电影情书观后感

电影情书观后感(合集6篇)。

作文里的文字记录的是我们的青春，通过写作文我们可以掌握很多知识，好的作文可以帮你赢得很多赞赏。如何才能将作文写的清晰而有条理呢？以下由小编为大家精心整理的“电影情书观后感(合集6篇)”，在此温馨提醒你在浏览器收藏本页。

电影情书观后感(篇1)

我最喜欢的电影，是岩井俊二的《情书》，我记得第一次看的时候，满目泪光，吓得妈妈问我说你怎么了，是看了什么恐怖片了么，我说不是，是太感动了。

世界上有两个藤井树，一个男生，一个女生，在国中的时候他们正好在一个班，点名的时候尴尬的认识彼此，之后的相遇、陪伴和分离，像极了我们曾经历过的日复一日的校园生活，好像冬日雪花，干净得近乎纯粹。但是当多年后，长大后男藤井树的未婚妻博子执念于她曾经的爱情，向已在天国的男藤井树写信，便给了这段普通的校园生活另一种意义。因为同名，女藤井树收到了这封信，在往来的回信中，过去尘封的记忆再次打开，一封远隔了漫长时光，跨越了生死之后，终于抵达的情书，终于借由那些同样年少的国中少女的手送到了它本应呆在的主人手中。

那些没有说出口的'告白，最后还是被你听见了。

我觉得最后这个画面极美，极圆满，是年少时那场藏在内心深处暗自热烈的暗恋有了归处，也是曾经所有藏于图书馆窗帘后的悸动有了好好的告别。我相信，在天国的男藤井树早已不再想起或者追悔，因为他早已做好了告白和告别，并且拥抱了新的人和新的生活，而真正一直记得这些要打开这些的，是活着不肯放手的博子，是经历了人生执着不肯离开的女藤井树，是觉得干净纯粹的感情不为人知的遗憾的国中女生，是她们要在失去的痛苦里回忆明媚的阳光，去告别伤痛，去感受温暖，去对茫茫的雪山说，“你好吗？”、“我很好”。

最后，我很喜欢一句话，“不要说爱情是怎么开始的，因为在意识到之前，就已经如同春草一般，发芽很久了。”

电影情书观后感(篇2)

看完《情书》这部电影，平静的内心犹如掉进一颗石头，泛起了波澜。一首歌一个故事，一部电影就像一场人生，细细品味电影，又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。

一部好的电影是经久不衰的，总是会有人回看，而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫，却一直念念不忘，不能自拔。博子的爱是纯粹的，是专一的，是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中，又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱，很多的人都会认为博子只是替代品，藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下为了区分，男主称藤井树，女藤井树称为啊树）。其实在这一段感情里，经历不同的人，会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达，都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉，或许是喜欢，或许是爱，但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了，心愿在最后却是实现了，啊树知道藤井树曾经喜欢过她。

藤井树的真实想法已经无从考证，对啊树的感情也许的真的，也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样，才一见钟情，这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫，我认为，这也是存在真实感情的，如果爱一个人只爱其样貌，一段感情肯定不会是长久的，爱一个人，不能说100%的这个人的所有都喜欢，但至少也应该是灵魂契合，相互喜欢，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话，那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。

经典的电影总是百看不腻，电影映射出的情感，就像人生的路上每走过一步，都能有不同的感受。一百个人有一百个经历，有一百种情感，人生能遇见无数的人，却难以碰见一个灵魂契合，相互喜欢的人。如果遇见请珍惜，如果没有遇见又与他（她）走在一起，也请珍惜。因为有些人，或许一个转身，就再也见不到了，从此只在回忆里。

电影情书观后感(篇3)

近期，有部经典电影即将上映，那就是5月20号上映的日本电影《情书》，《情书》它是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，于1995年3月25日首映，这部电影一上映就在日本引起了轰动，甚至还获得了东南亚及欧美地区的好评，为何《情书》这部电影如此让人记忆深刻呢?甚至在许许多多的爱情电影当中脱颖而出。

在许许多多的爱情电影中，我们对那些男女相恋的爱情故事早已司空见惯，然而，《情书》这部电影的独特之处让我们眼前一亮，《情书》讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年暗恋。观看这部电影我们可以看到，处于青春懵懂时期的男主一直执着的深深暗恋着跟自己同名同姓的女生，尽管男主的纯真感情很强烈，但男主始终不曾表白，而是用恶作剧的形式透露出痕迹，而女生并没有感受到。男主转学到了另一个城市，把自己内心隐藏的暗恋情愫转移到另一个跟暗恋对象气质一样的女生博子身上，然而，这些故事的真相因一封信展开情节。

《情书》这部电影让我们感受到了抒情中蕴含着淡淡忧伤与遗憾，博子了解了事实的真相，知道自己只是替代品，但那段纯洁的爱恋，刻骨铭心的感情经历却是真实的存在，或许换个角度来看，也许男主并没有把博子当成替代品，而是在真挚的感情中付出了真心呢。电影中的故事情节唤起了人们对青春，对爱情的憧憬与回忆，同样的也让我们懂得喜欢一个人不妨大胆一点，向前一步，或许能看到不一样的风景。

电影情书观后感(篇4)

520是早期来源于网络上流行语，是一个有关于情人的节日，而在这一个美好的日子里国内迎来了一部经典的爱情电影著作《情书》。此次重映，导演岩井俊二亲写中文“你好吗”手写信问候中国观众，引发影迷纷纷以“我很好”回应以示致敬。5月20日，《情书》与观众银幕久别重逢，不容错过。

观看了这部经典的爱情著作后，深有体会，有的时候爱情是美好的，也有的时候爱情是一种痛苦剂。《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说，其小说由一个同名同姓的误会展开，通过两个女子书信的交流，以舒缓的笔调细致的展现了两段可贵的爱情。故事传说主要是围绕一封信来所展开的话题，当博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，于山难。这个开头，已成悲剧。然而树小姐其实一直在羞涩地爱着他，树先生也不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。

电影全片没有一句告白，却能将暗恋的故事传说表现的淋淋尽致：这才是我最为敬佩的地方。正如故事传说中的少年藤井树一样，每个人的人生中都曾有过一段暗恋故事传说，“暗恋”里的心酸与美好小心翼翼与隐晦克制，都能在电影《情书》中找到影子。无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书，放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋诗意而美好，少年的欲言又止令人心动。有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的电影”，可见影片对“暗恋”的极致刻画动人至深。

作为最经典的爱情电影之一，始终是亚洲最高分爱情电影。《情书》以唯美清新的风格，温馨而又浪漫的镜头语言隽永淡雅的配乐含蓄内敛的情感，更多的让这部电影成为美学标杆。世界上最远的距离不是生与死，而是我在面前却不敢跟你表白。暗恋其实是一件痛苦的事情，或许你我之间并不缺少什么，更多的是缺少心中那一份勇气，因为有你，世界变得美丽；因为有你，生活有了意义。但有的时候爱情也会留下更多的遗憾才最为致命的。

电影情书观后感(篇5)

当我看到女孩藤井树把她记忆中的男孩藤井树叙述给渡边博子时，她为什么不想自己记的男孩藤井树呢？我记得他们第一次见面点名时的尴尬，他们因为同姓同姓被同学开玩笑时的尴尬和委屈，以及他们在图书馆里的安静关系。但却把自己的记忆与他人共享，女生藤井树也是那样的痛苦，不过前提是女生藤井树并不知道男生藤井树已去世两年，而她在知道渡边博子的男生藤井树的未婚妻之后，也把自己的心意埋在了心底，并希望他们可以幸福。

这几天在图书馆值班，男孩藤井树总是借一些别人很少借的书，并把藤井树的名字写在不借书卡上。女孩藤井树认为男孩藤井树只是无聊地写自己的名字。其实，这是男孩藤井树给女孩写的名字藤井树，初恋是那么的羞涩含蓄，淡淡也意味着。

渡边博子和好友秋叶先生在山上的谈话之中说道，男生藤井树并未向她求婚，而是渡边博子先开口我们结婚。这也是从另一个细节看出男生藤井树并非真心要与渡边博子结婚，（提一句，渡边博子与女生藤井树很像。)我想藤井男的初恋是藤井女。他喜欢藤井女孩。

初恋是这么的轻述，是这么的含蓄。

在男生藤井树转学前借的最后一本书，要女生藤井树代还，可是女生藤井树却未发现借书卡背面画的是自己，就这么错过了。

至于渡边对男孩藤井树的感情，我看不清楚。但渡边对他有感情。只是这可能是困住他们的因素。在这封讲述记忆中感受的信中，渡边终于明白了。所以她自由了。她很好。她很好。

据说初恋是最难忘的事情，而不是是否已经得到，因为青涩伴随着初恋，含蓄地修饰着初恋，一点点的温暖都是在初恋中，怎能不冷静下来。

电影情书观后感(篇6)

同名同姓的男孩女孩，封存记忆下一段朦胧的情感回忆，电影中的男主人公始终缺席，却在藤景树和博子的书信中形象一点点丰满起来。到影片结尾，电影的悬念揭开时，才让我们恍然大悟，这是一段深藏心底的未了之情。两位女主人公阿树和博子最终迎来了全新生命的春暖花开，为了忘却的追忆和为了纪念的缅怀，都是美丽和无比清新的……男主人公少年时错过的表达，我们也许都曾经错过，但是得到的，未必会珍惜，错过的，不一定就不美好，毕竟那时，我们都不懂爱情。

影片中穿插的关于藤井树和早逝的爸爸的病危急救事故显得真实而震撼，片中爷爷和妈妈关于是冒雪送高烧的藤井树去医院还是在家等救护车的争吵极为精彩，真实。爸爸因为爷爷的方法（送去医院）而来不及救治，当70多岁的爷爷对着妈妈清楚说出从家到医院的时间，并背着藤井树在大雪中飞奔，对着妈妈说：“我就算牺牲自己的生命，也要把阿树救会来……”时，我彻底泪奔了。当人们要保护自己心爱的人的时候，往往能够表现楚人性最光辉的一面。电影中的这一幕给我的感动和《火影》中，三代和大蛇丸对决时说的：“这是我的家，谁也无法夺走……”一样。

幸运的是，同样的方法，爸爸没有挺过去，女儿最后得到了救赎。当然，在影片的最后，相信博子也得到了救赎，因为一次阴差阳错的感情替代，博子长久背负感情债务而一直沉湎于对以前逝去情人的思念之中无法自拔，伴随着阿树在影片最后解开男主人公初恋情感密码后，终于解脱了，开启了新的爱情之旅。从这个角度来看，岩井俊二导演是善良并且温和的，所有的伤痛和纠结都会过去，生命是一种不断前行的跋涉，不再踟蹰于昨日的繁花似锦，才能触摸明日的火舞艳阳。这，也许就是生活的真谛……

最后谈一下电影中的点睛之笔，电影的音乐与情节，画面完美融合。《Childhood Days》，《His Smile》等等，旋律纯净，唯美且略带伤感，让我深陷其中，无法自拔，如果说故事是带领我们走进电影中世界的领路人，音乐就是拨动我们心弦的天使翅膀。

《情书》是我大一在选修课上第一次看的，当时就想写一下观后感，可是一耽搁，也就忘了。如今，于大年三十的晚上重温一下，完成当时的想法。

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写观后感需要注意的点有哪些呢？我们欣赏到了优秀作品，令人赞叹，一部优秀的作品总有能让自己产生共鸣的地方。观影后的感悟能够通过写作观后感得到发挥和反响，写观后感要循序渐进地写，将评论与感受合二为一，下面是栏目小编为大家整理的关于“电影影观后感”的知识点，希望您能经常光顾我们的网站以及时掌握最新动态！

电影影观后感 篇1

作家柳青及其创作的《创业史》，一直是中国当代文学史的标志性成就，也是一代又一代中国读者了解当代中国历史变革过程的重要文献，在普通读者和文学研究者群体中享有崇高的声誉，占据着很高的地位。5月21日，电影《柳青》与全国观众见面。这是一部现实主义电影作品，能够满足观众对这一具有重大历史和文学意义的素材的高度期待。

电影《柳青》以一种冷静沉稳的调性，呈现了现实主义艺术的真谛。影片还原了解放初期陕西关中农村真实的生产和生活场景，再现了柳青创作史诗经典名著《创业史》的历程，塑造了“典型环境中的典型人物”，实践了现实主义叙事艺术的重要原则。这种风格的实现，是以呈现一种真实的、富有历史性的生产和生活的场景为前提的。从夏收时节热闹的打麦场，到秋季丰收的玉米田，从冬季农闲季节的乡村，到无所不有的集市，电影《柳青》都能够在描摹环境的同时，将人物的活动放置其中。相较于大量的拍摄于影视城的影片，电影《柳青》的场景完全来自于陕西关中农村，人物和环境之间的关系，是有机关联的，而不是隔着一层甚至是好几层。活动在这个环境中的人物，是生活着的人，而不仅仅是一个角色。这正符合柳青在文学创作过程中，总是“和人物生活在一起”的创作理念。这些作为电影叙事场景存在的环境，不仅是柳青当年生活的环境，也是他作为作家要观察、体验和再现的对象。

电影《柳青》对于作为作家的柳青及其文学观念，有着出色的刻画和塑造。文艺是为人民服务的，作家也应该首先是为人民服务的，这是柳青的文学观。柳青曾经在陕西长安县挂职县委副书记，并一直保留着县委常委的职位，所以，他一直是以干部的身份，和群众在一起的。在群众的眼里，他是可以交心的倾听者，是可以为群众提供解决问题的思路的智慧者，是可以在群众需要的时候伸出援助之手的慷慨解囊者。非常可贵的是，在成功塑造了这样的一个基层干部形象的同时，影片创作者一直没有忘记，柳青是以作家的身份留在长安、住在皇甫的。

电影《柳青》对于生活中的柳青的塑造是成功的，并且构成了影片的一个亮点。这个亮点主要表现在对柳青作为丈夫，和妻子马葳之间的关系的塑造上。在影片中，马葳是一个美丽、善良，但内心活动复杂的人。她一方面支持柳青“落户”农村进行创作，同时也有自己在事业上的追求，认为在皇甫村当一个文书，限制了她的个人发展。所以，她的性格中，也有不平、爆发和隐忍。感情和家庭生活的波折是叙事性作品中最吸引人的矛盾，在这个矛盾中，柳青表现出了他作为一个人的“可恨”和“可爱”的一面。当马葳向柳青提出自己对于事业发展没有起色的苦闷时，柳青说：“这不都好好的嘛！”他体会不到妻子的痛苦，并且希望妻子能够将目光放长远点，和他一起在农村，每天带回来一些可以供他写进小说的素材和信息。这是典型的性别矛盾，表现出人物潜意识当中的男权中心的思想，但这个男人又是“可爱”的。马葳带着孩子离开之后，由于柳青对大炼钢铁感到苦闷，又和乡亲们一起冒雨收玉米，病倒了，且生了毒疮，王家斌将马葳接回皇甫村，马葳看到柳青背上的毒疮，心疼地说：“你咋把自己弄成了这样？”柳青趴在床上，忍着痛，吃力地抬头看着马葳，但是甜蜜地，甚至是带着些羞涩、赖皮和示弱，笑着说：“你回来了，就好了。”夫妻矛盾之后的重逢，场面是私密安静的，但带给观众的观看效果，却是一种深刻的会心：百姓生活的日常，也能发生在大作家身上，这是电影《柳青》的创作者的“艺术之心”的体现，是对生活中的“人”的塑造的成功。

作为一部具有史诗气质的影片，电影《柳青》以柳青和女儿刘可风的对话开始：“人这一辈子，不经过千锤百炼，就是一堆废铜烂铁。”而在影片结束的时候，人物柳青面向秦岭北麓广阔的关中大地说：“襟怀纳百川，志越万仞山。目极千年事，心地一平原。”以柳青的视点为视点，观众看到的是广阔的原野，体会到的是经历了千锤百炼之后，这个伟大的作家，他的艺术世界是广阔而高远的。而电影《柳青》的创作者们，从选题立项到拍摄修改，经历了长达7年的创作历程，终于完成了一份针对文艺如何为人民服务、如何为社会主义服务这一问题的答卷。作为曾经拍摄过电视专题片《路遥》、几部深情展现陕北农民生活状况的纪录片的导演和编剧——田波、王苗霞这两位青年一代的艺术家和他们的创作团队，通过他们对人民、对生活的热忱，通过他们勇攀艺术高峰的勤奋努力，走在了现实主义艺术创造的广阔道路上，谱写了属于当代青年艺术家的一部令人感奋的“创业史”。

电影影观后感 篇2

今观《影》，影片以水墨画为背景渲染，以长焦的拍摄水墨图中的山水，从环境的构造和服饰的布置用水墨画的画面点缀着，将水墨画的气韵生动，不局限于电影艺术的表达。水墨画乃中国国画，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，影视作品刻意追求水墨画面的造景求境，流露出导演一种对中国文化艺术的高度追求，更是作为一个“国师”的担当和责任。

从场景的构图来看，张艺谋导演早期的作品《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》无不显露着对中国美学的热爱，一种以中国美学与电影光影艺术的表达手法融合，传递中国文化艺术表达的方式的体现。

电影《影》以水墨画的色彩为影片的主要色彩表现，从服饰上的安排，以灰、白、黑的色彩布局，在剧作中不同的色彩代表着不同的人物形象，在细节刻画中，将中国文化的色彩将人物进行了色彩的分配，剪辑的每一帧都似一副栩栩如生的水墨画，一种中国美学的即视感，让影迷在画卷中感受着人物形象的塑造和故事的推动，特别是故事前期的铺垫，视觉上的冲击让人十分的震撼，张艺谋导演也特别注重场景的构造，从色彩的布局于人物的造型和环境的画面，导演的用心和对于艺术的驾驭能力是在《英雄》、《十面埋伏》等作品中将美学的视觉冲击又提升了一个层次。

故事以《影》为题，故事的脱胎于《三国》，将影子作为故事的创新，在这一基础上将中国的民间传说和正史文化结合创新，情节的推动更是以人性的变化为支点，从权名之谋中筛选挖掘人性背后的真是面目，不拘于厚重的文化的承载，而是以人性的阴阳两面进行剖析，更能引起观众的思考，一个对浮躁的世俗人心的拷问。以道的核心无即是有为故事核心文化，本也是对人性的阴阳的论衡；导演从影片的布景和服饰的以水墨画的形式构造的背景，与以道教文化的融合，形式和内容基于中国文化，将中国文化以光影艺术的表现手法进行传递，在影视的作品的高度和广度上得以提升，不局限国际影视艺术鉴赏的思维，以中国文化为核心思想和表现手法的形式展现东方美学和道教文化。

张艺谋导演从中国文化中挖掘故事，以中国文化的形式展现中国电影，在电影艺术创作中的以中国文化为核心蓝本，在商业电影中不受资本的操纵和国际影视水平的标准的误导，为中国电影的发展起到了良性发展的引导，也为中国文化传递的影视宣传窗口起到优化作用。

电影影观后感 篇3

怦然心动电影观后感

一连看了两遍《怦然心动》，真的是怦然心动。一对孩子，一棵树，一个很简单的故事，讲给灵魂听。我感触最深的一点是：

女生十来岁就有超脱的自省意识，审视自己爱的人到底值不值得爱。一旦她触动了自尊，她立即决定放弃这个男孩。我们文化里的“爱”，似乎都要低到尘埃里，舍弃自尊才叫爱，犯贱当真爱。

《怦然心动》是很简单的故事，但是很丰富。主讲小孩早恋，其实这部电影里还讲了追求自己的梦想，尊重，勤劳，怎么看待贫穷，怎么接纳残障的家人，怎么维护自己的自尊。给我留下深刻印象的一个细节是，父母吵架后，立即对孩子说：

“我们会解决好，不是你的错。”然后轮流去安慰她，表示父母还是相爱的，让孩子安心。所以，孩子才会觉得：

“我觉得妈妈很不容易，我觉得爸爸也很不容易。但是生在这个家庭里，我很幸运。”相爱的父母胜过富有的父母。

《怦然心动》里小女生跑回来哭，说男生当着所有人面要吻她，她妈妈说：“真的吗?我看你需要和他谈一谈。

”男生再三敲门，妈妈只是有礼而抱歉的说：“她不想和任何人说话，她把自己锁在卧室里。”男生来自一个鄙视女生家的家庭，但是女生的父母能把他区分出来，看待他如同一个常人。

继续说《怦然心动》。我很羡慕美国文化里的这种女主角，就像《up》里的老婆婆：有冒险精神，浪漫精神，敢于与众不同，智慧有担当，有实现梦想的脚踏实地的能力，生机勃勃，有爱，也会爱，有健康的体魄和灵魂。

我们通俗文化里的女主角，大多还是傻而天真，迷糊，乐观，感情丰富这一型，等男主角来怜爱。一句话概括，美国这种女主角是树，开花的树，没有男主角也会生长得很好;我们的女主角是花，是残缺的花，有些还带着悲剧性的身世和身体，等着男人来拯救。

很多人说男孩配不上女孩，男孩很纠结等等。我认为这部电影讲述了一个非常简单的事实：男孩和女孩的智力发展是不平等的。

很好理解，小学生总是女生成绩比男生好。女生早慧，男生懵懂，于是女生往往先喜欢上男生。男生开窍，女生已经开始思考。

所以，他们俩显出心智的落差，但不是品质的落差。最后，他根据自己的想法做出了决定，勇敢地违抗了父亲的命令，对人生观和价值观做出了正确的判断。

最后，我觉得我们和美国故事最大不同的一点是：他们不做“纠结”，无论分分合合，都是干干脆脆。我们吧，无论什么剧情，主要做的就是“纠结”，心里爱但是不敢说，说了但是不敢做，做了但是不敢爱，爱了但是没名分，有名分了但是没缘分……明明是扭曲，还老说这叫“戏剧张力”，或者“命中注定”。

怦然心动电影精彩影评

听过一句话：我一直相信，这个世界上是有一些爱情如同宿命般无从逃避，不可取代，色授魂予，需以性命相拼。

几天前，我听到我妈妈谈起她的初恋。无非是一个高大英俊的男人，从无数的追求者中脱颖而出，体贴而追求，抄情诗，写情书。

可是造化弄人，他们终没能在一起。在她离开家乡的前夕，男人拦住她说：“我们认识这么久了，还没碰你的手。我能握住你的手吗？

妈妈说到这时，脸上扬起了少女般的光辉：然后，我把手伸过去，刚碰到的时候，我一下子像触电一样跳起来了，然后就红着脸跑掉了。

她说：你知道吗？我从来没有这样的感觉。我的心快跳出来了。

我知道，我知道，不管是20年前，还是20年后的今天，这是每个女孩都经历过的初恋的感觉。

当你遇到那个人时，你能感觉到那种感觉。

是那种日夜辗转反侧，被一双迷人的眼睛迷住，或者偷偷闻到某人干净的肥皂味，或者暗自期待那些又长又粗的手能把小手握在手掌上的格子衬衫。

是那种闪电和火石般的火花，那种疯狂的吞噬灵魂的爱，那种让世界充满光彩的爱，只有思考和期待才能生存。

我们能够在心里把一个人美化成那个样子，能够把他的缺点看成可爱，能够因为一个眼神一个笑容而颤抖颤栗，觉得他的声音婉转动听，他的名字所组成的音符也是那么悦耳。

是的，所以我忍不住一直看着他，闻到他的气味，希望听到关于他的任何消息，重复他的名字

当你遇到那个人，你突然明白了一件事，原来生活可以这样美好。

电影里的外公说：有的人浅薄，有的人金玉其表败絮其中。总有一天你会遇到一个彩虹般美丽的人。当你遇到这个人时，你会觉得别人只是浮云。

bryce's grasdfsndfasdfsther sasdfsys asdfsbout juli, "some of us get dipped in flasdfst, some in sasdfstin, some in gloss.... but every once in asdfs while you find someone who's iridescent, asdfsnd when you do, nothing will ever ***pasdfsre."

我很开心，人性里还存在着这样美好的诗意的情怀，让我们互相点亮了彼此的生命，让这个越发暗淡的世界时不时地显得那么温暖美好。

让我们面对苍老，失去了梦想的能力，也能点亮心中的一盏小灯，让诗歌从心底铺开，走进嘴角不老的笑容。

巜怦然心动》的观影感悟

今天得空看了一部朋友推荐的电影《怦然心动》，看完后写下以下的短评：

相遇时候，女孩怦然心动，之后目光一直追随，到后面发生的一系列故事，故事情节与心理对话相互交织，挺特别的。男女主角从小青梅竹马，少年时代的青涩懵懂，初入情网的纠结忐忑，萌生爱意的眼神，闹矛盾时候的冷战，最后和好如初，让人觉得这太美好了。女主角漂亮，女主角帅气，自然清新的乡村风光，温馨可爱的家庭，情节自然流畅，真的很用心，不愧是一部经典好看的电影。

后来，我和朋友微信聊起了这部电影，她说：

故事关于怦然心动，而且，因为家庭的影响，女主的心理相比成熟，她过早知道，整体比部分更大。故事还有一条隐线，一条是男主的爸爸和女主的爸爸的对比。

有的人浅薄，有的人金玉其表败絮其中。总有一天你会遇到一个彩虹般美丽的人。当你遇到这个人时，你会觉得别人只是浮云。很喜欢这一句话。

男主爸爸因为为了现实牺牲理想，金玉其表，败絮其中，终日愤怒不已。而女主爸爸即使生活艰辛仍坚持梦想，画画，而且一家人过得很幸福

女主的妈妈得打好几份工维系家庭，为了照顾叔叔。我说，那是因为妈妈爱她爸爸，愿意去接受现实。

女主一开始喜欢男主，纯粹是受颜值吸引，后来慢慢发现，男主的性格不是很好，就慢慢远离男主。男主一开始觉得女主特别烦，怕被其他小伙伴看笑话，加上身边一直有伙伴，爸爸贬低朱莉，所以不太喜欢朱莉。直到他爷爷的出现，告诉他不要带着偏见看朱莉。

他才开始发现这个女孩子的特别之处，这也是男主的心理蜕变成长的过程。

我说，是啊，后面男主认识到她的特别是从她爬上一棵梧桐树的时候，说能够欣赏美景，到后面养鸡送鸡蛋，到最后，那一点点被吸引。

这部剧其实真挺美好的，女主角有主见，很善良，从来不在乎别人的看法。喜欢就去追，喜欢就去做。有一种执拗，想做去做，还傻傻得做成了。

观《怦然心动》有感

“可能是他的眼神，他那迷人微笑。”一见钟情的怦然心动，是不可用言语描绘的。我也相信一见钟情，但是不相信一见钟情的仅仅只有外貌而已。

我不知道自己什么时候变成了一个宿命主义者，所以会无故的相信那千丝万缕的缘分。可能只是在落日的余晖下，人群中的一瞥，你便知道，她是我要找的那个人。

这样的义无反顾，往往被我们这些自以为长大成熟的人，称之为年少无知的冲动。我们在变得理性，亦或是谨慎，但我觉得，这些并不是人的天性。在我们不断学***程中，这是思考的丰富，也是心灵得匮乏。

这并不是一个非此即彼的问题，这让人为难。但这也让我们逐渐丧失了心动的能力。

“落日时而泛起微醺的紫红，时而迸发出橙色的余晖，瞬间布满天边的晚霞。”就是这样的一刻，让朱蒂彻底爱上了这里，明白父亲所说的话。这只是从内心发出的感叹，由内心而发的对美的热爱。

“缕缕阳光穿透云层的景象，下面却传来阵阵嘈杂。”像鲁迅说的：“人类的悲欢并不相通。”你如何看待嘈杂，便决定了你的结果。

说到罗斯基先生，“表面上看似干净整洁，但内心似乎装着什么腐烂掉的东西。”面对加速发展的物质生活，物质文明在现代发展中占据着主导地位，人们的生活退化成了生存。为了顺应时代潮流，人云亦云，不断的向生活妥协，慢慢的丧失了精神生活的需要。

他已经迷失，已经寻不到他成曾经真正热爱的东西，在不断向生活妥协的过程中，已经腐烂了。你厌恶那些坚守初衷的人，实际上是在厌恶随波逐流的自己。

时间能抹平棱角。我对这句话一直不敢完全认同或是反驳。但是当初在你内心斑驳的黑影，是否顺从了许多?

他不再像一个无畏的孩子，破坏着一切，只是偶尔的暗流涌动。我害怕这些视为珍贵的，会慢慢随时间流去，平静的像死去的湖水。朱蒂的父亲为她画了一副无花果树，说了一句话：

“希望你能将树梢的美好时光永存心底。”

这该是一位怎样的父亲。艺术是柔软的，她能触摸你内心，她是人的天性。一切能被你象征化并永存于心的，必定你所深爱的。

要找到完全合适的该有多难，你当然可以因为最初心动，再爱上他的全部。而不是他完全合适，我才选择去爱上。而我们，需要一点心动。

电影影观后感 篇4

今天，我观看了由老师推荐的日产电影《五个扑水的少年》这是一部既好看又搞笑的电影。那我就来讲解一下吧。

一天，唯野中学来了一名曾教过女校的游泳女教练，说要成立泳队。瞬间!一大批男生涌了上来。万万没想到的是她要教的是韵律泳——水上芭蕾!听到消息后，所有男生都跑得不见踪影，只剩下五个男生。于是这五个男生就准备开始训练了。糟糕的是：这位女教练，竟然怀孕了，就回家了。这五个男孩儿只得自各儿学花样泳了。

在学的途中他们闯过很多祸，遇到过许多麻烦。直到遇了一位海洋馆的老板，改变了当时的局面，海洋馆老板答应了教他们韵律泳，结果天天让他们擦玻璃。他们很不明白为何要天天擦玻璃，其实海洋馆老板是想让他们在擦玻璃的途中发现鱼的各种动作。果然 功夫不负有心人，渐渐的他们熟悉了韵律泳，不久后他们便学会了水上芭蕾。

这五个少年为了学习 韵律泳遇到了 层层困难，但他们不放弃，最后取得成功!

电影影观后感 篇5

11月16日，电影《小丑2019》全球票房突破了10亿美金(约70亿人民币)，是影史上第一部票房过10亿美元(约70亿人民币)的r级电影。取得这样票房，还是在没有中国市场的助力下完成的，相比起它4亿(人民币)多的制作成本，《小丑2019》成为了dc漫改最赚钱的电影之一。下面小编整理《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得，欢迎阅读。

《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得1

《小丑2019》数字版上映后，很多国内影迷在纷纷刷剧，它的豆瓣评分从9.1变成了9.0，下降了0.

1分。很多影迷表示看不懂、剧情烂，高期待却有点小失望，故给了低分。这部电影开头确实没有交代背景，而是通过亚瑟心理变化推进剧情，需要一定的脑力分析，看不懂的影迷给低分也是正常的。

看整部电影会留下很多悬念。有两点显而易见：第一，亚瑟的母亲和韦恩之间的关系。是亚瑟·韦恩的私生子吗？第二，同时也时穷人。为什么亚瑟不放开他的精神科医生？

首先，他母亲说韦恩是亚瑟的父亲。当亚瑟去找韦恩的时候，他打了他一巴掌，还说他妈妈有妄想症。亚瑟去调取了他母亲的档案，发现母亲有幻想症，并且小时候任由养父虐待他，母亲还给他取名“小happy”，非常的讽刺。本以为这件事水落石出尘埃落定时，亚瑟却在家中发现，母亲的一张**有韦恩的签名“喜欢你的微笑—tw 托马斯·韦恩”。

也就是说，韦恩和亚瑟的母亲是亲戚，这不一定是亚瑟母亲的幻想。韦恩有能力伪造档案，说亚瑟的母亲有精神病。

然而，这个悬念没有答案。在电影里，韦恩和亚瑟的母亲都死了。

第二，在电影的结尾，亚瑟没有放开他的心理医生。心理医生和亚瑟一样，并不是什么富人阶层，为什么亚瑟不放过她呢?

心理医生出场的三个片段：

亚瑟去看心理医生拿药。他希望他能控制这药，这样他就不会那么痛苦了。同时，亚瑟还和心理医生聊了自己的想法，自己想当喜剧演员，但是心理医生并不关心他所谓的梦想，只是按部就班地做自己的工作。医生先问亚瑟最近的情况，让他给她看日记。

其次，心理医生简单地问了亚瑟，和别人聊天会不会好一点。亚瑟的回答是：感觉关在医院里比较好。

随着高谭削减开支，亚瑟的社区心理援助站也将关闭。亚瑟还是愿意和心理医生聊聊他的心理状况，觉得不知道自己是否真的存在?而心理医生却一句话也听不进去，只是告诉他这里将关闭，以后拿不到药了。

没人会关心你，也没有会关心我(心理医生)，这是我们最后一次见面。

亚瑟最后一次见心理医生是在他被关进了精神病院，此时亚瑟已经完全变成了“小丑”，他一直在笑，只告诉心理医生他想到了个笑话。医生：想说给我听吗?亚瑟却拒绝了：“你不听不懂”。

亚瑟离开的时候，地板上都是血印，也就是说，亚瑟最终没有放过这位“无关紧要”的心理医生。

精神科医生的冷漠与那些践踏他人梦想的人没有本质区别

亚瑟的心理变化是：倾诉、倾诉、绝望，心理医生关心的是：亚瑟日记(工作)、救助站倒闭(工作)、亚瑟在想什么(工作)?

亚瑟第一次很认真的和心理医生说了自己的感受，想当一名“谐星”，自己感到很难过，比关在医院里还难受。医生只关心他是否记日记并按程序开药。

第二次，亚瑟感觉自己病得越来越重，不知道自己是否存在，发现别人开始关注“小丑”了。心理医生给他的回应是“冷漠”，救助站被裁，没有药、我(心理医生)工作到此结束，爱莫能助，没人会关心你，再见!

第三次，亚瑟已经绝望，不想再说什么了。心理医生却想套他的话，希望能知道亚瑟在想什么，对症下药，依然是在按部就班的工作。

心理医生人物的设定，真实反映了哥谭市工作人员对“小丑”们的冷漠和无视，并不会真正的关心他们，甚至连基本的心理**都是敷衍了事。所以，亚瑟没有放过心理医生并不意外，心理医生代表着韦恩一派对哥谭市穷苦小丑忽视。

《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得2

地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效，大量的拍摄坚持使用实景拍摄，有很多景甚至并没有搭建，而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄，比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室，窗外也是地下室的真实外景。而不是好莱坞常见的工业方式，在窗外设置风景和绿幕的方式。

拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原**所在的80年代。

坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打**给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。所以在托德的办公室里，杰昆用小丑的微笑征服了所有人。

导演托德的轻松方式认为这是与杰昆的一种合作关系，而不是传统的导演与导演的从属关系，所以他们都给了对方很大的创作空间

绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。

杰昆在房间里**跳舞的情景。跳了一之舞后，他觉得手上有个空位。于是他递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。

有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，藏起枪，用水清洗着妆容。在与导演托德第一次排练后，雅昆问亚瑟为什么把枪藏起来，这不合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来**家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着**病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。

开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练***，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。

但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好，这是一种执导风格而已，而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门，坐下，喝杯水，然后放下，详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。事实上，这种导演方式考验着演员的演技。你需要执行导演对画面的演格要求，同时逐字背诵台词，还要保持自然，让观众接受你的表演，没有任何表演痕迹。这个极端例子的导演可以为，韦斯.

安德森如 《布达佩斯大饭店》

地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效，大量的拍摄坚持使用实景拍摄，有很多景甚至并没有搭建，而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄，比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室，窗外也是地下室的真实外景。而不是好莱坞常见的工业方式，在窗外设置风景和绿幕的方式。

拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原**所在的80年代。

坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打**给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。所以在托德的办公室里，杰昆用小丑的微笑征服了所有人。

导演托德的轻松方式认为这是与杰昆的一种合作关系，而不是传统的导演与导演的从属关系，所以他们都给了对方很大的创作空间

绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。

杰昆在房间里**跳舞的情景。跳了一之舞后，他觉得手上有个空位。于是他递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。

厕所的舞蹈

有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，藏起枪，用水清洗着妆容。在与导演托德第一次排练后，雅昆问亚瑟为什么把枪藏起来，这不合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来**家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着**病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。

一滴眼泪

开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练***，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。

导演托德在评价杰昆的时候也说，他是一个需要自由度，需要合作，共同创作的演员，你无法执导杰昆表演像其它演员一样比如进门，坐下，喝杯水。

这样随意和自由的导演，突然让我想起来另一个类似的导演----王家卫

个人想法：

但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好，这是一种执导风格而已，而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门，坐下，喝杯水，然后放下，详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。事实上，这种导演方式考验着演员的演技。你需要执行导演对画面的演格要求，同时逐字背诵台词，还要保持自然，让观众接受你的表演，没有任何表演痕迹。这个极端例子的导演可以为，韦斯.

安德森如 《布达佩斯大饭店》

同时这两种风格的导演也可以同时回答知乎曾经热议的另一个问题

拍摄电影一定要有分镜吗?

所以，导演要不要分镜进行拍摄有一个原因就是导演的执导风格，也许导演就需要和主演在现场进行脱稿再创作，这时候他们甚至会篡改一些剧本，那就更别说对剧本进行画面解读的分镜了。而另一侧类似维斯.安德森风格的导演的答案是一定要分镜，他对画面构图，色彩，运镜都有严苛要求，那么他就需要在前期各个部门严格执行，极端到了演员的表演，所以，整个团队做到无缝配合的基石就是严格规划过的分镜。

电影影观后感 篇6

打出这个“收”的拼音，会出来“受、手、瘦、守、兽”，这些字在训诂方面居然有着异曲同工之妙。

中国文化的内核的产生就是一个中华历史的最终结晶，这部历史的总方向就是驻守边关保护中原文化和传统农耕制度。在这样的心态下，我们对于失地的强迫性地收复就显得尤为重要了，这甚至会把我们正常和健康的心给扭曲掉，也可以把都督子虞那颗曾经健康昂扬的心磨蚀掉，让自己消磨在与君主沛良的明争暗斗中，身体都可以是骨瘦如柴的，为此甚至可以把自己的爱妻拱手让给自己的影子境州;取而代之的是境州的逐渐成长和成熟，这个长期以来被困的小兽是一个被哄骗来的备胎，而回归故土找寻自己的母亲就是他的那个驴子面前的胡萝卜，他长期以来经受锤炼和压抑，外在必须阳刚正气还得经风雨见世面经受得住君主对他的质疑和刁难，内在还得忍受自己的主人对自己的'高强度的要求和训练和对自己心爱之人的克制，这样的功夫怕绝不是一般人可以胜任的。于是，到了最后必须要有一个大反转，这个长期受压抑之人必定要拾起武器，把本不该刺向自己主人的刀锋刺向自己的主人，把阴谋倒算的刀柄握在已死的主人的手里，让自己的主人承担一切的罪责，而自己倒像是一个真正的主人和良臣一般出现在众臣面前，这该是一个怎样的讽刺和无常呢?

对于美观而言，也是浓墨重彩于中国的水墨画风，让整篇电影的画风呈现黑白灰的色调，里面大量运用中国特有的视觉元素：宫殿、屏风、服饰、造型、暗室、女人、阴阳太极图阵、战士、山水、军旗、城池、音乐等等的元素，这些要素无不在为主题“影”做着全方位的诠释。真身是阳，影子是阴，所以我们的画面必须要暗一些以突出影子的颜色。

子虞说“没有真身哪来的影子?”但是境州却说“没有真身，一样会有影子!”谁说的对?是的，没有谁对谁错。影片前面八分之七的时间在诠释子虞的话，但是在最后八分之一的时间里面却发生了阴阳翻转，在应验着境州的话语。剧情似乎就是按照以阴克阳、阴阳和合、阴阳反转这几个方面在发生和发展着的。但是一切的相都是空的，我们能说更喜欢子虞还是境州呢?连在影片的最后小艾的表情你也不会知道这个美女是可能继续跟着作为都督的子虞做他的合法的妻子还是想要逃生，以远离人间的明争暗斗是是非非尔虞我诈呢?

张艺谋的电影故事都非常简单，大简直美不拘一格使

电影影观后感 篇7

今天是国庆节的第二天，我们去看了著名的影片《长津湖》。长津湖之战是抗美援朝的一大战役。因为美帝国主义在我们解放战争之后悍然对朝鲜进行了侵略，打到鸭绿江附近了，危机国家安危。

于是，毛泽东坚定的说：“如果仅仅为了今天，我们可以不打;如果考虑到明天，我们必须得打!”于是，长津湖之战便开始了。

电影一开始放映了长津湖里的坦克，钢板都变形了，暗示着这场战争打得非常惨烈。电影中有一段情节让我记忆深刻：美军战机丢下一颗标识弹，滚烫滚烫的，电影中的角色“雷公”抱住了它，丢上汽车，他加大油门，敌人一直往他边上打，他冒着枪林弹雨把车开进来第二年的坦克队，让敌机把敌方的坦克都打没了。可是，一发炮弹打中了“雷公”的车子，把车子掀翻了，“雷公”的下半身被车子压住了，全身抽搐。他牺牲之前，人们都围着他……，看到这里，我不禁哽咽起来。

最后，当美军司令看到我们的战士被成雕像的时候，说“面对有如此决心的人，我们永远不可能取得胜利!”。

今年是新中国成立七十二周年，现在的幸福生活是先辈一代一代用努力换来的，美好的一天要从珍惜眼前开始。

长津湖观影心得体会3

《长津湖》，让观众对此有了更深的感触：这些回家的烈士，可能是个脾气倔强、从不服输的愣头青，可能是个希望早日和家人团聚的老兵，可能是个重情重义、时刻想着别人的好兄长……他们离我们并不遥远，就和今天身边可爱的年轻人一模一样，就好像是我们的朋友、兄弟。

他们很“普通”，可在国家和民族面对挑战的关键时刻，他们又能毫不犹豫地挺身而出，用血肉之躯护佑着我们来之不易的幸福生活。最伟大的英雄也是最可爱的“人”，这正是广大观众看完后红了眼眶的原因。

从“高大全”的英雄人物到对复杂人性的刻画和塑造，这不光是电影叙事语言的转换，也是国产电影审美风格的不断更新。可感的电影艺术才能真正动人，宏大的叙事、伟大的时代应该投射在具体的人物和生活之中。

电影中有一个细节，在你死我活的战场上，伍千里及时阻止了弟弟杀害已经没有抵抗能力的美军指挥官。他说得很清楚：有些枪可以打，但也有些枪可以不打。中国人是热爱和平的，中国以前不会，现在不会，将来更不会主动挑起战端。这个道理不需要过多的阐释，就隐藏在电影的镜头语言之中。

《长津湖》正和越来越多的优秀国产主旋律电影一起，把“中国故事”“中国精神”讲得越来越精彩、生动。

长津湖观影心得体会3

在长津湖这部电影中，无论是伍千里、伍万里，还是梅生、于从戎……每一位七连的战士脸上都有清晰可见的伤痕，一身军装上破洞累累，连唯一的补给食物土豆都成了奢侈品。

《长津湖》与其他的红色影片不同，片中每一位人物，他们不同的性格以及自己的战争经历，使故事十分曲折。

这部电影以老兵的视角，回顾了以往那些在抗美援朝时发生的许多惨烈的战争。在零下40度的严寒中，有多少战士为了不被发现，将自己埋在白雪之下?又有多少战士在雪中被活活冻死?明明已经冻得心寒，为什么不退或逃走呢?我想其中的原因他们比谁都清楚……

自1804年到1945年，这一百多年中，有多少中国的珍宝被夺走，有多少生灵被涂炭，有多少士兵为了自己，为了百姓，为了父母，为了儿女，为了刚刚诞生的新中国，不顾自己的生命，走上沙场，保国安民!“我们在这里吃雪，正是为了祖国的人民不吃雪，我们在这里蹲防空洞，祖国的人民就可以不蹲防空洞。”

七十多年已经飞逝，当年爱吃糖的小孩子，也已经两鬓花白，老态龙钟。但那些英雄，他们仍旧可爱。

美军打仗冷了可以生火煮咖啡，饿了有鸡腿与巧克力，晚上睡在鸭绒睡套里，受伤了直接抬到直升机里疗伤，而中国的军人们却与他们截然相反。

“不胜，毋宁死!”在抗美援朝做出献身的英雄，还有千千万万，他们的精神令美军都为之肃然起敬，也令我们这些后辈自豪与骄傲。

长津湖观影心得体会4

在抗美援朝中，英雄连队——七连与他们的战友们坚守阵地，让敌人无法进攻和撤退。他们在冰雪中战胜了疲惫和饥饿。他们用毅力歌唱了祖国的大好河山，用鲜血染红了迎风飘扬的五星红旗。

不守信用的美军开着战斗机越过了三八线，进攻了才成立不久的中国东部，中国才成立一年，没有战斗机，没有坦克，连成千上万的枪支都是从敌人手中缴获来的，比起美国的军事力量，中国差得实在太远了，但我们的战士们并没有放弃，坚持与敌人奋战到底。在白雪皑皑的雪地上，战士们毫不畏惧地将自己埋在了雪堆里;在稀疏的树林里，他们躺在石头上当“死尸”，躲过了敌人一次又一次的侦察。他们用智慧、用生命与敌人正面交锋。

在接连不断的枪声和炸弹声中，为了不让美军通风报信，七连的战士们抛颅头、洒热血地浴血奋战，敌人用大量的坦克和机关枪扫射我军。在一间小房子中，伍仟里、余从戎与敌人相互打了起来，敌人把伍仟里勒得青筋暴起。他和余从戎相互配合，把几个永不放弃的美军杀死了，他们的鲜血浸湿了两个英雄满是泥土的厚军衣。与此同时，雷公带领的连队，用智慧战胜了美军的后援，七连战士们把敌人的发报塔摧毁了。在战火连天的地方，战士们用毅力和勇气打败了众多敌人，也为增强战士们的信心，点燃战士们的雄雄斗志，赢得后面连队的胜利起着极大的鼓舞作用。

“这场仗如果我们不打，那就下一代打!”这坚定而又庄严的声音深深地印在了我的脑海。一想到那个画面，我便情不自禁地热泪盈眶：美军即将撤离时，在山顶上发现了一支早已冻死在了山顶上的军队，美军师长到达山顶看到这一幕时，缓缓地脱下手套，庄重地敬了个礼。而这个军队，正是至死不渝、坚定不移的我军战士，他们每个人的背上、帽子上、睫毛上都有一层厚厚的雪花，眼神中透露出对美军的不满，他们有着铁一样的意识、钢一样的身躯。就是这样的他们，在严冬中“战胜”了得意忘形的美军。

他们用的鲜血染红了五星红旗，他们走着坚定的步伐，把烟雾缭绕的中国变成了蓝天白云和小康生活!

长津湖观影心得体会5

《长津湖》讲的是抗美援朝的故事，讲述了在长津湖战役的时候一个志愿军连在冰天雪地之下依旧镇守阵地，为长津湖战役做出了伟大贡献的故事。整个电影非常的震撼，他们冻成冰雕的片段完美的展现了他们视死如归的精神。

不只是在冰雪长津湖里讲的这些人。在历史上中国从一个任人宰割的国家变化成了世界数一数二的国家，我认为转变的重要节点是二战时期一系列以弱胜强的战役。没错的，在此之前历史上也有很多以弱胜强的战役，比如说赤壁之战这种大家都耳熟能祥的战役，这些战役和二战差了那些?众所周知在世界大战的那个年代最好的杀人利器就是火器，原本可以用火烧、刀砍、剑劈、射箭、草作文船借箭等一系列的高超战略指挥来扭转战局可是在二战时期可没有联营让你烧、子弹不能重复利用、冷武器也渐渐的退出了历史的舞台，换成了一枪一个的火器，也就是枪。枪作为一种远程武器同样拥有超强的威力，有与没有往往就代表了战争的走向。但是中国的大刀队一样能击败带有枪的日本军队。

正如我们语文课本上的一篇文章里说的一句话：“我在这里吃雪，正是为了我们祖国的人民不吃雪。我在这里蹲防空洞，祖国的人民就可以不蹲防空洞啊!”

作为一个二十一世纪的未成年人。我无法想象他们的心情，也应该永远也体验不到。这也真是他们，也是历史上许多一样的人给我们带来的安稳日子。

长津湖观影心得体会6

《长津湖》围绕伍千里、伍万里兄弟俩展开，真实还原了七十多年前抗美援朝，保家卫国的那段激情历史，至今依旧令我们热血沸腾。

新中国刚刚成立，伍千里一家刚刚吃上团圆饭，一声军令就再次重披军服上战场。当感恩节到来，美军在阵营享受山珍海味时，中国战士们却在山崖下，仅能吃到硬如石头的土豆;雷公为了战友安全将标识弹运送，而自己却因此牺牲;杨根思为守阵营抱起炸药包与敌人同归于尽;冰雕连的战士们坚定不移的信念使一位美国军官心生敬意。这些战士们，名字许多不为我们所知，但他们都是英雄。

什么是英雄?这是年方十九的新兵伍万里曾所疑惑的。当他听到打二十名敌人才算英雄时感到有些遥不可及。毛岸英“上了战场就是英雄”一句触动了我。无数名朝鲜战场上勇当先锋的中国志愿军怀着理想之光和信念之光，以保家卫国的民族气节与敌人战斗，他们心中都存在着这样一种信念：“不相信有完成不了的任务，不相信有克服不了的困难，不相信有战胜不了的敌人。”抗美援朝的每一位中国志愿军以平凡，显示出了他们的英雄本色。平凡铸就伟大。

抗美援朝最终胜利，离不开这些平凡英雄。他们用生命换来了现在这个没有硝烟的年代。176分钟之长的《长津湖》，看完仍意犹未尽。

伟大的抗美援朝精神历久弥新。伟大的中国人民志愿军烈士永垂不朽。

致敬为我们的幸福而奋斗的抗美援朝志愿军。

电影影观后感 篇8

因为喜欢刘若英，因为后来是我在歌厅里仅能唱囫囵的几首歌之一，也因为最近朋友圈里泛滥煽情的好评，晚上绑架着老公去看了电影《后来的我们》。

剧情其实也很平淡，无非是年轻人恋爱时都有的争吵与分分合合，无非是夹在小县城与大都市之间的北漂族打拼的艰辛和内心的撕扯挣扎，无非就是一个青蛙变成王子后却又失去了公主的老套故事。总之，我没有被如期的感动。老公更夸张，打哈欠期待影片早点结束。当然剧情平淡的电影也不见得的没有深度不感人，表现手法不同而已。

一句话、一首歌、一部电影，只有某一点迎合了你经历中的片段、你曾路过的风景、你所爱过的人、你的成功与失败、你的盔甲和软肋~~~~~只一瞬间我们就被细软的感动了。

上次看哭，是巩俐陈道明的《归来》;上上一次看哭，是吴倩莲黎明的《半生缘》顾曼桢在电影院里边笑边流泪的样子;上上上一次看哭是《廊桥遗梦》结尾的部分。以上这些，于我就是所谓的感动了。

《后来的我们》一句对白我最大的遗憾，是你的遗憾与我有关。陈奕迅的《我们》，单曲循环。

电影观后感锦集6篇

在观赏电影时，由于情节的引导，我们经常会产生代入感，每当结束一部影片时，我们总是会被其中的角色所打动。想要评价一部电影，观后感是必不可少的。我们需要站在观众的角度出发，以描绘一个切入点为核心来撰写文章。如果您对"电影观后感"的内容产生了疑问，不妨查看幼儿教师教育网的编辑为您准备的这篇文章。文章内容仅供参考，欢迎大家一起来看看！

电影观后感(篇1)

刚从电影院出来，按耐不住自己想分享的心啦!本来只以为是一部普通的恋爱电影，程度就像《你的婚礼》那样，但好看程度简直大大超出我的逾期。

光感叹肯定是不行的。我就分析一下，首先剧情有欢乐有悲伤主人公也很疯狂，我觉得总体来说是女主人公追求家庭幸福父母和睦，男主人公有一个喜欢而不得的人，他们都在追逐这喜欢的东西，最后学着去接受，逐渐成长的故事。

这部电影有很多元素，有校园爱情的甜蜜(像橘生淮南那种，试问那个女孩不喜欢甜甜的爱情小说呢哈哈)有家庭的矛盾和沮丧，有相互感动互相守护，有追求自己喜欢的人和事情。

陈辰和郑星宇是男女朋友，可他们最后也没在一起，这倒是让我挺意外的。一般套路都是男主最后喜欢了女主。不过这都是老套路了，我倒觉得挺惊喜的。针对男主那个有点渣渣的“要是我也喜欢你就好了”哈哈哈哈我是觉得他说的很真心，虽然挺伤人的但不是男主本意吧，这更像是一句感慨。男主是有点喜欢女主的，只是他还没从上一段情感中走出来。

音乐节那里最感人，这种恋爱真的好打动我，在电影院哭的停不下来!

哈哈哈而且我和他们年纪相仿也特别能体会到主人公的感受。还有，子枫和吴磊太太太好嗑啦!!!

有姐妹是从好早就开始嗑她俩的吗啊啊啊，感觉就是我定的娃娃亲成了的感觉!

子枫吴磊的演技都好棒!

电影观后感(篇2)

影片《时间》中的男女主人公世喜和智宇是一对年轻的恋人。然而，维持两年的爱情似乎已不见了从前的激情和缠绵。面对现在男友，世喜明显的表现出缺乏安全感，甚至略带神经质的不安。她怀疑智宇已经对她产生厌倦，为自己失去吸引力而心灰意冷。在一次次的争吵后，她选择用整容换来一副美丽的面容，试图重新俘获男友的心，却不幸在现实中彻底迷失了自我… …

《时间》整部影片气氛压抑，令人感到不舒服。男、女主角如同撕扯面具一般的整容换脸，也残忍地撕扯着人的心。导演金基德通过这部影片映射当下韩国社会最热点的整容现象，影片中也出现了令人身心倍感不适的整容手术镜头。而另一个方面，影片也从相亲等多个桥段，反映出男性对异性外表的渴求。最近一个对整容颇感兴趣的小盆友跟我说过“男人是视觉动物”，这也是女孩儿们热衷整容的一个原因。令人深思的是，一个连自己都厌恶的人，将如何去爱和被爱，她们的爱情是否能经受起真正的考验？最终，美貌没能带给女主角理想中的回报，反而失去了更多。

影片《时间》刻意回避了两人热恋时的那段美好时光，只是通过几张旧照片中甜甜的笑脸，让观者去体会两人回忆中的种种美好与幸福。诚然，似乎每段恋情的开始都是那么美好、热烈，但结果却不尽相同。激情褪去，从前总觉得不够的时间似乎成为了爱情最大的敌人。如何来维系一段感情，女主角选择了错误的方法。感情有高潮也会有平静，学会爱，更要学会经营。世喜本来面容姣好，却对自己缺乏自信，对男友不信任，胡乱猜疑，使感情越发的脆弱。智宇没能观察到世喜内心的变化，更没有深究其原因，也是两人产生隔阂的原因。如果世喜能学着再坚强些，再自信些，对男友充满信任，对爱情充满信任，如果智宇能认真揣摩女友的心思，体谅她的感受，那么通过良好的沟通，两人的爱情一定会更加坚固，日久弥新。

电影观后感(篇3)

今天，我怀着迫不及待的心情，和妈妈一起观看了《银河补习班》这场电影。让我心潮澎湃，里面泪超多，让我这个小男生也感动的哭了好几次。

这部电影主要讲了主人公马飞和他的爸爸通过时代的变迁，从小到大一路上磕磕碰碰。最后在爸爸的影响和陪伴下，马飞长大成人，当上了宇航员。

影片里给我印象最深的是马飞的爸爸对马飞说过两句话。“不要让脑子睡觉，遇到困难要动脑子。让脑子活动起来。”“喜欢做什么事情，就大胆的去做。”让我最感动的是马飞的爸爸在即将期末考试的时候，竟然带马飞出去看航展。并且，不让马飞报课外班，做辅导资料，而是在生活中教会他思维的想象力和创造力和生活的方法和技巧。

我真为马飞有这样的爸爸而高兴。想想我们现在各种课外班报着，天天学习学习。而马飞没有辜负爸爸的教导。航展结束，途中走散了，又遭遇洪水，就在洪峰还剩15分钟的时候，爸爸始终不放弃，喊叫这，“马飞，你要动脑子，利用周围的东西，爸爸相信你能出来。”马飞听到了，想到平时爸爸的话，他利用周围的东西，做了个木筏，最终父子俩团聚了。看到这里，我泪流满面了。

现实生活中，我的爸爸跟马飞的爸爸一样吗，当我拉大提琴进入厌倦期。爸爸始终不放弃，陪伴我纠正错误，找音准。并且也经常对我说。要多动脑，勤思考。找出错误，改正错误。正因为爸爸的鼓励和帮助，才让坚持下来，拉出美妙动听的旋律。

看完这不电影，我懂得了，不管什么样的爸爸，他们的爱是最伟大的，不管什么样的孩子，他们都爱自己的爸爸。这种互相的爱将伴着他们一起成长。

电影观后感(篇4)

《小红帽》这篇故事讲了小红帽没有发现大灰狼是坏人，很容易就相信他，把奶奶的家都告诉了他。还相信他的话去采花，大灰狼趁机把奶奶吃掉了。小红帽被大灰狼的伪装给骗了，自己也被大灰狼给吃掉了。最后他们得救了，小红帽机智的给狼肚子里塞石头，让大灰狼摔死了。

这篇故事给我最大的感受是不要相信陌生人，不要吃陌生人的食物，不要跟陌生人回家，放学应该准时回家。小红帽很聪明，我们要向小红帽学习，多动脑筋。我们还应该不能像狼一样以大欺小，欺骗很小很小的小孩。

我们要很勇敢，很坚强，不能很胆小。要听老师和爸爸妈妈的话。

小红帽电影观后感3

今天读了《小红帽》的故事。这个故事主要讲了一个小女孩名字叫小红帽，一天她的妈妈让小红帽带着糕点去森林里看望生病的外婆并嘱咐她走大路并且不要和陌生人说话。可小红帽没有听妈妈的话，结果上了大灰狼的当，害得她和外婆都被大灰狼吃了，幸好猎人救了他们。

通过这个故事会让我知道现在这个社会肯定会有像大灰狼一样的坏人，让我要加强自我保护意识，不能轻易相信陌生人的话，让我知道了当陌生人用好吃的好玩的东西为引诱时，让我坚决不能上当受骗。

电影观后感(篇5)

从很早就听说了关于《天河》选角的事，知道了最后是由李幼斌、段奕宏和俞飞鸿来主演，也知道是关于南水北调工程的故事。对于这样一部由许多知名演员出演的主旋律大片怀有挺大的期待，也很喜欢段奕宏和俞飞鸿，没想到今天获得了这样一个免费观影的机会，我肯定不会错过。

《天河》讲述的是我们耳熟能详的南水北调工程，然而这个工程对北京的重要意义以及与我们自身的关系在观看这部电影之前可能我们并没有特别的感觉。其实北京、天津等华北多地，十分的缺水，记得上大学时，就曾听我天津来的下铺说过，她们家是每天3个时间段水龙头有水，其他时间都放不出水来，所以每天必须在这三个固定的时间段接水储水，要不然一天就没有水用。而身为首都的北京，享受着周边城市为它做出的牺牲，水龙头总是一打开就有哗哗的水流出，市民没有缺水的意识，但是政府是知道的，华北地区的水荒问题会逐渐显现，如何解决早已在几十年前提上政府的议事日程。 这样一个宏大的主题如何通过短短100分钟来讲述考验了主创人员的智慧，最终的落脚点是通过李幼斌饰演的副总指挥与妻子俞飞鸿饰演的周晓丹之间工作与家庭关系的两难选择，以及徒弟段奕宏饰演的江浩在师恩、家庭责任上的纠结来表现的。在施工过程中面临的各种艰难险阻自然要体现，而更多的戏份聚焦在移民们如何从不愿离开故土、不愿搬迁祖坟、不愿关闭工厂到最终支持政府的工作，一开始的抵触展现得合情合理，思想的转变也水到渠成，没有强硬的痕迹。以情感为主线来讲述这样一个故事，让观众看到了创作者的用心良苦。王若心饰演的林子彤美丽迷人，林妙可饰演的董若水调皮懂事，林永健饰演的董富川演活了一个不愿离开故土的朴实农民形象，吴军更是把一个农村企业家的一开始不满撒泼到最后欢喜接受演得活灵活现。还有濮存昕、陈宝国、张国立、姜昆、郁钧剑、小香玉、郭达等明星客串演出，整个影片完全不同于以往高大上的主旋律电影，反而更像一部集结众多明星的商业情感大片，值得大家一看。

电影观后感(篇6)

昨天晚上,我和同学一起去电影院看了近期在全国各影院火热上映的电影《阿凡达》。

在电影院门前,排队买票的人们排成了一个“W”形,我们好不容易才找到了队伍的尾部,一边想着等会儿要怎么才能挤进去卖票,一边随着拥挤的人群往前慢慢的移动。

听说呀,《阿凡达》还没上映呢,就有不少人开始想预订票了。因为这部电影的导演是《泰坦尼克号》的导演“重磅出击”的新作品。怪不得深受观众的欢迎和期待啊!

不知过了多久,电影票已经被我们握在了手里。于是,我们又随着拥挤的人群,进了电影院。

放映厅里,放眼望去,黑压压的一片,坐的慢慢的。我们找到了自己的位置,坐下期待着电影开始。不一会儿,电影开始了。

《阿凡达》的故事叙述在未来世界中,人类为获取另一星球——潘多拉星球资源,启动了阿凡达计划,并以人类与纳美人(潘多拉星球土著)的DNA混血,培养出身高近3米高的“阿凡达”,以方便在潘多拉星球生存及开采矿产。受伤的退役军人杰克,同意接受实验并以他的阿凡达来到天堂般的潘多拉星球。然而,在这唯美幽境里,地上爬的、天上飞的、土里钻的生物却只只巨大且致命……

杰克背负重任,身处险境中,在与纳美人首次意外接触后,虽然开启了沟通的可能性,却也即将面临一场意想不到、浩瀚壮烈的世纪冲突,从中他也将获得空前启示……

看完这部电影,我有很多话想说。首先,这部电影给了我们人类一个警醒,警告我们不要再滥用地球资源了。否则我们将别无去处。我们的地球太可爱了,同时又太容易破碎了。

其次,这部电影也告诉我们不要以为地球的资源是无限的,用完了可以再到别的星球去采集,这是人类的妄想!当人类发现地球已经没有资源可以利用的时候,已经来不及了,这世上没有后悔药。

今天的黑暗,为了明天的光明!我们应该从身边做起,保护我们赖以生存的地球。

电子情书观后感6篇

很多经典范文的可模仿性都很强，范文可以帮助我们更加精准地传递情感和意境，一篇优秀的范文到底应该怎么写？没有阅读过“电子情书观后感”的朋友肯定不应该错过这篇文章，这可以帮助你解决困惑！

电子情书观后感 篇1

电子情书观后感

《电子情书》这部电影讲述了一段跨越时空的爱情故事，让我深受感动。影片以科技为背景，让爱情和科技紧密交织在一起，让观众在感受到浪漫的同时，也反思现代科技对人际关系的影响。

整个故事始于海明威笔下的一篇英文情书，通过互联网传遍全球，最终传给了基里安（基斯·赫姆斯沃斯饰演），一个生活在阿根廷的年轻男子。这封情书以其美丽而真挚的语言，感动了基里安的内心，情书的作者不是现实中的人，而是一个现代的女作家埃拉多拉（梅格·瑞恩饰演）。这个故事的展开让我陷入无限遐想。

电子情书是一种相对于传统纸质情书而言的新形式。通过电子邮件，两个陌生的人开始了频繁的通信，这种沟通方式给他们带来无比的便利。而正是这种便利也让他们有机会将情感表达得更为深入。电子情书不仅仅是简单地传递信息，更是一种既动人又美丽的表达方式。

影片中的男主角基里安，虽然生活在阿根廷的小镇，却对世界充满好奇心。这个对生活充满激情的年轻人把情书翻译成了西班牙文，并通过电子邮件发送给了自己的女友，同时他也向埃拉多拉表达了自己的感激之情。随后，两个陌生人开始了一系列关于爱情、生活的对话，他们不会倾诉自己的烦恼，也会谈论音乐的共同爱好。

埃拉多拉是现代都市女性的代表，她的生活充满了忙碌与压力。她努力工作，却为了完成工作而失去了真正的幸福。她在电子情书的交流中感受到了久违的爱情的滋润，也为自己追求事业而忽略了家庭温暖的痛苦。

两个陌生人之间的电子情书让我想起了曾经流传的恋爱书信。曾经的恋人们跨越了时空，倾诉了心中的情愫，通过信纸表达出内心深处的欢乐和忧伤。没有网络和手机的时代，情书是唯一能够让两个人互通心意的方式。电子情书以其时尚、高效的特点成为了现代爱情传达的新形式。这又引发了我对现代科技对人际关系的思考。

随着现代科技的快速发展，人们有了更多便利的交流方式，网络、社交媒体和手机成为了人们生活中必不可少的一部分。科技的进步也带来了一些负面影响。人们的沟通变得更加简短，更加匆忙，缺少了真正的情感交流。交友软件的普及让人们追求新鲜感，忽视了长期的情感关系。电子情书的出现给了人们一次反思，它改变了传统的情书，同时也带来了一些问题。

《电子情书》这部电影通过跨越时空的爱情故事，让人们对现代科技的应用进行了思考。科技带来了许多便利，但是它也破坏了人们之间的沟通和交往。情信代替情书，电子邮件代替长途电话，社交媒体代替面对面的交流，的感情和亲近也变得更加冷淡。回归真实与深入的沟通，是面临现代科技时期的一项重要挑战。

《电子情书》这部电影给了我一个警示：不能把所有的情感都寄托在科技上，人与人之间的真正联系是无法取代的。不管是电子情书还是传统情书，都应该学会用心交流，关注彼此的感受和需要。只有这样，才能在这个快节奏的时代中找到真正的幸福。

电子情书观后感 篇2

这部电影有我最爱的演员、书店情节、配乐、纽约的秋天、拉布拉多、咖啡等所有因素，甚至打字机、古老的E-mail的上线声，听上都是如此的悦耳，电影的每个细节、每一句台词都深深的击中我的心脏，我知道，这就是我所理想的生活。

电影中最喜欢最细腻的一段台词：Dear friend: I like to start my notes to you. as if we're alreadyin the middle of a conversation.I pretend that we're the oldest and dearest friends.as opposed to what we actually are People who don 't know each other's names.And met in a chat room where we both claimed we'd never been before.

"What will NY152 say today?" I wonder.

I turn on my computer.I wait impatiently as it connects.

I go online.and my breath catches in my chest until I hear three little words."You've got mail."I hear nothing, not even a sound on the streets of New York.Just the beat of my own heart.

I have mail from you.

每次看到这一段，心中都会大呼：“实在太浪漫了！”配上The Cranberries《Dreams》，堪称完美。纵使美妙的音乐后面是混乱的纽约街道、繁忙的早晨或者对骂的出租车司机，只要终点是那家小而温馨的书店，那么过程无论发生什么都是如此的享受。

电影讲述的是一个理科男和一个文艺女在网上相遇相爱，现实生活中却是生意上的竞争者，最后小书店终究被连锁书店打败，关门大吉，但是男女主人公最终有情人终成眷属，不知道这算不算happy ending，总之，这就是电影的魅力，这也是生活的魅力不是吗？总是有奇迹发生着。

女主凯瑟琳从她的母亲传承小书店“Shop Around The Corner”专营儿童书，固定的故事时间、温馨的布置，与周边的顾客熟识，书店不仅仅是书店，还是附近居民的一位朋友，我想这是书店存在的意义，不仅仅是商店，也是得到慰藉的地方，可以逃离世俗、可以享受属于自己世界的地方，是否喜欢书店的人依然是老派的人？女主依然使用手帕的习惯，在地铁里看书的习惯，坚持人与人之间的交流与善良，而男主乔的大型连锁店用“折扣、咖啡、舒适的咖啡”吸引着更多的顾客，竞争者，毫不相同的两个人却在网络的帮助下相爱了，多么像现代版的伊丽莎白和达西，难怪女主说看了《傲慢与偏见》不下对峙、对抗的一幕一幕，戏剧性而为其着迷。乔甚至在网上教凯瑟琳对付真实的自己，这一幕中又提出了男人心中的“Godfather”，男主称Godfather就是一本易经，可以从中找到任何问题的方法。

似乎任何的电影都在探讨男人与女人的不同，可是正是因为不同才会相互吸引而相爱的吧，当乔与凯瑟琳在咖啡馆相遇时，凯瑟琳称连锁店和乔是“nothing but suit”，虽然如此，小书店还是不得不在竞争的压力下关门，失业的凯瑟琳来到乔的连锁书店，当顾客问店员有关书的问题时，凯瑟琳为不知所措的店员回答了顾客的'问题，忍着眼泪......小书店包含着她所有的期待与心血。

如果说这部电影的好看之处便是：细节，也许这也是女性导演的特点，尤其是乔看望生病中的凯瑟琳，带来了花，于是有了这样一段对话：

“I love daisy.

You told me”

简单的一句对话，却浪漫的让一束雏菊瞬间变得动人起来。一定不是花的原因，一定是因为心中的某一个柔软处被触碰。

不论看多少遍，重新打开的时候，嘴角还是不自觉的上扬，有关电影的一切都是我的最爱，就算温习无数次，依旧白看不厌，凯瑟琳的毛衣、围巾、欧式沙发、小碎花床单，大跨步、开衫，都让人情不自禁的想要模仿。纵然款式看似老旧却最有味道。

我似乎给每个人我认识的人都介绍了这部电影，但对于很多人来说这只是一部最普通的美国轻松喜剧，看完了就忘了，可是对于我，却一次又一次的陷入，从视觉感官、听觉都是一次最至高的享受。

如果，每看一部电影就是一个美好的回忆的话，那么这部电影重复着让我心情愉悦，也让我对未来 有着美好的憧憬，有一天，我也会拥有自己的一家小书店。

P.S. 十年后的今天，类似乔的连锁书店也逐渐不敌网络书店的冲击，慢慢的消失了，而我也要用kindle看《傲慢与偏见》，写这篇时，开着电影当背景音乐，此时，凯瑟琳与乔在Over the Rainbow的音乐中相拥，凯瑟琳说I wanted it to be you.虽然时代让我们逐渐抛弃了一些从前的物品、习惯，但是正是电影提醒着我们他们存在的重要与美好。所以，我是会继续买书、支持我热爱的书店。

电子情书观后感 篇3

《电子情书》是由美国导演南希·迈尔斯执导的一部爱情电影，也是一部继承了上世纪七八十年代浪漫爱情片风格的作品。夸张的情节、亲切的人物形象、悲喜交织的剧情，使得这部电影成为了许多观众心目中的爱情经典之作。在观看完这部电影后，我在感动的同时也思考了现代社交方式对于爱情的影响。

这部电影讲述了两个年轻人艾米和雷的故事。艾米是一名母亲，她在一次人际交往课程中结识了雷，他们一开始并没有共同话题，也没有特别的互动，但是他们却在网上通过电子邮件成了亲密无间的朋友。他们通过电子邮件讨论工作、生活和感情问题，共同探讨了许多事情。这段电子邮件的交流，加剧了他们之间的情感，并最终导致他们决定见面，对彼此的感情进行进一步的探索。

这部电影引人入胜的地方在于它揭示了现代社交方式对于爱情产生的影响。随着科技的进步，人们之间的交流方式发生了巨大的变化，从传统的面对面交流逐渐转变为通过电子邮件、社交媒体等方式进行。这种转变使得人们与自己生活中碰不到的人产生了交流的可能性，也为人们提供了更多的选择。

正是这种社交方式的便利性和互动可能性，也带来了一些问题。虽然电子邮件和社交媒体可以使人们迅速便捷地与他人交流，但是却无法体现出真实的情感。电子邮件的文字无法传达出真实的情感和语气，而且很容易被误解。在《电子情书》中，艾米和雷通过电子邮件的交流逐渐产生了好感，但是当他们最终见面时，才发现彼此之间有很多隔阂，他们在现实中并没有想象中的那么默契。

电子邮件和社交媒体给人们带来了更多的选择，也为情感的泛滥提供了土壤。在这个虚拟的世界中，人们可以轻松地与多人保持联系，很难形成深入的情感交流。这使得爱情变得越来越脆弱，短暂的。在电影中，艾米和雷最终没有走到一起，他们的情感最终也只是停留在了电子邮件的交流中。

但是，电子邮件和社交媒体也有它的优势。它们打破了传统社交方式的局限性，可以让人们更容易地找到共同点，构建亲密的关系。在《电子情书》中，艾米和雷是通过网上交流才开始关注彼此，这种方式的交流为他们的故事增添了很多浪漫和惊喜。

《电子情书》给了我很多启示。社交方式的转变改变了人们之间的交流模式和情感产生的方式，但是无论是传统的面对面交流还是虚拟的电子邮件交流，都不能替代真实的情感和沟通。当使用电子邮件和社交媒体进行交流时，要注意自己的表达和选择，以免引起误解和伤害。同时，也要珍惜与他人进行真实交流的机会，用心去感受和体验，才能在爱情中获取更多的满足和珍贵的回忆。

小编认为，《电子情书》是一部让人回味无穷的爱情电影。它通过艾米和雷的故事，揭示了现代社交方式对于爱情的影响。虽然电子邮件和社交媒体给人们带来了很多便利和可能性，但是依然需要真实交流和面对面的沟通，才能在爱情中找到真正的幸福。这个故事让我想起了我与爱人的相处方式，也让我更加珍惜现实中的爱情，与他人真实交流的机会，以及面对面的沟通。

电子情书观后感 篇4

《电子情书》观后感

电子情书，这是一部深情之作。故事发生在互联网兴起的时代，主人公小忠是一个热衷于网络和编程的年轻人。他平凡而普通，没有任何特别之处，但是却因为一封神秘的电子情书，而让他的生活发生了翻天覆地的变化。

这封电子情书不同于传统的纸质情书，它是由一个陌生的网友发来的。小忠一开始对这封情书持有怀疑和不信任的态度，毕竟现在的网络上骗子太多，电子情书的真实性很难保证。这封情书描写的内容却让小忠倍感温暖和感动。真挚的情感从字里行间流露出来，仿佛不是来自陌生人，而是来自内心深处的声音。小忠不禁被这封情书所吸引，决定深入了解发件人的真实身份。

通过调查和寻找，小忠终于找到了情书的发件人——一个叫做晨曦的女孩。他们开始了一段特殊的网上恋情。虽然两人相隔千里，但是却通过电子邮件和聊天软件交流着彼此的心声。电子情书成为了两人之间互相传递情感的桥梁，让他们的距离拉近了许多。

正是因为电子情书的存在，小忠和晨曦开始了一种追求真爱的旅程。他们通过互联网，分享着彼此的生活点滴，传递着自己内心的喜怒哀乐。电子情书不仅仅是文字的表达，更是两颗心灵之间的交流和共鸣。在这个冰冷的数字世界里，他们找到了真诚和理解，感受到了爱的温暖和力量。

事情并不总是一帆风顺的。小忠在一个偶然的机会中发现晨曦发来的照片其实是从网上下载的，而且还发现晨曦使用的聊天软件头像也是网上一位明星的照片。小忠陷入了迷茫和困惑。他开始怀疑和质疑这段来自网络的感情，不知道晨曦到底是真实存在的还是只是虚幻的影子。

为了寻找答案，小忠决定亲自去见晨曦。旅途的艰辛和坎坷，让他更加坚信自己的决定。最终，小忠见到了晨曦，才意识到原来她只是一个普通的女孩子，追求真爱的初衷和自己一样。他们的相遇不仅证明了电子情书的真实性，更让他们意识到爱情不分现实和虚幻，只要内心真诚，便能发现真爱的存在。

《电子情书》给了我很多思考。在现代科技高度发展的时代，人们往往习惯了追求外在的弹指间快感，忽略了内心真挚情感的表达。电子情书让我重新认识到真爱的重要性，重新领悟到情感传递的深刻意义。

通过观看这部影片，我意识到现代技术的发展为我们的生活带来了便利和快捷，但是也带来了一种冷漠和替代。我们应该警惕自己被过度依赖科技所带来的孤独感和无聊感。情感的传递需要真实的交流和表达，需要用心去感受和体会，而不是简单地通过网络和社交媒体来代替。

电子情书也告诉了我，爱情并不是存在于虚拟的网络世界里，而是需要我们亲身经历和努力去追求。只有真正面对面的相处交流，才能更好地理解和欣赏对方的内心世界。虽然现代科技给我们提供了很多便利，但是情感交流必须建立在真实和亲近的基础上。

电子情书让我思考人与人之间的关系，思考网络对于爱情的影响。它更是一个呼吁我们多关注他人、真诚相待、多表达情感的警醒之声。虽然电子情书只是一部电影，但是它对于我来说，是一个关于真爱、关于人性的启示和感悟。

在爱情中，应该勇于表达，敢于追求。真诚的情感无需刻意遮掩，它应该是我们内心最自然的声音。无论是电子情书还是现实中的情书，只要它来自真爱之心，都能在爱情的海洋里立于不败之地。

通过观看《电子情书》，我对于互联网的便捷和社交媒体的虚幻有了更深一步的了解。也更加坚定了我在追求爱情过程中，坚守真诚和内心信念的决心。这部电影让我更加相信，只有真实和真诚的情感，才能真正融化两颗心灵的距离，带来幸福和快乐。

《电子情书》是一部感人至深的影片。它以直观的方式，展现了现代科技在爱情中的角色和问题。同时，它也告诉了观众爱情和人际交往的真实性和珍贵性。我相信，只要我们保持真诚和对爱的坚持，我们一定能找到属于自己的真爱。

电子情书观后感 篇5

《电子情书观后感》

近年来，随着社交媒体的火爆，人们之间的感情传达逐渐变得冷漠和浮躁。在这个纷繁的社交时代，由导演李汶儿执导的电影《电子情书》却给人们带来了一种温情和感动。这部电影讲述了现代社交媒体的如火如荼，以及情感的重要性。观看这部电影，我深受触动，对于电子情书这一形式也有了新的理解。

这部电影的开篇让我感觉仿佛置身于一个科技产品的展示会。各种新奇的社交app和人工智能技术面前，人们似乎陷入了一种孤独的困境。他们通过屏幕表达自己的情感，却只能得到机器的冰冷回应。这种现象令我深感担忧，尤其是对于年轻人来说。他们习惯了虚拟的情感交流，渐渐远离了真实的人际关系。

影片的主角女孩小美是一个文艺青年，她用情感丰富的文字以及画面传递感情给对方。她总是认真地把自己的想法写在情书里，要么是通过邮件发给对方，要么是在社交平台上与对方分享。电子情书的形式催生了一个浪漫而温馨的世界，让人们感受到了一种新的情感表达方式。

电影中的电子情书是深受观众喜爱的一个关键元素。通过文字和画面的结合，导演将小美的内心世界展现给观众。这些情书般的画面充满了温馨和情感，以至于我不禁感慨于这种情感表达方式的美妙。这让我开始反思，社交媒体的冷漠和疏离感是否给人们的情感交流带来了冲击。或许这种电子情书的方式正是需要的，它能唤起人们内心深处的情感共鸣。

另一个我觉得非常出色的地方是女主角小美的坚持和勇敢。她始终坚持用情感来面对周围的冷漠和浮躁。她以一种坚定的信念，向世界展现出自己的真实情感。这让我思考，是否也应该勇敢地去追求内心的真实情感呢？

值得一提的是，电影中还描绘了一些角色之间的关系，比如小美和她的朋友们以及她与男主角的互动。这些关系让我联想到现实生活中的人际关系。通过电子情书，小美与其他人建立了真实的连接，她们之间的交流也更加真诚和深入。这激励着我去思考，应该如何建立真正的人际关系，如何让关系更加亲密和真实。

电子情书这样的传达方式有着独特的魅力。它让人们通过文字和画面来表达情感，传递真实的内心感受。这种方式不仅能带给人们温馨和感动，还能给人们带来一种深层次的思考。电子情书并没有完全抛弃了现代科技的便利，而是在其中注入了真挚的情感。这让我想起了在真实的人际关系中，也可以用类似的方式来表达自己的情感。

小编认为，《电子情书》这部电影给我带来了很多思考。它让我重新审视了社交媒体的影响，并对电子情书的新形式有了更深入的理解。这部影片通过温馨的画面和情感充沛的情节，唤起了观众内心的共鸣。通过电子情书的方式，或许可以重新思考与他人之间的关系，重新回归真实的情感交流。

电子情书观后感 篇6

《电子情书》观后感

《电子情书》是一部以现代科技为背景的浪漫爱情电影，讲述了两位从未谋面却展开一段深情的网络爱情故事。影片通过当代人士熟悉的电子邮件和社交网络，展现了现代爱情中的迷人之处。整个故事令人感动，让人深入思考现代技术对情感关系的影响。

故事的主人公是瓦莱丽和文森特，他们是两个在现代社交网络上结识的陌生人。故事以瓦莱丽给文森特发出的一封电子邮件开场，让观众瞬间被扣住。两人逐渐通过邮件互通了心意，开始了一段几乎不离不弃的关系。电子邮件成了他们表达爱意、分享心声的最佳工具。

故事的精髓在于它让观众思考现代科技在爱情中的作用。现代人们常常沉浸在虚拟世界中，完全依赖于电子邮件和社交媒体来表达自己的情感。这种传统与现代的结合，既让观众感到温暖，又让人们对电子交流的限制产生思考。

瓦莱丽和文森特结识的方式，以及他们发展的情感细腻而真实。电子邮件有时候可以让人避开现实生活中的约束，让人敢于表达内心的情感。互联网的出现给人类之间的联系带来了便利，同时也带来了更多的机会和选择。瓦莱丽和文森特的互动就是一个很好的例子，他们敢于通过电子邮件表达内心情感，而不受时间和地点的限制。这让人联想到在现实生活中，许多人常常由于害怕表达感情而错过了机会。

电子邮件和社交媒体的出现为提供了更多的选择，但也让人们对这种选择感到迷茫。电子邮件的存在让人们可以更容易地保持联系，但它们也给双方的关系增加了一层脆弱的外壳。故事中的瓦莱丽和文森特之间的电子邮件交流，虽然令人感到真实和温暖，但双方却始终无法真正走进彼此的生活。

从某种意义上说，电子邮件和社交媒体使人们对现实生活中真实感情的表达产生了一种逃避的倾向。故事中的主角们最终忍受不了这种虚拟关系的束缚，他们渴望着更多的真实和亲密。这种对现实的渴望，也引发了观众对人际关系中的纯真和真实的思考。

整个故事中，瓦莱丽和文森特通过电子邮件传递浓厚的情感，但他们却因为不敢直接面对面交流而错失了彼此。这对传递了一个鲜明的信息，即现代科技虽然方便了的日常生活，却不能替代真实的情感交流。现实生活中的沟通和亲密是建立在直面而非遥远的联系之上的。

通过观看《电子情书》，我为自己常常在电子邮件和社交媒体中迷失而感到惭愧。电子邮件和社交媒体是进步的产物，但也需要意识到在追逐科技发展的同时，应该如何平衡虚拟和真实的关系。现代爱情需要两人面对面的交流和沟通，只有这样才能真正建立起稳固和真实的情感基础。

《电子情书》是一部关于现代爱情和科技影响的令人深思的电影。它通过瓦莱丽和文森特的故事，揭示了现代社交网络在人际关系中的作用和限制。观众通过电影，不仅可以感受到主角们的真实情感，也能够对自己在现实生活中的态度和行为进行反思。这部电影给了思考现代科技和人类情感关系的重要启示，让更加珍惜现实生活中的真实和亲密。

电影观后感(合集11篇)

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电影观后感 篇1

他是一个普普通通的农民，但他有一颗充满爱的心。年轻时，为了一个捡来的'孩子，他耽误了自己的终生。他老了，但他为了抚养一个失去亲人，被迫离家的女娃，为了能让她上学，他受了许多苦，还差点搭上自己的命。

他没有做出惊天动地的大事，他所做的是那些不被人理解，甚至会被人当作傻子的事。但，这些事中都充满了爱。他说的话中洋溢着质朴的美，平凡的爱。他说的那句“心里塌实”，让我感到了心潮的澎湃，感到了爱的崇高。

我渐渐懂得，只有爱，才能拔起擎天的巨木；只有爱，才能升腾冷漠的生命；只有爱，才能使人在漫漫长夜侵袭时有耐心来等待天明。

老人就是用他的爱，创建了一个美好的家庭，就是用他的爱培养了一个不忘本的人。

一场电影下来，许多同学都哭了，我知道，是爱打动了大家，是爱激起了人心中的善本。

没有天空的广博，怎么会有白云的柔美！没有大海的深邃，怎么会有浪涛的惊骇！没有高山的雄魄，怎么会有松柏的坚韧！没有大地的深沉，怎么会有花的清幽！没有爱的永恒，怎么会有世间的美好！

让我们携手，让爱永恒！

电影观后感 篇2

感谢宫崎骏创作了千与千寻，对于这部含义丰富的动画片，我只就姓名这个话题，谈一点心得。

主人公的姓名是荻野千寻，千是后来被巫婆改的名字，主人公很在意自己的本名。影片结尾，小白龙因为主人公唤醒了他的本名而得以重生。某种意义上，姓名这一话题贯穿影片始终。因为命运的捉弄，主人公的姓名被改成了千，但是通过她顽强的争斗，既从巫婆手上赎回了父母，也赢回了千寻的身份。

中国文化很重视姓名，起名字非常慎重，要按照族谱排序来定，起名之外，讲究的自己还会做几个名号，在古代提到父母祖上的姓名时都要避讳。姓名的延续就意味着家族的延续，所谓续香火。这种续香火，以我之见既是一种血脉的延续，也是一种精神的延续，而精神的延续，某种程度就体现在姓名上。

随着中华民族大融合的发展，进入20世纪，姓名的家族色彩逐渐淡化而民族色彩逐渐浓厚，中国人起名字，大体上就集中在少数的汉字上面。这少数的汉字就折射出中华民族的一种个性。看过一个报道说海外学子向外国同学解释他们汉语名字的本来含义，比如广博进取昂扬贤淑善良等等。

中国文化博大精深，就起名字来讲，有的正着用名字的含义，有的旁敲侧击建奇功也可以用，比如传统文化里讲五行缺什么补什么。我们有理由相信，很多名字的背后就隐含着中华民族的文化基因，千千万万中国人的名字就是中华民族精神传承的印像。

电影观后感 篇3

《小鞋子》整部电影都是围绕一双丢失的小鞋而展开的，用那位同学的话就是剧情很是简单。可是在我看来，这部电影之所以能够得到很高的奖项，并且在当时很是有限制水平的伊朗的经济条件下，真可谓是一部国宝之片了，里面所包含的社会意义要比我们所理解中的多很多吧。

记得哥哥那种只是因为一双破到能够扔掉的鞋子而遗落的忧伤而又无奈的眼神。当我看到片里一幕幕因贫穷而引发的痛苦时，我对王说，生命对于这些人而言，就是痛苦的。王说，或许看到最终，你就不会有这种想法了。我完完整整地看了几遍后，还是没有理解她语言之后的豁达。所以，我只能理解为这就是她是富家出身致使她不可能身临其境地感受那种因贫穷而引发的种种无力感。

小孩子的幼稚在我看来一向都是双刃剑，一方面，能够使他们不能看透很多的事情，通俗点能够说，就是无知也是种幸福。一次考的较梦想的分数，都能够使他露出甜美干净的笑容，一支崭新的铅笔足以使他们重归于好。相反，不记得是哪位教育家说过，小孩子的世界太过于小，他们脚下的那片土地和头顶的那片变幻多端的云彩就是他的整个世界。这样的世界，承受不起太多的事情，或许仅仅是丢了一元钱，就足以让他们的世界崩塌。

看完影片的同学，必须对那句“求你了，别告诉爸爸”这句话印象深刻，必须对那双含泪的眼睛难以忘怀，必须对那个瘦小的努力奔跑的身影印象深刻，必须对那个渴望和伙伴去玩却又碍于妈妈的病不能出去的孩子无限感慨。

欢乐孩子的世界很简单，伙伴，游戏，学习。可是不幸的孩子则不一样，他们需要用那双黑白分明的眼睛去看透这个稍许朦胧的世界。这有些残忍，却是事实。

愿未来的孩子能够欢乐地成长。

电影观后感 篇4

《暖春》是一部反映农村生活的片子。主要讲一个小姑娘，父母双亡，后来被别人领养。她的后妈后爸经常虐待她，她就逃了出来，逃到另一个村子，被一个好心的老爷爷救回家，老爷爷含辛茹苦地把她培养成了大学生的感人故事。

是爷爷一家给了她温暖。小花最终以优异的成绩走进了大学，为家里争了光，为村子添了彩。

看完这部电影后，我没想到世界还会有这么一个不幸的小女孩。

电影看过好多天了，可那感人的一幕幕还经常在我脑海中浮现。片中有一次，小花利用放学的时间去捉蚂蚱，蚂蚱可以治婶娘不生小孩的病，她把一座山周围的蚂蚱都捉光了，她的纯朴感动了婶娘，俩个人幸福地拥抱在一起。人间处处有真情，在这世界上，尤其是农村，像小花这样的孩子还大有人在，他们都需要我们的帮助。故事中的小女孩只有7岁，但她有一颗善良的心、一种宽广的胸怀，很值得我们学习。

我觉得人与人之间的生活简直太不一样了，像我的生活太幸福了，每天好吃好喝，还在明亮的教室里上课，比起小花我简直就像过着神仙般的生活，我要努力好好地学好每一门功课，长大争取为国家贡献一份力量。

让世界充满爱、让人间充满爱吧!

电影观后感 篇5

这个夏天，宫崎骏送你一场美梦，陪你在电影里再活一次。

小时候看《千与千寻》，觉得这部动画还不错。歌好听，画面质地非常美，然后就是然后了。

今天走进电影院重温这部电影，是另一种感觉：这部电影简直就是人生体验的教科书!千寻和爸爸妈妈误入千奇百怪的灵异世界，爸爸妈妈快乐地沉沦下去，即使最后醒来，浑然不知发生了什么，而千寻从一开始就敏锐地发现好像一切都不太对劲。她恐惧，迷惘，痛苦，希望一切都不是真的。

在灵异世界里，她遇到的第一个贵人是白龙，白龙在这个世界里已经忘记了自己是谁，但还记得千寻的名字。白龙看到千寻说的第一句话就是“你不该来到这个世界里”，此时，千寻已经进来了，且没办法出去，白龙只能告诉千寻在这个世界存活下去的规则，从此千寻走上自我救赎的道路。之后，她遇到善良的锅炉爷爷和小玲、送她上楼的客人、孤独失去自我的无脸男、只爱钱的汤婆婆，傲娇的宝宝、熬鸡汤的钱婆婆，那盏引路的灯等。

如果你要问千寻最打动我的是什么，我会答：是她善良、纯粹的本心和坚定向前的勇气。面对无脸男送出远远不断的金子，千寻不为所动，它只想去救受伤的白龙。它对待任何人都没有分别心和偏见，这真的很难得。下雨时，它为无脸男留一扇门。当腐烂的河神进入澡堂时，所有人避之不及，而千寻尽量用上好的药水给客人洗干净，并帮客人拔出身上的东西。

电影观后感 篇6

继《泰坦尼克号》这部杰作之后，詹姆斯。卡梅隆再一次带着全球的人类走进久违的震撼——《阿凡达》。

阿凡达有着一种独特的魅力：不落俗套，发人深省的寓意，超乎常人的想象力，高端的技术，扣人心弦的情节，催人泪下的深情，最主要的，电影的血液里流动着以一种对正义、善良和正直负责的精神。

电影的主人公杰克原本是被他的部落长官派去接近潘多拉星球上的纳威人，以获取他们的信任，达到夺取那片土地的矿石的目的。杰克遇到了纳威人首领的女儿涅狄丽，涅狄丽教他各种技能，两人逐渐产生好感，杰克也慢慢融入了纳威人的部落，爱上了这里的深林，这里的鸟兽、昆虫，爱上了灵魂树，爱上了涅狄丽。当RDA开发商带部队轰炸纳威人的家园时，杰克则竭尽他的努力去阻止这一切，去召唤纳威人争取自由与正义，在正义与邪恶的较量中，正义胜利了。虽然也有其他电影表达过类似的主题，但《阿凡达》无疑更具特色，也更加引人深思。

影片的背后是对人类文明的叩问，一般影片是做不到这一点的，能够发现人类的弱点——贪婪、残暴、自大、愚蠢，这样的洞察力怎能不使影片震撼人心？我们作为人类，确实应考虑一下自身的问题。

我觉得影片中的纳威人就象征着原始人类，纳威人的信仰则代表这原始人类纯真的理想，而武装强大的地球人则是现代人类的典型。现代人对战原始人，原始人赢了，尽管武装落后；现代人失败了，尽管武力强大。这是为何？这何尝不是在揭示着人类文明的倒退？起码在精神层面上，我们不如从前纯真、善良，不如从前一样具有正直无邪的信仰，我们自以为科技进步能带给我们一切财富，便狂妄自大，随意破坏、开发，破坏自然的法制。人类强大得有些愚蠢，最后总，人类会灭亡在自己的狂妄自大里。

影片惊醒我们每一个人：作为万物的人类，应当尊重自然，尊重自己，族中自己内心的天堂，尊重爱和友谊，这才是自然的正确方向！

电影观后感 篇7

近来各大媒体对电影《阿凡达》的报道颇多，趁这次放假，我有幸观赏了这部巨额耗资的大片，心灵不由得为之震颤。

片中的主人公Jake因反对人类对潘多拉星球肆意掠夺、滥杀无辜而背叛人类，并为保卫纳美族的家园与人类展开一场恶战，最后抛弃人身，成为了纳美族的首领，故事虽简单，但其寓意值得回味。

在赞叹纳美人对于生态平衡誓死维护的同时，也不禁想起了我们人类。如今全球环境问题极度恶化，温室效应日趋严重，有的科学家甚至预言，如果地球表面温度再持续上升4℃，将有95%的人类从这个星球消失，并以每天5亿的速度不断减少，到那时“世界末日”这个近乎遥远的时刻便会完完全全呈现在人类面前，别说我骇人听闻，如果人类再继续大肆污染，这一天提早到来也未可知，不扯远了，就说近三年连续发生的三次地震：汶川地震、海地地震、智利地震，其所造成的惨剧有目共睹，这难道不是大自然对人类血的惩罚么?

因此，当你在滥用白色塑料袋的时候，请“勿以恶小而为之”，在使用一次性筷子的时候，请记住那上面附着着一棵树的魂灵，请不要因一时之便利而误了环保之大业，这不是我的劝告，是地球的忠告。

不得不值得一提的是，纳美族遭到人类轰炸的悲惨画面。就是再铁石心肠的人，也不会不为之动容。战争，这个由人类的贪欲所化成的恶魔，无论吞噬了多少生灵，是也永远喂不饱的。纳美人流离失所，无家可归，尸横遍野的惨象使我想起了美伊战争。美国，这个世界公认的超级大国，因为觊觎伊拉克丰富的石油资源而肆意挑起战争，不知残害了所少无辜生命。它是霸道的，别人有的，自己没有便去抢，这个一直崇尚着“以暴制暴”原则的国度不知何时能良心发现，偃旗息鼓。当然不止美国，贪婪是人类的本性，而战争是贪婪的必然产物。但如若我们不能避免战争，是否能减少战争呢?

《阿凡达》这部影片真的不失为一部巨作，它站在外星人的角度，向我们赤裸裸地揭露了人类这种生物的本性。我由衷的希望大家能听懂它流露的画外之音，在现实生活中去响应它所呼吁的：人与自然的和谐与和平。

电影观后感 篇8

木兰转身凝望文泰，随着镜头的拉远，她的身影愈来愈模糊。花开花落，褪去了戎装，褪不去的`是一位女子的柔情…… 她站在那儿，用古代女子特有的温柔誓与时间对立。 冰雪早已带走爱人的温度，茫茫雪地里诉说的唯有万分无助。 柔弱的肩膀却坚强地承担起天下苍生、黎明百姓的未来。 她站在那儿，已然成为一个失去了自我的悲剧…… 看不清，木兰的眼中是否有泪光。一生都无法忘记的男子此时却只能留下一个背影，然而，战场的厮杀，12年生死的较量，12年感情的磨砺，早已造就出她一颗坚毅冷峻的心。

为了天下，为了家园，她战胜了害怕，不再去逃避，可是却也远离了自我和自我的爱情。如今，当她换上女儿装时，噩梦本该灰飞烟灭的，但又是为了天下，为了家园，她让文泰离开了。观者的纠结不知是否是木兰的纠结? 当我们都还在悲伤着木兰的悲伤的时候，不知有没有想过，其实柔然公主和文泰也许也会有一段美丽的姻缘?柔然公主是个可爱的女子，不仅仅将她的善良施与小事小物，而且同样也爱惜天下苍生。谋杀夫君，可谓有着和木兰一样的胆识;侍奉父王，可谓一样的孝顺;心向和平，可谓同样的博爱。她既有母仪天下的胸怀又有贤妻良母的品质。只是，她是在用她的出嫁去交换天下安宁。

柔然公主，不能不说是影片中的另一个花木兰。

与其说这是一曲爱情的咏叹，不如说是对一类有胆有识的女子的歌颂。她们在大我和小我之间完成了转换，找到了她们自己内心的平衡。 我们无权说木兰的结局是悲剧，柔然的婚姻是喜剧，换句话说，悲剧其实不悲，喜剧也其实不喜，不过都是到最后一刻时，出自她们内心的选择罢了。 如果悲，那么我们无一例外的都是为这三个人受到天下的牵绊不能自已而深深的悲伤吧。

电影观后感 篇9

大家一定都看过《暖春》吧，我也一样看过《暖春》。与你们不同的是，我被《暖春》里的主人公——小花与宝柱爹深深感动了。

先说说宝柱爹吧，他收养了两个失去父母的孩子小花及宝柱。为了让宝柱相信自己是个有娘的孩子，宝柱爹带着宝柱来到了一个离自己家乡相隔千山万水的小村子－枣花村，并一辈子没有娶媳妇。看到这里，我忍不住流下了同情的泪水，一个男人怎么可能一辈子没有娶媳妇呢？而且这是为了一个及自己素不相识、毫无血缘关系的孩子呢？

再说说小花吧，她并不是没有爹娘，而是小花的妈妈因为难产死了，爸爸在塌方事故也离开了世界，这时宝柱爹站出来，将小花领回家抚养。这样，小花就叫宝柱爹为爷爷，宝柱爹叫小花为花儿。小花自从有了爷爷，对爷爷特别好，还给爷爷做菜团子吃。

《暖春》这部电视剧虽然已经播完了，但小花的乖巧懂事及宽容，宝柱爹的善良在我的脑海里留下了永远抹不去的记忆。

我为小花感动，为宝柱爹祝福，祝愿所有善良的人们永远平安、幸福！

电影观后感 篇10

这天，我们看了一场电影——《花木兰》。

最后一节课是晚自习，一个长达一个小时的一个语文课，但这节课并不是枯燥无味的，而是丰富有趣的。在学校看电影的经历，再一次发生了，这感觉好极了。

小时，我就能随口背出“唧唧复唧唧，木兰当户织，不闻机杼声，唯闻女叹息。”电影花木兰跟学过的这首诗并不太相像，但也无妨，最终都衬托出花木兰的英勇。看到这个电影，我脑海中浮现出“谁说女子不如儿男?”，“巾帼不让须眉”这类的话。

电影中添加了很多新的元素---木兰家的祖先显灵和小龙木须，小蟋蟀。他们的加入自是好的，让传统的情节发生了改变，故事更是一波三折，丰富了内容。切合我们发挥无限的想像力，突出主要人物。木兰的小马阿汗，它是一匹多么通人性的马啊!当然，这些动物的加入也大大增强了影片中的趣味性。

当然，我还不忘说这篇影片的中国元素。其实，我认为最具有我们中华文化元素的是影片的主人公---花木兰。花木兰所穿的衣服，她的行为举止这也是中国元素。最明显的，当属那古代的建筑以及古代庆祝的方式，如：舞龙舞狮。

这部影片让很多人认为影片中的木兰很吸引人，也许是因为她有时做事也会出错，也生活在一个普普通通的年代，这让人觉得她是一个生活在我们身边的普通的人，很真实。看完这部影片，我更对花木兰这一形象而歌颂。我并不知道是不是有这么的一个人，但是，她的精神却会被我们传承下去。你的执着，你的忍耐，你的不屈，都是值得我们学习的。

电影观后感 篇11

人生最宝贵的是什么？有人会说，是聪明智慧，有人会说，是家财万贯 ，其实人生最宝贵的是生命。不是有一句话说生命是革命的本钱吗？生命是珍贵的，是公平的，它对每一个人都只有一次，失去了就不再拥有。所以我们必须对自己的生命负责。看了这部篇子，我的心情异常沉重。

最令我吃惊的是，一年中，竟有好几十万的中小学生是因意外事故 而死亡。踢足球、玩耍、在马路上干任何不该做的事，一场车祸就轻易的夺走了一个个脆弱的生命，一朵朵祖国未来美丽的花。生命真的好脆弱啊，禁不起一点点的风吹雨打屏幕上，那一幕幕让人看得触目惊心，那一幕幕也紧紧地揪着同学们的心：有的在马路上滑溜冰鞋，有的在马路上玩飞盘，因为我们往往不小心，就会酿成一场悲剧的发生。

我们的生命像花儿一样美丽，也像花儿一样脆弱，花儿会有重时，但生命给予我们的只有一次。这个宝贵的生命是父母给的，我们都应该好好珍惜。同学们，不要以为灾难遥不可及，其实，它就潜伏在我们的身边，当你把老师的话抛在脑后时，当你不遵守校纪校规时，当你高兴得忘乎所以，一意孤行时……它悄悄地来了，它的将临必定让人痛苦，甚至一生。让我们牢记安全，遵守纪律，珍惜生命，创造我们美好未来！

2024情书电影观后感通用

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情书电影观后感 篇1

随着520网络情人节即将到来，各大影院都准备上映好看且唯美的爱情类电影，好让情侣们一饱眼福，度过美好又温馨的这一天。近期一部还不错的日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，引来不少粉丝的继续追捧，而我也参与其中，在观看了该部电影后，内心有不少的感触及感慨！

对于这部电影《情书》，是由岩井俊二自编自导，且由中山美穗丰川悦司柏原崇等主演，且剧情故事传说讲述的是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事传说。面对这段唯美凄清的爱情，不少影迷在观看过程中都沉浸在淡淡的忧伤中，难以走出氛围，内心的情感起伏则随着剧情的发展不断地波动及感触。电影故事传说里的主人公其爱情向我们展现出了一种典型的东方式爱的表现，是一种含蓄到极致的美，迥异于西方文学中爱情的跃然纸上，《情书》的爱意深藏在文字里，纸缝里，是一种无法用言语形容表达的爱情，语言会使它逊色。这样的爱情让人觉着很是低调，很含蓄，以至于让人觉得很软弱，面对爱的人无法直言其感，显得些许笨拙愚蠢。尽管如此，这样含蓄的情，却让人感觉很是温柔，藏于内心，永恒的保存留念。

在观看这部电影的时候，其故事传说内容不得不提起文中渡边博子与藤井树的书信了，这是十分新颖别有韵味的情节开展方式，本来书信的来往就非常具有文艺氛围，况且书信的双方的特殊身份，更是添了诸多浪漫色彩于其中，令人生羡。除此之外，影片中的场景风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让不少观众移不开眼，加上配乐，整部电影渲染出一种凄清唯美而伤感的气息，不仅引人深思，内心感触颇多，深刻及感动。

好看的电影，不仅值得观看且最重要的是能让观众真正体味到电影要给我们呈现出来的是一种什么意义与启迪，而这也就是这部电影存在的价值与意义。观看完《情书》这部影片，回归现实而言，我们希望的终是有情人终成眷属。分崩离析的悲剧最好只在书里存在。所以希望每个人，在遇到自己的藤井树时，要勇于拥抱这株树，这株沉默于形，灵动于心的树，切莫让自己有所后悔，懂得及时把握抓住想要收获的情。

情书电影观后感 篇2

当我看到女孩藤井树把她记忆中的男孩藤井树叙述给渡边博子时，她为什么不想自己记的男孩藤井树呢？我记得他们第一次见面点名时的尴尬，他们因为同姓同姓被同学开玩笑时的尴尬和委屈，以及他们在图书馆里的安静关系。但却把自己的记忆与他人共享，女生藤井树也是那样的痛苦，不过前提是女生藤井树并不知道男生藤井树已去世两年，而她在知道渡边博子的男生藤井树的未婚妻之后，也把自己的心意埋在了心底，并希望他们可以幸福。

这几天在图书馆值班，男孩藤井树总是借一些别人很少借的书，并把藤井树的名字写在不借书卡上。女孩藤井树认为男孩藤井树只是无聊地写自己的名字。其实，这是男孩藤井树给女孩写的名字藤井树，初恋是那么的羞涩含蓄，淡淡也意味着。

渡边博子和好友秋叶先生在山上的谈话之中说道，男生藤井树并未向她求婚，而是渡边博子先开口我们结婚。这也是从另一个细节看出男生藤井树并非真心要与渡边博子结婚，（提一句，渡边博子与女生藤井树很像。)我想藤井男的初恋是藤井女。他喜欢藤井女孩。

初恋是这么的轻述，是这么的含蓄。

在男生藤井树转学前借的最后一本书，要女生藤井树代还，可是女生藤井树却未发现借书卡背面画的是自己，就这么错过了。

至于渡边对男孩藤井树的感情，我看不清楚。但渡边对他有感情。只是这可能是困住他们的因素。在这封讲述记忆中感受的信中，渡边终于明白了。所以她自由了。她很好。她很好。

据说初恋是最难忘的事情，而不是是否已经得到，因为青涩伴随着初恋，含蓄地修饰着初恋，一点点的温暖都是在初恋中，怎能不冷静下来。

情书电影观后感 篇3

一这部电影现在看来也可以算是一部老电影了。从1995年到现在，已经经过了10多年的沉淀。其实在很早的时候就已经看过，不过那时候对艺术手法什么的一概不知（当然，现在也只是略知一二），再加上时隔已久，对片中的很多细节已经全然记不起来了。

在05年的时候，本片发行了十周年纪念版的dvd，并在日本等地举行了重映，不过并没能引起年轻人（指20岁以下的青少年）的兴趣。一些评论家认为现在的年轻人已经没有10年前那一代人的感情了。他们太浮躁和肤浅。也许并非如此，现在的电影手法实在太多，很多桥段10多年前才刚刚出现，非常的时尚，但在现在看来却已如同陈词滥调一般，所以那些年轻的观众对此不以为然，也无可厚非。

毕竟，他们是在电影发展到这个高度后加入的，他们的出发点也有所不同。

反差应该说是电影最重要的手段，目的是创造反差。反差可以由人物、场景和情节（电影节奏）构成，其中人物之间的反差最为直观，而场景的反差往往被观众忽略。

首先就是《情书》里的人物对比。

因为都是由中山美橞来饰演的缘故，所以从相貌来区分两人显然是不合适的。所以岩井俊二刻意为两人准备了两种完全不同的心境。渡边博子的出场基调就是伴随着忧伤，白茫茫的一片雪景，把苍茫、无助、凄冷之意全然展现。

但雌性藤井树的外观完全不同。即使她病了，她对精灵还是很古怪。邮递员在剧中的角色突出了这种愉快的气氛。需要一提的是，导演为了保持这样一种对比，女性藤井树全片都是带病出场的（初中场景除外）。由此同为中山美橞的两位女性的反差已经出现，同时也很好的解决了观众会搞混两人的问题。

当然，男青年和女青年之间也有一种对比，藤井树，但这样的对比非常明显，没有深入分析。

因此，对于女性藤井来说，存在着双重对比，一边是和渡边博子一样的，另一边是和男性藤井一样的。这样的处理，可以说是非常独到的。

接下来是一个场景的对比。

上一个场景是开场不久后的一个全景镜头，只有两种颜色：黑与白，完全的冷色系镜头。渡边博子一个人走在黑色的白雪上，孤独无助。整个情况没有希望。

因为这是葬礼，黑色自然代表死亡。后来我们知道她的未婚夫死了。所以此时的博子是和孤独、死亡、绝望联系在一起的。

但下一个视角完全不同（因为它是在室内，不能像最后一个镜头那么宽）。由于玻璃炉内的火光关系，整个画面非常温馨，在之前的场景中不再冷峻无情。而剧中的人物也变成了两个，渡边博子不再是一个人，而她与秋叶的关系有些暧昧。

博子已经不再孤独，而柔和的光线也仿佛带来一种希望。

这里除了镜头的色系、博子的处境这两方面有着前后对比之外，还间接存在着两个男人之间的对比。在雪地场景中，藤井树是不存在的，令人忧伤、寒冷，而在玻璃工艺品作坊的那个场景中，秋叶茂却是活生生的站在那里，让人感到一丝暖意。

还有一个是剧情上的对比。

虽然两场戏中的人物都是坐着，但是气氛全然不同。在最后一幕中，藤井的母亲和祖父正在激烈地争论是等救护车还是直接跑到医院。而第二个场景中，则情节发展的很慢，还稍有些凝重，三个人一起陷在对阿树的思念之中。

这两部戏在情节上没有关系，是否同时发生还没有明确的解释，所以很明显导演打算把他们剪辑在一起。节奏鲜明而缓慢的对比，给观众一种放松的感觉和程度（当然，这两部分也可以看作是一种平行拼接）。

综上所诉，人物、场景、剧情的对比在《情书》中无一缺少，由此也可以看出，本片作为日韩纯爱电影的一个巅峰代表、一个先行者，并不是徒有虚名的。

戏剧冲突

像文学作品一样，好的影视作品不能缺少戏剧性的冲突，就像茶叶是开水一样。只有在矛盾中，情节才能逐渐深化（这与哲学中的矛盾理论相吻合）。

下面是中山美橞和豊川悦司之间的对手戏。

两人各占据着差不多一半的画面。左边，博子为作者不是她的未婚夫而沮丧；右边，秋叶为博子仍在不切实际的幻想中而烦恼。两个人的矛盾显而易见，秋叶想让她走出阴影接受自己，但博子却执着于过去的回忆中，想方设法要找寻阿树的痕迹。

没有太多激烈的言语（当然，秋叶还是稍稍得吼了几句，不过总体来说是比较收敛的），气氛却已经剑拔弩张。这就是“戏剧”冲突的一个最好的例子，绝非肢体冲突，也不是普通的口角，点到为止。当然，并不是说戏剧冲突不可能有肢体接触和言语碰撞的场景，而是那种话语比较肤浅，而这样一种内敛的手势规则更具有艺术张力。

此外还可以看到（当然这和戏剧冲突无关），仔细看一下这个场景的光线，可以发现，博子刻意低着头，把脸埋在阴影之中（秋叶的脸上则可以清晰地看到光线的反射），这也可以作为是她不愿正视现实、还沉浸于痛苦的过去的一个佐证。

而这这两个冲突则已经发展到肢体阶段了。

特别要说一下的是这一组场景的构图。与之前那个例子，博子和秋叶分布于屏幕的左右两边不同，这次，四个主角两个一组，集中在画面的差不多正中间的位置。这是冲突最直观的表现，相较之余，高下立见。

前者的高明之处就在于，即使矛盾双方本身没有接触，但是两人的冲突早已凝聚在画面的**。就好比高手对决，身未动而剑气已直指对方。而后者借助于肢体语言来表达，太过直白，显然逊色不少。

此外，这两个场景被分组是因为他们想表达相同的意思。不论是少年还是少女藤井树，他们做出过激行为的目的都是为了掩饰自己内心的感情。

上面三幅画面，来自本片的第一个煽情部分。之所以引用同一场戏的三个不同角度，是因为这三个角度的发展，就像是在为“戏剧冲突”来了次最完整的解释。先是藤井树的母亲和爷爷扭打在一起，集中在画面的**；之后两人分开，但是岩井俊二并没有直接转入第三个画面，而是用第二副做了个过渡，可以看到虽然两人分开了，但是还是处于画面的正中；最后才给出第三幅，两人分布于画面的左右。

第二个镜头的用意很明显，就是矛盾双方虽然并没有接触，但是他们的“冲突”还是纠缠、碰撞在一起，并没有分开。所以，可以说这一组镜头给全片的戏剧冲突来了次很好的总结。

重复就像音乐。经常有重复的句子。一般来说，这一幕是电影中重复最多的一幕。再者，电影中场景的重复是不可避免的，但就像音乐中所谓的主题变化一样，一个好的导演会让它看起来与上一次不同。

下面是一组在秋叶的玻璃工艺品作坊的场景。

两个画面同为中景，粗略看来有点像两个不同的场景，但是仔细看一下物品摆设可以发现，其实是在同一个房间内。抛开白天与夜晚的时间差异不说，可以很明显的感觉到，摄影机的机位是截然不同的。上一场景中摄影机的位置在玻璃炉附近，而下一场景则到了对面。

从某种意义上来说，也可以算是一种“场景变奏”了。

另外，可以发现，白天场景的画面有种烟雾弥漫的感觉。很显然这不是玻璃作坊的特有效果，因为同样是这所房间，在晚上的场景中就很干净，完全没有这样的雾气。而且，在画面的上方有一道很诡异的蓝光。

所以是导演有意而为之，用来配合这一场戏的朦胧氛围——博子和秋叶在研究那封回信到底从何而来，两人的揣摩大都虚幻而不着边际，这封回信的出现就像宛如在梦中一般，又像是烟雾缭绕的仙境，让人捉摸不透。

还有一个是医院场景。

与玻璃作坊不同，医院场景在片中一共只出现过两次，而医院的内部以全貌展现、并重复出现的只有这条通向急症室的走廊。先看下一幅画面中的现实场景，一个远镜头，很平实的把这条走廊展现出来。没有朦胧之感，也没有过分**，非常的写实。

而上一幅画面则是阿树梦中的场景，同样的走廊，但为了配合梦境这样一个前提，光线、角度全然不同。从急症室的窗口中透出并不可能存在的强烈光源，过度**把整个走廊照耀的一片朦胧。再配上一个左右不停摇晃的镜头角度，把梦中的不真实和虚幻之感表达的淋漓尽致。

隐喻其实就类似于文学里的比喻，只是在电影中更多的把其称作为隐喻。

这是女性藤井树在得知少年阿树已经去世后的一个回忆场景。这里这只被冻死的蜻蜓很明显是在隐喻少年阿树。即使只是一只蜻蜓，少女阿树也会对其的死而热泪盈眶（因为这令她想起了死去的父亲）。

这也为她之后因为悲伤过度而引发肺炎埋下了伏笔。

这个场景则直接剪辑在女性阿树告别中学老师之后，比之前——回忆蜻蜓——更靠近阿树得知少年的死讯这场戏。应该说是个与之前的情节描述没有多大关系的一个插叙（当然，这个插叙有一个很重要的时间提示作用，也为之后的情节对比作了一个铺垫，见“对比”中的剧情对比部分）。这个插叙在列车逐渐加速远去中淡出，并带出回忆蜻蜓部分。

所以，这个画面暗示着阿叔的思绪开始渐行渐远，回到过去，同时也预示着之后的剧情也会像这辆列车一样逐渐加快，直到迎来最终高潮。

人物刻画

电影和小说一样，主角自不必多说，浓墨重彩一番是理所应当，不太重要的人物则经常几笔带过。但是把主要特点描绘出来，还是必需的。

先来看看那个女性阿树的叔叔。

这个摔跤细节的描写实在是让人忍俊不禁，这位大叔的冒失、滑稽的形象已经再清楚不过。再配上之后，他那相当有特点的笑声，这个人物虽出场时间不多，但肯定会被观众所记住。

还有位人物也是很有特点。

没错，就是及川早苗同学，这个出场表情，为这人物定下的一个基调就是神经质，不过不仅如此，下面这个表情，也是这个人物的另一个特质：

**的本质一览无遗。

下一位其实在片中很早就已经登场：

既然有书信往来，邮递员当然必不可少，而女性阿树的名字，观众也是从他的口中首次得知。因为他一见到中山美橞便用一副憨态可掬的样子不止一次的喊道：“阿树~”。

之后为阿树捡信的细节则把这个人物的忠厚、不拘小节完全刻画出来了。

电影不是一场独角戏，在主角之外再塑造几个有血有肉的人物，毋庸置疑的可以为电影增色不少。

拾遗片中有个不得不提的承启段落。

从走廊的一端开始，阿树在梦中看到了已故的父亲，躺在病榻之上，被十万火急的送往急症室。一开始阿树只是目送着父亲被逐渐推远，之后在母亲和爷爷的呼唤下，开始朝着急症室的方向飞奔而去。但是推开门后，她看到的却是少年阿树的身影，之后有关少年阿树的场景开始飞快地闪现……这条走廊和那扇急症室的门便起到了承上启下的关键作用。

之前少女阿树在走廊上看到的是垂危的父亲，这象征着影片前半段一直在表达的一个主题——死亡，然而当那扇门开启之后，一连串的快速剪辑，把影片带向了另一个主题——回忆。所以，走廊的作用在于承上，而门则在于启下。

情书电影观后感 篇4

“情书”是所有人记忆深处抹不去的永远的初恋。

纯白的雪地，粉嫩的樱花。图书馆淡粉色的窗帘下忽隐忽现的少年。俊美的侧脸，他就是少年藤井树。他一直暗恋着同班级和他同名同姓的女孩。那个有着一双会说话的大眼睛的女孩。“情书”是我所看过的影片中，描写少年暗恋情节最为细腻动人的影片。因为心灵的悸动，甚至不敢看第二遍。印象依然深刻的是，男孩为了女孩而打架。放学路上，女孩为男孩摇动脚踏车，用微弱的灯光一起看英语考试卷。

也许，分离是生命的永远。那本《追忆似水流年》不知是否已经蒙尘多时？男藤井树在一次登山中掉下山谷死了。突然，很想知道，在他从山颠自上由下坠落的一瞬间，他看到了什么？是少女温柔的笑脸嘛？那，我想他不必遗憾了，因为那张画女孩肖像的卡片如今已经在她手中了。

[简介]

日本神户，渡边博子在未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。博子在藤井树的中学同学录里找到了他在小樽市读书时的地址。由于抑制不住对爱人的怀念，博子按着这个地址给远在天国的藤井树寄去了一封充满问候和思念的书信。

不可思议的是，不久博子竟然收到了署名为“藤井树”的回信。经过进一步了解，这个藤井树是一个年轻的女子，而且她还曾经是男性藤井树的同班同学，原来是博子从同学录中误抄了她的地址。为了多了解一些男友在中学时代的情况，博子继续与女性藤井树保持书信来往。而藤井树在不断的回忆中，竟逐渐发现中学时代那个和自己同名同姓的少男曾经对自己产生过一段真挚的感情……

《情书》是岩井俊二执导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。

《情书》由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在每一个观众的心里，永远不变。

在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。《情书》正象普鲁斯特那本小说的名字，追忆着似水的年华。过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。与现实相比，影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起我们的无限遐想。而《情书》中所构筑的那个美好的中学时代，可能也正是岩井俊二和很多人最为温馨纯洁的回忆。

同很多日本电影一样，《情书》也反映了死亡。可以说《情书》的故事情节始终是围绕着生死而展开的，但与众不同的是，它并没有刻意去表现死亡的恐怖与残酷。男性藤井树的遇难，少女藤井树父亲的去逝都被淡化为一种哀思和怀念。而影片对女性藤井树的病危、抢救过程却着墨颇多，意在通过这种生死较量的情节衬托出生命的珍贵。

《情书》中对过去的追忆和有关生死的描绘都极具东方气质，含蓄优美、感而不伤地表达了影片的主题――珍惜有限的生命和宝贵的爱情。看到博子站在皑皑白雪中面对深山大声呼唤的时候，藤井树最后看到书卡背后画像而感动落泪的时候，我想有关生命和爱情的一切争论已没有意义。

山因风雨而朗润，

梅因雪而傲然，

菏因淤泥而高洁，

爱因遗憾而永恒

情书电影观后感 篇5

20xx年5月20日这一天，一部备受人们喜欢的经典爱情电影《情书》重新上映了了，这是一部日本的纯爱电影，讲述了一件因为男主意外去世，使得女主寄往情书哀悼情思的时候，最终居然与男主同名同姓的女生联系上，最后双方因为共同的目的，一起交流探讨，使得当年被尘封的种种往事，最后一点点的被揭露出来。

《情书》这部日本爱情电影，其实早在1995年就已经正式上映了，但在520这一天，电影院为了吸引广大的情侣光顾影院，终究是将这部经典大作拿了出来，不得不说，这是一手非常好的操作。毕竟520作为中国爱情的传统代号，不仅在这一天拥有特别的意义，也是众多女生心中非常重要的一天，《情书》这部电影不仅寓意深远，对于爱情的刻画与解读，也是非常的令人值得深思，自然会在520这一天，去支持《情书》的重新上映。

虽然早已经看过《情书》，在这么值得纪念的日子里，我也重新回到影院重新回顾了一下， 感受了一下曾今初初观看这部电影时，所带来的感动与思考。每个人的心中，同样电影，所观看的感受都是不一样的，有些人为女主的痴情而感动，也有人为男主与少时同名同姓的女生离别而伤感，但我却为男主而感到高兴。

在我们的年少时，每个人心中都会有那么一个深深刻印在心中的人，但因为年少的不懂事，与时机的`不恰当，即使内心真的喜欢，也会因为时间的关系，最终慢慢的断开联系，从此消失于彼此的世界之中，从而成为大家心中永远都遗憾。

《情书》这部电影就是我们讲述了这么的一个故事，女主在与藤井树的书信中，了解到了男主儿时与成年后的故事，不仅让男主曾今深藏心中的情愫被挖掘出来，也让女主知道以前的男主还有这么一段值得回忆的往事。书信往来在当年的那个时代中，是一件非常具有文艺气息的事情，也许在如今的人们眼中，距离早已不是问题，但在那个年代，只要彼此距离拉大一些，就可能导致一段感情就此结束。

爱情是美好的，《情书》这部日本电影，更是给我们带来很多关于爱情方面的思考。在我的眼中，一个人的离去并不可怕，可怕的是当最后一个人忘记你时，我们存在人世间的最后一点存在也就此消失。《情书》男主逝世三年，但他的身影，却会一直留存于两位女生心中，我想这也是一件非常不错的事情。

情书电影观后感 篇6

《百年情书》里的女二号，与陈意映完全不同性格的女子，陈代表着传统女性的隐忍，方就是新女性的热血。

方君瑛(1884年—1923年)，字润如，福建侯官县人，是中国同盟会的会员，曾留学日本和法国，早期同盟会活动中负责组织刺杀行动，还是暗杀组组长(电影里有演到，巾帼不让须眉啊)。家中的兄弟姐妹一共11人，其中兄弟4人，姐妹7人，她排行第二。家族同辈中有6人都加入了中国同盟会，被称为“举族赴义”，七弟方声洞(影片中的眼睛帅哥)是黄花岗七十二烈士之一，妹妹方君璧是早期旅法画家。

辛亥革命后从事过教育事业，后带着妹妹君璧，她的寡嫂曾醒带着儿子方贤叔以及弟弟仲鸣到法国巴黎附近的蒙得尔城留学，后来又另一个妹妹君琦也去了法国。1921年，她在法国波多多大学修完数学课程，获得硕士学位，是中国女留学生在法获得硕士学位的第一人，1921年回国。

不幸的是回国前她在法国遭车祸，脑受震荡，精神变得不很正常。回国后加上对社会现实、国家前途的忧虑，使得她时而愤慨，时而消沉。终于在1922年6月12日吞服大量吗啡自杀，经抢救无效于14日逝世。

她在遗书中写道：“为国事累卵，民苦倒悬，而同志泄沓弗振，社会尤腐败之极，自恨不能力济，只有死耳。”

不过对于广大网民来说，方君瑛早年事迹再了得，也不敌一句“汪精卫地下情人”来的惹人眼球。这个故事网上流传甚广，不想累述，不过总觉得按着两个人的性格，外加陈璧君其人，有些捕风捉影的感觉。