戏曲进校园读后感

戏曲进校园读后感。

读书使人充实，讨论使人灵敏，写作则可以使人精确，读完作品，我的胸怀变得更加宽广。您知道作品的读后感应该要怎么下笔吗？以下内容是幼儿教师教育网编辑特地为您准备戏曲进校园读后感。

戏曲进校园读后感(篇1)

戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。为了传承中华传统文化，丰富学生的精神文化生活，20xx年5月24日“戏曲进校园”来到我校，为广大师生带来了一场精彩的戏曲艺术盛宴。

主持人首先给全体师生介绍了戏曲的板式：慢板、二八板，流水板，飞板，乐队老师现场演奏，同学们认真聆听。戏曲联唱引起了

孩子们的极大兴趣，《卷席筒》小仓娃扮相滑稽，表情丰富；《包青天》表演的老师，演技娴熟，技巧高超；《朝阳沟》的表演者扮相俊美，字正腔圆，五年级的小戏迷洪静怡也大胆登台为大家表演了巜花木兰》选段，赢得台下阵阵掌声，主持人介绍完戏曲行当：生、旦、净、末、丑之后，孩子们也登上了舞台，跟着老师学习基础动作——耍花枪，一招一式有模有样，赢得了全体师生的赞扬，最后戏曲表演巜穆桂英下山》将此次活动推向高潮。

本次“戏曲进校园”活动，让广大师生接受了传统文化熏陶，让大家了解了戏曲，关注了戏曲，培养了学生高雅情趣和美学素养，有力地推动了戏曲文化发展。

戏曲进校园读后感(篇2)

这是一部以“南水北调工程”为故事题材的电影，从影片的片名“天河”之意即可得知，南水北调工程有着多么重大的现实意义。

在看《天河》之前，“南水北调”这四个字只是一个比较遥远的名词，在我童年的时候印象很深。贵州以前经常缺水，不但缺水还缺电，小时候在县城里，三天两头就停电。晚上有时候停电了，一家人就围着聊天，其乐融融；而要是没水了，就得拿着水壶和水桶去提水回家备用。

《天河》是一部主旋律影片，第一次把南水北调这项巨大的水利工程全景式呈现在观众面前，南丹江，北首都，因这样一条水脉紧密的联系起来，沿线被惠及的人们都应该去看这部电影，公务员更加该看，而作为首都人民就最该走进影院，一方面因喝到了甘甜的丹江水，更重要的是念那份饮水思源。这是一部以“南水北调工程”为故事题材的电影，从影片的片名“天河”之意即可得知，南水北调工程有着多么重大的现实意义；而在这个历时了11年的超级大工程中，那些为之付出心血艰辛努力的千万建设者们，是多么的伟大！

影片最能触及心底的移民戏份。为做好移民工作，李幼斌搬出最能以情动人却又不失魄力手腕的老婆俞飞鸿，关键是，要搬迁移民中既有广大乡亲朋友，又有李幼斌片中的老父老母，胞兄胞弟。由于牵涉到赔偿、移祖坟等重大事宜，党民关系、官民冲突被至于千钧一发之地。影片对移民高潮大戏环节的冲突设置极具戏剧效果，在很大程度上升扬了影片可视性。

为了让观众更直观地感受南水北调工程的宏大场面，剧组由南向北拍摄了丹江口大坝、陶岔渠首、湍河渡槽、穿黄工程等南水北调的重点工程，运用数字技术，充分展现了场面的宏大和壮观。这笔记录了南水北调工程的电影泪点很电影里反应的情况真实，让人无奈结果又很欣慰。

戏曲进校园读后感(篇3)

我们的北区小学座落于嵩山脚下。我们校园四季如画，每个季节都有它们的特色，春天，绿油油的小草像地毯似的张开，夏天鸟语花香，秋天树叶争先恐后的飘落下来，冬天白茫茫的大雪覆盖了整个校园。

今天，我们北区小学迎来了特殊的客人，他们就是戏曲表演者。戏曲是我国的经典，具有悠久的历史。我们全校的学生和老师都在广场上观看表演，大家都十分期待和十分兴奋。才开始的时候，我觉得没什么意思，就在偷偷地玩，当我看到他们表演是那么的多姿多彩，出神入化的时候，才感觉到他们是那么的了不起。台上一分钟，台下十年功，他们不知流了多少汗，受了多少伤，才能有这么的精彩表演。他们的眼神是那么炯炯有神，他们的动作是那么步履轻盈。此时此刻，我才恍然大悟，为什么爷爷奶奶是那么的爱看戏了。

戏曲的文化是源远流长，其价值也是无价的。可随着时间的流逝，我们这一代人对戏曲是那么的陌生，打开电视，动画片永远是我们的最爱。我不由的担心，戏曲文化会一步一步走向衰落吗？

我们要牢记文化的传承，我们要多去了解我们中华民族的传承艺术。我们要把戏曲的文化，戏曲的魅力发扬光大，一代一代地传承下去。

戏曲进校园读后感(篇4)

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，越剧的轻柔婉转。

在这个星期五的上午，我们学校迎来了戏曲进校园的活动。同学们都一个个怀着激动之心来到了现场，在学校搭起来的舞台上，演员们一个甩袖犹如一道和煦的春风，将戏曲的气息撒至操场的各个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般，掉入了戏曲的大殿。我们在演员们身上看到了戏曲的魅力，不是想象的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员，眼中充满了赞叹的神色，好美丽啊！原来戏曲也可以演绎得这么洒脱，富有虚实的色彩。舞台上演员的一招一式，如行云流水，不愧为台上一分钟，台下十年功。演员们汗水的背后除了努力，更是坚持，演员们的唱、念、做、打看似信手捏来的，却在台下付出了不知道有多少的汗水。演员们精彩的表演结束，台下同学们的掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个校园，叫好的声音一浪高过一浪。演员们谢幕的微笑，沐浴在同学们的赞美声中，也表达了他们内心的喜悦之情。

常言道：想知道梨子的味道，就必须亲自去尝一尝。就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时又不会老套。它是中国艺术的瑰宝，永不褪色。

戏曲进校园读后感(篇5)

小时候，常看见一些爷爷奶奶在随身带着的小电视看京剧。里面的人身着怪异，画着一个难看的大花脸，有的胡子老长了，拖在地上，说话的声音也怪模怪样，咿咿呀呀的真难听。长大了，也觉得京剧没有动画片，电视剧好看。直到戏曲进校园这个活动开展后，我对戏曲才有了一个新的认识。

今天上午早读时看见一辆车子进来原来是要搭建舞台，因为今天上午将要开展戏曲进校园的活动。之后体育老师组织学生下楼参加活动，坐好后主持人向我们介绍今天要演的是河南的豫剧。

其中我最喜欢的就是花木兰这部戏曲她身穿蓝色衣着，戴着头饰，拿着马鞭，身旁挂着一把剑，那威风凛凛的样子，把花木兰演的栩栩如生再加上旁边的伴奏更能显出花木兰的威风，内容大概讲的是：男的在外面打仗，而女子在家里缝缝补补，种地干活等事情。如果没有女子的话，男人吃什么，用什么？所以说女子也可以和男人相提并论。这个戏里我印象最深句子的是

刘大哥讲那话理太偏

谁说女子不如男

这次活动不仅让我学到关于戏剧的知识，还给我们带来了快乐。

戏曲进校园读后感(篇6)

有人看戏看热闹，有人看场面，有人听曲调，还有人看情节，有人把戏当做是人生来看。这看人生该是境界最高的一种戏曲欣赏了。

戏曲一门分生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术，必是高于生活了，但却源于生活。人生不过是一场热闹，物质追求的不持久性，必然让位于精神追求的一部分。戏曲作为一种历史悠远的精神文化，其价值已超越了艺术本身。戏曲的地位该与人生并列。

人常说，人生犹如一场戏。在我看来，它是一场长久却无需道具的戏。这场戏的主角是自己，每个人在演戏时都是演真实的自己，感受喜悲自是一种快乐，何必让杞人忧天占了上风！

既是看戏，何不真就当做一场戏。边看边想，看完还要记得摆脱出来，千万不可痴迷。快乐是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生！

戏曲与人生，人生与戏曲。

人生这场戏确实是喜剧啊！万不可庸人自扰之，以悲剧收场！切记切记！

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戏曲进校园读后感热门4篇

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戏曲进校园读后感 篇1

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

戏曲进校园读后感 篇2

9月12日，天等县城关小学举行xx秋季学期一年级新生“开笔礼”暨“戏曲进校园”活动。通过参加活动，我看到了精彩的戏曲表演，也对戏曲产生了浓厚的兴趣。

活动中，我感受到戏曲是我国传统艺术的瑰宝，需要有人去延续传承。其中，最让我感兴趣的是黄梅戏。据了解，黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一，也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种，一度被称为“怀腔”“皖剧”。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称，成为演绎、传播中国传统文化的重要手段。20xx年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

活动结束后，学校要求每位同学制作一份有关戏曲内容的手抄报，我选择的就是以黄梅戏为主要内容的手抄报。我在网上寻找了有关戏曲的知识和图片，并把它们摘抄到手抄报上。制作手抄报让我对黄梅戏有了更深的了解。

戏曲进校园读后感 篇3

近年来，很多人认为作为国粹的戏曲艺术在时代大潮中逐渐丧失了生命力，并且现在的青少年已经逐渐疏远了这些艺术，戏曲与年青一代的代沟或成为青少年与优秀传统文化渐行渐远的缩影。

事实上，戏曲离孩子并不远，从动画片《大闹天宫》到《天书奇谭》，都包含着戏曲元素，而今所谓的与之疏离，只是他们没有在完整意义上认识戏曲，才出现了对传统戏曲文化的忽视。而戏曲文化也应在传播中紧跟时代，以逐渐消除其与年轻人之间的代沟。

戏曲曾被人看作过于高雅、不接地气，难以融入新时代的现实生活。事实上，戏曲进校园的探索证明，传统戏曲不是阳春白雪，也不是下里巴人，它在不同历史时期扮演着不同角色。传统戏曲要赢得观众，必须结合现代观众的兴趣点，把握时代性。把原本被束之高阁的“老玩意儿”――戏曲引入校园，能弥补媒介传播时代的“新”人群与戏曲传授传播“旧”模式之间的陌生与隔阂，让戏曲从校园走向大众视野，从校园范式教学走向戏曲舞台。如此，戏曲进校园才更具普遍意义。

实践表明，戏曲并非不时尚，而是需要新土壤。无论戏曲进校园是遵守传统的“供奉型”戏曲，抑或追求市场的“供应型”戏曲，两种形态的校园传播都发挥其独特性，给年青一代爱上国粹的机会，发现戏曲的美、欣赏戏曲的美、传承戏曲的美、展现戏曲的美。“戏曲进校园”需要更多的戏曲教育家审时度势，按照艺术发展的逻辑和规律，适当地加入新的时尚元素，挖掘戏曲剧种选材、文化价值内涵、传播方法创新，引入竞争机制，鼓励学生学习戏曲文化，并融入生活，形成惠及大众的戏曲审美风尚，赢回流失的观众。

进校园的戏曲可以用丰富的实践形式，以把握时代性，让青年学生迷上戏曲，可以通过开展兴趣班先启蒙，如昆山、闽南地区等地举办的融入当地文化的地方剧种戏曲兴趣班，河南的把“梨园”融入校园，北京的“国戏杯”戏曲小票友大赛，深圳宝安区的搭建平台开发戏曲教育功能等，都是有益的尝试。

“戏曲进校园”的艺术实践无论在舞台上以“无声不歌、无动不舞”呈现综合艺术之美，还是在历史、民族、文学背景下传达文化诉求，都以实际行动紧跟时代，把中华美学精神与当代价值观需求高度融合，给予下一代精神文化之养分。“无声润物三春雨，有心护花二月风”，当戏曲融入时代大潮，融入人们的现代文化生活，就更容易让学生感受戏曲之美，温润其心灵，启迪其灵感，淬炼其品质。

戏曲进校园读后感 篇4

有人看戏看热闹，有人看场面，有人听曲调，还有人看情节，有人把戏当做是人生来看。这看人生该是境界最高的一种戏曲欣赏了。

戏曲一门分生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术，必是高于生活了，但却源于生活。人生不过是一场热闹，物质追求的不持久性，必然让位于精神追求的一部分。戏曲作为一种历史悠远的精神文化，其价值已超越了艺术本身。戏曲的地位该与人生并列。

人常说，人生犹如一场戏。在我看来，它是一场长久却无需道具的戏。这场戏的主角是自己，每个人在演戏时都是演真实的自己，感受喜悲自是一种快乐，何必让杞人忧天占了上风！

既是看戏，何不真就当做一场戏。边看边想，看完还要记得摆脱出来，千万不可痴迷。快乐是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生！

戏曲与人生，人生与戏曲。

人生这场戏确实是喜剧啊！万不可庸人自扰之，以悲剧收场！切记切记！

神曲读后感

你是否想要高你的读后感写作质量呢？在阅读作品过后，我们可能会改变一些以前的想法。 记下读书的主要观点可以使读后感更加丰满，编辑根据您的需求帮您找到了以下相关信息：“神曲读后感”。

神曲读后感【篇1】

恩格斯曾这样说：“封建的中世纪终结和古代新纪元的开始，是以一位大人物为标记的。这位人物就是意大利诗人但丁。”

《神曲》是但丁最巨大的作品，但丁毕生的教训包含恋情、政治、人生观、宗教观、宇宙观均反应其中。《神曲》的外壳固然是宗教的，但诗中所写的见闻，大都以事实为题材。诗人与亡灵念叨的是国度的兴衰，听他们倾诉本人的悲苦哀怨，揭穿他们的丑行劣俗。

《神曲》共分三篇：地狱、净界、天堂，每一部分由33章组成，加上最前面的序章，全书共100章。基础情节架构看似简略：一天，但丁在森林中迷路，危急之际，罗马诗人维其略受贝亚德之拜托，率领但丁穿过地狱、净界。这段旅程中，但丁看到了有些功臣在地狱因生前不同之罪过而遭遇不同的处分，另一些罪人则在净界里尽力洗除自己的罪孽，后来贝亚德呈现，接替维其略的向导位置，在迫使但丁对自己的差错作一番告白后，亲身领导但丁游历天国，但丁最后终于见到上帝。

在但丁的笔下，《神曲》中的地狱是意大利现实情形的映射，天堂是人类幻想到达的净界，炼狱则是人类从现实走向净界时所必需阅历的苦难。但丁盼望人能意识本身的罪行，改过自新，去达到感性天堂的净界。

和很多中古文学作品一样，《神曲》除了字面的意思外，还有寓言的意。“从字面说，《神曲》的主题是逝世后灵魂的状态;从寓言上说，主题就是人凭自在意志去行善行恶，理当受到公平的赏罚。”然而但丁自己也提到“全诗和其中各局部不是为思辨而设的，而是为可能的行动而设的;假如某些章节的探讨方式是思维的方法，目标不在思辨，而在实际行为”这里断定了他写《神曲》是为了影响人的实际举动，就由于如斯因此存在强烈的政治偏向。在〈地狱〉、〈净界〉、〈天堂〉三篇中，诗人在作品中普遍地、深入地揭露了当时的政治和社会现实。他一方面感慨意大利的决裂和局面凌乱，悲叹“意大利是奴隶”、“是苦难的旅舍”、“不再是各省的女主，而是一个倡寮”、“意大利各城市充斥了暴君”;他也严格谴责神圣罗马帝国皇帝卢道夫一世和阿尔伯特一世只愿在德国裁减权势，竟不来意大利行使天子的权力，“放任帝国的花园荒凉”;尤其对教会的揭露跟批评尤其尖利。他震怒地叱责教皇贩卖圣职的罪恶，“你们的贪心使世界陷入悲惨的地步，把好人踩在脚下，把坏人选拔起来。”其代表人物就是庞尼菲斯八世，因而但丁多处揭露他的罪行，并借犯贩卖圣帜罪的教皇尼古拉三世的灵魂之口，当庞尼菲斯八世还在世时，就发布他必定要入地狱。

至于《神曲》对现实的揭露方式，个别是透过人物形象进行的。揭露者和被揭露者的对象大都是透过历史上或当代的有名人物。如用号称第一代教皇的圣彼得揭露教廷的腐朽;用法国卡佩王朝的始祖休?卡佩检举腓力四世和其它后裔的罪行;用教皇尼古拉三世揭露他自己和他的后继者庞尼菲斯八世和克力门特五世的罪行。因为但丁信任，只有通过著名的人物和事件，才干感动人心，促使改造早日实现。也因此《神曲》所塑造的各类型人物，大都性情赫然，栩栩如生，构成一座丰盛多姿的人物画廊，这在中古文学中是无与伦此的。

神曲读后感【篇2】

你知道吗，《神曲》原名《喜剧》，薄伽丘在《但丁传》中为了表示对诗人的崇敬，给这部作品冠以“神圣的”称谓。后来的版本便以《神圣的喜剧》为书名。让我们看看读者阅读后的感受，了解他们的感受。

篇一恩格斯曾这样说：“封建的中世纪终结和古代新纪元的开始，是以一位大人物为标记的。这位人物就是意大利诗人但丁。”

《神曲》是但丁最巨大的作品，但丁毕生的教训包含恋情、政治、人生观、宗教观、宇宙观均反应其中。《神曲》的外壳固然是宗教的，但诗中所写的见闻，大都以事实为题材。诗人与亡灵念叨的是国度的兴衰，听他们倾诉本人的悲苦哀怨，揭穿他们的丑行劣俗。

《神曲》共分三篇：地狱、净界、天堂，每一部分由33章组成，加上最前面的序章，全书共100章。基础情节架构看似简略：

一天，但丁在森林中迷路，危急之际，罗马诗人维其略受贝亚德之拜托，率领但丁穿过地狱、净界。这段旅程中，但丁看到了有些功臣在地狱因生前不同之罪过而遭遇不同的处分，另一些罪人则在净界里尽力洗除自己的罪孽，后来贝亚德呈现，接替维其略的向导位置，在迫使但丁对自己的差错作一番告白后，亲身领导但丁游历天国，但丁最后终于见到上帝。

在但丁的笔下，《神曲》中的地狱是意大利现实情形的映射，天堂是人类幻想到达的净界，炼狱则是人类从现实走向净界时所必需阅历的苦难。但丁盼望人能意识本身的罪行，改过自新，去达到感性天堂的净界。

和很多中古文学作品一样，《神曲》除了字面的意思外，还有寓言的意。“从字面说，《神曲》的主题是逝世后灵魂的状态;从寓言上说，主题就是人凭自在意志去行善行恶，理当受到公平的赏罚。”然而但丁自己也提到“全诗和其中各局部不是为思辨而设的，而是为可能的行动而设的;假如某些章节的**方式是思维的方法，目标不在思辨，而在实际行为”这里断定了他写《神曲》是为了影响人的实际举动，就由于如斯因此存在强烈的政治偏向。

在《地狱》、《净土》、《天国》中，诗人普遍而深刻地揭示了当时的政治和社会现实。他一方面感慨意大利的决裂和局面凌乱，悲叹“意大利是奴隶”、“是苦难的旅舍”、“不再是各省的女主，而是一个倡寮”、“意大利各城市充斥了暴君”;他也严格谴责神圣罗马帝国皇帝卢道夫一世和阿尔伯特一世只愿在德国裁减权势，竟不来意大利行使天子的权力，“放任帝国的花园荒凉”;尤其对教会的揭露跟批评尤其尖利。他震怒地叱责教皇贩卖圣职的罪恶，“你们的贪心使世界陷入悲惨的地步，把好人踩在脚下，把坏人选拔起来。

”其代表人物就是庞尼菲斯八世，因而但丁多处揭露他的罪行，并借犯贩卖圣帜罪的教皇尼古拉三世的灵魂之口，当庞尼菲斯八世还在世时，就发布他必定要入地狱。

至于《神曲》对现实的揭露方式，个别是透过人物形象进行的。说话者和说话者的对象大多是历史或当代名人。例如，被称为第一任教皇的圣彼得，揭露了教廷的腐败；休，法国开普敦王朝的创始人？

卡珀指控腓力普四世和其它后裔；利用教皇尼古拉斯三世揭露他自己和他的继任者，教皇八世和克莱门特五世的罪行。因为但丁认为，只有通过著名的人物和事件，人们才能被感动，才能尽快实现转型。也因此《神曲》所塑造的各类型人物，大都性情赫然，栩栩如生，构成一座丰盛多姿的人物画廊，这在中古文学中是无与伦此的。

对于《神曲》的造诣评论部门。有人认为《神曲》的两大因素便是爱情与政治，但丁的最大写作念头亦在歌唱贝亚德而作的。但是咱们透过《神曲》的细节所表现的高度技能来看，它的重要成绩还在于高度概括和综合性。

但丁看到祖国绚丽的河山，接触社会各国阶层，加深了爱国思维，丰硕了生活经验，视线从佛罗伦斯扩展到意大利全国乃至全部**教世界。他看到意大利和整个欧洲处于纷争、混乱的状况，摸索了祸乱的本源和拨乱反正的道路，意识到自己担当着揭露现实，唤醒人心，给意大利指出政治上，道德上振兴之路的历史使命。我认为作为一个诗人，我必须通过创作一部影响深远的作品来完成这一使命。

因此这部作品把诗人内在的生涯经验、宗教热忱、爱国思惟和政治文明方面的重大问题;把历史的和现实的、古典的和**教的因素融会为一个协调的整体，在这一点上，《神曲》确切是十分胜利的。难怪艾略特在他的〈但丁论〉中声称“但丁与莎士比亚平分了现代的世界，再不第三者存在。”“莎士比亚表示出人类感情的最大宽度，而但丁表现出最大的高度和深度。

”篇二但丁的《神曲》原名《喜剧》，分三部《地狱》、《炼狱》、《天堂》。《神曲》是一部达到很高的艺术境界的作品，但丁把这三部诗歌的内容描写的好似中国民间相传的十八层地狱一样。但丁将自己做为主人公，积聚幻想地编译了《神曲》的故事情节。

读过《神曲》之后，我的第一感觉就是悲哀，人类的悲哀、社会的悲哀、活着的悲哀。

但丁描写的地狱、炼狱和天堂，受到古典文学尤其是中世纪梦幻文学的启示和影响，如维尔斯在《埃涅阿斯记》中关于主人公由神巫引导游历阴间的描写，中世纪作家达维隆纳的《耶路撒冷天国颂》、《巴比仑地狱诗》和德拉利瓦的《三卷书》对罪孽的灵魂在地狱接受惩戒，天堂光明、幸福的叙述，都给但丁提供了借鉴。但《神曲》不像中世纪文学作品那样粗糙庸俗、虚无缥缈，诗人以丰富的想象力、精深的神学、哲学修养和新颖的构思，为三个境界设计了严密的结构、清晰的层次。他把地狱、炼狱、天堂分为九层，蕴含着深刻的道德意蕴。

在描绘不同境界时，他采用不同的色彩。地狱是惩戒罪孽的境界，色调凄幽、阴森;炼狱是悔过和希望的境界，色彩转为恬淡、宁静;天堂是至善至美的境界，笼罩在一片灿烂、辉煌之中。多层次、多色调的形象描绘，表达了诗人精辟而又抽象的哲学、神学观点，又赋予这些境界以巨大的真实性，奇而不诡，精微致深，使人如身临其境。

《神曲》堪称一座多姿多彩、形象鲜活的人物画廊。作为这部史诗的主人公，但丁的性格和丰富复杂的精神世界被刻画得最为微妙和全面。维吉尔和比阿特丽丝这两位导游虽然象征性和道德性，但仍有着鲜明的个性。

维吉尔是导师，在对但丁的关怀和教诲中，显示出父亲般和蔼、慈祥的性格。比阿特丽丝是个情人。她在对诗人的帮助和鼓励中表现出母亲温柔而庄重的性格。但丁擅于在戏剧场景和动作中，用极其准确、简洁的语言勾勒出人物的外貌和行格。

在哀怨欲绝的悲剧性氛围中，诗人描写保罗与弗朗齐丝卡这对恋人对爱情忠贞不渝的品格，在阴暗、愤懑的情境中，诗人勾画教皇朋尼法斯八世贪婪、欺诈的性格，无不入木三分。《神曲》中种种惊心动魄和神奇的景象，地狱形形色色的妖魔鬼怪，如吞噬幽灵的三个头的恶犬猞拜罗，飞翔于自杀者树林之上的人面妖鸟，长着三副不同颜色的面孔、三对庞大无比的翅膀的地狱王，满身污血、头上盘着青蛇的复仇女神，在但丁的笔下，寥寥几笑，便形象逼真、栩栩如生地勾画了出来。他们不仅是高度写实的艺术形象，而且突出了地狱的特定环境。

但丁在写人绘景时，常常喜欢采用**于日常生活和自然界的极其通俗的比喻，产生极不寻常的艺术效果。例如，地狱里的鬼魂遇见陌生人维吉尔和但丁，惊奇地盯着他们，就像老裁缝盯着针头一样。薄鬼的眼睛深邃而无生气，像一对宝石脱落的戒指。

在魔鬼卡伦的鞭打下，鬼魂从岸边跳到地狱界河的小船上，像秋天落下的树叶。

在但丁的《地狱》里有这样两句诗：“走你的路，让人们去说吧!”当我们做某一件事，你认为正确，而遇到种种流言蜚语，种种**偏见的时候，你可以想想但丁的格言。

但丁的《神曲》不仅在思想性、艺术性上达到了时代的先进水平，是一座划时代的里程碑，而且是一部反映社会生活状况、传授知识的百科全书式的鸿篇巨制，值得千古传诵。

篇三《神曲》是西方中世纪文学的开山之作，因其年代久远而显得颇有生涩之感。但是专心读下去，依然能够清晰地感觉到《神曲》中交织的人神共鸣之曲。

下如此结论之前，我暗暗的把我刚释卷的《神曲》回想一遍，从《地狱》到《净界》再到《天堂》，默然发现者这种分法本身就隐含着一种神学的思想。我们知道，中世纪的欧洲的**教的天下，然而不仅是**教，就是世界上任何一个大的长久的宗教，都总会影射着人的前世今生以及现实报应这种神学思想，这已几乎是全人类思想的共同点。但丁在《神曲》中，依据《圣经》和《福音书》以及自我的想象，把这种宗教思想细化成这三个部分，并且在每个部分都细心地安排了一些或是古代名人或是“当代”名人在里面，不无有为**教宣扬这种神学思想的目的。

再者，这种按现世作为分类，按人头分类的做法在中世纪宗教盛行的欧洲，其可信度可就大大增加。因此，无论是宗教教会还是中世纪的普通民众，都没有任何理由出版甚至批评这本书。

再者，作者的这种安排实则上隐含了一种“知错能改，善莫大焉”的意味。我们都知道，《地狱》是一个人过大于功的象征，而《净界》则是一个无功无过的象征，到了《天堂》，就是功大于过的意思了。作者本人从《地狱》升到《净界》再升到《天堂》，完成了一个从过到功，从罪到德的过程。

同样地，普通市民，甚至整个国家，如果他们能有一个顿悟，这一上升也在上帝的恩典之内。所以《神曲》看似批判佛罗伦萨，实则在内部也隐含了作者对佛罗伦萨的无限热忱和希望。

然则，《神曲》的创造并不仅仅是为了影射某些宗教人生的问题，它更深层次的原因是为挽救沉沦中的佛罗伦萨。作者在书中的不同部分对此都有隐喻。比如在《地狱》这折里，作者精心挑选的灵魂代言人很大成分上都是来自佛罗伦萨，从教职人员到普通的骄、贪、色等人员都给予了不同的惩罚。

作者通过众多灵魂的嘴道出了当世的佛罗伦萨的黑暗，也通过地狱中的魔鬼给出了评判。而在《净界》和《天堂》里，作者则通过对佛罗伦萨的评判上升到一个整体的层面，通过神人之口委婉道出。这其中包括作者对自我成长和生命之地的深厚感情。

读之，大有“怒其不争”的意味。

以上是从大的方面对《神曲》大意的一点自我见解。而从小的方面看，《神曲》诚然是一曲中世纪拙朴的史诗。在《神曲》里，随处可见古希腊神话和《荷马史诗》的影响。

英雄主义、正义，神学的光芒照耀着整部《神曲》，犹如但丁在天堂中看到的天使的光芒，《神曲》本身也散发着耀眼的金光。然而，《神曲》的金光却并不全为歌颂金光而写，而是为了歌颂世俗伟大的道德和信仰而作，这正是《神曲》对古希腊神话的借鉴和突破之处。

然而，由于《神曲》大量地运用古希腊神话的典故，因而初读给人一种晦涩难懂的感觉，对读者的西方文学功底有较大的要求。

一部伟大的诗篇，语言是其重要的表现手法。《神曲》的语言一承西方文学的理性辩论的风格，而与我们熟悉的中国诗歌的语言截然不同。

在《神曲》中，最大的神人讨论莫过于对于信仰和德行的讨论，在这两个讨论中，作者用了较大的篇幅来表现这两个问题，而言语本身已经透露了西式语言本身的辩论意味。

“信仰是所有事物之本质/也是未见的事物之证据……”

这种语言与以情感为中心的中国诗歌语言有很大的不同。也许这就是西方诗学与东方诗学的区别吧。

神曲读后感【篇3】

以上是从大的方面对《神曲》大意的一点自我见解。而从小的方面看，《神曲》诚然是一曲中世纪拙朴的史诗。在《神曲》里，随处可见古希腊神话和《荷马史诗》的影响。

英雄主义、正义，神学的光芒照耀着整部《神曲》，犹如但丁在天堂中看到的天使的光芒，《神曲》本身也散发着耀眼的金光。然而，《神曲》的金光却并不全为歌颂金光而写，而是为了歌颂世俗伟大的道德和信仰而作，这正是《神曲》对古希腊神话的借鉴和突破之处。

然而，由于《神曲》大量地运用古希腊神话的典故，因而初读给人一种晦涩难懂的感觉，对读者的西方文学功底有较大的要求。

一部伟大的诗篇，语言是其重要的表现手法。《神曲》的语言一承西方文学的理性辩论的风格，而与我们熟悉的中国诗歌的语言截然不同。

在《神曲》中，最大的神人讨论莫过于对于信仰和德行的讨论，在这两个讨论中，作者用了较大的篇幅来表现这两个问题，而言语本身已经透露了西式语言本身的辩论意味。

“信仰是所有事物之本质/也是未见的事物之证据……”

这种语言与以情感为中心的中国诗歌语言有很大的不同。也许这就是西方诗学和东方诗学的区别。

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神曲读后感【篇4】

作为一首经典的文学巨作，它的影响力深远广泛。《神曲》读后感，其实是在梳理它的层层内涵，探究它深刻的哲学思考、描绘出来的灵魂世界的壮阔景象，以及人性的探讨与启示。

首先，这部作品带着读者走进了一个完整的世界，建构了一个整套的宇宙观。从神、魔、人、天、狱等层面深深描绘了每个人的命运与归处，表达了人类在宇宙间的渺小与脆弱。以列奥尼的穿越为引，将人的生死故事同天国、地狱、炼狱的审判相提并论，这种用天国、地狱为幻想背景的手法，同时使读者抛却对人生现实过于注重的看法，而变得更具宏大格局。

其次，作者笔下所描述的灵魂世界，通过对人性的探讨，勾勒出了一幅社会风貌与共性行为图像。无论有钱人、贪污官员、草民百姓还是普通的商贩，他们都是人类的一部分，同样环绕在神、魔、人、天、狱的群体之中。读者在阅读的过程中，会对自己身边的人生活产生共鸣与感悟，而这种共鸣可能在人们的生活中发挥一定的借鉴作用。

最后，《神曲》还是一本关于人性探讨的作品。作者正在揭示每个人内在的种种盲区，定义下每个人的道德底线，而以此来关照人们在生活中应有的态度与思维方式。在叙述中会多次引用人性的弱点、痛苦和谔谔之声，前面提到的灵魂世界中也表现得淋漓尽致，像一个显微镜下的病原体，无一不透视人性的铸炼，而这就说明了透过《神曲》这部作品，人们可以看到更深层次的自己，也就是通过它，看见了世界的灰色与彩色，人性上的善与恶。

总之，《神曲》的影响是深刻的，无论在文学还是哲学方面，都堪称是奇迹。在它笔底下的世界中，最成为最力不可挡的就是亘古不变的道义精神，这种经过考验后的道义精神，就是人类生存的脊梁，是我们寸草不生的平衡与拯救的唯一方法，也是我们实现升华的理性标准。阅读这本书，就像走进了一座深邃的灵魂洞穴，意义深远，启迪无限。

神曲读后感【篇5】

神曲读后感

《神曲》是意大利文艺复兴时期伟大的诗人但丁·阿利吉耶里的代表作品之一。作为一部叙事诗，它描述了诗人自我投身地狱、炼狱和天堂三个世界的冒险之旅。通过这个旅程，但丁在描述人类的罪恶、悔改和最终的救赎。读完全书，我深受启发，产生了许多感悟和思考。

首先，我被但丁描绘的地狱景象深深震撼。地狱是一个恐怖而黑暗的世界，充满着不可想象的痛苦和折磨。但丁以惊人的形象语言和细腻的描写能力，将地狱的景象生动地展现在读者面前。通过描述罪人们受到的惩罚，他为读者们刻画了一个警示的世界，让人深思自己的行为和决定会产生的后果。我从中得到了对人性黑暗面的思考，同时也对罪与罚的义务有了更深刻的理解。

其次，炼狱部分给我留下了对人类堕落与悔改的思考。在炼狱中，但丁遇见了那些正在受苦并逐渐净化自己的灵魂。通过对炼狱的描述，但丁向读者展示了人类在面对错误与罪恶时，如何通过痛苦和苦难来净化自己的心灵。这给了我勇气去面对自己的错误，并勉励我去主动寻求悔过和改变。同时，但丁也展示了那些无法摆脱罪恶的人的悲惨命运，这让我对人性的极端堕落感到恐惧与警惕。

最后，天堂部分展现了人类最高尚的理想与追求。在这个部分中，但丁描述了天堂的美景，以及那些得到救赎的灵魂的快乐与幸福。与地狱和炼狱形成鲜明对比的是，天堂是一个光明、美好和洁净的地方。在这里，但丁通过描写贤者们的智慧和圣洁，向读者展示了人类追求真理、美和善的不懈努力。这让我对人类的精神力量与追求卓越有了一个全新的认识与敬畏。

读完《神曲》，我明白了但丁究竟要传达给读者的是什么。无论是在地狱、炼狱，还是天堂，人性都面临着罪恶、悔改和救赎的挑战。但丁通过这三个世界的描述，向我们展示了人类的复杂性和对人性的思考。我们每个人都有自己的罪恶和痛苦，但我们也有改变和救赎的机会。这种观点让我重新思考我的生活，对我的行为和决定负责。

通过读《神曲》，我进一步领悟到了文学的力量和意义。但丁以精彩的词藻和细腻的描写，创造了一个完整的想象世界，让读者进入其中，思考人性的真谛。他的作品不仅是一部娱乐读物，更是一部关于人类存在与生命意义的探讨。每个读者都可以从其中找到自己的触动和启示。

综上所述，《神曲》是一部深入传达人类罪恶、悔改和救赎的伟大作品。通过但丁的精彩描写和生动形象，读者被引领到一个思考人类本质和决定的世界。通过对地狱、炼狱和天堂的描述，但丁展示了人类的黑暗与光明，警醒我们要勇敢面对自己的罪恶，并用决心和努力去追求改变与救赎。这部作品对于我个人来说，是一次重要的精神启迪和思想洗礼。我相信，它将继续影响和激励更多的读者思考人类的存在与命运。

神曲读后感【篇6】

大学生读后感 | 读一本好书读后感 | 好书

下面是为大家整理的大学生《神曲》读后感，欢迎大家阅读。更多大学生《神曲》读后感请关注读后感栏目。

《神曲》是西方中世纪文学的开山之作，因其年代久远而显得颇有生涩之感。但是专心读下去，依然能够清晰地感觉到《神曲》中交织的人神共鸣之曲。

下如此结论之前，我暗暗的把我刚释卷的《神曲》回想一遍，从《地狱》到《净界》再到《天堂》，默然发现者这种分法本身就隐含着一种神学的思想。我们知道，中世纪的欧洲的**教的天下，然而不仅是**教，就是世界上任何一个大的长久的宗教，都总会影射着人的前世今生以及现实报应这种神学思想，这已几乎是全人类思想的共同点。但丁在《神曲》中，依据《圣经》和《福音书》以及自我的想象，把这种宗教思想细化成这三个部分，并且在每个部分都细心地安排了一些或是古代名人或是“当代”名人在里面，不无有为**教宣扬这种神学思想的目的。

再者，这种按现世作为分类，按人头分类的做法在中世纪宗教盛行的欧洲，其可信度可就大大增加。因此，无论是宗教教会还是中世纪的普通民众，都没有任何理由出版甚至批评这本书。

再者，作者的这种安排实则上隐含了一种“知错能改，善莫大焉”的意味。我们都知道，《地狱》是一个人过大于功的象征，而《净界》则是一个无功无过的象征，到了《天堂》，就是功大于过的意思了。作者本人从《地狱》升到《净界》再升到《天堂》，完成了一个从过到功，从罪到德的过程。

同样地，普通市民，甚至整个国家，如果他们能有一个顿悟，这一上升也在上帝的恩典之内。所以《神曲》看似批判佛罗伦萨，实则在内部也隐含了作者对佛罗伦萨的无限热忱和希望。

然则，《神曲》的创造并不仅仅是为了影射某些宗教人生的问题，它更深层次的原因是为挽救沉沦中的佛罗伦萨。作者在书中的不同部分对此都有隐喻。比如在《地狱》这折里，作者精心挑选的灵魂代言人很大成分上都是佛罗伦萨，从教职人员到普通的骄、贪、色等人员都给予了不同的惩罚。

作者通过众多灵魂的嘴道出了当世的佛罗伦萨的黑暗，也通过地狱中的魔鬼给出了评判。而在《净界》和《天堂》里，作者则通过对佛罗伦萨的评判上升到一个整体的层面，通过神人之口委婉道出。这其中包括作者对自我成长和生命之地的深厚感情。

读之，大有“怒其不争”的意味。

昆曲读后感

关于写作文，说起来容易写起来难，写作是我们进行反思和改进教育实践的有效途径。想要写好作文，必定离不开多看、多写。作文怎样写写的好？下面是小编为你精心整理的“昆曲读后感”，请阅读，或许对你有所帮助！

昆曲读后感【篇1】

昆曲历史悠久，一直以来深受人们的喜爱，在2001年时被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产”。后来，中国又发展出了许多不同的剧种，但是有很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，因此昆曲有了“中国戏曲之母”的雅称。

而《牡丹亭》作为“昆剧之母”，是每位昆曲迷的必看之作，它也使中国戏第一文库网范文频道剧得以在世界扬名。然而，是什么原因使得《牡丹亭》竟然能让在不同文化背景下成长的外国人也如此的痴迷，让它轰动全世界呢？《牡丹亭》的魔力究竟在哪里？

在观看《牡丹亭》前我一直有这个有这个疑惑，为什么它有如此大的魅力，但当我观看完《牡丹亭》后，我才了解了其中的原因。

《牡丹亭》主要讲的是贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立在一座花园的梅树下，跟他说他俩之间有姻缘之分，从此之后柳梦梅经常思念她。南安太守杜宝又一女名丽娘，才貌出众，知书达理，喜欢读书。她读了《诗经·关雎》后伤春寻春，从花园回来后在睡梦中见到一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此相思成疾，一病不起。她在死前要求她的母亲把她葬在花园的梅树下，并嘱咐丫环春香将她的自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。后来柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。《牡丹亭》全篇的魅力，就在于一个字“情”，又因情之奇，奇于梦。

杜丽娘与柳梦梅的相识相爱是在梦中，这也是《牡丹亭》的独特之处，自古以来在中国的历史上有许多的爱情故事：崔莺莺与张生在佛殿“惊艳”；王瑞兰与蒋世隆“踏伞”相爱；李千金先于“墙头马上”相识裴可俊；霍小玉因紫钗而与李益结亲但是他们都是在现实中相见相爱的，唯独杜丽娘、柳梦梅是在生前从未蒙面的，甚至根本不知是否有对方的存在。但就是在梦中才使得杜丽娘摆脱一切礼教的束缚追求自己的真爱，她的爱真可谓轰轰烈烈，激情洋溢，直到爱到了死，让我想到了一首歌《死了都要爱》，杜丽娘直到死后还是爱的如此缠绵，如此真切。

杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合；不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像刘兰芝那样以死而殉情。她对爱情的理解很简单，就是要求女人应当得到自己的权力，即对男性的需要，简而言之，就是认为女人天生要有性爱的权力。所以，她是一个近代启蒙运动历史前孕阶段体现追求人性解放的艺术形象。

无疑，杜丽娘是作者的光辉创造，而《牡丹亭》主题的基本倾向也就从中体现出来。杜丽娘的形象告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，并不像崔莺莺爱张君瑞那样，仅仅因为他“年少多情”、“一品人才”，而是因为两个人对人的本性有共同的追求。杜丽娘的父母反对他们相爱，也恰恰因为他们要求天然本性的自然发展。也就是说，在她父母看来，作为一个姑娘，自己想男人，有情爱要求，本身就犯了天条。莺莺的母亲并没有这种思想，只认为她找的女婿应门当户对。所以，杜丽娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是“欲”：性欲、情欲，而不仅仅是男欢女爱的美满婚姻。她父母恰恰不允许她有这种“欲”，不准她有人性、人的权利。双方发生冲突，杜丽娘于是要反抗，甚至以生命来抗争。这一冲突，矛头直指封建礼教和程朱理学，直指压制人性的封建意识，所以，《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，它公然倡导人性的复苏与回归，表现出追求人性，要求个性解放的倾向，即：灭天理，颂人欲，大声疾呼冲破理学禁锢的枷锁，以求得对活生生的自然的人的体认与尊重。w应该说，这才是《牡丹亭》主题的真实含义。

杜丽娘令人感动，不但因为她吐露了内心的情怀与对幸福的憧憬，还敢于起而行，走入梦的世界，去追求梦中情人，去实现她对幸福与快乐的向往。梦醒之后，她并不甘心放弃理想，还要去“寻梦”，还把自己的生命投入理想爱情的追索，为“情”而死，而且“虽九死而未悔”，在冥界也不曾忘情，终能因情痴而冲破生死界限，还魂复生，实现了理想的幸福，与梦中情人结合。杜丽娘的执著与百折不挠的信念，跨越千年，跨过地域，与所有等爱的人发生共鸣。纵使社会环境不容纳，道德不允许，但在我们的内心世界里，幸福的想像却可以翱翔，可以像汤显祖笔下的杜丽娘那样去经历美好的憧憬。“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路”，就算此生无法得到，或许，还有来生吧？

但在现代生活中，已经如此开放的社会，像杜丽娘这样开放的女子也不多见。可能是现代生活的诱惑太多太多了，爱的真正意义理解的人也越来越少了，人们追求的爱已不再那么的“纯洁”和“奔放”，我们这种年纪的人可能对爱还不是很了解，但是如果有机会，我还是想像杜丽娘那样轰轰烈烈的爱一回！

昆曲读后感【篇2】

姓名：黄炜学号：***院部：商学院

年级：2014级班级：2014级物流管理四班

2001年5月18日，联合国教科文组织首次授予世界不同地区的19个文化社区和文化表现形式以"人类口述与非物质遗产代表作"，中国昆曲(kunqu opera of china)赫然在列。

每个民族的艺术都有自己的特点和独特性。希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，俄罗斯人有芭蕾舞，英国人有莎士比亚的戏剧。这些雅乐往往是他们民族的骄傲与自信的源泉。我们中国人的雅乐又是什么呢？

中国的昆曲当然也不例外。

《昆曲六百年》。这部纪录片使许多中国人认识到昆曲这一民族艺术。昆曲又在人们的生活中被广泛提及。昆曲是我们中华民族文化里的一颗璀璨的明珠，他在那个时代曾经引领着一个时代文化的潮流昆曲六百年》总共有八集，单集片长为三十八分钟，分别是：

1)前世今生

2)迤逦之声起江南

3)不朽传奇(上)

4)不朽传奇(下)

5)璀璨折子戏

6)百戏之母

7)一脉相承

8)昆曲归来

中国昆曲自出现以来至今已经走过了六百年的历史了，起源于中国苏州的昆山，首先在一个叫七里山唐街的地方传唱，那里的人对于这门艺术十分的热爱。

昆曲的出现，代表着商业文化的繁荣、生活水平的提高、人们对艺术的追求和享受的不断发展。昆曲的发展是当时中国社会下层艺术与上层精英艺术的接触。虎丘民间音乐节的出现，创造了一个人人都有空巷的局面，可以与古希腊的大元剧院相提并论。

昆曲发端于江南，传遍了大江南北，在中国的戏曲史上写下了赫赫光辉的一页。

昆曲讲究一种优雅，温和，安逸，从容。曲调纯真，妥帖，缠绵悠远。昆曲素材广泛，结合南北曲，在“曲圣”张良辅的柔和之下，发展的更加完善，逐步走向全国。

昆曲曲调“功深熔琢，气元烟火”，使唐诗宋词又重回人间。

昆曲代表着人们的生活方式，三五知己，几杯茶，几首音乐，悠闲自在的生活。在我们现在这个快节奏的社会里，我们不妨欣赏昆曲，听昆曲，让自己慢下来，空虚自己，过上舒适的生活，这有利于我们生活质量的提高。

昆曲首先描写了一种爱的氛围，这是人性的表现，也是当时文人抒发情感的一种方式。它体现了爱的美。

面对19世纪至20世纪的文化鸿沟，中国文化不断西化。陈丹青先生提出文化自觉，希望我们能够认清自己的文化，弘扬民族艺术。楼宇烈先生还认为，只有文化自觉才能使昆曲的复兴取得辉煌的成果。

作为中国文化的代表，昆曲象征着一个时代的特征。同时，他也代表着中国人民的一种生活方式。优雅、舒适、放松、冷静、人性化的特点在当今社会是非常必要的。我们不妨让昆曲回归我们身边。在这个时代，我们的昆曲工作者让昆曲环绕着我们。600年前，昆山人顾坚改进和完善了这首歌的南方旋律，画出了昆曲传说的第一笔。

四百年前，汤显祖完成不朽的传奇《牡丹亭》，昆曲由此进入鼎盛时期。 三百年前，两部传奇巨作《长生殿》和《桃花扇》先后唱响大江南北，昆曲在康乾盛世奠定了无可动摇的国剧地位。两百年前，在一代又一代昆曲艺术家的努力下，昆曲越来越完美，为方兴未艾的地方戏曲提供了最宝贵的经验和借鉴。中国现代戏曲蓬勃发展的大幕已经缓缓拉开。

80多年前，40多名青少年走进苏州昆曲学院大门。在昆曲最脆弱的时候，他们用一生来保护昆曲的芬芳。 五十年前，周传瑛等传字辈艺人演出新编《十五贯》，造就了新中国文艺史上“一出戏救活一个剧种”的佳话。

今天，古老的昆曲焕发了青春，迎接着下一个百年。在这个狭隘而广阔的舞台上，六百年昆曲演绎着属于全人类的永恒经典。台下，是一个民族的唱和。

昆曲读后感【篇3】

昆曲可谓是我们苏州的一大特色。而该曲发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言

我很高兴学校最近组织学生们欣赏昆曲。且不说小学有过不止一次的回味，但随着年龄的增长，其中蕴含的深意将逐渐自然浮现在我们面前。的确，能够**昆曲现场演出，心里着实兴奋好奇。

随着悠扬的笛声，一个个袅娜的身影娉婷而至，仿佛从画中走来，歌喉婉转，舞姿曼妙，一颦一笑，楚楚动人，多场戏下来我就宛如做了一个华丽的梦，当然，可能也是因为“外行看热闹”的缘故吧。接下来，就来说一说我这个外行人看过热闹之后的一些想法吧

仍令我记忆犹新便是《牡丹亭》。因为之前了解过，所以便更认真地聆听着。那委婉的歌词，优美的身姿，无不让人沉醉于昆曲的魅力之中。

“转过这芍药栏前，紧靠着湖山石边，和你把领扣儿松，衣带宽，袖梢儿揾着牙儿沾也。则待你忍耐温存一晌眠。是那处曾相见？

相看俨然，早难道好处相逢无一言。”单是看词，便生动、委婉地展现出一幅幅美景。更暗藏着柳梦眉对杜丽娘的深深爱慕。

仔细品味这个角色。慢慢地，我被里面的人物深深地吸引了

接下来的便是打戏——三岔口，虽然没有念白和唱词，只有震耳欲聋的锣声鼓声，但是也仍然可以吸引大家的眼球。在剧中，小丑和武生用精彩的动作和灵动的眼神展现了昆曲的方方面面。博得了满堂彩的好评

由此得知，昆曲的韵味并非一般人就能感受到，而是需要用心去聆听，去品味。《牡丹亭》那刻苦铭心的爱情，以及《三岔口》那矫健的身姿，不是用一句句富有作者心血的唱词，就是用演员们深厚的演技所一一表现出来的。所以让我们一起去了解昆曲的奥秘吧！

2019年09月17日

昆曲读后感【篇4】

舞台上的座位和乐器已经安排好了，我静静地坐着等待演出开始。除却这场演出的内容，其他我一概不知，不知如何开始也不知会怎样结束。此前从未观看过昆曲，但是神往已久。

现在昆曲、红楼梦和交响乐合二为一。我不知道会上演什么样的盛宴。

演出一开始，人物和情感都恰到好处，但我个人认为宝玉总有一层忧郁的色彩。表演分为四个动作。随着故事的发展，情感的基调变得越来越悲伤。中间尽管穿插着刘姥姥进大观园些许欢乐情节，却显得后面更加凄怆。

可能由于时间的限制和实践起来的困难，我仍然觉得每一次人物出场和故事情节上下衔接得不是很好，显得进展很快，不过总的来说红楼梦的重要情节都概括到了。昆曲的舞台表现力还是很棒的。不同于京剧独特的柔美唱法更能打动我的心。悲伤的语气和它的结合显示出巨大的魅力。

从黛玉自感寄人篱下，到感伤于自己“无玉也无金”，到葬花时同病相怜，到最后香销魂陨还有宝玉捧着黛玉的诗稿，最后出家而去，无一不让我感受到深深的悸动。

这是昆曲表演的一部分。清唱的魅力在于用最简单的声音和方式触及人心，而身后巨大的交响乐团则用清唱和谐地协调各种乐器，形成一股压制全场观众的壮丽气势。如果说昆曲的歌是不涂粉的美，那么交响乐应该是支撑她的舞台，让她的歌声传播得更远的。单独的昆曲清唱未免显得单薄，而有了交响曲的衬托或者说是环绕，将更具感染力。

除了乐器之外，后面的男女合唱也很厚重，尤其是歌曲唱得好的时候。在配合着演员独唱时更加渲染了气氛。

昆曲清唱与交响曲的糅合，总的来说还是很好的，不过我个人觉得交响曲过于强大的气势有些盖过了清唱。两种表演形式虽然没有明显的主次之分，但是交响曲有的时候却减弱了昆曲清唱所要表达的红楼中的意境想法等内容的吸引力和表现力，将听众的注意力更多的拉向了交响曲。此外，西方乐器并不能完全融入中国传统昆曲。

在表达情感和渲染气氛方面，我仍然认为中国传统乐器可能具有更好的舞台感染力。小提琴和二胡所营造出来的悲伤也还是有点区别的。

总的说来，这还是一次非常成功的尝试。昆曲大合唱与交响乐相结合的先例从未有过。这一次，再加上《红楼经》，势必是一次伟大的创作。持续了两个多小时的演出，给我带来的不仅是美妙的音乐享受，更是艺术的洗礼。

大爱昆曲，大爱红楼。

昆曲读后感【篇5】

细细一想，将昆曲比作牡丹并不妥当。只是一来《牡丹亭》是昆曲中数一数二的经典剧目，二来自己十分偏爱，便取其中二字用以取代了。

昆曲没有牡丹的雍容华贵，惊世骇俗，她雅致，恬淡，即便是像《长生殿》这样的宫廷大戏，也会不知不觉早早流露出苍凉末世之感。她没有木棉的赤瓣玲珑，比水仙少几分萧然清冷，较丁香多几分端庄素雅，又不及玉兰冰肌柔弱。在我看来，它更像一株空谷幽兰，在了无人迹的峡谷中，茕然一身散发幽香，不孤寂，不沮丧，不高傲，不张扬。只静静的等待着相隔数百年的知音，踏着晨露而来，欣喜地因她的.美流下热泪。

很多同龄人不理解我对昆曲的喜爱。他们常带着同样诧异的表情，说出同样的理由：“那是老年人才看的东西。”更有人说：“那是早该淘汰掉的。”听到这句话我的心凉透了。无法想象若昆曲在将来的一天彻底为我们抛弃，中国还有哪些文化值得我们如此义无反顾的坚守，传承下去；中国人向外国人介绍戏曲之母时头脑会否一片空白。毫无疑问的是，后者这种情况在大部分青少年甚至中年人身上早已出现了。

昆曲，这门曾经风靡全国如同今日流行乐且整个社会为其显现出集体痴迷的古老艺术，在今日的中国，竟一度出现“台上演员比台下观众多”的现象，其原因显而易见，又令人匪夷所思。

改革开放后，中国大量吸收西方文化。在音乐领域，从七八十年代的迪斯科，霹雳舞到今天的摇滚，重金属如LinkinPark，AvrilLavigne，无一例外的冲击着青少年的耳膜，再把他们迷得晕头转向的同时，中国的这门传统艺术也在逐渐失去自己的定位。所幸，老艺术家们力挽狂澜终于使得昆曲得以保留，在各地亦成立了昆剧院，培养新一代人才。然而，昆曲仍一直处于一种少人问津的尴尬境地，似空守闺房的思妇，形销骨立，恹恹然清冷。

昆曲读后感【篇6】

原来姹紫嫣红升遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，锦屏人忒看得这韶华贱。

漫步在苏州幽幽小巷，聆听着那桥下流水淙淙，伴着那墙根小草在风中“沙沙”凑响的音乐，古典的气息在我的心中漾开了一圈圈涟漪。我的心默默思索，这唯美的笛音，婉转的音韵来自哪里？

此曲只应天上有，人间难得几回闻。坐上一只小木船，耳边挥散不去的还是那曲笛音，那清亮的乐喉，我愿把它称做“仙乐”。细细品味，我仿佛穿越百年的时空。远远的，似乎走来了一位绝代佳丽，只听得她身上环佩叮当。小船来到桥下，抬头凝望，她似飞欲飘，游乎不定，只流下一串凄凉的眼神。笛声，依旧在响……。

则为你如花美眷，似水流年。

穿花度柳，一桥一巷，乐声愈来愈清晰，愈来愈凄美。我的心神也早已飞去。不多时，小船穿出小巷，水面渐渐开阔，我眼前一亮，那“仙乐”原来就来自这里！

那是一方精致的水上舞台，台上一位戏娘浓妆艳抹，阿娜多姿，声音娇啼婉转，恍若天外仙韵。她的身后，缓缓传来美妙的笛音，听来令我不禁痴倒，不禁一闻倾心。

原来这就是中国戏曲的起源——昆曲。寻寻觅觅，觅觅寻寻，在寻找它的同时，我的灵魂已被古典的气息所浸润，变得沉静，宁远……。。

花落水流红，闲愁万种……。

我爱昆曲，不仅因为它带给了我美的享受，带给了我宁静的心绪。更是因为它带给了我一种责任——保护古典精神财富。我铭记这种责任，它和昆曲的韵律一同让我热爱，铭记…。

昆曲读后感【篇7】

看到这次论文题目我颇为郁闷，作为一个地地道道的中国人，我从未看过中国传统戏曲，说来很是惭愧。我只好向周围朋友求救，希望他们推荐给我一些好剧。收获真是不小，如：《穆桂英挂帅》、《窦娥冤》、《霸王别姬》《西厢记》、《牡丹亭》等，我本来想看《西厢记》的，但后来我选了《牡丹亭》，因朋友跟我说这是昆曲青春版《牡丹亭》。我虽然没看过中国传统戏曲，但还是知道一些凤毛麟角的，不至于孤弱寡闻。《牡丹亭》我是知道的，但青春版就没听说过了，这让我有了很大兴趣，所以就决定看它了。

在看之前我决定先做一些功课，怕看不明白，听不懂。

昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来称为“昆曲”，现今已被称为“昆剧”。昆曲发源地苏州，它作为我国传统的戏曲，已经有600年的历史，兴盛于明清时期，后来逐渐衰败，特别是到了近现代，出现了传承危机。可喜的是，2001年，昆曲被联合国科教文组织列为“人类口头和非物质文化遗产”。

《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。与其《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》并称为“临川四梦”。汤显祖本人也十分得意此作品，曾说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。”明朝人沈德符称“汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”此剧创作于1598年，全名《牡丹亭还魂记》，即《还魂记》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》。

“青春版”《牡丹亭》由著名作家白先勇主持制作，两岸三地艺术家携手打造的。全剧充满朝气，非常赏心悦目，融合现代剧场和古典精神，把五十五折的原本，撮其精华删减成二十九折，分上中下三本，从第一出“标目”演到最后一出“圆驾”，基本保持了剧情的完整。

《牡丹亭》是一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。

戏是在网上看的，虽然不是去现场看的，效果还是很好。整部看下来就只能用一个字形容感受了-----“美”！

故事美！我国明代就有如此浪漫爱情故事，可见当时的文明程度。汉民族的含蓄和年轻人追求爱情的勇敢完美地结合在一起，放到现在都堪称典范！当我们现代人还在讨论清朝留下的封建礼教的时候，从元代的年轻人张生和莺莺到明代青年柳梦梅和杜丽娘已经实践着现代年轻人的生活了！

唱词、唱腔、台词美！我不知道青春版牡丹亭和原来有什么不同，但汤显祖曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤！

舞台、服装美！整个舞台布景、灯光非常简洁，十分古典，背后的水墨山水、淡雅的牡丹，写意传情、含蓄悠远。服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格，服装随着剧情时而靓丽夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字“美”。

舞蹈美！印象中传统戏剧除了武生的打戏之外，舞蹈动作应该相对较少，青春版的《牡丹亭》似乎融合了现代舞蹈、京剧动作为一体。同时，演员的舞蹈动作与舞美、灯光、服装有机地结合在一起，有机地配合剧情的发展，让整个舞台变大了，戏剧更美了。

二十一世纪观众的审美观，毕竟迥异于明清时代，这次制作青春版《牡丹亭》，一方面保持昆曲抽象写意，但也适当利用现代剧场的种种概念，来衬托这项古典剧种，使其既适应现代观众的视觉要求，同时亦遵从昆曲的古典精神。

很明显的，以前的《牡丹亭》唱都是有经典唱段的部分，重在抒情，而青春版的把很多以前的版本里没有出现的情节都排上去了。你要欣赏文辞和唱功，自然是看老版好，特别是张继青的。至于青春版，这些个文辞也都在，只不过演员是年轻版的，论唱功和身段自然比不过老一辈的，但已经很不错了，而且演员的扮相和道具都很华美，可能更符合年轻人的审美。

《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。

《牡丹亭》的主题在于一个“情”字，以“情至”、“情真”、“情深”的理念来发展：第一本启蒙于“梦中情”，第二本转折为“人鬼情”，第三本归结到“人间情”。《牡丹亭》可以说是一部有史诗格局的“寻情记”，上承《西厢》，下启《红楼》，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。

从内容来说，《牡丹亭》表现的还是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题，不过，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的内涵，那就是明代官方所极力宣扬的理学、礼教。杜丽娘对爱情的向往是天生的，尽管她被长期看管，但仍然免不了强烈的.思春之情，并最终获得了爱情。

《牡丹亭》的爱情描述，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。

其实在文学作品里头，死而复生，生而复死，神神鬼鬼是不足为奇的，且放开心胸去关照。汤显祖说得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”真情到了，爱得死去活来，那是再平常不过的事了。看过《牡丹亭》之后开始对元代戏曲产生了兴趣，尤其是优美的唱词。

昆曲读后感【篇8】

在家里，我最喜欢看古装的电视剧，剧中人物的服饰、装扮、道具深深地吸引了我。今天，我终于有幸亲眼目睹真人扮相，亲自领略了戏曲表演，真让我打开眼界。

我从来没有看过昆曲，不知道戏台是什么样子的。一到那里，古色古香的戏台就映入了我的眼帘。戏台的背景是一幅华丽的牡丹图，听说，听昆山人唱昆曲，无异于吃水磨粉做的宁波汤团，一进嘴就滑到肚里，一个字，糯。今天，我就感受到了这种糯糯的感觉：

第一幕是《牡丹亭》的游圆，演的是小姐杜丽娘在丫鬟春香的陪同下，来到自家的后花园，看到盛开的牡丹。随即甩动那长长的水袖，姿态动人。这使我不由想起了红楼梦中的林黛玉，她的举止是那么端庄秀雅。丫鬟春香的服饰虽然没有小姐的那么华丽，但也素雅清丽。昆曲不但舞蹈美，而且唱词雅。杜丽娘与春香一唱一和，唱出了杜丽娘心中的无限喜悦。

另一幕是《长生殿》的小宴，自从杨贵妃与唐明皇在长生殿中结为夫妻后，唐明皇就终日与杨贵妃游宴玩乐。一日在长生殿中小宴，杨贵妃不胜酒力，脸颊上泛起红晕，头上的金簪闪闪发光，一缕青丝垂在胸前，长裙飘逸，显得格外妩媚动人。这时，两位主人公你唱我应，丫鬟们的唱词轻轻呼应，表达了人物的绵绵情谊。

这些糯糯的唱腔只有在昆曲中才能感受得到，就象一杯香醇的美酒，让人回味无穷。

戏曲观后感(集锦六篇)

写观后感应重点描写哪一部分呢？ 我们的真实体会是观后感的重点，观后感能够让我们更加理智并清晰地记录下对作品的感受，以下是幼儿教师教育网的编辑为您整理的有关“戏曲观后感”的全面介绍，这里提供了一些可供参考的意见和建议希望能帮助到您！

戏曲观后感 篇1

话剧立足于立秋这一天，在宏大的舞台上把复杂的社会家庭关系、多样化的人物性格，通过强烈的矛盾冲突，恰当好处地充分展示出来。马家遭受了一次又一次的打击。先是天津丰德票号牌匾被砸，紧接着各地票号分行纷纷发来急电，各地银行经理赶来议事;再是与马洪瀚交好多年的老友许凌翔支持票号入股国家银行，这大大与马洪瀚所坚持的相违背，而马洪瀚也只能忍痛将马凌翔父子的股份清出丰德票号;接着，马洪瀚之女马瑶琴，在绣楼上等了许昌仁六年最后却等来许昌仁带回爱人，这不止给瑶琴，也给马家带来沉重的打击;而马洪瀚之子马江涛，由于热爱唱戏而离家，在立秋这一天作为戏子回家唱戏，马洪瀚虽认出了自己的儿子，然而父子最终却无法破镜重圆，马江涛依旧选择自由追求自己所爱。这一件又一件事给马家带来了灾难。为了维护丰德票号的信誉，最终马洪瀚在母亲的告知下动用了马家十三代攒下的家产。

让我印象最深的是第四场“马家大院园林”里，当马家人知道许昌仁有变后对待这件事情的不同态度。马洪瀚这个一家之主，他固执，面对票号深陷水深火热之中，他仍坚持固守不改革，而对于自己的女儿瑶琴他也丝毫不改变传统观念，坚持没有人来娶瑶琴绝对不让她下绣楼;而作为母亲的凤鸣，自己深知绣楼上的苦，为了女儿的幸福也恳求老太太不要再让瑶琴上绣楼;许昌仁，这个一直把瑶琴当成亲妹妹的人，在英国留学时已经偷偷叫瑶琴放脚，多读书，叫她去看外面的世界，当徐洪瀚发怒要瑶琴继续回到绣楼上时他还继续支持瑶琴下绣楼去看看外面的世界;而文菲这个“外来人”，面对瑶琴这个“情敌”，也“慷慨”地为她提供了教育的机会;马家最受尊敬的马老太太，居然也支持自己的孙女外出寻求自己所爱，“替咱山西大院女人争口气”;瑶琴，这个在传统下成长的女孩儿，也想冲破禁锢去上学。

其中有这么一幕，只剩下瑶琴昌仁和文菲在台上，整个舞台的灯全暗下来，只有三束灯光打在这三个人身上，这三个人物在独白。瑶琴表达出来的并不是对许昌仁的埋怨，反而语气中带着感激，感激他给她带来了知识带来了另一个世界，只是由于自己被这“山西大院”禁锢着，心走了可身不能走，“我等你回来带我走下绣楼去看外面的世界......我天天在等啊，盼啊，我的心早已飞到充满自由、阳光的地方去了。如今，你真的回来了，而我又要上绣楼去了......”。通过瑶琴的自我独白，我深深体会到这个女孩子内心的挣扎与矛盾：是走与不走，是留于不留。一边是生活多年传统味道浓厚的大院，一边是有无数新奇事物的世界，一边是血缘浓厚的家人，一边又是形形色色的陌生人，对于未来的无知与向往终于让她做出了离开的决定。在我看来，瑶琴这个人物的出现不是为了记述儿女情长，因为她在得知许昌仁有变后虽然倍感震撼，可之后对于新生活的向往似乎冲掉了她的忧伤，在此处，爱情显得并不重要。而瑶琴的做法反而与她父亲马洪瀚一直固守岌岌可危的票号不放手形成对比。但我们不能说固守是坏改革是好，只能说是每个人的性格不同所做的决定也大不相同。瑶琴这个年轻的女孩儿，在绣楼上度过的六年中有书本的陪伴，有对许昌仁的希冀，有对未来生活的向往，“小脚女人守空房，大脚女人走四方”，从她这些话中我们已经能很明显体会到她骨子里对大院生活的反抗。

再看看许昌仁和文菲。他们“是自由恋爱，不是父母包办婚姻!”，在许昌仁学成回国之后他并不是逃避马家人，而是带上文菲一起来到马家大院，一起向长辈们道出他俩的关系，他也很勇敢有担当的承认错误，对于瑶琴，他既疼爱又深感愧疚与抱歉，因为他辜负了她六年的等待，可是为了真爱，他依旧勇敢的选择自由，选择与传统相抗，但他内心是希望瑶琴能走出这深宅大院像文菲一样去学习去追逐自己的幸福。文菲，她也是一个勇敢的女孩子，在她心里她同情瑶琴，她也这么说“琴弹奏出的不光是等待和哀怨，它还能奏出快乐和幸福”，可见她是个极乐观对生活充满期待的人，对于“情敌”她“大方”向她提供学习的机会。幸福和快乐是“属于普天下所有勇敢追求梦想和自由的姑娘”。

在这幕中，通过舞台灯光的变化，人物独白与对话的切换让观众一目了然，人物的表情生动形象，如马瑶琴在诉说对许昌仁的等待时脸上呈现的向往以及在知晓他有变时顿生失落与难受，这些内心的情绪在她一皱眉一咧嘴眼里泛泪光间都很生动的表现出来。

戏曲观后感 篇2

戏曲是我们中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇葩。但是现在大街小巷到处都是流行音乐，就连我们中学生也追星捧星，趋之若鹜，对戏曲这块艺术瑰宝却是知之甚少。

以前看到姥姥姥爷看戏曲时，我总是闹着要换台，认为戏曲太无聊，一句话唱半天简直要把人急死，而且赶不上潮流。直到了解了“戏曲进校园”这个活动后，我细心地体会了中国别具一格的戏曲，才明白原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力，难怪姥姥姥爷对他那么喜爱，甚至一说到一些经典的曲目，他们都能信手拈来，哼唱一段呢！

细细想来，我们生活中也处处有戏曲的踪影。姥姥姥爷不止一遍的听《花木兰》选段，我也深受感染，我发现豫剧的唱腔铿锵有力，抑扬有度，它把故事中的人物情感表达的淋漓尽致，它把精彩的历史故事展现在我们的面前，让我们身临其境，让我们感慨不已。而我最感兴趣的应该属川剧中的变脸了，它绝对是一门独特的艺术，表演者可以在瞬间变化面部颜色、花纹和表情，动作干净利落，真是百看不厌。我突然想起来，我也能唱一段黄梅戏呢！我四岁的时候，妈妈单位排练节目，她每天在家练习《女驸马》，边唱边表演，就这样几天的潜移默化，我居然也能脱口而出了。

戏曲有着悠久的历史，它经历了800多年不断地丰富，革新和发展，真心希望它能够在中国传承下去，更加地多姿多彩。

戏曲观后感 篇3

11月30日下午八、九节课，我们在北一阶观看了“戏曲进校园――评剧专场”，让我们得到了精神食粮的补充。

首先，由侯顺成侯老师为同学们系统地讲解并普及了戏曲及评剧的知识，使同学们了解了戏曲。

戏曲是中国非物质文化遗产，共三百六十余种。每一个地方几乎都有本地方言的剧种，根据数量的多少而分出六大剧种，分别是：北京的京剧、河北的评剧和梆子、河南的豫剧、上海的越剧、安徽的黄梅戏，而在这六个剧种中，京剧和评剧是唯二有国家级剧院的剧种，其它的则都是地方上的剧院。评剧是从唐山地区发源的，评剧的代表作有《花为媒》和《小二黑结婚》。侯老师接着又给我们讲了各个地方具有代表性的剧种，如：曲剧和越调、山东的吕剧等等。接着又给我们讲了唱戏的唱法，现在90%以上的戏曲演员都是用普通话的唱腔、念白，但也是有特殊的，如：演员赵丽蓉在年轻的时候曾经是一名戏曲演员，她唱戏的时候就是用唐山话唱的。还有就是评乐队，它是由古代乐器和现代乐器结合而成，古代乐器有弦乐、二胡、笙、唢呐、梆子、铙钹等，现代乐器有提琴、黑管、长号、小号、大号等。

之后，就是刘和军老师介绍笙。刘老师先讲了笙的历史。笙是一种古老的中国乐器，它最早发源于3500年前，并且很多西洋乐器都是受笙的建造原理的启发而创造出来的，例如：口风琴。笙还有17、21、27、30孔之分。之后，刘老师还亲自现场为我们吹奏了笙。

接着，马旭峰老师为我们讲述二胡和板胡的知识。它们两个的用处很多，如：电影《地道战》和电视剧《西游记》中都有用到板胡的地方。拉二胡的一个最大的好处就是能激发大脑，保持体形。

最后，还进行了互动，还进行了现场演唱，并且唱得都很好，台下掌声雷动。

我相信这次活动，让我们了解了许多戏曲知识，还让我们在繁忙的学习中得到精神上的缓解和放松。

戏曲观后感 篇4

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，越剧的轻柔婉转。

在这个星期五的上午，我们学校迎来了戏曲进校园的活动。同学们都一个个怀着激动之心来到了现场，在学校搭起来的舞台上，演员们一个甩袖犹如一道和煦的春风，将戏曲的气息撒至操场的各个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般，掉入了戏曲的大殿。我们在演员们身上看到了戏曲的魅力，不是想象的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员，眼中充满了赞叹的神色，好美丽啊！原来戏曲也可以演绎得这么洒脱，富有虚实的色彩。舞台上演员的一招一式，如行云流水，不愧为台上一分钟，台下十年功。演员们汗水的背后除了努力，更是坚持，演员们的唱、念、做、打看似信手捏来的，却在台下付出了不知道有多少的汗水。演员们精彩的表演结束，台下同学们的掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个校园，叫好的声音一浪高过一浪。演员们谢幕的微笑，沐浴在同学们的赞美声中，也表达了他们内心的喜悦之情。

常言道：想知道梨子的味道，就必须亲自去尝一尝。就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时又不会老套。它是中国艺术的.瑰宝，永不褪色。

戏曲观后感 篇5

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意。

俗话说：”要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。“不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之。

令人震惊的是，原来中国戏曲是那么的艺术魅力，我真的是井底之蛙！唉！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人“。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。

因为他们深知歌剧是我们的国宝，歌剧是我们的国粹，歌剧是我们的国剧！

我们怎能忘记它们？在当今社会，我们的年轻人的视野已经转移到流行的电视、电影和互联网上。我们似乎忘记了中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史>故事，将历史的画卷——展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们应该多欣赏中华民族的传统艺术，让它永远闪耀，让它代代相传！

中国戏曲观后感（二）

戏曲作为中国文化的源头，正逐渐衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。所有这些都在告诉我们一个残酷的现实-歌剧将逐渐退出历史舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。虽然它是中国艺术的瑰宝，但不可忽视。它也是人们娱乐的工具。如果有比歌剧更好的娱乐工具，人们自然会向往美好。

大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为一种古典文化，如果一直在那个世界，不敢去新的是界，它就会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。

所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感；第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马？不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感；第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、**片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；第四，**可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮；也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧；想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。

中国戏曲观后感（三）

古典舞一般是以民间舞蹈为基础，由各年龄段的舞者提炼、加工、创造而成。因此，古典舞蹈具有一套规范化、程式化的表演动作和技巧，具有其独特的表演风格。

中国古典舞起源于古代封建社会。宋代以来，中国的歌舞戏剧结合兴起。后来，古典舞蹈逐渐被戏曲所吸收和融合，并大多保存在戏曲艺术中，从中可以大致看出其风格和特点。

中国古典舞蹈在表演动作上有其独特的规律和规律。它强调手、眼、身、法、步与内修、力、精、气、神的统一。一根手指、一指眼睛、一指脚要与全身协调。注重身韵、气韵、音韵、神韵的整体韵律性和俯仰、屈伸、开合、顿挫的鲜明节奏感，以及刚柔相济、动静相宜、物我一体、身心合一的美学追求。同时，动作从运动到静止都离不开“曲”和“圆”，即遵守欲进先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原则。

比如，手要向左指，行就要先往右略略运一下，然后再转向左方。动作线条必圆浑完整，如做一个“云手”动作，要像天上的云彩变幻那样，随风流动，轻盈美观。

中国古典舞在表现上注重集中、练习、夸张和虚构。虚拟是没有实物的表演，比如，一个人只拿一根马鞭，就能一会儿表现战马飞奔，四蹄腾空；一会儿表现信马由缰，缓缓而行。拿着桨，你不仅要表现出你在航行，还要表现出你是逆水而上还是逆水而下。

虚拟夸张地表现了生活中的特征和代表性行为，引起了观众的艺术想象和生活联想。

只要两三个人就能代表千军万马，舞台上只有五六步就能代表千山万水，这是中国古典舞蹈的独特艺术表现。

戏曲观后感 篇6

昨晚去看了陕西少儿戏曲小梅花大赛第一场比赛，参赛的小选手很多，既有陕西艺术学校选送的，也有蒲城、周至等地方选送的，选手们都拿出了自己的代表作，努力展现自己的才华，争夺小梅花大奖。看完第一场比赛，我有些话想说说。

首先，比赛方式不规范，参加比赛的小选手既有彩唱的，也有清唱的，既有单独展示唱功的，也有穿插展示做功的。拿彩唱的和清唱的比，拿做功戏和唱功戏比，怎么比呢。既然是小梅花大赛，对选手的要求应该高些，手眼身法步都应该有所展示，况且这些选手都是层层选拔，各级推荐上来的，那么就应该采用彩唱的方法，综合展示选手唱念做打的能力。

二是比赛内容单一，比赛只展示演唱技巧，没有技巧展示等环节。所有选手基本以唱功为主，除了个别选手展示了唱作并重的《拾玉镯》、《鬼怨》等，大部分选手仅仅展示了唱功。我觉得作为一个小小的梅花比赛，它不仅应该是一个歌唱比赛，更应该是一个技能的展示。

一个好的演员，唱念做打各个方面都应具备，不应该就有一口嗓子，况且这些孩子正处在刻苦练功的年龄，他们到底功底如何，需要给观众一个展示和汇报。

第三，生旦净丑比例严重不协调。第一场比赛百分之八十左右都是旦角戏，基本上看不到生、丑、净这三个行当的戏。一场好的比赛，应该是生旦净丑俱全，各种行当纷呈。

这次比赛，是戏曲大赛，而非旦角大赛。等呀盼呀，始终看不到其他行当，都是清一色的旦角戏。

第四，参赛剧目单一。比赛中参赛的旦角戏很多，而且这些演员有三分之一所选剧目集中在《洪湖赤卫队》《王宝钏》《红灯记》上，听了一遍又一遍的“洪湖”，虽然场下观众为那些小选手的高腔甩腔鼓掌较好的声音一片，我还是觉得有些腻。难道除了这些戏，就没有其他更合适的戏来展现唱功了吗？

兴奋地去看小梅花比赛的第一场比赛，但结果有些不尽如人意。一方面，主办方比赛的形式和内容安排得不好，另一方面，孩子们的素质有待提高。可能是对这些孩子期望太高了吧，所谓“期望越大，失望越大”吧！我们的这些选手，跟人家京剧小梅花选手相比，差别还是很大的，作为陕西戏曲未来的**人，难免让人有些担忧，既需要孩子们和老师们的继续努力，也需要更多的人来关注他们的成长。

（作于2010年5 月11日）

月光曲读后感四篇

也许你以前读过作品这本优秀的书。 阅读过程中遇到的疑问应该逐一记录在读后感笔记里，我们将从多个角度出发全面分析和探讨“月光曲读后感”，感谢浏览本内容旨在为您提供实用信息！

月光曲读后感【篇1】

今天，我们学了一篇意境优美的课文《月光曲》。文章主要讲述了德国着名音乐家贝多芬为穷鞋匠兄妹弹琴，即兴创作出《月光曲》的传奇故事。

在我第一遍读的时候，我就提出了这样一个问题：为什么着名钢琴家贝多芬先生要给穷鞋匠兄妹弹琴？我就仔仔细细地读了几遍，终于知道了答案。贝多芬从兄妹俩的对话中，被盲姑娘善良、美好的心灵和热爱音乐、执着追求的精神深深地震撼了。贝多芬发现盲姑娘很会体贴人，关心人，当她提出自己想听一遍贝多芬亲手弹的曲子时，哥哥说：可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。盲姑娘听了就立刻安慰哥哥：我不过随便说说罢了！谁不想拥有一张贝多芬的音乐入场卷呢？热爱音乐的盲姑娘更是如此。

我非常佩服写这篇文章的作者，他写的第九自然段运用了写实和联想相结合的方法，仿佛让读者听到了这首又舒缓又动听的乐曲。

贝多芬悄然而来，悄然而去，给穷鞋匠兄妹俩带来了一片温暖的人间之爱和一次美的艺术感受，也给自己的艺术生涯添加了辉煌、璀璨的一笔。

音乐是一盏明灯，照亮了盲姑娘的心灵；音乐是一副良药，治好了盲姑娘的眼睛；音乐是一个上帝，它塑造了一个美好的灵魂；音乐是一个开心果，让盲姑娘忘记了烦恼，得到了快乐音乐啊！你是崇高的，快乐的，善良的！

月光曲读后感【篇2】

这个星期，我们学习了一篇课文《月光曲》，从这篇课文中，我知道了200多年前，有一位德国着名的音乐家，他用毕生谱写了许多爱国曲子，而且他的心地也很善良。

这是一篇意境优美的课文，讲述了德国着名音乐家贝多芬因同情皮鞋匠兄妹而为他们弹琴，有感于盲姑娘对音乐的痴迷而即兴创作出《月光曲》的传奇故事。

传说是这样的：一年秋天，贝多芬去各地旅行演出来到莱茵河畔的一个小镇上，他听到了一阵钢琴声，弹的正是他的曲子，他听到了皮鞋匠兄妹的谈话，被打动了，于是为他们弹奏了刚才皮鞋匠妹妹弹奏的那个曲子，盲姑娘猜出了他就是贝多芬，贝多芬被盲姑娘说的几句话感动了，一个双目失明的姑娘，这么爱音乐，有这样懂音乐，知音啊！正是因为遇到了知音，所以贝多芬产生了要为她弹奏曲子的想法创作激情顿时而生。才创作出了这首，《月光曲》。

贝多芬悄然而来，悄然而去，给穷兄妹俩带来了一片温馨的人间之爱，一次没的艺术享受，给子的创作带来了一次意外收获。既表现了贝多芬对穷苦人民的同情和热爱，又表现了他丰富的想象力和卓越的才华。同时告诉人们，音乐的创作也是需要真挚的情感的！

月光曲读后感【篇3】

在我们学习的课文中，有一篇课文叫《月光曲》，这篇课文的内容让我久久难忘．《月光曲》的课文大概内容是这样的：一百多年前，有个音乐家叫贝多芬，他在各地巡回演出时,住在一家旅店里。一天傍晚他在河边散步，突然听见河边一间房屋传来了一阵优雅的钢琴曲声，他被这歌声吸引进去，为了表示他此刻的心情，他给盲姑娘弹了一首曲子，弹完后又弹一首，两兄妹被陶醉了。

贝多芬跑回旅店，花了整整一夜的工夫，才把刚才弹奏的曲子记录下来，并被广为传颂，这就是著名的乐曲《月光曲》由此文中，我深刻的体会到了：贝多芬这么伟大的音乐家，创作一首曲子靠的是扎实的基础才得来那首美妙的歌曲。那我们成为一名优秀的学生，也要经过勤奋的学习和刻苦努力，有了良好扎实的基础才能成为一名优秀的学员。所以我决定在以后的学习中：要刻苦努力学习，勤奋好学，打好扎实的学习基础，争取做一名优秀的学员。

月光曲读后感【篇4】

“美好的心灵，的确能深深打动我们的心灵。”这是我读了第26课《月光曲》的第一印象。

贝多芬到各地旅行演出。一天晚上，偶然听到一户人家在练习他的曲子。因为那户人家十分贫困，所以就教那个失明的姑娘弹钢琴。而当他弹完一曲后，自己当时编出一首曲子，这首曲子——就是《月光曲》。

其实在生活中，像贝多芬这样拥有美好心灵的人很多，与之相反亦比比皆是。

那天，我和往常一样乘公交车准备回去。前面一排坐着一个西装革履的商人模样的人：脖子上系着红色领带，手上戴着金光闪闪的手表，脚上穿着被擦拭得逞亮的皮鞋。

车辆在停靠点停稳车后，上来一个衣着脏兮兮的工人，刚好坐在那个他旁边。那个人嫌弃地看了他一眼，往里面缩了一缩，看了一眼手表：“怎么那么倒霉，早知道就自己开车了！哎！”我猜想：那位工人听到了这句话，一定会自卑吧！既然要来坐公交车，又何必摆出一副很不耐烦的样子呢？

拥有了美好的心灵能让我们变得高尚，反之，就会显得丑陋，也正是因为如此，拥有美好心灵的音乐家——贝多芬被后人赞颂。

我们都要怀揣一颗美好的心灵，让世界更加美好。希望像贝多芬那样拥有高尚品质的人能越来越多！