声乐发型教学计划
发布时间:2024-03-18 声乐发型教学计划 发型教学计划声乐发型教学计划(系列八篇)。
随着岁月流逝，新的一学期又将到来，学校的各科教师们可以开始写教学计划了。教学计划可以调动学生的上课积极性，大家都写好了学科教学计划吗？幼儿教师教育网为您整理的“声乐发型教学计划”启迪您的思考，请谨慎使用这些信息仅供参考！
声乐发型教学计划(篇1)
声乐发型美声教学计划
随着社会的发展和科技的进步，人们对于美的追求也越来越高。而美声作为一种艺术形式，不仅需要声音的优美，还需要艺术的形态美来提升作品的艺术价值。因此，在声乐教学中，如何将发型打造成为一种艺术形态，来提升声乐作品的艺术价值已经成为当代声乐教学的热点话题之一。
一、声乐发型的种类及特点
声乐发型主要分为舞台发型和日常发型两种类型。舞台发型主要是指在表演时所呈现的发型，而日常发型则是指在日常生活中的发型。
1.舞台发型
（1）高马尾
高马尾发型是一种把头发束起来的发型。在舞台上，高马尾发型可以展现出演员优美的颈部线条，提高演员的气质美。高马尾发型的制作相对简单，适合于舞台上的快速变换。
（2）雪花发型
雪花发型以造型优美、独特、灵动为主要特点，通过发型的形态，可以更好的表现出角色的特点，并且与演员的造型及服装进行协调，从而完成舞台上的整体形象。
（3）发辫
发辫发型充分展现了女性的柔美和性感，通过发型的变化和披放可以展现出人物的形态美，同时还可以与舞台上的服装搭配，形成更加完美的形象。
2.日常发型
（1）长发直发
长发直发发型简单、自然，具有亲和力。适合于日常生活的各种场合。
（2）短发齐耳
短发齐耳发型显得干练一些，更适合于商务及学生日常生活。
二、声乐发型与声乐表演
良好的声乐发型可以帮助学生更好地表现出角色的外在特征及气质，更加生动地呈现声乐作品。在声乐表演中，形态美和声音的美有着同等重要的地位，优秀的声乐演员不仅要掌握好自己声音的技巧，还需要掌握好形态美。
三、声乐发型美声教学计划
以人为本是一个很受人们欢迎与赞同的教育理念。因此在这个声乐发型教学计划中，我们以学生为本，依据学生的特点和需求制定特定的教学计划，不断提高学生的发型制作能力和动手能力。
首先，我们要了解学生的个人特点、身份特征、所在行业、工作领域等信息，为学生制定个性化发型。
其次，我们需要为学生提供基础的发型制作技巧培训，包括发型基本概念、各种编发技巧的训练、发型产品的使用等内容，让学生逐步掌握发型的制作方法和技巧。
最后，在教学过程中，我们需要与学生密切合作，并且通过课程设计和讲解进行完全的实践动手操作，以便学生可以充分地掌握技术要领，更好地制作出符合要求的声乐发型。
四、结语
声乐是一种具有高度艺术性的表演形式，声乐发型则可以为这种艺术形式展现出更多的美和价值，两者互通有无。因此，将发型制作纳入声乐教学的范畴，并采用个性化、专业化的教学方式，可以在更多方面提高学生的声乐表演能力和艺术价值。本教学计划将会在学生声乐表演的道路上起到积极的指导作用。
声乐发型教学计划(篇2)
声乐发型美声教学计划
随着社会经济的不断增长，人们对于美的要求也越来越高，而声乐也是其中的一个重要方面。声乐作为音乐艺术的一种，是通过呼吸、发声、唱法等技巧，达到音乐表现的一种艺术形式。声乐方面的美，除了音乐感知外，还包括发型的搭配与打造。发型的美化可以让音乐家在表演中更加自信和出色，因此，声乐发型美声教学计划应运而生。
一、教学目的
声乐发型美声教学计划的目的是：通过教学让学生学会使用各种不同的发型搭配声乐表演，提高学生在舞台上的表现力、自信和吸引力。同时，为学生提供了一种综合性的学习方式。
二、教学内容
声乐发型美声教学计划的教学内容包括以下内容：
1、发型设计与分析：根据不同的表演主题，进行多种不同风格的发型设计，并对各种不同风格的发型进行分析。
2、发型选配：根据学生的脸型、性别、年龄、外貌等不同的因素，进行发型的选配，避免不合适的发型影响表演效果。
3、发型打造：教授不同的发型打造技巧，并进行实操练习，让学生在发型打造中学习发型技巧。
4、声乐表演技巧：除了发型外，还有一些必要的声乐表演技巧，如呼吸控制、音高控制、音量控制、表情和手势等方面的技巧。
三、教学方法
声乐发型美声教学计划的教学方法包括以下内容：
1、理论与实践相结合：教学内容从理论到实践，要求学生掌握理论知识，并将其融会贯通，运用到实际中。
2、个性化教学：通过了解每个学生的特点和需求，科学合理地安排教学计划，让学生掌握不同的技巧和方法。
3、互动教学：在教学过程中，鼓励学生积极参与，进行互动交流，不仅提高了学习质量，还能增强学生的自信和表现力。
四、教学评估
声乐发型美声教学计划的教学评估主要分为以下几方面：
1、实操练习的完成情况：教师对课堂中学生的实操练习情况及成果进行跟踪评估。
2、表演效果：教师对课程结束后学生的表演情况进行总结评估，包括声乐表演效果和发型搭配效果。
3、学生课堂表现：教师通过平时的观察和分析，对学生的课堂表现进行评估，如学习态度、参与度、表现力等。
五、实施方案
声乐发型美声教学计划的实施方案如下：
1、确定教学计划：根据学生的实际情况，确定教学计划和教学内容。
2、教师培训：为了保证教学质量，教师需要接受相关的培训，学习声乐发型美声教学方法和技巧。
3、课堂教学：教师根据教学计划，进行教学，包括理论知识讲解和实践操作。
4、教学评估：在教学过程中，对学生的表现进行跟踪评估。
5、总结：教学结束后，对教学内容和效果进行总结和分析，不断优化和改进教学，提高学生的学习质量。
总之，声乐发型美声教学计划是非常有意义的，可以让学生在表演中更加自信和出色，提高学生的综合艺术素养。希望这个教学计划能够得到更多教师和学生的关注和参与，提高他们的声乐美感和表现力。
声乐发型教学计划(篇3)
声乐发型美声教学计划
为了让学生在学习声乐技巧的同时，更加注重形象的塑造和展现，我在课程设计方面提出了“声乐发型美声教学计划”的理念，旨在帮助学生更好地理解声乐与形象的关系，并提高他们的形象意识，塑造自己的独特风格。
一、背景分析
随着社会的发展和时代的变迁，越来越多的人开始意识到形象的重要性。在职场竞争激烈的当下，一个良好的形象对于个人发展带来的积极作用不言而喻。而音乐、特别是声乐行业，形象的重要性更是不容忽视。一个好的形象不仅能够塑造艺人的形象和风格，更能够给观众留下深刻的印象。因此，在声乐教学中，应该注重对学生形象的培养和塑造。
二、教学目标
1. 培养学生的形象意识，让他们认识到形象对于声乐表演的重要性。
2. 帮助学生掌握基本的发型设计技巧和化妆技巧。
3. 培养学生的审美能力，让他们能够根据不同的音乐行业和个人风格进行不同的形象设计。
4. 提高学生的自信心和舞台表现能力。
三、教学内容和方法
1. 理论教学
（1） 形象对于声乐表演的重要性。
（2） 基本的发型设计技巧和化妆技巧。
2. 实践教学
（1） 给学生提供不同音乐行业的代表性人物形象设计，让学生根据这些案例进行形象设计和模拟演出。
（2） 在课堂上进行化妆、发型和服装设计方面的讲解和实践操作，让学生通过实操来加深对于技巧的理解。
（3） 分别进行个人形象设计，让学生放眼世界，挑选自己喜欢的明星或模特，根据自己的音乐类型和风格进行形象设计。
四、教学评估
1. 以课堂表现和作业表现作为评估依据。
2. 进行小组评估，让学生自评和互评，以此激发学生对于自己的形象设计和表演的重视。
五、教学预期效果
1. 增强学生的形象意识和审美能力，让他们能够在音乐行业中更好地塑造自己的形象和风格。
2. 提高学生的自信心和舞台表演能力，在演出时更加从容自信、游刃有余。
3. 让学生掌握基本的发型设计和化妆技巧，并能够灵活运用于不同的场合和音乐类型。
4. 为学生的未来音乐事业发展和形象塑造打下坚实的基础。
综上所述，“声乐发型美声教学计划”是一项有意义而具有现实意义的声乐教学理念。希望教师们在声乐教学中能够更加注重学生形象的塑造和展现，帮助学生树立起良好的形象，让他们在音乐事业发展中独树一帜，成为更好的自己。
声乐发型教学计划(篇4)
声乐发型美声教学计划主题范文：
一、前言
随着社会的发展和科技的进步，音乐教育的方式也在不断创新和改进。然而，在声乐教学中，无论是学生还是教师，都很容易忽略一个非常重要的因素——发型。对于演唱者来说，发型不仅仅是一种装饰，而是可以影响声音产生的方式和效果的。因此，本文提出“声乐发型美声教学计划”，旨在探究声乐教学中发型对声音表现的影响，并提供相关的指导和建议。
二、发型对声音表现的影响
1. 发型对空气流动的影响
空气是声音传播的媒介，发型的不同会影响空气的流动，进而影响声音的传播和效果。例如，长发散落会遮住面部和喉咙，阻碍呼吸，导致声音不够清晰和明亮；发型过于沉重厚重会扭曲面部表情和喉咙姿势，影响气息的顺畅和音高的准确度。
2. 发型对面部表情的影响
面部表情是声乐演唱中非常重要的体现之一，而发型对面部表情的塑造有着非常重要的作用。例如，脸部发卡可以使头发从面部上抬起，露出整个脸部，从而增强音乐表达的紧张感和深度感。
3. 发型对气息的支撑影响
气息是声乐演唱的基础，同时也是声音发出的根本。发型的不同会直接影响气息的顺畅和支撑力度。例如，过于紧束的发型会影响呼吸的深度和灵活性，导致声音没有足够的支撑感和表现力度。
三、声乐发型美声教学计划
1. 发型选取的原则：根据歌曲风格和演唱情境进行选择。
2. 发型选取的具体建议：分为两个环节——练习和演唱环节。
（1）练习环节：应确保头发不会遮住面部，同时也不要束得太紧，避免阻碍呼吸。可以尝试将头发用发卡束起来，或者较短的头发则可以选择简单的发型，如梳成马尾辫或发丝头。
（2）演唱环节：应该根据演唱情境适当选择发型。例如，柔情舒缓的歌曲可以选择头发披散，凸显柔美；激昂慷慨的歌曲可以选择紧束发型，增加表达力。
3. 发型修饰后的表现效果：说明修饰发型会增加声音的表现力度。尝试将头发束起或者整理出某个特定的形状，可以给人更加专业的印象，进而增强声音的说服力。
四、总结
通过以上的分析和指引，我们可以得出以下结论：声乐发型对声音的表现有着非常重要的影响，尤其是在声乐教学中更应该重视。合理的发型选择和修饰，除了能够让演唱者形象更加美观外，还能够提升声音的表现力度和说服力。因此，我们应该在声乐教学中注重发型美声的教育，培养学生的专业素养和表达能力。
声乐发型教学计划(篇5)
作为一个声乐教学者，在教授学生歌唱技巧时，不能忽略发型的作用。发型可以影响歌手的外观形象，同时也能够影响到歌唱的效果。因此，对于声乐学生而言，了解如何搭配适合的发型才能更好地展现自己的声音和形象。
为此，我制定了一份“声乐发型美声教学计划”，旨在帮助学生们认识到发型对歌唱的重要性，并且掌握几种适合歌唱表演的发型。
一、认识声乐发型
首先，我们需要了解声乐发型的特点。声乐发型需要充分考虑歌手的面部轮廓，发型的造型以及剪发的方向和长度。发型设计应该与个人设定相结合，既能够体现个人特色，又能符合音乐剧或演唱会的舞台形象。
其次，声乐发型应该兼顾舞台表演的需求。如果是在舞台上演唱，发型的设计应该考虑到灯光照射下的效果，剪发方向需与演唱动作相符合，发型长度应该允许放松唱腔。
最后，学生需要理解，声乐发型不仅仅是使其更漂亮，其主要目的是优化歌唱和表演绩效。
二、发型的设计和选择
1. 披肩长发：对于女性学生，披肩长发可能是最受欢迎的发型之一。如果您的发型较为柔顺，可以让您在演唱时比较轻松。
2. 短发：相对于女生，男生最适合削短头发。短发对于男生来说可以更突出脸部轮廓，并且可以允许唱腔发挥到最大。
3. 发型搭配服装色彩：发型与服装的搭配很重要，应该根据服装的颜色、纹理和款式来选择发型。鲜明的色彩和繁复的图案可以与简单的发型搭配；而素色的服装可以让发型成为舞台的一道风景线。
三、如何保持发型
1. 对于女孩子，这意味着要保持秀发并将头发固定到位。
2. 对于男孩子，应该每三周削短一次头发，并且保持整洁的形象。
3. 在表演之前，为了确保发型正常，可以使用头发定型产品来定型，不要过度使用，以免影响头发的自然感觉。
四、声乐教学的技巧
1. 学习如何维护秀发，并且根据每个学生的特点来制定适合的造型.
2. 教会学生如何用梳子梳理头发，如何剪发，以及如何使用电吹风和卷发棒。
3. 给学生提供背景和历史知识，让他们了解和使用适当的发型和个人形象。
通过以上措施，我们可以教育学生们如何从发型中获得最大的表演效益，使他们在舞台上展现最优秀的自我。因此，“声乐发型美声教学计划”就像人工精心合作的一样，旨在帮助学生利用正确的发型来展示自己的歌唱技巧，同时让他们变得越来越美丽！
声乐发型教学计划(篇6)
声乐发型美声教学计划
音乐和美学一直是人类文化的重要组成部分，声乐作为音乐的重要形式，与人们的日常生活密不可分，同时又被广泛应用于表演、演唱、广播和电视等领域。随着社会的发展和人民生活水平的提高，对声乐的要求越来越高，不仅要求音质纯净优美，还要求演唱者具有良好的形象和气质。因此，声乐发型和美声教学也逐渐成为人们重视的课程。
一、声乐发型的重要性
声乐发型是指声乐表演者在演出时所采用的发式。它是整个人形象的重要组成部分，能够直接影响到歌手的气场和自信心，进而影响到演唱的效果和艺术表现力。优秀的声乐发型可以使歌手更加自信，充满魅力，进而实现良好的演出效果。
二、美声教学的意义
美声教学是指声乐课程中对于歌唱技巧的一种教学方法，其目的在于让学生把声音发射到正确的位置，使得音质更加清晰、准确而自然，达到更高的艺术品质和表现力。美声教学是声乐教学的重要环节，它的质量直接影响到学生的发声技巧和演唱水平。良好的美声教学突出了学习者的个人特点，注重和谐全面发展，帮助学生在音乐上取得更好的成果，使声乐教学达到更高的境界。
三、声乐发型美声教学计划的实施
1. 确定教学目标。声乐发型美声教学计划的首要目标是帮助学生掌握正确的发声技巧，建立正确的发声姿势和技能，准确和清晰地发出音频，展示优美的声音和个性化的风格。其次，应该根据学生的身高、五官、气质和年龄等因素，确定适合学生的发型和化妆方式。
2. 设计教学大纲。教学大纲应该根据不同年龄段和不同人群的需求，制定不同的教学计划，明确教学目标和教学流程，制定教学计划的时间和进度，保证教学进程顺利推进。
3. 加强师资培养。声乐教师作为声乐发型美声教学的实施者，要有专业的知识和技能，具有丰富的演唱经验，保证教学内容的质量和效果。教师应该经常参加培训和学习课程，不断提高自己的教学水平和发展自己的个人品质。
4. 引入多媒体教学。在教学过程中引入多媒体教学工具，如声学仪器、录音机、投影仪等，能够使学生更加直观地理解声乐发型方面的知识和技巧，大大提高了教学效果。
5. 提高教育质量。强化考试的必要性，把考试作为检验学生学习成果的有效途径。同时，应该加强评价和反馈机制，及时记录教学结果，鼓励学生的学习和发展，激发学生良好的学习动力和积极性。
四、结语
声乐发型美声教学计划不仅有助于提高学生的音乐水平和表演技巧，还能够帮助学生培养自信和自尊心，健全全面的个性品质。实施声乐发型美声教学计划将在学生的音乐学习中扮演至关重要的角色，这将有力地促进声乐教育的发展，增强学生的自我体会和个人发展的良性循环。
声乐发型教学计划(篇7)
声乐发型美声教学计划
随着社会的不断发展，人们的审美观念也在逐渐提升。作为声乐艺术的重要组成部分，声乐发型的美感越来越受到关注。对于声乐教育者来说，将声乐发型融入教学中，不仅可以提高学习者的音乐素养，更能够培养学习者的艺术细胞，让他们在未来的演出中更加自信、出色。因此，本文将从声乐发型的重要性、声乐发型的分类、声乐教学中应注意的问题等方面出发，探讨声乐发型美声教学计划。
一、声乐发型的重要性
声乐发型作为一个重要的艺术元素，不仅能够为演出增添艺术感染力，更能够使演唱者在自我审美、自信心理等方面得到提升。首先，声乐发型能够将演员形象塑造得更加精致，让演唱者在台上展现自己的美丽与自信。其次，声乐发型能够让演唱者更好地传递音乐情感，为观众营造出更加贴近音乐的视听体验。最后，声乐发型也能够促进演唱者的职业发展，因为一个精致的声乐发型往往会给人留下深刻的印象，成为演唱者的个人品牌。
二、声乐发型的分类
声乐发型的形式多种多样，主要包括传统的扎发、编发和现代的造型等。具体来说，扎发通常适用于古典乐曲演出，可以凸显出演唱者的高雅气质；编发作为一种传统的艺术形式，也是声乐发型中比较常见的一种形式，可以让演唱者展现出柔美、典雅的一面；现代的造型则更强调个性化和时尚感，不仅可以让演唱者在台上脱颖而出，更能够迎合现代观众的审美需求。
三、声乐教学中应注意的问题
声乐发型的美感是与演唱者本身的气质、审美观念等密切相关的，因此声乐教育者在培养学习者的声乐发型美感时，也要注意以下问题。首先，要注重学习者的个性化发展，创造性地引导学习者发挥自己的特点和魅力；其次，要注重实用性，更好地配合不同类型的音乐作品展现出演唱者的艺术表现力；最后，要注重与其它艺术元素的协调，如服装、化妆、舞蹈等，以打造出一个整体完美的演出形象。
综上所述，声乐发型美声教学计划是一个非常重要的课程，它不仅能够助力演唱者在音乐表现上达到更好的效果，更能够让学习者在艺术审美和个人发展等方面得到全面提升。因此，声乐教育者需要认真研究并推进声乐发型美声教学计划的实施，以适应现代社会里音乐教育的发展趋势。
声乐发型教学计划(篇8)
随着社会的不断发展，越来越多的人开始意识到声乐训练的重要性。然而，声乐训练的成功与否并不仅仅取决于学生的自身努力，还取决于教学计划、教学方法以及教学环境。而在声乐教学中，发型也是一个不可忽视的因素，因为一个合适的发型不仅可以更好地展现学生的气质和风采，还会让学生更自信地站在舞台上。因此，本文将就声乐发型美声教学计划进行探讨，旨在为声乐教学提供一些新思路和新方法。
一、教学计划
在声乐发型美声教学计划中，教学计划是非常重要的因素。一个好的教学计划可以确保课程的系统、科学和实用，同时也能够保证教学的效率和质量。
首先，在教学计划的制定中，应充分考虑学生的个性和特点。因为每个人的身体条件、嗓子结构、音乐素养和性格都不相同，所以在教学计划中应该考虑到这些因素，并因人而异地进行训练。
其次，在教学计划的制定中，要注意理论与实践的结合。声乐训练是一门实践性很强的学科，理论只有和实践相结合才能更好地发挥作用。因此，在课程设置中要适当安排理论知识和实际操作的比例，让学生在理论与实践的结合中更好地掌握技能。
最后，教学计划还要考虑到不同阶段的学习目标和要求。声乐训练是一个艰辛的过程，不可能在短时间内就取得显著的进步。因此，在教学计划中应该考虑到学生的不同阶段，分别确定适合的学习目标和训练方式。
二、教学方法
除了教学计划之外，教学方法也是声乐发型美声教学计划中不可缺少的一环。一个好的教学方法可以更好地引导学生去发现和掌握自己的音乐天赋，从而更好地提高声乐技能。
首先，在教学方法的选择上，要根据不同学生的特点采用不同的方法，灵活多变。不同的学生有不同的学习风格和学习性质，因此，在教学方法上不能一刀切，更应该因材施教。
其次，在教学方法的选择上，要注意培养学生的自主学习能力。声乐训练不是一门纯粹靠老师讲解和演示就能掌握的学科，学生需要在老师的指导下，不断探索和实践，从而不断自我提高。
最后，在教学方法的选择上，要注意激发学生的积极性和学习兴趣。声乐训练是一件需要长期坚持的事情，只有让学生在学习中保持兴趣和热情，才能更好地坚持下去。
三、教学环境
教学环境是声乐发型美声教学计划中不可忽视的因素之一。一个好的教学环境可以帮助学生更好地融入学习氛围，提高学习效率。
首先，在教学环境的设置上，要注重美化和改善环境。声乐训练需要一定的安静和舒适的环境，只有这样才能让学生更好地专注于训练。
其次，在教学环境的设置上，要注重营造良好的学习氛围。声乐训练是一项需要氛围和感染力的学科，只有让学生在轻松、愉快的氛围中学习，才能更好地提高学习兴趣和学习效果。
最后，在教学环境的设置上，还要注重教学设施和器材的配备。好的教学设施和器材可以更好地帮助学生掌握技能，提高学习效果和效率。
综上所述，声乐发型美声教学计划是一个非常综合性的学科，在教学计划、教学方法和教学环境等多个方面都需要加强和改进。只有通过全面的改革和创新，才能让声乐教学更好地服务学生，提高教学质量和效率。
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声乐发型教学计划(锦集十四篇)
教学计划是教师在新学期开始前制定的一份有序教学安排。它能帮助老师更好地进行教学，使学生的学习过程更加有条不紊。开学即将来临，教师们需要制定自己的教学计划。那么，关于“声乐发型教学计划”，我们应该如何编写教学计划呢？下面是一些与该主题相关的实用资料，希望对您有所帮助！
1. 教学大纲：教学大纲是教学计划的基础。它包括学科的基本要求、课程目标、教学内容等重要内容。通过制定教学大纲，教师能够清晰地了解到此学科的教学重点和难点，从而更好地组织教学活动。
2. 课程设计：课程设计是教学计划的核心。教师需要根据教学大纲，结合学生的实际情况，制定每节课的教学内容和教学方法。合理的课程设计能够让教师更加有条理地开展教学，提高学生的学习效果。
3. 评估方法：评估是教学计划中不可或缺的一部分。教师需要制定适合该学科的评估方式，评估学生的学习情况。通过评估结果，教师可以对学生的学习情况进行及时调整和反馈，帮助学生更好地进行学习。
4. 学习资源：教学计划中还需要考虑教学资源的选择。教师需要根据学科的特点，选择适合的教材、教具和多媒体资源，以提高教学质量。
制定教学计划是教师工作中非常重要的一环。通过合理编写教学计划，教师可以更好地组织教学活动，提高教学效果。希望以上实用资料对您编写“声乐发型教学计划”的教学计划有所帮助。祝您的教学工作顺利！
声乐发型教学计划 篇1
声乐发型美声教学计划
导语：声乐和发型都是外在的形象展示，同样重要。针对唱歌和表演，美观的发型对形象的提升有很大作用。同时，在声乐教学中，良好的发型也有助于学生更好地进入角色，增强表演的自信和演技。
一、引言
声乐发型美声教学计划是针对声乐艺术爱好者和声乐教育工作者的发型美容技巧，旨在提高声乐学生的形象魅力，增强歌唱表演的自信和艺术感染力。通过专业的发型设计和美容技巧指导，使学生在演出中呈现出更为完美的形象效果，进一步促进声乐艺术的发展和普及。
二、目标
声乐发型美声教学计划的目标是提高学生的形象美感和演出技巧，为学生打造与自身特点相符合的发型，同时让学生学会自己打理发型，具备对自己形象的自我管理和提升的能力。
三、课程内容
1.意识与要求：介绍声乐表演中发型对形象的重要性，引导学生重视自身形象管理，并对发型管理有清晰的要求。
2.发型课程：根据学生的皮肤、发质和个人特点，提供最适合其形象和气质的发型设计，特别注重精细加工，打造独特、符合年龄和性格的发型。
3.美容课程：针对学生的形象特点提供相应的美容方案，包括洗脸、保湿、润肤、彩妆、手护等，
4.实践课程：模拟演出环境，让学生在形象良好的基础上进行声乐表演，实现整体水平的提高和多方面的评价。
四、实施方法
1.课前填写信息表：学生在报名参加声乐发型美声教学计划时需填写详细的个人信息表，包括身高、体重、肤色、发型和气质等。
2.专业团队指导：专门聘请发型师、化妆师和美容师组成能力强、素质高、专业水平优秀的团队，对学生进行指导和帮助。
3.定期检测评估：组织学生参加实验室科学评测，了解每个学生在学习过程中的进展情况，及时调整教学计划和课程内容。
4.课后服务关怀：学生可享受一年的课后服务，包括电话咨询、实地指导、更新发型、美容保养等一系列相关服务。
五、推广方案
1.吸引声乐学生：在校内、社区、艺术培训机构等地开辟展览或举办文艺活动，招募学生参加课程。
2.利用网络宣传：借助微信、QQ、微博等新媒体的力量，提高声乐发型美声教学计划的知名度和用户量。
3.与相关机构合作：与音乐学院、职业学校等机构合作，开设课程，将其专业性和营销结合起来。
六、结语
声乐发型美声教学计划的推出，旨在培养学生全面发展的能力和良好的形象素养，让学生在演唱时能够展现最佳状态，提高演唱技巧和表演能力，同时也为声乐教育提供了新的途径和普及方式。希望通过声乐发型美声教学计划，在教育培训界引起一场形象管理的热潮，推动在社会上形成更加和谐美好的音乐文化环境！
声乐发型教学计划 篇2
声乐发型美声教学计划
在声乐演唱中，发型是必不可少的一环。一个好的发型可以让歌手更加精神饱满，也可以让听众更容易接受他们所传达的音乐信息。因此，针对声乐发型的美声教学计划是非常必要的。
首先，我们需要了解不同发型对声音产生的影响。一般来说，头发越长，则头腔、喉咙等部位的阻力也会增大，使得音色变得柔和温暖，适合表现感性的音乐。而头发较短，则声音更为清晰明亮，适合表现明快活泼的音乐形式。因此，在选择发型时需要根据歌曲的风格来进行选择。
其次，发型对于歌手的形象塑造也有着非常重要的影响。一个好的发型可以让歌手更加自信，增强台上形象的感染力。因此，在美声教学计划中，我们也需要为学生提供发型设计及修整方面的培训。这包括如何根据脸型和气质进行发型设计、如何进行发型修整及维护等等。
最后，我们还需要考虑到不同音乐曲目的表现需要。例如，在表演古典音乐时，发型一般较为清爽规整，以体现其端庄典雅的风格；而在流行音乐中，发型则更加注重时尚感和个性化元素，以吸引年轻观众的关注。因此，在美声教学计划中，我们也需要让学生了解不同音乐曲目的表现要求，并根据这些要求进行对应的发型设计。
总之，声乐发型美声教学计划的重要性是不可忽视的。一个好的发型可以帮助歌手更好地表现音乐，增加观众的赏心悦目度，进而提升演唱效果和演出质量。教学计划需要考虑到发型对于歌手形象和音乐形式的影响，让学生掌握相关技巧和知识，从而更好地契合歌曲，呈现出优美的声音和形象。
声乐发型教学计划 篇3
声乐发型美声教学计划
一、前言
美声歌唱术是一种声乐表演技巧，它在发音和唱歌音乐的过程中致力于将声音、技巧和表演融合在一起，从而创造优美、颇具个性的歌唱表现。与美声歌唱的技巧和技能相比，良好的发型也是一个重要的因素，它可以促进艺术家的自信心并影响他们的表演。在这个计划中，我们将探讨声乐发型美声教学计划，以帮助声乐爱好者在创作、演绎过程中更具风格。
二、教学目标
1.了解发型对歌唱表演影响。
2.掌握基本的发型造型技巧，并在课上亲自尝试。
3.借助班级、群体合作，尝试不同的发型、风格，以达到进一步提升表演的目的。
三、教学重点
1.掌握基本的发型造型技巧，并学会如何进行分类和选择。
2.提高学生的激情、加强学习敬业精神。
3. 培育学生的想象力，以期在演唱时表现出独特的风格。
四、教学内容
1.发型对歌唱表演的影响。
2.发型造型技巧。
3.发型分类和选择。
4.班级、群体合作，尝试不同的发型，以达到进一步提升表演的目的。
五、教学方法
1.运用多媒体教学法，包括图像、视频等，帮助学生理解课程中的重要概念、原理，并加强班级互动。
2.让学生在课堂上亲自尝试发型的造型技巧，以帮助他们更深入地了解发型制作的过程。
3.提高学生的想象力，动员学生参与发型分类、选择和设计活动。此活动将通过眼部仿真、手部设备练习和面试等的现实环境，给学生带来更真实、更有成就感的理解。
六、教学过程
第一课：发型对歌唱表演的影响（20分钟）
1.在这节课中，将讨论合适的发型如何帮助歌唱表演，增强表演者的自信心，让他们呈现出艺术家的外表。
2.通过视频和音乐的形式，学生将了解不同发型对表演的影响，并将分析这些影响的原因。
第二课：发型造型技巧（40分钟）
1.在这节课中，学生将了解基本的发型造型技巧，以及如何将这些技巧应用到不同类型的表演中。
2.学生将亲自尝试分层、造型和缠绕等技术，以及如何适应不同发型的材料和工具。
第三课：发型分类和选择（60分钟）
1.在这个课程中，学生将了解发型如何被分类，并学会如何选择最适合他们表演的发型。
2.学生将在情景模拟场景下，进行面试和演示，以模拟不同演出环境和雇主的要求，以助他们准备在不同场合和场合下的演唱。
第四课：发型设计和合作（40分钟）
1. 在这节课中，学生将在班级、群体合作模式下创造出自己的发型设计，并进行演示，以分析并讨论这些设计的优点和缺点。
2.学生将发挥想象力设计尽可能创新、个性化的发型，并分析如何更好地适应现实环境和表演需求。
七、教学评价：
1.分别考试成绩、现场表演成绩、班级合作成绩、班级表现成绩。如果学生表现不佳，则分享讨论表演成功和失败的原因，进而激发彼此学习的动力。
2.吸收反馈意见和建议，将孩子的发型、艺术技巧和表演融合在一起，帮助他们创造出更高质量的音乐表演。
3.在课后，达到对所引导现场表演孩子的梳理、整理的目的，以反思、总结和讨论现场演出的成功和失败。
八、总结
声乐发型美声教学计划为孩子们提供了一个新课程，它将音乐教育和美发艺术结合起来，以增强孩子们的表演技巧和自信心。学生将了解发型对歌唱表演的影响，掌握基本的发型造型技巧，并学会如何进行分类和选择，以及如何在班级和群体合作中尝试不同发型、风格，以进一步提升表演技巧。
在这个计划中，我们也鼓励学生通过反思、总结和讨论的方式，动员学生参与发型分类、选择和设计活动，以用更创新、更有人情味的方式表达孩子们的音乐梦想。与此同时，教师们也将充分发挥他们的技能，以帮助学生从各个方面理解表演艺术的理念和技巧，促进孩子们的全面成长。
声乐发型美声教学计划是一项激动人心的课程，将把学生深入发型和声乐的世界，为他们的音乐演唱之旅提供更独特、更有个性、更全面的视角。相信在不久的将来，我们将看到一个充满活力、创新和激情的新一代音乐人。
声乐发型教学计划 篇4
作为一个声乐教学者，在教授学生歌唱技巧时，不能忽略发型的作用。发型可以影响歌手的外观形象，同时也能够影响到歌唱的效果。因此，对于声乐学生而言，了解如何搭配适合的发型才能更好地展现自己的声音和形象。
为此，我制定了一份“声乐发型美声教学计划”，旨在帮助学生们认识到发型对歌唱的重要性，并且掌握几种适合歌唱表演的发型。
一、认识声乐发型
首先，我们需要了解声乐发型的特点。声乐发型需要充分考虑歌手的面部轮廓，发型的造型以及剪发的方向和长度。发型设计应该与个人设定相结合，既能够体现个人特色，又能符合音乐剧或演唱会的舞台形象。
其次，声乐发型应该兼顾舞台表演的需求。如果是在舞台上演唱，发型的设计应该考虑到灯光照射下的效果，剪发方向需与演唱动作相符合，发型长度应该允许放松唱腔。
最后，学生需要理解，声乐发型不仅仅是使其更漂亮，其主要目的是优化歌唱和表演绩效。
二、发型的设计和选择
1. 披肩长发：对于女性学生，披肩长发可能是最受欢迎的发型之一。如果您的发型较为柔顺，可以让您在演唱时比较轻松。
2. 短发：相对于女生，男生最适合削短头发。短发对于男生来说可以更突出脸部轮廓，并且可以允许唱腔发挥到最大。
3. 发型搭配服装色彩：发型与服装的搭配很重要，应该根据服装的颜色、纹理和款式来选择发型。鲜明的色彩和繁复的图案可以与简单的发型搭配；而素色的服装可以让发型成为舞台的一道风景线。
三、如何保持发型
1. 对于女孩子，这意味着要保持秀发并将头发固定到位。
2. 对于男孩子，应该每三周削短一次头发，并且保持整洁的形象。
3. 在表演之前，为了确保发型正常，可以使用头发定型产品来定型，不要过度使用，以免影响头发的自然感觉。
四、声乐教学的技巧
1. 学习如何维护秀发，并且根据每个学生的特点来制定适合的造型.
2. 教会学生如何用梳子梳理头发，如何剪发，以及如何使用电吹风和卷发棒。
3. 给学生提供背景和历史知识，让他们了解和使用适当的发型和个人形象。
通过以上措施，我们可以教育学生们如何从发型中获得最大的表演效益，使他们在舞台上展现最优秀的自我。因此，“声乐发型美声教学计划”就像人工精心合作的一样，旨在帮助学生利用正确的发型来展示自己的歌唱技巧，同时让他们变得越来越美丽！
声乐发型教学计划 篇5
声乐发型美声教学计划
为了让学生在学习声乐技巧的同时，更加注重形象的塑造和展现，我在课程设计方面提出了“声乐发型美声教学计划”的理念，旨在帮助学生更好地理解声乐与形象的关系，并提高他们的形象意识，塑造自己的独特风格。
一、背景分析
随着社会的发展和时代的变迁，越来越多的人开始意识到形象的重要性。在职场竞争激烈的当下，一个良好的形象对于个人发展带来的积极作用不言而喻。而音乐、特别是声乐行业，形象的重要性更是不容忽视。一个好的形象不仅能够塑造艺人的形象和风格，更能够给观众留下深刻的印象。因此，在声乐教学中，应该注重对学生形象的培养和塑造。
二、教学目标
1. 培养学生的形象意识，让他们认识到形象对于声乐表演的重要性。
2. 帮助学生掌握基本的发型设计技巧和化妆技巧。
3. 培养学生的审美能力，让他们能够根据不同的音乐行业和个人风格进行不同的形象设计。
4. 提高学生的自信心和舞台表现能力。
三、教学内容和方法
1. 理论教学
（1） 形象对于声乐表演的重要性。
（2） 基本的发型设计技巧和化妆技巧。
2. 实践教学
（1） 给学生提供不同音乐行业的代表性人物形象设计，让学生根据这些案例进行形象设计和模拟演出。
（2） 在课堂上进行化妆、发型和服装设计方面的讲解和实践操作，让学生通过实操来加深对于技巧的理解。
（3） 分别进行个人形象设计，让学生放眼世界，挑选自己喜欢的明星或模特，根据自己的音乐类型和风格进行形象设计。
四、教学评估
1. 以课堂表现和作业表现作为评估依据。
2. 进行小组评估，让学生自评和互评，以此激发学生对于自己的形象设计和表演的重视。
五、教学预期效果
1. 增强学生的形象意识和审美能力，让他们能够在音乐行业中更好地塑造自己的形象和风格。
2. 提高学生的自信心和舞台表演能力，在演出时更加从容自信、游刃有余。
3. 让学生掌握基本的发型设计和化妆技巧，并能够灵活运用于不同的场合和音乐类型。
4. 为学生的未来音乐事业发展和形象塑造打下坚实的基础。
综上所述，“声乐发型美声教学计划”是一项有意义而具有现实意义的声乐教学理念。希望教师们在声乐教学中能够更加注重学生形象的塑造和展现，帮助学生树立起良好的形象，让他们在音乐事业发展中独树一帜，成为更好的自己。
声乐发型教学计划 篇6
在演唱时，一个好的发型不仅能够突显歌手的个性，还能够为表演增加分数。因此，声乐发型美声教学计划的推出，不仅可以更好地培养学生的音乐素养，还可以培养学生的美学意识，增强学生的自信心和表演力。
声乐发型的制作需要考虑多种因素，例如面部轮廓、发量与质量、服装风格等等。因此，我们将在课程中引导学生做好一些前期准备工作，比如要充分了解自己的脸型、发型和形象定位等，以策划出最适合自己的声乐发型。
在实际操作中，我们将根据不同乐曲的风格，为学生制定出不同风格的发型设计。比如在演唱古典曲目时，我们将选择较为古典的发型，给人以严肃、庄重的感觉；而在流行音乐中，我们则可以选择时尚、前卫的发型，以展现出青春、活力与时尚感。
除了理论讲解之外，我们还将运用实际操作来帮助学生更快地掌握发型设计与制作技巧。例如，我们会邀请专业发型师来为学生示范如何进行发型设计和制作步骤。此外，在实际操作中，我们将不断强调学生要注意时机、方法和要点，避免出现意外情况。
最后，我们将通过组织各种演出比赛等活动，来给学生提供展示自己发型设计功力的机会以及各种表现形式的机会，激励他们更加努力地锻炼自己的声乐和发型设计技巧。
总之，声乐发型美声教学计划的推出将有助于学生的音乐素养和美学素养的提高，更能增强学生的自信心和表演力，为学生今后的音乐生涯奠定坚实的基础。
声乐发型教学计划 篇7
声乐发型美声教学计划
随着社会的进步和科技的发展，音乐行业的竞争已越来越激烈。不仅是音乐表演技巧要求越来越高，表演形式和风格也变得越来越多样。如何在舞台上表现出与众不同的风格，成为了每个音乐人都需要面对的问题。其中，声乐发型是一个非常重要的环节。为了满足学生对此的需求，我特地设计了一份《声乐发型美声教学计划》。
一、教学目标
该计划旨在帮助学生们全面了解声乐发型与演唱风格之间的关系，掌握不同类型的发型技巧，并灵活运用到自己的演唱中去，拓宽自己的表演风格。
二、教学内容
1. 声乐发型概述
声乐发型是指在演唱时所采用的头发造型，用来配合演唱风格，增强舞台表现力。要进行这方面的教学，需要对发型有一个基本的认识，包括不同发型的特点和适用场合等。
2. 发型类型
根据舞台表演风格的要求，我们把发型分为流行发型、摇滚发型、古典发型、民族发型等。通过教学，使学生能够掌握各种发型所需的技巧和造型。
3. 发型设计与搭配
在教学中，我们会介绍如何进行发型搭配，如何根据不同场合搭配不同发型，使学生能够在舞台上展现出最佳的效果。
4. 造型技巧
讲解造型技巧，并通过练习，使学生掌握各种发型的技巧，使演唱效果更佳出色。
三、教学方法
本计划采用理论教学与实践相结合的教学方法。
1. 理论教学：教师通过PPT、视频等多种形式进行基本理论的讲解，使学生能够清晰地了解声乐发型的相关知识。
2. 实践教学：学生身体实践，将理论付诸实践，通过头发修剪、烫染等手段的实战操作，来体会并熟悉各种发型的特点和技巧。
三、教学效果
该计划着重培养学生的动手实践能力，不断提高学生的技术水平和表演能力。通过这样的教学，不仅可以提高学生的专业水平，更重要的是拓展学生的表演风格，让学生在舞台上更加自信、自然地展现出自己的风采。
声乐发型教学计划 篇8
声乐发型美声教学计划
音乐和美学一直是人类文化的重要组成部分，声乐作为音乐的重要形式，与人们的日常生活密不可分，同时又被广泛应用于表演、演唱、广播和电视等领域。随着社会的发展和人民生活水平的提高，对声乐的要求越来越高，不仅要求音质纯净优美，还要求演唱者具有良好的形象和气质。因此，声乐发型和美声教学也逐渐成为人们重视的课程。
一、声乐发型的重要性
声乐发型是指声乐表演者在演出时所采用的发式。它是整个人形象的重要组成部分，能够直接影响到歌手的气场和自信心，进而影响到演唱的效果和艺术表现力。优秀的声乐发型可以使歌手更加自信，充满魅力，进而实现良好的演出效果。
二、美声教学的意义
美声教学是指声乐课程中对于歌唱技巧的一种教学方法，其目的在于让学生把声音发射到正确的位置，使得音质更加清晰、准确而自然，达到更高的艺术品质和表现力。美声教学是声乐教学的重要环节，它的质量直接影响到学生的发声技巧和演唱水平。良好的美声教学突出了学习者的个人特点，注重和谐全面发展，帮助学生在音乐上取得更好的成果，使声乐教学达到更高的境界。
三、声乐发型美声教学计划的实施
1. 确定教学目标。声乐发型美声教学计划的首要目标是帮助学生掌握正确的发声技巧，建立正确的发声姿势和技能，准确和清晰地发出音频，展示优美的声音和个性化的风格。其次，应该根据学生的身高、五官、气质和年龄等因素，确定适合学生的发型和化妆方式。
2. 设计教学大纲。教学大纲应该根据不同年龄段和不同人群的需求，制定不同的教学计划，明确教学目标和教学流程，制定教学计划的时间和进度，保证教学进程顺利推进。
3. 加强师资培养。声乐教师作为声乐发型美声教学的实施者，要有专业的知识和技能，具有丰富的演唱经验，保证教学内容的质量和效果。教师应该经常参加培训和学习课程，不断提高自己的教学水平和发展自己的个人品质。
4. 引入多媒体教学。在教学过程中引入多媒体教学工具，如声学仪器、录音机、投影仪等，能够使学生更加直观地理解声乐发型方面的知识和技巧，大大提高了教学效果。
5. 提高教育质量。强化考试的必要性，把考试作为检验学生学习成果的有效途径。同时，应该加强评价和反馈机制，及时记录教学结果，鼓励学生的学习和发展，激发学生良好的学习动力和积极性。
四、结语
声乐发型美声教学计划不仅有助于提高学生的音乐水平和表演技巧，还能够帮助学生培养自信和自尊心，健全全面的个性品质。实施声乐发型美声教学计划将在学生的音乐学习中扮演至关重要的角色，这将有力地促进声乐教育的发展，增强学生的自我体会和个人发展的良性循环。
声乐发型教学计划 篇9
声乐发型美声教学计划
随着社会的不断发展，人们的审美观念也在逐渐提升。作为声乐艺术的重要组成部分，声乐发型的美感越来越受到关注。对于声乐教育者来说，将声乐发型融入教学中，不仅可以提高学习者的音乐素养，更能够培养学习者的艺术细胞，让他们在未来的演出中更加自信、出色。因此，本文将从声乐发型的重要性、声乐发型的分类、声乐教学中应注意的问题等方面出发，探讨声乐发型美声教学计划。
一、声乐发型的重要性
声乐发型作为一个重要的艺术元素，不仅能够为演出增添艺术感染力，更能够使演唱者在自我审美、自信心理等方面得到提升。首先，声乐发型能够将演员形象塑造得更加精致，让演唱者在台上展现自己的美丽与自信。其次，声乐发型能够让演唱者更好地传递音乐情感，为观众营造出更加贴近音乐的视听体验。最后，声乐发型也能够促进演唱者的职业发展，因为一个精致的声乐发型往往会给人留下深刻的印象，成为演唱者的个人品牌。
二、声乐发型的分类
声乐发型的形式多种多样，主要包括传统的扎发、编发和现代的造型等。具体来说，扎发通常适用于古典乐曲演出，可以凸显出演唱者的高雅气质；编发作为一种传统的艺术形式，也是声乐发型中比较常见的一种形式，可以让演唱者展现出柔美、典雅的一面；现代的造型则更强调个性化和时尚感，不仅可以让演唱者在台上脱颖而出，更能够迎合现代观众的审美需求。
三、声乐教学中应注意的问题
声乐发型的美感是与演唱者本身的气质、审美观念等密切相关的，因此声乐教育者在培养学习者的声乐发型美感时，也要注意以下问题。首先，要注重学习者的个性化发展，创造性地引导学习者发挥自己的特点和魅力；其次，要注重实用性，更好地配合不同类型的音乐作品展现出演唱者的艺术表现力；最后，要注重与其它艺术元素的协调，如服装、化妆、舞蹈等，以打造出一个整体完美的演出形象。
综上所述，声乐发型美声教学计划是一个非常重要的课程，它不仅能够助力演唱者在音乐表现上达到更好的效果，更能够让学习者在艺术审美和个人发展等方面得到全面提升。因此，声乐教育者需要认真研究并推进声乐发型美声教学计划的实施，以适应现代社会里音乐教育的发展趋势。
声乐发型教学计划 篇10
声乐发型美声教学计划
为了更好地激发声乐学习者的学习兴趣和提高他们对美声技巧的掌握程度，我们建议开展声乐发型美声教学计划。通过该计划，我们将展现如何在发型设计上实现技术和美感的结合，进而帮助学生充分利用发型设计打造出更加完美的歌声。
一、计划目的
声乐发型美声教学计划旨在提高学生的声乐水平，增强他们的美学能力，同时让他们了解如何配合造型设计来更加完美地呈现唱功。
二、计划内容
1. 理论知识教学
在发型造型上，学生将掌握基本的发型知识，了解不同发型对声音的影响。同时也将介绍一些关于发型设计的时尚理论，让学生具备一定的审美观念。
2. 实践指导
在发型实践环节中，学生将通过实战积累经验，了解不同发型对运用喉部和呼吸功能的影响，进而提高音质、歌词发音的清晰性、音调的稳定性等方面的能力。
3. 课外活动
通过对一些音乐活动的参与，提高学生的发型技巧和表演水平。通过参加比赛、演出等形式，使学生实现全方位提高。
三、计划实施
1. 教学形式
（1）教室授课
在教室中进行基本的理论知识传授，强调发型设计和造型对于声乐演唱的重要性，引导学生利用发型设计来表现音乐情感。
（2）实际操作
在实际操作中对学生进行指导。教练将根据学生的个人情况进行发型设计，让每个学生根据自己的时尚品味，设计专属发型。
（3）实践演出
在学生熟练掌握发型设计技巧和声乐演唱能力后，组织学生参加演出、比赛等活动，实现综合提高。
2. 教学时间
开展不少于20节的发型美声教学课程和20节的实践课程，每次理论授课和实践操作均不能少于2小时。
四、计划目标
1. 确立发展方向
通过声乐发型美声教学计划，学生将更加清晰地认识自己的发展方向，以便将来在音乐领域中取得成功。
2. 增强自信心
经过该计划的培训后，学生将更加自信，更加敢于向别人展示自己的发型和技巧，达到更高的创作高度。
3. 布置任务
教练将对于学生进行定期的评估，推荐学生参加演出、比赛等活动，并对于学生表现进行评估和指导。
总之，声乐发型美声教学计划涵盖了发型的设计和美感、音乐艺术实践、表演等方面教学，能够有效地提高学生的整体素质和各方面能力，帮助学生在音乐领域达到更高的成就。
声乐发型教学计划 篇11
声乐发型美声教学计划
随着社会的不断发展和进步，各种艺术领域也在不断创新和发展。在音乐领域，声乐作为一种重要的表演形式，对于歌手或演唱者来说至关重要。随着舞台形式的多元化以及观众对演出效果的要求越来越高，一个好的声乐发型会给演出带来更高的能量和视觉效果。
声乐发型的搭配与演唱方式有着密不可分的关系，这一点在欧美音乐领域尤其明显。发型可以通过包括长度、层次、卷度等多种要素的改变，为演唱者打造合适的外貌搭配，与音乐形成更完美的表达。例如，女性声乐演唱者的发型可以根据曲风、歌词、表演场地等为其量身打造。如在表现一些咏叹调或歌剧唱段时，通常选择高且盘起的发型，以便扮演角色时显得更具气势；在演唱流行音乐时，则会讲究简洁、自然、朴素的发型，以凸显出音乐本身的特点。男性声乐演唱者的发型也讲究配合演唱风格。对于演唱一些强烈节奏感的音乐时，通常男性演唱者会选择短发、刘海及修整过的发式，以更好地突出其动感和狂放的风格；对于演唱柔情曲风时，则会倾向于选择柔和的发型，比如波浪发、鬓角较长的发型等等。
因此，声乐演出中合适的发型是一个极为重要的因素，需要演唱者与发型师协作，进行详细沟通，制定符合演出特点的发型方案。而在专业的声乐学习过程中，为学生开设声乐发型美声教学课程，将是一种创新而又有益的尝试。
该计划的目的是为学生提供综合性发型美学知识与实践技能的培训，即使在完全没有音乐和美发背景知识的情况下，学生也可获得对声乐发型的初步认识和学习。学生将学会如何为不同的音乐类型和演唱风格设计不同的发型，如何利用不同的发型化妆和造型技巧，进一步增强演出的气氛和表现力。
该计划将为学生提供多个方面的学习内容和实践拓展，如了解发型设计方案，发型的基本构造和设计形式等等。通过对材质、工艺、色系、层次感和曲度等方面的介绍，学生将了解发型设计的实际考虑和创意构思的方式。通过独立实践的训练，学生可以掌握剪发和整齐发型，夹发和揉捏发型，烫发和染发技术等实用工具，必要时可以询问相关专业发型人员的建议并适时进行调整。计划通过音乐剧表演、演唱会和录音等实际情境的设置，培养学生的预见性、创新性和适应性，鼓励学生创造一个适合演唱者和音乐本身的声乐发型。
该计划将通过专业人员的教授，为学生提供更好的学习平台和良好的教学环境。这将有利于学生在声乐演出和美发方面取得更高的专业成就和更广泛的影响力。
总的来说，声乐发型美声教学计划是一项锻炼学生多个方面能力的综合性计划，涵盖了声乐、美发、音乐剧表演和造型设计等多个领域，旨在为学生提供丰富的专业知识和实际操作技能。我们相信，在计划的实施过程中，学生将会受益匪浅，对于其未来的音乐和声乐发型发展将更为有利。
声乐发型教学计划 篇12
声乐发型美声教学计划
随着社会经济的不断增长，人们对于美的要求也越来越高，而声乐也是其中的一个重要方面。声乐作为音乐艺术的一种，是通过呼吸、发声、唱法等技巧，达到音乐表现的一种艺术形式。声乐方面的美，除了音乐感知外，还包括发型的搭配与打造。发型的美化可以让音乐家在表演中更加自信和出色，因此，声乐发型美声教学计划应运而生。
一、教学目的
声乐发型美声教学计划的目的是：通过教学让学生学会使用各种不同的发型搭配声乐表演，提高学生在舞台上的表现力、自信和吸引力。同时，为学生提供了一种综合性的学习方式。
二、教学内容
声乐发型美声教学计划的教学内容包括以下内容：
1、发型设计与分析：根据不同的表演主题，进行多种不同风格的发型设计，并对各种不同风格的发型进行分析。
2、发型选配：根据学生的脸型、性别、年龄、外貌等不同的因素，进行发型的选配，避免不合适的发型影响表演效果。
3、发型打造：教授不同的发型打造技巧，并进行实操练习，让学生在发型打造中学习发型技巧。
4、声乐表演技巧：除了发型外，还有一些必要的声乐表演技巧，如呼吸控制、音高控制、音量控制、表情和手势等方面的技巧。
三、教学方法
声乐发型美声教学计划的教学方法包括以下内容：
1、理论与实践相结合：教学内容从理论到实践，要求学生掌握理论知识，并将其融会贯通，运用到实际中。
2、个性化教学：通过了解每个学生的特点和需求，科学合理地安排教学计划，让学生掌握不同的技巧和方法。
3、互动教学：在教学过程中，鼓励学生积极参与，进行互动交流，不仅提高了学习质量，还能增强学生的自信和表现力。
四、教学评估
声乐发型美声教学计划的教学评估主要分为以下几方面：
1、实操练习的完成情况：教师对课堂中学生的实操练习情况及成果进行跟踪评估。
2、表演效果：教师对课程结束后学生的表演情况进行总结评估，包括声乐表演效果和发型搭配效果。
3、学生课堂表现：教师通过平时的观察和分析，对学生的课堂表现进行评估，如学习态度、参与度、表现力等。
五、实施方案
声乐发型美声教学计划的实施方案如下：
1、确定教学计划：根据学生的实际情况，确定教学计划和教学内容。
2、教师培训：为了保证教学质量，教师需要接受相关的培训，学习声乐发型美声教学方法和技巧。
3、课堂教学：教师根据教学计划，进行教学，包括理论知识讲解和实践操作。
4、教学评估：在教学过程中，对学生的表现进行跟踪评估。
5、总结：教学结束后，对教学内容和效果进行总结和分析，不断优化和改进教学，提高学生的学习质量。
总之，声乐发型美声教学计划是非常有意义的，可以让学生在表演中更加自信和出色，提高学生的综合艺术素养。希望这个教学计划能够得到更多教师和学生的关注和参与，提高他们的声乐美感和表现力。
声乐发型教学计划 篇13
声乐发型美声教学计划
作为声乐教师，我们除了要在声音技巧和表演方面为学员提供指导外，还需关注学员的发型美观及搭配。因此，我设计了一个声乐发型美声教学计划，旨在帮助学员提高发型美观度，增强舞台表演效果，同时也更好地展现声乐教育的综合性。
一、背景分析
现今时代下，外表形象已成为了每个人的第一资本。在音乐表演上，发型不仅仅是美观度的体现，更是演绎角色、情感的重要表现手段。因此，教师需要给学员提供充足的发型知识，以便增强个人的表现力和形象。
二、目标设定
1. 帮助学员了解基本的发型造型方法，尤其是适合于舞台表演的发型技巧。
2. 增强学员的形象美观度，进一步凸显表演的个性和风格。
3. 帮助学员对于演出服装和道具有更深入的了解，使得发型和服装之间的搭配更加协调。
三、教学内容
1. 基本术语
- 摄影师视角
- 炫耀点
- 线条美学
- 毕加索扭曲法
2. 发型设计
- 发型结构设计原理
- 不同发型造型方法
- 发型表现艺术特征
- 发型搭配服装效果
3. 课堂实践
- 让学员自己尝试设计和制作自己的发型
- 小组合作，在教师的指导下设计和制作舞台发型
四、教学方法
1. 理论授课
2. 实践训练
3. 案例分析
4. 社会实践和艺术互动
五、教学保障
1. 教师相关资质和能力方面的认证
2. 学员参与学习和讨论的安排
3. 教材、PPT、音视频资料的准备和更新
4. 现代科技手段的应用
六、教学效果
1. 学员在发型造型和设计方面的技能得到显著提高。
2. 学员展现的个性和风格更加凸显，其表演效果得到突出提高。
3. 学员对于舞台表演服装和道具的使用有更深入的了解，形成整体的表演协调性。
4. 课程的开展促进了师生之间互相学习和交流，并促进了艺术文化的传承和发展。
总体而言，本声乐发型美声教学计划的开展，可以帮助学员提高个人形象和表演效果，同时也拓宽了声乐教育的维度，给予学员更加多元的艺术启示和文化熏陶。
声乐发型教学计划 篇14
声乐发型美声教学计划主题范文：
随着社会的快速发展，越来越多的人开始关注自身的形象。而声乐作为一种表现形式，同样需要一副好的发型来展现自己的美丽与个人魅力。在这样的背景下，制定一套声乐发型美声教学计划就显得尤为重要。
本教学计划旨在助力音乐专业学生或有意愿学习声乐的人员，提升其发型美声技巧，达到更好的演出效果。计划的初衷是帮助学生深入了解声乐与发型之间的关系，并在此基础上掌握相应的技巧。
首先，教学计划将从声乐与发型的基本知识入手，深入挖掘声乐与发型之间的内在联系。从发型的整体审美、发式、色彩、发型特点、配合衣服等方面剖析发型与声乐的关系，消除学生对发型美声技巧理解不足的困惑。
其次，教学计划将重点培养学生的发型技巧。学生将学习剪发工具的使用方法、剪发技巧与掌握基本的剪发技艺。无论是基础的定型技巧还是特殊的造型技巧，这些技巧的掌握都是学生发挥声乐的重要保障。
最后，教学计划将训练学生的发型设计能力。既然发型是一门艺术，它必须遵从一定的美学规律，是设计的巨大挑战。学生需要通过学习艺术、美学、时尚潮流等专业知识，掌握发型的设计原则，提高自己的发型设计水平，更好地把握音乐表演与演出效果。
综上所述，本教学计划是一套高效的声乐发型美声教学计划，旨在为学生提供全面、专业、实用的发型美声技巧培训，帮助学生更加完美地展现自己的魅力。教学计划的实施将为广大音乐爱好者以及音乐专业人士提供更丰富、更全面的学习资源，开启美好的音乐之旅，为美好的未来贡献力量。
声乐学习计划(系列15篇)
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声乐学习计划 篇1
声乐学习计划
随着社会的不断进步和个人素质的提高，越来越多的人开始关注声乐这门艺术，在社交场合、娱乐生活、职场发展等各个方面都显得尤为重要。因此，一个合理的声乐学习计划对于每一个想要提高自己声乐能力的人来说都是不可或缺的。
一、学习时间的安排
首先，制定一个合理的学习时间表，分配好日常练习时间和课程学习时间。在平常的练习中，早上起床时、下午休息或晚上睡前，都是很好的练习时机。而在课程学习方面，可以选择周末或晚上空闲的时间进行专业课程的学习。
二、提高技能的方法
其次，每个人都应该了解自己的声音类型和技巧水平，并在此基础上选择适合自己的练习方法，比如：呼吸练习、共鸣练习、感觉练习等。此外，配合针对性的音乐练习，逐步提高自己的唱歌水平。
三、模仿他人经验
在练习方面，模仿其他歌手的唱法是很好的方式，可以从他们的演唱中学习到不同的技巧和表现方式。同时，多参加音乐活动，比如：合唱团、歌唱比赛等，这也是一种提高自己声乐技能的有效方法。
四、保持饮食和生活规律
除了技巧训练，保持健康的身体和心态也非常重要。在饮食上，选择易消化且含有丰富营养的食物，并注意不要吃过多辛辣刺激的食物。在生活上，要保证充足的睡眠和精神状态良好。
五、学习与交流
最后，声乐学习是一个不断学习和交流的过程。可以通过网络、音乐学校、练唱班等途径了解自己不足的地方，并与其他爱好者进行交流。
总的来说，一个合理的声乐学习计划包括了学习时间的安排、技能的提高方法、模仿他人经验、保持饮食和生活规律以及与他人进行交流学习等多个方面。只有在这个基础上，才能够实现不断提高和突破自己的声乐能力。
声乐学习计划 篇2
声乐学习计划: 因为爱好，而不止于执念
声乐这个领域在我的人生中从未缺席。大学时我选择了音乐专业，学习了一些基本的唱歌技巧和美声歌剧曲目，却一直没有对这个领域深入探讨。后来工作了几年，切身体验到了生命的无常，所以经过深思熟虑，决定把学好声乐作为自己的生命力量。
第一步：寻找合适的老师
找到合适的老师是学习的关键。对于音乐爱好者，很多人可能都曾经遇到过那种“大众领袖”风格的老师，他们为了规避风险的同时，无法满足学生的需要。因此，我在选择老师时，不仅要考虑其专业背景，还要考虑教学风格和个人性格是否与我匹配。我更喜欢严格要求、方向明确和诚信可靠的老师，所以我将会采用“口碑”或推荐老师这种方式，以快速找到合适的教练。
第二步：制定细致的学习计划
制定声乐学习计划需要整合多种资源，数位老师提供的课程计划，音乐教科书的引导，声乐演员的经验分享和自己与他人的康复实践。因此，最终的学习计划将会是一个包含清晰目标、具体行动和时间表的整体框架。我将会通过多种方式对自己的声音进行量化评估和实时反馈，如使用振动频率计来检查自己的共鸣、纯度和音高，以及录制全息声音来评估自己的基本声音状态。
第三步：加强基本功训练
许多声乐爱好者往往太着迷于演唱高难度的唱段，而忽略了基本功的训练。而基本功是成为声乐家的核心能力，包括正确的体位和呼吸、整体平衡感的呈现和良好的腕韵、胸聚、鼻音等技术。我将会投资更多的时间和注意力来练习基本功，这可以提供生命力量，能使人自信、有效渲染和更猛攻音乐范围。
第四步：积极参与演出和表演
演唱的能力需要积极参与舞台表演和表演练习。舞台经验可以使我们更好地理解歌曲和歌词背后的意义，更好地与观众打交道，增加艺术氛围，使我们变得更有魅力和自信。因此，今年我计划积极参加各种演出、公共场合、婚礼的演唱之类的表演活动，这些表演将鼓励我献声，并有机会结识更多关注声乐表演的朋友。作为一个音乐爱好者，我更想成为能够自由发挥和表达感情的艺术家，而不是一味地追求完美。
总之，声乐学习计划需要不断的调整和进化，因为从学习到实践，唯有走出自己的舒适区，才能够提升自己的素养，走向艺术的巅峰。
声乐学习计划 篇3
声乐学习计划
随着音乐产业的发展和人们对音乐的热爱程度越来越高，声乐作为一门重要的艺术形式，备受人们关注。声乐能够表达丰富的情感，传达深刻的思想，让人们感受到音乐的魅力。因此，学习声乐成为越来越多人的心愿。为了帮助声乐学习者实现自己的愿望，笔者制定了以下声乐学习计划，希望能给大家提供一点参考和帮助。
声乐学习计划分为以下几个方面：基本功训练、曲目学习、表演训练和自我评估。
1. 基本功训练：
声乐的基本功训练是学习声乐的重要前提。声乐基本功训练主要包括以下几个方面：
* 呼吸训练：训练深呼吸、腹式呼吸等，加强肺活量和呼吸能力，为后续歌唱打好基础。
* 声音发出方式练习：训练声带、共鸣腔等器官，掌握发声的正确方式和技巧，保持嗓子的健康。
* 唱调练习：训练听音辨调，加强准确性和敏锐度，同时常练音阶与音程。
* 发音练习：训练发音，特别是唇、舌及齿的发音，使声音更加清晰。
2. 曲目学习：
曲目学习是声乐学习的重要内容之一，包括唱词的理解、曲调的掌握、表情的塑造等。曲目学习的步骤如下：
* 熟悉曲目：先了解歌曲的曲调、情感、意境等，形成对作品的整体感知。
* 分解曲目：将曲目分解成小节，逐段学习。
* 技巧训练：根据曲目要求进行声乐技巧训练，如音准、音色、韵律等。
* 掌握唱词：深度理解歌曲的唱词，应用适当的表情和音乐手法，塑造鲜明的形象。
3. 表演训练：
除了声乐技巧的训练，也需要表演训练，培养自信、自然的表达方式。表演训练的要点如下：
* 微表演训练：通过互动、角色扮演、即兴表演等方式，提高对场上感情与角色扮演的综合把控。
* 舞台语言训练：了解舞台上所需要的语言，如话题延续、通过眼神和触碰交流等。
* 舞蹈姿势训练：通过舞蹈训练，提高肢体表达和舞台上的自信和感性。
4. 自我评估：
记录自己的声音并进行反思、评估是提高声乐水平的好方法。自我评估的几个关键步骤如下：
* 录音：借助录音机等设备记录自己的声音，保留自己唱歌的瞬间。
* 评估：通过听录音的方式得出表现的评估，准确地评估自己的部分表现，包括音高、韵律、唱词、节奏等。
* 反思：在评估的基础上，更可以反思取得的效果是否满足自己的期待，以及还存在哪些不足之处，为后续学习做好计划。
总之，声乐学习是一个需要持之以恒的过程。这需要坚定的信心、正确的方法、科学的思路、以及不懈的努力。以上的声乐学习计划无论在哪个阶段，均以帮助声乐爱好者们更加自信，愉快地享受声乐学习的过程为本。
声乐学习计划 篇4
声乐学习计划
声乐是一门需要艰苦训练和耐心钻研的艺术，其所涉及的音乐理论、演唱技巧等方面都需要长期积累和探索。对于想要从事声乐艺术的人来说，制定一份科学合理的声乐学习计划是十分重要的。
一、声乐基础学习
声乐基础学习是学习声乐的必备步骤，要构建起坚实的基础就需要熟悉音乐理论、知道人声发声的原理和方法，了解基本的演唱技巧等。在这一阶段，我们需要多听多读多练，汲取大量的知识和技巧，并通过反复强化，将这些知识和技能牢固地掌握。
二、声乐表演技巧学习
在基础学习之后，就要进入到声乐表演技巧的学习了。这一阶段是将所学的基础知识运用到实践当中的过程。主要是了解如何在演唱过程中发挥自己的个性和风格，如何表现曲调和情感等方面的技巧。同时，也需要不断的探索和尝试，发现适合自己的演唱风格，并不断完善。
三、知名声乐演唱作品学习
学习知名的声乐演唱作品是提高声乐水平的重要步骤，可以通过学习经典的声乐作品，借鉴一些经验和技巧，提升自己的演唱水平。同时，学习知名的声乐演唱作品也可以帮助我们了解不同风格和不同时代的声乐作品，开阔我们的音乐视野。
四、演唱技巧和声音控制的训练
在以上几个步骤中，我们都已经掌握了一定的音乐理论和演唱技巧，但是要想真正成为一名出色的声乐家，还需要不断地进行技巧和声音控制的训练。这个阶段的训练需要耐心逐步地进行，需要进行反复训练以防止因技巧不到位而影响演唱效果。
以上就是声乐学习计划的主要内容。在实际学习过程中，我们要严格按照计划执行，持之以恒地坚持学习，不断总结经验和不足，为自己的声乐提升打牢基础。
声乐学习计划 篇5
声乐学习计划
引言：
听到人们优美的歌声，总是非常羡慕，也总想自己能够唱一首动人心魄的歌曲，但是又不知道从何下手。声乐学习计划，是一种科学、系统的声乐学习方法，让声乐学习不再盲目。
一、为什么要学声乐？
1. 意义与影响
学习声乐能够有效地锻炼呼吸、发音、喉部等发声器官，使声音更加清晰、响亮，发音也更加准确、清晰，同时，更加深入地理解歌曲，体会到歌曲所表达的情感和内涵。同时，在声乐学习过程中，也可以有效地缓解压力、放松身心，提升自信心，从而影响到整个人的态度和气质。
2. 学习目的
在学习声乐的过程中，需要有一个明确的学习目标，例如是提高嗓音技巧，培养音乐感、打造舞台表演能力等。每一个目标都需要通过不同的方法和技巧来达成。
二、如何制定声乐学习计划？
1. 课程安排
在制定声乐学习计划时，需要选择合适的课程。在选择课程时，可以参考以下几个方面：课程的完整度和质量、课程内容的难易程度和与自己的学习阶段匹配性、授课教师的资历和经验等。
2. 学习时长
声乐学习需要长时间的积累和练习，建议每天至少进行30分钟的练习。在学习过程中，也需要合理安排时间，计划好自己的学习内容和学习时间，不要过于着急。
3. 质量控制
在学习声乐的过程中，需要对自己的声音进行质量控制。例如，一些练习可能会对嗓子产生较大的压力，因此，需要在结束练习后进行咳嗽和喝水。
三、声乐学习常见技巧和方法
1. 合理饮食：饮食习惯对声乐练习和表演的影响非常大。可以多吃一些水果、蔬菜等，不吃过于刺激的食物，不吃过量的甜食、油腻食物，保持身体的健康。
2. 做好准备工作：在进行练习前需要进行身体和声音的准备工作，保持喉部的湿润和舌肌的放松状态，同时进行全身的放松。
3. 控制呼吸：声乐练习需要保持良好的呼吸控制，使用腹式呼吸方法，尽量不要使用肺部呼吸。
4. 动态伸展：声乐练习前需要进行动态伸展，放松身体，增加柔韧性，提高自己的表演能力。
五、声乐学习的注意事项
1. 遵守教练安排和要求：教练会根据自己的实际情况来安排和指导学习内容，需要遵守和听从教练的要求，不要私自修改。
2. 注意身体健康：进行练习时，需要注意身体的健康情况，不能一味地追求练习的效果，伤害自己的身体健康。
3. 记录练习时间和效果：在学习声乐的过程中，需要记录每一次练习的时间和效果，以便根据自己的实际情况来调整学习内容。
结论：
声乐学习需要一定的时间和耐心，但是只要有正确的方法，就一定可以有效地提高自己的嗓音技巧，打造精美的表演，让自己的声音更加动人。同时，在学习声乐的过程中，也需要注意身体的健康和个人的感受，合理安排自己的学习时间和学习内容，才可以取得更加显著的学习效果。
声乐学习计划 篇6
声乐学习计划
声乐是从事音乐表演的人必备的一项技能，具有相当重要的意义。虽然很多人认为唱歌看似简单但是实际上却需要长时间的训练，并且需要不断地提高自己的技能和能力。在学习声乐方面，我们应该把握好一些学习方法和技巧。根据我的经验和观察，我整理了以下声乐学习计划。
一、制定目标和计划
学习声乐需要具有一定的目标和计划。首先，我们应该明确自己的学习目标，比如想成为一名流行歌手或者是演唱会的主唱，然后确定每天或者每周的学习计划，包括练习曲目和练习时间。
二、掌握正确的呼吸方法
呼吸是声乐训练中最基本而且非常重要的部分。所以，我们应该通过正确的呼吸方法来达到更好的歌唱效果。最好的练习方法是通过深度呼吸来充分利用肺部的容量，然后缓慢地呼出气体，这样可以更好地掌握呼吸技巧。
三、练习唱调和音准
当我们准备开始学习唱歌时，最好从基础开始，即练习唱调和音准。这对于我们的声乐训练来说非常重要。在练习音准时，我们可以使用钢琴等乐器来辅助自己，也可以使用一些帮助唱调的应用程序。
四、注意咬字和发音
在歌唱中，咬字和发音也是非常重要的，这能够提高我们的歌曲表达能力。所以我们要注意练习清晰的发音和流畅的咬字，并通过反复练习来掌握这些技巧。
五、学习感情表达
歌曲不仅是要唱出来，更要传达出其中的情感。所以在学习声乐的过程中，我们也要学习感情表达。要用心感受歌曲中的情感，反复练习以达到最佳效果，并且能够让观众在听到我们歌曲时感受到我们的情感。
六、坚持练习和反思
要想成为一名优秀的歌唱家，就必须坚持不断地练习和反思自己的表演。通过反复练习和观察，我们可以找出自己应该改进的地方，然后努力去改进自己，最终达到最好的表演效果。
总结来说，在学习声乐的过程中，我们必须有正确的学习目标和计划，掌握正确的呼吸方法，练习唱调和音准，注意咬字和发音，学习感情表达，坚持练习和反思。只有通过不断的训练和努力，才能得到更好的声乐表演成果，成为更优秀的歌唱家。
声乐学习计划 篇7
声乐学习计划
语音是人体发声器官所发出的声音，而声乐则是运用声音表达情感、诉说故事，以达到沟通、表达和传达目的的一种艺术形式。因此，学习声乐，可以提高我们的音乐修养、提升个人魅力，也有益于我们的心理健康。
以下是我个人的声乐学习计划：
一、了解声乐的基础知识
在开始学习之前，我需要对声乐的基础知识和术语有一定的认识。我可以通过网络搜索和阅读相关书籍来了解声乐的基本概念、喉咙的构造、发声技巧等内容。
二、选择适合自己的声乐教师
选择一位好的声乐教师是学习声乐的关键。我需要考虑教师的教学水平、教学风格和教学经验等方面。同时，我的日常课程和事务可能需要调整，以配合我的教学计划。
三、练习基础唱法
在学习声乐时，要先掌握基础唱法。在这个阶段，我将练习如何正确地发声、呼吸、喉咙张口、发音和音节的浮动技巧等。这些练习可能相对简单，有些枯燥乏味，但它构建了声音的基础。
四、运用表现力
声乐的魅力之一是它能够表达情感并传达故事。在这个阶段，我将学习在音乐中运用表现力，掌握如何使声音表达各种情感。这需要我从实践中学习，不断尝试和调整。
五、挑战自己的极限
一旦我掌握了基础唱法和表现力，我将挑战自己的极限。我将选择挑战自己的歌曲和音乐类型，尝试不同的技巧和风格。在挑战的过程中，我也会学习如何应对不同的歌曲和声音的情况。
六、练习演出
学习声乐不仅仅是为了追求技巧的完美，更重要的是能够在演出中展示自己。在这个阶段，我将参加音乐会和表演，演唱自己喜爱的歌曲，并通过演出获得自信和经验。
以上是我声乐学习计划的基本内容，在整个学习过程中，我也会不断地反思和调整自己的计划，以实现自己的目标。我相信，良好的声乐技巧和情感表现，将让我的音乐之路更加充满乐趣和挑战。
声乐学习计划 篇8
声乐学习计划
声乐是一项需要技能和才能结合的艺术，但无论你是新手还是有经验的专业人士，精心设计和切实可行的声乐学习计划对于你的成长都至关重要。在这篇文章中，我们将探讨如何创建一个完整的声乐学习计划，以帮助你成为优秀的歌手。
第一步：确定目标
首先，你需要明确你想要实现的目标。你的目标可能是想练习更高的音调，提高音乐理论知识，或者展现出更加自然的表演技巧等等。无论你的目标是什么，都需要将其写下来并设定一个期限，以便你可以跟踪和评估自己的进展。
第二步：制定计划
接下来，你需要制定一个可行的计划，以帮助你实现自己的目标。一个好的计划应该包括每天或每周要做的具体练习，以及其他相关的活动，例如观看演唱会、参观音乐学习中心等。你可以向老师和专业歌手请教他们的声乐练习秘诀和建议，以帮助你制定一个全面的声乐学习计划。
第三步：练习
接下来，你需要按照你的计划开始练习。在练习过程中，你应该保持专注并严格按照计划来实施。在每个练习过程中，你应该记录自己的进展，以便发现并解决任何问题。此外，你还可以尝试不同的练习方法和技巧，以帮助你实现更快的进展。
第四步：评估自己的进展
在练习和计划执行的过程中，你需要不断地评估自己的进展。你可以询问老师、专家或者同行的建议，并将他们的意见和建议加以整理，以便在接下来的学习中进行改进。
第五步：坚持不懈
最后，最重要的一点是坚持不懈。虽然声乐学习可能会很困难，但如果你能坚持不断地努力，一定会取得不错的成果。记住，声乐是需要锻炼和耐心的艺术，需要持之以恒的练习，才能够真正地发挥自己的才华和潜力。
总结
综上所述，一个完整和切实可行的声乐学习计划是成功的关键。只要你能明确你的目标、制定计划、认真练习、评估自己的进展并且坚持不懈，你一定会成为一个成功的歌手。再多的理论知识，不如个人的努力。祝你好运！
声乐学习计划 篇9
声乐学习计划
由于我对音乐充满热爱，特别是对唱歌这种表演形式更是深深地着迷，所以决定开始一份声乐学习计划。通过这份计划，我希望能够学习到更多的音乐知识和技巧，掌握更加优美动人的唱歌技巧，同时提升自己的自信和表演能力。下面是我的声乐学习计划及相关主题。
一、定期学习音乐知识
作为一名有志追求唱歌事业的学生，学习音乐知识是必不可少的。我将每周定期花费一定的时间研究音乐理论、乐曲历史、唱歌技巧等相关知识。并且通过互联网资源以及参加一些音乐学习机构的课程来获取更加系统和专业的指导。
二、坚持每天的歌唱训练
歌唱训练是唱歌过程中至关重要的部分，它直接关系到唱歌的质量。为此，我会坚持每天进行适当的歌唱练习，包括基本的喉咙练习、音阶练习、声音控制练习、舞台表演练习等等。并且，我还会录制自己的演唱视频并进行回顾和分析，及时发现自己的问题进行改正和提高。
三、参加各类音乐比赛和演出
参加各类音乐比赛和演出可以让我更加深入的了解唱歌的真正含义，同时也可以展示自己的唱歌实力和艺术水平。我将会积极参加各类的音乐比赛和演出，以检验自己的表演能力和在比赛中学习别人的经验和技巧。同时通过不断地参加演出可以让我更加深入的感受舞台对我的影响和挑战，并提升自己的自信心。
通过上述三个方面的努力，我相信自己在未来的唱歌事业中一定会取得更加优秀的成绩和真正的艺术成就。同时，这份声乐学习计划也将会始终伴随着我，并成为我未来唱歌事业中的可靠保障。
声乐学习计划 篇10
声乐学习计划
作为一门艺术形式，声乐一直以来都备受人们的热爱，因其独特的艺术魅力和表现力而成为人类精神文化的瑰宝之一。然而，想要成为一名合格的声乐演员，并不是一件容易的事情。要想成功，必须要有一个科学、高效的声乐学习计划。下面，就为您讲述如何制定一份有效的声乐学习计划，以期帮助各位声乐爱好者更好地提高自己的声乐技巧和表现能力。
一、灵活的时间安排
在制定声乐学习计划时，首先要考虑的就是时间的安排。对于普通的学生来说，由于学习和生活的压力，要在繁忙的学习、工作和生活之中挤出一些时间来学习声乐确实不容易。因此，我们要设法调整时间安排，找到灵活的学习时间。可以在晚上或者周末空闲的时间里，将学习声乐作为一项重要的日常活动，把它与其他的日常活动相结合，比如练习唱歌的技巧和方法，了解音乐的历史和文化背景等等。另外，需要注意的是，在学声乐的过程中，不要一味地去追求节目效果，而要注重过程。坚持锻炼，体会自己的声音变化，进而逐步提高声乐技巧。
二、科学的学习方法
学习声乐并不是一件容易的事情，需要付出足够的时间和努力，而且需要有正确的学习方法。学会选择适用的练习和演唱方法，可以更快地提高自己的声乐技巧。在学习声乐的同时，还要注重理论的学习，特别是音乐的历史和基本概念的了解。需要自己动手练习，并找到适合自己的演唱风格，才能够更好地发挥音乐的魅力。
三、注重心理调节
对于初学者来说，练习声乐是一个很有挑战性的过程。很多人会在学习这一过程中遇到心理方面的困难，例如，缺乏自信、焦虑、紧张等。严格的训练可能会影响到心理状态，进而影响到声音的发挥。因此，良好的心理状态对于声乐学习至关重要。建议利用瑜伽、冥想等方法来缓解心理压力，让自己更加平静地处理学习过程中的挑战。
四、参加音乐活动
有时，只有在实践中才能学到更多东西。参加音乐活动可以让自己更好地发挥自己的才华，锻炼自己的演唱技巧，进而交到更多志同道合的朋友。可以加入合唱团，学习合唱演唱技巧，也可以参加音乐节，积累舞台演出经验。这样不但能够提高学习的兴趣，而且有助于更好地体现自己的音乐才华。
总之，要想成为一名出色的声乐演员，必须要拥有科学、高效的声乐学习计划。要注重时间安排、学习方法和心理状态的调节，并积极参加音乐活动，才能够更好地提高自己的声乐技巧和表现能力。同时也应该坚持不懈地学习，不断积累经验和知识，才能真正成为大众喜爱的声乐演员。
声乐学习计划 篇11
声乐学习计划
声乐是一门具有广泛应用和深厚历史传统的艺术形式，它涵盖着歌唱、表演、演绎等多方面。然而，要成为一位优秀的声乐家并不是易如反掌的事情，需要投入大量的时间和精力，保持不断学习和练习的态度，方能塑造出自己的独特风格和技艺水平。因此，制定一份合理的声乐学习计划就显得至关重要，下面就来详细阐述一下我制定的声乐学习计划和实践方法。
一、制定学习计划
首先，应当明确学习的目标和计划，以便更好地规划自己的学习进程。我的声乐学习目标主要是掌握基本的呼吸、发声、音准、发音和演唱技巧，同时增强自己的音乐素养和演艺能力，能够胜任不同类型、不同风格的歌曲演唱，并具有一定的自我表达和创新能力。在此基础上，我制定了以下学习计划和时间表：
1.每日练声
通过正确的呼吸和声带发声训练，加强嗓音的弹性和稳定性，尤其是对高音和低音的训练，以让喉咙不受伤害，也能演唱出更多的音调。我每天进行半个小时的基本练声，以达到不断积累和提高的目的。
2.学习唱法
唱法是声乐技术的重要组成部分，包括支撑力、发声方式、共鸣和演绎能力等。因此，我会参考一些著名的声乐老师和专业的唱法教材来学习和掌握不同唱法的原理和使用方法。正确认识自己的声音特点，根据自己的声音调子和音域选取适合自己的唱法是非常重要的。
3.练习唱歌曲
在唱歌曲方面，我会根据自己的音乐性格和爱好来选择一些适合自己的曲目和风格进行练习。通过练唱，不断熟悉和掌握歌曲内在的情感和表达方式，提高自己的音乐素养和演唱能力。同时，我还会尝试一些新的歌曲，吸收不同风格的音乐元素，以增强自己的艺术创新能力。
4.提高演技
在表演方面，我会学习和模仿一些优秀的歌手和演员的表演技巧和思路，通过良好的舞台表现，将歌曲中的情感和氛围充分传递给观众和听众。此外，我还会尝试一些不同的舞台效果和道具，使自己的演唱更有特色和张力。
5.进行性格培养
除了技术层面的提高，作为一名声乐家更需要具备文艺和情感的修养，要注重内心世界的塑造。因此，我会读一些文学作品、音乐理论和人文艺术类综艺节目，培养自己的音乐情感和音乐鉴赏能力。在日常生活中，也会注重自我修养和思考，增强自己的心理素质和情感表达能力。
二、实践方法
除了制定完善的学习计划和时间表之外，还需要付之以行动。我采取以下实践方法来帮助自己不断进步：
1.效仿模仿
针对不同的唱法和歌曲风格，我会找一些专业的唱法老师进行学习和实践，并学习一些优秀歌手和表演者的音乐剧场、录制视频等多种资源，帮助自己更好地掌握唱法和表演技巧，同时参考各种资料来表现得更加个性化。
2. 坚持练习
不管在培养技巧上，还是在个人素养方面，都需要一个长期的过程。因此，坚持练习和专注于每个练习的细节和效果，是非常重要的。在练习过程中我多数采取有针对性的、小环节的练习方法来提高自己的细致性和进一步的扩充音域的范围。
3.接受反馈
接受朋友和家人的反馈，并就反馈的问题进行查吟和技巧的针对性更改以督促自己的进步。同时还可以利用专业的咨询服务和群体音乐排练来获取专业的意见和建议，以达到全面精准的观点来指导和修正自己的练习方法。
4. 持续学习
音乐是一个永无止境的领域，因此，持续不断地学习和更新知识很重要，以便跟上时代发展的脚步。我会订阅一些音乐类杂志和网站，关注流行音乐、音乐理论和音乐文化方面的新动态和研究成果，同时也积极参加音乐学习、音乐会等文艺活动。
通过以上的声乐学习计划和实践方法，我相信能够不断提高自己的音乐水平和文艺素养，塑造出更加优秀和独特的声乐风格和表现形式，不断追求自我突破和创新，从而为音乐事业发展做出自己的贡献。
声乐学习计划 篇12
声乐学习计划
随着现代社会的进步，越来越多的人开始了解和接触声乐，但是对于普通人来说，如何制定一份科学合理的声乐学习计划却成了一件难题。因此，在这里，我要分享一份声乐学习计划，希望对想要学习声乐的人有所帮助。
一、了解自己的声音类型
在开始学习声乐之前，我们首先要明确自己的声音类型。常见的声音类型有女高音、女中音、男高音、男中音、男低音等。明确自己的声音类型有助于我们选择适合自己的曲目和训练方法，更好地发挥自己的潜力。
二、掌握基本唱法
声乐的基本唱法包括呼吸、发声、发音、节奏和音高等方面。在学习声乐之前，我们需要先通过专业的老师或者课程系统地学习基本唱法，掌握正确的唱法技巧和方法。
三、选择适合自己的曲目
在学习声乐的过程中，选择适合自己的曲目非常重要。曲目的难度和风格都会对我们的学习产生影响，太难的曲目容易让我们失去兴趣和信心，太简单的曲目又不能让我们得到很好的锻炼和提升。
四、坚持日常练习
要想学好声乐，坚持日常练习是必不可少的。通过日复一日的练习，我们可以巩固自己的基本唱法，提升自己的技巧和能力。但是，在练习的过程中也要注意适度，不要过度疲劳形成嗓子炎等声带伤害。
五、参加演出并接受反馈
在学习声乐的过程中，参加演出是很重要的。通过演出，我们可以将学习到的技巧和能力应用到实践中，提高自己的表现力和舞台经验。同时，演出也是接受反馈的机会，我们可以从其他人的评价和建议中找到自己的不足之处，进一步不断提升自己。
综上所述，以上是一份声乐学习计划。在实施这个计划的过程中，需要我们坚持不懈的努力和持之以恒的耐心。只有这样，我们才能够在声乐学习的道路上不断地突破自己，提高自己的声乐水平。
声乐学习计划 篇13
声乐学习计划
作为一位声乐学习者，要想取得进步，除了日常勤奋练习外，有一份合理的学习计划也是不可或缺的。下面，我将分享一下我的声乐学习计划。
一、每周练习时间分配
我将每周练习时间分为两个部分，一是基础练习时间，二是歌曲练习时间。基础练习主要是从身体和喉部入手，包括放松身体，练习声音控制、呼吸、喉部闭合、喉部张开等。歌曲练习则是针对具体曲目进行的训练，包括歌曲的发音、节奏、情感表达等方面。
基础练习时间分配：每天30分钟。
歌曲练习时间分配：每天30分钟。每周至少选定1-2首曲目进行练习，以便寻找自己的风格、提高演唱能力。
二、学习内容安排
1.发声练习
自然发声练习是每位声乐学习者必须掌握的技巧。通过对身体各部位进行放松和张力控制，让声音自然，在良好的气息、发声技巧的前提下发出来。这个练习非常基础，但却非常重要，是能否稳定发声的关键。
2. 呼吸练习
良好的呼吸是声乐表演成功的前提。在呼吸练习中需要学会利用腹式呼吸，保证气息均匀饱满，同时也要注意正确的呼吸姿势。
3. 音阶和音程练习
音阶和音程练习是声乐学习者的必修课程。这项练习可以帮助我们找到自己的音域和音色，并学会如何唱出更高、更低、更复杂的音程。
4. 歌曲演唱练习
歌曲演唱练习是我们学习声乐的最终目的。在此环节中，我们需要将我们所学的基础技巧运用到歌曲演唱中，包括曲调、节奏、情感表达等等。同时，我们还可以通过模仿优秀歌手来提升自己的演唱能力。
三、学习方法
1.建立规律的练习习惯，坚持练习。每天进行基础练习和歌曲练习。
2. 通过录音或者听取专业人士的意见，检验自己的唱歌技巧和表达能力。
3. 模仿和学习自己喜欢的歌手。不断寻找自己舒适的演唱风格。
4. 参加合唱团或者找寻机会在公众场合演唱，让自己的表演得到更多的观众和专业人士的评价。
总之，学习声乐需要持之以恒、不断努力。通过制定合理的学习计划、积极寻求指导和策略交流，我们可以更好地提高自己的声乐水平。
声乐学习计划 篇14
【声乐学习计划】
声乐是一门古老而又神秘的艺术，它可以通过人们娓娓动听的歌唱，传递出包括情感、精神和文化等多方面的信息，是文化遗产的一部分，也在当今社会处处可见。在掌握好基本唱法并不断提高自己的水平之后，我们就可以用自己的歌声将真情实感与人分享，让自己和人们都沉浸在音乐的海洋之中。
然而，声乐学习无疑是一门艰苦卓绝的课程，需要克服很多难题才能掌握其中的技巧。因此，制定一个系统性的声乐学习计划就显得至关重要。我计划以下几个方面进一步提升自己的声乐水平。
1. 巩固基础：声乐学习最基础的部分，就是掌握唱法。因此，我会定期练习呼吸、发声、共鸣和咬字等基本技能，以确保各个环节都能够有机结合。同时，不断纠正不规范的唱法和练习错误，健康自己的声带。
2. 扩充音域：唱歌的最大难点是保持歌声整齐流畅，不断拓展音域是非常必要的。我将会每次练习时逐渐拓宽自己的音域，不断尝试接近自己音域的边界，追求卓越的歌唱水平。
3. 深入阅读：很多歌唱家在学习中都会选择一些书籍进行阅读，从而得到更多关于声乐学习的技巧和细节方面的信息。我将会采取同样的方法，寻找一些与声乐学习相关的图书和杂志，去了解其中的知识点和歌唱家们的实际操作中，产生现象和解决问题的方法。
4. 寻找良师益友：共同学习，互相鼓励和帮助，这是一个非常重要的学习方式。我将会加入一些艺术团体，与不同的声乐爱好者结交朋友，交流心得，分享经验，互相提高。
5. 反复训练：实践出真知，所以每一次练习，都会有所收获。我将会每天至少花一个小时进行练习和磨练，确保自己的声音不断进步。
总之，学习声乐需要有不断的探索和坚持。当我们信任自己的才能，注重基础，乐于尝试，坚持学习，那么相信，我们都能在声乐学习的道路上取得更高的成绩。
声乐学习计划 篇15
【声乐学习计划】
作为一个音乐爱好者，对话唱唱跳跳都有着浓厚的兴趣，在多次尝试后决定深入学习音乐，尤其是声乐。因为相较于其他音乐领域，声乐是需要全身心的参与的，幸好有了这份规划，才能使学习更加有方向，有目的性。下面我将分享我的声乐学习计划。
一、生理素质
作为一名好的歌者首先要具备较强的生理素质，为防止返祖现象的发生，首先要注意饮食健康，保证营养均衡，保证晚上8小时的睡眠，保证身体机能充足，避免影响歌唱声音的发展，此外还需要做适当运动，让声音更为宽厚甜美。
二、音乐素养
学习声乐，也需从音乐素养开始学起。研究音乐历史，培养古典音乐的品味，学习排练技巧和常规作业等，如演唱亚威纳，弗莱彻国际等音乐会的曲目。培养音乐敏感性，譬如熟悉各种音乐类型，好歌手的作品、经典旋律、和声学等，这些都是学习声乐的好素材。
三、练习
针对声乐练习，可以分成几个方面，如发声练习、节奏感掌握、音高练习以及音乐表达和曲式阅读等。发声练习是情况下最重要的环节，补齐自己发声技巧短板的同时也需要对自己的音色、调色、发音等方面进行多年的练习，配上好的口型和喉位训练。同时也要培养听后乐感音记能力。这些特长的所有系练习，都需要专心致志的方方面面，积累一个实体的制表格般的音乐素质。
四、做任务
拿自己的时间表，制定任务目标，定义“具体”、“可测量”、“可行”的任务原则。自己也可以体验一直专业歌手的演出曲目，做注音细节笔记，听众反馈集中在歌曲的优化方面等，来调整自己的练习和排练习惯。
五、试唱
再多练几次后，要进行试唱。在这个阶段中，要固定每周或每个月的试唱时间去演唱，让自己充分享有赴演唱会时的实战体验。尖叫、感染与感动都是碰到效果好的地方。此外，在乐器的原着、弦乐版本、电子合成版本和钢琴弹奏伴奏版本中寻找普及性和冷门性，练习寻找不同的表达感觉。
以上就是我将要执行的声乐学习计划。如果你对学习声乐也有相同的想法，那就一起来参与，并通过分享我们的学习经验，相互促进，让我们双双进步。
乐易学期教学计划(系列八篇)
时光飞逝，时间在慢慢推演，新的机遇和挑战向我们走来，现在的你想必不是在做教学计划，就是在准备做教学计划吧。如何把教学计划写出新花样呢？下面是小编收集整理的初三数学第一学期教学工作计划（精选8篇），希望能够帮助到大家。
乐易学期教学计划 篇1
本学期，教科室将围绕学校“一场战役、二项常规、三场检查”工作要点，依据学校的行政周历表，为老师创建平台，以引领发展老师的专业素养为目标，开展各项活动。
一、加强教育科研意识，进一步构建学习型教师团体：
本学期教科室将本着“进一步强化教师教育理论学习，提高教师参与教科研的意识”为宗旨，认真安排教师的学习研讨活动，让教师通过学习，进一步把握教育改革和发展的趋势，在思想上和行动上切实转变教育观念。
1、做好校级教学教研培训。
争取每一月，利用教师例会，分发一些有关教学、教科研的学习材料给老师，利用例会和教研组会组织老师学习；继续举行校本培训教研论坛活动，请外出参加各学科各级别培训的老师对全体老师及时进行二次培训。
引导各教研组长，在期初针对本组教学特点，制定一学期的教研活动安排表，做到每周活动有中心、有发言人、有记录，进一步做好校本教研活动。
2、做好各学科市级外出的教研教学研讨活动和学科业务培训的通知以及教师业务比赛。同时及时做好活动过后的反馈和登记，便于教科室的期末材料归档。
3、建造“书香校园”。鼓励老师每月向学校图书馆借阅一本书，并通过年段集备为单位，进行读书沙龙的交流活动；计划在今年暑假各组共读一本书的基础上，我们将对一些较为优秀的读书心得进行评比，并进行汇编。
4、教师结对子。为了使青年教师们迅速成长为校内合格教师、骨干教师，独立的进行教学工作，本学期将继续举行教师结对子活动。结对子对象一是新教师，缺乏教育教学经验，这部分新教师的师傅有学校直接聘任；对象二是教学成绩不尽人意的老师或者需要完善自己哪一个部分（如课题研究、论文撰写、班主任年段长工作），这部分老师可以自己找好师傅，师徒共同填写申请并缴交到教科室，最后通过审核。结对子双方要完成活动计划（具体目标）总结（计划中的目标完成如何）的撰写，每一次活动要有记录（一学期至少10次），一学期至少各自听取五节课。
二、重视科研效益，注重行动研究
1、常规教研活动。引导督促各教研组组长，在期初根据本学科特点及实际教学情况，制定有效的每周教研活动安排表。同时安排中心发言、讲座、竞赛、公开课（教学公开周）等任务。通过教研活动，充分调动了教师参与教研的.积极性，充分展示了各科教学特点,推动了学校教育科研的进程。
2、倡导教师积极撰写教育教学故事、教学论文。
3、积极推进课题研究
本学期，我们将进一步完善了教育科研课题管理的各项规章制度，使我校课题管理更加规范化。积极推进课题研究，各级课题正常进展。第二周，鼓励各学科老师带着自己的实际教学问题，拟定合理的科学的小课题题目，在第四周撰写好小课题的开题报告，开启新一轮的校级小课题研究活动。同时，继续配合督促两个市级大课题和一个市级小课题的开展。
乐易学期教学计划 篇2
一、指导思想
学校教科室将继续在太仓市教科室的指导下，在学校校长室的直接领导下，以创建苏州市高水平教育现代化初中为工作目标，以提升教育教学质量为中心，以深化课程改革为重点，以促进教师的专业化发展为根本，紧密结合我校教育教学工作实际，以课题研究为龙头，以课堂教学为主阵地，以高效课堂教学模式研讨为主要内容，广泛深入地开展科研和培训等各项活动。以各教研组、备课组为集体研究单位，鼓励教师全员参与，营造出我校教科研氛围，为较大幅度提高我校教育、教学质量做出应有贡献。
二、工作目标：
1、制订和完善好我校教师发展规划和校本培训规划，精心组织和策划影响大、效果佳的校本培训活动，为青年教师的迅速成长创设条件、搭建舞台，倾力打造一支师德好、教艺精、底蕴厚、发展快的教师队伍。
2、以教研组建设为重点，构建和谐高效的科研网络。严格执行各项科研制度，科研活动主题明确，重点突出。
3、以课题研究为龙头，推动学校教育科研的发展。规范研究行为、丰富研究形式、创新研究方法、加强研究交流，形成我校教科研工作的新风格、新格局。
4、及时做好相关信息的传达工作，鼓励教师自觉将教育教学经验适时转化成显性成果，扶植教师在实践中逐步实现由实践型向研究型角色的转变。
三、工作措施：
1、大力提升师资队伍的质量，搞好师资培训工作
⑴积极配合上级部门，搞好各项师训送培工作，鼓励教师参加各级、各类培训，确保每位教师每学期接受培训的时间达到“创建高水平教育现代化初中”的规定要求。
⑵要发挥骨干教师对青年教师的“传帮带”作用，进一步落实“导师制”，学科带头人、高级教师要对工作未满三年的青年或薄弱教师进行业务传帮带，指导教师要对青年教师的基本功训练提出具体要求。
⑶要注重骨干教师的考核，骨干教师定期开设示范课、观摩课和研究课。要培养中青年骨干教师，建设好骨干教师的'梯队，不断壮大我校骨干教师的队伍。
2、加强教研组、备课组建设，抓实校本教研
⑴要落实教研组、备课组的集体研讨制度，各责任人要做到时间保证，制度落实，各教研组利用两周一次的研讨活动，开展课题理论学习、读书活动等，形成“在读书中改革，在改革中探究，在探究中发展的”的理念，激活科研的氛围，进一步浓厚学习研讨之风。
⑵强化教研组组长和备课组组长责任意识。教研组要从抓好教师的业务学习，学科教学指导与管理入手，严把学科教学质量关。要不断创新工作思路，要在“研”字上做文章，形成各自的管理、研究特色。
⑶要大力开展好校本教研。务实过程，搞好研究，研出成果，建好档案，搞好评比，并不断探索校本教研的新思路、新途径，形成具有学校特色的校本教研成果。
3、扎实有效地开展课题研究
本学期课题研究的重点工作是苏州市“十一五课题”《初中学科问题意识问题与解决问题能力的培养策略研究》和两个太仓市“十一五”课题的结题，苏州市教育学会“十二五”课题《构建德明课堂小组文化建设的研究》和太仓市十二五课题的研究的正常开展，要做到有序、有效地推进我校的课题研究。教科室将有关教研组、备课组教师认真实施，积极探索的经验和做法，及时总结，进一步完善生本课堂教学模式的构建，切实提高课堂教学效率。
4、做好骨干教师的考核，邀请学科带头人做一次环境教育专题的讲座，做好有关论文和获奖情况的统计。
乐易学期教学计划 篇3
一、指导思想：
以学校教学计划、历史备课组工作计划为指导，按照新课程目标的要求，以提高课堂效率为切入点，达到掌握基本历史知识，形成丰富的历史想象力和知识迁移能力，逐步形成独立思考的能力；初步了解人类社会是从低级向高级不断发展的、历史发展是有规律的等科学的历史观，学习客观地认识和评价历史人物、历史事件和历史现象目的。
二、学情分析：
学生思想上存有副科不重要，不愿意进行深入的研究，不愿意花时间进行背诵，使大部分学生基础知识不扎实，更有部分学生基本只做选择题，不做问答题。
三、工作目标：
1、作好学生思想工作，让他们真正了解历史学科在中考中地位，使我校历史教育教学达到全旗一流水平。
2、搞好常规教学，向四十五分钟要质量，提高课堂效率。
四、教材分析：
世界古代史：
内容：
1、人类文明的开端。
2、亚欧的'封建社会。
3、古代文明的传播与发展。
考点：
1、氏族公社。
2、亚非文明古国。
3、西方文明之源。
4、日本的“大化改新”。
5、中古时代的欧洲。
6、文明传播的两种方式。
7、世界三大宗教。
8、古代文字。
9、古代科技与文化戏剧的突出成就。
世界近代史：
内容：
1、步入近代。
2、早期资产阶级革命及殖民扩张。
3、无产阶级的斗争与资产阶级统治的加强。
4、垄断资本主义时代的世界。
5、近代文化。
考点：
1、文艺复兴及新航路的开辟。
2、英国资产阶级革命。
3、美国的诞生。
4、法国大革命。
5、拿破仑。
6、第一、二次工业革命。
7、殖民扩张及反抗。
8、马克思主义的诞生。
9、美国南北战争。
10、俄国农奴制改革。
11、日本明治维新。
12、第一次世界大战。
13、启蒙思想。
本册教学重点：
世界古代史：
1、亚非文明古国是人类文明的发祥地。
2、雅典的民主政治是近代西方政治的源头。
3、友好使者推动了东西方经济文化的交流。
4、古老的文明。
世界近代史：
1、资本主义时代的曙光。
2、欧美早期资产阶级革命。
3、两次工业革命的成就及影响。
4、俄国1861年改革。
5、日本明治维新。
五、具体措施：
1、同班主任一起作好学生思想工作，让他们真正了解历史学科在中考中地位，使他们端正学习态度，真正学进去。
2、教师认真备课，作到备课“透”、讲课“活”作业“精”，使学生每一节课有所收获。强化集体意识，并且落实到实处，完全按照学校的要求搞好“两研”“四定”“四备”“三个确定”要明确考点、重点、难点，重点作好学情分析，分析出现的问题，根据学生的实际情况解决问题。
3、教师要认真钻研教材，领会课标的内容，其次多阅读与专业书籍，深入挖掘教材，将知识点、重点、难点、考点熟记于心使之贯彻在教学之中，设计好课时作业，精选习题接近中考。培养学生应试能力。
乐易学期教学计划 篇4
一、指导思想：
深入推进和贯彻《初中数学新课程标准》的精神，严格执行和学习《广州市义务教育阶段数学学科学业质量评价标准》，以学生发展为本,以提高课堂教学效率为目的，以培养全面发展的人才为目标，培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育，探索有效教学的新模式。
二、学生基本情况
九年级(1)(2)学生上学期成绩总体来说还可以，优生成绩比较好。但也存在不少的数学学困生。个别学生不重视学习，学习习惯较差，学习积极性有待提高。少数学生自制能力较差，对自己要求不严，影响教师课堂教学，甚至自暴自弃。这些都需要针对不同情况采取相应措施，耐心教育。
三、教材分析：
九年级数学，具有如下几个特点：
1、教材注重引入新知概念的现实背景，让学生感受其实际意义，激发学生的学习兴趣;并注意让学生在学习的过程和实际应用中逐步深化对概念的理解和认识。
2、教材注重与学生已有知识的联系，引导学生与新旧知识的学习联系、比较，经历对知识拓展、归纳、更新的过程。
3、教材注意内容的探究方式，让学生参与知识的发生、发展过程。注重新知识点的探究过程。
4、教材注意提供学生进行探究性学习的题材，重视学生对知识综合应用能力的培养。
四、教学目标：
1、通过学习交流、合作、讨论的方式，积极探索，激发学生的学习兴趣，改进学生的学习方式，提高学习质量，逐步形成正确地数学价值观，使学生的情感得到发展。
3、经历探索过程，让学生进一步体会数学来源与实践又反过来作用于实践。通过探索、学习，使学生逐步学会正确、合理地进行运算，逐步学会观察、分析、综合、抽象，会用归纳、演绎、类比进行简单地推理。围绕初中数学教材、数学学科“基本要求”进行知识梳理，围绕初中数学“四大块”主要内容进行专题复习，适时的进行分层教学，面向全体学生、培养全体学生、发展全体学生。
五、教学内容
1、第28章“锐角三角函数”的内容，是基本初等函数的基础知识，属于“数与代数”领域。然而它又分别与圆和直角三角形有密切关系，即这章内容既涉及数量关系问题，又涉及图形问题，能够很好地反映数形结合的`数学思想和方法。
2、29章“投影与视图”也属于“空间与图形”领域，这一章是应用性较强的内容，它从“由物画图”和“由图想物”两个方面，反映平面图形与立体图形的相互转化，对于培养空间想象力能够发挥重
要作用。
3、总复习。分成专题复习和模拟训练两个阶段。
六、教学工作措施
1、认真学习钻研新课标，通盘熟悉初中数学教材及教学目标，认真备好每一堂课，精心制作总复习计划;
2、认真上好每一堂课，抓住关键点，分散难点，突出重点，在培养能力上下工夫;
3、注重课后反思，及时的将一节课的得失记录下来，不断积累教学经验;加强学校教师与家长、社会的联系，共同努力提高学生的学习成绩;
4、积极与其他教师沟通，加强教研教改，提高教学水平;经常听取学生良好的合理化建议;
5、注重教学中的自主学习、合作学习、探究学习等学习方式的引导;认真开展课内、课外活动，激发学生的学习兴趣。
6、一模之前，全面复习，力求覆盖整个初中所学习的内容。
7、一模以后，查漏补缺，根据中考要求，有的放矢地复习，重点中的内容要加以重视。
8、认真学习中考备考要求，科学指导学生备考。
9、考前做好学生的思想工作，避免中考焦虑症的发生。
乐易学期教学计划 篇5
新的学年马上开始了，为了在有效的时间内有目的、有计划的搞好历史学科教学，特制定本计划。
一、指导思想
以学校计划为指导，着眼于学生的发展，注重弘扬各民族的优秀文化，重视学生的思想情感教育，培养正确的世界观、价值观和人生观。注重探究性学习，倡导探索新的教学途径、改进教学方式和教学手段，开展丰富多彩的教学实践活动，营造良好的教学环境。
二、学生基本情况分析
初三年级学生的心理、生理处于变化时期，其思想波动幅度大，对于世界历史的学习缺少一定的心理准备。从上学期的学生学习状况来看，大多数学生基础知识掌握比较好，但不同班级的学生在个性、学习风格等方面截然不同。面对新学期学习方式的进一步改革、学习内容的深入，学习任务的加重，加之有些学生学习的自觉性不够，教师应帮助他们正确自身实际，激发学习兴趣，分析其学习情况，制定切实可行的教学方案。
三、教材分析
1、教材特点
本学期要学习人教版《世界历史》九年级上、下册，复习《中国历史》七年级上册，融思想性、政治性、科学性、知识性于一体。可读性强，图文并茂，且有许多趣味性较强的课堂知识活动。
2、教材内容
《世界历史》九年级上册的内容包括：西方文明之源、资本主义时代的曙光、英法美日俄等国的资产阶级革命及资本主义的发展、两次工业革命、国际工人运动与马克思主义的诞生等。
《世界历史》九年级下册的内容包括：国际共产主义运动的发展及挫折、国际关系格局的发展演变、亚非拉美民族独立和解放运动等。
《中国历史》七年级上册的复习内容包括：西周的分封制、春秋战国大变革的时代、秦汉大一统等内容。
3、教材重点、难点
教材重点在于与历史发展线索相关的重大事件和人物以及经济文化的`发展。
教材难点在于向学生进行思想教育及对历史事件、人物的评价。
4、内容分析
随着生产力的发展，原始社会逐渐被阶级社会所代替，从五六千年前开始，在亚非的大河流域、欧洲的希腊和罗马相继诞生了灿烂的古代文明，出现了国家，进入了奴隶社会。
世界近代史是16世纪前后至20世纪初资本主义社会形态酝酿、产生和发展的历史。在这一历史阶段中，人类逐渐步入相互联系、相互依赖的世界一体化阶段，进而产生了真正意义上的世界历史。
世界现代史主要反映第一次世界大战和俄国十月社会主义革命以来世界历史发展的基本进程。进入现代以来，世界日益成为密不可分的整体。在经济全球化推动下，形成了世界各国相互依存又相互竞争的复杂局面。
中国古代史开始于我国境内人类产生，结束于1840年中英战争爆发前夕，历经原始社会、奴隶社会和封建社会三个发展阶段。自夏、商、西周，到春秋、战国，社会发生了剧烈变革。前221年秦兼并六国，实现了国家的统一。秦汉时期，统一的多民族国家得到初步巩固。中华文明源远流长，绵延不断，成就辉煌，对人类进步做出了伟大贡献。
四、教学目标
通过学习，了解重要的历史事件、历史人物、历史现象及历史发展的基本线索，理解重要的历史概念，学会收集、整理和运用相关的历史学习材料，对历史事物进行想象、联想和分析、综合、比较、概括等认知活动。注重培养创新意识以及与他人合作和参与社会实践活动的能力。进一步认清历史前进的大趋势，培养运用历史知识分析和解决问题的能力，培养创新能力和自主学习的能力，提高各方面素养。
五、主要措施
1、细读中考说明、课程标准，进一步分析历年来的中考试题，拓展视野，把握中考脉搏。
2、全面完整的阅读全套教材，理清教材体系安排，找准重点、难点、考点、热点，合理安排教学内容。
3、在课堂教学中倡导师生平等、民主的人际关系，尊重学生的差异，鼓励探索整理，启发、引导学生发现问题、提出问题。一定要创设一个良好的氛围，注意师生双方交往、互动、分享彼此的思考、认识、交流彼此的情感、观念，形成一个真正的“学习共同体”。以使学生积极主动参与到课堂教学中，及时巩固所学内容，开发学生的思维潜能，激发学生的学习兴趣，培养创新意识。
4、针对学生特点，制定行之有效的教学方法，尤其是对关键学生要因材施教，让每个学生都有收获，更要注重对学生开展心理辅导，缓解压力。
乐易学期教学计划 篇6
初三第二学期，对学生来说他们面临着人生的第一次重要考试――中考。而对于数学这110分的学科我该如何在短时间内提高复习的效率和质量，是孩子们所关心的。我的具体工作计划如下：
一、扎扎实实打好基础。
1、重视课本，系统复习。初中数学基础包括基础知识和基本技能两方面。现中考仍以基础的为主，有些基础题是课本的原型或改造，后面的大题是教材题目的引伸、变形或组合，复习时应以课本为主。尤其课后的读一读，想一想，有些中考题就在此基础上延伸的，所以，在做题时注意方法的归纳和总结，做到举一反三。
2、充实基础，学会思考。中考时基础分很多，所以在应用基础知识时做到熟练、正确、迅速。上课要边听边悟，敢于质疑。
3、重视基础知识的理解和方法的学习。
基础知识既是初中所涉及的概念、公式、公理、定理等。掌握知识间的联系，要做到理清知识结构，形成整体知识，并能综合运用。例如：中考涉及的动点问题，既是方程、不等式与函数问题的结合，同时也涉及到几何中的相似三角形，比例推导等。还重视数学方法的考察。如：配方法、判别式等方法。
二、综合运用知识，提高自身的各种能力。
初中数学基本能力有运算能力、思维能力、空间想象能力以及体现数学与生产、生活相关学科相联系的能力等等。
1、提高综合运用数学知识解题的能力。要求学生必须把各章节的'知识联系起来，并能综合运用，做到触类旁通。目前应根据自身的实际，有针对性地复习，查漏补缺做好知识归纳、解题方法地归纳。
2、狠抓重点内容，适当练习热点题型。几年来，初中的数学的方程、函数、直线型一直是中考的重点内容。方程思想、函数思想贯穿试卷始终。另外，开放题、探索题、阅读理解题、方案设计、动手操作等问题也是中考的热点题型，所以应重视这方面的学习与训练，以便适应这类题型。
首先，我们必须了解中考的有关的政策，避免走弯路，走错路。研读《中考说明》，看清范围，研究评分的标准，牢记每一个得分点。避免解题中出现“跳步”现象。
三、精选习题。
1、初三下学期刚开始，每一周末安排一次综合练习。让学生开始接触中考题型、题量，3月底后就每周一次综合模拟测试。
2、每天利用几分钟时间练习。初一初二时是作为速度练习，初三时用作专题(解方程、方程组、不等式、不等式组、分解因式、代数式等)练习，在后段专门训练中考模拟试题中的选择题、填空题。其特点是题量少，时间短，反馈快，对中考模拟试题中的选择题、填空题是反复做。
3、整合习题，把握重点难点。对中考题进行精选和整合，将重点放在第1―24题之间的基本重点部分。
四、制定复习计划，合理安排复习时间。
一般来说，中考复习可安排三轮复习。第一轮，摸清初中数学内容的脉络，开展基础知识系统复习，按初中数学的知识体系，可以把初中内容归纳成八个单元：
①数与式{实数，整式，分式，二次根式｝
②方程(组)与不等式(组){一次方程(组)，一元一次不等式(组)，一元二次方程，分式方程，简单二元二次方程(组)｝
③函数与统计{一次函数，二次函数，反比例函数，统计｝
④三角形
⑤四边形
⑥相似形
⑦解直角三角形
⑧圆。
中考试题中属于学生平时学习常见的“双基”类型题约占80%还多，要在这部分试题上保证得分，就必须结合教材，系统复习，对必须掌握的内容要心中有数，胸有成竹。在此我指导考试首先一定要配合你的老师进行复习，切忌走马观花，好高骛远，不要另行一套;其次，复习应配备适量的练习，习题的难度要加以控制，以中、低档为主，另外，对于较难的题，或者易错的题，应养成做标记的好习惯，以便在第二阶段进行再回头复习。注意：套题训练不易过早，参考资料应以单元为主，本阶段复习宜细不宜粗。
第二轮，针对热点，抓住弱点，开展难点知识专项复习。学数学的目的是为了用数学，近年来各地中考涌现出了大量的形式活跃、趣味有益、启迪智慧的好题目，在老师的指导下，对这些热点题型认真复习，专项突破。热点题型一般有：阅读理解型、开放探究型、实际应用型、几何代数综合型、研究性学习型等。
第三轮，锁定目标，备战中考，进行模拟训练。经过第一轮和第二轮的复习，学习的基础知识已基本过关，大约到五月中、下旬就应该是第三轮的模拟训练，其目的就是查漏补缺和调整考试心理，便于以状态进入考场，建议考生在做好学校正常的模拟训练之余，使用各地中考试卷，设定标准时间，进行自我模拟测验。
初中数学总复习大致经过三轮，在第一轮复习中，往往存在以下问题：
1.复习无计划，效率低，体现在重点不准，详略不当，难度偏低，对课标和教材的上下限把握不准。
2.复习不扎实，漏洞多，体现在
1)高档题，难度太大，扔掉了大块的基础知识。
2)复习速度过快，对学生心中无数，做了夹生饭，返工来不及，不返工漏洞百出。
3)要求过松，对学生有要求无落实，大量的复习资料，只布置不批改;无作业。
3.解题不少，能力不高，表现在：
1)以题论题，不是以题论法，满足于解题后对一下答案，忽视解题规律的总结。
2)题目无序，没有循序渐进。
3)题目重复过多，造成时间精力浪费。
在第二轮复习中，应防止出现如下问题：
1.防止把第一轮复习机械重复
2.防止单纯就题论题，应以题论法
3.防止过多搞难题
在第三轮复习中，应防止出现下列问题：
1.过多做练习，以练代讲
2.以复习资料代替教练，不备课，课堂组织松散
3.只注重知识辅导，不进行心理训练。
措施：
让学生向错误学习，放手让学生自己去搞点讲评，自己动手建立错题档案。对于有价值的题目，让学生总结题目考查了哪些知识点，每个知识点是从哪个角度考查的，题目考查了哪些数学思想方法，本题有哪几种解题方法，解法是什么?当自己出错时，是知识上的错误还是方法上的错误，是解题过程的失误还是心理上的缺陷导致的失误。切实解决会而不对，对而不全，全而不美的问题。
五、以人为本，重在落实
1、不放弃每一个学生，不管是上新课阶段还是复习阶段，每一次测试都对不同的学生提出他们可望也可及不同的目标，在课堂上注重班级实际，注重学生实际，以基础为主，注重“双基”，不弄偏题、怪题，面向80%的学生，这样也有利于对班级的管理，也让他们感觉老师对他们关心。
2、对每一次测试都作出详细的分析，细到每一道题哪些学生得分，哪些学生失分及错误原因，这样在讲评时就能更有针对性，对错的少的题就个别讲解，有时还得进行分层讲评。
3、一模后对每位学生进行得分分析，哪些题是必得分部分，哪些题是尽可能得分部分，在复习中重点放在哪些知识和哪些题型上，进行分层推进，优秀学生重点训练第24、25、26题的中考压轴题，中等学生重点训练第17――23题，学困生重点训练选择题、填空题、方程和不等式。
乐易学期教学计划 篇7
一、教学目的与要求
1、弘扬中国和世界各民族的优秀文化，重视学生的思想情感教育，引导学生树立正确的世界观，价值观和人生观。
2、要求学生掌握基础的历史知识，了解世界历史事件和历史人物逐步培养学生历史唯物主义的基本观点，以及应用历史唯物主义基本观点观察和分析问题的能力。
二、教材分析
上册教材的主要特点：
1、详略得当，重点突出
上册历史把重点放在了欧美的是如何从传统社会过渡到近代社会的。其下的每一课都围绕着这条线详细展开。
2、联系紧密，自成体系
本册教材除了每个单元内的课程都围绕着本单元主线展开外，各单元之间都存在着紧密的逻辑关系，构成了一个解释世界的近代史的主要依据。即分为传统社会向近代社会进渡，近代社会的'发展与终结三个基本阶段，第一单元意在说明近代社会思想文化因素的酝酿与政治过渡的基本过程。第二单元则主要说明近代社会的物质基础和聚敛财富的手段是怎样形成与发展的，以及由此而形成的社会震荡与矛盾冲突这个单元主要是想说明，任何一种社会制度的形成，都必须建立在强大的物质基础上，没有这个基础就不会有一种新生的社会制度的最后确立与发展。资本主义社会制度无疑是社会的一大进步，但它毕竟还是一个剥削制度，它的贪婪性和野蛮性。永远是一个社会制度动荡不安的根本原因。
3、教材内容
第一单元是“过渡”即从传统的中世纪向近代社会的过渡。其重点是围绕这七课的学习与探究。引导学生理解为什么通过文艺复兴运动，新航路的开辟和早期的资产阶级革命，欧洲就“跨入了近代社会的门槛。
第二单元是讲资本主义制度的最终确立的经济标志的矛盾表现，即第一次工业革命的发生和资本主义社会的内外矛盾所引起的各种动荡与斗争。
第三单元讲的是19世界60、70年代至20世初的历史，其主线是近代社会的发展与终结。
第四单元主要是讲世界理论文学艺术和自然科学领域所取得的成就。
三、学生情况分析
各班学习基础不平衡，有些同学基础差，主要是缺乏兴趣。所以本期教学中，要想方设法帮助他们树立学习信心，让他们能够各科及格。
四、实施措施
1、积极开展听评课活动，通过具体的课堂实践，发现不足，取长补短。本学期内，希望教研组全体老师根据学校的教学安排，讲好每一节公开课，立足本校实际，创具有个人特色的教风，为教研组和学校创品牌，培养名师及教育教学的后备力量。
2、开展教研课题的研究，激活教育教学的思维。
3、及时进行教研教学的总结。学期内，应不断对教研组的工作进行总结，以获取有效的经验，为下一阶段的教育教学服务，学期末进行整体工作总结，向学校相关部门，提交教研组工作小结。
乐易学期教学计划 篇8
一、教学思想：
教育学生掌握基础知识与基本技能，培养学生的逻辑思维能力、运算能力、空间观念和解决简单实际问题的能力，使学生逐步学会正确、合理地进行运算，逐步学会观察分析、综合、抽象、概括。会用归纳演绎、类比进行简单的推理。使学生懂得数学来源于实践又反过来作用于实践。提高学习数学的兴趣，逐步培养学生具有良好的学习习惯，实事求是的态度。顽强的学习毅力和独立思考、探索的新思想。培养学生应用数学知识解决问题的能力。
二、学生基本情况分析：
上学年学生期末考试的成绩总体来看，成绩只能算一般。在学生所学知识的掌握程度上，整个年级已经开始出现两极分化了，对优生来说，能够透彻理解知识，知识间的内在联系也较为清楚，对后进生来说，简单的基础知识还不能有效的掌握，成绩较差，学生仍然缺少大量的推理题训练，推理的思考方法与写法上均存在着一定的困难，对几何有畏难情绪，相关知识学得不很透彻。
在学习能力上，学生课外主动获取知识的能力较差，为减轻学生的经济负担与课业负担，不提倡学生买教辅参考书，学生自主拓展知识面，向深处学习知识的能力没有得到培养。在以后的教学中，对有条件的孩子应鼓励他们买课外参考书，不一定是教辅参考书，有趣的课外数学读物更好，培养学生课外主动获取知识的能力。
学生的逻辑推理、逻辑思维能力，计算能力需要得到加强，以提升学生的整体成绩，应在合适的时候补充课外知识，拓展学生的知识面，提升学生素质；在学习态度上，绝大部分学生上课能全神贯注，积极的投入到学习中去，少数几个学生对数学处于一种放弃的心态，课堂作业，大部分学生能认真完成，少数学生需要教师督促，这一少数学生也成为老师的重点牵挂对象，课堂家庭作业，学生完成的质量要打折扣；学生的学习习惯养成还不理想，预习的习惯，进行总结的习惯，自习课专心致至学习的习惯，主动纠正（考试、作业后）错误的习惯，比较多的学生不具有，需要教师的督促才能做，陶行知说：教育就是培养习惯，这是本期教学中重点予以关注的。
三、本学期的教学内容共七章：
第22章：二次根式；
第23章：一元二次方程；
第24章：图形的相似；
第25章：解直角三角形；
第26章：随机事件的'概率；
笫27章：二次函数；
笫28章：圆。
四、在教学过程中抓住以下几个环节：
（1）认真备课。认真研究教材及考纲，明确教学目标，抓住重点、难点，精心设计教学过程，重视每一章节内容与前后知识的联系及其地位，重视课后反思，设计好每一节课的师生互动的细节。
（2）抓住课堂40分钟。严格按照教学计划，备课统一进度，统一练习，进行教学，精心设计每一节课的每一个环节，争取每节课达到教学目标，突出重点，分散难点，增大课堂容量组织学生人人参与课堂活动，使每个学生积极主动参与课堂活动，使每个学生动手、动口、动脑，及时反馈信息提高课堂效益。
（3）课后反馈。精选适当的练习题、测试卷，及时批改作业，发现问题及时给学生面对面的指出并指导学生搞懂弄通，不留一个疑难点，让学生学有所获。
五、不断钻研业务，提高业务能力及水平：
积极参加业务学习，看书、看报，参加学校组织的培训，使之更好的为基础教育的改革努力，掌握新的技能、技巧，不断努力，取长补短，扬长避短，努力使教学更务实，方法更灵活，手段更先进。
六、提高质量的措施：
1、认真学习钻研新课标，掌握教材。
2、认真备课，争取充分掌握学生动态。
3、认真上好每一堂课。
4、落实每一堂课后辅助，查漏补缺。
5、积极与其它老师沟通，加强教研教改，提高教学水平。
6、经常听取学生良好的合理化建议。
7、以“两头”带“中间”战略思想不变。
8、深化两极生的训导。
小学音乐教师教学计划系列
岁月在不经意中流逝，又是一学期到了，新学期的教学计划需要做好。教学计划有助于新手老师对课堂的整体把握。幼儿教师教育网的编辑向大家提供了小学音乐教师教学计划，不妨参考一下本文，希望你喜欢！
小学音乐教师教学计划【篇1】
一、发声训练部分：
1、继续唱好a、i等韵母，逐步做到音色统一。
2、在换气记号处换气，吸气时不出声、不耸肩。
3、以统一的音色，获得较自然而优美、明亮而圆润的童声。
4、练习连音和非连音的唱法。
5、唱好带复韵母的字，做到正确清晰。
二、视唱、知识、练耳部分：
1、读谱知识：认识五线谱、线、间、加线、加间。逐步认识a———e在五线谱上的位置。认识四分休止符、八分休止符，明白它们各休止几拍。
2、视唱部分：听唱歌曲（增加da（a）da，dadada，dadadada等节奏）在教师帮忙下视唱4~8小节的歌曲或练习曲（包括大小三度、大小二度、纯四度、纯五度旋律音程）。
3、练耳部分：听辩同一音组内的两个音、三个音的高低（包含大小三度、大小二度、纯四、纯五度旋律音程），要求唱出各音的唱名（不要求说出音程名称）。听辩有附点与无附点节奏差别；听辩有休止符与无休止符的区别。
三、欣赏部分：
培养学生欣赏音乐的'兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。能感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。
教学分析：
本学期主要接触学习乐理知识。学习do~do（高音）几个音的音名和唱名，及它们在五线谱上的位置。抓住这个知识点，为学生设计此方面的练习，为今后视唱曲谱打下基础。
第二，本学期所学的歌曲大多数是二拍子的，强弱分明、节奏感强，对学生今后的学习是一个预备期。所以，在这学期要多方面为这一点打基础，要让学生自我体会到强弱的规律。
另外，每首歌都有律动和舞蹈。所以，本学期着重让孩子锻炼身体的协调本事，以及听声本事。能自行根据音乐节奏来做动作。另一方面，发展学生的创编本事。
学生情景分析：
本学期学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。
学生的整体情景预计不均衡，情景参差不齐。所以，对不一样学生应用不一样教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。
学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调本事，让学生能够渐渐增强身体的协调性、节奏感。
提高教学质量措施：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不一样的学生要注意采用不一样的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的进取性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取必须的形式，培养学生的团结协作本事及创新本事。
5、进取和其他学科沟通，进取研究学科整合。响应新课标要求。
6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
四、训练部分：
1、歌唱姿势要正确；发声要自然，用中等音量或轻声歌唱；按教师的手势，用正确的口形，整齐地歌唱；
2、在换气记号处换气，吸气时不出声、不耸肩。
3、以统一的音色，获得较自然而优美、明亮而圆润的童声。
二、视唱、知识、练耳部分：
1、读谱知识：认识五线谱、线、间、明白音有高低；明白音有长短；明白音有强弱。
2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲
3、练耳部分：听辨出音的高低，长短，强弱等。
五、教学目标
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国的教育和团体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有梦想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的本事。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有必须的音乐鉴赏的本事。
提高教学质量措施：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不一样的学生要注意采用不一样的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的进取性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取必须的形式，培养学生的团结协作本事及创新本事。
5、进取和其他学科沟通，进取研究学科整合。响应新课标要求。
6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
在全国都在深化教育改革，提倡素质教育，做到学生德、智、体、美、劳全面发展，以前可能学校为了单纯的成绩着想，很少有开音乐课或是不开音乐课。可是此刻在素质教育的改革下，音乐教育也是成为了一个新的重点。
所以我就得更加努力的教学生了，学生的音乐培养能够提高他们的素质和心胸，在音乐的陶冶下更好的参与到学习中来，这是素质教育的高明之处。
祖国的下一代就是我们的孩子们，祖国的未来和期望都在他们肩上，所以我们必须要把他们教育好，教育好他们就是为我们祖国的未来做了贡献，要想中国能够持续的发展和强大就必须把教育做好，那样我们的民族才有期望！才有未来！
小学音乐教师教学计划【篇2】
一、指导思想
本学期，我校音乐教研组将继续认真贯彻市教育局、教研室、学校有关工作意见，以校为本，坚持以新课标理念为指导，以各教育法规为准则，发挥音乐课程多元化、人文性的特征，全面提高我校音乐教育质量，促进学校艺术特色发展。
二、工作目标
巩固旧有成绩，强化质量意识。加强音乐教师队伍建设，提高教师素质；坚持以学生发展为本的价值取向，优化音乐课堂教学，丰富课余音乐生活，培养学生审美情趣，发展学生个性，推进学校校园文化建设。
三、主要工作
1.加强理论学习、研讨，提高理论水平
音乐组全体教师本着对教育事业的热爱，对我校教育工作的高度责任感，要主动投入业务学习。将定期的组织组内、外学习和平时的查阅相关的教育教学资料、相互探讨交流及反思、自学自练相结合，深入解读课程标准，更新教育理念，不断提高理论修养。
2.将课改精神落到实处，切实提高教学效果
本着理论联系实际的原则，结合课改精神提出以下教学建议：
⑴关注学生的情感，营造宽松、民主、和谐的教学氛围。
⑵严格五认真规范，以课堂教学为中心，提高教学效率。
⑶构建知识与技能，过程与方法，情感、态度价值观为一体的教学目标体系；构建以合作、探究、自主、创新为主要特征的主体式发展性课堂教学模式；构建合作、自主、探究的学习模式，采用听、说、唱、玩、想、演、做、画的方式，鼓励学生积极参与，大胆表达，在活动过程中体验、感受，培养兴趣，提高能力。
⑷灵活选用各种教学形式、教学方法，根据教学内容利用直观教具和现代化教学手段来创设情景，引导、鼓励学生积极参与，圆满完成教学任务。
⑸组织好课外活动，使课堂学习得以延伸，并使学生在活动中获得新知，兴趣巩固。抓好声乐、器乐、舞蹈等学生尖子，积累优秀作品，积极参加校内外音乐比赛。
3.以校为本，提高教科研水平
积极参加校内外各级各类教研活动。以校本培训为主阵地，经常化、专题化、系列化开展教研活动，加大研讨力度，不断探索和实践，努力提高教科研水平。
⑴重视自身平时的业务学习和提高，强化基本功训练，不断提高专业和教学技能。
⑵积极开展集体备课，注重理解新教材，创造新模式，设计新课型，运用新方法，突出研究性、实效性。
⑶进行经常性的听课、评课系列活动，作到听、评、导、学，推动课堂教学效果的提高，达以教师教学经验的丰富。
小学音乐教师教学计划【篇3】
2018年小学音乐教师教学计划
工作计划按时间的长短可分为：长期工作计划、中期工作计划和短期工作计划;年工作计划、季度工作计划、月工作计划和周工作计划。你知道各个工作计划应该怎么写吗?来工作计划网来看看吧，下面是小编整理的工作计划，欢迎大家查阅。
在倡导让学生主动学习、让学生成为学习的主人的今天，你教我学、你说我听的单一教学模式越来越多地被生动活泼和富有儿童情趣的各种教育教学活动所代替。然而，如何在你教我学的音乐活动中发挥学生的主体性，使枯燥平淡的音乐教学变得生动活泼和富有儿童情趣，是不少教师感到困惑的问题。本学期我将遵循音乐教学中培养兴趣，精选教法这条途径进行教学：
一、学生基本情况分析：
本学期，我担任的是二年级的音乐教学，学生的基本情况了解得比较透彻，毕竟相处一年了，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好,而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.
二、教学目的要求及重难点
1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。
三、教学的具体措施与要求
(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用
要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。
1、创设情境，激趣导入
黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到最佳的教学效果。著名教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。低年级学生好奇心强，注意力容易分散，采用电教媒体创设情境，直观形象，极易吸引学生的注意力。因为电教媒体能产生活跃的动态画面，使内容更充实、更形象、更生动、更具有吸引力，从而给学生以思维上的启迪，触发学生思维的灵感，为学生插上想象的翅膀，为积极、主动地学习创造条件。例如：我在教歌曲“祖国祖国多美丽”一课时，先用幻灯片放出祖国的美景，配上悦耳的音乐，让学生欣赏，学生如身临其境，感觉到了祖国的山河美，激发了热爱祖国的情感。这既是以形象激起学生的思维活动，体验到了祖国的壮丽和伟大，产生爱国的激情，同时也是一种对学生形象思维的`训练。导入就是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。
2、利用教具，培养兴趣
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。
低年级学生的年龄小，思维能力弱，但感性认识相对较强，生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。因此，在课堂教育中，运用与课文内容有内在联系的直观教具，既形象直观，给学生留下清晰的表象，为感知、理解知识创造条件，又可激发学生学习新课的浓厚兴趣，培养学生的观察力和想象力。根据教材特点，我在上“颠倒歌”一课中制作了很多生动、形象的直观教具来吸引孩子，有小老鼠、大狮子、小鸟、公鸡、大象等等。整节课，学生的积极性一直很高，大家都争着说，抢着回答，积极学唱。教具虽小，但作用甚大，合理的利用教具，让学生在情境中掌握了知识，让学生在妙趣横生的教具中发展思维，提高了想象能力。实践证明，在教学中根据学生的心理特点，借助实物、图片、录音设备等现代教学手段，能调动学生的多种感官，让认识从无声走向有声，从单调走向多彩，从单一走向多元，极大地丰富学生的心理活动，获得更为新奇、深刻的印象。
教无定法，在教学过程中勤思考、勤总结，灵活运用各种方法，最主要的是抓住学生的兴趣，以兴趣为师，能有效提高学生的积极性，让学生主动学习。
(二)精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效
儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。
1、创设舞台，展示自我
心理学和教育学研究表明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时，我觉得老师应该为学生营造一个“自由王国”。因为低年级学生通常是活泼好动的，在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后，我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。顺其自然，依据学生的认识天性，为学生留出课堂空间，就是为学生留出了快乐天地，为学生留出了主动学习的时空，有了学生展示自我的舞台，课堂教学会张弛有度，教学效果也会事半功倍。
2.趣味游戏，快乐学习
无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。为了巩固学过的歌曲，我设计了“开火车”这一游戏。由我做火车司机，唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，只有唱正确的才能坐上我的小火车，孩子们个个热情高涨，积极踊跃，不亦乐乎。“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口，大胆演唱，让学生感受到成功的喜悦。培养学生敢于表现的意识，让学生在玩中学，学中玩。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教育工作者只有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条成功的课堂教学之路!
3、以“赛”激趣促学
好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是给学生留出5—8分钟时间，利用此方法要求学生进行表演唱，取得了事半功倍的效果。我还专门准备了很多小红花、小五星等，并告诉大家：如果谁先会唱，唱得准确、流畅，表情动作好，谁就能得到它。学生们积极踊跃，他们分成两人组、三人组或四人组，互相监督表演唱，以便及时查找自己的不足;部分平时基础较差的学生，请班上的小组长帮助领着唱;更有的干脆和我一组，请我指导。现在全班学生对音乐课中所学过的歌曲、舞蹈等内容，都能很熟练地表演下来。值得强调的是，在这个过程中，老师从未做过任何要求，完全出于学生自己的意愿。
四)教学渗透，展开思维，培养学生的创造能力
1、开放的音乐教学
音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。
让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。
让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。
让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
让音乐走出狭小的课堂。随着社会的不断进步、科学日新月异地发展，音乐课再也不能是一架钢琴，一台录音机就能对付得了的，在教学过程中，采用现代化的教育技术成了课堂中必要的手段，它信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象。电视、广播、Internet各种媒体，开阔了学生的视野，拓展了音乐文化范畴，可以让学生获得古今中外各种音乐信息，也可以开展综合实践活动，把课堂延伸到更为广阔的创新空间。
2、开放的音乐教学方法
开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为：音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。
如在教乐理知识二分、四分音符时，一般教学只讲二分音符唱二拍，四分音符长一拍。这些概念对于一二年级的小朋来说既抽象又枯燥。因此，我努力营造了一个让学生自身感受、想象的音乐环境：首先，我让学生们分辨出声音的长短，如猫叫声音长，狗叫声音短;大钟的声音长，小钟的声音短等等。使学生得到感性认识，接着我再让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。
在音乐教学中，我还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。如我在教完《歌唱二小放牛郎》这手歌曲时，我放手让学生以小组为单位，对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的汇报演出中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然学生们的作品质量高低参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者(伴奏、放音乐、组织评比等)。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。
小学音乐教师教学计划【篇4】
一、自我分析：
转眼间我已经是一个从教十年的音乐教师了，从事小学音乐一线教学工作十多年的时间里我始终处于学习的状态。这些年来已有了一些成绩，也许在别人的眼里，我是一帆风顺的，但我却感到自己的发展进入了“高原期”，就象处于长跑中的“极限”，以往的成绩已经被远远的甩在了身后，前进的步伐却受到各种各样的束缚、局限而慢慢减速。只有冲出“极限”、超越自我，才能迎来更大的发展空间，迎来更灿烂的明天。怎样才能冲出这一“极限”呢？我认为必须找到自身的不足，对症下药。首先，我感到在学习上对自己有所放松，以工作代替了学习，导致自己迷失了发展方向。其次，由于缺乏学习，造成工作中缺乏思考，无法创造性的开展工作，及在科研方面还没能更深层的进行探索。
二、发展目标：
树立终身学习的观念，抓紧分分秒秒学习充电，使学习成为自己的一种内需，通过学习提升师德修养，丰富知识结构，增强理论底蕴；工作中，积极投身教育科研的改革与实践，从学生生命发展的高度积极探索新的课堂教学；实践中，不断探求、感悟、反思，时刻提醒自己用脑子工作，使自己逐步成为研究型、开拓型、全能型的教师。
三、具体实施方案
1、勤于学习，树立终身学习的观念。
他山之石，可以攻玉；他山之玉，可以剖金。学习，可以使我们了解前人和他人，了解过去和未来，关照反思自我，从而获得新的生成。所以，我觉得要做到“三学”。
（1）坚持不懈地学。活到老，学到老，树立终身学习的观念。
（2）多渠道地学。要做学习的有心人，在书本中学习，学习政治思想理论、教育教学理论和各种有关的专业知识，增强自己的理论积淀；也要在“无字处”学习，学习他人高尚的师德修养，丰富的教学经验，以达到取长补短的目的。
（3）广泛地学。广泛地阅读各类有益的书籍，学习各种领域的知识、技能，特别要学习现代信息科技，不断构建、丰富自己的知识结构。
2、善于思考，在实践中探求、感悟。
要坚持用脑子工作，力争做到：反思昨天——在反思中扬长；审视今天——在审视中甄别；前瞻明天——在前瞻中创新。时刻把工作与思考相结合，在思考中工作，在工作中思考，创造性地开展工作。
3、乐于动笔，提高教育科研水平。
尝试进行教学案例的分析，每星期都带领教研组进行案例分析。 通过撰写论文，把自己的专题研究从实践层面提升至理论层面。
通向未来的路不是回家的路；过去为你赢得成功的方程式将为你的明天带来失败。我相信，自己有能力经受住“极限”的考验，在超越自我的同时，逐步实现人生的价值。
小学音乐教师教学计划【篇5】
在倡导让学生主动学习、让学生成为学习的主人的这天，如何让学生在你教我学，你说我听的音乐活动中发挥学生的主体性，使枯燥平淡的音乐教学变得生动活泼和富有儿童情趣，是不少教师感到困惑的问题。
本学期我将遵循音乐教学中培养兴趣，精选教法这条途径进行教学：
一、发声训练部分：
这个部分主要是运用与高段的学生为主。〔四—六年级〕培养练声的兴趣；歌唱姿势要正确；发声要自然，用中等音量或轻声歌唱；按教师的手势，整齐地歌唱；用正确的口形，唱好a、e、i、o、u。
二、视唱、知识、练耳部分：
1、读谱知识：知道音有高低；知道音有长短；知道音有强弱。
2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲
3、练耳部分：听辩音的高低（比较不一样乐器、人声及同一乐器的不一样音区音的高低；比较同一音组内构成大、小三度、纯四、纯五度旋律音程的两个音的高低。听辩音的长短，比较各种时值音的长短。听辩并说明音的强弱差别。
三、欣赏部分：
培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。能感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。
四、教学分析：
在低年级的音乐教学中，学生第一次正式的接触音乐的学习。因此，在本学期在教学中就应注意以下几点的实施：
1、愉悦性：
在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动用心地投入感受音乐、明白音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。
2、艺术性：
我们在教学中要透过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。
本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调潜质和自编潜质。为今后学习打下坚实基础。
五、学生状况分析：
本学期一年级的学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。
学生的整体状况预计不均衡，状况参差不齐。因此，对不一样学生应用不一样教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。
学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调潜质，让学生能够渐渐增强身体的协调性、节奏感。
提高教学质量措施：
1、认真备课，做好前备、复备准备工作，备课时注意与新课标结合。
2、因材施教，对不一样的学生要注意采用不一样的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的用心性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取必须的形式，培养学生的团结协作潜质及创新潜质。
5、用心和其他学科沟通，用心研究学科整合。响应新课标要求。
6、多看多听其他的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。为能使学生上好课做好充分的。
反思昨日，审视这天，前瞻明天，我将在今后的工作中做到，学中做，做中学，争取早日使自己做一个真正的音乐实干教师。
小学音乐教师教学计划【篇6】
本学期我担任一至六年级的音乐教学工作，也就预示着我需要把每一个年级所有的音乐课程了解透彻才能教好我的学生，针对上述因素我对自己的工作做了以下几点安排：
一、对自身的要求提高教学质量：
1、认真备课，备课时注意与课标相结合。
2、因材施教，对不同的学生要采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、学期形式设计丰富多样，充满知识性、趣味性、以及表演性。
调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。
5、多看多听其他的课程，从中总结经验。
为教好学生做好充分的准备。使学期保持愉悦性。
在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐的活动中去。
二、对学生的要求
发声训练部分：这个部分主要是运用于高年级的学生为主，培养练声的兴趣；歌唱姿势要正确；发声要自然，用中等音量或轻声歌唱；按教师的手势，整齐地歌唱；用正确的口形，唱好a、e、i、o、u。视唱、知识、练耳：
1、读谱知识：知道音有高低；
知道音有长短；知道音有强弱。
2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲
2、练耳部分：听辩音的高低听辩音的长短，比较各种时值音的长短。
欣赏：培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。
我认为在音乐教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。在学期上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
本学期我会加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合自己的教学方法，同时我希望通过我的课程可以调动孩子们的兴趣爱好，使爱音乐的孩子感染内向腼腆的孩子，最后可以达到一个整体成绩有所提高共同进步的好局面。
以上是我对本学期的工作安排，我会尽心尽力的对待每一位走进我们学校的孩子，把他们当成自己的孩子去爱他们，我相信这样一定可以用的教育教出的孩子。
小学音乐教师教学计划【篇7】
一、学情分析
小学低年级学生爱唱、爱跳、爱动，对音乐有着一定的兴趣。但由于孩子年龄小、组织纪律性较差，学生的音乐素质存在个别差异，对学生应用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣。
1、总情况：本学期我担任的是一至四班的音乐教学，学生啥样还真的不知道呢。大部分以６周岁为主，但不足龄的也会有，大多为独生子女，家长较宠溺，稳定性差，很好动，直观形象思维为主。小孩子肯定比较喜欢唱歌，能够感受音乐律动的美。
2、学习习惯、心理特点：学生入学，活刚刚入学。天生活泼好动、烂漫天真，每个人的思想，品德都不成熟，处于形成的初步时期。对于学校班级的各项纪律、规定都不了解，心中集体主义观念还未形成，学习目的还未明确，学习习惯正处于逐步形成的阶段。本学期学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。根据年龄特点重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调能力，让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。
二、教材分析
小学一年级音乐教材用新的理念、新的呈现方式、新的教学机制、新的评价体系，印证义务教育音乐课程标准。
1、凸现了“以学为本”的教学思想，根据小学低年级学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。
2、降低了音乐知识的学习难点，如声音的强和弱（f强、P弱）让学生到生活中寻找、比较，再如利用乌龟和小兔子的特点，让学生区分高音、低音、快速、慢速，这样学生就能很快区分。
3、发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上，给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。
4、建立了发展性综合评价体系，课后——“音乐小花在开放”包括：今天表现真棒、音乐的感觉真好、我们班的小明星、老师对我说、爸爸妈妈对我说。
本教材从教育理念上，强调了“以学生发展为本”并提出音乐教育要面对全体学生，注意学生的个性发展。教材以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
一年级上册共编成8个主题单元，《好朋友》、《快乐的一天》、《祖国您好》、《可爱的动物》、《爱劳动》、《小精灵》、《小小音乐家》、《过新年》。基本内容包括：欣赏、表演、编创与活动，新教材的曲目选择，考虑作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，降低过难的识语要求和过高的技能技巧，一年级采用图谱为主，在创造与活动中，开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力，评估多方位，多角度，形式丰富多彩。低年级教材以图为主，欣赏曲主题旋律以图形谱为主，生动活泼。
三、教学重点难点
重点：1、学习歌唱的知识，训练学生的音准，节奏。
2、学会聆听音乐，感受音乐形象等。
3、学习乐理知识，能初步理解乐曲。
难点：1、以音乐的美感来感染学生。
2、以音乐中丰富的情感来陶冶情操。
3、重视学生的参与和实践。
4、重视学生感受，体验，表现音乐的情感。
5、重视学生鉴赏音乐的美。
6、使学生逐步形成健康的音乐审美观念，高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。
四、教学目标
1、能够用自然的声音，按节奏和曲调有表情独唱或参与齐唱，每学年能背唱4～6首
2、能感受乐器的声音，听辨打击乐器的音乐，能听辨童声、女声和男生，用自己的声音或打击乐器进行模仿。
3、体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。
4、聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐做出反应，随着进行曲、舞曲音乐、走步，跳舞。
5、能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色长短和高低。
6、能够运用线条、色块、图形记录声音或音乐
五、教学内容和要求
1、能够感受自然界和生活中的各种声音，能够用自己的声音或打击乐器模仿喜欢的音响。
2、体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应的表情或作出体态反应。
3、体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。
4、能够参与综合性艺术活动，配合歌曲、用身体做着动作。能够与他人合作，进行律动、集体舞、音乐游戏、儿童歌舞等表演活动。
六、教学措施
1、聆听乐曲时，注意初听的完整性，给学生完整的印象，使学生对乐曲有良好的感受，并能哼出自己喜欢的旋律。
2、用听唱法进行歌曲教学时，要注意完整地感受歌曲，在多次完整聆听的基础上分句听唱或纠正错误，在完整的听唱过程中，培养学生的听辨能力、记忆能力。
3、充分调动学生学习音乐的积极性，使学生能够动起来听、动起来唱，全身心地感受音乐及音乐的快乐。
4、歌曲教学时，要重视范唱，并通过手势、表情的提示，随时纠正学生唱歌时的不良习惯和不正确姿势，提醒学生不要大声喊叫，克服耸肩、伸颈等毛病，做到轻松、自然、愉快地歌唱。
5、教材中有很多表现动物的活动，在教学中，注意提示学生说出小动物的神态、动作，并模仿出来，培养学生的观察力、记忆力、表现力，使学生平时注意观察，养成细心的好习惯。
6、低年级学生对乐曲的聆听以感受为主，多听曲目，增加感受，聆听每一曲，都要引导学生认真听辨，说出自己对乐曲所描绘的内容及音乐情绪的感受。引导学生随着乐曲做动作，用动作感受节拍。注意学生节拍感的培养。7、将编创与活动融入其他教学内容之中，形成教学的整体。
7、评价可采用多种方式，评价时应注意与学生的平等地位。可以学生间互评、自评、小组评等多种方式。
8、学期末测试，以趣味性的方式呈现，调动学生的兴趣。使基础知识和基本技能的训练趣味化，重点突出培养学生歌曲的记忆能力。
七、教学进度
（略）
小学音乐教师教学计划【篇8】
一、本学期教学目标与任务：
（1）演唱做到声音自然而连贯、圆润而流畅、有弹性。
（2）认识各种常用音符、休止符，知道名称及它们的名称和时值，听辩二拍子、三拍子歌曲，标出小节或节拍。
（3）结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。
二、教学分析：
三年级的音乐是一个过渡时期。在这个阶段，要求学习的乐理知识渐多，学生开始视唱曲谱。这是为今后的学习做准备。在教学中可采取趣味性、知识性并重的形式。用音乐游戏、充满趣味的语言来讲解枯燥的知识，帮助学生更好地学习音乐。
三、学生情况分析：
这个阶段是非常重要的，经过两年的音乐学习，学生对学习音乐有了一定的认识并有自己的见解。对今后学习有很大的作用，必须要抓住这个阶段的学习，为今后的学习打下坚实的基础，培养学生喜爱音乐的感情。
四、提高教学质量措施：
1．为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2．因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3．设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4．课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5．积极和其他学科沟通，积极研究信息科技与学科整合,响应新课标要求。
五、教学进度：
第一周：聆听《童年的回忆》表演《摇啊摇》
第二周：聆听《我们多么幸福》表演《小酒窝》
第三周：聆听《草原放牧》《草原巡逻兵》
第四周：表演《草原上》表演《我是草原小牧民》
第五周：聆听《同伴进行曲》表演《哦苏珊娜》
第六周：聆听《船歌》表演《原谅我》
第七周：聆听《牧歌》表演《小牧笛》
第八周：聆听《小放牛》表演《放牛山歌》
第九周：聆听《小白菜》表演《妈妈的心》
第十周：聆听《鲁冰花》表演《唱给妈妈的摇篮曲》
第十一周：聆听《樱花》表演《四季童趣》
第十二周：聆听《雪花飞舞》表演《捉迷藏》
第十三周聆听《维也纳的音乐钟》表演《钟声叮叮当》
第十四周：聆听《灵隐钟声》表演《美丽的黄昏》
第十五周：聆听《对鸟》表演《一只鸟仔》
第十六周：聆听《空山鸟语》表演《小乌鸦爱妈妈》
第十六周；聆听《丰收之歌》表演《桔梗谣》
第十八周：聆听《丰收的喜悦》表演〈圆圆和弯弯〉
第十九周：复习
第二十周：复习
小学音乐教师教学计划【篇9】
一、指导思想：
把课程改革作为教学研究的中心工作，以新课程理念指导小学音乐课堂教学实践，明确学校艺术教育是全面实施素质教育中的重要内容，推进学生素质教育，促使学生全面素质的形成。立足“面对全体学生”的教育理念，以深化音乐教育教学改革为核心，从纵向、横向广泛实践一系列艺术素质活动为载体，加强师资队伍建设为关键，大力弘扬中华民族的优秀文化传统，积极学习世界的优秀文化艺术，切实提高各校音乐教育质量和管理水平，使我校音乐教育再上新台阶。
二、目标实施要点：
1、采取相应措施促使兼职教师的专业素质、教学能力进一步提高。
2、力争创设一定的教学条件，配备必需的教学设备，真正使小学的音乐教育得到普及和提高。
3、加强理论学习，加强学习反思。
(1)我校音乐教师在课堂教学上有一定的实践能力，但仍然需要不断提升理论水平，增强反思意识，在专业发展上再上一个台阶。
(2)组织教师认真研读《音乐新课程标准》采用个人研读与讨论解读相结合的方法强化读书效果，不断提高教师的教育教学理论水平。
4、加强教师培训， 加强队伍建设
(1)重视音乐教师在教学技能和专业技能方面的提高与进修，要求教师通过自学不断提高自己的专业技能。
(2)有计划地选派和组织教师外出参加听评课活动，同时有计划地邀请音乐研训员来我校指导培训。
三、具体活动安排：
二月份：
1、召开音乐教师工作会议，布置新学期教研工作;
2、制定本学期音乐教研计划;
三月份：
1. 切实加强学生的音乐兴趣导向，认真开展电子琴教学;
2、完成学校大课间活动分配给音乐组的舞蹈教学《Nobody》，使全校师生的艺术生活得到全面的提高;
3、促进教师加强教育教学理论的学习，提升理论素养和教育智慧。
四月份：
1、继续巩固大课间活动;
2、认真开展教研活动，总结经验，找出问题，提高教学质量。
①听课与评课;
② 组织师生座谈讨论;
3、进行一次音乐教师五认真工作检查。
五月份：
1. 认真开展音乐组教研工作，总价经验，找出问题，提高教学质量;
2. 认真开展电子琴课，使学生能够掌握基本的键盘知识。
六月份：
做好学期末音乐专职教师教学工作总结。
四.活动效果：
音乐专职教师们共同制定好本学期工作计划，并照此认真实施，通过四十多天的共同学习和努力，使我校低段的孩子弹奏电子琴的技能得到了明显的提高，丰富了他们的文化生活。音乐老师的专业技能技巧也得到了明显的改进，相信通过我们不断积极的进取，我校的音乐教学一定会取得更大的成就。
春季音乐教学计划系列10篇
想要了解“春季音乐教学计划”的资讯栏目小编的整理会让你满意。我们又要迎来新的一学期了，教师们需要制定好学生们的教学计划。写好教学计划，才可以开始充分准备新学期的教学工作。如果您喜欢本网页请不要犹豫将其添加到收藏夹！
春季音乐教学计划 篇1
学生情况简析：
上学期八年级学生通过一学期的严格要求，对于音乐作品的范围扩大到海南民歌，学生在学习的过程中了解了家乡的少数民族的风土人情，兴趣很高，对于简单的音乐作品也能说出拍号与音乐情绪，实在难得。因此，在本学期重点应在积累更多的音乐作品与作曲家的生平上。
使用教材及本学期教学内容：
本学期使用的是：人民教育出版社《音乐》八年级 下册
第一单元：华夏古韵
第二单元：梨园风采
第三单元：西乐颉英
第四单元：神州音韵
第五单元：音乐故事
第六单元：夏日情怀
本学期教学任务及教学目标：
本学期要按时完成本学期的教学计划
教学目标：
①通过学习不同地区的民歌与音乐作品了解当地的民歌风格与人民生活、地理背景的关系。
②了解我国的戏曲艺术与代表人物，戏曲中的生、旦、净、丑角色的特色。
③学唱课本上的新歌，鼓励学生的音乐创作。
方法与措施：
①在学唱歌曲时，要求学生独立视唱简单乐谱，抽查已教过的音乐符号。
②欣赏歌曲时，从调号、节拍、强弱等音乐基础知识入手，结合作曲家的生平小故事吸引学生思考音乐的情绪和哼唱知名音乐作品的片段。
③在会唱基础上，更能注意到音乐作品的地方风格与语言特点。
④利用“小舞台”，加强学生的表演欲与教师的评价机制。
教学进度安排：
一：华夏古韵 三课时 一至三周
二：梨园风采 三课时 四至六周
三：西乐劼英 三课时 七至九周
四：神州音韵 四课时 十至十三周
五：音乐故事 四课时 十四至十七周
六：夏日情怀 二课时 十八至十九周
七：复习 一课时 二十周
春季音乐教学计划 篇2
2013年春季湘教版一年级下学期音乐教学计划第2册
音乐是人类最古老、最具普遍性的感染力的艺术形式之一。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体美全面发展，具有不可替代的作用。
一、教材分析
湘版小学音乐一年级教材用新的理念、新的呈现方式、新的教学机制、新的评价体系，印证义务教育音乐课程标准。
1、凸现了“以学为本”的教学思想，根据小学低年级学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。如第六课《飞呀飞》中歌词从小鸟和飞机拓展到还有什么能飞？让学生自由想象。
2、降低了音乐知识的学习难点，如声音的强和弱（f强、P弱）让学生到生活中寻找、比较，再如利用乌龟和小兔子的特点，让学生区分高音、低音、快速、慢速，这样学生就能很快区分。
3、发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上，给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。
4、建立了发展性综合评价体系，课后——“音乐小花在开放”包括：今天表现真棒、音乐的感觉真好、我们班的小明星、老师对我说、爸爸妈妈对我说。
二、教学目标
1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。
通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。
通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲自参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基础知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。
3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。
通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养学生鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界受到高尚情操的陶冶。
4、培养爱国主义和集体主义精神。
通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀，在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
5、尊重艺术、理解多元文化。
尊重艺术家的创造劳动、尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯，通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中化民族和世界其他民族的音乐。
6、能够用自然的声音，按节奏和曲调有表情独唱或参与齐唱，每学年能背唱4～6首。
7、能感受乐器的声音，听辨打击乐器的音乐，能听辨童声、女声和男生，用自己的声音或打击乐器进行模仿。
8、体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。
9、聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐做出反应，随着进行曲、舞曲音乐、走步，跳舞。
10、能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色长短和高低。
11、能够运用线条、色块、图形记录声音或音乐。
三、教学措施
1、把每个学生的发展摆在第一位，突出学生的主体地位，让他们多唱、多听、多动、多想、多说，在音乐实践中获得学习音乐的愉悦和能力。
2、要积极创设生动活泼的教学情境，营造音乐学习的良好氛围，让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中，陶冶情操、净化心灵。
3、要善于发现学生的长处，用欣赏的眼光看待泻，让他们在鼓励和赞扬声中享受成功，不断增强学习音乐的兴趣。
4、因地制宜地设计、组织音乐教学，发挥音乐教师各自特长，积极探索，勇于开拓，努力实践音乐课程标准的新理念。
四、教学内容与基本要求
1、能够用自然的声音，按节奏和曲调有表情独唱或参与齐唱，每学年能背唱4～6首。
2、能感受乐器的声音，听辨打击乐器的音乐，能听辨童声、女声和男生，用自己的声音或打击乐器进行模仿。
3、体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。
4、聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐做出反应，随着进行曲、舞曲音乐、走步，跳舞。
5、能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色长短和高低。
6、能够运用线条、色块、图形记录声音或音乐。
五、教学进度和活动安排
周次 唱歌 听 赏 课时
第1周《国旗国旗真美丽》《中华人民共和国国歌》 1课时
第2周 《接妈妈》 《我爱妈妈的眼睛》 2课时
第3周 《母鸡叫咯咯》 《请来看看我们的村庄》 2课时
第4周 《小雨沙沙》 《春雨沙沙》 2课时
第5周 《玩具兵进行曲》 《玩具兵进行曲》 2课时
第6周 《飞呀飞》 集体舞《雁儿飞》 2课时
第7周 《望月亮》 《糖果仙人舞曲》 2课时
第8周 《山谷回声真好听》 《声音的强和弱》 2课时
第9周 《人人叫我好儿童》 《劳动最光荣》 2课时
歌表演《粉刷匠》
第10周 《龟兔赛路》 2课时
第11周 五一放假
第12周 《好房子》 《小松鼠钻树洞》 2课时
第13周 《做一做、敲一敲》 《蒙古小夜曲》 2课时
第14周 《迷路的小花鸭》 《小熊回家》 2课时
第15周 集体舞《伦敦桥》 《加伏特舞曲》 2课时
第16周 《新朋友，老朋友》 《音乐夏令营》 2课时
第17周 复 习
第18周 考 试春季, 音乐, 教学计划
春季音乐教学计划 篇3
2013年春季新人教版初一七年级下册音乐教学计划
新吴学校 唐小娇
任课班级：
七年级（1）（2）（3）班 周课时：一课时
学生情况简析：
上学期七年级学生通过半学期的学习，在音准，节奏，唱谱上都有很多的进步，对校园歌曲特别感兴趣，摸唱能力强，学习新歌接受快。但是对于识谱来说，进步不大，。本学期的教学内容由国内的音乐作品转向国外，形式也更多样化。因此，本学期应很抓唱谱，对于学生课前预习音乐作品也提出了更高的要求。
使用教材及本学期教学内容：
本学期使用的是：人民教育出版社《音乐》七年级 下册
第一单元：春之声 第二单元：红旗飘飘 第三单元：华夏古韵
第四单元：神州大地 第五单元：环球之旅 第六单元：荧屏之歌
本学期教学任务及教学目标：
本学期要按时完成本学期的教学计划
教学目标：①要求七年级学生在认识乐谱的能力上加入认识特殊音乐符号的能力。
②要求学生在欣赏音乐作品的同时，牢记著名的音乐家的代表作与简单生平。
③鼓励学生的音乐创作。
方法与措施：
①在学唱乐谱的阶段，传授乐理知识，认识简单的音乐符号。
②欣赏歌曲时，着重让学生了解作曲家或音乐作品后面的故事，以增强学生的学习兴趣。
③在会唱基础上，要求学生改编与表演。
④利用“小舞台”，加强学生的表演欲与教师的评价机制。
教学进度安排：
一 ：春之声三课时一至三周 二 ：红旗飘飘三课时四至六周
三 ：华夏古韵三课时 七至九周 四：神州大地 四课时十至十三周
五 ：环球之旅 四课时 十四至十七周六：银屏之歌二课时十八至十九周
七 ：复习一课时二十周
春季, 音乐, 教学计划
春季音乐教学计划 篇4
本学期的音乐教研活动，我们将把日常工作重点放在对幼儿的一日生活、学习培训上，即《用音乐说话》。让幼儿根据音乐的提示来进行各种活动，另外我们还将继续结合“达尔克罗兹”的体态律动音乐教育理论，以《我的身体会唱歌》为基础教学方法，统合幼儿音乐、舞蹈、图画等多元艺术。带领孩子进入音乐听，说，唱，跳，奏，演的欢乐世界，为孩子们提供一个多元，快乐，精致的艺术体验氛围。
本学期要求：音乐老师要尽可能的根据幼儿园孩子好玩、好动、好奇、好胜的特点，以“唱”为本，把“情”字贯穿始终，尊重幼儿独特的情感与创造体验，充分运用多媒体教学手段，创设情境、结合生动、形象的教学语言，来贯穿日常的音乐教学活动，以此来调动孩子的学习积极性和主动性，从而挖掘孩子们的表演浅能及创造浅能，用音乐的形式表达情感，让孩子们在愉悦的表演活动中无形的去感知“爱”、表达“爱”！
一、学期工作目标：
1、加强音乐教育教研活动及日常教学，以《新纲要》为基础、结合本班幼儿年龄特点，制定适时的音乐教学计划并切实落实。小、中、大班学期末应达到一定的活动目标，每月月末展示汇报；
2、早操让孩子唱起来、跳起来、动起来、活起来。
二、教学措施：
1、加强日常音乐教学教研活动，学习正确表现歌曲不同的形象、内容、情感；
2、要求青年教师每人学习制作一套音乐教学的多媒体课件备用；
3、认真搞好评课、说课活动，在实践中帮助孩子们学习音乐、体验在歌唱活动中进行交流、合作的快乐；
三、各年级组教学目标：
（一）小班
愿意参加音乐活动，喜欢听音乐或观看他人表演；学习用正确的姿势和自然的声音歌唱；能根据音乐按节拍做上肢、下肢简单的基本动作；学习简单的集体舞和音乐游戏；愿意参与集体性歌唱活动（集体的韵律活动和音乐游戏）初步了解进行曲、摇篮曲的音乐形象并进行简单的联想 。
（二）中班
感受唱歌的乐趣，能根据歌词内容边唱边跳；喜欢歌唱，并能大胆地在集体面前进行歌唱；能够在集体的歌唱活动中控制自己的声音，使自己的声音与集体的声音相协调一致；会有表情的演唱三拍子的歌曲，能够理解歌曲基本内容、并产生丰富想象。能够在教师的指导下尝试对简单的、多重复的歌曲进行歌词创编活动（歌词的填充）；并能积极、大胆表现。
（三）大班及学前班
学习倾听音乐并能根据歌词内容，来了解作品的结构和它所表现的形象；探索用简单的符号制作图谱，创造性的表现动作并积极参加游戏表演。通过整体欣赏音乐，学习演奏打击乐器，来体会乐器的和谐性，会有选择的使用乐器。喜欢并大胆地、独立地、在集体面前进行表演唱；能用不同速度、力度、音色变化来表达并演唱不同节拍和风格的歌曲；进一步掌握不同形式的歌唱，如轮唱、合唱；动作表演过程中学习选择并熟练地使用一些简单道具。
四、展示考核：
定于每月月底以年级组为单位进行本月所学的歌曲、律动、舞蹈等展示、汇报活动。进班听课以园保教工作计划为依据，主要检查：歌表演、律动、舞蹈（舞步）、音乐游戏四个内容。
五、学期具体活动安排：
二月：进班检查教师音乐语言熟练程度情况，暨乐曲弹唱（上课、整队、洗手、休息等曲目）
三月：庆“三八”文艺小展演、进班听课四节（小、中班）
四月：配合春季运动会、进班听课四节（大、学前班）
五月：劳动最光荣歌咏比赛活动
六月：庆“六一”文艺演出活动
七月：教学成果汇报展示
春季音乐教学计划 篇5
一、班级基本情况分析
这个学期我继续担任二年级四个班的音乐课。大部分学生对音乐课比较感兴趣，上课也较认真。女生对音乐中的音准的把握、节奏及动作的模仿能力普遍比男生要好。学生们的唱歌习惯有所好转，但聆听的习惯不尽人意,总对有一点熟悉的歌曲自然地哼唱出来。也有可能与他们爱表现的心理有关。他们不能长时间安静地欣赏一首乐曲，根据音乐展开想象的能力还不够好；但是欣赏简短的歌曲时他们还是饶有兴趣的，大多数能简单地描绘出歌曲的意境，比较容易听出乐曲的速度、力度与情绪的变化。
二、学期教学目标
（一）感受与鉴赏
（1）感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。
（2）感受乐器的声音。能听辨打击乐器的音色，能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。
（3）能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。
（4）体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或作出体态反应。
（5）乐曲情绪的相同与不同
聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐作出反应，能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。
（二）表现
（1）参与各种演唱活动。
（2）知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。
（3）能够用自然的声音，按节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。
（4）能用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
（5）每学年能够背唱歌曲五首。
识读乐谱
（1）认识简单的节奏符号。
（2）能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
（3）能够用唱名模唱简单乐谱。
（三）创造
1.探索音响与音乐
（1）能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。
（2）能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。
2.即兴创造
（1）能够将词语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。
（2）能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。
（3）能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。
3.创作实践
（1）能够用线条、色块、图形，记录声音与音乐。
（2）能够用人声、乐器或其他音源，创作1——2小节节奏或旋律。
三、学科教学进度安排
1
2．9-2．15
课堂常规教育 聆听《嘀哩嘀哩》、《春晓》
1课时
2
2．16-2．22
表演《大树妈妈》、《郊游》
1课时
3
2．23-3．1
聆听《儿童团放哨歌》、《中国少年先锋歌》 表演《共产儿童团歌》
1课时
4
3．2-3．8
表演《卖报歌》 聆听《玩具交响曲》
1课时
5
3．9-3．15
.表演《打花巴掌》
聆听《出发》
1课时
6
3．16-3.22
表演《蜗牛与黄鹂鸟》 聆听《加伏特舞曲》 1课时
7
3.23-3.29
表演《假如幸福的话拍拍手吧》 聆听《霍拉舞曲》
1课时
8
3.30-4.5
表演《哈里啰》 聆听《狮王进行曲》
1课时
9
4.6-4.12
编创与活动表演《两只老虎》 聆听《老虎磨牙》
1课时
10
4.13-4.19
表演《猫虎歌》 聆听《拾稻穗的小姑娘》
1课时
11
4.20-4.26
表演《小渔篓》 聆听《太阳出来喜洋洋》
课时
12
4.27-5.3
表演《采山》
1课时
五一放假
13
5.4-5.10
聆听《单簧管波尔卡》 表演《音乐小屋》
课时
14
5.11-5.17
.聆听《青蛙音乐会》
表演《萧》
1课时
15
5.18-5.24
聆听《天鹅》 表演《小小摇篮曲》
1课时
16
5.25-5.31
聆听《月亮河边的孩子》 表演《月光光》
1课时
17
6.1-6.7
聆听《蜜蜂》 表演《小蜜蜂》
1课时
18
6.8-6.14
编创与活动音乐剧欣赏
1课时
19
6.15-6.21
复习及考查
1课时
20
6.22-6.28
21
22
春季音乐教学计划 篇6
2016年春季五年级音乐下册教学计划
新学期开始了，为了在本学期使五年级音乐教学搞的更好，本学期针对学生实际情况，我特制定计划如下：
一、指导思想
贯彻落实学校以办好人民满意的教育为宗旨，以推进素质教育为核心，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。更要使一部分学生转变思想（认为学习音乐无用，认为音乐课是副课），切切实实提高学生的音乐素质。
二、基本情况分析
五年级共有学生150多人，这些学生都很喜欢上音乐课，但是不喜欢学习乐理知识，也不喜欢上欣赏课.误认为音乐课就是唱歌课，而且这些歌曲可以是书本上的，也可以是现在流行的。还有的同学讨厌教师教谱，一唱谱就没有耐心。再加上五年级时期的学习阶段有一个承上启下的作用。在本学期，学生将巩固并自己应用曾经学过的知识，而且，学期学习的知识又为今后几年的学习打下坚实的基础。本学期教材在乐理方面又加深了难度，如一个升号的调，升记号和还原记号等，使学生学习起来确实不容易，但它又为今后的五线谱学习做好了伏笔。针对这种现状，教师须进行大量的思想教育，因材施教。
二、教材分析：
本册教材共有六个单元，每一课都有一个主题，每课都包含“演唱”、“聆听”“创编活动”等内容。在本册中，歌曲难度、篇幅相对加大，歌曲内容较广，让学生体会不同的生活，感受不同国家、地区、民族的音乐风格。通过学习合唱锻炼学生的沟通能力、相互合作的能力。音乐常识有：节拍的学习，小节、小节线、终止线、以及反复记号的学习。整册教材展现了不同国家、地区、民族的音乐特色，使学生感受各种不同的魅力，更加热爱民族文化。
三、教学目标：
1、唱歌：
（1）能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱、齐唱或合唱。
（2）能够对自己和他人的演唱作简单评价。
（3）能够体会歌曲的风格特点，表现歌曲的音乐情绪。
2、演奏
能够用竖笛参与歌曲、乐曲的表现。
3、听赏：
（1）不断的给学生接触国内外优秀的音乐作品，学习我国优秀的民族音乐来扩大音乐视野。
（2）通过欣赏把歌曲、乐曲描写的情景展开想象、联想，分析乐曲的艺术处理等。
4、识谱：
（1）学习各种节拍，掌握其强弱规律。
（2）学习小节、小节线、终止线、反复记号等。
四、教学重难点：
通过多种形式的发声练习曲及二声部练习曲来提高演唱技巧和合唱水平，使学生更好的表现歌曲；感受乐曲的速度、力度、强弱的变化，分辨并表现感受到的音乐情绪，同时受到思想教育。
五、 教学措施：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
春季音乐教学计划 篇7
新学期开始了，为了更好的搞好音乐教学，提高学生的音乐素养，特制定音乐教学计划如下：
一、学生、教材基本情况分析：
五年级学生音乐素养已经成型，学生整体乐感较强。由于生理上的变化和抽象思维能力的进一步发展，自我意识随之迅速发展起来，不仅已经摆脱了对外部评价的依赖，逐步依靠内化了的行为准则来监督、调节和控制自己的行为，而且开始从对自己表面行为的认识、评价转向对自己内心世界更深入的评价，喜欢尝试着从个性品质、人际关系、自我价值等方面的特点来描述自我形象，这种自我评价的独立性和稳定性都随着年级的升高而逐步提高。
小学高年级的学生在思维、认识、兴趣爱好等方面的差异日渐增加，全面发展的学生显现出来，有特长的学生也较突出，使得一部分学生情绪低落，自信心不足，而学生正处于勤奋或自卑的心理阶段，发展顺利，就会具有求学做事、待人的.基本能力;如果发展出现障碍，学生就会缺乏生活的基本能力，充满失败感，从而产生自卑心理。
本册教材强调“以学生发展为本”的教育理念，面向全体学生，包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。它以审美为中心，以音乐文化为主线，以音乐学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
二、学期教学目标：
1、用优美的声音演唱歌曲，进一步学习歌曲创作。
2、在音乐的感染下进一步激发对大自然的热爱。
3、在聆听音乐的过程中体验音乐丰富的表现力，发展联想与想象，提高对音乐欣赏三度创作的能力。
4、在学唱歌曲的过程中学习切分节奏及乐句的重复、变化重复的创作手法。
5、了解苗族、彝族、佤族、侗族等少数民族的音调风格及其风土人情，以激发对民族音乐的热爱，拓宽音乐文化视野。
6、感受体验我国民族民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味，进一步激发对民族民间音乐的热爱。
三、教学重难点：
重点：用优美的声音演唱歌曲
难点：体验音乐丰富的表现力，发展联想与想象，提高对音乐欣赏三度创作的能力。
四、教学措施：
1、创设情境，激发兴趣
激发学生的学习兴趣、逐步养成学生对音乐的学习志趣，是促使学生学习音乐的重要保证。在上课之前，采用“听一听”“猜一猜”等形式，吸引学生的注意力。在组织音乐教学活动时，我将充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创造性地设计生动活泼的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。
2、重视实践，培养能力
音乐课是实践性很强的教学活动。因此，在教学中不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视艺术实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。
3、循序渐进，逐步提高
音乐能力的培养不是一朝一夕就能练成的，所以在教学过程中，要先进行发声练习，坚持不懈，见发声练习中获得的唱法用于各需的演唱中，逐步提高学生的音域。
五、单元教学目标：
第一单元《北国之声》
1、知识与技能：通过欣赏《北京的孩子逛北京》、《驯鹿》、《冬猎》，让学生感受北国的美好风光，了解月琴、柳琴的基本音色和表现手法。
2、过程与方法：用充满欢快、喜悦的声音演唱歌曲《美丽的家乡》，注意旋律的行进特点以及二声部的和谐。
3、情感态度和价值观：通过欣赏和学唱，强化学生对祖国的热爱。
第二单元《五十六朵花》
1、知识与技能：能用欢快活泼的情绪演唱歌曲《吹起羌笛跳锅庄》和幽默风趣的情绪演唱歌曲《阿喽喽》。
2、过程与方法：通过欣赏马头琴独奏乐曲《嘎达梅林》，认识马头琴，感受其深沉、浑厚的音色和独特的草原气息，并能熟记乐曲的主题。
3、情感态度和价值观：通过欣赏歌曲《上去高山望平川》，感受“花儿”高亢、明亮的特点。
第三单元《学戏曲》
1、知识与技能：学会演唱歌曲和欣赏歌曲。
2、过程与方法：鼓励学生积极参与、体验各项音乐活动，了解流行于本地区的主要戏曲的相关知识。
3、情感态度和价值观：通过唱歌、欣赏等音乐实践活动，使学生了解本地区的传统戏曲文化以及我国主要的戏曲文化艺术，开阔学生的音乐视野，丰富学生的音乐情感体验，培养良好的审美情趣，弘扬民族精神。
第四单元《影视音乐》
1、知识与技能：能用优美的歌声演唱歌曲《让我们荡起双桨》，通过欣赏，能够对中外影视音乐的意义和作用有初步的了解，能学会演唱歌曲《啊!朋友》。
2、过程与方法：进一步提高欣赏乐曲的能力，注意到乐曲在配合画面时相辅相成的作用，并能创造性地进行包括模拟“音效”在内的配音。
3、情感态度和价值观：通过唱歌、欣赏和活动，了解影视音乐的一般常识，关注音乐在影视中的表现方式，体会两种不同艺术形式的结合对塑造艺术形象的重要作用。
第五单元《环球采风》
1、知识与技能：通过学唱、欣赏西方乐曲，掌握音乐的情绪，运用所学的音乐知识，引导学生进一步了解世界音乐文化。
2、过程与方法：在感知不同风格音乐的基础上，通过多媒体课件，对乐曲所描绘的自然景观进行了解，从而进一步带领学生掌握这些乐曲的音乐特点。
3、情感态度和价值观：通过学唱和欣赏乐曲，培养学生的音乐想象力，从而进一步了解世界多元的音乐文化，树立热爱多元音乐的意识和思想。
第六单元《鲜花献给你》
1、知识与技能：启发学生更加有意识地关注音乐要素(速度、力度、节奏、节拍、旋律、调性等)在音乐表现中的作用，并能够正确地运用到歌曲的演唱和对欣赏乐曲的感受中。
2、过程与方法：通过多媒体课件，进行辅助教学，并通过各项音乐活动，培养学生的组织能力、合作能力，加深学生对本单元所学歌曲及欣赏曲目的音乐特点掌握。
3、情感态度和价值观：通过对音乐作品的学习激发学生积极、健康的生活态度，教会学生感恩于生活，用爱心回报社会。
春季音乐教学计划 篇8
一、 学生情况分析
初一的学生刚刚跨进中学的校门，在课前准备、课堂学习、课后复习等方面都没有充分的认识，音乐知识、技能技巧也有很多不足之处，如：部分学生仍然不能按要求准备好上课用的物品，个别学生上课不带竖笛;演唱歌曲时表现力不够;不会用正确的方法演唱歌曲;识别音乐作品的能力较差;个别学生不会演奏竖笛等等。这些方面在本学期都有待于进一步提高。
二、 教材分析
本册教材主要有以下特点：
1、 歌曲的选编力求着眼于作品的思想性、艺术性和风格的多样化。
3、 欣赏内容丰富，覆盖面广，基本按体裁形式编排。 音乐知识的使用为原则，对某些乐理知识的概念和用法力求采用更加明了易懂的解释。
4、 思考和练习充分体现以学生为主体的原则，启发学生的参与意识。
三、 教学措施
1、 唱歌教学是培养学生音乐兴趣与音乐表现能力的有效
手段。在唱歌教学方面，首先要对学生进行艺术形象的感染，对学生进行思想教育，情操的陶冶。其次，要抓住学生的歌唱技巧，让学生学会用气息支持发声的歌唱方法。
2、 欣赏教学是培养学生音乐感受，欣赏和审美能力的有效手段。欣赏教学应激发学生欣赏音乐的兴趣，养成良好的欣赏习惯，逐步掌握欣赏音乐的方法。教学中要以听赏为主，教师的讲解提示力求简明、准确 富余启发性。
3、 器乐教学是学生学习音乐的途径之一，教学中要体现由浅入深、循序渐进的原则，注意同唱歌、欣赏、识谱等内容的配合。
4、 识谱教学要符合学生的认知规律，把知识融入音乐实践中学习，既要避免单纯的知识教学，机械的技能训练，又要适当注意自身体系的循序渐进内容的完整。
春季音乐教学计划 篇9
2012-2013学年度春季第二学期苏少版小学六年级音乐下册教学计划
一、教材分析：
本册教材，分六个单元，以“走进世界大家庭”为主线，有机的把六个单元联系在一起。每单元以 “唱”、“听”、“动”、“奏”等音乐活动呈现，完成相关内容的学习。
其中唱歌、欣赏、器乐、视谱等相关活动，其要求如下：唱：学习缓吸缓呼的呼吸方法，学习用轻柔或有弹性的声音完整的演唱歌曲。复习所学音乐知识，认识反复跳跃记号，……。做：按照老师的要求尝试做题目，比如：听音选择，合唱练习，用直线连线完成作业，练习乐句视唱选择结束音。听：欣赏歌曲，简单介绍人声分类常识几常见的声乐演唱形式。器乐：学习表达不同音乐风格，不同音乐情感的乐曲，提高演奏能力。
本学期教材在学科教学中的地位和作用。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。
二、教学建议：
1、备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意结合新课标要求，关注备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、根据新课标要求，积极和其他学科沟通，合理进行学科整合。
6、多渠道听课、交流、走出去请进来，多研究多实施，帮助学生开阔眼界。不断总结经验，提升学科教学水平。
三、教学要求：
本教材体现了以人为本，以学生发展为中心的新教育观，突出音乐学科的特点与实践能力的培养、合作精神的培养。着重对声音技巧训练及二部合唱能力的训练，拓展欣赏的范围，中外名曲地方音乐，培养对欣赏能力的提高，还得注重对学生听辨旋律、音高能力的培养。
1、指导学生运用正确的姿势和呼吸方法来演唱歌曲。
2、指导学生掌握正确的歌唱方法；
3、初步欣赏一些小型的器乐曲，掌握音乐欣赏知识，并能培养学生学习音乐的兴趣；
4、通过音乐知识的学习，加强学生对音乐的了解与兴趣。
5、通过“拍拍敲敲”、“听听想想”、“唱一唱”等练习，提高学生的乐感和节奏感；
6、通过声势律动训练培养学生的乐感和节奏感；
7、通过集体舞教学，提高学生的综合素质。
8、积极主动地参与“用节奏编故事”的活动，并有兴趣探索其多样的组合和表现效果。
9、在音乐活动中，有选择地展开自己的特长、爱好和创造。
四、教学进度 周次 教 学 内 容 备注
一 教学常规训练。
二 第一课时：唱《敲起我的小木鼓》动：露一手 第二课时：听《将军令》《滚核桃》动：我的创造
三 第三课时：听《非洲鼓魂》 唱《易于雷拉》 第四课时：听《黄河留下威风鼓》奏：《夕阳箫鼓》
四 第一课时：听：《北风吹》唱：《小白菜》动：听一听比一比 第二课时：听：《向阳花》唱：《李玉莲调》
五 第三课时：唱：《夜歌》奏：《夕阳箫鼓》 第四课时：听：《梁祝》 《楼台会》
六 第五课时：唱：《苏格兰的蓝翎花》动：采集与分享 第一课时：听：《瑞士山歌》《孤独的牧羊人》唱：《幽静的山谷》
七 第二课时：听：《爱尔兰风笛》唱：《我和小提琴》动：采集与分享 第三课时：听：《戏谑曲》唱：《土拨鼠》
八 第四课时：听：《水上音乐》《小调小提琴协奏曲》动：采集与分享，为图片配音乐。奏：竖笛和打击乐。 第五课时完成竖笛和打击乐检查。
九 期中复习1——2课时 清明节放假
十 第一课时：听：《美丽的赛林托》唱：《拉库卡拉查》动：完成旋律
十一 第二课时：唱：《故乡的月亮》动：我的创造1 第三课时：听：《安第斯排箫》《钢鼓音乐》动：我的创造2、3
十二 第四课时：唱：《鸟儿多美丽》动：我的创造4.奏：《鸟儿多美丽》 第五课时：唱：《第一天去上学》动：感受拉丁舞 期中考试
十三 第一课时：听：《在灿烂阳光下》唱：《金色的童年是首歌》 第二课时：听：《听妈妈讲过去的事情》唱：《花季雨季》 劳动节放假
十四 第三课时：听：《初升的太阳》《七色光之歌》动：我的评价 第四课时：唱：《歌声与微笑》我的创造：旋律创编 第五课时：动：露一手卡拉OK演唱会
十五 第一课时：听：《让世界充满和平》唱：《幸福快车》 动：我的评价 第二课时：听：《梦幻之风》唱：《真善美的小世界》 动：我的创造
十六 第三课时：唱：《同一首歌》动：采集与分享奏：竖笛《真善美的小世界》 第四课时：动：露一手:举行“同一首歌”毕业演唱会
十七 复习所学歌曲 复习音乐知识 端午节放假
十八 复习竖笛曲 复习欣赏曲目
十九 毕业班常识课开始期终考试2课时
二十 期终复习 期终复习
廿一 期终考试 期终考试
廿二 7月1日放暑假
春季, 小学, 教学计划
春季音乐教学计划 篇10
2012年春季小学四年级下册音乐学科教学计划
一、开设意义
随着音乐教育改革深入发展，器乐教学已逐渐普及，成为中小学音乐教育的重要内容。器乐教学是通往更好体验音乐的桥梁，是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。要通过器乐教学学习音乐，提高素养，陶冶情操，净化心灵，受益终生。
二、教学目标
1、激发和培养学生口琴吹奏学习的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。
2、认识音符及常用音乐术语，运用音乐乐理知识知识会唱奏简单的乐曲或者乐句。能自然地、有表情地参与口琴吹奏表现活动。
3、能运用正确的吹奏姿势参与各项吹奏活动，能够对指挥动作和前奏做出反应。能对别人和自己吹奏情况作出恰当合适的评价。
4、能逐渐养成良好的吹奏习惯，常常练习吹奏技能逐步达到熟练的吹奏乐曲程度。
三、现状分析
四年级任教1—3班，这三个班学生对口琴学习兴趣浓厚，随着生活范围和认知领域有所扩展，体验感受创造能力逐渐增强，对音乐进行整体感受的能力也逐步增强。他们虽然比较喜欢口琴吹奏，但似乎不花很多时间练习，所以学习效率比较慢，本学期要采取更多措施督促学生练习，使学生能熟练吹奏出音符或者音乐。四年级学生还应保持良好的学习习惯和兴趣培养，尽可能当然学生在成功的口琴吹奏中找到学习的兴趣和自信，使他们热爱上口琴吹奏。
五、教学安排
周次 内容 课时计划 重点 教学准备
1—4 歌曲《小飞机》
简便单音练习第一条 四课时
正确吹奏练习曲或者歌曲 口琴、记谱本
4—8 歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》
简便单音练习第二条 四课时
正确吹奏练习曲或者歌曲 口琴、记谱本
9 期中过程性评价 一课时 正确吹奏练习曲或者歌曲 口琴、记谱本
10—13 歌曲《快乐小舞曲》
简便单音练习第三条 四课时
正确吹奏练习曲或者歌曲 口琴、记谱本
14—16 歌曲《上学歌》
简便单音练习第四条
简便单音练习第五条 四课时
正确吹奏练习曲或者歌曲 口琴、记谱本
期末过程性评价和总结性评价 2课时 正确吹奏练习曲或者歌曲 口琴、记谱本
六、教学措施。
1、遵循听觉艺术的感知规律，吹奏教学围绕“听”而进行，教学中引导学生体验、表现、创造享受音乐。
2、建立平等互动的师生关系，因地制宜，面向全体学生因材施教。
3、教学遵循“降低难度”“先易后难”原则，培养学生个人爱好和增强音乐的表现力。
4、运用讲解示范法、示范吹奏、综合训练、合奏指导、集体教学与个别指导相互结合、趣味游戏等教学方法，使学习活动丰富有趣。
5、培养认真听、认真看、积极参与、常加练习的良好学习习惯。
6、认真学习音乐课程标准，了解学习器乐教学的理论方法，促使对教学案例进行及时的复备和课后反思，针对不同的教学对象选择不同的教学方法，以促进教学效果。
音乐, 教学计划
