天鹅湖观后感

发布时间:2024-06-25 天鹅湖观后感

天鹅湖观后感(推荐12篇)。

我们来一起看看我们为大家整理的“天鹅湖观后感”，我的建议可以为您所面临的困难提供一些解决方案但仅供参考。当我们聚精会神的观赏某段电影时，观看作品时，我们常常会产生触动。因此，写下我们的感受可以让我们更好地记录心中的感动，写观后感时一定要将自己真实的感受表达出来才具有感染力。

天鹅湖观后感(篇1)

《舞剧天鹅湖》观后感

近日，我有幸观看了一场由著名舞蹈团体演绎的舞剧《天鹅湖》。这场精彩的演出给我留下了深刻的印象，让我陶醉其中，流连忘返。

《天鹅湖》是一部经典的舞台作品，讲述了一个富有爱情和悲剧元素的故事。男主角西奥和白天鹅奥黛特之间的爱情故事令人感动。演员们通过优美的舞蹈动作和精湛的表演技巧，将这个故事演绎得淋漓尽致。

整个舞剧在舞台设计上给人一种梦幻的感觉。舞台上有一个巨大的湖泊，湖面上漂浮着几只优雅的白天鹅。而舞台的一侧有一片浓密的森林，另一侧则是一座宏伟的城堡。这些布景的设计使得观众仿佛置身于一个神秘而迷人的世界中。

演员的舞蹈技巧令人惊叹。他们优雅的舞姿，流畅的动作，以及高度的协调性，让人忍不住赞叹他们的专业精神和对舞蹈的执着追求。在舞剧中，女演员们扮演的白天鹅几乎一直以优美、柔软的舞姿出现，展现了天鹅的优雅和纯洁。而男演员们在角色切换时则采用了更加挑战性的表演手段，他们通过舞蹈的形式完美地诠释了剧中角色的个性与情感。

舞剧的灯光和音乐也为整个演出增色不少。灯光的变化与舞蹈动作的配合，给人一种奇幻的感觉。特别是在白天鹅与黑天鹅切换的时候，灯光瞬间变暗，给人一种神秘而有压迫感的氛围。而音乐则起到了烘托气氛的作用。优美的音乐旋律将观众引入剧情中，使观众更好地理解故事的发展。

在舞剧中，有一个场景让我印象深刻。白天鹅奥黛特和黑天鹅欧迪尔在舞台中间的湖泊中相遇，他们在勾勒出绚丽的舞姿的同时，通过舞蹈表达出无法跨越的界限。这一幕给人一种强烈的对爱情的思考和追求，也让我明白了，爱情是普遍而深刻的情感，它可以超越一切。

观看《天鹅湖》舞剧给我带来了难以忘怀的视觉盛宴。演员们通过完美的舞蹈技巧、演技和音乐灯光的配合，成功地将这个故事展现给观众。这场演出让我深深地感受到了舞蹈艺术的美妙与力量。它不仅仅是一种表演形式，更是一种思想和情感的传递。我相信在以后，我会更加热爱舞蹈，欣赏更多这样的经典舞台作品。

总而言之，《天鹅湖》是一部震撼人心的舞剧作品。从舞蹈技巧、演员的表演、舞台设计、灯光和音乐的配合等方面，这场演出都是用心打造的。每个观众在看完这场舞剧后都会彻底沉浸在这个美妙的世界中。我相信，这场舞剧将会继续影响着无数人，给我们带来更多的艺术享受和思考。

天鹅湖观后感(篇2)

今天有幸观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞剧团演出的世界著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》，附庸了一回风雅。

很早就知道《天鹅湖》，但一直不知道讲述的是怎么样的一个故事，皇家芭蕾舞团的艺术家们昨天就用完美的舞蹈为我讲述了这样一个故事：王子外出打猎，邂逅了被妖法所咒变成天鹅的公主，但公主只能在夜晚才能恢复人形，除非遇到真爱。王子对公主一见钟情，并许诺在第二天他的成年仪式上宣布向公主求婚，以此来破解诅咒。但这一切被黑暗之神所偷窥到，于是他安排自己的女儿黑天鹅第二天变成公主的模样，使王子在第二天表错爱，窗户外的白天鹅伤心欲绝而去，王子发现后追赶出去，并与黑暗之神搏斗并最终战胜了黑暗之神。王子最终找到了公主，然而无限的真情和无尽的懊悔均无法改变背约的后果，符咒再也不能破解，王子和公主就要天各一方。公主变成了天鹅漂流在湖面上。悲愤的王子和公主拥抱在一起，以不能爱毋宁死的信念，双双跳进湖水泛滥的狂涛。刹时间奇迹出现了，正义战胜了邪恶，坚贞的爱情战胜了万恶的妖魔，魔法破灭、魔窟坍塌、湖水退潮，天鹅公主获得再生。

很简单的爱情故事，如“青蛙王子”般唯美，却表达了作者对纯洁爱情的向往。艺术家们用感人至深的舞蹈，表现出了一幕幕悲欢离合，尽管一开始没看懂，尽管观众的掌声很多时候都鼓的不是时候，但却阻挡不了感动在人群之间播散：真正的艺术是无国界的，也不分尊卑的。

很珍惜这次近距离接触艺术大师的机会，触摸着这些经典，连灵魂也觉得颤抖。

天鹅湖观后感(篇3)

在斯皮尔伯格的战争经典《辛德勒的名单》中，一个红衣少女行走赫然行走在黑白色的屠杀现场，像一朵不屈的生命之花，刺痛了无数观众的心，如今，类似的画面出现于俄罗斯导演尼基塔米哈尔科夫监制、董亚春执导的战争电影《战火中的芭蕾》，在上世纪四十年代的东北，日军正在蓄谋最后的疯狂，中俄两国人民誓死反击，风雪呼啸，松林挺立，一位素颜红衣的少女跳着芭蕾，在战火肆虐的土地主，显现出生命的坚韧，情感的坚贞，中俄两国的战争美学，在她的舞步中，闪烁出夺目的火花。

影片以抗日战争为背景，在黑龙江一座无名的边城拉开序幕，少女小鹅儿无意中救回了一个负伤的俄罗斯士兵，从此一家人为了保护这位战争盟友，付出了惨痛的代价，同时也萌发出一场跨越国别的爱情。影片的影像风格舒缓但不失力度，节奏快捷又不失强劲，从日本军搜查的紧张悬念，到刺杀日本调度长的**乍起，中国人引爆火车的刚烈，日本军官枪杀男孩、毒害中国工人的残暴，惨烈的前线交火，惊心动魄的战争片氛围，让这场战火中的爱情更显优雅而又珍贵。

在抗日战争中，东北是日本占领最久的地区，以其独特的战略地位，曾经留下无数可歌可泣的故事。影片运用深情饱满的叙事，描绘了东北大地上的家国情怀，在烈焰纷飞、血流成河的雪地上，展现了壮阔而又富有人情味的东北民俗。那暴风雪中温馨的木屋，摆放着白菜的小仓房，烟火浓烈的煤炉，孩子们玩着把铁钉放在铁轨上的游戏，拉着飞驰的爬犁，耍着土制的飞镖，过年时杀猪的习俗，大年夜的饺子里包进一个钢镚。难得的是在这些风情浓郁的传统元素并非简单的陈列，而是作为生动的情节道具，紧密相连，有力的串连起故事的进程，丝毫不会产生年代和地域的隔阂。作为东北文化不可分隔的一部分，俄罗斯元素在影片中的使用也让人耳目一新，包括香喷喷的大列巴面包，善良强壮的俄罗斯老板娘，以及让少女深深着迷的芭蕾舞《天鹅湖》，这些都作为美好的象征，与日军的枪炮毒气和凶残的刺刀形成鲜明的比照。

明星们的表演也是值得关注，女一号曹舒慈本身就是东北的姑娘，也是男内最著名的芭蕾舞演员，曾获得美国国家芭蕾比赛女子成年组金奖，东北话和舞蹈都特别正宗，一张素颜的清静之美，则在质朴中显露出艺术的雅致，而男一号卡列斯科夫伊戈尔颜值爆表，超强CP效果惊艳，除此之外，杜源、陈瑾、侯天来等戏骨亦是尽显深厚功力，深入心灵。

《战火中的芭蕾》集合了中国和俄罗斯的台前幕后金牌班底，导演董亚春曾拍摄过《冲出亚马逊》《八路军》《爱在战火纷飞时》《周恩来在重庆》等杰出作品，飞天奖优秀导演奖和金鸡奖最佳摄影奖等诸多奖项，监制米哈尔科夫则更加让影迷如雷灌耳，1991年威尼斯奖《蒙古精神》，1995年奥斯卡最佳外语片《烈日灼心》都是出自他的手笔，另外，《没有证人》《黑眼睛》《12怒汉》也都是震烁古今的不朽经典。影片中处处可以见到俄罗斯战争美学的经典元素，《这里的黎明静悄悄》一群个性奔放的女兵，《卓娅》《保卫莫斯科》女英雄卓娅，《第四十一个》悲情女神枪手，还有《战地浪漫曲》《雁南飞》中那些鲜稍有可爱的姑娘，感动了一代又一代的影迷，而对于国产战争片来说，女性形象其实一直是软肋所在，要么是表面化的符号，要么么成为男性的附属，即便是刚刚经过现代思维处理的《智取威武山》，小白鸽也仅仅流于表面。从这个角度来说，米哈尔科夫不仅带来了俄罗斯战争片的场面调度和视听冲击，更有对创作的深度，《战火中的芭蕾》从一个东北女孩儿的视角，重新审视战争，通过成长与死亡，爱情与仇情的感悟，重新梳理经常战争留下的伤痕，罪恶与反抗，杀戮与拯救，交织出不一样的战争片体验。

中俄两大高手的合作，《战火中的芭蕾》还原了当年的战争往事，把原生态的东北风情，风雪中的惨烈战争，栩栩如生的人物群像嵌入其中，形成一幅史诗级的画卷，在油画般在静穆中喷射出巨大的戏剧能量，堪称国产战争片历史上的一次激情爆发。

看到这片名，第一感觉是在战争中玩芭蕾，就像蹲战壕里写诗一样，淡淡的装十三。而看了片之后，就觉得自己错了。此片的确有芭蕾，却是十足的接地气，片中有东北黑土地的满满的人文风情，他们生活的环境、习俗、食物、语言都让人觉得亲切，我们看过无数抗战片，有激烈对打的有平缓的谍战，甚至还有裤裆里藏手榴弹这样的奇葩情节。和它们比起来，此片绝对是剧情完整不雷人，唯美大气且独辟蹊径。

电影里最让人纠心的“最后一战”据说是根据真实的故事改编的，战斗发生在日本宣布投降后的第28天，一组日本军人拒不投降，东北抗联部队和苏联红军一举剿灭这股日军，中苏两国联手进行最后共同抗日的这段故事被传为了佳话。在这样一段主旋律的故事里，因为包含着一段跨越国界的诗意爱情而别有风味。

前两天看吴宇森的《太平轮彼岸》时，就在感慨他把乱世里的爱情拍的太美，不过他是群戏，讲述了很多女人爱情，或深或浅，但都爱的死去活来，让人心生羡慕。《战火中的芭蕾》同样是乱世中的爱情，瞄准了这东北大妞和苏联小伙的跨国恋情，忠实的记录了他们爱情中的每一个细节。

和《泰坦尼克号》里，用女主老去后回忆独白的形式拉开这个故事。就能预感这个爱情必定凄美大气。女主鹅儿穿着大花袄梳着小辫，是典型的东北妞，它从外面捡回来个歪果仁。在日本侵略军的残酷统治时期，让这样的一个人呆在家里，就等于放了个定时炸弹在家里。还好，凭着爸爸的机智，躲过了日本兵的搜查。日渐好起来的苏联人，也恢复了体能，投入抗战工作，两人日久生情。这段战火间的感情特别弥足珍贵，男主也通过女主通过芭蕾找回了失散多年的亲人，真是天生的缘份拆也拆不散。

她冒着被抓起来的危险，去给他偷面包。他带她感受地下室里雪飘进来的美妙景象，她为他跳起了最动人的芭蕾舞，他为她挡下了即将到来的子弹。美丽可人如她，英俊帅气如他，战争让他们与家人分离，战争也让为他们跨越国界来相恋。越是乱世，越能看到人性的本真，坚守的爱情也显得弥足珍贵!后来她完成了自己的梦想，登上了大舞台，可是她的眼神始终充满了忧伤，再也看不到在森林里穿着红裙为恋人起舞的笑容了。

当女孩穿着黑布鞋踮起脚尖时，让人感觉这部抗战片与众不同的气质，芭蕾舞看似与战争无关，在战火之上起舞的场面，还不多见，女孩在树林里、在家里还有在舞台的独舞都被处理的美妙的绝伦，与战争联在一起就像刀尖上舞蹈，既赏心悦目又让人胆战心惊，这种带着故事带着情绪的舞蹈更能触动人心，也是极致的视听享受。

尽管当下流行速食爱情，一夜之情、闪婚闪离、怀孕被迫结婚等等，但相信更多人还是信仰和仰望着美好的天长地久的爱情。这段战火中的芭蕾爱恋拍的接地气但不俗气，既有战火纷飞，亦有芭蕾独舞，既有抗战中的人性剥离，更有战火中的亲情、爱情在燃烧，唯美感人、荡气回肠。

1937年8月28日，日本侵略者轰炸了上海火车南站。

一个可怜的孩子坐在废墟中，伤心的大哭起来。他的眼神是多么的恐慌，多么的无助，多么的孤独。他身边的繁华在一刹那间就变成了废墟。那是因为日本的侵略者驾驶者他们的轰炸机放射出成千上万的炸弹，那些炸弹炸死炸伤了火车站上的所有的人。为什么小男孩坐在火车站的铁轨旁呢?因为就在他的父母要带她回家的时候，炸弹从天而降。天桥、铁路、候车室、车厢都立刻化成了一片废墟，眼前到处是尸体和伤者的哭喊声。小男孩的父母就在这场战火中牺牲了。没有了疼爱她的爸爸妈妈，没有了兄弟姐妹，没有了温暖的家庭。只剩下孤苦伶仃的他。孤独、无助缠绕着他，他只有用哭泣表达自己的悲伤。

我不禁要问：侵略者啊，你们也是父母养大的，你们也是有血有肉的，您们怎么忍心让孩子失去父母?让妻子失去丈夫?让母亲是去孩子?松开你们的握着炸弹的手吧!还给我们一个和平的世界!

天鹅湖观后感(篇4)

天鹅湖观后感

这是我看过的第一部正式的舞剧。老师为了让我们看的更明了，先给我们讲解了舞剧大概的剧情。四周的灯都关了，我们开始观看这部著名的舞剧。开始的气氛很是压抑，但是，这些很快就被美妙的音乐，华丽的服饰，庞大的场面和豪华的阵容打破了，所有人的注意力都集中到了舞剧中。

这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是：可爱的公主被邪-恶的魔王施了魔法变成了白天鹅，在湖边和王子相遇，倾诉自己的不幸遭遇：只有忠诚的爱情才能破解邪-恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上，外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子，使得王子背叛了白天鹅。但是，后来王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在大家的帮助下，最终爱情战胜了魔法，王子拯救了美丽的公主，在永恒的爱中，王子和公主团聚了! 虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许!”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。

舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹! 观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢!以前不知道为什么，老师告诉我们，每年舞蹈演员穿的衣服都会成为这年流行的服饰。

这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会一直记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖! 歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。

歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。

欣赏完如此精彩的歌剧《卡门》，我想很多人都会有一些感想。现在，我就谈一谈我的观后感：

《卡门》的序曲介绍了三段音乐: 西班牙民俗风，斗牛士之歌与命运主题。第一曲敷设出西班牙热情而兼吉普赛风情的地域色彩。第二首斗牛士之歌活泼明亮，取材于西班牙的舞曲，点出了自由主题。第三首命运主题旋律低沉凝重，有如说话的平板腔调，时常以顽固的低音主题重现。卡门代表爱情的本质，正如她的出场歌 Habanera 的歌词所说，自由狂野，变动不居，有如吉普赛女郎，或是叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她。

斗牛士之歌也是西班牙舞曲，卡门被斗牛士所吸引，斗牛士的音乐一扬起，她的心就随之起舞。一句口语说出的问句卡门在那里与紧接着出现的命运主题变奏带出了卡门的出场，以及她的Habanera之歌。最后一幕中，荷西手持利刃，在斗牛场外亲手杀死卡门一景的音乐，是斗牛士主题与命运主题交锋的尖锐时刻。斗牛士之歌在前景，但是每一乐句中断之际，命运主题隐隐浮现，渐渐的，命运主题在斗牛士之歌的句子中间切入，渐趋庞大。这好像两组力量并行，文字（命运）的力量与舞曲（自由）的力量相互拉扯，这两种力量争夺乐团内的空间，同时也织出一首更复杂的曲子。斗牛士杀死牛，场内响起欢呼之声时，恰好是荷西杀死卡门之时，两首曲子此刻已合而为一。此处讽刺性十分明显，卡门对斗牛士之爱情，卡门对自由的追求，正好带来她死亡的命运，像是那头被放入竞技场的野牛一般，她的命运早被注定。

我对主要演员卡门的扮演者印象很深刻，她丰满，高贵气质，有些放荡但并不过分，感觉上很狂野，这样的女人很符合卡门的原始剧情，演员Gertseva非常棒的演绎了一个很真实性格的卡门，其他主要演员从技巧上看，都完成和演绎的角色很透彻，很有力量，唯一我觉得不足的是群众演员有些凌乱，因为很多大型戏剧都是从当地招募临时群众演员，加上语言的问题，西方人明显在集体项目上不如中国人整齐，似乎过于自由了些，想想我们国人的大型舞蹈和戏剧，动作整齐流畅，这可能就是东方集体主义精神和西方自由主义精神的明显差别吧。

尽管法国作家小仲马的《茶花女》是一部描写妓女的爱情小说，不时描写妓女的色情小说，却依然在长达三十年的时间里成为新中国的禁书。所以和我年龄相仿的整整一代中国人在相当长的时间内，都是只知道有这本书而没有读过这本书。然而我们对这本书的内容却并不陌生，《茶花女》的小说1848年在巴黎出版，《茶花女》的话剧1852年在巴黎演出，《茶花女》的歌剧1853年在威尼斯公演，1909年以来已经二十多次被搬上银幕，早在十九世纪九十年代就已经被翻译成中文，上个世纪初，甚至在中国的话剧舞台上也公演过，所以只要略加留心，就不难从各种文章中接触到关于《茶花女》的内容和评论。

在读这本小说之前，我一直以为是阿尔芒的父亲扼杀了茶花女的爱情，读完全书我才发现，真正扼杀了茶花女的爱情的其实是阿尔芒的虚荣和猜疑。

二十四岁的外省青年阿尔芒在巴黎读完大学取得了律师资格之后，并没有立刻去找一份工作，而是“把文凭放在口袋里，也让自己过几天巴黎那种懒散的生活。”他凭着祖传的每年八千法郎的收入，在巴黎租了房子，雇了佣人，养了一个“小家碧玉，温柔而多情”的情妇，同时与朋友一起整天出入各种风月场所寻欢作乐。正是在这种情形下，他邂逅了巴黎名妓外号“茶花女”的玛格丽特小姐，并立刻展开了对她的追求。

正如书中所说的那样，在风月场中追求女人通常有两种方式，一种是用钱，一种是用情。阿尔芒在当时虽然也算有几个钱的“小资”，但正如书中另一位老妓女揄揶他的那样“您那七八千法郎的津贴费是不够这个女孩挥霍的，连维修她的马车也不够。”玛格丽特为了维持巴黎名妓的排场，每年需要花费十多万法郎。所以阿尔芒只能用“情”来追求玛格丽特。果然在他付出了两三年的时间后得尝所愿，不但让玛格丽特成了他的情妇，还让她相信她得到的是真正的爱情。

妓女以出卖肉体和感情为职业，但她们也有自己不愿意出卖的爱情，或许正是因为她们看够了人间的虚情假意，反而更加看重、也更加渴望真正的爱情。所以当玛格丽特把阿尔芒对她的爱慕当成了真正的爱情之后，就毫不犹豫地不顾一切地献出了她的一切。

面对玛格丽特的一片真情，阿尔芒却始终不肯相信妓女也会有真正的爱情，所以从占有玛格丽特的第二天起，就让猜疑占据了他的心头，第三天就认定玛格丽特欺骗了他而发出了一封羞辱和谴责她的绝交信。然而，当他听到朋友祝贺他得到了“可以替他争面子的不容易到手的漂亮情妇” 玛格丽特之后，在虚荣心的作用下，立刻后悔起来，并给玛格丽特发出了请求宽恕的信。

所以我们有理由相信，在阿尔芒心目中，占有巴黎名妓的虚荣心的分量要比对玛格丽特的爱情的分量重得多。也就是说他真正想要的是一份拥有名妓的虚荣而不是一个普通女人的爱情。正如书中玛格丽特当面怒斥阿尔芒时所说的那样： “你，你不愿意让我知道你的景况，你要我保留我的虚荣心来满足你的虚荣心，你想保持我过去的奢侈生活，你想保持我们思想上的差距，你，总之，不相信我对你的无私的爱情，不相信我愿意和你同甘共苦，有了你这笔财产我们本来可以一起生活得很幸福，但你宁愿把自己弄得倾家荡产，你这种成见真是太根深蒂固了。你以为我会把虚荣当着幸福吗？一个人心中没有爱情的时候可以满足于虚荣，但是一旦有了爱情，虚荣就变得庸俗不堪了。”

人们常说，“真正的爱情往往能使人变得崇高”，然而阿尔芒在得到了玛格丽特之后不但没有变得丝毫崇高起来，反而变得更加堕落了。他整天除了享受拥有巴黎名妓的虚荣和快乐之外，就是去地下赌场赌博来增加一点用于挥霍的金钱，全然不顾玛格丽特维持巴黎名妓排场的费用其实是来自其他几个男人的供养这一事实，也丝毫没有考虑应该怎样尽快让玛格丽特过上正常人的生活。由此我们可以更加清晰地看出，阿尔芒对玛格丽特的所谓爱情是多么地微不足道。

与此形成鲜明对照的是，爱情真正让玛格丽特变得崇高起来，她义无反顾地决心抛弃已经拥有的一切虚荣和奢侈，要洗尽铅华，革心洗面从新做人，与阿尔芒过上普通人的生活。她甚至以亏损两万多法郎为代价，委托别人变卖她的一切财产，告别过去的一切，与阿尔芒租一间清静的小屋，过起了远离风尘的隐居生活。

遗憾的是阿尔芒只是被动地听从玛格丽特的一切安排，丝毫没有考虑过应该和玛格丽特结婚之类的问题，也许在他的内心从来也没有相信过玛格丽特真正愿意脱离过去的生活。正因如此，在玛格丽特因了阿尔芒的父亲的要求给阿尔芒写了一封分手信后，他立刻就否定了玛格丽特为他付出的一切真情，立刻就抛弃了对她的一切爱情和信任，甚至没有想到应该去问一下这个变化是为什么发生的，尽管他明明知道父亲正在想尽一切办法反对他和玛格丽特继续来往。

我们也无法否认阿尔芒确实是爱玛格丽特的，只是他一直不相信玛格丽特也真正爱他，总觉得他的真正的爱情遭到了玛格丽特的戏弄和践踏。他的心胸是那么狭小卑劣，丝毫不懂什么叫爱我所爱无怨无悔。他的心里充满了怨，充满了恨，唯独缺少一份玛格丽特那样的无私的不求回报的真正的爱。哎！这世上的猜疑心有几个不是在这样的情形下产生的呢？

当然，我们也不得不承认，阿尔芒对玛格丽特毕竟还是有爱的，尽管他表达爱情的方式不一定对，他对爱情的理解不一定全面，所以才会在确认了玛格丽特对他的那份真情后感到痛苦，感到后悔，才会写出这篇感人肺腑、流传千古的男人忏情录《茶花女》，只是这个忏悔实在是来得太晚了一点。

我想，如果恋爱中的男人和女人们在遇到波折时，都能多几分真诚和信任，少几分虚荣和猜疑，这世上的许多爱情悲剧，或许会有完全不同的结局。

天鹅湖观后感(篇5)

这是我第一次完完全全赏识整部芭蕾舞剧，虽然看的是舞剧的视频，没能在现场感应感染那时的空气，观后感应仍是很深。

《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为闻名的代表作品之一。

事实下场是平身第一次赏识完整的《天鹅湖》，考虑到自己这方面的常识确实斗劲欠缺，于是提前做了做“功课”，体味了整个舞剧的年夜体剧情。否则我光年夜演员的肢体说话来完全体味所要表达的意境仍是斗劲坚苦的。看来“功课”没有白做，总算可以在特定舞台情景下，体味到演员所要抒发的激情，虽然可能仍是很肤浅的，但自我感受精采。

具体的剧幕已经不是记得太清嚣张了，就遴选几个记忆斗劲深刻的做一些描写。

第一幕“花园中”

故事发生在北欧一座古老的城堡里。城堡中王子就要过生日，皇后肃静的公布揭晓，将为王子进行昌年夜的宫廷舞会，届时会有邻国的列位公主加入。王子要年夜她们傍边遴选自己的意中人。但王子心中怏怏不乐，他巴望的昵囗一种恋爱的惠临。正在这时，王子的老友——“小丑”挽劝王子和伙伴们去湖边狩猎散心。”感受这一幕“小丑”仿佛是主角，自始至终他的戏份最多，最活跃，充实揭示了滑稽搞笑的气概，陪衬了庆典的欢畅空气。

第二幕“湖畔”

王子来到湖边，倏忽一群斑斓的天鹅年夜他头顶飞过，王子举起弓箭向天鹅的标的目的追去。跟跟着天鹅，王子来到一片安好的湖边。带头那只高尚肃静严重的天鹅倏忽化成了一位少女。少女向王子讲述了自己的遭遇。少女名叫奥吉塔，是一位公主。不幸被万恶的魔王下咒语酿成天鹅，只有在夜间才能回覆人形。而唯有忠贞的恋爱誓言才能破解咒语。王子被深深打动，爱上奥吉塔，立誓要将她年夜磨折中解救。但这一切竟被魔王偷听，魔王设计要永远分隔这对相爱的情人。这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》，这也是该舞角逐最受人们接待的舞曲之一，音乐轻松活跃，节奏清洁利落，描画出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，朴素悦耳而优沮诗意。

第三幕“舞会”

王子昌年夜的生日舞会按时进行。应面前来的列国公主争奇斗艳，但愿获得王子

的垂青。然而王子一心盼愿心上人奥吉塔的到来。但魔王竟化装成骑士，让自己的女儿奥吉莉娅乔装服装，迷惑王子。王辅觉得舞池中的黑天鹅奥吉莉娅就是自己的爱人，在扮成骑士的魔王要求下举手矢语。魔王阴谋得逞。奥吉塔在窗外目睹一切，很是沉痛，飞回湖中城堡废墟。王子愕然觉察自己受骗受骗，追出王宫。这一幕，最服气就是黑天鹅的“原地打转”，转了那么多圈头都不晕。后来才知道《天鹅湖》中最闻名的高难动作就是这个黑天鹅的32圈。

第四幕“湖畔”

悲愤的王子追到湖中城堡废墟，哀告奥吉塔的原谅。奥吉塔被王子的密意打动，原谅了王子。然而，天已渐亮，奥吉宿将永远不能回覆人形。不得不与王子年夜此天各一方。王子决心与邪恶抗争到底，与魔王睁开殊死奋斗。正义事实下场点到伸展，魔王失踪去法力死去。王子与奥吉塔幸福相拥，洗澡在霞光中。老套的恋爱故事的完美年夜终局，除了心里那份打动与震撼之外，没什么可多说的。虽然老套，不外仍是被深深打动，当演员们以特有的“天鹅”姿势谢幕时，全场响起了持续强烈热闹的掌声。我也在电脑频幕前久久不能平息。

此刻感受芭蕾舞是那么的富有艺术美，自己日常平常很喜欢街舞之类的节奏感很强的舞蹈，对古典舞，芭蕾舞也没什么乐趣，不外当你真正专心赏识完一种舞蹈的时辰，多多少少也会有点感受，就像此刻，我感受芭蕾舞仍是慢雅观的。选择舞蹈鉴赏这门选修课也是有原因的，因为自己很喜欢街舞，原本觉得教员介绍点街舞之类的我们这些年青人喜欢的舞蹈，所以才选了这节课，不外教员在课上也没放这些视频，没能见到偶像MJ的表演，蛮失踪望的。不外经由这几个礼拜，我发现原本古典舞，现代舞其实也不是一点益处也没有的，至少芭蕾舞琅缦沔的技巧性的动作良多，看的目炫缭乱，真是服气这些演员，“台上一分钟，台下十年功”说的真没错啊！

天鹅湖观后感(篇6)

今天有幸第一次观看了世界著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》，不管是舞台表现出来的唯美画面还是起伏的精彩剧情都给我留下了深刻的印象，让我对芭蕾舞这一艺术表现形式有了全新的认识，也深深感觉到了艺术带给人类的视觉冲击和非同一般的精神享受。可能是因为个人爱好的原因，之前对芭蕾舞的了解是少之又少的，更别提《天鹅湖》了，简直可以用一无所知来形容。

不过近期通过视频欣赏和查阅一些相关资料，总算对这方面的知识有了些许初步的了解。芭蕾舞出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是1489年在宫廷宴会上进行的，在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。

传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。芭蕾舞剧《天鹅湖》的作者是柴可夫斯基，全剧共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。如此让人皆大欢喜的结局也是我为之倾倒的原因之一。当然给我印象最深的就是《天鹅湖》画面中天鹅翩翩起舞若隐若现的唯美画面，让人仿佛置身于一个满是天鹅的世界，那世界是那样的宁静，那样的纯洁，甚至有种想飞翔的感觉。

尤其是第二幕中，慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。总之唯美的舞姿与细腻的故事情节及起伏的背景音乐的完美结合，让人有种身临其境的感觉。通过了解我发现柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意,强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法,使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合,达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中,那如泣如诉、哀怨委婉的旋律,形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈,对纯真爱情和自由生活的无限向往。

由于本人知识尚浅，所以对艺术的理解还不够深，能悟到的只有这些。此次通过对芭蕾舞剧《天鹅湖》的观赏，让我对芭蕾舞有了全新的认识，希望在以后的生活中能够有更多的机会接触与学习。

天鹅湖观后感(篇7)

芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感

近日，在一次文艺演出活动中我与家人一同前往观看了一场经典的芭蕾舞剧《天鹅湖》。这部作品被誉为芭蕾舞剧的瑰宝，以其动人的故事情节和精湛的舞蹈技艺赢得了世界各地观众的喜爱。整场演出让我记忆犹新，给我留下了深刻的触动。

这部舞剧的舞蹈技艺令我惊叹不已。演员们在优雅的音乐伴奏下，舞步轻盈而又精确，展现出了完美的身体协调能力和舞蹈技巧。特别是剧中的主要角色奥德莉亚，她在演绎白天鹅和黑天鹅两个角色时展现了极高的表演能力。当她扮演白天鹅时，她的舞姿温柔而婉约，仿佛是一只飞翔的天鹅；而当她扮演黑天鹅时，她的舞步犀利而充满力量，充分展现了黑天鹅的邪恶与诱惑。演员们利用自己的身体语言生动地诠释了角色的情感和内心世界，让观众们仿佛置身于童话般的场景中。

而观众们在观看《天鹅湖》时，也难以抗拒这部舞剧带来的情感冲击。故事情节发人深思，讲述了一个与现实世界截然不同的悲剧故事。主人公西奥德尔在迷人的湖边遇到了美丽的天鹅公主奥德莉亚，两人陷入了爱情的漩涡中。邪恶的魔法师冯·罗斯奥陷害奥德莉亚变成了黑天鹅，使得她与西奥德尔的爱情遭受到巨大的考验。在剧情的高潮部分，西奥德尔选择了牺牲自己的生命来解救奥德莉亚，用真爱化解了魔法的诅咒。这个悲伤而又美丽的故事引人入胜，让人不禁思考爱情与牺牲的真正意义。

该剧的舞台布景和服装设计也令人赞叹。舞台上的湖泊景色栩栩如生，使观众感觉仿佛来到了神秘的天鹅湖边。演员们身着华丽的舞蹈服装，从容自信地行走于舞台之上，给观众带来了一场视觉盛宴。尤其是那些白色的天鹅羽翼更是独特而惊艳，宛如天鹅真的在舞台上翩翩起舞。

观看芭蕾舞剧《天鹅湖》的经历是一次难忘的体验。在这个快节奏的时代中，能够静下心来欣赏一场经典的舞蹈演出，让我从中感受到了艺术的力量。《天鹅湖》以其精湛的表演和深刻的故事情节打动了观众的心灵，使我们思考爱情、牺牲和人性的真谛。这部舞剧不仅展现了芭蕾舞的优雅和美丽，更是一部带给人们情感共鸣的杰作。我相信，这次观演将长留于我心，永远成为我美好记忆的一部分。

天鹅湖观后感(篇8)

欧洲是芭蕾舞剧的故乡，俄罗斯曾产生过不少轰动于世的芭蕾舞剧经典作品，《天鹅湖》便是其中之一。这部由柴可夫斯基作曲，朱利乌斯·列辛格编舞的芭蕾舞剧1877年3月在莫斯科大剧院首演后，反响平平，没有引起人们的关注。1895年，俄罗斯著名舞蹈家列夫·伊凡诺夫和马留斯·彼季帕又重新编排了此剧，当年2月8日在圣彼得堡马林斯基剧院首次以完整的四幕剧的形式问世，彼埃琳娜·勒南尼以高超的技艺饰演双重角色，成功地塑造了白天鹅奥杰塔和黑天鹅奥吉丽雅两个性格迥然的形象，从此，《天鹅湖》被许多国家搬上了舞台，并且有了不同版本的演出本。此次来张的乌德穆尔特芭蕾舞剧院演出的《天鹅湖》是上个世纪俄罗斯的经典版本之一。正因为《天鹅湖》具有独特的魅力和表现力，所以才被称为“有史以来最伟大的芭蕾舞”。全世界所有的芭蕾舞女演员都曾扮演过奥杰塔和奥吉丽雅这一双重角色。《天鹅湖》由最初的反响平平到后来的轰动世界，是经过了几代芭蕾大师们的磨砺才达到顶尖级的艺术水准。同时也可以从中看出，一部经典作品的产生绝非易事，而艺术家们不懈的努力和不屈的意志也令人感动。

在周四的音乐课上，老师让我们观看《天鹅湖》。这是我看过的第一部正式的舞剧。四周的灯都关了，我们开始观看这部著名的舞剧。这部舞剧是根据童话改编的。在视频中，伴随着节奏明快的音乐，大幕徐徐拉开，几位演员也翩翩起舞。原来是王子去赴宴。马上就是王子结婚的日子，王后为他选未婚妻。几位姑娘无一不想嫁给王子为妻，拉着男伴，舞姿异常优美。可是，英俊的王子谁也没看中。王子跳了一段独舞，他弹跳能力很强，软开度也不错。

晚上，王子去天鹅湖打猎，一只高贵的白天鹅出现在他面前。然后，那天鹅突然变成了美丽的少女，向他倾诉。这时，许多白天鹅，整齐地排成一队，跳起了舞。王子决定娶白天鹅公主为妻。婚礼如期进行，但黑天鹅却取代了白天鹅，王子被她所迷惑，和她翩翩起舞。当王子知道真相时，他懊悔极了，请求白天鹅的宽恕。白天鹅原谅了他。可大魔王却想杀死他俩。这时王子不顾一切地救起公主。我看了以后，被他们优美的舞姿吸引着，更相信了一个道理：爱情能战胜邪恶！

虽然黑天鹅在剧中是反面形象，但我觉得她的表演很好。尤其是她的一段独舞，最后一段立足转，她保持着一圈吸一次，收一次数的频率，转了快一分钟，开始全场掌声雷动，继而观众们按她转的节奏拍起了手，气氛异常热烈。

剧中的服装也很精美，每只天鹅都穿着芭蕾裙，上身是白色的，下面的裙子外面罩着一层白纱，镶了一颗颗亮钻。她们脚上穿的芭蕾舞鞋都是闪闪发光的绸缎面的，非常好看。奥杰塔的头上还戴了一顶亮晶晶的皇冠。他们的许多动作和滑冰非常相似，有许多托举和跳跃。还有一个动作，白天鹅靠在王子身上，做了燕式平衡，腿达到了一条线，许多人都情不自禁地鼓起了掌。女演员的手臂动作特别软美，让人赏心悦目。

王子独舞时，还做了不止一个的二周跳，小跳，开腿跳。他的起跳之高，落地之稳，令人称奇，而且跳跃之后，常常马上是一个亮相动作，控制能力太强了。

许多白天鹅的群舞特别整齐。如果从正面看，像一个人在跳舞。她们的舞姿也很优美，每个人都挺胸抬头，气质高雅，令人羡慕。

虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许！”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。

舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹！其实有些部分看的不是很明白，但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞！当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，我们都深深被吸引了。

这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会一直记的我看的第一部舞剧叫做《天鹅湖》！柴科夫斯基特别喜爱乌克兰的春和秋，他和贝多芬、勃拉姆斯一样，是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以激情，而他也经常留意在那激情之中捕捉某些素材，用来补充他的创作。

首先，我在以下几个方面作了简单分析：

1、服饰美轮美奂。场景方面：王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息；皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华；天鹅湖边的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀；伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。

2、音乐无与伦比。这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。

3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕，来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞，表达内容是其他舞蹈，真是艺术表达上的奇葩，值得其他范畴的文化展示作为借鉴。

4、秘密武器之舞台灯光。神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化，故事的形势及人物的情绪都起着不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光；魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影？选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱；取得最后胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊！

5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者，她专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位给我带来了强烈的视觉冲击。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员，白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现；黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该角色需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力，一些细节的处理比较传神。没有好的配角，成就不了好的主角。

在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，我才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，两个男主角的表演舒展大方，舞韵极浓。我觉得天鹅湖让我在繁忙的学习之余享受了一场视觉盛宴。

天鹅湖观后感(篇9)

天鹅是鸟类中最高贵的，拥有这样一个美誉的湖，会像天鹅一样高雅吗――题记

我游览过许许多多的地方：青岛、北京、南京……可没有一处风景给我留下了深刻的印象。周末，爸爸常带我去欣赏美景，那次，我看到了那婀娜多姿但不失清丽的天鹅湖。

转眼又是金秋，那碧空如洗的天中，几朵调皮的白云在玩捉迷藏的游戏;夏季已过，落叶像一只只蝴蝶，有的在空中飞舞，仿佛天女撒下的鲜花;有的飘到了河里，开始了不知去何方的旅程;有的落到了地上，等着小朋友把它们拾起……;那清澈见底的湖水，映着和煦的阳光，闪着点点银光，仿佛撒了珍珠一般，美丽极了;小桥流水，寂静无声;活泼可爱的小鱼，在湖水里快乐地游来游去……

晶莹的湖水静静地流淌，周边的一切都为碧水而变得悄无声息，偶尔，几圈涟漪打破了这美好的沉寂。细细端详那绿中带蓝河水，几缕淡淡的芬芳迎面飘来，让人感到神清气爽。纵观全景，一种感慨油然而生：天鹅湖水美景秀!翠绿但却不失纯净，有趣但却不失典雅，丝丝凉风吹过，水面上泛起缕缕波纹，使人迫不及待地好好观赏着人间仙境。岸边垂柳，细细的柳枝轻轻的在水面上迎风摇曳，水面点起涟漪缕缕，美的柔和，美的自然，美的典雅……

湖底的鹅卵石数不胜数，形状自然千奇百怪：有的像骆驼涉水，畅饮汉江;有的像乌龟晒壳，悠闲自在;有的像烈马奔腾，气势雄壮;有的像猛虎怒吼，气吞山河……我挑了一个淡青色的鹅卵石，中间一条白色的纹痕格外明显，上面如同一座座山坳，参差不平;下面如同碧水，圆滑的不留一点瑕疵。我把鹅卵石放在耳边，用心灵去倾听，那是一曲温柔和谐的乐曲，那就是天鹅湖悦耳动听的声音!我陶醉在乐曲中，眼前浮现出刚才看到的一幕幕：摇曳的柳树、平静的湖水、软绵棉的沙滩、奇形怪状的鹅卵石、梦一般的落叶……梦的旋律在金秋时节飞翔，如流光半散发绚丽光彩。沐浴在阳光下的我，也忍不住与这些美好的回忆合为一体，“卡嚓”一声，相片中的我灿烂的笑着，拥抱着那让我憧憬的一切……

天鹅湖是自然的，天鹅湖是淳朴的，天鹅湖是调皮的，天鹅湖是恬静的……天鹅湖有着天鹅的高贵，也融如了合肥人的热情，朴素。

我热爱天鹅湖，因为它的平易近人;我憧憬天鹅湖，因为它的尊贵典雅。天鹅湖，你快飞起来吧，载着我的梦想，一起飞向湛蓝的天空!

天鹅湖观后感(篇10)

星期六，我看了抗战大片《百团大战》。影片主要讲述了我们中国军队和日本法西斯作战的故事。

看完这部电影，我有两个感受：

第一，日本人真残忍啊!他们的政策是：杀光、抢光、烧光，在他们的铁蹄下，一村子的人都被他们杀光了，就连正在生孩子的产妇都不放过。日本人的'手段实在让人厌恨，我都想冲进去打他一顿。这种深仇大恨，我们永世不忘。

第二，中国军队可真勇敢，虽然战争是残酷的，随时都有牺牲的可能，但还是勇敢地向前冲。这部电影里旗手的一句话，让我永远记在心中：人在，旗在。人不在，旗也在。这话充分体现了中国人不怕死的精神。这场激烈的战斗中，虽说我军也牺牲了不少战士，但正义永远会战胜邪恶，中国人必胜!最后，日本宣布无条件投降。

这场胜仗让日本人知道，我们中国人不是好惹的，是不会屈服的，你们想打，我们就奉陪到底!（励志的句子 WwW.dJz525.cOm）

中国军人真勇敢，向我们的英雄致敬!

我看了百团大战的电影，感觉日本人太坏了，他们攻打我们国家的领土，杀害了许多中国人。

有一次八路军反攻娘子关的时候，开始打了胜仗，后来敌人增兵来了，我们就往后撤，碰到一条小河，敌人用机枪扫射，我们一百多人，最后只有十多人，大家看到这里，没有不流泪的。后来，我们聚集了一百个团，五万多人，炸了敌人的二百八十多处铁路，还破坏敌人的交通和公路，打了一个大胜仗。我高兴极了!

俗话说：“长江后浪推前浪，一代更比一代强”我相信，有你们这些革命先烈做我们的榜样，祖国的明天一定会五彩缤纷，一定会神采飞扬，一定会更加的繁荣昌盛，永远屹立在世界的东方。

我怀念这些英烈，他们为我们创造了新中国，所以才有我们今天的幸福生活!

天鹅湖观后感(篇11)

顾翔宇同学从小喜欢音乐和舞蹈，自从去年在海曙青少年宫跟舞蹈老师梅老师学习舞蹈以来，在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，经常练习压脚、劈叉、下腰等基本功，孩子的柔韧性，动作灵活性有了较大的提高，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。这次在她们惠贞书院运动会上，翔宇获得了一年级组女子立定跳远的亚军，也得益于平时的舞蹈训练。

经过将近半年多的舞蹈学习，翔宇经过集体舞练习，培养了她的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。从基本功开始训练培养了翔宇不怕吃苦的精神，磨练了坚强的意志。增强了她学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高了对音乐和舞蹈的想象和表现能力；在学习过程中丰富她的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格，并培养了孩子当众表演的能力，使孩子不怯场，表现力强，增强了自信心和更好的心理素质。翔宇经过这段时间的舞蹈学习和练习，她的形体更美了，气质也有了较大的提高；舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使她潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子更加热爱生活，并能欣赏美、体验美。

今晚，宝莱坞艺术团来我校演出，我也有幸欣赏了宝莱坞艺术家的精彩表演。其实我对于舞蹈之类的艺术，可以说是一窍不通，但是通过今晚的舞蹈表演，我还是有几点见解与想法。

今晚的演出很好，比较成功，受到了同学们的热烈欢迎，表演中不时爆发出热烈的掌声。

今天晚上可以说是我第一次现场近距离观赏纯粹的舞蹈表演，以前的时候顶多就是观赏在晚会中的舞蹈节目，但是那时候往往我的注意力已经被接下来或者之前的节目所吸引，根本没有兴趣看眼前的舞蹈表演，而且那些舞蹈都不是专业的舞蹈演员，只不过是学生或者其他一些人的表演，不精彩；但是今晚则是完完全全的舞蹈表演，虽然我仍是门外汉，只能看些热闹，看不出其中的深层次含义，但是给我的感觉仍是非常好的。

舞蹈，最重要的应是舞蹈演员的表演，但是我感觉音乐同样是非常重要，其次就是灯光了。舞蹈演员的表演无可争议的是最重要的，舞蹈大部分的内涵与意义都是通过演员的动作表现出来的；音乐则是另一个非常重要的部分，音乐可以更加完美的阐述舞蹈的意义，同时通过音乐可以使人明显的感觉到舞蹈中情节的变化、故事的发展以及各部分的衔接，或是轻柔，或是激昂，能够完美的带动观众的感情变化，使人更加了解舞蹈中内涵所在；另外，灯光也是一个舞蹈成功与否的重要因素，灯光可以渲染出一种氛围，黑夜、白昼、电闪雷鸣、仙境等等，都可以通过灯光渲染出来那种意境，可以是观众从视觉上更加融入舞蹈之中，给人一种美轮美奂的感觉。

今年是印度与中国建交60周年，今晚的表演则是印度年中文艺表演的一个部分。舞蹈充满了印度民族元素，包括舞蹈的内容、服装、音乐等等，完全是异域风情。我感觉，如果一个国家没有厚重的历史作为积淀，创作一个精彩的舞蹈（也就是艺术作品）几乎是不可能的。比如今晚的舞蹈，其中第一部分就是古代的场景，战争等等，第二部分是印度的象神舞蹈，第三个就是印度的婚礼习俗；这就是一个对一个国家历史与文化的呈现。同时，舞蹈也能够表现一个民族的性格；今晚印度艺术家的舞蹈，用个不专业的名词，很“热闹”，他们在各个舞蹈中都表现出了很大的热情，这也表明，印度人民的性格比较豪放热情，情感比较容易表达；而相反，中国的舞蹈表明中国人比较含蓄，比较内敛。

今晚的舞蹈最后以奥斯卡获奖影片《贫民窟的百万富翁》里著名的片尾曲《JAIHO》作结，将现场的气氛推向了高潮，观众都起立为其长时间的故障，舞蹈演员邀请了现场的观众一起到舞台上庆祝。至此，今晚的宝莱坞艺术团的舞蹈表演完美谢幕。

天鹅湖观后感(篇12)

《天鹅湖》观后感

混合了独舞、双人舞、群舞

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这是我看过的第一部正式的舞剧。四周的灯都关了，我们开始观看这部著名的舞剧。这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是：可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅，在湖边和王子相遇，倾诉自己的不幸遭遇：只有忠诚的爱情才能破解邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上，外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子，使得王子背叛了白天鹅。但是，后来王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在大家的帮助下，最终爱情战胜了魔法，王子拯救了美丽的公主，在永恒的爱中，王子和公主团聚了！虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许！”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹！观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢！其实有些部分看的不是很明白，但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞！当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，我们都深深被吸引了。这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会一直记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖！　柴科夫斯基特别喜爱乌克兰的春和秋，他和贝多芬、勃拉姆斯一样，是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以激情，而他也经常留意在那激情之中捕捉某些素材，用来补充他的创作。《天鹅湖》于1877年2月20日，在莫斯科皇家剧院首场演出。但是，这部现在风靡全世界的芭蕾的首演竞然失败得一场糊涂，简直令人难以置信，然而事实正是如此。可见，编舞和布景都很糟，尤其是芭蕾舞主演演员的舞技拙劣，导致了首演的失败。但是柴科夫斯基并没有气馁，继续与其他几个大家研究，终于天鹅湖受到一致好评。首先，我在以下几个方面作了简单分析：1、服饰美轮美奂。场景方面：王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息；皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华；天鹅湖边的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀；伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。

2、音乐无与伦比。柴可夫斯基这位我六年级时的偶像，无须多说。这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。3、独特表现手法之“芭舞体现他舞” 不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕，来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞，表达内容是其他舞蹈，真是艺术表达上的奇葩，值得其他范畴的文化展示作为借鉴。4、秘密武器之舞台灯光神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化，故事的形势及人物的情绪都起着不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光；魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影？选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱；取得最后胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊！5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者，网上对她的介绍不太简单。个人感受到的是专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员，白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现；黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该角色需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力，一些细节的处理比较传神。没有好的配角，成就不了好的主角。只须做出些小的改变，生活就会变得很美好。我感觉到了从未有过的清醒，嗅觉从未有过的灵敏。于是，我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树，被微风带到栏杆边上。树香飘了出来，飘到我脸上，融进我的身体。于是一种叫生命的活力，从深处探出了芽，就像群鹅起舞时，舞台上那一阵阵美妙的脚步沙沙声，不是故事的内容，却是故事存在的基础。这芽，便是生命的意义。这便是我看完天鹅湖的真切感受。

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天鹅湖观后感(汇集12篇)

我们听了一场关于“天鹅湖观后感”的演讲让我们思考了很多，好的电影可以激发我们浓浓的兴趣，就算时隔多年，再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富。到底该如何写好有关作品名的观后感呢？

天鹅湖观后感【篇1】

这是我看过的第一部正式的舞剧。为了让我们看的更清楚，老师首先向我们讲解了舞剧的一般情节。四周灯灭了，我们开始看那出著名的舞剧。

刚开始的气氛很压抑，但很快就被美妙的音乐、华丽的服装、巨大的场景和豪华的阵容打破了，大家的注意力都集中在舞剧上。

这部舞蹈剧改编自童话故事。总的情节是：可爱的公主被**魔王的魔法变成了白天鹅。她在湖边遇见王子，诉说自己的不幸：只有忠诚的爱情才能打破**的诅咒。

王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而，在为王子挑选新娘的舞会上，外表相似的黑天鹅欺骗了王子，使王子背叛了白天鹅。然而，后来王子发现自己被骗了，兴奋地冲向湖岸。在大家的帮助下，爱情终于战胜了魔法。王子救了美丽的公主。在永恒的爱中，王子和公主团聚了！

虽然这是一门跨国界的艺术，但人们的情感却是普遍的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总是牵动人心，让人想起许多动人的故事。

“问世间情为何物，直叫人生死相许!”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。

舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞是一个人为完成一个主题而表演的舞蹈，主要用来表达人物的思想感情，揭示人物的内心世界。二重唱是两个人一起表演完成一个主题的舞蹈。

它主要用来表达人物的思想情感交流，表现人物之间的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般来说，它是为了表现一些一般的复杂或塑造群体的形象。

通过舞蹈形态和画面的变化和变化，以及舞蹈动作、姿势和造型的不同速度、力度和幅度的发展，可以创造出深邃的诗歌意境，具有很强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。

剧中的二重唱表现出真挚的感情，非常优美动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。

这一难度动作是天鹅湖的重要组成部分。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹!

观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢!以前不知道为什么，老师告诉我们，每年舞蹈演员穿的衣服都会成为这年流行的服饰。

这是一场精彩的脚趾盛宴。谢谢你为我们提供这么好的舞蹈表演。这是一个难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会永远记的我看过的第一部舞剧叫天鹅湖！

歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡爱拉。

后来，唐·豪泽因释放与女工打架的卡门而被捕入狱。出狱后，他加入了卡门的小贩组织。卡门后来爱上了斗牛士埃斯卡梅里奥。当卡门为埃斯卡梅罗的胜利欢呼时，她死于唐·豪瑟的剑下。

歌剧的前奏曲式一大调，四、二拍和回旋曲。整个序曲以鲜明的形象对比为基础，用华丽、紧凑、引人入胜的音乐来展现歌剧的主要内容。前奏曲集中了歌剧中一些最重要的旋律，在明暗对比的效果下，充分展现了歌剧的内容。主题选自歌剧最后一幕斗牛士的音乐。

本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。

欣赏完如此精彩的歌剧《卡门》，我想很多人都会有一些感想。现在，我就谈一谈我的观后感：

《卡门》的序曲介绍了三段音乐: 西班牙民俗风，斗牛士之歌与命运主题。第一首歌展现了西班牙温暖而吉普赛的地域色彩。

斗牛士的第二首歌活泼明亮。它以西班牙舞蹈音乐为基础，指出自由的主题。第三首命运主题旋律低沉凝重，有如说话的平板腔调，时常以顽固的低音主题重现。卡门代表了爱的本质。正如她首歌《哈巴内拉》的歌词所说，自由是狂野而不变的，就像一个吉普赛女孩或一只反叛的小鸟。没有人能抓住她，驯服她，限制她。

斗牛士之歌也是西班牙舞蹈。卡门被斗牛士所吸引。斗牛士的音乐一响起，她的心就开始跳动。一句口语说出的问句卡门在那里与紧接着出现的命运主题变奏带出了卡门的出场，以及她的habanera之歌。最后一幕中，荷西手持利刃，在斗牛场外亲手杀死卡门一景的音乐，是斗牛士主题与命运主题交锋的尖锐时刻。

斗牛士之歌在前景，但是每一乐句中断之际，命运主题隐隐浮现，渐渐的，命运主题在斗牛士之歌的句子中间切入，渐趋庞大。这好像两组力量并行，文字（命运）的力量与舞曲（自由）的力量相互拉扯，这两种力量争夺乐团内的空间，同时也织出一首更复杂的曲子。斗牛士杀死牛，场内响起欢呼之声时，恰好是荷西杀死卡门之时，两首曲子此刻已合而为一。

此处讽刺性十分明显，卡门对斗牛士之爱情，卡门对自由的追求，正好带来她死亡的命运，像是那头被放入竞技场的野牛一般，她的命运早被注定。

我对主要演员卡门的扮演者印象很深刻，她丰满，高贵气质，有些放荡但并不过分，感觉上很狂野，这样的女人很符合卡门的原始剧情，演员gertseva非常棒的演绎了一个很真实性格的卡门，其他主要演员从技巧上看，都完成和演绎的角色很透彻，很有力量，唯一我觉得不足的是群众演员有些凌乱，因为很多大型戏剧都是从当地招募临时群众演员，加上语言的问题，西方人明显在集体项目上不如中国人整齐，似乎过于自由了些，想想我们国人的大型舞蹈和戏剧，动作整齐流畅，这可能就是东方集体主义精神和西方自由主义精神的明显差别吧。

尽管法国作家小仲马的《茶花女》是一部描写妓女的爱情小说，不时描写妓女的****，却依然在长达三十年的时间里成为新中国的**。所以和我年龄相仿的整整一代中国人在相当长的时间内，都是只知道有这本书而没有读过这本书。然而我们对这本书的内容却并不陌生，《茶花女》的小说1848年在巴黎出版，《茶花女》的话剧1852年在巴黎演出，《茶花女》的歌剧1853年在威尼斯公演，1909年以来已经二十多次被搬上银幕，早在十九世纪九十年代就已经被翻译成中文，上个世纪初，甚至在中国的话剧舞台上也公演过，所以只要略加留心，就不难从各种文章中接触到关于《茶花女》的内容和评论。

在读这本小说之前，我一直以为是阿尔芒的父亲扼杀了茶花女的爱情，读完全书我才发现，真正扼杀了茶花女的爱情的其实是阿尔芒的虚荣和猜疑。

二十四岁的外省青年阿尔芒在巴黎读完大学取得了律师资格之后，并没有立刻去找一份工作，而是“把文凭放在口袋里，也让自己过几天巴黎那种懒散的生活。”他凭着祖传的每年八千法郎的收入，在巴黎租了房子，雇了佣人，养了一个“小家碧玉，温柔而多情”的**，同时与朋友一起整天出入各种风月场所寻欢作乐。正是在这种情形下，他邂逅了巴黎名妓外号“茶花女”的玛格丽特小姐，并立刻展开了对她的追求。

正如书中所说的那样，在风月场中追求女人通常有两种方式，一种是用钱，一种是用情。阿尔芒在当时虽然也算有几个钱的“小资”，但正如书中另一位老妓女揄揶他的那样“您那七八千法郎的津贴费是不够这个女孩挥霍的，连维修她的马车也不够。”玛格丽特为了维持巴黎名妓的排场，每年需要花费十多万法郎。

所以阿尔芒只能用“情”来追求玛格丽特。果然在他付出了两三年的时间后得尝所愿，不但让玛格丽特成了他的**，还让她相信她得到的是真正的爱情。

面对玛格丽特的一片真情，阿尔芒却始终不肯相信妓女也会有真正的爱情，所以从占有玛格丽特的第二天起，就让猜疑占据了他的心头，第三天就认定玛格丽特欺骗了他而发出了一封羞辱和谴责她的绝交信。然而，当他听到朋友祝贺他得到了“可以替他争面子的不容易到手的漂亮**” 玛格丽特之后，在虚荣心的作用下，立刻后悔起来，并给玛格丽特发出了请求宽恕的信。

所以我们有理由相信，在阿尔芒心目中，占有巴黎名妓的虚荣心的分量要比对玛格丽特的爱情的分量重得多。也就是说，他真正想要的是名妓的虚荣，而不是普通女人的爱情。正如书中玛格丽特当面怒斥阿尔芒时所说的那样：

“你，你不愿意让我知道你的景况，你要我保留我的虚荣心来满足你的虚荣心，你想保持我过去的奢侈生活，你想保持我们思想上的差距，你，总之，不相信我对你的无私的爱情，不相信我愿意和你同甘共苦，有了你这笔财产我们本来可以一起生活得很幸福，但你宁愿把自己弄得倾家荡产，你这种成见真是太根深蒂固了。你以为我会把虚荣当着幸福吗？一个人心中没有爱情的时候可以满足于虚荣，但是一旦有了爱情，虚荣就变得庸俗不堪了。

”人们常说，“真正的爱情往往能使人变得崇高”，然而阿尔芒在得到了玛格丽特之后不但没有变得丝毫崇高起来，反而变得更加堕落了。他整天除了享受拥有巴黎名妓的虚荣和快乐之外，就是去地下赌场赌博来增加一点用于挥霍的金钱，全然不顾玛格丽特维持巴黎名妓排场的费用其实是来自其他几个男人的供养这一事实，也丝毫没有考虑应该怎样尽快让玛格丽特过上正常人的生活。由此我们可以更加清晰地看出，阿尔芒对玛格丽特的所谓爱情是多么地微不足道。

我们也无法否认阿尔芒确实是爱玛格丽特的，只是他一直不相信玛格丽特也真正爱他，总觉得他的真正的爱情遭到了玛格丽特的戏弄和践踏。他的心胸是那么狭小卑劣，丝毫不懂什么叫爱我所爱无怨无悔。他的心里充满了怨，充满了恨，唯独缺少一份玛格丽特那样的无私的不求回报的真正的爱。

哎！这世上的猜疑心有几个不是在这样的情形下产生的呢？

我想，如果恋爱中的男人和女人们在遇到波折时，都能多几分真诚和信任，少几分虚荣和猜疑，这世上的许多爱情悲剧，或许会有完全不同的结局。

天鹅湖观后感【篇2】

今天有幸观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞剧团演出的世界著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》，附庸了一回风雅。

很珍惜这次近距离接触艺术大师的机会，触摸着这些经典，连灵魂也觉得颤抖。

天鹅湖观后感【篇3】

之前很少看芭蕾，对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的竖立上，芭蕾赏析这课，带着我一步步走进了芭蕾的世界。

开绷竖立，白色纱裙，轻巧飘逸仿佛就代表着芭蕾的一切，而天鹅湖则是芭蕾的一个代名词。

在天鹅湖中，描述的是这样的一个故事:《天鹅湖》的故事源于德国童话，王子桑弗雷德在天鹅湖畔正要向天鹅射箭时，天鹅变成了锦绣的公主奥德塔，原来她和其他奼女都被魔王变成了天鹅，在晚上才能还原成人形，只有男子对天鹅的爱情能够解除魔法。王子爱上了奥德塔，但魔王为了破坏这段恋情，将自己的女儿黑天鹅变成奥德塔的样子容貌出席王子的舞会，上当受骗的王子对天发誓永远爱黑天鹅，这样他无意中撕毁了对奥德塔的爱情承诺，奼女们逃离魔掌的但愿成了泡影芭蕾舞在西方被称为跳舞艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态柔美、感情内在是其特点。《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惊、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞凸起了她的悲剧色彩，她的舞姿越是柔美荏弱，就越是凸现出她的孤傲和动人。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻巧如飞的跳跃和令人眼花的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整洁一致的舞姿，包含击脚跳和轻步行进的动作。这些动作以及头部的滚动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。

在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才知道原来芭蕾也可以展示和夸大男性的阳刚气力美，我觉得只是个非常成功的尝试。

天鹅湖观后感【篇4】

今晚的演出很好，比较成功，受到了同学们的热烈欢迎，表演中不时爆发出热烈的掌声。

天鹅湖观后感【篇5】

《天鹅湖》是一部经典的芭蕾舞剧，它讲述了一个关于爱与追求的故事。观看这部舞剧，我被它传达的情感所打动，同时也对舞者们的专业技艺和舞台设计的精美细腻感到惊叹。

让我来谈谈舞者们的表演。他们的身姿优雅，动作流畅，每一次的跳跃、旋转、踢腿都显得轻盈而精准。尤其是关键的角色，如奥德特和罗特巴特，舞者们通过精湛的技巧和极致的表演力将角色栩栩如生地展现出来。观众们可以在他们的身上感受到角色的痛苦、挣扎和渴望。演员们的表演给人一种完美的错觉，仿佛他们飞在空中，演绎出一段真正的恋爱故事。

除了舞者们的令人难以置信的技术，舞台设计也给观众留下了深刻的印象。在表演中，舞台常常变幻莫测，从室内到室外，从城市到湖泊，从夜晚到白天，每一个场景都充满了神秘和浪漫。特别是在天鹅湖的舞台上，巨大的湖泊和逼真的景物让观众仿佛身临其境，感受到了剧中人物的内心想法和情感体验。舞台背景的变化和灯光的表现力都为舞剧增添了独特的魅力。

剧情方面，天鹅湖讲述了一个充满爱情和悲剧的故事。奥德特是一个被巫婆诅咒的公主，每天晚上变成天鹅。只有真爱的吻才能解开这个诅咒。王子西奥德尔爱上了奥德特，但他被巫婆的女儿欺骗，与巫婆的欲望之下，他误以为与奥德特在一起的是巫婆的女儿，结果杀死了奥德特。最终，西奥德尔为了和奥德特在一起，纵身跳进湖中，与她共同消亡。这个故事充满了悲剧和浪漫，将观众带入一个梦幻般的世界，大家都情不自禁地被剧情所吸引。

观看《天鹅湖》后，我对芭蕾舞剧产生了更深的兴趣。我意识到这种表演艺术需要长时间的训练和坚持不懈的努力。舞者们的身体控制力、灵活性和优雅都是经过无数次练习和艰苦努力的结果。在观看这部舞剧时，我能够感受到他们对于舞蹈的热情和奉献精神，这让我对他们的职业选择和努力非常敬佩。

观看《天鹅湖》给我留下了深刻的印象。舞者们的出色表演，精心设计的舞台背景和精致的剧情都让我被其深深打动。这部经典的芭蕾舞剧不仅仅是一场演出，它是一种艺术形式，能够让观众深入感受到爱、痛苦和希望的情感。我相信，这部舞剧将继续为观众们带来许多美好的回忆和深思。

天鹅湖观后感【篇6】

天鹅湖观后感【篇7】

昨晚晚间饭后，我打开了电视机，无意间调到了中央6台，我并没有去看节目，只是专心地去整理我的山水盆景了，那可是我自己根据自己的心愿制作出来的仿真山水，江河湖海、楼台亭阁、峭壁峰峦、青草绿树无一不有，出门这么长时间，我应该欣赏整理一番了。

忙碌了半个小时的时间，当我坐回沙发上想休息片刻的时候，竟然被正在播出的电影《战火中的伤情》吸引住了，于是我不得不放下手中的工作，开始看起这部影片来了。

这是一部战争题材的影片，发生在1949年东北地区的一部情感故事。

独立团营长赵关克因为战功升任为团参谋长，他在到达团部时正好与到团部参加培训的护士长罗麦邂逅，他们就在不久前还在战场上有一个小插曲。这次相遇后，参谋长对护士长产生了爱慕之情，但是罗麦对他却一点感觉也没有。赵参谋长的警卫员小虎子为参谋长的事情着急的很，他于是就开始了一系列的游说和安排，促成了一连串令人啼笑皆非的事情，最终那场本不该有的婚礼使得赵参谋长颜面扫地，他因为荒.唐被处分降职，从此就从一个营级领导降为代理排长，这是一个多么大的落差呀。

看到此处，你一定会很以为这回老赵彻底完了，从此他应该开始的是灰溜溜的人生。然而事情的发展并非如此，赵排长不但没有因为此事怪罪于他的警卫员，而且也没有显示出任何的落魄神情，随遇而安的心境使得他坦然地面对极为尴尬的局面，面对还在愤怒和不屑情怀之中的罗麦。排长奉命带着全排仅有的10几人护送医疗队回团部，这是一个充满着危险的旅程，他们与敌人相遇激战，他们被敌人围堵在大森林之中。正是这样的危机时刻使得赵关克的男子汉英雄气概彰显出来了，他沉着泠静地带领整个医疗队突围，睿智地粉碎特务的伎俩，在最后关头他率领男子汉们英勇堵截敌人进攻，保证了护士们女人们的安全。他是一条真正的汉子，他的英雄气概最终征服了罗麦的芳心，罗麦从厌烦到倾慕的心路转变只是在一个短短的过程中就实现了。

影片的内容很简单、一看就懂，但是片中折射出的情感却很复杂、很高尚。影片中的主角实际上就三个人：赵关克、罗麦、小虎子，人物虽少但是个性却很鲜明。故事所发生的事件虽然不多，但是已经足够通过仅有的场景将人物的品德情感刻画得淋漓尽致。

看完这部影片，我领悟到：在那种血雨腥风的年代，九死一生的男人们同样渴望生存、渴望爱情、渴望美好的生活，可是所有这些渴望却离开他们那么遥远，以至于那只不过是一个美好的梦境而已;渴望是人的本性，没有渴望的人生是虚假的，没有女人的生活是落寞的;然而真正的男人在危情时刻又可以没有渴望，可以丢弃包括生命在内的任何东西，他们必须肩负起保卫他人、保卫家园的责任，这就是男人身上折射出的灿烂无比的魅力之光，也正是这种魅力的人性才能创造出伟大的爱情。

这不是一部所谓的大-片，但是这部影片的可观赏性比起那些名导们花大价钱精心杜撰出来的大-片要高很多，那些让人费解的大-片、那些情节虚假的大-片、那些露骨吹嘘的大-片在这部低成本、情节简单、不露声色的影片面前难道不应该反思吗?

很多影片的主体、细节都经不起推敲，看那样的影片感受到的就是一个虚假，就如同唐三大地震那样，你在看的时候，心情并没有进入到影片之中，而是在疑问这样的场景可能吗?这样的人物存在吗?《战火中的伤情》并没有留给我这样的感觉，每一个细节都为我留下了深刻的感受。

当然中国还有很多优秀的影视作品，【李小龙传奇】就是我看过的一部非常优秀的电视连续剧，整部影片是那样的充满激-情和柔情，我认为那是一部不可多得的令人视听享受、令人精神升华的影视片。

这部影片也许是刚刚拍完的，不然网络上怎会没有该片的视频呢，或许该片是在CCTV-6首映吧。看来，中央电视台还是眼光独具，从影海中挖出了这枚散光的金子，奉献给了全国的广大观众。

天鹅湖观后感【篇8】

《天鹅湖》选曲欣赏

情感目标：

1、通过聆听音乐，使学生喜爱舞剧音乐、舞剧选曲，乐于参与音乐活动中。

能力目标：

2、通过聆听，能够辨别乐曲的不同情绪、风格，分析人物形象。知识目标：

3、学习舞剧有关知识，了解柴可夫斯基的生平和代表性作品。教学重难点：了解舞剧、舞剧音乐，会能够辨别乐曲的不同情绪、风格。

教学过程：

一、导入新课

情景导入：欣赏芭蕾舞剧《四小天鹅》

二、授课（体验探索）

（一）、剧情简介

（二）、认识作者

（三）、细细聆听

师：舞剧音乐是作曲家为各种类型的舞剧所写的音乐，它是舞剧中重要的组成部分。一般舞剧音乐都用西洋管弦乐队或民族管弦乐队来演奏。

请大家欣赏两段音乐，感受这两段音乐的不同情绪。

问题

1、①音乐渲染了怎样的音乐气氛？

②音乐会伴随怎样的人物出场?

2、设问：那么舞剧音乐在舞剧中究竟有哪些作用呢？

3、运用比较法感受舞剧音乐的作用。

4、揭示舞剧音乐的作用

师：舞剧音乐的作用：通过刚才的比较，我们知道了舞剧音乐可以通过塑造人物形象，渲梁、烘托舞台氛等手段来揭示和表现剧情。因些人们也把舞剧音乐称为舞剧的灵魂。

三、欣赏俄国古典芭蕾舞剧《天鹅湖》

1、《天鹅湖》选曲《场景音乐》

①作品简介

师：《场景音乐》是《天鹅湖》第一幕的终场音乐，在竖琴的伴奏下，双簧管奏出凄楚动人的旋律；接着转移到圆号上，最后由木管和弦乐齐奏并渐渐消失。请同学们欣赏这段《场景音乐》

②欣赏《场景音乐》（带着问题③来欣赏）

③分析理解作品

问题：这段音乐是代表天鹅形像的音乐主题，那么从音乐中感觉奥洁塔公主是怎样的形象呢？

师综合：这段音乐细腻地刻画了奥洁塔公主纯洁、美丽、善良的形象，在全剧中起着贯穿发展的重要作用。

④模唱主题旋律

2、《天鹅湖》选曲《西班牙舞曲》。

①作品简介

师：在王后为齐格弗里德王子挑选新娘的舞会上，恶魔洛特巴尔特及其女儿、随从闯了进来，随从们跳起了各种风格的舞蹈，《西班牙舞曲》就是其中之一。

②欣赏《西班牙舞曲》（带着问题③来欣赏）

③分析理解作品

问题：这段音乐表现了恶魔手下的随从们怎样的形象？

师综合：这段音乐节奏轻快鲜明，旋律热烈、富于挑逗感。它生动地表现了恶魔手下的随从们轻浮放荡，得意忘形的形象。

④模唱主题旋律

四、课堂小结

1、设问：那么哪位同学知道舞剧是以什么为主要表现手段来刻画人物和表现剧情的呢？（舞蹈）

师：其中音乐是通过听觉感受到的；美术是通过服装、舞台布景、舞美等，用视觉去感受的；文学则是剧本中所描写的剧情体现出来的。

2、引出舞剧概念

师综合：现在我们知道了舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。其中音乐在舞剧中占

有非常重要的作用。

五、课堂拓展

我们通过欣赏这些古典乐曲,不但会使自己的精神放松,而且特别是你感到疲倦.烦躁,甚至伤心时,都可以听这些乐曲.所以古典音乐可以陶冶我们的情操,放松我们的心灵.从而更好的学习文化科学知识.希望大家适时欣赏这类音乐,从而更好的学习文化科学知识.

天鹅湖观后感【篇9】

天鹅湖观后感

欣赏完如此精彩的歌剧《卡门》，我想很多人都会有一些感想。现在，我就谈一谈我的观后感：

在读这本小说之前，我一直以为是阿尔芒的父亲扼杀了茶花女的爱情，读完全书我才发现，真正扼杀了茶花女的爱情的其实是阿尔芒的虚荣和猜疑。

我想，如果恋爱中的男人和女人们在遇到波折时，都能多几分真诚和信任，少几分虚荣和猜疑，这世上的许多爱情悲剧，或许会有完全不同的结局。

天鹅湖观后感【篇10】

初夏的时节再次来到兰州，不期然遇到了一位“故人”。经过岁月的磨砺淘洗，这位“故人”却愈发年轻，愈发光彩照人――她就是闻名中外的舞剧《丝路花雨》。

她，诞生在百废待兴的1979年，是改革开放的“同龄人”。我至今还记得二十几年前第一次看《丝路花雨》时的惊喜和感动，在当年的舞台上，《丝路花雨》如同天降奇葩，异香扑鼻，收获了无数热烈的掌声和惊喜的目光。她像一把钥匙，开启了人们的审美视野，不仅把千年前的大漠丝路风韵带到人们的眼前，也把久已被遗忘了的美好艺术感受重新带给观众。由于她巨大的影响，《丝路花雨》被誉为中国民族舞蹈的里程碑。

去年，为参加北京奥运会重大文化活动的演出，甘肃歌舞剧院再次创排了这部曾经被誉为“活的敦煌壁画、美的艺术享受”的经典之作。说实话，我原本是带着一种回顾和重温的心情去看这部复排剧的，熟悉的老朋友重逢，总是温暖多于激动，话旧多于叙新。然而，当大幕开启，音乐声响起，一群伎乐天在缭绕的祥云中渐渐现出身影，我心中突然涌起一股和当年初看《丝路花雨》时同样的惊喜，仿佛被同样一种力量所震撼。依旧是优美动人的敦煌舞舞姿，依旧是那个悲欢离合的丝路故事，依旧是熟悉的音乐旋律，依旧能够深深地拨动人的心弦。新版《丝路花雨》告诉我们，美好的艺术是永远都不会过时的。

30年，可以让容颜老去，可以令天翻地覆，艺术却历久弥新。30年中，《丝路花雨》不断成长，既是旧友，又是新知，这就是经典舞台艺术的奇妙之处。她可以不断地用同样的故事打动你，让你在熟悉中体验惊喜，在惊喜中辨认熟悉。据说，从创排至今，已经有七代共17位演员饰演过女主角英娘，英娘成就了一代又一代的艺术家，她自己亦在30年中永葆青春。

其实何止30年，她难道不是早已经在莫高窟的壁画上，轻歌曼舞了上千年吗？只不过，在艺术家神妙的点化下，她从古老的石窟寺，从仙袂飘举的须弥山，来到人间30年了。

我曾经在敦煌莫高窟中，仔细端详过她的样貌，也曾经问过敦煌研究院的专业人员，是谁，创造了这些美轮美奂的天上人间景象。他们告诉我，我们今天很难再了解到绘制这些壁画的无名画工的生平，有关他们的一切，大都已经沉没在历史深处，只有他们所创造的艺术形象，还在幽暗的洞窟中熠熠生辉。偶尔留下的一点蛛丝马迹，也只是文献和画面上一个半个名字。我想，能绘出那样纯净高华、瑰玮奇丽画面的人，心灵一定是丰富而高贵的。《丝路花雨》中画工神笔张，从女儿英娘“反弹琵琶”的姿态中，找到了伎乐天最美的形象，我相信这个故事一定是真的，它就应该发生在被我们遗忘的历史中。我仿佛从舞台上看到了那些无名的大师们的身影，他们就那样生活在敦煌，虽然困顿踬踣，心中却存有妙香花雨的圣址，腕底有惊神泣鬼的神工，有像英娘这样美丽可爱的女儿，结识着波斯商人伊努斯那样来自异域的朋友，遭遇着艰辛人世的波涛，用自己的画笔，倾诉着内心的感悟与悲凉……直到有一天，《丝路花雨》的编创者们，在敦煌莫高窟这个遗世独立的倾城美人身上，看到了艺术与美的灵光，于是，他们便从历史的深处复活，并永远鲜明地活在人世间。

我突然明白了，这个讲了30年的老故事何以仍旧那么感人至深，英娘“盘上舞”的舞姿何以每次看都令人心醉神迷。因为，古今中外，高贵、丰富、善良、和谐、美丽，永远是人类最通行的、没有隔阂的语言。因为，承载着、传承着这一切的，有一个悠久而伟大的名字：传统。只有传统，才能既古老又年轻，既深厚又鲜活。

所以，当《丝路花雨》诞生的时候，她就不仅仅是一个“年轻”的艺术生命，她承载着我们民族文化深厚的积淀，承载着漫漫丝路上无数人的命运故事，承载着中土和异域珍奇的艺术圣果。所有这些，是我们这个古老的文明给予后人特有的历史馈赠。传统是创造的不竭源泉，是我们心灵的最终家园。

所以，神笔张那俊逸勃发的灵感，英娘那璀璨夺目的舞姿，都带有一种温婉和平却又深沉博大的力量，这种力量，不仅体现在剧中的“二十七国交易会”中，也真实地体现在现实的生活中。30年来，所有被《丝路花雨》感动过的人，包括我，包括中国和世界各国观众，相信都能体会到这种力量。所以，让我们珍重地呵护传统吧。

30年过去了，我们的舞台也在日新月异地丰富，《丝路花雨》不再像一颗独明的孤星，仅甘肃的舞台上，就涌现出《大梦敦煌》、《敦煌神女》等优秀剧目。然而，面对深厚的历史文化资源，面对博大的文化传统，我们仍然会感到重任在肩，仍然有“新松恨不高千尺”的迫切期待感。我相信，只要我们努力栽培，努力浇灌，在我们民族文化这片原本丰饶美丽的土地上，会有更多的新苗茁壮成长，会有大木葱茏、繁花照眼的光明前景。

天鹅湖观后感【篇11】

读了《天鹅湖的故事》这篇*后，我眼前不由浮现出了这样一个画面：

这就是发生在莫斯科贝加尔湖岸边的事情。一年的早春来得很早。一些候鸟已经回来了。突然，一股寒流袭来，湖面结冰了。候鸟又飞走了。可是，有一群天鹅并没有飞走。

一个个儿很大的老天鹅利用下落的冲力，把镜子般的冰面震得颤动起来了。这时，这群天鹅(大约百十来只)也随着这个老天鹅一起破冰。冰上有一个小洞，然后冰迅速膨胀，冰洞变成了一片水。

它们欢快地捕食着鱼虾。

俗话说得好，人心齐，泰山移。只要齐心协力，就一定能成功。天鹅也是如此。一群天鹅在一起工作。厚厚的冰上出现了一个小洞，然后变成了水面。这群天鹅是多么团结啊!

这篇文章使我想起体育课上的一场拔河比赛。虽然我们是大哥大姐，但我们也不甘示弱。全班同学努力工作，团结一致，赢得了比赛。这就是团结的力量。

在生活中，我们会遇到各种各样的困难，一个人的力量是渺小的，只要大家团结起来，任何艰难险阻都会迎刃而解。团结就是力量!

天鹅湖观后感【篇12】

《天鹅湖》观后感

混合了独舞、双人舞、群舞

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天鹅湖观后感范本

“天鹅湖观后感”是幼儿教师教育网编辑在网络上整理并加工的内容。看电影不仅能获得快乐，还能收获人生的经验和知识，想必你有不少可以分享的东西。为了记录看过作品之后的感想，好好写一篇观后感是相当值得的，写观后感时必须是在观看后的基础上引发感想。如何写出标准合格的作品名的观后感呢？请您把这篇文章加入您的收藏夹！

天鹅湖观后感篇1

白天鹅的角色塑造是《天鹅湖》的灵魂和真正的中心，黑天鹅与王子的双人舞以及黑天鹅的那段独舞是芭蕾舞界公认的.难度最高、最具挑战性的舞蹈。但是，真正能胜任白天鹅这个角色的，却不仅仅是高超的芭蕾技术仅够的，这种善于表演《白天鹅双人舞》的抒情明星，永远高居榜首，而那种只能完成《黑天鹅双人舞》的技巧明星，则只能屈居第二，即使其32个“挥鞭转”引来雷鸣般的掌声也不能提高其审美品位。如若我只是欣赏了美版的《天鹅湖》，那我几乎无法理解此中深意，甚而会坚信黑天鹅才是最高的芭蕾境界。

美国人崇尚个人英雄主义，独立、自信与坚强更是美国女性普遍的个人价值观，所以在表现黑天鹅为自我争取爱、争取地位而魅惑王子、挑逗王子的情节上，俄版很难与之比拟，甚而美版黑天鹅的形象比白天鹅角色塑造者更突出、更丰满。美版的白天鹅因着美国人无法认同的价值观而显得单薄、无力，使得白天鹅更像一个人生战场上的失败者。

我无法评议西方崇尚个人奋斗的哲学理念与拜占庭式的古老人生哲学哪个更具艺术价值，但俄版的《天鹅湖》在艺术的感染力和冲击力上确是其他民族难以超越的。对于俄国的哲学，至今都很难界定她是倾向东方的还是西方的，俄国“置身于东方和西方这世界的两个主要部分之间，一侧偎依着中国，另一侧则靠着德国，本该在自身之中结合其精神世界的两大品质：想象和理智。然而，天意没有赐予我们这样的角色，人类的普遍规律并不适用于我们，我们没有给世界以任何东西，没有教给他任何东西；我们没有给人类思想的整体带去任何一个思想……”但是，我们一旦涉及到艺术问题，俄罗斯就作为两个世纪的绝对超级大国形象活跃在我们面前，即便是20世纪一元化限制、冷战对峙大众传媒冲击等，也没能弱化俄国艺术的魅力；俄罗斯芭蕾艺术，与俄国音乐、苏联时代的电影、以及世界三大话剧体系之一的斯坦尼斯拉夫体系一样，都将会如同古希腊艺术那样不可复制、不可企及……作为世界性的俄罗斯芭蕾，其艺术水准是不言而喻的，任何一支世界著名芭蕾舞团，若有幸进入彼得堡马林斯基剧院和莫斯科大剧院演出，那就是一份世所公认的荣耀。

从我作为观赏者的视角而言，俄版白天鹅的头顶似乎一直环绕着圣灵的光环，她一登场，就如天使显现，牢牢地吸引住了我的眼神与魂魄，她有一种超越形式、国界与性别的巨大魅力，让任何一个观者愿为呵护她、怜爱她而生或死。我难以剖析此中奥秘，虽然，我知道这其中一定包含着艺术家的人格魅力、艺术修养以及对剧本隐含的人文关怀的深刻感悟力，但是，能把这一切糅合成一个整体、又几近完美地展现出来，那需要何等的内在能量与艺术功力呀！这一切，实在是种感性的认知经验，我无意用浅薄的理性分析去破坏她的神圣与神秘。

《天鹅湖》落幕已有许久，但我却一直在思考一个问题：生为女人，我该是那只美国独具现实意义的的黑天鹅，还是俄罗斯神化式的、能凭借至善至真的惊天魅力感化所有罪恶的白天鹅？这如同莎士比亚的经典名句一样，让人惊叹！

我在现实与梦幻之间徜徉，寻找那个转瞬即逝的、升华我生命的交叉点……

天鹅湖观后感篇2

1、服饰美轮美奂芭蕾舞剧天鹅湖观后感

今年，我有幸参加了舞蹈欣上课程。在课堂上，广场舞，老师给了我们各种各样的舞蹈比赛，而芭蕾舞给了我最深课的印象。现在我看了之后再谈我的感受。

芭蕾舞出现在意大利文艺复兴的鼎盛时期，从15世纪到16世纪。艺术家们尽力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天看到的芭蕾舞表演大不相同。芭蕾舞的每一场表演一般都与上菜有关，比如在模拟狩猎表演开始后吃野猪；海神和河神出来吃鱼。

随后，许多神话人物登台献上了许多菜肴和水果。最后，来宾们也参加了狂欢节。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾舞继续发展，并经历了几个主要阶段：宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫芭蕾、俄罗斯芭蕾和当代芭蕾。

我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧，共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基根据民间传说创作的第一部舞蹈剧。情节是：

奥吉塔公主在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格弗里德天鹅在天鹅湖，深深地爱着奥吉塔。在王子选择新娘的那天晚上，魔鬼让他的女儿黑天鹅化装成奥杰塔来欺骗王子。

王子差点被骗，终于及时发现，与魔鬼搏斗并将其杀死。白天鹅恢复了公主的原形，与王子结合，以一个圆满的结局结束。

看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后，我深深知道练***舞的艰辛，芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地，如果掌握不好，完全能把一个人的脚给废掉，所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的，不容易的，我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我只是从网上了解到，学习舞蹈需要训练的主要动作是：

1、压腿：这是舞蹈基础训练中最基本的训练内容，包括前、侧、后腿。压腿练习包括打开学生腿部关节的韧带。

天鹅湖观后感篇3

读了《天鹅湖的故事》这篇*后，我眼前不由浮现出了这样一个画面：

它们欢快地捕食着鱼虾。

在生活中，我们会遇到各种各样的困难，一个人的力量是渺小的，只要大家团结起来，任何艰难险阻都会迎刃而解。团结就是力量!

天鹅湖观后感篇4

芭蕾《天鹅湖》柔软、优雅、大方。《天鹅湖》第二幕：两人的舞蹈细腻地表现了天鹅吴泽塔从恐惧和警戒到对王子的安心和信任，以及感情甚至热恋的迸发过程。吴泽塔的独舞突出了她的残色。她的舞姿越美，她的孤独和感动就越明显。在朦胧的月光下，蓝色的天鹅湖。高尚高雅的天鹅在闪闪发光的湖面上游泳上岸后，一个人慢慢变成了美丽的少女。优美的舞姿，凄美的旋律，来自天鹅湖故乡的纯粹古典芭蕾梦幻般的美，将观众带入了童话般的世界。可爱的奥塞塔公主被邪恶的魔王罗特瓦尔特用魔法变成了天鹅。吉格弗里德王子追赶天鹅来到湖边。他爱上了吴泽塔，并发誓效忠她。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿吴志丽来到城堡。王子认为是奥塞塔。由于邪恶的奥齐里亚的欺骗，王子向奥齐里亚发誓对她永远的感情。痛苦的吴泽塔回到了湖边。王子紧追不舍，请求她的原谅。魔王又出现了。吴泽塔感到受不了，悲伤到极点，跳进了湖里。王子随后跳进湖里。邪恶的咒语被打破了。魔王罗特瓦尔德被王子和奥塞塔之间的忠诚感情力量破坏了。新的一天黎明再次开始，王子和ojeta飞出湖，在永恒的爱情中重逢。在这优美的音乐和动人的舞蹈中，凄美的舞剧令人难忘。那时我们才知道《天鹅湖》为什么这么有名。《天鹅湖》的魅力和美丽在乌丹芭蕾艺术家们的演出中，张戒的观众已经感受到了深刻的感受。舞蹈的精魂永久留在第一次看正统欧洲芭蕾的观众心中。天空中骄傲的鹅在张溪艺术史和文化史上留下了永恒的阴影！王子天真无邪的性格和形象在形体的变形中充分体现出来。巫医冯罗特巴尔幽灵般的样子，通过冷峻、冷幕、冷酷的心理，经过有个性的舞蹈和身材，留下了深刻的印象。奥西莉亚的热情奔放，在人们面前的骄傲，在王子面前的骄傲，在巫师面前的骄傲，都暴露无遗。在奥杰塔的圣洁和纯真、善良和美丽、优美的舞蹈和优雅的造型中翩翩起舞，栩栩如生。前戏的独舞，二重唱，三人舞，四人舞，舞蹈优雅，功力深厚，造型丰富。

天鹅湖观后感篇5

提起红色电影，在值此纪念抗战胜利70周年暨反法西斯胜利70周年之际，有众多的电影给人留下深刻印象，这其中由中俄合拍反映中俄两国共同抗击日本法西斯题材的历史战争影片《战火中的芭蕾》给我留下的印象最为深刻，让人难忘。

该片由俄罗斯“斯皮尔伯格”尼基塔·米哈尔科夫监制，金鸡奖最佳摄影董亚春执导。这部电影通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘，讲述一段跨越国界的凄美恋情，揭露日本军国主义的凶残与伪善、顽固不化与背信弃义，展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊。 1945年9月12日，潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗，血洗了当地村民，并袭击了苏联红军。最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭了这股日军。由于战斗发生在日本宣布投降以后的第28天，故称为抗日战争中发生在黑土地上的“最后一战”。以上所述是对整个故事的简介，下面我将从整个故事发展的某些让人难忘的情节进行描述，从而谈谈自己对影片局部的感触。

影片的开头是从女主---鹅儿上班工作及练习舞蹈开始的，其中有一个镜头是：鹅儿一边在用手擦洗碗，一边把腿放到架子上进行着优雅的舞姿训练。看到这一幕的时候，让人的眼睛突然一亮，在艰苦的环境下，她的双眸却显得格外明亮，原因似乎很简单，因为有梦想!正是因为她拥有成为芭蕾舞演员的梦想，所以在后来看到她穿上舞鞋时的喜悦与勤于练功，都会不禁的佩服她离自己的梦想更近了一步。随着故事的推进，至女主差点儿被日本兵蹂躏，险过一节后，回到家中，自己的弟弟却被日本人残忍的杀害，祸似乎永远都不是单行的，到此处时，情节的起伏暂时达到了一个小高潮。此后女主一家人的日子可想而知，悲伤与痛苦是在所难免的了，也就是在这样的背景下，当她难以面对自己曾经的梦想时，一句很经典的台词由她的老师讲出了：悲伤和困难，总会离开懂得努力和等待的人，努力和等待明白吗?看着老师慈祥和鼓励的眼神，她选择了认真面对自己的梦想。直到故事快结局时，她最心爱的人沉睡在了东北那块黑色的土地上，她的泪绝望到树叶凋零枯萎，而最后的最后，她还是站在了舞台的中间，跳着《天鹅湖》，成为她爱人心目中的公主，为他翩翩起舞。

面对此情此景时，怎能让人不自觉的回忆自己曾经走过的岁月?虽然我生长在一个和平的年代，不曾经历过杀戮，但是和平年代有和平年代需要经历的成长，在另一个环境中长大的自己，也曾拥有过梦想，也曾为之不懈努力过，可当明天开始渐渐变得明亮的时候，自己却有些松懈了，再忆起最初的梦想时，自觉有些惭愧，这其中最根本的原因或许就是最简单的话语：你不够忠诚于自己的梦想!若你能如影片中的女主一般，对自己的梦想时刻挂念着，并坚持不懈，不管遇到什么样的困难都勇敢的去面对并克服，那属于你的梦还会遥远吗?

以上只是单从有梦想的角度，谈了谈女主一生的经历，下面我们来看看男主安德烈吧。

男主的出场，是在一个充满战火硝烟，人们饥饿无食，却被日军压迫着干苦力修铁路的环境里，他作为苏联间谍的身份暴露，身受重伤，逃亡躲避中偶遇女主并被其救回家中治疗。此后二人便在战火的大环境下，逐渐擦出了爱情的火花。在痛苦与悲伤的背景下，彼此相互鼓励安慰，安德烈伤愈离开的前一晚，他与鹅儿一起度过了一个美好的夜晚，年三十，窗外的雪花飘落着，俩人一起通过地窖里的小窗户，看到并感受到了外面的美景，当月光洒在他们的脸上时，显得格外的美丽动人，似乎让人看到了某种曙光即将到来。再相聚，是在日本战败后，安德烈回到了那个村子，那天鹅儿穿着大红的裙子和漂亮的舞鞋，与他相拥于欢腾的人群。当清晨第一缕阳光温柔的洒在金灿灿的树林里时，他们俩牵着马儿来到了那里，面对那样特别美丽的画面，女主不由得翩翩起舞，优雅的舞姿，灿烂的面容，似乎让安德烈看到了他的母亲，当一切都在美好中沉醉时，危险却一步步接近，落下的300多日军，出现了，男主优雅的抱起女主离开，幸运躲过一劫。而后不知情的女主回到家中继续跳完她的《天鹅湖》，男主在战场上浴血奋战，不幸离世。导演这样的安排，真的是让有种触目惊心的感觉，一边是残酷的战火硝烟，一边却是一个从未被打扰过的梦境，美丽动人的让人心疼，故事的结局，似乎也就如那天鹅湖一般，美得让人陶醉，却也凄的让人心痛。

从整体上看，导演主要用了对比的手法，将美好与残酷书写的淋漓尽致。战争夺去太多无辜的而生命，我们今天看到的绿色，都是曾经的鲜血换来的，珍爱和平，在这个看似和平的年代，同样是如此的珍贵。铭记历史，是时代赋予我们的责任，但面对生命，我们一样需要包容的情怀，就如影片结局时告诉我们的那般：母亲领养了纯美(下令屠村的日本军官---大佐的女儿)，依旧生活在东北边境的小村里。

天鹅湖观后感篇6

芭蕾舞剧《天鹅湖》——观后感

2008-12-30 17:12:23

饕餮了一场视听觉文化大餐，美哉！

网上可搜的介绍就不说了，简单说下所感。

1、服饰美轮美奂

场景方面：王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息；皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华；天鹅湖边的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀；伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。

性格方面：无论是宫女的优雅，侍者的顺从，王子的优雅，女王的高贵，白天鹅的纯美，黑天鹅的魅力，魔王的狡诈，小丑的可爱，都最好从衣服上体现出来。

2、音乐无与伦比

柴可夫斯基，我六年级的偶像，不用多说了。这部伟大的音乐作品贯穿整个舞剧，结构雄伟，风格多变。编舞的美感和难度与丰富细腻的音乐紧密配合，使整个芭蕾舞团在享受视觉和听觉享受的同时，其人物和音乐的精准度带来了更强烈的共鸣，使作品更容易被诠释。

3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”

我不知道这是不是芭蕾舞的传统表达方式。在我外行看来，这是一种比较独特的艺术处理方式。在故宫选秀现场，来自世界各地的美女们跳起了自己的民间舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。

表现形式为芭蕾，表现内容为其他舞蹈。这真是艺件艺术表现的奇葩，值得其他文化展示门类学习。

4、秘密武器之舞台灯光

神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上光影的变化，故事情节和人物情绪都发生了不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光；魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影？

选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱；取得最后胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊！

5、演员的精彩表演

首推女主角白天鹅的扮演者，网上对她的介绍不太简单。我的感觉是专业的身材，生动的舞姿和独特的定位。据说这是第一个同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员。白天鹅的纯洁、美丽和无力，黑天鹅的美丽如此强大，舞者们可以轻松完美地反映出来。

白天鹅的舞蹈轻柔、优美、动人，身体表现为控制和连贯；黑天鹅的节奏强、动作强、难度高，身体表现为力量、准确的收放和难度技巧。

其他演员的表现都可圈可点，不过至于王子，我认为那晚可能主演临时生病，找了个替补的。

印象较深是小丑的扮演者。人物需要更多的技巧，更强的体力和更好的表现力，一些细节更生动。没有好的配角，成就不了好的主角。

只要做些小小的改变，生活就会更好。在临近新年的一天晚上，看完一出经典的芭蕾舞剧，走在路人寥寥的街边。冰冷的风吹着我的脸。

我感觉到了从未有过的清醒和从未有过的嗅觉。于是，我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树，被微风带到栏杆边上。

树上的香味飘出来，飘到我的脸上，融化在我的身体里。于是一种叫做生命的生命力从深处冒出来，就像一群鹅在舞台上翩翩起舞的美丽脚步，这不是故事的内容，而是故事存在的基础。

这芽，便是生命的意义。

芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感

今天，我和茗茗去北展剧场看乌克兰国家剧院芭蕾舞团演出的《天鹅湖》。

我们座位上坐定，剧场几乎坐满了观众。伴随着节奏明快的音乐，大幕徐徐

拉开，几位演员也翩翩起舞。原来是王子去赴宴。马上就是王子结婚的日子，王

后为他选未婚妻。几位姑娘无一不想嫁给王子为妻，拉着男伴，舞姿异常优美。

可是，英俊的王子谁也没看中。王子有一个独舞。他有很强的弹跳能力和柔软的开口

不错。晚上，王子去天鹅湖打猎。一只高贵的白天鹅出现在他面前。然后，那天鹅

突然变成了美丽的少女，向他倾诉。这时，许多白天鹅，整齐地排成一队，跳起

了舞。王子决定娶白天鹅公主为妻。婚礼如期举行，但黑天鹅取代了白天鹅，王

子被她所迷惑，和她翩翩起舞。

当王子知道真相时，他非常后悔，于是请求白天鹅原谅。白天鹅原谅了他。

可大魔王却想杀死他俩。这时王子不顾一切地救起公主。

我看见了，就被他们美丽的舞蹈所吸引，我相信一个真理：爱能战胜**

恶！虽然《黑天鹅》在剧中是一个负面形象，但我认为她的表演非常好。尤其是她的一段独

舞，最后一段立足转，她保持着一圈吸一次，收一次数的频率，转了快一分钟，

开始全场掌声雷动，继而观众们按她转的节奏拍起了手，气氛异常热烈。

剧中的服装也很漂亮。每只天鹅都穿着芭蕾舞裙。上身是白色的，下裙是白色的

外面罩着一层白纱，镶了一颗颗亮钻。我和茗茗用望远镜看了，她们脚上穿的芭

蕾舞鞋都是闪闪发光的绸缎。它们非常漂亮。奥杰塔的头上还戴了一顶亮晶晶的

皇冠。他们的许多动作与滑冰非常相似，有许多举重和跳跃。还有一个动作，白天

鹅靠在王子身上，做了燕式平衡，腿达到了一条线，许多人都情不自禁地鼓起了

掌。这位女演员的手臂动作特别柔美，令人赏心悦目。

王子独舞时，还做了不止一个的二周跳，小跳，开腿跳。他的起跳之高，落

地之稳，令人称奇，而且跳跃之后，常常马上是一个亮相动作，控制能力太强了

。许多白天鹅的群舞特别整齐。如果从正面看，像一个人在跳舞。她们的舞姿

它也很漂亮。每个人都昂首挺胸，气质高雅，令人羡慕。

希望以后有时间再看！

带着好奇与对高雅艺术欣赏的心情，观看了《天鹅湖》芭蕾舞剧.

朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥吉塔公主被巴特勋爵神奇地变成了白天鹅。

齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。

王子以为是奥杰塔。在朱莉亚的欺骗下，王子向她永恒的爱发誓。痛苦的奥杰塔回到湖边。

王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。

王子随后也跳进了湖中。**的咒语破解了。罗巴尔特勋爵被王子和奥吉塔之间忠诚的爱所摧毁。

新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面,在永恒的爱中团聚。

芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。

一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。

这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。

在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，我觉得只是个非常成功的尝试。

两个多小时在这优美的音乐与动人的舞蹈中很快地过去，走出大剧院后我仍然陶醉在凄美的舞剧当中。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此著名。

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析

(2010-08-18 11:32:38)

音乐方面:四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐是柴可夫斯基最著名的代表作之一,作品作于1876年.《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。

这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品.

舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景.

全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出.

其中,《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲.《西班牙舞》的音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。

音乐前半部分热情奔放,气氛热烈,后半部分则充满了歌唱性和旋律性。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳，后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈，是一首塔兰泰拉风俗舞曲。《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。

舞蹈方面:《天鹅湖》的舞蹈是“修长舒展的动作线条”。每位芭蕾舞者都是以肢体线条的修长和舒展为美。

因为芭蕾本是线条的艺术，贵族的艺术，所以，只有修长而舒展的肢体动作，才能充分地展示线条的流动，充分地占有舞台空间，完美地体现出贵族的气派。 “诗情画意的舞蹈段落”让芭蕾的本质是诗，是画，长于传达某种朦胧的诗情，某种淡雅的画意。“洁白神圣的天鹅短裙”。

芭蕾女明星的短裙是《天鹅湖》中是最典型的舞蹈服装，其洁白的颜色代表着天鹅形象的纯洁无瑕，而其超短的尺寸则对舞者腿部线条超凡脱俗地修长提出了必不可少的苛求，民间俗称的“大腿满台跑”，便来自这条天鹅短裙。 “对比鲜明的仙凡场面”。《天鹅湖》在故事发生的地点，服装和布景的色彩，不同幕次间的基调和节奏诸方面，均富于鲜明的对比。

其中的一、三幕都是宫廷场面，前者是花园，后者是舞会，都是火红热闹、充满人间烟火气的现实世界，戏剧性占据主导地位；

二、四幕都是天鹅湖畔，都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界，抒情性占据主导地位；如此鲜明的视觉节奏，不仅给了舞者以足够的喘息之机，而且也让观众能够尽享好戏的乐趣。 “沁人肺腑的音乐旋律”。柴科夫斯基的《天鹅湖》在听觉上具有感人至深的神功，尤其是在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。

正因为如此，《天鹅湖》的音乐常常作为独立的曲目，在音乐会上得到演奏，同样深受欢迎。

故事情节:

上半场 [第一幕]

阳光灿烂的夏日,城堡前面的花园,王子齐格弗里德的朋友和朝臣正在庆祝王子即将到来的生日,大家快乐地跳着舞,宫廷小丑成了众人瞩目的焦点,被众侍从簇拥的皇后也来为儿子庆祝生日,皇后送给儿子一枚代表着成熟的大奖章和一把代表着勇士的弓箭,快乐的王子与朋友和朝臣跳舞,天渐渐黑了,王子独自沉思,王子的朋友和宫廷小丑来邀请王子去和他们打猎。

天鹅湖观后感篇7

天鹅湖观后感篇8

这是我看过的第一部正式的舞剧。四周的灯都关了，我们开始观看这部著名的舞剧。这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是：

可爱的公主被邪恶的国王迷住了，变成了一只白天鹅。她在湖边遇见了王子，并告诉了她不幸的遭遇：只有忠诚的爱情才能解除邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。

然而，在为王子挑选新娘的舞会上，外表相似的黑天鹅欺骗了王子，使王子背叛了白天鹅。然而，后来王子发现自己被骗了，兴奋地冲向湖岸。在大家的帮助下，爱情终于战胜了魔法。王子救了美丽的公主。在永恒的爱中，王子和公主团聚了！

虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总是牵动人心，让人想起许多动人的故事。

“问世间情为何物，直叫人生死相许！”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。

舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞是一个人为完成一个主题而表演的舞蹈，主要用来表达人物的思想感情，揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。

它主要用来表达人物的思想情感交流，表现人物之间的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。

通过舞蹈形态和画面的变化和变化，以及舞蹈动作、姿势和造型的不同速度、力度和幅度的发展，可以创造出深邃的诗歌意境，具有很强的艺术感染力。在舞蹈中，正确运用各种形式是一项非常重要的艺术技巧，会有很好的效果！演员通过自己的舞蹈姿态，充分表达人物的性格、情感和内心世界，衬托人物，渲染环境和氛围。

剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。

这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹！

观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢！

其实有些部分看的不是很明白，但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员优雅的身姿、轻快的舞步、优雅的气质，让人不得不拍手叫好！

当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，我们都深深被吸引了。

柴科夫斯基特别喜欢乌克兰的春秋。像贝多芬和勃拉姆斯一样，他是一个热爱自然的人。俄罗斯的繁荣昌盛和美丽的自然给了他激情，他经常注意在这种激情中捕捉一些素材来补充自己的创作。

《天鹅湖》于1877年2月20日，在莫斯科皇家剧院首场演出。但是，这部现在风靡全世界的芭蕾的首演竞然失败得一场糊涂，简直令人难以置信，然而事实正是如此。由此可见，编舞和布景都很差，尤其是芭蕾舞领军人物的舞技差，导致了首场演出的失败。

但是柴科夫斯基并没有气馁，继续与其他几个大家研究，终于天鹅湖受到一致好评。

首先，我在以下几个方面作了简单分析：

2、音乐无与伦比。柴可夫斯基这位我六年级时的偶像，无须多说。这部伟大的音乐作品贯穿整个舞剧，结构雄伟，风格多变。

编舞的美感和难度与丰富细腻的音乐紧密配合，使整个芭蕾舞团在享受视觉和听觉享受的同时，其人物和音乐的精准度带来了更强烈的共鸣，使作品更容易被诠释。

3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在故宫选秀现场，来自世界各地的美女们跳起了自己的民间舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。

表现形式为芭蕾，表现内容为其他舞蹈。这真是艺件艺术表现的奇葩，值得其他文化展示门类学习。

4、秘密武器之舞台灯光神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上光影的变化，故事情节和人物情绪都发生了不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光；魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影？

5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者，网上对她的介绍不太简单。个人感受到的是专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员，白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。

白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现；黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该角色需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力，一些细节的处理比较传神。

没有好的配角，成就不了好的主角。只须做出些小的改变，生活就会变得很美好。我感觉到了从未有过的清醒，嗅觉从未有过的灵敏。

于是，我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树，被微风带到栏杆边上。树香飘了出来，飘到我脸上，融进我的身体。

于是一种叫生命的活力，从深处探出了芽，就像群鹅起舞时，舞台上那一阵阵美妙的脚步沙沙声，不是故事的内容，却是故事存在的基础。

这芽，便是生命的意义。这便是我看完天鹅湖的真切感受。

天鹅湖观后感篇9

20xx年的平安夜，寒风凛冽，冬高气爽，我怀着激动的心情来到人民大会堂，观看著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》。虽然一路走来，手冻得僵硬，脸也被寒风吹的生疼，但一想到就要观看天鹅湖这部我向往已久的芭蕾舞，我的内心就激动起来，真个身体也随之不觉得冷了。

进来时，剧已经开演。来之前，我已经好好的做过了功课，对《天鹅湖》进行了一番研究，一看到演员们在台上热情洋溢的表演，我也立刻投入其中，如痴如醉的看了起来，并不断啧啧称赞，心里暗自感慨，芭蕾舞真是高雅的艺术啊。

三个多小时的表演，转瞬结束，我还意犹未尽，也不得不随着人流开始向外行走。一边离场，眼光还不住的飘向舞台，希望能多回味一下刚才的演出。

出门回身望，啊，雄伟的人民大会堂，你用你的雄壮，承载着艺术，宣扬着文化，显示着祖国的发展，人民的富强！我的内心澎湃不已，这已不是一场芭蕾舞剧带给我的激动，是祖国强大带给我的激情，啊，祖国！美丽强大的祖国！我们永远爱你！

天鹅湖观后感篇10

导语：莫斯科芭蕾舞剧院艺术总监哈桑·乌斯马诺夫创作的冰上芭蕾舞将舞台分成两部分，不仅不影响芭蕾舞演员轻盈稳定的高科技动作，而且满足了冰上舞蹈演员炫目的快速滑翔。如此创新的艺术跨界，更好地渲染出了《天鹅湖》中的梦幻国度。

天鹅湖观后感感想_经典芭蕾舞一个周末，友人突然约我晚上去看芭蕾舞《天鹅湖》，让我心情顿时好上加好，毕竟这可是我这辈子第一次现场**芭蕾舞啊!

记忆中，说起芭蕾，只是记得小时候在电视上看过的四只小天鹅手拉手咚咚咚伴着柴可夫斯基最有名的那段舞曲的片段，然后还有就是一张芭蕾舞演员伤痕累累而又沧桑动人的脚的**。除此之外，再不知其他。

当天晚上，坐在中国人民大学如论讲堂，看舞台上沉沉的红色幕布徐徐拉开，俄罗斯芭蕾国家剧院数十位看上去活力盎然的青年男女们共同呈现了一场精彩的《天鹅湖》。

俄罗斯国家芭蕾舞团是一家享誉世界的芭蕾舞剧团，它们的演出保留了芭蕾舞历史的重要传统，还融入显明的俄罗斯民族特色，将观众带入极富个性色彩的俄罗斯芭蕾舞蹈家的创作世界;他们的作品中最经典的就是这个《天鹅湖》，其艺术总监戈尔杰耶夫是在1998——1999年间为该团排演了古典著名芭蕾舞剧《天鹅湖》，这样一个古典名剧，后来被世界公认为最美的芭蕾舞剧《天鹅湖》，而就连世界最著名最原始的莫斯科大剧院芭蕾舞团也甘拜下风，同时也弥补和复原了芭蕾舞历史上最为古典的空白，并且也获得了世界的公认，理所当然的成为了最美最经典的极品《天鹅湖》。这次来演出的许多演员都是国际芭蕾舞比赛的优秀获胜者。在他们看来，芭蕾舞像生命的气吸一样自然美丽。这样的实力剧团让人更是可以直接一睹芭蕾就在你眼前的独特风采。

坦白讲，头次现场看芭蕾，尤其是《天鹅湖》第一幕又颇有活泼气氛，于是让我非常惊讶的是：芭蕾舞竟然可以跳出如此轻盈之感。尤其是当台上一群女孩穿着可爱的五颜六色的蓬松多层纱裙，踮着脚尖奔跑跳跃时，你会感觉到她们在云端漫步，就像蜻蜓点水。

而服装色彩又颇有俄罗斯民族的风格，多姿多彩而有曼妙怡丽。

接着，进入第二幕，是来到天鹅湖。舞台背景静雅而神秘，20多位年轻的女孩子一条线地顺势出来，全部穿着洁白天鹅装，裙摆微微颤动仿佛蝴蝶之翼，脚步多姿秀雅，一下子就让你觉得面前就是一个童话世界的展开：如同世外桃源的天鹅湖突然绽放在你眼前。

现场看芭蕾舞最让人印象深刻的是，无论男女步伐如何，那种自豪优雅的感觉直接让我想起了希腊时代。手机一查，果然芭蕾带着文艺复兴的向往和回归希腊的感觉。

不仅是舞台感，整个情节的设置也让人想起了古希腊的戏剧风格。《天鹅湖》取材于民间传说：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。

王子齐格弗里德天鹅在天鹅湖，深深地爱着奥吉塔。在王子选择新娘的那天晚上，魔鬼让他的女儿黑天鹅化装成奥杰塔来欺骗王子。王子差点被骗，终于及时发现，与魔鬼搏斗并将其杀死。

白天鹅恢复了公主的原形，并与王子结合。幸福的结局。

天鹅湖观后感感想_经典芭蕾舞舞蹈对于舞者是将乐曲、肢体语言和心灵感受结合，并表达、表现的过程(和朗诵是一样的)。对于观众来说，视觉和听觉共同倾听**和**舞者的动作和表情，然后感受他们所表达的情感、情绪和精神面貌。

说到芭蕾舞立即会想到“天鹅湖”，天鹅湖可以说是芭蕾舞的代名词，第一次**芭蕾舞演出。因此，怀着对芭蕾这一高雅而神秘的东西的钦佩、向往和好奇，我今天成功地表演了。

总体感觉，故事凄美，**感人，独舞和双人舞水平较高，尤其是黑天鹅的几个连续的各种“转”较见功力，小丑一角非常卖力，起到了贯穿的作用。有几位独舞或领舞的男演员比较出色。

**断掉期间，舞者表现出较高的职业素养，心中有**，有一种“身随心舞”的感动。

可以说，听**开会看演出也是一种休养，而芭蕾舞不仅是看舞蹈，更是听交响乐，赚钱！

天鹅湖观后感感想_经典芭蕾舞洁白的舞衣，修长的脖颈，掂起的脚尖，舞台上旋转、跳跃、飞舞，他们像精灵一样演绎着一段美丽的爱情故事——公主受恶魔的诅咒，变身为一只美丽的天鹅，遇到了善良帅气的王子，经过重重的波折，最终善良战胜了**，解除了公主身上的诅咒，于是公主与王子幸福的在一起了——尽管这是一个美丽童话故事，但却实现了人们内心深出对美好生活的真实向往。

《天鹅湖》是一出世界著名的芭蕾舞剧，常年上演，经久不衰，可是真正有机会走进剧院里**演出的残障朋友们却寥寥无几。《天鹅湖》。

本次活动缘于残青活动的组织者在两个月前的一次突发奇想。芭蕾舞一直被认为是美的象征。演员苗条的身材、优美的舞姿、梦幻般的**给人以美的象受和体验。遗憾的是，残障朋友们却很少有机会走进剧场，亲眼去见证、去感受这份美。

于是两个月前，当组织者查到人民文化俱乐部会在5月有这样的一场经典的芭蕾舞演出时，委托一位常年做基层残障人工作的大姐帮忙联系了剧院，以最优惠的**购得了9张演出票，同时招募了9位受残障影响的女性朋友一同**了本次演出。一位朋友问为什么只招募残疾妇女。组织者笑着解释说：

期待有更多的受残障影响的女性有机会发现美、欣赏美、接触美、成为美。

《天鹅湖》是世界上最著名的芭蕾舞剧之一，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目，凡是想到芭蕾舞，就会令人联想到《天鹅湖》。《天鹅湖》原为柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，其中无论舞蹈片段还是**，都是经典中的经典。最著名的便是四小天鹅的联舞。

当熟悉的**响起，当四只小天鹅在跳舞时，响起雷鸣般的掌声。看着舞台上美丽优雅的舞者，那些受残疾影响的女性朋友们都迷失了自己的奉献精神。她们不时举起手机，留下美好的一刻。她们陶醉于芭蕾舞的优雅，陶醉于**的抒情;她们在享受美的那一刻，无不露出同样美丽的神情。

那一刻，她们也同样是美的化身。

在演出的过程中，无论是因为**的突然中断后演员依然镇定自若的舞蹈，还是黑天鹅经典的32圈挥鞭转，抑或是男演员们精彩的跳跃动作，无不引发观众的阵阵掌声和大声的喝彩。而我们深深的了解到，每一位成功的芭蕾舞演员在站上舞台之前，都是经受过无数的艰苦训练——要经历过多少的伤痛才能最终的站在舞台中间。还记得那曾经暴露在闪光灯下的一张张芭蕾舞者脚部的**嘛，那是为了梦想而付出的坚忍。

而这一刻，当他们站在那洒了无数泪水与汗水的舞台上时，每一位舞者，都是闪闪发光的。即使是一个次要的配角也值得观众的热烈掌声。

演出结束后，残青的朋友们均被舞台上精彩的表演所深深的感染，久久的沉浸在那美的氛围当中，意犹未尽。最后，人民文化俱乐部总经理张融融女士热情地安排参加演出的芭蕾舞演员与残疾青年朋友合影留念，活动圆满结束。

虽然演出结束了，但留给残疾朋友的美的享受和感知不会结束——没有报酬就没有成功，没有汗水就没有辉煌。愿我们的残疾朋友，像白天鹅一样，在经历了人生的曲折之后，能够通过自己的努力，迎来更好的生活。

天鹅湖观后感感想_经典芭蕾舞一个多世纪以来，《天鹅湖》这部作品一直以其诗情画意的舞蹈段落、单纯凝练的童话故事、圣洁之至的天鹅短裙、对比鲜明的仙凡场面和沁人心脾的**形象成为了超越国界与时间的永恒经典，也成为了芭蕾艺术的永恒代名词。这部在全世界范围最具人气的芭蕾舞经典，不仅是所有古典芭蕾舞团的保留剧目，就连那些从未进过剧院的人也都是耳熟能详。

然而，在冰上演绎的《天鹅湖》又会给人带来怎样的一场视觉盛宴，芭蕾舞者遇上冰舞演员又会擦出怎样的火花?8月13日，莫斯科芭蕾舞剧院就在杭州宋城大剧院为我们揭开这一另类“天鹅”的神秘面纱，把芭蕾与冰舞这两种优美的艺术形式同时呈现在舞台上。

多种艺术跨界，冰上芭蕾带来极致冰爽

莫斯科芭蕾舞剧院艺术总监哈桑·乌斯马诺夫创作的冰上芭蕾舞将舞台分成两部分，不仅不影响芭蕾舞演员轻盈稳定的高科技动作，而且满足了冰上舞蹈演员炫目的快速滑翔。如此创新的艺术跨界，更好地渲染出了《天鹅湖》中的梦幻国度。

王子所居住的城堡“冰雪味”十足，城堡的屋顶镶嵌着几个巨大的冰柱，城堡的主体前后都有精美的镂空花纹，宛若神话中的冰雪神殿。白天鹅居住的天鹅湖更是充满了不朽的精神。整个透明的环境就像一座水晶宫殿。

除了芭蕾与冰舞的完美结合，此次表演特意加入了中国元素——俄罗斯女演员脚踩冰刀在冰上抖空竹、花式跳绳，带给观众一场视觉的饕餮盛宴。

虽说是工作日上演，但从湖州特意赶过来看演出的周小姐出场后还忍不住击掌叫好，“找不到词形容自己的感受，剧情、舞台都震撼着我，这是我认为最好看版本的《天鹅湖》!”

难得的亲子嘉年华

虽然芭蕾舞在上世纪50年底就被引入中国，外国团体来华演出也有数十年，但常规的芭蕾舞演出并不允许米以下儿童进入剧院欣赏，只有少数少儿芭蕾舞团体演出时才允许儿童进场，这对我国芭蕾舞的普及教育非常不利。此次在宋城大剧院上演的冰舞芭蕾《天鹅湖》却允许米以下儿童进入剧院**，主办方此举的主要目的就是希望家长带着孩子感受高雅艺术，从小进行艺术熏陶。

故事情节描述了奥吉塔公主被魔法变成了天鹅。只有真爱才能解除魔法。深爱公主的王子勇敢地与魔王搏斗，最后忠贞的爱情终于战胜魔法，公主奥杰塔重新获得自由，与王子幸福地生活在一起。最通俗的四小天鹅舞也不容错过，洒满银光的湖畔，手臂交叉，用足尖跳起轻盈优雅的小天鹅舞，令人陶醉。

带着一双儿女来看演出的盛女士观演后很是满意：“平日里看剧都很犹豫要不要带上两个宝宝，但这部芭蕾经典的故事取材于一个古老的俄罗斯童话，所以孩子们在欣赏上可以说是“零障碍”，两个孩子都很着迷!”

天鹅湖观后感篇11

3月30日晚上，一妈一妈一带我去华宇学院国际文化中心观赏了德州晚报周年庆芭蕾舞演出——《天鹅湖》。

一妈一妈一告诉我：芭蕾舞是一种高雅的古典艺术，它是用音乐、舞蹈等手法来表现故事情节的，而《天鹅湖》更是世界闻名的经典芭蕾舞剧。我把一妈一妈一帮我打印出来的《天鹅湖》舞剧的剧情浏览了一下，心中对接下来的演出充满了期待。

19∶30，演出正式开始。优美的音乐、滑稽搞笑的小丑，还有那群美丽可爱的白天鹅，让我陶醉其中。两个多小时的时间很快就结束了。但剧中的每一幕都深深地印在了我的脑海中。

整个《天鹅湖》一共分成四幕。

在第一幕中，“小丑”装扮的宾诺是王子的好朋友，他自始至终都是最活跃的，即滑稽又搞笑，也让整个庆典的气氛变得欢快而又热烈。

第二幕中，“四只小天鹅”干净利落的表演博得观众的阵阵掌声。虽然音乐的节奏很快，但是她们跳得非常整齐，宛如四只在湖畔嬉戏玩耍的小天鹅——美丽而又可爱。

给我印象最深的是第三幕中那只“可恶”的黑天鹅。在盛大的生日舞会上，王子一心盼望着公主奥杰塔的到来。化妆后的魔王和他的女儿欧黛尔来到王子的生日舞会，欧黛尔装扮成黑天鹅进入舞池翩翩起舞。虽然她是剧中的一个反面人物，但她“原地打转”的高难动作令我很是佩服。虽然我也正在学舞蹈，但要一次能转这么多圈，一想就无法做到。

虽然这是我第一次接触芭蕾舞，却已被它深深地吸引。那些舞蹈演员娴熟的动作、优雅的仪态，都让我羡慕不已。

天鹅湖观后感篇12

《百团大战》这部电影使我更加深刻认识了中国共产党领导的八路军在抗战中发挥的中流砥柱的作用。中国作为世界反法西斯战争的东方主战场，是参加战争时间最早，抗击日本法西斯侵略牺牲最大的国家。在面对灭国灭种的危难时刻，每个中国人上到将军，下到士兵以及普通老百姓表现出来的大义凌然，同仇敌忾的民族气节是一致伟大的。前事不忘后事之师，在深刻感受共产党领导的八路军英勇抗击日军的战斗的同时，我再次想起了从小受到的`爱国教育里的一句话“落后就要挨打”.在当今的国际秩序中，很多时候仍然遵从“弱肉强食”的丛林法则，一个国家的话语权和地位都是靠自身实力获得的。国际反华势力强大，日本军国主义还没有被彻底消灭，要想我们中华民族长久地屹立于世界民族之林，我们必须建设好自己的国家。有国才有家，唯有一个强大的中国，我们才能免遭外敌再次入侵的苦难。

影片从国军33集团军总司令张自忠将军战场殉国开始，到我八路军副总参谋长左权将军为国捐躯结束，爱国主义精神自始至终贯穿全片。该片是一部弘扬民族正气的历史正剧，是与美女加小鲜肉饰演的抗战神剧有着本质区别的抗战影片。

影片气势恢宏的战争场面在令观众震撼的同时，也将战争的残酷、惨烈及对交战双方的伤害，全方位地展现在观众的眼前，并通过将娘子关铁路道岔争夺战;关家垴攻坚战等具体战役将百团大战演绎得淋漓尽致。

影片在人物刻画上也是相当不错的。陶泽如饰演的彭德怀，将一位身经百战，运筹帷幄的彭大将军刻画得入木三分。剧中彭大将军指挥若定，爱兵如子，重情重义，令敌胆寒。日军指挥官曾这样描述彭大将军“其悍似虎，其志如钢。”.剧中另一位主要人物左权将军由刘之冰饰演。左权将军是黄埔一期生，是我军高级将领中少有的科班“海龟”(苏联伏龙芝军事学院毕业)。刘之冰将左权将军的儒将之风展现得近乎完美。

影片将彭德怀、左权两位性格各异的将军演绎得鲜活生动。两位将军一文一武，一粗一细，一张一弛相互之间配合得相得益彰。剧中左权将军将自己的皮带赠与彭德怀将军的桥段，更是让观众体会到两位将军之间血浓于水的战友情。只是片尾左权将军不幸殉国，让人有些伤感。我想，左权将军倘若活到建国，十大元帅的行列中肯定会有这位儒将的身影。

今天正值百团大战75周年之际，让我们共同缅怀在百团大战中为国捐躯的英烈们，珍惜今天来之不易的和平。

天鹅湖观后感【篇1】

在12月29日晚，在这除夕之夜，我们一家老小围在电视机前观看了一年一度的《春节联欢晚会》，其中有一个节目看后仿佛将人带到了一个风景如画、钟灵毓秀的世外桃源，这个节目就是——《天鹅湖》。

《天鹅湖》是由俄罗斯舞蹈团中的演员出演的，是一场华丽柔美的视觉盛宴！

开幕：

悦耳动听的音乐响起来了，这音乐就如小河潺潺流淌般给人以清新、脱俗的感觉。紧接着，一群白天鹅打扮的女舞蹈演员随着这优美的旋律翩翩起舞，就像一群白天鹅在澄清的湖水中游荡一般，给人以春天到来般的感觉，温暖、安适、和祥……

接着，一段气势磅礴的音乐响起，屏幕也紧接着由柔情似水的蓝变成激情似火的红，气势澎湃。紧接着，一群衣着黑色衣服的男舞蹈演员翻着跟头上来了，打着中国功夫，将年轻人蓬勃的生机和旺盛的生命力淋漓尽致的体现出来，给人以夏天已到、朝气蓬勃的感觉。

两首音乐的交响曲响起了，激情似火的红中夹杂着柔情似水的蓝，相互结合。白天鹅在一群雄鹰的拥护下衣袂飘飘、翩翩起舞，美轮美奂、美不胜收！

天鹅湖观后感【篇2】

为了弥补我去不了北京看Rent的损失，妈妈同意我去看俄罗斯国际芭蕾舞团在成都演的《天鹅湖》。于是20xx年的第一个夜晚我就在足尖舞，白纱裙，交响乐和童话故事中度过了。在演员们一举手一投足中回到了当年练芭蕾的日子。一群小女孩，靠着把杆，一台破录音机放着法国的芭蕾教程，老师说：现在的你们得把自己想成是白天鹅，得有份儿。于是小女孩们就伸长了脖子，一招一式地跳着，最后我的几个同学真的成了现在舞校的白天鹅。不知道这些俄罗斯的白天鹅是不是也有那样的经历。芭蕾舞剧其实和歌剧一样，都有它们的语言，舞剧的语言就是那些近乎于程式化的动作，虽然也有变化，但是手脚所摆的位数（手有8位，脚常用的有3位），人所朝向的点数（共八位）都是有讲究的。对比现代舞，这些东西就是老古董了，因为现代舞从来不会管这些东西，包括气息和身体都是完全自由表达的。这一点可以从天鹅的几个动作上来说，天鹅的表现曲颈，演员把两只手竖着拉直，然后靠腰部的弯曲带动手的弯曲。而《雀之灵》在这一点就要形象得多了。这次舞蹈演员只能算中上等的，王子太老了，而且我看到他出场的时候捏的居然是兰花指，胯的开度也不是太好，但是值得肯定的是他的表情很丰富，在表现力上就比其他演员更胜一筹。中间有一段是舞会，用芭蕾的形式跳的弗拉明戈，感觉很不一样，弗拉明戈的气都在下面，很注重胯部的动作，而芭蕾的气都在上面，注重四肢的动作，所以跳出来比较不伦不类的。

除了看舞蹈，服装也是一大看点。原来一直有个错误的概念，就是现代芭蕾用长裙而古典芭蕾用短裙（其实也不短，只是骨架在里面显得比较短），在swanlake里，是人穿长裙，鹅穿短裙，每件裙子上都镶有水钻，转起来闪闪发光。我最喜欢的衣服是皇后的那一套，深绿色的料子金黄色的边，很高贵。所有的颜色都很纯，搭配得相当有童话的感觉。真不知道《金沙》干嘛那么花哨，从服装上就把剧降了一个档次。

虽说戏剧的看点就是冲突，但芭蕾舞剧通常是选用童话故事，或是剧情相当简单的故事作为剧情，也许是因为用芭蕾这种形式是公主王子们最合适的载体，如果用歌剧呢，就会变得像《魔笛》那样成熟得听不出是童话。《天鹅湖》就简单得不得了，我都怀疑这部剧是不是还存在戏剧冲突，真的是那种看了开头就知道结尾那么无聊。难道看芭蕾看的就是形式美？恐怕是这样的。

我的大多数精力都放在了听音乐上，真是好的没得说，我发现舞剧的音乐和歌剧有异曲同工，因为柴爷爷也用了主导动机的手法，所以有的场景都有它的主题，通过变奏发展剧情。对于乐器的选择也是很有讲究的，例如双人舞的时候，通常都是小提琴和大提琴的协奏，小提琴用于表现白天鹅，大提琴用于表现王子。（说起来王子的舞姿还没有大提琴声音那么有阳刚之气，活脱脱的一贾宝玉）类似的还有竖琴用来表现湖水，大合奏是舞会，这些都很明显。比较有特点的事很多音乐用到了黑管，多数都是天鹅片段的伴奏，例如有名的《天鹅之死》（其实曲子不是这个名字，但大多数人这么叫）那种静穆和自然是其他乐器表现不出来的。

说来说去，音乐剧还是我至今为止看过得最好的东西之一，因为每种感情一定有最合适它的表达方法，不论是音乐，表演，舞蹈，都应该是无拘无束的才对，Gill能够把ndp做得那么成功，跟这种理念也十分不开的。古典的东西终归是古典的，经典至极但已经成了老人，艺术总应该在不断创新中寻找它新的生命。

天鹅湖观后感【篇3】

天鹅湖读后感三篇

天鹅湖读后感（一）

暑假里，爸爸妈妈带我去国家游泳中心（水立方）观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。

入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的布置就美极了。

庄严的钟声响过三遍之后，水立方中的灯光暗了下来，变成那种蓝盈盈的光，跳水池和游泳池的水面上飘起了一层白雾，朦朦胧胧的，真是美极了，仙境也不过如此吧！

宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，轰隆隆一声巨响，身穿黑色亮片衣服的恶魔出场了，把公主和宫女都变成了天鹅，游泳池中的国际花样游泳队员在水中表演来扮演天鹅，真是绝了！

天鹅公主出来了，她穿着白色羽毛做的舞裙，头上带着皇冠，高贵、轻盈、优美的舞动着。那些天鹅侍女们也统一穿着白色羽毛做的舞裙，纯洁、高雅，身体轻盈、柔美。王子穿着黄白色的衣裤，褐色的头发，非常华贵、非常帅。

这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，就用计，把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主伤心的跳入了水中，后来王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来王子和恶魔开始搏斗，最后王子一箭把站在跳水台的恶魔的射死了。魔法解除了，王子和公主从此过上了幸福的生活。

舞剧结束了，我久久地凝视着舞台，排山倒海地回想着舞剧中宏伟的音乐，变幻的灯光，像仙境一样的白雾妈妈看我这样，就给我拍了照片，我才恋恋不舍地回家了。

天鹅湖读后感（二）

上个星期五，我和妈妈、爸爸去中山纪念堂看由广州芭蕾舞团的哥哥姐姐演的舞蹈剧《天鹅湖》。一开始，我对这个故事只是有一点点的了解，因为在音乐课上，我们有看过一些《天鹅湖》的小片段。但是看完这出剧以后，我的感觉就更深刻了。想了解一下我看这出剧的过程咧？那就听我慢慢解说

一开始，我为了了解故事情况，就看了一眼节目的介绍，这下我才明白，原来这部剧的女主角是奥杰塔公主，然后，她在花园里采花时遇见了魔王，被魔王无辜地变成了一只天鹅。故事就从这里开始。后来，王子发现了奥杰塔，便和奥杰塔一起跳舞。王子要选一位公主了，可是，国王选的公主他一点也不喜欢，他喜欢的是奥杰塔。在完婚宴会上，魔王打扮成一位客人，带来一位公主。王子以为这位公主就是他的奥杰塔，于是和她共舞。但是当奥杰塔的影子出现在上空时，王子这才知道他上当了，急忙跑回天鹅湖畔，后来在众多天鹅的帮助下，奥杰塔终于变回人形，幸福地和王子生活在一起。

广芭的哥哥姐姐们跳得实在是太精彩和太优美了，所以我整部剧看得都很认真，没有打过一点瞌睡，连妈妈这个看音乐剧的忠实者都打了一点瞌睡，可见我是多么的认真啊！其中，我最喜欢演奥杰塔公主变成天鹅的那个姐姐，因为我看着王子把她举起来，放下来，她的动作都很优雅，真的好像一只天鹅，在和王子翩翩起舞呢！即使是做一些挣扎的`动作，但她还是非常地优雅，动作也是非常的大方。说到王子，我也很喜欢，虽然他在开始的时候做动作有点趔趄了，但是他在后面的时候还是可以做到像王子一样的美男的哦（美男这个词有点恶心，建议童鞋们不要模仿。）！而且他是有点瘦，但是嘛，芭蕾舞不是讲究身材滴，是讲究整体素质和技巧问题滴。

这次看的舞剧给我很大的收获哦！第一，让我欣赏到这部给人带来美的感受的经典芭蕾舞剧，第二，也成为了我写作文的素材，这一篇周记就是这样得来的。我让妈妈再帮我看看有没有芭蕾舞剧的票，因为我现在对芭蕾舞剧超级感兴趣！

天鹅湖读后感（三）

为了弥补我去不了北京看Rent的损失，妈妈同意我去看俄罗斯国际芭蕾舞团在成都演的《天鹅湖》。于是2006年的第一个夜晚我就在足尖舞，白纱裙，交响乐和童话故事中度过了。在演员们一举手一投足中回到了当年练芭蕾的日子。一群小女孩，靠着把杆，一台破录音机放着法国的芭蕾教程，老师说：现在的你们得把自己想成是白天鹅，得有份儿。于是小女孩们就伸长了脖子，一招一式地跳着，最后我的几个同学真的成了现在舞校的白天鹅。不知道这些俄罗斯的白天鹅是不是也有那样的经历。芭蕾舞剧其实和歌剧一样，都有它们的语言，舞剧的语言就是那些近乎于程式化的动作，虽然也有变化，但是手脚所摆的位数（手有8位，脚常用的有3位），人所朝向的点数（共八位）都是有讲究的。对比现代舞，这些东西就是老古董了，因为现代舞从来不会管这些东西，包括气息和身体都是完全自由表达的。这一点可以从天鹅的几个动作上来说，天鹅的表现曲颈，演员把两只手竖着拉直，然后靠腰部的弯曲带动手的弯曲。而《雀之灵》在这一点就要形象得多了。这次舞蹈演员只能算中上等的，王子太老了，而且我看到他出场的时候捏的居然是兰花指，胯的开度也不是太好，但是值得肯定的是他的表情很丰富，在表现力上就比其他演员更胜一筹。中间有一段是舞会，用芭蕾的形式跳的弗拉明戈，感觉很不一样，弗拉明戈的气都在下面，很注重胯部的动作，而芭蕾的气都在上面，注重四肢的动作，所以跳出来比较不伦不类的。

天鹅湖观后感【篇4】

今天正值百团大战75周年之际，让我们共同缅怀在百团大战中为国捐躯的英烈们，珍惜今天来之不易的和平。

天鹅湖观后感【篇5】

这是一部战争题材的影片，发生在1949年东北地区的一部情感故事。

天鹅湖观后感【篇6】

我在现实与梦幻之间徜徉，寻找那个转瞬即逝的、升华我生命的交叉点……

天鹅湖观后感【篇7】

一月四日晚，与好友相邀到青岛大剧院观看了芭蕾舞剧《天鹅湖》。680一张的票是我们咬牙买下的，这次可下了血本，我们决定一定要美美的享受一把，享受这场饕餮盛宴。

晚饭后，打车来到剧院。一下车就被剧院的宏伟给震撼了！外观造型独特，灯光绚丽。我们迫不及待的进入剧场找到座位坐下，一切都很棒！里面的服务人员服务态度极好，语言发音标准，面带标准的职业微笑，且男的帅，女的靓。唯一不足，空气里弥漫着装修的味道。

我们感慨着，青岛终于有了这种大剧院了，今后我们可以经常过来欣赏，再也不用羡慕在上海、北京工作的朋友们了。

钟声敲响了，舞剧开始了！

幕布渐渐拉开，舞蹈演员展现在观众的眼前。他们精致的服装、造型，就像是一个个美丽的芭比娃娃！我专注的欣赏着……

《天鹅湖》是举世闻名的芭蕾舞剧之一，是著名的作曲家柴科夫斯基的作品。老柴创作的舞剧音乐有着真实的情感、强烈的乐观主义精神和丰富的艺术内涵。他将委婉柔和、细腻优美的曲调以及豪迈奔放、粗犷直率的音乐色彩运用到舞剧中来，为舞剧添色增辉。我觉得舞剧的可贵之处，就是音乐与舞蹈的完美结合，音乐为舞蹈增加内涵，舞蹈为音乐增添动感。可遗憾的是舞剧的伴奏音乐竟然播放的CD！我晕……为什么这么大的投资，会没有交响乐队的乐池！这让我想起我们学校的体育馆，那大HOUSE舞台不好用也就罢了，一个耗资千万的体育馆竟然没有游泳池！

于是我只能把所有的目光都放在芭蕾舞演员优美的舞姿上，我羡慕她们的舞蹈动作是如此的轻盈、舒展。

在所有演员中以下几位给我留下了深刻地印象。

扮演宫廷小丑演员的所有跳跃、回旋以及自转的过程中，背部始终要保持挺直的形态，精确地控制臂、腿、手、脚的动作，使观众看上去毫无体重可言，表演也非常幽默诙谐。然而，那只“白天鹅”是在太瘦，公主的高贵固然难以表现出来，连少女特有的那种内敛与羞涩也完全失掉了，倒是很有几分像是那个阴险有干枯的“格格巫”的意思。至于那个“王子”，他的表演让我一直替他捏着把汗，落地不稳、能从他的表演中感受到他有着丰富的表演经验，但是舞剧演员是需要体力的。他让我感觉他的下半身一直在向下坠。

天鹅湖观后感【篇8】

1月29日晚，威海市教育局组织全市各市区音乐教研员及部分音乐骨干教师，在威海市会议中心大剧院观看了由俄罗斯芭蕾舞剧院的舞蹈家们带来的原汁原味的经典芭蕾盛宴——《天鹅湖》。

身材窈窕芭蕾美女、如仙境的天鹅湖景、凄美感人的爱情故事一一呈现在大家眼前。作为著名作曲家柴可夫斯基代表作品、世界上最经典的芭蕾舞剧之一，在《天鹅湖》中融入的独舞、双人舞、三人舞、四人舞和群舞等芭蕾舞剧中所有的舞蹈形式，更是给人无限伸展的愉悦感，演员们的每一次跳跃都轻盈如飞，每一次旋转都另人目眩，更有高难度的32圈360度大回旋，更是让观众掌声雷动。全剧的服装色彩斑斓，古典与现代融合得十分和谐。

道具的设计和制做精巧逼真，极富有民族特色和时代特征。老师们感觉都很兴奋，纷纷表示，感谢市局给大家提供这样一次机会，能在家门口欣赏到如此一场国际顶级水平的视听盛宴，零距离接触高雅艺术，不仅提高了大家的音乐修养、开阔了音乐视野，而且在今后的音乐课堂上给学生讲解舞剧时，再也不会是枯燥单一的照本宣科，取而代之的则是身临其境的感受分享。

让我感触颇深的还有整场演出灯光效果。一台好的节目除了要有优秀的素材、演员良好的演技及到位的表现力、得体的服装、合理的场景设置、协调的音乐配合等，同时还离不开舞台灯光艺术效果的烘托渲染。在《天鹅湖》的表演中，不同的场景、服装、情节搭配不同色彩不同强度的灯光效果，更好地将演员、音乐、布景、道具等要素进行协调的统一，更好的展现人物性格，情节发展，达到烘托舞台表演氛围、吸引观众注意力的效果，给观众带来视觉上的震撼，大大提高了观赏性。

如：奥杰塔公主和齐格费里德游天鹅湖时的灯光与黑天鹅独舞时使用不同的灯光，对于角色的塑造，展现人物的性格、刻画人物的内心的活动、展现故事情节及矛盾的发展，起到了至关重要的作用，更好的传达和展现了主题。这些恰恰是我区在舞台表演时一直欠缺和忽视的一个因素，今后在组织演出时，我们将着力加强这方面的`知识学习，努力提高灯光在舞台表演中的作用。

衷心盼望市教育局给多给我们提供这样的机会!

天鹅湖观后感

天鹅湖观后感(篇1)

天鹅湖观后感(篇2)

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天鹅湖观后感(篇4)

天鹅湖观后感(篇5)

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天鹅湖观后感(汇集12篇)

天鹅湖观后感【篇1】

天鹅湖观后感【篇2】

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天鹅湖观后感范本

天鹅湖观后感 篇1

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天鹅湖观后感 篇10

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