美术课后教案

美术课后教案14篇。

居安思危，思则有备，有备无患。每一位任课幼儿园的老师都希望小朋友们能在幼儿园学到知识，所以，很多老师会准备好教案方便教学，教案有利于老师在课堂上与学生更好的交流。您知道幼儿园教案应该要怎么下笔吗？你不妨看看美术课后教案14篇，欢迎学习和参考，希望对你有帮助。

美术课后教案 篇1

教学目标

[德育目标]： 向家长了解自己的成长过程，通过收集自己成长过程中的照片，制作成长记录卡。

[智育目标]：引导学生用绘画、手工等方法，创作出富个性特点、形式新颖的工艺品。

[素质发展目标]：引导学生感受美术活动的喜悦和成功。

教学重点难点

[教学重点]：引导学生发挥想象制作出形式新颖富有个性的艺术作品。

[教学难点]： 围绕生日聚会进行制作方法的启发和创新

教学准备

彩色笔、彩纸、各色卡纸、废旧盒子、毛线、双面胶等工具、教师自己制作的成长记录本和各种精美的工艺品

学生活动设计

学生设计制作

教学过程

一、组织学生激发兴趣

（1）播放小朋友在过生日的情景，导入新课。

（2）学生讨论、交流、发言。

师：小朋友喜欢过生日吗？（喜欢）现在请小朋友们来谈谈生日时的趣事吧

二、老师出示制作的成长记录本，引导学生观察制作。

（1）上面要有照片、图片，可以是生日或生活中的一些有趣片段，另外附加一些文字的说明。

（2）注意版面的设计要有美感，色彩丰富。

三、教师展示各种工艺品引导学生用剪、折、画、泥塑等制作方法发挥想象创作出各种富有个性，新颖有趣的工艺品。

4、欣赏课文图例，鼓励学生大胆创作。

5、学生制作，教师巡回指导。

四、展示作品，让制作者自已设计的作品进行描述。

五、举行生日聚会，互赠自己所作的礼物。

设计意图

导入情景，激发兴趣。

出示制作的生日聚会卡片等策划聚会用物品，学生观察分析。

学生自由创作。

教后反思

根据学生的年龄特点，其思维形式仍然是以形象思维为主。在本课的教学中，就要集中学生的注意力，课件中描绘了许多美丽的，壮观的场面，而这些场面是学生们由于存在着时间和空间的距离，从未见过和感受过的，如果只凭老师一张嘴和一支粉笔，学生光凭自己的想像，难以激起学生的兴趣和探究的欲望。将形象逼真的图片，实地拍摄的录像，具有感染力的声音，同时展现在学生面前，营造身临其境的氛围。集中学生的注意力，提高学习的兴趣。

美术课后教案 篇2

教学目标：

1.引导学生了解光与美术的关系。

2.指导学生采用纸张或其他材料设计制作作品，并利用光的照射，进行展示。

3.通过活动，让学生产生对光的兴趣和对科学的追求。

教学重、难点：

欣赏、了解光与美术的关系。

用纸或其他材料制作作品。

用不同颜色的人造光照射作品，进行展示。

教学准备：

请学生事先准备了各种卡通形象的玩偶、图片等。各种灯光设备。

教学过程：

一、感受光的魅力：

请学生将事先准备好的各种卡通形象的玩偶拿出来。

让一个学生用一些卡通形象编讲故事，几个学生根据故事情节摆放玩偶、图片，或者简单构出画面，另一些学生用光源对已构好的画面或场景进行照射。

引导学生进入到了学习状态，认真地听故事，然后对构图不够合理的大胆提出建议。

教师引导：象不像舞台上表演卡通片?比单纯的画面效果好多了是吧?

请学生提出自己的建议，如：“把光用蓝色的皱纸包住变成蓝色的光，更符合故事情节的气氛。” “光从卡通形象的下面往上照，才能有恐怖的效果。”

在热烈的讨论中，使学生真正感受到光的魅力，兴趣被调动起来。

二、了解光的魅力：

教师再趁热打铁，引导学生欣赏大师的作品，学生在美的体验中进一步分析总结光影与美术的关系。

教师可先让学生欣赏、了解不同光照射下，美术作品会产生不同的效果。如，白天太阳光下的建筑，晚上在灯光照射下的建筑;雕塑作品在不同光线下的不同效果。甚至也可以利用画室里的石膏像，在不同光线照射下的不同效果，让学生了解美术作品与光的密切关系。除此之外，还可以列举电影、幻灯、投影片、皮影等艺术，来说明艺术与光之间的相互关系，以此激发学生对光的兴趣。

三、探究光的魅力：

在制作作品前，先让学生通过分组实验总结出：表面光滑的物体与粗糙的物体，不同材质的物体，在光的照射下，也会产生不同的效果。

四、布置下一次需要的材料。

布置学生寻找纸张或其他材料设计制作作品，下次利用光的照射，进行展示。

美术课后教案 篇3

一、说教材

1、教材分析:

《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容，《色彩心理》说课稿。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

2、教学目标：

美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

（1）知识目标：

掌握有关色彩的基础知识

（2）能力目标：

A.提高学生的色彩感知能力

B.培养学生对色彩的实际运用能力

（3）发展目标：

A.培养学生的创造性思维

B.培养学生自主学习的能力

C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力

（4）情感目标：

A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会

3、教学重点和难点：

教学重点：(1)常见色的心理效应

(2)常见色的色彩联想

教学难点：常见色的心理效应

二、说教法学法：

本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者，美术论文《《色彩心理》说课稿》。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：

生 初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华

互 动

师 引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。

三、说过程：

四、说注意事项

1、因为课件的导入环节中插入了音乐，在导入部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。

2、在“游戏一”中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。

3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。

美术课后教案 篇4

一、说教材。

（一）说设计意图：

撕纸活动对于孩子们来说，在动手本事方面是一种兴趣比较浓厚的活动，虽然撕纸这过程在我们成人看来并不是有很大的作用，但对于孩子们来说却能够吸引着他们的眼球和动手操作的兴趣，并且撕纸这过程，还能够锻炼幼儿手指动作的灵活性，以往在小班的时候，我已观察到孩子们在撕纸过程中的一举一动，看到孩子们积极的兴趣。于是，我经过《逛动物园》这个题材，设计了一节比较生动趣味的美术撕纸活动，并且幼儿对于各种动物也有了比较深刻的印象，然后经过动物的导出，更加增强了幼儿自主参与动手操作的兴趣，所以这一活动既贴合了幼儿的年龄特点，又贴合了幼儿的现实需要。

（二）说本班幼儿情景：本班幼儿在动手操作本事方面已有了必须的操作基础，平时在活动中经常有培养幼儿撕纸的活动。

（三）说活动目标：

根据幼儿已有的前提基础撕、贴，结合幼儿的年龄特点，再进一步发展幼儿的动手操作本事。所以我给幼儿创设一个能使他们能够自我大胆去动手操作的平台，让幼儿能积极有兴趣地参与，引导幼儿发挥想象，经过活动的开展来锻炼幼儿的手指动作灵活性。

（四）说活动重、难点：

本次活动的教学重点是让幼儿有目的地撕纸，并经过活动的开展来锻炼幼儿的手指动作灵活性。教学难点是让幼儿能大胆想象来经过撕与添加的方式表现不一样的动物，并感受撕纸活动带来的创意欢乐。

二、说活动准备：

为了能使本次活动能够有目的实施开展，我做了如下的准备：

1、幼儿已有认识各种各样的动物和有逛动物园的经验。

2、幼儿人手两张纸，教师用的示范大纸张两张，颜色纸若干张，颜色鲜艳的广告纸。

环境准备：1、布置成动物园的场景：树、草坪、池塘、动物等景象，自选柔和的音乐。

2、动物课件，投影仪、电脑。

三、说教法：

我根据幼儿的学习情景和前提基础，在本次活动中我采用了教学直观法、提问法、亲身体验等教学方法。

为什么我要采用以上的这些方法呢？

采用直观法是因为中班幼儿的年龄特征，处于幼儿时期的思维性质，他们具有明显的具体形象特点思维，所以我用看课件的形式直接来刺激幼儿的视觉器官，让幼儿近距离体会动物的生动形象，并激发了幼儿学习的兴趣。

采用提问法是因为提问能让幼儿有目的地仔细观察和启发幼儿灵活的思维，并且也能让幼儿更深入地理解活动的重点资料。

采用亲身体验法是因为能够让幼儿亲自地参与到活动的环境中，活动的操作中，能够让幼儿有了真正实践的感受，并且孩子经过参与，有了这次活动的经验。

四、说学法。

幼儿在这撕贴活动中，孩子们经过观察、参与情景游戏的氛围，来激发积极地参与态度，从而直接地看到了各种不一样的动物，并且亲身实践到操作过程中，是幼儿更深入地认识动物，然后在活动中把自我喜欢的动物表现出来。

五、说活动过程。

我结合了本活动的目标和幼儿已有前提基础，我设计了以下四个环节：

1、我以游戏的形式导入活动，

2、经过逛动物园，导出幼儿学习操作撕与添加的方式来表现不一样的动物。

3、引导幼儿自我操作，撕出自我喜欢的动物，并给添加上动物的眼睛、尾巴等。

4、评价小结。

一、教师以游戏“逛动物园”导入，看课件播放的动物，激发幼儿讲述激发幼儿讲述的兴趣。

1、播放音乐，教师带领小朋友们进入预设的场地去逛动物园，(教师事先布置好场地)。

2、教师有意识地引导幼儿走进动物园，师：小朋友，此刻我们来到动物园了，你们看一看这儿会有什么动物呢（教师利用投影仪放出各种动物图片给幼儿观察，如：长颈鹿、斑马、狮子、大象等)。

二、经过逛动物园，导出幼儿学习操作撕与添加的方式来表现不一样的动物。

1、师：问幼儿，刚刚我们去逛动物园的时候，看到了许多的动物，那小朋友最喜欢哪些动物呢？（幼儿回答有哪些）师：那此刻我们一齐来把喜欢的动物给变出来，好吗？

2、教师出示一张纸，看看有哪位小朋友能够变出你喜欢的小动物，教师适当给予提示，并强调纸和双手来操作。

3、教师详细讲解并示范撕纸的方法，双手的食指与大拇指相对捏住纸，（教师比较形象地引导幼儿：让幼儿把大拇哥和二拇弟他们请出来，今日他们两兄弟要来合作撕纸，然后教师示范撕一只小兔子给幼儿看）

4、教师出示已撕下来的小兔子，请小朋友观察一下小兔子身上还缺少了些什么呢？经过提问幼儿，引出要给小兔子添加眼睛、尾巴等，并示范怎样添加，（能够撕下一小圆点的纸贴上去或用笔画上去）

三、引导幼儿自我操作，撕出自我喜欢的动物，并给添加上动物的眼睛、尾巴等。

1、发给每个幼儿纸张、笔、胶水这些材料，引导幼儿撕出自我喜欢的动物，2、教师提醒幼儿撕的时候要用到大拇哥和二拇弟两人来合作撕，教师巡回指导幼儿操作。

四、评价小结：所有幼儿围坐过来评价小朋友操作的各种不一样动物，教师给予鼓励幼儿。

美术课后教案 篇5

教材分析

一、课标中对本节内容的要求：

1．能够在色轮或色谱上区分出冷色与暖色。

2．能够说出冷、暖色给自己带来的感觉或联想。

3．用拼贴、绘画等方法，创作一幅表现温暖或寒冷的作品。

二、本节内容的知识体系：

1、感性认识色彩的冷与暖。

2、继续引导学生观察色纸，训练他们的感觉。

3、寻找生活中或教室里的冷色与暖色，并说出为什么？

4、冷暖色调的认识。

5、判断色调，练习配色。

三、本节内容在教材中的地位，前后教材内容的逻辑关系。

初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

四、本节核心内容的功能和价值

通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技；能培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

学情分析

四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。

教学目标

1．能够在色轮或色谱上区分出冷色与暖色。

2．能够说出冷、暖色给自己带来的感觉或联想。

3．用拼贴、绘画等方法，创作一幅表现温暖或寒冷的作品。

教学重点和难点

重点： 冷色与暖色的认识与区分比较。

难点： 冷色调与暖色调在作品中的实际运用。

教学过程：

一、组织教学，检查学具

二、引导阶段

1．认识色彩的冷与暖：

2．学生自由回答后，老师小结：

3．揭示课题：今天我们就来认识一下“色彩的冷与暖”。

三、发展阶段

1．继续引导学生观察色纸，训练他们的感觉

2.出示色轮，指导学生从色轮上了解冷暖色，了解到靠近红色的为暖色，靠近蓝色的为冷色。

3．寻找生活中或教室里的冷色与暖色，并说出为什么？

4．色彩的冷暖有时是相对的：老师同时出示两种颜色，让学生进行比较，哪个更冷？哪个更暖？

5．冷暖色调的认识：观察教材上的范图和教师准备的范图，说一说这些图片给人的整体感觉？然后分析一下每一幅画中分别使用了哪些颜色？其色调以什么色为主，暖色还是冷色？

6．思考并讨论：在表现寒冷的作品中，能使用暖色吗？使用暖色时要注意什么？反之呢？

7．判断色调，练习配色

四、学生创作

1．布置作业：画一幅表现冷或暖感觉的作品。

2．作业要求：可选用拼贴或绘画的形式来表现；内容可以是具象的，也可是抽象的；造型不必太复杂，主要在色彩的搭配上。

五、欣赏展评

七、课后拓展

鼓励学生根据不同的季节与心情，利用不同的色调去装饰自己或集体的环境与物品。

美术课后教案 篇6

教学分析：

陶泥造型教学已成为近几年美术教育的一个亮点，它融美术教育和现代教育于一体，关注学生想象能力、创造能力和实践能力，随着校本课程资源的开发也使陶泥教学走进了课堂，提高了学生学习美术的兴趣，丰富了美术创作的形式。

陶泥教育让孩子们动手、实践、审美创造能力得到全面发展；陶泥教育给当今的创新教育注入了新鲜的血液，同时也为美劳教育开辟了另一块新天地。

教学背景：

泥塑是以泥为材料塑造艺术形象的统称，民间“泥人”在我国有着悠久的历史，早在5500年前的原始社会时期，在大汶口遗址中就已经有了小型动物陶塑，长期以来古人用泥做佛膜拜，做泥玩具等使泥塑艺术得以发展。泥塑艺术是中华民族民间艺术的一种，它早已走出国门，成为中外文化交流的使者，远涉重洋，为越来越多的国家和人民所接受和珍爱。

我校开设了劳技与服务综合实践校本课程，本课以小学高段学生为对象进行设计，充分挖掘本地资源，以陶泥为主线，以实践性学习为核心主题，引导学生观察、探究、操作、实践、评价，让学生在自主创造性地实践活动中发展成长。

设计思路：

本课以说陶——赏陶——做陶——品陶——研陶为主线，让学生通过欣赏古今陶文化作品，上网、查阅资料搜集陶文化的相关资料、开展有主题探究，实际操作，进行实践活动（制作剪贴报、手抄报、制作网页、举办陶泥作品展、装饰自己的小屋、作为礼物赠送朋友）了解泥塑造型的文化以及悠久的历史，体验相互合作的乐趣，养成团结、协作的集体意识。

教学目标：

1、了解泥塑造型的文化以及悠久的历史，体验相互合作的乐趣，养成团结协作的集体意识。

2、从自己的作品中感受成功的喜悦，养成良好的动手习惯。

3、掌握泥板画的制作方法和步骤，会设计制作泥板画作品。

教学重点：

1、掌握泥板画的制作方法和步骤，会设计制作泥板画作品。

2、体验相互合作的乐趣，养成良好的动手习惯。

教学难点：

设计并制作一件泥板画作品。

教学准备：

陶泥、制作工具、教学课件、陶泥作品六件

学生准备：

课前利用网络收集有关陶文化的知识陶泥制作工具牙签等

一、说陶

1、了解我国有关陶文化的知识

2、学生讲讲知道的陶文化。

3、那你认为陶泥还可做些什么呢？能做画吗？

【设计意图】课前让学生以《陶泥的文化知多少？》为主题，收集资料，一方面是让学生学会利用网络查找所需要的信息，一方面也让学生在查找中学习和了解有关彩陶的源、陶泥的制作方法和陶文化的发展。锻炼学生主动学习的能力。再以：古老的彩陶，经历了为的洗礼，留给了我们对文明的无限向往，也成为了今天我们生活中不可缺少的一部分。说一说陶泥可以做那些东西？能做画吗?设疑，让学生进行猜想，引导学生进入第二环节。

二、赏陶

1、多媒体出示作品，让学生仔细观察

2、说一说，学生谈一谈自己的想法。

【设计意图】让学生欣赏用陶制作的板画使学生有了感性认识，用大量的图片冲击学生感官，开阔学生的视野，进一步引导学生对陶艺新的艺术形式的认识。并引导学生说说自己感受和想法。

3、揭示课题：今天我们一起学习陶泥的新的艺术表现形式——泥板画。（板书：泥板画）

4、欣赏实物，探究制作方法及步骤。

【设计意图】在这里，我设计了二次欣赏环节，小组交换欣赏老师作品及部分学生作品，通过欣赏交流，引导学生探究本课的重点内容。以“仔细观察，看看你能发现哪些知识和技法”，来引导学生有目的的、积极主动地探究学习。用已有知识来找泥板画这种新的艺术表现形式的特点及制作方法，用有特点的作品，激发学生的好奇心和求知欲，使学生不由自主想知道怎么做。在师生互动中，一方面与学生在认识上达成了共识，扩展了学生的.知识面，同时培养学生分析问题、解决问题的能力。另一方面培养了学生敏锐的观察能力，通过观察，使学生自已找到泥板画的特点及制作方法。为做陶做了铺垫，达到了欣赏的目的。

5、总结制作步骤：

a、拍泥板；b、构图；做到构思独特，布局合理；

c、用学过的多种制作方法制作，装饰美观。

【设计意图】教师要及时对这一重点知识进行小结整理，给学生一个正确的引导，让学生在教师的引导下更好的理解这知识点。

三、做陶

1、小组合作：共同讨论泥板画的名称、制作方法、创作意图及如何分工的。

2、交流小组讨论结果

【设计意图】这一环节不仅是让学生做出作品，更重要的是教会学生学会合作，学会分工。培养良好的动手能力，团结协作的意识，增强对自然和生活的热爱。让学生养成动手之前要先有构思，构思好后要想一想用哪些方法制作，小组长要进行合理的分工，从而提高学生合作的效率。

3、教师提出要求，学生合作完成作品，教师参与到学生制作中。

【设计意图】这一环节要关注学生的创作进展，发现问题予以帮助和解决。当发现问题时，再把问题还给学生，让其他同学也参与到问题中来。

五、品陶

1、个别评价说说这件作品独特的地方；值得自己学习借鉴的地方

2、自由欣赏、小组评价

3、教师小结

【设计意图】这一环节我设计了品陶三步曲：第一：我选择了一幅较独特的作品来引导学生评价，为学生提供一个较自由开放的空间。第二步：由个别学生来评价自己选出的作品。第三步：自由欣赏，让所有的学生有序地欣赏更多的作品，让学生在展示自已的同时，也增进了同学这之间的友谊。

六、研陶

陶泥还可以做哪些东西？来美化我们的生活，给我们带来美的享受呢？发挥你的聪明才智想一想。

【设计意图】激发学生以陶泥为材料，继续为了美的生活不断去创造。

板书：

泥板画

构思——新颖

造型——独特

装饰——美观

美术课后教案 篇7

教学目标：

1、体验一起堆沙和合作进行造型活动的愉悦，培养对美术学习活动的浓厚兴趣。

2、了解和发现堆沙造型的不同方法，学会巧妙地利用不同的工具进行堆沙造型游戏。

3、培养初步的立体空间想象能力，体现相互配合的群体意识。

教学设计：

活动：大家一起玩堆沙游戏。看一看，想一想，怎样在沙地上塑造出有趣的场景。

一、玩玩堆沙游戏

在沙地上能做些什么。

1、让学生充分、尽情地玩，寻找到能做的一件事，如：图画、写字、浇水、堆沙造型等。

2、学生说一说，自己在沙地上做了什么。

二、发现堆沙造型

引导学生看一看，交流自己堆沙造型的方式和方法。

三、选择方法尝试

1、鼓励学生根据自己的需要和喜好来选择方法。

2、现场演示，指导能力强的学生利用塑料桶、一次性水杯、沙滩玩具的模具等进行较为复杂的堆沙造型。

3、指导学生对堆沙造型进行再塑造，即雕的方法，包括铲、挖、切等。

四、沙雕造型表现

采用分小组合作表现的方式，有利于观赏效果和培养同学之间的协作意识。

一、 即兴述说表演

1、学生根据小组作业和个人作业的内容，自己的经验和想

象，表达对作品的感受。

2、即兴述说一个故事或进行一个小表演。

《堆沙》课后记：

堆沙是学生感兴趣的游戏之一，沙子具有造型表现的功能，且适合集体合作参与。

本课通过大家一起玩沙，自由或小组堆雕有趣的事物，增加学生对美术学习的参与体验。学生在玩中知道了泥沙造型的多种方法，促进学生的观察能力和发现能力，培养健康的审美情趣。

本课学习的材料沙子易堆易雕，又好玩，有的学生带了成套的沙滩玩具（小水桶、小铲子、小水壶等），有的学生带了自己配备的工具，我与学生一起有效地组织、合作、参与，尽情体验堆沙造型活动的愉快，活动中提升了学生美术学习能力和对美术学习的兴趣。

美术课后教案 篇8

1.引导学生了解光与美术的关系。

2.指导学生采用纸张或其他材料设计制作作品，并利用光的照射，进行展示。

3.通过活动，让学生产生对光的兴趣和对科学的追求。

欣赏、了解光与美术的关系。

用纸或其他材料制作作品。

用不同颜色的人造光照射作品，进行展示。

请学生事先准备了各种卡通形象的玩偶、图片等。各种灯光设备。

一、感受光的魅力：

请学生将事先准备好的各种卡通形象的玩偶拿出来。

让一个学生用一些卡通形象编讲故事，几个学生根据故事情节摆放玩偶、图片，或者简单构出画面，另一些学生用光源对已构好的画面或场景进行照射。

引导学生进入到了学习状态，认真地听故事，然后对构图不够合理的大胆提出建议。

教师引导：象不像舞台上表演卡通片?比单纯的画面效果好多了是吧?

请学生提出自己的建议，如：“把光用蓝色的皱纸包住变成蓝色的光，更符合故事情节的气氛。” “光从卡通形象的下面往上照，才能有恐怖的效果。”

在热烈的讨论中，使学生真正感受到光的魅力，兴趣被调动起来。

二、了解光的魅力：

教师再趁热打铁，引导学生欣赏大师的作品，学生在美的体验中进一步分析总结光影与美术的关系。

教师可先让学生欣赏、了解不同光照射下，美术作品会产生不同的效果。如，白天太阳光下的建筑，晚上在灯光照射下的建筑;雕塑作品在不同光线下的不同效果。甚至也可以利用画室里的石膏像，在不同光线照射下的不同效果，让学生了解美术作品与光的密切关系。除此之外，还可以列举电影、幻灯、投影片、皮影等艺术，来说明艺术与光之间的相互关系，以此激发学生对光的兴趣。

三、探究光的魅力：

在制作作品前，先让学生通过分组实验总结出：表面光滑的物体与粗糙的物体，不同材质的物体，在光的照射下，也会产生不同的效果。

四、布置下一次需要的材料。

布置学生寻找纸张或其他材料设计制作作品，下次利用光的照射，进行展示。

美术课后教案 篇9

教学目标：

1、使学生了解秦始皇陵兵马俑的艺术特色，以及唤起学生对祖国珍贵文物的爱护之心，培养学生的爱国主义情操。

2、引导学生感受兵马俑写实的艺术风格。

3、鼓励学生收集有关资料，自主学习。

教学重点：了解秦始皇陵兵马俑的艺术特色和历史文化价值。

教学难点：指导学生欣赏秦始皇陵兵马俑雕刻手法写实，注重细部刻画的艺术风格。

教学过程：

一、引导阶段

1、欣赏音乐《兵马俑幻想曲》，从中听到了什么？给你什么感觉？

2、视频观看，感受情境。

3、教师小结并介绍秦始皇，引出秦始皇陵兵马俑，板书课题。

体会：视听效果结合，简洁、直观，有震撼力，容易提高学生的学习热情，比较符合四年级同学的心理动态。

二、发展阶段

1、交流解决什么是“俑”以及兵马俑的发现。（出示实物模型）

2、课件欣赏西安——兵马俑

3、初谈欣赏感受，引导学生发现秦俑“规模宏大，数量众多”的特点。

4、教师小结具体的大小、特点。（重点解释精雕细刻的头部、服饰等）

5、交流讨论兵俑之间的区别。

①发式是区别兵马俑身份的重要标志。

②表情喜怒哀乐、各不相同。

③服装和动作。（分析服装的纹饰以及动作给我们传达的信息及美感）

6、模仿动作，小结写实技艺的高超。

7、整体欣赏、谈感受。（课件整体欣赏）

体会：核心部分教师讲解思路清楚，充分运用实物、课件等手段来全方位的展示兵马俑的美感。特别注重美术课的本位，一直围绕兵马俑的表情、动作、服饰等能透露出古人审美观念的部分来欣赏，足以说明教师的意图，并控制、引导的很好。

三、拓展阶段

1、观看课件，欣赏铜车马，感受精湛的技艺。

2、总结全课，珍爱国宝。

体会：作为兵马俑欣赏的延续，欣赏铜车马对学生来说也是一个很好的主题。

美术课后教案 篇10

教学目标：

1、能正确、流利、有感情地朗读课文。

2、能展开想象仿写句子。

3、会写本课生字。

教学重点：

能正确、流利、有感情地朗读课文。教学方法：朗读感悟、想象法

教学过程：

一、复习旧知，引入新课。

导入：同学们，这节课我们接着学习《假如》这首小诗，我们来读一读这些词语：缩着身子

寻食

操场

哭泣

把词语放到句子中读。

二、朗读感悟。

师：3个愿望都是美好的，我们来读读看，看我们能不能读好它们。我要给窗前的小树画一个红红的太阳。

我要给树上的小鸟画许多好吃的谷粒。

我一定给不幸的朋友西西画一双好腿，还他一个健康的身体。

1、指导朗读全诗。

2、学习“第一小节”看课件

①、小树为什么缩着身子？

②、他需要什么啊？

③、一起读这一小节。

3、学习“第二小节”

看课件（小鸟）：刚出生的小鸟这样地站在树上。

①、看到这个画面，你一定有好多的话想说，有好多的问题要问，你要说什么？

②、鸟妈妈到哪去了呀？鸟妈妈会到哪去寻食呢？

③、会飞过哪里？感悟“遥远”的地方。

④、神笔就在你手中，你想画什么？---谷粒

⑤、指导朗读这一小节。

4、学习“第三小节”

假如我有一只马良的神笔，我一定给不幸的朋友西西画一双好腿，还他一个健康的身体。

当我们在操场上奔跑的时候,西西可以和我们

5、拓展：假如我有一枝马良的神笔，我要给谁画什么？

①生写。

②汇报。

三、指导写字。

①、课件：

②、师引导学生说出须注意的地方。

③、巡视指导写。

美术课后教案 篇11

1、尝试使用中国画的工具，材料。

2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。

3、培养学生热爱民族传统艺术。

重点：认识、掌握工具材料的使用，掌握墨的焦、浓、重、淡、清画法。

难点：用合适的笔、墨语言进行绘画创作。

毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。

出示一幅中国画，并结合课本插图《荷花小鸡》引导学生进行欣赏。

展示课件让学生直观认识什么是中国画，并出示课题“水墨游戏”。

1、教师边实践边介绍中国画的工具材料。

(1)毛笔：羊毫(软)、狼毫(硬)、兼毫(中性)。

(2)墨汁(一得阁、中华)、墨块(收藏、欣赏)。

(3)纸(生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用)。

(4)砚台(收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子)。

2、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。主要提醒学生水在墨当中起到的作用。就是掌握用水的量、用墨的量。

1、参照上一环节中教师示范，请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。

2、布置作业，画一幅有浓、淡变化的水墨画。

3、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。

1、征集学生优秀作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。最后教师小结、评价并布置下节课所要的学习工具、材料。

2、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。

教学反思：略

美术课后教案 篇12

一、教学结构与内容简析

（一）教材的地位和作用：“傲雪梅花”是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于中国画范畴中的一些基本的知识。作为学习中国画的入门课，学习本课知识能使学生初步了解中国画的分类、技法以及中国画是怎样运用笔墨进行作画的。为以后学习、欣赏中国画打下基础。使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。

（二）教学目标：

1、知识目标：熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

2、能力目标：能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

3、情感目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。

（三）教学重点、难点：中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒发情怀。所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒发情怀，展现个性。每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会，不可言传的”。因而把“有个性的表现笔墨的关系”作为本课的难点。

二、教学方法和手段：

1、采用讨论的方式来解决“问题”，这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。

2、运用计算机辅助教学的手段，利用课件进行教学。课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。

三、学法指导：

要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。

四、教学思路及设想：

整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。

第一课时：介绍中国画发展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。

第二课时：选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神，接着示范画法及技法讲解、学生分析和尝试。

第三课时学生自主进行练习、创作。

教学中始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，而不是培养画家。

即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求“他们”一定会画的方针。

教学中教师应把握得出问题的过程，注重使用学生讨论（教师参与其中）这一方法得出结论。

五、教学程序：（教学环节设计）

①创设情景，引入新课

②探索求进，学习新知

③教师示范，引导观察

④展开讨论，激发思维

⑤学生体验，巩固提高

以上教学环节设计的依据是：学生感性到理性的认识发展规律；教师的主导作用和学生的主体作用相统一；传授知识与增进民族情感相统一；掌握知识与形成能力相统一等教学规律。

创设情景，引入新课

通过王维的诗（谜语）引出新课，使学生认识中国悠久的历史文化，培养他们的爱国热情，增进民族自豪感。

探索求进，学习新知

1、运用课件进行教学，激发学生的学习积极性。

2、讲解中国画的发展史，增加学生的知识面。

3、通过大量的图片展示，提高学生美术的素养。

教师示范，引导观察

教师（示范）画一张花鸟画，让学生观察中国画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受中国画是怎样画的，又可以通过观察教师作画，进行思考，进而领会中国画的笔墨韵味。

展开讨论，激发思维

让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维，体现重视解决问题的过程的教学方法。（学生自己通过探索总结的结论，比教师告诉的结果印象会更深，掌握的时间会更长。利于学生将来能自主的学习，利于学生综合素质的发展。）

学生体验，巩固提高

现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家。因此，本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。

学生在体验笔墨韵味的同时，他们（小组）之间会互相学习，学生自己会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。

本缓解教师应该给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。通过体验，学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。

美术课后教案 篇13

在三年多的教学实践中，作为美术老师，我意识到给农村中学的孩子上课不是一件容易的事情。虽然农村中学的教育环境已经得到了很大的改善，但受传统观念的影响，学生和家长都认为美术只是可有可无的副科，学生对于美术课的热情自然不高。

在这样的大环境中，怎样才能让学生爱上美术课，学好美术课呢？我始终坚持以学生为本，注重美术教育的渗透，让学生不仅仅学习绘画技法，更要感受到美术给他们带来的乐趣。

一、转变自身教育观念

美术教师的传统教学观念是：美术教学就是传授绘画技能。而在新课程下，教学过程应是以学生为本，师生互动、共同发展的过程。因此，我在教学中往往会穿插一些与日常生活相关的美术知识，让学生自己去感受生活，领悟生活中的美。我也会带领学生走近校园的风景，哪怕是一片叶子，一朵小花，让学生自己去观察思考，自己创作,把美术融入到生活中来。注重与学生的互动，跟他们一起学习，共同进步。

二、激发学生学习兴趣

美术课上，激发学生的学习兴趣尤为重要。教学内容不能全然依靠美术课本，应因地制宜做些调整，尊重农村中学的学情特点。

1、绘画方面，农村中学的孩子们绘画基础较差，因此教学以线描为主，可以能锻炼学生的构图能力，培养学生的写生能力。在课堂上应多与学生互动，活跃他们的思维。多让学生动手画，鼓励他们大胆下笔，不怕画错，在多次练习中获得进步。

在《熟悉的物品》这一课上，我让学生将家中常见的物品带到教室来。铃声响起，学生们纷纷拿出自己带来的帽子、手套、篮球、水果……互相观察，交流讨论着，好不热闹！接下来我便引导他们描述物品特征，用线描方式将它们画下来。课堂气氛热烈，教学效果良好。

另外，我也会选取某个题材，让学生进行想象创作。例如我以《缤纷多彩的热气球》为题，引导学生们对热气球展开联想，让他们设计热气球的形状以及图案。学生们的丰富的想象力让我惊叹，优秀作品更是层出不穷。

2、手工课的灵活性更大，除了简单的剪纸外，树叶贴画、蛋壳人的制作等活动，学生也特别有兴趣。

我将收集树叶的任务布置下去，学生们便兴致勃勃的去准备材料。课上让学生发挥想象力，随心所欲的进行手工创作，互相交流。最后将优秀作品收集起来，办一个树叶贴画的展览。不仅仅让学生学到了手工制作的知识，同时培养了学生废物利用、环保的好习惯，使每个学生都体验到了上美术课与其它课有着不一样的乐趣。

三、优化美术作业评价

1、评价不打分数。在美术作业批改上，我采用等级加评语的评价方式。在作业上批注“优”、“良”等，再简洁的说明优点或缺点。我建议表扬多一点，批评少一点，一句“构图准确，继续保持”，“线条优美，继续努力”可以给学生莫大的鼓励。遇到优秀的学生作业，我都会拍照上传，以便学生课下欣赏和参考，也为今后的教学提供了更多素材。

2、注重过程性评价。例如在写生课上，我会在学生绘画的过程中在教室里巡回指导，及时指出学生需要修改的地方，避免他们继续“走形”，同时我也会将构图准确，线条优美的学生作品展示给大家看，让学生欣赏和对比，找出自己的不足之处。

3、多种评价方式相结合。在美术课上，除了多让孩子动手，也需要多让他们开口，评价他人的作品就是一个良好的锻炼方法。在作品评价环节，我一般采用自评、互评、师评相结合的模式，先让学生自己讲讲作品的创作思路、过程以及不足之处，再由其他学生点评作品的优缺点，最后教师进行总结性评价。这样的评价方式有助于学生之间的互相欣赏和学习，也让他们能在同学的肯定中获得自信和成就感。

总而言之，美术教学方式是多元化、多样化的。作为农村美术教师，我会以学生为本，努力让他们感受到美术课的乐趣，用美术教育引导他们感受生活，热爱生活。因材施教，注重创新，让学生的素质得到全面发展。

美术课后教案 篇14

一、说教材

（一）设计理念：

《美术课程标准》指出：造型？表现领域是指学生运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，把看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线，在教学过程中，引导学生学会尝试不同工具，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻，所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。《我家的菜篮子》是全日制义务教育广东版小学美术课本第三册第三单元第十课的造型与表现课。通过运用线条或色彩表现菜篮子及蔬菜的形态、色彩特征，学习物体的前后遮挡关系，从而引导学生学会关注生活的美。

下面我重点说一下本课的教学设计。生活是艺术的源泉，也是儿童进入美术学习的起点，把生活中的事物引进课堂，是新美术课程标准中加强学生学习活动的综合性和探究性的要求，使美术课程内容与学生生活经验紧密联系，从学生的问题和兴趣出发，在活动中掌握自主、探究、合作的学习方式，使学生形成对身边世界的兴趣，培养发现和解决问题的能力及多元学科不同领域的综合运用能力。同时，感受生活的美。

我的设计理念来自于课标的精神，在充分考虑教材的特点及学生的实际的基础上，运用感知菜篮子与蔬菜、分析画家的画、探究物体前后遮挡的关系、欣赏不同的表现手法这四个环节来完成对《我家的菜篮子》的表现。此外，我还设计评价活动，通过自评、互评和互动交流的形式开展，一方面充分肯定学生的进步和发展，另一方面使老师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。

（二）教学目标：

1）知识和技能：能运用线条或色彩表现菜篮子与蔬菜的形态、色彩特征。

2）过程与方法：

A、在欣赏中，体验大师对生活美的感受。

B、在摆设中，体验构图的美感。

C、在探究中，体验多种物体的前后遮挡画法。

3）情感、态度、价值观：学会关注日常生活美，培养环保意识。

（三）教学重点：

运用线条或色彩表现菜篮子的形态与色彩特征。

（四）教学难点：

多种物象的前后遮挡关系。

二、说学生的基本情况

小学一二年级的学生，都是刚刚入学不久的儿童，他们天真浪漫，爱说爱动，对自己的行为约束力差，注意力容易分散。但是如果能找到适合并让他们感兴趣的课堂活动，他们就会非常乐意去做、去学。所以只有让孩子在玩中学，学中乐，体会趣味感、成功感才能符合他们的年龄特点和接受能力。

三、说教法

为了锻炼学生形象记忆能力（脑）和锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力（眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。

根据学生情况，我主要采取以下教学方法：

1、情境创设教学法：导入部分我设计了猜一猜和参观蔬菜王国的活动，这样可以让学生在一种情境氛围中接受知识，并通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松地掌握知识。

2、观察、发现法：观察、发现法有助于发展学生的智力，我让学生观察蔬菜以及画家的画，使学生发现不同的事物有不同的特点，不同的安排有不同的形式美感，激发学生进行练习的'欲望。

3、体验教学法：通过引导学生参与看看、说说、摆一摆的活动，使学生体验活动的快乐，并从活动中获得知识。

4、评价法：通过自评、互评以及互动交流的评价方式发现问题，解决问题，进一步激发学生的学习兴趣。

四、说学法

著名教育家陶行知先生说过一句话好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。教育要达到的目标之一就是要教会学生学会学习。本课在学法上主要采用了观察记忆法、对比学习法和互动评价法。首先让学生观察记忆菜篮子以及蔬菜的各种特点，然后引出画家的画，从中发现绘画构图的美，再通过摆一摆的活动，最终解决了难点，学生绘画后通过评价活动，达到了认识我家的菜篮子的教学目的。

五、说教学过程

在设计《我家的菜篮子》时，我是按感知体验——赏图析画——探究学习——学生练习——分享评析——拓展延伸的程序来设计的。

著名教育家波莉亚曾经说过：学习任何知识的最佳途径是由自己去发现，因为这种发现理解最深、也最容易掌握其中的规律、性质和联系，所以体验是美术活动的最基本的因素。

美术教学过程就是要让学生充分地体验，在体验中有所感悟，在体验中学习知识，受到情感的熏陶。尤其对于《我家的菜篮子》这样的课文，更应该引导学生充分地去体验探究。

首先，我从学生现实生活中的事物导入课题，通过猜一猜的活动，调动学生的兴趣，引导学生了解菜篮子及蔬菜的各种特征；再加上图片的欣赏，巩固了学生对菜篮子及蔬菜的认识。此时，对学生进行感恩教育，使学生第一次得到情感体验。

其次，我引导学生赏图析画，为了使学生明白构图的形式美，感受画家对生活美的追求，我采用了两个步骤来完成。一方面是与语文学科综合，介绍画家的成长过程。通过教师有情感的表达吸引学生注意，创设人文情境，对学生进行情感熏陶。另一方面是分析画家的构图形式，引导学生在观察、对比中一步步地体会到构图的巧妙，此时，再进行摆一摆、看一看的活动，引发学生思考：大小一样好看吗？前大后小好看吗？同类色在一起好看吗？，这样做既丰富了学生的构图知识，又拓展了他们的思维。

学生此时已经对构图有所感悟，这时，我创设了第三步的教学活动——绘画表现前后遮挡关系的探究活动，并出示绘画步骤，使学生真正明白构图的秘密。

第四步，是引导学生进行练习的环节，我出示三种不同表现菜篮子的方法，与学生一同讨论分析，目的是启发学生用多样的、自己喜欢的方法去表现，培养了学生的发散和创造思维。我还出示三个不同的作业要求，学生根据自己的能力去表现这节课的内容，这样既符合分层教学和学生的实际要求，又面向了全体学生，培养学生的创新能力和个性。

最后，我引导学生参与评价活动，美术课程的评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，也是有效提高学生学习的重要途径。本课通过说一说、评一评的评价活动，让学生自评、互评，同时，在评价活动中，老师及时采用多种评价方式，给予学生恰当的反馈，形成互动评价，一方面充分肯定学生的进步和发展，另一方面，使学生明确需要克服的弱点与发展方向，增强了学生的自信心。

后来，我还拓展延伸，调动学生的社会责任感，巧妙地渗透环保教育，使美术与思想品德、人文学科综合在一起。既培养学生的判断能力，又最大限度地获得综合的、跨学科的知识。

六、说板书设计

这个板书既体现整节课的主线，又突出了本课的重难点，符合本课的教学目标要求，展示了本课的教学思路，既新颖别致，一目了然，又通俗易懂，能引起学生的学习兴趣。

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美术课后教案集锦

假若您对“美术课后教案”抱有兴趣，即将来临的内容对您一定有所裨益。教师依据提前准备好的教案与课件向学生进行上课，根据要求每位教师都需要备料教案与课件。教案的撰写需注意教学环节之连贯性与衔接性。阅读此文后，相信您或许会触发新的感悟！

美术课后教案(篇1)

教学目标：

1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。

2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。

3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。

教学重点：引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。

教学难点：初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。

6、铅画纸一张(4k)、铅笔、美工刀。

(一)导入(设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。)

师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点?

师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。(出示课题)

(二)新授：(设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。)

(写生灯)你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化?谁能想办法让这张纸产生明暗变化?(学生上台演示)

你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化?

师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化?

师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。

师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化?

师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗?

师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。

(三)观察体会(设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。)

1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么?(出示石膏球让学生思考、议论后回答)

总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化?暗部呢?

总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面(即直接受光面)，灰面(即侧面受光面)，暗面(即没有受光的面)，明暗交界线(区分明暗两部的界限)，反光(侧面环境光影响)，投影(物体挡住光源产生)。(课件演示)

2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。(出示石膏几何体让学生观察)

下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。

1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。

2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓;接着画出明暗交界线、投影;

3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调;(注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画;投影注意近实远虚。)

4、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画。

三、学生作业，教师辅导(设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。)

A、灰调过少或高光位置不对;

B、明暗交界线不准;

C、投影不准;

D、排线问题;

E、反光太亮。

教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。

五、课堂小结：这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。

六、拓展：

观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。

教学反思：本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。学生在课上都能认真观察，仔细写生，因为初次接触素描绘画，所以有的学生还不太能绘制线条，但是大部分学生对型掌握得还算可以。

教具学具准备：数码相机、牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等

(一)导入：(设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美)

1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。

师：小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。

1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。(设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美)

师小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。

教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。

2、请学生欣赏树林、沙漠的照片(设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美)

提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢?

小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。

3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。(设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。)

我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。

我们的学校很美丽，……也美丽。

4、欣赏肌理图片。(设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。)

自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。(制作的肌理图片表现点和线的各一张)

制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。

制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。

点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。

教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。

作业设计：

可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。

四、作业评价：

学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。

五、拓展：

(1)用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。

(2)比比，看谁的照片拍得好。

教学反思：法国著名雕塑家罗丹说过：美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。这节课就是用相机来记录我们身边的美，如何用一颗热爱生活、热爱自然的心来寻找美的踪迹。

3、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。

师：同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗?

如：中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品

教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同?

师：我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢?

生：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。

(二)新授：

学习制作泥版浮雕(设计意图：让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法)

1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢?(生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等)

(4)画形象：用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。

(5)堆出大的形体：

注意看老师都用了那些制作方法?

生答：用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。

(6)塑造形象局部：

利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。

五、课堂小结：今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美，希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法，做出更多更出色的作品来!

六、拓展：

1、尝试创作一件带有主题性的浅浮雕或高浮雕作品。

2、尝试用其他方法制作浮雕作品。

教学反思：本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象，并通过小小的泥浮雕来了解祖国民间艺术文化。欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。学生在课上积极动手，动脑，能小组合作的完成作品。

美术课后教案(篇2)

教学目的

1、引导孩子从生活中发现线条、认识线条、感受线条，培养孩子从生活中表现美、体验美、感受美的能力，提高他们的审美能力。

2、初步培养孩子运用线条进行表现的能力，提高他们的创造性思维能力。

3、培养孩子的观察习惯及热爱生活热爱大自然的情感，激发他们对美术活动的兴趣。

教学过程

一、导入新课，认识线的种类(4分钟)

1、导入新课

老师折电线

师：你们知道老师此时的心情吗?

生：紧张、乱……

师：老师现在心情平静了应怎样表现?请每个小朋友拿起电线把老师的心情表现出来。

生齐折电线并展示

师：谁能变出更多的心情?你能叫出这些线的名字吗?

生用电线变出直线、折线、曲线……相互交流，并归纳。

师投影直线 、折线 、曲线 、交叉线

2、做找线游戏并揭题

(1)师：看准能找到我们身边哪儿有这些线?谁能找出最多。

生自由走动在教室内寻找(地板、黑板、桌椅、风扇、服装、头上、窗外……)

(2)在他们发现身边的线后美术字揭题——《我们身边的`线条》

二、授新课——线的美感及表现力(17分钟)

1、感受生活中的线

师：我们一起来找一找本组课桌上摆放的工艺品上的线，摸一摸、看一看、想一想、找一找，这上面有些什么线?

师生共同找出各类线

2、看课件：自然物和人造物中的线

引导孩子观察并思考：这些线给我们什么感受?

师生共同讨论，谈谈各自的感受。

3、线的情感性

师生一起用彩带、电线分别体验曲线、直线、折线给人的不同感受。

师：刚才各种不同的线分别给我们什么感受?

小组讨论、记录，回答。

美术课后教案(篇3)

【说教材】

1.教材分析

本节课内容是选自鲁教版义务教育课程六年级美术上册第二单元《多彩的学习生活》第一章《优美的校园》活动一：学习与研究——透视法。其主要内容是：透视知识的学习，是活动二：写生与表现必备的造型基础之一。透视知识的学习不但可以丰富学生的美术语言，提高学生的空间表现能力，还可以发展学生的形象思维和空间想象力，发展学生具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

2.教学目标

根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：

知识与技能目标：

通过对透视知识的学习与探究，使学生了解多种空间表达法，掌握平行透视和成角透视的基本规律，学会运用平行透视和成角透视法来表现校园的空间。

过程与方法目标：

通过观察、体验、交流、总结和运用等活动，培养学生的自主探究能力、观察能力和空间表现力。

情感态度与价值观目标：

在活动的过程中，让学生认识到透视知识来源于生活，同时学会运用透视知识美化我们的生活，表现校园的空间之美。

3.教学重点、难点及依据

根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征，我特制定如下教学重难点：

重点：透视的规律、平行透视和成角透视的基本知识

难点：如何运用平行透视和成角透视表现空间的变化

【说教法学法】

教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。透视知识的学习对于初一的学生来说较为抽象和理性，学习的难度较大。如果还是用灌输式的教学方法，不仅会让学生觉得学习困难，而且还会挫伤学生的学习兴趣。因此《优美的校园》分为2课时，本节课设计了三个活动，更多地让学生接触实际事物和具体环境，发展学生的感知能力，培养学生自主探究知识的能力，同时结合教师的引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳，以便提高学生的形象思维能力和空间表现能力。本课的基本教学程序如下：创设情境，激发兴趣——教师引导，学生探究，得出结论——练习、反馈应用。

【说教学过程】

1.创设情境，激发兴趣

出示校园中不同场景、不同季节的优美景象的照片，培养学生热爱生活、热爱优美校园的情感。

2.教师引导，学生探究，得出结论

活动二：探究第1个问题“透视”现象。播放幻灯片：当我们站在宽阔的马路上，放眼往远处望的时候，马路两边的景物会产生什么现象呢?学生观察很容易得出结论：马路越来越窄;两旁的树木越来越小，越来越密;行人、车辆越来越小，越来越密。看到物体时产生的这种近大远小、近疏远密的现象就叫透视现象。

探究第2个问题“平行透视”及其消失规律。通过教师引导，学生探究理解：什么是平行透视以及它的消失规律。

探究第3个问题“成角透视”及其消失规律。通过教师引导，学生探究理解：什么是成角透视以及它的消失规律。

3.练习、反馈应用

活动三：把学生分成三小组，中间一小组运用平行透视法对讲台上的课桌进行描绘，两边两小组运用成角透视法对讲台上的课桌进行描绘。

通过这个活动，提高学生的运用能力和深化透视知识的学习。在这个环节里，学生也许可以根据透视规律来画出课桌，但许多学生画的桌子会出现倾斜的现象，原因在于学生把竖直线画得不垂直于视平线。此时可以启发学生：这与如何写字端正是一样的道理。

美术课后教案(篇4)

一、教材分析：

本课是“设计”“应用”类的课程，目的是引导学生为校园设计实用、美观的标志。并用在自己的校园内，用以提高学生的设计意识及自己动手装饰美化生活的能力。

二、教学目标：

（一）知识与技能

认识标志，了解标志在生活中的作用，并根据场所和主题设计简洁、醒目、美观的标志。

（二）过程与方法

学生在观察、分析、交流、实践的过程中，利用绘画、剪贴等方法表现有主题的标志设计，完成自己的设计创想。

（三）情感、态度与价值观

养成关注身边事物的习惯，知道设计是要以人为本，为人服务。

教学重、难点：

重点：识别标志，了解标志在生活中的作用，学习标志的`创作设计方法。

难点：标志的设计符合主题、简洁、美观、醒目。

三、教学活动的方式与方法：

（一）谈话引入：

今天，老师给你们带来了一幅非常美丽的画，想看吗？请看大屏幕（出示课件一）这是我们常见的几种特定的生活标志。这节课，我们就来学习设计生活标志。（板书课题）9.设计生活标志

（二）新授：

1．带领学生欣赏书中的作品

总结特点并板书：颜色鲜艳，造型美观

师讲：设计生活标志，可以剪对称形、圆点或绘画等方法设计。这节我们来采用绘画的形式设计标志。

2.现在我们来欣赏几种生活标志

（出示课件）请看大屏幕。它们有什么作用？你能跟据自己的理解将这些标志分类吗？

3.展示标志和绘画作品

对比分析：标志与绘画有何不同？我们在设计标志时应注意什么？（分析生活中的标志，都在传递着各种信息，）

4.看书20页，你能看懂这些标志吗？

它们是由哪几个部分组成的？介绍小知识：标志一般由图形、文字、色彩、编排四个元素组成。

5.寻找生活中需要设置标志的地方(小组讨论，班内汇报)

6.同桌讨论设计：为学校的活动或场所设计一款适合的标志。

提出要求：（思考并组内交流后班内汇报）

你准备设计什么标志？

怎样把你的样品装饰的美观。

（三）展示作品

展示学生的作品。师生共评，及时评价。

思考讨论

在我们的生活中为什么要设计这么多的标志，没有，行吗？为什么？（板书：作用：识别指示、引导）

（四）小结：

今天我们学习了设计生活中的标志，当你看到标志时，你知道应该怎么样做了吗？其实标志的知识很多，你可以用老师教你的方法分析标志，争取设计出更好、更漂亮的标志。

板书设计：

9.设计生活标志

特点：颜色鲜艳、造型美观

作用：识别指示、引导

美术课后教案(篇5)

教学目标：

1.通过学习使学生知道地球是我们人类美丽的家园，懂得如何更好的保护地球环境和合理利用资源。

2.用各种材料设计、制作保护地球的海报、自编小报、绘制作品等表达自己的想法。

3.使学生懂得保护地球环境的重要性，教育学生从我做起，从身边做起，从现在做起，做保护环境的有心人。

教学重难点：

应用各种绘画形式，如手抄报海报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱，构图和版面设计的创新,利用画面表达希望和建议的方法。

教学手段：

多媒体演示讲授

教学准备：

1.教师准备一些手抄报海报的课件装饰地球的材料

2.学生准备：收集分析环境情况及资料，水粉颜料水彩笔

教学过程：

1.导入新课，体会地球与我们的生活和健康息息相关

（1）引导学生欣赏教师作品，感受作品所体现的地球是我们美丽的家园，鼓励学生说说地球和人类的关系

A语文自然等其它学科学习过有关地球生态环境的知识吗?

B你们已经有在课前做一定的资料收集和学习知识的准备工作,了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，那么要怎样保护环境呢?

（2）以游戏的形式调动学生学习的兴趣

教师将一个大地球贴在黑板上，请学生上前用教师准备好的材料装饰地球改变地球生态环境日益恶化的现象，使地球更美丽。

2.通过绘画和制作培养学生的观察和创新能力

（1）出示教师设计的宣传海报，引导学生观察教师是怎样表现地球的新生

（2）观察了解宣传海报的组成部分

A文字

B图案

C色彩

（3）教师点评，引出招贴画设计的基本要素：A画面B标题（主要构成）C文字（辅助说明）

教师略带讲解宣传海报常见的艺术风格：1写实2装饰3抽象4漫画

（3）组织学生讨论交流

以收集分析环境情况及资料应用各种绘画形式，如手抄报海报来表达自己的想法，表达希望和建议等方面进行讨论交流。

（4）教师小结

A设计要素：主题明确形式引人色彩鲜明构图单纯

B制作步骤：确定主题构思构图充实完善

（5）引导学生发现其他表现手法（手抄报剪贴画宣传画等）

运用所学的色彩知识平面设计知识和纸立体结构知识，设计制作，共同创意，主题内容形式统一，纹样文字美观协调，内容情调健康。

（6）小组合作讨论制作形式及方法，教师指导

（7）小组汇报

现在请每个小组来介绍一下你们最有特色的想法，或者在讨论时遇到的困难哪个小组先来说？

（8）学生设计与制作过程：

A鼓励学生发挥想象力，大胆表达自己的想法，扣紧主题设计制作

B提醒学生在制作过程中与同伴协商合作，发挥个人的优势取长补短

3.展示学生作品，引导学生欣赏评价

（1）以小组为单位，评选出有创意作品

大家都做得差不多了，哪个小组的同学先来介绍一下自己的作品，其他同学注意听，吸取别人的优点，有更好的建议也可以提出来。

（2）分组排练节目，准备下节课汇报演出这节课大家动动脑筋制作了各种手抄报宣传海报，现在老师请各组再排练一个有关保护地球的小节目，下节课来进行汇报演出。

美术课后教案(篇6)

一、说教材。

人教版二年级第二学期美术课《奇妙的脚印》是一堂非常有趣的想象画课，课中通过让学生认识了解各种动物的脚印，把脚印想象成其他形象，并运用脚印组合的方法进行设计想象，完成一幅脚印的想象画。

二、说教学目标。

我在这节课中的教学目标是培养学生的观察能力，及对事物进行联想和再造想象的能力，通过活跃学生的美术思维来培养学生的创造性思维和创新能力。

三、说教法学法。

教育的使命就是要培养有创新精神和创新能力的人，这也是素质教育的核心，美术课堂是培养创造性思维的载体，教师则是课堂的舵手，如何上好这堂想象画课，让学生插上想象的翅膀，感受天马行空，自由翱翔的喜悦？为此我精心设计了教学过程，把整堂课分割为两大版块，即：启发引导，观察想象和运用方法设计创作。

我先在课前上了一堂准备课，让学生自己通过上网、查阅图书、观察生活中的小动物脚印并拍摄下照片，自己寻找了解各种动物的脚印。正式上课了，我播放一段游客在沙滩上留下脚印的短片，通过欣赏短片引出课题，接着播放不同动物脚印的动画片，通过欣赏有趣的动画片，加深学生对动物脚印的印象。

接着学生们组成小组交流，大家寻找和绘制动物脚印的资料。通过回顾和交流，学生们对动物脚印有了更加感性的.认识。我又趁热打铁，在媒体上出示许多动物的脚印，让学生看脚印，猜动物，这样能更好地发挥学生的想象能力。

四、说重点、难点。

我把认识各种动物的脚印，对动物的脚印进行想象作为教学的重点；把脚印组合的方法设计想象，完成一幅奇妙的脚印作品作为教学的难点。

五、说教学过程。

1、激趣引题，想象感受。

我首先播放课件让学生观看短片，引出课题，接着出示各种动物脚印的课件，引导学生观察它们的形状，鼓励学生大胆思考，自由想象，形状不同的脚印能变化成一幅奇妙的画。学生的想象大胆而瑰丽，这一环节充分激发了学生的好奇心的和发表独特见解的愿望。

2、欣赏体验，创作作品。

学生充分表达想象后，我在屏幕上把动物的脚印进行了各种角度的旋转，让学生再次观察想象，交流感想，说说可以变出什么新形象。在舒缓的音乐、宽松的气氛中，孩子们你一言我一语，在小组中交流着。在学生的想象思维即将枯竭的时候，我给予学生新的希望，通过观察变换角度的脚印，进行再次想象， 给学生开辟了想象的新天地，让他们感受各种奇特美丽的脚印造型，从而培养学生美术思维的灵活性与独创性。让学生们由单个脚印变成一副画的关键，也是想象创作的重中之重，难中之难，突破了这一关口，胜利的曙光就在眼前。我先在媒体上出示许多动物脚印，把这些脚印组合成一幅翠竹图，让学生找找奥秘。孩子们惊喜地发现这幅画全部是用脚印组成的，原来脚印还能组成美丽的画。他们对“奇妙的脚印”这一课题的理解又上升了一步。

我又利用学生主动探索，好奇好胜的心理特点，指导学生做课堂练习，我把四幅不同背景的图分到四个小组，让学生们发挥他们的想象，把各种不同动物的脚印添加上去，并配上不同的颜色，使其形成一幅完整的画。

最后在评议学生练习作业时，我进行了考眼力的小游戏。从各小组中挑选出学生作品，进行抢答赛，让学生：

（1）猜猜脚印组成了什么。

（2）找找画面中的动物的脚印3、说说画面给你的感觉。通过抢答游戏，活跃课堂气氛，活跃学生的思维。我惊喜地发现，学生的作品想象大胆而富于创造，画面的构图，色彩也把握得很不错，使学生们懂得用想形状，找脚印的方法进行设计，让我看在眼里，喜在心里。

我坚持相信，做任何事都是有方法、有窍门的。在大家看来，没有统一模式可循，很难归于一种方法和定论的想象画创作，在我看来，也一定有思维的方式和思考方法的，在引导学生主动探求，积极思维并找出方法的过程中，孩子们的创造欲望，探索欲望得到了满足。

3、启发创新，课后拓展。

接着我趁热打铁和孩子们一起合作尝试运用想形状，找脚印的方法来设计降落伞，并把它画下来。我们找到了鸭子的脚印做伞包，羚羊的脚印做伞绳，豹的脚印做跳伞的人；我们一起设计伞包的花纹，我说设计斑点纹，孩子们就找来了野牛、狗、猪的脚印。我说设计条纹，孩子们就想到了羚羊的脚印。我想设计花边，指导孩子们灵活地把脚印不停的重复变成了花边。在宽松的环境中，孩子们的创造力充分发挥了出来。你一言，我一语，徜徉在想象创作的快乐的海洋中。

好习惯能伴人一生，好的学习方法更是能让人终生受益，授之以鱼，不如授之以渔。给别人一条鱼，不如告诉他捕鱼的方法。在美术课中，好的思维方式，思考方法，能使孩子们如虎添翼。在想象画，创作画的课堂中，它更是闪烁着亮眼的光彩，我欣喜的看到在学生的作业中，大胆地想象，深入细致的观察的脚印组合方法的灵活运用相互碰撞着，点燃了一团团创作的智慧火花，创造出了一张张让人叫绝的作品。

在课的尾声，我告诉学生要感觉大千世界的美丽，就别忽略它的每个馈赠。如果我们平时都能仔细观察自然，观察生活，善于插上想象的翅膀，那么一定会有新的惊喜。

美术课后教案(篇7)

中国传统绘画，源远流长，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中。学习中国画，对继承和发扬我国民族绘画，有着非常重要的意义和作用。本课是在学生以前学习中国画基础上的进一步学习。

中国画的门类很多，形式风格多样，彩墨画就是在水墨画的基础上发展而来的。而彩墨画特殊的风格和表现方法，是儿童艺术活动充满趣味的重要部分，用惯了彩笔、蜡笔的学生们对中国画有着强烈的兴趣。

教材中选取了黄永玉先生的《红荷图》，画面中一朵朵荷花色彩奔放，线条朴拙生动，墨色在画面中自然融合，层次分明。作品中的荷花一改往日中国画清新淡雅的风格，娇艳欲滴的色彩让人为之倾倒。此外，教材中精选的朱德群的《无题》、何韵兰的《绿殇》，也较好地展现了中国画的笔墨及用色特点。

墨的浓淡干湿、墨色的融合交错、运笔的轻重缓急，会产生丰富的画面效果。另外，教师也可让学生通过教科书中的技法图来进一步了解认识彩墨画。

注重儿童彩墨画学习的情感、态度与价值观，努力增强儿童彩墨画与生活的联系。教材中两幅儿童彩墨画作品范例《花丛》和《猫鱼同乐》，很好地起到了抛砖引玉的作用，不但在用笔用墨上各不相同，对生活情趣的表现手法也各自不同，较好地起到了引导儿童自由表现，大胆体验，进行创造的作用。

鼓励学生大胆运用渴笔法和泼墨法等水墨画技法来创作一幅动物水墨画，能展现生命活力，体现水墨情趣，提高学生的水墨画审美能力和表现能力。

过程与方法目标：

观察、把握事物的主要特征，学习并初步掌握渴笔法和泼墨法等水墨画技法的小窍门。

情感态度与价值观目标：

感受水墨画的独特魅力，激发学生进行水墨画创作的欲望，体验水墨画创作的快乐，增强民族自豪感，培养与动物和谐相处的环保意识。

复习中国画知识—初识彩墨，欣赏彩墨画范作—师生一起探究学习彩墨画用笔用墨的方法—欣赏儿童彩墨画作品—学生尝试创作。

教师可利用中国画范作或中国画工具进行导入，并复习相关的中国画知识，对本课的学习起到有效的铺垫作用。同时教师可通过示范、欣赏等和学生一起探究中国画的技法，学生在观察、领会、体验中获得知识与技能。

兴趣是最好的老师，用惯了彩色笔和油画棒的学生对中国画充满了好奇，用彩墨的形式去表现生活的情趣，紧密地联系他们的生活，符合他们的认知特征。所以教师应利用好这一点，不拘泥于传统的中国画教学，在学习技法的同时，鼓励学生大胆创新，体验笔墨带来的乐趣。

师：出示中国画的工具和材料。谁还记得这些工具和材料，它们叫什么名字，用它们创作出来的作品有哪些？

师：导出中国画，中国画是我国宝贵的传统文化艺术之一，它的种类很多，比如以前我们学习的写意画。今天我们一起来学习另一种中国画——彩墨画，让我们一起走进彩墨世界。

【评析】本部分属于导入，该导入采取了实物导入的方式，自然而然的引出本课所要学习的主题，彩墨画。比较顺畅。

师：同学们听到“彩墨画”这个名字，你想到了什么？

师：多媒体出示教科书中的《红荷图》。看到这幅画，你有什么感受？

师：画中的红荷色彩亮丽，线条朴拙生动，带给人美的视觉享受。中国画讲究“以形写神”，从这幅画中，你能看出黄永玉先生是一位什么样的人吗？（简略介绍黄永玉生平）

中国画的独特之处在于它充分地利用了墨的浓淡干湿、墨色的融合交错、运笔的轻重缓急，从而产生丰富的画面效果。

【评析】本部分属于讲述，主要目的是向学生展示中国画中彩墨画的基本特点。让学生有初步的感受。为后面的动手操作做铺垫。

下面我们分成四组，一起来继续欣赏教科书中的作品《无题》、《绿殇》看看这些作品中哪些地方用了浓墨、淡墨、焦墨？墨色之间是怎样融合的？用笔上又有哪些不同，分别用中锋、侧锋、逆锋来表现什么内容，为什么？

生：学生欣赏、观察每一幅作品的用笔、用墨、用水、用色等的方法。学生讨论完后派代表发言，在全班进行交流互动，老师进行总结。

师：检验并评价学生学习的情况，而后根据教科书中的技法提示，示范不同的中国画技法，学生进行判断甄别。

提出要求，让学生尝试用笔用墨画出不同的墨色效果。

【评析】本部分让学生进一步细致的去观察，并学习中国画的绘画技巧，通过动手实践增强学生的动手能力，进一步体会国画的绘画方法，为后面的动手操作作铺垫。

国画大师们喜爱用彩墨去表现生活，小朋友们也不甘落后。让我们一起来看看老师收集的小朋友的.画，看一看他们都画了些什么，怎么画的？多媒体展示学生的代表作品。

师：你最喜欢的作品是哪一幅？ PPT展示，具体分析教科书中的《花丛》和《猫鱼同乐》。《花丛》的表现比较大胆、抽象，而《猫鱼同乐》则表现了孩子天真的童心，小画家还在画上题字，使得画面内容更加丰富，也体现了中国画诗、书、画、印一体的特殊艺术风格。

今天我们一起走进了彩墨世界，欣赏了大师的画和小朋友的画，老师发现他们的画不但带给人们美的享受，还表现了我们生活中的情趣。比如黄永玉先生的《红荷图》，能够从中感觉到黄老先生在生活中是位非常喜爱荷花的人。而小朋友画的《猫鱼同乐》，则能看出小画家善于观察生活，喜爱小动物，及其独特的审美视角。那你准备画什么呢？

【评析】通过对学生作品和大师作品的比较，引导学生找到自己绘画的切入点，并增强学生作画的信心，激发学生动手的热情。

试一试：体验用笔、用墨、用水、用色，画一张有生活情趣的彩墨作品。

【评析】本部分学生开始作画，老师在学生作画前注意提示学生作品的要求。

师：彩墨世界：展示学生作品，请学生介绍作品，感受彩墨画的独特魅力。

生：相互评价，指出作品中让自己觉得好的地方。老师也评价，注意鼓励学生，多发掘学生作品中的亮点。

【评析】学生作画完毕后，要进行评价，可以采取生生评价，师生评价等方式，注意评价中以激励性和过程性、发展性评价为主。激发学生学习美术的兴趣和积极性。

学生清洗并收拾好绘画工具和材料，注意保持教室环境卫生。

【评析】本部分内容旨在帮助学生养成良好的作画习惯。

美术课后教案(篇8)

1、“十一”国庆长假去玩了吗?可以肯定大家100%玩得都很开心，但98%回来后很烦恼、担心。

把旅游中自己看到的、听到的、想到的记下来，就是游记-----。到底如何写游记呢?学习小学阶段的第一篇游记!相信学习之后会给你带来启发和帮助!

【点评：在导入谈话中就点明文章的体裁——游记，启发学生在读游记中学习写游记，学习目标明确。】

1、北京有一座世界上面积最大、保存最完整的皇家园林，那就是—— 只要一进颐和园，你准会着迷、陶醉、惊叹。

“颐和园”三个字中最难写的是哪个? 最难理解的是哪个字?(颐)“颐”什么意思?没人举手，是难理解。“颐”是保养、休养身体健康。它是皇家园林，过去颐和园保养的是皇亲国戚的身体健康的。

【点评：从课题中的难字入手，快刀斩乱麻，引导学生认清字形，理解字义。“颐”的意思理解了，就很自然地为理解下文各处景物的写作特点作了铺垫。】

1、都预习过课文了吧!这颐和园给你留下什么印象?什么样的公园?

作者的感觉呢?在哪儿?(第一句)告诉你感觉，告诉你他的印象!一下子让你们心中有了期待和憧憬!像这样总感觉总印象的句子，作者总把它放在文章的——开头、结尾。

2、既然是游记，一定、必然会告诉你作者浏览参观的顺序，你看-----

像这样告诉你走的顺序，走的线路，就是从一个地方到另一个地方，书上还有很多，再读读书，把这些句子找出来，划下来。

3、总结规律。就这样带着你走，带着你游，这是写游记最基本的规律。板书：(1)游览线路再把这五句话连起来读一读，体会一下整个游览顺序。

【点评：我们的语文课所欠缺的就是这种教给学生找规律的学习方法。为何我们的`学生在习作中总是言而无序，东一榔头，西一锤的，就是因为学生不懂得如何按一定的观察顺序一一描述具体的事物。这里，林老师充分发挥教材的范例作用，让学生先划出描写作者参观顺序的句子，再连起来读一读，在整体感受游览顺序的同时，感知写游记的基本规律，做到了授之以渔。】

4、过渡。就这样跟着作者走了一遍，就这样结束文章，可以吗?------(不可以，没有具体介绍，没有详细描绘。)

具体而生动地描绘景点是游记最重要的规律------ 这也是同学们觉得最困难的地方。那我们今天就主要解决这个问题，看看作者是怎么具体描绘每个景点的。

5、那你们最想先去哪儿呢?(学生各说各的，众说纷纭)噢，听你们的，咱们得兵分五路，想先去哪儿就去哪儿。(生)可以是可以，可不好，走冤枉路，走回头路，走错路。

【点评：为使“按一定顺序观察和按一定顺序记叙”这么一个“基本规律”，能有个较好的理解途径，先让学生想想怎样才能避免“走冤枉路，走回头路，走错路，”一下子把文本教学融入了人们的日常生活，可谓是语文教学生活化的注脚。】

6、好吧，跟着作者就是最佳选择、最佳线路。我，林导游，简称林导，带你们一个地方、一个地方地走，一个景点、一个景点细细地游。

【点评：“林导”看似平常无奇的字眼，却一下子拉近了老师与学生、学生与文本的距离。林老师的文本意识、学生意识及教学智慧，就在这“林导”二字中，体现得淋漓尽致。】

四、学习“长廊”

1、大家进了大门，绕过大殿，各位团友，我们来到颐和园的第一站啦——。第一句话中很平常的字眼，但却很关键(有名)。真厉害，一下子捕捉到关键，这是会学习的表现。

2、十分有名。长廊被联合国文化组织评为世界“长廊之最”，还申报了吉尼斯世界记录，猜猜看，长廊被称为“世界上最_______的廊。”

请大家自由读课文，边读边思考，在书中找依据。

3、“最长的廊”：700多米长，分成273间，700多米大约绕操场三、四圈，273间是学校里所有房间的三倍还多，就这样一字排开啊，这么长堪称“世界之最”啊，怎么读才能读出长廊的长?再读读

你们看，课后有一道思考题，不同的特点作者用不同的表达方式，作者用了什么办法写出了长廊的长?(生)对，让数字说话，让事实说话。让我们在这些数字词下面加上着重号。

这句话中最让你震撼的是什么?(几千幅，还是用数字)这句话也就是说，几千幅画——(都不一样)，每一幅画——(都不一样)。 把你的感叹读出来(二次读)。

5、最美的长廊。(这边的花，那边的花------)数不清的花，看不完的花，竞相开放的花，的确美不胜收。

6、小结：同学们通过读书，猜得有根有据。长廊呀，被称作“世界上最长的画廊”猜对了吗?长廊看似平常，但却用它的长、它的画表现了世界独一无二的美，它是世界之最，也组成了颐和园里一道亮丽的风景线。

【点评：紧扣课后思考题，立足文本，让学生从课文中找出具体的数据，说明颐和园的长廊是世界上最长的长廊。学习用数据说明问题的方法。】

五、学习万寿山上的“佛香阁”

1、现在我们走完了------(长廊)，就来到了------(万寿山脚下)，抬头一看，啊!各位游客，快告诉我，你们看见了什么?佛香阁什么样?指名读课文。

2、对比读：

一生读：佛香阁是一座八角宝塔型三层建筑，耸立在半山腰，黄色的琉璃瓦闪闪发光。

教师读：一座八角宝塔形三层建筑耸立在半山腰，黄色的琉璃瓦闪闪发光。

那就是------佛香阁。

3、这两句读起来感觉有什么不同?读第二句，你仿佛能看到游客在喊：那就是佛香阁啊!太美啦!百闻不如一见啊!

4、小结：你看, 这句式一变，顺序一变, 就写出了惊喜，写出了激动，写出了兴奋!很好地表达了作者的心情, 多有意思啊! 再来读一读。

5、你们的朗读让我们感受到佛香阁的------美，佛香阁的------壮，佛香阁------金碧辉煌。 居高临下的佛香阁，犹如一座天宫，在颐和园中占着最重要的位置，再次让我们感叹。

同样的句子，有时，只要变化一下顺序 ，倒着说，让人意外之感，能更好地表达情感，这种表达很特别，很特殊的。把这句话用波浪线划下来。能不能也用这样的句式写一句话。

【点评：同样是写景，林老师抓住语言特点，不断变换教学手段，激发学生的求知欲。这一片断的教学，林老师用变换句式的方式与学生一起对比着读，读中比较，体会倒装句的用法，不仅让学生感受到佛香阁的高、美，同时明白在文章中适当使用倒装句表达的效果更精彩。】

六、学习“昆明湖”

1、同学们，继续前进吧!现在我们可要爬山啦!加油啊!无限风光在险峰啊!我们终于登上了万寿山，站在佛香阁的前面向下望，又望见了怎样美丽的景色呢?

3、印象最深的，最美的要数------昆明湖了。

4、谁愿意读(三、四位学生读)

5、都说这儿有一面镜子，一块碧玉, 你们看, 看到了-----的镜子,-----------的碧玉。

6、(明亮、闪闪发光、照得见影子、仿佛巨大画卷)的镜子.(说、读)

7、游船、画舫在这样的镜子上，碧玉上滑过，怎么滑过?------ (都不对，应该是------)对，就这样若隐若现，就这样若有若无，似乎连游船、画舫都不忍心打破这宁静而美丽的湖面啊!

【点评：林老师抓住一个“滑”字，让学生通过语句、板画加想象，渐渐地入境入情，感受胡静船悠闲、体会作者怜惜美景的心情，达到情境合一，令人神往。】

8、假如此时你就坐在画舫上、游船里，你又有什么特别感觉?

9、师生合作读，背。

10、小结：如果说佛香阁仿佛是一座金碧辉煌的天宫，那么昆明湖就是无与伦比、令人惊叹、让人陶醉的天河(湖)。

11、同学们，陶醉了吧，享受吧!让我们休息一会儿，伸伸懒腰，呼吸一下新鲜空气。呵，也让我们暂时回过神，思考用什么办法把昆明湖写得这么美，让我们产生美好的幻想?(比喻)

【点评：抓住文本的空白处，让学生在充分进入文中意境的时候，适时地引导学生回归理性，重新思考该用什么方法才能把昆明湖写得这么美。】

游客回到读者，看看课文。到此为止，我们学习了“长廊”、“佛香阁”、“昆明湖”，发现每段描写方法都不一样。可其实啊，这几段也有一个共同的写法。

不写，可以吗?------

八、小结游记的特点。

学习了《颐和园》这篇游记，你觉得对你今后写游记有什么帮助和启发?看来大家的收获可真不小!掌握了这些绝招法宝并努力运用就会提高。

远看昆明湖很美，近看昆明湖又是一番怎样的景象呢?你们瞧------

俗话说得好，“千人千景，万人万色”。希望你能用你的观察，你的发现，你学到的写游记的方法一起来写昆明湖独具魅力的美。

美术课后教案(篇9)

一、教材分析

1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上发挥的重要作用。

2、了解古代壁画发展盛期汉唐壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。

3、了解墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

4、通过典型作品的介绍、分析，了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就

二、学情分析

1．学生美术知识缺乏

2.对中国美术史的理解不到位

3．障碍点在于正确欣赏和理解美术知识

教学目标

1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上发挥的重要作用。

2、了解古代壁画发展盛期汉唐壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就

教学重点和难点

1、中国画在其历史发展中，适应社会生活需要产生过的多种绘画样式，建立起中国画的观念。

2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点，相互参照、比较。

3、讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系，体现的宗教意义

4、宗教美术中，佛教美术居于主导地位，道教美术作品比较少，在表现形式上受佛教美术的影响，而道

教学过程

一、导入：

石器→陶器→墙壁上（壁画）→纸张（纸张的出现并没有代替在墙壁上作画，壁画成为了一门独特的艺术）；壁画是中国重要的绘画门类，中国画在其历史发展中，适应社会生活需要还产生过的

讲授,同性：在题材内容方面的共性，反映了同一时期艺术在题材上的一致性。

主要内容（政治、经济、文化、历史等）：

（1）体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。

（2）生活生产劳动场面。

（3）历史传奇与神话故事伏羲、女娲。

（4）战争与刑徒。

2、唐墓室壁画（略讲）P29图片：绘画已经很成熟（构图有主次聚散、有空间透视、人物动物有体积）。

（给大家翻阅课本：为什么书只讲汉唐？魏晋南北朝呢？）

3、南北朝时期墓室壁画（《娄睿墓壁画》）。（视频介绍历史）

作品《仪卫出行与归来图》，墓穴的主人是当时显赫的大将军，如明皇太后的侄子，叫娄睿。因为地位显赫，所以他的墓穴里描绘的场景就更丰富。墙面的腰线一下，画的是他生前的戎马生涯；腰线以上，画的是死后的想象的极乐世界。从三个角度分析。

汉唐是墓室壁画发展的2个高峰，魏晋南北朝，由于受宗教影响，这一时期的墓室壁画就显得比较低调但也有杰出的作品《娄睿墓壁画》，在绘画史上有不可低估的作用：由于兴起的是佛教美术，其恰好弥补了此时中国古代绘画的空缺。

二、宗教壁画（佛教石窟始兴自印度）

刚才讲到魏晋南北朝绘画受到佛教美术的影响，此时离纸上绘画的发达时期（唐代）还很远，所以仍然是壁画占主导地位，相应地就出现了宗教壁画。代表作敦煌莫高窟壁画，与哦公元4世纪起至元代，北朝、隋唐时期成就最高。

1、敦煌莫高窟壁画

2、西方净土变

3、永乐宫壁画（视频介绍永乐宫壁画搬迁）

教师归纳总结

画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝廉，使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。与此同时，死后灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演变之后，更多赋予墓室以象征意义，即墓室是墓主生前环境的缩影。功利目的与"死即再生"的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的数量渐多，而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。

三、学生观看课件，欣赏代表作品。

那么表现记录宗教题材的绘画作品除了纸、绢等形式之外还有壁画。今天我们欣赏的《天上人间--宗教壁画》只是冰山上的一角，希望通过今天的欣赏，同学们能对宗教壁画有所思考授新课：

全课总结 墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

课外思考： 墓壁画怎么表现当时政治生活的？

板书

天上人间--壁画

初中美术教案14篇

作为老师的任务写教案课件是少不了的，要是还没写的话就要注意了。教案是推进课程改革的有效工具，如何写出一篇好的教案？让我们一起来看栏目小编为您准备的“初中美术教案”吧，下面的信息仅供参考希望大家阅读！

初中美术教案(篇1)

一、教材分析 《触摸美丽》

本课属于“设计·应用”类型课，在整套教材中与八年级下册《五角星》知识的内在联系最为密切，两课共同组成了一个关于材料及形式美探究的教学单元《触摸美丽》，但是又有各自的教学侧重。如果说《五角星》定位重点更多在画出肌理与质感，那么，《触摸美丽》的定位重点更多在于直接利用材质本身的肌理与质感进行造型，探索适合材质形式美感表现的技巧。把握这个基本定位是处理好这两课教学的关键，也更有利于教师自觉建立单元教学的整体观念。 初中美术教案8年级上：04课 触摸美丽

本课选择“触摸美丽”这个与生活、自然紧密相关的课目，指导学生制作装饰作品，帮助学生认识材料的肌理、质感特性，感受材质的形式美感，探索不同材质在装饰作品中的运用技巧。从而进一步理解：材料作为造型艺术的基本要素之一，对于体现视觉艺术的形式美感所具有的重要作用。

教材从感受、了解不同材质的特性入手，展现了各种材料的图片，如金属、木材、毛绒、石头、牛仔布等，引导学生感受、体验其特性与美感（如纤维材料柔软温馨，木质材料自然质朴，石质材料坚硬冷漠等等）。并呈现了不同材质运用于装饰画中的美术作品，通过欣赏装饰作品中的材料美，感受不同材料表现的不同视觉美感。通过运用不同材质改画与制作装饰作品的活动，帮助学生关注材质本身具有的形式美感，懂得利用生活中的边角余料“变废为宝”，制作成精美的装饰艺术品，培养学生的形象思维能力，培养他们发现美、表现美的能力。

在列举的图片中尽可能多地给学生提供各种材质的图片、各种材质制作的装饰作品、材料加工与处理的图示，以及制作加工的工具材料等等。并且选择具象绘画与依此改制成的装饰作品进行对比呈现，启迪学生的思维。

作业的设定范围较为宽泛，只强调以某种材料为主并辅以其他材料合作完成装饰作品，表现形式、加工方法等均不限。教材中呈现了各种技巧与形式的装饰作品作为练习参照。

“活动一”通过把一幅绘画作品改造成为一件装饰作品的活动，依托一定的视觉形象为造型基础，加深学生对材质的认识，提高学生利用材质加工处理，进行视觉表现的能力。

“活动二”在相对限制材料种类的前提下，提倡以学习小组的方式合作完成一件装饰作品的造型设计与加工制作。

“评价建议”一栏中，提出了是否关注材质、感受材质美感的评价要求，并且提出了以表格打“√”的形式，从作品的选材、色彩、构图、风格等诸方面对学习绩效测评的评价建议，作为教师和学生在教与学的过程中检测知识、能力水平的参考。另外，将能否与他人友好交流并合作完成练习也作为一项评价指标。

“资料库”中以文字的形式介绍了各种材质的物理特性以及给人不同的心理感受，介绍了装饰画的特点。

“学习大空间”一栏提供了有关材质在生活用品中运用，在建筑物与室内装饰中运用的介绍，引导学生关注生活中的美，拓展美的视野。

二、教学目标

*能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。

*能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。

*能积极参与合作学习，促进情感的健康发展。

三、教学思路

课前可以要求学生收集身边一些不同肌理与质感的材料和制作装饰作品的主要工具，具体参见教材ｐ１５制作工具提示图。

初中美术教案(篇2)

1、通过校服设计活动，了解服装设计的基本常识。

2、提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。

3、激发创新意识。

4、让学生建立健康的、积极向上的着装观。

1、掌握服装设计的基本常识。

2、提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。

能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。

学生分组讨论后，发表组内见解;

说明校服一般特点常识：款式、色彩、年龄特点与着装符合人体比例与结构。

欣赏后讨论：

a、评述比较喜欢的校服设计作品。

b、你觉得这些服装合适校园环境吗?

c、如果你是设计师，你觉得设计校服有哪些注意点?

b、款式：简洁流畅。如_、运动服、休闲装等。c、色彩：稳重明快、清新柔和。

请你用准备的工具，设计一套你心目中喜欢的常宁八中的男生或_夏季校服一套。

五、展示学生设计作习，进行自评、互评。

2.在服装设计过程中我们应注意：③、彩笔着色完成a、校服设计的原则：实用与美观相结合。

b、款式：简洁流畅。如运动服、休闲装等。尝试设计男生或_夏装一套。c、色彩：稳重明快、清新柔和。

5、习作展评：

初中美术教案(篇3)

主要教学内容:

教学设计的指导思想:

民间美术是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。

教学目标分析:

1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。

2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。

3、通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。

教学重点和难点:

1、教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。

2、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。

教学过程:

(一)导入：

师:放假期间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品等,但食品会被吃掉，因为不能保存,而那些工艺品却有纪念意义的，同学们知道吗?这些工艺品其实都是一些民间艺术品，具有很浓厚的地方特色。那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢?请你拿出来和大家分享一下，并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方?为什么?

(提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等)

师：你们真有眼光，这些工艺品非常漂亮，你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢?说一说你的感受吧!

生：①小泥人是它可爱的造型。

生：②风筝是它的美丽的色彩。

(学生讨论，交流自己的感受。)

总结：是鲜艳夺目色彩把我们的眼球吸引住了，好了，我们今天就一起来学习一下民间艺术的色彩搭配吧!

课件出示课题：民间艺术的色彩搭配

(二)授课：

1、课件出示：广义民间美术和狭义民间美术。

广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术,包括工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式。

狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。

师：民间美术是中华民族文化中重要的组成部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间百姓意识中最美好的愿望。

师：同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢?(发言、归纳)民间美术种类：(教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象)

2、课件展示：民间美术的图片欣赏，图片播放中加入动听的民间音乐《春江花月夜》，情景交融。

(1)民间玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。

(2)染织刺绣。包括蜡染、印花布、织锦、刺绣。

(3)民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫。

(4)各地剪纸。包括窗花。

(5)纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。

(6)绘画。版画、年画。

(7)雕塑。彩塑、小型泥人、木雕、面塑等。

(8)戏具用品工艺。包括木偶、皮影、面具等。

(9)编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等

师：(1)这么多、这么美的民间美术作品，创造者是谁?(是民间的能工巧匠，是普通的劳动人民。)

(2)在民间美术品中常出现什么形象?(花卉、人物、动物等大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。寄托着劳动人民的向往美好生活愿望，代表着普通劳动人民的真挚情感、好恶)

(3)民间美术作品有什么明显的特点?(形象古拙、概括、简练，即抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形。)

(4)民间美术作品的色彩如何?(色彩鲜艳，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系：如红雨绿、蓝玉黄等单纯鲜艳的色彩搭配，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。色彩表现为饱满、艳丽，清新、多施以纯度较高的原色。色彩搭配采用了强对比手法，形成了特有的装饰风格。)

(5)做个小游戏：“买东西”。(对本课的主题：民间艺术的色彩搭配有一个更进一步的理解，通过主动的参与学习改变偏见，并将偏见变为积极的认识)(运用对比自然真实的物品与装饰风格的作品的不同色彩体现，加强学生对民间美术色彩搭配手法的理解)

教师准备好许多不同款式的鞋垫，让部分学生上扮演“顾客”，为自己的“店铺”提“意见”。

学生小声议论并发表自己的看法——为什么没有色彩的鞋垫没有人买，而色彩鲜艳的鞋垫买的人却多呢?

给我们最深的印象是什么?教师及时分析运用文字说明以及学生的生活经验，使学生明确民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰是形成民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象、大胆提炼归纳的装饰风格，从而让学生进一步理解民间美术的文化内涵。

5、课件展示：

(1)民间玩具虎与现实中老虎有哪些不同?

(2)具体分析布老虎的色彩搭配。(三原色)

(3)课件呈现民间美术色彩搭配的要点：民间美术中的“五彩”指的是青、赤、黄、白、黑五色。

(4)课件出示年画“点套”口诀：(大红、深绿、深绿、黑谓硬色，淡灰、天蓝、粉红、粉绿、淡黄谓软色)。

软靠硬，色不愣。黑靠紫，臭狗屎。红靠黄，亮晃晃。分表绿，人品细。要想俏，带点孝。要想精，带点青。文相软，武相硬，断国孝，三蓝黑。女红，妇黄，寡青，老褐。红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。

(三)布置学生课堂作业：

(1)选择的下图中其中一个，用所学的民间色彩对比的方法彩绘空白图形中。

(2)学生彩绘图形，教师巡回指导时以小组比赛的方式鼓励学生的绘画热情。

(四)作业展示：

优秀作业展示：肯定、鼓励，总结优秀原因。

特色作业展示：肯定创意，学生发言谈自己的看法，教师鼓励评价，并提出修改建议。

(五)课堂研究性学习的延伸：民间美术经常使用的色彩大体只有少数几种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习，了解了许多民间美术的知识，希望以后能创造出很出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。

初中美术教案(篇4)

透视知识

课型：综合课

教学方法：讲解、演示和动手相结合。

教学目的

重点难点教具与学具教学过程

第五课线造型的素描（3课时）

课型：综合课

教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。

一．教学目的

通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。

二、教学重点、难点

重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。

难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。

第一课时

教具、学具准备

教具：1.线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅；2.立方体和圆柱体框架模型一个；

学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。

第一课时

（1）组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备（2）。

（3）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，（4）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。

设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点

（5）讲授新课

1．线造型素描的特点及线的造型功能。

线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。

线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。

线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：

（1）表现物象的外形轮廓，（2）勾画形体的边界。

（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

（4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。

（5）表现物象的势、力、节奏、韵律感，（6）抒写人的情趣，（7）气质。

线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。

1、立方体与圆柱体

（1）立方体（对照立方体框架模型分析）

立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。

圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体）

教材P14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。

（6）作业要求

1、临摹P14立方体和圆柱体范画。

2、用3B、和6B铅笔作画，3、要求表现物象透视准确，4、结构清晰。

（7）课堂小结：

选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。

初中美术教案(篇5)

教师招聘面试中，试讲是重要的环节，试讲的关键在于写出一份好的教案。为了助教招面试备考一臂之力，中公教师网准备了初中美术《我爱我家》教案，希望可以帮到你。

一、教学目标

【知识与技能】

了解居室的布局、功能、色彩搭配等知识，掌握居室设计的方法，能够设计并绘制出居室的平面图和效果图。

【过程与方法】

观察不同的居室平面图和效果图，了解不同居室的区域划分和不同区域的功能，展示不同的室内装饰图片，感受色彩搭配和装饰物的使用技巧，掌握空间效果图的绘制方法，提高造型表现能力。

【情感、态度和价值观】

认识居室中以人为本的设计思想，体会家的重要性，增强对美好生活的追求和向往。

二、教学重难点

【重点】

居室布局、功能、色彩搭配的知识和装饰物使用的技巧。

【难点】

设计并绘制出功能合理、色彩搭配和谐的居室平面图、效果图。

三、教学过程

环节一：趣味情境导入

设置我爱我家的情境，提出问题：

①想到家，你会想到什么词汇?(温馨、亲切、温暖)

②这些温暖、亲切的生活气息靠什么营造?(亲人的言行、室内的装饰、陈设等)

教师总结：家是让我们温暖轻松放下一切烦恼的地方，也是我们生活的重要空间，家人的言行，室内的装饰物以及灯光、色彩等都会带给我们不同的感受，今天我们就学习如何把家布置的温馨又舒适，来表现我们对家的爱!引出课题《我爱我家》。

环节二：作品图像识读

(一)居室的区域功能

展示家的户型平面图和立体模型，提出问题：

①家的格局主要由哪几部分组成?(客厅、卧室、厨房、书房)

②不同的房间分别发挥着什么功能?(书房学习、卧室睡觉、厨房制作美食)

教师总结：居室的格局主要分为客厅、卧室、餐厅、卫生间、书房等。客厅用来会客、娱乐和聚会;卧室用来休息;餐厅用来吃饭;书房用来看书、学习和工作;卫生间用来洗漱、化妆和上厕所;厨房用来做饭和炒菜。每一个房间都发挥着不同的功能，满足人们的生活需求。

(二)家居的装饰色彩

展示客厅、书房、卧室不同空间的图片，提出问题：

①不同的空间图片带给你什么感受?(客厅明亮清爽、卧室温暖舒适)

②为什么给你这样的感受?(客厅采用白色和蓝色为主，给人清爽的感受;卧室采用米黄色，给人温馨、温暖的感受)

教师总结：不同的空间可以设置不同的色调，居室的感觉会随色调的改变而变换出不同的冷暖感。暖色系给人感觉温暖幸福，冷色系给人感觉明亮清爽。

(三)家居的其他装饰

展示多幅装饰物丰富的家居图片，提出问题：

①除了色彩，还可以通过哪些方法进行装饰?(挂画、绿植、手绘墙等)

②在添加装饰物时候应该注意什么?(与家的整体风格相统一)

教师总结：家，一半靠装饰，一半靠布置。挂上几幅画，摆几盆植物，给家的灯光换个色调，给墙面刷上喜欢的颜色，甚至绘上喜欢的图案，还可以换个造型、图案不同的靠垫，这样的家就感觉大不一样了。但需要注意的是，装饰物的选取要和家里的整体装饰配套，风格一致，色彩和谐统一。

环节三：技法表现探究

以卧室为例，教师示范局部空间效果图的绘制方法及步骤：

1.确定透视角度，表现建筑空间;

2.画出各要素的基本特征和比例关系;

3.添上色彩，绘制装饰物，同时注意笔触和质感的表现;

4.统一画面色调，调整画面，完成。

环节四：美术创意实践

1.思维发散拓展：说一说你理想中的家是什么样子?

2.布置活动练习：绘制理想中家的平面布局图或者选取家中精彩部分绘制效果图。

3.教师巡视辅导，辅导要点：布局安排，功能设置，装饰物的搭配等。

环节五：多元展示评价

设置我是家居设计师的情境，请学生将作品放在展示板上，并从布局、功能、色彩、装饰等方面进行评价。

(《未来的家》整体空间设计为两层，下层为会客区，上层为起居室。采用原木色，整体为简约风格，室内的挂画多为几何图案。)

环节六：小结升华作业

1.总结家居的色彩、装饰物的装饰方法和效果图的绘制方法。

2.升华情感：家是心灵的港湾，人生的驿站，是无论何时都能依靠的肩膀;它让我们牵挂，让我们眷念，给予我们无限温暖。我们应该爱我们的家，爱我们的家人，多去关心和陪伴他们，珍惜和他们在一起的美好时光吧!

3.回家后装饰布置自己的房间。

四、板书设计

初中美术教案(篇6)

教学目标：

通过对桥之美的领悟和熏陶，进而使学生能够获得一些简单的审美方法，并培养自己健康的审美意识

教学方法：

在朗读的课文的基础上，通过掌握关键句的方法来把握全文的主要内容并理解本文的主旨

比较阅读法：

通过与中国石拱桥的对比阅读，来进一步掌握本文在内容与写法上的特点

(欣赏《忆江南》一段视频，视频中的画面是江南的各种各样的桥和苏州园林的各式桥梁，配合《忆江南》的曲调给人一种美的享受)

同学们看了那么多的桥，有什么感受?(生回答，只要说出了感受就给予充分的肯定)同时配以导语：“垂虹玉带”——姿态万千的桥，地上的虹是桥虽没有七彩，却拥有永恒的生命，地上的玉带地是桥，虽不能飘动却使水更加灵动秀美。桥一向受文人墨客钟爱，使桥梁专家放下了量尺铅笔，用文字建筑起了优美的中国石拱桥，现在画家吴冠中又搁下了画笔宣纸，用文字细细描绘起桥之美，那么在画家眼里,桥，美在何处呢?请同学们打开课本，大声朗读课文《桥之美》，抓住文章中的关键句。

1.小桥流水人家，固然具诗境之美，其实偏于绘画的形式美。

2.我之爱桥，并非重于将桥作为大件工艺品来欣赏，也并非着眼于自李春的赵州桥以来的桥梁的发展，而是缘于桥在不同的环境中的多种多样的形式作用。

3.矛盾的发展促成了戏剧的高潮，形象的重叠和交错构成丰富的画面，桥往往担任了联系形象重叠及交错的角色。

4.凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美。

总结：在作者眼里，桥的美并不着眼于桥自身的结构美，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用

初中美术教案(篇7)

教学目的：

1.使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;

2.通过对形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力;

3.通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育

教学重点：

1.了解建筑艺术的思想内涵及实质;

2.初步掌握欣赏的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义;

3.中国园林艺术对现代环保思想的影响。

教学方法：

讲解、讨论、提问、欣赏

教学工具：

多媒体、课件

教学过程：

导入：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是一座县级市园林城市。

进入课题“”。让学生观看短片(苏州园林)，针对短片提问：我国园林的主要特色是什么?自然山水风景园

我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林

我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。(或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历)

(教师讲解)中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(显示远香堂图片)取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。

(显示“香洲”图片)香洲为“舫”式结构，有两层舱楼，用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子，古时常以香草来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁。(显示图片“小飞虹”)是苏州园林中的廊桥，取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，宛若飞虹，古人以虹喻桥。

(显示与谁同坐轩图片)苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

(中国园林艺术的境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的特点是一切要按自然美的规律来安排(尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态)受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，

要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。

还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成就，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。)

小组讨论：

我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示：都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?)

我国园林的特征：

1.取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。

2.为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣

3.都凝聚着劳动人民的智慧和创造力

4.划分景区和空间，善于“借景”

5.追求寓情于景、触景生情的艺术境界

要素：

园林少不了建筑，建筑在东西放园林中扮演的角色不同，西方古典园林的布局中，建筑占主导，园林是延伸部分，服从于建筑，使园林“建筑化”，建筑是孤立的，无须同园林互相渗透。中国园林的布局中，园林统帅建筑，巧妙地使山石流水，花草树木渗透到建筑中去，迫使建筑园林化，要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使建筑本身与自然融为一体。

中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画，而不是单纯的土木工程，它巧妙地将诗画艺术与园林熔于一炉，如建筑上的匾额、雕塑等。诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化，认为松柏延年、荷花廉洁、翠竹虚心，岩石坚贞，都和人的情感相联系。竹影花影、风声雨声、阳光月光、茶香花香都能激起人们的情感和丰富的联想

中国园林三大要素：

山水地形：山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”，小园山小，可全用山石堆叠;水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面

花草树木：富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。

园路建筑：“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。

园林中的对景和借景：

对景：中国园林讲究的是“步移景异”随着人的走动，景物就不断地变换。在中国园林中，的景点往往置于最有利的地势上，而且有的自然环境作衬托，在游览路线最适于停留的地方便是赏景的位置，在景点多的园林中，各个景点常互为对景。有时为了强调对景中最精彩的部分，还利用门洞、窗洞或建筑的间隙把对景框起来

借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。借景有多种形式：

远借如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔

邻借如，颐和园漏窗，信步间透过一个个窗洞，就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面

仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火

应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳

借景还可引申为借声、借香等等。

园林的景的欣赏

静观(类似欣赏一幅幅图片)

所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。

在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。

动观(类似欣赏短片)

所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方流动空间的理论和东方空间分隔的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。

尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到虽有人作，宛自天开的意境就可称为佳作。

每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循小中见大的原理，创造出有限中见无限的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。

引导学生总结：园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产，又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林，取法自然，高于自然，融建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至今仍值得借鉴、继承和发扬。

欣赏了我国的园林建筑之后，我们再来看一下我国的民居建筑(显示一组民居图片)，将各地的民居建筑进行对比，概括我国民居建筑的特点：(结合图片进行讲解)

?平面形式丰富，空间组合多变

?因地制宜，就地取材

?造型朴实，群体和谐，环境优美

?鲜明的民族特色

(新疆喀什地区天旱少雨，居民喜爱户外生活，院落四周设廊，廊下砌土坑，上铺地毯，是平时待客及家人活动之处。

福建永定县古竹乡圆土楼，为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼，外墙用土造，厚达一米多，大楼一般为一环，高2~4层，每层16间，多的有32开间，内部各间有回廊相连，外部下层不开窗，第三、四层开小窗。)

北方寒冷，人口相对少多四合院、三合院，空间大些

南方炎热多雨,人口密集住宅紧凑，多为楼房

少数民族由于安全因素以族为单位，居住大型集团住宅，形成各种形状的土搂，便于防御

民居建筑的实用性大于精神性追求。

课后思考题：

l请举例说说中国道家思想对中国园林的影响，以及它对现代环保意识的影响?

l当今各高楼大厦拔地而起，现代建筑越来越多，他们同园林建筑、民居建筑能不能相融合?

初中美术教案(篇8)

教学内容：动感生活

2．启发学生思考：如果从贺卡的整体外形上来考虑，可以有哪些不同的创意构思？

教学重点 区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）

区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）

教学难点

对工笔花鸟精细逼真的写实与写意花鸟水墨酣畅的意境美的理解。（第1课时）

青绿山水画与水墨山水画艺术美的区别。（第2课时）

教学准备

教师准备：运用多媒体教学设计好相关的。风景名胜照片1~2张。

学生准备：收集山水画的印刷品。

教学活动

第一课时

一、引导阶段

问：鸟类在自然界中有哪些作用？

问：观看过鸟类活动的录像后，你喜欢哪几种鸟？

二、合作探究阶段

1.投影显示麻雀的照片，工笔画麻雀的艺术形象，写意画麻雀的艺术形象，请学生的讨论观察后讨论三者之间的异同。

教师根据学生的讨论及时总结。

重点语：笔墨中的自然于真实的自然于真实的自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。

2.播放画家在绘制工笔花鸟画和写意花鸟画的创作录像，强化学生对两种技法的感知效果，讨论画家在不同技法创作活动中的情绪状态，画面效果。教师根据学生的讨论及时总结。

重点语：花鸟画是我国传统画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等哦作画主体。

工笔花鸟画：是用笔工整细节明澈入微，用极细腻的笔触逼真地描绘花鸟。

写意花鸟画是在理解的基础上摒弃物象的细枝末节，大胆地概括、提炼、夸张物象的形神，用豪放简练的笔墨加以表现；它要求画家落笔准确，得心应手，意到笔随，达到物我相融的境界。

欣赏《写生珍禽图》、《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》，四个学习小组各选一幅画并结合所收集资料进行讨论。讨论它们是哪一种表现技法、画面构图、内容、艺术效果，并选代表在班级中交流。

三、感悟体验阶段

1. 《写生珍禽图》逼真精细地画出自然中的禽鸟龟虫等物，你佩服吗？你能画出吗？你怎样做才能最终画出来？

2. 从《墨葡萄图》中，你能体味到徐渭晚年的心态吗？

3. 《荷花小鸟》图中有哪些形象组成？画上题款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能领悟朱耷的为人及性格吗？

4. 郑板桥的《竹石图》中，竹比石的墨色浓，为什么？你对瘦劲的竹和石有何视觉感受？

重点语：黄筌重视写生，并养了许多鸟，观察它们的动态，以便把鸟的形态状貌画得逼真生动，羽毛、翅翼、嘴爪刻画的质感很强，动态结构准确生动，自然真实。

水墨写意画画境平淡、自然、天真多趣。欣赏这些画，一方面观赏画家笔墨布局的形式美，更重要的是透过视觉形象去窥见形象画家借自然之物所蕴含的人的精神气质的人格美，品味画家的意境所在。

四、归纳巩固阶段

1．工笔花鸟画和写意花鸟画有何区别？

2．说说《写生珍禽图》的技法特点和艺术效果。

3．谈谈对《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》的感受。

五、课后拓展

1.学生选择自己喜爱的花鸟画作品写一篇赏析短文。

2.你喜欢什么样的鸟？请画出它。请你为保护鸟类出个好主意。

第二课时

一、引导阶段

1.江苏是我国山水园林、名胜古迹高度集中的省份，你知道我们家乡有哪些著名的湖光山色。

2.你游览过祖国哪些名山大川？谈谈身临其境的感受？

二、合作探究阶段

1.投影显示，本地风景名胜照片，并出示教师据之所作的一幅山水画，通过比较讨论如下问题：

a、照片中的景与画中的景有什么不同？

b、照片中的景属何种美？画中的景又属何种美？

余音：景是现实，画是艺术。景是现实美，画是艺术美，现实美较之艺术美有无与伦比的丰富性，但缺乏艺术美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖风景美如画”。

散点透视即透视没有固定的视点，视向，视域，取景作画的局限于视点、视向的束缚。

2.比较王希孟《千里江山图》和倪赞《幽涧寒松图》，讨论两幅山水画表现方法有何不同？

余音：青绿山水画属中国画中工笔重彩画范畴之内的画种，是把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调，使山水处于浓郁的青翠之中。

水墨山水画的水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等，其中包括用不同的植物颜料渲染的设色山水画。

3.通过画家创作青绿山水的水墨山水的录像，强化学生对这两种山水画的感知效果。

4.分组讨论《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《清凉环翠图》、《淮扬洁秋图》。对它们的技法特征，画面布局，艺术效果畅谈自己的感受，每组选一名代表参加班级交流。

教师小结并交代山水画发展的简要脉络，作者的师承关系，画家轶闻趣事等，让学生在广阔的文化背景中品味我国古代山水画杰作。

三、感悟体验阶段

1.《溪山行旅图》与《富春山居图》主要区别是什么？

2.《清凉环翠图》表现的是何方水土？你知道该地现在变成了什么状况？

余音：宋初山水画以自然山水为师，写实为本，画家作画讲理法，布局严谨，使山水画更加浓厚而生气韵。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起，他们追求绘画的文学性，强调“画中有诗，诗中有画”。

四、归纳巩固阶段

1.青绿山水画和水墨山水画艺术美的表现有何不同？

2.北宋的绘画在谁的直接参与下有了很大发展？他们的绘画称做什么绘画？

3.元代的山水画更注重表现什么？他们的绘画称做什么绘画？

五、课后拓展

1.选择自己喜欢的山水画一幅写一篇赏析短文。

2.你喜欢哪一个地方的风光？能画出来吗？请你为保护家乡的环境出个好主意。

教学反思

初中美术教案(篇9)

一、教材分析 小区

小区是人们生活聚居场所，是社会精神文明和物质文明建设的重要区域。初中美术教案9年级下：04课 小区小区的规划、建设不仅体现了人们对历史文化的怀恋、对现实美好生活的不断完善，小区更是对未来的理想的不懈追求。依据课程标准的精神，初中美术教案9年级下：04课 小区以及综合·探索领域的具体要求，本单元的课程为教育学生关注小区环境，引导学生主动探索、研究、创造。帮助学生认识美术与生活的密切关系，提高综合解决问题的能力，创造美好生活。

教材首先从小区的自然环境、地理、经济和人文等方面提供学生思考的空间。以小区的照片引领学生进入教学情境，从平面示意图的表现进一步有序地引导学生展开学习的空间，住宅、学校、古建筑等从小区的区域划分、建筑的不同功能到人文情怀的渗入，为教学提供了相关素材。

学习活动的设置以为小区命名的活动形式展开，从对小区的整体认识出发，用简洁的形象，明确地表现小区的特征，为后续的学习活动确定主题。通过小组协作的形式进行社会考察，讨论研究小区的现状和发展，设计规划方案。教材以详细的图文资料，为选题、设计思路以及平面设计图的绘制做出示范。最后，根据设计方案制作小区规划模型，把设计思路付诸现实，以此完善体验探究、创造的过程。

评价建议设置了具体的评价指标，对学习活动的开展有一定的指导意义。

资料库提供了有关环境设计的专业知识，吸引学生对未知领域的关注。

学习大空间就乡村规划、城市公共设施等方面提供了选题与素材，激发学生关注更为广泛的空间。

二、教学目标

学会平面规划示意图的绘制方法，掌握规划模型基本的制作方法，并运用于规划设计。

能够和同学互助合作，共同完成规划设计和制作等学习任务。

能够了解所在居民小区的规划和功能以及人文背景，更加关心和爱护生活环境。

三、教学思路

1．教学内容的确定

篇首小区景色的图片用于教学导入，在教学中最好用学生熟悉的生活小区的图片和平面示意图替代，使学生能够将实地印象运用干规划设计与制作。

教材设置的未来小区的设计思路作为学习指南，从小区的整体布局、美化以及文化特点的体现等方面提出要求，并列举各种表现方法，为学习活动提供了范式和参考。教学中还可以考虑采用剪贴形式，用色块表现，用局部图片加以示意。

教材呈现的制作步骤为制作活动提供帮助，教学中需要加以演示说明。

对教学任务的要求可以参照“评价建议”中列举的内容制定指标。

2．教学准备

有关小区的平面挂图；小区的景观及各种服务设施的照片资料(有条件的地区可以准备影片资料，制作)；绘制规划图的工具：圆规、直尺、三角板、铅笔和色彩工具等；制作模型的各种材料：剪刀、小刀、胶水、海绵、泡沫塑料板、塑料片等。

3．教学策略

本课教学的主要目的在于通过学习活动引发学生对生活环境的关注，在更为广泛的文化情境中认识美术的特征。设计规划自己的生活环境，将想像与创意付诸表现，在探索实践中加深对美术的认识。

教学策略的整体思路是设计小区名——规划小区整体方案——制作小区模型。教师可以根据当地的具体情况教学重点有所选择的侧重。以团体活动形式开展的教学可以使学生增进协作意识，由小集体到大社会的转换更能使学生认识到人与社会的关系，只有积极创造、互相合作才能创造美好的生活。

第一课时可从设问的形式进入教学情境， “介绍你居『主的小区，它有什么特点?还应增添什么?理想的小区模式是怎样的?画出你家周围的平面分布图……”带领学生重新审视周边的小区，从居住环境、交通、小区的设施如商店、学校、游乐场所、绿化等方面讨论。可以组织学生自我评价自己居住的社区，找出它的特色，并命名，展开教学。教师应该有意识强调小区的基本功能和规划原则、注意事项，尤其是以人为本的设计理念是其中的重点。课后可布置学生以小组为单位进行社会调查，了解现代社区建设的大体动态和最新理念。

第二课时就学生的社会调查展开讨论，确立小区的主题应以人为本。小区的功能(住宅、交通、医疗、购物、休闲娱乐、消防治安等)、风格(建筑、景观、公共设施等)、文化(当地文化习俗、遗迹、学校、广场、公共场所等)都应该考虑进去。讨论可采取竞争的方式进行，小组代表阐述调查结果，小组拟定的设计方案的重点是什么?有什么特色?结合教材设置的设计方案谈一谈人与自然、社会的依存关系。人的衣食住行各方面的要求、考虑，小区为人们提供的应是功能齐全、设施完备、舒适的场所。同时还应强调小区的时代感、历史与现代文化的交融和人的返璞归真的享受。从自然景观的协调、美感出发启发按学生自己的理解去装扮我们的家园。

通过范式展示和讲解，帮助学生学习平面规划图的绘制方法，运用有关地图的知识，了解比例、方位、图例以及绘图方法。设计图示标志，表现道路、绿化、学校、广场、公共场所等。分组选择不同方式(包括手绘和剪贴)进，行表现，绘制平面规划图。

第三课时制作小区模型。小组分工合作，根据已确定的小区方案，制作方案不必求全，只要求尝试体验过程和制作质量。选择合适的工具和制作材料进行制作。各组的模型以表现小区局部区域为主，最后汇集为一个大模型。课堂的模型制作应力求简洁、概括，注意整体的结构和布局，注意造型与材料质感和色彩的协调。立体造型的点、线、面在模型中的综合运用，材质运用中对于树、房屋、草地、水池、道路、路灯等不同质地的表现都需在教学中强调出来。

教学评价不仅仅关注学生在活动中的制作结果，要以发展的眼光激励想、确定阶段，学生对生活环境的关注程度和积极参与的热情与否；另一方面是制作阶段对于结构、层次、空间、材质、色彩等构成因素的综合运用能力的评价。可采用学生自评、互评、教师点评的方式展开，可采用模型展览的形式由学生畅所欲言地发表自己的观点。四、教学选择

本课制作规划模型的学习活动难度较大，所需工具材料、制作场地要求较高，占用课时太长，实施教学有一定困难。可以考虑与学习大空间中公共设施的内容设计对换，将教学重点放在规划设计图上。

规划设计图的表现方法也可以多样化，如我国古代的地图就常采用绘画方式，具体地点和完整布局并茂，详尽而生动。再如平面布局与照片图示结合的`拼贴简洁明了，也可以达到很好的效果。

五、教学建议

注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，是本课编写所期望的目标。引导学生谈一谈自己的居住环境，通过日常生活中印象深刻的所见所闻，引起他们对小区环境的关注。如居住环境的新旧对比、住宅的造型和色彩、标志性建筑、绿化带以及环境与心情等话题。收集学生在所居住的小区的留影，或拍摄他们熟悉的生活环境图片用于教学，更能够引起他们对课题的兴趣。规划图制作之前，应该有一些草图。通过小组成员的综合优化，再绘制正稿，这样做既可以提高作业质量，又能够培养协作意识。

设置真实的设计用途，在平面图上假设河流、湖泊或道路作为地形条件的限制，让学生根据客观条件进行设计，激发他们的学习欲望。也可以考虑以改变小区环境为题，通过调查绘制小区平面图，通过讨论对现有布局进行改变，设计规划新的小区布局。

提示学生在作图过程中运用几何知识，诸如用圆规画对称图形、等分圆周、中轴线的运用等等。规划设计的教学范图最好能够呈现绘制过程。手绘挂图运用剪贴方式，示范时逐步完成。也可以使用胶片分层演示。展示多种建筑、树木、花园、汽车等俯视图，帮助学生感受特殊角度的图形，有利于对平面图的认识和理解。规划模型的重点应呈现规划布局，房屋建筑的造型要简化。先用泡沫塑料切出简单的几何体，再稍作挖切即可。

泡沫材料的切割最好使用加热的钢丝，不仅切割效果好，而且比工具刀安全。切割台的制作需要一个木架、一根钢丝和一台自耦变压器，可以请物理老师协助解决。

材料的选用可根据当地的条件和代表当地特色的材质进行制作，就地取材，选用当地最常见的高粱梗、树枝、石头等进行制作。

在教学组织上可以采用认识小区——设想小区——设计小区——制作模型的构思进行。学习活动还可以采用设计大赛的形式展开，给小区设立一个主题，既有利于学生抓住小区的设计主旨，又可以激发学生的表现热情，使其积极地投入其中。

初中美术教案(篇10)

教学

目标

知识与技能目标：能够了解构成网页风格的基本元素及基本作用。了解网页的常见风格和创意手法。

过程与方法目标：学习运用网页版面结构搭配的基本技巧，根据网页主题设计体现网页特点的主题图标;

情感态度与价值观目标：尝试设计体现个性的网页图标及自己的个人网页。

教学重难点

了解网页绘制步骤以及要注意的问题。

设计简单的网页。

教法

学法

引导、实践、讲解。

教师教学活动设计

学生学习活动设计

一、引入新课

展示网络中的网页或教师自己申请的网页，共学生参考。

二、复习归纳

网页的特点及制作的方法。

三、方法探究

1、学习网页的基本设计手法，直接进入到互动探究的教学情境。重点引导学生探讨不同设计手法的特点，简单讲述自己喜爱的理由，并注意不同设计手法之间相互的联系。

2、分析网页的表现手法可以从以下问题入手：

①把画面归纳为点、线、面的结构形式，分析它们在画面上所占的空间位置，揣摩作者运用这些元素使画面达到均衡的用意;

②规则排列和自由排列给人的不同感受;

③利用字体形状、大小、色彩的变化，在表意的同时还可以作为图形加以运用;

④处理好图形和字体的协调关系，使主题更加明确。

3、小结：在引导学生总结网页设计的基本构成特点时，更加关注网页文字、图标、动画、色彩等基本构成元素的搭配特点。

四、设计网页

1、作业要求：课本P36页学习活动二，收集班级成长资料，建立班级网页，展示个性风采。

2、学生练习，教师巡回指导。

五、评价交流

学生谈自己看到的网页或其他自己心目中的网页等。

1、回顾交流。

欣赏，探索交流。

2、学生听讲，分析、交流;理解、体会。

3、学生总结，归纳。

学生按照作业要求尝试进行个性网页设计。

学生相互欣赏并评价。

初中美术教案(篇11)

教师招聘面试中，试讲是重要的环节，试讲的关键在于写出一份好的教案。为了助教招面试备考一臂之力，中公教师网准备了初中美术《产品包装设计》教案，希望可以帮到你。

一、教学目标

知识与技能：了解包装的作用和材质，学会包装设计中便携式、开窗式、展示式等造型结构，掌握包装的装饰方法和设计步骤，并设计制作一个包装。

过程与方法：创设逛超市情境，展示不同的商品，了解包装的作用和常见的材质，展示鸡蛋、灯具和糖果的包装，分析它们的造型结构，欣赏荆味鱼糕系列化包装作品，理解其装饰方法，学会包装设计的步骤进行创作，提高设计思维能力和造型表现能力。

情感、态度和价值观：感受包装为我们的生活带来的便利和美好，体会包装设计制作的无限乐趣，养成善于思考和大胆创造的好习惯。

二、教学重难点

重点：包装的造型结构和设计步骤。

难点：设计制作一个结构合理、外形美观的包装作品。

三、教学过程

(一)趣味情境导入

创设逛超市情境，提出问题：

1.在超市购物时，面对琳琅满目的商品，你首先会被什么吸引?(各种各样的商品包装)

2.这些产品包装有什么特点?(颜色丰富、外形各异)

教师总结：产品包装与我们的生活密切相关，在古代，人们为了储藏物品产生了包装，大多数的包装取决于自然材料。而现在，产品包装多种多样，富有艺术特色，广泛应用于我们的生活中。今天我们来感受包装设计的魅力，一起走进新课《产品包装设计》。

(二)作品图像识读

1.包装的作用、材质

延续逛超市情境，通过多媒体展示超市里的商品，提出问题：

①为什么超市的商品都有包装呢?它们有什么作用?(保护商品、方便携带、美观)

②这些商品包装都是由哪些材料做成的吗?(金属、木材、纸、塑料)

教师总结：这些包装在完成其保护、存放、陈列展示和宣传商品功能的同时，也能把美感和创造力的智慧传达给我们。商品包装的材质丰富多样，分类的方法各不相同，按包装材质的特性可以分为硬质包装和软质包装。

2.包装的造型结构

展示鸡蛋包装、灯具包装和糖果包装，请学生思考问题：

①这些包装有什么相同和不同之处呢?(都是纸质材料，但是外形和结构不同，各有特点)

②它们的造型结构分别有什么特点?(鸡蛋包装开窗造型，结构简单又环保;灯具包装镂空造型，既能保存灯具，还可以当灯罩，一物多用;糖果包装模仿花朵形态的造型，很好地展示和宣传产品)

总结：在包装设计中，纸质特性是最易于造型的，可分为便携式、开窗式、展示式、异体式和组合式等造型结构，这些不同的造型结构都是为了实现和优化包装的作用而设计的。

3.包装的美化装饰

出示荆味鱼糕系列化包装设计作品图片，提出问题：

①这一组包装给你什么感受?(美观，和谐统一)

②为了达到整体和谐统一的效果，设计师运用了怎样的方法呢?(颜色都以红、白两色为主;图案都是红鲤鱼纹样;字体的风格一致)

教师总结：对同一品牌产品进行系列化包装设计，采用相同或相似的色彩、图案、字体等，能够突出视觉上的统一效果，使产品形象既有多样的变化美，又有统一的整体美。

(三)技法表现探究

示范篮球包装设计的步骤：构图草稿描绘确定方案制图制作。

(四)美术创意实践

1.思维创意构思：你想给什么物品设计包装?运用什么材质和造型结构?如何来装饰?

2.布置活动练习：以美术学习小组为单位，自选生活中的物品，利用课前准备的材料，每人设计一个共同组成一组系列包装作品。

3.教师巡视辅导，辅导要点：包装的材质选择，造型结构，色彩、图案的设计等。

(五)多元展示评价

设置包装设计交流展的情境，请学生将作品放在展示区里，并从材质选择、功能设置、造型结构、装饰特点等方面评价作品。

(《玩具系列包装设计》运用卡片纸，为玩具设计一系列包装，根据玩具中不同的人物形象，设计成仿生造型，色彩、图案丰富有变化，但整体风格相似、和谐。)

(六)小结升华作业

1.总结包装的材质、作用、造型、装饰和设计步骤。

2.升华情感：包装在我们的生活中无处不在，不仅能够保护、容纳物品，具有实用性，还能装饰物品美化我们的生活，传达出我们的审美趣味。我们应该养成善于思考和乐于创造美的好习惯，积极将包装知识应用到实际生活中来，让我们的生活更加便利与美好。

3.母亲节快到了，为送给妈妈的礼物，设计一个漂亮的包装。

四、板书设计

初中美术教案(篇12)

教学目标：

让学生充分感受招贴作品的艺术美，初步懂得招贴画的基本分类和艺术风格、创作的基本知识

教学准备：

1、ppt课件

2、铅画纸、水彩笔（蜡笔）等

教学重点：

招贴画图形的选择与构图

教学难点：

学生对招贴画设计基本要素的掌握

教学过程：

一、引出课题：

教师：播放一段广告（学生比较熟悉的题材），提问学生播放的是什么内容？

学生：一般大家都能正确回答

教师：刚才大家是通过教师剪辑的一个画面知道表达的主题，那么老师想问问同学们，我们平时要获知一些事情除了这种媒体形式外，还能以什么方法获知？（引导学生回答到本课主题——招贴设计）

学生：通过教师引导正确回答。

二、看画、师生互动阶段

教师：给学生看准备好的招贴画图片，同学们，下面我们就来看一些招贴画的图片，在看的同时，请同学们思考一个问题：什么是招贴画？

学生：回答什么是招贴画。

教师：总结概念：招贴画是紧密联系社会活动与文化、商业活动的画种，又称为宣传画、海报、广告画。

教师：同学们，刚才我们通过欣赏一些图片来了解什么是招贴画，那老师又有新的问题了，招贴画有很多种类，我们在欣赏时是不是能找到一些方法或者说怎样把它们一一归类，这样欣赏起来就容易多了，老师想把这个任务交给大家，同时，老师还要看看哪组同学发言最积极，最全面。（准备适当的小礼品以激发学生的积极性）

三、议画（学生实践阶段）

接上一环节学生在欣赏了一定量的招贴画设计作品，感受招贴画作品的艺术美后，让学生展开想象的翅膀，共同探讨招贴画怎样画？

学生：讨论、回答。

教师：总结学生的回答，鼓励中国学习联盟胆创作。

教师：出一简单题目，让学生上黑斑作画（奥运会），（每组挑选一个代表，比一比、赛一赛）因为时间有限只要求学生画大致内容即可，无需上色。（通过做游戏来挑选学生，以活跃课堂气氛，如：播放音乐传递物品，音乐停时拿到物品的'学生上来作画）

学生：评出画的最好的一幅，讲讲为什么？

教师：点评，引出招贴画设计的基本要素：a、画面b、标题（主要构成）c、文字（辅助说明）

教师：略带讲解招贴画常见的艺术风格：

1、写实

2、妆饰

3、抽象

4、漫画

四、画画（学生实践阶段）

教师：我们苏州自古以来就是山清水秀，人杰地灵，现在正逢第28届世界遗产大会在苏州召开，那么围绕这样一个主题，请我们同学设计一幅招贴画。

创作要求：醒目、生动、准确

创作步骤：

1、审题准确把握表现内容的关键

2、选取形象寻找与内容相吻合的艺术形象

3、组合构图严格考虑招贴画的三个组成部分，组成有机的构图

4、色彩设计选取符合表现内容的画面色调、标题、文字部分的色彩

5、选取制作方法剪贴、喷绘、拓印、手工绘制等（由于课堂时间有限，所以由教师规定制作方法）

6、制作

五、教师总结

挑选几幅学生作品讲解，鼓励、表扬为主，适当指出不足。

同学们，今天这堂招贴画设计就上到这儿，老师从同学们的画中不仅看到大家掌握了招贴画设计的要领，更主要的是，从画中感受到大家热爱家乡，热爱生活的心情。让我们共同喜迎世界遗产大会的召开。

初中美术教案(篇13)

各位老师：

我今天说课的内容是：“第四单元我为校园添色彩中的活动一《校服的设计》下面我从教材分析、学情分析、设计理念、教学目标、教学方法、教学程序等几个方面说一下我的教学思路。

一、教材分析：

《服装效果图设计》是九年义务教育美术教材人教版七年级上册第四单元《我为校园添色彩》的第一课。本课注重对学生审美情趣，创新精神的培养，充分利用学生已有的知识，引导学生仔细观察、分析、思考、讨论、体验等一系列的自主探究性活动，设计丰富多彩的学生装，从而培养学生对服装基础知识的了解以及对废旧材料的合理利用，提高学生的设计能力和创造能力，并在设计与制作中提高对着装美的鉴赏能力。引导学生懂得艺术源于生活并服务于生活的常识，为下节课服装的模拟制作奠定基础。

二、学情分析：

此班是日常任课的普通教学班，班中学生人数58人，学生掌握基础知识与技能一般，一旦调动起学生的兴趣，会产生强大的内驱力，收到意想不到的效果，从而培养了学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。

三、设计理念：

以往此课都是由老师讲学生听，再由学生设计服装这一传统教学模式，而新课程强调学生自主学习，自主探究，更加重视美术学习的过程和方法及对学生创新精神与实践能力的培养，为此我采用了以下教学方法来达到本课的目标。

1、启发引导阶段，组织学生进行服装模特表演，创设情境，激发学生学习的兴趣，使学生产生内驱力，激发学生创作的欲望。

2、运用多媒体技术，提供大量的美术图片，拓展学生视野，激发学生创新思维。

3、学生与教师共同参与美术活动，进行搭配完整服装图片，使学生真正成了课堂的主人，突出了学生的主体地位。

4、通过学生自评，互评，教师点评展示大量学生设计的服装效果图的作品，让学生体验成功的愉悦。

5、课后拓展是课堂教学知识的延伸，从中也使更多的学生加入美术的行列进行自主学习与探究学习，更大的挖掘学生的潜能，使本课教学更有意义。

四、教学目标：

1、知识与技能：了解服装设计的基础知识及学生装的设计知识。

2、过程与方法：通过服装设计知识的学习使学生能够独立设计并绘制服装效果图。

3、情感态度与价值观：通过学习加深学生对服装文化的了解，提高学生着装美的鉴赏能力，培养学生审美情趣，张扬学生个性，激发创新意识。

五、教学重点：

七、教法：导入激趣、启发诱导、自主探究、直观演示、谈话法、讨论法

十、教具准备：服装设计作品图片、多媒体课件、人体模特剪影图片、巴比娃娃与巴比娃娃服装、数名学生课前穿好大小和体及款式新颖、色彩协调不同风格的服装以备课堂表演。

十一、学生准备：收集服装效果图片、铅笔、彩色水笔、水粉颜料、毛笔

1、请课前准备好的学生展示服装表演，教师和学生共同欣赏（走T台）。

3、教师总结：学生的审美不同，对服装款式的要求也不同。服装设计的款式要与不同的气候条件、场合、环境、人的年龄、身份、职业相适应。

设计意图：通过情境导入，激发学生浓厚的学习兴趣，点燃学生的创作欲望，从而使学生感受服装的魅力。

1、设置问题：服装款式变化最多的在什么地方？媒体显示：媒体播放图片。

学生仔细观察服装款式图，自主分析，细心体会，思考问题并积极回答（服装变化最多的在领子、口袋、袖口、前片、裤口…）

3、教师提供事先画好的不同色彩和各款式的服装设计图片让学生进行色彩搭配。实物投影仪展示服装图片。

学生自主参与美术活动并讲解色彩搭配的原因。

设计意图: 通过设置问题引导学生自主观察，分析，找出问题的答案。培养学生自觉解决问题的能力.

学生自主参与美术活动解决问题，学生的情绪无比高涨。

1、展示绘制的服装效果图并设置问题。学生观察、研究、分析、讨论并总结服装效果图的绘画步骤。

2、教师直观演示服装效果图的绘制步骤。

(1）用铅笔在人体模具上画出所设计的服装款式。

（2）用彩色水笔着色，线条简练以体现生动的效果，也可用水彩颜色和水粉颜色着色。

3、设置问题：如果让你们设计学生装的话，作为设计师你准备如何设计？

设计意图:通过美术活动培养学生自主提出问题，解决问题的能力.

1、欣赏不同风格的学生装。学生欣赏不同风格的学生装，开阔学生的思维。

2、教师提出设计学生装的要求。（服装的造型款式和色彩要符合中学生的特点，体现当代中学生的风采）

学生根据自己的构思进行设计学生装。

(2)设计的服装要符合人体的结构。

设计意图：通过欣赏不同风格的学生装拓展想像的空间，激发学生创新意识。

1、展示学生的作品，鼓励激发学生，给予肯定。

学生自评，互评，叙述自己的设计意图和总结个人创作经验。

2、教师作为参与者融入到学生的中间。

设计意图：使师生真正做到了在平等的环境里自由交流，学生的形象思维和创造性思维能力得到了提高。培养了学生的语言表达能力和突出了学生的主人翁地位。

1、教师展示自己设计并制作的服装（巴比娃娃穿着各种风格的和体服装）并鼓励学生根据自己的设计图进行模拟制作，组织开展服装展示会。学生传出惊讶与喝彩声，给予教师肯定

2、教师组织学生穿着不同风格的校服表演校园中的生活。

媒体显示：学生伴着悠扬的音乐及教师的祝词表演。再一次激发学生兴趣，使学生产生强大的内驱力，使本课知识得到拓展与延伸。

教学反思：十多年的教学生涯，使我深深地感到，初中阶段的学生虽已有了独立思考问题，解决问题的能力，但教学过程中难以调动学生的兴趣，学生不善于表述自己的感受，表现自己的能动性，因而抑制了学生的个性发展。而新课程的全面实施给学生营造了一个自由、宽松、和谐的学习氛围，时刻关注学生的发展，充分发挥每一个学生的潜能。于是我在实施本课时，首先让学生穿上各式服装，伴着优美的.音乐进行模特表演。 一方面用以激发学生的学习兴趣，唤起学生的学习欲望，另一方面让学生根据表演谈对服装的感受，使学生很自然地进入了新课的学习。在教学过程中，我充分利用了电化教学手段和事先设计好的服装图片，让学生亲自参与教师的活动，学生的热情无比高涨，充分调动了学生的主观能动性，增强了学生的自信心，激发了学生的创作的激情。有的学生则很快的设计了一套色彩绚丽的运动装，以展示中学生的时代风采，有的学生设计了一套温文尔雅的西装以显示男生的绅士风度，有的女生则设计了色彩亮丽的裙装，文静典雅的裤装，看到他们设计的一个个画面并满怀激情的诉说着自己的构思，我的心里感到无比的欣慰。学生的服装效果图虽然设计的丰富多彩，但我觉得课堂时间太有限，不能尽情的发挥学生的创作热情，于是我与校德育处共同组织学生以班级为单位利用废旧材料进行服装的立体设计与制作学生热情更加高涨，作品更加绚丽多彩。

初中美术教案(篇14)

教学目标：

1、知识目标：了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。

2、能力目标：能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。

3、情感目标：培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。

教学重点：

学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。

教学难点：

如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。

教学准备：

课件、毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。

教学流程：

一、欣赏导入：

自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《中国山水画》。

二、新课讲授：

1、名家作品对比欣赏。

感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。

2、赏析画家作品找变化。

①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。

②了解墨色浓淡、深浅变化。

3、实践、探究：

①学习中国画用笔方法。

②体验墨色浓淡的变化。

4、教师示范并讲解：

①学会概括表现山水画的近景、中景、远景。

②掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。

5、欣赏、分析：

欣赏、分析学生的作品，进一步了解山水画的表现方法和构图形式。

6、学生作业，教师巡视辅导：

作业：构思一幅美丽的风景画，大胆地用中国山水画的画法，表现出近景、中景、远景。

要求：①大胆作画，注意墨色的浓淡变化。

②选择合适的表现技法，适当施淡彩。

③注意室内清洁卫生。

三、展评。

1、作业展示、评价。

2、教师总结。

变脸美术教案14篇

或许你有兴趣阅读关于“变脸美术教案”这个主题的文章。在学生上课之前，老师会提前准备好教案课件，所以最好认真撰写每个教案课件，以避免遗忘重要内容。相信我，这些课程将为您提供更出色的学习体验！

变脸美术教案(篇1)

《大班美术变脸教案活动反思》

活动背景和目的

在幼儿园的教育教学中，美术活动是一个非常重要的内容，可以培养幼儿的创造力和想象力，同时也是促进幼儿全面发展的一个平台。本次教案活动的主题是“变脸”，通过幼儿的参与和表演，激发他们的兴趣，提高他们的艺术表达能力，同时也培养他们的团队合作精神。

活动准备

在活动开始之前，我们做了详细的活动准备。首先，为了增加孩子们的美术观察能力，我们在班级里摆放了一些陶瓷面具和木质面具，供他们观察和感受。接着，我们准备了一些颜料、画笔和海绵等绘画工具，方便孩子们进行实际操作。此外，我们还请来了一位舞台化妆师，来为孩子们展示“变脸”的技巧和过程。

活动过程

活动的第一部分是舞台化妆师的表演，他展示了不同风格和表情的“变脸”过程。孩子们坐在一起，目不转睛地观看着，他们被舞台化妆师手中的画笔和道具吸引住了。在表演的过程中，化妆师生动地解释了每个步骤的含义和意图，让孩子们更好地理解了整个过程。

第二部分是幼儿的互动参与环节，我们在班级中组织了一些小组活动。每个小组分配了一位表演者和一位化妆师，其他幼儿则担任观众。每个小组有限时间内需要选定一个主题，然后化妆师根据这个主题给表演者化妆。孩子们在化妆过程中积极合作，他们用画笔的花纹、颜色和道具装扮来表现自己选定的角色，丰富了整个表演的情节。

第三部分是展示和欣赏环节，每个小组完成表演后，其他幼儿和老师们都鼓掌并给予肯定。孩子们将自己的作品展示给大家，同时也有机会欣赏其他小组的表演。大家都互相学习、交流经验和技巧。在这个过程中，我们不仅提高了孩子们的艺术表达能力，也培养了他们的团队合作精神和观察力。

活动反思

通过这次“大班美术变脸教案活动”，我从中得到了很多启发和收获。首先，活动能够激发孩子们的学习兴趣和参与热情，他们通过观察、学习和实践理解了“变脸”的概念和技巧。其次，这次活动注重培养孩子们的艺术表达能力，他们通过化妆扮相和装饰来展示自己，锻炼了自己的创造力和想象力。此外，这次活动也很好地促进了幼儿园集体活动，孩子们在小组合作中互相协作、互相帮助，增强了彼此间的友谊和团队意识。

虽然这次活动取得了一定的成效，但也存在一些问题需要改进。首先，活动的时间安排相对较短，导致孩子们在化妆表演上的发挥受到了一定的限制。下一次活动，我会多安排一些时间给孩子们，确保他们能够充分展示自己的想法和创意。其次，因为缺乏一些专业化的设备和材料，孩子们的创作面临一些局限。为了解决这个问题，我会尽量提供更多的资源，并寻找合适的教具和工具，为孩子们创造更好的学习环境。

总结

通过这次的反思和总结，我意识到幼儿美术活动不仅仅是孩子们的创作展示，更是对幼儿全面发展的一种培养。我们需要不断改进活动设计，提高活动的质量和效果，为孩子们创造更多更好的学习机会。唯有这样，才能更好地培养孩子们的兴趣爱好和创造力，让他们在快乐中得到成长。

变脸美术教案(篇2)

活动背景

本次活动源自大班主题活动“我是中国人”下的二级主题“了不起的中国人”中的一个内容——京剧脸谱。京剧作为我国的国粹，很多幼儿对它并不陌生，教师也经常在区角中创设绘制京剧脸谱的活动，如果再以集体教学的形式开展关于京剧脸谱的美术活动，可能无法引起幼儿的兴趣。因此，本次美术活动我们引入了中国具有悠久历史的传统戏剧——川剧，通过川剧特有的“变脸”，尝试在美术活动中实现游戏和教学的巧妙结合。

活动目标

1.迁移已有的绘画创作经验，创造性地绘制面具。

2.小组协商完成游戏，体验小组合作的快乐。

3、通过学习使幼儿的动手能力，协调能力及合作能力得到锻炼和提高。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

教学重点、难点

制作“变脸”面具。

活动准备

自制面具(眼睛和鼻子处挖洞)、炫彩棒、勾线笔、川剧表演的视频、供幼儿欣赏的面具作品等。

活动过程

一、欣赏川剧表演“变脸”

1.欣赏第一遍后讨论：这位演员在表演什么节目?他是怎么表演的?

2.欣赏第二遍后讨论：你们看见他变出了什么颜色的脸(红、蓝、黄、黑、白)?在那么短的时间里他一共变了几次脸?

3.教师小结：这位演员表演的节目是川剧的“变脸”，川剧的“变脸”就像我们中国的京剧一样，是我们中国特有的“宝贝”，人们把“变脸”称为绝活。

二、欣赏面具作品

1、认识不同颜色的面具。

2、提醒：什么颜色最多就叫它什么脸

3、说出这些不同颜色的名字吗(如深蓝色和淡蓝色)?

4、色彩的临近色。(如黄色的朋友有：橘红色和柠檬黄)

三、讨论面具的绘画方法

1.玩“五官变变变”的游戏。谁来说说眼睛能变成什么?

2.具体示范面具的画法，什么颜色最多就叫什么脸。

注意可以找一找颜色的朋友(如绿色的朋友淡绿色和草绿色)。

四、小组合作完成“变脸”游戏

1.交代游戏规则

2.幼儿自由创作，教师提醒绘画步骤

A、提醒幼儿进行“五官变变变”的想象创作，在面具上画好眼睛、鼻子和嘴巴。

B、用炫彩棒为面具上的五官进行勾线(提醒幼儿为面具涂上颜色)。

C、为面具涂颜色时，提醒幼儿不要只用一种颜色，可以使用多种相近色。

3.进行“变脸”游戏

四人一组拿好自己的面具背对观众，听着鼓声节奏依次“变脸”，每次“变脸”后同伴迅速说出面具的颜色。

4.延伸活动

师：变脸游戏可以四个人玩，也可以一个人玩(教师示范)。

变脸美术教案(篇3)

活动目标：

1、根据已有经验，尝试在纸上画出自己的半边脸，完成脸部轮廓构图。

2、在欣赏的基础上，边设计边摆放调整，创造出不同的人物五官、发型。

3、感受合作的快乐，体验想象的乐趣，体会拼接的奇妙。

4、在理解故事的基础上，尝试续编故事。

5、引导幼儿充分想像合理的故事经过，锻炼自己口语的表达能力及思维能力，创编出一个完整的故事。

活动准备：

1、白色方形卡纸若干，油性笔、油画棒，剪刀若干，长形KT板一块，泡沫胶。

2、舞曲音乐，录音机。

活动过程：

1、听音乐，感受音乐情境，展示各种半边脸的图片，引入主题。

老师：舞会开始了，来了许多的客人。奇怪的是每位客人都是露出半边脸，这是怎么回事啊?

老师：让我们也戴上面具。去参加舞会吧!面具该怎么做呢?

老师：看看他们的面具有什么特点?

老师：当你高兴的时候你是什么表情?参加舞会你又会做一个什么造型呢?

2、幼儿发挥想象，集体操作，播放舞曲。

3、教师巡回指导。

4、要求幼儿将设计好的半边脸用剪刀按轮廓剪下来。

老师：班上哪个小朋友的半边脸可以和你的拼在一起，变成一张奇妙的面具呢?

5、幼儿结伴，将剪好的半边脸相互拼接在一起，粘贴在KT板上。

6、作品展示，老师点评。

教学反思：

作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。

变脸美术教案(篇4)

【活动目标】

1、能仔细剪贴添画，根据步骤提示表现出蛇的形态特征。

2、大胆探索蛇的变脸秘密，正确粘贴蛇的身体和筷子的位置。

3、能认真倾听同伴发言，且能独立地进行操作活动。

4、培养幼儿乐意在众人面前大胆发言的习惯，学说普通话。

【环境创设】

大圆形纸片两张(黄色)、小圆形纸一个(红色)，长条卡纸一张，一次性筷子一副。

【重点与难点】

重点：掌握制作笑脸蛇的步骤。

难点：粘贴长条纸和筷子的位置。

【活动过程】

一、出示变脸蛇、引发兴趣

老师今天带来的是什么小动物?你从哪里看出来的?(身体长长的，张大嘴巴的时候很吓人)

二、老师讲解制作步骤

观察三个圆形的不同之处(颜色不同、大小不同)、黄色的是笑脸蛇的脸，红色的小圆形是蛇的大嘴巴。

老师演示：

1、把两个圆错开粘贴后，摊开

2、把中间贴上红圆片，在顶上画上蛇凶狠的眼睛。

3、合上黄色的圆片，再画上蛇的笑脸。

4、把长条粘贴在蛇脸顶端的背面。

5、另一端粘在卫生筷上。

6、将长条纸往下折。

三、幼儿制作，老师巡回指导。

1、重点观察幼儿将两圆错开粘贴时，只粘贴完全重合的部位。

2、观察幼儿粘贴长条和筷子位置是否正确。

引导完成的小朋友装饰长条。

四、分享交流

玩玩自己制作的变脸蛇，说说在制作中遇到的困难，你是如何解决的?

【教学反思】

恐龙对孩子来说并不陌生，一提起恐龙，问他们你们认识什么恐龙呀，他们就会噼里啪啦的给我讲一大堆，甚至有些恐龙的名字我听也没听过，像是伤齿龙、圆顶龙等等。抓住幼儿喜爱恐龙这一特点，通过写生绘画，发展幼儿创造性思维，提高幼儿动手动脑能力。

在活动中我以恐龙模型来吸引幼儿，让孩子观察恐龙的不同特征及不同动态，帮助幼儿发现恐龙的品种多样，建构新的知识经验，为幼儿绘画活动做铺垫。

在活动中也存在一些困惑与问题：1.由于幼儿对美术欣赏的感受能力各不相同，所以部分幼儿不能很好地进行观察并把握住恐龙的特征并把外形画出来。2.由于幼儿对美术表现能力的差异，有的幼儿不能较好地运用各种粗细线条进行夸张的表现。比如：线条不够连贯、流畅，线条单一。

在以后活动中值得注意的是应加强幼儿在写生画中观察能力的培养，增强幼儿对美术活动的兴趣，多进行个别引导，让幼儿带着问题去观察，并在观察中发现问题。平时注重幼儿线条练习及线条搭配的指导。增强幼儿对写生活动的兴趣，以及在感受力和表现力方面应从平时一点一滴做起。

变脸美术教案(篇5)

目标：

1、体验毕加索夸张、变形的艺术风格。

2、尝试运用图形、线条表现五官的变化。

准备：

物质准备：裁成方形的彩色纸、毕加索美术作品若干（局部）、红、黄、蓝、绿水粉颜料（稀释）、笔、画纸。

经验准备：幼儿玩过照镜子和照哈哈镜游戏。

过程：

一、导入活动。激发幼儿参与活动的积极性。

师：今天，我们小朋友可真漂亮，你们想看看自己吗？；。老师带来了一种有趣的"镜子"，我们来看看自己美不美？

幼儿运用涤纶纸观察自己五官的变化。幼儿讨论，教师总结。

二、欣赏毕加索作品，体验夸张、变形的艺术风格。

师：我们的小脸变的真有趣，有一位画家，叫毕加索，他也喜欢玩变脸游戏，我们来看看他是怎么变脸的。

出示作品引导幼儿观察。

师：画上的眼睛、鼻子、嘴巴都变成了什么？（线条、色彩、图形等）这些脸和我们平常的脸一样吗？幼儿讲述，教师总结（真能干，画家用线条、图形、和漂亮的颜色把脸上的五官进行了变化，这样是作品看起来更有趣，是画面更美了。）

三、幼儿操作，教师巡回指导。

师：我们也来学学毕加索玩有趣的变脸游戏好吗？你想怎么变脸？

幼儿自主讲述，教师重点帮助幼儿了解可以运用线条、图形来变脸。

四、交代要求，幼儿作画，教师随机指导。

（1）、画出变形的脸，在上面运用线条、图形和美丽的颜色画出变化的眼睛、嘴巴、鼻子等。

（2）、能大胆换颜色，尝试使用每一种颜色。

（3）、用完的笔放在颜料盒子的旁边，以免弄脏颜料。

幼儿作画，教师随机指导，鼓励幼儿大胆进行夸张的变形，对于幼儿独特的表现方法给予肯定，帮助能力弱的.幼儿学习模仿画家的作品进行表现。

五、展示幼儿作品，共同欣赏评价。

1、请个别幼儿介绍自己的作品。

师：请你介绍一下你的画哪里最美最特别！

2、互相欣赏，结束活动。

活动反思：

活动刚开始，我出示了川剧变脸的视频，幼儿观察到了视频中人物面部的不同变化，为活动打下了基础。在与同伴玩变脸游戏的基础上，仔细观察并描述同伴的面部变化特点。尝试用夸张、变心的手法，创造面部的五官及轮廓。能根据要求与同伴玩变脸游戏，感受脸型、五官变化的乐趣。绘画效果较好。

变脸美术教案(篇6)

活动目标：

1、迁移已有的绘画创作经验，创造性地绘制面具。

2、小组协商完成游戏，体验小组合作的快乐。

3、培养幼儿良好的操作习惯，保持桌面干净。

4、用舒适的方法握笔，享受大胆涂色的快乐。

活动准备：

自制面具（眼睛和鼻子处挖洞）、炫彩棒、勾线笔、川剧表演的视频、供幼儿欣赏的面具作品等。

活动过程：

一、欣赏川剧表演“变脸”

1、欣赏第一遍后讨论：这位演员在表演什么节目？他是怎么表演的？

2、欣赏第二遍后讨论：你们看见他变出了什么颜色的脸（红、蓝、黄、黑、白）？在那么短的时间里他一共变了几次脸？

3、教师小结：这位演员表演的节目是川剧的“变脸”，川剧的“变脸”就像我们中国的京剧一样，是我们中国特有的“宝贝”，人们把“变脸”称为绝活。

二、欣赏面具作品

1、师：你们想不想玩一玩“变脸”的游戏？玩游戏之前我们先要认识不同颜色的面具。

2、师（翻开红脸面具）：这种面具是什么脸（提醒：什么颜色最多就叫它什么脸）？这张面具上的红色最多，所以我们就叫它红脸。

3、师（翻开蓝脸面具）：现在你们看到的是什么脸？蓝脸上有很多不同的蓝色，你能说出这些不同蓝色的名字吗（深蓝色和淡蓝色）？

4、师（翻开黄脸面具）：黄脸面具上全是黄色吗？你们能不能找一找黄色的朋友（橘红色和柠檬黄）？

三、讨论面具的绘画方法

1、师（拿出空白的面具）：刚才我们看到的这些面具做得真不错，可是面具上的眼睛、鼻子、嘴巴都没有变化，我们来玩“五官变变变”的游戏。谁来说说眼睛能变成什么？

2、师：左边的眼睛变成苹果了，右边的眼晴可以变成什么（当幼儿说不出来时，教师可以适当举例，为幼儿提供参考）？

3、师：眼睛变好了，该轮到鼻子变变变了（鼓励幼儿大胆想象，每当幼儿说出一个图案时，教师就在空白的面具上进行填画）。

4、师：“五官变变变”的游戏真有趣，嘴巴已经等不及了，你们快想想嘴巴能变成什么？

5、师：现在面具上的五官都画好了，我们已经有了红脸、蓝脸和黄脸面具，现在我们来画绿脸面具，绿脸面具上什么颜色最多？

6、师：先找一支绿色的勾线笔将刚才画过的五官勾一下。然后，我们可以找一找绿色的朋友（淡绿色和草绿色）。

四、小组合作完成“变脸”游戏

1、交代游戏规则师：四个好朋友，每人完成一张面具。可以事先通过小组协商，每个人完成不同颜色的面具。

2、幼儿自由创作，教师提醒绘画步骤

提醒幼儿进行“五官变变变”的想象创作，在面具上画好眼睛、鼻子和嘴巴。

用炫彩棒为面具上的五官进行勾线（提醒幼儿为面具涂上颜色）。

为面具涂颜色时，提醒幼儿不要只用一种颜色，可以使用多种相近色。

3、进行“变脸”游戏四人一组拿好自己的面具背对观众，听着鼓声节奏依次“变脸”，每次“变脸”后同伴迅速说出面具的颜色。

4、延伸活动

师：变脸游戏可以四个人玩，也可以一个人玩（教师示范）。

教学反思：

作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。

小百科：脸是汉字词语，拼音liǎn，初指两颊上部，到唐宋时期开始指整个面部，另外又指表情，面子和物体的外部等。字从肉从佥，佥亦声。"佥"意为"双面的"、"双边的"。"肉"与"佥"联合起来表示"头两边的皮肉"。脸是一个人外貌特征最显著的标志，是辨认人的身份的重要根据。

变脸美术教案(篇7)

1、能仔细剪贴添画，根据步骤提示表现出蛇的形态特征。

2、大胆探索蛇的变脸秘密，正确粘贴蛇的身体和筷子的位置。

大圆形纸片两张(黄色)、小圆形纸一个(红色)，长条卡纸一张，一次性筷子一副。

重点：掌握制作笑脸蛇的步骤。

难点：粘贴长条纸和筷子的位置。

一、出示变脸蛇、引发兴趣

老师今天带来的是什么小动物?你从哪里看出来的?(身体长长的，张大嘴巴的时候很吓人)

二、老师讲解制作步骤

观察三个圆形的不同之处(颜色不同、大小不同)、黄色的是笑脸蛇的脸，红色的小圆形是蛇的大嘴巴。

老师演示：

1、把两个圆错开粘贴后，摊开

2、把中间贴上红圆片，在顶上画上蛇凶狠的眼睛。

3、合上黄色的圆片，再画上蛇的笑脸。

4、把长条粘贴在蛇脸顶端的背面。

5、另一端粘在卫生筷上。

6、将长条纸往下折。

三、幼儿制作，老师巡回指导。

1、重点观察幼儿将两圆错开粘贴时，(教案出自：教案网)只粘贴完全重合的部位。

2、观察幼儿粘贴长条和筷子位置是否正确。

引导完成的小朋友装饰长条。

四、分享交流

玩玩自己制作的变脸蛇，说说在制作中遇到的困难，你是如何解决的?

变脸美术教案(篇8)

活动目标：

1．迁移已有的绘画创作经验，创造性地绘制面具。

2．小组协商完成游戏，体验小组合作的快乐。

活动准备：自制面具(眼睛和鼻子处挖洞)、炫彩棒、勾线笔、川剧表演的视频、供幼儿欣赏的面具作品等。

活动过程：

一、欣赏川剧表演“变脸”

1．欣赏第一遍后讨论：这位演员在表演什么节目?他是怎么表演的?

2．欣赏第二遍后讨论：你们看见他变出了什么颜色的脸(红、蓝、黄、黑、白)?在那么短的时间里他一共变了几次脸?

3．教师小结：这位演员表演的节目是川剧的“变脸”，川剧的“变脸”就像我们中国的京剧一样，是我们中国特有的“宝贝”，人们把“变脸”称为绝活。

二、欣赏面具作品

1．师：你们想不想玩一玩“变脸”的游戏?玩游戏之前我们先要认识不同颜色的面具。

2．师(翻开红脸面具)：这种面具是什么脸(提醒：什么颜色最多就叫它什么脸)?这张面具上的红色最多，所以我们就叫它红脸。

3．师(翻开蓝脸面具)：现在你们看到的是什么脸?蓝脸上有很多不同的蓝色，你能说出这些不同蓝色的名字吗(深蓝色和淡蓝色)?

4．师(翻开黄脸面具)：黄脸面具上全是黄色吗?你们能不能找一找黄色的朋友(橘红色和柠檬黄)?

三、讨论面具的绘画方法

1．师(拿出空白的面具)：刚才我们看到的这些面具做得真不错，可是面具上的眼睛、鼻子、嘴巴都没有变化，我们来玩“五官变变变”的游戏。谁来说说眼睛能变成什么?

2．师：左边的眼睛变成苹果了，右边的眼晴可以变成什么(当幼儿说不出来时，教师可以适当举例，为幼儿提供参考)?

3．师：眼睛变好了，该轮到鼻子变变变了(鼓励幼儿大胆想象，每当幼儿说出一个图案时，教师就在空白的面具上进行填画)。

4．师：“五官变变变”的游戏真有趣，嘴巴已经等不及了，你们快想想嘴巴能变成什么?

5．师：现在面具上的五官都画好了，我们已经有了红脸、蓝脸和黄脸面具，现在我们来画绿脸面具，绿脸面具上什么颜色最多?

6．师：先找一支绿色的勾线笔将刚才画过的五官勾一下。然后，我们可以找一找绿色的朋友(淡绿色和草绿色)。

四、小组合作完成“变脸”游戏

1．交代游戏规则师：四个好朋友，每人完成一张面具。可以事先通过小组协商，每个人完成不同颜色的面具。

2．幼儿自由创作，教师提醒绘画步骤

◆提醒幼儿进行“五官变变变”的想象创作，在面具上画好眼睛、鼻子和嘴巴。

◆用炫彩棒为面具上的五官进行勾线(提醒幼儿为面具涂上颜色)。

◆为面具涂颜色时，提醒幼儿不要只用一种颜色，可以使用多种相近色。

3．进行“变脸”游戏四人一组拿好自己的面具背对观众，听着鼓声节奏依次“变脸”，每次“变脸”后同伴迅速说出面具的颜色。

4．延伸活动

师：变脸游戏可以四个人玩，也可以一个人玩(教师示范)。

变脸美术教案(篇9)

一、设计理念：

1、在一次区域活动中，偶然发现几个小朋友在用橡皮泥装饰脸部，兴趣非常浓，同伴之间还会互相观赏。显然这是幼儿无目的创作活动。由此，萌发了一个以彩泥为中介，进行艺术发明的教学活动。

2、彩泥的可塑性强，幼儿只要在彩泥上捏一捏、压一压、拉一拉就能迅速的变换造型。而将这些彩泥以不同的形态装饰到脸上，即突出了活动内容的"新、奇、趣"，又激发幼儿在探索中学习的欲望，就会发生出滑稽、诙谐的乐趣，抓住了幼儿这种好奇、快乐的心理，从中让幼儿在这愉悦情景中达到认知的教育目的。但是这种自发的兴趣多属于浅层的兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在"好玩"、"我喜欢"的`水平上，这种兴趣容易转移，也易于动摇。我们教育的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的情感体验与认知能力培养的水平上，达到教育的目的。从而设计了本次活动——变脸。

二、活动目标

基于上述理念，确定了本次活动的具体目标：

1、以"变脸魔术"来激发幼儿好奇心，发生创作表示的欲望，从中欣赏脸谱鲜艳的色彩和夸张的造型美。

2、能有创意地进行脸部装饰、变化，并能用大笔夸张的手法画出脸谱表示的特性。

3、能学会同伴之间互相介绍、相互欣赏的艺术表达表示能力。

4、培养幼儿乐意在众人面前大胆发言的习惯，学说普通话。

5、能学会用轮流的方式谈话，体会与同伴交流、讨论的乐趣。

以上目标融合了欣赏、操作、技能、情感等方面的内容，体现了综合教育的思想。

三、活动准备

1、彩色橡皮泥若干、镜子人手一面、辅助资料若干(牙签、雪花片、双面胶、记号笔)。

2、毛笔、颜料，在教室周围的墙上贴好图画纸。

3、磁带、录音机、扮演用的道具(魔术衣、魔术帽、魔术棒)、数码相机。

四、活动流程

五、活动过程

(一)欣赏变脸魔术，激发幼儿兴趣。

1、"小朋友，猜一猜今天老师给你们带来了什么?"教师出示橡皮泥。

2、"今天，老师就用这些资料来变个魔术，你们说怎么样?"

3、"好，我就开始了，你们不要偷看啊!"老师迅速转身变脸造型，出乎意料，出现神奇的魔术脸形。

4、"怎么样?老师变了什么?"让幼儿进行自由讲述。

(二)操作——变脸魔术。

1、操作前，教师提出活动的要求：

(1)每个小朋友要设计一个自身非常喜欢的形象，动作要快。

(2)注意粘的方法，别让彩泥掉下来。

(3)每个人一面小镜子，一边照镜子一边变魔术，还可以同伴间互相交流，但声音要轻。

2、个别幼儿介绍自身的作品。

3、"你们做的脸谱真有趣，想不想给爸爸妈妈、哥哥姐姐们也看看?把它保管下来，我们想一个什么好方法呢?"引出下一个环节画脸谱。

(三)画脸谱。

1、教师提出绘画要求：画自身。让幼儿一边对着镜子观察，一边作画，要根据自身脸的图案、色彩进行绘画。

2、幼儿练习：鼓励幼儿悬手大笔作画。

3、互相欣赏、评价。看谁的画最像?

(四)展示、互赏。

1、以游戏"魔术扮演"的形式让幼儿自选一样道具(魔术棒、魔术帽、魔术衣)进行扮演。

2、在扮演中，引导幼儿互赏，为自身装饰的脸谱设计一个造型，教师为其拍照留念。

六、活动延伸

1、区域活动中设置"小舞台"，为化好妆的幼儿提供扮演的机会，感受创作的胜利，学会大胆表示自我。

2、开设"变变变"活动，鼓励幼儿大胆想象，利用现有资料进行再创作活动。

七、点评

教学反思：

作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。

变脸美术教案(篇10)

活动目标：

1、体验毕加索夸张、变形的艺术风格。

2、尝试运用图形、线条表现五官的变化。

3、在集体面前愿意大胆讲述。

活动准备：

物质准备：裁成方形的彩色涤纶纸、毕加索美术作品若干（局部）、红、黄、蓝、绿水粉颜料（稀释）、排笔、瓷砖、画纸、电视机、实物投影仪。

经验准备：幼儿玩过照镜子和照哈哈镜游戏。

活动过程：

一、导入活动。激发幼儿参与活动的积极性。

师：今天，我们小朋友可真漂亮，你们想看看自己吗？老师带来了一种有趣的“镜子”，我们来看看自己美不美？

幼儿运用涤纶纸观察自己五官的变化。幼儿讨论，教师总结。

二、欣赏毕加索作品，体验夸张、变形的艺术风格。

师：我们的小脸变的真有趣，有一位画家，叫毕加索，他也喜欢玩变脸游戏，我们来看看他是怎么变脸的。

出示作品引导幼儿观察。

师：画上的眼睛、鼻子、嘴巴都变成了什么？（线条、色彩、图形等）这些脸和我们平常的脸一样吗？幼儿讲述，教师总结（真能干，画家用线条、图形、和漂亮的颜色把脸上的五官进行了变化，这样是作品看起来更有趣，是画面更美了。）

三、幼儿操作，教师巡回指导。

师：我们也来学学毕加索玩有趣的变脸游戏好吗？你想怎么变脸？

幼儿自主讲述，教师重点帮助幼儿了解可以运用线条、图形来变脸。

四、交代要求，幼儿作画，教师随机指导。

（1）、画出变形的脸，在上面运用线条、图形和美丽的颜色画出变化的眼睛、嘴巴、鼻子等。

（2）、能大胆换颜色，尝试使用每一种颜色。

（3）、用完的排笔放在颜料盒子的旁边，以免弄脏颜料。

幼儿作画，教师随机指导，鼓励幼儿大胆进行夸张的变形，对于幼儿独特的表现方法给予肯定，帮助能力弱的幼儿学习模仿画家的作品进行表现。

五、展示幼儿作品，共同欣赏评价。

1、请个别幼儿介绍自己的作品。

师：请你介绍一下你的画哪里最美最特别！

2、互相欣赏，结束活动。

变脸美术教案(篇11)

大班下学期美术教案《变脸游戏》

设计思路：

本次活动源自大班主题活动“我是中国人”下的二级主题“了不起的中国人”中的一个内容——京剧脸谱。京剧作为我国的国粹，很多幼儿对它并不陌生，教师也经常在区角中创设绘制京剧脸谱的活动，如果再以集体教学的形式开展关于京剧脸谱的美术活动，可能无法引起幼儿的兴趣。因此，本次美术活动我们引入了中国具有悠久历史的传统戏剧——川剧，通过川剧特有的“变脸”，尝试在美术活动中实现游戏和教学的巧妙结合。

活动目标：

1．迁移已有的绘画创作经验，创造性地绘制面具。

2．小组协商完成游戏，体验小组合作的快乐。

活动准备：

自制面具(眼睛和鼻子处挖洞)、炫彩棒、勾线笔、川剧表演的视频、供幼儿欣赏的面具作品等。

活动过程：

一、欣赏川剧表演“变脸”

1．欣赏第一遍后讨论：这位演员在表演什么节目?他是怎么表演的?

2．欣赏第二遍后讨论：你们看见他变出了什么颜色的脸(红、蓝、黄、黑、白)?在那么短的时间里他一共变了几次脸?

3．教师小结：这位演员表演的节目是川剧的“变脸”，川剧的“变脸”就像我们中国的京剧一样，是我们中国特有的“宝贝”，人们把“变脸”称为绝活。

二、欣赏面具作品

1．师：你们想不想玩一玩“变脸”的游戏?玩游戏之前我们先要认识不同颜色的面具。

2．师(翻开红脸面具)：这种面具是什么脸(提醒：什么颜色最多就叫它什么脸)?这张面具上的红色最多，所以我们就叫它红脸。

3．师(翻开蓝脸面具)：现在你们看到的是什么脸?蓝脸上有很多不同的蓝色，你能说出这些不同蓝色的名字吗(深蓝色和淡蓝色)?

4．师(翻开黄脸面具)：黄脸面具上全是黄色吗?你们能不能找一找黄色的朋友(橘红色和柠檬黄)?

三、讨论面具的绘画方法

1．师(拿出空白的面具)：刚才我们看到的这些面具做得真不错，可是面具上的眼睛、鼻子、嘴巴都没有变化，我们来玩“五官变变变”的游戏。谁来说说眼睛能变成什么?

2．师：左边的眼睛变成苹果了，右边的眼晴可以变成什么(当幼儿说不出来时，教师可以适当举例，为幼儿提供参考)?

3．师：眼睛变好了，该轮到鼻子变变变了(鼓励幼儿大胆想象，每当幼儿说出一个图案时，教师就在空白的面具上进行填画)。

4．师：“五官变变变”的游戏真有趣，嘴巴已经等不及了，你们快想想嘴巴能变成什么?

5．师：现在面具上的五官都画好了，我们已经有了红脸、蓝脸和黄脸面具，现在我们来画绿脸面具，绿脸面具上什么颜色最多?

6．师：先找一支绿色的勾线笔将刚才画过的五官勾一下。然后，我们可以找一找绿色的朋友(淡绿色和草绿色)。

四、小组合作完成“变脸”游戏

1．交代游戏规则

师：四个好朋友，每人完成一张面具。可以事先通过小组协商，每个人完成不同颜色的面具。

2．幼儿自由创作，教师提醒绘画步骤

◆提醒幼儿进行“五官变变变”的想象创作，在面具上画好眼睛、鼻子和嘴巴。

◆用炫彩棒为面具上的五官进行勾线(提醒幼儿为面具涂上颜色)。

◆为面具涂颜色时，提醒幼儿不要只用一种颜色，可以使用多种相近色。

3．进行“变脸”游戏

四人一组拿好自己的面具背对观众，听着鼓声节奏依次“变脸”，每次“变脸”后同伴迅速说出面具的颜色。

变脸美术教案(篇12)

教学资料参考范本

撰写人部门

时间活动目标：

1根据已有的经验，我尝试在纸上画出自己的半边脸，完成脸部轮廓的构图。

2在欣赏的基础上，设计和调整布局，创造出不同的面部特征和发型。

三。感受合作的喜悦，体验想象的乐趣，体验精彩的拼接。

活动准备：

1、白色方纸板、油笔、油条、剪刀、长kt板、泡沫胶。

2、舞曲**，录音机。

活动过程：

1听**，感受**情境，展现各种半边脸**，介绍主题。

老师：舞会开始了。有很多客人。奇怪的是，每个客人都露出半张脸。发生什么事？

老师：让我们也戴上面具。去参加舞会吧！面具该怎么做呢？

老师：他们的面具有什么特点？

老师：当你高兴的时候，你的表情是什么？参加舞会你又会做一个什么造型呢？

2、幼儿发挥想象，集体操作，**舞曲。

3、教师巡回指导。

4、要求幼儿将设计好的半边脸用剪刀按轮廓剪下来。

老师：哪个孩子的半边脸能和你的半边脸合在一起，变成一个美妙的面具？

5孩子们分组，将好的半边脸剪在一起，贴在kt板上。

6、作品展示，老师点评。

变脸美术教案(篇13)

美术川剧变脸教案

引言：

川剧变脸是中国传统艺术中最具特色的表演之一，以其独特的技巧和神秘的效果令人赞叹。在美术教育中，我们可以利用川剧变脸来培养学生的创造力和表现力。本篇文章将详细介绍一个美术川剧变脸教案，以提供教师和学生参考。

第一部分：教学目标和学情分析

1. 教学目标：

- 了解川剧变脸的历史和特点；

- 学习川剧变脸的基本技巧；

- 运用彩绘技法创作自己的川剧变脸面具；

- 提高学生的创造力和表现力。

2. 学情分析：

- 学生年级：初中；

- 学生背景：具备一定的绘画基础；

- 学生兴趣：对中国传统文化和演艺形式感兴趣；

- 学生能力：具备一定的创造力和表现力。

第二部分：教学过程

1. 导入：

通过展示川剧变脸的图片和视频，引发学生对川剧变脸的兴趣和好奇心，并带领他们讨论川剧变脸的起源、发展和特点。

2. 知识讲解：

- 历史和特点：讲解川剧变脸的历史背景、发展过程和特点，包括变脸技巧和面具的意义。

- 基本技巧：介绍变脸前的准备工作，如化妆和调整面部表情的方法。

3. 技法演示：

- 川剧变脸技巧：讲解川剧变脸的基本技巧，包括手法、速度和力度等方面的要求，并进行现场演示。

- 创作实践：指导学生通过观察和模仿川剧变脸的表演，尝试自己的川剧变脸表演，并鼓励他们加入自己的创意和想法。

4. 制作川剧变脸面具：

- 工具材料准备：提供各种制作面具所需的工具和材料，如色彩、纸板、剪刀和胶水等。

- 面具设计：学生根据自己的创意和川剧变脸的特点，设计自己的面具形状和颜色。

- 面具制作：学生使用工具和材料，按照设计制作自己的川剧变脸面具。

5. 表演展示：

学生穿戴自己制作的川剧变脸面具，进行表演展示。教师可以组织小组活动，让学生互相观看和评价。

第三部分：教学评价

1. 学生评价：

学生根据自己的理解和表演效果，对自己的创作进行评价，并列出自己的收获和不足之处。

2. 教师评价：

教师根据学生的表现和作品，对学生的创造力和表现力进行评价，并提出具体的建议和改进方法。

3. 教学反思：

教师根据教学过程和学生评价，反思自己的教学方法和策略，总结经验并改进不足之处。

结语：

通过川剧变脸这一独特的表演形式，我们可以激发学生的创造力和表现力，并借此了解和传承中国传统文化。这个美术川剧变脸教案不仅可以提供学生一种全新的艺术体验，还有助于他们培养自信和团队合作精神。教师可以根据学生的实际情况进行适当调整和改进，使教学更加有效和有意义。

变脸美术教案(篇14)

活动目标：

1、根据已有经验，尝试在纸上画出自己的半边脸，完成脸部轮廓构图。

2、在欣赏的基础上，边设计边摆放调整，创造出不同的人物五官、发型。

3、感受合作的快乐，体验想象的乐趣，体会拼接的奇妙。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、培养幼儿对美的欣赏能力，体验成功带来的喜悦。

活动准备：

1、白色方形卡纸若干，油性笔、油画棒，剪刀若干，长形KT板一块，泡沫胶。

2、舞曲音乐，录音机。

活动过程：

1、听音乐，感受音乐情境，展示各种半边脸的图片，引入主题。

老师：舞会开始了，来了许多的客人。奇怪的是每位客人都是露出半边脸，这是怎么回事啊?

老师：让我们也戴上面具。去参加舞会吧!面具该怎么做呢?

老师：看看他们的面具有什么特点?

老师：当你高兴的时候你是什么表情?参加舞会你又会做一个什么造型呢?

2、幼儿发挥想象，集体操作，播放舞曲。

3、教师巡回指导。

4、要求幼儿将设计好的半边脸用剪刀按轮廓剪下来。

老师：班上哪个小朋友的半边脸可以和你的拼在一起，变成一张奇妙的面具呢?

5、幼儿结伴，将剪好的半边脸相互拼接在一起，粘贴在KT板上。

6、作品展示，老师点评。

教学反思：

作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。

2022中班美术教学的公开课教案14篇

俗话说，磨刀不误砍柴工。优质课堂，就是幼儿园的老师在讲学生在答，讲的知识都能被学生吸收，教案的作用就是为了缓解学生的压力，提升效率，有了教案的支持可以让同学听的快乐，老师自己也讲的轻松。那么，你知道的幼儿园教案要怎么写呢？幼儿教师教育网的编辑特别为你收集的“2022中班美术教学的公开课教案”，欢迎你阅读与收藏。

2022中班美术教学的公开课教案【篇1】

设计思路：

在开展春天主题的过程中，我们请家长和孩子一起找找和春天有关的内容，有的孩子念起来了这首古诗。春来冰开，群鸭戏水是一幅怎样的意境。在诗里，鸭子像人一样知寒知暖。结合本班孩子的兴趣以及年龄特点，我设计了一个这样的活动。孩子们在欣赏、观察、感受、模仿的过程中，用炫彩棒勾画出鸭子戏水时的动态，并用毛笔蘸水的方法表现出水墨画的特点。

活动目标：

1．大胆想象鸭子戏水的情景并乐于用绘画的方式创作。

2．在古诗优美的意境中感受春天的美。

活动准备：ppt、黑色和红色的炫彩棒、小毛笔、水、宣纸等。

活动过程：

一．欣赏感受（意图：感受古诗意境。）

t：这幅画面就表达了古诗的意思，看，春天到了，鸭子们都干吗来了？

小结：春天到了，河水变暖了，越来越多的鸭子出来了！

二．观察讨论（意图：在观察中感知鸭子的动态。）

图片一：

t：这两只鸭子在干什么？你怎么看出来的？

小结：有的鸭子伸长脖子在和朋友说悄悄话，有的鸭子低着头在喝水，有的鸭子在和朋友比赛游泳。

三．创作表现（意图：创作小鸭戏水的情景。）

t：春天到了，更多的鸭子来了！

t：你觉得小鸭子会玩什么呢？

作画要求：

1．先用炫彩棒请出小鸭子，再用毛笔给它理理毛。

2．鼓励孩子表现出动态的鸭子。

3．提醒孩子沿着鸭子的轮廓来理毛。

小结：赶快请你的小鸭来玩一玩吧！

四．交流分享（意图：体验春江水暖的意境。）

t：它在干吗？玩什么游戏？

小结：春天的水暖暖的，鸭子们在水里玩各种各样的游戏，真开心！

2022中班美术教学的公开课教案【篇2】

中班下学期美术水粉画教案《小蜜蜂》含反思适用于中班的美术主题教学活动当中，让幼儿 体验想象创造各种图像的快乐，认识和表现小蜜蜂的特点，培养学生热爱大自然的'情感，作画时细心地蘸色，保持桌面和画面的干净，体验不同形式美术活动的乐趣，快来看看幼儿园中班下学期美术水粉画《小蜜蜂》含反思教案吧。

【教学目的】

认识和表现小蜜蜂的特点，培养学生热爱大自然的情感。

体验想象创造各种图像的快乐。

作画时细心地蘸色，保持桌面和画面的干净，体验不同形式美术活动的乐趣。

【教学要点】

蓝紫色与黄色的对比练习感受色彩的和谐美。

【教学材料】

水粉颜料、水粉纸、水粉、橙色卡纸、剪刀、双面胶。

【教学过程】

1、观察与比较：

观察蜜蜂和其他昆虫有相同和不同点（认识蜜蜂的外形、花纹、色彩、动态、加深儿童对蜜蜂身体特点的认识，便于抓住重点，简化事物，进行绘画）

2、联想与表达：

①说说你对蜜蜂的认识（激发儿童关注大自然和追求美的情感表达，关注生活，善于发现生活中的美）

②小蜜蜂生活在什么环境中，它周围有什么特别的事物呢？（背景用花朵装饰）

3、作画提示：

①先表现主题“蜜蜂”，并强调主题应画大一些，摆放在画面显眼的地方

②贴画背景时，注意大小摆放和疏密关系，使画面更美观

③背景选用冷色调进行适当涂色，和主体颜色形成对比

4、作业评赏：

本课作业不仅表现了各个形态各异的蜜蜂，并且充分表现了色彩的美感，通过色彩的强烈对比使画面鲜明，具有吸引力。

教学反思：

幼儿美术活动，是一种需要他们手、眼、脑并用，并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象，再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。

2022中班美术教学的公开课教案【篇3】

活动目标：

1、欣赏米罗的作品《星空》，感受各种元素、符号组合而成的神奇画面。

2、尝试画星空，练习图形间的重叠。

3、能大胆想象、创作，体验作画的快乐。

活动准备：

1、米罗的作品《星空》，及相关星空的作品数幅。

2、丰富幼儿关于星座的知识。

3、勾线笔、油画棒、8K铅画纸。

活动过程：

一、预热阶段：

师：晚上，在蓝蓝的天空里，闪耀着许多星星，小星星亮晶晶的，有的像眼睛、有的像勺子、有的像一朵花……

西班牙有一名画家，名字叫米罗，他画的星星特别好看。出示米罗的作品，这幅画叫《星空》。

二、图形刺激：

1、欣赏米罗的《星空》，感受各种元素、符号组合而成的神奇效果。

师：米罗爷爷画了那些形状的星星？

2、与幼儿讨论图形重叠的地方有哪些？

3、教师示范：

（1）在画纸上画上各种形状的星星，重点示范星星之间的重叠。

（2）用2——3条长长的弧线把星星连起来。

4、欣赏相关的幼儿作品。

三、创造表现：

1、提出作画要求：

（1）所画的图形行形状要丰富，长长的线直接穿过图形。

（2）图形外轮廓可用白色描一圈

（3）小星星涂五颜六色。

（4）背景不需分割，涂一个底色(可尝试用水粉色刷底色)。

2、幼儿作画，教师指导。

四、作品赏评：

请幼儿说说自己的作品上有哪些形状的星星？图形重叠的地方有哪些？

2022中班美术教学的公开课教案【篇4】

教学目标：

1、让幼儿根据叶子的形状运用树叶学习拼贴画。

2、培养幼儿的想像力和审美能力。

教学准备：

各种形状的树叶、双面胶、示范图片

教学过程：

1、情景导入

“秋风吹秋风吹，树叶宝宝从树妈妈的身上落下。”带领幼儿去捡树叶。

2、让幼儿观察树叶的形状，你觉得像什么，像什么东西的哪一个部分?

3、变废为宝

(1)“这些不同形状的树叶，你们能变成什么?”让幼儿在纸上摆弄一下，老师巡逻指导。

(2)老师摆出一些图形，并讲解如何把树叶粘贴在纸上，最后成为一张作品。

(3)让幼儿把自己摆弄好的图形用双面胶粘贴在纸上。

4、欣赏范画，开扩幼儿的思路。

“小朋友贴的作品真得不错，我们再来欣赏其他用树叶拼的图片。”

出示范画，幼儿欣赏。

教学反思：

中班组进行了同题异构，围绕主题《秋天的树叶》进行的，我选择了用树叶贴画这个内容，这也是在课程审议时选定的课。为了能更好地进行这个教学活动，我提前让家长带来不同形状的叶子，并且还清洗了一下、擦干、凉干，可是在要上课的这天才发现叶子都变得皱皱的，比原来都不好了。

在进行教学设计时，我考虑了一下让教学活动游戏化，先是让幼儿去捡树叶，再是观察树叶，再是摆弄树叶，拼成不同的图画，最后是欣赏别人的作品。让幼儿在游戏中去完成这个树叶贴画的教学。往往设想与现实是不相符合的。

一、场面混乱

在进行教学活动时，我把准备好的树叶撒到地上，说让幼儿去捡树叶时，这些幼儿一听到可以去捡树叶，马上向树叶扑去，不管手里抓了多少树叶，也有幼儿只拿了一张，这时的场面很乱，好不容易才让幼儿回到座位上。

二、幼儿注意不集中

幼儿手上有树叶了以后，眼睛就一直看着树叶，或者跟旁边的幼儿说捡了多少树叶，注意力不在老师这方面了，我问了他们手上的树叶形状像什么东西的什么部分时，很少有人在听我的问题并且认真回答。这是我在设计教学活动过程时所没想到的。

三、幼儿制作时的问题

在幼儿制作时幼儿使用双面胶来把树叶粘贴起来，可是双面胶是幼儿第一次使用，有幼儿不知道如何使用，还有双面胶贴在树叶上很难把上面一层撕掉，所以制作时出现很多问题。

整个教学活动中出现了好多问题，这是我在设计教学教程时所没有想到，也是没有考虑周全的，这次活动让我知道一个教学活动要有充分的准备，要设想全面。

2022中班美术教学的公开课教案【篇5】

活动目标

1.让幼儿能初步感受并喜爱环境，生活和艺术中得美。

2.让幼儿喜欢参加艺术活动，并能大胆的表现自己的情感和体验。

3.能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。

4.充分发挥幼儿的想象能力。

5.养成大胆给苹果用色、均匀涂色的良好习惯。

教学重点、难点

1.对于线条的流畅程度；2.对于颜色的区分；3.对绘画比列，大小的掌握；4.能大胆的把自己的想法表现出来。

活动准备

1.苹果卡片，魔术口袋，范画；2.实物，（红，黄，绿）色的苹果；3.油画棒，图画本，铅笔。

活动过程

一．导入活动。

1.整顿纪律，与幼儿问好。

2.通过金苹果的游戏。向幼儿提问

二．引出活动。

1.通过变魔术的形式出示苹果卡片，让幼儿认识苹果的形状。

2.通过变魔术的形式出示实物（红，黄，绿）色的苹果，让幼儿认识苹果的颜色，并能清除的辨别区分（红，黄，绿）色。

3.教师出示范画，在黑板上讲解并画出画苹果的步骤。

4.幼儿书空画出苹果。

5.启发幼儿的.想象能力，让幼儿想象出各种色彩的苹果。

6.教师讲解绘画的要求和用色的方法。

7.幼儿绘画，教师巡回指导。

三．总结本次活动内容。

教师评价幼儿作品，鼓励表扬幼儿

四．活动延伸

学唱歌曲，《我是一个大苹果》。

教学反思

通过艺术活动：《画苹果并涂色》。让本班幼儿掌握了该怎样画圆形，并锻炼了幼儿对线条的流畅程度。在我讲解示范涂色苹果这一步，孩子们都能认真地在观看我如何给苹果涂上漂亮的颜色，在示范给苹果涂上饱满的颜色时，我让孩子们一笔一笔来回涂色，不要让他们涂到苹果圆圆的轮廓外去，孩子们在操作时也都按照老师的教法，一笔一笔地涂着颜色，但是我发现他们在涂色时还是比较困难，因为苹果的轮廓比较大。在孩子们潜意识中只有红色和绿色两种颜色的苹果，于是我就出示了（红，黄，绿）色的实物让幼儿观察，让孩子们进行了自由想象，他们希望的苹果还能是什么颜色的，这样就不会过于局限。其实老师在进行美术教学活动时不该太限制孩子，儿童的绘画发展是始于涂鸦期，不该让孩子只是去临摹，去模仿教师的范画，而应多尊重孩子的想法，多给孩子想象和创造的机会，能让孩子可以施展个性，促使孩子个性化成长。在本次活动中我觉得我设计的活动过程还是比较新颖有趣，能充分的调动起幼儿学习的积极性，但在示范讲解并画出步骤是我应该横向展示，我竖向展示就会让幼儿不容易看清楚。

小百科：苹果是一种低热量食物，每100克产生60千卡热量。苹果中营养成分可溶性大，易被人体吸收，故有“活水”之称。它有利于溶解硫元素，使皮肤润滑柔嫩。

2022中班美术教学的公开课教案【篇6】

【活动目标】

1、画画长大的`自己，能关注自己各部分的特征。

2、体会自己在长大，为自己的成长而高兴。

【活动重点】把自己画大。

【活动难点】添画各部分的特征。

【活动准备】三色卡纸人手一张、记号笔、范例。

【活动过程】

一、欣赏感知

1、我们现在是小班朋友还是中班朋友呢？为什么会从小班升到中班？（体会我们在长大）

2、观察三张画面，比较大小进行排列。

（1）老师带来了三张画，排一排，我们是怎么长大的？

（2）为什么这一张是“长大的我”？

2、讨论：怎样可以把自己画大呢？（顶天立地）

小结：“大大的我”有大大的头，大大的身体，粗粗的胳膊，粗粗的腿。要头顶着天，脚踩着地，这样才能把自己画大。

二、联想创作

1、在纸上画个“大大的我”。（师示范：从上到下进行绘画，在每个部分添画细节。）

2、检查一下，长大的我是否健康。（检查画面，是否有遗漏）

3、幼儿绘画“长大的我”，师巡回指导。

关注：

1、幼儿是否把自己画大。

2、幼儿是否遗漏细节

三、展现交流

出示孩子的作品，猜猜“他是谁？他长大了吗？”

2022中班美术教学的公开课教案【篇7】

活动目标：

1、在观察的基础上，了解小汽车的外形及结构。

2、学习用团、挤、压、搓、捏等方法制作小汽车。

活动准备：

汽车图片、彩泥、教师制作的汽车

活动过程：

一、让幼儿观察图片，了解汽车的外形和结构。

1、今天老师给你们带来了几张汽车的图片，请小朋友仔细看看，这些车子是什么样子的？车身是什么样子？有几个车轮？车上还有什么？是什么样子的？

2、教师小结：车子有车身，车上有车窗，车的前面和后面都有灯，车有轮子。

3、今天老师给小朋友带来了用彩泥做的一辆车子，请小朋友看一看。你们想知道老师是怎么样用橡皮泥做车子的吗？那就请小朋友仔细听。

二、教师讲解示范制作车子。

1、首先我们要团一个大圆球。

2、然后我们把这个圆球用两个手掌轻轻的挤一挤，用手掌压一压，再挤一挤，再压一压，做成长方体。

3、做好后，我们用两个食指按住长方体的两头轻轻的压一压，让它变成中间高，两边低。

4、然后我们再来做车窗，我们一共要做四个车窗两个大，四个小，做好后我们把它们贴上去。

5、接下来我们要做车轮，车轮做成圆形的一共做四个，然后我们把车轮按在车身上，注意车轮要有一半在车身外边。

6、最后我们做车灯，我们捏一点彩泥，做成圆圆的形状，然后贴上去。

三、幼儿制作，教师巡视指导

1、小朋友你们看，车子做好了，你们想做一辆这样的小汽车？老师给每个小朋友都准备好了一盒彩泥，小朋友在制作汽车的时候，如果需要其它颜色，可以问旁边的小朋友借。

2、现在请小朋友按照老师刚才教你们的方法来制作小汽车，老师要看看哪个小朋友制作的车子很漂亮。

四、展示幼儿的作品。

1、刚才小朋友很认真制作了汽车，现在我们一起来看看哪个小朋友制作的车子最漂亮。

2、评价幼儿作品，表扬做得好的小朋友。

3、带领幼儿整理收拾材料。

2022中班美术教学的公开课教案【篇8】

活动目标：

1、能合理的对画面进行布局。

2、以兴趣为主，感受新方法的乐趣。

3、根据色彩进行大胆合理的想象。

4、培养幼儿良好的作画习惯。

活动准备：

油画棒、白纸人手一份、范画一张课件《礼花图片》

活动过程：

一、欣赏导入(礼花图片)

师：过年时，晚上放的礼花漂亮极了，小朋友，你们看见的礼花是什么样的呢?;.教.案来自:大.考.吧幼.师网;(幼儿回答：五颜六色，非常漂亮……)

教师总结：那些礼花是随着一丝丝线、一点点光爆出来的，五颜六色，千姿百态，真是好看极了。就好像春天的花园一样，给节日增添了光彩。

二、示范讲解

师：这么漂亮的礼花，我真想来画一画，把它搬到画纸上来，会是什么样呢!(教师出示范画)

有些礼花很要好，是好朋友靠得就近一些，有些他们不认识就离得远一些。(教师边讲解边示范作画)

三、创作要求

1、注意画面得疏密关系。

2、画各种不同的`礼花。

四、幼儿创作、教师指导

指导孩子进行颜色的搭配，提醒孩子们好朋友靠近些。

五、活动评价

这么多漂亮的礼花把天空照得和白天一样亮堂堂的，真漂亮啊!

教学反思：

《礼花》是一个美术活动。意在通过中国传统节日放礼花的习俗，表现礼花灿烂辉煌的瞬间。培养幼儿作画能力和养成观察表现美好事物的良好习惯。活动让幼儿在宽松的氛围中感受美，让幼儿在活动中学、在玩中学，让幼儿围绕目标自主选择内容、材料和方法，让幼儿在知识探索的过程中发现规律。不要让我们所谓权威的说教代替了幼儿的直观体验，扼杀了幼儿探索的自由，要让幼儿成为学习的真正主人。让艺术丰富孩子们的生活，充实孩子们的生活。

2022中班美术教学的公开课教案【篇9】

教学目标：

1、欣赏蒙德里安的代表作品《百老汇爵士乐》，领略抽象画的特点。

2、根据已有经验大胆想象，并乐意表达自己的见解。

3、体验画面得美感及欣赏活动带来的乐趣。

4、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

教学重点：

欣赏蒙德里安的代表作品《百老汇爵士乐》，领略抽象画的特点。

教学准备：

课件、音乐、幼儿操作材料（白纸、黑色条状即时贴、蜡笔）

教学过程：

一、出示蒙德里安作品《百老汇爵士乐》，让幼儿了解格子画的特点。

1、导入：“今天老师带来了一幅有趣的图画，我们一起来欣赏一下。”

2、播放PPT1,引起幼儿兴趣。

提问：你看到了什么？你觉得这些线条和方块可能是什么？

幼：迷宫、水管、马路……

二、通过音乐与画面的匹配游戏，引导幼儿体验画面的意义

1、“小朋友说的很好。这幅画呀，是画家画的对一个城市的印象。那到底是哪个城市，老师这里有两张图片，里面是两座不同的城市，哪座城市表现了这张画？第一张：小河上有什么？你们去过这个城市吗？我们再来看看第二个城市？第二张。（播放PPT2-3，一段是中国民乐配江南风景图片，一段是爵士乐配纽约的图片。）

2、提问：你认为是哪一座城市，为什么？（很大，繁华）

3、教师播放PPT4。（两座城市并列的图片）

4、小结：“这幅画是画家画的对一个城市的感觉，这个城市叫纽约，就是我们刚才选的看到的第二个城市，纽约是繁华、热闹的大都市。有整齐的街道、高高的大楼，晚上还有闪烁变幻的霓虹灯。”

三、再次结合音乐欣赏图画，感知画面的美感

1、（播放PPT5）这幅图画，还有一个好听的名字叫《百老汇爵士乐》。百老汇是纽约著名的一条街道，街道两旁都是歌剧院（表演），爵士乐（音乐的表现形式），现在我们听着音乐再来看看这幅图画。 你觉得这些大大小小的格子可能是什么？（鼓励孩子大胆说出自己的想法。）

2、提问：这些格子有什么不同的地方？这些大格子可能是什么?小格子又可能是什么？

3、提问：这幅画里面，哪种颜色最多？黄色使你想到什么？给你什么感觉？

4、提问：除了黄色还有哪些色彩？这些色彩搭配在一起，你觉得漂亮吗？你喜欢这幅画吗？

5、小结：这幅画由无数的金黄色的小格子和一些红色、蓝色的格子组成，这些格子就像纽约的街道、楼房、车辆、也像跳跃的小音符。在画家的眼里，纽约就是这样一座充满活力、充满音乐、让人快乐的城市。

四、认识画家及其作品在生活中的运用

1、那么，是谁画了这幅画呢？让我们来认识一下这位画家。播放PPT6，简单介绍画家（荷兰 蒙德里安）。他还有其他一些作品。（播放PPT7-9）

2、提问：你喜欢这种特别的绘画方法吗？有很多设计师也很喜欢蒙得里安的风格，还把他的方法运用到生活中！（播放PPT10-15）

3、你们想不想也来做回设计师，试试这种有趣的新方法呢？ 你觉得他们的作品有什么共同的地方？（格子、黑色的线条、留白，没有图上颜色的就是留白、色块）

五、幼儿操作

1、介绍材料

接下来，我们也用这特别的绘画方法来创作一幅画！（出示一张白纸）老师在纸上已经贴好了一些纸条，小朋友们可以根据自己的喜欢，贴出不同大小的格子画，然后随意的将这些格子填上颜色，白纸放在小篓子里。等音乐结束时，你们可以带着作品，到老师身边介绍你的作品。

教学反思：

这一活动美术欣赏活动设计选材于荷兰著名的新造型主义作画的创始人蒙德里安的'作品，他的作品用抽象的线条来概括各种事物，简洁而大气，适合幼儿欣赏与理解。在设计本活动时，我重点引导幼儿感知蒙德里安画作的特点，培养孩子的审美情趣，关注、启发幼儿感受蒙德里安画作对现实生活的意义，同时能用自己的思想来设计自己喜欢的作品，在创作作品时，幼儿的表现水平不同，但是孩子对欣赏作品是感兴趣的，也乐意参与到创作活动之中去。

2022中班美术教学的公开课教案【篇10】

活动目标：

1、尝试探索学习用从里向外和从外向里的方法旋转线表现卷卷的羊毛。

2、进一步学习在指定的范围内均匀地进行添画活动。

3、认真细心地进行添画活动，对添画羊毛活动感兴趣

活动准备：

1、幼儿每人一张画有绵羊的画纸。

2、蜡笔若干。

3、毛绒绒的绵羊玩具。

活动过程：

一、出示绵羊玩具，引起幼儿兴趣。

1、教师：这是什么？绵羊身上有什么？

二、引导幼儿探索表现羊毛的方法，学习用螺旋形线表现卷卷的羊毛。引导幼儿观察羊毛，了解其形状特征。

1、教师：羊毛是什么样子的？（一圈一圈卷起来的）看上去像什么？

教师边讲解边示范用笔从中间往外一圈一圈地画羊毛，边画边说：“卷羊毛，卷羊毛，沿着圆圈走走走，从里往外走）

2、提问：刚才老师是怎样画羊毛的？还可以怎样画卷卷的羊毛？启发幼儿想出：从外往里画卷卷的羊毛，还可以顺时针、逆时针等。请个别幼儿到黑板前来，画一画羊毛。

三、引导幼儿观察幼儿用书中的画面，启发幼儿看图说说：图上有什么？可爱的绵羊身上还少什么？羊毛是什么样子的？

四、幼儿操作，教师巡回指导。

引导幼儿给白色的绵羊添画许多卷卷的羊毛，教师提出绘画要求：

（1）画羊毛时要画在小绵羊身上，画满，不要画到别的地方。

（2）你可以用从外到里画，也可以从里往外画，圈圈之间的距离要差不多大。

五、展示幼儿作品，教师进行简单的评价。

（1）你觉得哪只小绵羊身上的衣服最漂亮？为什么？

（2）教师比较２~３种画法，请幼儿简单介绍作画方法。

2022中班美术教学的公开课教案【篇11】

活动目标：

1、在自主画圆的基础上，学习添画各种各样的圆形事物。

2、迁移已有经验，借助范画扩展想象，创造出各种有趣的圆形事物。

3、乐意参与美术创作活动，体验创作带来的快乐。

活动过程：

一、导入活动，激发兴趣。

1、师生共同表演音乐游戏《洋娃娃和小熊跳舞》。

导语：手拉手跳个大圆圆舞，一个圆圆来跳舞，两个圆圆来跳舞……（圆圆休息了，圆圆回家了）。

二、自由组合画圆。

1、教师示范画圆。

（1）导语：圆圆还想到画纸上来跳舞呢！

（2）教师：示范画各种大小不同，组合不同的圆。

导语：一个大圆圆来跳舞了，两个圆圆手拉手来跳舞了，一个大圆圆抱着一个小圆圆来跳舞了，一个大圆圆背着两个小圆圆出来跳舞……。还有哪里可请圆圆来跳舞吗？（请2—3位幼儿范画并说说我请的圆圆是怎样出来跳舞的。）

2、交待要求、幼儿操作画圆、教师巡回提示。

（1）儿歌提示：一个大圆圆出来跳舞了……。

（2）鼓励幼儿画大小不同、组合不同的圆。

（3）提示幼儿尽量把作业纸画满。

三、想象、添画。

1、示范添画。

（1）出示水彩笔，示范添画太阳。导语：（水彩笔）魔术棒说：“变变变，圆圆变成大太阳”。提问：“圆圆怎么变成大太阳啦？”（画上太阳的光就行了）

（2）用同上的方法，逐一示范添画小鸡、金鱼、花朵。

2、欣赏范画，扩展想象范围。

（出示范画）导语：变变变，圆圆又变成了什么？请你仔细的看一看，再与好朋友轻轻地说一说。

3、幼儿进行想象添画，教师巡回。

（1）交代要求：请幼儿当魔术师，先看看圆圆像什么，然后再进行添画。

（2）教师巡回指导，倾听幼儿讲述。

（3）鼓励能力强的幼儿多画一些圆圆进行组合、想象、添画。

（4）用语言提示、启发能力差的幼儿想象、添画。

四、欣赏幼儿作品，丰富幼儿经验。

展示幼儿的作品，布置成“圆圆魔术乐园”。引导幼儿说说：圆圆变成了XXX，说的越多越好。

五、结束、延伸活动：

1、户外找圆圆。

教师：告诉你们噢！调皮的圆圆又跑到外面的魔术游乐园去玩了，我们一起去看看圆圆又变成了什么？

2022中班美术教学的公开课教案【篇12】

活动名称：绘画《动物汽车嘟嘟嘟》

活动目标：

1．尝试绘画出简单的动物，创造性地用画面反映对动物汽车的设想。

2．能合理安排画面，并体验绘画的乐趣。

活动准备：范画、油画棒、勾边笔、纸张

活动过程：

一、开始部分--谈话导入课题

师：小朋友在游野生动物园时，必须坐在汽车里看动物，有时候会遇到动物们咬汽车，敲打玻璃车窗的事情，很危险！那该怎么办呢？

幼：……

师：如果我们把汽车设计成动物的样子，或许就不会发生这样的事了。下面我们就一起设计一种野生动物园里专用的动物汽车吧

二、基本部分

讨论与演示

1.师：想一想，你准备设计一辆什么样的游览车？幼儿自由组合交谈，想想自己设计的汽车模样。（教师可以带头讲一个自己设计的，如：我想设计一个毛毛虫汽车等等。鼓励幼儿大胆参与）

2.教师参与与幼儿的谈话，提醒个别幼儿专心听别人讲述，重点指导幼儿围绕"想象中的汽车"这一主题进行交谈。

3.请幼儿讲述自己的设计，并表述自己的想法。

4.教师在黑板上画上几种动物，请幼儿上前把图形改成汽车形象。如加上车窗、车门或车轮等。

5.幼儿作画--发放纸张，幼儿绘画自己想象中的动物汽车。启发幼儿将动物和汽车组合。

教师给予指导，帮助能力差的幼儿--幼儿进行添画、勾边、涂色(教师讲解注意事项：保持纸张干净，不乱花）

三、结束部分

作品展示幼儿相互参观、欣赏，讲一讲自己设计的车辆，教师和幼儿给予点评。

2022中班美术教学的公开课教案【篇13】

活动意图：

当前对儿童画的指导存在着两种倾向：一种侧重于它的艺术性。主张孩子自由绘画，成人尽量少加干涉。但它缺乏教育的系统性和目的性;另一种则注重图画得知识教育，主张教孩子模仿画。显然又存在着脱离幼儿生活实际，违背幼儿生理、心理发展规律的弊端。

活动目标：

1、结合游戏引导幼儿学画不同方向的曲线，体验美术活动的乐趣。

2、培养幼儿大胆作画及互相合作的能力。

3、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。

4、培养幼儿的技巧和艺术气质。

5、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。

活动准备：

彩带(人手一份)，画笔若干，代表天空、陆地、海洋的画纸三张

活动过程：

(一)让彩带跳舞

1、与幼儿一起手持彩带，随音乐有节奏的舞动。在游戏中感受曲线。

2、引导幼儿跟着音乐边舞动彩带，边观察曲线。

3、引导幼儿自由舞动彩带，从不同方向感受不同形态的曲线。

(二)观察曲线

1、提问：

(1)跳舞的彩带象什么?(小虫、蛇、水……)

(2)它是怎样动的呢?请小朋友用食指画一下它是怎样动的好吗?

2、教师记下幼儿画出的彩带的样子。

(三)作画：

1、出示挂图，找一找画面上少什么?(气球少线绳、蝌蚪少尾巴、小鸡少虫吃)

2、分三组，自由绘画，巡回指导。

3、组合画，并点评。

(四)游戏：模仿曲线。

活动延伸：

是跟随音乐模仿曲线(幼儿认为象的实物)，培养了幼儿的观察及模仿能力。

活动反思：

给幼儿充分表达自己再一次感知曲线特点的机会，既发展了幼儿的想象力，又提高了幼儿绘画的欲望。在个别指导时我对幼儿表现和需要给予及时反馈、帮助和指导，使每个幼儿都能在活动中绘画技能得到提升，在玩玩画画中体验作画的乐趣。摆脱了教师教一笔,幼儿学一笔的旧方式,较好的完成活动目标。

2022中班美术教学的公开课教案【篇14】

活动目标：

1、欣赏作品《盲女》，领会画面中所呈现的自然风光之美，体验盲女用心去感受的宁静。

2、在音乐与环境的艺术氛围创设中用心去想象、感受作品的意境与人物的情感。

3、能对盲女的处境产生深切的同情，愿意给予生活中的盲人关心与帮助。

活动准备：

1、柔美的音乐，眼罩人手一份

2、水粉、水粉笔、操作纸，各色彩纸，剪刀、胶水

3、教学挂图：《盲女》

活动过程：

1、出示教学挂图《盲女》，播放音乐，教师和幼儿一起欣赏。

·引导幼儿观察画面

教师：你看到了什么？地上有什么？远处有什么？画面带给你什么感觉？

·引导幼儿讨论画面中人物的关系。

教师：她们是谁？他们在干什么？

·引导幼儿观察人物表情，体验盲女的用心感受。

教师：看看她们的眼睛有什么不一样？为什么这么美的景色她却不看？她能感觉到自然的美吗？除了听，她还可以感受什么呢？她会摸到什么？他会闻到什么？

·鼓励幼儿给画面起名字

教师：你喜欢这幅画吗？请你为它起一个名字。

2、教师创设环境的艺术氛围，引导幼儿用心去想象、感受作品的意境与人物的情感。

·教师：你见过盲人吗？他们是什么样子的？

·请幼儿用双手蒙住双眼或闭上眼睛，听着音乐，静静地听教师讲述画面中美丽的自然风光，感受作品的意境与人物的情感。

教师：亲爱的盲姑娘，轻轻地做到这里来，用你的手去摸一摸，你感觉到柔软的小草了吗？用你的鼻子去闻一闻，你闻到清新的空气了吗？你闻到花香了吗？用你的耳朵去听一听，你听到小鸟的歌唱了吗？你听到了牛羊在草地上奔跑的声音了吗？你听到…...还有，我要告诉你，天空很蓝，还有一道绚丽的彩虹，草地很美……（省略号处教师可以自由创编）

·让幼儿闭上眼睛感受周围的环境，激发幼儿的爱心。

教师：当盲人你有什么感觉？你愿意帮助盲人吗？

3、幼儿操作，教师鼓励幼儿自由选择操作材料，用心去创作一幅自然美景。

·教师：你可以选择水粉，也可以选择剪贴方式来创作一幅美丽的画面。

4、展览幼儿作品，幼儿在参观中互相交流。

教师：你的画面上画了什么？为什么要这么画？