雪国读后感

雪国读后感精华6篇。

你想好怎么写作品读后感了吗？读过了作者写的作品后，让我们学习到了很多，感悟到了很多。很多人会想用文字来整理自己的感悟，你也许需要"雪国读后感"这样的内容，欢迎您阅读本文希望能帮到您！

雪国读后感 篇1

读完川端康成的《伊豆的舞女》后，我被他作品中那种独特的美深深吸引住了，所以这些天抽空就把这本《雪国》也看了看。

小说开篇以主人公来到一个白雪飘飘、四野茫茫的静谧雪国为开头，这一点与作者的唯美观是分不开的，川端的作品总是以他独有的那种清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀伤，或是羞羞涩涩的爱慕，或是淡淡的凄凉，深深地打动着我们，而且这种打动是一点点，一丝丝，静静的，轻轻的，流入我们的心田。看完《雪国》掩卷沉思，慨叹驹子和叶子命运的不幸。

他们是雪国里悠悠飘零的雪花，在半空，这般冰艳动人，带着寂寥的哀伤让人怜爱不已。可是雪花永远只能是雪花，他们的身份是艺妓，他们的命运已经定格，纵然努力去摆脱，却也只是徒劳，正如小说里写的：驹子的生命是徒劳的，你只能看着这哀艳美丽的雪花悠悠地飘到你的眼前，于是你忍不住心动，用手去接，然后只能静静地看着她在你手中慢慢地消融，而你却什么也做不了。

《雪国》的名字预示了故事主人公凄冷的宿命。纵然故事跌宕起伏，世事变迁，但结局还是最初的那片凄冷的景象。熊熊烈火之中，叶子犹如天际的星星般陨落。故事结束，银河倾泻而下，黑暗毁灭了一切虚无的暖色与希望，霎那间温存与美好沉落在雪国。雪国的冰冷依旧寒彻心底，只是变得像废墟一样，了无生机，凄凄惨惨。

这是一个犹如梦境的故事。岛村在火车上映过玻璃观察叶子，余晖中的叶子让岛村着迷，叶子的出场注定了她人生的悲剧。黄昏之中，本应充满希望的妙龄女子却与暮景一起流逝，她的人生亦是如此。活着的时候让人心存怜惜，死亡的意外又带给了人们无法承受的疼痛，小腿在抽搐，苍白的脸在燃烧这是残忍的结局，它让时间骤然停止，雪国也封存在人们心底。

驹子是故事中唯一的暖色调。嫩绿的群山中，驹子的脖颈淡淡映上一抹衫林的暗绿;白雪皑皑的清晨，镜中的白雪衬托出她红红的脸。还有与岛村相视后羞涩低头时绯红的双颊。这都是让人温暖欣然的。她的出现，调整了故事的节奏。急促的谈话，忙碌的生活，安静的等待，让驹子的形象变得鲜活可爱起来。但她终究与徒劳无法分离。岛村的态度决定了喜悦希望都只是驹子幻想中的假象。她爱他，但是他却没有。驹子，这样一个执着且坚强的女孩。她性格的活泼和快乐只是雪国上空飘过的一阵风，注定不能久留。她不属于这里，就连她的出现都是徒劳。飘渺的不是叶子而是她。她仅仅是个配角。如果说叶子的死去毁灭了岛村心中的幻想，那么驹子的虚无则更让人觉得疼痛。她注定不属于这样悲凉的世界，她脸上的绯红会褪去，灵魂也会在冰冷中被吞噬。

驹子的无力，让我觉得伤感无奈。冰冻大地之上，即使有千万的火种也不能燃烧。驹子的存在就是这样微不足道，在岛村的心里是，在雪国也是。其实，驹子的形象随着叶子的死去而幻灭，她悲恸的喊叫声意味着最后的挣扎，但却依旧无力。她注定不能把那抹绯红留下，雪国的凄冷已成宿命。

当凄冷已成宿命，那团火焰的熄灭或许比死寂更让人疼痛吧。

我也不知道这样感叹的原因，也许是为故事感叹，也许是为看完故事的自己感叹。

躺在床上，翻来覆去，这股悲伤就像晚点的列车，虽然会迟到，但永远都不会不来。于是，我又坐在了电脑前，想着故事里的那个驹子，那个爱的竟似癫狂的舞妓。

驹子的心该有多矛盾?不停嚷着走，却又舍不得挪步，明明热烈的喜欢岛村，亲密接触后却又护住胸口，还喊着：这是什么玩意，什么玩意。明明想留下来过夜，又怕被人发现，可问题是，她有着与这可爱的羞缅完全不符的身份，舞妓。要是别的舞妓，这样定会让人觉得虚伪、做作。可正因为她是驹子，正因为她是舞妓，这份羞缅却让人倍加珍惜了。驹子有股从骨子里散发出来的纯洁，我从不怀疑。

我一直在想一个问题，岛村为什么不把驹子娶回去?不是喜欢吗?日本不是可以去二房吗?为什么岛村就不把驹子娶回去?一个悲伤的结局让悲剧更加悲剧。虽然小说的最后，他们俩还在一起看火灾，但是在弦外之音中我知道，岛村要离开了，很明显的要离开了。他都不会悲伤的吗?这一切真的都是徒劳吗?

雪国读后感 篇2

看完《雪国》，像听了一首柔柔的歌曲，心底留下的是挥之不去的余间悬绕。纯纯的曲调，像极了冬日里暖暖的阳光，带着令人窒息的气味，慢慢的融入心肠。

记不清是第几次翻看《雪国》了，却一直没有机会看全。也记不清是多少次在杂志、书评上看到别人推荐这本书，却一直没有买到手。特意抽了一天的时间逛书市，跑遍了整个图书城，问了N个书店，最后一位漂亮的阿姨帮忙找到了它，小心的揣在怀里，坐着人攘攘的公车回来，天已经快黑了。

并不像那些名著一样那么厚，溥溥的一沓纸里散发着芬芳的书香，连着几个晚上，我都像品味一壶珍茶一样式，几张几张的细看。困了要小心易易的把书放好，然后带着浓浓的疲惫入睡。

尽管如此，我却感到了困惑，那就感觉就像一个看不懂线谱和乐理的人听到一首好曲子时一样，有心灵的陶醉，也有悦耳的感受，却不知道好到底好在哪里。《雪国》就是首这样的乐曲。虽然我不知道它好在哪里，但我依然愿意贯注我的全心去倾听。

书的内容讲的是一个遥远的岛国小镇，那里有温泉，产丝织品，终年积雪，每年都会有像岛村一样莫名前来的游客。作者通过岛村在火车上一对打扮得很像夫妻然而又给人很怪感觉的人的描写，引出许多其它的话题，如雪国小站的景物，岛村对驹子的想念等等。继而过

雪国读后感 篇3

一片白茫茫的雪国，连绵起伏的山峦，火车向前行驶着。窗外的暮景以及一位美丽姑娘的`身影在玻璃上构成虚无缥缈的梦。她叫叶子，仿佛人如其名终究要飘落。他没有抗争，她认命，在一场大火中从高楼向下缓缓的寂静的向人间道别。她像是黛玉还完泪后再回到天上去，她送走了师傅，送走了情人行男，再也了无牵挂。她的最终离去仿佛是要告诉你:在人间，一切都是徒劳的。

如果叶子代表着精神上的美，空幻迷离的美，那么驹子便是真实的美，一种像春天像小草生机勃发的美。与现实对抗，与生命抗争。她十六岁开始阅读小说并做了简单的笔记，可在岛村眼里她并无深刻的理解。

岛村心想：要是见到驹子，就劈头给她一句“徒劳”。然而，对岛村来说，恰恰相反，他总觉得她的存在非常纯真。

她未婚夫行男卧床不起，师傅中风，她为了医药费为了生存去做艺伎，而在岛村看来又是徒劳的，关于书中第二次提到徒劳：他明知对于这女子来说不会是徒劳的，却劈头给她一句“徒劳”。这样说过之后，反而觉得她的存在变得更加纯真了。

驹子弹着三弦琴，以山谷大自然为知音，美妙的琴声里满满是对生活的热烈与迷茫。可在岛村看来:

驹子这种生活可以说是徒劳无益的，也可以说是对未来憧憬的悲叹。不过这种生活也许对她本身是有价值的，所以她才能弹出铿锵有力的琴声。

生命是一场徒劳又怎样，我喜欢着我的喜欢，热爱着我的热爱，我身心沉浸着我就觉得有意义。驹子始终怀着一份纯真与真挚，而这正是岛村所怜悯与叹惋的东西。

她深深的爱着那个来自异乡的岛村，可同时又觉得不可能，因为岛村是有妻子的。他对她也只是爱怜，是对美的一种疼惜。在他眼里，驹子不过是:

一个在乡村水果店里的奇怪的水果，独自被遗弃在煤烟熏黑了的玻璃箱内似的。

在最后，天上出现一望无际的银河，而地上是一场熊熊的大火。火势向天喷去，银河倾斜下来。叶子的死无疑是对美的致敬，美的诠释。而驹子疯了，或许叶子曾是她的精神支柱。小说到此结束，诗一般的收了尾。

雪国读后感 篇4

穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停下。岛村已经到达了雪国。

回想起自己好长时间的一段忙碌似乎也要停了下来，接下来就要从肢体的忙碌回归到灵魂的活跃中，以后长达半年的时间应该可以同书籍为伴，为此感到很喜悦，特意在网上买了七本书籍，希望这些书籍带领自己的灵魂走在路上，或许此时的我也在穿过县界长长的隧道，到达的是另一片国度。

雪国的开篇就将我引到了清洁、寒冷且孤寂氛围里，这样的氛围易于使自己安静下来，头脑开始组织画面，一片白茫茫的雪地。这本书不像一本通俗的读物，读的不是很懂，很难体会人物的心里情结，似乎和以前读过的《百年孤独》很像，虽然不是很懂，但读时心里却特别的安宁，或许读书除了获得思想的东西外，这种安宁的氛围也是另一种体验。

书中主要讲述了岛村和驹子故事，驹子是岛村到达雪国后认识的一位艺妓，驹子很美，尤其是在这纯洁的雪国内，或许这是一种艺术的结合。一个人到达一个优美的自然环境中，当你欣赏美景时突然出现一位美丽的少女，你是否感觉这个女子更美，这时你是否将女子之美融入到自然之美，又将自然之美融入到女子之美，两者的融合构建起更美的艺术品，真是愈来愈美。

岛村有一段时间特别痴迷西方舞蹈，但他从来没有看过，不过他却常常评论，后来他写了这么一段话：描写没有看过的舞蹈，实属无稽之谈，是地地道道的纸上谈兵。可是，那是天堂的诗。虽美其名曰研究，其实是任意想象，不是欣赏舞蹈家栩栩如生的肉体舞蹈艺术，而是欣赏自己空想的舞蹈幻影。

这种空想是有西方的文字和图片产生的，仿佛憧憬那不曾见过的爱情一样。我感觉这句天堂的诗写的特别贴切，就像学生时代畅想未来，儿时憧憬爱情很像，虽然现在知道那都不是现实，可当时却沉浸过，那些包含了自己的向往和想象，是内心世界最真实最想得到的东西。

很多时候去一个旅游景点，当时并不感觉很美，可不知什么时候当自己偶然想起时，却感觉很美。过往的生活在当时我们并没有太多的体验，可事后在回忆中却发现对它的留恋，因为我们有灵魂活动，只有将现实的美加以升华才能成为天堂的诗。

雪国读后感 篇5

有些书就留下这样的气息，引人一再重返，流连不已。

《雪国》、《千羽鹤》、《古都》的合集，以文学成就而言，《古都》最是单纯清浅，恍若以京都四季风物作背景的莫扎特的音乐；《千羽鹤》的编织承转亲密而微妙，近乎不着痕迹，以超然的叙述技巧蜿蜒探入内心的幽深世界；相比之下，《雪国》则与两部作品都极不一样，透过那样秉赋强烈、棱角鲜明的虚构，摊开一帧按捺不住却无以寄托的精神映像。

从火车穿过隧道的那一刻开始，就处处看见两相映照的风景：岛村眼睛里的两个女子，驹子徒劳而认真的生，与叶子悲凄而凛冽的死之间，构成亮色与冷色、浓烈与柔敛、渐悟与顿悟的对照，实与虚、动与静、续与断的反诘，如霞光对雪色，如镜里照现的妖娆红颜与窗上浮映的迷离秋水；并非对比，亦非张爱玲所偏好的"参差的对照"，而是一体之两面，是生命在抵达死亡以前所兼具的美丽与虚幻，因为不断的消逝，涌出不竭的眷恋，岛村并不仅仅是叙述的取角，也是风景的一部分：叶子与行男之死别，正照应驹子与岛村之生离；而叶子对于死的决然归赴，像透过一粒沙所洞察的世界，照亮了岛村对于生的惝恍缱绻。

解读这篇小说的虚构动机，让我想起另一部成双设对、处处渗透"参差的对照"的作品《石头记》，贯穿两者的是如此相似的精神底色：是情，是幻？孰真，孰空？是执著于物哀之美，抑或皈依运命的徒劳？当记忆如此纤毫毕见，刻骨铭心，由谁来了悟红尘虚幻，悬崖撒手？

雪国读后感 篇6

暑假里，我阅读了《狼王》，《狼王》读后感。狼是我们生活中只有在动物园才能看到的动物，童话故事中，狼总是以恐怖，残忍，狡诈，凶猛的形象出现。可是，随着我的阅读，当我一步步沉浸在书中狼的世界中的时候，我明白了一个道理，狼不仅有凶残，恐怖的一面，更有着智慧，勇敢，机智，坚强的一面。

我非常钦佩书中的主人公小狼柯勒，他虽然从小父母双亡，但他凭借自己的聪明机智和勇敢，经历了千难万险最终成为一代狼王。柯勒从小就是一个勇敢者，在生活走投无路的情况下，他毅然离开故乡。外面的世界真的很精彩，有灿烂的阳光，有茂密的山岗，有无边的古北山，有着吃不尽的美食，长毛猪，小鹿，但也有可怕的冰裂谷，莽熊和云獍，柯勒没有被困难吓倒，而是凭借智慧与勇敢，成为了最后的胜利者，读后感《《狼王》读后感》。一次，在捕食过程中，遇到了凶猛的云獍，柯勒知道自己不是它的对手，立刻拿出狼的绝招—装死，因为云獍不吃死了的腐肉。尽管云獍狡猾的用毛绒绒的爪子抓起它推搡，它仍然一动不动，并利用肛门内储存的臭气让自己臭气熏天，直熏得云獍直打喷嚏，这才使它相信眼前的小狼一定是得了可怕的疾病而暴死了，自己吃了一定也会得病，只好离开了，小狼柯勒于是脱险了。

通过柯勒的经历，我认识到，任何的成功都是经过不懈的努力争取来的，世界上绝对不会有什么幸运儿，倒霉蛋，天上不会掉馅饼。柯勒身上独立，坚强，勇敢，不屈不挠的行为正是我们男孩该具有的品质。书中有这样一句话：雅利安从不可怜弱者，也从不放弃强者。适者生

存，物竞天择。自然界里，任何不经磨练的生命都得不到留存的权利，自然界的规律对人类世界同样适用。以后我应该努力学习知识，让自己具有强大的本领，遇到事情要像柯勒一样去面对，不退缩，不言败，做一个顶天立地的男子汉。

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雪国读后感【篇1】

穿过界限长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫这是岛村第二次来到这白色的世界，同时，这也是我的灵魂在岛村的牵引下第一次穿过界限长长的隧道，来到另一个过度。真实而又虚幻，烂漫又有凄美。

当那清澈得近乎悲戚的优美的声音响起，我的心也随着岛村的心开始颤动。她的一举一动，与站长先生的对话，照顾病人的姿态，就连那面窗上映着黄昏景致的妖艳而美丽的眼睛，我们都看在眼里。

我以为，《雪国》的故事是从叶子开始，因为她的音，她的眼。

可是，在岛村即将下车的那一刻，我仍然疑惑不解，他为何选择在年终岁末，来到这寒冷的地方。是雪国的洁白写下的诗意，还是百无聊赖的消遣？直到另一个女子出现，我才有些缓过神来，岛村之所以奔赴这一场旅行，是因为一年前结下的素缘。

是驹子。一个从东京来，却因岁月所迫而沦为艺妓的女子。

岛村爱她么？不，至少我看不出来。这苍茫雪国的过客，注定短暂相遇，长久分离。他有家有室，且太过冷静清醒。从开始到终结，我发现他心里总说着女子的美丽，女子的洁净，因此，我怀着期待的眼神想从中读出一个爱字，可是，至始至终都不曾出现。

我开始同情驹子。命途多舛，身世凄凉；风月场上，忍尽不幸，痛苦难当。她那么努力地活着，以为写日记、阅读、练三弦琴就可以通往美好的未来，可这只是一场梦，一场天真的梦。仿佛一切都验证了岛村的话完全是一种徒劳，连同爱情一起。

我不敢相信作为西方舞蹈的研究者，从没有看过别人跳舞。而岛村就恰恰如此。

或许岛村的感情同他的工作一样。驹子是舞蹈家栩栩如生的肉体，而叶子则是自己空想出来的舞蹈幻影。一虚一实，一热烈一静美。

当叶子在岛村第三次来雪国后即将离去时坠身于火海之中，驹子含着着泪抱着叶子，仿佛抱着自己的牺牲和罪孽。

那一刻，我分不清到底哪个是驹子，哪个是叶子。

或许她们本身就是一个人。

叶子是驹子的化身，是作者对驹子这类人心生怜悯，而幻化出如雪花般洁白的美好的象征。

雪国读后感【篇2】

第一次拿到《雪国》这本书大概是在一年前吧，写过了全书的书评并且对全书剧情有了初步的了解。当然，最让我不解的也是小说中的那种似有似无的如同飘雪般既美丽又不太真实的幻——一种感觉，只能用一个字来代表它——类似于虚幻，幻觉的感觉，却又不同于虚幻，幻觉的实际意义，当然我认为illusion这个单词从某种意义上与其有相同的感觉。开学时同学们说因为看不太懂这本书而没有选择用它写书评，而我恰好是因为看不太懂这本书中各种幻的叠加而选择阅读它。那种让人难以理解的幻刚好是其最大魅力点所在，也将书中人物最好地呈现了出来。

首先，主角男子岛村，是一位将虚无与真实融为一体的人。他本身作为一位虚无主义者，却又追求真实，在这同时却又情不自禁地被各种虚无所吸引。他认为一切都是虚无的，包括生命，都是无意义的。从某种意义上来讲在现实生活中这是一种极其消极的体现，但是辩证地去理解分析，又何不是一种境界上的完美。资料表明，他也是二十世纪三十年代日本知识分子阶层的消极的人生态度的一种象征。生活中大部分人其实都有这种假象中的美好的经历，而他们大多又享受于其，尽管他们知道这种美好不能持续下去，或者说只是一种假象。想象一下当一个人在午夜之时站在雪山悬崖处，向下俯视可以看到一座安静祥和，灯火并非十分通明的欧式小镇，抬头则是震撼人心华美炫烂缓缓闪烁着迷离光影的北极光，身后是落满了白色雪花的植被，耳机里是迷幻而又充满了意境的纯音乐。在这样一种白色童话般的意境中，任何一个人都愿意让时间停下，进入这个仙境并且永远留在其中。而他们却了解到这是不可能的事情，他们生活在现实中，尽管流连忘返，也只能在观赏美景后离开他们所想象出的意境。这与岛村有一点点相似，唯一差别在人们倾向于回到现实尽管他们十分留念那种意境，而岛村似乎倾向于留在意境中尽管他知道这是不可能的。

驹子是位真实的人，她既是纯洁的，也是风尘的，她的孤独也直接从行文中体现出来。她是位艺伎，这种为了生存而做的职业，恰恰也映衬了她的真实，而此时她已经丧失了她纯粹的美。在变得越来越真实的同时，那种幻觉的美也在渐渐消逝。驹子也在追求这种幻美，无论是她在尝试追求岛村这种没有可能成功的事情，还是与叶子之间那种不可分割的感觉连接，都可以体现出来。

“驹子和叶子不应该以时间为节点割裂地看，她们本身就是一体的，叶子自始至终作为驹子精神的内核，或者说驹子的心而存在，叶子是她纯粹美的自留地。叶子的行为反映了驹子心里的真实想法，叶子做的事是驹子真心想做的事，叶子说的话是驹子真心想说的话，叶子为行男守墓是驹子真心想为行男守墓，叶子求岛村带她去北京，是驹子想要把她的真心带去北京。甚至叶子与驹子之间的嫉妒，也是驹子自己心里的纠结与矛盾。”

那么叶子这个形象，是虚无的，是完美的，因此是现实世界中不可能存在的，因此最后她也离开了这个现实世界。她与岛村幻想中的完美是完全重合的，从出场的迷离，到退场的奇幻(意思是她离世的原因过于蹊跷，一看就是虚构的)，她整个人都是虚无的。她并没有什么存在感，在整个小说中可以算是陪衬作用，又或者说，是个隐藏线索。我认为将叶子道如一个人其实不太准确，现实中的她，倒不如说是一条完美的灵魂。

因此也不难推测出来，驹子和叶子更像是共处于两个互相平行的时空中的同一灵魂。雪国的一切，终究也只是岛村的梦境。小说在一种凄美的梦境中渐渐地消散，悄悄地结束。

雪国读后感【篇3】

《雪国》观后感1

“不管怎样说，这个女子总是个良家闺秀，即使他想女人，也不至有求于这个女子。这种事，他满能够毫不作孽地轻易了结它。她过于洁净了。初见之下，他就把这种事同她区分开来了。”川端康成在《雪国》中这样说。

第一次读川端康成的作品是在初中，当时好奇地捧着姐姐的高中课本看《伊豆的舞女》。高中时又看了好几遍，这就应是我看过的最多遍的课文了。当时我还没有喜欢上文学，却喜欢上了那段飘着缕缕悲伤的文字。

《雪国》是在我高三毕业那个暑假看的。那时刚开始看书，不明白该看些什么书，因为想起了那篇《伊豆的舞女》，所以找来了川端康成的这本《雪国》。

直到此刻，我还记得看完《雪国》后的情绪。那是一股浓浓的惆怅，还有不知所谓的悲伤，整个人恍恍惚惚，难受至极，想拨开心中那片阴霾，却不明白这份悲伤惆怅从何而来，虚无缥缈的感觉让人不知所措。可它又确确实实缠绕着我，让我坐不是，站不是，总觉得失去了什么，追悔什么。

如果说《伊豆的舞女》只是淡淡的悲伤的话，那《雪国》给人带来的悲凉就要浓厚的多。小说中的人好像都是病态的，似乎多愁善感到立刻就会去自杀。而在这病态的感情中，却又始终透露着两个字，最吸引我的两个字：纯洁

就像开头我写的那段话，“她过于洁净了。”这是与村上春树的作品完全不一样的纯洁。你能想象一个妖艳、甚至有些放荡(当然我不喜欢这样评价驹子)的舞妓从未与男主人公发生过那方面的事情。

“她过于洁净了。初见之下，他就把这种事同她区分开来了。”

就是这样，整本书都没有发生过。虽然他们两的举动是那么亲昵，也常常一齐过夜，但最终还是相敬如宾。

过去，我问朋友，你有没有喜欢过一个女孩，十分十分喜欢，但是却从来不想与她发生那方面的事情，觉得这样做是对她的一种玷污朋友说没有。我问过几个朋友，他们要不是嗤之以鼻，就是说我太幼稚。但是，你不觉得这很纯洁吗只是喜欢一个人，完全没有性上的冲动，这不是爱的更彻底更单纯吗

晚上又看了遍《雪国》。上次那种悲戚的情绪还余音未了，所以我不敢太认真的深入故事。看书的过程中，一会儿上个厕所，一会儿去隔壁串个门，一会儿吃颗桃子。基本上，我是在这种三心二意中看完小说的。有时候真的很害怕，那种悲伤的情绪是很难消除的，经历多了，渐渐害怕那种情绪。于是乎，渐渐害怕看书。

在这种故意的三心二意下，看完《雪国》后心里只是感叹：哦，原先是这样。

我也不明白这样感叹的原因，也许是为故事感叹，也许是为看完故事的自己感叹。

躺在床上，翻来覆去，这股悲伤就像晚点的列车，虽然会迟到，但永远都不会不来。于是，我又坐在了电脑前，想着故事里的那个驹子，那个爱的竟似癫狂的舞妓。

驹子的心该有多矛盾不停嚷着走，却又舍不得挪步，明明热烈的喜欢岛村，亲密接触后却又护住胸口，还喊着：这是什么玩意，什么玩意。明明想留下来过夜，又怕被人发现……，可问题是，她有着与这可爱的羞缅完全不符的身份，舞妓。要是别的舞妓，这样定会让人觉得虚伪、做作。可正因为她是驹子，正因为她是舞妓，这份羞缅却让人倍加珍惜了。驹子有股从骨子里散发出来的纯洁，我从不怀疑。

我一向在想一个问题，岛村为什么不把驹子娶回去不是喜欢吗日本不是能够去二房吗为什么岛村就不把驹子娶回去一个悲伤的结局让杯具更加杯具。虽然小说的最后，他们俩还在一齐看火灾，但是在弦外之音中我明白，岛村要离开了，很明显的要离开了。他都不会悲伤的吗这一切真的都是“徒劳”吗

川端康成的作品总是带着一种日本式的细腻和感伤。多年以前第一次读《雪国》总觉得它过于晦涩压抑了，不及《伊豆的舞女》那样天真美好。现在再次读《雪国》仍然不敢说能够完全理解作者的意图，雪国这个远离尘嚣的小镇和其中发生的或喜或悲的故事都像梦境一般，似乎蕴含着某种预示性的答案。作者借笔下的人物说出了自己对生命的理解，驹子卑微而坚强的美丽，叶子单纯而执着的美丽以及岛村的冷漠与旁观，在分分合合，生死交替之后美丽破灭，最终一切都是徒劳。

文章以“穿过长长的县界长长的隧道，便是雪国”开头。在二战的背景下，一条隧道隔开了现实，雪国仿佛是另一个世界，一个与现实隔绝的梦境。作者无数次提到这里的“洁净”与平和，故事就在这个风光如画的世外桃源缓慢的展开。小说的大半部分作者的笔触都十分悠闲，他细致而耐心的描写主人公们的`对话与心理活动，并且不时离开叙事去描写美丽的女子，空灵群山和三弦琴声，这散文诗一样的气氛无形中给故事带上了一层淡淡的神秘色彩。

故事围绕两个女子展开，驹子和叶子是梦境的核心。作者对于驹子细致的描写对叶子却着墨不多，但我们依然可以看出二者之间存在的某种潜在关系。首先看叶子，她的出场是在火车上。对于岛村来说对她的第一印象是她的声音“优美而近乎悲戚”。岛村看叶子总是隔着一段距离，两人之间也没有过多的交流，一直到最后她从楼上坠落岛村也是在一定距离远观。叶子对于岛村来说是车窗上迷人的镜像，是只能远观的美丽幻影。叶子是从车窗里望去“眼睛里灯火闪映的女人”，而驹子却是“凭借指头触感记住的女人”，这句话可以看做作者对二人的定位。驹子与叶子不同，她的美是现实的，是可以触及的。她又与一般的风尘女子不同，她记日记，写下自己读过的小说标题与人物关系;她弹得一手好琴，虽然只是一个18岁的乡村艺妓，却弹得像在舞台上一般。这一切在岛村看来都是徒劳的，但我认为这对于她来说则更多是一种记录自己人生的方式。从性格上看，叶子单纯而执着，她全心全意的照顾行男，他死后天天去坟上祭拜。驹子则不同，她同样爱着行男，她的日记从他送她去东京开始，到行男死后结束，说明行男在的日子是她想要留下回忆的时光。但在行男病危时却没有回去陪伴他，这并不是表明驹子冷酷，而是她的一种内心挣扎。驹子对自己的生活有太多不满也有太多期冀，她努力的奋斗却总是不能如愿，这使她痛苦只有在酒醉时才能得到感情宣泄。作者对于驹子这个人物倾注了太多的感情，她内心纯洁，她热爱艺术对生活也有坚持，虽然处在不如意的环境中她的光芒总能触动人心。因此叶子是理想，驹子是现实，二者不同的生活背后是同样洁净的心灵。只是相对于叶子单纯的爱上一个人然后自己死去，驹子要承担很多的痛苦，因此变得更加坚强。

岛村则是本文的线索，他是一个旁观者，对叶子和驹子都是如此。他来到雪国与驹子相会，更多的只是享受驹子对他的倾慕，却没有对她的生活表现出更多的关心，只是认为她所做的一切都是徒劳。虽然他珍视她怜惜她，但本质上仍是以一种冷漠旁观的态度来对待她。

最后的大火是文章的高潮所在，到了这里作者的笔调变得紧张。火灾发生在岛村离开之际驹子为他送别，地点就在驹子居住过的蚕房，叶子在观影的人群中，所有的矛盾都集中到了火场。鲜红的火光，璀璨的银河，晶莹的冰雪，喧闹的人群，观望的岛村，色彩的碰撞和动静的对比预示着巨大的变革将要发生。故事结束在叶子坠楼身亡，她所代表的美丽幻影破灭，驹子在这之后要开始正经的生活，而岛村也将一去不返，雪国发生的一切都随着这一场大火被完全抹去了。大火熄灭，人群散去，离别的火车将行渐远，梦境苏醒了，留下的只有记忆中仅存关于美丽的记忆和淡淡的忧伤。

雪国读后感【篇4】

她是艺伎，连指尖都泛出好看的颜色，痴情地爱着有妻室儿女、坐食祖产的岛村，她大度，冰雪聪明，尽管她多么渴望自己有一天穿上婚纱，被岛村明媒正娶，但她还是隐忍着说：“下一次，带您太太也来温泉浴池吧！我也是可以欢迎的。”

她是火焰，在雪的覆盖下激烈地窜着火苗，她为报自己的恩人，救治恩人的儿子行男去当艺伎，她读各式各样的外国文学，记了厚厚的日记，努力学习三弦琴，她一直、一直在挣脱现实的生活，当岛村摇头看着她的日记说：“都是徒劳吧。”她只是淡淡地回：“生存本身就是一种徒劳呢。”

她敢爱、敢舍，却仿佛永远得不到幸福，岛村懦弱、空虚，正是她无法得到幸福的根源，她就像白娘子，痴痴地渴望平凡而又幸福的生活，却终究让人给负了。

她是天上的银河，是银河中的星星，有岛村难以企及的美丽，她将自己一切最纯粹的东西展现给岛村，她深沉地爱，不求回报，甚至，在岛村偷偷准备离别时，她只呆呆地望着，跳到正在行驶的汽车上，脸贴着冰冷的窗户，喊：“喂！你去哪儿？”

也许，这就是两个人天上地下的感情，就是两个人对待生命，对待生活截然不同的态度。假如有一天，岛村不再是书中的岛村，驹子不再是当艺伎的驹子。他们的爱情会继续吗？

我想不会，岛村依旧那么索然无味，而驹子，依旧热情似火。本就是两个世界的人，本就是眼中两个不一样的雪国，一个活成的枯树，一个活成了明灯。

雪国读后感【篇5】

火车穿过长长的隧道，“夜的底层变成白色的了”。

每次翻开《雪国》，拂面与这一句相见，就想起在加州时与杜国清老师的交谈，我们共同的遗憾。这句话的日文，似乎中文或英文的翻译都不尽意。

有些书就留下这样的气息，引人一再重返，流连不已。

《雪国》、《千羽鹤》、《古都》的合集，以文学成就而言，《古都》最是单纯清浅，恍若以京都四季风物作背景的莫扎特的音乐；《千羽鹤》的编织承转亲密而微妙，近乎不着痕迹，以超然的叙述技巧蜿蜒探入内心的幽深世界；相比之下，《雪国》则与两部作品都极不一样，透过那样秉赋强烈、棱角鲜明的虚构，摊开一帧按捺不住却无以寄托的精神映像。

从火车穿过隧道的那一刻开始，就处处看见两相映照的风景：岛村眼睛里的两个女子，驹子徒劳而认真的生，与叶子悲凄而凛冽的死之间，构成亮色与冷色、浓烈与柔敛、渐悟与顿悟的对照，实与虚、动与静、续与断的反诘，如霞光对雪色，如镜里照现的妖娆红颜与窗上浮映的迷离秋水；并非对比，亦非张爱玲所偏好的“参差的对照”，而是一体之两面，是生命在抵达死亡以前所兼具的美丽与虚幻，因为不断的消逝，涌出不竭的眷恋。岛村并不仅仅是叙述的取角，也是风景的一部分：叶子与行男之死别，正照应驹子与岛村之生离；而叶子对于死的决然归赴，像透过一粒沙所洞察的世界，照亮了岛村对于生的惝恍缱绻。

解读这篇小说的虚构动机，让我想起另一部成双设对、处处渗透“参差的对照”的作品——《石头记》，贯穿两者的是如此相似的精神底色：是情，是幻？孰真，孰空？是执著于物哀之美，抑或皈依运命的徒劳？当记忆如此纤毫毕见，刻骨铭心，由谁来了悟红尘虚幻，悬崖撒手？

雪国读后感【篇6】

《雪国》是我最喜欢的一部川端康成的作品，《雪国》是一部富有诗意的作品，风景如画的北国景色与主人公的内心融为一体，《雪国》整体给我的感觉是平缓而抒情的，但《雪国》里有一个地方给我的冲击力特别的强，也是我认为整部中篇小说的高潮，便是叶子在一场大火中逝去生命，驹子那悲痛欲绝的神情，那撕心裂肺的哭声，给了我很大的震撼力。叶子的死亡预示着一种幻想的美好人性的破灭，川端康成笔下的叶子是一位善良又洁身自好的女性，其实叶子和驹子在小说里面临着一场相同的生活处境，但叶子从始至终也没有沦为艺妓，显然作者把叶子和驹子进行了对比，驹子是“实”的，那么叶子便是“虚”的，面对那样恶劣的生活环境，叶子又怎能独善其身，洁身自好呢？这只不过是作者对比驹子产生的美丽幻想罢了，因此川端康成对叶子的描写其实并不多，用了一种淡化的处理方式，你可以感受到这个人物的存在，但又不能过多的了解，给人一种琢磨不透的虚无飘渺的感觉。

驹子是《雪国》中最重要的一个人物，驹子从一位社会底层的乡村女子，最终为了给毫无感情的未婚夫治病完完全全的沦为了一名艺妓，驹子以其说是为未婚夫沦为艺妓，还不如说是生活的压力，把她一步步的逼上了这条路，如果像叶子那样生活，可能只能是提前的死亡。驹子渴望“正正经经”的生活，渴望美好而真正的爱情，希望找一个爱自己的丈夫。她对岛村是有一种期待的，而这种期待在驹子身上表现的越来越强烈，但驹子的这种愿望破灭时，最终便是驹子人性的毁灭，驹子的刻苦学习，勤奋练习三弦，读小说等等努力，都是徒劳无获的，不能让她的生活发生根本性的变化。

岛村虽然对驹子的遭遇有着同情心，但早有妻子的岛村无法实现驹子的愿望，虽然驹子热烈般的爱着岛村，但岛村最多把驹子当做是朋友罢了，只是他在旅途中无聊消遣的玩伴，在驹子身上展现了对于美好生活的渴望、渴求和对于生活的热爱，而岛村身上展现出一懒散、懈怠悲哀着生活在虚无中，岛村和驹子对于生活的态度是完全的不同的，形成了强烈的对比，也从侧面烘托了驹子身上所具有的美好的人性。

川端康成在《雪国》中运用了西方的现代主义和日本传统文学的多种艺术手法，创造出了一种悲中有美、美中有悲的独特意境。

雪国读后感【篇7】

雪国的夜，总是起于无声，终于寂寞。

火炉上腾起的水雾，无依无靠地在室内徘徊。女子雪白的脸庞，在一片朦胧中透出娇艳的红色来。沙沙的，不是衣裙在地板上拖曳的声音，而是来自窗外落雪的呢喃。倘若不惧寒冷，打开窗户，一时间却是什么也看不见的黑暗，呼出的热气迅速地消散了。渐渐，才能分辨出远远的山峦的轮廓，在深蓝天宇的映衬下显得尤为漆黑，像是蹲伏的巨兽，在无声地怒吼。几处人家的灯火目送着电车的鸣笛在漫天繁星下渐行渐远。冷风呼呼地吹着，在林间引起雪与枯叶的漫舞，无羁无绊，自在飘摇。满面微凉的空气里，都是雪的气息，雪的孤独，雪的冷寂。

川端所见的，可是雪国这样的夜？

《雪国》真的是一部不一样的小说。它的语言不晦涩，但是没有心灵的宁静与相同纤弱的情感，你是读不了它的。《雪国》像是一幅画，巴比松式美丽且朦胧的画。它没有反映黑暗与斗争，它仅仅呈现美，纯粹的美，这种美感，来自自然，源于人性。我们所能做的，只是站着欣赏便好了，不必做过多不必要的解读。

在《雪国》这幅画里，萦绕的是美的忧愁，仿佛记不住，但是忘不了。

忘不了叶子的眼睛投映在车窗上，与流动的黄昏景致相重合，如同在夕阳余晖里飞舞的妖艳美丽的夜光虫；忘不了雨后春来的碧绿的县界群山，漫山飘荡的，不是花瓣，便是蝴蝶，洒落了一径又一径的馨香；忘不了那失火之夜的银河，群星流转、闪烁，斗然哗啦一声倾泻入人的心坎；忘不了胜季的雪国，冬日的积雪没到膝盖深，明媚的少女谈笑着靠在客栈的门廊上，看着山上旅客穿着滑雪板一个接一个向下跳跃……

看了《雪国》，才想起现实之外还有梦境。有时候你为工作而忙忙碌碌，不曾想起过它；有时候你会失尽信心，不相信它的存在；有时候你会以为它太美，美得不真实，太虚幻，虚幻得太遥远。但实际上，它一直都停留在人们心中的一个角落，我们因而会牵挂，会思恋，会为似曾相识的人与事感叹，会为令人心痛的美流下本不该有的泪。

雪国读后感精选7篇

说到作文，相信大家肯定都写过，通过写作文可以帮助我们对于身边事物的观察，好的作文可以让读者赞不绝口，连连称好。你有没有收集优秀的作文模板呢？以下“雪国读后感精选7篇”由小编为大家收集整理，相信一定会对你有所帮助。

雪国读后感(篇1)

《雪国》这部作品以他独有的那种清清淡淡，含含蓄蓄的情感，或是暗暗的哀伤，或是羞羞涩涩的爱慕，或是淡淡的凄凉，深深地打动着我们，而且这种打动是一点点，一丝丝，静静的，轻轻的，流入我们的心田。看完《雪国》掩卷沉思，慨叹驹子和叶子命运的不幸。

如若初见，便不如不见的好，驹子与岛村的相见便是如此。初见时，刹那间便是永恒。驹子为岛村的见识与明朗所深深折服，从此心中的爱慕之情便油然而生。岛村因欣赏舞蹈艺术而与驹子成为知己，驹子的热情也为岛村心中的凄凉阴影带来了一丝温暖，犹如冬日之骄阳融化冰雪一般。

驹子是雪国里悠悠飘零的雪花，在半空，这般冰艳动人，带着寂寥的哀伤让人怜爱不已。可是雪花永远只能是雪花，她的身份是艺妓，她的命运已经定格，纵然努力去摆脱，却也只是徒劳，正如小说里写的：驹子的生命是徒劳的，你只能看着这哀艳美丽的雪花悠悠地飘到你的眼前，于是你忍不住心动，用手去接，然后只能静静地看着她在你手中慢慢地消融，而你却什么也做不了。岛村是雪国里独自飘零的孤叶，在风中，这般孤寂凄清，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。纵然及力去追寻内心，然而却逃不过命运的安排。

总体来说，《雪国》的情节并不复杂，主要围绕三个人物驹子、岛村和叶子来展开。尽管如此，川端康成的语言却给人一种凄凉无奈之感。驹子的无力，令人伤感无奈。驹子的存在就是这样微不足道，在岛村的心里是，在雪国也是，从这个意义上看，她代表着雪国。其实，驹子的形象随着叶子的死去而幻灭，她悲凉的喊叫声意味着最后的挣扎，但却依旧无力。她——注定不能摆脱命运，雪国的凄冷已成宿命。

雪国读后感(篇2)

许多书，尤其是经典的书，你肯定不能只读一遍，因为只读一遍是绝对不能完全体会其中意味的。川端康成的《雪国》和《湖》都是这样，起码对于我是如此。川端康成告诉我，不光是有情节就能够叫小说，虽然《湖》绝对不缺少情节。

不知道其他日本作家是否也是这种风格，比如我早就听说的夏目漱石。我清楚，川端康城这种写法，是我无法驾驭的。无论《雪国》还是《湖》，都有一种清冷清冷的感觉，让我头脑里不断出现冰雪覆盖的富士山，请原谅我对日本这个国家知之甚少。

一开始接触到银平这个人物，以为他真的是个逃犯，而且是个有些变态心理的逃犯。不过，这只是受作者亦真亦幻写法的误导，这种写法在后来描写银平心理时，多次出现。我不喜欢银平，虽然我曾跟随作者的叙述试图理解他，却只是同情，而且很短暂。我想，作者如果知晓，怕是难免失望吧。银平投入过爱恋的女人，弥生、久子、宫子（只是跟踪过一次，算是爱恋过吗？）和后来的町枝，都只能是他可望不可即的，所以他只能意淫、只能跟踪。从这一点上来说，银平是悲哀的，也是卑贱的。这几个女人中，久子是爱过他的，正是因为这样，我才愈发地觉得银平猥琐。如果银平和久子的感情被我知道，相信同久子的好朋友恩子一样，我会极力劝阻的。我不一定会告发，但一定会死谏，一定很想保护久子。后来才知道，恩子在久子的问题上表现得这么强烈，是有自己的目的。恩子的家境不怎么样，希望得到久子家的资助。但是我，仅仅是不希望这种感情的发生。内心里，我也不是接收不了师生恋啊，就是觉得银平和久子的感情很畸形。因为久子是豪门小姐，银平只是个高中国语老师？似乎不是的。也许因为久子家境优越，真真是纯洁善良，爱的时候认认真真毫无保留，可是银平是个有不堪过往的人（当时我并不知道，只是一种感觉，后来的确是印证了，他和娼妓有私生子，却很随意地抛弃了。），那样的银平配不上这样的久子的感情。

还有一段感情，我也觉得不堪，自然是宫子和野田先生的。相差很多岁数的老少配，的确在我的接受能力之外。但是，康成为什么要把野田对年轻女人和年轻女人的身体的依恋描写得那么仔细呢？看得我真的觉得恶心无比。老男人真的是可恨，可是年轻的女人能够容忍的原因是什么？真的仅仅是钱吗？

我不得不说，川端康成其实是讲故事的高手，哪怕《湖》并不需要以故事取胜。整篇小说，围绕着银平展开，但是其中银平和弥生、银平和宫子、银平和久子、宫子和野田、水野和町枝、银平和町枝…这么多条线有平行有相交，川端康成处理的游刃有余。我很害怕去阅读线太多的小说，《湖》读下来，一点儿都不觉得杂乱。作者真是高明！更难能可贵的是：你以为只是这两个人的故事，其实竟然还有别人的故事在里面，让你不得不感叹，原来这个世界真的很小！而当你以为谁和谁还有故事、还有交叉时，其实是你想多了，这个世界虽然小，但每个人都有自己的圈子，终其一生，很少能踏出这个圈子。

雪国读后感(篇3)

昨晚与今早读了川端康成的《雪国》，约莫读了一半。诚如译者在序言中所说，《雪国》如同驹子一般，有着惊艳的美。

不知不觉中折服于川端康成的笔触与动人。他自己就心中充满悲寂，从小就心中哀伤，构筑了由精神衰弱与眼泪组成的心灵。很明了，是一种颓废的美。

写的很多东西是独有的日本风味。譬如腰带。我见过日本人的腰带，很宽，很耐看，绣了许多东西，反映出主人的思想境界。日本的一套套大多是从中国学去的，然而也许是中国人太包容了，失掉了一些特色的东西。川端康成在《雪国》《古都》中写了很多。中国就没有一件能好好描摹的衣服。

川端康成对于感觉的意识臻于至善。感觉在意识流中波动，同过笔来写，无外乎是景色、动作、面庞的细腻描写。他的想象很怪异，“笔挺的小鼻子虽然单薄一些，但下面纤巧而抿紧的双唇，如同水蛭美丽的轮环，伸缩自如，柔滑细腻。……但白里透红的……”总之，他给你的就像一束意识流。

“不知为什么，岛村还想大声再说一遍‘徒劳而已’，忽然之间，身心一片沉静，仿佛听得见寂寂雪声。”象这一句，抓住瞬间流动过的意识流，让人物生发出人生如梦的慨叹。川端康成将整个的故事嵌在幽暗淡色的环境中，主要写一眼之所及，颜色配上冷暖，写人物所思，写道德与欲望的冲突。如“姑娘映在雪色上的头发，也随之黑中带紫，鲜明透亮。”简单的颜色描摹，勾勒出了一丝邪恶与不纯洁。虽然没有写“寒”与“冷”，但字字透着寒气。

这第一篇，主要写了川端康成的手笔，即其描绘瞬间感受的笔上功夫。这些与他的经历是分不开的。

雪国读后感(篇4)

读完端康成的《雪国》，给我极大的震撼。

川端康成自小成为孤儿，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象

雪国这本书买了后，看了好几遍，看完之后，我问自己，看完后自己有何感觉，我告诉自己，没有感觉。是的，看完之后，心底没有留下几个特别印象深刻的人物和与之发生的事情。但是唯一觉得的就是作者细致的景物描写。犹如，电影画面中那些唯美的影象，人已经不是关键的因素。他们都是一些带你走如画面的线索而已.其实，这里边有很多关于日本一些极具地方特色的地方风土人情描写。反而，让我想起了简爱中，对于那个阴郁的阴天的描写，低矮的旧式城堡，有着阴霾的天，自己一个人躲在小房间窗帘的后面看这书，那个时候看着这一段的时候，只是觉得那个景物和人物的心情完全融合在一起了。

川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血，《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。作品中作者着力描写的无声的雪国在作品中是一个重要的自然角色，雪国四季的自然景色魔术般地衬托了小说中的人物形象;雪的洁白是日本美学观念的体现，日本传统美的象征，而雪国则是川端为其营造的最后一块栖身的净土。雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本;叶子象征着作者的终极理念，，在这里体现为日本传统。和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。行男这个名字暗示着作者对渐渐离去的日本传统的哀悼，叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照，实为西方文明的隐喻。在驹子火一般的爱情、叶子内在生命在变形的死亡、雪国魔力的感动下，他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润，这也象征着日本文化对外来文化的感化力量;驹子有着双重的身份，象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者，是作者的化身;同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。

作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。而看雪国的时候，其实，心情是安静的。因为没有特别大的人物矛盾冲突，所以没有了心情的起伏。就如同一个人在静静的欣赏着那一方的雪景。从作品，偷窥作家，直觉告诉我，那一定是一个有着对纯美的东西有种偏执的人。一个人总是在现实和精神上游走，对于驹子。他描写了很多，但是印象反而没有对叶子的印象深刻。虽然，倔强的叶子只是在开头和结尾中出现。但是第一次的出现如果以纯美来形容的话。那么，最后一次的从二楼跌落时候，那个场景可以用凄美来形容，但是那一次的跌落就像个慢镜头，段落不多，却给人印象深刻!

雪国读后感(篇5)

当我读完这个故事的最后一页合上书时，捂住眼睛害怕图书馆周围的有人发现我被感动了，但又顾不上害怕被人发现的心情我仰坐在硬邦邦的木椅子上感叹到这是多么细腻动人的故事啊。乃至于晚上在床上闭着眼睛都能想起驹子俯趴在地上扎榻榻米的神情、干枯死亡了的飞蛾从纱窗上飘落的响声，岛村留在雪地上孤独的脚印，尽可能的去想象怎样的音色才能发出叶子那优美清澈得近乎悲凄的声音和怎样的夜晚才能呈现出那铁道轨迹上空璀璨的银河。我沉浸在那面映着叶子明亮的眼睛和窗外跳动着的黄昏景色的“镜子”里，仿佛只能听到火车轰隆隆的响声，脑中闪现的却是那个姑娘脸上蓝色得发白的寒光。那面镜子里的世界就是雪国吧！雪国就在那面镜子里吧！

雪国不同于“我”生活的大都市，雪国是“我”憧憬的又不敢追求的国度。“我”在雪国的经历还有遇见的人和看过景对于“我”来说都是十分珍贵和遥远的。当叶子从火楼中摔下来的时候我知道“美”消失了，即使是这样“我”承认自己还是懦弱的，因为始终“我”都没有勇气像叶子或是驹子一样孤注一掷的单纯的近乎徒劳地去追求自己的所爱（无论是人还是事）。

单纯呐，徒劳呐，在“我”眼中这样不假思索与简单的行动是极其耀眼与崇高的。很少有人舍得放弃已有的东西，很少有人诚实的面对自己与身边的人。

叶子死的时候驹子心里肯定觉得很对不起她吧，行男去世的时候她那么执拗的不回去，后来也不去坟前看他，如今叶子也走得那么突然，大概叶子的一生是被自己毁了的吧，那个孩子本来就过得很清苦的了。“之前，她说她想一个人去东京的……”“是这样吗？那她应该会很幸福的，她想离开这里不是吗？”

小说以叶子的死结局，岛村是不会再到雪国去了吧。那里的人不止驹子和叶子，有个老艺伎也是如此，还有其他人吧……这样纯净徒劳的爱都如此令人悲伤。

雪国读后感(篇6)

那孩子疯了！，叶子并没有死去，岛村看到她的生命正在变形，变成了另一种东西。他站稳了脚中抬头望去，银河好像哗啦一声，往他的心坎上倾泻下来。这是《雪国》的最后一句话，叶子在一场大火中结束了自己的生命，以另一种形式的生命落尽。

这时的银河乃是对没有常性、无责任心的岛村像猛烈冲击的瀑布一样，对他予惩罚。但是，银河不仅是惩罚的瀑布，同时，这一叩击既是对岛村的惩罚，也是将天地连接起来，对驹子与岛村爱的永恒性的保障。

羽鸟彻哉在自己文章中如是写道。川端康成的文章中爱情总是美好的，于是有了岛村和驹子热烈的爱、岛村和叶子朦胧的爱。

从开篇岛村在火车上，透过玻璃偷看叶子的脸时起，叶子绝美的面庞就已经刻入了读者的心灵深处。下火车时，岛村听到叶子优美得近乎悲戚的回声呼喊着站长，这里的回声用的是こだま这个词，这个日语单词有两个含义，一个是指回声，另一个是指树木中的精灵。

后面文中该词又反复地出现，无疑暗示了相隔千里，叶子美好的身影还是会在岛村的心里浮现。

何为惩罚？叶子曾叫岛村带她去东京，而在东京已经有家室的岛村，拒绝了北国小村女孩叶子的愿望，叶子的脚丫子都是干净的，所以不能让她去到东京，岛村如是安慰自己。

他或许想到驹子在东京的经历，不愿意再让叶子前去。也或许只是他对爱情的懦弱，让他无法对自己从第一次来到雪国起就注目的女孩负起责任。

从第一次起，他看到的是在玻璃窗里面映出的少女的模样，当她的脸映出日暮野景时，当她的脸上映出寒山灯火时，玻璃里映出的，是虚无的的像，他的心灵为之震颤。

他看到的叶子，是无法触碰的秋叶铃响人不见，待景色被夜色淹没，车里的灯光泛黄，过道间人行匆忙，大概这些都是在虚幻的镜中幻化出来的缘故。叶子又变得平凡无奇了。

想要而得不到的东西，其实最美。这点用在叶子身上格外符合，叶子和驹子，就是梦想与现实，每个男人都希望自己的另一半能像叶子那样，温柔贤惠，充满母性，但是本身却是格外纯洁，纯洁地好像从未沾染过世俗的尘埃。

可是这样的人，找遍一生也找不到，得不到。更多的是像驹子一样的，热烈，美好。岛村眼中的叶子，就像银河一样，伟大，美丽，梦幻，但却只能仰望，就算伸手也够不到，叶子的死去，对于岛村来说，也许只是一颗星星只是回到银河而已。

文中多次出现银河，银河的亮光显得很近，像是要把岛村托起来似的。，他沉溺于银河的美好，当年漫游于波浪与银河的松尾芭蕉，相比看到的就是这样的星海吧。

茫茫的天河悬在眼前仿佛要以它那赤裸裸的身体去拥抱夜色苍茫的大地。期待着被拥抱的人们总是抬头望着星海，幻想着自己得不到的美好，臆想着自己不曾拥有的幸福。

川端康成即是这样的作家，他用自己现代人的笔调，写出了千年前紫式部在落笔云隐两字时，光源氏将要隐去的无奈与不舍，空无与伤。

叶子消逝了，驹子和岛村的故事还在继续。她的眼睛同灯火重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。

可惜，萤火虫的生命是那么的短暂。

雪国读后感(篇7)

我之前想着《雪国》也许很长，也许像那本字母密密麻麻的“The HungerGames”，也许像我仍然没有勇气翻开的《百年孤独》，可是它只是一百二十一页的中篇，也许只能算作短篇，显得小而且可怜。

它的名头我都忘却了，漂亮的封皮在两周前扔进了纸篓。我知道川端康成也不知是什么时候，只是人都崇洋媚外，日本作家的名字好像很难从大脑皮层剔除。

我看到很多人讲它如何浅薄、如何无味、如何零碎得像一篇读书笔记。午后或者夜晚，我总是忍不住一点一点地读翻译过来仍然带着一种温柔的气息的字，想着川端在写这样的句子的时候，会否露出柔软的笑。

这一年几乎都在念小说，美国人写的永远最好看，读下来好像吃了一大盘加了好多洋葱炒的小龙虾，又辣又在手指尖上盘旋很久。比起来，日本人写的东西总是淡，即使是那个在我的书柜里占了一大块的东野圭吾，讲死人的时候也像白开水一样，寡淡而透明。可是他们永远最柔软，也最能在一个人的时候打到心底去。

川端康成是个很典型的日本作家，我想。

不知道什么时候，也习惯了在零碎的思绪里感知某些与我的想法相通的东西。我觉得很好啊，像读塞尔努达的诗一样。

《雪国》是我至今念过的最美的小说。啊，也许红楼梦也是吧，可是它好长，我没有勇气看完。

《雪国》读后感

写作文是我们每个人都要保持的习惯，写作文可以和朋友相互交流彼此的经历，而一篇优秀作文的背后是多少素材的积累，学习写作文需要重点抓住哪几个点呢？小编花时间特意编辑了《雪国》读后感，欢迎你阅读与收藏。

《雪国》读后感 篇1

马佳慧《雪国》这部书，是川端康成在1968年获得诺贝尔文学奖的倚仗之一。据说这本书是历史上最美丽的获奖作品。

作者的写作风格与自己的经历密切相关。在幼年时，父母均因结核病死亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”，他的一生四处旅行，性格感伤又孤独，这也许是书中主角岛村略颓废的性格形成的原因。

雪国是一个很纯净的地方，终年积雪，看不到任何掩埋在雪下或别的地方的肮脏，即使这样的白净被谁踩了几下，添了几个脚印，也无关痛痒，左右不过一时的凌乱罢了，睡一晚的好觉，这些杂乱又会被落下的雪花重新掩埋，并且看不出任何一丝痕迹。

主人公岛村是一位舞蹈研究者，全书也正是围绕着他与艺伎驹子、少女叶子的感情展开，这两个女孩儿是真真正正的社会最底层，苦苦挣扎着想要生存,一切却只能如那些簌簌落下的雪花一样，消融在人们看不到的角落。

早年，福柯被卖到风尘仆仆的地方陪酒。后来，三弦琴的一位师傅带她离开烟火之乡谋生。后来，三弦大师的儿子得了重病。她不得不再下去卖身赚钱治病。尽管这样，她面对生活依然是热情的，学琴、记日记、收集烟，她几乎做到了自己能做的极致，却依然摆脱不了艺妓的束缚。

而正在努力学习护理，认真照顾病人的叶，却还是走了。她爱她的兄弟，并尽力找到一种经常见到她的方式。这样一个美丽的少女，最后的下场却是葬身火海，“她的小腿抽搐，苍白的脸燃烧着……”这样的描写，读来便让人痛得窒息。

在岛村，他继承了丰富的遗产。他有妻子、家庭和孩子。他每天什么也不做。他偶尔通过**和文学研究来评论西方舞蹈。他可以为了当年和驹子的一场邂逅，就三次跑到雪国，把雪国当成了一个逃离现实的地方。他家庭富裕，但对生活抱有如此彻底的悲观态度。

我极少读这种诉说民间疾苦的书，读来略显平淡，也没有过多的惊天动地的故事情节，但川端康成的这一本书，读来看似没有什么波澜起伏的情节,但又能够给读者的内心留下一层淡淡的忧伤，经久不散。

也许这就是他心中的雪国。它洁白无瑕，令人叹为观止，寒冷无比。雪下埋藏的到底是什么？我们不得而知。

老师点评：这本书确实不容易把握情节，因为情节太轻；也许，正是悲伤的情感让这本书有了持久的生命力。另一方面，作者的叙述真实地再现了这种悲伤。

《雪国》读后感 篇2

读《雪国》品“物哀”

十六七的时候，我买了一本简装川端康成的《雪国》，那是我第一次接触日本文学，当时感到挺新鲜。书中东方式的含蓄委婉和意味深长以及“物哀”的感伤深深打动了我，从而使我对日本文学产生了喜爱。日本**没什么情节，《雪国》尤其如此，该书用大量景物的描写填补了情节的空缺。

“她的眼睛同灯火重叠的一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的萤火虫。”、“黄昏的景色在镜后移动着，也就是说，镜面映现的虚像与镜后的实物好像电影里的叠影一样在晃动。”这种蒙太奇的描写方式产生的幽美意境在书中随处可见，描述的虚无之美使人怦然心动又满怀忧伤。

曹禺第一次接触《雪国》时说：“昨日始读川端康成的《雪国》，虽未尽毕，然亦不能释手。日人**确有其风格，而其细致、精确、优美、真切，在我读过的几篇中，十分明显。

”《雪国》的故事很平淡，没有什么跌宕曲折的故事情节，从事舞蹈艺术研究的岛村在雪国温泉宾馆与艺妓驹子产生了爱情。驹子的儿子患肺结核，美少女叶子陪同他从东京坐火车回汤泽，叶子正好就坐在当初岛村去见驹子的对面。岛村看见叶子和窗外美丽的雪景映现在玻璃窗上，情不自禁地爱上了叶子，于是，岛村、驹子和叶子三个人之间构成了一种微妙的情感关系。

**结局似乎有点仓促。美丽的叶子意外地死去了。叶子的去世其实正是日本文学的一种典型表现：恬淡的物哀。

物哀是一种生死观念，是主体在短暂的美丽中追求“永恒的静寂”。物质伤的悲哀在日本文化中无处不在。就连日本国歌也充满了伤感的风格。

物哀是江户时代国学大师本居宣长提出的文学理念，简单地说就是“真情流露”，主观接触外界事物而产生的幽深玄静的情感。本居宣长自己在《紫文要领》中这样阐述“物哀”：“世上万事万物的千姿百态，我们看在眼里，听在耳里，身体力行地体验，把这万事万物都放在心中来品位，内心里把这些事物的情致一一辨清，这就是懂得事物的情致，就是懂得物之哀”。

日本人认为，最终的美是悲伤，而樱花是这种文化最直接的表达。如果樱花的花瓣飘落在雪地上，很容易唤起人们对易逝生命的感情和思考。这种思想可以在川端康成的作品和日本文学中找到。叶子的意外去世，是川端康成精心安排的“徒劳”。

川端康成一再强调悲伤和美丽是相通的。他认为死亡是最高的艺术，艺术的最高境界是死亡。在日本文化中，死亡不是终点，死亡不是生命的对立面，而是生命的一部分，如樱花会开放。在《雪国》中，我们感受到的是无处不在的生与死、爱与愁的感物之哀。

也许，只有当我们真正理解死亡，我们才能理解更好地生活的意义。

“转眼间，由于各山远近高低不同，加深了山峦皱襞不同层次的影子。只有山巅还残留着淡淡的余晖，在顶峰的积雪上抹上一片霞光。”

《雪国》读后感 篇3

这是个故事安静、凄美的故事。

高一的时候，看余华的温暖而百感交集的旅程中对川端康成文字的描述的时候就心生向往。他的天才实际上是用卡夫卡的话来衬托他的文静，这是两个极端。而读完雪国，却真正地觉得这温柔的文字更像是罂粟，看的时候近乎梦幻，看完了后是难以忘怀和言喻的孤独和失落。

我喜欢第一句话。“穿过县界长长的隧道，便是雪国。”

这是片被遗忘的安静的土地。铺天盖地的雪花。纯净的大地上，驹子细碎的步伐，岛村伫立过的足迹，间或驶过的车子画下的车辙，很快，又被新落下的雪花盖起。

一切是真的存在过的，但是，又快速地消逝罢了吧。这么想来，真的心生怜悯。

岛村作为一名游客这样进入了这个单纯的世界，走进了一个女子的内心。那个想来还带有温柔触感的女子——驹子，第一次见到岛村便委身于他，她身上的热情是不多见的。也许她的身份很低。作为一个相当于妓女的艺妓，她的行为看似放荡，但纵观整篇论文，确是严肃而大胆。

她用她的敏锐地直觉感受到岛村的不同寻常，而岛村也在驹子的身上感受到了热切的爱，但是，可悲的是，这个略显高傲的东京知识分子岛村，却没有真正地留恋于驹子的灵魂。他在狎昵的时候说的话怎么可能当作心声呢？明明真正晃过他心头并且深深留下根植的美好的是那个若隐若现的叶子而已。

驹子应该是明白的，单纯善良虽看似不谙世事，但是对于岛村的心思，这个深爱着他的女人怎么可能看不明白呢？她会难过，但是却不能减退自己的热情，她无可救药的用自己的方式爱着岛村。

书中的叶子墨水很少，岛村对她的思念应该只从手指的触摸开始。然而叶子永远在一个很远的地方，仅仅是时不时地出现一下而已。她简直是梦幻的，她梦幻的身姿，梦幻的声音……当然，夹杂了岛村各种想象于其中，那她简直就是空灵的美的替身。

她来自一幅优雅的日本古典画作，她的世界我们只能用自己的方式去猜测。然而正是这样的叶子，却让岛村久久不能释怀。我甚至觉得，在他抚摸着驹子白皙洁净的身躯的时候，闭上眼睛脑子里幻化的还是叶子的空灵的身影。

岛村到底是不是爱着驹子，我觉得还是有的，但是不能否认是旅途中的寂寞让他沉溺于这样的偷欢。但是这份爱就像他自己觉得的那样是徒劳的，不会有结果。当然，这也是因为在寂静的雪乡，佛子的热情和可爱真的让他心动。

有时候，美与爱是可以完全割裂的，它可以变成那个遥远的叶子，同时幻化出这个单纯洁净的驹子。

最后的结局是凄美的银河坍驰，是悲壮地凋零。在一场火灾中，树叶从二楼落下死去，我认为岛村并不悲伤。他并不悲伤。他看着她抽搐的小牛，就像在享受华丽的谢幕。

我感觉这个故事里最值得怜爱的莫过于驹子。她的生活坎坷，演员的死，艺妓等等都是她无法改变的事实。但是她真的有努力地在试图改变自己的人生。

她会看书，会努力地练琴，会努力地博得岛村的爱。在对待岛村上她真的显得那么娇柔可爱。她回家的时候，我记得她说过，每次去岛村，她都会穿上新衣服，向别人借，就是为了让岛村看到每个不一样的美丽她。

她会在意岛村说过的细枝末节的话深深地种在心里，可是岛村对她也许多数只是身体上的留恋，多么可悲。她的爱是徒劳的，不是吗？她的单纯没有换来同样单纯的感情，多少让人惋惜这个女孩子。

至于亲戚的离去，她无法控制。最后，这个岛村将离开她的世界，重新开始生活。这未免太过残忍了，她于岛村是个什么样的过客呢？也许回到大城市的喧嚣中，岛村再也想不到她了，但在寂静的雪国里，这个名叫岛村的男人将长期驻扎在福柯年轻的灵魂里。

也许只有女人才会懂得真正地爱一个人呢。

付出那么多，即便一切都是徒劳。

《雪国》读后感 篇4

作者：袁嬿淇

**：《青年文学家》2017年第17期

他极为欣赏纤细的美，喜爱用那种常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。

也许是我理解能力有限，第一次读这本书时竟没有看懂。当时我太浮躁了，看到很大一部分描写，就直接跳过，看了整本书后，还是不知道写了什么。之后，我把它放在书架上半年。

前几日信手翻看，似乎又明白了点什么，有感而发完成此文。

这本书和我以前读的不一样。它没有鲜明的情节，不像其他**那样跌宕起伏，一波三折，它记录的是平凡的一角中平凡的人、平凡的事。内心浮躁或是只追求情节的人也许无法理解这本书中平凡的美。

雪国，是以温泉乡越后汤泽为舞台的，在这里自由撰稿的舞台研究家岛村认识了当地的艺妓驹子，两人逐渐熟悉后开始频繁地见面。当地有许多这样的艺妓，平日在家做事，被客人召唤时就兼职成为艺妓。福柯就是这些低微低下的人之一。

有时，他们的客人呆在酒店里，围着火锅聊天，和客人自然聊天。男人们穿着棉睡衣就寝或起床时艺妓们便给予照料。这样的场景在当地的现实生活中并不特别。

但它能吸引你。这是生活的艺术。它总是那么容易触动人们的心。

《雪國》中几乎不存在戏剧式的起伏和冲突，所以并不能体味到那活跃着的浸透力。有人说它所构建出的是**中最无聊的世界，但正是这样的平淡，才能衬托出这部作品描绘出的日本的美与情趣。书中虽然只是淡淡地描绘了驹子与岛村的交往，但是字里行间却让人感受到以各种形态表现出来的语言渗透力。

这部杰出的作品里的文本魅力，如同透过细密的网眼的光线。那充满浸透力的描写仿佛从对象的肌肤抵制内脏，没有丝毫缀连，却像云雾一般弥漫开来，直达对象心灵深处。于是岛村和驹子的淡淡交往就升华到了一个新的境界。

另如，川端作品中虽然也写到幺幺与儿媳间的亲密关系，却也并不过分。

《雪国》这本书，和它的名字一样，如雪花般洁净不染纤尘。远离喧嚣的纯粹美感，纯粹是为了淡化情节。然而，极其微妙的心理变化使人物形象更加生动。文字如泼墨山水画般浓郁地在纸上晕开，带着丝丝化不开的悲哀，凄婉迷茫。

《雪国》读后感 篇5

《雪国》的作者是我崇拜的偶像，这么说也许有些牵强，但他无论是他的启于还是作品都给我的思想带来很大的变化。只要有一段关于他的文章，我都会尽量找出来仔细阅读，以免漏掉一个字。没有过多的诗歌或是言诗来描述他凄凉而悲伤的一生，但他的*却可以让人感受到他笔下那哀伤的美，作者的名字叫——川端康成。

这个故事慢慢地揭示了这个故事在一个银色国家的一个角落。雪国被白雪覆盖，把一切丑陋的伪善都掩盖在尘土中。岛村在这里邂逅了美丽依人艺伎驹子，两人一见如故，在雪国的日子里岛村有了驹子的陪伴也不显无聊。从传言得知驹子有未婚夫并重病在病由一不叫叶子的少女照料，而驹子为了筹集医药费而做了艺妓。

可当岛村询问时，驹子却矢口否认。没过多久，驹子的未婚夫即将离开人世，照料驹子未婚夫的叶子请驹子前去探望，可无论叶子怎么请求，驹子仍是不去，和岛村缓步离开。小马的未婚夫死后，叶在火中自杀。

而岛村只能站在旁观者的角度，为幼叶逝去生命而惋惜。

就像一个没有结局的故事。最后一个雪国的火花冲向天空，用火红的颜色染上了苍白的雪。埋在雪地里的是渐渐失去色彩的生命。它被埋在广袤的雪地里，融化成纯净的白色，最后尘埃落定。

川端康成用悲伤的笔墨在纸上写下了壮丽的篇章，仿佛只有一点笔墨就能在纸上留下绚烂的花朵。他的故事和他的一样悲伤，童年失去亲人的痛苦给他的世界观增添了一种凄凉的色彩。当他以《雪国》《千只鹤》《古都》而获得否无数人梦寐以求的诺贝尔奖后的第三年，他却以含煤气管自杀的行为结束了自己才华而忧郁的人生。

没人能理解他这样的行为，可从他的笔墨中仿佛听见他悲怆的叹息声，命运多桀造成了他的才华和精神。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。川端康成的话，仿佛在告诉世人他依然存在，存在中蕴含着死亡的生命，升华了一切。

雪国读后感

栏目小编今天为大家精心挑选了一篇讲述“雪国读后感”的文章，好的书籍通常能够让我们获得新的收获。提高自己的写作能力写读后感是必不可少的，优秀的作品读后感都具有什么特点呢？供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友！

雪国读后感【篇1】

如果从文学作品的精神价值和文学价值（我指文学表现形式，艺术手法）来说，《雪国》的地位毋庸置疑，其获得诺贝尔奖可以说是西方对日本文学最权威，最初的广泛认识。由文学价值来看，川端传递了日本传统的美学。而这里的美，日本的美体现在细腻与精美，而川端的美，我认为主要体现在整篇小说无处不传递的哀伤的气氛。哀伤这个词应该是比较贴切的，说悲伤太重，说哀愁太轻。川端营造哀伤的成功有很多原因，大致归纳如下：

1.岛村在小说中的.形象是一个悲观者，而川端将读者带入到岛村，由此奠定了全篇小说的悲剧基础，然而这种悲剧并不是我们看那种特别催泪的电影时的悲伤感。《雪国》的哀伤并没有带来那样强烈的及时感觉，但是整个感情的强烈程度以及回味程度是其他作品所不及的，这点与《呼啸山庄》有点相似，但《呼啸山庄》所相似的点主要是情感的回味感，但《呼啸山庄》是以“第三人称”进行叙述的，这点回头再讲。而强烈的代入感，很大程度受益于意识流的运用。意识流在传统日本大概是没有的，川端早年学习西方文学。意识流使川端可以在需要时将“岛村”随时变成“我”，而在叙述时又以第三人称正常叙述，但在通过意识流代入之后，读者已经在主观意识上受到岛村视角的悲观以及哀伤的影响，已经不能完全以客观视角看待平常的叙述。例如文中两处写岛村观察席子上死去的昆虫，后文中写到“叶子像要扔掉那只被捏死的飞蛾似的打开了窗户”，让人不得不将这两处联系在一起，于是读者将对于叶子的主观印象加于这两个意象描写和一个动作描写。如此的写法可以使由读者对于人物的主观印象扩散到全文，这样的写法在西方文学作品中较为少见，可以对比一下雨果写马吕斯决定加入革命阵营时的心理。让读者直接对动作描写和物象（意象）产生主观情感毕竟是难的，但对人物产生主观评价，主观情感更加容易而且自然。而回到扩散的中心，也就是读者对于人物的主观情感产生，又回到了意识流。西方意识流的没有读过，家里有几本（《喧哗与骚动》《追忆似水年华》），不便评价。《雪国》中最开始写岛村在火车上看车窗外的黄昏景色与车窗里车厢情景的倒影叠加时的联想，以及文末写岛村，驹子救火时插入的星河的描写，应该属于意识流的写法（我说的是应该）。如同前面所说，川端用意识流使读者随时代入岛村，完全体现了岛村的悲观主义，以及岛村部分的理想主义，以及理想与现实的矛盾。（关于意识流有时间看完其他意识流小说后另写一篇）

2.前面所讲的川端的哀伤与电影的悲伤的不同之处，也就是川端的深远感创造，具体原因还没有找到。其中一点是川端对于距离与时间的模糊拉长，就像“白发三千丈缘愁似个长”（请勿吐槽，就是个吐槽），但这不是最主要的，毕竟这样写的地方很少。说道时间，提一个小点，故事情节大都发生在黄昏与晚上，不知是情节发展需要（艺伎嘛），还是另有作用。还有一个就是小说的故事并不是如此刻意的突出社会背景的时代大冲突，西方的文学作品，如《双城记》《悲惨世界》里法国大革命，《了不起的盖茨比》里美国的爵士时代，《西线无战事》里二战，《战争与和平》里沙皇与拿破仑的战争。《雪国》里时代背景的大矛盾并不突出，甚至看不出来是哪个历史时代（或者说我对日本历史了解不够？）这样故事就显得相对平淡，（不像美国大片似的动不动拯救世界），这也是作者突出精神主题，不是社会问题而是人性问题。平淡的故事与深远的含义的对比，应该就是回味感的主要原因

所以是什么人性问题呢？这个还比较难以归纳，于是开始逐步分析吧。 首先，由上文所说，从人物开刀。

主要人物有三个，岛村，驹子，叶子。从岛村开始。岛村喜爱舞蹈艺术，开始研究日本传统舞蹈，后来研究西方舞蹈，但是无论研究什么总是成绩不大，这样的爱好表明了岛村是个有精神追求的人，或者说文艺青年，但现实生活是不尽人意的，在遇到驹子之前，大概可以揣测到岛村的生活枯燥无聊，然后他就遇到了驹子，文中说岛村在雪国没有人可以交谈，再加上岛村觉得雪国没有比驹子更好的艺伎，于是对驹子产生了“依恋之情”（原文），再加上驹子也是个有点神经质的文艺青年，于是两人互相将对方视为知己，并逐渐生情。岛村是个悲观主义者（说了好多遍了），因此引出一个关键词“徒劳”。岛村是不愿意反抗的，他认为反抗就是徒劳，他并非不爱理想，甚至将理想演绎成了幻想，但他实际上却是顺应于现实，并沉溺于现实中的诱惑，这便是小说中的一个大的矛盾。岛村的理想是“（对日本传统舞蹈的停滞状态，以及对自以为是的新尝试），自己除了投身到实际运动中去，别无他途”，现实是自己生活中的知己只有一个艺伎。而岛村自己受到传统道德的约束，又并不能正视这样的感情。岛村对于世界热情的刻意的压抑，是整篇小说的悲哀的中心。岛村最开始也认为驹子是个洁净的良家，但最后还是一步步将对驹子的感情转化成了欲望，这是岛村不想看到却阻止不了的。岛村对于现实追求的反抗但不能成功，他经历了由日本传统舞蹈到西洋舞蹈的探求，但最终都失败了，他感到自己对现实的无力，转而认为驹子叶子是徒劳的，对于自己的理想（或是幻想）之死的无奈转而麻木转而悲哀，对于自己在现实与理想（或是幻想）的病态的心态而转为的悲哀，最后认为世间一切都是悲哀的。现实与理想（或是幻想）的冲突在最后一幕，也就是最后岛村与星河的一幕。于是造成了岛村的病态人格，悲观主义，现实与理想的冲突，以及造成这一切复杂情感的细腻的心理。

接下来驹子。驹子开始被卖到东京，后来被行男（是的，这个名字是亮点）赎回，带到雪国，驹子成为了行男的未婚妻，后来因为行男病危需要钱治病，自愿去当了艺伎，生活放荡。驹子为了行男去当艺伎，这里我并不认为是出于或主要出于驹子对于行男的感情，而只是驹子对行男和行男父亲（老师傅）的感激，当然驹子对于行男不可能没有感情，这样才符合真实的正常人的感情。驹子知道岛村有家室，也知道自己的未来并不能指望岛村，但对此她作出了与岛村完全不同的选择，她面对没有太大希望的未来并没有麻木，并没有像岛村一样甚至将理想演绎成幻想。她依然在挣扎，在徒劳。

最后是叶子，也是最难分析的。叶子出场的次数相对少很多，给人的第一印象就是“优美的近 乎悲戚的声音”。不知道为何川端一直在强调叶子“优美而近乎悲戚的声音” ，我想到的第二句关于叶子的话是“驹姐说我快疯了”这话我到现在还没有读懂,此外叶子与驹子的最大不同是叶子比驹子纯洁的多，也虚幻的多。甚至于净化了岛村的欲望（你懂的）。叶子身份低微，但是不是艺伎，爱慕行男，一直照顾行男，直到他死后叶子还经常去上坟。叶子想让岛村带她去东京。叶子爱着驹子的未婚夫，而且驹子对行男并没有那么深厚的感情，甚至在行男临死都不愿离开岛村去见他（关系好乱。。）于是叶子面对的是已经死了并且从不属于自己的爱人，她准备去东京，但在他与岛村的对话里有一个细节：“这笑声清越的近乎悲戚，听起来不像呆痴的样子。”这是旸旸上次告诉我的一个细节，这是想说叶子是个痴呆么？似乎有可能，不然驹子说“我感觉这孩子日后会成为我的负担。”好吧，还是叶子与岛村的谈话：岛村“什么时候？”叶子“什么时候都行。”岛村“在东京有什么可以投靠的地方吗？”叶子“没有”岛村“还有，打算干什么；要不岂不是太危险了吗？”叶子“一个女人总会有办法的。”岛村“你这样漂泊无着怎么行呢？”叶子“哎呦，什么漂泊无着，管他呢。”这很明显不是正常人去另一个城市定居时的反应，于是有两个解释，一个是叶子是个痴呆，还有一个是叶子准备自生自灭，有可能堕落成为一个像驹子一样的艺伎。叶子当然是一个真实的人，但是川端刻意将叶子刻画成了岛村中的理想（或幻想）的拟人化，但她本身不是岛村幻想出来的，或者说她是驹子的理想化。驹子对于叶子总是闭口不提，然后又一个细节“驹子仿佛抱着自己的牺牲与罪孽一样”，又一个细节：驹子的房间以前曾是蚕房，而叶子最后烧死的影院也是蚕房（这是曹雪芹的伎俩啊）这或许就是驹子对叶子闭口不提的原因。以上两句多少暗示了驹子与叶子的关系与她们的过去有关。于是来看一下两人的过去，在前面有所类似：两人都到东京去，驹子是酒馆的女侍（这个职业自己玩味去吧），叶子去学校学当护士。然后两人都来到雪国，接下来两人作出了截然不同的选择，驹子选择了放荡的生活，当了艺伎，叶子则依然保持纯洁，但最终两人都知道互相的努力是徒劳的，然而驹子并不需要顾忌，叶子不同，她一直恪守的道德精神准则日益崩塌，最后“快疯了”，于是她的徒劳是最有悲剧性的，而岛村看来，他驹子理性化的一面就此崩塌，他所追求的一切也被那场大火带走。

综合来看，我们再次突出“徒劳”这个关键词。岛村想要成为日本舞蹈改良的探索者，实际上在雪国这个小村落里逐渐沉沦在与驹子的。。（bleep）里。驹子渴望与岛村的爱情，但明知道自己与岛村的感情没有未来，明知道岛村对于自己的态度逐渐变化，却依然希望可以“持久”。叶子爱着并不属于自己的人，在他死后，她并不知如何面对未来，甘愿到大城市自生自灭。（叶子的情况有所不同，在她身上所体现的“徒劳”并非最高主题，她的存在还是围绕着岛村心目里的理想化形象。）所以我们大概可以归出这样一个问题：

在你所面对的未来已成失败的定局，当你知道自己的一切理想最终必定幻灭，当你知道自己所做的一切都是“徒劳”时，你会如何继续自己的人生？

最后来看一下最后的叶子之死，可能看书时单独拿出这一段会觉得奇怪，但在川端前面的铺垫之下，我们已经顺应了岛村的思维到处发散，习惯了思维被岛村，或说川端拉来拉去，所以也就不会奇怪了。但反过来看，一个人去救火场，在这样性命攸关的情况下，他竟然会有闲心欣赏天上的星河。在做这段分析时，来看看岛村欣赏星河的同时，叶子正在死（时态请忽略），然后最后叶子死了，星河塌了。接下来看看川端的描写：星河：“犹如一条大光带的银河，使人觉得好像浸泡着岛村的身体，飘飘浮浮，然后伫立在天涯海角上。这虽是一种冷冽的孤寂，但也给人某种神奇的魅惑之感”叶子“岛村心头猛然一震，他似乎没有立刻感到危险和恐惧，就好像那是非现实世界的幻影一般”“她内在的生命正在变形，变成另一种东西”。由此可见，两者正是相互照应的，叶子便是岛村心中的理想形象。而叶子最后的死，岛村最后的幻灭，在川端诗意的笔下，将全文哀伤的情绪推向最高潮。

雪国读后感【篇2】

渣男和变态！

川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语音来表现自然界的生命和人的宿命。——诺贝尔文学奖授奖词

《雪国》开篇：“穿过县界长长的隧道，便是雪国，夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。”怎么说呢？就是有一种很美的感觉，通篇没有堆砌的辞藻，用平实的词句就能营造很优美的环境和气氛，当然也有翻译作者的功劳，读起来很舒服，而且很容易激发我们自己的想象，因为我读的书很少（今天还被人吐槽了），我觉得国内好像没有这种文风的作者，国内李娟的《阿勒泰的角落》看了一部分，有点像。

雪国讲述了男主岛村和艺妓驹子以及女二叶子之间的故事，岛村是一个有妇之夫，他常出来一个人走走，这不在去往雪国的火车上遇到了叶子，他对叶子一见倾心，莫名的喜欢她，当然叶子并不知道，叶子是陪着一位病人来的，从作者描述中不难发现她是一个很认真的女孩子，当然也非常漂亮，在旅途中，岛村有点见异思迁了。到达目的地以后，女主出现了，他们的结识在很久之前，她也就是岛村此行的目的。驹子在车站接人，无巧不成书，她接的就是叶子他们。

这时候岛村才想起自己忘记带来舞蹈造型的书，而且失约了好几次，驹子刚出来的时候，给岛村的印象是洁净的出奇，作者把这种洁净用“她的脚趾弯大概也是干净的”来写，女生不懂的话，抠脚大汉们估计懂，文中我记得还有两处写她把居住的地方打扫都很干净，可以互相印证。而后岛村开始谈论东京的一些灯红酒绿，演艺风格和逸事，二人相谈甚欢，聊着聊着岛村突然叫驹子帮忙找一个艺妓来，请注意，这时候驹子还不是艺妓。

少女不免害羞，对话很搞笑，岛村是个老油条，声称“我把你当朋友，不会向你求欢”，玩的一手炉火纯青得欲擒故纵。奇怪的是，这傻姑娘喜欢上了岛村，哎，一起过了几次夜以后估计都爱上了。驹子是一个喜欢写日记的女生，她的三弦琴弹地很好，她是自学成才哦，还有就是她真的很爱岛村，岛村很多次旁敲侧击地打听叶子和行男（火车上的那个病人，有传言说是驹子的未婚夫），驹子有意无意的回避，且很多次都是吃醋的状态，她有两次打发叶子给岛村短信，我觉得会不会是为了成全呢？作者没说，驹子的爱还表现在每天宴会陪完客人都会来找岛村，如果过夜的话她每天早上都起得很早，否则就是每天早上来的很早，要知道早上很冷，而且她来的是小路，估计是为了岛村着想，因为在众目睽睽下岛村总是刻意与驹子保持距离，还有很多次这样的描写，最让我感动的是，在叶子告诉送岛村离开的驹子行男不行的时候，她不愿意回去，直到岛村说让她滚，这里我真的很难受，驹子你怎么这么傻呢？你想想他是怎么对你的，忘了和你的承诺，认为你做的很多事情是徒劳，一个人离开不愿意叫你，还有很多我忘了......

故事的最后燃起了大火，叶子好像昏迷了，驹子去抱着她，岛村则在人群中看着他们，然后戛然而止，留下无限遐想。驹子的好大家应该都看到了，那我来分析一下岛村，他是个渣男无疑了，我觉得他很滥情，见一个爱一个，但是没有责任感，驹子的好他是看在眼里的，他都懂，只是他不作为，把一切都归咎与徒劳，我看有的人评论说这是存在主义，我不了解，不敢妄言。我觉得这是不是岛村的忏悔录呢？作者通过真实的刻画，来完成救赎，我个人的理解。就写法来说，我觉得作者的功底真的是好，驾轻就熟，前后呼应，好像也有插叙，真很好，语言的优美我不说了，怕有吹捧之嫌。

第二篇《湖》，这个故事我觉得是一个很搞笑的悲剧，搞笑的原因在于他们的对话很搞笑，有星爷电影的台词的感觉；而悲剧在于男主是个变态，我不想为他狡辩，他就是个不折不扣的变态，这没的说，但是我还是想理一下这个变态的故事。

男主叫银平，早年丧夫，死在姥爷家附近的一个湖边上，死因不明，而后和母亲来到姥爷家寄人篱下，小时候喜欢表姐，常和表姐在湖边打闹玩耍，因为他的遭遇让他有一颗玻璃心，很多表姐开的玩笑或者一些指责都会让他产生自卑甚至是报复心理，后来人们开始远离他，他喜爱的表姐随着年纪的长大，也产生了一些疏远，后来他离开了姥爷家，好像去东京求学，在后来就常去找艺妓，再后来就爆发了战争，他参军，回来之后当上了老师，他有跟踪少女的毛病，第一个被跟踪的应该是他的学生叫做玉木久子，后来被发现了，因此丢失了教师的工作，但是他们之间居然发生了很多事情，之后一直藕断丝连，一直到最后一次；第二个应该是那个野鸡，第三个是宫子，这是一个被老男人包养的女人，也是苦命人，她丢给银平很多钱，这个故事我不展开了，第四个应该是牵着狗的那个少女，巧的是她和宫子有关系，是宫子弟弟的朋友水野的初恋（关系不好说），也和宫子的弟弟有不知道是什么的关系（他们当然有同学关系），第四个应该是最后的那个，就是在车站遇到的那个。

这个人是个变态，但是我一点都不讨厌他，不是因为他没有跟踪我，而是我觉得他很可怜，我和他相同的遭遇，我会怎么做呢？某种程度上，阿里萨也是个变态，哈哈，见一次黑一次他。湖里面总是提到银平丑陋的脚，还有身体还是热的，那只死老鼠，以及银平抓老鼠的手，文中大量用了插叙或者是回忆，我也觉得很好啊，把故事讲得很引人入胜，最后愿所有人被温柔以待，少一些变态才是最重要的。

雪国读后感【篇3】

故事情节大概是这样的吧，岛村是个生活富裕波澜不惊的男子，他会离开东京去往雪国寻求一些所谓的纯洁带来的新鲜感。他第一次去的时候遇见了驹子，一个连脚趾弯都干净的女人。可是第二次去的时候，驹子为了给师傅重病的儿子治病，她做了艺伎。而这一次的路上她遇到了另一个干净纯洁的女孩叶子。其实我觉得岛村是个渣男，他不爱她们任何一个人，只是爱着心里的纯洁，她们为了生活不得放弃纯洁而他又给不了什么的时候，他却站在道德制高点觉得她们令他难以启齿。他这样评价驹子：看上去她那种对城市事物的憧憬，站在已经隐藏在纯朴的绝望之中，变成一种天真的梦想，他强烈地感到她这种情感与其说带有城市败北者的那种傲慢的不满，不如说是一种单纯的徒劳。岛村他不承认驹子的爱情，在我看来不过是为了自己所谓的自由。

驹子对岛村的爱说不上是对这个男人的爱还是对东京的爱，可无论哪一种似乎都是抓不住的，都是徒劳的，因为那个男人就没有心。她的三弦琴注定换不来回应，她只能每年一次短暂地见到他，然后在其余时间里孤老。她的爱情太过卑微，只敢卑微地祈求一年见一次。她那点期待也只敢通过叶子说出来，请带我去东京吧，对驹子姐好一点。

其实我没太理解叶子这个人物，她和行男什么关系，最后为什么要自杀。也许是重申了岛村对人终将死亡的懦弱。书的结尾说叶子由于失去生命而自由了，生与死仿佛停歇了。这是岛村的想法，因为他的生被困在了虚无里，被困在了人生注定是一个悲剧的命题里。

这里的雪多美啊，白色的雪，红色的枫叶，阳光下金色的山峦。除了视觉，声音也多美啊，鸟声，溪水声。可是这种美总带着那么些悲凉，那么些寂静，少了那么些生气。

生存也许是没有意义的，是徒劳的，但我不觉得它是虚无的。所以我不喜欢岛村，我更欣赏驹子，尽管不明白她为什么爱岛村，但她却尽她所能地努力生活着，写着日记，认真的铺着被子，即使身为艺伎也努力练习琴谱，以山谷为观众。这才是生活。

雪国读后感【篇4】

川端康成说他眼中的虚无是东方式的虚无，就好比中国佛教中四大皆空的虚无。史铁生在他的遗作中写到：“无论生死，都是一条无始无终地追求完美的路”，我觉得可以这样看：生前是虚无，死后是虚无，生命无非是从一个虚无到另一个虚无的过程。生命本身很美，而美的极致也是虚无。

我一直嗤之以鼻的主人公岛村是一个彻底的虚无主义者，他觉得女主驹子写日记是徒劳的，对城市的憧憬是徒劳的，爱情也是，连生存本身也是。他仿佛站在高处俯视着芸芸众生，还一边嘲笑着一切都是徒劳。真的嘛？如果一切都是徒劳，那么我觉得他和驹子之间应是一期一会的美好，而他和驹子的依依不舍何尝不是徒劳。作文我觉得岛村爱的是另一个女人叶子，叶子是梦幻般的驹子，但驹子是介于他梦幻和现实之间的人，从岛村在玻璃映像中发现他俩是如此的相似，我似乎相信了叶子是美到极致的驹子，而岛村从始至终或许有那么一时刻是爱驹子的。

美的极致是虚无，所以叶子在大火中从楼上跳下摔死是一个可以预见的结局，而这一刻的岛村“抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎倾泻了下来”，这一句让我想起了《卖火柴的小女孩》中的外祖母告诉小女孩的一件事：每一颗流星的陨落就是一个生命的终结。生命的终结是走向了虚无，而生命本身也是一种极致是美，生命的过程也在追求极致的美。

雪国读后感【篇5】

“不知为什么，岛村总觉得叶子并没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西。”

许是日本文学笔下时刻笼罩着淡淡的悲哀，我总不敢轻易去触碰。读罢川端康成的《雪国》，无力感似有似无地涌上心头，竟感到了莫名的惆怅。

“穿过县界长长的隧道，便是雪国。”故事便从川端笔下这片茫茫雪域开始。

岛村，坐食祖产的有妇之夫，对西方舞蹈感兴趣，然而却只是凭借西方舞蹈的书箱和图片去任意想像。他不是欣赏舞蹈家栩栩如生的肉体舞蹈艺术，而是欣赏他自己空想的舞蹈幻影。驹子，雪国的艺妓，为了给师傅患病的儿子行男等医药费成为艺妓。她是一个连脚趾弯里大概也是干净的女子，她希望能够上城市去，与其它山沟沟里的艺妓不同，她几乎每天都写日记，把读过的小说做了十册多的读书笔记。小说描写了岛村三次到雪国来找驹子，在第二次来的途中被一双美丽的眼睛吸引。“她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在余晖里飞舞的夜光虫，娇艳而美丽。”这是一个叫叶子的姑娘，她的声音悲戚而优美，仿佛是某座雪山的加声，小说平谈如水，却纤弱氤氲着淡淡的悲哀。最后以叶子在一场大火中丧生而结尾。

川端康成的文笔极其细腻，意识流的内容按时间顺序相互交织，所有情节，语言都如雪国的皑皑白雪，纯净而无丝毫杂质。平淡却能给予心灵沉重一击。

小说始终围绕着“虚无”与“徒劳”。

在岛村看来，一切都是徒劳的，他拥有幸福的家庭和令人艳羡的社会地位，却一直在寻找活着的意义。驹子在他眼中，所做的一切都没有意义。驹子记读书笔记是徒劳的；对城市的幻想是徒劳的。“看上去她那种对城市事物的憧憬，现在已隐藏在淳朴的绝望之中，变成天真的梦想。他强烈感觉到，她这种情感与其说带有城市败北者那种傲慢的不满，不如说是一种单纯的徒劳。”她爱上不可能的他是一种徒劳，她为了将死的行男筹医药费是徒劳……

生命本来就是徒劳的，所以岛村在看到叶子死的时候并没有什么极度的悲痛。“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像呼啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。”叶子是虚无的美丽，是精神纯洁美丽的化身，她的死亡映证了生命的虚无。生死无常，人生无常，无生就无死，无死就无生。人生无所谓生和死，死并不是生的终结，无并不是有的肯定。生和死，有和无只不过是生命存在的两种形式，只有敢于肯定死，才能拥有生，才能在生的时候不为死的影子所困扰，才会在列的时候不会因贪生而却步。死是幸福的重点，人死后就回归到虚无，同自然万物一样，达到万物一如。这是川端康成通过《雪国》想表达的，与中国古代老庄思想有异曲同工之妙。

况修短随化，终期于尽。

有时候我们将生死看得太重，在这世界上，我们谁也没有办法活着离开。那又何必自寻烦恼，为生死所困呢？菩-提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃？倒不如坦然去面对生老病死，像赶赴上盛宴般去迎接自己的宿命。

生命会回归虚无，但我并不认为生命本身就是一种徒劳。

哪怕到最后我们什么也带不走，但在有限的生命里面，我们可以探究生命无穷的意义，因为岛村觉得一切都是徒劳的，所以他一直深陷在一种混沌的泥潭中，找不到生命的意义所在。我们活着，就有活着的使命，有更多未知等待发现，许多问题等待思考。我不愿意因为结局而放弃享受生命的过程，哪怕是为了一朵春天早开的花，第二天升起的太阳，我都有正取幸福的理由。就如同雪国不会一年四季都大雪飞扬，它总会等到了春天的到来。这也正如我们每天都做的，期待第二天的朝阳，为更好的明天奋斗。

在川端康成的笔下，那里还是一片白雪琉璃的世界，迷迷蒙蒙地罩上一层柔和的乳白色，整个世界纯白洁净地似有似无。里面有物的悲哀，人的悲哀，人的徒劳，生命的虚无，岛村的哀伤，驹子的三弦梦……

“没有剧场墙壁，没有听众，也没有都市的尘埃，琴声就会透过冬日澄澈的晨空，畅道无阻地响彻远方积雪的群山。

在那里，雪山将给生命，最冗长的回音。

雪国读后感【篇6】

在开往雪国的列车上，岛村听到叶子那悲美的声音，观察到叶子悉心地照拂行男的样子，被映在火车车窗上的叶子，深深吸引了。

岛村此行是为了看望驹子。

驹子是一名艺伎，很洁净，脏衣篓里是叠好的脏衣服。她还会谈三弦琴，家里摆放着二十多本杵家弥七的三弦琴谱，会在雪国的冬天，对着白茫茫的远山，弹奏出清冽的乐曲。

驹子很爱岛村。为了跟岛村见面，驹子每天要换一套新衣服。驹子营业中，偷空就跑到岛村的房间里聊天。驹子岛村提醒驹子，倘若被坏了名声，将不能继续在雪国营生了。驹子不在乎。她说，大不了换个地方，继续营业。

岛村想跟驹子做朋友，灵魂伴侣，不想有身体上的亲密关系。岛村在雪国疗养时，想找艺伎解闷儿，央求驹子帮忙挑选。驹子不情愿地帮忙了。岛村心里想要的是驹子，发乎情止乎礼，把驹子当成了红颜知己。他深深地同情驹子，照顾驹子生意，止于此。

岛村喜欢叶子。他总喜欢向驹子打听叶子的事儿。目光总是不自觉地落到叶子身上。心神总是被叶子凄美的声音吸引。

行男死后，叶子不知去哪儿，迷茫之际，找到岛村，希望岛村将她带到东京去。岛村拒绝了叶子。甚至认为叶子这一举动简直是疯掉了。岛村怜爱叶子，由同情生出了爱恋，没有升华到责任，止于精神爱恋。

叶子被大火烧死后，像秋天的落叶一样，从二楼坠落的时间里，岛村直勾勾地盯着叶子僵直的身体，浑身痉挛，感到深深的悲痛，悲哀，还有一丝丝侥幸心，希望坠落的不是叶子，是自己看错了。

叶子死后，岛村离开了雪国，并永远不再来了。

驹子和叶子留在了岛村心里。好像小时候看过的风景，凄美的，虚无的，洁净的风景，离开后，成了记忆。每次忆起时，淡淡的凄凉，却不想再见。

岛村回到了妻子身边。岛村爱的是他的细君(妻子的通称)。他一个人在雪国游玩儿的时候，想的是下次可以带妻子一起过来，跟驹子学学三弦琴，聊聊天儿，解解闷儿。岛村在来雪国前，妻子叮嘱他，正是飞蛾产卵的季节，别把衣服挂在衣柜或墙上，会落上飞蛾。岛村每年去一次雪国，给单调的生活加点儿调味料。同时，他希望能带妻子一起去，希望妻子也能快乐。

平淡夫妻间的相濡以沫，没有激情，没想过未来要去向哪儿，俩人都希望给对方一个幸福的当下。

雪国读后感15篇

课堂上，我们经常进行文章写作，作文可以帮助我们表达我们的感情和思想。写作没有素材，一提笔就容易无从下手。怎么样才算是眼前一亮的优秀作文？小编收集并整理了“雪国读后感15篇”，供你阅读参考，并请收藏本页面！

雪国读后感【篇1】

岛村，既是故事的男主角，又是个旁观者。，对于这个人物，我并不喜欢。他是消极的，面对驹子对自己的痴迷，他觉得一切都是徒劳而已，他无法带给驹子想要的安心。甚至于，他觉得自己所做的，对于驹子艳丽的美和叶子空灵、清澈的美的贪恋、追寻都是徒劳的。他看着驹子为生活奔波，为感情压抑，同情她、怜悯她，时而给予她一丝安慰过后又冷静地告诉对方一切都是徒劳。

当然岛村这个看客做的也很吃力，他一直在追寻中想象中的美丽，他渴求的清冷、干净的叶子始终不正眼看他，而让他矛盾纠结的驹子确是一味地等着他。还时刻担心着自己的心思被驹子看穿，想要躲着又期待着接近。

相反我很欣赏驹子，虽然付出得不到回报，依然率性而积极地生活着，渴望爱情，执着爱情。喜欢、憎恶，每一种情绪都表现得真实、坦然，丝毫不做作。

其实至今我又很多疑问，叶子对行男究竟是什么感情？只是想实现护工的愿望吗？驹子对行男又是怎么回事，为何临死都不愿见面，只是不想感受生死离别的痛苦吗？驹子似乎并不喜欢叶子，总是在岛村前避免着有关话题，可为何在叶子跳楼死时又苦的这么悲痛，近似疯狂，难道她真把叶子当做自己的寄托，希望她活出另一个自己？

雪国读后感【篇2】

初见川端康成的《雪国》，不禁为这个充满梦幻气息的名字所动，过往曾耳闻的童话不由浮上心头。在雪花飘落最纷密的地方，会有一个只有有心人才能见到的国度。对这雪虔诚地许愿，当雪止之时，愿望便会实现。借此，我不由自主地揣度，这大概是一部与爱相关的作品吧。最真切的心愿总与爱相连，不是么?但当我读至最后时，却分明感觉一头雾水。直至第二遍读毕，我认为这是一部与爱无关的作品，它的其中只有清冷的交流与疏离的淡漠。读罢三遍，我又忽觉其中字字句句，皆满怀爱意。那是种独树一帜的爱，是建立在皑皑雪原之上，冰冷苍茫，但又如鲜活跳跃的心脏一般，艳丽、炽热、充满力量的爱。而作品又有一种与《伊豆的舞女》中相似的物哀之情深深流露。雪，易化易逝，《雪国》便也造就了顷刻便消的美感。物哀之情，字题而生，凄怆动人。

来自东京的青年岛村在前往雪国的列车上邂逅女子叶子。他用结霜的玻璃擦净借反光观察叶子的片段，在我看来是全书最为精彩的部分。岛村欣赏一瞬而逝的光照在叶子脸上的时候，在感叹同时，又有一种哀伤的情质，刻画细腻动人。

全文的主线牵引却是始终围绕岛村与艺伎驹子。两人情感不类男女之爱，但又高于朋友之间。其间在过程中，表现出生动的矛盾，仿佛两人都是在犹豫着试探。驹子无疑有颗善良之心，为了前未婚夫的病成为艺伎。,艺伎、舞女，日文写做踊子，由名便可见。出卖舞姿的人，无疑地位低下。而驹子却有自己的矜持与原则，外表柔弱，内心坚强。

作者在本书中，着大量笔墨粉饰物哀之感。物哀，既物，且哀Mono-Aware但其旨并不仅仅限于哀，而是以哀为本，衍生至多样的情感。性质与睹物思情触景生情相类。物哀一词广泛用于日本文学概述，体现出一种对易逝美景的特别喜爱。如日本人爱樱花，不仅是因为樱花开时美丽绚烂，也因为其花期短暂，顷刻间便凋谢，带着壮丽、决绝的美感。在日本还有种说法，叫做一期一会，指的便是一生只有一次的缘分这种带有少许疯狂意味的观点，生动表现出了日本人对于美好事物的态度。日本地理景致优美，雪原、海滩、林海、火山、温泉，迥异的好风光致密集中在一片狭窄国土上。可日本又偏偏处于版块交界处，自然灾害的频发，在自豪于美景的日本人心中根植下美好的事物都是易逝的的概念。又有盛极必衰，太宰治，三岛由纪夫，芥川龙之介，《人间失格》《金阁寺》《罗生门》等均为少有之佳作，而三人却都在顶峰阶段走上自决的道路。川端康成本人也在获诺奖两年后自杀。里面主客观缘由均有，但也算作物哀精神根深蒂固的印证罢。

雪国读后感【篇3】

在开往雪国的列车上，岛村听到叶子那悲美的声音，观察到叶子悉心地照拂行男的样子，被映在火车车窗上的叶子，深深吸引了。

岛村此行是为了看望驹子。

驹子是一名艺伎，很洁净，脏衣篓里是叠好的脏衣服。她还会谈三弦琴，家里摆放着二十多本杵家弥七的三弦琴谱，会在雪国的冬天，对着白茫茫的远山，弹奏出清冽的乐曲。

驹子很爱岛村。为了跟岛村见面，驹子每天要换一套新衣服。驹子营业中，偷空就跑到岛村的房间里聊天。驹子岛村提醒驹子，倘若被坏了名声，将不能继续在雪国营生了。驹子不在乎。她说，大不了换个地方，继续营业。

岛村想跟驹子做朋友，灵魂伴侣，不想有身体上的亲密关系。岛村在雪国疗养时，想找艺伎解闷儿，央求驹子帮忙挑选。驹子不情愿地帮忙了。岛村心里想要的是驹子，发乎情止乎礼，把驹子当成了红颜知己。他深深地同情驹子，照顾驹子生意，止于此。

岛村喜欢叶子。他总喜欢向驹子打听叶子的事儿。目光总是不自觉地落到叶子身上。心神总是被叶子凄美的声音吸引。

行男死后，叶子不知去哪儿，迷茫之际，找到岛村，希望岛村将她带到东京去。岛村拒绝了叶子。甚至认为叶子这一举动简直是疯掉了。岛村怜爱叶子，由同情生出了爱恋，没有升华到责任，止于精神爱恋。

叶子被大火烧死后，像秋天的落叶一样，从二楼坠落的时间里，岛村直勾勾地盯着叶子僵直的身体，浑身痉挛，感到深深的悲痛，悲哀，还有一丝丝侥幸心，希望坠落的不是叶子，是自己看错了。

叶子死后，岛村离开了雪国，并永远不再来了。

驹子和叶子留在了岛村心里。好像小时候看过的风景，凄美的，虚无的，洁净的风景，离开后，成了记忆。每次忆起时，淡淡的凄凉，却不想再见。

岛村回到了妻子身边。岛村爱的是他的细君(妻子的通称)。他一个人在雪国游玩儿的时候，想的是下次可以带妻子一起过来，跟驹子学学三弦琴，聊聊天儿，解解闷儿。岛村在来雪国前，妻子叮嘱他，正是飞蛾产卵的季节，别把衣服挂在衣柜或墙上，会落上飞蛾。岛村每年去一次雪国，给单调的生活加点儿调味料。同时，他希望能带妻子一起去，希望妻子也能快乐。

平淡夫妻间的相濡以沫，没有激情，没想过未来要去向哪儿，俩人都希望给对方一个幸福的当下。

雪国读后感【篇4】

暑假到了,我们终于能好好修息了,在这个暑假中，我看了一本我梦寐以求的书。这本书的名字叫:《雪国狼王》。

这本书是被誉为"中国小说大王‘'：沈石溪写的。在这本书中有许多故事，如:雪国狼王，梅里山鹰,阿黑的密秘.....在所有的故事中,我最喜爱的便是雪国狼王。让我带领大家进去故事吧!

这个故事分为7段，让我为大家从头说起吧：1923年，一只叫尤肯的头犬带领着一队挽犬，拉着雪橇去城镇换回生活的必须品后回归部落.可在回归部落的第10天，他们碰上了狼群.饿极了的狼群把他们撕成了碎片。只有头犬活了下来,因为狼王要把她做为自己的妻子。第2年尤肯就生了只小狼。因为小狼是在暴风雪中出生的,所以这只小狼叫"暴风雪"。

在15只小狼中已经初步排列了名次.最历害的便是"黑毛"。黑毛曾在攻击麋鹿时被麋鹿的大角扎伤了右眼,所以，大家都认为黑毛会成为狼王。过了几年，狼王便走了.在狼群中,分成了2派。一派的头头是黑毛,另一派的头头是暴风雪.一次尤肯的主人的朋友到狼群里来猎食物.这一次，暴风雪与黑毛开始争夺王位，最终暴风雪赢了.因尤肯回到了人类中，暴风雪也尾随妈妈进到了人类中。成为了一只出类拔群的雪犬.它凭借卓越的智慧与勇气,赢得了一个国家的赞许。

读完这本书后,我想：原来狼也会归顺人类,在此，我要对大家说:''不要让狼灭绝！‘'人类因用动物的立场去想动物

雪国读后感【篇5】

第一次看到这本书时，特别喜欢它的书名《雪国》，让人情不自禁有种神柲而又纯洁的感觉，当你再看一眼书名又好似带着一丝淡淡的忧伤和孤独。

《雪国》的作者是日本的川端康成，他的作品富有抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响，我总认为川端康成写的作品太干净了，就连虚无的东西都十分自然，毫无违和感。

刚打开这本书便没有让我失望，这本书以世上最纯洁，美丽的雪作为背景，读着读着便让人产生一种感觉，满天的雪，冼濯了肮脏的世界，邂逅的只是安静的大地。我想只要心灵干净，纯粹，那么写出来的东西也一定是这样的吧！川端康成一定也是品德高尚的人。

《雪国》这本书主要讲述的是东京一位名叫岛村的人，他曾三次前去雪国的旅馆，与叶子和驹子发生了一些情感的纠葛的事情，不过这本书倒并没有讲岛村第一次来雪国的事情，这本书是从岛村第二次来到雪国开始的。在他第二次来雪国的时候他又结识了叶子，不由自主的喜欢上了这个美丽而又单纯的少女。而岛村在叶子和驹子之间也产生了许多微妙的关系。可惜最终叶子因为一场意外而黯然辞世。

也许《雪国》这个故事十分凄凉、悲惨，也为我们展现了一种哀怨和冷艳的世界，但再仔细想一想《雪国》这个故事虽然表面上特别干净，很优美，并没有什么深文大意，但实际上故事以叶子之死为结尾，其实就是要告诉世人：叶子是真、善、美典型的代表，但并不是一个完美的人。作者川端康成就是想借此告诉世人这个世界虽然没有十全十美的人，可是我们可以努力做的更好，努力的突破自己，争做人上人。

雪国读后感【篇6】

我之前想着《雪国》也许很长，也许像那本字母密密麻麻的“The HungerGames”，也许像我仍然没有勇气翻开的《百年孤独》，可是它只是一百二十一页的中篇，也许只能算作短篇，显得小而且可怜。

它的名头我都忘却了，漂亮的封皮在两周前扔进了纸篓。我知道川端康成也不知是什么时候，只是人都崇洋媚外，日本作家的名字好像很难从大脑皮层剔除。

我看到很多人讲它如何浅薄、如何无味、如何零碎得像一篇读书笔记。午后或者夜晚，我总是忍不住一点一点地读翻译过来仍然带着一种温柔的气息的字，想着川端在写这样的句子的时候，会否露出柔软的笑。

这一年几乎都在念小说，美国人写的永远最好看，读下来好像吃了一大盘加了好多洋葱炒的小龙虾，又辣又在手指尖上盘旋很久。比起来，日本人写的东西总是淡，即使是那个在我的书柜里占了一大块的东野圭吾，讲死人的时候也像白开水一样，寡淡而透明。可是他们永远最柔软，也最能在一个人的时候打到心底去。

川端康成是个很典型的日本作家，我想。

不知道什么时候，也习惯了在零碎的思绪里感知某些与我的想法相通的东西。我觉得很好啊，像读塞尔努达的诗一样。

《雪国》是我至今念过的最美的小说。啊，也许红楼梦也是吧，可是它好长，我没有勇气看完。

雪国读后感【篇7】

很多日剧里面都会出现“艺妓”。不知哪会儿章子怡演《艺妓回忆录》还揭起一段风波呐!一个在中国是只卖艺不卖身的职业，但相同的是都不能得到和平常女人一样的受人尊重。她们都是苦命的，她们的放荡却让人心生怜悯。

《雪国》里的驹子，一个让人怜悯的女人，也许岛村对于她许多的也是这份感觉吧。最初让我有印象的便是她为了师傅的儿子——行男，决定走上艺妓这条路。虽然只是订婚，但有勇气为了一个男人——一个自己并非有爱恋的男人而选择一条需要承担很多的负重之路。让我佩服·····也难怪行男在临死之前是真切地希望能见驹子最后一面了。让我想到现实生活中，很多痴情的女子也为了自己心爱的人而义无反顾的放弃和牺牲很多。

驹子一个敢爱的女人，对岛村的倾慕之情读者一目了然。愿意等待每年仅来一次的岛村，更愿意带岛村的妻子一同游玩，为的只是一个“长久”。数着“第一百九十九天”······天真的傻女人。

在驹子的身上我所关注的更多的是积极的那面，敢爱——争取自己的幸福，积极地自学三弦琴——拥有一门技能。职业的卑微并不意味着人性的卑微。不相信命运的安排。

雪国读后感【篇8】

第一次读《雪国》纯粹是因为喜欢川端康成。川端康成一直被我认为是亚洲最好的作家之一。川端康成纤细透明的心成就了伟大的《雪国》，当然，《雪国》也成就了川端康成成为了日本第一个、亚洲第二个荣获诺贝尔文学奖的作家。作为他获诺贝尔文学奖的主要作品，《雪国》无疑是让我十分痴迷的。不过我却没有勇气再读第二遍，一直隔了半年之久。

第二次读《雪国》是上个星期，原本今天还想读第三遍不过行健学院没借到这本书。如果不是因为要考研究生，恐怕我读第二遍的机会小很多。《雪国》是一个很简单的故事，稀稀拉拉的结构，让人感觉没有什么故事情节。川端康成是一个不怎么关心政治的作家。那时候日本的政治十分混乱，但是他一直都能保持着一颗纤细透明、孱弱的心灵，去描述《雪国》里的爱情，这是我很喜欢《雪国》的原因之一。我一直非常不喜欢文学作品和政治理念还有国家等一系列问题扯上关系，那样就不能称之为纯文学。这样的文学在社会意义上无疑是出彩的，但作为一部反映作者的内心世界，他们输得一败涂地。

雪国读后感【篇9】

川端康成是日本诺贝尔文学奖获得者，这周刚好有空，去了书店，于是我打开了一本以前很想看但是没有看的书《雪国》，这本书也是川端康成的代表作品。《雪国》是日本作家川端康成的一部知名的小说。

小说主人公岛村是一个具有现代思想的青年，但由于现实的无奈，他沦落为坐食祖产、无所事事的纨绔子弟。他为了摆脱现实的压力，从东京来到多雪的上越温泉旅馆并在那里结识了年轻貌美、琴艺高超的驹子。驹子为了给毫无感情的未婚夫治病，当上了艺妓。虽然岛村和驹子之间只是买卖关系，但是单纯天真的驹子却对岛村付出了真挚的感情。但岛村生活上的颓靡导致感情的漠然，在他眼里自己只是驹子的一个过客，他们不过是露水姻缘而已。单纯的驹子，没有对岛村要求很多，只是希望他会记得自己，一年来一次也行，甚至带着夫人来也可以。

读完这段，我觉得不管在哪个国家，都有人身不由己。驹子虽然是一个生活在社会底层的人，她来自乡村。但是她也渴望真挚的感情。即使明知道岛村不可能喜欢他，仍然默默等待。也许她并不是真正爱上岛村吧。

在岛村第二次去雪国的时候，看见了另外一个美貌质朴的女孩，叶子。这时，叶子正在火车上精心照料一位男青年，行男。叶子闪烁的明眸，精致的容颜让岛村心动。在他眼里，叶子就像一只纯净的雪莲花一样绽放在这广袤的雪原上。读完这里真的很佩服作者的写作手法，虽然看不到叶子，但是可以想象叶子的美貌。

岛村后来了解到叶子原是驹子三弦师傅家的人，行男是三弦师傅之子，而且听说三弦师傅活着的时候曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当艺妓的。这样看似复杂的爱情其实非常简单，一个女人在日本的社会地位低下。在这个故事中他们都不敢勇敢的追求自己的爱情。

在这个世界上美丽的东西本来就是短暂的，美好的爱情结局往往并不完美。也许正是这些不完美才让我们的更懂得珍惜吧。最后也感谢川端康成给我们带来这么好的作品。

雪国读后感【篇10】

当我读完这个故事的最后一页合上书时，捂住眼睛害怕图书馆周围的有人发现我被感动了，但又顾不上害怕被人发现的心情我仰坐在硬邦邦的木椅子上感叹到这是多么细腻动人的故事啊。乃至于晚上在床上闭着眼睛都能想起驹子俯趴在地上扎榻榻米的神情、干枯死亡了的飞蛾从纱窗上飘落的响声，岛村留在雪地上孤独的脚印，尽可能的去想象怎样的音色才能发出叶子那优美清澈得近乎悲凄的声音和怎样的夜晚才能呈现出那铁道轨迹上空璀璨的银河。我沉浸在那面映着叶子明亮的眼睛和窗外跳动着的黄昏景色的“镜子”里，仿佛只能听到火车轰隆隆的响声，脑中闪现的却是那个姑娘脸上蓝色得发白的寒光。那面镜子里的世界就是雪国吧！雪国就在那面镜子里吧！

雪国不同于“我”生活的大都市，雪国是“我”憧憬的又不敢追求的国度。“我”在雪国的经历还有遇见的人和看过景对于“我”来说都是十分珍贵和遥远的。当叶子从火楼中摔下来的时候我知道“美”消失了，即使是这样“我”承认自己还是懦弱的，因为始终“我”都没有勇气像叶子或是驹子一样孤注一掷的单纯的近乎徒劳地去追求自己的所爱（无论是人还是事）。

单纯呐，徒劳呐，在“我”眼中这样不假思索与简单的行动是极其耀眼与崇高的。很少有人舍得放弃已有的东西，很少有人诚实的面对自己与身边的人。

叶子死的时候驹子心里肯定觉得很对不起她吧，行男去世的时候她那么执拗的不回去，后来也不去坟前看他，如今叶子也走得那么突然，大概叶子的一生是被自己毁了的吧，那个孩子本来就过得很清苦的了。“之前，她说她想一个人去东京的……”“是这样吗？那她应该会很幸福的，她想离开这里不是吗？”

小说以叶子的死结局，岛村是不会再到雪国去了吧。那里的人不止驹子和叶子，有个老艺伎也是如此，还有其他人吧……这样纯净徒劳的爱都如此令人悲伤。

雪国读后感【篇11】

有些书就留下这样的气息，引人一再重返，流连不已。

《雪国》、《千羽鹤》、《古都》的合集，以文学成就而言，《古都》最是单纯清浅，恍若以京都四季风物作背景的莫扎特的音乐；《千羽鹤》的编织承转亲密而微妙，近乎不着痕迹，以超然的叙述技巧蜿蜒探入内心的幽深世界；相比之下，《雪国》则与两部作品都极不一样，透过那样秉赋强烈、棱角鲜明的虚构，摊开一帧按捺不住却无以寄托的精神映像。

从火车穿过隧道的那一刻开始，就处处看见两相映照的风景：岛村眼睛里的两个女子，驹子徒劳而认真的生，与叶子悲凄而凛冽的死之间，构成亮色与冷色、浓烈与柔敛、渐悟与顿悟的对照，实与虚、动与静、续与断的反诘，如霞光对雪色，如镜里照现的妖娆红颜与窗上浮映的迷离秋水；并非对比，亦非张爱玲所偏好的"参差的对照"，而是一体之两面，是生命在抵达死亡以前所兼具的美丽与虚幻，因为不断的消逝，涌出不竭的眷恋，岛村并不仅仅是叙述的取角，也是风景的一部分：叶子与行男之死别，正照应驹子与岛村之生离；而叶子对于死的决然归赴，像透过一粒沙所洞察的世界，照亮了岛村对于生的惝恍缱绻。

解读这篇小说的虚构动机，让我想起另一部成双设对、处处渗透"参差的对照"的作品《石头记》，贯穿两者的是如此相似的精神底色：是情，是幻？孰真，孰空？是执著于物哀之美，抑或皈依运命的徒劳？当记忆如此纤毫毕见，刻骨铭心，由谁来了悟红尘虚幻，悬崖撒手？

雪国读后感【篇12】

回首昨天，我们不难发现，在通古搏今的大世界里，其实仍有许许多多我们认为已经很完美的东西，仍旧还需要那么一些极小甚至细微的东西进行一下精心的点缀，包括我们认为无法更改的记忆亦同样如此，《雪国》一书的出现就为我的记忆增添了一道绚丽的亮点，《雪国》一书已记不起是哪个假期读的了，大概距今已有许多时日了吧！然而书中精彩之处至今仍记忆尤新。

《雪国》的作者名为川端康成，日本作家，初期的川端康成可以说成是属于现代主义系统的作家，然而，实际上在《意大利之歌》等许多川端康成的著名小说作品中充分的体现出，后期的川端康成的资质都已显现出来，曾经的川端康成是日本现代主义文学的一员，文章十分的新颖，内容也具有一定的近代性，也可以说成是十分异质的。而《雪国》则是从现代主义向日本古典主义美意识转换时期的代表作品，是川端康成这一时期最初的优秀小说，其中是以《雪国》为契机，川端康成脱离了现实主义的封锁，自此充分的发挥了长篇作家的个性。

雪国读后感【篇13】

《雪国》读后感700字！

看着书，我仿佛乘上一列火车，到达遥远的雪国，静静等待即将发生的一切。我知道那个岛村要来了。他可是个不简单的人物，这里所发生的都和他有些关联——无论是驹子对他的爱，还是他对叶子的憧憬。

驹子说，岛村这个人什么都不爱说清楚，爱撒谎。她明明清楚，但还是不可救药地迷恋上了他。尽管嘴上说着“我回去啦”，却完全是一副让岛村留她的表现。

可岛村不是她的良人，他在东京还有家庭，不能带驹子去那儿过平静安稳的生活，他也无法舍弃一切跑到遥远的温泉客栈陪一个女子。他之所以愿意来这里，是出于对驹子身世坎坷的怜惜，而这微弱的情感总有耗尽的一日。就像当初逃离东京一样，他要逃离驹子了，那些迷离恍惚终归是要被打破了。

驹子也意识到了这点吧。所以离别之际，她告诉岛村他回去以后，她就要正经过日子了。素来口头厉害的驹子，竟那么平静，想必她也下了一番决心吧。她会做到的，如同过往写日记，学长歌三弦，戒烟一样，她都做到了。这次也能做到的，他们也应当不会再见了。

和驹子的爱情比起来，岛村似乎显得尤为不幸。

岛村初见叶子，是在火车上。那时他准备去见驹子，而叶子尽心照顾着病人。透过窗玻璃，岛村看见山野灯火与姑娘的眼睛重叠，漂亮极了。窗外流逝的景致更活现出姑娘的美。

几次与叶子见面后，他更加仰慕着叶子。觉得叶子那尖利的眼睛，认真的神情早已明白了一切。叶子爱着行男，因为行男的离世无法释怀，并常到坟前去。而对这一切，岛村始终如同当初坐在火车上一般，远远地望着。那次岛村错过了和叶子去东京的机会，就再也没法参与进她的世界，叶子最终选择结束生命，岛村的爱意也始终未能表明。

雪国里发生的，是太平常不过的故事。她爱他，他不爱她，却爱着另一个她，最后无论是她他她，他们再无交集。也许一开始，就注定徒劳。

雪国读后感【篇14】

读完川端康成的《伊豆的舞女》后，我被他作品中那种独特的美深深吸引住了，所以这些天抽空就把这本《雪国》也看了看。

小说开篇以主人公来到一个白雪飘飘、四野茫茫的静谧雪国为开头，这一点与作者的唯美观是分不开的，川端的作品总是以他独有的那种清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀伤，或是羞羞涩涩的爱慕，或是淡淡的凄凉，深深地打动着我们，而且这种打动是一点点，一丝丝，静静的，轻轻的，流入我们的心田。看完《雪国》掩卷沉思，慨叹驹子和叶子命运的不幸。

他们是雪国里悠悠飘零的雪花，在半空，这般冰艳动人，带着寂寥的哀伤让人怜爱不已。可是雪花永远只能是雪花，他们的身份是艺妓，他们的命运已经定格，纵然努力去摆脱，却也只是徒劳，正如小说里写的：驹子的生命是徒劳的，你只能看着这哀艳美丽的雪花悠悠地飘到你的眼前，于是你忍不住心动，用手去接，然后只能静静地看着她在你手中慢慢地消融，而你却什么也做不了。

雪国读后感【篇15】

读完川端康成的《伊豆的舞女》后，我被他作品中那种独特的美深深吸引住了，所以这些天抽空就把这本《雪国》也看了看。

小说开篇以主人公来到一个白雪飘飘、四野茫茫的静谧雪国为开头，这一点与作者的唯美观是分不开的，川端的作品总是以他独有的那种清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀伤，或是羞羞涩涩的爱慕，或是淡淡的凄凉，深深地打动着我们，而且这种打动是一点点，一丝丝，静静的，轻轻的，流入我们的心田。看完《雪国》掩卷沉思，慨叹驹子和叶子命运的不幸。

他们是雪国里悠悠飘零的雪花，在半空，这般冰艳动人，带着寂寥的哀伤让人怜爱不已。可是雪花永远只能是雪花，他们的身份是艺妓，他们的命运已经定格，纵然努力去摆脱，却也只是徒劳，正如小说里写的：驹子的生命是徒劳的，你只能看着这哀艳美丽的雪花悠悠地飘到你的眼前，于是你忍不住心动，用手去接，然后只能静静地看着她在你手中慢慢地消融，而你却什么也做不了。

《雪国》的名字预示了故事主人公凄冷的宿命。纵然故事跌宕起伏，世事变迁，但结局还是最初的那片凄冷的景象。熊熊烈火之中，叶子犹如天际的星星般陨落。故事结束，银河倾泻而下，黑暗毁灭了一切虚无的暖色与希望，霎那间温存与美好沉落在雪国。雪国的冰冷依旧寒彻心底，只是变得像废墟一样，了无生机，凄凄惨惨。

这是一个犹如梦境的故事。岛村在火车上映过玻璃观察叶子，余晖中的叶子让岛村着迷，叶子的出场注定了她人生的悲剧。黄昏之中，本应充满希望的妙龄女子却与暮景一起流逝，她的人生亦是如此。活着的时候让人心存怜惜，死亡的意外又带给了人们无法承受的疼痛，小腿在抽搐，苍白的脸在燃烧这是残忍的结局，它让时间骤然停止，雪国也封存在人们心底。

驹子是故事中唯一的暖色调。嫩绿的群山中，驹子的脖颈淡淡映上一抹衫林的暗绿;白雪皑皑的清晨，镜中的白雪衬托出她红红的脸。还有与岛村相视后羞涩低头时绯红的双颊。这都是让人温暖欣然的。她的出现，调整了故事的节奏。急促的谈话，忙碌的生活，安静的等待，让驹子的形象变得鲜活可爱起来。但她终究与徒劳无法分离。岛村的态度决定了喜悦希望都只是驹子幻想中的假象。她爱他，但是他却没有。驹子，这样一个执着且坚强的女孩。她性格的活泼和快乐只是雪国上空飘过的一阵风，注定不能久留。她不属于这里，就连她的出现都是徒劳。飘渺的不是叶子而是她。她仅仅是个配角。如果说叶子的死去毁灭了岛村心中的幻想，那么驹子的虚无则更让人觉得疼痛。她注定不属于这样悲凉的世界，她脸上的绯红会褪去，灵魂也会在冰冷中被吞噬。

驹子的无力，让我觉得伤感无奈。冰冻大地之上，即使有千万的火种也不能燃烧。驹子的存在就是这样微不足道，在岛村的心里是，在雪国也是。其实，驹子的形象随着叶子的死去而幻灭，她悲恸的喊叫声意味着最后的挣扎，但却依旧无力。她注定不能把那抹绯红留下，雪国的凄冷已成宿命。

当凄冷已成宿命，那团火焰的熄灭或许比死寂更让人疼痛吧。

我也不知道这样感叹的原因，也许是为故事感叹，也许是为看完故事的自己感叹。

躺在床上，翻来覆去，这股悲伤就像晚点的列车，虽然会迟到，但永远都不会不来。于是，我又坐在了电脑前，想着故事里的那个驹子，那个爱的竟似癫狂的舞妓。

驹子的心该有多矛盾?不停嚷着走，却又舍不得挪步，明明热烈的喜欢岛村，亲密接触后却又护住胸口，还喊着：这是什么玩意，什么玩意。明明想留下来过夜，又怕被人发现，可问题是，她有着与这可爱的羞缅完全不符的身份，舞妓。要是别的舞妓，这样定会让人觉得虚伪、做作。可正因为她是驹子，正因为她是舞妓，这份羞缅却让人倍加珍惜了。驹子有股从骨子里散发出来的纯洁，我从不怀疑。

我一直在想一个问题，岛村为什么不把驹子娶回去?不是喜欢吗?日本不是可以去二房吗?为什么岛村就不把驹子娶回去?一个悲伤的结局让悲剧更加悲剧。虽然小说的最后，他们俩还在一起看火灾，但是在弦外之音中我知道，岛村要离开了，很明显的要离开了。他都不会悲伤的吗?这一切真的都是徒劳吗?

雪国读后感7篇

先读书后思考，无疑是提升自我的好方法，读后感书名是一部让我们受益匪浅的作品，由{作者人名}书写。您看了作品后有哪些知识想要分享呢？您是否对“雪国读后感”感兴趣看看我们整理的相关资讯吧。

雪国读后感(篇1)

第一次读《雪国》纯粹是因为喜欢川端康成。川端康成一直被我认为是亚洲最好的作家之一。川端康成纤细透明的心成就了伟大的《雪国》，当然，《雪国》也成就了川端康成成为了日本第一个、亚洲第二个荣获诺贝尔文学奖的作家。作为他获诺贝尔文学奖的主要作品，《雪国》无疑是让我十分痴迷的。不过我却没有勇气再读第二遍，一直隔了半年之久。

第二次读《雪国》是上个星期，原本今天还想读第三遍不过行健学院没借到这本书。如果不是因为要考研究生，恐怕我读第二遍的机会小很多。《雪国》是一个很简单的故事，稀稀拉拉的结构，让人感觉没有什么故事情节。川端康成是一个不怎么关心政治的作家。那时候日本的政治十分混乱，但是他一直都能保持着一颗纤细透明、孱弱的心灵，去描述《雪国》里的爱情，这是我很喜欢《雪国》的原因之一。我一直非常不喜欢文学作品和政治理念还有国家等一系列问题扯上关系，那样就不能称之为纯文学。这样的文学在社会意义上无疑是出彩的，但作为一部反映作者的内心世界，他们输得一败涂地。

《雪国》其实讲述的是一个很简单的故事：无所事事的纨绔子岛村。从东京来到多雪的上越温泉旅馆，结识在那里出卖声色的年轻貌美的驹子。他们之间虽说是买卖关系，但驹子对岛村表现了比较真挚的感情。岛村一共来雪国3次，同驹子厮混，驹子对他则伺候饮食，陪同游玩，两人之间也流露了互相爱慕之情，最后挥手而别。岛村第二次前来雪国时，在火车上看到一位年轻貌美的姑娘，在精心照料一位患病的男青年。岛村凝视，不禁神驰。后来岛村得知叶子原来是驹子三弦师傅家的人，行男则是三弦师傅之子。岛村风闻三弦师傅活着的时候，曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当了艺妓的。但驹子对此表示否认，实际上对行男也毫无感情，甚至岛村二次离开雪国，驹子送到车站时，叶子跑来报告行男咽气，哀求驹子前去看看，驹子也未予理睬。岛村虽然欣赏叶子年轻貌美，但在第二次来雪国后的几次接触中，并未对她有爱的表示：直到在他离开雪国之前，剧场失火，发现叶子从二楼上掉下来死去，也只是略表同情而已。只是，故事简单，驹子的感情却难以让我释怀。

因为复习到亚非文学，我浏览了很多关于《雪国》评论的文章和书籍。但是教材上都一律评价驹子的爱是病态的，而叶子作为驹子的一个承衬托人物，却显得这样的透明和干净。我不否认叶子的心地是善良如雪的，但对于驹子，我始终是偏爱一些。整个大三我一直在读西方哲学，尤其是柏拉图的精神国度还有存在主义。驹子是一个在生活上十分坚韧的女孩，在爱情上爱的很纯粹。有时候我一度觉得，她爱上的不是岛村，而是爱情本身。驹子明明知道自己和岛村没有任何结果，却爱的很死心塌地，甚至忽视掉了能给他生活和幸福保障的行男。这对于一个艺妓来说，是需要多么大的勇气。然而，驹子的爱情并非是勇气那么简单，因为有爱，所以她不计较结果，这种纯粹的爱情就像是柏拉图的精神恋爱，驹子爱上的这种爱情的感觉，她宁愿自己去倾出自己的所有，去认真的对待这份爱情，去对待这个人，这种爱情却在教科书中被称为病态。

对于驹子，其实我想到了很多。我想说些什么，不过自身没有话语权，我甚至觉得，也许就此会因为这么一个角色去放弃我现在在复习的现当代文学而去考外国文学，尽管外国文学很难。我可能因为她而放弃我可以拿来当做毕业论文的学年论文的一万多字，重新为心中的驹子写出自己的所想，因为爱情，因为她的纯粹。这就是为什么这个角色一直带给我这么大的冲击。因为我和她有共同的精神世界何对爱情的信仰，会为了理想中的爱情，而不是爱人去付出而不会想到要得到什么回报。或许这样讲会有些偏激，但却是，精神上的爱情远远比现实中的爱上某个人更有心痛和心动的感觉。我一直弄不明白这种爱情为什么会称作是病态的爱，而对于叶子的性灵上的追求，驹子更多的被称之为肉体上的追求。

灵魂降之，确实是很难把握。只是纯粹的精神世界上的爱，离现实早已远之又远。当我再次看完《雪国》中的驹子时，我感慨，学文学真的很要人命。

雪国读后感(篇2)

当我读完这个故事的最后一页合上书时，捂住眼睛害怕图书馆周围的有人发现我被感动了，但又顾不上害怕被人发现的心情我仰坐在硬邦邦的木椅子上感叹到这是多么细腻动人的故事啊。乃至于晚上在床上闭着眼睛都能想起驹子俯趴在地上扎榻榻米的神情、干枯死亡了的飞蛾从纱窗上飘落的响声，岛村留在雪地上孤独的脚印，尽可能的去想象怎样的音色才能发出叶子那优美清澈得近乎悲凄的声音和怎样的夜晚才能呈现出那铁道轨迹上空璀璨的银河。我沉浸在那面映着叶子明亮的眼睛和窗外跳动着的黄昏景色的“镜子”里，仿佛只能听到火车轰隆隆的响声，脑中闪现的却是那个姑娘脸上蓝色得发白的寒光。那面镜子里的世界就是雪国吧！雪国就在那面镜子里吧！

雪国不同于“我”生活的大都市，雪国是“我”憧憬的又不敢追求的国度。“我”在雪国的经历还有遇见的人和看过景对于“我”来说都是十分珍贵和遥远的。当叶子从火楼中摔下来的时候我知道“美”消失了，即使是这样“我”承认自己还是懦弱的，因为始终“我”都没有勇气像叶子或是驹子一样孤注一掷的单纯的近乎徒劳地去追求自己的所爱（无论是人还是事）。

单纯呐，徒劳呐，在“我”眼中这样不假思索与简单的行动是极其耀眼与崇高的。很少有人舍得放弃已有的东西，很少有人诚实的面对自己与身边的人。

叶子死的时候驹子心里肯定觉得很对不起她吧，行男去世的时候她那么执拗的不回去，后来也不去坟前看他，如今叶子也走得那么突然，大概叶子的一生是被自己毁了的吧，那个孩子本来就过得很清苦的了。“之前，她说她想一个人去东京的……”“是这样吗？那她应该会很幸福的，她想离开这里不是吗？”

小说以叶子的死结局，岛村是不会再到雪国去了吧。那里的人不止驹子和叶子，有个老艺伎也是如此，还有其他人吧……这样纯净徒劳的爱都如此令人悲伤。

雪国读后感(篇3)

她是艺伎，连指尖都泛出好看的颜色，痴情地爱着有妻室儿女、坐食祖产的岛村，她大度，冰雪聪明，尽管她多么渴望自己有一天穿上婚纱，被岛村明媒正娶，但她还是隐忍着说：“下一次，带您太太也来温泉浴池吧！我也是可以欢迎的。”

她是火焰，在雪的覆盖下激烈地窜着火苗，她为报自己的恩人，救治恩人的儿子行男去当艺伎，她读各式各样的外国文学，记了厚厚的日记，努力学习三弦琴，她一直、一直在挣脱现实的生活，当岛村摇头看着她的日记说：“都是徒劳吧。”她只是淡淡地回：“生存本身就是一种徒劳呢。”

她敢爱、敢舍，却仿佛永远得不到幸福，岛村懦弱、空虚，正是她无法得到幸福的根源，她就像白娘子，痴痴地渴望平凡而又幸福的生活，却终究让人给负了。

她是天上的银河，是银河中的星星，有岛村难以企及的美丽，她将自己一切最纯粹的东西展现给岛村，她深沉地爱，不求回报，甚至，在岛村偷偷准备离别时，她只呆呆地望着，跳到正在行驶的汽车上，脸贴着冰冷的窗户，喊：“喂！你去哪儿？”

也许，这就是两个人天上地下的感情，就是两个人对待生命，对待生活截然不同的态度。假如有一天，岛村不再是书中的岛村，驹子不再是当艺伎的驹子。他们的爱情会继续吗？

我想不会，岛村依旧那么索然无味，而驹子，依旧热情似火。本就是两个世界的人，本就是眼中两个不一样的雪国，一个活成的枯树，一个活成了明灯。

雪国读后感(篇4)

昨晚与今早读了川端康成的《雪国》，约莫读了一半。诚如译者在序言中所说，《雪国》如同驹子一般，有着惊艳的美。

不知不觉中折服于川端康成的笔触与动人。他自己就心中充满悲寂，从小就心中哀伤，构筑了由精神衰弱与眼泪组成的心灵。很明了，是一种颓废的美。

写的很多东西是独有的日本风味。譬如腰带。我见过日本人的腰带，很宽，很耐看，绣了许多东西，反映出主人的思想境界。日本的一套套大多是从中国学去的，然而也许是中国人太包容了，失掉了一些特色的东西。川端康成在《雪国》《古都》中写了很多。中国就没有一件能好好描摹的衣服。

川端康成对于感觉的意识臻于至善。感觉在意识流中波动，同过笔来写，无外乎是景色、动作、面庞的细腻描写。他的想象很怪异，“笔挺的小鼻子虽然单薄一些，但下面纤巧而抿紧的双唇，如同水蛭美丽的轮环，伸缩自如，柔滑细腻。……但白里透红的……”总之，他给你的就像一束意识流。

“不知为什么，岛村还想大声再说一遍‘徒劳而已’，忽然之间，身心一片沉静，仿佛听得见寂寂雪声。”象这一句，抓住瞬间流动过的意识流，让人物生发出人生如梦的慨叹。川端康成将整个的故事嵌在幽暗淡色的环境中，主要写一眼之所及，颜色配上冷暖，写人物所思，写道德与欲望的冲突。如“姑娘映在雪色上的头发，也随之黑中带紫，鲜明透亮。”简单的颜色描摹，勾勒出了一丝邪恶与不纯洁。虽然没有写“寒”与“冷”，但字字透着寒气。

这第一篇，主要写了川端康成的手笔，即其描绘瞬间感受的笔上功夫。这些与他的经历是分不开的。

雪国读后感(篇5)

我之前想着《雪国》也许很长，也许像那本字母密密麻麻的“The HungerGames”，也许像我仍然没有勇气翻开的《百年孤独》，可是它只是一百二十一页的中篇，也许只能算作短篇，显得小而且可怜。

它的名头我都忘却了，漂亮的封皮在两周前扔进了纸篓。我知道川端康成也不知是什么时候，只是人都崇洋媚外，日本作家的名字好像很难从大脑皮层剔除。

我看到很多人讲它如何浅薄、如何无味、如何零碎得像一篇读书笔记。午后或者夜晚，我总是忍不住一点一点地读翻译过来仍然带着一种温柔的气息的字，想着川端在写这样的句子的时候，会否露出柔软的笑。

这一年几乎都在念小说，美国人写的永远最好看，读下来好像吃了一大盘加了好多洋葱炒的小龙虾，又辣又在手指尖上盘旋很久。比起来，日本人写的东西总是淡，即使是那个在我的书柜里占了一大块的东野圭吾，讲死人的时候也像白开水一样，寡淡而透明。可是他们永远最柔软，也最能在一个人的时候打到心底去。

川端康成是个很典型的日本作家，我想。

不知道什么时候，也习惯了在零碎的思绪里感知某些与我的想法相通的东西。我觉得很好啊，像读塞尔努达的诗一样。

《雪国》是我至今念过的最美的小说。啊，也许红楼梦也是吧，可是它好长，我没有勇气看完。

雪国读后感(篇6)

川端康成的书，我是第一次看。作为一个女孩的妈妈，这种变态的中年男心理我是真的无法忍。无法忍到愿意提笔写一篇读后感，绝对称得上忍无可忍。凭什么这种书可以拿诺贝尔文学奖？！就因为它真实深刻地描绘出了小日本帝国主义者根深蒂固的畸形癖？！我简单描述下书里的两个故事：第一个故事，讲一个有闲的中年文艺男，家里有妻儿，但他还是每年一度以寻找写作灵感的接口，去山里和一个年轻貌美的鸡厮会，内心没有丝毫的愧疚。不但如此，他一边搂着这个少女，一边还调戏她的同伴，并称之为不由自主的吸引，称之为两情相愿的吸引，称之为纯洁无上发自肺腑的爱。这种渣男，简直令人发指。另一个故事，讲一个一事无成的中年老师，年轻的时候抛弃亲生的小孩，年长之后勾引女学生，跟踪少妇，还去调戏路上偶遇的少女，最后通通归咎在原生家庭归咎到童年阴影归咎到战争创伤归咎到女孩们自身散发的“魔力”！你可以再无耻一点。这是我一辈子都不想让好好遇到的男生，集自恋薄情缺乏责任感于一身。很难想象，如果被我捧在手心里长大的好好，爱上了一个渣男，而且还是个猥琐的中年大叔，我会不会崩溃。我想应该是会的。真是气死我了！什么书！什么价值观！

雪国读后感(篇7)

川端康成是日本现实主义文学的一员，他的文学作品具有一定的特质。其作品《雪国》是一本讲述日本寻常人家在一段旅行中发生的普通平常的事。通过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心情感世界。

在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，驹子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。

这部小说重点在于其文字的感染力的成功。通过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演变，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样普通的生活场景中，充分的显现了日本的民族特色文化，将这些特殊的食物连接起来，组成了一个个唯美的画面，给人以丰富的想象力，甚至还会有情感的共鸣。

作者通过“雪”这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些文字中我可以看出作者的一种平静的心情。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。叶子的出现和逝去，那是一种从静美的状态跌落到凄美的情景。

总而言之，这部小说是川端康成对日本传统文化的担忧，即营造了雪国这样一个唯美的环境来寄托自己对日本文化及其传统美学观念的情感。整部小说都体现了川端一种孤寂的心灵，表达自己的一种终极理念。

2024《雪国》读后感

你知道怎么样才能写出一个合格的读后感吗？当我们读了某个作品之后，有些片段可能会对我们产生很大的影响。读后感不仅仅是描述对作品内在主题的理解和分析，而且如果提到了“《雪国》读后感”，那么这篇文章一定值得一读。希望你能查看本文中的相关信息！

《雪国》读后感(篇1)

读《雪国》品“物哀”

十六七的时候，我买了一本简装川端康成的《雪国》，那是我第一次接触日本文学，当时感到挺新鲜。书中东方式的含蓄委婉和意味深长以及“物哀”的感伤深深打动了我，从而使我对日本文学产生了喜爱。日本**没什么情节，《雪国》尤其如此，该书用大量景物的描写填补了情节的空缺。

“她的眼睛同灯火重叠的一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的萤火虫。”、“黄昏的景色在镜后移动着，也就是说，镜面映现的虚像与镜后的实物好像电影里的叠影一样在晃动。”这种蒙太奇的描写方式产生的幽美意境在书中随处可见，描述的虚无之美使人怦然心动又满怀忧伤。

曹禺第一次接触《雪国》时说：“昨日始读川端康成的《雪国》，虽未尽毕，然亦不能释手。日人**确有其风格，而其细致、精确、优美、真切，在我读过的几篇中，十分明显。

”《雪国》的故事很平淡，没有什么跌宕曲折的故事情节，从事舞蹈艺术研究的岛村在雪国温泉宾馆与艺妓驹子产生了爱情。驹子的儿子患肺结核，美少女叶子陪同他从东京坐火车回汤泽，叶子正好就坐在当初岛村去见驹子的对面。岛村看见叶子和窗外美丽的雪景映现在玻璃窗上，情不自禁地爱上了叶子，于是，岛村、驹子和叶子三个人之间构成了一种微妙的情感关系。

**结局似乎有点仓促。美丽的叶子意外地死去了。叶子的去世其实正是日本文学的一种典型表现：恬淡的物哀。

物哀是一种生死观念，是主体在短暂的美丽中追求“永恒的静寂”。物质伤的悲哀在日本文化中无处不在。就连日本国歌也充满了伤感的风格。

物哀是江户时代国学大师本居宣长提出的文学理念，简单地说就是“真情流露”，主观接触外界事物而产生的幽深玄静的情感。本居宣长自己在《紫文要领》中这样阐述“物哀”：“世上万事万物的千姿百态，我们看在眼里，听在耳里，身体力行地体验，把这万事万物都放在心中来品位，内心里把这些事物的情致一一辨清，这就是懂得事物的情致，就是懂得物之哀”。

日本人认为，最终的美是悲伤，而樱花是这种文化最直接的表达。如果樱花的花瓣飘落在雪地上，很容易唤起人们对易逝生命的感情和思考。这种思想可以在川端康成的作品和日本文学中找到。叶子的意外去世，是川端康成精心安排的“徒劳”。

川端康成一再强调悲伤和美丽是相通的。他认为死亡是最高的艺术，艺术的最高境界是死亡。在日本文化中，死亡不是终点，死亡不是生命的对立面，而是生命的一部分，如樱花会开放。在《雪国》中，我们感受到的是无处不在的生与死、爱与愁的感物之哀。

也许，只有当我们真正理解死亡，我们才能理解更好地生活的意义。

“转眼间，由于各山远近高低不同，加深了山峦皱襞不同层次的影子。只有山巅还残留着淡淡的余晖，在顶峰的积雪上抹上一片霞光。”

《雪国》读后感(篇2)

川端康成凭借这两部影片获得了诺贝尔奖。

我是怀着好奇的心，看看这**写得有多么的好。不过还好，没有引发我的极度的反感，比较顺溜地读下去的。

看完后，我觉得很平淡。我是怎么获得诺贝尔奖的？

都是关于一个大男人和两个小女人的。故事情节的安排也没什么特别之处。无非是你爱我来我却爱她。

精彩的部分应该是日本社会的一些风俗习惯和社会底层民众的现实生活。我觉着跟中国的习惯有很多相似的地方，我一边看一边觉着日本应该是中国的一部分，它咋就一下子变成鬼子向他的母亲施以爪牙和狰狞了呢？

忽然觉着这样的文章可获诺奖，那么我国的文学大家们那是个个都该获诺奖的。

据估计，评委们根本无法欣赏汉字的美，将汉字翻译成外语也失去了一半的色彩感。

唉，无知的人说疯狂的话是可以原谅的，但这反应了我真实的想法。

我认为真正的东西总是美丽的。

今年的诺奖又评出来了。被白俄的一位女记者作家拿去了。

村上春树又白忙活了不是？

《雪国》读后感(篇3)

上学期囫囵吞枣的读完《雪国》只觉的有一丝丝后悔。因为个人认为应该高中的时候就去拜读，因为语言文字的优美是有目共睹的，这样我的高考语文作文也不止于此~~现在想起也是有些傻气气。

我看到之前有人把《雪国》与沈从文先生的《边城》做对比。凑巧，前不久我刚好去了凤凰，恰逢人少，好好领会了一把边城风味，因为我们今天大多人所看的《雪国》是译本，所以肯定有所出入，这是再所难免的，因此我必须更努力的去看这本书，去体会它，它的确不如《边城》好理解。

我对川端康成的了解来自《人间失格》的作者太宰治，因为之前读书对日本作家也只限于村上春树，而再了解了三岛由纪夫，川端康成，太宰治后，才逐渐对这个名族，不做政治评价，文学方面，有战争就有反抗，有反抗就有发泄，写字是暴力，语言暴力。

其实在记载中，三岛由纪夫瞧不起太宰治，因为世俗，真实，对川端康成还不错，因为都是古典且有纯正特点的文学家，觉得太宰治更像从乡下来却是赶时髦的新进作家，这也不难理解，有新想法就有反对者。

川端康成没有像现代作家，像村上春树，有着扎实的语言功底，描写的文章景色让我在嘈杂中也可以想象出那片雪国。

文中多次提出的“徒劳”，岛村多次说过驹子的存在非常的纯真。（题外话：我也没料想到有一日我也会像那些红学家一样抠字眼)，对于徒劳这词，我不知道在原作中是怎么表达的，感觉又突兀，又那么舆情合理，的确是徒劳呀。

《雪国》读后感(篇4)

《雪国》读后感1000字

读完川端康成的《伊豆的舞女》后，我被他作品中那种独特的美深深吸引住了，所以这些天抽空就把这本《雪国》也看了看。

小说开篇以主人公来到一个白雪飘飘、四野茫茫的静谧雪国为开头，这一点与作者的唯美观是分不开的，川端的作品总是以他独有的那种清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀伤，或是羞羞涩涩的爱慕，或是淡淡的凄凉，深深地打动着我们，而且这种打动是一点点，一丝丝，静静的，轻轻的，流入我们的心田。看完《雪国》掩卷沉思，慨叹驹子和叶子命运的不幸。

他们是雪国里悠悠飘零的雪花，在半空，这般冰艳动人，带着寂寥的哀伤让人怜爱不已。可是雪花永远只能是雪花，他们的身份是艺妓，他们的命运已经定格，纵然努力去摆脱，却也只是徒劳，正如小说里写的：驹子的生命是徒劳的，你只能看着这哀艳美丽的雪花悠悠地飘到你的眼前，于是你忍不住心动，用手去接，然后只能静静地看着她在你手中慢慢地消融，而你却什么也做不了。

《雪国》的名字预示了故事主人公凄冷的宿命。纵然故事跌宕起伏，世事变迁，但结局还是最初的那片凄冷的景象。熊熊烈火之中，叶子犹如天际的星星般陨落。故事结束，银河倾泻而下，黑暗毁灭了一切虚无的暖色与希望，霎那间温存与美好沉落在雪国。雪国的冰冷依旧寒彻心底，只是变得像废墟一样，了无生机，凄凄惨惨。

这是一个犹如梦境的故事。岛村在火车上映过玻璃观察叶子，余晖中的叶子让岛村着迷，叶子的出场注定了她人生的悲剧。黄昏之中，本应充满希望的妙龄女子却与暮景一起流逝，她的人生亦是如此。活着的时候让人心存怜惜，死亡的意外又带给了人们无法承受的疼痛，小腿在抽搐，苍白的脸在燃烧……这是残忍的结局，它让时间骤然停止，雪国也封存在人们心底。

驹子是故事中唯一的暖色调。嫩绿的群山中，驹子的脖颈淡淡映上一抹衫林的暗绿;白雪皑皑的清晨，镜中的白雪衬托出她红红的脸。还有与岛村相视后羞涩低头时绯红的双颊。这都是让人温暖欣然的。她的出现，调整了故事的节奏。急促的谈话，忙碌的生活，安静的等待，让驹子的形象变得鲜活可爱起来。但她终究与“徒劳”无法分离。岛村的态度决定了喜悦希望都只是驹子幻想中的假象。她爱他，但是他却没有。驹子，这样一个执着且坚强的女孩。她性格的活泼和快乐只是雪国上空飘过的一阵风，注定不能久留。她不属于这里，就连她的出现都是“徒劳”。飘渺的不是叶子而是她。她仅仅是个配角。如果说叶子的死去毁灭了岛村心中的幻想，那么驹子的虚无则更让人觉得疼痛。她注定不属于这样悲凉的世界，她脸上的绯红会褪去，灵魂也会在冰冷中被吞噬。

驹子的无力，让我觉得伤感无奈。冰冻大地之上，即使有千万的火种也不能燃烧。驹子的存在就是这样微不足道，在岛村的心里是，在雪国也是。其实，驹子的形象随着叶子的死去而幻灭，她悲恸的喊叫声意味着最后的挣扎，但却依旧无力。她——注定不能把那抹绯红留下，雪国的凄冷已成宿命。

当凄冷已成宿命，那团火焰的熄灭或许比死寂更让人疼痛吧。

《雪国》读后感1000字

其实一直以来我对日本的很多东西都是很反感的。其中的原因自不用说。但是当我看到日本著名的作家川端康成写的临终的眼时，给我极大的震撼。之后我知道了他的雪国。

川端康成自小成为孤儿，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象

雪国这本书买了后，看了好几遍，看完之后，我问自己，看完后自己有何感觉,我告诉自己，没有感觉。是的，看完之后，心底没有留下几个特别印象深刻的人物和与之发生的事情。但是唯一觉得的就是作者细致的景物描写。犹如，电影画面中那些唯美的影象，人已经不是关键的因素。他们都是一些带你走如画面的线索而已.其实,这里边有很多关于日本一些极具地方特色的地方风土人情描写。反而，让我想起了简爱中，对于那个阴郁的阴天的描写，低矮的旧式城堡，有着阴霾的天，自己一个人躲在小房间窗帘的后面看这书,那个时候看着这一段的时候，只是觉得那个景物和人物的心情完全融合在一起了。

川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血，《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。作品中作者着力描写的无声的雪国在作品中是一个重要的自然角色，雪国四季的自然景色魔术般地衬托了中的人物形象;“雪”的洁白是日本美学观念的体现，日本传统美的象征，而“雪国”则是川端为其营造的最后一块栖身的净土。雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本;叶子象征着作者的终极理念，在这里体现为日本传统。和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。行男这个名字暗示着作者对渐渐离去的日本传统的哀悼，叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照，实为西方文明的隐喻。在驹子火一般的爱情、叶子“内在生命在变形”的死亡、雪国魔力的感动下，他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润，这也象征着日本文化对外来文化的感化力量;驹子有着双重的身份，象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者，是作者的化身;同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。

作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。而看雪国的时候，其实，心情是安静的。因为没有特别大的人物矛盾冲突，所以没有了心情的起伏。就如同一个人在静静的欣赏着那一方的雪景。从作品，偷窥作家，直觉告诉我，那一定是一个有着对纯美的东西有种偏执的人。一个人总是在现实和精神上游走，对于驹子。他描写了很多，但是印象反而没有对叶子的印象深刻。虽然，倔强的叶子只是在开头和结尾中出现。但是第一次的出现如果以纯美来形容的话。那么，最后一次的从二楼跌落时候，那个场景可以用凄美来形容，但是那一次的跌落就像个慢镜头，段落不多，却给人印象深刻!

《雪国》1000字

“不管怎么说，这个女子总是个良家闺秀，即使他想女人，也不至有求于这个女子。这种事，他满可以毫不作孽地轻易了结它。她过于洁净了。初见之下，他就把这种事同她区分开来了。”川端康成在《雪国》中这样说。

第一次读川端康成的作品是在初中，当时好奇地捧着姐姐的高中课本看《伊豆的舞女》。高中时又看了好几遍，这应该是我看过的最多遍的课文了。当时我还没有喜欢上文学，却喜欢上了那段飘着缕缕悲伤的文字。

《雪国》是在我高三毕业那个暑假看的。那时刚开始看书，不知道该看些什么书，因为想起了那篇《伊豆的舞女》，所以找来了川端康成的这本《雪国》。

直到现在，我还记得看完《雪国》后的心情。那是一股浓浓的惆怅，还有不知所谓的悲伤，整个人恍恍惚惚，难受至极，想拨开心中那片阴霾，却不知道这份悲伤惆怅从何而来，虚无缥缈的感觉让人不知所措。可它又确确实实缠绕着我，让我坐不是，站不是，总觉得失去了什么，追悔什么。

如果说《伊豆的舞女》只是淡淡的悲伤的话，那《雪国》给人带来的悲凉就要浓厚的多。小说中的人好像都是病态的，似乎多愁善感到立刻就会去自杀。而在这病态的爱情中，却又始终透露着两个字，最吸引我的两个字：纯洁

就像开头我写的那段话，“她过于洁净了。”这是与村上春树的作品完全不一样的纯洁。你能想象一个妖艳、甚至有些放荡(当然我不喜欢这样评价驹子)的舞妓从未与男主人公发生过那方面的事情。

“她过于洁净了。初见之下，他就把这种事同她区分开来了。”

就是这样，整本书都没有发生过。虽然他们两的举动是那么亲昵，也常常一起过夜，但最终还是相敬如宾。

过去，我问朋友，你有没有喜欢过一个女孩，非常非常喜欢，但是却从来不想与她发生那方面的事情，觉得这样做是对她的一种玷污?朋友说没有。我问过几个朋友，他们要不是嗤之以鼻，就是说我太幼稚。可是，你不觉得这很纯洁吗?只是喜欢一个人，完全没有性上的冲动，这不是爱的更彻底更单纯吗?

晚上又看了遍《雪国》。上次那种悲戚的心情还余音未了，所以我不敢太认真的深入故事。看书的过程中，一会儿上个厕所，一会儿去隔壁串个门，一会儿吃颗桃子。基本上，我是在这种三心二意中看完小说的。有时候真的很害怕，那种悲伤的心情是很难消除的，经历多了，渐渐害怕那种心情。于是乎，渐渐害怕看书。

在这种故意的三心二意下，看完《雪国》后心里只是感叹：哦，原来是这样!

我也不知道这样感叹的原因，也许是为故事感叹，也许是为看完故事的自己感叹。

躺在床上，翻来覆去，这股悲伤就像晚点的列车，虽然会迟到，但永远都不会不来。于是，我又坐在了电脑前，想着故事里的那个驹子，那个爱的竟似癫狂的舞妓。

驹子的心该有多矛盾?不停嚷着走，却又舍不得挪步，明明热烈的喜欢岛村，亲密接触后却又护住胸口，还喊着：这是什么玩意，什么玩意。明明想留下来过夜，又怕被人发现……，可问题是，她有着与这可爱的羞缅完全不符的身份，舞妓。要是别的舞妓，这样定会让人觉得虚伪、做作。可正因为她是驹子，正因为她是舞妓，这份羞缅却让人倍加珍惜了。驹子有股从骨子里散发出来的纯洁，我从不怀疑。

我一直在想一个问题，岛村为什么不把驹子娶回去?不是喜欢吗?日本不是可以去二房吗?为什么岛村就不把驹子娶回去?一个悲伤的结局让悲剧更加悲剧。虽然小说的最后，他们俩还在一起看火灾，但是在弦外之音中我知道，岛村要离开了，很明显的要离开了。他都不会悲伤的吗?这一切真的都是“徒劳”吗?

《雪国》读后感(篇5)

难得的一个周末休闲下午，虽然天气不是很给力，但是丝毫不影响小资情调，拿着两杯奶茶和室友去看了雪国列车，本来听说是动画片，想着放松下，看了才知道心里反而更加压抑，不写点抒发下感觉晚上都会睡不着的。

剧情从网上拷下来，给大家先剧透点把，20XX年，人类试图阻止全球变暖的实验失败，极寒造成地球上绝大部分生命死亡。在冰河灾难中幸存下来的所有人登上了一辆如同诺亚方舟的列车，列车依靠永动机绕着地球不停行驶。在这列车厢有着等级之分的列车上，饱受饥饿之苦、生活在恶劣环境的末节车厢的人们在革命领袖柯蒂斯的带领下，为了生存一节车厢一节车厢的向前突进，掀起了一场向车头进军的“革命”。

看完这个影片后，其中其实有不少语句让人有深刻的印象的，可能亚洲导演都不想让观众太动脑筋，所有的寓意都是一个抛一个接，直接告诉你，不像欧美大片让你猜，比如上次那个重返地球的怪物应该象征一种恐惧把，恐惧其实只是在心里，你要是不怕，他就不能拿你怎么办。另一方面还是永恒的主题父爱，母爱，timmy的妈犹记得他在最后说的，望着窗外17年，原以为捆着他们的是一道墙，其实只是一道门而已。还记得那个带着牙套，梳着知情似得头发的女人发表的演讲，每个人都有自己的位置，我们是头，你们是鞋，鞋是不能带在头上额，be on your place ,keep your place。感觉现在追求的一种安稳就是be on one place,keep one 哪里有压迫，哪里就有反抗，所以柯蒂斯就带着人反抗了，到了最后终极大boss告诉他其实一切都是我和吉列姆(一个砍掉双臂给他吃，把他从罪恶的深渊拉上来的伟人)，我从容暴动，甚至给你们提示帮助就是为了维护一个平衡。感觉就是孙悟空不满意自己在社会下层，一路闯南天门，战天兵天将，打败二郎神，怒砸蟠桃会，最后终于打入灵霄宝殿，见着了玉皇大帝，玉皇大帝说，猴子，别闹了，这些都是我跟你师傅跟菩提祖师一手策划的，其实，我打算让你来接我班，我很孤独，来来来，你先感受一下。然而，更让科蒂斯震惊的是，威尔福德竟要将列车的控制权交给他!也就是说，他从一个革命者，居然一跃成为极权统治者的继承人!千辛万苦地走到最后，所有人都死了，失去了一切的他，孤家寡人地坐上了不胜寂寞与寒冷的最高位置，却发现自己当初的信仰竟然全部破灭了。革命成功与否，已经不重要了。因为无论成功与失败，一切都仍继续沿着既定的轨道前行，一切都只是个不变的循环，宛如巨大而汹涌的漩涡，将科蒂斯卷入其中，使他几近崩溃，甚至妥协……

随着一节又一节列车车厢的展示，让人感觉真的像世界的缩影，正所谓麻雀虽小、五脏俱全，该有的都有了，列车里面出现了餐厅、舞厅、水族馆等等，不一而足，那七个逃跑的人变成了冰雕，造型颇似狼牙山五壮士的感觉。列车就是人类社会的缩影，从底层和高层就是存在着差距，你不想be on your place，所以你开始反抗。各种欲望，不同阶级，在人类末世的高度集权社会，是选择维持下去还是打破体制，是永远无法预测的选择。

其实影片的结局很郁闷，把车门炸掉，所有人都死了，就剩下一对姐弟和一个北极熊。是想想亚当夏娃一样吗?还是说北极熊把他们都吃了，不是很懂。在也有人说当仅存的少女和男孩走出爆破的列车后，在远处白雪覆盖的冰峰上，他们看到了一头威武雄壮的北极熊。在这样陌生和艰难的环境中，这头熊正是象征了生命的存在与希望、严峻的考验与挑战。可以想见，要想生存和发展下去，人类必须继续进行不懈的探索与艰苦的奋斗!既要与生存环境和其他生命竞争，又要与之和谐共存。在解决上述永恒矛盾之路上，人类任重而道远。可能他们的见解更加深刻把。

总的来说，借助火车生来具有序列性、等级性、封闭性以及流动性，这些特质足以构成社会大环境的缩影。而导演巧妙的借用科幻外衣，置世界于末日绝境，以微观的罐头火车作为诺亚方舟，聚焦社会冲突与矛盾，展现了人类历史上亘古不变的体制困境这一宏大命题。革命者与统治者间的血战推动着情节的发展，每一道门的打开，都是一次阶级的跨越，从上到下，暗黑氛围随着空间的加深反倒更加强烈，集权与自由、生存与空间、失衡与秩序，种.种对立过后最终回归到根本人性的反思还是不错的，除去那些血腥恶心的场景特别是那个昆虫弄成的蛋白质，让我晚饭都吃不下，其余还基本让人可以接受。周末积极过去，事情也在陆续完成。且行且珍惜吧!

《雪国》读后感(篇6)

川端康成（かわばた やすなり），日本新感觉派作家，小说家。1899年6月14日生于大阪。幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。一生多旅行，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一创办《不是代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天成。

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《雪国》读后感(篇7)

英语13-2余翔***

因为我个人很喜欢川端康成的作品，经常品读其小说，所以觉得《雪国》这部作品最为成功，不仅让他获得了诺贝尔文学家，也是他文学造诣的顶峰之作。本来对《雪国》也有所感悟，我便反复翻看这本书，从字面上的雪可以想象出书中刻画的静谧的世界，雪国是一个小山村，每到冬季白皑皑的大雪覆盖了整个村庄，显得格外宁静，故事也是从初雪开始的，女主人公驹子，一位喜欢雪的妙龄女子，一个人的时候总是打开窗户，双眸凝视窗外冻结的冰雕，听着呼呼的风划过，雪仍然下着，但她的心在那一刻停止了，她在沉思未来。她曾经去过东京，羡慕那儿的人的正常生活，而她却因变故要回到山村学习舞蹈，因为舞蹈老师诚心诚意想让她和儿子结婚，在老师死后驹子为了顺遂老师心愿，不得不成为艺伎，努力赚钱给儿子治病，与此同时一直喜欢儿子的洋子也在照顾儿子。

作者通过驹子的职业变化表达了底层人民为支撑生活被迫从事不喜欢的职业，驹子也说过：“我不是喜欢当艺伎而当艺伎，是不得不做这个罢了。”说完后，她一脸失落地离开岛村的房间，看着背影，想必岛村也很同情她吧。

驹子的内心是善良开朗的，她从16岁开始天天都写日记，如实地记录每一天的事情，她说：“有些内容连自己看了也怪不好意思的。”然后会羞怯地回过头去，其实少女时代的驹子对未来充满了憧憬，她希望岛村能带她去东京，脱离这种生活困境，不用为了生活而出卖自己的肉体和灵魂。

随着时间的推移，她对岛村有着强烈的依赖感，她渴望成为一个正常的女人，而不必为别人活得那么累。七年后，当岛村第二次回到雪村时，纪子对一些小事变得有些歇斯底里和敏感。醉醺醺的岛村说她是个好女人，敏感的头脑误以为岛村在嘲笑她，而她的自尊掩盖了脆弱的心灵。她还冷笑道：你一年可以做一次人！

在驹子在火车站送别离岛村时，看着她孤独的身影，似乎在和她告别之前，告别可以靠肩膀。在岛村眼里，驹子所做的一切全是徒劳的，底层人民终究不能逆袭，对驹子仅仅是同情而不是爱情也让岛村对她的现状无济于事，岛村对洋子一见钟情，最后眼睁睁看着洋子死在电影院的大火中，这一幕幕岛村是作为旁观者的角度路过，也体现了岛村这类有产阶级对底层劳动人民的冷漠心态。

由于幸雄的死，洋子对驹子的恨转化成她对驹子的逃避心理，但是又拜托岛村好好照顾驹子，这种矛盾的心理在洋子身上尤为突出，虽然洋子作为一个配角，书中的描写很少，从她那岛村不断赞美为萤火虫般美丽的眼眸中可以看出，她想要一个圆满的家庭，她不想自己爱着的人因为别人而死去，她默默地在艺伎之家帮助驹子，最后在大火中本可以逃生，因为帮助别人逃生而葬身大火，她代表着底层人民的呐喊，可是怎么挣扎也逃不过命运的束缚，为她的悲剧经历感到惋惜。这与川端康成的主题旋律密切相关，表现出悲观主义和虚无主义，给作品带来负面因素。

小说以悲悯的笔触描写了生活在社会底层的艺伎kiko的悲剧命运，表达了她追求独立人格和自由、追求生命价值的精神。当看到驹子坐在岛村面前弹奏着三弦琴，驹子面无表情，可能是因为听着琴声的凄凉曲调，想到自己的身世，感到“身世浮沉雨打萍”吧。在岛村看来，佛子的一生可以说是徒劳的，也可以说是对未来的悲叹。

然而，这种生活对她来说可能是有价值的，所以她可以弹奏出铿锵有力的钢琴。 作为红尘中的女人，驹子明知岛村有妻室，这种变态的爱情是不能长久的，她却更加倾注所有的爱给岛村，这也表现出驹子扭曲的心灵已经扭曲了爱情的本质，爱情成了一种永久精神寄托，这本是好事，可是他们的结局必定会导向悲剧。

此外，岛村的形象也揭示了当时社会阶层男性的普遍心理。他们生活舒适，有妻子和家庭，但追求不同的女人来安慰他们无聊的心。他们似乎是在玩弄女人，同情他们，而不是真正帮助和理藉他们。这也是《雪国》所要批判的社会现象。

这本书还有一个显著的地方，那就是对环境的诗意描写。北国那覆盖着白雪的大地，隆隆的火车呼啸而过，轨道上的产生了两道雪痕，雪之白给人以寂静之美，与小山村里的驹子和洋子的心灵之美和雪景相映衬，雪国变得如诗如画，驹子每次在窗前仰望星空，都不自觉得感叹：星星好美啊！

这也表明，美丽的风景和她的命运总是在瞬间消逝，这可能是她人生无奈的另一种表现。《雪国》整体来看是平缓且抒情的，悲中有美，美中有悲的风格让我同情驹子和洋子。她们是社会制度的牺牲品，无法走出潜在的桎梏。她们在山村里写了一个美力的爱情故事。虽然她们无法抗拒社会，但她们也可以挥舞有力的拳头。

看这本书的时候我一直期待会有一个美好的结局，希望岛村能给驹子幸福，拯救驹子与水火之中，伦理上不能背着妻子爱上其他女人，至少不要与驹子纠缠不清却显得冷眼旁观；希望洋子能和岛村一起去东京，成为帮助别人的护士天使；希望幸雄能康复，然后和洋子美满地生活下去。川端康成可能是一个悲剧，他对日本社会的病态发展持否定态度，因此可以在他的小说中得到充分体现。在他的小说中，每一个人物都有一定的象征意义，也代表着一个阶级，也揭示了线与线之间的美的哲理。读他的小说是一种享受。

川端康成的民族社会视角也是他本书成功之所在。我对《雪国》的浅陋看法并不能完全囊括此书的艺术内涵，但至少也是真实感受吧。

《雪国》读后感(篇8)

作者：袁嬿淇

**：《青年文学家》2017年第17期

他极为欣赏纤细的美，喜爱用那种常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。

也许是我理解能力有限，第一次读这本书时竟没有看懂。当时我太浮躁了，看到很大一部分描写，就直接跳过，看了整本书后，还是不知道写了什么。之后，我把它放在书架上半年。

前几日信手翻看，似乎又明白了点什么，有感而发完成此文。

这本书和我以前读的不一样。它没有鲜明的情节，不像其他**那样跌宕起伏，一波三折，它记录的是平凡的一角中平凡的人、平凡的事。内心浮躁或是只追求情节的人也许无法理解这本书中平凡的美。

雪国，是以温泉乡越后汤泽为舞台的，在这里自由撰稿的舞台研究家岛村认识了当地的艺妓驹子，两人逐渐熟悉后开始频繁地见面。当地有许多这样的艺妓，平日在家做事，被客人召唤时就兼职成为艺妓。福柯就是这些低微低下的人之一。

有时，他们的客人呆在酒店里，围着火锅聊天，和客人自然聊天。男人们穿着棉睡衣就寝或起床时艺妓们便给予照料。这样的场景在当地的现实生活中并不特别。

但它能吸引你。这是生活的艺术。它总是那么容易触动人们的心。

《雪國》中几乎不存在戏剧式的起伏和冲突，所以并不能体味到那活跃着的浸透力。有人说它所构建出的是**中最无聊的世界，但正是这样的平淡，才能衬托出这部作品描绘出的日本的美与情趣。书中虽然只是淡淡地描绘了驹子与岛村的交往，但是字里行间却让人感受到以各种形态表现出来的语言渗透力。

这部杰出的作品里的文本魅力，如同透过细密的网眼的光线。那充满浸透力的描写仿佛从对象的肌肤抵制内脏，没有丝毫缀连，却像云雾一般弥漫开来，直达对象心灵深处。于是岛村和驹子的淡淡交往就升华到了一个新的境界。

另如，川端作品中虽然也写到幺幺与儿媳间的亲密关系，却也并不过分。

《雪国》这本书，和它的名字一样，如雪花般洁净不染纤尘。远离喧嚣的纯粹美感，纯粹是为了淡化情节。然而，极其微妙的心理变化使人物形象更加生动。文字如泼墨山水画般浓郁地在纸上晕开，带着丝丝化不开的悲哀，凄婉迷茫。

《雪国》读后感(篇9)

读《雪国》有感800字

马佳慧3.7

《雪国》这部书，是川端康成在1968年获得诺贝尔文学奖的倚仗之一。有人说，这本书是历史上最唯美的获奖作品。

作者这样的写作风格与他自身的经历密不可分。在幼年时，父母均因结核病死亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”，他的一生四处旅行，性格感伤又孤独，这也许是书中主角岛村略颓废的性格形成的原因。

雪国是一个很纯净的地方，终年积雪，看不到任何掩埋在雪下或别的地方的肮脏，即使这样的白净被谁踩了几下，添了几个脚印，也无关痛痒，左右不过一时的凌乱罢了，睡一晚的好觉，这些杂乱又会被落下的雪花重新掩埋，并且看不出任何一丝痕迹。

主人公岛村是一位舞蹈研究者，全书也正是围绕着他与艺伎驹子、少女叶子的感情展开，这两个女孩儿是真真正正的社会最底层，苦苦挣扎着想要生存,一切却只能如那些簌簌落下的雪花一样，消融在人们看不到的角落。

驹子早年被卖到风尘之地陪酒，后来一位三弦琴师傅收留了她，令她脱离烟花之地，以卖艺为生。可后来三弦琴师傅的儿子得了重病，她不得已再次沦落风尘，以卖身来赚钱治病。尽管这样，她面对生活依然是热情的，学琴、记日记、收集烟，她几乎做到了自己能做的极致，却依然摆脱不了艺妓的束缚。

而叶子,她努力地学护理、认真地照顾一个病人，那个病人却依旧去了。她爱她的弟弟，竭尽全力却也未能找到经常与他见面的办法。这样一个美丽的少女，最后的下场却是葬身火海，“她的小腿抽搐，苍白的脸燃烧着……”这样的描写，读来便让人痛得窒息。

而岛村，他继承了一笔丰厚的遗产，有妻室儿女，每天无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究评论西洋舞蹈。他可以为了当年和驹子的一场邂逅，就三次跑到雪国，把雪国当成了一个逃离现实的地方。家境富裕的他，却对生活抱着这样彻底的悲观态度。

我极少读这种诉说民间疾苦的书，读来略显平淡，也没有过多的惊天动地的故事情节，但川端康成的这一本书，读来看似没有什么波澜起伏的情节,但又能够给读者的内心留下一层淡淡的忧伤，经久不散。

或许这就是他心中的雪国吧，白得无瑕、美得惊心动魄，却又寒冷彻骨。雪下埋藏的到底是什么？我们不得而知。

教师点评：这本书，确实不容易把握情节，因为情节太淡；也许，是哀伤的情感，才让这本书有了恒久的生命。作者的叙述，则真实再现了这种哀伤。

《雪国》读后感(篇10)

今天，妈妈给我买了一本书。我真是太高兴了，迫不及待地拿起书来看。看着看着，我就“走火入魔”了，爱不释手地直到看完。看完后，我对狼的看法焕然一新，原来凶恶残忍的狼，还是善良，重感情的。

一只母狼生了一只马尔卡达哈小狼，母亲本想在野外生下并养育他，可是搜寻马尔卡达哈小狼的欧贝还是把小狼丢弃在了寒冷的冰面上。在小狼即将死去的千钧一发之际，一只失去熊仔的熊妈妈——雷霆之心见到了小狼并收养了他。她认为这是上天赐予她的，她用自己的奶水哺育福狼，给他取名“福狼”。几个月后，雷霆之心教他捕鱼、捕猎。

时间过得飞快，转眼间冬天来了。在下着鹅毛大雪的寒冬腊月，熊要冬眠了，可福狼淘气喜欢到外面玩。雷霆之心在冬眠中途醒来时发现福狼不见了踪影，便不顾自己的安危冲进一场暴风雪中。可天有不测风云，一场地震引起的雪崩把雷霆之心“杀”了。福狼回到山洞后看不到雷霆之心就出去寻找，一连三个月，还是音信全无。春天来了，万物复苏，森林里传出了一阵狼嚎的叫声，只见福狼跪倒在地，原来是福狼知道雷霆之心已经死去，正唱着令人悲伤的歌。

读完了这本书，使我有很深的感触。人们虽然认为狼是最凶恶的动物，可我读了后，知道了狼还是个重感情，知感恩的动物。

福狼知感恩，那我们在父母呵护下的孩子又怎么能不听父母的话，甚至埋怨、打骂父母呢？记得一篇关于狼的文章，大致内容是这样的：有一只狼是当时非常稀少的品种，当有人发现时就立即动员大家搜捕他。那时，有一个猎人就生活在那个原始森林，知道了这件事并保护了这只狼。当时，如果有珍稀动物，人们就剥夺了他们的自由，纷纷前来参观，可这位猎人却救了他。几年后，这位猎人过一道森林火车道时，突然一列火车行驶而过。只见，一只狼猛推了这位猎人，而自己不幸遇难。就在猎人不知所措时，想起这狼原来就是他曾经救的狼。

电影《忠犬八公》是一部十分感人的电影。影片讲述一位教授收养了一只狗，取名“八公”。之后的每天，八公早上将教授送到车站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辞世，再也没有回到车站，然而八公在之后的9年时间里依然每天按时在车站等待，直到最后死去。小八公也像福狼一样重感情，知道感恩。

书中福狼被欧贝丢弃令我十分痛惜，但福狼的意志坚忍不拔，最终活下来的勇气可嘉；雷霆之心的死令人难过，可福狼的感恩、重情之心，去又使我激动不已。狼不是坏动物，他们是有感情的动物，请保护这些动物吧！

篇三：读绝境狼王—孤独的小狼有感

周末，我用了一整天的时间，读完第一部：孤独的小狼。我被主人公小福狼的命运深深地吸引着，这个故事讲述了爱、勇气、生存和归属的重要。我从中体会到了生命是一份美妙的礼物，与众不同并不是弱小的标志，有时候，不同和缺陷反而会成为力量的来源。

小福狼一出生就让他的母亲满心担忧，因为他有一只歪斜的前爪，那只前爪上有一块模糊的螺旋状条纹，好像脚掌里长了颗旋转的星星。这个与众不同的标志使得小福狼从一开始就被称为“马尔卡达哈”—狼族中被诅咒的狼崽。为了保持狼族血统的纯净，这类狼崽会被遗弃在荒野之上，直至死亡降临。

幸运的是，小福狼得到了上天的眷顾，在生死关头被一只失去熊宝宝的熊妈妈救活了。熊妈妈将对自己儿子的挂念寄托在福狼的身上，精心照顾着他，让他享受母爱。与众不同的小福狼聪明、伶俐，既学会了熊的一些习性，也没有忘掉狼的本性。春天、夏天、秋天过去了，冬天是熊冬眠的季节，熊妈妈本来可以像往年一样睡到温暖的春天再起床，但因为心中牵挂着小福狼，在冬眠一段时间后醒来发现身旁的小福狼不见踪影，便不顾自己的安危冲进暴风雪中，可不幸的事情发生了，熊妈妈被暴风雪引起的地震砸中了要害部位，离开了小福狼，离开了这个世界，走向了熊那拉（熊的天堂）。

可怜的小福狼回到他与熊妈妈生活的洞里，却不见熊妈妈踪影。于是，他四处流浪，走遍极地。终于有一天，小福狼找到了他妈妈雷霆之心的尸骨，伤心至极的他一遍遍唱着悲伤的歌，独特的声音吸引了猫头鹰铁匠格温妮丝，在格温妮丝的帮助下，小福狼解开了身世之迷并回到了狼族，过上了正常的群体生活。

这是本充满诱惑力的动物小说，主人公的命运、遭遇常常使我牵肠挂肚。熊妈妈的离去让我泪流满面；小福狼的勇气，让我惊讶不已；为了生存，动物间相互残杀的状况，让我十分惋惜??小福狼最后回归狼族，让我们明白了大自然规律是不容改变的事实！

《雪国》读后感(篇11)

今天我看了一部电影叫做《雪国列车》，《雪国列车》改编自一部漫画。

可令人意想不到是这个机器并没有将世界的气温变得平衡，而是将世界变得更冷了，这时有一个人发明了一种列车。这辆列车拥有一个“永动机”，永动机可以给这辆列车提供所需的一切。尽管如此，车内的生活也并不是平衡的。车头和车尾完全是两个世界，车尾是难民营，而车头完全是一个极乐世界。因此在车尾了十七年的男主角想要反叛，他救出了一个安全系统的砖家和他的女儿。他们一路闯到了车头，男主角找到了创造了这辆列车的主人才这是一个陷阱，男主在车位有一个很尊敬的老人，其实那个老人和车头的主人是串通好决定要车尾百分之79的人死去为了来保证这辆车人数的平衡。最后列车因为雪崩烂了，但被人发现了地球正在回暖，出现了生命迹象。

《雪国列车》给了我一个深刻的影响就是人人平等。

《雪国》读后感(篇12)

施佳怡

僵直的身体从空中落下来，显得很柔软，但那姿态，像木偶一样挣扎，没有生命，无拘无束的，似乎超乎生命之外。—《雪国》

很多时候，我觉得人是一种“矫情”的动物。喜新厌旧，欲望永远不能被望穿，向往未来却常忆曾经。这么说来未免太过刻板，但我认识的岛村就是这样的。岛村，一个有妻室儿女的中年男子，靠遗产度日，整天无所事事。当他坐上那辆通往雪国的列车，邂逅了叶子，他的心灵都为之震撼。她就像是转瞬即逝的流星，给岛村索然无味的生活增添了亮光。当岛村来到温泉旅馆，遇到了驹子，他们的故事就此开始。岛村去过雪国找过驹子三次，他和驹子的故事干干净净，简简单单，现实又虚无。

美好终将逝去，小说结尾蚕房的那场火灾，孩子们纷纷逃出，但叶子却无法逃避这场灾难，她的呼吸终留在了那个夜晚。岛村终究回归了东京的空虚的日子，驹子还在雪国的小镇里继续安详地生活着。

我想这么形容《雪国》这本书：“生而为人，我很抱歉”。书里的字一个个存在，但读完此书，给我一种触碰不到的空无。叶子的匆匆飘散，伴随莹白的雪地，璀璨的星汉，耀眼的火光，优美却又悲伤。岛村的精神恋人就这样逝去，他并没有感到难过，反而从这领悟了生命是一场虚无的过程。刚开始我对岛村对于驹子的疯狂的爱却淡然无比很不解，细细回味结局的那场火灾，我理解了他对生命的看法。

看着这本书的封面，湛蓝的天，孤寂的山，弥散的雪，飘散着淡淡的悲哀与虚无。岛村想要寻求生命的真实却发现是徒劳的心境，驹子对岛村爱的炽烈却无意义的无奈，与叶子美丽形象的虚无融成一幅画。飘渺无影却又真实无比。真实的是那些事物都可以触碰，飘渺的是现在终会是过去。不同的悲欢离合与相同的生老病死。

立秋已过，燥热的夏天逐渐有了褪去的痕迹，蝉鸣的声音开始慢慢消失。春天播撒的种子有了成熟的迹象，四季循环往复，人也在变化着。过去就像是抓不住的风，现实却可以触碰的那么清晰，今天终将变成昨天、曾经。我开始思考人存在的意义。《雪国》展开了川端康成虚无主义的心境。人的状态只有生和死两种，人生是没有意义的，就像光终会黯淡。但川流不息的车水马龙，人情味浓浓的市井街头，告诉这我：人生是有意义的。光是终会黯淡。可他会照耀那些被他眷顾的人，那些迷茫的人，那些努力的人。时间的长河终将会抹去你我存在的痕迹，但我们会因家人、朋友、伴侣的存在而获得爱的启迪。骨灰是冰冷的，但爱的感情是温暖且炙热的，为血液注入鲜活的力量，人生变得不再虚无麻木，充满意义。

“我曾难自拔与世界之大，也沉溺与其中梦话”这是《起风了》中的一句歌词。

可终是“心之所动，就随缘去吧”。少年的诗和远方终会变成柴米油盐。浪漫终会沉寂于世俗之中。大多数的人忙于生计，虚有其表，遍体鳞伤的内心却向世人表露出毫不疲惫的模样。《雪国》让我更好地清楚这个实情。但是，凡事都有对立面。快乐的人永远存在，地球自转不停止，银河璀璨无边。落俗不可避免，浪漫天真无邪。光终会黯淡，但你一定可以成为你想要去成为的人。

《林海雪原》读后感(精华八篇)

如果你对“《林海雪原》读后感”感兴趣那么这篇文章一定不要错过，读完作者写的作品，大家都感受颇深。为了更好地加深阅读的印象，我们需要写一篇读后感，建议将这个链接保存以便下次快速查看！

《林海雪原》读后感【篇1】

在众多红书中，最先吸引住我目光的是《林海雪原》，首先，主人公真实存在，并且是我的老乡，是的我们都是黑龙江牡丹江海林市的人，多次他的博物馆，每次去都感触很深，那一双鞋，哪一件补了又缝，缝了又补的衣服，那一杆已经锈迹斑斑的枪。。。。曾经看过电视剧，但《林海雪原》这本书是我第一次阅读，带着以往的回忆我翻开书。

一开始，我被带到了一个下雪的东北平原，在那里，由共青团参谋长少剑波率领的东北人民解放军一个小分队深入森林和雪原进行剿匪。这股匪徒是原国民党的败兵，流窜到我军后方。侦察英雄杨子荣提出一个大胆的设想：

打进威虎山内部，探得敌情，配合小分队里应外合全歼灭匪帮。一场斗智斗勇的故事就这样展开了。

书中战士们吃苦耐劳，在雪原中纵横，与敌人做艰苦的斗争，在斗争中，战士们高度发挥了军人艰苦奋斗的优良传统，战胜了常人所难以忍受的艰苦，克服了想象不到的困难，在冰天雪地里，侦察奔袭，斗智斗力。情节一环扣一环，精彩纷呈，我沉浸在这群英雄的故事里，跟着他们一道跌宕起伏，滑雪飞山。和杨子荣一起爬山，和少剑波一起指挥战斗，这些英雄的故事深深地打动了我。

书里的每一个人物都那么活灵活现，个性十足。如年轻有为的军事将领少剑波，他的沉着冷静、不骄不燥、英勇善战、足智多谋都令我钦佩。在我印象里最深还是杨子荣，从我观看过《林海雪原》的电视剧起，他就一直是我崇拜的英雄人物。

为了彻底消灭最后也是最顽固的威虎山上的顽匪，少剑波和杨子荣数夜未眠，共同上演了一出机智壮烈的“智取威虎山”……

在书中经常出现一个词的含义，那便是“集体”。本文中的人物，如少剑波、杨荣，都离不开集体。可以说，他们已经深入自己生命的骨髓，融为一体，迎风而来，飘雪而去，这是一点记忆的挣扎。“集体”这个词，更相信无人不知无人不晓，它的意境已将不可计数的心融为一体，有着强烈的集体思维的人，头可断，血可留，此志不可改，永远把集体利益摆在第—位，今天我们也应该有集体意识p>

《林海雪原》一书，它讲述的不仅是解放战争初期的剿匪斗争，它所表现出的更是一种智慧，一股勇气，使我对人生有了新的感悟。我体会到作为一名积极分子，一定要有自己的奋斗目标，并具备坚强的意志力、勇于拼搏的气魄，决不放弃的信念，那么在精神上永远是无法被击倒的，不会因中途的失败而放弃自己的理想。向主人公学习，学习他们艰苦奋斗、无所畏惧的精神，学习他们坚持不懈的精神，学习他们为党和国家无私奉献的伟大精神。

让自己成为一名合格的积极分子。

《林海雪原》读后感【篇2】

最近我读了一本红色经典**《林海雪原》。

1946年，随着中国人民解放军在东北战场的胜利，国民党反动派的一些残余势力潜伏在山林之中，与当地土匪勾结，烧掠了附近的人民，损害了群众的利益。

中国人民解放军组支小分队深入深山老林，组织动员群众，开展对敌斗争。在人民群众的大力支持下，成功完成了在山区剿匪的历史使命。

少剑波带领三十余人的小分队，进入了茫茫林海，他们艰难的跋涉在林海雪原之中。

有一个代号叫座山雕的人是这次要消灭的大土匪头子，但是还不知道他的巢穴在**，为此少剑波和杨子荣两个人与神河庙里的老道和一撮毛斗智斗勇，打探清楚了他们的老巢，并得到了座山雕最想要的先遣图，还知道土匪们要在山上办百鸡宴为座山雕拜寿，于是杨子荣自告奋勇假扮土匪，打入土匪内部，取得座山雕的信任，抓住机会里应外合一举将土匪歼灭。

面对杀气腾腾的座山雕，杨子荣处处沉着冷静，没有露出一点破绽，要知道座山雕是很狡猾的，对杨子荣进行了各种拷问，凭着机智勇敢杨子荣都一一应答如流。拜寿那天杨子荣献上了先遣图，座山雕更对他深信不疑了。威虎厅里，土匪们嘻嘻哈哈，东倒西歪，一个个喝得烂醉如泥，完全没有想到解放军战士已经近在咫尺了，马上就攻进来了。

他正要逃跑，就被杨子荣和孙达德按住了。杨子荣和少剑波在解放军战士的欢呼声中拥抱。终于消灭了座山雕这股土匪。

这是当时东北解放军剿匪斗争的真实写照。

侦探英雄杨子荣假扮土匪。他的家人不了解他。他们甚至认为他是个真正的强盗

母亲和妻子为此一直抬不起头来。很多解放军战士为了斗争需要而隐姓埋名。

读完这本书，我深感震惊。我被先辈们为革命胜利而不畏艰险的精神所感动。

《林海雪原》读后感【篇3】

《林海雪原》是一部怎样的书？是一部神采的纪实类的带有传奇色彩的**。该书是曲波同志根据自己的亲身经历写成的主要描述英勇的小分队与出没于东北林海区域，对当地人民进**残无度的杀害的国民党残余土匪分子进行英勇的作战，并取得最终的胜利这一故事。

初次接触《林海雪原》，被那惨绝人寰的杀戮场面给震撼了，觉得这本书似乎充满了血腥，甚至让我失去了继续读的兴趣。但是当我读到少剑波受命、杨子荣智识小炉匠之后，我的兴趣又被重新激发出来，接下来的一个个战斗故事更是让我无法“自拔”，我沉浸在小分队战斗组的每一场战斗中，沉浸在每个人的个性中，佩服他们的勇气，佩服他们的智谋，佩服他们每一个人的忠诚。怀着—股澎湃的激情读完了全书，轻轻合上，望着“林海雪原”四个字，似乎是由火热的血所凝成的，衬着封面上的皑皑白雪，显得更加地艳，更加红了。

除此之外，我似乎看到了一位和蔼可亲的解放军战士，为了自己的理想，为了祖国的伟大事业，为了共产主义的事业，在山林中奋斗。此时的雪似乎已同他们的笑容与灵魂，融为圣洁的一体。

对这些战士来说，死，毫不可怕，鲜血，更是为着这一片他们深爱着的土地，为着他们那可亲可爱的乡亲们所流的，它见证了一个个赤子之心，它的脉搏将永远在这片郁郁葱葱的老林里跳动。穿山风的狂卷，密集的枪弹雨林，都吓不退他们，因为心中的一把火，一个信念——真正地解放人民，支持着他们在狂风暴雪中一次次站起，直至最后的胜利。

他们对自己人生的目标，执着地追求着，不畏层层险阻，即使是到了“山重水复疑无路”的地步，也甘愿拼死一搏，或许他们认为：面对自己的人生，那高高在上的理想，唯有拼搏过，才了无遗憾。这让我想起了《刑场上的婚礼》中的周文雍和陈铁军，他们面对敌人的枪口，慨然宣布结婚，让敌人的枪声作为他们结婚的礼炮。

尽管他们在茫茫人海中只留下一对白骨或几行光的痕迹，但在任何人的眼里，他们在精神上永远不会被击倒。正如周文雍写在监狱墙上的诗篇：“头可断，肢可折，革命精神不可灭。

壮士头颅为党落，好汉身驱为群裂！”为了人类的解放事业这一伟大的理想，有多少仁人志士倒在了敌人的枪口下，但他们却是那样的无怨无悔，因为他们知道，他们的理想信念将是永存的。

邓小平爷爷曾经说过：“一定要经常教育我们的人民，尤其是我们的青少年，要有理想。”一个人如果没有理想，就会对自己的前途、对自己要走的路感到茫然，就会在人生道路上徘徊，像迷途的羔羊，在黑暗中消逝。

若没有理想，莱特兄弟不会发明飞机，圆了人类飞向蓝天的梦；若没有理想，袁隆平不可能养殖出杂交水稻，解决中国人多粮少的难题；若没有理想，又哪来中国几千年的悠远文化；若没有理想，中国不会在一次次失败中站起，夺回自己的领土……理想，是人生的灯塔，更是人生的彼岸。有时为了它，历经几多沧桑几多岁月。中国的2008申奥，世界梦想和平，祈求人性的完美，“众里寻她千百度”，圆了与未圆，又有什么区别，总有下一代继续追寻。

《林海雪原》的作者少剑波是一名优秀的中级指战员，他根据自己的亲身经历，把自己也参与其中的小分队如何与国民党残余势力开展作战的全过程系统完整地用艺术的手法描绘出来。向读者展示中国人民解放军与国民党敌人英勇对抗的壮丽画面。当时的历史真实是：

1946年冬天，国民党的主力重兵压向东北，更在北满收罗伪满官吏、警察、宪兵以及惯匪、地主等土匪武装“**先遣挺进军”在我后方作乱，我军不得不抽出一部分主力，到北满肃清匪患，巩固后方。面对危险，军长少剑波奉命镇压土匪。侦察队长杨子荣深入敌后，满足内外需要，一举歼灭土匪。为了保护人民，年轻的战士们献出了宝贵的生命，只有少数幸存下来，罕见的浪花就是其中之一，也就是这本书的作者。

“当时我和我在书中所写的战友们，便数度深入林海雪原，和许家父子、马希山、坐山雕、李德林、谢文东等匪周旋。我们在战争中锻炼了自己。在战术和军事技术上，我们战胜了敌人，打败了敌人，消灭了土匪。”这是当时的真实的历史事实。

《林海雪原》全书第一句就是“以最深的敬意，献给我英雄的战友杨子荣，高波等同志。”这“也是我赤诚的一颗心”。作者写这本书的唯一目的是纪念他英雄的战友。

他在关于“林海雪原”里这样写到：（美好生活）这一切，杨子荣同志和高波同志没有看到，更没有享受到，他们正是为了我们今天所享受的这些，度过了艰苦的年月，献出了他们最宝贵的生命……于是我便下定决心，挤业余时间写。由此可见作者写《林海雪原》的最重要也是最直接的目的就是为了写出杨子荣等战友的事迹，让他们的事迹永远被人们记住，让他们的精神成为我们国人永远铭记的一面旗帜。

他们为了人民群众的安全，不顾自我，义无反顾，杨子荣就是其中的代表人物之一，他被家乡人当作是土匪，母亲、妻子就是临死前也抬不起头来。牺牲就是没有人知道他的真名，甚至连他在山东的祖籍都不知道。他干的种种惊天动地的事情，就是为了向让百姓们过上好日子。

为了祖国，抛头颅洒热血；为了人民，全心全意奉献；为了祖国的繁荣昌盛，默默奋斗；为了亿万人民，无私奋斗。保卫国家的是他们；保卫人民的是他们；抗险救灾的是他们；当灾难来临时，第一个重向前方的还是他们。他们是英雄，是最可爱的人，这不会改变！

书中人物性格饱满，鲜活，，英勇俊俏的少剑波有胆有谋的杨子荣，骁勇威猛的刘勋苍，粗俗诙谐的栾超家，坚韧忠诚的孙达得，这五个人物虽然各有各的特点，但他们有一点是相通的，那就是忠诚，对于党的忠诚，对于人民的忠诚，他们一切行动都服从命令和组织的安排，考虑问题从大局出发，少剑波在自己的亲人被杀害后强忍住内心的悲痛，将它化为愤怒，服从党的安排；杨子荣只身一人进入匪窝，献礼座山雕时，想的是如何通知首长，如何不被发现；攀爬能手栾超家跨越涧谷时，想的最多的仍是怕自己的失误会造成剿匪的失败……每个人都让自己的特长成为战斗中最有力的“**”，他们的所思所想体现的都是一种奉献与军人精神。这里面还有甜美热情的白茹，为民牺牲的高波，机智聪颖的董中松……个个都是英雄.少剑波给我印象最深，不仅仅是因为他是小分队的领导者，是贯穿全书的中心人物，更因为作者塑造的这一人物形象的性格，他的魅力在剿匪的全过程中显露无遗。

他作为一名年轻的首长，英勇俊俏，多才多谋，对于每一次战斗计划的有条不紊，任务的分配恰到好处，用人也因人能力而用。他的幽默感给每位战士带来了斗志，使整个小组融为一体；他在面对困境时的沉着、冷静让他反败为胜，在敌人面前保住了实力。他与战士相处，细心、周到，时刻把战友的安危记挂在心上，与人民相处时平易近人、亲切，得到民众的支持和拥护。

他对自己要求严格，一丝不苟，在努力练习滑雪时，没有摆出任何领导风范。他也是一个有血有肉，感情细腻的人。他对姐姐和白茹的爱，体现得淋漓尽致。但是他并不是一个完美的人，他有自己的缺陷，他的年少轻狂，他的桀骜不驯，使他错误的估计了胜利的形势，疏忽大意让夹皮沟的火车遭受重创，高波等十三人牺牲了他们年轻的生命。

作为一名军官，他也压抑自己的感情，把对白鲁的爱留在心里。

故事情节跌宕起伏，从鞠县长率领的工作队正在杉岚站开展土改，深夜遭到奶头山匪许大马棒的突袭，到奇袭奶头山，踏平匪窝，到帮助夹皮沟群众生产自救，到运输物资的小火车遭劫，高波同志遇害，到杨子荣深入威虎山与坐山雕斗智斗勇，最终一举歼灭匪寇，活捉匪首座山雕等等，扣人心弦，让人欲罢不能读《林海雪原》经常会感觉到一个词的含义，那便是“集体”。本文中的人物，如少剑波、杨子荣等，张嘴不离集体，可以说是深入骨髓，用自己的生命融入了一个身体。从风中来，在雪中去，只是一点点的记忆挣扎。“集体”这个词，更相信无人不知无人不晓，它的意境已将不可计数的心融为一体，有着强烈的集体思维的人，头可断，血可留，此志不可改，永远把集体利益摆在第—位，这似乎是—个很奇怪的特性。

参加过合唱活动的人应该体会到，这样做的好处是你在唱歌时能发出或不发出声音，但你害怕旁边的人也会发出同样的声音。细品一番，它的讽刺意味也是蛮强的，对于那种“别人回去干”的依赖集体思想刻画得入木三分。也许，在所有的声音都停止，沉默中，导师诧异的目光中，彼此低垂的头下，有—分难以言传的尴尬，在集体两字间幽幽穿梭。

毛泽东同志写的《为人民服务》，其中详尽地阐述了有关与集体的一些思想，其实，不仅仅是当时需传播集体思想，在现今，也更需要它来作为强大的动力，促进我国改革开放，走向世界的宏图快步发展。唯有将全国人民团结起来，共同奋斗，以为全国这个集体而奋斗的精神，现代化建设的光荣任务，才是我国快速发展的途径。

汉朝文学家司马迁曾说过：“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”为集体而死，必是重于泰山，小高波正是为着这座泰山而永生。

生与死，千百年来有人歌颂有人笑，更有人长叹一声：“生死有命，富贵在天。”其实生与死只是一线之差，便是有气与无气。

有人死得气壮山河，那种人，以着另外一种方式存活，可得其所：有人死了，遭千古唾骂，万人践踏，那种人，为求一丝生机拼命乞怜，却终为土灰。不必太看重生死，该来的时候会来，该去的时候会去，无愧于自己的生命，更无愧于自己在世界上存活，又何必执着于一个想法或一个将来的结果。

关天培身上的伤疤和黄继光胸前的枪眼，都一次又一次地解释了这个道理。美国作家海明威生前为自己撰写的墓志铭仅有一句话：“恕我不起来了。

”对于他的写作我不熟悉，但这位作家以如此诙谐的态度看待生死，确实让人佩服至级，对于一个黑暗的坟墓，如同给自己安眠的暖床，又有什么放不开胸怀去面对的？至今不明，他威吓会以一颗子弹结束自己的生命，思前想后，也许，他认为自己已经活够了，对这个世界不复再有贡献，且无愧与这个过程。人的思想总是互相矛盾，何况在生与死的本质间，原是一个矛盾，依旧认为，死得其所，便今生无憾。

《林海雪原》中，讲述的不仅是解放战争初期的剿匪斗争，它所表现出的更是一种智慧，一股勇气，一分人性的美，融合为人类近乎完美的形象，成为一个世界的缩影，化为一片蓝天。虽然有时候，乌云遮住了太阳，但阵雨过后，清流依旧。鸽子带着风铃飞得很远，树叶更绿，天空更蓝，太阳照在露珠上。世界的循环不停，美不停。

依稀间，昨天也是今天的导航。

阅毕，我的心情久久不能平复，跟自己读过的一些中外名著的重墨渲染相比，《林海雪原》没有华丽的辞藻堆砌，它就像是一条清澈的小溪，一直流过我的心间，如林海雪原中的雪那样纯洁，没有一丝杂质和尘埃，珍存在我心中一个温暖而特殊的角落。让我记得：火红的岁月里，有那么一群可爱单纯，执着勇敢的战士为了信念快乐地奋斗；如今我们，是不是也应如此？

不要被当今社会的紫金迷迷惑不解。为你的理想和信念而前进。正如书中说道：这一切，杨子荣同志和高波同志没有看到，更没有享受到，他们正是为了我们今天所享受的这些，度过了艰苦的年月，献出了他们最宝贵的生命……，今天的幸福生活，是无数个革命先辈用血肉换来的，我们不仅要倍加珍惜，更要用自己这一辈的努力，去完成先辈们未竟的事业。

我坐在书桌前，不禁想起了自己这一年多来的大学生活，想想自己，再想想林海雪原上那些英勇的战士们，想到他们以怎样的姿态面对生活，面对梦想，就会不由的激起我对学习和生活的激情。与《林海雪原》的结识，让我坚定了自己的信念，绝不虚度任何一天，让每一天都过的有意义。

林海雪原是我们祖国的好地方，它是一块宝地。在那里，它吸引着土匪、特务、敌人，更吸引着我们的人民子弟兵。它有着它的地理优势，也有着恶劣的气候条件。

但它却是祖国的大功臣，它不仅使一切反动派，一切敌人在这里丧命，而且它也锻炼了我们中华儿女那坚强的意志和英勇的精神。祖国的大好河山和祖国的儿女们不仅是心灵相通，就连骨子里的那些气质也是相通的啊！沐浴在林海雪原那艰苦的但却温暖的阳光下，我感觉到了我的历史使命，我要接着先辈们传给我们的接力棒，为祖国更为我自己走好每一部人生路的。

在这五彩缤纷的世界中，我们的心随时随地的都可能被一些新奇的事物吸引着。这些事物有好有坏，好的会助我们更快的走向成功，而坏的呢则会把我们误入歧途。所以只要我们的梦想在，只要我们的心在，只要我们心中的大方向还正确，我们就不会误入歧途。

只要我们心中的《林海雪原》仍旧在，我们的心就在，我们的信念就在，前进的动力就在！

《林海雪原》读后感【篇4】

今天，我读了一本书。读完后，我的心怦怦直跳，久久不能平静下来。书的名字叫《林海雪原》。

这本书是关于少剑波局长要抓土匪的。不幸的是，土匪逃跑了，他们残忍地杀害了村民。战士们发誓要报仇！他们奋起直追，来到了奶头山；他们跨谷飞涧，奇袭土匪的老窝。

接着，杨子荣扮成土匪，独自进入山雕营地。不久，他的小分队活捉了座山雕！最后，战士们历经坎坷，在林海雪地与土匪作战，最终取得了全面胜利！

看完后，解放军不怕牺牲、为人民服务的精神深深打动了我。在这场艰苦的斗争中，每一个解放军都发挥了突出的作用。他们意志坚强，像一座高山，压不倒他们。

不仅如此，他们战胜了常人无法忍受的艰苦，克服了常人无法想象的困难！他们攀壁走岩，突破天险，有着奇能！他们不怕流血，不怕自然危险，不怕敌人，不怕困难。

而且，士兵们也很有耐心。当老百姓误会他们，认为他们都是恶匪时，战士们和蔼可亲的解释，终于赢得了老百姓的支持和鼓励，这也是一种令人望而生畏的精神！当然，剑波的智慧和领导，杨子荣叔叔惊人的勇敢和超人的智慧，也是不可或缺的。

对他们来说，死，毫不可怕。他们心中只有一个信念——解放老百姓。这个信念支持着他们直至最后的胜利。

他们对自己人生的目标，努力着，不畏险阻，坚韧不拔。他们认为：面对自己的生活，奋斗，没有遗憾。

我深刻地体会到作为一名小学生，一定要有自己的奋斗目标和理想，并具备坚定的意志、勇于拼搏的气概，有韧性、聪明机智的品质和决不放弃的信念，才不会因失败而放弃自己的理想。如果一个人没有理想，他会对自己的未来感到奇怪。有了理想，我们的生活就不会迷失方向。

《林海雪原》一书，讲述的不仅是解放战争时期的斗争，更是战士们的一种智慧，一股勇气。

《林海雪原》读后感【篇5】

台湾著名学者傅佩荣在他的一次谈“读书的快乐”的演讲中说过“人的思绪会随着人自身的成长而延伸、扩张，但人本身的资源是有限的，不足以做到解惑，而解决这唯一的途径就是多多吸取书本上的知识。当你在读完一本书后，能跟别人有自己的语言大致说出书本的内容，这样才能和自己的思维碰撞出知识的火花。”对此，我也心领神会，因此在读完一本书或看完某一电视剧，只要心里有所感想，都要在纸上留下心灵的足迹。

这本书讲的是首长少剑波去捉拿土匪,可惜土匪已经逃了,他们残忍地杀害了乡亲们.战士们发誓要报仇!他们奋起直追,来到了奶头山；他们飞过山谷，袭击了土匪的家

接着,杨子荣装扮成土匪,只身进入座山雕的营塞.不久,他的小分队活捉了座山雕!最后,战士们历经坎坷,到林海雪原和匪徒搏斗,终于取得了全面的胜利!

读完以后,我被解放军不怕牺牲、一心为民等精神所深深地打动了.在这场历经磨难的斗争中,每一位解放军都发挥了出色的水平.他们意志坚强,像一座高山一样,怎么压都压不倒.

不仅如此,他们战胜了常人无法忍受的艰苦,克服了常人无法想象的困难!他们攀壁走岩,突破天险,有着奇能!他们不怕流血,不怕天险,不怕敌人,不怕困难的精神鼓舞着我.

并且,战士们也很有耐心,在老百姓误解他们,以为他们是无恶不作的土匪时,战士们好心解释,最后赢得了老百姓的支持和鼓励,这也是一种令人可畏的精神呀!当然,也少不了少剑波的智慧和领导和杨子荣惊人的勇敢、超人的智慧.

他们对自己人生的目标，执着地追求着，不畏层层险阻，即使是到了“山重水复疑无路”的地步，也甘愿拼死一搏，或许他们认为：面对自己的人生，那高高在上的理想，唯有拼过，才了无遗憾。就像《老人与海》中的老人，《绝顶》中的肖顿河，都为着自己心此文**于文秘写作网的理想而前进，虽然他们最终都失败了，都只在这茫茫大千世界中留下一副白骨或几行轻轻的痕迹，但在任何人眼里，他们在精神上永远是无法击倒的。

耻笑他们对生命无谓浪费的人，必定是一个懦夫，若表面不是，在内心深处也是脆弱的，因为只有懦夫，才会耻笑勇者，更因为他们毫不明白倾尽自己一生去追求的感觉，也更因为他们没有这种气魄，没有这种理想。邓小平也说过：“一定要经常教育我们的人民，尤其是我们的青少年，要有理想。

”一个没有理想的，便对自己的前途自己要走的路感到茫然，也许，在徘徊上便像迷途的羔羊，在黑暗中消逝。

毛泽东同志写的《为人民服务》，其中详尽地阐述了有关与集体的一些思想，其实，不仅仅是当时需传播集体思想，在现今，也更需要它来作为强大的动力，促进我国改革开放，走向世界的宏图快步发展。唯有将全国人民团结起来，共同奋斗，以为全国这个集体而奋斗的精神，现代化建设的光荣任务，才是我国快速发展的途径。

生与死，千百年来有人歌颂有人笑，更有人长叹一声：“生死有命，富贵在天。”其实生与死只是一线之差，便是有气与无气。

有人死得气壮山河，那种人，以着另外一种方式存活，可得其所：有人死了，遭千古唾骂，万人践踏，那种人，为求一丝生机拼命乞怜，却终为土灰。不必太看重生死，该来的时候会来，该去的时候会去，无愧于自己的生命，更无愧于自己在世界上存活，又何必执着于一个想法或一个将来的结果。

关天培身上的伤疤和黄继光胸前的枪眼，都一次又一次地解释了这个道理。美国作家海明威生前为自己撰写的墓志铭仅有一句话：“恕我不起来了。

”对于他的写作我不熟悉，但这位作家一如此诙谐的态度看待生死，确实让人佩服至级，对于一个黑暗的坟墓，如同给自己安眠的暖床，又有什么放不开胸怀去面对的？至今不明，他威吓会以一颗此文**于文秘写作网弹结束自己的生命，思前想后，也许，他认为自己已经活够了，对这个世界不复再有贡献，且无愧与这个过程。人的思想总是互相矛盾，何况在生与死的本质间，原是一个矛盾，依旧认为，死得其所，便今生无憾。

《林海雪原》不仅讲述了解放战争初期的剿匪战争，而且表现出来的更是一种智慧，一股勇气，一份人性的美，近乎一种完美的境界。它也是人们心灵的一种追求和寄托，象征着人们对美好事物的热切希望和不懈奋斗。也正是因为它，我才能在刚才那样的狂风暴雨肆虐之时，不像某些人一样，唉声叹气，因为我懂得迎接而来的是清爽迷人的空气。

这不，一仰头，缕缕清风夹杂着不知何种花香的味道活泼的挤向寝室，好不令人神气清爽！