初中美术教案

初中美术教案推荐5篇。

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初中美术教案 篇1

教师资格证考试初中美术《学科知识与教学能力》模

拟试题及答案一

一、单项选择题(本大题共26小题，每小题2分，共52分) 1.吴门四家是明代中期出现于( )的画派。 A.浙江B.金陵C.苏州D.扬州

2.董其昌的绘画风格属于( )。 A.松江派B.华亭派C.云间派D.吴派 3.金农属于( )。

A.扬州画派B.娄东派C.清六家D.海上画派

世纪末，后印象主义艺术的主要代表人物是塞尚、凡•高和( )。 A.马蒂斯B.莫罗C.修拉D.高更

5.艺术中的“模仿说”最先是由( )提出的。

A.法国美学家B.古希腊哲学家C.俄国文学家D.意大利艺术家

6.英国诗人雪莱和俄国文学家托尔斯泰的关于艺术理论的学说是( )。 A.劳动说B.游戏说C.表现说D.巫术说

7.下列不属于美术接受内在过程初级阶段的是( )。 A.完形与弥散B.错觉C.差异原理D.误解 8.以下属于帛画的有( )。

A.《松岩楼阁图》B.《步辇图》 C.《人物御龙图》D.《消夏图》 9.《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中是( )画家。 A.南唐B.西蜀C.北宋D.唐代

10.保存有大量元代壁画的永乐宫现位于山西的( )。 A.太原B.芮城C.稷山D.永济

11.下列属于明代后期花鸟画的代表人物的是( )。 A.陈洪绶B.崔子忠C.陈淳D.徐渭

12.吴道子与张僧繇的绘画风格被并称为( )。 A.密体B.疏体C.繁体D.简体 13.张择端的传世名作是( )。

A.《幽谷图》B.《清明上河图》C.《西园雅集图》D.《秋山行旅图》 14.课程改革不仅是教学内容的改革、教学理念的改革，也是( )。

A.技能和技法的改革B.教学目标的改革C.教学过程的改革D.教学方法的改革 15.美术课程评价的依据是( )。

A.美术课程标准B.学生作业C.学生造型能力的提高D.学生学习的兴趣

16.具有地域性特征、针对性特征、时代性和现实性特征、探究性和实践性特征的课程是( )。

A.校本课程B.地方课程C.艺术课程D.美术课程 17.美术课程倡导( )，促进学生发展。

A.过程评价和综合评价B.发展评价和个性评价C.学生自评和师生互评D.全面性评价和激励性评价

18.美术教师要使美术学习成为培养学生( )的能力，培育高品位的审美价值观的过程。

A.发现美、欣赏美B.欣赏美、表现美C.发现美、表现美D.发现美、欣赏美、表现美 19.在学习过程中投人情感，获得内在动力支持，并有情感体验，具有这样特征的学习方法是( )。

A.合作学习B.自主学习C.探究性学习D.创新性学习

20.立体构成是一门研究在( )中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性美的立体形态的学科。

A.三维空间B.二维平面C.二维空间D.多维空间 21.中国联通公司标志的创意源于( )。 A.中国结B.双钱C.方胜D.太极图

22.美术欣赏教学的一般过程包括感知、分析、理解和( )。 A.共鸣B.评价C.想象D.欣赏

23.一件好的实用工艺品必须具备( )。

A.功能性与实用性B.功能性与耐用性C.功能性与审美性D.实用性与灵活性 24.美术教学备课的主要内容是( )。

A.明确定义与把握原则B.熟悉课标与了解学生C.编写教案与设计板书D.钻研教科书与确定教法

25.下列教学方法中，属新的教学方法的是( )。 A.谈话法B.参观法C.情境教学法D.欣赏法 26.在美术教学中，认识的主体是( )。 A.教师B.教科书C.学生D.教员

二、简答题(本大题共4小题，每小题7分，共28分) 27.简述新古典主义美术的艺术特征。

27.【参考答案】新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件)，在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。

28.画面构图方法的三个要点是什么？

28.【参考答案】画面构图方法有三个要点：(1)画面主题图形的位置；(2)非主题图影的位置及其与主题图形的关系；(3)画面底形的位置及其与图形的关系。

29.美育如何改变人的心理气质与精神面貌？

29.【参考答案】(1)从生理的兴奋和快感，转移到心理的恬适和愉悦； (2)从个别性的感受和形象，转移到普遍性的观照和沉思； (3)从功利性的占有和享受，转移到超功利性的旷迭和赏玩。 30.风景速写的表现技法基本有哪三种？ 30.【参考答案】 (1)勾线法

近似中国画的白描画法。画面的色调层次用线条的疏密体现，一般只重形象本身的结构组成关系，不重其明暗变化，适合表现明媚秀丽的景色与情调。用钢笔画这种速写，线条清晰，效果更好。

(2)水墨画法

利用墨色的干湿浓淡、虚实相间，表现出云雾缭绕或空间宽广深远的山水及街景等。这种画法可使速写充满含蓄、神秘、意境浓厚的大气魄。

(3)线条和色调并重的画法

这种画法，线条有轻有重、有粗有细、有刚有柔，形成深浅层次和明暗韵味，可以反映不同形象的质感、美感及作者的激情。这种速写的特点是生动活泼，体现整体气氛而不拘泥于形象的某些细节，适于表现某些热闹的、动感很强的风景，如热火朝天的工地、喧闹的街景等。风景速写要准确，但更要体现生动性和某种气氛、意境的美感，不能只追求简单的所谓准确。例如画一座楼房，如果像画建筑图那样用尺子打格画成，可能画得十分准确合理，但却毫无生气，缺乏艺术性。

三、案例分析题(本大题共2小题，每小题20分，共40分) 31.以下是针对《陶瓷艺术》一课拟定的三种不同的教学设计思路，请参照第一种思路的分析方法分别对第二种、第三种思路的优缺点进行简短分析。

例子：

第一种思路：具有“课堂化”特色的思路。在教室里进行欣赏、评述、交流、讨论。教师最好能准备有特色的陶瓷器皿和其他用品，既有助于教学评述，也能丰富课堂视觉效果，营造好课堂教学的空间与气氛。由谈话、提问方式导入，展开多种形式的讨论，如小组讨论、班级讨论。

答：第一种思路的优点在于有专门的教师，师生可以方便、充分地传授、交流、讨论等，缺点是资源、资料有限，学生的直接观察、感受不足。

问题：

第二种思路：具有“现场感”特色的思路。从参观陶瓷商场、了解陶瓷市场入手。让学生在琳琅满目的货架展台上直接感受到陶瓷工艺之美，现场及时交流，还可以拍照、画速写、写短文等，加深感受、提高认识。第三种思路：具有“虚拟性”特色的思路。在多媒体、网络环境下进行，教师可以预先制作好多媒体课件或者网页，可以与相关网站建立超链接。可建立聊天室组织学生进行在线交流、讨论。还可以发电子邮件、将网上搜集的资料做成网页。

32.我们都知道艺术是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。同时，艺术不仅源于生活，更高于生活，是对生活的升华。在初中美术欣赏课《艺术源于生活，高于生活》的教学中，需要学生明白其中的含义，更希望学生能理解艺术与生活的关系。

问题：请你根据上述材料对本课内容的表述，写出教学目标和重难点。 四、教学设计题(本大题1小题，30分) 33.请你给初中美术《标志设计》一课设计1课时的教学简案。[教材内容为人教版《美术》(七年级下册)第三单元《校园的春天》活动一《设计标志》，具体内容略] 要求：

(1)写出一篇规范、完整的课时教学简案； (2)根据需要选择和处理教材内容；

(3)恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点； (4)合理地设计学习活动和作业要求。

参考答案及解析

一、单项选择题

【中公教育解析】自元朝以后，江南苏州一带成为文人荟萃之地。许多著名画家云集苏州，形成一个强大的画派。苏州史称“吴门”，因此作为有共同地区特征的画家群形成了吴门画派。吴门画派的代表人物是沈周和他的学生文徵明、唐寅，再加上仇英，合称“吴门四家”。

【中公教育解析】董其昌是明代后期著名画家、书法家、书画理论家、书画鉴赏家，董其昌的绘画长于山水，注重师法传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。他是“华亭派”的主要代表。

【中公教育解析】“扬州画派”是清代中国画派之一，又称“扬州八怪”，它并不专指某八个人，实际上是泛指代表扬州画坛艺术个性鲜明、风格怪异的一批画家。他们的共同特点是：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。其中较有名的有：郑燮、罗聘、黄慎、李方膺、高翔、金农、李鱓、汪士慎等。金农，人称“八怪”之首，博学多才，50岁后始作画，终生贫困。他长于花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。他的画造型古拙朴素，布局讲究，构思新意，作品有《墨梅图》、《月花图》等。

【中公教育解析】后印象主义也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，主要指以塞尚、凡•高和高更等为代表的一群画家以及画风。他们最初都是学习印象主义，塞尚和高更还参加过印象主义画展。凡•高虽然设有参加过印象主义展览，也一直以印象主义者自居。后来这三人。都在艺术探索之路上取得了较离成就，强调画家对客观事物的主观感受，在艺术成熟期各自树立了鲜明的艺术个性。在艺术史上，后印象主义被称为西方20世纪现代艺术的起源。

【中公教育解析】关于艺术的起源问题主要有以下几种学说：模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说等。“模仿既”是关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说是从古希腊时期审美活动“和谐说”发展而来的。古希腊哲学家认为，模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然和现实生活的模仿。在苏格拉底、柏拉图、亚里多德等古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。继希腊哲学家之后，法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度在此基础上继承和发展了“模仿说”。这种理论到19世纪末仍然具有极大的影响。

【中公教育解析】表现说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。持这一理论的主要有英国诗人学莱、俄国文学家托尔斯泰等，在他们看来，原始人通过各种艺术来表达他们的情感。从而促成了艺术的发生和发展。如果说人类的科学主要是与理性、认知相联系的话，人类的艺术就更多的是和感性、情感等联系在一起。

【中公教育解析】美术接受的内在过程包括：(1)准备阶段：在主体的综合修养、审美经验及美术世界影响的基础上形成接受定向与期待及审美态度。(2)初级阶段：知觉的完形和弥散、错觉、差异和陌生化。(3)高级阶段：理解(前理解、理解的循环、还原和误解)、体验(直觉与理性的统一，对作品深刻内涵的把握，与作品及创作者的共鸣)和回味(检验作品的艺术价值和社会价值的试金石，也是发挥其社会功能的重要环节)。

【中公教育解析】略。

【中公教育解析】顾闳中，五代十国中南唐人物画家，曾任南唐画院待诏，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，擅描摹人物神情意态，与周文矩齐名，唯一传世作品为《韩熙载夜宴图》。

【中公教育解析】永乐宫，又名大纯阳万寿宫，位于山西省芮城县境内。永乐宫是典型的元代建筑风格，粗大的斗拱层叠交错，四周的雕饰不多，比起明、清两代的建筑，显得较为简洁、明朗。几个殿以南、北为中轴线，依次排列。特别是宫殿内部的墙壁上，布满了精心绘制的壁画，其艺术价值之高，数量之多，实属世上罕见。

【中公教育解析】略。

【中公教育解析】吴道子是中国唐代著名画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。吴道子的出现，是中国人物画史上的光辉一页。他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“昊家样”。吴道子的画风所绘人物衣服宽松，用笔动感较强，与曹仲达所绘的外国佛像衣纹紧贴身体不同，故人称“昊带当风，曹衣出水”。张僧繇是南北朝南朝梁代人，是六朝最有影响的大画家之一，擅作人物故事画及宗教画。所绘佛像，自成样式，被称为“张家样”，为雕塑者之楷模。后人论其作画用笔多依书法，点曳斫拂，如钧戟利剑，点画时有缺落而形象具备，一变东晋顾恺之、南北朝南朝宋代人陆探微连绵循环的“密体”画法。张僧繇的“疏体”画法，至隋唐而兴盛起来。后人将其画法与唐吴道子并称为“疏体”。

【中公教育解析】张择端是北宋著名风俗画家，东武(今山东诸城)人，宋徽宗时画院待诏；工界画，尤擅舟车、市桥，自成家数。北京故宫博物院所藏《清明上河图》是其传世名作。该画描绘了北宋都城汴京清明时节汴河两岸的风光，以全景式的构图、严谨精细的笔法，展现了当时的社会生活风貌。本题备选答案中A项《幽谷图》和D项《秋山行旅图》的作者是北宋山水画家郭熙，C项《西园雅集图》的作者是北宋画家李公麟。

【中公教育解析】课程的改革不仅是内容的改革，也是教学理念和教学方法的改革。

【中公教育解析】美术课程评价是促进学生全面发展.改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。美术课程评价的依据是美术课程标准。

【中公教育解析】地方课程具有地域性、针对性、时代性、现实性、探究性和实践性等特征，能够加强学生与社会现实和社区发展的联系，增强他们的社会责任感，从而立志将来为家乡的现代化建设而贡献力量。

【中公教育解析】美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。

【中公教育解析】学校美术教育的目的之一就是培养学生发现美、欣赏美、表现美的能力。

【中公教育解析】倡导自主学习，要求教师尽量做到：引导学生自己提出有意义的学习目标；引导学生积极思考、掌握学习方法，在解决问题中学习；引导学生在学习过程中投入情感，获得内在动力支持，并有情感体验；引导学生能够在学习过程中对认知活动进行自我调整、反馈。

【中公教育解析】立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性美的立体形态的学科。

【中公教育解析】中国联通公司标志的创意源于中国结，是由中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。回环贯通的线条，象征着中国联通作为现代电信企业的井然有序、迅达畅通以及联通事业的无以穷尽，日久天长。

【中公教育解析】美术欣赏教学的一般过程包括感知、分析、理解和评价。 【中公教育解析】功能性和审美性是一件好的实用工艺品所必须具备的特质。 【中公教育解析】略。

【中公教育解析】情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能得到发展的教学方法。情境教学法的核心在于激发学生的情感，是一种新的教学方法。

【中公教育解析】略。 三、案例分析题

31.【参考答案】第二种思路的优点在于具有直观性、现场感，缺点在于教学内容的拓展、深化及充分交流不方便。第三种思路的优点在于教学资源的形式和内容丰富，能跨时空进行学习交流，缺点在于真实感不足。

32.【参考答案】《义务教育美术课程标准(2011年版)》初中阶段对“欣赏•评述”课的要求是学生能“对美术作品和美术现象进行简短评述”。“欣赏•评述”是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。

教学目标：

1.知识与技能目标：通过艺术作品的欣赏和分析，理解“艺术源于生活，高于生活”的道理；

在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。 2.过程与方法目标：体验欣赏艺术作品的过程，初步学习欣赏艺术作品的方法。 3.情感、态度与价值观目标：培养参与意识，增强民族自豪感，激发爱国主义热情。教学重点：理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。 教学难点：以美术作品作为切入点，理解“艺术源于生活，高于生活”。 四、教学设计题

33.【参考答案】课题：标志设计 教学目标：

1.知识与能力目标：了解标志的分类及构成等基本知识，培养观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力；

2.过程与方法目标：初步学习标志设计的方法，体验亲手进行标志设计的创作过程； 3.情感、态度与价值观目标：开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观。

教学重点：标志的应用分类和构成形式。 教学难点：标志的创意设计。

教具准备：电教设备、多媒体教学课件等。 学具准备：画笔、画纸、颜料等绘图用品。 教学过程：

一、启发讨论式导入新课

教师启发提问：同学们，随着社会科技的发展，标志的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到一些标志，请同学们仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志都有什么作用？

学生回答。

教师总结：确实如此，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面。在现代社会申，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值和强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言一——标志设计。(板书课题) 二、讲授新课

引导学生看大屏幕。(演示教学课件) 师：同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。因此可以说，标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。

(一)标志的种类

师：下面同学们思考一下，这些标志按照用途的不同可分为哪些种类？同学之间可以互相交流、讨论。

学生回答，教师总结。

师：标志的类别繁多，使用广泛。例如：用于国家标志的国徽、国旗；用于团体标志的共青团团徽、团旗，少先队的星星火炬；用于商品上的商标，如李宁牌商标、奥迪轿车标志；用于各行业、机关等职能部门的专业标志，如公路局的标志、中国铁路的标志、公安机关的标志、红十字的卫生标志等；用于会议上的标志，如奥运会标志，我国政治协商会议标志；用于公路、铁路、航空交通的交通标志；指示人们注意安全的安全标志；标明街道的路标等。此外，标志随着应用范围的不断扩大而多样化，如体育运动标志、电视台标志、网站标志等。

(二)标志的构成形式 教师结合课件讲解。

1.颜色构成的标志。我国在生产和交通安全的颜色标志为红(静止、停的意思)、黄(警告、注意的意思)、蓝(指令、遵守的意思)、绿(安全通行的意思)，如用黄和黑标明注意、警告、危险的铁路安全标志，用红、黄、绿灯指挥车辆行驶的标志等。

2.文字构成的标志。如永久牌自行车标志、可口可乐标志、第一汽车制造厂标志等。 3.图形构成的标志。如奥运五环标志，党徽标志、韩日世界杯标志、农业银行标志、中国国际航空公司标志等等。

4.文字和图形相结合构成的标志。例如：运用中国古钱和“中”字构成的中国银行标志、中国铁路的“工人”标志、中国工商银行标志、中央电视台标志等。

(三)标志的构思与创意

结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、2008年北京奥运会会徽等。

1.奥运五环标志

它由5个奥林匹克环套接组成，5个环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环，下面是黄、绿环。整个造型为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，同时也象征着五大洲的人民团结起来，为创造光明的世界而努力。

2.北京奥申委会徽

该标志运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。五星似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓。整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。

年北京奥运会会徽“中国印·舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时具有现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。

(四)标志设计的方法步骤

以设计“禁止吸烟”标志为例，讲解标志的制作过程。 1.选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息。 2.构思。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。

3.构图。可多画几幅草图，反复思考，寻找简练、概括的形象，明确地表达信息；也可采用不同的手法来表现，以选择合适的设计方案。

4定稿。选择最理想的设计定稿。

5.着色。设色应单纯、醒目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止色彩杂乱影响效果。

三、课堂作业

1.设计一幅运动会上使用的具有本班特色的标志。 2.给学校各专用教室设计一个标志。

3.给学校的音乐会、艺术节、讲演比赛、故事会、家长会、书法比赛、绘画比赛、校庆等活动设计一个标志，要形象鲜明，传递信息准确，独特、美观。

四、学生完成作业，教师巡视指导

教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现；怎样表达得明确，又有独特的形象。发现有独特设计构思的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。

五、课堂小结

展示设计较好的作业，巩固标志设计的特征及表现手法的知识内容。可让学生谈谈设计的构思对程。

初中美术教案 篇2

一、教学目标

知识与技能

学会用绘画形式表现科学幻想的内容，并学会齐心协力办小画展。

过程与方法

1、收集宇航、环境信息，开阔学生视野.。

2、指导构思初画草图修改完成。

情感态度价值观

加强对宇宙航天的了解，增添对地球环境保护的意识。培养想象能力和勇于探索，团结合作的精神。

二、教学重难点

重点：了解宇宙航天的有关知识，学习用绘画的形式表现科幻内容，合作办小画展。

难点：利用收集和媒体展示宇宙的奥妙，启发学生大胆地想象太空的神奇景象。

三、学法指导

1、收集宇宙航天的资料和图片，了解太空的奥妙无穷。

2、通过课件播放，启发学生异想天开的思维。

3、以小组为单位办小画展，培养合作的团队精神。

四、教学准备

1、收集宇宙航天方面的资料和图片。

2、教师制作课件。

五、教学课时

一课时

六、教学过程

一、导入新课

1、设问：你们知道哪些是古时候梦寐以求而今天已经实现了的事物？（生讨论后交流）

课件展示：鸟类和飞机在天空中飞翔的画面。

小结：“飞天神仙”“白色天使”表达梦想；“飞机”“宇宙飞船”实现梦想。

2、提问：大家知道我们今天的生活面临着哪些生存危机？（生讨论后回答）

课件展示：环境恶化气候变暖人口过剩

小结：人口拥挤战争环境污染都威胁着我们美好的生活。怎样才能避免或者减少危机？

板书课题《科幻画》

二、学习欣赏

1、课件展示一些科幻画图片，让学生欣赏与评价。

①受地球臭氧层破坏的电子图片启发学生创作《修补臭氧层》的绘画。

②受洒水车的启发创作以水为动力的洒水车。

③受房屋拥挤启发创作能飞行的家。

④受交通拥挤启发创作的可以低空飞行的汽车。

2、设问：从这些画中他们在生活中有什么样的困惑？分别表达了一个什么样的梦想？

三、启发思考

1、设问：你在生活中有什么烦恼？你最关注的是什么？

2、小组内交流后全班汇报。

3、构思。首先是把现实中存在的问题解决，再是选择最科学的方法把它变成一幅美丽的画。

四、指导创作

1、课件出示一些制作范例供学生评价参考。

2、讨论：

①你决定用什么样的工具材料表现？

②你打算怎样构图？

③你的创新在哪里？

④你为人类解决了哪些烦恼？

⑤你将运用什么方法来烘托画面的气氛？

3、出示绘画要求：表现形式不限，构图饱满合理，色彩鲜艳。

五、学生创作

1、学生开始创作画草图。

2、教师巡查指导点拨。

六、总结交流

2、教师总结。

七、当堂作业

学生完成科幻画。

八、板书设计

初中美术教案 篇3

美

术

教

案

第1课

历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 第2课

从心底接触自然 第3课 变迁中的家园 第4课

以笔代刀

第二课时

微型版画——藏书票。 第5课

端午节

第一课时

对端午节民间传统文化渊源的认识 第二课时

彩棕、香包，彩蛋的制作 第三课时

赛龙舟"游戏制作 第6课

时间的表情 第7课

最亲近的家具

第8课

边吃边看的艺术 第9课

中国古代雕塑欣赏

第1课

历史的画卷——外国历史、宗教画赏析

【教学目标】

1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。

2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。

3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。 【学习内容】

本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。 【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。 【教学难点】

1、评价美术作品的艺术特点。

2、各画派的造型表现手法。

3、体验外国绘画作品的艺术美。 【教学安排】2课时

第一课时

1．复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作？

2．欣赏、评述。

（1）媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》

等：

a.提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品？

b.评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。

c.讨论：你能看出十二个门徒中谁是犹大吗？为什么？画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的？

（2）欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉

教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。老师点评、补充。

（3）欣赏＜马丽 美第奇的生平＞以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》（教学挂图、投影仪、幻灯片等）。

a、教师简介巴洛克艺术。

b、教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。

3．巩固、拓展。

a,说说在这些画中，你最喜欢的是哪一幅作品？谈谈你喜欢的理由。

b、提出下节课的准备内容；对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。（可上网、去图书馆查找有关资料） 【教后记】

第二课时

1,简介

17、18世纪欧洲的历史知识，让同学们在特定的时局背景下了解当时的艺术。

2,欣赏、评述

3,多媒体展示《梅杜萨之筏》、《希奥岛的屠杀》、《188年5月3日的枪杀》、《近卫军临刑的早晨》、《拿破仑一世的加冕大典》

4,介绍浪漫主义，介绍席里柯、德拉可罗瓦、戈雅的艺术

5,请同学谈谈戈雅的《188年5月3日的枪杀》与苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》这两幅作品都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题。找出它们之间相同与不同的地方，交流看法。

6,分析〈188年5月3日的枪杀〉这幅作品的艺术特色。

7,讨论：你了解拿破仑吗？你知道的拿破仑是个什么样的人？简单介绍拿破仑生平，介绍大卫的艺术。 小论坛：有人认为画出一幅历史场景还不如用照片拍摄一幅历史场景更为真实。你的观点呢？提出来与同学们讨论。 【教后记】

第2课

从心底接触自然

【教学目标】

（1）认知领域:通过对自然的观察，发现自然界丰富的色彩，感受季节美。通过对画家作品的欣赏，对风景表现形式和表现语言产生一定的认识。

(2)技能领域:通过欣赏、讨论、观察、感受、叙说，借鉴大师和画家的手法和表现语言，尝试用笔墨等工具表达，让学生互相学月，互相研究，掌握一定的风景绘画技能和技巧。

（3）情感领域:通过欣赏，盛受风景画(西方一般称为风景画，中国传统的风景画一般为山水画，与西方表现手段、意境和观察方法、构思不同)表现的艺术美，并尽可能多地了解名画家的风景画作，提高审美情趣，培养健康高雅的审美意趣。

（4）创新领域:通过观察、欣赏井进一步感悟，让学生在理解表现语言的基础上，发挥自己的潜能，通过自己的理解尝试运用各种语言进行风景创作，表达自己对自然的热爱。 【教学重点】

通过欣赏和感受，运用自己的表现手段创造性地表现自然界的美，抒发对自 然界的热爱，体验美术探究活动的快乐。

【教学难点】

引导和鼓励学生用自己的眼睛去观察自然界，体悟画家作品中对光、色、树 木的姿态、季节的转换有何种反映，用自己的心灵和情感去表现自己理解的自 然，用创造性的美术语言体现自己的创造天分。 【课时安排】2课时。 【课前准备】

教师:选择可以让学生亲身体验的自然景点，多媒体课件，教学常规用具，

将学生分成四人或六人小组。

学生:从网上或书籍上查阅有关大师的资料，初步欣赏他们的作品。自己选 择各种美术表现工具。 【教学过程】 第一课时

●进入活动

师:同学们，课前老师请同学们利用课余时间到野外走一走，看一看自然界的景色。现在请同桌之间讨论一下自己的感受，说一说自然界中你最喜欢的颜色是什么，你最喜欢哪些自然界中的景物，它们跟你有关系吗?它们给你的印象是什么?你对它们有什么样的感觉和感受?

学生之间互相讨论、表述。大胆发言。

请小组选派代表将自己带来的关于自然的图片资料送到讲台前进行展示，介绍一下图片的内容、来源、精彩之处和给人带来什么样的美的享受。

●发展活动

a•欣贯书中第

6、7页画家的作品，想一想他们表达的是什么季节的风景，从绘画构成、表现手法、色彩感觉、表现内容等方面进行观察、理解和讨论。

b•画家所表达的自然界的景色有的是安详的，有的是热闹的，每个人内心世界不一样，观看的角度和理解的内容不一样，就会有不一样的表达。结合画面内容和画面表达的形式和效果等，说一说自己的感受，理解画家的心情。 c•结合自己的课前收集和课外阅读，说一说自己理解的画家和他们的代表作品。

d•讨论画家描绘自然风景时常用的方法和工具，说说他们的构图和表现技巧。教师进行适当的总结。

e•思考:自然风景画的表达和中国传统的什么绘画有点关系?它们有什么相同或不同的地方吗? f•你准备用什么工具表现画面? ●拓展活动

a•透过窗户看外面，自然界有什么样的风景呢? b•用手做成方形的取景框，决定一下取景的范围，看看取景框里的世界。

c•选择自己喜欢的取景范围，或是凭借自己平时的观察和理解，画一张自己喜欢的大自然的景象。

d•通过观察、体验，增强学生的切身体会，丰富学生的表现内容，在此基础上引导学生理解色彩与季节的关系并大胆地用不同的材料表现。表现形式是多样的，根据材料的不同分成不同的小组，学生可以任意组合，相互交流自己的表现方法。

●延伸活动

让我们在这个美丽的季节里与大自然合个影吧!试试看，把自己和周围的同学们添到自然界的画面里，我们将会多么幸福!现在就动手吧，把我们画迸美景中去。

●评价活动

对学生的评价可采用师评、同学互评、自我评价等方式，内容包括:学生活动积极性的情况、环境卫生维护情况。对学生参与活动的兴趣和态度进行评价。对学生语言表述、构思创意和画面表现的效果进行评价。对学生之间、师生之间的协作与配合进行评价。

●总结活动

学生说一说自己本节课的收获和感受。教师简单总结。

第二课时

●教师组织学生到校园欣赏、观察树木。分成小组，有重点地研究树木的形状、颜色、生长规律和给人的感觉。

●各组选派代表说一说自己的感受，可以从任何角度进行描述，如整体形状像什么，局部形状像什么，仰起头来向上看，一簇簇茂密的树叶铺天盖地而来，给人什么样的感受，走向前去，用手摸一摸粗粗的树干是什么样的感觉¨

●回教室。欣赏书上作品。看一看，想一想，感受一下，自己的观感和他们的表现有什么不一样的地方吗?几•高画面的颜色和笔触，庚斯博罗的层层秋意，张振华的静谣，都能感受得到吗?有不同的看法和想法吗? ●详细研究一下达•芬奇画的树木，理解一下从根到主干、分枝、树叶的表现方法。一般来说，越往上的枝越细，根和主干要画得重一些，粗一些。研究一下枝干之间，树叶之间是怎么街接的。

●尝试用自己的方法表达看到和感受到的树木。同组的同学可以合作一张大的画，注意技法、形状的个性表现。

●相互评价，教师总结。

第3课 变迁中的家园

【教学目标】

认知领域:通过对身边建筑物的观察和感受，认识建筑之美，培养健康的审美意趣。

技能领域:互相学同，互相研究，掌握基本的透视规律，学会运用一定的绘画技能和技巧，关注不同的观察视角及构图所产生的不同效果，尝试用自己喜欢的工具表达感受。

情感领域:通过欣赏和感受，体会生活中的艺术美，热爱生活，热爱自然，热爱家园。

创新领域:通过观察、欣赏和技法训练，发挥自己的潜能和个性，运用自己的埋解进行创作，表达自己对家园的热爱。 【教学重点】

通过观察、欣贯和感受，运用一定的绘画技巧表现有个性的家园，抒发对生活的热爱，体验美术创作的快乐。 【教学难点】

指导和鼓励学生用自己的眼睛去观察家园的美和各种特点，抓住家园的特色进行描绘。 【课时安排】2课时 【课前准备】

教师:从古到今有代表性的家园的资料、图片、教学常规用具，协助学生自行分成四人或六人活动小组。

学生:从网上或书籍上查阅有关家园的资料，初步了解家园变迁的历史，选择自己感兴趣的时期或地区的家园进行较深层次的了解。观看周围自己喜欢的有代表性的家园，并有自己的观感。自己选择各种美术表现工具。

【教学过程】 第一课时

●进入活动: 师:据科学家们估计，地球的年龄大约有46亿岁。地球和太阳以及太阳系的其他行星一样，都是由宇宙中的巨大气体和尘埃形成的。在它刚刚形成的时候，是一个沸腾的热度极高的岩质和水汽的混合体。几百万年过去了，地球惭惭地冷却下来，表面形成一层薄薄的密闭的地壳，水蒸气冷却后成了今天的海洋。我们从2亿年前的化石中知道，最早出现在地球上的生命形式是细菌，然后又逐渐演化出蓝绿色藻类植物。这些植物释放出氧气，氧气从海中逸出，迸人大气层，并形成了臭氧层。这个臭氧层隔开了太阳释放出来的致万物于死地的辐射，形成一把巨大的保护伞，庇护着生命向陆地和空中发展，至此，生命发展的条件已完全具备。 大约在6亿年前，生命的演化出现了早期的水母、珊瑚等。4•5亿年前，有了三叶虫、鹅鹅螺等。1•5亿年前，整个地球被庞大的恐龙家族统治着，一直延续到65万年前。恐龙消失后，鸟类和哺乳类繁荣昌盛。

距今25万年左右，我们的家园里出现了一位重要的新成员叫做"能人"的猿人。尽管他还不能直立地行走，但却用制造出的粗糙的石器和简陋的遮蔽物宣告了一个崭新的世纪——石器时代的到来。距今5万年前，我们的"能人"站立起来了，成为直立行走的直立人。距今5万年前，现代人——智人亚种出现。到了公元前3年，使我们家园旧貌换新颜的另一个主要的因素是气候。从地球形成以来，气候不断地发生周期性变化。全世界各地在地质历史上曾经发生过三次大冰期，即震且纪冰期和石炭纪、二叠纪冰期及第四纪冰期。离我们最近的第四纪冰期的末期，巨大的冰帽覆盖了世界上1/3的陆地，北美洲和欧洲的大部分地区都覆盖在冰层之下。我们的庐山、大理等地，也留下了冰川的遗迹。寒冷的冰期，以及冰期末期的海平面上涨，对我们家园的居住者无疑是一场大的灾难。只有在一些得天独厚的小环境中生活的动植物，才有幸躲过。像红杉属的植物，在恐龙时代曾是北半球的优势种，广泛分布于亚洲和北美的中、局纬度地区。而在经历了第四纪冰期后，仅仅留下了美国的巨杉、海岸红杉和我国被称为"活化石"的水杉种子遗植物。在生命进行的漫长岁月中，物种的形成和消亡一直在进行。科学家认为，地球上存活过的动物和植物已有99％自然灭绝了。当地球上的环境发生重大变化时，有些生物不能适应这种变化，就被大自然无情地陶汰掉，从我们这个家园中消失了。在史前时期，曾经发生过几百种生物大规模同时灭绝的事情，通常都是由于气候急剧变化所引起的。一些物种灭绝了，又有一些新的物种诞生了。"物竞天择，适者生存"，这就是大自然的法则。在这个法则的约束下，尽管我们的家园发生过巨大的变迁，经历了可怕的灾难，却一次又一次靠着自身的力量恢复到欣欣向荣、生机勃勃的状态。当人类出现后，特别是人类活动迸人工业革命时期，我们的家园有了翻天覆地的变化。一些曾经是动植物生存的地方变成了人类居住的村庄、城镇和都市。一些鱼儿回游的河流上矗立起了它们难以逾越的大坝。数以万计的人工合成的化学物质迸人到我们家园的天空、土壤、河流和海洋，迸人到我们家园每个成员的身体里。对于我们的美丽家园，这些化学物质完完全全是陌生的，没有谁会知道它们将怎样影响我们家园的命运。人类数量的急剧增加是我们的家园出现的另一个巨大的变化。当今的地球上，恐怕难以找出第二种像人类这样拥有5多亿之众的大型哺乳类动物。从世界人口增长的速度，我们可以进一步看到这种变化对我们家园的影响。在人类出现后的很长一段时期内，我们人口数量增长缓慢。人们认为，在公元元年，世界人口大约为3亿左右。那时起一直保持到18世纪中叶，人口增至8亿。世界人口大约每xx年增加一倍。如果我们一直保持这样的增长率，那么，要到第四个1年，即公元325年，世界人口才达到16亿。然而，从18年起，人口增长速度开始加快，到19年，世界人口已达 17亿。仅仅用了xx年而不是xx年，人口就增加了一倍，到195年，世界人口增至25亿。这一次人口倍增，用了不到1年的时间。而在195年到1987年短短的37年间，人口又增加了一倍，达5亿。1991年，全世界的人口超过54亿。罗伯特•里佩托曾做过这样的计算:如果世界人口按每年1•67弘的年增长率继续增加，到2667年时，地球上除了南极洲以外，所有的陆地表面都会挤满人。如果冰冷的南极也能居住的话，也只能再为7年中增长的人口提供个立足之处! 如果世界真的是按罗伯特•里佩托所说的那样继续变化，我们的家园，我们富饶而美丽的家园，我们全人类的朋友——动植物共有的家园最终将会是什么样子?我们已经大慨知晓了它从何处而来，我们还能把握它向何处而去吗?同学们，课前老师请同学们利用课余时间查阅资料和图片，了解家园的变迁，看看周围的家园。现在请同学与同桌讨论一下自己的调查和感受，说一说你收集到的家园的变迁。

学生之间互相讨论、表述。选出代表上讲台进行图片展示和汇报研究成果。大胆发言。教师进行简单总结。 ●发展活动: a•教师表扬学生课前的准备和课堂上的研究和交流。告诉学生:家园的变迁来自生生不息的人类创造。提出问题:现代家园的特点是什么?(美观、舒适、实用、健康等。) b•师总结:家园的建设离不开美丽的环境。生活在美丽的家园和环境中，就会有很好的心情，希望同学们为自己家园的发展共同努力学习和创造，今天，就和同学们一起走进现代的家园，看一看，画一画。

c•组织学生带上速写工具外出，就近欣贯现代家园和周围的环境，并指导构图 (透视等)等方法。

d•学生尝试写生。教师提出纪律和卫生要求。

【教后记】

第二课时

●拓展活动:

a•欣赏教科书上作品。理解《校园实景图片》的透视关系，理解《遥看姑苏城》的俯视画法，埋解《故乡的云》的仰视画法。

b•认真研究教科书上的画有哪些观察视角和绘画方法，想一想，自已还可以用哪些工具和方法来创作?

c•）构思，说一说自己打算用什么样的形式、构图和方法来表现家园，想表达什么时期和地方的家园，周围有什么样的景色来衬托。

d•学生绘画，表现自己喜欢的家园。可以是一幅画，也可以是组图表现家园的变迁。教师鼓励学生大胆创造，有个性地表现自己的感受。

●延伸活动:

试一试用手工制作工具或是废旧材料表现一下家园，说不定会有很特殊的效果。

●评价活动:

将全班同学的作品横向连接排列，组成一个有趣的全景展示图，互相欣赏和

评价。评出本节课的"最佳家园设计师"和"最佳家园表现师"，并评出十幅"最 佳设计方案"。 【教后记】

第4课

以笔代刀

【教学目标】

情感目标:通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。

认知目标:引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。

技能目标:学生在木版画创作实践中掌握黑白木版画的制作过程，学习版画的表现语言，了解藏书票的艺术形式。

创造目标:引导学生根据木刻版画的特点，有刨意地制作黑白木刻作品和藏书票。 【教学重点】

木刻版画的艺术特点与表现语艺术。 【教学难点】

(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

(第二课时)藏书票的设计与印制。 【课时建议】2课时 【课前准备】

教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学具:木板、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

【教学程序】 第一课时 (1)引导阶段:

教师出示木刻年画“门神”的实物或数字图片。提问:"你认识画中的人物吗?知道这是什么画种吗?"中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代年画是如何制作的?是一幅一幅画上去的吗?(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过"版"做媒介再较印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。

(2)认知阶段:

木刻版画是"以刀代笔"的直率的刀法很有感染力。

试一试:在废旧小木板上试一试三角刀和圆刀，刻出的线条有何不同?三角刀主要用于刻细线，圆刀主要用于刻柔和的线和大块的面。

对比《我在海上一辈子》和《晚归》，你觉得这两幅版画的风格有何区别?利用不同的刀法语言，可以表现出细腻、粗扩、质朴等不同的艺术感受。

b，效果强烈的黑白木刻。

对比"实景图例"和"黑白稿"，学生分小组讨论:构思版画底稿肘要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯，性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对此。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。

黑白木刻可以表现什么样的内容呢?同学们可以翻一翻自己的美术习作，有没有适合）翻制成版画的其他绘画作品?(小组讨论，交流想法。)构思画稿可以从自然界、生活想像中摄取题材。画面不宜太复杂，要主题明朗。

c•丰富多彩的套色水印木刻。

水印木刻是运用水质颜料和宜纸来印刷的木版画，是世界上最早的木刻形式，与雕版印刷术--样起源于我国。

欣赏课本上的套色水印木刻作品，猜一猜作品中的 "色彩"是如何制作的? 水印木刻与油印木刻比较有何特点?水印木刻的特点就在"水"上，创作者可以控制水分，做有深有浅的谊染或晕化，其滋润、透明与洁净能表现出不同凡响的艺术效果。

(3)实践阶段: 黑白木刻的设计与制作:

a•起稿: 把你想要表现的内容画成简要的线条稿或黑白稿。

可以在用墨涂黑的板面上直 接朋铅笔砖画画稿，也可以画住复 写纸上再拷贝在版上。 注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。 b•刻制: 由于版上涂了墨色，侮刻一 刀都能清楚地显示刻画效果。

刻画时先以三角刀刻出木版画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。 注意安全，用刀时左手勿置于刀前。 c•上墨: 把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板)，再以油滚来回滚动使油墨均匀地黏于油漆上，以便在版上均匀滚墨。

注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。 d，磨印: 把纸对准版面(为使纸与版固定位置，可使用夹子等)。 用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。 e•完成: 磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。

注意在局部滚油墨时要十分小心，不能移动纸张。 【教后记】

第二课时

微型版画——藏书票。

a•导人: 教师出示贴有藏书票的书籍，提问:版画可大可小，这本书上有一幅小版画，同学们知道它是做什么用的吗?你知道吗，这种小小的版画被喻为"书上的蝴蝶"、"纸上的宝石"，就好比给小孩子打扮，一只蝴蝶结、一顶棒球帽，都寄托着父母的一片爱心一样，读书之人用"藏书票"装点书籍，同样也对所藏之书寄托着一份珍爱之情。

b、导知: 藏书票是版画的一个品种，属于微型版画。它区别于一般版画之处是艺术性与实用性相结合、图像与文字相并重。同学们一定有自己喜爱的书籍，做一枚藏书票吧，把它贴在自己的藏书上，既标志着书的归属，又美化了书籍。

藏书票的单位称为"枚"，是因为它的画幅很小，一般不超过1厘米。画面中可以安排些什么内容呢?请同学们观察一下范例:既要美观又要能标识归属。安排画面时别忘了文字占有一定比例，比如"某某珍藏"、"某某爱书"等。此外，还有国际通用的拉丁文"ex——libris(意为我的藏书)"。这些文字在画面中还起着构图和色彩的作用。

(3)你想做一枚什么样的藏书票呢?同学们可以讨论讨论，交流自己的想法。藏书票的画面力求简洁、精美，可选择风景、人物、花卉、动物、建筑等等;票面形式多样，长、方、圆均可。

c•导练: 藏书票可以用黑白木刻的方式，还可以用套色木刻的方式制作。 (1)拷贝:根据画稿分色的需要，将画稿上不同的色块分别拷贝在版上(可以事先在版上涂一层颜色，便于观察刻板效果) (2)雕刻:依照画稿雕刻主版和色版。雕刻过程中要注意套版时的准确性(可以在各个印版的同样位置做）上记号，别忘了印纸上也要做上标记，这样可以保证套色的准确)

(3)套色:印刷色版一般先印淡色版，后印深色版。注意要套准，不露白。 (4)磨压:在印纸背上垫上报纸，用木蘑菇或瓶盖磨压。 (5)完成印刷:通常都是最后印上深色的主版。

d•评价阶段: 自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。

互评:引导学生合理地评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。 总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点做一个总结回顾，鼓励学生大胆实践。

e，拓展延伸: 推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展，邀请老师和家长参观。 为自己和朋友制作藏书票或贺年卡，互相赠送，表达美好的祝愿。 【教后记】

第5课

端午节

【教学目标】

认知领域:了解中国民间的传统节日——端午节，它起源于纪念伟大的爱国诗人屈原，后发展成集游戏节庆、体育锻炼、健康预防于一体的民间节令。

创造领域:学会利用身边易得材料有创意地制成自己喜爱的端午节用品:用纸折叠造型;纸盒、纸板、竹片组合等综合造型;碎花布、彩色线缝制造型。

情感领域:通过实践和体验，感悟我国劳动人民用勤劳的双手和丰富的想像力过着有深远意义的端午节;激发学生对民族文化的继承和热爱，树立强烈的民族自豪感。

【教学重点】

培养学生利用身边易得材料以多种方法制作自己喜爱的端午节用品:创造性的节目表演和游戏;用纸折叠造型做一些彩棕;纸盒、纸板、竹片等综合材料做大龙舟;碎花布、彩色线缝制一些香袋等 【教学难点】

a•对端午节民间传统文化渊源的了解、探究和继承。 b•设计制造出有意义、有创造性的节日用品。 【课时安排】3课时。 【教学没计】

第一课时 对端午节民间传统文化渊源的认识 【课前准备】

教师:悬钟植像;挂艾叶莒蒲;赛龙舟;饮雄黄酒;吃棕子;佩香袋等有关端午节起源的资料 (实物、图片或课件)。

学生:学生自己收集端午节的相关资料、实物、图片。 【教学过程】

(1)导人:教师出示结成一串、形形色色、玲咙夺目的彩色纸棕子、布香袋(有十二生肖造型、有"五毒"、还有卡通造型),还有课件里赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒 ("青蛇传"片段)、悬钟植像;把学生带人端午节，感受端午节的气氛。 a、端午节识纪念谁的节日？有何意义?根据你收集的材料，你知道的还有哪些说法?(屈原、伍江而死、纪念现代革命女诗人秋理、纪念龙的特殊节日。) b•每年的端午节，你是如何度过的7你包过棕子吗?佩带香袋吗?你玩过碰鸡蛋、鸭蛋、鹅蛋吗?你参加或观看过赛龙舟吗?饮过雄黄酒吗?你洗过艾叶莒蒲水澡吗? (2)认知: a•指导学生阅读课本，并通过多媒体课件了解与端午节由来有关的几位历史人物(屈原:战国时代的楚国人;伍子百:战国时代的楚国人;曹娥:东汉孝女;秋谨:现代革命女诗人)。

b•通过多媒体课件和课文中给的图片引导学生分析中国民间采用了哪些方式来纪念这些传说中的历史人物(赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒、吃棕子、悬钟帽像、玩碰鸡蛋、鸭蛋、•鹅蛋、佩带香袋)。 (3)实践: a•学生4一6人一组对端午节传说中的故事进行编排并表演。要求对故事情节了解，表演充分、形象合埋。

b•学生个人或分组对端午节纪念活动(赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒、悬钟道像)进行 "模仿秀"表演。 (4)感悟: 学生通过讨论课本、多媒体课件，迸一步了解涉及端午节由来的几位历史人物 (屈原:战国时代的楚国人;伍子肯:战国时代的楚国人;曹娥:东汉孝女;秋理:现代革命女诗人)。中国民间节日纪念的特殊性:集游戏节庆、体育锻炼、健康预防于一体的民间节令。 (5)创新: 结合课本知识及多媒体课件小组讨论:还可以设计出哪些更好的方式或者别具一格的形式过端午节。

表演独特的故事新传和用游戏的方式给自己设计的故事新传及游戏命名。

(6)拓展: a•去图书馆、网络查找资料了解涉及端午节由来的几位历史人物;中国民间采用了哪些方式来纪念这些传说中的历史人物。

b•收集有关端午节的诗，用诗会的形式过端午节。 (7)总结: 教师从学生编导、表演的节目和游戏中选出具有代表性的作品，进行指导性评价。也可以举办"端午节模仿秀"，集体评选优秀作品。 【教后记】

第二课时 彩棕、香包，彩蛋的制作

【课前准备】

教师:端午节用品的图片或课 件资料。

学生:收集相关资料、实物、图片。制作纸制彩棕、彩蛋、香包的各种彩色纸 (稍微硬一些)、彩色布、香艾叶草和各种彩色线。美工刀、颜料、铅笔。 【教学过程】 (1)导人:教师点评学生上节课"端午节模仿秀"优秀作品，并提出:希望在道具上有所创新。如:挂饰"香包、彩棕"，彩蛋游戏的装饰与创作。

(2)认知：

a•指导学生阅读课本，并通过教师示范了解用彩色纸制作彩棕的一般方法;让学生了解彩线绕结方法及串接方法。

b•让学生口述彩棕的制作过程，分小组讨论用彩色纸制作彩棕的一般方法;讨论彩线绕结方法及串接方法。

(3)实践: 进行彩棕制作:学生2一4人一小组，先讨论如何制作出形态可爱、五彩续纷的彩棕，再动手制作。

要求分工合理，体现团结协作的精神。

(4)感悟: 学生通过讨论，进一步了解涉及端午节其他用品的制作技法，讨论制作彩蛋和香包的制作小技巧。

(5)创新: a•结合课本知识，设计制作出形态新颖的彩棕，教师可提示在彩棕的棱角上变化，在各面上进行变化或更简易地制作出形形色色的彩棕。并能够加人自己的创作风格设计香包、彩蛋。制作过程中可放民乐烘托气氛。

b•小组讨论，还可以运用哪些方法制作出别具一格的彩棕、香包和彩蛋?给自已设计制造出的彩棕和香包、彩蛋命名。

c•将自己设计制造出的彩棕和香包做出各种申结造型，小组l间进行交流，组织一个交易会，互相介绍自己的作品并开展相互赠送彩棕和香包、彩蛋活动。

(6)拓展: a•参观博物馆或是网络资料了解中国民间各地彩棕、香包的制作特色和浓郁的民族风情。

b•让学生尝试一下在计算机上设计制作形态各异的彩棕、香包和彩蛋，通过网络发送传情。

c•让学生对自己设计满意的作品，用简短的文字进行说明。 (7)总结: 教师从学生作业中选出有创新的作或交易会。 【教后记】

第三课时 赛龙舟"游戏制作

【课前准备】

教师:中国民间端午节 "赛龙舟"体育活动图片、多媒体课件。

学生:制作"赛龙舟"的各种材料：纸箱、硬纸板、一次性纸杯、小木夹、纸棍、美工刀、铅笔、粘胶等。 【教学过程】

（1）导人:通过影视资料了解赛龙由来及其多种形式，激发学生的创作激情。 （2）认知: a，指导学生阅读课本和多媒体课件，了解龙头的结构及如何与教室环境有机结合，设计制作出自已的龙丹。

b•让学生口述龙舟的制作过程，集体讨论制作方案。

(3)实践: a•学生自行分组，讨论如何制作出有创意，能与身边材料巧妙结合的龙。

b•对龙头、龙身。龙尾及桨分别进行设计制作。可以参考教材上提供的方法，也提倡同学设想出不同方法，还可以结合体育活动，将同学排成两组以上的队形，在操场上进行"赛龙舟"竞技比赛。将龙舟的头尾进行美术装饰设计，同学的队形组合是龙身。要求分工合理，体现团结协作的精神。

（4）感悟:利用老师提供的有关各地赛龙舟的风俗、风情的差异，体悟赛龙舟及其体育活动除纪念价值外的教育价值——集体要前进必须齐心协力。 （5）创新: 小组讨论，还可以运用哪些方法造出更加有气势的龙舟，并将制作的龙舟在教室里进行实地组合。

将设计制作的龙舟组接好进行赛龙舟游戏。并能够全面地介绍龙舟各部件的功能和制作技巧

（6）拓展: 通过参观博物馆，了解中国各地龙舟的特色。

让学生尝试龙头和龙尾、龙身各处所担任的职责有何不同，树立在一个集体中大家要前进必须“齐心协力”的信念。

让学生欣赏自己设计的作品，用简洁的文字进行创意说明。

（7）总结: 教师根据学生合作制作过程和游戏过程，从构思和制作技巧等方面进行肯定性的评价。对在游戏中能顾全大局，具有较强的协作精神的学生给予肯定。 【教后记】

第6课 时间的表情

【教学目标】

体验与发现：了解钟表发展的历史过程，通过聆听钟声、欣赏 图片、触摸时间等活动，调动视觉、听觉、触觉等感官充分感受时间的 存在，培养珍惜时光、关注生命的 意识。 实践与创造:掌握钟表设计的基本方法，利用生活废旧物品，采用新颖的方法设计制作一款钟表，赋予l日材料新的生命，表现独特的创意，形成初步的设计意识和动手能力;在钟表的游戏中发展手脑协调一致的能力，培养学习美术持续的兴趣。

欣赏与评价：学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。 【教学重点】 钟表的设计方法 【教学难点】

合理利用废旧材料进行钟表装饰设计、创意制作。 【课时安排】1课时 【教学过程】 1•课前准备

教具:各种钟表范例、多媒体教室。

学具:收集钟表的图片、生活中的废旧物品、钟心，刀、剪、胶带等。

2•教学思路

(1)课前布置学生分组收集素材。

教师:把学生分成4人一组，每组要有一款数码相机，利用周末到钟表店或超市参观考察，拍摄收集图片。

学生:把过程用笔记录下来，重点记录考察时遇到的阻力，如何解决的，考察的收获或者是不足。小组每个成员根据自己的体会，回家收集整理生活废旧品，根据自己家的现有条件，发挥联想，看哪些能和钟表发生联系?最好在家把它加工成半成品带到课堂。

(2)个性化创意展示。

a•课上各小组长汇报考察过程:小组成员协作意识强不强，收集图片是否丰富，遇到哪些有趣的事;观看钟表的图片并做简短的介绍，分享考察成果。

b•学生个人展示制作材料，并说明创意:有的带来各种植物的种子，用来做钟表的读数;有的带来圆形的木块做表盘;有的用图钉做钟表的读数，黑色的kt底版做表面;有的带来方形的塑料饮料瓶，做成钟楼的造型，准备把每一面设计成不同时区的时钟;还有的带来废旧的光盘;还有的用一次性餐碟等。

(3)动手制作。

a•把你的创意变成现实，注意发挥材料的肌理美。

b•教师用数码相机当场拍摄，并输人电脑，用大屏幕展现出来。

(4)观看并评议。

a•从选用的材料、肌理、色彩到创意等方面对作品评述，注重实用与美观相结合。

b•说一说你最欣赏的钟表设计。

(5)学习延伸:钟表的游戏。

12个同学围成圆，圆心站一位同学扮演时针和分针，以左手为时针，右手为分针，蒙上眼睛，在老师的指令下摆出某一时刻的动作。当动作发生误差时，学生发出善意的笑声，在游戏中体验快乐、释放情感。

【教后记】

第7课

最亲近的家具 【教学目标】

体验与发现:关注椅子给人类带来舒适、方便的同时，还带来视觉上的审美体验。

实践与创造:运用彩绘法或烟熏法给椅子添加装饰，美化自已的座椅，表现独特的创意;整合物理方面的知识，利用废旧的纸箱带作一把能承受自己的椅子，培养学以致用的意识;几个人完成椅子的游戏，体验生活乐趣。

欣赏与评价:欣赏各种造型、色彩•材料不同的座椅，开口刨作的思路;学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。

【教学重点】

椅子设计方法。 【教学难点】

实用与美观结合、创意制作。

【课前准备】 教具：书本范例。

学具：课前分组收集制作材料，如玉米秆、易拉罐、饮料瓶、木块、木板、包装箱等实物;制作工具，如稻草、刀、钉、锤、小钢锯等。

【课时安排】1课时。 【教学过程】

(1)事先布置学习任务。

教师:把学生分成4人一组，分 收集素材。

学生:可以请教物理名师或者 :长，寻求技术指导。

(2)材料汇总展示。

各组把材料带回，创意大此 卜看哪一组的材料最让人出乎意有的准备用玉米秆和稻草做一巴"竹藤椅"，玉米秆做椅腿和靠乳 稻草编织成网状的椅座;有的佳备用硬纸和棉花做一把"沙发";有的要用小木块、木板做一把"仿真木椅";还有的要用易拉罐、饮料瓶做一把 "花篮椅"等等。

）(3)作业设计制作。

动手制作，强调安全操作，尤其注意不要划破手。

老师适当点拨:注意先要四腿平衡，求稳;再看结构是否紧凑，求实;在平稳、结实中透出材料的新颖，你就成功了。

(4)作品展示评议。

从色彩、材料、制作、创意等儿方面评议，如最坚固的椅子、最精制的椅子、最奇妙的椅子等等。

(5)拓展延伸。

欣赏课本上的图例，结合自己的制作，反思：有哪些有待改进？ 【教后记】

第8课

边吃边看的艺术 【教学目标】

体验与发现：把家中的茶具带来，向大家介绍它的独特之处；发现实用与美观相结合的饮食用具中蕴涵的文化，调动视觉、触觉、味觉感受美；激发美化生活的愿望，培养学生积极健康的艺术情感。

实践与创造：收集一次性餐具，如碟、碗杯等，添加漂亮的装饰；收集生活中的废旧纸盒、可乐或雪碧瓶等，用剪刀进行艺术加工，再用记号笔画上图暗进行装饰。

欣赏与评价：学会从实用与美观的角度来评价制作，寻找外形装饰与内容物的共同之处，巧妙结合，体现出设计的形式美。

【教学重点】

饮食用具的装饰、造型设计。 【教学难点】

联想与创意制作 【课时安排】1课时 【课前准备】

教具：餐具范例

学具：带一件美观实用的饮食用具，收集一次性餐具，记号笔、水粉、乳胶、剪刀等。

【教学过程】

(1)课前布置学习任务。

每人回家带一件或一套与饮食有关的用具，如紫砂壶、水壶等，了解它的来历。同时准备白色质地的杯子和碟子各一个，或者是白色的一次性废旧纸杯和盘子餐具等。

(2)饮食用具介绍。

向同学介绍它，有何独特之处?比如上面有书法作品、作者的印章，有小动物造型，有图案等。整体造型像什么?它有什么独特的功能?

你能为大家表演一下如何使用它吗?学生的演示活跃了课堂气氛。

由视觉审美、触觉把玩到味觉品尝，立体地感受饮食文化的魁力。

(3)设计点拨。

a•教师:我们来欣赏一下古今具有代表性的茶具 (注意精选材料、造型、装饰都很独特的)。这些作品引起你的遇想了吗?你有什么新的构思?

b•造型设计:越来越形象化的设计让器物充溢情趣性，透明的材料给人灵动的感觉，引发美好、有趣的联想。

c•装饰设计:可以把杯、碟看成一个整体来设计图案。例如杯子上画鱼钩和线，碟子上画群鱼，黑白对比，趣味高雅;再比如，碟子一圈画上黑白相间的键盘，倒置的杯子上画一只弹奏的手，创意非凡。

(4)动手绘制。

a•可以把钟表设计在碟子上，时针、分针画在倒置杯子的底部，创意如何?

h•可以把杯子倒置于碟子中心，整体当做一顶帽子，设计上花纹。

c•可以在碟子上用皱纹纸剪贴花卉装饰。

d，可以在杯子的外壁写上）书法，勾勒山水小景。

注意绘制的工具可以采用油性的记号笔，着色力强，也可以用水粉加乳胶增加附着力。绘制的形象要简洁、概括，有疏密聚散的变化，能产生黑白对比。

(5)相互交流、评述。

相互观摩作品，向同学介绍你的作品，谈一谈你美好的设想，解答同学的质疑。 【教后记】

第9课

中国古代雕塑欣赏

【教学目标】

(1)使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点，初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。

(2)让学生从惑受形象人手，在了解作品社会背景的前提下，加深对作品思想性和艺术性的埋解，从而提高欣贯能力。

(3)激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪惑。 【教学重点】

中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龙门石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。

【教学难点】

中国古代雕塑的表现形式和时代特征。 【课时安排】1课时。 【课前准备】

教师:中国古代雕塑相关图片若干或制作多媒体课件。

学生:查找相关文字、图片材料(课前教师可让学生分组查阅有关中国古代雕塑的资料)。

【教学过程】

●提问式导人:(提间贯穿整节课，问题解决，即是课的结束。)

什么是雕塑?你认为什么样的作品可以称做是雕塑? 你对中国古代雕塑了解多少?可以给同学们举些例子吗? 关于秦始皇陵兵马桶，你知道多少? 汉代雕塑有怎样的特点? 霍去病墓前雕塑整体凤格是怎样的?谈谈你认为最经典的作品? 南京是六朝古都，你是否了解一些六朝时期的作品? 中国四大石窟是哪儿个?著名的作品你了解多少? 能否用自己的语言谈一谈云冈石窟大佛? 龙门石窟奉先寺佛造像建造的历史背景是如何的? 能否给我们介绍一下乐山大佛的简况? ●学生回答。(由于学生查阅过资料，应该可以回答出一部分问题，不完整或需要强调的部分，教师应注意重点解析。在回答问题之前，可以小组综合讨论，拿出一个较为完整的答案，然后推荐一位同学回答，其他组的同学也可以提出意见或不同看法。最后教师点评。) ●问题回答及补充。

雕塑是以可塑或可雕刻的物质材料，通过不同手法制作的能表达艺术家思想、观念、情感的具有三维实体的造型艺术。按其形态，一般可分为圆雕和浮雕两大类。按用途可分为架上雕塑、纪念碑雕塑和园林雕塑。按材质可分为泥、木、石、铜、陶等。(展示图片，区分不同材质的雕塑，区分圆雕和浮雕。) 秦汉时期是我国古代雕塑创作的成熟和繁荣时期。当时的厚葬之风日益普遍和兴盛。因而使各种形制的雕塑殉葬品的制作发展更快。这一时期，数量可观，规模宏大的当数1974年陕西临幢秦始皇陵东侧的重大考古发现——秦始皇陵兵马桶。目前共发掘四个桶坑，面积达2万余平方米，共出土与真人、真马相仿的陶桶、陶马7余件。犹如在大地下面埋藏着一支气势磅磅的地下军队。发现如此庞大、逼真，数量众多的陶诵群震惊了世界，令人惊叹不已，被称为"世界八大奇迹"之一。

这一大批兵马桶，不仅显示了昔日秦国的强大与秦始皇的权威，而且让人感到古代雕塑工匠高超的智慧和非凡的雕塑水平。从全局看，尽管军队列降是严整的、肃穆的，但所塑造的人物形象却是模制与手塑相结合，人窑烧制后再加彩绘。个体形象力求模仿真实，注重细节，如发式、服装等，塑造得都很具体。尽管那个时代距我们很遥远，我们似乎仍然能真实地感受到当年秦军队的雄威。

(多媒体图片:秦始皇陵桶阵图2一3张，局部图片2张，军吏桶、将军桶、跪射武士桶各一张，兵桶头部特写4张。) 汉代厚葬风日盛，封建统治阶级中大小人物几乎邵想把自己生前享受的东西，统统带到他们想像的死后"世界"中去享用，除了日常生活器皿外，还要把难以人墓的家奴、护卫以及仪仗队、乐舞百戏等制成陶佣随葬墓中，供其死后使唤、娱乐享用。这些除了与封建统治者的迷信思想有关外，更重要的体现他们对现实生活的恋恋不舍。

在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统制地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些作品成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。

霍去病墓前石雕的种类和布置方式，有别于后世帝陵前的石像。石雕充分利用山石的自然形态，依石似形，梢加雕凿求之神似，种类繁多，形象古拙，手法简练，风格浑厚。这些石雕采用不线雕、圆雕和浮雕相结合的手法，以关键

部位细雕、其他部位胳雕的写意方法，突出对象的神杰和动感，给我们留下了一组风格粗扩古朴、气势豪放的陵墓石雕艺术珍品。其中"石刻立马"为主题雕像，雕塑朋灰白红砂石雕凿而成。石马昂首站立，长尾拖地。腹下雕有手持弓箭、之首、长须仰面璧眉挣扎的人像。高大的战马气宇轩昂，四蹄踏翻凶恶的敌酋是最具有代表性的纪念碑式的作品。其余则围绕这一主题，与坟墓所象征的环境结合起来做全面性的烘托。

(多媒体演示图片:霍去病墓整体图片一张、《石刻立马扒《伏虎》等图片若干。) 南京是六朝古都，在南京及其附近地区有32处南朝陵墓，每个陵墓前郡有石雕群。主要是锻磷、天禄、辟邪、石柱、碑等。这些雕刻形象生动，气势宏伟，有菱形的石柱和有翼的石兽，反映了中国文化与西方文化的交流，是中国古代石刻艺术的珍品。

萧景墓现存辟邪长米、宽1•55米，高3卜米。雄兽，头微南砖，向西而立，无角，长舌垂胸，须下拂，头顶有四道达干背上，胸前长毛鬃曲，两翼刻云勾纹，衬以鸟翅纹，尾长及地，足趾五爪。体形硕大肥短，各部分比例适当，昂首挺胸，两翼振奋，雕饰精英，为同期辟邪中的佳作。

(多媒体演示图片，萧景墓石辟邪、六朝陵墓神道石柱、萧道生墓石戳鳞等图片约1幅左右，供学生欣赏) 敦煌莫高窟修建于前奏二年，在以后的1多年里，人们陆续在此开凿石 窟，隋唐时期达到高潮。开凿的窟室有1多个，保存到现在的洞窟有492个， 是现存世界最伟大的佛教艺术宝库奉先寺是龙门唐代石窟中最大的一个石窟，长宽各3余米。据碑文记载，此窟开凿于唐代武则天时期，历时三年。洞申佛像明显体现了惜代佛像艺术特点，干腆绣目，嘴角微翘，呈微笑状，容智而慈祥，令人敬而不惧。(多媒体演示图片2一3张。) 乐山大佛位干四川乐山市，依凌云山栖霞峰临江峭壁开凿而成，又名凌云大佛，为弥勒坐像。始凿丁唐亥宗开元初年(公元7xx年)，佛像高71米，是世界最高的大佛，素有"佛是一座山，山是一尊佛"之称。1996年12月，乐山大佛被联合国教科文组织遗产委员会列入《世界遗产名录》。(多媒体演示图片1-2张。) 小结:以小组讨论的形式，对中围古代雕塑作品从内容、题材等方面进行小结。

(多媒体演示敦煌莫高窟外景及作品图片若干。) 云冈石窟位于山西大同西郊武周山南麓，开凿于北魏中期，现存主要洞窟53个，造像5•1万个。其中第2窟释迎佛雕像，高13•7米，前额宽阔，直鼻大耳，着右祖架装，盘腿而坐，目光凝视，似乎在沉思，表现出一副超然大度的神情，在静穆巾蕴含着戚严与容智。其形象和雕塑手法，仍然有印度健陀罗艺术的 影响。(多媒体演示图片2一3张。) 龙门石窟位于洛阳市南12千米处，是一个风景秀丽的地方。唐诗人白居易曾说过:"洛都四郊，山水之胜，龙门首焉。"龙门石筒始开凿于北魏孝文帝迁

邵洛阳时。各朝代造像密布于伊水东西两山的峭壁上，南北长达l千米，共约悦 万余尊。2年11月，洛阳龙门石窟被联合国教科文组织遗产委员会列人《世 界遗产名录》。 【教后记】

室内装饰品的设计与制作教案

课时:1课时

教学目标:1.通过对室内装饰品的欣赏,了解一种室内装饰品

的设计要素和制作方法,培养学生的欣赏能力,激发学生的学

习兴趣。

2.学会利用材料的特性完成一件室内装饰品,提高学生的思维能力、表现能力,增强环保意识。

作业要求:充分利用纸材制作一件小装饰品。要求造型美观,做工精细。

课业类别:工艺课

教学重点:充分利用材料的特性进行设计与制作。

教学难点:构思设计艺术造型。

教具准备:课本、装饰品、课件

学具准备:剪刀、刻刀、胶水、铅笔、各色卡纸。

教学过程:

一、引入课题

播放音乐

引言:随着生活水平的不断提高,人们越来越多地追求着高质量的精神生活,工艺美术品在人们心目中的地位就越发重要,尤其是室内装饰品,因为它们的存在,才使我们的精神生活变的更加舒适、优美、愉快。这节课我们就来学习——室内装饰品的设计与制作。

二、展示目标

课件出示

三、授新课

欣赏课本第16 17页室内装饰品图片

(教师解说)

说明:室内装饰品的种类是多样的,有绘画、雕塑、工艺制作等。运用多种材料(如:纸材、织物、纤维线材、秸草\\黏土、金属等)采用不同的技术制作而成。它们充分利用材料的特点,形成不同的形式和风格,不仅美观,而且还能给你的家庭生活增添一些情趣。

欣赏教师准备的装饰品及课件中的装饰品。(教师讲解)

a、运用吹塑纸制作的平面装饰品。充分利用吹塑纸的特性,把各种形象经过剪、粘贴、组合,最后用笔画痕。

b、把各种形象的各部分分别剪折成立体的部件,再用胶水粘合,组成立体的浮雕作品。

c、课件中的装饰品

小结:用纸做的小工艺品具有制作容易、用材简便、立体感强的特点。

用纸制作的方法:运用折剪、刻挖、卷曲、粘贴等手法,使平面的纸变形,制成各种立体部件,再经过粘贴组合,表现物体的形态特征。

四、布置作业

通过欣赏我们了解了用纸材设计制作装饰品的要素和制作方法,接下来就让我们尝试用纸材设计制作一件装饰品。希望同学们大胆构思,充分发挥你们的想象能力和表现能力。

设计制作步骤:

1、构思.根据准备材料的形状、色彩、肌理等产生联想。

2、设计. 可在纸上画出设计草图。

3、制作.用简便的手法巧妙用材,合理组合。制作时要细心、耐心,注意安全。

五、学生设计制作,教师巡视辅导。

辅导时:注意要进一步启发学生构思,指导和帮助学生解决制作中的困难

术

教

龚和成

上屯镇一初中美案

初中美术教案 篇4

背景分析：

教育是人类文化的一个方面，必须把教育放在政治、经济、科学、哲学的大的文化背景下去思考；如果就教育谈教育，或者说，站在校园内和书斋里谈教育，结论永远是片面的。世界将在瞬息万变之中把我们带入21世纪。在20世纪的最近几十年里，全球发生了翻天覆地的变化，科学的信息化、技术的数字化、经济的一体化、政治的多极化、文化的多元化……均是国际社会发展的基本动向，也体现了21世纪社会的发展趋势。在这种背景下，21世纪必将是一个“知识化时代和“学习化时代”；而教育工作的重心不再是教给学习者固定的知识，而是转向塑造学习者新型的自由人格与授人以渔。在21世纪，将要求每个人发挥更大的独立性和判断力，并具有更强个人责任感，以实现共同的目标。教育必须履行的责任是开发每个人的潜在智能，这些智能包括记忆力、推断力、想象力、体力、审美力、交际能力以及领导能力等等。学校教育的根本任务在于使学习者学会如何学习，学会如何劳作，学会如何与他人共同生活以及学会如何生存。因此，教育者知识与观念的自我更新便显得比以往任何时代更为刻不容缓了。古人云“人才之盛衰，其表在政，其里在学。”故，今日之师者只“传道、授业、解惑”是不够的还必须要经常地教师与教师（教师与学生）之间要经常讨论发表、质疑提问、相互启示、共同研究。并启发学生去发现、获取、研究及主动地探索。

以学生为中心的教育，是人类文明的必然要求。只有当学生的个性与人格得到充分尊重的时候，社会生活中才有平等、民主可谈。否则，任何形式的教育都是专制与不平等的温床与土壤。最有效的学习方法是自由的活动，包括脑的活动和手的活动。只要可能，就让学生通过做而学，这是教育的金科玉律。以学生为中心的教育就必须要尊重学生的兴趣。在讲到怎样对待学生的兴趣时杜威指出：“兴趣不应予以放任，也不应予以压抑。压抑兴趣等于成人代替儿童，这就减弱了心智的好奇心和机敏性，压抑了创造性，并使兴趣僵化。放任兴趣等于以暂时的东西代替永久的东西。兴趣总是一些隐藏着的能力的信号；重要的事情是发现这种能力。放任兴趣就不能从表面深入下去。它的必然结果是以任性和好奇代替了真正的兴趣。”兴趣与好奇是两个概念，好奇仅仅是人们对眼下事件或问题的一时的关注与好奇，它与人的潜力、智慧的体系没有关系。而兴趣则不然，它是相对稳定的、能体现人的能力倾向、发展倾向的心智特点。兴趣是人格与个性的一种体现。无视或压抑兴趣就是对人格的蔑视，对个性的扭曲。兴趣属于感情、意志、理智的综合产物，压抑兴趣只能使学生失去活力、麻木不仁、奴性十足、虚伪、或者是敌视、对抗，为所欲为。

学习有两种类型，一种是主动探寻的学习，另一种是被动灌输的学习；即：一种是通过操作、制作而学习，另一种是通过讲解、记忆而学习；也可以说：一种是为了应用知识而学习（做中学），另一种是为记忆知识而学习。我们所倡导的是前者——“做中学”。

做中学，是学生在教师设计、指导下展开的它的目的与本质是学习：先确定一个学习目标（奋斗目标），为了达到这个目标会有一个或多个解决问题的途径（方法），这就是为达到目标而追求（奋斗）的过程。而在这些过程中总会遇到大大小小的困难、障碍；这就需要学生的创造力、智慧、毅力等智力因素和非智力因素去共同完成。用清代学者王国维的治学三境界解释为：“独上高楼，望尽天涯路”（确定目标）；“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”（苦苦追求和奋斗的过程）；“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”（达到了目标）

美术课程改革的基本描述：在美术学科中，尽可能选择对学生发展有用的、感兴趣的、能够学会的知识与技能，尽可能与他们的生活经验相联系，增强愉快学习、自主学习、探究学习、合作学习、综合学习（过程与方法），发展基本的美术素养，尽可能让他们学会学习，形成有益于社会和个人的情感、态度和价值观。

文化情境：任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。艺术家在创作作品时，不可避免地受到所处时代和环境的影响。实际上指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。

注重文化情景有两个方面的作用，一是在特定的文化环境中帮助学生更好地理解美术作品的涵义，二是帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文和科学特征。这两个方面的作用体现为一种相互依存的关系。

设计理念：（指导思想）：

教师在处理教材、设计教学环节、运用现代教学手段和模式上等等方面要尽量避免枯燥、繁难；最大程度的发掘教材中的“生动、趣味”，并使学生能“删繁就简”。能做到这样是很不容易的，但我们必需向这个方向去努力。

自“新课改”实施以来，我就在琢磨：旧的教学方式方法已不能满足当代信息社会的学生在“知识爆炸”时代的学习要求。思考如何“新课标”思想的指导下上好课，而“初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”因此，信息含量大、直观形象，同时具有声、光、电等“冲击力”、的立体教材颇具吸引力。在这种思想的指导下，我于20xx年5月开始着手以新的教育理念，编写了《美术影视广告欣赏与电脑创意画（广告艺术欣赏与POTOSHUP的运用）》、《中国画欣赏》这两课的多媒体课件（PowerPoint演示文档）；在运用于课堂实验后我发觉教学效果非常明显：

1、因图片量大，学生见多识广，教师举例生动形象、实在详实；改变了以前形象直观的图片少，教师想把某种艺术思想、审美意识“诠释”给学生时苦于找不到合适并且直观准确的图片表达出来。

2、音画相配，和谐动听；改变了以前教师“独角戏、单音节”的枯燥，而成为音画呼应、相互衬托、相得益彰的艺术整体。

3、多媒体字幕的运用，使“知识点”（板书）清晰、明亮；改变了以前教师板书不清晰、黑板“反光”学生看不清的弊端，提高了学习效率。于是20xx年9月起，我又根据新教材——初中美术（第13、14册等）自编了“美术大家族”、“龙文化与制作”、“色彩的搭配与生活中的运用”、“商品的广告与包装设计”、“反对战争、热爱和平”、“未来的我”、“陶艺与雕塑欣赏”、“中国画欣赏”、“建筑欣赏”、“环境保护影视欣赏”等十多课的多媒体课件。本课为其中之一。

一、教材分析

本课内容改变了以往以单纯讲解立体构成知识为主的方法，而是把构成的知识隐含在制作的过程之中。同时还结合中国传统文化艺术瑰宝——书法、把“纸造型”的知识和方法也融合在这一课中，并结合废弃物的利用采用了课本中的纸杯，以降低难度，增加学生的多选性、参与性使学生对多元文化理解程度逐步加深。了解“物以致用”的设计思想，进行有目的的设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。

1、了解龙的来历与造型特点，可以陶冶学生的情操，提高审美能力，培养学生共享人类社会的文化资源和积极参与文化传承的意识，并在欣赏中培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，激发爱国热情，同时提高学习兴趣，引发动手创作的欲望，为上好这一课打好基础，做好前期的准备。

2、学生的活动，从课本上可以看到学生活动的场景，说明本课在学法上提倡小组集体制作和活动。在课堂教学中应更注重学生的制作过程，和分组活动之中的团结协作精神的培养，强调集体主义精神的体现。并在展示作品的过程中展现集体的智慧和才华，突出集体竞争的气氛。激发创造精神，发展美术实践能力，使学生逐步形成，基本的美术素养。

二、教学内容与目标

1、显性内容与目标：

（1）应知a、图腾崇拜是龙的起源。b、以龙为形状和图案的装饰品、书法与物品。C、以龙为道具的活动舞龙、赛龙舟等。d、平面与立体e、布局（构图）与构成。对传统文化的欣赏和立体构成中的空间是由一个形体同感觉他的人之间产生的相互关系主要是根据人的触觉和视觉经验所确定的。

（2）应会a、对书法的了解（掌握），对中锋、侧锋等行笔笔法的运用；以一个基本（纸杯、圆台型体）为设计元素进行重复的构成练习，形成起伏变化的中国龙的形象。b·初步了解剪刻、粘的方法。c、掌握龙身起伏变化的切口，方向和剪、刻的方法。d、试用穿、捆、插等方法进行连接。e、夸张变形龙头的制作方法。f、起伏变化的龙身龙尾的制作。g、多种方法把龙头和龙身连接成整体。h、能用口头表达的方式把本组作品的特点和创新点讲解清楚。i、能够采用最佳的展示方法展示小组的作品。

2、隐性内容与目标：a，龙是中华民族的象征，龙是炎黄子孙的民族之魂，中国人称自己是龙的传人，我们把龙作为尊严和吉祥的象征。把龙作为文化和历史的载体进行爱国主义教育。b、构成他向造型艺术以外的更为广阔的领域渗透，包括数学、力学、材料学、心理学等。构成教育把有关造型关系以及学生对事物的想象，实现为学习中手脑并用的创造活动。c，设计构成能力的培养。d、动手能力的训练。e、审美能力的提高。f、好的合作精神。g、细致规范的操作。h、互相帮助、互相促进、增进团结有利于展现集体的智慧和才华。i、合理利用废弃物，爱护教室环境的良好品德。J、加强学生的口头表达能力。k、强调竞争意识、激发创造精神、突出集体竞争的气氛。l、培养善于向他人学习、乐于助人的好品质和做事认真负责的态度。在平时的美术教学中，通常都是一课一个主题内容；而“新课标”要求学科间的知识相互渗透（课程具综合性），本课就是按这个“初衷”来进行选材、编辑、制作的，让学生通过了解（理解）“龙文化”、能“写龙、制作龙”与熟记“龙”的成语，达到做“龙的传人”，有一颗永远不变的“中国心”。

三、教学的重点：

调动同学情绪，使大家能热情、积极地参与到写龙、做龙的活动中来。

四、教学的难点：

如何把平面构图（布局）构成知识应用到设计和制作中，使龙与龙字的造型和结构有新的创意。

五、解决重点与难点的要点：

1、解决重点的要点：

①首先要创建分组竞争的课堂气氛，鼓励每一个小组争先、争胜、争取班级第一。比那组最快，那组最好，那组最有新意。

②组织好小组讨论，群策群力完成任务。

③分组时注意人员搭配，使各组能力基本均衡，保证公平竞争和顺利完成作业。

2、解决难点的要点：yJS21.coM

①要鼓励创新，尽可能地想出新的方法。

②多举一些简单明确的构成的例子，让学生们能从中产生一些联想以促进创新想法的产生。

六、学习中可能会出现的问题及解决办法：

1、学习之中可能出现的问题：

①课堂纪律会因分组工作出现不稳定。

②因使用工具不当出现墨汁弄到衣服上、划破手或损伤桌面等情况。

③讨论之中出现争论，产生不团结。

④部分组的同学不能完成任务。

2、解决出现的问题：

①对学生提出要求，要有秩序的完成工作，这也是我们学习的一个重要方面。

②鼓励学生大胆设想，细心操作，注意安全。

③可以给同学确定讨论题以保证讨论按计划发展。

④对学生采取鼓励的方式讲评，表扬他们在创意、制作过程中表现出的优点和良好品质以利它们的发展和进步。

⑤一定在课前提出要求，以利用废弃物或废旧材料人手。

七、准备（教具、学具）：

1、《龙文化与制作》的多媒体课件。

2、视听教学设备——多媒体教室。

3、活动黑板。

4、文房四宝（笔、墨、纸、砚）；

5、废弃的纸杯、胶卷盒、药盒、易拉罐、刀、剪、糨糊等

初中美术教案 篇5

一、教材《方寸之间》分析

教材《方寸之间》从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，《方寸之间》目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中华民族传统艺术文化的特殊魅力。

本课的学习内容与编写方式和《黑白世界》一课有差异也有相似之处，可以相互借鉴、拓展。从教材呈现的编写思路分析，两课都是从强调对工具使用特性的把握入手，再强调形式美感处理的技巧运用。形式上与第二课《黑白世界》具有颇多内在的联系，尤其是木刻刀具与篆刻刀具的使用技巧上，即在篆刻艺术中，由于汉字独特的造型结构而有了字形、笔画及其间架结构的千变万化，干方寸之间便可演绎出许多形式与内涵的精彩，表现出艺术家们别具一格的情趣爱好与审美追求。通过比较印面呈现的不同风格，我们可以体会到其中文字内容与表现形式之间的内在关系，感受艺术家的性情、胸怀与人格修养。 初中美术教案8年级下：03课 方寸之间

教材从介绍朱文、白文与边款等篆刻表现形式和名章、闲章、肖形印等印章品类入手，再介绍打磨石料、印石上稿、镌刻刀法以及治印的步骤。教材版面在呈现印章品类的位置编排秩序上与这个内在的编写线索可能有一点阅读习惯上的差异。

在教材引入部分，安排的是欣赏三方印章审美意境的小活动，在教学中，可以优先考虑让学生动手尝试肖形印的刻制，在对篆刻工具性能有所了解与把握的基础上，再来欣赏这三方篆刻作品，这样可以增强对作品艺术处理的感受，同时也为“活动一”动手临刻自己喜爱的篆刻作品起到铺垫作用。

“活动一”的设置主要目的是体验篆刻的工具特性，并掌握篆刻治印与钤印基本步骤及其技术要领。为了让学生了解得比较清楚，教材呈现了几组直接体现每个步骤技术要领的演示图片，教师可以引导学生注意仔细观察，对照模仿，培养良好的工作习惯。

在对篆刻工具、步骤有所把握的基础上，为了让学生进一步了解篆刻艺术，教材列举了四组有代表性的章法知识——平正端倪、虚实相间、刚柔巧拙、穿插离合，可以作为欣赏材料、引导学生认识和感受篆刻艺术的表现方法，也可以作为学生模仿学习的摹本。

在此基础上设置的“活动二”，侧重帮助学生理解与运用篆刻布局章法的基本原则，同时也进一步巩固与加深对篆刻工具性能及步骤要领的掌握程度。

教材设置了欣赏分析作品、临摹、识篆、做印稿等教学活动，使学生在动手尝试和知识理解中了解、认识、体验篆刻艺术。以格言、警句、成语或姓名为内容的治印作业为教学提出了综合运用知识技能和艺术表现的较高要求。

根据学生能力发展的需要，提倡重点从对知识的综合了解与灵活运用的角度来评价学生的学习，学生理论水平与实践有机结合的具体表现是本课教学评价的核心，不可偏废。

“资料库”介绍了有关篆刻的历史及材质使用方面的知识，并提供常见篆刻字典的参考书目。 初中美术教案8年级下：03课 方寸之间

“学习大空间”就印章在绘画作品中的作用与篆刻章法中虚实、疏密关系以及空白的运用和中国的传统书画艺术的共同之处做出提示，引发学生对传统艺术共性的思考。

二、教学目标

◆能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技能。

◆能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或者设计印稿。

◆能够从篆刻的学习和实践中尝试体会中国传统艺术中的艺术共性。

三、教学思路

教学活动是围绕尝试治印的技能学习展开的，安排两个课时，通过动手实践加深学生对篆刻艺术的体验和了解。

第一课时的教学引入首先可从强化学生的动手体验入手，让学生在动手篆刻过程中体验篆刻的魅力，提高学生继续深入学习的兴趣。

为了降低学习难度，首先从肖形印的刻制入手是一种积极可行的教学选择。因为肖形印对比文字印而言，不必过于在乎形的整齐与规范，更不必借助文字工具书去查找那些对中学生来讲比较艰深的篆刻文字，而且生肖图形比起文字而言，更加易于激起学生的好奇心。每个学生的生肖年份都有对应的生肖图像。试想一下，学生如果能够亲手刻出一枚属于自己生肖的印章，会有一种怎样的满足与成就呀!

为了调动学生的兴趣，教师可以在课前先刻出一方属于自己生肖的肖形印章，然后印在自己的书籍上，或者印在自己制作的精美小书签上。在教学中可以给学生展示书籍，把这些自己制作的小书签作为奖励学生的小礼物，告诉学生：谁的作业完成得好，老师就把自己的书签给谁留作纪念。

篆刻是一门讲究步骤的艺术，为了避免学生学习治印时感到枯燥无味，教学在刻制肖形印的环节可强化治印基本步骤的知识。

教材在印稿上石这个步骤中有两种方式可以选择，教学实践证明：“直接反写”的效果较好。肖形印没有正反的明显区别，为学生练习直接上稿的方式提供了便利。

教材上镌刻的方式有两种选择，实践证明：切刀的方式更加易于掌握，也更加具有安全保证。在学生初次尝试镌刻肖形印的练习中，提倡首先统一使用切刀法。为了保证刻制的安全与简便，尝试刻制活动中使用的篆刻材料可先选择石膏材料。

本课时的男一个学习内容是欣赏篆刻作品。引导学生在尝试和体验的基础上分析教材提供的篆刻作品，结合不同的内容和形式交谈感受。注意引导学生联系印面文字内容所表达的意境体会笔画线条产生的视觉效果，形容自己的感受。

在欣赏与体验环节后，学生根据自己喜好自由选择名章、闲章威者肖形章进行正式的临刻。因为有了刻制肖形印的尝试作为铺垫，“活动一”的可行性大大增强。在石膏材料的使用基础上，此时可以考虑选择石材作为雕刻的材料，帮助学生更加深入体验篆刻工具与材料的特性。

第二课时在章法举例的环节中，应把重点放在感受不同章法的虚实疏密对比所产生的效果上。根据教材归类，体会章法变化的规律。用讲解和提问的方法，借助优劣作品的直观对比，逐步引导学生理解印面的布局原则。篆刻的章法贵在气、势、情、韵皆备，而最终落实在“和谐”二字上。

“活动二”的开展有必要注意课堂教学的可行性，学生独立查找格言、警句、成语或者姓名的篆字，不是一件简单的事，工具书籍不易准备不讲，查找枯燥艰深不讲，许多字在一般的篆刻工具书中还不易查到。

在课堂教学中，可以先规定学生根据篆刻章法布局的基本原则，修改教材上篆刻作品的文字布局，这样就免去了临时查找篆字的麻烦，甚至可以只提供一两个篆刻文字统一作为学生课堂练习使用的参考篆字，同样也能达到“活动二”的设置目的。

教学活动中，教师应注意及时给予技术示范和辅导，随时展示制作过程中的学生作业，及时做出评价，对学生作业的不同步骤的表现进行纠正或鼓励。

四、教学选择

利用篆刻教学的影像资料辅助教学或邀请当地篆刻名家来学校表演和讲学可以作为一个重要的教学环节，这样不但可以提高学生学习兴趣，也能有效利用多种教学资源。但是在实际教学中必须注意：教师对于整个教学活动方向的把握与设计才是最重要的。

“活动二”对教学对综合运用知识技能和艺术表现都提出了较高的要求。在课堂教学中实施完成的难度较大。在实际课堂教学中，在理解活动设置目的的基础上，可以采取降低难度的处理。

篆刻的文字内容以姓名或成语为主，鼓励学生课外通过多种渠道查找所需的篆字，或推荐有关字典，利用课外时间查找，从中可以感受到古代文字演化的过程与变化的魅力。由于篆刻艺术与传统的书法艺术息息相关，在教学中可以适当引导学生结合篆刻艺术的学习了解书法艺术的魅力。

五、教学建议

在第一课时的学习活动中，可以欣赏活动为主体，穿插识篆、写印稿的练习，以及进行不同刀法刻石效果的尝试体验。为了调动学生的兴趣和求知欲，也可以先在教师指导下进行不同刀法刻石效果的尝试体验，再穿插欣赏活动，进行识篆、写印稿的练习，再进行篆刻作品临刻的实践活动。

治印材料应以方便刻印为原则，尽可能地就地取材。刻制肖形印时，建议先使用比石材更加易于雕刻的材料，比如石膏、粉笔、黏泥或者橡皮等。这样可以增加安全性，降低技术难度，材料的来源更便利，材料成本也更低。

在学习冲刀与切刀的镌刻方法时，提倡优先选择学习切刀的方法。首先因为切刀本身就是一种独立的镌刻表现方法，另外，切刀的用力方式比起冲刀而言更加便于控制，不易出现滑刀的现象，具有较大的安全系数。即使学生对切刀的使用有所体会后再学习冲刀技法。教师还要提醒学生注意正确的用力技巧与辅助方式，强调安全问题。

尝试篆刻工具刻石活动不宜安排在课堂教学之前，因为没有教师的技法指导，锋利的篆刻刀具在小小的硬质石材上刻画很容易引发安全问题。

[教案]刘晓军老师的教案

[资料]图片资料

板书：初中美术教案8年级下：03课 方寸之间

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编辑推荐： 中班美术教案5篇

宜未雨绸而缪，毋临竭而掘井。作为幼儿园的老师，我们都希望小朋友们能在课堂上学到知识，因此，老师们都会选择准备一份教案，提前准备好教案可以有效的提高课堂的教学效率。写好一份优质的幼儿园教案要怎么做呢？下面是由小编为大家整理的“编辑推荐： 中班美术教案5篇”，欢迎您参考，希望对您有所助益！

中班美术教案【篇一】

一、活动目标

1、引导幼儿学习用图形拼贴画的方法，保持画面的整洁。

2、激发幼儿的思维和想象力，鼓励幼儿大胆想象，大胆表现。

二、活动准备

1、各种图形若干（三角形，圆形，正方形，椭圆形，长方形）

2、幼儿操作白纸人手一张，固体胶一支

3、教师操作示范画一张

三、活动过程

一、导入：

1、师：小朋友，今天从图形王国来了很多图形宝宝，你们想见见它们吗？（想）那我们就一起把它们请出来吧（依次出示准备好的图形）

2、师：你们真棒，一下子就把它们的形状给认出来了，所以这些图形宝宝们可开心了，他们决定找上一些好朋友和我们一起玩一个变魔术的游戏！

3、师：（出示另一边的图形）可是这么多的图形宝宝们到底会给我们变出什么呢？我们一起来看一看吧！

二、教师示范操作，引导幼儿学习图形拼贴画的方法

1、三角形宝宝出发找朋友（找呀找呀找朋友，找到一个好朋友）

师：他找来了谁做他的好朋友呀？（三角形）

引导幼儿比较两个三角形的大小（将两个三角形重叠在一起比大小），原来是一样大的，变出了一只美丽的蝴蝶。（用记号笔添触角）

提问：老师用“三角形”宝宝变出了蝴蝶的什么？（翅膀）

2、“圆形”宝宝准备出发了（找呀找呀找朋友，找到一个好朋友）依次找来了两个小椭圆形，一个大椭圆形和一个小圆形。

提问“圆形”宝宝找到了这么多的朋友，变出了一只什么？（小兔子）（用记号笔添出眼睛、嘴巴）

请幼儿说出每个圆形宝宝分别变出了小兔子的哪个部位？

3、教师分别出示正方形、椭圆形，请幼儿上来操作。

师：现在正方形宝宝和椭圆形宝宝都准备出发了，老师想给正方形宝宝找一个好朋友，让她们变成一座漂亮的房子，你们想一想可以找哪个图形宝宝呢？(用记号笔添出门和窗)

想给椭圆形宝宝找个好朋友，让它变成一只小鸡，哪一位小朋友愿意帮帮我呀？（用记号笔添出眼睛、翅膀、小爪子）

4、最后教师出示图形宝宝拼好的一棵松树。（长方形和三角形）

提问：这棵树的树杆和树冠分别是用什么图形宝宝变出来的？

5、完成示范操作，教师小结

这些图形宝宝们可真奇妙！他们找来了不同的朋友，一起做游戏，变出了这么多的东西，玩得可真开心！你们想玩么？（想）

三、请幼儿操作，教师观察指导

1、要求

师：在你们的桌子上也有好多的图形宝宝等着和你们一起游戏呢！每个小朋友都有一张白色的纸，等一会儿你们就在这张白纸上拼一拼、贴一贴、画一画，看看哪个小朋友最棒，能拼出一些和老师不一样的东西！

2、幼儿操作

3、展示幼儿作品

（1）先变好的幼儿跟着老师一起开火车，去欣赏别的小朋友变魔术。

（2）请幼儿说说，哪些图形宝宝做了朋友,变出了什么？这些图形宝宝分别变成了这样东西的哪个部位？

4.延伸活动

去教室里继续拼贴画，拼一拼，画一画，还能变出什么不一样的东西。

课后反思：1、活动以变魔术的形式开展，幼儿的兴趣还是蛮浓的，在幼儿操作的环节中，有些幼儿拼好了一个图形，还在继续拼着第二个图形，这样在时间上有点缺少，教师可在巡回指导中，对能力强的幼儿，提出更高的要求。

2、在活动第二环节中，教师引导幼儿帮助正方形和椭圆形找朋友，分别变出漂亮的房子和可爱的小鸡，这一环节，不应该框死幼儿的思维，可以让幼儿想一想，说一说，正方形和椭圆形分别可以变出什么，然后在请幼儿来试着变变看。

中班美术教案(篇二)

设计背景

幼儿都非常喜欢手工操作活动，我班幼儿动手操作能力不是很强，男孩子很多，做事不够细心，很顽皮。手工课可以锻炼幼儿手指的灵活性，开发智力，也可以培养幼儿做事要耐心、细心，有始有终。

活动目标

1、激发幼儿探索的兴趣。

2、培养幼儿动手操作的能力和想象力，体验乐趣。

3、通过制作“纸绳”和有关实验，感知物体与绳子的承重关系，增进幼儿生活经验。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动重难点

重点：幼儿用自己搓的绳、编的绳，做一幅画。

难点：感知物体与绳子的承重关系。

活动准备

1、皱纹纸条、报纸条、塑料条、布条（若干）

2、橡皮泥盒、石头（若干）

3、剪刀、胶棒、胶带、图画纸（每人一张）

4、一幅没完成的画。（幼儿补充完整）

活动过程

一、玩一玩纸条，激发幼儿学习兴趣。

1、让幼儿看一看，在材料筐里发现了什么?

2、选择哪种材料？你怎么玩？

二、幼儿操作，教师巡视。

1、小结;这些材料都可以搓绳，编绳。

2、它们有什么用处呢？

三、做实验：感知物体与绳子的承重关系

1、讲故事，引出问题，篮子坏了，让幼儿帮助小兔想办法，把蘑菇运回家。

2、做实验：用纸条做篮子的梁，一根，一根做实验。

3、小结：一根会断，两根不够结实，三根很结实。结合实际生活，告诉幼儿团结起来力量大。

四、做手工：（纸绳画）

1、说一说你想做什么？

2、动手操作，教师指导，把做好的给小朋友展示。

五、作品展示

六、活动延伸：回家与爸爸、妈妈一起做纸编作品。

活动反思

开放式的课堂，为幼儿提供了自由发表意见的时间和空间，使幼儿敢于质疑，敢于提出挑战性的问题，在问题的讨论中促进信息的探究，以获取知识和技能。幼儿在制作小风车的过程和讨论过程中，放手让他们进行小组合作。在玩中发现问题，争论问题，从而共同解决问题，有利于从小培养幼儿的合作习惯和合作精神。

活动更多地发挥幼儿的主体作用，让他们成为活动的主角。让他们在学习的过程中，发现问题、共同寻找解决问题的方法，并能够运用到自己的'学习、生活、工作中去。

中班美术教案【篇三】

活动目标：

引导幼儿用手的不同部位敲印，体验敲印图案带来的快乐。

活动准备

1、三个大浅盘，每个盘中分别盛有红、黄、蓝三种颜料；彩笔若干。

2、湿毛巾若干块；一张大白纸，一张小白纸。

活动过程

1、观察与尝试

教师介绍用手敲印的方法：教师在小白纸上向幼儿分别示范，用手的不同部位敲印时，如何蘸颜料、敲印及擦手的方法。

幼儿边观察边分辨教师是用手的什么部位或什么动作进行敲印，如手掌、手指、拳头等部位。

教师与幼儿共同敲印出“螃蟹”（两只手掌并列，掌心向下平放，两拇指根并拢）、“脚丫”（手握拳侧面敲印，并用指肚敲印脚趾）等图案；让幼儿体验，用手的不同部位敲印产生出生动形象的愉快心情。

教师引导幼儿讨论：自己用什么办法敲印？

2、操作

（l）教师请幼儿在大纸上共同尝试用手的不同部位敲印出螃蟹等图案。教师提醒幼儿蘸颜料要适量，变换颜色前应先擦净手。

（2）教师启发幼儿按自己的意愿用手的不同部位敲印，并观察自己敲印出的图案像什么？然后根据自己的想象在敲印图案上添画。教师应参与幼儿的操作，与幼儿一起在大纸上敲印。

3、观赏作品

教师请幼儿分别介绍自己敲印的图案，并将大纸贴在墙上。

活动延伸：

1、可将颜料浸在海绵上，然后放入浅盘中，以避免颜料洒出或幼儿蘸颜料过多影响敲印效果。

2、此活动适合小组进行，人数以4－8人为宜。

幼儿园中班美术教案：拓印意愿画

幼儿园中班美术教案：拓印意愿画

活动目标：

1、通过玩颜色，对色彩的变化感兴趣。

2、学习简单的拓印方法，发展幼儿的想象力。

活动准备：

准备红、黄、蓝三种颜料，每人准备毛笔一支、调色盘一个，铅画纸、白纸、夹子等。

活动过程：

1、导入活动，引起兴趣。

师：“今天王老师要请小朋友一起来当小小魔术师好不好？”

教师出示调色盘，引导幼儿认识一下颜色：“你们看，老师盘子里准备了一些颜料，这些颜料是什么颜色的呢？”（红、黄、蓝）

2、引导幼儿大胆的尝试变色游戏。

(1） 师示范并讲解：“今天我们就要用红黄蓝三种颜色来变魔术看看王老师是怎么来变的好吗？先拿一支毛笔蘸点水蘸上红色，把它放在盘子里，然后呢再蘸点黄色，把红色和黄色搅和在一起变变变，你们看变出了什么颜色？（橘黄色）把变出来的颜色涂在这个铅画纸上。”师再选择别的颜色用同样的方法进行变色1-2次。

（2） 幼儿进行调色操作，教师观察，并进行适当指导。鼓励幼儿大胆地进行变色。师：“现在王老师要请小朋友来变魔术了，看看哪个小朋友变的颜色最多，变出来的颜色我们把它涂在铅画纸上，呆会有大用处。”（提出卫生要求——魔术师要小心啊，千万别把魔术变到外面，

（3） 学习拓印的方法：（师出示一张白纸）“看王老师手里有一张白纸，我们把它按在刚才画好的画上，用夹子夹住，然后轻轻的在上面压压，再轻轻的提起来，你们看印出了什么？”

3、添画。

（1） 师示范给印出来的画添画。“王老师觉得有点象一只螃蟹的壳，王老师把它变一变，变成一只螃蟹行不行。”

（2） 幼儿操作。鼓励幼儿大胆想象，添出与其他小朋友不一样的画。

4、分享活动的乐趣，积累经验。

教师展现幼儿作品，让幼儿互相欣赏作品，教师及时鼓励、表扬一些作品富有创造力的幼儿。

中班美术教案(篇四)

中班美术活动：快乐的新年

活动目标：

1.通过说说、看看，用绘画的形式大胆地表达新年里开心的事。

2.大胆有创意地画出自己新年里开心的事，运用绘画的方式，让幼儿大胆地构图，表现自己新年里的开心事。

3.乐于与同伴一起创作、作画，体验绘画的乐趣。

活动准备：

1.幼儿绘画材料人手一份。

2.范例。

活动过程：

一、儿歌引题，激发兴趣

1.今天老师想念一首儿歌给你们听，希望你们听了以后能告诉我：儿歌里说了些什么事?

2.教师有感情地朗诵儿歌。

3.引导幼儿讲述：儿歌里说了些什么事?这些事发生在什么时候?

4.你们能把自己新年里发生的事告诉老师吗?

二、通过说、看，引发创作的欲望及积累绘画技能

1.引导幼儿大胆讲述自己新年里一些开心的事。

2.听了你们那么多新年里开心的事，老师也开心，所以，我要送给你们一些礼物，看看是什么?

3.教师出示8张范例图片，引导幼儿一起边看边说。

4.现在我想，你们是否也想动手画一画自己新年里的开心事?

三、幼儿动手画出自己新年里开心的事，体验绘画的乐趣

1.现在老师请你们到为你们准备好的位置上去画自己新年里的开心事，

2.幼儿动手操作，教师巡回观察并适宜指导

四、欣赏、交流作品，进一步感知新年里开心的事

1.引导幼儿将自己的做品展示在展板上，互相欣赏自主交流。

2.和幼儿一起欣赏交流幼儿的作品。

3.我们把自己画的新年里的开心事去拿给小班的小朋友看一看，也让他们开心开心好吗?

中班美术教案【篇五】

教学目标

1、学习运用泥工的多种技能，大胆、创造性地制作各种各样的月饼；通过活动，让幼儿知道中秋节是我国传统的团圆节。

2、体验与同伴老师一起制作的快乐。

教学准备

1、知识准备：

已学过团圆、搓长、压扁、分泥、粘合等泥工技能；

2、物质准备：

（1）用食用色素合成的各色面团、多种月饼馅儿（每桌一盘）；

（2）干净的盘子、泥工板等，每人一份；

（3）范例4盘，厨师帽一顶；

（4）录音机、歌曲《饼干歌》

教学重点

让幼儿进行创造性的制作，并体验制作过程的快乐。

教学难点

将月饼馅包进皮里，揉圆按压成形。

教学理论依据

《纲要》指出：艺术是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程中应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式。

教学过程

一、引起幼儿兴趣，导入主题（师戴厨师帽，手端做好的4盘月饼）随音乐《饼干歌》出现在孩子面前。

师：我是“智慧树快餐店的大厨师，你们知道我盘子里的是什么吗？（幼儿发言）

师：今天我来这是为我们快餐店招聘厨师的，你们愿意来当小厨师吗？（愿意）

呀！这么多人要当厨师，还是让我出几道题考考你们吧！

第一道题：你们知道再过几天是什么节日吗？（让幼儿知道中秋节是我国传统的团圆节。）

第二道题：月饼为什么是圆圆的？你吃过什么馅儿的月饼？（幼儿发言）

二、讲解制作要求，使幼儿了解泥工雕刻的方法。

师：我带来的月饼它们都像一幅美丽的图画，请你们仔细看，并听清我的问题。

（1）月饼的颜色看起来怎么样？（幼儿发言）

（2）教师逐一引导幼儿观察，分析月饼上面的图案和花纹。

师：月饼上的花纹是怎么做出来的'？

（用竹签在月饼上划出一些花纹。引导幼儿使用其它辅助材料，如牙签等）

师：你们还可以用什么方法使月饼上面出现花纹。（切割等）

（3）教师演示将月饼馅儿包进皮里，揉圆按压成形。

三、幼儿动手制作，老师巡回指导

1、鼓励幼儿大胆制作出与众不同的作品；

2、重点指导幼儿将陷儿包进皮里，揉圆按压成形。

四、幼儿作品展示

肯定幼儿的成绩，你们真能干，都到我们快餐店来当厨师吧！

五、活动延伸：

1、送作品到厨房，加工成熟食。

2、幼儿品尝自己和他人的月饼。

推荐参考：中班美术教案通用(5篇)

居安思危，思则有备，有备无患。在每学期开学之前，幼儿园的老师们都要为自己之后的教学做准备。教案的作用就是为了缓解学生的压力，提升效率，教案有助于老师在之后的上课教学中井然有序的进行。你知道怎么写具体的幼儿园教案内容吗？下面是小编帮大家编辑的《推荐参考：中班美术教案通用(5篇)》，仅供参考，希望能为您提供参考！

中班美术教案(篇一)

活动目标

1．欣赏焰火的美丽，发现色彩的美 。

2．学习用重叠的方法作画。

活动材料

示范画1张，《节日的焰火》作业纸人手一份、焰火图片、油画棒、彩色水笔、颜料、调色碟等若干。

活动过程

反思与调整

1．结合图片，介绍不同形状的焰火。

2．组织幼儿讨论烟花。鼓励幼儿大胆表达。

3．提问：烟花在什么时侯放的？是怎样的`？看烟花时你心里是怎样想的？

4．出示《节日的焰火》示范画，交代课题任务。

5．教师讲解示范。

6．幼儿绘画。

（1）幼儿按要求作画，鼓励幼儿大胆想象，让幼儿自由选择材料作画。

（2）教师巡回指导，并给予幼儿适当的帮助。

（3）重点指导幼儿用颜色重叠、过度形式表现焰火，添画空中的焰火，表现出节日的热闹景象。

7．引导幼儿互相欣赏作品。

8．教师讲评，活动结束。

中班美术教案(篇二)

【活动目标】

1、继续用正确的方式握笔作画，尝试运用中锋画线条、侧锋涂染。

2、学习在墨线勾勒的轮廓内以平涂法表现彩色的房间。

3、感受画面色彩和线条的丰富，喜欢用毛笔作画。

【活动准备】

国画工具材料。

【活动过程】

1、设置情境导人活动，引导幼儿仔细观察教师对侧锋的运用。

（1）教师示范侧锋涂染，幼儿仔细观察。

师：毛笔一家要造房子了，看看是怎么造的呢？（见“教学材料”）

●教师采用拟人的方式导入情境，并将创作过程串联到情境中。这种教学策略容易激发幼儿的兴趣。

（2）引导幼儿从冷暖色调给人的不同感觉上进行欣赏。

师：房子造好了。这些不同颜色的房间带给你什么感觉呢？

2、幼儿尝试创作。

师：如果让你也来造一座有彩色房间的屋子，你想设计哪些颜色的房间？房子应该怎么造呢？

3、展示幼儿作品，集体欣赏、评价。

师：谁来介绍一下你画的彩色房间？为什么你设计了这些颜色？你是怎么画的？

●侧重从幼儿对色彩的感受和想象，以及对中锋、侧锋两种运笔方式的掌握上进行评价。

【评析】

中锋和侧锋的基础练习可以分为两个课时来进行。本活动为一课时，另一课时可以用交叉的直线来分隔画面，幼儿在直线形成的网状图案中找出两个三角组成的小鱼，用侧锋给小鱼涂色，点上鱼眼睛，边画边玩。

教学材料：毛笔一家造房子

毛笔妈妈站着走，边走边砌墙壁。（中锋随意在纸上画线条，注意线条之间要有交叉）墙壁砌好了！纸上出现了好多大大小小的房间！毛笔爸爸要把这些房间刷成彩色的：毛笔爸爸蘸上红颜料，调色盘里穿衣裳（舔笔），躺下来（侧锋）把这个房间刷成了红色，换一件衣服（换颜色）再来刷……（可以一次将所有想染成红色的房间都染好，注意相邻的两个房间尽量不染同一种颜色）

中班美术教案(篇三)

生成背景：

窗花是民间剪纸的一个类别，它主要用于过年过节等喜庆环境中张贴在门、窗等地方，体现节日吉祥和喜庆的气氛，它是千百年来劳动人民智慧的结晶，同时窗花的图案细致、精美、寓意美好，表达了劳动人民对美好生活的祝愿与向往。而剪纸又是孩子们最喜欢的活动之一。快到新年了，让孩子们来学一学剪窗花，把我们的教室和家里打扮得更漂亮些，迎接又一个新年的到来。

活动目标

1．欣赏、感知各种各样的窗花，了解窗花的多样性。初步感受剪纸作品的艺术美。

2．能大胆想象设计，尝试用对称的方法剪窗花。

3．体验剪纸活动带来的快乐和成功感。

活动准备

1.《美丽的窗花》PPT

2.剪纸过程示意图

3.轻音乐《喜洋洋》

4.（正角形、长方形、圆形）蜡光纸、剪刀、铅笔、小盒子若干

活动过程：

一、开始部分

1．师：今天是小兔子的窗花店开张的日子，我们也去逛一逛好吗？（PPT1）瞧，这里的窗花红红的一片，喜气洋洋，你知道这些窗花是用什么材料做成的？什么时候会张贴窗花呢？（用纸剪成的，过新年时会张贴窗花）

2．（PPT2）这里的窗花有什么不一样呢？（颜色不一样，有红的、绿的……）

3．（PPT3）这里的窗花，你最想买走哪一张呢？为什么？

小结：窗花是我国民间剪纸艺术品的一种，颜色很多，剪出的图案、花纹也很多。美丽的窗花能给人们带来喜气和好运，所以人们都非常喜欢它。

二、基本部分

1．师：小兔的窗花店刚开张不久，许多漂亮的窗花就快卖完了，听，他在说什么呢？（播放音频）小兔子想请我们小朋友帮忙剪些窗花，你们愿意吗?他呀还把剪窗花的方法画在示意图上，我们一起来看看吧。

2．出示示意图，让幼儿观察。

3．师：谁来说说示意图上告诉我们应该怎样剪窗花呢?

(1) 老师先来剪一张试试看,你们可要看清楚了。

(2) 示范并操作讲解。

(3) 你仔细看看这张窗花的图案，有什么发现?(上下左右的图案是一模一样的，我们把它叫做对称)

(4) 师：再旁边的小桌子上，老师为你们准备了正方形纸、圆形纸、长方形纸，你们也来用对称的方法，将纸对边折，可以折一次、两次或者三次，并在每条边上设计出自己喜欢的图案，沿着图案剪就可以了。剪的时候要注意不能把中间剪断，还要注意剪刀的安全。

4．幼儿操作剪窗花。

（1）先剪好的小朋友，你可以先找一找，再和旁边的小朋友说一说，你剪的窗花哪里是对称的？

（2）请先完成的小朋友，把你剪的窗花送到小兔店来吧。

（3）谁来介绍一下，你剪的窗花哪些图案是对称的呢？

三、结束部分

1．师：刚才呀，我们小朋友用对称的方法设计的窗花真的很漂亮，那小兔窗花店里有没有不对称的窗花图案呢？我们再去找一找。

2．（PPT）原来呀，花瓶、龙、小马……这些窗花的图案都是不对称的，下一次老师再来教你们剪不对称的窗花图案，好吗？

中班美术教案(篇四)

活动目标

学习制作种子粘画。

对种子粘贴画这种作画方式感兴趣。

在做做玩玩中体验快乐的情绪。

培养幼儿初步的创造能力。

能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。

活动准备

范画两张、每组一筐种子、每组一碗白胶、幼儿人手一张铅画纸和铅笔。

活动过程

（一）引入课题

1、出示几种常见的种子，（已经对种子有初步的了解）让幼儿加深印象。

师：小朋友，前几天我们认识了几种种子宝宝，今天我们再来认识一下它们。（红豆、绿豆、豌豆、黄豆、蚕豆……）

师：对，如果我们把这些种子宝宝养在水里或者埋在泥土里，它们不仅可以发芽，长成各种各样的植物，而且我们还可以让它变魔术呢!你们想不想看一下，老师把种子宝宝变成了什么魔术呢？

2、师出示两张范画。

你们看，老师用种子宝宝变成了什么魔术？（老师讲解自己为什么用这种种子来装饰）

（二）教师示范作画步骤

先用记号笔在纸上画出自己喜欢的图形，在轮廓里粘上胶水，然后选择自己喜欢的种子，均匀地粘贴上去（沿着画好的线粘贴），装饰成一幅美丽的图画。

谁来告诉我你想用种子宝宝来变什么魔术呢？（幼儿自由发言）

（三）幼儿作画。

教师指导并鼓励幼儿大胆而仔细地粘贴，引导幼儿相互讨论、交流。

（四）展示作品（讲评）。

请幼儿谈谈自己是利用哪几种种子宝宝来变魔术的。

活动反思：

原来的粘贴相框的活动只是单一的技能要求以直线条为主，这一操作任务对孩子已经不再具有挑战性了，这就向我们发出信号，提醒我们要调整材料，作出应答。这正是《纲要》中提倡的教师在组织实施教育活动时应“关注幼儿在活动中的表现和反应，敏感的觉察他们的需要，及时以适应的方式应答，形成合作探究式的师幼互动。”

中班美术教案(篇五)

活动目标：

1．观察作品中物体的表现方法，感知曲线的运用。

2．尝试运用长、短相间的曲线创作一幅具有动态美的作品。

活动准备：

水粉纸、粗细不同的水粉笔、丙烯颜料；绘画纸、油画棒；彩色纸、剪刀、胶棒。

活动重点：

1．引导幼儿观察和体会扭曲的线条所表达的动感、张力和方向性。

2．引导幼儿感知画面中物体的色调表达的丰富性。

活动难点：

用长短不同、扭曲方式和方向不同的线条和笔触来画不同的物体，幼儿在绘画过程中容易难以区别或者顾此失彼，教师要结合幼儿的实际绘画水平给予个别指导。

活动过程：

1．欣赏作品。

（1）引导幼儿欣赏画面内容。

引导重点：感知画面中所有物体都是有动感的。

①这幅画中都画了些什么？（天空、草地、大树、云彩，还有大山。）

②画中的物体都是什么样的？（幼儿用手向上举和摆动：树是这样的.，都是扭动的。）

③再学一学麦田是什么样的？云彩又是什么样的？（幼儿用肢体模仿树、云彩、麦子、青草在扭动。）

④生活中在什么情况下你见过这样姿态的树？（幼儿在刮风的时候见过这样摆来摆去的大树。）

（2）引导幼儿感知作品中线条的运用。

引导重点：感知画中的物体均是用不同的扭曲的线条画出来的。

教师首先将孩子们以前的绘画作品制作成电子幻灯片给他们放映。

①让我们来看看用其他方法画的树和这幅画中的树有什么不同？（我们画的树都不动，是用一种绿颜色涂出来的；画家的树是用不同颜色、许多弯弯的线画在一起的。）

②看画家的画你有什么感觉？（像是在刮风，草和大树还有云朵都在动。）

③画家用什么样的线条画的柏树？它是直的还是弯的？（弯弯的线条。）

④请你找一找画面中还有哪些地方用了这样的线条？（麦田、云、山，都是用了弯弯的线。）

⑤这些线的长短一样吗？方向一样吗？（不一样，有长的，有短的；方向也不一样，有向这边的，还有向那边的。）

⑥麦田、柏树与云彩的曲线一样吗？有什么不一样？（不一样。麦田的曲线短，柏树的曲线长一点，云朵的曲线最弯、最长。）

⑦曲线让画中的物体有了怎样的感觉？（云朵像是在飘来飘去；大树和麦田像是被风吹得摇晃了起来；感觉这幅画里面的东西都在动；画家画的云，像《西游记》里的孙悟空踩的云；画家画画的地方刮起了大风，但不是很冷。）

（3）讨论。

①这幅有动感的作品带给你什么感觉？（很特别的感觉。）

②你认为画家的心情是什么样的？他为什么要用这样的线条来画画？（他很激动；他喜欢刮风；这样画很好看，画出来的东西都在动。）引导重点：当幼儿不知怎样表达对作品的感觉时，需要教师进一步引导，帮助幼儿寻找自己对作品的确切感觉。这里教师就用询问画家心情的方法，巧妙地启发幼儿去体会画家的情感表达。

2．创作。

（1）创作引导，主要让幼儿体验用扭动的线条创作有动感的绘画作品。

教师：请你们也用画家的方法创作一幅画面上物体会动的作品吧，说说你们都想画什么。

（2）幼儿创作，教师个别指导。

教师：注意要分别用长短不同的曲线来画不同的物体。

3．作品评价。

绘画结束后，孩子们的作品在桌面上摆放一排，教师组织他们进行了讨论。

①让我们找出画面中的物体似乎在动的作品，说说你的理由。

②让我们找出画面中的线条长短不同的作品，说说你的理由。

③让我们找出画面中有新意的作品，说说你的想法。

孩子们的回答五花八门，有的说文杰画的线条流动感最强，和画家的作品非常像；有的说子琦画的草线条最长也特别好看，天空中的云彩被他用手指旋转涂抹后还显出了晕染的效果。萌悦画的“跳舞小人”，线条有长有短，有曲有直，恰当地表达出了人物的身体特征和肢体舞动的姿态；宇诺用绿色彩纸粘贴出“树” 的枝叶好像随风起舞，彩色碎纸粘贴的树干更加衬托出树的勃勃生机。孩子们在作品中的表达与发挥，是他们自己对作品欣赏的诠释。

幼儿中秋节美术教案设计推荐(5篇)

秋风送爽，丹桂飘香，夏天过去了，紧接而来的便是秋天，中秋节也随之而来，而为了让幼儿更加了解这个节日，就可以以这个节日为主题写一份优秀的教案。怎么写好一篇中秋节教案呢？下面是幼儿教师教育网小编为大家整理的“幼儿中秋节美术教案设计”，仅供参考，欢迎大家阅读。

幼儿中秋节美术教案设计【篇一】

活动过程：

中队长导入：中秋节，是中国的传统节日。国家把这个节日定为法定节日，休息一天。从而可以看出，中国逐渐对传统文化和民俗越来越重视。今天我们一起来走进中秋佳节，一起来感受中秋佳节。

一、中秋节的来历和风俗

1、中秋节的由来

(1)中队长：队员们?每当天气晴朗的夜晚，天空上有什么?月亮像什么?(有月亮。月亮像玉盘、像圆饼。)

(2)出示圆形月饼，让学生比较。

老师：月亮在最圆的时候是什么日子?(每个月的十五日左右。)

(3)说中秋节的由来。

老师：谁知道中秋节的来历?

(4)小结：队员们都说得很好，八月十五中秋节的时候月亮圆满，象征团圆，所以也叫团圆节。它起源于魏晋时期，在唐朝初年成为我们国家固定的节日，这也是我国仅次于春节的第二传统节日。中秋的另一个说法是：农历八月十五这一天刚好是稻子成熟的时刻，每家都拜土地神，中秋可能是秋报的遗俗。

2、中秋节的传说与民间故事

(1)中队长引：中秋节在我们中国人眼里，可是非常重要的佳节。“月圆人团圆”，那是一个温馨和谐、及富诗情画意的节日。

中队长：有谁能来讲讲有关中秋节的传说，中秋节的起源及一些民间故事?

生讲。

(2)指名讲述嫦娥奔月的故事。

(3、队员介绍中秋节的习俗

二、中秋佳节话月饼

品尝月饼，感受月饼的香甜。

中队长：你们每年是怎样过中秋的呢?(队员讲出各种贺中秋的民俗活动)

引出——吃月饼、送月饼

2、举办月饼宴

中队长：中秋节，为什么要和家人一起吃月饼?往年你和谁一起吃月饼?(吃月饼表示团圆;和家里人一起吃;还和好朋友一起吃。)

三、中队辅导员总结

队员们了解了那么多关于中秋节的知识，又为过今年的中秋节出了那么多好主意，虽然大家采用各种各样的形式来庆祝这个传统佳节，但每个人心中有个共同的最美好、最传统的愿望，那就是：花常开!月常圆!人常在!老师感到好开心!看来，我们是一个完整的大家庭，就像中秋节的月亮一样圆圆整整!

幼儿中秋节美术教案设计【篇二】

一、活动目标：

1、知道每年的农历八月十五是中秋节，体验民族节日的快乐。

2、了解简单的节日风俗和有关的民间传说。

3、吃月饼，体会分享的快乐。

二、活动准备：

1、月亮变化的图片；

2、民间故事《嫦娥奔月》的视频 ；

3、为每一个孩子准备半块月饼。

三、活动过程：

1、通过讨论月亮的变化（通过童谣《月姐姐》），让孩子们知道农历的八月十五是中秋节，是我们国家的民间节日。

2、中秋节也叫团圆节，说说人们在中秋节的活动。问：你是怎么过中秋节的？答：如中秋节晚上一家人一边看月亮一边吃月饼、放烟火、玩灯，一家人团团圆圆等。 你喜欢过中秋节吗？为什么？

3、看民间故事《嫦娥奔月》的视频，让小朋友了解这个有关中秋节的民间传说，师生对故事进行讨论。

4、观察月饼，分享月饼，体验节日的快乐，分享的快乐。

活动反思：

这个活动通过民俗、民间传说《嫦娥奔月》和观察并分享月饼三个方面让小朋友认识中秋节，下面说两点这次活动的不足：

1、配合童谣《月姐姐》展示的月亮变化的图片由一个个单独的图片改为电子版的图片在幻灯片上进行演示，这样更科学、更形象。

2、此次活动中秋节一家人团团圆圆这一意义体现不够充分，在过程的第二和第三部分要注意处处渗透中秋节也叫团圆节这一认识。

幼儿中秋节美术教案设计【篇三】

教学目标：

1、学习掌握本课生字新词，搜集并积累描写月亮的词语和诗句。

2、朗读课文，理解课文内容，了解中秋节的习俗、由来以及与中秋节有关的神话传说。，体会“每逢佳节倍思亲”“但愿人长久，千里共婵娟”在文中蕴涵的情感。

3、培养热爱祖国悠久历史和灿烂文化的情感，懂得圆月象征着团圆，象征着美好，寄托着人们的祝福和相思。

教学重点：

朗读课文，了解中秋节的由来，热爱祖国悠久的民族文化

教学难点：

理解“每逢佳节倍思亲”“但愿人长久，千里共婵娟”在文中蕴涵的情感，懂得圆月象征着团圆。

教学准备：

收集有关中秋节的诗句，传说等。

教学过程：

第一课时

教学目标：

1、读通课文，学习掌握生字新词。

2、整体感知全文，学习课文第1~3自然段，了解中秋节赏月的习俗以及有关月亮的传说。

3、正确、流利、有感情地朗读课文。

教学重点难点：

正确、流利、有感情地朗读课文，了解中秋节赏月的习俗以及有关月亮的传说。

教学过程：

一、谜语导入

1、师：同学们，你们喜欢猜谜语吗？老师要说一个谜语，请你们来猜一猜。

迎佳节，庆丰收，歌舞表演乐融融，

月饼香，月饼甜，全家欢乐大团圆

这首儿歌中说到的“佳节”，是什么节？

2、交流：你们家是怎么过中秋节的？

3、揭示课题：《中秋节》

二、自由读文，了解大意。

1．自由读课文，把生字读正确，句子读通顺，并标出自然段序号。

2．同桌之间借助工具书或查阅的有关资料、联系上下文理解词语。

3．指名分自然段读课文，提问：

课文介绍了关于中秋节的哪些知识？

读书的过程中，教师注意指导学生正确认读生字的读音。

4、集体交流反馈。

板书关键词语

中秋节的时间人们的活动

中秋节的来历有关习俗

有关月亮的神话故事有关月亮的诗句

5．再读课文，识记生字新词和文中引用的诗句。

三、学习课文第1~3自然段。

1、课文重点介绍了中秋节的哪些习俗？

（赏月，家人团聚、品尝月饼）

2、摸读课文，找出叙述中秋节习俗的段落。

3、找出你觉得最能体现中秋节气氛的词语。

其乐融融：沉浸在欢乐、祥和的喜悦气氛中。形容一片欢乐融洽的样子。

４、引导学生对这一段质疑，集体交流解疑。

５、“月到中秋分外明”，中秋是赏月的好时机，那么赏月有何历史渊源呢？请读一读课文的第三自然段。

６、指名反馈：读了第三自然段，你知道了什么？

７、教师小结：中秋节是个古老的节日，祭月赏月是节日的重要习俗，是中华民族悠久文化的一部分，我们要热爱它。

四、布置作业：

1、朗读课文，默写生字。

2、收集有关中秋节的诗句和传说。

第二课时

教学目标：

１、继续学习课文，了解有关月亮的故事以及人们吃月饼、过中秋节的意义。

２、联系实际，理解诗句的意思，体会诗句在文中所蕴含的思想感情。

３、总结全文，积累描写月亮的词语和诗句。

教学重点难点：

了解中秋节的有关知识，积累优秀诗句。

教学过程

一、谈话导入。

1、听写词语。

2、大家收集了哪些与中秋节有关的资料？和大家分享一下。

3、根据大家分享的内容，板书诗句进行赏析。

每逢佳节倍思亲

但愿人长久，千里共婵娟。

举头望明月，低头思故乡。

露从今夜白，月是故乡明。

春风又绿江南岸，明月何时照我还。

二、继续学文，深入体会。

１、指名说“嫦娥奔月”的故事。

２、你还能说出一个与月亮有关的故事吗？

３、过渡语：同学们，中秋节人么不仅赏月，还一家人团聚，一起吃月饼。人们为什么要吃月饼呢？

请同学们读课文第５自然段。找出有关的句子。

４、指导学生有感情地朗读这些句子。

５、过渡语：每逢佳节倍思亲。人们常在月圆之时，思念家人、思念亲人。古代很多诗人都用诗句来表达自己的思乡思亲之情。

请用横线划出课文中的诗句，读一读。

６、你能结合课文的内容说说这些诗句所表达的思想感情吗？

７、小结和月亮有关的诗句还有很多很多，大都表达了游子对家乡、对亲人的思念之情，寄托着人们对全家团圆、生活美满的向往之情。

８、你还能背诵一首借月抒情的古诗吗？

三、作业

１、有感情地朗读课文。

２、背一背搜集到的与月亮有关的词语和诗句。

３、你的亲人又远在他乡不能回来过中秋节的吗？请给他们写几句话。

幼儿中秋节美术教案设计【篇四】

活动目标：

1、通过活动，让幼儿初步了解中秋节的来历，知道中秋节是我国传统的团圆节。

2、体验与同伴老师一起过节的快乐。

3、知道节日的时间、来历和风俗习惯，感受节日的气氛。

4、体验人们互相关心的美好情感。

活动准备：

发动幼儿自带水果和月饼活动形式：班级集体活动

活动流程：介绍节日--欣赏故事--谈话品尝

活动过程：

一、介绍节日向幼儿介绍有关中秋节的来历，让幼儿知道农历8月15日是中秋节。

二、欣赏故事听故事"月亮姑娘做衣裳"，了解月亮是不断变化的。

讨论：为什么月亮姑娘的衣服总是穿不下。

三、谈话品尝：

1、中秋节吃什么?

2、分享：

共同品尝自带的月饼和水果。

说说自己所带的食品。

附：小故事《月亮姑娘做衣裳》

夜晚，月亮姑娘出来了，细细的，弯弯的，好象小姑娘的眉毛。凉风吹得她有点冷，她就撕了一块云彩裹在身上，月亮姑娘想：我还是找一位裁缝师傅做件衣裳吧。

裁缝师傅给她量了尺寸让她五天以后来取。过了五天，月亮姑娘长胖了一点儿好象弯弯的镰刀她来取衣裳了，衣裳做得真漂亮，可惜太小了，穿在身上连扣子也扣不上。

裁缝师傅决定给她重新做一件，重新量了尺寸，让她再过五天来取。五天又过去了，月亮姑娘又长胖了一点，弯弯的象只小船。她来取衣裳，衣裳做得更漂亮了，可惜月亮姑娘连套也套不上。

裁缝师傅涨红了脸，说："我只好重做了。"又是五天过去了，月亮姑娘来取衣裳，裁缝师傅看到月亮姑娘变得圆圆的，象一只圆盘那样，吃了一惊："啊你又长胖了!"裁缝师傅叹了一口气，对月亮姑娘说："唉!你的身材量不准，我没法给你做衣裳了。"原来，月亮姑娘每天都在变化，所以她到现在还穿不合身的衣裳。你，白天太阳公公出来了，她不好意思出来，只有在晚上才悄悄地露面。

教学反思：

中秋佳节是我们中国一个传统的重大节日,一年一度的中秋佳节，是孩子们观赏月亮，品尝月饼，学习分享的大好时机。为了使孩子们感受民族传统文化之美，活动前让孩子们自己和家长一起买月饼，带月饼到幼儿园，并请家长们配合晚上和幼儿在家一起观赏美丽的月光。

幼儿中秋节美术教案设计【篇五】

活动目标：

1、知道每年的农历八月十五是中秋节，体验民族节日的快乐。

2、喜欢民族节日，了解简单的节日风俗和有关的民间传说。

3、培养幼儿乐意在众人面前大胆发言的习惯，学说普通话。

4、培养幼儿的尝试精神。

5、培养幼儿与他人分享合作的社会品质及关心他人的情感。

活动准备：

1、每一个孩子准备一块月饼，并请家长告诉孩子月饼的品名。

2、民间故事《xxx》

活动过程：

1、通过讨论月亮的变化，让孩子们知道农历的八月十五是中秋节，是我们国家的民间节日。

2、介绍中秋节的来历，让孩子们知道中秋节又叫团圆节。

3、了解人们在中秋节的活动。问：你是怎么过中秋节的？你喜欢过中秋节吗？为什么？

4、观察月饼，通过分享月饼体验节日的快乐。

A、月饼有很多种，谁来介绍一下自己的月饼？引导孩子们从形状、颜色、味道来介绍。

B、月饼为什么是圆的呢？

C、老师小结。

D、分享月饼。

5、听故事《xxx》。

活动反思：

中秋节是我国的传统节日，以中秋节为主题设计和组织丰富多彩的活动，有助于帮助幼儿初步了解中秋节的相关文化，感受花好月圆和合家团圆的美好氛围。

从本次活动的整个开展情况来看，对孩子进行节日文化教育，孩子的直接体验是非常重要，只有直接体验到的，感受才会更加深刻，教育目标的达成度才会更好，当然这对于教师和家长的要求就会高些，但是只要对孩子是好的，老师就应该用心去做好的，相信也一定会取得好的成绩！

初中美术教案

在上课前，准备好课堂所需的教案和课件非常重要。因此，作为老师，我们需要写好属于自己的教学课件。写好教案课件可以确保我们不会漏掉重要的内容。那么，如何才能写出令自己满意的教案课件呢？我在网上找到了一篇名为“初中美术教案”的文章，希望大家会喜欢它！

初中美术教案 篇1

教学目的：

通过笔筒造型的制作，培养学生的设计及精工制作的能力。

课前准备：

1、布置学生课前收集方形或圆形的废包装盒，并折开研究其展开的图形，领悟盒子设计成型的过程。

2、备好白板纸、胶水、颜色、尺、剪刀、小刀等用品。

3、教师备演示用材料。

教学过程：

第一节

一、让学生观赏课本中的学生作品“笔筒”，并说说笔筒的形状和功能。

二、教师对课本上的作品作简要的分析：形状、组合特点、色彩图案的美化组合。

三、教师讲解设计制作方法：

制作前首先考虑要制作的整体形状及辅助部分的功能等。

可先画出整体造型设计草图，主体设计后，还须要设计好小的附件。教师边讲解边出示各部件。

四、学生作业：

根据整体设计，画出各部件的展开图，按图剪折并粘合成笔简“零件”，待第二节组装。

第二节

一、在第一节课粘合好的.“零件”上，画上装饰纹样。

二、设色涂色。

设色方法有两种：

1、以两种复色色彩配置，要讲究明度的差别，形成淡雅的色彩美;

2、涂上对比强烈的原色、间色。形成鲜艳活泼的美。如以线条装饰，则要注意线的疏密粗细排列的形式美，不宜变化太多。

三、组装粘合完成。

四、讲评。

春节礼品(记忆画)

教学目的：

1、通过描绘丰富多彩、造型优美的“春节礼品”。巩固色彩知识，培养学生热爱生活的感情。

2、用记忆手法表现物象，提高儿童绘画能力。

课前准备：

回忆春节时家中的礼品，考虑选择哪些礼品作画。

教学过程：

一、引入新课：

1、漫谈春节最快乐的一件事。

2、过节前，各自家里有什么准备工作?

二、新课：

观赏课本中的彩图和学生作品，请2—3名学生谈谈他们家中有特色的春节礼物，以引导全体学生抓住特色，共同记忆思考。

三、示范：

1、教师引导学生选择三五件能表现春节气氛，又能大小配合适当，便于处理画面构图的礼品作为绘画对象。

2、学生讨论如何运用色彩。

3、教师小结：色彩的运用以红、橙、黄等暖色调为主，以蓝、绿等冷色调的原色、间色、复色配合使用，使主色调更突出、鲜艳、明快。

四、学生作业：

以各自家里备办的春节礼品为题材，选择自己喜欢的，有特色的礼品，画一幅色彩画。

五、讲评。

初中美术教案 篇2

知识与技能目标：能够通过多作品的直观比较，找到不同流派作品的基本艺术特点。

过程与方法目标：通过欣赏、观察比较，对不同风格作品的异同进行简要的表述。

情感态度与价值观目标：能够尝试从题材、色彩、用笔等方面入手，对作品差异进行归纳总结。

教学重难点

掌握印象派的艺术特点与其它绘画流派之间的内在区别。

作品欣赏学习活动中运用的方法。

教学过程：

一、收集材料，回顾复习

1、检查课前同学们收集和整理得有关画派的资料准备情况。

2、印象派艺术的基本特点

3、引入新课：让我们各抒已见，共同走进艺术作品。

二、印象画家群体

1、印象主义的主要画家作品欣赏

莫奈《印象日出》法国塞尚《静物》法国

高更《塔希提妇女》法国凡高《向日葵》荷兰

2、拓展其他画家：通过作品欣赏和教师讲解，简单答介绍四位有影响的画家：马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗。

三、欣赏讨论

1、评论印象画派各画家的绘画作品。

在引导的同时，对有不同意见者，多予以鼓励，引导其发表自己的见解。

2、修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣赏。客观地对学生的表现进行评价。

①运用比较的方法，分析作品，剖析印象画派的基本特点，领会画家和作品的特色;

②鼓励学生灵活地对生活中大自然的色彩进行感受和表达;

③生动的语言，合理的逻辑;

④独到的见解和大胆的辩驳。

四、总结归纳

印象主义绘画是世界绘画史上的一次伟大变革与解放，它对绘画形式的探索和对绘画性的追求，使绘画变得更丰富、更自由，更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画形成。

1、引入图片欣赏

2、回顾回答印象派艺术的基本特点。

1、学生欣赏印象主义主要画家的作品及特点。

2、了解印象主义其他画家及作品。

各小组进行即兴演讲：学生分别选择作品，自己的看法。

学生分析、比较、回答。

完成作业：一篇短文或列举作品。

初中美术教案 篇3

既然美术教学应该是一个师生交流和学生自我成长中必不可少的,那么当前初中美术教学过程中存在着哪些问题呢?主要表现在以下几个方面:

(1)当前的初中美术教学过程中存在着教授方法单一,教授内容比较枯燥的问题。通常,在美术教学课堂上,基本上遵循的是“教师对绘画原则的讲解——学生练习”这样的一个过程。然而,我们知道,在这样的课堂上难免缺乏一些生气。美术课堂不仅仅是根据教材上的内容进行教授,还需要教师将课堂教学与生活联系起来。教授的内容更应该贴近生活,让学生从实践和生活中学习和发展。

(2)美术教学中缺乏对学生创造性和想象力的激发。美术教学应该是一个让学生的灵性与大自然充分融合的过程,不仅要注重对学生的创造性的培养,还要促进学生的美感和情操的陶冶。当前初中生的课业还是比较繁重的,对于美术课程本来就不够重视,因此,美术教师就更应该充分利用这样的一堂课程,充分调动起学生的积极性和想象力。

(3)美术教师缺乏创造性。

教学过程中不仅要学生具有创造性,也要教师具有创造性和想象力。在当前的教学过程中,有些美术教师存在着对美术教学缺乏激情,在教学的准备上不做精心的设计和构思,一味地照教材生搬硬套,更不用谈丰富教学的内容和方式了。

初中美术教案 篇4

教学目的：

1.使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;

2.通过对形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力;

3.通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育

教学重点：

1.了解建筑艺术的思想内涵及实质;

2.初步掌握欣赏的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义;

3.中国园林艺术对现代环保思想的影响。

教学方法：

讲解、讨论、提问、欣赏

教学工具：

多媒体、课件

教学过程：

导入：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是一座县级市园林城市。

进入课题“”。让学生观看短片(苏州园林)，针对短片提问：我国园林的主要特色是什么?自然山水风景园

我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林

我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。(或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历)

(教师讲解)中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(显示远香堂图片)取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。

(显示“香洲”图片)香洲为“舫”式结构，有两层舱楼，用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子，古时常以香草来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁。(显示图片“小飞虹”)是苏州园林中的廊桥，取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，宛若飞虹，古人以虹喻桥。

(显示与谁同坐轩图片)苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

(中国园林艺术的境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的特点是一切要按自然美的规律来安排(尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态)受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，

要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。

还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成就，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。)

小组讨论：

我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示：都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?)

我国园林的特征：

1.取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。

2.为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣

3.都凝聚着劳动人民的智慧和创造力

4.划分景区和空间，善于“借景”

5.追求寓情于景、触景生情的艺术境界

要素：

园林少不了建筑，建筑在东西放园林中扮演的角色不同，西方古典园林的布局中，建筑占主导，园林是延伸部分，服从于建筑，使园林“建筑化”，建筑是孤立的，无须同园林互相渗透。中国园林的布局中，园林统帅建筑，巧妙地使山石流水，花草树木渗透到建筑中去，迫使建筑园林化，要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使建筑本身与自然融为一体。

中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画，而不是单纯的土木工程，它巧妙地将诗画艺术与园林熔于一炉，如建筑上的匾额、雕塑等。诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化，认为松柏延年、荷花廉洁、翠竹虚心，岩石坚贞，都和人的情感相联系。竹影花影、风声雨声、阳光月光、茶香花香都能激起人们的情感和丰富的联想

中国园林三大要素：

山水地形：山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”，小园山小，可全用山石堆叠;水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面

花草树木：富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。

园路建筑：“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。

园林中的对景和借景：

对景：中国园林讲究的是“步移景异”随着人的走动，景物就不断地变换。在中国园林中，的景点往往置于最有利的地势上，而且有的自然环境作衬托，在游览路线最适于停留的地方便是赏景的位置，在景点多的园林中，各个景点常互为对景。有时为了强调对景中最精彩的部分，还利用门洞、窗洞或建筑的间隙把对景框起来

借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。借景有多种形式：

远借如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔

邻借如，颐和园漏窗，信步间透过一个个窗洞，就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面

仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火

应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳

借景还可引申为借声、借香等等。

园林的景的欣赏

静观(类似欣赏一幅幅图片)

所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。

在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。

动观(类似欣赏短片)

所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方流动空间的理论和东方空间分隔的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。

尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到虽有人作，宛自天开的意境就可称为佳作。

每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循小中见大的原理，创造出有限中见无限的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。

引导学生总结：园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产，又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林，取法自然，高于自然，融建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至今仍值得借鉴、继承和发扬。

欣赏了我国的园林建筑之后，我们再来看一下我国的民居建筑(显示一组民居图片)，将各地的民居建筑进行对比，概括我国民居建筑的特点：(结合图片进行讲解)

?平面形式丰富，空间组合多变

?因地制宜，就地取材

?造型朴实，群体和谐，环境优美

?鲜明的民族特色

(新疆喀什地区天旱少雨，居民喜爱户外生活，院落四周设廊，廊下砌土坑，上铺地毯，是平时待客及家人活动之处。

福建永定县古竹乡圆土楼，为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼，外墙用土造，厚达一米多，大楼一般为一环，高2~4层，每层16间，多的有32开间，内部各间有回廊相连，外部下层不开窗，第三、四层开小窗。)

北方寒冷，人口相对少多四合院、三合院，空间大些

南方炎热多雨,人口密集住宅紧凑，多为楼房

少数民族由于安全因素以族为单位，居住大型集团住宅，形成各种形状的土搂，便于防御

民居建筑的实用性大于精神性追求。

课后思考题：

l请举例说说中国道家思想对中国园林的影响，以及它对现代环保意识的影响?

l当今各高楼大厦拔地而起，现代建筑越来越多，他们同园林建筑、民居建筑能不能相融合?

初中美术教案 篇5

依据课程标准基本理念，在广泛的文化情境中认识美术，以形写神培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，以及“造型·表现”学习领域的教学活动建议，教材以形写神围绕中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，通过欣赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动，旨在使学生在学习和了解中国画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。

针对作品中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用，为教学提供必要的感性材料，引发学生对传统绘画的关注和思考，通过欣赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。

在人物画作品的欣赏感受中，对人物画的立意、造型和笔墨表现进行分析，并做出相关的提示，为尝试表现的教学活动提供指导。尝试表现从临摹开始，教材为学习提出了技法和情感两个方面的要求。临摹学习适合学生的不同特点和水平，避免了空洞的技法理论学习。围绕人物画的主题表现展开，通过作品提示，从提取素材、表现典型、环境渲染以及人物性格、内心世界的刻画等方面阐述了创作表现方法。“活动二”的学习任务是：以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材尝试表现，为学生提供综合运用知识的途径。

“资料库”：介绍传统绘画理论和有关知识，帮助学生了解传统人物画的历史渊源。

“学习大空间”：介绍工笔画知识，引发学生产生进一步完整地了解中国传统绘画的兴趣。

通过学习，学生对中国传统人物画“以形写神”的艺术特点有一定的了解，能够使用中国画的工具、材料表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；

学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条，勾画出灵动的舞蹈动作。中国画表现人物要求一气呵成，所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。使学生理解造型基础的重要性，懂得“胸有成竹”在中国画表现中的意义。

韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法，表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象，造型夸张，气势非凡。墨色浓厚苍润，用笔洒脱飞扬。墨色的变化是中国画的重要特点，注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化，感受和体会墨色的不同层次。

分析梁楷的作品《太白行吟图》，了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果；微睁双目、喃喃吟颂的面部表情，以及简约造型中空白的处理，体会诗人沉浸在无际的冥想之中的心境。

“活动一”设置了读画、临画的学习任务，并为此选择了其他人物画作品。这一部分的学习材料以有趣的人物造型、简洁的笔墨方法为学生提供合适的参考。让学生通过读画细心品味人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点，通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。

“活动二”围绕一定主题的人物画创作而设置。教材选用了《学步》和《相马图》两幅作品作为范式，从人物刻画、环境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作为临摹范本使用。

教学准备以演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件为主。多媒体课件应考虑提供放大的作品局部画面；演示和作业用的工具应保持一致，以便学生模仿。作业用纸的尺寸应适合在课桌上使用，可以考虑选用浸染程度不大的皮纸。课堂组织形式仍旧以单独作业为主。教学过程中注意习惯的培养，对工具的摆放、使用以及卫生事项做出具体要求，如注意笔洗的摆放；用手指捏挤去除毛笔多余的水分，不要随便乱甩等等。

根据教材活动设置，安排两个课时教学。第一课时通过欣赏活动和临摹尝试，了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，学习用水墨表现简单的人物。第二课时运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

欣赏导入，围绕教材提供的图片提出问题，从整体感受线条的表现特点、水墨效果、构图安排和细节刻画等方面入手，引导学生展开讨论，逐步深入地探究人物神态的表现、情感的抒发和作品所表达的意境。

尝试即兴水墨表现：在宣纸上画人物，在同学的作品中进行比较，谈一谈表现的目的；试一试将作品与题材、性格对号，进一步体会笔墨与情感的联系。

在欣赏和分析作品的活动中，始终要把学生放在主体的位置上，以他们的角度判断答案的合理性，并给予积极的评价。穿插笔墨的练习，通过教师演示和学生临摹，切身体验用水墨画人物的过程，并让学生交谈感受。欣赏、分析《太白行吟图》，对比其他作品，分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题，举一反三、学以致用。归纳要点，对教学做出评价，结束这一课时的教学。

第二课时进行人物画创作，以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材，参考课本列举的不同形式的人物画作品，尝试水墨人物画的表现。首先复习上节课归纳的要点，让个别学生简短讲解自己的创作意图，了解学生的创作思路并给予必要的指导，由此启发更多的同学。通过对课本中的若干范图的分析，帮助学生理解人物画的创作过程。启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意，围绕主题刻画人物。注意利用人物的衣着打扮，呈现事件中必不可少的环境、道具，省去多余的罗列。在创作过程中，随时展示学生作品并予评价和辅导。

评价的范围可以是理解水平和绘画技能等多方面的，这样做能够鼓励和肯定学生在不同方面的获得。采用自评和互评的评价方法，通过各方面的比较，让学生了解自己的长处和不足。从理解中国画人物的神态和意境、运用水墨工具进行人物画表现等方面对学习做出评价。

熟练地掌握水墨技法非一日之功，也不是本单元的直接目标，作业不需强求形似，重在通过尝试体会感受，评价指标在这方面应该有所侧重。

尝试和体验是了解传统技法的最好方法。传统人物画的学习同样讲究程式技法，人物造型、线描技法以及笔墨运用缺一不可，如果一一道来，既不可能在有限的课时内完成，也不可能为广大学生接受。临摹乃是最有效的方法，也是历代继承发扬国画传统的重要途径。教学中鼓励学生大胆尝试，同时要适度把握评价标准，重在对传统绘画的认识了解。

临摹的方法有多种，如局部临摹；摹写铅笔稿，再用水墨勾画；模仿笔墨画法等等，可以由学生根据自身情况选择。

中国画人物的神态是通过各个方面表现的，包括人物动态、构图、笔墨以及细节的处理、环境、道具的烘托与陪衬。教材选择的图片都各有侧重，教学中可以分门别类加以使用。

欣赏内容贯穿于始终，教材关于作品的描述可以视为提示，具有导向的作用，可以引导学生在此基础上进行发挥。

技法的学习以临摹为主，即使是表现主题的习作，也可以借助临摹完成，除教材提供的作品外，可以让学生自己搜集。

感受人物内心活动是教学中的重要环节，《藏族舞蹈》通过动态造型表现热烈的情绪，用藏族舞蹈的影片资料可以烘托气氛；《戏剧人物》用阔笔泼墨的手法，表现张飞的憨直鲁莽，用戏剧影片资料可以帮助学生转换这一感受；可以结合诗词帮助学生感受李白吟诗的神态等等。

画面效果的感受结合表现方法分析，也是帮助学生进入情境的重要途径。启发学生描述自己的感受，有助于体会作品表现的意境，理解作品传达的情感。

欣赏的内容应建立在学生生活经验的基础上，讲解抽象的笔墨形式时，尽可能地采用学生能够理解的方式，如：用什么样的笔墨方法表现张飞、李逵、钟馗等个性张扬的人物；用什么样的笔墨方法表现仕女、杨柳等等。通过不同的例证，让学生贴切地理解笔墨运用和情感表现的关系。

笔墨练习重在体验和感受，如：中锋运笔和侧锋运笔所产生的效果；流畅的线条和疾涩的线条所表达的不同感受；墨色的浓、淡、干、湿在纸面上产生的层次等等，通过经验的积累加深对中国画的理解。

人物画创作首先要理解所画的人物，在选择创作题材的同时，自然考虑到表现方法。另一方面，要尊重学生的各种想法，避免公式化的表现。

教师的直接演示是其他媒体无法替代的，在技法学习环节中至关重要。教师根据自身的专业水平，可以选择不同的演示内容。如不同的运笔产生的效果，水墨在宣纸上的变化等完全可以做到。能给学生留下深刻影响的演示，在教学中是必不可少的。

为激发学生兴趣，可以考虑采用小组分工画成语故事组画的活动形式。

教学中的细节往往对学生产生永久的影响，诸如执笔运笔的方法、毛笔中不同浓淡水墨的分配、宣纸特性的把握等等，都是演示和辅导时需要注意的内容。在学习过程中，能够对某一细节有所感悟，也是很好的收获。

细心揣摩作品中的人物，我们会发现，中国画为了表现主题，往往对人物神态进行夸张，如果能在一幅作品中抓住被夸张的关键所在，即能够较容易地领悟画家的表现意图和观察方法，同时，我们会发现其他人物画中也有类似手段。

梁楷南宋画家。生卒年不详。原籍东平（今山东省东平县），为人豪宕不羁，嗜酒自乐，曾把皇帝赐给的金带挂于院内，不受而去。由于他豪放的个性和作风，故有“梁风（疯）子”的别号。梁楷善画人物、山水、佛道、鬼神、花鸟，绘画风格多样而有变化。他的绘画对后来元明清的文人画，甚至日本室町时代的绘画都产生过不同程度的影响。

李可染（1907～1989）中国现代画家，以山水画著称。他的写意人物画下笔疾速，动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。

关良（1900～1986）中国现代画家、艺术教育家。擅长中国画、油画。他以中国水墨画表现中国戏剧人物，创水墨戏剧人物画，以新颖别致的笔墨，独步画坛。

叶浅予中国现代漫画家、中国画家。叶浅予的中国画？熏主要靠自学？熏曾一度从师张大千。画风工细，有装饰味，作品富有时代精神。

韩羽中国现代漫画家、中国画家，动画片《三个和尚》的主要作者。

卢沉（1935—）中国现代画家，主张融合中西之长，在现代艺术思维的基础上进行艺术创造，走水墨画现代化之路。作品或取自历史题材，或将日常生活所见、所思，赋之于画，画风多变，时有新意。

周思聪（1939—1996）中国现代画家。中国女性画家中德艺双馨的出色代表，作品在平凡的人物中开掘更深沉的精神内涵。

初中美术教案 篇6

中学美术课是义务教育中学阶段的一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美育的重要途径。它对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展,具有重要作用。古人早就指出:“……事必有法,然后可成,师舍是则无以教,弟子舍是则无以学。”这就是说:无论是教还是学都各有方法问题,教师的教应该为学生的学造成一种趋向和条件,以促进学生的学习。因此,如何求得较好的教学效果是当前美术教育工作者所面临的一个重要的考验。

首先,注重对学生创新意识的培养。可以从以下三个方面进行:(1)为学生创设情境,激发他们的兴趣和思维。在美术教学中,美术教师需要给学生提供一个比较和谐和愉快的学习氛围,帮助学生建立起积极的学习兴趣和心态,开拓学生的创新精神。因此,精心设计导课环节就必不可少,最好是用最少的语言,更多的形象展示,例如,用音乐、电脑三维动画等方式,激发学生的创作欲望和兴趣。(2)让学生在获得成功的同时,能够体验成功的'乐趣,不断强化和肯定学生的创新。在学生进行了美术创作以后,最好能够设立外在的奖励机制,以强化学生不断创新的能力。例如,美术教师可以在班级举行美术作品比赛,由全班同学来评,谁画得好就给谁一些奖励;但尽量做到让每一位参加的同学都能够收到肯定,这样才能让学生持续地保持创作和绘画的激情。(3)以学生为本,倡导个性的发展,尊重学生的奇思妙想。在这个与时俱进的发展年代,注重个体的独特性和差异性,根据这些差异来对学生进行教育。美术教师在教学过程中,最好不要用一些所谓的成人的或者社会的规范和标准对学生进行要求,让他们自由地发挥想象力和创造力,展示出他们内心最真实、最想表达的思想。

其次,将学生生活与美术教学融合起来。(1)丰富美术学习的途径。改变封闭的课堂教学模式,使之成为开阔、开放式的美术学习。美术教师经常组织学生融入生活和自然。例如,带领学生参观画展、雕塑展等,让学生到野外进行写生活动,感受自然。只有当学生真正体会到了怎样去作画,才能真正形成对美的鉴赏能力。(2)培养学生的审美情趣和审美意识。引导学生参与审美实践活动,以增强他们的感官体验。我们有必要让学生形成时时处处有美术的观念。学校美术课堂教学就应该是贴近生活的,只有不断地参与到生活中,才能让学生进入更加广阔的美术天地。