七夜雪读后感

七夜雪读后感。

同一个人不同时期对同一本书会有不同的感悟，作品之所以广受好评，不是没有缘故的。通过读这本书，对自己今后的学业及生活的感触做一个简单的记录。幼儿教师教育网小编确信这份“七夜雪读后感”肯定能够满足您的需求，希望您阅读后有所收获！

七夜雪读后感 篇1

跋涉千里来向你道别，在最初和最后的雪夜；冰冷寂静的荒原上，并肩走过的我们，所有的话语都冻结在唇边，一起抬头仰望。你可曾看见：七夜的雪花盛放了又枯萎，宛如短暂的相聚和永久的离别。请原谅于此刻转身离去的我：为那荒芜的岁月，为我的最终无法坚持，为生命中最深的爱恋，却终究抵不过时间。

——沧月

作为沧月最重要的代表作（没有“之一”），《七夜雪》无疑有着极其特殊的地位。它是沧月内心的渴望和转变的具象，是沧月由一个写手到作家的转折点，是一部具有里程碑式意义的武侠巨著。

这是一个有关于"生命中最深沉的爱恋，最终仍是抵不过时间"的故事。雪下了七个夜晚，终究在第八天的初阳里消散。一切的一切一如书的开篇之语：“雪是不知何时开始下的'”，霍展白、薛紫夜、瞳（明介）、妙风（雅弥），这其中的种种纠缠早已理不出头绪。

霍展白，一个傻子，痴情的傻子。别人的妻子、别人的孩子，只因曾经爱过便再也放不下，为了沫儿八次出生入死，一次又一次将自己逼到了绝路。他是秋水音的“奴”，甘愿被秋水音牢牢抓在手心，但却不知从何时起，每个雪夜想起的都是那个紫衣女子。欠了八年的诊金，欠了八年的情分。雪中明月，树下梅花，“谷主离开药师谷的时候特意和我说：如果有一日霍公子真的回来了，要我告诉你，酒已替你埋在梅树下了。”、“谷主还说，如果她不能回来，这酒还是先埋着吧。独饮容易伤身。等你有了对饮之人，再来——”……一句一句无不为他思量。“晚来天欲雪，能饮一杯无？”手巾上的斑斑墨迹还昭示着旧日的约定，紫衣女子的容颜却已被永远镌刻在时光中。在乌里雅苏台和妙风的相遇，那只苍白无力想抓住什么的手，触目惊心。即便是鼎剑阁阁主，短暂的错过，终究酿成了他终生的遗憾。

薛紫夜，对着冰下少年说了半夜话的身影那么落寞，悲伤几乎要从那孱弱的身体里溢出。雪夜隐约的夜光蝶，极北之地的梦幻色彩，都如雪融化般寂静无声，却又恋恋不舍。只可惜，医者不自医，蝴蝶终是飞不过那一片冰的海洋。那夜的寒冷，她无法忘记；那夜的温暖，她无法拥有。执念太深——对雪怀、对霍展白、对妙风、对明介！可是，他早已不是她的弟弟明介，他从一开始就是大光明宫的瞳，那个执掌修罗场的杀手。凭借区区女子之身刺杀大光明宫教王，只为了在乎的人能得以最后的解脱，却不想舔出的七星海棠换回明介此生唯一的愧疚、插入喉间的银针让妙风刚刚活过来的心彻底化作一泓平静的春水、埋在梅树下那坛酒给了霍展白永生的思念。弥留之际的那场千里跋涉，终是没能让她向霍展白道一声“永别”。她有自己的骄傲，所以，上天让她在遇上师傅廖青染之前赐给她一道光，指引她魂魄的归途。

瞳，大光明宫的瞳，修罗场的瞳，薛紫夜的明介，摩迦一族妖瞳之血的传人。三枚金针封印记忆，也将“明介”封存，自此，明介便不存在了，这个身体的主人是瞳，那个从最黑暗的地狱里一步一步爬起来的冷酷杀手。命运流转，即便有了寻回小夜姐姐的机会，多年以来的认知——弱肉强食却将这个机会弃之如敝屣。要成为王者，因为在黑暗岁月里，弱者的命运只能被强者掌控，想要活下来就只能不断地向上爬，一直到凌驾于所有人之上，才能掌控自己的命运。当他终于能站在顶峰成为教王，能够掌控自己的命运时，他的小夜姐姐却已经为了他永远回不来了，留下的何止是遗憾。与霍展白在那个雪夜的约定也让人心酸——“五年内鼎剑阁人马不过雁门关，中原和西域武林井水不犯河水”。鼎剑阁阁主和大光明宫教王，两个分别站在中原和西域武林巅峰的人相互许下一个无比虚假的承诺。明明知道所谓的“正邪不两立”，明明知道双方都是在休养生息，明明知道这会让紫夜伤心，两人却无法悖逆命运之轮的运转，因为权势是一头恶虎，一旦骑了上去就再难以轻易地下来。所以，只有驱使着这头恶虎不断去吞噬更多的人，寻找更多的血来将它喂饱，才能保证自己的不被反噬。多么可怜啊，夙命之约，在劫难逃。

妙风，最最让我心痛的妙风，一个从内到外都如春风般和煦的人，同时也是不离教王左右的心腹、修罗场与瞳齐名的杀手。一直无法理解，一个人怎么会同时具有杀手的冷酷决绝和春风的温暖和煦。然而，我最终理解了妙风。他原本是楼兰皇室成员，一人之下万人之上的王子雅弥，却经历了一族的灭绝，被教王带回大光明宫，饲以冰蚕之毒，为抗寒毒，历经二十年，终于将圣火令上的秘术练成，这便是他的绝技“沐春风”的由来。可是，真的是“如沐春风”吗？越是微笑，越是背负巨大的痛苦，春风般的微笑只是他戴了二十年的面具，雅弥被他自己锁在内心的小黑屋里，要不是薛紫夜的出现，他将终其一生都活在虚假的面具之下。而目睹自己的姐姐善蜜、现在的大光明宫五明子之一妙水的转变之后，又让薛紫夜死在他的怀里，那个在雪地里无助奔跑的他，竟是怎样的悲悯？如果让时间静止，那么，请让他此生所能承载的感情和微笑，就这样消失在灰白的苍穹里。“夏之日，冬之夜，百岁之后，归于其居。冬之夜，夏之日，百岁之后，归于其室。”那只尘封多年的筚篥又为薛紫夜吹起的《葛生》见证了雅弥的苏醒，随后又给了妙风致命的一击。到最后，蓝发白衣的他终归于平静，归于药师谷——这个一切开始的地方。“没有人知道，这个妙手仁心温文尔雅的年轻医者，曾是个毫无感情的杀人者。更没人知道，他是如何活过来的――那‘活’过来的过程，甚至比‘死’更痛苦。他在等待另一个风起云涌时代的到来，等待着中原和西域正邪两位高手的再度巅峰对决的时刻。在那个时候，他必然如那个女医者一样，竭尽全力、不退半步。”妙风已然离去，只有雅弥留在药师谷，用尽一生的等待和守护。

人生若只如初见，何事秋风悲画扇？七夜的雪花静静绽放，无一言以对，最终将盈盈满腹的密语埋葬，待得一切尘埃落定，留给生者以透骨相思、逝者以未了遗憾。

七夜雪读后感 篇2

沧月的文章越来越耐人寻味了。从《血薇》《碧城》再到镜系列的《东风破》，虽然早料到结局，但看完后仍有一种揪心的痛。这应该是从书山题海中封闭多年的那种心痛吧。《七夜雪》也给了我同样的感觉。

《七夜雪》通篇都是以雪为背景徐徐展开的。书中的女主人工薛紫夜，虽医术高明，但最终也没有逃过七星海棠的剧毒。这美丽的女子便在茫茫的冰雪中慢慢变冷。此刻的她，有着怎样的心情呢？是伤心还是痛楚，是绝望还是解脱。这或许已经不重要了。因为她那黑白分名的眸子，善良的心，温暖的手和高明的医术早已深深刻入每个人的心。不然，那个为求得小师妹原谅，八年腥风血雨奔波的鼎剑阁阁主，为何在每个雪夜都会想起药师谷的紫衣女子。那个拥有邪恶瞳术的修罗场杀手，为何留下圣火令，去守卫西域与中原的和平。我想，他们都不愿让善良的薛紫夜再看到杀戮。所以，他们选择了原本不属于身份的那条路。没有了仇恨与纷争，没有了纠缠与痛苦，他们应该是幸福的。

但这个在雪中上演的江湖里，仍有一个是不幸的。至少我这么认为。他不是一个十恶不赦的人，也不是一个冷酷无情的杀手。他那不染杂尘的白衣和奇异的蓝发，还有他由内而外散发的柔和气息。决不会让人把他和杀手这个词联系到一起。可这个有着天使般微笑的男孩却带了二十年的假面具。如果不是薛紫夜的出现，他春意的沐春风也许永远都那么和煦，他平静而安宁的微笑也不会随着第一滴泪水的划落而泯灭。他痛楚吗？他原本是幸运的，身为楼兰皇室的王子，却目睹了一族的灭绝。他当神一样敬仰的救命恩人，却把他当棋子一样玩弄。记忆深处的姐姐转瞬间成了心怀不轨的同僚。这难道是命运的玩笑吗？却偏偏降临在他一个人的头上。可他的微笑依然平静而有安宁。让我不禁想起了那句人面不知和处去，桃花依旧笑春风。真不知道这纯真美好的微笑到底还能维持多久。拥有圣火令上的绝世武功却留不住想要留住的人。原本没有杀气的心却有一双沾满鲜血的手。不知道这个不温不热的微笑背后，到底隐藏着怎样的心。还以为沧月会让这个微笑的男孩一直微笑到最后，但沧月毕竟是沧月，此情可待成追忆，只是当时已惘然。这或许就是沧月独有的爱情观。她没有让妙风微笑到最后，她为他铺设的只是另一条刻苦铭心。那个在雪地里无助奔跑的人，是怎样的悲悯。如果让时间静止，那么，就在这一刻他此生所能承载的感情和微笑，就这样消失在灰白的苍穹里。一个末代的皇室王子，一个拥有沐春风的光明护法，他的一生拥有多少传奇啊！可他却像无言的风，轻轻吹过，不留痕迹。不知道沧月为何要让这个永恒的微笑承担太多的痛苦，是因为那句六道轮回人最痛苦吗？

相爱的人们消失在雪地里，可白雪依然在下。白雪真的孤独吗？那究竟是宿命的缠绕还是痛苦的前缘。如果这世上真的有一条河叫记川，它真的能记起前世的尘缘吗？或许，这些都以不重要了。因为雪地里正有一株白梅在悄然开放。这也许暗示着：白色忧郁的雪地里没有绝望却弥漫着蓬勃的生机。雪中的人们也许孤独而又寂寞，却执着地望着前方。虽然放弃了这段已逝的感情，却在心底留下了不可磨灭的记忆。

七夜雪读后感 篇3

看了沧月最近出版的小说《七夜雪》，老实讲，并没有念念不忘地在床上辗转反侧，唉声叹气道：怎么会这样呢？不似高中晚自习是看的那些护花铃，血薇，镜双城那样心揪在一起的疼痛，因为那些人物总是那么执着，明知他们的坚持都是徒劳和毁灭，却仍如扑火的飞蛾般孤注一掷。一切都是决绝的，好像每个人只有一条路，而且还是一条单行道，只准前进，不许后退，别无选择。看客如我，只能锁着眉头咀嚼大片大片大江东去，无力挽留的悲伤与无奈。

但是这一本与雪有关的书，却少了那种决绝，只是在字里行间萦绕着淡淡的哀愁，若有似无。紫夜与霍展白是相互喜欢的，但却在最后一刻，擦身而过，天人永隔；霍展白与秋水音永远是晚了一步的，眼睁睁地看她嫁人，夫离，子殁，纠缠不休；妙风与紫夜相知，相惜，却不能相守，纵使他护她于教王杖下，于八骏剑锋，于茫茫雪地之中，也只是徒劳。

但是紫夜死了，一切似乎也都有了归宿。妙风化成雅弥，悬壶济世；霍展白变成阁主，统领江湖。只是于某个雪夜，独酌于梅花树下，默默不语，遥寄相思。他们的心并没有随着紫夜的离开而决绝地枯萎，只是灵魂中有一小块永远浸着哀伤，逝者如斯夫，活着的人继续活着，学着慢慢放弃与妥协。

终有一天，身负重责的他也再不会来这谷里，独自品酒，独自舞剑。

因为在时间的长河里，你我也不过是一粒微尘，即使是镌刻于上的再深的眷恋最终也会被冲刷，抚平，变得圆润模糊，慢慢沉淀下来。

那些明眸璀璨，笑靥如花最终也被封印于最深的记忆当中了，永不开启

七夜雪读后感 篇4

一直以来都喜欢静静的欣赏沧月的文字，她那华丽唯美的语言总能使人印象深刻，她总是用那看似平淡却凄凉感伤的笔调去描绘出一幕幕人世间不可改变的悲剧和死生别离，悲剧总在她笔下如烟火般盛大的绽放。看她的书，胸中总会充斥着莫名的赶上，但即使这样，却仍会义无反顾的看下去，让那种感情涌上心头又渐次销声匿迹，正如这本《七夜雪》。

小说的风格还是沧月一贯的奇幻，武侠，江湖，权力，爱恨，阴谋这一切在书里交织着，宛如一张密密麻麻的网。一切的一切在这本书里得到了淋漓尽致的体现。擦肩而过的恋人，无法摆脱宿命的爱恨纠缠，正邪两派之间的勾心斗角，看似平静确实藏暗礁的江湖。许多东西都在时间的涤荡和命运无情的捉弄中渐渐发生蜕变，渐渐磨损最终化为沙土被风吹散。

曾经，我为阿靖和萧楼主的倔强感叹过；为苏摩和白缨的绝望悲伤过；为舒夜公子和沙曼华的天长地久幸福过；为炎汐和那笙的简单纯真开心过；为云焕和墓湮的无可奈何遗憾过。他们是如此坚强勇敢的活着，哪怕得不到，也曾经用生命热烈而决绝地追求过，为这，我曾难过，却不曾流泪。

而《七夜雪》却让我在心痛之余又泪流满面。尤其是看到紫夜那样悲壮而决烈的死，展白哀莫大于心死的痛，瞳，妙风，展白3人齐聚药师谷祭奠紫夜的伤。

当展白在雪地里和狐裘中的紫夜擦肩而过时，我的心中满是苦涩。在这么近的距离，我却永远地错过了你，不是天涯海角，只是一个转身的距离，原来咫尺也会有相隔天涯那样遥远！我曾经那样殷切地希望，他们可以在了断江湖之事后把酒言欢，然而却只看到他们拿历经千辛万苦穿越心中的痛苦，解开半生的心结，仍然无法在一起，无法拥有最微小的幸福。相识一面，在彼此一览无遗的直视对方最深刻的同时，那份怜悯已不知在何时化作了爱，对幸福有了渴望，对往事执念已破，而那触手可及的温暖和幸福，一回首，却已是曲终人散。

紫夜，那个骄傲倔强的弱女子，终究回到了最初相识的地方，而他的心，又归于何处？天地希声，雪梅飘落，炉火映照着女子的侧脸，宁静温馨，他霍展白要的生活不过如此！然而还是失去了，余下的也只有依稀的回忆。绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？紫夜，还记得这首诗么？还记得你我的约定么？约定我会回来，在白梅树下和你再次把酒夜谈。我说过的，这一次，我会赢你。我不知道在以后那么漫长的岁月里，自己还会不会露出那种笑容，飞扬洒脱，狂放不羁，失去了世上独一无二的你，也许我再也不会做回曾经的霍展白，曾经的自己。

月华出水映重门，冰河浮波玉一盆。紫荆墨红醉长夜，交盏暖冬相离魂。

风越昆仑人难寐，青丝沐春拭泪痕。王子多情楼兰梦，雪原千里似黄昏。

那个有着春风般笑容的妙风使，同样让我心痛。即使他是杀手，即使他曾间接毁掉了紫夜心中的眷恋，但那样温和淡然的心境，那样尽忠职守的新，都让人感动。只是，自那个打开他心门的女子离去之后，也许再也不会有什么事情，什么人能让他的心有如沐春风的感觉了吧！紫夜，我继承你的遗志留在药师谷，留守在悲剧打开大门的地方，在云端的你可曾看到？前往碧落的你，是否还会听到我用筚篥吹奏的那一曲《葛生》？

冬之夜，夏之日，百岁之后，归于其室。

一切的一切，皆已是感动和感伤。

七夜雪，七个雪夜。让人感叹宿命的无奈与命运的无常，那些消失在雪夜中的爱与恨，那些埋葬在冰雪之下的誓言，让它们散去吧。

跋涉千里来向你道别，在最初和最后的雪夜请原谅于此刻转身的我为那荒芜的岁月，为我的最终无法坚持，为生命中最深的爱恋却终究抵不过时间。

七夜雪读后感 篇5

内容简介：摩迦一族传说中的杀人妖瞳现世，药师谷年轻的主人薛紫夜在命运的轮盘下，选择了孤身一人奔赴魔界大光明宫。而鼎剑阁霍展白，他并不知道，这个女子的救赎，换来的是一场千里的跋涉，一次最后无法相见的告别……跋涉千里来向你道别，在最初和最后的雪夜，请原谅于此刻转身离去的我——为那荒芜的岁月，为我的最终无法坚持，为生命中最深的爱恋，却终究抵不过时间。

七夜雪读后感，来自淘宝网的网友： 《七夜雪》是沧月式武侠的最巅峰作品，这本书的出现，提前导致了大陆新武侠的高峰。而本书也应该是沧月目前为止的最后一部武侠作品了，之后的沧月开始写玄幻小说《镜》系列，从这个角度上来看，《七夜雪》应该算是月式武侠的绝响。

七夜雪读后感，来自卓越网上书店的网友：七夜雪讲述的是一个关于放弃和妥协的故事，都说七夜雪是沧月最好的小说，七夜雪是以其中的感情在她的武侠小说中取胜的。沧月的武侠，感情都很华丽。比如夜船吹笛雨潇潇，再比如飞天，亦或者她的早期作品听雪楼。而七夜雪的感情，却很平淡，但亦可以伤人三分。那是人面对时光的无力感，是人面对感情流逝的隐喻痛苦。人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心亦变。不错，在岁月的洪流中，没有什么能够真正留下。

七夜雪读后感 篇6

“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无。”

读到白乐天的这首诗，心里就有些酸酸的。霍展白与薛紫夜好不容易放下了各自内心的包袱，也明白了对方的心意，但就是那第七场雪，却使得二人擦肩而过，参商永离。霍展白在远方让雪鹞传递的这首诗，紫夜也永远没有看到。

当又一场大雪来临，孑然一身的霍展白举杯独酌时，会否记起那个浅笑的紫衣女子？以及二人共饮共眠的那一夜？

那一夜，炉香氤氲，炉温如火，美人如玉伴君前，饮酒解愁，人醉了，二人的心也醉了，魂也近了。

而命运的齿轮在那一晚就悄悄转动了……

霍展白放妙风走的那一刹那，妙风背上的紫夜的手最后一次出现在他眼前，可他并未察觉，终始二人无回头可见之期。

展白因为紫夜而放弃了秋水音，紫夜因为展白而放弃了雪怀。但世事难料，两人还是不能走在一起。

人生在世，大抵如此。总是有所失。

而我们却无力抗衡。

七夜雪读后感 篇7

跋涉千里来向你道别

在最初和最后的雪夜

冰冷寂静的荒原上

并肩走过的我们

所有的话语都冻结在唇边

一起抬头仰望，你可曾看见

七夜的雪花盛放了又枯萎（wWW.968ok.COM OK语录网）

宛如短暂的相聚和永久的离别

请原谅于此刻转身离去的我

为那荒芜的岁月

为我的最终无法坚持

为生命中最深的爱恋

却终究抵不过时间

沧月的雪是这样的：雪不知是从何时开始下的。

如此之大，仿佛一群蝶无声无息地从冷灰色的云层间降落，穿过茫茫的冷杉林，铺天盖地而来。只是一转眼，荒凉的原野已经是苍白一片。

这个故事是始于雪终于雪，而过程有曲折有重生也有放弃和错过。

雅弥（妙风，楼兰皇族）算是重生吧，无辜的孩童不被需要，到被需要的杀人利剑。薛紫夜说过，她只想砍断操纵利剑的手，这并不是杀人工具的过错。

狂奔无路，天地无情，只能眼睁睁地看着所爱的人在身侧受尽痛苦，一个个地死去，恨不能以身相代，那种痛苦和无助体现一次，以后不想再有，算是重生，江湖上少了一个大明宫魔教的妙风。

霍展白放弃秋水音，时间吹走了这个少年曾经炙热的感情，只有关心和责任少了曾经的爱。江湖上的身不由己，向往平淡的生活，然而又有几个人可以实现。

明介（瞳）、妙空（徐重华）、妙水（楼兰善密公主）谁又能独善其身

薛紫夜舍命救护的她要守护的人，不惜牺牲自己，然而错过了最后想要的生活，以为会实现的生活。

关于错过沧月说，就如你无法知道你将遇到什么样的人，遇到什么样的事，你也永远不知道自己的命运在何时转折。有时候一个不经意的眼神，一次擦肩而过的邂逅，便能改写一个人的一生。

冬之夜，夏之日。百岁之后，归于其室。

七夜雪读后感 篇8

那一场乌里雅苏台的雪，在他生命里下了八年······

八年前，鲜衣怒马，笑卧红尘，不识人间愁滋味；

八年后，万卷江湖，鼎剑孤寂，参商不复永诀绝！

八年前，他心存执念，跪倒在那一袭紫衣之下，苦苦哀求；

八年前，她心有不忍，挥笔就那一份处方之上，绝世难求！

东海碧城山白云宫的青鸾花，洞庭君山绝壁的龙舌，慕士塔格的雪粟子，祁连山的万年龙血赤寒珠······

随便哪一种，都能惹的江湖血雨纷飞，争夺不休！

可是，他终究还是凭借着心中的执念，在这八年间走遍天下，血战山河，不顾一切的拼抢，博弈于刀光剑影之上···八年间，他不知不觉地已经习惯在重伤濒死之时，在漫天飞雪的极北之地，在神志不清的崩溃边缘···去等待那一袭紫衣的救赎与轻薄···

而她，也没有想到——一年一年地过去，他仍然如此执着于此，为了一个应该不相干的孩子，为了一份已然不可能属于他自己的爱恋，为了一份绝世且无用的药方······挥剑墨魂，嗜血江南，辗转北上，血拼银翼···终将所有的药材凑齐。这一切，在被人称为神医的她来看也不啻为一个奇迹！

人生自是有情痴，此恨无关风与月！

他与她都是执迷不悔的人呐！

他执着于临安的一抹已然渐行渐远的红衣，少年之恋，已是成空，倾城倾圮，再难回转！

她亦执着于那早已长眠于冰下的温暖身影，儿时灾祸，以命护命，绞尽脑汁，怎可逆死！

他们的生命本永难交集，一个是繁华洛阳武林一方的鼎剑阁的七公子，一个却是极北荒原药师谷的重病医师···

命运给了他们一扇窗，让他们相遇、相知、彼此开导、彼此解脱···

在他们本以为自己可以抛却过往的执念，去投入一段新的风华之时···命运，却又让他们彼此擦肩，永成陌路，参商不复，天人永隔！这是一场可笑却悲凉的祭奠！恰若最后的最后那盛世恢弘的极光，变幻莫测，神秘诡谲，却又非人力可驾驭，连瞳都向着造化匍匐···

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雪国读后感

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雪国读后感【篇1】

如果从文学作品的精神价值和文学价值（我指文学表现形式，艺术手法）来说，《雪国》的地位毋庸置疑，其获得诺贝尔奖可以说是西方对日本文学最权威，最初的广泛认识。由文学价值来看，川端传递了日本传统的美学。而这里的美，日本的美体现在细腻与精美，而川端的美，我认为主要体现在整篇小说无处不传递的哀伤的气氛。哀伤这个词应该是比较贴切的，说悲伤太重，说哀愁太轻。川端营造哀伤的成功有很多原因，大致归纳如下：

1.岛村在小说中的.形象是一个悲观者，而川端将读者带入到岛村，由此奠定了全篇小说的悲剧基础，然而这种悲剧并不是我们看那种特别催泪的电影时的悲伤感。《雪国》的哀伤并没有带来那样强烈的及时感觉，但是整个感情的强烈程度以及回味程度是其他作品所不及的，这点与《呼啸山庄》有点相似，但《呼啸山庄》所相似的点主要是情感的回味感，但《呼啸山庄》是以“第三人称”进行叙述的，这点回头再讲。而强烈的代入感，很大程度受益于意识流的运用。意识流在传统日本大概是没有的，川端早年学习西方文学。意识流使川端可以在需要时将“岛村”随时变成“我”，而在叙述时又以第三人称正常叙述，但在通过意识流代入之后，读者已经在主观意识上受到岛村视角的悲观以及哀伤的影响，已经不能完全以客观视角看待平常的叙述。例如文中两处写岛村观察席子上死去的昆虫，后文中写到“叶子像要扔掉那只被捏死的飞蛾似的打开了窗户”，让人不得不将这两处联系在一起，于是读者将对于叶子的主观印象加于这两个意象描写和一个动作描写。如此的写法可以使由读者对于人物的主观印象扩散到全文，这样的写法在西方文学作品中较为少见，可以对比一下雨果写马吕斯决定加入革命阵营时的心理。让读者直接对动作描写和物象（意象）产生主观情感毕竟是难的，但对人物产生主观评价，主观情感更加容易而且自然。而回到扩散的中心，也就是读者对于人物的主观情感产生，又回到了意识流。西方意识流的没有读过，家里有几本（《喧哗与骚动》《追忆似水年华》），不便评价。《雪国》中最开始写岛村在火车上看车窗外的黄昏景色与车窗里车厢情景的倒影叠加时的联想，以及文末写岛村，驹子救火时插入的星河的描写，应该属于意识流的写法（我说的是应该）。如同前面所说，川端用意识流使读者随时代入岛村，完全体现了岛村的悲观主义，以及岛村部分的理想主义，以及理想与现实的矛盾。（关于意识流有时间看完其他意识流小说后另写一篇）

2.前面所讲的川端的哀伤与电影的悲伤的不同之处，也就是川端的深远感创造，具体原因还没有找到。其中一点是川端对于距离与时间的模糊拉长，就像“白发三千丈缘愁似个长”（请勿吐槽，就是个吐槽），但这不是最主要的，毕竟这样写的地方很少。说道时间，提一个小点，故事情节大都发生在黄昏与晚上，不知是情节发展需要（艺伎嘛），还是另有作用。还有一个就是小说的故事并不是如此刻意的突出社会背景的时代大冲突，西方的文学作品，如《双城记》《悲惨世界》里法国大革命，《了不起的盖茨比》里美国的爵士时代，《西线无战事》里二战，《战争与和平》里沙皇与拿破仑的战争。《雪国》里时代背景的大矛盾并不突出，甚至看不出来是哪个历史时代（或者说我对日本历史了解不够？）这样故事就显得相对平淡，（不像美国大片似的动不动拯救世界），这也是作者突出精神主题，不是社会问题而是人性问题。平淡的故事与深远的含义的对比，应该就是回味感的主要原因

所以是什么人性问题呢？这个还比较难以归纳，于是开始逐步分析吧。 首先，由上文所说，从人物开刀。

主要人物有三个，岛村，驹子，叶子。从岛村开始。岛村喜爱舞蹈艺术，开始研究日本传统舞蹈，后来研究西方舞蹈，但是无论研究什么总是成绩不大，这样的爱好表明了岛村是个有精神追求的人，或者说文艺青年，但现实生活是不尽人意的，在遇到驹子之前，大概可以揣测到岛村的生活枯燥无聊，然后他就遇到了驹子，文中说岛村在雪国没有人可以交谈，再加上岛村觉得雪国没有比驹子更好的艺伎，于是对驹子产生了“依恋之情”（原文），再加上驹子也是个有点神经质的文艺青年，于是两人互相将对方视为知己，并逐渐生情。岛村是个悲观主义者（说了好多遍了），因此引出一个关键词“徒劳”。岛村是不愿意反抗的，他认为反抗就是徒劳，他并非不爱理想，甚至将理想演绎成了幻想，但他实际上却是顺应于现实，并沉溺于现实中的诱惑，这便是小说中的一个大的矛盾。岛村的理想是“（对日本传统舞蹈的停滞状态，以及对自以为是的新尝试），自己除了投身到实际运动中去，别无他途”，现实是自己生活中的知己只有一个艺伎。而岛村自己受到传统道德的约束，又并不能正视这样的感情。岛村对于世界热情的刻意的压抑，是整篇小说的悲哀的中心。岛村最开始也认为驹子是个洁净的良家，但最后还是一步步将对驹子的感情转化成了欲望，这是岛村不想看到却阻止不了的。岛村对于现实追求的反抗但不能成功，他经历了由日本传统舞蹈到西洋舞蹈的探求，但最终都失败了，他感到自己对现实的无力，转而认为驹子叶子是徒劳的，对于自己的理想（或是幻想）之死的无奈转而麻木转而悲哀，对于自己在现实与理想（或是幻想）的病态的心态而转为的悲哀，最后认为世间一切都是悲哀的。现实与理想（或是幻想）的冲突在最后一幕，也就是最后岛村与星河的一幕。于是造成了岛村的病态人格，悲观主义，现实与理想的冲突，以及造成这一切复杂情感的细腻的心理。

接下来驹子。驹子开始被卖到东京，后来被行男（是的，这个名字是亮点）赎回，带到雪国，驹子成为了行男的未婚妻，后来因为行男病危需要钱治病，自愿去当了艺伎，生活放荡。驹子为了行男去当艺伎，这里我并不认为是出于或主要出于驹子对于行男的感情，而只是驹子对行男和行男父亲（老师傅）的感激，当然驹子对于行男不可能没有感情，这样才符合真实的正常人的感情。驹子知道岛村有家室，也知道自己的未来并不能指望岛村，但对此她作出了与岛村完全不同的选择，她面对没有太大希望的未来并没有麻木，并没有像岛村一样甚至将理想演绎成幻想。她依然在挣扎，在徒劳。

最后是叶子，也是最难分析的。叶子出场的次数相对少很多，给人的第一印象就是“优美的近 乎悲戚的声音”。不知道为何川端一直在强调叶子“优美而近乎悲戚的声音” ，我想到的第二句关于叶子的话是“驹姐说我快疯了”这话我到现在还没有读懂,此外叶子与驹子的最大不同是叶子比驹子纯洁的多，也虚幻的多。甚至于净化了岛村的欲望（你懂的）。叶子身份低微，但是不是艺伎，爱慕行男，一直照顾行男，直到他死后叶子还经常去上坟。叶子想让岛村带她去东京。叶子爱着驹子的未婚夫，而且驹子对行男并没有那么深厚的感情，甚至在行男临死都不愿离开岛村去见他（关系好乱。。）于是叶子面对的是已经死了并且从不属于自己的爱人，她准备去东京，但在他与岛村的对话里有一个细节：“这笑声清越的近乎悲戚，听起来不像呆痴的样子。”这是旸旸上次告诉我的一个细节，这是想说叶子是个痴呆么？似乎有可能，不然驹子说“我感觉这孩子日后会成为我的负担。”好吧，还是叶子与岛村的谈话：岛村“什么时候？”叶子“什么时候都行。”岛村“在东京有什么可以投靠的地方吗？”叶子“没有”岛村“还有，打算干什么；要不岂不是太危险了吗？”叶子“一个女人总会有办法的。”岛村“你这样漂泊无着怎么行呢？”叶子“哎呦，什么漂泊无着，管他呢。”这很明显不是正常人去另一个城市定居时的反应，于是有两个解释，一个是叶子是个痴呆，还有一个是叶子准备自生自灭，有可能堕落成为一个像驹子一样的艺伎。叶子当然是一个真实的人，但是川端刻意将叶子刻画成了岛村中的理想（或幻想）的拟人化，但她本身不是岛村幻想出来的，或者说她是驹子的理想化。驹子对于叶子总是闭口不提，然后又一个细节“驹子仿佛抱着自己的牺牲与罪孽一样”，又一个细节：驹子的房间以前曾是蚕房，而叶子最后烧死的影院也是蚕房（这是曹雪芹的伎俩啊）这或许就是驹子对叶子闭口不提的原因。以上两句多少暗示了驹子与叶子的关系与她们的过去有关。于是来看一下两人的过去，在前面有所类似：两人都到东京去，驹子是酒馆的女侍（这个职业自己玩味去吧），叶子去学校学当护士。然后两人都来到雪国，接下来两人作出了截然不同的选择，驹子选择了放荡的生活，当了艺伎，叶子则依然保持纯洁，但最终两人都知道互相的努力是徒劳的，然而驹子并不需要顾忌，叶子不同，她一直恪守的道德精神准则日益崩塌，最后“快疯了”，于是她的徒劳是最有悲剧性的，而岛村看来，他驹子理性化的一面就此崩塌，他所追求的一切也被那场大火带走。

综合来看，我们再次突出“徒劳”这个关键词。岛村想要成为日本舞蹈改良的探索者，实际上在雪国这个小村落里逐渐沉沦在与驹子的。。（bleep）里。驹子渴望与岛村的爱情，但明知道自己与岛村的感情没有未来，明知道岛村对于自己的态度逐渐变化，却依然希望可以“持久”。叶子爱着并不属于自己的人，在他死后，她并不知如何面对未来，甘愿到大城市自生自灭。（叶子的情况有所不同，在她身上所体现的“徒劳”并非最高主题，她的存在还是围绕着岛村心目里的理想化形象。）所以我们大概可以归出这样一个问题：

在你所面对的未来已成失败的定局，当你知道自己的一切理想最终必定幻灭，当你知道自己所做的一切都是“徒劳”时，你会如何继续自己的人生？

最后来看一下最后的叶子之死，可能看书时单独拿出这一段会觉得奇怪，但在川端前面的铺垫之下，我们已经顺应了岛村的思维到处发散，习惯了思维被岛村，或说川端拉来拉去，所以也就不会奇怪了。但反过来看，一个人去救火场，在这样性命攸关的情况下，他竟然会有闲心欣赏天上的星河。在做这段分析时，来看看岛村欣赏星河的同时，叶子正在死（时态请忽略），然后最后叶子死了，星河塌了。接下来看看川端的描写：星河：“犹如一条大光带的银河，使人觉得好像浸泡着岛村的身体，飘飘浮浮，然后伫立在天涯海角上。这虽是一种冷冽的孤寂，但也给人某种神奇的魅惑之感”叶子“岛村心头猛然一震，他似乎没有立刻感到危险和恐惧，就好像那是非现实世界的幻影一般”“她内在的生命正在变形，变成另一种东西”。由此可见，两者正是相互照应的，叶子便是岛村心中的理想形象。而叶子最后的死，岛村最后的幻灭，在川端诗意的笔下，将全文哀伤的情绪推向最高潮。

雪国读后感【篇2】

渣男和变态！

川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语音来表现自然界的生命和人的宿命。——诺贝尔文学奖授奖词

《雪国》开篇：“穿过县界长长的隧道，便是雪国，夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。”怎么说呢？就是有一种很美的感觉，通篇没有堆砌的辞藻，用平实的词句就能营造很优美的环境和气氛，当然也有翻译作者的功劳，读起来很舒服，而且很容易激发我们自己的想象，因为我读的书很少（今天还被人吐槽了），我觉得国内好像没有这种文风的作者，国内李娟的《阿勒泰的角落》看了一部分，有点像。

雪国讲述了男主岛村和艺妓驹子以及女二叶子之间的故事，岛村是一个有妇之夫，他常出来一个人走走，这不在去往雪国的火车上遇到了叶子，他对叶子一见倾心，莫名的喜欢她，当然叶子并不知道，叶子是陪着一位病人来的，从作者描述中不难发现她是一个很认真的女孩子，当然也非常漂亮，在旅途中，岛村有点见异思迁了。到达目的地以后，女主出现了，他们的结识在很久之前，她也就是岛村此行的目的。驹子在车站接人，无巧不成书，她接的就是叶子他们。

这时候岛村才想起自己忘记带来舞蹈造型的书，而且失约了好几次，驹子刚出来的时候，给岛村的印象是洁净的出奇，作者把这种洁净用“她的脚趾弯大概也是干净的”来写，女生不懂的话，抠脚大汉们估计懂，文中我记得还有两处写她把居住的地方打扫都很干净，可以互相印证。而后岛村开始谈论东京的一些灯红酒绿，演艺风格和逸事，二人相谈甚欢，聊着聊着岛村突然叫驹子帮忙找一个艺妓来，请注意，这时候驹子还不是艺妓。

少女不免害羞，对话很搞笑，岛村是个老油条，声称“我把你当朋友，不会向你求欢”，玩的一手炉火纯青得欲擒故纵。奇怪的是，这傻姑娘喜欢上了岛村，哎，一起过了几次夜以后估计都爱上了。驹子是一个喜欢写日记的女生，她的三弦琴弹地很好，她是自学成才哦，还有就是她真的很爱岛村，岛村很多次旁敲侧击地打听叶子和行男（火车上的那个病人，有传言说是驹子的未婚夫），驹子有意无意的回避，且很多次都是吃醋的状态，她有两次打发叶子给岛村短信，我觉得会不会是为了成全呢？作者没说，驹子的爱还表现在每天宴会陪完客人都会来找岛村，如果过夜的话她每天早上都起得很早，否则就是每天早上来的很早，要知道早上很冷，而且她来的是小路，估计是为了岛村着想，因为在众目睽睽下岛村总是刻意与驹子保持距离，还有很多次这样的描写，最让我感动的是，在叶子告诉送岛村离开的驹子行男不行的时候，她不愿意回去，直到岛村说让她滚，这里我真的很难受，驹子你怎么这么傻呢？你想想他是怎么对你的，忘了和你的承诺，认为你做的很多事情是徒劳，一个人离开不愿意叫你，还有很多我忘了......

故事的最后燃起了大火，叶子好像昏迷了，驹子去抱着她，岛村则在人群中看着他们，然后戛然而止，留下无限遐想。驹子的好大家应该都看到了，那我来分析一下岛村，他是个渣男无疑了，我觉得他很滥情，见一个爱一个，但是没有责任感，驹子的好他是看在眼里的，他都懂，只是他不作为，把一切都归咎与徒劳，我看有的人评论说这是存在主义，我不了解，不敢妄言。我觉得这是不是岛村的忏悔录呢？作者通过真实的刻画，来完成救赎，我个人的理解。就写法来说，我觉得作者的功底真的是好，驾轻就熟，前后呼应，好像也有插叙，真很好，语言的优美我不说了，怕有吹捧之嫌。

第二篇《湖》，这个故事我觉得是一个很搞笑的悲剧，搞笑的原因在于他们的对话很搞笑，有星爷电影的台词的感觉；而悲剧在于男主是个变态，我不想为他狡辩，他就是个不折不扣的变态，这没的说，但是我还是想理一下这个变态的故事。

男主叫银平，早年丧夫，死在姥爷家附近的一个湖边上，死因不明，而后和母亲来到姥爷家寄人篱下，小时候喜欢表姐，常和表姐在湖边打闹玩耍，因为他的遭遇让他有一颗玻璃心，很多表姐开的玩笑或者一些指责都会让他产生自卑甚至是报复心理，后来人们开始远离他，他喜爱的表姐随着年纪的长大，也产生了一些疏远，后来他离开了姥爷家，好像去东京求学，在后来就常去找艺妓，再后来就爆发了战争，他参军，回来之后当上了老师，他有跟踪少女的毛病，第一个被跟踪的应该是他的学生叫做玉木久子，后来被发现了，因此丢失了教师的工作，但是他们之间居然发生了很多事情，之后一直藕断丝连，一直到最后一次；第二个应该是那个野鸡，第三个是宫子，这是一个被老男人包养的女人，也是苦命人，她丢给银平很多钱，这个故事我不展开了，第四个应该是牵着狗的那个少女，巧的是她和宫子有关系，是宫子弟弟的朋友水野的初恋（关系不好说），也和宫子的弟弟有不知道是什么的关系（他们当然有同学关系），第四个应该是最后的那个，就是在车站遇到的那个。

这个人是个变态，但是我一点都不讨厌他，不是因为他没有跟踪我，而是我觉得他很可怜，我和他相同的遭遇，我会怎么做呢？某种程度上，阿里萨也是个变态，哈哈，见一次黑一次他。湖里面总是提到银平丑陋的脚，还有身体还是热的，那只死老鼠，以及银平抓老鼠的手，文中大量用了插叙或者是回忆，我也觉得很好啊，把故事讲得很引人入胜，最后愿所有人被温柔以待，少一些变态才是最重要的。

雪国读后感【篇3】

故事情节大概是这样的吧，岛村是个生活富裕波澜不惊的男子，他会离开东京去往雪国寻求一些所谓的纯洁带来的新鲜感。他第一次去的时候遇见了驹子，一个连脚趾弯都干净的女人。可是第二次去的时候，驹子为了给师傅重病的儿子治病，她做了艺伎。而这一次的路上她遇到了另一个干净纯洁的女孩叶子。其实我觉得岛村是个渣男，他不爱她们任何一个人，只是爱着心里的纯洁，她们为了生活不得放弃纯洁而他又给不了什么的时候，他却站在道德制高点觉得她们令他难以启齿。他这样评价驹子：看上去她那种对城市事物的憧憬，站在已经隐藏在纯朴的绝望之中，变成一种天真的梦想，他强烈地感到她这种情感与其说带有城市败北者的那种傲慢的不满，不如说是一种单纯的徒劳。岛村他不承认驹子的爱情，在我看来不过是为了自己所谓的自由。

驹子对岛村的爱说不上是对这个男人的爱还是对东京的爱，可无论哪一种似乎都是抓不住的，都是徒劳的，因为那个男人就没有心。她的三弦琴注定换不来回应，她只能每年一次短暂地见到他，然后在其余时间里孤老。她的爱情太过卑微，只敢卑微地祈求一年见一次。她那点期待也只敢通过叶子说出来，请带我去东京吧，对驹子姐好一点。

其实我没太理解叶子这个人物，她和行男什么关系，最后为什么要自杀。也许是重申了岛村对人终将死亡的懦弱。书的结尾说叶子由于失去生命而自由了，生与死仿佛停歇了。这是岛村的想法，因为他的生被困在了虚无里，被困在了人生注定是一个悲剧的命题里。

这里的雪多美啊，白色的雪，红色的枫叶，阳光下金色的山峦。除了视觉，声音也多美啊，鸟声，溪水声。可是这种美总带着那么些悲凉，那么些寂静，少了那么些生气。

生存也许是没有意义的，是徒劳的，但我不觉得它是虚无的。所以我不喜欢岛村，我更欣赏驹子，尽管不明白她为什么爱岛村，但她却尽她所能地努力生活着，写着日记，认真的铺着被子，即使身为艺伎也努力练习琴谱，以山谷为观众。这才是生活。

雪国读后感【篇4】

川端康成说他眼中的虚无是东方式的虚无，就好比中国佛教中四大皆空的虚无。史铁生在他的遗作中写到：“无论生死，都是一条无始无终地追求完美的路”，我觉得可以这样看：生前是虚无，死后是虚无，生命无非是从一个虚无到另一个虚无的过程。生命本身很美，而美的极致也是虚无。

我一直嗤之以鼻的主人公岛村是一个彻底的虚无主义者，他觉得女主驹子写日记是徒劳的，对城市的憧憬是徒劳的，爱情也是，连生存本身也是。他仿佛站在高处俯视着芸芸众生，还一边嘲笑着一切都是徒劳。真的嘛？如果一切都是徒劳，那么我觉得他和驹子之间应是一期一会的美好，而他和驹子的依依不舍何尝不是徒劳。作文我觉得岛村爱的是另一个女人叶子，叶子是梦幻般的驹子，但驹子是介于他梦幻和现实之间的人，从岛村在玻璃映像中发现他俩是如此的相似，我似乎相信了叶子是美到极致的驹子，而岛村从始至终或许有那么一时刻是爱驹子的。

美的极致是虚无，所以叶子在大火中从楼上跳下摔死是一个可以预见的结局，而这一刻的岛村“抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎倾泻了下来”，这一句让我想起了《卖火柴的小女孩》中的外祖母告诉小女孩的一件事：每一颗流星的陨落就是一个生命的终结。生命的终结是走向了虚无，而生命本身也是一种极致是美，生命的过程也在追求极致的美。

雪国读后感【篇5】

“不知为什么，岛村总觉得叶子并没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西。”

许是日本文学笔下时刻笼罩着淡淡的悲哀，我总不敢轻易去触碰。读罢川端康成的《雪国》，无力感似有似无地涌上心头，竟感到了莫名的惆怅。

“穿过县界长长的隧道，便是雪国。”故事便从川端笔下这片茫茫雪域开始。

岛村，坐食祖产的有妇之夫，对西方舞蹈感兴趣，然而却只是凭借西方舞蹈的书箱和图片去任意想像。他不是欣赏舞蹈家栩栩如生的肉体舞蹈艺术，而是欣赏他自己空想的舞蹈幻影。驹子，雪国的艺妓，为了给师傅患病的儿子行男等医药费成为艺妓。她是一个连脚趾弯里大概也是干净的女子，她希望能够上城市去，与其它山沟沟里的艺妓不同，她几乎每天都写日记，把读过的小说做了十册多的读书笔记。小说描写了岛村三次到雪国来找驹子，在第二次来的途中被一双美丽的眼睛吸引。“她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在余晖里飞舞的夜光虫，娇艳而美丽。”这是一个叫叶子的姑娘，她的声音悲戚而优美，仿佛是某座雪山的加声，小说平谈如水，却纤弱氤氲着淡淡的悲哀。最后以叶子在一场大火中丧生而结尾。

川端康成的文笔极其细腻，意识流的内容按时间顺序相互交织，所有情节，语言都如雪国的皑皑白雪，纯净而无丝毫杂质。平淡却能给予心灵沉重一击。

小说始终围绕着“虚无”与“徒劳”。

在岛村看来，一切都是徒劳的，他拥有幸福的家庭和令人艳羡的社会地位，却一直在寻找活着的意义。驹子在他眼中，所做的一切都没有意义。驹子记读书笔记是徒劳的；对城市的幻想是徒劳的。“看上去她那种对城市事物的憧憬，现在已隐藏在淳朴的绝望之中，变成天真的梦想。他强烈感觉到，她这种情感与其说带有城市败北者那种傲慢的不满，不如说是一种单纯的徒劳。”她爱上不可能的他是一种徒劳，她为了将死的行男筹医药费是徒劳……

生命本来就是徒劳的，所以岛村在看到叶子死的时候并没有什么极度的悲痛。“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像呼啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。”叶子是虚无的美丽，是精神纯洁美丽的化身，她的死亡映证了生命的虚无。生死无常，人生无常，无生就无死，无死就无生。人生无所谓生和死，死并不是生的终结，无并不是有的肯定。生和死，有和无只不过是生命存在的两种形式，只有敢于肯定死，才能拥有生，才能在生的时候不为死的影子所困扰，才会在列的时候不会因贪生而却步。死是幸福的重点，人死后就回归到虚无，同自然万物一样，达到万物一如。这是川端康成通过《雪国》想表达的，与中国古代老庄思想有异曲同工之妙。

况修短随化，终期于尽。

有时候我们将生死看得太重，在这世界上，我们谁也没有办法活着离开。那又何必自寻烦恼，为生死所困呢？菩-提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃？倒不如坦然去面对生老病死，像赶赴上盛宴般去迎接自己的宿命。

生命会回归虚无，但我并不认为生命本身就是一种徒劳。

哪怕到最后我们什么也带不走，但在有限的生命里面，我们可以探究生命无穷的意义，因为岛村觉得一切都是徒劳的，所以他一直深陷在一种混沌的泥潭中，找不到生命的意义所在。我们活着，就有活着的使命，有更多未知等待发现，许多问题等待思考。我不愿意因为结局而放弃享受生命的过程，哪怕是为了一朵春天早开的花，第二天升起的太阳，我都有正取幸福的理由。就如同雪国不会一年四季都大雪飞扬，它总会等到了春天的到来。这也正如我们每天都做的，期待第二天的朝阳，为更好的明天奋斗。

在川端康成的笔下，那里还是一片白雪琉璃的世界，迷迷蒙蒙地罩上一层柔和的乳白色，整个世界纯白洁净地似有似无。里面有物的悲哀，人的悲哀，人的徒劳，生命的虚无，岛村的哀伤，驹子的三弦梦……

“没有剧场墙壁，没有听众，也没有都市的尘埃，琴声就会透过冬日澄澈的晨空，畅道无阻地响彻远方积雪的群山。

在那里，雪山将给生命，最冗长的回音。

雪国读后感【篇6】

在开往雪国的列车上，岛村听到叶子那悲美的声音，观察到叶子悉心地照拂行男的样子，被映在火车车窗上的叶子，深深吸引了。

岛村此行是为了看望驹子。

驹子是一名艺伎，很洁净，脏衣篓里是叠好的脏衣服。她还会谈三弦琴，家里摆放着二十多本杵家弥七的三弦琴谱，会在雪国的冬天，对着白茫茫的远山，弹奏出清冽的乐曲。

驹子很爱岛村。为了跟岛村见面，驹子每天要换一套新衣服。驹子营业中，偷空就跑到岛村的房间里聊天。驹子岛村提醒驹子，倘若被坏了名声，将不能继续在雪国营生了。驹子不在乎。她说，大不了换个地方，继续营业。

岛村想跟驹子做朋友，灵魂伴侣，不想有身体上的亲密关系。岛村在雪国疗养时，想找艺伎解闷儿，央求驹子帮忙挑选。驹子不情愿地帮忙了。岛村心里想要的是驹子，发乎情止乎礼，把驹子当成了红颜知己。他深深地同情驹子，照顾驹子生意，止于此。

岛村喜欢叶子。他总喜欢向驹子打听叶子的事儿。目光总是不自觉地落到叶子身上。心神总是被叶子凄美的声音吸引。

行男死后，叶子不知去哪儿，迷茫之际，找到岛村，希望岛村将她带到东京去。岛村拒绝了叶子。甚至认为叶子这一举动简直是疯掉了。岛村怜爱叶子，由同情生出了爱恋，没有升华到责任，止于精神爱恋。

叶子被大火烧死后，像秋天的落叶一样，从二楼坠落的时间里，岛村直勾勾地盯着叶子僵直的身体，浑身痉挛，感到深深的悲痛，悲哀，还有一丝丝侥幸心，希望坠落的不是叶子，是自己看错了。

叶子死后，岛村离开了雪国，并永远不再来了。

驹子和叶子留在了岛村心里。好像小时候看过的风景，凄美的，虚无的，洁净的风景，离开后，成了记忆。每次忆起时，淡淡的凄凉，却不想再见。

岛村回到了妻子身边。岛村爱的是他的细君(妻子的通称)。他一个人在雪国游玩儿的时候，想的是下次可以带妻子一起过来，跟驹子学学三弦琴，聊聊天儿，解解闷儿。岛村在来雪国前，妻子叮嘱他，正是飞蛾产卵的季节，别把衣服挂在衣柜或墙上，会落上飞蛾。岛村每年去一次雪国，给单调的生活加点儿调味料。同时，他希望能带妻子一起去，希望妻子也能快乐。

平淡夫妻间的相濡以沫，没有激情，没想过未来要去向哪儿，俩人都希望给对方一个幸福的当下。

温柔的夜读后感(精品七篇)

值得回味的作品看完之后，想必心中有不少想说的话。在阅读的时候，我们可以将自己读书的读后感用文字写一下，以下是我在网络上选取的一篇“温柔的夜读后感”的文章，非常感恩您的关注和阅读！

温柔的夜读后感(篇1)

一个人至少有一个梦想，有一个理由去坚强。心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪——三毛。

至今还记得，两年前的那一个夜晚，微风吹拂，忍人心动。一股莫名的牵引力将我吸引，我放慢脚步，跟随心的方向。一恍神，我已经站在了一个古色古香的书店门口。我向里望去，只见三三两两的人安静地坐着，望着各自手里那本令他们沉迷的书。我推门而入，四处寻找着那让我心愁的源头。眼眸一抬，只见一本以温和粉色为基调，书的右边写着“温柔的夜”，书名下方赫然写着三毛这个名字。封面没有任何花哨的图案，没有任何张扬的艺术字，却让人感觉它如同一个Angel、White，静洗了你的杂念，抚慰了你的心灵。

断断续续，用了将近十天，我才读完了这本令我着迷的书。我感受到了三毛的梦想，感受到了她的潇洒，也同时感受到了她对荷西的爱。我也曾因为三毛的病痛而流泪，我也曾因为三毛的梦想而流泪。

我深知我爱上了这个随和、细腻、纯粹、直爽的东方女子，并且爱得一发不可收拾。我爱她的《梦里花落知多少》，我爱她的《我的宝贝》，我爱她的《滚滚红尘》，更爱这本《温柔的夜》。我愿意将她描述成一个如风一般的女子，时刻感受着她，时刻拥抱着她，时刻想念着她。在我心中，她是一个夜晚依偎在黑暗深处，寂静涌动的寂寞，她会沉默。她并不想去证明什么，那些对她都不重要。她想得，只是让自己过得快乐些，更感性些的人。

我知道旅行和读书是她生命中的两颗一级星，最快乐与最疼痛都夹杂其中；我知道她因一张撒哈拉沙漠的照片，感应到前世的乡愁，于是决定搬去住；我知道她与荷西的锥心死别，让她差点放弃生命；我知道二十二年前她选择了灵魂永生，自杀于医院。此后，每个人心中都有一个三毛，永久伴随着她们的心灵。

在十五篇散文中，让我印象最深刻的便是《五月花》，刚看到“五月花”这个短语，我认为三毛的五月如花般美好，如花般多姿。可是待我看完了这篇短文，我才知道三毛与荷西的五月是悲愤的，痛苦的。我会因为三毛的旧疾复发而心痛，也会因为荷西苦苦工作，没有休息而愤怒，也因为英格的内疚而无缘苦笑。当三毛劝荷西丢掉这份工作时，荷西却说：“三毛，我，可以在全世界的人面前低头，可是在你的面前，在你父母面前，总要抬起头来，像一个丈夫，像一个女婿。”读到这句话我竟哭了，因为我感受到了荷西对三毛的爱，感受到荷西对一个家庭的责任。我也感受到了荷西的梦想便是倾尽所有，给三毛所有的幸福。突然想起了三毛的一句话：每个不幸的东西，都令我心灵颤动。

说起小时候，便会想起一首歌。“记得当时年纪小，我爱谈天你爱笑，有一回并肩坐在桃树下，风在林梢鸟在叫……”你可曾记得三毛幼时的梦想，她的梦想便是当一个拾荒者，又或者是一个夏天卖冰棒，冬天卖红薯的街头小贩。我之所以爱她，其中的一个原因便是只要她一有想法便会不遗余力地去做。尽管幼时的她曾被她的作文老师批评，要求重写作文。虽然三毛最终还是照老师的意愿去写，但三毛的心中之梦从未改变，那便是不一个搭荒者，去呼吸大自然新鲜的空气，感受那远离世俗的羁绊。

蝴蝶破茧而出，只因有梦想；鸟儿展开双翅，只因有梦想；花朵经受风吹，只因有梦。它们都有梦想，并且为之努力奋斗，而你是否怀揣梦想？

正如三毛所说，没有梦想的人到哪儿都是在流浪。而我从小就不受流浪，所以从小便有了梦想。还记得幼时的我，爱躺在草坪上，感受阳光的温暖，空气的`清新。脑海里幻想着自己当老师的模样，那时的我真的很快乐。到了上学的年纪，我发现一切都没有这么简单，我的成绩也很差。长辈们笑我的梦想太遥远，太不现实。而我却不以为然。因为我正在努力，不管梦想有多遥远，我也不会放弃。我坚信着成功的道路，必定有许多关卡要过，而我需要努力与坚持。

曾几何时，我已长大，我正值花季，是如花般的少女。深知现实的残酷，可我已然做不到如幼时那般坚定了，我想要放弃了。当我真正的想要放弃这个梦想时，三毛出现了，她出现在我的梦中，在撒哈拉沙漠上，她一袭红衣，披散着长发向我微笑。她说：“一个人至少有一个梦想，有一个理由去坚强。心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪。

我重新振作，小心呵护这从小便有的梦，我将它安放好，以免它随风而去，不见踪迹。

当风带来春的生命，当阳光照射出夏的火热，当落叶荡出秋的果实，当雪洗刷冬的洁白，我知梦已轮回，轮回于这大千世界之中，轮回于心之深处，等待四季的洗刷，等待梦的足音响起。开始吧！梦的天地，我因你而永恒！

温柔的夜读后感(篇2)

彻夜，执着地将这本书看完，或许是为了那本期待已久的《梦里花落知多少》。

随着一本一本地去读，渐渐发现自己与三毛的共同之处。 比如：拾荒的爱好，对故人的看法，温柔的人儿，艺术等等。

这本书，内容不多，却也花了不少时间去读。为何？或许是感觉前面的那些的语调比较轻松愉快一些，读起来也畅快些吧。

说着说着，插个小话题，突然想起前几天在三国杀的时候，也遇到一位和我一样挚爱着三毛作品的小战友。

我们边玩着三国杀，边高谈阔论着三毛的某篇文章，各自发表各自的喜好以及各自的看法等等。

回到这本书，个人最喜欢的，还是后面的那几篇散文，温柔的夜，永远的玛利亚，石头记以及相逢何必曾相识。

特别是温柔的夜，以及相逢何必曾相识，都体现出三毛的温柔，是煽情的。

那个莫里，从她的文字中，让我慢慢去了解莫里，视乎我们也是认识的，我有种想得知他现在过得如何的感觉。当然，希望他是幸福快乐的，远方的我，在为你祝福。

对生命的淡然，她是能感动我的。只是，正如她所说的，“只是一想到家人，便悲伤难禁。”

温柔的夜读后感(篇3)

不知不觉，夏天的脚步已悄悄的来到了我们身边。谈起夏天，你们会想起什么呢，是冰淇淋？是夏夜的星星？还是炎热的感觉？对于我来说，夏天，我会想起三毛和她的书。

今天我要分享的是三毛的一本书《温柔的夜》，这本书或许有种魔力吧，无意之间翻开这本书，只是随意的翻阅了两页，便被里面的文字深深的吸引。我不知道我为什么会喜欢上这本书，里面没有华丽的修辞，也没有动人的词藻，更没有十分优美的句子，但就是这样的'一本书，让我深深的沉迷。

《温柔的夜》是讲述作者三毛和他的丈夫荷西在国外生活的点滴以及她自己对生活的感悟，里面的句词都很简单，但阅读过后，你会感觉到作者在句词里所要表达的情感：亲情，友情，爱情以及对民族的感情。

这本书对我印象最为深刻的就是一篇讲述国人在国外旅行的情景，她用朴实的词句，生动的描写了国人在国外旅行的情景，是如何的不守礼仪，如何的蛮横无理，但是，在她的每一句话里，都没有批评国人。但读过之后，你会为了那些不守礼仪的国人而感到羞愧，这就是三毛文字里的魅力。

这本书里，有一句话深深地触动到我：在国内，也许你是你，我是我，在路上残臂而过彼此一点感觉也没有，可是当我们离开了自己的家园时，请不要忘了，我们只有一个共同的名字——中国人。

温柔的夜读后感(篇4)

篇一从小看《三毛流浪记》，对身世坎坷的流浪儿三毛很是同情。长大后，我读三毛的书。我钦佩她的才华，她的勇敢和她的浪漫，但我也同情她。在这本书里，《拾荒梦》和《石头记》、《赤足天使—鞋子的故事》让我们见识到了她天马行空的想象力，也领略到了她骨子里的浪漫与自由，由衷地羡慕。

整本书看完时，我滋生感慨，“行万里路”的背包客也不是一般人就可以的，必须要具备以下几个必要条件：

首先，身体素质要好，“身体是革命的本钱”。三毛从小身体就不好，但他生来就向往自由。他无法控制自己的腿。他经常飞来飞去，和荷西一起搬家，带来痛苦和幸福。身体为灵魂的自由付出了巨大的代价。爱最终没有结晶。如果有孩子，结局可能会被改写。三毛可能不会选择自杀

其次，最好能“多才多艺”，有好几个看家本领。三毛是个自由职业者。她是随性写作的，薪水不应该低。不过，她和荷西的生活还是很紧张。主要是因为荷西一方面大男子主义比较强，不愿意吃软饭，在《五月花》里，他宁愿受老板严重的剥削，也不愿意丢掉工作。

另一方面，他似乎只会潜水，也只是跟着三毛热爱自由，所以他经常失业，有时甚至失业一年，而且他比较郁闷。在三毛写给家人的信中，她提到如果能在台湾找到一份稳定、高薪的工作，她愿意回到家乡。可见，荷西的专业和市场并不完全一致。三毛虽然爱自由，但是非常孝顺家人，时时刻刻惦记着父母，而且她的一些旅行很多是受到打击后去疗伤的。

看完这本书之后，不知怎的，心里滋生这样一种想法：为何不能安安稳稳过一生呢?或许没有感人至深的浪漫爱情，或许没有斑斓壮阔的滚滚红尘，或许没有轰轰烈烈、最真性情的三毛，只有平凡的相知相守、相亲相爱，也未尝不是一种幸福。

光是真的！看穿三毛的风景，下辈子会选择平凡的流水长流吗？

愿家人安康快乐!愿得一心人，白首不想离。

篇二故事讲述了孤儿三毛的辛酸遭遇。上海解放前，三毛是旧上海的流浪儿童。他没有家，没有家，没有家，没有衣食。吃贴广告用的浆糊，睡在垃圾车里，冬天就以破麻袋披在身上御寒。

为了生存，他卖报纸，捡烟头，帮别人推黄包车，但他总是被欺负，但挣的钱不够吃一顿饱饭。只有命运相同的流浪汉才会关心他，给他温暖。

一天，他在路旁拾到一个钱夹，好心的三毛把它交还了失主，然而失主反诬他是扒手，不分青红皂白打了他一顿，三毛真是有苦说不出。流氓爷叔见三毛年少不懂事，便利用他做坏勾当。等三毛明白自己受了爷叔利用时，宁可饿肚子，也不再干爷叔教他的坏勾当。

一个有钱的贵妇人收养了三毛，给他穿上皮鞋，对他进行管束，天性散漫的三毛不愿在富人家过寄生虫般的生活，在一次为他举行酒会的时候，他捣乱酒会，脱下华丽的衣服，披上麻袋片，又回到流浪儿队伍中来。和往日一起讨饭的小伴一起，走向属于他们的流浪生活。

解放后，他结束了流浪，过着正常的生活。彻夜，执着地将这本书看完，或许是为了那本期待已久的《梦里花落知多少》。随着一本一本地去读，渐渐发现自己与三毛的共同之处。

比如：清道夫的爱好、老年人的看法、温文尔雅的人、艺术等等。

这本书不多，但也要花很多时间阅读。为何?或许是感觉前面的那些的语调比较轻松愉快一些，读起来也畅快些吧。

说话间，他提出了一个小话题，突然想起几天前他在三国杀了人的时候，也遇到了一个和我一样热爱三毛作品的小战友。

我们边玩着三国杀，边高谈阔论着三毛的某篇文章，各自发表各自的喜好以及各自的看法等等。回到这本书，我最喜欢的是下面的散文，温柔的夜晚，永恒的玛利亚，石头的故事和我为什么遇见对方。特别是温柔的夜晚，以及相遇的缘由，都体现了三毛的温柔，是轰动人心的。

那个莫里，从她的话里，让我慢慢了解莫里。根据我们的理解，我有种感觉知道他现在过得怎么样。当然，我希望他是幸福的，而我在远方祝福你。

对生命的淡然，她是能感动我的。只是，正如她所说的，“只是一想到家人，便悲伤难禁。”

温柔的夜读后感(篇5)

早几年前偶然读到《撒哈拉沙漠》，新颖的故事和异国风情，让人无比感慨！在如此艰难困苦的沙漠条件下，作者竟然能够创造出这么多的乐趣，苦也能看做甜的饮入，把大漠的狂野温柔和活力四射的生活，淋漓展现，形成一种“流浪文学”。由此对作者也产生深刻的印象，浪漫真性情的三毛，深邃细腻的文笔风格，吸引了大批读者，慢慢的逐渐接触到她的书籍，于是便有了《温柔的夜》读感。

在书籍的开场白中，三毛用《永远的夏娃》做成标题，因其漂浮不定的含义，让他想到了她的一位女友，作者回忆了一些日常的小事，由此拉开了序幕，这些美丽的生命的记忆，作者只是用真挚的心灵去写，写出快乐的感觉。《拾荒梦》里，看到了小时候像三毛的影子，自由，率真，想做一个简简单单的拾荒人，可是老师在那些刻板规矩形成的思想下，总是认为只有读书，拥有一个像医生这样的好职业的人才会有出息，硬生生的掰断了作者童年的梦想。很多时候，孩时天真的梦想，总是会被大人们扼杀在摇篮里，但并没有人预见到微小的梦想就没有用，而作者成年后因为拾荒这一习惯颇有受益，她一生的拾荒梦可以有人继承下去，其实每个人都有拾荒梦，它是一个没有终止，没有答案，也不会有结局的谜。

在《相逢何必曾相识》故事里，作者遇见了在滨海大道摆小摊子卖东西的莫里，对于这位来自日本的朋友，作者也对他提供了亲人的帮助，旅途总是艰辛，相遇也是有缘，慷慨大方的三毛夫妇对这位陌生人却如亲人对待。比起现在的时代，人际之间的冷漠，怕碰上事的，有多远走多远，但三毛一直关照着这位陌不相识的人。善良的本性，人文关怀，真是现在社会缺乏的。

三毛把读书和旅游视为一生中最重要的两颗星，包括最快乐和最痛苦的两颗星。每一部作品都充满了三毛对人的看法、对人生的启迪和概括。

温柔的夜，作者乘船去丹娜丽芙，在码头遇上一开口就要两百块的陌生人，作者保持警戒，最终受不了良知的煎熬，递给了那位陌生人过港的钱。三毛看到甲板上的陌生人，感到很惭愧。有时，由于对生活缺乏信任，他给我们带来了很多麻烦。

《石头记》里，看到了一个童心未泯的三毛，率真的个性，世俗的烦杂好像和她根本不沾边。从她身上，你可以学会解脱，你不需要一直为一件事折磨自己，学会开明。当她的七块视之如命的石头被人丢了后，她哭了很久很久，深夜的夜空里，她看见了那七块石头，这以后，她并没有整天处在伤心难过之中，既然已经丢了，何必再伤心难过呢。

三毛用她的笔和平凡的事勾勒出这本《温柔的夜》，把简简单单的生活描绘的五彩斑斓，这本书伴随着假期结束，意味无穷，她是我们心里永远的三毛。

温柔的夜读后感(篇6)

最近在读三毛的一本书《温柔的夜》，文字如题，很温柔，谈不上华丽的语言，也没有惊心动魄的情节，但却让我身临其境。走进书中，去感受着三毛亲切、自然的故事。其实以前并不没有读过她的书，因为听说她是自杀而死，文字也比较悲凉，所以一直比较拒绝读她的书。为什么会买这本书，是觉得书的封面很小清新，连题目都没有看，就直接买回来了，那就读吧，读着读着，竟渐渐喜欢上了她，和她一起走在旅途中，领略异域风情，感受她的真挚、热情和自由。

一段段旅程，一篇篇故事，有快乐、有悲伤、有兴奋、有痛苦，三毛在旅途中，我在读书中，感悟她对人生的思考，对生命的思考，她的每个故事都透露着人生的启迪与智慧。

我最喜欢她小时候的拾荒梦。每个孩子从小都有一个梦想，而她的梦想是做一个自由自在的拾荒人，可是父母和老师怎么会允许呢？只有读书才是最有出息的呀，他们都是希望孩子们长大以后做一个像医生这样的好职业呀，拾荒人的梦想就这样被硬生生的打断了。其实在很多时候，孩子们童年的梦想都被家长扼杀在摇篮里了，他们会代替孩子选择，让孩子走他们为他铺好的道路，孩子的梦想虽然微小，但并不见得就是没有用的。三毛成年以后，她却因为小时候拾荒这个习惯大有受益，她希望这一生的拾荒梦想能有人继续继承下去。我觉得，我们每个人都有一个拾荒梦，它是一个神秘的梦想，也是一个没有终止和答案的结局。

我还很喜欢相逢何必曾相识里的故事。现在的人与人之间非常冷漠，亲情缺乏，很怕遇上事情，但是三毛在故事里遇到了莫里，一位来自日本的朋友，他在滨海大道摆地摊卖东西。三毛的旅途是艰辛的，然而在茫茫人海中，相逢却是一种缘分。虽然和莫里只是陌生人，但是三毛却总是帮助他，给予了他亲人般的关心。这在现在的社会是非常难得的，我感动于三毛的温暖和善良，也羡慕这位日本朋友。

我也喜欢石头记这个故事，三毛有七块石头她视为珍宝，被别人丢了以后，她哭了有很长一段时间，真像个小孩子一样，童心未泯，不过当她在深夜的夜空中，看到了她那七块石头后，她不再整天伤心难过了。她想通了，既然东西已经丢了，那就顺其自然吧，何必再伤心难过呢？是啊，人生在世，像三毛这样，率真一点，不要被世俗的烦恼所困扰，不必患得患失。简简单单的小石头，也能悟出很多人生的道理。

徜徉在《温柔的夜》中，我感受三毛简单自由的生活，体会三毛多彩丰富的旅途，流连忘返。（苏颖）

温柔的夜读后感(篇7)

.断断绝绝，用了快要一个月的工夫读完了《温顺的夜》那原书模板。书模板外带给尔最深印象的，莫过于三毛的仁慈战荷西的奸薄。

最使尔服气的是他们看待糊口的立场，以及伉俪之间的了解战信赖。

文章之外的故事可能是三毛的真实经历，也可能是三毛的精神形象。但不论怎么，每一一篇做品皆透着三毛对人的观念，对人熟的封迪战归纳综合，而且是这么恰到好处。每一读一篇，尔的表情城市安谧起去，只管情节也有波折趺宕，但三毛言语的特征，总没有至于让尔有年夜起年夜落的心思升沉。

游离此中，便好像去到铺天盖地的花丛傍边，有一条巷子，散步迈背后方，二旁飘溢开花的馥郁。走着走着，面前忽然闪没一个年夜花圃，登时让人恍然大悟，心绪亮堂。沉迷正在那样的情形傍边，老是有所等待，念象着三毛对那件事又会有甚么样的精炼哲理。

其真，呼引尔读高来的另有别的一个起因。这便是化身实真外的三毛，来旅行、来经验五彩美丽的糊口途程，来心得、来体验丰盛多采的酸苦口路。不断很崇敬这些飞去飞来的人，固然也怒悲读他们闭于正在路上的册本做品。

三毛便是那样一个做野。一个外国父孩，年岁悄悄便留美游欧，厥后借让人受惊天娶给一个年夜胡子的西班牙人。否成婚五年，荷西便不测逝世，那使三毛的口灵遭到重大创伤。

有句话说，“每一个可怜的工具，皆让尔口灵抖动。”尔怒悲三毛的做品，却没有是果为顾恤，而是果为崇敬。

浏览《外尔领现》，三毛的心理反馈和我很相似（也许每个通奸的读者都是这么想的）。那是兽性的仁慈借是性格的脆弱？尔没有来追查，只念悄然默默天领会。

究竟结果，认识是尔本人的，谁也夺没有来，谁也摆布没有了。便如三毛作的同样：口灵上遭到盈短，一辈子也没有放心，世雅的工具又算失了甚么。

尔怒悲三毛，怒悲《温顺的夜》。

三毛温顺的夜读后感（两）

三毛是台湾的一位做野，她曾写过一原《温顺的夜》原书模板共有7个篇章，让尔给各人引见一高吧！

第一篇《寂天》是讲三毛佳耦战一年夜群伴侣留宿的故事，原文重点词是"脸狺"囊括闭于它的一年夜堆答习题，此中一个方式段落很离偶："三毛轻轻天说：“脸狺贪婪！

”没有知从哪吹去一阵怪风把水往三毛那边吹，幸亏三毛避失快，否则便要烧着了。"

第两篇是《蒲月花》，《蒲月花》的记叙方式很新，是以日志的方式去记叙一个野庭的野常事战小闹嘴，固然三毛佳耦也正在内。三毛的做品之以是那么孬，便果为三毛的做品文字精练，能够把仄平时常的工作写成非异正常的做品，如：**像水山发作似天播搁没去；旧空调轰轰轰天炸到天黑。

第三篇是《玛黛推纪行》，三毛的纪行写失出格具体：瞥见"殡仪馆"酒吧；吃到扫把年夜的紧枝烤肉；正在山顶立滑车高山；看到了少300公里的花田……每一件事皆写了10多止字。让读者看的津津乐道。

第四篇是《温顺的夜》讲的是三毛正在一个夜早送了一弛舟票给一名漂泊汉，三毛感觉这是一件战很高兴的工作。当三毛登上客舟之后，领现这位脱火白色衬衫便正在她的下面一层时三毛脚外的里包差点失落到火面！

第五篇鸣《石头忘》于曹雪芹的《石头忘》重名，只不外曹雪芹的《石头忘》是写人的，而三毛的《石头忘》双双是写石头的。三毛的《石头忘》面的"石头"指石头绘（正在石头上绘绘）三毛粗挑细选只剩高了11块，此中4块送给了班凶，剩高7块搁正在了床底，但最初借是被浑洁工当渣滓抛失落了，三毛跑到海边，抱住年夜乌石疼哭起了。

第6、七篇划分是《邂逅何须曾相识》、《永近的马利亚》背咱们论述了三毛战莫面离开之后的故事；圣父名字歹毒口灵，马利亚的故事。

三毛用她的笔战争凡的事勾画没那原《温顺的夜》。

三毛温顺的夜读后感（三）

从小看《三毛漂泊忘》，对出身坎坷的漂泊儿三毛颇为异情。少年夜后看三毛的书模板，既是服气她的才思、她的英勇、她的浪漫，但异时也对她布满顾恤。正在那原书模板面，《丢荒梦》战《石头忘》、《赤足地使—鞋子的故事》让咱们睹识到了她地马止空的念象力，也发略到了她骨子面的浪漫取自在，由衷天艳羡。

零原书模板看完时，尔滋熟感叹，“止万面路”的向包客也没有是正常人便能够的，必需要具有如下几个必要前提：

尾先，身材艳量要孬，“身材是反动的资本”。三毛从小身材便欠好，但又熟性背往自在，管没有了本人的腿，时常飞去飞来，也时常战荷西搬去搬来，招致疼并高兴着，肉体为魂灵的自在支付了很年夜的价钱。二小我私家最初也出有恋爱的结晶，若是有了孩子说没有定终局会改写，三毛说没有定没有会选择他杀……

其次，最佳能“多才多艺”，有孬几个看野本事。三毛是个自在职业者，随性而写，稿格式参考酬应该没有低，但她战荷西的糊口借是比力急急的。次要是果为荷西一圆里年夜女子主义比力弱，不肯意吃硬饭，正在《蒲月花》面，他甘愿蒙嫩板重大的聚敛，也不肯意拾失落事情。

另外一圆里，他仿佛只会潜火，又仅仅追寻着爱自在的三毛，以是是时常赋闲，有时分甚至少达一年，本人是比力郁闷的。正在三毛给野人的手札外，她提到若是能正在台湾找到不变又下薪的事情，筹算会嫩野，否睹荷西的业余战市场借是没有太对心的。三毛虽然爱自在，然而十分孝敬野人，不时刻刻惦念着怙恃，并且她的一些游览不少是遭到冲击后来疗伤的。

看完那原书模板之后，附件没有知怎的，口面滋熟那样一种念法：为什么不克不及安平稳稳过平生呢？或许出有动人至深的浪漫恋爱，或许出有美丽壮阔的滔滔尘凡，或许出有大张旗鼓、最实脾气的三毛，只要平庸的相知相守、相亲相爱，也已尝没有是一种幸祸。

仄仄浓浓才是实！把光景皆看破的三毛，高辈子会没有会选择细火少流的平庸呢？

愿野人健康高兴！愿失二心人，皂尾没有念离。

附件附件附件

寒夜读后感

一本好书，是一个时代的映射，是一种精神的延续，读作者写的作品，涤荡了我们的心灵。 读后感是对自己阅读能力和思维判断力的一种考验，怎么作品的读后感描绘出来呢？希望这份“寒夜读后感”能够达到您的期望令您满意，我们会给您带来更多关于该领域的深入报道！

寒夜读后感 篇1

婆婆也是文宣的母亲，不愿意和其他女人分享儿子的爱。她越爱树生，就越恨树生。对树生来说，她从来没有真正把她当做一家人。而那个黑暗而没有温暖的家，对于树木生命来说只是一个笼子。

所以犹豫之后，这棵树最终选择了离开。

她在给文宣的信中说：“可是我只能怜悯你，我不能再爱你。你从前并不是这种软弱的人！

”“我还年轻，我的生命力还很旺盛。我不能和你过单调的生活。我不能在那单调的争吵和孤独中结束我的生命。我爱动，我爱闹，我需要过热情的生活。

我不能在你那古庙是的家中枯死。”其实树生是一位勇敢的女性，我觉得她这么做并没有错。与其在那家受苦，三个人伤心，不如干脆离开。树生不是那种愿意为家庭放弃自由的女人。

“胜利是他们胜利，不是我们胜利。我们没有发过国难财，却倒了胜利霉。”日日夜夜盼望着战争结束，可是当这一天终于到来时，生活在底层的大众人民却发现他们没有享受到战争胜利带来的任何实惠。

树又长回来了，但一切都不像以前了。

我想，如果文宣和树生没有生活在知识分子遭受冷遇的年代，他们的故事结局会完全不同。然而，飘渺的生命，看不到远方的人群，未来，谁又能知道究竟是什么模样？

寒夜读后感 篇2

尹老师常说，学文的每看完一部作品，最好是写，把你的感触都记录下来。一直以来，我都没有养成这种习惯，感觉有太多的东西要写，却又无从下笔。其实，更多的是在为自己找借口。我承认，自己真的很懒，虽然我在一味的阅读，把自己的脑子塞得晕乎晕乎的，但总感觉少了点什么。写作，我被迫选择了它，强迫自己喜欢上它，可我就是做不到。可最近，心里憋得慌，特想写点东西，或许，文字对我来说，也是一种发泄的工具吧。

寒夜的钟声依然在耳边回荡，使我久久不能平静，悲凉、无奈油然而生。三楼小屋那暗黄的灯光在寒风的强袭下，摇曳不定，而唯一打破这死寂肃杀氛围的，却是那阵阵撕人心肺的无力的咳嗽。那枯瘦的身影，无力的挣扎，痛苦的呻吟，呆滞的眼神，使屋里的空气压抑得令人窒息。

好人好报?他忠厚老实，不声不响地忍受种.种重压，终日终年辛辛苦苦地认真工作，从来都不想伤害别人，只希望自己能够无病无灾地生活下去，然而，他这种“老好人”却没有得到应有的“好报”。在这样一个动荡的、龌龊的社会里，他的人生理想，人生价值注定只能化为泡影。加上顽疾缠身，婆媳相斗，他的意志逐渐趋向崩溃，直至自轻自贱。一定程度上，我非常同情他，为他的坎坷命运抱不平，但是，我想我的愤怒多于怜悯。

毋庸置疑，他是个性格是很软弱的人，即使他心里有无数的怨言想发泄，他也不会，甚至是不敢在人前表露出来。我想，或许这种弱正是他苦难的根源吧。他空有满腹才学，远大抱负，甘愿做个连基本生活都维持不了的校正员，甘愿受主任和科长的欺压。跳槽、辞职，他连想都不敢想，他根本就没有那个勇气去另寻个更好的职务。他的安于现状，懦弱无能，孱弱多病，有时让我觉得很反感，很愤怒。作为一家之主，他不能提供足够的物质保障;为人之子，他不能让守寡多年的母亲安享晚年;为人之夫，他满足不了妻子需要的幸福和自由;为人之父，他连儿子最基本的教育问题都搞不好。我想，如果我是树生的话，我早就离开他了。真不明白，树生为什么会那样的爱他，那真的是爱吗?或许，那只是树生对他的一种怜悯与不忍?

但是，从另一个方面来看，我还是很羡慕他的，他深爱的两个女人都无私地爱着他，为了他的病，汪母甘愿做老妈子，树生心甘情愿去做“花瓶”。尤其是汪母，竟容不下媳妇跟她分享儿子的爱。这样的母亲，在别人看来简直就是不可理喻，也许汪母觉得这世上只有自己才是真正的爱文宣吧。

寒夜读后感 篇3

读《寒夜》有感-高中生周记

生活就像是玫瑰花一般，当它尚未绽开之前，你会满心期待，当它娇花盛艳之时，你会稍不留神，似乎幸福总是短暂的，到了花朵枯萎的时候，你的心情犹如石沉大海一般跌落谷底。

开头的故事总是填充着一股浪漫又良好的憧憬，当主人公汪文宣与曾树生两人皆从大学教育系毕业系出来时，两人对生活充满了无限美丽编织的梦想。我们如今行走在大学校园里，又何尝不是格外让人觉得身浴书林花自香呢？当我们充满希望来到大学，似乎自己在追求自己的梦想进程中又前进了一步，似淡而浅，我们也承载着梦想在蓝天下成长。

当恋爱走进了婚姻，似乎过往的甜蜜会暗淡，许多的美好想象瞬间成为泡沫。每天围绕着子女与婆媳之间的关系展开的一连串烦恼。正如书中的曾树生与汪母，两人之间的意识与潜意识的矛盾与冲突此起彼伏，看到书中的情节就犹如是看到现代电视剧的婆媳矛盾。其实在每个人的心里都存在着说让彼此能够更加融洽的念头与想法，唯有共同享其愉悦，方可让家庭更加温馨有爱。无论是曾树生还是汪文宣的母亲，他们的心中都是充满爱意的，绝无半点的娇作，只是她们传达出来的方式存在不合，因此矛盾丛生。你也可以发现，如今许多的家庭中仍然会有许多争吵，就连母亲与儿子都可以产生矛盾，她们原本是为了彼此的好，可是当母亲的爱过分限制的时候，儿子的承受力难以控制好，这样两者就会产生矛盾与争吵。曾树生与汪母虽然没有母子之间的感情那么震撼，可是每天的家庭琐事足以成为他们之间的婆媳关系的导火线。

当你的生活整日沉醉在纷扰之中，那么你的痛苦也就无可避免了。每个家庭的吵吵小嘴，这些都是围绕着那些房子的贷款，小孩的抚养，父母的赡养等问题，单这些问题的存在似乎是必然的发生。我们唯能做的就是让自己能够享受生活的坦淡，让自己的放宽心态，平常面对，积极地态度永远不会过时的。就好像最近热播的《因为爱情有幸福》里的女主一样，她最终还是能够凭借自己的努力解决好了婆媳关系，让自己成为一大赢家。她的坦淡让她最终获得了生活的美好。我们应该学习她，而不是像曾树生一样沉醉在彼此的纷扰之中，唯有这样我们才能掌握自己的五彩的伞，随时绽放自己的色彩。

其实，生活的烦恼本身就必然存在，那么我们又何必过分纠缠，让彼此难受呢？把风看轻，把云看淡，其实蓝天依然那么美，你的回忆还是富有玫瑰花般的美感的。

寒夜读后感 篇4

一部《寒夜》，好似一面镜子，映照出的是那个时代的一个缩影，也是巴老的亲身经历和他对当时真实社会的深切体验，这部作品给我们读者展示了一个真实的社会写照。

“寒夜”这一让人战栗的标题给读者的第一反应便是寒冷，有点衣不裹体的感觉。果不其然，作品从寒夜中开始又从寒夜中结束，唯一不同的是，作品一开始伴着警报声，但结束时却没有，可以说，结束的这一情景是当时的国人盼星星一般盼来的——日本投降了！

这部作品的前半部分故事情节跌宕起伏，后半部分则夹着作者沉痛的心情，夹杂着一种巴老特有的忧国忧民之感。故事情节环环相扣，整部小说明暗两线同时进行。明线则以曾树生和汪文宣的感情变化为主。暗线则暗示了当时的社会状况，如“民国某某年洗件衣服要上千元”，物价上涨，经济动荡，老百姓生活在水深火热之中，这又预示着一个悲剧性的结局。

在汪母眼里，树生只不过是儿子的一个“姘头”。但老人对自己的孙儿倍加疼爱，这两者矛盾吗？我认为在情感上这并不矛盾，但在正常人的理智上是矛盾的。这也说明了，在母亲的思想里封建思想占据主导位置，在她大脑海里，没有坐大轿进门的并非真正的儿媳。大家试想一下，在这样一个家庭背景下，树生的精神世界何等孤独！就这点看来，树生这一形象应该引起我们读者的同情。

树生，一个年轻美丽的女子，一个十三岁男孩的的母亲，一个知识分子，一个银行小职员，就这几点使她与婆婆格格不入。她厌倦了那种平淡无奇的生活，试图振翅高飞过自己想要的生活，于是经常痛苦的和自己的思想搏斗着，可以说，他思想的搏斗是从她和陈主任在晚上的郊外散步时开始的，从这里我们看出了女子身上柔弱的一面。但是，不管怎样，在进行了多次的思想斗争后，我们看出，她还是深爱着汪文宣的，“一日夫妻百日恩”，但她最终还是选择了离开这个家庭，我们可以看出她的离开是为生活所迫，沉重的医药费，儿子的学费，这沉重的担子都砸在了她一个人身上，但从她后来回到这里时的情景，她的心仍然没变，他始终被懊悔和愧疚交织着。

这部作品的主人公汪文宣的命运是极其悲惨的，在那种社会背景下，他这样的“老好人”是没有好下场的，但在他身上的闪光点是令人钦佩的，在好丈夫与好儿子之间他艰难的选择着，但我认为，他始终很出色，在工作上他是一个“老好人”，好像在那个时代的中国，容不得他这种“老好人”，这也为他悲惨的结局埋下了一个伏笔。在工作上，他可谓一丝不苟，兢兢业业，但又不能得到领导的赏识，在家里又他左右为难。病魔又缠绕着他，悲剧贯穿了他的一生。

作者有意将汪文宣的生命拖到革命胜利，这也蕴含着一种坚持到底的精神，这是国民的精神，他始终与病魔抗争着，中国军民也与日本侵略者做着殊死的搏斗，中国胜利了，可慰的是，他最终也看到了这一伟大的胜利。正如他本人所言，“我死也瞑目了”。这也给作品的主题思想增添了些许慰藉。

诚如作者后记而言：“我只写了一个渺小的读书人的生与死。但是我并无撒谎，我亲眼看见那些血痰，它们至今还深深印在我的脑际，它们逼着我拿起笔替那些吐尽了血痰死去的人和那些还没有吐尽血痰的人讲话。而且在这中间，我还失去了一个好友和一个哥哥，他们都是吐尽血痰后寂寞地死去的；在这中间，“胜利”给我们带来希望，又把希望逐渐给我们拿走。”

唯一的原因是：那些被不合理的制度摧毁，被拖死的人断气时已经没有力气呼叫“黎明”了。

“窗外冷风呼呼地吹着，没有关紧的门不时发出咿呀的声音，我那两只躲在皮鞋里的脚已经快冻僵了。一年前，两年前都不曾有这样的“寒夜”，我还活着，我没有患肺病死去，也没有冻死，这是我的幸运”。

寒夜读后感 篇5

前几天，我读了文章《寒夜的灯光》，里面的主角打动了我的心，他们关爱别人，关心别人，使一位医生顺利到达了农民的家给农民的孩子治好了病。医生要走了农民们也欢送他。这种关心别人的精神，让我心潮澎湃，思绪万千，心情久久不能平静，并且，我感到，关爱就在我们身边。

关爱体现在集体中。那次我还是读学前班的时候，一位小同学摔倒在地上，头上破了一个小口子，鲜血直流。我但心他的伤口会被感染，想把他送进医务室，这是，又一个小朋友来了，我俩一起把小同学送到了医务室，把伤口包扎好了。

关爱体现在社会上。晚上，我在电视上看到，一位小女孩被一辆小车撞倒了路过的一辆公车上的去体检的人，连忙叫停车，一起去救人，接连来的公车上的人，也参与了救助行动，街上的人也坐不住了，一起救援，就连抱着小孩的妇女行动不便的老人年纪轻轻的小孩，也来支援，经过两小时的抢救与努力，小女孩被大家救出来了。

关爱体现在世界。二00八年，我国四川发生了87级大地震，国内的商人，捐物捐钱，而普通的人，则前往灾区，同舟共济，救助灾民。各国也行动起来。为我国捐粮食，捐衣物，经过不懈的努力，四川又回到了从前的安宁。

关爱，体现在世界各个地方，如果，我们帮助别人，别人也会关爱我们。那么，世界会充满爱，人间会更美好。

寒夜读后感 篇6

xx年11月8日，立冬。我站在阳台上怀念德州干燥寒冷却因有牵挂而变得难以忘怀的冬天，也许州城的我所惦念的他们而今正在踽踽寒夜中发出伤春悲秋的感叹，亦或似曾树生般胆颤于寒夜的凄冷，期盼着时间来决定一切，给予些微不足道的温暖。身在江南的我，眼睁睁的看着整整四个月的时光在我的手掌翻涌，升腾最后归于平静，而我的未来薄如蝉翼般在天空划过，没有声音。从那一刻起，我对自己说，即便身处寒夜，也要向孩子般单纯、简单，执着于梦想。

人间三部曲是巴金优秀的系列小说之一，寒夜可谓其中的经典之作。作品诞生不仅是个人的绝唱，也是一个文学繁荣时代骤然停止的标本，代表着中国文学的最高艺术水准。作品内容是以抗战胜利前后的____“陪都”重庆为背景，以一对夫妇——汪文宣，曾树生生死离别，家破人亡的情感纠葛为线索，展示了他们凄惨的悲剧命运，也揭露了____反动统治的黑暗和腐朽。《寒夜》的开始是1944年重庆一个寒冷的冬夜。两年后，十里洋场大上海的一个寒夜里，一个渺小的读书人的生与死也画上了句号，只留下一个孤苦伶仃的`女人在寒风凛冽的夜孤苦伶仃的继续幻想明天。夜太冷，她需要温暖，而我更需要从寒夜中看到他们的悲剧，然后怀着更现实的梦想上路，寻找属于我的温暖。

提及汪文宣的名字，我总会不自觉的同时想起孔乙己，一样悲剧的性格，同样凄惨的命运。可是巴金笔下的汪文宣的性格似乎更为复杂，被黑暗社会毒害和侵蚀的更为彻底。巴金在后记中说道：“我从来不是一个伟大的作家，我连做梦也不敢妄想写史诗。诚如一个‘从生活的洞口……’的批评家所说，我不敢面对鲜血淋漓的现实，所以我只写了些耳闻目睹的小事。”汪文宣也是一个热爱生活又怀有远大理想的新知识青年，但理想却逐渐被岁月侵蚀的变换了模样。他有爱心，奉献着爱也拥有着爱。可生活却极度痛苦，在痛苦中他与妻子决裂，在一切的就急于苦难中更加渲染了他的彷徨与苦闷，就这样在悲苦中死去。有时感觉文中的主人公与自己有很多相似之处，有着同样的迷茫。

寒夜读后感 篇7

如果说《激流三部曲》反映的是二十世纪二十年代初左右的中国社会状况，人们对此还能够理解，那么我们却可以说，《寒夜》这部长篇小说中文宣的行为却使人们无法理解。因为这个时候清朝已被推翻了三十多年，即已经进入到了民国三十三年。如果说《激流三部曲》中的觉新、枚少爷等人是在家庭的压力下，无法同外界接触，或者是不得不接受旧的思想，或者说是心甘情愿地接受旧的思想，而成为旧思想、旧文化的受害者和牺牲品，那么，文宣这样的人受过了新的教育还仍然摆脱不了旧思想观念的束缚，就使人们感到似乎不可理解。同样，巴金也是把人们向这个方面引导，说到底，就是有着一种反传统的思想。

在这部长篇小说中我们还要认识到，之所以出现这种情况，一个最重要的原因就是社会的偏见。而社会的偏见从很大程度上讲，就是旧思想、旧文化所造成的。文宣的母亲正是社会偏见的典型人物，如对树生的行为这也看不惯，那也看不惯，不仅破坏了家庭，而且还摧残着文宣的生命，直至文宣最后咽气。实际上文宣的死从很大程度上讲，就是被社会偏见这把软刀子杀害的。

当我们读了这部长篇小说之后，使我们看出这样一个问题，就是二十世纪四十年代的中国，早已不是清朝那样的社会了。但是要从思想上摆脱封建主义的影响并不是那么容易。文宣的母亲就是一个旧思想的典型代表人物。文宣虽然受到了思想的影响，而且所受的教育也是新的教育，但旧思想的偏见又像一根无形的绳索束缚着他，使他难以从旧思想中解脱出来，不仅他的事业不能成功，而且还成为了社会偏见的牺牲品。

巴金的这部长篇小说同《激流三部曲》相比，虽然没有那么使人激动，如在读《激流三部曲》的时候，我们很容易因为书中的一些情节，而产生喜、怒、哀、乐等，而《寒夜》中的故事情节似乎使我们感到很平淡。但是，从很大程度上讲，却比《激流三部曲》更有着代表性。因为使我们看到了旧的思想、旧的文化并不是随着社会制度的变化立即就消失的，而是将存在很长一段时间。

寒夜读后感 篇8

巴金的小说电影在中国文坛、影坛都很有成就及影响力。我接触到巴金的作品就是通过看《家》这部电影了解的。黑白银幕非常适合表现那个时期的大家族的压抑黑暗，几个鲜活的女性都在家族的阴霾下萎靡消失，给我的感觉就是，那真是一个旧社会啊!太压抑了!

也许是作家的立意的缘故，那时的大家族想必不都是这样的，没有阳光。像鲁迅家的鼎盛时期，就很令人艳羡的。还有许多贵族之家都是很有氛围的成长起来的，受到的传统教育都是立身处世的经典指教。因此，可以想见，作家的创作意图是主要的写作方向的。不能说巴金的文学就是为了革命而文学的，不是这样，每一个人对事态的感受是不同的，文学也需要异样的见地。后来我又是先看了电影《寒夜》之后，才看的小说，我都同样被打动。被爱情、被凄苦、被短暂的片刻欢愉、被深藏在树生内心的爱怜、难以割舍的情所感动。贫贱夫妻是从浪漫中走来的，那些在校期间的热恋方式与当代人没有多大区别，同样是新潮的，为他们的爱而欢愉;结婚后，总要现实的生活，书生意气、叱咤方遒渐渐淡出，本份与循规蹈矩还是大多数知识分子的路，这也意味着男主人公生存能力的缺失，然而适合职场的树生，却能在近似交际场合的应酬中获得很大的青睐，身边不乏关注的目光，来自老板的亲切关怀。看到这里，我为男人的无奈感到悲凉，似乎女人的清丽气息即时能救助这个家，但也埋下了与迂腐之气暮气很重的家庭格格不入的距离感。这才是《寒夜》当中一直挥之不去的悲凉之感。这部书的压抑油然而生，读者在为之叹息中期待，在期待中还是悲叹。

巴金写足了处在那个尴尬位置的中年人的凄凉，谁是让树生离家的人?婆婆?宣?树生自己?都可能。寒夜留下的思考很多。也因此打动了读过它的不同时代的人。总的来说，《寒夜》尽管凄凉还是一部令人心动的爱情小说，是混乱年代的人性牵挂，是人间永久常新的道不尽的情愫。这部小说无论在何种时代，就如同一缕阳光，他们的那点可怜的爱像是一盏暖灯，让读者为之叹息和同情，原来，我们的巴金先生在平静的外表下除了控诉大家族以外，还能通过普通的小家庭轶事写出这样撼人的作品，《寒夜》的成功足以比其他作品更能传世。

寒夜读后感 篇9

相对于巴金的《家》等前期作品，《寒夜》不是一个慷慨激昂之作，**的文字反而显得异常的朴素、简洁、干净。巴金在《寒夜》这部**中多次提及“夜的寒气”，作者是有用意的，这是巴金对自己周围环境的不满和憎恨，充分表明了他在寒夜里对光明和温暖的强烈渴望。

《寒夜》描写的是1944、1945年间发生在国民党统治下的“战时首都”重庆的一个善良的知识分子家庭的悲剧。这个家庭的男主人汪文宣、女主人曾树生曾经是上海一个大学的教育系的同学，他们有着共同的献身教育的理想，真诚相爱，组成了自己的家庭。抗日战争爆发后，他们逃到重庆，在那里只能靠小职员谋生。

汪文宣在一家半官方半商业的图书文具公司做校对，曾树生在大川银行做银行职员。他们把儿子送进了贵族学校。汪文宣的母亲来做家务是为了减轻儿子的生活负担。

汪母和曾树生婆媳不和，相互冷嘲热骂，在吵闹中度日。汪文宣爱妻子，也爱母亲，在吵闹中唯唯诺诺，莫衷一是，痛苦不已。物价高，家境贫寒，王某患肺病，整天咳嗽，但他不肯多吃药，拉着病人到公司上班。

战争形势越来越紧，有门路的人纷纷逃离，曾树生终于忍受不了眼前的压抑，跟随大川银行年轻的陈经理乘飞机去了兰州。汪文宣病情恶化，在庆祝抗日战争胜利的鞭炮声中死亡。汪母带着孙子小宣回了老家。

两个月后，一个寒冷的夜晚，曾树生从兰州回到重庆的老房子，但这已经是事实。她一个人，不知道要去**。

作家在《寒夜》所描绘的悲剧之中, 寄寓了自己忧国忧民的思想情感及对新生活的热情呼唤, 因而作品具有强烈的思想倾向和反映现实生活的高度的典型性。

作家在**中成功地塑造了汪文宣、曾树生、汪母这三个人物形象，深刻地写出了抗战时期勤恳、忠厚、善良的小知识分子的命运。

汪文宣是一个被不合理社会压垮的知识分子。当时，他也是一个意气风发的年轻人。在大学读书时，他雄心勃勃地要通过办学改造社会，树立教育救国的理想。之后，他爱上了同学曾树生，与他同居。我们可以想象他追求个性解放、蔑视传统礼节的激情与勇敢。

然而，现实生活彻底改变了他，使他成为一个顺从、胆小的平庸之人。他的性格和心理已经有些病态了。他害怕周围的世界，对自己的反应高度敏感，总是毫无根据地思考和猜测。

例如，他看见上级注视的目光，便疑心上司对他不满，听到上司说话，他也要琢磨半天，甚至连上级轻声咳嗽，他也要疑心是否有怪罪自己的意思。同样，他也很担心和妻子的感情。他经常被猜测所困扰，但他没有勇气和妻子交流。当他发现妻子在跟一个年轻男子一起走进咖啡厅时，他想问个究竟，却又“不敢迎着他们走去”，想等他们出来再说，又怕妻子难堪，也使自己难堪，最后犹豫再三，“只有垂头扫兴地走回自己的办公地方去了”。

汪文宣忠厚老实而又善良懦弱, 他任劳任怨地干着报酬极少的工作。汪文宣对于生活给予他的不公平的待遇内心十分不满, 但孺弱却使他只能将此强行压制在心中, 因而形成了他思想和行动互相矛盾的性格特征。但除了内心更加深刻的痛苦之外, 他不可能从社会生活的本身去寻求根本的原因, 因而也就不可能找到正确的出路。

作者从另一个角度描写了汪文宣矛盾的情感生活和优柔寡断的性格。他没有力量去调解不和睦的婆媳关系, 他爱她们, 他没有勇气抛弃任何一方, 最后只有在两种爱的漩涡中一直挣扎到死。

“树生”的塑造是一个矛盾的人物形象。既是一个受过高等教育的新式女性，又是一个爱家爱先生爱孩子的传统女人，然而，却无法与母亲和睦相处，最终只能是选择逃离这个带给她无尽痛苦和折磨的家庭，虽然她百般的不舍。曾树生是受新思潮影响的女性。抗日战争结束后，现实生活的磨练使她的思想发生了翻天覆地的变化。

曾树生爱一个善良而诚实的丈夫，但她对他宽容一切的态度越来越不满意，导致他们之间出现精神上的鸿沟。树生也知道一切应该由环境负责, 但金钱在侵蚀着她的灵魂, 对所胃自由的追求和理想不能实现的矛盾, 使她内心空虚而无所寄托。她关心重病的丈夫, 但不甘心让生命消耗在永无结果的争吵中她爱丈夫, 却不能使婆母不恨她, 她觉得牺牲了青春, 换来的却是敷衍和仇视。

她的离去, 一方面是为了家庭的生活, 儿子的学业, 但更重要的是要救出自己而逃避家庭矛盾另一方面, 她不愿失掉高薪金的职位, 而且她和陈主任搭伙做生意, 在经济上有密切联系, 要丢弃这一切, 她缺乏足够的勇气。她虽为去留问题进行过激烈的心灵搏斗, 但最终为了自己的“ 幸福” 抛下重病的丈夫走了。在兰州，她每个月都按时给家人寄钱，但她每有忘记家人。

但是文宣写信来要求她回信向婆母道歉, 使她感到了莫大的委屈, 她不愿做一个任婆母辱骂的奴隶媳妇去换回甜蜜的家庭生活, 因而写了一封绝交信, 吐露了自己的真实思想, 说明同文宣分开的理由。尽管她同情婆婆的贫穷，但她不能忍受她残酷地破坏她的爱情生活。母亲在一天之内，他们之间不会有安宁和幸福。

因此，他们必须分开，以免通过相互折磨和伤害而成为过路人。之后，尽管她像往常一样给家人寄去了钱和信，但文宣心中的伤疤直到去世才愈合。几个月后树生回到重庆, 已是人去楼空、物是人非, 她悔恨交集, 孤独地徘徊在寒夜的路上。

虽然她是一个不向生活屈服的女人，但她对生活没有明确的理想，最终只能被黑暗社会吞噬。

虽然汪文宣和曾树生是不同类型的知识分子，但他们无法摆脱社会为他们安排的悲剧命运。作家正是通过二人的悲剧, 揭示了小资产阶级知识分子本身固有的弱点, 更是鞭挞了黑暗的社会对人性的摧残, 客观上也表明了知识分子只有将自己的命运同国家民族紧紧联在一起, 才会找到正确的出路。

母亲的形象是一个特别可怜的人物。年轻守寡，守着孤儿寡孙度日，仅有的爱全部都给了他们，甚至不能允许别人分享，包括儿子的妻子以及孙子的母亲。她的爱表现得无微不至，却也是独断专行，因此也是制造这个家庭悲剧的核心人物。

王的母亲是一个守旧的知识女性。她爱她的儿子，但她受不了她的儿媳。她认为她宁愿饿死也不愿过日子。即使是老太太也比花瓶好。因此，她不喜欢儿媳经常参加舞会。

她不高兴媳妇来分儿子的爱,以为树生能挣钱, 就来役使她, 所以她有意无意地发脾气, 不客气地抢白媳妇, 还时常自觉不自觉地破坏儿子的夫妻感情生活。

在写作技巧方面，作者着重于人物的心理描写和对话。作者从全知叙事的角度向读者展示了人物的内心世界。在读者面前，**中的人物是由其内在和外在的感官反映出来的，他们的人物具有强烈的立体感；同时，这种语言表达方式更适合曾树生等知识分子，赋予人物自主性和知性的魅力。

这便是“复调”创作手法带来的优点。

巴金在**中紧扣人物的独特个性，较多地采用了心理分析的方法来揭示人物的内心矛盾，充分发掘和描写了人物内心情感的丰富性和深刻性，尤其是常常抓住人物内心世界中两种对立的因素，从动态中加以剖析，写出它们的起伏消长。

《寒夜》所描绘的悲剧, 虽说比不得催人奋进、让人热血沸腾的战斗号角, 但它却通过被黑暗所压抑的灵魂的呼号, 表现了对真善美的世界的热望, 对假丑恶的世界的唾弃。从这个意义上说, 《寒夜》的悲剧永远具有艺术和情感的魅力。

寒夜读后感 篇10

《寒夜》是巴金解放前创作的最后一部长篇小说。

虽然穿着厚厚的衣服，但是仍然感到寒冷。巴金写《寒夜》是为了控诉旧社会、控诉旧制度，是为了宣判旧社会、旧制度的死刑。小说主人公汪文宣和曾树生是一对大学教育系毕业的夫妇。年轻时曾经编织过许多美丽的理想，希望能用自己的知识和力量办一所 乡村化、家庭化 的学堂，为国家为人民做点有益的事情。但抗战爆发后，他们逃难到重庆，汪文宣在一家半官半商的图书文具公司当校对，曾树生在大川银行当花瓶。汪文宣的老母为了减轻儿子的生活负担，特赶来操持家务，但汪母与曾树生婆媳关系很不和，汪文宣一直夹在中间受气，不久又患上肺病，家庭经济非常拮据。最后曾树生跟随一位年轻的银行经理乘飞机去了兰州，而汪文宣在抗战胜利的鞭炮声中病死，汪母只好带着孙子小宣回了昆明老家。这一切都是发生在八年抗战时期的事，可我仍然觉的他是如此真切，仿佛是现实生活中，自己身边常常发生的事情一样。现在社会的医学已经很发达了，再也不会有人因隐患肺病、霍乱、痨病而死去了。在现实社会中仍然存在着一些因贫穷，因善良，因无能而向汪文轩一样的人，妻离子散，最终走向毁灭的地步。

汪母是一个尤其另人同情的不幸人物。年轻守寡，守着孤儿寡孙度日，仅有的爱全部都给了他们，甚至不能允许别人分享，包括儿子的妻子以及孙子的母亲，总是吵吵闹闹的。她的爱表现得无微不至，却也是独断专行，因此也是制造这个家庭悲剧的核心人物。我可以理她解作为母亲的苦心亦同情其不幸的身世，但是却无法接受她对于儿子和孙子的爱的偏执。就是这份爱，才导致了事情的悲剧。树生是一个思想比较开放，不甘心于现状，但又不得不面对现实，她为了解决温饱不得不当花瓶，她追求婚姻自由却不得不面对婆婆的絮叨，这是那个时代中国女性的特点，虽然懂得走出，但是在经济上却没有独立，显得很彷徨、无助、是一位值得同情的女性。而我夹在她们之中，让我倍受煎熬，使我变的软弱、无计可施、隐忍，最终让我病魔缠身。这三位主人公就是生活在充满了苦难的日子里，没有得到真正的解放，不能够获得幸福的日子。个人悲剧的产生和时代的悲剧密不可分，和个人性格的矛盾密不可分。每个人不可能完全逃离社会大环境的影响，因此小说反映的人物悲剧带有那个时代的普遍性。

小说借 文宣 的嘴巴反复说过 我做过什么错事呢?我一个安分的老好人!为什么我该接受这惩罚? 文宣 最终以无声的呐喊 要求公平，他能够在哪里找到公平呢?他不能够喊出他的悲愤，他必须沉默的死去。 小说最后这样描写宣的离世。 最后他断气时，眼睛半睁着，眼珠往上翻，口张开，好象还在向谁要求公平。这样的描写更渲染了人物的悲剧色彩。描写 文宣 的性格时，用了无数的梦境来衬托他的无助矛盾的心理，还有反复的自言自语甚至害怕发出的声音都形象的把 文宣 这个人物呈现再我的面前。 他怀着一个模糊的渴望，想找一个使他忘记一切的地方，或者干脆毁灭自己。痛苦的担子太重了，他的肩头挑不起。他受不了零碎的宰割和没有终止的煎熬。他宁愿来一个痛痛快快的了结。 文宣 最终的绝望来自于对生命苦难的无法承受，从精神到肉体都渴望摆脱。

家庭是永远的港湾，可惜风雨飘摇的世界里，一个小小的港湾同样不能躲避风浪的侵袭。这就是我对于巴金老人的长篇小说《寒夜》的理解。

幻夜读后感

您是不是希望自己能写出优秀的作品读后感呢？在阅读了作品后，感到身临其境，如一幅画，优雅的笔触渲染着泼墨之洒脱。 读后感是对自己思考提炼的一种纪念和见证，下面我们将为您介绍有关“幻夜读后感”的相关知识。

幻夜读后感 篇1

近日，我在书店里购买了一本名为《幻夜》的小说，这是一本高度引人入胜且令人陶醉的故事。通过阅读这本书，我看到了人性的复杂性和现实与幻想的交织，同时也在思考人与世界、人与自我之间的关系。

这本小说由一位年轻的作家所创作，他的才华和对人性的理解使他成为当代文学界的瑰宝。整个故事发生在一个安静而神秘的城市，当夜幕降临时，城市里的发生了许多令人费解的事件。故事的主人公是一位名叫杜克的年轻男子，他对幻想世界有着强烈的渴望，同时也沉迷于夜晚的城市生活。故事以他对夜晚的探索和幻觉深入展开。

作者通过杜克的视角，给读者描绘了一个充满奇幻和神秘色彩的城市。在这个城市里，幻想和现实相互交织，让人难以区分。每个夜晚，杜克都会发现自己置身于各种离奇的场景之中，而这些场景似乎都是他脑海中的幻觉。例如，有一次他看到了一个飞翔的人，身上散发出光芒；又有一次，他穿越了一个虚幻的迷宫；还有一次，他遇见了一个自称是来自另一个世界的女孩。这些场景的细致描绘和丰富的幻想元素，让故事更加引人入胜。

除此之外，作者还通过杜克的情感体验，表达了人与自我之间的关系。作为一个追求幻想和冒险的年轻人，杜克对于现实生活感到枯燥乏味。然而，当他逐渐发现自己深陷于幻觉之中时，他开始思考自己和现实的关系。他开始怀疑自己所经历的一切到底是真实还是虚幻，开始反思自己的选择和人生的轨迹。通过杜克的内心独白，读者也被引导思考人与世界之间的关系，以及个体在现实中的定位。

同时，这本小说也引发了我对人性的思考。在这个城市中，杜克不仅遇见了许多令人费解的事情，也接触到了各种各样的人物。有些人表现出善良和热情，而另一些人则充满了欲望和虚伪。通过这些人物的描述，作者展现了人性的复杂性。每个人物都有自己隐藏的一面，每个人物都有自己的欲望和追求。这让我深思，人性到底是善良还是自私，是纯粹还是复杂？这些问题也使我不禁思考自己的人性和行为，迫使我反思自己在日常生活中的选择和做法。

总的来说，阅读《幻夜》给了我很多启发和思考。通过作者巧妙的叙述和深度的情感描写，这本小说不仅让我陶醉于幻想的世界，也引发了我对于人性和现实的思考。我相信，这样的作品将会成为我人生中难忘的一部分，激发我更多对于世界和自我的思考。

幻夜读后感 篇2

读《白夜行》时，因为唐泽雪穗的童年悲剧，我总是揪着心去看她和亮司做的一切，绝望又悲戚。但是新海美冬，我们对她的过去一无所知，所以也就只剩了单纯的恐怖和黑暗。

1.算计雅也的美东已经是个彻头彻尾的魔鬼

其实不论美东对别人怎么下手，我还是有心理预期的。但是得知曾我孝道知道真正新海美东的事实之后，美东用雅也杀人的画面，以曾我的名义恐吓，再让雅也杀掉曾我。

她真的没了一点人性，连最亲密的伙伴都能做局。与之相比，雪穗对亮司绝不会到这个程度，所以美东才更让我震惊。

2.要美还是要自己？

最后美东变成了一个整容狂魔，特别堂而皇之的为了美舍弃一切。假的终究是假的，永远也不可能成真。

3.我到底是谁？

书中提到了一个很有意思的事情，假美东被真美东羡慕，前者居然把自己想象成了追随者，而追随的恰恰是自己。只顾向前奔跑，追求的东西却同步运动，永远永远也得不到。

书中没有说出这种变化的原因，我也很纳闷，真美东是个普通女子，为什么会成为假美东的目标。

如果把假美东想象成雪穗，或许一切有了解释。雪穗利用真美东洗白自己，利用大地震重生，利用雅也完成了追求美的梦。

幻夜读后感 篇3

不知道是什么时候最初看到《长安幻夜》，立刻被它华丽又精致的语言吸引到了，果然还是女子心性，喜爱的都是美丽又奢华的东西，比如金发碧眼的小安子还有他的水精阁，让人恨不能走进作者给我们勾画的幻境中，好亲自看一看夕阳透过雕花窗棂所折射出的的光彩，闻一闻小李子打翻的那一簸箩面粉的暖暖的麦香，摸一摸古董在经历了时间的沉淀和冲刷后所留下的凝重又光滑的触感，逛一逛繁华热闹美人旖旎的长安街市，体验到长安那金吾不禁夜的正月狂欢，最好还能在灯火阑珊处遇到另一个世界的居民，听到一段动人又凄美的故事，至于结果如何嘛，看来还是要请我们的专业人士（小李子小安子，辛苦了）来解决了。

小说版的《长安幻夜》整部书都充斥着温暖的感觉，那温度的来源，可能是正午让猫咪躲在树荫下懒洋洋眯着眼睛的烈日，可能是金乌将落，把空气都染成一片金黄澄澈的夕阳，也可能是在暮冬夜里祭完灶君还残留的甜丝丝的饴糖味道，甚至可能是一个让人感动的来自另一个世界的爱恋话语

潘岳何须赋悼亡，人间无验返魂香，《香恋歌》让我们看到了那个令四方来朝的大汉天子的傲慢，在上林苑中对异邦使节的嘲讽让他在最后付出了代价，他试图用被弃如敝履的返魂香来召回李夫人的魂魄，结果太久的轻慢对待让返魂香已经消散大半，最终也是不能得见他最爱的李夫人，那一刻我们看到了迟暮之年的天子掩面而哭的后悔和悲哀。后来的顾真人假称返魂香为千秋岁，解释说世人都希望自己心爱之人能千秋万岁的陪在自己身边，其实也是返魂香的另一种解释吧。

狮子摇光毛彩竖，胡腾醉舞筋骨柔，《牡丹狮子》中师夜光倦怠柔软却又充满杀气的出场让我实在不能忘怀，以至于看到漫画版中师夜光的形象时有些不能接受啊（我风中凌乱的心情犹如四话赛不明所以的大人可以自行忽略）原本到处作恶伤人的火焰狮子却只是想要回到自己的家乡，在小安子的琵琶声中，火焰狮子的精魂回到了主人的身躯之内，也回到了那在几千人面前起舞的壮丽梦境里，继续千年的沉睡。

还有美丽的仙鹤晴宵娘子、衷情的木偶傀儡辛夷、可爱活泼的金华猫朱鱼小公子哎呀呀，怎么能忘了一直默默又善良的瑟瑟小鳄鱼呢，他们每一个都带给读者一段美丽的故事，尽管过程可能是悲伤的，但是结局都会让人觉得好温馨，每读到一个小故事，就像多交了一个朋友一样，好想亲眼去见一见他们，亲身去感受一下大唐盛世的奇幻与壮观。好吧，现在就暂且先安于作者给我们描绘出的长安吧，可能有一天真的会遇到也不一定哦

幻夜读后感 篇4

[发呆][发呆]看到这样的结局有点懵其实还在回想很多细节线索，可能是之前看过《白夜行》的缘故，从开篇起，就已经晓得东野圭吾的套路，看见很多细节都会觉得一定是后面的伏笔。还有很多与《白夜行》的联系，更加坚信美冬就是雪穗。没有了桐原亮司的雪穗，变身美冬更加的心狠手辣，在东野圭吾的笔下也更加完美。可怜的是雅也却无法成为桐原那般的角色，只是美冬的一个棋子而已。

如果抛开《白夜行》，单独来看《幻夜》，我在想《幻夜》会不会达到前者在读者心里的'高度。

《白夜行》里西本雪穗曾经说过：“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。”

而桐原亮司死后，雪穗黑夜里唯一的光逐渐幻灭。

“我们身边没有白昼，在任何的时候都是黑夜，所以，我们要在黑夜中生存下去。”这是西本雪穗对水原雅也说的话。

真正的黑暗是什么样子？

而真正的泯灭了人性又会是如何？

白夜消逝、黑夜来临、而幻夜才刚刚开始……

幻夜读后感 篇5

之前很早之前就看过深田恭子版的《幻夜》并没有看完整的原因是因为深田恭子演恶女功力还不够。我一直对日本的恶女文化很感兴趣。也许是众多男人对于身边温驯可人的妻子不够满足吧，不论是动漫或影视小说里，总能看见恶女的身影。这些女人儿童时往往受到了及其严重的打击或虐待，导致其性格极其的扭曲。内心十分黑暗，没有道德底线，而且长得往往是极美，散发着魔性的光辉。

深田恭子的漂亮本来就是一种很温和的感觉，不适合演这种角色。我觉得演恶女演得最好的还是《怨屋本铺》里怨屋的饰演者木下亚由美，因为她有一张非常好看的猫脸。个人认为无论是《白夜行》还是《幻夜》拍成电视剧的时候都不自觉的降低了恶女邪恶的程度。这可能是估计到电视剧的观看人群更广的原因。

东野圭吾把自己最犀利的笔法全都献给了唐泽雪穗和新海美冬(这两人是同一人的几率很高)这两位极世恶女。在《白夜行》里还有这对凄惨爱情的描述，《幻夜》里完全就是新海美冬对于身边所有人的欺诈和利用。唐泽雪穗对亮司是真情实感的，虽然没有对二人的任何互动的描述。而新海美冬，我完全感不到她到底在追求的是什么，并不像她说的对于美的追求，而像是本能，本能的伤害别人欺诈利用。即使是她口口声声对水原说着爱的盟誓，但这无法与美穗对亮司的无声盟誓想比。

幻夜读后感 篇6

《幻夜》说是《白夜行》的姊妹篇，我以为他们都是讲不同恶女玩转身边人的故事。看完后觉得《幻夜》中的美东便是《白夜行》中的雪穗。

看完《白夜行》后也在想，失去亮司的雪穗该如何生存下去。而在《幻夜》里她变成个女魔头，白夜中的“太阳”消失，从此白夜变黑夜，最后成无法描述的幻夜。

蛇蝎美人的美东彻底失去了人性，为达目的用尽手段。如果不是将她看做雪穗，看到最后会觉得莫名其妙，结局有些烂尾了，但想了想，好像真的没有更好的结局了。

书中最开始描写的地震之后的场景，让人感受颇多。在重大灾难面前，多少生命的离去都显得正常甚至无关紧要。泡沫经济下的日本，底层人民追死挣扎，是怎样的压力与绝望让人选择结束生命。还有一些地方能看出东野对政府或企业高层的讽刺，只求保自己而牺牲大部分的群众，说到底，可怜的都是老百姓。

一本书可以关注的不止是情节和人物，它所具有的时代背景同样深入内心。个人觉得这本情节有些欠缺，尤其最后的结局可能是东野大叔的赶稿但他所描述的某些场景让人揪心，虽没去经历，但设身处地去感受那个时代所带来无奈，这就是一种共情心理吧。

幻夜读后感 篇7

第一次看完的余味一直缭绕心间，再次看完依然觉得很震撼。不得不承认美冬确实行事果断准确，以及心狠，在她的眼里只有自己，或许在她的前半生有着不为人知的经历，从而让她有了近似变态的心理，只是这些再也无从知晓。我一直在想如果水原这个痴汉当初接受了有子，他们肯定会很幸福。不过只要有美冬存在，这些就不会发生。

好像每一个案件故事中都会有一个聪明而执著的警察大叔，加藤的角色让我想起了白夜行中的笹垣润三，他追求真相的执著实在令人钦佩，只不过加藤没有机会亲手揭开美冬的面纱，唯一知道美冬真实身份的水原和加藤已经不在，最大的恶人可以说金蝉脱壳，彻底洗白了，这个结局让我这个完美主义者真的许久不能接受。

在我的脑中有一条从左到右的进度条，闪光点就在进度的75%到结尾。整本书的剧情就像蒙尘的珠宝，在被清水冲洗后发出耀眼的光芒，正如加藤和水原看到真正的美冬的照片时一样震撼人心，故事从这里更加精彩，结局也更让人遗憾。

幻夜读后感 篇8

东野在他的最后致意里说，面具本来就是用来遮盖面孔的。戴上面具就不会有人认出我们的真实面目，也无法辨识我们的真实想法。然而，人们懂得如何根据情况选择不同的“脸”。事实上，这比戴面具更加糟糕。“脸”是武器，也是堡垒。这部小说讲的就是：一个人始终戴着面具，触碰到面具的人都消失在了幻夜里，到底也没看到面具下的真实模样。小说结尾加藤和新海的对话让我觉得，根本不存在什么面具，或者说面具早已和她的脸融为一体了。我一点也不想知道这个自称“秋村美冬”的女人是谁，也许她以前姓西本，筱冢，唐泽，新海，但真相只有她自己一人知晓。所以这个真相也没有什么价值了。

男人和女人都会追求美，女人追求美丽的外表，男人追求美丽的女人，所以新海才能在泡沫经济的浪潮里站稳脚跟。但幸好不是每个人都追求这样的美丽。

雅也失去了行走在阳光下的权利遁入黑夜，最终清醒过来——这哪里是黑夜，是根本不存在的幻夜。手上的鲜血一直都在，而灵魂早已不在。而“美冬”心里有太阳（我觉得就是她自己这个恶魔），所以看着别人因为她跌进幻夜里，也丝毫不动情不畏惧。

这本书完全唤起了我对《白夜行》的记忆，无法不对比。不知东野为何要写这本致郁之书，读起来心情实在不怎么地（哈哈脑补一个古美门手撕秋村美冬的剧情会好些）。

幻夜读后感 篇9

我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳，所以不怕失去。

——《白夜行》

我们只能走在幻夜的路上，即使四周明亮如白昼，那也仅是假象。就算与你共度的每个夜晚都是幻夜，我也愿为你化身为影，至死不渝！

——《幻夜》

如果说《幻夜》是《白夜行》的后续，那雪穗的一生从有灵魂的黑夜开始，到亮司带着她的灵魂去世，再从美冬的身上没有灵魂的复活，只在没有光亮的黑夜生活，只为美的目的前行。《白夜行》中的亮司是她的太阳，《幻夜》中的雅也只是她的工具，帮她重生的工具。

不管雪穗还是美冬，最开始接触时都会被她吸引，但了解更多之后会发现她天使外表下的野心。至美至毒，没有人能永远靠谎言活着，当你凝望深渊，深渊也在凝望着你，但是，不要看太久。

《白夜行》以不同人的角度描写整个故事，有的人见证了她的成长，有的人只是她夜里的牺牲品，《幻夜》里有一部分，是从亮司的位置上的雅也的角度，阐述故事，血腥残忍的事情都是由他们做的。但根本的区别是，雅也是带着灵魂、人性在美冬的身后前行，在黑夜里慢慢变成魔鬼，而亮司是与雪穗同行的人，他有灵魂，但只有对雪穗的感情，从始至终只想保护雪穗。

两本书里都没有雪穗（美冬）的心理，世上大概没有这样完美又黑暗，天使与恶魔的结合的人，虽然这个人物由东野圭吾创造，但他也从来没有体会到过雪穗（美冬）的心理。

幻夜读后感 篇10

看完了这本书就犹如《白夜行》一样让人感到压抑甚至绝望 ，雅也从一开始就陷入泥沼，被美冬各种利用，美冬被刻画成了一个很有心机，逻辑缜密的恶女人，为了掩饰她的身份可以做一切事情，用尽甜言蜜语哄骗迷惑雅也为她杀人，看到有子拿生鱼片给雅也吃 他作呕的反应 自然就联想到了孝道肯定被分尸 不明的就起了鸡皮疙瘩 间接表明这是多么恶毒的女人 雅也像木偶一样被她牵着走 ，结局仔细想了想总觉得 ：雅也应该是下定决心想要和美冬同归于尽的，但是加藤的出现让他更加意外 甚至转变了雅也的心态。其实他心里对美冬是既爱又恨，他很想独自占有美冬，而美冬也一直用为了我们来蛊惑雅也，最后他还是为了美冬而牺牲 与加藤同归于尽，每个因美冬受害的人都是那么的无辜 结局那么的凄惨，而唯独她活到了最后。那最后的描绘 她的脸颊在灯光下闪闪发光，并且最后说的那句话 美好的夜晚 幻夜一般 仿佛为这本书做了一句完结 她眼里心里只有利用没有感情 更加让人觉得虐心 对于美冬 ，用通俗的话讲“好人不长命，祸害遗千年”！另外不知道幻夜有没有拍出电影，什么样绝艳的女人才能出演这样的角色并且把恶毒演到骨子里，反而让人有一丝丝期待！

雪读后感九篇

写读后感有什么要求呢？网络上有很多关于作品的阅读分析，想信您在阅读后也有所得。写一篇该作品的读后感，能够让我们对这本书籍的印象更加深刻，我们将带您深入了解“雪读后感”的所有方面，如果您感到快乐不妨告诉身边的朋友并分享这份快乐！

雪读后感 篇1

故事讲述了:大野，林娃，森森，雪丫为了抓一只鹿上了雪山。他们兴奋的大声叫着、喊着。他们的叫声引发了雪崩，孩子们被迫躲在了木屋里，被雪掩埋在了木屋里。孩子们在小木屋里做了不少心里斗争，他们想出去!男孩们为了出去，不停地挖雪，雪丫朗诵着诗歌。他们中的几个落在了死神的宫殿里，但他们凭借着坚强的意志活了下来，也靠着这种坚强的意志出去了。

仅仅是几个小孩子，却能在生死的关头镇定自若，起初他们还哭着喊着出不去了，了最后，他们振作起来，用木板刨雪，最后活了出来。如果他们完全失去了信心，那么结果会怎样呢？毫无疑问，他们只能在恐惧、绝望中无助地等待死神的降临，可见，信心是多么重要啊！在团结一心的背后，当然也有自私的一面。林娃就是一个典型的例子。在大家都饿得昏天黑地时，只有林娃身上有一块腊肉，在面对比自己小了四岁的雪丫时，他选择了自己独吞。当然，他的自私也得到了报应。在小屋垮塌的时候，他摸到了一个从小阁楼上掉下的罐头，原本他想告诉其他人，但转念一想，他要独吞罐头。他小心翼翼地撬开了罐头，他四处的张望着，还怕被别人听到声响。可能是因为太饿的原因，刚撬开，他连味道都没来得及辨认，就狼吞虎咽的把罐头吃了个精光，才发觉这是一罐油漆，这让他实实在在的难受了一番。

读了这个故事，我被深深地感动了。在遇到黑暗、寒冷、饥饿、寂寞等各种困难的时候，他们很坚强，很团结。虽然他们也曾经绝望过，有人也有过自私的念头，但是他们互相鼓励，对生命充满渴望，不屈不挠地挖雪，终于活了下来。特别是大野，他是其中最大的一个孩子，他的意志力非常坚强，特别照顾小弟弟小妹妹，他的精神值得我们学习...

雪读后感 篇2

暑假里我读了一本《睡蟒边的雪兔》，这是由动物小说大王沈石溪写的。这本书和《老虎，哈雪》一样，是一本中短篇小说集，里面有许多故事。在这本书里我最喜欢的是《奴隶黑猩猩的翻身史》和《黑熊的代沟》这两篇故事。《奴隶黑猩猩的翻身史》讲的是一只名叫奴隶的黑猩猩，母亲死了，靠人工喂养长大，虽然是长大了，但是长得却又小又瘦所以他一直在黑猩猩群里是最后一把手，但是通过他坚持不懈的给首领大鼻子拍马屁，慢慢地“拍”成为了黑猩猩群里的第二把手，小学四年级作文《读《睡蟒边的雪兔》有感作文》。这个故事正好应验了饲养员金师傅的一句话“千好万好，马屁最好”。《黑熊的代沟》讲的是一对母女，妈妈“白围巾”和女儿“金嘴公主”因为捕鱼的问题产生了代沟。因为白围巾是顶级的捕鱼高手，很想让女儿也学会捕鱼。而金嘴公主却不喜欢捕鱼只喜欢吃烤鱼和逃学，真是不知道她们之间的代沟猴牛马月才能填平。我们可不要像金嘴公主那样倔强，不听妈妈的话，俗话说“不听老人言，吃亏在眼前嘛”。这本书里面的每个小故事都十分的有趣，有的故事会领人喜笑颜开，有的故事会催人泪下，有的故事又让人惊叹不已，大家也多看看沈石溪大师写的每本书吧，我都非常喜欢。

雪读后感 篇3

今天，我读完了妈妈给我买的《复仇的雪狼》，其中令我感触最深的故事是《红染的王冠》。

故事主要讲述了黑披风为了成为猴王，向麻子猴王挑战并战胜了它。“我”意外救下麻子猴王，却遭到猴群的报复。最后猴群发生内乱，麻子猴王为了换回猴群的安宁，牺牲了自己。

动物像一面镜子，人类的优点和缺点、品质和精神，都能从它们身上清晰地反映出来。

比如书中的麻子猴王，宁可牺牲自己也要换回猴群的安宁，不就和课文中的哈尔威船长一样吗?“诺曼底号”与“玛丽号”相撞，“诺曼底号”上的乘客危在旦夕，哈尔威船长镇定自若地指挥乘客逃生。他说：“必须把船上的六十人救出去!”实际上有六十一人，他把自己遗漏了。在这样紧急危险的时刻，人们都争先恐后地逃生，他却把自己的生死置之度外，做好了与“诺曼底号”共存亡的准备，真是太伟大了!

阅读不仅增长了见识智慧，还陶冶了道德情操。我们从动物身上也能汲取无穷的精神力量。

雪读后感 篇4

当我拿到这本书时，看到上面写着《埋在雪下的小屋》时，一堆疑问涌上了心头：什么小屋？为什么会被埋在雪下？好奇心驱使我迫不及待地往下看去。

儿童文学作家曹文轩的这本书讲了这么一个故事：是个孩子：森森、大野、雪丫、林林，出了村，一起追赶一只小鹿，小鹿不见了，他们便大声地叫了起来：“小鹿！小鹿！”可强大的声波将山上的积雪震落了，导致了雪崩，他们赶紧躲进了一个废弃的小木屋里，雪埋住了小屋。顿时，屋里一片黑暗，但是四个孩子并没有放弃生的希望，每天都在挖雪，但他们的体力越来越衰弱，要不是在第三天找到了一个水果罐头，他们现在则是四具饿殍。就这样，他们在黑暗中度过了整整七天。终于，在第七天，只听“呯！”的一声，房顶上被挖出了一个洞，虚脱的他们走出了这一片黑暗……

其实，我关注的并不是他们是怎么活下来的，而是他们那么小的孩子，能在这样的`环境下，不惧怕死神，勇于面对，坚持不懈，用自己坚强的意志打开了生存的大门。其实他们也有发生矛盾的时候，但是，生的信念使他们同舟共济，不抛弃，不放弃，最后终于重见光明。

虽然在我们的生活中没有书中那样奇险的经历，但我想你总会经历人生的“黑暗”与“低谷”。这时候，信念就是一盏明灯：在你耐力跑中，它会指引着你向着目标前进；在你被挫折绊倒时，它鼓励你站起来再战，只要让信念之灯不灭，光明的大门就会永远向你开启。

这本书点亮了我的心灯，让我在成长的路上更加笃定！

雪读后感 篇5

看到这个书名，第一感觉便是疑惑。蟒与雪兔怎么会在一起呢？它们在一起会发生什么事情呢？随后，我带着疑问，一口气读完了整本书。

雪兔是一种繁殖率很高的动物，一年产三到四窝，每窝三只兔仔。因为是在动物园里，只数太多，所以动物园每隔十天便向黑尾蟒笼里投放一只雪兔。黑尾蟒每隔十天，会醒来吃东西。这些被投进笼子的雪兔，很快就感受到危险即将降临。它们一旦闻到蟒蛇的气味，有的就会精神失常，乱蹦乱跳；有的则呆若木鸡,不吃不喝；还有甚者埋头苦，在一旁等待死亡。但有一只雪兔被投进去，一开始同其他雪兔一样，但接着便开始挖洞。这时，蟒蛇频频蠕动，发出即将醒来的信号。看到这边，我有一点替这只雪兔感到惋惜，因为它比起其他雪兔态度积极勇敢，面对死亡，仍在做最后的努力。蟒蛇醒了，它昂着头，看到了这只雪兔，便扑了过去，雪兔一跳窜逃到黑尾蟒后面去了，就这样一直持续了半天。对这只雪兔而言，要么赶走死神，要么葬身蟒腹，它选择了奋战到底！

最后管理员被感动了，将这只雪兔迁回兔笼，换了其它的。而在雪兔挖洞的地方,管理员发现了一窝仔兔。

雪读后感 篇6

我看了一本《睡蟒边的雪兔》是动物小说大王沈石溪著，好看极了！

主要内容是动物的情感、孝顺、不孝顺、勤奋、懒惰、母爱、善良、凶恶、知恩图报、忘恩负义……。

我很喜欢读的故事有：《神獴效应》、《北极熊飘逝的母爱》、《小孩掉进了豹窝》、《老年山魈》，其中我最喜欢《北极熊飘逝的母爱》这个故事。

故事讲述的是一只母北极熊从北极运来，关在一个笼子里，它生了一个孩子，吃了几个月的奶，熊妈妈就没有奶了，小北极熊饿得嗷嗷直叫，可怜天下父母心，熊妈妈把胳膊咬开，挤出血来给小北极熊喝，看到的人都热泪盈眶。管理北极熊的李大婶及时发现，给予人工喂奶，才没出现意外。

这是多么伟大的母爱呀！为孩子可以赴汤蹈火，甚至牺牲自己的生命，在所不惜。

记得又一次，我干值日，没坐上班车，那天下着大雨，妈妈不顾工作忙，冒雨来接我，淋得浑身湿透了。我想：“妈妈是多么爱我呀，我以后一定要好好孝敬妈妈。”

雪读后感 篇7

我们这一代的孩子，从小就娇生惯养，哪怕少吃一口饭都不愿意。可自从看了曹文轩写成的《埋在雪下的小屋》后，我觉得应该好好想想了。

在皑皑的雪山下，有个小村子。在一个早上，几个孩子：大野、雪丫、林娃和森森，一起上了雪山，为了捉住一只漂亮的白色小鹿。在他们到达一座小木屋时，雪崩发生了！幸好他们躲在小屋里，没有遇害。

可是，由于被埋得太深，没有人发现他们，除了雪丫，剩下的几个男孩儿都在没日没夜的挖雪；他们没有食物，只能靠残留的那点意志支撑自己。死神始终不愿放过这几个可怜的孩子，相继让他们染上了病。其中，大野和森森病的最重，可他们却毫不在意，疯了似地挖雪，只为寻求一线生机；雪丫天天都在朗诵妈妈教给她的诗歌，尽管她已经饿昏了好几次，但只要醒来，她就会不间断的朗诵，以此来抵御“饿”魔。

就这样，他们苦苦支撑，终于有一天，一缕阳光从狭窄的缝隙里透了进来。他们靠自己的努力得救了！

如果埋的是我，恐怕连撑都撑不到第三天，更别说死里逃生了。在关键时刻，徒劳的悲伤是没有用的，有句话说的好：世上没有救世主，只能自己救自己。我们每一个人的手中都掌握着自己生命的大锁，遇到危险，除了自己，别人是救不了你的，唯有坚持，方才能脱险。

雪读后感 篇8

在寒假里我阅读了许多书。其中，让我印象最深刻得是《雪獒》这一本书。

书中的雪獒叫森格，出生在藏北高原，它勇猛、机智、善良。在跟随着主人守护羊群的日子中，森格不断断磨炼自己的本领，最终成为了獒王。在藏北高原发生地震后，森格用自己敏锐的嗅觉找到了废墟下的小主人，用自己庞大的身躯为小主人撑起了生命的蓝天。

就是这么一本小小的书深深地打动了我，让我明白了每个生命都是一个奇迹，每一个生命都有它独特生存方式。尽管在人类的眼它们是弱小的，是卑微的，但我们应该好好保护这些动物。我们要像朋友一样热爱它们，把它们和我们看得一样重要，因为万物都是平等的我们应该与它们和平相处。

我们要友好的对待它们，尊重它们，让它们快乐、自由，不随意捕杀它们，让它们快乐地活着，让它们的世界与我们的世界融为一体。要知道我们和它们共同属于一个地球，世界上因为有了它们，才使我们的生活更精彩，更新颖。

雪读后感 篇9

《来去无踪的雪》是一部关于生命和死亡的小说，它通过一个寻找内心与自我的过程来表现生命的价值。小说的主人公是一个年轻的女孩，她在很小的时候就失去了母亲，这个打击让她的内心早已经生出了迷失和伤痕。她在旅途中结识了一位长者，长者让她再次感受到了生命的意义和生命的温暖，开启了她重新觉醒的旅程。

小说的故事情节跌宕起伏，将读者从最初的乐观中卷入深度的压抑中，但最后又通过叙述主角的觉醒，将读者重新带回到向着光明奔跑的道路上，让读者真正意识到家庭和生命的重要性。在整个阅读过程中，读者会认识到生命在如此漫长而平凡中的脆弱和短暂，也会领会到生命的伟大和美好。

小说的笔触深刻而细腻，语言简练却又深深地打动人心。在通过生命的离去线开启了整个故事后，作者又通过小说中散落的点滴描写，将主人公的生命故事慢慢地展现出来，使其读者深入情感的世界中，来感受整个人生旅程中所蕴含的意义。

整个小说的背景设置是在一个寒冷的冬天，也刚好契合了主人公的内心情绪。同时故事又鲜明地呈现出一个生命中的片段：从陌生走向熟悉，从平凡走向重要，从渺小走向意义，从自我走向家庭。通过这些片段，读者可以深深体会到生命的可贵和人性的伟大。

总之，《来去无踪的雪》是一本真正的心灵之书，每一行文字中都蕴含着作者以及主人公自身笃定的文学和人生观。在这样的生活中，我们需要懂得感恩和珍惜，充分利用我们所拥有的一切，努力寻找属于自己的内心世界。在漫长的生命旅程中，无论经历怎样的跌宕起伏，我们都应该用一颗虔诚而坚定的心前行。

雪读后感 篇10

曹文轩的作品可以说是纯真的，纯美的，纯洁的，纯净的。在假期中，我就读了曹文轩写的《埋在雪下的小屋》。《埋在雪下的小屋》这本书是由4个故事组成的，这里每个故事都令我体会到了那无穷无尽的智慧。

《埋在雪下的小屋》就是这本书中的一个故事。《埋在雪下的小屋》主要讲的是：在一个冬天，三个男孩和一个女孩为了给一个名字叫“雨”的女孩上山捉鹿，因为突如其来的雪崩被困在一座小木屋里，与世隔绝的困了整整十天。在这黑暗的日子里，他们互相依靠，最终走出了木屋。可是文中的大野却含笑离去。文中，作者把孩子们看到雪丫擦亮火柴而得到光的喜悦以及逃出小木屋是我那种狂欢写的淋漓尽致，让我也莫名其妙地兴奋起来。文中写道雪丫坐在床上，默默地念着《卖火柴的小女孩》，她奇迹般地摸出了一盒火柴，她擦亮了火柴，竟神奇的唤醒了三个昏睡不醒的男孩。这小小的光将他们已经。每当他们快要失去信心的时候，就有一束光来鼓舞他们，让他们的精神在饥饿了一阵后，又重新振作起来，团结一心，打拼出了一条生命的道路。在团结一心的背后，当然也有自私的一面。林娃就是一个典型的例子。在大家都饿得昏天黑地时，只有林娃身上有一块腊肉，在面对比自己小了四岁的雪丫时，他选择了自己独吞。读到这里，我真是生气啊！雪丫比他小，而且是个女孩儿，体力当然不如他，但他却一丁点肉都不肯给她吃。当然，他的自私也得到了报应。在小屋垮塌的时候，他摸到了一个从小阁楼上掉下的罐头，原本他想告诉其他人，但转念一想，他要独吞罐头。他小心翼翼地撬开了罐头，他四处的张望着，还怕被别人听到声响。可能是因为太饿的原因，刚撬开，他连味道都没来得及辨认，就狼吞虎咽的把罐头吃了个精光，才发觉这是一罐油漆，这让他实实在在的难受了一番。这篇文章让我体会到了，做人要团结，不能太自私，人与人要诚恳相待，在逆境中不要丧失理智和信心，要振奋起来，迎接美好的明天。

2024《雪国》读后感

你知道怎么样才能写出一个合格的读后感吗？当我们读了某个作品之后，有些片段可能会对我们产生很大的影响。读后感不仅仅是描述对作品内在主题的理解和分析，而且如果提到了“《雪国》读后感”，那么这篇文章一定值得一读。希望你能查看本文中的相关信息！

《雪国》读后感(篇1)

读《雪国》品“物哀”

十六七的时候，我买了一本简装川端康成的《雪国》，那是我第一次接触日本文学，当时感到挺新鲜。书中东方式的含蓄委婉和意味深长以及“物哀”的感伤深深打动了我，从而使我对日本文学产生了喜爱。日本**没什么情节，《雪国》尤其如此，该书用大量景物的描写填补了情节的空缺。

“她的眼睛同灯火重叠的一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的萤火虫。”、“黄昏的景色在镜后移动着，也就是说，镜面映现的虚像与镜后的实物好像电影里的叠影一样在晃动。”这种蒙太奇的描写方式产生的幽美意境在书中随处可见，描述的虚无之美使人怦然心动又满怀忧伤。

曹禺第一次接触《雪国》时说：“昨日始读川端康成的《雪国》，虽未尽毕，然亦不能释手。日人**确有其风格，而其细致、精确、优美、真切，在我读过的几篇中，十分明显。

”《雪国》的故事很平淡，没有什么跌宕曲折的故事情节，从事舞蹈艺术研究的岛村在雪国温泉宾馆与艺妓驹子产生了爱情。驹子的儿子患肺结核，美少女叶子陪同他从东京坐火车回汤泽，叶子正好就坐在当初岛村去见驹子的对面。岛村看见叶子和窗外美丽的雪景映现在玻璃窗上，情不自禁地爱上了叶子，于是，岛村、驹子和叶子三个人之间构成了一种微妙的情感关系。

**结局似乎有点仓促。美丽的叶子意外地死去了。叶子的去世其实正是日本文学的一种典型表现：恬淡的物哀。

物哀是一种生死观念，是主体在短暂的美丽中追求“永恒的静寂”。物质伤的悲哀在日本文化中无处不在。就连日本国歌也充满了伤感的风格。

物哀是江户时代国学大师本居宣长提出的文学理念，简单地说就是“真情流露”，主观接触外界事物而产生的幽深玄静的情感。本居宣长自己在《紫文要领》中这样阐述“物哀”：“世上万事万物的千姿百态，我们看在眼里，听在耳里，身体力行地体验，把这万事万物都放在心中来品位，内心里把这些事物的情致一一辨清，这就是懂得事物的情致，就是懂得物之哀”。

日本人认为，最终的美是悲伤，而樱花是这种文化最直接的表达。如果樱花的花瓣飘落在雪地上，很容易唤起人们对易逝生命的感情和思考。这种思想可以在川端康成的作品和日本文学中找到。叶子的意外去世，是川端康成精心安排的“徒劳”。

川端康成一再强调悲伤和美丽是相通的。他认为死亡是最高的艺术，艺术的最高境界是死亡。在日本文化中，死亡不是终点，死亡不是生命的对立面，而是生命的一部分，如樱花会开放。在《雪国》中，我们感受到的是无处不在的生与死、爱与愁的感物之哀。

也许，只有当我们真正理解死亡，我们才能理解更好地生活的意义。

“转眼间，由于各山远近高低不同，加深了山峦皱襞不同层次的影子。只有山巅还残留着淡淡的余晖，在顶峰的积雪上抹上一片霞光。”

《雪国》读后感(篇2)

川端康成凭借这两部影片获得了诺贝尔奖。

我是怀着好奇的心，看看这**写得有多么的好。不过还好，没有引发我的极度的反感，比较顺溜地读下去的。

看完后，我觉得很平淡。我是怎么获得诺贝尔奖的？

都是关于一个大男人和两个小女人的。故事情节的安排也没什么特别之处。无非是你爱我来我却爱她。

精彩的部分应该是日本社会的一些风俗习惯和社会底层民众的现实生活。我觉着跟中国的习惯有很多相似的地方，我一边看一边觉着日本应该是中国的一部分，它咋就一下子变成鬼子向他的母亲施以爪牙和狰狞了呢？

忽然觉着这样的文章可获诺奖，那么我国的文学大家们那是个个都该获诺奖的。

据估计，评委们根本无法欣赏汉字的美，将汉字翻译成外语也失去了一半的色彩感。

唉，无知的人说疯狂的话是可以原谅的，但这反应了我真实的想法。

我认为真正的东西总是美丽的。

今年的诺奖又评出来了。被白俄的一位女记者作家拿去了。

村上春树又白忙活了不是？

《雪国》读后感(篇3)

上学期囫囵吞枣的读完《雪国》只觉的有一丝丝后悔。因为个人认为应该高中的时候就去拜读，因为语言文字的优美是有目共睹的，这样我的高考语文作文也不止于此~~现在想起也是有些傻气气。

我看到之前有人把《雪国》与沈从文先生的《边城》做对比。凑巧，前不久我刚好去了凤凰，恰逢人少，好好领会了一把边城风味，因为我们今天大多人所看的《雪国》是译本，所以肯定有所出入，这是再所难免的，因此我必须更努力的去看这本书，去体会它，它的确不如《边城》好理解。

我对川端康成的了解来自《人间失格》的作者太宰治，因为之前读书对日本作家也只限于村上春树，而再了解了三岛由纪夫，川端康成，太宰治后，才逐渐对这个名族，不做政治评价，文学方面，有战争就有反抗，有反抗就有发泄，写字是暴力，语言暴力。

其实在记载中，三岛由纪夫瞧不起太宰治，因为世俗，真实，对川端康成还不错，因为都是古典且有纯正特点的文学家，觉得太宰治更像从乡下来却是赶时髦的新进作家，这也不难理解，有新想法就有反对者。

川端康成没有像现代作家，像村上春树，有着扎实的语言功底，描写的文章景色让我在嘈杂中也可以想象出那片雪国。

文中多次提出的“徒劳”，岛村多次说过驹子的存在非常的纯真。（题外话：我也没料想到有一日我也会像那些红学家一样抠字眼)，对于徒劳这词，我不知道在原作中是怎么表达的，感觉又突兀，又那么舆情合理，的确是徒劳呀。

《雪国》读后感(篇4)

《雪国》读后感1000字

读完川端康成的《伊豆的舞女》后，我被他作品中那种独特的美深深吸引住了，所以这些天抽空就把这本《雪国》也看了看。

小说开篇以主人公来到一个白雪飘飘、四野茫茫的静谧雪国为开头，这一点与作者的唯美观是分不开的，川端的作品总是以他独有的那种清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀伤，或是羞羞涩涩的爱慕，或是淡淡的凄凉，深深地打动着我们，而且这种打动是一点点，一丝丝，静静的，轻轻的，流入我们的心田。看完《雪国》掩卷沉思，慨叹驹子和叶子命运的不幸。

他们是雪国里悠悠飘零的雪花，在半空，这般冰艳动人，带着寂寥的哀伤让人怜爱不已。可是雪花永远只能是雪花，他们的身份是艺妓，他们的命运已经定格，纵然努力去摆脱，却也只是徒劳，正如小说里写的：驹子的生命是徒劳的，你只能看着这哀艳美丽的雪花悠悠地飘到你的眼前，于是你忍不住心动，用手去接，然后只能静静地看着她在你手中慢慢地消融，而你却什么也做不了。

《雪国》的名字预示了故事主人公凄冷的宿命。纵然故事跌宕起伏，世事变迁，但结局还是最初的那片凄冷的景象。熊熊烈火之中，叶子犹如天际的星星般陨落。故事结束，银河倾泻而下，黑暗毁灭了一切虚无的暖色与希望，霎那间温存与美好沉落在雪国。雪国的冰冷依旧寒彻心底，只是变得像废墟一样，了无生机，凄凄惨惨。

这是一个犹如梦境的故事。岛村在火车上映过玻璃观察叶子，余晖中的叶子让岛村着迷，叶子的出场注定了她人生的悲剧。黄昏之中，本应充满希望的妙龄女子却与暮景一起流逝，她的人生亦是如此。活着的时候让人心存怜惜，死亡的意外又带给了人们无法承受的疼痛，小腿在抽搐，苍白的脸在燃烧……这是残忍的结局，它让时间骤然停止，雪国也封存在人们心底。

驹子是故事中唯一的暖色调。嫩绿的群山中，驹子的脖颈淡淡映上一抹衫林的暗绿;白雪皑皑的清晨，镜中的白雪衬托出她红红的脸。还有与岛村相视后羞涩低头时绯红的双颊。这都是让人温暖欣然的。她的出现，调整了故事的节奏。急促的谈话，忙碌的生活，安静的等待，让驹子的形象变得鲜活可爱起来。但她终究与“徒劳”无法分离。岛村的态度决定了喜悦希望都只是驹子幻想中的假象。她爱他，但是他却没有。驹子，这样一个执着且坚强的女孩。她性格的活泼和快乐只是雪国上空飘过的一阵风，注定不能久留。她不属于这里，就连她的出现都是“徒劳”。飘渺的不是叶子而是她。她仅仅是个配角。如果说叶子的死去毁灭了岛村心中的幻想，那么驹子的虚无则更让人觉得疼痛。她注定不属于这样悲凉的世界，她脸上的绯红会褪去，灵魂也会在冰冷中被吞噬。

驹子的无力，让我觉得伤感无奈。冰冻大地之上，即使有千万的火种也不能燃烧。驹子的存在就是这样微不足道，在岛村的心里是，在雪国也是。其实，驹子的形象随着叶子的死去而幻灭，她悲恸的喊叫声意味着最后的挣扎，但却依旧无力。她——注定不能把那抹绯红留下，雪国的凄冷已成宿命。

当凄冷已成宿命，那团火焰的熄灭或许比死寂更让人疼痛吧。

《雪国》读后感1000字

其实一直以来我对日本的很多东西都是很反感的。其中的原因自不用说。但是当我看到日本著名的作家川端康成写的临终的眼时，给我极大的震撼。之后我知道了他的雪国。

川端康成自小成为孤儿，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象

雪国这本书买了后，看了好几遍，看完之后，我问自己，看完后自己有何感觉,我告诉自己，没有感觉。是的，看完之后，心底没有留下几个特别印象深刻的人物和与之发生的事情。但是唯一觉得的就是作者细致的景物描写。犹如，电影画面中那些唯美的影象，人已经不是关键的因素。他们都是一些带你走如画面的线索而已.其实,这里边有很多关于日本一些极具地方特色的地方风土人情描写。反而，让我想起了简爱中，对于那个阴郁的阴天的描写，低矮的旧式城堡，有着阴霾的天，自己一个人躲在小房间窗帘的后面看这书,那个时候看着这一段的时候，只是觉得那个景物和人物的心情完全融合在一起了。

川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血，《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。作品中作者着力描写的无声的雪国在作品中是一个重要的自然角色，雪国四季的自然景色魔术般地衬托了中的人物形象;“雪”的洁白是日本美学观念的体现，日本传统美的象征，而“雪国”则是川端为其营造的最后一块栖身的净土。雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本;叶子象征着作者的终极理念，在这里体现为日本传统。和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。行男这个名字暗示着作者对渐渐离去的日本传统的哀悼，叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照，实为西方文明的隐喻。在驹子火一般的爱情、叶子“内在生命在变形”的死亡、雪国魔力的感动下，他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润，这也象征着日本文化对外来文化的感化力量;驹子有着双重的身份，象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者，是作者的化身;同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。

作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。而看雪国的时候，其实，心情是安静的。因为没有特别大的人物矛盾冲突，所以没有了心情的起伏。就如同一个人在静静的欣赏着那一方的雪景。从作品，偷窥作家，直觉告诉我，那一定是一个有着对纯美的东西有种偏执的人。一个人总是在现实和精神上游走，对于驹子。他描写了很多，但是印象反而没有对叶子的印象深刻。虽然，倔强的叶子只是在开头和结尾中出现。但是第一次的出现如果以纯美来形容的话。那么，最后一次的从二楼跌落时候，那个场景可以用凄美来形容，但是那一次的跌落就像个慢镜头，段落不多，却给人印象深刻!

《雪国》1000字

“不管怎么说，这个女子总是个良家闺秀，即使他想女人，也不至有求于这个女子。这种事，他满可以毫不作孽地轻易了结它。她过于洁净了。初见之下，他就把这种事同她区分开来了。”川端康成在《雪国》中这样说。

第一次读川端康成的作品是在初中，当时好奇地捧着姐姐的高中课本看《伊豆的舞女》。高中时又看了好几遍，这应该是我看过的最多遍的课文了。当时我还没有喜欢上文学，却喜欢上了那段飘着缕缕悲伤的文字。

《雪国》是在我高三毕业那个暑假看的。那时刚开始看书，不知道该看些什么书，因为想起了那篇《伊豆的舞女》，所以找来了川端康成的这本《雪国》。

直到现在，我还记得看完《雪国》后的心情。那是一股浓浓的惆怅，还有不知所谓的悲伤，整个人恍恍惚惚，难受至极，想拨开心中那片阴霾，却不知道这份悲伤惆怅从何而来，虚无缥缈的感觉让人不知所措。可它又确确实实缠绕着我，让我坐不是，站不是，总觉得失去了什么，追悔什么。

如果说《伊豆的舞女》只是淡淡的悲伤的话，那《雪国》给人带来的悲凉就要浓厚的多。小说中的人好像都是病态的，似乎多愁善感到立刻就会去自杀。而在这病态的爱情中，却又始终透露着两个字，最吸引我的两个字：纯洁

就像开头我写的那段话，“她过于洁净了。”这是与村上春树的作品完全不一样的纯洁。你能想象一个妖艳、甚至有些放荡(当然我不喜欢这样评价驹子)的舞妓从未与男主人公发生过那方面的事情。

“她过于洁净了。初见之下，他就把这种事同她区分开来了。”

就是这样，整本书都没有发生过。虽然他们两的举动是那么亲昵，也常常一起过夜，但最终还是相敬如宾。

过去，我问朋友，你有没有喜欢过一个女孩，非常非常喜欢，但是却从来不想与她发生那方面的事情，觉得这样做是对她的一种玷污?朋友说没有。我问过几个朋友，他们要不是嗤之以鼻，就是说我太幼稚。可是，你不觉得这很纯洁吗?只是喜欢一个人，完全没有性上的冲动，这不是爱的更彻底更单纯吗?

晚上又看了遍《雪国》。上次那种悲戚的心情还余音未了，所以我不敢太认真的深入故事。看书的过程中，一会儿上个厕所，一会儿去隔壁串个门，一会儿吃颗桃子。基本上，我是在这种三心二意中看完小说的。有时候真的很害怕，那种悲伤的心情是很难消除的，经历多了，渐渐害怕那种心情。于是乎，渐渐害怕看书。

在这种故意的三心二意下，看完《雪国》后心里只是感叹：哦，原来是这样!

我也不知道这样感叹的原因，也许是为故事感叹，也许是为看完故事的自己感叹。

躺在床上，翻来覆去，这股悲伤就像晚点的列车，虽然会迟到，但永远都不会不来。于是，我又坐在了电脑前，想着故事里的那个驹子，那个爱的竟似癫狂的舞妓。

驹子的心该有多矛盾?不停嚷着走，却又舍不得挪步，明明热烈的喜欢岛村，亲密接触后却又护住胸口，还喊着：这是什么玩意，什么玩意。明明想留下来过夜，又怕被人发现……，可问题是，她有着与这可爱的羞缅完全不符的身份，舞妓。要是别的舞妓，这样定会让人觉得虚伪、做作。可正因为她是驹子，正因为她是舞妓，这份羞缅却让人倍加珍惜了。驹子有股从骨子里散发出来的纯洁，我从不怀疑。

我一直在想一个问题，岛村为什么不把驹子娶回去?不是喜欢吗?日本不是可以去二房吗?为什么岛村就不把驹子娶回去?一个悲伤的结局让悲剧更加悲剧。虽然小说的最后，他们俩还在一起看火灾，但是在弦外之音中我知道，岛村要离开了，很明显的要离开了。他都不会悲伤的吗?这一切真的都是“徒劳”吗?

《雪国》读后感(篇5)

难得的一个周末休闲下午，虽然天气不是很给力，但是丝毫不影响小资情调，拿着两杯奶茶和室友去看了雪国列车，本来听说是动画片，想着放松下，看了才知道心里反而更加压抑，不写点抒发下感觉晚上都会睡不着的。

剧情从网上拷下来，给大家先剧透点把，20XX年，人类试图阻止全球变暖的实验失败，极寒造成地球上绝大部分生命死亡。在冰河灾难中幸存下来的所有人登上了一辆如同诺亚方舟的列车，列车依靠永动机绕着地球不停行驶。在这列车厢有着等级之分的列车上，饱受饥饿之苦、生活在恶劣环境的末节车厢的人们在革命领袖柯蒂斯的带领下，为了生存一节车厢一节车厢的向前突进，掀起了一场向车头进军的“革命”。

看完这个影片后，其中其实有不少语句让人有深刻的印象的，可能亚洲导演都不想让观众太动脑筋，所有的寓意都是一个抛一个接，直接告诉你，不像欧美大片让你猜，比如上次那个重返地球的怪物应该象征一种恐惧把，恐惧其实只是在心里，你要是不怕，他就不能拿你怎么办。另一方面还是永恒的主题父爱，母爱，timmy的妈犹记得他在最后说的，望着窗外17年，原以为捆着他们的是一道墙，其实只是一道门而已。还记得那个带着牙套，梳着知情似得头发的女人发表的演讲，每个人都有自己的位置，我们是头，你们是鞋，鞋是不能带在头上额，be on your place ,keep your place。感觉现在追求的一种安稳就是be on one place,keep one 哪里有压迫，哪里就有反抗，所以柯蒂斯就带着人反抗了，到了最后终极大boss告诉他其实一切都是我和吉列姆(一个砍掉双臂给他吃，把他从罪恶的深渊拉上来的伟人)，我从容暴动，甚至给你们提示帮助就是为了维护一个平衡。感觉就是孙悟空不满意自己在社会下层，一路闯南天门，战天兵天将，打败二郎神，怒砸蟠桃会，最后终于打入灵霄宝殿，见着了玉皇大帝，玉皇大帝说，猴子，别闹了，这些都是我跟你师傅跟菩提祖师一手策划的，其实，我打算让你来接我班，我很孤独，来来来，你先感受一下。然而，更让科蒂斯震惊的是，威尔福德竟要将列车的控制权交给他!也就是说，他从一个革命者，居然一跃成为极权统治者的继承人!千辛万苦地走到最后，所有人都死了，失去了一切的他，孤家寡人地坐上了不胜寂寞与寒冷的最高位置，却发现自己当初的信仰竟然全部破灭了。革命成功与否，已经不重要了。因为无论成功与失败，一切都仍继续沿着既定的轨道前行，一切都只是个不变的循环，宛如巨大而汹涌的漩涡，将科蒂斯卷入其中，使他几近崩溃，甚至妥协……

随着一节又一节列车车厢的展示，让人感觉真的像世界的缩影，正所谓麻雀虽小、五脏俱全，该有的都有了，列车里面出现了餐厅、舞厅、水族馆等等，不一而足，那七个逃跑的人变成了冰雕，造型颇似狼牙山五壮士的感觉。列车就是人类社会的缩影，从底层和高层就是存在着差距，你不想be on your place，所以你开始反抗。各种欲望，不同阶级，在人类末世的高度集权社会，是选择维持下去还是打破体制，是永远无法预测的选择。

其实影片的结局很郁闷，把车门炸掉，所有人都死了，就剩下一对姐弟和一个北极熊。是想想亚当夏娃一样吗?还是说北极熊把他们都吃了，不是很懂。在也有人说当仅存的少女和男孩走出爆破的列车后，在远处白雪覆盖的冰峰上，他们看到了一头威武雄壮的北极熊。在这样陌生和艰难的环境中，这头熊正是象征了生命的存在与希望、严峻的考验与挑战。可以想见，要想生存和发展下去，人类必须继续进行不懈的探索与艰苦的奋斗!既要与生存环境和其他生命竞争，又要与之和谐共存。在解决上述永恒矛盾之路上，人类任重而道远。可能他们的见解更加深刻把。

总的来说，借助火车生来具有序列性、等级性、封闭性以及流动性，这些特质足以构成社会大环境的缩影。而导演巧妙的借用科幻外衣，置世界于末日绝境，以微观的罐头火车作为诺亚方舟，聚焦社会冲突与矛盾，展现了人类历史上亘古不变的体制困境这一宏大命题。革命者与统治者间的血战推动着情节的发展，每一道门的打开，都是一次阶级的跨越，从上到下，暗黑氛围随着空间的加深反倒更加强烈，集权与自由、生存与空间、失衡与秩序，种.种对立过后最终回归到根本人性的反思还是不错的，除去那些血腥恶心的场景特别是那个昆虫弄成的蛋白质，让我晚饭都吃不下，其余还基本让人可以接受。周末积极过去，事情也在陆续完成。且行且珍惜吧!

《雪国》读后感(篇6)

川端康成（かわばた やすなり），日本新感觉派作家，小说家。1899年6月14日生于大阪。幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。一生多旅行，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一创办《不是代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天成。

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《雪国》读后感(篇7)

英语13-2余翔***

因为我个人很喜欢川端康成的作品，经常品读其小说，所以觉得《雪国》这部作品最为成功，不仅让他获得了诺贝尔文学家，也是他文学造诣的顶峰之作。本来对《雪国》也有所感悟，我便反复翻看这本书，从字面上的雪可以想象出书中刻画的静谧的世界，雪国是一个小山村，每到冬季白皑皑的大雪覆盖了整个村庄，显得格外宁静，故事也是从初雪开始的，女主人公驹子，一位喜欢雪的妙龄女子，一个人的时候总是打开窗户，双眸凝视窗外冻结的冰雕，听着呼呼的风划过，雪仍然下着，但她的心在那一刻停止了，她在沉思未来。她曾经去过东京，羡慕那儿的人的正常生活，而她却因变故要回到山村学习舞蹈，因为舞蹈老师诚心诚意想让她和儿子结婚，在老师死后驹子为了顺遂老师心愿，不得不成为艺伎，努力赚钱给儿子治病，与此同时一直喜欢儿子的洋子也在照顾儿子。

作者通过驹子的职业变化表达了底层人民为支撑生活被迫从事不喜欢的职业，驹子也说过：“我不是喜欢当艺伎而当艺伎，是不得不做这个罢了。”说完后，她一脸失落地离开岛村的房间，看着背影，想必岛村也很同情她吧。

驹子的内心是善良开朗的，她从16岁开始天天都写日记，如实地记录每一天的事情，她说：“有些内容连自己看了也怪不好意思的。”然后会羞怯地回过头去，其实少女时代的驹子对未来充满了憧憬，她希望岛村能带她去东京，脱离这种生活困境，不用为了生活而出卖自己的肉体和灵魂。

随着时间的推移，她对岛村有着强烈的依赖感，她渴望成为一个正常的女人，而不必为别人活得那么累。七年后，当岛村第二次回到雪村时，纪子对一些小事变得有些歇斯底里和敏感。醉醺醺的岛村说她是个好女人，敏感的头脑误以为岛村在嘲笑她，而她的自尊掩盖了脆弱的心灵。她还冷笑道：你一年可以做一次人！

在驹子在火车站送别离岛村时，看着她孤独的身影，似乎在和她告别之前，告别可以靠肩膀。在岛村眼里，驹子所做的一切全是徒劳的，底层人民终究不能逆袭，对驹子仅仅是同情而不是爱情也让岛村对她的现状无济于事，岛村对洋子一见钟情，最后眼睁睁看着洋子死在电影院的大火中，这一幕幕岛村是作为旁观者的角度路过，也体现了岛村这类有产阶级对底层劳动人民的冷漠心态。

由于幸雄的死，洋子对驹子的恨转化成她对驹子的逃避心理，但是又拜托岛村好好照顾驹子，这种矛盾的心理在洋子身上尤为突出，虽然洋子作为一个配角，书中的描写很少，从她那岛村不断赞美为萤火虫般美丽的眼眸中可以看出，她想要一个圆满的家庭，她不想自己爱着的人因为别人而死去，她默默地在艺伎之家帮助驹子，最后在大火中本可以逃生，因为帮助别人逃生而葬身大火，她代表着底层人民的呐喊，可是怎么挣扎也逃不过命运的束缚，为她的悲剧经历感到惋惜。这与川端康成的主题旋律密切相关，表现出悲观主义和虚无主义，给作品带来负面因素。

小说以悲悯的笔触描写了生活在社会底层的艺伎kiko的悲剧命运，表达了她追求独立人格和自由、追求生命价值的精神。当看到驹子坐在岛村面前弹奏着三弦琴，驹子面无表情，可能是因为听着琴声的凄凉曲调，想到自己的身世，感到“身世浮沉雨打萍”吧。在岛村看来，佛子的一生可以说是徒劳的，也可以说是对未来的悲叹。

然而，这种生活对她来说可能是有价值的，所以她可以弹奏出铿锵有力的钢琴。 作为红尘中的女人，驹子明知岛村有妻室，这种变态的爱情是不能长久的，她却更加倾注所有的爱给岛村，这也表现出驹子扭曲的心灵已经扭曲了爱情的本质，爱情成了一种永久精神寄托，这本是好事，可是他们的结局必定会导向悲剧。

此外，岛村的形象也揭示了当时社会阶层男性的普遍心理。他们生活舒适，有妻子和家庭，但追求不同的女人来安慰他们无聊的心。他们似乎是在玩弄女人，同情他们，而不是真正帮助和理藉他们。这也是《雪国》所要批判的社会现象。

这本书还有一个显著的地方，那就是对环境的诗意描写。北国那覆盖着白雪的大地，隆隆的火车呼啸而过，轨道上的产生了两道雪痕，雪之白给人以寂静之美，与小山村里的驹子和洋子的心灵之美和雪景相映衬，雪国变得如诗如画，驹子每次在窗前仰望星空，都不自觉得感叹：星星好美啊！

这也表明，美丽的风景和她的命运总是在瞬间消逝，这可能是她人生无奈的另一种表现。《雪国》整体来看是平缓且抒情的，悲中有美，美中有悲的风格让我同情驹子和洋子。她们是社会制度的牺牲品，无法走出潜在的桎梏。她们在山村里写了一个美力的爱情故事。虽然她们无法抗拒社会，但她们也可以挥舞有力的拳头。

看这本书的时候我一直期待会有一个美好的结局，希望岛村能给驹子幸福，拯救驹子与水火之中，伦理上不能背着妻子爱上其他女人，至少不要与驹子纠缠不清却显得冷眼旁观；希望洋子能和岛村一起去东京，成为帮助别人的护士天使；希望幸雄能康复，然后和洋子美满地生活下去。川端康成可能是一个悲剧，他对日本社会的病态发展持否定态度，因此可以在他的小说中得到充分体现。在他的小说中，每一个人物都有一定的象征意义，也代表着一个阶级，也揭示了线与线之间的美的哲理。读他的小说是一种享受。

川端康成的民族社会视角也是他本书成功之所在。我对《雪国》的浅陋看法并不能完全囊括此书的艺术内涵，但至少也是真实感受吧。

《雪国》读后感(篇8)

作者：袁嬿淇

**：《青年文学家》2017年第17期

他极为欣赏纤细的美，喜爱用那种常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。

也许是我理解能力有限，第一次读这本书时竟没有看懂。当时我太浮躁了，看到很大一部分描写，就直接跳过，看了整本书后，还是不知道写了什么。之后，我把它放在书架上半年。

前几日信手翻看，似乎又明白了点什么，有感而发完成此文。

这本书和我以前读的不一样。它没有鲜明的情节，不像其他**那样跌宕起伏，一波三折，它记录的是平凡的一角中平凡的人、平凡的事。内心浮躁或是只追求情节的人也许无法理解这本书中平凡的美。

雪国，是以温泉乡越后汤泽为舞台的，在这里自由撰稿的舞台研究家岛村认识了当地的艺妓驹子，两人逐渐熟悉后开始频繁地见面。当地有许多这样的艺妓，平日在家做事，被客人召唤时就兼职成为艺妓。福柯就是这些低微低下的人之一。

有时，他们的客人呆在酒店里，围着火锅聊天，和客人自然聊天。男人们穿着棉睡衣就寝或起床时艺妓们便给予照料。这样的场景在当地的现实生活中并不特别。

但它能吸引你。这是生活的艺术。它总是那么容易触动人们的心。

《雪國》中几乎不存在戏剧式的起伏和冲突，所以并不能体味到那活跃着的浸透力。有人说它所构建出的是**中最无聊的世界，但正是这样的平淡，才能衬托出这部作品描绘出的日本的美与情趣。书中虽然只是淡淡地描绘了驹子与岛村的交往，但是字里行间却让人感受到以各种形态表现出来的语言渗透力。

这部杰出的作品里的文本魅力，如同透过细密的网眼的光线。那充满浸透力的描写仿佛从对象的肌肤抵制内脏，没有丝毫缀连，却像云雾一般弥漫开来，直达对象心灵深处。于是岛村和驹子的淡淡交往就升华到了一个新的境界。

另如，川端作品中虽然也写到幺幺与儿媳间的亲密关系，却也并不过分。

《雪国》这本书，和它的名字一样，如雪花般洁净不染纤尘。远离喧嚣的纯粹美感，纯粹是为了淡化情节。然而，极其微妙的心理变化使人物形象更加生动。文字如泼墨山水画般浓郁地在纸上晕开，带着丝丝化不开的悲哀，凄婉迷茫。

《雪国》读后感(篇9)

读《雪国》有感800字

马佳慧3.7

《雪国》这部书，是川端康成在1968年获得诺贝尔文学奖的倚仗之一。有人说，这本书是历史上最唯美的获奖作品。

作者这样的写作风格与他自身的经历密不可分。在幼年时，父母均因结核病死亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”，他的一生四处旅行，性格感伤又孤独，这也许是书中主角岛村略颓废的性格形成的原因。

雪国是一个很纯净的地方，终年积雪，看不到任何掩埋在雪下或别的地方的肮脏，即使这样的白净被谁踩了几下，添了几个脚印，也无关痛痒，左右不过一时的凌乱罢了，睡一晚的好觉，这些杂乱又会被落下的雪花重新掩埋，并且看不出任何一丝痕迹。

主人公岛村是一位舞蹈研究者，全书也正是围绕着他与艺伎驹子、少女叶子的感情展开，这两个女孩儿是真真正正的社会最底层，苦苦挣扎着想要生存,一切却只能如那些簌簌落下的雪花一样，消融在人们看不到的角落。

驹子早年被卖到风尘之地陪酒，后来一位三弦琴师傅收留了她，令她脱离烟花之地，以卖艺为生。可后来三弦琴师傅的儿子得了重病，她不得已再次沦落风尘，以卖身来赚钱治病。尽管这样，她面对生活依然是热情的，学琴、记日记、收集烟，她几乎做到了自己能做的极致，却依然摆脱不了艺妓的束缚。

而叶子,她努力地学护理、认真地照顾一个病人，那个病人却依旧去了。她爱她的弟弟，竭尽全力却也未能找到经常与他见面的办法。这样一个美丽的少女，最后的下场却是葬身火海，“她的小腿抽搐，苍白的脸燃烧着……”这样的描写，读来便让人痛得窒息。

而岛村，他继承了一笔丰厚的遗产，有妻室儿女，每天无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究评论西洋舞蹈。他可以为了当年和驹子的一场邂逅，就三次跑到雪国，把雪国当成了一个逃离现实的地方。家境富裕的他，却对生活抱着这样彻底的悲观态度。

我极少读这种诉说民间疾苦的书，读来略显平淡，也没有过多的惊天动地的故事情节，但川端康成的这一本书，读来看似没有什么波澜起伏的情节,但又能够给读者的内心留下一层淡淡的忧伤，经久不散。

或许这就是他心中的雪国吧，白得无瑕、美得惊心动魄，却又寒冷彻骨。雪下埋藏的到底是什么？我们不得而知。

教师点评：这本书，确实不容易把握情节，因为情节太淡；也许，是哀伤的情感，才让这本书有了恒久的生命。作者的叙述，则真实再现了这种哀伤。

《雪国》读后感(篇10)

今天，妈妈给我买了一本书。我真是太高兴了，迫不及待地拿起书来看。看着看着，我就“走火入魔”了，爱不释手地直到看完。看完后，我对狼的看法焕然一新，原来凶恶残忍的狼，还是善良，重感情的。

一只母狼生了一只马尔卡达哈小狼，母亲本想在野外生下并养育他，可是搜寻马尔卡达哈小狼的欧贝还是把小狼丢弃在了寒冷的冰面上。在小狼即将死去的千钧一发之际，一只失去熊仔的熊妈妈——雷霆之心见到了小狼并收养了他。她认为这是上天赐予她的，她用自己的奶水哺育福狼，给他取名“福狼”。几个月后，雷霆之心教他捕鱼、捕猎。

时间过得飞快，转眼间冬天来了。在下着鹅毛大雪的寒冬腊月，熊要冬眠了，可福狼淘气喜欢到外面玩。雷霆之心在冬眠中途醒来时发现福狼不见了踪影，便不顾自己的安危冲进一场暴风雪中。可天有不测风云，一场地震引起的雪崩把雷霆之心“杀”了。福狼回到山洞后看不到雷霆之心就出去寻找，一连三个月，还是音信全无。春天来了，万物复苏，森林里传出了一阵狼嚎的叫声，只见福狼跪倒在地，原来是福狼知道雷霆之心已经死去，正唱着令人悲伤的歌。

读完了这本书，使我有很深的感触。人们虽然认为狼是最凶恶的动物，可我读了后，知道了狼还是个重感情，知感恩的动物。

福狼知感恩，那我们在父母呵护下的孩子又怎么能不听父母的话，甚至埋怨、打骂父母呢？记得一篇关于狼的文章，大致内容是这样的：有一只狼是当时非常稀少的品种，当有人发现时就立即动员大家搜捕他。那时，有一个猎人就生活在那个原始森林，知道了这件事并保护了这只狼。当时，如果有珍稀动物，人们就剥夺了他们的自由，纷纷前来参观，可这位猎人却救了他。几年后，这位猎人过一道森林火车道时，突然一列火车行驶而过。只见，一只狼猛推了这位猎人，而自己不幸遇难。就在猎人不知所措时，想起这狼原来就是他曾经救的狼。

电影《忠犬八公》是一部十分感人的电影。影片讲述一位教授收养了一只狗，取名“八公”。之后的每天，八公早上将教授送到车站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辞世，再也没有回到车站，然而八公在之后的9年时间里依然每天按时在车站等待，直到最后死去。小八公也像福狼一样重感情，知道感恩。

书中福狼被欧贝丢弃令我十分痛惜，但福狼的意志坚忍不拔，最终活下来的勇气可嘉；雷霆之心的死令人难过，可福狼的感恩、重情之心，去又使我激动不已。狼不是坏动物，他们是有感情的动物，请保护这些动物吧！

篇三：读绝境狼王—孤独的小狼有感

周末，我用了一整天的时间，读完第一部：孤独的小狼。我被主人公小福狼的命运深深地吸引着，这个故事讲述了爱、勇气、生存和归属的重要。我从中体会到了生命是一份美妙的礼物，与众不同并不是弱小的标志，有时候，不同和缺陷反而会成为力量的来源。

小福狼一出生就让他的母亲满心担忧，因为他有一只歪斜的前爪，那只前爪上有一块模糊的螺旋状条纹，好像脚掌里长了颗旋转的星星。这个与众不同的标志使得小福狼从一开始就被称为“马尔卡达哈”—狼族中被诅咒的狼崽。为了保持狼族血统的纯净，这类狼崽会被遗弃在荒野之上，直至死亡降临。

幸运的是，小福狼得到了上天的眷顾，在生死关头被一只失去熊宝宝的熊妈妈救活了。熊妈妈将对自己儿子的挂念寄托在福狼的身上，精心照顾着他，让他享受母爱。与众不同的小福狼聪明、伶俐，既学会了熊的一些习性，也没有忘掉狼的本性。春天、夏天、秋天过去了，冬天是熊冬眠的季节，熊妈妈本来可以像往年一样睡到温暖的春天再起床，但因为心中牵挂着小福狼，在冬眠一段时间后醒来发现身旁的小福狼不见踪影，便不顾自己的安危冲进暴风雪中，可不幸的事情发生了，熊妈妈被暴风雪引起的地震砸中了要害部位，离开了小福狼，离开了这个世界，走向了熊那拉（熊的天堂）。

可怜的小福狼回到他与熊妈妈生活的洞里，却不见熊妈妈踪影。于是，他四处流浪，走遍极地。终于有一天，小福狼找到了他妈妈雷霆之心的尸骨，伤心至极的他一遍遍唱着悲伤的歌，独特的声音吸引了猫头鹰铁匠格温妮丝，在格温妮丝的帮助下，小福狼解开了身世之迷并回到了狼族，过上了正常的群体生活。

这是本充满诱惑力的动物小说，主人公的命运、遭遇常常使我牵肠挂肚。熊妈妈的离去让我泪流满面；小福狼的勇气，让我惊讶不已；为了生存，动物间相互残杀的状况，让我十分惋惜??小福狼最后回归狼族，让我们明白了大自然规律是不容改变的事实！

《雪国》读后感(篇11)

今天我看了一部电影叫做《雪国列车》，《雪国列车》改编自一部漫画。

可令人意想不到是这个机器并没有将世界的气温变得平衡，而是将世界变得更冷了，这时有一个人发明了一种列车。这辆列车拥有一个“永动机”，永动机可以给这辆列车提供所需的一切。尽管如此，车内的生活也并不是平衡的。车头和车尾完全是两个世界，车尾是难民营，而车头完全是一个极乐世界。因此在车尾了十七年的男主角想要反叛，他救出了一个安全系统的砖家和他的女儿。他们一路闯到了车头，男主角找到了创造了这辆列车的主人才这是一个陷阱，男主在车位有一个很尊敬的老人，其实那个老人和车头的主人是串通好决定要车尾百分之79的人死去为了来保证这辆车人数的平衡。最后列车因为雪崩烂了，但被人发现了地球正在回暖，出现了生命迹象。

《雪国列车》给了我一个深刻的影响就是人人平等。

《雪国》读后感(篇12)

施佳怡

僵直的身体从空中落下来，显得很柔软，但那姿态，像木偶一样挣扎，没有生命，无拘无束的，似乎超乎生命之外。—《雪国》

很多时候，我觉得人是一种“矫情”的动物。喜新厌旧，欲望永远不能被望穿，向往未来却常忆曾经。这么说来未免太过刻板，但我认识的岛村就是这样的。岛村，一个有妻室儿女的中年男子，靠遗产度日，整天无所事事。当他坐上那辆通往雪国的列车，邂逅了叶子，他的心灵都为之震撼。她就像是转瞬即逝的流星，给岛村索然无味的生活增添了亮光。当岛村来到温泉旅馆，遇到了驹子，他们的故事就此开始。岛村去过雪国找过驹子三次，他和驹子的故事干干净净，简简单单，现实又虚无。

美好终将逝去，小说结尾蚕房的那场火灾，孩子们纷纷逃出，但叶子却无法逃避这场灾难，她的呼吸终留在了那个夜晚。岛村终究回归了东京的空虚的日子，驹子还在雪国的小镇里继续安详地生活着。

我想这么形容《雪国》这本书：“生而为人，我很抱歉”。书里的字一个个存在，但读完此书，给我一种触碰不到的空无。叶子的匆匆飘散，伴随莹白的雪地，璀璨的星汉，耀眼的火光，优美却又悲伤。岛村的精神恋人就这样逝去，他并没有感到难过，反而从这领悟了生命是一场虚无的过程。刚开始我对岛村对于驹子的疯狂的爱却淡然无比很不解，细细回味结局的那场火灾，我理解了他对生命的看法。

看着这本书的封面，湛蓝的天，孤寂的山，弥散的雪，飘散着淡淡的悲哀与虚无。岛村想要寻求生命的真实却发现是徒劳的心境，驹子对岛村爱的炽烈却无意义的无奈，与叶子美丽形象的虚无融成一幅画。飘渺无影却又真实无比。真实的是那些事物都可以触碰，飘渺的是现在终会是过去。不同的悲欢离合与相同的生老病死。

立秋已过，燥热的夏天逐渐有了褪去的痕迹，蝉鸣的声音开始慢慢消失。春天播撒的种子有了成熟的迹象，四季循环往复，人也在变化着。过去就像是抓不住的风，现实却可以触碰的那么清晰，今天终将变成昨天、曾经。我开始思考人存在的意义。《雪国》展开了川端康成虚无主义的心境。人的状态只有生和死两种，人生是没有意义的，就像光终会黯淡。但川流不息的车水马龙，人情味浓浓的市井街头，告诉这我：人生是有意义的。光是终会黯淡。可他会照耀那些被他眷顾的人，那些迷茫的人，那些努力的人。时间的长河终将会抹去你我存在的痕迹，但我们会因家人、朋友、伴侣的存在而获得爱的启迪。骨灰是冰冷的，但爱的感情是温暖且炙热的，为血液注入鲜活的力量，人生变得不再虚无麻木，充满意义。

“我曾难自拔与世界之大，也沉溺与其中梦话”这是《起风了》中的一句歌词。

可终是“心之所动，就随缘去吧”。少年的诗和远方终会变成柴米油盐。浪漫终会沉寂于世俗之中。大多数的人忙于生计，虚有其表，遍体鳞伤的内心却向世人表露出毫不疲惫的模样。《雪国》让我更好地清楚这个实情。但是，凡事都有对立面。快乐的人永远存在，地球自转不停止，银河璀璨无边。落俗不可避免，浪漫天真无邪。光终会黯淡，但你一定可以成为你想要去成为的人。

夜奔观后感七篇

观后感可以帮助我们更好地理解和感受人类文明的发展史，作品中有许多可描写的角度，写观后感时可以曲径幽僻深度开挖，您是否已经领悟写好作品名观后感的关键呢？打开这篇“夜奔观后感”的文章和小编一起探索吧，这些文件和信息供你参考和使用希望对你有所帮助！

夜奔观后感 篇1

怎么看，王小波都是一个悲观且绝望的人。哪怕他总是冷不防地来一段让人忍俊不禁的幽默，对现实极尽讽刺挖苦之能事，但越这样，越显出他的无力无奈与黯淡。在面对无处不在的领导上时的无力无奈与对未来的黯淡。

他说这个故事是要写有趣的事，他说这故事也一点都不怪诞，只不过是在写生活。所以我们总是很轻易地能在这毫无寓意的故事里看到历史与生活的影子，忍不住咧开嘴会心一笑，而有寓意的人则能看到更多的历史与生活的影子，对这会心一笑忍不住肝胆一颤。

那些充斥每个篇章的细节是对历史与生活的描摹，让人忍俊不禁的就是这些历史与生活中的不合理与怪诞。故事非常有趣，故事非常不怪诞，因为这些有趣的不怪诞就是我们无趣且怪诞的生活。在这样怪诞的生活中，我们甚至能会心笑出来，也幸好还能笑出来，不然就真的太惨了。

一个想入非非，充满创造力与豪情壮志的李靖，怎么变得冷酷而萎缩，只是一次被领导上暗杀与敲打么？他失掉的仅仅是想入非非带来的指望和创造力么？他失去的是作为一个人的自由。

李靖原本是自由自在的人，起初还能无所畏惧地逃出洛阳城，但在自己亲手建造的长安城里，又能逃去哪里呢。

也不一定就是什么屠龙的勇士变成了恶龙，或者革命者变成了被革命者，在这个怪诞的世界里，连想入非非都不被允许的生活中，再怪诞的事都是可能的。

想要活命，要么顺从，要么假装，代价是自由。所以李卫公变成了装病的人，红拂变成了求死不能的人。红拂到死都没变，这可能是最好的事了。

而虬髯公，一个原本就顺从的人，原本就假装无欲的人，被自己压抑着的人性与欲望搞得分外扭曲与变态，以至于靠着不承认改变了自己的喜好与欲望，这可比李靖与红拂惨多了。因为他连那一丝丝自由的日子都没有过。

夜奔观后感 篇2

初读《红拂夜奔》，因作者在历史的戏谑和现实的嘲讽中来回跳跃，所以阅读体验并不算好，直到文章后半部分红拂赴死时才惊觉文章深意并有当头棒喝之快。

红拂原本是洛阳城权贵杨素家的侍女，天真浪漫，出尘绝世，因为偶然邂逅年轻的李靖而决心夜奔。那时候的红拂还是娇俏灵动的长发少女，而当年的李靖也还没有成为名动京师的大唐李卫公。少女红拂倾心于李靖无非是一种“异类”之间的惺惺相惜。正如红拂被困在戒备森严的杨素府一样，李靖也囿于破败压抑的洛阳城。两个自由的灵魂于是牵手私奔，不曾想死里逃生却陷入一座无趣、无性、无智的围城。

年轻的李靖，不过是一个流氓浪子，不过是一个有着能证明费马大定理的聪明头脑却只想考取数学博士混得一官半职的小人物。从古至今，中国知识分子的能力往往需要附庸于统治者的权利。李靖凭借着皇帝的赏识终于建成一座四四方方、严肃有序的长安城。王小波曾有此一叹“知识分子最大的罪恶是建造关押自己的思想监狱。”衰老的李靖，不再有夜奔的勇气，不再有创造的才气，他的知识成了权利的工具，他的一切都成了大唐的附丽。他凭借超凡的才华建立起来的不是自由的家园，而是一座严密窒息的“灵笼”。

李靖衰老的皮囊流失的不仅是生命的活力还有灵魂的野性，年轻的李靖天马行空，智勇双全，功成名就的他虽对长安城多有失望，也曾想过逃离，作文但他却再也不信此生还能再次出逃，因为“他感到疲倦，再也不想在路上奔波。所以他宁愿装得衰老或者童稚，以便能在长安城里平安的生活。”晚年的他只能装疯卖傻，苟活于此，郁郁而终。李靖也曾是一只特立独行的猪，只可惜后来他困囿于权力的笼，更遗憾他再也没有作困兽之斗的心力。

接受权力的豢养，就要驯化自己的野性，比起勇猛的野兽，掌权者从来偏爱温驯的宠物。

好在，当李靖不可避免地沦为平庸走向堕落，唯红拂的血里还流淌着自由的风。而她又一次奔向自由的方式是选择死亡，而成了诰命夫人的她，连死都不自由，在经历一切僵死程序和荒唐作秀后，红拂终于又一次夜奔。

夜奔观后感 篇3

第一次读王小波，真是令我十分惊讶。在听老师讲的时候说他是一个敢讲敢写的人，我就有很大的兴趣想去读一读他的作品。但当我真的服了一本他的作品之后令我惊讶，太令我吃惊了。如果果敢暴露的语言，是很少的作家敢如此大胆的写出来，相比于其他很多作家的尽力避免，王小波真的是胆大啊。但其实对于《红拂夜奔》来说，我感觉可读性不大，很少实际的东西在里面吧。除了大胆的写作以外，对于人物是有我们所应该学习的地方。

从这本书里我也感受到了封建制度对人的一而再再而三的迫害，其实也不只封建社会吧，现在的官僚风虽然一直是不被允许存在的，但很多时候就是这样，我们也很无奈。想要被人发现，很少时候看才华，更多时候看领导喜爱度，这是多么可悲的事情啊。对于卫文公来说，他的才华和智慧，如果真的遇到一个博乐，那么他也不至于选择装傻，正是他的一次次不被理解，而使他不得已选择放弃。包容对一个人来说真的太重要了，但在以前在现在，包容这个词又太难了。每个人都是独立的个体，别人凭什么要包容你呢。当然也并不能说他全对，他也有不对的地方，但缺少的是改进。唉，这就是人生吧，矛盾体。

最令我敬佩的还是红拂，她的坚定，她的洒脱是我所喜欢的。她义无反顾的选择和卫文公私奔，又义无反顾的选择死。这就是一个人的性格吧，放在我身上这简直是一件难上加难的事情，我是一个优柔寡断的人，这就是很多时候我不快乐的原因，如果可以成为一个坚定的人，拿我的快乐会更多了。一点一点努力吧，让自己慢慢的学会成为一个坚定的人，选择的事情就坚决的去做，不管什么困难。

人生在世，顾虑的太多反而会使自己不快乐，那为何不让快乐代替悲伤呢。

夜奔观后感 篇4

《红拂夜奔》读后感1000字：

在《青铜时代》这三部小说里，《红拂夜奔》是对我触动最大的。《万寿寺》勉强算大团圆，《寻找无双》没有揭示最终结局，但隐含了希望，而《红拂夜奔》，可谓真正的悲剧。

故事的主人公——即风尘三侠，身上背负了一种精神性的悲剧色彩。当然，这里的三位早已不是历史上的风尘三侠了，他们寄寓了王小波对时代的思考和理解。

李靖，或者曰李卫公，作为一个证明了毕达哥拉斯定理和费尔马定理的天才，本应受到朝廷的重视。然而讽刺的是，他反而因此惹祸上身，被一批又一批呈等比数列递增的公差监视。终于，他携红拂逃出了洛阳城，在长安受到太宗的重用，但由于他经常想入非非——这种想入非非源于他对自由的渴望，而惹恼了圣上。他被黑衣人砍了一刀，毫无疑问这是皇上的意旨。他从此累了，失去了年轻时的那种漫想，他开始变老，从此开始装疯卖傻，直至死去。虽然在此期间，红拂曾再次鼓动李靖出逃，他策划了很久还是放弃了，许是真的力不从心，许是在这种浑浑噩噩的日子里待久了，早已把年轻时的雄心壮志消磨掉了。他感到疲倦了，再也不想在路上奔波，已经没有力气去改变了。接受命运的安排吧。

较于卫公，红拂是作者更为赞许的人物。她人生的两件大事：第一件，与李靖私奔，第二件，决心自杀，都不是为外力所迫而行的，而是她本人自由意志的反映。第一件，成功了，她成为了卫公夫人，第二件，在一个故事的版本里，她失败了，被自己的女儿从绞刑架上救了出来，被卖到了青楼（这一段极富黑色幽默，原谅我看的时候只想笑，影射的自然是某特殊年代的六亲不认），她下半生的生活是可以想见的，没有死成，于她而言是更大的悲剧。对于红拂决心自杀这一件事，当然并不是殉夫死节那么肤浅，红拂这样一个可爱，有趣（有趣是王小波评判一个人的标准，难怪他的文字总是那么逗）的姑娘，自然没有受那种封建思想的毒害，她决心自杀的原因不过是因为朝廷要安排她成为朝廷贵妇领袖，今后从日出到日落都要主持会议，做大报告。这种生活方式对于一个追求有趣的女孩子来说实在是太绝望了。所以她向朝廷递交了殉夫申请。因为，这是她能逃离长安城的唯一途径。

外一个人物，虬髯客，在这部小说里被淡化了。书里依然延续了唐传奇里的部分情节：他爱慕红拂女，后来去了扶桑（日本）当上了国王。他在当了国王后越加堕落，完全过着动物一样的生活，随心所欲。他身上那些鲜活的特征也同时泯灭了，过去他爱慕红拂而不得，现在他选后妃完全不择美丑，大概是觉得像红拂这样的美女给他打击太大了，同样的理念也反映在他的饮食上，刚来扶桑，他嫌生鱼片难吃，到后来他可以活吞几十条活蹦乱跳的生鱼而面不改色。换言之，他对世间万物完全不加区分了，他失去了他原先的精神本质。他沦为了一只动物，活到了两百岁。

至于说到本书里的爱情，那是谈不上的，情爱之意是很淡很淡的。虬髯客对于红拂，不过是过了就忘了。李靖和红拂之间，也没有多少情分，不过是按照历史的安排过日子罢了。

小说中风尘三侠命运悲剧的核心在于他们都被一种模式化的生活腐蚀掉了。李靖和红拂曾经逃离了洛阳，可却没能从长安逃离。他们在君威下噤若寒蝉，一天天老去，到最后，已经丧失了那股年轻时反抗的力量。虬髯客过上了芸芸众生向往的生活，要风得风，要雨得雨，可是也因此迷失了自己，丢掉了曾经的自己，因为他从此毫无欲求了。

夜奔观后感 篇5

《夜奔》观后感范文1000字

他，是没有乡愁的人。因为离家太久，家乡于他比异国还要陌生。那是一个驿寄梅花鱼传尺素的年代，素未谋面与她鸿雁传书多年他还是回来了，从遥远的异国，为与她的一纸婚约，也为了他说的：也许我回来，是为了在家乡埋一滴眼泪，好让我这一生，也有乡愁。只是，这一回来，却是彻成此恨无重数。

到底是学音乐的人。从戏院即将离开的时刻，听到他的出场，于是：那一刻我不是看，我是听。我对声音极其敏感，一开始我被他的唱腔惊骇。。。我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种郁悒和悲愤，那是千军万马化他作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的`悲凉。我能懂。他是林冲。原来，他的乡愁里那一滴泪在这里，是在孤独岁月里彼此相惜的心意，是在暗夜奔突以前握成拳头放在左胸清楚地对他说＂我这里有你＂的那一只手。

很喜欢在长城的那场戏，那几乎是影片里调子最明朗心情最舒阔的一场戏。构图视角无一不好。他一句＂成艺术家＂的赞许，是拨开他心中阴霾与忧伤的风和日丽。天正蓝，人清朗，他的自尊与自信在长城内外延绵群山与沧桑古石里觉醒：成贼寇，惶离叛，如雄鹰展翅，玲珑娇兔脱巢。。。如同有些苦难，不能洗刷，也无法掩埋，只有救赎。而他以为他是他的救赎。

虽然在异国留学，原来他的思想还是传统。那是被禁锢的爱，矛盾与挣扎就响在他的提琴声里。那么克制与悲伤。

她是那么纯净美好，那么善解人意，原来，她竟然也爱着他。她是他与他联系的纽带，是他和他与世界联系的纽带。

一切似乎都是平静的，如同表情冷漠的他的脸，直到黄少爷出现。那个执念的黄少爷，他一出场，空气忽然紧张，因为他的在乎。戴立忍演得那么好，轻裘缓带下那张阴森的脸，看林冲在台上气宇轩昂的玉树临风，他吸引了他全部的注意力与支持，却不是无条件的爱。他看着空荡荡舞台，心里明白，没有回应的，其实是爱，所以有泪盈眶。那一刻，与他的跋扈与霸道全不相符。

那是个雪夜，也是夜奔，他以为一切可以重来。而他的终于转身，让他由他塑立的自信与自尊一瞬轰然崩塌。以为，他不爱。其实，只是，他不是不爱，他只是不能爱。他终不能救赎。一支烟的工夫，他返身回来，可是：当我一个背转身，我和林冲既是生离也是死别了。。。还来不及发生，却已是一生一世。

余生，都在追悔都在思念。他与她在异国重逢。他亲手埋葬了穷其一生的爱，三块墓碑,一个是他妻子，一个是他爱人。他的妻子一直照顾着他们。

影片台词细腻而温婉，连刻画他与他的情感都是含蓄与隐忍，画面则止于暧昧。可是，表现却是安静而不淡泊，厚重的情感里那份悲伤一直萦绕于怀。原来，山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深人踌躇。原来，风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。原来，当珍惜处且珍惜啊。

夜奔观后感 篇6

《红拂夜奔》读后感：

在《青铜时代》这三部**里，《红拂夜奔》是对我触动最大的。《万寿寺》勉强算大团圆，《寻找无双》没有揭示最终结局，但隐含了希望，而《红拂夜奔》，可谓真正的悲剧。

故事的主人公，世界三大英雄，都带有一种精神悲剧的色彩。当然，这里的三位已经不是过去的三位英雄了。他们体现了王小波对时代的思考和理解。

李靖，或者李卫公，作为一个证明毕达哥拉斯定理和费马定理的天才，应该受到法院的重视。然而讽刺的是，他反而因此惹祸上身，被一批又一批呈等比数列递增的公差监视。终于，他携红拂逃出了洛阳城，在长安受到太宗的重用，但由于他经常想入非非——这种想入非非源于他对自由的渴望，而惹恼了圣上。

他被黑衣人割伤了，这无疑是皇帝的本意。从那时起，他累了，失去了年轻时的那种想象力。他开始变老，从那时起，他假装是个傻瓜直到死。虽然在此期间，红拂曾再次鼓动李靖出逃，他策划了很久还是放弃了，许是真的力不从心，许是在这种浑浑噩噩的日子里待久了，早已把年轻时的雄心壮志消磨掉了。

他觉得累了，不想在在路上跑了。他没有精力去改变。接受命运的安排吧。

较于卫公，红拂是作者更为赞许的人物。她人生的两件大事：第一件，与李靖私奔，第二件，决心自杀，都不是为外力所迫而行的，而是她本人自由意志的反映。

第一件，成功了，她成为了卫公夫人，第二件，在一个故事的版本里，她失败了，被自己的女儿从绞刑架上救了出来，被卖到了青楼（这一段极富黑色幽默，原谅我看的时候只想笑，影射的自然是某特殊年代的六亲不认），她下半生的生活是可以想见的，没有死成，于她而言是更大的悲剧。对于红拂决心自杀这一件事，当然并不是殉夫死节那么肤浅，红拂这样一个可爱，有趣（有趣是王小波评判一个人的标准，难怪他的文字总是那么逗）的姑娘，自然没有受那种封建思想的毒害，她决心自杀的原因不过是因为朝廷要安排她成为朝廷贵妇领袖，今后从日出到日落都要主持会议，做大报告。这种生活方式对一个女孩来说太绝望了，不可能去追求乐趣。

所以她向朝廷递交了殉夫申请。因为，这是她能逃离长安城的唯一途径。

外一个人物，虬髯客，在这部**里被淡化了。这本书仍然延续了唐传奇的一部分：他爱红拂女，后来去了扶桑（日本）当了国王。

读书之后，他成了国王，变得越来越堕落。他过着动物般的生活，为所欲为。他身上那些鲜活的特征也同时泯灭了，过去他爱慕红拂而不得，现在他选后妃完全不择美丑，大概是觉得像红拂这样的美女给他打击太大了，同样的理念也反映在他的饮食上，刚来扶桑，他嫌生鱼片难吃，到后来他可以活吞几十条活蹦乱跳的生鱼而面不改色。换言之，他对世间万物完全不加区分了，他失去了他原先的精神本质。

他沦为了一只动物，活到了两百岁。

至于说到本书里的爱情，那是谈不上的，情爱之意是很淡很淡的。虬髯客对于红拂，不过是过了就忘了。李靖和红拂之间没有多少感情，但他们按照历史的安排生活。

**三位英雄命运悲剧的核心是他们都被一种模式化的生活所腐蚀。李靖和红福逃离洛阳，但未能逃离长安。他们在君威下噤若寒蝉，一天天老去，到最后，已经丧失了那股年轻时反抗的力量。

虬髯客过上了芸芸众生向往的生活，要风得风，要雨得雨，可是也因此迷失了自己，丢掉了曾经的自己，因为他从此毫无欲求了。作者：王小波

夜奔观后感 篇7

吃人的社会

第一遍看的时候，老实说没有看懂这部**。

文字很浅显，写作手法也很浅显，但把这两个浅显合到一起，就让我觉得有一种解读不能的复杂感。

可能是因为复杂的东西看得太多，简单的东西都在试图挖掘复杂的内涵；也许是因为它太复杂了，不读几遍就看不懂。

如果说看完第一遍是不明就里的话，那么看完第二遍关掉文档的时候，我的心情大概是非常灰暗的。

查了不少网络上的资料，有人说这部**里笑点很多，调侃很露骨——没错，但当我第二遍读明白了它的时候，我压根就笑不出来。

我曾经听到过一句话，叫做“嘲笑别人的人终有一天会痛恨自己的所作所为”。

因为嘲笑别人的人往往是不知道自己正在经历的痛苦的人。当他设身处地去理解他嘲笑的人和事时，他可能会感到和他嘲笑的人一样的绝望和无助。

人类是群居生物，本应凭依生存的是潘多拉关在盒底的那份希望，但在这文章里看不到一丁点希望，满篇写着两个字都是“绝望”。我从没有想过体制这种东西竟有这么可怕，竟有如此大的毁灭人心的力量。红拂并不是自杀的，而是被制度这个东西硬生生扼死的；而虬髯公虽然没有死，却还不如红拂——他已经成了体制的傀儡，他无法理解体制的坏，无法理解体制吞灭人性的弊病，当体制轰然倒塌的时候，他就成了一个断线的人偶。

鲁迅先生说有些人活着，但他已经死了。

被体制化的人，想要让别人一样体制化的被体制化的人。

在网上看到的一句话，仿佛把这部**作为剑柄，把自己作为利剑，刺进了我的心灵。

——人人都在害人，人人都在被害，几千年来，一直没什么长进。

毁掉自由，毁掉美，就是体制的“无趣”所造成的可怕后果。

提纲：1.用通俗露骨甚至是不堪的文笔赤裸裸揭露世界背后隐藏的绝望。

2嘲笑别人的人总有一天会恨他们的所作所为。

3.体制的负面会毁掉个人，毁掉自由，毁掉美。

4.每个人都在伤害他人，每个人都被杀害。 数千年来，一直没有任何进展。

雪国读后感15篇

课堂上，我们经常进行文章写作，作文可以帮助我们表达我们的感情和思想。写作没有素材，一提笔就容易无从下手。怎么样才算是眼前一亮的优秀作文？小编收集并整理了“雪国读后感15篇”，供你阅读参考，并请收藏本页面！

雪国读后感【篇1】

岛村，既是故事的男主角，又是个旁观者。，对于这个人物，我并不喜欢。他是消极的，面对驹子对自己的痴迷，他觉得一切都是徒劳而已，他无法带给驹子想要的安心。甚至于，他觉得自己所做的，对于驹子艳丽的美和叶子空灵、清澈的美的贪恋、追寻都是徒劳的。他看着驹子为生活奔波，为感情压抑，同情她、怜悯她，时而给予她一丝安慰过后又冷静地告诉对方一切都是徒劳。

当然岛村这个看客做的也很吃力，他一直在追寻中想象中的美丽，他渴求的清冷、干净的叶子始终不正眼看他，而让他矛盾纠结的驹子确是一味地等着他。还时刻担心着自己的心思被驹子看穿，想要躲着又期待着接近。

相反我很欣赏驹子，虽然付出得不到回报，依然率性而积极地生活着，渴望爱情，执着爱情。喜欢、憎恶，每一种情绪都表现得真实、坦然，丝毫不做作。

其实至今我又很多疑问，叶子对行男究竟是什么感情？只是想实现护工的愿望吗？驹子对行男又是怎么回事，为何临死都不愿见面，只是不想感受生死离别的痛苦吗？驹子似乎并不喜欢叶子，总是在岛村前避免着有关话题，可为何在叶子跳楼死时又苦的这么悲痛，近似疯狂，难道她真把叶子当做自己的寄托，希望她活出另一个自己？

雪国读后感【篇2】

初见川端康成的《雪国》，不禁为这个充满梦幻气息的名字所动，过往曾耳闻的童话不由浮上心头。在雪花飘落最纷密的地方，会有一个只有有心人才能见到的国度。对这雪虔诚地许愿，当雪止之时，愿望便会实现。借此，我不由自主地揣度，这大概是一部与爱相关的作品吧。最真切的心愿总与爱相连，不是么?但当我读至最后时，却分明感觉一头雾水。直至第二遍读毕，我认为这是一部与爱无关的作品，它的其中只有清冷的交流与疏离的淡漠。读罢三遍，我又忽觉其中字字句句，皆满怀爱意。那是种独树一帜的爱，是建立在皑皑雪原之上，冰冷苍茫，但又如鲜活跳跃的心脏一般，艳丽、炽热、充满力量的爱。而作品又有一种与《伊豆的舞女》中相似的物哀之情深深流露。雪，易化易逝，《雪国》便也造就了顷刻便消的美感。物哀之情，字题而生，凄怆动人。

来自东京的青年岛村在前往雪国的列车上邂逅女子叶子。他用结霜的玻璃擦净借反光观察叶子的片段，在我看来是全书最为精彩的部分。岛村欣赏一瞬而逝的光照在叶子脸上的时候，在感叹同时，又有一种哀伤的情质，刻画细腻动人。

全文的主线牵引却是始终围绕岛村与艺伎驹子。两人情感不类男女之爱，但又高于朋友之间。其间在过程中，表现出生动的矛盾，仿佛两人都是在犹豫着试探。驹子无疑有颗善良之心，为了前未婚夫的病成为艺伎。,艺伎、舞女，日文写做踊子，由名便可见。出卖舞姿的人，无疑地位低下。而驹子却有自己的矜持与原则，外表柔弱，内心坚强。

作者在本书中，着大量笔墨粉饰物哀之感。物哀，既物，且哀Mono-Aware但其旨并不仅仅限于哀，而是以哀为本，衍生至多样的情感。性质与睹物思情触景生情相类。物哀一词广泛用于日本文学概述，体现出一种对易逝美景的特别喜爱。如日本人爱樱花，不仅是因为樱花开时美丽绚烂，也因为其花期短暂，顷刻间便凋谢，带着壮丽、决绝的美感。在日本还有种说法，叫做一期一会，指的便是一生只有一次的缘分这种带有少许疯狂意味的观点，生动表现出了日本人对于美好事物的态度。日本地理景致优美，雪原、海滩、林海、火山、温泉，迥异的好风光致密集中在一片狭窄国土上。可日本又偏偏处于版块交界处，自然灾害的频发，在自豪于美景的日本人心中根植下美好的事物都是易逝的的概念。又有盛极必衰，太宰治，三岛由纪夫，芥川龙之介，《人间失格》《金阁寺》《罗生门》等均为少有之佳作，而三人却都在顶峰阶段走上自决的道路。川端康成本人也在获诺奖两年后自杀。里面主客观缘由均有，但也算作物哀精神根深蒂固的印证罢。

雪国读后感【篇3】

在开往雪国的列车上，岛村听到叶子那悲美的声音，观察到叶子悉心地照拂行男的样子，被映在火车车窗上的叶子，深深吸引了。

岛村此行是为了看望驹子。

驹子是一名艺伎，很洁净，脏衣篓里是叠好的脏衣服。她还会谈三弦琴，家里摆放着二十多本杵家弥七的三弦琴谱，会在雪国的冬天，对着白茫茫的远山，弹奏出清冽的乐曲。

驹子很爱岛村。为了跟岛村见面，驹子每天要换一套新衣服。驹子营业中，偷空就跑到岛村的房间里聊天。驹子岛村提醒驹子，倘若被坏了名声，将不能继续在雪国营生了。驹子不在乎。她说，大不了换个地方，继续营业。

岛村想跟驹子做朋友，灵魂伴侣，不想有身体上的亲密关系。岛村在雪国疗养时，想找艺伎解闷儿，央求驹子帮忙挑选。驹子不情愿地帮忙了。岛村心里想要的是驹子，发乎情止乎礼，把驹子当成了红颜知己。他深深地同情驹子，照顾驹子生意，止于此。

岛村喜欢叶子。他总喜欢向驹子打听叶子的事儿。目光总是不自觉地落到叶子身上。心神总是被叶子凄美的声音吸引。

行男死后，叶子不知去哪儿，迷茫之际，找到岛村，希望岛村将她带到东京去。岛村拒绝了叶子。甚至认为叶子这一举动简直是疯掉了。岛村怜爱叶子，由同情生出了爱恋，没有升华到责任，止于精神爱恋。

叶子被大火烧死后，像秋天的落叶一样，从二楼坠落的时间里，岛村直勾勾地盯着叶子僵直的身体，浑身痉挛，感到深深的悲痛，悲哀，还有一丝丝侥幸心，希望坠落的不是叶子，是自己看错了。

叶子死后，岛村离开了雪国，并永远不再来了。

驹子和叶子留在了岛村心里。好像小时候看过的风景，凄美的，虚无的，洁净的风景，离开后，成了记忆。每次忆起时，淡淡的凄凉，却不想再见。

岛村回到了妻子身边。岛村爱的是他的细君(妻子的通称)。他一个人在雪国游玩儿的时候，想的是下次可以带妻子一起过来，跟驹子学学三弦琴，聊聊天儿，解解闷儿。岛村在来雪国前，妻子叮嘱他，正是飞蛾产卵的季节，别把衣服挂在衣柜或墙上，会落上飞蛾。岛村每年去一次雪国，给单调的生活加点儿调味料。同时，他希望能带妻子一起去，希望妻子也能快乐。

平淡夫妻间的相濡以沫，没有激情，没想过未来要去向哪儿，俩人都希望给对方一个幸福的当下。

雪国读后感【篇4】

暑假到了,我们终于能好好修息了,在这个暑假中，我看了一本我梦寐以求的书。这本书的名字叫:《雪国狼王》。

这本书是被誉为"中国小说大王‘'：沈石溪写的。在这本书中有许多故事，如:雪国狼王，梅里山鹰,阿黑的密秘.....在所有的故事中,我最喜爱的便是雪国狼王。让我带领大家进去故事吧!

这个故事分为7段，让我为大家从头说起吧：1923年，一只叫尤肯的头犬带领着一队挽犬，拉着雪橇去城镇换回生活的必须品后回归部落.可在回归部落的第10天，他们碰上了狼群.饿极了的狼群把他们撕成了碎片。只有头犬活了下来,因为狼王要把她做为自己的妻子。第2年尤肯就生了只小狼。因为小狼是在暴风雪中出生的,所以这只小狼叫"暴风雪"。

在15只小狼中已经初步排列了名次.最历害的便是"黑毛"。黑毛曾在攻击麋鹿时被麋鹿的大角扎伤了右眼,所以，大家都认为黑毛会成为狼王。过了几年，狼王便走了.在狼群中,分成了2派。一派的头头是黑毛,另一派的头头是暴风雪.一次尤肯的主人的朋友到狼群里来猎食物.这一次，暴风雪与黑毛开始争夺王位，最终暴风雪赢了.因尤肯回到了人类中，暴风雪也尾随妈妈进到了人类中。成为了一只出类拔群的雪犬.它凭借卓越的智慧与勇气,赢得了一个国家的赞许。

读完这本书后,我想：原来狼也会归顺人类,在此，我要对大家说:''不要让狼灭绝！‘'人类因用动物的立场去想动物

雪国读后感【篇5】

第一次看到这本书时，特别喜欢它的书名《雪国》，让人情不自禁有种神柲而又纯洁的感觉，当你再看一眼书名又好似带着一丝淡淡的忧伤和孤独。

《雪国》的作者是日本的川端康成，他的作品富有抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响，我总认为川端康成写的作品太干净了，就连虚无的东西都十分自然，毫无违和感。

刚打开这本书便没有让我失望，这本书以世上最纯洁，美丽的雪作为背景，读着读着便让人产生一种感觉，满天的雪，冼濯了肮脏的世界，邂逅的只是安静的大地。我想只要心灵干净，纯粹，那么写出来的东西也一定是这样的吧！川端康成一定也是品德高尚的人。

《雪国》这本书主要讲述的是东京一位名叫岛村的人，他曾三次前去雪国的旅馆，与叶子和驹子发生了一些情感的纠葛的事情，不过这本书倒并没有讲岛村第一次来雪国的事情，这本书是从岛村第二次来到雪国开始的。在他第二次来雪国的时候他又结识了叶子，不由自主的喜欢上了这个美丽而又单纯的少女。而岛村在叶子和驹子之间也产生了许多微妙的关系。可惜最终叶子因为一场意外而黯然辞世。

也许《雪国》这个故事十分凄凉、悲惨，也为我们展现了一种哀怨和冷艳的世界，但再仔细想一想《雪国》这个故事虽然表面上特别干净，很优美，并没有什么深文大意，但实际上故事以叶子之死为结尾，其实就是要告诉世人：叶子是真、善、美典型的代表，但并不是一个完美的人。作者川端康成就是想借此告诉世人这个世界虽然没有十全十美的人，可是我们可以努力做的更好，努力的突破自己，争做人上人。

雪国读后感【篇6】

我之前想着《雪国》也许很长，也许像那本字母密密麻麻的“The HungerGames”，也许像我仍然没有勇气翻开的《百年孤独》，可是它只是一百二十一页的中篇，也许只能算作短篇，显得小而且可怜。

它的名头我都忘却了，漂亮的封皮在两周前扔进了纸篓。我知道川端康成也不知是什么时候，只是人都崇洋媚外，日本作家的名字好像很难从大脑皮层剔除。

我看到很多人讲它如何浅薄、如何无味、如何零碎得像一篇读书笔记。午后或者夜晚，我总是忍不住一点一点地读翻译过来仍然带着一种温柔的气息的字，想着川端在写这样的句子的时候，会否露出柔软的笑。

这一年几乎都在念小说，美国人写的永远最好看，读下来好像吃了一大盘加了好多洋葱炒的小龙虾，又辣又在手指尖上盘旋很久。比起来，日本人写的东西总是淡，即使是那个在我的书柜里占了一大块的东野圭吾，讲死人的时候也像白开水一样，寡淡而透明。可是他们永远最柔软，也最能在一个人的时候打到心底去。

川端康成是个很典型的日本作家，我想。

不知道什么时候，也习惯了在零碎的思绪里感知某些与我的想法相通的东西。我觉得很好啊，像读塞尔努达的诗一样。

《雪国》是我至今念过的最美的小说。啊，也许红楼梦也是吧，可是它好长，我没有勇气看完。

雪国读后感【篇7】

很多日剧里面都会出现“艺妓”。不知哪会儿章子怡演《艺妓回忆录》还揭起一段风波呐!一个在中国是只卖艺不卖身的职业，但相同的是都不能得到和平常女人一样的受人尊重。她们都是苦命的，她们的放荡却让人心生怜悯。

《雪国》里的驹子，一个让人怜悯的女人，也许岛村对于她许多的也是这份感觉吧。最初让我有印象的便是她为了师傅的儿子——行男，决定走上艺妓这条路。虽然只是订婚，但有勇气为了一个男人——一个自己并非有爱恋的男人而选择一条需要承担很多的负重之路。让我佩服·····也难怪行男在临死之前是真切地希望能见驹子最后一面了。让我想到现实生活中，很多痴情的女子也为了自己心爱的人而义无反顾的放弃和牺牲很多。

驹子一个敢爱的女人，对岛村的倾慕之情读者一目了然。愿意等待每年仅来一次的岛村，更愿意带岛村的妻子一同游玩，为的只是一个“长久”。数着“第一百九十九天”······天真的傻女人。

在驹子的身上我所关注的更多的是积极的那面，敢爱——争取自己的幸福，积极地自学三弦琴——拥有一门技能。职业的卑微并不意味着人性的卑微。不相信命运的安排。

雪国读后感【篇8】

第一次读《雪国》纯粹是因为喜欢川端康成。川端康成一直被我认为是亚洲最好的作家之一。川端康成纤细透明的心成就了伟大的《雪国》，当然，《雪国》也成就了川端康成成为了日本第一个、亚洲第二个荣获诺贝尔文学奖的作家。作为他获诺贝尔文学奖的主要作品，《雪国》无疑是让我十分痴迷的。不过我却没有勇气再读第二遍，一直隔了半年之久。

第二次读《雪国》是上个星期，原本今天还想读第三遍不过行健学院没借到这本书。如果不是因为要考研究生，恐怕我读第二遍的机会小很多。《雪国》是一个很简单的故事，稀稀拉拉的结构，让人感觉没有什么故事情节。川端康成是一个不怎么关心政治的作家。那时候日本的政治十分混乱，但是他一直都能保持着一颗纤细透明、孱弱的心灵，去描述《雪国》里的爱情，这是我很喜欢《雪国》的原因之一。我一直非常不喜欢文学作品和政治理念还有国家等一系列问题扯上关系，那样就不能称之为纯文学。这样的文学在社会意义上无疑是出彩的，但作为一部反映作者的内心世界，他们输得一败涂地。

雪国读后感【篇9】

川端康成是日本诺贝尔文学奖获得者，这周刚好有空，去了书店，于是我打开了一本以前很想看但是没有看的书《雪国》，这本书也是川端康成的代表作品。《雪国》是日本作家川端康成的一部知名的小说。

小说主人公岛村是一个具有现代思想的青年，但由于现实的无奈，他沦落为坐食祖产、无所事事的纨绔子弟。他为了摆脱现实的压力，从东京来到多雪的上越温泉旅馆并在那里结识了年轻貌美、琴艺高超的驹子。驹子为了给毫无感情的未婚夫治病，当上了艺妓。虽然岛村和驹子之间只是买卖关系，但是单纯天真的驹子却对岛村付出了真挚的感情。但岛村生活上的颓靡导致感情的漠然，在他眼里自己只是驹子的一个过客，他们不过是露水姻缘而已。单纯的驹子，没有对岛村要求很多，只是希望他会记得自己，一年来一次也行，甚至带着夫人来也可以。

读完这段，我觉得不管在哪个国家，都有人身不由己。驹子虽然是一个生活在社会底层的人，她来自乡村。但是她也渴望真挚的感情。即使明知道岛村不可能喜欢他，仍然默默等待。也许她并不是真正爱上岛村吧。

在岛村第二次去雪国的时候，看见了另外一个美貌质朴的女孩，叶子。这时，叶子正在火车上精心照料一位男青年，行男。叶子闪烁的明眸，精致的容颜让岛村心动。在他眼里，叶子就像一只纯净的雪莲花一样绽放在这广袤的雪原上。读完这里真的很佩服作者的写作手法，虽然看不到叶子，但是可以想象叶子的美貌。

岛村后来了解到叶子原是驹子三弦师傅家的人，行男是三弦师傅之子，而且听说三弦师傅活着的时候曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当艺妓的。这样看似复杂的爱情其实非常简单，一个女人在日本的社会地位低下。在这个故事中他们都不敢勇敢的追求自己的爱情。

在这个世界上美丽的东西本来就是短暂的，美好的爱情结局往往并不完美。也许正是这些不完美才让我们的更懂得珍惜吧。最后也感谢川端康成给我们带来这么好的作品。

雪国读后感【篇10】

当我读完这个故事的最后一页合上书时，捂住眼睛害怕图书馆周围的有人发现我被感动了，但又顾不上害怕被人发现的心情我仰坐在硬邦邦的木椅子上感叹到这是多么细腻动人的故事啊。乃至于晚上在床上闭着眼睛都能想起驹子俯趴在地上扎榻榻米的神情、干枯死亡了的飞蛾从纱窗上飘落的响声，岛村留在雪地上孤独的脚印，尽可能的去想象怎样的音色才能发出叶子那优美清澈得近乎悲凄的声音和怎样的夜晚才能呈现出那铁道轨迹上空璀璨的银河。我沉浸在那面映着叶子明亮的眼睛和窗外跳动着的黄昏景色的“镜子”里，仿佛只能听到火车轰隆隆的响声，脑中闪现的却是那个姑娘脸上蓝色得发白的寒光。那面镜子里的世界就是雪国吧！雪国就在那面镜子里吧！

雪国不同于“我”生活的大都市，雪国是“我”憧憬的又不敢追求的国度。“我”在雪国的经历还有遇见的人和看过景对于“我”来说都是十分珍贵和遥远的。当叶子从火楼中摔下来的时候我知道“美”消失了，即使是这样“我”承认自己还是懦弱的，因为始终“我”都没有勇气像叶子或是驹子一样孤注一掷的单纯的近乎徒劳地去追求自己的所爱（无论是人还是事）。

单纯呐，徒劳呐，在“我”眼中这样不假思索与简单的行动是极其耀眼与崇高的。很少有人舍得放弃已有的东西，很少有人诚实的面对自己与身边的人。

叶子死的时候驹子心里肯定觉得很对不起她吧，行男去世的时候她那么执拗的不回去，后来也不去坟前看他，如今叶子也走得那么突然，大概叶子的一生是被自己毁了的吧，那个孩子本来就过得很清苦的了。“之前，她说她想一个人去东京的……”“是这样吗？那她应该会很幸福的，她想离开这里不是吗？”

小说以叶子的死结局，岛村是不会再到雪国去了吧。那里的人不止驹子和叶子，有个老艺伎也是如此，还有其他人吧……这样纯净徒劳的爱都如此令人悲伤。

雪国读后感【篇11】

有些书就留下这样的气息，引人一再重返，流连不已。

《雪国》、《千羽鹤》、《古都》的合集，以文学成就而言，《古都》最是单纯清浅，恍若以京都四季风物作背景的莫扎特的音乐；《千羽鹤》的编织承转亲密而微妙，近乎不着痕迹，以超然的叙述技巧蜿蜒探入内心的幽深世界；相比之下，《雪国》则与两部作品都极不一样，透过那样秉赋强烈、棱角鲜明的虚构，摊开一帧按捺不住却无以寄托的精神映像。

从火车穿过隧道的那一刻开始，就处处看见两相映照的风景：岛村眼睛里的两个女子，驹子徒劳而认真的生，与叶子悲凄而凛冽的死之间，构成亮色与冷色、浓烈与柔敛、渐悟与顿悟的对照，实与虚、动与静、续与断的反诘，如霞光对雪色，如镜里照现的妖娆红颜与窗上浮映的迷离秋水；并非对比，亦非张爱玲所偏好的"参差的对照"，而是一体之两面，是生命在抵达死亡以前所兼具的美丽与虚幻，因为不断的消逝，涌出不竭的眷恋，岛村并不仅仅是叙述的取角，也是风景的一部分：叶子与行男之死别，正照应驹子与岛村之生离；而叶子对于死的决然归赴，像透过一粒沙所洞察的世界，照亮了岛村对于生的惝恍缱绻。

解读这篇小说的虚构动机，让我想起另一部成双设对、处处渗透"参差的对照"的作品《石头记》，贯穿两者的是如此相似的精神底色：是情，是幻？孰真，孰空？是执著于物哀之美，抑或皈依运命的徒劳？当记忆如此纤毫毕见，刻骨铭心，由谁来了悟红尘虚幻，悬崖撒手？

雪国读后感【篇12】

回首昨天，我们不难发现，在通古搏今的大世界里，其实仍有许许多多我们认为已经很完美的东西，仍旧还需要那么一些极小甚至细微的东西进行一下精心的点缀，包括我们认为无法更改的记忆亦同样如此，《雪国》一书的出现就为我的记忆增添了一道绚丽的亮点，《雪国》一书已记不起是哪个假期读的了，大概距今已有许多时日了吧！然而书中精彩之处至今仍记忆尤新。

《雪国》的作者名为川端康成，日本作家，初期的川端康成可以说成是属于现代主义系统的作家，然而，实际上在《意大利之歌》等许多川端康成的著名小说作品中充分的体现出，后期的川端康成的资质都已显现出来，曾经的川端康成是日本现代主义文学的一员，文章十分的新颖，内容也具有一定的近代性，也可以说成是十分异质的。而《雪国》则是从现代主义向日本古典主义美意识转换时期的代表作品，是川端康成这一时期最初的优秀小说，其中是以《雪国》为契机，川端康成脱离了现实主义的封锁，自此充分的发挥了长篇作家的个性。

雪国读后感【篇13】

《雪国》读后感700字！

看着书，我仿佛乘上一列火车，到达遥远的雪国，静静等待即将发生的一切。我知道那个岛村要来了。他可是个不简单的人物，这里所发生的都和他有些关联——无论是驹子对他的爱，还是他对叶子的憧憬。

驹子说，岛村这个人什么都不爱说清楚，爱撒谎。她明明清楚，但还是不可救药地迷恋上了他。尽管嘴上说着“我回去啦”，却完全是一副让岛村留她的表现。

可岛村不是她的良人，他在东京还有家庭，不能带驹子去那儿过平静安稳的生活，他也无法舍弃一切跑到遥远的温泉客栈陪一个女子。他之所以愿意来这里，是出于对驹子身世坎坷的怜惜，而这微弱的情感总有耗尽的一日。就像当初逃离东京一样，他要逃离驹子了，那些迷离恍惚终归是要被打破了。

驹子也意识到了这点吧。所以离别之际，她告诉岛村他回去以后，她就要正经过日子了。素来口头厉害的驹子，竟那么平静，想必她也下了一番决心吧。她会做到的，如同过往写日记，学长歌三弦，戒烟一样，她都做到了。这次也能做到的，他们也应当不会再见了。

和驹子的爱情比起来，岛村似乎显得尤为不幸。

岛村初见叶子，是在火车上。那时他准备去见驹子，而叶子尽心照顾着病人。透过窗玻璃，岛村看见山野灯火与姑娘的眼睛重叠，漂亮极了。窗外流逝的景致更活现出姑娘的美。

几次与叶子见面后，他更加仰慕着叶子。觉得叶子那尖利的眼睛，认真的神情早已明白了一切。叶子爱着行男，因为行男的离世无法释怀，并常到坟前去。而对这一切，岛村始终如同当初坐在火车上一般，远远地望着。那次岛村错过了和叶子去东京的机会，就再也没法参与进她的世界，叶子最终选择结束生命，岛村的爱意也始终未能表明。

雪国里发生的，是太平常不过的故事。她爱他，他不爱她，却爱着另一个她，最后无论是她他她，他们再无交集。也许一开始，就注定徒劳。

雪国读后感【篇14】

读完川端康成的《伊豆的舞女》后，我被他作品中那种独特的美深深吸引住了，所以这些天抽空就把这本《雪国》也看了看。

小说开篇以主人公来到一个白雪飘飘、四野茫茫的静谧雪国为开头，这一点与作者的唯美观是分不开的，川端的作品总是以他独有的那种清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀伤，或是羞羞涩涩的爱慕，或是淡淡的凄凉，深深地打动着我们，而且这种打动是一点点，一丝丝，静静的，轻轻的，流入我们的心田。看完《雪国》掩卷沉思，慨叹驹子和叶子命运的不幸。

他们是雪国里悠悠飘零的雪花，在半空，这般冰艳动人，带着寂寥的哀伤让人怜爱不已。可是雪花永远只能是雪花，他们的身份是艺妓，他们的命运已经定格，纵然努力去摆脱，却也只是徒劳，正如小说里写的：驹子的生命是徒劳的，你只能看着这哀艳美丽的雪花悠悠地飘到你的眼前，于是你忍不住心动，用手去接，然后只能静静地看着她在你手中慢慢地消融，而你却什么也做不了。

雪国读后感【篇15】

读完川端康成的《伊豆的舞女》后，我被他作品中那种独特的美深深吸引住了，所以这些天抽空就把这本《雪国》也看了看。

小说开篇以主人公来到一个白雪飘飘、四野茫茫的静谧雪国为开头，这一点与作者的唯美观是分不开的，川端的作品总是以他独有的那种清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀伤，或是羞羞涩涩的爱慕，或是淡淡的凄凉，深深地打动着我们，而且这种打动是一点点，一丝丝，静静的，轻轻的，流入我们的心田。看完《雪国》掩卷沉思，慨叹驹子和叶子命运的不幸。

他们是雪国里悠悠飘零的雪花，在半空，这般冰艳动人，带着寂寥的哀伤让人怜爱不已。可是雪花永远只能是雪花，他们的身份是艺妓，他们的命运已经定格，纵然努力去摆脱，却也只是徒劳，正如小说里写的：驹子的生命是徒劳的，你只能看着这哀艳美丽的雪花悠悠地飘到你的眼前，于是你忍不住心动，用手去接，然后只能静静地看着她在你手中慢慢地消融，而你却什么也做不了。

《雪国》的名字预示了故事主人公凄冷的宿命。纵然故事跌宕起伏，世事变迁，但结局还是最初的那片凄冷的景象。熊熊烈火之中，叶子犹如天际的星星般陨落。故事结束，银河倾泻而下，黑暗毁灭了一切虚无的暖色与希望，霎那间温存与美好沉落在雪国。雪国的冰冷依旧寒彻心底，只是变得像废墟一样，了无生机，凄凄惨惨。

这是一个犹如梦境的故事。岛村在火车上映过玻璃观察叶子，余晖中的叶子让岛村着迷，叶子的出场注定了她人生的悲剧。黄昏之中，本应充满希望的妙龄女子却与暮景一起流逝，她的人生亦是如此。活着的时候让人心存怜惜，死亡的意外又带给了人们无法承受的疼痛，小腿在抽搐，苍白的脸在燃烧这是残忍的结局，它让时间骤然停止，雪国也封存在人们心底。

驹子是故事中唯一的暖色调。嫩绿的群山中，驹子的脖颈淡淡映上一抹衫林的暗绿;白雪皑皑的清晨，镜中的白雪衬托出她红红的脸。还有与岛村相视后羞涩低头时绯红的双颊。这都是让人温暖欣然的。她的出现，调整了故事的节奏。急促的谈话，忙碌的生活，安静的等待，让驹子的形象变得鲜活可爱起来。但她终究与徒劳无法分离。岛村的态度决定了喜悦希望都只是驹子幻想中的假象。她爱他，但是他却没有。驹子，这样一个执着且坚强的女孩。她性格的活泼和快乐只是雪国上空飘过的一阵风，注定不能久留。她不属于这里，就连她的出现都是徒劳。飘渺的不是叶子而是她。她仅仅是个配角。如果说叶子的死去毁灭了岛村心中的幻想，那么驹子的虚无则更让人觉得疼痛。她注定不属于这样悲凉的世界，她脸上的绯红会褪去，灵魂也会在冰冷中被吞噬。

驹子的无力，让我觉得伤感无奈。冰冻大地之上，即使有千万的火种也不能燃烧。驹子的存在就是这样微不足道，在岛村的心里是，在雪国也是。其实，驹子的形象随着叶子的死去而幻灭，她悲恸的喊叫声意味着最后的挣扎，但却依旧无力。她注定不能把那抹绯红留下，雪国的凄冷已成宿命。

当凄冷已成宿命，那团火焰的熄灭或许比死寂更让人疼痛吧。

我也不知道这样感叹的原因，也许是为故事感叹，也许是为看完故事的自己感叹。

躺在床上，翻来覆去，这股悲伤就像晚点的列车，虽然会迟到，但永远都不会不来。于是，我又坐在了电脑前，想着故事里的那个驹子，那个爱的竟似癫狂的舞妓。

驹子的心该有多矛盾?不停嚷着走，却又舍不得挪步，明明热烈的喜欢岛村，亲密接触后却又护住胸口，还喊着：这是什么玩意，什么玩意。明明想留下来过夜，又怕被人发现，可问题是，她有着与这可爱的羞缅完全不符的身份，舞妓。要是别的舞妓，这样定会让人觉得虚伪、做作。可正因为她是驹子，正因为她是舞妓，这份羞缅却让人倍加珍惜了。驹子有股从骨子里散发出来的纯洁，我从不怀疑。

我一直在想一个问题，岛村为什么不把驹子娶回去?不是喜欢吗?日本不是可以去二房吗?为什么岛村就不把驹子娶回去?一个悲伤的结局让悲剧更加悲剧。虽然小说的最后，他们俩还在一起看火灾，但是在弦外之音中我知道，岛村要离开了，很明显的要离开了。他都不会悲伤的吗?这一切真的都是徒劳吗?