影的观后感

影的观后感合集9篇。

优秀的电视节目能够让我们有良好的观影体验。 将自己的看法记录下来，写出观后感是很棒的方法，对于作品名观后感你有没有自己的观点，您是否也在苦恼怎么写好作品名的观后感呢？为了让大家更好地了解“影的观后感”特意为大家整理了一篇文章，这篇文章探讨了许多话题相信您能在其中找到您所需的信息！

影的观后感 篇1

《雪域豹影》写的是生活在滇北高原梅里雪山一带的雪豹的家庭生活。雪豹奉行一夫一妻制家庭结构，而拒绝抚养与自己没有血缘关系的幼豹。而偏偏有这样一只雌豹，刚产下一窝幼崽，配偶便死于非命，雌豹仗着自己年轻貌美，一心想养育幼崽。于是，一场关于传统与革新、伦理与道德的冲突激烈展开，在经历无数惊险和曲折后，浓烈的父爱战胜了刻板的家庭伦理，然而，新的悲剧也拉开了序幕……

一直从未感受过家庭温暖的雪豹，选择成为三只幼豹的继父。狂风骤雨中，它用瘦削的身体将银老二护在腹下；凶险沼泽里，它毅然跳进泥潭将白老丈托出水面；在花老三奄奄一息时，它铤而走险深入豺群捕猎，九死一生……它衰老而丑陋，却有一颗金子般的心；它平凡而瘦弱，却创造了自然的奇迹。历尽艰辛，本以为即将幸福，然而等待它的，却是命运一次又一次的捉弄……它是永远的继父。

一部雪域高原上的生死传奇，一曲悲欢离合的父爱赞歌，展现出了一系列的故事，让人感受到动物之间的感情。

影的观后感 篇2

书是人类进步的阶梯，是打开视野的窗口，是探索奥秘的金钥匙，是人才成长的摇篮，书中成就辉煌。这是《橘子集》的告别读物。欢迎阅读。

影的告别读后感（一） 这是一首构思非常奇特而巧妙的散文诗。流连于影的世界里，我担心被“黑暗”所吞并，或者被“光明”所消灭。因为影“不愿彷徨于明暗之间”，所以它“不想跟随你了”。

然而现实又是那样的无奈，处于一种生存困境中，它“终于彷徨于明暗之间”这样，不管是人，或者是影，出路只有一个，那就是反抗。于是，它反抗黑暗，因为反抗黑暗，故为黑暗所不容“黑暗又会吞并我”，可它的生命价值正在于反抗黑暗中。

当黑暗被消灭时，光明真正来临之日，却又是影消亡之时，“然而光明又会使我消失。”鲁迅先生写道“我愿意只是黑暗，或者会消失于你的白天；我想空虚，永远不占据你的心。”鲁迅先生当时处于历史的生存困境中，而笔下的影之价值在于反抗黑暗，当自己辛苦奋斗得到的光明来临之时，却又甘愿于消亡。

这是何等的生命境界，怎能不让我感动呢？最后，我想说，即便“我将向黑暗里彷徨于无地”，我还是愿意如鲁迅先生那样“只有我被黑暗沉没，那世界全属于我自己”。这就是《影的告别》带给我的最大的生命启示。

影的告别读后感（二） “人在睡着的时候就会有影来该别。”这句话让我感受到其实人从来不是孤独的，因为至少还会有影的相伴。我不愿去地狱，天堂，**世界，然而黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失，然而我不愿彷徨于明暗之间，我不知道是黄昏还是黎明。

一种无助，一种犹豫，一种冷漠，一种解脱。时时上，我们不必一直追求人们认为无所不能的财富和权利。

只要我们能活着，就能感受到人生各个阶段的不同美。我们不必顺应潮流，追求我们的世俗梦想。像影一样，即使愿望只剩下彷徨于无地，我觉得才是最真切的。

影只有在人们睡着的时候，才能够表达自己的梦想，自己内心的想法，而那时候已是黑夜。其实影一直都在不自由的环境下生活，它被时间控制，被人所在的位置所控制。它没有选择留下或离开的权利。

因此，即使一直陪伴我们心中的形影观念也会被打破。影子应该和身体说再见，它将不再象从前那样跟随身体。但是在告别身体后，我找不到去的地方。 我不想去地狱，天堂或世界。因此，它只能在无国界徘徊。 什么是无地？

我想这是作者能够意会的吧！不管无地是怎样一个地方或者不是地方，我想我都极其佩服影的勇敢。

《影子的永别》（三）闲暇时，我读到鲁迅那首奇特而巧妙的散文诗，它深深地印在我的心里。我竟然也担心被“黑暗”所吞没，或者被“光明”所消灭。我终于明白我为什么既不愿沉溺于黑暗之中，却又没有勇气去寻找光明了，因为我是那样地不想和自己的影子告别。

我似乎也看到了影“彷徨于无地”的凄凉，内心似有一种东西在涌动，内心一次次地被打动，深深地发颤。我为鲁迅的无限孤独而哀悼；更为我自己那深无边际的孤独感而哀伤。

一直以来，感觉自己一直在黑暗里独行，无论怎样都感受不到有别的影的存在，或许，没有更多的人会想象那是一种怎样的孤独，仿佛是一潭深深的黑水，无数次地把你淹没，仅管无数次地挣扎着爬上来，但那黑潭仿佛有种不可抗拒的魔力，无论你怎样地小心躲避和逃离，然而总在不覚间又被深陷进去，沉溺……身处在“黑暗”与“光明”的交接点，无疑就陷入了生存的困境之中，然而，现实却真是那样的无奈，于是我想，或许真的只有沉没，世界才会真正的属于自己。

影的告别读后感（四） 鲁迅在中国文学界的地位是毋庸置疑的，从小到大听的最多的作家，最最熟悉的作家就是他了。佩服他在那样的一个残破的中国要挣脱帝国主义的压迫和封建主义的束缚的时代，是为数不多的清醒者，满怀激情，用笔杆子去唤醒愚昧的国民，你也曾经彷徨，曾经呐喊，曾经伤逝，为的是激励一代代的有志青年，为的是追寻那一片光明。

人们把《野草》给予了很高的艺术地位。在五四落潮后反思思想上对人生，对人的存在价值，以及社会的现状让他有了一定程度的质疑，他感到烦闷和痛苦。在这样的条件下创作的《野草》，便赋予了自己的那种微妙的感觉、心理、情感，是对绝望的反抗的一种艺术的再现。

鲁迅的作品，初次的品读，我的第一感觉是晦涩的，很难捉住作者所要表达的意思。但他的作品就像烈酒，初入可能是顺着喉咙流下去就象是一团火一路烧下去的感觉，但细细的品味有一股浓浓的香醇味，回味在身体里的一种舒适感。

正所谓，一千个读者，就有一千个哈姆雷特，所以对于《影得告别》的赏析，纯属我个人的看法。正如鲁迅曾经说过的：“真的勇士敢于面队惨淡的人生，敢于面对淋淋的鲜血。

”“有我所不乐意的在天堂里，我不愿去；有件事我不喜欢下地狱，我不想去；有我所不乐意的在你们将来的**世界里，我不愿去。”面对激情消退的青年，他呼吁，他呐喊。面对光明与黑暗，他选择了坚守黑暗的现实。

人类的阴影必须在完全黑暗和全光的条件下消除。它只能存在于半明半暗的环境中。反抗黑暗，黑暗会吞并我；而光明真正到来之时，光明又会使我消失。这是怎样的一种境地。

但作者宁愿沉入黑暗中，也不愿活在光明与黑暗之间。他的这种精神值得我们学习。

影的告别读后感（五） 鲁迅的文字很深邃，让人看不透，却总会让人有新的收获。我读《影的告别》也能够强烈感受到鲁迅文字的魅力，以为自己读懂了，好像又没有读懂，处在一种似懂非懂的状态中。

读《影的告别》给我的第一感觉，就是一首诀别诗，字里行间都透露出被抛弃的凄恨。影子在控告抛弃它的“人”。天堂，地狱，甚至**世界，影子都不肯去，却一直跟随着“人”，为什么，因为是人把影子带到这个世界上，赋予影子的灵魂，所以在影子的世界里，人就是它的全部。

但在人类世界里，影子是可有可无的。最后，影子决定离开，离开就是结束。“我独自远行，不但没有你，并且没有别的影在黑暗里。

只有我被很黑暗沉没，那世界全属于我自己”，终究是生命之重无法承受生命之轻。

这首诗让我想到了鲁迅笔下子君的命运，是涓生唤起子君解脱禁锢的勇气和激情，一旦被“生命全部”抛弃的子君最后的结局便是灭亡。自古以来，中国就有成千上万的子君，一个把自己的生命附在男人身上的女人。谁能说清楚这到底是父权社会造成的悲剧，还是女性性格的悲剧？

想想现在，女权解放运动在当代社会倡导了这么久，但现在有多少子君能够摆脱男权主义，得到真正的解放。

开始读《影的告别》我毫不犹豫地将其看成是绝恋诗，可是读多几遍，我又不以为然了。再次读的时候，觉得鲁迅大概说的是人的悲剧吧。人没有办法脱离社会寻找绝对的自由，不得不在“黑暗”和“光明”中寻找自己的生存之地。

人本来就是一个双重体，在光明的白天，总是以一种“自我”的形态出现在社会，可是到了黑暗的夜里，“本我”的欲望就是显现出来，总“彷徨于明暗”之间，找不到自己的定位。影子想找到“那全属于我自己的世界”，人又何尝不是呢？最求个体的自由，从社会的各种条条框框中解脱出来，可是谁又能做到呢？

《影子的告别》大概说的就是人对自由最求却无法实现的彷徨吧。像顾城、海子、海明威一样，对自由的追求是注定的。

影的观后感 篇3

有一本书的晚上，就是一个在天堂的晚上，书带来一个很广大的世界。不管是十几岁的孩子还是中年，青年，老年人。他们都能从那些美妙绝伦的语句中感受事物的变化，景物的形态。这就是文字中的碎影。

看三岛由纪夫的《金阁寺》。里面脱俗的语句来描绘金阁寺的一切事物。对死亡和物哀之美的理解。通过描绘金凤凰的动作就已经深刻的印在读者的脑海中了。脑海中仿佛出现了一只满身金色的大鸟，它站在寺顶，目光锐利而坚定的看向远方。仿佛是在守望着什么。它还高举着双翅翻着他的羽毛。它的那双尖爪稳稳的站在寺顶。它像鹰一样神气。这些好像都出现在我面前，读者面前。可见那位作者的才华横溢。wWW.yJS21.COm

而第二篇也是具有代表性的。他是吴晓东的《废名的乡土记忆》，这里的‘坟’已超越了乡间一个平常的土丘，而关涉着生死。是人生的装饰与与大地的点缀。作者从小有段时间十分的孤单。他就经常跑到离家不远的山岗上。他总能在那里寻找的乐趣。而且那山冈上的景色十分的自然，一年四季都是五彩斑斓的。作者说他整天都在山冈上疯跑。跑累了躺在草丛中仰望天空。他随手揪起身旁那些被精灵所覆盖的植物。又揪起一根树枝。但那并不是树枝而是死人的骨头。作者顿时变得毛骨悚然起来。那些事情在他脑海中挥之不去。当他告诉给家人听，家人却不理解他的感受。

这是讲诉一件事以及描写山冈的迷人景色。而无论是东西方还是别处。孩子，总是孩子，和死神最近；大人避之不及的；总是孩子视之为天堂的。这就是文字里的碎影。而那碎影代表的也是生命的意义。

法国作家彭塔力斯的《窗》。我才知道原来在法国，在西方人的眼中。对待死，要比我们坦然的多，清澈的多。所以他们选择美丽的花来装饰坟墓。现在碎影又变成水仙和故人，生者和逝者，生命的循环往复。

虽然文字中的碎影包括很多，但是那其中最重要的一点就是观念。

影的观后感 篇4

一部雪域高原上的生死传奇，一曲悲欢离合的父爱赞歌。假期里，我读了一本书《雪域豹影》。

这本书主要讲述了雪豹泥雪滚在一次狩猎中与阿灿霞相识，单亲妈妈阿灿霞凭借着美丽的外表迷住了泥雪滚，泥雪滚向阿灿霞发出求偶信号，但是泥雪滚丑陋的外表令阿灿霞感到很讨厌，泥雪滚却并不在意，一直在追求阿灿霞，甘愿成为三只小雪豹的继父，终于它靠着自己的努力获得自己想要的。在成为三只小雪豹的继父后，它并没有因为它们不是自己的亲身孩子而对它们不管不顾，反而尽心尽力地照顾它们，用自己的生命守护着它们，和阿灿霞一起把它们抚养长大。最终，阿灿霞被泥雪滚真诚的心打动了，它们幸福地生活在了一起!

这世间最重要的东西莫过于亲情，源于家人的爱。可是，有一种爱却是最纯真的。它衰老而丑陋，却有一颗金子般的心;它平凡而瘦弱，却创造了自然的奇迹。它泥雪滚，一只平凡的雪豹却做了不平凡的事。它是一只勇敢、敢于奉献的雪豹。它为了保护三只小雪豹，与狼灌决一死战，身上有五六个地方在流血，但是它自始自终都在保护三只小雪豹。当外面是狂风骤雨时，泥雪滚恰巧和其中一只小雪豹银老二，在外面，此地距离山洞还有一段路程，银老二也因狼灌的袭击而受了重伤，泥雪滚不离不弃，用自己的脊背把银老二护在腹下;当在凶险的沼泽里，一只小雪豹白老大滑进了烂泥潭里，泥雪滚不顾自己的生命安危，毅然跳进泥潭将白老大救了出来;当最小的雪豹花老三奄奄一息时，它挺而走险深入豹群捕猎，九死一生，只为捕获猎物，让花老三填饱肚子。

它是一只温和风趣的雪豹。当三只小雪豹爬到泥雪滚的身上去，抠泥雪滚的耳朵，拔泥雪滚的胡须，咬泥雪滚的尾巴，把它从睡梦中闹醒，它也从来不生气;当阿灿霞无情地辱骂它时，它从来都是默默地听着，而不会因为言语上的攻击就欺负它们;当三只小雪豹戏弄它时，它从来不会惩罚它们，反而会觉得很有趣;当三只小雪豹和它一起玩捉迷藏时，它总能和它们打成一片。

泥雪滚虽然只是一个继父，但是却给了孩子们无私的爱，把它们当作自己的亲生孩子般看待，而三只小雪豹也全然不知泥雪滚根本不是自己的亲生父亲。泥雪滚对它们如此的好，愿意用自己生命来守护它们平安，它无私奉献的精神令人感动!

我们的父母又何尝不是呢?万爱千恩百苦，疼我熟知父母。我们常常说:父爱如山，母爱如水。我们的亲身父母，为我们默默付出，为我们提供了一个舒适的家，为我们创造了一个温暖的环境。从小到大，他们一直陪伴我们成长，关心我们，照顾我们。父母，是我们最好的陪伴者。看到我们伤心时，他们亦会心痛;看到我们开心时，他们也会心情愉悦;看到我们生气时，他们总会关心我们，安慰我们。那我们呢?我们有时在对待父母的态度上，全凭自己的喜怒哀乐。开心时，会和父母一起聊天，不高兴时，我们便不理父母了。父母处处我们着想，我们可曾为他们想过?他们为我们付出了很多，我们又为他们付出了多少?常言道：父爱厚重深沉，母爱温暖柔和。父母一直在用他们自己的方式表达对我们的爱，或是温润的言语，或是细微的动作。而对于现在的我们而言，好好学习，不辜负父母的期望，不让他们担忧，并站在父母的角度，多为父母着想，这就是对他们最好的回报。

《雪域豹影》告诉了我们很多道理，让我不仅为动物间的父爱感到震撼，也从中体会到了父爱的伟大以及父母对我的爱和亲情。父爱母爱的美，在生命里，在心灵上。

影的观后感 篇5

有时候，一杯茶，和一本自己钟爱的课外书，能够让一个下午，既快，又充满了感动。而今天，泥雪滚那无私奉献的精神，深深地触动了我的心灵。

要知道，雪豹的家庭伦理是，雄雪豹只抚育和自己有血缘关系的豹崽，而拒绝抚育与自己没有血缘关系的幼豹。可偏偏，意外发生了。有一只雌豹，刚产下一窝幼崽，伴侣便死于非命，雌雪豹凭着自己年轻美貌，一心想打破这种恶习，招揽一只身强力壮的雄雪豹，来帮助自己抚育后代。于是，一场关于旧习和新革命的战斗展开了，在经历了无数场惊心的曲折与坎坷后，终于，浓浓的父爱战胜了传统旧习，一只名叫泥雪滚的雄雪豹，愿意帮助他养育后代。

在狂风暴雨中，他用他那瘦小的身躯将银老二护在腹下；在凶险沼泽中，他毫不犹豫地舍身跳入泥潭，把白老大从死神中夺了回来；花老三奄奄一息时，他奋不顾身冲进豺群捕食，九死一生；在雌雪豹阿灿霞重伤时，他并没有放弃，如他们的亲生父亲般，照顾他们......他又老又丑，却有一颗如钻石般，耀眼的心，他平凡又瘦小，却创造了一个几乎不可能完成的奇迹！他历经艰辛，原以为幸福终于到来，但，却是又一个命运的捉弄......

泥雪滚，一个艰辛而又伟大的形象，在我们人类中，只有雷锋叔叔能够媲美，他乐于助人，却又不求回报，他舍己为人，在生死攸关之间，他毅然决然，把生的希望，让给了和他没有血缘关系的幼豹，这种品质，任何人，应该都做不到吧，看来动物的情感，是人类无法媲美的......

影的观后感 篇6

开始读《影的告别》我毫不犹豫地将其看成是绝恋诗，可是读多几遍，我又不以为然了。再次读的时候，觉得鲁迅大概说的是人的悲剧吧。人没有办法脱离社会寻找绝对的自由，不得不在黑暗和光明中寻找自己的生存之地。

人本来就是一个双重体，在光明的白天，总是以一种自我的形态出现在社会，可是到了黑暗的夜里，本我的欲望就是显现出来，总彷徨于明暗之间，找不到自己的定位。影子想找到那全属于我自己的世界，人又何尝不是呢？最求个体的自由，从社会的各种条条框框中解脱出来，可是谁又能做到呢？《影子的告别》大概说的就是人对自由最求却无法实现的彷徨吧。像顾城，海子，海明威，追求自由不得便是灭亡。

《影子的告别》还让我读出一种人生的无奈。在历史的浩淼中，个人本身就无足挂齿，轻得就像影子，你还想我的赠品，我能献给你什么呢？历史是要在人的推动，可是作为个人的人又能对历史起到多大的作用，到头来人生就是一场空，什么痕迹也没有留下。我不知道这是不是鲁迅想到表达的意思，可是我总是会想到自己，我不是伟人，只是一个平凡得再不能平凡的人，在庸碌的社会中生存着，最终像影子一样，不会留下任何痕迹，更不会被世人和历史记住，那究竟生存到底是为了什么呢？

影的观后感 篇7

有一个读书的夜晚，也就是说，在天堂的一个夜晚，读书带来了一个非常大的世界。不管是十几岁的孩子还是中年，青年，老年人。他们都能从这些精彩的句子中感受到事物的变化和景物的形式。

这就是文字中的碎影。

看三岛由纪夫的《金阁寺》。里面脱俗的语句来描绘金阁寺的一切事物。对死亡和物哀之美的理解。

通过描绘金凤凰的动作，深深印在读者的脑海中。脑海中仿佛出现了一只满身金色的大鸟，它站在寺顶，目光锐利而坚定的看向远方。仿佛是在守望着什么。

它还高举着双翅翻着他的羽毛。它的那双尖爪稳稳的站在寺顶。它像鹰一样神气。

这些好像都出现在我面前，读者面前。可见那位作者的才华横溢。

而第二篇也是具有代表性的。他是吴晓东的《废名的乡土记忆》，这里的‘坟’已超越了乡间一个平常的土丘，而关涉着生死。是人生的装饰与与大地的点缀。

作者从小有段时间十分的孤单。他就经常跑到离家不远的山岗上。他总能在那里寻找的乐趣。

而且那山冈上的景色十分的自然，一年四季都是五彩斑斓的。作者说他整天都在山冈上疯跑。跑累了躺在草丛中仰望天空。

他随手揪起身旁那些被精灵所覆盖的植物。又揪起一根树枝。但那并不是树枝而是死人的骨头。

作者顿时变得毛骨悚然起来。那些事情在他脑海中挥之不去。当他告诉家人时，他们不明白他的感受。

这是讲诉一件事以及描写山冈的迷人景色。而无论是东西方还是别处。孩子，永远是孩子，最接近死亡；大人避不开；孩子总是把它当作天堂。

这就是文字里的碎影。而那碎影代表的也是生命的意义。

法国作家彭塔力斯的《窗》。我才知道原来在法国，在西方人的眼中。对待死，要比我们坦然的多，清澈的多。

所以他们选择美丽的花来装饰坟墓。现在碎影又变成水仙和故人，生者和逝者，生命的循环往复。

虽然文字中的碎影包括很多，但是那其中最重要的一点就是观念。

云南普洱思茅区思茅四中初二:郑明

影的观后感 篇8

“人在睡着的时候就会有影来该别。”这句话让我感受到其实人从来不是孤独的，因为至少还会有影的相伴。我不愿去地狱，天堂，黄金世界，然而黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失，然而我不愿彷徨于明暗之间，我不知道是黄昏还是黎明。一种无奈，一种彷徨，一种淡然，一种释然。其实，我们不用时时刻刻地拼命去追求那是人认为无所不能的财富，权利。

我们只要能活得感受到生命每个阶段不同美感就好。我们不必随波逐流，死心塌地的追求着我们被世俗化了的梦想。像影一样，即使愿望只剩下彷徨于无地，我觉得才是最真切的。影只有在人们睡着的时候，才能够表达自己的梦想，自己内心的想法，而那时候已是黑夜。其实影一直都在不自由的环境下生活，它被时间控制，被人所在的位置所控制。它已经没有自我选择的留下或者离去的权利。

因此，即使我们心中一直相随的形影的概念也要被打破了，影要告别体，它不要再象曾经那样追随体了。但告别了体后却没有找到要去的地方，无论是地狱，天堂，还是黄金世界，都不想。因此，它只能彷徨于无地，要问无地是什么?我想这是作者能够意会的吧!不管无地是怎样一个地方或者不是地方，我想我都极其佩服影的勇敢。

影的观后感 篇9

梁启超重新审视中西文化，从世界人民的角度审视中西文化。通过对中西两种文坛。 总“东方的学问， 以精神为出发点， 西方的学问， 以物质为的来说。

对中国传统文化的态度已经从批判、离婚走向回归。一个国民， 最要紧的是把本国文化发挥光大。 《新民说》 之后， 梁启超认为中国若不改变缺少团体继意识的劣根性， 必将无法在国际社会立足， 主张借鉴、 西方人如此看重中国文化， 着实让梁启超震动。

曹超热衷于重新发现中国文化的新价值。这便是个人自立的第一义， 也是国真正的创造力在本国的现代化进程中同样可以大有作为”

回到中国后，梁启超把走向世界的理想放在了传统文化上。 家生存的第一义。” 对中国文化的价值更加看重， 对振兴中国文化、 光大中国文要个性发展， 必须从思想解放入。

接触了一些国家的社会党人士，对风行欧美的社会主义对西方文明由崇拜转向反思潮进行了仔细研究， 对**的十月革命进行了深入了解， 在 “一战” 后欧洲的断壁残垣， 梁启超对西方文明的一方面， 他认识到面对此基础上形成了较为系统的社会主义观。 理解， 已不复是 “维新变法” 时期的一味称好了。其主要理由是， 文中， 梁启超大胆地提出 “科学万能论破产了” 一方面， ：

科实施社会主义的阶级基础。

究竟中国应该选择怎样的道路？ 学日日昌明之后， 不仅冲击了宗教的世界观， 而且连人们的梁启超认为应该发展民族资本， 走实业救国的道路。 其方法道德标准也冲得一塌糊涂，使人们多少丢失了善恶的责任 “奖励资本家， 使举其所贮蓄者结合焉， 而采百余年来西为感，引起社会与个人以及个人的内心世界与外在世界的严人所发明之新生产方法以从事于生产，国家则珍惜而保护重冲突； 另一方面， 科学把自己变成了另一个宗教， 企图为之， 使其事业可以发达以与对抗， 使他之资本家闻其风， 羡世界定下一个万世不移的标准，将人的内部生活都归到物其利， 而相率以图结果”目的是 ， “振兴此垂毙之生产力”并 ， 质运动的必然法则下， 从而使人生物质化和机械化， 缺少意 “从各方面以抵挡外竞之潮流， 庶或有济。

虽作始数年间， 稍志自由。 在他看来，科学精神之有无， “ 只能用来横断新旧文 。

很显然， 其牺牲他部分人之利益， 然为国家计， 所不辞也” 化， 不能用来纵断东西文化”“过信科学万能” 是一大失目的在于发展民族资本， 抵御外国经济侵略。 梁启超企图通此次大战和科学世界观带来的负面影响， 过在中国独立发展资本主义经济以达到强国富民的目的， 误。梁启超认为， 不无干系。

大战以后， 欧洲人对先前过分相信 “科学万能” 感在当时的特殊背景下， 只是一种良好的主观愿望， 是难以实现的。

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2025长征影片观后感(集合9篇)

看完一部作品以后，能够给我们不少启示，为此需要好好认真地写观后感。为了让您不再为写观后感头疼，下面是小编精心整理的电影《长征》观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

长征影片观后感 篇1

上周星期四我们全体师生聚集在中园观看了《勇士》这一部令人惊心的电影，让我受到了深刻的启发。

《勇士》讲述的是红军长征中强渡大渡河的一段惊人的故事，在电影的过程中许许多多的勇士为渡过大渡河而战死。而在片尾，虽然许多的战士英勇牺牲，但正因为他们无私付出而让后方战士成功度过大渡河。

在这部电影中，作为部队主干骨的红四团团长在关键时刻为全体着想，鼓舞人心，率领队伍穿越枪林弹雨的围剿。而作为部队智多星杨政委，及时并准确地做出了决策，尽量减少了部队的人员损伤并且还高效率的完成了任务。这其中最使我难忘并感动的就是红军王东宇了，他一心为了学习打炮技术，而付出了生命，这是多么的无私啊!

在片尾时，英勇的战士们用他们的坚持不懈、不畏艰险的精神度过了泸定桥，我看着一个个勇士们有的没有了胳膊，有的没有了腿，但是他们并没有为他们失去胳膊和腿而停止前进的步伐，他们也不为队伍拉后腿。他们忘记了痛苦，心中只记住了对敌人的仇恨，向中国死去的同胞们报仇。这时他们也如同一个健全人一样继续前行，决不放弃。

这一部电影让我感受到了一个个英勇的战士们的坚持与勇敢，勇敢前进的爱国精神。我们应该永远铭记他们!

长征影片观后感 篇2

在这个世界上，我喜欢的东西有很多。我喜欢音乐，因为它能给人一种简便的感觉;我喜欢体育运动，因为运动能够锻炼身体;我喜欢电脑，因为它能查出我所不明白的中国奥秘;可是我喜欢的经典作品还非《长征》莫属了。

《长征》这本书主要讲的资料是：我们的红军是可爱的，是英勇的，是不可战胜的。在这二万五千里的长征路上，战士既要对付蒋介石的围剿，又要应对雪山，草地这种恶劣的环境，有时红军一天就要行走一百多公里啊，并且都是山路，还有敌人的阻挡，这在此刻是不可想象的。可是呢我们可爱的红军做到了，让我感触最深的是红军飞夺过卢定桥啦，红军爬在几根光光的铁链上，你看那桥底下的江水，奔腾汹涌，如果一不细心掉下去，那性命没有啦。要是我们站在上头脚肯定发抖，站都站不稳。可我们英勇的红军确要与对面那厌恶的敌人勇敢的战斗着，并且胜利的打败了他们。创造了人类历史上一个伟大的奇迹!

这本书上的英勇故事让我感动不少，今日的幸福生活是谁给我们的不错!当然是我们那可敬可爱的.革命前辈用鲜血换来的，你们看一个个红军在这长征路上遇上的千只拦路虎，他们遇到困难时总能做到不慌不忙，沉着冷静，机智勇敢地应对困难，克服困难，在这个世界上还有什么样的军队，红军不能战胜的的啊!这本书让我懂得了我们要学习红军长征的这种精神，那就是应对困难要勇于战斗，无坚不摧，重于求实，独力自主，乐于吃苦，不惧困难，团结一致。

以前，我没读过这本书的时候，是一个十分不喜欢动脑筋的孩子，遇到困难，要不就不动脑筋，要不就去问妈妈，一点脑筋都不愿意动，父母常说我的脑袋会生锈了。遇到了拦路虎就只会退缩，不像红军那样勇敢的去应对困难。当我读完这本书后，我只要一遇到困难，脑袋里就浮出一个画面：就是经军遇到困难的时候，是怎样去克服困难的，每当这时我就会认真地思考怎样找到更好的方法难题。

我喜欢《长征》这本经典作品，因为有了它，我才明白要克服困难，要不怕困难，让长征精神发扬在我们的身上，陪伴着我们一齐成长。

长征影片观后感 篇3

今天，学校组织我们新生六年级一起去看电影。我们一路有说有笑的。

长征是中国工农红军历史上依次最伟大的征途，跨越了十几个省，行程二万余里。这一路上的困难，艰难不计其数，其中有：四渡赤水，巧渡金沙江，飞夺泸定桥，爬雪山，过沼泽地。而在红军身后，还有几十万国民党反动派的围追堵截，赶路时，随时有敌军的轰炸机向红军战士牺牲了，但英勇的'红军战士并没有被这些困难压垮，他们最终还是战胜了所有困难的险阻，胜利地到达了目的地。

其实在现实生活中，在多种情况下都会遇到困难，没有坚持不懈的精神是不可能战胜困难的，我经常没有做到这一点。学习中遇到了一个难题想了一会想不出来就不再坚持思考了。一遇到炎热或寒冷的季节，我甚至连作业也坚持写下去。在体育课时，我老是间断，不能坚持做到天天去跑。以前的我做什么都缺乏足够多的恒心和毅力。《长征》给了我启发，教育了我，让我明白了坚韧不拔是做任何事的关键，我一定要学习这种精神。

长征影片观后感 篇4

长征是一部革命影片，为了记录新中国成立60周年，拍了这部片子。整部影片主要讲述了红军长征时发生的事情，像过草地，飞夺泸定桥等。

看啊，现在播出的正是红军夺桥时惊险悲壮的局面：为了能够在预定时间内到达泸定桥，战士们的鞋都走破了。夺桥时，无论这个“天险”是多么的可怕，战士们都奋勇向前，没有退缩，经过战士们的.努力，泸定桥终于被毛主席踩在了脚下。这木板，这铁索，都染上各位战士的鲜血啊！

像红军那样不怕困难的人还有很多，比如张海迪下身瘫痪而自学成才；贝多芬双耳失聪，却写出《命运交响曲》等世界名曲；李时珍遍尝百草写《本草纲目》；美著名社会活动家海伦·凯勒盲、聋、哑，但她克服重重困难，学会说话，读完大学，掌握五种文字等，这些伟人的成就哪个不是历经磨难才创造出来的。

对于我来说，难题就是困难，那么我就要解决难题，努力地去克服困难。不是有一句话叫“困难像弹簧，你弱它就强，你强它就弱”吗？如果你越去挑战它，努力去克服它，那么困难对你来说，根本不是一回事儿。但如果你退缩了，困难在你眼里，就像巨人般，怎么也推不倒，打不败。

长征影片观后感 篇5

正在中央电视台综合频道热播的大型文献纪录片《长征》，当说是纪念长征胜利80周年电视纪录片的力作。它完美地体现了历史纪录片的两个结合，即讲事实与讲政治的辩证统一，思想性和艺术性的和谐并举。它既展示了长征是历史的丰碑，又揭示了长征是伟大的精神，激励我们的党，我们的民族，我们的人民，我们的'军队，以长征的精神为永远长征的源动力，胜利的走过一代人的长征路。

从军事斗争史上说，长征的本身就是战争史上的奇观。大型文献纪录片《长征》的第四集——《战史奇观》，主题旨在揭示长征中的作战奇观。

首先是集中描述和揭示党中央率领的中央红军的四渡赤水战役行动。要知道，这是决定中央和中央红军命运的一搏，胜利了则“病树前头万木春”，失败了则“无可奈何花落去”。可是，这是3万无后方、流动中的红军，与拥有国家战争资源支持的国民党军40万重兵的对抗。本集《战史奇观》抓住了这个极不对称的较量，揭示战争指导者毛泽东以主观能动性与客观规划性相一致，以敌变我变的巧妙应对，夺取了胜利。从而，体现了孙子兵法上所谓的用兵如神，回答了毛泽东因何把这次战役，当成他在战争指导艺术上的得意之笔。它启示人们，战争当然要力求优势，起码是要势均力敌，但在处于敌强我弱的条件下，更应当发挥指导者的主观灵动作用，因势利导，在敌变我变中，以智取胜、以弱胜强。

本集中还摘取并剖析了长征中的独树镇战斗、西渡嘉陵江战役、飞夺泸定桥和乌蒙山回旋战这4个典型战例。凸现了红二十五军长征路上独树镇遭遇战，以“狭路相逢勇者胜”的气概;展示了红四方面军的争渡嘉陵江，横扫千军如卷席，创造了红军史上大兵团强渡江河连续进攻作战的成功先例;特写了中央红军22名勇士飞夺泸定桥这一人类战争史上的千古绝唱;解释了红二、红六军团，以己之能走长处，克敌之不能走短处，用拖着强敌在大山中行军，而迫使强敌不得不退出追杀，达到“不战而屈人之兵”的用兵上策。

长征影片观后感 篇6

今天，我们观看了一部历史影片——《长征》。这部影片是从一个小主人公的角度来讲述他眼中的长征。里面讲述了中国工农红军抗战英雄浴血奋战的故事。在观看这部影片时，我心潮澎湃，久久不能平息。

日军来侵略时，我军将士们奋不顾身，勇往直前。可是，面前的景象却令人心痛：士兵们冒着枪林弹雨打敌人，四周血流成河，血花四溅，惨不忍睹。我想，只要是有点良知的中国人，肯定会替这些牺牲的战士而感到惋惜。看到这些景象，勾起我心中思绪一片：我想到了五星红旗，想到了红领巾。它们都是用战士们的鲜血染红的，我们应该珍惜它们。当我看到瑞伢子把上次停电用剩的蜡烛头包好时，我被他这种节约的精神感动了。现在，有哪些人会懂得珍惜，会把用剩的.东西包好？我想应该不会有了吧。即使有，也很少吧。可是我们不能忘了，现在我们的幸福生活正是靠他们这样一点一点的节约、英勇奋战而创造出来的。如果没有他们，也就没有繁荣昌盛的今天！他们的这种行为令人敬佩，值得我们周围的每一个人学习。

长征途中，能和自己的战友一起抗战，是快乐的；当你的亲人相继牺牲时，是痛苦的。正如影片开头那一位老人所说：“长征，是我一生当中最快乐的时光，也是我最痛苦的时光”。中国工农红军长征时，基本上都是饿肚子的。有时，一把炒黄豆都能分五六个人呢。如果能像我们现在每天都能吃饱喝足，那他们打起仗来肯定会更加英勇。现在，我们每天都坐在宽敞明亮的教室里，有可口的饭菜。每天都睡在温暖的被窝里。看看过去，想想现在，我们简直就处在人间仙境了。()如果我们每天都好好学习，天天向上，成为国家的栋梁之才，那他们就可以含笑九泉了。当红军遇到土匪时，他们用一片赤诚来对待，最终把他们感化了，他们在一起载歌载舞。我想我们也应该这样，用一片赤诚之心来对待周围的每一个人。

红军们，你们永远是我心中的一颗“星”！

长征影片观后感 篇7

为了纪念红军长征胜利xx周年，我观看了革命历史题材巨片《长征》，影片真实再现了工农红军“二万五千里长征”的伟大壮举。让我在深刻了解中国历史的同时，心灵受到了无比地冲击和震撼，更感受到了伟大祖国那坚强不屈、坚韧不拔的精神。

1934年，蒋介石对红军中央苏区进行了五次疯狂地大围剿，在反围剿失败后，红军被迫进行了战略性转移，从而开始了震惊中外的“两万五千里长征”。在长征的艰难路程中，经历了飞夺泸定桥、湘江战役、强渡乌江、四渡赤水等战役，但是让我感触最深地还是在那艰苦环境下，没有食物、没有交通工具、物资极度缺乏、恶劣的自然环境再加上国民党部队的拦截追击，有多少红军战士牺牲在战场上;有多少舍生忘死的感人事迹;更有多少爱国志士抛头颅洒热血，可是工农红军们毅然表现出一往无前、不怕牺牲的英雄气概令人无比敬佩!

看，无论是爬雪山还是过草地，无论是大渡河还是金沙江，无论蒋介石的部队有多么的精锐和残忍，都无法阻挡红军前进的步伐!更无法阻挡伟大中国共产党的复兴之路!

长征不仅是一段光荣的历史，更是一种坚强的精神，它深深地感动着我们每一代人。让我们记住那段历史、发扬那顽强的拼搏精神，为我们祖国的繁荣富强而努力奋斗!

长征影片观后感 篇8

利用暑假的时间，我认真读了“长征的故事”。对中国工农红军的长征有了一定的感性认识。

从1934年10月到1936年10月的整整两年中，中国工农红军离开了原来的根据地，开始了震惊世界的二万五千里长征。

长征中，红军破关夺卡，抢险飞渡，杀退了千万追兵阻敌，翻越了高耸入云的雪山，跋涉了渺无人烟的草原，正如毛泽东同志所说的：“长征是历史记录上的第一次，长征是宣言书，长征是宣传队，长征是播种机，两年间，天上每日几十架飞机侦查轰炸，底下几十万大军围追堵截，路上遇着了数不尽的艰难险阻，而我们的红军战士靠两只腿，长驱二万余里，纵横中国十一个省。最后，胜利冲出了敌人的重重包围，保存了红军的有生力量，取得了战略性的伟大胜利。

在长征中，红军所表现出来的英勇艰苦的精神和坚定的革命理想信念，充分显示了中国共产党无比顽强的生命力，表现了中国共产党领导下的军队无坚不摧的'强大战斗力量。

长征影片观后感 篇9

舅舅家刚买了台脑，看到我们来了，舅舅就下载了《长征》。在这里面最让我感动的是在老山界的那一段故事。

红军到了广西，粮食不多，又要走那陡峭的山路。在寒冷的冬夜，他们只能裹着条破毛毯，躺在冰冷的山路上。有时半夜里醒来，才觉得寒气逼人，刺入肌骨，混身打颤。黎明时他们被推醒，要出发。到了吃饭的时间了，他们就抢了一碗饭狼吞虎咽的'吃起来。他们爬到山中间，因为他们昨晚和今早的饭都没吃饱，所以他们个个都气力不够，可是他们还是股足勇气前进。累得是在走不动时就索性在地上躺一会儿，再爬起来向前走。终于，他们克服了困难登上山顶。老山界是红军长征中所走过的第一座山。后来他们又走过了金沙江，大渡河，雪山，草地后才觉得老山界地困难还很小！

他们能够克服那么艰苦的环境还能吃苦耐劳，自己的条件那么好还不懂得珍惜。我们是祖国的未来应该好好珍惜现在，好好学习，将来为祖国争光！

长津湖电影观后感(集合9篇)

我们之所以喜欢看电影，是因为我们清楚生活不可能如电影中那样充满阳光和积极性。可是当我们欣赏电影时，心中总是会涌起一股感动。写下电影观后感可以记录下自己的想法，这样不断完善我们的文化修养。最近想写一篇电影观后感吗？“长津湖电影观后感”或许能满足你的需求，让你感到满意。欢迎大家阅读，希望对你们有所帮助！

长津湖电影观后感【篇1】

张墨瑶

“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江。保和平，卫祖国，就是保家乡……”

小时候，我总是听爷爷给我唱这首歌，还给我讲抗美援朝的故事，讲太爷爷是一名铁道兵，在前线专门维修铁路……讲着讲着他就会声音颤抖，动情落泪。

我当时不明白，我们经历了残酷的解放战争，经历了无数个大大小小的战斗，为什么说起抗美援朝他就那么激动呢？而且特别不明白，怎么铁路还需要经常维修吗？又不是冲锋陷阵，能有什么危险？

直到我看了电影《长津湖》才恍然大悟。

《长津湖》中，真有铁道兵在修铁路，而且还是加紧维修铁路。他们边修，美国飞机边从天上扔炸弹，看着真揪人心。想着太爷爷是在这样的条件下修铁路，我的眼泪就止不住流了下来，终于明白爷爷为什么会掉眼泪了。原来我的太爷爷是在敌人的枪林雨弹下修铁路的，和千千万万个战士一样，为了保卫祖国，保卫家乡，把自己的生死抛之脑后。

我也明白了为什么爷爷给我讲故事时，手里常拿着一枚“抗美援朝”纪念章，这枚章，这是我们家的荣誉，让我倍感骄傲。

还是《长津湖》，让我更加懂得今天幸福生活的来之不易。

影片中，零下四十度的天气，美军穿军大衣睡帐篷，志愿军穿单衣席地而眠；美军感恩节吃火鸡吃罐头，志愿军啃干粮吃冻土豆。电影中“我们不打，就得留给我们下一代打”，让我瞬间悟得妈妈经常说的“现在的岁月静好，不过是有人负重前行”是什么意思。如果零下四十度的天气里穿单衣、吃冻土豆的是我，我真的不敢想像……现在的美好生活是多少战士以命换回来的，我们有什么资格怨天尤人？

我们要珍惜现在，继承传统，永远跟党走，永远听党话，在党的领导下，成为合格的新一代接班人，为我们祖国的繁荣昌盛努力拼搏，

请祖国放心，强国有我。

长津湖电影观后感【篇2】

2021年国庆，电影《长津湖》上映。看时惊心动魄，爱国之情油然而起。我看到美军基地驻扎商讨越过三八线，看到美军监察机在上空监察，看到美军坦克坦然略过和平大地。

1950年6月抗美援朝战争爆发，之后敌人悍然入侵朝鲜，并且美国多次派军飞过我国上空，轰炸扫射我国东北边境城市。严重威胁我国安全，以彭德怀为司令员的中国人民志愿军赴朝鲜参战。

影片中，易烊千玺，他把伍万里从一个叛逆、桀骜不驯的野小子，到成长为一名勇敢无畏的战士演绎的淋漓尽致。刚穿上军装时，他站得歪歪扭扭，无组织无纪律。他有着少年人的敏感和倔强，急需得到别人的肯定。但他的眼中也有着迷茫。后来，经历了真正的战争，经历了离别与死亡，他一步步成长，他的眼中写着坚毅和无畏。

吴京，伍千里。他经历过无数战斗以及生死考验，但其实他内心是有伤痛的——哥哥伍百里的阵亡、他那本画上无数红框的名字的小本子……他是一个连长，更像一个兄长，他要照顾整个连里的157名战士，他有责任让他们安全地回家。

不仅是他们，整个七连的志愿军们都是这样，面对严寒，面对美军，面对即将碾压自己的坦克，面对只剩几个硌牙的冰土豆，他们谁又不是在用坚强的意志捍卫国家的和平呢?

当看着美国兵吃着炸鸡和咖啡，而我们的先辈却只能在零下几十度的山头啃硬邦邦的土豆时，我的心情是难以言表的。

说“打得一拳开，免得百拳来”，“为了让我们后辈不用再打战，再面对苦难”，电影里寥寥几句话，交代了，我们先辈为什么要打这场战争：为了让外国人觉得中国人不好欺负，给后辈一个更美好的未来。抗美援朝胜利了，中国人民志愿军胜利了!

伟大的抗美援朝精神历久弥新，伟大的中国人民志愿军烈士永垂不朽!

我们何其有幸，生于华夏，恰逢盛世，不经战乱，不缺衣食，人民有信仰，国家有力量。目光所至皆为华夏，五星闪耀皆为信仰。愿我们的祖国繁荣昌盛!

长津湖电影观后感【篇3】

国庆假期，我和爸爸妈妈一起走进电影院，观看了《长津湖》。这部电影呈现了71年前中国人民志愿军抗美援朝的悲壮历史。在天寒地冻、缺衣少粮等极度恶劣的情况下，中国人民志愿军战士们与敌人浴血奋战，赢得了长津湖这场战役。我第一次学习和认识到了伟大的抗美援朝战争，被深深地震撼到了。

尤其是电影中有几个画面，更是让我久久不能忘怀。画面一是出现在感恩节，我军战士只能躲在冰冷的雪山沟里，啃冻得邦邦硬、硌掉牙的土豆时，万恶的美军却在阵地里开派对，吃着火鸡肉。这个异常强烈的前后画面对比，使我真切地感受到了长津湖战役中我们的先辈与当时美军各方面的悬殊差距。画面二是雷公看到美军根据投下的标识弹进行轰炸时，就不顾一切地抱起标识弹上车，引开了敌人，而他也没能逃过敌人的轰炸。在临死的一刻，他模糊不清地喊疼，说着不要留下他。看到这个片段时，我更是抑制不住泪流满面。画面三是战士杨根思在弹尽粮绝之际，拿起炸药包冲向敌群，与敌人同归于尽，挡住了敌人的前进的步伐。他喊道：“不相信有完不成的任务，不相信有克服不了的困难，不相信有战胜不了的敌人！”看到这里，我心潮澎湃。画面四是悲壮的“冰雕连”战士们以战斗队形散开卧倒在雪地中，人人都是手执武器的姿态，怒目注视前方，冻死在阵地上。还有那首绝命诗——“我爱亲人和祖国，更爱我的荣誉，我是一名光荣的志愿军战士！冰雪啊，我绝不屈服于你，哪怕是冻死，我也要高傲地耸立在我的阵地上！”这些无不震撼着荧幕前的我们。

如影片中指导员梅生所言：“我们把该打的仗都打了，我们的后代就不用再打了。”是先辈们浴血奋战换来了我们这一代的幸福生活。我们走出电影院，看到外面灯光通明，高楼林立，热闹非凡，我更要致敬最可爱的人——中国人民志愿军战士。我们作为新时代的接班人，更应当努力学习，奋勇拼搏，使自己变得强大，才能把我们的祖国建设得更加强大！

上面这些就是网小编为大家精心整理的电影《长津湖》观后感700字精选10篇，希望对大家有所帮助！

长津湖电影观后感【篇4】

呵呵

夜幕降临，点点星辰已入夜空，而那寒冬里的一声声呐喊依旧散发着炽热的光，照耀着我的心……人们常说：“没有哪一个春天会迟到，但是有人却永远留在了寒冬，他们是为了让更多的人能够迎来春天。”“他们”是谁？“他们”又做了什么？在电影《长津湖》中，我找到了答案。

“他们”是抗美援朝、保家卫国的中国人民志愿军。听到主人公伍千里与家人告别的那一句“立春就回来，回来给你们盖房子”，听到“几十万老百姓的孩子，一道命令就上了战场，我毛岸英有什么理由不去？”时，听到“共产党、毛主席给他们家分了土地，有人要抢回去，这个不能答应”时，又是何等的感慨！

热泪盈眶，只为志愿军来自于千千万万的普通家庭，只为我们与他们血脉相连，只为他们的挺身而出换来了今天的和平。长津湖，绵延冰封，静水流深，诉说着过往的历史。美国军队师长史密斯在撤退途中看到了中国战士的冰雪丰碑，他说：“我们永远不可能战胜这样的军队。”你看，志愿军以身体为长城，以战斗姿势壮烈牺牲；你看，他们的睫毛上结满了霜，脸也已被冻僵；你看，他们被大雪覆盖着，冷得一句话也说不出，却依然端举手枪；你看，他们的双手在颤抖，他们的嘴唇在颤抖，却依然巍然屹立；你看，他们用钢铁的意识铸成防线，御敌于外、退敌千里。“纵使冰身冻骨，也不退让一分；纵使凝成冰雕，也豪不动摇。”不正是他们的真实写照吗？

脑海中再次浮现孟晚舟的身影，她的精神与70余年前抗美援朝志愿军的精神遥相呼应。面对“认罪就能重获自由”，她选择了挺起脊梁、昂起头颅奋抗到底。事实诉说的又岂止是孟晚舟和志愿军战士，它表达的应是舍生取义的信念。曾听闻一言：“崇尚英雄才会产生英雄，争做英雄才能英雄辈出。”我认为，他们才是我们心中的英雄，才是我们新时代少年所应追寻的“明星”。

哪有什么岁月静好，只是有人替我们负重前行。他们去时曾是少年身，归来已成甲子魂。还记否，那句“绿水本无忧，因风皱面；青山原不老，为雪白头”往事悠悠，海纳百川；旧事勿忘，繁花盛景……

长津湖电影观后感【篇5】

因为春节节期间，《长津湖之水门桥》电影档期几乎场场爆满，为了避开观影高峰，我跟闺蜜8号晚上在万达影院看了这部期待已久的电影。

在观看之前，因为看了很多关于电影的宣传片，只是很想了解战役更多故事情节，但看完之后，那种激烈而残酷的场面和志愿军英勇不屈的精神让我震撼感动，终生难忘，这应该是拍摄电影的初衷吧！

长津湖被称为史上最惨烈的战斗之一，这部电影拍出了战争的'残酷，拍出了志愿军的英勇无畏，拍出了中国军队敢打必胜的精神，拍出了战士们保家卫国的信念，更让每一个中国人都珍惜当下来之不易的和平幸福的生活。

“如果我们不打这场战争，就会让我们下一代来打，我们现在是替下一代打”这才是全剧最让人触动心弦，感人肺腑的一段话，是呀，如果没有这些英烈们抛头颅洒热血的牺牲，或许我们真要面对那些真实的血腥战争，哪里还有现在幸福安逸的生活？难道不值得珍惜，不值得敬佩吗？

长津湖电影观后感【篇6】

不相信没有完不成的任务；不相信有克服不了的困难不相信有战胜不了的敌人。

一题记

十一假期，我观看了《长津湖》这部电影，那一幕幕场景还记忆犹新。

故事主角是伍千里和弟弟伍万里。本是回乡探条的伍千里又因一道命令被召回战场，短暂的团聚又成为离别，这，也是没办法的。但这次回归，19岁的弟弟伍万里也跟来了，说是为了证明自己。

这次的仗打得艰难。抗美援朝。面对美军的装甲大炮，就像是蝼蚁与老鹰的对决。差距更是一目了然并且对方是赫赫有名的“北极能团”是扭转了二战战局的名团，他们的装备也是一流。结果就更是而易见了。

不过中国军人也不是吃素的，凡是命令就拼尽全力完成，哪怕付出生命。

行军过程中，上有飞机巡视下无草木遮掩。一但被发现，那可是炸得连灰都不剩啊！但美军就玩似的，随意投弹，拿人命当赌注，非要炸得连尘土飞扬才肯尽兴。他们可曾想过，他们炸的是多少人珍贵的命，多少父母痛哭的泪啊！他们良心又居于何处？

一次抗美援朝，注入了太多生命与鲜血。连毛岸英也难逃于此。

雷公的牺牲更是让人泪流不止。为了引开美军，他抱起指引弹，开着车就向远处驶。红色的烟雾吸引着架架飞机，颗颗炮弹瞄准汽车，击起的尘土一次又一次压在车上。但他没有丝毫恐惧，只是开着车，嘴里唱着家乡的歌。但汽车

始终抵不住大炮。车翻了，雷公被压在下面，他血肉模糊。只瞧见双睁得极大的眼，与发抖的身子。他已失去意识，嘴含糊不清得说："疼……便战友再怎么喊，他也听不到了。他走了。在轰战声与硝烟四起中，他离开了。

接下来的行军更是在与老天作对，寒风凛冽，雪积成堆。可达零下40C。而我们的战士，吃不饱，穿不暖，还得提防着美军。这简直是人类极限的极限。到最后，他们被冻死在雪地是，雪铺满全身，脸上结了一层霜，却依然端着枪，随时准备冲锋。这令美军总指挥官麦克，阿瑟都不敢相信。

他们是如此伟大，不管未来如何，不管有没有赢，他们都拿生命去斗争，因为他们心中始终有一团熊熊燃烧的火，是什么都无法浇灭的，那就是让下一代不再饱受战争之苦的坚定信念！

为什么战旗美如画？英雄的鲜血染红了她；为什么大地春常在？英雄的生命开鲜花。

长津湖电影观后感【篇7】

哈特猎手

看完了长达三个多小时的电影长津湖，走出影院，看着如今他们创造的繁华盛世，车水马龙，我的心情久久不能平静……

1950年11月27日，刚刚拼尽全力才把十二台电报机送到指挥所的十万志愿军，还没来得及喘口气，就又接到了新的任务：阻止美军攻入“三八线”。

这时，十万志愿军只能翻山越岭、衣着单薄地夜行。在这一路上，温度低至零下四十几度，这种时候，他们却只能靠梆硬的土豆来补充微不足道的能量。据事后统计，光是冻死、冻伤的人就有33107（3。3万）人。

虽然这十万志愿军虽然伤亡惨重，但最后还是拼尽了决心，一举捣毁了美军设下的军事基地。在这时，中国区志愿军和美军的待遇可真是天壤之别：美军有海、陆、空三军，可中国志愿军也只有步兵；志愿军每天吃的是指头大的土豆，美军却是每日的山珍海味，餐后的尽情狂欢……

由此可见，中国人的决心与团结是无论那个国家都比不上的。即使待遇与美军有着天壤之别。以至于最后，当美军返回途中看见被冻成了冰雕还依旧保持着射击姿势的中国志愿军时，他们的将军史密斯笔直地敬了一个军礼，说道“面对如此有决心的敌人，我们永远无法战胜他们！”

然而中国志愿军他们真正的决心，也正源于自己爱国的情怀：愿我们的下一代，不再是一个充满硝烟的年代吧！以及杨根思的“不相信有完不成的任务，不相信有克服不了的困难，不相信有战胜不了的敌人”等等英雄们的豪言壮语都可以充分体现出他们那难以磨灭的决心。无论干什么都坚决果断，并且特别冷静，似于已经置生死于度外了。这样如此富有决心的人，他的精神一定是永远不可被打败，被摧毁的！

我们每个人，都应该有决心。无论是打败某个厉害的学霸，还是想在某方面超过一个人，或许，一下决心，就会成功呢！

再看看身旁璀璨的灯光，那时中华人民最大的心愿，不正是这和平的灯火吗？

长津湖电影观后感【篇8】

即便那时无论是军事武器或是技术和装备，先辈们都不如美国，可他们对祖国的热爱和对民族的情深，都比美国人要好上不知多少倍。

先辈们绝对就是那“最可爱的人”。他们穿着单薄的衣服，用意志与零下三四十度的温度对抗;他们拿着最为普通低端的枪械，用生命与坦克、大炮和飞机一决上下;他们藏在皑皑白雪之中，甚至与有些彻底人冰融为一体，再没醒来。

如此一来，我们现如今的生活又何不是以他们的生命所换回的呢?若是不好好生活的我们，又何不是在践踏生命呢?先辈们的付出的生命代价，总会起到作用，现在的中华民族共和国，早已不是从前。耻辱会被洗刷，但历史必将永不相忘!

即便身处于冰雪中，可却仍抱着一腔热血，这便是中国的志愿军，这便是中国军人的精神，也是现在撑起整个中国的民族精神。

长津湖电影观后感【篇9】

看完电影，我已经泪流满面，不禁想到如今生长在和平年代的我们有着美好安定的生活，不正是那些英雄们用鲜活和生命换来的吗?最让我心有触动的画面是：美军飞机从天上扔下一个指导弹，能指出军队的具体位置，雷公用双手拔起这个指导弹，抱到车上，开着车，将它带离军队的位置，可这样他就会变成目标，美军飞机不停地往车上射子弹，可他尽管伤痕累累，还是将指导弹带离了军队，但美军的手榴弹也伤害了雷公，飞机走后，战士们围到雷公的身边哭泣，伍千里他躲在一旁，掏出本子，手握笔慢慢地向雷公的名字移去，边哭边划下了一个圈，每一个圈都象征着一个英雄的逝去。随后梅生安慰他并说出这一番话：“这一仗我们必须打赢，如果我们不打，那我们下一代就要打，我们出生入死，就是让我们的下一代过上一个没有硝烟的年代。”

看完了这部电影给人印象最深刻的就是惨烈的战事，恶劣的环境，坚韧的意志和赴死的决心，以及中国人民追求和平和幸福的信念。对此我也深有感悟，直到现在，那些英雄的历史也铭记在我的心中，作为中国人，我们一定要牢记历史，记住那些英雄给我们带来美好生活。

天堂电影院观后感集合9篇

好的电影可以激发我们浓浓的兴趣，就算时隔多年，再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富。我们听了一场关于“天堂电影院观后感”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！

天堂电影院观后感 篇1

《天堂电影院》主要是讲述一个电影导演的童年、少年一直到成年后成名了的经历。它所蕴含的生命情感不需要语言的修饰。无论从哪个角度看，都堪称经典之作。

电影开场不久，这个长着一对招风耳，有一双聪明大眼睛的小男孩多多，他总是仰起头和大人说话，总是弄一些小把戏使大人们又好气又好笑，拿他无可奈何，因为他那么小，那么聪明，如果我是艾佛特我也会佯装生气地把他抱在桌子上，并一本正经地说：“在我踢你屁股之前，快点跑回家去，别再找麻烦了！”在那个镇子，人们都亲切的叫他多多。

多多在教堂里给神父当小祭司，这个教堂前有座“天堂电影院”，放映的电影都要经过神父的审查，电影中的接吻镜头一律被神父视为“色情”而摇动手里的铃铛通知艾佛特统统剪掉。小多多饶有兴趣的偷看神父“审片”，他闯进放映员艾佛特的工作间，要求将剪下的胶片送给他，而艾佛特却没有答应。村民们喜欢电影，天堂电影院是他们生活中唯一幸福的源泉。

在艾佛特将快乐带给更多人的时候，自己却遭遇不幸，放映中的胶片**，凶猛的火势蔓延到整个电影院，在人们纷纷忙于逃命之时，弱小的多多勇敢的从火海中将艾佛特救出，然而老放映员从此失明。在一位足球彩票中奖者的帮助下，新的天堂电影院落成了，年轻的两人接替艾弗雷特成为新的放映员。胶片缓缓转动，多多随一幕幕电影长大。

青春期是美丽而残酷的。我爱上了银行家美丽的女儿艾琳娜。这注定是一场痛苦的爱情失败。埃弗雷特敦促他离开村庄，在更广阔的世界里找到自己的理想。三十年后，多多成为著名的电影导演，回到了村子里。

最为亲爱的朋友艾佛特已然谢世，初恋的艾琳娜已为人母，天堂电影院也在一声巨响中夷为平地?唯有艾佛特留给他的礼物——那些当年剪下的接吻镜头胶片让他含笑而泣。光影交错之中，多多理解了艾佛特说的那句“人生不是电影”。

从《天堂电影院》里我看到了，电影人对电影的执着，观众对电影的痴迷，而那些不喜欢电影的人对它却是厌恶；以及人们对电影的态度，从牧师要求将接吻、暴力的情节剪掉，到遵从电影本来的样子，这也仿佛代表了时代的开放与进步；从小男孩偷看电影，到放电影，再到成为导演，这些都是电影给人们的改变；还有当人们在露天的广场看那放在楼墙的电影，你说他可笑吧，却又让人感觉温馨，看到人们满足的笑脸，也会让自己开心。我们的人生有很多种可能。在人生的道路上，追逐有时会变成一种行为，而我们追逐的是引领我们前行的人。

直到有一天，前面的后面变得苍老无力，我们不再追逐，而是奔向我们肩上的梦想。还记得艾佛特在近似于逼迫地送多多离开自己的故土时，他说过这样一句话：“你小子永远不要回来！

30年不回来了！我不想每天都听到你的声音。我想听别人谈论你的声音！”。

听完了便被这句话震撼了，也许让我动容的并非这句话本身，而是潜藏在这句话下面艾佛特对多多直接且真挚的爱。

这样的爱在影片中贯彻始终，那是一次又一次催人泪下的美好。

《天堂电影院》是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。看完将近三个小时的电影竟然不知不觉，影片留给了我们那么多的回味，比如电影院里放映机出口石狮子头的特写；影片开始不久，当门铃响起，正在织毛衣的母亲起身去开门“我知道一定是多多回来了”，多多与母亲相拥，那团白色的毛线从楼上绕到了院子；还有一位在电影院中逝去的观众，当再去拍到那排座位时，上面有一束鲜花，代表着那位观众还在全神贯注地欣赏电影；还有一位估计看过n次同一部**、对台词已经记得滚瓜烂熟的观众总是在电影中的演员说出话之前准确无误地说出台词，连结束都不放过。在记忆的眼中，来到天堂影院的几乎每一个人都可爱，总是来晚迟到的老头，愚蠢而善良的售票员，总是爱在座位上呼呼大睡的中年汉子，当然，除了那个坐在楼上包厢，充满恶意与鄙视向下吐痰的“绅士”，最后，他终于被来自下面的一包大便击中面孔，吵吵嚷嚷的意大利乡村居民，就如拿波利民歌般浪漫开朗，在放映卓别林的电影时，所有的人都在笑，镜头一个个缓缓移过在那些开怀大笑的面孔，这些镜头或让人捧腹大笑，或让人深思感动，而更多的则是一种真情的流露，真实与艺术的高度结合。

虽然这只是一部电影，但我学会了如何欣赏一部电影，如何评价生活中的事物。这些知识将对未来的生活有用。

天堂电影院观后感 篇2

元旦休息了两天，持续的冷空气终于凝结为片片落下的雪花，20xx年末迎来了武汉的第一场雪，一场真正意义上的雪。中雪从29日夜晚一直下到30日还没有停下来的意思。因身体欠佳，我无心也不能走出门外欣赏这难得的雪景。从阳台望去，可以看到雪花纷纷扬扬，楼下地面上早已经是白茫茫的一片连成一片，分外壮观、耀眼。

百无聊赖中我从电视中翻出高分电影之一《天堂电影院》，片长近2个小时，还好，一直卡卡卡的网络还算争气，居然没有卡，让我顺利看完了这部影片。

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣。影片所讲述的是一个成长在意大利南部小镇中小孩子的童年和一段无果而心碎的初恋故事。多多是个古灵精怪的小孩子，而艾佛特则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为对电影热爱，使得他们建立起来亦师亦友的感情，成就一段非凡的忘年友情。

放映师艾佛特是小男孩多多精神上的引领者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一个礼物：一盒胶卷，似乎遗忘和阻断的三十年慢慢地回忆在功成名就的老年多多心中回忆起来。

童年的多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾佛特“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头（比如接吻戏）严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。随着所放映的影片中剧情，带给小镇人们无限的快乐和忧伤。

多多在艾佛特不注意的情况下，把一些剪辑掉的胶片收集起来，和他的爸爸（战争中阵亡）和妈妈的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成为像艾佛特那样当个电影放映师。他每天来放映室跟艾佛特学习电影放映。好心的`艾佛特为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾佛特从火海中救了出来，但艾佛特双目失明了，不能继续放电影。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映师。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，这对身份差异的情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠而隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾佛特的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。

三十年后，成名的多多（成了一名著名导演）回来向他的老朋友（艾佛特的葬礼）做最后的告别。也找到了初恋艾莲娜，与她相会后，才明白这段错过的爱情一直是彼此一生中的最爱和唯一的爱。遗憾的是他们只能永远的错过了。艾佛特留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。

耳边响起艾佛特对多多的教诲。每一句都是那么振聋发聩。

“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”

一个人不勇敢跳出舒适圈子，也只能坐井观天，也只能固步自封。

“生活不是电影，生活比电影苦。”

电影永远是王子和公主从此幸福地生活着。欢喜和悲伤的结局都可以一次次重新改写。而我们的人生和生活，比电影苦多了，错过的爱就永远错过了。一个人要经历诸多的磨难与困苦才能长大，才能感知生命的厚重与不易。

“不准回来，不准想到我们，不要回头，不准写信，想家时候熬住，忘了我们。要是你失败逃回来，不要来见我，我不会让你见我，懂吗?”

为了梦想，为了事业，为了生活，为了生存，在外漂泊的人们要熬住多少不为人知的孤单与寂寞，忍住多少深夜痛哭的泪水，在心底偷偷地思念分离的亲人、恋人……。梦想的实现，天时、地利、人和、机遇、才华、努力和背景关系等等又需要诸多的条件才能成功。那个曾经为梦想豪情万丈的我们，最终成了一个平凡的人，岁月的洗礼下，甘于平淡，接受平凡。并努力做一个平凡的人。

回首往事，历历在目，那些快乐、幸福、悲伤、忧愁的日子，也都深深地埋藏于岁月中。

没有遗憾的青春不是青春，没有遗憾的人生不是人生。

谁是我们思想上的引领者?谁是我们灵魂的摆渡者?如今生活的浪潮把你、我冲散在哪里?

天堂电影院观后感 篇3

总有一天，你会做其他的事情，更重要的事情。相信我，世界上有许多更重要、更重要的事件。”艾费多知道自己再没有圆梦的机会了，他要多多去圆梦，也是去圆他自己的梦。

他不希望多多在途中被打扰，因为他可能会半途而废。所以，他们甚至不惜破坏多多和埃琳娜之间的爱情来表达他们对梦想的热爱，为多多画了一个如此美丽的梦，并把多多送了出去。他知道人们在梦中是不会被打扰的，但不可否认的是，阿尔弗雷多破坏了很多爱情。

在车站送行时，他使劲抓住多多多：不许回来！不准想我们！

不准回头！不准写信！不准妥协！

忘了我们！于是渡渡鸟离开了，正如阿尔弗雷多所希望的那样，几十年来他再也没有回到这个小镇，那里有一片属于他的美丽天空。

最后多多回来的时候，正是电影院要被拆除的时候，当他看着艾费多留给他的遗物时，看着那些艾费多收集的吻戏胶片，往事一点点重现，免有些伤感惆怅。当你再次见到艾琳娜，逝去的爱，终究还是没有了，只有曾经的美丽。但是，如果当初多为爱情而坚持，没有离开，那又会怎样，他会有怎样的生活，他会后悔自己没有追求梦想吗？

正如艾费多所说：“生活不是电影，生活比电影苦多了！”电影其实是将平淡无奇的镜头都剪去以后的人生，所以我们注定不能停留在某一刻的美好里，不能定格在胶片里，也不可能像电影里一样充满着丰富的故事情节。

生活是一个不断变化的过程，是时间的推移，我们总要向前走，不能停留。每个人都必须经历成长。从天真无邪走向美好理想，再经历理想的实现或者破灭；从童年走向青年、中年，直到老年；从离开家人到重返故乡；从对生活的迷惘，不知方向到做出选择，并且一路勇往直前，永不放弃。

天堂电影院观后感 篇4

这样的电影总是会让人经不住思考人生的意义究竟在哪里？整场电影是由已经人到中年的主人公对童年过往的回忆。人生和电影不一样，人生要比电影苦多了。如果你不出去走走，你会以为这就是全世界！这是这场电影给我印象最深的一句话。

法国，在我印象中我一直觉得那是一个浪漫的国家。生活在那里的人，身上也总是会有一种浪漫的情怀，似乎这是与生俱来的。

人生真的不会像电影中那样的圆满。主人公（多多）与艾弗多的那份忘年之交让人感动，这样的友谊，这样的爱是可遇不可求的。它不仅仅是讲诉了电影的发展，更多的是让我们看到了人性！他们对电影的那份热爱，是常人所无法理解的，甚至是已经到了一种痴狂的地步。

艾弗多为电影付出的不仅仅是那几十年的青春，而是生命。在电影院起火的那一瞬间，我的心也突然莫名的紧张，我以为这会是艾弗多生命终结的地方。这也是这个电影最让我感动的情节，当所有人都只顾自己逃生的时候，多多用他瘦小的身躯拯救了艾弗多的生命！

电影的结局也让人忍不住落泪，那是一种怎么样的感动已经无法形容。在电影院倒塌的同时，带走的不是一栋房子，而是曾经属于他们最美好的回忆！

人对不好的事情似乎总是会遗忘的特别快。这是一种自我逃避吗？是不愿意回想那不愉快的往事所以选择遗忘还是人性本是如此善变。

人生短短数十载，当我们白发苍苍再回首往事时，才发现早已物是人非了！曾经属于你的再也找不回了！

天堂电影院观后感 篇5

一部讲述电影人的电影，在这部电影中，主人公多多应该是罗马的一个大导演，母亲的**、艾弗多的离世让他开始回想起从小到大经历过的岁月，这是一段不平凡的岁月。从小时候迷恋电影底片到希望学会如何**电影，再到自己拿着简陋的摄影机拍电影，艾弗多这个镇上唯一的放映员给了他很多指导，当然，有些指导不光是电影上面的，更重要的是在艾弗多因为火灾双眼变瞎后把自己所思考的人生道理告诉了多多。比如，离开小镇，忘记过去，忘记家人，忘记他，去寻找更好的未来。

影片中艾弗多因为那场火灾而改变，而多多也因为一个蓝眼睛的女孩出现而改变，影片中花了不少篇幅来讲述多多如何得到了女方的爱，但最终因为女方父亲的反对他们的姻缘就此结束，这对多多的内心造成了极大的创伤，正如最后多多的母亲说的：你有过很多女人，但你缺少的却是爱。在我看来，多多很可能把所有的爱都放在这个女孩身上。他再也没有像那样恋爱过。至少他晚上不会在窗口等上一百天。

扯的太远了，还是说说电影标题。在我看电影之前，我认为天堂电影院是一个象征。也就是说，一部普通的电影，因为一个非常感人的事件，让人想起了天堂的美丽。看了电影之后，我才知道原来的电影里有一个天堂电影院。不，有一个新的天堂电影院继承了它原来的位置。

之前的电影院由神父掌管，神父为了让观众洁身自好删去所有片中的吻戏，后来由彩票中奖人掌管，再也没有任何限制，商业化气氛更浓了。影院名称改了，限制取消了，但观众都是一样的，他们到这里来都是为了娱乐，为了放松，这从影片花了不少镜头来展现观众的种种神态和表情动作可以看出，他们来这就是为了享受，随着影片哭哭笑笑，或许在一定程度上他们认为戏院就是天堂。

回忆结束，多多踏上了归程。他为艾弗多送葬，见到了家乡那些曾经熟悉的人，也目睹了新天堂电影院在爆破中轰然倒下。他姐姐对他很陌生，他在和母亲的谈话中也提到了这一点。他觉得自己又回到了原点，这让他在30年里失去了很多对家乡的回忆。

不过母亲还是理解他的，虽然没有艾弗多那样说话没有任何余地，但也认为他做的对，活在更大的世界里才是明智的选择。

影片最后放到是艾弗多留给多多的一盘放映带，里面全是那些曾经的影片中删减掉的吻戏，多多看着看着就哭了起来。一开始我也很奇怪艾弗多为什么要给多多留这部拼凑起来的吻戏，但回想起艾弗多曾经对多多说的：人生不是一场电影，恍然之间似乎明白了。

艾弗多知道多多的感情故事，他知道多多缺少爱，而影片中的那些吻戏却正是爱的体现，他搜集多多小时候看的电影中那些删减掉的反映爱的片段，把它们全部拼接起来，这在一定程度上也算是补全了多多。我想这只是个象征。我希望我能感受到更多的爱。当然，这一切都是我的理解罢了，也许我更喜欢认为人生就是一场电影，每个人坐在台下，看着自己的故事在屏幕上放映着，肯定没有多少人愿意自己看的是影片的缩减版，更何况缩减的还是反映真爱的部分，色情说的太言过其实了。

很奇怪过去影片结束的时候都是以“fine”表示剧终，在现代好像用的更多的是“end”。这两个字显然比罚款好，说明看电影是一种享受，是看完电影后感受精神愉悦的一种享受。好吧，一切顺利，一切都好，确实有天堂的感觉。

天堂电影院观后感 篇6

属于你的我的天堂电影院

我一年前就知道这部电影了。我找不到一个晚上看了很久。在我心里，这种经典之作是必须要在一个合适的时间与环境去欣赏的，上个月突然想起它，发觉今晚非常适合看一部上好的电影，抱着试试看的心态，再次找到它，点击了播放。

老天保佑！屏幕上，一位白发苍苍的老太太给离家很远的儿子打电话。故事开始了

随着这位英雄在闪电中渐渐陷入记忆，我对三四十年代的意大利小县城着迷，无论是空中飞扬的尘土，还是风中散落的灯光，一切都是那么的迷人。人们相处得很好，就连广场上的疯子也疯狂可爱。当然，最可爱的角色是小多多，一个聪明的小鬼，一张乌鸦脸。很容易让人回到童年，尤其是他收藏的铁罐电影，太怀旧了。

喜欢上艾佛特老爷子，是在小多多因为花掉了帮妈妈买牛奶的钱去看电影而被打的哭出声来那个晚上，聪明的老头儿用巧妙的办法为这对孤儿寡母做了一件大善事。乃至于后来他在考场上抓耳挠腮的对着小多多求助，更让人对其充满了好感。至于他后来在放映室结合自己的经历给小多提的建议，让人觉得老人很可亲，也很可敬。

在那次事故中，我已经担心他是亲戚了。

世上总有一些幸运的人会遇到这样一个人：年轻时的支持者，年轻时的需求者，老年时的支持者——这往往是一个人，很可能是一个与血缘无关的陌生人。但是这些幸运的人总时再他年轻的时候因为各种原因离开他，直到他们想见他时再也见不到他，才意识到他是多么的重要和善良。

片中的爱情戏很是令人遗憾，让我想到一个类似的科幻小说，大意是男主角与女主角相爱许久准备结婚，在一次重要的约会前女主角遭遇了不测，后来虽然重新被复活，但因为缺失了一天的记忆没有修补进去，便阴差阳错的记错了约会的时间。于是两人从此生离死别，多年后再相见，不胜唏嘘。在这个爱情失去信任的时代，这样的故事仍能让人感叹。

从旁观者的角度来看，我更喜欢老人的做法，如果我把自己定为男主角，我就不愿意让初恋对象嫁给我的白痴同学。妈的，怎么觉得这一幕如此熟悉。

看这部电影最大的好处是我打算放弃度假旅行，回家看。只有回到自己出生的地方，才是心灵最好的归宿。另外，看电影的时候有个疯狂的想法。退休后要在欧洲呆几个月才能过得愉快。电影里的城市太美了。

我只是不知道这个想法什么时候能实现。目前，似乎还很远。

对电影的热情重新提升了一个高度，前些日子和妈妈提起《盗梦空间》，她告诉我小时候常去的那家电影院早已停业了。我深深的怀念起门口的羊肉串，卖瓜子与话梅的小卖部，还有电影院里那永远也挥之不去的浓浓的瓜子壳味道。

天堂电影院观后感 篇7

巴西作家保罗戈埃罗在其著名作品《炼金术士》中，用牧羊少年圣地亚哥在撒冷之王的启示下，勇敢的去寻找梦境中的财宝的故事，启示人们要拥有梦想并且努力的去实现它。文中，撒冷之王说：“不管你是谁，也不论你做些什么，当你真心梦想着什么的时候，你最终一定能够成功。

”“当你全心全意梦想着什么的时候，你最终一定能够成功。”“当你全心全意梦想着什么的时候，整个宇宙都会协同起来助你实现自己的心愿。”“无论在什么时候，人们都有能力去实现自己的梦想。

”文中，圣地亚哥问道：“即使你所有的梦想只是四处旅行，或者跟纺织品商人的女儿结婚吗？”

撒冷之王给予了肯定的回答。梦想是我们在这个星球上的使命。实现我们的命运是人们唯一的义务，一切都是独义务二的。

梦想是没有大小的，是不用自惭形秽的。你当然可以梦想着“修身齐家治国平天下”，你当然可以大声的回答“为中华之崛起而读书，那是崇高的理想。然而“性本爱丘山”就不是梦想吗？

然而“老婆孩子热炕头”就不是梦想了吗？

蒲宁在《安东诺夫卡苹果》里描写了维谢尔基村的桃花源般的生活。那里让他产生了“如果能过这样的生活，人生还有什么他求”的想法。

我让孩子们想想自己的梦想。很多孩子也许被光怪陆离的社会和繁重紧张的学业束缚住了望远的目光，而我也高兴的看到一个孩子很认真的在自己的空间里描述了自己想过的生活，没有什么豪言壮语，只是如小溪般娟秀、潺緩。

孩子们也好奇的追问我的梦想。我从来胸无大志，不过也从来不以为忤。高中时的语文老师慈眉善目，背着手走路缓慢而安详。

晚自***一套卷子给我们做，自己就坐在讲台上拿起一本书津津有味的读了起来。我可以毫不掩饰地说，我的梦想是成为像他一样的语文老师。生活中没有噪音和烦恼。你可以在自己的世界里，用你年轻的脸享受自己。你可以在工作中学习、思考和进步。

现在我可以自豪地说，我已经实现了我的命运。即使这份工作让许多人看起来像鸡肋，他们的许多同事也只是感到贫穷、疲劳和压力。

因而，起码，我的上课不会有“上坟”般的难受；起码，我有很多自由的空间和时间；起码，我的很多学生都能接受我、喜欢我；起码，我可以忧道不忧贫；起码，我可以不用摧眉折腰事权贵；起码，我可以在这一爿净土默默的耕耘着自己的心田……

今天上课给孩子们放映著名电影《天堂电影院》，晚自***他们写观后感。我也可以利用这段时间来整理这些日子的想法。这部电影鼓励人们追求梦想，希望能触动他们。

天堂电影院观后感 篇8

在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。

或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，"因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。"他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。

与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。

三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。

终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在汽车里寂寞地相拥。"你还是那么漂亮。"多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句"多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心；只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。"我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。

影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节：我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的.多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说"你还是那么漂亮"的多多——我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史，也不仅仅是多多的情感历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。

天堂电影院观后感 篇9

【cinema paradiso: love theme-john williams】

life isn't like in the movies. life ... is much harder.

if you don't walk out, you will think that this is the whole world.

。。。。。。

这是一部关于时间流逝的电影。影片中有青春的回忆，生命的美丽，无尽的思念和不可磨灭的爱情。

青春是什么？这个问题似乎只有等到青春消逝无踪的年岁才能回答。 就像现在的我，在午夜梦回之际常常惊觉时间太瘦，指缝太宽。

青春的岁月恍如隔世，如今恍然间已过不惑之年。所以正如康永哥所说，青春就是当你拥有它的时候，你可以挥霍它，但你不知道你在挥霍它。青春之所以美丽，是因为我们不知道——我们不知道自己的青春，我们不知道转瞬即逝的青春，我们不知道我们永远不会回来的转瞬即逝的青春。。。

然后我们不知道我们不知道什么。

所以，青春的真谛就是无知。

除了青春，《天堂电影院》还讲述着友谊和故乡，成长和爱情，别离和希望，以及梦想。 上帝说要有光，于是便有了光；上帝说要有影，于是便有了影。当影院的灯暗下来的那一刻，顿觉在光影之间实现了全部的梦想。

曾经的点点滴滴，执念萦绕心头。而当蓦然回首，一幕幕往事重现，那些曾让我们哭过笑过的往事流年，清晰如昨。于是知道，那些我们最美好的年华终可以小心拿起，而后轻轻放下。。。

很多成长的经历、童年的痛苦、青春的友谊、绿涩的爱情、童年的梦想以及成长后人与时的变化，都一一呈现在光影之中——你所寻找的已经不复存在，你曾经的样子也将消失。所以，与其苟延残喘，不如纵情燃烧。最感动是艾费多留给多多的遗物——那盘剪掉的录像在私人影院放出来的时候，那些抖动粗糙的画面，令人潸然。

特别是影片的最后，当天堂电影院倒下的那一刻，眼泪一下子崩溃决堤，汹涌泛滥。

我们每个人都将不可避免地像多多多一样成长，记忆将永远留在时间的长河中。天堂电影院会逝去，我们也远行去成就事业；生命中的悲欣交集皆会留在那被保存的胶片中。因为在每个人的心中，都有一个天堂电影院——我们心中最珍贵的记忆。

看电影很难过，但生活因为很多无奈和不确定而更加美好。

其实最促动我去看这部经典老电影的，是电影的配乐——小提琴版的主题曲。我最喜欢两个版本，一个是世界顶级小提琴大师以色列犹太帕尔曼，另一个是年轻的英国小提琴天才克洛伊。当悲伤而美丽的钢琴声，像一个声音一样呜咽，穿透人心，灵魂也开始颤动。

**是生命长河中最美的激荡。聆听**其实也是在倾听历史和生命回响。尤其是当我们对生活、对生命有了更多经历和感悟的时候，这种回响会愈加强烈。

在用心聆听的过程中，生命的沉淀得到升华。电影中原版是帕尔曼的演绎，舒缓、深情，让人内心既平静又震撼，不知不觉中，竟然泪流满面。小提琴的音色贯穿山川、河流、云海，架起了日夜的桥梁。

最后，30年没回老家的杜铎参加了阿尔弗雷多的葬礼，亲眼目睹了承载着他童年全部记忆的电影院被毁。很多时候，离开家乡不是不想回去，而是太怀旧，不敢回去，不敢看到沧桑。有些人还没来得及说再见就走了；有些事还没来得及说再见就走了。

爱或被爱是一种难忘的经历；时间沉淀优雅，不必迷失在所谓的成熟和现实中。在岁月的长河中，有一段经历只属于你；在内心深处，打开一片世界只属于你，多么幸运！永无止境的天堂影院属于往昔，献给回忆，那是一段没有遗憾的快乐时光。

昆山玉碎，香兰泣露。一部真挚的电影，一曲感人的配乐。向经典致敬，绝不向黑夜请安。

电影影观后感(集合八篇)

写观后感需要注意的点有哪些呢？我们欣赏到了优秀作品，令人赞叹，一部优秀的作品总有能让自己产生共鸣的地方。观影后的感悟能够通过写作观后感得到发挥和反响，写观后感要循序渐进地写，将评论与感受合二为一，下面是栏目小编为大家整理的关于“电影影观后感”的知识点，希望您能经常光顾我们的网站以及时掌握最新动态！

电影影观后感 篇1

作家柳青及其创作的《创业史》，一直是中国当代文学史的标志性成就，也是一代又一代中国读者了解当代中国历史变革过程的重要文献，在普通读者和文学研究者群体中享有崇高的声誉，占据着很高的地位。5月21日，电影《柳青》与全国观众见面。这是一部现实主义电影作品，能够满足观众对这一具有重大历史和文学意义的素材的高度期待。

电影《柳青》以一种冷静沉稳的调性，呈现了现实主义艺术的真谛。影片还原了解放初期陕西关中农村真实的生产和生活场景，再现了柳青创作史诗经典名著《创业史》的历程，塑造了“典型环境中的典型人物”，实践了现实主义叙事艺术的重要原则。这种风格的实现，是以呈现一种真实的、富有历史性的生产和生活的场景为前提的。从夏收时节热闹的打麦场，到秋季丰收的玉米田，从冬季农闲季节的乡村，到无所不有的集市，电影《柳青》都能够在描摹环境的同时，将人物的活动放置其中。相较于大量的拍摄于影视城的影片，电影《柳青》的场景完全来自于陕西关中农村，人物和环境之间的关系，是有机关联的，而不是隔着一层甚至是好几层。活动在这个环境中的人物，是生活着的人，而不仅仅是一个角色。这正符合柳青在文学创作过程中，总是“和人物生活在一起”的创作理念。这些作为电影叙事场景存在的环境，不仅是柳青当年生活的环境，也是他作为作家要观察、体验和再现的对象。

电影《柳青》对于作为作家的柳青及其文学观念，有着出色的刻画和塑造。文艺是为人民服务的，作家也应该首先是为人民服务的，这是柳青的文学观。柳青曾经在陕西长安县挂职县委副书记，并一直保留着县委常委的职位，所以，他一直是以干部的身份，和群众在一起的。在群众的眼里，他是可以交心的倾听者，是可以为群众提供解决问题的思路的智慧者，是可以在群众需要的时候伸出援助之手的慷慨解囊者。非常可贵的是，在成功塑造了这样的一个基层干部形象的同时，影片创作者一直没有忘记，柳青是以作家的身份留在长安、住在皇甫的。

电影《柳青》对于生活中的柳青的塑造是成功的，并且构成了影片的一个亮点。这个亮点主要表现在对柳青作为丈夫，和妻子马葳之间的关系的塑造上。在影片中，马葳是一个美丽、善良，但内心活动复杂的人。她一方面支持柳青“落户”农村进行创作，同时也有自己在事业上的追求，认为在皇甫村当一个文书，限制了她的个人发展。所以，她的性格中，也有不平、爆发和隐忍。感情和家庭生活的波折是叙事性作品中最吸引人的矛盾，在这个矛盾中，柳青表现出了他作为一个人的“可恨”和“可爱”的一面。当马葳向柳青提出自己对于事业发展没有起色的苦闷时，柳青说：“这不都好好的嘛！”他体会不到妻子的痛苦，并且希望妻子能够将目光放长远点，和他一起在农村，每天带回来一些可以供他写进小说的素材和信息。这是典型的性别矛盾，表现出人物潜意识当中的男权中心的思想，但这个男人又是“可爱”的。马葳带着孩子离开之后，由于柳青对大炼钢铁感到苦闷，又和乡亲们一起冒雨收玉米，病倒了，且生了毒疮，王家斌将马葳接回皇甫村，马葳看到柳青背上的毒疮，心疼地说：“你咋把自己弄成了这样？”柳青趴在床上，忍着痛，吃力地抬头看着马葳，但是甜蜜地，甚至是带着些羞涩、赖皮和示弱，笑着说：“你回来了，就好了。”夫妻矛盾之后的重逢，场面是私密安静的，但带给观众的观看效果，却是一种深刻的会心：百姓生活的日常，也能发生在大作家身上，这是电影《柳青》的创作者的“艺术之心”的体现，是对生活中的“人”的塑造的成功。

作为一部具有史诗气质的影片，电影《柳青》以柳青和女儿刘可风的对话开始：“人这一辈子，不经过千锤百炼，就是一堆废铜烂铁。”而在影片结束的时候，人物柳青面向秦岭北麓广阔的关中大地说：“襟怀纳百川，志越万仞山。目极千年事，心地一平原。”以柳青的视点为视点，观众看到的是广阔的原野，体会到的是经历了千锤百炼之后，这个伟大的作家，他的艺术世界是广阔而高远的。而电影《柳青》的创作者们，从选题立项到拍摄修改，经历了长达7年的创作历程，终于完成了一份针对文艺如何为人民服务、如何为社会主义服务这一问题的答卷。作为曾经拍摄过电视专题片《路遥》、几部深情展现陕北农民生活状况的纪录片的导演和编剧——田波、王苗霞这两位青年一代的艺术家和他们的创作团队，通过他们对人民、对生活的热忱，通过他们勇攀艺术高峰的勤奋努力，走在了现实主义艺术创造的广阔道路上，谱写了属于当代青年艺术家的一部令人感奋的“创业史”。

电影影观后感 篇2

今观《影》，影片以水墨画为背景渲染，以长焦的拍摄水墨图中的山水，从环境的构造和服饰的布置用水墨画的画面点缀着，将水墨画的气韵生动，不局限于电影艺术的表达。水墨画乃中国国画，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，影视作品刻意追求水墨画面的造景求境，流露出导演一种对中国文化艺术的高度追求，更是作为一个“国师”的担当和责任。

从场景的构图来看，张艺谋导演早期的作品《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》无不显露着对中国美学的热爱，一种以中国美学与电影光影艺术的表达手法融合，传递中国文化艺术表达的方式的体现。

电影《影》以水墨画的色彩为影片的主要色彩表现，从服饰上的安排，以灰、白、黑的色彩布局，在剧作中不同的色彩代表着不同的人物形象，在细节刻画中，将中国文化的色彩将人物进行了色彩的分配，剪辑的每一帧都似一副栩栩如生的水墨画，一种中国美学的即视感，让影迷在画卷中感受着人物形象的塑造和故事的推动，特别是故事前期的铺垫，视觉上的冲击让人十分的震撼，张艺谋导演也特别注重场景的构造，从色彩的布局于人物的造型和环境的画面，导演的用心和对于艺术的驾驭能力是在《英雄》、《十面埋伏》等作品中将美学的视觉冲击又提升了一个层次。

故事以《影》为题，故事的脱胎于《三国》，将影子作为故事的创新，在这一基础上将中国的民间传说和正史文化结合创新，情节的推动更是以人性的变化为支点，从权名之谋中筛选挖掘人性背后的真是面目，不拘于厚重的文化的承载，而是以人性的阴阳两面进行剖析，更能引起观众的思考，一个对浮躁的世俗人心的拷问。以道的核心无即是有为故事核心文化，本也是对人性的阴阳的论衡；导演从影片的布景和服饰的以水墨画的形式构造的背景，与以道教文化的融合，形式和内容基于中国文化，将中国文化以光影艺术的表现手法进行传递，在影视的作品的高度和广度上得以提升，不局限国际影视艺术鉴赏的思维，以中国文化为核心思想和表现手法的形式展现东方美学和道教文化。

张艺谋导演从中国文化中挖掘故事，以中国文化的形式展现中国电影，在电影艺术创作中的以中国文化为核心蓝本，在商业电影中不受资本的操纵和国际影视水平的标准的误导，为中国电影的发展起到了良性发展的引导，也为中国文化传递的影视宣传窗口起到优化作用。

电影影观后感 篇3

怦然心动电影观后感

一连看了两遍《怦然心动》，真的是怦然心动。一对孩子，一棵树，一个很简单的故事，讲给灵魂听。我感触最深的一点是：

女生十来岁就有超脱的自省意识，审视自己爱的人到底值不值得爱。一旦她触动了自尊，她立即决定放弃这个男孩。我们文化里的“爱”，似乎都要低到尘埃里，舍弃自尊才叫爱，犯贱当真爱。

《怦然心动》是很简单的故事，但是很丰富。主讲小孩早恋，其实这部电影里还讲了追求自己的梦想，尊重，勤劳，怎么看待贫穷，怎么接纳残障的家人，怎么维护自己的自尊。给我留下深刻印象的一个细节是，父母吵架后，立即对孩子说：

“我们会解决好，不是你的错。”然后轮流去安慰她，表示父母还是相爱的，让孩子安心。所以，孩子才会觉得：

“我觉得妈妈很不容易，我觉得爸爸也很不容易。但是生在这个家庭里，我很幸运。”相爱的父母胜过富有的父母。

《怦然心动》里小女生跑回来哭，说男生当着所有人面要吻她，她妈妈说：“真的吗?我看你需要和他谈一谈。

”男生再三敲门，妈妈只是有礼而抱歉的说：“她不想和任何人说话，她把自己锁在卧室里。”男生来自一个鄙视女生家的家庭，但是女生的父母能把他区分出来，看待他如同一个常人。

继续说《怦然心动》。我很羡慕美国文化里的这种女主角，就像《up》里的老婆婆：有冒险精神，浪漫精神，敢于与众不同，智慧有担当，有实现梦想的脚踏实地的能力，生机勃勃，有爱，也会爱，有健康的体魄和灵魂。

我们通俗文化里的女主角，大多还是傻而天真，迷糊，乐观，感情丰富这一型，等男主角来怜爱。一句话概括，美国这种女主角是树，开花的树，没有男主角也会生长得很好;我们的女主角是花，是残缺的花，有些还带着悲剧性的身世和身体，等着男人来拯救。

很多人说男孩配不上女孩，男孩很纠结等等。我认为这部电影讲述了一个非常简单的事实：男孩和女孩的智力发展是不平等的。

很好理解，小学生总是女生成绩比男生好。女生早慧，男生懵懂，于是女生往往先喜欢上男生。男生开窍，女生已经开始思考。

所以，他们俩显出心智的落差，但不是品质的落差。最后，他根据自己的想法做出了决定，勇敢地违抗了父亲的命令，对人生观和价值观做出了正确的判断。

最后，我觉得我们和美国故事最大不同的一点是：他们不做“纠结”，无论分分合合，都是干干脆脆。我们吧，无论什么剧情，主要做的就是“纠结”，心里爱但是不敢说，说了但是不敢做，做了但是不敢爱，爱了但是没名分，有名分了但是没缘分……明明是扭曲，还老说这叫“戏剧张力”，或者“命中注定”。

怦然心动电影精彩影评

听过一句话：我一直相信，这个世界上是有一些爱情如同宿命般无从逃避，不可取代，色授魂予，需以性命相拼。

几天前，我听到我妈妈谈起她的初恋。无非是一个高大英俊的男人，从无数的追求者中脱颖而出，体贴而追求，抄情诗，写情书。

可是造化弄人，他们终没能在一起。在她离开家乡的前夕，男人拦住她说：“我们认识这么久了，还没碰你的手。我能握住你的手吗？

妈妈说到这时，脸上扬起了少女般的光辉：然后，我把手伸过去，刚碰到的时候，我一下子像触电一样跳起来了，然后就红着脸跑掉了。

她说：你知道吗？我从来没有这样的感觉。我的心快跳出来了。

我知道，我知道，不管是20年前，还是20年后的今天，这是每个女孩都经历过的初恋的感觉。

当你遇到那个人时，你能感觉到那种感觉。

是那种日夜辗转反侧，被一双迷人的眼睛迷住，或者偷偷闻到某人干净的肥皂味，或者暗自期待那些又长又粗的手能把小手握在手掌上的格子衬衫。

是那种闪电和火石般的火花，那种疯狂的吞噬灵魂的爱，那种让世界充满光彩的爱，只有思考和期待才能生存。

我们能够在心里把一个人美化成那个样子，能够把他的缺点看成可爱，能够因为一个眼神一个笑容而颤抖颤栗，觉得他的声音婉转动听，他的名字所组成的音符也是那么悦耳。

是的，所以我忍不住一直看着他，闻到他的气味，希望听到关于他的任何消息，重复他的名字

当你遇到那个人，你突然明白了一件事，原来生活可以这样美好。

电影里的外公说：有的人浅薄，有的人金玉其表败絮其中。总有一天你会遇到一个彩虹般美丽的人。当你遇到这个人时，你会觉得别人只是浮云。

bryce's grasdfsndfasdfsther sasdfsys asdfsbout juli, "some of us get dipped in flasdfst, some in sasdfstin, some in gloss.... but every once in asdfs while you find someone who's iridescent, asdfsnd when you do, nothing will ever ***pasdfsre."

我很开心，人性里还存在着这样美好的诗意的情怀，让我们互相点亮了彼此的生命，让这个越发暗淡的世界时不时地显得那么温暖美好。

让我们面对苍老，失去了梦想的能力，也能点亮心中的一盏小灯，让诗歌从心底铺开，走进嘴角不老的笑容。

巜怦然心动》的观影感悟

今天得空看了一部朋友推荐的电影《怦然心动》，看完后写下以下的短评：

相遇时候，女孩怦然心动，之后目光一直追随，到后面发生的一系列故事，故事情节与心理对话相互交织，挺特别的。男女主角从小青梅竹马，少年时代的青涩懵懂，初入情网的纠结忐忑，萌生爱意的眼神，闹矛盾时候的冷战，最后和好如初，让人觉得这太美好了。女主角漂亮，女主角帅气，自然清新的乡村风光，温馨可爱的家庭，情节自然流畅，真的很用心，不愧是一部经典好看的电影。

后来，我和朋友微信聊起了这部电影，她说：

故事关于怦然心动，而且，因为家庭的影响，女主的心理相比成熟，她过早知道，整体比部分更大。故事还有一条隐线，一条是男主的爸爸和女主的爸爸的对比。

有的人浅薄，有的人金玉其表败絮其中。总有一天你会遇到一个彩虹般美丽的人。当你遇到这个人时，你会觉得别人只是浮云。很喜欢这一句话。

男主爸爸因为为了现实牺牲理想，金玉其表，败絮其中，终日愤怒不已。而女主爸爸即使生活艰辛仍坚持梦想，画画，而且一家人过得很幸福

女主的妈妈得打好几份工维系家庭，为了照顾叔叔。我说，那是因为妈妈爱她爸爸，愿意去接受现实。

女主一开始喜欢男主，纯粹是受颜值吸引，后来慢慢发现，男主的性格不是很好，就慢慢远离男主。男主一开始觉得女主特别烦，怕被其他小伙伴看笑话，加上身边一直有伙伴，爸爸贬低朱莉，所以不太喜欢朱莉。直到他爷爷的出现，告诉他不要带着偏见看朱莉。

他才开始发现这个女孩子的特别之处，这也是男主的心理蜕变成长的过程。

我说，是啊，后面男主认识到她的特别是从她爬上一棵梧桐树的时候，说能够欣赏美景，到后面养鸡送鸡蛋，到最后，那一点点被吸引。

这部剧其实真挺美好的，女主角有主见，很善良，从来不在乎别人的看法。喜欢就去追，喜欢就去做。有一种执拗，想做去做，还傻傻得做成了。

观《怦然心动》有感

“可能是他的眼神，他那迷人微笑。”一见钟情的怦然心动，是不可用言语描绘的。我也相信一见钟情，但是不相信一见钟情的仅仅只有外貌而已。

我不知道自己什么时候变成了一个宿命主义者，所以会无故的相信那千丝万缕的缘分。可能只是在落日的余晖下，人群中的一瞥，你便知道，她是我要找的那个人。

这样的义无反顾，往往被我们这些自以为长大成熟的人，称之为年少无知的冲动。我们在变得理性，亦或是谨慎，但我觉得，这些并不是人的天性。在我们不断学***程中，这是思考的丰富，也是心灵得匮乏。

这并不是一个非此即彼的问题，这让人为难。但这也让我们逐渐丧失了心动的能力。

“落日时而泛起微醺的紫红，时而迸发出橙色的余晖，瞬间布满天边的晚霞。”就是这样的一刻，让朱蒂彻底爱上了这里，明白父亲所说的话。这只是从内心发出的感叹，由内心而发的对美的热爱。

“缕缕阳光穿透云层的景象，下面却传来阵阵嘈杂。”像鲁迅说的：“人类的悲欢并不相通。”你如何看待嘈杂，便决定了你的结果。

说到罗斯基先生，“表面上看似干净整洁，但内心似乎装着什么腐烂掉的东西。”面对加速发展的物质生活，物质文明在现代发展中占据着主导地位，人们的生活退化成了生存。为了顺应时代潮流，人云亦云，不断的向生活妥协，慢慢的丧失了精神生活的需要。

他已经迷失，已经寻不到他成曾经真正热爱的东西，在不断向生活妥协的过程中，已经腐烂了。你厌恶那些坚守初衷的人，实际上是在厌恶随波逐流的自己。

时间能抹平棱角。我对这句话一直不敢完全认同或是反驳。但是当初在你内心斑驳的黑影，是否顺从了许多?

他不再像一个无畏的孩子，破坏着一切，只是偶尔的暗流涌动。我害怕这些视为珍贵的，会慢慢随时间流去，平静的像死去的湖水。朱蒂的父亲为她画了一副无花果树，说了一句话：

“希望你能将树梢的美好时光永存心底。”

这该是一位怎样的父亲。艺术是柔软的，她能触摸你内心，她是人的天性。一切能被你象征化并永存于心的，必定你所深爱的。

要找到完全合适的该有多难，你当然可以因为最初心动，再爱上他的全部。而不是他完全合适，我才选择去爱上。而我们，需要一点心动。

电影影观后感 篇4

今天，我观看了由老师推荐的日产电影《五个扑水的少年》这是一部既好看又搞笑的电影。那我就来讲解一下吧。

一天，唯野中学来了一名曾教过女校的游泳女教练，说要成立泳队。瞬间!一大批男生涌了上来。万万没想到的是她要教的是韵律泳——水上芭蕾!听到消息后，所有男生都跑得不见踪影，只剩下五个男生。于是这五个男生就准备开始训练了。糟糕的是：这位女教练，竟然怀孕了，就回家了。这五个男孩儿只得自各儿学花样泳了。

在学的途中他们闯过很多祸，遇到过许多麻烦。直到遇了一位海洋馆的老板，改变了当时的局面，海洋馆老板答应了教他们韵律泳，结果天天让他们擦玻璃。他们很不明白为何要天天擦玻璃，其实海洋馆老板是想让他们在擦玻璃的途中发现鱼的各种动作。果然 功夫不负有心人，渐渐的他们熟悉了韵律泳，不久后他们便学会了水上芭蕾。

这五个少年为了学习 韵律泳遇到了 层层困难，但他们不放弃，最后取得成功!

电影影观后感 篇5

11月16日，电影《小丑2019》全球票房突破了10亿美金(约70亿人民币)，是影史上第一部票房过10亿美元(约70亿人民币)的r级电影。取得这样票房，还是在没有中国市场的助力下完成的，相比起它4亿(人民币)多的制作成本，《小丑2019》成为了dc漫改最赚钱的电影之一。下面小编整理《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得，欢迎阅读。

《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得1

《小丑2019》数字版上映后，很多国内影迷在纷纷刷剧，它的豆瓣评分从9.1变成了9.0，下降了0.

1分。很多影迷表示看不懂、剧情烂，高期待却有点小失望，故给了低分。这部电影开头确实没有交代背景，而是通过亚瑟心理变化推进剧情，需要一定的脑力分析，看不懂的影迷给低分也是正常的。

看整部电影会留下很多悬念。有两点显而易见：第一，亚瑟的母亲和韦恩之间的关系。是亚瑟·韦恩的私生子吗？第二，同时也时穷人。为什么亚瑟不放开他的精神科医生？

首先，他母亲说韦恩是亚瑟的父亲。当亚瑟去找韦恩的时候，他打了他一巴掌，还说他妈妈有妄想症。亚瑟去调取了他母亲的档案，发现母亲有幻想症，并且小时候任由养父虐待他，母亲还给他取名“小happy”，非常的讽刺。本以为这件事水落石出尘埃落定时，亚瑟却在家中发现，母亲的一张**有韦恩的签名“喜欢你的微笑—tw 托马斯·韦恩”。

也就是说，韦恩和亚瑟的母亲是亲戚，这不一定是亚瑟母亲的幻想。韦恩有能力伪造档案，说亚瑟的母亲有精神病。

然而，这个悬念没有答案。在电影里，韦恩和亚瑟的母亲都死了。

第二，在电影的结尾，亚瑟没有放开他的心理医生。心理医生和亚瑟一样，并不是什么富人阶层，为什么亚瑟不放过她呢?

心理医生出场的三个片段：

亚瑟去看心理医生拿药。他希望他能控制这药，这样他就不会那么痛苦了。同时，亚瑟还和心理医生聊了自己的想法，自己想当喜剧演员，但是心理医生并不关心他所谓的梦想，只是按部就班地做自己的工作。医生先问亚瑟最近的情况，让他给她看日记。

其次，心理医生简单地问了亚瑟，和别人聊天会不会好一点。亚瑟的回答是：感觉关在医院里比较好。

随着高谭削减开支，亚瑟的社区心理援助站也将关闭。亚瑟还是愿意和心理医生聊聊他的心理状况，觉得不知道自己是否真的存在?而心理医生却一句话也听不进去，只是告诉他这里将关闭，以后拿不到药了。

没人会关心你，也没有会关心我(心理医生)，这是我们最后一次见面。

亚瑟最后一次见心理医生是在他被关进了精神病院，此时亚瑟已经完全变成了“小丑”，他一直在笑，只告诉心理医生他想到了个笑话。医生：想说给我听吗?亚瑟却拒绝了：“你不听不懂”。

亚瑟离开的时候，地板上都是血印，也就是说，亚瑟最终没有放过这位“无关紧要”的心理医生。

精神科医生的冷漠与那些践踏他人梦想的人没有本质区别

亚瑟的心理变化是：倾诉、倾诉、绝望，心理医生关心的是：亚瑟日记(工作)、救助站倒闭(工作)、亚瑟在想什么(工作)?

亚瑟第一次很认真的和心理医生说了自己的感受，想当一名“谐星”，自己感到很难过，比关在医院里还难受。医生只关心他是否记日记并按程序开药。

第二次，亚瑟感觉自己病得越来越重，不知道自己是否存在，发现别人开始关注“小丑”了。心理医生给他的回应是“冷漠”，救助站被裁，没有药、我(心理医生)工作到此结束，爱莫能助，没人会关心你，再见!

第三次，亚瑟已经绝望，不想再说什么了。心理医生却想套他的话，希望能知道亚瑟在想什么，对症下药，依然是在按部就班的工作。

心理医生人物的设定，真实反映了哥谭市工作人员对“小丑”们的冷漠和无视，并不会真正的关心他们，甚至连基本的心理**都是敷衍了事。所以，亚瑟没有放过心理医生并不意外，心理医生代表着韦恩一派对哥谭市穷苦小丑忽视。

《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得2

地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效，大量的拍摄坚持使用实景拍摄，有很多景甚至并没有搭建，而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄，比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室，窗外也是地下室的真实外景。而不是好莱坞常见的工业方式，在窗外设置风景和绿幕的方式。

拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原**所在的80年代。

坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打**给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。所以在托德的办公室里，杰昆用小丑的微笑征服了所有人。

导演托德的轻松方式认为这是与杰昆的一种合作关系，而不是传统的导演与导演的从属关系，所以他们都给了对方很大的创作空间

绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。

杰昆在房间里**跳舞的情景。跳了一之舞后，他觉得手上有个空位。于是他递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。

有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，藏起枪，用水清洗着妆容。在与导演托德第一次排练后，雅昆问亚瑟为什么把枪藏起来，这不合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来**家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着**病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。

开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练***，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。

但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好，这是一种执导风格而已，而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门，坐下，喝杯水，然后放下，详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。事实上，这种导演方式考验着演员的演技。你需要执行导演对画面的演格要求，同时逐字背诵台词，还要保持自然，让观众接受你的表演，没有任何表演痕迹。这个极端例子的导演可以为，韦斯.

安德森如 《布达佩斯大饭店》

地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效，大量的拍摄坚持使用实景拍摄，有很多景甚至并没有搭建，而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄，比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室，窗外也是地下室的真实外景。而不是好莱坞常见的工业方式，在窗外设置风景和绿幕的方式。

拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原**所在的80年代。

坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打**给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。所以在托德的办公室里，杰昆用小丑的微笑征服了所有人。

导演托德的轻松方式认为这是与杰昆的一种合作关系，而不是传统的导演与导演的从属关系，所以他们都给了对方很大的创作空间

绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。

杰昆在房间里**跳舞的情景。跳了一之舞后，他觉得手上有个空位。于是他递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。

厕所的舞蹈

有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，藏起枪，用水清洗着妆容。在与导演托德第一次排练后，雅昆问亚瑟为什么把枪藏起来，这不合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来**家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着**病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。

一滴眼泪

开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练***，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。

导演托德在评价杰昆的时候也说，他是一个需要自由度，需要合作，共同创作的演员，你无法执导杰昆表演像其它演员一样比如进门，坐下，喝杯水。

这样随意和自由的导演，突然让我想起来另一个类似的导演----王家卫

个人想法：

但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好，这是一种执导风格而已，而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门，坐下，喝杯水，然后放下，详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。事实上，这种导演方式考验着演员的演技。你需要执行导演对画面的演格要求，同时逐字背诵台词，还要保持自然，让观众接受你的表演，没有任何表演痕迹。这个极端例子的导演可以为，韦斯.

安德森如 《布达佩斯大饭店》

同时这两种风格的导演也可以同时回答知乎曾经热议的另一个问题

拍摄电影一定要有分镜吗?

所以，导演要不要分镜进行拍摄有一个原因就是导演的执导风格，也许导演就需要和主演在现场进行脱稿再创作，这时候他们甚至会篡改一些剧本，那就更别说对剧本进行画面解读的分镜了。而另一侧类似维斯.安德森风格的导演的答案是一定要分镜，他对画面构图，色彩，运镜都有严苛要求，那么他就需要在前期各个部门严格执行，极端到了演员的表演，所以，整个团队做到无缝配合的基石就是严格规划过的分镜。

电影影观后感 篇6

打出这个“收”的拼音，会出来“受、手、瘦、守、兽”，这些字在训诂方面居然有着异曲同工之妙。

中国文化的内核的产生就是一个中华历史的最终结晶，这部历史的总方向就是驻守边关保护中原文化和传统农耕制度。在这样的心态下，我们对于失地的强迫性地收复就显得尤为重要了，这甚至会把我们正常和健康的心给扭曲掉，也可以把都督子虞那颗曾经健康昂扬的心磨蚀掉，让自己消磨在与君主沛良的明争暗斗中，身体都可以是骨瘦如柴的，为此甚至可以把自己的爱妻拱手让给自己的影子境州;取而代之的是境州的逐渐成长和成熟，这个长期以来被困的小兽是一个被哄骗来的备胎，而回归故土找寻自己的母亲就是他的那个驴子面前的胡萝卜，他长期以来经受锤炼和压抑，外在必须阳刚正气还得经风雨见世面经受得住君主对他的质疑和刁难，内在还得忍受自己的主人对自己的'高强度的要求和训练和对自己心爱之人的克制，这样的功夫怕绝不是一般人可以胜任的。于是，到了最后必须要有一个大反转，这个长期受压抑之人必定要拾起武器，把本不该刺向自己主人的刀锋刺向自己的主人，把阴谋倒算的刀柄握在已死的主人的手里，让自己的主人承担一切的罪责，而自己倒像是一个真正的主人和良臣一般出现在众臣面前，这该是一个怎样的讽刺和无常呢?

对于美观而言，也是浓墨重彩于中国的水墨画风，让整篇电影的画风呈现黑白灰的色调，里面大量运用中国特有的视觉元素：宫殿、屏风、服饰、造型、暗室、女人、阴阳太极图阵、战士、山水、军旗、城池、音乐等等的元素，这些要素无不在为主题“影”做着全方位的诠释。真身是阳，影子是阴，所以我们的画面必须要暗一些以突出影子的颜色。

子虞说“没有真身哪来的影子?”但是境州却说“没有真身，一样会有影子!”谁说的对?是的，没有谁对谁错。影片前面八分之七的时间在诠释子虞的话，但是在最后八分之一的时间里面却发生了阴阳翻转，在应验着境州的话语。剧情似乎就是按照以阴克阳、阴阳和合、阴阳反转这几个方面在发生和发展着的。但是一切的相都是空的，我们能说更喜欢子虞还是境州呢?连在影片的最后小艾的表情你也不会知道这个美女是可能继续跟着作为都督的子虞做他的合法的妻子还是想要逃生，以远离人间的明争暗斗是是非非尔虞我诈呢?

张艺谋的电影故事都非常简单，大简直美不拘一格使

电影影观后感 篇7

今天是国庆节的第二天，我们去看了著名的影片《长津湖》。长津湖之战是抗美援朝的一大战役。因为美帝国主义在我们解放战争之后悍然对朝鲜进行了侵略，打到鸭绿江附近了，危机国家安危。

于是，毛泽东坚定的说：“如果仅仅为了今天，我们可以不打;如果考虑到明天，我们必须得打!”于是，长津湖之战便开始了。

电影一开始放映了长津湖里的坦克，钢板都变形了，暗示着这场战争打得非常惨烈。电影中有一段情节让我记忆深刻：美军战机丢下一颗标识弹，滚烫滚烫的，电影中的角色“雷公”抱住了它，丢上汽车，他加大油门，敌人一直往他边上打，他冒着枪林弹雨把车开进来第二年的坦克队，让敌机把敌方的坦克都打没了。可是，一发炮弹打中了“雷公”的车子，把车子掀翻了，“雷公”的下半身被车子压住了，全身抽搐。他牺牲之前，人们都围着他……，看到这里，我不禁哽咽起来。

最后，当美军司令看到我们的战士被成雕像的时候，说“面对有如此决心的人，我们永远不可能取得胜利!”。

今年是新中国成立七十二周年，现在的幸福生活是先辈一代一代用努力换来的，美好的一天要从珍惜眼前开始。

长津湖观影心得体会3

《长津湖》，让观众对此有了更深的感触：这些回家的烈士，可能是个脾气倔强、从不服输的愣头青，可能是个希望早日和家人团聚的老兵，可能是个重情重义、时刻想着别人的好兄长……他们离我们并不遥远，就和今天身边可爱的年轻人一模一样，就好像是我们的朋友、兄弟。

他们很“普通”，可在国家和民族面对挑战的关键时刻，他们又能毫不犹豫地挺身而出，用血肉之躯护佑着我们来之不易的幸福生活。最伟大的英雄也是最可爱的“人”，这正是广大观众看完后红了眼眶的原因。

从“高大全”的英雄人物到对复杂人性的刻画和塑造，这不光是电影叙事语言的转换，也是国产电影审美风格的不断更新。可感的电影艺术才能真正动人，宏大的叙事、伟大的时代应该投射在具体的人物和生活之中。

电影中有一个细节，在你死我活的战场上，伍千里及时阻止了弟弟杀害已经没有抵抗能力的美军指挥官。他说得很清楚：有些枪可以打，但也有些枪可以不打。中国人是热爱和平的，中国以前不会，现在不会，将来更不会主动挑起战端。这个道理不需要过多的阐释，就隐藏在电影的镜头语言之中。

《长津湖》正和越来越多的优秀国产主旋律电影一起，把“中国故事”“中国精神”讲得越来越精彩、生动。

长津湖观影心得体会3

在长津湖这部电影中，无论是伍千里、伍万里，还是梅生、于从戎……每一位七连的战士脸上都有清晰可见的伤痕，一身军装上破洞累累，连唯一的补给食物土豆都成了奢侈品。

《长津湖》与其他的红色影片不同，片中每一位人物，他们不同的性格以及自己的战争经历，使故事十分曲折。

这部电影以老兵的视角，回顾了以往那些在抗美援朝时发生的许多惨烈的战争。在零下40度的严寒中，有多少战士为了不被发现，将自己埋在白雪之下?又有多少战士在雪中被活活冻死?明明已经冻得心寒，为什么不退或逃走呢?我想其中的原因他们比谁都清楚……

自1804年到1945年，这一百多年中，有多少中国的珍宝被夺走，有多少生灵被涂炭，有多少士兵为了自己，为了百姓，为了父母，为了儿女，为了刚刚诞生的新中国，不顾自己的生命，走上沙场，保国安民!“我们在这里吃雪，正是为了祖国的人民不吃雪，我们在这里蹲防空洞，祖国的人民就可以不蹲防空洞。”

七十多年已经飞逝，当年爱吃糖的小孩子，也已经两鬓花白，老态龙钟。但那些英雄，他们仍旧可爱。

美军打仗冷了可以生火煮咖啡，饿了有鸡腿与巧克力，晚上睡在鸭绒睡套里，受伤了直接抬到直升机里疗伤，而中国的军人们却与他们截然相反。

“不胜，毋宁死!”在抗美援朝做出献身的英雄，还有千千万万，他们的精神令美军都为之肃然起敬，也令我们这些后辈自豪与骄傲。

长津湖观影心得体会4

在抗美援朝中，英雄连队——七连与他们的战友们坚守阵地，让敌人无法进攻和撤退。他们在冰雪中战胜了疲惫和饥饿。他们用毅力歌唱了祖国的大好河山，用鲜血染红了迎风飘扬的五星红旗。

不守信用的美军开着战斗机越过了三八线，进攻了才成立不久的中国东部，中国才成立一年，没有战斗机，没有坦克，连成千上万的枪支都是从敌人手中缴获来的，比起美国的军事力量，中国差得实在太远了，但我们的战士们并没有放弃，坚持与敌人奋战到底。在白雪皑皑的雪地上，战士们毫不畏惧地将自己埋在了雪堆里;在稀疏的树林里，他们躺在石头上当“死尸”，躲过了敌人一次又一次的侦察。他们用智慧、用生命与敌人正面交锋。

在接连不断的枪声和炸弹声中，为了不让美军通风报信，七连的战士们抛颅头、洒热血地浴血奋战，敌人用大量的坦克和机关枪扫射我军。在一间小房子中，伍仟里、余从戎与敌人相互打了起来，敌人把伍仟里勒得青筋暴起。他和余从戎相互配合，把几个永不放弃的美军杀死了，他们的鲜血浸湿了两个英雄满是泥土的厚军衣。与此同时，雷公带领的连队，用智慧战胜了美军的后援，七连战士们把敌人的发报塔摧毁了。在战火连天的地方，战士们用毅力和勇气打败了众多敌人，也为增强战士们的信心，点燃战士们的雄雄斗志，赢得后面连队的胜利起着极大的鼓舞作用。

“这场仗如果我们不打，那就下一代打!”这坚定而又庄严的声音深深地印在了我的脑海。一想到那个画面，我便情不自禁地热泪盈眶：美军即将撤离时，在山顶上发现了一支早已冻死在了山顶上的军队，美军师长到达山顶看到这一幕时，缓缓地脱下手套，庄重地敬了个礼。而这个军队，正是至死不渝、坚定不移的我军战士，他们每个人的背上、帽子上、睫毛上都有一层厚厚的雪花，眼神中透露出对美军的不满，他们有着铁一样的意识、钢一样的身躯。就是这样的他们，在严冬中“战胜”了得意忘形的美军。

他们用的鲜血染红了五星红旗，他们走着坚定的步伐，把烟雾缭绕的中国变成了蓝天白云和小康生活!

长津湖观影心得体会5

《长津湖》讲的是抗美援朝的故事，讲述了在长津湖战役的时候一个志愿军连在冰天雪地之下依旧镇守阵地，为长津湖战役做出了伟大贡献的故事。整个电影非常的震撼，他们冻成冰雕的片段完美的展现了他们视死如归的精神。

不只是在冰雪长津湖里讲的这些人。在历史上中国从一个任人宰割的国家变化成了世界数一数二的国家，我认为转变的重要节点是二战时期一系列以弱胜强的战役。没错的，在此之前历史上也有很多以弱胜强的战役，比如说赤壁之战这种大家都耳熟能祥的战役，这些战役和二战差了那些?众所周知在世界大战的那个年代最好的杀人利器就是火器，原本可以用火烧、刀砍、剑劈、射箭、草作文船借箭等一系列的高超战略指挥来扭转战局可是在二战时期可没有联营让你烧、子弹不能重复利用、冷武器也渐渐的退出了历史的舞台，换成了一枪一个的火器，也就是枪。枪作为一种远程武器同样拥有超强的威力，有与没有往往就代表了战争的走向。但是中国的大刀队一样能击败带有枪的日本军队。

正如我们语文课本上的一篇文章里说的一句话：“我在这里吃雪，正是为了我们祖国的人民不吃雪。我在这里蹲防空洞，祖国的人民就可以不蹲防空洞啊!”

作为一个二十一世纪的未成年人。我无法想象他们的心情，也应该永远也体验不到。这也真是他们，也是历史上许多一样的人给我们带来的安稳日子。

长津湖观影心得体会6

《长津湖》围绕伍千里、伍万里兄弟俩展开，真实还原了七十多年前抗美援朝，保家卫国的那段激情历史，至今依旧令我们热血沸腾。

新中国刚刚成立，伍千里一家刚刚吃上团圆饭，一声军令就再次重披军服上战场。当感恩节到来，美军在阵营享受山珍海味时，中国战士们却在山崖下，仅能吃到硬如石头的土豆;雷公为了战友安全将标识弹运送，而自己却因此牺牲;杨根思为守阵营抱起炸药包与敌人同归于尽;冰雕连的战士们坚定不移的信念使一位美国军官心生敬意。这些战士们，名字许多不为我们所知，但他们都是英雄。

什么是英雄?这是年方十九的新兵伍万里曾所疑惑的。当他听到打二十名敌人才算英雄时感到有些遥不可及。毛岸英“上了战场就是英雄”一句触动了我。无数名朝鲜战场上勇当先锋的中国志愿军怀着理想之光和信念之光，以保家卫国的民族气节与敌人战斗，他们心中都存在着这样一种信念：“不相信有完成不了的任务，不相信有克服不了的困难，不相信有战胜不了的敌人。”抗美援朝的每一位中国志愿军以平凡，显示出了他们的英雄本色。平凡铸就伟大。

抗美援朝最终胜利，离不开这些平凡英雄。他们用生命换来了现在这个没有硝烟的年代。176分钟之长的《长津湖》，看完仍意犹未尽。

伟大的抗美援朝精神历久弥新。伟大的中国人民志愿军烈士永垂不朽。

致敬为我们的幸福而奋斗的抗美援朝志愿军。

电影影观后感 篇8

因为喜欢刘若英，因为后来是我在歌厅里仅能唱囫囵的几首歌之一，也因为最近朋友圈里泛滥煽情的好评，晚上绑架着老公去看了电影《后来的我们》。

剧情其实也很平淡，无非是年轻人恋爱时都有的争吵与分分合合，无非是夹在小县城与大都市之间的北漂族打拼的艰辛和内心的撕扯挣扎，无非就是一个青蛙变成王子后却又失去了公主的老套故事。总之，我没有被如期的感动。老公更夸张，打哈欠期待影片早点结束。当然剧情平淡的电影也不见得的没有深度不感人，表现手法不同而已。

一句话、一首歌、一部电影，只有某一点迎合了你经历中的片段、你曾路过的风景、你所爱过的人、你的成功与失败、你的盔甲和软肋~~~~~只一瞬间我们就被细软的感动了。

上次看哭，是巩俐陈道明的《归来》;上上一次看哭，是吴倩莲黎明的《半生缘》顾曼桢在电影院里边笑边流泪的样子;上上上一次看哭是《廊桥遗梦》结尾的部分。以上这些，于我就是所谓的感动了。

《后来的我们》一句对白我最大的遗憾，是你的遗憾与我有关。陈奕迅的《我们》，单曲循环。

电影观后感9篇

欣赏好的作品，追求的是一种气质，亦是一种涵养，观看的同时也会受到一些启发。真实的评价能够反映出观后感的价值和意义，读书之后写观后感是整理思维的重要方法之一，你真的会写观后感吗？幼儿教师教育网的编辑在大量的阅读中看到了一篇超级有价值的“电影观后感”，我们会对该领域进行多角度深度分析为您呈现全面的内容！

电影观后感 篇1

无法可修饰的一双手，带出温暖永远在背后，纵使啰嗦始终关注，不懂珍惜太内疚。此片虽短，但却诉尽了众多母亲的无奈，与许多孩子的遗憾。

电影《礼物》叙述了一对母女的故事。母亲因病瘫痪，唯有双手可活动。可惜祸不单行，女儿也因此失去了升职的机会。由于女儿需要工作，母亲独自在家只能借助电脑消除寂寞。女儿在母亲健康时所选的恋爱对象每每遭到母亲的不满。此时她没有了母亲的阻拦，经朋友劝说，她便开始了新的恋爱，可这次仍遭到母亲的不满，但女儿却坚持自己的感觉。后来女儿在重要时刻时，总是遭到母亲来电的干扰，她便开始对母亲产生了埋怨。之后她自己发现男友不忠后才发现母亲是对的。可母亲在她生日时再次入院抢救，当她看到母亲在微博上的留言后，她才深切地感到了母亲对她的关怀，但这时留给她的只有遗憾最后片尾以上天给每个人最好的礼物就是母亲结束了。

上天也同样给我最好的一个礼物，可以往的我总不懂得珍惜。面对母亲的劝解，我总是给予反叛的态度，直到如今我才真正体会到当时对母亲的伤害有多大。小时候即使不听母亲的话，但多少有母亲在身边嘱咐，我至少不会误入歧途。但逐渐长大后我就离开母亲身边，就像片中的女儿一样，没有了束缚，便开始靠自己的感觉去行事。虽然母亲不再我身边，但最了解我的人还是母亲。

我在外的状况如何母亲都了如指掌。母亲也肯定不希望我会吃亏，所以总是会给我劝戒，而我对她的嘱咐只是敷衍了事，过后我仍没有改变。如今我到离母亲更远的地方来学习，当我第一学年放假回家时，给母亲的一个惊喜，现在我终于可以体会到母亲当时为何会那样的欣慰了，是因为她重新在我身上看到了希望。就像片中一样，每位母亲都希望自己的孩子找到属于自己的归宿，为此她可以付出一切代价，哪怕是生命的最后一息。

树欲静而风不止，子欲养而亲不在为人子女要珍惜上天所赐的最好的礼物，莫到懊悔时，未能报答父母恩。

电影观后感 篇2

看完《追风筝的人》，我一直被这个悲伤的故事牵扯着，心里很放不下，所以又去找了这部电影来看。不得不说，看书就是自己在当导演。看完书再看电影，就像自己先导演再看别人导演一样，总觉得电影拍的不行。

这部电影我觉得可以分为3个部分，第一部分是阿米尔和哈森的童年，第二个部分是阿米尔在美国与爸爸还有妻子的`相处，第三个部分是阿米尔回到阿富汗去寻找索拉博。

电影第一部分拍得很好，尤其是演哈森这个角色的小男孩，完全是我心目中少年哈森，第一眼看到，我就觉得他是哈森，给我一种心痛的感觉。主要选取了一些能体现阿米尔和哈森的日常、阿米尔对爸爸爱的渴望，羡慕爸爸对哈森的关心以及阿米尔爱上写作的片段，然后就是着重去刻画风筝大赛前后发生的事情。这样的安排我觉得很棒，因为风筝大赛前后发生的事情是整个故事的核心所在，或者说是整个故事的导火索。但是我个人觉得唯一不足的是没有把在风筝大赛前哈森对阿米尔讲的那个梦表现出来，哈森当时对阿米尔讲的这个梦其实体现了哈森对阿米尔的信任以及对阿米尔的鼓励，可以让情节有更大的对比性。风筝大赛后两个小演员对情感把握的非常的好，我可以看到阿米尔自责、内疚。也能看到哈森一如既往的对阿米尔的信任与忠诚。石榴树下的那段也拍的很棒。最后阿米尔诬陷哈森偷手表的那一段，哈森和阿米尔的表情都很到位，哈森知道真相却默默承受，阿米尔更加的痛苦，都让我对他们感到心疼。第一部分的情节也选取的比较能突出阿米尔和哈森之间的关系以及在追风筝后人物情感的变化，整体来说很不错。

第二部分我也没有什么要说的，基本上是按照原著来的，反映了阿米尔和爸爸关系的变化，也交代了阿米尔和妻子的相识相知。这部分中规中举。阿米尔爸爸的角色刻画得很成功，在第一部分刻画得是勇敢、富有正义感、成功人士的爸爸。而这部分刻画得就是普普通通的，关心爱护儿子的平常人家的爸爸。当爸爸生病后的形象，让人会瞬间想到自己爸爸对自己的付出，自己爸爸的辛苦，很是催人泪下。第二部分也可以说是起到承上启下的过渡作用。

第三部分是我个人觉得有欠缺的部分。我想无论是作者写这本书，还是导演拍这部电影，在一定程度上都应该有想表达战争的残酷这一想法，但是我觉得最后一部分把很多重要的东西都漏掉了。虽然有拍阿米尔再次回到喀布尔的街道的情景，这在一定程度上表达了战争给人民带来的伤害，但是我觉得如果把阿米尔和司机法里德去瓦希德家过夜的场景刻画出来的话，估计更能让观众感受到战争给老百姓带来的痛苦，毕竟细节描写可以突出一些东西。而且拍这些要不了几分钟几个镜头。这是我觉得第一个需要加上去的情节。

还有一个我认为是非常重要的一个情节，电影没有体现出来，那就是索拉博自杀的情节。我个人认为这个情节非常非常的重要。当阿米尔把索拉博救出来，并承诺说要带索拉博离开这个痛苦的地方，去一个自由的国度时，索拉博是在他的人生中看到了希望的，并且阿米尔用了“我保证”这三个字。这是索拉博失去双亲后第一个看到生活的希望，也是第一次对生活有了期待。但是阿米尔后面因为领养手续的事情，告诉索拉博，他有可能去不了美国了。这就导致了索拉博世界的坍塌，他再也不愿意过这种生活，他幼小的心灵再也不想经历这些痛苦，他没有出路了，所以他选择了死亡。在人绝望的时候给人希望，在刚刚燃气希望的时候又让人绝望，没有什么是比这个更要命的了。这一情节一方面可以突出战争对人民生理和心理上的摧残，让人民的生活失去了希望。还有一方面是可以告诉所有的观众一些非常重要的东西。这些重要的东西也是这个故事想对读者表达的重要情感之一。我有点不解为什么电影不拍这个这么重要的情节，反复思索觉得可能是怕这段拍出来之后整个电影太于沉重。

最后的结尾挺好的，在餐桌上阿米尔和将军说的话，表现了种族歧视正在慢慢消退。最后阿米尔与索拉博放风筝的情景也很呼应前面，最后一句话也是最好的结束这个故事的一句话。

这本书和这部电影要表达的东西太多了：友谊、人性的弱点、对自身的反省、亲情等等一些情感类的东西；也有宗教信仰、宗教对立、种族歧视、种族对立、以及侵略和战争的可怕这些大的问题；也有阿富汗的历史、风土人情、文化、政变以及原教旨主义塔利的变态等等。我虽然只能读到那么一点，但是我真的觉得《追风筝的人》是一部很经典的小说。最后希望阿富汗的人民能早日摆脱困境，重新像他们的音乐一样快乐！

电影观后感 篇3

前，牛爱国和庞丽娜结婚的时候，两个人很有话说，甚至对方还没有说就已经知道想什么了。婚后，牛爱国到兰州当兵，庞丽娜希望他能当上军人，接她到大城市兰州生活。

现实的残酷粉碎了这一切。

十年后，牛爱国回到家乡，开了修鞋铺。庞丽娜则和蒋九产生了好感，因为有话说。牛爱国跟踪到两个人在一起后，试图挽救婚姻，他做了她最爱吃的松鼠桂鱼，并向她描述了自己的生活展望，但是庞丽娜从内心里不相信，他觉得牛爱国说的很多事情都没有实现。

尽管如此，庞丽娜还是决定要和蒋九分手，蒋九却要求有一个正式的仪式，这里我有些难以接受，这个正式的仪式，竟然是两个人到新乡的荷塘月色酒店开房。

当牛爱国拍摄到两个人亲密的合影，并听到了两个人的所作所为后，他决定杀人，但是女儿百惠却让他放弃，他在佛前说：“如果我杀了人，我就要偿命，这样百惠就成了既没有爸爸，也没有妈妈的孩子了！”

牛爱国找到了蒋九的妻子，这个看着让人有些不寒而栗的女人喝了烈性农药，救回来之后，蒋九承诺，要好好和她过日子。

庞丽娜要求离婚，牛爱国为了报复，不同意，他要庞丽娜先让蒋九离婚，然后自己再离，但是庞丽娜发现蒋九并不想离婚。

事情就这样拖延了下来，牛爱国不允许庞丽娜回家，不允许她见孩子。

后来，庞丽娜和蒋九跑了。

牛爱国假装出外寻找，在开封，遇到了他的同学，他在一天中说了一年中都没有说过的话，并且听到了那句“一句顶一万句”的话：“日子是过以后，不是过以前，你们都别着心了！”

百惠生病了。当昏迷了三天三夜醒来后，要吃馄饨，大半夜的，牛爱国只能到火车站去买。

这里，他遇见了蒋九和庞丽娜，他借着买水果的机会，将一把刀子藏在胸前，这时候，却接到了女儿的电话。女儿告诉他一个好消息：大姑父要带着全家去青岛，看大海，看大轮船。

牛爱国决定离婚，放下以前的生活。

影片结尾，庞丽娜和蒋九去了广州，我不知道，蒋九的妻子会如何地折腾，也许书中有答案，也许没有。我觉得我应该去读一读原著了。

电影观后感 篇4

《1776》是一部以美国独立战争为背景的音乐剧电影，它通过生动的故事情节和动人的音乐展现了美国历史上一段重要的时期。观看这部影片后，我被它所展现的历史场景、人物塑造和音乐表演深深打动。下面我将详细地描述我对这部电影的观后感。

首先，这部电影将观众带回到了1776年，美国独立战争爆发的时候。影片中的场景布置非常精细，展现了当时美国政治家和军事家的办公室、议会和战场等地。这些场景的还原度非常高，使观众仿佛穿越时空一般置身于18世纪末的美国。特别是影片中那些缜密复杂的讨论和辩论场景，让我对当时的情景有了更直观的理解。通过这些场景的呈现，观众不仅能了解美国独立战争的历史背景，还能深入了解当时政治的复杂性和伟大的开国精神。

其次，影片塑造了一幅生动的人物画卷。主要角色中最引人注目的是扮演美国开国元勋约翰·亚当斯的威廉·丹尼尔斯和扮演美国独立宣言起草者托马斯·杰斐逊的凯南·沃夫。威廉·丹尼尔斯通过自己出色的表演技巧，成功地将约翰·亚当斯的聪明才智和坚定意志展现在观众面前。沃夫则通过他细腻的表演，将杰斐逊的文学才华和决心表达得淋漓尽致。这两位演员的精彩表演使得这些历史人物历久弥新，让观众更加亲近他们。

再次，影片的音乐表演给观众带来了很多惊喜。音乐是1776的灵魂，每一首歌曲都充满了力量和感情。尤其是影片中的插曲《马利兰，我的马利兰！》和《独立宣言》，通过激昂的旋律和优美的歌词，将观众们带入到一个真实又感人的世界中。观看这些音乐表演时，我不由自主地被情感和力量所感染，既感受到了当时美国人民追求自由和独立的坚定信念，又为他们的勇气和决心而感到震撼。

总之，观看《1776》这部电影给了我独特的观影体验。通过精心的场景布置、生动的人物塑造和激动人心的音乐表演，影片成功地将美国独立战争和开国精神呈现在观众面前。在这部电影的带领下，观众深入了解了当时美国人民对自由和独立的渴望，并对历史中的伟大人物有了更加深入的了解。这部电影不仅是一部音乐剧，更是一部通过艺术形式来记录和传承美国历史的作品。我相信，每个观众都能在观看《1776》之后对美国历史的理解和对国家的热爱有了更深层次的认识。

电影观后感 篇5

剧中主人公巧艺的父母是一对普通的工薪阶层，甚至算得上是社会上中等偏下阶层的人家。

在巧艺妈妈的认知里，认定上了维德国中，就能上台大等名校；认为只有上了名牌，才算培养了成功的孩子。因为妈妈的工作被有学历的同事抢走，更加深了她的这种认知。

妈妈生活里的事件给了她这样的逻辑：名校=好未来。

于是妈妈去一边到处打工洗盘子洗碗维持生计，一边想方设法为女儿巧艺上名校缴纳高昂的学费，并想把理想是门口体校、喜欢打篮球的儿子，也送到维德这所贵族学校来。

而出身普通家庭的巧艺在学校的日子也并不好过：富裕家庭出身的同学们一身名牌动辄去国外这里那里度假尚且可以躲过，不参与讨论，可每个月的生日会，同学们互相之间赠予礼物的奢侈风让她避之唯恐不及。

学校里有只装在笼子里的孔雀，失落的巧艺到笼子外难过时，孔雀开口讲话了，要与她做交易，许她心愿达成。

可心愿达成的巧艺发现自己同时也付出了巨大的代价：原本对色彩敏感的眼睛失去了功能，丢掉代表学校参加访美游学的机会；与同时有求于孔雀的同学一样，开始发出孔雀的叫声；开始吃青草、煮青蛙吃……

妄图不劳而获的后果，让巧艺付出了巨大的代价。甚至令父母失去了工作，惹上了官司。爸爸带着弟弟和巧艺与孔雀谈好了一笔交易：想法偷出家长们签署的承诺书，让维德国中变成一所普通学校。

终于这项任务在三个人的通力合作下完成了，却被知道真相的妈妈给拦住了，妈妈坚持她的观点，并走入孔雀笼，与孔雀进行了彻底的交易。

两年后，巧艺的弟弟也进了维德，维德还是他原来的名校贵族学校的样子，而妈妈却再也没有回来，成了那只一直维持维德好声誉的孔雀。维德的校长，与孔雀交易的代价是失去了行走的自由，过上了靠轮椅的生活。

看完影片，我们在讨论，最后一直困惑我们的是：孔雀到底是谁？他为什么有这个功能？

孔雀是谁？他是萦绕在我们心头的欲望啊！妈妈之所以会失踪，是因为她被自己的欲望吞噬了啊！那无休止的欲望，虽然关在心笼里，但我们时时受他诱惑，常常要与他交换，经常要被他绑架，往往会迷失其中。在欲望的驱使下，我们会做一些身不由己的事情，牺牲一些看上去似乎不那么重要的东西。

最典型的是：我们经常挂在嘴边的“年轻时用命换钱，年老了用钱换命”。可我们明明看到了很多英年早逝的例子，因为太过忙于工作而忽视了自身健康，留下了一堆的未竟之志，让生者为之动容。

那日去参加前老板的葬礼，不到五十岁，虽然事业有成，却撒手人寰，留下偌大的事业不知如何安置。看着那几个尚未成年的孩子，知情者无不痛哭流涕。逝者安息，提醒我们，选择事业的同时，不要忘记还有家庭需要照顾，切莫只看当前利益，莫为浮云遮望眼，风物长宜放眼量。

选择优秀卓越是一种选择，甘于平庸也是一种选择，每一种选择都会有代价，上帝给你的每件东西都暗暗标了价码。往往我们被当前利益诱惑，忘记了做长远打算，预支了未来的筹码。

如何不被欲望驱使？唯一的解决办法是打开笼子放他自由，从而解除被他束缚，不被欲望吞噬，也就是放大格局。能解除欲望束缚的唯一办法，就是放下“我执”，比如影片中妈妈对名校的执着，对脸面的维护。

事实上，我们遇到的所谓“吃亏”的事情，放在浩瀚宇宙中看，放在时间轴上看，就是一粒尘埃不值一提，或者“塞翁失马焉知非福”，有着其正面意义。而陷入“我执”的人，往往看不到这一点，钻到自己的认知牛角尖里出不来，被自己的欲望吞噬。

还有一个合理定位，每个人有每个人的位置，每个人有每个人的使命。不敢说什么关于阶层和跨越阶层的话题，但如果非得强求不属于这个位置的某些东西，自然要付出更多的代价。往往看到很多人，愤愤不平恨天恨地恨社会背后，有一颗不安于现状不顺应天道的心。

希望这部影片给我们带来反省的同时，也能提醒我们关注一下自己的欲望，在追逐梦想的路上，时时停下来关照一下自己的灵魂，莫把自己迷失。

电影观后感 篇6

电影《林肯》观后感

《林肯》是由斯蒂芬·斯皮尔伯格执导的一部历史剧情片，于2012年上映。该片以美国历史上最伟大的总统之一，亚伯拉罕·林肯的生平为主线，讲述了他在内战期间为通过宪法修正案废除奴隶制而付出的艰辛努力。观看《林肯》后，我被其中深思熟虑的剧情和卓越的表演所打动。

《林肯》在讲述历史事件的同时，也展现了林肯作为一个领导人的个人魅力和智慧。影片以林肯为核心，让观众深入了解他反对奴隶制的坚定信念，以及为达成目标而不惜采取的政治手段。片中展示了林肯带领国会通过宪法修正案的过程，他通过巧妙的交际手段和政治游说，成功地争取到了足够的支持，最终赢得了修正案通过的胜利。

影片中的演员表现出色，尤其是丹尼尔·戴·刘易斯饰演的亚伯拉罕·林肯。刘易斯通过细腻的表演，将林肯的智慧、幽默和坚韧都表现得淋漓尽致。他在片中的每个表情、每次演讲都展现出了林肯作为总统的伟大魅力。其他演员如汤米·李·琼斯、莎莉·菲尔德和大卫·斯特雷泽恩等人也在各自的角色中展现了出色的演技，为整个故事增添了真实感和感情。

另外，影片对于当时的历史细节的还原也十分精确。从服装到场景，再到对话语言的使用，导演斯皮尔伯格都力求保持历史的真实性。观众可以感受到片中人物的生动形象和时代背景的完美再现。影片不仅仅是一个关于林肯的传记，更是一个充满历史气息的画卷，让观众仿佛穿越到19世纪的美国。

《林肯》所传递的核心信息也令人深思。影片表现了一个伟大领导者在面对压力和挫折时，如何坚持自己的信念，并为了公正与道义去争取改变。林肯以其非凡的毅力和智慧，为废除奴隶制的宪法修正案奠定了基础。他的决心和勇气都给予了我很多启示，让我深信只要坚持自己的信念并不断努力，就可以克服任何困难。

小编认为，电影《林肯》是一部极具历史意义的作品。斯皮尔伯格巧妙地将林肯的故事呈现给观众，展示了他作为一个伟大领袖的智慧和勇气。影片通过出色的表演以及对历史的精确再现，让观众被这个令人振奋的故事所打动。我相信，《林肯》将会一直作为一部杰作，激励着人们对公正和道义的追求，以及在困难面前坚持自己信念的勇气。

电影观后感 篇7

讲得是早几发生在我们身边的一种扼杀人们生命强手的疾病：“非典”，内容讲的就是关于疾病的传播和面对这种疾病时医护人员的各种心理。

这种疾病不但传播速度快且范围广，因此受到这种疾病感染的人逐渐增多，死于这种疾病的人也不少，包括医院里的医护人员，使得医护人员对此产生了恐惧感，在抗非典期间，有几名医护人员相继倒下，有名医生见状，怕自己被感染所以申请调职，但遭拒绝，最后他也真的被感染了，另一名护士在照顾他时，他叫护士在未被感染之前去辞职，以免造成同样的后果，在医生的劝告下和在非点面前，她有点犹豫不决，是否真的应该辞职呢？如果每个医护人员都像她一样在病人急需时辞职的话，谁来抢救病人呢？

最后她没有辞职，而是选择与非典对抗下去，因为她明白，作为医护人员就要为病人服务，与病人共存亡，是啊！人是有血有肉的，更是有感情的，包括医护人员，别的不说就说在非点期间吧，当病人躺在病床上呻吟时，何不担心自己再也不能站起来与家人朋友团聚？

正因为这样，为了能让病人重新站起来，医护人员才日以继夜地为病人解除痛苦此时，你又何曾想到其实医护人员也是想家的，他们也有亲人也要团聚，因为责任的存在，使得他们没有因此而放弃救护工作，宁愿用自己离开亲人的痛苦来换取病人的健康，这是何等的伟大？

在这里我开始自问，自己读的护理专业是不是一个错误的选择？我们都知道，作为一名医护人员，危险的潜在性是不可避免的，我们更应该明白，无论干什么都是有危险的，视情节的轻重罢了，既然这样，与其埋怨自己错误的选择，不如努力干下去，坚持到底，胜利始终都是属于自己的，遇到困难，临阵退缩，在医学方面就等于扼杀了他人生命的同时也扼杀了自己的生命，作为医护人员就有救护病人的责任，并不能为了保存自己而去扼杀他人的生命，最后，在医护人员的共同努力下，终于战胜了非典，给自己的职业生涯写下了光辉的一页。

电影观后感 篇8

2008年5月12日的那场大地震，给四川汶川带来了伤害。多少母亲失去了孩子，多少孩子失去了父母，那种失去亲人的滋味，我想我们永远也体会不到。但是那场电影让我体会到了那种钻心的滋味，让我体会到了亲人永远分离的悲伤，这种痛，胜过任何一种伤，任何一条疤，因为这种痛，永远也不会消失在我们的心头。这场电影中有一个正在读高一的女孩子，在地震来临的那一刻，他们正在上音乐课，那优美的旋律一放完，那突如其来的灾难就降临到了学生们的身上。

这个女孩子被压在了石板下，在石板下的几个小时里，她眼睁睁地看着自己的孩子渐渐死去，她想救同学们，但不管她怎么用力，也是无济于事。她的妈妈来到了学校，用她那双瘦弱的双手，搬开了一块又一块石板，她用力地呼唤着她的孩子，但还是没有任何反应。妈妈的那双手已经沾满了鲜血，但她没有放弃，因为她坚信，她的孩子还活着，一定还等着妈妈去救她，所以妈妈一直在寻找，一直在寻找……最后虽然那个女孩子死了，但她已经感受到了无私的母爱，她已经感受到了母爱的温暖，我想她离开了这个世界也没有什么可以后悔的了。

地震来临的这一天，刚好是这个女孩的生日，妈妈带着准备送给女孩的生日礼物来到了变成一片废墟的学校，老师，校长，妈妈，在这片废墟里女孩过生日。女孩走了，但她知道，有那么多人还爱着她，还关心她，她应该也没有什么遗憾的了。世界夺走了许多美好的事物，但也将许多美丽的事物带来了人间。在这场地震中，不仅有母爱，父爱，还有老师对学生的爱。压在石板下的老师为了找学生，不惜牺牲了自己的生命;父母为找到自己的孩子，哪怕再危险也不怕。世界上爱是最伟大的，我相信，那位母亲不会在哭，因为她知道，她的孩子在另一个世界，很好，很快乐。

母爱是无私的，父爱是伟大的，老师的爱是晶莹的，我们应该用同样的爱，同样的真心去回报他们。不要到失去了才知道去挽回，才知道去珍惜，已经太晚，太晚了…

电影观后感 篇9

“春天是你的生命，秋天是我的生命。你那绯红的面孔，像春天盛开的玫瑰，我这疲倦的眼睛，像秋日暗淡的光辉。”

电影的人物清晰明了，妈妈是要强的妈妈，衰老的妈妈，任信，倔强，拧巴，面对女儿的生活起居照顾，她会顶撞，会逆反，像一个不听话的小狗崽。当女儿得了阿尔兹海默，慢慢的忘记自己是老师，是女儿，慢慢的沉沦在那片黑暗得无边无际的海里，满头银发的她变身母狼，脚步蹒跚老态龙钟的她依旧能拾起照顾她的女儿的本能。她说：“忘记了妈妈也没事，妈妈会重新教会你的。”

父亲是一个考古学家，爱他的女儿，只在他的女儿阿尔兹海默病发的时候会出现，带着女儿嬉笑转圈出游。父亲是女儿的一座山，我猜想女儿是内疚得不能想起父亲，切肤般的疼痛。她将他尘封，小心翼翼的锁在记忆最深处。可是在女儿病得连自己也不知道，也妈妈也遗忘时，她重启了父亲的日常，一点一滴都从未遗忘。她记得妈妈是大海，女儿是大海里的一滴水，爸爸是不会游泳的鲸鱼。

女儿济真是一个倔犟的女儿，沉默寡言。最爱他的父亲被打成右派，是人人口口相授的坏蛋。父亲回来了，敲门，8岁独自在家的女儿跟着别人那样，喊他坏人，不给开门。父亲投入了冰冷的湖里。直到她努力的优秀成为大学老师直到她想嫁为人妇，她愿意做一切事情只要她父亲回来。可是，父亲没有回来。她不容许自己幸福，她一生朴素寡淡，生活中只有教书育人和整理父亲的考古日记。阿尔兹海默来了，父亲也回来了，父亲还是年轻的样子，她也是几岁的样子。

除了这一家，还有一个被救赎者，开朗无拘无束的小女孩，她走的是犯罪的道路。可是济真却觉得她应该被救赎。济真本是受害者，却依旧拿着钱给女孩，让她朝向光明。女孩的被救赎和济真一辈子无法被救赎，女孩成为单身妈妈带来的一个粉粉嫩嫩的小天使和济真的一生未婚孤苦伶仃，女孩的自考大学走入校园追求自我奔向光明和济真的离开讲台忘记自己忘记妈妈忘记走路吃饭，样样针锋相对，又样样共生传承。女孩带给了济真和妈妈无比的又短暂的欢乐，她留言，她上学去了，等放假了再来。可是我猜想，这是最后的美好了。电影的最后，甚至失去吞咽功能的济真，妈妈喂饭都颤抖的无能为力，她们穿上了最漂亮的衣服，从养老院出来，一个精神病人的“出去了就不要回来了”这样的伏笔，以及海边她们搀扶着跳舞，海浪一点点吞噬她们，济真叫出了一句“妈妈”，片尾，镜头整个被海水淹没，像极了父亲的视角，浪潮中的她们体面又凄凉，让人涌上了“老无所依”的悲伤感。

“我不认识你，谁能证明你是我妈妈？”“所有人！太阳和月亮，都能证明我是你妈妈。”

2025影观后感9篇

我们听了一场关于“影观后感”的演讲让我们思考了很多。好的电影可以激发我们浓浓的兴趣，就算时隔多年，再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富。经过阅读本页你的认识会更加全面！

影观后感 篇1

一位80后年轻姑娘，不嫌活脏，不怕事小，以诚敬的心干着方便他人的工作，以诚实的力量彰显劳动的光荣，把小小公厕打理成为大上海的文明窗口。

1998年，17岁的李影从苏北农村来到上海打工。在那段时间里，她做过服务员、售货员和投币厕所经理经理。2005年10月，李影成为沪太路1170弄(龙潭小区)29号公共厕所管-理-员。这里的公厕和普通公厕没有区别。设施简陋，环境潮湿，有时还会有阵阵异味。但自从李影管理这个公厕后，变化就悄然发生了。

李影从大家关注的环境出发，逐步提高公厕的服务水平。当观察到顾客特别是老年人用厕后，地面时常会留下尿渍，既容易产生异味，干了以后又不易清除，她自创“跟踪式”保洁法，即每来一位客人，就进行一次打扫，这样的保洁方式劳动强度很大，一天下来相当于走了数千米的路，但李影觉得能保持公厕干净无异味，自己累点也值得。当发现公厕便民设施不多，李影自掏腰包在公厕内点起了檀香，贴起了“小心地滑”的提示，摆上了洗手液，在洗手台下方添置了一个大鱼缸，原本呆板的公厕环境立即变得整洁生动。

看到顾客的自行车、助动车停放不便，李影便自己动手把公厕门前的一片泥地改造成了一个停车点，将废旧长椅修缮成为休息座椅，极大方便往来顾客。距公厕50米为龙潭社区居委会方便输液点。许多老人经常拿着挂着的瓶子跑到公厕。李影发现这种情况后，上班时自然会看居委会。只要看到一个拿着吊瓶的老人来了，她就会主动招呼他，帮他上厕所。

几年下来，李影“望一下、问一声、扶一把、送一程”的服务程序得到输液老人的交口称赞。

双腿残疾的居民朱祖康住在公厕附近，从他家到公厕20米长的路面坎坷不平，李影就动员丈夫与自己一起，利用正月初一到初三的休息时间，用方砖砌成宽约1米、长约20米的平坦通道。这条红砖小径不仅方便了朱祖康，也方便了其他上厕所的人。这看似小事，却体现了李影对邻居的真情。龙潭小区内住着一对老年夫妇，由于年事已高，许多家务干起来力不从心，李影知道后主动利用业余时间帮助这对夫妇洗衣晒被、打扫房间，买菜并做些家常小菜给他们吃，把老人当做自己的父母一样对待。

五年来，李影始终以热情、细心、谦虚、耐心、真诚的态度管理公厕，方便群众。小小公厕荣获了闸北区十佳文明窗口称号。李影荣获世博会优质服务贡献奖，并荣获全国劳动模范、全国优秀农民工等荣誉称号。

影观后感 篇2

影之翼读后感

我把《影之翼》读完了。

《影之翼》里边有一个让题目让我很吃惊：《爸爸抢着当小孩》。一开始，我看到了这个问题，我就想爸爸怎么能急着要孩子呢？

爸爸当小孩也是孩子逼着当的，也不能是爸爸抢着当小孩吧？读完那个故事，我知道是那个大脑袋把他们的记忆结了起来。我知道妈妈小时候是非常狠的，爸爸小时候是很温柔的。

还有一篇是《坏孩子开始飞翔》。王杰的坏小子和好小子打了三秒钟。打架要打都得打好长时间，怎么只打三秒钟就完了呢？

王杰的坏男孩的力量变大了，好男孩的力量变小了，坏男孩成功了。

我也知道当记忆结变成蓝色时，它会飞起来。蓝色的记忆结点代表快乐，红色的记忆结点代表痛苦。王杰的记忆在最后变成了蓝色，所以他飞到了影子堡垒。

听说那里，我想我能飞，因为我每天都很开心！！！

最后我知道了影子们变成影子是因为南京大**的时候造成的。有人被日本人杀了，有人认为他妈妈不想要他，拼命跑，影子就会出现。

我们常说的眼泪，原来是为影子准备的啪嗒花。大头说：这个啪嗒花不新鲜了。

大家看着王杰说：还有一滴，还有一滴。给他们全都不管用，大家就想问：

你的管用，为什么我们的就不管用？大头就又琢磨到了一件事：他说：

也许是那个带出来的人的眼泪，啪嗒花将属于他。王杰会想办法让他们让全村的人都知道他们的经历。

突然之间，时间炉实现了他们的梦想，或者当他们不想实现的时候。大头一个人飞到时间炉旁。王杰看到那个大头被日本人用刀刺穿了。他还忘了自己掉在屋顶上昏倒了5天。在这时我哭了，第二天早晨妈妈问我：

昨天晚上为什么哭？我说是因为大头死了哭的。

王杰昏了5天之后，有许多影子得到了啪嗒花，只有影大盗留在了他的房子里。皮影强盗告诉王洁，辫子是第一个去的，她想先找到大脑袋。听到这里我就明白了一些：

大头是一个人给日本人打仗，有可能他会把日本人给打死，会回来。也有可能是日本人杀了他，日本人会来杀这些影子。

这本书是又好玩又感人的书！我以后还要读童喜喜阿姨的书。

影观后感 篇3

我个人觉得还是要支持国产电影的，虽然还有着这样那样的不足，但是现在我们就处在一个像数量要质量的阶段，希望更多的人投入到电影事业当中，希望由市场来优胜劣汰……看穿越的小说看了不少，但我以为这部电影的男女主人公尤空（朱晓鹏饰）、罗静（杨烨饰）作为一对穿越者，一直表现的智商不在线。虽然结局他们推翻了潘仁美，可杨六郎和柴郡主却死了。还真没有见过那个穿越者见到对方就告诉对方我们来自千年以后，不怕被古人烧了？关键是功夫也不是特别好。之后尤空又假扮杨六郎，当然假的就是假的，很容易露馅。在他们四人第一次与潘仁美交手时，其实柴郡主把潘仁美放到时，在我看来只需一会儿就能把潘仁美杀了，可他们只记得偷跑。我觉得他们真是傻，不过为了剧情需要，潘仁美还得留着。在准备推翻潘仁美这段时间，我看整个庙里人准备还挺火热的，没想到，最后除了花了点小铜人，其他的什么都没准备好，最后寺庙众人死了，杨六郎和柴郡主死了，就他们仨跑了。最后，我以为这部电影不是很好看。

影观后感 篇4

说起林语堂，那可是大名鼎鼎，无论是译作、散文、还是小说，深受广大读者喜爱。林语堂把众多脍炙人口的作品如《浮生六记》《兰亭集序》《幽梦影》等等著作翻译成英语，为推广中国文化做出了很大的贡献。

这些汉英译的作品中，林语堂认为《幽梦影》的作者张潮是极能体现中国传统文人特质的，因此，他在数十年间孜孜不倦地推介《幽梦影》这部书，向世人介绍才华横溢的张潮。

张潮把自己生活中的经验和感受，每天的见闻及生活感悟，人生的格言、警句等全部记录下来，编辑出版了一部随感小品集，就是这本举世闻名的，让林语堂无比倾心的《幽梦影》。

《幽梦影》取幽人梦境、似幻如影之意，抒发了张潮对人生和自然环境的感受，读后常觉引人警醒。

而这本《幽梦影》的独特之处与魅力在于，书中不仅有张潮对生活的感悟和真谛，还有张潮朋友的评论，这些评论锦上添花，每条评论都很有特色，毫无矫揉造作之感，语言诙谐幽默，妙语连珠，更添一份趣味与意境，常常令人哑然失笑，不由感叹几百年的的文人的评论，和现在的微博、朋友圈的评论如此相似。

以下我们摘取几段与大家共赏：少年读书，如隙中窥月；中年读书，如庭中望月；老年读书，如台上玩月。皆以阅历之浅深，为所得之浅深耳。

《朗读者》的一期节目中，很多明星亮相现场，如航天英雄杨利伟、著名演员斯琴高娃、和蒋雯丽还有现在颇受青少年喜爱的明星男孩组合——TFBOYS。在节目中，TFBOYS朗读了《幽梦影》中的一段话：少年读书，如隙中窥月；中年读书，如庭中望月；老年读书，如台上玩月。皆以阅历之浅深，为所得之浅深耳。

这段话让观众为之动容，其中所蕴含的智慧和深意却不是一下就能理解的，细细品味之下，尤觉意味深长。

一个人的阅读水平，随着年龄的增长，理解当然会有所不同。

青春年少时，风华正茂，看待世界万物的眼光不同，此时涉世未深，对书中的知识如门缝中看月亮，充满了好奇和新鲜感，看到也许只是月亮的皎洁的外表，读到的也许只是那单纯、动人的故事，恰如坐井观天的青蛙，眼界只有一点点大。

步入中年，阅历随着生活的磨砺一点点加深，对世界的认识由懵懵懂懂到学着思考，学的多了，看的多了，碰的钉子多了，看问题时不再是青春年少时的简单好奇，此时已能够看得更深、看的更远，此时读书就如庭中望月，一览无余，虽然广博，但是还不太明确。

到了老年，阅历已经足够的丰富，对世界万物及为人处世都已经有了自己的一套准则，此时读书，就轻松如在台上玩月，自然而然沉浸在读书的快乐之中，也达到了了书中有我，书外亦有我的境界。

摄影：梦幻闻书香

人生和读书何其相似，年少时不谐世事，特别容易年轻气盛，容易犯错；步入中年后，有了更多的生活经验，为人处世也老练了很多，圆滑世故；作文进入老年后，什么都看开了，觉得人生短暂，没有必要为琐事烦恼，活好自己才是最根本的。年龄的增长，带来的是对书中内容的加深理解，譬如钱钟书的《围城》，年少时，我们可能有些看不懂方鸿渐；中年时，觉得我们就是方鸿渐，身处围城之中；老年时，我们不再笑话方鸿渐，因为那曾经也是我们自己的人生历程。

这段文字更多展现的是人生的经历与读书的关系。人生中很多的知识来源于书本，它包罗万象，书中自有黄金屋读书可以让我们开阔视野，学到更多的东西。

“窗内人于窗纸上作字，吾于窗外观之，极佳。”

窗里面有人在窗纸上写字，我在窗外面观看，十分好看。

此则读完，一幅生动的画面呈现眼前：老房子、木格窗、窗棂上糊着窗纸，一个人在房内的窗前，在窗纸上作画；房门外，一个人在仔细观察，想着都十分有趣。窗内的人在窗户纸上写字，站在窗外的人所看到的，是反字，而且因为与那窗内的人隔了一层，自然而然就引起了很多的联想，进一步增加了审美的情趣，也让我们体会到无穷的美感。

短短十七字，却蕴含了颇有深度的内涵。房内的人专心画画，房外的人亦专心地看画，两人互不干扰，互相欣赏，自得其乐，由此可知，这两人必是志趣相同之人。

再来看评论，江含徵曰：若索债人于窗外纸上画，吾且望之却走矣。

这窗外看字的人只要心中无事，一定能够静心看字，假若窗外是个追索债务的人，在那窗外的纸上画画，他的心思全放在如何追回债务上，哪里会有心思去欣赏什么艺术呢，恐怕是要着急地抓耳挠腮了。

生活中很多美好的事情，需要我们拥有一双发现美的眼睛去发现和领悟，其实，生活中并不缺少美好的事物，只是我们常常并没有用心去体会。

楼上看山，城头看雪，灯前看月，舟中看霞，月下看美人，另是一番情境。

萧萧曰：楼上看山，山外有山；城头看雪，茫茫无垠；灯前看月，相映成趣；舟中看霞，水天一色；月下看美人，则如《蒹葭》中的伊人，子建笔下的洛神，令人恍惚如醉。

这则是不是有点卞之琳《断章》中你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你的情趣？原来真正的文人是这样的有情趣，眼中看到的风景，写下的文字，恰若石火一敲、电光一瞥，其实就是突然冒出的一个念头，都那样的有趣。

评论中毕右万的评论更为我心动：予每于雨后看柳，觉尘襟具涤。雨后看柳，雨水把柳树的尘土都洗掉了，其实，洗掉的还有人们世俗的胸襟。我常常在雨天中去散步，听着淅淅沥沥的雨声打在伞上，看着雨中的马路被雨水冲洗地一尘不染，干干净净，顿时觉得自己的内心也像下了一场雨似的，冲洗的无一丝尘埃，烦恼、忧愁统统一扫而光。

《幽梦影》着眼于以优雅的心胸、眼光去发现美的事物，可以说是一部求美的著作。《幽梦影》这样的书绝不是匕首投枪，而更像中药里的清凉散。为《幽梦影》作序的石庞曾说张潮此书以风流为道学，寓教化于诙谐。

影观后感 篇5

今天，妈妈带我和堂姐、妹妹们去看了一部阿兰·夏巴主演的《追踪长尾豹马修》大电影。

这部电影主要讲了：记者丹·吉拉多为拍摄独家新闻采访巴雅部落头领只身前往巴伦比热带丛林。巴布里多，生活在巴伦比当地的小镇，一直被他收养的孩子们称作“撒谎的人”。为了给自己收养的孤儿们还债，也为了证明自己说的都是真话：长尾豹马修确实存在并且救过他。巴布里多作为丹·吉拉多的丛林向导，与丹·吉拉多一起在巴伦比丛林中冒险，经历跌荡起伏，共同对阵邪恶的植物学家老教授。老教授为了让自己持续返老还童，他需要通过长尾豹马修带来的神奇兰科植物制作还春水，于是老教授不惜一切代价抢走了马修蛋。巴布里多和丹·吉拉多联合巴伦比当地军队将军一起成功救出了长尾豹马修的蛋。在马修的帮助下通过最后电视直播，巴布里多成功向他的孩子们证明了自己不是一个撒谎的人；丹·吉拉多也向父亲及电视台的工作人员证明了自己。

这部片子使我明白了：人与动物应该成朋友，和睦相处，一起生活。如果动物们不在了，那人们也会遭受灭顶之灾。就像片子里的那个寓言说的一样，火山将爆发，人类将遭遇灭绝。

从现在开始，让我们一起珍惜动物吧！不要再破坏他们的家园了。

影观后感 篇6

《雪域豹影》这本书是动物**大王沈石溪的经典力作，听这本书的名字就勾起了我的兴趣，没多想，立刻买下跑回家去细细品味。

当我一字不差地读完整本书时，我翻到封面，阅读指南的两句话证实了整个故事。"一部雪域高原上的生死传奇，一曲悲欢离合的父爱赞歌。"这两句话一直萦绕在我脑海中。

整本书主要写了一对夫妻豹在合作捕杀猎物时公豹不幸遇难，为了养活三只小幼豹，母豹又找了一只继父豹做夫妻，然后展开了一场生死离别、动魄人心的爱的故事。

女主角阿灿霞是一职尽职尽责的好母豹。他愿意为亲戚赴汤蹈火。她非常关心她的孩子，而且很温柔。对自己的老公体贴。她还是一只善解人意的母豹，也是一只对子女严厉的好母亲，为了自己的孩子能够自觉独立，他愿意给给孩子严厉的教训。

整本书的男主角泥雪滚虽然是一只继父豹，但他对儿女的关心胜似亲人，他在这个家庭中任劳任怨，什么苦都愿意吃，而且为了几只不是自己亲生的孩子甚至可以付出生命的代价，记得一次冬天，食物欠缺，孩子们都快饿死了，泥雪滚好不容易摆脱了豺群得到了一丁点食物，让孩子们从生命的边缘拉了回来，而自己却饿的头昏眼花，奄奄一息。

看完整本书，让我感悟到了许多，让我感悟到了父母对子女们深深的爱，感悟到了命运是那么的曲折、悲惨，感悟到了什么才是生命真正的奇迹！

雪域豹影读后感（二）

罗皓胧《雪域豹影》这本书是由动物**大王----沈石溪写的一个关于动物家庭伦理长篇系列中的其中一本。本书主要讲述生活在滇北高原梅里雪山地区雪豹的家庭生活。

书中，一只年轻的雌性雪豹刚刚生下一窝可爱的幼崽，雄性雪豹被无情的大自然杀死。于是母雪豹仗着自已年轻貌美，招赘了一只叫"花月亮"的公豹来做四只幼崽的继父，但是受雪豹家庭伦理的影响，只抚养与自已有血缘关系的幼豹，而拒绝抚养与自已没有血缘关系的幼豹，于是"花月亮"无情的将最小的雪豹麻咬死了，母豹赶走了心狠的花月亮并最终给她的老四麻报了仇。

随着时间的推移，在一次狩猎中，母豹遇到了另一只从未感受过家人温暖的丑陋雪豹。”“泥雪卷”，虽老而丑，平凡而薄，却有一颗金色的心。在狂风骤雨中，它用痩削的身体将银老二护再腹下；在凶险沼泽里，它毅然跳进泥潭将白老大托出水面；花老三奄奄一息时，它铤而走险深入豺群捕猎，九死一生。

书中的主人公泥雪卷，是如此值得我们钦佩和赞美！在雪豹社会，雄性的家庭观念要比雌性要淡得多，雄豹一般不会单独抚养幼豹的，如果母豹不幸死亡，就连亲生父豹也会抛弃幼崽，不辞而别的，更别提继父了。但是，泥雪滚没有这么做，它浓烈的父爱，占据了整个心窝，它宁愿自己变成一具雪地浮尸，也不愿让三只幼豹饿肚子，这让我真正的懂得了什么叫父爱，伟大的父爱可以让一个人打破常规，更可以让他创造奇迹，父爱是无私的，它可以改变一个人，它拥有无穷无尽的魅力……

《雪域豹影》是一部高原上的传奇，是一曲悲欢离合的父爱赞歌，让我永远记住那永恒的父爱。

《雪域豹影》读后感（三）

培新小学四一班柳彦希

这是一部雪域高原上的生死传奇，一曲悲欢离合的父爱赞歌。这本书就是《雪域豹影》。

影观后感 篇7

大家好，我和大家交流的是

彻悟——读《茅盾文集》有感

从小到大，“啃书”对于我来说，是一件幸福的事，虽然因为书中哭过，忧愁过，也曾被文字灼伤了双眼，但也在书中收获了生活中所得不到的许许多多的东西。记得小学时，刚认识文字，就捧着姥爷的、旧得发黄的大书读（现在想来应该是《醒世恒言》一类的书），因被一个个故事人物的喜、怒、哀、乐所牵绊，以致于彻夜不眠。进入初中和师范后，人们对阅读的兴趣越来越强烈。

但自从成家立业之后，一个又一个“充分”（双引号）的理由，让我无暇在我所喜爱的**里哭泣；无法在我所欣赏的散文中留连；更没有机会在我所垂青的经典中徘徊。是学校读书的氛围又重新唤回了我读书的欲望和“时间”。使我在“百忙之中”（双引号）走进书店，一本本名人经典书籍跃入眼帘，再也不愿离开。

最后，我选择了和我同姓的作者茅盾，他的原名是沈德鸿，性格是雁冰。也许也是因为前一段时间，茅盾文学奖的评选，引起了我对的茅盾的好奇，以前接触他的文章大多是在课本上如：《白杨礼赞》，所以想知道他为什么对中国的文坛产生了这么大的影响，而能以他的名字命名一种很重要的文学奖项。

基于此，我开始感兴趣地阅读。

茅盾的作品大部分烙上了很深的革命印记，本来从我阅读的角度我是不喜欢这样的作品的，因为时代性太强了，这和我们生在红旗下，沐在幸福中的这一代之间的隔阂很深，茅盾生于1896年卒于1981年，而我是1982年出生的，我们整整隔了一个轮回。所以有些地方我看不懂，我会带着猜测和想象的心情去读。

但在沈老先生的《谈月亮》一文中，我却读得清清楚楚、明明白白，他是一个不喜欢月亮的人： “不知道什么原因，我跟月亮的感情很不好。我也在月亮底下走过，我只觉得那月亮的冷森森的白光，反而把凹凸不平的地面幻化为一片模糊虚伪的光滑，引人去上当；我只觉得那月亮的好像温情似的淡光，反而把黑暗潜藏着的一切丑相幻化为神秘的美，叫人忘记了提防……”这是原文中的一段。

他对月亮的温情主义进行了辛辣的讽刺，他认为月亮是一个会迷人会麻醉人的家伙，这是十分可怕的。我和同组的姐妹们谈论着这本书时，曾貌似随意地说：“茅盾老先生不太喜欢月亮。

”而同组的一个姐妹则配合地说：“连茅盾这样的大文豪都不喜欢月亮，我也不喜欢月亮了。”到现在我还没告诉她，其实我也是在读过《谈月亮》这篇文章后才知原来自己也不是如古人说地那么地挚爱月亮的。

我总觉得月亮底下有太多悲伤的事情发生。有些人总是做太多不该做的事，因为他们没有阳光。就如茅盾老先生所说：“我也曾对着弯弯的新月仔细看望。

我从没觉得这残缺的一钩儿有什么美；我也照‘诗人’们的说法，把这弯弯的月牙儿比作美人的眉毛，可是愈比愈不像，我倒看出来，这一钩的冷光正好像是一把磨的锋快的杀人的钢刀。”在刚刚过完中秋节就说这样的话，好像不合时宜。而我却从来没有真正好好地想过这个问题，说来也真好笑。

觉得自己这30年仿佛白过了，悲乎！哀哉！随之而来的思考也在继续，从小只知道“圆镜、玉盘……”；只知道“举头望明月，低头思故乡。

”；只知道“嫦娥奔月”，却不知月亮给自己带来的真实感受。不知不觉中，我想到了我们这一代人和我们所受教育的那一代人的教育。受外界影响有多大，甚至迷失了自我。

身为从事语文教育的工作者，我很庆幸，我还有机会让我们所教育的这一代，在贯彻了党的教育方针、政策，知道了文章的中心思想的同时，不忽略他们的本真的、独特的、真实的阅读感受，和对待事物的看法。那么如何能让自己做到呢？我想还是应去多读书，多开拓自己的视野，多让自己拥有能改变什么的能力。

闻名学者朱永新先生说：“阅读，让窘蹙和平淡远离我们！读书，让学习和智慧拯救我们！

阅读，让汗青和时间记住我们！阅读，让吾国之精魂永世传承！”可见，阅读对师生的重要性。

苏霍姆林斯基也曾说过：“教诲，这起首是体贴备至地、深图远虑地、不寒而栗地去触及年轻的心魄，要掌握好这一门艺术，就必须多念书，多思虑。”是啊，爱好读书应是教师的职业素养和习气，如同军人心爱**，孩子心爱玩具一样，教师的至爱应该是书、本。

影观后感 篇8

茫茫的书海是美好而多姿多彩的;在茫茫的书海中，我们吸吮着，充实着;我们欢笑着、思考着

最近，读了一本《雪域豹影》，里面谱写了一个雪豹家族的父爱传奇。其中，阿灿霞与泥雪滚在一场打斗中认识了，泥雪滚死皮赖脸地缠着阿灿霞，想与她一起抚养那几只小雪豹，阿灿霞只得容许。后来，泥雪滚用尽心思去照顾与自己毫无血缘关系的小雪豹，在日曲阿卡山上谱写了一个感人的父爱传说，唱出了一曲真挚的父爱之歌

想到这里，我思绪万千，泥雪滚不计前嫌地照顾小雪豹，可在我们的现实生活中，却有多少人会像他一样不计前嫌地帮助别人?我们的世界是绚丽多彩的，可总会有那一部分人不懂得谦让，不懂得去帮助别人，在马路上、商场里，公交车上，总会横行霸道地把别人一推，挤来挤去，什么都要争先恐后，还喜欢欺负比自己;软弱小的人。还有的人，不理会文明，到处乱扔垃圾。

我们要好好向泥雪滚学习，学习他的无私奉献，学习他的爱心。

我坚信，只要人人都献出一点爱，世界定将越来越美好!

影观后感 篇9

本书的'作者沈石溪，原名叫沈一鸣，他是一九六九年，插队到云南西双版纳，80年从事文学创作。他的动物小说充满了，哲理内涵，风格独特，被誉为“中国动物小说大王”

这本书通过一只雌雪豹阿灿霞一家为了自己的领地，为了生存，还为了哺育自己的后代，它们捕猎和豺狼秃鹫搏斗，使我了解到动物也有家庭和人一样筑巢建窝，并肩觅食，共同养育后代。

最使我感动的是幼豹银老二被两只恶狼咬住幼豹的腿部有五六个齿洞，腹部被撕裂，鲜血淋淋幼豹的妈妈阿灿霞和它爸爸泥雪滚，他们奋不顾身地与两只恶狼搏斗，把两只恶狼赶跑了，阿灿霞把银老二拥抱在怀里，用舌尖舔吻着小宝贝儿额头和脊背。天黑了，突然，闪电像一条发亮的大白蛇，霎时间下起了倾盆大雨，泥雪滚把银老二护在自己的腹部下，像一把大雨伞为幼豹挡雨，看到这我不由自主地流下了眼泪。

这本书我虽然没读完，但我知道了世界不只是人类的，也是动物的。我们一定要爱护动物，保护动物！

电影大鱼海棠观后感合集(9篇)

那我们应该如何来写一份观后感呢？当我们在闲暇之余观看电影的时候，我们在观看时会有许多新奇的想法。 我们最好花点时间写出一份有价值的观后感，幼儿教师教育网小编为大家准备了这篇关于“电影大鱼海棠观后感”的内容，请您详细了解以下内容！

电影大鱼海棠观后感(篇1)

今天看了一部电影——《大鱼海棠》，观赏之余，感动不已，这也是我看多的这么多国产电影里最感动的一部动画片。《大鱼海棠》的具体剧情是：女主角椿，是一个居住在海底世界的神，居住在海底世界的神通晓各式各样的法术，在成年礼那天，依据海底世界的传统，椿要到人间去漂流七天。

人类的海洋和海底世界的天空是相连的。只要海天之门打开，两个世界就没有任何联系。通过海天之门，椿来到了人间，在人间游历了六天，第七天回去的时候，却卡在海网上，这是一个海边的男子为椿割开了海网，但是湍急的海流和巨大的·漩涡影响下，救椿的男子被海水卷到了海里，淹死在海底之下。

而回到海底世界的椿内心极其内疚，想救活为救自己而被淹死的男子，在灵婆的引领下，椿得到了救活该男子的方法，椿用自己一半的寿命换回了救她那名男子的灵魂小鱼，椿只要把灵魂小鱼养大，便可救活该男子。椿的一个青梅竹马，湫，从小就喜欢椿。在邱的提议下，灵魂鱼取名坤。俗话说：

北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，其几千里也。但是在海底世界生活着人类的灵魂小鱼是·违背天道的，所谓天道，乃宇宙万物运行着规律，犹如客观世界的客观规律，脱离客观规律办事，往往是不行的，甚至会带来厄运。椿湫二人偷偷的抚养鲲已经违背了天道，天道逆行，海底世界灾难不断。

族人最终发现了鲲，欲加以杀之，在椿的极力维护和湫的帮助下，终于把鲲养成了大鱼。与此同时的海底世界也进入了天道混乱的时期，天海相连，人界的海洋之水倾泻到了海底世界，海底世界面临毁灭。在这个关键时刻，椿背带着对人民的排斥和仇恨，把自己的生命变成了一棵巨大的海棠树，拯救了水下世界。

在得知椿与灵宝的交易后，邱也与灵宝进行了交易。邱用自己的生命作为筹码，与灵宝交换了椿的另一半生命，并以此将坤送回人间。电影最后，邱导打开了海天之门，把坤送回了人间。在最后一刻，邱也用自己的生命把椿送到了人间。故事到此就结束了。

我们先说说女主。女主椿在成年礼前都是和湫在一起，在电影设定里，湫就是椿的知己，好友。椿喜欢湫是一定的。

椿在成年礼到人间游历时，见识到了人间的美丽和宏伟，还看到了鲲，鲲与鱼共舞的景象对椿来说甚是感动。新事物的冲击，年轻女孩的心，不禁引发了椿对鲲的好奇。如上所述，后来的意外和椿对鲲的痴迷都是这样发生的。

整部电影里，椿如同母亲一般呵护还是小鱼的鲲，在面对族人对鲲的排挤和加害，椿仍是不离不弃，全心全力保护鲲，直至鲲长大成鱼。

椿对鲲的坚持渐渐变成了真挚的感情。保护鲲和报答鲲的思想，都促成了椿对鲲感情的无限提升。在鲲湫放生的时候，椿一言不语的直接跳进了冰窟中寻找鲲，在冰窟中另外一个灵婆偷去了她在鲲那里拿到的信物，海螺笛。还海天之门打开的时候，椿极力帮助鲲回到人间，殊不知，鲲放回人间之刻，便是椿毙命之时。

对鲲的如此之爱，贯彻整部电影都可以看出，椿已经是离不开鲲了。不仅作为感恩的层次，也作为家庭的层次，甚至作为坤男男**的爱。然在最后一个，椿想到了自己的所作所为给整个海底世界带来了毁天灭地的灾难。

椿牺牲了自己，利用自己的身体化作海棠树堵住了海天缺口，阻止了海底世界的末日。椿的这个动作是整部电影的正能量输出，这就是整道。为了族人的安全和鲲能顺利返回人间，椿不惜用自己的性命来换。

椿对鲲的感情也是值得称赞的，椿对人民的责任更大。在整部电影中，春把所有的线索和情感流联系起来，这就是整部电影的能量输出。

椿已是如此这般可歌，而湫那则是可泣矣。湫自小父母双亡，又奶奶带大。最为孤儿的他，从小就和椿为伴。

丛小和椿秋一起，对椿的感情也是一天比一天好。外表好动调皮的湫，内心则是处处为椿着想，以椿的快乐为自己的快乐，以椿的悲伤为自己的悲伤，以椿的幸福为自己的幸福。从为了椿偷偷养小鱼鲲开始到和跳到垃圾坑寻找鲲，从放生鲲到背着椿和鲲离开雪地，从和灵婆的交易到偷走龙王面具召唤海天之门，从安全送鲲回到人间到牺牲自己为了椿能够和鲲永远在一起。

湫为椿付出了一切，和灵婆的交易，湫付出了自己的所有寿命，为了椿可以和鲲在一起，湫甘愿化作人间的风雨陪伴椿。这一切都是邱纯喜欢椿的举动。

在湫询问椿愿不愿意在人间生活时，湫已经做好了为椿牺牲生命的准备。湫对椿的感情是那样的纯洁，感人。大爱所至，爱一个人不就是这样吗？

只要她开心，只要她满足，只要她幸福。你为她所做的一切都是值得的。每当她遇到困难，你总是会帮助她解决；当她不快乐，受到委屈时，你总是愿意倾听她，安慰她；当她痛苦时，你也会感到痛苦。

这不就是湫对椿的感情吗？这不就是你对你喜欢的她或他的感情吗？

春去秋来，海棠花开。相遇即是幸运，相爱便是缘分。这一生，人海茫茫，能认识你，我真是幸运。

“你是世界上，对我最好的人”在剧中，椿对湫说，得到椿的肯定和喜欢是最重要的，在听到这句话的湫，不禁的·哭泣起来。但这句话肯定和表达了椿和对邱的感情，也说明了椿和邱不能发展成男女之间的爱情关系。

知道这一点的湫偷偷地哭泣着，伸出去拥抱椿的手臂也渐渐的缩回自己胸前。问世间情为何物，直教生死相许。在整部电影中，邱是最熟悉的人，而椿不是最熟悉的人。

湫知道如果牺牲自己来换取椿的寿命和与鲲在一起的机会，椿是不会答应的，在最后一刻，湫为了椿说道我们一定会再相见，在椿和湫跳向海天之门那一刻，湫说：“我会化作人间的风雨陪在你身边”。

就在这最后一刻，邱被带走了，把椿送到了世界和鲲的身边。爱情之伟大，不就在于此吗？湫的一切所为皆是与椿为出发点，世上如此这般的痴情郎，让人不禁感叹，让人不禁惋惜。

湫作为整部电影的泪水担当，具有强烈催泪弹的作用，他的付出和牺牲与椿为拯救海底世界而牺牲自己形成鲜明的对比。对湫来说：椿，你若为了世界牺牲自己，我愿为你牺牲整个世界。

在观影中，湫的举动赚取了大量观众的眼泪，当然也包括我的。整部电影中，我对湫的感触最深，湫的所为深深的触动了每一位观众的心，湫用生命阐述了爱情的意义所在，爱情的伟大所在。但就电影而言，湫对椿的感情是纯粹的喜欢，一种懵懂少年和少女间的纯粹爱情。

湫纯粹是想替椿承受所有的痛苦，为椿带来快乐。“你以为你接受的是谁的爱，是一个天神的爱，他背叛所有的神灵去爱你，为你忍受一切痛苦，带给你快乐。”这句台词，把湫对椿的纯粹的喜欢表达的淋漓尽致。

然而，在电影的前段，中段和中后段，椿对于湫的付出确是没有做出很大的反应，一方面是椿的确无法得知湫为他所做的一切；另一方面则是，湫为椿的付出和努力渐渐地在成为了椿的依赖，***的依赖，理所当然的依赖，湫对椿的付出对椿来说已经是一种习惯，一种长久以来的默默的帮助和支持。恰恰就是这样的感情，在生活中被***，变得不再特殊，不再特别，甚是一丝不觉。但到了最后一刻，湫要离开时，椿才真正感受到湫对自己的感情，才看到湫为自己付出的努力。

茫茫人生，两个人在一起，相互的付出和爱慢慢的也会如此，变成一种习惯，不再想刚开始那样的特别、神秘，慢慢的变成了理所当然、一丝不觉。

当你执着于这些事情时，确实需要，回头看看，看看自己的朋友、自己的父母，自己的另一半。他们还为了你，默默的付出着，默默的承受着，为你带来快乐，替你承担痛苦。不要把每个人对你爱都看成是理所当然的，及时察觉自己身边人对自己的感情，及时感恩报答他们。

椿在报答了鲲的救命之恩后，却没能还清湫的恩情，这一辈子，椿也是无法向湫报上这份恩情，湫在最后一刻，牺牲自己把椿送到鲲的身边时，还是那样温柔安慰椿：“我会化作人间的风雨陪在你身边”。

最后，这部动画无论是从漫画技术来说，还是故事背景架构和故事剧情来说，都可以说是国产动画的巅峰之作，慢慢的都是良心。中国特色的神话故事为背景，符合逻辑的故事架构，曲折回荡的剧情，栩栩如生的故事人物，感动天地的故事题材。这一切都是对12年前《大鱼海棠20xx》的约定，也见证了12年来国漫的崛起和中华文化的复兴，文化领域的昌盛，归根到底就是我国综合国力和国际地位的不断提高，未来的我们无可匹敌，所以我们势必保护南海。

**《大鱼海棠》，找寻那些年的勇气，支持我国南海主权！

电影大鱼海棠观后感(篇2)

生命之所以存在，是为了有自己的价值。无拘无束的生命才是壮观的，让人为之激荡。

——题记

“有的鱼是永远都关不住的，因为他们属于天空。”生命也拥有着自己的自由，你可以随意的去支配它，但你无法限制它的自由。所有人为了自己而生活，可是你又曾想过?你活着是为了什么，不就是那属于你自己的自由?

就像电影中的鲲去救椿献出生命，椿回报鲲而献出自己，湫又为了椿奉献生命，他们一个个，都在追寻心中的自由，找到生命的价值。在他们心中，将他人的快乐认为是自己的快乐，而失去了快乐的生命又怎么叫做生命呢?

奉献是他们所行使的生命的自由，可是椿对于自由的挥霍，难道不是一种任性?她在救助鲲的同时却又给其他人招来了灾难——大水从天而降，淹没了陆地上的一切。纵然她那已逝去的爷爷依然鼓励着她，替她消灾挡难，让她坚定按照自己的意念走下去，却依然抵挡不住灾难对他人的沉重打击。她也因此而明白，对一个人的奉献并不是一件自由的事，而是一种自私。于是她做出了最后的真正的牺牲，挽救她生活的世界。

“其实，我们每个人都是一条鱼，我们的人生，就是横渡大海”117岁的老人椿曾无数次地重复过这句话。可是没有一个人信。

椿生活的地方掌管着人间规律。那里刚成年的人都要化作红海豚去海上七天，体验人间。可椿不小心被网网住了。一个素不相识的男孩用自己的性命救回了椿。椿偷偷去灵婆那儿，用一半的寿命换回了男孩的灵魂——不详之物——鱼，并取名叫“鲲”。在鲲长大的过程中，椿的朋友湫悄悄用自己的命赎回了椿的寿命。鲲引发了洪水，人们都在逃命。椿化作了海棠树，救出了人们。最后，灵婆遵守对湫的承诺，救回了椿，并把她送往人间。

北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其千里也。《庄子》中的一句话，引出了这个凄美的故事。椿希望把鱼养大，通过此赎罪，换回一条人命。可是最后，她发现她对自私，害死了千万生命。她无法挽回局势，挽回这些人命，弥补自己犯的错。她只能死，化作一棵海棠树，伴在爷爷身边，长出千枝万桠，救回人们。

更让人感叹的是湫对椿的爱。动画里，当他得知椿会死时的绝望表现得淋漓尽致;当他准备用自己换回椿的坚定与毫不犹豫丝毫不减得显现出来。湫的爱，是无私的，是可以包容一切的。为了椿，他可以去冒险，去顶替椿，帮她赎罪。这种爱，可歌可泣。

《大鱼海棠》既是一部绝美的精致动画，又是一部令人引发深思的巨作。值得一看!

电影大鱼海棠观后感(篇3)

电影大鱼海棠观后感范文1000字

朋友推荐了《大鱼海棠》，并且还善意的提醒观影时要备好纸巾，听名字不知其意不明其义，在完成工作的当晚上十点，我带着好奇心把这部电影从头到尾认真的看完了。

先说说这部片子的亮点。

一、中国风浓郁。女主角椿的装束：学生头、翠绿色玉耳环、国民学生装、黑布鞋。

椿、湫的衣服是大红色、鱼是大红色，围楼、深井、棺木、双头蛇……中国古文化元素尽善尽美的展现。

二、椿去人间，椿奶奶不下三次的重复对椿说，不要接近人类，体现出中国家长的那份语言上罗嗦得让孩子们生厌的状况。妈妈不问椿就把鲲扔了，也反应了中国家长专制、不与孩子沟通的点，但影片所有的矛盾可以深挖时，偏偏点到为止，导演决意把全部的力气用在了为爱牺牲，导致影片的情感线单一的像一根钢丝绳，传递出一份生硬、牵强、冰冷。

三、整个画风很明显的仿日本动画风，在中国一贯粗制烂造的动画片里水平还是直线型的拨高了不少。

看得出这部电影的.导演是很想把《大鱼海棠》拍得有哲理的高度，所以在一开篇就提出：你是谁？这个大命题，我以为这会是一部发人深思的电影，但导演却没有把这个论题在后续的讲述中表达出来。故事情节：鲲为了救椿搭上了自己的性命，椿为了报恩不惜搭上全族人的性命，湫恋着椿，椿恋着鲲，椿愿意把自己一半的寿命换得鲲的重生，湫愿意用全部的生命交换椿交换出的生命。

此片硬伤：

一、情节设计粗糙，如同把砖块、水泥、沙石、高档墙漆全搅拌一起后说这墙完工了。

除了看到湫变成一团火焰拉着椿的手说：相信我，我们一定会再见面的，我会变作人间的风雨陪在你身边时，鼻头有些许哽咽外，全程很平静，内心还时不时跳出一种声音，能不能不要这么无聊。爱情、亲情不仅是为对方献出生命，生活中也不仅仅只有爱情，但两位导演在戏中把生活全当爱情演了，以此片体现出来的主题，我观影时猜测这两位导演应该很年轻吧。观影后查资料，两位导演清华高材，梁导更是在大三不顾母亲劝阻从北大退学，20xx年影片上印时，他的年龄大约是32岁。导演的经历撑不起他学到的哲学理论知识，所以在影片中浅薄的故事设计和哲理形成了非常强烈、尴尬的对比

二、过于追求大画面的美感，忽略了人物细节设计。

奶奶对椿的不舍，除了语言上的罗嗦，但表情并无多大的变化，椿要离开家去一个陌生的环境，内心应该有期待但又害怕，但画面表情就是一张冷漠脸。既然是中国风，湫的那一头白发飘飘仿日风就太强了，让人很跳脱，纠结我是在中国片还是日本片？

一个美人脱光了就是一块肉+骨头了，真正的诱惑就在她穿上若陷若现的衣服、精致的红唇描了致命红唇、摆动着魅惑的身姿，在离你一米的位置，隔着一块透明玻璃看着你，这才叫欲罢不能、回味无穷。《大鱼海棠》就让我看到一个脱光了的美人，我想为之心动，却产生不了冲动。如果硬要说这部戏是用十二年时间打磨完成的，这绝对不是会是褒奖，更像是讽刺。

我想我看一本精美的中国风画册吧。

电影大鱼海棠观后感(篇4)

三线城市，家门口的小影院，不过依然坐了近三分之一的人——之前大热的《星际穿越》上座率也就百分之五十。看来只要能保持住势头，《大鱼》回本应该是没问题的。观众基本是20-30岁这个区间，

戴上偏振光眼镜，广告，黑屏，灯灭，电影开场。

第一个映像——3D效果意外的很不错，之前还以为只是抬票价圈钱用的，看来是误解。制作组真的把景深给做出来了，而且确实对表现场景有帮助。给赞。

露丝老奶奶的声音响起，一群鲸鱼游过，别的就不剧透了，开头的剧情我觉得过得太快了点，画外音飞速介绍完世界观。没有给观众关注足够的融入时间，让人很难代入情感。而且这个问题从开头到结尾，一直存在。

美术和场景，这真是太赞太赞了，配色，构图都完美，而且非常有特色有风格，绝对的超一流水准。张春你真是天才啊。

分镜也很棒，镜头间切换很流畅，还有好几处蛮有意思的匹配剪辑。

配乐，老实说没有想象中的好，但也十分优秀，和场景很搭，可基本只起到了烘托作用。不像久石让川井宪次那样能让人印象深刻记住旋律。

配音，椿湫的都很不错，剩下大多数人是中规中矩，但灵婆鼠婆配的实在棒。总体来说，优秀。

人物设定，有特色，但不是很统一。椿湫、椿妈妈湫奶奶、灵婆鼠婆是一个风格。鲲和鲲妹妹是一个风格。剩下的人又是一个风格。后来看到片尾，果然，人物设定有三个人。

剧情，这个只能说及格。本来应该是挺不错的剧情，可导演没把握住，该好好表现的地方没有铺展，该点到即止的地方也没有收住，煽情煽的大多也不是时候。导演毕竟是新人，想在展现一个大世界观的同时讲好故事，对新人来说确实难了些。嗯，宫崎骏能做到，可梁旋不是宫崎骏。

人物塑造也有些太单薄了，女主是王语嫣，男主是条鱼，男二是傻白甜版的段誉。毕竟剧情和人物是绑在一起的，故事都没讲好，怎么能塑造好人物呢?

整体的节奏把握也有问题，不过这是新人的通病。即便是宫崎骏，《风之谷》结尾处节奏也崩了，去年大热的《大圣归来》节奏更是一团糟。然而《风之谷》的剧情和人物都没问题，《大圣》剧情不太行可至少塑造出了江流儿猴子混沌等几合格的角色。可《大鱼》是剧情人物节奏三线全崩。这三崩加在一块，结果就是前面说的，没有代入感，让人很难把情感投入进去，主角快乐的时候，我们并不跟着快乐。主角伤心的时候，我们也没跟着伤心。

最后是台词。。。这个不及格!!其实人物台词大多还好——除了湫的几处备胎宣言着实让人一脸尴尬。。。。但是画!外!音!实在太讨厌了!!除了开头介绍世界观的那段有点用，剩下的完全就是在破坏气氛。好吧我知道露丝奶奶的声音很赞，但糖好吃不代表导演你可以放糖放到恶心。我觉得光是画外音，都能让电影扣掉一星了。

类比一下，和新海诚《追逐繁星的孩子》是一个尿性。个人觉得《大鱼海棠》要略好一些，但也没好到哪里去。

啊，还有，我从未见过如此、如此没有诚意的裸体打码，哪怕弄团不明所以的阴影也好啊，结果居然直接葵花宝典了，怪不得最后俩人都一脸得了道似的坦然呢。。。。看过的应该都明白。。。

美术9分，超一流，没的说，1分扣在人设不统一。

配乐8.5分，优秀。

配音8分，金世杰杨婷老师太赞。

分镜8分，很不错。

3D效果7.5分，满意，但不惊艳。

人物塑造6.5分，平民王语嫣和白发段誉和海豚慕容复的三角恋故事。

剧情6分，本来可以的，但是没讲好，让人没有代入感。

节奏控制5分，毕竟是新人。

台词4.5分，备胎宣言实在矫情。

最后，莫名其妙的画外音，-1分，尴尬症都犯了!!

个人认为，值回票价。

ps. 听说故事来源是导演梁旋的一个梦。。。估计是他刚看完《海的女儿》当晚做的梦吧。

pss. 有几个疑似致敬的镜头。椿爷爷给湫疗毒那里像极了《风之谷》结尾处王虫替娜乌西卡治伤的场景。还有最后椿和鲲的“坦然相对”，很像《EVA 真心为你》中真嗣和丽在lcl 之海中的情形。当然，没有痞子的大骑乘那么污。暂时就看出来这两个。

psss. 看完的时候就在想，张春啊，你赶快把梁旋甩了吧，找个好编剧搭伙儿你前途无量啊。梁旋你以后就专管拉投资好了。

pssss. 再加一句刚刚想到的，其实电影里的人物可概括为:女主是梁旋，男二是张春，鱼就是《大鱼》电影，灵婆鼠婆是老奸巨猾的投资方，女主爷爷奶奶是参与众筹的死忠粉，剩下家园被毁的那些路人都是一脸懵逼的普通观众 。

最后建议：如果你是画面党，强烈推荐，真是每帧截图当桌面的画面，比新海诚还新海诚。但如果是剧情党就可以不用去了。

当然，情怀党那就随意了。

电影大鱼海棠观后感(篇5)

我很少去影院看电影，尤其是在老家，就更少去看了。但这部《大鱼海棠》出来后，我一直都在找机会去影院看，即使现在网络上已有了影片资源。一来，我是听说这部电影耗时十二年才制作完成，十二年的心血不是几十块钱票价可以换回来的;二来，国产动漫发展不易，我想支持一下祖国事业;三来，这部电影名字取自《逍遥游》，场景、人设都颇有古风，很合我的口味。

看了电影简介和预告片后，我是准备好了纸巾去大哭一场的，神奇的是，到末了我的纸巾也没能派上用场，这对我这个泪点很低的人来说，颇为不易。事实上，我是掉了几滴眼泪的，但用手背擦一下就没了。这眼泪有点莫名其妙，因为我从头到尾都没有感受到那种震撼心灵的伤悲或者感动。

就动漫而言，画面精美、配音符合人设，这些都是基本要求。《大鱼海棠》这两点做的非常棒，我跟随着它的画面和配音，彷佛真的来到了它们的世界，天空和海洋美轮美奂，干净得让你不得不相信，这是世外桃源。剧中人物的配音也是绝佳，椿的沉稳执着，湫的嘻嘻哈哈，乃至灵婆的狡猾和善意，都能在配音中辨得一二。

如果把《大鱼海棠》当作一部世外桃源的宣传片来看，它无疑取得了巨大的成功。但是，这毕竟是一部电影啊!电影是要看剧情的。我实在不想说它是一部三角恋的爱情片。虽然电影中涉及了人性的单纯美好，民风的淳朴，自我牺牲精神等超乎爱情的东西，但是椿对鲲的守护，湫为椿的牺牲，实在很难摆脱爱情层面的束缚。

电影一开始，椿和湫去参加成人礼的时候，我猜到了湫喜欢椿。到了椿要去人间游历七天的时候，我猜到了她会爱上一个人类。椿的母亲在她临行前千叮咛万嘱咐，让她离人类远一点，这一次次的强调似乎就是在昭示，椿一定会遇到某个人类，爱上他，然后改变她的一生。诸如此类的地方还有很多，这部电影对我来说简直“一览无余”，甚至连人物的结局，都在我的设想之类，所以我的眼泪实在无处挥霍。

我想我可能真的被日本动漫和迪斯尼动漫洗脑了，或者说，我已经深受日本文化和欧美文化的影响了。最近读东野圭吾的小说较多，如《嫌疑人X的献身》《白夜行》《暗夜》等。欧美方面看美剧较多，如《绝望的主妇》《神盾局特工》等。我所看的这些影视或者文学作品，都有一个共同的特点，那就是我永远猜不到下一秒会发生什么，剧情的发展永远颠覆我的构想。很遗憾的是，我很爱看这类的作品。这也是我看完《大鱼海棠》后略感失望的原因之一。

无论如何，我依然相信国产动漫会越来越好。中国不缺好演员，不缺高品质影视制作团队，但是，中国的好编剧真的快成国宝了。剧本写不出来，就疯狂改写小说，一次次翻拍，一次次毁小说。同样是翻拍，我觉得法国的《香水》就比原著更有味道，更高了一个层次。中国影视翻拍后的口碑如何，看的是演员的魅力如何。

电影大鱼海棠观后感(篇6)

看到朋友圈里良心向我推荐一步动画片《大鱼.海棠》，我开始百度搜索了，大鱼是什么鬼，海棠 是什么 鬼，我心里就想着，大鱼很丑，海棠很美，丑美虐恋，呵呵，是我想多了。作者坚持了的电影，怎么都不会搞这么逗逼的剧情，或许我是逗逼的原因吧。于是我开始预告片了。

看着画风我第一直觉就是千与千寻的画风，日本的宫崎骏风格，如果说没有没有宫崎骏 的风格影响，我觉得那是在骗自己。我感觉是在牵强抄袭，可是看到土楼的出现，客家的奔跑的少女，手里拿着一个纸糊的灯笼在一片红色的月光中穿行，我突然觉得好熟悉，我立刻相信这是一部国产片，没错是国产动画 片。女孩坚毅而温柔的目光，将我深深的吸引，我觉得我要看下去，这是成功的一点。故事里面选择了上古的元素，“女娲”，“鲲化而为鸟，其名为鹏”，比较烂漫和梦幻。我觉得这是一部值得欣赏的国产动画片，大人可以看，小孩子可能受喜洋洋和灰太狼或者熊出没的影响比较 多，基本 被逗逼化了，要看这个电影需要努力忘掉光头强。

预告片观后感，本国的文化开始复苏，从电影开始。受到的美国大片的影响，在美国强大 的光芒的照耀之下，本土的文化的电影作品开始吸收国外作品的养分，开发出本土的优秀作品。《大鱼海棠》憋了12年，终于出来，出来的正是时候。

看了就停不下来，看到了美丽的土楼，我就觉得很漂亮。一切都很美好。

还是要说，里面有一个角色，闰土，别问我闰土是谁。

看后，我记得的是，美丽而祥和的土楼，自由的大鱼，椿的温柔而坚毅的眼神，椿一直在奔跑，月亮照耀的红色的天空。这一切很美好，很自由。我喜欢。表示要掏看。

电影大鱼海棠观后感(篇7)

“北冥有鱼，其名为鲲”，这个在《庄子》梦里不愿醒来的导演，就是梁旋和张春，是他们让《大鱼海棠》化蝶起舞。

倒流回最初的相遇，我们在2004年看到一部7分钟的flash短片《大鱼海棠》，一经发布，它就引起了轰动，这就是《大鱼海棠》的前身。

《大鱼海棠》被法国蓬皮杜当代艺术中心收录，并赞誉道：“最杰出的艺术品之一”。导演梁旋和张春一直拥有一个瑰丽的梦，于是两位学霸从清华退学，创立了彼岸天动画公司。虽然该flash短片获得多项动画大奖，但是由于经费不足不得不停止制作。“锲而舍之，朽木不折;锲而不舍，金石可镂。”关于梦想两人从不知放弃。12年后，从“风华正茂;书生意气，挥斥方遒。”的青年人变成了“风情张日，霜气横秋。”的中年人，但最初的梦想还没改变，《大鱼海棠》仍旧仙灵、活气。实现梦想，《大鱼海棠》赴12年之约，人生又有多少个12年可以用来等待，影片终于7月8日上映，好的东西是值得被期盼的。

电影大鱼海棠观后感(篇8)

大鱼海棠观后感(一)

今天跟好友索君一起去电影院看了《大鱼海棠》，我俩本科都是戏文，加上硕士，念了总共六年、差不多七年的影视剧编剧专业。

去看之前没看过相关的任何简介、影评，也没看过一开始的flash概念动画，纯粹是被海为天、人的灵魂为鱼的设定去的。

在看之前，自己脑补了很多故事和思路，总觉得会是部非常出色的动画，因为创意点不错。看了之后，很失望。

哈哈哈哈哈，全片跟《大鱼海棠》没啥关系，可以改名叫《爱的供养》，我用尽所有族人的性命来将你供养，只期盼你停驻流转的目光。哈哈哈哈哈哈哈哈哈，毫无违和感嘛。

从小学第一次看《大明宫词》就很喜欢，当时的好友想办法买了碟送我，所以我来来回回看了n遍，里面的台词、旁白我都能背下来，所以当**的旁白开始的时候，我一瞬间就想到了《大明宫词》，同样都是年老的女主角在向观众讲述自己的故事。不同的是，《大明宫词》追忆完后，是连接到老年的太平公主，回忆与现实有了交汇点，最后推动故事向前走，走向既定的结局;《大鱼海棠》的旁白，只会让观众知道这是老年的椿在说话，但是结局后，并未像《大明宫词》一样，给出老年椿的任何走向，所以，旁白的时空设定，我个人认为是有问题的。

旁白的内容，极其的富有文艺气质，就像我初中时候热衷于写的散文诗一样，一些华丽的语句堆积，一些所谓的富有哲理的语句的添加，再加一点淡淡的伤感与追忆，觉得文字就像是锦缎，轻轻拂过，就像是羽毛，挠挠人心痒痒。《大明宫词》的旁白同样也是带有西化莎士比亚的华丽与伤感，但是因为剧情处理的到位，更像是主角情感的宣泄。《大鱼海棠》的旁白，要么承担叙事功能，要么承担情绪渲染;可惜，剧情不给力，情绪渲染没有，剧情推动没有，背景交代也没有;那这样的旁白有何存在意义呢，为网友们截图做心灵鸡汤做准备?

大鱼海棠观后感(一)

忘了是什么时候看了一个大鱼海棠的十分钟预告片(还是宣传片?)。在一个风雨交加的夜晚，那个娇嫩的女孩拿着灯跑下了大楼。窗口的少年打落花盆引起了她的注意。

电影大鱼海棠观后感(篇9)

有关于电影《大鱼海棠》观后感范文五篇(一)

一到了暑假，总会有许多精彩的动画电影来袭，而最让我感到喜爱的则是《大鱼海棠》这部电影。

这个故事讲述了一种既不是人也不是神的生活世界。他们有能力掌握人类世界的自然规律。春姑娘就是其中之一。她和她的玩伴邱经历了16岁的婚礼。她变成了一只红海豚，在渔港、瀑布和丛林中玩耍。正当七日已到，她必须要回去之时，却被恐怖的渔网给捕住，一个不知名深深热爱着海洋的男孩却因为救她而葬身***之中，她对男孩感到深深的歉意，她决定要挽回男孩的生命。

她用半生的时间来到生死殿，换取他的灵魂，一条安静的鱼。她叫他坤。这时候，族里却因为这条鱼而遭遇了灾难，先是在夏天被冰雪覆盖了村庄，再就是人间海水突然漏下，造成了一场前所未有的大洪水，族人们都开始怀疑椿，她感到深深的悔恨，将自己藏于一棵海棠树中，拯救了族人。湫知道了椿的事后，用自己的一整条生命换来了椿的半条生命，并决心将椿和鲲送往人间，他自己却因为寿命已到而死去。

春望着秋燃烧的身体，感到无比的悲伤。她破碎的心使她疼痛。最后，椿和鲲完成了他们的使命，生活在这个世界上。我相信椿坤永远不会忘记血与泪的梦想。

这部电影给我带来深深的震撼，那种朴素、不失纯真的情怀令我久久不能忘怀，如诗一般的文字、精妙绝伦的图画令我难以忘记，这真的是一部非常好的影片。世界上会有像**一样的孩子吗？那种天真、纯洁、可爱的孩子，那种感恩的孩子。

有关于电影《大鱼海棠》观后感范文五篇(二)

作为一个并不算是对大鱼海棠有着疯狂灼热的人来说，我对这部影片在第一遍看完后的感觉就是没有看懂，除却享受了电影制作和完美的音效外，对于故事情节我还是有点蒙蒙的，影响最深的情节是椿的爷爷的头发落在地上与河流重合，还有湫最后化为落叶。不过，我选择去一些评论家那里看，其中更深层次的是电影的主题是成长，明线是大鱼的成长，暗线是椿秋的成长。但我觉得也许这不是全部，我用不同的想法，又看到了。

在第二遍中，我发现了一些我忽略的不同细节。“所有活着的人都是海里一条巨大的鱼，出生的时候他们从海的此岸出发，他们的生命就像横越大海，有时相遇又是分开，死的时候他们便到了岸，各去各的世界”在苍茫的声音中，有着岁月的痕迹。呐，你相信奇迹吗?

我一直等着与你相遇。除了在表面的椿和湫的爱恋，中间夹着鲲。还有作为大多数人群体的村民，还有掌管着鱼的灵婆，坏人的鼠婆。

在第一次的影评中，作者是这么说的，一个看起来为了利益的灵婆最后救了人，一直帮人的鼠婆最后其实另有目的，但是在我看来，灵婆也许也不是好人，他最后救了湫，但是却要他继承他的衣钵，要知道，灵婆是一个人，只有猫相伴，灵婆获得了解脱，要湫来替换，也不是什么善类，但是湫也说过，如果活着不快乐，又有什么意义呢?湫对椿的爱，湫盼着重逢，而我觉得只有在椿死后了，她将化为鱼游向如升楼，在**，也许他们会重逢。

也许电影中最感人的椿为救村民与爷爷化为一体，也许是湫为椿送去人间，说的“我会化**间的风和雨陪着你”，也许是一切过后，在一片碧海蓝天中伸出的手?“爱一个人，不妨大胆些，爱一个人，登一座山，做一件事，我们要大胆些，生命本就是来创造奇迹的”

这部电影与《千与千寻》相关，有着十几年的牵绊。虽然门外汉看不懂乾坤的故事，但他被完美的画风打动了。最常见的桥梁是遗忘。主人公因为一些事情忘记了过去的一切。

作为观众，我很抱歉，但是当我仔细看的时候，也许最好忘记。

我记得在电影开始的时候，老椿说：“我是谁？我现在就去**，没人注意这个问题。人们日复一日地工作和睡觉，他们早就忘记了。我们每一个人都是一条鱼。好人的灵魂是鱼。灵魂越干净，它就越大。

坏人的灵魂是老鼠，藏在不见天日的洞下。

还有一个细节，椿爷爷在行将就木的时候对着椿奶奶说，你还记得我们第一次相遇的地方吗?这是怎样的爱情，是生死相依，更是在椿爷爷在为救大家在燃烧自己的，涅槃的凤凰。

在观影后感慨颇多，虽然有些依旧不懂，但是，我觉得这是一部值得**的影片。

有关于电影《大鱼海棠》观后感范文五篇(三)

让花香永存，让爱永存!-------题记

双头蛇历险记

只见，椿，湫二人来到了一口棺材前。湫出于好奇，想看看里面是什么。刚打开棺材盖，一条大蛇就从棺材里飞了出来，直扑向椿。

就在这时，湫赶了上来，狠狠掐住了蛇脖子，蛇也用身体缠住了湫，两人便厮打起来，可是，一个谁都想不到的事发生了--------这条蛇有两个头。湫防不胜防，湫中毒了。但为了不伤春，他忍着剧痛，拿蛇当鞭子。蛇死了，邱昏倒了。

爱就在湫勇敢的搏斗中。湫倒下了，但是爱让我们看到了生的希望。

生命的交换

椿用她一半的寿命换回了鲲的灵魂。今夜，湫摇起河铃，到了灵婆那里，想用他的一半寿命换回椿的一半寿命，可是灵婆说涨价了，要用一生的寿命才能换回。湫想都没想，立马就同意了。

也许初生，来得及几次轮回，但爱情让邱的人生如春花般灿烂。

通天大道

湫用了他的寿命换回了椿的寿命，这时，湫也快死了，他拉着椿，跳入海中送她去人间。“去吧，去吧，去寻找你的幸福吧!记住，我死后会化作风和雨，在人间一直陪伴着你……。”

大爱无言，生死相伴!

湫对椿的爱是纯洁的，高尚的。湫为椿可以付出一切。他们都是善良的化身。

爱确实需要很大的勇气，很大的冒险。可是只有爱，我们才会成长。

电影演完了，我却久久沉思在生活中。

我们总是***接受别人的爱，当我们享受着身边的幸福和快乐的时候，当我们过着最平静的生活的时候，我想我们也应该为爱我们的人献出自己最纯洁的爱意!用一颗博大的爱心为别人付出，把自己有限的生命化**的芬香。

让花香永存，让爱永存!

有关于电影《大鱼海棠》观后感范文五篇(四)

我很庆幸自己正处在这个中国动画开始发生翻天覆地变化的时代里，当喜羊羊开始在中国大陆创造票房奇迹的时候，我只是想着中国的动画为什么仅仅只是面向儿童，这门艺术绝对有着深不可测的潜力，但是为什么从来都不好好地利用。所以每次看到电视里**的那些**片，我都没法提起兴趣，它们给我造成了一种错觉，中国动画正处在某一种瓶颈里停滞不前。请原谅我这么说，动漫作家没有不尊重，因为他们至少是在努力工作。我看到了汗水和艰苦的工作，但我没有看到一种叫做天赋的东西。

所以好多年，对中国的动漫很少关注，虽然想着希望能在将来为中国动漫做点什么，一直在研究那些大师的作品，但是周围的很多人在谈起中国动漫的时候都略带无奈，包括见到过一些动画系的朋友，说中国动画拍不起来，因为投资方不给钱，或是根本就不注重质量之类的话。这些事情让我产生了一种错觉：中国动画是否会像中国足球一样注定失败。但今年，我不得不欣喜若狂，就在今年，所有的沉默都爆发了。

最早看到的是《魁拔》和《藏獒多吉》，虽然也有中日合拍的，但是国人的努力让我肃然起敬，他们有一颗很强大的心脏，真的，他们说《魁拔》要拍五部，一年一部，这种气魄，实在是让人热血沸腾。后来是《李献计历险记》电影的上映，我很惭愧，以前竟然不知道这部动画，所以翻出来看过之后，激动地心情无以复加，李阳的功力实在非同小可，而在电影中呈现的那些动画片段可以看出，他的技术又精进了不少。后来有看过了一些短篇，像《打，打个大西瓜》充满了奇妙的构思，再后来，也就是昨天，我看到了《大鱼海棠》。

神秘的竹塔，摇曳的灯笼，弥漫的雾气，泼墨的远山，空中飞舞的大鱼，这些几乎都是中国风的完美呈现。镜头的选择，流畅的动作和**的节奏，我原以为在中国永远看不到这样的动画片，但它就在我眼前，像一股汹涌的巨浪，从天而降。有人说，这部动画在模仿宫崎骏，我觉得好笑，虽然我承认那段动画让我想起了《千与千寻》，但是你能说因为爱森斯坦创立了蒙太奇理论，就说所有的电影都在模仿爱森斯坦吗?

这只是一种风格，而且很难。中国人做到了，这让我非常佩服。

我把电脑桌面换成了那一片碧蓝色大海的海报，无数的大鱼从远处游来，美得让人惊心动魄。我忽然觉得好不甘心，无比的羡慕又嫉妒彼岸天的动漫工作者们，他们正站在中国动漫开始翻天覆地的巨浪之上，真的，好想，好想加入他们。

有关于电影《大鱼海棠》观后感范文五篇(五)

《大鱼海棠》让我尤为震惊的并非源于那尚赋美感的画质，更在于电影用一个毫无逻辑满是狗血的人鱼三角恋做到了与动画风格背道而驰的决绝，其不仅没有建立起引人入胜的世界观，更难谈何动容，华美的外衣下，那褴褛的内在，满是尴尬与无奈。

十二年的时间太久了，久到可以让一间名不见经传的吉卜力工作室成长为抗衡迪士尼大佬的苍天大树，久到可以让一位对动画电影极度苛求完美的匠人，完成从《风之谷》到《红猪》六部动画电影，部部经典的传奇，当然也可以久到一群所谓怀揣动画梦想的人完成这样一部名曰《大鱼海棠》的电影，匪夷所思这十二年的时间他们究竟做了些什么，居然无法充实完善一个蓝本的奠基，以至于用这样一场羸弱到无言以对的故事，来搪塞观众对电影的期允?!

这样一个历经十二年“打磨”的故事究竟讲了些什么?说穿了就是一场玛丽苏的人鱼三角虐恋，长达近两个小时的故事，让人看不到任何源于剧情的内在纵深，除了那造作到不切实际的冗长之爱，电影没有对本可以深入的元素，例如自然、生死、轮回等任何一面以合理的深攫，而在人物塑造上椿对爱近乎偏执的自私，更让人尤为反感，当望着湫牺牲自我，挽救的所谓爱情，在这满是尴尬的悲情渲染中，我却不知该该如何重塑那我本心允期待的《大鱼海棠》，这样的故事，且不谈拿什么去比肩宫崎骏这样真正的巨匠，甚至连尚以故事短板为缺的新海诚还要不如。

如果抛开剧情不谈，单就制作水准来说，电影至少能算差强人意，他比之诸如《汽车人总动员》《泰迪熊之玩具大战》等全然滥竽充数的国产动画仍旧是有着本质差别，至少这是一部在画面制作上做到了心无旁骛的作品，电影将中国的古典元素有着较为中肯的融入，同《大圣归来》一样，他单其外来看仍能代表着中国动画电影水准的精进，但亦仅此而已。

或许对一部国产动画电影抱有过高的期待是不切实际的，因为从今日的中国动画电影来看，我们并非没有技术，却缺少了如夏秉钧、王树忱、钱运达等等这些今日以难闻其名，却曾让中国动画电影真正走向世界的灵魂人物。

音乐之声电影观后感集合9篇

在观看完一部作品以后，从中我们可以吸收新的思想，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。那么我们该怎么去写观后感呢？下面是小编为大家收集的音乐剧《音乐之声》的观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

音乐之声电影观后感 篇1

其实，第一次接触《音乐之声》是在初中的时候，音乐老师播放给我们看的，那时候就深深地喜欢了这部作品，特别是里面的玛丽亚在教孩子们唱《哆来咪》的时候，第一次发现，音乐原来是可以这么有魅力的。

而在这学期的最后一节课上，重新看到老师播放的一些《音乐之声》中的经典片段时，我还是很受感动。这部作品被认为是经典中的经典，受到世界各国人民的喜爱。我觉得它的成功在于它的内容与音乐。内容涉及的范围有孩子们的轻松学习，浪漫的爱情和崇高的爱国主义。这三个主题使得这部影片从小孩到老年人都很喜欢它，它所面对的群众范围很广。小孩子喜欢看里面玛丽亚带着孩子们一起玩耍的快乐时光和学简单有趣又好听的歌曲，年轻人喜欢看里面玛丽亚和冯特拉普的浪漫爱情，喜欢他们不顾一切勇敢追求爱情的勇气。当然，里面还有一些灰姑娘的色彩。而影片的最后，还将这部作品升华到爱国主义的高度，就使得它更具有欣赏的价值。

音乐之声电影观后感 篇2

昨天，在上英语课时，老师向我们推荐了一部电影，名叫《音乐之声》，相信大家都看过这部电影，刚听见这个名字时，我以为是部大型音乐节目，没想到与我想的有出入。

电影中，有一位名叫玛利亚的修女，因为贪玩，被院长支配去做了家教老师，她所带的家庭是一位舰长的家庭，家中有七个孩子，他们的妈妈已经去世了，他们的爸爸就像管理军舰似的，把家庭管理的毫无生机，给人一种压抑感。自从玛利亚来到这个家庭以后，她使孩子们变得爱笑了，家里面变得欢声笑语，他们一起唱歌，一起玩耍，做各种有趣的游戏，隔着屏幕，我都有点羡慕他们，自由自在，欢乐奔放！可是，当他们的爸爸回来看见他们时，爸爸变得非常愤怒，想换一个家教。舰长去到客厅时，听到了悠扬的歌声，那是孩子们用歌声欢迎男爵夫人，舰长被打动了，自己也不禁跟唱起来。那一刻我才知道，他们一家唱歌是多么好听，是多么幸福啊！在歌声中，舰长释怀演唱，并留住了玛利亚。在一次舞会上，玛利亚和舰长一起跳舞，男爵对玛利亚说，舰长可能爱上了她，玛利亚一时无法接受，于是玛利亚又回到了教堂里。教堂院长对她说，要勇敢面对，不要想着逃避，教堂不是让你逃避问题的地方。几番劝告之后，玛利亚又回到了舰长家里，不久便和舰长结了婚。

我认为，生活想要快乐很简单，只要唱几首歌，做几个游戏，一起出去玩耍，那么，幸福生活就会随之而来。家长呢，也要改变一下，不要把家里管的太严，要让家里充满欢乐，让孩子们收获幸福。所以，我也要对我的父母讲这个道理，让他们明白，也让我们家更幸福！

音乐之声电影观后感 篇3

一直都很喜欢这部音乐剧。曾在10多年前就买下碟片，想看时就拿出来看。而这次的教研活动，让我又一次欣赏了这部曾在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖、1965年获奥斯卡金像奖的作品。每看完一遍，我就对剧中的人物、风景、歌声、笑脸、画面等又增加了一份喜爱。

《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。剧中的优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白，让我一遍又一遍地欣赏着。我喜欢女主角玛利亚的率真、追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子；喜欢特拉普上校不畏纳粹高压的'正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫；喜欢故事中人际的宽容与亲情的和谐，喜欢阿尔卑斯山麓的湖光山色，喜欢莫扎特的故乡萨尔茨堡的艺术氛围，喜欢贯穿整部电影的妙曼歌曲……

这部经典老电影，看了很多遍我感受很深——特别是玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱。借着优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐，她用心地去了解七个个性不同的孩子，爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。

如果我们在平时的教育教学中也能真正用心去了解我们的孩子，我想我们的孩子也会更加喜欢我们、接受我们，从而像爱妈妈一样地爱我们。

片中很多情节我都很喜欢，如一开始的坐在松果上而不动声色的玛利亚，孩子们遇到雷电石害怕时想的favorite things，教孩子们学唱歌时的doleimi，在舞会上道晚安等等。不过最喜欢的玛利亚和孩子们一起表演木偶剧《孤独的牧羊人》，在表演的时候7个孩子各有分工，不是说葛瑞塔和玛塔最小，就不用做任何事情。她俩也有自己的工作。玛利亚让每个孩子都参与了木偶表演，都经历了成功体验。

最感动的的一段是上校和家人在演出时由于想起自己的祖国沦陷自己要被迫离开时哽咽着唱不下去，善解人意的玛利亚马上接上，体现了上校爱国、玛利亚爱家人的一种淳朴的情感，每每看到这时候，我的眼里也总是潮潮的。

每看一遍《音乐之声》，我就一次被深深感动——感动于她以乐抒情，以乐动人；感动于她到处充满阳光气息与温馨浪漫；感动于她把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系；感动于她鼓励人们乐观向上、追求纯洁美好、争取自由和享受生活……我也希望我们能从影片中的人物身上汲取到精神营养，学习玛利亚身上美丽可爱的闪光点，从而让自己变得开朗、豁达、宽容、智慧，赢得孩子、家长、同事的喜爱。

音乐之声电影观后感 篇4

《音乐之声》是一部音乐剧，剧中的女仆人公玛利雅在不停的唱歌，那是她对自由的一钟憧憬，是对欢乐与美好的一种追求。她起初认为只有进了修道院，才能修身养性，才是真正喜爱主的表现，所以，她热衷于做一名真正的修女。而院长却不这么认为，感觉她并不适合修道院的生活，所以送她去做了上校家的家庭老师。在这里，她有七个性格各不相同的同学要教，他们淘气、开朗而又喜爱恶作剧，玛丽雅却以她的热忱和真诚感动了他们，也感动了他们的父亲————上校，最终他们成为了真正的一家人，虽然遇到战斗，却能感受到他们一家美好的生活与甜美。

音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们快乐的时候唱歌，苦痛的时候也唱歌。玛丽雅喜爱自由，喜爱奔跑于宽阔的草地上，喜爱跳动于悄悄流淌的小溪旁，喜爱象小鸟一样欢快地唱歌。她的这种行为是不被修道院里众人所理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应当向上帝忏悔。修道院的嬷嬷们分成了两派，一派支持玛丽雅，把她看成最本真的天使，一派反对她，把她当成了恶魔。这其实应当代表了父母对子女的全部看法，和同时存在的两种心理。做为父母，我们有时候，会看孩子们像天使一样可爱，有时候又像恶魔一样让人头疼，甚至惹人厌烦。而院长嬷嬷所代表的，正是那种才智父母的化身，她承认孩子身上的缺点，却也看到了她的优点和特长，或者说她更喜爱玛丽雅身上透露出的本真和纯净。“如何让月完在掌心停留？如何摘下浮云钉牢？如何使海浪停留在沙滩上？”她用自己的歌声唱出了对孩子个体的敬重，唱出了一首流淌与心胸的宏大母亲的爱，唱出了对孩子的理解，更唱出了对玛丽雅的真情赞美和认同。

像小鸟一样欢乐单纯的玛丽雅来到了上校家，一路上，她的内心布满了冲突与恐惊，这正是一个人走向一个新的世界的恐慌与迷茫。最终，她最终带着院长嬷嬷告知她的一句祝愿，更是一种提示“天主关上了门，又在别处开了窗”英勇地走进了上校的家。她不知道等待自己的是什么，但她坚信：力气不存在数字中，力气不存在财宝中，力气是自己内心的一种自信。她是一个欢乐而顽强的孩子，她会让阳完适时地照进自己的心胸，给自己勇往直前的力气与祝愿。上校严厉的家规没有吓住她，孩子们恶作剧的戏弄没有难倒她，她以她的才智与热忱融入到了孩子们的世界，也打开了上校久已经封锁的心灵。

音乐之声电影观后感 篇5

《音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的民意测验中经常被评为“最受欢迎的影片”，是全世界票房最高的电影之一。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆口来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。

许多人都曾问过我最喜欢的电影是什么，可能他们认为我作为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇怪，我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都感到放松。

从来没有一部电影如此深入人心，不但里面的角色、情节、人物经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖面之大、被感染的人之多可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》。

《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除邪恶杂念，达到真善美的理想境界。虽然里面的主要角色都被刻意美化，但丝毫无损主题和形式上的出类拔萃，幽默的对白和情节，更把观众逗得前俯后仰，乐不可支。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度来衡量都值得研究和借鉴。

《音乐之声》是一部影响了几代人的电影，无论从哪个标准来评，它都是美国音乐片的经典之作。有趣的爱情故事、悦耳的歌曲、活泼的孩子、温馨的人情、天真无邪的笑料，构成了一幅美好的生活画卷；动人的音乐、优美的风光、积极的生活态度，引发着人们对生活无限美好的瑕思。

歌曲《音乐之声》是影片中的点题之曲，影片开始时由玛利亚在山顶独唱。上校赴维也纳期间，玛利亚把这首抒发自己对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱的歌教给了7个孩子，让他们在男爵夫人到来时为她演唱。上校长久禁锢的心被这家中久违了的美妙、纯真、动人的歌声融化了，他从原来那位不苟言笑的上校变成了一位和蔼可亲的父亲，和7个孩子拥抱在一起……

音乐之声电影观后感 篇6

如果问我最爱看的电影是哪部？我会不假思索地告诉你，非《音乐之声》莫属。

它讲述了一个叫玛利亚的修女去给一个母亲去世多年的家庭当家庭教师。当她第一次见到这个家庭时，简直不敢相信自己的眼睛，那个家的七个孩子都中规中矩，父亲是那么严肃和刻板。

她趁父亲去维也纳接他的未婚妻男爵夫人的时候，用窗帘给每个孩子缝制了游戏服，并带他们去外面玩，在山上教他们唱歌，在草地上野餐，甚至爬树、划船，孩子开心极了。她把音乐带回了这个家，打破了这个家的沉寂，用她的童心和善良赢得了孩子们的友谊。

这部电影带给我太多的快乐，影片中优美的音乐和动人的歌曲《哆、来、咪》、《雪绒花》、《孤独的牧羊人》等都是我非常熟悉和喜欢的歌曲。

我喜欢玛利亚，她热爱生活，热爱大自然，身上带着孩子的童真、纯朴和快乐。她是孩子们的玩伴，给孩子们一个快乐的童年。她爱音乐、爱生活的品质改变了整个家庭的命运。

音乐之声电影观后感 篇7

音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的一钟向往，对，是自由，虽然起初她自己并未意识到这一点。自由，是这部影片所要表达的主题之一，我认为。

修道院是修身养性的地方，有点雷同于中国的道观和寺庙，但它实质上是对人性的一种束缚，规矩甚多。玛利亚显然不属于那种地方，她热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢象小鸟一样地唱歌。

她的这种行为是不被修道院里众人理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔，幸好院长是个通情达理的人，是个值得尊敬的人，我们看到她也唱歌，很动听。如果没有这位开明的院长，玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子，然后随着岁月的流逝，慢慢地忘记任何开口唱歌。

院长很可能在玛利亚身上看到了自己年轻时的影子，所以希望她不重蹈覆辙。从传统的意义上说，一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭，对于女人来说更是如此，所以纯真、热情、美丽的玛利亚后来成为了船长的妻子。影片为了表现玛利亚和船长之间的爱情，安排了伯爵夫人这一角色。当然这位伯爵夫人也美丽，善解人意，而且还很富有，看起来是船长妻子的最佳人选，但船长最终还是选择玛利亚。

音乐之声电影观后感 篇8

这是一部以二战为背景却主题轻松欢快的影片，近半个世纪来长盛不衰。女主角玛莉娅性格活泼率真，走出修道院后投身于世俗生活，没有受第二次世界大战的影响，敢于大胆追求真爱，以童心以及爱心去照料七个早已经失去母亲的孩子，突显了生活的纯真。

故事中角色人际之间的宽容与亲情的交融与和谐，冯·特里普上校一家不畏惧纳粹爪牙高度施压的凛然正气，宁可流亡也不愿意做亡国奴的爱国情怀，无一不昭显出来人性之中向善的意愿。故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲，跨越了近半个世纪，仍旧传唱不衰，让人充分体验到艺术、自然以及人性之美。

在原配妻子死后，冯·特里普上校怕音乐勾起他对妻子的思念之情而徒增伤悲，因此禁止家中再出现音乐。并且对七个孩子像训练士兵一样进行的是军事化管理。从心理学的角度看，冯·特里普上校家庭中的父母模式是权利主义模式。

“在这种模式下的父母对孩子的行为有明确的想法和概念，他们毫不犹豫地制定规矩和条例，告诉孩子该做什么。他们强调控制和顺从。”当然这种父母模式很不利于孩子个性的发展。

爱的给予和良好的沟通是健康的家庭的两个重要特点，而在上校的家庭中，这两大特点都有很大程度上的缺失了。冯·特里普上校只是对孩子们进行着控制，却并没有给孩子适当且应该的关心和爱。例如，他的大女儿，已经十六岁了，她有了自己喜欢的人，也快要变得成熟了，但冯·特里普上校却一点都没有注意到女儿的这种变化；他的大儿子已经成长为一个真真正正的“男人”了，他想要独立自主，而不是继续受到上校的控制，显然冯·特里普上校也没有注意到这一点。还有冯·特里普上校对所有的孩子都是同一标准，完全没有考虑到他们之间的个体差异性。而且上校根本就没有试图去了解他的孩子们，不去跟他们进行沟通，不了解他们有什么样的需求，只是一味的去控制他们。孩子们很渴望得到来之父亲的关爱和沟通，但作为父亲的冯·特里普上校并没有满足他们。可以说，这七个孩子们在情感上是缺失的。

而玛莉娅充分地理解和关爱这七个孩子们，给予他们爱和情感的支持，跟他们沟通，仔细了解他们每一个人，这样自然而然的取得了他们的信任和认可。在玛莉娅和孩子们相处的过程中，我们能很清晰的看到两种关键因素：音乐和游戏。

音乐是感情的一种宣泄方式。高兴的时候，可以借助音乐来抒发高兴的情绪；伤心时，也可以借助音乐来发泄心中的愤懑。

游戏可以提高社会化的程度，激发了创造力。它提供了一个学习互动技巧、体能以及智能的环境。尽量温柔地对待孩子，让孩子们在游戏中感受到生活的乐趣，激发孩子们学习的兴趣。游戏之于孩子，就是学习的全部。教师在教育的.过程中，可以用游戏来激发孩子的学习兴趣，让孩子们在游戏中感受到学习的魅力、生活的意义，从而获得更为有效的学习。

玛莉娅一直用宽容的态度来对待孩子。当孩子们捉弄、刁难她的时候，玛莉娅没有怨恨、训斥，更没有惩罚他们，反而表示非常理解，还向上校夸奖孩子。启示了教师，要在生活、工作中，给予孩子们更多的鼓励和宽容，鼓励孩子要积极面对生活中的困难，宽容孩子们在生活中所犯的一些小错误，即时做出正确的引导。

在玛莉娅与七个孩子们的交往当中，采用直观教具的教学方法也是值得我们学习的，她带领孩子们直观看生活中的各种事物。顺着孩子的发展规律去教孩子，孩子就是孩子，孩子就要活得像孩子，要孩子学到东西必先是孩子愿意去学，然后才是用孩子能接受的方法去教。教师在教学中，可以利用身边的事物来进行比喻，用简单通俗的语言进行表达，从而引导孩子形成认识。在人成长的每个年龄阶段都有其发展的规律，只有遵循这种客观的规律，才能健康的成长。

音乐之声电影观后感 篇9

昨天，我在家里看了《音乐之声》的电影。因为马瑞亚的性格关系，她离开了修道院，在一个退役军官那里当上了家庭教师。她带着孩子们外出游玩，还跟他们唱歌、跳舞，大家都很开心。

如果我是奥斯卡的评委，我觉得这部电影可以评为：最佳音乐奖、最佳女主角奖和最佳配角奖。评最佳音乐奖是因为这部电影的音乐特别多，也很好听，而且不同的场景会出现合适的音乐。

评最佳女主角奖是因为马瑞亚很美丽，还会用很高或很低的'音调唱不同的歌曲。评最佳配角奖是因为这七个孩子都很可爱，在和马瑞亚相处的那段时间里，他们边玩边学，最后变成了一支唱歌美妙的乐队。

我很喜欢这部电影。