舞剧观后感

舞剧观后感(范例八篇)。

从某种程度上说，作文写得好非常占据优势。作文是极具开放性的文字表达，要写好作文，平时积累写作素材必不可少。那大家是不是不知道如何写好作文呢？也许下面的“舞剧观后感(范例八篇)”正合你意！希望能帮助到你的学习和工作！

舞剧观后感 篇1

敦煌，对于中国人乃至全世界的人来说都是一个向往，如果不是身临其境，即使我们拥有无穷无尽的想象力，也无法描绘他的意境。

敦煌给了世界无尽的想象，同样也赐予了艺术家无限的灵感。正因为这样，我们这些俗人才能够近距离地通过《大梦敦煌》去感受敦煌所包含的魅力和真正的艺术价值。

《大梦敦煌》是四幕舞剧，兰州歌舞剧院排演。主要讲述了青年画家莫高，为追求艺术的最高境界前往敦煌，在穿越大漠的艰难旅途中生命垂危，被偶然路过的贵族少女月牙所救。不久，他们再次在敦煌相遇，萌生爱情，却遭到了月牙之父大将军的反对，逼迫月牙招亲。为了爱，月牙逃出与莫高在石窟相会，大将军率兵赶来，将二人团团包围，血与火之中，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。

月牙走了，化成一泓清泉，莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。莫高窟千年不朽，月牙泉万年不枯。

作为一个兰州人，有幸欣赏到了自己本土的文化瑰宝，内心自然是激动万分的，观看完四幕歌舞剧，内心久久不能平静释怀。

震撼，华丽，多元。

震撼首先来自于忠贞不渝，纯洁质朴的爱情，冲破世俗的篱笆，为艺术而痴狂的强烈精神，都让我为之一震。

二是来自于音乐，因为我是学音乐的，所以我可能更能体会它的情节处理，时而欢快时而紧张，时而内敛时而开放。音乐与舞蹈融为一体，大漠的驼铃声，沙场上的乐器声，苍凉的风沙声以及沉重的号角声，有着浓郁的西部民族风格，还加入了中国古典音乐。整体氛围烘托的沧桑古典大气，全剧没有一句台词，正是有了音乐，完美的把人物情绪甚至细节处理表现的淋漓尽致。

三是气势宏大，无论是从舞台布景的设计上，还是从演出人员的阵容上都很宏大。广阔的沙漠，威严的军队，高悬的飞天壁画，巨大的佛祖头像，错落有致的群舞，气势磅礴。

华丽来自服装，来自舞台色彩的搭配各式。各样的风格不同的服饰，即代表人物不同的身份，也反映着他们不同的性格和心境，色彩搭配绚丽多姿，服装美轮美奂。就单单一个“飞天”形象就有黑，绿，蓝，金，红等五六种颜色，她们凭借摇曳的衣裙，飞舞的彩带空灵翱翔，千姿百态，散发着轻柔，飘洒，优美的动感，浸透着敦煌壁画《飞天》的神韵。特别是最后一幕，把整个色调变得明快轻盈，赏心悦目。

多元主要是来自于舞蹈，它不仅有芭蕾舞，现代舞，还融合了许多西域文化。特别是第三幕，比武招亲，如同个民族舞蹈的集体亮相。溶入了党项，突厥，龟兹，波斯等民族的舞蹈，有强烈的异域气息。

演员们的精彩舞艺是整部歌舞剧的灵魂，丰富的感情投入，让你会随着他们的舞姿，或喜或悲，为之动容。

《大梦敦煌》是兰州人的骄傲，他走向了全世界，获得了无数个大奖，在世界各地展现他那令人惊叹的艺术。

《大梦敦煌》里边每一处都是灵魂，从舞台设计的舞蹈动作，从演员妆容到音乐手法，无不为之喝彩。

不虚此行。

舞剧观后感 篇2

舞剧讲述敦煌彩塑师“乐僔”，感知“莲花”真善之美好，创作出一尊莲花泥塑的故事。编者赵小刚借鉴大量敦煌壁画及彩塑中精美的肢体语汇描绘出“乐僔”在探索自我生命原点的旅行中，背负着泥塑不畏风雨秋暑，走过万水长路的感人过程，赞颂了人类对于真爱真善之本源的执著追求及美好夙愿。

舞剧通过故事线依次呈现：泥沙环绕的月牙泉舞，眼睛与手表演的蓝莲花舞(借鉴北魏与西魏时期壁画伎乐菩萨手姿手位) ，诙谐顿挫的石莲舞(借鉴初唐莲花童子壁画)，安静委婉的锦鲤舞，手足缠绕的并蒂莲舞(借鉴敦煌465窟密宗壁画造型)，如意自在的金刚罗汉莲舞(借鉴榆林窟西夏金刚彩塑)，刚柔相济的红莲舞(借鉴西魏飞天羽人壁画造型)，西去经途的白莲舞(借鉴大唐西域记玄奘原型)，最后一段取材敦煌220窟歌舞伎乐的七宝莲池舞，将美好与祝福通过柔和的肢体节奏并伴随国乐二胡的悠扬曲调，缓缓带给感悟莲花之美好的观众。

剧终 “乐僔”将泥塑放入敦煌石窟的时候，却不得不与陪伴自己生命旅程的莲花泥塑挥手道别，编者又以现代人的视觉感知，侧身于艺术工作者的角度诠释出“艺术源于生活又高于生活”的关系。

舞剧观后感 篇3

保利剧院将在9月6日和7日上演全新编排的中国舞剧《莲花》，这也是继这部戏此前在上海举行的.成功首演之后首度在京城观众面前展现。

舞剧由编导赵小刚编排，这位在敦煌舞蹈中沉浸二十余年的编导也在这部舞剧中倾注了自己全部的心血，他在介绍这部舞剧时说：“我十一岁开始学习敦煌舞蹈，二十几年来似乎从没真正离开过。也曾感受到现代舞蹈的视觉冲击，试图脱离敦煌的限制，却原来先祖留下的遗产已经化作一根筋骨长在了我的躯体深处。”

舞剧《莲花》的灵感来源是乐僔在敦煌开凿莫高窟第一个洞窟的历史传说以及在中国文化里广泛存在的“莲花”这一意象。据赵小刚先生介绍，舞剧《莲花》摒弃了传统中国舞中常见的形态，而是全部来自敦煌壁画中可考证的真实形态。在感情方面，编者特意选择了乐僔这一形象，并把他意象为一个彩塑师，而乐僔与莲花泥塑之间如父女般的亲情也象征了如今愈发被重视的家庭价值。乐僔不仅是剧中主角，也是编舞者作为艺术工作者的自比，而莲花泥塑的游历则象征着艺术源于生活，高于生活，最后又回到生活的全过程。

舞剧中为了表现“莲花”在中国文化中千变万化的表现形式而设计了许多段舞蹈，其中包括了展现柔软温婉一面的“蓝莲花舞”，展现莲花最纯洁特质的“并蒂莲双人舞”，描绘金刚罗汉眉目冷峻的“金刚莲五人舞”以及让万物归于始终的“七宝莲花群舞”。

舞剧观后感 篇4

恢弘壮阔的音乐舞台场景，连绵不断的情节构造，中心人物的鲜明形象呈现，简洁精练的旁白陈述......这是舞剧《孔子》给观众的最直观印象。作为一部史诗性极强的历史剧，舞剧《孔子》的整体表现充满挑战和难度：首先如何从芜杂的故事情节中选出最具有舞台表现力的代表性事件，其次，如何将不同时期的情节平稳而顺畅地相联成一体，再次，整个舞剧的思想性，舞剧不是史诗，相比之下，舞剧比史诗更加具有感染性，尤其是情绪上的引导效应，最后，舞剧与史实之间的间距怎样把握，艺术真实性要求一定的超越，但又不能违背基本的历史框架。《孔子》选取的几个中心情节如下：天降仲尼(序)、礼乐天籁、 仁德安邦、圣坛惊梦、车革千国、万世师表(尾声)六个章节部分，生动再现了孔子历尽千辛万苦、人间悲凉，从凡人成为圣人的一生。非常巧妙完整，而且确实把握到了历史人物事件与舞台艺术呈现之间的平衡点。

天降仲尼篇：

以战马嘶鸣烈火横起再现了春秋后半期的礼崩乐坏硝烟四起，为孔子的出生做了客观而形象的艺术呈现，舞台背景上交替出现的熊熊大火和腾踏的马蹄、舞台上暗色调中演员摇动的旗帜具有强烈的视觉震撼效果，从舞剧一开始就牢牢把握住观众的观赏好奇心，心理上的导向作用非常强。在这样的背景下，一声婴孩的啼哭声打上了一个休止符，给紧绷的神经一个必要的休息，同时是第一章节正式点题。随后的旁白交代了孔子出生的具体情况，时间、父母及其职业状况，简单明了，可以说，舞剧开篇从宏观历史背景和微观家庭环境两个方面都给出了非常好的舞台表现和说明。而从舞蹈演员自身的表现来看也有可圈可点之处：摇动旗帜时士兵队伍整体高低起伏的韵律美感、少年孔子的灵动活跃亲近大自然热爱生活、临别母亲时的伤心不舍等等都通过具体的舞蹈动作展现得淋漓尽致，至此，观众已经被深深吸引，陷入舞剧创造的浓烈历史、亲情、自然氛围中。

礼乐天籁篇：

孔子辞别母亲后开始了求学的时光，舞剧第二章表现了孔子问学与老子，师之于诸人以及“仁”、“忠恕”等核心思想的初步形成。“问礼老子”一节，追求虔诚、静穆、圣洁的舞台氛围，音乐上的辅助作用得到凸显，带有浓浓中国风和古典风格的古琴声迭次送出，音韵铿锵而庄重，古琴是中国最悠久的乐器，在古代是君子之乐，所谓君子“六艺”(礼、乐、射、御、书、数)其中排在第二位的就是乐，因此选择老子教孔子抚弄古琴表现孔子学礼、求知的过程恰得其宜。从舞蹈的构成看，着轻色调的伴舞从容有序的舞蹈队列和节奏缓慢而大幅度的舞蹈表演动作显示出孔子之学的特点：宽容、整肃、秩序、彬彬有礼，这也是以后儒学士人留给世界的基本面貌呈现，而在舞蹈队列中款款起舞的青年孔子正显示出勤奋学习垂范后世的精神面貌。这一章的舞台效果没有尖锐矛盾和激烈冲突，恰恰相反，它是极其恬淡质朴、冲和宁静而雍容大气的。随着孔子求学之舞的定格，标志着一个时期的结束，舞剧很自然转入下一章节。

仁德安邦

春秋战国时期的士阶层崇尚的是学而优则仕，定国安邦有所成就。孔子也不例外，该节孔子很自然从追求知识阶段转入求仕建立事业的阶段，这一时期的孔子踌躇满志意气风发，舞台表现上舞姿雄健，身手矫健。在入仕鲁国不久，他凭借着自己的才能和信念，德治仁政讲信修睦，使得鲁国处处家和政通，路不拾遗夜不闭户，康庄大治的声明远播天下，初有所成的孔子在舞台上的呈现更加步履坚定，昂然起舞，进取自信的情绪直接感染了看台下的观众，透过舞蹈和舞台布景上的中国古典建筑廊庙的表现，太平盛世熙攘繁荣的场景显露无疑。而星光下万家灯火的夜不闭户、道路上人心秉善的路不拾遗更形象直接地告诉观众孔子在鲁国为政多达到的境界。由200多名演员组成的强大阵容的舞蹈表演的上梁舞、洗衣舞、挑担舞，通过人们在搞建设，发展自己的国家的那种安居乐业的精神面貌，表现出孔子儒家思想对社会发展所做出的的巨大贡献。

圣坛惊梦

通过舞台灯光的运用，由盛世场景下的热火朝天的建设、生活阶段转而进入低沉、阴郁的混乱阶段，舞蹈演员以舞蹈说故事，诉说了鲁王耽于美色享乐疏于政事，疏远孔子的历史事实，数百美女的环绕舞蹈不经意间透漏了中国历史上宫廷浮华糜烂纸醉金迷的统治阶层生活，忧心国事的孔子被逐渐疏远，直至愤懑出走，这一节群舞很有舞台表现力。舞剧接着转入周游诸国的阶段。

车革千国

鲁定公十三年，孔子带着弟子开始了周游列国传播自己思想，他们一路艰辛、历经各种磨难，舞台上呈现出的这是在这个背景下的一代思想家。舞蹈动作模拟人在风雪中的种种奋起之状，苍凉悲切之感直击观众的心灵。而孔子弟子的'越来越多，集中而有序则显示出其思想的巨大号召力，在被手持兵戈的士兵的围困中，孔子及其弟子的舞台表现更加悲壮而感人，急切的音乐显示出形式的危急，而雷电的叱咤和洪水的滚滚则给观众以激烈的冲击感，仿佛暴风雨后的彩虹，隐隐显现。兵难之后的雪野绝粮同样充满着浓浓的悲剧氛围，舞蹈者夸张的肢体动作真实地反映出当年孔子和他的弟子历经的苦难，蛹化成蝶之前的那一时刻，人们已经被深深震撼。

万世师表

舞剧的最强音即将奏响，历经坎坷和苦难后的孔子一袭白衣款款走来，全身沐浴着圣洁之光，舞台背景的晨曦初现为曾经的各种经历划上句号，诵读着《论语》“礼之用和为贵，德不孤必有邻”的童音一句一句重复响起，愈来愈急切，紧随其后的是成年人的诵读声。在整个舞剧的表演推到顶峰，感染力也达到了最佳状态。

舞剧观后感 篇5

舞剧《莲花》，将“莲花”这一诗化的主题意象，借由现代中国舞的表现形式，予以充分的诠释和升华。在巧妙的时空设定之下，佛陀和莲花这两种具体形象相互幻化，来折射人性之中最本真的善意和美好。剧中的情节设定连贯顺畅，但艺术情绪却跌宕起伏，不乏亮点，摄人心魄。在用肢体语言，展现宗教文化清净、慈悲、超脱的特性的同时，嵌套着幽默诙谐，夹杂着残酷冷漠，而最终又统一归回形而上的思考之中，定位精准，立意深刻。

莲花的自然属性，经常用来与佛教的教义相类比，予以美化。佛与莲花的共性，也成为舞剧的切入点。本剧所使用的“莲花”题材，有别于传统的中国舞对花本身姿态形象的诠释，而是潜入其中，挖掘“莲花”背后更高深的文化内涵。在佛教文化之中，莲花出淤泥而不染的洁净脱俗、叶花实并存的稳固周全，都与佛教的意旨相契合。临近莲花，也如同临近宗教一样，都能使人深觉平静与喜乐。本舞剧思路开阔，着力将于将这种高尚、超越的情感境界，借由舞蹈这种感染力极强的艺术表现形式，传递给观众朋友，带来平和、通透的心灵体验。

舞剧观后感 篇6

《礼记》中说：“说之故言之；言之不足故长言之；长言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”古人十分有智慧，千百年前便发现了，舞蹈，是人类最原始最朴实最富力度的语言。中国歌剧舞剧院优秀的青年演员们，用他们赤诚的心，去追溯古人之情，将古典舞剧《孔子》搬上舞台，他们让每一位观众惊叹于舞蹈震撼人心的魅力，也将先贤风骨呈现在了我们面前。

给我留下印象最为深刻的是几位领舞，他们包括两位首席――孔子扮演者胡阳，妃、玉人扮演者唐诗逸，还有王的扮演者朱寅。

最早认识唐诗逸，是她在中美争霸赛中表演的《水月洛神》选段，她的技巧和力度达到了令人咋舌的地步，当之无愧为当今中国十年难遇的天才舞者。毫不例外，在《孔子》中，作为女舞者无人能及的技巧与力度让她每次出场成为唯一焦点，与音乐完美契合，她的舞步仿佛是踏在我心里，所有的情绪只能被动地牵着走。刚柔并济，翩若惊鸿，是我看到的对她最多的评价。妃，玉人，是完全不同的角色，柔媚与灵秀她在这部剧中却转换自如，两种截然不同的女性魅力仿佛轻轻巧巧就被她释放到了极致。

若论震撼人心，胡阳的高超技巧只能排在他人物理解到位情感释放惊人的特点之后了。胡阳作为首席舞者，在技艺方面令人难以望其项背，在文化底蕴方面也非常优秀。他与《孔子》相互成就，他与孔子契合得恍如一人！舞台上，你会相信他就是那个人，那个胸怀天下满腹经纶，却又郁郁不得的人。观众能够感受到济世无门的大悲，又能体会到桃李满门的大喜。

与我而言，未能到过现场追这部优秀的舞剧一直是个很大的遗憾，舞剧日渐成熟，有些细节未身临其境便难以挖掘。我希望有缘能与孔子相遇，不是从《论语》中智慧的言语追溯这位先贤，而是从舞蹈演员们的演绎去进行更深的感悟。

孔子舞剧观后感范文二：

《孔子》是中国歌剧舞剧院最新创作的大型民族舞剧，全剧分为《序・问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声・乐》等六部分，讲述了孔子周游列国的历史故事。

且不说用舞蹈形式表达抽象的思想，其难度有多大;仅是舞美、服饰、舞蹈中对春秋时期文化元素的运用，就已是一项不易的工作。一群“80后”的主创，本着对传统文化的尊重，在舞台上艺术地再现了春秋时期的生活环境。舞台上，一些用于营造时代氛围的道具总是似曾相识，细想，原是仿制了那些出土的春秋时期文物，如灯台、案几、傩面具等。

该剧的服装基本定位在春秋时期服装样式。主创人员找到相关历史文物资料，借鉴战国楚墓出土的彩绘木俑，认真研究，提炼出最具时代特征的元素，结合现代审美进行了创作。演员一亮相就能看出鲜明的时代特征。史料记载和出土文物都表明，当年的服装是“绕衿谓裙”，也就是舞台上呈现的沿宽边的下身缠绕式的服装。其缠绕采取横线与斜线的的空间互补，获得动静结合的装饰效果。而从春秋时期的木俑、玉人，以及画像砖上都不难看到，“曲裾深衣”是当时盛行的服饰;所以在舞剧中诸多桥段都可以看到曲裾的元素。

该剧的舞蹈运用了春秋战国时候的舞蹈元素，根据当今现代人的审美特质进行融合，富有古代韵味也具有时代感。舞蹈的设计上也是对春秋战国舞蹈进行改良，这样既充分体现了古典韵味又赋予了新的创意。比如序幕中的执羽舞蹈，借以表现孔子注重礼制规矩：男右手执羽，左手盖之;女左手执羽，右手盖之，所谓男左女右。再如，春秋战国时期的青铜剑，士者佩剑是地位身份的象征。剧中就设计一段剑舞：公赐剑于孔子，代表公对孔子的认可和信任。

不偏离历史，又非照搬描摹，《孔子》对文化遗产的成功运用值得称道。

孔子舞剧观后感范文三：

中国乃至世界文化视阈中的孔子，被赋予哲学家、思想家、教育家等多重身份。孔子的艺术形象，可以从多个层面和角度展示塑造。然而终其一生，孔子的基本“职业”却是教师，是一名教育工作者。孔子开办书塾，教化学生，其三千弟子、七十二贤人的教育成就，奠定了他万世师表、教育宗师的地位。中国歌剧舞剧院精心打造的舞剧《孔子》，把孔子作为师者的形象演绎得生动鲜活，淋漓尽致。这个伟大的教育家形象，在给观众带来震撼和感动的同时，也唤起人们的诸多思考。作为一名教师，在教师节的当天观看舞剧《孔子》，真是别有一番滋味在心头。这里谈三点感受。

“师者，所以传道授业解惑也”（韩愈《师说》）。唐代韩愈此说，已经成为关于教师职业职责的不易之论。舞剧《孔子》着重突出的就是孔子的弘道。

春秋乱世，列国纷争，生灵涂炭，人心涣散。孔子进谏以仁，推行礼制仁政。“仁”是孔子学说的核心，也是孔子的最高理想。《论语》有58章谈论“仁”，“仁”字在《论语》中出现多达109次。舞剧《孔子》的“序”篇，以恢弘而沉静的执羽舞，表现孔子对“仁”的思考。“仁”是什么？在孔子看来，关键是要爱人。《论语・子罕》篇：“樊迟问仁，子曰‘爱人’。”唯有爱，才有仁，才有天下的和平与大同。

第一幕《乱世》，孔子以“仁”上谏，却遭到“臣”的百般阻挠和羞辱。孔子不屈不挠，坚持弘道，舌战群儒。其果敢勇毅，非区区只会读死书的腐儒可比。“士不可以不弘毅”，孔子时代的读书人，有相当的社会天下的责任担当。对比孔子，面对时下一些仅仅把教育事业当做谋食饭碗，对工作对学生缺乏温情和关怀，甚或把教育当做赚钱工具的急功近利的短视行为，我们是否该扪心自问，反躬自省？

然而，仁政的理想在乱世之中，显得那么的孤独而不合拍。面对“臣”的叛乱，“公”怯懦惊恐，百姓流离失所，孔子再次踏上逃亡之路。饥饿的难民被“臣”以口腹之需百般戏弄，孔子坚持操守，不受嗟来之食。面对饿殍遍野，民不聊生的悲惨现实，他不禁仰天长叹：道何在？仁何在？

第三幕《大同》，以美轮美奂的幻境，演绎了孔子理想的乌托邦。杏坛上，孔子弦歌讲学，众弟子虚心受教。大道学说和仁的思想，如和风细雨，如兰蕙芬芳，使人沉浸而滋润。《玉人》舞，托玉言道，借玉讲仁，表现像玉一样纯洁无暇的道和仁的境界。这是孔子的理想，美好而令人向往，然而因为是梦，在带给观众神圣愉悦的同时，却有水花镜月的虚幻感萦绕心头，使得梦破的忧伤交织其间。第四幕《仁殇》，表现乱世之中孔子大道与仁政的幻灭，是悲剧的高潮。十四年周游列国，披星戴月，风餐露宿，艰难坎坷尝遍，却仍是大道微茫。孔子有失落有惆怅，然而怅惘之中却依然不弃不休，执着追寻那微邈的大道之光。终其一生，孔子问道求仁，把弘道和推行仁政当作不可推卸的己任。这份担当，使得作为教书先生的孔子显得伟岸高大，使得师者的职责被赋予了神圣的光环。

时局动荡，孔子离鲁。周游列国，是为了继续寻觅知音的“公”，推行自己的理想学说，然又何尝不是身无所安的仓皇奔逃？坎�八暝吕铮�孔子耿耿于怀的是大道和仁政，不敢忘却的是师者的责任。路途之上，休憩之时，孔子随时随地不忘教诲诱导学生。《孔子》把孔子的师者身份演绎得非常充分。对弟子个别讲解，因材施教；与弟子探讨辩论，教学相长，师生之间，和睦融洽。第三幕的大同幻境中，孔子杏坛之下，抚弦作歌，教化弟子。又浴乎沂水，风乎舞雩，与冠者五六人，童子六七人，咏而归。这幅蓝图，不正是每一位师者的理想愿景吗？

《孔子》中，“妃”是杜撰的艺术形象，却承担着重要的使命。孔子向“公”进谏，遭到“臣”的阻扰。孔子舌战群儒，终究仍被阻隔，万般无奈，心灰意冷。此刻，“妃”出现了，她美丽纯洁善良，对孔子毕恭毕敬，以舞问仁，又把孔子的谏书送到“公”的'手里。无奈“公”只对“妃”的美貌感兴趣，沉溺美色，无心朝政。“妃”惆怅而失落。把沟通天庭的重大使命交付给弱女子，或许首先是出于舞台表演的效果需要，但根本上也投射出中国古代人政的脆弱和无奈。汉代以来，华夏政权与匈奴等少数民族的和亲之举，不也是这种痼疾的体现吗？北宋欧阳修批评昏庸的汉代帝王以女子和亲之举的荒诞可笑，说“耳目所及尚如此，万里安能制夷狄”？《孔子》中的“妃”，纵然一心向善，尊师问仁，但在战乱之中自身尚且不保，又能有什么作为？“红颜胜人多薄命，莫怨东风当自嗟”（欧阳修《明妃曲》）。男权社会中，女子纵然有奇才宏略，终究不过是男性的点缀。“妃”在叛乱中的被欺凌和无助，仿佛是女性悲剧命运的一曲挽歌。而把美好的东西毁灭给人看，使舞剧《孔子》更具有悲剧的撼动力量。

《孔子》中还塑造了一位女子的形象，就是孔子的母亲。在孔子连遭挫折的时候，他的母亲及时出现，以亲情、信任和温暖，给落魄孤独的孔子以抚慰和信心。这两位女性角色的设置，似乎彰显出编剧对女性的温情和敬意。

历史上的孔子，对女性的态度称得上是冷漠的。《论语・阳货》云：“唯女子与小人难养也，近之则不逊，远之则怨。”对这句话的解释之一，是把“女”当做女性来理解。如果这样，说明孔子对女性似乎并无好感。这是《论语》中唯一正面提及女性的文字，态度却是如此。舞剧《孔子》塑造的两位女性，充满温情、母性和正能量，是正义的化身，是爱的源泉，是男性在孤独无助时的慰藉和支撑。这和孔子的女性观有着明显差异。孔子如果泉下有知，不知是否能认同编剧的这种创作意图？

经过数千年中华文化的演进，历史上的孔子，已经被赋予太多的内涵，太沉重的使命。因其如此，当我们谈论孔子、想象孔子的时候，会联系到蔼如春风、循循善诱、铁肩担道，果敢勇毅、万世师表之类的字眼。而舞蹈是一种身体艺术，要借助形体语言和肢体动作，在音乐、灯光和道具的配合下，以舞动的韵律推动情节、传达内心，演绎故事。可以说，舞蹈是舞剧唯一的语言，是舞台上无声的台词。

整部《孔子》的演出，节奏紧凑，色彩鲜明，演员精湛的表演艺术，加上音乐、灯光和舞蹈的高度契合，给观众带来美轮美奂的艺术享受。毋庸置疑，这是一部高质量的剧目。然而，坐在观众席上，看着舞台上飘逸灵动、轻舞飞扬的孔子，我有好一阵子不能适应。当然，演员的表演是一流的，舞蹈功底深厚，角色把握到位，表演细腻精美。令我不能适应的，是舞剧灵动的形式和传统的孔子形象之间的巨大反差。从现场观众的小声议论和陆续推出的评论文章中，我发现这种困惑不独我个人为然。“孔子会跳舞吗”？类似的发问，虽然有些调侃玩笑，却也应引起我们的思考。大凡一定的艺术形式，应当有它特别适宜的表现内容，或许也会有一定的题材局限。作为一种艺术，在选择题材、创作剧本的时候，是不是要考虑到其宜与不宜呢？舞剧《孔子》做了大胆的尝试和探索，也带给我们许多思考。

最后，若论白璧微瑕，就是剧目中孔子的形象似乎缺少变化，从序幕的仓皇奔逃，到最后的演绎《幽兰操》，孔子历经十四年的周游，遍尝艰辛，其丰富的内心世界应该在演员的表演中得以展现。或许这样，舞剧《孔子》所塑造的孔子，才是更加血肉丰满、更加接地气的孔子。

舞剧观后感 篇7

《礼记》中说：“说之故言之；言之不足故长言之；长言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”古人十分有智慧，千百年前便发现了，舞蹈，是人类最原始最朴实最富力度的语言。中国歌剧舞剧院优秀的青年演员们，用他们赤诚的心，去追溯古人之情，将古典舞剧《孔子》搬上舞台，他们让每一位观众惊叹于舞蹈震撼人心的魅力，也将先贤风骨呈现在了我们面前。

给我留下印象最为深刻的是几位领舞，他们包括两位首席——孔子扮演者胡阳，妃、玉人扮演者唐诗逸，还有王的扮演者朱寅。

最早认识唐诗逸，是她在中美争霸赛中表演的《水月洛神》选段，她的技巧和力度达到了令人咋舌的地步，当之无愧为当今中国十年难遇的.天才舞者。毫不例外，在《孔子》中，作为女舞者无人能及的技巧与力度让她每次出场成为唯一焦点，与音乐完美契合，她的舞步仿佛是踏在我心里，所有的情绪只能被动地牵着走。刚柔并济，翩若惊鸿，是我看到的对她最多的评价。妃，玉人，是完全不同的角色，柔媚与灵秀她在这部剧中却转换自如，两种截然不同的女性魅力仿佛轻轻巧巧就被她释放到了极致。

若论震撼人心，胡阳的高超技巧只能排在他人物理解到位情感释放惊人的特点之后了。胡阳作为首席舞者，在技艺方面令人难以望其项背，在文化底蕴方面也非常优秀。他与《孔子》相互成就，他与孔子契合得恍如一人！舞台上，你会相信他就是那个人，那个胸怀天下满腹经纶，却又郁郁不得的人。观众能够感受到济世无门的大悲，又能体会到桃李满门的大喜。

与我而言，未能到过现场追这部优秀的舞剧一直是个很大的遗憾，舞剧日渐成熟，有些细节未身临其境便难以挖掘。我希望有缘能与孔子相遇，不是从《论语》中智慧的言语追溯这位先贤，而是从舞蹈演员们的演绎去进行更深的感悟。

舞剧观后感 篇8

观后感：《十面埋伏》舞剧

我有幸观看了一场精彩绝伦的舞剧《十面埋伏》，这是一部真正意义上的艺术品，充满了艺术和情感的碰撞。通过艺术家们的精湛演技和舞蹈的魔力，我仿佛穿越回了古代，亲眼目睹了历史上那段脍炙人口而又扑朔迷离的故事。

此舞剧灵感来源于明代文学家贾平凹的小说《庐山记》，并以中国古代著名将领岳飞的英勇事迹为主线，再创作出了独具匠心的舞剧。舞台布景虽然简单，但布满了传统的中国元素，给观众们带来一种丰富而又古朴的视觉享受。【DjZ525.COM 励志的句子】

整个舞剧的舞美设计充满了中国古典的美感，舞台的背景是一幅山水画，起伏的山峦和烟雾弥漫的景色与舞蹈的气氛相得益彰，给人一种仿佛置身于仙境之中的错觉。音乐方面，以传统中国音乐为基调，配以现代舞蹈的独特元素，使整个舞剧充满了神秘感和时代感，让观众们陶醉其中。

舞剧的编排也非常精彩，故事情节紧凑有序，通过舞蹈的表演和演员们婀娜多姿的身姿，将岳飞的一生展现在观众眼前。从岳飞挺起胸膛宣誓“吾将上下而求索”的那一刻起，观众们被深深地吸引住了，仿佛置身于那个英勇而又悲壮的时代。

岳飞的个性在舞剧中得到了极好的诠释，他的坚定和执着感染了每一位观众。他用自己的行动诠释了一个真正的英雄应有的品质，无论遇到什么样的困难和磨难，他始终不屈不挠。尤其是在舞蹈的表演中，岳飞的每一个动作都充满力量，仿佛能够把观众的情感全部带走，也让观众们更加深入地了解和体会到了一个真实而又立体的岳飞。

除了岳飞之外，舞剧中的其他角色也令人难以忘怀。刘继元、张俊等角色的演绎也非常出色，他们通过舞蹈的演绎展现了每个人物的独特个性和情感，使观众们更加容易投入到故事中。

整个舞剧《十面埋伏》充满了悲壮的气氛，每一个细节都让观众们感到无比震撼。从岳飞的百战百胜到他最终的悲剧结束，整个舞剧都流淌着坚定不移的信念和英雄般的气概。尤其是在一场场大战的描绘中，舞蹈家们的表演非常真实，仿佛重现了历史上真实的战争场景。

通过观看《十面埋伏》，我受益匪浅。我深深地被情节的精彩和舞蹈家们的表演所感动，也更加深刻地认识到了中国古代历史的艰难与壮丽。这是一部值得所有人观看的舞剧，既寓意深远又富有触动力，无论是对于历史爱好者还是对于艺术追求者来说，都不容错过。

此次观看《十面埋伏》，我不仅得到了对中国传统文化的独特感受，同时也感受到了艺术的独特魅力和力量。舞剧不仅仅是一种娱乐方式，更是一种情感的宣泄和价值的传递。通过舞台上的艺术家们的舞蹈演绎，观众们得以感受到不同的人物、不同的时代和不同的情感，体会到了舞蹈的魅力所在。

总结来说，《十面埋伏》舞剧是一部让观众身临其境，感受到历史和艺术的独特之作。它通过精湛的舞蹈表演和布景音乐的配合，将岳飞的英勇事迹展现得淋漓尽致，给观众们留下了深刻的印象。这部舞剧不仅展现了中国传统文化的魅力，也寓意着对艰难岁月中的英雄人物的崇敬和致敬。同时，通过观看舞剧，观众们也能够更加真实地感受到艺术对情感的宣泄和价值的传递。这确实是一场精彩绝伦的舞剧，希望更多的观众能够有机会一睹其风采。

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舞剧天鹅湖观后感14篇

从影视作品中汲取知识，是当代青年成长的一条捷径，我们的情绪往往会随着作品牵动。此时需要做好笔记，并将感悟记录下来，写观后感可以从原作整体出发发表感想。优秀的作品名观后感怎么才能够写出来呢？本文聚焦于“舞剧天鹅湖观后感”的应用和实践希望对您有所启示，不要忘了将我的回答收藏下来以便你需要的时候能够随时查看！

舞剧天鹅湖观后感 篇1

芭蕾舞是法国芭蕾舞的音译，起源于意大利，形成于法国。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。靠的是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。

周六晚上，我和妈妈去**了俄罗斯国立芭蕾舞剧团表演的芭蕾舞剧《天鹅湖》。由于是第一次看芭蕾舞剧，我和妈妈先上网查了有关《天鹅湖》的简介及芭蕾舞的欣赏。

芭蕾舞是法国芭蕾舞的音译，起源于意大利，形成于法国。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。靠的是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。

芭蕾舞剧《天鹅湖》是由柴可夫斯基创作的，讲述了一个美好的爱情故事。奥杰塔公主在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。齐格弗里德王子在天鹅湖游泳，深爱着奥杰塔。在王子挑选新娘的那天晚上，魔鬼把他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔来欺骗王子。王子差点被骗，终于及时发现并杀死了魔鬼。

白天鹅恢复了公主的原形，与王子结合，开始了幸福的生活。除《天鹅湖》外，柴可夫斯基还创作了《睡美人》和《胡桃夹子》。

演员们的表演太精彩了。美丽的动作和壮观的场面让人觉得他们可以通过跳舞和第一次讲故事。我最喜欢的片段是《四只小天鹅》，它的**轻松活泼，节奏干净利落，结合四位演员整齐的表演，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。

我在学舞蹈。我会努力练习的。我希望将来能用舞蹈给你讲一个美丽的故事。

昨天带老妈去看了《天鹅湖》，虽然她看的不太懂，但是还是挺高兴的。而我由于她时时的打断感觉有点不过瘾。如果下次有机会看《海盗》，还是自己偷偷去看吧。

这次是我第一次看芭蕾舞剧，几年前在人民大会堂看了一次某年舞蹈演出季的芭蕾专场就一直想找机会看一下《天鹅湖》和《海盗》这两部作品。这次虽然不是世界顶级芭蕾舞团的演出，但主要演员的表现还是相当不错的。特别是女主角，一个人饰演风格迥异的白黑天鹅，舞蹈表演、动作技巧难度很大，连续32个挥鞭转，整场下来她始终是那么轻盈优雅，很难想象那么纤悉的身形却有着如此的体力，当之无愧地应得到全场最多的掌声。

男演员中虽然坏猫头鹰洛特巴尔特的表演者表现的机会不太多，但几个大跳无声地落地以及舞蹈过程中的举手投足能感觉到他的个人条件还是很不错的。王子扮相不错，但是由于经常是和女主角跳双人舞，所以被女主角的光芒掩盖了不少，以至于整场下来对他个人的没有留下很突出的印象，不过最经典的一段，也就是第二幕那段慢板双人舞感觉2位主角表演的非常动人。小丑在剧里也是个重要人物，由于有不少单人的表演机会，对他的个人印象似乎比王子还要多呢。

在其他演员中，双人舞的表演也很不错，四小天鹅，以及第三幕中结合了西班牙舞等其它元素的2对双人舞也很好看，相比之下群舞的表现就比较一般了。

这次的演出说是第四版天鹅湖，由于没有看过其它的版本，所以也无从比较，但是就我个人来说，整体感觉稍显虎头蛇尾。在第四幕中，王子和洛巴尔特的对峙似乎有点平淡，胜利似乎有点太容易了。另外，由于剧场的局限性，它不应该是现场伴奏，而且音响效果也很一般，这是最令人遗憾的一点；而且，舞台看起来小了一点，但是舞台的布景很好。

当然，毕竟票价毕大剧院低好几倍，要求自然也不高。

总之，这次的演出还是很对得起买票钱的，希望以后还有更多的机会看到喜欢的演出。

今年，我有幸参加了舞蹈欣上课程。在课堂上，广场舞，老师给了我们各种各样的舞蹈比赛，而芭蕾舞给了我最深课的印象。现在我看了之后再谈我的感受。

芭蕾舞出现在意大利文艺复兴的鼎盛时期，从15世纪到16世纪。艺术家们尽力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天看到的芭蕾舞表演大不相同。芭蕾舞的每一场表演一般都与上菜有关，比如在模拟狩猎表演开始后吃野猪；海神和河神出来吃鱼。

随后，许多神话人物登台献上了许多菜肴和水果。最后，来宾们也参加了狂欢节。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾舞继续发展，并经历了几个主要阶段：宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫芭蕾、俄罗斯芭蕾和当代芭蕾。

我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧，共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基根据民间传说创作的第一部舞蹈剧。情节是：

奥吉塔公主在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格弗里德天鹅在天鹅湖，深深地爱着奥吉塔。在王子选择新娘的那天晚上，魔鬼让他的女儿黑天鹅化装成奥杰塔来欺骗王子。

王子差点被骗，终于及时发现，与魔鬼搏斗并将其杀死。白天鹅恢复了公主的原形，与王子结合，以一个圆满的结局结束。

看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后，我深深知道练***舞的艰辛，芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地，如果掌握不好，完全能把一个人的脚给废掉，所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的，不容易的，我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我只是从网上了解到，学习舞蹈需要训练的主要动作是：

1、 压腿：这是舞蹈基础训练中最基本的训练内容，包括前、侧、后腿。压腿练习包括打开学生腿部关节的韧带。

二、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊椎应该放松。下压时，可感觉肩部韧带拉长。

3、 推式脚背组合：脚背素质因人而异，大多取决于先天因素，也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

4、 棍棒训练组合：舞蹈训练与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。

除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。

这是我第一次完完全全欣赏整部芭蕾舞剧，虽然看的是舞剧的**，没能在现场感受当时的气氛，不过观后感触还是很深。

《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一。

毕竟是平身第一次欣赏完整的《天鹅湖》，考虑到自己这方面的知识确实比较欠缺，于是提前做了做“功课”，了解了整个舞剧的大体剧情。否则我光从演员的肢体语言来完全体会所要表达的意境还是比较困难的。看来“功课”没有白做，总算可以在特定舞台情景下，体会到演员所要抒发的情感，虽然可能还是很肤浅的，但自我感觉良好。

具体的剧幕已经不是记得太清楚了，就挑选几个记忆比较深刻的做一些描写。

第一幕“花园中”

故事发生在北欧一座古老的城堡里。城堡中王子就要过生日，皇后庄严的宣布，将为王子举行盛大的宫廷舞会，届时会有邻国的各位公主参加。王子要从她们当中挑选自己的意中人。

但王子心中闷闷不乐，他渴望的是另一种爱情的来临。正在这时，王子的好友——“小丑”劝说王子和伙伴们去湖边打猎散心。”感觉这一幕“小丑”好像是主角，自始至终他的戏份最多，最活跃，充分展现了滑稽搞笑的风格，烘托了庆典的欢快气氛。

第二幕“湖畔”

王子来到湖边，忽然一群美丽的天鹅从他头顶飞过，王子举起弓箭向天鹅的方向追去。追随着天鹅，王子来到一片宁静的湖边。带头那只高贵端庄的天鹅忽然化成了一位少女。

少女向王子讲述了自己的遭遇。少女名叫奥吉塔，是一位公主。不幸被万恶的魔王下咒语变成天鹅，只有在夜间才能回复人形。

而唯有忠贞的爱情誓言才能破解咒语。王子被深深打动，爱上奥吉塔，发誓要将她从苦难中解救。但这一切竟被魔王偷听，魔王设计要永远分隔这对相爱的恋人。

这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》，这也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，**轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于诗意。

第三幕“舞会”

王子盛大的生日舞会按时举行。应邀前来的各国公主争奇斗艳，希望得到王子的垂青。然而王子一心盼望心上人奥吉塔的到来。

但魔王竟化装成骑士，让自己的女儿奥吉莉娅乔装打扮，迷惑王子。王子以为舞池中的黑天鹅奥吉莉娅就是自己的爱人，在扮成骑士的魔王要求下举手起誓。魔王阴谋得逞。

奥吉塔在窗外目睹一切，非常伤心，飞回湖中城堡废墟。王子愕然发觉自己上当受骗，追出王宫。

这一幕，最佩服就是黑天鹅的“原地打转”，转了那么多圈头都不晕。后来才知道《天鹅湖》中最著名的高难动作就是这个黑天鹅的32圈。

第四幕“湖畔”

悲愤的王子追到湖中城堡废墟，恳求奥吉塔的原谅。奥吉塔被王子的深情感动，原谅了王子。然而，天已渐亮，奥吉塔将永远不能回复人形。

不得不与王子从此天各一方。王子决心与**抗争到底，与魔王展开殊死搏斗。正义终究得到伸张，魔王失去法力死去。

王子与奥吉塔幸福相拥，沐浴在霞光中。

老套的爱情故事的完美大结局，除了内心那份感动与震撼之外，没什么可多说的。虽然老套，不过还是被深深感动，当演员们以特有的“天鹅”姿势谢幕时，全场响起了持续热烈的掌声。我也在电脑频幕前久久不能平息。

现在感觉芭蕾舞是那么的富有艺术美，自己平时很喜欢街舞之类的节奏感很强的舞蹈，对古典舞，芭蕾舞也没什么兴趣，不过当你真正用心欣赏完一种舞蹈的时候，多多少少也会有点感觉，就像现在，我感觉芭蕾舞还是慢好看的。

选择舞蹈鉴赏这门选修课也是有原因的，因为自己很喜欢街舞，本来以为老师介绍点街舞之类的我们这些年轻人喜欢的舞蹈，所以才选了这节课，不过老师在课上也没放这些**，没能见到偶像mj的表演，蛮失望的。不过经过这几个星期，我发现原来古典舞，现代舞，民族舞其实也不是一点好处也没有的，至少芭蕾舞里面的技巧性的动作很多，看的眼花缭乱，真是佩服这些演员，“台上一分钟，台下十年功”说的真没错啊！

这门选修课上的内容

记得第一节课看的是芭蕾，踢踏舞等的欧美著名的舞种。后来还看了cctv的电视舞蹈大赛的**，里面有中国的民族舞，当代舞等。虽然自己看不懂其中的内容，不过看看演员的肢体表演也不错。

之后的一周，看了中国的一个舞剧，叫什么名字忘记了，是以旧中国为背景的，是一个爱情故事，要不是老师之前介绍了一下大概的剧情，估计我看完以后还真不知道这个舞剧讲的是什么呢。再后来看了杨丽萍的舞蹈，有孔雀东南飞，两棵树，绿色，雨丝，雀之灵，女儿国等，表演得很精彩，虽然**不是很清楚。还看了舞剧《水月》moonwater，不是很喜欢，因为给人感觉很乏味，慢悠悠的动作，不是我喜欢的类型，我最喜欢的还是街舞的那种节奏感。

芭蕾舞《天鹅湖》流畅舒展，典雅大方。《天鹅湖》第二幕：双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。

舞剧天鹅湖观后感 篇2

在最近的选修课上，我终于欣赏到着名作曲家柴可夫斯基所谱写的着名舞曲《天鹅湖》。从前的我对《天鹅湖》有着美好的想象，却未曾实质的了解过。在这节课上，我终于揭开了这首著名舞曲的神秘面纱。

这是柴可夫斯基根据民间传说创作的第一首舞曲。这是柴可夫斯基送给侄子的礼物。它创建于1876年，是一个四幕芭蕾舞。《天鹅湖》实现了柴可夫斯基对芭蕾舞剧改革。主要讲述了：

奥吉塔公主在天鹅湖畔被魔鬼罗德巴特变成了天鹅。齐格弗里德王子在天鹅湖游泳，爱上了奥吉塔。在王子挑选新娘的那天，魔鬼让他的女儿，黑天鹅，奥杰丽雅，假装是奥杰塔，欺骗了王子。

王子差点上当受骗。后来，他和奥吉塔一起对抗魔鬼。最终白天鹅恢复公主原形，以美满结局。在观赏这幕芭蕾剧时，我如同在阅读一篇抒情散文，感受当时的文化，感受美满的爱情，感受演员的精湛舞技。

其中我最爱第二幕中的“四小天鹅”，这首舞曲**轻松活泼，节奏干净利落，表现了小天鹅天真可爱的形象，显得十分有趣。四位女演员手牵手，没有任何手部动作，让观众集中在女演员纤细的双腿上，加上华丽的脚趾技巧，用一系列整齐划一的行走、奔跑、跳跃、飞翔动作，令人眼花缭乱。

让我印象深刻的还有热情似火的西班牙舞。若让我形容西班牙舞，在我脑中第一想起的就是激情。在这短短几分钟，让我淋漓尽致的感受到西班牙这个国家的风情。

男舞者的双脚强壮有力，女舞者的手臂和腰部柔美动人，充满了奔放的热情。

看完整部戏，我觉得最深刻的是导演和编剧，展现给我们的芭蕾技巧和对自由爱情的美好向往。这就是《天鹅湖》历经风霜，最终还是在人们的心中留下了不可磨灭的印记的原因。

009孙世君

舞剧天鹅湖观后感 篇3

这是我看过的第一部正式的舞剧。四周的灯都关了，我们开始观看这部著名的舞剧。这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是:可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅，在湖边和王子相遇，倾诉自我的不幸遭遇:仅有忠诚的感情才能__邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上，外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子，使得王子背叛了白天鹅。可是，之后王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在大家的帮忙下，最终感情战胜了魔法，王子拯救了美丽的公主，在永恒的爱中，王子和公主团聚了!

虽然这是跨国界的艺术，可是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的感情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许!”感情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。

舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。经过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不一样速度、不一样力度、不一样幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法，运用的好会起到很好的效果!演员们经过自我的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹!

观看的过程异常留意舞蹈演员的服装。一向都觉得舞蹈演员穿的衣服异常好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢!

其实有些部分看的不是很明白，可是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞!当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，我们都深深被吸引了。

这是一场美妙的足尖盛宴，感激教师给我们供给这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不一样角度的审美眼光。无论如何，我会一向记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖!柴科夫斯基异常喜爱乌克兰的春和秋，他和贝多芬、勃拉姆斯一样，是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以活力，而他也经常留意在那活力之中捕捉某些素材，用来补充他的创作。

《天鹅湖》于1877年2月20日，在莫斯科皇家剧院首场演出。可是，这部此刻风靡全世界的芭蕾的首演竞然失败得一场糊涂，简直令人难以置信，然而事实正是如此。可见，编舞和布景都很糟，尤其是芭蕾舞主演演员的舞技拙劣，导致了首演的失败。可是柴科夫斯基并没有气馁，继续与其他几个大家研究，最终天鹅湖受到一致好评。

首先，我在以下几个方面作了简单分析:

1、服饰美轮美奂。场景方面:王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息;皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华;天鹅湖边的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀;伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。

2、音乐无与伦比。柴可夫斯基这位我六年级时的偶像，无须多说。这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。

3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕，来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞，表达资料是其他舞蹈，真是艺术表达上的奇葩，值得其他范畴的文化展示作为借鉴。

4、秘密武器之舞台灯光神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化，故事的形势及人物的情绪都起着不一样的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光;魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱;取得最终胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊!

5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者，网上对她的介绍不太简单。个人感受到的是专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员，白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。

白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现;黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该主角需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力，一些细节的处理比较传神。没有好的配角，成就不了好的主角。只须做出些小的改变，生活就会变得很完美。我感觉到了从未有过的清醒，嗅觉从未有过的灵敏。于是，我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树，被微风带到栏杆边上。树香飘了出来，飘到我脸上，融进我的身体。于是一种叫生命的活力，从深处探出了芽，就像群鹅起舞时，舞台上那一阵阵美妙的脚步沙沙声，不是故事的资料，却是故事存在的基础。

这芽，便是生命的意义。这便是我看完天鹅湖的真切感受。

舞剧天鹅湖观后感 篇4

1、服饰美轮美奂场景方面：王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息；皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华；天鹅湖边的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀；伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。 人物方面：

不论是宫女的素雅、侍者的服从、王子的优雅、皇后的高贵、白天鹅的纯美、黑天鹅的魅惑、魔王的狡猾、小丑的可爱，均通过服饰较好地配合体现2、音乐无与伦比柴可夫斯基这位我六年级时的偶像，无须多说。这部伟大的音乐作品贯穿整个舞剧，结构雄伟，风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读p>

3、独特表现手法之“芭舞体现他舞不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在故宫选秀现场，来自世界各地的美女们跳起了自己的民间舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。

表现形式是芭蕾舞，表达内容是其他舞蹈，真是艺术表达上的奇葩，值得其他范畴的文化展示作为借鉴p>

4、秘密武器之舞台灯光神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上光影的变化，故事情节和人物情绪都发生了不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光；魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影？

选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱；取得最后胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊p>

5个。这位演员的精彩表演是《白天鹅》的女主角。在网上介绍她不容易。我的感觉是专业的身材，生动的舞姿和独特的定位。据说这是第一个同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员。白天鹅的纯洁、美丽和无力，黑天鹅的美丽如此强大，舞者们可以轻松完美地反映出来。

白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现；黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现其他演员的表现都可圈可点，不过至于王子，我认为那晚可能主演临时生病，找了个替补的印象较深是小丑的扮演者。人物需要更多的技巧，更强的体力和更好的表现力，一些细节更生动。没有好的配角，成就不了好的主角大概感受如上，由于版权所有及出于对演员表演的考虑，剧院要求不摄影不用闪光灯，所以，唯美的画面只存于我的脑海，而无法在这里共享。

我们应该善于发现和欣赏生活中的美，分享美好的事物。对于观众的观影态度，我们这里不需要评论。我们只须要做些小小的改变，生活就会变得非常美好。在临近新年的一天晚上，看完一出经典的芭蕾舞剧，走在路人寥寥的街边。冰冷的风吹着我的脸。

我感觉到了从未有过的清醒和从未有过的嗅觉。于是，我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树，被微风带到栏杆边上。

树上的香味飘出来，飘到我的脸上，融化在我的身体里。于是一种叫做生命的生命力从深处冒出来，就像一群鹅在舞台上翩翩起舞的美丽脚步，这不是故事的内容，而是故事存在的基础。

舞剧天鹅湖观后感 篇5

这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。

3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕，来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞，表达资料是其他舞蹈，真是艺术表达上的奇葩，值得其他范畴的文化展示作为借鉴。

4、秘密武器之舞台灯光神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化，故事的形势及人物的情绪都起着不一样的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光;魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱;取得最终胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊!

5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者，网上对她的介绍不太简单。个人感受到的是专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员，白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。

白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现;黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该主角需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力，一些细节的处理比较传神。没有好的配角，成就不了好的主角。只须做出些小的改变，生活就会变得很完美。我感觉到了从未有过的清醒，嗅觉从未有过的灵敏。于是，我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树，被微风带到栏杆边上。树香飘了出来，飘到我脸上，融进我的身体。于是一种叫生命的活力，从深处探出了芽，就像群鹅起舞时，舞台上那一阵阵美妙的脚步沙沙声，不是故事的资料，却是故事存在的基础。

这芽，便是生命的意义。这便是我看完天鹅湖的真切感受。

舞剧天鹅湖观后感 篇6

1、服饰美轮美奂芭蕾舞剧天鹅湖观后感

今年，我有幸参加了舞蹈欣上课程。在课堂上，广场舞，老师给了我们各种各样的舞蹈比赛，而芭蕾舞给了我最深课的印象。现在我看了之后再谈我的感受。

芭蕾舞出现在意大利文艺复兴的鼎盛时期，从15世纪到16世纪。艺术家们尽力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天看到的芭蕾舞表演大不相同。芭蕾舞的每一场表演一般都与上菜有关，比如在模拟狩猎表演开始后吃野猪；海神和河神出来吃鱼。

随后，许多神话人物登台献上了许多菜肴和水果。最后，来宾们也参加了狂欢节。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾舞继续发展，并经历了几个主要阶段：宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫芭蕾、俄罗斯芭蕾和当代芭蕾。

我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧，共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基根据民间传说创作的第一部舞蹈剧。情节是：

奥吉塔公主在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格弗里德天鹅在天鹅湖，深深地爱着奥吉塔。在王子选择新娘的那天晚上，魔鬼让他的女儿黑天鹅化装成奥杰塔来欺骗王子。

王子差点被骗，终于及时发现，与魔鬼搏斗并将其杀死。白天鹅恢复了公主的原形，与王子结合，以一个圆满的结局结束。

看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后，我深深知道练***舞的艰辛，芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地，如果掌握不好，完全能把一个人的脚给废掉，所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的，不容易的，我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我只是从网上了解到，学习舞蹈需要训练的主要动作是：

1、 压腿：这是舞蹈基础训练中最基本的训练内容，包括前、侧、后腿。压腿练习包括打开学生腿部关节的韧带。

舞剧天鹅湖观后感 篇7

芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感

近日，在一次文艺演出活动中我与家人一同前往观看了一场经典的芭蕾舞剧《天鹅湖》。这部作品被誉为芭蕾舞剧的瑰宝，以其动人的故事情节和精湛的舞蹈技艺赢得了世界各地观众的喜爱。整场演出让我记忆犹新，给我留下了深刻的触动。

这部舞剧的舞蹈技艺令我惊叹不已。演员们在优雅的音乐伴奏下，舞步轻盈而又精确，展现出了完美的身体协调能力和舞蹈技巧。特别是剧中的主要角色奥德莉亚，她在演绎白天鹅和黑天鹅两个角色时展现了极高的表演能力。当她扮演白天鹅时，她的舞姿温柔而婉约，仿佛是一只飞翔的天鹅；而当她扮演黑天鹅时，她的舞步犀利而充满力量，充分展现了黑天鹅的邪恶与诱惑。演员们利用自己的身体语言生动地诠释了角色的情感和内心世界，让观众们仿佛置身于童话般的场景中。

而观众们在观看《天鹅湖》时，也难以抗拒这部舞剧带来的情感冲击。故事情节发人深思，讲述了一个与现实世界截然不同的悲剧故事。主人公西奥德尔在迷人的湖边遇到了美丽的天鹅公主奥德莉亚，两人陷入了爱情的漩涡中。邪恶的魔法师冯·罗斯奥陷害奥德莉亚变成了黑天鹅，使得她与西奥德尔的爱情遭受到巨大的考验。在剧情的高潮部分，西奥德尔选择了牺牲自己的生命来解救奥德莉亚，用真爱化解了魔法的诅咒。这个悲伤而又美丽的故事引人入胜，让人不禁思考爱情与牺牲的真正意义。

该剧的舞台布景和服装设计也令人赞叹。舞台上的湖泊景色栩栩如生，使观众感觉仿佛来到了神秘的天鹅湖边。演员们身着华丽的舞蹈服装，从容自信地行走于舞台之上，给观众带来了一场视觉盛宴。尤其是那些白色的天鹅羽翼更是独特而惊艳，宛如天鹅真的在舞台上翩翩起舞。

小编认为，观看芭蕾舞剧《天鹅湖》的经历是一次难忘的体验。在这个快节奏的时代中，能够静下心来欣赏一场经典的舞蹈演出，让我从中感受到了艺术的力量。《天鹅湖》以其精湛的表演和深刻的故事情节打动了观众的心灵，使我们思考爱情、牺牲和人性的真谛。这部舞剧不仅展现了芭蕾舞的优雅和美丽，更是一部带给人们情感共鸣的杰作。我相信，这次观演将长留于我心，永远成为我美好记忆的一部分。

舞剧天鹅湖观后感 篇8

《芭蕾舞剧天鹅湖》观后感

大约在五月的一个夜晚，我有幸观看了一场精彩绝伦的芭蕾舞剧《天鹅湖》。此前对于芭蕾舞剧我的了解仅限于电视上那些美丽优雅的舞者，然而当我亲眼目睹他们的舞姿时，我才真正认识到芭蕾舞的魅力与魔力。

《天鹅湖》是一部由俄国作曲家柴可夫斯基于19世纪末创作的经典芭蕾舞剧。故事讲述了一个美丽的公主奥德特被邪恶的斯魔斯男爵，用魔法使她变成天鹅的形象，只有晚上才能恢复成人形并短暂地呈现在公众面前。公主在这个状态下遇到了年轻的王子西奧德尔，他们相爱并策划了一次拯救公主的计划。当奥德特与西奧德尔组成一对舞者时，他们的舞蹈完美无缺，犹如两只绝美的天鹅在阳光下翩翩起舞。

整个表演都展示了芭蕾舞的精妙与优雅。舞者们身着白色的衣裙，形成了一片纷飞的白羽扇。他们的舞姿优美动人，每一个动作都流畅而精确。在柴可夫斯基的动人音乐衬托下，整个舞台都犹如一个完美的幻梦世界。茫茫湖水，天空中的皎洁明月，以及悲伤的爱情，都在这个舞台上跃然而出。

有几个舞蹈场景特别令我印象深刻。其中之一是在第二幕中公主与王子的邂逅。跳舞的两位主角完美地呈现了他们之间的深情厚意。他们犹如两只相互倾心的天鹅，通过舞蹈表达出浓烈的爱意。他们的舞姿轻盈自如，仿佛在空中飞舞。他们的身体紧密贴合，似乎无论发生什么，他们都永远不会分离。

另一个让我留下深刻印象的场景是在第四幕中，奥德特与斯魔斯男爵的决战。斯魔斯男爵穷凶极恶，试图有计划地摧毁奥德特和西奧德尔之间的爱情。他邪恶的举动引发了一场悲伤的决战。奥德特跳下了湖中，象征着她对自由和真爱的追求，而斯魔斯男爵则化身为一只大黑鸟，紧追不舍。在这一场决战中，舞者们的表演更加精彩激烈，他们的舞蹈仿佛在与时间和命运的赛跑。

观看这场芭蕾舞剧对我来说是一次美妙的体验。通过舞者们的精湛表演，我仿佛看到了艺术与文化的力量。他们的舞蹈能够传达出深沉的情感，与听众产生强烈的共鸣。不仅如此，芭蕾舞剧也是一种身心合一的表演艺术，舞者们的每个动作都需要严格的训练和纪律，他们敏捷的身体和灵活的肢体让我不禁赞叹。

这场《天鹅湖》舞剧给了我很多启示。它告诉我，爱情是无所不能的力量，只有真爱才能打败邪恶。它还告诉我，追求自由和美丽是人类永恒的梦想，只有在不断努力和奋斗的过程中，我们才能实现自己的人生价值。

小编认为，观看芭蕾舞剧《天鹅湖》带给了我一次难忘的艺术体验。舞者们的优雅和技巧，柴可夫斯基优美的音乐，以及整个舞台的布置都令人叹为观止。这场表演让我对芭蕾舞产生了浓厚的兴趣，我决定将来会多关注这个领域，希望能够更多地欣赏芭蕾舞的故事和魅力。

舞剧天鹅湖观后感 篇9

《天鹅湖》是一部经典的芭蕾舞剧，它讲述了一个关于爱与追求的故事。观看这部舞剧，我被它传达的情感所打动，同时也对舞者们的专业技艺和舞台设计的精美细腻感到惊叹。

让我来谈谈舞者们的表演。他们的身姿优雅，动作流畅，每一次的跳跃、旋转、踢腿都显得轻盈而精准。尤其是关键的角色，如奥德特和罗特巴特，舞者们通过精湛的技巧和极致的表演力将角色栩栩如生地展现出来。观众们可以在他们的身上感受到角色的痛苦、挣扎和渴望。演员们的表演给人一种完美的错觉，仿佛他们飞在空中，演绎出一段真正的恋爱故事。

除了舞者们的令人难以置信的技术，舞台设计也给观众留下了深刻的印象。在表演中，舞台常常变幻莫测，从室内到室外，从城市到湖泊，从夜晚到白天，每一个场景都充满了神秘和浪漫。特别是在天鹅湖的舞台上，巨大的湖泊和逼真的景物让观众仿佛身临其境，感受到了剧中人物的内心想法和情感体验。舞台背景的变化和灯光的表现力都为舞剧增添了独特的魅力。

剧情方面，天鹅湖讲述了一个充满爱情和悲剧的故事。奥德特是一个被巫婆诅咒的公主，每天晚上变成天鹅。只有真爱的吻才能解开这个诅咒。王子西奥德尔爱上了奥德特，但他被巫婆的女儿欺骗，与巫婆的欲望之下，他误以为与奥德特在一起的是巫婆的女儿，结果杀死了奥德特。最终，西奥德尔为了和奥德特在一起，纵身跳进湖中，与她共同消亡。这个故事充满了悲剧和浪漫，将观众带入一个梦幻般的世界，大家都情不自禁地被剧情所吸引。

观看《天鹅湖》后，我对芭蕾舞剧产生了更深的兴趣。我意识到这种表演艺术需要长时间的训练和坚持不懈的努力。舞者们的身体控制力、灵活性和优雅都是经过无数次练习和艰苦努力的结果。在观看这部舞剧时，我能够感受到他们对于舞蹈的热情和奉献精神，这让我对他们的职业选择和努力非常敬佩。

小编认为，观看《天鹅湖》给我留下了深刻的印象。舞者们的出色表演，精心设计的舞台背景和精致的剧情都让我被其深深打动。这部经典的芭蕾舞剧不仅仅是一场演出，它是一种艺术形式，能够让观众深入感受到爱、痛苦和希望的情感。我相信，这部舞剧将继续为观众们带来许多美好的回忆和深思。

舞剧天鹅湖观后感 篇10

《舞剧天鹅湖》观后感

近日，我有幸观看了一场由著名舞蹈团体演绎的舞剧《天鹅湖》。这场精彩的演出给我留下了深刻的印象，让我陶醉其中，流连忘返。

《天鹅湖》是一部经典的舞台作品，讲述了一个富有爱情和悲剧元素的故事。男主角西奥和白天鹅奥黛特之间的爱情故事令人感动。演员们通过优美的舞蹈动作和精湛的表演技巧，将这个故事演绎得淋漓尽致。

整个舞剧在舞台设计上给人一种梦幻的感觉。舞台上有一个巨大的湖泊，湖面上漂浮着几只优雅的白天鹅。而舞台的一侧有一片浓密的森林，另一侧则是一座宏伟的城堡。这些布景的设计使得观众仿佛置身于一个神秘而迷人的世界中。

演员的舞蹈技巧令人惊叹。他们优雅的舞姿，流畅的动作，以及高度的协调性，让人忍不住赞叹他们的专业精神和对舞蹈的执着追求。在舞剧中，女演员们扮演的白天鹅几乎一直以优美、柔软的舞姿出现，展现了天鹅的优雅和纯洁。而男演员们在角色切换时则采用了更加挑战性的表演手段，他们通过舞蹈的形式完美地诠释了剧中角色的个性与情感。

舞剧的灯光和音乐也为整个演出增色不少。灯光的变化与舞蹈动作的配合，给人一种奇幻的感觉。特别是在白天鹅与黑天鹅切换的时候，灯光瞬间变暗，给人一种神秘而有压迫感的氛围。而音乐则起到了烘托气氛的作用。优美的音乐旋律将观众引入剧情中，使观众更好地理解故事的发展。

在舞剧中，有一个场景让我印象深刻。白天鹅奥黛特和黑天鹅欧迪尔在舞台中间的湖泊中相遇，他们在勾勒出绚丽的舞姿的同时，通过舞蹈表达出无法跨越的界限。这一幕给人一种强烈的对爱情的思考和追求，也让我明白了，爱情是普遍而深刻的情感，它可以超越一切。

观看《天鹅湖》舞剧给我带来了难以忘怀的视觉盛宴。演员们通过完美的舞蹈技巧、演技和音乐灯光的配合，成功地将这个故事展现给观众。这场演出让我深深地感受到了舞蹈艺术的美妙与力量。它不仅仅是一种表演形式，更是一种思想和情感的传递。我相信在以后，我会更加热爱舞蹈，欣赏更多这样的经典舞台作品。

总而言之，《天鹅湖》是一部震撼人心的舞剧作品。从舞蹈技巧、演员的表演、舞台设计、灯光和音乐的配合等方面，这场演出都是用心打造的。每个观众在看完这场舞剧后都会彻底沉浸在这个美妙的世界中。我相信，这场舞剧将会继续影响着无数人，给我们带来更多的艺术享受和思考。

舞剧天鹅湖观后感 篇11

芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感

在这个充满现代化艺术形式的时代，不少人开始忽视了传统的艺术形式，如芭蕾舞。当我近期观看了一场芭蕾舞剧《天鹅湖》后，我深深被这种经典的艺术形式所打动。在整个表演中，我感受到了优美的音乐、精湛的舞技和浪漫的情绪，这让我对芭蕾舞这一独特的艺术形式有了更深的了解和欣赏。

音乐在《天鹅湖》中起到了至关重要的作用。整个舞剧的背景音乐由柴可夫斯基创作，旋律婉转动听，仿佛带我们进入了一个神秘的童话世界。特别是著名的《天鹅之歌》，用它那柔美的旋律和雄伟的乐章，给整个舞剧增添了一种伤感和神秘感。每当这首乐曲响起时，我仿佛能感受到主人公奥德特的孤独和无助，这也让我对这个角色有了更深的理解。

芭蕾舞者们的身姿和舞技令我赞叹不已。他们优美的身形和精湛的舞技让我感叹世界上舞出的最完美的形体就是他们了。他们用他们的身体讲述着一个个故事，如同一幅幅美丽的画卷在我眼前展开。舞者们的每个动作都是那么精准而流畅，融入了优美的旋转、翩翩起舞和优雅的跳跃，给观众带来了一种强烈的美学享受。尤其是在那个令人难忘的最后一个场景中，在月光下，舞者们焕发出了迷人的光芒，仿佛天鹅般自由自在地翩翩起舞，这一画面真让人如痴如醉。

我被舞剧中浪漫的情感所触动。整个剧情充满了爱和悲伤的元素，特别是其中一个主要角色奥德特。她是被邪恶的大魔王变成了天鹅的公主，只能在夜晚变回人形，但这个变化有一个条件，就是只有真正的爱情才能解救她。观看这个角色的表演，我能感受到她内心的矛盾和无助，她渴望爱情却又无法得到，这让我为她感到心疼。整个剧情充满了戏剧性和浪漫性，这是芭蕾舞剧独有的魅力，让我沉浸其中难以自拔。

通过观看《天鹅湖》，我对芭蕾舞这一古老的艺术形式有了更深的了解和欣赏。它不仅仅是一种舞蹈，更是一种表达情感、故事和美学的方式。音乐、舞蹈和情感的完美结合，让我们置身于一个充满魔力和想象力的世界中。它不仅能够让我们感受到美的力量，也传递了一种关于爱、痛苦和希望的思考。我相信，芭蕾舞剧《天鹅湖》的观看经历将留在我心中，让我继续追寻这种古老而又充满生命力的艺术表达方式。

舞剧天鹅湖观后感 篇12

几年不看芭蕾，重新到剧场看到演员，无法抑止住地感叹她们的瘦小。太瘦，太小。自然，是与俄罗斯舞者不能比拟的。虽然在瘦上是相似的，但在高度和骨架大小上，还是中国的芭蕾舞者更柔弱纤细。

上半场中，王子的表现，能够总结为“令人失望”几个字。他跳跃落地的时候，总是不够稳，让本来期待主角出彩的心态，一次次落空。渐渐开始失望。好在下半场王子总算是表演到位，对他的印象才慢慢翻盘。

最耀眼的一个，反而是小丑。表情动作活泼，下盘够稳，让人观之可喜可亲。还有一位男芭蕾舞者，什么主角开始没注意看介绍，所以不是太清楚，可是表演确实出色。整个上半场，王子被这两个人的风采盖住，更加衬托得他一无是处。

白天鹅的表演不错，肢体柔软，动作到位。虽然，难度系数并不是很大。毕竟，乌兰诺娃式的舞者，并不是那么容易出的。很多的时候，勤奋必须有天份的辅佐，才能到达不一样的高度，成为人们眼中难得的“天才”。

下半场黑天鹅出场，表演也不错，但要到达“出彩”的地步，总觉得欠缺点什么。大约因为几年前看的那出《天鹅湖》，黑天鹅太出彩的缘故。心生比较，就总也难感觉满意。只能评价出一个词:中规中矩。

四小天鹅的不出彩，和黑天鹅是同一原因。有比较，才明白什么是更好!

出彩的是服装。服装和鞋子。从色泽，到款式，到搭配，看得人眼花缭乱，心生欢喜。

看剧的过程中，总会想起几年前去玛琳剧院看戏的一些事。本以为已经遗忘了，却发现只是缺少刺激，让记忆沉睡了。

音乐是背景放出的，并没有现场伴奏。所以有几分遗憾，好处是人们只能集中精力去看舞蹈表演。否则，可能有人分心去看演奏者了。比如有位友人，当年去看剧总是用望远镜观察一位大提琴手。而我当年看两部歌剧，多数时间眼睛集中在乐团指挥的背影和侧影中。当然，现场伴奏的话，总是更容易让人身临其境。

世纪大会堂里面，并没有划出空间给乐团。所以，舞剧大约都是后台播放音乐了。至于歌剧，没有体验过，也不明白究竟如何。

演出总共四幕，分上下两场，中间休息十五分钟。有舞蹈学校租了大巴带学生来观赏。男孩女孩个个消瘦纤长。尤其女孩们个个一双修长的细腿，脸还没长开，个子已经是大人的样貌。看着这些未来的芭蕾舞者，还有台上的准芭蕾舞者，即使我这样达不到肥胖标准的人，还是下意识地为自我满身肉感觉到一丝难为情。

演出结束，演员们开始谢幕。芭蕾舞者的谢幕动作，总是赏心悦目的。众人蜂拥离去。我挤去和赠票的设计师汇合，感激她的票，也同时交流了几句演出观后感。设计师问和玛琳剧院的演出相比如何自然是有差距，却也不失精彩。

出了会议中心，外面又下起了雨。夏天已经开始展现出自我的面貌，时雨时晴，一天之内，天气变幻数次。

舞剧天鹅湖观后感 篇13

暑假里，爸爸妈妈带我去国家游泳中心（水立方）观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。

入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的布置就美极了。

在庄严的钟声响起三次之后，水立方里的光线变暗，变成了蓝光。在跳水池和游泳池的水面上有一层白雾。真漂亮。仙境就是这样！

宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，有一声巨响。穿着黑色亮片的魔鬼出现了，把公主和女仆变成了天鹅。游泳池里的国际花样游泳运动员在水中表演打天鹅。太神奇了！

天鹅公主出来了。她穿着白色羽毛裙，头戴皇冠。她跳起舞来庄重、轻盈、优雅。那些天鹅女仆也穿白色羽毛裙。它们纯净、优雅、轻盈、柔软。王子穿着黄白相间的衣服，棕色的头发。他非常豪华英俊。

这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，就用计，把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主伤心的跳入了水中，后来王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来，王子和魔鬼开始战斗。最后，王子射杀了站在跳台上的魔鬼。当魔法被移除后，王子和公主从此过着幸福的生活。

舞蹈结束后，我长时间盯着舞台，回想起宏大的音乐，变幻的灯光和白雾般的仙境。妈妈看到我这样，就给我拍照，我不愿意回家。

舞剧天鹅湖观后感 篇14

导语：古典芭蕾舞剧《天鹅湖》是芭蕾艺术皇冠上一颗璀璨的明珠。《天鹅湖》在中国家喻户晓，成为对芭蕾爱好者“最爱”，《天鹅湖》对中芭的长足发展起了积极促进作用。

【篇一：芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感】暑假里，爸爸妈妈带我去国家游泳中心**了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。

入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的布置就美极了。

在庄严的钟声响起三次之后，水立方里的光线变暗，变成了蓝光。在跳水池和游泳池的水面上有一层白雾。真漂亮。仙境就是这样！

宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，有一声巨响。穿着黑色亮片的魔鬼出现了，把公主和女仆变成了天鹅。游泳池里的国际花样游泳运动员在水中表演打天鹅。太神奇了！

天鹅公主出来了。她穿着白色羽毛裙，头戴皇冠。她跳起舞来庄重、轻盈、优雅。那些天鹅女仆也穿白色羽毛裙。它们纯净、优雅、轻盈、柔软。王子穿着黄白相间的衣服，棕色的头发。他非常豪华英俊。

这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，就用计，把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主伤心的跳入了水中，后来王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来，王子和魔鬼开始战斗。最后，王子射杀了站在跳台上的魔鬼。当魔法被移除后，王子和公主从此过着幸福的生活。

舞剧结束后，我久久地盯着舞台，回想起那波澜壮阔的**、变幻莫测的灯光和白雾般的仙境。妈妈看到我这样，就给我拍照，我不愿意回家。

【篇二：芭蕾舞《天鹅湖》观后感】带着好奇与对高雅艺术欣赏的心情，**了《天鹅湖》芭蕾舞剧。

朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥吉塔公主被巴特勋爵神奇地变成了白天鹅。

齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。

王子以为是奥杰塔。在朱莉亚的欺骗下，王子向她永恒的爱发誓。痛苦的奥杰塔回到湖边。

王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。

王子随后也跳进了湖中。**的咒语破解了。罗巴尔特勋爵被王子和奥吉塔之间忠诚的爱所摧毁。

新的一天又开始了。王子和奥吉塔飞出湖面，在永恒的爱中团聚。

芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。

一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。

在没有**之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而，在天鹅湖之后，学生们意识到芭蕾舞也能展现和强调阳刚的力量美。我认为这只是一次非常成功的尝试。

两个多小时在这美丽的**和动人的舞蹈中飞快地过去，走出大剧院，我依然陶醉在美丽的舞剧中。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此著名。

【篇三：芭蕾舞剧天鹅湖观后感作文】今年有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，在上课的过程中，广场舞，老师为我们**了各种舞蹈的比赛，从中给我印象最深的就是芭蕾舞，现在我就看完之后谈谈我的感受。

芭蕾舞出现在意大利文艺复兴的鼎盛时期，从15世纪到16世纪。艺术家们尽力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天看到的芭蕾舞表演大不相同。芭蕾舞的每一场表演一般都与上菜有关，比如在模拟狩猎表演开始后吃野猪；海神和河神出来吃鱼。

随后，许多神话人物登台献上了许多菜肴和水果。最后，来宾们也参加了狂欢节。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾舞继续发展，并经历了几个主要阶段：宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫芭蕾、俄罗斯芭蕾和当代芭蕾。

我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧，共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基根据民间传说创作的第一部舞蹈剧。情节是：

奥吉塔公主在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格弗里德天鹅在天鹅湖，深深地爱着奥吉塔。在王子选择新娘的那天晚上，魔鬼让他的女儿黑天鹅化装成奥杰塔来欺骗王子。

王子差点被骗，终于及时发现，与魔鬼搏斗并将其杀死。白天鹅恢复了公主的原形，与王子结合，以一个圆满的结局结束。

看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后，我深深知道练***舞的艰辛，芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地，如果掌握不好，完全能把一个人的脚给废掉，所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的，不容易的，我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我只是从网上了解到，学习舞蹈需要训练的主要动作是：

1、 压腿：这是舞蹈基础训练中最基本的训练内容，包括前、侧、后腿。压腿练习包括打开学生腿部关节的韧带。

二、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊椎应该放松。下压时，可感觉肩部韧带拉长。

3、 推式脚背组合：脚背素质因人而异，大多取决于先天因素，也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

四、把杆训练组合：舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。

除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。

【篇四：观芭蕾舞剧《天鹅湖》有感】这是我第一次完完全全欣赏整部芭蕾舞剧，虽然看的是舞剧的**，没能在现场感受当时的气氛，不过观后感触还是很深。

《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一。

毕竟是平身第一次欣赏完整的《天鹅湖》，考虑到自己这方面的知识确实比较欠缺，于是提前做了做“功课”，了解了整个舞剧的大体剧情。否则我光从演员的肢体语言来完全体会所要表达的意境还是比较困难的。看来“功课”没有白做，总算可以在特定舞台情景下，体会到演员所要抒发的情感，虽然可能还是很肤浅的，但自我感觉良好。

具体的剧幕已经不是记得太清楚了，就挑选几个记忆比较深刻的做一些描写。

第一幕“花园中”

故事发生在北欧一座古老的城堡里。城堡中王子就要过生日，皇后庄严的宣布，将为王子举行盛大的宫廷舞会，届时会有邻国的各位公主参加。王子要从她们当中挑选自己的意中人。

但王子心中闷闷不乐，他渴望的是另一种爱情的来临。正在这时，王子的好友——“小丑”劝说王子和伙伴们去湖边打猎散心。”感觉这一幕“小丑”好像是主角，自始至终他的戏份最多，最活跃，充分展现了滑稽搞笑的风格，烘托了庆典的欢快气氛。

第二幕“湖畔”

王子来到湖边，忽然一群美丽的天鹅从他头顶飞过，王子举起弓箭向天鹅的方向追去。追随着天鹅，王子来到一片宁静的湖边。带头那只高贵端庄的天鹅忽然化成了一位少女。

少女向王子讲述了自己的遭遇。少女名叫奥吉塔，是一位公主。不幸被万恶的魔王下咒语变成天鹅，只有在夜间才能回复人形。

而唯有忠贞的爱情誓言才能破解咒语。王子被深深打动，爱上奥吉塔，发誓要将她从苦难中解救。但这一切竟被魔王偷听，魔王设计要永远分隔这对相爱的恋人。

这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》，这也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，**轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于诗意。

第三幕“舞会”

王子盛大的生日舞会按时举行。应邀前来的各国公主争奇斗艳，希望得到王子的垂青。然而王子一心盼望心上人奥吉塔的到来。

但魔王竟化装成骑士，让自己的女儿奥吉莉娅乔装打扮，迷惑王子。王子以为舞池中的黑天鹅奥吉莉娅就是自己的爱人，在扮成骑士的魔王要求下举手起誓。魔王阴谋得逞。

奥吉塔在窗外目睹一切，非常伤心，飞回湖中城堡废墟。王子愕然发觉自己上当受骗，追出王宫。

这一幕，最佩服就是黑天鹅的“原地打转”，转了那么多圈头都不晕。后来才知道《天鹅湖》中最著名的高难动作就是这个黑天鹅的32圈。

第四幕“湖畔”

悲愤的王子追到湖中城堡废墟，恳求奥吉塔的原谅。奥吉塔被王子的深情感动，原谅了王子。然而，天已渐亮，奥吉塔将永远不能回复人形。

不得不与王子从此天各一方。王子决心与**抗争到底，与魔王展开殊死搏斗。正义终究得到伸张，魔王失去法力死去。

王子与奥吉塔幸福相拥，沐浴在霞光中。

老套的爱情故事的完美大结局，除了内心那份感动与震撼之外，没什么可多说的。虽然老套，不过还是被深深感动，当演员们以特有的“天鹅”姿势谢幕时，全场响起了持续热烈的掌声。我也在电脑频幕前久久不能平息。

现在感觉芭蕾舞是那么的富有艺术美，自己平时很喜欢街舞之类的节奏感很强的舞蹈，对古典舞，芭蕾舞也没什么兴趣，不过当你真正用心欣赏完一种舞蹈的时候，多多少少也会有点感觉，就像现在，我感觉芭蕾舞还是慢好看的。

选择舞蹈鉴赏这门选修课也是有原因的，因为自己很喜欢街舞，本来以为老师介绍点街舞之类的我们这些年轻人喜欢的舞蹈，所以才选了这节课，不过老师在课上也没放这些**，没能见到偶像mj的表演，蛮失望的。不过经过这几个星期，我发现原来古典舞，现代舞，民族舞其实也不是一点好处也没有的，至少芭蕾舞里面的技巧性的动作很多，看的眼花缭乱，真是佩服这些演员，“台上一分钟，台下十年功”说的真没错啊！

这门选修课上的内容

记得第一节课看的是芭蕾，踢踏舞等的欧美著名的舞种。后来还看了cctv的电视舞蹈大赛的**，里面有中国的民族舞，当代舞等。虽然自己看不懂其中的内容，不过看看演员的肢体表演也不错。

之后的一周，看了中国的一个舞剧，叫什么名字忘记了，是以旧中国为背景的，是一个爱情故事，要不是老师之前介绍了一下大概的剧情，估计我看完以后还真不知道这个舞剧讲的是什么呢。再后来看了杨丽萍的舞蹈，有孔雀东南飞，两棵树，绿色，雨丝，雀之灵，女儿国等，表演得很精彩，虽然**不是很清楚。还看了舞剧《水月》moonwater，不是很喜欢，因为给人感觉很乏味，慢悠悠的动作，不是我喜欢的类型，我最喜欢的还是街舞的那种节奏感。

舞剧观后感汇编十三篇

感兴趣想要更深入了解“舞剧观后感”吗？请细读以下资料。很多人常常忽视了电影对人们的影响力，而优秀的影视作品能激发人们思考。观后感即是看完作品后的感想，频繁写观后感能提高写作思维。如果你是《摆渡人》的粉丝，务必收藏本文！

舞剧观后感(篇1)

《花木兰》观后感

小时候，就对木兰诗，特别有感觉."唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息....."有时自己也会随口，就会背出这些诗句来.敬重花木兰，是个忠孝节义奇女子。

木兰辞，陌上桑，孔雀东南飞这是汉乐府里歌颂女子的三篇诗歌。流传最广的，国人耳熟能详的，莫过于木兰辞。它被改编成了小说，戏剧，电影被历代政府用来对百姓进行爱国主义教育。从小熟读《木兰辞》，也看过很多次的豫剧"花木兰"，但是，这一次，通过电影"花木兰"，才解开"为什么花木兰一个女儿身，在战场上活了十二年，靠的是什么？"的疑惑。十二年中，每个夜晚"不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾"；十二年中，身为一名女子，如何忍受在黑暗的夜里"朔气传金柝，寒光照铁衣"阵阵悲凉？十二年，要如何才能坚持到"将军百战死，壮士十年归"？

     看过"花木兰"，才真正理解什么是"英雄情，山河泪"。那样的混沌乱世，那样的惨烈沙场，那样的不舍苦恋。

     电影中，木兰女扮男装代父从军，带领将士们誓死保卫国土的爱家爱国之情；木兰和小虎，以及将士们的深厚友谊兄弟之情；木兰和文泰之间的至死不渝儿女之情，在你死我活的战场上，尤显可贵和温情。爱，成了战火连天时期人们的希望所在。

     木兰说：十二年来，因为有你，每天早上我才有勇气把眼睛睁开，以后的每一天，也将会这样！

     我为这句话流泪，因为懂得，对于木兰，爱是希望，是活着的理由。战场是如此，生活中更是如此。

     在弹尽粮绝之时，两军对阵，文泰从容走出，亮出了自己是北魏七皇子拓跋宏的身份，以自己当人质，换取花木兰和兄弟们的性命。

     我为这样的"舍"而流泪。因为懂得，对于文泰，木兰是希望，是爱着的理由。 而在战争停止之时，爱情却要为现实让道。荡气回肠的爱情无奈凝结成无疆之大爱。

     文泰说：若大爱，请相忘！

     木兰说：若真爱，岂能忘？

     是啊，真爱，怎能忘？放弃生命容易，但忘记，太难。

     影片可能是杜撰的故事，但是，我宁愿相信这些都是真实发生的。

     在影片的最后，那一段旁白让人感动：有人说，离家太远就会忘记故乡；杀人太多，就会忘记自己。在战场上死去，生命像雨水落入大地，毫无痕迹。如果那时候，你爱上了一个人，希望会从泥土中重新绽放，热烈的拥抱生命……

在新版的电影中，故事依然发生在大漠，影片没有过多渲染花木兰从军前的普通生活，而是以很多篇幅描绘了这位女英雄在战场上的飒爽英姿及发生在花木兰与文泰(皇子拓跋宏)之间的一段辛酸爱情故事。电影情感层面刻画细腻，穿上戎装的花木兰是一名保家卫国的战士，脱下军装的她又是一个懂得为爱付出且深明大义的女子。大漠孤烟、沙石纷飞的战场，为这段传奇故事增添了一丝丝的无助和苍凉。影片中赵薇与陈坤两位演员的演出可圈可点，作为影片重中之重的赵薇，也圆满地完成了让花木兰从古诗走向画面的任务。但是，陈坤扮演的文泰这个角色的闪光点不容小觑。无论是感情戏还是打戏，陈坤展示了历史最好“水准”。也许是跟赵薇彼此的默契，在感情戏路上的把握，陈坤信手拈来丝毫看不出任何怯场，这可能是一名优秀演员的内在潜质吧。   在整部影片能打动观众的情节中，我印象最深的是花木兰欲率领被困峡谷的残部与敌决一死战时唱起的那首挽歌，“人生百年，如梦如幻。有生有死，壮士何憾？保我国土，扬我国威，生有何欢，死有何憾？北地胡风，南国炊烟，思我妻儿，望我家园，关山路阻，道长且远。”环绕于影院四周的音响，制造出了将士把观众合围在中间吟咏的效果，这当是近年同类作品里最悲壮也最具感染力的一幕，如果《花木兰》全部以此格调制作，那么它将会是一部了不起的作品。   在这个花木兰的故事里，有爱情，但更多的，是责任，是成长，是成全。其实无论男人或女人，在战场上成长都是一件非常残酷的事，而在这残酷的历练中，遇到一个为成全你的成长而牺牲自我的人，又何其幸运。我为文泰对木兰的三次成全而动容。 第一次，以死亡的名义，让花木兰走出儿女情长，成为战场上的虎将。对于文泰的诈死，初看起来觉得方式太过离奇极端，但仔细一想，从木兰危急时刻独骑驰骋而来时那一亮的目光，到面对木兰踌躇杀人时“这是命令”的大声狂吼，从河边温和殷切的挽留，到“战场上不能有爱情”的决绝冷酷，相比女人的柔情，这男人的目光太过敏锐通透，在花木兰还未了解自己的时候，他已经看到了她的未来。 第二次，用生命的代价，换取垂危的木兰和兵士们的绝处逢生。 最喜欢这里的文泰，狂沙过后，那一声绝望的“花木兰”，这个多年来藏在暗处的男人终于袒露了自己的情怀，终于相见的无语凝噎，割腕输血的平静温存，峡谷困顿中的相偎相依，走向敌阵的决断从容，以死相逼，义无反顾，针锋相对，毫不示弱，只寥寥数语，便让对手哑口无辞。这是一个有着强大内心的男人，憔悴瘦弱的外表下澎湃汹涌的壮士豪情，让人荡气回肠。 第三次，则是爱情的了断。我常想，文泰“愿意为国赴死，不愿牺牲爱情”，然而在朝堂之上，抬眸垂首，终是无言承受;蓬蒿离离，没有缠绵悱恻，轻轻一抱，便是默然长别。“家国”二字，是个沉重的话题，大漠孤烟，长河落日，一将功成，万户涕泗。   对这样的结局，我不知是悲是喜，惟有无尽遗憾。“朔气传金柝，寒光照铁衣，将军百战死，壮士十年归”，区区二十字，隐藏了多少真实的历史。如果说赵薇版的木兰，英姿飒爽，让我觉得真实;那么陈坤版的文泰，带给我更多的则是感动。因为大爱，所以无私，因为辽远，所以壮美。  谁说女子不如男？《花木兰》这部影片再一次告诉大家巾帼不让须眉的道理。女人照样可以统率千军万马，也可以为了国家的利益而牺牲自己的幸福，选择“大爱”而放弃“小爱”！

     因为有爱，才能坚持；因为有爱，沧海桑田才能天长地久；也因为有爱，虽有遗憾，却仍觉人间如此美好。

舞剧观后感(篇2)

舞剧《仙女》观后感

舞台上的灯光渐渐变暗，观众们的热烈掌声渐渐平息。我站在舞剧《仙女》的剧场门口，回想着刚刚结束的演出，感慨万千。这是一部让我陶醉其中、无法忘怀的舞剧。每一个细节都让我沉浸其中，触动了我的灵魂，让我对这个世界充满了希望和美好。

舞台上的布景设计简洁而宏大，以一片落日余晖为背景，烘托出那仙境般的神秘氛围。演员们的服装绚丽多彩，每一个动作都如云般舒展，优美而流畅。他们的舞姿和表情融合得天衣无缝，仿佛每一个舞动都是来自天籁。

整个剧情像是一幅画卷，在我眼前展开。一个美丽的仙女从天而降，她拥有无比纯洁善良的灵魂，用美妙的舞姿和优雅的动作展示了她对爱和善的境界。她与一个凡间少年相遇并随之陷入了一段美妙的爱情故事。他们之间的相互追逐、相互呵护，让我感受到了爱情的纯粹和美好。

在这个纯洁的爱情故事中，舞蹈成为了演员们表达情感的媒介。他们用舞蹈的方式让人们看到了爱和美的力量。舞剧中的每一个舞者都是那样专注、那样投入，每一个动作都展现出他们的心灵与身体的完美结合。观众仿佛能够感受到他们的情感在每一个舞步中呼吸，每一个舞动都让人动容。

除了舞蹈，舞剧中的音乐也是一个重要的组成部分。音乐的旋律轻柔而悠扬，如同天籁之音，带领观众们进入了一个纯净的精神境地。音乐声中流淌出的纯洁感和悲伤感，让我情不自禁地陷入其中，与角色们一同共鸣，一同沉浸。

舞剧《仙女》不仅仅是一部爱情故事，更是一部关于人性的思考。整个舞剧通过角色的演绎，向观众传递出了爱、善良和宽容的信息。通过观看他们的舞蹈，我看到了世界上那些常常被我们忽视的美好，让我重新拾起对人性的信任和对世界的热爱。

在结束观看舞剧《仙女》的那一刻，我感到自己被洗涤了一次灵魂。通过观看这部舞剧，我不仅仅欣赏了舞者们的精湛技艺和演技，更感受到了人性中最美好的东西。这部舞剧教会了我爱与美的力量，让我重新审视自己的内心，重新审视这个世界。

舞剧《仙女》给了我一个信念，那就是爱和美的力量是无穷的。无论在什么样的时刻和环境中，只要我们拥有善良和纯洁的心灵，就一定能够战胜困难和阻碍，追求自己的梦想和幸福。

回忆起观看舞剧《仙女》的那一刻，我仿佛又进入了那个仙境般的世界。舞台上演员的动作、音乐的旋律、观众的掌声，全部交织在一起，仿佛成为了一幅美丽的画卷，在我的内心深处留下了难以磨灭的印记。

通过观看舞剧《仙女》，我明白了爱和美的力量是如此强大和持久。每一个舞步都是舞者对美的追求，每一首音乐都是对爱情的致敬。在这个剧场里，我感受到了舞者们对舞台的热忱和对观众的呈现。他们用舞蹈和音乐将我们带入了一个未曾体验过的世界，让每一个观众都沉浸其中。

舞剧《仙女》像一首美妙的乐章，让我们感受到了一种远离凡尘的纯净与美好。即使演出已经结束，但它的影响和意义仍在我心中。我希望这种美好的感受能够与我一同延续，并激励我不断追求爱和美。

当我回望那个舞台，我想起了舞者们那优美的姿态和令人心醉的舞蹈。我明白了，爱和美的力量是如此伟大、如此神奇。从此时起，我将用爱和美的力量来感染和影响身边的每一个人，让这个世界充满更多的希望和美好。

舞剧《仙女》让我相信，只要我们心存善良和纯洁，追求爱和美，我们就能够在这个世界上创造属于我们自己的奇迹。它是一部美轮美奂、触动人心的舞剧，带给观众们无穷的思考和启发。我相信，每一个观众都能够在这个舞剧中找到属于自己的真爱和美好。

舞剧《仙女》是我观看过最美的舞台艺术之一，每一个细节都散发着令人陶醉的魅力。我会将这种美好的感受带进我的生活中，用它来激励我追求幸福和美好，为这个世界带来更多的美丽和温暖。

舞剧观后感(篇3)

《孔子》是中国歌剧舞剧院最新创作的大型民族舞剧，全剧分为《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声·乐》等六部分，讲述了孔子周游列国的历史故事。

且不说用舞蹈形式表达抽象的思想，其难度有多大;仅是舞美、服饰、舞蹈中对春秋时期文化元素的运用，就已是一项不易的工作。一群“80后”的主创，本着对传统文化的尊重，在舞台上艺术地再现了春秋时期的生活环境。舞台上，一些用于营造时代氛围的道具总是似曾相识，细想，原是仿制了那些出土的春秋时期文物，如灯台、案几、傩面具等。

该剧的服装基本定位在春秋时期服装样式。主创人员找到相关历史文物资料，借鉴战国楚墓出土的彩绘木俑，认真研究，提炼出最具时代特征的元素，结合现代审美进行了创作。演员一亮相就能看出鲜明的时代特征。史料记载和出土文物都表明，当年的服装是“绕衿谓裙”，也就是舞台上呈现的沿宽边的下身缠绕式的服装。其缠绕采取横线与斜线的的空间互补，获得动静结合的装饰效果。而从春秋时期的木俑、玉人，以及画像砖上都不难看到，“曲裾深衣”是当时盛行的服饰;所以在舞剧中诸多桥段都可以看到曲裾的元素。

该剧的舞蹈运用了春秋战国时候的舞蹈元素，根据当今现代人的审美特质进行融合，富有古代韵味也具有时代感。舞蹈的设计上也是对春秋战国舞蹈进行改良，这样既充分体现了古典韵味又赋予了新的创意。比如序幕中的执羽舞蹈，借以表现孔子注重礼制规矩：男右手执羽，左手盖之;女左手执羽，右手盖之，所谓男左女右。再如，春秋战国时期的青铜剑，士者佩剑是地位身份的象征。剧中就设计一段剑舞：公赐剑于孔子，代表公对孔子的认可和信任。

不偏离历史，又非照搬描摹，《孔子》对文化遗产的成功运用值得称道。

舞剧观后感(篇4)

看过很多舞剧，也许我的脑子里还是比较中国人思维，看外国舞剧的感受是能欣赏的来，但说实话并不对我胃口。其实作为编导学生，我在看舞剧时，不仅仅是编导思维在看，更希望得到观众所得到的感受。我很喜欢这两位导演的作品，毫不避讳的说，我更能感受到同一个时代的节奏。

总结以下花木兰：

一、毫不质疑，作为整个舞剧主心骨道具——大转盘，给了整个作品空间上极大的发展，突破了人在二度空间中静止的障碍，不管是独、双、三、群舞演员，静止在转盘上，人体是静止的，但相对于空间来说，人体是静止的飞快流动，并且达到一个突破人体极限运动的视觉效果。

二、“圆”的意境，舞剧开场投影中就有一个铜镜，象征女儿家的清秀年华。离别时，破碎的“圆”铜镜，圆满时“完整的圆铜镜”，刻画人物内心时，缩小的圆幕布……不得不说，虽然在剧情上不需要这些衬托来告诉观众剧情的节奏，但剧情说明白了，舞美的衬托锦上添花！

三、为什么说我更能感受到双子星导演的创作呼吸，也许是相对去其他舞剧（此处个人感受色彩比较强），我在两位导演的作品更能处于恰好的”观看—思考“的节奏：除了花木兰，包括其他作品，舞蹈演员的动作节奏不是一成不变的，即使音乐的节奏是强烈的额，或是柔美的，演员肢体节奏有动有静，动静变化强。或者是剧情的叙说过程中，人物状态的静止，丝毫不担心在两个小时的作品中，静静在舞台保持状态静止两分钟，我想这也给足了观众（我）足够的观赏空间。相对于其他作品，一直保持快节奏的叙事，或是舞动，又或是无速度的形式，要么让我完全处于观看中无法思考感受，要么让我需要一直处于思考中。

四、在舞剧中，我毫不避讳的奉献出我自己的眼泪，但好奇怪，我的泪点都不在貌似应该泪点的节奏上，也许是编导思维出来了，看出来泪点的节奏反而觉得感受平凡了，在村民们女送男出征的一段，每个人的反应都不同，有的女人是气愤丈夫离开，有的是不舍，作为编导的思维我更感觉这样的处理方式让群舞有血有肉起来，作为观众，我更能觉得这种形式真实！更打动我的心！中间一个泪点我忘记了。最后将军死了，我们明知道她们不会再相见，可是到了最后，两个人还是在转盘中相见了一面，也算是满足了观众（我）吧，赚了一把眼泪。

舞剧观后感(篇5)

这个学期，我在家中欣赏了歌舞剧《卡门》。这也是我除了在艺术鉴赏课上外第一次接触歌剧，第一次欣赏西方歌剧。我很感兴趣！

歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。

歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。

欣赏完如此精彩的歌剧《卡门》，我想很多人都会有一些感想。现在，我就谈一谈我的观后感：

《卡门》的序曲介绍了三段音乐: 西班牙民俗风，斗牛士之歌与命运主题。第一曲敷设出西班牙热情而兼吉普赛风情的地域色彩。第二首斗牛士之歌活泼明亮，取材于西班牙的舞曲，点出了自由主题。第三首命运主题旋律低沉凝重，有如说话的平板腔调，时常以顽固的低音主题重现。卡门代表爱情的本质，正如她的出场歌 Habanera 的歌词所说，自由狂野，变动不居，有如吉普赛女郎，或是叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她。

斗牛士之歌也是西班牙舞曲，卡门被斗牛士所吸引，斗牛士的音乐一扬起，她的心就随之起舞。一句口语说出的问句卡门在那里与紧接着出现的命运主题变奏带出了卡门的出场，以及她的Habanera之歌。最后一幕中，荷西手持利刃，在斗牛场外亲手杀死卡门一景的音乐，是斗牛士主题与命运主题交锋的尖锐时刻。斗牛士之歌在前景，但是每一乐句中断之际，命运主题隐隐浮现，渐渐的，命运主题在斗牛士之歌的句子中间切入，渐趋庞大。这好像两组力量并行，文字（命运）的力量与舞曲（自由）的力量相互拉扯，这两种力量争夺乐团内的空间，同时也织出一首更复杂的曲子。斗牛士杀死牛，场内响起欢呼之声时，恰好是荷西杀死卡门之时，两首曲子此刻已合而为一。此处讽刺性十分明显，卡门对斗牛士之爱情，卡门对自由的追求，正好带来她死亡的命运，像是那头被放入竞技场的野牛一般，她的命运早被注定。

我对主要演员卡门的扮演者印象很深刻，她丰满，高贵气质，有些放荡但并不过分，感觉上很狂野，这样的女人很符合卡门的原始剧情，演员Gertseva非常棒的演绎了一个很真实性格的卡门，其他主要演员从技巧上看，都完成和演绎的角色很透彻，很有力量，唯一我觉得不足的是群众演员有些凌乱，因为很多大型戏剧都是从当地招募临时群众演员，加上语言的问题，西方人明显在集体项目上不如中国人整齐，似乎过于自由了些，想想我们国人的大型舞蹈和戏剧，动作整齐流畅，这可能就是东方集体主义精神和西方自由主义精神的明显差别吧。

舞剧观后感(篇6)

保利剧院将在9月6日和7日上演全新编排的中国舞剧《莲花》，这也是继这部戏此前在上海举行的.成功首演之后首度在京城观众面前展现。

舞剧由编导赵小刚编排，这位在敦煌舞蹈中沉浸二十余年的编导也在这部舞剧中倾注了自己全部的心血，他在介绍这部舞剧时说：“我十一岁开始学习敦煌舞蹈，二十几年来似乎从没真正离开过。也曾感受到现代舞蹈的视觉冲击，试图脱离敦煌的限制，却原来先祖留下的遗产已经化作一根筋骨长在了我的躯体深处。”

舞剧《莲花》的灵感来源是乐僔在敦煌开凿莫高窟第一个洞窟的历史传说以及在中国文化里广泛存在的“莲花”这一意象。据赵小刚先生介绍，舞剧《莲花》摒弃了传统中国舞中常见的形态，而是全部来自敦煌壁画中可考证的真实形态。在感情方面，编者特意选择了乐僔这一形象，并把他意象为一个彩塑师，而乐僔与莲花泥塑之间如父女般的亲情也象征了如今愈发被重视的家庭价值。乐僔不仅是剧中主角，也是编舞者作为艺术工作者的自比，而莲花泥塑的游历则象征着艺术源于生活，高于生活，最后又回到生活的全过程。

舞剧中为了表现“莲花”在中国文化中千变万化的表现形式而设计了许多段舞蹈，其中包括了展现柔软温婉一面的“蓝莲花舞”，展现莲花最纯洁特质的“并蒂莲双人舞”，描绘金刚罗汉眉目冷峻的“金刚莲五人舞”以及让万物归于始终的“七宝莲花群舞”。

舞剧观后感(篇7)

中国歌舞剧院带来的大型舞剧《孔子》，展现以“尽善尽美”为艺术理想的伟人孔子的一生。

剧情从参政进谏、周游列国、晚年归鲁、删改《诗经》、撰写《春秋》等情节，艺术性地展现了孔子生平。剧中每一场群舞舞都各具特色，开场舞《执羽》应为先秦乐舞“羽舞”的场景，另外男子舞蹈《颂贤》、女子舞蹈《采薇》以及《棠棣之花》等也都非常具有中国古老元素。舞美设计可谓是煞费苦心，只是为了切换效果契合舞台需求，小篆体的孔子名言也都重复。此为小瑕疵。两边腿子实体可移动，后面背景镂空小篆吃光反射恰到好处。服装设计精美考究，儒裙、曲裾等元素皆有所用，涮色匀称，在大舞动时也毫不影响其服装色彩

。灯光设计简单准确，有投影，光束灯以及染色灯为主要用灯。色彩与图案搭配很舒服。音乐上前一个小时至舞紫霞剑都非常之棒，之后的音乐略显红色，听觉疲劳感掺杂。编剧结构框架过大，为了能够在短时间内将孔子展现的淋漓尽致实非易事，所以用文字切换的方式也无可厚非。在文艺座谈会的大背景下，有如此借用儒家文化歌颂中国梦的作品实属定位精确，高啊！！此剧实属精品！看的很过瘾。不过，目测除“臣”为A角之外，其余主演皆为B或C角。舞蹈定位精准，但独舞编舞略显重复。另：中间两段舞蹈，饥民乞讨一段是借鉴巴黎圣母院安乐窝在巴黎街头遭驱逐的段落，包括音乐，灯光；“妃”长水袖击鼓，借鉴老谋子的十面埋伏章子怡片段，包括音乐快板。

最后，此剧很棒，值得一看，要学习的东西也很多，希望可以多多看剧，多多学习！

舞剧观后感(篇8)

观后感：《十面埋伏》舞剧

我有幸观看了一场精彩绝伦的舞剧《十面埋伏》，这是一部真正意义上的艺术品，充满了艺术和情感的碰撞。通过艺术家们的精湛演技和舞蹈的魔力，我仿佛穿越回了古代，亲眼目睹了历史上那段脍炙人口而又扑朔迷离的故事。

此舞剧灵感来源于明代文学家贾平凹的小说《庐山记》，并以中国古代著名将领岳飞的英勇事迹为主线，再创作出了独具匠心的舞剧。舞台布景虽然简单，但布满了传统的中国元素，给观众们带来一种丰富而又古朴的视觉享受。

整个舞剧的舞美设计充满了中国古典的美感，舞台的背景是一幅山水画，起伏的山峦和烟雾弥漫的景色与舞蹈的气氛相得益彰，给人一种仿佛置身于仙境之中的错觉。音乐方面，以传统中国音乐为基调，配以现代舞蹈的独特元素，使整个舞剧充满了神秘感和时代感，让观众们陶醉其中。

舞剧的编排也非常精彩，故事情节紧凑有序，通过舞蹈的表演和演员们婀娜多姿的身姿，将岳飞的一生展现在观众眼前。从岳飞挺起胸膛宣誓“吾将上下而求索”的那一刻起，观众们被深深地吸引住了，仿佛置身于那个英勇而又悲壮的时代。

岳飞的个性在舞剧中得到了极好的诠释，他的坚定和执着感染了每一位观众。他用自己的行动诠释了一个真正的英雄应有的品质，无论遇到什么样的困难和磨难，他始终不屈不挠。尤其是在舞蹈的表演中，岳飞的每一个动作都充满力量，仿佛能够把观众的情感全部带走，也让观众们更加深入地了解和体会到了一个真实而又立体的岳飞。

除了岳飞之外，舞剧中的其他角色也令人难以忘怀。刘继元、张俊等角色的演绎也非常出色，他们通过舞蹈的演绎展现了每个人物的独特个性和情感，使观众们更加容易投入到故事中。

整个舞剧《十面埋伏》充满了悲壮的气氛，每一个细节都让观众们感到无比震撼。从岳飞的百战百胜到他最终的悲剧结束，整个舞剧都流淌着坚定不移的信念和英雄般的气概。尤其是在一场场大战的描绘中，舞蹈家们的表演非常真实，仿佛重现了历史上真实的战争场景。

通过观看《十面埋伏》，我受益匪浅。我深深地被情节的精彩和舞蹈家们的表演所感动，也更加深刻地认识到了中国古代历史的艰难与壮丽。这是一部值得所有人观看的舞剧，既寓意深远又富有触动力，无论是对于历史爱好者还是对于艺术追求者来说，都不容错过。

此次观看《十面埋伏》，我不仅得到了对中国传统文化的独特感受，同时也感受到了艺术的独特魅力和力量。舞剧不仅仅是一种娱乐方式，更是一种情感的宣泄和价值的传递。通过舞台上的艺术家们的舞蹈演绎，观众们得以感受到不同的人物、不同的时代和不同的情感，体会到了舞蹈的魅力所在。

总结来说，《十面埋伏》舞剧是一部让观众身临其境，感受到历史和艺术的独特之作。它通过精湛的舞蹈表演和布景音乐的配合，将岳飞的英勇事迹展现得淋漓尽致，给观众们留下了深刻的印象。这部舞剧不仅展现了中国传统文化的魅力，也寓意着对艰难岁月中的英雄人物的崇敬和致敬。同时，通过观看舞剧，观众们也能够更加真实地感受到艺术对情感的宣泄和价值的传递。这确实是一场精彩绝伦的舞剧，希望更多的观众能够有机会一睹其风采。

舞剧观后感(篇9)

有一年，365天，4200小时在学校里，同学们的友谊在阳光下成长，卡门和冷冻鱼出现了，仿佛在空气体中添加了催化剂，阳光的味道更浓了。卡门当然是中国人，他是王家的人，整天吹嘘自己姓东海王，说他是从东海搬到大陆的。他的父母应该对他寄予厚望，所以他们给他取名为王小龙。

我给他起了卡门的名字，这是卡门序曲中的卡门，意思是它太大了，举不动门。它在冬天被称为。他穿着一件厚重的外套，看上去真的很像卡门。我原以为我的名字会在一两天内被忘记，但我现在一直在叫它。现在卡门穿着一件短袖衬衫。她一点也不像卡门。她相当瘦。卡门喜欢运动。她每节体育课都踢足球。她不太擅长足球，但她工作非常努力。她只是错过了机会。他不喜欢篮球和乒乓球，所以他可以忘记自己。我现在从他那里学到，我可以划一两下。课间休息时，他可以在教室里打乒乓球。我真的很钦佩他不能用手做这件事。冻鱼冻鱼叫孙东鱼。军训开始时，他告诉我他的名字叫孙东宇。我马上问他：你父亲沉迷于《三国演义》吗？看来吴很支持。孙权、梁冬和周瑜组成了一个孙子牌冷冻鱼，后来孙东—俞不知道是谁说的。

它有一百年的历史，尝起来是新鲜的肉。我们都称之为冷冻鱼。冻鱼最能忍受的是一双大眼睛，像两颗黑珍珠。他通常很安静，属于可爱的男性类型，说话轻柔而缓慢。当然，在绿色的田野上，它已经变成了另一个样子，充满了活力。当卡门和冷冻鱼相遇时，看着球，捡起来！走到桌子底下，阿成，谢谢你，把那个乒乓球给我，那里，那里，谢谢你。冻鱼，温度是不是有点低？没有吗？卡门，你的神经末梢感觉迟了，热。那你为什么像木头一样冷，连球都没接住？我在想你什么？老师来了！卡门回头看了看班主任慈祥的脸。王小龙，以后不要在教室里打乒乓球了。（2）鱼，这个问题！你，答案？卡门用钢笔指着。冷冻鱼伸出它的头看着它：哦，答案是停止，好吧，我会再做一次，你能做到的。什么意思冻鱼盯着那双明亮的大眼睛。只是，唉，一切都是应该的！冻鱼冻住了。（3）球真臭。鱼，我们丢了两个球。卡门，你听说过新型的吗？模糊理论；是吗？这是非常时髦的一个。我们两个队都打了一位数，没什么区别。但现在是0—2。你能不吃东西就吃两碗米饭吗？你为什么那样看着我？我看着你。

我吃饱了。卡门和冷冻鱼仍在唱他们的交响乐。他们的合唱将持续大约8400个小时。当然，我们想听听。这很有价值。

舞剧观后感(篇10)

磅礴气势憾人心，史诗巨作净灵魂

在建党90周年之际，从来没有看过歌舞剧的我，得到了观赏大型情景歌舞剧《井冈山》的机会。本以为观众不会很多，因为现在文化活动丰富多彩，现代人的生活节奏又快，这种革命色彩的歌舞剧，能有多少人会来呢？然而，当我走进上海城市剧院时，演出还没有开始，剧院基本上座无虚席。

全剧以激情洋溢的《序：红军花》开始。当序幕拉开后，那精湛的舞美设计，生动形象的浮雕，绚丽的光影效果，立刻就将我深深地吸引住，思绪随着演员们热情的演出，仿佛又回到了那个战火纷飞的峥嵘岁月。

《井冈山》运用史诗般的艺术手法，通过《送郎当红军》、《三湾来了毛委员》、《黄洋界保卫战》等十多个篇章，为人们再现了从井冈山秋收起义、黄洋界保卫战、十送红军，一直到重上井冈山这波澜壮阔的井冈山革命斗争史实。《八月桂花遍地开》、《十送红军》等多首脍炙人口的井冈山经典革命歌曲穿插其间，不少现场观众也跟着这些熟悉的音符，不由自主的哼唱起来。

《井冈山》丰富多采的艺术表现手法，让人们对歌舞剧，特别是红色革命题材的歌舞剧有了全新的认知和感受。观众在被悲剧性的革命故事所感动的同时，也欣赏到了艺术的美。例如在展现秀丽的井冈山风光时，倾泻而下的瀑布舞设计得唯美灵动，令人目瞪口呆，全场观众顿时爆发出热烈的掌声；送郎参军一幕里缠绵的男女双人舞，生动展现了夫妻惜别，依依不舍之情；还有黄洋界保卫战中，游击队员们用石块和木头砸向敌人，演员把对反动派的仇恨表现得淋漓尽致。

演出在一阵又一阵的掌声中结束，我的眼角竟然忍不住湿润了，因为，在这部气势磅礴的史诗中，那些颤动心弦的旋律和永不忘却的回忆，净化了每个人的灵魂。

舞剧观后感(篇11)

《礼记》中说：“说之故言之；言之不足故长言之；长言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”古人十分有智慧，千百年前便发现了，舞蹈，是人类最原始最朴实最富力度的语言。中国歌剧舞剧院优秀的青年演员们，用他们赤诚的心，去追溯古人之情，将古典舞剧《孔子》搬上舞台，他们让每一位观众惊叹于舞蹈震撼人心的魅力，也将先贤风骨呈现在了我们面前。

给我留下印象最为深刻的是几位领舞，他们包括两位首席——孔子扮演者胡阳，妃、玉人扮演者唐诗逸，还有王的扮演者朱寅。

最早认识唐诗逸，是她在中美争霸赛中表演的《水月洛神》选段，她的技巧和力度达到了令人咋舌的地步，当之无愧为当今中国十年难遇的.天才舞者。毫不例外，在《孔子》中，作为女舞者无人能及的技巧与力度让她每次出场成为唯一焦点，与音乐完美契合，她的舞步仿佛是踏在我心里，所有的情绪只能被动地牵着走。刚柔并济，翩若惊鸿，是我看到的对她最多的评价。妃，玉人，是完全不同的角色，柔媚与灵秀她在这部剧中却转换自如，两种截然不同的女性魅力仿佛轻轻巧巧就被她释放到了极致。

若论震撼人心，胡阳的高超技巧只能排在他人物理解到位情感释放惊人的特点之后了。胡阳作为首席舞者，在技艺方面令人难以望其项背，在文化底蕴方面也非常优秀。他与《孔子》相互成就，他与孔子契合得恍如一人！舞台上，你会相信他就是那个人，那个胸怀天下满腹经纶，却又郁郁不得的人。观众能够感受到济世无门的大悲，又能体会到桃李满门的大喜。

与我而言，未能到过现场追这部优秀的舞剧一直是个很大的遗憾，舞剧日渐成熟，有些细节未身临其境便难以挖掘。我希望有缘能与孔子相遇，不是从《论语》中智慧的言语追溯这位先贤，而是从舞蹈演员们的演绎去进行更深的感悟。

舞剧观后感(篇12)

周六晚上，我和妈妈去观看了俄罗斯国立芭蕾舞剧团表演的芭蕾舞剧《天鹅湖》。由于是第一次看芭蕾舞剧，我和妈妈先上网查了有关《天鹅湖》的简介及芭蕾舞的欣赏。

芭蕾是法文Ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。靠的是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。

芭蕾舞剧《天鹅湖》是由柴可夫斯基创作的，讲述了一个美好的爱情故事。公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅，王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子，王子差一点受骗，最终及时发现，杀死了恶魔。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，开始了幸福美满的生活。除《天鹅湖》外，柴可夫斯基还创作了《睡美人》和《胡桃夹子》。

演员们的表演太精彩了，优美的动作加上壮观的音乐使人有种身临其境的感觉，我第一次感受到了原来是可以用舞蹈和音乐来讲故事的。我最喜欢的片段是《四只小天鹅》，它的音乐轻松活泼，节奏干净利落，结合四位演员整齐的表演，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。

我正在学习中国舞，一定刻苦练习，希望通过我的努力，将来用舞蹈为大家讲述优美的故事。

舞剧观后感(篇13)

《天鹅湖》于1877年2月20日，在莫斯科皇家剧院首场演出。但是，这部现在风靡全世界的芭蕾的首演竞然失败得一场糊涂，简直令人难以置信，然而事实正是如此。可见，编舞和布景都很糟，尤其是芭蕾舞主演演员的舞技拙劣，导致了首演的失败。但是柴科夫斯基并没有气馁，继续与其他几个大艺术家研究，终于天鹅湖受到一致好评。

这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是：可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅，在湖边和王子相遇，倾诉自己的不幸遭遇：只有忠诚的爱情才能解开邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上，外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子，使得王子背叛了白天鹅。但是，后来王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在大家的帮助下，最终爱情战胜了魔法，王子拯救了美丽的公主，在永恒的爱中，王子和公主团聚了!

虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的'故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许!”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。

舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才

为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹!

观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢!

其实有些部分看的不是很明白，但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞!当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，我们都深深被吸引了。

这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会一直记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖!柴科夫斯基特别喜爱乌克兰的春和秋，他和贝多芬、勃拉姆斯一样，是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以激情，而他也经常留意在那激情之中捕捉某些素材，用来补充他的创作。

影视剧观后感八篇

“观影之后的感悟”

影视剧观后感(篇1)

世界上最遥远的距离不是生和死，而是站在你面前却不能说：“我爱你”

我要你知道，在这个世界上，总有一个人是会永远等着你的。无论在什么地方，总会有这么一个人

每天你都有机会和很多人擦身而过，而你或者对他们一无所知，不过也许有一天他会变成你的朋友或是知己

从现在开始，你只许疼我一个人，要宠我，不能骗我，答应我的每一件事都要做到，对我讲的每一句话都要真心，不许欺负我，骂我，要相信我。别人欺负我，你要第一时间出来帮我，我开心，你要陪我开心，我不开心，你要哄我开心，永远觉得我最漂亮，做梦也要梦到我，在你的心里只有我

我曾听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记

所谓深情挚爱，就是你中有我，我中有你，原来，一个人吃饭没有两个人吃饭开心

曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。

如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。

影视剧观后感(篇2)

优秀影视剧的读后感

影视剧作为一种流行文化形式，已经成为人们生活中不可或缺的一部分。优秀的影视剧不仅能带给我们娱乐和消遣，更能触动我们的内心深处，给予我们深刻的思考与启发。在这里，我想分享几部我觉得优秀的影视剧，并谈谈我的读后感。

首先，我想分享的是《战火中的兄弟》。这部剧以抗战背景为主线，讲述了抗日英雄邱少云的故事。在这部剧中，我被剧情的紧凑和人物的形象所吸引。剧情紧凑，扣人心弦，从一开始就牵动着观众的情绪。邱少云作为一个普通的大学生，在战火面前选择了坚守自己的信仰和责任，用自己的生命捍卫了国家的尊严。他的坚强和无畏精神令我感动不已。剧中每个角色都有自己鲜明的性格，令人难以忘怀。他们的表演真实而细腻，让我感受到了深深的共鸣。通过观看这部剧，我对于历史的了解更加深入，也更加珍惜自己所拥有的一切。

另一部给我留下深刻印象的影视剧是《人民的名义》。这是一部聚焦腐败问题的剧集，通过叙述一个执着于反腐的检察官的故事，揭示了中国社会当前存在的一系列问题。剧中的主人公沙瑞金用自己的智慧和勇气，坚决地为正义而战，为公道发声。通过这个故事，我深刻认识到腐败问题的严重性和对人民的伤害。这部剧对我产生了深刻的震撼和思考，也让我更加明白作为普通人，我们应该保持清醒的头脑和对社会问题的关注。

此外，还有一部我认为非常优秀的影视剧是《西游记》。这是一部经典的古装神话题材剧，以真假孙悟空为主线，讲述了师徒四人降妖除魔、西天取经的故事。这部剧以其独特的神话题材和精彩的特效而广受赞誉。在观看这部剧后，我受到了故事中所蕴含的人性哲学的启发。师徒间的情谊，真假孙悟空的魅力，以及每个角色身上都有着寓意深远的故事，都使得这部剧充满了智慧和哲理。通过对这个故事的深入思考，我更加明白了人的欲望与心灵修行的关系，也更加懂得了珍惜与感恩。

总的来说，优秀影视剧给我们带来激动人心的故事，感人至深的情感和深刻的思考。它们能够引起我们对历史、社会以及人性等重要议题的关注，并为我们提供了一个广阔的思考空间。通过这些影视剧，我们可以看到自己的一些缺点和不足，也能够获得对人生的指引和启发。所以，我相信只要我们选择优秀的影视剧，用心去感受和思考，我们一定能够得到一种深入的体验和收获。

影视剧观后感(篇3)

昨晚观看了电影《张思德》，影片描写的是抗日战争后期，延安正处在热火朝天的大生产运动中，毛泽东的勤务兵张思德为人憨厚朴实，工作任劳任怨，从不计较个人的得失，一心一意为着革命的利益和解放全中国的伟大事业而默默地奉献。为解决中央机关冬季取暖问题，1944年他带领一班人到安塞县烧炭。在一次烧炭中炭窑突然崩塌，张思德不幸牺牲。毛泽东主席在他的追悼会上深情地说：“我们的队伍里到处是这样的人，普通、平常、象清凉山上的草一样，我们不注意到他们，往往也听不到他们的声音，可正是这些人支撑着了我们的整个事业。毛主席的这篇讲话，发表时以《为人民服务》为题。这篇文章也成了共产党人行为准则和毛泽东思想的具体体现。

电影《张思德》将为人民服务具体化，让观众相信，为人民服务是快乐的，这个榜样值得我们世世代代学习。通过观看《张思德》影片，我深深体会到：一名普通共产党员默默奉献的伟大，伟大的事业，需要无数个张思德，伟大的人民，需要永远的“为人民服务”。在张思德身上所表现出来的，更多的是中国人骨子里的那种朴实、谦和、善良，是一种人内心本能的、涌动着的自我奉献的精神。

这部影片的现实意义在于：为人民服务的宗旨不能丢，“立党为公，执政为民”的信念不能丢，新时期的党员、干部，应当情为民所系，利为民所谋。

影视剧观后感(篇4)

《风起陇西》是一部改编自网络小说的古装剧，讲述了秦国商鞅变法时期，陇西郡郡守张骞与女主角霍去病的爱情故事。以下是我对这部剧的观后感：

该剧的制作非常精良。场景设计、服装造型、化妆技术等方面都做得非常到位，给观众带来了非常震撼的视觉体验。同时，该剧的音乐也非常出色，配乐和音效处理得恰到好处，增强了整个剧情的感染力和氛围。

该剧的演员表现也非常出色。男主角张骞由陈杨洋饰演，他的形象非常符合小说中的人物形象，演得非常出色。女主角霍去病由胡冰卿饰演，她的演技也非常出色，很好地诠释了这个角色的复杂情感和内心变化。此外，其他演员的表演也非常出色，特别是反派角色李逍遥，他的演技更是让人印象深刻。

该剧的剧情非常吸引人。故事背景是秦国商鞅变法时期，讲述了张骞与霍去病的爱情故事，情节跌宕起伏，非常具有张力和悬念。同时，该剧还涉及了政治、战争、爱情等多个方面，让观众在欣赏剧情的同时，也能够了解历史和文化。

《风起陇西》是一部非常优秀的古装剧，制作精良、演员表现出色、剧情吸引人，给观众带来了非常震撼的视觉和心理体验。如果你还没有看过这部剧，我强烈推荐你去观看一下。

影视剧观后感(篇5)

《抗战影视剧读后感》

近年来，众多抗战主题的影视剧纷纷涌现，这些作品通过视觉和声音的表达，生动地再现了中国人民在抗战年代的英勇奋斗和不屈精神。通过观看这些影视剧，我深深地感受到了抗战年代的艰辛和民族自豪感，也更加深刻地认识到历史的重要性和我们应该珍惜和平的理念。

首先，抗战影视剧将观众带入了那个动荡的年代，让我们亲身体验了战争的残酷和痛苦。影视剧中的场景和道具的精细制作，让观众仿佛进入了那个充满硝烟和血腥的年代。不论是街头巷尾的破败房屋，还是战火纷飞的战场，每一个细节都展现了抗战时期的真实场景。而影视剧中那些沉浸在战争中的角色们，他们的神情和表演让我们感受到了当时人们所经历的痛苦和压力。当他们奔跑在战场上，无论是展现出的疲惫还是坚韧，都给观众留下了深刻的印象。与此同时，影视剧也通过这些真实场景和角色的塑造，让我们深刻认识到了和平的珍贵与可贵。

其次，抗战影视剧通过反复描写真实的历史事件和英雄人物的事迹，激发了观众对于抗战的敬意和对英雄们的崇拜之情。从中我们得知，无论是在战场上奋勇杀敌的高山亮，还是在秘密情报战中默默奉献的许世友，每一个英雄角色都是那个英勇年代的缩影。通过这些角色，我们了解到了抗战时期人们的智慧和勇敢，他们在严酷的战争环境下依然坚定，勇往直前。这些英雄们的事迹深深打动着观众，激起了我们内心最深处对于民族自豪感和对于祖国的热爱之情。

最后，抗战影视剧通过对于人性的表达，让我更加深刻地思考了战争给人们带来的伤害和痛苦。无论是在战争中的生存斗争还是在人际关系中的矛盾冲突，抗战年代的每个角色都不同程度地遭受到了伤害和痛苦。而这些伤害和痛苦，从页面和电视屏幕上跳入我的心灵，引发了我对于和平的向往和对战争的警醒。看着那些罹难的士兵和家庭的悲伤，我深刻地意识到了战争给人们带来的代价是多么的沉重。这让我更加坚信，只有珍爱和平，尊重他人，才能够消除战争和伤害。

通过观看抗战影视剧，我更加深刻地理解到了抗战年代的艰辛和中国人民的抗争精神。通过这些影视剧，我看到了那个年代的疾苦与辛酸，也看到了那个年代所团结一心、奋发向前的精神风貌。在和平年代的我们，应该铭记历史，珍惜现在，为了我们国家和社会的稳定和繁荣，我们要用行动传承那个年代的精神，继续为和平努力。

影视剧观后感(篇6)

最近偶尔看了两集《少年派》，有点体会。关于如何给孩子强大的学习动力一直是家长苦恼的问题之一，各种威逼利诱用过之后，如果还不见成效，最后还有一个绝杀--磨叨。

所谓的未来可期对孩子来说没多大诱惑。小孩子追求的都是当下幸福，未来太远，只适合用来期待。那么当下的惩罚会有用吗?考不好回家笤帚疙瘩炖肉，也只是一时解气，不解决根本问题，所谓的记吃不记打是也。

我们总说要让学生从要我学变成我要学，激发学生学习的内生动力。此时就该绝杀出手，每天不停的唠叨，孩子要想摆脱中年老母亲的碎碎念，只有一条路，考大学…能考多远考多远。求生的欲念比什么说教都来的管用。每当学习累了、困了，一个声音就会在耳旁想起，瞬间神清气爽，继续刷题。这就叫此时无声胜有声。只要孩子考上大学就是成功，管他什么亲子关系破裂，等孩子长大了他会理解我的良苦用心的。

以上做法纯属胡扯，当作用来照镜子的反面教材正好合适。你若当真用过小心内伤，不仅亲子关系从此闹僵，考大学的目标怕也实现不了，中学生正处于青春期，如果没有之前良好亲子关系的铺垫，一味的唠叨只会适得其反。如果说一遍能做到最好，说了三遍还不管用还不如不说。所谓言传身教，做比说重要。想让孩子怎么样自己先做到。具体怎么做没想好，下期再说吧。

影视剧观后感(篇7)

作为一部描写中国民族历史的重要题材之一，抗战题材一直备受关注，而以此为主题的影视剧也层出不穷。在观看了大量这类影视剧后，我深刻感受到它们对于国人情感的触动和历史认识的促进，下面就来谈一下我的读后感。

首先，抗战影视剧的现实感十分强烈。我们常看到的很多剧情都与历史事实相符合，也有一些是根据真实事件或当时社会状况进行罗列和剧情设计的。既有战争的残酷与无情，又有人民的坚强与信仰。不少影视剧不仅以多角度呈现战争场面，同时也将家庭、情感、信仰等话题娓娓道来，使人们更直观地了解那个特殊的年代，那个激动人心的时刻。

其次，抗战影视剧对于民族精神的传承和弘扬产生了不可估量的功效。在这些影视作品中，我们看到了中国人民坚定不移、团结抗战的精神风貌，感受到了大国崛起的骄傲，也理解了力量和勇气带来的信念和希望。这些民族情感因影视作品的通过而得以传承。而且，随着国内电影的技术不断提升，国产抗战影视剧已基本可以与国际影视媒介媲美。因此，它们的影响力不仅仅停留在国内，也在国际上产生着重要的影响。

同时，抗战影视剧还对于青少年的历史教育很有贡献。青少年正处在成长的过程中，许多青少年可能不会去专门地研究历史，甚至对于国家现实情况的了解也有局限。而抗战影视剧通过剧情的表现，可以让青少年在观看时加深对抗战历史的认识，进而形成对民族乃至人文历史的理解和信仰。通过这些影片展现的历史事件和历史人物，教育着新的一代去理解自己身处的时代和面对的现实。

总之，抗战影视剧是一种传承精神、抚慰情感、传递历史的媒介。其特有的功能，不仅与它们所描绘的历史事件和所展现的视觉效果有关，同时也与文化和教育的目的是分不开的。我们应该感谢这些影视人物，感谢他们付出的努力和热情，以及在现实中涌现出来的那些英雄，他们的事迹和精神将永不磨灭。最终，我们应该也会深刻认识到，只有珍视自己的历史才能够珍视我们的现在和未来。

影视剧观后感(篇8)

在前几天火了一部电视剧《少年派》，我看了之后深有感触。

林妙妙的父母，由于林妙妙的学习下降就直接把房子换了，学霸钱三一的母亲，之前是一位歌唱家，因为儿子要上高中了，所以就告别了舞台，跟着儿子陪读。邓小琪的母亲也是为了让自己的女儿过好，也是非常努力。虽然之前姜天浩的父母非常有钱，可是，当他们破产后，对儿子的学习也是非常上心的。这四位主人公都身处不同的家庭，但是都有一个相同点，都是父母非常重视孩子的学习。

有一段时间，林妙妙因为直播没有学习，每天晚上熬夜搞直播，导致学习成绩急速下滑，而这时邓小琪因为想要报考中戏，就开始非常努力的学习。他们三个都劝过林妙妙，让她好好学习，可林妙妙不听，她认为直播可以赚钱，可是在年会上林妙妙也没有穿礼服，粉丝大跌。后来，林妙妙想要跳楼，直到自己的妈妈被吓晕了过去之后才开始知道努力学习。本来可以考上一本的林妙妙，最终却考上了二本。而钱三一不出所料，考上了清华大学。邓小琪考上了中央戏剧学院，江天浩为了帮父母开饭馆只考了当地的江州大学，林妙妙也考了那个学校。

我们先看看他们原来的学习状况：邓小琪的成绩原来非常不好，和林妙妙是全班倒数一二，可是后来经过自己的努力也考上了中央戏剧学院，可见，努力多么重要。林妙妙因为一时的兴趣，就放弃了自己的学业，到后来才开始努力，这又让我知道在接近期末考试的关键时刻不能松懈，要一直努力。

《少年派》这部电视剧让我明白：在我们上学时，不能因受别人的诱惑开始放松自己的学习，要不能受别人的干扰，自己要有明确的学习目标，砥砺前行，这样才能取得成功。

朱鹮舞剧观后感(锦集十五篇)

认真品味一部作品后，想必你有不少可以分享的东西，不能光会看哦，写15篇观后感吧。那么我们如何去写观后感呢？以下是小编整理的舞剧观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

朱鹮舞剧观后感 篇1

今天打算找一部励志的电影好好看看，找了半天找到了《舞动人生》。

片子的情节很简单，讲的是一个十一岁的小男孩学习芭蕾舞的背后所发生的一系列故事。小男孩叫比利，家境很一般，住在英国一个偏远地区的矿场所属的小镇上。他从小学习拳击，但他不喜欢，他父亲觉得男人就应该学这个。恰好他学习拳击的场馆很大，有个叫菲莫斯的微胖阿姨在教授女孩们芭蕾舞。比利一个人在打拳击的时候就会偷看芭蕾舞的训练，随着音乐的节拍，他就会跟着起舞。慢慢他发现自己爱上了芭蕾舞，他就开始跟着菲莫斯女士学习，但他父亲不同意。在他父亲的再三威逼下，他暂时的放弃了。但菲莫斯女士答应他可以偷偷的教他，于是他们开始偷偷的练习，但纸里包不住火，终于还是被父亲发现了，比利就跟父亲抗争。实在是无话可说了，比利在父亲面前跳了一段他最喜欢的芭蕾舞。父亲被他的'精神所打动，于是在家境不好打情况下，父亲借了很多钱，让比利去伦敦参加伦敦皇家芭蕾舞学院的面试，比利面试成功了，老父亲高兴的像个孩子一样奔走相告。最后一个镜头显示长大的比利在剧院开始芭蕾舞的演绎，他的父亲和哥哥在观众席非常自豪的观看着。

每个人都应该有自己的梦想，这是每个人的权力。每个人都有追求自己梦想的权力，别人无权干涉。每个人都可以选择自己想要的生活，只要你想，你就可以改变，就可以做自己。虽然生活中琐事无数，但每个人都应该有自己的梦想，并付诸努力去实现它。当我们年老的时候，至少回忆起来会觉得非常甜蜜。当我们回忆起来为了某件事情做了非常多的努力，最后成功的实现了，我们会把自己感动的流泪。为了这种感动的流泪和美好的回忆，每个人年轻的时候都应该拼一把，不能把一辈子的生活过的跟每天一样的。来到这个世界，其实最多的是体验，钱挣再多带不走，但体验是无可替代的。为了自己的目标而努力粉身碎骨，也要执着，坚韧，勇敢的走下去。目标是必须的，实现是必须的。奋斗的人生才无悔。

朱鹮舞剧观后感 篇2

在看这部电视剧之前，有必要先去重温一下那部同名的经典影片。重温之后，我们还要思考一个问题，在电影《永不消逝的电波》当中，孙道临饰演的李侠，王心刚饰演的姚苇，在这些人物形象身上的哪些特征足以支撑他们渡过漫长的、动荡的岁月之后，还依然常驻我们心中？

重温经典之后，我们再去看这部刚刚播出完毕的电视剧，我们会发现，尽管故事还是那个故事，角色还是那些角色，电视剧的创作者也在无论演员方面还是场景、服装方面，都尽可能地还原历史的质感，但最终的效果却还是差强人意。问题出在哪里呢？

拍摄一部历史题材的影视作品的时候，能否再现那个时代的人身上的独特气质，往往会成为最关键的问题所在。因为场景空间可以再造，服装道具可以再造，但人的`气质的再造却不是那样简单，它需要创作者对那个时代的人为何会呈现那样一种特定的气质有深入的理解和表现的能力。那么具体到《永不消逝的电波》那些角色的气度究竟应该是什么样的呢？

第一，理想主义。从1912年中华民国建立到1949年中华人民共和国建立这短短37年的时间当中，我们这个国家连年战火、动荡不安，但正是在这样一个时期却涌现了整整一代甘于为国家的独立、富强而抛头颅撒热血的中国人，尽管他们会选择不同的信仰和人生道路，但他们对理想的忠贞程度却是极为一致的。《潜伏》为什么会那样打动人心，关键一点就是它抓住了“信仰”这个最为关键的主题。电视剧《永不消逝的电波》很多方面有仿照《潜伏》的痕迹，剧本故事也提供了一定的表现空间，但可惜在具体的细节方面以及很多戏的处理方式上却显得浮躁而草率。这种浮躁和草率不属于民国时代，而恰恰是我们这个时代人的通病。

第二，从容淡定的人生态度。一个有信仰、有理想的人，一个甘于为自己所信奉的主义而牺牲的人，他的人生态度一定是从容而淡定的。具体到电视剧《永不消逝的电波》来看，我们在它处理一些人物关系的时候，显得非常急切。学过戏剧的人都知道，戏剧冲突的感染力一定要由内而外的散发出来，是需要基于人物关系和人物的情感的状态来合理体现，而不应仅仅是将一个外部的冲突强加到人物的身上。还是以《潜伏》为例，如果细心观察你会发现，在很多矛盾冲突非常强烈的情节当中，人物的状态反而是很松弛的，或者干脆没有多么强烈的反应，表情木然。可在观众看来，这表面的平静背后蕴含着多么波澜壮阔的内心情感！这是一种非常高超的“外松内紧”的表现方式，而电视剧《永不消逝的电波》的很多情节表现上，却是“外紧内松”，我们会发现在大量的时候，演员将角色人物的内心活动进行强烈外在化表现，试图依靠拙劣的表演将戏剧感强行推高，仿佛生怕观众感受不到刺激继而换台似的。这种弄巧成拙和极不自信的表现又怎么能与那个时代人们从容淡定的人生态度相契合呢？

还是说回到那部经典电影《永不消逝的电波》吧，它拍摄于1958年，那时候新中国刚刚成立还不到十年的时间，拍摄电影的那些人，以及电影中的那些角色全都是从民国时期过来的人，尽管他们的身份不同、信仰不同，但无一例外都还会有那个时代浓重的烙印，这种民国的气质也自然而然就会被他们带入到影片当中。而当今天我们再回望那个年代的时候，就更会意识到，这种民国范儿在很多民国人物身上都那样鲜明而凸出的体现着。其实也不仅是那些革命志士、文化精英会如此。很多普通人，哪怕是一个小市民或者乡村教师都会在日常生活中体现一种彬彬有礼、从容不迫的处世的风格，这是上千年儒家文化熏陶和教化的结果。电波可以永不消失，但“民国范儿”却几乎已经消失殆尽。这或许可以作为一部文艺作品之所以失败的借口之一吧。

朱鹮舞剧观后感 篇3

这是一个，十一岁男孩的成长片段。这段成长诉说了他与舞蹈的故事。

你曾否为了某样事物深深着迷？是的，这个男孩比利，发现自己是多么热爱舞蹈。他从音乐的节奏中找到了肢体的语言、韵律的美。在他随着那大大小小、忽高忽低的旋律波动时，他为心灵里辟了一个属于自己的空间。在那里，他舒展情感、他创造自信。

但是，他的家庭，一个世代有着拳击运动传承的家庭，或许对于他的兴趣只是一道锁，封起了一个年轻的梦，而那把钥匙更是难以搜寻，再加上现实社会的冷酷，饭碗不保，这样的生存压力下，充分地呼应了家庭变形、冰冷的原因。

本片成功之处，绝大部分来自于情感的表达与寄寓。比利以期盼来求得父亲对于舞蹈的认同，很幸运的，父亲最后终于答应，且比利也不负期望地成为舞蹈学院的出色学员。在这一连串的转折当中，不难想象里头的感触多深。这是很使人感动的。

在每个画面中，也包含了许多打破世俗认定的感情。从麦可的同性恋表达，嘲讽无情世界给予他们的排斥，从比利思索母亲的举动，烘托出失去亲情的`不幸，以此代表社会中的阴凉角落；从比利家人的互动，看不到一个“爱”字，爱却是如此含蓄、内敛地无处不在。这都是一种与我们一般人看世界的角度、方式所带来的不同省思。

对比利来说，舞蹈是一个梦、一份情，更是一股热流和自我。从一种对舞蹈的热爱，引发了人与人之间的流动。有梦、有努力、有情感，就会有结果。祝福各位：人生有梦，筑梦踏实。

朱鹮舞剧观后感 篇4

昨天，我听妈妈说银谷影城正在热播电影《孔子》，我立刻手舞足蹈起来。妈妈见我这么兴高采烈，便答应带我去看这个电影。

孔子名丘字仲尼，春秋时鲁国人。出生于公元前五世纪。他学问渊博，是一个伟大的思想家和教育家。整个电影讲述的是孔子周游列国的故事。孔子在周游列国时先后去过卫国、蔡国、齐国、郑国等国家。

孔子本来在他的家乡鲁国享有很高的官职—司寇，他倡导用礼仪治国，让国家富强，不同意连绵的战乱，耗费钱粮，这样才能使天下太平，百姓过上安居乐业的美好生活。可是他这种理念当时并没有被鲁国国君采纳。虽然这样，孔子还是在鲁国废除了一种不文明的行为——“殉葬”。古代，每个有钱的主人，手下都会有一些奴隶，而主人去世后，他的奴隶就会一个不剩的拉去陪葬，看到这残忍的一幕，令人心惊胆颤。有一次，一个大臣的父亲死了，他的一个小奴逃到了孔子的家中，哆哆嗦嗦地说了实情。第二天上朝，孔子带来了了这个小奴，国君愤愤地说：“你怎么能不告知我，私自收下这个小奴呢？”这时，一位朝中大臣对孔子说：“奴隶陪葬是一种礼节，你是不能收留的。”孔子不慌不忙地说：“死去的人也是你最要好的朋友，那你为什么不去陪葬呢？”一下子说得这位大臣哑口无言。但孔子最后还是被鲁君赶出了鲁国。

孔子离开鲁国后，先后周游了很多国家，都没有得到重用。这时，鲁君派人请孔子回国，孔子经三思后同意了。但在返程的路上，令人感动的.一幕发生了。当他们的马车行驶在冰冻的河面上时，冰面突然崩裂了，书简掉到了河水里，孔子最喜欢的学生颜回知道这些书简是孔子的全部心血，所以不顾自身安危跳进冰水，救出了这些书，而他却被冰冷的河水冻死了。看到这时，我差点眼泪夺眶而出。

孔子周游列国14年，终于在68岁时回到了鲁国，专心讲学，最终在73岁时因病去世。孔子的精神影响了世世代代的中国人，他那不因艰难而退缩的的品格深受人们敬佩，我们应该时时刻刻怀念他，时时刻刻学习他。

妈妈的话：《孔子》这部影片气势恢宏，情节生动感人，是一部不可多得的好影片。我一开始怀着并不是很高的期望带点点去看了这部影片。两个多小时，点点能够和场内的观众一起，很专注地看完全剧。虽然点点这篇观后感对孔子思想的认识没有达到“仁”、“爱”的高度，但看得出来，孔子坚韧不拔的精神的确感动了点点。作为点点这么大的孩子能够由始至终看完这部有着深厚思想内涵和历史背景的影片，并且有所感受，妈妈已经很知足了。

朱鹮舞剧观后感 篇5

《舞动人生》是一部感人至深的励志电影，它以舞蹈为媒介，讲述了一个小男孩比利·艾略特如何在逆境中坚持自己的梦想，最终实现芭蕾舞者梦想的故事。这部电影不仅展示了比利在舞蹈道路上的艰辛与努力，更深刻地探讨了家庭、亲情、友情以及个人追求梦想的重要性。

影片中，比利生活在一个矿业的市镇，家庭贫困，父亲和兄长都是矿工，家庭环境并不支持他追求芭蕾这一“异类”的梦想。然而，比利在一次偶然的机会中接触到了芭蕾舞，并被其深深吸引。他勇敢地追求自己的梦想，尽管面临着来自家庭和社会的巨大压力，但他从未放弃。比利的故事让我看到了梦想的力量，也让我思考了个人追求梦想与家庭责任之间的.平衡。

电影中的亲情线同样令人动容。比利的父亲在意识到儿子的才华后，尽管内心挣扎，但最终还是选择支持儿子的梦想。他牺牲自己的尊严，努力工作，倾尽所有为儿子提供学费。哥哥虽然最初反对，但在关键时刻也展现出了对弟弟的关爱和支持。这些情节让我感受到了家庭的温暖和亲情的力量。

此外，比利与舞蹈老师威尔金森夫人之间的师生情也让人印象深刻。威尔金森夫人不仅教比利舞蹈技巧，更引导他面对内心的挣扎和外界的偏见。她用自己的方式激励着比利，让他更加坚定地走上了舞蹈之路。这种师生之间的深厚情谊让我感受到了教育的真谛，也让我思考了教师对学生成长的重要性。

总的来说，《舞动人生》是一部充满情感和力量的电影。它让我看到了梦想的力量、家庭的温暖、友情的支持以及教育的意义。这部电影不仅是一部关于舞蹈的电影，更是一部关于人生和梦想的启示录。它告诉我们，只要有梦想，并为之付出努力和坚持，就一定能够舞动自己的人生。

朱鹮舞剧观后感 篇6

在2013年度国家艺术院团展演中，由中国歌剧舞剧院原创的大型舞剧《孔子》搬上了国家大剧院的舞台，全局浓缩精炼，剧终意犹未尽！这次首演原创舞剧《孔子》，可谓“探索具有民族风格的舞剧创作之路”又一精心尝试和挑战。

舞剧《孔子》以孔子的生平事件为线索，运用舞剧艺术形式的独特表演手段和肢体语言所特有的艺术魅力，来表现人物的精神特质，来演绎历史人物中的经典故事情节，来进行完整的人物塑造。孔子扮演者胡阳是刚调入中国歌剧舞剧院的年轻演员，在2012年第十届“桃李杯”舞蹈比赛中获得成年组表演一等奖。剧中，胡阳以纯熟的舞技，飘逸流畅的表演很好地表现了孔子的魅力、智慧、思想和生命力，“以情代技，技在情中”，不仅塑造了鲜明的人物个性，且充分体现了演员圆熟的技术技巧，深厚的艺术表现力，达到情与技的完美统一。他仅有二十几岁的年龄，塑造舞剧中孔子厚重跌宕的一生，竟然能入木三分，让人赞叹。以孔子思想为核心的儒家文化是中国两千多年封建历史文化的主流。虽然其间也经历了多次的冷落、质疑、否定和批判，但一阵波澜过后，未能从根本上撼动儒家思想在中国文化和中国人的思维及行为准则上的重要地位。当前，儒家文化正在中国乃至华人世界经历一场复兴；在学界，拯救传统文化，特别是儒学，渐成共识。此次，中国歌剧舞剧院以舞剧的形式向全球介绍孔子以及儒家文化，是从纪念历史人物的角度出发，倡导对中华传统文化的尊重。

舞剧《孔子》的编剧、导演孔德辛，是第77代孔子后人。她以自己的文学观艺术观来打造孔子“以人为本、以和为贵、以礼为先、以忠孝为大、以智信为怀、以情义为天”博大精深的思想者形象。《孔子》的舞台大气沉稳，运用了现代的高科技多媒体技术来进行多层次、多角度、多方位的视觉展示，给观众以强烈的冲击。演员阵容强大，灯光、舞美干净大气，造型服装色彩独特，音乐旋律优美细腻，段落起伏分明悠长，多种艺术形式的交错，营造了《孔子》的整体艺术氛围，给整个舞台增资姿添彩。舞剧《孔子》在编排上出色地演绎了中国优秀传统文化的精髓，有当代艺术的创新又不失传统艺术之美，顺应时代之需又很好地保留了传统美学之精华，民族化和当代化结合得恰到好处。

当前，我们的社会正处于转型期，儒家文化“反求诸己”的修身之法，可以极大地安抚人的“心智”；而转型社会的道德缺失与重建需求，也为儒家文化复兴提供了空间和舞台。儒家文化对秩序、和谐、均衡的重视，更为富裕起来的人们提供了哲学、道德和人生价值的引导。中国歌剧舞剧院院长林文增认为：“如果没有对传统文化独到的思考，这种继承是没有生命力的。”如今，在注重迎合当代观众审美需求的同时，创作者要提高关注传统文化的自觉性，探讨民族文化的特异性，不断丰富舞蹈创作的文化内涵，提升舞蹈作品的文化品位，建设具有中国特色的舞蹈艺术。

朱鹮舞剧观后感 篇7

20xx年的元旦，是我来信德之后参加的第一个大型活动。精彩的节目不时引起大家的共鸣，掌声、笑声连成一片，台上台下形成一片欢乐的海洋。联欢会节目精彩纷呈，形式多样，有唱歌，跳舞，诗朗诵，哑剧等等。一个小时的节目就在这幸福的时光中不知不觉结束了，让人意犹未尽，感触颇深。

我有幸作为五年级的教师代表上台表演了开场舞，也正是通过这次活动真正了解了幕后老师的辛苦工作和精心策划，在此真诚地道一声："你们辛苦了！"

这次晚会最让我印象深刻的要数六（5）班的《小苹果》，这个节目不单单有全班同学的参与，最主要的是他们有现场互动，带动了全场的气氛。在这个节目中，我看到了六（5）班的凝聚力以及全员参与的意识，让每一位同学参与到活动当中，来展现他们自身的价值，让他们深刻体会到我是其中的一员，让他们有归属感。这也正是我们教师需要注意的地方，让每一位孩子都找到自己的存在感，要让他们知道，我是其中一员就要积极参与到集体活动中，我是有价值的，我能为集体做贡献，为集体争光。

班级的联欢会当然没有学校的晚会那样隆重，但我看到了我们五（11）班学生们的努力，他们也积极地参与到活动当中，即使每个节目都表现得不够完美，但态度是正确的`。在联欢会中，我看到了不一样的他们，天真、活泼、单纯依旧是他们的代名词的，我突然意识到他们还是一群孩子，我的要求太过于苛刻，太过于追求完美。孩子们的天性就是游戏的，我应该从游戏中给予他们知识，不能以成年人的眼光去审视他们。我认为五（11）班会越来越棒，我相信，一直相信！

在欢乐中我们度过了元旦，希望2016年我们会越来越好，孩子们的脸上笑容常在。我要努力的工作，我会与五（11）班的老师、同学一起努力，一起加油！

朱鹮舞剧观后感 篇8

你是否欣赏过“雀舞”?

谁能描绘出呢?那样惊心动魄的柔美舞姿?

谁能雕刻出呢?那样细致入微的倾情神情?

谁能谱写出呢?那样变幻多姿的灵动身形?

谁能颂唱出呢?那样轻巧灵敏的细碎舞步?

柔美的雀舞于我来说是荒漠中一朵璀璨的娇花，是严寒中一声鸟鸣。除了惊艳，还是惊艳。千言万语道不尽我心中那般美的感受!

任何一种语言都无法描绘，朋友，请相信，倘若是你，你定无法将那灵动的美倾诉——

她静静地，静静地挺立，远处，隐约传来鸟儿的欢叫。那双纤细的手儿开始转动。轻轻地，缓缓地，仿若刚刚由沉睡中苏醒。

皎洁、清幽的光线映射在她的脸上，勾勒出完美的轮廓，晕染上淡淡的柔和晕光。一切是如此的恬静。

长长的垂睫肆意倾泻，眉间的朱砂熠熠生辉，微启的薄唇悄然上扬。我似乎看见一只高傲的孔雀，正在淡雅灯光的.沐浴下翩然起舞。

她缓缓地蹲坐于地，一双柔韧的双臂开始摇摆，一点一点，似乎是一阵白浪涌现;一点一点，似乎是一条丝带飘扬;一点一点，似乎是一抹光影跃动。

潺潺的流水声由远而近，由远而近地飘来。忽然间，一阵轻快音乐悠然响起，这抹素雅的白色身影开始旋转。

轻缓的旋转逐渐加快，飞旋。世间的一切似乎都没有了，只有那抹白色在飞速的旋舞，飞扬的裙摆如跌宕的波浪一般翻飞;如纷乱的雪花一般张扬;如飞翔的白鸽一般自由。

“孔雀”开始狂舞，细碎的脚步踩着节奏，一圈一圈又一圈地旋转。她用她柔韧的身躯演绎着一场美轮美奂的雀舞。

你能体会得到吗?这惊艳之美?

朱鹮舞剧观后感 篇9

当我第一次看到《永不消逝的电波》这部电影，不由被它深深地吸引住了。电影的名字给人感觉很特别，仿佛一道划破夜空的闪电，给我们的视觉和听觉带来了冲击，令人迫不及待想看看这部红色经典影片。

《永不消逝的电波》给我们讲述的是1938年共产党地下工作者李侠潜伏在日本最高情报机构，用高超的间谍手法发送电报。在极其险恶的斗争环境中，李侠不仅周旋于日本间谍、国民党特务之间，而且在随时都可能牺牲的情况下，李侠凭借惊人的毅力和过人的胆识与敌人斗智斗勇；当他的战友何兰芳产生动摇的想法时，他语重心长地说：“我们的工作就是党的眼睛，党的耳朵……无论环境多么艰苦，也要坚持下去。”无论是面对敌人的重重审问还是威逼利诱，他都毫无畏惧，从容不迫地与日本间谍进行意志与智慧上的较量，把一份份重要的电报发给党。在生命的最后一刻，李侠仍然冒着生命的危险发出电报，正当敌人冲进来的时候，他沉着冷静地将电报稿吞入肚子，向战友们发出了最后一次电波：“同志们，永别了，我想念你们。”就这样，李侠离开了人世。但是他并没有完全离开我们，他那坚强不屈的精神、坚定的信念犹如那道永不消逝的电波，一直刻在我们的心头。

看完电影，一幕幕为了争取自由、惊心动魄的画面浮现在我脑海里……仿佛回到那个并肩作战的年代，令人心潮澎湃，久久无法平静。

当我们坐在宽敞明亮的教室学习的时候，当我们游览祖国的大好山河的时候，成长在和平年代的我们是否想过：这一切是谁给的？是的，正是无数革命者用鲜血和生命换来的。然而对于我们这一代人来说，电影中那种残酷而惨烈的斗争是难以想象的。想想平常自己在父母的呵护下，遇到一点挫折就感到很委屈；学习上遇到各种难题就想打退堂鼓，退缩不前……我不由联想到影片中李侠敢于向困难作斗争、战胜困难的`英雄气概，相比之下我们在学习中遇到的困难实在是微不足道。于是，我一鼓作气拿下了数学难题，我发现其实学习路上的“拦路虎”并不是我们想象中那么强大，不可战胜。有人说：“困难就像弹簧，看你强不强，你强它就弱。”如果我们在困难面前畏缩，自己就会变得弱小；如果我们的内心强大了，拥有不怕困难的决心，勇敢地迎难而上，不管遇到多大的困难都能解决。

前不久，学校组织了一次“神鹿杯”长跑比赛。刚开始我们精神抖擞，个个摩拳擦掌、跃跃欲试。可是越跑到后面越累，我开始支撑不住了。整个人像喝醉酒似的东倒西歪，气喘吁吁，大腿仿佛绑上沉重的铅块，快要迈不动。正在我想放弃的时候，老师过来给我打气：“坚持下去，你能行的！”我听了，顿时浑身充满了劲，想起李侠百折不挠、永不放弃的精神，我咬紧牙关奋力追赶，向着终点冲过去，终于坚持跑完了全程。

回望历史，这部电影讲述的英雄故事影响了无数观众，激励了一代又一代人，让我们把这种不朽的信念，化作一道永不消逝的电波，不断鼓舞我们前进！

朱鹮舞剧观后感 篇10

有空多看看有文化底蕴的电影还是很不错的，一部传记电影《老子》，情思深深，但无邪念，很多人本身对孔子就不感冒，唯一可看的也只剩下发哥的表演了，也许真的是全凭周润发撑起了一片天。对于人物传记类电影一般很难把握。

电影《孔子》主要讲述了公元前六世纪，屹立数百年的周王朝已日渐衰落，各诸侯国割据一方，为了达到称霸的目的而相互征战。此时社会混乱，民不聊生。一代大思想家孔子出身于鲁国的没落贵族家庭，为社会的混乱而深感忧虑，希望以他的思想和智慧来影响春秋诸国的历史进程。然而就像历史上的其他圣贤早年的经历一样，彼时孔子的时代还未到来。虽曾仕官于鲁国，并以其勇敢和智慧带给鲁国以尊严和强大的希望，但最终政治理念破灭于现实之前。

随后孔子为了理想率领众弟子奔走在列国之间长达十四年之久，传播其思想，想与整个时代抗争，只可惜霸道如此世间，不容其主张。他曾数度被乱军围困而身陷绝境，也曾被卷入政治阴谋的旋涡，甚至曾被世人误解。他于晚年返回鲁国，不懈于教育弟子众人及进行文献整理工作。最终，孔子在失意中逝世，一腔报国热血空付东流。但是，礼崩乐坏终促成万世师表。孔子逝世之后，其言行及思想终为后世所认同推崇，成为中华民族精神的重要根源，尊谥“大成至圣先师”。

感觉导演似乎参照了《耶稣受难记》来讲述孔子，但匪夷所思的剧情和莫名其妙的对白让人看的不知其所讲，终究是一部披着文艺片的商业片，虽然论语学过一点点，但是在此之前还真的没有了解过孔夫子作为一个历史人物的故事，所以也很难评判演员演绎的这个版本可靠程度如何，大体上来说还是很不错的。

电影《孔子》中的情节主要从孔子五十多岁起展开。五十多岁的孔子受到鲁定公赏识，从中督宰晋升为大司寇，这让他得以踏上仕途。一次，在鲁国季相国的葬礼上，被指定陪葬的.小男孩因为不想死而逃跑，途中被孔子的弟子救回孔子家中。孔子同情这个小男孩并且反对这种没有人性的陪葬制度，于是他在一次朝会上请求君主赦免这个小男孩。孔子的这一举动在朝会上引发了激烈争论。虽然最终孔子在争论中取胜，但他却因此与季桓子结怨。从这个情节中，我看到了孔子身为儒家创始人的善良。“仁”的思想在他心中根深蒂固，“仁者爱人，以礼杀人，则非礼也。”孔子是一位伟大的仁者。

后来，孔子随鲁定公赴齐国会盟，与齐景公和大夫黎鉏斗智斗勇，维护了鲁国的利益，讨回三城，因此出任代国相。从这一情节中我感受到孔子不愧为一代大思想家，他是一个非常有思想，有谋略的人。

孔子提出隳三都的政策，也充分体现出了孔子过人的指挥才能。但这引发了佞臣谋反，直接导致了季桓子罢黜孔子。孔子从此便开始带着弟子周游列国。

“子见南子”的情节也让我印象颇深。南子妖艳而又清纯，她能够读懂孔子作为圣人的痛苦与寂寞。但面对这样一个女人，孔子表现出了可贵的理智。美色与权贵摆于眼前，孔子仍然坚守了内心的仁义道德。这种精神境界，非一般人所能企及。

孔子师徒的周游之路也是异常艰辛。孔子离开卫国经曹、宋、郑至陈国，在陈国住了3年，吴攻陈，兵荒马乱，孔子便带弟子离开，楚国派人去迎接孔子。陈国、蔡国的大夫怕孔子到了楚国被重用，于是派人将孔子师徒围困在半道，孔子师徒所带粮食吃完，绝粮7日，最后还是子贡找到楚国派兵迎孔子，孔子师徒才免于一死。但即使在这种连生命都难保的危难关头之时，孔子依然讲诵《诗》《礼》。孔子弟子子路很迷惑，于是问孔子说：“君子也有处境艰难得时候吗？”孔子便说：”君子固穷，小人穷斯滥矣。”这表现出了孔子对于理想的坚持和身处逆境时的平和心态。就算自己的政治主张不被众人接受，甚至处处被人误解、迫害，孔子心中的信念之火依然在燃烧，鼓舞着他不断讲学。就算身处逆境，君子也可安于艰难困苦。

影片的最后孔子归鲁。众人喜极而泣的场景让人感动。

偶尔看看历史，还满有意义的。孔子的一生历经磨练，孔子说，后人理解或误解都只为（鲁。春秋）这本书，是呀，在我们凡人眼里，他的智慧无穷。看完这部电影，终于理解了“己所不欲，勿以施人”的真正含义。

这是很感动的一部片子。看到了那个传奇而伟大时代和一群有礼仪的古人。有点梦幻也有一点史诗的味道，虽然不强。有些内容虽然很平淡，可透出一丝中国文化基因的触感和质感。

朱鹮舞剧观后感 篇11

9月4日，和朋友中正等一起，因其朋友吕哥的关照，得以进入杏坛剧场，近距离观看了一场视觉盛宴——歌舞剧《孔子》。

曲阜作为孔子故里，不仅拥有三孔等宝贵历史遗迹，近年来也开发了诸多文化旅游项目，位于大成路东侧紧邻孔子文化园的杏坛剧场，就是比较大的剧场，并有孔子文化艺术团在此，每逢国际孔子文化艺术节等重大节庆日都会有精彩演出。旁边的孔子文化园是一座精致的北方园林，有我从未见过的最大的假山，人工湖。对面紧邻孔子研究院，做文献文物收藏和儒学研究的机构。曲阜的繁华植根于传统，植根于文化，商业在这里是屈尊于文化的，所以难得在曲阜的轴心路上有如此僻静之地，更有幸我等平生第一次来欣赏大型歌舞剧《孔子》。

杏坛剧场是一座先秦仿古建筑，与对面孔子研究院的大宅高楼相辉映，气势非凡。里面剧场舞台宏大，以金黄、中国红等各种色调来突出孔子思想文化的光辉。歌舞剧以孔子生平为主要线索，分为几个篇章，分别讲述少年孔子其母循循善诱，青年孔子拜朝为官，治理一方，造福百姓，中年孔子辞官后周游列国，尔后其思想为众生所敬仰，万世所流传。虽然我们以非专业的眼光来看这场孔子歌舞剧，但是仍能从宏大的演出场面、演员专业的舞步看得出故事脉络和歌舞本身的魅力。第二段孔子求学之时，高山流水之效果配以中国传统书法文化，还映射孔子仁和思想于其中，堪称画龙点睛之笔。孔子辞官而周游列国，跟从弟子无数，历经磨难，矢志不移，也让人感喟万千。而于雪花飘洒的.艰难前行的孔子师徒，转而花瓣飘舞的穿暖花开，则寓意着历经艰难而孔子的思想终于为人所理解、推崇和传承。尾篇则以现代小姑娘朗诵“礼之用、和为贵”来表示孔子思想对于整个中华民族上千年的影响至深，感喟万世。

但是以我非专业的眼光，仍有些地方有待商榷，关于鲁国民风的描述地篇幅略多，而尾篇孔子周游列国归来仍有许多历史事实没有描述，其弟子七十二贤人也应该会意一下，显得尾篇过于短暂。但是终究瑕不掩瑜，今天这一场盛筵仍是平生之未见，大开眼界，心灵升华。

朱鹮舞剧观后感 篇12

今天，我看了一部让我终身难忘的电影：《永不消逝的电波》。看完后，我留下了一句又一句的感悟。

1939年，是抗日的最艰难的时期。共产党中央为加强上海的地下电台工作，派电台李侠从延安来到上海，与党员女工何兰芬假扮夫妻，开展工作。在艰苦的'工作中，李何之间产生了爱情，后经领导批准结婚。太平洋战争爆发后，李侠不幸被日军逮捕。不久日军怀疑他是重庆国民党派员，将他释放出来。出狱后，国民党地下人员姚苇也误认如此，想拉李侠下水，为国民党工作。李侠深入虎穴，巧取敌人情报，并将敌人的谈判内幕在报上揭露出来。临近解放，敌人疯狂搜捕地下电台，李侠奉命转移。恰在此时，两个紧急的重要情报必须要发出去。李侠承担了任务。他做好了牺牲自己的准备，让妻子带儿子先行转移。当他发完电报，已被敌人包围。他镇静地向延安发出了最后的告别信号。不久，李侠被国民党杀害，但他坚韧不拔的精神永世长存。

在战场上，多少人牺牲了，多少人被侵入者无情的杀害了，但是，他们的精神却永存在我们的心间，他们的灵魂却永远留在这他们誓死捍卫的土地！战争是无情的，中国发生过许多灾难，南京大屠杀，细菌战……但都是在战场上奋斗的战士与历经磨难却永不屈服的群众给击败了！这就是我们中国人的秉性！

中国，是不会被他人击倒的国家，中国人，也是不会被击倒的人们！战士们，更是不会屈服，让我们一起称呼牺牲的战士们为：英雄！

朱鹮舞剧观后感 篇13

“己所不欲勿施于人”我听老师和妈妈常说这句话，今天我和妈妈一起看了电影《孔子》，当孔子通过反对“殉葬”用这句话反驳那些大臣时，使我印象更深刻了。影片讲诉了孔子以“礼”治国的思想和孔子和他的弟子们周游列国的故事。

孔子名丘字仲尼，春秋时期鲁国人。影片中孔子的弟子称孔子为“夫子”，我看字幕的英文翻译是“Teacher”老师的意思。当回答“是”时说“诺”。这部影片最让我感动的就是孔子的学生颜回跳进冰河里不顾自己的性命抢救老师的书简，最后死在冰冷的河水里，孔子抱者他的尸体一遍一遍喊着他的名字“回”。

我的眼睛都湿了。看这部电影不仅让我长了知识还让我懂得了一些道理!

朱鹮舞剧观后感 篇14

抽空在周末去看了孔子，在网上倒是首先看到一大帮愤怒的青年给的低分。

让我震撼的是在孔子在众多纠葛中仍然保持着一种执着的信仰，这种信仰到底的底线在哪里，不是说出来，孔子一生都追随了他的信仰，不管是为官受挫、家人分离、颠沛流离、施教受辱，环境在变，他的做法在变，但是信仰不变。

故事从孔夫子五十多岁，得以实现梦想，踏上仕途开始，感觉开场有点突然，接下来就是孔子运用计谋，抗衡齐国、三桓，然后平步清云，连升几级，做到代相国之职，剧情很紧凑。精彩的辩论，让人精神一振，不过不失的特效，也带来了一点视觉刺激。 再到后面，让我有印象就是的就是颜回落水，来回多次在冰水里抢救竹简一幕，虽然他的行为很伟大，我也有那么一点感动，但转念再一想，这样是不是有点迂腐呢?不管怎样，他是为这些孔子最爱的书简献身了，导演让他死得很唯美。

最后，孔子与弟子们得以回鲁国，一众人喜极而泣，及孔夫子在城门前跪拜，老泪纵横，那时候我也哭了，不过不是为故事本身而哭，而是被演员的入戏所带动。

朱鹮舞剧观后感 篇15

中国好舞蹈第一季落下帷幕，来自新疆的古丽米娜众望所归，以她一贯的成熟，美丽，精湛的舞技，力压群芳，征服了评委，征服了观众。

决赛实在是太好看，太精彩了。感想如下：

1、进入决赛圈的个人选手个个都了得（不讨论双人组合），都具备夺冠的实力。舞神李德戈景，舞仙威力斯，舞魂肖富春，尤物张娅姝。肖富春是我非常看好和期待的，但是他决赛的作品没有半决赛精彩。眼球被杨帅抢走不少。可惜了，如果是在金星的团队，金老师会为他挑选一个更好的作品。

2、金星果真了得，最后两位冠亚军争夺战竟然都来自她的阵营。金星老师对选手的指导，舞蹈的选择上还是技高一筹。海清老师太善良了。肖富春复赛的舞蹈比决赛好多少倍。决赛的舞蹈很失败。这段舞蹈表现的好像是一段很屈辱的同性恋情，一段很不平等的爱。一个始终昂着头高高在上；一个在地上爬啊跳啊，乞求得到爱而始终未果。舞蹈不具有美感，让人看了心里很难受。如果他在金星的队里，金星不会让他选择这个舞。感觉最可惜的就是肖富春，竟然是十强里第一个败下阵来的，恐怕连他自己也没有想到。他委屈得泣不成声。

威力斯的双人舞让女舞伴抢了风头。他最后一个上场压力最大，他看李德表演的时候竟动情地落泪，精气神散，以至于上场时体力不支，表情僵硬，没有完全投入。没有享受舞蹈，只是完成了表演而已。决赛的'舞蹈没有半决赛好看。看来四天里排两支舞的决策是失败的。

3、第一次看郭富城跳舞，果然很棒，天王名不虚传。

4、黄豆豆没看过他跳舞，但是口才很好，说话很有感染力。几位跳舞出身的评委口才都很了得。

5、娅姝和傲月的双人舞美呆了！两人是强强联合。两人都是中国舞蹈届最顶尖的舞者。

6、人性的魅力和个人修养会助选手一臂之力。这就是中国好舞蹈的魅力所在！

中国好舞蹈，欣赏美的同时传播正能量！期待着下一期早日到来！

2025孔子舞剧观后感集合7篇

我们听了一场关于“孔子舞剧观后感”的演讲让我们思考了很多，到底该如何写好有关作品名的观后感呢？就算时隔多年，再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富，经过阅读本页你的认识会更加全面！

孔子舞剧观后感【篇1】

《孔子》是中国歌剧舞剧院最新创作的大型民族舞剧，全剧分为《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声·乐》等六部分，讲述了孔子周游列国的历史故事。

且不说用舞蹈形式表达抽象的思想，其难度有多大;仅是舞美、服饰、舞蹈中对春秋时期文化元素的运用，就已是一项不易的工作。一群“80后”的主创，本着对传统文化的尊重，在舞台上艺术地再现了春秋时期的生活环境。舞台上，一些用于营造时代氛围的道具总是似曾相识，细想，原是仿制了那些出土的春秋时期文物，如灯台、案几、傩面具等。

该剧的服装基本定位在春秋时期服装样式。主创人员找到相关历史文物资料，借鉴战国楚墓出土的彩绘木俑，认真研究，提炼出最具时代特征的元素，结合现代审美进行了创作。演员一亮相就能看出鲜明的时代特征。史料记载和出土文物都表明，当年的服装是“绕衿谓裙”，也就是舞台上呈现的沿宽边的下身缠绕式的服装。其缠绕采取横线与斜线的的空间互补，获得动静结合的装饰效果。而从春秋时期的木俑、玉人，以及画像砖上都不难看到，“曲裾深衣”是当时盛行的服饰;所以在舞剧中诸多桥段都可以看到曲裾的元素。

该剧的舞蹈运用了春秋战国时候的舞蹈元素，根据当今现代人的审美特质进行融合，富有古代韵味也具有时代感。舞蹈的设计上也是对春秋战国舞蹈进行改良，这样既充分体现了古典韵味又赋予了新的创意。比如序幕中的执羽舞蹈，借以表现孔子注重礼制规矩：男右手执羽，左手盖之;女左手执羽，右手盖之，所谓男左女右。再如，春秋战国时期的青铜剑，士者佩剑是地位身份的象征。剧中就设计一段剑舞：公赐剑于孔子，代表公对孔子的认可和信任。

不偏离历史，又非照搬描摹，《孔子》对文化遗产的成功运用值得称道。

孔子舞剧观后感【篇2】

中国乃至世界文化视阈中的孔子，被赋予哲学家、思想家、教育家等多重身份。孔子的艺术形象，可以从多个层面和角度展示塑造。然而终其一生，孔子的基本“职业”却是教师，是一名教育工作者。孔子开办书塾，教化学生，其三千弟子、七十二贤人的教育成就，奠定了他万世师表、教育宗师的地位。中国歌剧舞剧院精心打造的舞剧《孔子》，把孔子作为师者的形象演绎得生动鲜活，淋漓尽致。这个伟大的教育家形象，在给观众带来震撼和感动的同时，也唤起人们的诸多思考。作为一名教师，在教师节的当天观看舞剧《孔子》，真是别有一番滋味在心头。这里谈三点感受。

一、舞剧《孔子》是对孔子教育宗师形象的成功再现

“师者，所以传道授业解惑也”（韩愈《师说》）。唐代韩愈此说，已经成为关于教师职业职责的不易之论。舞剧《孔子》着重突出的就是孔子的弘道。

春秋乱世，列国纷争，生灵涂炭，人心涣散。孔子进谏以仁，推行礼制仁政。“仁”是孔子学说的核心，也是孔子的最高理想。《论语》有58章谈论“仁”，“仁”字在《论语》中出现多达109次。舞剧《孔子》的“序”篇，以恢弘而沉静的执羽舞，表现孔子对“仁”的思考。“仁”是什么？在孔子看来，关键是要爱人。《论语·子罕》篇：“樊迟问仁，子曰‘爱人’。”唯有爱，才有仁，才有天下的和平与大同。

第一幕《乱世》，孔子以“仁”上谏，却遭到“臣”的百般阻挠和羞辱。孔子不屈不挠，坚持弘道，舌战群儒。其果敢勇毅，非区区只会读死书的腐儒可比。“士不可以不弘毅”，孔子时代的读书人，有相当的社会天下的责任担当。对比孔子，面对时下一些仅仅把教育事业当做谋食饭碗，对工作对学生缺乏温情和关怀，甚或把教育当做赚钱工具的急功近利的短视行为，我们是否该扪心自问，反躬自省？

然而，仁政的理想在乱世之中，显得那么的孤独而不合拍。面对“臣”的叛乱，“公”怯懦惊恐，百姓流离失所，孔子再次踏上逃亡之路。饥饿的难民被“臣”以口腹之需百般戏弄，孔子坚持操守，不受嗟来之食。面对饿殍遍野，民不聊生的悲惨现实，他不禁仰天长叹：道何在？仁何在？

第三幕《大同》，以美轮美奂的幻境，演绎了孔子理想的乌托邦。杏坛上，孔子弦歌讲学，众弟子虚心受教。大道学说和仁的思想，如和风细雨，如兰蕙芬芳，使人沉浸而滋润。《玉人》舞，托玉言道，借玉讲仁，表现像玉一样纯洁无暇的道和仁的境界。这是孔子的理想，美好而令人向往，然而因为是梦，在带给观众神圣愉悦的同时，却有水花镜月的虚幻感萦绕心头，使得梦破的忧伤交织其间。第四幕《仁殇》，表现乱世之中孔子大道与仁政的幻灭，是悲剧的高潮。十四年周游列国，披星戴月，风餐露宿，艰难坎坷尝遍，却仍是大道微茫。孔子有失落有惆怅，然而怅惘之中却依然不弃不休，执着追寻那微邈的大道之光。终其一生，孔子问道求仁，把弘道和推行仁政当作不可推卸的己任。这份担当，使得作为教书先生的孔子显得伟岸高大，使得师者的职责被赋予了神圣的光环。

时局动荡，孔子离鲁。周游列国，是为了继续寻觅知音的“公”，推行自己的理想学说，然又何尝不是身无所安的仓皇奔逃？坎壈岁月里，孔子耿耿于怀的是大道和仁政，不敢忘却的是师者的责任。路途之上，休憩之时，孔子随时随地不忘教诲诱导学生。《孔子》把孔子的师者身份演绎得非常充分。对弟子个别讲解，因材施教；与弟子探讨辩论，教学相长，师生之间，和睦融洽。第三幕的大同幻境中，孔子杏坛之下，抚弦作歌，教化弟子。又浴乎沂水，风乎舞雩，与冠者五六人，童子六七人，咏而归。这幅蓝图，不正是每一位师者的理想愿景吗？

二、舞剧《孔子》中的女性与孔子的女性观

《孔子》中，“妃”是杜撰的艺术形象，却承担着重要的使命。孔子向“公”进谏，遭到“臣”的阻扰。孔子舌战群儒，终究仍被阻隔，万般无奈，心灰意冷。此刻，“妃”出现了，她美丽纯洁善良，对孔子毕恭毕敬，以舞问仁，又把孔子的谏书送到“公”的手里。无奈“公”只对“妃”的美貌感兴趣，沉溺美色，无心朝政。“妃”惆怅而失落。把沟通天庭的重大使命交付给弱女子，或许首先是出于舞台表演的效果需要，但根本上也投射出中国古代人政的脆弱和无奈。汉代以来，华夏政权与匈奴等少数民族的和亲之举，不也是这种痼疾的体现吗？北宋欧阳修批评昏庸的汉代帝王以女子和亲之举的荒诞可笑，说“耳目所及尚如此，万里安能制夷狄”？《孔子》中的“妃”，纵然一心向善，尊师问仁，但在战乱之中自身尚且不保，又能有什么作为？“红颜胜人多薄命，莫怨东风当自嗟”（欧阳修《明妃曲》）。男权社会中，女子纵然有奇才宏略，终究不过是男性的点缀。“妃”在叛乱中的被欺凌和无助，仿佛是女性悲剧命运的一曲挽歌。而把美好的东西毁灭给人看，使舞剧《孔子》更具有悲剧的撼动力量。

《孔子》中还塑造了一位女子的形象，就是孔子的母亲。在孔子连遭挫折的时候，他的母亲及时出现，以亲情、信任和温暖，给落魄孤独的孔子以抚慰和信心。这两位女性角色的设置，似乎彰显出编剧对女性的温情和敬意。

历史上的孔子，对女性的态度称得上是冷漠的。《论语·阳货》云：“唯女子与小人难养也，近之则不逊，远之则怨。”对这句话的解释之一，是把“女”当做女性来理解。如果这样，说明孔子对女性似乎并无好感。这是《论语》中唯一正面提及女性的文字，态度却是如此。舞剧《孔子》塑造的两位女性，充满温情、母性和正能量，是正义的化身，是爱的源泉，是男性在孤独无助时的慰藉和支撑。这和孔子的女性观有着明显差异。孔子如果泉下有知，不知是否能认同编剧的这种创作意图？

三、舞剧《孔子》与历史孔子

经过数千年中华文化的演进，历史上的孔子，已经被赋予太多的内涵，太沉重的使命。因其如此，当我们谈论孔子、想象孔子的时候，会联系到蔼如春风、循循善诱、铁肩担道，果敢勇毅、万世师表之类的字眼。而舞蹈是一种身体艺术，要借助形体语言和肢体动作，在音乐、灯光和道具的配合下，以舞动的韵律推动情节、传达内心，演绎故事。可以说，舞蹈是舞剧唯一的语言，是舞台上无声的台词。

整部《孔子》的演出，节奏紧凑，色彩鲜明，演员精湛的表演艺术，加上音乐、灯光和舞蹈的高度契合，给观众带来美轮美奂的艺术享受。毋庸置疑，这是一部高质量的剧目。然而，坐在观众席上，看着舞台上飘逸灵动、轻舞飞扬的孔子，我有好一阵子不能适应。当然，演员的表演是一流的，舞蹈功底深厚，角色把握到位，表演细腻精美。令我不能适应的，是舞剧灵动的形式和传统的孔子形象之间的巨大反差。从现场观众的小声议论和陆续推出的评论文章中，我发现这种困惑不独我个人为然。“孔子会跳舞吗”？类似的发问，虽然有些调侃玩笑，却也应引起我们的思考。大凡一定的艺术形式，应当有它特别适宜的表现内容，或许也会有一定的题材局限。作为一种艺术，在选择题材、创作剧本的时候，是不是要考虑到其宜与不宜呢？舞剧《孔子》做了大胆的尝试和探索，也带给我们许多思考。

最后，若论白璧微瑕，就是剧目中孔子的形象似乎缺少变化，从序幕的仓皇奔逃，到最后的演绎《幽兰操》，孔子历经十四年的周游，遍尝艰辛，其丰富的内心世界应该在演员的表演中得以展现。或许这样，舞剧《孔子》所塑造的孔子，才是更加血肉丰满、更加接地气的孔子。

孔子舞剧观后感【篇3】

恢弘壮阔的音乐舞台场景，连绵不断的情节构造，中心人物的鲜明形象呈现，简洁精练的旁白陈述......这是舞剧《孔子》给观众的最直观印象。作为一部史诗性极强的历史剧，舞剧《孔子》的整体表现充满挑战和难度：首先如何从芜杂的故事情节中选出最具有舞台表现力的代表性事件，其次，如何将不同时期的情节平稳而顺畅地相联成一体，再次，整个舞剧的思想性，舞剧不是史诗，相比之下，舞剧比史诗更加具有感染性，尤其是情绪上的引导效应，最后，舞剧与史实之间的间距怎样把握，艺术真实性要求一定的超越，但又不能违背基本的历史框架。《孔子》选取的几个中心情节如下：天降仲尼(序)、礼乐天籁、 仁德安邦、圣坛惊梦、车革千国、万世师表(尾声)六个章节部分，生动再现了孔子历尽千辛万苦、人间悲凉，从凡人成为圣人的一生。非常巧妙完整，而且确实把握到了历史人物事件与舞台艺术呈现之间的平衡点。

天降仲尼篇：

以战马嘶鸣烈火横起再现了春秋后半期的礼崩乐坏硝烟四起，为孔子的出生做了客观而形象的艺术呈现，舞台背景上交替出现的熊熊大火和腾踏的马蹄、舞台上暗色调中演员摇动的旗帜具有强烈的视觉震撼效果，从舞剧一开始就牢牢把握住观众的观赏好奇心，心理上的导向作用非常强。在这样的背景下，一声婴孩的啼哭声打上了一个休止符，给紧绷的神经一个必要的休息，同时是第一章节正式点题。随后的旁白交代了孔子出生的具体情况，时间、父母及其职业状况，简单明了，可以说，舞剧开篇从宏观历史背景和微观家庭环境两个方面都给出了非常好的舞台表现和说明。而从舞蹈演员自身的表现来看也有可圈可点之处：摇动旗帜时士兵队伍整体高低起伏的韵律美感、少年孔子的灵动活跃亲近大自然热爱生活、临别母亲时的伤心不舍等等都通过具体的舞蹈动作展现得淋漓尽致，至此，观众已经被深深吸引，陷入舞剧创造的浓烈历史、亲情、自然氛围中。

礼乐天籁篇：

孔子辞别母亲后开始了求学的时光，舞剧第二章表现了孔子问学与老子，师之于诸人以及“仁”、“忠恕”等核心思想的初步形成。“问礼老子”一节，追求虔诚、静穆、圣洁的舞台氛围，音乐上的辅助作用得到凸显，带有浓浓中国风和古典风格的古琴声迭次送出，音韵铿锵而庄重，古琴是中国最悠久的乐器，在古代是君子之乐，所谓君子“六艺”(礼、乐、射、御、书、数)其中排在第二位的就是乐，因此选择老子教孔子抚弄古琴表现孔子学礼、求知的过程恰得其宜。从舞蹈的构成看，着轻色调的伴舞从容有序的舞蹈队列和节奏缓慢而大幅度的舞蹈表演动作显示出孔子之学的特点：宽容、整肃、秩序、彬彬有礼，这也是以后儒学士人留给世界的基本面貌呈现，而在舞蹈队列中款款起舞的青年孔子正显示出勤奋学习垂范后世的精神面貌。这一章的舞台效果没有尖锐矛盾和激烈冲突，恰恰相反，它是极其恬淡质朴、冲和宁静而雍容大气的。随着孔子求学之舞的定格，标志着一个时期的结束，舞剧很自然转入下一章节。

仁德安邦

春秋战国时期的士阶层崇尚的是学而优则仕，定国安邦有所成就。孔子也不例外，该节孔子很自然从追求知识阶段转入求仕建立事业的阶段，这一时期的孔子踌躇满志意气风发，舞台表现上舞姿雄健，身手矫健。在入仕鲁国不久，他凭借着自己的才能和信念，德治仁政讲信修睦，使得鲁国处处家和政通，路不拾遗夜不闭户，康庄大治的声明远播天下，初有所成的孔子在舞台上的呈现更加步履坚定，昂然起舞，进取自信的情绪直接感染了看台下的观众，透过舞蹈和舞台布景上的中国古典建筑廊庙的表现，太平盛世熙攘繁荣的场景显露无疑。而星光下万家灯火的夜不闭户、道路上人心秉善的路不拾遗更形象直接地告诉观众孔子在鲁国为政多达到的境界。由200多名演员组成的强大阵容的舞蹈表演的上梁舞、洗衣舞、挑担舞，通过人们在搞建设，发展自己的国家的那种安居乐业的精神面貌，表现出孔子儒家思想对社会发展所做出的的巨大贡献。

圣坛惊梦

通过舞台灯光的运用，由盛世场景下的热火朝天的建设、生活阶段转而进入低沉、阴郁的混乱阶段，舞蹈演员以舞蹈说故事，诉说了鲁王耽于美色享乐疏于政事，疏远孔子的历史事实，数百美女的环绕舞蹈不经意间透漏了中国历史上宫廷浮华糜烂纸醉金迷的统治阶层生活，忧心国事的孔子被逐渐疏远，直至愤懑出走，这一节群舞很有舞台表现力。舞剧接着转入周游诸国的阶段。

车革千国

鲁定公十三年，孔子带着弟子开始了周游列国传播自己思想，他们一路艰辛、历经各种磨难，舞台上呈现出的这是在这个背景下的一代思想家。舞蹈动作模拟人在风雪中的种种奋起之状，苍凉悲切之感直击观众的心灵。而孔子弟子的'越来越多，集中而有序则显示出其思想的巨大号召力，在被手持兵戈的士兵的围困中，孔子及其弟子的舞台表现更加悲壮而感人，急切的音乐显示出形式的危急，而雷电的叱咤和洪水的滚滚则给观众以激烈的冲击感，仿佛暴风雨后的彩虹，隐隐显现。兵难之后的雪野绝粮同样充满着浓浓的悲剧氛围，舞蹈者夸张的肢体动作真实地反映出当年孔子和他的弟子历经的苦难，蛹化成蝶之前的那一时刻，人们已经被深深震撼。

万世师表

舞剧的最强音即将奏响，历经坎坷和苦难后的孔子一袭白衣款款走来，全身沐浴着圣洁之光，舞台背景的晨曦初现为曾经的各种经历划上句号，诵读着《论语》“礼之用和为贵，德不孤必有邻”的童音一句一句重复响起，愈来愈急切，紧随其后的是成年人的诵读声。在整个舞剧的表演推到顶峰，感染力也达到了最佳状态。

孔子舞剧观后感【篇4】

《孔子舞剧》观后感

今天，我有幸观看了一场精彩绝伦的孔子舞剧。这是一部展现了中国古代伟大思想家孔子一生的舞剧，让我对孔子的思想和人生有了更深刻的理解。

整场舞剧的舞美设计非常精致，舞台布景简约而大气。节奏明快的音乐与舞蹈的完美结合，让观众如痴如醉。一开始，舞台上的音乐声响起，一位孔子扮相的舞者迈着稳健的步伐出现在舞台中央。他身着古装，仪态庄重，给人一种庄严肃穆的感觉。他的眼神明亮而深邃，仿佛能透过时间和空间，看到每个观众的内心。

舞剧通过一系列的剧情表现了孔子的一生。我们看到了孔子的求学之路，他的学问之深受到了周围人的嘲笑和误解，但孔子并没有因此灰心丧气。相反，他更加努力地求学，希望能为世界带来更多的正能量。孔子不仅仅是一个学者，他更是一位伟大的思想家。他提出了许多重要的道德观念，如仁爱、诚实、公正等。这些思想对于中国古代的社会和人民产生了深远的影响。

孔子的胸怀和胆识也在舞剧中得到了充分展现。在一个历经战乱的时代，孔子提出了许多建议来治理国家，并为人民谋幸福。他积极参与国家事务，虽然常常受到政治斗争的困扰，但他始终保持着宽容和谦逊的态度。这使得他受到了广大人民的崇敬和尊重。

在舞剧的高潮部分，我们看到了孔子与他的学生们辩论的场景。这些学生们个个聪明才智，但他们与孔子的思想碰撞，犹如金刚石碰撞出的火花。这些争论不仅仅是智力的竞争，更是道德观念的较量。孔子以谦虚和兼容的态度面对每个人的反驳，他通过辩论和思考，帮助学生们理解了自己的不足之处，从而进一步提高。这激励了我，让我明白只有不断学习和进步，我们才能成为更好的自己。

观看《孔子舞剧》后，我对孔子的生平和思想有了更深入的了解。他的智慧、胸怀和谦卑令人敬佩。这场舞剧不仅仅是一次艺术盛宴，更是一次心灵的洗礼。我被孔子的思想触动了，决心要树立正确的价值观，为社会做出贡献。

通过观看舞剧，我明白了一个道理：只有不断地追求真理，才能成就伟大的事业。正如舞剧中孔子的一句至理名言：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”这句话告诉我们，只有真正做到了行动起来，才能体会到其中的乐趣和收获。

在舞剧的最后，观众们起立鼓掌。这是对整个演出的高度赞扬，也是对孔子思想的致敬。我被舞剧中所传达出的东方智慧和勤奋精神所深深感动。我希望将来能成为像孔子一样，能为社会作出贡献的人。

孔子舞剧观后感【篇5】

中国歌舞剧院带来的大型舞剧《孔子》，展现以“尽善尽美”为艺术理想的伟人孔子的一生。

剧情从参政进谏、周游列国、晚年归鲁、删改《诗经》、撰写《春秋》等情节，艺术性地展现了孔子生平。剧中每一场群舞舞都各具特色，开场舞《执羽》应为先秦乐舞“羽舞”的场景，另外男子舞蹈《颂贤》、女子舞蹈《采薇》以及《棠棣之花》等也都非常具有中国古老元素。舞美设计可谓是煞费苦心，只是为了切换效果契合舞台需求，小篆体的孔子名言也都重复。此为小瑕疵。两边腿子实体可移动，后面背景镂空小篆吃光反射恰到好处。服装设计精美考究，儒裙、曲裾等元素皆有所用，涮色匀称，在大舞动时也毫不影响其服装色彩

。灯光设计简单准确，有投影，光束灯以及染色灯为主要用灯。色彩与图案搭配很舒服。音乐上前一个小时至舞紫霞剑都非常之棒，之后的音乐略显红色，听觉疲劳感掺杂。编剧结构框架过大，为了能够在短时间内将孔子展现的淋漓尽致实非易事，所以用文字切换的方式也无可厚非。在文艺座谈会的大背景下，有如此借用儒家文化歌颂中国梦的作品实属定位精确，高啊！！此剧实属精品！看的很过瘾。不过，目测除“臣”为A角之外，其余主演皆为B或C角。舞蹈定位精准，但独舞编舞略显重复。另：中间两段舞蹈，饥民乞讨一段是借鉴巴黎圣母院安乐窝在巴黎街头遭驱逐的段落，包括音乐，灯光；“妃”长水袖击鼓，借鉴老谋子的十面埋伏章子怡片段，包括音乐快板。

最后，此剧很棒，值得一看，要学习的东西也很多，希望可以多多看剧，多多学习！

孔子舞剧观后感【篇6】

既谈孔子，必说“仁、礼”。孔子“十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲不逾矩”，短短一生，诲人不倦，由一个好老师成长为“大成至圣先师”。他的人生高度、厚度、宽度被一代又一代中国人顶礼膜拜。

舞剧《孔子》运用舞蹈的语言展现了孔子周游列国的传奇往事，分为《序·问》、《乱世》、《绝粮》、《大同》、《仁殇》、《尾声·乐》六个部分，通过“玉人舞”“幽兰操”“采薇舞”等精妙舞蹈编排，串联起孔子参政进谏、周游列国、危困绝粮、弦歌幽兰、晚年归鲁、删改《诗经》、撰写《春秋》等命途线索，探寻其内心“仁、礼”思想的丰富内涵。

舞剧，顾名思义要以舞为形、以舞做传。《孔子》全剧古意盎然，舞段悦人眼目、色彩斑斓，或轻柔婉约，或洒脱飞扬，既有展现礼乐、婀娜翩然的群舞，又有刻画心理、刚健强劲的独舞以及双人舞、三人舞等。观众不仅可以欣赏舞者风采，更能感受行之万千、态之多端。

开场舞《执羽》采用“六佾”规格，把祭祀仪式和宫廷乐舞交融一体。演员手执长达近一米的“干戚羽毛”，再现先秦乐舞“鸟兽跄跄”“凤凰来仪”的不凡“神色”。男子舞蹈《颂贤》，展示了孔子门下贤士云集、作诗唱赋的生动场景，赞颂了周文化的崇文之风。以孔子删订《诗经》为题材的女子群舞《采薇舞》，则呈现出了民间舞蹈的曼妙舞姿。“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，当身如杨柳的女演员们缓缓登场，长袖曼舞，临河浣溪，舞台一片生机盎然。

（舞段《执羽》）

（舞段《颂贤》）

（舞段《采薇》）

大多数人脑海中的孔子，是思想深邃、举止文雅、不苟言笑的老先生，永远高高在上，让人敬而远之！

舞剧《孔子》却呈现出一个鲜活的孔子，他真实、有生机、有血有肉，他坚毅、笃定、爱憎分明！他走下神坛，不用只言片语，挥袖如云间便道出了他对于礼崩乐坏的失望，对于大众声音的倾听，对于困境的弦歌鼓瑟，对于暴政的挣扎，对于弟子的情谊。每一幕，你都能真切感受到他的情感、他的内心波动！圣者凡心，你会发现，原来孔子离你并不遥远！

有人说，其实孔子就住在我们隔壁！舞剧《孔子》里那个浪漫的“老顽童”，在礼崩乐坏的时代却坚持笃信好学，“一言不合”就跑出去周游列国，陈蔡绝粮却看到理想的大同世界……这样的孔子在含蓄中显质朴，平凡但又不平庸，像极了一位邻居智者在娓娓讲述：仁，并不遥远，人能弘道，非道弘人！你也可以追求梦想、执着拼搏！

孔子舞剧观后感【篇7】

《礼记》中说：“说之故言之；言之不足故长言之；长言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”古人十分有智慧，千百年前便发现了，舞蹈，是人类最原始最朴实最富力度的语言。中国歌剧舞剧院优秀的青年演员们，用他们赤诚的心，去追溯古人之情，将古典舞剧《孔子》搬上舞台，他们让每一位观众惊叹于舞蹈震撼人心的魅力，也将先贤风骨呈现在了我们面前。

给我留下印象最为深刻的是几位领舞，他们包括两位首席——孔子扮演者胡阳，妃、玉人扮演者唐诗逸，还有王的扮演者朱寅。

最早认识唐诗逸，是她在中美争霸赛中表演的《水月洛神》选段，她的技巧和力度达到了令人咋舌的地步，当之无愧为当今中国十年难遇的.天才舞者。毫不例外，在《孔子》中，作为女舞者无人能及的技巧与力度让她每次出场成为唯一焦点，与音乐完美契合，她的舞步仿佛是踏在我心里，所有的情绪只能被动地牵着走。刚柔并济，翩若惊鸿，是我看到的对她最多的评价。妃，玉人，是完全不同的角色，柔媚与灵秀她在这部剧中却转换自如，两种截然不同的女性魅力仿佛轻轻巧巧就被她释放到了极致。

若论震撼人心，胡阳的高超技巧只能排在他人物理解到位情感释放惊人的特点之后了。胡阳作为首席舞者，在技艺方面令人难以望其项背，在文化底蕴方面也非常优秀。他与《孔子》相互成就，他与孔子契合得恍如一人！舞台上，你会相信他就是那个人，那个胸怀天下满腹经纶，却又郁郁不得的人。观众能够感受到济世无门的大悲，又能体会到桃李满门的大喜。

与我而言，未能到过现场追这部优秀的舞剧一直是个很大的遗憾，舞剧日渐成熟，有些细节未身临其境便难以挖掘。我希望有缘能与孔子相遇，不是从《论语》中智慧的言语追溯这位先贤，而是从舞蹈演员们的演绎去进行更深的感悟。

儿童剧观后感范文

我看了一部电影，觉得非常精彩，因此写了一篇观后感来记录我的收获与付出。观后感是需要联系实际生活的，不仅要描述电影的情节，还要深入发挥，将自己的感悟写得深入、写得透彻。

这部电影名叫《爱与勇气》。故事发生在一个小村庄，讲述了一个普通人为了追求真理，不畏艰辛，勇敢地面对困难的故事。整部电影给我留下了深刻的印象，其中有几个情节让我印象深刻。

第一个让我印象深刻的情节是主人公与困难的对抗。他面对各种艰难险阻，从不退缩，一直坚持自己的理念。这让我深思，人生中也常常会遇到困难和挫折，但只要我们坚持并勇敢面对，就一定能克服困难，追求到自己心中的真理。

第二个让我印象深刻的情节是主人公的善良与无私。在电影中，他总是关心他人，并且乐于助人。他毫不犹豫地帮助那些需要帮助的人，给予他们温暖和希望。这让我明白，世界上最可贵的品质就是善良和无私，只有心怀善意，才能带给他人快乐和帮助。

最后一个让我记忆犹新的情节是主人公最终获得成功的时刻。尽管面临重重困难，他从未动摇自己的目标，最终成功实现了自己的梦想。这个情节让我理解到，只要我们有信念并付出努力，就一定能迎来成功的时刻，实现自己的价值。

总而言之，这部电影通过优美的故事情节和深入的主题让我获得了很多启发。我深深地被主人公的勇气、善良和追求真理的精神所打动。我相信这部电影不仅值得观看，还能让人受益终生。希望我的观后感能够引起您的兴趣，并在您的生活中带来一些启示。

儿童剧观后感【篇1】

今天下午，我们全校师生在校操场上观看了一场音乐话剧——《牛背上的歌》。

《牛背上的歌》是大型励志音乐儿童剧，主要描述了一位同学们眼中的问题少年——来果，原来是一个正在成长的美德典范的故事。该剧主人公来果，她是由收破烂的爷爷抚养长大的，家里条件非常贫穷，在学校里经常受到同学们的嘲笑和欺负。她性格倔强，行为散漫，没有人愿意与她同桌，更没有人愿意和她一起玩。

有一次，学校里组织为贫困儿童捐款，同学们都捐了款。20元，30元，还有的同学捐了100元呢!其中，姗姗同学还捐了一大包新衣服，可是来果只捐了5元。同学们都议论纷纷：“来果有钱上网，没钱献爱心。”这时，班长说话了：“这5元钱是爷爷给来果买午饭的。”同学们都不相信，还有的同学大声嚷嚷：“好几次，我们看见来果去网吧，没准是去上网玩游戏了。于是，同学们在校门口把来果围了起来，但来果最后还是逃走了。同学们就跟在后面，到了网吧，只听老板说：“来果家庭贫困，她不是来玩游戏的，是打工挣钱养活爷爷，去完成爷爷梦想的。”同学们听了，很惭愧，都觉得错怪了来果，纷纷表示在以后的学习生活中会帮助她。

看了这部音乐儿童剧，我心潮澎湃，联想到自己。我在四年级时，学习成绩较好，很骄傲，看不起比我成绩差的同学，觉得他们在各方面都不如我。有的'同学困难的时候，我没有伸出援助之手去帮助他们，而是偷偷的嘲笑他们。看过这部音乐剧后，我知道了，在别人最困难的时候，一个人的帮助对别人成长的重要性。你对他的帮助在你自己眼里可能是微不足道的，但在他的眼里，你的帮助可能就是雪中送炭!在以后的学习生活中，我要像剧中的那位班长——蒋小萌学习，做一个乐于助人的人，帮助别人，快乐自己，和同学共同进步!

儿童剧观后感【篇2】

儿童剧我和我的影子观后感篇一励志儿童剧《我和我的影子》讲述了五年纪学生李大米是班里最笨的“木头脑袋” ，他的成绩在班里总是倒数第一，同学们都嘲笑他，连妈妈都骂他，为此他也认为自己无药可救了。有一次，他遇见了他的影子，影子鼓励他，为他出谋划策，使他在作文比赛中获得了二等奖，李大米找回了自信，从“木头脑袋”变成了“金牌小学生”。

主人公李大米之所以发生了翻天覆地的变化，全是影子的功劳。在阴影的帮助下，他克服了自卑，恢服了信心。在我们的身旁肯定也有这些类似的影子。而我的“影子”就是我可亲可敬的外公。

回想起那年学***八级中《塔塔尔族舞曲》时，我总是掌握不了这首曲子的要点，连在一旁教我的妈妈都失去了耐心，这时外公的来电解救了我，外公大概是听到了我的哭声，便让我听**询问我怎么了。我哭着告诉爷爷。爷爷耐心地给我开导，鼓励我，讲他学习琵琶的故事，相信我一定能渡过难关。在爷爷的鼓励下，我重拾信心，终于掌握了曲调的节奏。

自此以后，每当我不开心、灰心的时候，外公总会打来**安慰我或让妈妈带我去外公家，外公给我讲笑话，把我逗得哈哈大笑，这时外公会说“你看，你看，笑起来像花儿一样漂亮”。外公从不对我发火，他总是耐心地给我讲道理，帮我分析问题的原因，使我变得越来越自信，并从一个莽撞的小姑娘渐渐变得明白事理了。“一个人一定要有自尊、自信、自强的信念。

”这句话就是外公送给我的座右铭。

不要让一点挫折压垮你，相信自己一定行的，李大米能从“木头脑袋”变成“金牌小学生” ，你为什么不行呢?

儿童剧我和我的影子观后感篇二我，苦苦思索，到底，怎么样我才能找到自己的影子呢?到底，谁才是我的救星呢?或者，问一句，我的影子，还存在吗?——题记

落幕了，我，仍呆呆地坐在那儿。刚刚的一幕幕，依旧浮现在我的眼前!

是啊，有多少像李大米那样的“差学生”、“木头脑袋”，迷失在这快节奏的社会中呢?

与其说，李大米是多么的幸运，有一个好影子陪伴着，还不如问，可是，我的影子，在哪儿呢?

我经常想，社会发展迅速，到底是好是坏呢?在当今社会，老师的目光，全部投向了优秀的学生，而对于“差生”，却不愿意施舍一点儿余光。剧中的郭老师，是一位好老师!

他相信李米，愿意帮助他点燃心中的温暖，让他在孤独沮丧的时候，在集体中感到快乐。然而，这个社会有多少这样的好老师？这让我想起陶行知爷爷的话：

你的鞭子下有瓦特，冷眼里有牛顿，冷笑里有爱迪生。别急着把他们赶走。不要等到你坐上火车，点亮灯，学习微积分，才意识到他们是你的小学生！

“差生”的感觉并不好受，他们表面上对你的评价不屑一顾，但是，更加鲜为人知的一面是，他们的内心深处是非常脆弱和敏感的!他们感受到了命运的不公，为什么，我的成绩永远比不过别人!

他，迷失了，他，绝望了，在茫茫人海中，寻找迷失的自己，他是那么的无助，谁能感受到他心中的孤独和寂寞？谁能伸出援手把他从目前的困境中拉出来？

影子和我，我和影子；我是影子，影子就是我！与其说我在犹豫的世界里寻找自己的影子，不如说我现在身处另一个世界！

难道你认为“差学生”和好学生的生活有偌大区别吗?

不，你错了。别以为好学生的生活会更好。他们也很难说出自己的忧虑！

在当今社会，有多少学生被机械化了，就像宋小欢在剧中一样，不敢玩，不敢跳，没有自由，只能整天刻苦学习，面对的不是幸福，而是堆积如山的作业。他们不敢让老师失望，不想让家长失望!

因为一次小小的失败，宋小欢甚至绝望，因为无形而沉重的压力压抑了她，她的影子，甚至离开了她！

好学生，在同学面前，似乎充满了朝气，一副羡慕的样子，老师的赞美，家长的关爱，但谁会想到，在美丽的光环下，有一种对自由的渴望！

《我和我的影子》，为孩子们搭建了一个说出心里话的平台，不论是成绩优优的她，还是暂时落后的你，这部儿童剧都会替你说出自己的心声，让好学生、“差学生”都能被理解!

儿童剧我和我的影子观后感篇三相信自己，缔造成功。这是我对于《我和我的影子》这部话剧的感想。自信可以改变一个人，让他从默默无闻变得光彩照人;让他从胆小怯懦变得勇敢向上;让他从自卑渺小变得耀眼夺目……

话剧《我和我的影子》中的李大米就是一个很好的例子，他一直对自己没有信心，不敢做任何事，不敢说出自己正确的意见，就连同学欺侮他也不敢还嘴。因此，在同学中竟得了个“木头脑袋”的臭名。为此，母亲很伤心，一直骂他，恨铁不恨钢。

有一天，他看见了自己的影子。从影子身上，他找回了自信。从此，他敢想，敢做，努力学习，终于他成功地当上了“金牌小学生”。

是什么使李米成功的？是的，自信。

读完这个故事，我想起了自己。和李米相比，我真的不值得一提。有一次暑假，妈妈让我去学书法。一开始，我写得字就和家长口中的“狗爬字”没什么区别，简直是一摸一样。

过了一段时间，我写的和原来一样，没有任何进展。怎么学了那么久还是这样啊!我是不是天生就没有学书法的天赋呢?

看着书法，我没有多少自信被擦掉了棱角。于是，我就放弃了，没有去上课 ， “学书法”这件事也渐渐被我淡忘了。现在回想起来，真是羞愧不已啊!

也许当初只要我坚持下去，并给予自己足够的信心，就一定会成功的。

“相信自己，你将赢得胜利创造奇迹，相信自己，梦想在你手中就是你的天地，相信自己，你将超越极限超越自己!”让我们抛弃挫折的阴影，放开手脚，让汗水尽情地挥洒一次，让我们在人生的沙场上再征战一番，我们必定会战胜挫折，带着成功的微笑步入更加美好的明天。 命运在向你关上一扇窗的同时也会向你敞开另一扇窗。

请坚信，“阳光总在风雨后”，请相信“风雨过后有彩虹”，请相信你会创造属于你自己的辉煌!

这部精彩的话剧让我们感触良多，感悟良多，带给我心灵的洗礼和思想的启迪：我们要相互学习，战胜自己，树立自信，做一个前途光明的好青年！

儿童剧观后感【篇3】

又到了看戏的时候了，每部戏都有它值得欣赏之处。而我们这次的儿童剧《毕业歌》是我感受颇深。

该剧主要讲述了毕业前夕相应的交流活动。上海的一个学生应该去山上住几天，体验农村的简单生活；而山上的一个学生应该去上海的大城市住几天，体验城市丰富多彩的生活。上海学生方磊有幸被选为对口生，山上学生单妹也参加了。故事就是以这样一个起因展开的。

在对口交流活动中，作为一名戏剧观众，我对乡村与城市的差异有了很多了解。

方磊的父母也是知识分子，但从他们身上，我看到了两种不同的道德品质。当方磊高兴地向父母汇报这一消息时，父亲一再表示同意。他认为孩子们应该更多地是应新环境，以锻炼自己的意志。我看到这儿，深表同感。

可是，方磊的母亲却不赞成。因为她太宠方磊，怕他有三长两短。而且不光这样，从她的话中，我还听出母亲极度瞧不起乡村，说他们那里环境差，条件不好，人又不和善。

而父亲回答她的一句话我从那刻起就铭记在了心里：“乡下人怎么了？我也不是从乡下走上来的吗？

”最终在父亲声声赞成声中，在方磊自己的意愿下，母亲也不再啰嗦，放手让孩子去了。

说到这儿大家或许会问，山妹的父母是什么态度？我也正想知道。然而，尚妹的父亲已经去世，母亲在上海工作，所以她去上海不仅是为了对口沟通，也是为了找到母亲。

终于到出发的这一天了，两个人几乎是同时出发。途中，方磊下乡找不到路，于是拿出手机进行导航。然而，山妹来自农村，没有先进的工具。当她到达上海时，她被高楼大厦惊呆了。两个人好不容易到了各自的目的地。

于是，方磊拿出ipad，和同学们打了电话。村里的孩子和对面山上的姐姐都觉得不可思议。经过简单的交代，山妹和方磊开始了交流。

在这个过程中，我知道了许多山里的常用语以及乡里人的活动。比如说：上海的人喜欢说的星座，在乡村就习惯说生相。

我还觉得，山里的孩子学习真不容易。这么简单的学校，这么简单的房子，却依然没有放弃对学习的热爱。看到这，我不经惭愧了。

我们这一代的孩子有着优越的家庭条件，美味的失物招领，美丽的校园，但我们不懂得珍惜他们，甚至不想读书。或许论学习成绩，他们没我们优秀，但是那份对学习的态度，是值得我们每个同学学习的。方磊在那里遇到了许多好朋友。最棒的是山妹的哥哥苟左。

每天都和狗剩玩耍，上山。而在上海，山妹却一心想着妈妈。她不懂任何高科技，只是大海捞针，在茫茫人海中寻找。

最后山妹甚至为了找她的母亲，和大家走丢了。而在对面的方磊也不幸掉进河里，但最后狗还是离开救了他。于是大家上网发帖子，寻找山妹。

并通过这次机会一起寻找她的母亲。令人感到欣慰的是，山妹的妈妈找到了，而且，正巧是方磊父亲厂里的员工。据说她尽职尽责，我想，乡里人的本性大概就是这样吧。

可是她的母亲不幸得了病，而且十分危险。听到这儿，山妹再也抑郁不住她内心的痛苦，放声痛苦，边哭边喊：“妈妈——妈妈——……”这一声声喊得撕心裂肺，全场的观众鼓掌了，我也鼓掌了，不仅是因为她的演技，更因为故事情节太让我感动了。

但当方磊的父亲说方磊正在抢救母亲时，尚妹又笑了。

戏演完了，可那一个个动人的情节，和一个个生动形象的人物却不停在在我的脑海里盘旋。我想，从这部戏里，我感受到了农村人的淳朴和孩子们对母亲的深情。我相信，戏名叫《毕业歌》，这将是一首快乐的毕业歌，一首有意义的毕业歌，一首永远、永远都不会唱完的毕业歌……

儿童剧观后感【篇4】

分类:作文> 儿童剧观后感

版权所有：碧意之时创作时间：

1、儿童剧《洛克王国大冒险》观后感儿童剧《洛克王国大冒险》观后感作者：碧意之时真的，当我看完儿童剧《洛克王国大冒险》之后，我变的异常兴奋，无法用语言来表达。因为，惊心动魄的儿童游戏真的让我觉得疯狂到了极点。

里面的内容很充实、搞笑、精彩，里面的人物说起话来也是口若悬河。很明显，他们的剧本背得很好，我看着他们眉飞色舞。他们的背景布置得也很好：

漂亮的地方美不胜收；恐怖的地方令人望而生畏。其中一个非常精彩：勇敢的小骆家辉和他的宠物，为了拯救可丽王，与恶魔王火龙战斗，最终赢得了战斗。

我钦佩小洛为朋友们做一切的勇气。而且他对小伙伴也不离不弃。在各种奇怪的人物中，我最讨厌的是奸诈贪婪的恩佐。

他为人心狠手辣，心如蛇蝎，还有羡慕、嫉妒、恨这三个手下做帮手。他能为了那个梦寐以求的宝座而不惜付出一切代价：欺师灭祖、背信弃义......

然而，他被勇敢的魔术师打败了。

看完**，故事的情景依然记忆犹新的浮现在我的脑海里。我想，小洛的精神不值得学习吗？

儿童剧观后感【篇5】

五（二 ）班张佳琦

星期五学校组织全体同学**优秀儿童剧《龙城传奇》。同学们兴高采烈搬好凳子到达操场上。

美妙的**响起 ，儿童剧开始了演员们陆续登场。先来的是豆角、豆苗和豆芽兄弟。他们为主人留下的糕点而战。然后来了一只足智多谋的小麝猫！这只小猫一心想用它的梧桐枝祈雨，以改变家乡的旱情。

四人便千里迢迢寻找梧桐枝，在路途中他们跋山涉水，又遭遇以熬兴为首的一帮人也寻找“梧桐枝”重重阻力，这群人并不是凡夫俗子，而是来自天上的神仙。

豆家兄弟在经历了煮兴等人的阻拦后，被从天而降的凤凰神救了下来，在森林里迷路，吵架，误食仙桃后昏倒。邀请了三位大师教他们功夫，并为他们开辟了挑战之路。后来，一些同学走上舞台，互相交流，帮助豆家兄弟和小狸猫打败煮兴一根人等。

最后，他们经历了挫折，共同努力完成了任务。

小狸猫的家乡焕然一新又和原来一样风调雨顺了。看了这部儿童剧使我懂得了做事要团结一致、齐心合力才能成功完成。友谊是可贵的我们要珍惜友谊。面对困难，我们应该头脑冷静，不要抱怨。

这部儿童剧不仅告诉我们真相，而且让我们了解和了解我们中华民族的武术。展示了猴拳、虎拳、鹰拳等中国传统武术。

电视剧楚汉传奇的观后感范例3篇

打开电脑，我们能观看全世界优秀的电影和电视剧，好的作品会让人回味无穷。写观后感需要我们和作品之间产生共鸣。写观后感可以充实自己，提高自己的文采。此时你或许正为写《楚汉传奇》读后感而烦恼吧？经过收集，编辑整理了电视剧楚汉传奇的观后感，希望你能从中找到有用的内容！

电视剧楚汉传奇的观后感(篇1)

既然是《楚汉传奇》，那秦朝的戏份也仅仅是为楚汉之战做历史成因的交代，因此于和伟所扮演的秦始皇，是从晚年开始登场，所占篇幅在十集以内，而作为该剧三条平行的故事线，次第登场：其一是刘邦的起迹之路，其二是项羽的成长之路，而秦始皇的故事则主要在宫廷与巡行之间，浓缩了秦始皇晚年的孤独与忧郁，暴戾与悲戚。当然，于和伟也戏称，自己在《楚汉传奇》中扮演秦始皇，犹如出演“折子戏”，可见都是短而精的亮相。

秦汉历史风云变幻，于和伟所扮演的秦始皇，带领着一干忠奸两立的群臣将相，特别是赵高、李斯两位宠臣爱侍，上演了一场精彩的宫廷政斗之戏，且该剧也对秦始皇的驾崩细节描绘到位，真实可信，而断气之后的秦始皇，还是躺在巡视车中，以尸体的状态，经历了颇多的阴谋阳谋，充当了一个不会动的重要道具，但也是从那一刻开始，这个巨无霸王朝的陨落，开始加剧。剧中，秦始皇打造了最初的辉煌，也断送了最后的辉煌。剧外，于和伟无疑又为自己的角色扮演榜，添上了厚重的一笔，所以，于和伟的“皇叔”时代就让它成为过去式吧，因为接下来的“始皇”时代已经悍然登场。

电视剧楚汉传奇的观后感(篇2)

纵观中华上下五千年，楚汉之争绝对算得上是最为混乱也最具有传奇色彩的一段历史之一，在秦王朝猝不及防轰然坍塌之后，所有人迎来了一场“黎明之前的混战”。在这场战争中最著名的莫过于汉高祖刘邦与西楚霸王项羽二人以及围绕他们展开的一次次较量。

楚河汉界，在不知道谁是刘邦谁是项羽的时候，父亲的象棋上早已知晓。原只知汉高祖刘邦，西楚霸王项羽。通过“楚汉传奇”这部剧对秦末、汉初这段历史又有了较为深入的了解。

这一场博弈既是刘、项双雄的对决，同时也是刘、项团队之争。一个是百战百胜，所向披靡的西楚霸王；一个是屡败屡战的汉代枭雄！刘邦以一介布衣，百战百败，缘何最终逆袭，成为汉代开国皇帝?

刘邦自问自答：“夫运筹策帷帐之中，决胜于千里之外，吾不如子房。镇国家，抚百姓，给餽饟，不绝粮道，吾不如萧何。连百万之军，战必胜，攻必取，吾不如韩信。三者皆人杰，吾能用之，此吾所以取天下者也。项羽有一范增而不用，此所以为我所禽也。”

简析刘之性格：

1、芒砀山上兄弟们手足情深、乐善好施。正因用人得当所以天下英雄归之。

2、在去营救假楚王的途中，听说项羽已攻下城池，顺势改投项梁，计谋可见一斑。

3、项梁被章邯围困于定陶城时，面对章邯大军，各路起义军做鸟兽散，刘邦明知寡不敌众，仍前去救援，可见之勇。

4、鸿门宴的退让避免了全军覆没，为了让项羽蒙蔽坦然承认自己弱小。利用项伯打出感情牌，接着说明和项羽的战略分工，再言及自己无意立下了大功，终没料自己对项羽的赤胆忠心却遭到了不详其名的小人的“离奸”。寥寥数语，却分析得鞭辟入理，有理有节，使项羽对他的猜忌全部撇清。只见其能屈能伸识时务。

5、兵败彭城时，一度消极，退隐江湖。通过调整在劣势局面中复出，这体现出的不是仅仅是坚韧的意志力，更是引咎自责的君王魄力。

6、出身草莽，能平等对待天下之士，为达目标坚定不移的意志力更是耐人深思。

7、每次攻下城池少有扰民，未有屠城之举。正所谓得到多助，失道寡助，最终大势所趋成就霸业。

谈及项羽：

一个在历史上被人崇拜的失败者。多少有些许惋惜！战场上的无往不利相对的却是政治上的刚愎自用。

1、彭城之战率几百兵马冲杀数十万合纵军队平原战争，仍能力扫千夫可称军士奇才。

2、目标明确，杀伐果断。虽嫉恶如仇，但也为人残暴，坑杀秦卒二十万余成为历史大过。

3、刚愎自用不听良言，屡次错过翻身良机。

4、生性多疑，荥阳之战，本占优势，却因离间计痛失范增。

5、对刘邦家人一直只囚不杀，也算堂正之士。

6、感情上对虞姬可谓忠贞不二、痴情不已。古之帝王鲜有闻之。

7、爱憎分明后的任人唯亲，最终从顺应历史潮流走向乌江自刎。

麾下可谓猛将如云，有投靠项家军的秦将、钟离眜、季布、章邯、司马欣、英布，也有亲信虞子期跟龙且，早期韩信也在其麾下任执戟郎中，后因不被重用而出走。谋士亚父范增足智多谋鞠躬尽瘁，最后也落到活活气死的下场。

在初期的战争中所向披靡，项羽团队准确意义上是一支团结的强大军队。但因其自身上存在缺点而又不加改正，不听劝阻，一步步走向末路，最终落得四面楚歌。正如张可氏诗云：“垓下将军夜枕戈，半夜忽然闻楚歌。词酸调苦不可听，拔山力尽将如何。将军夜起帐前舞，八千儿郎泪如雨。”

反观刘邦，虽出身卑微，没有受过系统的礼法教育，这种“非有上下礼节”的作风，在某种程度上更能认识到贤能的过人之处，真正把“贤”“能”作为选择人才的标准。为了招募人才，刘邦本着“英雄莫问出处”的原则，只要是人才，都能收而用之，包括贵族张良、小吏萧何、游士陈平、屠夫樊哙、“流氓”韩信、“强盗”彭越等。尤其是对项羽旧部将领韩信和陈平的任用，更体现了刘邦过人的领导才能。一时间“天下之士归于汉王”“豪杰英才皆为之用”。这个团队更像是一个国家分工明晰、井然有序，最终走向成功。

从古论今，企业发展，首先是志向、其次是人才、再其次是努力奋斗。刘邦，值得学习的榜样。个人英雄主义充其量只能使企业实现从0到1的发展，只有通过有效授权，搭建优秀团队，真正做到“使众人行”，才能使企业实现从1到∞的跨越。

电视剧楚汉传奇的观后感(篇3)

仪式化的三国开篇于巍巍庙堂，戏剧化的楚汉传奇发端于嘈杂市井。一个40多岁仍然一事无成的民间混混准备起飞，一个统一天下却不能安睡的皇帝行走在路上，一个血气未定的勇武青年正在被长辈挫磨心志。

该剧凭借76集篇幅上的优势，从刘邦一介草夫、市井无赖演绎到最后君临天下、建立汉家万年基业，依托历史画卷而展开的楚汉传奇故事。

导演高希希对于“在影视作品中如何看待过往历史”这一命题，有着自己的独到理解。高希希表示，“我常想，如何将当代的历史观根植在艺术作品中，这是一门学问。也就是说，如何通过讲述一个很美的故事，让人们从中品味到人性的伟大和历史的伟大，探寻历史深处的浪漫情怀。这也是我们要在楚汉传奇中重点展现的一个方面。”

“粉碎习惯思维，突破自己，一直是我追求的创作目标。”谈及楚汉传奇与同类题材影视作品的不同时，高希希导演坦言，“从楚汉传奇这个剧来说，目前也没有太多的史料可查，就三本书，司马迁的、班固的，还有资治通鉴。对于自己来说压力最大的就是以一个怎样的视角去塑造楚汉这段历史中那些广为人知的历史人物。而我个人认为，当下我们中华民族的观众所面对的一个问题就是不可能看到真实的历史，不可能完全知道真实的历史。所有的历史都是历史学家和政治家写出来的，规划出来的一个理念。既然今天我们要重新面对楚汉传奇这部剧，不妨就以现代的历史观对楚汉做出一个当代视角的全新解读。”

导演高希希表示，楚汉这段历史距今有2000多年，要在此立意上做出新的解读，一来要符合当下意识形态、二来也需要改造和丰富历史细节，甚至历史赋予人物的每一个片段，也要分时间和空间去剖析。“我想塑造的刘邦，是一个平民皇帝、草根皇帝，我们更着力去探寻人在历史时刻中的选择，自然对历史材料有取和舍的过程。”角色去脸谱化 全明星阵容各领风骚

在高希希看来，既然楚汉传奇将以当代历史观去“探寻历史深处的浪漫情怀”，那么剧中的角色就应该“去脸谱化”。而刘邦(陈道明 饰)与项羽(何润东 饰)这对楚汉之争中的“命运双生子”更是应该拒绝人物个性的单一片面。高导还特别强调，“楚汉传奇绝不会把刘邦塑造成一个脸谱化的人物”。

日剧观后感

到底该如何写好有关作品名的观后感呢？好的电影可以激发我们浓浓的兴趣，就算时隔多年，再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，我们听了一场关于“日剧观后感”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！

日剧观后感 篇1

昨天一天时间看完原着报告文学和这个日剧，简直是心里堵到说不出的难受。日剧本身只是以佳苗为原型，除此之外又增加了一个原创角色形成w女主的格局，复杂度几乎上升了一倍，简而言之就是推出了“不被男性爱的美女”，和“被男性爱的丑女”形成了对比，冲击度更加加倍。

说实话我看电视的时候，对寺岛忍的女主角简直是羡慕嫉妒到发狂的地步。她不美，穿戴什么的也充满暴发户的下等感，可是她大口大口地吃甜食，吃纳豆配米饭，吃豪华的法国料理，发自内心感受食物的美味；而且不管多么老丑的男人，她在宾馆都可以很享受的和其交配，脸上满是沉醉的表情。

而我最嫉妒的是男人看她的眼神，那是真的包含爱意的温柔的眼神，而不是混杂了性欲和征服欲的眼神。剧中的一个老爷爷说得很好，他像爱着母亲一般爱着不好看的女主角。女主角自己也在法庭上说，正因为自己丑，男人才能真正打从心里爱上她。

虽然，归根结底男人们爱的只是她虚构出来的那个温柔爱做饭的“小绿”。虽然真实的她仍然信奉着“恋爱等价交换”，即是她付出性，温柔和好吃的料理，男性付出金钱和生命。女主角的真爱，无论是在现实中也好，还是在剧中也好，都奉献给了风度翩翩的美男子神父/父亲。

我一直以来都在想所谓的恋爱到底是什么。长相帅气身材颀长的男性，再加上良好的教养和出色的家世，就好比Hermes造出来的皮质精良的Kelly包，既有卖相又有炫耀价值。可什么是外表，不过是皮，骨，和脂肪，说不定还没有家世来得可靠。可什么又是家世，企业家也好，政治家也好，延续十几代的欧洲贵族也好，能写进DNA的又有多少可靠的人格属性。

学进化心理学的时候，老师讲到怀孕对于女性成本是很高的，因而女性天生地会去追求优秀的精子和养育后代的环境。而男性成本低，所以尽可能地播种。那为什么反而是男人更追求皮相？一边诋毁丑女，一边只有在丑女的怀抱中才能获得安全感和幸福感，这又是为什么？

以前看太宰治的，说人是为了恋爱和革命诞生到这个世界上来的。所以所谓的理想的真爱，应该就是29岁的和子心中怀抱着虚幻的彩虹，不惜跑到东京见作家一面那样的吧！记得里作家很茫然地问她，自己和她只很久以前见过一次，何以她会持续这么多年如此炽烈地爱上自己呢？不过，恋爱本来就是没什么道理的东西，对于这样燃烧自己的和子，我是非常憧憬的，同时也希望自己能有那样的感情。

斜阳的最后，和子终于怀上了放浪形骸的作家的小孩。而现实中的太宰，据说玉川殉情前曾经找到静子，嘱咐她一定要和孩子得到幸福，所以不能找她一起死。而佳苗本人在进行性行为的时候从来不避孕，我想她或许也想得到一个属于自己的孩子，这样就能被拯救了吧？

不懂。我觉得越是年长，就越对这世上的事情不懂。人比禽兽还要禽兽，却在意外的地方流露出温柔，这些三岛从来没有写过，可能他也不懂吧。这么想想，心情倒是有点平静了。

日剧观后感 篇2

抗日剧《步入辉煌》观后感最近我们学***文《抗日英雄杨靖宇》，为了更深入地了解英雄杨靖宇，珍惜我们今天来之不易的幸福生活。我又**了电影《步入辉煌》，看后我不禁为杨靖宇的大无畏革命精神而热血沸腾，感慨万千。

电影《步入辉煌》讲了杨靖宇司令牺牲前的八天里，他与敌人作战好几次。在饥困交加，弹尽粮绝的时刻，依然率领部队与日伪军在冰天雪地里展开了激烈的斗争。形势严峻时，他突然被敌人发现了。在生命的最后一刻，他喊道：

“打倒日本帝国主义!中国共产党万岁。”然后把最后一颗子弹留给了自己，为了人民的解放，他献出了生命。

在炮火纷飞的抗日战争年代，侵略者用坚船利炮敲开了中国的大门。他们胆大妄为，肆意践踏我们的领土。是无数革命英雄抛头颅，洒热血，为新中国的胜利立下了汗马功劳，甚至献出了生命。

为了祖国的繁荣昌盛，革命者用短暂的青春写下了永恒的诗篇，用不朽的精神立起了生命的丰碑。他们用自己的鲜血和生命锻造了中华民族勇敢不屈的民族灵魂。我们永远不会忘记，正是中国先民的鲜血，为我们带来了今天的幸福生活和那鲜血的历史

这些革命者为祖国的胜利克服了许多困难，历经水火，最后为国家牺牲。

想想我们现在的生活有多幸福。每天，我们都穿着漂亮的衣服，坐在宽敞明亮的教室里学习，过着伸手着衣服、张嘴吃饭的生活。如果我们不努里学习，我们就没有面对面的革命先烈和父母、老师。我作为一名优秀的少先队员，应该以先烈们的精神为动力，刻苦钻研，掌握科学知识，用智慧和勤劳的双手建设祖国，做一棵参天大树，不做温室里弱不禁风的小花!而我们必须记住那些时刻，那些前辈们在战场上英勇杀敌的时刻。

虽然不能向他们那样上战场打仗，但我们一定要怀有一颗保卫祖国、建设祖国的爱国之心，要好好学习、积极向上，珍惜今天前辈们用鲜血换来的和平，为我们祖国明天的繁荣富强而努力!

抗日剧《步入辉煌》观后感在一个美好的暑假里，我看的是一部电影(1940)年的作品《步入辉煌》，每个人心中都有一个大英雄，有的喜欢抗美援朝、保家卫国的黄继光、邱少云，为建立新中国英勇献身的方志敏、董存瑞等，我心中的英雄是杨靖宇，他为了保卫国家而牺牲了。

他们要去苏联，在路上遭到过许多次袭击，杨靖宇将军一直在奋斗，这里面还剩下三个人，在一天晚上剩下的三个人都受伤了，杨靖宇将军让他们三个在这里住一晚上，杨靖宇将军却自己往前一直冲，到了早晨，下起了皑皑白雪，杨靖宇将军饿的没有力气了，这时他才停下来，从树枝上摘下被雪包成的山楂来吃，他继续往前走，杨靖宇将军在大雪里漫天遍野的爬行，到了一个小屋里他住了下来，一个砍树的人走过这，杨将军问那个人有没有吃的，那个人说没有，日本人满大雪里抓杨将军，杨将军给砍树人说清楚然后走了，砍树人把杨将军所在的位置告诉了日本人，日本人去抓杨将军了，此时，还剩杨将军一个人，杨将军一直还在饿着，却还有力气打枪，仅仅是打死了10个人， 他被日本人打死了，牺牲了。

像杨靖宇这样的英雄不在少数。我们必须向所有的英雄敬礼和钦佩。他们的精神使我们学习。没有这些英雄，我们就不会过上幸福快乐的生活。看了这一部电影，是我明白了：每做到一件事，一定要坚持不懈、持之以恒的把这件事做完，不要半途而废。

杨靖宇———我们为你而骄傲!

抗日剧《步入辉煌》观后感在中国的东北，有一位英雄：他的名字叫杨靖宇。他带领几千战士英勇抗日。这部电影是关于杨靖宇将军死前的故事。

这部电影讲述的是一个寒冷的冬天，地上下雪。杨靖宇将军率领东北抗日联军和日本侵略者英勇作战。经过长时间的盘旋，杨靖宇将军的部队粮食弹药告罄。日军围剿后，只剩下将军和两兄弟。但最后，他们没有幸免，都倒在了他们所爱的土地上。

在这场战争中，为了减少伤员的数量，赢得最后的胜利，他们宁愿与敌人同归于尽，也不愿拖累他人。战斗的最后一刻，杨靖宇将军率领剩下的两名士兵，在非常艰苦的环境中，不向敌人投降，不怕敌人。“虽然战争失败了，但杨靖宇和两名士兵牺牲了！

"但是他们永远都在我的心中，

“学生们。”杨靖宇将军面对死亡是如此坚强。我们必须站在成千上万的失败面前，用一颗永恒的心战胜一切。

日剧观后感 篇3

第一天上课，你没有像其他老师那样进行常规的自我介绍，而是进行考试，玩了一个假期的我紧张得满手是汗，笔都拿不稳。那时的我就预感到即将有一片乌云会笼罩在这整个学年，和你相处的每一天。

结果因为成绩不好，你就剥夺我的自由，罚我干杂活。

不单如此，还羞辱想帮助我的同学。害得他们和我一样受罚。

你当着全班同学的面揭穿我的秘密。

你让全班同学都与我为敌。

你在我摔倒在玻璃渣里之后，居然还让我拐着脚把玻璃渣打扫干净一点对孩童的怜惜之意都没有。

你无视我的抗议，无视我的尊严，无视我的努力。

作为一个学生，应当享受到的爱惜和尊重，都和我的信心一起，荡然无存。

我，好，恨，你。

对你又恨，又怕。

一看到你，就如被摄魂怪上身，又冷又绝望。

好在我还有朋友。

不离不弃。

身边曾经有那么多朋友，可你却让我看清了哪个才是真正的知己。

如果没有背叛，就没有忠实。

没有这些刺穿，就看不到真相。

看不到真相，一辈子走的路就会是错误可笑的。

你砸碎了我的心，却也因此砸碎了外面那层冰，让那扇门重新开启。

很痛。

可是不痛，就没有痊愈的可能。

受伤，让我变得坚强。

你从来就没温柔过。

因为你从来都不愿屈服于什么。

就连在被混混掐住脖子几乎断气时，眼里都是那种凛然的愤怒和正义。

就连最后一天的毕业典礼，我们终于明白了你的用心良苦，啜泣唱歌挽留你如此温情的画面之下，你都是冷着脸说这些事情都是浪费时间的无谓之举。

真的是冷酷得一点多愁善感都没有的女人。

你欺负我们，可我们，却是你的全部。

你让我尝试到被背叛，被嘲笑，被孤立，被抛弃，种种让我抬不动双脚踏进教室的滋味。

但世上，再也没有比你更恐怖的人了。而我，和你相处了一年，却依然很好地生存了下来

那以后，我还有什么畏惧的呢。

这个世上，很艰难的事情会有很多，强迫我去做的事情也会很多。

可你让我懂得了，艰难和不情愿，不是不去做这些事的理由。

虽然你无视我的伤口让我打扫卫生，可你抱起我走到医护室，帮我一针针包扎伤口时的模样，却让我看到了你的温柔。

你在我们遇到混混时冒着危险与之打斗时，强悍得犹如一个男人。我目瞪口呆是被你吓到了，也是被你感动的。原来，你真的时刻都与我们同在。

你病倒在床上，你受伤了还坚持上课，你都快被赶出学校了还坚持把最后的话讲完，你最后的回眸令人又爱又恨的你，竟还让我为你多出了心痛和难过。

你让我的童年过程充满了阴霾，在最后却一把火点亮了山洞。

(六年三班对阿久津老师唱的骊歌)

「你们要一直感伤到什时候啊?这已经不是你们该待的地方了，赶快去上中学!」

(和美：老师无论如何都会继续当老师吧?)

「当然。」

(老师，你知道Aloha有很多意义，有hello，goodbye，还有......)

「I love you」

(老师，aloha!)

(阿久津老师转头看著神田和美离开的背影，周围灯光渐渐变得明亮，老师的眼神也变的柔和，慢慢露出了美丽的微笑。)

----------醒醒吧-------------

「你还在说那天真的话。就算成了漫画家，如果卖不出去的话怎办?做一个漫画家助手，一辈子就当个小角色让人使唤吗?就算成了足球运动员，能当职业运动员的人的本来就很少，如果受伤了就完了。你们有好好考虑过这之後的人生吗?」

「反正你们只要想到将来的事就不安，自己什都决定不了。反正就安於现状走一步算一步了。」

(并木老师：为什要做到这种地步?)

(为什要把自己逼上绝境?)

「如果教师自己动摇了该怎办?这样的话，会被学生们看不起的。您在刚成为老师的时候，不也怀著不输给任何人的理想和热情。不是吗?」

(并木老师无言)

(进藤光：我们为什要读书呢?之前老师说过吧，不管怎学习就算进了好的大学、好的公司也没有任何意义。那，我们为什非要读书不可呢?)

「你们给我好好觉醒吧。还不明白吗?读书，不是非做不可的事。而是想要去做的事。今後你们可能会碰到很多很多你们不知道的事。也会碰到很多你们觉得美好的、开心的、不可思议的事物。这时候做为一个人，自然想了解更多，学习更多。失去好奇心和求知欲的人，不能称为人，连猴子都不如。连自己生存的这个世界都不想理解。还能做什呢?不论如何学习，只要人活著，就有很多不懂的东西。这个世界上有很多大人好像什都懂的样子，那都是骗人的。进了大学也好，进了好公司也好，如果有活到老学到老的想法，那就有无限的可能性。失去好奇心的那一瞬间，人就死了。读书不是为了考试，而是为了成为出色的大人。 」

(马场久子：老师为什要对我们那严厉呢?为什老是做些欺负我们的事呢?)

「你们能想像吗?这个世界上还有很多事情，比我对你们做的更加过份。人只要活著，就永远有『欺负』这个词。为什?因为人就是一种能在欺负弱小中获得快感的动物。能和坏人、强者硬碰硬的人，只有在电视剧或者漫画中才能看到，现实生活中几乎没有。重要的是，将来自已碰到这种被欺负的事，你们能够掌握、应对的忍耐力和解决方法。你们中间也许有人已经掌握了这种方法也说不定。」

(神田和美：是不管何时都要有站在自己这边的朋友吗?)

(真锅佑介：老师为什有两年的时间去了再教育中心?听说是因为把学生打成重伤?)

「因为那孩子对我这样说：为什不能杀人?这个孩子脑子又好、体育又好，身材也非常高大，班的人都非常怕他。事实上他盯上的同学，都一个个被他欺负过。还有人因此自杀未遂。但他毫不反省，这说了，『为什，不能杀人?』。他知道这个问题问出来的话，大人们也无法回答他。所以我回答了他，让他知道了别人的痛楚，大家都是和自己一样活生生的人，不管是谁，都有你所不知道的了不起的人生。每个人都拥有的家庭、爱、梦想、希望、回忆、友情、任何人都没有权力剥夺。 反之，谁都没有权力给予他人苦难、痛楚、悲伤，所以不能杀人。你们也有可能犯错，所以希望你们铭记在心，犯了罪的人一定会被捕，就算能逃过追捕，一辈子也会活在罪恶感中，被周围的人冷落，到死也是孤单一人。已经没有一件值得开心的事了，永远都不可能得到幸福。」

(神田和美：老师说过的，这个世界上能获得幸福的人只有6%，这是为什?)

「这是事实，没办法啊。」

(神田和美：我认为不是这样的。)

「为什?」

(每个人都有属於自己的幸福。大家都是不同的人，在这里的24个人就有24种不同的幸福，不是吗?有人只要能踢足球就感到幸福，有人只要和喜欢的人在一起就感到幸福，所谓的幸福，不是他人决定的，而是自己决定的。我认为，这里的24个人，每个都能得到幸福。)

「如果你能一直有这样的想法就好了。」

(神田和美：老师，我有个请求，请您说真话吧。)

「什真话?」

(老师其实是个好老师，对吧?你看，狮子不是也会把自己的孩子推下山谷吗?和那一样，您也是故意扮恶人，对我们做很过份的事情，目的是要让我们变的更坚强。)

「不要说那无礼的话。」

(耶?)

「我从来没有觉得我的作法是错误的。」

(对六年三班学生说)

「你们也该清醒了，人生有不安是理所当然的，重要的是，不可以因为这样失去自信，说些不著边际的谎话伤害别人。例如，人死了以後会怎样谁也不知道， 有人说会上天堂，相反也有人说会下地狱，那些都是胡说八道。 谁都没去过怎会知道?不知道的东西，不必装作一副了解的样子接受。比起那个，更应该去想想现在。可以想像吗?我们的周围，有许多美好的事物。夜晚里无数的星星在闪耀著，身边也许会有小蝴蝶在飞舞著。来到街上，会听到初次听到的音乐，能和很出色的人相遇也说不定。平时不太留意的景色随著时间的流动而变迁，也会有很多令人惊喜的事物。这些重要的东西，都要好好的张开眼睛看清楚，竖起耳朵听清楚，全心的去感受，这就是所谓的生存。」

「如果现在还没有明确的目标的话，就去学习。12 岁能做的事只有用功学习，然後进中学。去国中也好，去高中也好，只有现在才能做到的事很多很多，不要忽略眼前而一味考虑以後的事。如果一直这样的话，怎样也不会有所作为的。」

「现在还没有具体的目标的话，就去学习吧。努力的去做只有 12 岁的现在才能做的事情。然後，去上中学。」

日剧观后感 篇4

其实最感动我的不是阿久津离去前孩子们的歌声，而是肿着脸的阿久津老师在即将被人拉出课堂前那一番慷慨激昂加苦口婆心的.劝诫。

一个现代女英雄的挽歌，除了扮作恶人，化作硬壁去激发一群孩子的意志之外，面对一个千疮百孔的教育体制她却是一个束手无策的执行者。现代日本教育制度的没落不提也罢，一个曾经温柔无限，梦想人生的年轻女子，却在真正体悟了人生的悲喜之后找到了以毒攻毒的教育方法。编剧的用心可谓良苦，要警醒国民，就要创造出一个足以影响看客良知的人物。

人面对制度只能作罢，但对人生的关怀与知识的追求却可以由我们自己把握。所以在回答孩子们为什么要读书，为什么不可以犯罪杀人那里，阿久津老师的回答可谓是精彩至极。

“每个人背后都有我们可能不了解的伟大人生，所以没有一个人有权利剥夺他人的生存权力!”

天海大人这次可谓是史上最完美演出，不论是人物刻画以及性格转变的过渡都可谓是丝丝入扣，动人心魄。不愧是宝冢出身，唱坐俱佳，此片比看《源氏物语》时她反串男主角源氏那俊美的华丽出演更加打动我的神经。

借由孩童的世界折射出成年人生活的战场，以映象的天真无邪反衬现实的虚伪残酷，也是一个该反思自我，反思人生的时刻了。

还是那句话最合我趣，“只有源源不断的好奇心才是我活着的唯一动力。”

日剧观后感 篇5

《我的家里空无一物》是一部来自日本的电视剧，不知道大家有没有看过呢？该剧以漫画改编为基础，主要讲述主人公在经历了一场大丑闻后，开始重新审视自己和身边的物品的故事。编辑在这里给大家带来一个网友对该剧的印象，一起看看吧！

一：隔离

当你犹豫一件物品扔还是不扔，可以选择先把它收起来放到自己看不到的地方去。

如果过了一段时间你还是没想起来要使用它，那说明这件物品在你的生活里就是没有价值的。

那就痛下决心扔了吧，当你下次再买类似物品的时候就需要认真思考，“我时真的需要它么？”

给大家分享一个我扔“粘毛器”的故事：

女生对这个东西应该不会陌生，它的作用主要是去除毛衣上的小球球。

我忘了什么时候买了这样一个小玩意。我只记得在我买它之前，我觉得我迫切需要一个发胶。

大概是被消费主义洗了脑，就觉得“啊女孩子应该精致一些，要注重细节，毛衣上的小球球多不严谨，看起来多邋遢啊”。

但是实际情况是买来之后我就没用过。

现在我觉得我要买一些不适用的东西，因为我对自己了解不够。

我啊，天性就不是那么讲究的人，要”精致“也只能做到一时，是做不到一世的，哈哈哈。

我总记得何sy跟我说的一句话，”不干不净，吃了没病！“，她那种跳跃活泼的神情还一直在我脑海中。

现在，每当我拿起落在桌上的东西吃时，我都会说这个自我暗示，它有一个显著的效果：我从来没有因为这个而生病。哈哈哈！

其实，打毛衣是很正常的事情，就像鞋底会穿，机器会贬值一样，只要你穿的干净整洁。

人的气质可以说是天性加上成长的那十几年共同作用而成，要学会认识自己然后接受自己。

有一段时间很是艳羡朋友圈里活的很精致的女孩子，时不时的发个感想啊，晒晒鲜花美景啊，精致的食物啊，充满了高级的气息。

那个时候就想，瞧瞧人家，活得多恣意，多漂亮啊。

再看看自己，活得那叫一随便。

不过后来我也看开了，我就不适合受约束，我就适合随便。

这是早已注定的。

从一起吃饭开始，其他人还在拍照，而我有筷子的时候就注定了。

感觉写着写着跑题了，看吧，我就是这么随性。

还好我已经爱上这样的自己了，所以我随性地很快乐，要是以前，我可能又要自怨自艾一会儿了。

回到”粘毛器“吧，后续就是我想要用但的确总是忘记用，要扔又觉得浪费，要送又不知道送给谁。

我曾经想过开发它的其他功能，比如我发现用它来粘地上掉的头发还是挺合适的，最后发现还是勤快点扫地更省事儿，如何处理它一度让我十分困扰，后来我就索性把它放到看不到的地方去，眼不见为净。

结果一放就是快一年，都放忘记了，前几天我收拾东西的时候找出来，然后被我扔了，不觉留念，只是轻松。

突然想到人和人的关系就像人和物的关系差不多，如果一个人让你觉得困扰了，但是要一下子舍弃和ta的关系又做不到，那么就可以采用”隔离“的办法，先不与之见面联系，远离ta，如果过了那么一段时间你发现，这段时间你过得好好的就没想起有这么一个人儿来，那么我觉得，彼时，对于这段关系的去向，你心中就有数了。

二：”入一出一“法则

我觉得这个法则很有趣，专治不顾后果的买买买。

几天前我去商店买了双新鞋。我结账时，姐姐想帮我把旧鞋包起来。我说不。

大姐诧异的语气犹在耳边，“啊？这么新的鞋都不要啦？”。

我说，“是啊，不要了。”

这双鞋不适合我。

鞋底太平，穿着走路容易腿疼膝盖疼。

虽然款式多样，外观还是新的（其实已经穿了近一年了），但我知道我不会再穿了。

既然不会再穿了，那留着干嘛呢？

我们都知道，这种舍弃的感觉，是不好的。

因为你曾经为了得到它付出了努力，你为了搜寻它付出了时间，为了买下它付出了金钱。

这种付出就是它的“成本”。

成本越大就越难舍弃。

但这是一种“沉没成本”，当你得到它的那一刻，你就为自己的冲动付出了代价。剩下能做的，应当是止损。

及时止损，别再勉强自己使用某种不爱的商品，推而广之，别再勉强自己应付某些对付不来的人。

勇敢的丢弃吧！记住那种不情愿，然后认识到自己的需要，在买新东西或交新朋友时，要谨慎行事，避免盲目。

那种“想要拥有”的欲望被满足的感觉，真的很容易上瘾哦，这也是为什么各种商家鼓吹“女人要对自己好一点”“不在乎天长地久，只在乎说走就走”等等消费理念的原因吧。

关于鞋子的后续：

昨天换鞋的时候，突然想到等天气好了我就把鞋子边边刷一刷，再拿出去晒一晒。

因为每一次买东西的时候，都要”三思而后行“，所以每一件都是自己心爱之物。

哇，那种生活该多么惬意啊。

珍惜。把有限的精力放在心爱的人和物上面。

ps：好像人们对待物品总是有三种心理：

一种叫“花了钱的才是最好的”，一种叫“得到了就不珍惜了”，还有一种，叫“失去后才知道珍惜”。

其实还有一种，叫“别人碗里的饭更好吃“。

哈哈哈，我这个总结也太有才了。

梭罗在《瓦尔登湖》里写，

”我愿意深深地扎入生活，吮尽生活的骨髓，过得扎实，简单，把一切不属于生活的内容剔除得干净利落，把生活逼到绝处，用最基本的形式，简单，简单，再简单。“

去繁就简。降低物欲。然后感受生活。

仅此而已。

就先写到这里吧。

其实我特别想搞一个互动，就是大家可以在留言里分享自己与物品的小故事。

豆瓣上有一个叫”极简生活“的生活，上面都是各种大神的帖子。

有兴趣可以去看看。

最后的最后，新年快乐呀大家~嘿嘿嘿

日剧观后感 篇6

两生花——禁断之恋

By:风沁

“‘昼颜’是一种白天绽放、夜晚凋零的花。名叫昼颜的花，是淡的不能再淡的粉色。不像叫朝颜的花那样会结出果实……可是，深入地下的根茎会一直在长，就像想了断却藕断丝连的恋情一样……”。

书名即是禁断之恋的隐喻。没看过大热的同名日剧，所以翻开这本书，避免了从众的道德卡尺囿限，比较客观的通读了。开头便通过主妇笹本纱和的眼睛，看到邻人房屋被燃烧后的熊熊大火。火，迅速凶猛，热烈灼人，火舌舔过之处是势不可挡的吞噬。这是一把要烧到生活里的业火，把婚姻烧成废墟的燎原之势。也是诱惑与燥动的开始。

文字比影像更为动人的，是文字的随心所欲。它妄图给你构建营造怎样的世界，那这个世界就顷刻平起广厦。《昼颜》的文字，笔调细腻舒缓，是氤氲暧昧起来的一团雾气，缱绻缭绕，若有似无的低低呢喃，轻盈美好。洁净的情欲像相互交握相缠的手指，手指间是温柔的心领神会的力，这交缠的力，让理性的苛责逐渐分崩离析。

笹本纱和的故事，起于一支口红。同丈夫的无性婚姻早已无关乎爱情，看似平静生活的水面下已起微澜。所以在工作的超市里，偷偷将那支焰色的口红放进包里的那一刻，利佳子看到了纱和情感上的枯竭和某种微妙萌动的觉醒。利佳子以此为要挟，让纱和成为她掩饰婚外情的共犯。也因此，纱和结缘了生物老师北野。

这是一个约定成俗的世界，社会角色被相应粗暴的脸谱化。第三者，婚外恋者，被不容辩驳地劁除人性的部分，只剩下单一的不堪和畸形。尽量克制这种先入为主的主观执念，摒弃有色滤镜去看待纱和与北野的恋情，不得不承认是相当纯粹唯美的。同样有乍然相见的喜悦，怦然心动的相见，依依不舍的眷念。

整段恋情的萌生、滋长、破土和成熟，似一场细雨霏霏中的漫行，惊觉已然身心湿透。当北野蹲下身来认真地帮纱和系鞋带的刹那，温情在心里开出了一朵小花。当北野温柔犹豫的手指轻轻触碰纱和额头伤口的时候，欲望与克制开始此消彼长。孤独和空虚结成了一个茧，茧里生命雷动，酝酿一场复苏的新生。传统而温驯的纱和，逐渐冲破了理智的心防，任情爱之花怒放妖娆。

假如纱和是一株清雅的幽兰，那利佳子就是一朵热烈的玫瑰。美丽、性感、成熟，带着野性的侵略。她追逐情欲的快感，肆意掠夺激情，诱惑而放荡。她是嗅着危险伺机而动的美女蛇，游走于一段又一段的露水情缘里乐此不疲。当利佳子遇上潦倒画家加藤，却在情欲里催生出浓烈的爱情。这爱情让她放弃优渥稳定的生活，一对可爱的女儿，甘于从事低贱的工作，义无反顾地投身进来。加藤看到了利佳子内心的虚空，他把这虚空染尽在画纸上。无需言语，始于肉体至于心灵的双重契合，让他们彼此相爱。

倘若故事就此停留，真爱是迟来的久别重逢，那至少余存美好。但现实总归要把结果推进，撕碎这层虚妄脆弱的温情，曝光于人前，面对道德和理智的质疑与拷问。尘世间总有约束，让心思沉静，让理性不再漂泊。所以还是要走进一个正向的价值观里。

利佳子的女儿在房间里放了一把火，这把火和开篇的那把火遥相呼应，火烧过的不是废墟，是重建。利佳子选择了把她从火场救出而重伤的老公，回归家庭，风波平息，是一场经历风雨后的相濡以沫。纯爱如纱和，则选择结束自己的无性婚姻，开始独自生活。

如果当初偷来的那只口红是伊甸园内危险诱人的禁果，利佳子是那条诱惑纱和吃下禁果的蛇，那么在咬下去的第一口，就已经是自己的选择了。每一个选择其实都是一场向心的奔走。纱和涂上口红，和北野开始一场注定分别的旅行。在约定分别的车站，两人沉默着背对背，各自走开。

结局却是意料之外的温情。多年之后，纱和带着她和北野所育的孩子在昆虫博物内，鞋带散了，她蹲下身系鞋带，“从下面伸过来，然后绕个圈，好了，走吧。”已经恢复单身的北野站在纱和的视线尽头说。没有西方道德原罪上的宿命论，一切在东方的圆融里找到出口。

其实，这本书的宗旨不在揭露婚外情的丑陋，鞭挞第三者的不堪，它是用一个开放的角度，将故事娓娓叙述，展现出人性的复杂与挣扎。关于爱情与婚姻，是一块引人思考的留白。

禁断之恋，如同两生花，一朵向阳，一朵背光。