水粉画课件

水粉画课件。

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水粉画课件 篇1

【活动目标】

1、能大胆的运用水粉画的形式，来表现油菜花的美。

2、激发幼儿热爱大自然的情感。

【活动准备】

毛笔、水粉颜料、画纸、油菜花视频、ppt。

经验准备：幼儿事先观赏过油菜花。

【活动过程】

一、视频导入。

前几天，老师路过田野的时候，看到了很多漂亮的画面，老师把它拍一段视频，我们来看看。

二、观察油菜花的外形

1、刚才我们看到了什么？

2、你看到的油菜花是什么样子的？

3、教师梳理。

4、教师出示油菜花验证。

三、欣赏油菜花各种绘画图片。

1、今天老师带来了许多关于油菜花的绘画作品，我们一起来看一看。

2、他们是怎么来画油菜花的？

四、幼儿绘画。

1、刚才我们看到了这么多油菜花视频图片，现在我们把这些美丽的画面画下来，好吗？

2、教师介绍绘画材料。

3、幼儿绘画，教师巡回指导。

4、启发幼儿画好后可以再添画一些别的景物。

五、展示幼儿作品。

1、请幼儿说说自己最喜欢哪幅作品，为什么？

2、教师小结，表扬绘画有创意的幼儿。

【活动反思】

本次活动我通过视频导入的方法来激发幼儿创作的兴趣，在活动中幼儿通过观察，让幼儿了解油菜花的结构特点，从而为下面的活动打好基础，由于以前我们都是以油画棒、彩色笔的形式作画，在这次活动中我运用的水粉颜料、毛笔绘画，幼儿兴趣非常的高。

水粉画课件 篇2

【活动目标】

1、欣赏睡莲系列画面，感受睡莲的优雅与美丽。

2、学习用点、拖的运笔方法来表现池中睡莲，体验睡莲的意境美、情趣美。

【活动准备】

睡莲图片、背景音乐、一次性盘子、盘架、水粉作画工具。

【活动过程】

1、感知体验

出示《睡莲》，引导幼儿观察画面，简单描述画。

你看到过睡莲吗？它像在做什么？它躺在静静地湖面上，做着美美的梦（播放音乐）那让我们手中的笔把这静静的湖面画下来吧！

2、探索创作

（1）睡莲它的花瓣跟我们睡觉的姿势还真是一样，一片两片三四片，就像一个睡美人（教师边示范画边讲睡莲花瓣的画法）

大笔哥站起来，头沾白，身沾红，点一点，拖一拖，睡莲花瓣就出现。左一瓣，右一瓣，旁边再来加两瓣。

让我们一起来试试看，你画得睡莲是不是跟你们睡的姿势是一样的？

幼儿操作，边念儿歌边画花瓣。这些莲花犹如你们一个个睡美人，真是太漂亮了。应该把他们放在哪儿呢？

（2）池中有很多圆圆大大的莲叶，漂浮在水面上，像什么呢。（伞、小床）

我们也来模仿一下，用我们的手臂做个小床吧！

（教师示范画莲叶）圆圆的莲叶像小床。中笔身上沾满绿，画个椭圆像小床，静静浮在水面上，守在睡莲身旁边。

睡莲在池塘里盛开，圆圆的绿叶浮在水面。色彩鲜艳，蕴含清香。看它静静的躺在水面，所有的睡莲都空灵美丽。

3、整合作品

（1）睡莲总喜欢聚在一起，来展示它的美丽与独特，看这些画面美不美？

（教师出示睡莲的风景图，让幼儿引起合作的共鸣）

（2）我们也可以尝试着把这些睡莲摆设起来，是不是也能变得如画面中这般美丽。

（3）请幼儿把睡莲放到支架上。

（4）我们真是一个个能干的小画家，为自己鼓鼓掌吧！围在一起留个影吧。

4、欣赏张贴作品

把这幅美丽的睡莲作品摆放在我们的教室里，让我们的这个夏天更加凉爽，如睡莲般这么安静。

水粉画课件 篇3

在纲要的艺术领域中明确指出：支持、引导幼儿初步感受并喜爱环境、生活和艺术中美丽，喜欢参与艺术活动，并能大胆表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现。适宜的艺术活动对于幼儿想象、创造、表现能力的发展及健全人格的形成具有重要作用。根据主题内容《大自然的礼物》的知识渗透，幼儿了解大自然是美丽和神奇的，是动物、植物和人赖以生存的重要环境，结合本班美术活动的进程，我设计了《神奇的水粉画》这一教育活动。让幼儿通过美术活动表现认知、表达情感。

1、感受、梳理大自然的美丽和神奇。

2、能把熟知的大自然某些事物，大胆的运用水粉画美术方式表现出来，进一步提高绘画兴趣和审美意识。

重点：

1、感受、梳理大自然的美丽和神奇，热爱大自然。

2、能够大胆的运用水粉画方式表现大自然的美。

难点：运用水粉方式表现大自然美的同时，能从他人的作品中学习对自己有用的经验并学会正确的评价自己及他人的作品。

四、活动准备：

材料：事先对大自然有大体的了解，部分动植物的图片、棉棒若干、水粉纸、调色盘、水粉颜料、小抹布等。

（一）回忆答自然的美丽和神奇，引发作画兴趣。

我首先提出问题：“孩子们，你们了解的.大自然是什么样子的？”

孩子们的回答是：“有许多的植物和动物……”我提议：我们一起把看到的、喜欢的大自然的事物用多彩的水粉画出来，好不好？”我的提议得到了孩子们的认可，绘画的欲望立刻被调动了起来。

（二）发放材料鼓励幼儿大胆用水粉进行绘画，提高想象力和创造力。

1、出示教师作品，引导幼儿观察水粉画简单的绘画方法。

在整个绘画创作过程中，我充当的是一个参与者、引导者、支持者的多重角色。幼儿依据自己的已有经验来选择绘画内容，通过现场绘画让幼儿通过对事物的观察大胆表现，从而幼儿想象力、观察力都有很大提高。幼儿亲身在感受和体验水粉绘画的过程中，水粉绘画的技巧同样有所提高。

这个环节中，首先通过幼儿展示自己的画，自我讲述所画的内容，让幼儿彼此之间进行交流、分享体验成功感。在幼儿交流过程中，教师有针对性的选材、构图、线条、情感几方面进行评价，丰富幼儿的认识，提升经验。

将孩子们的绘画作品摆放在走廊里，供家长及幼儿参观欣赏，促进家园合作。

水粉画课件 篇4

活动教案

艺术(美术)：海底世界 班级：中（4）班 主讲：陈洋凤 活动目标：

1、体验刮画的乐趣，感受不同线条装饰带来的美。

2、学习用直线、波浪线、锯齿线装饰小鱼。

3、用两种以上的线条组合装饰小鱼并学会互评作品。 活动准备： 知识经验：

1.教师了解线条组合装饰的方法。

2.幼儿观察过海洋鱼，并发现鱼身上各异的线条。 物质材料：

多媒体课件《海底世界》、刮画纸、卷好的筷子、海底底板、彩色吸管、音乐。活动过程：

一、情境导入

欣赏视频《海底舞会》。师：小黑鱼为什么没有参加舞会?

二、观察归纳

师：我们来看看好多花纹的鱼儿是什么样子的？ 引导幼儿说出：颜色不同，形状不同，线条不同。1.回顾“鱼一”(直线装饰)，了解线条装饰方法。(1)师：这条小鱼穿的什么线条的衣服?(2)幼儿总结归纳并在记录表上记录线条。(3)幼儿空描练习直线的画法。

2.依次回顾波浪线、锯齿线装饰的小鱼。

三、创意装饰

1.提出任务：选择两种或者多种线条组合装饰小鱼 2.交流：你准备用哪几种线条组合装饰小鱼? 3.幼儿按自己喜欢的线条组合装饰小鱼。4.教师巡回指导，鼓励能力弱的幼儿大胆想象。5.幼儿将自己的作品装饰海底世界。

四、评价展示

幼儿相互评价，说说你最喜欢哪一条小鱼?他是用哪几种线条组合装饰的?

五、结束部分

让幼儿将作品展示在“海底世界”喷绘板上，供幼儿相互评价，相互欣赏。

水粉画课件 篇5

设计意图：

我在活动中把孩子们带到特定的情境下让孩子们自由想象，用简单的线条和图形，以他们的自己的方式表现出来，用油水分离的美术方法让他们的想象神秘的展现出来，既符合幼儿好奇，求知欲强的特点，又满足了幼儿游戏的兴趣需要，同时促使孩子自由想象，自我表达，寓教于乐，体现了活动的趣味性、知识性和目的性的统一。

活动目标：

1.感受大自然的奇景，了解油画棒和水粉颜料一起画画的新玩法。

2.尝试用简单的线条、图形大胆的表现自己的想象，并用油水分离的方法展现出来。

3.在想象、创作、展现过程中，体验美术的乐趣。

4.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

5.培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备：

物质准备：PPT《旅行》，音乐《飞舞的芬多精》一段，已调好的各种颜色的水粉颜料，报纸若干，刷子、白色油画棒、素描纸人手一份

已有的知识经验准备：幼儿国庆节去旅行的所见所闻

活动过程：

1.回忆假期的旅行，引起幼儿的兴趣

师：小朋友们，国庆节放假有没有去旅行啊！我请小朋友来说说你去哪里旅行了，看到了哪些美丽的景色，哪些好玩的的东西？（请个别幼儿举手回答）

（评析：引导幼儿回忆已有了经验，感受旅行的乐趣，激发幼儿的兴趣。）

2、欣赏PPT，感受眼睛旅行看到的美丽，奇特的景色

师：今天，老师也要带你们去旅行，不过是带你们的眼睛去旅行，所以小朋友们的眼睛要准备好了，紧紧跟着我，好朋友机器猫带着我们一起去。

老师和幼儿一起欣赏，并以“你看到了什么”让孩子边看边自由说说，亦可适当的提醒。

（评析：课件中孩子们欣赏到了很多大自然的奇景，有太空，海洋，各种各样的奇异山水风景，梵高的《星月夜》，世界奇观等，从各个方面丰富了幼儿的科学知识，同时在一些事物的图形上也有一定的认识，如月亮的圆，海星的五角星形状，金字塔的三角形等。 这在视觉感官上给了幼儿一些初步的印象，为下面的创作做铺垫。）

3、引导和鼓励幼儿伴随音乐，大胆的想象

师：刚才小朋友们的眼睛去了好多好玩的地方旅行，看到了各种各样奇妙的东西，开心吗？还想不想去旅行？

师：这次我要请小朋友们的眼睛闭上了，我们要去好玩的想象旅行。那里可好玩了，小朋友可以自由的飞到空中旅行，可以像鱼儿一样在河里旅行……

师：闭上眼睛，跟着音乐，我们一起去想象旅行啦！

师：我们都有了翅膀，飞到了空中，看到了太阳和小鸟在一起游戏，看到了风筝和风儿在游戏；我们又飞到了小河里，看到了小鱼和河水在游戏，还看到了……又飞到了……看到了……（省略部分给幼儿自由想象的空间）

师：我们想象旅行回来啦，谁来告诉我你去哪里旅行了，看到了什么？（请幼儿举手回答，可以鼓励幼儿用动作来表现）

（评析：音乐和美术都是美的表现形式，我把两者结合起来，让孩子聆听《飞舞的芬多精》，在童话般意境的音乐声中大胆的想象旅行，给孩子充分感受美的意境，想象出一幅幅童话色彩的画面，并鼓励幼儿大胆的说出来。）

4、老师示范操作油水分离，神秘展现想象内容，再次激发幼儿兴趣。

师：刚才老师和小朋友们一起去想象旅行，你们想不想看看我看到了些什么好玩的？悄悄的告诉你们，其实好玩的都已经在这张白纸上，你们看的清楚吗？这支笔会让他们神奇的出来，看的更清楚，仔细看。

（加儿歌：小刷子，手中拿，盘中转一转，跳个圆圈舞，扁扁舞，再去纸上走一走，向左走，向右走，到处都走遍。让孩子一边说一边也做动作）

（评析：以儿歌的'形式表现刷子的刷法，既清楚的表达操作的方式，又符合幼儿的兴趣，给活动增添乐趣，使之更完美）。

师：你们看到了什么？我到了哪里旅行（引导幼儿边看边说）

师：神奇吗？想不想知道其中的秘密？其实我已经用白色的油画棒把我的旅行先在这张纸上画好了，然后用有颜色的颜料涂上去，它们就会出现。

5、幼儿在音乐中，大胆想象、创作并展示，相互欣赏

师：你们想不想玩？怎么玩，每个小朋友先用笔在白纸上画好你的想象旅行，再涂上你喜欢的颜料

师：要求：

1.你们各自的想象应该是不一样的；

2.涂颜料的时候要把整张纸涂满，但是不能涂的太多，纸会破的；

3.注意颜料不要弄到身上，衣服上；

4.涂完后把作品放在旁边窗台上晾干，然后把手洗干净；

5.可以互相欣赏别人的作品，但是保持安静，不能影响别人

6、评价结束

师：我们来一起看看小朋友的画，说说他们去哪旅行了，看到了什么。

师：我们今天的旅行顺利完成，你们开心吗？下课后可以拿着自己的作品告诉你的好朋友你去哪里旅行了。

活动反思：

整个活动过程突出的是：神秘、有趣、五彩斑斓。不需要画出多好的作品，只要你把自己的想象用简单的线条和图形表现出来，然后让他们神秘的展现出来，就是一个完美的过程。

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水墨画课件

老师会根据课本中的主要教学内容整理成教案课件，因此老师最好能认真写好每个教案课件。 教案和课件是实现教学目标的基础。您需要的信息我已经为您准备好了：“水墨画课件”，这篇文章或许能够为您解决疑问和困惑！

水墨画课件(篇1)

小班水墨画《草莓》教案

引言：

水墨画以其简洁、淡雅的艺术风格，成为了中国绘画的瑰宝。在小班学生的视野中，水墨画也是一种神秘而吸引人的艺术形式。本教案以小班学生为核心，以《草莓》为主题，通过具体的绘画教学步骤和学习活动，带领学生感受水墨画的魅力。

一、教学目标：

1. 培养学生对水墨画的兴趣，了解水墨画的特点和魅力。

2. 学习绘画草莓的基本技巧，提升学生的绘画能力。

3. 培养学生的观察力和表达能力，通过绘画表达自己的心情和想法。

二、教学准备：

1. 水墨画草莓的范例作品，让学生参考。

2. 感受草莓的材料：新鲜的草莓、摆放草莓的盘子。

3. 绘画工具：毛笔、墨汁、宣纸、水杯和水洗刷子的容器。

4. 艺术装饰品：用于布置教室，营造艺术氛围。

三、教学步骤：

1. 导入活动（10分钟）：

教师用范例作品引起学生对水墨画的兴趣，通过与学生互动，询问学生对草莓的印象和感受。

2. 感受草莓（10分钟）：

老师将新鲜的草莓摆放在黑板上，让学生近距离观察和触摸草莓，并引导学生描述草莓的外观特点和味道。

3. 感受水墨画（10分钟）：

老师向学生展示水墨画草莓的范例作品，并解释水墨画的特点，如简洁、含蓄、意境等。让学生用自己的话描述这幅画给他们的感觉。

4. 绘画技巧教学（20分钟）：

介绍水墨画的基本用具，并指导学生正确使用毛笔、墨汁和宣纸。然后，亲自示范如何绘画草莓的轮廓线和过渡阴影。

5. 学生绘画实践（30分钟）：

学生根据老师的指导，使用自己的观察和表达能力，尽可能准确地绘画出草莓的外形和纹理。

6. 学生交流和展示（15分钟）：

学生完成作品后，互相观赏和评价彼此的绘画成果。老师给予肯定和鼓励，同时提供改进的意见和建议。

7. 活动总结（5分钟）：

总结今天的学习活动，引导学生回顾水墨画草莓的特点和绘画技巧，并鼓励学生继续探索和尝试更多水墨画的主题。

四、教学活动设计：

1. 绘画比赛：让学生以草莓为主题，进行绘画比赛，展示他们的创造力和绘画技巧。

2. 制作水墨画贺卡：学生将自己绘画的草莓转化为贺卡，送给自己的家人或朋友，传递美好的祝福。

3. 水墨画展览：在教室或学校的艺术墙上，组织学生共同展示水墨画草莓的成果，给学生提供展示自己作品的机会。

结语：

小班水墨画《草莓》教案通过具体的教学步骤和学习活动，帮助学生了解水墨画的特点和魅力，提高他们的绘画能力。通过绘画草莓的过程，培养学生的观察力和表达能力，让他们用绘画表达自己的心情和想法。这样的教学活动不仅可以丰富学生的艺术修养，也可以让他们感受到艺术带来的乐趣和启发。

水墨画课件(篇2)

活动目标

1.在幼儿已初步掌握水墨画表现方法的基础上，启发幼儿用水墨画的表现方法根据主题进行创作性绘画。

2.培养幼儿的想像力、创造力及讲述能力，使之萌发爱美的情趣。

3.加深幼儿对夏天的认识。

4.激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。

5.喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。

活动准备

1.教具准备：①毛笔、宣纸、颜料、擦手巾;②录音机和音乐磁带、图片四幅。

2.知识准备：布置幼儿平时注意观察夏天的景象。

活动过程

一、开始部分

教师启发性谈话，引导幼儿说出自己对夏天的认识和感受，萌发幼儿进行“美丽的夏天”主题画的创作愿望。

1.引导幼儿讲出夏天最喜欢去的地方。

2.丰富幼儿关于夏季的知识，激发创作欲望。

二、基本部分

1.出示四幅不同特点的图片，让幼儿通过观察，掌握主题画的画面安排及色彩运用的方法，并能大胆用水墨画的`手法进行创作绘画。

2.幼儿作画，老师巡回指导。

要求幼儿根据自己的生活经验，充分发挥自己的想像力、创造力进行主题绘画;对能力差的幼儿进行个别指导。

3.启发幼儿根据自己的画面进行讲述，要求讲得有顺序，较完整。

(1)请幼儿为自己的画命名。

(2)两人一起互相讲述画面。

(3)请个别幼儿独立讲述。

三、结束部分

1.教师将幼儿的作品挂在活动室四周，给幼儿欣赏。

2.请幼儿评选自己最喜欢的作品。

3.教师启发幼儿从画面安排、色彩运用、形象处理、想像力丰富等方面进行讲评。

4.幼儿随音乐做轻松活动，出活动室。

活动反思

这是一节富有创意的美术活动。主要是让幼儿初步了解水墨画的特点，感受中国的水墨文化;尝试用滴墨印画的方式，体验创作水墨画的乐趣。

水墨画课件(篇3)

一、导入新课

同学们，我们生长在山村，结识大海的机会很少，但我们并不遗憾，因为我们有一双想象的翅膀。如果我们能置身海边享受着晚霞、轻风、星光与明月带给我们的美妙意境，定会深醉其中。今天，作者峻青给了我们一次机会，让我们跟随峻青的脚步，伴着诗一般美妙的语言共同去领略《海滨仲夏夜》的诗情画意吧!

二、教师范读

要求：同学们闭上眼睛，想象文中出现的画面

读完后教师问：听罢此文，你脑中出现了怎样的画面?

找同学回答

教师：老师也构思了几幅，请同学们欣赏一下。(出示幻灯片)

三、朗读课文

文中出现了很多的景物，且作者把这些景物描写的都很美，下面请同桌之间大声的朗读课文，拿起手中的笔勾画出文中出现的景物和你认为的一些精彩语句或语段。

四、品读课文

1、师设问：文中出现了哪些景物?

生回答：晚霞、启明星、明灯、人

2、教师继续问：作者把这些景物写的很美，如同几幅图画，我们来给他们起个名字吧。

教师范起名字，学生跟随：霞光图、明星图、夜色中(月色中)海滩图

3、教师设问：你最欣赏其中的哪一幅图或文中的哪个语段?

学生分组讨论回答，教师引导学生从修辞、景物特征、色彩变化上分析。

示例：

海滨仲夏夜的景色美

霞光图：作者抓住色彩的变化，描绘了天上的霞光由橘红——深红——绯红——浅红，作者在描绘霞光时，还写出了动态，以动写静，使整个画面滚动了起来，这一天一海，一静一动，互为映衬，这幅流光溢彩，海天一色的壮美景象美不胜收，使人感到一种自然美。

明星图：当天边的那一抹色彩淡下去之后，继而代之的是一幅静谧的图画，“当一切红光消失”，这时“高而远了的天空”“呈现出一片肃穆的” 神色，这些描写为启明星的出现作了铺垫。如果说霞光下的大海是一位焕发着青春热情的少女，那么启明星下的大海则像一位温柔娴雅的女孩，在深蓝的天空下，闪烁着一颗明星，整个画面显得典雅、古朴、庄重，它的静谧、诡异令人沉醉。

夏夜乘凉人的感受美

夜色、月色下的海滩图:面对多姿多彩的大海，在领略了它的热情、温柔之后，此时充溢作者心间的是无法言喻的兴奋和愉悦，作者感受到了海的温柔、宁静，接触到了海滩是软绵绵的，看到海水轻轻的抚摸沙滩，听到海水发出温柔的刷刷声，迎面吹来的海风清新而又凉爽，夹杂着大海和田禾相混合的香味，面对如此的良辰美景，作者的心情怎能不愉快呢。在沙滩上散步的乡亲们的心情也感染了作者，他们在谈论着收成，大好的年景鼓舞着他们，谈话声充满了愉快欢乐的笑声，作者也为他们的幸福生活而高兴。

人与自然的和谐美

一篇好的写景抒情散文，一定要达到自然美与人的和谐统一，这是我国散文所追求的意境，认为人最终要回归自然。

如：朱自清的《春》“坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球。赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草软绵绵的。”

峻青的《海滨仲夏夜》“沙滩上的人，有的躺着……休憩吧。”

这些都贯穿了人与自然的和谐统一。

五、主题探究

作者把景、人的感受写的那么美，他最终的写作意图是什么呢?

(对生活的赞美突出主题)

六、练笔

许多文学作品都是用语言来展示大自然中的色彩美，都会在读者头脑中形成一幅幅绚丽的图画，相信同学们的文采也不亚于作者，下面老师给同学们一次展示才华的机会。

教师提出要求：

1、拿起手中的笔，勾画你心中美丽的图景，展现你心中的那份最美。

2、选择校园的一处场景，用文笔描绘它的美。

教师提示：校园中有很多花草树木，正值秋季，他们的颜色可谓丰富多彩，同学们可抓住颜色的变化来写;再者校园外就是一片果园，秋风送爽，也送来了瓜果的香味，可调动你的感觉器官来写。

水墨画课件(篇4)

观察实录

这是一节大班水墨画荷花活动，老师让小朋友欣赏荷花的范例图，老师问：水墨画荷花和我们平时水彩笔画荷花、蜡笔画荷花一样吗?她回答：不一样，水墨画画出的荷花更加逼真，像真的一样。老师对水墨画荷花进行示范和讲说步骤。第二次操作，老师问小朋友，怎样能让画出更加逼真好看的水墨画荷花。刘**先用毛笔蘸淡墨然后笔尖蘸少许的浓墨，用侧峰由外向里绘出了荷叶，这样绘出的荷叶有了虚实的变化，叶子有了浓淡的变化也就有了远近的变化。然后她用毛笔蘸浓墨用笔尖勾画荷叶的叶脉和荷花的花枝，最后她用毛笔蘸曙红色笔尖蘸深红，这样花出的荷花也就有了虚实的变化，看起来栩栩如生。由于她在毛笔水分的控制上，她还没有领悟到，毛笔的水分会比较多，所以整体画出的荷叶和荷花都有点晕染开来，但是她对于自己这次的水墨画荷花作品，从她的表情可以看出，还是比较满意的。

个案分析

从刘**上课发言和操作的情况可以看出，她是一个爱动脑、动手能力较强的孩子。在观察中，她能敏锐地观察到老师示范的每一步要领和颜色的变化，说明她的观察力很强。她先选择了一个最直接、简捷的方法就是一笔同时蘸浓墨和淡墨，这样就会有虚实的变化。她的认知能力、审美能力在不断提高。

指导措施

1、活动之前，可先让幼儿了解荷花的外形特征，从而更好的设计、提升幼儿的想象力。

2、教师要善于发现幼儿在水墨画活动中出现的问题，及时跟进指导，提高幼儿的动手能力、想象力、审美能力。

水墨画课件(篇5)

五下第二单元以“永远的童年”为专题，安排了三首古诗词，两篇精读课文，两篇略读课文。引导学生感受童年的美好，享受童年，珍惜童年，并在阅读中结合自己的生活实际，理解词句，体会词句表达的感情，丰富语言积累、开拓视野、增进了解、激励自我。学生便可从“主题”的需要出发，积淀“主题”知识，丰富“主题”情感，提升“主题”精神。选编《儿童诗两首》的目的，一是通过朗读儿童诗，体会童年生活的美好；一是进行语言的积累，激发学生读儿童诗和写儿童诗的兴趣。《我想》写了一个孩子一连串美妙的幻想，想把小手安在桃树枝上，把脚丫接在柳树根上，把眼睛装在风筝上，把自己种在春天的土地上，童年是多么的美好幸福。《童年的水墨画》以跳跃的镜头捕捉了童年生活中的典型场景，如“街头阅读、溪边钓鱼、江上戏水”生动地展现了一个个快乐场面。

这首诗极富韵律美，每一节的结构基本相同，读起来琅琅上口；用词也非常讲究，“安、接、装、种”说明了“我”想怎么做，“悠、长、望、飞”是对“我”变化做什么的想象，这些表示动作的词的使用，既准确又形象。因此，一是通过朗读儿童诗，体会童年生活的美好；一是进行语言的积累，激发学生读儿童诗和写儿童诗的兴趣。

学情分析：

引导学生通过自主独立的读书，把课文读正确，读流利，读出感情。要充分注意到课文的体裁特点，读诗要边读边想象，要重视形象感悟、整体把握。

1．借助拼音读准生字“丫”“汲”，读读记记“花苞、柔软、柳絮、喧闹、梳妆、水墨画”等词语。

2．背诵喜欢的诗歌，感悟儿童诗的特点，尝试写一首儿童诗。

过程与方法：

引导学生独立阅读课文，想象诗歌描绘的意境，体会儿童丰富的想象力，感受童年生活的快乐，激发学生读儿童诗的兴趣。

情感态度价值观：

有感情地朗读诗歌，想象诗歌描绘的意境，体会儿童丰富的想象力，感受童年幸福快乐的生活和美好的愿望。

引导学生独立阅读课文，体会儿童丰富的想象力，感受童年生活的快乐，激发学生读儿童诗的兴趣。

通过品读领会儿童诗表达上的特点。

教学媒体：

教学《儿童诗两首》一课时，配合电教媒体，让学生在优美的音乐声中想象儿童生活的画面，激发学生丰富的想象力与对美的向往和追求,

进一步帮助学生理解课文内容，深入领会课文的意境。

1．此时，如果有一位神仙站在你面前，能帮你实现一个愿望，那你最大的愿望是什么呢？

2．是啊，美好的愿望有那么多，要是都能一一实现那该多好啊！这不，有一个孩子就把自己的愿望写进了诗里，他的愿望是什么呢？赶紧去读读吧。（生带着问题自由朗读诗歌）

指名分小节读诗（注意“丫”、“汲”的读音）。

自由读诗，读通顺，读流利，并想一想，孩子的愿望是什么？

1．那么多愿望中，哪一个最令你神往？说说理由。

2．诵读最神往的愿望，品读这一节诗句，想象画面。

3．想象“我”是在怎样的情景下产生这些愿望？

1．生自由朗读全诗，体会这首诗在表达上有什么特点？

2．生交流自己的发现：

每一小节都以“我想……”作为开头，表达自己的梦想。

每一小节里都有一个叠音词如“悠呀，悠──”“长呀，──”这样的语句。教师引导学生小结：

3．生再次自由读文，感受诗歌的韵律、节奏。

生自由朗读全诗，理解诗歌大意，在不理解的地方的打上“？”。

1．指名生读诗，其余生边听边试着在每节的标题后加上动词，概括主要内容。

3．分组读诗，生概括全诗大意。

1．画出文中精彩的语句，反复诵读、体会。

2．欣赏交流佳句。如：“阳光从脚尖悄悄爬上膝盖”“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声”“像刚下水的鸭群，扇动翅膀拍水戏耍”等语句，体会诗句所包含的动感画面，感受童年的天真有趣。

1．默读两首诗，比较这两首诗在表达方式上有什么区别？

2．交流感悟。

3．小结：

第一首，每小节的结构基本相同，并且都围绕“梦想”这一主题，语言比较跳跃。

第二首，主要通过捕捉镜头来记录童年生活场景，有一种动态的美，还有一定的故事情节性。

4．模仿这两首诗中的其中一首，记录下自己的童年梦想与童年趣事。

5．生动笔习作，教师巡视。

童年，有太多值得我们记忆、收藏的场景，请大家课外多阅读其他儿童诗，丰富我们对童年生活的记忆，或者仿照课文写法，记录下自己童年的精彩片段，与大家分享。

水墨画课件(篇6)

目标：1、运用中锋，侧锋绘画小汽车。

2、培养幼儿对色彩的兴趣。

3、学习初步的布局，

准备：三青、浓墨，绘画用品

流程：导入示范幼儿尝试讲评

重难点：运用色彩绘画出汽车特征

过程：

一、导入引起兴趣

出示范例幼儿欣赏布局，了解三青色。

二、示范作画

1、调三青色侧锋绘画车身，浓墨勾线、车窗。

2、绘画轮子

三、幼儿尝试作画

1、绘画不同方向的车

2、正确调色

3、绘画出不同特征（车灯变化）

四、评价展示

说说喜欢的车，为什么。

表扬个别布局好的作品。

水墨画课件(篇7)

学习目标

1.能有感情地朗读诗歌，想象诗歌描绘的意境，感受童年幸福快乐的生活和美好的愿望。

2.背诵喜欢的诗歌。如果有兴趣，尝试写一首儿童诗。 学习重点想象诗歌描绘的意境，体会诗歌所表达的感情。 教学准备课件、学生准备摘录本

课时安排

1课时

教学设计

一、 激趣导入

1、播放《童年》歌曲。学生边听边想象你仿佛看到了什么？听到了什么？（学生自由描述）

2、师导：对呀！童年是一幅画，画里有我们五彩的生活；童年是一首歌，歌里有我们的幸福和欢乐；童年是一个梦，梦里有我们的想象和憧憬。今天，我们就来学习一首优美的儿童诗《童年的水墨画》。板书课题：《童年的水墨画》

二、自读自悟，理解大意

幻灯片出示自学要求：

1、自读全诗，要求基本理解诗歌大意，在不理解的地方作上记号，并在每小节的标题后面加上一个表示动作的词，概括主要内容。如“街头阅读、溪边钓鱼、江上戏水”等。

2、指名读诗，其他同学闭上眼睛想象诗歌描写的画面。印象最深刻的是什么？（幻灯片出示）

①街头阅读

②溪边钓鱼

③江上戏水

3、细细朗读有关的诗句，体会其中的快乐。

4、有感情的朗读诗歌，体会童年生活的美好。

5、学生质疑，释疑。尤其是一些含义比较深刻的语句教师有必要加以解释。如：“草地上蹦跳着鱼儿和笑声”，让学生体会“笑声”怎么会蹦跳？这说明什么？

三、感受诗意，学习借鉴

1、师：读了《童年的水墨画》，你有什么感觉?

（引导学生感觉作者写的真是一幅幅画，是童年生活的一个个镜头。）

2、师：如果溪边是一幅画的话，不知你在画上都看到了什么?（学生自由畅谈）

3、播放音乐，朗读诗歌，注意体会描写的场景

四、诵读诗歌，感悟语言

1、自由诵读诗歌，画出你认为写得最特别的句子。（幻灯片出示）教师重点指导的句子。

（1）“垂柳把溪水当做梳妆的镜子，山溪像绿玉带一样平静。”

（2）“忽然扑腾一声人影碎了，/草地上蹦跳着鱼儿和笑声。”

（3）“阳光从脚尖悄悄爬上膝盖，/也想着?黑旋风?水战?浪里白条?。”

2、说说这些诗句特别在什么地方？

(1)很有韵味。

(2)语言中有图画。

3、再次跟随音乐朗读或背诵这些诗句。

4、优美的诗句仿佛把我们也带进了一幅幅童年的画里，老师收集了一些童年生活的图片，请同学欣赏一下，同时也请你回顾一下你童年生活的片段。（多媒体出示图片）现在和同学交流你童年时的一个片段，然后请用你灵巧的小手把它画出来。

5、生动笔画画，教师巡视。

6、交流作品，师生互动点评。

五、总结谈话，结束教学

师：童年的生活是一幅连绵不断的水墨画，里面有许多值得我们记忆、收藏的场景，我们以往阅读了许多描写童年生活的文学作品，今天又学习了这首儿童诗，再一次打开了通往儿童世界

的大门，请大家课外阅读其他儿童诗，丰富我们对童年生活的记忆。

六、作业

1、背诵诗歌。

2、有兴趣的，可以试着写一首儿童诗。

板书设计

童年的水墨画 街头阅读

童年 溪边钓鱼

江上游泳

山水画课件5篇

俗话说，不打无准备之仗。在平日里的学习中，幼儿园教师时常会提前准备好有用的资料。资料通常是指书籍、报刊、图表、图片等。资料可以作为参考给我们一些学习工作灵感。你知不知道我们常见的幼师资料有哪些呢？小编花时间特意编辑了山水画课件5篇，感谢您的参阅。

山水画课件 篇1

教学目标：

1、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

2、通过欣赏中国画的各种手法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

教学重、难点：

了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。

水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图

教学准备：中国画绘画工具

课时安排：二课时

第一课时

教学目标：

1、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

2、通过欣赏中国画的各种手法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求。

教学过程：

一、欣赏导入

引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。

与西洋画中的风景画作比较，强调中国画意境及诗书画的一体。

引导欣赏感知中国画中的三远：高远、深远、平远。

揭题：学画山水画

二、新授

1 、师：山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋，逐渐发展。但仍作为人物画的背景;至隋、唐，已有不少独立的山水画创作;五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。

2、引导学生观察课本画面，思考：

A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受 E 如何表现 F 绘画步骤

3、山水画作品欣赏。

《游春图》这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为"开青山绿水之源"的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。

4、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

5、讲授示范表现山水画技法

A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴D点苔。

讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。

皴法是中国山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是中国笔墨技巧高度发展的体现。

6、画山石一般可分为四个阶段：

(1)勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。

(2)皴。用墨皴出山石的脉络纹理。

(3)染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。

(4)点。最后着色点苔。

点：用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔"或"介"字、"个"字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。

染：或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。

三、学生练习，教师辅导

完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。

第二课时

教学目标：

1、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

2、通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

教学过程：

一、导入

二、引导创作

1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦、浓、重、淡、轻、干、湿等等。

三、学生创作，教师辅导

1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。

3、帮助个别后进学生的造型创作。

四、作业展评

生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。

五、课后拓展

1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。

2、利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

教学后记：

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山水画课件 篇2

教材思路：

用中国画水墨形式绘制的以大自然景物为主体的画称做山水画，做为独立题材的山水画已有一千多年历史。其间产生了众多杰出的画家与精湛的作品，文化内涵更是博大精深，是一门技术性、艺术性极强的专业。短暂的一节课只能使学生对山水画的部分常识有一些最基本的了解，激发对继承传统文化的欲望，本节课试图通过课件图片的赏析，提高审美素养，达成情感、认知目标，通过教师示范简略学习一点点叶树的画法，以达成操作目标。

课时：

1—2课时

教学目标：

1、了解中国山水画的历史和主要艺术特点。

2、了解和学习山水的笔墨技法，运用山水画的表现形式进行尝试练习，创作出一幅自己理想中的山水画。

3、学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，通过山水画的鉴赏和练习，进一步培养学生的爱国情感。

教学重点难点：

教学重点：中国山水画的程式化的表现方法。

教学难点：山水画的核心是创造意境，创造意境离不开空间，塑造是创作山水画不可缺少的特殊造型手段。

教学准备：

教师：共同收集中国古代和现代山水画图片资料和自己喜欢的绘画作品。

学生：山水画工具材料，如毛笔、墨汁、宣纸、颜料。

教学过程：

课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

1、导入：

先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的.传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

2、树木的结构：

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

3、树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）

4、树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。

点染法：

（1）、胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节

奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。

梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。

（2）、双勾法：双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。

采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。作业要求临摹一棵树或多棵树。

山水画课件 篇3

一、教学目标

1、知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。

2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。

3、情感、态度和价值观：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、教学重难点

1、教学重点：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现荷花的情趣;

2、教学难点：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。

三、教学过程

(一)引入

出示齐白石作品《祖国万岁》

1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。

问：画面上画的这株植物同学们认识吗?

问：画面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一 样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。

今天，进入新课“借物寓意”。

(二)新课讲授

中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气 节。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，加以艺术 的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。

出示《蔬果图》(吴让之 清代) 我们看画面画的是什么?上方题：“士大夫不可一日无此味” 。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，氮化镓就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。

活动一：

赏析与评述

你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的? 柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。

出示王冕的《墨梅图》，回顾元末著名诗人王冕，诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么?

表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。

活动二：

观察与比较

将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么?

教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树 和所有的花朵 。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者在画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。 画面体现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。

(三)教师示范

中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的'品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。 出示朱耷的《荷花水鸟图》笔墨精练，含蓄蕴藉，自成一格，取枯枝败叶，孤影怪石，表现他心中那种高傲、冷漠和仇视现实的精神状态。

齐白石的《荷花》此作是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。

教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解

“法无定法”同样是画荷花，不同的人会表现出不同的意境和情感。 想必同学们也想描绘生活中的花卉蔬果来表达情感，一定也是各有千秋。那下面让我们一起来体会一下国画的“借物寓意”吧!

活动三：

体验与练习

课堂临摹荷花，教师讲解步骤。

一、用大笔在清水中湿润后蘸中墨，侧峰画出荷叶的前展部分。

二、按照荷叶的结构，依次以向心聚拢的笔法，由外向内运笔，画出荷叶的后部分。

三、画侧面的荷叶。

四、画叶梗，花蕾和花朵。

五、画水草和浮萍。

六、落款。

(四)评价总结

请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。请同学们发表见解后，教师点评。

小结：

通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。

(五)课后拓展

请课下查阅清代画家朱耷的资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”!

山水画课件 篇4

一、 课题：

《学画山水画》

二、 课型：

新授课

三、 教学目标

1. 知识与技能目标：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见方法。

2. 过程与方法目标：通过欣赏画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。

3. 情感态度价值观目标：培养学生对我国传统文化山水画的热爱之情，进而提高学生的审美情趣。

四、 教学重、难点

1. 重点：通过欣赏画作品，提高对画的认识，了解画的基本特点，掌握山水画一定的表现技法，并能表现一定的自然风光。

2. 难点：如何灵活的运用用笔并控制好水和墨的浓淡干湿来表现山水画。

五、 教学准备：

1. 学具ū省⒛、纸、砚等画的必需用品以及自己喜欢的风景图片等。

2. 教具急钢泄山水画范作、音像课件、示范用具等

六、 课时安排：

1课时

七、 教学过程

1.导入

（1）课件展示几幅山水画图片让学生欣赏。

（2）播放"一滴墨"的变化视频，激发学生学习兴趣和好奇心，同时让学生在视觉冲击中初步感知山水画的特点。

（3）用导入语创设情境：提起美丽的大自然，大家都非常的熟悉，相信大家也同老师一样，希望把美丽的风景尽收眼底。山水画就是记录这一美好形象的一种方法，今天就让老师来带大家走进意境优美，犹如人间仙境的山水画世界里。

2.新授

（1）欣赏图片，直观感知

教师用PPT展示山水画和西方山水画的代表作品，提出问题请学生联系实际回答：

a.山水画给你的感受是什么？

b.西方山水画给你的感受是什么？

c.你更喜欢哪一种绘画风格？

（2）学生以小组形式展开讨论与联想：说出山水画和西方山水画给自己的感受，并用语言描绘己的想法和体会。

（3）教师讲解

a.画给人的感受——水墨效果、写意具有韵味，有一种不可描绘的意境美。

b.西方画给人的感受——色彩丰富、写实。

多媒体展示：山水画家展子虔的《游春图》、范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》及西方写实山水画家的作品，讲解其中不同，重点体会画的韵味。

（4）示范讲解

a.出示斧披皴与披麻皴等作品对比并提问：有什么不同的感受？

b.教师示范皴法的技法：笔的方向、染的层次及水墨晕染效果的变化。

c.出示不同的用皴法完成的的学生作业欣赏。

3.课堂练习

以水墨形式完成一幅山水风景画，用笔墨和八开纸作画，画面的内容不限。

4.展示与讲评

练习完成后收集全班学生作品，以长龙的形式贴在黑板上，师生共同欣赏，以学生自评、互评的方式，谈自己在作画过程中的体会。最后教师根据几幅代表作业对整个学习进行，并根据学生的情况给予肯定和表扬。

5.

用拓展思考的范式进行：仔细观察自己见过的山山水水、人家、田野等，大胆的运用笔、墨创作出一幅具有水墨意境的画面。

山水画课件 篇5

一、教学目标：

1、知识与技能：

通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，

2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。

3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

二、教学重点：

引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

三、教学难点 ：

如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

四、教学过程 ：

一.组织教学： （常规）

二.引入新课：

本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。 中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。 中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。 范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。

《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多 的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。

2、 其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。 就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

三．小结

水墨画课件(收藏6篇)

俗话说，手中无网看鱼跳。。平常的学习工作中，幼儿园教师会提前准备一些资料。资料通常是指书籍、报刊、图表、图片等。参考资料会让未来的学习或者工作做得更好！那么，想必你在找可以用得到的幼师资料吧？由此，有请你读一下以下的“水墨画课件(收藏6篇)”，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。

水墨画课件【篇1】

教学目标

1.认知目标：欣赏感受水墨画动物的独特表现方法，知道水墨画与彩墨画之间的异别。

2.操作目标：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。

3.情感目标：通过欣赏、表现水墨画动物，激发学生热爱自然、保护动物的情感。

教学重点：感受水墨画的魅力，学习水墨画用墨、用笔知识，观察表现喜爱的动物。

教学难点：用水墨画出有一定意境的动物画。

课时安排：三课时

第一课时

教学准备：

(学生)收集有关水墨画技法的资料，毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、画毡等工具材料。

(教师)课件，常规的国画示范工具等。

教学过程：

一、导入：

师：先请同学们欣赏一段经典动画(播放视频)

能看出这些动画形象是用什么画法表现的吗?

对!是水墨画，今天我们一起来体验水墨画动物的独特韵味。

(板书课题：水墨画动物)

二、初步尝试、体验笔墨：

1、感受水墨变化

师：水与墨相结合会产生神奇的变化

师分别演示：

不调水的是焦墨，稍加水的是浓墨，再加水就是重墨、淡墨，调水最多是淸墨

这就是墨分五色——焦、浓、重、淡、清

有时一笔也可产生丰富的变化。(师演示)

2、尝试画蟹，体验水墨

想和老师一起感受一下吗?

(师生同体验)师边画边讲解：

⑴、先让毛笔喝饱水，用笔尖蘸浓墨，側锋画一笔(墨有变化吗?)、两笔、三笔;

⑵、师继续用中锋画出螃蟹身体左右的各四条腿;(现在笔画出来的墨变得越来越怎样了?)

(3)、看看老师画得有点象谁?(出示螃蟹实物)还少点什么?(生说师添画)蘸浓墨两笔画出螃蟹的大螯;小狼毫蘸浓墨画出螃蟹的爪子和眼睛。

怎么样?你也来试试!(生添画体验)

3、对比点评，分析笔墨

我们来挑几只螃蟹来比比，看谁的最神气，谁来做评委?

点评重点：墨有无变化?用笔是不是很生动、大胆?

师小结：看来同学们还有点水墨眼光，水墨画作品，墨色的变化多端、丰富无穷才生动感人，(出示板书：用墨丰富用笔简练)用笔简练却不等于简单，需要用心观察、长期积累。(边说边出示大师作品—螃蟹)

这是国画大师齐白石爷爷画的螃蟹，体会一下。

三、走近大师 拓展表现

师：想不想亲眼瞧瞧大师作画的样子?那我们就一起走近大师

(播放视频——白石简介)

四、作品欣赏：

1、大师作品

师：白石爷爷巧用水墨表现了生活中众多的事物，更多的国画大师也巧用丰富的笔墨表达了对动物的喜爱——

(课件出示大师的水墨画作品：《奔马》徐悲鸿、《舞》林风眠、《树熊》吴作人……)师解说：矫健的奔马、灵动的鹤舞、憨憨的树熊……

2、学生作品

(1)、出示作品《猴子》

猴子蓬松的毛发我们可以用焦墨干笔散锋来表现(师演示)喜欢这只猴子吗?那今天谁的作品最能打动人就归谁。

(2)、动物的眼睛等细节表现很重要，应该用什么墨来表现呢?

对了，浓墨小笔来勾画(师画鹰的眼睛、喙)

(3)、师用大笔加水蘸墨添画成鹰

你能看出哪儿浓哪儿淡吗?它们呢?(指名说)

五、学学大师 实践练习

师：好，你也来试试选画一只喜欢的动物吧!

六、作业展评

谁的用笔最生动?(★笔趣)谁的墨色最丰富?(★墨趣)谁的作品最有意境?(★情趣)

师：普通的水墨表现出了丰富的动物世界，中国画真是门奇妙的艺术，只要你用心观察，敢于表现就可以创造出更美、更灵动的作品。

七、师：水墨也可以和色彩相混合，下节课我们继续探寻水墨动物世界!

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水墨画课件【篇2】

教学内容：

本课学习旨在通过对以往家人之间有趣、有益活动的回忆，引发对来自家人关怀的领悟和体会、对骨肉亲情的认识和思考。此外，还将在人物形象的勾勒、活动场景的描绘等艺术创作过程中，进一步体会到亲情的意义所在。

学生情况：

在苏少版美术教材中，学生在中年级段曾经接触过《亲昵》一课，对人与人之间的关系有过初步了解，也尝试过具体的人物形象的表现。本课在以往的基础上将这种人与人之间的美好关系集中在家庭成员的细节中，使艺术表现的内容集中于一点，以此更深刻、更透彻地予以彰显。

教学方式、手段：

1.引导学生学会观察。将视点聚焦于生活中的家人，关注生活中的点滴细节。

2.引导学生学会感悟。在家庭以及社会生活的经历中，体会到“温暖”“关爱”“亲密”等人与人之间的情感。

3.引导学生学会探究。设置问题情境，在游戏中学习，在对话中感受，在活动中发现，充分发挥学生的主体作用，主动探究、积极尝试，促进学生主动地、富有个性地学习。

4.引导学生学会审美。激发创新精神，激活创新思想，使其形成独立的见解并创造性地予以呈现和表达。

教师准备：记号笔、彩色笔、画纸、PPT课件等，教室四周张贴相关作品，营造氛围。

学生准备：自己与家人在一起的合影、经历的故事，彩色水笔等。

知识与技能目标：通过回忆、观察，进一步熟悉不同人物外形的表现方法，用线描或色彩等自己喜欢的绘画表现方式呈现家人的具体形象，再现与家人亲密无间的生活场景。

过程与方法目标：通过对记忆中经历过的家庭趣事的回忆和交流，搜寻家人言行及有趣场景的动人一幕，定格并艺术地重组这一瞬间情境。注意表现个体之间大小、高矮、疏密和神态的对比与呼应关系，以相应的艺术形式表达出来。

情感、态度与价值观目标：在学习与创作的过程中，感受和体会到家人温暖包容的亲情，表现家庭和睦欢乐的场景。学会感恩，丰富自己的情感世界。

教学重点：充分感受、体验家庭的温暖，抓住人物特征进行刻画，表现家庭成员的亲密、和谐和幸福。

教学难点：

1.用线描或色彩等方法表现家庭成员，注重人物的体态、神态的刻画。

2.通过大小、高矮、疏密等对比，塑造出丰富、有趣、和谐的家庭人员群像。

3.描绘恰当的背景，增强画面的情境感、现场感。

(2)我们崇拜无所不能的爸爸妈妈，他们和我们朝夕相处，就像是老朋友一样。今天，老师再给大家介绍一位新相识的朋友，他就是英国画家安东尼•布朗。(PPT简介《我爸爸》《我妈妈》的绘本作者)

(3)正如安东尼•布朗在图画书上描绘的那样，这些“相识的朋友”其实就是每天和我们朝夕相处的“熟悉的家人”。

(1)回忆。四人一小组，围绕“你熟悉和了解你的家人吗?”“他(她)的职业、性格、特长是怎样的?”“你们之间发生过哪些有趣的事情?”等相关话题展开讨论。

(2)交流。将自己和家人之间发生的趣事晒一晒，讲给全班同学听一听，分享快乐和幸福。

(3)再现。欣赏一组家人活动的图片，重温与家人在一起的快乐时光。

(4)归纳。看了这些家人在一起的画面，你觉得用什么样的词语能够地表达我们与家人之间的美好情感?和谐美满?亲切温暖?快乐幸福?还是……

老师也想到一个词，那就是——心手相连!你看，家人之间多像我们的手，同根同生、同心同行!

看一看，自己的手上，哪个手指是爷爷或奶奶?哪个手指又是爸爸或妈妈?

说一说，为什么你会这样选?理由是什么?

选择合适的手指进行家人形象的涂画活动。

展示自己的指画家人形象，介绍人物特点以及自己的涂画思路。

这节课，我们学习《瞧这一家子》，共同回忆和家人在一起时的美好时光，分享快乐和幸福。(板书课题)

刚刚在练习时，我们都针对家人的外在形象特征进行了手指的选择性涂画，那么在手指上作画时，你是怎样利用手指的不同形态特征来表现家人的外形特征的?又是如何通过具体描画细节来凸显各种人物的身份的?

其实，想要通过家庭成员的外在形象来表现家人的生活情景，不外乎以下几点：

年龄——分析和比较各种年龄段人物的显著特征。

体态——通过人物的身材和动作表现其体态的特点。

表情——透过五官的特别变化，反映即时发生的有趣、有益的事。

试画，勾勒一位家人或自己的形象，注意表现人物的年龄、表情、体态。

简评，几位同学介绍自己在人物形象塑造上的艺术表现手法。

从同学刻画的人物表情、体态中我们不难看出，和家人在一起总是快乐的。那么，当所有的家人、众多的快乐积聚在一起的时候又会是怎样的场景呢?

让我们再来重温前面我们曾经看过的几个画面。这些家庭虽然来自不同国度、不同种族，但在画面形式上却有着极大的相似处和共同点，你发现了吗?

这些家人在一起时，仿佛心有灵犀一般，自然又不约而同地形成了“一”字形排列。有横向，还有竖向。

就像我们的手一样，几根手指可以一字排开，指尖也可以聚拢合一。让我们再来欣赏这样几幅温馨的画面。

示图：教师请同学上台做小助手点击鼠标，播放PPT图片;全班同学边欣赏，边观看教师在黑板上利用圆形教具逐一拼摆出不同的构图图示。

日常生活中，我们的家人还会通过对视的眼神、依偎的肢体、相携的手足、投射的身影等其他方式，将彼此排列和勾连在一起，突出局部、放大细节，换一个角度看家人，显得更亲密、更温馨。

(1)大师作品。有许多大画家感动于家庭生活中的点点滴滴，创作了许多经典的作品，塑造了让人耳熟能详的人物形象，如：德国漫画大师埃•奥•卜劳恩创作的《父与子》、国产动画片《大头儿子和小头爸爸》中的形象等等。

(2)同伴作品。我们的同龄人也感动于父母的关爱，体会到亲情的珍贵，用画笔记录了快乐时光。

想一想，你打算如何表现你和你的家人在一起的感人场景呢?同学相互说一说、议一议，通过彼此交流、互相启发，产生新的创作灵感。

(1)以2-3位家庭成员为主要表现对象，注意刻画人物的年龄、体态和表情;

(2)添画适当背景，表现家人在一起时有趣、有益的场景，凸显“我爱我家”的主题;

(3)工具和材料不限，单色与彩色均可。

(1)学生根据“创作建议”展开作业练习，想象实践，开始本课创作。

(2)教师巡视，针对学生的不同创作提出建设性意见。

(3)学生对作业进行修改和完善，将完成好的作业张贴至事先制作好的“我爱我家”相册中。

教师翻阅同学当场完成好的“相册”，师生共同欣赏“相册”中的“照片”，原创小作者介绍自己创作时所要表达的思想，其余同学也可以说说自己看画后的感想。

(1)同学们，有家人的家才是真正的家。从古代汉字“家”的结构中我们不难看出我们的祖先用于祭祀的猪的形象，因此，家是有生命的。

(2)除了人类社会，动物们也有着它们的情感世界。让我们来看一组别样的温馨画面：

枝头上，小鸟嗷嗷待哺;

水中央，小熊一一过河;

旷野中，小象缓缓散步;

同学们，不管是人类也好，动物也罢，生命的成长始终伴随着家人的照顾、亲情的呵护，这种美丽让许多人为之感动，也让许多人用各种不同的艺术表现形式定格每一个美丽瞬间：有雕塑、陶艺和纸艺，还有布艺、指偶……有兴趣的同学可以在课后尝试用不同的材料、不同的形式进行创作，在创作的过程中更深地体会亲情，对你爱的家人要学会感恩。

本课设计了两次主要练习环节，难度上呈梯度递进：

练习一：在指上作画，以游戏的方式解决人物个体形象塑造。

画一画，试一试——简单勾勒自己或其他一位家人的形象，注意表现人物的年龄、表情、体态。

练习二：在纸上作画，以探究的方式解决人物群体构图问题。

1.以两到三位家庭成员为主要表现对象，注意刻画人物的年龄、体态和表情;

2.添画适当的背景，表现家人在一起时有趣、有益的场景，凸显“我爱我家”的主题;

3.绘画工具、材料不限，单色、彩色均可。

在美术学习中对于儿童认识自我、了解他人、亲近经典、习得技能等方面，评价发挥着重要的作用，好的评价可以帮助儿童树立信心、体验成功、促进发展。课堂上，美术学习的评价分多层面、多角度地评价，多主体、多对象地评价，多目的、多手段地评价。本课将评价贯穿于整个教学过程，通过评价导引学习的深入，通过评价产生创作的共识。

从《我爸爸》《我妈妈》的欣赏开始，就将评价与导入糅合在一起，使学生在阅读绘本的过程中，对作品的人物形象塑造产生内在的隐形评价。其后的学习中，依次又对交流活动、游戏(创作)活动、归纳活动、尝试(创作)活动做了相应的评价——有的针对欣赏的作品，有的针对讨论的认知;有的针对个人的创作，有的针对同伴的学习……正因为有了不同环节的相应评价，学生得以以此为鉴，生发更多、更好的创作。

本课在对教师的“教”和学生的“学”进行评价时，注重双方的互动评价和关联评价，即“师生互评”“生生互评”“个体自评”，甚至还包含着对作品、对活动的评价。这样的多层次、多角度的评价，贯穿全程、深入细节，对学习的持续性发展起着良好的推进作用，使学生在评价的过程中习得的更多，与此同时体验家人亲情，感受家庭温暖，享受生活乐趣。

每个人都有亲密的家人：父母与子女、祖辈与孙儿，还有兄弟姐妹、叔侄甥舅、姑婆媳婿等等，互相之间有着浓浓的亲情。亲情是我们永远不能割舍的情感，中华民族崇尚亲情，血脉相连，形成了中华民族特有的氏族文化。围绕相关的文化性学习和技能型训练，本课力图做到：

本课选取教材来自生活，学生对家庭生活十分熟悉，与家人的感情也特别深厚。在日常家庭生活中有着无数有趣、有益的事情，家庭成员之间的和睦美满，影响着孩子的成长，孩子们在各方面也都得到父母无微不至的关爱。因此，孩子与父母之间依赖而依恋，亲近而亲密。鉴于此，本课的学习既忠实于教材，又不固守教材，在准确理解教材编写意图的基础上，创造性地、科学而有意义地调整使用教材，提高本土教学的针对性、实效性和生动性，引导学生拓展思维、打开思路。如将学习过程整合为“相识的朋友”“亲密的家人”“懂你的知己”“我爱的你们”四个板块的教学，在深化了亲情主题的同时，分别接入“导入”“新授”“创作”“总结”的常态教学。其间还加入了“相连的心手——游戏活动”“熟悉的身影——形象分析”“可爱的亲人——画面构思”“搞笑一家人——经典品读”“我的一家子——创作设想”等富含人文性主题的学习活动。学生在活动中对生活中的家人、艺术中的家人有了全面立体的认识。

学生已升入六年级，经过多年的小学美术课堂训练，他们已经掌握了简单的人物基本造型能力，对线描、色彩等表现形式均有过尝试。因此，本课练习的重点不在人物形象的概念性描画，而旨在通过具体、生动、丰满的家人形象的塑造展现亲情。为此设计了两次主要练习环节，难度上呈梯度递进：

练习一：在指上作画，以游戏的方式解决人物个体形象塑造。这一环节的目的重在复习，通过儿童感兴趣的游戏活动，在手指上刻画家人的形象，让学生享受创作带来的乐趣，重拾人物创作的技法和已有经验。

练习二：在纸上作画，以探究的方式解决人物群体构图问题。这一环节的目的重在通过大量图片的展示，使学生在赏析的过程中发现亲密家人在一起时的共同之处，为画面构图提供帮助，在此基础上，学生将此构图模式加以变化，创作出自己回忆或是想象中的欢聚场景。

1.本课还可选择以动物形象为创作主体，表现动物世界有趣的“家庭生活”现象，如儿童熟悉的“母狼育婴”“乌鸦反哺”“小蝌蚪找妈妈”“小马过河”等故事。

2.本课主题还可通过其他艺术表现形式予以展现，如剪纸、实物粘贴、泥塑等综合材料制作。

3.本课可尝试“欣赏•评述”领域的学习。以欣赏为主，适当切入少量技能练习。

水墨画课件【篇3】

教学内容：

“纸柱造型”就是把纸做成基本的形体——圆柱、方柱或三角柱……然后用铅笔在柱面上画出小图形，再用剪刀、小刀剪刻，接着翻转、卷曲某些部分，最后便可以创作出变化丰富的立体造型作品。通过学习，让学生感知纸柱造型的艺术形式及特点，并选择自己喜欢的制作方法来表现纸柱造型，学会用自己的作品来美化生活，以此培养学生的审美和创新意识。

学生情况：

小学六年级的学生思维活跃，想象创造能力得到了长足发展。在美术学习中，学生经常制作手工作品，积累了丰富的经验，有较强的动手能力。对于制作纸柱造型需要运用的技能技巧，学生在之前的各个学段中已基本掌握了。剪、刻、卷、折、贴这些基础的手工技法能灵活运用，对于几种常见纸张的特性也很了解。高年级的学生，其空间想象思维能力发展较强，富有创造精神，这些都为本节课的学习起到很好的铺垫作用。

教学方式、手段：

1.将基本的几何柱体与变化的纸柱造型进行对比，让学生发现差异，感受纸柱的造型之美，激发学生的求知探索欲望。

2.营造学习氛围，设置问题情境，引导学生在看看、摸摸、想想、说说中主动探究纸柱造型的剪、刻、翻折、卷曲等基本技法。

3.通过师生合作共同示范，启发学生设计纸柱造型，了解其制作方法及步骤，激励学生创造出富有个性的纸柱造型作品。

4.引导学生了解纸柱造型与实际生活的联系，体现美术教学中学以致用的特色。

教师准备：

彩纸或卡纸、剪刀、美工刀、双面胶、纸柱造型作品、多媒体课件、实物展示台。

学生准备：

彩纸或卡纸、剪刀、美工刀、双面胶、直尺、铅笔等。

知识与技能目标：了解纸柱造型的艺术形式及特点，感受纸柱造型的变化之美，掌握纸柱造型的基本制作方法。

过程与方法目标：探究并掌握运用剪刻、翻折、卷曲等方法来设计和制作立体纸柱造型。

情感、态度与价值观目标：发展学生空间思维，培养学生审美和创新意识，关注纸柱造型与生活的联系，体验美术活动的乐趣。

教学重点：让学生通过欣赏和探究，感受纸柱造型变化之美，运用剪、刻、翻折、卷曲等基本的手工制作方法来创作纸柱造型。

教学难点：根据基本柱体设计，创作出富有新意的纸柱造型作品。

请学生上来演示，发现卡纸卷不柔顺，折叠的痕迹很粗糙。

师生探究发现：

(1)分别从两头各卷一次，纸便自然弯曲，柔顺许多。

(2)将纸在桌边缘抽拉，这样纸便能自然卷曲。

(3)用美工刀在需要折叠处轻轻划一下(不要划断，仅仅划破卡纸的表皮)，然后轻轻一折，笔直的折痕自然呈现。

师：刚才通过卷曲、粘贴的方式将纸变成圆柱体，谁能告诉大家如何做方柱、三角柱?

学生回答后，师生总结：(1)将圆柱体折叠两次变成方柱;也可将纸折成四份，变成方柱。(2)将纸折成三份(留粘贴边)，就变成三角柱体。

小练习：学生尝试制作基本柱体，比一比，谁做得又好又快。

展示学生作品，学生不仅做了三种基本柱体，而且创造性地制作了爱心形、五角星形、六边形柱体……

出示PPT：三组纸柱造型(每一组有基本柱体和在其基础上变化的纸柱)，学生欣赏。

师：比一比，每组左边的纸柱与右边的纸柱有何不同，你更喜欢哪一个?

让学生通过对比，感受右边纸柱造型变化之美。

设计意图：首先通过玩纸，认识纸性，一系列小技巧让纸更柔顺、更听话，为下面的创作奠定基础;接着在学做三种基本柱体中，让学生创造性发挥，可收获意想不到的效果：学生不仅做了三种基本柱体，而且别有新意地创作了爱心形、五角星形等纸柱。然后通过对比欣赏，既激发了学生的兴趣和求知欲望，又让学生强烈感受到变化纸柱造型之美，教师自然导入课题。

师：今天老师带来四个纸柱造型实物，同学们想看吗?

师：你喜欢哪一个纸柱?说出你喜欢的理由，说好了这个漂亮的纸柱就送给你。

学生踊跃发言，每个小组都获得了一个变化纸柱造型。

师：将纸柱造型放在桌子中间，你们集体研究一下本组的漂亮纸柱是如何制作的?

教师引导学生看一看、摸一摸、想一想，讨论纸柱造型的制作方法及步骤。

生1：我们组是小鸟纸柱，先做基本柱体——三角柱，然后在柱体的三角边上画小鸟，接着用刀刻出小鸟的外形，最后翻折而成。

生2：我们组的蝴蝶纸柱制作方法和他们一样，不同的是在圆柱上画蝴蝶、剪刻蝴蝶。

生3：我们组的方形纸柱，是在四个面上画菱形，然后在边上画线条剪刻、翻折而成。

教师总结：先确定纸柱的基本形体——圆柱、方柱或三角柱……用铅笔在柱面上画出小图形，再用剪刀、小刀剪刻，然后用手翻转、卷曲某些部分，单调的纸柱就会发生意想不到的变化。

教师板书步骤：1.做基本柱体;2.设计;3.剪刻;4.翻折、卷曲;5.调整。

师：我这里有一个基本纸柱，可以在上面设计什么图形呢?

师：大家不要急于回答，我们先来欣赏几组变化纸柱造型作品，看看别人是怎么设计的?

出示三组纸柱造型作品，让学生欣赏和讨论这些作品是用什么元素来表现纸柱造型的。

教师出示各种纸柱造型作品，让学生看一看这些变化的纸柱是如何制作的。在欣赏中注意引导学生感受纸柱造型的节奏美、韵律美。

设计意图：纸柱造型的制作方法和步骤是本课的重点。教师以学生为主体，分组观摩，主动探究，在观察、触摸、思考、讨论中得出结论，这样既培养学生合作意识，又提升学生探究能力。在纸柱上设计什么图形是本课要点之一，是制作好纸柱造型的先决条件，这一环节旨在让学生形成设计意识，而不是漫无目的地剪刻。最后欣赏纸柱造型作品，开阔学生眼界，丰富学生视野，为下面创作做好准备。

教师做一圆形纸柱，先不要粘贴，将纸放平，用铅笔轻轻画上设计好图形，剪刻(简单的图形，可不画草图直接剪刻)、翻折、整理变成一个灯笼形纸柱造型。

教师出示方柱，让学生说说制作什么样的变化纸柱。

师生合作做卡通纸柱造型。

在四个柱面上先画上眼睛，在四个棱上画出嘴巴，然后请学生上来剪刻(在剪刻时，指导学生用刀方法)、翻转、整理成形，最后变成一个可爱的卡通纸柱造型。

设计意图：这是本课教学中的重难点所在。通过师生合作，直观演示，让学生了解运用剪、刻、翻折、卷曲等技法来创作纸柱造型。此环节教师要注重示范的生成性、递进性，按照学生的设计要求来创作变化的纸柱造型作品，避免单一性示范。

教师提出作业要求：

运用剪、刻、翻折、卷曲等方法，设计并创作1-2件富有创意变化的纸柱造型。

教师提醒学生注意点：

(1)制作基本纸柱时，先不要粘贴，便于制作环节时的剪刻;

(2)注意用刀、剪工具的安全;

(3)在剪、刻时，不要将整个图形全部切断，要有相连之处，这样便于翻折、卷曲。

学生作业时，大屏幕展示纸柱造型作品，教师巡视指导。

学生作品集中摆放在前面的展示台上。

(1)互评、自评：说说自己觉得有新意的纸柱造型，它有哪些闪光点，还有哪些不足，提出修改意见，也可以说说自己的作品。

设计意图：学生创作时既要鼓励学生创新，又要提出注意点，让学生在设计制作过程中，关注细节，少犯错误，少走弯路。展示作品，让学生体验成功的乐趣，评价作品取长补短，不仅让学生在相互欣赏中，找到闪光点，而且帮助学生完善自身不足，起到相互评价、共同成长的作用。

1.展示台上这么多精美的纸柱造型，我们用它们来做什么呢?对了，美化我们的生活。

2.教师出示笔、鲜花等，放在适当的纸柱造型里。看它们变成了什么，变成了精致的笔筒、漂亮的花瓶。

3.请学生欣赏生活中的纸柱造型作品：酒瓶的包装设计、灯笼、台灯的设计、建筑设计、服装设计等。

我们可以将精美的纸柱造型放在书桌上、陈列柜里，当作艺术品欣赏，一样能陶冶我们的情操，也可以利用纸柱造型的元素来包装、设计、美化我们的生活。

设计意图：用自己的作品装扮美化自己的生活，充分感受和体验成功的乐趣，让学生进一步意识到艺术为生活服务，艺术与生活是密不可分的。

水墨画课件【篇4】

2、有感情的朗读课文，体会课文的思想感情。

3、给课文分段，初步理解课文。

你到过草原吗？在电影，电视中见过草原吗？著名作家老舍先生用他亲身的经历，向我们介绍了草原的天，草原的地，草原地人民。下面请看录像。（单击题目后的录像）。

1、请五名同学按顺序每人读一个自段。

2、纠正字音，初步理解文中的新词。

3、出示生字卡片，读生字。“勒”读le,不读lei，“迂”读yu ，不要读成yu ，“驰读chi，不要读成ci

4、本文的作者是谁？写的是哪里的草原？（写的是内蒙古草原上的陈巴尔旗的牧业公社。旗相当于县。牧业公社就是现在的牧业乡。）

2、思考，讨论：

〈2〉按方向过程，课文可分几段，为什么？（有三种方法：分五段，三段或二段，我们按五段来分析课文。第一段讲初次见到草原的景色：第二段讲主人到几十里外欢迎远客；第三段讲在蒙古包外迎客的情况；第四段讲进了蒙古包相互敬酒以及相互献歌的情形；第五段讲主客话别。）

〈1〉本文表达了怎样的思想感情？课文有表达这样思想感情的句子吗？请找也出来，说说这句话是什么意思。（单击第五自然段的品句）

〈2〉学生各读这句话，进一步体会这句话表达的感情。

1、课后习题4，指导用关联词语造句。

〈1〉“那么……那么……“是排比句式，表示一个事物的两个方面。

〈2〉“既……又……”是两种情况兼而有之，在这一句中，表示一个事物的四个方面。

〈3〉“不管……总是……”是表示条件不同，结果相同的句式。

1、课后练习题2。

目的：1、领会课文中对事物静态和动态的描写领会草原的景色秀丽，地域辽阔。

2、理解课文第一段，朗读，背诵第一段。

难点：理解作者是怎样描写草原景色的静态，动态的。

1、本文共分几段，每段主要写什么？

2、课文哪一句话点明了文章的中心？这一句话表达了怎样的思想感情？

〈三〉单击目录中的确良13课课题，出现草原画面，加深对草原风景的印象。

〈四〉思考讨论：

1、从“这次，我到了草原”中，你能读出哪些意思？（点题，第一次初到草原。）

2、课文是从哪俩个方面写草原的？（天空，天底下）。

讨论：（1）高歌一曲是什么意思？作者为什么想高歌一曲？（单击“高歌一曲”）

（2）“我”为什么感到这里的天比别处的更可爱？

（3）课文中连用两个“那么”表示什么意思？强调了什么？（单击第一段品句一）。站在草原上，老舍先生放眼天底下，又看到了怎样的景象？作者是怎样描写的？站在草原上，老舍先生放眼天底下，又看到了怎样的景象？作者是怎样描写的？

4、请同学读一读课文，讨论交流：

（1）解释“一碧千里，茫茫”的意思？这句话是什么意思？说说为什么辽阔无边的草原却没给人迷蒙，空荡的感觉呢？（单击“一碧千里”和品句二）。

（2）作者在描写草原时，具体写了哪些景物？这些景物有什么特点？（小丘，平地，羊群，颜色有绿有白，形态有动有静）

（3）作者把草原和羊群比作什么？又为什么说小丘像只用绿色漂染而不用墨成勾勒的中国画？（单击品句三和“渲染，中国画，翠色欲流”这三个词语。）

（5）小丘本身会流动吗？作者为什么要用“流”字呢？用这个“流”字给我们什么感觉呢？（单击“流”这个词语。）

（6）这样的境界使“我”产生什么样的感受？“我”为什么会“惊叹”感到舒服，愿意“久立四望，又想坐下低吟奇丽的小诗？

（7）这样的境界为什么会使骏马和大牛都静立不动？课文中为什么用“好象“一词？这样写有什么作用？（单击品句七和”回味“词语）。

老舍先生以满腔热情，以轻松愉快的心情，用生动的语言赞美了草原的美丽。这种美丽体现在草原辽阔而不空荡，宁静而不死气沉沉、到处充满蓬勃的生机。我们可以通过如诗如画的草原美景，体会到草原动态美和静美。

〈七〉指导朗读第一段，要求有感情地读，读出作者对草原的热爱之情。

三、达标练习：

这一段主要写了几层意思？学生在课本中用--标出，并画出静态和动态描写的句子。想一想，这样写有什么好处？根据分层，思考怎样背诵才又快又准？（单击第一段的析段）

目的：1、理解课文后四段内容，受到热爱祖国、加强民族团结的教育。

2、领会课文中静态和动态的描写。

3、有感情地朗读课文。

重点：通过语言文字展开想象，在脑海里再现课文所描写的生动情景。

（二）指导给第二段分层和概括层意。（可以分作三层。第一层讲在去陈巴尔虎旗的牧业公社的路上；第二层讲走了许久，看到了河、马群，听到了鞭响；第三层讲“我们”在距离目的地几十里以外受到热情的欢迎。）

（三）思考、讨论：

1、解释“洒脱”的意思，为什么在草原上行车十分洒脱？（单击第二段品句一）

2、“远远地望见了一条天迂回的明如玻璃的带子-河！”这句话中的“河”为什么要加感叹号？（单击品句二）

3、说说第一、二层所讲的景象有什么不同？

4、齐读第三层，思考、讨论：

（1）联系上下文，说说“忽然”的意思。（情况变化很快，出乎意料，没有想到。）

（2）说说“我们”快到公社时，草原上出现了怎样的景象？这些景象说明了什么？（学生找第三层的有关语句读一读）

（4）作者把欢迎远客的男女老少比作什么？为什么这样比喻？（单击品句四）

（5）作者是怎样写静态的草原热闹起来的场面的？学生读读有关句子，提问这句话说明了什么？表达了草原人民的什么感情？（单击品句五）

5、初到草原和快到公社时，景象有什么不同？课文描写的景象由静到动，这样写有什么好处？

6、指导朗读第二段，从语气的变化上，要突出草原由静到动的变化。

（一）默读第三段。

1、思考、讨论：

（1）这一段是讲发生在什么地方的事情？

（2）蒙古包外，主客相见时，作者写了哪三多？说明了什么？（单击第三段品句一）

（3）结合这一段内容，谈谈你是怎样理解“总的意思是民族团结互助”这一句话。（单击品句二）

1、思考、讨论：

（1）这一段讲的是发生在什么地方的事情？

（2）为什么说“也不知怎样的，就进了蒙古包”？

（3）主人是怎样款待客人的，说明了什么？（“盘腿坐下”给人到了家的感觉；干部、老翁敬酒说明对客人的尊重。）

（4）“``````不管唱的是什么，听者总会露出会心的微笑”，“会心”是什么意思，大家为什么露出会心的微笑？

2、第三、四段共写了几个场面？每个场面是怎样的盛况？说明了什么？（单击第四段的析段）

3、指导朗读第四段，要读出蒙汉两族人民的深情厚谊，读出主人的热情好客。

四、总结：老舍先生用他亲身的经历，通过优美生动的语言，描绘了美丽的大草原，那里的天明朗清新，那里的地辽阔而不空荡，那里的人民更是热情好客，这真是草原的景美，人更美。同时，也说明了蒙汉人民的深情厚谊。（单击第五段的析段。）

草原 途中→盛况→又动情 “我”

| 主人→热情→更动情 |

[西师大：《草原即景》教学设计 (西师版五年级下册)]

水墨画课件【篇5】

教学内容：

木刻版画以刀法、材质与印法的有效整合在版画家族中呈现出独特的艺术魅力。木刻版画对儿童来说，充满了神秘与挑战。儿童在制作木版画的过程中动脑又动手，不仅拓宽了艺术视野，丰富了创作手段，更多了一种审美的眼光！

教材在教学内容的安排上，分三个页面对木版画作了全面的介绍：从木版画的工具介绍到制作方法；从黑白木刻到套色木版画的创作；从古今中外经典木版画的欣赏到木版画功能的开拓，与生活环境艺术结合，形成了一个完整的认知情境。

根据木版画操作性和创造性的特点以及丰富的教学内容，教师可根据实际的教学情况，分3-4课时完成。

学生情况：

六年级儿童已初步掌握了纸版画的基本制作方法，有兴趣去追求新的版画表现语言。木版画以刀代笔的创作形式，对于儿童而言往往可用“惊奇”甚至“欣喜”来形容。儿童通过奏刀向木的感性实践，在“边刻边想”中来完成对木版画刻与印的认识。

知识与技能目标：儿童认识木版画，体会木刻版画特有的气质和美感。

情感、态度与价值观目标：培养儿童形成细致、耐心的学习态度和审美感知能力。

教学重点：儿童初步了解木版画刻与印的制作特点，学会制作一幅木版画。

教学难点：儿童对刻刀的掌控，对不同形状的刻刀锋刃在木板上留下的视觉形态，在儿童内心滋生起丰富的想象。

同学们，这个教室的墙上挂满了画，你觉得它们与你平时看到的画有什么不同呢？同学们仔细看，你发现了什么？

在木版上涂上油墨再印下来的画，经印制以后所产生的印痕之美，很特别，是我们徒手绘画所不能替代的，这个就是印制的美丽。

（1）出课题：这样的绘画形式叫“版画”，以木版为底版的就是“木版画”。

（2）比较一下，纸版、木版印制过后的效果一样吗？

同为印制，但是因为材料的不同，印痕的美丽却绝然不同。

同学们，绘画的表现的形式很多，就版画而言，材料不同就会产生不同的美感！关键在于你是不是愿意去尝试，去改变！

设计意图：初步了解木版画刻与印的制作特点及其艺术的美感。

想试试在木版上画画的感觉吗？（示范1）那我们今天就以刀代笔，在这块木版上画画。

这些木刻刀的刀口都不一样：刀口成三角形的为三角刀，它会在木版上留下怎样的痕迹呢？

握刀时，有没有谁注意老师两手在版上是怎么摆放的呢？想一想，是为什么？

（儿童尝试）同学们你们也来试试。

（反馈）练习中你有些什么困难吗？

（示范2）这刀口呈半圆形的为圆口刀，刀口平的为平口刀。圆口刀、平口刀在木版上又会留下怎样的痕迹呢？

（儿童尝试）我们一起再来感觉一下。

不同形状的刻刀锋刃在木版上留下有别于其他画种的一种肌理感。

下面我们来把这种肌理感印下来（示范）。

印制时先蘸油墨，再在旁边清油墨，待滚筒上均匀地滚上油墨后，再均匀地滚在版上。取吸油墨的纸覆在版上，用小纸团打小圈圈磨印下来。

（出图）同学们，将每一种刀痕组合在一起，它们也是画，每一刀都是同学们的激情！这就是木刻版画所特有的气质。

设计意图：让儿童动手实践体验一次，是对木版画学习与消化的过程。在切身体验中儿童增进了对木版画制作的.实践经验。

（出图）在版上以线来造形的是阳刻法，以面来造形的是阴刻法。而在创作中，很多的时候是阴阳刻结合着来运用的。

首先，将我们所要表现的形象画在版上。然后，在木板上用三角刀刻去铅笔线。接着，滚上油墨，注意油墨不能太多，要均匀。取一张容易吸油墨的纸，覆盖在版上。用一个小纸团，轻轻地打小圈圈，进行磨印。轻轻地掀开一角，看看效果。当然，在起稿的时候，你也可以用毛笔蘸上墨汁直接在版上画画。

设计意图：儿童每一种绘画语言的获得，都是在特定感受的诱导下逐渐实践产生的`，教学由浅入深，赏练结合，至此儿童转入对木版画的创作练习。

设计意图：儿童凭着对木版画这种“技”与“法”的切身体验，就能从感同身受出发，用心领会作品的审美意像！

（赏析）同学们，木版画源于我国古代的书籍插图。在雕版印刷术出现之前的懵懂阶段，印版多为石刻文字、图形等，一般图像较为粗犷、简洁，尺幅较小；战国时期“肖形印”可视为最初的版画的印版，印制的方式叫“捺印”，即印版由上而下捺印。

这是一枚古代的小小花款印章，仔细看看，上面刻画的人物，她的舞姿多么地舒展、飘逸。以后的汉代画像砖的“拓片”，无疑具有版画的性质。

这是一张中国明代的小说《西厢记》木版画书籍插图。中国古代木版画多以线描形式出现，在这幅插图中，中国绘画中的线条，笔法的运用表现，清晰可见。此图，陈洪绶绘，刻工项南州，施展绝技不失原作面貌，展现中国古典木刻画特有的意境美。

这是清代的一本画谱《芥子园画谱》，印版越多，画面色彩层次越丰富。

人类通过雕版印刷留存下来各类典籍、图画品种很多，几乎涉及到人类生活的各个领域。根据其用途还有专门的名称，如以春节祈福为主的叫“年画”，在民间祭祀用的叫“纸马”。

现代画家更是能够在一块木版上展现自己对生活对艺术美的追求。

同学们，今天我们学着在木版上来画画，用刻好的版子来装饰我们教室的墙面，还可以营造教室里浓厚的艺术氛围！

儿童创作一幅木版画，通过奏刀向木的感性实践，儿童在“边刻边想”中完成对木版画刻与印的认识。

刻制木版画常见的刀具有三角刀、圆口刀、平口刀。儿童可以根据自已的习惯横握刀具或选择竖握，运刀时指实掌虚运用腕力将刀锋刻入木版，形成独特的点、线、面的性状。而这些是需要儿童对刻痕各异的刀具掌控来逐一体会的。

第一课时，我着力解决儿童对木版画的认知。教学手段侧重于儿童的直觉体验，以教学活动的趣味性来融合木版画较为理性的内容。其中教师演示与赏析相结合，儿童通过奏刀向木的感性实践，在“边刻边想”中来完成对木版画刻与印的认识。整个刻印过程，那种对于木版画形式语言的直观感受，对于儿童而言往往可用“惊奇”甚至“欣喜”来形容。尤其是木版画印制语言的美感，印制过程的“不确定性”，对儿童的思维方式也产生着很大的影响。儿童凭着对木版画这种“技”与“法”的切身体验，就能从感同身受出发，用心领会作品的审美意象！木版画虽体现的是技术与规则，但是无论怎样的技术，怎样的规则，使用何种工具材料都应和儿童的感受紧紧相连，与木版画整体的文化脉络相连接，反之，教学就是狭隘的、偏颇的。

水墨画课件【篇6】

本册共设有22课，分别为：大家一起画、绕绕涂涂、田野的彩色、大眼睛、我的太阳、我跟月亮做朋友、七彩飞虹、奇妙的撕纸、撕纸添画、我的拼音卡片、数字变变变、变脸、请跟我来、营养早餐、我长高了、手拉手好朋友、简笔画人、画画火柴人、蚂蚁搬家、漂亮的铅笔头、鸟语花香、小小食品店。

本册是儿童进入小学学习绘画的开始，课程以《义务教育课程标准·美术》为依据，通过不同艺术形式培养学生对美的关注与欣赏，注重学生的体验过程，力求使教材的基础性、科学性和开放性、趣味性得到有机的结合，比如，有画画，有拓印，有制作卡片等;重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展需要，体现人文关怀，关注学生的健康成长;同时在课目设计中注意到将观察力、想像力和表现能力的发展结合到具体的学习活动之中，以促进创新精神和实践能力的增强。

三、学情分析：

刚进入课堂的小朋友，在情感态度上老师要作很大的努力，而在思维的想象力、创造力方面发展的空间很大，因此要好好把握机会，激发孩子们对美术学习的兴趣，让孩子们能发现美，有创造美的想法。

1、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。

2、认识色彩，了解美术学习用具，掌握涂色的基本方法和技巧，并能使用工具进行简单的美术活动。

3、通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感、健康的审美情趣和良好的品德情操。

五、教学措施：

1、认真备课，精心准备教具和材料，常和班主任沟通做好课前准备工作。

2、运用讲故事、猜谜等手段，激发学生学习美术的兴趣。

3、多搜集资料，选择适合学生生活环境的形式和材料丰富课堂教学。根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。

4、多示范、多鼓励、采用多元化评价手段。

第一周：大家一起画 第二周：绕绕涂涂 第三周：田野的彩色 第四周：大眼睛

山水画课件优选11篇

经过幼儿教师教育网小编的反复推敲和打磨这篇“山水画课件”呈现出最好的状态，下面仅供参考请自行决定是否适用。根据教学要求老师在上课前需要准备好教案课件，教案课件里的内容是老师自己去完善的。 学生反应在教学改进上起着至关重要的作用。

山水画课件(篇1)

老师和同学

（二）教学目的：

认知领域：通过学习，让学生进一步掌握人物的肖像的表现方法

操作领域：通过对人物外貌的描绘表现出人物的性恪特征，运用不同的绘画材料和不同的表现形式完成一幅教师和同学的肖像图。苏少版美术教案——教师和同学 情感领域：培养学生良好的集体主义精神，树立良好的班风和学风。教学重点：学习并掌握人物肖像画的表现方法 苏少版美术教案——教师和同学 教学难点：如何通过对人物外貌的描绘表现出人物的性恪。教学安排：2课时 教学过程：

第一课时

一、导入：

教师利用实物投影仪依次将照片放大于投影布上，由全班的学生展开讨论，说说这个学生或教师的外貌特征。

二、体验：

回忆自己与这位同学或教师的朝夕相处的情景，同桌之间相互讨论，说说这位同学或教师的性恪特征，努力去发现他身上的闪光点。

三、户发：

如何通过绘画的形式在表现人物外貌的同时表现人物的内心世界。

四、讨论: 你觉得书上的哪些肖像很好的刻画聉出了人物的外貌特征和内心世界。

五、创作：

用所带的绘画工具完成一幅你所熟悉的教师和同学的肖像，注意抓住外貌特征，可以通过人物的眼神和表情、动作、衣着等来表现人物的内心世界

六、评价：

作业观察，相互提出对作业的意见或建议。

七、反思：

除了用绘画、剪纸的形式，还可以采用哪些视觉传达形式来表现人物的形象？教师和同学在一起，组成了一个大家庭。你热爱这个大家庭吗？作为家庭成员，你应该怎样做？

第二课时

教学过程：

一、导入。

请同学们将事先记录下来的某个教师或同学的特征说出来，让其他同学猜猜他是谁。

二、新授。

要求学生回答，你是从哪些地方面推断出是这位教师和同学的？指导学生得出结论：特征是准确表达出人物的一个重要因素。特征包括了一个人的外貌和性恪特征

和脾气。一个人除了外貌特征外可以给人留下深刻的印像，内在气质更能使人过目不忘。1.欣赏优秀学生作业或挂图，教师和学生共同分析表现方法，最后教师加以总结。2.教师指导画画。

构思构图，可以表现某人的面部特征，也可以表现某人的极富个人特征的动作。打轮廓整理上色，完成作品。

3.布置作业。要求学生画一幅自己熟悉和喜欢的教师和同学，教师要注意个别辅导。4.作业展示和评价。

教师引导学生以正面肯定、鼓励进行互评。5.课后延伸。

将画好的画像赠送给所描绘的教师和同学。

山水画课件(篇2)

中国山水画课件

一、引言

中国山水画是中国传统绘画中的一个重要分支。作为中国文化遗产的代表之一，中国山水画在国际文化交流中发挥着越来越重要的作用。本次课件旨在为读者介绍中国山水画的起源、特点及其艺术价值。

二、中国山水画的起源

中国山水画的起源可以追溯到三千多年前的商周时代。当时人们在青铜器上绘制了一些山水、花鸟等图案，这些图案可以看作是中国山水画的雏形。到了汉唐时期，山水画的题材越来越广泛，表现方式也逐渐成熟。

三、中国山水画的特点

中国山水画的特点主要体现在以下几个方面：

1. 极富象征性。中国山水画并非一幅真实的景象，而是艺术家对山水的抽象、提炼和表达。这种艺术手法常常绘制出令人想象和感受的山水世界。

2. 所谓禅意。禅宗思想对中国山水画的影响也很大，表现为其刚柔并济、清新脱俗的特点。禅意呼应着山水画中对自然和人生的追求和揣摩。

3. 强调笔墨。中国山水画的笔墨非常重要，从画家的笔触和手势中可以看出画家的个性、情感和思考方式。墨色深浅、粗细、用笔的用力、墨气的浓淡都需要画家准确运用。

四、中国山水画的艺术价值

中国山水画不仅仅是一种艺术形式，更是一种具有深厚文化底蕴的精神内涵。它在艺术、哲学、文化与心理等多个层面上，都有其独特的贡献。

1. 艺术价值

中国山水画通过形式、色彩、笔墨等因素的组合，表现出一种惟妙惟肖、妙趣横生的艺术形态。其艺术性在世界艺术史上具有独特的地位。

2. 哲学与思想价值

中国山水画既是自然景观的表现，也是对人生哲理思考的一个体现。它的哲学价值在于表达着一种推崇自然、追求心灵自由、宣扬人文精神的思想理念。

3. 文化价值

中国山水画是中国文化的重要组成部分，深深扎根于中华文明的土壤中。它是中华民族文化优秀传统的体现，具有非常宝贵的文化价值。

4. 心理价值

中国山水画创作和欣赏，能够启迪人们的心智、陶冶情操、帮助人们放松身心，对于提高人们的心理健康水平有着不可忽略的作用。

五、结语

中国山水画是一种绵延悠久的文化瑰宝，其价值既在于先民们的创新思维和艺术审美，又在于它深刻的思想和文化体验，更在于它对人们表达心灵堡垒和至真至美的崇高追求。通过学习和欣赏中国山水画，我们可以更好地认识和了解中华民族的文化底蕴，更好地发掘和体现中国文化在世界文化宝库中的地位和价值。

山水画课件(篇3)

教学目标：

1.了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

2.通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

教学重点：

了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。

教学难点：

水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。

课前准备：

中国画(以山水画为题材为主)，山水画技法课件。

师生共同准备中国画的工具与资料。

教学流程：

一：欣赏导入

引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。

二：揭题：学画山水画

三：授新

1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受。D 如何表现。绘画步骤等。

2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

3、师生共创;请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。

4、欣赏中国画其他技法点津。

5、小结作画步骤。

第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。

四：引导创作

1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

五：学生创作

1.以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

2.师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。

3.帮助个别后进学生的造型创作。

六：作业展评

生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。

七：课后拓展

1.通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。

2. 利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

山水画课件(篇4)

曹庄小学   祁建华

教学目标：

1、理解课文内容，背诵课文第二段。

2、通过学习课文，培育学生品词析句的能力。通过观察图画，培养学生观察、想象的能力，在学习生字词时培养自学能力。

3、正确、流利地朗读课文，培养学生的朗读能力。

4、理解课文内容，知道王冕的画画得好，是他勤学苦练的结果，懂得无论做什么事，只要有恒心，就能取得好成绩。

5、通过看课件，把学生带入美丽迷人的情境之中，感受大自然的美，培养学生的审美情趣。

重点难点：

1、学会生字和词语，读懂王冕观察荷花和刻苦学习的句子，体会无论做什么事情都要下功夫才能成功的道理。

2、理解课文第二段，王冕小时候是怎样学画画的？

教学准备：词卡  多媒体课件

教学过程;

一、复习导入

1、检查复习。

出示卡片，认读生字、词。

乌云、阳光、荷花、鲜艳、粉红、荷叶、要是、平时、画笔、后来

2、朗读全文。

二、理解课文内容。

1、学习第一段。

（l）自由读，说说通过读这一段，你知道了什么？（使学生明白，王冕虽然家境不好，但他却是个爱学习的好学生。）

（2）练习朗读。

2、学习第二段。

（1）放课件，展示第二段一至四句的内容，同时加上配乐朗诵，把学生带入美丽迷人的情境之中。

（2）你觉得雨后的景色怎样？用一句话描绘出来。

（3）自由读，找出描写雨后荷花的句子，读一读。

（4）比较句子，体会哪一句好。

①花瓣上洒落了清水，荷叶上有很多水珠。

②粉红的花瓣上清水滴滴，碧绿的荷叶上水珠滚来滚去。

（第二个句子好，形象、具体地讲出了雨后的荷花被雨水冲洗后，显得更加鲜艳，更加美丽的样子。）

（5）这是一幅多么美丽的图画呀，看了这么美丽的荷花，王冕看得怎么样了？心里是怎么想的？

理解：“出了神”（精神高度集中而发起呆来）。

（6）指导朗读。

小结：这一段先讲了王冕在湖边放牛，接着讲了下雨前和雨后湖上的景色以及雨后美丽 的荷花，最后讲王冕想把荷花画下来，很有条理地讲出了王冕想画荷花的原因。

3、学习第三段。

（1）轻声读第三段。

（2）读后讨论：王冕为了画画，是怎么做的？

a、用平时节省下来的钱买了画笔和颜料。理解“节省”。

b、不灰心，天天画。）

（3）结果怎样？（他画的画像刚从湖里采来的一样。）

（4）王冕为什么能成为我国著名的画家？

（因为他不怕失败，坚持画下去，所以才能获得成功。）

三、指导朗读。

1、可以结合生字的学习，帮助学生逐句朗读，在熟读基础上背诵。要充分利用挂图，给学生提供背诵的线索。如第一句，可这样引读：什么时候，王冕在什么地方放牛?学生读句子，理解“傍晚”。再引读第二句：忽然天气发生了什么变化?学生读句子，老师帮助理解“乌云密布”。再引读第三句：大雨过后是什么景象?学生读，教师再帮助学生理解“满湖通红”。教师再引读：这时湖里的荷花什么样了?学生读，教师范读，引导学生看图后朗读，还可配乐朗读。最后一句可以指导学生轻声读出王冕心里的向往之情。最后让学生把五句话连起来自由朗读，练习背诵。     2、指导背诵第二段。

四、总结全文。

1、通过王冕学画这件事，你懂得了什么道理？

（无论学习什么，只要下苦功夫，就能获得成功。）

2、我们应该向王冕学习什么？

（不怕困难失败，努力刻苦，持之以恒的精神。）

五、练习有感情地朗读课文。

曹庄小学   祁建华

[王冕学画 教案教学设计]

山水画课件(篇5)

一、教学目标

1、 简单了解作者卞之琳

2、 理解诗歌的朦胧性，赏析诗歌

a、 体会诗歌中的意象

b、 各种对诗歌的理解

3、 培养学生的合作探究能力

二、教学难点

用准确生动的语言分析诗歌主旨，理解诗歌的主旨

三、教学过程

1、 导入

诗歌，对我们来说已经是一个不陌生的词了，我们也学过许多诗歌，像《雨巷》，《再别康桥》等等，这些诗歌的感情很细腻，大家能够很好的理解掌握，今天我们学习的这首小诗，有些不一样，短短的4句话却引起了诸多的理解，俗话说“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，现在我们就来学习这首诗《断章》，看看你是怎样的哈姆雷特

2、 简单介绍作家卞之琳

卞之琳(1910—20__)，祖籍江苏溧水，生于江苏海门。诗人、学者。卞之琳被公认为新文化运动中重要的诗歌流派“新月派”的代表诗人。曾担任了北京大学西语系教授、中国社会科学院文学所研究员、中国莎士比亚研究会副会长、中国作家协会理事等职务，是莎士比亚和英诗翻译名家。主要作品有：《汉园集》《雕虫纪历》《十年诗草》《人与诗：忆旧说新山山水水》《小说片断》《莎士比亚悲剧四种》《英国诗选》等。他的诗歌形成了自己独特的风格，诗精巧玲珑，联想丰富，跳跃性强，尤其注意理智化、戏剧化和哲理化，善于从日常生活中发现诗的内容并进一步挖掘出常人意料不到的深刻内涵，诗意偏于晦涩深曲，冷僻奇兀，耐人寻味。

3、意象分析

四个意象 ： 人、明月、窗子、梦 表达了世间万物相互关联、平衡相对、彼此依存的哲理。

那个“站在桥上看风景”的“你”，面对着眼前的美景，显然是一副心醉神迷之态，这从他竟没有注意到“看风景人在楼上看你”的侧面烘托上就可看出。耐人寻味的是，那个显然也是为“看风景”而来的楼上人，登临高楼，眼里所看的竟不是风景，而是那个正“站在桥上看风景”的“你”。这楼上人为何不看风景专看“你”，是什么深深迷住了那双眼，是什么深深打动了那颗心?这耐思耐品的一“看”，真可谓是风流蕴藉，它使那原本恬然怡然的画面顿时春情荡漾、摇曳生姿，幻化出几多饶有情趣的戏剧性场面来：那忘情于景的“你”定是个俊逸潇洒、云游天下的少年郎，那钟情于人的楼上人定是个寂寞思春、知音难觅的多情女，一个耽于风光，憨态可掬，孰不知一举一动搅乱了几多情丝;一个含情脉脉、痴态可怜，可心中情眼中意羞言谁知?真是“落花有意，流水无情”，而在人生旅途上又有多少这样的萍水相逢、一见钟情、转瞬即逝而又经久难忘的一厢恋情啊!而诗人正是以这短短的两行诗给那电石火花般的难言之情、难绘之景留下了永恒的小照，引人回忆，激人遐想。

诗的上节以写实的笔法曲曲传出了那隐抑未露的桥上人对风景的一片深情，以及楼上人对桥上人的无限厚意，构成了一幕“落花有意，流水无情”的戏剧性场景。但多情总被无情恼，那无情的风景，那忘情于景的桥上人能否会以同样的深情厚意，来回报那钟情于己的多情之人呢?面对着生活中这司空见惯的、往往是以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘回忆而告终的一幕，诗人在下节诗里以别开生面的浪漫之笔给我们作了一个充溢奇幻色彩、荡漾温馨情调的美妙回答。

时间移到了月光如洗的夜晚。桥上人和楼上人都带着各自的满足与缺憾回到了自己的休憩之所。可谁又能想到，在这一片静谧之中，白日里人们所作的感情上的投资竟在不知不觉中得到了回报。

“明月装饰了你的窗”，这不就是自然之景对桥上人白日里忘情于景的知遇之恩的热情回报吗?从“你”的那扇被“明月装饰了”的窗口上，我们可以想见到，此刻展现于桥上人眼际的会是一幅多么美丽迷人的月夜风光图啊!那桥、那水、那楼、那船、那柳……那窗外的一切一切都溶在这一片淡雅、轻柔、迷朦、缥缈的如织月色之中，与白日艳阳照耀下的一切相比，显得是那么神秘，那么奇妙，那么甜蜜，那么惬意。面对这月光下的美景，怎能让人相信自然之景是冷漠无情、不解人意的呢?怎能不唤起人们对大自然的强烈钟爱呢?你爱自然，自然也会同样地爱你--这就是诗的理趣所在吧!

自然之景以其特有的方式回报了桥上人的多情，而桥上人又该以怎样的方式来回报楼上人的一片美意呢?诗以“你装饰了别人的梦”这一想象天外的神来之笔对此作了饶有情致的回答，从而使楼上人那在现实生活中本是毫无希望的单恋之情得到了惬意的宣泄。

这个被“装饰”了的梦对于它的主人来说无疑是一次心灵奥秘的深切剖白，它再明白不过地显示了那被各种外部因素所压抑的单恋之情是多么地强烈灼人。而那桥上人之所以能由眼中人变为梦中人，不正因为他是意中人的缘故吗?诗里虽然没有一句爱情的直露表白，但这个玫瑰色的梦又把那没有表白的爱情表现得多么热烈、显豁，而由这个梦再来反思白日里的那一“看”，不是更觉得那质朴无华的一“看”缠裹了多少风情，又是多么激人遐思无尽吗?

如果仅以“日有所思，夜有所梦”的构图来表现单恋之情的奇妙迷人，那就显得太平庸一般，流于俗套了。诗的精妙新奇之处就在于，这个梦的主人不仅仅是梦的主角，而且还从这场爱情角逐的主动者位置上退居下来，而那个桥上人也已不再是毫无知觉的爱的承爱者，他是以主人的姿态在梦里扮演了一个爱的施予者的角色，他在尽其所能地“装饰”着这梦，而且，他也是在按着楼上人的心愿来“装饰”着这个梦的。我们没有必要也不可能去详尽地描绘出这个只可意会、不可言传的奇妙梦境，但我们可以肯定地说，这被“装饰”了的梦一定是无比甜蜜、无比美满、无比浪漫、无比美丽的。总之，楼上人那一片落花之意，终于得到了桥上人那流水之情的热烈的、远远超过希望值的丰盛回报。在这里，“落花有意，流水无情”这句千百年来伴随人生长河，永远给人以惋惜、懊丧的格言也失去了它真理的意义。

但梦毕竟是梦，它代替不了现实;装饰也只是装饰，它总会露出虚幻的面目。当第二天红日高照，酣梦醒来，那楼上人“梳洗罢，独倚望江楼”时，又该是怎样的一种心情了呢?但相信，那已经尽情地领略了“落花若有意，流水亦含情”的甜蜜梦境的楼上人，定会从常人所有的那淡淡愁绪之中解脱出来，定会以更美好的憧憬，更深沉的爱心，投入到新的生活中去的。

当我们品评着这首小诗的不同凡响的题旨，流连于这首小诗的含蓄隽永的意境之中时，我们为什么还要作茧自缚，像诠释一道深奥的哲学命题那样去对它作枯燥乏味的理性分析呢?

4、 问题探究

有人说《断章》是一首抒情诗，也有人说《断章》是一首哲理诗，你怎么看?

a、从爱情的角度看

b、从体验感受意象审美意境的角度

c、从哲理的角度看

5、背诵并写一篇鉴赏性的文章。

板书

断章

卞之琳

你站在桥上看风景，

看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，

你装饰了别人的梦。

1、 了解认识卞之琳

2、 意象 人 明月 窗子 梦

3、 抒情诗or哲理诗 a、爱情

b、哲理

山水画课件(篇6)

一、教学对象

初中二年级八班

二、教学目标

1、知识目标：让学生对中国山水画有一定的了解，能进行简单的欣赏。

2、技能目标：让学生尝试着山水画的画法，掌握一定的笔墨技巧。

3、情感目标：提高学生的审美能力和感悟中国山水画的能力。

三、教学对象分析

1、学生有一定的欣赏能力和想象能力，有利于学生在观赏作品时体会作品的内涵。

2、学生在审美和造型方面有一定的能力，思维上有一定的逻辑性，有利于在作品欣赏过程中有自己独特的体会，并通过自我实践感受山水画。

四、教学时间

一节课（40分钟）

五、教学内容及重难点

1、教学内容：

（1）通过作品展示激发学生兴趣。

（2）通过现实的景物与图片对比分析，感悟山水画家的内心思想。（3）通过不同画家的画面，学会画家的绘画技巧。

2、重点：如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境

3 难点：如何进行山石、树的画法。

六、教学学具

山水画作品

七、教学过程

一、导入：

先欣赏屏幕的山水画，由此引入新课，

1、中国画介绍

2、中国画的分类

3、中国画的发展

二、了解山水画

三、欣赏山水画

1、《江山如此多娇》《万山红遍》《富春山居图》《千里江山图》

观赏屏幕上的山水画图片，对画家简单的介绍，体会画家感情。

四、学画山水画

（一）、山石画法步骤

介绍山石绘画是中国画的基础，必须掌握山石画的基本绘画过程：勾、皴、擦、染、点。

（二）、树的画法步骤：

介绍树木是山水画中的重要组成部分，画好山水画要学会画树。

（1）树木的结构：

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

（2）树干、树枝的画法：

画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

作画步骤：

以一棵树为例，边画边讲解。

画主干。由上起笔向下用中锋画主干（也可先下后上，个人决定）运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。

画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。

用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。

（3）画树叶

树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双沟法。点叶。

点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。画完后，还可在后面添加丛树和远树。

五、学生作品欣赏

诗中有画，画中有诗。

六、作业要求

临摹一棵树或多棵树。

要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。

八、教学策略及设计思路

教学策略：为了充分激发学生的学习兴趣和想象力，充分地进行图画展示来激发学生对美术课程的好奇心，通过集作品、山石、树的图片和现场示范，激发学生的学习积极性，使学生对中国山水画有一定的了解，掌握了画山石、画树的技巧。

九、教学总结反思：

本课通过讲解，达到学生审美能力的培养，使其对中国山水画有一定的了解，并体会树的塑造。考虑到中国山水画并不是一下就能学会，所以教师在上课时不能着急，对于学生意象思维的开发重在培养，过度的干涉、强迫会使学生产生厌学情绪，轻松的课堂会让学生的学习更具主动性，通过作品图片引导，老师示范会更容易接受。教学中，要求教师必须有耐心和较强的专业技能。

山水画课件(篇7)

中国山水画是中国绘画的一种传统门类，它描绘的是山水、天地、植物、人物等景象，通过画面营造出一种宁静、淡泊、思考的氛围。它继承了中国的文化传统，寄托了人们的思想感情，因此具有独特的审美价值和文化意义。以下为中国山水画的相关主题范文：

一、中国山水画的历史演变

中国山水画是一种历史悠久的艺术形式，其发展经历了漫长的历史演变。此篇文章重点探讨中国山水画的历史演变，从汉代开始，逐步向唐、宋、元、明等不同时期的山水画家和画风作了详细介绍，让读者了解已有的山水画样式，并对中国传统山水画发展历史有个更加深刻的认识。

二、中国山水画的艺术技法

中国山水画的艺术技法是独具特色的，它体现了中国绘画艺术的独特风格和技巧，对于欲学习山水画的人来说，掌握艺术技法是极其重要的。这篇文章深入探讨了中国山水画的艺术技法，从线条、笔墨、用色、构图等方面进行了详细阐述，旨在帮助读者更好地了解山水画提高山水画技巧和理解

三、中国山水画的意境与哲学思想

中国山水画不仅仅是一种绘画形式，更承载了中国的文化传统和哲学思想。中国文化注重的是自然与人的和谐共处。同时，山水画还有着渴望人们追求圣贤境界的意境。文章从作者感悟、哲学解读、历代名家的作品等方面揭示中国山水画的意境和哲学思想。它向读者展现了山水画所表现的深邃的内涵和独特的魅力。

四、中国山水画的创新发展

中国山水画在不断地创新发展中，走过了悠长的历史长河，在传承中不断创新。中国山水画的发展不仅仅是在技法上创新，更体现在表现形式和艺术手法上。随着现代文化和时代精神的变化，山水画的表现手法在不断地创新和发展。这篇文章将介绍当前山水画的发展现状，并探讨未来山水画的发展方向，促进中国山水画在创新发展中继承民族文化，走向世界。

总之，中国山水画作为中国传统文化的一部分，具有深远的历史、艺术和文化价值。这些主题范文从不同的角度全面介绍了山水画的历史、艺术技法、意境和哲学思想以及现代创新发展，增强了人们对山水画和中国传统文化的认识和理解。

山水画课件(篇8)

中国山水画是我国古代传统绘画的一个重要分支，其起源可以追溯到唐代。山水画深受中国古代文人墨客的喜爱，他们把山水画作为一种表现自己情感和境界的手段。随着时间的推移，中国山水画逐渐发展成为一种独特、传统的绘画形式，它在艺术、文化等方面都起着重要的作用。本文将介绍关于中国山水画的一些主题。

主题一：中国山水画的起源和发展

中国山水画的起源可追溯到唐代，当时绘画手法以写实为主，后来发展到了宋代，出现了以意境为重的山水画。到了元代，山水画的独立性得到了充分的发展，成为一种独立的艺术形式。明朝的时候，山水画更加注重细节的刻画和构图的安排，成为中国绘画史上最为繁荣的时期。清代时期，中国山水画继续以意境为主，风格更为独立和洒脱，对后来的艺术形式产生了重大影响。

主题二：中国山水画的艺术特点和风格

中国山水画以自然为背景，表现艺术家所观察到的虚实幻境。在表现技巧上，山水画主要采用墨、水、色的艺术手段，以假寓真的手法表现自然风光。山水画所表现出来的景色不仅重视准确的造型，更强调意境的表现，让观者产生身临其境的感受。

主题三：中国山水画与文化

中国山水画有着深厚的文化底蕴，在历史中产生了与诗歌、音乐、书法等形式的互动关系。中国的儒家文化中，山水是极为重要的元素之一，代表了高雅、洒脱、自由、高远的境界，山水画具有很强的文化内涵。中国山水画被视为中国文化的一部分，因为山水画所传达的深厚文化内涵不能用其他艺术形式来比拟。

主题四：中国山水画的现代表现

当今世界，中国山水画在艺术创作及收藏领域仍然有广泛的影响，同时，现代艺术家们也开始通过不断尝试创新的艺术手法来表达自己的情感，将山水画与当代艺术相结合。在当代艺术表现中，中国山水画受到了新的关注与尝试，同时，现代山水画正逐渐向电子化、3D及虚拟现实等领域不断发展。

总之，中国山水画是中华文化的重要组成部分，它包含了丰富的文化内涵和艺术特点，寓意着中国古代文人墨客对真、善、美的认识，代表了中国绘画艺术的高峰。随着时代的变迁，山水画在艺术领域的表现上也不断尝试创新，展现着本色和多样性的特点，不断丰富着人类文化领域的内涵与外在表现形式。

山水画课件(篇9)

教材思路：

用中国画水墨形式绘制的以大自然景物为主体的画称做山水画，做为独立题材的山水画已有一千多年历史。其间产生了众多杰出的画家与精湛的作品，文化内涵更是博大精深，是一门技术性、艺术性极强的专业。短暂的一节课只能使学生对山水画的部分常识有一些最基本的了解，激发对继承传统文化的欲望，本节课试图通过课件图片的赏析，提高审美素养，达成情感、认知目标，通过教师示范简略学习一点点叶树的画法，以达成操作目标。

课时：

1—2课时

教学目标：

1、了解中国山水画的历史和主要艺术特点。

2、了解和学习山水的笔墨技法，运用山水画的表现形式进行尝试练习，创作出一幅自己理想中的山水画。

3、学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，通过山水画的鉴赏和练习，进一步培养学生的爱国情感。

教学重点难点：

教学重点：中国山水画的程式化的表现方法。

教学难点：山水画的核心是创造意境，创造意境离不开空间，塑造是创作山水画不可缺少的特殊造型手段。

教学准备：

教师：共同收集中国古代和现代山水画图片资料和自己喜欢的绘画作品。

学生：山水画工具材料，如毛笔、墨汁、宣纸、颜料。

教学过程：

课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

1、导入：

先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的.传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

2、树木的结构：

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

3、树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）

4、树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。

点染法：

（1）、胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节

奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。

梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。

（2）、双勾法：双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。

采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。作业要求临摹一棵树或多棵树。

山水画课件(篇10)

中国山水画课件

一、引言

中国山水画是中国艺术中的瑰宝，也是世界艺术中的瑰宝之一，其独特的风格、精湛的技巧和丰富的意境深受广大艺术家和艺术爱好者的喜爱。本文主要从中国山水画的历史、特点、艺术价值和发展趋势等方面进行深入探讨，以期更好地了解和欣赏中国山水画艺术。

二、历史

中国山水画起源于古代王朝时期，在唐代达到高峰，经过宋、元、明、清等历代的发展和传承，发展成为独具特色的艺术形式。中国山水画的历史可以追溯到公元前410年左右的战国时期，当时的山水画主要是用来装饰宫廷和墓葬的。随着时间的推移，山水画逐渐从信仰和装饰的功能中走出来，成为一种独立的艺术形式，在唐代达到了高峰。唐代的山水画家王维、孙过庭等人，创造了许多经典的山水画作品，对后世产生了深远的影响。

三、特点

中国山水画的特点主要有四个方面：

1.追求自然真实：中国山水画始终追求自然真实，对山水万物进行细致的描绘，并力求使作品达到与自然完美结合的境界。其表现手法包括千变万化的笔墨运用和色彩的深浅变化等。

2.富于想象和创造力：中国山水画表现着艺术家对自然的赞美和对生命的敬畏，其中富于想象和创造力的元素也是不可或缺的。艺术家常常通过自己的想象和创造力，创造出一幅令人惊叹的山水画作品。

3.寓意深刻：中国山水画在表现自然与创造美之外，还常常把寓意深刻的主题融入到作品中。例如，画家可以通过描绘青山绿水来表现自己对山川之美的赞美，还可以通过描绘大雪封山来表现对人性的关注和呼吁。

4.艺术性强：中国山水画是艺术的高峰之一，它的艺术性强，不仅追求自然真实，也致力于实现一个心灵世界的精神自由和过程，成为人类文化与精神生活中的一股重要力量，影响着人们的情感和思维。

四、艺术价值

中国山水画作为中国艺术中的一颗明珠，具有重要的艺术价值和文化遗产价值。首先，它传达了中国人民对自然以及自然与人类的和谐共处的看法。其次，它是中国文化的重要组成部分，代表了中国人的审美观念和文化传统。最后，山水画在国际层面上具有很高的艺术价值，对于博物馆、美术馆和艺术爱好者来说，是不可或缺的文化艺术资源。

五、发展趋势

中国山水画虽然拥有悠久的历史，但是在现代社会中依然具有广泛的发展前景。在艺术创作中，山水画可以从传统的审美观念中找寻创新点，对于绘画技法，笔墨和色彩的运用也均有着很高的要求。同时，在技术的角度上，山水画也可以结合当今先进的技术手段，如数码手绘、计算机绘图等技术，来创作出更具现代感和时尚感的作品。在文化交流和国际合作方面，中国山水画可以成为一种文化交流的催化剂，为国际文化交流做出积极的贡献。

六、结语

以艺术之名，承之以范文，展示其中之美，表达其中之意，彰显其中之价值。从今以后，让我们一起走进中国山水画的世界，感受其中的自然之美、人文之美和艺术之美，倾听其中的思想和情感，唤醒其中的灵魂和神韵。

山水画课件(篇11)

教学目标：

1、积累生字词，默读课文，梳理主要故事情节。

2、勾画描写句，分析人物，品读句子表现效果。

3、提炼主题，探究死因，体会作者思想感情。

教学重点：

分析人物，品读句子

教学难点：

提炼主题，探究死因，体会情感

教学课时：二课时

教学流程：

一、导入激趣

从《范进中举》进入学习，范进是活悲剧，但他起码还考中了举人，命运发生了根本变化，在旧社会等级森严的考试制度下，比他更可悲的人(半个秀才都捞不到)的大有人在。今天就让我们走近鲁迅先生和他笔下的《孔乙己》。

二、学前检测

1、小说的三要素是________ 、________和_________ 。

2、小说的故事情节可分为________、______、________和________四部分。

3、小说的环境主要包括______ 和________ 。

默读、通读课文，完成下列任务

1、给课后生字词注音(点生上台)

2、划出课文中带笑的句子(读出来)

3、谁为我们带来了欢声笑语?如果请组一个带笑字的词来形容这些笑声，你会组哪些词?

4、找出反映下列内容的语句并揣摩其含义

孔乙己的特殊身份：

孔乙己的地位：

孔乙己的结局：

你发现什么规律?

(孔乙己身上体现了很多自相矛盾的特质，他是一个很有用意思的人)

(1)穿长衫却在柜台站着喝酒，

(2)给孩子分豆，却又说不多也，

(3)明明每次去都被人嘲笑，却每次都要“据理力争”不许取笑。

(4)明明身无分文，喝酒却从不赊账

(5)结局：大约的确

5、在笑声里，鲁迅写了关于孔乙己的哪些事儿，请你帮我归纳一下。(字数越简洁越好)

(1)偷书为窃书;

(2)奚落考试不中;

(3)教我认茴字;

(4)给孩子分豆;

(5)断腿买酒。

四、读懂课文，分析人物

1、齐读课文第一二自然段，说说你从中获得了哪些有用信息?

2、鲁迅为什么不一开始就让孔乙己出场，连一个被掌柜责罚的小伙计都敢笑他，说明了什么?

3、合作探究：孔乙己除了地位低下以外，还具备了哪些性格特点?请你找出你认为最生动传神描写句子加以品读。(点拨：既可怜，又可悲，还可恨)

五、读深课文，提炼主题

最终孔乙己消失于众人的笑声中，你觉得是什么害了他?请你帮忙分析悲剧的原因：

(1-5小组分析个人原因，6-10组分析社会原因)

格式：孔乙己的沉沦源于______因为______

(社会：看客心态，麻木不仁，唯利是图;个人：不学无术，不知变通，死要面子)

从深层次讲，你觉得是什么促使孔乙己这个人身上产生了这么多自相矛盾的特性?(社会边缘人阶层，高不成低不就，融不进”圈子”)

六、读透课文，领悟感情

1、大约孔乙己的确死了。作者借小伙计之口交代了孔乙己的结局?你如何理解这句话?(大约指的是 ，的确指的是)

2、学完课文，结合文章内容，你觉得深究孔乙己到底死没死，对鲁迅来说重要吗?因为不管他肉体是否还存不存在，他的什么已经死亡了?

3、对于孔乙己精神的死亡， 你觉得起决定性因素的原因是什么?谈谈你的看法，言之有理即可。

七、小结全文

鲁迅先生用犀利的目光，精准的文字，深刻揭露了旧中国下中国人“独特”的社会国民性，和被封建教育制度下所残害的类似孔乙己这样一大批屡试不第的社会边缘人阶层。

八、补充作业，情感延伸

以《孔乙己走出酒店之后》为题，展开合理想象，续写本文

字数 不少于300字;