悲剧的诞生读书笔记

悲剧的诞生读书笔记必备9篇。

读了作品后，相信每个人都有自己的理解与想法。 写读后感是对文章的一种有效反思和总结，可能你想看看"悲剧的诞生读书笔记"这种类型的文章，希望对你的工作和生活有所帮助！

悲剧的诞生读书笔记【篇1】

“那世间最好的东西，就是不要降生，不要存在，成为虚无。不过还有次好的东西——立刻就死。”这是来自希腊的古老神话，是古希腊人的民间智慧，是大哲笔下希腊悲剧的民间来源。

悲剧如尼采所云，是一种个体生命的本质，是对再伟大的个体也终将历经苦难而结束其生命历程的一声悲叹；但它同时也是一种快感，而这悲剧的快感正是从那种认识到生命意志的虚幻性的听天由命感中产生的。因为听天由命，因为极早地知道了结局，才会拥有放手一搏的勇气，才会在有限的人生之中将生命的欲望与强度肆意发挥到无穷，在世间万物的本质——音乐的驱驶下把灵魂唱出，竟也压制住了那骇人的悲叹，澎湃出了悲剧的主旋律。每当个体在瞬间的毁灭中涅槃成为太一世界万物众生的一部分，悲剧也便从此刻升华了。

这古老的悲剧，正是日神与酒神两位大神的产物，日神沉湎于壮丽的梦境，外观的幻觉，认为这可以令个体在苦难中忘记苦难，在黑暗里发现光亮。酒神却总是醉醺醺，疯癫癫，胡言乱语间便已道破世间一切真理，带领其追随者在真理间大醉酩酊，在黑暗中以自己为尺度前进向已注定的终点。两位大神，两名性格迥异的画家，终是无法背离音乐的本质约束，便在音乐的画板上各自挥洒。两种性格虽有争端却也在千百年中相互促进，于是希腊悲剧便拥有了酒神的本质，日神的语言与形象，以及太初所赋予的音乐灵魂。

这究竟是上苍所赐予古希腊人的还是他们民间智慧的历久沉积？没有人知道该怎么说，就像没有人分得清古希腊人与悲剧而言到底是什么关系一般。他们是观众，是演员，是服从于悲剧的歌队，也是悲剧所述的英雄。也许世界上本没有看戏与演戏之分，每个人都需在人生的舞台生表演一出希腊悲剧，区别只在于有的人不知道，有的人因知道而狂妄，有的人因知道而退缩，因为他们不是古希腊人。只有古希腊人才能把悲剧演绎出日神与酒神的影子，才能在悲剧中窥见宇宙的深处。

只是古希腊人已不再，酒醒日坠，悲剧已死。

悲剧的诞生读书笔记【篇2】

一、叔本华的哲学理论

（一）作为表象的世界

叔本华认为哲学是无前提的，也是最普遍的知识。哲学与科学有着根本性的差异。在他看来，科学要问的是“为什么”，而哲学首先问“什么”。哲学的根本问题是“世界是什么”，同时，哲学必须是普遍性的知识，它将我们作为认识主体本来就有的直观知识抽象化、明晰化，这就是哲学任务。

康德哲学使叔本华摆脱了朴素的实在论，而是首先从主体和客体的依存性出发来看待世界。他谈到的表象和意志的区分，实际上对应的就是康德的'现象与自在之物的区分。

叔本华认为，要探讨“世界是什么”这个问题，应从表象出发。“‘世界是我的表象’：这是一个真理，是对于任何一个生活着和认识着的生物都有效的真理；不过只有人能够将他纳入反省的、抽象的意识罢了。”在这里，叔本华十分重视身体的作用，这对其作为意志的世界的哲学观点有着重要的影响。

（二）作为意志的世界

世界绝不仅仅是表象，在康德那里，现象与自在之物得以区分，但现象界是可通过直观形式和知性范畴认识的，而自在之物则不可。叔本华的意志学说则是为了认识这个自在之物。在叔本华的哲学里，这个自在之物就是意志，它是世界的本质。在解释这个重要命题时，叔本华是从身体入手，但其的主要观点则是意志甚至是整个自然的内在的本质，且意志是不可分的。意志不同于表象，所以叔本华也提到“意志作为自在之物是在具有各种形态的理由律的范围之外的，从而就简直是无根据的”

二、尼采的哲学理论——权力意志

在尼采看来，权力意志也是一种强力意识，这里的含义是尽力肯定、把握意志；是一种充分的肯定。虽然尼采对叔本华的意志主义哲学有些许的继承，但是，他并认同叔本华对表象和意志进行区分。在他看来，表象就是所谓的本质。

权力意志是尼采哲学的核心思想，它是一个匿名的过程；需要释放与保持自己的生命力，这就是一种主人意识，即要做主人，要拥有支配力、权力，保持自身；权力意志也是一种求真一直，我们要理解，在尼采的眼中，真理不是纯粹的、客观的、绝对的而是虚构的、错误的，在认识与权力意志的关系中，权力意志是第一原则；权力意志也是永恒轮回的，它自我创造、自我毁灭、循环往复，在永恒轮回的过程中，权力意志是有限的、守恒的、循环的、没有目的的。

三、悲剧的诞生

在未阅读《悲剧的诞生》时，通过多方面的理解，我以为这是一本蕴含尼采悲剧美学观点的著作，尼采通过古希腊辉煌的艺术历史讲述日神文化和酒神文化，从二者冲突中剖析悲剧的诞生。但在阅读过本书以及相关的二手文献后，我意识到这不仅仅是一本解释希腊悲剧起源、通过希腊悲剧而探讨悲剧本质的美学著作，而是一本毋庸置疑的哲学著作，一本由美学通向哲学的著作。

在探究本书的写作背景时，我们不难发现：1870年，尼采参加普法战争无疑推动了该书的成形。“1870年，尼采参加普法战争的精力和痛苦感受，进一步推动他向总体生命哲学迈进，……，迪奥尼索斯和阿波罗的形象不断浮现在他的脑海中，对他来说，这不仅仅是一对非常不同的希腊神袛，而是指在历史上，在艺术和生存中极不相同的两种巨大力量。”[4]尼采的悲剧旨在建立，建立一种不同于希腊世界的理想主义和乐观主义的观念，这是一种新的文化观念。也是需要我们去理解、剖析的观念。

四、日神文化与酒神文化

日神文化与酒神文化无疑是《悲剧的诞生》一书中最惹人关注的重点。在我看来，只有理解的酒神冲动，才能理解尼采的悲剧哲学，才能理解尼采哲学。

“所谓日神冲动首先是指本体性的生命意志表现为具体事物的冲动，这种冲动创造出包括天地万物在内的整个现象世界；所谓酒神冲动是本体性生命意志否定，消灭具体事物和现象世界的冲动，而所谓酒神世界，便是本体性的意志世界本身。”[5]这是对日神冲动、酒神冲动最普遍的认识了。

我的理解便是，日神冲动创造现象世界，但是它是刻板的，没有生命的。而酒神冲动虽然在消灭、破除现象世界确是时时创新，有着生命力的。如果一成不变又怎会有生命力？只有毁灭再创造才可以实现生命的永恒。其实也可以说日神冲动和酒神冲动都是意志下的不同表现，日神冲动是意志的肯定性，酒神冲动是意志的否定性。有冲突才会有新生。其实，日神艺术与酒神艺术在相互争夺优势地位和主导地位时，二者之间也是互相需要的，就像尼采本人说道“我们必须把希腊悲剧理解为不断重新向一个日神的形象世界迸发的酒神歌队”。

五、权力意志

（一）意志主义

意志主义是对黑格尔理性主义哲学的全面反动：在存在论上，意志主义义务目的的意志冲动代替了理性，认为生命和世界的本质是意志；在认识论上，意志主义以直观代替了理性认识，认为只有通过直观才能把握世界的本质，认识仅仅是一直发展到某个阶段的产物，是意志的工具；在人生论上，意志主义以个体主义和悲观主义代替了历史主义和乐观主义。

叔本华作为表象和意志的世界、生命意志的肯定和否定，尼采的权力意志使得二位成为了意志主义的重要代表。

（二）叔本华和尼采的不同意志

叔本华主张通过自我意识和艺术直观把握意志本身，在他看来，意志是单一的，没有任何理由的，盲目的，是一种悲观、饥饿意志。在上文提到过，尼采的权利意志是一个永恒轮回的过程，这恰恰体现了生命的价值。由此，我们可以看出，尼采虽然与叔本华一同关注意志，但二者的一直观念却是截然不同的。我们只有理解了他们之间的相同处、不同处才能了解《悲剧的诞生》的背景，才得以真正读懂这本著作。

悲剧的诞生读书笔记【篇3】

“那世间最好的东西，就是不要降生，不要存在，成为虚无。不过还有次好的东西——立刻就死。”这是来自希腊的古老神话，是古希腊人的民间智慧，是大哲笔下希腊悲剧的民间来源。

悲剧如尼采所云，是一种个体生命的本质，是对再伟大的个体也终将历经苦难而结束其生命历程的一声悲叹；但它同时也是一种快感，而这悲剧的快感正是从那种认识到生命意志的虚幻性的听天由命感中产生的。因为听天由命，因为极早地知道了结局，才会拥有放手一搏的勇气，才会在有限的人生之中将生命的欲望与强度肆意发挥到无穷，在世间万物的本质——音乐的驱驶下把灵魂唱出，竟也压制住了那骇人的悲叹，澎湃出了悲剧的主旋律。每当个体在瞬间的毁灭中涅槃成为太一世界万物众生的一部分，悲剧也便从此刻升华了。

这古老的悲剧，正是日神与酒神两位大神的产物，日神沉湎于壮丽的梦境，外观的幻觉，认为这可以令个体在苦难中忘记苦难，在黑暗里发现光亮。酒神却总是醉醺醺，疯癫癫，胡言乱语间便已道破世间一切真理，带领其追随者在真理间大醉酩酊，在黑暗中以自己为尺度前进向已注定的终点。两位大神，两名性格迥异的画家，终是无法背离音乐的本质约束，便在音乐的画板上各自挥洒。两种性格虽有争端却也在千百年中相互促进，于是希腊悲剧便拥有了酒神的本质，日神的语言与形象，以及太初所赋予的音乐灵魂。

这究竟是上苍所赐予古希腊人的还是他们民间智慧的历久沉积？没有人知道该怎么说，就像没有人分得清古希腊人与悲剧而言到底是什么关系一般。他们是观众，是演员，是服从于悲剧的歌队，也是悲剧所述的英雄。也许世界上本没有看戏与演戏之分，每个人都需在人生的舞台生表演一出希腊悲剧，区别只在于有的人不知道，有的人因知道而狂妄，有的人因知道而退缩，因为他们不是古希腊人。只有古希腊人才能把悲剧演绎出日神与酒神的影子，才能在悲剧中窥见宇宙的深处。

只是古希腊人已不再，酒醒日坠，悲剧已死。

《贰》

在那个年代，唯一可以和酒神精神相对立的灵物，人谓苏格拉底精神。“就像在神秘主义者身上直觉与智慧过度发达一样，在这位天才的身上只允许逻辑天性过度负荷”，尼采如此评价道。这逻辑驱使他对希腊悲剧愈看愈不顺眼，怎么会有靠本能与直觉便可以成名的诗人与戏剧家？怎么会有如此“非理性”的艺术形式？他还在执念于自己的三个乐观主义公式：“知识即美德；罪恶仅仅源于无知；有德者即幸福者。”古希腊悲剧正是在他们的逼迫下跳入历史的洪流，背上缺少真知，充满幻觉，荒唐腐败的罪名。

苏格拉底虽是逻辑天才，但他身上的逻辑冲动却对自己丝毫不讲逻辑，如奔腾的浪般不羁。于是他四处讲学，于是他触怒权贵，于是他不屈于传统宗教势力，于是他在雅典的法庭上受审。面对着死刑，他却显得格外宁静，光明磊落而从容赴死，迎着曙光被毒酒醉倒在宴席上。他最终还是脱离了作为表象的个体躯壳，在太一的母体中获得永生。

他的一生已然是一出不折不扣的悲剧：虽知自己的下场却依旧昂首高歌逆之而行，那生命的强度与升华直叫人看得如痴如醉。这是一位可敬的对手，他所追求的乐观主义与求知欲乃是为了挽救他本以为真理缺乏的世界，虽然在人生悲剧的本质面前他的坚持是错的。反悲剧的苏格拉底在本性与意志，也就是他一直抨击的酒神的雕琢下，成为了悲剧的苏格拉底并为萨提儿的歌队与狂欢者所传颂。可是后世他的传人们还是像这样，本着祖师爷的理想与初衷在不知不觉中把自己的人生雕刻成悲剧么？

现代的科学界应该认识到苏格拉底在创造所谓科学与知识这一概念时是为了造福众生，在不改这个世界本质的前提下为宣扬真理，而不是那些贪得无厌的乐观主义者手中用来谋私利的低劣工具。与那些自以为经纶满腹的学者一并，这些人懂得真理的目的不在于维护秩序，而在于改变规矩，他们狂妄的认为这些工具可以让他们脱离千万年延续的悲剧，跳出人的圈子而成为神。殊不知这样却带来了更多的流血与厮杀，以致人的求生本能降低，生命的强度减弱，悲剧的主旋律自是噤若寒蝉；个体意识的空前暴涨，更是促使了原始生灵母体的消瘦，悲剧的升华又如何延续？

这些人终其一生却无法成为悲剧，所谓褒贬，仅此一句。

《叁》

音乐已死。这宇宙与世界的底色调早在世人的漠然中为杂色所染。他本是酒神的灵魂，是这众生是这世界是这宇宙的灵魂，可从文艺复兴时期的歌剧开始，灵魂就不断被更深地亵渎；他本是宇宙大爆炸的伴奏，有了他才会孕育出现实，之后才是对于现实的描述，模仿与概念，而他们，那些所谓的艺术家，竟用音乐去模仿滥俗的情感，去模仿苍白的文字，去带上谄媚的嘴脸刻意营造空洞涣散的娱乐效果！音乐本是这世间的神，而无知而自大的人却令神去模仿自己。在过去的近百年中，巴赫犹能窥见神的一角，贝多芬用苦难与灵魂谱出的音符恍若千年前希腊的神谕，但百年以后的今天呢？贝多芬已死，巴赫已死，,音乐已死，灰也不剩。

诗已死。这基于“音乐情绪”的情感释放，文字只不过是承担的载体以及使情感含蓄的通道。那些源自本性的原始呼喊，那些日神光影下的梦境形象，却被这些当代诗人张牙舞爪的笔，矫揉做作的字符(已不配称为文字)，牢牢地钉在冰冷的纸上。屈子行吟于泽畔，唱的是不屈的调子；太白斗酒诗百篇，书的是灵魂的交响。他们自是人生的英雄，是希腊式悲剧的主角，而那些诗篇正是他们在台上用生命吼出的唱词，是人生悲剧的表达与模仿。而屈原投江，诗仙捉月，诗也便追随去了水月之间，因为人间再无诗人，因为人间已是符号的天下。

艺术已死。当人世间的审美者得意洋洋地认为艺术是在自己手上诞生时，是否便意味着人世间已无人懂得艺术的真正面貌？我们只不过也是真正创作者的另一件艺术品罢了，而一件不懂得站在正确角度欣赏自己的艺术品，终究只有被砸烂的下场。

此时，作为最高形式艺术的希腊悲剧，那日神与酒神执笔共同挥洒出的悲剧，那诗与音乐编织交响而成的悲剧，又怎能苟活于这不懂本质，没有灵魂，任凭欲望、自大、个体意识肆虐的疯狂的人世间？！

所以悲剧已死。

而在不见帷幕的戏台上，在迷雾重重的人世间，我们又将何去何从？

悲剧的诞生读书笔记【篇4】

尼采的第一部著作是《悲剧的诞生》，他提出了日神精神和酒神精神。日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采认为，看悲剧时，"一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰"，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是酒神精神的要义。

日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，酒神精神却要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。日神精神的潜台词：就算人生是个梦。我们也要有滋有味地做这个梦。不要失掉了梦的情致和乐趣；酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们也要有声有色的演这幕悲剧，不要失掉悲剧的壮丽和快慰。

尼采认为权力是生命意志的最高目标，人生就是强弱权力意志的较量过程。这种权力意志实际上就是用酒神精神改造过的"生命意志"，征服异已，使之成为自己生存，发展的工具，这是生命的原则。因此他将人分为天才和流氓。一个能否对人和持审美的态度，是肯定人生还是否定人生，归根到底取决于内在生命的强成衰弱。他还宣称"上帝死了"，号召打破偶象，破坏陈腐的传统观念，提倡狂放不羁的酒神精神。

悲剧的诞生读书笔记【篇5】

《悲剧的诞生》读后感2000字

一、赫拉克利特：人间智者

人居世间如扁舟行于沧海，时刻面临着孤独与虚无的恐惧，然而恰恰是为了克服这样的恐惧，伟大者必须永恒却成了人类发自肺腑的执着呼唤。似乎，惟有借自己的成就与名声方可超越时间与死亡，永远被后代铭记，惟有伟大者的永恒能够使生存显得可以理解，惟有不朽可以给予人生一个合理的明证。对永生的渴望，铭刻在沧远的人类文明史之画册。

在追寻永恒的队伍之中，哲学家是最勇敢的骑士。禀赋卓异的哲学家骄傲地轻视当下，略过一切瞬间即逝之物，将所有厚望寄托于永恒的真理，修建起固若金汤的自足的城墙，独自朝拜通向不朽之途。

赫拉克里特，真理追求者中最后一位最光彩夺目的人间智者。这位孤独的隐士深刻地洞察了世界变化与毁灭的无常，因而不仅对别人的真理和真理探询不感兴趣，更截然不同于别的哲学家对名声的热衷，他像一个失去大气的星体，面对众人时只会厌恶地转身而去。然而赫拉克里特鄙视名望，却并不否定他自己的永恒真理。认识自我乃是一种必须，自我所认识到的真理以及那个认识真理的自己依然是人类智慧的顶峰所依然推崇的固守。

二、奥林匹斯诸神：纵乐的众相

希腊神话里首先浮现的神邸是奥林匹斯神巍峨壮美的形象，是诸神与泰坦巨神的战争。奥林匹斯神完全不具备宗教神的高尚、圣德、悲悯或爱怜，而浑然是人自身的升华。快乐、自信、意气昂扬的诸神翻泰坦帝国、杀死巨怪。如同从荆棘丛中长出玫瑰花那样，由于阿波罗的美的冲动，原始泰坦诸神的恐怖体系经过几个渐进的过渡阶段，演化成奥林匹斯诸神的狂欢体系。

尼采称阿波罗为众神之父，荷马的阿波罗、奥林匹斯神的孔武有力与阿波罗理性的法则是希腊神话提供的第一种面对苦难人生的智慧生存，同时提供了一种神正论式的证明生存的方式：阿波罗以其崇高庄严的姿态向我们表明，人们多么需要这整个痛苦世界，它促使个体人产生得到解救的幻觉。强烈的幻觉和乐观的幻想，朴素而壮美，为荷马式的人提供了想象性的救赎。

众神自己过了人的生活，从而为人生作了辩护。阿波罗与奥林匹斯诸神的确能够解释人生的苦难与生存的正当性：希腊人证明生存和世界正当的方式就是让自己的每一种生存方式都可以在神的世界中找到对应的神的生存方式。荷马所构筑的这一体系使希腊人得以在神邸的明媚阳光下生活，连叹息也成了生存的颂歌。然而，原初泰坦的精神虽然暂时被压制和掩盖，却并没有被彻底消灭，阿波罗/奥林匹亚诸神的胜利仅仅是暂时的和局部的，只有在多立克国家和多立克艺术之中，在对泰坦的、野蛮的本性的不断抗拒之下，才形成了阿波罗神真正的永久军营。然而泰坦只是在安详庄重的阿波罗的体内作暂时的喘息，力量积蓄充分之时，阿波罗神已然溃不成军。

三、普罗米修斯：叛逆之神

如果说奥林匹斯神打败泰坦巨怪的神话依然是阿波罗智慧的集中体现，那么在普罗米修斯的故事里，充满张力的精神冲突已经凸显，奥林匹斯的神山本身亦已开始悄然坍塌。普罗米修斯为人间盗来火种，火作为一种新兴文化的守护神，同样是智慧的象喻，然而对人类满怀伟大的爱的普罗米修斯却被宙斯缚于山崖，普罗米修斯的神话，一方面集中表现了勇敢的个人的无限的痛苦，另一方面则表达了神的困境，乃至对诸神末日的预感。普罗米修斯是一位叛逆的神，他虽然属于阿波罗的父系，却又是狄俄尼索斯的面具。

而对于人类而言，火点燃了蒙昧的世间，却被视为对自然与神灵的侵犯，于是在转身回首的那一瞬间，人洞见了这智慧中饱含的罪恶，同时却又是充满尊严的罪恶。这是一种类似于原罪式的原始亵渎，或不可消泯的原始矛盾。普罗米修斯的神话因此包含了一个无比苦涩的思想：事物本质之中蕴涵着不幸，世界内心充满矛盾，因为泰坦般奋发向上的个体必然亵渎神灵。而普罗米修斯的智慧给人生的启示在于，他同时为人类的过错、以及由此产生的苦难作辩护。人类的不幸在普罗米修斯的神话里交汇成深重的悲剧精神，而交错混杂的种种矛盾与痛苦最终凝结成一句话：这就是你的世界！这就叫世界！

四、西勒尼：你的智慧在于死亡

西勒尼的智慧冲着庄重的奥林匹斯诸神喊道：啊，滚开！滚开！，他冷笑着感叹可怜的浮生啊，命运多舛的孩子啊，你为什么要逼我说出你最好不要听到的话呢？那最好的东西是你根本无法得到的，这就是不要降生，不要存在，归于乌有。不过，对你来说，等而次之的东西是立刻就死。

如果说阿波罗的精神是原始希腊人沉浸于梦与幻觉之后想象的救赎，对苦难人生的恐惧甚至变成了神邸光环笼罩下渴望生存的强烈意志；普罗米修斯的神话却交织了觉醒后的所有的矛盾与痛苦，并最终得出一切存在既公正又不公正，在两种情况下都同样合理的概念化结论语；那么西勒尼那一声尖锐的嗤笑则是骆驼背上的最后一根草，最深刻也最悲观的智慧，最终压垮了希腊达观与浅薄乐观主义。作为狄俄尼索斯的养育者和老师，西勒尼所具备的是截然不同于阿波罗的智慧，如果普通人是过于阴沉而严肃地看待了这一生命历程，有些人则明白在通向不朽的旅途中怎样超然地付之一笑，或者至少是高尚的蔑视，他们常常带着反讽爬向坟墓。

悲剧的诞生读书笔记【篇6】

时隔半年重读尼采的《悲剧的诞生》，不同于当初刚接触哲学时的一片茫然，在对尼采有着一定的阅读后再读尼采的处女作，感受到的与之前相比多了许多。虽然尼采在后期将《悲剧的诞生》视为极不成熟之作，但其讨论终生的母题已在此出现—克服虚无。

在西方，自现代性出现伊始，人本与理性渐渐战胜绵延上千年的神本主义信仰体系。这两个相悖的体系，从苏格拉底到黑格尔，都建立在形而上学的基础之上，而尼采要推翻都，恰恰是这构筑了上千年的形而上学体系。最早的理性主义可以追溯到苏格拉底时代，直到启蒙运动，理性主义彻底走入每个人心中，同时，信仰的缺失导致人们怀疑生命的意义，虚无主义自此萌芽。

在痛苦且无意义的人生中，依靠日神艺术的表达完成个体化，又在对世界的恐惧与怀疑中，个体化破碎，主体隐失于酒神艺术。

希腊诸神体现了酒神与日神的对立与结合，日神元素中的个体界限与酒神的过度忘我相互制约。在四大艺术阶段之后，悲剧便是酒神日神结合下的崇高艺术作品。

“艺术挽救了希腊人，而且通过艺术，生命为了自身而挽救了希腊人”

抒情诗作为悲剧与酒神颂歌的前身，其中蕴含着两种艺术冲动—酒神与日神。酒神冲动感受原始矛盾痛苦，抛却主观性完成主客体的交融；日神冲动显现意志的形象—模仿音乐。

悲剧产生于悲剧合唱歌队，在歌队中，迷狂的希腊人创造出一片世界，将理想与自由保存其中，他们在其中消融统一，作为狄奥尼索斯式的表达，共同受苦。

“但只要实体是艺术家，那么主体就已然摆脱了自身的个体性意识，仿佛已经成为一种媒介，通过这一媒介，这个真在存在着的主体便得以庆贺它在假象中的解脱。”艺术先于艺术家而存在，艺术家作为艺术的媒介。

普罗米修斯的双重本质—酒神与日神，泰坦式欲望与个体。

尼采认为，悲剧在欧里庇得斯手中消亡。欧里庇得斯作为思想家，将平庸的观众带上舞台，形成了一种新的戏剧—阿提卡新喜剧：由悲剧蜕化而来，构成悲剧极其艰难和惨烈的消亡纪念碑。

但究其根本，欧里庇得斯也只是面具而已，真正让悲剧艺术中强大的交织的两种艺术冲动解体的是—苏格拉底主义。苏格拉底的审美原则是：“凡是要成为美的，就必须是理智的。”本能直观在苏格拉底这被理智意识压制，导致了酒神冲动与日神冲动的解体，此后，哲学思想的生长也压倒了艺术。

但尼采并没有一味贬低苏格拉底主义中的理智意识—当科学到达界限，在那界限处凝视一片不可知的黑暗时，科学就必定突变为艺术。悲剧从音乐精神中诞生，也因音乐精神的消失而毁灭。尼采直接引用叔本华“音乐不是现象的映像，而径直是意志本身的映像。”音乐激发普遍性的比喻性直观，也使其以至高意蕴显露出来—悲剧神话。

意志以三种方式维持在生命中：苏格拉底式的求知欲—科学乐观主义，对知识的万能功效的信仰；艺术之美的面纱—阿波罗式的艺术，通过现象之美获得解放；形而上学的慰藉—悲剧中酒神与日神的结合，感受生命的永恒与强大。作文作为彻底外于艺术本质的的艺术形式—歌剧，在那里音乐作为歌词的仆人，非狄奥尼索斯精神使音乐疏于自身，成为现象的奴隶。完全是为了满足非审美的需要，对于人类的乐观赞美。

克服虚无的主题在尼采的处女作便已形成，面对痛苦无意义的人生，重估“审美价值”成为最高价值，“用生命的透镜看艺术”；日神阿波罗作为现象的个体化冲动，酒神狄奥尼索斯作为意志的的统一化冲动，在二者的对立制约中诞生出悲剧—生命的形而上学的慰藉；悲剧又因苏格拉底的快乐科学主义而消亡，理智意识压到了本能直观，使两种强大交织的艺术冲动解体；结合尼采以后的作品，在我看来，“生命”才是他真正之所信仰，寄托于强大生命力的信仰，以此克服虚无。

悲剧的诞生读书笔记【篇7】

在这本书里尼采开门见山的解释了希腊悲剧产生的内在机制。指出，是阿波罗精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。所谓日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。；所谓酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。酒神精神要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。

我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采把悲剧看作是阿波罗精神与狄俄尼索斯精神而这的合成物。但是从实质上他更欣赏狄俄尼索斯精神。这也就是他所说的音乐精神。尼采认为，看悲剧时，一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是尼采所提倡的审美人生态度的真实含义。其结果是造成普遍的罪恶感和自我压抑，审美的人生要求我们摆脱这种罪恶感，超于善恶之外，享受心灵的自由和生命的欢乐。”所以尼采有这样两句话：“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”，“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的。”

《悲剧的诞生》主体部分又可以分为两大板块，前十五章为尼采文艺理论的阐释部分，十六章到最后则是将前文提出的文学、美学思想在德意志文艺复兴中的方法论应用，故而下面的内容概括以第一板块为主，后十章的内容与前文多有重复，可以用于对前面概念的佐证和解释。而由上文可见，尼采《悲剧的诞生》存在着两个层次，首先是对古希腊悲剧起源的探讨以及由此生发的对现代理性主义的批判，另一层则是潜藏在这些讨论背后的、真正的内核——审美对于人的存在之意义的决定作用，即所谓“重估一切价值的尝试”的最初形式。后者是尼采美学的核心，是我们理解其日神-酒神理论的基点，是贯穿全书的一条线索。

关于尼采《悲剧的诞生》，学者周国平有过一段概括：“关于《悲剧的诞生》的主旨，尼采原来一再点明，是在于为人生创造一种纯粹审美的评价，审美价值是该书承认的唯一价值，‘全然非思辨、非道德的艺术家之神’是该书承认的唯一的‘神’。他还明确指出，人生的审美评价是与人生的宗教、道德评价以及科学评价根本对立的。……后来又指出：‘我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式。相反的运动：艺术。’可见，‘重估’的标准是广义艺术，其实质是以审美的人生态度反对伦理的人生态度和功利（科学）的人生态度。”

尼采在写作《悲剧的诞生》时还出在叔本华哲学思想的影响之下。尼采在本书第五节中，应用叔本华音乐哲学的观点，说道：“我希望我是在他自己的意志下认识他的。”在第四节中显示提出一个概念——“永在痛苦和矛盾的｀原始太一’”，又称“存在的基础”这与叔本华的把宇宙看作是意志的表象观点十分相似了。果然在第十六章中，他就明确的提出“我们可以称世界为具体的音乐，正如我们称它为具体表现的意志”，暴露出了他的唯意志论的观点。后来提出“权力意志”的命题已经在此显现出了端倪。而能够实现权利意志的所谓的“超人”，即“有艺术才能的专制君主，”他们是历史的创造者，也是奴役群众。这种超人哲学也在本书中也有眉目。在第十八节中，尼采呼唤“一个具有大无畏眼光，具有指向那未经发掘的世界之勇敢冲力的新兴一代”，这是些非理性的“天才人物”是否认科学的普遍有效性和达到普遍目的的主张，并且开始打破所谓人类可借因果关系而探索宇宙的那种信心。这就是说超人在行动时无需理性的指导和制约，只需要抽象的意志和原始的本能。

综合上述，我们可以看到尼采已经在《悲剧的诞生》中构造出他在哲学、社会、历史方面的唯意志论。悲观主义。原始复归主义、超人哲学的雏形。他想世人宣扬的是一整套令人震惊的思想，如：自觉的歌颂恶而排斥善，认为追求善行是一种错误；真正的美德与传统的美德是相反的并只有少数人拥有；高等人向庶民开战，抵制时代的民主倾向；意志的力量高于一切，为了具有加害人的能力和忍受痛苦，要执行斯巴达式的纪律，更充满痛苦；男人应当训练来战争，女人应当训练来供战士娱乐等等……

悲剧的诞生读书笔记【篇8】

在那个年代，唯一可以和酒神精神相对立的灵物，人谓苏格拉底精神。“就像在神秘主义者身上直觉与智慧过度发达一样，在这位天才的身上只允许逻辑天性过度负荷”，尼采如此评价道。这逻辑驱使他对希腊悲剧愈看愈不顺眼，怎么会有靠本能与直觉便可以成名的诗人与戏剧家？怎么会有如此“非理性”的艺术形式？他还在执念于自己的三个乐观主义公式：“知识即美德；罪恶仅仅源于无知；有德者即幸福者。”古希腊悲剧正是在他们的逼迫下跳入历史的洪流，背上缺少真知，充满幻觉，荒唐腐败的罪名。

苏格拉底虽是逻辑天才，但他身上的逻辑冲动却对自己丝毫不讲逻辑，如奔腾的浪般不羁。于是他四处讲学，于是他触怒权贵，于是他不屈于传统宗教势力，于是他在雅典的法庭上受审。面对着死刑，他却显得格外宁静，光明磊落而从容赴死，迎着曙光被毒酒醉倒在宴席上。他最终还是脱离了作为表象的个体躯壳，在太一的母体中获得永生。

他的一生已然是一出不折不扣的悲剧：虽知自己的下场却依旧昂首高歌逆之而行，那生命的强度与升华直叫人看得如痴如醉。这是一位可敬的对手，他所追求的乐观主义与求知欲乃是为了挽救他本以为真理缺乏的世界，虽然在人生悲剧的本质面前他的坚持是错的。反悲剧的苏格拉底在本性与意志，也就是他一直抨击的酒神的雕琢下，成为了悲剧的苏格拉底并为萨提儿的歌队与狂欢者所传颂。可是后世他的传人们还是像这样，本着祖师爷的理想与初衷在不知不觉中把自己的人生雕刻成悲剧么？

现代的科学界应该认识到苏格拉底在创造所谓科学与知识这一概念时是为了造福众生，在不改这个世界本质的前提下为宣扬真理，而不是那些贪得无厌的乐观主义者手中用来谋私利的低劣工具。与那些自以为经纶满腹的学者一并，这些人懂得真理的目的不在于维护秩序，而在于改变规矩，他们狂妄的认为这些工具可以让他们脱离千万年延续的悲剧，跳出人的圈子而成为神。殊不知这样却带来了更多的流血与厮杀，以致人的求生本能降低，生命的强度减弱，悲剧的主旋律自是噤若寒蝉；个体意识的空前暴涨，更是促使了原始生灵母体的消瘦，悲剧的升华又如何延续？

这些人终其一生却无法成为悲剧，所谓褒贬，仅此一句。

悲剧的诞生读书笔记【篇9】

尼采的第一部着作是《悲剧的诞生》，他提出了日神精神和酒神精神。日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采认为，看悲剧时，一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是酒神精神的要义。

日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，酒神精神却要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。日神精神的潜台词：就算人生是个梦。我们也要有滋有味地做这个梦。不要失掉了梦的情致和乐趣；酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们也要有声有色的演这幕悲剧，不要失掉悲剧的壮丽和快慰。

尼采认为权力是生命意志的最高目标，人生就是强弱权力意志的较量过程。这种权力意志实际上就是用酒神精神改造过的生命意志，征服异已，使之成为自己生存，发展的工具，这是生命的原则。因此他将人分为天才和流氓。一个能否对人和持审美的态度，是肯定人生还是否定人生，归根到底取决于内在生命的强成衰弱。他还宣称上帝死了，号召打破偶象，破坏陈腐的传统观念，提倡狂放不羁的酒神精神。

一个人的世界，读懂的时刻，第一次看到过这样透彻的言论，让那么多一直以来很模糊的东西变得如此清晰，我变得如此通透，在哲人的面前我是一个透明的灵魂，我好像是与一位哲人在历史的时光隧道中来了一次撞击，满满的一地，我慌忙地俯身捡拾起的，都是闪烁着哲思的光芒的珠贝或者我是在哲人的窗外，看见他来回踱步时燃起的袅袅烟雾，那是思想的丝缕灵性，我屏息静气，心中却有狂浪翻滚，让我想跳想叫想哭，为这些年的混沌在瞬间地流泻，想跳想叫想哭想告诉一个人我的感受，然而，没有。周围很静，苏说：静，净只有我一个人的世界，无比的静我明白这样的话的意思。

有对手才有博弈的乐趣。柔弱的天性将来也可以发展壮大，因为，思想具备极大的包容性，没有哪种思想是单而纯的，其实人也如此。你中有我，我中有你，每个人都在塑造着别人，同时被别人塑造，不仅是身边的人，还有穿越时空的阅读的对话。今后的岁月里，怎样让人们在熟悉我的思想的同时，不去追溯我此刻的境况呢，然，在境况中可以更深透地理解我此刻的思想，就像对一部伟大的作品的理解都要联系当时的时代背景一样，每个人都是让人评说的对象，在理解这个词的诱惑下，我有一种想脱光衣服充分坦诚的冲动，然而我没有，历史也不会，所以戏剧诞生，而迷惑的一生就是我的戏剧，遮住了历史。

这本书让我知道，我就是一个奇幻无穷的个体，跟政治无关，跟文化无关，跟道德无关，我不再把自己变成一把直立的刀，单薄，尖刻，没有灵魂般地游走在混沌的世界里，割破自己，伤害别人。我不再以为是痛苦遮蔽了所有美的东西。依旧采取了一种比较正常的表达方式：高歌。关上窗户，在一个人的世界里高歌，永远循着哲人们的韵律

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悲剧的诞生读书笔记1500字(系列7篇)

书籍是横渡时间大海的航船，您也许正在阅读作者写的作品，也为作者精妙的文笔所赞叹。不同的人从不同的角度思考问题，更是会产生不同的看法，就会写出不同的读后感。下面的内容主题为悲剧的诞生读书笔记，是幼儿教师教育网的编辑为你整理的，欢迎阅读并参考！

悲剧的诞生读书笔记(篇1)

摘要：尼采的悲剧哲学是西方美学史上一颗璀璨的明珠，他虽继承叔本华的意志主义哲学，但却自成体系。《悲剧的诞生》是尼采的代表作之一，是处女作，也是其哲学思想的开端。本文是在阅读1986年版三联出版社出版的《悲剧的诞生尼采美学文选》后所写的读后感，将从叔本华、尼采的哲学思想入手剖析，继而探究《悲剧的诞生》这本著作，也将对该书中的日神文化、日神精神、日神冲动和酒神文化、酒神精神、酒神冲动加以分析，最后将涉及叔本华和尼采对权力意志的不同看法。

关键词：叔本华，尼采，悲剧哲学，日神文化与酒神文化，权力意志

一、叔本华的哲学理论

（一）作为表象的世界

叔本华认为哲学是无前提的，也是最普遍的知识。哲学与科学有着根本性的差异。在他看来，科学要问的是为什么，而哲学首先问什么。哲学的根本问题是世界是什么，同时，哲学必须是普遍性的知识，它将我们作为认识主体本来就有的直观知识抽象化、明晰化，这就是哲学任务。[1]

康德哲学使叔本华摆脱了朴素的实在论，而是首先从主体和客体的依存性出发来看待世界。他谈到的表象和意志的区分，实际上对应的就是康德的现象与自在之物的区分。

叔本华认为，要探讨世界是什么这个问题，应从表象出发。世界是我的表象：这是一个真理，是对于任何一个生活着和认识着的生物都有效的真理；不过只有人能够将他纳入反省的、抽象的意识罢了。[2]在这里，叔本华十分重视身体的作用，这对其作为意志的世界的哲学观点有着重要的影响。

（二）作为意志的世界

世界绝不仅仅是表象，在康德那里，现象与自在之物得以区分，但现象界是可通过直观形式和知性范畴认识的，而自在之物则不可。叔本华的意志学说则是为了认识这个自在之物。在叔本华的哲学里，这个自在之物就是意志，它是世界的本质。在解释这个重要命题时，叔本华是从身体入手，但其的主要观点则是意志甚至是整个自然的内在的本质，且意志是不可分的。意志不同于表象，所以叔本华也提到意志作为自在之物是在具有各种形态的理由律的范围之外的，从而就简直是无根据的[3]

二、尼采的哲学理论权力意志

在尼采看来，权力意志也是一种强力意识，这里的含义是尽力肯定、把握意志；是一种充分的肯定。虽然尼采对叔本华的意志主义哲学有些许的继承，但是，他并认同叔本华对表象和意志进行区分。在他看来，表象就是所谓的本质。

权力意志是尼采哲学的核心思想，它是一个匿名的过程；需要释放与保持自己的生命力，这就是一种主人意识，即要做主人，要拥有支配力、权力，保持自身；权力意志也是一种求真一直，我们要理解，在尼采的眼中，真理不是纯粹的、客观的、绝对的而是虚构的、错误的，在认识与权力意志的关系中，权力意志是第一原则；权力意志也是永恒轮回的，它自我创造、自我毁灭、循环往复，在永恒轮回的过程中，权力意志是有限的、守恒的、循环的、没有目的的。

三、悲剧的诞生

在未阅读《悲剧的诞生》时，通过多方面的理解，我以为这是一本蕴含尼采悲剧美学观点的著作，尼采通过古希腊辉煌的艺术历史讲述日神文化和酒神文化，从二者冲突中剖析悲剧的诞生。但在阅读过本书以及相关的二手文献后，我意识到这不仅仅是一本解释希腊悲剧起源、通过希腊悲剧而探讨悲剧本质的美学著作，而是一本毋庸置疑的哲学著作，一本由美学通向哲学的著作。

在探究本书的写作背景时，我们不难发现：1870年，尼采参加普法战争无疑推动了该书的成形。1870年，尼采参加普法战争的精力和痛苦感受，进一步推动他向总体生命哲学迈进，，迪奥尼索斯和阿波罗的形象不断浮现在他的脑海中，对他来说，这不仅仅是一对非常不同的希腊神袛，而是指在历史上，在艺术和生存中极不相同的两种巨大力量。[4]尼采的悲剧旨在建立，建立一种不同于希腊世界的理想主义和乐观主义的观念，这是一种新的文化观念。也是需要我们去理解、剖析的观念。

四、日神文化与酒神文化

日神文化与酒神文化无疑是《悲剧的诞生》一书中最惹人关注的重点。在我看来，只有理解的酒神冲动，才能理解尼采的悲剧哲学，才能理解尼采哲学。

所谓日神冲动首先是指本体性的生命意志表现为具体事物的冲动，这种冲动创造出包括天地万物在内的整个现象世界；所谓酒神冲动是本体性生命意志否定，消灭具体事物和现象世界的冲动，而所谓酒神世界，便是本体性的意志世界本身。[5]这是对日神冲动、酒神冲动最普遍的认识了。

我的理解便是，日神冲动创造现象世界，但是它是刻板的，没有生命的。而酒神冲动虽然在消灭、破除现象世界确是时时创新，有着生命力的。如果一成不变又怎会有生命力？只有毁灭再创造才可以实现生命的永恒。其实也可以说日神冲动和酒神冲动都是意志下的不同表现，日神冲动是意志的肯定性，酒神冲动是意志的否定性。有冲突才会有新生。其实，日神艺术与酒神艺术在相互争夺优势地位和主导地位时，二者之间也是互相需要的，就像尼采本人说道我们必须把希腊悲剧理解为不断重新向一个日神的形象世界迸发的酒神歌队。[6]

五、权力意志

（一）意志主义

意志主义是对黑格尔理性主义哲学的全面反动：在存在论上，意志主义义务目的的意志冲动代替了理性，认为生命和世界的本质是意志；在认识论上，意志主义以直观代替了理性认识，认为只有通过直观才能把握世界的本质，认识仅仅是一直发展到某个阶段的产物，是意志的工具；在人生论上，意志主义以个体主义和悲观主义代替了历史主义和乐观主义。

叔本华作为表象和意志的世界、生命意志的肯定和否定，尼采的权力意志使得二位成为了意志主义的重要代表。

（二）叔本华和尼采的不同意志

叔本华主张通过自我意识和艺术直观把握意志本身，在他看来，意志是单一的，没有任何理由的，盲目的，是一种悲观、饥饿意志。在上文提到过，尼采的权利意志是一个永恒轮回的过程，这恰恰体现了生命的价值。由此，我们可以看出，尼采虽然与叔本华一同关注意志，但二者的一直观念却是截然不同的。我们只有理解了他们之间的相同处、不同处才能了解《悲剧的诞生》的背景，才得以真正读懂这本著作。

悲剧的诞生读书笔记(篇2)

时隔半年重读尼采的《悲剧的诞生》，不同于当初刚接触哲学时的一片茫然，在对尼采有着一定的阅读后再读尼采的处女作，感受到的与之前相比多了许多。虽然尼采在后期将《悲剧的诞生》视为极不成熟之作，但其讨论终生的母题已在此出现—克服虚无。

在西方，自现代性出现伊始，人本与理性渐渐战胜绵延上千年的神本主义信仰体系。这两个相悖的体系，从苏格拉底到黑格尔，都建立在形而上学的基础之上，而尼采要推翻都，恰恰是这构筑了上千年的形而上学体系。最早的理性主义可以追溯到苏格拉底时代，直到启蒙运动，理性主义彻底走入每个人心中，同时，信仰的缺失导致人们怀疑生命的意义，虚无主义自此萌芽。

在痛苦且无意义的人生中，依靠日神艺术的表达完成个体化，又在对世界的恐惧与怀疑中，个体化破碎，主体隐失于酒神艺术。

希腊诸神体现了酒神与日神的对立与结合，日神元素中的个体界限与酒神的过度忘我相互制约。在四大艺术阶段之后，悲剧便是酒神日神结合下的崇高艺术作品。

“艺术挽救了希腊人，而且通过艺术，生命为了自身而挽救了希腊人”

抒情诗作为悲剧与酒神颂歌的前身，其中蕴含着两种艺术冲动—酒神与日神。酒神冲动感受原始矛盾痛苦，抛却主观性完成主客体的交融；日神冲动显现意志的形象—模仿音乐。

悲剧产生于悲剧合唱歌队，在歌队中，迷狂的希腊人创造出一片世界，将理想与自由保存其中，他们在其中消融统一，作为狄奥尼索斯式的表达，共同受苦。

“但只要实体是艺术家，那么主体就已然摆脱了自身的个体性意识，仿佛已经成为一种媒介，通过这一媒介，这个真在存在着的主体便得以庆贺它在假象中的解脱。”艺术先于艺术家而存在，艺术家作为艺术的媒介。

普罗米修斯的双重本质—酒神与日神，泰坦式欲望与个体。

尼采认为，悲剧在欧里庇得斯手中消亡。欧里庇得斯作为思想家，将平庸的观众带上舞台，形成了一种新的戏剧—阿提卡新喜剧：由悲剧蜕化而来，构成悲剧极其艰难和惨烈的消亡纪念碑。

但究其根本，欧里庇得斯也只是面具而已，真正让悲剧艺术中强大的交织的两种艺术冲动解体的是—苏格拉底主义。苏格拉底的审美原则是：“凡是要成为美的，就必须是理智的。”本能直观在苏格拉底这被理智意识压制，导致了酒神冲动与日神冲动的解体，此后，哲学思想的生长也压倒了艺术。

但尼采并没有一味贬低苏格拉底主义中的理智意识—当科学到达界限，在那界限处凝视一片不可知的黑暗时，科学就必定突变为艺术。悲剧从音乐精神中诞生，也因音乐精神的消失而毁灭。尼采直接引用叔本华“音乐不是现象的映像，而径直是意志本身的映像。”音乐激发普遍性的比喻性直观，也使其以至高意蕴显露出来—悲剧神话。

意志以三种方式维持在生命中：苏格拉底式的求知欲—科学乐观主义，对知识的万能功效的信仰；艺术之美的面纱—阿波罗式的艺术，通过现象之美获得解放；形而上学的慰藉—悲剧中酒神与日神的结合，感受生命的永恒与强大。作文作为彻底外于艺术本质的的艺术形式—歌剧，在那里音乐作为歌词的仆人，非狄奥尼索斯精神使音乐疏于自身，成为现象的奴隶。完全是为了满足非审美的需要，对于人类的乐观赞美。

克服虚无的主题在尼采的处女作便已形成，面对痛苦无意义的人生，重估“审美价值”成为最高价值，“用生命的透镜看艺术”；日神阿波罗作为现象的个体化冲动，酒神狄奥尼索斯作为意志的的统一化冲动，在二者的对立制约中诞生出悲剧—生命的形而上学的慰藉；悲剧又因苏格拉底的快乐科学主义而消亡，理智意识压到了本能直观，使两种强大交织的艺术冲动解体；结合尼采以后的作品，在我看来，“生命”才是他真正之所信仰，寄托于强大生命力的信仰，以此克服虚无。

悲剧的诞生读书笔记(篇3)

在这本书里尼采开门见山的解释了希腊悲剧产生的内在机制。指出，是阿波罗精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。所谓日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。；所谓酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。酒神精神要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。

我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采把悲剧看作是阿波罗精神与狄俄尼索斯精神而这的合成物。但是从实质上他更欣赏狄俄尼索斯精神。这也就是他所说的音乐精神。尼采认为，看悲剧时，一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是尼采所提倡的审美人生态度的真实含义。其结果是造成普遍的罪恶感和自我压抑，审美的人生要求我们摆脱这种罪恶感，超于善恶之外，享受心灵的自由和生命的欢乐。”所以尼采有这样两句话：“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”，“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的。”

《悲剧的诞生》主体部分又可以分为两大板块，前十五章为尼采文艺理论的阐释部分，十六章到最后则是将前文提出的文学、美学思想在德意志文艺复兴中的方法论应用，故而下面的内容概括以第一板块为主，后十章的内容与前文多有重复，可以用于对前面概念的佐证和解释。而由上文可见，尼采《悲剧的诞生》存在着两个层次，首先是对古希腊悲剧起源的探讨以及由此生发的对现代理性主义的批判，另一层则是潜藏在这些讨论背后的、真正的内核——审美对于人的存在之意义的决定作用，即所谓“重估一切价值的尝试”的最初形式。后者是尼采美学的核心，是我们理解其日神-酒神理论的基点，是贯穿全书的一条线索。

关于尼采《悲剧的诞生》，学者周国平有过一段概括：“关于《悲剧的诞生》的主旨，尼采原来一再点明，是在于为人生创造一种纯粹审美的评价，审美价值是该书承认的唯一价值，‘全然非思辨、非道德的艺术家之神’是该书承认的唯一的‘神’。他还明确指出，人生的审美评价是与人生的宗教、道德评价以及科学评价根本对立的。……后来又指出：‘我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式。相反的运动：艺术。’可见，‘重估’的标准是广义艺术，其实质是以审美的人生态度反对伦理的人生态度和功利（科学）的人生态度。”

尼采在写作《悲剧的诞生》时还出在叔本华哲学思想的影响之下。尼采在本书第五节中，应用叔本华音乐哲学的观点，说道：“我希望我是在他自己的意志下认识他的。”在第四节中显示提出一个概念——“永在痛苦和矛盾的｀原始太一’”，又称“存在的基础”这与叔本华的把宇宙看作是意志的表象观点十分相似了。果然在第十六章中，他就明确的提出“我们可以称世界为具体的音乐，正如我们称它为具体表现的意志”，暴露出了他的唯意志论的观点。后来提出“权力意志”的命题已经在此显现出了端倪。而能够实现权利意志的所谓的“超人”，即“有艺术才能的专制君主，”他们是历史的创造者，也是奴役群众。这种超人哲学也在本书中也有眉目。在第十八节中，尼采呼唤“一个具有大无畏眼光，具有指向那未经发掘的世界之勇敢冲力的新兴一代”，这是些非理性的“天才人物”是否认科学的普遍有效性和达到普遍目的的主张，并且开始打破所谓人类可借因果关系而探索宇宙的那种信心。这就是说超人在行动时无需理性的指导和制约，只需要抽象的意志和原始的本能。

综合上述，我们可以看到尼采已经在《悲剧的诞生》中构造出他在哲学、社会、历史方面的唯意志论。悲观主义。原始复归主义、超人哲学的雏形。他想世人宣扬的是一整套令人震惊的思想，如：自觉的歌颂恶而排斥善，认为追求善行是一种错误；真正的美德与传统的美德是相反的并只有少数人拥有；高等人向庶民开战，抵制时代的民主倾向；意志的力量高于一切，为了具有加害人的能力和忍受痛苦，要执行斯巴达式的纪律，更充满痛苦；男人应当训练来战争，女人应当训练来供战士娱乐等等……

悲剧的诞生读书笔记(篇4)

痛苦被看成了意志在快乐的创造活动中的必要条件和副产品。

叔本华认为，悲剧是把个体生命的痛苦和毁灭展示给人看，其作用就算使人看穿生命意志的虚幻性，从而放弃生命意志，所以悲剧是”意志的清醒剂“。尼采却认为，悲剧不但没有因为痛苦和毁灭而否定生命，相反为了肯定生命而肯定痛苦和毁灭，把人生连同其缺陷都神话了，所以称得上是对人生的”更高的神化，造就了“生存的一种更高的可能性”，是“肯定生命的最高艺术”。

日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。两者综合起来，便是尼采所提倡的审美人生态度。

为了生存，我们需要谎言

在这本书里，悲观主义是被看做‘真理’的，但是真理并非被看做最高的价值标准。这本书甚至是反悲观主义的，即在这个意义上：它教导了某种比悲观主义更有力、比真理”更神圣“的东西——艺术

自苏格拉底之后，科学主义世界观迅速战胜了由神话、希腊悲剧、前苏格拉底哲学所代表的审美世界观，在欧洲思想中取得了长久的支配地位。科学主义世界观的核心是一种”形而上学妄念“，即坚信”思想循着因果律的线索可以直达存在至深的深渊“，凭借逻辑可以把握世界的本质。

科学主义世界观的支配产生了极其严重的后果。在生存状态上，由于回避人生根本问题，“用概念指导人生“，使现代人的生存具有一种”抽象性质“，敷在人生的表面，灵魂空虚，无家可归。现代人的这种生存状态必然反映到文化上，其表现是精神上的贫困和知识上的贪婪。

悲剧的诞生读书笔记(篇5)

在《悲剧的诞生》里尼采从没提到这一相似性，而他对阿里斯托芬的提及也仅限于引用后者对苏格拉底的批评。阿里斯托芬在《云》里面把青年时期的苏格拉底描述成热衷于自然奥秘和修辞术的智术师形象，喜剧对苏格拉底提出了如下两项指控：渎神罪（苏格拉底否认宙斯的存在）和败坏青年（苏格拉底教导青年殴打自己的父亲）。在剧中苏格拉底对其青年弟子的培训是通过代表两种相反生活方式的“正理”与“歪理”的争辩而完成的。正理代表了马拉松老战士时代的生活：主张严格的健身运动，克制情欲与享乐获得，远离政治和市场。而歪理代表了雅典的民主政治走向颓败阶段的状况：沉浸于荒淫无度的享乐生活中不能自拔，并且热衷于修辞术和政治。正理与歪理在某种意义上代表了埃斯库罗斯和欧里庇得斯之间的对立：正理主张的生活类似于埃斯库罗斯笔下的悲剧角色——简单的性格与言辞描写同跌宕起伏的情节与充斥苦难的命运之间的对照；而歪理所推崇的修辞术显然代表了欧里庇得斯及阿伽通这些新悲剧诗人的那种细腻化的描写风格。然而问题在于正理与歪理都不足以代表《云》剧中苏格拉底的生存方式：主张修辞术的同时过着完全禁欲的生活，而同时正理与歪理任何一方也都不代表阿里斯托芬本人的立场。

在尼采把埃斯库罗斯的悲剧作为希腊艺术的顶峰所进行的分析中，融合了《云》中正理的观点（它几乎就是尼采所分析的充当日神式外观的悲剧角色在现实中的代表）与《会饮》里面阿里斯托芬讲述的原初人类的神话。对于这两个关键性文本，尼采在书中几乎是彻底沉默的。假如我们把《云》中出现的那个专注于自然奥秘并且热衷修辞术的青年苏格拉底形象，视作阿里斯托芬站在城邦诸神的角度对苏格拉底忽略城邦正义的批评，那我们仍旧可以提出两个疑难：首先，阿里斯托芬对青年苏格拉底的指控被尼采引用作为对哲人苏格拉底乃至柏拉图作品的指控，这种“对象偷换”是否合理；其次，阿里斯托芬本人对城邦诸神与哲学的关系持何种看法，在《云》中无法窥见端倪。另一方面，在《会饮》中阿里斯托芬的讲辞与尼采的酒神精神之间存在着极大相似性，那么《会饮》中苏格拉底的讲辞与阿里斯托芬的讲辞之间的关系在何种程度上同样适用于尼采提出的酒神精神，换句话说，假如柏拉图在《会饮》中说明了谐剧与哲学之间的关系，那它能否用来探究尼采的酒神精神的实质？《会饮》中苏格拉底引述了他与弟俄提玛关于探索爱欲的对话，按照施特劳斯的划分，在对话的中间部分，爱欲被解释为对永远拥有善的渴望，而这一渴望体现在欲求在美的身体中生育的欲望。爱欲是对善的爱而不是对属己之物的爱，是因为如果自己身体的某部分是坏的，那我们宁愿砍掉它。而《会饮》中阿里斯托芬的讲辞正好提出了一种对原初的整全存在的渴望，因而在这里苏格拉底强调善本身高于渴望整全存在的属己之爱。而在渴望通过生育而获得不朽之中，美的身体只作为生育行为的诱饵存在，于是苏格拉底又用对不朽性的渴望超越了对美的外观的渴望。我们对比尼采在书中对悲剧论述，可发现悲剧中的英雄体现了一种透过其毁灭命运融入混沌一体的内在趋势与其清晰明朗的行动与言辞所构成的存在形象之间的张力——构成对立面的二者似乎在弟俄提玛对话的第二部分全部遭到了降低，那么在苏格拉底讲辞的最后一部分他又说了什么呢？

尼采把苏格拉底作为一种乐观主义的科学精神的源头，把他视作是世界历史的漩涡和希腊艺术的转折点，这构成了尼采提出的“苏格拉底问题”的基本阐述，那这种阐述是否符合柏拉图作品中的苏格拉底的真实思想？在《斐多》里面苏格拉底提到了阿那克萨戈拉的宇宙论，他明确批评说阿那克萨戈拉把事物的自然构成当做是一切存在的原因的说法非常荒诞：“可是既然说我的行为凭我的智慧做主，又说我做某一件事不是因为我认为这样做最好，而是因为我身体里面有筋骨等等东西，这种说法是非常没道理的。”在《会饮》里面苏格拉底也说他认为好的颂词应该是说出关于事物的大实话，但是要挑最好一面讲。可见苏格拉底关注的是存在事物最好，最高的面相，从而就这种考察本身而言就足以诞生一种对绝对性的要求，而不是尼采所谓的穷极事物之真理的科学精神，苏格拉底关注的不是说明诸存在者的最终法则，或曰现象世界的本质规律，而是存在者在何种意义上能够给出自身存在的存在性问题，为此必须不仅考察现象层面与超越层面，还必须能够同时理解两个层面的关系，即整全的真理。只有回到阿里斯托芬和柏拉图的作品，才能对尼采提出的“苏格拉底问题”重新开庭审问。

悲剧的诞生读书笔记(篇6)

尼采的第一部著作是《悲剧的诞生》，他提出了日神精神和酒神精神。日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采认为，看悲剧时，"一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰"，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是酒神精神的要义。

日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，酒神精神却要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。日神精神的潜台词：就算人生是个梦。我们也要有滋有味地做这个梦。不要失掉了梦的情致和乐趣；酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们也要有声有色的演这幕悲剧，不要失掉悲剧的壮丽和快慰。

尼采认为权力是生命意志的最高目标，人生就是强弱权力意志的较量过程。这种权力意志实际上就是用酒神精神改造过的"生命意志"，征服异已，使之成为自己生存，发展的工具，这是生命的原则。因此他将人分为天才和流氓。一个能否对人和持审美的态度，是肯定人生还是否定人生，归根到底取决于内在生命的强成衰弱。他还宣称"上帝死了"，号召打破偶象，破坏陈腐的传统观念，提倡狂放不羁的酒神精神。

悲剧的诞生读书笔记(篇7)

《悲剧的诞生》是尼采第一部产生重大影响力的哲学着作，该书涉及的是哲学中的重要分支美学。在这一领域，学术界一向重视黑格尔、帕克以及后来的本雅明、阿多诺等人的研究成果，尼采的这一着作并没有得到应有的重视。然而，《悲剧的诞生》一书却一直为艺术家和诗人们推崇。仅以我们中国为例，鲁迅、周国平、郭沫若以及现在的新裤子、超载等摇滚乐队都曾对这一着作产生过浓厚的兴趣。撰写《悲剧的诞生》时，尼采还是一个意气风发、初露头角的青年学者，然而仔细阅读这本书，你会发现他不仅阐述了西方艺术的源头，而且也为他自己的悲剧命运写好了注脚。也许这本书的问世本身就意味着尼采悲剧命运的开始。

尼采在书中把西方艺术的源头归结为日神情结和酒神情结，而尼采尤为推崇后者。酒神情结即迪奥尼索斯情结，此后一直为众多学者和艺术家关注，比如王小波就曾以迪奥尼索斯情结为题写过多篇杂文。在中国文化中，酒神情结也在诗人、隐者和失意者中十分流行。中国历史上最奇特的年代是魏晋南北朝时期，那是一个国家分崩离析、战火纷飞的年代，那是一个民族矛盾与阶级矛盾极度尖锐的年代，那同时也是一个民族大融合、文化交流日益密切的年代。在那个时代，产生过一批令后来人神往无比的隐士。他们或不问世事、一心耕读，或放浪江湖、蔑视权贵，或庙堂为官、勤心修身。不管是隐于野的小隐，还是隐于市的中隐，抑或是隐于朝的大隐，他们都有着强烈的迪奥尼索斯情结。例如着名田园诗人陶渊明（先隐于朝而后隐于野）就是一个喜诗好酒、寄情山水的隐士，迪奥尼索斯情结在他身上展现无余；更不用说让无数文人向往的大隐组合竹林七贤了。在鲁迅先生的文章里，魏晋士人，自然可以以竹林七贤为代表，与药和酒是分不开的。竹林七贤中着名的刘伶（天地为屋，房屋为衣，赤裸终日）、阮籍（猖狂一生，难效长途之哭）以及他们的精神领袖嵇康（越名教而任自然，非汤武而薄周孔）都是终日与酒相伴的狂士。由此可见，酒神情结和日神情结的交织在中国文化中同样可以找到映射，然而耐人寻味的是，在西方，酒神情结在哲学家、音乐家、画家和诗人中都存在，而在中国，似乎主要是诗人钟情于酒（自然是以酒为命），而像着名画家吴道子、音乐家李龟年、哲学家朱熹，我们并没有听说过他们好酒的记载，这也许与中国儒家思想的深入影响有着很大关系。可见，中西艺术同中有异，异中有同，用殊而不同而又殊途同归来概括吧！

尼采在书中对西方艺术的这一源头作了深入的阐述，并运用这一论断对西方历史以及现实中种种艺术现象作了较为深入的分析。尼采和着名音乐家瓦格纳是好朋友，而在书中他对瓦格纳的音乐作了毫不留情的批判；尼采分章节对希腊、罗马的各方面的艺术文化进行剖析，提出了自己独到的看法。尽管与黑格尔、帕克相比，尼采在美学上没有建立起自己的理论体系，他的论断和阐述多有随意性和主观性明显的缺陷，他的文字逻辑性和严密性也有待推敲（这方面的缺陷与传播学大师麦克卢汉的经典着作《理解媒介：人体的延伸》有相似之处），但是他对西方艺术的分析，他在书中所体现出来的悲剧人生观，仍然深深影响了几代艺术家和文人。该书中许多看似随意、漫不经心的论断成为后来许多文人的座右铭或者信奉的箴言。

在该书的末尾，尼采用悲凉的笔调写道：就算人生是梦，我们也要有滋有味地做这场梦，不要失去了梦的情致和乐趣；就算人生是悲剧，我们也要尽情地上演这场悲剧，不要失去了悲剧的壮丽和轰烈。这句话成为许多喜爱尼采的文人、甘于孤独的斗士的座右铭，而同时似乎也为尼采孤寂而又悲壮的一生埋好了伏笔。尼采靠《悲剧的诞生》而成名，《查拉图斯特拉如是说》的问世使他成为继叔本华之后唯意志论的代表人物，而他鼓吹的生命意志、重建偶像的超人哲学即使他成为德国哲学的领军人物，也给他带来了无数谩骂和污蔑。也许在他撰写《悲剧的诞生》时，他就已经预测到自己一生的悲剧命运。在他精神失常后孤苦的日子里，在他郁郁不得志、愤愤而终的时刻，甚至在他的哲学为俾斯麦和希特勒所所以解释、肆意篡改的年代，这一悲剧似乎一直在延续。这已经不只是尼采本人的悲剧，也是人类，是这个世界的悲剧。

[参考]伟大的悲剧读书笔记(集锦9篇)

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伟大的悲剧读书笔记(篇1)

在一生中，有笑有忧，有失有得，而你对人生，社会的贡献就是天枰，用来衡量你人生的轻重。曾经说过“豪言壮语”如今他们履行了吗？在斯科特和他的团队中，他们对死亡毫不畏惧“视死如归”微弱的身躯中包裹着神圣灵魂的人，真正的感染了我。

有的死亡轻于鸿毛，有的死重于泰山，其实通过这篇文章我也更懂得了中国人与外国人最大的区别。他们的信仰，信仰的力量支撑着他们一步步向前，面对死亡也毫不畏惧，文中写到“一个人虽然在同不可战胜的厄运的搏斗中毁灭了自己，但他的心灵却因此变得无比高尚。所有这些在一切时代都是最伟大的悲剧。”作为一位作家，茨威格想到的绝不主要是事业的成功者，而是许多历史事件背后给人精神上的震撼和启迪。给斯科特大书特书也更有意义。会给人长久的思考。

生活就是这样的残酷，他让有的人失去了集体主义的伟大精神，失去了对同伴的互相关爱。但是，斯科特并没有。他还在为之努力奋斗。他那诚信的绅士风度与坦然面对成功与失败的无比高尚的人格。“生的光荣，死的伟大”在生命的最后一刻，斯科特考虑的不是一己之利，心中惦记的始终是别人，他的遗书不是为死后的名誉，而是他的爱的流露。怀着一种强烈热烈的爱而丝毫没有恨意离开了冰冷的世界。

他们对伙伴的关爱与他们的信仰是一缕阳光，照亮了黑暗；是一条小溪，滋润了心灵的荒漠；是炽热的火焰，温暖了寒冷的内心。

伟大的悲剧读书笔记(篇2)

我合上书，闭上眼睛，心情久久不能平静，脑海中浮现着的，是斯科特一行人在暴风雪中奋勇前进的身影。

这篇文章讲述了在1911年底，挪威探险家阿蒙森和英国探险家斯科特一行人在南极展开的一场富于戏剧性又令人心酸的角逐，结果阿蒙森捷足先登，斯科特失败，斯科特在返回时与严寒搏斗了两个多月后，最后长眠于冰雪之中的故事，这其中，斯科特伟大的精神和悲壮的结局也让我们的心灵受到了抨击和震撼。

读完了这篇文章，我想起了我一次去欢乐谷游玩的一次经历。

那天，我和同学去欢乐谷玩，一进大门，同学们便直奔欢乐谷三期——那儿有很多惊险的娱乐设施，我是一个比较胆小的人，望着同学们跃跃欲试的身影，我却很胆怯，但同伴似乎觉察到了我和她们的不一样，于是纷纷鼓励我，在推推搡搡中，我被她们拉到了“UFO”去排队。

很快，轮到我们了，我竭力遏制住自己的恐惧，不停地做着深呼吸，可表面上还要装作很轻松的样子，像上战场一样坐在了坐位上，其实这样写一点儿都不夸张，这是一场自己同自己的较量，可在这时候，我突然又有一种像退缩的冲动，但这个念头在我的心里只是一闪而过：坐都坐上来了，怎么能临阵脱逃呢？

不容我多想，机器开动了，我们坐在一个大圆盘上，在“U”行动轨道上感受着天旋地转的感觉，我像一只蚂蚁，在圆盘上任由摆布，我感到身体里五脏六腑似乎也在随着“UFO”的运动翻来覆去地转，我闭上了眼睛，生怕机器失灵把我给甩了出去，突然，我的耳边听到了同伴们的尖叫声，于是我也放开嗓门尖叫起来，在风的陪伴下，在尖叫声的回荡中，我抛开了生活中的一切烦恼，学习上的一切困难，感受着这在空中“转来转去”的“宁静”。,那一刻，我真的释然了，那一刻，我真的放开了，那一刻，我真的变得勇敢了！

走下“UFO”，望着那个在十几分钟前还让我畏惧的“大圆盘”，心中还有着一种要再上去玩玩的冲动，或许，我的胆子真的变大了？

伟大的悲剧读书笔记(篇3)

首先，再次承认我的才疏学浅，自称读书破万卷的我，屡屡和孩子读的书没交集。不是这次作业，我都不会看到如此精彩的文章。少时，看到的是华丽的辞藻；年近不惑，却看到人性的弱点与光芒。

习惯速食的我们，已经不能静心读书。强迫自己一而再，再而三细细阅读。思想始终不能聚焦。不再强迫自己聚焦后，索性忘记，再慢慢回忆，自己记起些什么，文海拾贝，闪烁的就是耀眼的。

第一，带信给国王。英国绅士的荣誉与尊严。直接让我想起一年前，天真可爱的小姑娘追着提醒启珑准备明天的大队委竞选词。礼貌的致谢后，才知道她是唯一的竞争者。更加感恩现在的教育工作者，教书育人。光明正大的竞争不难，但良好的竞争环境，友善的竞争伙伴，坦荡的竞争心态不易。我亲眼见证了孩子们友谊，希望在物质日渐丰盛的现在，未来，人性的尔虞我诈能被人之初，性本善所约束，而善善相待，温文恭俭。

第二，关于第一到达的是破纪录，第二个什么都不是。我想起的是启珑喜欢的类似嬉皮士歌曲。天下第二也挺好。虽然冠军，破纪录等等光环耀眼，但耀眼背后的伤痕只有自己明白。如果没有陶渊明悠然下南山的情怀，做个凡夫俗子也挺好的。人的`思想总是带着自己成长的烙印。窃希望珑不要做最好的最优秀的，现在终于“如愿以偿”做“中等生”了。我又开始适应和思考。“如愿以偿”这是不是我最最真实的期望，是不是我真的如愿。中等生，仅仅分数的中等，是不是真真的中等。珑固然有不足和缺点，但在妈妈眼里，他一直是我最优秀的儿子。这句话中的玄机他在未上学前已经识破。

从作文的角度来说，这应该是一篇不合格的读后感。我想郝老师也不是想真的看我们的文学水平。仅以此为作为老师了解我们的一隅，也感谢老师“逼”我静下来思考。

最后，深表歉意的是本文虽然是打印稿，但我认真程度不亚于手写。珑的书写已经是我家最高水平了，我写了，您看起来真浪费时间和精力。

伟大的悲剧读书笔记(篇4)

其实每个人都会经历失败，但如果是用死亡作代价的失败，你愿意承受吗不承受是人之常情，毕竟谁愿意拿生命开玩笑呢可就是有这种人，尽管他们失败了，他们付出了生命的代价。

作为角逐“第一个踏上南极点”的巨大荣誉的英国探险队的成员，他们早已将生命置之度外，尽管他们的对手仅有一个——以阿蒙森为首的挪威探险队，可是竞争还是十分大，稍微不注意就会失败，以生命为代价的失败。

地面上的一个个的小黑点，滑雪板的痕迹，许多狗的足迹以及极点上挪威国旗宣布了英国人的失败……

英国人失败了，是如此的令人惋惜，又是如此的令人心痛，英国人失去了五位大不列颠之子。

这五位大不列颠之子死得壮烈，虽然他们输了这场角逐，可是他们身上处处闪耀着人类勇于探索的光辉，体现着为自我祖国的荣誉和自我所热爱的献身精神，显露着强烈的团体主义精神。这些都是他们给我们的精神财富，用他们的一生所体现的。

斯科特及其队友输了，输了，可是他们也是胜利者，他们刚开始决定要进行这次探险时，他们就赢了，他们战胜了自我，不管结果如何他们都是胜利者!虽然他们在与大自然的搏斗中失败了，他们的肉体倒下了，但他们的心灵经受住了考验，变得无比崇高。所以他们胜利了。

什么是伟大的悲剧答案是有价值的，美的毁灭，斯科特一行人无疑是这样的……

伟大的悲剧读书笔记(篇5)

罗伯特·福尔肯·斯科特，这个名字深深地嵌入了我的心中。不仅仅他，还有他的队友们，那种最初的激动，到最终的绝望，这途中的感受不言而喻。我们能够想象，一片白茫茫的冰天雪地中就仅有他们几个人在走，他们心里的那种无助、失落、不知所措的心境一向回荡在他们心中，但他们没有一个人把心中的苦倾诉给自我的同伴，而是自我默默地忍受着、承担着。这种精神上的压力是十分人所能忍受的，以至于让埃文斯精神崩溃。

而骑兵上尉劳伦斯·奥茨为了不拖累同伴，独自去应对、走向死神，给队友们以更多生的期望，而要做出这一决定，是需要多大的勇气啊。

但他的队友们并未能如他所愿，而是最终以体力不支而倒在返程的路上。

斯科特临死前的感悟可能比某些人一辈子的感悟都多。“因为仅有在这种从未被人声冲破过的寂静之中，他才会悲壮地意识到自我对祖国、对全人类的亲密情谊”。作者的这句话说得多好。一个人如果连拿出让自我领悟、反省的这么一个时间都没有的话，那这个人这一生算是白活了。一个人仅有在静下心来，在极度的寂静之中，自我想一想，反省一下自我。这务必会让这人感受良多，会让人的思想升华。

“伟大的悲剧”这个标题一点也可是分，因为它充分地彰显了斯科特一行人的顽强求生意志，但却事与愿违。用他们的话来说：或许这就只能是一个伟大的悲剧。

伟大的悲剧读书笔记(篇6)

在神奇的大自然面前，探索者们品尝过成功，也啜饮过失败，他们前赴后继，永不停歇，为人类搭建着进步的阶梯。

在《伟大的悲剧》中斯科特南极探险虽然失败了，但却留下了一笔精神财富，值得我们学习。

斯科特的事业伟大，想要第一个到达南极点；斯科特的精神伟大，具有吃苦耐劳的精神，又有强烈的集体主义感；斯科特的人格伟大，为对手作证，有令人敬佩的绅士风度和伟大宽广的胸怀；斯科特的态度伟大，在离死还有寸步之遥的时候，还在进行观察；斯科特的情感伟大，在生命的最后惦记的是亲人、是祖国和全人类。这些伟大的精神是我从中读出斯科特是一个勇于探索、不怕牺牲、对亲人无私的爱以及为了事业勇于献身的精神。

斯科特是一个诚信的人，有令人敬佩的绅士风度。他们一行人在与阿梦森的竞争中失败了，但它勇于承认失败。并且也愿意“在世界面前为阿梦森完成的业绩作证，而这个事业正是他自己所热烈追求的。”

斯科特是一个不怕牺牲的人，为了科学事业而勇于献身的精神。他在关键时刻保护同伴，牺牲了个人利益，包括生命。

斯科特是一个有无私爱的人，他在生命的最后一息，考虑的不是濒死的悲哀，而是亲人、朋友、祖国、包括全人类。

斯科特等人他们死了，是悲壮的死了！他们虽然失败了，但是在人们心中他们永远是英雄。他们不只是英国的英雄，更是全世界的英雄。

曾经，他们在雪地里踏下艰苦而无畏的脚印。

曾经，他们在南极点上插下了没有一丝喜悦的国旗。

曾经，他们在暴风雪中闭上了那还年轻的双眼。

他们，令人为之感动的五位英雄！

接受了任务，无疑是接受了死亡，但斯科特却认为这一事业正是他自己所热烈追求的，也许，是为了他那美丽的祖国吧，因为五人都爱着自己的国家，所以雄心勃勃地踏上了去南极点的旅程，但人生不可能一路顺风，那耀武扬威的挪威国旗，在一瞬间打破了他们的喜悦和骄傲。明明这么拼命，这么的努力，但还是落得个失败的下场，没错，世界就是这么的不公平！不公平到不仅不给他们第一的位置，还拿去了他们的生命，凶猛的暴风雨中，他们悲伤地死去，只留下那保存着他们的记忆的日记本······

或许，在很多人眼中，他们五人的做法很傻很可笑吧？不！恰恰因为这，显示他们人格在伟大。他们之所以会这样傻傻地去帮别人做事，是他们以为除了功名，还有更重要的东西——诚信。茨威格说得对：虽然在同不可战胜的厄运的搏斗中毁灭了自己，但他的心灵因此变得无比高尚，所有这些在一切时代都是最伟大的悲剧。”就算没有成功，那又怎样？就算毁灭自己，那又怎样？他们的灵魂是那么的不屈不挠，那么的伟大而高尚，它将永远不会变质，永远不会在人们心中消失。我们都记得，他们那伟大的悲剧……

时光飞逝，现在，我们已无法感受到那五位英雄的悲伤，但，让我们来看着他们的影子，那并没有成功的却依然被传诵已久的影子。想想自己，人的欲望是无止境的，每个人都希望自己能取得巨大的成功，一旦撞上失败就会灰心丧气。可是，就算失败了又如何呢？人生的努力了，便不会有遗憾。人不一定要有所伟大的成就，即使你一而再，再而三的失败，但你那坚持不懈，努力拼命的可以让所有人感动！人生，重在过程，而不是在结果。

再见了，伟大的英雄们！

伟大的悲剧读书笔记(篇7)

奥地利作家茨威格，曾写下记录斯科特探险队的《伟大的悲剧》一文，令人内心深受震撼，深深感动。

鲁迅先生说，悲剧就是把有价值的东西毁灭给人看。斯科特探险队经历千辛万苦，满怀希望来到南极，却发觉自己是第二个到达者，追求失败。

阿蒙森留下一封信，斯科特接受了带信的任务。内心已是十分悲痛，却仍要为另一个人的业绩作证。

身强力壮的埃尔斯精神失常，死去了；奥茨，为了不拖累队友，“像一个英雄似的向死神走去”；剩下的三个羸弱的、疲惫的人，骄傲地等待死亡。

亲人伤痛，国王悼念，这无疑是场悲剧。

但罗曼·罗兰说，一个人是因为他的心灵而伟大。斯科特探险队又是何其伟大。

他们勇于探索，向环境恶劣的南极挑战；他们诚实守信，具有绅士风度；他们团结无私，为集体着想；他们坚毅执着，为科学献身；他们给后人留下极大的精神财富，给人以精神鼓舞振奋和启迪感动。

“一个人虽然在同不可战胜的厄运的搏斗中毁灭了自己，但他的心灵却因此变得无比高尚”。南极恶劣的环境造成悲剧；他们美好的品质成就伟大。

人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。他们，为自己热爱的探险事业牺牲生命，实现生命的价值，死的光荣与伟大。

伟大的悲剧读书笔记(篇8)

曾经，他们在雪地里踏下艰苦而无畏的脚印。

曾经，他们在南极点上插下了没有一丝喜悦的国旗。

曾经，他们在暴风雪中闭上了那还年轻的双眼。

他们，令人为之感动的五位英雄！

接受了任务，无疑是接受了死亡，但斯科特却认为这一事业正是他自己所热烈追求的，也许，是为了他那美丽的祖国吧，因为五人都爱着自己的国家，所以雄心勃勃地踏上了去南极点的旅程，但人生不可能一路顺风，那耀武扬威的挪威国旗，在一瞬间打破了他们的喜悦和骄傲。明明这么拼命，这么的努力，但还是落得个失败的下场，没错，世界就是这么的不公平！不公平到不仅不给他们第一的位置，还拿去了他们的生命，凶猛的暴风雨中，他们悲伤地死去，只留下那保存着他们的记忆的日记本

或许，在很多人眼中，他们五人的做法很傻很可笑吧？不！恰恰因为这，显示他们人格在伟大。他们之所以会这样傻傻地去帮别人做事，是他们以为除了功名，还有更重要的东西诚信。茨威格说得对：虽然在同不可战胜的厄运的搏斗中毁灭了自己，但他的心灵因此变得无比高尚，所有这些在一切时代都是最伟大的悲剧。就算没有成功，那又怎样？就算毁灭自己，那又怎样？他们的灵魂是那么的不屈不挠，那么的伟大而高尚，它将永远不会变质，永远不会在人们心中消失。我们都记得，他们那伟大的悲剧

时光飞逝，现在，我们已无法感受到那五位英雄的悲伤，但，让我们来看着他们的影子，那并没有成功的却依然被传诵已久的影子。想想自己，人的欲望是无止境的，每个人都希望自己能取得巨大的成功，一旦撞上失败就会灰心丧气。可是，就算失败了又如何呢？人生的努力了，便不会有遗憾。人不一定要有所伟大的成就，即使你一而再，再而三的失败，但你那坚持不懈，努力拼命的可以让所有人感动！人生，重在过程，而不是在结果。

再见了，伟大的英雄们。

伟大的悲剧读书笔记(篇9)

不后退，不后悔，事事永远没有对不对，相信自我，流血流汗不流泪，别无奈，别等待，如果倒下，就要站起来，输掉过去，我定要赢回我的未来。

读完《伟大的悲剧》一文，心中无限感慨。故事讲述了冰雪覆盖的南极，吸引了一批批勇敢的探险家。1911年底，挪威探险家阿蒙森和英国探险家斯科特，为了争取国家荣誉，在南极展开了一场惊心动魄又令人心酸的角逐。结果，阿蒙森队于1911年12月11日到达南极，捷足先登并顺利班师。斯科特队付出了艰苦卓绝的努力，最终在1912年1月18日到达南极点，比阿蒙森队晚了将近5个星期。

挪威科考队断定人的体力和西伯利亚矮种马都无法抗御南极的严寒，唯有北极的爱斯基摩狗才能在极圈拉着雪橇前行，于是他们用了20条膘肥体壮的狗胜利完成了去南极点的往返路程。而斯科特科考队则主要用西伯利亚矮种马和少量爱斯基摩狗，结果，狗跑掉了，矮种马冻死了，他们只能靠人拉雪橇前进，行进速度大打折扣。斯科特科考队在返程路上，遭到突如其来罕见恶劣天气的袭击，与严寒苦苦搏斗两个多月，终因供给不足，饥寒交迫体力不支，不幸长眠于皑皑冰雪之中。

这篇短文告诉我们的，不仅仅是人类勇于探索，为事业献身的崇高精神，还有一种遇到困难不屈服的精神。我们人生路上所遭遇的小小困难，与南极恶劣环境下的苦难相比，真是小巫见大巫。

跌倒了就要站起来——这句话，很多人时常挂嘴边，可又有几人能完美地站起来？这个时候，我们能够坚守前方，输掉了过去，就用眼前的力量去赢回未来，相信自我，仅有自我才能掌握未来，倒下了，就要用最美的姿态重新站起来。

如果用一句话浓缩《伟大的悲剧》这个故事，筷子兄弟的一句歌词再适宜可是——不后退，如果倒下就要站起来，输掉过去，我定要赢回我未来。

伟大的悲剧读书笔记模板合集

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古语有云：一日无书，百事荒芜。我们经常需要读大量有深度的书籍，比如经典作品等，它是人类知识的总结。阅读完相关作品以后，相信心中会有不少的心得，这些瞬间即逝的收获，就是我们写读书笔记的基础。你是否为此为写一篇读书笔记而苦恼了。以下由小编收集整理的《伟大的悲剧读书笔记模板》，有需要的朋友就来看看吧！

伟大的悲剧读书笔记模板【篇1】

悲剧，总会催人泪下，确切的来说，它不止催人泪下，还有使人惋惜的，常常被称作喜剧的反义词。悲剧并不局限于戏剧中，现实中也有。不过，有的悲剧是伟大的。这里，我要讲的关于我们学的课文——《伟大的悲剧》。

稍微了解南极的人知道，南极洲南纬90度的科学实验站取名为阿蒙森—斯科特。这为了纪念人类历史上最早到达南极洲的极点的两名科学探险家——挪威人阿蒙森和英国人斯科特。阿蒙森的队伍最先到达极点，然后凯旋而归。可斯科特的队伍慢了他们近5个星期，虽然也到达了极点但回归的途中，南极寒冷的天气提前来到，无情地袭击他们。在恶劣的条件下，他们在饥寒交迫中挣扎着，进行了2个月的搏斗。最后他们体力不支，长眠于白茫茫的冰天雪地之中。

真是一场骇人听闻的悲剧。这些英雄，之所以称为英雄，是因为他们拥有高尚的品德，视死如归的精神。首先是禁卫军奥茨，为了不拖累同伙，在关键时刻保护同伙，而向死神飞奔。而最后，他们抱着绝望，骄傲地等待死亡。他们无怨无悔地爬进睡袋。尤其是斯科特，到生命最后关头给他所爱的一切人写了书信，表达他无私的爱和真诚的情义。所以，当他们与世长辞后，连最高权威的国王也跪下来悼念他们，可知他们在人们眼中的地位——至高无上。

有句话说得好，“死亡不是生命的终止，而是生命的升华。”这就像课文中的那句话：一个人虽然在同不可战胜的厄运的搏斗中毁灭了自己，但他的心灵却因此变得无比高尚。这已经表现他们为事业而献身的精神是无比高尚的。

伟大的悲剧读书笔记模板【篇2】

读了茨威格著作的《伟大的悲剧》后，我颇有感受，它使我感受到生命的力量是无穷的！

以前，我认为，探险这一事业存在巨大的风险。在我了解的探险事例中，觉大部分的探险家都光荣的以身殉职。从此，我就很畏惧这一职业，我觉得它很危险……

但了解斯科特的故事后，我的内心被深深地触动了——他在面临“不能成为第一个发现南极点的一批人”的失败后，选择面对事实，并和他的队友们团结互助，想走出困境。可最后，斯科特这位失败的英雄和他的队员在归途中悲壮覆没。

一个人虽然在同不可战胜的厄运中毁灭了自己，但他的心灵却因此变得无比高尚，这难道不是一个伟大的悲剧吗？

从高峻的山峰到深邃的海底，从浩瀚的大洋到茫茫的宇宙，哪里有奥秘，哪里就有人类的足迹。此时此刻，我萌发出许多的疑问：“为什么人类会追求探险？”，“探险对一个人又有什么作用呢？”，我想我的心中已经有了答案。探险，既是人类对未知的探寻，也是人类对自身的挑战。其间有成功的欣喜，也有失败的悲壮。探险过程中的任何艰难险阻，都抑制不住人类探索未知世界的激情，阻挡不了人类迈向全新领域的脚步。因为人们想追求的不只是刺激与荣誉，也追求一种坚持不懈的精神，它能磨炼人的意志，也能使人的心灵变得纯洁、高尚。

虽然斯科特离世了，但他所要传达的精神我们已经领略了，不是吗？

我们应该学习斯科特勇于探索的精神，闯进一个崭新的世界！

伟大的悲剧读书笔记模板【篇3】

1、“因为现在再也不可能达不到目的地了，为人类所作的决定性的业绩几乎已经完成。”

2、“第一个到达者拥有一切，第二个到达者什么也不是。一切努力成了徒劳，历尽千辛万苦显得十分可笑，几星期、几个月、几年的希望简直可以说是癫狂。历尽千辛万苦，无尽的痛苦烦恼，风餐露宿这一切究竟为了什么？还不是为了这些梦想，可现在这些梦想全完了。”

3、“他们在那里发现的惟一不寻常的东西，不是由自然界造成的，而是由角逐的对手造成的，那就是飘扬着挪威国旗的阿蒙森的帐篷。挪威国旗耀武扬威、洋洋得意地在这被人类冲破的堡垒上猎猎作响。”

4、“斯科特接受了这项任务，他要忠实地去履行这一最冷酷无情的职责：在世界面前为另一个人完成的业绩作证，而这一事业正是他自己所热烈追求的。”

5、“对他怎么办？把他抛弃在这没有生命的冰原上？不。可是另一方面，他们又必须毫不迟疑地迅速赶到下一个贮藏点，要不然……从日记里看不出斯科特究竟打算怎么办。”

6、“但是谁也不敢说一句阻拦他的话，也没有一个人敢伸出手去向他握别。他们大家只是怀着敬畏的心情感觉到：劳伦斯奥茨这个英国皇家禁卫军的骑兵上尉正像一个英雄似的向死神走去。”

7、“但是在这白雪皑皑的荒漠上，只有心中的海市蜃楼，它召来那些由于爱情、忠诚和友谊曾经同他有过联系的各种人的形象，他给所有这些人留下了话。”

8、“最后一篇日记是他用已经冻伤的手指哆哆嗦嗦写下的愿望：请把这本日记送到我的妻子手中！但他随后又悲伤地、坚决地划去了‘我的妻子’这几个字，在它们上面补写了可怕的‘我的遗孀’。”

9、“发现英雄们的尸体已冻僵在睡袋里，死去的斯科特还像亲兄弟似的搂着威尔逊。”

10、“一个人虽然在同不可战胜的厄运的搏斗中毁灭了自己，但他的心灵却因此变得无比高尚。所有这些在一切时代都是最伟大的悲剧。”

伟大的悲剧读书笔记模板【篇4】

一个月的差距，注定了一个成功，一个失败。“对人类来说，第一个到达者拥有一切，第二个到达者什么也不是。”如此残酷的现实，必须理解的现实。不仅仅如此，斯科特还要在世界面前为另一个人完成的业绩作证，而这一事业还是他所热烈追求的。他的诚信，令人敬佩的绅士风度，这时充分的显示出来。

而当他们在归途中与死亡抗争，一个个倒毙时，没有一个孬种，都是响当当的汉子，活得明白，死得悲壮。

强烈的团体主义精神，无私的爱，在那一刻，暴露无遗。

“力拔山河兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”当年项羽败了，后人却冠以英雄二字。因为他至情至性，当得起这二字。今日斯科特一行人败了，我们仍称之英雄。他们的品质，令人折服。

一个人虽然在同不可战胜的厄运的搏击中毁灭了自我，但他的心灵却变得无比高尚。所有这些在一切时代都是最伟大的悲剧。

伟大的悲剧读书笔记模板【篇5】

《伟大的悲剧》使我不禁读了再读，不是因为其中华丽的语句，而是因为我因着它而产生感动、惋惜、羡慕、敬佩的感情，让我感受到了真挚的友谊，勇敢、从容所带来的不可抗拒的力量!

我感动，为他们那种甘于为对手见证的诚信的，实事求是的精神感动;我惋惜，为他们能够抵达南极点，却不能成功回到，只得长眠于此感到惋惜;我羡慕，为他们彼此能拥有对方给予的心灵上的抚慰感到羡慕;我敬佩，为他们敢于勇敢，从容地应对死亡感到敬佩。

虽然我明白他们是怏怏不乐地去做的;虽然我明白那是情理之中的;虽然我明白那是最终的道别;虽然我明白那是无能为力的表现。

但我仍要赞美这伟大的悲剧，赞美他们将自我牺牲，团结的团体主义精神表露地天衣无缝，赞美他们流露出的勇敢、坚毅、执著，为事业而甘于献身的英雄气概，赞美他们不为个人的得失和利益，只为心中的梦想，只为自我所追求的而努力的品质!

我想他们会是含笑离开的，因为他们完成了自我一生追求的梦想，他们做到了“更好”。真的，欢乐不在结果，而在追求结果的过程中，他们仍是胜利者。

说了这么多，还未提到他们的名字，他们就是斯科特、鲍尔斯、埃文斯、奥茨和威尔逊。让我们永远记住这些可敬的人的名字吧，因为是他们用生命谱写了这伟大的悲剧!

伟大的悲剧读书笔记模板【篇6】

《伟大的悲剧》是一篇节选的传记，课文写的是斯科特探险队一行五人精疲力竭却又满怀希望地奔向南极点，却悲哀地发现挪威人已经捷足先登，只好无奈但又十分坚毅地踏上归途，最后一个个悲壮地死去。作者茨威格饱含深情地用文学的笔法，从人类征服自然的崇高悲壮精神的角度来写这一事件，读来令人感动，特别是在面对失败和死亡时斯科特探险队员表现的那种勇敢、坦然、镇定地精神面貌，尤为震撼人心。这篇文章正是要让读者感受这种人类勇于探索的精神、为事业而献身的崇高品质和强烈的团队意识。

语句赏析：

1、“因为现在再也不可能达不到目的地了，为人类所作的决定性的业绩几乎已经完成。”

2、“第一个到达者拥有一切，第二个到达者什么也不是。一切努力成了徒劳，历尽千辛万苦显得十分可笑，几星期、几个月、几年的希望简直可以说是癫狂。历尽千辛万苦，无尽的痛苦烦恼，风餐露宿这一切究竟为了什么?还不是为了这些梦想，可现在这些梦想全完了。”

3、“他们在那里发现的惟一不寻常的东西，不是由自然界造成的，而是由角逐的对手造成的，那就是飘扬着挪威国旗的阿蒙森的帐篷。挪威国旗耀武扬威、洋洋得意地在这被人类冲破的堡垒上猎猎作响。”

4、“斯科特接受了这项任务，他要忠实地去履行这一最冷酷无情的职责：在世界面前为另一个人完成的业绩作证，而这一事业正是他自己所热烈追求的。”

5、“对他怎么办?把他抛弃在这没有生命的冰原上?不。可是另一方面，他们又必须毫不迟疑地迅速赶到下一个贮藏点，要不然……从日记里看不出斯科特究竟打算怎么办。”

6、“但是谁也不敢说一句阻拦他的话，也没有一个人敢伸出手去向他握别。他们大家只是怀着敬畏的心情感觉到：劳伦斯奥茨这个英国皇家禁卫军的骑兵上尉正像一个英雄似的向死神走去。”

7、“但是在这白雪皑皑的荒漠上，只有心中的海市蜃楼，它召来那些由于爱情、忠诚和友谊曾经同他有过联系的各种人的形象，他给所有这些人留下了话。”

8、“最后一篇日记是他用已经冻伤的手指哆哆嗦嗦写下的愿望：请把这本日记送到我的妻子手中!但他随后又悲伤地、坚决地划去了‘我的妻子’这几个字，在它们上面补写了可怕的‘我的遗孀’。”

9、“发现英雄们的尸体已冻僵在睡袋里，死去的'斯科特还像亲兄弟似的搂着威尔逊。”

10、“一个人虽然在同不可战胜的厄运的搏斗中毁灭了自己，但他的心灵却因此变得无比高尚。所有这些在一切时代都是最伟大的悲剧。”

读后感：

悲剧，总会催人泪下，确切的来说，它不止催人泪下，还有使人惋惜的，常常被称作喜剧的反义词。悲剧并不局限于戏剧中，现实中也有。不过，有的悲剧是伟大的。这里，我要讲的关于我们学的课文——《伟大的悲剧》。

稍微了解南极的人知道，南极洲南纬90度的科学实验站取名为阿蒙森-斯科特。这为了纪念人类历史上最早到达南极洲的极点的两名科学探险家——挪威人阿蒙森和英国人斯科特。阿蒙森的队伍最先到达极点，然后凯旋而归。可斯科特的队伍慢了他们近5个星期，虽然也到达了极点但回归的途中，南极寒冷的天气提前来到，无情地袭击他们。在恶劣的条件下，他们在饥寒交迫中挣扎着，进行了2个月的搏斗。最后他们体力不支，长眠于白茫茫的冰天雪地之中。

真是一场骇人听闻的悲剧。这些英雄，之所以称为英雄，是因为他们拥有高尚的品德，视死如归的精神。首先是禁卫军奥茨，为了不拖累同伙，在关键时刻保护同伙，而向死神飞奔。而最后，他们抱着绝望，骄傲地等待死亡。他们无怨无悔地爬进睡袋。尤其是斯科特，到生命最后关头给他所爱的一切人写了书信，表达他无私的爱和真诚的情义。所以，当他们与世长辞后，连最高权威的国王也跪下来悼念他们，可知他们在人们眼中的地位——至高无上。

有句话说得好，“死亡不是生命的终止，而是生命的升华。”这就像课文中的那句话：一个人虽然在同不可战胜的厄运的搏斗中毁灭了自己，但他的心灵却因此变得无比高尚。这已经表现他们为事业而献身的精神是无比高尚的。

伟大的悲剧读书笔记模板【篇7】

《伟大的悲剧》这一篇课文让我感触很深。尽管他们疲惫不堪但还是坚持不懈的走下去，他们为了探索大自然而勇于献出自己的生命。在这一次去南极的过程他们经历了失败之悲，作证之悲，死亡之悲，失望之悲。斯科特在输给对手阿蒙森的情况下他还是为他作证了，斯科特为他人作证体现出他们是有诚实可信，高洁的品质；在恶劣的环境下坚持科考，体现出他们勇于探索勇于追求敢于搏斗的`精神。探险需要团结协作，在关键时刻为了保护同伴，有时需要勇于献出自己的生命，奥茨在关键时刻也是付出了生命不过还是没能保全伙伴，奥茨的行动体现了集体主义精神，团队精神，顾全大局的意识。威尔逊博士在离死只有寸步之遥的时候，他还在进行着自己的科学观察，这里体现出了威尔逊博士对工作的认真，严谨，对探险事业的热爱，对死亡的无惧。在斯科特的绝命书中丝毫没有流露出对死亡的恐惧，取而代之的是冷静和坚毅。他饱蘸感情写下遗书，表现了他对死亡的坦然。体现出了他对妻子深深的爱。

斯科特虽然在与大自然的搏斗中失败了，他的肉体倒下了，但是他的心灵经受了考验，变得无比的高尚。

乌塔读书笔记(必备9篇)

毋庸置疑，作为新入职的教师，我们必须要对自己的教育教学行为负责，而教育笔记可以某种程度上提高老师的教育水平。我们可以从哪些方面写教育笔记呢？小编特地为大家精心收集和整理了“乌塔读书笔记(必备9篇)”，欢迎你阅读和收藏，并分享给身边的朋友！

乌塔读书笔记 篇1

一个人的自立精神、生活经验、生活能力，只有通过时间才能锻炼出来。读完后，我感触很深，乌塔是一个只有14岁的小女孩，竟能用自己的钱游遍欧洲，而且还是一个人，她的独立生活能力多强，现在，各个家庭的家长都十分并心自己的子女们，生怕他受到一点点的伤害，所以不让他们做这做那，不让他们出门，生怕在外面受到一点伤害，这样使他们的性格变得暴燥，从而他们独单，不能融入社会中;望子成龙，望女成凤;都是天下所有父母心，但为了自己的孩子，，也要培养自己的独立能力啊！未来是我们的，父母们，请放开对我们的束缚，让我们经受风雨的磨练，在这大千世界中开辟出一片属于自己的天地吧。文章里写过这样一句话：“光从电视和书本认识世界总不完美。我觉得她说得很对，当然从书本和电视中认识世界是不完美，我们要走出我们自己的世界，来亲自体验。但是我还要像乌塔那样，独立、自主、有主见，这样对我自己有很大的好处。

一、我们应该向乌塔学习她的.独立精神，但并不是要我们每一个同学去像乌塔一样独自一人外出旅游，而是要我们从日常生活、学习各方面克服依赖思想，逐步提高自己独立生活的能力。

二、一人外出，要有家长同意和充分准备。

三、要像乌塔一样有主见而不盲动，胆大心细，会待人接物。

乌塔读书笔记 篇2

今天，我读了《乌塔》这一课，让我收获很多。

课文讲了一个年仅十四岁的孩子乌塔独自一人游历欧洲。她为这次旅行准备了三年时间：赚钱、了解各个国家风土人情……一点都不需要父母帮忙。

我其实也想跟乌塔一样自主，可爸爸妈妈却不谅解我们。我感受到乌塔的爸爸妈妈和我们的爸爸妈妈爱的方式不同。乌塔的爸爸妈妈让她在磨炼中成长，而我们的爸爸妈妈却时时刻刻陪伴在我们身边。

我想说服爸爸妈妈让我自立，可即使爸爸妈妈同意了，他们也会非常不放心，而且费用从哪儿来呢？我们肯定会先想到问爸爸妈妈拿，但乌塔首先想到的是自己赚。乌塔真是个让我敬佩的孩子。

我想我不一定要像乌塔一样游历世界，却要学习她的那种精神——自主的精神！

朱傲宇妈妈的感想：

看完朱傲宇写的感想，感触良多，自认为还算是个开明的妈妈，许多事已经放手让他自己去处理，但基本上都是比较容易，在可控范围之内的。自问会不会让他一个出去旅行，答案是坚决地否定。就像上次他和同学约好去黄宾虹公园，因为担心路况复杂面不放心让他自己一个人去 ，结果他流着泪说：“人家外国的孩子十四岁已经去法国、美国了，你们就不放手让我自己走，就这么不放心我，我自己能行的。”最后怀着纠结的心情给他准备好会用到的东西让他自己出门了，直到他打电话回来才放下心。因为爱孩子，所以时时想给他保护，因为爱孩子，所以不愿看到他受伤害，只是我们忽略了一个道理：只有自己经历了痛，才会更有能力减少伤。只有教给孩子方法，再危险的东西，也可以是安全的。孩子都有一颗想飞的心，我们需要支持他的梦想，让他飞得更好更高！

乌塔读书笔记 篇3

乌塔，仅仅是一个十四岁的女孩子，竟然一人敢旅游欧洲！这对一个没有单独旅游的孩子是都不敢想的事！

乌塔为了这一次的旅游，她整整花费了三年的时间做准备！而且，这次的旅费没有从家里面拿一分钱，而是靠自己去餐厅和超市、还有发报纸和广告单自己辛苦挣来的！

我读完之后，心里掀起了无数个波澜。因为我是个十岁的孩子了，从来没有离开过爸妈，更不要说自己外出和旅游了。这还让我想到了那一次：因为我每个星期天的下午，我都会去上英语课。吴老师有次让我们去青岛日照三日游，谁想参加谁报名。我兴高采烈的把此事告诉了爸爸，结果爸爸一口否定，“你还小，以后会有机会的”。我伤心的回到了英语班，看着同学们高兴离开时的身影，我心里有一种说不出的滋味。后来同学们回来了，向我讲起外面的风景和拾贝壳的感受，我心里即替她们高兴，又感觉她们像是在讽刺我。

有的家长就是太“爱”孩子了，为什么在爱字上加上引号呢？因为这是错误的爱。为什么乌塔的爸妈敢于让乌塔独自一人去旅游欧洲呢？难道她的爸妈不爱她吗？不是的，乌塔的爸妈只是想锻炼孩子的独自能力。中国的爸妈真们是把孩子是“捧在手里拍掉了，含在嘴里怕化了”。

爸爸妈妈们，请让我们独立去做一件事情吧！像乌塔一样过早的学会独立，我们不想做温室里的花朵，不想做笼中之鸟，我们要做雄鹰、暴风雨里的雄鹰！

《女乌塔》读书笔记

这学期我在语文书上看到一篇作文——《乌塔》，一看题目我就被吸引了，因此我读的非常认真……

这篇文章主要讲的是一个德国小女孩——乌塔，暑假期间独自一人游览整个欧洲的事情，她在去一个国家之前，先查看这个国家的资料，一切都是由她自己安排的，她是多么独立啊！读完后，我陷入了沉思……

在我的生活中，也有和乌塔相反的人。就说我学校的一个人吧，他是一个五六年级的一个大哥哥，我在上学路上见过他奶奶送他上学的情景，可我并没有看到书包在他背上，而是在他奶奶的背上，他在前面轻轻松松地走着但他的奶奶被落在后面。我想：我比他还小一些，都能自己背书包，而他却把书包让他奶奶背，真不应该。

当然，在我的生活中，也有和乌塔相同的，比如我的铁哥们之一——陈沐阳，他每次做完作业后，就会收好本子。有一天，我去他家玩，他还在做作业，他做完后，就收好作业本，玩完玩具后，他也把玩具收拾好。我想：我要向他学习。

我也有和乌塔一样的事，每个星期二上作文课前，我都要去买晚餐，有手抓饼、烧烤、面包……我每次都安排的很好。

乌塔这个小女孩真厉害！乌塔独立自主的精神值得我去学习！

乌塔读书笔记 篇4

前几天我们学了《乌塔》这篇课文，这篇课文写了乌塔很勇敢、独自去欧洲旅行的故事。跟她比起来，我真得很弱。

我弱在没有像乌塔一样的自立性，为什么我不能自立？因为中国式的爸爸妈妈总是护着自己的孩子。今年三月，我们学校组织我们去春游。学校门前早已人山人海，每个学生的家长，都背着大包，手提着好吃的。到了目的地，有一位家长从一棵大树后面，只露出两只眼睛，看着自己的孩子，生怕自己孩子渴了、饿了、累了。

有一次，妈妈让我和弟弟一起去买菜，妈妈给了我们50元。我们拿着妈妈给的50元。我们买完菜，往家跑的时候，风很大，弟弟说：“我们倒着走吧？”我说：“好呀！”我们扭过头来看见妈妈在后面呢！我和弟弟朝妈妈走去。我问妈妈：“妈妈，为什么跟着我们？”弟弟也说：“为什么呢？”妈妈说：“我怕你们走丢了。”弟弟说：“妈妈，你太不相信我们了。”我说：“妈妈，我是大孩子了，已经自立了。”

现在，中国家长不应该太护着自己的孩子，要让孩子学会自立，才能自强，才能成为社会有用的人。

乌塔读书笔记 篇5

这个学期，姚老师给我们上了一篇课文名叫《乌塔》。这篇课文使我想起一次亲身经历。

那是一个风雨交加的星期六，天色已昏，我刚刚在老师那里练完一毛一笔字，又和妈妈搬了很多东西。当我和妈妈一起从办公室走出来，我已经筋疲力尽了。老妈还要去办公室办一点事，想带我一起去，被我拒绝了。我反驳道：“老妈——，我又不是五六岁的小孩子，老是跟着你。不丢人吗？还不如我自己回家，反正过一条马路，就是我们的小区。难道不行吗？”妈妈想想也是，便同意了。我听完后，就高高兴兴地走了。我走在茫茫的黑夜里，街道上只有稀稀拉拉的几个人，但汽车却是很多。到了马路旁，我小心翼翼地走着，左看看，右瞧瞧，确定没车，才过了马路。到了家，还比妈妈快了5分钟。因为妈妈根本没有去办公室，一直跟在我后面，看到我过了马路，又急忙追上来。到了马路对面，发现我不见了，又到处找我，到了家才恍然大悟。

我认为，中国孩子和外国孩子一样优秀。但是双方的父母却大不一样。一个常为自己的孩子提心吊胆，生怕出了什么事；一个放心大胆，没有什么担心。对比一下，中国父母对孩子的爱有点过头了。以前妈妈总是不让我一个人过马路，这次我就一个人过马路回了家。

上完《乌塔》后，姚老师让我们回家和家长交流这篇课文。我便开门见山，把我的经历和想法告诉了他们。

爸爸认真地听完我的“长篇大论”后，说道：“爸爸也看了《乌塔》这篇课文，也知道你的想法了。爸爸要告诉你的是，中国的孩子和外国的孩子是一样的棒；外国的家长和中国的家长也是一样的爱孩子。为什么中国家长和外国家长爱孩子的方式不一样呢？因为中国人口很多，什么样的人都有，外面还不是很安全。你几次想自己上学，我们却不同意。这又是为什么呢？因为在你去学校的路上有一个工地，里面来来往往的大型卡车很多，人员也很复杂。我们只有一个孩子，而且生命只有一次。所以，我们不放心，等工地建好了，我们就会让你一个人去上学。”

爸爸说完，妈妈接着说：“爸爸讲得很对。还有一点，做事情一定要提前做好准备，才不会失败，这叫‘有备无患’。你看乌塔出去旅游做了三年的准备，你要向她好好学习。一个人光有独立的精神是不够的，必须加上认真准备才能成功。”

我听完后，恍然大悟地点了点头。

乌塔读书笔记 篇6

前几天，我读了《乌塔》这篇文章，文中的乌塔是一个十几岁的小女孩，可却自己一人游历欧洲，真是令人称奇。

乌塔在旅行时，为了保证自己的安全，每到一地就先查一下警察局的电话号码，以便在遇到危险时保证自己的安全。为了不让家人担心，不几天她就会给家里寄张明信片，让家人放心。她用了三年时间准备这次旅行，阅读了大量有关书籍，为了挣旅费，乌塔早出晚归，十分辛苦，因为，乌塔要向目标奋斗！

我们中国的孩子跟乌塔的生活相比，是那么平淡无奇，我们就好比是那温室里的小草，虽在幸福之中，却失去自由。在我们出生之后，所以家务都由父母承担，自己的任务只是学习，想干家务都会被谢绝，个个都变成了十足的书呆子，真可谓“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”呀！就拿我来说吧，如果想要出去玩，爸爸妈妈就一定会带着吃的喝的，拎着大包小包跟着我。我放学只要晚回家一小会，爸爸妈妈就一定会急得不得了。我想问问你们，如果你们的孩子不经历风雨，怎能见到彩虹？

花盆里长不出苍松，鸟笼里飞不出雄鹰。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。请家长给孩子们一片自由的天空吧！让孩子在属于自己的天空下，自由的飞翔！

乌塔读书笔记 篇7

今天，我们学习了《乌塔》这篇课文，我的心久久不能平静。

这篇课文主要写了德国的一个14岁的小女孩乌塔，独自一人游欧洲的事情，为了这次旅行，乌塔做了三年的准备：阅读了和这些国家有关的书籍，在家里把旅行路线和日程都安排好，把每天要干的事情安排得井井有条，为了挣旅费，她周末要给餐馆和超级市场分发广告单，还要去别人家陪小孩玩，不要爸爸妈妈的钱。她还下定决心，以后继续挣钱，要来中国旅游呢。

学完这篇课文，我对乌塔油然生出了一种敬佩之情，乌塔才十四岁，却有着很强的生存能力，我和她比起来可真是孙悟空翻一个跟斗——十万八千里呀！

记得有一次，我参加了一个夏令营活动。我记得十分清楚：那一个晚上，我拖着疲惫的身体来到床上，突然我的手机响了，啊！是我临来参加活动之前，妈妈给我塞进包里的，我听见妈妈的声音，眼泪不由自主地留了下来，我很想爸爸、妈妈、姐姐，希望马上飞到他们面前，我的心里一直在想着爸爸的关爱，妈妈的疼爱与姐姐的呵护，这种想念像石头压在我的心上，让我难受万分，我和妈妈在电话里聊了很久很久，直到夜里十点，才挂断了电话，可是没有了妈妈的声音，周围十分冷清，我又想着妈妈、爸爸、姐姐他们怎么样了？这时室友刘一妙和张栩哭了起来，我正沉浸在思念之中，被她们的哭泣声打断了，我想到了妈妈的嘱咐“你是她们的姐姐，不能哭。”对，我是她们的姐姐，我要坚强！我抹去了眼眶中的泪水安慰起她们，等到她们的哭声平息下来时，我就躺在床上，盼望着见到亲人，一会儿就睡着了……

通过这件事，我知道了我与乌塔的天壤之别，乌塔自己能游览欧洲，而我连夏令营晚上还想家呢，再别说去欧洲了！以后遇到这样的事我一定要想想乌塔，让她作为我的楷模，成为我要学习的一个目标。

乌塔，这个普通而平凡的名字，却包含着我要学习的多种优点，我要多向乌塔学习，让自己也像乌塔一样自立、胆大心细地做事！

乌塔读书笔记 篇8

最近，我在学校学了一篇课文《乌塔》。

这个14岁的小姑娘独自一人游欧洲，让我非常佩服。她在家里就设计好了旅行路线和日程，而且还做好了充分的准备：阅读了很多与这些国家有关的书；，为了挣旅费，去餐馆或超级市场分发广告单，非常独立。

以上这些都值得我学习，因为在家里我只能看书，写作业。而乌塔却可以在外面旅游，去亲身体验书本中的知识。她是多么独立，而我，至今也没单独出去旅游过。唯一一次到远地方旅游，却也是爸爸妈妈带我去的。那是今年的国庆节，我们一家人驱车到宁波旅游。我们游览了历史建筑天一阁，来到了象山影视城，既了解了中国的藏书文化，又增长了对现阶段中国影视文化的了解，受益匪浅。但是，我深知不能和乌塔相比，我的旅游以被动为主，依赖程度高，难以有自己的想法，也难以体会那种通过自己付出获得回报的快乐。

最近，我还看了一则新闻，讲述的是一个九岁的男孩独自一人来到中国的北京天安门广场旅游。当记者去采访他提问道：“小朋友，你难道很熟悉中国吗？”那个小男孩说：“我在来中国之前，看了很多与中国有关的书，并且了解了北京的历史。”然后，记者又问：“你最想去的地方是哪里？”“我想去故宫、长城、四合院。”他脱口而出。就在当时，记者一下子愣住了，一副惊讶又羡慕的表情，一个外国男孩既然如此熟悉北京的历史地理文化。

我希望中国的家长也能和其他国家的家长一样，能给孩子一个独立、自由的蓝天。因为光从书本中认识知识是不完美的，只有走出去，去亲眼见证书中的知识，才能活学活用。

乌塔读书笔记 篇9

《乌塔》这篇课文主要写了一个叫乌塔的14岁小女孩独自游历了欧洲。他花了三个月的时间来准备资料和当地警察局的电话。我深深地感受到了乌塔的独立、自主和勇敢。这是一个后的孩子所不能做到的。

读了《乌塔》这篇课文后，使我想到了自己：记得那是三年级的暑假。一天，妈妈发现家里的盐、酱油用完了，自己工作也很忙，就派我去超市买。我傻眼了，超市离家那么远，我从来没有单独乘过公交车，想到那么多小偷的故事，我退缩了，妈妈，我不去！但是妈妈坚持要我去。我硬着头皮接过妈妈给我的30元巨款；就去超市购物了。好不容易乘着公交车到了超市，幸好没碰上什么小偷。刚跨进门槛，我就有点儿手足无措了。商场里人山人海，柜台上到处都是琳琅满目的商品，弄得我眼花缭乱。好不容易挤到了酱油和盐的柜台前，拿了一包就走。接下来就要去收银台上付款了。阿姨问我有没有会员卡，可我根本就不知道会员卡是什么东西。只能掏出那30元钱交给阿姨。阿姨把东西给我后，我就回家了。虽然顺利地买到了酱油，但是心一直提着，很久很久才放下。

读完《乌塔》，我心想：我应该学习一下乌塔小朋友。他能一人独自游历欧洲，我却连个买酱油的水平都没有，我应该做一个独立的孩子，不要让大人操心。

《悲剧的诞生》读后感(汇总十三篇)

我们听了一场关于“《悲剧的诞生》读后感”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面。书读的越多，我们才能成为灵魂丰富的人，当我读完了作者写的作品，里面的剧情真的精彩绝伦。 读后感可以帮助我们更加深入地了解自己的文化和历史背景。

《悲剧的诞生》读后感(篇1)

尼采的第一部著作是《悲剧的诞生》，他提出了日神精神和酒神精神。日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采认为，看悲剧时，"一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰"，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是酒神精神的要义。

日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，酒神精神却要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。日神精神的潜台词：就算人生是个梦。我们也要有滋有味地做这个梦。不要失掉了梦的情致和乐趣；酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们也要有声有色的演这幕悲剧，不要失掉悲剧的壮丽和快慰。

尼采认为权力是生命意志的最高目标，人生就是强弱权力意志的较量过程。这种权力意志实际上就是用酒神精神改造过的"生命意志"，征服异已，使之成为自己生存，发展的工具，这是生命的原则。因此他将人分为天才和流氓。一个能否对人和持审美的态度，是肯定人生还是否定人生，归根到底取决于内在生命的强成衰弱。他还宣称"上帝死了"，号召打破偶象，破坏陈腐的传统观念，提倡狂放不羁的酒神精神。

《悲剧的诞生》读后感(篇2)

在《悲剧的诞生》里尼采从没提到这一相似性，而他对阿里斯托芬的提及也仅限于引用后者对苏格拉底的批评。阿里斯托芬在《云》里面把青年时期的苏格拉底描述成热衷于自然奥秘和修辞术的智术师形象，喜剧对苏格拉底提出了如下两项指控：渎神罪（苏格拉底否认宙斯的存在）和败坏青年（苏格拉底教导青年殴打自己的父亲）。在剧中苏格拉底对其青年弟子的培训是通过代表两种相反生活方式的“正理”与“歪理”的争辩而完成的。正理代表了马拉松老战士时代的生活：主张严格的健身运动，克制情欲与享乐获得，远离政治和市场。而歪理代表了雅典的民主政治走向颓败阶段的状况：沉浸于荒淫无度的享乐生活中不能自拔，并且热衷于修辞术和政治。正理与歪理在某种意义上代表了埃斯库罗斯和欧里庇得斯之间的对立：正理主张的生活类似于埃斯库罗斯笔下的悲剧角色——简单的性格与言辞描写同跌宕起伏的情节与充斥苦难的命运之间的对照；而歪理所推崇的修辞术显然代表了欧里庇得斯及阿伽通这些新悲剧诗人的那种细腻化的描写风格。然而问题在于正理与歪理都不足以代表《云》剧中苏格拉底的生存方式：主张修辞术的同时过着完全禁欲的生活，而同时正理与歪理任何一方也都不代表阿里斯托芬本人的立场。

在尼采把埃斯库罗斯的悲剧作为希腊艺术的顶峰所进行的分析中，融合了《云》中正理的观点（它几乎就是尼采所分析的充当日神式外观的悲剧角色在现实中的代表）与《会饮》里面阿里斯托芬讲述的原初人类的神话。对于这两个关键性文本，尼采在书中几乎是彻底沉默的。假如我们把《云》中出现的那个专注于自然奥秘并且热衷修辞术的青年苏格拉底形象，视作阿里斯托芬站在城邦诸神的角度对苏格拉底忽略城邦正义的批评，那我们仍旧可以提出两个疑难：首先，阿里斯托芬对青年苏格拉底的指控被尼采引用作为对哲人苏格拉底乃至柏拉图作品的指控，这种“对象偷换”是否合理；其次，阿里斯托芬本人对城邦诸神与哲学的关系持何种看法，在《云》中无法窥见端倪。另一方面，在《会饮》中阿里斯托芬的讲辞与尼采的酒神精神之间存在着极大相似性，那么《会饮》中苏格拉底的讲辞与阿里斯托芬的讲辞之间的关系在何种程度上同样适用于尼采提出的酒神精神，换句话说，假如柏拉图在《会饮》中说明了谐剧与哲学之间的关系，那它能否用来探究尼采的酒神精神的实质？《会饮》中苏格拉底引述了他与弟俄提玛关于探索爱欲的对话，按照施特劳斯的划分，在对话的中间部分，爱欲被解释为对永远拥有善的渴望，而这一渴望体现在欲求在美的身体中生育的欲望。爱欲是对善的爱而不是对属己之物的爱，是因为如果自己身体的某部分是坏的，那我们宁愿砍掉它。而《会饮》中阿里斯托芬的讲辞正好提出了一种对原初的整全存在的渴望，因而在这里苏格拉底强调善本身高于渴望整全存在的属己之爱。而在渴望通过生育而获得不朽之中，美的身体只作为生育行为的诱饵存在，于是苏格拉底又用对不朽性的渴望超越了对美的外观的渴望。我们对比尼采在书中对悲剧论述，可发现悲剧中的英雄体现了一种透过其毁灭命运融入混沌一体的内在趋势与其清晰明朗的行动与言辞所构成的存在形象之间的张力——构成对立面的二者似乎在弟俄提玛对话的第二部分全部遭到了降低，那么在苏格拉底讲辞的最后一部分他又说了什么呢？

尼采把苏格拉底作为一种乐观主义的科学精神的源头，把他视作是世界历史的漩涡和希腊艺术的转折点，这构成了尼采提出的“苏格拉底问题”的基本阐述，那这种阐述是否符合柏拉图作品中的苏格拉底的真实思想？在《斐多》里面苏格拉底提到了阿那克萨戈拉的宇宙论，他明确批评说阿那克萨戈拉把事物的自然构成当做是一切存在的原因的说法非常荒诞：“可是既然说我的行为凭我的智慧做主，又说我做某一件事不是因为我认为这样做最好，而是因为我身体里面有筋骨等等东西，这种说法是非常没道理的。”在《会饮》里面苏格拉底也说他认为好的颂词应该是说出关于事物的大实话，但是要挑最好一面讲。可见苏格拉底关注的是存在事物最好，最高的面相，从而就这种考察本身而言就足以诞生一种对绝对性的要求，而不是尼采所谓的穷极事物之真理的科学精神，苏格拉底关注的不是说明诸存在者的最终法则，或曰现象世界的本质规律，而是存在者在何种意义上能够给出自身存在的存在性问题，为此必须不仅考察现象层面与超越层面，还必须能够同时理解两个层面的关系，即整全的真理。只有回到阿里斯托芬和柏拉图的作品，才能对尼采提出的“苏格拉底问题”重新开庭审问。

《悲剧的诞生》读后感(篇3)

《悲惨剧的诞生》是尼采的处女作，书中的观念是：人生实在的悲惨剧来历于毅力的悲惨剧性，而毅力的悲惨剧正是日神精力和酒神精力这两种天性永无休止的奋斗。日神的光芒使万物呈现出美的外观，制作一种错觉，酒神标志着心情的放纵，它的一种状况是一种苦楚与狂喜交错的颠狂状况。

尼采以为，看悲惨剧时，"一种形而上的安慰使咱们暂时逃脱世态变迁的纷扰"，经过特性的消除，咱们反而感觉到国际生命毅力的丰盈和不行消除，所以生出快感。实际的磨难化作了审美的高兴，人生的悲惨剧化作了国际的喜剧，必定生命，连同它必定包括的苦楚与消除，与苦楚相嬉戏，从人生的悲惨剧性中取得审美快感。这便是酒神精力的要义。

人间怎样会将悲惨剧界说为悲惨剧呢？悲惨剧是什么？悲惨剧便是指主体遭遇到磨难、消除时所表现出来的求生愿望、旺盛的生命力的最终爆发以及自我维护才干的最大发挥，也便是说所显示出的超凡的反抗认识和坚毅的举动毅力。像尼采所说的，悲惨剧的来历是：毅力的悲惨剧性。而毅力怎样就具有悲惨剧性了？

毅力是决议到达某种意图而发生的心思状况，是人有认识、有意图、有计划地调理和分配自己行为的心思进程。在这个进程中，咱们所谓的理性与理性就一直在大脑中纠结、挣扎、打架。在这个的国际中，本我，自我，超我构成了人的完好的品格。人的全部心思活动都能够从他们之间的联络中得到合理的解说，自我是永久存在的，而超我和本我又几乎是永久敌对的，为了和谐本我和超我之间的敌对，自我需求进行调理。若个人接受的来自本我、超我和外界压力过大而发生焦虑时，自我就会协助发动防御机制。

人为什么会感到苦楚呢，便是由于“欲”的存在，你的超我我本我想要，而自我本着准则敌对，这样的额人生也就不行能幸福美满。尼采以为，只要在美的艺术中，咱们才干不重视物与我的凶猛联系。而艺术之所以能让咱们逾越物我凶猛联系是由于它是“梦”。咱们要遗忘生计之痛就要经过“做梦”，把实际梦变幻，将苦楚用高兴的外形隐瞒。这也是咱们喜爱音乐的原因，那些音乐作品处于毅力之外，超逸咱们的思想。

日神精力就像是理性相同沉湎于外观的错觉，敌对追查本体，酒神精力却理性的要破除外观的错觉，与本体交流交融。酒神狄俄尼索斯标志着生命之流，尼选用“醉”的状况来比方酒神的状况，在这种状况中，人们遗忘全部墨守成规，今朝有酒今朝醉，经过宣泄、狂欢和尽情来取得摆脱。

日神用美丽的面纱隐瞒人生的悲惨剧面貌，后者揭开面纱，直视人生悲惨剧。前者教人不抛弃人生的欢喜，后者教人不逃避人生的苦楚。日神精力告知咱们：就算人生是场梦，咱们也要有滋有味地做这个梦，不要失掉梦的情志和趣味。酒神精力启示咱们：就算人生是幕悲惨剧，咱们要绘声绘色地演这幕悲惨剧，不要失掉了悲惨剧的绚丽和欣慰。这便是尼采所发起的审美人生心情的实在意义。

《悲剧的诞生》读后感(篇4)

此时，记忆中，脑海里出现这样一个场景：

一个背着旅行包的旅者独自穿行在不知是什么地方的地方，前往不知是何处的何处，走过的路弯弯曲曲，歪歪斜斜，镜头中的他突然转变了方向，走向一条无人会在意的小道，这条小道满是蚊蝇与垃圾，腐烂刺鼻的味道就要刺穿人的心肺一般，然而他依旧沉醉在自己的梦中，幻想着自己是与世隔绝的世外人，他甚至以45度角对着阳光微笑，享受着美好的他开始了奔跑，而此时魔鬼在一边等待着一个结局——他坠入前方无底的深渊。魔鬼疯狂地庆祝这场悲剧的诞生。他也呼喊着在高速坠落中死亡的悲剧性诗句。然而，他在最后一刻说：永恒的美来了。

这是在我苦苦冥思我应该怎样表述我对这本书的理解时，在脑海中忽然出现的一个场景，就是这个场景让我内心不再纠结，就是这个场景表达了我对这本书浅显的理解，或许下面我的阐释很笨拙，很混乱，但我只想用一种最通俗的语言表达对自己内心最真实的想法。

对文本的细节理解：

一、尼采的悲剧意识

在第三节的开头，尼采给我们讲了这样一个故事：

有一个古老的传说，迈达斯国王长期以来一直在森林里寻找狄俄尼索斯的同伴，智者西林，但他没有。后来，当西琳最终落入他的手中时，国王问他：

对于人来说，什么是最妙的东西呢？这个魔鬼僵在那儿，默不知声；到最后，在国王的强迫下，他终于尖声大笑起来，道出了下面这番话：“可怜的短命鬼，无常忧苦之子呵，你为何强迫我说些你不要听到的话呢？

那的东西是你压根得不到的，那就是：不要生下来，不要存在，要成为虚无。对你来说下一件美妙的事就是死。

在这篇文章中，尼采并没有直接解释他真正想提出的是，最悲惨的事情是活着。尼采的触角深深植根于古希腊神话之中，从古希腊神话中寻找根源的观点很多。对这一问题的理解也奠定了尼采悲剧的基础。

因为这是他的**作，而早期受到的叔本华的影响比较大，所以在他的作品中弥漫着一种悲剧的氛围，甚至有些让人窒息，不过尼采的一些观点跟叔本华又不完全统一，比如尼采认为，叔本华的哲学最后导致了对人生意义的否定，这是他所不能客忍的，在他看来，纵然人生本来没有任何意义，我们也要赋予它一种意义，叔本华的悲剧是一种完全的悲观主义，而尼采在继承叔本华悲剧人生的同时，进一步提出我们应该在悲剧中寻找出路，应该从悲剧中寻到有意义的事情，他渴望找到可以让他得以超脱的东西作为后盾。

二、尼采的探寻

尼采悲惨而孤独的人生经历也使他寻求摆脱困境的方法。在不断的探索中，他想到了古希腊人的生活。

在第七节中他提到“深沉的希腊人，能够承受至柔至重至痛之痛苦的希腊人，就以这种合唱歌队来安慰自己，希腊人能果敢地直视所谓世界历史的恐怖浩劫，同样敢于直观自然的残暴，并且陷入一种渴望以佛教方式否定意志的危险之中。是艺术挽救了希腊人，而且通过艺术，生命为了自身挽救了希腊人”，尼采相信古希腊人必然有一种不同与常人的方式，才可以获得这样的快乐，因此尼采开始了他的追寻，并最终形成了他的悲剧哲学。

三、尼采的悲剧哲学

阿波罗：作为古希腊神话中闪耀的人和光明之神，它在悲剧的诞生中形成了一个虚假的美的形象。狄奥尼索斯：

作为一个酒神，它意味着和解，消除隐藏和返回结束，这代表着一种陶醉的状态。二者成为尼采悲剧诞生的主角。

日神精神和酒神精神是尼采艺术哲学的内涵。日神精神带给人日光的温暖,让人们在光明中为生存找到了意义,由此推演出外观与表面是艺术的真正本质,相对于本质,实在来说,外观反而是对人更有意义的,而所有的艺术,其使命就是使人们无瑕关注黑暗中的魔鬼,于是,即使悲剧是必然的,无意义是世界的真理,人们仍然要生活下去,而艺术的谎言赋予了生命悲剧一层屏障,借此,人们在表象的满足中继续旅行。所谓酒神精神，归根结底使让人从宇宙的高度俯视世界和个体生命。

在酒神的陶醉中，人们忘记了一切，生命是悲剧性的，超越导致了悲剧的陶醉。

根据尼采的人生哲学，他把艺术包括悲剧理解为一种生命现象。在他看来，美学不仅是艺种艺术哲学，更是艺种艺术生理学。肯定生命并肯定生命的追求强力的本能，是贯穿《悲剧的诞生》全书的基本思想。

他赋予希腊神话中的两位神阿波罗和狄俄倪索斯丰富的内涵，使之成为自己悲剧理论的基石。

在尼采看来，太阳神和酒神是两种生命力形式。他们所代表的日神的“梦幻”和酒神的“醉狂”，既是两种彼此对立的生理现象，也是两种基本的心理经验。这就是宁静、节制、理性、道德、和谐、幻想和酒神的变化、放纵、直觉、本能、疯狂和残忍。

由此产生了两个具有不同内在本质和目的的都立艺术领域：阿波罗的梦幻世界和狄俄尼索斯的陶醉世界。前者生产雕塑、绘画等造型艺术和诗史，后者生产舞蹈和**。

这显然不是悲剧或各种艺术的真正起源。尼采实际上是试图从人的本质上确认存在的目的和意义，并希望解决生命的价值取向问题。在叔本华看来，意志是生命的源泉，宇宙在时空的帮助下不断创造着个体生命的永恒。

基于此，在《悲剧的诞生》中，尼采认为，希腊悲剧的永久魅力在于其间的人类童年时代原始生命意志冲动及灵与肉的和谐发展，这本身就是生命本能的创造物。这其实也就同他之后“上帝死了”的呐喊不期而遇了。因为他认为正是宗教导致了人性的**。

他批判上帝的目的，是基上是基于他的哲学初衷，即建立一个以人为中心的世界。

在古希腊，戏剧是文化、社会生活和社会意识的中心。他们以戏剧艺术为媒介，表达对童年人类命运的理解。悲剧和其他艺术一样，在存在之前不可能有任何本质。

经过尼采“日神与酒神”的论述，艺术不再是外在于人生命的东西，而是对人的灵魂和生命状态的观察与反思，是人类生命存在自觉自为状态的体现。

在第八节中尼采提到“我们就必须把希腊悲剧理解为总是一再地在一个阿波罗形象世界里爆发出来的狄奥尼索斯合唱歌队。这篇文章也解释了尼采关于悲剧有两个要素的观点：阿波罗要素和狄俄尼索斯要素。

这两种元素的完美结合是我们能够找到一种存在的方式。他借用形而上学的生命意志来拯救我们，即达到精神上的自由与美。

总的说来,日神精神是审美人生观,酒神精神是悲剧人生观,二者共同构成尼采的悲剧哲学。

四、尼采对艺术的执着

悲的活生生的世界，它是永恒的残酷的生成变化，所以人生是无意义的，悲观主义是真理；但是真理并非比艺术更有价值，正是我们有了艺术的形而上的慰藉，我们才不至于毁灭于真理。

“真理是丑的。当我们有了艺术，我们就不会被真理所毁灭。”

《悲剧的诞生》大部分说的是艺术形而上学观点，也就是尼采独特的美学理论。叔本华认为世界是盲目的意志，而生命就是这种意志的现象，两者都是没有意义的。尼采针对这个进行了他对叔本华的批判，他承认世界和人生本无意义，但他不甘心悲观厌世，为了肯定世界和人生，人类便会诉诸艺术。

他的艺术形而上学理论是建立在太阳神和酒神这两个人类就是主的概念之上的。在艺术上，尼采又对柏拉图的观点进行了批判，他认为，柏拉图的理念世界并不存在，存在的是我们生活于其中,悲剧为什么能再展示个体的痛苦之同时，又给观众以一种难于言说的快感呢？叔本华认为观众受到了悲剧的感染，感受到了生活的幻觉，产生了一种屈从感。

尼采不这么认为，他说：“一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰。在很短的时间内，我们真的成为了原始生物本身，感受到了它对生存的不可抗拒的渴望和对生存的幸福。”

《悲剧的诞生》读后感(篇5)

《悲剧的诞生》是法国哲学家尼采所著的一本关于悲剧的理论著作。在书中，尼采试图通过审视古希腊悲剧的历史、形式和精神内涵，以及当时的文化背景、思想环境和哲学观念，来探讨悲剧的意义、演变和消逝，以及其对人类哲学、艺术和生命的启示和挑战。

作为一种最初起源于古希腊的艺术形式，悲剧被认为是表现人类最高境界的艺术类型之一。尼采认为，悲剧是古希腊哲学、文化和宗教的深刻反映，它充满了创造性的能量、现代性的思想和伟大的智慧。而人与悲剧的关系，也是一个充满着矛盾性、挑战性和选择性的存在形态。

尼采认为，悲剧的诞生，是一个长期而复杂的历史过程。在古代希腊神话、信仰和文化的影响下，人们开始认识到世界的复杂和无常，也开始探索人类本质和生命的本源。当时的悲剧是一种以神话故事为基础，讲述英雄生命悲剧化的艺术形式。悲剧将人们的命运视为被神所控制的无形力量所驱动，英雄的悲剧不能被挽回。这种悲剧性在柏拉图哲学等思想的背景下被深化和扩展，悲剧的本质与现实世界的冲突逐渐凸显。

随着雅典民主的发展和政治氛围的改变，悲剧逐渐成为了民主政治背景下的寓言和批判，英雄的形象也逐渐被替代或者完全移除。这一转变不但将人类对于悲剧的理解和现实生活的关联更加清晰地表达了出来，也为后来的文学、戏剧以及哲学等领域奠定了深厚的文化基础。

尼采对于悲剧的探索，深刻反映了人类文化、思想和生命的本质。悲剧的诞生，不仅是艺术史和文化史的重要节点，更是人类文明和智慧的珍贵财富。人对于命运和生命的探索和思考，在悲剧中得到了更加深入的探究和反思。而对于当代人类来说，也需要从悲剧中汲取力量和智慧，探索和追求人类文化和价值的更高层次和更广阔的视野。

总之，《悲剧的诞生》是一部非常有意义的哲学著作，尼采在其中对于悲剧的探讨深刻而且触动人心。在当代，对于艺术、文化和心灵的探讨和反思，将对于人类的未来产生巨大的影响和启示。而《悲剧的诞生》，则是全球读者不可或缺的一本文化、哲学及人类学等领域的经典著作，值得深入研究和高度评价。

《悲剧的诞生》读后感(篇6)

在那个年代，唯一可以和酒神精神相对立的灵物，人谓苏格拉底精神。“就像在神秘主义者身上直觉与智慧过度发达一样，在这位天才的身上只允许逻辑天性过度负荷”，尼采如此评价道。这逻辑驱使他对希腊悲剧愈看愈不顺眼，怎么会有靠本能与直觉便可以成名的诗人与戏剧家？怎么会有如此“非理性”的艺术形式？他还在执念于自己的三个乐观主义公式：“知识即美德；罪恶仅仅源于无知；有德者即幸福者。”古希腊悲剧正是在他们的逼迫下跳入历史的洪流，背上缺少真知，充满幻觉，荒唐腐败的罪名。

苏格拉底虽是逻辑天才，但他身上的逻辑冲动却对自己丝毫不讲逻辑，如奔腾的浪般不羁。于是他四处讲学，于是他触怒权贵，于是他不屈于传统宗教势力，于是他在雅典的法庭上受审。面对着死刑，他却显得格外宁静，光明磊落而从容赴死，迎着曙光被毒酒醉倒在宴席上。他最终还是脱离了作为表象的个体躯壳，在太一的母体中获得永生。

他的一生已然是一出不折不扣的悲剧：虽知自己的下场却依旧昂首高歌逆之而行，那生命的强度与升华直叫人看得如痴如醉。这是一位可敬的对手，他所追求的乐观主义与求知欲乃是为了挽救他本以为真理缺乏的世界，虽然在人生悲剧的本质面前他的坚持是错的。反悲剧的苏格拉底在本性与意志，也就是他一直抨击的酒神的雕琢下，成为了悲剧的苏格拉底并为萨提儿的歌队与狂欢者所传颂。可是后世他的传人们还是像这样，本着祖师爷的理想与初衷在不知不觉中把自己的人生雕刻成悲剧么？

现代的科学界应该认识到苏格拉底在创造所谓科学与知识这一概念时是为了造福众生，在不改这个世界本质的前提下为宣扬真理，而不是那些贪得无厌的乐观主义者手中用来谋私利的低劣工具。与那些自以为经纶满腹的学者一并，这些人懂得真理的目的不在于维护秩序，而在于改变规矩，他们狂妄的认为这些工具可以让他们脱离千万年延续的悲剧，跳出人的圈子而成为神。殊不知这样却带来了更多的流血与厮杀，以致人的求生本能降低，生命的强度减弱，悲剧的主旋律自是噤若寒蝉；个体意识的空前暴涨，更是促使了原始生灵母体的消瘦，悲剧的升华又如何延续？

这些人终其一生却无法成为悲剧，所谓褒贬，仅此一句。

《悲剧的诞生》读后感(篇7)

“那人间最好的东西，便是不要出生，不要存在，成为虚无。不过还有次好的东西——马上就死。”这是来自希腊的陈旧神话，是古希腊人的民间才智，是大哲笔下希腊悲惨剧的民间来历。

悲惨剧如尼采所云，是一种个别生命的实质，是对再巨大的个别也终将历经磨难而完毕其生命进程的一声哀叹；但它一起也是一种快感，而这悲惨剧的快感正是从那种知道到生命毅力的虚幻性的听其自然感中发生的。由于听其自然，由于极早地知道了结局，才会具有放手一搏的勇气，才会在有限的人生之中将生命的愿望与强度任意发挥到无量，在人间万物的实质——音乐的驱驶下把魂灵唱出，竟也限制住了那骇人的哀叹，汹涌出了悲惨剧的主旋律。每逢个别在瞬间的消除中涅槃成为太一国际万物众生的一部分，悲惨剧也便从此时提高了。

这陈旧的悲惨剧，正是日神与酒神两位大神的产品，日神沉湎于绚丽的梦境，外观的错觉，以为这能够令个别在磨难中遗忘磨难，在漆黑里发现亮光。酒神却总是醉醺醺，疯癫癫，胡说八道间便已点破人间全部真理，带领其跟随者在真理间酣醉酩酊，在黑私自以自己为标准行进向已注定的结尾。两位大神，两名性情悬殊的画家，终是无法违背音乐的实质束缚，便在音乐的画板上各自挥洒。两种性情虽有争端却也在千百年中相互促进，所以希腊悲惨剧便具有了酒神的实质，日神的言语与形象，以及太初所赋予的音乐魂灵。

这究竟是上苍所赐予古希腊人的仍是他们民间才智的历久堆积？没有人知道该怎样说，就像没有人分得清古希腊人与悲惨剧而言到底是什么联系一般。他们是观众，是艺人，是服从于悲惨剧的歌队，也是悲惨剧所述的英豪。或许国际上本没有看戏与演戏之分，每个人都需在人生的舞台生扮演一出希腊悲惨剧，区别只在于有的人不知道，有的人因知道而高傲，有的人因知道而畏缩，由于他们不是古希腊人。只要古希腊人才干把悲惨剧演绎出日神与酒神的影子，才干在悲惨剧中窥见国际的深处。

仅仅古希腊人已不再，酒醒日坠，悲惨剧已死。

《悲剧的诞生》读后感(篇8)

“那世间最好的东西，就是不要降生，不要存在，成为虚无。不过还有次好的东西——立刻就死。”这是来自希腊的古老神话，是古希腊人的民间智慧，是大哲笔下希腊悲剧的民间来源。

悲剧如尼采所云，是一种个体生命的本质，是对再伟大的个体也终将历经苦难而结束其生命历程的一声悲叹；但它同时也是一种快感，而这悲剧的快感正是从那种认识到生命意志的虚幻性的听天由命感中产生的。因为听天由命，因为极早地知道了结局，才会拥有放手一搏的勇气，才会在有限的人生之中将生命的欲望与强度肆意发挥到无穷，在世间万物的本质——音乐的驱驶下把灵魂唱出，竟也压制住了那骇人的悲叹，澎湃出了悲剧的主旋律。每当个体在瞬间的毁灭中涅槃成为太一世界万物众生的一部分，悲剧也便从此刻升华了。

这古老的悲剧，正是日神与酒神两位大神的产物，日神沉湎于壮丽的梦境，外观的幻觉，认为这可以令个体在苦难中忘记苦难，在黑暗里发现光亮。酒神却总是醉醺醺，疯癫癫，胡言乱语间便已道破世间一切真理，带领其追随者在真理间大醉酩酊，在黑暗中以自己为尺度前进向已注定的终点。两位大神，两名性格迥异的画家，终是无法背离音乐的本质约束，便在音乐的画板上各自挥洒。两种性格虽有争端却也在千百年中相互促进，于是希腊悲剧便拥有了酒神的本质，日神的语言与形象，以及太初所赋予的音乐灵魂。

这究竟是上苍所赐予古希腊人的还是他们民间智慧的历久沉积？没有人知道该怎么说，就像没有人分得清古希腊人与悲剧而言到底是什么关系一般。他们是观众，是演员，是服从于悲剧的歌队，也是悲剧所述的英雄。也许世界上本没有看戏与演戏之分，每个人都需在人生的舞台生表演一出希腊悲剧，区别只在于有的人不知道，有的人因知道而狂妄，有的人因知道而退缩，因为他们不是古希腊人。只有古希腊人才能把悲剧演绎出日神与酒神的影子，才能在悲剧中窥见宇宙的深处。

只是古希腊人已不再，酒醒日坠，悲剧已死。

《贰》

在那个年代，唯一可以和酒神精神相对立的灵物，人谓苏格拉底精神。“就像在神秘主义者身上直觉与智慧过度发达一样，在这位天才的身上只允许逻辑天性过度负荷”，尼采如此评价道。这逻辑驱使他对希腊悲剧愈看愈不顺眼，怎么会有靠本能与直觉便可以成名的诗人与戏剧家？怎么会有如此“非理性”的艺术形式？他还在执念于自己的三个乐观主义公式：“知识即美德；罪恶仅仅源于无知；有德者即幸福者。”古希腊悲剧正是在他们的逼迫下跳入历史的洪流，背上缺少真知，充满幻觉，荒唐腐败的罪名。

苏格拉底虽是逻辑天才，但他身上的逻辑冲动却对自己丝毫不讲逻辑，如奔腾的浪般不羁。于是他四处讲学，于是他触怒权贵，于是他不屈于传统宗教势力，于是他在雅典的法庭上受审。面对着死刑，他却显得格外宁静，光明磊落而从容赴死，迎着曙光被毒酒醉倒在宴席上。他最终还是脱离了作为表象的个体躯壳，在太一的母体中获得永生。

他的一生已然是一出不折不扣的悲剧：虽知自己的下场却依旧昂首高歌逆之而行，那生命的强度与升华直叫人看得如痴如醉。这是一位可敬的对手，他所追求的乐观主义与求知欲乃是为了挽救他本以为真理缺乏的世界，虽然在人生悲剧的本质面前他的坚持是错的。反悲剧的苏格拉底在本性与意志，也就是他一直抨击的酒神的雕琢下，成为了悲剧的苏格拉底并为萨提儿的歌队与狂欢者所传颂。可是后世他的传人们还是像这样，本着祖师爷的理想与初衷在不知不觉中把自己的人生雕刻成悲剧么？

现代的科学界应该认识到苏格拉底在创造所谓科学与知识这一概念时是为了造福众生，在不改这个世界本质的前提下为宣扬真理，而不是那些贪得无厌的乐观主义者手中用来谋私利的低劣工具。与那些自以为经纶满腹的学者一并，这些人懂得真理的目的不在于维护秩序，而在于改变规矩，他们狂妄的认为这些工具可以让他们脱离千万年延续的悲剧，跳出人的圈子而成为神。殊不知这样却带来了更多的流血与厮杀，以致人的求生本能降低，生命的强度减弱，悲剧的主旋律自是噤若寒蝉；个体意识的空前暴涨，更是促使了原始生灵母体的消瘦，悲剧的升华又如何延续？

这些人终其一生却无法成为悲剧，所谓褒贬，仅此一句。

《叁》

音乐已死。这宇宙与世界的底色调早在世人的漠然中为杂色所染。他本是酒神的灵魂，是这众生是这世界是这宇宙的灵魂，可从文艺复兴时期的歌剧开始，灵魂就不断被更深地亵渎；他本是宇宙大爆炸的伴奏，有了他才会孕育出现实，之后才是对于现实的描述，模仿与概念，而他们，那些所谓的艺术家，竟用音乐去模仿滥俗的情感，去模仿苍白的文字，去带上谄媚的嘴脸刻意营造空洞涣散的娱乐效果！音乐本是这世间的神，而无知而自大的人却令神去模仿自己。在过去的近百年中，巴赫犹能窥见神的一角，贝多芬用苦难与灵魂谱出的音符恍若千年前希腊的神谕，但百年以后的今天呢？贝多芬已死，巴赫已死，,音乐已死，灰也不剩。

诗已死。这基于“音乐情绪”的情感释放，文字只不过是承担的载体以及使情感含蓄的通道。那些源自本性的原始呼喊，那些日神光影下的梦境形象，却被这些当代诗人张牙舞爪的笔，矫揉做作的字符(已不配称为文字)，牢牢地钉在冰冷的纸上。屈子行吟于泽畔，唱的是不屈的调子；太白斗酒诗百篇，书的是灵魂的交响。他们自是人生的英雄，是希腊式悲剧的主角，而那些诗篇正是他们在台上用生命吼出的唱词，是人生悲剧的表达与模仿。而屈原投江，诗仙捉月，诗也便追随去了水月之间，因为人间再无诗人，因为人间已是符号的天下。

艺术已死。当人世间的审美者得意洋洋地认为艺术是在自己手上诞生时，是否便意味着人世间已无人懂得艺术的真正面貌？我们只不过也是真正创作者的另一件艺术品罢了，而一件不懂得站在正确角度欣赏自己的艺术品，终究只有被砸烂的下场。

此时，作为最高形式艺术的希腊悲剧，那日神与酒神执笔共同挥洒出的悲剧，那诗与音乐编织交响而成的悲剧，又怎能苟活于这不懂本质，没有灵魂，任凭欲望、自大、个体意识肆虐的疯狂的人世间？！

所以悲剧已死。

而在不见帷幕的戏台上，在迷雾重重的人世间，我们又将何去何从？

《悲剧的诞生》读后感(篇9)

尼采的第一部着作是《悲剧的诞生》，他提出了日神精神和酒神精神。日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采认为，看悲剧时，一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是酒神精神的要义。

日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，酒神精神却要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。日神精神的潜台词：就算人生是个梦。我们也要有滋有味地做这个梦。不要失掉了梦的情致和乐趣；酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们也要有声有色的演这幕悲剧，不要失掉悲剧的壮丽和快慰。

尼采认为权力是生命意志的最高目标，人生就是强弱权力意志的较量过程。这种权力意志实际上就是用酒神精神改造过的生命意志，征服异已，使之成为自己生存，发展的工具，这是生命的原则。因此他将人分为天才和流氓。一个能否对人和持审美的态度，是肯定人生还是否定人生，归根到底取决于内在生命的强成衰弱。他还宣称上帝死了，号召打破偶象，破坏陈腐的传统观念，提倡狂放不羁的酒神精神。

一个人的世界，读懂的时刻，第一次看到过这样透彻的言论，让那么多一直以来很模糊的东西变得如此清晰，我变得如此通透，在哲人的面前我是一个透明的灵魂，我好像是与一位哲人在历史的时光隧道中来了一次撞击，满满的一地，我慌忙地俯身捡拾起的，都是闪烁着哲思的光芒的珠贝或者我是在哲人的窗外，看见他来回踱步时燃起的袅袅烟雾，那是思想的丝缕灵性，我屏息静气，心中却有狂浪翻滚，让我想跳想叫想哭，为这些年的混沌在瞬间地流泻，想跳想叫想哭想告诉一个人我的感受，然而，没有。周围很静，苏说：静，净只有我一个人的世界，无比的静我明白这样的话的意思。

有对手才有博弈的乐趣。柔弱的天性将来也可以发展壮大，因为，思想具备极大的包容性，没有哪种思想是单而纯的，其实人也如此。你中有我，我中有你，每个人都在塑造着别人，同时被别人塑造，不仅是身边的人，还有穿越时空的阅读的对话。今后的岁月里，怎样让人们在熟悉我的思想的同时，不去追溯我此刻的境况呢，然，在境况中可以更深透地理解我此刻的思想，就像对一部伟大的作品的理解都要联系当时的时代背景一样，每个人都是让人评说的对象，在理解这个词的诱惑下，我有一种想脱光衣服充分坦诚的冲动，然而我没有，历史也不会，所以戏剧诞生，而迷惑的一生就是我的戏剧，遮住了历史。

这本书让我知道，我就是一个奇幻无穷的个体，跟政治无关，跟文化无关，跟道德无关，我不再把自己变成一把直立的刀，单薄，尖刻，没有灵魂般地游走在混沌的世界里，割破自己，伤害别人。我不再以为是痛苦遮蔽了所有美的东西。依旧采取了一种比较正常的表达方式：高歌。关上窗户，在一个人的世界里高歌，永远循着哲人们的韵律

《悲剧的诞生》读后感(篇10)

尼采的《悲剧的诞生》不急不慢地看完两遍，有人说看尼采的著作有强烈的快感，这本书尤其如此。因为激情的挣扎而充满热血，有非常鲜明的青春印记，观点尖锐独到，不，是惊世骇俗，当然还有意气风发和作为尼采第一本著作的生涩。但这也是他思想的开始，以后的论断都源于这部著作，或改变，或变形，或扩大，或深化

在尼采的世界观里，世界的真理是无常和残酷的，任谁见了都了无生趣。但是，不同于叔本华停留于悲观主义，尼采以满腔的勇气要超越悲观主义，寻找生的意义。他把眼光放在了所有民族的典范古希腊文化，攫取了日神与酒神两种艺术形态，并把酒神奉为最高的神祗。在他看来日神和酒神两种冲动都源于世界的真理，但是日神是希腊人用来掩盖残忍现实的美好形象，因为靠着日神的幻影保护，才免于直视血琳琳的真相，才能引诱人有活着的强烈欲望。但酒神却直接映出赤裸裸的事实。在酒神精神里的人，个体化原理崩溃，无生存意志，处于无意识的极大痛苦及无比快乐中。

而悲剧的诞生就在日神与酒神的碰撞中，日神的月桂碰了醉酒者，让他的无意识感受得于形象化、概念化，而他才得于看见。所以，希腊悲剧开始只是歌队，酒神的信徒们沉溺在酒神精神里，主角酒神只是被假设在场。后来酒神才被具体化为形象出现在舞台，而歌队则改为用于隔绝外部世界的屏障，但仍保留酒神信徒的性质。只是后来，酒神精神被驱逐后，歌队就退化为无关紧要的陪衬。

尼采惊世骇俗的言论在于悲剧的破灭解释，日神与酒神的观点只能算是独特视角。本来日神与酒神精神都直接来源于大自然的感受，无关个人知识和经验，是大自然的回响。但是当科学观历史观追究因果关系和证据的时候，神话就破灭了。酒神赖以生存的乐土也就被毁了。

酒神精神被苏格拉底的理解然后美，被世人无穷的求知欲和贪念逼到了黑暗的深渊。反抗酒神的结果也断送了日神艺术，之后所追求的艺术都是无生命的仿造品。这完全是反理性，反科学，反学术的极端态度。此话一讲，思想界学术界的极端愤怒使它对尼采这部得意之作保持沉默3个月之久，才爆发了浩荡的声讨。

尼采看到悲剧文化的毁灭留下了巨大的空白，但他当时有完全的信心预告此精神将在德国高贵性格中再生。而被寄予希望者是当时与他有热烈友情的音乐家瓦格纳，他的音乐体现了世界的声音，召唤神话，唤醒沉睡的悲剧文化，到达歌德、席勒等都未达到的地方，接过古希腊人的文化旗帜。

他认为从日神、酒神、苏格拉底延伸出三种人：一种人被苏格拉底式的求知欲束缚住，妄想知识可以治愈生存的永恒创伤；另一种人被眼前飘展的诱人艺术美之幻幕包围住；第三种人求助于形而上的慰藉，相信永恒生命在现象的漩涡下川流不息，他们借此对意志随时准备好更普遍甚至更有力的幻影保持沉默。当然他说这三个等级属于天赋较高的人，他们怀着深深的厌恶感觉到生存的重负，于是挑选一种兴奋剂来使自己忘掉这厌恶。

尼采说《悲剧的诞生》是一部年青人勇气和年青人的忧伤的青年之作，即使似乎折服于一个权威并表现出真诚敬意的地方，也仍然毫不盲从，傲然独立。他是一个可爱的叛逆者，这权威可以说是瓦格纳，也适合叔本华。崇拜偶像却个性倔强地保持自己的独特性，真心崇拜，真心迷恋，可也是真心叛逆。后来尼采与瓦格纳友情破裂，与写《悲剧的诞生》迷恋心境不同的是，后来他频频抨击瓦格纳，不但不把最高艺术形态悲剧文化的希望寄托在他身上，还称他为浪漫主义的虚弱者，而且认为错识瓦格纳是本书最大的错误。当然他与叔本华也决裂了，还有他大学时代不惜转学追随的导师李契尔因为对此书与社会一同沉默，让他难于接受，反应亦异常激烈，发出了一封语气傲慢的信。

如果说，古希腊人永远是孩子，尼采也是个孩子。

《悲剧的诞生》读后感(篇11)

昨天戴老师布置了一样比登天还难的作业，就是抄一至四单元的重点段落。这可不是轻松的活，有两课是全部要抄的啊！唉，谁让我们这次的期中考试考得这么差呢！很多同学试卷上的按课文内容填空都错了，只有杨妤霏幸免于难，因为她是年级第一。想到老师布置的作业，我现在的心情真可以用一句网络流行语来形容蓝瘦香菇。

放学来到晚辅导班，我马上拿出水笔开始抄，我还是挺有耐心，抄啊抄啊，可是我抄到一半，手就感觉要废了。实在太多了，我能完成吗？看着已抄得密密麻麻的本子，想到还有一半没抄，我真是欲哭无泪。可是怪谁呢？谁让我自己考试不认真呢？现在后悔也没用了。我扭头看看其他同学，他们也皱着眉头，不停地抄着，有人不时地揉揉发酸的手腕，教室里安静极了，只听到一片沙沙沙的写字声。一直到了晚上九点多，我们还没抄好。家教老师发信息问戴老师，这么多没抄好怎么办。戴老师居然回：孩子们自己定。这下我们乐开了花，一个个开始收拾书包准备回家了。陈若文还懊悔地说：唉，早知道这样，我刚才就抄慢一点了，手都快断了。只有潘鑫悦还坐在那里抄着。我也背起书包，如风一样飞回了家。

第二天戴老师居然问我们：你们抄书都抄了吗？什么？不是让我们自己定吗？我的心像静止了一样，呆若木鸡。戴老师生气地说：我就是要看看你们有没有自觉。没抄的人全给我补起来。我默默地拿出水笔开抄了。老师还给我们设陷阱？谁让我们不自觉呢？

这悲剧的两天，我可怜的手啊！看来以后一定要自觉完成作业，不能再心存侥幸了。

《悲剧的诞生》读后感(篇12)

日神精神应该就是沉湎于外观的幻觉，反对研究本体，酒神精神却要破除外观的幻觉，与本体沟通结合。前者用美丽的面纱遮住人生的悲剧面纱，后者揭开面纱，直视人生的悲剧；前者要求人们不要放弃生活的快乐，后者要求人们不要逃避生活的痛苦；前者痴迷于瞬间，后者则要求王永恒。我觉得日神精神的潜台词就是：

就算人生是个梦，我也要有滋有味的做这个梦，不要失掉了梦的乐趣；酒神精神的潜台词就是：就算人生是一幕悲剧，我们也要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉悲剧的壮丽和快慰。

如此这般，在我看来，日神的“冲动”是将一切苦难美化，让人逃离现实，对一切苦难显得麻木。但另一方面，人们可以从痛苦中得到自己的心理解脱，这给了人们很大的心理安慰。也许这未尝不是一件好事，人们在美化的苦难中过活，不必太过于绝望，在心理上得到了解脱与信心，不至于“无可救药”。

而酒神的“冲动”则把人生的悲惨真实地揭露出来，可以说是让世人看清现实，懂得为自己的苦难买单，但另一方面却也让苦难中的个体苦不堪言，找不到出路。似乎两者都是“无路可逃”，也许这就是悲剧诞生的必要吧。

其中关于艺术家对于作品来源的解释最令人深思，”艺术家知道，他的作品唯有使人相信是即兴而作、是奇迹般的一挥而就之时，才生出圆满效果；所以，他巧妙地助长这种幻觉，把创作开始时那热烈的不安、盲目抓取的纷乱、留神倾听的梦幻等因素引入艺术，当作欺骗手段，使观者或听者陷入某种心境，相信这完美的作品是一下子蹦出来的。“我想艺术家只是手段不同，但出发点是好的，作品也应该给予肯定和支持。

参考文献：尼采《悲剧的诞生》序言——《一种自我批评的尝试》

《悲剧的诞生》读后感(篇13)

痛苦被看成了意志在快乐的创造活动中的必要条件和副产品。

叔本华认为，悲剧是把个体生命的痛苦和毁灭展示给人看，其作用就算使人看穿生命意志的虚幻性，从而放弃生命意志，所以悲剧是”意志的清醒剂“。尼采却认为，悲剧不但没有因为痛苦和毁灭而否定生命，相反为了肯定生命而肯定痛苦和毁灭，把人生连同其缺陷都神话了，所以称得上是对人生的”更高的神化，造就了“生存的一种更高的可能性”，是“肯定生命的最高艺术”。

日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。两者综合起来，便是尼采所提倡的审美人生态度。

为了生存，我们需要谎言

在这本书里，悲观主义是被看做‘真理’的，但是真理并非被看做最高的价值标准。这本书甚至是反悲观主义的，即在这个意义上：它教导了某种比悲观主义更有力、比真理”更神圣“的东西——艺术

自苏格拉底之后，科学主义世界观迅速战胜了由神话、希腊悲剧、前苏格拉底哲学所代表的审美世界观，在欧洲思想中取得了长久的支配地位。科学主义世界观的核心是一种”形而上学妄念“，即坚信”思想循着因果律的线索可以直达存在至深的深渊“，凭借逻辑可以把握世界的本质。

科学主义世界观的支配产生了极其严重的后果。在生存状态上，由于回避人生根本问题，“用概念指导人生“，使现代人的生存具有一种”抽象性质“，敷在人生的表面，灵魂空虚，无家可归。现代人的这种生存状态必然反映到文化上，其表现是精神上的贫困和知识上的贪婪。

「必备」西游记读书笔记合集9篇

不容争辩，当我们化身为孩子们的老师，我们需要经常分析自己的教育教学行为，而教育笔记可以帮助老师总结课堂上的不足。如何动笔写一篇教育笔记呢？下面的内容是小编为大家整理的「必备」西游记读书笔记合集9篇，希望能帮助到你，请收藏。

西游记读书笔记 篇1

“脚踏七彩祥云跳上云端，手握金箍棒睁开火眼金睛……”每当看到这些词句，人们便会不由自主地想到明代小说家吴承恩的经典大作《西游记》中的传奇人物——孙悟空。

放下这本厚厚的《西游记》，我便若有所思。忠于佛教的唐僧、好吃懒做的猪八戒、任劳任怨的沙和尚等人物一个个倒映在我的脑海，可最令我难以忘怀的是那个敢做敢想的孙悟空。他天命不凡，从裂石中蹦出;他要强好胜，被太上老君捉拿还不屈不降;他忠心耿耿，在取经路上遵循唐僧之言。更可贵的还是他那敢做敢想的高贵品质。他在听了猴老的话后便毫不犹豫地下了东海;在天仙威胁到他，他就自封“齐天大圣”打上南天门;在没收到蟠桃会的邀请时，他大胆地在桃会上大闹一番……闹天宫、闯地狱、下东海、偷蟠桃，读着读着，我不禁也热血沸腾起来，更为他的敢做敢想而敬佩万分，这也是《西游记》的精彩与绝妙之处。

敢做敢想在当今社会上已经是十分少见的品质了。人们常因为一些死板的规矩而循规蹈矩。因此，许多人失去了对生活的热情与活力，使我们的内心变得一片死寂与粗俗。如果我们用心去观察生活中的每一件小事，就能产生许多奇思妙想，甚至不惜代价地去完成它。以往，许多科学家正是因为有着这颗热情的心，才有所成就。这种敢做敢想是一种高尚的品质，也是一个崇高的境界。达到了这种境界，就证明你敢做敢想。而吴承恩笔下的孙悟空这一形象，则是达到或超越了这个崇高境界。这也正是许多人非常喜爱孙悟空、向往孙悟空的根本原因呀!

孙悟空，是一个传奇英雄，是一个要强好胜的石猴，更是一个敢做敢想的热血的人!

西游记读书笔记 篇2

近来，我读了一本好书，这本书就是《西游记》。相信很多人都读过这本书，不仅在中国很出名，甚至是在外国，也获得了很多读者的喜爱。也许因为这本书很著名，所以拍成电视剧或者制作成动画片，都会获得很高的收视率，已经创造了难以企及的收看神话。

由此，我不得不佩服这本书的作者吴承恩，因为有了他，才有了这部名著的诞生。他不愧是明代著名小说家。这本书有很多精彩的片段，令人记忆深刻。如“三打白骨精”，“大闹天宫”。正因为这本书很有价值，我们在小学阶段，也学过其中一些故事。

这本名著主要刻画了四个人物。他们分别是唐僧，孙悟空，猪八戒，沙和尚。他们师徒四人便是书里的主人公。唐僧是一个善良的人，他从来不喜欢杀生，而他的徒弟孙悟空拥有至高无上的法力，无论妖魔鬼怪变成什么样子，他都能够看的出来。每当妖怪化成人来骗他们的时候，悟空都会打死他们，在一旁毫不知情的唐僧，

就会误以为悟空滥杀无辜，就不分青红皂白地念紧箍咒，让悟空一点解释的余地都没有，在痛苦中一遍一遍地求饶。当唐僧后来知道自己错怪悟空的时候，才知道后悔。这也告诉我们一个道理：要全面地理解事情，才能正确地去做判断，这样才得出正确的答案。

而猪八戒则是个好吃懒做的人，他看见好吃的就忍不住大吃大喝，为此唐僧劝过他很多次，但在遇到妖怪时，就会临阵脱逃，想着回他的高老庄，这时的猪八戒让人受不了。可他总体上是个可爱勇敢的形象，跟着大师兄一起保护师父。说到沙僧，他是非常憨厚老实的，从不惹祸上身，也很少添麻烦……总之他总是尽心尽力地保护师父。

正因为这样的师徒四人，才能一起经历九九八十一难，最终取得真经，回归大唐。想想我们的人生其实不也是这样的么?在人生的道路上会有坎坷和荆棘，等着我们去挑战。无论多么艰难，多么辛酸，我们最终还是要跨过去，或许下一个路口就会是人生的转折点!

在困难的路上，我们要有坚强的内心，才能战胜自己，进而清理绊脚石。这本书在很多方面给了我一些鼓励，所以这本书值得很多人欣赏，它不只是一本神话小说，更是一本励志之书。

西游记读书笔记 篇3

“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”。我们只有与他人合作，才能有面对困难的勇气和战胜困难的力量。

那么，如何合作呢？又怎样合作呢？

让我们先来看看《西游记》中唐僧师徒是怎样合作的吧！

盘丝洞的七女妖把进来化斋的唐僧吊上房梁，又从脐冒出丝绳，将山庄满足。悟空变苍蝇将七女妖在温泉洗浴，遂变饿鹰，叼走其衣。八戒下水变成鱼乱窜，然后现出本相，举耙便筑。众女妖盘丝绊倒八戒回洞。悟空用毫毛变众鸟，灭了守洞毒虫，就出唐僧。

唐僧靠他的徒弟之间的合作，成功脱险。看来，合作就是每个人各尽其能，发挥所长，更快的达到共同目标。是啊！合作为成功奠定了基础。

不由地，我想到了蚂蚁的故事：一大群蚂蚁被林火包围这，火圈在迅速缩小，黑压压的一群蚂蚁瞬间将被大伙所吞。在这千钧一发之际，蚁群迅速地聚集到一起，抱成一个巨大的蚁群。蚁群顺着地势向小河的方向滚去，熊熊烈火烧焦了蚁球外围的蚂蚁不断发出爆炸声。但蚁球没有被烧散，它迅速地滚过火区，进入小河。大批蚂蚁得救了。看来，合作能凝聚力量，能培养奉献精神。

“一堆沙子是松散的，可是它和水泥、石子、水混合以后，比花岗岩还坚硬”。只有学会合作，才能更快地登上成功的顶峰，更快地到达理想境界。

西游记读书笔记 篇4

泱泱大国五千载，中国的古典四大名着家喻户晓。而四大名着中，最使我刻骨铭心的便是《西游记》。

《西游记》的作者是明代的吴承恩。他所写的人物个个活灵活现，栩栩如生。但是我记忆犹新的便是《西游记》中聪明伶俐的孙悟空。

孙悟空乃东胜神洲敖来国花果山水帘洞人氏，经观音菩萨点化，成为唐僧的徒弟，与唐僧一同去西天取经。一路上，他降妖除怪，立了不少大功。这是我喜爱他的原因之一。孙悟空对师父可谓是忠心耿耿。如果找到了什么好吃的食物，他第一个想到的不是自己，而是师父。

一路上，他保护师父，斩妖除魔。为了救师父，他不惜冒犯天条。他凭借着自己聪明的才智，与妖怪勾心斗角，最终成为妖怪们惧怕的对手。孙悟空充满凛然正气。一次，他来到了一个国度，那个国家迟迟不下雨，人们的生活越来越艰辛。为此，他与猪八戒来到天宫，搅得天宫里一片混乱。最终，玉帝勉强答应给那个地方下雨。从此，那个国家的人们过上了幸福的生活。

有时候，孙悟空也会与师父有点小摩擦。可我认为这些事归根结底都是唐僧的错。就正因孙悟空把一群强盗杀死了，唐僧就要孙悟空走，而且这辈子再也别做他的徒弟。这时候，孙悟空只能再三恳求师父把他留下。可唐僧就是这么狠心，孙悟空只能深情地和唐僧告别，独自回花果山了。

少了孙悟空，就少了一个保护唐僧的人。不久，唐僧被妖怪捉去，猪八戒便请孙悟空回来，救出了师父。从此，师徒俩的关联越来越融洽，两人的摩擦也渐渐减少了。

《西游记》是中国文化历史长河中一颗璀璨的明珠。每当读起它，我的心里就很快乐，很充实。同学们，能告诉我，你们最喜爱的《西游记》人物是谁吗?

西游记读书笔记 篇5

在《西游记》这部书中人物众多，刻画细腻，性格鲜明，而我最喜欢的是孙悟空。他聪明勇敢，嫉恶如仇，敢作敢当。

孙悟空是这本书的主角，也是这本书的灵魂人物。在现实生活中，孙悟空，这个角色更是家喻户晓，深受青少年喜欢。他敢作敢当;不畏艰险，忠心保护唐僧;神通广大有勇有谋。

但是，孙悟空在书中前半部分的形象，在我看来与妖没什么太大区别。比如说，孙悟空出世后蔑视天庭，不尊礼数，大闹天宫。他目中无人，自视有七十二般变化，做了齐天大圣，还妄想做天宫之主，书中自言：“因在凡间嫌地窄，立心端要住瑶天。凌霄宝殿非他久，历代人王有分传。强者为尊该让我，英雄只此敢争先。”然而，理想很远大，现实太骨感，孙悟空的实力比自己的想象相差甚远，就连凌霄殿外的王灵官也不能取胜，最终逃不出如来的佛掌心，被压五行山下。

又比如第二十八回中，孙悟空回到花果山，使了个妖法就杀死了上千猎户。书中这样描写的：“大圣道：你们去南山下，把那打死的猎户衣服，剥得来家，洗净血迹，穿了避寒;把死人的尸首，都推在那万丈深潭里;把死倒的马拖将来，剥了皮，做靴穿，将肉腌着，慢慢食用”。从这里看，孙悟空丝毫不把人命放在眼里，和其他妖怪一样伤人性命。

另外，孙悟空在取经之路上，初期意志不坚，受不了委屈，因师傅见他杀人说他几句，一生气，身子一纵便走了，全然不顾当初答应观音菩萨保师傅西天取经的承诺，忘记了自己所应该承担的责任。在书中，孙悟空先后离开唐僧三次，给妖怪可乘之机，因小失大，表现出孙悟空不够成熟。

而到了后期，通过取经之路的磨练，孙悟空逐渐成熟起来了，便显出与先前的不同。他不再目中无人，听不进劝告。在真假美猴王那回后，孙悟空在除去六耳猕猴的同时也抛弃了自身的妖性，一心向善，全心保唐僧西行。孙悟空对自己的实力和位置也渐渐有了正确的评估，对众神都尊重起来，不再盲目自大了。在六十三回孙悟空请二郎神治服九头怪时，言道：“向蒙莫大之恩，未展斯须之报，虽然脱难西行，未知公行何如，今因路遇祭赛国，搭救僧灾，在此擒妖索宝，偶遇兄长车驾，大胆请留一助。未审兄长自何而来，肯见爱否。”言语恳切，非常尊重。表现出孙悟空日渐成熟。

西游记读书笔记 篇6

读毕《西游记》，我看到了四个有血有肉的角色&&执着的唐僧，积恶如仇的行者，随性的悟净，任劳任怨的沙僧。他们是《西游记》中的师徒四人，各有来头，各有脾气，各有特点，各有心魔。

尖嘴猴腮、火眼金睛，棉布直裰、嵌金花帽，身不满四尺，身躯鄙狠、面容羸弱这便是齐天大圣&&孙悟空。丑陋、瘦弱、矮小……可这些并不能限制他的强大，他性情直率，无所畏惧，真正的行者。他过于狂妄，从而反了天庭，他的优点是直率果断的听从心愿的本性，他的心魔亦是那固执莽撞不考虑后果的心性。有的时候，我们应该听从心的选择，却不能一切随心所欲，无法无章。孙悟空是个好妖怪，可这并不代表他就不用为错误买单，所以，他要历九九八十一难，返依佛门，做真正的佛。

而师傅唐僧，在书中是个十分矛盾的角色，胆小懦弱，罗嗦唠叨，谨慎拘束，畏畏缩缩，着实令人不喜欢，但他面对九九八十一难，无数次被妖怪捉走，也没动摇他的决心，唐僧的心魔是恐惧，而他的优点，就是面对恐惧不逃避的执着。

二师兄猪八戒，好吃懒做，好色、市侩，多次挑拨师傅赶走悟空，与悟空经常争吵，但他却对师傅忠心耿耿，也是书中的搞笑担当。他的心魔是贪婪，可最终败给了忠义。

沙僧的师徒四人中最默默无闻、任劳任怨的角色，一路上谨守佛门戒律，踏踏实实，勤勤恳恳，安分守己。沙僧的心魔是循规蹈矩，中庸求全，可即使这样，他也不求其他，无欲无利。

《西游记》里的四个角色，在作者吴承恩的笔下，栩栩如生，他们也有心魔，也有缺点，但他们都很善良，直面困难的勇气与决心，这就够了。

克服心魔也没有我们想的那样难，直面心魔勿逃避，然后保持初心，想相信自己，心魔再大大不过九九八十一难，也大不过万里长征。勇气，是我所认为的战胜心魔、超越自我最好的如意金箍棒。

西游记读书笔记 篇7

《西游记》这个故事主要讲述的是唐僧师徒四人历经九九八十一难，最后终于取得了真经。

这个故事，我看了两遍，每次看完都有不同的认识。

首先，第一次，总体来说我对唐僧的印象不是太好，因为他过于善良，所以导致他总会上妖怪们的当，从而错怪徒弟们，最后因为觉得孙悟空错打死好人赶跑他，使自己处于危难之中，所以，我对他的印象不怎么好。

我对孙悟空的印象是很好的，虽然他脾气有点不好，但却一路上尽责保护师傅师弟们，降妖除魔，为民除害，是很正义的，有很多值得我们学习的地方，所以，我对他的印象很好。

当然，我对猪八戒的评价也不是很好，因为我总觉得他一路上就一直是吃喝玩乐，看不出有什么作为，好吃懒做，还有点好色。

至于沙僧呢，我觉得很好，他一路上都是挑着担子，虽然说没有孙悟空的本领强，但是，他是不可缺少的，并且不管遇到什么，都一直对师傅很是忠心。

不过，后来我慢慢看了，就越来越觉得他们都是少不了的角色，每个都有不同的作用，我明白到做人要坚持，学习更要坚持，只要努力，就没有不成功的事!

西游记读书笔记 篇8

《西游记》是一部神魔长篇章回体小说，这部小说记载了师徒四人要去西天取经的路上，

经历了九九八十一种的困难，他们为了取到真经，挑战了八十一种的困难，还受了许多伤呢……

师徒四人最忠厚的是沙僧，他忠厚老实，一心想取到真经，令我感叹不已。

猪八戒，大家都知道，他好色好吃好玩，一心贪婪，做不成事。他遇到困难时，只想着退缩。他取到真经时，还求佛祖让自己下凡来玩呢！别忘了，他就是这样被玉帝贬下凡来的。

孙悟空最大的特点是勇敢，他不怕困难，打走妖魔鬼怪。如果师父被抓了，他一定会想办法救出师父。他是我学习的好榜样！

唐僧就是？嗦可是是个善良闵诚的苦行僧，不辞劳苦，不畏艰险，但有昏庸顽固，是非不分。意志，慈悲善良。是一个虔诚执着的佛教徒，在取经的过程中坚定，从不懈怠动摇，不为财色迷惑，不为死亡屈服，凭着坚韧不拔的精神，终成正果。另一方面，又性情和善，连凶残的敌人也可原谅，偏听偏信。

《西游记》让我领悟到办成任何一件大事，都绝非易事唐僧师徒四人取经，经历了众多的险难，并非全是玄虚离奇的就拿我们的学习来说吧，我们经历的每一天又何尝没有困难呢？我们小学升初中，初中升高中，到高中毕业考大学又何尝仅仅是九九八十一难呢？战胜困难的过程，就孕育了成功唐僧师徒四人每人都有长处和短处，正是他们互相帮助，取长补短，才得以成功这又让我懂得了想要办成一件大事，必须大家齐心协力，团结一致，才能成功的道理

所以，在现实生活中，只有靠我们不断的努力，不断的进取，坚持不懈，才会有我们美好的成就！

西游记读书笔记 篇9

汉代著名思想家王充说：“人不博览者，不闻古今，不见事类，不知然否，犹目盲耳聋鼻痈者也。”今年暑假，我读了妈妈给我买的《西游记》。

《西游记》与《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》并为中国的四大古典名著，书中的主要人物性格各异。孙悟空本领高强、与恶对立，但急躁、没有耐心；猪八戒好吃懒做、爱耍小聪明；沙和尚老实、正直、本分；唐三藏耳朵根软、心肠好、不明是非。在人物描写上，作者吴承恩笔下的妖怪栩栩如生，写牛魔王时，完美的把牛魔王的狠辣和狡猾表现出来。写孙悟空时，“食草木、饮河泉、采山花、觅树果；与狼虫作伴、虎豹为群、獐鹿为友、猕猴为亲；夜宿石崖下，朝游峰洞中。”又把孙悟空的猴性表现的淋漓尽致。

我最喜欢的一章是《三藏不忘本，四圣试禅心》，这章主要讲的是四位菩萨考验唐僧师徒四人，最后猪八戒没有挡住诱惑，被绑在树上面。这一章告诉我，不要被事物的表面所迷惑，更不能因为引诱而放弃自己的目标。

当我看完这本书的最后一页，合上书，闭上眼，我心中的思绪万千。我仿佛自己变成了大闹天宫的孙悟空、一下子又变成了偷吃西瓜的猪八戒……时而来到了女儿国、时而又来到车迟国……我在书中不停地变幻，快乐地遨翔。

琐记读书笔记(必备六篇)

书籍好比一架梯子，它能引导我们登上知识的殿堂，好的书籍通常能够让我们获得新的收获。 读后感可以帮助我们更好地了解人与人之间的关系和沟通，你收集了多少作品读后感范文呢？幼儿教师教育网的编辑想尽全力地推荐一篇“琐记读书笔记”的文章给您，我们将会为您带来更多有趣的信息请继续关注我们的网站！

琐记读书笔记 篇1

《鲁迅琐记》读后感

《鲁迅琐记》是中国现代作家鲁迅的一部散文集，这部集子分为两个部分：《散文》和《小说》，其中《散文》是鲁迅创作的第一批散文作品，而《小说》则是鲁迅创作的一系列短篇小说。在阅读完《鲁迅琐记》之后，我深深被其中蕴含的思想力量和文字魅力所打动。

我被《鲁迅琐记》中所述的琐事触动到了。鲁迅以自己独特的观察力，对生活中的琐事进行点滴的记录，揭示出琐碎背后的人性。比如《过年经济帐》一文中，他不仅讲述了自己家的年夜饭例牌，还详细计算了每道菜品所消耗的费用。这种对琐碎细节的关注，使我意识到生活中细小的瑕疵其实也关系到人们的生活。鲁迅的记录不仅是对琐事的揭示，更是对社会底层生活的关切和无声的呐喊。

我被《鲁迅琐记》中那份对社会现状的深切关注所感动。鲁迅不仅凭借自己的观察力勾勒出了那个时代的社会图景，还从中发现了许多社会问题。比如在《小引》一文中，他写道：“出门便是这么多的人，都或高声笑，或窃窃私议”，揭示了当时社会上人与人之间的陌生和疏离。鲁迅以散文形式，直接表达出了他对社会现状的愤怒与不满，以及对于一个更好社会的渴望。这种对社会的关注和批判，给我留下了深刻的印象。

再有，我被《鲁迅琐记》中的文字魅力所折服。鲁迅以简练、精炼的笔触，将琐碎的生活细节写得十分生动形象。比如在《小伤》一文中，他以幽默的语言描述了一个小孩因为跌倒而在脸上留下的伤痕，给人以耳目一新之感。鲁迅的文字不仅直抒胸臆，而且扣人心弦，引发读者共鸣。他运用细腻的叙述和独到的观点，将琐事与社会联系起来，使读者在琐碎中发现了更多的真实和人性。

小编认为，读完《鲁迅琐记》给我留下了深刻的印象。这本书揭示了琐碎生活和社会现状之间的内在联系，展现出鲁迅对社会的深刻关注和思考。他以短小的篇幅、精炼的文字和独特的观点，将琐碎的生活细节揭示出深刻的人性和社会问题。这种对琐事和社会现状的关注，不仅让我重新审视了生活中的细节、发现了琐碎中的人性，更让我对社会现状产生了更深的思考。通过阅读《鲁迅琐记》，我不仅了解到鲁迅作为一位思想家和文学家的伟大之处，更被他扎实的观察力、思想力量和文字魅力所折服。

琐记读书笔记 篇2

把《纽约琐记（修订版）》翻完后，终于确认了陈丹青在这书再版序言里的话——他出过这么三五本书，也就这么一本尚可读。大致原因，这虽是陈丹青先生第一回写书，但写得扎实，写得用功，特别那洋洋一大篇《回顾展的回顾》，读得出学生认真作**的傻而珍贵的劲头。文字技巧，也不像之后那些书里捻熟得有些油滑。

后来的书，批评教育的文字，像风一样吹，吹，弱下来，只有空气不流动。虽是不断再版着，那也只是畅销书的畅销罢了。

论阅读感，我其实很喜欢《退步集》，那是我读陈丹青的头一本书，也吸引我读掉他所有的书。因为文字好看，又是在骂人——好看的骂人，读起来很爽快的。《退步集续编》，凑数文章多，论及鲁迅的那几篇还可看，其余的不值书钱。

《**笔记》谈的什么，不记得了，大致是借**谈他自己比借他自己谈**的文章多。至于《多余的素材》，题目也真恰当的，确是不成品的素材，确是多余出版，也许不如不出版的。

学生的时候，看到过原先两卷本的《纽约琐记》，觉得贵，舍不得买，似乎那个版本没彩图。这回的修订，定价比原先两本还贵，但我见到里面缤纷的彩页，大师画作与珍贵**堆叠书页，即刻买下来。

我美术眼界的开窍，多亏李泽厚的那本《美的历程》，虽然那本书说的不全然是美术，但让我晓得美不是“好看”那么简单，就像我读过余华那本谈古典**的书，看过一些涉及摇滚历史的电影，晓得**不是好听那么简单。后来读朱光潜先生的《西方美学史》，如坠云雾，美的历史变成满篇满眼的哲学用语，读到康德那一章，终于读不下去，读不懂，放下了。后来明白，应该先看些哲学书的。

这本读了一半的书让我不知何故明白，美不是那么简单，而是可以升华人生的。

《纽约琐记》的好，我想是对一个个画家的个性，一幅幅画作的气质进行对照的罗列与陈列，让我明了美的概念里有着美学概念之下实在而生活的一面。陈丹青写的是画家的平凡日子。例如，他写了他的画家朋友奥尔，如何谋生，一边画广告牌，一边画他卖不出去的顾画。他也会写画家的逸事，比如他写德加画画的斤斤计较，会将许久之前送给朋友的画拿回来重新修改。

他甚至单单描述画家的样貌。他也提出自己的观点，乐意颠覆往常的看法，比如他说毕加索的画人物肖像其实没有夸张，也没有变形，只是以儿童的视角，企图在画布上画出它所见的全部，所以将立体的面画成一个平面而已；比如他说夏加尔到晚期的画是假天真，天使飞得太久了。

我不知道他对不对，我并不懂得画。但我知道他说的好，因为那全然是一个阅画无数的画家看画的真切感受，是喜爱，是憎恶，是敬而远之，是远之且不敬——怎样感受，陈丹青便怎样说出来，丝毫不掩饰的。这是这本书最有价值的部分，因为这些感觉让我意识到，学习如何感受一幅画是理解为什么一幅画是美丽的地一步。

我过去常去美术馆看各种展览，但我只是盯着一幅画，盯着画中一动不动的场景，盯着色块，盯着笔触，盯着水已经干了的墨水。看完后，我好像没看到。

相比《回顾展的回顾》的严肃较真，书里有趣的，是一篇《我的画室》。画室是画家的中心，连接着生活和生活。陈丹青讲了自己画室的租金，讲了怎样从一间空屋很快“摊得一塌糊涂”，讲了画室的被拆迁以及为拆迁而打的官司。

那是一个留洋中国画家的生活自描了，陈丹青文字好，不乱抒情，读来轻松不轻巧。

书里也有对画论的辩论，对历史的翻检，有些是我不能理解，不能全懂的了。须得再多看些书，多看些画，再去读。

据书中提到的画家介绍，看完这本书后，我到城里一家卖美术书的小店里找了几本画册，都是多年前出版的二等品，印刷粗糙。我只能买的起这些便宜货，但我真的想在这个小城市买一本好的地图集，我买不起。至于美术馆，有两个小美术馆，一个是省内一些当代画家的展览，一个都没有。

只能眼巴巴再翻翻书里《美术馆》这篇文章，借陈丹青描绘，再幻想一把国外那些琳琅满目挂着珍贵画作的美术馆。

作者简介：

灰土豆：简书影视优秀作者，图书编辑。

琐记读书笔记 篇3

《朝花夕拾琐记》是一本由鲁迅撰写的短篇散文集，收录了他早期的散文作品。这些作品以鲁迅独特的写作风格和深邃的思想内涵而闻名，对于中国现代文学的发展产生了深远的影响。阅读完这本书，我被其中的思想启迪所深深感动，同时也在我多年的工作经验中发现了一些共鸣。

读完《朝花夕拾琐记》后，我对鲁迅先生敏锐的观察力和独特的思考方式印象深刻。他能够从一个小小的琐事中发现普遍存在的社会问题，并以其独到的见解深入探讨。作为一名从事市场营销工作的人，我也深切体会到了观察力的重要性。只有通过观察，才能真正理解客户的需求，抓住市场的机遇。同时，观察也是发现问题和解决问题的关键。鲁迅的作品中所涉及的社会问题虽然是早年的，但其中所暴露的阴暗面仍有启示意义。

在《朝花夕拾琐记》中，鲁迅对于封建社会的批判和对自由、平等的追求，给我留下深刻的印象。他在作品中通过描写社会弱者的遭遇，揭露了封建社会中的不公和压迫。同时，他对于自由和平等的追求也是他作品中的重要主题之一。读到这些文字，我不禁想起了自己工作中的一些经历。在商业领域，有时也会面临着不公平和压迫的局面，但鲁迅的作品告诉我，只有勇敢地追求自由和平等，才能真正实现个人的价值和社会的进步。

另外，我在《朝花夕拾琐记》中也发现了对于人性的思考和对于人情冷暖的揭示。鲁迅通过他的作品揭示了人性的复杂性和人性中的善与恶。同时，他也通过描写人情冷暖，告诉世间并非完全黑暗，仍然有人情温暖可贵。作为一名从事人力资源管理的专业人员，我深知人情冷暖对于工作的重要性。在处理人际关系时，需要善于观察他人的需求，体察他人的感受。只有用心去关怀和支持他人，才能真正建立起和谐的工作环境和团队合作精神。

鲁迅在《朝花夕拾琐记》中对于语言的运用也给我很大的启示。他能够通过短短的几句话传达出深刻的思想，言简意赅却意味深长。这让我意识到作为一名专业人士，如何用简练而精准的语言表达自己是非常重要的。在工作中，要善于总结、善于沟通，用简洁而有效的语言传递信息。只有这样，才能更好地与他人合作，推动工作的进展。

《朝花夕拾琐记》是一本富有启示和思考的作品。通过阅读，我深刻体会到了观察力的重要性，对于自由和平等的追求的重要性，以及人情冷暖的重要性。同时，鲁迅对于语言运用的精妙也给我留下深刻的印象。这些都与我多年的工作经验相吻合，启发和引导着我不断成长和发展。通过在工作中运用这些启示，我相信我能够更好地面对工作中的挑战，取得更好的成绩。

琐记读书笔记 篇4

《琐记》是一本由茅盾创作的以散文形式呈现的文集，其中记录了作者多年来的经历、见闻和思考。作为读者，我被这本书所传递出来的智慧和情感所深深感动。以下是我根据自己多年的工作经验，对《琐记》的一些读后感。

茅盾以深入浅出的语言和观察力，在《琐记》中描绘了广泛而丰富的社会画面。仿佛一位智者，茅盾通过观察生活中细微而独特的存在，揭示出人世间的善恶、真伪和道德。这使得我在工作中更加注重细节，从琐碎中发现价值。正如茅盾所言：“需要保持一颗敏感的心，用心去发现生活中的细节，才能被生活真正触动。”

《琐记》中描绘的许多场景和人物给了我很大的启示。比如，茅盾在文章中描述了自己参与的一个救灾事故，他所见到的英勇无畏、无私奉献的精神让我深受震撼。这段文字激励着我，在工作中秉持为人民服务的宗旨，勇往直前，无私奉献。同时，茅盾通过对人性的研究，对智慧和情感的理解，也让我深刻反思自己的工作态度和价值观。

茅盾通过《琐记》传递出一种关爱他人、尊重生命的情感。他关注每一个人，尊重每一个身影，用心去体察他们的欢乐和苦难。在我的工作中，也有许多与人打交道的机会，茅盾的这种情感启示着我，在与他人相处时要真诚、耐心、理解对方，并尽力提供帮助。只有真正关怀他人，才能实现自己与他人的共同进步和发展。

另外，《琐记》中茅盾不但关注了生活中的细节，也关注了人类的文化和历史。他通过对文化、历史事件的描写和思考，使我对于传承文化、认识历史的重要性有了更深入的理解。每个人都是历史的一部分，应该重视并学习历史经验的教训。工作中，了解过去的错误和成功经验，可以使我做出更明智的决策，避免犯同样的错误。

《琐记》让我认识到人生的价值和意义。通过对茅盾个人经历和思考的记录，我深刻体会到人生的真谛在于对生活、对社会、对人类的执着与探索。这种对生活真实性的探索是每个人都应该追寻的，也是我在工作中非常看重的价值观。只有在追求真实与探索中，才能延续人类文明的火炬，为社会和他人带来更多正能量。

小编认为，茅盾的《琐记》给予我在工作中的许多启示和指引。通过他对细节、人性、文化和人生意义的观察与思考，我明白了工作中的价值在于对生活的真实感知，执着于追求真实与探索。我会更加注重细节，关爱他人，倾听他们的需求并尽我所能提供帮助。同时，我会时刻保持学习的态度，不断汲取历史和文化的智慧，为自己和他人的成长和发展做出贡献。通过这些努力，我相信我能在工作中取得更多成果，并实现更高的价值。

琐记读书笔记 篇5

2初读，很难相信，世界上居然会有如此恶毒的母亲。母爱应该是温暖，温馨的，但是在《金琐记》中的曹七巧不但没有给子女所应有的关怀、温暖，而给予他们的反而是无尽的痛苦，折磨。她连女性最美好的母性都不存在，值得人去关心同情么？

只让我感觉她所受的全是她自己自找的。

可是对于一个一直信奉：“人之初，性本善”的人来说，我不得不

从正面去想，像曹七巧这样的人难道没有好的一面？难道她生来就如此“恶”么？

再读一遍，带着疑问读一遍，发现他对曹七巧的指责太过极端。对于

眼前义愤填膺，看完后，我觉得她很可怜，需要同情。

在文章的一开头，是通过两个丫头的对话，让我们初步的了解的曹

七巧。同时两个丫头的对话，让我们看到，曹七巧很可怜。如文章中写到“凤

萧道：‘你是她陪嫁来的么？’小双冷笑道：‘她也配！’”丫头即如此轻

蔑地看待她，再加上她的身份与姜家并不算门当户对，且当初是以“姨太

太”娶进门……而且她的丈夫是个躯体残疾，“没有生命意义的”姜家二少爷，对于一个正常的女人，能忍受，坚持下去么？还有她娘家哥哥的索取……“不承情也罢！我也惯了。

我进你们姜家的门……谁见我的情来？谁有

半点好处到我头上？”这样的环境怎能不叫她不暴躁，不尖酸刻薄？甚至最

后到达性格的“扭曲”呢？

对于她对子女的态度我还是觉得不可原谅的，因为即使自己有多对

这个世界，这个社会，这个世界的愤怒，不能把孩子当成自己发泄抑郁、愤怒的工具阿。记得有人这样说道：“曹七巧的命运本是不幸的，但她并不从自身的不幸

中滋生出可贵的同情心，而是以制造别人（确切的说是她亲身儿女，而且也只

可以是她自己的血肉之躯，因为那是她唯一能触摸到的）更大的不幸来获得快乐。曹七巧邪恶人性最深刻的部分在于她与儿媳的冲突。”我很赞同上述

所说的。尚且不论“虎毒不食子”，对于人类来说，世界上的一切光荣和骄傲，都来自母亲（高尔基）。母亲是第一个影响她子女职业兴趣发展的人。再来看

看我们这为所谓的“母亲”曹七巧，她又怎样对待他的子女啊？如她的女儿，

如小说中说道“有时她也觉得牺牲得有点不值得，暗自懊悔着，然而也来不及

挽回了。她渐渐地放弃了一切上进的思想，安分守己起来。她学会了挑是非，

使小坏，干涉家里的行政。她不时的跟怒亲怄气，可是她的言行举止越来越像

她的怒亲了”。再如儿子，她以给长白娶媳妇的方式管住他，但又不让儿子与

一个女人有正常的生活和快乐。她处处亲近长白，要长白给她烧烟泡，陪她通

宵聊天。最后，媳妇被残忍的精神折磨致死，阿姨做了一个“替身”。不到半年，也吞鸦片烟自杀了。这还称的上是“母亲”么？

总之，曹七巧有值得我们同情的地方，但她对于子女的种种，我想

是无可原谅的，不值得同情的。希望现在和以后不会有像曹七巧一样的母亲存在。

琐记读书笔记 篇6

琐记介绍了鲁迅先生冲破封建制度，为追求新知识，离家留学并出国求学的一段经历。从作者切身感受出发，写出了进化论及资产阶级民主主义思想对进步青年的影响。

令我感受最深的是所这在雷电学堂求学的事，校长提出了一个【华盛顿论】的问题，国文老师竟不知到华盛顿是什么。这也足见当时人头脑之古旧，思想之老化，人们对新思想的不理解与排斥。这样的老师，岂不是会耽误学生的学业吗。

我也很痛恨那些所谓的中国-通，知那通，对中华悠久文化的曲解。他们简直是对华夏文化的侮辱。当然，那些奇谈怪论是不会被我们理解的，也永远就应去抵制的。

文中最搞笑的几处当属去日本留学之前的那两条所谓的经验，简直是一堆废话，没有可用之处，也由此可见中国人对外国人事物的误解。

后面的几段中，也写出了当时那些新文化对青少年学生影响，和老一辈对学习新知识的不支持。令我感触最深。 《琐记》读书笔记范文四

虽有读书的习惯，但迫于生活的压力，闲暇之时也是偶有走马观花看看孩子的书籍或者课外读物的习惯。有幸受校方老师之约，陪孩子仔细阅读一篇——《琐记》，深刻领略一下革命前辈的心路历程，有感而发。

题目，看似过往的琐碎小事，但通过对这些所谓的小事的详细描述，充分反映了当时的人性及社会状态，表达了作者对人情冷落、低俗、封闭、无知的无奈，对社会落后、封建、迷信状态的厌恶。从而引发了新一代的青年冲出束缚，崇尚科学知识的新思想的产生。是一篇看似形散而神不散的回忆性散文，以琐碎小事为铺垫，通过大跨度的时空连接，阐述了作者的心路历程——摒弃枷锁，崇尚科学。

我们来回顾一下的内容。

起始，用大幅的.文字描述了衍太太的为人。衍太太的"和善待人"，对自己孩子的严厉，对别家孩童放纵的“老好人”，深得孩童的信赖。开头埋下伏笔，采用先抑后扬的手法，话锋急转，引出衍太太对别家孩子不负责任的事件，体现了她的虚伪及低俗;通过对别家孩子转圈圈的语言及行为描述，体现了她两面三刀的人格特点;通过她肆意造谣，流言飞语引起了作者对这种人性的愤怒。她是当时具有典型小市民思想的代表，深受作者的厌恶，为作者离开故土，寻求新思想做好铺垫。

可恶的人性，是危害社会的危险因素。我们在学习细致诙谐的写作手法的同时，也要学习作者对待社会不良因素的态度。

威尼斯商人读书笔记(必备9篇)

阅读完这部作品后，我对作者塑造的主人公的形象记忆深刻。写读后感让您能够更完整、更全面地表达对书籍的理解，并且想要更详细地了解《威尼斯商人读书笔记》吗？请仔细阅读下面提供的资料，欢迎您来到我们的网站，在这里阅读希望我们能够产生价值！

威尼斯商人读书笔记【篇1】

《威尼斯商人》读后感莎士比亚作为英国文艺复兴时期最杰出的艺术大师，被马克思称之为“最伟大的戏剧天才”。莎翁的作品几乎是个悲剧的世界，《罗密欧与朱丽叶》千年传唱流了千年的泪水；《哈姆雷特》一个快乐王.的忧郁又何尝不震憾了一大批人……但他的喜剧也同样值得一读再读。

莎翁的名剧《威尼斯商人》探求的是金钱这一古老而又永不过时的话题。金钱是世界上最有价值的东西么？有什东西比金钱更珍贵？富有动人的亲情故事，对.与付出的讴歌、机智的对话、峰回路转的剧情，夸张爆笑的情节，充满了传奇及浪漫的色彩。交织着友情、.情、亲情的世界，引领我们认识什么才是人生中重要的价值……诙谐的语言蕴含了深刻的内涵！

剧中主要人物有安东尼奥、夏洛克、巴萨尼奥、鲍西亚、杰西卡和罗兰佐。他们生活在商业味浓重的威尼斯，安东尼奥热心帮助巴萨尼奥去见美貌的富家嗣女鲍西亚而向放高利贷的夏洛克借了三千块钱，并依夏洛《威尼斯商人》读后感克的立下了违约割胸口一磅肉的契约。安东尼奥的全部资本都在“海上”，他的商船因故未能及时返回，于是夏洛克一纸状书把他告上法庭。法庭协调未果，因为不怀好意的夏洛克不要巴萨尼奥三倍甚至十倍于借款的还款，只要那一磅肉。法庭审判中，鲍西亚女扮男装出场作为律师用自己的博学使夏洛克打消割肉的念头的同时拿不回借款的一个.儿。更要命的是，他的所有财产都依法传给“私奔”的女儿杰西卡和女婿罗兰佐。

不说夏洛克贪婪得到头来一无所有，且看鲍西亚父亲为宝贝女儿择亲定制的金、银、铅三个匣.，匣.里面分别是死人的骷髅、傻瓜的画像和鲍西亚画像。

金匣外面刻着：“谁选择了我，将要得到众人所希求的东西。”，里面的纸卷是：“发闪光的不全是黄金，/古人的说话没有骗人；/多少世人出卖了一生，/不过看到了我的外形，/蛆虫占据着镀金的坟。/你要是又大胆又聪明，/手脚壮健，见识却老成，/就不会得到这样回音：/再见，劝你冷却这片心。”

银匣外面刻着：“谁选择了我，将要得到他应得的东西。”，里面的纸卷是：这银.在火里烧过七遍；/那永远不会错误的判断，/也必须经过七次的试炼。/有的人终身向幻影追逐，/只好在幻影里寻求满足。/我知道世上尽有些呆鸟，/空有着一个镀银的外表；/随你娶一个怎样的妻房，/摆脱不了这傻瓜的皮囊；/去吧，先生，莫再耽搁时光！”、铅匣外面刻着：“谁选择了我，必须把他所有的一切作为牺牲。”，里面的纸卷是：“你选择不凭着外表，/果然给你直中鹄心！/胜利既已入你怀抱，/你莫再往别处追寻。/这结果倘使你满意，/就请接受你的幸运，/赶快回《威尼斯商人》读后感转你的身体，/给你的.深深一吻。”

看到这里我们不得不对鲍西亚父亲的睿智喝彩。其实，匣.反映的不仅是世人对金钱的看法，更是对一切事务的看法，金银铜只不过是个比喻罢了，里头的纸卷本身就是很好的诠释。

现实生活中，我们看事物、评价人物不要只凭外表。金玉其外的橘.还不是败絮其中么？一些富家.弟也只会穿金戴银却是不学无术的。所谓真人不露相啊，真正人才不必包装入时，也不一定夸夸其谈。“发闪光的不全是黄金”，这话没错，我同样想到有关金.的一名话：“只要是金.终究是会发光的”。这就要我们擦亮双眼，分清是内在金还是外在金了。

现实生活中，我们做事不要虚浮。一步一个脚印，实打实的才能成事，大跃进、浮夸风吃的就是这个苦头，高产决不是吹出来的。教学工作也是一样，投机取巧，做小动作，看起来风风火火的教学活动未必就是件好事。

《威尼斯商人》告诉我如何看世界，如何做事情，求真务实是我们坚持的原则。

书中讲述了善良忠厚的威尼斯商人安东尼奥替朋友巴萨尼奥向冷酷无情的犹太商人夏洛克借高利贷，并以自己的商船作为抵押，夏洛克想乘机割取安东尼奥的肉便答应了。但安东尼奥的商船却出事了，夏洛克把安东尼奥告上了法庭。在法庭上，聪明的鲍西亚答应夏洛克可以割取安东尼奥身上的任意一块肉，只是若流下一滴血的话(合约上只写了一磅肉，却没有答应给夏洛克任何一滴血)就用他的性命和财产来抵换。最后安东尼奥获救，除了夏洛克之外，每个人都得到了一个圆满的结局。

《威尼斯商人》是莎士比亚早期的喜剧作品，安东尼奥和夏洛克是两个对立的人物形象，他们对待金钱和人情的态度截然相反。安东尼奥是人们理想中的商人，是所谓“商人王子”、慷慨仁厚、放债不取利息、珍重友谊，不惜为之牺牲生命。而夏洛克却爱钱如命，惟利是图，受到损害就要加以灭绝人性的报复。对他贪婪的金钱欲和残忍的报复心，莎士比亚显然持否定的态度。从人文主义立场出发，莎士比亚认为像安东尼奥那样的商人可以消除资产阶级的矛盾，建立人与人之间被金钱破坏的自然关系，实现美好的生活。而夏洛克那样的高利贷资本商人，重利盘剥，损人利己，则是社会矛盾的根源，美好生活的破坏者。但在另一方面，莎士比亚对夏洛克作为犹太人受到的歧视和欺辱又怀有同情。

鲍西亚是书中一个充满智慧的女性，正是因为她，安东尼奥才能幸免于难，她的父亲曾留给她三个匣子，一个是金做的，一个是银做的，还有一个是铅做的，只有选中装有鲍西亚照片的才能和聪明美貌的鲍西亚结婚，而鲍西亚的照片正是放在铅匣子中。这个世上有着各种各样的事物，很多事物虽然外表十分美丽，但实际上却是很丑陋的，很多富家公子外表金光灿烂，但实际上却是不学无术。有一句话“会发亮不一定都是金子，但是金子总会发亮的。”我们要学会分辨是非黑白，不要被事物的表面现象所迷惑，许多事物的表面现象往往是虚假的，仅仅是为了迷惑我们，我们应该要学会透过表面看本质。所以，在爱情和友情面前，金钱也只剩淡如水的痕迹了。

现实生活中，我们做事不要虚浮。一步一个脚印，实打实的才能成事，大跃进、浮夸风吃的就是这个苦头，高产决不是吹出来的。学习工作也是一样，投机取巧，做小动作，看起来风风火火的教学活动未必就是件好事。做任何事都要打好基础，低层的巩固才能使得项目更具有诱惑和成功力，就像老子《道德经》里所说：“千里之行，始于足下。”只有这样，我们才可以慢慢地向成功靠近，直到取得最后的成功。

莎翁的名剧《威尼斯商人》探求的是金钱这一古老而又永不过时的话题。金钱是世界上最有价值的东西么？有什东西比金钱更珍贵？富有动人的亲情故事，对爱与付出的讴歌、机智的对话、峰回路转的剧情，夸张爆笑的情节，充满了传奇及浪漫的色彩。交织着友情、爱情、亲情的世界，引领我们认识什么才是人生中重要的价值……诙谐的语言蕴含了深刻的内涵！

剧中主要人物有安东尼奥、夏洛克、巴萨尼奥、鲍西亚、杰西卡和罗兰佐。他们生活在商业味浓重的威尼斯，安东尼奥热心帮助巴萨尼奥去见美貌的富家嗣女鲍西亚而向放高利贷的夏洛克借了三千块钱，并依夏洛克的立下了违约割胸口一磅肉的契约。安东尼奥的全部资本都在“海上”，他的商船因故未能及时返回，于是夏洛克一纸状书把他告上法庭。法庭协调未果，因为不怀好意的夏洛克不要巴萨尼奥三倍甚至十倍于借款的还款，只要那一磅肉。法庭审判中，鲍西亚女扮男装出场作为律师用自己的博学使夏洛克打消割肉的念头的同时拿不回借款的一个子儿。更要命的是，他的所有财产都依法传给“私奔”的女儿杰西卡和女婿罗兰佐。

不说夏洛克贪婪得到头来一无所有，且看鲍西亚父亲为宝贝女儿择亲定制的金、银、铅三个匣子，匣子里面分别是死人的骷髅、傻瓜的画像和鲍西亚画像。

金匣外面刻着：“谁选择了我，将要得到众人所希求的东西。”里面的纸卷是：“发闪光的不全是黄金，古人的说话没有骗人；多少世人出卖了一生，不过看到了我的外形，蛆虫占据着镀金的坟。你要是又大胆又聪明，手脚壮健，见识却老成，就不会得到这样回音：再见，劝你冷却这片心。”

银匣外面刻着：“谁选择了我，将要得到他应得的东西。”，里面的纸卷是：这银子在火里烧过七遍；那永远不会错误的判断，也必须经过七次的试炼。有的人终身向幻影追逐，只好在幻影里寻求满足。我知道世上尽有些呆鸟，空有着一个镀银的外表；随你娶一个怎样的妻房，摆脱不了这傻瓜的皮囊；去吧，先生，莫再耽搁时光！”

铅匣外面刻着：“谁选择了我，必须把他所有的一切作为牺牲。”，里面的纸卷是：“你选择不凭着外表，果然给你直中鹄心！胜利既已入你怀抱，你莫再往别处追寻。这结果倘使你满意，就请接受你的幸运，赶快回转你的身体，给你的爱深深一吻。”

看到这里我们不得不对鲍西亚父亲的睿智喝彩。其实，匣子反映的不仅是世人对金钱的看法，更是对一切事务的看法，金银铜只不过是个比喻罢了，里头的纸卷本身就是很好的诠释。

现实生活中，我们看事物、评价人物不要只凭外表。金玉其外的橘子还不是败絮其中么？一些富家子弟也只会穿金戴银却是不学无术的。所谓真人不露相啊，真正人才不必包装入时，也不一定夸夸其谈。“发闪光的不全是黄金”，这话没错，我同样想到有关金子的一名话：“只要是金子终究是会发光的”。这就要我们擦亮双眼，分清是内在金还是外在金了。

现实生活中，我们做事不要虚浮。一步一个脚印，实打实的才能成事，大跃进、浮夸风吃的就是这个苦头，高产决不是吹出来的。教学工作也是一样，投机取巧，做小动作，看起来风风火火的教学活动未必就是件好事。

《威尼斯商人》告诉我如何看世界，如何做事情，求真务实是我们坚持的原则。

威尼斯商人读书笔记【篇2】

在当今社会中，一个商人如果想要赚到钱，就必须努力工作，但是在几百年前的威尼斯，有一位商人叫夏洛克，他不是靠努力工作发财的，而是专门靠放高利贷发财。这个人就是这个故事的主人公。

这个故事是英国伟大的剧作家和诗人莎士比亚写的，它的名字叫《威尼斯商人》，是一部具有极大讽刺性的喜剧。大约作于1596-1597年。剧本的主题是歌颂仁爱、友谊和爱情，同时也反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，表现了作者对资产阶级社会中金钱、法律和宗教等问题的人文主义思想。这部剧作的一个重要文学成就，就是塑造了夏洛克这一惟利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象。

故事的内容讲的是：威尼斯商人安东尼奥为了帮助好友巴萨尼奥向鲍西娅求婚，向犹太人高利贷者夏洛克借了三千金币。夏洛克因为安东尼奥借给别人钱不要利息，影响了他的生意，又侮辱过他，所以借机报复，在借约上戏言三个月期满还不上钱，就从安东尼奥身上割下一磅肉抵债。后来巴萨尼奥的求婚成功了，安东尼奥因船失事，所以不能如期还钱，夏洛克就提起公诉，要安东尼奥履行借约，从身上切下一磅肉。

开庭审判的那一天，鲍蒂霞假扮安东尼的律师，替安东尼辩护。她用聪明的办法，救了安东尼的性命，也惩罚了夏洛克：法庭判决只许割肉，不准流血，只准割一磅肉，不准多一点也不准少一点，即使是一丝一毫，也要诉讼者抵命。夏洛克惊愕之余要求撤回原诉，但鲍西娅依据法律，剥夺夏洛克全部财产，将其一半充公，将另一半判归受害一方，夏洛克彻底败诉。

看完了这个故事，我最喜欢作者塑造的安东尼奥这个人物，他是新兴的资产阶级的商人的代表，作者对他是有所美化的。他珍重友情，为了朋友而向高利贷者借钱并为此死而无怨;他宽宏大量，面对夏洛克的无耻阴谋，竟逆来顺受;面对死的威胁，他具有古罗马英雄那样临危不惧，视死如归的气概。总之，他身上具有正派，重情，温文尔雅等文艺复兴时期人文主义者为之沤歌的品质。

在我的脑海中想象着安东尼奥的样子：头戴一顶别着羽毛的帽子，穿着一套具有威尼斯地方特色的外衣，潇洒英俊，正直热情

这个故事真实地告诉我们：钱财固然重要，一个人可以追求财富，但绝对不能做守财奴，因为在这个世界上还有比金钱更重要更珍贵的东西，也是多少钱都买不到的---那就是人与人之间的友谊、感情和一颗正直仁爱的心灵。

威尼斯商人读书笔记【篇3】

《威尼斯商人》是英国巨大的戏剧家莎士比亚写的四大笑剧之一。

故事大略是这样的：在威尼斯生涯着良多不同阅历不同品德的商人。故事的主人公就是一个胜利的商人他的名字叫：安东尼奥。他聪明、勤恳、大方慷慨赢得了大家的信赖。所以事业发展很快。最近又一批交易行将成功这使他万分愉快。这时安东尼奥的朋友巴萨尼奥正促走来本来他深深的爱上了鲍西娅公主想去求婚。但他感到只有自己穿上最好的衣服才干和公主相配但他现在很贫苦因而只好向安东尼奥借钱。安东尼奥许可了朋友的恳求。但他全体的财产都在货船上但货船还没有到岸。那么只有向夏洛克借钱了。夏洛克是一个心怀狭小、贪图小廉价的人他始终很嫉妒安东尼奥的才干。当他得知安东尼奥要向本人借钱心中暗暗兴奋。于是在条约里写到：“如不按时还钱就要从你的身上割下一磅肉。”安东尼奥冒着性命危险允许了。

巴萨尼奥跟鲍西娅结婚了。然而一个坏新闻传入了他们的耳中。安东尼奥的船队淹没了夏洛克逼他立刻还钱。但安东尼奥当初家徒四壁。夏洛克把他告上了法庭筹备按公约上说的去做。在法庭上法官说:“你只能从他身上割下一磅肉不容许有一滴血要不然你就是违约。”可夏洛克基本做不到。最后法官判夏洛克败诉并把他财产的一半分给安东尼奥另一半归国度。

事后安东尼奥才得知那个聪慧的法官就是鲍西娅打扮的。为了救友人她想出了这个妙计。未几大家得悉了一个好消息：安东尼奥的船队并不淹没现在已经到达港口了。

我被莎士比亚小说里的每一个情节所激动也从中感悟到了许多人世间的道理。从安东尼奥、巴萨尼奥、鲍西娅的身上我看到了他们都有对朋友真挚、友爱的一颗心。为了朋友的幸福安东尼奥冒着生命危险满意了朋友的须要为了让朋友得到幸福宁肯就义自己。

鲍西娅既聪明又仁慈她用自己的智慧换回了朋友的生命。但是一提到夏洛克我的心头就充斥了讨厌：他气度狭窄、贪心、凶恶世界上岂非还有这么毒辣的人吗？

我认为读书能够让我理解好多人间间的情理分清善恶指引我的将来——做一个善良聪明有爱心的人。

威尼斯商人读书笔记【篇4】

莎士比亚是西方文学史上的一顶“皇冠”，而《威尼斯商人》这本书就是这顶皇冠上面最明亮、最美丽的明珠。此书以细致的文笔和对社会、人物的深度刻画让我们见到了一个“以小衬大”的世界，也赞扬了人性的美，讽刺了那些以财为本的人。

夏洛克是本书中的反派角色，是一名受到种族限制压迫的犹太人，虽然异常的富有，但为人小气，心怀鬼胎。他对报复的执着和对目标达成的急迫性让他更像一个真实世界中的有血有肉的伪君子，小气鬼。安东尼奥是一名善良，大方的商人，为人好客但性情软弱，是夏洛克想报复的对象。以夏洛克衬托安东尼奥，社会中那些好人们的无私奉献和助人为乐的美好品质显得是格外圣洁，光荣的。与之相反则把人们心中黑暗的一面刻画了出来，反映了人们心中或多或少的罪恶与疯狂。这对人就像来自天堂的天使和以破坏

为乐趣的魔鬼，一个为光明而生，一个为邪恶而活。两者之间起到了强烈的冲突感，但不偏向任何一方，给人莫大的思索空间和震惊。

女子怎比男子弱，一个有文化，勇敢乐观的少女怎么比一些小男人差。书中的女主角鲍西娅美丽和见多识广，也是一个致力于打破旧规矩，向新生活的到来奋斗的富家千金。在书中以勇敢地帮助安东尼奥，向夏洛克一方的人发出审判的伟大女性，令人敬佩她的高傲不屈和机智。

人们的社会鱼龙混杂，但对希望和更美好生活努力着的人却不少，像莎士比亚所写的那样，心灵的美是外表的美比不上也更珍贵的。心灵是灵魂之窗，让我们一起向更美的生活走去，让世间处处都散发着，流传着真正的美！

威尼斯商人读书笔记【篇5】

莎士比亚是西方文学史上的一顶“皇冠”，而《威尼斯商人》这本书就是这顶皇冠上面最明亮、最美丽的明珠。此书以细致的文笔和对社会、人物的深度刻画让我们见到了一个“以小衬大”的世界，也赞扬了人性的美，讽刺了那些以财为本的人。

夏洛克是本书中的反派角色，是一名受到种族限制压迫的犹太人，虽然异常的富有，但为人小气，心怀鬼胎。他对报复的执着和对目标达成的急迫性让他更像一个真实世界中的有血有肉的伪君子，小气鬼。安东尼奥是一名善良，大方的商人，为人好客但性情软弱，是夏洛克想报复的对象。以夏洛克衬托安东尼奥，社会中那些好人们的无私奉献和助人为乐的美好品质显得是格外圣洁，光荣的。与之相反则把人们心中黑暗的一面刻画了出来，反映了人们心中或多或少的罪恶与疯狂。这对人就像来自天堂的天使和以破坏

为乐趣的魔鬼，一个为光明而生，一个为邪恶而活。两者之间起到了强烈的冲突感，但不偏向任何一方，给人莫大的思索空间和震惊。

女子怎比男子弱，一个有文化，勇敢乐观的少女怎么比一些小男人差。书中的女主角鲍西娅美丽和见多识广，也是一个致力于打破旧规矩，向新生活的到来奋斗的富家千金。在书中以勇敢地帮助安东尼奥，向夏洛克一方的人发出审判的伟大女性，令人敬佩她的高傲不屈和机智。

人们的社会鱼龙混杂，但对希望和更美好生活努力着的人却不少，像莎士比亚所写的那样，心灵的美是外表的美比不上也更珍贵的。心灵是灵魂之窗，让我们一起向更美的生活走去，让世间处处都散发着，流传着真正的美！

威尼斯商人读书笔记【篇6】

看惯了莎士比亚的悲剧，偶而换换口胃，欣赏一下他写的喜剧，也蛮有味道的。上个星期，我读了莎士比亚写的名着《威尼斯商人》，让我感觉到友情的珍贵。英雄安东尼奥和贵族青年巴萨尼奥之间的真诚友谊，在生死考验面前更加无私。

《威尼斯商人》和莎士比亚其他的剧本一样，表现了他对生活的热爱，还有对青春的向往。我觉得这部戏的情节曲折有趣，充满了很强的喜剧色彩，也反映了莎士比亚在生活中开朗乐观的性格。

剧中有个既可恨，又使人同情的人物，他叫夏洛克，是个犹太人，放高利贷的。他唯利是图，贪得无厌，但他也是一个受到歧视的犹太人。剧中他代表受压迫的犹太人说的一段话一直令我难忘：

犹太人没有眼睛，没有四肢，没有感觉，没有感情，没有血吗？他不是吃同样的食物，也会遭受同样的**伤害，也需要药物**，冬天会觉得冷，夏天会觉得热，就像****一样？他为一个受苦受难的国家发出不公正的呼声。

我比较喜欢那个鲍西亚。她优雅高贵，温柔多情，智商很高，敢于以智慧和果断投入行动，用自己的行动证明女人并不比男人差。这本书讲述了当时住在威尼斯的商人的真实故事。家庭和友谊比什么都重要。这本书显示了我们应该对朋友的态度。

想不到莎士比亚写的喜剧是那样有趣味。

威尼斯商人读书笔记【篇7】

世界名著《威尼斯商人》这本书在描写善良的威尼斯商人安东尼奥，为了好友巴沙尼欧低头向坏心眼又贪婪的商人夏洛克借钱并且签约，如果在约定的期间内还不出钱的话，就要搁下安东尼奥身上的一块肉作为补偿。但就在这个时候，安东尼奥的商船不幸触礁而沉没，使他一夕之间破产，还被告上法庭，最后还好他的好友及时赶过来，才救他脱离险境。

我觉得安东尼奥非常勇敢，不惜牺牲自己的性命也要帮助朋友。透过这本书我学到了好多东西，知道碰到困难，也不要轻易被打败，也体会到友情是多么的珍贵，所以在学校上课的时候，不要常跟同学吵架，免得破坏感情，要好好珍惜跟同学相处的时间。

虽然别人都说他是“天才”“，但是《名人传》里他自己说到：我只是个普通人，我不是天才，我是在后天的生活中，凭着自己不懈的努力，拼命追求，才登上世界文化顶峰的。

这本书除了告诉我们友情的珍贵，所以我们不要随意破坏彼此感情之外，也让我了解到交朋友不能光看外表，同时也要看他的内在，因为外表好看，不一定内心就很善良，真希望我也可以交到心地善良的良朋好友。

这是一本好书，值得我们阅读，会收获很多！

威尼斯商人读书笔记【篇8】

而且，夏洛克并不完全是一个铁石心肠的人。在他被要求放弃财产时，他的回答是：“不，把我的生命连财产一起拿了去吧，我不要你们的宽恕。

”对呀，拿走了一个人的精神支柱，他的内心将会崩塌，意志将会毁灭。与其如木偶般活着，还不如死了来得快。然而，当安东尼奥提出改变信仰就将其财产的一半分给其女儿及女婿时，他却表示他对此很“满意”，可见，他在这最后关头，比起自己的信仰，他宁可让自己的家人过得好点，自己苟且活在没有信仰的虚无世界中，你还认为他是一个完完全全的恶毒的人吗?

人心是最复杂的东西，不过，即使再怎么变，它都是有感情的事物。世界上没有完全的恶，再怎么坚硬如铁一般的心灵，去掉外层都会露出柔弱的部分。

而故事的最后呢?他一无所有了。没有人来救赎他，甚至没有人肯给予他一句安慰。

在无尽黑暗的深渊中，他的灵魂像这样挣扎。夏洛克只是一个典型。在那个宗教歧视的时代，有多少人像这样挣扎？

那时也有，以后也有，包括现在也有。而文艺复兴是让更多的人去理解这一类人，体会他们“加害者”背后身为“被害者”的痛苦。宣扬“人文主义”的意义，也在于此。

它教会我们如何用人类的视角看待人，也告诉我们应该充分理解人类的思想。

威尼斯商人读书笔记【篇9】

《威尼斯商人》是莎士比亚的一部著作，内容是这样的：巴萨尼奥是一个典型的情人，他不可救药地爱上了美丽的鲍西娅。为了赢得她的芳心，他必须拥有一笔财富。

波西娅父亲为求婚者设置的问题必须解决。

巴萨尼奥要娶鲍西娅为妻，可他身无长物，只能向安东尼奥求助。安东尼奥是一个成功的威尼斯商人，有一支舰队，但缺乏流动资金。为了帮助他的老朋友实现他们的愿望，安东尼奥向他的对手夏洛克借钱。

夏洛克是一个靠高利贷为生，收取高额利息的犹太人，这在这个城市很不受欢迎。

安东尼奥不喜欢夏洛克。他严厉谴责高利贷者的恶行。夏洛克一直对安东尼奥怀恨在心。他只是同意安东尼奥的贷款，并要求签署一份合同。如果安东尼奥不能按时还款，他必须从身上切下一磅肉。

安东尼奥坚信老朋友们会如期返回并签署合同。于是巴萨尼奥带着一大笔钱去了贝尔蒙多，向波西娅求婚。可是巴萨尼奥没有想到，鲍西娅身边又出现了情敌纳里萨，他不仅身世显赫还富甲一方，随时可能解决难题。

与此同时，安东尼奥的船队空手而归。夏洛克的女儿杰西卡也有很多钱，她和巴萨尼奥的朋友罗兰多私奔了。夏洛克恼羞成怒，对安东尼奥步步紧逼。

听说他的老朋友处境危急，巴萨尼奥离开贝尔蒙多，回家寻求解决办法。

就在巴萨尼奥回来之前，安东尼奥的合同已经到期。夏洛克要求他履行诺言，切下一磅肉。两人为此上了法庭。在法庭上，夏洛克要求履行他与安东尼奥的合同。波西亚假扮律师，同意夏洛克按照合同割断安东尼奥的一磅肉，但必须严格按照合同执行，也就是说，切不可多或少，切不可流一滴血，切不可伤生命。

夏洛克无法做到。就这样，波西亚聪明地救了安东尼奥的命。最后，真相大白，安东尼奥重新得到了自己的财产。

其实，这本书的道理很简单，不仅反映了世界对金钱的看法，也反映了一切。在现实生活中，我们不能只凭外表来判断人。所谓真人不露脸，真才实学也不需要包装得这么好。

“只要是金子，它终究会发光的。”这就需要我们擦亮眼睛，辨别是内在的金子还是外在的金子。