卢浮宫观后感

卢浮宫观后感推荐14篇。

评论电影是对电影的个人感受与理解，撰写评论也是培养写作思维的过程。那么如何根据实际情况撰写一篇优秀的观后感呢？在这里，我为您整理了一篇题为“卢浮宫观后感”的观后感，希望我的见解对您有所帮助！

卢浮宫观后感(篇1)

浪漫美丽的法国，闻名遐迩的卢浮宫，今年在故宫博物院展开了“西方神话与传说——卢浮宫珍藏展”，一系列远从巴黎运来的艺术作品，让我发展出无穷的想像力。

来到珍藏馆区，映入眼帘的是众神画像，我也随着导游员的带领，进入希腊神话艺术中……从画像到雕刻，从玩耍到战争，众神一点一滴的生活都被刻划在艺术家的想像中。雕像展区狩猎女神黛安娜打猎的情景以及梅杜兹的头颅，都令我印象深刻。黛安娜一旁的猎羊，彷佛看到猎物般，向前俯冲，黛安娜则反手从箭筒里抽出一支箭，微微掀起的裙子，正暗示出她的兴奋与快乐。梅杜兹的头颅看起来令人毛骨悚然。传说若直视她的人都会变成伫立不动的石像，然而她是女战神雅典娜盾牌上的装饰品，人不直视她是不可能的，我也能走动；这只雕像原是放在水池上观赏的，聪明的设计师，在她的嘴巴挖了个洞，供喷水使用，让装饰品更增添创意。

来到画展区，令我印象深刻的是战神马尔斯大战智慧女神雅典娜。意见不合的两位战神，在特洛伊战争中分属不同军队，马尔斯属特洛伊军，雅典娜则帮忙希腊军。画家选择绘画战后的情形，在雅典娜丢出石头绊倒马尔斯后，马尔斯向前来营救的妻子维纳斯求助。图中的马尔斯卧倒在地，一手撑起身体，另一手则伸出请求从云端降临的维纳斯帮忙。而雅典娜则伸手举向远方，彷佛要求马尔斯投降。三位神的体态都不同，也显现出画家细腻的笔法，将人体的美展露无遗。

经过这次希腊神话传说的惊艳，不只让我感受到，神话故事永远是吸引人的，永远是令人赞叹的艺术，也让我对众神的了解更深一层。我对艺术的创作更佳憧憬，我对不同国家的历史与文化也有展新的体验！

卢浮宫观后感(篇2)

故宫旧称紫禁城。是明清两代皇宫，中国现存最大最完整的古建筑群。故宫占地72万平方米，屋宇9999间半，建筑面积15.5万平方米为一长方形城池，四角矗立、风格绮丽的角楼，墙外有宽52米的护城河环绕，形成一个森严壁垒的城堡。建筑气势雄伟、豪华壮丽，是中国古代建筑艺术的精华。1988年被联合国教科文组织列为“世界文化遗产”。

紫禁城是严格按照儒家礼制思想设计的，建筑上依照“皇权至上”的原则，保持了中心突出、严格对称的格局。所以其主要建筑物都分布于北京城的南北中轴线上或是有序地排在中轴线两侧。紫禁城的建造是不惜工本的。在皇帝的旨意下，能工巧匠云集北京，用从全国各地征集而来的上等建材，精雕细琢出了天下只此一家的紫禁城。所以仅是建筑这一项，就值得细细赏看。此外，明、清两代皇帝积聚的奇珍异宝，绝大多数也收藏于故宫博物院内，琳琅满目的古珍宝，让人叹为观止。来到故宫我特意租了解说器，方便了解紫禁城更多的历史故事。每走到一处景点，解说器就自动感应，开始解说，当你走过的地方灯就会暗掉，这样就不会走重复，还能做地图用，很实用。

天安门是紫禁城的正门，两侧分别为太庙和社稷坊。在举行盛大庆典的日子(如皇帝大婚)，便会有一道昭书告示天下，诏书摆在“龙亭”——一顶特制的轿子中，从深宫一直抬到天安门前。礼部官员在高高的城楼上，向臣民宣告庆典消息。巍峨的午门高达80.42米。门楼高耸，左右分两翼向前突出。两翼之上，在转角和顶端处共有四座方亭守望。每年十月，皇帝在午门颁发下一年的历书。

午门门楼下有三个门，当中那个只供皇帝出入。不过也有例外，在皇帝成亲之日，皇后可以由这个门进入紫禁城;而科举考试的头三元得主，即状元、榜眼、探花，在考试结果宣布之后，也可经由中门走出皇城。

走过雄伟壮丽的午门，就进入了一个宽阔的矩形广场。这是紫禁城内最大的广场。它的正前方横着一条河，河上有五座拱桥，北边平台上矗立着太和门——只有皇帝可以进出。太和门东边是给武官用的昭德门，西边则是给王公大臣用的贞度门。走过这些大门，眼前又出现一处巨大的广场，足可容纳两万人。这个广场是供皇帝朝会大典时使用的。北边，三层汉白玉栏杆环抱一个八米高的宽阔台基，高台上自南而北依次屹立着三座大殿。第一座，也是最大的一座，便是太和殿。皇帝的登基大礼、大婚、元旦庆贺等大典，都在这里举行。

中和殿座落在太和殿后，是一个较小的方殿。皇帝去太和殿前，要先在这里接受执事官员的朝拜。每年一开春，种子和农具便被送到殿里，进行仪式性的检审，以此祈望有个风调雨顺的大丰年。保和殿是外朝三大殿的末殿。其结构设计与太和殿相似，只是规模较小、等级稍低，但它却是个气派颇大的待客殿堂，遇国者大典和新年佳节，皇帝会在这里宴请外国使臣和少数民族首领。而科举考试的最后一级——殿试，也在这里举行。

从保和殿出来后往北，可以看到一个东西横长的广场，东、西、北三面都有门。北面的就是乾清门，进得此门，即是内廷。内廷是皇帝、皇后以及嫔妃们的生活起居场所，外人不得擅入。

19中国结束帝制、实行共和后，内廷与外朝之间便以一堵墙分隔开来，外朝三大殿为新政府所占据，内廷仍为逊帝溥仪所居，直至1924年他被赶出皇宫。内廷第一座宫殿就是乾清宫，在明朝和清初时，这里是皇帝的寝宫。清晨五点，皇帝起身，用毕早膳，便到乾清宫处理国事。

中间那个不太大的宫殿是交泰殿，里面珍藏着二十五颗宝玺。殿内挂有铁牌，刻有“太监不得干预政事”的皇帝御旨。宫中还有一座17制造的大型自鸣钟和一个古时用以计时的铜制水漏壶。这三宫一组的建筑的末座是坤宁宫，明朝时是皇后的寝宫，清朝用作帝、后的结婚洞房。

依照传统规矩，帝、后新婚，要在这个殿堂里度过三天。坤宁宫后有坤宁门通御花园。这个花园建于明代永乐年间，是宫中三个花园中年代最久、规模最大的一个。与所有的园林一样，御花园也想要在一个有限的空间内尽量重塑出多姿多彩的自然界。山水之间，无所不用其极。

御花园中央是钦安殿，是一个道教殿堂，也是紫禁城中保存得最好的明代建筑。钦安殿西侧是千秋亭，东侧是万春亭。后三宫的东西两边，有多组布局繁复的小建筑，这就是紫禁城的东西十二宫。它们依旧沿袭了外朝建筑的东西对称布局，但却是以传统的四合院风格为主。每个院落各成一体，分别住着皇帝的众多嫔妃。后三宫的西侧为养心殿。清康熙帝驾崩后，继位的雍正将寝宫从乾清宫移到养心殿。其后从乾隆至宣统几个皇帝都在这里居住和处理国家政务。这里也是年轻的溥仪皇帝退位后选定的居所。

紫禁城的城墙每个角上都建有角楼。在这些角楼的设计中，数字九仍独受青睐。每个角楼都是九梁十八柱，三重檐，七十二脊，屋顶正中都有鎏金尖顶。

神武门是紫禁城的北门。出了这道门就是景山(亦称煤山)。这座人造山，是紫禁城的屏障。明代最后一位皇帝崇祯，就是在这里走投无路，自杀身亡。听说，从景山上能看到紫禁城的全景，可惜我只能下次再去瞧瞧了。

故宫其实是5点才结束参观，但是从4点多开始，陆陆续续的就有地方开始关闭了。我只是粗略的浏览了一下故宫博物院。故宫博物院是我国最大的一座综合性博物馆，它是在明清两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的。它所展示的明清宫廷历史、宫殿建筑以及大量的难得一见的古代艺术品收藏，都是世界上其他博物馆所无法企及的。从神武门出来，感觉又回到了现代，望着夕阳下被护城河包围着的紫禁城，觉得无比的感慨，想象着在里面有多少勾心斗角，多少的眼泪，多少不为人知的故事发生过，不过已成历史了!而我这种粗枝大叶的介绍，恐怕也只能道出它的九牛一毛。

皇室家园，是震撼，是成就。挥手下去将拥有整片江山。它是权利的展现地故宫

畅游北京的第一天，我们来到了经过万年风沙的故宫。我对妈妈开玩笑，“妈妈，你到娘家了。”我忘记了比赛的悲伤，忘记了那个凋零的世界。。我踏进了故宫……

进了故宫，首先是午门，中间的那个“大洞”是皇帝的“私家房门”好大的气派，从午门仰望太和殿，成为整个皇宫的大山，我进去看了看。那把龙椅在大厅中间，那把龙椅有点像一副画，既展现了几代皇帝的豪气，也让我隐约看见后宫的妃子们的明争暗斗，就是让将自己的孩子捧上这万人之上的皇位。

走走，就到了后宫，这曾经有几千位妃子在这住过，我欣赏慈禧，她的人。但我恨她，因为他将中国从豪牛变成了雌鸡，我特意来到储秀宫，看看他在当贵人的住所。一间窄小的门，当我走进去竟是一间无数个四合院和成的大庭院，我不由的赞叹一个贵人住的地方竟比的上皇后住的坤宁宫。

这次书法游，来到故宫的主要就是去石鼓馆，我进了石鼓馆看见了威武老师口下说出的那几个有惊险刺激历程的石鼓，看完了十个石鼓，我的心中起了责任，保护中国遗产。

故宫游快结束了，我想去看看珍妃井，因为珍妃是我认为的英雄，即使她没有上过战场，也没有青史留名，但她坚贞不屈的精神将我拉近了一个年轻的梦，她的死和慈禧有的密切关系，她是慈禧的眼中钉，可是她在那坚定的话语中，看出她是一个英雄，因为她已经打入冷宫数年……

离开了故宫，回想各各宫殿，豪情，美貌……。。让我不由赞叹，一个中华文明的创始，世界的观点，我想将这一点发表给全世界，中国是有文明历程的!

卢浮宫观后感(篇3)

浅析纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》第一集 纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》，当片名出现在银幕上时，这注定是中西文化的碰撞与摩擦，影片开头以“拉开祖传的弓，把箭射到中国去”这句话开篇，再一次映射出国外对中国文化的探讨以及想象和推测。世界文化应是相互促进的，相互想象的。文化同时也是无国界的。永不停止的也应是对异域风情的不断追寻和探索，争取文化间的撞击形成新一代的正确思想观念。

中外文化的互相探讨推测在此部影片中用了大量的时间去描述，随着片头一句话的开始，画面由卢浮宫展开，这个镜头充分的体现了对片名的照应，以及对影片层次的运用。画面中卢浮宫的场景出现面孔西洋背景东方的一幅幅画面和一个个东方色彩的青花瓷器，一个西方建筑有如此充足的中国元素暗示着西洋文化对东方文化的向往与追求，当卢浮宫这样一个贵族宫殿里有这样庞大数量的中国物件，这是对东方文化的认可，更是体现西方对东方文化的种.种追求和需要，隐喻着东方文化对于西方而言的重要地位，接着影片内容展现转到了北京故宫，由卢浮宫转向紫禁城。当中国皇帝带着假发模仿西洋人的作品出现在屏幕，这又是一次东方文化对西方文化的向往推测。皇帝是中国封建时期的代表，是权力和地位的象征。由九五之尊皇帝屈尊去模仿他人，模仿一个西洋人，这也是对西洋文化肯定的体现，表现了西洋文化对东方文化的重要地位。影片中出现艺术家谷文达，他的工作一年中一半在中国一半在美国，这又是一位艺术家对不同国度文化的共同研究，充分的体现了文化无国界的内容。 带着主观想象去描绘异域的风情，满足对异国文化的追求。根据历史文献资料显示，早期这两个文化之前是没有过任何交流的，交流的开始只是在东西方人在相遇时的惊讶和好奇，产生的对异国异域的揣测，进而去模仿，直至后来才有的真正的交流。当东西国家互派特使访问国家，才开始对异域文化有了最开始的一知半解的认识与了解。

异域的交流也点燃了东西文化间对彼此了解的热烈希望。这一点，从互不为知到一知半解再到渴望了解，这又一次突出文化间碰撞的重要，突出文化无国界这一内涵，西洋画家布歇的中国画中的中国男性总是风度翩翩，女性总是风情万种，画面中大量出现了棕榈树，整幅画将优雅与唯美发挥到了极致。然而现实中的中国并非完全像所绘画的那样。人物性格有了偏离，环境也有的差异。现在的人众所周知现实中的人物形象并非如此，中国也很少有棕榈树的出现。后来得知，这些很大部分都是由传道士曾经的出版物中的片面刻画加上画家的自身主观思想色彩所进行的创作。棕榈树象征着航海，象征着距离的遥远，意味着神秘。也正是因为东方的神秘，在画家眼里的东方文化才出现了遥远。可尽管遥远，也阻挡不住追求东方文化的热烈，对东方故事的创作。体现出艰难也要做出对文化追求的抉择。面对这样的现实，再一次证明文化是无国界的。 影片中，东方模块和西方模块，卢浮宫模块和紫禁城模块之间的穿插，将东西文化联系的更加紧密，这样使异域文化又像是缩短了距离似的联合在一起。对文化无国界这句话进行了又一次验证。 当卢浮宫遇见紫禁城、拉开祖传的弓，把箭射到中国去。验证了文化无国界。使两地文化更加融洽的交流，这无疑又为世界光辉又增添了一道亮丽的色彩。

卢浮宫观后感(篇4)

放浪漂亮的法国，如雷贯耳的卢浮宫，今年在故宫博物院打开了“西方传奇与传闻——卢浮宫珍惜展”，一系列远从巴黎运来的艺术着作，让我进展出无量的想像力。

到达珍惜馆区，映入眼帘的是众神画像，我也跟着向导员的率领，加入希腊传奇艺术中……从画像到雕琢，从顽耍到斗争，众神一丝一毫的生活都被刻画在艺术家的想像中。雕像展区狩猎女神黛安娜狩猎的情形和梅杜兹的脑袋，都令我追念深入。黛安娜一旁的猎羊，好似看见猎物般，上前俯冲，黛安娜则反手从箭筒里抽出一支箭，略微掀起的裙子，正表示出她的-高兴与愉快。梅杜兹的脑袋看起来使人惊心动魄。传闻若直视她的人都会形成鹄立不动的石像，但是她是女战神雅典娜盾牌上的点缀品，人不直视她是不行能的，我也能往来；这只雕像原是放在池塘上欣赏的，聪慧的计算师，在她的嘴巴挖了个洞，供喷水运用，让点缀品更增加创意。

到达画展区，令我追念深入的是战神马尔斯大战能干女神雅典娜。见识不对的两位战神，在特洛伊斗争平分属分别部队，马尔斯属特洛伊军，雅典娜则帮助希腊军。画家挑选绘画战后的情况，在雅典娜丢出石头绊倒马尔斯后，马尔斯上前来救助的妻子维纳斯告急。图中的马尔斯卧倒在地，一手撑发迹体，另外一手则伸出要求从云霄来临的维纳斯帮助。而雅典娜则伸手举向远处，好似要求马尔斯降服。三位神的身形都分别，也表露出画家周密的笔法，将人体的美展露无遗。

经过此次希腊传奇传闻的冷艳，不止让我感化到，传奇故事悠久是吸引人的，悠久是使人赞美的艺术，也让我对众神的明白更深一层。我对艺术的创造更佳向往，我对分别国家的史乘与文化也有展新的领会！

卢浮宫观后感(篇5)

英国人约翰 罗斯金在《建筑的七盏明灯》一书中说：“建筑不应仅仅是供人居住的房子，它应该对人的心灵产生深远的影响。”

前年春日某个上午，朋友陪我去昆山的正仪老镇。街上行人稀少，阳光漫洒石板街道。在沿街的老宅内，收音机正咿咿呀呀的播放着昆曲。一位老人坐在小竹椅上，手捧着一个大茶杯，半杯子茶叶。老人手里夹着烟，一口茶接着深深一口烟，烟吸进去的时候眼睛都闭了。我笑着对朋友说，这是我想要的晚年。

我从来不忌讳老的东西，我曾在东郊的旧货市场淘到两张民国时期的雕花木椅，为此欣喜过很长时间。那些前人经年累月抚摸过木器，都有了 温润的包浆，那是岁月的光泽。那个瞬间，我们是和古人进行了一次对话。

前两年，在桃花潭偶遇老乡老沈。他拥有一个体量超大的明清宅院，每天在那里生活起居，和古人一样。回来后，竟然幻想自己坐在庭院里的场景，一杯茶一支烟，浮生半日虚度。

杜丽娘游园惊梦，情不知因何而起，却一往情深。亦如我和那些前朝的房子。

公园道的万年殿看体量应该是一个支祠，之所以称它为万年殿，是因为乾隆皇帝题写的匾额，万年祈蜡。原来的主人是浙江海宁陈氏家族。其实房子和人一样，没有谁会永垂不朽。要么消失于红尘万丈，要么流离失所。能和它遇见，或许也是冥冥中的安排。当我坐在陈年木香氤氲的空间里，我想就这样吧，愿岁月静好，各得所安。

屋前百年老梅花谢了，新叶挂在了枝头，微风中夹带着春光，声声鸟声传来。

竹声新月，笙歌未散。读前人句子，忽然想起了我几个一直在漂泊的朋友，龙猫同学。要不要让他们在这里做一场旅行和民谣的分享会呢?

龙猫同学是一群八零后九零后组成的文艺旅行团队，把生命交给旅途，从不追究任何有关意义之类的宏大主题，自由畅快的行走，未知的远方才是永远的诱惑。

任何选择，都有它的代价，猫哥如是说。他愤世嫉俗、嫉恶如仇，酒后和我说起过路见不平、拔刀相助的义举。他从美院辍学，背负吉他当剑，行走江湖，一贫如洗。在我眼里，或许更像一个诗人吧。

面对我的邀约，猫哥爽快得答应了。山猫、一鸣、路路、三儿就这样齐刷刷的出现在公园道的古宅。因为事出仓促，我和朋友华东忙碌了一天，未敢邀请更多的朋友，只在微信朋友圈发出了一个随时可以被忽略的邀请。

夜幕拉上，人群络绎，来了五六十个朋友。

音响师小朱早早到来，一丝不苟的调试音响。朋友冬雨被我拉住临时充当主持人，老蔡带着员工前来帮忙拍摄花絮，东哥带着本土乐队的朋友们也来捧场。

因为怕冷场，我和龙猫同学约定，除了讲述旅行故事，弹唱原创的歌曲，再加几首传唱度高一点的曲目。路路第一个上台，她唱的是电影《大话西游》片尾曲《一生所爱》。漫天的黄沙，废弃的城楼，相爱的人相遇又分开，歌曲诠释的画面，一下子扑面而来，在古宅里，竟然有种时空错乱的迷离感。所有人都安静了，我看到了他们脸上的表情。或许，大家都想到了哪些生命中本不该遗忘或者错过的人事。

当大家沉静在音乐之中的时候，我一直在旁边静静的站着。习惯做一个旁观者，尽管一切都和我有关。

卢浮宫观后感(篇6)

内容简介：作者蒋勋在巴黎求学期间，有幸“悠闲”而不是一路小跑地在卢浮宫徜徉，可以为了想到的一张画而去只看这一张画，然后在塞纳河畔坐一坐，回味刚才画里的色彩光影，他也曾在巴黎做导游，这使他知道不需要“小跑步”地参观是多么奢侈和幸福。一次他正在讲解维纳斯雕像，一位老太太问他：“这是谁的老婆！”他无法回答，从此他就想如何让这位老太太了解“美”和“美的历史”。《蒋勋的卢浮宫》就是这样一本可以帮助你在卢浮?游览得更“悠闲”一些，可以使美术门外汉窥到美的门径。他先从卢浮宫的建筑史讲起，从古埃及、美索不达米亚、古波斯开始，带我们走过古希腊、古罗马，再到中世纪、文艺复兴……告诉我们应该在人类美术历史长廊的各个段落的什么地方多做一些停留、沉思、赞叹。

蒋勋的卢浮宫的读后感，来自卓越网的网友：蒋勋的文字常是淡淡的，读起来的感觉却很受用。比如此书的序言，他就以一位台湾老妈妈的疑问作引，提出关于美学本身以及美学教育的思考，有趣并且真诚。其实我们身边的人也许也曾发生类似的疑问，那?我们大概只是嗤笑一声，没有用心多想一点。蒋勋关于美学的书家里已有几本了，文字各有侧重。这本要轻松许多，完全可以作为卢浮宫的导游手册，作为去巴黎之前的功课先温习一番。书中文字图片都印刷精美，看内容定是五星的评价。不过为避免误导其他读者，也谈一点她的小缺点：封页太软，不挺括，容易起皱褶。我的书在网购来的时候就这样有了一道不深的折痕。虽然看起来不受影响，在手里把玩的时候就不太舒服了，心里总想着“不完美，不完美啊”~~

蒋勋的卢浮宫的读后感，来自当当网的网友：蒋勋名气非常大，我买了他好几本书，但都比较平常，只能算是一般的大众审美通识读物。唯有《美的沉思》算的上一本真正意义上的学术著作。

卢浮宫观后感(篇7)

今天参观的是大名鼎鼎的卢浮宫，它与美国纽约的大都会博物馆、英国伦敦的大英博物馆并称世界三大博物馆。我已经去过大都会博物馆和大英博物馆，而且还看过好几遍《卢浮魅影》和《博物馆奇妙夜》，所以我们对卢浮宫充满了期待。

一进博物馆，我们首先要找的就是卢浮宫的三大镇馆之宝——《胜利女神》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《断臂的维纳斯》雕像。《蒙娜丽莎》油画最出名，我在很多书上都看到过这幅画，我们在油画展区寻寻觅觅，终于在一个非常拥挤的大厅找到了这幅画。为了看得清楚一点，我从里三层、外三层的屁股堆里终于挤到了最前面，但是说实话，我有一点失望，因为那镶嵌在玻璃下的画比我想象得小多了！

由于博物馆展出的东西实在太多，而我们的时间却非常有限。来不及欣赏数不胜数的油画和雕像，我们又去寻找我最感兴趣的埃及馆和中国馆。在埃及馆，我最想看的是木乃伊，但是我们在卢浮宫只找到一具放在角落里的木乃伊，感觉有点失望，没有大都会博物馆的多，更不如大英博物馆，那个木乃伊还带着头发呢！

三大博物馆都有中国馆，在这里我看到了很多来自中国的奇珍异宝，大大小小、各种类别、历朝历代的都有。妈妈小声告诉我，这些宝贝大多是从我们中国抢来的，这让我想起了圆明园，想起了故宫里那些满是划痕的铜缸，真让人痛心！等以后我们国家强大了，一定要让这些宝贝回到中国去。

卢浮宫观后感(篇8)

借卢浮宫里的展品来梳理整个人类历史还算是说得通，如果把故宫里的那些家当拿出来说世界史就有些勉强了，即便算上台北的故宫，也能看出国人的狭隘和自大。至于把倪赞和达芬奇相比，基本上就“扯着蛋”了，国人有几个知道倪赞的，世界上又有谁不知道达芬奇啊，全世界有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎！

我对中国画并无敌意，但片中翻来复去地说国画如何写意，如何超越写实，有点儿YY。你不会写实就说你不会，在中国几千年的历史中，从来就没有画像过身边的真实世界，而西方不是，从古希腊、到罗马再到文艺复兴，都是写实艺术的历史。如果你曾经画像过一个人、一匹马，再去写意、再去抽象，比如毕加索、比如徐悲鸿，那我还折服你的追求，你从来就没有画像过，还说神马超越了具象、追求主观的“直抒胸臆”，就有点儿扯了。

个人认为，西方的素描和油画比中国画的技术含量要高，老干部退休了随便学一两个月就可以画花鸟，、办画展了，你见过有哪个老同志学素描吗？

卢浮宫观后感(篇9)

本来我觉得这部记录片肯定很有价值————介绍卢浮宫和故宫的艺术珍宝的记录片，怎么可能会差？何况这是“卢浮宫首次向中国媒体开放拍摄”，至少也能先“零距离”地对那些艺术杰作膜拜一番吧？yjS21.coM

结果......

艺术和巨匠（如：希腊雕塑与中国书法，达芬奇与倪瓒）的类比牵强附会，对艺术作品不是进行详实的介绍而是要么强加上道德伦理涵义（如：埃及书记官的思乡情怀），要么无谓地诗意化（如：米洛的维纳斯和爱琴海中的泡沫）或者，更多的则根本是在滥竽充数（如：蒙娜丽莎背景的“精确透视”）。

中世纪的西方神像和敦煌的佛像的区别是一个“被抽离了人性”一个被“赋予了人性”？古希腊和文艺复兴时期的雕刻作品旨在“重现自然”而中国的绘画艺术则“追求超越自然的更高境界”？此类充满了低级错误，狭隘得令人瞠目结舌的观点实在令人无法不质疑这些制作人的真实艺术鉴赏水准和他们制作这部“艺术记录片”的真实动机。

剥 去这层假惺惺的“文化碰撞”外衣，这部“大型艺术记录片”只不过是一“中国特色文化话语体系”的产物而已，审美价值无几。几段卢浮宫工作人员对艺术作品朴实详尽的讲解和旁白里朱青生那些厚此薄彼且夜郎自大的“抒情散文”对比极其鲜明，鲜明得让我听得面红耳赤，恨不得挖个地缝钻进去。

我没有看完这套 DVD，因为感到实在不堪忍受。猛然又想起最近一直充斥网络的某人关于“《建党伟业》票房要过八亿”的豪言壮语，我突然又是一阵眩晕。或许，《当卢浮宫遇 见紫禁城》对我来说会是“压死骆驼的最后一根稻草”————作为一个艺术工作者，我好像从未像此时此刻这样，对这个大环境如此绝望过。

卢浮宫观后感(篇10)

卢浮宫的观后感篇一：城市的远见系列视频之巴黎篇观后感

法国是一个充满艺术气息的国度，她的首都巴黎更是盛名远播。无论是雄伟高耸的埃菲尔铁塔，还是时尚个性的香榭丽舍大街，抑或是浪漫神秘的巴黎圣母院，还是那馆藏丰富珍稀的卢浮宫博物馆等等，无不使得巴黎令人向往。我印象中的花都巴黎就如城市发展史中的一颗明珠，熠熠生辉却华美的不似人间。最近在观看了《城市的远见》系列视频，尤其是其中的“打造世界之都巴黎”篇之后，我对这座城市有了不一样的看法，她让我重新认识到城市给人的最美好意义在于能够让人们愉快的生活在这个地方。

这部视频是以巴黎地标之一的埃菲尔铁塔为开端，展现了巴黎的雄伟气派一面。在巴黎的街头，随处可见美景，这是一个风情万种的魅力城市，总能调动起你的浪漫情怀，引发共鸣。巴黎有许多的休闲场所，在这些地方人们或者谈情说爱，或者戏水，或者喂鸽子，人们的欢乐和笑容无处不见。更有许多的异地游子把巴黎当成了他们的第二故乡，在巴黎展开了丰富的人生。而街头那些各色各样的雕塑更是巴黎号称艺术之都的最有力证明，这些雕塑不仅充满特色，更是与环境充分结合，彰显出了城市和谐人性的一面。正如片中所说，这是一个既前卫又富历史的城市。而巴黎能有这样的繁荣，要归功于她的规划者们。

巴黎起源于塞纳河中的西提岛，位于法国北部，面积一千两百平方公里，在大巴黎地区有一千万人口，市区人口只有两百万，塞纳河横跨巴黎市区。十九世纪时期的巴黎是西方的政治与金融中心，因此大量的农村人口到巴黎找工作，人口开始增多，这些人挤在一些因为过度使用而越来越旧的建筑物理，建筑密度也比较高，于是就在天井里加盖或增加楼层，形成了高度密集现象。在十九世纪前，巴黎的生活条件因此越来越糟糕，同时出现的还有严重的交通问题、水供应不足问题和建筑物破旧问题。正是在这个时候，当时的塞纳省省长欧斯曼男爵对巴黎进行了一系列改造工程，虽然只有二十多年，却使得巴黎从一个中世纪风貌城镇变成了一个现代都市，发生了脱胎换骨的变化，也因此造就了巴黎城市建设与保护历史上具有划时代意义的“欧斯曼时代”。

从1853年到1871年，欧斯曼用了二十年左右的时间对巴黎的城市重建倾注了巨大的心血，进行了大刀阔斧的改变。与以往所有巴黎城市建设与发展的做法不同的是，欧斯曼的重建巴黎城，是以一个城市建设专家的远见，有史以来第一次制定了巴黎整个城市发展50年的规划，这个规划是立体地、全面的，涉及到了巴黎城市发展的方方面面。

欧斯曼首先进行改造的对象是巴黎的交通，他认为要统一一个城市就应该毫不迟疑地拓宽道路、大街和公共空间。他在密集的旧城市中征收土地拆除了原有的建筑物，开辟出了一条条宽敞的大道，总共在原有的建筑和城区中完成了160公里的大街和道路。而且在改建过程中，是先拆除一条街再在街道两边兴建建筑，因此建筑物整齐一致，统一了巴黎的街景，这就是一个欧斯曼气派的城市景观。这些大道的特点是直线贯穿各个街区的中心，成为巴黎交通的主要干道，并且在大道的两侧种植高大的乔木进而成为了现在的林荫大道，这些人行道上的行道树不仅为城市增加了绿色也使城市充满生机,更是他们休息玩乐的一个美丽的室外空间。在每一个街道的中心通常设计有大型的环形广场，每个环形广场都设有地标纪念物，作为汇集到每个圆环的每一条道路的端景。而这也成了巴黎后来城市建设的经验。

欧斯曼的第二项大工程是基础建设：下水道和引水工程都是欧斯曼的杰作。在我以往的概念里，地下道是没有丝毫美感可言的地方，甚至是比较脏乱的，规划地下水路只要能够满足城市的正常运作就够了。然而事实上，一个城市地底下的工程，才真正是考量城市建设是否有远见的最佳指标。欧斯曼对巴黎地下水道的改造完全颠覆了人们的习惯性思维，这些小水道不仅改善了城市的环境，而且每个下水道都非常的宽敞，甚至可以供人进去参观。可以毫不夸张的说，巴黎的下水道就是地下城市，每条街道地下都有宽敞的下水道并且还设有街名，假如你掉了钥匙或者什么，完全可以按照原地点信息找回，这只需要一个电话就行，并且这项服务是免费的。甚至还有一部分下水道被规划成了下水道博物馆，在隧道似的空间里展示出下水道的系统设计与各种设施，这已经成为了巴黎的观光的景点之一。另外，圣马大运河的改建也是规划中的一大亮点，为了充分利用土地他在城市最繁华的地段把大运河加盖，这样既节约了土地也带了了观赏的价值。与此同时，欧斯曼还铲除了许多的垃圾场并在原地改建公园，改善了巴黎的空气质量。值得一提的是，公园的设计并不是完全的重建，还保留了一部分原来的建筑物，以作为人们休息和装饰的建筑，这样既节约了资源同时也保留了原有的建筑物的历史价值，这一点也是我们在以后中应该学习的一点。在公园中，市民们可以有宽敞的空间活动而不被打扰，更令人惊叹的是每一个公园中的一草一木都是按规划要求，甚至把每一朵花的图案都详细的绘制了出来，可谓是精心细致到了极点，这些规划过程中的细节地方是规划中非常关键的一部分，更是我们缺少和要学习的地方。

欧斯曼改建的最后一个细节便是街道家具。街道上的路灯为了节约用地，很多都安放在了建筑物上，并且和建筑物很好的结合在一起，更增加了建筑物的艺术

卢浮宫的观后感篇二：巴黎建筑艺术观后感

在一次城市规划课上，我们观看了有关巴黎建筑的视频，让我们了解了巴黎的建筑风格设计的改造历程。让我们领略了巴黎的建筑之美。那么让我们先来介绍一下法国之都巴黎建筑风格的改造者。豪斯曼男爵，法国第二帝国时代的塞纳省省长。1852年，新即位的拿破仑三世委任豪斯曼男爵负责大规模的巴黎改建工程。豪斯曼的改造包括拓宽巴黎街道、修建大型房屋和豪华旅馆、修缮下水道和城市供水系统等。1832年的巴黎霍乱流行病为启动长期争论的巴黎重建工作提供了动力。1852至1870年之间，在豪斯曼策划下的改造工程让巴黎“改头换面”，从一个布满小巷、形状不规则、陈旧的中世纪小城，改造成了一个街道宽阔豪华、空间疏落有致的工业革命时代的现代都市。豪斯曼也成为后人改建城市效仿的典范。

工业革命和启蒙运动之后，大量人流涌向巴黎—一个从中古时期就再没有翻修过的逼仄小城。拥堵的人群导致肮脏、嘈杂，流行病也相继而来。拓宽街道是豪斯曼最大的项目，他规划了城市的南北中轴线，并且用东西南北的主干道将中古时期的巴黎分成不同板块，第一次将几何对称的理念带入城市规划中。豪斯曼翻新了巴黎的每一个街区，拓宽后的街道分散了拥堵的人群，减少了流行病的发生，他还巧妙地在街道两旁种上栗子树，很好地衬托出街道的几何美感。

豪斯曼的第二大计划是重塑巴黎的建筑，让它们和新建的街道显得般配和谐。他把沿街的房屋都加了一层，这样看起来就气派多了。不仅如此，豪斯曼还修建了歌剧院、名人纪念碑、火车站和政府大楼，而这些建筑都融入了他所钟爱的新古典主义风格。

豪斯曼还将巴黎划分为不同的区域，他围绕赛纳河由内而外把巴黎划分成20个不同的区域。从中心的1区开始，以顺时针螺旋状依次排列，仿佛一只大蜗牛静静地卧在法国北部。巴黎“进化”成为“蜗牛”，不是因为法国人爱吃蜗牛，而是因为巴黎通过几次大改造，逐渐“进化”而成。让我们看看这只“蜗牛”的“进化”过程。同时，由于中世纪的下水道和供水设施已远远不能满足新增区域居民的要求，豪斯曼决定进行大幅的改建，他不仅新增下水管道，让原本臭气熏天的城市变得洁净起来，还把废物管道和污水管道分离，从而把废物用作有机肥灌溉农田，经济节省。

在绝对君权鼎盛时期，路易十四改造了卢浮宫，建设了旺道姆广场、胜利广场、林荫大道，在郊外兴建了凡尔赛宫；路易十五又建设了协和广场。这些工程均体现了君权的强大和建设、改造城市的能力。这一时期的城市设计与建筑受到文艺复兴时期意大利城市建

设实践的影响，巴洛克式的手法广泛应用于体现君权思想的构思之中，以体现秩序、组织、永恒、至上的王权。同时，大量的巴洛克风格为巴黎奠定了浪漫的文化基础。

至此，巴黎“进化”成为一只“蜗牛”，一只浪漫的“蜗牛”。

豪斯曼的巴黎大改造的功与过，可以从两个方面来看。

一方面，巴黎大改造中的巴洛克式城市设计，包含了传统城市规划所不具备的特点：强调城市的功能、环境与效率。例如：铁路站房、百货店、歌剧院等城市节点，既是视觉中心，也是功能中心；城市基础设施、公园的主要服务对象是新兴资产阶层及普通市民。更具意义的是，政府通过对私人建设活动的控制，来实现统一的规划目标，如：由民间资本来建设道路两侧的建筑物。此外，在道路建设过程中，对道路建设用地的过量征用也体现出近代城市规划中公权优先于私权的思想。

另一方面，巴黎大改造其实就是一场阶级之间的斗争，一场在为金钱、权力与愉悦所进行的冷酷斗争，在斗争中，个人与个人之间存在着混乱的竞争关系，所以巴黎的形成，其实就是阶级力量对抗与撞击下的产物。在政府的全力支持之下，豪斯曼势如破竹地圈占被改造地区的商业用地，摧枯拉朽地推倒传统居住区，将大批工人、手工业者、小商贩和小业主这些贫苦的老巴黎人驱赶至郊区，拆毁了大片传统街区，把这个中世纪狭窄迂回的、被称为街垒战和造反温床的市中心，进行了彻底的空间改写。

巴黎大改造从1853年持续到1870年，部分实现了近代城市规划的理念，成为19世纪欧洲城市规划与建设的最主要代表，也成为城市规划史上的重要事件，不仅为今天的蜗牛形态奠定了基础，也成为后来许多城市效仿的范例。

通过观看巴黎建筑的改造设计视频，对我们的设计观念有一个很好的启发和灵感。对我们以后的学习和工作带来了很大的帮助。城市的拆迁改造，从来都不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，也不可能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。目前我国城市化加速阶段，也正经历着同样的过程，因为无论是在生物界还是在人类社会，“进化”永远不会一帆风顺。

卢浮宫的观后感篇三：当卢浮宫遇见紫禁城考试实用影评范文

《当卢浮宫遇见紫禁城》的第一集《遇见》向我们展示了中西方文化相遇时的交融，纪录片以紫禁城和卢浮宫的今夕为背景，以拿破仑和乾隆这两个都曾站在东西方顶峰的人物为题材，深刻探讨了东西方文化一次动人的邂逅。

《当卢浮宫遇见紫禁城》的第一集《遇见》以跨越时空的历史视野和宏大包容的文化姿态，记录呈现了卢浮宫与紫禁城在现实与历史不同层面的相遇。历史上，两座代表东西方艺术典藏宝库的博物馆有着相似的命运遭际；而当下，以拿破仑一世艺术展为契机，他们之间生发出东西方文化动人的邂逅。

1拿破仑一世展是由中法双方竭力促成的一次艺术文物交流展出活动。本片着重记录了以伊莎贝拉为首的卢浮宫筹展工作人员兢兢业业的努力。这次展览，是当代历史中两座博物馆真正的平等的相逢，也是大型纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》的创作灵感之源。

2本着东西方比较思维来回溯历史，

纪录片创作者首先来比较两座博物馆的过往与今夕。穿越时间和空间的回望与记录中，可以发现同由帝王宫殿变为平民博物馆的经历，同因帝王的个人爱好和政治理想而获得蓬勃发展的助力。远隔时空的遥望有着惊人相似的前史，驻足当下的审视也有彼此交汇的今生。紫禁城的现代转型借鉴了包括卢浮宫在内的西方博物馆的诸多经验，当代卢浮宫建筑格局的变化与华人设计师贝聿铭的慧心灵感息息相关。

3在历史的具象比较中，去探寻抽象的艺术思维的异同，《遇见》这样来总结思考的结论：“西方人偏爱形象，让人在具体的形象中直接感受，他们留给后代的是一尊尊形象各异的雕像，而东方人偏爱文字，留下一幅幅牌匾，不断提醒自己警示后人。”东西方文化思维的不同，影响到艺术类型的不同偏好与思想诉求。

紫禁城，以他的宏伟和华丽枕居在东方的大地上;卢浮宫，以她的优雅和现实坐落在西方艺术之巅。这是一篇中西方艺术的交响诗，更是连接中西方文化的纽带。《遇见》是《当卢浮宫遇见紫禁城》的开篇之作，它遵循以人带史的思路，以伊莎贝拉的工作来记录筹展过程；讲述帝王爱好与抱负，谈两座博物馆前世今生。不论是历史上穿越时空的遥望，还是当下真正的现实交流；无论是艺术品的风格各异，还是文化思维的相映成趣；卢浮宫遇见紫禁城，必然不止于两座博物馆的描绘，两种艺术史的并行，还将涉及东西方文明的探讨与思考。因此，可以说《遇见》为接下来的续篇开启了宏大的艺术视野和思考空间。

2《当卢浮宫遇见紫禁城》这部纪录片即使故事也是文献，既是历史也是细节，他将东西方文化的兴衰，文明的沉浮通过精美的视听语言展现出来。

在记录片开始时，导演使用近景镜头拍摄故宫红色的城门，在大门里反射出对面房屋琉璃瓦屋顶，以此来表现东方文化的恢弘，一座座高大的宫殿仿佛就呈现在我们眼前，影片将西方艺术的剪影附着在中国古老的墙体上，这颇有韵味的将中西方文化交织在了一起。

导演还通过不同的艺术手法来表现拿破仑和乾隆这两位中西方的帝王。在表现拿破仑时，导演通过战马的嘶鸣声，人们的喊叫声与画像雕塑紧密地结合起来，这反映出拿破仑强烈的政治欲望和艺术追求。而在表现乾隆皇帝时，导演用特写镜头对准了中国传统艺术作品珐琅彩，珐琅彩的细腻与乾隆皇帝喜爱安静的艺术结合起来，通过这两位帝王对于艺术的不同追求体现了中西方文化的差异，也正是因为差异造就了中西方文化的交融。

在这部纪录片中导演对于老照片和黑白影像与解说词的结合，向观众讲述了中西方不同的历史，不同的文化，用远镜镜头表现巴黎迷人的夜色和凯旋门的高大威武。用特写镜头展示中国的绘画书法作品，在特写镜头下这些艺术作品显得是愈加细腻。为中西方文化的交融做出了最后的诠释。而在纪录片最后的及说辞无疑使整部影片的点睛之笔，用短短的几十个字，为这部中西方文化交融的是实话下了一个完美的句号。

卢浮宫观后感(篇11)

花了一下午时间看《The Pursuit of Happyness》。

幸好是断断续续，不然，又要眼眶湿润了。

作为一个男生，以前自认为看电影掉眼泪是一件丢脸的事。

其实，那是因为我本来就抱着“bs”的心理去看一部片子，混充自己是局外人，用中立的眼光看电影、评电影。总是给自己暗示，说这只不过是电影，是一种艺术的表达手段而已。

因此，你可以为影片的精彩情节叫好，却不能将影片与你的生活联系起来，因为，那是艺术的，因为，影片本身就是不实际的。

想想也可笑，可这种观念确实一直统治了我很久。

4年前，我当着《河东狮吼》掉泪，自己都不知道怎么了，只是感觉里面的那一段与我的生活特别相象，于是，石头被软化了，渗出几滴眼泪。

随后的日子，我总是能在某些电影中找寻到自己生活中的影子，被感动，被鼓舞。

于是，观赏电影的幸福，也就敲响了我的心门。

《The Pursuit of Happyness》，如果你不将其置于你的生活中的话，可能这又是一部情节没有新意的励志片。

可关键就是，人在观看电影时会倾入自己的情感，从而引起一种共鸣。

当看着Gardner一步步陷入到生活的窘境，甚至绝境时，我想到了残酷的毕业生找寻工作的日子，一样的艰辛，一样的被无视，那些家里有依靠的人的日子还过得去，可那些全凭一己之力过活的人呢?想到这里，我就更能体会到主人公的心境。

Gardner没有放弃，他为最基本的生计在奔波，他为自己成为股票经纪人的梦想在奋斗。

Gardner几次的掉泪，让我们看到男人最受伤的一面;几次拼命追赶仪器的经历，让我们感受到为了生计的疯狂;小Chris的天真让我们相信这世上仍存有最美好最纯洁的东西。

亲情是伟大的，会保护自己和所爱的人不受伤，至少是内心的伤痛。

我知道影片会有一个好结局，因为我相信每一个倾注入自己感情去看这部片子的人都希望会有一个好结局：我们能经受的住令人心痛的过程，但我们承受不了与我们愿望相背的结局。

当Gardner得到工作，重新回到街上川流的人群中时，一切似乎又回到了影片的开始，只是，幸福已经敲门进来，生活将在幸福的提携中继续下去。

卢浮宫观后感(篇12)

最开始给了五星，是因为很想看中西艺术史对比的纪录片，我觉得我这个目的达到了就很开心。但是，看了别人的评价后，再仔细想想具体内容的话，我掉了2颗星。

1，确实历史沿革方面作为记录片的线程展开得不太严谨，反正把我搞懵了；

2，的确有太多抒情散文式的描绘，玄妙煽情，我不知道每集出的人物对比恰不恰当，但是一组历史伟绩人物的对比，再加入一个与之相关的现代的中国艺术工作者，这样的方式我觉得很不错啊。有古今的中西对比，又有传统与现代的对比视角，我觉得已经相对多视角了

3，大家都批判这个作为艺术启蒙太坑了，但是确实也让我这种没有系统学过中西艺术史的人了解多了一些古今人物，也对中西体系多了些直观的感受，好歹也能收获一点，也许也被下了毒而不自知哈哈。不过呢，对于我个人而言，我的最初观看目的基本达到了，之余这对比好不好，我想随着我的见识和知识的增长，我能说得更清楚。而且，艺术的时代背景及其重要，就这一点而言，我觉得这部片子还是让人深深感受到了时代背景与艺术的息息相关性。

4所以就是，想随意感受下中西对比的可能觉得达到目的了，想看干货的可能嫌弃它不够严谨不够干货多，想随意陶冶情操的应该也觉得不错吧（片尾曲听好的啊虽然词写得有点无意义的煽情哈哈），不太了解西亚，和中国画史上的巨旦的应该也能记下些零星笔记了。

讲真，卢浮宫里的太多都欣赏不来，唯一喜欢的是最后一个时代里 梭罗的画了。山林树体水影实虚结合，光影舒服。还有就是德拉克罗瓦的日记还挺好玩的，年少时看得我阵阵扬起刻奇之感哈哈。怪自己才疏学浅，以前完全不知道还有徐渭这号人物，比媒体上说烂了的梵高还悲惨还分裂这么多倍。最后，看完之后，对深入了解传统这件事的热忱已经抵不过想要好好了解西方现代艺术的新体系的热忱大了，也可以和学的设计史多接上点轨了吧。

卢浮宫观后感(篇13)

我们一伙人从意大利赶到法国;第二天一大早，我们就乘地铁跟着Google地图来到堪称是世界上最大的博物馆，拥有3百多个展厅，收藏了40多万件古今中外的艺术珍品的卢浮宫。

我们在寒风瑟瑟中排了4个多小时的队伍，终于进了卢浮宫;如果在每一幅作品前站一分钟欣赏，那么需要一星期的时间才能看完所有作品!但是我们只有几个小时的时间，只好挑的有特色作品欣赏。

卢浮宫里有栩栩如生的油画，还有雕的惟妙惟肖的雕像，但是，最让人印象深刻的还是镇宫三宝，蒙娜丽莎的画像、维纳斯雕像和胜利女神雕像。

刚踏入蒙娜丽莎画像的展厅里，就马上看见了人们高举着自拍杆，都想和蒙娜丽莎留念。这幅画就是一个对着我们微笑的妇女，我从各个角度看她，她都会朝着我微笑，好像头还会转动!真是神秘莫测!传说，蒙娜丽莎是当时贵族桥孔多的妻子，那时她的小女儿刚刚夭折，天天很悲伤，闷闷不乐的。为了让她笑起来，达芬奇在作画的时候，请来了音乐家为她演奏，她没笑;请来演员为她表演，她没笑;最后，请来了一位喜剧师，为她讲笑话，表演滑稽的样子，终于，这位年轻的母亲才微微一笑。达芬奇立刻将笑容画下来，经过了几年的创作和修改，神秘的《蒙娜丽莎的微笑》就诞生了。

我们穿梭卢浮宫，去参观第二件宝物……

卢浮宫观后感(篇14)

影片主题围绕男主角如何征服逆境寻找幸福而展开的。八十年代的美国，7年前才刚刚结束长达之久的越南战争，战争的结果使国家经济萧条，百姓生活困苦不堪，再加上奴隶制、种族主义和种族歧视的长期影响，美国黑人作为一个整体与白人相比，显然他们无法获得社会资源的平等使用，在政治、经济、教育、健康等其他领域同样受到不平等的压迫，针对教育方面，在影片中从克里斯·加德纳儿子上的幼儿园便足以看出，这是一个连幸福都不会写的幼儿园。

28岁才见到父亲，要是有了儿子，必须要让儿子明白自我的名字。从小缺乏父爱的克里斯在影片中给观众留下了一个富有浓郁父爱的形象。影片开篇呈现给人们的便是这样一组镜头：透过熙熙攘攘的人群，他趴在儿子床边叫醒睡梦中的儿子，然后送儿子去幼儿园。

离开幼儿园，他开始了一天的忙碌，正如他自我陈述的，这是他生命中的一部分即“搭公车”。在车站旁，他遇见了一位神经病患者，不停地指着他手中沉重的仪器说是时光机，滑稽的动作与语言，让克里斯微微一笑。他向观众解释道：这台仪器名字叫做手提式骨质密度扫描仪。不久前，他与妻子花了所有积蓄买来这些仪器，准备销售出去，兴高采烈的他以为会大赚一笔，并与妻子在仪器前合影。但他在销售中发现，虽然这种仪器比X光仪器更能准确地测量数据，但因为价格昂贵，没有几家医院愿意买。没有了积蓄，仅凭妻子打工来维持一家人的生机，让这个以往和睦的家庭开始遭受种.种磨难。妻子在家里向克里斯抱怨自我已连续4个月打两份工，但还是欠下两个月的房租。

失落的他走在人群中，偶然遇见一位股票经纪人，从他那里，他获悉要做一名优秀的股票经纪人，不用上大学，只需精通数字，会为人处世就能够。看着周围行走的人群，他们一个个露出笑脸，他心中浮现一丝疑问：“为什么他们看起来很幸福，为什么我不能满脸幸福，”这是他第一次联想起“幸福”这个词。没错，长期挣扎在生命底线的日子让这位黑人早已失去幸福的感觉，留给他的除了悲伤便是痛苦。

但对幸福的渴望，让我们从克里斯的心底感受到一缕通往光明之路的曙光，我们也相信，只要心中怀有期望，克里斯终会如愿以偿找到属于自我的幸福。满怀期望，他进入公司经纪人实习培训室，拿到一张实习申请表。趣味的是，在他得到实习申请表时，透过窗户，看到自我的手提式骨质扫描仪被他视为其看护人的嘻哈女孩携带而去。匆匆几句道别，他连忙追赶女孩，高挑的个头、黝黑的皮肤让他在人群中显得尤为突兀，可最终还是没有追回扫描仪。愤怒的他拍打着地铁的窗口，这一段经历被他以自嘲的口吻称作“冒傻气”。

然而他所作的一切努力在妻子眼里却是不务正业，并认为做股票经纪人犹如做一名宇航员一样痴人说梦。妻子的蔑视让他背上更重的心理负担，他依旧坚持不懈地追求自我的梦想。为了得到实习机会，他不惜在维特公司门口等候一个多月，以各种方式为自我赢得出路。也许幸福是只能去追求，可是却永远也追求不到，这一次他对幸福的理解更为深刻，更为触动人心，但却带有一丝望尘莫及的悲凉。幸福自古以来被人们所追捧，不一样的人经历着不一样的人生，所以获得对幸福的思考也会因人而异。然而我个人认为，人的情感是在比较中体会出来的，当经历了别人没有过的痛苦，之后尝到的幸福要比别人多几倍。也许，克里斯此时的痛苦正是为了迎来更甜美的幸福。

妻子的离去，处于痛苦之中的他遭遇到了更严峻的考验，房东的刁难、汽车罚单引起的拘留等等。这是他人生的第三个阶段“追赶”亦或“疲于奔命”，也是他人生当中最为艰辛的一段时期。由于他的真诚、妙语如珠的口才，以及在一个小小魔方的帮忙下，最终获得了面试机会。可是就在面试的前一天晚上，由于没付汽车罚单费而被拘留在警察所。得到实习机会后，他才明白，实习没有工资并且不保证6个月后给一个较正式的工作，也就是说，6个月后如果没有被雇佣，等于这半年所做的一切都是徒劳的，并且可能会一无所有。他没有放弃这难得的机会。他一边靠销售手提式骨质扫描仪作为生活来源，一边为实习做最大的努力。这6个月对他来说是异常艰辛的，由于付不起房租，被汽车旅馆房东赶出旅馆，曾带着儿子在地铁公厕里留宿一夜，然而他以幽默的方式给了儿子一个完美的夜晚。

尽管身边的一切多么困苦，但克里斯仍然心怀信念。一次与儿子打篮球时，他对儿子说：“别让别人告诉你，你成不了才，即使是我也不行。如果你有梦想，就要去捍卫它，如果你有梦想的话，就要努力实现。”正如他自我所说的那样，克里斯以自我的行动证明了一切，在实习的最终一天，他被告知，成为正式员工，在众多应聘者中脱颖而出。该影片没有视觉冲击，没有唯美的画面，仅有的只是一个意味深长的故事，朴实而自然。影片以第一人称的口吻自述了主人公经历的4个人生阶段，即“搭公交”、“冒傻气”、“疲于奔命”、“幸福”，由于故事贴近生活，使得观众感觉亲近，重要的是它激起了千千万万人们对梦想追逐的决心，鞭策着人们不断向前奋进。影评《当幸福来敲门》，生活不顺时，别放弃，幸福会来敲你的门!

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卢勤观后感

我们听了一场关于“卢勤观后感”的演讲让我们思考了很多。好的电影可以激发我们浓浓的兴趣，就算时隔多年，再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富。到底该如何写好有关作品名的观后感呢？经过阅读本页你的认识会更加全面！

卢勤观后感【篇1】

2012年11月16日下午，在市实验小学会议室，我非常幸运地观看了卢勤先生的演讲。她说的每一句话都极大地鼓舞了我，使我受益匪浅。

首先，在观看她的讲座中，让我知道了作为新世纪的父母，所面临的是什么，怎样去解决遇到的困难和问题；又让我们知道了作为家长，应该不断地学习、适应信息化、网络化、现代化、数字化的时代，因为我们的孩子出生在新世纪，作为新世纪的父母也应该像卢老师所讲的那样，让孩子们亲自去体验社会，明白新中国的建立是怎样的不容易，让他们知道去感谢社会，卢老师真的不愧为我们家长和孩子们的知心姐姐，她对当代父母和孩子们成长路上所做的贡献，我表示深深地感谢，有了她的指引和启发，我们新世纪的父母和孩子们都会更好地茁壮成长起来。

卢老师讲话中有句话对我教育最大，她说父母应该有颗平常心，父母心态如何，直接影响孩子的一生，从她所讲的四川女孩刘思颖的身上真正得到了体现，凡是心态好的父母，身边就会有一个快乐的孩子；心态不好的父母，身边就会有一个障碍的孩子。父母是孩子的第一任老师。父母的言行对孩子的生活影响很大。不要拿自己的孩子和别人的孩子作比较，别让虚荣心害孩子，别让补偿心代替了自己的平常心，给孩子勇气，给他们自己的天空，卢勤老师的这些话就是讲给我们这些父母听的，所以让我更觉得孩子们的成长和父母有着举足轻重的关系。

听了卢勤先生的演讲，我深深地感到，在孩子成长的路上，父母是好老师、好朋友。没有好老师的指导和朋友的关心，就没有快乐的成长过程。我们不能一辈子帮孩子，一辈子陪他们。只有知道自尊、自强、自爱的好习惯，才能让他们受益终生。当金钱能换来全世界的时候，却换不回孩子的童年，让孩子们尽情地去释放，去拼搏，去创新吧！

让家长跟上卢老师的教育步伐，不断学习，不断前进。从现在开始，努力向前！

卢勤观后感【篇2】

《卢勤观后感》

观看电影《卢勤》之后，我深深被其所揭示的人生哲理和情感所打动。这部电影以其真实而生动的故事情节，给观众们带来了极大震撼和思考。影片中通过讲述一个普通人的人生，展示了生活中的苦难与坚持、爱与责任之间的矛盾与纠结。下面将从影片故事、主题和内涵以及艺术表现等方面进行探讨。

影片讲述了卢勤这个普通人的一生，他在法院工作，一直秉持着正义和公平的信念，但却不得不在人情与法律之间做出选择。影片刻画了他艰辛的努力和奋斗，并通过他的经历展示了一般工薪阶层面临的困境和压力。卢勤是一个非常淳朴善良的人，但是他因为自己的正直而受到许多人的误解和冷漠。影片通过卢勤的经历，揭示了现实社会中很多人面对困境时的无奈和矛盾，叙述了他对家庭和事业的坚持与奉献。同时，还通过展示他与家人之间的情感交流，以及他与其他角色之间的关系，呈现了人性的复杂性和社会的善恶并存。

该片的主题是探讨人生意义和价值观，影片通过卢勤的角色呈现了一种纯真和善良的人性。他不为名利所动，一直坚持着自己的信念。他始终选择正确的道路，为法律的公平正义而奋斗。虽然一路上充满磨难和困扰，但他的坚持和勇气却感染了许多人。他的一生虽然并不富裕，但是却过得非常充实和有意义。影片以此表达了人生的意义不在于身份的高低和拥有多少财富，而在于对正义和良知的追求。

从艺术表现方面来看，该片在叙事结构和画面呈现上充满了细腻和感人之处。故事情节紧凑又富有张力，每一个细节都凝聚着导演的心血和用心。影片中的服化道和选角也非常精准，每一个角色都赋予了鲜明的个性和特点。同时，摄影和剪辑的处理也非常出色，使得影片整体呈现出一种真实而生动的质感。音乐的运用也非常恰到好处，为影片增添了不少情感色彩。

总的来说，《卢勤》这部电影无论是从故事情节、主题和内涵还是艺术表现方面，都给观众带来了极大的触动。它使人不禁去思考人生的价值和意义，同时也让人更加珍惜眼前的幸福与快乐。这部电影真正让人不只是看了一个故事，更是通过影片中的人物和情节，引导我们去感受人性的复杂性和世界的善恶并存。通过卢勤这个普通人的一生，我们可以看到一种勇敢和正直的人生态度，并从中获得启发和力量。这也是为什么这部电影能够赢得如此多观众喜爱和赞誉的原因。

最后，我想说《卢勤》这部电影不仅是一部描述一个人生的故事，更是一种对人性的探索和人生价值的追问。在这个充满挑战和困境的社会中，我们可以从卢勤身上学到很多。他教会了我们坚守自己的信仰和原则，不被外界冲动和利益所动摇。他让我们明白了人生的意义在于对良知和正义的追求。所以，无论是在影片中的卢勤，还是在现实生活中的我们，都应该怀揣着正直和善良的心，去追求人生最真实的意义和价值。

卢勤观后感【篇3】

《卢勤观后感》

卢勤，生于1931年，是中国当代著名的诗人、学者和策划人。他以其深邃的思想和精湛的艺术风格而被广大读者所熟知。最近，我有幸阅读了卢勤的一本诗集，并在阅读之后产生了深深的触动和感悟。

《卢勤观后感》这本诗集取自卢勤先生一生的创作之中，收录了多年来他所写的一些诗歌作品。这本书令我感到震撼的不仅仅是其诗歌的艺术性，更是其对生命、对情感、对社会的深刻思考和探索。

卢勤的诗歌风格独特，既有传统的韵律之美，又充满了现代的艺术情趣。他的诗作在语言上流畅简练，却又蕴含着极其丰富的内涵。读他的诗，既能感受到他对自然界的热爱和渴望，也能从他的笔下细细品味出他对于生命的思索和对理想的追求。

在这本诗集中，我最为深刻的是他描绘人性的细腻和真实。卢勤的诗歌不仅仅是一种文字之美的展现，更是对人类内心深处动情与感悟的打开。我在阅读的过程中，几乎能够听到他的心声，看到他的思绪，感受到他的情感交融。

卢勤的诗句中常常融入一些意象和象征意义，使得他的作品更为深远和耐人寻味。例如他在《安默巷》中写道：“四方来风不静，扑扑醒了梦坐，只有水，污水在水塘溢满喘涩”表达了他对于当代社会动荡和污染问题的深深担忧。这样的细节总是让我再次思考人与自然、人与社会之间的关系，使我更加珍惜眼前的环境和生活。

正是因为卢勤敢于面对生活中的困难与挑战，他的诗歌才有了如此深远的内涵和意义。他稳重的笔触和丰富的情感，使得他的作品不仅仅局限于个人的表达与追求，而是与广大读者共鸣并分享。在如今追求速度与功利的社会中，读卢勤的诗歌就仿佛是一次返璞归真的旅程，带我们走进一个安静、深思的境地。读他的诗，仿佛我可以把自己的心灵关进一个安宁且纯净的宇宙中，与这个现实世界短暂的分离。

通过阅读卢勤的诗集，我不仅仅触摸到了他的诗歌才华和他对于生命和社会的关怀，更重要的是，他让我看到了一个深入人心的乐章，他的诗歌穿越了时光的隧道，铭刻在人们内心最深处的地方。

《卢勤观后感》这本书给我带来了许多的感悟与思考。习读他的诗歌如同和卢勤的心灵进行一次倾诉和对话，让我不断思考和审视自己对于生活的态度和对于美好事物的追求。

总的来说，卢勤的诗歌具有很强的感染力和鲜明的个性，他用自己对于世界的热爱和对于生命的热忱，在文字间传递出一种力量，让人们在阅读的过程中重新审视自己的内心世界和对于世界的态度。他的诗歌是一幅幅精心绘制的画卷，是一股股温暖而明亮的光芒。这本《卢勤观后感》诗集，赋予了我更多对于生活的热爱与勇气，也让我更加向往一个美好而真实的世界。

总结起来，卢勤的诗歌从不咄咄逼人，却在柔情中刺破内心。它带给人们一种超越常规的美与思考，引领我们走进一个崭新的境界。尽管文字力量渺小，但这本《卢勤观后感》诗集却打动了我内心深处的琴弦，唤起了我对生活的热爱和对美好的追求。

故宫观后感(精品14篇)

你对于如何撰写优质的观后感有思路了吗？写观后感时不要散漫，要抓住重点，不必将所有感悟都罗列出来。如果你想深入了解“故宫观后感”，不妨阅读下这篇文章，收藏本页以便日后查看！

故宫观后感 篇1

自央视纪录片《我在故宫修文物》意外走红网络后，不少年轻人开始对文物修复心驰神往，并且作出了这样的选择，对于传统文化不受重视，崇洋媚外的态度普遍存在的今天，这个现象无疑是令人欢喜的。毕竟，“窈窕淑女，寤寐求之。”而面对优秀的传统文化，我们亦要去继承与弘扬。

作为梅派的传承人物，梅葆玖，八十多岁的高龄依旧登台演出且扮相不倒，身段不倒。面对传承梅派，传承京剧的巨大的艰难的任务，他积极开办梅派艺术班，多次组织大规模的名家京剧会演，继承中创新，将京剧与现代科技相结合，与时尚元素相结合，传承了京剧文化，正是由于梅葆玖对京剧的创新与发展，才使京剧跟上了时代的步伐，使我们享受到了丰富的文化遗产。因此，优秀传统文化需要继承与发展。

另一方面，百年老店取洋名的事情又带给我们思考。“天津狗不理”将自己的百年老店的英文名字从汉语拼音的“gobuli”改为“gobelieve”，译为“去诚信的地方”。“狗不理”的洋名经公布就引起了社会上的争议。有人认为很有创意，有利于提高其知名度，使之融入全球化，也有人认为此举丧失了“狗不理”原本的文化含义，是对传统文化的不自信，是“崇洋媚外”的心理在作崇。对此，我认为老字号是宝贵的文化遗产，起洋名要体现文化特色，这样的行为是对传统文化的不重视。长此以往，老店也会失去原有的历史特色。

故宫观后感 篇2

养心殿是故宫里我最感兴趣的一座宫殿，因为相比中轴线白玉台上宫殿的大气磅礴，以及后宫宫殿群的神秘幽禁，养心殿更加朴素踏实，有更多生活的痕迹。这次能够勘测重修，一方面显示出养心殿的重要地位，另一方面也说明了养心殿的现状亟待修整。很期待4、5年后焕然一新的养心殿。到那时，无论是在线的资料还是身临其境，养心殿都将会以一个崭新的面貌呈现在眼前。

至于影片本身，短短的三十多分钟更像是在平实交代殿中文物如何拆除转运，好像是一部介绍故宫博物院工作的广告片。但是故宫本身是一座神奇的城，宫墙里的时间都躲进了梁柱砖缝里，好似冬眠。宫城里就算每天游人如织，也依然难以打破玻璃窗里面凝滞的时间。在养心殿里，百年来积攒的浮尘也是文物。这是玩笑，但也隐隐透露着对这一伟大空间的感慨。百年来的养心殿，更像是一个巨大的时间胶囊，安静保存着里面的物品器具，乃至于空气光线。这次殿中一应物品器具都搬离转运，养心殿终于迎来了一次痛快的深呼吸。作为一座古老而重要的建筑，这何其幸运。而我们有幸能窥见这一珍贵的瞬间，亦何其幸运。

故宫观后感 篇3

圣诞假期回国时没有什么好电视可以看，在网络电视里找来找去，想找一部适合全家一起看的，突然想起来标记很久都没看的这一部。

感想就是，这工作好适合我爸啊。

爸爸年轻时在烤漆车间工作，很快就做了技术领导，话少，活好，老实肯干。

爸爸还会修表，家里还存有一套老的全套设备。

学琴的时候，琵琶掉了两个品，说是要送到苏州工厂去返修。当时没有方便的物流，要把一把琴运到苏州去，简直不能想象。梨木的琴，比一般红木的更沉，也更怕湿度变化。相和弦轴是玉的，更加经不起磕碰。

爸爸翻着当时琴盒里的介绍小册子，像这个纪录片里一样，熬鱼鳔胶，趁热度和粘度刚好的时候，又稳又准的把两个细细的品黏回面板上。一点胶痕都没有，如今根本找不到当时是哪两个品经历了二次粘接。

小时候搬新家，家具都是请师傅做的。爸爸提出的一些想法，师傅们觉得太复杂了，不肯做，于是爸爸只好自己动手和师傅们一起做。

床头的海鸥，是爸爸画了之后请师傅雕的。当时找了妈妈的同事，教美术的刘老师。可是刘老师画完，师傅就闹意见了。你画个鸟，这么复杂，剪纸都剪不出来，要我木工怎么做？最后还是爸爸自己画。线条简单，但一看就是一只振翅翱翔的海鸥。木雕也是爸爸和师傅们一起做的。

梳妆镜是一对孔雀，喙对着喙，尾巴飞翘起来，环成一圈。

虽然这些家具现在看起来没什么特别的，甚至还有点土，当时可是“设计师风格”的家具呢。

哦对了，装修的时候，利用各种边角料，我爸还给我做了一把枪。超酷的。

当然，我的爸爸只是比普通人更心灵手巧一点，和纪录片里这些师傅们没法儿比。然而一个人在国外重看这部片，每每看到那些老师傅，还是会想起爸爸。

也许是那一代人特有的味道吧。

突然有点想起来《杀死那个石家庄人》，呵呵。

故宫观后感 篇4

在北京市的中心，有一座城中之城，这就是赫赫有名的紫禁城，现在的人们叫他故宫，也叫故宫博物馆，这是明清两代的皇宫，是我国现存最大最完整的古代宫殿建筑群，有着近六百年的的历史。

故宫被分为几个大殿，没去过故宫的人都会去想，我也这么想过，今天在课本上我正真了解到了故宫分为三个大殿———太和殿、中和殿、保和殿。

太和殿俗称“金銮殿”高二十八米，面积两千三百八十平方米是故宫最大的宫殿，太和殿是举行重大典礼的地方。

中和殿在举行大殿时，是皇上休息的地方。

保和殿是举行最高一级的考试——殿试的地方

透过故宫都能看到古代人民建筑的智慧。

第一、要赞叹建筑物和文物的做工精美，例如最为高大辉煌的太和殿中那金黄色的琉璃瓦上承重檐庑屋殿顶，显得格外的金碧辉煌。

第二、要赞叹古代劳动人民的智慧，故宫的每一个结构、每一个布局都凝聚着古代劳动人民多少汗水多少结晶、需要耗费多少脑力体力啊，我为他们骄傲和自豪。

同理，在学习中我们也要这样投入自己所有的精力认认真真脚踏实地的去学习，只要你肯付出努力，总是有回报的。就如古代劳动人民一样用智慧踏踏实实的精雕的每一块砖每一片瓦即使我们故宫再大，只要根基打牢了就是十级地震也绝不会动摇她的。

故宫观后感 篇5

物质社会中的喧嚣太多，很少有无爆点的东西能轻易让人停下脚步。然而去年春节，《我在故宫修文物》这一波澜不惊的纪录片却走红网络，不少年轻人对文物修复心驰神往，何也？人们追求沉静也。

在人头攒动的闹市中，你坐于楼阁之上，静静地享受着清风，看着楼下疾步的人群，好像时光停止流动，在嘈杂的公交站旁，人们各自交谈，你坐着望天，望车辆，望树，不说话，像浸润在水中，柔软透明。在所有人都去赶时代的步伐，步履匆匆的时候，你能够冷静地、清醒地思考自己的人生、人生的价值与意义，你能忍受暂时落在后面，但你不会惊慌，不会惶恐，因为你清楚自己的方向，你胸有成竹。我认为在浮世中沉静就是有方向、有原则并且坚定不移。

于浮世中追求沉静，能提高个人境界。李健早期在娱乐圈中与校友卢庚戌成立水木年华组合，后来逐渐地消失在公众视野中。他的梦想是做自己喜欢的音乐，所以当别人在浮华的圈中各种炒作时，他忠于自己的内心，始终保持学生的状态，静心接受新事物。在很久以后他的歌声传入大众耳朵里时，李健又重新为人所认识。许多人听他的《贝加尔湖畔》时，会完全进入那个境界，安静又美好。是沉静让他的灵魂得到洗礼，使他的歌声恍若天籁。

于浮世中沉静，需要专注。身为华大基因的创始人之一，汪建在公司困难时期并没有惊慌失措，放弃这个项目，而是全心专注于此，不分昼夜地钻研，终于他把这个项目做成了。

于敏是我国的氢弹之父，在他从业中的几十年中，他始终默默无闻地做着核科技研究，专注的力量让他在浮世中获得了沉静，践行着“宁静以致远”的座右铭。

或许人生短暂，每个人都想留下痕迹，但在浮世之中，追求沉静才是美好的乐事。在你汲汲于功名之时，不妨慢下来休息一会儿，品味这静好岁月，把心随风飘远。

故宫观后感 篇6

故宫，作为承载中华文明千年历史积淀的圣地，蕴藏着支撑中华民族从茫茫远古走来的精神力量。每一个去过首都的人，都想身临其境感受一下穿越千年而来的古代王朝的气息，领略一下中国传统建筑的魅力，更重要的是在历史长河的演变中，真切感受近现代以来中华民族的苦难辉煌史，遥望充满光辉前景的未来。而故宫，也以自己的真实面目迎接众多游人行者，实实在在地满足了人们在精神上的这种需求。

近年来，关于描述故宫的纪录片、书籍层出不穷，持续引发了公众对这座充满历史人文底蕴的宏伟建筑群的强烈关注。人们关注的不是一件历史文物的价值几何，也不是冷人大开眼界的丰富馆藏，更不是到此一游的虚荣浮夸。人们更加关注的是，在一座座楼堂馆所背后，在一件件珍贵文物背后，在一桩桩历史事件背后，在一角角看似不起眼但却鲜明彰显时代风格的雕梁画栋背后，历史在期间穿梭，文化在这里汇聚，时间在这里定格。

故宫，这座坐看世界风云变化，寂然冷对历史变迁的世纪博物馆，成为中国人民精神血脉中流淌不息的永恒之河。如何用好这座丰富的宝藏，尽可能焕发其生机与活力，紧跟时代融合新鲜血液，为国人提供更为丰富、生动的精神食粮，也是每一个文化传播人的职责所系、使命所在。

《三联生活周刊》作为一家创建近百年的著名期刊，在新老媒体转型与融合之际，也在不断思考如何跟进时代，在永葆品牌影响力的同时，为社会输出更加优秀的文化产品。《故宫观止》就是《三联生活周刊》在新媒体时代传播优秀文化的一次成功尝试，它的成功不在于传播的速度，而是深度。在有关故宫作品接连推出之际，《三联生活周刊》仍在潜心思考，而今终有这一记重磅呈现在读者面前。

《故宫观止》的深，体现在对故宫文化价值的重新发现。历史最能体现其生命力的就在于对当今时代发展的参考价值，保护历史、重现历史、挖掘历史也就自然而然成为历史工作者的重要任务。故宫的藏品多，在战乱中被破坏掠夺的也多，故宫文物的南迁、西迁之路，就是一部毁坏与保护、断绝与传承的斗争史在这场艰苦卓绝的斗争中，无数历史、文物工作者甚至付出了一生的代价。回顾这段光辉但又沉重的历史，更加深了我们对故宫价值深切思考，收购回来的不仅仅是文物，更是一段难以忘却的峥嵘岁月。

《故宫观止》的深，体现在对珍贵文物背后历史命运的深刻洞察。不管是宋末元初赵孟頫的《洛神赋图》，还是东晋时期王珣的《伯远帖》，抑或是“民国四公子”之一张伯驹与《游春图》的缘分，都是一代历史的见证。这些字画本身就是艺术发展的产物，它们的命运体现了中华文明的源远流长与奔腾不息。一幅《清明上河图》风俗画卷极尽繁华，盛世之后深藏隐忧。而字画背后的主人或保护者，作为历史的亲历者，也以其鲜明的个性特征唱响了一曲曲历史兴衰、聚散离合的时代之歌。作文参观故宫，阅读人文，看的是朝代更替，观的是物是人非，想的是历史命运。

《故宫观止》的深，还体现在对故宫守护与传承的深远考量。作为一种特殊的文化载体，故宫以其泱泱大观深受公众欢迎，但时间的流逝也给这座恢弘的建筑带来了岁月的侵蚀。虽然“入我眼者非我所有”，但一代代故宫人为了这座神圣的建筑群，还是义无反顾地奉献了毕生的精力与心血。时至今天，科学技术飞速发展，新兴手段层出不穷，故宫文物保护得到了技术的加持，取得了难以想象的成效。但一些特殊技艺的失传工导致修缮维护只能“储上木以待良工”，故宫保护任重道远。

《左传：襄公二十九年》记载：“季札见舞者《韶箾》者，曰：‘观止矣！若有他乐，吾不敢请已。’”纵观国内著名历史文化景点或大型历史博物馆，到故宫可以“观止矣”；而了解故宫的前世今生，窃以为阅《故宫观止》也可以“观止矣”。

故宫观后感 篇7

《故宫》，这部大型纪录片是老师在课上给我们看的纪录片代表作，是一部非常优秀的纪录片。总共12集，片名分别是：肇建紫禁城，盛世的脊梁，礼仪天下，指点江山，家国之间，故宫藏瓷，故宫书画，故宫藏玉，宫廷西洋风，从皇宫到博物院，国宝大迁移，永远的故宫。老师给我们课上看的是第三，第四集：礼仪天下和指点江山。第三集侧重于描写明清时期发生在故宫之中的礼仪大事，第四集则着重讲述明清时期政治权力的中心及其重心的转移。

第三集：礼仪天下。

中国如此泱泱大国从古至今都是礼仪之帮。紫禁城是个封建等级极度森严的象征，在里面发生礼仪之争在所难免。明嘉靖帝朱厚璁，是正德皇帝的堂弟，因为正德帝膝下无子，就由兴献王朱佑沅之子继承。礼仪之争的焦点在于是否从正门入进行登基大典。原本让其从东华门入，可东华门是太子平常出入的门，遂不愿。片中以此东华门的事件开始引入叙述紫禁城中的礼仪大事。包括紫禁城中三个最重要的节日，农历新年，万寿节，冬至。

冬至，是紫禁城另一个大节日。这一天，北半球太阳角度最低，因而是阳光照射进太和殿最深的一天。在_年冬至日，摄制组采用特殊的摄影方法，记录了一年中太和殿最难得一见的景观。在冬至这一天，阳光可以反射到大殿正中的匾额上。利用3D制作结合实景拍摄，延时摄影，定点拍摄给人以真实震撼的视觉效果。

第四集：指点江山。

本集以慈禧太后“垂帘听政”，惠亲王绵愉受到上喻，免去礼仪开始，讲述了紫禁城中权力的中心以及重心的转移。明朝到清朝皇帝上朝的路程，从最初的500米到后来的50米，政治中心从前朝移到后宫，体现封建中央集权不断的加强。明朝朱元璋的废丞相设六部，到明成祖设内阁，再到康熙帝的南书房，雍正帝的军机处，虽然时间推移，朝代更替，但是封建中央集权并没有停止，皇权在不断的加强，到达了顶峰。

直到后来战争爆发，慈禧太后掌握大权，到最后溥仪退位，中国的封建王朝才真正成为了历史。纪录片在这之间穿插宫廷建筑以及云层的移动，宫墙上光影的变幻以及从暗到明的光线变化，表现了故宫岁月变迁和时空的交换，巧妙运用了构图及色调的配合。多云的天空凸现了历史的厚重感，翻滚的乌云和季节瞬时变化，展现了历史的变迁。画面整体色调呈暗黄和黑色，显得庄重而深刻。

本片的声画结合也非常的相得益彰。无论是恢弘大气的乐曲伴随着宏伟的宫殿，还是故宫修葺时急切的鼓点，亦或是制造悬念时那空灵飘渺的中国古典乐曲，无一不是是的影片的整体价值得到了进一步的提升。在《故宫》中，电脑特技给我们展示了这样一幅故宫的场景：从前门外，快速地向北移动，经过天安门，沿着故宫的轴心穿过了整个紫禁城，然后镜头上移，展现了故宫的全景，或者倒过来走位。这样的空间感的突破无疑更加立体和真实地展现了故宫的全貌。

在看纪录片之前，我对故宫的印象只不过是从那些讲述清朝故事的戏剧中获得，什么养心殿，太和殿的只知道其名不知道其来历。现在通过《故宫》，让我看到了近五百多年中国政治历史的变迁。也知道了明清两代社会大致是个什么样子的，我惊叹于这世界第八大奇迹的故宫的宏伟壮丽，当然，我也为战争后中国的衰落给紫禁城带来的灾难而感到痛心。中国是礼仪之邦，中国人民又是世界上最勤劳的人民，故宫这样雄伟的建筑就是劳动的结晶。

故宫观后感 篇8

还是浏览新闻的时候看到了《我在故宫修文物》的介绍，后来又看到其他人的推荐，然后在我没剧追的时候想着去瞟两眼。但是看了，哪儿只是瞟两眼的事情啊，三集看完，意犹未尽。纪录片印象比较深刻的就是《传家》《旗袍》《舌尖上的中国》《互联网时代》，现在又多了个《我在故宫修文物》。

有人说那是最好的一个职业，工作在中国地价最贵的地方，接触的是有上百年甚至上千年历史的国宝，工作要求是朝九晚五，下午五点一定要下班，不能加班。因为五点以后人的注意力不集中，光线不好。 还有人说它就是故宫的招聘宣传片。看完三集不能忘记的是，钟表组的王师傅修理钟表的时候专注的神情，逛展馆的时候看到自己花费大半年修复的钟表呆呆的在橱窗里不能动的时候的伤心，还有想起自己快要退休不能再修可称为臻品的钟表文物时的落寞。

王津师傅带着徒弟去参加钟表届的博览会，一个大叔向王师傅展示他收藏的怀表一直强调自己的表是伊丽莎白女王送给其女儿的礼物时，王师傅那看透世事的笑容。半集纪录片让人看到了一个钟表工匠传承着的中国匠人精神，认真，负责，儒雅，内敛。所以王师傅已经成了很多很多人的男神。还有 陶瓷组中央美术学院毕业的.学霸美女，看她就知道了什么叫胜在气质。

她骑着自行车走在故宫院墙里面时，旁白道：上一个这样做的人是溥仪。还有木工组去打杏子，拿着盖过文物的纸去接故宫里面长熟的杏子。故宫院里面的猫，老师傅开过每天必经的七道院墙门给这些野猫喂猫粮，据讲这些猫是宫廷御猫的后代。几百年的时光，一个王朝覆灭了，曾经壁垒森严无比辉煌的宫殿成了人们游玩时候的去处，曾经的贵人现在也不知在何方，一直守着故宫的竟然是这群猫。

书画组的师傅又幽默又乐观又懂得生活，工作闲暇之余还会弹弹吉他。看着自己最满意的作品感觉无比自豪，看着自己的徒弟感觉后继有人自己就很幸福。曾经的前辈冯忠莲先生花费十年临摹了《清明上河图》，现在她的那幅《清明上河图》也成了一件国宝。他们看着面前书画的修复痕迹就可以看出上一个修复这幅画的人有什么样品性甚至什么样的相貌，他们在和历史对话。修复曾经的画绢，通过现代的高科技仪器看到了曾经修复过的部分和原画材质明显的区别，师傅开玩笑说，这个匠人把画修成这样，被皇上发现那肯定要砍头的。不知道是百年前的哪个年前的匠人让现在的仪器找出了不认真工作的证据。

看到最后，有一句话，中国是需要这样的匠人精神的。故宫修复技艺的传承一直是师徒制，虽然现在有了正规高校毕业的年轻人但是他们进入故宫以后还是要重复一遍他们的前辈经历过的所有程序与考验。中国的现代教育学过俄国学美国，为了和时代接轨为了发展科技文明，我们总是想找到最好的教育方式。我上过了的学，从小到大的老师粗略一算有了五六十位了吧，只讲数学，老师的数目一双手也数不过来了。 想到了电影《师傅》里面的一句话：他学会之后，敬我如敬神。这就是技艺和传承的魅力。

故宫观后感 篇9

纪录片总能告诉我们很多东西。

从古至今，修缮文物。总有许多人才在里面。而其中永不变的，是深深埋在每一个文物修复师的匠人精神。文物修复师是一个非常精细的工作。而在故宫修文物，更是人中龙凤。修复一件文物，不仅需要匠人的细心与仔细，更需要他们几十年以来对于文物的认识和专业素养。

我观看的是对于青铜器的修缮。青铜在经过成百上千年的腐蚀和氧化，呈现出了各种细微的纹路裂缝和微妙的颜色。在修复的过程中，修复师门眼睛看着文物，手上染了墨色，让一件件被岁月剥蚀了墨色的青铜器重现了原本的容貌。这时我想起了不知是谁说过的一句话：”我有明珠一颗，久被尘灰关锁，金朝尘尽光生，照破山河万朵。”这句话我的印象很深，这些工匠所做的，就是让这些封尘的器物重新照破山河，重见光明。

穿过层层深锁的宫墙，除了这些古典琉璃的建筑物，能够带领我们进入历史悠长之河的，便只有这些曾经精美十分的器物。文物修复师所做的不仅仅是要修复这些文物，每一次修复，更是与古代的对话。我们现在所要学习的，正是这种工匠精神。

这样的工作，着实让人着迷和向往。作为一名高中生，所要学习的正是这种对于传统文化的传承，是这种热爱艺术，热爱古典文化的精神。不断钻研，不断深造。匠人的名号，便由此叫来。片中的每一位工匠，都是生活中的平凡人。但他们身上却肩负着不平凡的使命。我羡慕他们，也敬佩他们。

纪录片，纪录片。百度给它定义的本质是以真实生活为创作素材。核心是真实。也就是说，纪录片所记录的，是生活。一部优秀的纪录片总是能给观看的人带来不一样的感受。它能使我们带入生活，影响生活。在不知不觉中，向我们传达一种优秀的精神品质和力量。潜移默化的影响着我们的生活。不论是在学习还是在工作中，我们都需要这种匠人精神，去完成自己的学业和工作，保持着高度的严谨和十分的热情来对待生活。

所有的纪录片的目的，都是想要传达某种精神，那些优秀的精神都希望可以被传承和发展，世世代代，绵延不断。我希望我身边的每个人都可以如此。

匠人之上，再无他人。

故宫观后感 篇10

故宫古器，流传至今，一般人观赏古器时只会叹于文物的精美、皇家的奢侈，却从无想过文物展出背后的，却是有着一群默默无闻的专家、技艺高超的匠人，日复一日地做着那枯燥而又精细无比、不容有误的工作。《我在故宫修文物》这一系列纪录片即是记录了这样的一群人，他们在无数人向往的故宫里工作，他们亲手触碰过价值连城的皇家文物，他们见证着一件又一件文物从破旧到恢复原貌。他们，就是中国传统四大阶层“士农工商”中唯一传承有序的“工”；他们，就是最顶级的文物修复者；他们，就是原本这一辈子都不会被公众所熟悉的既普通又伟大的幕后工作者。

该纪录片以轻快的节奏、年轻的视角，重点记录了众多还未现世的抑或是世人无法见之精细的故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣等领域的稀世珍奇文物的修复过程和修复者的生活故事。此片第一次完整呈现了世界顶级的中国文物修复过程和技术，展现文物的原始状态和收藏状态；第一次近距离展现文物修复专家的内心世界和日常生活；第一次完整梳理中国文物修复的历史源流……这部纪录片不仅一下子把我们与这些巨匠拉近了距离，而且给森严的紫禁城带来了一丝生命的气息。

《我在故宫修文物》是故宫90周年的献礼纪录片，3集的剧情设置也是围绕着故宫工匠们为了准备大庆而修文物的故事。而整个纪录片中我感触最深的片段就是钟表组的王津老师看着他花了那么多的时间修复好的钟表，本来整个钟表上了链条后，钟表上会有多只铜质麻雀挥舞翅膀，结果展出的只是个静态展品，王津老师看着他花了很多心血的作品却无法展示真正原貌对着镜头说心疼，让观众的我们也跟着有点心疼他了，多可惜啊！我们既可惜他们的修复的心力，又可惜了这些文物被遮住的光华。纪录片还有一个片段时王津老师去参加一个古代宫廷钟表的展览，面对着台湾收藏家的自豪炫耀与展示，王老师十分淡定，只因在他心里，这些钟表的意义与他平时手中修过的钟表不可同日而语。这既是一个钟表修复师内心的骄傲，也是对中华民族曾有过的伟大精粹的自豪。

在这部纪录片中，我们还得知了我们过去所不能了解的故宫的工作与生活。故宫的工作是严格的，他们在工作过程中不能在故宫里面煮水、吸烟；故宫的生活是有趣的，工作人员会在里面移树种、打果子，这又拉近了我们与那感觉无比冷清的紫禁城的点点距离。故宫中的文物修复工作者采取师徒制，也正是这师徒传承、薪火相传的制度，让冷冰冰的故宫温暖了起来。

然而，在该片中，让我印象深刻还有这样的一句话，织绣修复组中的陈杨说到，年轻的一代都忍受不了缂丝了，因为太费工费力费时间，织造的`时候特别费眼睛，现代人已经不再会选择这个了，但是，陈杨的职业感却在潜移默化中推动着她去承担这样的一个责任，而这，就是这些匠人们的伟大之处。

“匠人们内心的强大，比戏剧化的人物更具有感染力”，这是一个网友对这部纪录片的评价。透过这么一部纪录片我们不仅能看到众多精美文物，更是让我们看到那一位位平凡却值得我们每一人去尊敬的文物修复师，他们的言谈举止与我们无异，和我们同样生活在机器工业时代，他们的手艺却有着几千年的生命！《我在故宫修文物》里，专家没有板起面孔说话，没有像说明书一样介绍与修复相关的专业知识，它以生活化的手法刻画人物，刻画了师徒传承的情怀，以及他们对于职业的骄傲热情，同时片中还穿插了修复工作者打杏儿、养猫、移树等接地气的日常，这一切将一群默默无闻但技术出神入化的手艺人带到公众面前，让我们了解了这么一个伟大的职业。

虽然该片只有3集，短短150分钟，却是导演叶君、萧寒用了5年时间进行调查，摄制组工作人员跟文物修复师一起生活了4个月，后期做了6个月才制作出来的、如此精良，让我们既感动、赞叹于幕前，又让我们佩服于幕后的纪录片，怎么能让人不喜欢呢。

最后，致敬中华民族的精粹，致敬默默无闻而又无比伟大的文物修复师，致敬薪火相传的民族精神！

故宫观后感 篇11

导语：故宫位于北京市中心，也称“紫禁城”。这里曾居住过24个皇帝，是明清两代(公元1368～1920xx年)的皇宫，现辟为“故宫博物院”。故宫的整个建筑金碧辉煌，庄严绚丽，被誉为世界五大宫之一(北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫)，并被联合国科教文组织列为“世界文化遗产”。

正文：读《故宫博物馆》有感

故宫，相信大家都听过这熟悉的名字，光是听，估计大家都没有亲身游览过故宫，这是很遗憾的，但是我去过故宫，真是书上说的那样，我相信你们读了《故宫博物院》就能弥补那个遗憾。

黄传惕用平实的语言，描绘了故宫的宏伟，犹如身临其境。

这篇文章主要写了故宫的位置，历史，和古代建筑的地位，总体布局和艺术风格，让我们对故宫有了大致的了解。

还介绍了故宫的特点，以保和殿后面的小广场为界把故宫分为前朝和内廷两部分分别加以说明。前朝主要介绍“前三殿”，先介绍殿前建筑。以一游览者的眼光介绍了从前向后的游览故宫所看到的一切。，以总分的说明顺序依次介绍了太和殿、中和殿、保和殿。接着介绍了后三宫：乾清宫、交泰殿、坤宁宫，分别介绍了它们的作用。接着总结介绍后三宫的彩画图案。游览完观全景，从景山离开这次故宫的旅行。

让没有去过故宫的人可以领路到故宫的奇特和文化底蕴。

故宫观后感 篇12

这是我们熟悉的故宫，这也是我们陌生的故宫。熟悉是因为影视剧中几乎绝大部分宫廷剧的背景都是故宫，陌生的是充斥于视线的演义太多太多，以至于我们根本就不知道它本来的面目了，即使我很多次到北京旅游，都无一例外地选择进故宫转转，却也摆脱不了随着导游又把那些以讹传讹的演义梳理一遍的境遇，说实话，根本没有洞悉过它的本来面目。千百年来，它就是存在于面具之下的，如曾经生活其中的那些具备了王者光鲜的人物一样，面具之下隐含了怎样的真实的生命以及人生却很难知晓。

我是怀着某种敬畏来阅读《再见故宫》这本书的。因为故宫所特有的历史性，以及它的唯一性。但是读来读去，我还是大失所望了。

应该说《再见故宫》仅是故宫演义脚本中的一个，做为阅读者，你别指望从它中间获得关于故宫真实颜面的获得，更别指望它来帮助我们印证某些历史细节，它仅是曾经生活和居住在故宫内的男人和女人们的故事的串串烧而已。

想起前几日去成都曾经特意品尝了那里的串串烧，一路由期待、惊喜到惊奇之后，相信四个字就能代表我对它们的感受了，那就是不知所以。可能是我对它们期望得太高，也可能是我对它们理解的不够，总之一路吃来，只是感觉因为不知所以，所以不知所以然了。

是的，读《再见故宫》确实有种不知所以的感觉，因为阅读的过程中，我几乎被作者泛滥的喟叹所淹没，而根本失去了做为阅读者彼时仅属于自己的那点喟叹。这是阅读的悲哀，应该说，这本书叫《故宫再见》实在是冤枉了，说它是《清明后妃轶事》可能更恰当些。

另外有一个最大的感受就是，看文字不如看图片过瘾，因为文字中尽是意如版的矜持以及惺惺作态，初读或许会有种小惊喜，看着看着就有点审美疲劳了，倒不如看那些留给人无限想象空间的图片了。李少白的摄影实在是美轮美奂，虽然同《再见故宫》这个书的主题，以及安意如式的文字解读有很多差强人意的地方，但就摄影作品（尤其是摄影家的优秀作品）赏心悦目的角度看，实在是值得的。最近，我对摄影有点着迷，所以让我们把这本书作为摄影教程，因为他的复古写意的摄影理念真的给了我很多灵感。

注：但如果你仔细想想，自满不是一个历史学家。她只是个畅销书作家。她没有责任和义务为我们提供这么多。她只是在为自己的古典情怀寻找一个合适的释放点。紫禁城是个不错的选择。

这么想来，就释怀了。

故宫观后感 篇13

自纪录片《我在故宫修文物》走红后，点击量破万。不少年轻网友纷纷求王师傅收徒弟，只想安静地扫扫地。面对日益科技化的时代，王津师傅是靠着勤劳泪水，不辞辛苦的工作，弘扬着工匠精神，复苏着鲜活生命。岂能被轻易视之?那些没有兢兢业业、踏实艰苦态度的人，那些没有追求，不能正确对待劳动的网友，岂不令民众笑之?汝若盛开，清风自来!

王津修文物，是日夜辛苦地奋斗工作，一丝不苟，极度认真用心的践行，那些历史悠久的古钟古琴在沉睡中复苏，被世人所歌咏。那是对事业的敬仰尽责，让文化花坛里鸟鸣花更香，山高谷更幽。汝若盛开，清风自来!不必羡慕王津，他只是做好本职工作而已，才会享有应得的名誉。如果你能用心做好自己的工作，事无大小，不论是清洁工人、交警、边远山区的志愿者，抑或现在的高三毕业生，只要我们恳切坚持做好本职工作，自会有温煦的清风在你盛满泪与汗的雨季轻拂!

那么多网友纷纷求拜师收留，哪怕在故宫扫扫地，是因为如今一批大学生不能树立正确价值观，盲目追逐，不能尽才所用，人才资源浪费现象严重。三本的退却，让人人都有资格成为大学生，却不知在大学勤奋刻苦，不断武装自我。当然，勤学用功，一丝不苟的榜样也有。南开学子郭鑫建立“诚信通”跨境通电子商务平台，把退耕还林地区农民生产的产品借由这一平台销售到国外，帮助人们增收，践行环境政策与经济发展同步。

故宫观后感 篇14

在游览故宫时，你可曾想到，摆在面前的稀世珍宝，纵使是不起眼的门窗和贴画，都曾经历过断裂残损和惊心动魄的修复?它们生于千年前，却一直延续至今，而这得益于一代又一代兢兢业业的宫廷修复师们。

《我在故宫修文物》是一部格调简单的纪录片，朴华无实，为纪念故宫博物院建院九十周年而制作。如果没看过这部纪录片，你可能此生都不会知道，在雄伟壮观的`故宫宫殿的一个角隅，有那么一群人，每天和文物打交道，他们的工作是将破损的文物修复原貌，恢复千百年前的光彩。

他们是普通的故宫工作人员更是顶级文物修复专家，是国家传统技艺的杰出人才。他们衣着普通，交谈随意，面对手中的工作不紧不慢，娴熟而又从容。在外人看来，这是一份难得的好工作，因为面对的是无法估价的传世珍宝。而在匠人的心中，这是一份难得的修养。传统技艺让很多年轻人望而却步，在这个快节奏生活的时代，按部就班地从事一件繁琐精细的活动似乎越来越不可能，而在他们身上所展示出来的平常心，在修复文物时的反复考量，都是真正的匠人所具有的素质和品性。在文物修复工作者的眼中，修复文物不仅仅是将物品的原貌再现，而是在工作中与文物对话、交流。文物是有生命的，其意义就在于它的身上承载着历史长河的烙印，流淌着源远流长的文化底蕴。将古昔在今日重现，我们在重温历史的同时感受着文化的熏染。

看完纪录片后，记忆犹深的是木器组屈峰师傅的一席话：“文物其实是跟人一样的，中国古代讲究格物，就是以自身来观物，又以物观自己。人在制物的过程中，总是把自己的想法融入到里头，很多人认为文物修复工作者把文物修好了才有价值，其实不见得，在修文物的过程中，交流、体悟，而文物的价值是在于传播文化。”从他的身上流露出的是对中华文化博大精深的敬畏和自豪。颇为感慨的是时至今日，这里仍流传着传统的师徒制，技艺需要传承，更需要精益求精，需要传统与现代的碰撞。

纪录片会有结束的时刻，而修复工作仍将继续，日复一日，年复一年，将会有更多的文物在这里通过文物修复工作者之手，展现在世人的面前。透过冰冷的高墙，在电视剧中被称为“冷宫”的西三所里，有着这么一群可爱而温暖的人。