素描教案
发布时间:2024-01-15 素描教案素描教案(优选13篇)。
为了帮助学生掌握课堂内容,教师需要提前准备教案。在编写教案课件时,教师需要投入心思。只有充分准备好教案课件,才能达到预期的教学目标。编辑根据您的需求,精心编写了这份详尽实用的“素描教案”。希望您能够欣赏本页所提供的精华内容!
素描教案(篇1)
素描班教案2 课题:圆的画法 教学目的: 1、复习上节课的内容,正方体的画法和关于素描的基础知识 2、掌握圆的切割方法和表现技巧 3、培养耐力和良好的习惯 教学重点:正方体和圆的区别,怎样用直线来表现曲线 教学难点:通过正方形切割成圆的技巧 教学准备:素描铅笔、素描纸、画板、画架、橡皮擦等 教学方法:讲解法、谈话法、示范法、观察法 教学时间:90分钟 教学过程: 一、谈话对比导入。教师画出正方体和圆,讲解区别和联系,怎么样用直线画出曲线的圆,接着重点讲解圆的画法,通过正四边形切割成正八边形,再切割成正十六边形,包括其中的原理、重难点和技巧,画圆同样要从整体着手,细心对比,学会找出参照物,认真刻画。 二、学生练习,教师辅导。学生按照教师的要求进行联系,先进行圆的'结构练习,在进行明暗练习。教师对其不对的地方应该及时更正,进步的地方也要及时表扬,要学会整体观察,整体刻画,整体修改。 三、作品讲解与展示。对比上节课正方体的作业进行评价这节课的作品,同样先让学生自己找出自己的画的优缺点,然后老师对其评价,指出进步的地方,略点出不足之处,要求课下针对性练习。 四、小结。重点强调圆的难点所在,课下练习时候要注意哪些,技巧性的东西要记牢,圆的画法是有一定难度的,不要退缩,要知难而进。
素描教案(篇2)
得
我个人的学画历程与体会―素描 知不觉,学画已有两年了,两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会,浅薄不堪,不值一提。但近日兴致勃发,欲做一总结,作为两年艰辛历程的一个交代,也可以顺道练习一下论文写 能力,难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火,解一时燃眉之急,故作记于此.
我是在高二的暑假真正开始接触绘画,之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用,不值一提。高一时我就想学画,但苦于没有一条明路。高二时,很运气,我的同班同学有学画画的,让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学,跟一位老教授学画。
之后高三我考文化科如我预料成绩不佳,我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样,领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点,教学非常认真,认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得,当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点,时常还有到4点的,而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业,吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧,每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时,你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆,简直不堪回首!(不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫,我从心底还是感谢它的。)我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界,让我学到了不少东西,也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想,那个阶段也是必不可少的。
第一次接触来自西方的素描,心中有的只有惊奇与崇拜:惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物,崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样,我也是从石膏像入手,在无数临摹和写生石膏像之后,我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像,接触的面也可谓广。很幸运,高考也不负众望,取得不错的成绩,这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋,最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的。我个人认为,我的学画历程实在太过艰辛,太过疲惫,我并不是属于笨的人,不该如此的。左思右想,我得出结论:我的学习方法出了问题。 我在很长的学画时间内,总是照抄明暗,不论写生还是临摹,而且抄得很小心,( 这与我的性格密切相关,也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品,我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区,但我发现,近期的画,还是一样地照抄明暗,只不过对明暗层次的分辨率提高了,能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅,仍然不值一提。翻出以前的学习作业,每一张在现在看来,都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上,我发现,比例差得不是一点,而是差很多;在后期临的头像上,我发现,骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信??。
我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程,急是急不来的。但我也发现了,我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅,多么的软弱无力。画面上全是一组组排线,一片片灰色调,根本就没有体块,没有结构。从没有体块意识到有体块意识,这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘,因为他的方法对初学美术的学生来说,是一条捷径,可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习,如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导,会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下,我经历了1个月的学习和训练,很幸运,基本上逐个解决了。诸如:
果。
素描有很多种,我们现在的情况,是规定一种具有浓重排他性的素描―油画素描为蓝本,为正统。其他画种类似邪门歪道,是完全不受重视的,是躲在无人关注的角落,任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样,有了比较才有好坏之分,我们如果是想走正途的话,就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话,就另当别论了。和大家一样,我学的也是油画素描,在学的过程中接触到过很多其他画种,对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试,我关注油画素描多于其他种类的素
性”。
考试不是在进行自我创作,要充分考虑考试的要求,是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序,试卷一排排地摆在地上,评分老师的眼睛和我们的眼睛一样,也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象,划入高分档,谁就得到了很大的优势。因为在高分档后,就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼,必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的,对比不强就不抢眼,这是也是常识,所以明暗对比必须强;再一个就是体块感强。这是对考试而言的,并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为,考试该追求“个
舍。
线是从形体中提炼出来的,线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条,追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后,我终于明白:能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法,他们没有优劣
之分。明暗的作用是表现体块,表现空间的,符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低?谁也不能,因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗,你能责怪安格尔没体块吗?他们用的表现的方式方法不一样,但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说,不必拘泥于技
解。
何为“形准”?把对象的形体抄得相似是形准吗?不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”,应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了,才是形准。“形”指的是感觉形,符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。
行。
把素描放在哲学思考的角度背景之下进行,同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身,使整个素描学习具有人文学术的气氛,提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到:“一阴一阳谓之道”,哲学初级的思考包括对“对立统一”,“明暗”,“虚实”,“画面中的构成”等的思考与理
解。
6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象,画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。 这牵
扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素,熟练控制住画面,控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的,这种能力的训练,对初学者来说,要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说,这是很关键的,必须熟练把握材料的特性,才能创造出好作品。 7.最大程度表现工具与材料自身美感,当然离不开对双手潜力的开发。
工具与材料自身美感,指的是肌理效果;手作为我们艺术沟通的主要媒介,一定要很灵活。手不灵活,是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是:时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到,而做到就一生受益,属于“低投入高产出”的好方
的。
艺术与普通科目不同,它的特征是要不断打破旧的观念,去开创新天地,是需要不断创新的;而普通科目是要严格遵守原有的意识,原有的规则,是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目,可以说是一场灾难,但想象力对于艺术,就如翅膀对于飞鸟,它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一
的。
艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的'艺术理论,艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物,是观念形态的东西,与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动,在将现实素材转化为艺术内容时,要经过艺术
家筛选、提炼、概括、集中,正是在这个时候,注入了他对生活的认识、评价和期望,渗透了他强烈的感情。这里所谓的形
式,就是作品内容的存在方式,包括内容的内部结构;形象外观,二者总是结合在一起的。 素描是绘画艺术的基础课程,但它不是板起面孔来作的,它需要人们情感的投入,真诚地热爱,纯正的品味,才能放出智慧的光芒,才能在同一个问题上取得一个更高的角度,才能触摸到艺术的灵
魂。
功!
很幸运,我最初学画的画室只有5个学生,而我一直都是画得最好的。无数次的作业,我总是最强,我的绘画意识,作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久,在我的潜意识里,就形成了:我本来就是最好的,我就应该是最好的,这种坚固不摧的强烈意识。有点类似井底之蛙的思想,但它却令我一直很努力,所以之后在70人的大画室,我也是顶尖的。它
促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。
“画”。
画画也是要动脑的,需要很多思考,我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一,多多画,多想;二,多多画,多多想;三,多画,多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段,基本上只是手的任务,训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累,就没有想的基础,而且那个“多想”也只是在技法层面上的;第二阶段,已经有了初步表现对象的基础,也有了在专业上进行思辩的能力,但是毕竟还是不够的,这时需要
想;
第三阶段,已经具有了熟练表现对象的基础,但在意识形态上,还跟不上,在这个时候,“想”比“画”更重要了。所以多多想,多画。学画的过程必然是一个从不会画到画得不好,再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的,自我感觉已是很努力,但总不见效果,也是正常的。此时如果不够自信,妄自菲薄,轻易放弃,那就全完了。所以第一阶段最需要的,是良师益友的鼓励,是坚固不摧的自
信。
素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根,而且是主根,养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动,是一种作画方式,它是否能起到基础作用,就看作者有没有把营养输到根里,看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练,并不枯燥,希望有更多的人喜欢素描,练好素描的能
备。
由于本人现在只是大一的本科学生,学识非常有限,接触艺术的时间毕竟短暂,对素描的理解仅到此处。尽力做了,无愧于心。希望各位老师同学多多指教。篇四:素描学习的心得体会
因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣
幸。
前六周的素描学习,对我来说还是有一定挑战性的。素描,它是一切造型艺术之母,是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。。众所周知,在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。从第一次课画几何体,我就开始紧张――实在画不好;人物石膏像,更把握不好比例、造型,全靠老师在一旁的指导和修改。但另一方面,素描的技法又不是唯一的,它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中,通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理,改变固定思维的审美标准,提高自己的艺术思维和审美能力。”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。在人物照片的绘画中,我渐渐开始大胆构图、表现,尝试发挥想象去创造,不再害
动。
素描训练了我们的大脑和眼睛,使我重新认识了生活的价值,你可以将身边普普通通的物品,通过你的手,变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品,
我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。篇五:素描课总结 素描课总
结 素描学习心得 经过一个月的大学素描课,让我更深层次地认识了素描的意
义。
在进入大学之前,我一直认为素描只需要掌握画面的明暗关系就可以了,然而现在我所认识的素描并不是这样的!素描是另一种对艺术的表现,在老师的帮助下,我不再象以前那样看到要画的对象就直接开始画,而是先对要画的对象进行观察思考要用怎样的表性方式来展现我要表现的对象。从思考画面的构图开始,在脑海中构图时就要思考我这张画的主题是什么, 画由心生, 不再像考前班那样描绘事物,而是用心去修饰事物。尊重自己内心的想
法。
老师一直对我们说素描是艺术创作的基础,对素描的训练不仅可以提高我们的审美观,同时也能提高我们的观察能力,当然 ,它也可以提高我们绘画水平。我认识到素描作品的基本要素不仅包括线、形、空间、明暗,同时也包括形式语言,通过写生素描的训练,我们掌握了更多的素描观察方法:整体观察、理性观察、审美观察。可以通过不同的方法让我们去进一步的了解素
描。
老师让我们常识不同的表现方式来对画面的描述,培养了我们的创造思维能力,训练我们如何运用想象的方法和形象组合的技巧,用充满乐趣的方式来表达我们所要描述的对象,解放了我们的传统绘画情绪,抒发自己的艺术情怀。我们通过了黑白图示语言运用各种手法去表达自己的思想。创造不同的画面效果。让自己的画面有创造力,不再想考前班那死板的画法。每张画都画的一样的效果。这样只会让自己画面乏味。要多开发自己画面的趣点,才能吸引人来关注自己的画。但不是一味的求鹤立鸡群与众不同,还是要在有趣点的情况下细心去刻画画面。
通过进入大学以来对素描的学习,让我对素描有了更深刻的认识,素描的训练使我认识到素描对造型恩能够里的提高作用,素描的训练可以有效地提高我们的造型能力,我们的画面的基础,无论是将来我们学习其他任何绘画课程,
素描都是学习这些课程的基础,基础决定这上层建筑,通过素描的训练也提高了我对艺术的审美观。对我将来所要学习的专业有很好的帮助。只有打好了根基,学好了造型能力才能往深处去探究。素描是学习各专业的通行
证。
同时通过这一段时间的素描学习,也认识到自己素描方面的不足。容易受别人的影响。改变自己的思路,不自信的去改变自己画的初衷。使得画面没有了自己的想法变的死板了。而且也不能去细心的去观察静物,不能真真实实的去表达静物。以后要不断的努力,打好基础。尊重自己内心的想法,画出自己的感受。才能够对将来艺术方面的发展做铺垫。
素描教案(篇3)
活动目标:
1、对大自然的复制现象感兴趣。
2、用拓印或模印的方法复制某一自然物。
活动准备:
黑色或棕色蜡笔,白纸
活动过程:
一、拥抱大树
来到户外,每个人寻找一棵自己喜欢的大树,做上记号,并与之拥抱。
师:闭上眼睛,用手感觉树皮的质地,说说自己的感受。
二、给树干画素描
师:每个人喜欢的树不同,摸上去的感觉也是不一样的,用什么办法能把大树的树干样子一摸一样地记录下来。
介绍拓印地方法:把纸蒙在树皮上,一手紧按纸,一手用蜡笔在纸上摩擦,只要用力恰当,树皮的样子就会显现出来。
幼儿各自拓印树皮。引导幼儿设法用各自的方法画上该树木的记号。启发幼儿将作品与原物进行对照,看看是否相象。
三、把大自然的礼物带回家
师:我们把地上的树皮,树叶这些大自然的礼物带回家,再用一些办法把它们复制出来,好吗?
素描教案(篇4)
素描明暗是素描技法中的重要内容,能够通过运用明暗关系来表现物体的形体轮廓、质感和光影效果。下面是一篇关于素描明暗的主题范文,字数超过1000字。
素描明暗教案
第一节:引入
导入素描明暗教案的主题,介绍素描明暗的重要性和应用领域。
明暗是绘画中最基本、最重要的构图要素之一,它直接关系到作品的质感、空间感和光影效果。在素描领域中,丰富的明暗变化能够让作品更加生动、立体和具有层次感。本节课将通过讲解明暗基本原理和相关技法,帮助学生掌握素描明暗的基本应用。
第二节:明暗的基本原理
1. 光的本性与明暗反差
光是明暗产生的基础,它通过照射物体,使物体表面一部分受到光线的照明,另一部分则被遮蔽,形成明暗反差。明暗反差的大小与光源的亮度和物体表面的材质有关。
2. 明暗的表现手法
素描中通过运用明暗关系来刻画物体的形体和质感。明暗的表现手法包括:透视明暗、明暗过渡、高光、阴影和反差等。
3. 明暗的分类
在绘画中,明暗通常分为三个部分:明部、暗部和中间调。
- 明部:接受光线直接照射的部分;
- 暗部:被阴影遮蔽的部分;
- 中间调:明暗交界的过渡区域。
第三节:素描明暗的基本技法
1. 渐进暗化法
渐进暗化法是将明亮的部分逐渐暗化,从而表现物体的立体感和轮廓。首先,要理解物体的光照面和阴影面;其次,通过渐进暗化画出不同明暗层次;最后,用修饰线条或擦除,使转折部分有明暗变化。
2. 素描中的光影表现
光影表现是表现物体质感和立体效果的关键。在绘画中,可以利用明暗反差和透视关系来表现物体的光线和阴影。通过描绘高光和阴影,可以使绘画更富有立体感和质感。
3. 利用对比增强明暗效果
利用对比增强明暗效果可以使绘画形象更加鲜明。通过对比明暗的差异,可以强化细节的表现,创造出更具视觉冲击力的作品。
第四节:素描明暗的应用
1. 素描明暗在写生绘画中的应用
在写生绘画中,通过准确的观察和理解物体的明暗变化,可以将三维物体形象地表现在纸上。利用明暗的变化,可以描绘出物体的质感和形态。
2. 素描明暗在肖像绘画中的应用
在肖像绘画中,通过描绘面部不同部位的明暗变化,可以表达出人物的特征和个性。利用明暗的变化和光线的照射角度,可以突出人物的表情和神态。
3. 素描明暗在风景绘画中的应用
在风景绘画中,明暗关系可以表现出光线的变化和空间的深浅。通过合理运用明暗的关系,可以使风景画面更具层次感和立体感。
第五节:总结
总结本节课的内容,强调明暗在素描中的重要性和应用领域。鼓励学生在平时的学习和练习中多加运用明暗关系,提升自己的素描技巧和表现能力。
通过以上教案的设计,学生可以了解素描明暗的基本原理和技法,并学会在作品中运用明暗关系来增加作品的质感、立体感和层次感。同时,学生还可以通过实践练习,提高自己的观察力和描绘能力,为今后的绘画创作奠定好基础。
素描教案(篇5)
素描明暗教案 主题范文 素描明暗教案是一种教学方法,通过教授学生绘制素描作品来发展学生对明暗的理解与运用能力。以下是一个相关主题范文,共计1174字。
素描明暗教案
一、教学目标
1. 学习掌握素描的基本知识和技巧;
2. 培养学生对光影的观察力和表现力;
3. 提高学生对素描明暗的理解和运用能力。
二、教学准备
1. 教学材料:铅笔、素描纸,范例作品及相关教学视频;
2. 教学环境:宽敞明亮的综合艺术教室;
3. 教学手段:讲解、示范、练习、评价。
三、教学步骤
1. 学习素描基础知识
a. 介绍素描的定义和基本特点;
b. 展示范例作品,让学生了解素描的表现形式;
c. 介绍素描工具和要点,如铅笔的选择和运用、素描纸的质感和选择等。
2. 观察明暗关系
a. 找一件有明暗关系的物品,如一个碗或一个水果;
b. 让学生观察物体表面的明暗变化,理解光源的位置和物体的立体感;
c. 引导学生用手指或铅笔进行简单的勾画,感受和分析明暗的变化。
3. 学习素描明暗技巧
a. 讲解素描明暗的基本概念,如高光、阴影、投影等;
b. 示范阴影的绘制方法,如层次感、过渡柔和的技巧;
c. 演示光源和物体的关系,如阳光照射下的光影变化;
d. 引导学生练习并纠正他们的绘画技巧和错误。
4. 创作素描作品
a. 提供多种不同难度的素材供学生选择,如静物、风景、人物等;
b. 给学生一定的时间创作素描作品;
c. 鼓励学生互相交流和分享作品,相互学习和评价。
5. 分享作品和评价
a. 学生将自己的作品贴在墙上,进行展示;
b. 教师和学生共同品评作品,欣赏优点并提出改进的意见;
c. 鼓励学生相互学习和交流,共同进步。
四、教学效果评价
1. 观察学生在学习过程中的表现,如是否专注、是否积极互动等;
2. 评价学生的素描作品,包括作品的构图、细节处理和明暗表现等;
3. 收集学生的反馈意见,了解学生对素描明暗教学的理解情况;
4. 总结教学经验,分析教学效果,为今后的教学改进提供参考。
五、教学拓展
1. 创作更复杂的素描作品,包括人物肖像、场景描绘等;
2. 使用不同的绘画材料和工具,如炭笔、钢笔等;
3. 导入素描明暗与绘画的辅助教材和技巧,如油画、水彩画等;
4. 参观美术馆和画展,观察名家作品并学习他们的绘画技法;
5. 开设学生艺术展览,展示学生的素描作品,鼓励他们在艺术方面更深入的探索。
通过素描明暗教案的设计和实施,学生能够深入理解和运用素描的明暗关系。这种教学方法可以提高学生的观察力、表现力和艺术创造力,为学生的美术素养和创作能力的发展打下良好的基础。
素描教案(篇6)
素描明暗教案范文:素描基础训练——明暗对比
一、教学目标:
1、了解素描的基本概念和技法;
2、掌握素描的明暗关系;
3、培养观察力,提高创作能力;
4、培养学生的审美能力和艺术修养。
二、教学内容:
1、素描的基本概念和技法;
2、素描的明暗关系;
3、通过观察和练习,掌握明暗对比的表现方法。
三、教学过程:
1、导入:
通过展示一些素描作品,向学生介绍素描的魅力和作用,并和学生一起讨论素描在艺术上的地位。
2、讲解:
(1)素描是指用简练的线条或点、面来描绘物体的形象,是具备艺术审美的一种绘画表现方式。
(2)素描的技法有许多种,包括勾线、涂抹、脱线等。今天我们主要学习明暗对比的表现方法。
(3)明暗对比是指通过对物体的阴影和光影的处理,来表现物体的质感和空间感。
3、示范:
老师可选取一个简单的物体(如水果、蔬菜等)进行示范。将物体放在一定的光照下,观察物体的明暗变化,并用简练的线条和涂抹,表现出物体的形象和质感。
4、练习:
(1)学生可以自带一些物品,或者老师提供一些物品,让学生选择一个进行观察和绘画。
(2)学生根据观察,用简练的线条和点、面的方式,表现出物体的形象和质感。
(3)鼓励学生多观察,多尝试,用不同的线条和涂抹方法,表现出不同的明暗效果。
5、互评:
学生可以将自己的作品进行交流和互评,互相学习和进步。
四、教学总结:
通过本次课程的学习,我们了解了素描的基本概念和技法,并掌握了素描的明暗关系。通过观察和练习,我们进一步培养了观察力,提高了创作能力。素描作为一种艺术形式,可以表现出物体的形象、质感和空间感,具备很高的艺术性。掌握好素描技法,对我们将来的艺术创作和审美修养都有很大的帮助。
素描教案(篇7)
实训目的:
1.透彻理解弧线的透视规律。
2.掌握陶罐和梨子的结构表现方法。
3.培养学生对事物的观察能力。
1.引入:(将陶罐结构素描的图片展示给同学们看),提问:陶罐的结构素描需要表现什么?
2.分析:在绘制陶罐时,首先要抓准形体关系,然后找到陶罐的明暗交界线,然后对陶罐的口、颈和身体有转折的部分进行结构表现。
4.对学生的作品进行评价,肯定成绩,指出存在的问题,分析出现问题的.原因与改正的方法。
1.引入:我们上周对苹果和橘子进行了结构表现,我们在画苹果和橘子的结构素描时,主要是对它们的明暗交界线和结构转折线进行了描绘。事实上,梨子的结构素描也是如此。
2.分析:我们对梨子进行结构素描表现时,在准确表达梨子形体关系的基础上,对梨子的细微结构进行表现。
4.对学生的作品进行评价,肯定成绩,指出存在的问题,分析出现问题的原因与改正的方法。
我们今天对陶罐和梨子的结构素描进行了学习。要画好这些物体的结构,首先要对它们的结构关系有清楚的认识,理解清楚了形体关系后才能画出准确的结构。
素描教案(篇8)
一、教学目标:
1.探索用拓印来复制秋叶的方法,乐意大胆表述自己的探索发现。
2.对大自然中复制现象产生兴趣。
二、教学准备:
1、经验准备:活动前在户外捡过落叶;做过树叶粘贴画有一定的经验基础。
2、物质准备:油画棒、落叶、固体胶、纸、报纸、夹子、范例。
三、教学过程:
l游戏“变魔术”
——现在教师来变个魔术,仔细看变出了什么?
——想想这幅美丽的是怎么变出的?用到了那些变魔术的材料?
如果给你这些材料你能试着变一变吗/尝试变魔术
幼儿尝试教师指导
变出树叶了吗?你是怎么变出来
幼儿介绍拓印的方法
教师小结方法
许多物品可以进行拓印启发幼儿思考,还有那些物品可进行拓印
出示范例鼓励幼儿说说这副作品是怎么画出来的?
素描教案(篇9)
素描明暗是素描艺术的重要技法之一,通过明暗的对比来表现物体的形态和质感。明暗素描可以让作品更具有立体感和层次感,提高观赏性和艺术感染力。本文将以"素描明暗教案"为主题,探讨如何教授素描明暗技法以及如何运用明暗对比表现不同主题的范文。
一、素描明暗教案
素描明暗教案是一种教学方案,主要用于教授学生如何运用明暗对比表现物体的形态和质感。如下是一个素描明暗教案的范例:
教学目标:通过教学,学习者将能够掌握素描明暗的表现技法,运用明暗对比来表现物体的形态和质感。
教学步骤:
1. 理论讲解:首先向学生介绍素描明暗的概念、作用和表现技法,通过图示和实例展示明暗对比的效果。
2. 示范练习:教师现场进行素描明暗的示范,讲解过程中强调观察物体的光影和明暗分布,让学生理解如何通过素描来再现光与影的关系。
3. 学生练习:学生分组进行练习,可以选择各种主题,如水果、静物、人物等,要求学生观察物体的明暗分布并进行表达。
4. 教师指导:教师巡视和指导学生的练习,帮助他们理解和掌握明暗的表现技法,提供指导意见和个别辅导。
5. 作品展示和评价:学生完成练习后,进行作品展示和评价,相互交流和分享经验,提高学生的艺术鉴赏能力。
6. 总结归纳:教师对素描明暗教学过程进行总结,指出学生的优点和不足,提出进一步改进的建议。
二、范文
1. 静物明暗范文
题目:《鲜花瓶中的微光》
范文:通过对鲜花瓶中的微光进行描绘,展现了静物与光影之间的对比。整幅作品以暗调为主,主要表现了瓶子的质感和花朵的轮廓。瓶子的暗部运用了大量的交叠线条来描绘其形状和纹理,而花朵则是通过明暗的对比来表现其立体感和细节。在画面的右上方,光束透过窗户照射下来,投射在瓶子和花朵上,形成了一个微小的光斑,通过明暗的变化来表现光线的透射和反射效果。整幅作品通过明暗的对比,让观者感受到寂静中微光的温暖和生命的活力。
2. 人物明暗范文
题目:《夜行者》
范文:通过对夜行者的描绘,展现了夜晚中人物在明暗之间的神秘与力量。画面呈现出暗调,并运用强烈的明暗对比来凸显主题。夜行者的身体部分处于阴影中,只有脸部、手和脚部透出微光,通过明暗的对比表现夜行者的轮廓和形态。画面中,夜空透出一抹深蓝色,并点缀着星星,形成了一种低沉而神秘的氛围。通过明暗对比的运用,整幅作品成功地表达出夜行者的神秘力量和决心,引发观者对故事情节的想象和了解。
总结:素描明暗教案是一种帮助学生掌握素描技法的有效教学方案。通过理论讲解、示范练习、学生练习和作品评价等步骤的有机结合,学生能够掌握素描明暗的表现技法,并通过实践应用于不同主题的创作中。以上范文是对静物和人物进行明暗对比的范例,通过对形态和质感的表达,展现了明暗对比在素描艺术中的重要作用。
素描教案(篇10)
今天我要进行的说课内容是怎样画好素描,首先,我对本节内容进行分析:
一、说教材的地位和作用,教材为自选,充分利用好工具书。
根据所选教材,,结合着高一年级学生他们的认知结构及其心理特征,我制定了以下的教学目标:
本着高一新课程标准,在吃透教材基础上,我确定了以下的教学重点和难点
教学重点:结合以往学过的基础知识,强化理论联系实际,提升学生的认知能力、观察能力、审美能力、动手能力
教学难点:对于写生能在理论联系实际的基础上解决画面的实际问题,处理好画面的主次关系、虚实关系、明暗关系。
为了讲清教材的重、难点,使学生能够达到本节内容设定的教学目标,我再从教法和学法上谈谈:
我们都知道美术是一门培养人的实践能力的重要学科。因此,在教学过程中,不仅要使学生“知其然”,还要使学生“知其所以然”。我们在以师生既为主体,又为客体的'原则下,展现获取理论知识、解决实际问题方法的思维过程。
考虑到我校高一年级学生的现状,我主要采取学生活动的教学方法,让学生真正的参与活动,而且在活动中得到认识和体验,产生践行的愿望。培养学生将课堂教学和自己的行动结合起来,充分引导学生全面的看待发生在身边的现象,发展思辩能力,注重学生的心理状况。
当然教师自身也是非常重要的教学资源。教师本人应该通过课堂教学感染和激励学生,充分调动起学生参与活动的积极性,激发学生对解决实际问题的渴望,并且要培养学生以理论联系实际的能力,从而达到最佳的教学效果。同时也体现了课改的精神。
基于本节课内容的特点,我主要采用了以下的教学方法:
1、直观演示法:
利用图片的投影等手段进行直观演示,激发学生的学习兴趣,活跃课堂气氛,促进学生对知识的掌握。
引导学生通过创设情景等活动形式获取知识,以学生为主体,使学生的独立探索性得到了充分的发挥,培养学生的自学能力、思维能力、活动组织能力。
针对学生提出的问题,组织学生进行集体和分组讨论,促使学生在学习中解决问题,培养学生的团结协作的精神。
最后我具体来谈谈这一堂课的教学过程:
在这节课的教学过程中,我注重突出重点,条理清晰,紧凑合理。各项活动的安排也注重互动、交流,最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。
由上节课学过的知识和教材开头的情景设置导入新课。
导语设计的依据:一是概括了旧知识,引出新知识,温故而知新,使学生能够知道新知识和旧知识之间的联系。二是使学生明确本节课要讲述的内容,以激发起学生的求知欲望。这是美术教学非常重要的一个环节。
在讲授新课的过程中,我突出教材的重点,明了地分析教材的难点。
还根据教材的特点,学生的实际、教师的特长,以及教学设备的情况,我选择了多媒体的教学手段。这些教学手段的运用可以使抽象的知识具体化,枯燥的知识生动化,乏味的知识兴趣化。
还重视教材中的疑问,适当对题目进行引申,使它的作用更加突出,有利于学生对知识的串联、积累、加工,从而达到举一反三的效果。
课堂小结,可以把课堂传授的知识尽快地转化为学生的素质;简单扼要的课堂小结,可使学生更深刻地理解理论在实际生活中的应用,并且逐渐地培养学生具有良好的个性。
我比较注重直观、系统的板书设计,还及时地体现教材中的知识点,以便于学生能够理解。
素描教案(篇11)
素描明暗教案
一、引言
素描是绘画的基础和基本表现形式之一,它通过线条和阴影的运用来表示物体的形状、结构和质感,并营造出明暗对比的效果。素描明暗教学是培养学生观察、感知和表达能力的重要环节。本文将围绕素描明暗教学的目标、方法、步骤以及教学设计进行探讨,旨在帮助教师更好地开展素描明暗教学工作。
二、素描明暗教学的目标
1. 培养学生的观察力和感知能力。通过素描明暗的训练,培养学生对物体形状、结构和质感的准确观察能力,提高学生的表现能力。
2. 培养学生的想象力和创造力。通过素描明暗的训练,鼓励学生发挥自己的想象力,形成独特的艺术表达方式。
3. 培养学生的感知色彩能力。通过运用明暗关系,培养学生对色彩感知的能力,为今后的色彩作品打下基础。
三、素描明暗教学的方法
1. 模仿法。通过学习大师的作品,模仿其运用明暗关系的技巧和方法,培养学生对明暗规律的感知能力。
2. 观察法。通过观察现实中的光影变化,观察物体的形态和质感,学习如何运用明暗表现物体的几何形状和质感。
3. 实践法。通过大量的素描练习,让学生不断实践和探索,培养他们对明暗关系的处理能力和创造力。
四、素描明暗教学的步骤
1. 引入课堂。教师可以通过举例、引用名人名言等方式,激发学生对素描明暗的兴趣,并解释素描明暗在绘画中的重要性。
2. 学习基本知识。通过教材或PPT等方式,教授学生素描的基本知识,如线条的运用、明暗关系的处理等。
3. 模仿练习。教师可以选取一些大师的作品,通过模仿练习,让学生学习大师的技巧和方法,理解明暗关系的表现方式。
4. 观察练习。教师可以带领学生到户外或实验室等地方,观察不同光影条件下物体的形态和质感,让学生通过观察来理解明暗关系。
5. 自由练习。让学生根据自己的兴趣和创造力,选择不同的素描对象进行练习,培养他们的表现力和想象力。
五、教学设计
本节课的教学设计侧重于培养学生对明暗关系的观察和表达能力,通过步骤四中的模仿和观察练习来实现。
1. 引入:引用达·芬奇的名言:“要学会观察,凭着眼睛。”
2. 学习基本知识:通过PPT介绍素描明暗的基本知识,如线条的运用、明暗关系的处理等。
3. 模仿练习:选取一幅大师的作品,让学生模仿其运用明暗关系的技巧和方法进行练习。
4. 观察练习:带领学生到实验室进行观察练习,观察不同光影条件下物体的形态和质感。
5. 自由练习:让学生自由选择素描对象,进行自主练习,发挥自己的创造力和想象力。
六、结语
通过素描明暗的教学,可以培养学生的观察力、感知能力和创造力,提高学生对明暗关系的处理能力,为今后的艺术创作打下基础。教师要善于引导学生自主学习和探索,让他们在实践中不断摸索和提高。相信通过素描明暗的教学,学生将在艺术创作中有更大的发展空间。
素描教案(篇12)
:素描慨述
教学目的:了解素描的概念、素描的意义和作用,学会素描的基本工具。
要点与难点:理解素描是一切造型艺术的基础
教学内容:
一、素描的定义
广义上说,素描是指一切单色绘画,源于西方造型能力的培养。
狭义上的素描,
第一课:素描慨述
教学目的:了解素描的概念、素描的意义和作用,学会素描的基本工具。
要点与难点:理解素描是一切造型艺术的基础
教学内容:
一、素描的定义
广义上说,素描是指一切单色绘画,源于西方造型能力的培养。
狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”,从所用的工具上讲是指单色绘画。它是表达人们的理解和思维的一种单色绘画形式。 其形式和类别互不相同。虽然美术包涵的专业很多,素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础)。
现代造型艺术入门,都须经过严格的素描基本功训练,它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言,素描是绘画的开始,是创作过程中的一个前置过程。从创作构思到构图,画家都是用单色来绘制手稿,寻找比例关系和明暗程度,属于素描范畴。
二、素描的分类
根据研究对象,可分为研究素描、表现性素描和素描;根据表现形式的不同,可分为结构素描和写实素描。设计素描和素描创作都是以写实素描(又称光影素描)为基础的。
① 研究素描:一般指素描练习。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。
②代表性素描:是一种素描形式,是在充分理解对象图象的基础上主观表达对象图象的形式。大多数应用于创作阶段
③ 素描:是指在短时间内捕捉到易变易失的物体的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写。
这一阶段的主要学习方向是写实素描(光影素描),即基本的造型方法。
三、素描的工具与材料
绘画创作除了在表现上不断寻求突破外,对材料和工具特性的理解和掌握也不容忽视。因此,有效地掌握材料和工具可以确保自由表达创意,使笔可以随心所欲地旋转。否则意到笔不到,创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上,即使有再好的构思,再强烈的表现,亦是胎死腹中。
工具材料只是绘制草图的一种手段,而不是目的。在选材上,不必太死板,只要能满足素描学习的要求和效果,任何材料都可以使用。
1.铅笔
它是素描实践中最常用的表现性毛笔材料。目前,市面上有不少铅笔款式,如木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁平铅笔等。款式不同是为了配合不同的需求,其所含笔心部份则大致雷同。
笔心由石墨和树脂制成。 两者的混合比例不同,导致硬度和柔软度不同。通常在铅笔末端,都会以[b](black)及[h](hard)的号数标明其软硬度。h的号数愈高,笔心愈硬愈淡,适合精密描绘。
b的号数愈高,笔心则愈软愈黑,较适合素描练习使用,其中2b——6b最常使用。而介於二者之间的[hb],因笔心软硬适中,多用於笔记书写。
2.炭笔
炭笔种类繁多,除了木炭条外,更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔,由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调,又易於大面积涂抹,故常作为素描练习的重要笔材。
(1)木炭条
多以柳树、樱桃等新枝烧制而成,由於采集及烧制不易,故**较为昂贵。
选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分,可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松,能快速且大面积的涂擦揩拭,适合大画面整体明暗之调整。但由于炭粉附着力差,成品必须及时喷上一层固定喷胶,否则炭素色易浑浊脱落。
(2)炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成,故附著力较强,也就是较不易修改。除了黑色,还有白色、黑棕色、红棕色等多种颜色的产品,常用於速描。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩,故亦可作为粉彩画起稿施底之用。
腊质炭精笔,附著力更强,涂抹更不易,画面易有乾涩之感,使用时得事先留意。
三。彩色粉笔、赭色粉笔和粉笔
4.橡皮擦、可塑性橡皮
5. 纸
素描用纸,限制不多,各类纸张,如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸,甚至纸张以外的材质皆可尝试。可根据使用的笔材料和作者对材料特性的要求进行选择。素描专用纸,因是棉浆制成,较木浆制纸具较长的纤维,纸质结实强韧,耐擦拭,不易起毛,且纸纹稍粗,使炭色容易附著,涂抹均匀,反而是初学者最佳的选择。
7.素描固画液。主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成,除固定画面上之木炭粉外,亦可保护纸面,使之不易受到沾污。如果用铅笔或碳素笔完成工作,虽然有很强的附着力,但最好喷一层定影胶来保护画面。
第二课素描的基本技巧和表现方法
教学目的:学习素描的基本技能,了解素描的明暗结构,掌握三个方面、五个层次。
重点难点:了解明暗与表达方法。
一.基本技法
技法是绘画的基础。由於各种技法的综合运用,使画面的形式与色彩相结合,赋予作品一定的意义和生命;因此,在从事铅笔画创作之前,必须对铅笔画的技法有一个基本的了解。
基本技法注重用笔的方法,依笔触形状(线条)的不同,可分为以下几类: 直线笔触:
用笔时,线条故意笔直,即笔直。直线笔触排列整齐时,会给人一种清爽整齐的感觉,但易流於呆板,因此可适度调整线条的方向变化,以增加活泼感,却也不可过度,以免显得杂乱无章。
长三角形笔触:
下笔时力量先重渐轻或先轻渐重,都能画出细长的三角形笔触,长三角形笔触和直线笔触类似,但本身多了渐次的变化;因此,当长三角笔画有规律地排列时,可以产生色彩渐变的渐变效果。
曲线笔触:
将线条弯曲即成曲线笔触。曲线优美柔和,比直线更难控制。所以,要多练习,直到各种转折点都很顺利。
不规则笔触:
用笔任意绘画是不规则的笔触。不规则笔画的运用可以增加画面的变化,使人感到生动活泼,但也容易陷入混乱。
点状笔触:
用笔尖轻敲纸的表面,形成一个笔尖。在描绘时,故意改变力的方向,刻意产生不同形状的点笔画;如圆、小三角形等,适合描述琐碎复杂的物体。 连续笔触:
连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法,由於快速来回移动,故能很快地绘出一个色面,但是较难控制线条的形状及色面的范围。
2.特殊技法
除铅笔外,还必须使用其他辅助工具来使用特殊技术。有的是以其他工具为主,铅笔为辅;有些是以铅笔为基础,辅以其他工具,或是相辅相成。总之,在这类技能中,其他工具占有非常重要的比例。练习时,其他辅助工具应配合使用。
以下就依使用工具与技法运作之不同,加以分类:
纸纹的应用:
绘画时,纸张的选择可以使**以一半的努力获得两倍的效果。例如:选择粗糙的纸张,可以很容易地作出粗糙的纹理;光面纸有助於笔粉的平均涂布,增加画面的平滑度。这些都是纸纹的辅助作用。
橡皮的应用:
橡皮除了可擦去画错的部份之外,也可作为画具使用,例如:将硬橡皮削成尖棒状,或将软橡皮捏成尖细状,便可擦出细长竹线条:此外,以橡皮(软硬皆可),轻压画面,便能产生如白云状的白色色块。
只要画者肯花心思去想,橡皮定能配合个人的意思,做出所期望的效果。
擦抹技法:
擦抹技法是在画好的笔触上,以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸和手指的推动作用,铅笔粉的涂层非常均匀。而达到减弱笔触痕迹。
柔和调子的功能。其中,布和纸适合大面积擦拭**;纸笔由於具有类似铅笔的尖头,适合用来擦抹小面积的画面;手指和橡皮擦的擦拭效果较差,因为手上的汗水容易影响画面效果,而橡皮擦则容易擦掉笔画。
水彩颜料的辅助应用:在已完成的铅笔画上,可涂抹一层淡淡的水彩,如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。
使作品的表现更丰富。水色,应避免颜色过浓、过深。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉;也不能用水彩笔多次涂抹,以免颜色灰暗涩涩,笔触模糊。
熟练的铅笔技巧应该是简单、困难和渐进的。基本技法可谓为铅笔画法入门,熟悉各类作法与应用,对於往后笔法的丰富化有莫大帮助;加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
二、明暗与结构
早在文艺复兴时期,大师们即以严谨的态度,将解剖与透视表现得淋漓尽致,尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现,到了十七世纪,才逐渐重视明暗的表现力,徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前,作品都按肌肉外型来画,林布兰之后才用明暗分面法,这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力,这种素描对油画最有益,加上十九世纪印象派对光与色的提倡,因此,注重内在结构坚实表现的结构画法,便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。
素描教案(篇13)
素描明暗教案
导语:
素描是绘画中重要的一环,通过研究物体光线变化,掌握明暗技巧,能够描绘出形体的立体感和质感。本教案将以素描的明暗为主题,介绍相关知识和技巧,帮助学生提高素描能力。
一、教学目标
1. 了解素描明暗的基本知识;
2. 掌握表现明暗的技巧;
3. 培养观察和分析问题的能力;
4. 提高素描能力。
二、教学准备
1. 黑白铅笔、素描纸、橡皮擦等绘画工具;
2. 一些简单的物体或人物照片作为练习对象;
3. 相关实例图片或视频材料。
三、教学过程
1. 介绍素描明暗的基本知识(15分钟)
a. 什么是素描明暗:通过研究物体受光照明的情况,以及物体立体感的表现,利用线条的明暗变化来表达物体的形态和质感。
b. 重要术语解释:明暗、高光、半影、本影。
c. 明暗对立的作用:明暗的对比能够凸显物体的形状和质感,使其更具立体感。
2. 示范绘画(25分钟)wWW.YJS21.CoM
a. 选择一个简单物体,使用黑白铅笔进行示范绘画,重点表现物体的明暗关系。
b. 讲解绘画过程中的技巧和注意事项,如如何利用不同浓淡的线条表现不同的明暗效果。
3. 学生练习(30分钟)
a. 学生根据老师的示范和讲解,用自己的素描工具进行练习,重点练习表现明暗的技巧。
b. 老师逐个点评学生的作品,帮助他们改进和提高。
4. 拓展教学 (20分钟)
a. 带领学生观察现实生活中的一些明暗关系,分析它们的特点。
b. 结合素描明暗的技巧,让学生尝试用线条表现这些明暗关系。
5. 总结反思(10分钟)
a. 老师和学生一起总结今天的学习内容,回答学生的问题。
b. 学生展示自己的绘画作品,并分享他们的心得体会。
四、教学评价
1. 在学生练习环节中,老师逐个点评学生的作品,通过具体反馈来评价学生的表现。
2. 老师观察学生对于素描明暗的理解和运用情况,给予综合评价。
五、教学延伸
1. 继续学习素描明暗的进阶技巧,如阴影的表现、材质质感的绘画等;
2. 创设更复杂的绘画场景,让学生运用素描明暗技巧进行绘画实践;
3. 鼓励学生深入研究素描明暗,进行独立创作。
六、教学反思
通过本教案的教学实践,学生能够了解素描明暗的基本知识,掌握表现明暗的技巧,提高了观察和分析问题的能力,提高了素描能力。在教学过程中,与学生互动交流,及时给予肯定和指导,激发了学生的学习兴趣并提高了学习效果。在教学延伸方面,学生能够通过深入学习和实践进一步提高素描明暗的能力。总之,本教案在培养学生的艺术素养和创造力方面取得了一定的效果。
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2023素描教案优选
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素描教案(篇1)
素描明暗教案 主题范文 素描明暗教案是一种教学方法,通过教授学生绘制素描作品来发展学生对明暗的理解与运用能力。以下是一个相关主题范文,共计1174字。
素描明暗教案
一、教学目标
1. 学习掌握素描的基本知识和技巧;
2. 培养学生对光影的观察力和表现力;
3. 提高学生对素描明暗的理解和运用能力。
二、教学准备
1. 教学材料:铅笔、素描纸,范例作品及相关教学视频;
2. 教学环境:宽敞明亮的综合艺术教室;
3. 教学手段:讲解、示范、练习、评价。
三、教学步骤
1. 学习素描基础知识
a. 介绍素描的定义和基本特点;
b. 展示范例作品,让学生了解素描的表现形式;
c. 介绍素描工具和要点,如铅笔的选择和运用、素描纸的质感和选择等。
2. 观察明暗关系
a. 找一件有明暗关系的物品,如一个碗或一个水果;
b. 让学生观察物体表面的明暗变化,理解光源的位置和物体的立体感;
c. 引导学生用手指或铅笔进行简单的勾画,感受和分析明暗的变化。
3. 学习素描明暗技巧
a. 讲解素描明暗的基本概念,如高光、阴影、投影等;
b. 示范阴影的绘制方法,如层次感、过渡柔和的技巧;
c. 演示光源和物体的关系,如阳光照射下的光影变化;
d. 引导学生练习并纠正他们的绘画技巧和错误。
4. 创作素描作品
a. 提供多种不同难度的素材供学生选择,如静物、风景、人物等;
b. 给学生一定的时间创作素描作品;
c. 鼓励学生互相交流和分享作品,相互学习和评价。
5. 分享作品和评价
a. 学生将自己的作品贴在墙上,进行展示;
b. 教师和学生共同品评作品,欣赏优点并提出改进的意见;
c. 鼓励学生相互学习和交流,共同进步。
四、教学效果评价
1. 观察学生在学习过程中的表现,如是否专注、是否积极互动等;
2. 评价学生的素描作品,包括作品的构图、细节处理和明暗表现等;
3. 收集学生的反馈意见,了解学生对素描明暗教学的理解情况;
4. 总结教学经验,分析教学效果,为今后的教学改进提供参考。
五、教学拓展
1. 创作更复杂的素描作品,包括人物肖像、场景描绘等;
2. 使用不同的绘画材料和工具,如炭笔、钢笔等;
3. 导入素描明暗与绘画的辅助教材和技巧,如油画、水彩画等;
4. 参观美术馆和画展,观察名家作品并学习他们的绘画技法;
5. 开设学生艺术展览,展示学生的素描作品,鼓励他们在艺术方面更深入的探索。
通过素描明暗教案的设计和实施,学生能够深入理解和运用素描的明暗关系。这种教学方法可以提高学生的观察力、表现力和艺术创造力,为学生的美术素养和创作能力的发展打下良好的基础。
素描教案(篇2)
素描明暗教案
导语:
素描是绘画中重要的一环,通过研究物体光线变化,掌握明暗技巧,能够描绘出形体的立体感和质感。本教案将以素描的明暗为主题,介绍相关知识和技巧,帮助学生提高素描能力。
一、教学目标
1. 了解素描明暗的基本知识;
2. 掌握表现明暗的技巧;
3. 培养观察和分析问题的能力;
4. 提高素描能力。
二、教学准备
1. 黑白铅笔、素描纸、橡皮擦等绘画工具;
2. 一些简单的物体或人物照片作为练习对象;
3. 相关实例图片或视频材料。
三、教学过程
1. 介绍素描明暗的基本知识(15分钟)
a. 什么是素描明暗:通过研究物体受光照明的情况,以及物体立体感的表现,利用线条的明暗变化来表达物体的形态和质感。
b. 重要术语解释:明暗、高光、半影、本影。
c. 明暗对立的作用:明暗的对比能够凸显物体的形状和质感,使其更具立体感。
2. 示范绘画(25分钟)
a. 选择一个简单物体,使用黑白铅笔进行示范绘画,重点表现物体的明暗关系。
b. 讲解绘画过程中的技巧和注意事项,如如何利用不同浓淡的线条表现不同的明暗效果。
3. 学生练习(30分钟)
a. 学生根据老师的示范和讲解,用自己的素描工具进行练习,重点练习表现明暗的技巧。
b. 老师逐个点评学生的作品,帮助他们改进和提高。
4. 拓展教学 (20分钟)
a. 带领学生观察现实生活中的一些明暗关系,分析它们的特点。
b. 结合素描明暗的技巧,让学生尝试用线条表现这些明暗关系。
5. 总结反思(10分钟)
a. 老师和学生一起总结今天的学习内容,回答学生的问题。
b. 学生展示自己的绘画作品,并分享他们的心得体会。
四、教学评价
1. 在学生练习环节中,老师逐个点评学生的作品,通过具体反馈来评价学生的表现。
2. 老师观察学生对于素描明暗的理解和运用情况,给予综合评价。
五、教学延伸
1. 继续学习素描明暗的进阶技巧,如阴影的表现、材质质感的绘画等;
2. 创设更复杂的绘画场景,让学生运用素描明暗技巧进行绘画实践;
3. 鼓励学生深入研究素描明暗,进行独立创作。
六、教学反思
通过本教案的教学实践,学生能够了解素描明暗的基本知识,掌握表现明暗的技巧,提高了观察和分析问题的能力,提高了素描能力。在教学过程中,与学生互动交流,及时给予肯定和指导,激发了学生的学习兴趣并提高了学习效果。在教学延伸方面,学生能够通过深入学习和实践进一步提高素描明暗的能力。总之,本教案在培养学生的艺术素养和创造力方面取得了一定的效果。
素描教案(篇3)
素描明暗教案
一、引言
素描是绘画的基础,掌握好素描的明暗关系对于艺术创作具有至关重要的地位。本文以素描明暗教案为主题,针对素描的明暗关系进行探索和讲解,旨在帮助学生理解素描的基本原理和技巧,提高学生的绘画水平。
二、素描明暗基础知识
1.明暗的定义
明暗是指物体在光线照射下的明亮部分和暗淡部分。在素描中,明暗关系是表现物体形态和空间感的重要手法。
2.明暗的表现方式
素描中的明暗表现可以通过线条的粗细、浓淡,以及阴影的渲染来实现。线条的粗细和浓淡可以用来表现物体的光照和阴影的强弱程度。
3.明暗的构成要素
明暗的构成要素有光源、物体和阴影。光源是照射物体的光线的来源,物体是受光照射的对象,阴影是在物体与光源之间形成的暗部区域。
三、素描明暗教案的设计
1.教学目标
通过本节课的学习,学生应该能够:
- 了解素描明暗的基本知识和概念;
- 掌握素描明暗的表现方式;
- 学会运用素描明暗的构成要素进行绘画创作。
2.教学内容
本节课的教学内容包括以下几个方面的内容:
- 明暗的定义和构成要素;
- 明暗的表现方式;
- 明暗的绘画技巧和实践。
3.教学步骤
(1)引入
通过一幅具有明暗效果的素描作品引入课程,让学生体会明暗关系对于艺术作品的重要性,并提出课程目标。
(2)知识讲解
向学生讲解明暗的定义和构成要素,引导学生理解明暗与光照、物体、阴影之间的关系。
(3)表现方式示范
以一幅简单的物体为例,向学生展示不同的明暗表现方式,比如使用不同粗细的线条和阴影的渲染方法。
(4)绘画实践
让学生根据老师的示范,选择一个合适的物体进行绘画实践,要求学生注重明暗的对比和层次感的表现。
(5)作品展示和点评
学生完成绘画后,进行作品展示和互相点评,老师根据学生的作品提出改进意见和建议。
四、教案总结
素描明暗是绘画的基本技法之一,对于艺术创作具有重要作用。通过本节课的学习,学生可以系统地了解素描明暗的基本知识和技巧,并通过实践来提高自己的绘画水平。在今后的学习和创作中,学生将能够更好地运用明暗关系,创作出更具有立体感和艺术感的作品。
素描教案(篇4)
素描明暗是素描技法中的重要内容,能够通过运用明暗关系来表现物体的形体轮廓、质感和光影效果。下面是一篇关于素描明暗的主题范文,字数超过1000字。
素描明暗教案
第一节:引入
导入素描明暗教案的主题,介绍素描明暗的重要性和应用领域。
明暗是绘画中最基本、最重要的构图要素之一,它直接关系到作品的质感、空间感和光影效果。在素描领域中,丰富的明暗变化能够让作品更加生动、立体和具有层次感。本节课将通过讲解明暗基本原理和相关技法,帮助学生掌握素描明暗的基本应用。
第二节:明暗的基本原理
1. 光的本性与明暗反差
光是明暗产生的基础,它通过照射物体,使物体表面一部分受到光线的照明,另一部分则被遮蔽,形成明暗反差。明暗反差的大小与光源的亮度和物体表面的材质有关。
2. 明暗的表现手法
素描中通过运用明暗关系来刻画物体的形体和质感。明暗的表现手法包括:透视明暗、明暗过渡、高光、阴影和反差等。
3. 明暗的分类
在绘画中,明暗通常分为三个部分:明部、暗部和中间调。
- 明部:接受光线直接照射的部分;
- 暗部:被阴影遮蔽的部分;
- 中间调:明暗交界的过渡区域。
第三节:素描明暗的基本技法
1. 渐进暗化法
渐进暗化法是将明亮的部分逐渐暗化,从而表现物体的立体感和轮廓。首先,要理解物体的光照面和阴影面;其次,通过渐进暗化画出不同明暗层次;最后,用修饰线条或擦除,使转折部分有明暗变化。
2. 素描中的光影表现
光影表现是表现物体质感和立体效果的关键。在绘画中,可以利用明暗反差和透视关系来表现物体的光线和阴影。通过描绘高光和阴影,可以使绘画更富有立体感和质感。
3. 利用对比增强明暗效果
利用对比增强明暗效果可以使绘画形象更加鲜明。通过对比明暗的差异,可以强化细节的表现,创造出更具视觉冲击力的作品。
第四节:素描明暗的应用
1. 素描明暗在写生绘画中的应用
在写生绘画中,通过准确的观察和理解物体的明暗变化,可以将三维物体形象地表现在纸上。利用明暗的变化,可以描绘出物体的质感和形态。
2. 素描明暗在肖像绘画中的应用
在肖像绘画中,通过描绘面部不同部位的明暗变化,可以表达出人物的特征和个性。利用明暗的变化和光线的照射角度,可以突出人物的表情和神态。
3. 素描明暗在风景绘画中的应用
在风景绘画中,明暗关系可以表现出光线的变化和空间的深浅。通过合理运用明暗的关系,可以使风景画面更具层次感和立体感。
第五节:总结
总结本节课的内容,强调明暗在素描中的重要性和应用领域。鼓励学生在平时的学习和练习中多加运用明暗关系,提升自己的素描技巧和表现能力。
通过以上教案的设计,学生可以了解素描明暗的基本原理和技法,并学会在作品中运用明暗关系来增加作品的质感、立体感和层次感。同时,学生还可以通过实践练习,提高自己的观察力和描绘能力,为今后的绘画创作奠定好基础。
素描教案(篇5)
重点通过对立方体的学习,掌握立方体的三点透视与明暗变化规律。
难点透视:正方体的三点透视,俯视角度观察,正方体三条竖边并不是垂直线,手头是影响,三条竖边带有向内收的倾斜角度,这属于正方体的竖向透视。调子:正方体调子前实后虚、亮实暗重、上实下虚、物体实而背景虚、视觉中心实而四周虚。
教学过程:
1、用长直线确定正方体主要基点的位置,同时确定上下左右的比例关系。定位时尤其要注意三条竖边并不是垂直的,它们代表了正方形的纵向透视。
2、连接基点,确定三方面的形状。连接时需注意正方形顶面的对角是离观者视点最近的,因此此处三处相接线的结点最实,越到远处的线与角要逐渐画虚。
3、铺设的明暗关系,形成一定的空间关系。由于正方形的明暗交界线非常明显,作画时要将它理解为一个面来处理。
4、加强明暗对比,拉大暗面,投影的虚实关系,并适当强调周围背景。在靠近不离亮部的位置用背景的黑,在靠近暗部的位置用背景的白衬托出主体的空间感。
素描教案(篇6)
今天我要进行的说课内容是怎样画好素描,首先,我对本节内容进行分析:
一、说教材的地位和作用,教材为自选,充分利用好工具书。
根据所选教材,,结合着高一年级学生他们的认知结构及其心理特征,我制定了以下的教学目标:
本着高一新课程标准,在吃透教材基础上,我确定了以下的教学重点和难点
教学重点:结合以往学过的基础知识,强化理论联系实际,提升学生的认知能力、观察能力、审美能力、动手能力
教学难点:对于写生能在理论联系实际的基础上解决画面的实际问题,处理好画面的主次关系、虚实关系、明暗关系。
为了讲清教材的重、难点,使学生能够达到本节内容设定的教学目标,我再从教法和学法上谈谈:
我们都知道美术是一门培养人的实践能力的重要学科。因此,在教学过程中,不仅要使学生“知其然”,还要使学生“知其所以然”。我们在以师生既为主体,又为客体的'原则下,展现获取理论知识、解决实际问题方法的思维过程。
考虑到我校高一年级学生的现状,我主要采取学生活动的教学方法,让学生真正的参与活动,而且在活动中得到认识和体验,产生践行的愿望。培养学生将课堂教学和自己的行动结合起来,充分引导学生全面的看待发生在身边的现象,发展思辩能力,注重学生的心理状况。
当然教师自身也是非常重要的教学资源。教师本人应该通过课堂教学感染和激励学生,充分调动起学生参与活动的积极性,激发学生对解决实际问题的渴望,并且要培养学生以理论联系实际的能力,从而达到最佳的教学效果。同时也体现了课改的精神。
基于本节课内容的特点,我主要采用了以下的教学方法:
1、直观演示法:
利用图片的投影等手段进行直观演示,激发学生的学习兴趣,活跃课堂气氛,促进学生对知识的掌握。
引导学生通过创设情景等活动形式获取知识,以学生为主体,使学生的独立探索性得到了充分的发挥,培养学生的自学能力、思维能力、活动组织能力。
针对学生提出的问题,组织学生进行集体和分组讨论,促使学生在学习中解决问题,培养学生的团结协作的精神。
最后我具体来谈谈这一堂课的教学过程:
在这节课的教学过程中,我注重突出重点,条理清晰,紧凑合理。各项活动的安排也注重互动、交流,最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。
由上节课学过的知识和教材开头的情景设置导入新课。
导语设计的依据:一是概括了旧知识,引出新知识,温故而知新,使学生能够知道新知识和旧知识之间的联系。二是使学生明确本节课要讲述的内容,以激发起学生的求知欲望。这是美术教学非常重要的一个环节。
在讲授新课的过程中,我突出教材的重点,明了地分析教材的难点。
还根据教材的特点,学生的实际、教师的特长,以及教学设备的情况,我选择了多媒体的教学手段。这些教学手段的运用可以使抽象的知识具体化,枯燥的知识生动化,乏味的知识兴趣化。
还重视教材中的疑问,适当对题目进行引申,使它的作用更加突出,有利于学生对知识的串联、积累、加工,从而达到举一反三的效果。
课堂小结,可以把课堂传授的知识尽快地转化为学生的素质;简单扼要的课堂小结,可使学生更深刻地理解理论在实际生活中的应用,并且逐渐地培养学生具有良好的个性。
我比较注重直观、系统的板书设计,还及时地体现教材中的知识点,以便于学生能够理解。
素描教案(篇7)
素描明暗教案
素描明暗是素描的基本技巧之一,也是传统美术教学中重要的一环。通过掌握明暗关系,可以使画面更加生动有力地表现出物体的形态、质感、空间感和立体感,是表达艺术家思想情感的重要手段。本教案将以素描明暗为主题,展示如何教授学生掌握素描明暗技巧的过程。
第一节:明暗与色彩关系的基础知识
1. 明暗在绘画中的作用
- 明暗关系是创造形体感和空间感的基础,也是表现物体质感、明暗关系的基础。
- 明暗关系决定了物体的形态和光影效果,是表达画面意境和情感的重要手段。
2. 明暗与色彩的关系
- 明暗关系对色彩感的造成具有决定性影响。颜色浅淡的部分在暗部中会更加暗沉,而在明亮部分则会更加明亮。
- 明暗处理能够增加画面的层次感和立体感,增强画面的空间感。
第二节:明暗的基本绘制方法
1. 视察明暗关系的能力
- 着重培养学生对明暗关系的观察能力,通过观察真实物体的光影变化,理解光照角度、光照强度对物体明暗的影响。
- 引导学生观察不同光照条件下的物体,明暗关系的变化。
2. 明暗层次的划分
- 引导学生学会将物体的明暗关系划分为明、暗、中调三个层次,理解层次之间的过渡关系。
- 练习使用不同的线条、阴影和交叠等手法来表现层次感。
3. 表现物体的立体感
- 引导学生通过观察物体的明暗关系,理解物体的立体结构和形态变化。
- 练习用阴影和光影的变化表现物体的凹凸关系、形态变化和质感。
第三节:明暗绘画作品的创作
1. 静物明暗绘画
- 引导学生选择具有丰富形态和明暗关系的静物作为创作对象。
- 学生通过观察和分析物体的明暗关系,运用所学的明暗表现技巧进行绘画创作。
2. 人物明暗绘画
- 引导学生观察人物面部或身体的明暗关系,理解不同光照条件下的变化和效果。
- 学生通过观察和分析,运用所学的明暗表现技巧进行人物的明暗绘画创作。
3. 风景明暗绘画
- 引导学生观察大自然的明暗关系,理解光照条件对风景的影响。
- 学生通过观察和分析,运用所学的明暗表现技巧进行风景的明暗绘画创作。
第四节:明暗绘画作品的欣赏和评价
1. 学生作品欣赏
- 组织学生观赏和欣赏彼此的作品,并进行交流分享。
- 鼓励学生对彼此的作品进行积极评价和建设性意见。
2. 对学生作品的评价
- 针对学生的明暗绘画作品进行评价。
- 注重对明暗关系的准确把握、层次感和立体感的表现、色彩感的运用等方面进行评价和指导。
通过本教案的实施,学生将能够掌握素描明暗的基本技巧,理解明暗关系与色彩的关系,能够运用明暗关系表现物体的形态、质感和立体感。学生通过创作明暗绘画的作品,提升自身的观察能力、创作能力和艺术表现力。同时,通过作品的欣赏和评价,学生将能够提高对作品的分析和批评能力,形成较好的艺术素养。
素描教案(篇8)
通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,发展窨造型想象力。
重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。
难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。
教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;
(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备( 。
(2) 导入 新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,
(3) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
1. 线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用,直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点:
(1) 表现物象的外形轮廓,(2) 勾画形体的边界。
(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感,(6) 抒写人的情趣,(7) 气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
立方体是一切形体的基础,它的结构是由大小相同的六个正方形平面,按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴,旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体)
教材p14上图,立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体,圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴,以立方体一个面的中心点为圆心,旋转306而成。圆柱体的`立体感可通过顶底面的透视圆面体现。
1、 临摹p14立方体和圆柱体范画。
2、 用3b、和6b铅笔作画,3、 要求表现物象透视准确,4、 结构清晰。
(7) 课堂小结:
选出一部分作业 讲评,指出优缺点,布置下节课的学具准备。
(1) 教具和学具准备(2) :
教具:1、立方体的切挖模型;2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型,把它们拼在一起是一个立方体;3、大幅基本形体切诠彝迹?、能进行切挖的软性固体材料。
学具:萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料;2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业 本。
(3) 组织教学:
我们了解立方体及圆柱体的构成,那么把这些基本形体进行切挖后,会是怎能样一种结构变化呢
1、 立方体的切2、 割与组合:
课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体,然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型(用二个长方体拼叠演示)
切去立方体的八分之一,首先找出立方体三个相邻的面的面中心点,并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。
用泡沫块做一个立方体,切去八分之一,被切去部分仍可嵌入原处,以便演示,并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线,切去后的截面用三种色·区别,(自制模型进行演示)
2.圆柱体、球体、锥体的切挖:
用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物,在课堂进行切挖示范,揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化,并挂出以线徒刑的切挖结构图。
作业 二:可任选一种基本形体作切挖练习,如立方体可用肥皂块、泡沫块等;圆柱体可用萝卜等;球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。
要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。
对切挖练习及以线造型写生较好的作业 进行表扬,指出普遍存在的问题,布置下堂课的准备工作。
素描教案(篇9)
暴风雨前的三幅素描教案是一份具体教案,其中包含三个主题素描的练习课程。这些练习有助于学生熟悉素描技巧,提高他们的观察力和创造力。本文将详细描述每个主题的素描教案,并给出应用范例,帮助读者更好地理解如何进行这些练习。
第一幅素描教案的主题是树木。此练习旨在帮助学生练习画树的形状和纹理。教师可以先向学生展示一些树木的照片,让他们观察并分析树木的结构和特点。接下来,教师可以向学生介绍画树的基本步骤,例如先画出树干的主要轮廓,再添加树枝和树叶。在练习期间,教师还可以向学生提供一些技巧和建议,例如如何精确地绘制树干的纹理和如何表现树叶的层次感。最后,教师可以要求学生选择一个实际存在的树木进行绘制,并鼓励他们用自己的创造力来发挥。
第二幅素描教案的主题是建筑。此练习旨在帮助学生练习画建筑物的透视和细节。教师可以向学生展示一些具有不同建筑风格的建筑照片,并要求他们观察并分析建筑物的结构和细节。接下来,教师可以向学生介绍一些关于透视的基本知识,例如建筑物的远近感和线性透视。在练习期间,教师可以指导学生如何使用直线绘制建筑物的主要轮廓,并教导学生如何细致地绘制建筑物的细节,例如窗户和门。最后,教师可以要求学生选择一个自己熟悉的建筑物进行绘制,并鼓励他们添加一些个人的创意和感受。
第三幅素描教案的主题是动物。此练习旨在帮助学生练习画动物的形态和动态。教师可以向学生展示一些动物的照片,让他们观察并分析动物的形态和动作。接下来,教师可以向学生介绍一些关于动物比例和骨骼结构的基本知识。在练习期间,教师可以指导学生如何使用基本几何形状绘制动物的轮廓,并教导学生如何细致地绘制动物的细节,例如毛发和眼睛。最后,教师可以要求学生选择一个自己喜欢的动物进行绘制,并鼓励他们尝试表现动物的动态和个性。
通过暴风雨前的三幅素描教案,学生可以学到多种素描技巧,并且发展他们的观察力和创造力。这些教案还鼓励学生发挥自己的想象力和个性,创造出独特而有趣的作品。这样的练习不仅能提高学生的艺术技能,还能培养他们对自然和建筑的美感。希望通过这些教案,学生们在艺术领域有所收获,为他们的美术发展打下坚实的基础。
素描教案(篇10)
结构素描教学方案
一、教学目标:
1. 理解结构素描的定义和作用;
2. 掌握结构素描的基本构图技巧;
3. 学会运用线条和阴影表现物体的形体;
4. 培养学生对于物体结构的观察能力和绘画技巧。
二、教学内容:
1. 结构素描的概念和定义;
2. 结构素描的构图技巧;
3. 使用线条表现物体的形体;
4. 运用阴影表现物体的立体感。
三、教学过程:
1. 介绍结构素描的概念和定义;
2. 分析结构素描的构图技巧,如黄金分割、对称构图等;
3. 通过实例演示如何使用线条表现物体的形体,引导学生进行练习;
4. 引导学生学习如何使用阴影表现物体的立体感,通过实例演示并进行练习;
5. 导入综合练习,要求学生绘制一幅结构素描作品,包括线条和阴影的运用;
6. 学生作品展示和评价,并进行互相交流和学习。
四、教学手段:
1. 板书和多媒体展示;
2. 实例演示;
3. 学生练习和作品展示;
4. 互动交流。
五、教学评价:
1. 学生的学习情况可以通过作品展示和评价进行评估;
2. 学生的参与度和表现可以通过互动交流进行评估;
3. 学生对于结构素描的理解和掌握程度可以通过综合练习和作品质量进行评估。
六、教学延伸:
1. 引导学生进行实地观察,进行结构素描练习;
2. 组织学生进行素描创作比赛,提高学生的绘画技巧和创作能力;
3. 鼓励学生参与美术作品展览,展示他们的艺术成果。
结构素描教学方案范文
结构素描是一种通过线条和阴影表现物体的形体和立体感的绘画技法。它是绘画的基本功之一,对于培养学生对物体结构的观察能力和绘画技巧都有着重要的作用。
在结构素描的教学中,我们首先需要向学生介绍这一技法的概念和定义,让学生了解它的作用和意义,激发学生对于学习的兴趣和热情。我们可以通过多媒体展示一些优秀的结构素描作品,让学生感受到这种技法所能传递出的艺术魅力。
接下来,我们需要详细分析结构素描的构图技巧。黄金分割是一个重要的构图原则,我们可以向学生详细解释它的含义和运用方式,并通过实例演示让学生更好地理解。此外,对称构图和透视构图也是常用的构图技巧,我们可以通过实例演示和学生练习进行教学。
随后,我们需要引导学生学习如何使用线条表现物体的形体。我们可以选择一些简单的物体,如水果、花瓶等,向学生演示如何观察物体的形态特征,并通过画线的方式表现出来。然后,要求学生进行练习,让他们动手尝试使用线条表现物体的形体。
同时,我们也需要引导学生学习如何使用阴影表现物体的立体感。阴影是表现物体立体感的重要手段,我们可以通过演示和实践的方式教授学生如何观察物体的光影变化,并通过描绘阴影的方式表现出来。通过练习,学生可以逐渐掌握使用阴影表现物体的立体感的技巧。
最后,我们进行综合练习,要求学生绘制一幅结构素描作品。学生可以选择自己感兴趣的物体进行观察和绘制,通过线条和阴影的运用表现出物体的形态和立体感。在完成作品后,学生进行展示和互相交流,共同学习和进步。
通过以上的教学过程,学生可以理解结构素描的概念和作用,掌握基本的构图技巧,并学会使用线条和阴影表现物体的形体和立体感。这将有助于培养学生对于物体结构的观察能力和绘画技巧,提高他们的艺术素养和创作能力。同时,通过展示和交流,学生还可以互相学习和提高,进一步拓宽他们的艺术视野。
素描教案(篇11)
《素描》按照学生的学习方式划分属于“绘画・雕塑”系列,绘画模块,本课的主要内容是学生了解素描的含义、素描的表现手法,学习素描石膏几何体写生步骤,完成一幅素描石膏几何体的创作。
高中生在小学和初中的素描基础上已经对素描有了基础的认识,通过初中系统的美术教育,已初步掌握一些美术技能,有一定的绘画基础和动手能力,但在素描绘画的过程中容易形成固定模式,学生应该了解素描不同的表现形式,进而进行素描表现。
知识与技能:了解素描的含义、素描的表现手法,学习素描石膏几何体写生步骤,完成一幅素描石膏几何体的创作。
过程与方法:通过欣赏中外不同形式的素描作品,学习素描含义和表现手法;通过教师示范,学生动手实践提高创作能力。
情感态度和价值观:培养用素描表现身边生活的兴趣,养成耐心观察身边事物的习惯,从而唤起热爱素描,热爱绘画的情感。
重点:掌握素描表现手法,进行素描石膏几何体创作。
依据“教学有法,教无定法,贵在得法”的原则,结合学生的特点采用如下教学方法:讨论法、情境法、实践练习指导法。
在学习的过程中我准备让学生采用自主探究学习和小组合作学习相结合的学习方式,在学习过程中进行分析讨论,在操作中发现并进行自主探究和评价,从而有效的培养学生的自主学习的意识。
“工欲善其事,必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果,为我做了如下的.准备:PPT课件、素描基本的绘画工具等。
接下来是我说课最重要的部分――教学过程,针对学生特点,我设计了以下教学环节:
精心设计好导入,无疑是一堂课成功的关键一步,它的目的是引人入胜,使学生兴趣盎然的融入到活动中去,达到事半功倍的效果。为此我出示冷军素描作品--头发局部与头发的摄影作品,引导学生对比赏析,猜一猜哪一个图片是绘画,哪一个图片是摄影,以此揭示课题《素描》。
首先,教师出示中外素描作品:吴冠中《冬天的树》,吴道子《八十七神仙卷》,马蒂斯《女人像》;马奈的招贴《猫》,学生针对作品畅所欲言,试着概括什么是素描。接着师生共同总结:素描是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。通过这样的安排,让学生主动发现、观察,提升概括能力。
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性,所以多媒体继续展示以上素描作品,引导学生观察照片,并思考问题:
1.以上素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的原因素描是什么?
我的学生可能会说,①吴道子《八十七神仙卷》,马蒂斯《女人像》,给人感觉较单纯;马奈的招贴《猫》,吴冠中《冬天的树》给人厚重的感觉。
②之所以有两种不同感觉是因为两组作品分别运用了不同的表现手法即:吴道子《八十七神仙卷》,马蒂斯《女人像》,运用了以线造型的表现手法,而马奈的招贴《猫》,吴冠中《冬天的树》借助光影,运用以面造型的表现手法进行创作。
紧接着师生共同总结:中国绘画多以线造型为主,西方绘画多以面造型为主,利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。
2.而后,我会引导学生观看优秀石膏圆球体的素描作品,并请同学相互讨论:
通过可以看出,一幅好的明暗素描作品由哪些因素组成?
学生回答,教师总结:在光源下,亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影、反光、有利于素描物体形态、空间、质感的塑造。通过这样的安排,让学生用发现的眼睛去观察,在合作探究中解决问题,培养了学生独立学习,合作学习的能力。
紧接着,我会示范素描石膏几何体的绘制步骤,并讲解素描各元素的运用技巧,让学生仔细观察,通过直观的方式让学生掌握素描石膏几何体的绘制方法,为学生独立创作解决技法上的难点。
教育家弗赖登塔说过:“学习唯一的正确方法就是实践再创造”。为此,结合学生的实际水平、课堂练习时间,和教学重难点,我设计了这样的练习:让学生在课上用20分钟时间绘制一幅石膏正方体写生素描画,提高学生动手实践的能力和观察能力,此时我将巡视指导。
在大部分学生作品已完成的情况下,鼓励学生自愿展示作品,并开展“素描美术展览”主题活动,以小组为单位,进行作品展览,小组成员自愿展示作品,①介绍创作感受;②同学间互相欣赏作品,并从画面空间、质感等角度赏析;③教师从整体效果,表现手法等方面进行总评,语言多以激励为主。
在课程即将结束时,以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾,对本节课的知识:素描的基本元素以及素描绘制的步骤进行归纳和梳理,让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。
课下运用自己喜欢的素描表现方式,创作静物画。
素描教案(篇12)
素描明暗教案
导语:
素描是绘画的基本功,通过对物体表面的明暗变化进行观察和描绘,可以准确地表现物体的形态和空间感。掌握素描的明暗关系是学习绘画的重要一步。本教案将围绕素描的明暗关系展开,通过讲解和实操,帮助学生全面提高素描技法和表现力。
一、教学目标:
1.了解素描的概念和表现形式。
2.掌握素描的明暗关系及其表现方法。
3.通过实操练习,提高学生的素描技法和表现力。
二、教学准备:
1.教师准备素描工具和纸张。
2.准备实物模型或图片供学生练习。
三、教学过程:
1.引入(5分钟)
教师展示一幅由明暗关系表现的素描作品,并引导学生观察作品的明暗变化及其对形态的影响。
2.讲解(10分钟)
教师讲解素描的明暗关系,指导学生理解明暗关系对物体的表现作用。同时,讲解素描的表现方法,如使用不同铅笔压力和线条粗细来表达光源的亮度和物体的阴影。
3.示范(15分钟)
教师以一件简单的实物为例,示范如何通过明暗关系来表现其形态和体积感。同时,指导学生观察实物的光源方向和产生的阴影,以及明暗交界线的位置和变化。
4.练习(30分钟)
学生根据教师的示范,选择一个实物或图片进行素描练习。要求学生运用明暗关系来表现物体的形态和空间感,并注意阴影的渐变和光源的位置。
5.展示和评价(10分钟)
学生互相交流展示自己的素描作品,并在教师的指导下进行评价。教师注重学生对明暗关系的把握和表达能力,指导学生如何通过明暗关系来表现物体的形态和光影效果。
6.总结(5分钟)
教师对本节课的内容进行总结,并强调学生在今后的绘画实践中要继续练习和掌握素描的明暗关系。
四、教学反思:
通过本教案的设计和实施,学生能够了解素描的明暗关系及其表现方法,并通过实操练习,提高了素描技法和表现力。在教学过程中,教师可以根据学生的实际情况进行灵活调整,帮助学生逐步掌握素描的明暗关系。此外,教师还可以引导学生进行更多的素描实践,并与其他绘画技法相结合,提高学生的综合绘画能力。
素描教案(精选12篇)
俗话说,磨刀不误砍柴工。作为一幼儿园的老师,我们需要让小朋友们学到知识,所以,很多老师会准备好教案方便教学,有了教案才能有计划、有步骤、有质量的完成教学任务。幼儿园教案的内容要写些什么更好呢?经过收集并整理,小编为你呈上素描教案(精选12篇),仅供参考,我们来看看吧!
素描教案 篇1
前言
结构素描是素描中最为基础和重要的一种技法,用于快速精确地捕捉物体表面和内部结构,便于后续的绘画和构图。在素描教学中,结构素描往往是学生们最先接触的内容。本文将从结构素描的概念、步骤、重点和技巧等方面进行讲解,旨在帮助读者更好地理解和掌握这一技法。
一、 概念
结构素描是指以简明、准确的线条和构造形式,表现所绘制物体的内部结构和相对位置关系的一种素描技法。它强调描绘物体的构造和比例关系,通过轴线、对称线等基本线条来表现物体的整体形态和内部结构。
二、 步骤
结构素描的步骤通常分为以下几个步骤。
1. 确定物体的大致形态
首先要通过粗略的线条勾勒出物体的基本外形,即通过轻轻的勾画来表达物体的大致形态。这个过程中要尽可能的保持清晰,不必考虑细节。
2. 利用轴线勾勒物体的内部结构
利用轴线将物体分割成各个重要的部分,这样可以很好地表达物体的内部结构。这样做的目的是让学生更好地了解物体的特点和构造。
3. 制定比例关系
在建立物体的轮廓之后,要平衡各个部位的比例,保证它们的关系正确无误。这个过程需要注重观察物体,使用准确的比例关系来表达各个部位的长度、宽度、高度和比例关系。
4. 补充和完善内部各个零部件的形态和位置
根据轴线和对称线的表现,补充各个零部件的形态和位置。这个过程也需要通过观察和比较来完成。
5. 细化线条,强调阴影和明度
接下来是对线条的强化和完善,以达到表现物体的形态特点和独特气质的目的。那么在这里要特别注意的是,线条不要过于生硬,以致于在之后的绘画中有困难。
三、 重点
1. 观察和比较能力
作为一种描绘物体内部结构和形态的技法,结构素描的重点在观察和比较上。通过观察物体的三维形态,比较各个零部件之间的比例关系和重心位置,才能达到精确地表达物体形态和结构的目的。对于学生而言,要养成良好的观察能力和细心的态度。
2. 线条交错,层次分明
结构素描强调的是快速而准确地描绘物体的结构和形态。因此,在描绘线条的时候,必须交错和分层处理,以达到表达物体的立体感。例如,对于立方体,可以在各个面上画出不同角度的横向线和纵向线,形成一定角度的双层线条,来展现立方体的内部结构。
四、 技巧
1. 从整体到局部
结构素描的描绘过程可以按照从宏观到微观的顺序依次进行。即从外形轮廓开始,确定重要的零部件和轴线,逐渐细化线条,强调阴影和明度等过程。这个过程需要注重整体的把握,不要过早陷入到细节的描绘中。
2. 加强对称和重心的表现
对称线和重心是结构素描描绘的两个重要概念。对称线将物体分成了两个相互对称的部分,通过对称线的描绘,可以很好地表达物体的整体形态和结构。重心是物体所在的重力方向,通过强调重心的位置和方向可以更好地表达物体的平衡状态。
3. 适度的强调
结构素描的特点是强调物体内部的结构和形态。在描绘的过程中,可以给一些重要的部件和结构适当的强调,使其更加突出。例如,可以加粗或用粗线条描绘物体内部的某个关键部分,加深或用黑线条勾勒出物体各部分的立体感。
结语
结构素描是所有绘画技法中最为基础和重要的一种技法。通过学习和掌握结构素描,学生们可以更好地理解物体的形态和结构,提高自己的观察能力和绘画技巧。在学习的过程中,需要注重观察和比较,注重整体的把握,适当强调和处理线条的强度和分层次,这样才能使自己的作品更加地生动、准确、丰富。
素描教案 篇2
素描明暗教案
一、前言
素描是绘画的基础,也是艺术学习的重要环节。而明暗是素描的核心要素之一,掌握明暗关系对于表现物体的形态、质感和立体感具有重要意义。因此,在素描教学中,如何教授学生掌握明暗技巧,成为一项重要的任务。本文将从理论基础、教学目标、教学内容、教学方法和教学过程等方面探讨素描明暗教学的相关主题。
二、理论基础
1.明暗是什么
明暗是指光线照射到物体上所形成的明亮和阴暗的部分。明暗关系直接影响到物体的形态表现和视觉效果。
2.明暗的分类
明暗可以分为明、半明、半暗和暗四个层次。明是指阳光直射的部分,光线最亮。半明是指阳光斜射的部分,光线次亮。半暗是指没有阳光直射的部分,但有反射光照射的部分,光线较暗。暗是指没有阳光直射也没有反射光照射的部分,光线最暗。
3.明暗的表现形式
明暗可以通过明暗度、明暗对比和明暗过渡来表现。明暗度是指物体上明亮和阴暗部分的深度差别,明暗对比是指明亮和阴暗部分之间的鲜明对比,明暗过渡是指明亮和阴暗部分之间的平滑过渡。
三、教学目标
1.了解明暗的基本概念和分类。
2.掌握素描明暗的表现形式和技巧。
3.能够利用明暗表现物体的形态、质感和立体感。
四、教学内容
1.明暗的基本概念和分类。
2.明暗的表现形式和技巧。
3.应用明暗表现物体的形态、质感和立体感。
五、教学方法
1.理论讲解结合实例分析:通过讲解明暗的基本概念和分类,引导学生理解明暗的含义和分类。并通过实例分析,让学生学会观察和分析物体的明暗关系。
2.示范演示结合实践操作:通过示范演示正确的明暗技巧,指导学生进行实践操作。并在实践操作中,及时给予指导和反馈,帮助学生改进和提高。
3.作品欣赏结合学习总结:通过观赏大师的优秀作品,让学生学习大师的明暗表现技巧。并通过学习总结,加深对明暗的理解和掌握。
六、教学过程
1.导入:通过展示一幅素描作品,引起学生的兴趣和好奇心,进而引出明暗的重要性。
2.理论讲解:讲解明暗的基本概念和分类,让学生理解明暗的含义和分类。
3.示范演示:通过示范演示正确的明暗技巧,指导学生进行实践操作。
4.实践操作:学生按照示范进行实践操作,老师及时给予指导和反馈。
5.作品欣赏:展示一些大师的优秀作品,让学生学习大师的明暗表现技巧。
6.学习总结:学生进行学习总结,分享自己的收获和体会。
七、总结
通过本次素描明暗教学,学生能够了解明暗的基本概念和分类,掌握明暗的表现形式和技巧,并能够应用明暗表现物体的形态、质感和立体感。通过不断的实践和学习,学生的素描明暗技巧会逐渐提高,为今后的艺术学习打下坚实的基础。
素描教案 篇3
教学目的:
在传统素描的基础上,培养学生用创造性、发散性思维的方式,利用各种材质,不同手段,以趣味素描的艺术形式,表现具有独立审美意识的客观现象(物象)。
教学重点:
超越、突破传统的素描表现形式,努力使学生的创造意识和发散性思维进入到一个独特的新界面。
教学难点:
如何使用新的材料、新的手法,联系设计性,实现新的素描形式的表达。
教学方法:
深刻理解,学会感受生活。欣赏优秀作品,理论联系实际,在写生的基础上实现再创造。
创意素描区别于传统意义的素描学习,不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主,要求正确观察,忠实再现,讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的`素描技巧。创意素描突出发散性思维意识,强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识,将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理,形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描,其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受,用情感将感受包装和美化,利用传统的绘画手段,表达现代社会的发展特征。
无背景、不同形状、质感的静物。
创意素描 静物写生 《音乐系列》 “不同乐器的组合”
方法:利用拉长变形、改变状态等,打破传统的写实方向,突出趣味性、个性等独特韵味和表现。
目的:运用夸张变形等方法,改变物体状态,达到奇幻效果。
创意静物素描 “生活用品的组合”
提示:柔轻、厚重、华丽、简练。抓住客体背后的感情表达,比如:病态――如何表现,消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦,凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如:蒙克(表现主义画家)珂勒惠支、凡高。
为强调立体和空间,在达到更加理想的画面效果,往往有意改变自然对象实际的空间效果。
材质多样化 写生联系创作 “静物联系生活细节”
“干花系列”
要求: 1、 写实方向2、 写意方向 3、 表现方向 4、 抽象方向
目的:联系生活细节,解决物体质感,变换事物材质,达到奇特效果。
素描教案 篇4
创意素描课件是一种教育工具,帮助学生通过绘画表现自己的创意和想法。这篇文章将详细介绍创意素描课件的定义、特点以及它对学生的教育意义。
创意素描课件,是一种集合了绘画技巧和创意思维的教学工具。它通过丰富多样的绘画素材和创意题目,鼓励学生锻炼表达和想象能力。这种课件可以用在各个年级和科目,既可以在艺术课堂中使用,也可以在各个学科中作为创意发散训练的工具。
创意素描课件的特点之一是题目多样化。它包含了各种不同的题材和风格,如自然景观、动物、人物形象、抽象等。这些题目旨在激发学生的创造力,并且根据学生的年级和兴趣,可以有不同的选择。例如,对于小学生,可以选择简单明了的题目,让他们在画中表达自己的感受和经历;而对于高中生,则可以选择更复杂的题目,引导他们在绘画中思考社会和文化议题。
其次,创意素描课件还提供了不同的绘画素材。它提供了各种各样的线条、色彩和纹理素材,让学生可以自由选择并使用。这样的设计旨在帮助学生更好地理解和掌握绘画技巧,同时也能够培养学生的观察力和细节意识。通过使用这些素材,学生能够更好地表达自己的创意和想法,同时也能够展示出自己对绘画表现方式的独特见解。
创意素描课件的另一个特点是注重培养学生的创意思维。除了提供题目和素材,课件还鼓励学生思考和探索不同的绘画方式和技法。例如,学生可以尝试使用非传统绘画材料,如油画棒、水彩笔等,来创造独特的效果。同时,课件还提供了一些启发性的问题和引导,帮助学生思考如何将自己的创意和想法转化为视觉表达。这样的设计不仅可以培养学生的创造力,还可以促进他们的深度思考和问题解决能力。
创意素描课件对学生的教育意义非常重大。首先,它能够培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。通过观察和模仿不同的绘画作品,学生可以提高自己对美的理解和欣赏水平。其次,创意素描课件还有助于培养学生的观察力和表达能力。在绘画过程中,学生需要仔细观察和揣摩对象的形态和特点,并通过绘画将其表达出来。这种训练可以帮助学生培养良好的观察能力和表达能力,在其他学科中也能受益匪浅。最重要的是,创意素描课件可以激发学生的创造力和想象力。它提供了一个自由发挥的空间,让学生可以大胆尝试新的创意和表达方式。这样的培养方式可以培养学生的创新精神和创业意识,对他们日后的职业发展也有积极的影响。
总结起来,创意素描课件是一种多功能的教育工具,它通过提供多样化的题材和素材,培养学生的观察力、表达能力和创造力。它能够帮助学生理解和掌握绘画技巧,提高他们的艺术鉴赏能力,并培养他们在创意思维和问题解决方面的能力。创意素描课件在教育领域的应用前景广阔,有望成为一种重要的教学手段,为学生的全面发展做出贡献。
素描教案 篇5
素描明暗教案
一、前言
素描是绘画的基础,能够帮助我们提高观察力、形象再现能力以及绘画技巧。而在素描中,明暗关系则是极为重要的一部分,它能够使作品更加立体、丰富,具有更好的视觉效果。因此,本教案将围绕素描的明暗关系展开,介绍一些相关的技巧和方法,帮助学生提高在绘画中对明暗的把握和表现能力。
二、教学目标
1. 了解明暗关系的概念和作用,培养对光影变化的观察能力;
2. 掌握素描中的明暗表现技巧,如明暗调和、强调对比等;
3. 提高学生的绘画能力,培养良好的审美观和创造力。
三、教学重点
1. 明暗关系的概念和作用;
2. 明暗表现技巧的运用。
四、教学内容
1. 明暗关系的概念和作用(引导学生观察、思考);
2. 明暗表现技巧的讲解和示范(如明暗调和、对比强调等);
3. 实践练习(选择适合的实物或图片进行素描练习);
4. 作品欣赏与评价。
五、教学过程
1. 导入(5分钟)
引导学生观察周围的物体,并问:“你有没有注意到每个物体都有明暗之分?明暗是什么造成的?”通过引导问题,使学生思考明暗的概念和作用。
2. 明暗关系的概念和作用(15分钟)
讲解明暗关系的概念,引导学生认识明暗的作用,如能够增强立体感、创造氛围、体现物体之间的关系等。
3. 明暗表现技巧的讲解和示范(20分钟)
介绍明暗表现技巧,如明暗调和、对比强调等,通过示范作品讲解具体方法和步骤。
4. 实践练习(30分钟)
学生自由选择适合的实物或图片进行素描练习,老师逐个点评,引导学生运用明暗表现技巧,加强对光影的观察和把握。
5. 作品欣赏与评价(10分钟)
学生互相欣赏自己的作品,分享感受和经验,并进行评价,指出作品中明暗表现的优缺点,以及存在的改进空间。
六、教学资源
1. 明暗关系图片展示;
2. 明暗表现技巧的示范作品;
3. 学生个人选择的实物或图片。
七、教学评价
1. 学生的素描作品;
2. 学生对明暗关系和明暗表现技巧的理解程度;
3. 学生的观察力、创造力和绘画能力。
八、教学拓展
1. 常见的明暗表现技巧的学习和实践;
2. 利用不同的光源进行明暗绘画的实践;
3. 与其他学科的交叉融合,如与物理学中的光学知识的结合。
九、教学总结
通过本教案的学习,学生在理论与实践中深入了解了素描明暗的相关知识和技巧,并在实践中不断提高绘画能力。明暗关系的把握对于绘画的立体感和视觉效果的提升非常重要,而这也需要学生持续的观察、思考和实践。通过不断的练习和积累,学生将能够掌握更多的明暗表现技巧,并将其应用于自己的创作中,培养自己的独特绘画风格。希望学生在今后的绘画学习中能够不断探索和创新,取得更好的成绩。
素描教案 篇6
得
我个人的学画历程与体会―素描 知不觉,学画已有两年了,两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会,浅薄不堪,不值一提。但近日兴致勃发,欲做一总结,作为两年艰辛历程的一个交代,也可以顺道练习一下论文写 能力,难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火,解一时燃眉之急,故作记于此.
我是在高二的暑假真正开始接触绘画,之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用,不值一提。高一时我就想学画,但苦于没有一条明路。高二时,很运气,我的同班同学有学画画的,让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学,跟一位老教授学画。
之后高三我考文化科如我预料成绩不佳,我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样,领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点,教学非常认真,认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得,当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点,时常还有到4点的,而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业,吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧,每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时,你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆,简直不堪回首!(不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫,我从心底还是感谢它的。)我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界,让我学到了不少东西,也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想,那个阶段也是必不可少的。
第一次接触来自西方的素描,心中有的只有惊奇与崇拜:惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物,崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样,我也是从石膏像入手,在无数临摹和写生石膏像之后,我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像,接触的面也可谓广。很幸运,高考也不负众望,取得不错的成绩,这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋,最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的。我个人认为,我的学画历程实在太过艰辛,太过疲惫,我并不是属于笨的人,不该如此的。左思右想,我得出结论:我的学习方法出了问题。 我在很长的学画时间内,总是照抄明暗,不论写生还是临摹,而且抄得很小心,( 这与我的性格密切相关,也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品,我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区,但我发现,近期的画,还是一样地照抄明暗,只不过对明暗层次的分辨率提高了,能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅,仍然不值一提。翻出以前的学习作业,每一张在现在看来,都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上,我发现,比例差得不是一点,而是差很多;在后期临的头像上,我发现,骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信??。
我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程,急是急不来的。但我也发现了,我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅,多么的软弱无力。画面上全是一组组排线,一片片灰色调,根本就没有体块,没有结构。从没有体块意识到有体块意识,这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘,因为他的方法对初学美术的学生来说,是一条捷径,可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习,如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导,会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下,我经历了1个月的学习和训练,很幸运,基本上逐个解决了。诸如:
果。
素描有很多种,我们现在的情况,是规定一种具有浓重排他性的素描―油画素描为蓝本,为正统。其他画种类似邪门歪道,是完全不受重视的,是躲在无人关注的角落,任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样,有了比较才有好坏之分,我们如果是想走正途的话,就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话,就另当别论了。和大家一样,我学的也是油画素描,在学的过程中接触到过很多其他画种,对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试,我关注油画素描多于其他种类的素
性”。
考试不是在进行自我创作,要充分考虑考试的要求,是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序,试卷一排排地摆在地上,评分老师的眼睛和我们的眼睛一样,也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象,划入高分档,谁就得到了很大的优势。因为在高分档后,就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼,必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的,对比不强就不抢眼,这是也是常识,所以明暗对比必须强;再一个就是体块感强。这是对考试而言的,并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为,考试该追求“个
舍。
线是从形体中提炼出来的,线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条,追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后,我终于明白:能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法,他们没有优劣
之分。明暗的作用是表现体块,表现空间的,符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低?谁也不能,因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗,你能责怪安格尔没体块吗?他们用的表现的方式方法不一样,但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说,不必拘泥于技
解。
何为“形准”?把对象的形体抄得相似是形准吗?不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”,应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了,才是形准。“形”指的是感觉形,符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。
行。
把素描放在哲学思考的角度背景之下进行,同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身,使整个素描学习具有人文学术的气氛,提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到:“一阴一阳谓之道”,哲学初级的思考包括对“对立统一”,“明暗”,“虚实”,“画面中的构成”等的思考与理
解。
6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象,画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。 这牵
扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素,熟练控制住画面,控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的,这种能力的训练,对初学者来说,要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说,这是很关键的,必须熟练把握材料的特性,才能创造出好作品。 7.最大程度表现工具与材料自身美感,当然离不开对双手潜力的开发。
工具与材料自身美感,指的是肌理效果;手作为我们艺术沟通的主要媒介,一定要很灵活。手不灵活,是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是:时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到,而做到就一生受益,属于“低投入高产出”的好方
的。
艺术与普通科目不同,它的特征是要不断打破旧的观念,去开创新天地,是需要不断创新的;而普通科目是要严格遵守原有的意识,原有的规则,是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目,可以说是一场灾难,但想象力对于艺术,就如翅膀对于飞鸟,它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一
的。
艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的'艺术理论,艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物,是观念形态的东西,与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动,在将现实素材转化为艺术内容时,要经过艺术
家筛选、提炼、概括、集中,正是在这个时候,注入了他对生活的认识、评价和期望,渗透了他强烈的感情。这里所谓的形
式,就是作品内容的存在方式,包括内容的内部结构;形象外观,二者总是结合在一起的。 素描是绘画艺术的基础课程,但它不是板起面孔来作的,它需要人们情感的投入,真诚地热爱,纯正的品味,才能放出智慧的光芒,才能在同一个问题上取得一个更高的角度,才能触摸到艺术的灵
魂。
功!
很幸运,我最初学画的画室只有5个学生,而我一直都是画得最好的。无数次的作业,我总是最强,我的绘画意识,作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久,在我的潜意识里,就形成了:我本来就是最好的,我就应该是最好的,这种坚固不摧的强烈意识。有点类似井底之蛙的思想,但它却令我一直很努力,所以之后在70人的大画室,我也是顶尖的。它
促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。
“画”。
画画也是要动脑的,需要很多思考,我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一,多多画,多想;二,多多画,多多想;三,多画,多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段,基本上只是手的任务,训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累,就没有想的基础,而且那个“多想”也只是在技法层面上的;第二阶段,已经有了初步表现对象的基础,也有了在专业上进行思辩的能力,但是毕竟还是不够的,这时需要
想;
第三阶段,已经具有了熟练表现对象的基础,但在意识形态上,还跟不上,在这个时候,“想”比“画”更重要了。所以多多想,多画。学画的过程必然是一个从不会画到画得不好,再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的,自我感觉已是很努力,但总不见效果,也是正常的。此时如果不够自信,妄自菲薄,轻易放弃,那就全完了。所以第一阶段最需要的,是良师益友的鼓励,是坚固不摧的自
信。
素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根,而且是主根,养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动,是一种作画方式,它是否能起到基础作用,就看作者有没有把营养输到根里,看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练,并不枯燥,希望有更多的人喜欢素描,练好素描的能
备。
由于本人现在只是大一的本科学生,学识非常有限,接触艺术的时间毕竟短暂,对素描的理解仅到此处。尽力做了,无愧于心。希望各位老师同学多多指教。篇四:素描学习的心得体会
因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣
幸。
前六周的素描学习,对我来说还是有一定挑战性的。素描,它是一切造型艺术之母,是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。。众所周知,在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。从第一次课画几何体,我就开始紧张――实在画不好;人物石膏像,更把握不好比例、造型,全靠老师在一旁的指导和修改。但另一方面,素描的技法又不是唯一的,它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中,通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理,改变固定思维的审美标准,提高自己的艺术思维和审美能力。”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。在人物照片的绘画中,我渐渐开始大胆构图、表现,尝试发挥想象去创造,不再害
动。
素描训练了我们的大脑和眼睛,使我重新认识了生活的价值,你可以将身边普普通通的物品,通过你的手,变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品,
我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。篇五:素描课总结 素描课总
结 素描学习心得 经过一个月的大学素描课,让我更深层次地认识了素描的意
义。
在进入大学之前,我一直认为素描只需要掌握画面的明暗关系就可以了,然而现在我所认识的素描并不是这样的!素描是另一种对艺术的表现,在老师的帮助下,我不再象以前那样看到要画的对象就直接开始画,而是先对要画的对象进行观察思考要用怎样的表性方式来展现我要表现的对象。从思考画面的构图开始,在脑海中构图时就要思考我这张画的主题是什么, 画由心生, 不再像考前班那样描绘事物,而是用心去修饰事物。尊重自己内心的想
法。
老师一直对我们说素描是艺术创作的基础,对素描的训练不仅可以提高我们的审美观,同时也能提高我们的观察能力,当然 ,它也可以提高我们绘画水平。我认识到素描作品的基本要素不仅包括线、形、空间、明暗,同时也包括形式语言,通过写生素描的训练,我们掌握了更多的素描观察方法:整体观察、理性观察、审美观察。可以通过不同的方法让我们去进一步的了解素
描。
老师让我们常识不同的表现方式来对画面的描述,培养了我们的创造思维能力,训练我们如何运用想象的方法和形象组合的技巧,用充满乐趣的方式来表达我们所要描述的对象,解放了我们的传统绘画情绪,抒发自己的艺术情怀。我们通过了黑白图示语言运用各种手法去表达自己的思想。创造不同的画面效果。让自己的画面有创造力,不再想考前班那死板的画法。每张画都画的一样的效果。这样只会让自己画面乏味。要多开发自己画面的趣点,才能吸引人来关注自己的画。但不是一味的求鹤立鸡群与众不同,还是要在有趣点的情况下细心去刻画画面。
通过进入大学以来对素描的学习,让我对素描有了更深刻的认识,素描的训练使我认识到素描对造型恩能够里的提高作用,素描的训练可以有效地提高我们的造型能力,我们的画面的基础,无论是将来我们学习其他任何绘画课程,
素描都是学习这些课程的基础,基础决定这上层建筑,通过素描的训练也提高了我对艺术的审美观。对我将来所要学习的专业有很好的帮助。只有打好了根基,学好了造型能力才能往深处去探究。素描是学习各专业的通行
证。
同时通过这一段时间的素描学习,也认识到自己素描方面的不足。容易受别人的影响。改变自己的思路,不自信的去改变自己画的初衷。使得画面没有了自己的想法变的死板了。而且也不能去细心的去观察静物,不能真真实实的去表达静物。以后要不断的努力,打好基础。尊重自己内心的想法,画出自己的感受。才能够对将来艺术方面的发展做铺垫。
素描教案 篇7
起初,选择素描艺术欣赏,完全是本着为了那一个艺术学分而去,但是,在几周的学习欣赏中,我深切的感到素描艺术欣赏,不单单只是一门课而已,也不紧紧是我获取一个学分而已的艺术分,它蕴含了种种深切而又带着美的味道的艺术,也许这就是素描的魅力,艺术的魅力吧?
素描,不就是素色的描绘呗! 这样的解释作为大众的一般概念勉强可以说得过去,但是作为艺术或绘画的概念就显得肤浅。素描是基础,是绘画、设计及一切造型艺术的基础。去掉浮华的色彩和形式,素描就成了构成、节奏、曲线的纯粹的素材刻划、底层研究。如果我们剥离一幅绘画的外在形式和色彩涂层,就会浮现所表现对象本质的框架和结构―― 一个真正表现作品内涵的支撑的美。 同时,素描也是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。 另一方面,素描又是训练造型能力的最基本的手段。但是由于从事绘画艺术和设计艺术不同的分工,对素描训练的着重点也是不同的。绘画素描作为基础支撑的是欣赏的美;设计素描一般是不作为独立欣赏艺术品的形式出现的,它更具有实用性,仅作为设计艺术的一部分或一个过程。在绘画素描的高级阶段,可以逐渐升华成独具欣赏价值的作品,逐步从训练中走出去,或许更简练或许更精致,总之品位见长;而设计素描的深入阶段就越发体现其物质性,越是精美就越体现实用性。
举个例子,素描好比攥紧的拳头,是实实在在的东西,来不得半点的虚张。它需要交代清楚拳头的结构,表现出各手指与手掌之间的关系,骨骼与肌肉、脉络、表皮的承载及各种造型所呈现出的美的造型。不管使用纯线条、线面结合还是光影调子,目的只能有一个:刻划出拳头造型到底是怎么一回事。从这一点说,素描决不能仅依靠感觉去画,而要谨慎表象的误导。
素描它是一切造型艺术的之母,是绘画艺术的基础表现,也是美术基础的一种手段。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。就如达芬奇、梵高等,他们的画中,是渗入了自己的感情,寄托着自己的思想的。素描可以使我更加热爱自然,了解自然。素描的学习对象就是自然中的物体,在与自然面对面的观照中,我会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序,还有,它使我更加的热爱生活。素描训练了我们的大脑和眼睛,使我重新认识了生活的价值。
在学习素描艺术欣赏这门课程中,我了解了透视这个概念,以前我是根本不知道,原来在画中一条路它会慢慢的变小变窄,我觉得这个真的很神奇,所以有一段时间,我的电脑桌面就是一张画,画中有一条路是主体,它向着远方慢慢的延伸,最后消失成一点。在生活中路明明是一平行的线,在画中怎么会这样呢,学习透视这个概念,我才知道为何会这样,同时我觉得绘画真是一门神奇的艺术。
简短的几周学习,也许我并没有太多的发言权,但是,这是我学习的感想,是我的心得,即使是错误的,那也是我的一种内心的认识,是一种对艺术向往的尝试。毕加索通过素描,将自己要表达要寄托的思想情感寄托于画中,梵高将自己的情感世界通过艺术表达出来,但是却没有将自己贫困潦倒的俗气给带了进去,这就是他的寄托和表达。而我虽然不能像他们一样能持起画笔,但是我能带着一双欣赏的眼睛去静静地欣赏他们的画,感受他们的思想情感,点滴的变化。
素描教案 篇8
素描明暗教案
一、选题背景
在美术教学中,素描是一门基础课程,对培养学生的观察力、表现力和创造力有着重要作用。而素描的明暗处理是素描表现的重要方面之一,能够突出形体的立体感和光影效果。因此,为了提高学生的素描技巧和艺术素养,本教案选择素描明暗作为主题。
二、教学目标
1. 了解素描明暗的基础知识,掌握明暗的表现方法和技巧;
2. 提高学生的观察力和绘画技巧,培养学生的艺术表达能力;
3. 培养学生的创新意识和审美能力,鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。
三、教学内容与步骤
1. 素描明暗的基础知识
介绍素描明暗的概念和作用,解释明暗对于立体感和光影效果的重要性。
2. 明暗的表现方法和技巧
(1)反差法:通过强烈的明暗对比来表现物体的形态和光影效果。
(2)渐变法:通过逐渐过渡的明暗关系来表现物体的光影效果。
(3)层次法:通过分层次的明暗关系来表现物体的深度和立体感。
3. 实践练习
(1)选择一组具有明暗效果的物体进行观察和素描练习,如苹果、鲜花等。
(2)要求学生从留白开始,运用反差法、渐变法和层次法进行描绘,尽量呈现出明暗的变化和质感。
4. 创作任务
(1)给学生提供一幅带有明暗效果的图片,要求学生进行素描创作,注意突出明暗的变化和质感。
(2)鼓励学生尝试自由创作,提供一些具有明暗效果的题材,如人物、风景等。
四、教学评价与反思
1. 教学评价
(1)考察学生对于素描明暗表现方法和技巧的理解程度,以及对于明暗处理的应用能力。
(2)评价学生的作品完成度和创作力,重点关注明暗的表现效果。
2. 反思与改进
(1)根据学生的学习情况和反馈,适时调整教学内容和步骤,以及教学方法和策略。
(2)关注学生的个体差异,根据学生的实际情况进行个性化指导,激发学生的兴趣和热情。
五、教学资源和参考文献
1. 教学资源
(1)实物:具有明暗效果的物体,如水果、花卉等。
(2)图片:带有明暗效果的图片,供学生进行观察和创作。
2. 参考文献
(1)《素描基本教程》,作者:XXX
(2)《明暗与素描》,作者:XXX
六、教学反馈与改进
1. 教学反馈
(1)通过学生的课堂表现和作品评价,收集学生对于课程的反馈和意见。
(2)了解学生对于素描明暗的理解和应用情况,收集学生对于明暗表现方法和技巧的掌握程度。
2. 改进措施
(1)根据学生的反馈意见和实际表现,适时调整教学内容和步骤,提供更加个性化的指导和支持。
(2)进行教学方法和策略的反思和改进,提高教学效果和学生参与度。
通过本教案的设计与实施,旨在提高学生对于素描明暗的理解和应用能力,培养学生的创造力和艺术表达能力。通过不同的教学方法和实践练习,让学生能够熟练掌握明暗的表现方法和技巧,运用于实际的素描创作中。
素描教案 篇9
:素描慨述
教学目的:了解素描的概念、素描的意义和作用,学会素描的基本工具。
要点与难点:理解素描是一切造型艺术的基础
教学内容:
一、素描的定义
广义上说,素描是指一切单色绘画,源于西方造型能力的培养。
狭义上的素描,
第一课:素描慨述
教学目的:了解素描的概念、素描的意义和作用,学会素描的基本工具。
要点与难点:理解素描是一切造型艺术的基础
教学内容:
一、素描的定义
广义上说,素描是指一切单色绘画,源于西方造型能力的培养。
狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”,从所用的工具上讲是指单色绘画。它是表达人们的理解和思维的一种单色绘画形式。 其形式和类别互不相同。虽然美术包涵的专业很多,素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础)。
现代造型艺术入门,都须经过严格的素描基本功训练,它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言,素描是绘画的开始,是创作过程中的一个前置过程。从创作构思到构图,画家都是用单色来绘制手稿,寻找比例关系和明暗程度,属于素描范畴。
二、素描的分类
根据研究对象,可分为研究素描、表现性素描和素描;根据表现形式的不同,可分为结构素描和写实素描。设计素描和素描创作都是以写实素描(又称光影素描)为基础的。
① 研究素描:一般指素描练习。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。
②代表性素描:是一种素描形式,是在充分理解对象图象的基础上主观表达对象图象的形式。大多数应用于创作阶段
③ 素描:是指在短时间内捕捉到易变易失的物体的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写。
这一阶段的主要学习方向是写实素描(光影素描),即基本的造型方法。
三、素描的工具与材料
绘画创作除了在表现上不断寻求突破外,对材料和工具特性的理解和掌握也不容忽视。因此,有效地掌握材料和工具可以确保自由表达创意,使笔可以随心所欲地旋转。否则意到笔不到,创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上,即使有再好的构思,再强烈的表现,亦是胎死腹中。
工具材料只是绘制草图的一种手段,而不是目的。在选材上,不必太死板,只要能满足素描学习的要求和效果,任何材料都可以使用。
1.铅笔
它是素描实践中最常用的表现性毛笔材料。目前,市面上有不少铅笔款式,如木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁平铅笔等。款式不同是为了配合不同的需求,其所含笔心部份则大致雷同。
笔心由石墨和树脂制成。 两者的混合比例不同,导致硬度和柔软度不同。通常在铅笔末端,都会以[b](black)及[h](hard)的号数标明其软硬度。h的号数愈高,笔心愈硬愈淡,适合精密描绘。
b的号数愈高,笔心则愈软愈黑,较适合素描练习使用,其中2b——6b最常使用。而介於二者之间的[hb],因笔心软硬适中,多用於笔记书写。
2.炭笔
炭笔种类繁多,除了木炭条外,更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔,由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调,又易於大面积涂抹,故常作为素描练习的重要笔材。
(1)木炭条
多以柳树、樱桃等新枝烧制而成,由於采集及烧制不易,故**较为昂贵。
选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分,可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松,能快速且大面积的涂擦揩拭,适合大画面整体明暗之调整。但由于炭粉附着力差,成品必须及时喷上一层固定喷胶,否则炭素色易浑浊脱落。
(2)炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成,故附著力较强,也就是较不易修改。除了黑色,还有白色、黑棕色、红棕色等多种颜色的产品,常用於速描。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩,故亦可作为粉彩画起稿施底之用。
腊质炭精笔,附著力更强,涂抹更不易,画面易有乾涩之感,使用时得事先留意。
三。彩色粉笔、赭色粉笔和粉笔
4.橡皮擦、可塑性橡皮
5. 纸
素描用纸,限制不多,各类纸张,如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸,甚至纸张以外的材质皆可尝试。可根据使用的笔材料和作者对材料特性的要求进行选择。素描专用纸,因是棉浆制成,较木浆制纸具较长的纤维,纸质结实强韧,耐擦拭,不易起毛,且纸纹稍粗,使炭色容易附著,涂抹均匀,反而是初学者最佳的选择。
7.素描固画液。主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成,除固定画面上之木炭粉外,亦可保护纸面,使之不易受到沾污。如果用铅笔或碳素笔完成工作,虽然有很强的附着力,但最好喷一层定影胶来保护画面。
第二课素描的基本技巧和表现方法
教学目的:学习素描的基本技能,了解素描的明暗结构,掌握三个方面、五个层次。
重点难点:了解明暗与表达方法。
一.基本技法
技法是绘画的基础。由於各种技法的综合运用,使画面的形式与色彩相结合,赋予作品一定的意义和生命;因此,在从事铅笔画创作之前,必须对铅笔画的技法有一个基本的了解。
基本技法注重用笔的方法,依笔触形状(线条)的不同,可分为以下几类: 直线笔触:
用笔时,线条故意笔直,即笔直。直线笔触排列整齐时,会给人一种清爽整齐的感觉,但易流於呆板,因此可适度调整线条的方向变化,以增加活泼感,却也不可过度,以免显得杂乱无章。
长三角形笔触:
下笔时力量先重渐轻或先轻渐重,都能画出细长的三角形笔触,长三角形笔触和直线笔触类似,但本身多了渐次的变化;因此,当长三角笔画有规律地排列时,可以产生色彩渐变的渐变效果。
曲线笔触:
将线条弯曲即成曲线笔触。曲线优美柔和,比直线更难控制。所以,要多练习,直到各种转折点都很顺利。
不规则笔触:
用笔任意绘画是不规则的笔触。不规则笔画的运用可以增加画面的变化,使人感到生动活泼,但也容易陷入混乱。
点状笔触:
用笔尖轻敲纸的表面,形成一个笔尖。在描绘时,故意改变力的方向,刻意产生不同形状的点笔画;如圆、小三角形等,适合描述琐碎复杂的物体。 连续笔触:
连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法,由於快速来回移动,故能很快地绘出一个色面,但是较难控制线条的形状及色面的范围。
2.特殊技法
除铅笔外,还必须使用其他辅助工具来使用特殊技术。有的是以其他工具为主,铅笔为辅;有些是以铅笔为基础,辅以其他工具,或是相辅相成。总之,在这类技能中,其他工具占有非常重要的比例。练习时,其他辅助工具应配合使用。
以下就依使用工具与技法运作之不同,加以分类:
纸纹的应用:
绘画时,纸张的选择可以使**以一半的努力获得两倍的效果。例如:选择粗糙的纸张,可以很容易地作出粗糙的纹理;光面纸有助於笔粉的平均涂布,增加画面的平滑度。这些都是纸纹的辅助作用。
橡皮的应用:
橡皮除了可擦去画错的部份之外,也可作为画具使用,例如:将硬橡皮削成尖棒状,或将软橡皮捏成尖细状,便可擦出细长竹线条:此外,以橡皮(软硬皆可),轻压画面,便能产生如白云状的白色色块。
只要画者肯花心思去想,橡皮定能配合个人的意思,做出所期望的效果。
擦抹技法:
擦抹技法是在画好的笔触上,以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸和手指的推动作用,铅笔粉的涂层非常均匀。而达到减弱笔触痕迹。
柔和调子的功能。其中,布和纸适合大面积擦拭**;纸笔由於具有类似铅笔的尖头,适合用来擦抹小面积的画面;手指和橡皮擦的擦拭效果较差,因为手上的汗水容易影响画面效果,而橡皮擦则容易擦掉笔画。
水彩颜料的辅助应用:在已完成的铅笔画上,可涂抹一层淡淡的水彩,如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。
使作品的表现更丰富。水色,应避免颜色过浓、过深。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉;也不能用水彩笔多次涂抹,以免颜色灰暗涩涩,笔触模糊。
熟练的铅笔技巧应该是简单、困难和渐进的。基本技法可谓为铅笔画法入门,熟悉各类作法与应用,对於往后笔法的丰富化有莫大帮助;加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
二、明暗与结构
早在文艺复兴时期,大师们即以严谨的态度,将解剖与透视表现得淋漓尽致,尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现,到了十七世纪,才逐渐重视明暗的表现力,徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前,作品都按肌肉外型来画,林布兰之后才用明暗分面法,这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力,这种素描对油画最有益,加上十九世纪印象派对光与色的提倡,因此,注重内在结构坚实表现的结构画法,便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。
素描教案 篇10
我说课的内容是西南师范大学出版社所出的《素描》—素描头像中鼻子的画法。下面我围绕教材分析,教学目的、教学重点、难点,教法阐述,教学准备、教学过程五个方面来汇报我的教学设计。
教学过程五个方面来汇报我的教学设计。
一、教材分析
1、教材内容
本教材包括石膏几何体写生、静物写生、石膏像写生、头像写生、结构素描。选学内容包括风景写生、半身人像写生。
2、教学目标
《素描》教材中要求:“以培养艺术的感知能力、掌握素描造型的规律法则、提高素描造型能力为目标,以掌握素描的基本造型能力为基础,通过强化结构素描造型训练,提高学生的知识水平和理解能力。
知识目标:理解掌握鼻子的结构和形体特征并加以运用
技能目标:通过五官中鼻子的学习,加强学生对鼻子的塑造,表现能力
3、教学重点和难点
重点:对鼻子结构的理解
难点:如何把所讲的结构知识运用到作业中,以明暗色调塑造鼻子,使五官的结构和形体特征准确、舒服。
二、教法阐述
根据本节课的知识要点和学生特点,我主要采用提问法、讲解法等教学方法。依据头像写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平,围绕上述的重、难点,我采用“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法,充分利用教具,以实例为主线,不断采用赏、析结合的教学方法,要求学生联系所学素描知识,在实例的引导下,充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲,使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成,从而突出重点、突破难点。
三、教学准备
教师教具准备:石膏五官鼻子课件。学生作业若干张,范图
学生学具准备:笔记本铅笔素描纸
四、教学过程
1、讲评上周有代表性问题的作业,请学生分析他们之间的异同点,教师最后总结引出正题————这些作业的问题主要是对鼻子刻画的重视度不够和对鼻子的结构不了解,造成刻画不深入,形体表达的不正确的问题。鼻子位于五官的中轴线上,是面部最突出的部位鼻子是脸部最富有体积感的部分,它使脸部产生了较强的明暗变化。刻画这一部分的手段比较灵活,既可强调明暗的作用,也可强调结构的作用:既可加强处理,又可削弱处理。鼻子的造型因人而异,是人物形体特征的一个重要组成部分,表现时要先掌握它的整体形象特征,再进行局部刻画。
2、讲授新课(传授新知识,引导学生学习新知识)
①结合石膏鼻子在纸上讲解鼻子的解剖结构和形体特征
(1)鼻骨和软骨组成的鼻梁
(2)椭圆形鼻球部和它下面的鼻中隔
(3)两个向外下方倾斜的鼻翼和中空的鼻孔。整个鼻子类似一个上窄下宽的梯形。
②教师演示鼻子不同角度的画法,边做示范,边给学生讲解鼻子上的结构点,转折点,让学生对鼻子形体有更清楚地认识,
3、作业练习
教师指导(教师提出明确作业要求)
写生或临摹不同角度的鼻子,要求学生主要以结构分析为主,在四开素描纸上完成作业。
教师巡回辅导:由于学生理解及掌握知识层次不同和素质参差不齐,在巡回辅导时,可以要求基础好的学生在完成作业后,再进行其他五官的拓展练习。根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。
五、课堂小结
待学生全部完成后,我明确评比方法:先进行小组内自评、互评,再让组长找出本组问题最大的作业在全班讲评。学生评完后,教师对本周作业做总结,
板书设计
目的是再现过程,突出强调重点。
依据以人为本,用于赏识教育的教学理念,我在整个教学过程中因势利导,促进学生主动参与活动交流,以愉悦的心情体验课堂,培养学生基本的美术素养和基本技能,让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
说教学反思:
虽然讲的比较到位,有效果,但依然留下了很多遗憾,比如评价的时候可以多叫几个学生谈自己的感受。课后拓展可以展示几个不同类型的范例作品。教师的辅导面关注面可以更广一些。
我的说课完毕,谢谢!
素描教案 篇11
结构素描教案
一、教学目标:
1.了解结构素描的基本概念和技法。
2.掌握用不同的线条和阴影表现立体感。
3.能够通过结构素描表现出物体的形态、气质和立体感。
4.培养学生的观察力和艺术创造力。
二、教学重点:
1.结构素描的基本概念和技法。
2.用不同的线条和阴影表现立体感。
三、教学难点:
1.如何从平面的线条和阴影表现出物体的立体感。
2.表现物体的形态和气质。
四、教学步骤:
1.引入
通过介绍艺术家们用结构素描表现三维物体的作品,引发学生对结构素描的兴趣。
2.讲解
介绍结构素描的基本概念和技法,如线条、阴影、透视等。重点讲解通过线条和阴影表现物体的立体感和形态。
3.示范和练习
教师示范如何用不同的线条和阴影表现出物体的立体感和形态,让学生跟着练习。练习的对象可以是简单的物品,如球、立方体,也可以是复杂的物品,如人体、建筑等。
4.批评与评价
教师对学生的作品进行批评和评价,指出不足之处并提出改进意见。同时,鼓励优秀的作品,并给予表扬和奖励。
5.总结
总结本节课的要点和重点,并强调学生在今后的绘画学习中要注重观察实物,勤于练习。
五、相关主题范文:
1.《静物组合》
这是一幅结构素描作品,画面中的静物组合包括一个水果篮、两个水杯和一些水果。画面通过线条和阴影表现出水果篮和水杯的形态和立体感,水果的色彩也被很好地表现出来。整个画面清晰明了,让人感到舒适和愉悦。
2.《人体结构素描》
这是一幅人体结构素描作品,通过线条和阴影表现出人体的结构和比例。画面中的人物姿态自然、优美,神态自然,肌肉线条丰富,非常精准,生动地表现出了人体的立体感和运动感。这幅画给人留下了深刻而美好的印象,是一件非常精美的艺术品。
3.《建筑结构素描》
这是一幅建筑结构素描作品,通过线条和阴影表现出建筑物的形态和结构。画面中的建筑物层次分明,立体感强烈,各个细节都被精确地表现出来。这是一幅非常出色的建筑结构素描作品,给人留下了深刻的印象。
素描教案 篇12
素描明暗教案
一、引言
素描明暗是美术教育中非常重要的一项技巧。通过学习素描明暗,学生可以更好地理解物体的形体和结构,提高观察力和感觉力,并培养出色的艺术表现能力。本文将围绕素描明暗的相关主题展开,分析其重要性,并提供一份素描明暗教案,帮助教师有效指导学生进行学习。
二、素描明暗的重要性
1. 帮助学生理解物体的形体和结构
素描明暗可以通过明暗的对比来表现物体的立体感,使学生更好地认识到事物的深度、高度和宽度,从而更准确地抓住物体的形体和结构。这有助于学生刻画出生动逼真的作品。
2. 提高观察力和感觉力
学习素描明暗需要对物体进行细致的观察,并在纸上准确地再现。通过不断观察物体的细节并尝试捕捉其明暗变化,学生的观察力和感觉力将得到锻炼和提升。
3. 培养出色的艺术表现能力
素描明暗既需要学生具备准确的观察和表现技巧,又需要他们灵活地运用画笔表达自己的意图。通过学习素描明暗,学生将培养出色的艺术表现能力,使作品更富有艺术感和表现力。
三、素描明暗教案
名称:通过素描明暗表现静物的立体感
目标:通过学习素描明暗,学生能够准确表现静物的立体感,并运用所学技巧进行创作。
时间:2个课时(90分钟)
教材:铅笔,素描纸,静物(如水果、花瓶等)
步骤:
第一课时:
1. 导入(10分钟)
教师向学生介绍素描明暗的概念,并解释其重要性。通过展示一些有关素描明暗的作品,激发学生的学习兴趣。
2. 观察与分析(20分钟)
教师让学生观察摆放在教室中的一些静物,并鼓励他们仔细观察物体的明暗变化。学生可以观察物体上的投影、高光和暗影,并分析明暗的分布规律。
3. 实践(40分钟)
教师示范如何用铅笔进行素描明暗。学生按照教师示范的方式进行练习,将观察到的物体的明暗变化准确地表现在纸上。
第二课时:
1. 复习(10分钟)
教师带领学生复习上节课学习的内容,检查他们对素描明暗的掌握程度。
2. 观察与分析(20分钟)
教师再次展示一些静物,并让学生观察和分析明暗变化。
3. 创作(40分钟)
学生根据自己的观察和分析,在纸上进行素描明暗的创作。教师可以给予指导和帮助,鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。
四、结语
通过学习素描明暗,学生可以更好地理解物体的形体和结构,提高观察力和感觉力,并培养出色的艺术表现能力。本文提供了一份素描明暗教案,帮助教师有效指导学生进行学习。教师可以根据学生的实际情况进行适当调整,确保教学活动的顺利进行,达到预期的教学目标。
素描教案
俗话说,不打无准备之仗。为了使每堂课能够顺利的进展,教师通常会准备好下节课的教案,因此,老师们都会选择准备一份教案,教案的作用就是为了缓解老师的压力,提升教课效率。怎么才能让幼儿园教案写的更加全面呢?经过小编精心整理,推出素描教案,相信一定会对你有所帮助。
素描教案(篇1)
摘要:中学生为什么必须开设美术学科,基础素描在美术教学中的重要意义是什么?中学阶段基础素描教学的目标是什么?需要完成哪些教学任务?这些都是在教学一线的中学美术教师需要思考的问题。
学生由儿童时代步入青少年时期,随着年龄的增长,认知能力的发展,对客观事物的观察和理解能力也逐步增强,这时候的美术课程学习也应由易到难,逐步递进。在初中到高中阶段,基础素描适时地加入了美术课程。从儿童时期的想象绘画、自由发挥、天马行空毫无约束的涂鸦创作,到通过科学的观察,理智地表现客观事物,这也是一个学生身心成长的过程。此时的基础素描课,是与学生的身心发展相适应的。个别课外美术辅导班,针对小学低年级学生就开始进行基础素描教学,这种做法是让人担忧的。首先这一做法违背了少年儿童身心发展的规律;再者,素描学习相对儿童的多彩世界是单色的,不容易引起小学生的兴趣,甚至使得学生对于绘画一筹莫展,从此不再喜欢绘画。这会对学生的创造能力、想象能力及形象思维能力造成不可逆转的伤害,限制学生今后的发展。
美术教学既是一门艺术,也是一门科学,它要遵循人类身心发展的规律,也要遵循艺术发展的规律和从古至今的文化脉络传承。人类的进步需要摄取知识和信息,这些信息是通过语言、文字、图形、影像、表情、动作等多种媒介方式获得的。美术教学对于培养学生的观察、思考、认知能力,对于学生审美能力、价值观、人生观的形成都起着重要的影响。素质教育中没有重点学科和非重点学科的区别,所有开设的课程都是为学生身心健康成长、知识能力的积累而服务的。我们的孩子会观察、能表现,懂得什么是美、怎样欣赏美、怎样创造美,我们民族的未来才会更加美好,这样的教育才是完整的教育。素描是一切造型艺术的基础,通过素描学习,培养学生正确的观察方法、表现方法,为今后涉猎更加广阔的艺术空间打下坚实的基础。同时素描本身也是一门艺术,素描之美在于它利用单色线条、块面在平面的二维空间中创造出可视的、具有质感、量感、体积感、空间感、光感的客观形象,它是人们观察能力、表现能力、空间能力、艺术表现能力的集中体现。一张好的素描,同样具有极强的艺术感染力。许多大师的素描作品被后世不断地欣赏、传承、摹写,堪称优秀艺术作品的典范。
对于学生来说,基础素描教学是美术教学中各个艺术门类的基础,可见其重要性。素描教学要有严格的理论支撑,其中涉及透视知识、明暗知识、结构知识,这些理论知识难免枯燥,但是必须要学,还要学扎实。这就需要教师的情感渲染,教学中力求方法灵活、机智,语言风趣幽默,范画和讲解相结合,有声有色,给枯燥的知识以声情并茂的表现,这样才能引起学生的学习兴趣,教和学才能达到最佳的效果。中学生在教师的素描辅导过程中,逐步学习正确观察物象的方法,感受用基础素描语言去表现所感知的物象。尤其要注重整体观察方法的培养,从物象的结构、空间、黑白灰关系、动态、体积,以及画面中上下、左右、前后的视觉关系等入手,变盲目的观察表现(甚至照抄黑白灰)到有法可循且准确生动的表现。
在素描基础教学中,既要给学生绘画的法度、规律性知识,以及素描本题语言的掌握。比如教师经常讲的注意轮廓,轮廓是物象的外形,更是物象与周围环境的空间边缘,它不是平面的,更不是一条简单的线,它是有空间的。这些必须让学生通过感觉和触觉实实在在去理解。再如,明暗交界线是什么?它是物象受光与背光即亮部和暗部两个面的分界线,根据物象形体的变化及空间前后的变化,明暗交界线也产生着深浅、虚实、强弱的变化。还有基本的透视知识,物象前后距离的远近,在素描中表现为透视关系,近大远小、近实远虚等种种变化。这些变化通过掌握素描的本体语言去表现出来,从而达到在二维空间的素描纸上塑造具有三维空间的物象视觉效果。
这里所说的临摹不是简单的摹写,更不是对一幅作品的简单黑白灰的照抄。它是一种带着观察、带着思考的临摹。首先教师要选择最适合学生学习阶段的、最适合每个学生基础水平的、最适合各个学生素描特点的,并且是最能够针对学生的素描问题的优秀的范画作品。这样的临摹才不盲目,更能对学生素描能力的提高起到积极的作用。引导学生观察和思考,多问些个为什么,“这幅作品为什么要这么画呢?”“黑白灰的.对比关系是怎么处理的?”“画面的空间关系是怎么拉开的呢?”“为什么范画的形体很结实而我却画得很松散很平呢?”这样,从起稿到铺大关系,再到进一步深入刻画和整体调整,用观察、思考、整体、结构、空间等带动着临摹活动,这样的临摹会让学生受益匪浅。经过适当的临摹、写实、再临摹、再写生,反反复复,不断地提出问题、解决问题,从而带动学生基础素描的不断进步。
在教学中教师要善于发现学生对素描的感觉能力各有不同,加以有针对性的引导。由于教师在课堂上作范画时,容易使学生产生模仿,而误入素描教学的标准化,所以教师要尊重学生的个人感受,尊重多元化,不搞“一刀切”。要根据每个学生的不同素描感受及对素描语言的感知能力,从其对特定素描语言的偏爱和侧重加以辅导,开发学生素描语言的潜能。基础素描教学属于视觉传达造型领域,教师做范画时不能光动手不讲解,还要将自身感受到的结构关系、视觉效果以及如何去观察、物像的远近大小、黑白灰关系对比、强弱虚实等因素在画中加以解说,让学生跟着教师的思维,培养感知能力。根据每个学生对物像感知能力的侧重,有的擅长写实表现,有的对物像在光照下的光影对于形体的表现更感兴趣,有的更注重画面整体的粗旷效果,有的更加细腻。这都需要教师针对学生的不同特点加以相应的辅导,并根据学生素描学习的进度,有针对性地给学生分组做范画,这样学生更容易接受和理解,让学生既能够掌握科学的素描方法又保持自己的个性。甚至在给学生提供临摹范画的时候,范画的选择也要有针对性,根据学生的特点选择中外大师的作品,教师再加以分析和辅导。
即使是在学习基础素描阶段的美术生,也不能闭关在狭隘的画室空间里,遇有好的展览,素描的、油画的等都要去学习观摩,更多地了解优秀的素描或其他绘画作品。如果没有好的展览,就需要教师搜集图片、照片等资源,制作幻灯片,定期给学生上鉴赏课,这样能开阔学生的眼界,提高学生的鉴赏能力,拓宽学生的知识领域,延展学生的知识结构,给学生更广阔的绘画空间去选择,让他们的思维在更广阔的艺术领域驰骋。经过欣赏和分析后,看得多了想得多了,学生难免会提出各种各样的问题,作为教师不要怕学生提出一些还有些幼稚的问题,更不要紧张学生会提出超出范围的、甚至跟教师意见相反的看法或意见,任何的问题都说明了学生的思考,这正是欣赏课要达到的目的。教师要耐心解释,用绘画语言、手段去阐述他们的问题,形成教学相长的学习氛围。这是增加学生学习兴趣、增强学习动力的氛围,是教师的教和学生的学的互动力。教师不可以搞“一言堂”,不能硬性地规定学生就这样画、那样画,这样不但扼杀了学生的创造力,严重影响学生判断能力的形成,还会让学生对绘画失去兴趣。
综上所述,基础素描虽是“基础”,但是绝不简单,教师要充分重视基础素描教学对于学生绘画生涯的重要影响和作用,扎实这个基础,为学生艺术大厦的构建打好第一夯,这是一个负责任的美术教师必须完成的使命。
参考文献:
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[2]石荣艳.初中美术教学中培养学生审美能力的有效途径[J].考试周刊,2013,(27).
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[5]杨爱霞.初中美术课堂中学生审美能力的培养[J].内蒙古教育,,(2).
素描教案(篇2)
1.学习用线条进行想象画。
2.借助“小蝴蝶跳舞”自然分割图案,进行想象和添画。
3.对想象线条画有兴趣,投入地参加活动。
1.情境导入,激发兴趣。
(1)在音乐伴奏中教师以角色身份带领幼儿进入情境。
师:小朋友,春天来了,花园里的花儿都盛开了,各种各样的好漂亮呀!你们想不想跟着老师去赏花吗?那我们听着音乐跟着老师出发吧!花园里的花真多呀,瞧!这朵花还跟我们眨眼睛呢!哇,那朵花真特别呀,喔,瞧,这朵花也很有趣喔,说说看那里特别呢?它的花瓣像什么呀?呦,那边的花儿排列得真有趣,像什么呀?(波浪形)公园里的花儿不仅美还真有趣,有的花瓣是波浪形的,有的花瓣是螺旋线的还有的花瓣是三角形的,真是太有意思啦!
(师边说边随手画出不同的线型,螺旋线和波浪线是线描画的基本表现手段,对于处在线描画萌芽期的中班幼儿来说属于难点。于是我将线条作品巧妙地装扮成花园,并将波浪线和螺旋线分别设计成花园里的小路、小池塘,将难点蕴藏在场景布置中,从而使幼儿在玩耍中积累线描画的'表象。同时通过拟人化的富有激情的语言的引导,充分调动起孩子参与活动的主动性和积极性。)(2)在音乐的伴奏下,教师用贴有蝴蝶的笔在花上舞蹈,画出各种不同的线条,引起幼儿作画的兴趣。
师:“小朋友们,逛公园逛累了吗?我们坐下休息会吧!刚才我们都欣赏了漂亮的花儿,谁来告诉我你最喜欢的花儿是用什么线条宝宝变成的?原来不涂颜色,用不同的线条。也可以变出美丽的花儿你还可以用动作来表示这些线条吗?小朋友表现很棒喔!
师:“老师这儿还有一幅鲜花图呢(出示范图),我们一起来看看画里有什么.?(这幅画里有漂亮的花朵)这些美丽的花朵会把谁给吸引过来呢?(蝴蝶,蜜蜂,蜻蜓)喔,小朋友真是爱动脑筋,花儿的确把美丽的花蝴蝶给吸引过来了。瞧,它在这儿呢!咦,花蝴蝶它在想什么呢?(想看花)花蝴蝶很想去花朵上玩玩,可是它想请小朋友来做引路人,带着它一起去赏花,可以吗?(可以)那小朋友想从那里开始赏花呢?喔,这朵花可真漂亮,就从这朵花开始好吗?先到这朵花上去跳个舞,再从这边飞到那边看看吧,还是回这花瓣上跳个圈圈舞吧!哇,在花瓣上旋转可真开心呀!小朋友,还想飞到哪儿去玩玩呀?飞到那朵花蕊上闻一闻花香吧,真香啊!喔,好累呀,到花蕊上休息一会儿,睡个觉吧。(用符号表示)我从这边飞到那边(直线),在花瓣上旋转,在花蕊上转个圈(螺旋线)。”在整个示范过程中。没有一句有关画画方法的讲解。老师讲完了,一幅美丽的线条分割图也就完成了。孩子们睁大眼睛,不由地赞叹,嘴里发出啧啧的声音。在情景化的语言中孩子不但受勤美的熏陶,而且不知不觉地掌握了线描画的画法。真正体现了“幼儿在前、教师在后”的教育理念。
2.初步尝试用勾线笔画出蝴蝶跳舞的痕迹。
师:“小朋友们,你想到花朵上跳过舞吗?你想用什么线条宝宝来跳舞呢? (幼儿说出后,教师带领幼儿用肢体动作表现,为幼儿下面的勾画做准备。) 那请你为自己选一朵最喜欢的花,去跳个快乐的舞吧!(个别幼儿作画)(幼儿在音乐声中勾画蝴蝶跳舞的各种线条。教师巡回指导,鼓励幼儿大胆想象,画出不同的线条。)
3.观察由蝴蝶跳舞痕迹所组成的各种图案,想象并添画师:“小朋友,现在我们来仔细观察画面,还和刚才一样吗?现在画上有了许多神奇的线条,看着这些线条你想做什么?怎么变,变什么,谁来说说看? (幼儿说出后,教师带领幼儿用肢体动作表现,为幼儿下面的勾画做准备。)看看这朵花可真漂亮,我想把它装扮成我的花房子。我要把这儿装扮成我的客厅。瞧,这就是我爱吃的巧克力和棒棒糖!我想把这儿变成我的池塘,养些小鱼,小螃蟹,小青蛙等,我还想在这儿种上一棵苹果树呢,等到秋天的时候一定可以尝到甜甜的苹果喔!这儿,我添个太阳吧,我还可以变成许多许多宝贝呢!
师:“小朋友,你们想不想也拥有这样一个美丽的花园,让你的花园有美丽城堡,有可爱的小动物,还有许多神奇的宝贝呀??(想)那现在就请小朋友拿起记号笔先在花朵见跳个舞,然后根据线条变出你想变的东西喔!记得在你的花园用添上花花草草呀,各种小动物呀,把你的花园打扮得漂漂亮亮的!我会去你们的花园里面参观喔!
(鼓励幼儿大胆想象,并通过同伴间的互动和交流启发幼儿更多的想象,丰富添画的内容。美术活动中的范画部分都往往以老师说教为主。难以激发幼儿兴趣。在本环节中,充分考虑幼儿的生活经验,用具体生动而且富有童趣的教学语言创设了一个家居的生活场景,将枯燥乏味的线条融合在孩子们喜欢的、熟悉的家庭场所中,让孩子在愉悦的情感体验中习得技能。 (圆形和双线条图案);这里是我的小柜子,藏满了我爱吃的饼干、棒棒糖、巧克力、玩具……(方形,螺旋形间隔排列)。”装饰的图案都是从幼儿生活中常见的和感兴趣的物品中简化或变形而来的,贴近孩子的生活实际。)
4.幼儿作品展示。
师:小朋友们,你的花园装扮好了吗?如果你的花园装扮好了,那就先搬进花园城吧。(启发幼儿用语言将自己的创作意图表达出来,达到分享与交流的目的。)师:“每个花园都很漂亮,非常有特色,我们都很喜欢!小朋友,我们一起去邀请后面坐着的老师去我们的花园游玩吧!一起在我们的世纪花园城拍个照片吧!”(老师、同伴的欣赏,让孩子们充分感受成功的喜悦。)
素描教案(篇3)
它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等,它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。
素描从广义的角度而言,素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式,也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。
从字义解释看,素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。
它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等,它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说:素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如:纸、布、板等)上,表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。
学习素描的目的:是为了研究造型规律,写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象,素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系,并加以正确表现的方法。
学习素描的意义:素描是造型艺术的基本功之一,尤其是绘画的基础,同时也是一种独立的绘画式样。
结构素描:着重物体的结构形态,以线条为主要表现形式;
明暗素描:注意物象的光影效果,以明暗色调为主要表现形式 ;
根据光照射在物体上的明暗关系及其变化,我们用三大面、五大调来概括,那么由此就引申出下面的内容,就是素描的三大面无大调。
构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上,在视觉上给人以非常舒适的美感。
构图太满会给人以透不过气来的感觉,太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散,假如是四件物体可三件聚在一起,另一件可适当分开,不要均匀摆放,以防画面构图呆板。
素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则,达到这个目的,构图就是成功的。
要学习素描中物体的明暗关系,首先我们必须掌握明暗变化的规律。
那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化,大家观察一下自己的周围,会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗,这种明暗现象是怎样形成的呢?再比如,我们想象夜里我们走进屋子,什么也看不见,开灯后,一切都显现了,我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩,这就说明了现象的形成是光源作用的结果。
物体根据自身的结构,会呈现出不同的体面,在光源作用下,物体表面表现出深浅不同的调子,因此,我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。
平行透视(一点透视):有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点:整齐、平展、稳定、庄严的感觉(视平线:与画者眼睛平行的水平线)。
成角透视(两点透视):没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视(这种透视的特点:能使构图较有变化。)
散点透视(一般用不到,不在讲解)。
画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕的移动来画出线条.
只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成.
素描中:线条除了表现轮廓外,一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系,恰当的运用还可以表现物体的质感等等;
画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线(长横线、长竖线下同),平涂(一条线挨一条线,成块),弧线(半月牙形状,成组),回环线练习(一笔连续,成组),还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。
一般来讲画线的手法很多,首先要练习的就是水平、垂直的线条,线一定要直,下笔要轻盈,收笔要利落,一定不要打“勾”,长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线,短线以腕部为轴即可。
1、排线时,要方向一致,一笔一笔地画,疏密适当,
2、要轻起轻收,使线头两头轻,中间重,不要连笔,
3、排线主要还是多练习,没有什么捷径可寻,抓住明暗交界线,就很容易把物体的层次和立体感表现出来,排线最忌讳打十字线,要让线条像井字交叉,切忌连线,要一笔一笔的耐心的画。
素描教案(篇4)
摘要:针对艺术设计专业基础素描存在的教学误区,文章通过设计与基础素描的内在联系,阐述基础素描教学应是思维方法、观察方法和创造方法的培养,是对专业设计有益的补充和引导。
基础素描作为设计类专业基础教学中的一门重要学科,以其科学的观察方法,严谨的造型规律,开拓性的思维拓展,在培养艺术设计人才的创造性思维方面和表现手段方面,已被越来越多的人们重视。对于基础素描与设计关系的讨论,也延续了近十年,在探讨基础素描的教学方式方法上,各地各校也作了大量有益的探索,本质上推动了基础素描的发展。但是,随着艺术设计专业近几年来的热招以及图形图像学的快速发展,一些院校进行基础素描课程的教学改革,且美其名曰为“结构素描、设计素描”。这些只是片面理解了基础素描作为造型基础训练的一个部分,没有全面和辩证地理解基础素描训练的本质和目的,其结果是对艺术设计教育教学的严重误导。
自然界的形态和法则是造型活动中最广泛的基础,而素描则是研究自然形态与人之视觉关系的第一步,它应该包括视觉表现的基础法则和规律。所以德加说:“素描画的不是形体,而是对形体的观察和理解。”早期的素描,作为收集素材和预想草图的辅助表现形式,没有成为一个独立系统而存在。文艺复兴时期的大师达·芬奇,通过素描为后人留下了大量的设计草图,记录了他的所思所想。19以后,以包豪斯的成立为标志,现代设计主义运动开始进入世界性的普及阶段,并在各个艺术领域飞速地发展,伊顿、保罗·克利、莫霍里·纳吉等人开创了形态研究基础课。通过造型基础课、自然分析课,打破了传统意义上素描等于纯艺术和再现的观念束缚,开创性地在理论和实践上完成了基础素描与现代艺术设计的最优化的尝试,倡导基础素描为设计服务,培养眼、脑、手互动的全面艺术素质提升。
“师以自然”,大自然是取之不尽、用之不竭的宝贵财富,基础素描的练习则是以研究自然为起点的模仿——再现——发现——表现的递进关系,它的最大特点就表现在由传统的信息传授型教学,向能力培养型教学的全面发展,并通过与三大构成课程的优化组合,使设计教育体系的基础更为坚实,为现代设计教育服务。通过多年的'教学实践,笔者归纳总结了以下三个方面的内容,目的是探寻设计与基础素描的最佳契合点,两者的内在联系以及互补和制约关系,力求设计与基础素描之间的最优化。
现代设计的发展,使设计的门类、分工越来越细。基础素描的训练在作为一般意义的观察、分析、表现功能基础上,针对不同的艺术设计门类,基础素描的服务、辅助功能也应该有所不同,应该体现出很强的针对性。对于工业设计、服装设计、室内设计、建筑设计等专业,基础素描的教育教学就应更侧重于手绘能力的表达,以培养学生对形态构造的捕捉和再现能力,力求精准,培养观察表现能力为首要目标,为以后的专业设计服务。而针对平面设计、广告设计、染织设计、包装设计等专业来说,基础素描的侧重点就应该放在对形态形式美的探寻方面了,以美的侧面去把握形态的特征,去提炼概括,以人的知觉、视觉规律为中心去思考和表现自然形态。这样的基础素描训练针对性强、目的明确,是艺术设计与基础素描之间有益的沟通和衔接。
基础素描训练从属于某一学科专业,是造型训练的要求,而特定的设计学科也应该选择相适应的素描训练内容和方法与之相适应。打破基础素描传统的写实技能训练误区,从功能和创意的角度来强化设计与基础素描内在的关联性,通过基础素描的教学过程,去分析研究与艺术设计相关的内容。比如,光影效果的研究、材质肌理的研究、空间形态的研究等,有目的加强这方面的训练,具体的实践操作可以通过以单元教学的方式,分别对要研究的课题内容进行集中的观察、体会、整理、提炼、总结,并配合有经验的设计教师进行分析、点评。加深学生对本单元目标性的理解,达到艺术设计与基础素描的完美互动。
人类任何一种行为和思想要被他人接受,必须通过一定方式加以表达,现代设计中设计意图的表达主要是通过视觉化的方式达到的,而视觉化方式的运用离不开两种最基本的能力:一是表示;另一个是表现。所谓设计中的“表示”,是指在具体发展设计构想、计划和创意时必须的视觉化技巧,又叫做“内在设计”。它主要包括素材的搜集、设计草图,制图与图表几种形式。手绘能力、速写能力、画草图能力就是对“内在设计”最好的体现。所谓“表现”,也就是造型的形式,在设计中,造型行为是以服务于功能和实用为目的的,在视觉形式上表现为多功能性和形式的广泛性。如建筑、工业设计中的设计效果图,视觉传达设计中包括的动画、广告等。要实现“表示”与“表现”的能力,必须通过基础素描来配合眼、手、脑之间的协调,完成所要表达的对象,基础素描就是构架手与创意之间一个协调的桥梁。
设计与基础素描的最优化教学研究,实质上是对创造性思维结构中聚合思维(归纳)和扩散思维(概括)的研究。系统论原理告诉我们,基础素描的准确描绘能力——结构分析能力——明暗表现能力——构想创造能力的递进系统,反过来就是设计原理中,我们一直探索和表现的东西。从针对性的分类策划、关联性的整体考虑到协调性的全面认识,为探索设计与基础素描之间的优化关系,提出了坚实的理论基础。实践中需要我们不断完善,并以运动和发展的眼光去理解两者的关系,抛弃基础素描对设计的无用论和万能论的两个错误认识,还原基础素描的本质功能,去适应和服务现代设计的多元化和个性化,实事求是地促进现代设计的教育教学。
素描教案(篇5)
本文将从结构素描教学的意义、教学目标、内容安排、教学方法、评价方法等方面,为您详细介绍如何进行一堂成功的结构素描课。
一、教学意义
结构素描是绘画基础中非常重要的环节,它是作品的基础,也是绘画技能的重要训练。通过结构素描的教学,可以培养学生的观察能力、形态把握能力、创造能力以及运用各种绘画媒介的实际操作能力。因此,结构素描教学是绘画教育的核心内容之一。
二、教学目标
1.让学生掌握正确的素描基本技能,包括线条的使用、图形表达、构成形体与空间等基本要素。
2.提高学生的绘画造型能力,在对形体结构感知的基础上,能够表达出比较具体、准确、具有个性特点的造型形式。
3.培养学生的观察能力,逐步形成从事美术创作时的观察能力,提高自己的艺术素质。
三、内容安排
1.线条基础
学生需要掌握的线条有:直线、曲线、负线、钩线、断笔线等。在安排线条的练习内容时,要尽可能的做到变化多样,让学生通过大量练习掌握线条的特点和使用方法。
2.形体基础
形体基础是素描的核心内容,学生首先需要掌握基本构成要素,如基本几何图形,比例关系等等。同时,从不同角度去观察物体、把握物体的基本形态和空间三维结构,对学生能力的培养具有十分重要的意义。
3.综合训练
在完成以上两部分内容的基础上,学生需要进行综合训练,尝试应用已掌握的知识,加强综合能力的提高,如人体绘画、建筑绘画等。
四、教学方法
1.讲解法
通过讲解素描基础知识和技巧,引导学生了解素描的基本方法和技能特点。
2.练习法
利用大量的线条练习、形体练习、综合训练等操作过程,完善学生的绘画技能和造型能力,提高学生的观察能力和审美水平。
3.实物观摩法
有时在素描学习过程中,通过实物的观察、描述以及根据实物的形态把握进行素描的训练。
五、评价方式
1.最基础的是准确性评估。
评判学生的作品是否准确形体、建立在正确的线条基础上,作品的形式是否符合所要求的要求以及建立的空间是否有正确的立体感。
2.学生的技巧和造型能力被认为是素描学习或训练的关键和基础内容,需要在评价过程中,
评判是否能够对物体形态和空间结构提出有创造性的表达,评判学生能否利用线条和空间与形态的关系,使思想观念在作品表现中得到完整的传达。
素描教案(篇6)
教学目的:让学生了解基本的作画步骤,构图知识,美术术语的基本含义
二、素描的含义;
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。
5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。 三、素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
五、观察能力:在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,研究,分析形象的特征。要坚持多看,多分析,不断深化认识和理解的程度,如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时,要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面,在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系,近实远虚,近大远小。
七、素描考试指导:构图定整。结构明确。层次分明,刻画深入,总体感强,注意形象(局部)。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。
6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感
D、物体质感。
九、教师从总体上进行总结,让学生有一个系统的知识结构。
素描教案(篇7)
1、学习素描的基本材料。
画板,铅笔,橡皮,纸,工具刀,胶带。纸用素描纸。铅笔2B,4B,6B(越大越黑)。橡皮不单是改错工具,还可以改变质感。
2、素描的握笔姿势。
画画和平时写字有区别,一般是把笔横放在拇指和其他四指之间,用拇指和食指轻轻捏住笔,其他三个手指在下面辅助活动,如图1,小指做支点支撑在画板上或悬空靠手腕的移动来画出线条,如图2,只在细部刻画时才会采用像平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。
3、素描画线的注意事项。
一是,在素描中通常用排线的方法来表现一个面,线的轻重变化形成面的虚实凹凸等变化,这些都需要从练习中去体会。二是画线的重点是手腕轴的协调运动,两头轻,中间重,方向一致,疏密均匀,形成两头虚,中间实,整齐的排线。
4、正确的排线方法。
短直线,长直线,水平线,竖线,斜线交叉等排线都是合理的。
5、不正确的排线。
带钩的线,两头粗,前后连笔,先轻后重,方格交叉的线在素描当中都是忌讳的。
素描教案(篇8)
素描班教案2 课题:圆的画法 教学目的: 1、复习上节课的内容,正方体的画法和关于素描的基础知识 2、掌握圆的切割方法和表现技巧 3、培养耐力和良好的习惯 教学重点:正方体和圆的区别,怎样用直线来表现曲线 教学难点:通过正方形切割成圆的技巧 教学准备:素描铅笔、素描纸、画板、画架、橡皮擦等 教学方法:讲解法、谈话法、示范法、观察法 教学时间:90分钟 教学过程: 一、谈话对比导入。教师画出正方体和圆,讲解区别和联系,怎么样用直线画出曲线的圆,接着重点讲解圆的画法,通过正四边形切割成正八边形,再切割成正十六边形,包括其中的原理、重难点和技巧,画圆同样要从整体着手,细心对比,学会找出参照物,认真刻画。 二、学生练习,教师辅导。学生按照教师的要求进行联系,先进行圆的'结构练习,在进行明暗练习。教师对其不对的地方应该及时更正,进步的地方也要及时表扬,要学会整体观察,整体刻画,整体修改。 三、作品讲解与展示。对比上节课正方体的作业进行评价这节课的作品,同样先让学生自己找出自己的画的优缺点,然后老师对其评价,指出进步的地方,略点出不足之处,要求课下针对性练习。 四、小结。重点强调圆的难点所在,课下练习时候要注意哪些,技巧性的东西要记牢,圆的画法是有一定难度的,不要退缩,要知难而进。
素描教案(篇9)
不知不觉,学画已有两年了,两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会,浅薄不堪,不值一提。但近日兴致勃发,欲做一总结,作为两年艰辛历程的一个交代,也可以顺道练习一下论文写
能力,难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火,解一时燃眉之急,故作记于此.
我是在高二的暑假真正开始接触绘画,之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用,不值一提。高一时我就想学画,但苦于没有一条明路。高二时,很运气,我的同班同学有学画画的,让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学,跟一位老教授学画。
之后高三我考文化科如我预料成绩不佳,我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样,领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点,教学非常认真,认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得,当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点,时常还有到4点的,而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业,吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧,每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时,你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆,简直不堪回首!(不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫,我从心底还是感谢它的。)我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界,让我学到了不少东西,也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想,那个阶段也是必不可少的。
第一次接触来自西方的素描,心中有的只有惊奇与崇拜:惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物,崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样,我也是从石膏像入手,在无数临摹和写生石膏像之后,我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像,接触的面也可谓广。很幸运,高考也不负众望,取得不错的成绩,这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋,最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的'。我个人认为,我的学画历程实在太过艰辛,太过疲惫,我并不是属于笨的人,不该如此的。左思右想,我得出结论:我的学习方法出了问题。我在很长的学画时间内,总是照抄明暗,不论写生还是临摹,而且抄得很小心,( 这与我的性格密切相关,也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品,我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区,但我发现,近期的画,还是一样地照抄明暗,只不过对明暗层次的分辨率提高了,能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅,仍然不值一提。翻出以前的学习作业,每一张在现在看来,都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上,我发现,比例差得不是一点,而是差很多;在后期临
的头像上,我发现,骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信……。
我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程,急是急不来的。但我也发现了,我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅,多么的软弱无力。画面上全是一组组排线,一片片灰色调,根本就没有体块,没有结构。从没有体块意识到有体块意识,这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘,因为他的方法对初学美术的学生来说,是一条捷径,可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习,如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导,会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下,我经历了1个月的学习和训练,很幸运,基本上逐个解决了。诸如:
1.多样化的素描如何取舍?取舍的经历与结果。
素描有很多种,我们现在的情况,是规定一种具有浓重排他性的素描―油画素描为蓝本,为正统。其他画种类似邪门歪道,是完全不受重视的,是躲在无人关注的角落,任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样,有了比较才有好坏之分,我们如果是想走正途的话,就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话,就另当别论了。和大家一样,我学的也是油画素描,在学的过程中接触到过很多其他画种,对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试,我关注油画素描多于其他种类的素描。
2.考试该追求 “个性”。
考试不是在进行自我创作,要充分考虑考试的要求,是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序,试卷一排排地摆在地上,评分老师的眼睛和我们的眼睛一样,也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象,划入高分档,谁就得到了很大的优势。因为在高分档后,就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼,必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的,对比不强就不抢眼,这是也是常识,所以明暗对比必须强;再一个就是体块感强。这是对考试而言的,并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为,考试该追求“个性”。
3.对线与明暗的反复取舍。
线是从形体中提炼出来的,线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条,追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后,我终于明白:能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法,他们没有优劣之分。明暗的作用是表现体块,表现空间的,符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低?谁也不能,因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗,你能责怪安格尔没体块吗?他们用的表现的方式方法不一样,但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说,不必拘泥于技法。
4.对“形准”的正确理解。
何为“形准”?把对象的形体抄得相似是形准吗?不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”,应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了,才是形准。“形”指的是感觉形,符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。
5.把素描放在哲学思考的角度背景之下进行。
把素描放在哲学思考的角度背景之下进行,同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身,使整个素描学习具有人文学术的气氛,提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到:“一阴一阳谓之道”,哲学初级的思考包括对“对立统一”,“明暗”,“虚实”,“画面中的构成”等的思考与理解。
6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象,画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。
这牵扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素,熟练控制住画面,控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的,这种能力的训练,对初学者来说,要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说,这是很关键的,必须熟练把握材料的特性,才能创造出好作品。
7.最大程度表现工具与材料自身美感,当然离不开对双手潜力的开发。
工具与材料自身美感,指的是肌理效果;手作为我们艺术沟通的主要媒介,一定要很灵活。手不灵活,是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是:时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到,而做到就一生受益,属于“低投入高产出”的好方法。
8.积极发掘和培养想象力,艺术是不断创新的。
艺术与普通科目不同,它的特征是要不断打破旧的观念,去开创新天地,是需要不断创新的;而普通科目是要严格遵守原有的意识,原有的规则,是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目,可以说是一场灾难,但想象力对于艺术,就如翅膀对于飞鸟,它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一斑。
9.须真诚地面对艺术,艺术是要用情感作为支撑的。
艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的艺术理论,艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物,是观念形态的东西,与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动,在将现实素材转化为艺术内容时,要经过艺术家筛选、提炼、概括、集中,正是在这个时候,注入了他对生活的认识、评价和期望,渗透了他强烈的感情。这里所谓的形式,就是作品内容的存在方式,包括内容的内部结构;形象外观,二者总是结合在一起的。
素描是绘画艺术的基础课程,但它不是板起面孔来作的,它需要人们情感的投入,真诚地热爱,纯正的品味,才能放出智慧的光芒,才能在同一个问题上取得一个更高的角度,才能触摸到艺术的灵魂。
10.树立坚固自信,戒娇戒躁,勤耕不辍,天道酬勤,定然成功!
很幸运,我最初学画的画室只有5个学生,而我一直都是画得最好的。无数次的作业,我总是最强,我的绘画意识,作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久,在我的潜意识里,就形成了:我本来就是最好的,我就应该是最好的,这种坚固不摧的强烈意识。有点类似井底之蛙的思想,但它却令我一直很努力,所以之后在70人的大画室,我也是顶尖的。它促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。
11.“想”与“画”。
画画也是要动脑的,需要很多思考,我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一,多多画,多想;二,多多画,多多想;三,多画,多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段,基本上只是手的任务,训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累,就没有想的基础,而且那个“多想”也只是在技法层面上的;第二阶段,已经有了初步表现对象的基础,也有了在专业上进行思辩的能力,但是毕竟还是不够的,这时需要反覆地画,反覆地想;
第三阶段,已经具有了熟练表现对象的基础,但在意识形态上,还跟不上,在这个时候,“想”比“画”更重要了。所以多多想,多画。
学画的过程必然是一个从不会画到画得不好,再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的,自我感觉已是很努力,但总不见效果,也是正常的。此时如果不够自信,妄自菲薄,轻易放弃,那就全完了。所以第一阶段最需要的,是良师益友的鼓励,是坚固不摧的自信。
素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根,而且是主根,养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动,是一种作画方式,它是否能起到基础作用,就看作者有没有把营养输到根里,看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练,并不枯燥,希望有更多的人喜欢素描,练好素描的能力,通过素描为今后的艺术创作做好更多的准备。
由于本人现在只是大一的本科学生,学识非常有限,接触艺术的时间毕竟短暂,对素描的理解仅到此处。尽力做了,无愧于心。希望各位老师同学多多指教。
素描教案(篇10)
得
我个人的学画历程与体会―素描 知不觉,学画已有两年了,两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会,浅薄不堪,不值一提。但近日兴致勃发,欲做一总结,作为两年艰辛历程的一个交代,也可以顺道练习一下论文写 能力,难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火,解一时燃眉之急,故作记于此.
我是在高二的暑假真正开始接触绘画,之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用,不值一提。高一时我就想学画,但苦于没有一条明路。高二时,很运气,我的同班同学有学画画的,让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学,跟一位老教授学画。
之后高三我考文化科如我预料成绩不佳,我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样,领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点,教学非常认真,认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得,当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点,时常还有到4点的,而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业,吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧,每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时,你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆,简直不堪回首!(不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫,我从心底还是感谢它的。)我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界,让我学到了不少东西,也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想,那个阶段也是必不可少的。
第一次接触来自西方的素描,心中有的只有惊奇与崇拜:惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物,崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样,我也是从石膏像入手,在无数临摹和写生石膏像之后,我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像,接触的面也可谓广。很幸运,高考也不负众望,取得不错的成绩,这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋,最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的。我个人认为,我的学画历程实在太过艰辛,太过疲惫,我并不是属于笨的人,不该如此的。左思右想,我得出结论:我的学习方法出了问题。 我在很长的学画时间内,总是照抄明暗,不论写生还是临摹,而且抄得很小心,( 这与我的性格密切相关,也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品,我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区,但我发现,近期的画,还是一样地照抄明暗,只不过对明暗层次的分辨率提高了,能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅,仍然不值一提。翻出以前的学习作业,每一张在现在看来,都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上,我发现,比例差得不是一点,而是差很多;在后期临的头像上,我发现,骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信??。
我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程,急是急不来的。但我也发现了,我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅,多么的软弱无力。画面上全是一组组排线,一片片灰色调,根本就没有体块,没有结构。从没有体块意识到有体块意识,这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘,因为他的方法对初学美术的学生来说,是一条捷径,可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习,如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导,会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下,我经历了1个月的学习和训练,很幸运,基本上逐个解决了。诸如:
果。
素描有很多种,我们现在的情况,是规定一种具有浓重排他性的素描―油画素描为蓝本,为正统。其他画种类似邪门歪道,是完全不受重视的,是躲在无人关注的角落,任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样,有了比较才有好坏之分,我们如果是想走正途的话,就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话,就另当别论了。和大家一样,我学的也是油画素描,在学的过程中接触到过很多其他画种,对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试,我关注油画素描多于其他种类的素
性”。
考试不是在进行自我创作,要充分考虑考试的要求,是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序,试卷一排排地摆在地上,评分老师的眼睛和我们的眼睛一样,也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象,划入高分档,谁就得到了很大的优势。因为在高分档后,就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼,必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的,对比不强就不抢眼,这是也是常识,所以明暗对比必须强;再一个就是体块感强。这是对考试而言的,并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为,考试该追求“个
舍。
线是从形体中提炼出来的,线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条,追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后,我终于明白:能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法,他们没有优劣
之分。明暗的作用是表现体块,表现空间的,符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低?谁也不能,因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗,你能责怪安格尔没体块吗?他们用的表现的方式方法不一样,但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说,不必拘泥于技
解。
何为“形准”?把对象的形体抄得相似是形准吗?不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”,应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了,才是形准。“形”指的是感觉形,符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。
行。
把素描放在哲学思考的角度背景之下进行,同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身,使整个素描学习具有人文学术的气氛,提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到:“一阴一阳谓之道”,哲学初级的思考包括对“对立统一”,“明暗”,“虚实”,“画面中的构成”等的思考与理
解。
6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象,画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。 这牵
扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素,熟练控制住画面,控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的,这种能力的训练,对初学者来说,要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说,这是很关键的,必须熟练把握材料的特性,才能创造出好作品。 7.最大程度表现工具与材料自身美感,当然离不开对双手潜力的开发。
工具与材料自身美感,指的是肌理效果;手作为我们艺术沟通的主要媒介,一定要很灵活。手不灵活,是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是:时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到,而做到就一生受益,属于“低投入高产出”的好方
的。
艺术与普通科目不同,它的特征是要不断打破旧的观念,去开创新天地,是需要不断创新的;而普通科目是要严格遵守原有的意识,原有的规则,是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目,可以说是一场灾难,但想象力对于艺术,就如翅膀对于飞鸟,它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一
的。
艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的'艺术理论,艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物,是观念形态的东西,与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动,在将现实素材转化为艺术内容时,要经过艺术
家筛选、提炼、概括、集中,正是在这个时候,注入了他对生活的认识、评价和期望,渗透了他强烈的感情。这里所谓的形
式,就是作品内容的存在方式,包括内容的内部结构;形象外观,二者总是结合在一起的。 素描是绘画艺术的基础课程,但它不是板起面孔来作的,它需要人们情感的投入,真诚地热爱,纯正的品味,才能放出智慧的光芒,才能在同一个问题上取得一个更高的角度,才能触摸到艺术的灵
魂。
功!
很幸运,我最初学画的画室只有5个学生,而我一直都是画得最好的。无数次的作业,我总是最强,我的绘画意识,作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久,在我的潜意识里,就形成了:我本来就是最好的,我就应该是最好的,这种坚固不摧的强烈意识。有点类似井底之蛙的思想,但它却令我一直很努力,所以之后在70人的大画室,我也是顶尖的。它
促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。
“画”。
画画也是要动脑的,需要很多思考,我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一,多多画,多想;二,多多画,多多想;三,多画,多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段,基本上只是手的任务,训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累,就没有想的基础,而且那个“多想”也只是在技法层面上的;第二阶段,已经有了初步表现对象的基础,也有了在专业上进行思辩的能力,但是毕竟还是不够的,这时需要
想;
第三阶段,已经具有了熟练表现对象的基础,但在意识形态上,还跟不上,在这个时候,“想”比“画”更重要了。所以多多想,多画。学画的过程必然是一个从不会画到画得不好,再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的,自我感觉已是很努力,但总不见效果,也是正常的。此时如果不够自信,妄自菲薄,轻易放弃,那就全完了。所以第一阶段最需要的,是良师益友的鼓励,是坚固不摧的自
信。
素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根,而且是主根,养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动,是一种作画方式,它是否能起到基础作用,就看作者有没有把营养输到根里,看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练,并不枯燥,希望有更多的人喜欢素描,练好素描的能
备。
由于本人现在只是大一的本科学生,学识非常有限,接触艺术的时间毕竟短暂,对素描的理解仅到此处。尽力做了,无愧于心。希望各位老师同学多多指教。篇四:素描学习的心得体会
因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣
幸。
前六周的素描学习,对我来说还是有一定挑战性的。素描,它是一切造型艺术之母,是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。。众所周知,在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。从第一次课画几何体,我就开始紧张――实在画不好;人物石膏像,更把握不好比例、造型,全靠老师在一旁的指导和修改。但另一方面,素描的技法又不是唯一的,它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中,通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理,改变固定思维的审美标准,提高自己的艺术思维和审美能力。”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。在人物照片的绘画中,我渐渐开始大胆构图、表现,尝试发挥想象去创造,不再害
动。
素描训练了我们的大脑和眼睛,使我重新认识了生活的价值,你可以将身边普普通通的物品,通过你的手,变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品,
我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。篇五:素描课总结 素描课总
结 素描学习心得 经过一个月的大学素描课,让我更深层次地认识了素描的意
义。
在进入大学之前,我一直认为素描只需要掌握画面的明暗关系就可以了,然而现在我所认识的素描并不是这样的!素描是另一种对艺术的表现,在老师的帮助下,我不再象以前那样看到要画的对象就直接开始画,而是先对要画的对象进行观察思考要用怎样的表性方式来展现我要表现的对象。从思考画面的构图开始,在脑海中构图时就要思考我这张画的主题是什么, 画由心生, 不再像考前班那样描绘事物,而是用心去修饰事物。尊重自己内心的想
法。
老师一直对我们说素描是艺术创作的基础,对素描的训练不仅可以提高我们的审美观,同时也能提高我们的观察能力,当然 ,它也可以提高我们绘画水平。我认识到素描作品的基本要素不仅包括线、形、空间、明暗,同时也包括形式语言,通过写生素描的训练,我们掌握了更多的素描观察方法:整体观察、理性观察、审美观察。可以通过不同的方法让我们去进一步的了解素
描。
老师让我们常识不同的表现方式来对画面的描述,培养了我们的创造思维能力,训练我们如何运用想象的方法和形象组合的技巧,用充满乐趣的方式来表达我们所要描述的对象,解放了我们的传统绘画情绪,抒发自己的艺术情怀。我们通过了黑白图示语言运用各种手法去表达自己的思想。创造不同的画面效果。让自己的画面有创造力,不再想考前班那死板的画法。每张画都画的一样的效果。这样只会让自己画面乏味。要多开发自己画面的趣点,才能吸引人来关注自己的画。但不是一味的求鹤立鸡群与众不同,还是要在有趣点的情况下细心去刻画画面。
通过进入大学以来对素描的学习,让我对素描有了更深刻的认识,素描的训练使我认识到素描对造型恩能够里的提高作用,素描的训练可以有效地提高我们的造型能力,我们的画面的基础,无论是将来我们学习其他任何绘画课程,
素描都是学习这些课程的基础,基础决定这上层建筑,通过素描的训练也提高了我对艺术的审美观。对我将来所要学习的专业有很好的帮助。只有打好了根基,学好了造型能力才能往深处去探究。素描是学习各专业的通行
证。
同时通过这一段时间的素描学习,也认识到自己素描方面的不足。容易受别人的影响。改变自己的思路,不自信的去改变自己画的初衷。使得画面没有了自己的想法变的死板了。而且也不能去细心的去观察静物,不能真真实实的去表达静物。以后要不断的努力,打好基础。尊重自己内心的想法,画出自己的感受。才能够对将来艺术方面的发展做铺垫。
素描教案(篇11)
我说课的内容是西南师范大学出版社所出的《素描》—素描头像中鼻子的画法。下面我围绕教材分析,教学目的、教学重点、难点,教法阐述,教学准备、教学过程五个方面来汇报我的教学设计。
教学过程五个方面来汇报我的教学设计。
一、教材分析
1、教材内容
本教材包括石膏几何体写生、静物写生、石膏像写生、头像写生、结构素描。选学内容包括风景写生、半身人像写生。
2、教学目标
《素描》教材中要求:“以培养艺术的感知能力、掌握素描造型的规律法则、提高素描造型能力为目标,以掌握素描的基本造型能力为基础,通过强化结构素描造型训练,提高学生的知识水平和理解能力。
知识目标:理解掌握鼻子的结构和形体特征并加以运用
技能目标:通过五官中鼻子的学习,加强学生对鼻子的塑造,表现能力
3、教学重点和难点
重点:对鼻子结构的理解
难点:如何把所讲的结构知识运用到作业中,以明暗色调塑造鼻子,使五官的结构和形体特征准确、舒服。
二、教法阐述
根据本节课的知识要点和学生特点,我主要采用提问法、讲解法等教学方法。依据头像写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平,围绕上述的重、难点,我采用“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法,充分利用教具,以实例为主线,不断采用赏、析结合的教学方法,要求学生联系所学素描知识,在实例的引导下,充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲,使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成,从而突出重点、突破难点。
三、教学准备
教师教具准备:石膏五官鼻子课件。学生作业若干张,范图
学生学具准备:笔记本铅笔素描纸
四、教学过程
1、讲评上周有代表性问题的作业,请学生分析他们之间的异同点,教师最后总结引出正题————这些作业的问题主要是对鼻子刻画的重视度不够和对鼻子的结构不了解,造成刻画不深入,形体表达的不正确的问题。鼻子位于五官的中轴线上,是面部最突出的部位鼻子是脸部最富有体积感的部分,它使脸部产生了较强的明暗变化。刻画这一部分的手段比较灵活,既可强调明暗的作用,也可强调结构的作用:既可加强处理,又可削弱处理。鼻子的造型因人而异,是人物形体特征的一个重要组成部分,表现时要先掌握它的整体形象特征,再进行局部刻画。
2、讲授新课(传授新知识,引导学生学习新知识)
①结合石膏鼻子在纸上讲解鼻子的解剖结构和形体特征
(1)鼻骨和软骨组成的鼻梁
(2)椭圆形鼻球部和它下面的鼻中隔
(3)两个向外下方倾斜的鼻翼和中空的鼻孔。整个鼻子类似一个上窄下宽的梯形。
②教师演示鼻子不同角度的画法,边做示范,边给学生讲解鼻子上的结构点,转折点,让学生对鼻子形体有更清楚地认识,
3、作业练习
教师指导(教师提出明确作业要求)
写生或临摹不同角度的鼻子,要求学生主要以结构分析为主,在四开素描纸上完成作业。
教师巡回辅导:由于学生理解及掌握知识层次不同和素质参差不齐,在巡回辅导时,可以要求基础好的学生在完成作业后,再进行其他五官的拓展练习。根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。
五、课堂小结
待学生全部完成后,我明确评比方法:先进行小组内自评、互评,再让组长找出本组问题最大的作业在全班讲评。学生评完后,教师对本周作业做总结,
板书设计
目的是再现过程,突出强调重点。
依据以人为本,用于赏识教育的教学理念,我在整个教学过程中因势利导,促进学生主动参与活动交流,以愉悦的心情体验课堂,培养学生基本的美术素养和基本技能,让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
说教学反思:
虽然讲的比较到位,有效果,但依然留下了很多遗憾,比如评价的时候可以多叫几个学生谈自己的感受。课后拓展可以展示几个不同类型的范例作品。教师的辅导面关注面可以更广一些。
我的说课完毕,谢谢!
素描教案(篇12)
一 、概述 (一)素描的基本概念: 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描 ,线造型素描 是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。 (二)素描的基本分类: 从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 二、石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 三、基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1平行透视,2成角透视,3倾斜透视。(4圆透视,5投影透视,6倒影透视,这三种透视以后再讲。) 1、平行透视 当立方体的一个体面与画面平行,所产生的透视现象为平行透视。平行透视特点:立方体只有一个消失点,即心点(主点) 2、成角透视 当立方体二个体面与地面平行,其他体面与画面成一定角度时,所产生的透视现象为成角透视。 成角透视的特点:有两个消失点。 3、倾斜透视 倾斜透视的特征:与画面和地平面都成倾斜的面,分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集,消失于天点;向下的倾斜线向视平线下方汇集,消失于地点均在灭点的直线上。 四、写生中的角度选择及画面构图 角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的'原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。 五、写实素描的观察方法 1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整体印象。 2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其造型特点,确切位置,色调分寸,质感特色等,将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中,而不是孤立片面地理解对象。 3、由表及里 表既物体的外部现象和形态,里既物体的内部构造,表面的东西总有其内部缘由,而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。 4 、特征意识和节律意识。 六、素描造型的基本要素 1、形与体---形既物体的平面形状,体既物体的体积。 2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角,凸起为“高点”或骨点,凹下去的为“低点”或“伏点”。 3、线与面 相生相依的关系。 4、结构与形体 结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。 5、光影调子 七、写生的方法步骤 1、起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。 2、塑造形体:应在整体―局部―整体的循环中把握调整大的形体关系。 3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。 4、深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有
素描教案15篇
每个老师都需要在课前有一份完整教案课件,而课件内容需要老师自己去设计完善。教案是教学过程中的规划蓝图,大家有没有写教案课件方面的苦恼呢?以下是编辑为大家精心准备的“素描教案”,要随时查看请将本页添加到书签列表!
素描教案【篇1】
通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,发展窨造型想象力。
重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。
难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。
教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;
(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备( 。
(2) 导入 新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,
(3) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
1. 线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用,直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点:
(1) 表现物象的外形轮廓,(2) 勾画形体的边界。
(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感,(6) 抒写人的情趣,(7) 气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
立方体是一切形体的基础,它的结构是由大小相同的六个正方形平面,按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴,旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体)
教材p14上图,立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体,圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴,以立方体一个面的中心点为圆心,旋转306而成。圆柱体的`立体感可通过顶底面的透视圆面体现。
1、 临摹p14立方体和圆柱体范画。
2、 用3b、和6b铅笔作画,3、 要求表现物象透视准确,4、 结构清晰。
(7) 课堂小结:
选出一部分作业 讲评,指出优缺点,布置下节课的学具准备。
(1) 教具和学具准备(2) :
教具:1、立方体的切挖模型;2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型,把它们拼在一起是一个立方体;3、大幅基本形体切诠彝迹?、能进行切挖的软性固体材料。
学具:萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料;2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业 本。
(3) 组织教学:
我们了解立方体及圆柱体的构成,那么把这些基本形体进行切挖后,会是怎能样一种结构变化呢
1、 立方体的切2、 割与组合:
课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体,然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型(用二个长方体拼叠演示)
切去立方体的八分之一,首先找出立方体三个相邻的面的面中心点,并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。
用泡沫块做一个立方体,切去八分之一,被切去部分仍可嵌入原处,以便演示,并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线,切去后的截面用三种色·区别,(自制模型进行演示)
2.圆柱体、球体、锥体的切挖:
用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物,在课堂进行切挖示范,揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化,并挂出以线徒刑的切挖结构图。
作业 二:可任选一种基本形体作切挖练习,如立方体可用肥皂块、泡沫块等;圆柱体可用萝卜等;球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。
要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。
对切挖练习及以线造型写生较好的作业 进行表扬,指出普遍存在的问题,布置下堂课的准备工作。
素描教案【篇2】
教学目的:让学生了解基本的作画步骤,构图知识,美术术语的基本含义
二、素描的含义;
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。
5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。 三、素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
五、观察能力:在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,研究,分析形象的特征。要坚持多看,多分析,不断深化认识和理解的程度,如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时,要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面,在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系,近实远虚,近大远小。
七、素描考试指导:构图定整。结构明确。层次分明,刻画深入,总体感强,注意形象(局部)。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。
6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感
D、物体质感。
九、教师从总体上进行总结,让学生有一个系统的知识结构。
素描教案【篇3】
素描静物写生是高中阶段美术课的必修课程,在绘画过程中占据很重要的位置,本课主要是通过讲解、示范、讨论为主,并结合作品欣赏为以后的美术课程打下坚实的基础
知识目标:了解静物组合的一半要求和原则,探索形体结构特征,色调变化及物体质感量感的一般规律。
能力目标:是学生学会正确的观察方法,思维方法和表现方法,从而提高构图和造型能力
重点:静物写生的意义,静物组合的原则,质感量感的'表现和作画过程。
要抓住学生的特点和心理发展规律通过讲解法,示范法,讨论法和课堂作业讲评等方法突出重点和突破难点。
所谓静物,一般是指适合于室内进行写生的室内用具与几何形体相比静物更富有生活气息和亲切感,静物的各种造型、质感、色彩、用途及美感更加丰富多彩,通过静物写生练习,可以获得更丰富的表现技法,积累更多的作画经验,可以说,静物写生时艺术面向生活走向生活和学会变现生活的开始。
以上所述只是构图的基本原则的理论知识,在实践中应灵活运用。可以说组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程,就是学习和提高的过程。所以应学会组织静物,从而画出较理想的作品。
静物写生,对形体质感的表现,主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如表现坚硬光滑的 物体如铁器、陶器玻璃等,要有严密的线条,均匀的色调,笔触不要很明显,表现松软物体如毛绒制品棉花等,要用较松软的线条色调不要过于均匀,要有明显较琐碎的笔触。学习表现不同的物体的质感可以丰富表现技巧,提高造型能力,但由于素描工具的局限性,只能要求质感的相对真实。
素描教案【篇4】
素描明暗教案范文:素描基础训练——明暗对比
一、教学目标:
1、了解素描的基本概念和技法;
2、掌握素描的明暗关系;
3、培养观察力,提高创作能力;
4、培养学生的审美能力和艺术修养。
二、教学内容:
1、素描的基本概念和技法;
2、素描的明暗关系;
3、通过观察和练习,掌握明暗对比的表现方法。
三、教学过程:
1、导入:
通过展示一些素描作品,向学生介绍素描的魅力和作用,并和学生一起讨论素描在艺术上的地位。
2、讲解:
(1)素描是指用简练的线条或点、面来描绘物体的形象,是具备艺术审美的一种绘画表现方式。
(2)素描的技法有许多种,包括勾线、涂抹、脱线等。今天我们主要学习明暗对比的表现方法。
(3)明暗对比是指通过对物体的阴影和光影的处理,来表现物体的质感和空间感。
3、示范:
老师可选取一个简单的物体(如水果、蔬菜等)进行示范。将物体放在一定的光照下,观察物体的明暗变化,并用简练的线条和涂抹,表现出物体的形象和质感。
4、练习:
(1)学生可以自带一些物品,或者老师提供一些物品,让学生选择一个进行观察和绘画。
(2)学生根据观察,用简练的线条和点、面的方式,表现出物体的形象和质感。
(3)鼓励学生多观察,多尝试,用不同的线条和涂抹方法,表现出不同的明暗效果。
5、互评:
学生可以将自己的作品进行交流和互评,互相学习和进步。
四、教学总结:
通过本次课程的学习,我们了解了素描的基本概念和技法,并掌握了素描的明暗关系。通过观察和练习,我们进一步培养了观察力,提高了创作能力。素描作为一种艺术形式,可以表现出物体的形象、质感和空间感,具备很高的艺术性。掌握好素描技法,对我们将来的艺术创作和审美修养都有很大的帮助。
素描教案【篇5】
初步运用素描方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。在教师的讲解和示范画正方体素描图的基础上,知道结构素描的要点和技巧后再进行创造。
1、知道什么叫素描、结构素描。
2、通过观察、分析、比较,使学生初步掌握物体的明暗方法。
让学生能初步运用素描方法去观察、分析、描绘立体的物体。
1、什么叫素描呢?什么又叫结构素描呢?
2、既然结构素描以线条为主,我们怎样才能把线条画好?
3、示范排线的.画法。
4、欣赏书中的例图。
素描是用单一颜色来描绘对象的一种绘画。教师讲解素描实物的步骤及方法:
(2)认真观察实物光照下明暗变化,用排线画出物体的明暗,表现出物体的立体感。
将学生的作品进行展示,评出优秀作品。
2、展示自己的作品、自评作品、同学互评、听师评、畅所欲言谈素描要点。
素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时,学生由于缺乏对客观对象的认识和理解,尽管他们有正确的视觉感受,但总是心有余而力不足,往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系,缺乏整体观念,喜欢钻入局部,结果是费力不讨好。针对这种情况,教师要及时给予指导,肯定优点,指出存在的问题。在教师的讲解和示范画苹果素描图的基础上,让学生知道结构素描的要点和技巧后再进行创造。
素描教案【篇6】
创意素描课件是一种教育工具,帮助学生通过绘画表现自己的创意和想法。这篇文章将详细介绍创意素描课件的定义、特点以及它对学生的教育意义。
创意素描课件,是一种集合了绘画技巧和创意思维的教学工具。它通过丰富多样的绘画素材和创意题目,鼓励学生锻炼表达和想象能力。这种课件可以用在各个年级和科目,既可以在艺术课堂中使用,也可以在各个学科中作为创意发散训练的工具。
创意素描课件的特点之一是题目多样化。它包含了各种不同的题材和风格,如自然景观、动物、人物形象、抽象等。这些题目旨在激发学生的创造力,并且根据学生的年级和兴趣,可以有不同的选择。例如,对于小学生,可以选择简单明了的题目,让他们在画中表达自己的感受和经历;而对于高中生,则可以选择更复杂的题目,引导他们在绘画中思考社会和文化议题。
其次,创意素描课件还提供了不同的绘画素材。它提供了各种各样的线条、色彩和纹理素材,让学生可以自由选择并使用。这样的设计旨在帮助学生更好地理解和掌握绘画技巧,同时也能够培养学生的观察力和细节意识。通过使用这些素材,学生能够更好地表达自己的创意和想法,同时也能够展示出自己对绘画表现方式的独特见解。
创意素描课件的另一个特点是注重培养学生的创意思维。除了提供题目和素材,课件还鼓励学生思考和探索不同的绘画方式和技法。例如,学生可以尝试使用非传统绘画材料,如油画棒、水彩笔等,来创造独特的效果。同时,课件还提供了一些启发性的问题和引导,帮助学生思考如何将自己的创意和想法转化为视觉表达。这样的设计不仅可以培养学生的创造力,还可以促进他们的深度思考和问题解决能力。
创意素描课件对学生的教育意义非常重大。首先,它能够培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。通过观察和模仿不同的绘画作品,学生可以提高自己对美的理解和欣赏水平。其次,创意素描课件还有助于培养学生的观察力和表达能力。在绘画过程中,学生需要仔细观察和揣摩对象的形态和特点,并通过绘画将其表达出来。这种训练可以帮助学生培养良好的观察能力和表达能力,在其他学科中也能受益匪浅。最重要的是,创意素描课件可以激发学生的创造力和想象力。它提供了一个自由发挥的空间,让学生可以大胆尝试新的创意和表达方式。这样的培养方式可以培养学生的创新精神和创业意识,对他们日后的职业发展也有积极的影响。
总结起来,创意素描课件是一种多功能的教育工具,它通过提供多样化的题材和素材,培养学生的观察力、表达能力和创造力。它能够帮助学生理解和掌握绘画技巧,提高他们的艺术鉴赏能力,并培养他们在创意思维和问题解决方面的能力。创意素描课件在教育领域的应用前景广阔,有望成为一种重要的教学手段,为学生的全面发展做出贡献。
素描教案【篇7】
标题:深入到结构的本质——结构素描教案
一、教学目标:
通过本次结构素描教学,学生将能够掌握以下技能:
1. 理解结构素描的本质,掌握绘画中的基本构图技巧;
2. 掌握素描的各种形式,理解其表现形式及内涵,能够彻底理解自己的创作思路和方式;
3. 感受色彩,发现构图的美妙之处,能够更好地运用表现力进行作品的创作和设计。
二、教学方式:
1. 采取讲解和实践相结合的方式授课,讲解素描的理论知识,实践示范操作;
2. 根据学生实际情况,规定每天实践时间,进行指导和帮助;
3. 循序渐进,采取由浅入深的教学方式,保证学生逐步掌握素描的技巧和方法。
三、教学步骤:
1. 系统学习素描基本知识:通过学生之前掌握的基本绘画知识,进一步理解素描的本质和目的,掌握通用的素描线条、阴影和纹理表现方法。
2. 绘制基础素描:为学生提供一些基础的素描题材,教授绘制方法和构图技巧,为学生思考、创作和理解艺术作品做准备。
3. 绘制超现实素描:素描作品的表现也有时候是虚幻的,学生需要在此时开始探索构图、线条和阴影的表现和风格。
4. 进行素材运用:学生可以开始将素描作品运用到创作或设计中,通过对色彩和材质的理解,将主观的东西融入到素描作品中,从而为下一步的创作作准备。
四、教学特色:
1. 教师的操作示范漂亮而专业。
2. 授课节奏和学生实际情况完美搭配。
3. 教学过程中给予学生充分的思索空间,鼓励学生不断地思考和探寻。
4. 通过团队合作的方式进行素描活动,有助于学生的交流和分享。
五、教学效果:
结构素描教案的教学目标显然是取得了圆满的效果。首先,学生对素描的认识得到了深刻的提高,掌握了许多基本原理和技巧;其次,学生创作出来的素描作品优美而有力,充分富含艺术气息和种种生命力。此外,学生之间的互动、分享、支持和鼓励也能够激发他们的艺术潜力和生命活力。总之,这堂结构素描教案更是一个开启了艺术梦想和感受艺术魅力之境,一个让学生创作出一份深情和灵动的作品之域。
素描教案【篇8】
一、 教学目标:
根据本课的教学内容以及教学大纲的要求,参照学生的知识水平和理解能力,确定本课的教学目标:
通过起稿解决以下问题:
1考虑构图
2起笔用线
3基本动态
4确定比例
5透视
6形、结构、投影(把握三线)
7线,线的种类以及方法。
总之就是在分面,开始分大的体面,再到五官的小的体面通过分面的办法来表达体积。
А、知识目标:①使学生了解在不同透视角度、不同空间中形体结构相应变化的规律的认识。②了解头部的形体结构及构成关系。
B、能力目标:①能对头部进行分析与综合,将形体分析为画面的和空间想象的。②掌握作画步骤,可着意将物体看不见的部分也画出来,并有选择地将各种结构线留在画面中。
C、德育目标:提高学生对各种物体造型的审美能力,陶冶情操,激发学生更热爱本专业。
二、教学重点:
要准确地塑造一张素描头像,除了对形体外部结构的观察与分析,还要理解物体内部结构以及对它们之间相互关系的综合表现。因此,本节课的教学重点是教会学生如何分析和表现物体结构的方法和思维方式。
三、教学难点:
头骨肌肉以及五官的一些解剖结构。如何把看不见的部分也分析表现出来,是本节课的难点。将其定为难点的主要原因:①一定要弄清楚头部由什么几何形组合而成的。②看不见的部分和看得见的部分是如何连接。
四、说学情分析
本课教学对象是高二年级的学生,全班47人。其中,女生28人,男生19人。他们大部分人入学前没有素描基础。他们通过一年的学习已经掌握了基本的透视、比例解剖结构等一些基础知识。所以本节课的`教学活动是使学生了解如何分析和表现头部的结构构造。
五、说教学方法:
1、形象直观法:通过多媒体展示范图,通过实物,讲解实例引导学生分析、思考,归纳得出理论知识,并安排适当的课堂练习强化学生对知识的巩固,逐步使知识转化为能力。在讲解例子时,则注意配合学生,形成“师生合作”的局面(以教师为主导,以学生为主体),充分发挥学生的主观能动性,突破教学难点。
2、示范,直接范画。
3、辅导讲评。
4、学中练、练中学:使学生最终将知识转化为能力。
六、说教学过程
根据学情分析以及对课程内容的教学重点、难点,确定计划。我安排如下教学内容来完成教学目标:
1、通过复习,巩固旧知识。
展示多媒体图片讲解一下头部的基础知识。主要复习比例,透视,解剖结构等等
2、导入新课
具体步骤:
А、简要讲解结构素描的概念以及与明暗素描表现方法的不同之处。展示课件中结构素描和明暗素描的作品,让学生进行比较。
B、结构素描的分析
C、直接示范
教师示范画一张以线体现结构的素描。
D、欣赏作品,让学生分析作品(个别发言和小组讨论)
E、巩固练习。摆好模特自己画出来,目的是为了让学生对本节课所学的知识能加深理解和掌握,也是对学生的能力训练。
F作业评价:在互动中展开评价,采用多表扬、鼓励的评价方式。
七、课堂小结
通过提问及反馈方式总结本堂课的教学内容,提出问题。在表现结构素描时应注意哪些?
素描教案【篇9】
素描明暗教案
导引
素描明暗教案是绘画教育中的一项基础技能,它是支持画作形成细节,深度,空间,体积和光影效果的技巧。素描明暗是表现物体阴影和高光的艺术形式。它通过使用不同的阴影和色调来创造一个景象的感觉,使绘画变得更加真实和有生命力。本节将探讨素描明暗的重要性,以及如何建立素描明暗教案。
正文
素描明暗的重要性
素描明暗是一种基本的绘画技巧,有助于艺术家创造出逼真的画作。它可以帮助艺术家深入了解光线,阴影和高光对画作的影响。通过使用明暗技巧,艺术家可以将画作变得更加有立体感。明暗是表现空间深度和物体体积的关键因素。艺术家可以通过使用明暗来营造出不同的氛围和情感。素描明暗还可以帮助艺术家在画作中创造出动态感,人们可以通过阴影和高光来感受到画作中的光线和气息。
素描明暗教案的建立
1. 教材的选择
在建立素描明暗教案时需要选择一本优秀的教材。教材应该全面介绍素描明暗的技巧和绘画理论,并提供良好的实例作为参考。
2. 教学计划的制定
为了确保学生在学习素描明暗时能够掌握技巧,需要制定一份教学计划。教学计划应该包括每周的进度和所需学习时长。教师还可以根据学生的实际情况制定个性化的学习计划。
3. 绘画练习的安排
绘画练习是素描明暗教学的重点。学生需要花费时间练习不同的明暗技巧,例如遮挡法,逐级法和斑驳法等。在绘画练习中,教师应该为学生提供足够的指导和帮助,以确保他们掌握技巧和技巧的应用。
4.教学实施
在教学实施中,教师应该通过演示和分析真实画作来引导学生学习。教师可以带领学生在实际情况下进行素描明暗的练习,并提供及时的反馈和鼓励。
结论
素描明暗教案是艺术教育中的基础技能之一,它有助于学生掌握绘画的基本技巧和理论,并为他们创造更逼真的画作。建立素描明暗教案需要选择优秀的教材,制定教学计划,安排良好的绘画练习,并提供有效的指导和帮助。只有通过有计划,有趣的教学措施,学生才能够更好地掌握素描明暗的技巧,提高他们的绘画水平。
素描教案【篇10】
摘要:中学生为什么必须开设美术学科,基础素描在美术教学中的重要意义是什么?中学阶段基础素描教学的目标是什么?需要完成哪些教学任务?这些都是在教学一线的中学美术教师需要思考的问题。
学生由儿童时代步入青少年时期,随着年龄的增长,认知能力的发展,对客观事物的观察和理解能力也逐步增强,这时候的美术课程学习也应由易到难,逐步递进。在初中到高中阶段,基础素描适时地加入了美术课程。从儿童时期的想象绘画、自由发挥、天马行空毫无约束的涂鸦创作,到通过科学的观察,理智地表现客观事物,这也是一个学生身心成长的过程。此时的基础素描课,是与学生的身心发展相适应的。个别课外美术辅导班,针对小学低年级学生就开始进行基础素描教学,这种做法是让人担忧的。首先这一做法违背了少年儿童身心发展的规律;再者,素描学习相对儿童的多彩世界是单色的,不容易引起小学生的兴趣,甚至使得学生对于绘画一筹莫展,从此不再喜欢绘画。这会对学生的创造能力、想象能力及形象思维能力造成不可逆转的伤害,限制学生今后的发展。
美术教学既是一门艺术,也是一门科学,它要遵循人类身心发展的规律,也要遵循艺术发展的规律和从古至今的文化脉络传承。人类的进步需要摄取知识和信息,这些信息是通过语言、文字、图形、影像、表情、动作等多种媒介方式获得的。美术教学对于培养学生的观察、思考、认知能力,对于学生审美能力、价值观、人生观的形成都起着重要的影响。素质教育中没有重点学科和非重点学科的区别,所有开设的课程都是为学生身心健康成长、知识能力的积累而服务的。我们的孩子会观察、能表现,懂得什么是美、怎样欣赏美、怎样创造美,我们民族的未来才会更加美好,这样的教育才是完整的教育。素描是一切造型艺术的基础,通过素描学习,培养学生正确的观察方法、表现方法,为今后涉猎更加广阔的艺术空间打下坚实的基础。同时素描本身也是一门艺术,素描之美在于它利用单色线条、块面在平面的二维空间中创造出可视的、具有质感、量感、体积感、空间感、光感的客观形象,它是人们观察能力、表现能力、空间能力、艺术表现能力的集中体现。一张好的素描,同样具有极强的艺术感染力。许多大师的素描作品被后世不断地欣赏、传承、摹写,堪称优秀艺术作品的典范。
对于学生来说,基础素描教学是美术教学中各个艺术门类的基础,可见其重要性。素描教学要有严格的理论支撑,其中涉及透视知识、明暗知识、结构知识,这些理论知识难免枯燥,但是必须要学,还要学扎实。这就需要教师的情感渲染,教学中力求方法灵活、机智,语言风趣幽默,范画和讲解相结合,有声有色,给枯燥的知识以声情并茂的表现,这样才能引起学生的学习兴趣,教和学才能达到最佳的效果。中学生在教师的素描辅导过程中,逐步学习正确观察物象的方法,感受用基础素描语言去表现所感知的物象。尤其要注重整体观察方法的培养,从物象的结构、空间、黑白灰关系、动态、体积,以及画面中上下、左右、前后的视觉关系等入手,变盲目的观察表现(甚至照抄黑白灰)到有法可循且准确生动的表现。
在素描基础教学中,既要给学生绘画的法度、规律性知识,以及素描本题语言的掌握。比如教师经常讲的注意轮廓,轮廓是物象的外形,更是物象与周围环境的空间边缘,它不是平面的,更不是一条简单的线,它是有空间的。这些必须让学生通过感觉和触觉实实在在去理解。再如,明暗交界线是什么?它是物象受光与背光即亮部和暗部两个面的分界线,根据物象形体的变化及空间前后的变化,明暗交界线也产生着深浅、虚实、强弱的变化。还有基本的透视知识,物象前后距离的远近,在素描中表现为透视关系,近大远小、近实远虚等种种变化。这些变化通过掌握素描的本体语言去表现出来,从而达到在二维空间的素描纸上塑造具有三维空间的物象视觉效果。
这里所说的临摹不是简单的摹写,更不是对一幅作品的简单黑白灰的照抄。它是一种带着观察、带着思考的临摹。首先教师要选择最适合学生学习阶段的、最适合每个学生基础水平的、最适合各个学生素描特点的,并且是最能够针对学生的素描问题的优秀的范画作品。这样的临摹才不盲目,更能对学生素描能力的提高起到积极的作用。引导学生观察和思考,多问些个为什么,“这幅作品为什么要这么画呢?”“黑白灰的.对比关系是怎么处理的?”“画面的空间关系是怎么拉开的呢?”“为什么范画的形体很结实而我却画得很松散很平呢?”这样,从起稿到铺大关系,再到进一步深入刻画和整体调整,用观察、思考、整体、结构、空间等带动着临摹活动,这样的临摹会让学生受益匪浅。经过适当的临摹、写实、再临摹、再写生,反反复复,不断地提出问题、解决问题,从而带动学生基础素描的不断进步。
在教学中教师要善于发现学生对素描的感觉能力各有不同,加以有针对性的引导。由于教师在课堂上作范画时,容易使学生产生模仿,而误入素描教学的标准化,所以教师要尊重学生的个人感受,尊重多元化,不搞“一刀切”。要根据每个学生的不同素描感受及对素描语言的感知能力,从其对特定素描语言的偏爱和侧重加以辅导,开发学生素描语言的潜能。基础素描教学属于视觉传达造型领域,教师做范画时不能光动手不讲解,还要将自身感受到的结构关系、视觉效果以及如何去观察、物像的远近大小、黑白灰关系对比、强弱虚实等因素在画中加以解说,让学生跟着教师的思维,培养感知能力。根据每个学生对物像感知能力的侧重,有的擅长写实表现,有的对物像在光照下的光影对于形体的表现更感兴趣,有的更注重画面整体的粗旷效果,有的更加细腻。这都需要教师针对学生的不同特点加以相应的辅导,并根据学生素描学习的进度,有针对性地给学生分组做范画,这样学生更容易接受和理解,让学生既能够掌握科学的素描方法又保持自己的个性。甚至在给学生提供临摹范画的时候,范画的选择也要有针对性,根据学生的特点选择中外大师的作品,教师再加以分析和辅导。
即使是在学习基础素描阶段的美术生,也不能闭关在狭隘的画室空间里,遇有好的展览,素描的、油画的等都要去学习观摩,更多地了解优秀的素描或其他绘画作品。如果没有好的展览,就需要教师搜集图片、照片等资源,制作幻灯片,定期给学生上鉴赏课,这样能开阔学生的眼界,提高学生的鉴赏能力,拓宽学生的知识领域,延展学生的知识结构,给学生更广阔的绘画空间去选择,让他们的思维在更广阔的艺术领域驰骋。经过欣赏和分析后,看得多了想得多了,学生难免会提出各种各样的问题,作为教师不要怕学生提出一些还有些幼稚的问题,更不要紧张学生会提出超出范围的、甚至跟教师意见相反的看法或意见,任何的问题都说明了学生的思考,这正是欣赏课要达到的目的。教师要耐心解释,用绘画语言、手段去阐述他们的问题,形成教学相长的学习氛围。这是增加学生学习兴趣、增强学习动力的氛围,是教师的教和学生的学的互动力。教师不可以搞“一言堂”,不能硬性地规定学生就这样画、那样画,这样不但扼杀了学生的创造力,严重影响学生判断能力的形成,还会让学生对绘画失去兴趣。
综上所述,基础素描虽是“基础”,但是绝不简单,教师要充分重视基础素描教学对于学生绘画生涯的重要影响和作用,扎实这个基础,为学生艺术大厦的构建打好第一夯,这是一个负责任的美术教师必须完成的使命。
参考文献:
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[2]石荣艳.初中美术教学中培养学生审美能力的有效途径[J].考试周刊,2013,(27).
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[5]杨爱霞.初中美术课堂中学生审美能力的培养[J].内蒙古教育,,(2).
素描教案【篇11】
结构素描教案
一、教学目标
1. 了解结构素描的基本概念和特点;
2. 学习结构素描的绘制技巧和方法;
3. 提高学生对物体结构与形体关系的观察和把握能力;
4. 培养学生的观察力、表达能力和创造力。
二、教学重点
1. 结构素描的基本概念和特点;
2. 结构素描的绘制技巧和方法。
三、教学内容
1. 结构素描的基本概念和特点
结构素描是指通过对物体结构和形体关系的观察和表现,描绘物体的外形和内部结构的一种绘画方法。它在绘制过程中注重表现物体的质感和材质,力求准确地表达物体的形体和结构关系。
2. 结构素描的绘制技巧和方法
2.1 观察物体的结构和形体关系
结构素描的第一步是仔细观察物体的结构和形体关系。要寻找物体的主要轴线、辅助轴线,以及各个部分之间的相对位置和比例关系。观察时应注重整体和局部的关系,掌握物体的基本构造。
2.2 运用比例关系绘制基本轮廓
基于对物体整体结构和形体关系的观察,运用比例关系绘制物体的基本轮廓。可以通过椭圆、直线、曲线等基本线条来表达物体的形态和轮廓。
2.3 突出物体的结构特点和质感
结构素描要求准确地表达物体的结构特点和质感。可以通过阴影、明暗和细节等手法来突出物体的质感和材质。要注意观察物体的光源和阴影的变化,把握好光影的对比和过渡。
2.4 添加细节和修饰
在绘制的过程中可以根据实际情况添加细节和修饰。可以运用交叉线、平行线和捶打等不同的线条表现方式,增强作品的表现力和艺术性。
四、教学步骤
1. 介绍结构素描的基本概念和特点,引导学生了解其意义和应用领域。
2. 示范如何观察物体的结构和形体关系,讲解运用比例关系绘制基本轮廓的技巧和方法。
3. 指导学生绘制一些简单的物体结构素描,如立方体、球体等。
4. 引导学生关注物体的质感和材质,讲解突出物体结构特点和质感的技巧和方法。
5. 指导学生绘制一些复杂的物体结构素描,如人物、建筑等。
6. 布置作业,要求学生选择一个自己感兴趣的物体进行结构素描,并加入个人的想法和创意。
五、教学评价
1. 观察学生在课堂上的学习情况,包括是否能准确观察物体的结构和形体关系,是否能运用比例关系绘制基本轮廓等。
2. 批改学生的作业,评估其对于结构素描的理解和应用能力,包括是否能突出物体的结构特点和质感,是否能添加细节和修饰等。
六、教学反思
结构素描是一种基础且重要的绘画方法,通过对物体结构和形体关系的观察和表现,能够提高学生的观察力和表达能力。在教学过程中,我要注意引导学生合理地观察和表现物体的结构和形态,并且鼓励他们加入个人的想法和创意,以培养其创造力和艺术修养。
素描教案【篇12】
摘要:针对艺术设计专业基础素描存在的教学误区,文章通过设计与基础素描的内在联系,阐述基础素描教学应是思维方法、观察方法和创造方法的培养,是对专业设计有益的补充和引导。
基础素描作为设计类专业基础教学中的一门重要学科,以其科学的观察方法,严谨的造型规律,开拓性的思维拓展,在培养艺术设计人才的创造性思维方面和表现手段方面,已被越来越多的人们重视。对于基础素描与设计关系的讨论,也延续了近十年,在探讨基础素描的教学方式方法上,各地各校也作了大量有益的探索,本质上推动了基础素描的发展。但是,随着艺术设计专业近几年来的热招以及图形图像学的快速发展,一些院校进行基础素描课程的教学改革,且美其名曰为“结构素描、设计素描”。这些只是片面理解了基础素描作为造型基础训练的一个部分,没有全面和辩证地理解基础素描训练的本质和目的,其结果是对艺术设计教育教学的严重误导。
自然界的形态和法则是造型活动中最广泛的基础,而素描则是研究自然形态与人之视觉关系的第一步,它应该包括视觉表现的基础法则和规律。所以德加说:“素描画的不是形体,而是对形体的观察和理解。”早期的素描,作为收集素材和预想草图的辅助表现形式,没有成为一个独立系统而存在。文艺复兴时期的大师达·芬奇,通过素描为后人留下了大量的设计草图,记录了他的所思所想。19以后,以包豪斯的成立为标志,现代设计主义运动开始进入世界性的普及阶段,并在各个艺术领域飞速地发展,伊顿、保罗·克利、莫霍里·纳吉等人开创了形态研究基础课。通过造型基础课、自然分析课,打破了传统意义上素描等于纯艺术和再现的观念束缚,开创性地在理论和实践上完成了基础素描与现代艺术设计的最优化的尝试,倡导基础素描为设计服务,培养眼、脑、手互动的全面艺术素质提升。
“师以自然”,大自然是取之不尽、用之不竭的宝贵财富,基础素描的练习则是以研究自然为起点的模仿——再现——发现——表现的递进关系,它的最大特点就表现在由传统的信息传授型教学,向能力培养型教学的全面发展,并通过与三大构成课程的优化组合,使设计教育体系的基础更为坚实,为现代设计教育服务。通过多年的'教学实践,笔者归纳总结了以下三个方面的内容,目的是探寻设计与基础素描的最佳契合点,两者的内在联系以及互补和制约关系,力求设计与基础素描之间的最优化。
现代设计的发展,使设计的门类、分工越来越细。基础素描的训练在作为一般意义的观察、分析、表现功能基础上,针对不同的艺术设计门类,基础素描的服务、辅助功能也应该有所不同,应该体现出很强的针对性。对于工业设计、服装设计、室内设计、建筑设计等专业,基础素描的教育教学就应更侧重于手绘能力的表达,以培养学生对形态构造的捕捉和再现能力,力求精准,培养观察表现能力为首要目标,为以后的专业设计服务。而针对平面设计、广告设计、染织设计、包装设计等专业来说,基础素描的侧重点就应该放在对形态形式美的探寻方面了,以美的侧面去把握形态的特征,去提炼概括,以人的知觉、视觉规律为中心去思考和表现自然形态。这样的基础素描训练针对性强、目的明确,是艺术设计与基础素描之间有益的沟通和衔接。
基础素描训练从属于某一学科专业,是造型训练的要求,而特定的设计学科也应该选择相适应的素描训练内容和方法与之相适应。打破基础素描传统的写实技能训练误区,从功能和创意的角度来强化设计与基础素描内在的关联性,通过基础素描的教学过程,去分析研究与艺术设计相关的内容。比如,光影效果的研究、材质肌理的研究、空间形态的研究等,有目的加强这方面的训练,具体的实践操作可以通过以单元教学的方式,分别对要研究的课题内容进行集中的观察、体会、整理、提炼、总结,并配合有经验的设计教师进行分析、点评。加深学生对本单元目标性的理解,达到艺术设计与基础素描的完美互动。
人类任何一种行为和思想要被他人接受,必须通过一定方式加以表达,现代设计中设计意图的表达主要是通过视觉化的方式达到的,而视觉化方式的运用离不开两种最基本的能力:一是表示;另一个是表现。所谓设计中的“表示”,是指在具体发展设计构想、计划和创意时必须的视觉化技巧,又叫做“内在设计”。它主要包括素材的搜集、设计草图,制图与图表几种形式。手绘能力、速写能力、画草图能力就是对“内在设计”最好的体现。所谓“表现”,也就是造型的形式,在设计中,造型行为是以服务于功能和实用为目的的,在视觉形式上表现为多功能性和形式的广泛性。如建筑、工业设计中的设计效果图,视觉传达设计中包括的动画、广告等。要实现“表示”与“表现”的能力,必须通过基础素描来配合眼、手、脑之间的协调,完成所要表达的对象,基础素描就是构架手与创意之间一个协调的桥梁。
设计与基础素描的最优化教学研究,实质上是对创造性思维结构中聚合思维(归纳)和扩散思维(概括)的研究。系统论原理告诉我们,基础素描的准确描绘能力——结构分析能力——明暗表现能力——构想创造能力的递进系统,反过来就是设计原理中,我们一直探索和表现的东西。从针对性的分类策划、关联性的整体考虑到协调性的全面认识,为探索设计与基础素描之间的优化关系,提出了坚实的理论基础。实践中需要我们不断完善,并以运动和发展的眼光去理解两者的关系,抛弃基础素描对设计的无用论和万能论的两个错误认识,还原基础素描的本质功能,去适应和服务现代设计的多元化和个性化,实事求是地促进现代设计的教育教学。
素描教案【篇13】
一、说教材
1、教材分析
《素描头像》选取成功教学系列丛书,中国书店出版社编写的书。以本书为指导选取其中的:步骤、结构、解刨、构图、形、深入刻画章节,结合课堂学生现阶段急需解决的问题准备本堂课。通过学习本教材,一方面能掌握专业基础知识,另一方面能强化技能,发展思维,提高素描造型的实践能力。
2、教学目标
潘公凯先生曾指出:“坚持严谨的素描训练,这是对于艺术教育带有根本性的决断。”养成良好的作画步骤和科学的观察方法,把之前学过的基础知识主动形象地运用到观察和理解对象的过程中。还要有深厚的结构知识的积累。
德育目标:提高学生对头像造型的审美能力,陶冶情操,激发学生更热爱本专业。
知识目标:掌握头像写生步骤并加以运用
技能目标:通过头像作画步骤的学习,培养学生的快速造型能力。
3、教学重点和难点
根据头像作画步骤运用的重要性,确定本节课的重点:形体分析阶段的主要任务----定基本形
根据头像在美术创作活动中的复杂性,把难点定为:形体塑造阶段主要任务----以明暗色调塑造形体,深入刻画表现。
二、教法阐述
根据本节课的知识要点和学生特点,我主要采用提问法、任务驱动法等教学方法。依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平,围绕上述的重、难点,我主要采用“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法,以实例为主线,不断采用赏、析结合的教学方法,要求学生联系所学素描知识,在实例的引导下,充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲,使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成,从而突出重点、突破难点。
1、展示法:主要是指优秀作品的展示。
2、实践法:主要应用在课堂上的头像作画步骤的训练上。
三、学法阐述
头像作画步骤的准确性及运用是学生较难把握的,要想让学生在短时间内掌握是一件很难的事。因此,本课教学活动中,教师应真正起到主导作用,在教学过程中不断引导学生参与到案例的赏析活动中,从而体现学生的主体地位。因此,在整个教学活动中,我准备采用以下学法:
1、“提问法”让学生动口、动手、动脑,这也是学法中最重要的部分
2、“尝试操作法”增强互动性,教师先示范,掌握头像作画步骤的实际运用
3、“学中练、练中学”使学生最终将知识转化为能力
四、教学程序
根据素描课的特点,本节课由欣赏作品、授新课、课间巡回辅导、小结四个环节组成。
1、作品欣赏:利用投影仪让学生欣赏各个大学优秀高考试卷,分析如何能够的高分。
2、新授课:传授新知识,引导学生学习新知识。做示范,讲解头像写生的方法步骤。
①构图阶段(打基本轮廓):这时主要任务是观察对象,打好轮廓。引导学生去观察对象。
②形体分析阶段:这一阶段的主要任务是在定基本形,这是本课的重点。依据整体到局部再到整体的作画原则,运用几何形体的归纳法,将复杂的头部形体结构进行概括。边观察,边分析。复习头部结构,人的头部是对称的,要将左右对称的对应部分联系起来画,还要准确地把握其透视变化。可用辅助线(学生回答垂直线、水平线和倾斜线),寻求对应的相互联系和透视变化。准确地把握头部结构和五官位置。这时要学生学会整体观察、整体作画的方法。要画左边看右边,画上面看下面,不断分析、比较。最后用线或略加明暗的方法将对象的形体结构确定下来。在写生中应该强化这一阶段的训练,作为单独的重点的训练课题,以提高对头部形体结构的认识,提高素描造型能力和表现力。
③形体塑造阶段:这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体,深入刻画与表现。基本形体塑造主要以形体结构、明暗交界线为依据,以暗部色调为重点,通过明与暗两大部的对比关系去完成。在暗部色调基本画好的基础上,接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调。这一个变化丰富、微妙而色调区域,必须认真对待。在不断深入刻画表现的过程中,不断观察、不断深入、不断修改。五官的刻画要始终保持相互照应、同时并进的一致性。但不能面面俱到,主次不分。还要注意虚实变化。
④调整统一阶段:这一阶段的主要任务是回到客观形象上来,恢复到第一印象的新鲜感,认真分析、提出问题,调整修改。这时要将作业放到头像旁,退到一定的距离,整体的观察比较,提出几个问题,在作业中逐一寻求答案。根据提出的问题,多观察、多比较、多分析、多思考,找准主要问题,找到解决办法。修改的“点”一定要找准,否则将不可收拾。调整,要从整体出发,抓住整体。将局部调整的过程变为充实整体的过程,使画面的形象更加鲜明、生动。
3、作业练习
写生或临摹头像,让学生进行素描打形练习,掌握和应用本课头像作画的方法步骤。要求学生主要以结构分析为主,在四开素描纸上完成作业。
教师巡回辅导:由于学生理解及掌握静物的写生步骤的知识层次不同和素质参差不齐,在巡回辅导时,可以要求基础好的学生在完成作业后,再进行其他头像的拓展练习。根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。
4、小结:总结本节课所学的内容,并对学生作业做简单的评述。
素描教案【篇14】
素描基础入门教学已经未鉴定整理好了,学画画关键有3点,就是动手、动手、动手。
素描从广义上讲,顾名思义,包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以“H”为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以“B”为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB形,软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。
木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。
炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法:
(1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
2、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便
铅笔画使用橡皮擦注意事项:
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。
一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。
同时不用的.线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。
画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕,当然我的笔也就是画板的画笔了),选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。
初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。
素描教案【篇15】
1.学习用线条进行想象画。
2.借助“小蝴蝶跳舞”自然分割图案,进行想象和添画。
3.对想象线条画有兴趣,投入地参加活动。
1.情境导入,激发兴趣。
(1)在音乐伴奏中教师以角色身份带领幼儿进入情境。
师:小朋友,春天来了,花园里的花儿都盛开了,各种各样的好漂亮呀!你们想不想跟着老师去赏花吗?那我们听着音乐跟着老师出发吧!花园里的花真多呀,瞧!这朵花还跟我们眨眼睛呢!哇,那朵花真特别呀,喔,瞧,这朵花也很有趣喔,说说看那里特别呢?它的花瓣像什么呀?呦,那边的花儿排列得真有趣,像什么呀?(波浪形)公园里的花儿不仅美还真有趣,有的花瓣是波浪形的,有的花瓣是螺旋线的还有的花瓣是三角形的,真是太有意思啦!
(师边说边随手画出不同的线型,螺旋线和波浪线是线描画的基本表现手段,对于处在线描画萌芽期的中班幼儿来说属于难点。于是我将线条作品巧妙地装扮成花园,并将波浪线和螺旋线分别设计成花园里的小路、小池塘,将难点蕴藏在场景布置中,从而使幼儿在玩耍中积累线描画的'表象。同时通过拟人化的富有激情的语言的引导,充分调动起孩子参与活动的主动性和积极性。)(2)在音乐的伴奏下,教师用贴有蝴蝶的笔在花上舞蹈,画出各种不同的线条,引起幼儿作画的兴趣。
师:“小朋友们,逛公园逛累了吗?我们坐下休息会吧!刚才我们都欣赏了漂亮的花儿,谁来告诉我你最喜欢的花儿是用什么线条宝宝变成的?原来不涂颜色,用不同的线条。也可以变出美丽的花儿你还可以用动作来表示这些线条吗?小朋友表现很棒喔!
师:“老师这儿还有一幅鲜花图呢(出示范图),我们一起来看看画里有什么.?(这幅画里有漂亮的花朵)这些美丽的花朵会把谁给吸引过来呢?(蝴蝶,蜜蜂,蜻蜓)喔,小朋友真是爱动脑筋,花儿的确把美丽的花蝴蝶给吸引过来了。瞧,它在这儿呢!咦,花蝴蝶它在想什么呢?(想看花)花蝴蝶很想去花朵上玩玩,可是它想请小朋友来做引路人,带着它一起去赏花,可以吗?(可以)那小朋友想从那里开始赏花呢?喔,这朵花可真漂亮,就从这朵花开始好吗?先到这朵花上去跳个舞,再从这边飞到那边看看吧,还是回这花瓣上跳个圈圈舞吧!哇,在花瓣上旋转可真开心呀!小朋友,还想飞到哪儿去玩玩呀?飞到那朵花蕊上闻一闻花香吧,真香啊!喔,好累呀,到花蕊上休息一会儿,睡个觉吧。(用符号表示)我从这边飞到那边(直线),在花瓣上旋转,在花蕊上转个圈(螺旋线)。”在整个示范过程中。没有一句有关画画方法的讲解。老师讲完了,一幅美丽的线条分割图也就完成了。孩子们睁大眼睛,不由地赞叹,嘴里发出啧啧的声音。在情景化的语言中孩子不但受勤美的熏陶,而且不知不觉地掌握了线描画的画法。真正体现了“幼儿在前、教师在后”的教育理念。
2.初步尝试用勾线笔画出蝴蝶跳舞的痕迹。
师:“小朋友们,你想到花朵上跳过舞吗?你想用什么线条宝宝来跳舞呢? (幼儿说出后,教师带领幼儿用肢体动作表现,为幼儿下面的勾画做准备。) 那请你为自己选一朵最喜欢的花,去跳个快乐的舞吧!(个别幼儿作画)(幼儿在音乐声中勾画蝴蝶跳舞的各种线条。教师巡回指导,鼓励幼儿大胆想象,画出不同的线条。)
3.观察由蝴蝶跳舞痕迹所组成的各种图案,想象并添画师:“小朋友,现在我们来仔细观察画面,还和刚才一样吗?现在画上有了许多神奇的线条,看着这些线条你想做什么?怎么变,变什么,谁来说说看? (幼儿说出后,教师带领幼儿用肢体动作表现,为幼儿下面的勾画做准备。)看看这朵花可真漂亮,我想把它装扮成我的花房子。我要把这儿装扮成我的客厅。瞧,这就是我爱吃的巧克力和棒棒糖!我想把这儿变成我的池塘,养些小鱼,小螃蟹,小青蛙等,我还想在这儿种上一棵苹果树呢,等到秋天的时候一定可以尝到甜甜的苹果喔!这儿,我添个太阳吧,我还可以变成许多许多宝贝呢!
师:“小朋友,你们想不想也拥有这样一个美丽的花园,让你的花园有美丽城堡,有可爱的小动物,还有许多神奇的宝贝呀??(想)那现在就请小朋友拿起记号笔先在花朵见跳个舞,然后根据线条变出你想变的东西喔!记得在你的花园用添上花花草草呀,各种小动物呀,把你的花园打扮得漂漂亮亮的!我会去你们的花园里面参观喔!
(鼓励幼儿大胆想象,并通过同伴间的互动和交流启发幼儿更多的想象,丰富添画的内容。美术活动中的范画部分都往往以老师说教为主。难以激发幼儿兴趣。在本环节中,充分考虑幼儿的生活经验,用具体生动而且富有童趣的教学语言创设了一个家居的生活场景,将枯燥乏味的线条融合在孩子们喜欢的、熟悉的家庭场所中,让孩子在愉悦的情感体验中习得技能。 (圆形和双线条图案);这里是我的小柜子,藏满了我爱吃的饼干、棒棒糖、巧克力、玩具……(方形,螺旋形间隔排列)。”装饰的图案都是从幼儿生活中常见的和感兴趣的物品中简化或变形而来的,贴近孩子的生活实际。)
4.幼儿作品展示。
师:小朋友们,你的花园装扮好了吗?如果你的花园装扮好了,那就先搬进花园城吧。(启发幼儿用语言将自己的创作意图表达出来,达到分享与交流的目的。)师:“每个花园都很漂亮,非常有特色,我们都很喜欢!小朋友,我们一起去邀请后面坐着的老师去我们的花园游玩吧!一起在我们的世纪花园城拍个照片吧!”(老师、同伴的欣赏,让孩子们充分感受成功的喜悦。)