教案课件是老师工作中的一部分，老师还没有写的话现在也来的及。做好教案有利于教师更好地把握课堂氛围，如何根据课件写教案呢？跟随幼儿教师教育网的编辑的脚步探索“八年级美术教案”的故事吧，来这里一同欣赏这篇文章！

八年级美术教案 篇1

一、教学目标

1、知识与技能：了解藏书印艺术的起源和发展、用途；了解篆刻所用材料和工具、布局章法。

2、过程与方法：学生在欣赏、分析的基础上进行设计制作藏书印。

3、情感、态度和价值观：通过欣赏、设计、制作，培养学生细心、沉稳的观察生活及处事的态度。初步认识篆刻独特的艺术魅力，提高艺术修养，陶冶情操，增强民族自豪感，培养爱书、藏书的兴趣。

二、教学重难点

1、教学重点：介绍篆刻的发展史及创作的基本方法、工具材料；

2、教学难点：藏书票的制作。

三、教学过程

（一）引入

1、有谁刻过印章？谁家里有亲人或朋友从事过篆刻艺术？

2、篆刻是一门怎样的艺术？

展示2008年奥运会会徽——中国印导入课题。

同学们，还记得它吗？提问：同学们还记得它吗？2008年北京奥运会的会徽，以篆刻印章的形式设计，传达出厚重的东方文化底蕴。中国的篆刻是非常讲究材质的，这枚印就是刻在上乘的新疆和田玉上面的。篆刻是我国优秀的传统文化，那么这节课就让我们一起走近篆刻艺术去领略它的奥妙吧！

（二）新课讲授

1、篆刻的定义

专科是我国传统艺术中的瑰宝，至今已有两千多年的历史。中国的雕刻文字，始于殷的甲骨文、周的钟鼎文和秦的刻石等。

2、汉印欣赏

汉代是印章艺术发展成熟的鼎盛时期。

汉官印：官员用的印，由官府监督制造，风格比较凝重。

汉私印：是指私人的印章，由私人作坊制作，比官印来的随意、宽松许多，主要以铜质为主。将军印：又称“急就章”。将军印风格独特，天趣横生，对后来的艺术风格有很大的影响。虎奋将军印广汉大将军章肖形印：只有图像并没有文字的印章。

3、篆刻表现形式对比两枚印章

问：你能对比出这两枚印章的不同吗？

白文（阴刻）——刻字朱文（阳文）——刻背景

4、篆刻章法

姓名章中的笔画比较多，可取其中一个字刻在石章上。一字印二字印三字印四字印形式上也可朱白相间。

5、篆刻刀法

教师讲解，介绍工具，解释使用方法。砂纸、石章、印泥和刻刀。

视频示范：五指执刀法握拳执刀法

小结：切刀法是用刀刃在石上，像积点成线一样，一步一顿的方法刻成线条。

6、教师巡回指导。解决学生操作过程中的问题。比如石头没有磨平怎么办？刻完后如何修改？刻好之后应该怎样将印章印在印谱上？

7、展示学生作品并进行评价。

八年级美术教案 篇2

1、理解柜架的一般形式及其特点；

2、基本掌握柜架陈设形式美的法则；

3、掌握柜架设计的方式方法；

4、能根据形式美的法则进行柜架陈设；

创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。

作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。

师问：想一想家中的物品放在哪儿？怎样摆放的？你觉得美吗？

生答：放在柜架中；整齐、对称、随意等；美或不美……

：启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。

答：多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一……

：进一步学会审美；理解柜架的一般形式及其特点；分析形式美的法则的运用。

4、问：如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸？欣赏课件答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。

：进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。

：借鉴各种造型，学会设计。

：理解色彩组合的`规律，学会色彩设计。

7、问：物品应当如何摆放呢？结合课本，分组讨论后答：对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。

运用到物品陈设中。

8、问：如何进行设计表现呢？讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。

：巩固已学过的表现方法。

9、提议：你也能设计，试试吧。学生分组进行设计、制作。

：培养耐心，增强信心，养成细心做事的习惯，提高动手能力、合作意识和创造才能。

10、巡回辅导，解决问题。学生可以分工合作。

：师生交流，增进情谊，提高兴趣。

1、习作点评，小结。2、展示、介绍习作。

：肯定成绩，提高兴趣；指出不足，取长补短；梳理知识，完善结构，加深印象。

要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。

：学以致用，使养成更好的生活习惯，更加热爱生活。

八、教学评价：

1、学生能否积极参与思考、讨论和交流，自觉探究柜架陈设设计的艺术规律；

2、在教学过程中是否能对柜架陈设设计产生兴趣和创造的欲望；

3、能否对柜架陈设设计三要素较好的把握，并运用到实际制作过程中去。

八年级美术教案 篇3

第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力

教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

教学目标

1、知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

2、过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

3、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。

教学准备：多媒体及课件教学过程：

播放一组图片（学生欣赏，激发兴趣）艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。

（一）造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间

1、线条：展示一组图片：（学生欣赏，明确概念）

我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题：

比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？（讨论、分析）《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元（长垂流畅、遒劲有力。）《菩萨立像》石雕唐代（柔美）

《宴罢》装饰画古希腊（疏密有致，装饰性强）

总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。

2、明暗：出示作品

《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描马蒂斯法国。

提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？

（以组为单位，进行讨论分析）

师总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。

3、体量：

指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

※上海世博会沙特场馆（建筑）※双环（雕塑）

4、空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

《阿尔让特伊的大道》油画西斯莱法国（欣赏）画家运用焦点透视法则表现空间关系，在画面中营造了一种虚拟的“三位真实”。

（二）以运用所学知识赏析美术作品（小组为单位进行讨论分析和交流）出示作品。

《太白行吟图》《漓江》

《老人像》《最后的晚餐》《埃及金字塔》

（三）小结拓展

总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫

第一单元第二课色彩的感染力

教材分析：本课是在第一课的基础上，通过对古今中外大量不同风格绘画作品的欣赏、评述以及对作品色彩特点的研究与讨论，让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定认识，感受色彩的艺术感染力。

教学目标：

1、通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

2、让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

3、让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。教学难点：

突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。教学重点：

发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教法选择：

借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段、课本等。教学过程：一、引入课题：

通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。

二、色彩知识回顾

既然我们今天是要探讨色彩，那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识，看看你们还记得吗？

、三原色、间色、复色2、对比色、邻近色3、冷、暖色4、非色彩色

5、色彩的明度和纯度。

三、欣赏分析，发现色彩搭配的规律：（课件展示大师的作品）（师）：刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律？学生讨论回答，教师总结：

色彩对比法：冷暖对比、补色对比、色彩调和法：同类色调和、邻近色调和四、欣赏分析，体会色彩的情感表达。

1、色彩的心理联想

请你尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想：红、橙、黄、绿、蓝、

紫。

2、现代绘画中色彩的情感表现

我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析《乞讨者》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《夜间的咖啡馆》、《南方花园》等作品。

学生分组讨论回答。教师总结。四、色彩实践

1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。

2、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感？

3、能否用较准确的美术语言评价自己和同学的作品？

五、小结

这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。

八年级美术教案 篇4

八年级下册美术教案   《大提琴》、《诗情画意》 TITLE=八年级下册美术教案 第5课  大提琴《大提琴》、《诗情画意》 TITLE=八年级下册美术教案  一、导入 播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。 提问： 同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些? 同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。 大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。 二、欣赏分析大提琴的构造和造型 利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结： (1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。 (2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。 (3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。 (4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。 三、解构艺术造型的特点 所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的'形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作R帐跫野鸦计淘诘厣希髦盅丈愕乖诨忌希缓竽闷鹨话哑恋拇筇崆伲吒呔俟范ィ芰ο虻孤筒实幕荚蚁氯ァG儆ι椋筒史山Γ疑约诱恚桓毕执囊帐踝髌范偈辈恕Lㄏ乱黄净逗簦饩褪抢梅纸夤钩傻囊帐踉煨驮斫写醋鞯摹?BR>解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。 进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。 四、利用电脑展示解构艺术造型的作品 1．利用大提琴的造型，进行分解构成。 图：《提琴时代》《花的旋律》 2．利用圆号的造型，进行分解构成。 图《圆号新形象》《提琴与圆号》 3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。 图：《蝴蝶新组合造型》 4．利用鱼的造型，进行分解构成。 图：《多条鱼组合构成》 5．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。 图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》 课堂练习利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。 (每位学生发一份图案资料，学生利用资料剪贴、拼接进行造型练习) 要求 一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。 二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。 课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。 《大提琴》、《诗情画意》 TITLE=八年级下册美术教案 第六课  诗情画意《大提琴》、《诗情画意》 TITLE=八年级下册美术教案   教学目的： 1． 使学生对中国苏州园林艺术有基本的了解； 2． 通过对苏州园林形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力； 3． 通过了解中国传统园林艺术的设计思想，提高民族自豪感。 教学重难点： 1． 了解园林艺术的思想内涵及实质； 2． 初步掌握欣赏园林的方法，理解园林的自然美、空间美、人文美。教学方法： 一、         创设情景提问导入： 让学生在音乐中欣赏一组园林图片，吸引学生的注意力。然后导入课题《苏州园林欣赏》 二、         欣赏园林的美 一）园林的自然美： 1、              中国园林的分类 2、              带着问题继续欣赏园林图片（建造这样一个家园需要哪些要素？） a.      叠山理水。B.花草树木。C.园路建筑 3.1、山是园林的骨架。（对比欣赏溜园的观云峰和环秀山庄的假山） 3.2、水是园林的灵魂。 （没水的观云峰和有水的观云峰对比欣赏） 3.3、植物是园林的生命。有了花草的点缀山才有了生命，有了花草树木园林的一年四季也有了不同的色彩。 4、园林中的山水、花草树木虽是人工的，却是妙造自然的。（对比欧洲园林我苏州园林）引出苏州园林的――虽有人作，宛自天成的自然美。为什么会有这样的区别呢？这是受到民族传统文化的影响――中国传统文化中的“天人合一、道法自然”“智者乐水、仁者乐山”。 二）园林的空间美（建筑美） 1、各小组带着问题欣赏园林的建筑图片，了解园林的建筑形式、布局、陈设和色调。    A、园林中的建筑有哪些类型？    B、园林中的建筑的整体色调怎样？    C、建筑的布局有什么特点？    D、建筑中有哪些陈设？ 2、小组讨论后代表回答 3、教师小结 4、重点欣赏园林中的长廊（结合录象）使学生对园林中的建筑有更深入的理解。 5、了解园林造景的方法：借景、框景、分景、障景 三）园林的人文美（诗情画意） “诗情画意”中国园林的精髓。它体现在“托物言志、借景抒情、以物比德”中。 1、              园林中植物的象征意义（梅、兰、竹、菊、荷等）。 2、              由园林中的景联想到诗的意境。 3、              造园者往往用诗词来为景点命名（如月到风来亭、与谁同坐轩）。 4、              园林中还有许多的匾额、对联等。 5、              我们通过游赏，感受到了匾额中的诗词与书法，也体会到了建筑与植物的象征意义。苏州园林的人文美蕴含在寄情于景、情景交融中，也体现在寓意于物、以物比德中。 三、         课堂小结： 今天我们欣赏了苏州园林的三个美，其实自然美、空间美、人文美早已融入园林的一草一木、一山一水之中。它蕴含着园主人的情思、理想和追求。也体现着我们中国传统文化的精华。它和我们的书法、绘画、诗词等都有着千丝万缕的联系。因此我们在欣赏苏州园林的时候，是要有所准备的。这样你才能在欣赏园林的时候获得最高境界――意境之美（诗情画意

八年级美术教案 篇5

班里有一位很喜欢问为什么的小男孩，一天早上，来园时放好手中的书包便跑过来问我，老师为什么以前的电视机播放出来的人和衣服的颜色都是黑白的?一点都不好看!我便回答：那时候的人还没那么聪明发明能播放彩色的电视机!突然脑海闪过了一些黑白颜色的画面，心里想其实黑白颜色的人，衣服，房子，花草等也有很漂亮的一面，于是我就设计了黑白世界的活动!

1.让幼儿知道黑色和白色搭配也能画成一幅很美的画。

2.让幼儿大胆的发挥想象我们的'生活中有什么可以黑白两种颜色构成。

1.重点：教育幼儿怎样使用涂改液和使用时应该注意什么。

开始环节：

1.启发幼儿如果只有黑色和白色搭配画成的画会是什么样子的?

2.我们生活中经常看到什么东西是由黑白两种颜色组成的?

3.让幼儿充分讨论,如果是让你用黑白两种颜色搭配画出一幅画你画什么?

4.让幼儿观察老师事先准备的画。

基本环节：

5.教师：小朋友们刚才你们看到老师手中的画和你们脑海里想的一样吗?那你们觉得和平时我们的画有什么不一样的地方?

………

教师：小朋友都说得没错,这幅画用的是黑色卡纸,用涂改液来替代了画笔,画出来的。

小朋友们可以想一下，除了刚才老师给你们看的房子和马路上的车子可以画成黑白的，还有什么可以画成黑白的?

老师示范如何使用涂改液，使用的时候要注意什么。

结束环节：

6.引导幼儿大胆的作画，将想象的画画出来。并询问幼儿画的是什么?让幼儿画完后与同桌交换互相讨论和欣赏。

延伸环节：

5.我们还可以用什么来代替黑色卡纸,也是黑色也能画出漂亮的画.

在这节课中,大部分的幼儿都能正确的使用涂改液,而且幼儿对这种新鲜的画法很感兴趣,也能够大胆的想象。幼儿也明白了不止有五颜六色才能画出漂亮的画，白色和黑色搭配起来也很好看。但还是有一小部分的幼儿部不会使用涂改液，有的太用力，有的太轻，画出的线条不一样。

八年级美术教案 篇6

教材 义务教育课程标准实验教科书  五年级下册 课题 第二课  形体的组合 授课人 宋爱秋 教学目标 1、  让学生了解形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体组织画面。 2、  通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的存在性，自己动手，进行雕塑创作。 教学重点 认识形体的基本特点。 教学难点 学会运用各种形体进行雕塑创作。 课前准备 几何形体、各种图片等。 学习领域 造型・表现・设计・应用 授课时间 1课时 教学过程   修改意见 一、导入阶段： 1．欣赏几何石膏形体 师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：是立体的 2．导入课题：《形体的组合》 二、发展阶段： 1．形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。 2．《形体的组合》的特点（学生讨论找规律） 展示各种建筑、雕塑形体等。 师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论） 生答：略 师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容） 几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等） 自由形体（自然界存在的.） 三、拓展阶段： 1．怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。 2．让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。 3．制作步骤（教师 示范） 四、学生作业： 1．作业要求：设计、制作一件立体作品。 2．学生练习， 3．教师巡回辅导。 五、作品展示： 1．小组单位展示、评述学生自己的作品。 2．学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。 六、收拾和整理： 收拾并整理好自己的桌面。 七、教学延伸与拓展：   自我评价    

八年级美术教案 篇7

教学目标：

1、在了解欣赏卡通画时感受卡通画这一绘画方式在表现形象时特殊的艺术感染力。

2、初步学会能用简单的语言从美术的角度评价卡通画。

3、学会用大胆、夸张、抽象的卡通画的特殊表现手法画一幅自己喜欢的卡通画。

师：同学们放假都看了很多好电视吧？你们最喜欢看什么电视节目？

师：这些都是动画片。你们知道吗，动画片和漫画就是卡通。英文中卡通是cartoon读音象卡通，所以我们中国翻译成卡通。我们今天就是要学第一课：出示课题：《中外卡通故事形象》（边放以前的国产动画片）在以前还没有电脑时，要完成一部动画片要画出成千上万的画，把很多个连续动作的画连续播放才能完成一个简单的动作，所以我们把它叫做动画片。

1、（出示教材中的卡通图片）教师讲解教科书左边的几个动物明星：

（1）《三个和尚》：三个和尚体态个异，高矮胖瘦对比十分强烈，而且样子滑稽可笑，从他们的眼神中不难发现小和尚心里正想事呢。用笔非常简洁，人物内心刻画栩栩如生。

（2）《大闹天空》孙悟空，家喻户晓谁都喜欢，他以独特的人格魅力吸引着中外观众。作品线条流畅，色彩艳丽，个性鲜明，造型传神。

（3）《米老鼠和唐老鸭》滑稽、夸张的形象、人物幽默风趣、故事精彩跌宕，所有情节都是那么有趣和出人意料，在欢笑声中濡染真善美。

2、（播放动画片段）师：注意这些人物（包括动物）形象的动作、神态、特征、性格。播放完师：说说你最喜欢的人物，为什么？

先叫几个学生回答再让全班同学集体评价几幅（教师注意启发引导从不同角度评价，主要从美术的角度）

教学目标：

1、在了解欣赏卡通画时感受卡通画这一绘画方式在表现形象时特殊的艺术感染力。

2、初步学会能用简单的语言从美术的角度评价卡通画。

3、学会用大胆、夸张、抽象的卡通画的特殊表现手法画一幅自己喜欢的卡通画。 教学过程：

1、（出示教材中的卡通图片）教师讲解教科书左边的几个动物明星：

（1）《三个和尚》：三个和尚体态个异，高矮胖瘦对比十分强烈，而且样子滑稽可笑，从他们的眼神中不难发现小和尚心里正想事呢。用笔非常简洁，人物内心刻画栩栩如生。

（2）《大闹天空》孙悟空，家喻户晓谁都喜欢，他以独特的人格魅力吸引着中外观众。作品线条流畅，色彩艳丽，个性鲜明，造型传神。

（3）《米老鼠和唐老鸭》滑稽、夸张的形象、人物幽默风趣、故事精彩跌宕，所有情节都是那么有趣和出人意料，在欢笑声中濡染真善美。

2、（播放动画片段）师：注意这些人物（包括动物）形象的动作、神态、特征、性格。播放完师：说说你最喜欢的人物，为什么？

先叫几个学生回答再让全班同学集体评价几幅（教师注意启发引导从不同角度评价，主要从美术的角度）

玩你说我画的游戏：一位同学描绘一下想表现的人物形象的一些特征。另一位同学把其描绘的形象画出来。（教师引导用夸张特征的方法来表现人物）比如：猪八戒的特点是耳朵大，肚子又大又圆等，你就要把这些地方画的夸张点。还可以画上象征性的佩物——耙子。

教学目标：

1．体验墨点的艺术趣味，学习用中国画的方式和各种不同的墨点来表现心中的构想。

2．培养学生学习水墨画的兴趣，创作以“墨点”为主要造型元素的国画作品。

3．培养学生的创新意识，发展学生的艺术想象力和创造力。 教学过程：

一、寻找墨点：

课件演示：展现米罗、沙孟海、吴冠中的作品，引导学生探寻画中最基本的造型元素的运用，并引出“墨点”。取师引语：假设：这是三位著名艺术家的作品，谁能说说他们是谁的作品？作品中用了哪些造型符号来表现自己的想法呢？→引出墨点教学实况1：上课班级是一个小县城的中心小学，学生关于美术的知识面不是很广，但仍有小部分学生了解西班牙著名画家米罗的作品，在老师的引导下，学生们发现了这幅作品的一个共同点，即作品中充满了一个独特的视觉符号：点，并表现出对这一造型符号的新奇感。

二、感受墨点：

课件展示墨点教师引语：“同学看到这墨点你有什么独特的感受？与线、色块等相比，它有什么独特的地方？” 教学实况2：对单一黑点的感受学生们更多地从自己的生活经验出发，如象铝球象一个太阳等、教师适时引导了学生生活中任何东西当离我们越来越远时，都会成为一个黑点、并最终消失。在艺术的感悟中，老师引导学生体验了墨点的抽象性、概括性、多义性等，这一点很重要。

三、探索墨点：

1．教师现场示范画一个墨点，简单解说画法（如调墨、用水、运笔等）要点后，鼓励学生在自己的小宣纸上用较短的时间画出一个或几个与老师不一样的墨点。

2．展示（用实物投影仪）与交流： “说说你画了一个怎样的墨点、它有什么独特之处，是怎样画出来的？” 教学实况

3：国画教学并不是定全摈弃示范，相反示范是很重要的，在这个环节，老师作了简单的示范，强调出了墨点表现最基本的注意点、引导学生在表现墨点时关注用笔、用墨、用水与最终墨点效果的关系，并激发起学生对墨点的探索的强烈欲望。在学生的墨点探索活动中，我们发现学生们都能充满兴趣地变化出各种与老师不一样的墨点，在展示与交流活动中也都能充分地表达自己的想法，这一个教学步骤为学生进行墨点的主题创作活动打下了重要的基础。

4、欣赏一些不同的墨点，进一步感受墨点表现的丰富性。（如形状、浓淡、干湿、疏密等不同的变化）教师引言：“同学们感受一下这些墨点（课件欣赏），它们与我们自己刚才画的墨点有什么不同？又给了你怎样的感受？”

5、为了进一步地开阔学生的思路，丰富学生关于墨点的视觉表象，老师按排了这个教学的步骤，重要的是对这个教学的步骤作了简化的处理，仅仅作为对学生

自我探索墨点的.完善与补充，我认为这很好地体现了新课程的观念。

教学目标：

1．体验墨点的艺术趣味，学习用中国画的方式和各种不同的墨点来表现心中的构想。

2．培养学生学习水墨画的兴趣，创作以“墨点”为主要造型元素的国画作品。

3．培养学生的创新意识，发展学生的艺术想象力和创造力。

二、想象墨点：

1． 单个墨点的联想：“看到这样一个个墨点，你有怎样的想象？可以小组讨论，并想象一个画面。

3．学习小结：通过刚才的学习活动，你对墨点又有了哪些新的感受？教学实况

4：这个步骤的二个环节是本课的教学重点也是难点，如何拓展学生的艺术想象，教师作了教学的深入，组织了学生的小组讨论和汇报，尤其对于组构的墨点学生们表现出了更浓厚的兴趣，构想出了许多构思新颖奇特、充满趣味的画面。

欣赏以墨点为主要造型方式进行表现的作品，体会艺术家与其它小朋友们是怎样用墨点来表现自己的构想的？

四、表现墨点：

请小朋友自由创作一幅以墨点为主要造型元素的国画作品，看谁的作品表现出墨点的趣味和新意，给人以独特的美感。教学实况7：学生的创作是以小组的形式进行的，相互间可以交流和借鉴，课堂里播放着轻松的音乐。在创作中有的学生主题表现得不够明确，把许多对墨点的构想安排在同一个画面里，这时老师加以了提醒，使学生按一个主题性构想进行构图和艺术的表现。有的学生不太能感受到自己的这种表现形式所具有的一种现代艺术味与美感，而只是好奇地加以把玩，老师也要用贴切的话加以点拔和鼓励。有的学生画出了一些很有意思的构思，如日全食、火警、池塘与蝌蚪等，老师加以了留意，并在评价活动中对这些作品加以了。

教学目的：学习传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，提高对民族绘画的认识并培养作画的基本功。

检查学生工具，集中学生注意力。

现在生宣纸上，用大笔以浓淡不同，相互重叠渗化的点线面笔墨，信手表现几种不同的造型。以无声的语言，加上笔随意转的举动 ，把学生引入微妙的遐想和情思，趁机提问，“老师用什么工具材料画出来的？你们画过这种画吗？有什么体会？”

教师当堂演示用笔蘸墨、蘸色、色墨混合效果的试验以及在造型中的具体应用，树干、树枝及不同用笔形成的点线效果，采用随堂讲练结合的办法。

泼墨法：一般以大面积的浓淡墨色，采用写意手法，势如泼出，有的先以重墨落纸后，接着以水笔晕开找出形象再加点景；破墨法：应用广泛，但不论浓破淡还是淡破浓，均应把握趁湿接画；积墨法：主要是依据形象由浅到深层层积点，但要干后再接画第二遍，它在形象塑造方面更具特点。

第一点作随堂练习，第二点是学生做练习的重点，并可作为本课的主要任务。当堂作业的练习，要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况，检查试笔纸和衬纸的运用的情况。

四、教学小结：

1、表扬笔墨效果，水分把握较好的学生，并展示习作，要求多在实践中体会。

2、布置下节课的学具准备。

当堂作业的练习，要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况，检查试笔纸和衬纸的运用的情况。

八年级美术教案 篇8

南厂子弟学校

教学目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。

技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。

教学重点：中国画的用笔、用墨。

教学难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。

教学方法：多媒体应用与示范讲解相结合。

一、情感目标

中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的.思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、新课导入

“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

A．      笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。

B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。

三、临摹练习

以竹、兰为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

四、作业布置

完成以竹、兰为主要内容的写意画一幅。

八年级美术教案 篇9

教学内容与目标

1、显性内容与目标

综合运用本单位学习的有关家居布置知识，设计制作一个布局合理、使用美观、富有个性的学生居室模型。在设计过程中，认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用。

2、隐性内容与目标

通过设计自己的居室，使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，提高审美品位。

教学重点和难点

重点：学生居室的审美情趣。包括品味、个性、居室布置的各种因素。

难点：纸模型的制作。包括时间（课时可能不够）、比例（家居与房间的比例）造型（各种家居的制作）。

课前准备

工具：刻刀、尺子、胶水。

材料：废鞋盒、各色硬纸。

教学过程

一、导入新课

对教科书中居室布置的分析。书上的几件学生房间模型与实例，有它的优点也存在不足，让学生发表自己的观点，从家居造型、色彩搭配、空间利用、房间装饰几方面谈实用、品味、性格以及制作技法，提高学生的审美情趣，为制作模型做铺垫。

二、学生设计制作

制作时注意几点：

1.模型一般有地面和两面或者三面墙组成，像装修的样板间。制作材料可用鞋盒代替。

2.家具与房间应有一定的尺度感，家具大了，房间就显小，家具小了，房间就显大。家具之间也要注意比例，如写字台和椅子的大小比例。

3.颜色最好用纸的本色，如上色应先画图案再制作。如果模型做成后再着色，模型就会变形，所以应先涂色后制作。

三、展示交流，合作定位。

将学生的作品进行展示，谈自己的想法。模型有多种布置形式，如挪动家具位置、变化房间装饰等方法，让学生进行尝试、讨论。学生进行自评、互评。

四、小结。

师生共同总结本节课所学内容以及收获。居室中各种物品摆放。合理利用空间。

五、拓展延伸。

设计自己未来理想的居室。

八年级美术教案 篇10

教学目标：

1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。

2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。

教学重点：

对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。

教学难点：

运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。

教学过程：

一、导入：

教师提问：达芬奇创作的作品有哪些?

学生回答：

教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。

你如何理解这幅作品?

学生回答。

这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。

二、讲新课

出示两幅作品

教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。

教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。

1.绘画的造型要素

(1)线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。

(2)色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。

(3)明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。

2.了解绘画的三种不同的表现方法

(1)写实性绘画

分别介绍画家及作品

(2)表现性绘画

分别介绍画家及作品

(3)抽象性绘画

分别介绍画家及作品

3.欣赏优秀作品：

三、教师总结

了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。

八年级美术教案 篇11

手绘线条图像-物象的多视角表达

教学目的：通过用线条表现物体的结构，进一步学习以线造型的作画方法，加强对形体结构的理解，培养形体结构的观察能力。

2、用线条正确地表现物体的形体结构。

总结上一节课--用线生动地描绘物象，并展示优秀学生作品。

1、分析物体的结构，树立形体结构的观念。

(3)如何将复杂的物体用几何形体加以概括。

2、讲解和演示用线条表现物体结构的方法。

1、作业要求：

(1)临摹课本第二页学生的作品。

(2)学习作品中用线表现结构的方法和步骤。

3、辅导要点：

(1)引导学生深入地分析所临摹作品。

(2)要求学生按方法步骤临摹。

(3)引导学生注意各部分的比例关系。

肯定学生的学习积极性，通过临摹掌握了一些表现方法，为下一节课的学习做了准备。

上一节课通过临摹，学习了用线表现物体的形体结构。这一节课进行实物写生。

演示写生的方法和步骤：

1、用辅助线定出物体的大体轮廓，找出对应的中轴线。

2、勾出物体结构的轮廓线，比较各部份比例关系。

3、从形体结构出发，进一步画出具体形象结构特征。

4、用肯定的线条深入描绘。

(2)运用整体的观察方法。

(3)各部份比例关系要正确。

2、

辅导要点：

(1)整体地把握物体的形体结构。

(2)运用基本形体去概括物体结构。

(3)辅导学生注意比例关系，准确地表现物体的形体。

启发学生观察、体验和理解线在造型中的功能和作用，用线条表现物体的结构，用线条生动地描绘物象。

本课出自人美版八年级第十五册中，学生已具备的色彩搭配相关知识，如《生活中的色彩搭配》、《服装色彩搭配》、《商品包装的色彩搭配》等课；居室设计方面的知识，如《纸的立体组合--生活用品设计》、《布置理想家居》、《柜架陈设的艺术》、《美化生活的装饰布》等单元共同组成“居室环境设计”的系列教学内容，继续学习居室色彩搭配知识，并运用所学色彩知识解决居室色彩搭配的问题和进行色彩实践。在学生掌握现有知识的基础上，应引导学生了解：色彩搭配必须要结合居室环境中其他造型因素及功能的要求，不同要求的居室要有与之相应的色彩设计。而且要告诉学生，尽管居室色彩搭配有很多规律性的东西，但要始终贯穿着“以人为本”的理念，即：你喜欢的，就是最适合你的。

1、知识与技能：通过大量图片和创设情境，使学生掌握居室色彩搭配的相关知识，提高学生的赏析能力、发现问题和解决问题的能力、驾驭色彩的能力。

2、过程与方法：引导学生进行欣赏、交流、探索与实践，激发学生的学习兴趣，以引起学生对生活中的色彩，尤其是居室设计中色彩美的关注。

3、情感态度与价值观：使学生认识到居室色彩搭配“以人为本”的设计思想，从而关注、热爱生活，产生创造美好生活的愿望。教学准备：

自制多媒体教学课件、室内居室空白线稿、与本课相关的可以找到的教学资源…

教师：随着人们生活水平的不断提高，人们不但要增大住房面积、注重房屋的质量，还要按照自己的个性和爱好进行装饰，今天我们的话题，就是围绕着居室设计的色彩来展开。

教师：老师请同学们带来在家里照的照片，都带来了吗?能说说为什么要选择在家里拍照吗?

教师：很好，我们都热爱自己的家，今天我们交流的题目就是--“我爱我家”(板书)

教师：哪位同学把你的家向同学们展示一下?(学生展示照片并做简单介绍)

教师：老师也带来了自家的照片，同学们想不想看?(教师结合色彩相关知识和前后知识的衔接做简要介绍)

教师：它是哪位画家的作品?(教师播放PowerPoint演示课件)--梵高《梵高的卧室》。教师简要介绍画家的生平、作品、作品风格。

教师介绍梵高创作《梵高的卧室》的背景，师生共同评述这幅作品。

2、色彩知识介绍。教师提示学生，要用学到的知识，解答居室色彩搭配的相关问题。

教师：我们先来看看一些国家的禁忌色是什么?(教师播放PowerPoint演示课件)

同学们是不是感到非常的不可思议啊，比如：红色，通常在我们国家的婚礼、庆典、节日等场合出现，有一个电视广告：'祈福迎祥，带福还家。'那里面的主要色调就是红色，可是像绿色、红色我们通常象征着生机与热情的颜色，居然是日本和泰国的禁忌色，这说明了什么?“

归纳：由于人们的地域、文化、传统、风俗、习惯以及年龄、经历、职业、性格、环境等等因素的`不同，人们对色彩的认识也不尽相同。

教师：请同学们说出这一组居室色彩搭配的冷暖色系和主要色相。

归纳：那么冷暖色系的居室分别带给我们什么样的心理感受呢?--冷色系：清爽、宁静，暖色系：温馨、热烈。

教师：色彩有时候也很调皮，常跟我们开一些小小的玩笑，使我们的视觉产生错觉现象，而我们又往往没有察觉到，同学们想不想知道是怎么一回事?提问：你先注意到哪一种颜色的汽车?(出示不同纯度、明度、色相的汽车图片)

老师们都有一个习惯，喜欢在黑板上用白、红粉笔写字，你们通常最先被哪种颜色的字吸引?为什么?从以上的现象可以看出，什么样的色彩更醒目?

归纳：明度、纯度高、暖色调的色彩醒目性高；与背景色的明度反差大，接近补色关系的配色醒目性高。

(4)色彩的”轻“与”重“

教师：老师来讲一个故事，本故事纯属虚构，如有雷同，纯属巧合--话说有这么一天，我们班的同学正在操场上自由活动，这时从大门外驶进一辆货车，上面装的是我校新购进的教学器材，分别装在黄色、绿色、灰色、黑色四种颜色的箱子里，重量和装有的货物是完全一样的--但是同学们不知道啊，我们班的同学都争先恐后地跑去帮忙搬箱子，假如，你跑在最前面，你会最先选择搬哪种颜色的箱子?为什么?(教师播放PowerPoint演示课件)

归纳：明度、纯度高的颜色给人的感觉轻，明度、纯度低的颜色给人的感觉重。

(5)色彩的”张“与”缩"

下面，我们来看这个小女孩，分别为她穿上浅粉色和灰蓝色的衣服。

教师：哪一件衣服会显得她胖一些?哪一件衣服会显得她瘦一些?为什么?由此我们会得出怎样的结论?

归纳：明度、纯度高的暖色给人的感觉胖，明度、纯度低的冷色给人的感觉瘦。因为明度、纯度高的暖色通常给人膨胀、扩张的感觉，明度、纯度低的冷色给人的感觉是收缩与后退的。三、感受与探究

2、关注身边的居室色彩搭配。教师：下面大家将要看到的是老师的几张照片，谁能告诉老师是在什么地方照的?

教师：你去过吗?喜欢吗?里面很多东西的造型、色彩都很美、很有个性，可以帮助你获得很多居室色彩搭配的知识。建议大家闲来逛一逛。

教师：看来同学们都十分熟悉，那的食品你喜欢，那里的环境色彩你注意到了吗?

教师：老师说过，要用我们学过的色彩知识来解答居室色彩搭配的问题，那么现在开始：

▲如果两间室内布局相同的居室，采用不同的色系来进行设计，会使人感觉大小不一样吗?为什么?

▲色彩对室内的温度感有无影响，比如不同的季节对居室的色彩搭配有没有不同的要求?

▲你觉得年轻人、儿童、老人各适宜选择什么色系?我们青少年呢?为什么?

(教师播放PowerPoint演示课件)(学生讨论，师生共同归纳)

爽、宁静的感觉；冬天天气寒冷，选用暖色系会带给我们温暖舒适的感觉。

教师：说的真棒！不过我们在不同的季节，都要重新装修一次吗?

归纳：通常情况下，老人愿意选择一些成熟稳重的颜色，儿童喜欢色相较高的色相搭配，年轻人喜欢用有个性的色彩表现自己。

教师：以上讲的都只是运用色彩的一般规律，当然，从张扬个性的角度，居室色彩搭配完全可以不拘一格。只要是你喜欢的，就是最适合你的设计。

八年级美术教案 篇12

八年级下册美术教学设计

一、导入阶段

演示：在蔑编上铺上一张纸，用碳条在其上摩擦，形成肌理。

展示拓印后的效果图。

提问：这种方法同学们尝试过吗？有谁知道这叫什么方法？

（拓印，此方法由来已久，操作方法简单、便易。）

指出：画面上的纹理就是材料的肌理。

二、探究阶段

（一）观察比较

观察比较一：牛仔、皮毛、丝绸

观察比较二：玻璃、岩石、不锈钢

（二）交流感受

物体肌理、质感感受

牛仔——粗糙、无光泽、厚重、不光滑粗犷、奔放

丝绸——细腻、有光泽、柔软、光滑华丽、典雅

玻璃——坚硬、透明、光滑、能反光晶莹、纯净

岩石——坚硬、不透明、粗糙、无光泽朴实、原始

不锈钢——紧密、不透明、光滑、能反光冰冷、现代

（三）基本概念肌理：指材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉质感。肌理有天然和人工之分，有视觉肌理和触觉肌理之分。质感：视觉肌理一般被称为质感。

三、发展阶段

（一）《五角星》油画冷军

提问：这个五角星是由什么材料加工而成的？（碎铁皮）

这是一幅荣获第九届全国美展（油画部分）金奖的油画作品。作品通过刻画一颗用弹痕累累、火迹斑斑、凸凹不平的碎铁片焊接而成的.五角星，以极端的写实手法、精致入微的形象给人以强大的视觉冲击力，使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月，寓喻中国革命所付出的沉重代价。让我们感到今天的幸福生活是多么来之不易。

（二）《钢水·汗水》油画广廷渤

作品采用了极度写实的绘画造型语言，以富于感染力的细节描写，把作者体验到的炼钢工人以苦为乐的高尚情操、忘我的劳动精神，以及火一

样的热情，钢铁般的意志，排山倒海的力量等准确、形象地体现在画面上，感动了千千万万读者的心，引起了极大的反响。

其中，对汗珠的细腻表现突出了工人的辛苦，强化了“民族脊梁”的主题；哨子的金属质感凭借色彩的冷暖变化得到了真实的表现。

八年级美术教案 篇13

教学目标

A.了解花鸟画的一些基本常识。

B.初步掌握花鸟的基本画法。

C.能临摹简单的花鸟画。

重点

花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

难点

对花鸟画的精神内涵的理解。

教学准备

毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。

教学方法

演示法、欣赏法等。

板书设计

笔墨的情趣

毛笔的技法：勾、勒、皴、点。内容、、、、立意

墨的技法：浓、淡、干、湿。构图为象统一

形式、、、、格局

教学过程

一、情境导入（

师：今天老师带大家去效外采风，让我们一起感受一下自然界的一花一草，一虫一鸟，去探寻自然界中动植物的魅力。欣赏过之后你们觉得自然界中动植物如何？

生：大自然的景色很迷人。

师：想不想把它画下来呢？

生：想。

那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感

笔墨的情趣

二、示范启智（

什么是花鸟画呢？真正具有独立意义的花鸟画，魏晋南北朝时期才出现，五代才以绰约的丰姿，令人刮目相看。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，传统中又可以分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鱼龙等门类。其技法多样分为工笔花鸟画写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画等等。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。

大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。

游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。

3、“虚心劲节”“有节骨乃坚，无心品自端”“细细的叶，疏疏的节；

雪压不倒，风吹不折。”（竹子）

教案《八年级美术上册《笔墨的情趣》教案及教学反思》，来自网！

师：同学们很聪明，都能找出相应的动植物，那么我们想一下这些动植物如何画才能表达出这样的意境呢？

欣赏：播放大师的作品，注意观察基本构图。

《梅石图》吴昌硕。梅姿交错，在画面空间分割上，都是由大大小小的不等边三角形构成，也即是“女”字形结构，稀密有致，使梅枝的倾向有变化而又统一，苍劲多姿。

《墨竹》郑板桥。画中的`叶子由“个”字“介”字“八”字交叉所组成，并且板桥画竹首先想到的不是竹而是“烟光、日影、露气、皆浮动于疏枝密叶之间”的意境、情调。故称“胸有成竹”，这就是说意境是在动笔之前就完成了。

构图尝试：教师给出基本形（三角、四边形、圆形直线等）请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。

教师演示：接下来老师就演示花鸟画的画法。

侧、顺、逆等；用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。

是否有意，有情，有景。例如画梅花，在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿，一枝梅花，线（枝干）上的点（花朵、苔点鸟鹊的分布）会使梅的姿态生动。

3、题跋落款：好的题跋暗示画中未尽之意，使人在欣赏画时的感受加深，有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。

三、立美创意（

作业要求：

挖掘，表达自已的情感。

来完成作业。

四、审美提高（

展示评比：把学生作品挂在前面进行展示，学生对作品按照作业要求进行简单的评价。

总结：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，热爱我们的生活吧，通过我们的创造，让生活变得更加美好！

教学反思

学生练习时间过短，有点仓促，应给予充足的时间练习，以后会注意。

八年级美术教案 篇14

教学目标：

1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。

2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。

教学难点：认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

教学准备：

教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型(如书房或学生房)相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。

学具——课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。

1、你家里有装饰画吗?

就如眼睛让人充满智慧与灵气一样，装饰画也赋予居室灵性、智慧和思想。家里的装饰画应当既能体现主人的个性、品位和风格，又能点缀居室的色彩，调和室内气氛。

常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。

找一找第6页的图片中的装饰画有哪些品种?

3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种：

热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。

古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画 ：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色较深的中式家具配套。

贵族气质型油画 ：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。适宜于“海归派”等具有西方学识与情结的人士。

现代新贵型动感画 ：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。 现代时尚型摄影画 ：具有画面明朗、层次清晰、视野开阔的特点，特别是大幅摄影画，适宜与组合家具衬托，可增强家庭居室中的观赏性和时代感。适宜于喜爱追逐潮流的现代都市人。

古色古香型烙画 ：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。

1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画?为什么?

2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么?

(1)结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。教师可有意识地提供几种不同的居室空间图片资料，或由同学们画出自己的居室空间草图，以供分析、比较并提出各自的建议。

(2)结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。教师可有意识的提供不同身份人物的居室图片，或由同学们给出自己的居室图片，以供分析、比较并提出各自的建议。

(3)欣赏和讨论最好分组(至少两个小组)进行。一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。

观察自己卧室或家里的环境，感觉比较适合挂什么样的装饰画?

(1)、可以让每位同学都根据自己的认识进行一次摸拟的居室装饰设计。(可以模拟以任何艺术大师的作品和任何材质的装饰材料作为自己居室装饰的元素、材料。)

(2)、如可能，可以运用电脑图像处理的方式，对自己的进行装饰设计;或者对自己搜集的居室装饰资料进行再创作。

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