美术生教学计划

美术生教学计划4篇。

俗话说，凡事预则立，不预则废。在平时的学习和工作中，幼儿园教师经常会提前准备一些资料。资料可以指人事物的相关多类信息、情报。参考资料可以促进我们的学习工作效率的提升。那么，你知道有哪些常见幼师资料吗？下面是小编帮大家整理的美术生教学计划4篇,更多信息请继续关注本网站。

美术生教学计划(篇1)

一、 教材分析：

本学期一年级使用了新课程标准下的九年义务教育湘版美术实验教材。教材根据新课程标准的精神，安排了四个新的学习领域。

“造型、表现”：即运用多中材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域；“设计、应用”：指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递，交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域；“欣赏、评述”：指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，组部形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域；“综合、探索”：指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。这些课程内容新颖，版面美观，贴近学生的生活，受到了小朋友的喜爱。

二、学情分析：

对于美的事物有兴趣，有初步感受美的能力 ，作画时初步培养了观察习惯，对于想象画、命题画有较大的兴趣，能够根据自己的感受大胆的描绘。

完成作业的速度不一，部分同学习惯于带回家去完成，少数同学形象表达能力还比较弱。

三、基本情况：

一年级有3个教学班，学生美术知识掌握得较牢固，上学期美术考核人人合格。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。该年级学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。

存在问题：

1、学生作品缺乏表现力（特别是工艺），使作品生命力和震撼力不强。

2、部分学生作业上交或做作业方面速度比较慢。

四、教学目标：

（一）知识教育要点

1、感知各种随意形。

2、各种基本平面形和常用色的认识与运用。

3、运用形和色，进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。

4、学习使用各种简易绘画工具，学习撕、折、拼贴和揉捏、搓、挖等手工制作方法，培养正确的绘画、制作姿势与习惯。

5、欣赏儿童画、民间美术作品的美。

（二）能力培养要点

1、在美术活动中发展学生的想象力和创造力，积极促进儿童从无意想象过度到有意想象，从再现想象过度到创造想象。

2、在绘画活动中大胆用笔用色，鼓励学生

（三）审美教育要点

1、培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。

2、让学生感受美术活动的愉悦，激发儿童对艺术创造活动的兴趣。

五、教学措施

1、运用现代教学设施及教学仪器进行课堂教学。

2、喻教与乐、喻教于美术活动之中，培养学生的情操，提高学生各方面的素质。

3、对学生进行思想教育，培养学生的合作精神。

六、个人展望：

努力提高学生自主学习的能力，培养学生的创新精神。

七、教学内容及进度安排

课 序 课 题 节 次

第1课 小雨沙沙 1课时

第2课 软绵绵的云 1课时

第3课 手型添画 1课时

第4课 画中画 2课时

第5课 由小变大的画 2课时

第6课 小人国 2课时

第7课 你的家我的家 2课时

第8课 袋鼠妈妈的口袋 1课时

第9课 有趣的拓印 2课时

第10课 拓印花纹组合画 2课时

第11课 剪贴组拼小村庄 2课时

第12课 动物唱歌的模样 1课时

第13课 彩泥连连看 1课时

第14课 剪对称鱼形 2课时

第15课 会飞的翅膀 2课时

第16课 变色龙 2课时

第17课 地下王国 1课时

第18课 灭火英雄 2课时

第19课 公交车上 2课时

第20课 我爱我家 2课时

第21课 小树快快长 2课时

第22课 折大嘴巴 2课时

美术生教学计划(篇2)

一、学情分析：

一年级的小朋友课堂常规还没有完全养成，学习习惯还比较差，注意力容易不集中等。因此教师的教学态度和教学理念起决定作用。如果能在宽松融洽的气氛中开始，那么孩子将自然地摒弃对美术课的畏惧感，从而激发对美术课的喜爱。

二、教学目的，任务：

1、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。

2、学习美术的基础知识和基本技能。

3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

4、培养学生观察能力，想象能力，形象思维能力等。

三、教材重点，难点：

1、学习有关美术的基本知识和基本技能。

2、培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。

四、个人教研专题：

小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用激发儿童学习美术的兴趣放在首位，使学生在听，想，说，玩，画等。"多元化"活动中愉快地主动获取知识，提高审美能力。

五、主要措施：

1、精心准备，做好课前工作。

2、运用不同手段，激发学生学习美术的兴趣。

3、多多实践，多多练习，掌握美术的基本知识和基本技能。

美术生教学计划(篇3)

新学年开始了，通过上几年的美术教学工作，让我对美术教学工作有了更加深入的理解。美术学科是基础教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能使它具有激发和强化人的创造力，培养和发展人的审美直觉和想象力。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，培养学生审美意识、审美习惯、审美取向，以及艺术创造能力。

一、 指导思想

根据重庆市教委《关于开展“体育、艺术、科技2+2”项目实验工作的通知》，让学生在初中教育阶段能够掌握两项体育运动技能、一项艺术特长和一项科技活动技能，提高学生综合素质，促进学生全面发展和健康成长。“体育、艺术、科技2+2”项目（简称“2+2”）是指通过学校组织的课内外体育、艺术、科技教育活动，让每个学生本教育阶段能够掌握两项体育运动技能、一项艺术特长和一项科技活动技能，为学生的全面发展奠定良好基础。

二、 学生情况分析

该阶段的学生经历了一学年的学习，对美术课有了初步的认识，也掌握了一定的美术常识和基本技法，有一定的审美能力和鉴赏能力，但该阶段的学生反而缺乏信心，大胆创新的能力减弱，缺少持之以恒的毅力，并且在这一阶段的学生出现了两极分化相对严重的情况，也就是说：美术有兴趣的同学通过自己的不断努力，让自己在美术方面的创造能力得到了应有的体现，然而对于没有兴趣的同学，反而产生了厌学情绪，因此该阶段不仅要加强锻炼已经有基础的同学，更要注重其他同学的兴趣培养和信心的树立。

三、教学目标

1、 知识目标

（1）初步掌握各种绘画技法。

（2）掌握设计应用型课的学习方法，了解相关的设计制作知识。

（3）了解国画、油画、素描、手工制作、以及中国传统艺术的相关知识。

2、能力目标

（1）初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。

（2）初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。

（3）能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。

（4）初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。

（5）积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。

（5）初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。

2、 情感目标

（1）重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展需要，体现人文关怀，关注学生健康成长。

（2）让学生形成自己的审美意识、审美习惯、审美取向。懂得去发现美、关注美、表达美、珍惜美、并创造美。

（3）了解美的真谛。美是真与善的形象，美是一种认识需要思考，不但心灵要美，行为能更美。

（4）提高自身修养；培养良好气质；学会感恩；学会选择；明辨是非。

四、教学重点难点

充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。

五、教学措施及教学进度

本册教材的课目设计是单元设课，每一课目即为一个单元。教材分为8个单元，按每学期18课时计算，每个单元平均约2.25课时。（F236.com 活动范文吧）

（1）以美术与自我、社会、美术与自然、环境两个方面组课，注重学生体验过程，力求使教材的基础性、科学性和开放性、趣味性的到有机结合。

（2）重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展需求，体现出人文关怀，关注学生健康成长。

（3）注意将观察力、想象力和表现能力的发展结合到具体的学习活动中，以促进创新精神和实践能力的增强。

在期中授完前面4单元，到学期末授完最后4单元。课后并通过课外兴趣小组对其有美术特长和兴趣的同学进行培训，并帮助对美术科相对较弱的同学，激发他们的学习热情。

美术生教学计划(篇4)

为了更好的开展工作我认真地做了这个新学期的教学计划，希望通过多方面的分析了解，给自己树立好新学期美术教学的方向。

一、指导思想

以市教育局提出“一个目标、两个巩固、三个强化、四个加快”为思路，以素质教育为导向，以促进学生全面发展为宗旨，以美术教学改革创新为动力，以内涵发展，品质提升为重点。

二、学期教学总体目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

三、主要内容及教材重点、难点

1、主要内容

本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。

2、教材重点

在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

3、教材难点

强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

四、教学目标

从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。

1、知识和能力

通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

2、过程与方法

引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

3、情感态度价值观

在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

五、学情分析

四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧再利用用能力，有待进一步地提高。同时本学期要多向学生讲授更丰富的理论知识，引导学生对身边事物进行更多的感受和观察。

六、教材分析

本册教材采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以接近社会，贴近学生，学以致用为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共20课，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索个学习领域，其中造型表现及设计应用占有较大的比重，欣赏评述大多随堂教学，均分配在各课中。

本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。人文内容也有递进关系。

七、教学进度及周课时安排

见教育局教研室统一安排布署

八、教学措施：

1、制定切实可行的的教学计划，深钻教材结合学生实际精心准备，做好课前准备。

2.教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。

3.利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。

4.选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

5、将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力价值。

6、在课堂上运用范画，手工范品及多媒体等教学手段进行直观教学，为学生创设轻松和谐的学习情境，采取多种形式对学生进行启发、引导，充分发挥美术学科的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，引导学生美术学习过程中讲清重点、难点，使学生掌握美术的基本知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

7、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

8、教师加强学习，不断研究教学方法，提高美术教学教研水平和业务能力。

9、推荐美术成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。

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最新美术生教学计划

转眼间，度假生活已经结束，新学期即将开始，教师们应该总结经验并开始撰写教学计划。一份出色的教学计划能够提高我们在新一年的教学工作中的效率，那么如何开始撰写一份优秀的学科教学计划呢？为您推荐一些关于“美术生教学计划”的最佳文章，相信这些文章能够给您带来很多益处，帮助您排除困惑，解决问题！

美术生教学计划(篇1)

陈静大家好，今天我说课的内容是小学美术四年级《亲亲密一家子》。

首先我先来说一说本人对教材的理解，《亲亲密密一家子》是小学美术义务教育新课程标准实验教科书第七册第十六课。本课属于“造型.表现”领域。我们的家也许是个小家庭，也许是个大家庭，也许很富足，也许很平凡，但每个家里都洋溢着浓浓的亲情。当想到这些问题的时候，我相信每一个人内心最柔软的角落，都会觉得甜甜的、暖暖的吧？所以亲情是我们永远不能割舍的情感，也是激励我们创作的永不干涸的灵感源泉。

本课教材分为两页，首先映入眼帘的是一幅充满浓郁生活气息的儿童作品。瞧，陈设简单的家里，因为有了一家人微笑忙碌的身影而显得丰满；因为选取了生活中典型的场景，构图充满动感，橘红色调的运用既渲染了家庭气氛，又预示着生活的蒸蒸日上。这是一幅无论从造型构图还是色彩上都很出色的作品。这种洋溢着浓郁生活气息的图片的选用，正是为了引发学生对生活的关注。本课主要是学习粉印吹塑纸版画的技法，运用粉印版画的形式表达对亲情的关注。当然，亲情的范围不单指人类，谁说动物间没有令人感动的亲情呢？所以应该说本课的表现范围是很宽泛的。

鉴于以上，我设计了以下的教学目标：

（一）知识目标：通过本课学习，了解掌握粉印版画这一表现形式。

（二）能力目标：能通过仔细的观察回忆，表现一家子亲亲密密的生活场景，了解粉印吹塑纸版画的表现风格。

（三）情感目标：通过创作表现一家子的亲密场景，激发学生的爱心，培养丰富的情感世界。本课的教学重点是运用粉印版画的形式，表现一家子亲亲密密的场景。教学难点是具体情节的表现、颜料的.使用和掌握。

二、说教法。根据四年级学生的知识储备和接受能力，针对和利用小学生形象思维发达的特点，本节课我主要采取了创设情景、观察欣赏、思考讨论、延伸比较等方法进行教学，并运用多媒体课件这一小学生喜闻乐见的教学形式，充分调动学生的学习积极性，在枯燥的讲解中穿插生动直观的课件展示，来提高学生的学习兴趣。在小组欣赏分析活动中进行对比的学习。引导学生认识不同的机理产生的不同的造型效果。

三、说学法。在本课教学中，表现出亲情是切入点，是关键，真正的审美教育，不但是要教育我们的学生掌握一定的技能技巧，也要使他们的心中永远装满爱。这节课我放手让学生主动探究，尝试、分析、充分展示学生的主体地位，由于个人的造型能力存在着差异，对不同的情景可能会有不同的表现与创造。当然，学生也可根据自己的造型能力及喜好，选择表现动物之间的亲情。放手让学生大胆创造，掌握对印版画的制作过程。

四、说教学过程。

1、首先我先让学生欣赏一段《让爱常住我家》视频歌曲作为导入，通过看、听让学生说说你有什么感想？有什么话想说？（这样设计是创设情景，听到好听的歌曲，看到温馨的场景，给学生创设浓浓亲情的情境，为后面的教学做好铺垫）这时出示本课的课题

2、课前我早已布置学生从家里带一张和家人的亲密合影（过生日、旅游、劳动、年夜饭等都可以）这样有助于培养学生针对主体收集资料的能力。这时问学生谁愿意来展示你带的照片，并讲述和家人一起时的快乐时光。教师适时灌输父母亲人那么爱我们，我们也应该去关心他们，去爱他们。（借机进行情感教育，让学生懂得爱是相互的）

3、接下来是做个亲情小游戏，老师讲小游戏的规则，请三个学生分别扮演爸爸、妈妈和孩子，首先让三个人离得很远，并让学生说说这种感觉。再让三个人很近，拥抱在一起很开心，让学生说说这是感觉，老师这时会说：瞧，这一家子多甜蜜、多亲切。（这一部分的设计旨在通过比较使学生感受到，人物间的距离，他们的眼神，动作等在画面中的作用）

4、师：世界是个大家庭，爱是没有国界的，我带来一组表现亲情的图片，让学生欣赏，爱也是不分物种的，动物也像人类一样有着同样的家庭和动人的时刻，接着展示一组表现动物间的亲情图片，在欣赏图片时随机让学生参与讨论，发表学生的想法。

5、接下来我给学生展示一组粉印纸版画的作品，并提问：同学们能不能看出这些作品是用什么制作出来的？引出是对印纸版画，并且展示我提前准备好的粉印版画的范作（当然是表现亲情的），让学生看，这时出示吹塑纸，并且用课件介绍什么是吹塑纸？师：光用吹塑纸当然是不行的，你们想不想知道一幅完整的作品是怎样画出来的？下面老师就演示给大家，这时我演示画法步骤。我边演示边讲解。（课件出示画法步骤，让学生真正在自己制作时能够更加清晰）

6、讲解完后，就到了学生的练习部分，这时我说：同学们想不想亲自试试粉印吹塑纸版画呢？提出作业要求:

一、用粉印纸版画的方法，描绘一家子亲亲密密的情景。

二、可根据自带的照片来构思画面，也可表现动物间的亲情。老师吧已经准备好的吹塑纸版发给小组成员，因为课堂练习的时间有限，我会做好一部分半成品给小组部分学生。发完后。

我再强调作画时注意的事项：

1、刻版要用力；

2、颜料要厚，水分要少；

3、对印时不可错位。

情调好后学生开始创作，老师巡视辅导。创作时间大约十分钟。在学生创作过程中我会播放一些轻快的音乐。下一环节就是展示评价了，我设计三种评价方式，学生自评，学生互评，老师点评。给学生充分的展示空间。最后就是总结和课后延伸。结合四川地震的发生，展示一组四川地震时的感人图片，老师说：看到同学们的作品老师知道你们都有一个亲密的家庭，可是在四川汶川地震中，有很多像你们这么大的孩子却失去了自己的亲人，他们虽然失去亲人，但是却没有失去爱，全国各地的人民都关注着、爱着他们。再过一个多月就到新年了，我建议同学们用我们今天学习的粉印纸版画的形式为四川受灾的同学们制作一张贺卡来表示你们对他们的爱，好吗？

以上是我对本节课的教学过程的设计

五：说板书设计.一个好的板书有“微缩教案”之称，这节课我把粉印纸版画的制作的四个步骤展示于黑板上，设计简单明了，涵盖了本节课的教学重难点。

美术生教学计划(篇2)

一年级美术教学计划

一、教学情况分析：

一年级小朋友第一次接触正规化的美术课，对一年级学生来说是新奇、有趣、好玩的，而且新生入学前所受的教育各不相同，心理因素也不一样，在绘画上、工艺制作上一定有着学生自己的创造思维、想象能力、技法的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课的课堂带来不必要的麻烦。

二、教学目标和要求：

色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。

对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

三、全册重难点：

(一)重点：

剪、贴、画的方法表达自己的想法。

2、探索感知泥性，归纳几种基本的玩泥方法，口头发表体验感受。

撕纸、折纸艺术之美，学习剪纸、撕纸、折纸造型表现的方法。

4、探索用线描的形式表现各种物体。

5、引导学生感知并发现食物之美，在教学中穿插双语教学，激发学生对美术课堂的兴趣。

(二)难点：

1、学生对感受物体的发表，并用简单的英语口语来表示。

不同的画材赋予画面的不同效果，引导学生表现自己的所见所闻。

3、培养学生的创新精神，发展个性，充分学生对卡通形象的感受，在学习活动中能举一反三进行探究。

色彩、情节予以描述，说出自己的感受。

5、怎样使双语教学在美术课堂中更好的发挥作用。

四、措施：

1、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。

2、利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。

3、选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式并渗透英语美术术语，在学生不知不觉游戏中，激发和培养学生学习美术的兴趣。

4、注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要轻松，要积极鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养他们的想象能力，和创造能力。

五、全册课时安排：

第一周： 大家一起画 第二周： 花花绿绿的糖纸

第三周： 绕绕涂涂 第四周： 有趣的拓印

第五周： 我的太阳 第六周： 奇妙的撕纸添画

第七周： 做拼音卡片 第八周： 小鸟找家

第九周： 鸟语花香 第十周： 小动物盖房子

第十一周： 数字变变变 第十二周：会飞的娃娃

第十三周：猜猜我是谁 第十四周： 变脸

第十五周： 穿花衣的热带鱼 第十六周： 寻找美丽

第十七周： 亮眼睛 第十八周： 美丽的铅笔头

二年级美术教学计划

一、教材分析

苏少版二年级美术教材在编写过程中,体现了国家基础教育课程改革的基本精神。既有生动有趣的活动，又有技能技巧的训练。全册共有十六课，其采用的形式有想象画、小制作、等等，他们与其他年段的相应内容贯通衔接，形成纵向的联系。教材采用了大量的名家名作和学生创作的作品，这些作品充满了现代感，充满童趣，构图饱满，用线粗犷流畅，用色大胆明亮，每一课所配文字生动、切题，无论是给教师还是给学生，都提供了较好的学习参考范例。遵循了国内外美术教育从“教师中心”向“学生本位”转化，从“技能性”向“人文性”转化，从“单一性”向“综合性”转化，从“专业型”人才的培养向“复合型”人才的培养转化的先进教育理念，努力改变过去教学中过于注重传授学科知识、技能的教材体系结构。构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。

二、教学措施：

了解了本年级教材教学内容安排的总体思路，接下来最要紧的就是如何教学。为更好地实施教学，提出如下教学建议：

1、注重审美能力的培养。

2、重视创新精神和实践能力的培养。

3、创设文化情境，涵养人文精神。

4、确立学生的主体地位。

5、鼓励学生进行综合性与探究性学习。

6、重视学生的自评和互评。

7、恰当运用多种教学手段。

8、广泛利用各种课程资源。

三.单元教学进度

六年级下册美术 教学计划

一、学情分析

本学期我教的是六年级二班的美术课，随着学生年龄的增长、生理、身心健康的不断发展，学生们对美术的要求有所不同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。他们更多地追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大量的临摹在绘画技巧上显得成熟，线条也十分流畅，但画风呆板，表现欲下降，缺少童趣。但他们对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情。对美具有了较高的欣赏能力。

这学期是他们迈入初中的过渡时期，既要努力响应学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出地灌输客观的`美术学科理论知识，与初中知识进一步接轨，将平时教给学生的初中知识更加明朗化介绍给学生，使他们从儿童绘画到少年绘画的转型，更重视有欣赏内容和工艺设计教学，即学生的创造能力上的培养，其实就是对儿童想象力的深化，转变为更理论性含量的创造能力。

二、教材分析

【造型·表现】 运用形、色、肌理和空间等美术语言，浙美版六年级美术教学计划以描绘和立体造型的方法，选择适合于看看自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。

【设计·应用】 学习对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简易的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行简单的设计和装饰，美化身边的环境。

【欣赏·评述】 欣赏、认识自然和各种美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

【综合·探索】 结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

三、教学目标

通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

1、学习掌握几种人物速写的方法，能抓住对象的体态特征，用简练的线条，概括生动地表现其特点，特别是动态的任务形象。

2、综合运用小学阶段所学的美术技法进行绘画创作或工艺制作。

3、工艺美术(实用)的特点，能了解接受并明确现代生活中工艺美术的应用和地位。

4、欣赏著名雕塑作品，提高欣赏能力。

概括能力、表现能力的培养。

工艺制作中综合运用已学的构图、色彩等基础知识。

四、教学重难点

了解现代设计的特点。学习色彩基础知识，掌握色彩的明度与色相对比。学习设计基础知识，了解设计要素，能设计出精美的火花、贺卡和书籍作品。学习平面构成渐变知识，抓住形或色有规律的变化，掌握渐变原理，画出形或色的作品。

掌握色彩的明度、色相对比基础知识，并能应用与绘画中。学习掌握设计基础知识，了解设计要素设计贺卡或其他作品。掌握渐变原理，抓住形或色的规律变化，画出渐变作品。了解中国建筑历史成就，了解中国历史画，提高欣赏能力，激发爱国热情。

五、教学措施

1、跟班主任联系配合，端正学生对美术课的态度和认识。

影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学，充分发挥直观教学手段激发学生对美术的兴趣。

3、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。对于成绩不理想的几位学生，找出学习不好的原因，有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。

4、利用作业展评，提高学生对美术的兴趣，增强竞争意识。

5、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

六、培优和转困措施

1、给优生以“讲解员”的身份帮助需要帮助的同学，更好的体现其价值。

2、在课堂中多表扬差生，增强他们的自信心，同时为他们寻找“讲解员”，做到一帮一，有问题先找讲解员解决。

3、对进步的同学做相应的奖励，来激励他们继续前进。

七、课时进度安排

美术生教学计划(篇3)

一学生分析

初三年级是学生各科文化课学习的重要一年，初三（九年级）的学生，审美文化素养和创造性智力品质正在形成期，学生个性差异开始明显，要依据学生生理心理特点予以科学诱导，得以充分发展，不同个性和素养的学生都能得到应有提高发展。

二课本分析

本学期拟定十七课时的课程，分为五个单元教学：第一单元中国美术的辉煌历程与文化价值；第二单元读书与藏书的情结；第三单元格调高雅的生活品位；第四单元土与火的艺术；第五单元中国民间美术。

重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括中国画、版画、素描、淡彩画等绘画知识。设计主要是以民间艺术设计、视觉传达设计为主。

三工作目标

1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。

2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。

3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。

4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。

教学进度表：

周次起止章节及内容

第一周第一单元感受中国古代美术名作（1）

第二周感受中国古代美术名作（2）

第三周第二单元情趣浓郁能工巧匠（1）

第四周第二单元情趣浓郁能工巧匠（2）

第五周第二单元情趣浓郁能工巧匠（3）

第六周第二单元情趣浓郁能工巧匠（4）

第七周第二单元情趣浓郁能工巧匠（4）

第八周第二单元情趣浓郁能工巧匠（5）

第九周期中考试

第十周第三单元土与火的艺术（1）

第十一周第三单元土与火的艺术（2）

第十二周第四单元古城镇美术文化考察（1）

第十三周第四单元古城镇美术文化考察（2）

第十四周第五单元中国民间美术（1）

第十五周第五单元中国民间美术（2）

第十六周第五单元中国民间美术（3）

第十七周美术期末考察

美术生教学计划(篇4)

一、学生知识能力、学习习惯分析：

一年级的小朋友刚从幼儿园升入小学时间不长，习惯比较差，易失去注意力等。因此教师的教学态度和教学理念起决定作用。如果能在宽松融洽的气氛中开始，那么孩子将自

一年级美术教学计划(2) 然地摒弃对美术课的畏惧感，从而激发对美术课的喜爱。

二、教学目的任务：

1、 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。

2、 学习美术的基础知识和基本技能。

3、 培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

4、 培养学生观察能力、想象能力、形象思维能力等。

三、教材重点、难点：

1、 学习有关美术的基本知识和基本技能。

2、 培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。

四、个人教研专题：

小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。

五、主要措施：

1、 精心准备，做好课前工作。

2、 运用不同手段，激发学生学习美术的兴趣。

六、教学进度安排：

一、情况分析

一年级学生年龄较小，对于美术课上究竟有哪些活动都还不了解。因此教师应在刚开始时就让他们了解美术课中一些丰富而有趣的.活动。并且让他们记住在准备工作，上课纪律，及作业等方面的一些要求。一年级学生活泼好动，无法长时间端坐，可以结合游戏，讲故事等方法来集中他们的注意力。他们天真可爱，想象力丰富，教师尽可运用这点来启发他们画出自己的画来，本届新生，有些美术基础尚可，有待在课堂教学中作进一步的提高，另外教导学生遵守课堂纪律也是极为重要的一点。

二、教材分析

本教材分为造型要素、情意要素、造型广场、美术欣赏四个方面入手，不但具有知识性和技能型、而且具有思想性、和趣味性。教材划分了七个单元部分。分别是我的伙伴、五彩的线、有趣的形状、灿烂的星空、奇妙的纹理、造型广场、欣赏组合在一起。教材中有名画欣赏，工具的认识和运用，拓展活动的设计，为学生学习美术开阔了道路。

三、教学总目标

让学生在艺术的熏陶中体会美术作品的美感，发展丰富的情感，潜移默化的进行以“五爱”为中心的思想品德教育，让他们喜欢美术乐于学，乐于画。通过绘画、手工、欣赏等教学活动，初步学会欣赏中外民间的各种美术作品。表现美术所需要的基本知识和技能技巧，培养他们的审美能力和对造型艺术的兴趣。在教学过程中注重情感与态度，知识与技能，过程与方法入手，使学生全面发展。

四、教学重点：

1、造型要素：是解决知识和技能的重要途径。通过点线涂鸦以线造型表达情感，学习画稳重的线，放松的大胆的线以及各种方向的线，掌握绘画的节奏，锻炼控笔能力和画面安排能力。通过肌理表现让学生知道肌理并且用肌理表现主题。

2、情意要素：强调情感、直觉和兴趣，同时结合造型要素，展开教学。通过学生生活入手，在学生的想象世界，启发引导，调动绘画欲望。

3、造型广场：泥工、制作、电脑绘画属于拓展型。

4、美术欣赏：在欣赏活动中学习艺术知识，激发艺术情感。

四、主要措施

1、联系生活的实际

如用雨天的音响来渲染气氛，学生仿佛身临其境，对于下一个环节启发他们联想和回忆起到了重要的作用。教师演示了人物的绘画过程，而在人物的画法技法上不提出更高的要求。毕竟是刚入学的学生，在人物绘画的掌握上还需一个漫长的过程，所以不能操之过急，否则适得其反。

2、德育渗透

以审美教育为主线外，在教学中较好的体现了德育教育的渗透，把培养学生爱祖国、爱家乡、爱民族文化艺术作为要求和目标。

3、让学生展示才能

教师让学生展示才能，可以激发他们的学习欲望，开阔思维。联系生活实际――比较实际人物和绘画人物，让学生有范围的进行评价。

4、运用尝试法

让学生对教师所给的工具进行尝试绘画，给予学生自由发挥的空间，提高美术学习的兴趣。运用尝试法，选择自己喜欢的工具画圈圈，可使学生大胆绘画，享受尝试带来的自由和快乐。

5、针对低年级学生的特点，设置了游戏，使学生在愉快的环境中学习知识，为课堂气氛增添了情趣。并形成良好的学习习惯。

美术生教学计划(篇5)

教学目标：

1通过训练使学生掌握概括基本形的方法。

2学习折纸的基本方法并剪贴羽毛进行装饰。 3培养学生动手动脑的好习惯。教学重点：折纸的方法教学难点：添加羽毛装饰教学过程：谈话导入

同学们！你们一定都见过美丽的孔雀吧。它有美丽的羽毛尤其是它的尾巴，当孔雀开屏的时候，那五光十色的羽毛更是美丽动人。这节课我们来学习用折纸的方法表现孔雀（板书课题：折纸与剪贴-孔雀）

方法技巧

将彩色手工纸裁成正方形，折成扇子形，然后将尖的一端向上翻折，这样头与尾就折出来了，然后用彩色纸剪贴。（演示方法、步骤）

折纸方法：

1.将正方形的对角重合对折。

2.将正方形相邻的两条边与对称轴重合。

3.再一次重合。

4.翻折尖部。

5.再一次翻折尖部。实践操作

在学生实践操作的过程中为学生提供范样资料，巡回指导，因材施教，注意发挥学生的个性，多鼓励多表扬，激发学生的学习积极性。

课堂小结

谈收获、谈体会，总结经验

美术生教学计划(篇6)

一、 组织教学：

按美术教学常规进行。

二、 导入新课：

问题：哪位同学知道过去的20xx年中我国发生的重大新闻？

（学生回答）

小结：过去的20xx年中我国发生了许多举世瞩目的事情，一个崭新的时代从这里开始。如：

1月10日我国第一艘无人飞船“神舟二号”发射成功

2月6日在闽金门同胞探亲团顺利抵达金门

7月1日中国共产党建党80周年，江先生发表重要讲话

7月13日北京获得20xx年奥运会主办权

10月7日中国足球队1：0战胜阿曼队出线，首次打入世界杯决赛

10月20日APEC会议在上海成功举行

11月10日中国加入世贸组织

以上这些是20xx年我国的一道亮丽的风景线。同学们，让我们一起来关注身边可能发生的事情。请欣赏一组北京申奥海报。谈谈你们的感想。

小结：与以往大的活动不同，这次北京申办奥运，有了全新的文化理念。由北京奥申委主办的申奥主题海报征集系列活动，从近400位设计师和艺术院校师生送交的800余幅作品中，经奥审委有关领导和专家严格评选出5幅优秀作品，在北京全面张贴。这些充满激情的海报，使体育与艺术相互融合，紧紧围绕“新北京，新奥运”的主题，从不同的角度阐述了“人文奥运，科技奥运，绿色奥运”的申奥理念，显示了深刻的文化内涵，对古老的文化赋予了全新的诠释，为北京城增添了浓厚的申奥气氛。

1、 这是一种象征的表现手法。画面很简洁，只用了两个元素-----天坛和五环。有人文的感受—古老的北京，也有现代科学的意向—五环像电波一样扩散开来。充满了新意，视觉效果不同凡响。

2、 将古代与现代、具象与抽象进行对比，视觉效果强烈。人龙合一，奔腾向前，使主题十分鲜明。勾勒出来的人形很通俗，象原始的儿童纸版画，表达申奥的不屈不饶的精神和一种质朴的愿望。

3、 构思巧妙，画面干净、醒目完整，用浑天仪和奥运五环这两个元素结合而成，准切表达了人文北京、科技北京与现代奥运糅合一体的理念。

4、 选用历届中国奥运冠军夺杯的照片来表现。真实感人。把他们融进奥运圣火之中，寓意深远。精彩的夺杯瞬间和优美的姿态令人悦目，而体育与艺术的完美结合，又引发了观众对奥运的向往和主动参与的激情。

5、 这幅作品最大的特点是它的构图。留白比较大胆，对比也相当强烈，奔跑的运动员正向申奥终点冲刺，表达了作品的主题，人物造型为裸体的亚洲人，表达了质朴的民族情节。

三、新课讲述：

现代生活的节奏明快而富有变化，如何使在行动中的人们短时间内感知信息，有一种形式：那就是以上介绍的------招贴画。

一幅好的招贴画如同音乐一样，无言，却能征服世界。招贴画也叫广告招贴画。招贴画的形式很多，请同学们想一想，在哪里看过它们？（学生们回答）

小结：招贴画的种类：

1、政治招贴画

2、商业招贴画

3、文化招贴画

4、公共招贴画

5、旅游招贴画

以上结合图片讲解。

同学们见到那么多的招贴画，谁知道招贴画的用途和特点是什么呢？

（一） 招贴画的用途和特点：

1、准确地传达信息。

招贴画是向人们准确得传达宣传的是什么内容，要人们知道什么。

2、很强的吸引力。

要将人们吸引到招贴画宣传的内容上来，必须具备很强的吸引力，否则不能达到宣传的目的。

3、独特的艺术形式。

招贴画要具有独特的艺术效果，才能使人们在短时间内留下深刻的印象。

（二） 招贴画的设计原则：

1、主题鲜明

首先要突出宣传的主题。设计者要向观众宣传什么内容，达到什么宣传的效果。

2、构思新颖

主题确定之后，从哪个方面体现出来。是文字与形象的配合，还是图形为主，文字为辅，怎么安排更新颖。有的采用写实，有的可用比喻，有的可以夸张。表现的方式要新颖吸引人，力求给观众留下深刻的印象。

3、构图单纯

招贴画主要是表现远看的整体效果，要想主题鲜明就要构图单纯，不可琐碎。

4、形式感强

形式感的强与弱是一幅招贴画好与坏的重要标准。形式主要讲的是构图的形式、图案的形式、表现手法的形式感。

（三） 招贴画的设计方法：

1、选题

2、构思构图

3、放大稿子

以上结合图片讲解。

四、课堂作业：

完成课本第23页活动一。要求招贴画的特点突出。每组派一位同学上台画草稿。

辅导要点：启发学生思路。指导学生在设计中符合招贴画的特点。辅导过程中展示较好的招贴画稿。

五、课堂小结

招贴画不仅是为了引起人们关注和理解，而且更是一种美的宣言，它映射出一个社会的文化。招贴画是社会化媒介，社会的喧嚣是招贴画想象的背景。社会的一切于昼夜不停的运动中，而招贴画却在社会空间的一隅处于静态，但是这处于静态的招贴画表达的却是动态的社会。

六、课后练习

请同学们回去后完成一个任务：针对你们身边发生的一些事情，如：发生在社区里、家庭里、学校里、同学中的一些事情，做一个小小的调查，找一找它们发生的原因，寻找解决问题的方法，写一份调查报告。

让学生们了解身边发生的事情，可以使学生们更加热爱我们的祖国，更关心我们的祖国。

从意义重大的北京申奥的一项活动中，自然的引入本课的内容，可以加深学生们的印象。

招贴画的形式、特点、设计方式、方法、种类可以只作简单的介绍，以免使课堂的讲解陷入枯燥的泥潭。

课堂作业以四人小组为单位进行。可以培养学生们的团体合作精神。

作业的展示可以请四位同学台演示，以激发学生们的兴趣。

关注身边的事情，找到它们发生的原因，想一想怎么解决。这项活动可以使学生们了解社会，让学生们尽快的融入社会。

美术生教学计划(篇7)

一、 学情分析：

1、年级同学的自我意识日趋形成，绘画水平处于半笼统半具象的阶段，同学绘画能力相差比较大。

2、同学观察力也日趋幼稚，对周围的事物有感性的认识了，所以在绘画中已经体现出了自身的情感。但对一些优秀的美术作品的欣赏能力还必需进一步提高。

3、生对于绘画比较感兴趣，但由于写实期的同学往往回认为画的越来越好，这种意识往往束缚他们大胆的创作欲望，变得越来越小，束手束脚，唯恐他人说画的不好。

二、教材分析：

本教材是义务教育课程规范实验教科书第八册，全书共分为九个单元。每个单元都围绕着音乐、美术、戏曲、舞蹈来设计。把相互之间的内容紧密的联系在了一起，并且单元与单元之间也有一定的知识延伸，或者是与前面几册知识的联系。同时本书充沛体现了生活中的艺术，使同学的学能结合在自身的生活体验中。其次，书中的大量图片给同学带来了丰富的课外知识，和参考的范围更广了，同时在教学上给老师带来了更多的难度，验证了一句话“教给同学一滴水，老师要有一桶水”。本书充沛的体现了同学的主体地位，给艺术教育指明了发展的方向。

三、教学目标：

1、总目标：

同学以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种美术资料与工具的制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，根据视觉的审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的耐久兴趣，了解基本美术术语的意思和一般的表达方式，激发发明精神，发展美术实践能力。

2、教学要求、

1）、尝试运用多种资料、工具、体验造型乐趣，感受废旧资料的制作乐趣。

2）、在美术教学中看、画、做、说、玩融为一体，体验造型活动的乐趣，发生对美术的兴趣。

3）、了解物以致用的设计思路，发展创新意识。

4）、感受各种资料的特点，提高动手能力，了解艺术形式美感与设计功能的统一。

5）、激发参与欣赏、评述活动的兴趣，学习多角度欣赏，提高视觉感受能力、

6）、形成高尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。

四、教学措施：

1、因为第一次上这一册的内容，对教材比较陌生，所以必需与同事多交流、多讨论。

2、认真钻研教材，备可行有效的教学内容。继续学习美术课程规范精神、积极参与教育改革，全面推进素质教育。

3、注意培养同学的学习兴趣，采用多种教育形式，使同学积极参与教学活动。

4、充沛发挥同学的主观能动性，培养同学的形象思维能力和发挥同学的发明力。

5、充沛利用图片和多媒体设施，以直观的教学手段进行教学。

6、注意辅导同学，要发挥同学的各种绘画特点，选择优秀作业进行展览或投稿，以激发同学的学习热情。

五、培优转差，教科研措施：

1、为了提高教学质量，因此必需从同学的兴趣入手，把同学引入了学的学习氛围中。

2、教学要结合同学的实际生活，注重课堂的40分钟的教学效率。

3、利用课外时间，针对一些学有余力的同学让他们多接触一些美术的课外知识和技能，提高绘画水平。

4、在实际的教学中，多训练同学的观察力，形成一种讨论的气氛，带动全班的学习积极性。

5、督促学有困难的同学，养成良好的课堂习惯和绘画习惯，不歧视，多鼓励，使之树立起学习美术的自信心。

6、以“在美术课中如何进行合作学习”的教科研对象，在教学中进行实践、认真、负责的参与到我校的教科研活动中去。

7、教学反思要深入，把得失和时的记录下来，以便于总结经验教训。

美术生教学计划(篇8)

一、主题的产生

创意绘画，是中国教育学会“十一五”科研规划重点课题[课题编号SH0712020]，“手脑潜能开发与高效学习方法的研究与实践”系列教程之一。是由易道教育推出的一门，针对儿童手脑潜能开发的课程，她是根据儿童心理学、生理学、脑科学理论及儿童认知规律的特点，将智力因素及非智力因素与绘画教学相结合，以“绘画是孩子的第二语言”为教学理念，抓住4-10岁儿童思维和创意的黄金阶段，打造出一种以孩子为主体、以创意为主线全新的体验式绘画模式。 创意绘画，手握笔、脑思维，手脑结合，五维并用，利用 “定点构图”法，来引导孩子作画，教学内容简明、易懂、易学，在孩子的行为动作和大脑思维之间建立密切的联系，让孩子在绘画的过程中增加情景互现、增强情感体验。

二、活动目标

1、学会基本的创意绘画方法，会做一些简单的创意绘画。

2、获得亲身参与研究的体验。

学生通过《创意绘画》研究的活动，获得亲身体验，逐步形成善于质疑、乐于探究、勤于动手、努力求知的积极态度，产生积极情感，激发他们探索、创新的欲望。

3、培养收集、分析和利用信息的能力。在活动中，培养学生围绕研究主题主动收集、加工处理和利用信息的能力。

4、学会分享合作。培养学生学会交流和分享研究的信息、创意及成果，发展乐于合作的团体精神。

5、培养科学态度和责任心。在研究活动中通过学生动手剪纸，培养学生做事持之以恒的毅力和研究的科学态度。

三、活动内容：

1、遵循手脑潜能开发理论，以手脑操、手脑潜能音乐为导入，动手动脑，眼、耳、口、手、脑五维并用，将“坐”画变成“动”画。

2、“创想式”绘画练习。

3、、“立体”绘画:，遵循儿童认知规律的特点，将大自然中的材料运用到绘画中来。将传统的“平面”绘画变成源于大自然的“立体”绘画。

4、制作一些简单的创意绘画。

5、简介创意绘画构图知识。中心位置的安排、装饰效果等。

6、简单的自由创作。创作的题材主要是人物、动植物等。

创意绘画,将创意融在绘画中，又跳出绘画来创意，她集合思维、想象、多感体验、情感表达为一体，借助童话故事、韵语儿歌、思维游戏、儿童手脑操、手脑潜能音乐等拓展情境，在平面创意的基础上更增加了立体创意。教学中避免了传统绘画模式的呆板和枯燥,使绘画课更具有趣味性和互动性，用绘画中的创意来启迪孩子想象的空间,激发孩子的创造力，让孩子多元智能得到充分开发，全脑的潜能得到充分开发。

美术生教学计划(篇9)

指导思想

1.进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，认真备好每一节课，上好每一节课。

2.认真贯彻学校工作重点，尽快筹备建立美术小组，完善美术教室，为学生提供良好的学习环境。通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

学情分析

一年级小朋友第一次接触正规化的美术课，对一年级学生来说是新奇的、有趣的.、好玩的，而且新生入学前所受的教育各有所不同，心理因素也不一样，在绘画上、工艺制作上一定有着学生自己的创造思维、想象能力、技法的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课堂带来不必要的麻烦。本期将引导学生提高学习美术的热情和培养学生的审美情趣。

教材分析

美术教材在分类上有着共同的特点：分为欣赏、绘画和工艺三大部分，工艺课绝大都是混合课，即锻练了学生的动手能力，又锻练了学生的绘画能力。每册教材又由于儿童年龄段的差异而各具特色。第一册教材就低年级儿童的心理特点，在课业的安排上形式比较活泼、新颖，着重发展儿童多种形式的创造能力。在绘画和工艺课中，突出训练学生形象概括能力和造型能力，教材还安排了大量的色彩课，以锻练学生的色彩感受力，并使学生对色彩有初步认识。

教学目标

1、知识目标：

（1）认识和运用各种平面形、常用色。

（2）运用形和色，进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。

（3）学习使用各种简易绘画工具，学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法，养成正确地绘画、制作姿势与习惯。

（4）欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美。

2、能力目标：

（1）在美术活动中发展学生的想象力和创造力，积极促进从无意想象过渡到有意想象，从再现想象过渡到创造想象。

（2）在绘画活动中大胆用笔用色，鼓励儿童通过绘画表达自己的情绪情感。

（3）提高手部运动的灵活性，促进手和脑的协调发展。

（4）提高对色彩美、形状美的能力。

3、审美目标：

（1）培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。

（2）让学生感受美术活动的愉悦，激发儿童对艺术创造活动的兴趣。

教学重难点：

（一）重点：

1、用蜡笔或油画棒的形式进行平涂作画，描绘观察、记忆、想象中的动植物，线条流畅，色彩均匀丰富，造型大胆、夸张、生动活泼，富有一种童趣；2、传授版画的方法和步骤，并进行一系列练习；

3、用撕纸拼贴方法进行简单画面制作；

4、欣赏大自然中的动植物和中外儿童优秀美术作品。

（二）难点：

1、在绘画训练中，要求线条自然流畅，色彩鲜艳丰富，造型大胆生动，富有儿童情趣。

2、在工艺制作中，培养学生初步的造型能力，培养按步骤操作的良好习惯，培养学生发散性思维和思维的灵活性与敏捷性。

3、在欣赏过程中，提高欣赏能力，发现美和创造美、鉴赏美的能力。

教学措施：

1、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。

2、利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。

3、选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

4、注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要轻松，要积极鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养他们的想象能力和创造能力。

课时安排：每周2课时

周次内容

第一周《让大家认识我》

第二周《看谁涂得更好看》

第三周《圆的世界》

第四周《各种各样的形》

第五周《画汽车》

第六周《漂亮的建筑》

第七周《美丽的天空》

第八周《花点心》

第七周《五彩路》

第九周《有趣的勺子》

第十周《剪剪撕撕画画贴贴》

第十一周《让我的飞机上蓝天》

第十二周《卡通明星总动员》

第十三周《穿串链》

第十四周《多彩的拉花》

第十五周《神气的小厨师》

第十六周《大家一起画》

第十七周《谁画的鱼最大》

第十八周《妈妈和孩子》

第十九周《剪窗花》

第二十周《高密“三绝”》

第二十一周《花饽饽》

美术生教学计划(篇10)

本年级有三个教学班，学生已掌握了一定的美术知识，对美的事物也有初步的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。该年级学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。存在问题：1、学生作品缺乏表现力，使作品的生命力和震撼力不强。2、部分学生作业上交或做作业方面比较慢。

以新课程标准为指导，更新教师的教育理论。积极探索研究新的美术教学模式，提高学生学习美术的兴趣与水平。理顺美术教学和对优秀生的培养，真正发挥学校美术的作用。

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

造型表现：初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

设计应用：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

欣赏评述：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

综合探索：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

通过简笔画的学习欣赏，尝试并体验简笔画学习的乐趣、方法，促进学生艺术的感知与欣赏能力，艺术表现与创作能力，激发创造精神，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。从而形成“临摹—记忆—想象—写实—创作设计”的基本技能和造型规律。使简笔画成为我校艺术教育的特色，进一步认识、了解简笔画知识及运用，初步掌握简笔画技巧，能够独立设计、描绘较为复杂的绘画作品。

1、 认真贯彻新课程标准的精神，处理好思想品德教育，审美教育，能力培养和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美能力。

2、本学期时，要求学生在绘画创作时直接作画，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的信心和决心。

3、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。

4、鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科的的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

5、注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

6、教学手段生动有趣，运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣

7、运用计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品，鼓励学生利用互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

8、改革评价制度，重视学生的自我评价，重视对学生美术活动表现的评价，采用多种评价方式评价学生的美术作业，建立促进美术教师不断提高的评价体系。

9、 充分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。

10、 根据学生的心理和生理特点，教学中注意循序渐进和趣味性。

11、 注意学科间的联系。

12、 培养学生的形象思维能力，创新精神和实践能力为和核心，促进学生素质的全面发展。

13、 利用宣传窗和美术比赛，调动学生学习的积极性。

课题 课时

第1课老师您好 3(第1-2周)

第2课卡通大亮相 2(第3-4周)

第3课鸟之王 1(第6周)

第4课会走的小人 1(第6周)

第5课旋转卡 1(第7周)

第6课盘泥卡 1(第8周)

第7课留住秋天 3(第8-9周)

第8课玩偶大本营 3(第10-11周)

第9课花样 2(第12周)

第10课纸盒城堡 1(第13周)

第11课开心台历 1(第14周)

第12课我是生活小主人 2(第14-15周)

第13课幸福乐园 3(第16-17周)

自选内容 4(第7、13、16周)

机动课时 4

总结测试 2(第18周)

美术生教学计划(篇11)

一、学情分析

1、认知结构分析：五年级学生开始进入客观写实期，学生具备了较细致深入地观察物象的能力，并开始能够感知物象的立体和空间特征。他们都喜欢画动物、昆虫、鱼类、鸟类、花草、树木、交通工具，还喜欢游戏、探险，喜欢表现自己喜欢的人和事。部分学生创作作品时，思维单一，不考虑物象之间的有机联系。由此，必须改变部分学生的审美观念，充分发挥他们的个性，经常在他们作品中找到优点，按他们的意图启发下一步，还得给学生主动展示自己、评价自己的空间，如举行作品展、开展作品讨论会等。

2、情感领域分析：学生们普遍对美术感兴趣，他们都能够积极参与到美术课中来，并且主动表现自己，有部分学生“偏食”，喜欢绘画而不喜欢手工或喜欢手工而不喜欢绘画；他们能够发现生活中的美，并且能够用身边的各种材料来表现它，但部分学生平时缺少观察生活，创作时临摹意识太强，不善于表现生活、表现自己的内心世界；有部分学生创作时耐心不够、急于求成，最后弄得半途而废。因此，必须培养学生观察生活的能力和习惯，让他们在观察生活时去体验和感受其中的美，让他们明白美在生活中无处不在，吸引他们参与到美的各个领域中去。

3、学生适应现代社会生活的能力分析：在这商品经济突飞猛进的时代，绝大多数学生生活中的“真善美”很容易受到社会大环境的左右。由此，必须对学生培养和树立高尚的审美情趣和审美观念，使他们具有美的灵魂，从而正确的沿着一条高尚的人生道路前进，最终形成完美人格，实现人的全面发展。

二、教材分析：

1、教材对学生加强审美教育和爱国主义教育，把审美教育作为主线贯穿始终。培养学生注意观察生活中的美，并启发学生在创造和表现美的活动中提高自身的审美素养和审美能力，从而培养健康的审美情趣和高尚的品德情操。介绍造型语言的基本要素，使学生初步了解造型中表现美感的一般规律。采用多种形式加强美术欣赏，以提高学生的审美素养和激发他们进行艺术创作的热情。加强心灵美的教育。

2、加强双基教育。教材根据儿童心理发展规律来选择教学内容，安排教学过程和教学方法。在知识结构方面，包括以下各方面的内容：常规教育，造型艺术的要素——线、形、空间、明暗、色彩，设计与图案基础。设计与制作，欣赏。

3、体现民族特点和时代精神。在选择欣赏作业、示范作品或图片时，注意中外作品的比例。在课业内容方面注意使学生学习和继承中国民族、民间的优秀传统。

4、教材具有知识性、趣味性。使其注意培养儿童的兴趣。

三、教学目的要求：

通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技能；培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的美德、意志；培养学生的观察能力、形象记忆力、想象力和创造力。

1、使学生初步认识和表现生活周围的美好事物。感受祖国的可爱和生活的幸福。通过有趣的美术教学活动培养学生学习美术的兴趣和良好的学习习惯。帮助学生认识和使用常用色。认识平面形并进行表现。运用各种简便的工艺材料，进行简单的平面和立体工艺制作。培养学生对美好事物的表现能力、发展形象记忆力和创造力。

2、祖国历史悠久的美术传统，增强学生的民族自豪感。提高对美的感受能力，培养健康的审美情趣。注意培养勤奋踏实，认真耐心的好学风。帮助学生对物体结构和空间关系具有感性的认识；学习了解图案、构成等知识，进行简单的设计、制作练习。培养形象思维能力，提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。

四、具体措施：

1、观摩儿童美术作品和欣赏中国民间玩具，启发对美术的

兴趣。培养正确的绘画姿势和良好的习惯。认识和描绘基本平面形（使用铅笔、彩色铅笔、彩色水笔、蜡笔等）。认识红、橙、黄、绿、紫等常用色，学习平涂的着色方法。应用形与色的知识，进行绘画练习（临摹、添画、记忆画、想象画等）。学习运用撕、折、染、帖等方法制作简单的图形。学习运用揉、捏、搓、挖等方法。制作简单的立体模型（动物、玩具等）。

2、欣赏儿童题材的优秀绘画作品。运用平面形的组合物表现自己熟悉的景和物。用记忆画的形式表现自己熟悉的人和物。用撕纸和剪纸作对称形纹样和不对称形纹样练习。用平面材料贴画，从实物上拓印画面。运用简便的材料，采用剪、贴、拼、挖等方法制作简单的立体模型。低年级的学生，在造型训练方面，着重培养学生对平面形、组合形的认识与运用；在色彩方面，要求学生认识颜色和名称，学习平涂着色的方法，并通过观察和练习，启发学生感受色彩的深浅和冷暖变化；在儿童空间知觉训练和绘画空间表现方面，要求学生认识物体的形状、物象的大小、高矮对比和运用并列的方法构成画面，同时要求学生进一步了解物体之间的前后遮挡关系，并能表现在画面上。图案基础训练有单独纹样和二方连续纹样。手工制作以游戏为主。

3、欣赏外国优秀美术作品。欣赏中国优秀建筑、雕塑、工艺美术作品。认识立方体、长方体的透视现象。初步学习运用线和明暗表现物体的立体感。初步学习取景构图的知识，用铅笔淡彩的方法描绘家乡的景物。了解中国画的笔墨知识，临摹中国画（花卉、动物等）。为儿歌、诗歌配画。学习浅显的人物比例、动态知识和面部表情的画法，为语文课中的童话故事、寓言或学生作文作插图。了解黑体美术字的写法并作练习。了解色相、明度、纯度和色彩冷暖的知识进行色彩练习。运用多种材料和方法制作玩具。进行平面构成练习（学习重复、渐变的构成知识）。结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计。将绘画中常用的名词术语和造型知识，分别按课题做简单的解释和运用练习。在造型技法知识和技能训练方面，学习国画、版画、素描、铅笔淡彩、水粉画、水彩画、年画等。在设计方面，介绍对称、非对称、重复、渐变等规律，并重点进行设计练习。

五、教学进度：

略

美术学习计划(锦集4篇)

前辈告诉我们，做事之前提前下功夫是成功的一部分。在学习工作中，幼儿园教师有提前准备可能会使用到资料的习惯。资料可以指生产、生活中必需的东西。如：生产资料；生活资料。参考资料我们接下来的学习工作才会更加好！那么，你知道优秀的幼师资料是怎样的呢？小编陆续为大家整理了美术学习计划(锦集4篇)，强烈建议你能收藏本页以方便阅读！

美术学习计划【篇1】

「美术学习计划」

美术是一门需要不断实践和探索的艺术，需要通过长时间的积累和不断的涵养才能达到真正的高度。在大学中我们可以通过学科课程、作业和课外实践等多种途径探索和学习美术知识。为了更好地实践和提高自身的美术绘画能力，我制定了以下美术学习计划：

一、美术基础水平提升

1. 熟练掌握素描技巧。 这是基础中的基础，是描绘画工具的技巧，通过不断的模拟和练习，处理线条、肌肉与纹理、阴影与光影等素描技巧

2. 加强色彩理论研究。 精选色相，色调及色彩饱和度方面的知识，并经常在实践中亲身体验、尝试和实践。

3. 提高构图和画面设计的能力。 根据绘画主题制定构图，考虑视觉效果、情感传达和创新等要素，进行画面设计，主要通过平面布局、画面元素、视角选择等教学和实践。

二、学习不同风格的绘画技巧

1. 学习中西方现代绘画技巧。 中外绘画既有相同之处，也有不同之处。中外绘画风格不一，有各自独特的特色，要多了解相关知识，了解不同文化，领略不同文化艺术魅力。

2. 欣赏不同风格的古典和现代绘画作品。了解祖国各个历史时期和地方的绘画传统，了解现代国际经典绘画作品和流派，增加艺术阅历和素养，也为自己的创作提供灵感和创意。

三、加强实践锻炼和作品积累

1. 参加美术活动、比赛和展览。 是体现个人水平和能力的平台，可以通过展示自己的优秀作品获得肯定和进一步的提高。

2. 开始创作并不断积累作品。 参考自己愉悦的主题，学生们可以进行个性化的创作，不断积累自己的作品，以此提高自己的美术功底和审美能力，也可以为今后的实践以及考研做好充分准备。

以上就是我的美术学习计划，凭借我的毅力和梦想，我相信我能够不断提升自己的美术水平，不断改进和完善自己的作品，并最终实现自己的美术梦想。

美术学习计划【篇2】

美术学习在现代社会中逐渐受到越来越多人的关注。学习美术不仅能够提高审美能力，而且有利于人们了解和欣赏艺术作品。对于许多人而言，达到专业的美术水平并非易事，这就需要一份完整的学习计划。本文将介绍一份全面详细的美术学习计划，包含了如何学习美术、学习过程中需要注意的要点等，以帮助读者更好地制定自己的学习计划。

一、美术学习的方法

1. 学习基本的美术知识

学习美术需要从基础开始。首先，需要了解关于美术的基本知识，如色彩、造型、线条等。从这些方面开始学习可以更好地把握每个绘画元素的关键点。

2. 最好寻找一个专业的老师或艺术教练

找一个艺术家教练是您学习艺术的最佳选择。一个专业的老师能够为您提供实时的学习反馈、指导和许多问题的答案。在这样的教练的引导下，您的创意和技巧不断提升。

3. 使用互联网进行自学

当然，如果您无法找到合适的美术老师，也可以选择自学。互联网上有大量的资源和教程，可以帮助您学习美术。通过各种网络资源和社区，您可以发现各种图案和知识，获得其他艺术家的建议、意见和评价。

二、学习美术时需要注意的事项

1. 了解各种材料和工具

绘画需要各种材料和工具。您需要知道各种不同类型的颜料、纸张、画笔、颜料的种类和不同的调色板等。同时，为了了解每一种材料和工具的使用方法和适合您的需求，需要在工作室的环境中进行实验，从而做出最好的选择。

2. 掌握基本的绘画技能

掌握一定的绘画技能是学习美术的必要条件。因此，，您应该学会使用各种材料和工具，如：在使用颜料时需要了解其荧光不光、颜色的混合以及颜色的饱和度等。除此之外，您还需要学会图像的处理技巧，如，立体感、颜色深浅、线条、构图等，这些技巧将对您的艺术风格的发展起到非常重要的作用。

三、美术学习计划实施步骤

1.目标制定

学习美术需要有清晰的目标，您需要制定一个艺术方向的主要目标，确保充分地挖掘您的创作潜力。

2. 时间安排

学习艺术需要计划时间，因此您需要安排每天定时练习和学习。通过这种方式，您可以逐渐适应并掌握这项艺术的基本技能。

3. 自我评价

每次学习结束后，对自己的作品进行评价和反思，分析和理解自己的不足之处，同时欣赏自己的艺术成长。

4. 持续学习

学习绘画是一个持续、不断进步的过程，因此需要长时间、系统地持续进行。通过不断的学习，您将逐步成为一名优秀的艺术家。

四、小结

美术学习计划是一份全面详细的学习指南，帮助您成长为一名专业的艺术家。因此，学习者需要充分利用这份计划，全面提高自己的绘画技巧和审美能力，从而逐步走向自己的艺术之路。让我们一起踏上这个绝妙的美术旅程吧！

美术学习计划【篇3】

美术学习计划

我对美术充满了热爱和好奇心，一直都想学习更多的画画技巧和表现方式，提高自己的绘画水平。因此，我制定了一个严密的美术学习计划，希望在未来的一年里，能够获得更丰富、更广泛的美术知识和技能。

第一阶段：学习美术基础

在这个阶段，我计划系统性地学习美术的基础知识和技能，包括素描、色彩、构图、光影等方面。我将通过阅读相关的教材和书籍，观看教学视频，参加线上课程等方式来获取知识。此外，我还会尝试自己练习，反复描绘和画画，以便更好地掌握这些技能。

第二阶段：拓展美术视野

在基础知识的基础上，我计划通过参加美术展览、画家交流、艺术家座谈等方式，拓展自己的美术视野。我将到各个美术馆、画廊进行多次视觉考察，深入了解不同的艺术时期、流派、风格、技法等方面。同时，我也会积极参加绘画班、美术讲座等活动，学习艺术家们的创作理念和方法，不断提高自己的绘画能力。

第三阶段：创作个人风格

在学习了基础知识和丰富了美术视野之后，我将尝试发掘和打磨自己的个人风格，并在创作中持续推进和完善它。在这一阶段，我计划进行大量的创作实践，包括自然风景、人物、动物、建筑等不同主题和风格。我还会通过参加各类绘画比赛和展览，与其他画家进行交流和沟通，寻求更多的反馈和建议，以便不断改进和提升自己的作品。

最后，我相信在这个计划的帮助下，我会变得更加熟悉和自信，创作出更加优秀的艺术作品。我也希望我的这个计划能够鼓励更多的人去学习、欣赏和创作美术，感受它带来的快乐和美好。

美术学习计划【篇4】

美术学习计划

作为一名对艺术充满热爱和追求的学生，美术学习对我来说是非常重要的。在我看来，美术不仅是一种表现形式，更是一种表现感受和思想的方式。因此，在未来的学习计划中，我将会有意识地加强对美术的深入学习和理解。

首先，我认为基本功是美术学习的基础。因此，我会更多地关注生活中的色彩、形状、构图等基本元素。在日常生活中，我要多观察、多观察，将观察到的事物进行观察、分析和概括，增强自己的观察能力和观察力。此外，我还会认真学习并掌握绘画技法，例如素描、水彩、油画等，希望能够熟练掌握它们，并能在实践中得心应手。

其次，我认为美术与文化息息相关，因此我需要更加深入地学习与了解艺术历史与文化。我将会认真地阅读经典美术著作，比如《绘画的语言》、《美术史》等，从中汲取更深层次的美术知识和精神内涵。同时，我还会关注当下的艺术风潮和趋势，了解并感受当代艺术的思想和表现形式，这也有助于提升我对美术的理解和感悟。

最后，我认为美术是一种自我表达和沉淀的方式，因此，我希望在未来的学习中可以将美术与生活融合在一起。我会在生活中找到创作的灵感和元素，例如大自然、文化名胜等，通过绘画和摄影等方式进行表达。同时，我还会通过参加各类美术比赛、展览和活动，展现自我，获得反馈，不断地提升自己的艺术水平。

总之，美术学习是非常重要且有趣的事情。在未来的学习计划中，我将会更加精益求精，不断探索和尝试，通过努力和实践，让自己的艺术水平不断提高，让美的世界更加精彩。

美术学习计划(范文4篇)

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美术学习计划 篇1

美术学习计划

作为一门文化性很强的艺术形式，美术由古至今一直深受人们的喜爱。美术是表现形式多样的艺术形式，涵盖绘画、雕刻、建筑、装饰、摄影等诸多方面。由于人们生活质量的提升和审美水平的不断提高，美术已不仅仅是一种文化艺术形式，而是影响着我们日常的生活和发展。

日益火热的美术市场吸引了越来越多人投入其中，并且越来越多西方国家也将美术教育列入学校教育的重要内容之一。所以，对于喜爱美术及想要学习和提升自己审美能力人们来说，掌握一种系统高效的学习方法，实现快速提升水平是十分必要的。

首先，学习绘画是美术学习计划中的首要环节。而想要掌握绘画技巧，需要从掌握素描基础、颜色理论、形象构图、人物画等方面进行学习。针对素描方面的学习，可以通过先从观察简单的立体图形，逐渐增加观察难度，掌握要领后再尝试对写生实践。针对色彩方面的学习，可以通过深入学习颜色和调色方法，了解色彩构成理论，并通过对自然世界和作品的观察，培养自己的色彩感知能力。通过艺术史的学习，可以了解艺术的发展历程，同时结合学习画家的作品，学习人物画和风景画的画法等。

其次，学习摄影可以帮助学习者认识到光线、构图、颜色和细节等各种元素在美术作品中的重要性。与绘画相比，摄影为学习者提供了另一种展现世界的方式。通过了解光线对照片的影响，了解不同光源的使用方法，以及掌握不同领域照片的相关知识和技巧，学习者可以尽快掌握摄影的基本技能，同时可以深入了解摄影艺术的发展趋势。

最后，在学习美术过程中还要注重实践，通过不断练习，提高自己的美术技能。可以通过模仿作品，练习涂鸦，和其他学生一起画画、交流经验等方式，让学习过程更具趣味性，并且发展自己的思考能力和审美能力。注重实践不仅能够帮助学习者掌握基本技巧，而且可以激发学习者的创作热情，培养特定的审美观点与个性。

综上所述，美术学习计划是一项全面而有针对性的学习计划，鼓励学习者根据自己的需求，通过多种方式学习并不断实践，在欣赏、理解和创作方面不断进步。在学习美术的过程中，学习者需要具有强烈的兴趣和求知欲、耐心和坚持，从而真正成为一个具有高水平的美术爱好者。

美术学习计划 篇2

美术学习计划

作为一门文化艺术学科，美术对于提高艺术素养、开拓艺术眼界、塑造个人审美品味都有着独特的作用。为了全面提升自己的艺术素养和技能水平，我制定了一份美术学习计划。

一、学习美术基础知识

1. 绘画基础：

首先，我将从绘画基础知识开始着手，包括但不限于素描、色彩、构图、透视等相关知识。通过学习这些基础知识，我能提高自己的观察能力和认知水平，更容易掌握和运用各种绘画技巧。

2. 基本造型：

其次，我将学习基本造型的相关知识，掌握常见造型、构成和表现方法，加深自己的设计思维和表现能力。在此基础上，我将开始尝试各种不同材料、不同风格的创作，不断拓展自己的视野和艺术表现能力。

二、参观美术馆和画廊

1. 定期参观美术馆：

为了更全面地了解和感受不同的艺术风格，我计划定期参观本地和外地的美术馆，欣赏各种不同风格、不同时期的艺术作品，学习其文化背景和美学特点，提高自己的艺术鉴赏水平。

2. 拓展视野，参观画廊：

此外，我也将关注社会上各种画廊、展览等艺术活动，尤其是一些新锐艺术家的作品和创新表现方式，以此拓展自己的艺术视野，开拓自己在创作上的思路和灵感。

三、实践创作

1. 日积月累，持续创作：

想要精通一门艺术学科必然要多动手，不断地进行实践和创作。因此，我将在日常生活中不断进行艺术实践和创作，创作自己心中的美，逐渐形成自己的艺术风格，充分展现个性化的艺术魅力。

2. 表现多样化，寻求突破：

在实践创作的过程中，我将尝试各种材料、不同技法和表现方式，寻求突破和创新，并通过多种途径进行展示和分享，同时也不断地接受来自社会和他人的反馈和建议，不断地优化和提升自己的创意和艺术表现能力。

总之，美术学习计划关于基础知识的学习，参观美术馆画廊，实践创作并反思总结，旨在全面提升自己的艺术素养、表现能力和审美品味，从而更好地满足个人的艺术追求和实现自我价值。

美术学习计划 篇3

美术学习计划

作为一个热爱美术的人，我一直觉得好的绘画作品是可以让人沉浸其中，忘却烦恼的。因此，我选择了深入学习美术，希望能够更系统地掌握绘画技巧和理论，让自己的绘画水平更上一个台阶。本文将对我的美术学习计划进行详细的介绍和解析，以便更好地记录我的学习过程和结果，也希望能够对同样热爱美术的人有所启发和帮助。

学习目标：

1.掌握色彩学基础，包括色轮、色彩对比等。

2.学习人物比例，形体结构等基本技巧。

3.熟练掌握一定的水彩和油画技巧，丰富自己的绘画形式，提高绘画水平。

学习计划：

阶段一：基础学习

目标：学习绘画的基本知识和技能，为后续的深入学习打好基础。

1.学习基本绘画技巧，包括水彩、炭笔、钢笔等绘画材料的使用。

2.学习人物的基本结构、比例和姿态，特别是肌肉和骨骼，了解表情变化和意念表达。

3.掌握色彩基础知识，包括色彩分类、色彩的相互作用和构成等，学会运用色彩以及各种不同的色彩表达。

4.学习素描和速写技巧，用以快速记录和表达所观察的场景和画面。

阶段二：深入学习

目标：拓展自己的艺术视野，学习更多的技能，完善自己的绘画技巧和理论。

1.学习基于各种材料的，包括油画、水彩画、板绘画等的技法和使用技巧，完善自己的绘画技巧。

2.学习景深、透视、空间结构等高级技能，提高对画面的掌控能力和构图能力。

3.学习光影、色调、色彩的控制，进一步提高自己的绘画水平。

阶段三：实践和创作

目标：通过实践和创作，巩固知识和技能，逐渐形成自己的风格，提高创作能力。

1.通过实践画面的构图，向环境、风景研究，更加注重画面的呼吸感和品格感。

2.探索自己的个人表达方式，创造自己的风格，提高自己的创作能力。

3.参加各种绘画比赛、活动、展览等，与更多的人交流、学习、分享自己的作品和经验。

学习方式：

1.经典绘画教程的自学、远程学习等方式。

2.参与美术学习机构，参加专业美术课程。

3.探索互联网绘画教程资源，结合具体实践来提高自己的绘画能力。

总结：

以上就是我的美术学习计划，我相信贵重的学习内容和紧凑的学习模式将帮助我提高自己的绘画技能和理论水平，并逐步实现自己的艺术梦想。在学习的路上，我们需要坚持不懈地练习，态度真诚认真地学习每一个技巧和知识点。正如毕加索所说的一样，“艺术不是事业，而是人生的一部分”，我们需要用心和心态去对待这个终身学习、永无止境的过程。

美术学习计划 篇4

美术学习计划

美术是一门非常综合的学科，它涵盖了绘画、雕塑、造型、设计等多个方面。对于喜欢艺术的人来说，学习美术可以让他们更深入地了解艺术，提高自己的艺术修养，还能开拓自己的思维和审美能力。因此，制定一个系统的美术学习计划，对于想要学习美术的人来说，是非常必要的。

一、美术基础课程

在进行任何一个学科的学习之前，都需要打好基础。学习美术也不例外，因此在美术学习计划中，我们需要安排一些基础课程，包括素描、色彩、构图、透视等。素描是美术基础中的基础，它可以帮助学习者了解物体的形态、质感和明暗关系。色彩是美术中的重要概念，学习者需要了解颜色的基本原理和调和方法。构图是指画面的整体布局和构造，它影响着画面的视觉效果和传达的信息。透视则是描绘空间和远近关系的基础。

二、美术史和艺术理论课程

美术不仅仅是一门技能，它也涵盖了哲学、文学、历史、社会等多个方面。因此，在美术学习计划中，我们也需要安排一些美术史和艺术理论的课程。通过学习美术史，学习者可以了解不同时期、不同地区的艺术风格和文化背景，从而更深入地理解艺术作品。而艺术理论则可以帮助学习者更加深入地思考艺术的意义和价值。

三、实践课程

除了基础课程和理论课程之外，学习者还需要进行一些实践课程，来巩固自己的基础，并提高自己的实际操作能力。在实践课程中，学习者可以进行一些绘画或设计作品的制作，例如静物写生、风景画、人物肖像、海报设计等，这样可以让学习者更全面地掌握美术技巧和表现能力。

四、教学评价和反思

在美术学习计划中，教学评价和反思也是非常重要的一环。在教学过程中，老师需要及时地对学习者进行评价，帮助他们发现问题并尽快改正。而学习者也需要对自己的学习进行反思，找出不足，并制定针对性的学习计划。

总之，美术学习计划涉及多个方面，需要全面考虑。只有制定了一个科学合理的美术学习计划，才能让学习者更加有效地进行美术学习。

美术学习计划(热门4篇)

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美术学习计划 篇1

一、前言

在现代社会中，美术教育越来越受到重视，而美术学习也成为了一项越来越受欢迎的活动，越来越多的人开始关注美术学习，那么面对如此广阔的艺术领域，我们应该如何进行有意义的美术学习呢？本文提供一个完整的“美术学习计划”，希望能给广大美术爱好者带来一些启发和帮助。

二、美术学习计划

1、预备阶段：做好基础铺垫

在学习任何一门艺术，都需要一定的基础，美术也不例外。因此，在开始正式的美术学习之前，建议首先对于美术基础进行系统化的学习。这一基础铺垫的工作可以通过一些综合性的美术课程来完成，比如绘画基础、色彩理论等课程。

2、进阶阶段：宽泛学习

在掌握了基础之后，可以开始进行宽泛的美术学习。这一阶段学生可以选择进行不同方向的学习，例如素描、绘画、油画、水彩等，通过这些不同方向的学习，可以拓展自己的美术知识领域，找到自己擅长和热爱的方向。同时，可以通过参加不同的美术展，了解当前艺术趋势和前沿的艺术形式。

3、深入阶段：专业性学习

在通过广泛的学习了解了艺术领域后，可以逐渐进入一定的专业学习，这一阶段主要学习特定领域的艺术知识，并通过专业的训练来提高自己的创作技能和工作能力。如果有机会，可以考虑参加艺术学院的课程，通过正式的学术训练来提高自己的美术水平。

4、实践阶段：创作与展示

在进行足够的学习后，需要通过实践来运用自己的知识和技能，通过创作来发挥自己的才华和创造力。同时，还可以考虑参加各种美术比赛以及展览，以实现自己的艺术展示和交流，并从其中获取更多的创作灵感。

5、后续阶段：持续学习

在美术创作过程中，持续学习和提高自己的技能和知识是非常重要的。因此，我们可以通过不断阅读各种艺术杂志、书籍，参加各种艺术展览、工作坊，与其他美术从业者进行交流和探讨，不断完善自己的美术技能和知识。

三、总结

美术学习是一项艰苦而有趣的过程，在这个过程中，我们需要通过不断学习和实践来提高自己的美术水平和创作能力。通过本文提供的“美术学习计划”，我们可以制定出一个系统的美术学习计划，并在此基础上不断完善自己的艺术能力，为自己的艺术事业打下坚实的基础。

美术学习计划 篇2

美术学习计划

随着社会的进步，美术教育逐渐被人们所重视。美术作为一种艺术形式，已经深刻地影响了人们的审美观念、文化素养以及个人修养等方面。在当代社会中，美术已经不再是一种纯粹的艺术形式，而是与人们生活息息相关的，涉及到各类人群。同时，美术教育也是一项非常重要的任务，其内容和方法，都需要我们去深入研究探究。因此，制定一个美术学习计划是必不可少的。

一、学习目标

1、了解美术的重要性与意义。

2、掌握基础美术知识。

3、学习绘画技术，提高绘画水平。

4、与人交流，提升表达能力。

二、学习内容

1、美术史：通过了解历史各个时期的美术发展，对现代美术有更深刻的了解。

2、色彩理论：探究颜色的构成、搭配与运用，提高绘画技能。

3、素描和造型：通过反复练习素描和造型，掌握绘制基本形式，如线条、空间、体形和比例。

4、水彩、油画、版画等技法：学习不同的绘画技法，提高绘画技巧。

5、人像和风景等绘画题材：了解不同题材的绘制技巧及其风格。

6、观察与表达：要有耐心去观察物体的细节，并通过绘画的形式表达出来。

三、学习方法

1、学习前，做好资料准备工作，了解本次学习的相关知识背景。

2、对于每章节所学知识，进行反复练习体现掌握程度。

3、交流与分享：与同学，老师，艺术家等进行交流，分享自己的感受与作品。

4、参加美术活动，参观展览等，拓宽自己的视野。

5、每次学习结束要进行总结，了解哪些知识点不足，需要继续加强学习。

四、学习时间及地点

1、每周至少保证学习时间4小时。

2、学习时间主要安排在下午或者晚上，具体时间可以根据个人工作安排而定。

3、学习地点主要在学校或者美术馆等艺术场所。

五、学习评估

1、定期进行课程考核，查看所学知识并及时检查和补充。

2、每学期初制定个人计划，跟踪个人学习进度。

3、通过自我评价，找出不足之处，及时改进自己。

六、总结

美术教育是非常重要的一项任务，它可以让我们更好地认识世界、理解生命，让我们发现生活的美好和感性的情感。在美术学习中，我们不仅要学会制定规划，掌握学习方法，更要发挥自己的想象力和创造力，让自己的绘画能够更好地表达自己的见解和感受，更好地展现自己的美学观点。最终，美术学习将成为让我们深入了解自己，发现内心的美丽和价值的过程。

美术学习计划 篇3

作为一名学习美术的学生，制定一个科学合理的学习计划对于提高学习效果和成绩至关重要。本文将以“美术学习计划”为主题，从规划学习目标、制定学习计划和落实计划执行三个方面，详细阐述学习美术的相关计划和建议。

一、规划学习目标

制定学习计划之前，首先应该明确自己的学习目标。在美术学习中，学生的目标应该包括以下几个方面：

1.提高技能水平：学习绘画技法、色彩应用、构图技巧、影像表现等，提高自己的技能水平。

2.拓展知识面：全面接触各类艺术样式和流派，了解艺术史和文化背景。

3.提高审美能力：培养人们对美的敏感度，提高审美能力。

二、制定学习计划

为了更好地实现学习目标，我们需要制定合理的学习计划。学习计划包括以下几个方面：

1.确定每日/周目标：根据自己的学习目标，制定每日或每周的学习目标。例如，在今天的学习中，我会完成画一幅静物的任务。

2.安排学习时间：不同的学习任务需要不同的时间安排，因此需要仔细规划学习时间来保证学习计划的顺利实施。建议指定固定的学习时间，在学习时专注投入，避免被其他事情打扰。

3.选择合适的学习方式：不同的学习方式对于不同的学生效果不同，因此需要根据自己的情况选择相应的学习方式。比如，可以选择参加美术班级或报名线上课程，或者在家自学。

三、落实计划执行

计划执行是学习过程中最重要的一个环节，它包括以下几个方面：

1.保持学习的持续性：美术学习需要持续的学习和实践，因此需要保持学习的持续性。遇到困难或遇到不懂的地方，不要轻易放弃，要持之以恒。

2.坚持反馈和改进：学习中要及时对自己的学习进行反馈和改进，找出不足并加以改进，以便更好地实现学习目标。

3.与他人分享：美术学习也需要与他人分享。可以在线上社交媒体或学习群组中与他人分享学习心得和成果，从他人的角度得到宝贵的建议和反馈。

四、总结

在撰写本文时，我们就“美术学习计划”这一主题展开了相关论述。结合以上所述，美术学习的效果和成绩可以通过科学规划和实施合理的学习计划来保证。建议制定一个合理的学习目标，选择合适的学习方式，然后落实好计划的执行。只要坚持下去，相信自己一定可以成为美术领域的佼佼者。

美术学习计划 篇4

美术学习计划

作为一名对美术有浓厚兴趣的人，我一直希望能够系统地学习和掌握更多的绘画技法和艺术知识。因此，我制定了以下的美术学习计划，以期能够在未来的学习和实践中不断提高自己的绘画水平和艺术修养。

一、技法学习：

1.素描技法：如何运用正反对比、透视等技巧表现物体的形状和立体感。

2.色彩的运用：如何运用颜色的对比、明暗等技巧表现艺术作品的视觉冲击力。

3.构图和比例：如何控制人物或者物体的比例，如何运用构图技巧表现作品的整体效果。

4.油画和水彩画的技法：学习使用各种画笔，颜料和背景以及色彩的运用。

二、美术史和艺术哲学：

1.中国画和西方油画的发展史和现状。

2.世界各国的艺术风格和发展历程。

3.当代艺术的新的表达形式和创造方式。

4.艺术哲学的相关经典著作和哲学思想。

三、实践和创作：

1.通过参加美术展览和工作坊来共学习和创作。

2.选取适合自己的主题和创作题材，将自己的创作成果展示。

3.与其他美术爱好者交流，分享绘画技巧和艺术理念。

四、美术实践能力的提升：

1.参加艺术学院或者大学推出的各种美术相关的学术讲座和课程授课。

2.到艺术画廊或者美术馆参观世界各国艺术家的作品和展览。

3.将自己的作品提交到相关美术比赛中，获得大大小小的奖项和认可。

四、互联网的利用：

1.通过网络在线观看美术教学课程视频。

2.参加各种美术爱好者的网上互动和交流活动。

3.寻找和收藏有关美术历史和艺术学的经典书籍和杂志等相关资料。

总结：

学习美术需要有耐心和恒心，这个过程需要不断的尝试和实践，以及与其他美术爱好者一起交流和分享各自的创作见解。每一个绘画作品都是一件小小的艺术作品，每一个艺术品背后都有一个深刻的艺术哲学，学习美术不仅是提升绘画技能，更是开启心灵的窗户和通向艺术殿堂的大门，愿我们能一起慢慢地爬上艺术路上的每一个台阶，直到达到自己的艺术高峰。

美术学习计划集合4篇

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美术学习计划 篇1

美术学习计划

前言

美术是一门艺术，是一项需要不断的学习和探索的技能。它能够给人带来无穷的感受和快乐，可以让人思考生命的意义，同时还能够提高个人的审美水平和创造力。因此，做好美术学习计划，对于个人的成长和发展至关重要。在这篇文章中，我将会详细介绍我个人的美术学习计划，并且分享我所学到的技巧和经验。

学习计划

1. 提高基本技能

作为一名美术爱好者，第一步是要掌握好基本的技能。这些技能包括线条、构图、透视、色彩、光影等方面，需要进行长时间的练习和掌握。我的学习计划将会从以下几个方面提高基本技能。

(1)线条

学习如何描绘线条是一项基本技能。它对于制作画作时的轮廓和形态非常重要，也是表达情感和思想的基础。因此，我的学习计划将会包括以下几个方面：

- 学习如何在画板上进行基本线条的绘制和创作，例如水平线、垂直线、弯曲线等。

- 学习如何使用不同的笔触和线条进行表现不同的情感和质感，例如画出粗糙的线条可以表现出生命的力量，画出柔和的线条可以表现出安静和纯真。

- 学习如何进行速写练习，例如不能抬笔的速写，模仿线条等，这样可以提高画作的流畅性和稳定性。

(2)构图

构图也是非常重要的一项技能，是指在画板上独立完成一幅画作前的作画技巧和过程。它对于整体画作的美感和质感都有极大的影响。因此，我的学习计划将会包括以下几个方面：

- 学习如何构思画面，例如选择画面的主题、场景、角色、布局等。这需要有独立思考和创造力的能力。

- 学习如何进行画面的布局，例如画画面的大小和位置，画出相应的背景和景深，这需要综合考虑构图和色彩等因素。

- 学习如何运用不同的布局和角度进行表现，例如直接射线、斜切切线、对角线等，使画作更具活力和吸引力。

(3)色彩

学习如何使用色彩也是一项重要的技能，它可以在画作中表现出不同的情感和氛围。因此，我的学习计划将会包括以下几个方面：

- 学习如何运用色轮和色阶进行色彩的配合和搭配，例如选择不同的色彩进行表现，如冷色调、暖色调等。

- 学习如何通过色彩来表达不同的情绪和感受，例如使用浅色和柔和的色彩来表现出轻松愉快的氛围，使用深色和强烈的色彩来表达紧张和恐惧的情绪等。

- 学习如何进行颜料的调和和配合，例如将白色与其他颜料混合来实现不同程度的透明效果，将相反的颜色混合来实现颜色的对比效果等。

(4)透视

学习如何进行透视是一项非常基础的技能，它对于画作的三维效果非常重要。因此，我的学习计划将会包括以下几个方面：

- 学习如何通过点、直线、面六边形的透视关系来表现画作的三维效果，例如体积和空间感等。

- 学习如何使用正交投影法进行画作的透视表现，例如使画作具有真实的空间感和形体感。

- 学习如何运用透视法表现不同的景象，例如火车或者房子等。

2. 拓展技能

除了基本技能，继续拓展自己的技能也是非常重要的。这可以帮助我们更好地发挥创造力和想象力，创造更多有创意和艺术性的画作。因此，我的学习计划将会包括以下几个方面：

(1) 调整绘画风格

调整绘画风格是将一个人的画风形成、发扬和衍生出来。它可以使画作更具有个性和风格感。因此，我的学习计划将会包括以下几个方面：

- 学习如何通过绘画技法、特殊材料和用色等方式调整自己的绘画风格，例如选择对比强烈的颜色进行表现，使用笔刷模拟出颜料或颜料的质感等。

- 学习如何通过创作技法表达不同的情感和氛围，例如通过运用黑白灰的对比关系来表现出故事的情节和主角的特质，或者使用层次感来表现画作的深度和空间感。

- 不断地自我实验和练习，不断地挑战自己的创作技法和风格，以便更加地丰富自己的画作。

(2) 学习新技术

学习新技术可以帮助我们更好地表现画作的艺术性和创新性。因此，我的学习计划将会包括以下几个方面：

- 学习如何运用不同的数字工具和软件进行画作设计，例如使用数字化精准图形编辑软件photoshop来处理细节，使用adobe illustrator 来处理矢量图形等。

- 学习如何进行3D创作，为画作添加更多的真实感和形体感，同时为画作提供更多的艺术性和创造性。

- 学习如何使用新媒体进行艺术创作，例如使用影像和录音为画作增加更多的感官元素，让作品更具有含义和价值。

(3) 从艺术史上学习

从艺术史上学习可以帮助我们更好的人文、历史、哲学底蕴，有助于我们更好地理解和欣赏画作的深度和内涵。因此，我的学习计划将会包括以下几个方面：

- 学习不同历史时期的艺术风格和特色，向经典的艺术作品进行学习和思考，例如欣赏巴洛克风格和复兴风格的画作，了解其中的艺术思想和表现手法等。

- 学习如何从艺术史上分析和思考画作的艺术性和价值，例如分析艺术作品的社会、文化和政治背景，把握其创作背景和本质等。

总结

美术既是一门技能，同时也是一门艺术。通过我个人的学习计划，你可以看到，学习美术并不能一蹴而就，需要不断的练习和探索。通过不断地训练和学习，不断地提升基本技能和拓展自己的技能，我们可以更好地发挥自己的想象力和创造力，创造出更多富有艺术感和创新性的画作。我希望这篇文章可以对热爱美术的你提供帮助和启示。

美术学习计划 篇2

美术学习计划

美术是一门充满创造力和个性的学科，其涉及的范围非常广泛，包括绘画、雕塑、设计、摄影等多个方面。对于热爱艺术、渴望表达自我和刻画生活的人来说，学习美术是一条非常好的道路。在这个计划中，我将详细展示我的美术学习计划，并希望通过不断努力，成为一名杰出的艺术家。

阶段一：培养基本技能

在学习美术的初期，我计划注重培养基本技能。在绘画方面，我将学习素描，使用铅笔、炭笔等工具进行画画。同时，我还会跟着教师学习使用颜料绘画，包括水彩、油画等。在雕塑方面，我将学习使用土、石膏、铜铁等材料进行雕刻，打磨等工艺。在设计方面，我将学习学习设计概念、色彩、空间长成和多种材料的应用。

阶段二：实践和反思

在基本技能得到锻炼之后，我打算加强实践和反思。在实践方面，我将主要以班级为单位，展开创作、展览等各种活动。同时我也会加入专业的美术组织，参加各种公开比赛和展览。反思方面，我将在每次学习或者创作结束之后，总结经验，找到自己的不足，在下一次创作或学习中加以改进。

阶段三：探索创新

在通过不断的实践和反思之后，我将进一步探索创新，不断挑战传统美术界的局限。在绘画方面，我将学习现代艺术，研究新时代的艺术形式和表达方式，开阔自己的观察和想象力，发展自己的风格。在设计方面，我将学习数字设计和互动设计，研究多媒体呈现和交互的各种方式，将自己的作品多元化。在摄影方面，我将学习摄影技术，研究各种拍摄技巧和处理方法，将自己的摄影作品提高到更高的层次。

综上所述，通过这个美术学习计划，我将逐步成长为一名优秀艺术家，拥有造型能力、抽象思维能力、视觉表达能力、创造力和团队协作能力等。我会努力锻炼自己，发挥自己的优势，克服自己的挑战，为自己的人生刻画一个充满艺术和思想的未来。

美术学习计划 篇3

美术学习计划

作为一名对美术有浓厚兴趣的人，我一直希望能够系统地学习和掌握更多的绘画技法和艺术知识。因此，我制定了以下的美术学习计划，以期能够在未来的学习和实践中不断提高自己的绘画水平和艺术修养。

一、技法学习：

1.素描技法：如何运用正反对比、透视等技巧表现物体的形状和立体感。

2.色彩的运用：如何运用颜色的对比、明暗等技巧表现艺术作品的视觉冲击力。

3.构图和比例：如何控制人物或者物体的比例，如何运用构图技巧表现作品的整体效果。

4.油画和水彩画的技法：学习使用各种画笔，颜料和背景以及色彩的运用。

二、美术史和艺术哲学：

1.中国画和西方油画的发展史和现状。

2.世界各国的艺术风格和发展历程。

3.当代艺术的新的表达形式和创造方式。

4.艺术哲学的相关经典著作和哲学思想。

三、实践和创作：

1.通过参加美术展览和工作坊来共学习和创作。

2.选取适合自己的主题和创作题材，将自己的创作成果展示。

3.与其他美术爱好者交流，分享绘画技巧和艺术理念。

四、美术实践能力的提升：

1.参加艺术学院或者大学推出的各种美术相关的学术讲座和课程授课。

2.到艺术画廊或者美术馆参观世界各国艺术家的作品和展览。

3.将自己的作品提交到相关美术比赛中，获得大大小小的奖项和认可。

四、互联网的利用：

1.通过网络在线观看美术教学课程视频。

2.参加各种美术爱好者的网上互动和交流活动。

3.寻找和收藏有关美术历史和艺术学的经典书籍和杂志等相关资料。

总结：

学习美术需要有耐心和恒心，这个过程需要不断的尝试和实践，以及与其他美术爱好者一起交流和分享各自的创作见解。每一个绘画作品都是一件小小的艺术作品，每一个艺术品背后都有一个深刻的艺术哲学，学习美术不仅是提升绘画技能，更是开启心灵的窗户和通向艺术殿堂的大门，愿我们能一起慢慢地爬上艺术路上的每一个台阶，直到达到自己的艺术高峰。

美术学习计划 篇4

美术学习计划

随着时代的发展，美术在我们的日常生活和教育中扮演着越来越重要的角色。对于很多人来说，美术是一门舒缓情绪的艺术，是表现内心感受的方式之一。另一方面，美术也是一种传承文化的途径，我们可以通过学习和创作来了解不同文化的艺术表达和演变。无论是从艺术层面还是个人修养层面来说，美术学习都是非常重要的。在这篇文章中，我将分享我的美术学习计划。

第一步：了解基本画法

在掌握任何技能之前，我们需要先掌握基本技能。同样的，想要成为一名合格的画家，我们需要先掌握一些基本的画法。在这个阶段，我会通过看教学视频和参考书籍来学习基本的线条、素描、阴影、照明和色彩原理等基础知识。此外，我还会通过模仿和练习来深化对这些技巧的理解。

第二步：寻找灵感和主题

学习基本的画法之后，我们需要开始思考作品的主题和概念。当然，这个过程可能需要一些时间和灵感，但我认为它是非常重要的。根据自己的兴趣和文化背景，我们可以自由地选择自己喜欢的主题。例如，在我个人的美术学习计划中，我想要探索一些关于文化、人性和自然主题的作品。

第三步：创作艺术作品

在这个阶段，我们需要将我们的灵感转化为实际的作品。这个过程中有很多不同的方法，例如手绘、绘画、版画和数字创作等。在我的美术学习计划中，我将使用手绘和数字创作的方式来创作一些作品。此外，我还会参加一些美术课程和工作坊来学习不同的艺术技巧和方法。

第四步：修正和完善

完成作品之后，我们需要对作品进行修正和完善。这个步骤非常重要，因为它可以帮助我们发现和改正作品中存在的问题。在我的美术学习计划中，我会与朋友和导师分享我的作品，听取他们的意见和建议，并在此基础上进行修正和完善。

总结

美术学习需要长时间的投入和耐心的态度。作为一名刚开始学习美术的学生，我相信我的美术学习计划会给我带来很多帮助和启示。通过学习基本画法、寻找灵感和主题、创作艺术作品和修正和完善作品，我相信我可以不断提高自己的艺术技能，并得到更好的创作体验。同时，我也希望我的经验可以为其他正在学习美术的人们提供一些参考和指导。