风与树的歌读后感
发布时间:2023-07-02 风与树的歌读后感风与树的歌读后感(必备11篇)。
对于学生来说，知道如何写好作文是非常重要的，写作文也是对大家一种写作能力的锻炼。花点时间写让人满意的作文还是很值得的，你是不是正在为写不出文章而苦恼？你可以读一下小编整理的风与树的歌读后感(必备11篇)，为防遗忘，建议你收藏本页！
风与树的歌读后感(篇1)
《雨点和温柔的女孩》是日本作家安房直子写的，出自专辑《风与树的歌》，故事是这样的。
雨妈妈给农民下雨，农民回报雨妈妈一点砂糖给他的宝宝吃，她的宝宝说好吃让雨妈妈去要，老妇人让雨妈妈只给他们家下雨，雨妈妈被累死了，而老妇人去世之前让她女孩把砂糖給了雨宝宝，女孩找到了在仇恨中爆发的雨点宝宝，最后，雨宝宝和小女孩不见了，雨宝宝终于收起了仇恨。
文中我最喜欢的就是雨妈妈，因为他不怕牺牲，为了实现宝宝的心愿。付出了自己宝贵的生命。我觉得雨妈妈是个伟大的母亲。
记得一位同学的故事，他的妈妈在外地工作，他家里很穷，他有个愿望，就是将来和其他孩子一样过幸福的日子，上一所好大学，而他妈妈为了挣钱在外地拼命地工作，就是为了实现孩子的愿望。
有的人不但不讲信用，而且还很坏，有一次我和我的同桌一起玩游戏。我们玩了好长时间，玩着玩着我同桌就犯规了，就不跟我玩了，让我很气愤，也深刻体会，我们做事必须要讲信用，从能带来别人的信任。
雨点宝宝的故事还告诉我们不可以用仇恨化解身边的事。一次，我不开心，我同桌在吵，我更加生气，他还对着我指指点点、说来说去的。我们就吵架了，而且还动手打起来了，后来老师来了，我们才不打了。雨点宝宝的经历告诉我不要用暴力去解决问题，它只能让事情更糟。
《雨点和温柔的女孩》是值得一读的好书。
风与树的歌读后感(篇2)
风中的颜色，树上的年轮——让我们透过那小狐狸的窗户看看自己的一生吧！让我们闭上眼睛去仰望天空吧！让我们用一百年的孤独换取一夜的欢乐吧！生命如此神奇，为何我们还要追求生命之外的魔力？ 有这样一本书，叫做《风与树的歌》。 这是一本童话，但是却非常具有感染力，语言优美，生动，活泼，又充满了想象力，而且情感丰富。有的童话令你高兴，有的令人悲伤，有的让人回味无穷，有的留给人们无限的遐想……
在这些可歌可泣的故事里，动物、植物和自然景象被赋予了生命，有了人的形象，他们有喜怒哀乐，有悲欢离合，有快乐，也有苦楚。而且每个人物的形象鲜明，对比强烈，把人物的心理、神态、语言、动作描写得十分细致。如《鼹鼠挖的深井》一文中，贪心的鼹吉与可怜兮兮、忠厚老实的小老鼠形成了强烈的对比，刻画了鼹吉的贪心，活脱脱的一个守财奴，而他的结局却也是悲惨、可怜的，令人顿生恻隐之心。再比如《雨点儿和温柔的女孩》中，贪心刻薄的女主人与为了儿子不得不低声下气的雨点儿妈妈造成了一个巨大的反差。那个女主人为了一己之私，害死了雨点儿妈妈，使雨点儿顿生恨意，发誓为母亲报仇，把这个村庄毁灭。多年以后，那个女主人临终忏悔，悲苦地死去了。她曾经不可一世，呼风唤雨，却在默默地、痛苦地死去……她前半生与后半生的表现判若两人，真实地表达了她的悔恨。
在这本童话里，不光人物形象生动鲜明，还充满了甜蜜的幻想，令人浮想联翩。这些幻想看似荒诞不经，却表达了孩子们的天真可爱，以及他们美好的幻想。看着这一个个美好的幻想，我们也会为之感动，仿佛回到了过去，寻到了一个遥远而又不遥远的梦……
在《夕阳之国》中，只要涂上一种橙色的药膏，跳绳跳到多少下，就会有不同的奇丽景象，多么真实，又多么珍贵。但，一旦跳到一百下，一切就都没了。人生也是这样，一辈子大起大落，最后却是一无所有了。
风与树的歌读后感(篇3)
《风与树的歌》 这是一本童话，非常具有感染力，语言优美，生动，活泼，又充满了想象力，而且情感丰富。有的童话令你高兴，有的令人悲伤，有的让人回味无穷，有的留给人们无限的遐想……
在这些可歌可泣的故事里，动物、植物和自然景象被赋予了生命，有了人的形象，他们有喜怒哀乐，有悲欢离合，有快乐，也有苦楚。而且每个人物的形象鲜明，对比强烈，把人物的心理、神态、语言、动作描写得十分细致。如《鼹鼠挖的深井》一文中，贪心的鼹吉与可怜兮兮、忠厚老实的小老鼠形成了强烈的对比，刻画了鼹吉的贪心，活脱脱的一个守财奴，而他的结局却也是悲惨、可怜的，令人顿生恻隐之心。再比如《雨点儿和温柔的女孩》中，贪心刻薄的女主人与为了儿子不得不低声下气的雨点儿妈妈造成了一个巨大的反差。那个女主人为了一己之私，害死了雨点儿妈妈，使雨点儿顿生恨意，发誓为母亲报仇，把这个村庄毁灭。多年以后，那个女主人临终忏悔，悲苦地死去了。她曾经不可一世，呼风唤雨，却在默默地、痛苦地死去……
她前半生与后半生的表现判若两人，真实地表达了她的悔恨。 在这本童话里，不光人物形象生动鲜明，还充满了甜蜜的幻想，令人浮想联翩。这些幻想看似荒诞不经，却表达了孩子们的天真可爱，以及他们美好的幻想。看着这一个个美好的幻想，我们也会为之感动，仿佛回到了过去，寻到了一个遥远而又不遥远的梦……
在《夕阳之国》中，只要涂上一种橙色的药膏，跳绳跳到多少下，就会有不同的奇丽景象，多么真实，又多么珍贵。但，一旦跳到一百下，一切就都没了。人生也是这样，一辈子大起大落，最后却是一无所有了。
当你翻开《风与树的歌》这本书时，你会仿佛听到风与树的歌唱，动物之间的美丽故事，令人充满感动。当风孩子给瞎女孩带来光明，当夕阳之国在我们眼前浮现，一个个爱和感动长留人间……
风与树的歌读后感(篇4)
《风与树的歌》讲的是：树木花草呀，雨点呀，鸟呀，大自然发生的事。而且你一看了，就感觉自己坐在花丛中，跟这些花花草草一起跳舞呢！这些神气古怪的小故事，这些莫名其妙的故事，这些动听的小故事，……全是安房直子写的哦！
下面我就告诉大家这本书怎么样：比如《花椒娃娃》：讲的是，花椒娃娃住在花椒树里。花椒树在铃菜家，铃菜是三太郎的朋友。花椒娃娃总是看着他们两个做游戏。比如《雨点和温柔的女孩》讲的.是：雨点妈妈和雨点宝宝，他们经常给花儿浇花，还得到很多礼物呢！比如《谁也不知道的时间》讲的是；一个老乌龟它觉得很无聊，就把自己的时间分给一个神秘的人。那个时间，谁也不知道你在干什么，谁也听不见你说什么，因为那时间属于你自己的。
总之：这本书都是大自然发生的事。主要讲的，是关于花草书木动物，雨点，发生的大自然的事哦！
风与树的歌读后感(篇5)
也许你曾经也是一个像鼹吉一样的小孩子。拥有了一片天地就兴奋满足快乐的以为自己拥有了整个世界。为一个梦，一个只有在孩子眼中才会闪闪发光的梦努力奋斗坚持着。可是一直到了多年后，你长大了。你也不再是一个孩子的时候，觉得自己已经变的强大，无所不能的时候，你忘记了自己的梦。你像所有大人一样，忘记了做孩童时的快乐与梦想，做孩子时的坚持。变的贪心，变的冷漠，生活变的平淡。有时候会觉得这才只是一个梦，不知道生活是为了什么。有时候还会觉得自己成年的时光里，失去了什么一样。
你是否还常常会用手指搭成一扇窗户，以为透过那个用手搭建的窗户就会看到你思念的人。
在新的跳绳的绳子上只滴那么一小滴药水，跳到五十下，就看见了夕阳之国。七十下就去了夕阳之国。八十几下就看见了骆驼的影子。这是你的梦吗?是否你曾经也梦过，或者现在还一直梦着?
你是否还会为了花椒娃娃而忧伤，为了海龟的死去而难过呢?
也许你会，在看这个故事的时候。可是，转身你就忘记了。因为你已经不是孩子了。你不会真的相信在新的跳绳的绳子上药水就会跳到五十下就会看见夕阳之国，在运动鞋上涂上药水跳到一百下就能到夕阳之国。
有时候你会觉得不快乐，会觉得生活没有意思，会觉得无聊，会觉得生活的无所适从┅你就像鼹吉掉进井里的时候一样，你会觉得自己到了一个空的什么也没有，空的想大哭一场的世界。觉得自己像是变成了一个孤零零的婴儿似的。自己什么都没有了，自己成了一个赤条条什么也干不了的婴儿。也许，我们都应该喊星星救命。
风与树的歌读后感(篇6)
自从我读了《风与树的歌》的第5章，有很大感触
文中说的`是一个小男孩，有一天他爸爸说：“这扇窗户就交给你了”。他非常高兴，就找来许多东西来装饰，可惜没有一个人懂得他的意思。
有一天，来了一个小孩，呆呆的站在那里不动，说道：“这不就象夕阳之国吗”？随后她给我讲：“跳50下，能看见夕阳之国，跳70下，就到了夕阳之国，跳100下，就回来了。但必须有这种药水。”她又带着我去了她家，拿了一瓶药水，就走了。
从那天开始，我就天天在门口跳绳，但听不到夕阳之国的声音，关子让我坐在了吹风机前，我就听到了夕阳之国的声音，就象沙暴一样。
后来，我的药水用完了，就去借，可那里的工作人员说：“她的妈妈是这里的清洁工，那个孩子昨天就走了。”我恍然大捂
我想：“她可能是夕阳之国的人，来这里玩了几天，就自己回去了。
风与树的歌读后感(篇7)
有这样一本书，叫做《风与树的歌》。
这是一本童话，但是却非常具有感染力，语言优美，生动，活泼，又充满了想象力，而且情感丰富。有的童话令你高兴，有的令人悲伤，有的让人回味无穷，有的留给人们无限的遐想……
在这些可歌可泣的故事里，动物、植物和自然景象被赋予了生命，有了人的形象，他们有喜怒哀乐，有悲欢离合，有快乐，也有苦楚。而且每个人物的形象鲜明，对比强烈，把人物的心理、神态、语言、动作描写得十分细致。如《鼹鼠挖的深井》一文中，贪心的鼹吉与可怜兮兮、忠厚老实的小老鼠形成了强烈的对比，刻画了鼹吉的贪心，活脱脱的一个守财奴，而他的结局却也是悲惨、可怜的，令人顿生恻隐之心。再比如《雨点儿和温柔的女孩》中，贪心刻薄的女主人与为了儿子不得不低声下气的雨点儿妈妈造成了一个巨大的反差。那个女主人为了一己之私，害死了雨点儿妈妈，使雨点儿顿生恨意，发誓为母亲报仇，把这个村庄毁灭。多年以后，那个女主人临终忏悔，悲苦地死去了。她曾经不可一世，呼风唤雨，却在默默地、痛苦地死去……她前半生与后半生的表现判若两人，真实地表达了她的悔恨。
也许你曾经也是一个像鼹吉一样的小孩子。拥有了一片天地就兴奋满足快乐的以为自己拥有了整个世界。为一个梦，一个只有在孩子眼中才会闪闪发光的梦努力奋斗坚持着。可是一直到了多年后，你长大了。你也不再是一个孩子的时候，觉得自己已经变的强大，无所不能的时候，你忘记了自己的梦。你像所有大人一样，忘记了做孩童时的快乐与梦想，做孩子时的坚持。变的贪心，变的冷漠，生活变的平淡。有时候会觉得这才只是一个梦，不知道生活是为了什么。有时候还会觉得自己成年的时光里，失去了什么一样。
有时候你会觉得不快乐，会觉得生活没有意思，会觉得无聊，会觉得生活的无所适从┅你就像鼹吉掉进井里的时候一样，你会觉得自己到了一个空的什么也没有，空的想大哭一场的世界。觉得自己像是变成了一个孤零零的婴儿似的。自己什么都没有了，自己成了一个赤条条什么也干不了的婴儿。也许，我们都应该喊星星救命。
风与树的歌读后感(篇8)
暑假期间，我看了许许多多的书，其中最让我喜欢的就是《风与树的歌》这本书了。
《风与树的歌》是一本童话，非常具有感染力，语言优美，生动，活泼，又充满了想象力，而且情感丰富。有的童话令你高兴，有的令人悲伤，有的让人回味无穷，有的留给人们无限的遐想……
《风与树的歌》里面有许多美妙的文章，其中给我印象最深的是《天空颜色的摇椅》。
这篇故事的内容是：一个椅子匠做了一把摇椅来迎接孩子的出世，但女儿生下来就盲人。后来，风孩子为盲女孩带来了她能感受到的颜色，后来风孩子成为了她的丈夫。
从这个故事里，风孩子是真心实意地希望盲女快乐。他曾经不辞辛苦地和椅子匠吸取天空的色彩，不分昼夜地煮熬玫瑰花瓣，争分夺秒地赶制玫瑰的红色，为了得到大海的蓝色，一遍又一遍地乞求大海。盲女孩和风孩子都是真诚的、纯洁的。最后，故事的结局也如我们想象的那样圆满：有情人终成眷属。
当你翻开《风与树的歌》这本书时，你会仿佛听到风与树的歌唱，动物之间的美丽故事，令人充满感动。当风孩子给瞎女孩带来光明，当夕阳之国在我们眼前浮现，一个个爱和感动长留人间……
风与树的歌读后感(篇9)
《风与树的歌》 这是一本童话，非常具有感染力，语言优美，生动，活泼，又充满了想象力，而且情感丰富。有的童话令你高兴，有的令人悲伤，有的让人回味无穷，有的留给人们无限的遐想……
古人云：“机不可失，时不再来。”文中的狐狸用蓝色的桔梗花颜料给猎人染蓝了手指，只要猎人把手指搭成菱形的窗户就能看见自己想要看到的东西。猎人用手枪跟狐狸做了交换。猎人回到家后习惯性的洗了手，这才发现那扇窗户被洗掉了。从此以后，猎人就再也没有见过那只狐狸，但他也总是喜欢把手搭成窗户向里看。
读了一本安房直子的书，我就被它深深的迷住了，她写的书有声有色，宛如一只银孔雀。她写的书优美而富有想象力，也许这正向她的人一样，我猜，她一定对童话故事和一些语句优美的书情有独钟，不然怎么能写出这么有童趣的文章呢。最重要的是你别看她写的文章里的人物栩栩如生，人物语言生动有趣，但有一些语句里却有一种淡淡的忧伤，令人心酸，却不会掉泪。让你仿佛身临其境、心旷神怡……不论怎样，每个读过她文章的人都会认为她本身就是个永远猜不透的谜。
安房直子说过，每一个人的心中都有一片小小的童话森林。让我们打开这一片小小的童话森林，在那里尽情的畅游。现在我越来越喜欢读安房直子的书了，读了她的书不仅让我积累了许多好词好句，还让我多了几分想象力呢!
风与树的歌读后感(篇10)
《风与树的歌》读后感赏析600字：
《雨点和温柔的女孩》是一位日本作家安房直子写的，出自专辑《风与树的歌》。《雨点和温柔的女孩》里面讲述的是一位雨精妈妈，和雨精宝宝。雨精宝宝第一次吃到了白糖，却一直吵吵着要吃。妈妈为此付出了自己的生命，也没有得到白糖。宝宝要用毁灭整个村庄的办法给妈妈复仇，但最终放弃了。
雨精妈妈，他是一位伟大的愿意为自己孩子付出生命的母亲。所有做得一切，都是为了宝宝开心，一位让人心疼的妈妈。雨精宝宝，是一个天真、可爱、不懂事的雨点儿宝宝。
其实我也有不听话，不懂事的时候呢。在家里背诗的时候，一口气背了七首古诗，于是我觉得好热呀！于是我向妈妈提出要吃雪糕的要求。可是妈妈却把我的要求拒之门外，我一而在再，再而三的向妈妈提出这样的要求，妈妈绝不通融，这时，我很气愤，一下子用手打了，妈妈现在想想，都有点后悔了呢！
村里的那位妇人是一个很不讲信用，坏脾气的人，让雨点宝宝失去了妈妈。
其实我也有不讲信用的时候。我写完了第一项作业，妈妈说可以看十分钟的电视，看完后我死皮赖脸不去写作业，继续看电视，可妈妈不同意。我生气的说:“我再也不理你了。”可现在我后悔了，我不该不信守承诺呀。
文章告诉我不可以用仇恨来化解身边的一些小问题。有一次，我在上学的路上看见有一大堆人在围着两个人，我很好奇，于是走向
前去看了看。看见两个大哥哥在吵架。还好没有打起来我听别人说是因为两人玩游戏玩输了，哎，这么一点小事就吵架，真是的，不能去学他们。
文章让我懂得，不能用仇恨去化解事情，要看到生命美好。
风与树的歌读后感(篇11)
是谁的童话陪伴你走过儿童时代，是安徒生？格林兄弟？还是王尔德？这些耳熟能详的童话作家给我们的童年打上五光十色梦幻的烙印，让我们在幻想的世界里遨游驰骋，即便是成长也无法吞噬掉内心那座用想象构筑起来的秘密花园。在这座花园中，也许还有一朵默不作声的蒲公英， 静静开放着，等待着你的垂目——她就是安房直子。
一、 体内那块吸引蓝色的磁铁
对于颜色的迷恋，令安房直子的童话看起来更像是一幅幅清秀的水彩画。比如像浅绿色的落叶松的林子、鲑肉色的朝霞、一片油菜花田、躺在夜路上的鲜红的毛线球……天空的颜色，树木的颜色，裙子的颜色，菜肴的颜色，花朵的颜色，房屋的颜色，布匹的颜色，阳台的颜色。颜色在安房直子直子的笔下拥有了生命，又或者颜色附着在有生命的事物之上，让它们的灵魂闪耀出色彩斑斓的光。
在这众多的颜色之中，安房直子最爱的还是蓝色。她说：“如果有人问起，为什么那么喜欢蓝色呢？我会回答说因为蓝是海和天空的颜色，是最深、最具幻想性的颜色。……只要是一去花店，蓝色的绣球花、桔梗和龙胆便会在花丛中夺走我的目光；只要是一去服装店，我立刻就会在那么多色彩绚丽的衣服里，选择平凡的深蓝色的连衣裙……我想，也许说不定，是我的身体里有一块吸引蓝色的吸铁石吧？”
于是我们看到《狐狸的窗户》里是一片蓝色的花田。像《北风遗落的手绢》、《蓝色的花》这些故事，也都属于蓝色系列，安房直子写起蓝色的.故事来，真是得心应手，蓝色就好像是她的幸运色，可以让故事顺理成章一气呵成。
而安房直子本身也像她所钟爱的蓝色那样，一生淡泊，深居简出，甚至拒绝出门旅行。她在自己写的一份年谱中，曾经写到1972年她29岁时，在长野县东边的轻井泽盖了一山间小屋，以后每年的夏天都在那里度过。平凡而安详的生活着，却是最努力，最精细地描绘着她那最深、最神秘的无边无际的想象世界。她的故事，就像蓝色的天，蓝色的海，蓝色的原野一般，虽有些淡淡的伤感，却能令读者感觉到灵魂的安宁。
二、 住在童话森林
从小就迷恋格林和安徒生的安房直子即便早已长大成人，却还是愿意呆在自己的童话森林里。“那片森林，一片漆黑，总是有风“呼呼”地吹过。不过，像月光似的，常常会有微弱的光照进来，能模模糊糊地看得见里头的东西。不知是什么原因，住在里头的，几乎都是孤独、纯洁、笨手笨脚而又不善于处世的东西。我经常会领一个出来，作为现在要写的作品的主人公。《北风遗落的手绢》里的熊、《雪窗》里的老爹、《蓝的线》里的千代，都是从同一片森林里出来的人物。”
在这片森林里住着的东西。安房直子刻意不去提“妖精”这个词。因为她想让这些小东西脱离“妖精”的框框，更丰盈的被塑造出来，那是与传统思维不一样的“妖精”。比如花椒娃娃，像小女孩的模样，却没有过多的魔法，她连自己是什么都不太清楚。就是这样的妖精娃娃，让你觉得又可爱又可怜。
而对于树精的偏爱，也让安房直子写下不少佳作，像《原野之间》《响板》《声音的森林》……“我就是觉得树里有妖精。哪怕是走在路上一看到树，不知为什么，就会有一种遭遇精灵似的感觉。……比如说像风呀或花呀什么的，写起它们的精来，有一种拼命才能写出来的感觉，而写起树精来，就顺手多了。因为我真的觉得它们存在。”
相信万物有灵，相信那些看不见，却无法否定的存在。安房直子用自己的想象勾勒出它们的形象，并让更多的人在想象中认识了它们。她觉得这就是能让她感觉到喜悦的事。
三、 游走于梦与现实之间
看安房直子的童话，你常常会一时感觉在现实生活中，一时却又掉进了自己的梦里。在梦里有真实生活的琐碎，而在平凡的生活里，竟也可以打个盹小睡上片刻，让自己沉溺在各种精灵出没的奇幻世界。
安房直子说：“我所以喜欢写幻想小说，是因为我太喜欢在幻想与现实的境界之间那种微妙地变化着的彩虹一般的颜色了。孩提时代，醒来与睡着时的境界就令我着迷，一边想着今天晚上一定要记住睡着的一瞬间，一边爬上床去。然而，醒来后却怎么也记不起来那一瞬间了。正因为如此，我才格外地憧憬那境界线的时间。幻想与现实的境界，也与这有着相似的魅力，描绘那个境界线，常常让我着迷。”
如果你也有这样的感觉，那么你一定能在安房直子的童话中找到安慰。你想象着安房直子在厨房里写作，一边咕嘟咕嘟的炖着菜，一边从蔬菜瓜果里跳出来各种各样的小精灵与之对话，然后这些小精灵就变成她故事里的主角，带着我们去经历神奇的旅程。你的生活因为有这些生动的梦境而变得更令你期待。
“对消亡的东西的憧憬”，当你追问着为何如此迷恋想象的事物时，安房直子的回答也许能给你一些启示。只是因为憧憬，憧憬那些不存在的事物之神秘力量；憧憬或许存在过但已经消失的事物，昨日重现；让我们的精神更为丰厚深邃；让我们的存在多一种可能性……想象力是神赐予人类最好的礼物了吧。
心即世界。在安房直子不着边际的梦语中，也有着真实世界的写照，现实的影子与梦幻交织，呈现出她作品的最大特征：“将现实沉入幻想世界的底层，很难划分出一条明细的现实与幻想的分界线。”而对于描绘出这条界线的愿望，也成为安房直子一生的追逐方向。
四、 蒲公英的散落
有人说“安房直子追求的是一个唯美的世界，她的文体调和而安定，但在甘美的幻想中却飘着一种淡淡的哀伤。”这种哀伤也许源于安房直子在2岁就成为养女寄人篱下的原因，太早经历人世冷暖疏离，于是总能在完美中看到遗憾，愉悦中不免哀叹。
对于孤独、死、温情、爱以及缱绻的怀念，这些在安房直子的作品中反复出现的主题，让她的文字充满了生命的痛感与诗意。安房直子笔下的死亡，丝毫不给人绝望和恐怖之感，相反，聆听着她笔下生与死的对话，我们品味到的总是生的希望和对未来的向往。
正是这样一位对死亡怀着温柔态度的童话作家，于1993年死于肺炎，年仅50岁。安房直子就这样平静的合上了双眼，“在院子的一隅默默开放的花朵”没有太绚烂夺目波澜壮阔的人生经历，只是这样安静而简单的生活着，书写着，等待着花开花谢。
安房直子一生留下的作品不多，但都非常精彩。她的童话带有典型的东方色彩，她的笔端，静静流淌着日本民族古典文化的精髓——人与自然的和谐，它渗入到童话的每一个字里行间，令整个故事精美隽永，温馨感人。
存在的，消失了。也许就在那里，某片高原上，一个连吹拂的风都被染成蓝色的地方，无边无际蓝色的天空，蓝色的花田里，一株蒲公英，被风吹散开去，漫山遍野，天涯海角，再难寻觅。而那些穿着降落伞的种子们，是早已带着人生五味杂陈的体验与哲思播种进人们的心田了吧。
因为是按照稿子的逻辑在写，所以文字显得呆板了些。但安房的童话带给我的感动却是生动的。把这些文字发上来，留以纪念。
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想写好一篇作文，这也是大学问。写作对培养学生的语文素养起着重要的作用。而写一篇好作文需要很长时间的积累，写作毫无头绪怎么办呢？下面，我们为你推荐了风与树的歌读后感范本4篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
风与树的歌读后感(篇1)
《风与树的歌》这些短篇里，从狐狸、花椒、鸟，到鼹鼠、夕阳之国和雨点，讲述了不同世界各个神奇的故事。这些故事有的发生在“一眼望不到头的蓝色桔梗花田”;有的发生在“一个贫苦农民的田当中的花椒树上”;还有的发生在“土豆田的井里”，它们能够把读者带入那种迷幻而浪漫的意境，使他们产生恍如隔世的诡异幻梦感。但是在每一页的文字里读者都能读到一个令人感动的故事，读得黯然神伤，读得怦然心动，《狐狸的窗户》里面，我“扛着长枪”在山野追逐一只白狐狸，看到了一个蓝色的桔梗花的世界。白狐狸化身的小伙子给“我”讲述“用手指搭的窗户”：“是这样一个秋日，风呼呼地吹，桔梗花异口同声地说：染染你的手指吧，再用它们搭成一扇窗户。我采了一大捧桔梗花，用它们的浆汁，染了我的手指。”然后，狐狸伸出两只手，又搭起了窗户，说：“我已经不再寂寞了。不论什么时候，我都能从这扇窗户里看到妈妈的身影了。”
这时的我“彻底被感动了，不住地点头”。因为“我”也是孤零零的一个人。面对那个狐狸的窗户，“我”发出了来自肺腑的长叹：“我也想要这样一扇窗户啊!”
《花椒娃娃》里花椒娃娃爱上了一个人，但是那个人却看不她。当花椒娃娃在夜晚敲门拜访的时候，那个人只看到“迷迷蒙蒙的春风和白色的月光一起吹了进来。外面一个人也没有。被月光一照，四下里呈现出一种淡淡地、不可思议的绿色”。这种注定不可能得到的爱情，让“花椒娃娃的心，像碾碎了的花”。她“轻轻的乘风飘了起来”，“越过大山，越过一个个山庄，一直向大海吹去”，再也没有回来。
安房直子不知道为什么，总是要给她的故事一个忧伤的结局：在《狐狸的窗户》里，“我”的蓝色被洗掉后，就再也找不到那个给自己染指甲的白狐狸了;《花椒娃娃》里，花椒娃娃跟着风去了很远很远的地方，那棵花椒树也枯死了，变成了一个研磨杵。研磨杵唱的“稚气的童谣”，“是乘风而去的花椒娃娃的遥远的歌声”。《谁也不知道的时间》里，海龟“将近一百年的寿命，一个晚上就全都用完了，海龟静静地死了”;《雨点和温柔的女孩》里，女孩抱着砂糖罐子出门了，林子里什么都没有，“唯有狗尾巴草的银色穗子在晃动……”
淡淡的忧伤，幽幽的怀念，浅浅的喜悦，飘渺的思绪，情真意切的感动和倾诉，它们都来自安房直子纯净得近乎透明的心灵。安房直子说：“我所以喜欢写幻想小说，是因为我太喜欢在幻想与现实的境界之间那种微妙地变化着彩虹一般的颜色了。”她的灵魂完全沉入梦幻的海洋里，游走在现实和梦幻交织的空间里，用她的真情真爱和对美的无限追求，把两者的界限抹成彩虹一般柔和美丽的色调。
风与树的歌读后感(篇2)
自从我读了《风与树的歌》中鼹鼠的故事之后，有很大感触。
文中说的是一只名叫延吉的鼹鼠，晚上，他发现了一枚银币，就跑到地主那里，买了一块跟包袱皮差不多大的一块土地，之后，他又在地上挖了一口井。又立了一个牌子：
好喝的水，一杯，有洞眼的银币一枚。
有许多鼹鼠和田鼠都来喝他的水，过了好几天，一只老鼠前来讨水，延吉看他没有钱，就让他来及三天水，一天晚上，老鼠说，井底有一块美丽的火烧云，又一天晚上，老鼠又说：“大叔，井底有一个月亮。”
延吉吓的都跳了起来。最后一天，老鼠要走了，但他又发现了什么，对延吉说：“这回是一颗星星”！延吉伸头去看，但银币项链太重，把他压到井里去了。
做事不能贪得无厌，要以宽诚的态度对人，否则就会象延吉一样遭到报复。
风与树的歌读后感(篇3)
是谁的童话陪伴你走过儿童时代，是安徒生？格林兄弟？还是王尔德？这些耳熟能详的童话作家给我们的童年打上五光十色梦幻的烙印，让我们在幻想的世界里遨游驰骋，即便是成长也无法吞噬掉内心那座用想象构筑起来的秘密花园。在这座花园中，也许还有一朵默不作声的蒲公英， 静静开放着，等待着你的垂目——她就是安房直子。
一、 体内那块吸引蓝色的磁铁
对于颜色的迷恋，令安房直子的童话看起来更像是一幅幅清秀的水彩画。比如像浅绿色的落叶松的林子、鲑肉色的朝霞、一片油菜花田、躺在夜路上的鲜红的毛线球……天空的颜色，树木的颜色，裙子的颜色，菜肴的颜色，花朵的颜色，房屋的颜色，布匹的颜色，阳台的颜色。颜色在安房直子直子的笔下拥有了生命，又或者颜色附着在有生命的事物之上，让它们的灵魂闪耀出色彩斑斓的光。
在这众多的颜色之中，安房直子最爱的还是蓝色。她说：“如果有人问起，为什么那么喜欢蓝色呢？我会回答说因为蓝是海和天空的颜色，是最深、最具幻想性的颜色。……只要是一去花店，蓝色的绣球花、桔梗和龙胆便会在花丛中夺走我的目光；只要是一去服装店，我立刻就会在那么多色彩绚丽的衣服里，选择平凡的深蓝色的连衣裙……我想，也许说不定，是我的身体里有一块吸引蓝色的吸铁石吧？”
于是我们看到《狐狸的窗户》里是一片蓝色的花田。像《北风遗落的手绢》、《蓝色的花》这些故事，也都属于蓝色系列，安房直子写起蓝色的.故事来，真是得心应手，蓝色就好像是她的幸运色，可以让故事顺理成章一气呵成。
而安房直子本身也像她所钟爱的蓝色那样，一生淡泊，深居简出，甚至拒绝出门旅行。她在自己写的一份年谱中，曾经写到1972年她29岁时，在长野县东边的轻井泽盖了一山间小屋，以后每年的夏天都在那里度过。平凡而安详的生活着，却是最努力，最精细地描绘着她那最深、最神秘的无边无际的想象世界。她的故事，就像蓝色的天，蓝色的海，蓝色的原野一般，虽有些淡淡的伤感，却能令读者感觉到灵魂的安宁。
二、 住在童话森林
从小就迷恋格林和安徒生的安房直子即便早已长大成人，却还是愿意呆在自己的童话森林里。“那片森林，一片漆黑，总是有风“呼呼”地吹过。不过，像月光似的，常常会有微弱的光照进来，能模模糊糊地看得见里头的东西。不知是什么原因，住在里头的，几乎都是孤独、纯洁、笨手笨脚而又不善于处世的东西。我经常会领一个出来，作为现在要写的作品的主人公。《北风遗落的手绢》里的熊、《雪窗》里的老爹、《蓝的线》里的千代，都是从同一片森林里出来的人物。”
在这片森林里住着的东西。安房直子刻意不去提“妖精”这个词。因为她想让这些小东西脱离“妖精”的框框，更丰盈的被塑造出来，那是与传统思维不一样的“妖精”。比如花椒娃娃，像小女孩的模样，却没有过多的魔法，她连自己是什么都不太清楚。就是这样的妖精娃娃，让你觉得又可爱又可怜。
而对于树精的偏爱，也让安房直子写下不少佳作，像《原野之间》《响板》《声音的森林》……“我就是觉得树里有妖精。哪怕是走在路上一看到树，不知为什么，就会有一种遭遇精灵似的感觉。……比如说像风呀或花呀什么的，写起它们的精来，有一种拼命才能写出来的感觉，而写起树精来，就顺手多了。因为我真的觉得它们存在。”
相信万物有灵，相信那些看不见，却无法否定的存在。安房直子用自己的想象勾勒出它们的形象，并让更多的人在想象中认识了它们。她觉得这就是能让她感觉到喜悦的事。
三、 游走于梦与现实之间
看安房直子的童话，你常常会一时感觉在现实生活中，一时却又掉进了自己的梦里。在梦里有真实生活的琐碎，而在平凡的生活里，竟也可以打个盹小睡上片刻，让自己沉溺在各种精灵出没的奇幻世界。
安房直子说：“我所以喜欢写幻想小说，是因为我太喜欢在幻想与现实的境界之间那种微妙地变化着的彩虹一般的颜色了。孩提时代，醒来与睡着时的境界就令我着迷，一边想着今天晚上一定要记住睡着的一瞬间，一边爬上床去。然而，醒来后却怎么也记不起来那一瞬间了。正因为如此，我才格外地憧憬那境界线的时间。幻想与现实的境界，也与这有着相似的魅力，描绘那个境界线，常常让我着迷。”
如果你也有这样的感觉，那么你一定能在安房直子的童话中找到安慰。你想象着安房直子在厨房里写作，一边咕嘟咕嘟的炖着菜，一边从蔬菜瓜果里跳出来各种各样的小精灵与之对话，然后这些小精灵就变成她故事里的主角，带着我们去经历神奇的旅程。你的生活因为有这些生动的梦境而变得更令你期待。
“对消亡的东西的憧憬”，当你追问着为何如此迷恋想象的事物时，安房直子的回答也许能给你一些启示。只是因为憧憬，憧憬那些不存在的事物之神秘力量；憧憬或许存在过但已经消失的事物，昨日重现；让我们的精神更为丰厚深邃；让我们的存在多一种可能性……想象力是神赐予人类最好的礼物了吧。
心即世界。在安房直子不着边际的梦语中，也有着真实世界的写照，现实的影子与梦幻交织，呈现出她作品的最大特征：“将现实沉入幻想世界的底层，很难划分出一条明细的现实与幻想的分界线。”而对于描绘出这条界线的愿望，也成为安房直子一生的追逐方向。
四、 蒲公英的散落
有人说“安房直子追求的是一个唯美的世界，她的文体调和而安定，但在甘美的幻想中却飘着一种淡淡的哀伤。”这种哀伤也许源于安房直子在2岁就成为养女寄人篱下的原因，太早经历人世冷暖疏离，于是总能在完美中看到遗憾，愉悦中不免哀叹。
对于孤独、死、温情、爱以及缱绻的怀念，这些在安房直子的作品中反复出现的主题，让她的文字充满了生命的痛感与诗意。安房直子笔下的死亡，丝毫不给人绝望和恐怖之感，相反，聆听着她笔下生与死的对话，我们品味到的总是生的希望和对未来的向往。
正是这样一位对死亡怀着温柔态度的童话作家，于1993年死于肺炎，年仅50岁。安房直子就这样平静的合上了双眼，“在院子的一隅默默开放的花朵”没有太绚烂夺目波澜壮阔的人生经历，只是这样安静而简单的生活着，书写着，等待着花开花谢。
安房直子一生留下的作品不多，但都非常精彩。她的童话带有典型的东方色彩，她的笔端，静静流淌着日本民族古典文化的精髓——人与自然的和谐，它渗入到童话的每一个字里行间，令整个故事精美隽永，温馨感人。
存在的，消失了。也许就在那里，某片高原上，一个连吹拂的风都被染成蓝色的地方，无边无际蓝色的天空，蓝色的花田里，一株蒲公英，被风吹散开去，漫山遍野，天涯海角，再难寻觅。而那些穿着降落伞的种子们，是早已带着人生五味杂陈的体验与哲思播种进人们的心田了吧。
因为是按照稿子的逻辑在写，所以文字显得呆板了些。但安房的童话带给我的感动却是生动的。把这些文字发上来，留以纪念。
风与树的歌读后感(篇4)
风中的颜色，树上的年轮——让我们透过那小狐狸的窗户看看自己的一生吧！让我们闭上眼睛去仰望天空吧！让我们用一百年的孤独换取一夜的欢乐吧！生命如此神奇，为何我们还要追求生命之外的魔力？ 有这样一本书，叫做《风与树的歌》。 这是一本童话，但是却非常具有感染力，语言优美，生动，活泼，又充满了想象力，而且情感丰富。有的童话令你高兴，有的令人悲伤，有的让人回味无穷，有的留给人们无限的遐想……
在这些可歌可泣的故事里，动物、植物和自然景象被赋予了生命，有了人的形象，他们有喜怒哀乐，有悲欢离合，有快乐，也有苦楚。而且每个人物的形象鲜明，对比强烈，把人物的心理、神态、语言、动作描写得十分细致。如《鼹鼠挖的深井》一文中，贪心的鼹吉与可怜兮兮、忠厚老实的小老鼠形成了强烈的对比，刻画了鼹吉的贪心，活脱脱的一个守财奴，而他的结局却也是悲惨、可怜的，令人顿生恻隐之心。再比如《雨点儿和温柔的女孩》中，贪心刻薄的女主人与为了儿子不得不低声下气的雨点儿妈妈造成了一个巨大的反差。那个女主人为了一己之私，害死了雨点儿妈妈，使雨点儿顿生恨意，发誓为母亲报仇，把这个村庄毁灭。多年以后，那个女主人临终忏悔，悲苦地死去了。她曾经不可一世，呼风唤雨，却在默默地、痛苦地死去……她前半生与后半生的表现判若两人，真实地表达了她的悔恨。
在这本童话里，不光人物形象生动鲜明，还充满了甜蜜的幻想，令人浮想联翩。这些幻想看似荒诞不经，却表达了孩子们的天真可爱，以及他们美好的幻想。看着这一个个美好的幻想，我们也会为之感动，仿佛回到了过去，寻到了一个遥远而又不遥远的梦……
在《夕阳之国》中，只要涂上一种橙色的药膏，跳绳跳到多少下，就会有不同的奇丽景象，多么真实，又多么珍贵。但，一旦跳到一百下，一切就都没了。人生也是这样，一辈子大起大落，最后却是一无所有了。
风与树的歌读后感汇集五篇
读书能丰富我们的精神世界，在读了作者的作品后我们有了自己的看法和见解。 把所体验到的用语言呈现出来。本文的主旨在于探究与“风与树的歌读后感”有关的议题，我们提供这些信息希望能对您有所帮助和指导！
风与树的歌读后感 篇1
《风与树的歌》是由日本作家安房直子写的，这是一部“凄美而魅幻、伤感而温馨的幻想小说。”
一个系着藏蓝色围裙的小店员站在一家挂着‘印染·桔梗屋’店招的店前面。我一看就明白了，哈哈哈，是方才那只小狐狸变的!
“染染你的手指吧!”
狐狸说着，用染成蓝色的四根手指搭成一个菱形的窗户。然后，把这个窗户见到了我的眼睛上，快乐地说：“往里看一下吧!”在小窗户里，能看到一只美丽的雌狐狸。“这是我妈妈......很久以前，被‘砰’的打死了。”狐狸接着说：“后来，仍然是这样一个秋日，桔梗花们一口同声地说：“染染你的手指吧，再把它们搭成一个窗户。从此我不再寂寞了。不论什么时候，我都能从这扇窗户里看到妈妈的身影了。”
我高高兴兴地回去了。
我一边走着，还一边用双手搭起了窗户，这回窗户里下起了雨，朦胧中我看见了我一直想念着的庭院。家里点着灯，传来两个孩子的笑声，一个是我的声音，还有一个，是我那死去的妹妹的声音......我放下手，我太悲哀了。那庭院早就没有了，被火烧了。不过我想不要紧，我拥有了一双了不得的手指啊!
可是我回家干的第一件事就是洗手。
一切都完了!”
我也好希望自己的手指甲能被小白狐狸染成那美丽的蓝色啊，用小手搭起菱形的小窗户，每天都能望着那小窗户里的美丽世界啊，我的生活就能五彩缤纷，能在那扇小窗户里看到：小时候美好的回忆;回忆起精彩的童年;未来以后的我是怎样的呢......
风与树的歌读后感 篇2
《风与树的歌》读后感赏析600字：
《雨点和温柔的女孩》是一位日本作家安房直子写的，出自专辑《风与树的歌》。《雨点和温柔的女孩》里面讲述的是一位雨精妈妈，和雨精宝宝。雨精宝宝第一次吃到了白糖，却一直吵吵着要吃。妈妈为此付出了自己的生命，也没有得到白糖。宝宝要用毁灭整个村庄的办法给妈妈复仇，但最终放弃了。
雨精妈妈，他是一位伟大的愿意为自己孩子付出生命的母亲。所有做得一切，都是为了宝宝开心，一位让人心疼的妈妈。雨精宝宝，是一个天真、可爱、不懂事的雨点儿宝宝。
其实我也有不听话，不懂事的时候呢。在家里背诗的时候，一口气背了七首古诗，于是我觉得好热呀！于是我向妈妈提出要吃雪糕的要求。可是妈妈却把我的要求拒之门外，我一而在再，再而三的向妈妈提出这样的要求，妈妈绝不通融，这时，我很气愤，一下子用手打了，妈妈现在想想，都有点后悔了呢！
村里的那位妇人是一个很不讲信用，坏脾气的人，让雨点宝宝失去了妈妈。
其实我也有不讲信用的时候。我写完了第一项作业，妈妈说可以看十分钟的电视，看完后我死皮赖脸不去写作业，继续看电视，可妈妈不同意。我生气的说:“我再也不理你了。”可现在我后悔了，我不该不信守承诺呀。
文章告诉我不可以用仇恨来化解身边的一些小问题。有一次，我在上学的路上看见有一大堆人在围着两个人，我很好奇，于是走向
前去看了看。看见两个大哥哥在吵架。还好没有打起来我听别人说是因为两人玩游戏玩输了，哎，这么一点小事就吵架，真是的，不能去学他们。
文章让我懂得，不能用仇恨去化解事情，要看到生命美好。
风与树的歌读后感 篇3
风中的颜色，树上的年轮——让我们透过那小狐狸的窗户看看自己的一生吧！让我们闭上眼睛去仰望天空吧！让我们用一百年的孤独换取一夜的欢乐吧！生命如此神奇，为何我们还要追求生命之外的魔力？ 有这样一本书，叫做《风与树的歌》。 这是一本童话，但是却非常具有感染力，语言优美，生动，活泼，又充满了想象力，而且情感丰富。有的童话令你高兴，有的令人悲伤，有的让人回味无穷，有的留给人们无限的遐想……
在这些可歌可泣的故事里，动物、植物和自然景象被赋予了生命，有了人的形象，他们有喜怒哀乐，有悲欢离合，有快乐，也有苦楚。而且每个人物的形象鲜明，对比强烈，把人物的心理、神态、语言、动作描写得十分细致。如《鼹鼠挖的深井》一文中，贪心的鼹吉与可怜兮兮、忠厚老实的小老鼠形成了强烈的对比，刻画了鼹吉的贪心，活脱脱的一个守财奴，而他的结局却也是悲惨、可怜的，令人顿生恻隐之心。再比如《雨点儿和温柔的女孩》中，贪心刻薄的女主人与为了儿子不得不低声下气的雨点儿妈妈造成了一个巨大的反差。那个女主人为了一己之私，害死了雨点儿妈妈，使雨点儿顿生恨意，发誓为母亲报仇，把这个村庄毁灭。多年以后，那个女主人临终忏悔，悲苦地死去了。她曾经不可一世，呼风唤雨，却在默默地、痛苦地死去……她前半生与后半生的表现判若两人，真实地表达了她的悔恨。
在这本童话里，不光人物形象生动鲜明，还充满了甜蜜的幻想，令人浮想联翩。这些幻想看似荒诞不经，却表达了孩子们的天真可爱，以及他们美好的幻想。看着这一个个美好的幻想，我们也会为之感动，仿佛回到了过去，寻到了一个遥远而又不遥远的梦……
在《夕阳之国》中，只要涂上一种橙色的药膏，跳绳跳到多少下，就会有不同的奇丽景象，多么真实，又多么珍贵。但，一旦跳到一百下，一切就都没了。人生也是这样，一辈子大起大落，最后却是一无所有了。
风与树的歌读后感 篇4
《风与树的歌》讲的是：树木花草呀，雨点呀，鸟呀，大自然发生的事。而且你一看了，就感觉自己坐在花丛中，跟这些花花草草一起跳舞呢！这些神气古怪的小故事，这些莫名其妙的故事，这些动听的小故事，……全是安房直子写的哦！
下面我就告诉大家这本书怎么样：比如《花椒娃娃》：讲的是，花椒娃娃住在花椒树里。花椒树在铃菜家，铃菜是三太郎的朋友。花椒娃娃总是看着他们两个做游戏。比如《雨点和温柔的女孩》讲的.是：雨点妈妈和雨点宝宝，他们经常给花儿浇花，还得到很多礼物呢！比如《谁也不知道的时间》讲的是；一个老乌龟它觉得很无聊，就把自己的时间分给一个神秘的人。那个时间，谁也不知道你在干什么，谁也听不见你说什么，因为那时间属于你自己的。
总之：这本书都是大自然发生的事。主要讲的，是关于花草书木动物，雨点，发生的大自然的事哦！
风与树的歌读后感 篇5
《风与树的歌》读后感
《风与树的歌》是由约翰·拉森·亚历山大所著的一篇诗歌，反映的是自然界中树木和风之间深刻的关系。这篇诗歌让我深深地感受到了自然界的神奇和生命的美好之处。
在这篇诗歌中，作者将风与树比作是一首美妙的歌曲。每棵树都拥有着自己独特的旋律，每一阵风都是一种独特的旋律。这些旋律在自然界中交织在一起，这就是整个大自然的背景乐。听起来非常的动听，令人神往。这也让我深深地体会到了大自然的魅力，让我对自然世界充满了热爱和敬畏之情。
在这篇诗歌中，作者还通过树木和风的交互作用，向我们展示了自然界中异彩纷呈的景象。春日中婀娜多姿的杏花，在风中轻舞起舞，犹如一个灵动的精灵；夏日中绿茵茵的大树，在风中轻轻摇曳，似乎在与大自然交响；秋天里，风吹来，黄叶纷飞，将整个自然界染上了一片金黄色; 冬季里白雪皑皑，白桦树在风中剔透清婉，仿佛让整个自然界披上了一件洁白的羽毛大衣。这些美景都是由自然界中树木和风所创造出来的。
读完这篇诗歌，我不仅沉浸在了自然界的美好之中，而且明白了自然界中事物之间的相互关联。树木与风密切联系，互相思念，这就是自然界的法则。自然世界中，没有一个单独的生物能够独立存在，一切都是相互依存的。我们需要保护自然环境，而不是破坏它，让自然界更加的美好，更加的神奇。
总之，这篇诗歌让我强烈地感受到了自然界的美好和神秘。自然界中的每一处景象都是与生命息息相关的，就像树木和风一样，伴随着自然界中每个个体的生命周期，不断生长、成长、繁衍。感恩这些美妙的景色，我们应该保护它们，珍惜它们。只有这样，我们才能够更好地欣赏自然界的美好之处，去感受更多的生命与灵魂。
风与树的歌读后感 篇6
《风与树的歌》读后感500字
风孩子哭了，不是因为他没有收到海的颜色，也不是因为他在那么多个秋天没能去找会炖好吃的牛奶土豆的瞎姑娘，而是因为每年的三月三他都没有吃到那该吃的三个鸡蛋，所以他总是会难过的哭上一天一夜，有时还不只一天一夜。是啊，昨天那么重要的吃鸡蛋的日子没有吃到鸡蛋，该是多么难过。
风与树的歌声里，夹杂了太多成长的忧伤。少年不小心洗掉了狐狸给自己染的桔梗颜色的指头，去世的妈妈便再也没有出现在他的生活里；花椒娃娃最终也变成了一根研磨杵，但也终于可以和她喜欢的少年在一起了；鼹鼠鼹吉在成长的道路上，慢慢走进了贪婪的陷阱，后来倒在了那口给自己带来沉甸甸的银币的最好喝的井中；雨点儿宝宝长大了，可他再也等不回妈妈的砂糖了……
即便如此，它们曾经也给这些平平淡淡生活的人带来了片刻的美好，童话总是悄然无声地发生在那些渴望得到温暖的人身上，安房直子用她最心爱的颜色告诉我们，并不是所有的死亡都是凄凉悲痛的，那只是另一种人生的开始。正如那只善良的长寿海龟，它把自己所有的时间都给了陆地上的人，终于不要再每天痛苦地思考如何花掉自己一整天无聊的时光了，幸子从海龟的梦里得以解放，良太的大鼓也如愿地在夏祭日得了第一名……
一切都会过去，所有好的不好的。生活始终会告诉你，路在前方，所以不要怕，也不要停下，你只管努力地朝那个美好的远方走去，你所期待已久的就是即将发生的。
风与树的歌读后感 篇7
《风与树的歌》这些短篇里，从狐狸、花椒、鸟，到鼹鼠、夕阳之国和雨点，讲述了不同世界各个神奇的故事。这些故事有的发生在“一眼望不到头的蓝色桔梗花田”;有的发生在“一个贫苦农民的田当中的花椒树上”;还有的发生在“土豆田的井里”，它们能够把读者带入那种迷幻而浪漫的意境，使他们产生恍如隔世的诡异幻梦感。但是在每一页的文字里读者都能读到一个令人感动的故事，读得黯然神伤，读得怦然心动，《狐狸的窗户》里面，我“扛着长枪”在山野追逐一只白狐狸，看到了一个蓝色的桔梗花的世界。白狐狸化身的小伙子给“我”讲述“用手指搭的窗户”：“是这样一个秋日，风呼呼地吹，桔梗花异口同声地说：染染你的手指吧，再用它们搭成一扇窗户。我采了一大捧桔梗花，用它们的浆汁，染了我的手指。”然后，狐狸伸出两只手，又搭起了窗户，说：“我已经不再寂寞了。不论什么时候，我都能从这扇窗户里看到妈妈的身影了。”
这时的我“彻底被感动了，不住地点头”。因为“我”也是孤零零的一个人。面对那个狐狸的窗户，“我”发出了来自肺腑的长叹：“我也想要这样一扇窗户啊!”
《花椒娃娃》里花椒娃娃爱上了一个人，但是那个人却看不她。当花椒娃娃在夜晚敲门拜访的时候，那个人只看到“迷迷蒙蒙的春风和白色的月光一起吹了进来。外面一个人也没有。被月光一照，四下里呈现出一种淡淡地、不可思议的绿色”。这种注定不可能得到的爱情，让“花椒娃娃的心，像碾碎了的花”。她“轻轻的乘风飘了起来”，“越过大山，越过一个个山庄，一直向大海吹去”，再也没有回来。
安房直子不知道为什么，总是要给她的故事一个忧伤的结局：在《狐狸的窗户》里，“我”的蓝色被洗掉后，就再也找不到那个给自己染指甲的白狐狸了;《花椒娃娃》里，花椒娃娃跟着风去了很远很远的地方，那棵花椒树也枯死了，变成了一个研磨杵。研磨杵唱的“稚气的童谣”，“是乘风而去的花椒娃娃的遥远的歌声”。《谁也不知道的时间》里，海龟“将近一百年的寿命，一个晚上就全都用完了，海龟静静地死了”;《雨点和温柔的女孩》里，女孩抱着砂糖罐子出门了，林子里什么都没有，“唯有狗尾巴草的银色穗子在晃动……”
淡淡的忧伤，幽幽的怀念，浅浅的喜悦，飘渺的思绪，情真意切的感动和倾诉，它们都来自安房直子纯净得近乎透明的心灵。安房直子说：“我所以喜欢写幻想小说，是因为我太喜欢在幻想与现实的境界之间那种微妙地变化着彩虹一般的颜色了。”她的灵魂完全沉入梦幻的海洋里，游走在现实和梦幻交织的空间里，用她的真情真爱和对美的无限追求，把两者的界限抹成彩虹一般柔和美丽的色调。
风与树的歌读后感 篇8
如果幻梦能转化为文字，我想一定要经过日本著名儿童文学作家安房直子手里那支精致隽永的笔;如果大自然的美和神奇能够变成书，那一定是安房直子充满幻魅和真爱的著作《风与树的歌》。
《风与树的歌》是一本分不出作者和作品世界的书。很多作家都会用他们的才思和情感描述一个充满趣味或值得深思的作品世界，作家自己置身在作品之外，他们像作品的父亲一样，用冷峻或者温暖的眼光，守护着他们的精神家园。安房直子却是一位非常特殊的儿童文学作家，她的作品分不清作者本人和作品塑造的世界。她的灵魂她的心，还有她非常看重的令她着迷的“感觉”，都深深的隐藏在作品里面。就像她书中的“花椒娃娃”一样，她的身体是透明的，别人看不见她，但是能听到她的声音，能感觉到她无处不在的身影在故事里忙碌穿梭。《风与树的歌》里面包含了几个充满梦幻色彩的短歌似的短篇，故事的情节多少都有点诡异：猎人在开满桔梗花的田野遇到白狐狸变成的小伙子;花椒娃娃爱上了一个根本不知道她的存在的年轻人;少女惊异地发现自己爱的恋人是一只海鸥，却不知道自己也是吃了红色海草的果实变成的另一只雌海鸥;雨点妈妈为了让宝宝吃上他最爱的砂糖，辛苦劳累变成了彩虹。而女孩为了替奶奶赎罪，抱着砂糖冲进了雨点宝宝发怒的暴雨里。所有的故事都唯美而精致，带着一种无法言表悲伤。但是不管是什么样故事，你都能体会作者精心营造的那种“感觉”，能够看见透明的作者影子，你能感受到她轻轻地从身边走过，轻轻地叹息，有点哀思地轻轻歌唱。你不会觉得作者在故事外面，你感觉她就在故事里面，就和这些作品无法分开地待在一起。
安房直子是投入了全部灵魂和所有的生命去创作的人，她无法置身在作品之外，她和作品融为一体，就好像当你用斧去砍伐一棵树的时候，你会发现树汩汩地流血了，安房直子也倒下了，她就是这棵树的树精。她就是这样一位付出真情的作家，把生命和情感留在了一个个用心写出的文字。
《风与树的歌》同样是一本分不清现实和梦幻的书，它似乎就停留在现实和梦幻之间。痴情的花椒姑娘，染了蓝色指甲的狡猾的小狐狸，还有爱吃砂糖的雨点宝宝，所有主人公都带着梦幻的色彩。因为安房直子是那样地喜欢梦幻，她认为梦幻的东西有一种“无法形容的美丽”。她说：“鸟在天上飞翔，能去一个遥远的世界，所以让人憧憬;而鱼则是在绝对不开口说话这一点上，让人觉得不可思议。在静静的海底一动不动地冥想鱼的沉默，让我着迷。我想，如果那鱼要是突然用人的语言开口说话了，该是何等的意味深长啊!”
安房直子的梦幻还包括对颜色的迷恋。她说“我特别迷恋蓝色……我相信所有的颜色里，没有比深蓝色更深、更美的颜色了。”《风与树的歌》里有很多美丽的蓝颜色：一片蓝色的桔梗花田啦，被擦亮的蓝玻璃啦，染成蓝色的手指啦，果冻一般的蓝色啦，大海颜色的颜料啦，还有“无边无际的蓝色的天空、蓝色的花田”，还有“连吹拂的风都被染成了蓝色的地方”。安房直子说：“如果有人问起，为什么那么喜欢蓝色呢?我会回答说因为蓝是海和天空的颜色，是最深、最具幻想性的颜色。”《风与树的歌》里处处都有“最具幻想性”的蓝色，它们使所有的故事背景都充满梦幻的色彩。
除此之外，安房直子还特别喜欢“遗址”“废墟”这样虚无的东西。她说：“当消亡在沙漠中的城市、沉没在水中的城市被历历在目地再现出来时，有一种不可思议的感动会让我的心发热。”还有人眼看不见的各种各样的灵魂们、树精呀、风精呀，住在季节里的所有灵魂们，“凡是自己力量所无法涉及的无边无涯的感觉”，都能强烈地吸引安房直子的心灵。她的很多作品就是在“鲜明地再现”这些“来历不明的东西”，描绘那些令她思想张开翅膀去追赶的“远在天边闪闪发光的东西”。
风与树的歌读后感 篇9
自从我读了《风与树的歌》中鼹鼠的故事之后，有很大感触。
文中说的是一只名叫延吉的鼹鼠，晚上，他发现了一枚银币，就跑到地主那里，买了一块跟包袱皮差不多大的一块土地，之后，他又在地上挖了一口井。又立了一个牌子：
好喝的水，一杯，有洞眼的银币一枚。
有许多鼹鼠和田鼠都来喝他的水，过了好几天，一只老鼠前来讨水，延吉看他没有钱，就让他来及三天水，一天晚上，老鼠说，井底有一块美丽的火烧云，又一天晚上，老鼠又说：“大叔，井底有一个月亮。”
延吉吓的都跳了起来。最后一天，老鼠要走了，但他又发现了什么，对延吉说：“这回是一颗星星”！延吉伸头去看，但银币项链太重，把他压到井里去了。
做事不能贪得无厌，要以宽诚的态度对人，否则就会象延吉一样遭到报复。
冰与火之歌读后感(必备6篇)
作文我们都会写，但能不能写好还是未知数。写作文可以体现一个人的基本功夫，一篇优秀的作文能引起读者的共情，你是否对写作具有浓厚的兴趣？下面是小编为大家整理的“冰与火之歌读后感(必备6篇)”，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
冰与火之歌读后感 篇1
暑假总是炎热而有绵长的，而我总想找本书让我的心静下来。抱着测验的心思，我开端触摸一本名为《冰与火之歌》的外国名著，但却以出其不意的速度陷了下去。虽然早年也看过一些奇幻体裁的小说，可是也没有发现任何一部可以与冰与火相抗衡的著作，即便是被称为奇幻文学里程碑式的巨作的《魔戒》。
《冰与火之歌》是有着七部曲构思的长篇巨作，乃至其间单单的一部曲就有着长达80万字的篇幅，可是精深而又生动的言语却让人彻底发觉不到超长篇小说常有的负担烦琐以及审美疲劳，这一切都要归功于作者乔治·R·R·马丁的精心构思以及共同的描绘方法——分镜写法。书中的每一章节都是以书中不同重要人物的视点写成的，却又能极好地凑集起整个故事而不会让读者感到重复紊乱，还给人一种庞大国际的感触。马丁的描绘适当朴素，没有富丽的字眼只需奇妙的比方，让他笔下的人物与国际显得绘声绘色。
而与其文学功底比较毫不逊色还有其关于这个故事的构思，权且不提那简直可以凌驾于任何一部巨作之上的上台人物数量，光是那可以招引读者持续阅览下去的纷繁复杂的情节就现已让人感叹作者的驾驭能力了。鉴于这部著作的长度与其情节的扑朔迷离，在此就不花费时刻赘述故事的内容了，仅有想谈的是这部著作的最大一个特色。当史塔克公爵在一部曲《权力的游戏》中被冠上叛国罪而被斩首的那一刻，或者是更早的当年仅八岁的布兰被从塔楼上抛下去的那一刻起，我就有了一种奇特的感觉，分明觉得不该该会发作这样的情节，但却确确实实地发作了，并且无法让人发生任何一丝突兀的感触，就好像理应是这样一半。一开端，我将这种情感定位在了意外，但却无法完整地解释出那种感触，直到两年前，当冰与火的正版开端在国内发行时的宣扬词映入眼帘的片刻：严酷的盛宴。对，没有比“严酷”更适合来描述这部著作的词了，重温了《权力的游戏》的我其时如此想道，在这部著作中每个人都是相等的，他们有着各自的长处和缺陷，各自的挣扎与救赎，逝世与不幸会相等地来临在每个人的头上，没有人可以幸免于难，只需冰与火之歌依然唱响着……正由于严酷，所以实在，正由于严酷，所以意外。迄今所看过的任何一部小说的套路在冰与火中都是行不通的，由于它所描绘的那个国际便是活生生的，严酷的实际。
在每一部著作中，一般都会存在一个让我喜欢的人物，《冰与火之歌》也不破例，琼恩·雪诺，便是那个孩子的姓名。
初期注意到琼恩，是由于他的姓氏，雪诺，非常的美丽，可是却没想到这样一个美丽的姓氏却是专门给与那些在北方出世的并不知道自己的爸爸妈妈是谁的孩子的，也便是所谓的私生子。具有一个像艾德·史塔克公爵那样考究荣誉职责的父亲关于琼恩究竟是祸是福，这很难阐明，史塔克公爵的认真负责，使得琼恩具有了和同父异母的兄弟们饱尝相同教育的时机，可是却更添了他的悲痛，无论剑使得再好，脑筋再优异，他依然是雪诺，不是史塔克，这样的实际促进着他具有了比同龄人更老练的思想。在《权力的游戏》中发现冰原狼的那一幕，为了完成幼弟布兰的愿望也为了解救那五只失恃的幼狼，琼恩如此说道：“史塔克大人（琼恩关于父亲的称号），这五只狼崽中有三只公的两只母的，而您有三个儿子两个女儿，冰原狼又是您的家徽，这注定着您的孩子将具有这些狼崽。”书中布兰对此的描述为：此时他全身心肠爱着他的私生子哥哥，由于他是将自己扫除在外才可以正好凑出相同的数字。当史塔克公爵问询琼恩他莫非不想要一只狼吗，琼恩立马指出自己并不是史塔克，那样的决绝，那样的天然，也便是从这一刻起我喜欢上了琼恩，那个仁慈不幸的孩子。琼恩相同也是个非常刚强有主意的孩子，当他发觉到即便他持续留下来也无法做出任何奉献，乃至无法成为辅佐下一任史塔克公爵他的异母哥哥罗柏的家臣时，他决然挑选了脱离，加入了守夜人——那个驻扎长城边沿的黑色集团，这关于一个年仅十四岁的少年来说是极端严酷的选择，直到后来史塔克公爵被杀，罗柏为了讨回公道自立为北境之王，那就更是如此了。第二卷《列王的纷争》中守夜人司令莫尔蒙和琼恩之间曾有过如此的问答：
“他们会给你哥哥罗柏穿上五颜六色的绫罗绸缎，你却得一辈子黑衣黑甲；他会娶美丽公主为妻，膝下儿孙成群，而你不只永久无法成婚，更别想生儿育女；罗柏居高临下，控制四方，你却只需做牛做马的份；他人骂你是‘乌鸦’，却会敬称他为‘陛下’；他不论干下多么无聊事，一概被世人吹捧上天，而你即便立下丰功伟业，也注定默默无闻。即如这些对你一点都不困扰，琼恩……那你便是个天大的骗子。你知道，我说得没错。”
“假如这些真能对我形成困扰，我这个私生子又该怎样办呢？”
“你觉得呢？身为私生子，你该怎样办？”
“持续困扰，但据守誓词。”
他便是这样一个刚强到令人心痛的孩子。不过，有的时分，我也会暗里幸亏，幸亏他仅仅一个私生子，幸亏他加入了守夜人，由于这样他便不必被卷进那令人发指的权力游戏的漩涡之中，在第三卷《冰雨的风暴》中罗柏死去之后，我更是如此坚定地信任着。即便守夜人再怎样艰苦，即便长城外有着再风险的敌人，都比不过离心离德的宫殿奋斗的险峻，只期望他可以在远离权力愿望的当地据守着他的信仰。可是在《冰雨的风暴》中，不安靖的要素仍是呈现了，龙石岛上的王史坦尼斯·拜拉席恩找到了琼恩并向他承诺假如琼恩乐意向他发誓效忠便可以让他成为真实的史塔克公爵，那一刻，琼恩利诱了。作为一个孩子，他也不是没有神往过或许有一天临冬城将会成为他的城堡，而他将成为史塔克公爵，可是奇观正是由于不行完成才会被称为奇观。虽然在这一卷中，琼恩终究仍是没有说出自己的答案，可是我信任，怅惘往后的他依然会是那个琼恩·雪诺，而不是琼恩·史塔克。
冰与火中让人疼惜的孩子还有许多，艾利亚、布兰、丹妮莉丝、罗柏……他们都是在这场严酷的游戏中被逼长大的，仅有的期望只需期望其间依然生存着的孩子们一路走好，死去的孩子们也能取得终究的安眠——即便这是一个再难达到的悲愿。
迄今为止，《冰与火之歌》的英文原著出书到第四卷，而中文版则才到第三卷，终端还很悠远，可是无论如何，在阅览《冰与火之歌》的这条道路上，我会一向走下去，直到终末的来临。
冰与火之歌读后感 篇2
初期注意到琼恩，是因为他的姓氏，雪诺，十分的美丽，可是却没想到这样一个美丽的姓氏却是专门给与那些在北方出生的并不知道自己的父母是谁的孩子的，也就是所谓的私生子。拥有一个像艾德·史塔克公爵那样讲究荣誉责任的父亲对于琼恩究竟是祸是福，这很难说明，史塔克公爵的认真负责，使得琼恩拥有了和同父异母的兄弟们经受同样教育的机会，但是却更添了他的悲哀，无论剑使得再好，头脑再优秀，他仍然是雪诺，不是史塔克，这样的现实促使着他拥有了比同龄人更成熟的思维。
在《权利的游戏》中发现冰原狼的那一幕，为了实现幼弟布兰的心愿也为了拯救那五只丧母的幼狼，琼恩如此说道：“史塔克大人（琼恩对于父亲的称呼），这五只狼崽中有三只公的两只母的，而您有三个儿子两个女儿，冰原狼又是您的家徽，这注定着您的孩子将拥有这些狼崽。”书中布兰对此的形容为：此刻他全身心地爱着他的私生子哥哥，因为他是将自己排除在外才能够正好凑出同样的数字。
当史塔克公爵询问琼恩他难道不想要一只狼吗，琼恩立马指出自己并不是史塔克，那样的决绝，那样的自然，也就是从这一刻起我喜爱上了琼恩，那个善良可怜的孩子。琼恩同样也是个十分坚强有想法的孩子，当他察觉到即使他继续留下来也无法做出任何贡献，甚至无法成为辅佐下一任史塔克公爵他的异母哥哥罗柏的家臣时，他毅然选择了离开，加入了守夜人——那个驻守长城边际的黑色集团，这对于一个年仅十四岁的少年来说是极其残酷的抉择，直到后来史塔克公爵被杀，罗柏为了讨回公道自立为北境之王，那就更是如此了。
冰与火之歌读后感 篇3
人生百态，世事无常。看另一个奇幻世界里的争夺，阴谋，杀戮，王位争夺与人性挣扎，品味另一个冰火人生。
一位哲学家说过“世界上最可怕的是人性”，人性，这神秘又可怕的东西，隐藏在每一个人的骨子里，它有美丽的一面，也有兽性的一面，令人又爱又恨。俗世因人性而美丽，也因人性而沉沦，《冰与火之歌》描写的就是这样的一个世界。
这个世界是奇幻的世界，夏季和冬季均可逾年，人的一生能经历的寒冬酷暑非常有限，人分蛮人和文明人，野蛮人在北方，与南方的文明人有“长城阻隔”，不过此长城非彼长城，它是用巨大的冰块砌成的，军队被称为狩猎人部队，都着黑衣，抵御蛮人。
主人公是镇守边疆的史塔克家族，全书围绕王位，展开了一系列对阴谋，杀戮，人性的描写。故事情节跌宕起伏，动人心弦，扑朔迷离，摄人心神。让人欲罢不能，由于情节太过离奇，阴谋太过神秘，所以刚读前几本时一直处于一种看不懂的状态，但渐渐习惯了她的多端同时发展和情节多变时，你就再也不想放下这本书了。
整套书分为五个小系列，我只读了前两个小系列，但已经被她迷住了。我在布兰的伤病中悲痛，在琼恩的坚毅中成长，在史塔克的探寻中坚持，在王后的阴谋中暗骂，在小指头的正邪中分辨，在小恶魔的滑稽中取消……
《冰火人生之歌》是世界文学巨匠乔治.马丁大师的复出之作，在世界上也斩获无数奖项，奏出一曲冰与火之歌。
就这样的一个奇幻小说世界，让我留恋往返。本书对人性的刻画与揣测令人惊叹。作者以露骨的笔调，无情讽刺了人性的丑陋、罪恶、无情与阴毒，令人不禁心惊胆寒，但对史塔克一家人亲情的描写却又那么温暖、感人，形成了高峰与幽谷的对比，引起人们对人性的思考。
通过这本书我也进行了我自己的思考。我认为，人性的光辉远大于背后的黑暗，正所谓邪不压正。试想假如这个世界上尽是卑鄙、无耻、阴毒下流的小人，地球足以被毁灭几次了。而人性的光辉则是什么也掩盖不了的，古往今来，如果没有人性光辉的闪烁，没有先贤智者的教导，没有历史长河的洗练，没有人性中的美，我们人类是如何有今天的文明，如何站在食物链的顶端的呢?
光明与黑暗是相对的，没有绝对的，有了头顶的光，才有脚下的影。我认为要理性地对待人性，不能厌恶它，反而要喜欢它，做自己人性的掌控者，扼住命运的咽喉!
看到黑暗不可怕，没有光芒才绝望，我们要努力克服人性的阴暗面，掌控人生。
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冰与火之歌读后感 篇4
上一期说到席恩葛雷乔伊在临冬城，在小剥皮拉姆斯雪诺的唆使下，用最为惨绝人寰的方式处置了代替布兰和瑞肯的那两个农民的孩子。这一做法完全震动了整个北境，不仅仅让席恩成为北境人心中的梦魇，而且只要是内心还对史塔克家族有效忠之心的人都恨不得弄最残忍的方法来终结席恩。但是对于这一切，席恩虽然感觉到现在的处境已经不容乐观了，但是并没有意识到他自己和北境人民的关系已经变成了你死我活。
除了席恩和北境的关系已经恶化到了无以复加的程度，他和他自己的家人和铁群岛的铁民的关系也呈下降趋势。因为之前为了掩盖杀死假布兰和假瑞肯的真相，他还处决了那三个帮忙的铁民，也让他在自己的这个小团队中处于了离心离德的边缘，但是不管怎么说，现在的铁民毕竟还是他自己的家人和唯一的助力，在他们之间对席恩来说也还有一线生机，不过席恩是否能够把握得住呢？
席恩的姐姐阿莎葛雷乔伊在森林堡收到了席恩的渡鸦之后，还是很快亲自带人来到了临冬城。阿莎的这趟行程不管从哪个层面上说，对席恩都没有任何的恶意，而且是唯一一个真正对他施以援手的家人。首先阿莎是可以派人来临冬城传达她自己对于攻战临冬城这件事情的看法的，但是她还是选择了亲自前来；其次阿莎在劝说席恩的时候就跟席恩解释过森林堡和临冬城之间的巨大区别，以及她本人对铁民的深刻认识，因为铁民的力量根植于大海，在海上自不必说，但是在陆地上无论是作战还是袭击都要靠近大海才能够最有效能的发挥他们的特长，如果深入陆地的话，他们还留在海岸边的船只一旦被毁，他们就会在劫难逃。森林堡因为靠海，而且只是一座木质结构的城堡，所以可以长期占据。但是临冬城就不一样了，它是一座内陆城堡，距离大海的距离应该大概有上百英里，对于铁民这个人数本来就少而且不善于陆战和守城的民族来说，是非常不利的；再次阿莎也跟席恩说了，他对布兰和瑞肯的做法已经弄得北境天怒人怨，本来这两位小少爷是他们这趟劫掠之中最具价值的人质，但是被席恩用这种极端的方法毁尸灭迹，真的有点偷鸡不着蚀把米的意味；最后阿莎苦劝席恩和她一起离开，不要在人民战争的汪洋大海中孤独而悲惨的死去。
席恩本来是对自己的这种境况也感觉到了担忧的，但是这些话从姐姐阿莎的口中说出来，情况就完全改变了。他不可理喻的认为这是姐姐嫉妒他拿下了临冬城这座千年古堡的下作伎俩，因为在席恩的心中一直把姐姐当成铁群岛继承人的这一点没有改变，姐姐之前在他回到铁群岛这段时间里面对他的嘲弄历历在目，姐姐在和他一起进取北境的过程当中拥有的兵力是他的数倍，但是所取得的战果远不如他也在他的心中扎根。这一切的一切都让阿莎对席恩说的话适得其反，不但没有能够劝说席恩一起离开，反而坚定了席恩要继续留守临冬城的决心。
在拥有上帝视角的读者看来，肯定觉得席恩这样的做法极其幼稚，而且联想到后来那种在冰与火的世界里面近乎地狱般的折磨而言，这样的决定很难不让读者留下一声叹息。但是如果深入席恩的内心，这一切都是可以理解，也可以让他说服自己。他从十岁起就一直在临冬城生活，他在长达九年的养子生涯中，亲眼目睹了北境人民的耿直和善良，也目睹了史塔克一家深受北境人民的真心爱戴。虽说在他之前的岁月之中，思想意识并未完全形成，但是铁民的那种“强取胜于苦耕”的文化和北境的人民这种在寒风凛冽的环境当中自强不息的生存状态是截然不同的。他也是想做好人的啊，他也在孩童时刻曾幻想过如果某一天能够迎娶珊莎史塔克为妻，当一个真正的史塔克有多么好！如果这些幻想都能够实现的话，他还会回去当铁群岛的王子，那个弹丸之地的继承人吗？我相信他之前应该是在自己的内心里做过选择的，他的内心不仅仅有对这座千年古堡的崇拜和向往，而且北境的一切都已经成为了他自己心灵世界的一个重要组成部分。所以现在真的要放弃这一切，放弃这些在他真正有了思想活动之后的美好梦想吗？放弃了又如何，回到那个年少时并没有太多印象，并且野蛮而血腥，加上前一段回到家后，每一个自己的家人，每一个和自己有着血缘关系的人都对自己进行羞辱的那个地方去吗？不能放弃啊，北境人民从之前到现在从来就没有对不起过席恩啊，奈德史塔克固然如此，罗柏史塔克也把他当成自己的兄弟，自己的家人何时这样想过，何时这样做过呢？席恩这一路走来，一路对北境人民造成了巨大的伤害的源动力，都是他自己对铁群岛继承人的妄想，都是他自己想要所谓成就大事的心思在作祟。他一直都在豪赌，把自己所拥有的一切，甚至是自己的灵魂都放到了赌桌上，如果现在撤出临冬城回到铁群岛，自己之前所做的一切就会血本无归，就会穷途末路。既然这一辈子得不到北境人民的爱戴，那成为北境人民心目中最恨的那个人，好像也是一种不错的选择吧。有时毁灭也是一种快感！
席恩不知道他自己已经寡不敌众，在劫难逃了吗？他比谁都清楚，但是回去又有机会吗？在他心中也直接给出了否定的答案。这时的席恩想到过死吗？我相信他这时候就算没有进行深度思考，但是也还是想到过的，不过可能他想到的是，自己走到这一步大不了就一死，只是没有想到自己还会在不久的未来经受那种比死亡更加可怕的折磨而已。阿莎见劝说席恩无果，就离开了临冬城，把自己唯一的弟弟，把巴隆葛雷乔伊大王目前还唯一活着的儿子一个人留在了他成长了九年的那个地方。席恩下一步是如何走到山穷水尽的，敬请期待下一期分析。
冰与火之歌读后感 篇5
这是一本引起我强烈的阅读欲望的一本名著，早在三年前，我就听闻了他的鼎鼎大名。在一个寒冷的冬天，我偶然在书架上发现了它，便拿起来研读，从此一发不可收拾，也正是因为它，我才走进了西方魔幻小说的门。
在翻开这本书时，我就被吸引住了。译者在本书的开头有这么几段话：“本书采取了独特的试点人物视角，坚决不开‘上帝视角’。其次，本书每个章节张弛有度，能引起人连续的阅读。第三，本书诚如前文所提及的，其核心在于‘人’······在其他幻想文学作品中，读者往往习惯于主角落地百尺毫发无伤，或危急时刻能化险为夷，而本书将为你带来真正的惊愕。”
根据这段文字，我跟对这本书产生了兴趣和好奇，带着这样的心理，我读完了本书第一册。
事实上，当我读完这第一册书时，看得我是云里雾里的，这可不是以前小时候看的睡前读物，而是一本需要反复阅读的名著。光这第一册就有大小百位人物，都在不同的地点。他们身上的故事也都晦涩难懂。包括一大堆意义不明的预言和伏笔。
但是，作者的的确确用他高超的叙事手法和写作技巧抓住了我的
读书笔记，希望对您有帮助!
眼球。我感觉这本书精彩的地方，还在后头呢。于是我接着读了下去。
先不说那精彩的智谋交锋，作者在第三卷《冰雨的风暴》中，真的让我体验到了真正的惊愕——被烙上金箔的爱情，于风中凋零的理想主义。血色婚礼。
在这次巨大变革中，战无不胜的北境之王遭到了部下的背叛，家族数千年的根基毁于一旦，连少狼主自己也和他忠诚的属下埋没在了奔流城中。读后感·一朝一夕之间，他的荣誉和理想都变成了子虚乌有，他失去了自己拥有的一切。整个北境的愤怒，用仇恨聚集的正义之师全歼于奔流。狼王的理想被东西两境变成了吹灭北境复兴的狂风。
这个剧情对我的内心造成了巨大的影响，我真正有了想把它研读透彻的欲望。这真的是一曲由人心，家族和欲望组成的“长歌”，而不仅仅是由权力组成的“游戏”。
冰与火之歌读后感 篇6
在《冰与火之歌》的书中，我们可以得知老奶妈是在很久很久以前，接下抚养筑城者布兰登的任务从而落户临冬城，加上我们的小布兰，她已经带过三个布兰。
老奶妈的两个儿子战死，两个女儿远嫁。
因为阿多是老奶妈的曾孙，居住在临冬城，我们可以判断老奶妈是有孙辈留在临冬城的，但在故事开始之前就早已死掉了。
阿多因为长得高，一直被怀疑有巨人血脉。这就有两种可能。
①根据原文，巨人血脉是由女巨人和普通人类的结合产生，这就是说，老奶妈的儿子在野外认识了某某巨人，但由于长城的存在，由于野人与人类的关系，以及如果阿多的奶奶是巨人，他块头更大才对，所以合理性很低。
②这就让另一个传闻更具有合理性。那就是老奶妈和高个邓肯爵士曾有一段恋情。
在电视剧里，老奶妈第一次出场的第四句话正式I coul dtell you about ser Dun can the Tall。我给你讲个高个邓肯爵士的故事吧。而这一句话在书中并没有，可能是编剧在暗示一些什么。
那么高个邓肯爵士到底是谁呢?
据书中记载，邓肯爵士是伊耿五世最崇敬的朋友。由于非常高大，相传有巨人的血统。伊耿五世未继承王位前，曾跟随邓肯爵士周游大陆(周游大陆，这也给邓肯和奶妈相遇制造了可能性)。
后来伊耿坐上王位，任命邓肯爵士为御林铁卫队长，任职期间曾经击溃黑火家的黄金团，远赴临冬城打败最后的掠夺者达衮葛雷乔伊(这次战争也可能遇见老奶妈)。护送伊蒙学士到达绝境长城的也是他(往绝境长城走也可能遇见老奶妈，总之有好几个时间点为他与老奶妈创造了计划)。从盛夏厅的大火中救下将来会诞下预言中的王子的雷拉公主的人也是他。
伊耿五世这个人呢，真的和邓肯爵士非常基情。他年轻时追着邓肯屁股跑，成年了给了邓肯一份贴身保卫他的工作。后来有了孩子，还把孩子取名为邓肯。这位邓肯爵士后来也得到了爵士封号。
为了把两个邓肯爵士区别开来，大家就把大老邓肯称呼为高个邓肯爵士，把邓肯王子称呼为矮个邓肯爵士。从此江湖上就有了邓肯爵士们的传说。
如果老奶妈和高个邓肯爵士的故事为真，那么阿多则是传奇爵士高个邓肯的曾孙。真是令人颇为唏嘘。
我们暂且把老奶妈、邓肯爵士、阿多算为一家人。
高个邓肯爵士影响了保卫了龙家，老奶妈养大了狼家，阿多一辈子只为了成为布兰残废后的腿，在异鬼的统治下为人类带来了一线生机。
这一家人，真的，顶阶玩家。佩服佩服。
槭树下的家读后感必备
多读一本好书无异于是一生的精神财富，阅读作者写的作品时，让我们内心有了一些新的体会。 撰写读后感需要把握重点，尽量避免涉及无关乱花费篇幅。小编以您的需求为出发点呈现了这份有用的“槭树下的家读后感”，请认真思考并参考本文！
槭树下的家读后感(篇1)
在报社来实习有一个来月了，近两周觉得挺忙的，忙得心都有些疲惫，可也没忙出个什么成绩来。但今天这件事算是让我内心得到了补偿，得到了满足，是我觉得很有意义的，我想也将封存我的心底了。
前段时间在帮合江远征老兵找家人，但因为信息单一，寻找线索也受阻了，我都担心着不能在我实习期间帮他找到家人了，甚是遗憾。可是让人欣喜的是，今天上午，我在报社接到了一位合江转龙湾村黄朝群的来电，她告诉我，在他父亲在世时，曾告诉她有一个亲叔在民国时被远征缅甸了，就再也没有回过家，父亲一直都惦记着弟弟，父亲在93岁时就过世了。黄成海提供的相关信息与黄朝群回顾其父亲的话很相符合，我随后和黄成海老人家的儿媳李喜静通了电话，她很激动，她告诉我父亲生病了，目前在住院，她把消息告诉了父亲，父亲听后，既高兴有悲伤，我问李喜静为什么父亲既高兴又悲伤呢，她告诉我，父亲高兴能找到亲人，他都快90十岁了，很欣慰，悲伤着，哥哥不在世了……我想黄老当时听到这个消息，真的是悲喜交加吧，一个老人家还是十几岁就被远征缅甸，离开他的家人，据她儿媳听黄老描述父亲当时连枪都扛不起来就得上战场……黄老年岁大了，记不起他小时家具体在合江什么地方，只记得家在一个学校旁，学校旁有一个大坝子……
黄朝群回顾那时父亲给她讲的话，他们家搬过很多地方，曾在黄沟村城家坝住过，其旁就有一个学校……黄朝群有8姊妹，她是老7了，很多亲叔的事都是父亲讲给他们听的，父亲去世了，就没人记得更多关于亲叔的事儿了。她告诉我，不管怎么样，云南黄老是否就是其亲叔，他们一家人都欢迎他回合江，如果是，那就太好了，要是亲叔回来看到有那么多的小辈子，他会很高兴的，即便父亲不在了。
最大的愿望莫过于回家看看那些亲人，莫过于还惦记着那个学校旁边的家。这些家人，对他来说是陌生的，这些变化对他来说是艰辛的，70多年了，即便他现在卧病在床，心里仍还盛开着一个沉甸甸的愿望……最近在读席慕容《槭树下的家》，我想我是明白了……不管你走到哪儿，你的记忆深处已被封印了，封印的是那份思乡之情……所以，游子们虽有颗放飞在外的心，可终究放不下家这片情……
槭树下的家读后感(篇2)
槭树下的家，在台北的槭树上，住着这样一群和谐的鸟。在台北的槭树下，住着这样一家和谐的人。槭树上的鸟语花香，槭树下的幸福甜蜜。在人与人的相处，举止，谈吐，体味着人间至味，在字里行间，一字，一句，一眼，体味着人间至味。
有一味乡愁，有一味清欢。
那味乡愁是融着海峡两岸的愁思。那味乡愁，是一枚窄窄的船票，是一湾浅浅的海峡，是一代人对另一代人的乡与愁，是中国人对大陆的乡与愁。正如席慕蓉所言：“故乡的歌是一支清远的笛，总在月亮的晚上响起。故乡的面貌却是一种模糊的怅惘，仿佛雾里的挥手别离。离别后，乡愁是一颗没有年轮的树，永不老去。”这份乡愁，这份月色，是作者脑中挥之不去的记忆，是作者心中永远铭记的至味。正如书中所言：“就是那样一种月色，从此深植进她的心中，每个月圆的晚上，总会给他一种似曾相识的感觉，给她一种恍惚的乡愁”而作者，正是亲身经历在这样的背景之中，而那次“逃难”就正意味着她的分离，那味乡愁也应运而生，从家中的可折叠的桌椅板凳换成笨重的红木家具生起，从作者的脑海中生起一轮无法忘怀的明月之时生起;那一轮皎洁而又恍惚的明月，那味沉甸甸的乡愁，心中有月，脑中有家，让作者在留学多年以后，毅然决然的选择回归故乡，正如书中所言“流浪了这么多年，终于发现，这里才是我唯一的家，我只想回到这个对自己是那样熟悉和那样亲切的环境里，在和自己极为相似的人群里停留下来，才能安心地去生活，安心的去爱与被爱。”这味乡愁方是人间至味，值得你我回味。
那味清欢是融着槭树下的家的幸福。那味清欢，是作者的一举一动，是作者的所思所感，是作者的所写所画，是书中的一字[篇1]句，是画中的一言一行。正如席慕蓉所言：“嫁得他是因为一念之差，爱猫的丈夫一定爱家，一定爱孩子”这味清欢，这味一念之差，是你是我所不能睥睨，只得体味。在现在浮嚣的社会中，这份清欢是多少同胞内心缺少的，这味清欢也恰恰是让人心生羡慕的。作者因为拥有这份清欢，带来早上听槭树下鸟儿的歌唱的殊荣，听孩子们忍不住放声歌唱，听丈夫不要惊醒母亲的美梦的幸福甜蜜，也是这味清欢让作者体味到一般人体味不到的人生，让作者喜欢写诗，喜欢画画，喜欢站在黄昏的池畔下，画着一朵生涩的荷，喜欢去思考体味不一样的清欢人生。那该是一场怎样的奇遇人生啊!
愿槭树下有你有我。
愿清欢处有你有我。
愿乡愁铭记一生。
愿清欢常驻心田。
愿至味，体味，有你也有我
槭树下的家读后感(篇3)
《槭树下的家》为席慕容女士所出版文集中的代表作之一。一本好书，最重要的，除了内容，就是书名。枫树下的五个家，给人以种温馨舒适的感觉。
观此书名，并没有非常严肃的长者口吻，而似乎是一位朋友与你的促膝而谈。
席慕容女士不仅是一位作家，也是一位画家。从事这两种职业，无论是前者还是后者，都必须极其微妙。在生命的长河中，任何波动的痕迹都会引起他们对生命的思考和质疑。
一朵洁白的山百合，一整夜皎洁的月光，一首不知名的**，一朵婀娜多姿的水中荷花，都引发了对生命和生命的思考。她将这思索通过手中的笔与笔尖下的墨迹，又缓缓流进我们的心中。
《槭树下的家》共分为五大篇。从来时路到窗外，从槭树下的家到时光，直至最后以一曲悲欢之歌落幕。无论其中的哪一篇，总是会有她对青春的追忆与怀念。
散落在文章中的那些涩涩的记忆，是她青春的剪影，这些剪影汇集了至今仍闪烁着鲜活色彩的透明记忆，是席慕容女士对逝去青春的感悟。印象最深刻的是《夏天日记》中这样的一句：那样单纯的日子已是不可再得的了，可是，那样单纯的心境却是可以唤得回来的，让我拿起笔，摊开纸，再来细细地描绘罢。
席慕容女士前往比利时布鲁塞尔皇家艺术学院深造。在另一个大陆上，她看到了一些其他的故事。胡凡小姐的悲剧爱情，玛丽安的二十岁生日，海伦甜蜜而短暂的婚姻。
这是别人的故事，但因为席慕容女士的话，似乎我们亲眼目睹了。这异域平凡者的故事才让我真真切切地感觉到，这世上有多少个人，就有多少种生命的历程。我们的独一无二，不在于相貌，而在于我们身上不一样的故事与不一样的内心以及截然不同的灵魂。
席慕容女士同样也有自己的生活。她也是个家庭主妇。在家里，她脱掉了闪亮的外套，也是一个平凡的女人。席慕容女士在这本散文集里不只一次提到她的孩子。
也许，她并不是天下最懂得教育之法的母亲，但她一定是她的孩子们心目中那个最慈祥的身影。即使她有点儿纵容之嫌。
我想了想，为什么作者把《枫树下的家》作为这本散文集的名字。读完这本书，仔细思考，我终于得到了一个让我松了一口气的答案。席慕容女士无论身处何地，是何种身份，在槭树下的那个家中，总是真实的自己。
在日复一日、年复一年的时间流中，家永远是她的力量。枫树，见证了她的每一件作品的诞生，叶子上的纹理记录了家里的一切。
也许，这里的每一篇文章，就采摘自槭树上的叶片中罢。否则，为何读来那样地清新与舒畅？
槭树下的家读后感(篇4)
这个学期刚刚开始的时候，我的书架里又多了一位新的“朋友”——《槭树下的家》。吸引我的不只是那富有墨香气息的封面，更让我欣赏的是席慕蓉那精练而又不失淡雅的语言。
细细品味她的书，细细咀嚼她的佳话，我渐渐爱上了这位女作家。她似乎总能从生活中的一些平常的琐事时悟出一些什么，再用她那满肚子的优美语句生动传神的展现在我们的眼前，总能让我们眼前一亮，感悟人生的真谛。
在《槭树下的家》中，令我印象极其深刻的《生命的滋味》这篇文章。文章中写道“让我知道，整个人类的生命就有如一件一直在琢磨着的艺术创作，在我之前已有了开始，在我之后也不会停顿不会结束，而我的来临我的存在却是这漫长的琢磨过程之中必不可少的一点，我的每一种努力都会留下印记。”这一段话虽短，可是容纳了生命之中最为重要的一点。
是呀，不要为自己已经做过的事情去后悔与懊恼。因为你在无意识的后悔和懊恼中浪费了你的生命和时间。如果你为梦想而努力，请不要放弃，你必须记住，每一次努力都会留下印记。
你所做的每一个努力都会得到回报，并反映在你的最终结果中。请在人生的旅途中始终保持着乐观积极的心态，从容地品味着人生美妙的滋味。
《爱的絮语》这篇文章在我读完整本书之后，同样在我的心中占据着无法替代的位置。文章中华丽的句子，一个个体现了我们父母的爱，展现在我们眼前，甚至烙印在我们心中。以前母亲和一个少女一样，喜爱着玫瑰，可是自从有了孩子，它代表着危险。
因为它的刺会伤到孩子。以前的母亲爱奔跑，而自从有了脚很小很弱的孩子，母亲必须慢慢走。母亲过去害怕一切可怕的事情，但有了孩子，她们必须克服一切，保护自己的孩子。
母亲为了我们付出太多太多，舍弃了太多，我们不论做什么也及不上母亲对们的爱。只有用我们的爱来回报母亲。
翻开《槭树下的家》好似可以读懂席慕蓉，读懂生活。翻开《槭树下的家》让生命的真谛飞入你的思绪。
席慕荣在《槭树下的家》一文描写了一个温馨的、幸福的家庭，另人羡慕。
在一个夏日的清晨，她被鸟的鸣声吵醒。几十只小鸟在窗外的槭树上集合吵闹，那声音特别细又特别娇，可以听出来它们的雀悦和欢喜。
孩子们开始唱歌，就在外面的枫树下。仔细辨别，有的孩子坐在矮墙上，有的躺在树上，他们不时咯咯地笑，那种纯粹的幸福。席慕容在文章中，把孩子们清脆和圆润的笑声比喻成“像荷叶上的露珠，风吹过来就滑来滑去，圆滚滚的，晶亮亮的，一直不肯安静下来……”
把无形的声音比作有形有色的露珠，这种瞬间的感觉，她都能及时扑捉，表现了席慕荣细腻的笔法和敏锐的情怀。
她说：“原来平凡的人生里竟然有着丰盈的美，取之不尽用之不竭。”她的心中因而常常充满了感动。
看过席慕荣写的《槭树下的家》，我不禁联想到自家院中的那棵高大挺拔的香椿树。
春天也长出好软好软的叶子，嫩紫色的叶舒展开后就变成变成淡绿色，夏天出投下整片的浓荫，风吹过来也是要多晾快有多凉快……
秋天，叶子逐渐落了，铺在地上，像等待飞翔的红黄色的蝴蝶，我无限怜惜地捡起三五片夹在书页中，写上年、月、日，然后把它们珍藏起来。我想表达的是，这片叶子不同于其他年份的叶子，它属于我独特的记忆！然而，到了第二年的秋天，当我打扫树叶的时候，我会不自觉地吟诵：
“一叶知秋”，“时光如水” ……
冬天树叶都落下来了，只剩下光秃秃的枝干，让我不禁想到：“落叶不是无情物化作春泥更护花!”
岁月无意，落叶有情。我愿意让自己也变成一片叶子，珍惜春色，珍惜生活，尽情享受大自然赐予的阳光、雨露，尽情享受家人给予的温情和关爱，从从容容地循序生长，让繁茂的枝枝叶叶，为家遮风挡雨。
当初认识席慕容，是从她的诗开始的。《七里香》，在那里她问，“如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。”很哀婉的那种，细水长流。
但不知是否是我对诗歌不感冒，我倒是觉得她的散文回味更悠长些。那是一种生活的琐碎与闲适，没有颓废，没有忧伤，是被诗意化的生活，是被现实化的诗歌。在这里，她是一个参与其中的旁观者——注意，参与其中，——这个淡定女子从来不将用嘲讽的态度与致命的清醒灌输给读者，席慕容宁愿保持着某种可爱的醉态，刻意将生命里那些细节朦胧化，去除毛边与瑕疵，只省美好。
即使难免有令人遗憾的故事，在她的笔下也波澜不惊，最多最多只是一缕伤感，仅限哀伤。有时是亲情记录，有时是对初恋的描述，有时是一次旅行体验，甚至有时只是惊动观众拍照的花草树木，都是从一长串的感性思维中抽出来的，在跳跃的文字中熠熠生辉。
除了作家的身份，席慕容也是一名画家。他在布鲁塞尔皇家艺术学院学习，来自一个科学班。我没看过她的画，但我能从她的作品中推断出是什么样的笔触。很柔软，很随意，也很精致的女人，从不华丽，是优雅的水彩。
犹记得在她那篇〈胡凡小姐的故事〉里，她记叙了她在布鲁塞尔留学时在大学里认识的胡凡小姐，胡凡小姐年老而憔悴，深受女学生们的漠视，但一次，她却听到了胡凡小姐的爱情故事：当年还年轻美丽的胡凡小姐曾与一个男孩相爱，那男孩却在订婚那天为了看她，永远地睡在了，通往她家的那片积雪的森林。文章的结尾是这么写的：
“……假如搬上了银幕，最后的镜头应该是一片白茫茫的森林，女主角孤单寂落的背影越走越远，美丽的长发随风飘起，悲怆的**紧扣住观众的心，剧终的字幕从下方慢慢升起，女主角一直往前走，没有再回过头来……可是，我看到的剧终，放在四十年后，却完全不一样了。这样一出戏，虽然真实，却很难欣赏：一位白发古怪的老太太，走在嘈杂狭窄的街道上，光秃秃的房间里，只有一张床。
”刹那，岁月的流逝，就在不经意间淌满心扉，席慕容给我们的故事，总是那些任何人都可能经历或听说过的，光阴里的沉积。
元旦三天假，女儿带回席慕蓉的散文集《槭树下的家》。
我曾在青春少年时代读过席慕蓉的诗集，说不出的感动，说不出的感伤，淡淡的，轻轻的拂过我的心头。而读她的散文集还是第一次，并且是在步入人生的三重角色（为人女，为人妻，为人母）后，那些她生活的点点滴滴，看似平凡却很感动，读来朴素但却深刻。一个故事，一个思想，一种顿悟，让人体会到一种平凡而不贫乏的生活。
也许在这个物欲横流的社会里，能静下心来读书的人寥寥无几，能读散文的人更是寥寥无几。
读散文可以陶冶情操。它不仅是一种文学享受，更是一种精神享受。
将书捧在手中，心灵随着文字的跃入而怦然跳动，这些浪漫凄美的文字在心中激起阵阵涟漪！追忆似水年华，那么多温暖而珍贵的回忆在心间一点点地晕染开来，像一湖回忆的水面，常因几颗不经意的石子，荡开美丽的涟漪。晚上枕著书儿入睡，更感觉是一次心灵的自由翱翔。
也曾想将生命中的点点滴滴净化为淡淡的文字，把深藏在心中的感觉牵引出来，把生命中极为珍惜的这一部分保存下来。在落寞的时候可以回到对自己是那样熟悉和那样亲切的环境里，在和自己极为相似的人群里停留下来，细细品味，珍槭树下的家读后感藏。然后安心地去生活，安心地去爱与被爱。
恍若十几二十年过去了，在这纷繁复杂的人世间，自己的心情、自己的经历也一直在变。那些留有少年青春痕迹以及成年后的记忆、喜欢单纯、喜欢简单、喜欢花草树木、喜欢自然界里的一切风花雪月……也随着一次次变动而渐少渐失。
而在这二十年后，随着《槭树下的家》，我才发现，所有的都清晰地跃入脑海中，以前的那些痕迹，其实一直都存在，从来不曾消失。
原来，有些东西真的是一直都存在的，不会因时光的流动而改变。原来，这种喜欢简单美好的心情，一直都在，从不曾改变。即使现实生活是多么琐碎繁杂，也一直喜欢从自然的美好中寻求心灵的安静，单纯的喜悦！
读完了席慕容的《槭树下的家》。
这不是她的诗集，而是一本散文集。正如书名，里面很多文章都涉及到
她的家和家人。这让我更全面的了解了这位女诗人。
她很会画画。
1966年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院，多次获金牌奖。在绘画上，席慕容有很强的企图心，她付出了多少努力，我们可以从＜悠长的等待＞一文中找到答案。
她不会做面点。
“我急着要给读小学的女儿送中饭。小红帆布包里装着热热的便当， 还放了水壶、水果和几片小饼干。”——《黄梁梦里》
“对于想给女儿童年一份幸福感的努力，终于在满厨房的面糊、满垃圾箱的蛋壳以及满冰箱的”艺术珍品“的浩劫中结束，一如我那首诗的结局：一定有些什么在叶落之后是我所必须放弃的” ——《刘家炸酱面》一文，席慕容用幽默自嘲的语言写了自己为孩子们制作糕点的事情，虽然最后以失败告终，但我们读懂了那颗爱孩子的心。
她想唱可是不敢唱。
我自己觉得我的嗓子还不错，可是，因为有一个专修声乐的姊姊，因为她有着一副珠圆玉润得天独厚的歌喉，所以，从小在家里，我们这些其他的儿女就都养成了小声唱歌的习惯，偶尔忘形了，大声地唱了几句，母亲就会从隔壁屋子里问过来：“怎么？又牙疼了吗？
”我们就只好噤声了。——《说梦》
她是要写一辈子情诗的艺术家。
她说，“30岁的时候，曾有人问我说‘你总不能写情诗写到50岁吧’，现
在我已经60多岁了。我想说不是只有少女才有情怀，老人也有，我还是在写情诗，而且还在写爱情，想念从前的爱情，为什么不能到了六十几岁还在想念爱情？”——现在70多岁的席慕容还在写着情诗。
她的丈夫刘海北于20xx年去世。在席慕蓉新的作品集中，有许多首诗就是写给她过世的丈夫，她说：“对我来说，爱情和时间一样，永远都只能追悔。
我年轻的时候可能追悔爱情，现在追悔的是40年的婚姻，我怎么没有更多地去爱这个人，怎么没有更加去珍惜这个人。后来才知道，原来我错过的不是只有我的青春，我错过的是我唯一仅有的、整整的一生。”
槭树下的家读后感(篇5)
第一次看《枫树下的家》这本书，给我一种似曾相识的感觉，那温柔细腻，清新淡雅如长流水的文字，那种醇厚的龙井那是回味无穷 文字让我想起了张晓峰的散文。也是一篇充满温暖和爱的散文，它们之间有很多相似的特点，但《枫叶下的家》总能让我发现与其他散文不同的东西，是一种根深蒂固的力量，温暖着我的心。在寒冷的冬日的心。
说起这本书中我最喜欢的文章，就不得不提《几何梦》那篇文章了。看完这篇文章，不知不觉中发现了自己的影子。平时，我的数学成绩也是极差，但经过千辛万苦，还是无能为力。在这方面，我似乎找到了作者的共鸣。是“老师叫我，我无语，发不出声音”的感觉，是“心里好像有沉重的负担，要深吸几口”的感觉呼吸变得更好，完全恢复我的感觉。”考试结束后，“我应该哭了，但当时我没有流一滴眼泪。我只是低着头等待那一刻过去，等待时间一起冲淡，弥补一切”。曾经想过放弃，但身边的人却给了我坚持下去的希望。席慕容的友好话语更让我感动：当我们陷入某种困境时，解决问题的方法有很多，我们不必选择最不擅长的解决方案。我们仍然可以通过其他途径取得突破。天地间，淡出了长久的梦魇。
还有一篇文章《葱蒜协会》，虽然不是我最喜欢的，但是给了我很多感触。这篇文章主要讲述了作者对洋葱和大蒜在平日、烹饪过程中的巨大作用的认知和联想，并引出人生哲理。其实从这件小事就可以看出作者非常善于观察生活中的事物和细节。我们也应该学习这种精神。很多人生的大道理，往往都隐藏在那些我们没有注意到的小事里。有时候，遇到好机会，我们总会为之努力，但取得一些成就后，我们就会放松，甚至变得懒惰。我想说的是，正如作者在文章中所写的那样：资源丰富当然好，但如果因此而失去感恩和奉献，那就是可怕的浪费。
《枫树下的家》有很多值得一读的文章，但我只拍了两篇我感触颇深的文章。因为席慕容的书，我的心更充实了，嘈杂的声音渐渐远去消散……
阅读后
槭树下的家读后感(篇6)
元旦三天假期，女儿带回了席慕容的散文集《枫树下的家》。
少年时曾读过席慕容的诗，说不出的感动，说不出的感伤，轻轻的，轻轻的掠过我的心扉。而这是第一次阅读她的散文集，进入人生的三重角色（做女人、做妻子、做母亲）后，生活的点点滴滴看似平凡却很感人，它很容易阅读。但深刻。一个故事，一个反思，一个顿悟，一个平凡但不贫穷的生活。
也许在这个物欲横流的社会里，能静下心来好好读书的人很少，能读散文的人就更少了。阅读散文可以培养一个人的气质。不仅是一次文学之旅，更是一次精神享受。
捧在手上的书，一字一句的输入，我的心怦怦直跳，这浪漫凄美的话语，在我心中激起涟漪！回忆如水，那么多温暖珍贵的回忆一点一点地在我心上涂抹，就像记忆之湖的水面，常常因为不经意间的几块石头，荡起美丽的涟漪。晚上睡觉时枕着一本书，感觉就像是心灵的自由翱翔。
我也想把生活中的点点滴滴净化成轻快的文字，把深藏在心底的感情画出来，把我生命中最珍惜的部分保存下来。寂寞的时候，可以回到对自己那么熟悉和亲切的环境，呆在和自己很相似的人群中，细细品味，珍惜。然后平静地生活，平静地爱和被爱。
仿佛十几二十年过去了，在这个纷繁复杂的世界里，我的心情和经历一直在变化。那些留下了青春的痕迹和成年的记忆，喜欢简单，喜欢简单，喜欢花草树木，喜欢自然界的一切……也随着一次又一次的变化而逐渐消失。
而这20年后，随着《枫树下的家》，我意识到一切都清晰地跳进了我的脑海。过去的痕迹一直存在。从未消失。
原来，有些东西真的一直存在，不会因为时间的流逝而改变。原来，这种喜欢简单和美好的感觉一直都在，从未改变过。无论现实生活多么琐碎和复杂，我一直喜欢从大自然的美丽中寻求内心的平静和纯粹的快乐！
槭树下的家读后感(篇7)
忽然想起以前读过的一本席慕荣的《槭树下的家》，文章描写了一个温馨的、幸福的家庭，另人羡慕，于是我翻找出那本书又读了一遍，那种喜欢亦如最初的时候。那是她的一本散文，我很喜欢那种类似淡淡的感觉，这种感觉就像一个温暖的午后，坐在阳光里细细地品茶，淡淡的、幸福的味道。
在一个夏日的清晨,她被鸟的鸣声吵醒。几十只小鸟在窗外的槭树上集合吵闹,那声音特别细又特别娇,可以听出来它们的雀悦和欢喜。而且孩子们也开始唱歌了,就在窗外的槭树下。仔细分辨，孩子们有的坐在矮墙上,有的是趴在树上,他们不时发出叽叽咯咯地笑声，那种极单纯的快乐。席慕容在文章中，把孩子们清脆和圆润的笑声比喻成“像荷叶上的露珠,风吹过来就滑来滑去,圆滚滚的,晶亮亮的,一直不肯安静下来……”把无形的声音比作有形有色的露珠,这种瞬间的感觉,她都能及时扑捉，表现了席慕荣细腻的笔法和敏锐的情怀。
她说：“原来平凡的人生里竟然有着丰盈的美，取之不尽用之不竭。”她的心中因而常常充满了感动与感谢。
在文中丈夫呵止孩子们“小声一点儿”。她把这平常人也都有过的，平平淡淡又细致入微地关爱当作了一杯美酒，细细地品味。她写道：“其实这时，我已经完全醒了，可是我愿意假装安静地躺在床上，享受他给我的关怀。我把脸贴近他的枕头上，呼吸着我最熟悉的气息，枕头套的布料细腻而光滑，触到我的脸颊上，有一种很舒服的凉意，这就是我的家，我的亲人，我热烈地爱着的生命和生活”。我只想在自己那样熟悉和那样亲切的环境里，在和自己极为相似的人群里，安心地生活，安心地爱与被爱……
她的感情，她的感性，字里行间里的感动，都柔柔敲打我的心。
我不知道是不是等我老去的时候再读一遍她的文字会更加有共鸣，我现在能体会到的也仅仅是她生命的一部分，青涩的情感就是这样被文字装扮的。幸福是从小事中汲取快乐的能力。我想，她是幸福的，身边的点点滴滴，都在她的心里。
我想我也会是幸福的，在读过她的书、她的人生之后，在体会她的体会之后。
合欢树读后感(必备6篇)
下面是我为大家整理的有关“合欢树读后感”的必读知识，当读完了作者写的作品，我们心里有了全新的看法。那么撰写读后感就可以激发我们对书中内容的思考和联系，仅供您在工作和学习中参考如需具体实现方案请与专业人士联络！
合欢树读后感 篇1
放假，老师布置了一篇作文《在感恩中成长》。回家，我翻了翻词典查了下“感恩”的意思，即对别人所给的帮忙表示感谢。望着词典，我感到“感恩”一定有更深含义吧。
前不久，读了史铁生先生的《合欢树》，我对“感恩”有了更深理解。朴实无华的语言，行云流水般地写出了儿子对母亲去世的悲情和怀念。儿子得奖时，母亲高兴；儿子残疾时，母亲操劳；无论何时何地，母亲都是儿子始终的支持者。母亲去世了，但母亲亲手种的合欢树却顽强活了下来。合欢树让作者面对生活，感悟生活，感恩生命。
作者的母亲为作者日夜操劳，我身边的这些亲人，朋友，老师又何尝不是？出门在外的叮咛；无微不至的照顾；心伤失落的安慰；酸甜苦辣的分享。无时无刻不在我身边陪伴着我。不仅如此，在生活中我们经常怀抱他人的给予，在成长的途中我们不断汲取养分。因为这些我们才能不断成长。
王符说过“生活需要一颗感恩的心来创造，一颗感恩的心需要生活来滋润”。鲁迅这样写的“感恩命运，感恩人民，感恩思想，感谢一切我要感恩的人”。萧楚女也这样教育我们：做人也要像蜡烛一样，在有限的一生中有一分热发一分光，给人以光明，给人以温暖。
我要感恩。感恩生活，因为他给予了我一切，虽然并不完美；感恩父母，因为他们在给予我生命的同时给予我无私的爱；感恩朋友，因为你们的关心才让我有了勇气；感恩老师，因为你们给了我知识和做人的道理；感恩对手，因为你们让我认识了自己；感恩自然，因为他让我生活在如此美丽的世界；感恩所有我爱的和爱我的，你们是我生活最大的动力。
《合欢树》的作者因为感恩，他永远不会忘记自己母亲对他的那份爱。今天，我因为感恩也会牢记这些在我成长过程中像蜡烛燃尽最后一份热的人。
让我们一起感恩，感恩所有的一切。让我们一起成长，让我们在感恩中成长。
合欢树读后感 篇2
那棵孤独的合欢树站在那里，引起了我的遐思。
人作为一种能思想的动物，真的太麻烦。至少不会像一棵树那样简单。站在那儿，在春露冬霜里，看尽了人世纷飞，走过了一年四季，其实，它只是“局外人”，或许它已超脱，又回归到最初的一棵简简单单的树。
它的视野里有一片花开正盛的白玉兰，把这初春的娇嫩衬托得恰到好处。那白玉兰这枝叶繁盛，我爱极了看这些淡淡的绿，浅浅的白，我就那么贪婪地盯着这初生的白玉兰，看着它的花，它的叶。就连它的梢头已然枯黄的几串果实也不肯从眼前放过。
这棵合欢树许是看惯了这景，它须真的不是凡物？那散开的细碎的枝桠，还是冬日的枯褐色，不见一丝生机。然而，它脚下的草已开始绿了。于这初春，它已这样的姿态，高高地站在土墩上，俯视着，顺从着，等待着，不着急地应着属于自己的季。
想来，人这一世，总在追逐自己的季，就像明明是春种秋收的种子，却妄想在春天的时候，就得到果实。很多东西无法强求。
合欢，为什么叫合欢呢？试问，天下几人能得长聚。自古云：“无筵不散”。只是悟了吧。这世上，太多的不尽人意，看的这树亦有些心灰意冷。如此，不如只给自己的一个安慰。聊表之，亦好，合欢，合欢，只愿一切合欢。
合欢树读后感 篇3
合时不知欢，待欢已无人。
史铁生是一位将写作当作副业的作家，他的一生充满了苦难。不幸如道道寒冷的冰向他砸来，可即使被如此黑暗的人生笼罩着，他的生命依旧透出了光亮。而写作与母亲，便是他文字背后的光源。《合欢树》写于母亲去世之后，看似写合欢树，背后却有着更深的意味。
《合欢树》中，史铁生的母亲无微不至地照顾着他，在他双腿瘫痪后四处打听偏方，找治疗方法，不放弃一丝希望。不小心把史铁生的腿烫伤后，她又一直在责怪自己：怎么会烫伤呢？当母亲知道史铁生喜欢上写作后，又四处帮他去借书，还推他去看电影……这些事都能看出母亲对史铁生的在意和无微不至的照顾，她把全部的精力都投入到孩子的事上，这不仅是关心，更是一种无私与伟大。
其实，生活中的每一个母亲对孩子都是如此关心的。
记得有一次我生病的时候，连续两三天都一直在家里，还要定时打针，妈妈却事无巨细地照顾着我。那段时间，妈妈中午一下班就赶着回家给我打针，做雾化，照顾我吃药，还定时跟医生反馈我的状况。平时的中午应该是她休息的时间，可是那几天，除了工作外，她的精力几乎全都花在了我的身上。另外，她每天下班后都要先去学校帮我拿当天的作业，因此还开玩笑说：“这几天花在车上的油钱都多了不少呢！”我又感动又开心。所以，没有一位母亲不把自己的孩子当宝，母爱的无私与伟大，总是蕴含在桩桩件件的她为你做的小事当中。
母爱是无法用物质衡量的，世上任何一位母亲都爱孩子胜过爱自己，史铁生的母亲也一样。当母亲还能分辨出是非之时，记得跟她说一声：母亲，您辛苦了！母爱如海，深不可测；母爱如山，高不可量。
合欢树读后感 篇4
合欢树由母亲的逝世开始进入我们的视野。合欢树是母亲生前种下的树，在母子全心全意与病魔抗争时，合欢树是无暇被关注的;只有当母亲的离去使这个世界突兀地呈现出作者难以承受的空白，合欢树被恰到好处地引入作者悲伤而寻觅的视线。无疑，在作者眼里，合欢树是上天对他思念母亲的安慰，是母爱的一种象征。也因为这样，作者不断地流露出欲罢不能的情绪。他既渴望重温昔日与母亲相亲相爱的一幕，也清醒地认识到母亲毕竟早已离去。这样的矛盾，也使作者对母亲的怀念被渲染到极致。
《合欢树》 是 赞扬母爱的文章，尽管全文开篇就确定下了忧伤与怀念的基调，但是其对独特人生的独特感悟，依旧耐人寻味
我的感受最深的莫过于这句话： 我摇着车躲出去，坐在小公园安静的树林里，想：上帝为什么早早地召母亲回去呢?迷迷糊糊的，我听见回答：她心里太苦了。上帝看她受不住了，就召她回去。我的心得到一点安慰，睁开眼睛，看见风正在树林里吹过 .
合欢树读后感 篇5
《合欢树》是史铁生的作品之一，文章短小精悍，却十分地感人肺腑。
这是一个讲母爱的故事：史铁生双腿残疾，头上开始有了白发，母亲总找来稀奇古怪的偏方给他吃，但是始终不见疗效。为了让儿子高兴一些，母亲挖来一株“含羞草”，种在花盆里，后来才知道这是一棵合欢树，是个好兆头，母亲很高兴。多年以后，合欢树长到很高了。可悲的是，他的母亲早已不再人世了。
多么感人，多么善良的母亲。每次找来偏方，洗、敷、熏、灸，忙得不可开交。每一回都虔诚地抱着希望，但是是上帝是多么的不公平，最后一次，儿子的胯上被熏成烫伤，母亲几乎疯了。为了儿子，她能吃的苦都吃了。正是由于母亲的照顾，史铁生没有因此颓废下去，而是勇敢地面对生活，成了有名的作家。读到这里，我怎能不感动?怎能不为之落泪呢?
我的母亲也是这样，为我辛苦，日夜操劳。母亲还健在，但是岁月的痕迹，无情地在她的前额刻上了皱纹。有一天，天阴沉沉的。放学了，我抄写好家庭作业，磨磨蹭蹭地整理书包。等我慢吞吞地走出教学楼，才知道天气是那么寒冷。母亲在寒风中等我，探着身子张望着，我很不好意思。母亲怕我冷，就让我穿上她带来的外套，还不停地问：“冷吗?没冻着吧?”没有怨言，眼神里只有温柔。一路上，我和母亲说说笑笑，再也感觉不到任何寒意。
母亲曾说：“父母给了我十分的爱，如果我只能够还一分恩的话，她也感到很欣慰。”但是我想对母亲说的是滴水之恩，当涌泉相报。为我操劳一生的父母，我一定要成才，报答你们的恩情。
合欢树读后感 篇6
世界上有一种最美丽的声音，那便是母亲的呼唤。——但丁
今天读了史铁生的《合欢树》。文章以平淡的语气陈述了昔日往事，字里行间透露出对母亲的怀念，内心难以掩饰的愧疚。
经历了生活的洗礼，有笑但对母亲来说更多的是泪，有欢乐但对母亲来说更多的是痛苦。但她为了儿子的志向，无怨无悔的耗尽了余生。
儿子终于踏上了成功的正途，但那时母亲已经不在了，余下的除了儿子对母亲浓浓的眷恋——还有那棵顽强的合欢树。
母亲的爱，母亲的自责，母亲的愧疚，多年以后儿子才想明白，可惜已经太迟了——“她心里太苦了。上帝看她受不住了，就召她回去。”回首往昔，固然母亲没有好好的倾听儿子的心声，但儿子不也一直跟母亲怄气吗？小时候装不在意气母亲，残废后对自己毫不在乎，以致母亲加倍的担忧。母亲去世后搬家，那是因为悲伤。不敢再踏入小院子，那是儿子的歉疚。因为歉疚，儿子甚至没有勇气独自面对那棵曾经寄托了母亲希望的合欢树。更加遗憾的是，一直以来的没勇气，最终变成了不可能——“我挺后悔前两年没有自己摇车进去看看。”因为遗憾，所以悲伤。有一种悲伤只属于当事人——“只想独自静静地呆一会。”有一种故事无须他人知晓——“他不会知道那棵树是谁种的，是怎么种的。”
它在成长，他在成长。因为她的爱，不断的成长。
那棵不断成长的合欢树到底意味着什么呢？我到现在也不是很明白。还有那个不哭不闹的小孩，只是目不转睛的盯着树影，他能明白那影子的主人么？只是，我不明白。
也许我所写的东西有些语无伦次，我无法深切的感受到他所想传达的东西。等到他回去的时候，那些可爱的邻居，依旧喜欢他，依旧像原来一样照顾他，却无人提及她，怕他伤心。后来有人说那棵合欢树开花了，心中也随之泛起涟漪。她为自己付出的太多，背负的太多，还没来得及补偿，还没来得及让她为自己骄傲，还没来得及看到合欢树的花。但其实，她什么也不求，什么也不求，因为一切都是自己的心意，不论是苦还是甜，是哭还是笑，不求回报，因为她是母亲。
早早离开的母亲，你，还好吗？院子里的合欢树开着花，今年，也开着花。你看到了吗？