艺术学习的计划

艺术学习的计划十一篇。

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艺术学习的计划 篇1

近三年的艺术学习计划

在这个快节奏的时代，追求艺术的内在美以寻求心灵的宁静与满足格外重要。无论是传统的绘画、音乐、舞蹈还是新兴的摄影、配音、游戏美术等艺术形式，都为人们带来了无与伦比的视觉和听觉冲击。然而，艺术的学习需要长期的积累和耐心的投入，需要一个全面而系统的计划，才能真正领略艺术魅力。

近三年的艺术学习计划，是一份为期36个月的个人计划，旨在通过多种手段、多种形式全面提升个人的艺术修养，为了更好地理解和探索艺术的内涵和外延，同时巩固和完善自己的专业技能。以下是该计划的具体内容。

第一个学习阶段：基础知识学习（12个月）

在此阶段，将主要学习艺术基础知识。首先，学习绘画技能，包括线条分析、色彩搭配、透视等基本技能。然后，学习基础的设计理论，如视觉传达、三分法等，以及基本的排版、平面设计技巧。同时，也会学习基础的摄影技巧以及影视拍摄技能。这个阶段，需要花费大量的时间和精力进行理论学习、手工实践和实际操作，并在此过程中积累一定的创作经验。

第二个学习阶段：专业技能提升（12个月）

在此阶段，将进一步提升个人的专业技能水平，主要分为绘画、摄影和影视制作三个方面，每个方面学习4个月。具体来说，这个阶段将注重个人的创作和实践能力，通过制作影视作品、摄影作品以及更有深度的绘画作品来提升个人的技能和沉淀创作经验，用一定的艺术精神和美学思想来传达作品的内涵和魅力。这个阶段需要独立完成一些小型创作项目，从而确保个人学习的实践性。

第三个学习阶段：艺术创新与探索（12个月）

在此阶段，将从艺术的创新和探索入手，尝试新的艺术表现手法和形式，学习创新技术和实验性表现手法。同时，也会注重思想的深度探讨，思考艺术的内在世界以及与社会和人性的关系。此阶段不仅要具有创新能力，也需要将个人未来的发展和艺术方向有一个整体规划和思考，将创新与实际应用有机结合。

以上就是我近三年的艺术学习计划。对艺术的兴趣早已在我心中深植，现在我拥有了更加具体的学习方案和计划，坚信会在未来的艺术之路上走得更加稳定、更加自信。生命的每一个瞬间都有可能是艺术的创作和传承，借助学习计划，用心追求艺术，去发现世界、感受生命、传递文化。

艺术学习的计划 篇2

中班艺术区学习计划

中班是孩子们艺术兴趣开始萌芽的时期，他们逐渐能够用简单的线条和色彩表达自己的观点和情感。为了培养孩子们对艺术的创造力和审美能力，我们中班班级制定了一套丰富多彩的艺术区学习计划。

首先，我们将为孩子们提供多种材料和工具，鼓励他们在自由绘画区域进行探索和实践。我们给每个孩子分发了不同的颜料、画笔、彩纸等艺术工具，以满足他们的需求和创造力。孩子们可以选择自己感兴趣的主题和表现形式来进行绘画，比如画大自然、画动物或者是他们想象中的故事。这样的创作活动不仅可以激发孩子们的艺术天赋，还能培养他们的专注力和细致观察力。

为了帮助孩子们更好地了解艺术，我们还会组织一些艺术材料展览和艺术家故事时间。我们将引导孩子们观赏不同艺术家的作品，比如莫奈、梵高等，并通过简单的故事和互动方式讲解这些作品背后的故事和艺术技巧。这样可以帮助孩子们拓展视野，了解不同的艺术形式和创作方法，同时也能让他们对艺术产生更深的兴趣。

除此之外，我们还会邀请一些专业的艺术家来中班进行授课和演示。他们会向孩子们展示一些基本的绘画技巧和材料的使用方法，并给予孩子们指导和建议。这样的活动既可以让孩子们学习到更多的艺术知识，还能培养他们与专业人士交流合作的能力。

在艺术区学习计划中，我们还会安排一些集体绘画活动。当孩子们完成个人绘画之后，我们会组织一次绘画作品展示活动，让他们互相欣赏和学习对方的作品。这样可以培养孩子们的合作意识和分享精神，同时也能展示他们的艺术成果。

最后，我们还会定期举办一次艺术节，让孩子们有机会展示自己的才华和创造力。在这个节日里，孩子们可以展示自己的绘画作品，演出小剧场，甚至还可以自己设计和制作艺术品，如手工折纸、立体造型等。这个艺术节不仅可以让孩子们感受到舞台上的快乐和自豪，还能让他们学会表达和展示自己的创造力。

中班艺术区学习计划旨在通过多种方式培养孩子们的艺术创造力和审美能力。我们相信，通过自由绘画、艺术家故事、专业人士指导、集体绘画活动和艺术节的组织，孩子们能够在艺术领域中找到属于自己的热爱和才华。我们期待着孩子们在这个充满创造力和想象力的艺术区中茁壮成长。

艺术学习的计划 篇3

学习计划应该有600字左右，内容包含以下几方面：

Research Question - What are you proposing to discover or explore?

Context - What work, both theoretical and practical, relates to your project?

Methodology - What methods will you employ to research your project?

Resources - What equipment, facilities and expertise will you require to carry out your research?

相当于一篇硕士的开题报告，把你将要研究的课题/设计的主题作为你的副标题

段落清晰，建议分成四段完成：一课题/设计的研究背景（通过google大量调研目前你感兴趣的话题，有没有人在做，进展如何，特点是什么）二你的课题具备哪些前瞻性或者创新点，你的设计对于行业内有什么意义，三你打算通过什么样的方法完成你的设计，四如何安排你的时间，最后附上参考书目。

学习计划不是闭门造车，是通过大量的文献调研，结合自身的'兴趣，提出的一个全新的，具体的课题，也许今后在你研究的过程中，你工作的焦点和方向可能作出改变，或者即使你展示的作品和论文与你原来的项目计划关系很小，甚至毫不相关，也没有关系。因为学习计划只是用来说明意图，及作为此刻一种评估你是否具备提出问题，并解决问题的手段而已。

如果你的课题新颖，也许会让你的导师颇有研究/设计的兴趣，愿意将来和你一起探讨并共同完成，那么你的录取就完全不是问题啦。

艺术学习的计划 篇4

近三年的艺术学习计划

作为一个艺术爱好者，我一直希望能够有更多的机会和时间去学习各种不同的艺术形式和技巧。近三年来，我制定了一份具体的艺术学习计划，旨在提高我对不同艺术形式的认识和理解，并进一步发展我的艺术技能。

第一年：绘画和素描

在第一年，我主要致力于学习绘画和素描。我在一所当地的美术学院报了名，参加了为期一年的素描班和绘画课程。在这里，我学习了如何运用不同的线条和阴影来创造出具有深度和阴影的画面。我学习了如何捕捉人物或静物的形态和姿态，掌握了各种不同的绘画技巧和色彩理论。同时，我还参加了一些绘画比赛和展览，以此来提高我的竞争力和展示自己的作品。

第二年：雕塑和立体艺术

在第二年，我决定深入学习雕塑和立体艺术。我开始学习如何运用各种不同的材料来进行雕塑和制作立体艺术品。我学习了如何运用陶泥、石膏和木材等传统材料，来进行雕塑创作。我同时也学习了如何运用现代材料，如纸张、金属、塑料等，在艺术作品中创造出更多的立体感和创意。我还参与了一些雕塑和立体艺术的比赛和展览，以此来展示我学到的技能和才华。

第三年：摄影和数码艺术

在第三年，我想要学习更多的数字艺术形式，特别是摄影和数码艺术。我开始探索各种不同的数字艺术形式，包括数码绘画、数字摄影、数字动画等。我学习了如何运用不同的相机和软件来进行数码摄影和图像处理。同时，我还开始学习如何使用计算机软件进行数字艺术创作。我参加了一些摄影和数码艺术比赛和展览，以此来展示我的作品和创意。

总结：

通过我近三年的艺术学习计划，我更深刻地理解了不同艺术形式和技巧所包含的复杂性和挑战性。我学到了如何在传统和现代艺术形式之间进行转换和结合，以此来获得更多的灵感和创作启发。通过参加各种比赛和展览，我也获得了更多的竞争力和展示作品的机会。总的来说，我想说，这个艺术学习计划是我在艺术创作和学习道路上非常宝贵的经验和财富。

艺术学习的计划 篇5

《铁皮鼓》是德国著名作家、诺贝尔文学奖获得者君特?q格拉斯的代表作，也被认为是第二次世界大战后德国废墟文学的代表。

它讲述了由两男一女三人行产生的三岁幼儿在目睹成人世界的邪恶和丑陋(充满性、罪和政治谎言)后不想长大、结果停止长高直到20岁的故事，旁及三岁幼儿整个家族的乖舛命运。

不少人认为，这本书的成功与作者的身世有着密切的关系。

格拉斯出生于德国和波兰的争议地带但泽地区，还曾被迫在纳粹德国的军队中服役，这些都使他对于围绕着德国、波兰和但泽地区所发生的历史有一种超乎常人的切肤之痛。

同时，他的父亲是德国人，母亲是波兰人，这使他能从一种发自于家庭的微观视角来看待这一段历史。

而正是这种独特而新颖的视角，成就了本书的艺术魅力。

但更多人认为，这本书的成功之处在于它体现了作者对于纳粹势力在第一次世界大战后的德国得以存在和发展的原因的探索。

同样是描述第一次世界大战后的德国，作者并没有一味的着眼于重大的政治事件，而是从人们的日常生活入手，以小见大，耐心的为读者进行剖析和展示。

沃尔克 施隆多夫是德国著名导演，他拥有在电影导演中少有的政治学背景，又和大部分优秀的导演一样拥有深厚的文学素养。

他于1979年拍摄的由本书改编而成的同名电影《铁皮鼓》曾在戛纳电影节中获得金棕榈大奖，又在1980年获得了奥斯卡最佳外语片奖。

这两个重量级的奖项可谓是对这部电影最大的褒奖和肯定。

虽然在学术界中对于《铁皮鼓》改编电影是否真正保留了原著的思想精髓还存在诸多争论，但这部精心打造，并受到广泛认可的电影使许多原本可能错过这部巨著的青年人得以领略到原著中的深邃思想和艺术魅力，其功劳和价值不容忽视。

改编电影最重要的任务就是保留和体现原著的精神内涵，因此，影片《铁皮鼓》对原著的思想进行了非常到位的阐述。

通过对影片的赏析，观众可以发现，影片有两条主线贯穿始终：一是通过对奥斯卡母亲、父亲和舅舅三人扭曲的情感和肉体关系来体现但泽地区、

德国和波兰和在第二次世界大战前后的历史;二是通过奥斯卡的眼睛从微观的角度来分析第二次世界大战以前纳粹为何在德国找到了生存和发展的土壤。

两者相互交织，有机结合，非常鲜明。

影片中的相应描写，形散而神不散，细腻而不失典型，将这一主题思想体现得淋漓尽致。

1. 奥斯卡的母亲、父亲和舅舅三人之间的虐恋，对于但泽地区、德国和波兰在第二次世界大战前的历史有着相当明显的象征意义。

对这种扭曲关系的描写和政治映射，是原著思想价值的核心之一。

奥斯卡的父亲是德国人，舅舅是波兰人，当两个男人在市场里争论但泽地区的归属问题时，他们的手也分别在背后牵着奥斯卡母亲的左右手，

这一幕不仅仅是对这段三角恋情的细腻描写，更是对在但泽地区这片有争议的土地上暗藏着的危机的最好写照，即使战争还未爆发，即使一切看似平和，实则激流暗涌，冲突的种子早已被埋下。

奥斯卡的父亲在随和、玩世不恭的表面下，隐藏的是一种对妻子的无视和冷漠。

当奥斯卡的母亲和舅舅在一边弹唱一边调情的时候，他的父亲却喝得醉醺醺地在和朋友们高谈阔论。

对于这样一种漠然，作者试图体现得是纳粹德国通过打感情牌来掩藏险恶野心的事实。

但泽地区的居民的确是以日耳曼人为主，当时德国当局打着“血浓于水”的牌子来争取但泽地区的“回归”，事实上，但泽地区只是他们的第一步，

是纳粹对于弱小国家的肆意欺凌和为更大的野心所做的准备。

奥斯卡的舅舅表面上是和奥斯卡的母亲情投意合，但他羸弱的外表和贪婪的内心也是显露无遗的。

关于这点，最具有代表性的就是“鳗鱼”之争。

当奥斯卡的母亲因为丈夫购买并津津有味的食用腐烂牛头上的鳗鱼的事情和奥斯卡父亲发生激烈争论而伤心哭泣时，舅舅表面上看似在保卫母亲的尊严，

给予安慰，但下一幕，在母亲的房中，奥斯卡看到的是舅舅贪婪的欲望之手悄悄伸到了母亲的裙子下面……这让观众们不禁想到德国和波兰在第二次世界大战以前的历史。

当德国侵占了斯洛伐克的苏台德地区的时候，作为邻国的波兰非但没有做出强硬的正义抵抗，反而从中趁火打劫，从而助长了纳粹德国的嚣张气焰，也可算是波兰在二战中咎由自取的一大因素。

最后将视角落到奥斯卡母亲身上。

相比之下，她的确是最脆弱、最无助的。

没有选择的她只能在奥斯卡父亲和舅舅之间寻求依靠和慰藉。

但到最后，当她发现双方都是虚情假意的时候，她绝望了，通过不停地吃生鱼直到中毒身亡的扭曲方式结束了她悲惨的一生。

柔弱的`女子在扭曲的感情中只能走到万劫不复，而弱小的民族在嚣张如虎狼的侵略者之间即使能谋求生存，也只能饱受丧失尊严的痛苦，生不如死。

这恐怕就是作者对于争议地区人民遭遇最痛苦的哀叹。

2. 在探索纳粹为何能在当时的德国生存和发展的原因方面，影片首先从小孩的视角展现当时人性的麻木。

由于奥斯卡个子矮小，经常受到同伴的欺负和老师的针对。

在电影中，观众看到的是一个长相文静的小姑娘提议让奥斯卡喝下孩子们撒了尿的汤，这不能不让人觉得有些触目惊心。

但更奇怪的是，在这一切残酷的事情发生的同时，一个大人就在不远处专心的剥动物的皮，他看着这一切，不但没有恼怒，没有制止，还似乎有些兴致勃勃。

一个没有对于弱者的同情，没有对于孩子管教的社会，注定了是滋生政治问题、哺育战争种子的罪恶温床。

而当恃强凌弱成为了一种风气和习惯时，一个民族走上极端主义的不归路也就不远了。

影片接下来体现得是当时文化的荒芜。

在影片中，观众看到奥斯卡家里墙上本来挂的是贝多芬的头像，但随着家里装上了收音机，希特勒蛊惑人心的演讲响彻千家万户时，贝多芬的画像被撤掉了，取而代之的是希特勒的画像。

对于这种文化被抛弃的现象，奥斯卡也有过抗争，他用三拍子的鼓点把阅兵式上的进行曲变成了“蓝色多瑙河”，但这毕竟只是作者对其希望的一种一厢情愿的寄托。

毕竟，一个孩子又如何能够阻挡整个民族堕落的脚步?德意志民族本来有着优秀的文明，这样的文明足以成为整个民族的脊梁，引领人们去追求真善美的东西。

但是一旦这些东西被别的东西所取代时，这个民族也就迷失了。

影片还体现了当时德国人对于生命的漠视。

影片中，先是小孩子们将活生生的青蛙扔到了正在沸腾的热水中，享受着一个弱小生命痛苦的挣扎;再是奥斯卡的父亲看到腐烂的牛头没有丝毫的难过，心里想的竟然是上面蠕动的鳗鱼，还逼迫自己的妻子吃掉鳗鱼，口中念念有词：“我可以是花了大价钱买来的。

”这样的态度是可怕的，让人不寒而栗。

生命是值得敬畏的，人一旦失去了对生命的敬畏，那么灾难也就不远了。

奥斯维辛集中营中被屠杀的数百万的犹太人，不正是人们对于生命轻视的结果吗?

由此可见，影片和原著一样，没有显著的政治批判，也没有做作的痛苦呻吟，观众看到的是导演用举重若轻的方式揭露了人类历史上一段最不堪的事实，极大地保留了原著的思想价值。

原著中充满嬉笑怒骂的黑色语言一直是为读者所称道的部分。

考虑到第二次世界大战时期纳粹政府通过“假大空”的政治灌输腐化了德国人的语言和文化，第二次世界大战后的德国人不得不重新寻找真正的、鲜活的语言来解放自己僵化的思想，表达自己真实的情感。

事实上，第二次世界大战后的废墟文学绝对不是格拉斯的专利。

废墟文学几乎是那一代作家共同的声音，一度空前繁荣。

但是，作者独树一帜，借用了长不高的主角奥斯卡的眼睛，从下到上的看着这个虚伪的世界。

奥斯卡外表天真无邪，换来的是人们对他的毫无戒心，于是他能更清楚地看到身边人们的本色。

奥斯卡看似是个孩童，却能用超乎成人的冷静眼光来看待世界，近乎残酷的嘲讽身边荒唐不堪的人和事。

在改编的电影中，奥斯卡的扮演者大卫?q本奈特有着天真可爱的外表，而他的台词却是冷酷而不失幽默的，体现出和他的可爱外形极不相称的性格：

“慢慢地熄灭的火堆里冒出的烟，像第五条同样肥大的裙子蒙住了我的外祖母，把她，她的四条裙子，她的叹息声，圣者名字的呼唤声，同科尔雅切克一样地罩在裙底下。

等到两个穿制服的人变成摇摇晃晃的圆点，慢慢消失在电线杆之间的暮色中时，我的外祖母才费劲地站起身来，似乎她已经生了根，而现在正把这刚开始生长的植物连同泥土和纤维一齐拔出来。

“本人系疗养与护理院的居住者。

我的护理员在观察我，他几乎每时每刻都监视着我：因为门上有个窥视孔，我的护理员的眼睛是那种棕色的，它不可能看透蓝眼睛的我。

“克勒普有时用安排时间表来消磨时间。

他总是一边排表，一边大嚼血肠和问扁豆。

克勒普总要花不少工夫来填他的时间表。

这一事实又证明我另外一个论点：唯有货真价实的懒骨头才能做出省力的发明来。

“据说，每回大火起时总要在场的民众都同声高唱圣母颂，而且还宣誓赌咒。

因此，我们有理由相信，科尔雅切克几次纵火的场面，必定庄严肃穆。

观众被这样的矛盾所左右，时而忍俊不禁，时而如坐针毡。

在这一点上，原著的艺术魅力在改编的影片中得到了充分的保留。

第二次世界大战是人类历史上永恒的伤疤，对于这段历史的反思从未停止。

无数艺术家和思想家都试图用自己的方式向后世传达他们的呼唤，呼唤人类用理性去克服人性中的贪婪，呼唤每个民族都不应选择麻木不仁，不应放弃对真善美的不懈追求。

无论是《铁皮鼓》的小说还是电影，都没有选择一味地进行空洞的说教，也没有选择用血腥和暴力的描写来刺激他们的受众，而是运用较温和的手法轻松的带领读者和观众进行深层次的思考。

每一部成功的作品往往都具有这样的品质，它融合了各种相互矛盾的特性，却又能使其得到有机的统一，并在其间游刃有余。

《铁皮鼓》的小说和改编电影都被很好地赋予了这样的品质，它们共同的价值也就在于此，深刻而不沉重，有趣而不低俗。

艺术学习的计划 篇6

云南大学 是云南省唯一的一所“211工程”大学，艺术与设计学院下设美术系、音乐系、环境设计系、视觉传达设计系、数字媒体艺术系、服装与服饰设计系。现有2个一级学科硕士学位授权(艺术学理论、美术学，);1个二级学科硕士学位授权(中国少数民族艺术);1个专业学位(艺术硕士);7个本科专业(美术学、绘画、音乐学、环境设计、视觉传达设计、数字媒体艺术、服装与服饰设计)。在校本科生、研究生1000余人。学院自创办以来，已向社会输送毕业生5000余名。近五年来毕业生就业率平均达95%以上。

本专业为美术史论、美术教育领域培养教学、科研、评论、创作、编辑、策展、艺术管理和博物馆管理等方面的高级专业人才。学生毕业后能从事美术教育、美术研究与批评、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

本专业培养具有较全面、系统的绘画艺术基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究能力，能在有关文化、艺术单位从事创作、教学、研究、新闻出版、管理等方面工作的高级专门人才。本专业学生基础课学习完成后将按国画、油画两个方向培养。

本专业培养具有较全面的理论素养，系统的专业基本知识，一定的音乐实践技能与基本的音乐表演、教学、科研能力，能在各级各类学校、文艺团体、研究机构、出版及广播、影视部门从事教学、表演、研究、编辑、评论、管理等方面的高级专门人才。

本专业培养适应我国人居环境发展需要，具有系统的环境设计基本理论素养，掌握环境设计方法和技能，并具备一定的创新和实践能力，能在相关的专业设计单位、学校、文化、艺术单位从事环境设计、教学、研究、施工管理等方面工作的高级专门人才。本专业学生基础课学习完成后将按室内设计、景观设计两个方向培养。

本专业培养具有一定理论素养，适应时代发展需求的设计专门人才，培养学生较全面的设计实践技能：传统平面媒体、现代数字传媒设计及植根于民族民间手工艺文化的文创设计能力，学生毕业后能在专业设计领域、企业、传播机构、学校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作。

本专业培养具有良好的科学素养及艺术修养，具有扎实的`基础理论知识和数字媒体设计实践能力、职业能力和创新能力，与数字信息时代相对接，面向移动新媒体、数字影视、数字动画、移动传媒、网络动漫、电子出版、虚拟现实(VR/AR)等领域富于竞争力与创新精神的应用型高级人才。

学生毕业后，能在专业设计领域、企业、学校、研究单位从事数字媒体艺术设计方面的设计制作、教学、研究、策划、开发、管理等工作。

本专业培养能从事服装与服饰设计策划和时装研究方向，具有较强的设计创造能力和动手制作能力，具有较强的市场设计意识和市场竞争能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，把握时尚潮流并掌握流行预测的基本方法，能在服装艺术设计领域与应用研究领域及艺术设计机构从事设计、研究、教学、管理等方面工作的高级专门人才。

(一)年我校将在湖北、湖南、山东三省组织美术类专业校考，在湖北省组织音乐类专业校考。凡取得上述省区专业统考(联考)合格证的考生均可报考。其余各省(市、自治区)， 云南大学 认可经各省级招办(考试院)组织的艺术类专业统考(联考)成绩，不再单独进行考试。

(二)美术类专业的考试科目为：素描、色彩、速写，其中速写满分50分，其余两科满分各为100分，总分250分。考试成绩通用于我校美术类专业，凡专业考试成绩合格，收到我校文考通知书并且文化课考试达到当地美术类本科录取线的考生，可在填报高考志愿时选择填报我校美术学、绘画、环境设计、视觉传达设计、数字媒体艺术、服装与服饰设计专业。

(三)音乐类专业(音乐学专业)的考试科目为：音乐基础知识 (笔试，内容含音乐学基础知识、乐理与练耳)、钢琴(亦可选择其它乐器演奏)、声乐(加试新谱视唱)，每科满分为100分，总分300分。凡专业考试成绩合格，收到我校文考通知书并且文化课考试达到当地音乐类本科录取线的考生，可在填报高考志愿时选择填报我校音乐学专业。

(一)凡符合普通高等院校报考条件，具有相关专业技能，身体健康，无色盲、色弱者均可报名。

(二)在政治思想品德考核和体检合格，专业成绩和文化成绩合格的前提下，美术学专业按文化考试成绩从高分到低分顺序录取;绘画、音乐学、环境设计、视觉传达设计、数字媒体艺术、服装与服饰设计专业按专业考试成绩从高分到低分顺序录取。此项若与考生所在地省份招生文件规定不符，以考生所在地省级招办规定为准。

(三)具体录取原则及要求以各省(市、区)省级招办公布的 云南大学 艺术类招生章程规定为准。

对符合毕业条件的学生颁发 云南大学 毕业证书，对符合学位授予条件的毕业生，授予艺术学学士学位证书。

招生咨询电话： 0871-65032173、65033819( 云南大学 招生办公室)

0871-65036881、65036873( 云南大学 艺术与设计学院)

艺术学习的计划 篇7

中班艺术区学习计划

中班艺术区是幼儿园中一个很重要的学习环节，也是孩子们展现自己创造力和想象力的地方。在这个环境中，孩子们通过绘画、手工制作、音乐、舞蹈等形式，获得快乐同时也培养了他们的动手能力、专注力和审美能力。为了让孩子们更好地发展艺术方面的潜能，我们制定了中班艺术区学习计划。

计划目标：

1. 培养孩子们的绘画和手工制作能力。

2. 培养他们对音乐和舞蹈的兴趣和欣赏能力。

3. 增强孩子们对美的感知和欣赏能力。

4. 提高他们的团队合作能力和社交能力。

第一周：绘画的乐趣

在第一周，我们将引导孩子们通过绘画表达自己的感受和想象力。我们将准备各种绘画材料，如颜料、画笔、画布等，并向他们展示一些有趣的绘画作品。我们鼓励孩子们自由发挥，不拘泥于形式。我们会提供一些简单的绘画主题，如家庭、动物、水果等，让孩子们通过绘画来表达他们对这些主题的理解和感受，并展示给其他孩子欣赏。

第二周：手工制作的创造力

在第二周，我们将让孩子们通过手工制作来培养他们的想象力和动手能力。我们准备各种纸张、剪刀、胶水等材料，并向孩子们展示一些简单的手工制作作品，如剪纸、折纸等。我们鼓励孩子们先根据示范进行操作，然后自己动手制作。每个孩子都有机会展示自己的作品，并通过互相欣赏和表扬来加强团队合作和社交能力。

第三周：音乐的魅力

在第三周，我们将让孩子们通过音乐来感受和表达自己的情感。我们准备各种乐器，如小提琴、钢琴、鼓等，并向他们介绍不同乐器的声音和演奏方式。我们鼓励孩子们用自己的声音模仿乐器的声音，并进行简单的节奏练习。最后，我们会组织一个小型合唱团，让孩子们一起演唱一首简单的歌曲，并有机会在家长面前展示自己的音乐才能。

第四周：舞蹈的韵律

在第四周，我们将让孩子们通过舞蹈来感受和表达自己的身体韵律。我们准备各种舞蹈音乐，并向他们展示一些简单的舞蹈动作。我们鼓励孩子们跟随音乐节奏进行舞动，并自由发挥展示自己的舞蹈才能。最后，我们会组织一个小型舞蹈表演，让孩子们在舞台上展示自己的舞蹈。

通过这四周的学习计划，孩子们将在绘画、手工制作、音乐和舞蹈等艺术形式中获得快乐和成长。他们会通过这些活动培养创造力、动手能力和专注力。同时，他们也将在与其他孩子的合作和欣赏中提高自己的社交能力和团队合作能力。中班艺术区将成为孩子们发展艺术潜能的绿洲，他们在这里可以尽情展示自己的才华，迸发出独特的艺术魅力。

艺术学习的计划 篇8

《艺术生语文学习计划》

作为艺术生，语文学习在你们的学习中无疑占有重要地位。语文的学习培养了你们的综合素养，拓宽了你们的视野，提升了你们的审美能力。为了让同学们更好地掌握语文知识，学会运用语文，我们制定了《艺术生语文学习计划》。

首先，我们将围绕阅读提升同学们的语文水平。语文学习的核心之一就是阅读，通过阅读我们可以拓宽知识面，提高语感。我们计划每周为同学们提供一本经典小说或散文，鼓励大家积极阅读并开展读后感交流。同时，我们也会组织一些名著导读讲座，以帮助同学们更好地理解作品的内涵。

其次，我们将注重写作能力的培养。艺术生要想在创作中脱颖而出，良好的写作能力是必不可少的。我们将定期组织写作比赛，为同学们提供展示才华的机会。同时，我们还会安排写作指导课程，讲解写作技巧和注意事项，激发同学们的写作潜能。

此外，我们还将配备尝试性的演讲课程，帮助同学们训练演讲能力。艺术生要展示自己的艺术作品或者表演，不仅需要艺术表达能力，还需要演讲的技巧和自信。我们将安排专业的演讲教练，帮助同学们提升演讲技巧。

为了更好地借助科技手段提高学习效果，我们还将在学校图书馆设立电子阅览区，购置一批与语文学习相关的电子书籍和学习资料，方便同学们随时随地获取学习资源。此外，我们还计划开设在线学习平台，提供在线学习课程和答疑辅导服务，以满足不同学生的学习需求。

最后，我们还会安排一些与语文学习相关的校外活动，如参观博物馆、艺术展览、观看戏剧演出等，让同学们亲身体验语文的魅力，拓宽视野，提高艺术鉴赏能力。

通过《艺术生语文学习计划》，我们希望同学们在语文学习方面能够充分发展自己的潜力，培养批判性思维和优秀的表达能力。相信通过我们的努力，同学们的语文水平会有显著提高，为未来的艺术之路奠定良好的基础。

这就是我们制定的《艺术生语文学习计划》，希望同学们能够积极参与其中，享受语文学习的乐趣，展示自己的才华。让我们一起探索语文的奥秘，磨练自己的书写之道，成为艺海中的璀璨明星！

艺术学习的计划 篇9

但这种差异在不同留学国家情况也不一样,主要由各国艺术类院校的不同课程设置和学科优势情况决定.在俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯院校设置中,应用艺术类比传统艺术类要少,按照比例,应用艺术占30%,传统艺术占70%.这主要是由于三个国家艺术院校的传统专业即古典学院派专业在世界地位更高,认可度更高,师资力量和教学传统更具优势.

在就业情况上,应用艺术类与传统艺术类也不一样.威久留学市场部经理冯继尚认为,应用艺术类学生就业较吃香,传统艺术类学生就业较个人情况而定,因为是不同的艺术熏陶,各个领域都各有差异.

艺术类专业过热了吗?专家指出,通过视觉来传达的艺术作品正随着科技的进步呈现出多种多样的发展态势.传统的美术、音乐表演等专业已经渐渐显露出就业面狭窄等问题.

传统艺术正与计算机技术、工业、建筑、管理等学科不断交叉,衍生出许多新的专业,这些专业也相应地成了近年来的热门.上海市劳动部门有报告指出,目前,广告设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计、公关策划、动漫制作、游戏策划、游戏设计等专业人才紧缺.

毋庸置疑,艺术类专业正朝多学科综合的方向发展,实用艺术的应用范围越来越广.不懂物理和建筑,就无法搞建筑、装潢设计;不懂计算机就做不出数字化影音作品.艺术学科的这种发展,也说明艺术和其他学科的文化知识是相辅相成的.文化课严重缺失的“跛脚”毕业生就业压力必然不小.

国内近几年文化产业的迅速发展,艺术文化人才有一定的发挥空间,艺术类专业学生大部分回到国内发展,回国和在国外的比例大致是8:2.归国学生中学美术类的主要是去设计公司、设计院、艺术文化管理公司、绘画工作室或者从事大学艺术教育;学音乐类的主要是去演出团体、大学、艺术经纪文化公司等.

人才市场的需求是更多的工业设计人才.由于工业产品的市场空间很大程度上依赖于工业设计,因此如今在汽车、手机、电脑市场竞争中,企业越来越关注产品设计问题.目前国外许多大企业都拥有庞大的设计机构,像日本东芝拥有数以百计的工业设计师,海尔集团也高薪聘用了多名外国工业设计专家.而我国目前的工业设计专业毕业生数量有限.最近几年,随着创意产业的崛起,为求职者提供了广阔的发展空间.目前上海创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一,而纽约的这一比例为12%,伦敦为14%,东京为15%.来自就业市场的信息显示,上海创意产业对环境设计、建筑设计、服装设计、软件设计等设计人才的需求不断看涨.

不管怎么样,艺术类专业的人才在当今社会,艺术类专业就业前景也相当可观.还是有市场的,就业前景客观,当然,这都需要从业者的努力.

[艺术类专业就业前景]

艺术学习的计划 篇10

有关艺术类专业的学习计划

1. 提纲

学习计划应该有600字左右，内容包含以下几方面：

research question - what are you proposing to discover or explore?

context - what work, both theoretical and practical, relates to your project?

methodology - what methods will you employ to research your project?

resources - what equipment, facilities and expertise will you require to carry out your research?

2. 学习计划解读

相当于一篇硕士的开题报告，把你将要研究的课题/设计的主题作为你的副标题

段落清晰，建议分成四段完成：一课题/设计的研究背景（通过google大量调研目前你感兴趣的话题，有没有人在做，进展如何，特点是什么）二你的课题具备哪些前瞻性或者创新点，你的设计对于行业内有什么意义，三你打算通过什么样的方法完成你的'设计，四如何安排你的时间，最后附上参考书目。

学习计划不是闭门造车，是通过大量的文献调研，结合自身的兴趣，提出的一个全新的，具体的课题，也许今后在你研究的过程中，你工作的焦点和方向可能作出改变，或者即使你展示的作品和论文与你原来的项目计划关系很小，甚至毫不相关，也没有关系。因为学习计划只是用来说明意图，及作为此刻一种评估你是否具备提出问题，并解决问题的手段而已。

如果你的课题新颖，也许会让你的导师颇有研究/设计的兴趣，愿意将来和你一起探讨并共同完成，那么你的录取就完全不是问题啦。

艺术学习的计划 篇11

近三年的艺术学习计划

艺术是一门需要细心和耐心的艺术，需要夯实的艺术理论和丰富的实践经验。作为一位热爱艺术的学生，我制定了一份近三年的艺术学习计划，以进一步提升自己的艺术水平和素养。计划包括了丰富多彩的课程、实践经验、竞赛和展览。

第一年：夯实基础

在第一年，我将主要着重于夯实艺术基础，增强自己的审美和技能。首先，我将参加一些基础绘画、色彩、素描等课程，加深对艺术表现方式和语言的理解。这些课程也帮助我提高了自己的观察和表现能力。通过课程之外的实践经验，比如户外写生和人体素描，我也会加强对环境、人物等专业素材的理解。

除此之外，第一年也是认识各种艺术学科和领域的好机会，我将尝试加入多个不同的艺术相关社团和组织，了解和参与到更多领域的艺术活动和项目中。此外，适量参加艺术比赛，增加比赛经验，也是第一年计划的重点。

第二年：自主创作

在第二年，我将进一步提升自己的视野和思维，注重个性化创作和方法学背景。在课程方面，我会有针对性地选择更高级别的绘画、油画、版画和其他课程，适应自己能力的提升。加强私人教学课程，与多位专业人士探讨交流，积累丰富的实践经验。同时，结合个人兴趣和作品创意，我将尝试独立完成个人创作作品，同时与其他同好一同经验创作的过程。

与此同时，我也将继续参加更多创作展览和相关艺术活动，提高自己的绘画和创作技巧，与专业人士和同好交流互动。

第三年：宏观视角拓宽视野

在第三年，我将逐渐获得自我认同和独立思维，注重宏观视角的发展，开发更多基本能力与实践技能。这也是创作的旅程仍有所进步的关键时期。我将更多地从文化、哲学和历史视角，继续深化自己的艺术素养和思考方式，并尝试运用独特的艺术风格和表现手法创作出更具创意的作品展示。

除了课程和创作外，我也将积极参与各种国家级、省级和校级艺术展览、比赛和活动，扩展社交、人脉、规模和地域等方面的资源。

总之，近三年的艺术学习计划包括了因材施教的课程、不断深化的理论与创新思路、独立创作的实践和发布，探索和交流不断上升的无限学习之路。学习计划不只是一个计划，更是一份生涯的操盘策略。我相信，只要总结经验，发扬优势，循序渐进，努力奋斗，迟早会成就自己热爱的艺术梦想。

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班级艺术教学计划(热门十一篇)

是否在为写学科教学计划而犯愁呢？时间过得飞快，即将迎来开学的日子，教学计划能让老师在新学期更加有序的教学，通过本文了解“班级艺术教学计划”您会对它有更多深刻的认识，如果您需要再次查看此页面请马上收藏！

班级艺术教学计划(篇1)

班级艺术教学计划

一、教学目标：

1. 培养学生对艺术的兴趣和爱好，传递艺术文化价值观。

2. 开发学生的创造性思维和创意表达能力。

3. 促进学生的身心健康，提高审美能力和人文素养。

二、教学内容：

1. 舞蹈

（1）基本舞步和动作训练。

（2）练习团体舞和个人创作舞。

（3）学习民族舞蹈和现代舞蹈。

2. 绘画

（1）学习绘画的基本知识和技能。

（2）练习素描、速写、色彩、构图等技巧。

（3）画风格与画外延的学习。

3. 手工艺

（1）学习手工艺的基本知识和技能。

（2）练习剪纸、折纸、捏塑等技巧。

（3）学习简单的编织、钩织和绣花技巧。

4. 戏剧表演

（1）学习戏剧表演的基本知识和技能。

（2）训练表演的语调、身段、肢体语言等方面。

（3）学习剧本分析与故事演绎。

三、教学方式：

1. 组织参观艺术展览馆，让学生了解各种不同的艺术形式。

2. 教师示范和学生互动，让学生模仿以学习。

3. 分小组协作完成一些手工制作，训练学生的团队合作能力。

4. 分小组奉献一些文艺表演，让学生锤炼表演的能力。

四、教学效果：

1. 培养了学生对艺术的兴趣和爱好，提高了学生的审美能力和人文素养。

2. 培养了学生的创造性思维和创意表达能力，让学生在将来的学习和生活中具备更强的竞争力。

3. 促进了学生的身心健康，让学生在一个良好的学习环境中健康成长。

五、教学评估：

1. 建立学生学习档案，记录学生学习成果和进步。

2. 采用班内或学校举办的艺术比赛评选优胜者。

3. 教师多与学生沟通交流，与学生和家长形成压力共享，形成压力消解。

六、教学难点：

1. 舞蹈训练需要长时间的体能和技巧训练，需要耐心和毅力。

2. 绘画的技能训练需要的是快速的反应和良好的准确性。

3. 手工制作需要花费大量的时间和精力，细节和耐心的集中在一个点。

4. 戏剧表演较为难度，需要大量的反复练习或者在学习时相对单一的技巧要素。

七、注意事项：

1. 强调安全意识，确保教学活动的安全。

2. 给予学生足够的自由空间，让他们在探索和发现中得到满足。

3. 充分利用现代科技手段，让学生在更广阔的文化背景下进行学习，开阔视野。

4. 带领学生去大自然中品味极致美妙，认识大自然中存在的艺术之美。

班级艺术教学计划(篇2)

班级艺术教学计划

为了提高学生的艺术素养，我制定了以下班级艺术教学计划：

一、主题：素描基础

目标：

1.了解素描的概念及种类，颜色，笔触等基础技巧；

2.掌握素描的基本构图和表现形式；

3.提高学生对物体形状和结构，空间关系和色彩的敏感度和表现能力；

4.培养学生创造力、艺术欣赏和审美能力。

教学过程：

1.素描的基本概念和种类的讲解和示范，学生自己练习；

2.利用画册和图片，让学生观察、感受和模仿不同形态的素描，搭配讲解和指导；

3.针对班内学生的不同水平，进行个性化指导和辅导，给予确切的意见和建议；

4.将学生的作品进行比对、点评和讲解，在精细表现和创新方面有所提高；

5.唤起学生对美的感悟和追求，鼓励发掘他们内在的艺术天赋。

二、主题：水墨画初探

目标：

1.认识水墨画的起源和发展，及其表现特点和技巧；

2.掌握水墨画的基础技法和笔法，如墨色、色彩过渡、形态刻画等；

3.学会使用笔、墨、纸和水的基本技巧；

4.提高学生的审美能力和艺术意识，培养其表达能力和想象力。

教学过程：

1.水墨画历史、形态、特征的介绍和分析，学生的理解和反应；

2.根据不同题材的不同需求，分别示范、练习和评价；

3.多角度了解水墨画，如诗画结合、景物描写、人物造型等，加强交流和讨论；

4.在学生的作品中寻找共性和特性，及时给予反馈和指导；

5.引导学生注意观察自然、社会和文化，激发创造灵感和表现激情。

三、主题：色彩运用

目标：

1.了解色彩表现的基础和形成规律；

2.掌握色彩的基础知识、分类及特点；

3.了解色彩的艺术功能和表现形式；

4.促进学生的色彩感觉和表现能力。

教学过程：

1.利用漫画、插图和摄影作品，让学生自由调配颜色，自由表达感情和想象；

2.引入色彩分类知识，了解不同颜色的表达方式和功能；

3.根据工程实践需求，组合不同颜色、色调和色温，学习调配和搭配；

4.理论上结合实践，把握作品的色调和整体效果，同时进一步理解色彩技巧的意义；

5.引导学生在颜色表现和结构特点上实现突破，表达情感和思想。

四、主题：立体绘画

目标：

1.了解立体绘画的起源和发展，掌握其基础知识和种类；

2.了解立体绘画的表现形式、构图和技巧；

3.学习运用不同立体绘画方法创作视觉效果；

4.促进学生的空间感知和想象能力。

教学过程：

1.立体绘画的历史、特点和发展，学生的了解和反应；

2.根据学生基础和兴趣，选择适宜的立体绘画方法进行教学并指导；

3.指导学生在模拟立体物体的时候，掌握其特征和质感，并且进行再创作；

4.学生之间的比较和点评操作，扩大学生视野和认识；

5.综合运用各种素材和工具，创造出惊人的立体效果。

以上是我的班级艺术教学计划，希望能够对广大师生有所帮助。

班级艺术教学计划(篇3)

班级艺术教学计划

随着时代的发展，艺术作为一门重要的学科越来越受到关注。艺术教育在人的全面发展中起到不可替代的作用，它能够激发孩子的创造力和想象力，拓展思维的空间，培养孩子的审美能力和综合素质。为了更好地进行班级艺术教育，特编制了班级艺术教学计划。

一、教学目标

1、通过艺术教育，提高孩子们的审美能力和艺术修养，激发他们的创造力和想象力，培养他们的艺术兴趣，引导他们积极参与艺术活动，热爱艺术。

2、加强班级艺术氛围建设，打造一个积极向上、充满艺术氛围的班级，增强学生团结、合作、互助、互信的意识和能力。

3、通过艺术教育，提高学生的综合素质和个人魅力，在未来的学习和生活中发挥更重要的作用。

二、教学内容和方法

1、素描与速写：以国内外名画作品为基础，进行素描和速写练习，增强学生的观察能力和画画能力。

2、彩绘：在素描和速写的基础上，进行彩绘练习，培养学生的艺术表现力和创造力。

3、手工制作：通过手工制作，让学生动手实践，提高他们的手工能力和创造能力，增强他们的耐心和细致精神。

4、综合课程：通过音乐、舞蹈、朗诵、剪纸等多种艺术形式，综合学习和体验不同的艺术形式和文化，丰富学生的文化知识和人文修养。

教学方法：

1、启发式教学法：采用启发式教学法，引导学生通过观察、思考和实践来理解艺术。

2、互动式教学法：采用互动式教学法，让学生更积极地参与教学，让他们享受艺术带来的乐趣。

3、拓展式教学法：采用拓展式教学法，让学生通过参观展览、实地考察等方式拓展知识面和视野，提高文化素质。

三、教学安排

1、每周安排一次课时，时间为1个小时。

2、教学安排按照不同的教学内容进行循环，每种内容教学时间为两个月。

3、充分利用课余时间和节假日时间，组织学生参观艺术展览、博物馆或美术馆等文化场所，丰富学生的文化生活。

四、教学评估

1、采用多元化的评估方式，包括课堂表现、作品评比、思维导图、个性测评等方式，全面评估学生的学习情况和发展潜力。

2、定期组织作品展览和艺术节，充分展现学生的艺术成果，增强班级的艺术氛围和凝聚力。

五、总结与启示

艺术教育是一门重要的学科，在孩子们的整个学习生涯中具有重要的作用。班级艺术教学计划应该从培养学生的良好品质和创新能力出发，引导学生理解艺术，享受艺术，从而增强学生全面发展的能力和自信心。同时，也应该充分利用互联网等现代科技手段，打造线上线下相结合的教学模式，提高教育效果和成果展示。

班级艺术教学计划(篇4)

班级艺术教学计划

一、教学目标

本次班级艺术教学的目标是，让学生了解和掌握一种艺术形式，提高学生艺术素养，丰富学生的审美经验。

二、教学内容与教学方法

（一）内容

本次班级艺术教学所涵盖的艺术形式为水墨画。水墨画是中国独特的艺术形式，其墨色含义丰富，潜力无限，蕴含了浓厚的文化底蕴。通过学习水墨画，可以提高学生对于东方美学的认识和理解，有助于培养学生的审美能力和创造力。

（二）教学方法

1、引导式教学：根据不同年级和学生的不同情况，采用不同的引导方法，帮助学生理解、掌握教学内容。具体实施方法包括，阅读相关文献资料，了解水墨画的风格、特点和技巧，观看相关视频和图片，了解其表现手法和意境等。

2、互动式教学：由于水墨画属于一种艺术探究，学生可以在良好的氛围中互相交流和探讨，从而提高理解和掌握水墨画的能力。

三、教学评价方式

（一）课堂表现评价

1、思维表现：学生是否理解、掌握了教学内容，是否有艺术探究的开放性和创造性。

2、技术表现：学生是否掌握了水墨画的基本技法，是否能够运用到具体的作品中。

3、艺术表现：学生是否根据自己的理解和感受，完成了具有个性化特点的作品。

（二）作品评价

1、审美价值：作品的总体艺术效果，是否能够吸引观众的眼球，引起共鸣。

2、表现手法：作品的表现手法是否具有独特性，是否能够恰如其分地表现出水墨画的特点。

3、深度和广度：作品的内容和表现是否有深度和广度，是否能够通过作品表达个人思想和情感。

四、教学领域与重点

（一）领域：美育

（二）重点：通过教学，让学生掌握水墨画的基本技法和表现手法，形成个性化作品，提高学生的审美能力和艺术修养。

总之，本次班级艺术教学以水墨画为主题，通过引导式教学和互动式教学相结合的方式，让学生掌握水墨画的基本技法，理解和领略东方美学，提高学生艺术素养和创造力，促进学生全面发展。

班级艺术教学计划(篇5)

班级艺术教学计划

一、教学目标：

1.提高学生的艺术素养，提高审美观念和理解能力。

2.培养学生观察、分析和创造的能力，提高其绘画技能。

3.鼓励学生探索和实践，展现个性和创造力。

二、教学内容：

1.素描技法与绘画基础

通过学习各种素描技法，如线条、映照和投影等技法，培养学生对光影、色彩和空间的感知能力，提高画面的层次感。

2.色彩理论和绘画实践

从色相、明度、纯度等方面入手，让学生掌握色彩的基础知识和配色技巧，结合实际创作，培养学生对色彩的理解和运用能力。

3.中国画基础和技法

通过学习中国画的基本构图、线条、笔法等知识和技法，培养学生对中国传统文化的理解和欣赏能力，提升其绘画技能和创作水平。

4.综合实践与创作

通过多种绘画材料和工具的使用，让学生开拓创作视野，实践多样化的绘画技法和表现手法，培养其想象力和创造力。

三、教学方法：

1.讲解法

通过讲解、演示和示范等手段，让学生掌握绘画技法和基础知识。

2.实践操作法

通过实际练习和创作，让学生巩固所学知识，提升技能水平。

3.课外拓展法

通过参观美术馆、展览等活动，让学生了解更多的艺术文化，拓宽视野。

四、教学评价：

1.考试测评

通过考试的方式，对学生的绘画技能和知识掌握情况进行测评。

2.作品评选

通过展示学生的作品，评选出优秀作品，并进行评语和表彰。

3.综合评价

通过观察学生的课堂表现、作业完成情况和创作水平等方面，进行综合评价。

五、教学计划：

第一单元：素描技法与绘画基础

1.线与形

2.平面与空间

3.光影与明暗

第二单元：色彩理论和绘画实践

1.色相、明度、纯度

2.配色原理和应用

3.色彩表现与表达

第三单元：中国画基础和技法

1.构图、造型与意境

2.笔法、水墨与墨色

3.传统与现代的结合

第四单元：综合实践与创作

1.多材料、多工具的使用

2.视觉效果和表现手法

3.个性和创造力的发挥

六、教学总结：

通过本次班级艺术教学计划的实施，学生能够在掌握基础知识和技能的同时，进一步提高自己的艺术素养和创造力，拓宽自己的视野和思路，体验艺术带来的快乐和满足。同时，也为学生日后的艺术发展和参加各类比赛提供更丰富的素材和能力。

班级艺术教学计划(篇6)

班级艺术教学计划

为了促进学生的创造力和审美能力的发展，提升学生的文化素质和综合素质，以及丰富学生的课余生活，本班制定了一份班级艺术教学计划。

该计划涵盖了音乐、舞蹈、绘画和手工艺术等多个方面，并将根据学生的程度和年龄分别安排合适的课程内容和教学方式。

一，音乐课程

本班的音乐课程将涵盖声乐和器乐。对于声乐，我们将帮助学生提高嗓音、发声和节奏感，培养他们的歌唱技巧和演唱能力。而对于器乐，我们将让学生接触钢琴、小提琴、大提琴和吉他等多种乐器，让他们学会用音乐表达感情。

二，舞蹈课程

本班的舞蹈课程将涵盖芭蕾、爵士和民族舞蹈等多个方面。我们将帮助学生提高舞蹈技巧和形象、塑造自信和优美的姿态，培养他们的节奏感和步伐感。

三，绘画课程

本班的绘画课程将涵盖素描、水彩和油画等多种媒介。我们将帮助学生提高绘画技巧、色彩感和创意思维，让他们学会用画笔表达自己的感受和思想。

四，手工艺术

本班的手工艺术课程将涵盖编织、陶艺和纸艺等多种工艺。我们将帮助学生提高手工技巧和创意能力，让他们学会制作各种实用和艺术品。

五，教学方式

为了确保教学效果，我们将采用多种教学方式，包括课堂讲授、示范演示、小组合作和个性化辅导等。同时，我们还会尽可能地将教学内容和学生的生活经验相结合，以增强学生的学习兴趣和参与度。

六，评价标准

为了准确评估学生的学习成果，我们将采用综合评价方式，包括日常表现、参与度、作品表现等多个方面。同时，我们还将定期组织展览和表演等活动，让学生有机会展示自己的成果并获得反馈。

七，总结

本班班级艺术教学计划旨在促进学生的综合素质的发展，丰富他们的课余生活，让他们在艺术的世界中得到属于自己的精神享受。我们将尽己所能，努力营造一个良好的教学环境，让学生在欢乐中成长。

班级艺术教学计划(篇7)

班级艺术教学计划

一、培养学生的审美能力

学生的审美能力是指学生通过感觉、认识过程对事物的美与丑的辨别能力、评价能力和欣赏能力。因此，培养学生的审美能力是一项非常重要的任务。在课程教学中，我们要注重培养学生的知觉、认知、情感和表现能力，多引导学生去感受、体验、研究和反思美的意义和价值，建立正确的审美观念，塑造独立、自信、开放的审美素质。

二、加强综合实践能力的培养

艺术教育是一种非常实践性的学科，只有让学生不断地参与到实践中，才能真正发挥出艺术教育的价值。学生在实践中能够反复地摸索、尝试、创造、表现，进而不断地提高自己的艺术修养和实践能力。因此，我们要通过多种形式的课程设计，鼓励学生积极参与各种创作活动，和其他学科、领域进行跨学科的合作和交流，从而提高学生的综合实践能力。

三、注重学生的个性化发展

每个学生都有其独特的艺术天赋和兴趣爱好。因此，我们应该重视学生的个性化发展，给予他们更多的自主权和创新空间。针对艺术教育的专业化和个性化的发展路线，系统梳理学生个人的兴趣特长和能力，针对性地进行艺术教育培训，为学生未来的艺术发展趋势奠定基础。

四、广泛开展艺术欣赏活动

艺术欣赏是学生发现美、感受美、享受美的过程。不仅能够丰富学生的情感体验，还可以提高他们的品味和审美能力。因此，我们也应注重学生的艺术欣赏活动，组织学生走进各大影院、图书馆、博物馆等艺术场所，参观闻名世界的艺术品或者名人名作。还可以鼓励学生借助各种艺术虚拟平台，如音乐应用等进行艺术欣赏活动，拓展学生广泛的艺术视野和阅读量，提升学生的艺术欣赏水平。

五、促进艺术与实际生活的融合

艺术不应该仅仅存在于学生的课堂上和考试中。艺术还应该与实际生活密切相连，为学生的实际生活增加色彩和情趣。因此，我们应该通过制定多种形式的工程实践活动，将学生的艺术才华与实际生活结合起来。比如，在校园艺术墙上展示学生的作品，组织文艺演出和文化活动，通过推荐学生优秀作品到各大艺术展览，让学生在美学与实际生活的交融中不断提高自己的艺术素质和实践能力。

六、注重家校合作

艺术教育是学生全面发展和素质教育的重要组成部分，而艺术家庭是学生艺术素养和兴趣形成的氛围，家校合作就显得格外重要。学校应该坚持与家长紧密联合，制定良好的沟通机制，建立良好的信任和共识，充分调动家长的积极性和参与度，让家庭具有良好的艺术氛围和教育环境，让学生在家庭和学校的感召和激励下更加积极地投入到艺术学习和实践中去。

七、加强教育方法的创新

艺术教育是一种非常特殊的学科，对于教育方法、教育手段和教育效果提出了更高的要求。因此，我们要不断地加强艺术教育的方法创新，探索适合学生发展的艺术教育模式和方式，提高教学科技化和个性化水平。比如，在艺术教学中，可以采用同课异构的教学方式，或者采用多媒体、智能化的教学工具等，以达到更加良好的艺术教育效果。

以上是小编针对班级艺术教学计划所写的相关主题范文，希望能够帮助大家更好地开展班级艺术教学中的各项活动，引导和培养学生的审美能力和艺术修养。

班级艺术教学计划(篇8)

班级艺术教学计划

1.课程目标

此计划的主要目标是增强学生的艺术领悟能力，深入了解艺术与文化的紧密联系，并引导学生通过艺术表达他们的思想与情感。除此之外，这个计划还旨在培养学生对美学、创造力和审美能力。

2.教学内容

本课程包括漫画、水彩画、油画、素描等各种艺术形式。其中，漫画是一种独特的、经典的、创造性的艺术语言形式，它融合了绘画、文字、情感和主题。在学习漫画的过程中，学生将学会如何表现情感、传达观点和强化故事情节。

水彩画、油画、素描等艺术形式则更注重作品的表现力和视觉效果。在学习这些艺术形式的过程中，学生将学会如何使用色彩、形状、质感和线条等元素来创造出令人印象深刻的艺术作品。

3.教学方法

本计划采用了许多不同的教学方法。通过多种教学方法使学生学习更全面、更易理解。例如，通过自由发挥来帮助学生发掘自己的创意和想象力；通过观察大师作品并模仿它们的技巧，使学生更好地理解艺术中的各种元素；通过交换意见和接受同伴的建议，使学生更好地了解自己的作品和提高自己的技能。

4.教学评估

在教学评估方面，教师将对学生的表现和作品进行评估。评估标准将考虑到学生对于绘画的技巧和对于艺术语言的理解。同时，作品的创造性和表现力也将在评估中得到重视。

5.教学计划

本计划的总课时为60课时，在这60课时中将涵盖以上提到的各种教学内容和方法。整个教学过程将分为四个部分：

第一部分：漫画的基础 课时10

在此部分中，学生将学习漫画的基本技巧和语言。课程中还将涉及漫画理论、人物、背景等方面的知识。

第二部分：水彩画和素描 课时20

在此部分中，学生将学习水彩画和素描的基本技巧和语言。课程中还将涉及颜色理论、构图等方面的知识。

第三部分：油画和临摹大师作品 课时20

在此部分中，学生将学习油画的基本技巧和语言，并模仿大师们的作品。课程中还将涉及绘画中的质感、线条、明暗等方面的知识。

第四部分：总结和评估 课时10

在此部分中，学生将回顾整个学期的学习内容，评估自己的表现和作品，并向其他同学展示自己的作品。

6.总结

通过艺术学习，学生将学会创造力、想象力和视觉语言等技能。这个计划将在整个学期中为学生提供一个鼓励表现和学习的环境，并帮助学生习得有关绘画语言和艺术的重要概念。

班级艺术教学计划(篇9)

班级艺术教学计划

一、教学目标：

通过艺术教学的形式，培养学生的审美能力、感知能力、创造能力和表现能力，同时促进学生的思维发展和情感发展。

二、教学内容：

1.美术教学

（1）绘画基本技能：素描、水彩、油画等。

（2）美术欣赏：学习中国画、西洋画等的历史、艺术风格、艺术家及其作品，欣赏经典的艺术作品，并对其进行分析和理解。

2.音乐教学

（1）音乐理论：学习音乐的基本概念、乐理知识、音乐史、音乐风格等。

（2）声乐训练：训练学生的音准和美感，培养学生的音乐感和表现力。

3.舞蹈教学

（1）基本舞蹈动作：学习基本姿势、步伐和舞蹈动作。

（2）舞蹈表演：表演经典的舞蹈作品，提升学生的舞蹈技巧和表演能力。

三、教学方法：

1.美术教学：生动形象地展示绘画技巧和作品，通过讲解、示范和实践等方式进行教学。

2.音乐教学：通过听音乐、唱歌、演奏等方式，培养学生的音乐感和表现力。

3.舞蹈教学：通过分解动作、示范演示、跟随练习等方式进行教学，同时指导学生如何表现出舞蹈的力度和感情。

四、教学手段：

1.美术教学：利用多媒体教学设备，展示艺术作品和绘画技巧，提高学生的学习兴趣和效果。

2.音乐教学：借助电子琴、吉他、唢呐等乐器，增强学生对音乐的感知和理解。

3.舞蹈教学：利用镜子、芭蕾杆等辅助设备，帮助学生纠正动作并掌握舞蹈技巧。

五、教学评价：

在教学过程中，通过课堂表现、作品评比等方式，对学生的艺术素养和技能进行全面评价，强化学生的自我认知和反思能力，促进其艺术成长和发展。

六、教学时间：

歌声飘过美丽校园，舞姿飞扬，掌声阵阵，艺术课已成为学生们最期待的课程之一。在我们的教育中，艺术不仅是锻炼学生综合素质的有效手段，更是帮助他们发现自我、提高自信、获得快乐和成就感的重要方式。因此，在学校课程设置中，要充分重视艺术教育的地位和作用，积极开展各类艺术教学活动，让学生们享受到多彩艺术之旅的快乐和收获。

班级艺术教学计划(篇10)

班级艺术教学计划

一、主题

本班级艺术教学计划的主题为“探索自我，传承经典”。艺术是一种多姿多彩的语言，它能够深刻地表达出人类的情感、思想和文化。而作为一个班级，我们有责任引导学生通过艺术的学习和创作，从中发现自我，传承经典文化，开阔自己的视野。

二、目标

1.提高学生的艺术素养和创作能力。

2.培养学生的创新意识和发散性思维能力。

3.鼓励学生发现自我，表达自我，树立个性。

4.传承经典文化，弘扬中华优秀传统文化。

三、计划

1.美术教学

美术教育是培养学生审美能力和创作能力的重要途径。在这个环节，我们将引导学生进行素描练习、色彩表现、创意构思等基础性的绘画练习，并组织学生参加美术比赛和展览，激发学生的创作热情和兴趣。

2.音乐教学

音乐是一种语言、一种情感，能够让人心灵沟通，引发共鸣。在音乐教学方面，我们将积极开展声乐教学、器乐教学，领略音乐的魅力。另外，我们还将组织学生参加音乐节、演出等活动，让学生学以致用，展现自我。

3.舞蹈教学

舞蹈是一种高度艺术，通过舞蹈，学生可以锻炼身体、磨练意志、表达自我。在这方面，我们将组织学生学习基本动作、舞蹈技巧，让学生在舞台上展示自己的才华。另外，在班级内，我们还将组织舞蹈大赛，展示学生的成果。

4.戏剧教学

戏剧是一种集体艺术，需要团队协作、表演技巧、语言表达等多方面的能力。在这个环节，我们将引导学生学习表演技巧、剧本创作、编导等知识，让学生了解戏剧的魅力。另外，我们还将组织学生参加戏剧比赛、话剧演出等活动，丰富学生的课余生活。

四、总结

本班级艺术教学计划的核心是让学生从中发现自我，传承经典文化。通过学习艺术，学生可以拓宽自己的视野，感受到文化的魅力和力量。我们相信，通过班级的艺术教学，学生的创造力和表达能力将会得到大大的提高。

班级艺术教学计划(篇11)

班级艺术教学计划

一、教学背景

随着现代社会的发展和科技的进步，艺术教育逐渐被忽视，学生们的审美情趣也逐渐淡化。艺术不应该只是学校课程中的一门辅助课，因为他不仅是培养学生情感、人文素养的重要途径，更是展示民族文化的重要媒介。因此，为了使学生艺术素养提高，我们特别开设班级艺术教学计划。

二、教学目的

1、培养学生的审美情趣，使他们更能欣赏、理解文化艺术；

2、让学生了解不同文化背景下的艺术品味和追求；

3、提高学生的综合文化素养，增强文化自信和民族自豪感；

4、通过实践和创作，培养学生的艺术独立思考和创新能力；

5、促进学生身心健康发展，增强班级凝聚力。

三、教学内容

（1）艺术欣赏：通过欣赏先进地域的美术品，让学生了解其创作手法、艺术表现形式和文化背景，提高学生欣赏能力和美感鉴定能力。

（2）实践：通过手工制作、画画、雕塑等形式，让学生亲身体验和感受到美术创作的乐趣，同时也锻炼学生的技能和创新思维能力。

（3）文化交流：通过通过与他校的交流、参观博物馆、展览、艺术节等活动，让学生了解其他地域的文化和艺术品，增强文化交流意识。

（4）表演和媒体：通过参加学校艺术节的展示、创作表演、录制视频等形式，让学生发扬才华，提高表达和展示水平。

四、教学安排

（1）每周设置一到两节班级艺术课程，以班级为单位进行教学。

（2）每学期结束组织一次班级艺术展览和表演，以展示他们的成果和创作。

（3）每年组织文化交流活动，让学生去参观博物馆、画廊、艺术节等，增强文化交流意识。

（4）在重要节日或活动期间，组织相应的创作活动，让学生发挥创造力，体验美术创作的过程。

五、教学实施

（1）教学师资：安排具有艺术背景的教师或热爱艺术的接受培训的教师担任教学指导。

（2）教学材料：根据教学进度及需要，准备相应的教学材料，如：图片、图书、手工材料、实验设备等。

（3）教学环境：为学生提供良好的教学环境和设施，如：班级音响设备、手工制作工具等，满足他们的创作和表演需求。

（4）教学评估：由班主任及艺术教师对学生的每次作品进行评估，以及开展学生艺术作品评比，激励学生创新和卓越表现。

六、教学效果

通过艺术教学计划的实施，我们期望学生们能够培养审美情趣和艺术能力，增强文化自信和民族自豪感，提高综合文化素养，促进身心健康发展，增强班级凝聚力。我们相信，艺术教育可以使学生创造美好的艺术作品，也能创造美好的人生和未来。

美术学习计划十篇

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美术学习计划 篇1

美术学习计划

随着社会的发展，美术已经不再是一个单纯的艺术门类，而是逐渐融入到人们的日常生活中去。它不仅仅是为我们带来了美的感受，更是我们生活中必不可少的事物。但是，很多人都认为学习美术需要很大的天赋和能力，这并不是事实。学习美术需要的并不是天赋，而是持之以恒的努力和对艺术的热爱，只要你有兴趣，就可以学得很好。那么对于想要学习美术的人来说，究竟应该从哪里开始呢？

一、了解美术基础知识

学习美术，首先要了解一些基础知识，包括色彩、线条、构图等等。如何去呈现一个图像，如何去把握画面的结构和美感等方面都需要通过对美术基础知识的学习来掌握。因此，想要学好美术，一定要有一个扎实的基础知识，这也是后续学习的基石。

二、宽广视野，不断观察

从绘画的角度来看，美术研究的核心是素材、观察、思考、表达和创作。因此，有一个宽广的视野和敏锐的观察能力非常重要。学习美术需要从生活中获得灵感，从观察中得到突破，从表达中获得成长。而观察的深度和广度，可以让我们的领域变得更加广阔。

三、不断练习，反复提高

想要学好美术，需要进行大量的练习和自我提升。如何提高自己的绘画水平呢？可以多画些素描、速写或者还原画，从中学习各种绘画技巧，加强对画法和构图的感悟。对于不足之处，可以反复钻研，提高自己的专业能力，增强绘画实力和想象力。

四、参与艺术活动，多角度展现自己的作品

除了纯粹的学习过程之外，参加一些艺术活动也是非常重要的。比如，艺术展览、竞赛、讲座等等。这些能够让我们对于美术的认识更加深刻，对于自己的绘画也有更加理性的认识。同时，在活动中展现自己的作品，可以得到更多的反馈和建议，有助于提高和完善自己的画作。

五、不断精进，不断学习

美术学习需要不断精进，不断学习。因此，也要具备一定的钻研精神和热爱美术的心情。可以通过不断学习新的技巧、方法等来提高自己的专业水平，同时也加深自己对于美术的认识和热爱。

综上所述，学习美术需要从多个方面入手，包括基础知识的学习、观察与学习、练习提高、参加艺术活动以及不断学习和提升自己。坚持不懈的付出和努力，一定能够让我们走向美术的巅峰，成为一位真正的艺术家。

美术学习计划 篇2

美术学习计划

作为一个热爱美术的人，我一直在努力学习和提升自己的绘画能力。然而，我也深知自己的不足之处，因此我制定了一个严谨的美术学习计划，希望能在未来的日子里不断进步和成长。

一、基础功夫

要成为一名优秀的画家，基础功夫是必不可少的。因此，我计划从最基本的素描和线描开始学习，并逐步深入到色彩、构图、形体等方面，为未来的艺术创作打好扎实的基础。

二、练习素描

素描是一切美术学习的基础，因此我计划每天至少花费1-2小时的时间进行素描练习。这样不仅可以加深对形体结构和光影变化的理解，还能提升手部协调性。

三、学习色彩理论

色彩是绘画中重要的元素之一，因此我打算花费一定的时间学习色彩理论，分析色彩的运用和表现细节，提高自己的色彩搭配技巧。

四、学习构图技法

构图是绘画中最为基础和重要的技能之一，决定着一幅画作的效果和吸引力。因此我计划用较多的时间学习构图技法，探索不同的构图方案和表现手法。

五、创作自己的作品

除了学习，创作个人作品也是美术学习和成长的重要环节。我计划在学习基础功夫的基础上，挑选个人感兴趣的题材和主题，创作自己的绘画作品。这样不仅能够应用所学知识，还能不断磨练自己的创作技巧，提升个人的美术水准。

六、参与展览和比赛

艺术展览和比赛是评价一个画家绘画水平的标准，也是个人成长和提升的重要途径。因此，我计划适时参加各类展览和比赛，接触不同的艺术家，展示自己的作品，比较自己的绘画水准和他人的差距，进而吸取他人的经验， 不断提高自己的绘画水平。

七、与艺术家交流

艺术是一项需要不断进步和提高的学问，因此我计划和各类艺术家进行交流和互动，关注时尚艺术趋势，了解不同的绘画风格和用色，拓宽自己的视野，提高个人的绘画水准。

八、总结反思

美术学习是一项长期而持续的过程，因此我计划在学习中进行总结和反思，发现自己存在的不足和问题，针对性地制定下一步的学习计划，不断进步和提高自己的绘画水平。

在未来的日子里，我将认真落实以上计划，不断努力学习和提升自己的绘画能力，成为一名优秀的画家。

美术学习计划 篇3

美术是一门非常重要的艺术形式，它不仅仅是一种表达方式，更是关于创意力、经验和艺术感的反映。因此，选择美术作为自己的学习领域既能表达自己的想法，也能提升自己的综合素质。但是，想要成为一名成功的美术家，并非易事。下面我们就来详细介绍一下如何制定美术学习计划，带你成功开启美术之旅。

一、认识美术

在开始学习美术之前，我们需要先了解什么是美术？美术是什么？美术是一种艺术形式，它可以通过不同的视觉手段和表现形式来传递艺术家的信息。美术包括绘画、雕塑、版画、设计、摄影等多个方面，每种形式都有其独特的特点。因此，要想成功走上美术之路，我们需要在广泛了解美术的基础上，选择自己最为擅长的领域进行深入学习。

二、了解美术学习基础

在学习美术之前，我们需要了解美术学习的基础知识。这包括学习基础的素描、色彩和构图等知识，这些知识对于美术学习起到了非常重要的作用。同时，我们还需要了解基本的美术用具和材料，如画笔、纸张、布料、油画颜料等。这些基础的学习内容，可以帮助我们在日后的美术学习中更加轻松的应对各种挑战。

三、制定美术学习计划

制定美术学习计划是进行美术学习的关键一步。在制定计划时，我们需要根据自己的实际情况，合理安排时间和财力，分清主次，将学习内容由简到难，一步步地推进。具体而言，我们可以从以下几个方面，制定美术学习计划。

1.确定学习目标

在制定美术学习计划之前，我们需要明确自己的学习目标。这个目标可以是通过学习，提高自己的专业能力，更好的将自己的想法和感受通过美术表现出来；也可以是希望在某个特定领域或比赛中获得成功。无论是哪种目标，都应该明确并且有计划的安排相应的学习计划。

2.学习内容

学习内容是制定美术学习计划中最重要的一环。我们需要制定具体的学习计划，如在何时完成某个项目，学习的内容和范围等等。这其中，最重要的是需要制定一个足够长的时间，逐步突破多个阶段的难度。学习内容包括但不限于素描、色彩运用、构图、绘画技巧等等。

3.学习时间

学习时间的充裕是美术学习的一个关键问题。因此，在制定美术学习计划时，我们需要按照自己的实际情况进行分配。需要注意的是，在进行美术学习的时间应尽量长，每周1到2次以上的练习时间。

4.预算与场所

在制定计划时，我们还需要考虑预算和场所的问题。美术使用的工具和材料不少，购买这些材料需要一定的预算，同时也需要有足够的空间和设备来进行美术创作。

四、学习效果检查

制定了美术学习计划之后，我们还需要对自己的学习效果进行检查。这可以帮助我们及时发现和解决问题，提升我们的学习效果。在检查自己的学习效果时，我们可以从以下几个方面入手：

1.成果的比较

在美术学习的过程中，我们可以将自己的作品与学习群体中成就较大的美术家和实力更高的同行们相比较，以衡量学习目标的实现效果。

2.跟踪记录

我们可以在每次学习或练习后，记录自己的学习心得，这可以帮助我们及时发现和解决自己的问题。

3.体验和观察

每一次美术实践中，都可以借鉴别人作品的技巧和构图美感，善于发现改善。

综上所述，制定美术学习计划，不仅有利于学习的规划与管理，而且可以在学习中更有针对性地练习和优化自己的美术能力，从而实现美术水平的不断提高。

美术学习计划 篇4

美术学习计划

引言：美术是一门独特的艺术，其通过美丽的艺术形式，表达出对事物的感悟和思考。然而，并不是所有人都有机会系统地接触和学习美术。因此，通过制订美术学习计划，可以有效地提高美术创作技巧，培养审美能力，丰富个人生活和文化素养。

一、目标设定

参加美术培训班或在线课程是一个不错的选择，此外还可以参加美术展览、读相关书籍来拓展自己的学习渠道。对于初学者，建议从基础开始学习，逐渐提高。

1、学习基础绘画技巧，包括素描、色彩、光影等常见要素。

2、通过探究艺术史，学习西方美术的发展、理论和技法，深入了解中西方艺术与文化关系。

3、当学习到一定程度之后，可以尝试进行创作实践，完成自己的作品，增强自信心。

二、实施方案

1、规划学习时间，每周预留固定时间进行学习，保持连续性。

2、自学或参加培训班、听课等方式，每季度定期进行自我评估和总结，从而更好地掌握所学内容。

3、拓展学习范围，除了阅读美术网络书籍、美术期刊、艺术杂志以外，还可以去参观美术馆、展览等实践环节。

4、与其他同好交流、讨论学习心得，如有条件可以加入美术社群或参加美术交流活动。

三、具体措施

1、学习基础技法： 首先是要熟悉绘画材料和基本工具，比如铅笔、黑白卡纸、油画颜料等等。其次是学习素描的基本原理和技巧，比如透视、线条的使用等等。

2、了解艺术史文化： 运用现代技术手段去了解历史、美术史等相关文化资料和书籍，追踪名家的创作发展历程，了解当代艺术的发展和趋势。

3、尝试创作实践： 在掌握了基础技巧的基础上，逐步尝试进行自己的创作实践，不断勇于挑战和推翻自己，创作出有自己风格的作品。

四、总结

美术学习计划的制定和实施对于个人的美术素养和文化素质有着积极的影响。学习美术，可以培养美感和艺术修养，可以提高自身文化修养和理解世界的能力。所以，希望有志于美术的朋友，积极参加美术学习计划，提高自己的技巧和素养。

美术学习计划 篇5

美术学习计划

关于美术学习，其实从小学时代开始，大多数孩子就已经开始接触到美术并开始练习。在很多孩子的心目中，美术作为一种艺术形式始终扮演着重要的角色。而这种关系会一直延续到高中阶段。通过我的日常实践经验，我已经感受到了美术对个人成长和发展的重要性。

在高中阶段，美术学习更加重要。在学校教育体系中，美术作为一个课程常常会被忽略。但是，学校并不在将美术精通和才华考虑范围内，这就给了我们更多探索和学习机会。因此，我认为如果我们有一份明确的美术学习计划，就可以更加快速地在这个领域中有所收获。

学习是一个循序渐进的过程，不能做到一蹴而就。对于美术学习，从最基础的技能开始学习是非常必要的。学习怎么画线条，学习如何在纸上进行作画，以及如何运用颜色和阴影进行涂鸦修饰是非常基础的而且非常必要的。我建议大家从简单的线条和基础的色彩这些开始，一步步掌握重要技巧，不断进行挑战。

备份和收藏自己的艺术作品也是非常重要的。这对于美术学习的进步有着极大的贡献。通过不断回顾和分析自己的画作，我们可以找到自己的不足之处并有机会在之后的实践中逐渐改进。不论是使用手机还是电脑进行存储，拥有一份适当的存储及打印是非常有益的。

参加美术大赛或者考取艺术专业学校也是美术学习计划中的一个好的目标。大赛和考试常常会要求参赛者用心思考与完成下一步行动。这些要求对于学习者来说是非常有帮助的。也是我们练习和提高的方式之一。好好准备自己的作品并完成参赛，不妨对自己的美术梦想进行一次全新的开始。

在美术学习的路程中，参与集体活动是促进学习和发展的有效手段。可以加入学生会或者当地美术协会成员，结识志同道合的朋友并分享彼此的经验和作品。

总而言之，美术学习在个人成长和发展中扮演着重要的角色。通过上述学习计划，我们可以更好地支持自己的美术学习。也可看到自己在美术中的技巧和风格逐渐获得提高和突破。

美术学习计划 篇6

一、学习美术的意义

美术是一门富有创造性和想象力的学科，它可以为我们提供许多不同的视觉和文化体验。除此之外，美术还有很多其他的意义：

1.培养审美能力：美术是让人感官体验与情感升华的过程，通过学习美术，可以培养我们的审美能力，增加艺术欣赏的能力。

2.提高表现力：绘画和创作等过程，可以让人发挥自己独特的创意能力，并表达自己的情感与思想。

3.促进交流：艺术无国界，通过美术这种语言，可以跨越文化、地域和语言的障碍，促进交流和理解。

4.丰富人生体验：美术可以为我们带来无限的想象和体验，使我们的人生更加丰富多彩。

二、学习美术的方法

学习美术需要一定的方法和技巧，下面几点是学习美术的关键：

1.注重基础：学习美术需要掌握一定的绘画、色彩和构图基础，这是学习美术的前提。

2.多练习：绘画和创作需要不断的练习和尝试，只有通过练习才能不断进步。

3.多观察：观察是绘画的基础，需要多观察形态、色彩、纹理等，并学会用绘画和创作的方式表达。

4.多思考：创作过程中要注意思考，将多方面的思想和感官体验融入到作品中。

三、学习美术的计划

学习美术需要有一个科学合理的计划，下面是我个人的学习美术计划：

1.基础学习：学习绘画的基础知识，包括色彩、构图、线条等方面的知识，并学习各种不同的绘画技法和用材。

2.练习和实践：通过不断的练习和实践，提高自己的绘画和创作技能，并尝试探索不同的创作方法和风格。

3.参加培训和展览：参加一些美术培训，学习其他艺术家的经验和创作方法，并参加一些美术展览，了解艺术界的最新动态。

4.与艺术家交流：与其他的艺术家建立联系和交流，了解他们的经验和想法，并吸收借鉴他们的作品和创作风格。

5.毕业设计：最终要完成一份毕业设计，通过自己的创作向市场和社会展示自己的才华和创作风格。

以上，这个学习美术的计划，以及上述所建议的措施是在大量阅读、多方收集和主观判断的基础上提出。它可以供感兴趣的读者参考，也可以引发读者对此进行进一步探索与研究。

美术学习计划 篇7

作为一个热爱美术的人士，在人生中，我一直追求着自己的艺术梦想。在这个美丽春天的新学期，我开始了我的美术学习计划。 在课余时间里，我将利用每一个空闲的时间进行美术练习，提升自己的绘画水平和创作能力。首先，我决定将注重自己的基本功的训练，比如说线稿、色彩、构图等，打下扎实的画基础。 其次，在基础练习的基础上，我将开始尝试一些更具挑战性的题材和更加高难度的画作，比如说风景画、肖像画、动物画等，不断提升自己的创作实力。同时，我还会翻阅各种艺术杂志、书籍，多了解一些美术方面的知识，从中汲取灵感、启发自己的创造力。 此外，我还会尝试动手实践，不仅要在纸上作画，还会涉及到手绘制作、版画、雕塑等方方面面的艺术形式，以拓宽自己的创作领域，对不同的艺术形式进行探索，让自己的艺术语言更加丰富、自由。 当然，最重要的是要跟随指导老师好好学习、好好练习，虚心听取指导和建议，不断完善自己这个学科。同时，要善于发现美，感受美，真正理解美的内涵，并在实践中把美的本质体现出来。 在未来的岁月里，我会坚定地走下去，按照自己的计划不断提高自己的画功和创作能力。我希望通过自己的努力，成为一名真正意义上的美术人才，将自己的作品传递给更多的人，让更多的人了解和感受美的魅力。

美术学习计划 篇8

一、前言

艺术是需要长时间的积累和不断的实践才能够掌握的技能。而在现代社会，美术艺术的表现形式也变得越来越多样化和丰富化。然而，作为一个想要学好美术的学生，良好的学习计划和规划是非常必要的。本文就给大家介绍一下，我的学习计划和一些方法，希望能够给大家提供参考，并帮助大家更好地学习。

二、学习计划与学习方法

在学习美术之前，我们需要对美术有一定的了解。这里，我们就应该让自己尽可能地去浏览和发现不同的艺术作品，并通过学习相关的历史背景和现代趋势，来深入了解艺术本质和基本规律。这个过程一定需要专注和认真，需要耐心去学习。

接下来，我们就可以制定自己的学习计划，化繁为简，多角度地去学习美术。首先，我们需要掌握基本的绘画技能，比如说线描、素描、色彩等等。这些技能需要我们不断地练习，建立思维模式和感性认知，这样才能不断地提高，逐步掌握绘画的核心知识和技术。

其次，我们要关注当前的艺术趋势，学习多种题材和表现形式，比如说人物画、风景画、古典画、现代画、水墨画等等。通过学习这些不同的题材，我们可以培养自己的美学视野和审美能力，同时可以使自己在绘画的领域中具有更大的创造性和想象力。

最后，我们还可以参与到艺术社群中去，与同好们一起交流和切磋。这样一来，我们可以更好地理解艺术的相关知识和技能。而且遇到问题时，我们还可以寻求帮助和指导。

三、坚持的重要性

在学习美术过程中，坚持练习是非常重要的。因为美术不是一朝一夕就能学好的，而是需要我们长期的努力才能够有所收获。

而

且美术的练习与学习也是相互联系的。只有我们不断地去实践，才能够发现自己和作品的不足之处，进而逐步做出改进和突破。因此，我们一定要在美术学习中追求坚持的精神，不断地学习和研究，才能够收获丰硕的成果。

总之，美术学习是一个需要长期努力、不断实践和探索的过程。如果我们有好的学习计划和学习方法，坚持每日练习，那么我们一定会在美术的道路上不断成长和进步，创造更加美好的艺术世界。

美术学习计划 篇9

美术学习计划

作为美术爱好者，我一直希望能够通过更加专业系统的学习，提高自己的技巧水平和创作能力。因此，我制定了一个美术学习计划，旨在帮助我更好地掌握基本技能，开发创意潜力，不断提高自己的绘画能力。

第一阶段：素描与构图

首先，我准备花费一个月的时间，系统学习素描和构图方面的知识。在这个阶段，我会学习基本几何图形的构造，如圆、椭圆、正方形、三角形等，并学习如何使用这些图形来构建各种对象、场景和人物形象。同时，我还会学习如何运用线条、阴影和对比度等基本画法，来表达不同的光影效果和质感。

第二阶段：色彩理论与调色

在素描和构图掌握后，我将转入色彩方面的学习。这个阶段大约需要2个月的时间。我将学习色轮、颜色搭配原理、颜色对比原理等基本的色彩理论，并学习如何在绘画中运用各种色彩效果来表现情感和氛围。此外，我还会学习如何对色调进行调整和定制，以便更好地表达画面的内容和感觉。

第三阶段：中国画与油画

在学习素描、构图和色彩理论之后，我将分别学习中国画和油画。中国画方面，我将学习国画的基本笔法和表现技巧，了解中国画的起源和文化内涵。油画方面，我将学习油画的构图和表现技巧，了解油画的历史和发展。这部分课程需要花费3~4个月的时间进行学习和实践，逐渐熟悉和掌握绘画的基本技能和表现手法。

第四阶段：创意绘画与风格形成

在掌握基本技能和表现手法后，我将进入创意绘画和风格形成阶段。此时，我应该已经有了自己的风格和创作习惯，但我还需要进一步加强自己的创意和实验能力。我将学习创意思维和创作技巧，并尝试在绘画中尝试不同的风格和技法。在这个阶段，我需要大量的实际实践，不断尝试和探索，以便更好地发掘自己的创作潜力和形成个人的风格。

第五阶段：比赛与展览

最后，我将尝试参加一些美术比赛和展览，以展示和发掘自己的绘画才华和成果。这个过程需要花费时间和精力，但也是一个提升自己的好机会。通过比赛和展览，我可以更好地了解自己的水平和不足之处，并从别人的作品中汲取灵感和启示。同时，这也是一个展示自己的机会，让更多的人了解我的绘画作品和思考。

以上是我的美术学习计划，希望通过这样的计划，我能够更好地提高自己的绘画技巧和创作能力，发掘自己的潜力，达到终身学习和不断进步的目的。

美术学习计划 篇10

美术学习计划

一、引言

美术是人类文化、社会生活、审美情趣的重要组成部分，是所有人都需要掌握的一种基本能力。通过美术学习，可以培养创造力、观察能力和审美修养，提高个人艺术素养和综合素质，是培养全面发展的人才的必要途径之一。本文就美术学习计划进行详细阐述。

二、美术学习计划的目的

美术学习计划旨在系统化、科学化地开展美术教育，引导学生学习基础知识和技能，提升审美水平和艺术修养。通过有计划的学习，让学生更好地了解个人兴趣和特长，有选择地参与艺术实践和创造，同时还可以提高综合素质和职业竞争力。

三、美术学习计划的内容

1. 基础知识学习。涵盖色彩、造型、构图等方面的知识和技能，开展教师讲解、学生练习、作品展示等环节。同时引导学生通过各种途径了解国内外各个时期的艺术作品，拓宽知识面，提高辨别能力。建议在课程设计中采用研究性学习的方式，让学生主动参与、发现问题、解决问题，提高学习效果。

2. 实践活动。包括手工制作、绘画、雕刻、摄影等各种形式的艺术创作活动。通过实践活动，让学生获得自我表达和个性创造的机会，提高动手能力和协作意识。建议学校注重艺术创作环境的营造，为学生提供充足的设备和场地，让学生有条件地实现各种创意。

3. 艺术展览。安排学生参观各类美术展览、艺术品交流和展览活动，让他们了解当代艺术、高端艺术市场等方面的信息，拓宽视野、提高审美水平。建议学校培养学生主动参与艺术展览和比赛的兴趣，鼓励他们参加各种实践活动，提高学习积极性。

四、美术学习计划的实施

1. 教师的角色。教师应拥有良好的专业素养和教学能力，积极引导学生参与课程设计和教学实践，关注学生的学习兴趣和特长，关注所有学生的发展，反复提醒与家长沟通，给家长以关于课程的反馈和信息，让家长和学校有个双向沟通的渠道。

2. 学生的角色。学生应该根据自身的兴趣爱好和特长积极参与美术学习计划，认真完成每项任务和作业，同时加强自主学习，积极参加各种艺术实践和创作，尽情释放自己的创意和天赋。学生还可以积极融入美术社团和艺术团队，结交志同道合的朋友，提高竞争力和团队合作能力。

3. 家校合作。美术学习计划的实施需要家校合作，家长需要关注学生的学习情况，鼓励他们积极参与美术实践和创作，及时与学校沟通学生的意见和建议，为学生提供良好的学习环境。学校则需要加强与家长的沟通，及时向家长反馈学生的学习情况，共同促进学生的全面发展。

五、总结

美术学习计划是学校开展美术教育的重要途径，通过系统化、科学化的教学，可以提高学生的艺术素养和创造能力，同时让他们得到更多地展示和发展机会。对于学习美术的人来说，这是一条不可或缺的成长道路。

大班艺术下册教学计划经典十一篇

日子如同白驹过隙，不经意间，我们又将奔赴下一阶段的教学，需要好好的对接下来的教学进行计划了。你知道领导想要看到的是什么样的教学总结吗？以下是小编为大家整理的大班下学期艺术教学的工作计划，欢迎阅读与收藏。

大班艺术下册教学计划 篇1

一、班级情况分析：

本班有幼儿29名。孩子们对音乐都具有浓厚的兴趣，说白了幼儿园的音乐就是在游戏中度过的，每次音乐课时间，孩子们都能积极、主动地参加活动，帮助老师布置场地，快速地分配角色，能踊跃地参与到各种游戏中。活动结束时也能争着介绍自己掌握的情况，同时，在音乐游戏中幼儿解决问题的能力也提高了，游戏为幼儿自己尝试解决问题提供了很好的途径。

幼儿在游戏活动中学会了好多歌曲，常常会碰到这样那样的困难、问题以及一些小矛盾，孩子们通过经验地慢慢积累，在面对这些问题时逐渐大胆、乐观起来。通过上学期的努力，和幼儿一起创设的游戏的环境中，幼儿在社会交往能力、口语表达能力、想象创造能力在很大程度上有了提高。但是，幼儿在游戏中还存在着一定的问题如：不同的幼儿，有着不同的兴趣、爱好和个性、他们之间也存在着能力上的差异，并且发展速度也不一样，所以幼儿对游戏的要求不一样；幼儿之间存在着差异，因此他们的合作有一定的难度。

二、本学期游戏目标

1、保证幼儿每日充足的游戏时间，开展形式多样的游戏。

2、注重幼儿在游戏中能力的培养，使幼儿在玩中学、玩中益智，在共同游戏中学会与同伴交流、合作、发展其社会情感，交往能力和语言表达力，逐步提高动手能力和自理能力。

3、为幼儿创造丰富刺激的游戏环境，提供丰富的'游戏材及半成品，激发幼儿游戏的兴趣和主动性，鼓励幼儿在游戏中使用普通话和礼貌用语进行交往，互相谦让，轮流担任主角和其他角色，在游戏中感到快乐。

4、通过各种活动丰富幼儿的生活经验，认识并体验人与人的关系，人们的劳动态度等，鼓励幼儿以丰富、合理的游戏情节充实游戏内容。

5、能自己分配游戏角色，引导幼儿遇到问题能相互协商，共同解决，鼓励他们根据需要自己制定游戏规则并且遵守游戏规则。

6、与别人相处时能表现出有礼貌，会主动向别人问好，与小伙伴交谈，懂得轮流和分享等方面的能力

7、能自始至终的参与游戏，游戏结束能共同整理场地、材料。

三、教学重难点

教会幼儿在游戏中学会歌曲。

四、具体措施

（一）、环境创设

1提供部分成品玩具，如鼓励幼儿和家长一起收集纸盒、易拉罐等废旧物品。

2、活动材料投放层次性、趣味性，迎合班内幼儿的不同水平和兴趣。活动材料提供多元化，充分发挥家长的力量，家校合力自制材料。如：制作标本的树叶、植物的根、种子等等。

（二）、教师指导

教师要全面地有重点地观察，并适时给予指导。全面的观察包括观察全班幼儿是否能够大胆地参与音乐游戏，还包括教师要了解在游戏中的活动流程。教师还要重点观察幼儿产生的新主题，重点观察某一主题的游戏。适时指导包括幼儿求助时的指导，幼儿有争执，产生过激行为的适时指导，出现不安全情形时的适时指导；还包括观察到幼儿有与所担任角色有相匹配的行为、动作、语言时所给予的鼓励、肯定和引导。游戏结束后，让幼儿在集体或小组面前讲自己在游戏中的感受，相互交流游戏的经验体会。

引导幼儿话语中的闪光点加以点评，引导幼儿进一步熟悉游戏环境，指导要协商，对于游戏中出现的一些问题共同寻求改进的措施，使幼儿从中获得一些经验。每次活动结束有评价，采用教师和幼儿共同评价的形式，尊重幼儿。

以上是本学期我们班音乐游戏开展的一些设想，我会在实际的实施中不断调整，努力让我们的孩子都喜欢上自主性游戏，让孩子在愉快的音乐游戏中不断提高自己的各方面的能力。

五、时间安排

三月：学习玩音乐游戏。

四月：能遵守音乐游戏规则进行音乐游戏。

五月：能遵守音乐游戏规则进行游戏，并了解音乐的内容。

六月：能大胆地为歌词进行改编、创编舞蹈动作。

七月：对歌词改编、创编舞蹈动作后，能大胆在同伴面前进行表演。

大班艺术下册教学计划 篇2

一、情况分析。

本班幼儿共有43人，其中男生24人，女生19人，均为本学期刚刚入园的新生。在新生调查表中我们了解到：在我班共有4个幼儿上过小小班，对园内生活有了一定的经验和知识上的准备，所以大部分幼儿入园后能较快的适应新的环境，并能参与到教学活动中。另外有部分幼儿在自理能力和社会性发展两方面存在着不足。据调查表所知，我班部分幼儿在生活自理能力普遍较差，这与大多数幼儿是独生子女不无关系。有些幼儿在家里倍受家人长辈们的宠爱，很多事情都由家长一手包办，如在幼儿吃饭的时候帮助进餐；幼儿玩具玩好后由家长整理；帮助幼儿穿脱衣裤等等，这不仅使幼儿失去了宝贵的自理能力培养和发展的机会，而且还造成幼儿依赖性强、生活技能差。

随着楼层不断的向高空发展，小朋友的生活、活动区域也不断的随之缩小，再加上独子独女，平时缺少与外界、与同年龄幼儿之间的交往，从而造成幼儿交往技能的缺乏。如有个别幼儿在与他人进行交往时就会出现胆怯、害羞、躲避的反应，从而形成孤僻、内向、胆小的性格。也有的幼儿则是以自我为中心，在与他人交往时出现霸道、自私、自控能力差。

二、总目标。

1、通过各种教育手段让幼儿能感受成人的关心和爱护，并激发其爱父母、爱老师的情感，会使用一些礼貌用语。

2、提醒帮助幼儿遵守集体生活行为规则，能和同伴共同游戏。

3、培养幼儿初步的自我服务能力，能参加简单的劳动，做自己能做的事。

4、调动幼儿的情绪参加各项活动，并能发表意见。

5、鼓励幼儿愿意与同伴交往。

6、能和家人、小朋友、教师等关系密切的人友好相处，知道应该关心别人。

7、学习分辨事物是与非的最基本的原则。

8、初步认识集体、公共等概念，学写有关有利与集体、公共等的基本原则。

三、环境创设：

1、本学期我们将以主题形式来布置环境，并与每月的主题活动密切配合，及时更换主题。同时充分利用废旧物品，以提供成品或半成品材料为主，鼓励幼儿动手参与，发展幼儿的协调能力、动手操作能力以及提高幼儿的.环保意识。

2、活动区的设置涵盖着幼儿身心诸方面发展需要，满足幼儿的游戏兴趣，依据本班实际，建立合理的活动区规则，密切配合教学需要，定期添置、更换活动区材料、多提供半成品和非成品材料。

3、充分利用家长资源，鼓励家长与幼儿一起利用废旧物品进行手工制作，丰富我班的区域或墙饰。

四、具体工作措施。

1、坚持“一切以幼儿利益优先”的工作原则，尊重幼儿，平等地对待幼儿。树立高度的教育意识，不断修正服务态度，围绕幼儿利益和为家长服务全方位地改善服务质量，使家长能真正感受到我们的一切工作都落实了“一切以幼儿利益优先”的原则，以诚信换取家长的信任。

2．“忠诚、敬业、服从、勤奋”地工作，与时俱进，积极调整心态，适应课改带来的变化，在探索中享受快乐，在反思中寻求发展，萌发内在的工作、学习动机，促进自我提升和集体事业的发展。

大班艺术下册教学计划 篇3

一、美术教育目标

1、学习利用多种绘画工具材料，运用不同技法表现自己的思想和感受，体验创造的快乐。

2、学习完整地表现感受过的或想像中的物体的动态和简单情节。

3、尝试各种美术活动形式，体验美术活动的乐趣。

4、主动参加手工活动，较熟练地使用、选择手工和材料，表现自己的意愿。

二、具体措施

开阔幼儿的眼界，提出较为广泛的主题和内容。如：在认人方面，要求幼儿能比较完整地画出有相对高低大小的大人和孩子，以及这些人物的正面和侧面，从单一的表现过渡到表现一定的情节等。鼓励幼儿在观察实物和图片的`基础上进行独立作画的能力，发展幼儿连贯表现情节的技能，培养幼儿的想像力。

三、具体安排

九月份

1、绘画：鸡的一家

2、棉签画：小菊花

3、泥工：水果和蔬菜

4、绘画：蝴蝶

十月份

1、绘画：海底世界

2、剪纸：好朋友

3、绘画：秋游

4、手指点画：梅花

十一月份

1、折纸：东南西北

2、绘画：梅花鹿

3、剪纸：窗花

4、绘画：轮船

十二月份

1、水墨画：枇杷

2、绘画：直升飞机

3、绘画：做操

4、装饰画：花手帕

元月份

1、剪纸：花

2、绘画：蜻蜓

大班艺术下册教学计划 篇4

学情分析：

我班共有幼儿55名，其中男生31名，女生24名，幼儿园大班的孩子，控制自己行为的能力还不是非常好，具有好动不好静，注意力易转移，抽象思维还未完全起步，形象思维和无意注意占优势的特点。

一、教学内容分析：

学前班这学期设计的音乐活动，作为提高幼儿素质的重要学科，本学期教学内容包括：歌曲、律动、音乐游戏、音乐欣赏、歌表演等。

二、教学目标：

通过音乐教学使幼儿在以下几方面得到充分发展：

1.使幼儿体验音乐学习的快乐，培养音乐学习的兴趣。

2.发展幼儿的情感、美感，发展幼儿的基本音乐

3.发展幼儿的感知觉。

4.能独立的.，有表情的唱歌。

5.音乐活动中幼儿的参与、探索、表演、动手实践，使他们有机会独创。

6.音乐教育对于幼儿的合作精神、人际交往能力具有积极的作用。

7.培养幼儿节奏感。

三、教学措施：

1.依据幼儿年龄特点，我计划在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动“的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性。

2.充分利用现代教学手段进行教学。

3.积极参加到幼儿学习音乐的活动中去

3.发展幼儿的感知觉。

4.能独立的，有表情的唱歌。

5.音乐活动中幼儿的参与、探索、表演、动手实践，使他们有机会独创。

6.音乐教育对于幼儿的合作精神、人际交往能力具有积极的作用。

7.培养幼儿节奏感。

大班艺术下册教学计划 篇5

一、情况分析

绘画是孩子的一种天性，也是一种爱好，孩子的家庭背景不同，能力水平也有很大的差异。有的不那么喜欢动手画，有的孩子画的总是那些，绘画水平高低不等，这就更需要我们教师做积极正确的指导，根据幼儿的不同情况给予不同的教学方法。并给幼儿以绘画的自信，寓绘画于游戏中，重视对幼儿作品的自我评价和教师评价，培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿绘画表现能力和审美能力。

二、学期教学目标

1、初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的`美。

2、通过各种形式，体验美术活动的乐趣，提高学习兴趣。

3、学习通过观察生活、了解生活，并通过绘画、手工等美术活动提高观察力、记忆力、想象力和创造能力。

4、能大胆运用各种线条和色彩去表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，能大胆地按自己的意愿画画。

5、能大胆地通过各种艺术手段表现自己的情感体验和独特感受。

6、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动有兴趣，能用自己喜欢的方式进行手工活动。

7、通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，欣赏和评价同伴中的美术作品，感受作品的美，提高对美的鉴赏能力。

三、具体工作安排

第一周《我们班的老师》线描画《小蜘蛛织网》线描装饰画

《向日葵》线描画

第二周《京剧脸谱》线描装饰画《小猪的婚礼》创造想象画

《下雨天》想象画

第三周《我喜欢的民族服饰》线描装饰画《树》线描画

《拖鞋》线描装饰画

第四周《秋天的树林》线描画《未来的车》创造想象画

《海底总动员》创造想象画

第五周国庆休息

第六周《种子粘贴画》拼贴画《七彩小伞花》水彩线描画

《美丽的秋天》想象画

第七周《向日葵》水彩线描画《美丽的秋天》线描画

《小蝌蚪找妈妈》创造想象画

第八周《我最喜欢的动物》线描画《巨人》线描画

《我最喜欢的动物2》线描装饰画

第九周《大家来锻炼》想象画《线条想象画》创造想象画

《图形想象画》想象画

第十周《我喜爱的运动》想象画《彩色蜗牛》线条装饰画

《青花瓷》线描装饰画

第十一周《年画》想象画《神气的动物》线描装饰画

《画大熊猫》线描画

第十二周《贴福字》手工《美丽的鱼》线描装饰画

《美丽的鱼》线描装饰画

第十三周《树》线描画《向日葵》线描装饰画

《七彩花瓶》水彩线描画

第十四周《心愿树》想象画《马路上的汽车》线描画

《美丽的花园》线描画

第十五周《漂亮的围巾》线描装饰画《美丽的大鱼》线描装饰画

《树的衣裳》想象画

第十六周《剪窗花》手工《漂亮的蚂蚁小姐》线描装饰画

《剪窗花2》手工

第十七周《降落伞》水彩线描画《会变的嘴巴》想象画

《降落伞2》线描画

大班艺术下册教学计划 篇6

本学期美术主要以简笔线条画为特色，以培养幼儿对美术的兴趣为主。主要方式是涂色、添画。围饶这一特色，我们将开展了一系列的美术活动,用多种材料改变绘画活动形式吸引幼儿，除蜡笔画外，还有吹画、拓印画、手指画、水粉画、线条画等等；使幼儿在美术课上兴趣盎然、灵感丰富,同时还进一步提高幼儿对美术的兴趣.

一、教学目标

以兴趣为出发点，将绘画技法与想象结合，发挥儿童的主体意识，激发儿童对美术的兴趣，挖掘儿童的想象创造才能。能大胆运用各种线条和色彩去表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，能大胆地按自己的意愿画画。

二、教学重点、难点

1、学习有关美术的基本知识和绘画的基本技能。

2、培养幼儿动手能力、观察能力及创新能力。

三、活动组织要点

1、注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。

2、注重幼儿自身实践操作能力的'培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。

3、注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。

4、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。

四、教学内容安排

线描画（用简单明了的线描技法，通过点、线、面描绘和表现事物形象。）彩色画（主要是蜡笔水彩画的练习，通过丰富的色彩练习，提高对色彩的感受能力。）幼儿美术练习活动可以分为：基本练习、模仿练习、分步练习和创作练习四个阶段。

五、教学内容安排

第1至第2周静物练习

第3至第4周动物练习

第5至第7周人物练习

第8至第9周线条画练习

第10周拓印画练习

第11周吹画练习

第12至第13周水粉画练习

第14周水墨画练习

第15周装饰画练习

大班艺术下册教学计划 篇7

一、情况分析

本班幼儿年龄偏小，有一半的幼儿上过小班，还有一半的幼儿是新生。大部分的幼儿对绘画比较感兴趣，能体验作画的快乐，喜爱各种手工活动，绘画能力有了一定的提高。本学期将继续培养幼儿自由作画的能力，丰富他们的感性经验，激发他们表现美、创造美的情趣。

二、活动目标

1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。

2、通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。

3、学习观察生活，了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力，培养幼儿良好的个性品质。

4、运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。

5、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动感兴趣，并能运用自己制作的玩具、手工作品来美化自己的生活或开展其他活动。

6、通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，节日教室布置，欣赏和评价同伴的美术作品，提高对美的欣赏力。

三、实施措施

1、引导幼儿以自己的方式通过感知对象的审美特征，如造型、设色、构图、节奏、韵律、均衡等来感受其情感表现。

2、创造宽松的心理环境，提供有表现力的物质媒介，激发幼儿的'创造意识和动机。

3、运用纵向评价的方法，用具体的评价鼓励幼儿积极创造。

4、美术教育与其他各领域之间相互渗透。

四、教学进度安排

1、常规常规

2、红、黄、蓝构成七巧板

3、爱跳舞的格子彩虹窗花

4、黑白装饰画布老虎

5、放假放假

6、布老虎糖果的新衣

7、百老汇爵士乐美丽的花边

8、美丽的花边妙妙线

9、彩条的舞蹈爸爸的领带

10、小蜗牛出来了纸袋玩偶

11、阿福说唱陶俑

12、笑得露出牙齿的脸好朋友的脸

13、哭泣的女人变脸

14、哈哈镜里的你树叶的照片

15、一片大大的树叶一地的树叶

16、秋菊兔儿爷

17、兔儿爷颜色变变变

18、秋天的菊花堆雪人

19、再见吧，冬天雪花和雨滴

20、大树雪花

21、镜里的我镜里的妈妈

大班艺术下册教学计划 篇8

我园迎来了第一个新学年，随着时代的不断发展及家长的迫切要求，我们艺术教育也面临着新的突破鉴于此，根据新《纲要》及园务计划的精神，我园将在本学年的艺术活动中，进行创新的教学尝试。

一、指导思想

为提高幼儿艺术教育的整体水平，让更多的孩子在丰富多彩的艺术活动中健康、愉快地成长。本学年我园艺术活动将根据区艺术节活动的指导思想，结合我园实际举行有自己特色的艺术节活动，从实际出发积极探索幼儿艺术教育新路子。

二、主要工作思路

本学年艺术工作要从以下几个方面来开展：

１、强化自身建设，努力提高艺术教育整体水平。

本着精干高效，结合实际的原则，制定完整的艺术计划，确定每一次艺术活动的内容和具体的安排，让各位教师有时间和精力来参加，切实提高教师们的水平。与园领导共同商量，努力安排好各位参加活动教职工的工作，让参加活动的教职工全心投入到艺术活动中，解决他们的后顾之忧。

２、从实际出发，举行有自己特色的艺术节活动：

结合他们的年龄特点，开展适当的艺术教育是很有必要，它对幼儿的情感教育、性格形成有良好的促进和帮助作用。现计划如下：

（一）通过游戏活动培养幼儿学习艺术的兴趣。

（二）结合幼儿生活经验和季节变化的特征促进艺术技能技巧的学习。

（三）注重幼儿的个性发展，鼓励大胆参与、表现。

（四）多提供一些自然物、废旧材料让幼儿动手制作。

（五）结合幼儿的年龄特点开展欣赏活动，提高幼儿的艺术素养。

三、本学年活动安排如下

1、宣传组织阶段：20XX年9月开始各班结合实际举行形式多样的艺术活动。

2、十月份开展以秋天为主题的美工活动。学前班塑料瓶大变身，大班种子拼画，中班美丽的树叶，小班秋天的水果。

3、十一月份参加早操比赛

4、十二月份亲子趣味游戏，各班班主任自选活动主题。

5、庆元旦迎新年文艺汇演，各班两个节目以上，教师集体节目两个。

大班艺术下册教学计划 篇9

一、语言方面

通过故事《我，喜欢我自己》、《好担心》等的教学，培养孩子乐意与人交谈、讲话及讲话有礼貌的习惯，集中孩子的注意力，倾听他人的讲话，理解别人讲话的内容，锻炼孩子的口语表达能力，能清楚地说出自己想说的事，学说普通话，并注重培养孩子喜欢欣赏故事、诗歌、散文诗等多种体裁的文学作品，并能有感情的朗诵、讲述、创编、阅读、培养孩子的书写兴趣的同时，课外学习《梅花》、《出塞》等15首古诗，新识字150个。

二、艺术方面

通过学习儿歌《把我的名字唱出来》、《不认输的小火车》、《小雨点沙沙》等教学，培养孩子积极主动地参加艺术活动，大胆地表现自己的和体验，喜欢音乐活动，主动参加音乐活动，并能在音乐活动中积极地表现自己：通过舞蹈《小机灵的歌》等的教学，培养孩子动作的协调性，锻炼孩子用肢体语言表达自己对音乐的理解与感受，培养孩子大胆地、创造性的表现自己的情感和体验。

通过《我的梦想》、《美丽的小学》等的教学，让孩子掌握粗浅的绘画技能，如画面布置、背景添画、运用颜色来表达画面的意境等，通过手工活动的教学，使孩子学会使用剪刀等美术工具，掌握粗浅的制作技能，了解各种美术材料的用法、用途。通过泥工方面的教学，培养孩子的搓、团、挤、压能力，掌握简单的美工技能，培养孩子的审美能力及对美的表现能力等。

通过艺术方面的.教学，培养孩子运用多种方式进行艺术表现和艺术创作活动，并以此来表达自己的情感和体验。

大班艺术下册教学计划 篇10

本学期，我班将认真贯彻好幼儿园的工作计划，把保育工作做得更科学、更具体，使每个幼儿都有进步；在教学上，认真抓好每各项活动，活动要质量，让幼儿在动中学，提高幼儿的学习兴趣；并进一步加强班级的常规管理，培养幼儿良好的生活和学习习惯。

一、班级情况分析：

本班幼儿18名，其中，男孩10名，女孩8名。本学期需进一步的做好家长的各项工作，让家长对本班工作有着深入的了解和认识。并制定出班级服务承诺平等对待每一个孩子，用心关爱每一颗心灵。

二、工作重点和任务：

本学期继续要求幼儿在各自原有的水平上要有进一步的提高，加强自身动作的协调发展，养成良好的行为习惯和生活习惯，增强自我服务意识和自我保护意识。我们还要培养幼儿的动作操作能力、手脑并用及社会教育，来更好地开发幼儿的智力，努力使幼儿的积极性和主动性得以充分地发挥，使幼儿在体、智、德、美全面发展，促使每个幼儿各方面都能协调发展。

三、教学目标及措施：

健康领域：

(一)、发展目标：

1、学习控制、调整自己的情绪。培养独立进餐和自我服务的能力。

2、了解必要的卫生保健知识和安全常识，学会保护自己。

3、积极参加体育运动，练习向上抛接球，双脚协调攀登，学习侧面钻，尝试用各种材料做各种动作游戏，继续练习拍球。

(二)、具体措施：

1、继续培养幼儿的自理能力，初步养成良好的进餐习惯，为增加幼儿食欲，进行愉快进餐，对于胃口不好的孩子，采取少盛多添、表扬鼓励等方法；初步培养良好的午睡常规，要求幼儿将脱下的衣服折好并放在指定的位置，按时入睡，醒来后保持安静不说话，起床时将自己的棉被折好。对自理能力弱的幼儿，在多照顾的同时，也要多鼓励幼儿自己的事情自己做，让他们体会成功的喜悦。

2、进行初步的安全教育，通过儿歌、故事、游戏、情景表演等形式让幼儿懂得不能玩危险物，不能离开集体，不能跟陌生人走；当身体不适时主动告诉老师；通过表扬、鼓励的形式教育幼儿玩各种玩具互相谦让、不争抢；游戏时学会自我保护。

3 、科学、有趣地安排和组织幼儿开展各项体育活动，利用各种材料增加幼儿参与运动的兴趣，如提供圈、绳、旧报纸、棍等；增强幼儿体质，利用园内的大型活动器具及攀沿墙，让幼儿学习钻、爬、攀登等基本动作，通过锻炼，促进幼儿身体的'健康发展。

语言领域：

(一)、发展目标

1、能用普通话大胆、清楚地说出自己想说的事。

2、培养幼儿能口齿清楚地与老师、同伴交流；理解故事内容并较连贯说出主要情节；接触多种题材的文学作品，获得聆听的乐趣；会仿编儿歌。

3、学习有顺序地看图书，乐意与同伴交流图书的主要内容，喜欢看电视、听广播。

(二)、具体措施

1、在一日生活的各个环节中都要鼓励幼儿大胆、清楚地表达自己的想法。

2、在班内设立语言区，鼓励幼儿特别是胆子小的孩子主动与老师和同伴交流，运用故事阅读、儿歌朗诵、自由谈话等形式，培养幼儿的语言能力；鼓励幼儿正确发音，口齿清楚地表达愿望，回答问题。

3、为幼儿提供多种体裁的图书，继续激发幼儿对图书的兴趣，并能将有趣的情节简单讲述出来。多鼓励个别幼儿克服胆怯心理，在老师的帮助下，学习大胆与人交往。

社会领域：

(一)、发展目标

1、继续学习与同伴合作活动培养解决问题的能力，学习尊重别人，学习懂得关心别人的方法，并适当表现，继续体会与人分享的快乐。

2、关爱长辈，接触与自己生活有关的社会工作人员，了解与自己的关系，尊重他们的劳动。

3、初步辨别是非，遵守集体生活中的基本规则。

4、对自己能做的事有信心。

5、了解家乡著名的设施、景观，喜爱参与活动，萌发爱家乡的情感。

(二)、具体措施

1、在一日活动中，注重培养幼儿的人际交往技能，在班内创设娃娃家、医院、共享区等区域，鼓励幼儿喜欢和同伴游戏，有意识地让幼儿学会分享、轮流、等待、合作。引导幼儿在与同伴和成人交往的过程中，学会基本的礼貌用语，培养幼儿讲礼貌的习惯。让幼儿明白安静倾听的作用，能学会尊重他人。加强个别自控能力差的幼儿的教育，使他们在集体活动时学习控制自己的情绪，不乱发脾气。

2、结合主题活动，让幼儿了解各行各业的人们的劳动，并从身边的小事做起，尊重劳动成果。

3、组织一系列参观活动，让幼儿了解绵阳著名的设施、景观。

4、及时肯定和展示幼儿的作品，让幼儿学会肯定自己、欣赏自己。

5、通过全园大活动和班级活动，使幼儿乐意参与并体验快乐，激发幼儿愉快的情绪。鼓励幼儿表达自己的愿望和要求，培养形成幼儿自信、活泼开朗、大方、大胆的良好个性。

科学领域：

(一)、发展目标

1、尝试探索动、植物和人的特征，让幼儿运用多种感官去感知周围环境及现象。喜爱提问，愿意收集感兴趣的信息。

2、能从生活和游戏中学习简单的数、形、时空等概念。学习使用比较、分类、排序、测量等方法。

(二)、具体措施

1、结合主题在活动区中开展感觉体验区活动，让幼儿感知周围事物明显特征，发展观察力、感知力及动手动脑能力。充分利用周边的教育，组织幼儿参观活动，丰富幼儿经验。

2、丰富自然角，按季节变化种植花卉，引导幼儿观察其明显特征，学会保护小动物，培养爱心；通过春游和散步发现自然环境的明显变化，感知天气和季节的突出特征；通过玩沙、玩水活动，对沙、水等自然现象感兴趣。

3、开辟数学利用游戏、操作等活动，让幼儿比较物体的颜色、大小、形状和数量进行分类和排序并学习简单的测量。

4、学习观察生活，能进行简单的统计。对个别数字概念较差的幼儿单独引导，激发兴趣。

艺术领域：

(一)、发展目标

1、学习用自然的声音大胆的有表情的唱歌(合唱和独唱)，喜欢模仿创编歌曲和动作。喜欢随音乐奏和情绪做模仿动作、跳舞和游戏。

2、能发现周围环境中的美，喜欢欣赏美并尝试自己创造美，学会表现物体的基本部分和主要特征，能大胆安排画面。学习集体艺术活动的规则，体验集体艺术活动的乐趣。

(二)、具体措施

1、创设音乐表演区、摆放乐器，培养幼儿对音乐的兴趣，通过唱歌、跳舞来激发幼儿表现的欲望。

2、利用零星时间(晨间、饭前、进餐时、午睡起床时)给幼儿欣赏音乐养幼儿的感受力和欣赏力，初步能借助动作、表情、语言等，表达对音乐的感受。

3、通过欣赏各种各样的美术，激发幼儿画和手工制作的兴趣。在绘画技能技巧的培养基础上，继续尝试使用多种工具和材料，如印章、手掌、颜色、纸团、积木等，通过画、折、粘帖等方法来完成美术。

4、充分利用幼儿的作品布置教室环境，激发幼儿表现的能力。

5、创设美工区和创意区，让幼儿想象、选择和创造。

家长工作：

1、充分发挥家园联系栏、幼儿成长档案的作用，确保每周向家长公布本周主题活动内容安排，让家长通过家园栏、幼儿成长档案了解孩子在园学习、生活、游戏的情况，使其真正起到桥梁的作用。

2、继续优化家园沟通的形式，通过家访、电访、幼儿园网站、面对面交流、家长开放日、家长会等多种渠道，提高家园互动，增进家园情感。利用早晚接送孩子的时间，针对情况主动及时地与家长沟通、联系，交流教育心得。

科研特色：

1、选取多种材料的工具，开展多种形式、多种色彩的版画活动，以个别指导和幼儿自评互评的方式，帮助幼儿提高版画技能和认知水平。

2、开设版画区让幼儿有效的开展版画制作活动。

大班艺术下册教学计划 篇11

一、指导思想 ：

幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力和思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，通过美术活动体现出来。

二、教学目标要求：

1、愿意参加绘画活动，体验绘画活动的快乐，对绘画活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。

2、认识油画棒、蜡笔、水彩笔、水粉画笔、纸等绘画工具和材料，掌握其基本使用方法，正确的握笔方法和作画姿态。

3、学习画线条（直线、曲线、折线）和简单形态（圆形、方形等），并用于表现生活中熟悉的简单物体的轮廓特征。

4、认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣。

5、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。

6、通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。

7、学习观察生活了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力，培养幼儿良好的个性品质。

8、运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。

9、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动感兴趣，并能运用自己制作的玩具、手工作品来美化自己的生活或开展其他活动。

10、通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，节日教室布置，欣赏和评价同伴的美术作品，提高对美的欣赏力。

三、学生情况分析

对于美的事物有兴趣，有初步感受美的能力，作画时初步培养了观察习惯，对于想象画、命题画有较大的兴趣，能根据自己的感受大胆的描绘。

四、教学措施

1、注重对学生审美能力的'培养。在教学中，遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。通过比较讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和艺术的认识，并加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的审美价值观和人文精神。

4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系 。

5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7、教师以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

8、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。

五、教学用具

教学用具教学用具教学用具 铅笔、橡皮擦、油画棒、水彩笔、蜡笔、橡皮泥等。

六、教学进度安排

三月份

第二周：棒棒糖 气球 冰糖葫芦果蔬练习（苹果、 萝卜、菠萝等）

第二周：花草练习（向儿葵、牵牛花、水仙花等）昆虫练习（蝴蝶、蜻蜓、七星瓢虫等）

第三周：各种树木植物练习（松树，柳树等）

第四周：各种小屋城堡练习（楼房，城堡等）

四月份

第一周：太阳、雨雪、彩虹等

第二周：下雨了（雨伞、大树、蘑菇）

第三周：马路上来往的汽车2

第四周：妈妈的项链

五月份

第一周爸爸的领带

第二周各种人物练习：

第三周漂亮的帽子

第四周小动物练习（小鸡、小猪、小猫、小狗、小兔等）

六月份

第一周水底世界（各种鱼类、乌龟、海星、水草等）

第二周天空云彩练习

第三周各种小鸟飞禽练习

第四周自由创作练习