出黑暗，走进新的生命。

《歌剧魅影》，一部如此精湛的歌剧，一部歌剧的里程碑。

歌剧魅影观后感 篇9

传世的经典之

----扭曲的人生和伟大的爱情在没有看《歌剧魅影》**剧之前，我看过《茶花女》《茶花女》这是一部浪漫主义时期意大利作曲家威尔第传奇作品，他讲述了19世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--维奥列塔，他名燥一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，而内心却始终有一颗渴望真爱的心，当艾尔弗雷德出现在他的生活里时，复杂的情绪和渴望拥有一份真爱的矛盾交织在她的内心里，而最终这爱情驱使他战胜了自己内心对爱的恐惧，而遭到所谓“体面家庭”的压力时面对这份爱情她做出了更大的牺牲，将这爱升华了，观众们无不为这样一个命运悲惨而又为真爱付出生命的一个妓女感叹又惋惜，而真正对人们的冲击是在这样悲惨命运之下的人们对真爱的忠贞渴望和牺牲，在这样大爱的面前也将我们爱情观给予了重新的洗礼，为什么我要在这里诠释茶花女的剧情与核心，因为在《歌剧魅影》这部与《茶花女》相差130多年的经典**剧中，在不同演员阵容不同人物关系不同性别不同背景不同时代不同发展过程不同结局所有都不同的这样一部剧中，我却感受到了同样的大爱同样的感动同样的真谛同样的经典。下面我将两部经典**巨作比较进行诠释。

《歌剧魅影》由作曲家andrew lloyd webber 创作，首演在1986年与《茶花女》相差133年，故事的大概是一个从小被遗弃的极其丑陋的孩子，但他有着惊人的艺术天分在各个方面都都有很深的造诣由其在**上更是个天才，而基于他的相貌和身份他的内心又极其的

扭曲更是享受不到人间的关心关爱，招来的都是冷眼和嘲笑，所以他一直在歌剧院的地下室生活人们称它‘魅影’，当有一天他听到了一个女孩天籁般的歌声的时候，他被深深的吸引了，而后他在暗处一直带领着这个女孩安慰她教她唱歌做她的“**天使”，同时也深深的爱上了她，而女孩在这位神秘天使的呵护下也成就了事业，但她内心却感到一种一直被控制的不安和压抑，这种矛盾也意味着故事的悲剧性，最后女孩没有选择魅影而跟着他爱的伯爵相爱了，而魅影却在最后用他的方式默默的爱着她，直到她死去。全剧的气氛一直笼罩在“魅影”的黑暗气氛中，这也是“魅影”特殊的人生经历和内心的写照，对于所有人来说“魅影”的出现无不夹杂着恐惧丑陋阴暗的感觉，而这恰恰又是“魅影”无法选择的生活方式，这点与茶花女的生活好像恰好相反后者像是生活在极其愉快可以在寻欢作乐中度过的余生的背景中，但对于茶花女来说这种快乐无非等同于“魅影”阴暗的地下室，她无法逃脱又无法选择，就在这不同时间与空间同样命运悲惨的两个人的生命中却产生了与他们身份极不相称的对爱情的渴望，他们视这份爱为珍宝没有什么可以取代这份真爱甚至是自己的生命也微不足道，爱情对于他们是全部，而命运却是这样的残忍，使他们根本无法真正的得到这份真爱，在这命运中何去何从他们都作出了自己的选择，“魅影”守候了一生把他独有的黑暗中的爱全部的献给了她，茶花女献出了一个卑微女人的所有，她的爱超越了世人的想象。这个选择震惊了所有有血有肉的人的心。命运现实和大爱的冲击，使这两部截然不同的戏剧成为传世经典。

2010年12月风顺。亲笔：）