「必备」中班音乐《小鸟落落》模板汇总
发布时间:2022-10-01 中班音乐《小鸟落落》 音乐小鸟落落教案 中班音乐小鸟落落教案经验时常告诉我们，做事要提前做好准备。在日常的学习工作中，幼儿园教师都会提前准备一些能用到的资料。资料包含着人类在社会实践，科学实验和研究过程中所汇集的经验。参考相关资料会让我们的学习工作效率更高。所以，你是否知晓幼师资料到底是怎样的形式呢？为满足您的需求，小编特地编辑了“「必备」中班音乐《小鸟落落》模板汇总”，大家不妨来参考。希望您能喜欢！
中班音乐《小鸟落落》 篇1
教材分析：
孩子和动物有着天然之缘，他们喜欢与动物为伍，《小鸟落落》这是一首中班音乐歌唱教学活动，是一首三拍子的歌曲，旋律优美，歌词虽有两段但有重复，唱起来轻松、明快。让幼儿充分感受的基础上学唱歌曲，用动作表现歌曲，向人们展示爱鸟、爱自然的美好情感。
活动目标:
1.理解歌词内容，学习用好听的声音演唱歌曲，感受歌曲三拍子旋律。
2.演唱时能表现休止符的停顿以及旋律的.连贯。
3.体验歌曲轻松、明快的情绪，萌发幼儿爱护鸟类和大自然的情感。
活动准备:
图谱图片
活动建议:
1.听音乐拍节奏，感受歌曲三拍子旋律
播放音乐《小鸟落落》的旋律，请幼儿跟音乐拍节奏，熟悉三拍子音乐的特点。
2.学习歌曲，理解歌曲内容
（1）教师用活泼、优美地声音范唱歌曲。
提问：你听到歌曲里面唱了什么？小鸟最喜欢什么地方？它们为什么喜欢这儿？
教师根据幼儿的回答出示图片，请幼儿观察画面内容，教师有表情地讲述故事，帮助幼儿理解歌词内容。
（2）重点学习休止符处的停顿以及旋律的连贯时的唱法。教师重点范唱第一、第二句歌词。
提问：这两句歌词唱得有什么不一样？
（3）教师结合拍手动作，范唱讲解两句歌词的不同之处：“小鸟”的后面有一个休止符，说明到这里不唱，要停顿一下所以不拍手，而唱到后面的
“落落”有一根弧线将两个节奏连起来，说明唱的时候要连贯一点。
3.幼儿学唱歌曲。
（1）分段学习歌曲，着重唱好休止符的停顿和连音的流畅。
（2）完整演唱歌曲一遍，鼓励幼儿做适当动作表演歌曲。
4.完整演唱歌曲，表现歌曲内容
（1）完整有感情地演唱歌曲，请幼儿说一说这首歌要告诉我们一件什么事情。引导幼儿说出，我们要为小鸟提供优美的环境，还要关心爱护小鸟。
（2）请幼儿根据音乐内容自由表现动作，重点表现小鸟快乐的情绪。
5.引导幼儿要保护环境，爱护小鸟。
小结：只有我们保护好我们生活的环境，爱鸟、护鸟，就会有更多的小鸟回来，来我们这儿做窝，我们的环境就会更加的美丽。
中班音乐《小鸟落落》 篇2
活动目标
1、能够迁移学习经验，唱准有休止符的乐句。
2、尝试根据图片、动作提示，理解歌词并填词进行演唱。
3、体验自学歌曲的乐趣，享受掌握正确学习方法后学习成功的乐趣。
4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
活动准备
1、背景图片一张(有山、有树、有河)。
2、歌曲图谱。
3、伴奏音乐带。
活动过程
1、出示背景图课件，导入活动。
(1)"小朋友你们看，这个地方美丽吗？都有什么？你知道这是谁的家吗？"(出示动态的小鸟)这儿呀就是小鸟落落的家。今天落落有事要请你们帮忙，你们愿意吗？"(愿意)
(2)"不过，落落想先考考你们，看一看你们是不是够聪明能够帮助它，你们有信心吗？"
(3)难点前置，师循序渐进的引导孩子们解决休止符的处理。
2、说歌词，理解歌曲内容。
(1)以故事的形式引出歌曲内容。
"你们刚才已经见过落落的家了，可妈妈今天早晨对落落说：你已经长大了，应该自己出去找地方安家了。'落落问妈妈：那我应该到哪儿去安家呢？"妈妈说：安家应该到一个景色最美的地方，那儿要有山、有树、有河。最重要的是那儿的人应该是爱鸟的，不伤害我们，能够保护我们，千万要记住那儿的人要最好，爱鸟爱在心窝。"这不，落落来求你们帮忙了。你们帮他想想，找个地方安家吧。"
(2)引导孩子讨论：什么地方适合落落安家？妈妈为什么让落落找这样的地方安家？增强幼儿爱鸟护鸟的意识。
(3)提问：妈妈要落落找个什么地方安家？(引出风景最美)那儿要有什么？(引出有山有树有河)那的人要怎样？(引出那儿的人们最好，爱鸟爱在心窝)孩子每回答一个问题，让他们从教师准备好的图谱中选出适合的那一张粘贴到黑板上。
师的引导语：为什么你认为这一张是风景最美？(因为美丽的风景旁边有竖起的大拇指)有山有树有河你认为是哪一张？(因为上面画了山、树还有小河)你为什么会选这张代表"请来这儿唱歌"？(因为这个音符代表唱歌)
(4)师引导孩子按图谱提示完整说出歌词，逐渐过渡到随音乐有节奏的朗诵歌词。
师的引导语："你们刚才说的这些话太美了，现在我想加上音乐来配乐朗诵，你们听听好吗？"(师随音乐有节奏的朗诵)"你们想不想也这样玩一玩儿？"引导孩子有节奏的朗诵歌词。
3.尝试将歌词填入旋律中演唱，体验自学歌曲的乐趣。
(1)激发孩子想唱歌的愿望，引导孩子总结自己的学习策略。
师：落落觉得你们说的话很优美，它想请你们把这些话加到刚才的音乐中，这……能行吗？
幼：行！
师：要不我们先小声试一试吧。
(幼儿尝试看图谱将歌词填入旋律中用轻声演唱歌曲)师：哇！你们真的能将刚才的话唱出来，真了不起！唉，你们发现没有，在小鸟后面要怎样？(引出空拍)那，在这首歌中还有哪些地方有空拍 ?你来仔细听一下。(师范唱歌曲)幼：请来o︴这儿o︴;有山o︴有树o︴。
师：你们听得真仔细，那么你们能不能告诉老师，在空拍时要怎样做才能唱对了？你们可以互相讨论一下。(引导孩子迁移前面的经验解决难点)孩子们开始思考并进行讨论。
幼：可以在空拍处拍手。
师：那你可以试一下吗？(师和孩子一起唱，并在空拍处加上拍手动作)好，确实能起到空拍的作用。还有什么方法？
幼：我在空拍处加上"嘘"的动作，但是不出声。(师和孩子一起唱，在空拍处加上孩子的办法)师：你的想法很特别，给你一个大拇指。
幼：我在空拍处就握拳，把声音抓住。
师：那你快试一试，我们都想学一学。(孩子边唱边把提示动作加上)师：这个空拍的难题被你们轻而易举就解决了，那，在唱到"这儿的风景最美"时，应该怎样唱出优美而自豪的感觉？ (孩子们开始思考)那你再仔细听老师唱一遍。
幼：这个地方不能空，要连起来。
师：你听得真仔细，要唱的连贯、舒缓。
幼：还可以加上高兴的表情，竖起大拇指表扬。
师：你能表演一下吗？让我们都学一学。(孩子表演)师：你能用表情来配合演唱，让这首歌变得更生动、更优美了，你很了不起哟！
师：那现在你们能不能用好听的声音加上好看的表情、动作进行演唱。︴孩子们跟琴声有感情地演唱。
(2)鼓励孩子说出自己的困难，如你哪一句还有问题？谁能帮助他？并让当"老师"的孩子介绍自己是怎样学会的。如我是看图谱记住歌词的；我是通过动作记住歌曲的；我是通过故事记住歌曲的……(3)多种形式练习演唱，分男女演唱、个别孩子表演唱、接唱。引导孩子进行评价，你认为谁唱得好？好在哪里？
(4)画面出现小鸟落落的动态图片及背景音："小朋友，我今天真是大开眼界了，没想到你们小小年纪竟然能自己学习了，佩服佩服！我打算就在你们幼儿园后院安家，和你们这些聪明的小朋友做邻居，好吗？(欢迎落落)谢谢你们，再见！"
活动反思
《小鸟落落》是一首三拍子的歌曲，旋律优美，歌词虽有两段但有重复，唱起来轻松、明快。它向人们展示了爱鸟、爱自然的美好情感,不失为对幼儿进行自然生态和环境教育的好教材。歌曲一开始，就以活泼轻松的口吻欢迎小鸟落落,为什么呢?因为这儿的风景最好，这儿的人们最好。同时，在歌曲的最后，点明了“欢迎小鸟落落””的根本原因,因为“爱鸟爱在心窝”。
在活动开始，我以《小鸟》的故事作为导入，引导幼儿初次倾听歌曲，感受三拍子乐曲节奏，将幼儿带入音乐的意境中。提问幼儿对乐曲的初步印象激起幼儿的思考并再次聆听熟悉三拍子歌曲的特点。然后，在幼儿谈论歌词的时候出示相应的图片，帮助幼儿减轻记忆歌词的压力。再在我层层递进的提问中不知不觉记住歌词。在学唱部分，听好一遍范唱后，我鼓励幼儿跟着伴奏练唱，让幼儿初步获得成功感，然后再次倾听并与自己演唱的作为比较，将有几处唱的不够好的地方加以纠正，再演唱。我重点指导了休止符的演唱。“请你们再看看图片，小鸟、小鸟后面要停顿，落落两个音要连贯。”并随即画上休止符和连线，加深幼儿记忆。
在教学时,我注意范唱要活泼、优美，歌曲中的休止符应唱得较轻巧跳跃,而其他不分则要连贯优美。幼儿在我的影响下，对于休止符演唱的较为准确。但也有不足之处，提问有待更为严谨，应引发幼儿去探讨和学习，在活动中应面向全体、关注个体。
中班音乐《小鸟落落》 篇3
今天乡镇结队老师来听课，我展示的第二个活动是音乐活动《小鸟落落》，这是一个大班音乐歌唱教学活动，下面从三个方面说一说自己的整个活动过程。铺垫部分：活动一开始我让幼儿，随着钢琴弹奏的节奏进行自由动作，充分感受三拍子歌曲的节奏特点。让他们能够通过倾听来感受节拍，通过跟着打拍子，来感知拍子的强、次强、弱的节奏和休止符的停顿。然后以小鸟“落落”的方式边唱边将小鸟落到小朋友手里，在幼儿初步感受歌曲，幼儿在同样的音乐声中把小鸟落到前面背景的大树上。通过以上的环节，幼儿能更快地进入下一个环节，起到了推进的作用。
学唱歌曲：通过几次感受旋律，幼儿对这首乐曲已经有了一定的感知，之后的学唱部分是重点部分。开始以清唱的形式让幼儿初步对歌词有一定了解，让幼儿听的清楚唱的是什么？并进行一系列的提问，经过幼儿对歌词的理解，又采用了动作记忆法，用形象的动作提示幼儿记忆歌词，让他们边动作边学唱。先一起清唱几遍，然后随乐曲一起唱，通过几遍下来，幼儿就对这首歌曲掌握较好。
多形式歌唱：在幼儿基本学会以后，提示幼儿唱出这首三拍子歌曲优美、快乐的情感，让幼儿集体无动作有感情地演唱。之后采用小组分段唱，由小指挥进行指挥；分角色唱；男女生唱。最后以小鸟“落落”的游戏进行pk唱。由小朋友、听课老师做评委，将可爱的折纸小鸟，落到表演好的幼儿身上。
本次活动通过情境导入、表演、游戏等形式，来激发幼儿的兴趣，使幼儿能够积极参与，并融入到活动氛围中，用自己的肢体进行表演，深刻体会小鸟的快乐情绪，从中萌发爱护小鸟和关爱大自然的情感。下面是课后的的几点思考：
1、环境的创设：在音乐活动中，我认为环境是必不可少的。只有让幼儿感受到了音乐中的氛围，才能熏陶幼儿去理解、感受音乐，通过欣赏、倾听这一环节，教师一个小的暗示，一个小的动作，一个小的表情，都不能疏忽，因为都能在音乐活动中起到很好的作用。幼儿能跟着你的感受去感受，跟着你的投入去投入。
2、教具的运用：在音乐活动中，教具也是很重要的，不要求教具的多，而要求教具的恰到好处，怎么样用适当的教具让幼儿在活动中起到什么作用？是我们所强烈追求的。在这节课中，我并没有采用图谱，只采用了只有一样教具，那就折纸小鸟，让幼儿通过第一环节感受后，利用这样的教具引出感受部分，丰富巩固部分。幼儿学唱的兴趣高昂多了，既能很好掌握歌词也能掌握好乐曲的节拍等，在这节音乐活动中，就显得教具分外有魅力。
3、教师的引导：最后是一个表演pk环节，是让幼儿尽情表现动作、表情、神态等一系列创编的细节，但是没有老师的引导，幼儿的动作就显得格外单一、拘谨。和幼儿进行诚恳的沟通，和他们谈话，教师的动作引导，来启发幼儿的想象，这样幼儿在创编环节中，就又有了新的想法，教师也应给予一定的肯定，这样幼儿的创编欲望也就无穷无尽了。
中班音乐《小鸟落落》 篇4
活动目标：
1、在熟悉三拍子节奏的基础上，通过图画提示理解歌词，学唱歌曲。
2、演唱时注意表现休止符的停顿以及旋律的连贯。
3、萌发幼儿爱护鸟类和关爱大自然的情感。
活动准备：
音乐磁带、图谱、小鸟图片。
活动过程：
（一）开始部分
1、发声练习：12345-54321-（啊、叽……）
2、小朋友，你们喜欢小鸟吗？出示图片，小鸟在树上做什么，它为什么会喜欢这里？
3、通过谈话导入活动，引起孩子的兴趣。让我们一起来听一听歌曲吧。
（二）基本部分：小鸟落落
1、师：小朋友，刚才你从歌曲中听到了什么？幼儿：自由发表言论。
刚才小朋友回答得真棒，原来这里有山有树有河，还有爱护小鸟的人们，怪不得小鸟不愿意走了呢。
2、出示图谱，师幼共同练习节奏。这首乐曲是几拍子的？这首乐曲听上去有什么感觉？
------跟着旋律拍一拍音乐的节拍，感知3/4拍音乐的特点。
3、随音乐跟唱后再请幼儿完整演唱歌曲，着重唱好休止符的停顿和连音的流畅。
4、引导幼儿根据音乐内容自由表现动作，重点表现小鸟快乐的情绪。
a、在位置上边学小鸟飞飞落落的动作边演唱
b、把自己的小椅子当大树学习绕树飞
c、边绕树飞边演唱，也可以两两结伴表演歌曲
5、咱们一起为这首歌取一个好听的名字吧！《小鸟落落》
（三）结束部分：我是快乐鸟
1、采用分段演唱、合唱等形式演唱表演歌曲。
2、教师小结、讲评幼儿表现情况。
鼓励、表扬积极参与的幼儿，并为其颁发小红花。
中班音乐《小鸟落落》 篇5
活动目标
1.学习单圈集体舞，能根据标志辨别顺时针方向。
2.喜欢集体舞的形式，感受集体舞的快乐。
3.鼓励幼儿大胆说话和积极应答。
4.激发幼儿在集体面前大胆表达、交流的兴趣。
活动准备
课件、相关音乐、布置好的场地等。
活动过程
1.引导幼儿讨论：小鸟喜欢在什么地方做窝?为什么?
2.完整欣赏歌曲，感受歌曲的节奏特点。
(1)引导幼儿听出这是几拍子的歌曲，并用拍手、拍肩等方式表现三拍子歌曲的强弱规律。
(2)启发幼儿说一说对这首歌曲的感受。
(3)幼儿用跟唱的方式熟悉歌曲。
3.学习单圈集体舞。
(1)借助地上的箭头标志，练习按顺时针方向做小鸟飞的动作。
(2)随音乐练习打招呼的动作。
幼儿站圈，随音乐自由表演小鸟的动作，在每一乐句的最后一小节停下，并用双手向老师摆手打招呼。
(3)幼师分别带好头饰，练习圈上的碎步动作、单腿跪地动作以及在大叔身边摆造型等。
(4)幼儿随音乐完整表演集体舞。
教师评价：建议幼儿之间的相互配合等方便进行评价。
4.请2~3名幼儿共同站在圈内扮演大树，游戏继续。
活动反思
《小鸟落落》是一首三拍子的歌曲，旋律优美，歌词虽有两段但有重复，唱起来轻松、明快。它向人们展示了爱鸟、爱自然的美好情感,不失为对幼儿进行自然生态和环境教育的好教材。歌曲一开始，就以活泼轻松的口吻欢迎小鸟落落,为什么呢?因为这儿的风景最好，这儿的人们最好。同时，在歌曲的最后，点明了欢迎小鸟落落的根本原因,因为爱鸟爱在心窝。
在活动开始，我以《小鸟》的故事作为导入，引导幼儿初次倾听歌曲，感受三拍子乐曲节奏，将幼儿带入音乐的意境中。提问幼儿对乐曲的初步印象激起幼儿的思考并再次聆听熟悉三拍子歌曲的特点。然后，在幼儿谈论歌词的时候出示相应的图片，帮助幼儿减轻记忆歌词的压力。再在我层层递进的提问中不知不觉记住歌词。在学唱部分，听好一遍范唱后，我鼓励幼儿跟着伴奏练唱，让幼儿初步获得成功感，然后再次倾听并与自己演唱的作为比较，将有几处唱的不够好的地方加以纠正，再演唱。我重点指导了休止符的演唱。请你们再看看图片，小鸟、小鸟后面要停顿，落落两个音要连贯。并随即画上休止符和连线，加深幼儿记忆。
在教学时,我注意范唱要活泼、优美，歌曲中的休止符应唱得较轻巧跳跃,而其他不分则要连贯优美。幼儿在我的影响下，对于休止符演唱的较为准确。但也有不足之处，提问有待更为严谨，应引发幼儿去探讨和学习，在活动中应面向全体、关注个体。
中班音乐《小鸟落落》 篇6
活动目标：
1、在熟悉三拍子节奏基础上能理解歌词，学唱歌曲。
2、演唱时注意表现休止符处的停顿以及旋律的连贯。
3、萌发爱护鸟类和关爱大自然的情感。
4、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
5、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
活动准备：
1、知识经验准备：幼儿对三拍子的节奏规律有所接触。
2、物质材料准备：课件，三拍子节奏型图谱。
活动过程：
一、导入活动，激发兴趣。
（1）师：宝宝们，我们一起来飞翔吧（老师带领幼儿做律动小鸟飞进教室。）
（2）讲故事，引入主题。故事内容：有一只小鸟，名字叫落落。一天，小鸟落落飞呀飞呀，来到了一个风景很美的地方。哇，这里有山、有树、有河，多美呀！我好想住在这里，可是，这儿的人们会欢迎我吗？小鸟落落正想着。这时，迎面走来了几个小朋友，小鸟落落有些害怕，哎，我还是走吧，它拍动着翅膀正准备飞走。小朋友看见了，连忙喊住它：小鸟，小鸟，你别走，我们喜欢你。请你到我们这来做窝、唱歌吧！我们会爱护你的，让我们做好朋友吧！小鸟落落高兴地点点头，飞向小朋友，和小朋友一起快乐地游戏、歌唱。
讲完故事教师提问：这个故事好听吗，现在我们来把这个故事变成一首好听的歌曲。
二、欣赏歌曲
（一）播放歌曲动画，幼儿欣赏，并初步了解歌词。
1、播放一遍后提问：
这首歌曲的歌名叫什么？歌里有谁？
2、再次播放，幼儿欣赏后提问：你刚才听到歌里唱了什么？你最喜欢歌里的哪一句？（幼儿讲出后教师范唱，并在课件中点击出相应的图画，帮助幼儿记忆歌词）
3、师：这儿的人们对小鸟真好，把爱送给了小鸟，我们也来爱护小鸟，把爱送给它们。
三、感受三拍子的节奏特点。
1、教师按图画的顺序完整唱一遍歌曲（播放伴奏音乐）。唱完后提出问题：你们能听出这是几拍子的歌吗？幼儿回答后，请个别幼儿拍打三拍子的基本节奏。
2、出示课件小树图谱，让幼儿学习看图谱。
（1）从树的大小看出三拍子音的强弱关系。
（2）看图谱了解乐曲第一、第二、第四乐句节奏型相同。重点学习拍打这一节奏型。
认识休止符，学习拍打含休止符的三拍子节奏。进行难点的突破。
3、学说歌词并拍打节奏，配上音乐伴奏，让幼儿更熟悉这首歌曲的旋律。
四、整体教唱
1、幼儿学唱歌曲。（出示课件-图画）师：调皮的图画宝宝又藏起来了，我们来用歌声把它们请出来，好吗？
小朋友跟老师学唱，每唱完一句，一幅图画就出现。先学唱第一段，再学唱第二段。重点指导幼儿唱好休止符处的停顿以及旋律的连贯。
2、幼儿完整学唱歌曲，教师可引导幼儿根据音乐内容自由表现动作。
五、表演唱。
1、播放歌曲动画，全体幼儿面向客人老师表演唱一遍，把爱送给大家。
2、师：我们幼儿园的风景也很美，现在我们来出去呼唤小鸟，请小鸟到我们这儿来做窝、唱歌。（播放伴奏音乐，老师带领幼儿学小鸟飞出活动室，活动结束。）
活动反思：
这是一首很抒情的歌曲，歌曲中的休止和;连音是学习的重点，通过几次欣赏旋律，幼儿对这首乐曲已经有了一定的认识，和孩子们一起用动作表演歌曲，即带着孩子们一起演唱，一边用动作来表达歌曲的内容。体验爱护鸟类的情感，幼儿在歌表演中，大胆尝试很多不同的动作、神态与表情，在气氛活跃的课堂中再一次巩固歌曲的内容，体验了快乐音乐的情感。活动中基本上每一个幼儿都参与了，动作也非常漂亮。
中班音乐《小鸟落落》 篇7
活动目标
1、能够迁移学习经验，唱准有休止符的乐句。
2、尝试根据图片、动作提示，理解歌词并填词进行演唱。
3、体验自学歌曲的乐趣，享受掌握正确学习方法后学习成功的乐趣。
4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
活动准备
1、背景图片一张(有山、有树、有河)。
2、歌曲图谱。
3、伴奏音乐带。
活动过程
1、出示背景图课件，导入活动。
(1)小朋友你们看，这个地方美丽吗
(2)不过，落落想先考考你们，看一看你们是不是够聪明能够帮助它，你们有信心吗
(3)难点前置，师循序渐进的引导孩子们解决休止符的处理。
2、说歌词，理解歌曲内容。
(1)以故事的形式引出歌曲内容。
你们刚才已经见过落落的家了，可妈妈今天早晨对落落说：你已经长大了，应该自己出去找地方安家了。落落问妈妈：那我应该到哪儿去安家呢
(2)引导孩子讨论：什么地方适合落落安家
(3)提问：妈妈要落落找个什么地方安家
师的引导语：为什么你认为这一张是风景最美
(4)师引导孩子按图谱提示完整说出歌词，逐渐过渡到随音乐有节奏的朗诵歌词。
师的引导语：你们刚才说的这些话太美了，现在我想加上音乐来配乐朗诵，你们听听好吗
3.尝试将歌词填入旋律中演唱，体验自学歌曲的乐趣。
(1)激发孩子想唱歌的愿望，引导孩子总结自己的学习策略。
师：落落觉得你们说的话很优美，它想请你们把这些话加到刚才的音乐中，这能行吗
幼：行!
师：要不我们先小声试一试吧。
(幼儿尝试看图谱将歌词填入旋律中用轻声演唱歌曲)师：哇!你们真的能将刚才的话唱出来，真了不起!唉，你们发现没有，在小鸟后面要怎样
师：你们听得真仔细，那么你们能不能告诉老师，在空拍时要怎样做才能唱对了
幼：可以在空拍处拍手。
师：那你可以试一下吗
幼：我在空拍处加上嘘的动作，但是不出声。(师和孩子一起唱，在空拍处加上孩子的办法)师：你的想法很特别，给你一个大拇指。
幼：我在空拍处就握拳，把声音抓住。
师：那你快试一试，我们都想学一学。(孩子边唱边把提示动作加上)师：这个空拍的难题被你们轻而易举就解决了，那，在唱到这儿的风景最美时，应该怎样唱出优美而自豪的感觉
幼：这个地方不能空，要连起来。
师：你听得真仔细，要唱的连贯、舒缓。
幼：还可以加上高兴的表情，竖起大拇指表扬。
师：你能表演一下吗
师：那现在你们能不能用好听的声音加上好看的表情、动作进行演唱。︴孩子们跟琴声有感情地演唱。
(2)鼓励孩子说出自己的困难，如你哪一句还有问题
(4)画面出现小鸟落落的动态图片及背景音：小朋友，我今天真是大开眼界了，没想到你们小小年纪竟然能自己学习了，佩服佩服!我打算就在你们幼儿园后院安家，和你们这些聪明的小朋友做邻居，好吗
活动反思
《小鸟落落》是一首三拍子的歌曲，旋律优美，歌词虽有两段但有重复，唱起来轻松、明快。它向人们展示了爱鸟、爱自然的美好情感,不失为对幼儿进行自然生态和环境教育的好教材。歌曲一开始，就以活泼轻松的口吻欢迎小鸟落落,为什么呢
在活动开始，我以《小鸟》的故事作为导入，引导幼儿初次倾听歌曲，感受三拍子乐曲节奏，将幼儿带入音乐的意境中。提问幼儿对乐曲的初步印象激起幼儿的思考并再次聆听熟悉三拍子歌曲的特点。然后，在幼儿谈论歌词的时候出示相应的图片，帮助幼儿减轻记忆歌词的压力。再在我层层递进的提问中不知不觉记住歌词。在学唱部分，听好一遍范唱后，我鼓励幼儿跟着伴奏练唱，让幼儿初步获得成功感，然后再次倾听并与自己演唱的作为比较，将有几处唱的不够好的地方加以纠正，再演唱。我重点指导了休止符的演唱。请你们再看看图片，小鸟、小鸟后面要停顿，落落两个音要连贯。并随即画上休止符和连线，加深幼儿记忆。
在教学时,我注意范唱要活泼、优美，歌曲中的休止符应唱得较轻巧跳跃,而其他不分则要连贯优美。幼儿在我的影响下，对于休止符演唱的较为准确。但也有不足之处，提问有待更为严谨，应引发幼儿去探讨和学习，在活动中应面向全体、关注个体。
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高中音乐课件模板
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高中音乐课件 篇1
教具：录音机、钢琴、多媒体设备
教学目的：了解西洋交响乐队及乐器
重点难点：西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点
一、导课。
1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。但是，一个交响乐队到底有哪些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力?它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。
2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。
二、授新课
1、交响乐的时代变迁与发展。
在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。
十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位;其次，由于意大利提琴制造家，例如阿玛
蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍然是羽管键琴，而且乐队中还有不少是古老的乐器。从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来，乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的早期乐队。到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。1672年，第一个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦举行，1686年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其他国家。
十八世纪是大转折和_的世纪。欧洲的社会结构、哲学观点、美学理想以及艺术形式都发生了变化，交响乐队的转折时期也随着到来了。在交响乐队的这个转折，应该以海顿的《第一交响曲》问世的1759年为标志。
十八世纪中叶，主调和声的新风格取代了多声部的复调音乐，出现了交响曲和协奏曲这一音乐新体裁，随着音乐风格本身的转换，在乐器组合方面，已经渐趋合理的所谓“古典时期乐队”也在这个时候形成了。这时候的乐队已经从长期妨碍它发展的数字低音和羽管键琴的桎梏中解放出来，但是木管乐器组和铜管乐器组在乐队中的地位还没有确立，海顿的《第一交响曲》所用的乐队除弦乐器组外，只有两个双簧管和两个法国号。由海顿所创始并由莫扎特最后确立的“古典乐队”，实际上是取法于曼海姆乐派的双管乐队。
此后，交响乐队的发展只是在细节上有所变换而已。十九世纪初的乐队又扩大了乐器的数量，特别是铜管乐器的数量有了比较大的变动——起初把法国号增加到四个，构成一个四重奏，稍后又加用了三个长号。这样便形成了一种新型的乐队——大交响乐队，也就是所谓“浪漫派乐队”。这种乐队在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最后完成。
2、交响乐队的乐器构成
总的说来，在交响乐队发展的整个历史过程中，历代作曲家所采用的乐队是非常多种多样的。但是我们可以把所有这些种类繁多的乐队归纳为两种基本类型，那就是小交响乐队和大交响乐队;这两种乐队都包括有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等四组。现在先谈小交响乐队。
小交响乐队在十八世纪下半叶形成，这种乐队在当时的作曲家看来并不觉得它是小型的乐队，直到十九世纪初，绝大多数的歌剧和交响乐作品都是采用这种乐队。小交响乐队使用的乐器通常包括有：
弦乐器：第一小提琴六至八个，第二小提琴四至六个，中提琴二至四个，大提琴二至四个，低音提琴二至三个。
木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各两个。
铜管乐器：法国号和小号各两个。
打击乐器：定音鼓一对。
小交响乐队使用的乐器有时候往往还有所省略，例如省略单簧管和小号等。莫扎特的后期交响曲创作有时候省略小号或定音鼓，有时候省略双簧管。相反地，小交响乐队有时候也有所扩充，甚至接近大交响乐队。这种扩展的形式时常被用在当时的歌剧乐队和清唱剧乐队中，交响乐作品应用这样的乐队的就少得多。
从十九世纪三十年代开始直到现在，一般的交响乐、歌剧和舞剧作品，多半应用大交响乐队，大交响乐队使用的乐器通常包括有：
弦乐器：第一小提琴十二至十六个，第二小提琴十
至十四个，中提琴八至十二个，大提琴六至十个，低音提琴六至十个。
木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个，此外往往还加用这些乐器的变形乐器，例如短笛(偶尔也采用中音长笛)、中音双簧管(或英国管，偶尔也采用抒情双簧管)、低音单簧管(偶尔也采用小单簧管、中音或倍低音单簧管)和低音大管等。
铜管乐器：法国号四个，小号二至三个，长号三个，大号一个或两个。
打击乐器：定音鼓、三角铁、小鼓、钹和大鼓等。
除了上述四组乐器外，往往还加用竖琴，而且多半是用两个。大交响乐队大约由六十至九十人组成，但也有一百人以上的。这种乐队有时也压缩一部分乐器的数量，特别是减少弦乐器的数量、但有时也扩大某一组乐器中的个别乐器的数量或全组乐器的数量，以及加用一般乐队少见的个别乐器，如钢琴或管风琴等。
从小交响乐队和大交响乐队使用的乐器种类上可以看出，长号是决定乐队所属的类型的标志。缺少长号的乐队只能算是小交响乐队，因为一个大交响乐队必须有三个长号和一至两个大号。如果只有一个长号，也只能算是小交响乐队。
三、总结
我们已经把交响乐队中各级乐器都简略介绍过了，现在再讲一讲这些乐器在数量上的比例关系。上面说过，弦乐器组的乐器数量最多，单是第一小提琴就有十多个，但是其他各组中的每一种乐器一般只用两三个，甚至也有只用一个的。每一种乐器所能奏出的音是不尽相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活泼的旋律，有的则适合于奏出徐缓悠扬的曲调。把这些不同性能的乐器结合在一起，就得考虑到使这些乐器能够相辅相成，而不是互相妨碍。因此首先就得使这些乐器在数量上保持一定的比例。现代乐队中的乐器配置是在十八世纪中叶形成的，在这之后虽然乐队的组织日渐扩大，但是乐队中各组乐器的比例并没有多大变化。
高中音乐课件 篇2
一、说教材：(一)教材内容：本节内容是人音版的第14册第四单元的第一课时《鳟鱼钢琴五重奏》
(二)教材分析：作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》，创作了声乐作品《鳟鱼》，旋律轻松、活泼，顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用，形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。《鳟鱼钢琴五重奏》是一首变奏曲，充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行变化，细腻地再现了故事情节，形象而生动。
主题：小提琴的演奏舒缓，小鳟鱼的生活平静、悠闲。
第一次变奏：钢琴在高音区主奏主题，弦乐器的衬托，表现河水的清澈透明，小鳟鱼的活泼、愉快。
第二次变奏：中提琴演奏主题，钢琴与之遥相呼应，小提琴以六连音的和声华彩来伴奏，描绘小鳟鱼在清澈透明的河水中悠然自得地嬉戏的情景，“我”的心情也受了感染。
第三次变奏：大提琴、低音提琴深沉的音色，钢琴快速、激烈的音响都预示着危险即将出现；但庞大的主题音乐与快速的伴奏衬托出鳟鱼的单纯、无辜。
第四次变奏：音乐色调突然变暗，钢琴地六连音的反复，小提琴、中提琴与之相呼应，大提琴、低音提琴则奏出装饰的低音部，音乐更显得紧张不安，示意渔夫无情地闯入小鳟鱼愉快、美好的生活，使小鳟鱼遭遇不幸。
第五次变奏：主题由大提琴奏出，其他乐器伴奏。音乐充满了惋惜和叹息，表现出作者对鳟鱼不幸遭遇的同情。
结束段：活泼、轻快地小快板，主题旋律再次出现，在小提琴、大提琴上轮流演奏，钢琴声部也再现出歌曲《鳟鱼》的半奏音型，与开头相呼应。
（三)教学重、难点：对于《A大调钢琴五重奏》这样寓意深刻的作品而言，其欣赏应当以培养兴趣爱好为主，在教师的积极引导下感受体验、鉴赏音乐的风格与特点，从而更深刻的理解作品的寓意。 根据教学大纲要求及教材的特点，我认为了解变奏曲式和室内乐作为本节的重点。根据学生的认知水平，我把变奏曲式作为本节教学的难点。
(四)教学目标：
1 .能够熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律，对作品所塑造的形象有所了解。
2.结合欣赏音乐作品，初步了解变奏曲式，变奏手法等相关音乐知识，
3.学生在聆听的过程中去获得对变奏曲式和变奏方式的了解，对作品中所塑造的音乐形象的认知，对作品中所表达的情感的体验，从而较深刻的理解作品的寓意。
4.在聆听《鳟鱼》第四乐章时，能分辨各种提琴的音色。
1、引导法：对每一个变奏主题进行讲解，引导学生逐步了解变奏的作用
2、比较法：通过和另外一首变奏曲的的比较，启发学生对其比较。
三、学法：
1、观察法：利用课本上的谱子及乐器图表，观察其每段主题的演奏不同之处。
四、教学程序：
1、课堂引入：先是让学生在屏幕上观看《鳟鱼》歌词并聆听《鳟鱼》这首歌曲，了解这首歌曲的讲述内容，并熟悉歌曲的主旋律，可先学唱一下这首歌，因为将要学习的《鳟鱼钢琴五重奏》是在这首歌的旋律上改编的，为后面的学习做好铺垫。
2、讲授：接下来是讲解《钢琴五重奏》的创作背景，作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》，创作了声乐作品《鳟鱼》，旋律轻松、活泼，顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用，形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。《鳟鱼钢琴五重奏》是一首变奏曲，充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行变化，细腻地再现了故事情节，形象而生动。 本节课只听他的第四乐章。带问题聆听，这首钢琴五重奏和刚才听的那首《鳟鱼》歌曲有什么不同。
3、欣赏钢琴五重奏《鳟鱼》。
（一）完整聆听：1、师：同学们，舒伯特还创作了一首《鳟鱼》钢琴五重奏，下面我们就来欣赏它的第四乐章。边听边思考两个问题：主题出现了几次？有哪些乐器在演奏？ 2、完整聆听，并请学生边听边用手势把主题出现的次数示意出来。
3、认识变奏曲式。在学生关于主题出现了几次的讨论中，发现主题虽然共出现7次，但它们跑来跑去、变来变去的。有了这个发现，老师把音乐的结构写出（主题 + 出现五次+ 结尾），并简单介绍变奏和变奏曲式。
4、认识钢琴五重奏。在回答第二个问题后，老师介绍钢琴五重奏，使学生认识有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢琴五件乐器演奏。意图：完整聆听时，通过两个问题和手势示意，使学生思想高度集中，在初步聆听、讨论中，认识钢琴五重奏和变奏曲式。
（二）分段聆听：1、看谁耳朵灵。 以音色分小组，第一小组代表钢琴；第二小组代表小提琴和中提琴；第三小组代表大提琴和低音提琴，由学生从5个变奏的乐段中挑选乐段听，要求在欣赏的过程中，当听到你们组代表的乐器出现，就请举手表示，主题在哪个乐器组,就请该组把手举过头顶，看谁的耳朵最灵敏。
2、找变化。 （1）在变奏乐段的音色听辩后，老师请学生对这一变奏乐段和原来的主题进行对比欣赏，要求听出主题的变化在哪里？（音色、节奏、调性、速度、力度等）
（2）对不同的变奏产生不同的音响效果及不同的表现力，通过第一次变奏和第四次的变奏进行对比感受，方法是在琴声中歌唱（音色、速度、力度要有鲜明对比），然后分男女声歌唱。【设计意图：提高举手、举高手这一小小动作的参与，使欣赏时，学生对音色的注意高度集中，使其对音色的听辩也迅速起来。通过变奏乐段和原主题的对比欣赏、讨论，使学生对变奏手法有较清楚的了解，通过对比歌唱，对变奏的表现力有进一步的体味。】
4、学唱主旋律，讲解变奏：在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，听起来和演奏起来更多变，有利于乐曲更好地表现其感情。变奏的形式和方法多种多样，一段相同的旋律能通过不同的方法变幻出很多形式的变奏曲。 每一个变奏主题都用了不同的乐器作为主奏乐器，利用教学光盘的乐器表让学生了解各种提琴的声音，熟悉过之后，利用讲《鳟鱼》故事的方法分主题聆听各种乐器在每个主题中的作用。
课堂过程设计说明：在本节课的设计以学生主动参与为主，让学生自己找不同。在课堂教学中，以教师为指导，以学生为主体，培养学生的观察能力和体验能力，学会自主探索。
高中音乐课件 篇3
一、说教材
《飘逸的南国风》是高一音乐鉴赏必修教材第二单元“腔调情韵—多彩的民歌”的最后一节，根据《普通高中音乐课程标准》的基本理念之一“弘扬民族音乐，理解多元文化”。以及“应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”任何文化都是属于民族的，本民族音乐文化是音乐文化中的“母语”。而本节课中的南方地区民歌是母语音乐文化的重要组成部分，它婉转、细腻、抒情的旋律，含蓄的歌词都给我们以美的感受，美的传承。在前面几节课分别欣赏了西北民歌、少数民族民歌以及中原民歌，本节内容是本单元的收尾课，因而除了在感受体验南方民歌音乐情绪的基础上，认识南方民歌的风格特征;同时也要在小结“多彩的民歌”这个单元的基础上，探究民歌之民族风格、地方风格主要表现及形成的原因。
二、说学情
学生音乐双基较薄弱，对民族音乐的了解比较片面，特别是对民歌知识了解甚少。大多数学生不喜欢民族音乐，但学生对音乐充满好奇与热情，喜欢唱歌并有一定的演唱能力，多数学生能够积极参与音乐活动。
三、说教学目标
【情感态度价值观目标】
通过对几首南方民歌的音乐情绪、音乐风格的感受与理解，激发学生对我国民族音乐的热爱之情，培养学生的民族精神和爱国主义情怀。
【过程与方法目标】
聆听《弥渡山歌》、《对鸟》、《幸福歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪并认识南方民歌婉转、抒情、细腻的风格特征，运用讨论、体验法、图象法等多种教学方法，引导学生在了解民歌的音乐特征同时自主参于各项学习活动，从而使学生能感知歌曲的情绪、表演形式及不同的音乐风格，加深对音乐的认识力和理解力。
【知识与技能目标】
学唱过程中，深入体验南方民歌的风格特征。对比认识民歌的民族风格、地方风格形成的原因，对形成民歌的民族风格及地方风格的原因进行探究，形成较为完整而清晰的认识。
四、教学重难点
【重点】聆听、演唱三首民歌，感受、体验南方民歌的风格特点。
【难点】对民歌的民族风格和地方风格形成较为清晰的认识。
五、说教学方法
为了使学生更为主动的达到本节课的目标，我将使用图片展示法、小组合作法、体验法贯穿整个教学，倡导对音乐作品整体性的感知与体验，设计具有探究性和启发性的问题，采用集体讨论的方式，避免枯燥的说教方法，有利于学生理解和分析歌曲，使每个学生成为课堂的主人，让学生充分体验音乐的魅力。引导学生感受与理解音乐作品。
六、说学法
学生是学习的主体，需让学生能主动的学习，根据教材的内容和学生的.年龄特点，通过听、唱等要素，让学生去感知歌曲的情绪、思想感情，通过探究法、小组合作法等教学手段，使学生完成教学目标，课堂教学需要调动不同特性的学生学习的积极性，保证学生的情绪正常，在歌曲分类环节、分析歌曲调式的旋律、结构、演唱特点、伴奏特点等环节学生都能够主动参与，互动集中在学生自己演唱演奏的环节中，学生能顺利地完成作品，情绪得以调动。
七、说教学过程
环节一：导入新课
课件播放视频音乐作品三首南方民歌进行欣赏，请学生探究以下问题：
1、是我国的哪个省，知道哪些景点和民歌。
2、比较三首民歌的音乐风格谈谈南方民歌的风格特点是怎样的?
3、民歌的民族风格及地方风格主要表现在哪些音乐要素上?
云南：这里风景优美，气候宜人，少数民族云集。民歌特别丰富并有着独特的民族风格和地方风格。
(设计意图：直接提出问题，使学生明确学习任务，明确本节学习目标，带着问题学习。通过对云南民歌的聆听，加深学生对云南民歌风格的印象，为新课民歌的风格对比做好铺垫的作用，通过我声情并茂地示范演唱导入，拉近师生距离，激发学生的学习兴趣，并且从听辨引进新课)
环节二：新课教学
1、分析探究南方山歌的风格特征
(1)首先播放《弥渡山歌》的音频，引导学生初步感受歌曲的音乐风格。
是一首赞美爱情的山歌。歌词用了比兴的手法，暗示着爱情的道路上的艰难曲折。旋律由三部分组成：起-平-落。起即引腔，这种长音在南方民歌中常见。
(2)介绍云南弥渡，欣赏云南风景图片。
弥渡地处滇西高原。北部有云岭和怒山，南部有哀牢山和无量山，加上相距不远的大理石林和洱海，可谓依山傍水、景色宜人。正因为这里山清水秀，所以也是蕴藏民歌的大好地方。
南诏铁柱置于弥渡县城西约6公里的铁柱庙内，欲称天尊柱，现存大殿建于清康熙四年(公元1665年)。悬挂“威镇昆弥”金匾。大殿达三阁五殿，建筑规模巨大，是弥渡县至今保存较好的古建筑群。
(3)播放配套课件中《脚夫调》的视频材料。
问题：南北方山歌的区别。
(4)再次播放《弥渡山歌》的音频，引导学生分析歌曲的结构特点：起—平—落。
(5)教师带领学生学唱《弥渡山歌》的引腔的主体部分，引导学生感受山歌节奏较自由的旋律和起伏较大的特点。
(6)在完整演唱《弥渡山歌》后，引导学生分析歌曲的调式特点，并与《脚夫调》进行对比，对比南、北方的生活环境的差异，使学生通过画面深入体会环境对民歌风格形成的影响。
(设计意图：此环节通过聆听、感受、演唱、分析、感受歌曲的音乐风格，通过比较，让学生了解地域环境对民歌风格的影响，在引导学生了解云南山歌的结构特点中，自主小结引腔在南方民歌中的特点，以认识南方民歌的风格特征和地域特征，最终主动探索形成民歌地方风格的原因。)
2、欣赏浙江民歌《对鸟》
(1)音频MP3播放课件中《对鸟》，引导学生感受其音乐风格和讨论提问。
问题：
作品《对鸟》运用那种民族调式和它的演唱形式是什么?
(2)引导学生分析歌词的特点，范唱并指导学生尝试用方言演唱几句，引导学生分析和感受其旋律与当地方言之间的关系，指导学生唱作品第一部分的谱子并分析旋律进行特点与当地地理环境的关系。
(设计意图：感受歌曲的风格特点并进一步探索民歌风格与地理环境的关系，同时探索民歌与方言之间的关系)
3、欣赏湖北民歌《幸福歌》
1、介绍歌曲的创作背景，引导学生感受其热烈欢快的情绪及歌曲的时代特点。
2、播放课件中在音乐会上演唱《幸福歌》的视频音乐，引导学生探索民歌的发展。
3、师生合作共同演唱《幸福歌》，进一步体验歌曲热烈欢快的情绪。
(设计意图：探索民歌发展的时代特点及民歌的发展与社会变革之间的关系，以进一步体验和表现南方民歌的风格特征。)
环节三：拓展与探究
1、播放本单元欣赏过的几首民歌片段，讨论民歌的民族风格、地方风格的主要表现及其形成的原因等问题?
因为地理环境、生活习俗、语言特点、文化传统、审美观念等因素的影响，一个民族或一个地区的民歌，在其内容、音调、结构、音乐特点、演唱形式等方面，会表现出相对稳定的特征，这种特征就是某个民族或某个地区的民歌的民族风格或地方风格。不同民族、不同地方的民歌会具有不同的民族风格或地方风格。
2、我进行点评。
(1)民歌的民族风格、地方风格，主要表现在歌词内容、节奏、旋律、调式、结构、演唱形式、伴奏乐器等因素上。
(2)影响民歌民族风格、地方风格的主要原因，多为人们生活的地域环境、经济发展、生活条件、风俗习惯、语言特点、文化传统、文化交流、审美观念等因素。
(3)同一民族的民歌，由于分布地区的不同，在音乐风格上也会有明显的差异。因为该民族的民歌会受到当地音乐文化的影响，民族风格和地方风格相交融，最终造成音乐风格发生变化的结果。
八、小结与作业
本节课我们通过对三首南方民歌的欣赏，了解了南方民歌的音乐风格特征。并对民族风格和地方风格形成的原因做了初步的探究。我国民歌浩如烟海，是中国传统文化中重要精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝，是人类文明的智慧结晶，所以，课后请同学们找几首同类型的音乐作品欣赏一下。
九、板书设计
高中音乐课件 篇4
《飘逸的南国风》 是高一音乐鉴赏必修教材第二单元“腔调情韵―多彩的民歌”的最后一节，根据 《普通高中音乐课程标准》的基本理念之一 “弘扬民族音乐，理解多元文化”。以及“应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”任何文化都是属于民族的，本民族音乐文化是音乐文化中的“母语”。而本节课中的南方地区民歌是母语音乐文化的重要组成部分，它婉转、细腻、抒情的旋律，含蓄的歌词都给我们以美的感受，美的传承。在前面几节课分别欣赏了西北民歌、少数民族民歌以及中原民歌，本节内容是本单元的收尾课，因而除了在感受体验南方民歌音乐情绪的基础上，认识南方民歌的风格特征;同时也要在小结“多彩的民歌”这个单元的基础上，探究民歌之民族风格、地方风格主要表现及形成的原因。
学生音乐双基较薄弱，对民族音乐的了解比较片面，特别是对民歌知识了解甚少。大多数学生不喜欢民族音乐，但学生对音乐充满好奇与热情，喜欢唱歌并有一定的演唱能力，多数学生能够积极参与音乐活动。
通过对几首南方民歌的音乐情绪、音乐风格的感受与理解，激发学生对我国民族音乐的热爱之情，培养学生的民族精神和爱国主义情怀。
聆听《弥渡山歌》、《对鸟》、《幸福歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪并认识南方民歌婉转、抒情、细腻的风格特征，运用讨论、体验法、图象法等多种教学方法，引导学生在了解民歌的音乐特征同时自主参于各项学习活动，从而使学生能感知歌曲的情绪、表演形式及不同的音乐风格，加深对音乐的认识力和理解力。
学唱过程中，深入体验南方民歌的风格特征。对比认识民歌的民族风格、地方风格形成的原因，对形成民歌的民族风格及地方风格的原因进行探究，形成较为完整而清晰的认识。
【重点】聆听、演唱三首民歌，感受、体验南方民歌的风格特点。
【难点】对民歌的民族风格和地方风格形成较为清晰的认识。
为了使学生更为主动的达到本节课的目标，我将使用图片展示法、小组合作法、体验法贯穿整个教学，倡导对音乐作品整体性的感知与体验，设计具有探究性和启发性的问题，采用集体讨论的方式，避免枯燥的说教方法，有利于学生理解和分析歌曲，使每个学生成为课堂的主人，让学生充分体验音乐的魅力。引导学生感受与理解音乐作品。
学生是学习的主体，需让学生能主动的学习，根据教材的内容和学生的年龄特点，通过听、唱等要素，让学生去感知歌曲的情绪、思想感情，通过探究法、小组合作法等教学手段，使学生完成教学目标，课堂教学需要调动不同特性的学生学习的积极性，保证学生的情绪正常，在歌曲分类环节、分析歌曲调式的旋律、结构、演唱特点、伴奏特点等环节学生都能够主动参与，互动集中在学生自己演唱演奏的环节中，学生能顺利地完成作品，情绪得以调动。
课件播放视频音乐作品三首南方民歌进行欣赏，请学生探究以下问题：
1、是我国的哪个省，知道哪些景点和民歌。
2、比较三首民歌的音乐风格谈谈南方民歌的风格特点是怎样的?
3、民歌的民族风格及地方风格主要表现在哪些音乐要素上?
云南：这里风景优美，气候宜人，少数民族云集。民歌特别丰富并有着独特的民族风格和地方风格。
(设计意图：直接提出问题，使学生明确学习任务，明确本节学习目标，带着问题学习。通过对云南民歌的聆听，加深学生对云南民歌风格的印象，为新课民歌的风格对比做好铺垫的作用，通过我声情并茂地示范演唱导入，拉近师生距离，激发学生的学习兴趣，并且从听辨引进新课)
(1)首先播放《弥渡山歌》的音频，引导学生初步感受歌曲的音乐风格。
是一首赞美爱情的山歌。歌词用了比兴的手法，暗示着爱情的道路上的艰难曲折。旋律由三部分组成：起-平-落。起即引腔，这种长音在南方民歌中常见。
(2)介绍云南弥渡，欣赏云南风景图片。
弥渡地处滇西高原。北部有云岭和怒山，南部有哀牢山和无量山，加上相距不远的大理石林和洱海，可谓依山傍水、景色宜人。正因为这里山清水秀，所以也是蕴藏民歌的大好地方。
南诏铁柱置于弥渡县城西约6公里的铁柱庙内，欲称天尊柱，现存大殿建于清康熙四年(公元1665年)。悬挂“威镇昆弥”金匾。大殿达三阁五殿，建筑规模巨大，是弥渡县至今保存较好的古建筑群。
(3)播放配套课件中《脚夫调》的视频材料。
高中音乐课件 篇5
根据大纲要求，本单元旨在引导学生认识以下三个问题.即：音乐要素的基本内容及艺术作用;怎样鉴赏音乐;音乐与人生的关系.这三个问题，不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性，指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成终身喜爱音乐，学习音乐，用音乐来提高生活质量等，都具有十分重要的意义.
教材分析;本课教材是高中音乐鉴赏第一单元《学会聆听》的第一节《音乐与人生》.本课的教学内容主要包括这一课的导言和琵琶曲《草原放牧》以及交响乐《第六悲怆交响曲》和《长江之歌》，还有的就是要讲授音乐的基本要素.因为内容比较多，我用两个课时来完成教学.由于学生普遍对理论知识兴趣不浓，我在分析基本要素的时候会结合音乐作品来分析.这两节课我都会应用计算机多媒体教学手段，贯彻思考，体验，表现的原则，使学生充分体验和感受音乐.
根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐.
学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，选择方法是很重要的.在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，而不是生搬硬套的讲授.两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的.导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动.总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识.
本单元的重点是在音乐作品中体会音乐要素的形式以及作用，难点是能对比聆听出在不同的饿音乐作品中音乐要素所发挥的作用.
高中音乐课件 篇6
各位评委好，我是应聘高中音乐教师的1号，我的题目是《鳟鱼》，我将从说教材、学情、教法、学法、教学过程、板书6个方面进行我的说课。
这一课选自于人音版高中音乐鉴赏第九单元。《鳟鱼》是舒伯特18夏天写成的一首艺术歌曲，音乐形象鲜明生动，整体气氛轻松活泼。这一节课的学习为学生了解浪漫主义时期艺术歌曲乃至整个浪漫主义音乐风格打下基础。
我将教学目标设计如下：
情感态度与价值观目标：通过这节课的学习，学生对音乐的兴趣得到提升。
过程与方法目标：聆听《鳟鱼》，感受歌曲情绪，能够 随音乐哼唱，理解记忆音乐主题。
知识与技能目标：初步了解舒伯特的生平及他对音乐的贡献，知道“艺术歌曲”、“声乐套曲”的音乐知识。
依据教学目标的分析，本课的教学重难点如下：
高中阶段的学生的抽象逻辑思维占主导地位，他们的自我意识和自我调控能力较强，在初中阶段，他们已经具备了一定的音乐鉴赏能力，并有了大量的音乐素材积累，但是对音乐本体的组织形态以及音乐与相关文化的联系还不够了解。这些都将成为我组织教学考虑的因素。
针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：欣赏法、评价教学法等。
从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：合作探究法、实践练习法等。
以舒伯特的一些趣闻轶事作为导入，激发学生兴趣，并让他们对舒伯特有一个初步印象。
（1）学生初听《鳟鱼》，感受音乐基本情绪，之后我会讲述艺术歌曲的特点以及该曲的背景知识 。
（2）引导学生结合之前学习的浪漫主义时期的音乐，尝试归纳该流派风格特点。
（3）分段聆听乐曲，并对乐曲的曲式结构、配器以及旋法进行讲解，引导学生更加理性的感受乐曲。
（1）聆听《鳟鱼》的钢琴五重奏版，应到学生跟随乐曲哼唱旋律。之后让学生谈一下聆听不同版本的感受。
（2）把学生分为几个小组，讨论贝多芬和舒伯特的音乐风格的同异。
（1）每个小组派代表上台展示讨论成果，之后以师生共评的方式进行探讨。
（2）师生共同总结本节课学习内容，并介绍一些其他优秀的舒伯特作品供学生课后欣赏。
为了使课堂的气氛更加的适合学生学习，我将我的板书设计如下：我的板书主要分为主板书和副板书，主板书内容以谱例为主，谱子写在黑板上方便学生了解音乐的旋律组织形式，副板书的内容以知识点为主，方便学生了解本节课的重难点知识。
以上是我的说课内容，谢谢各位考官。
高中音乐课件 篇7
教材分析：
本课涉及的内容不光包括音乐，还涉及到了地理、历史等学科的知识，本人根据本节课的教学需要进行了合理的筛选,做了些简单的学科综合。在教学过程中采用不同的方法让学生去欣赏、鉴赏音乐。并让学生唱一唱、议一议，更直接地让学生体验感受亚洲民歌的特点、内涵。所以我确定了以下三个教学目标;
（一）通过鉴赏具有代表性的亚洲传统音乐，体验亚洲传统音乐的风格特征。了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。
（二）通过比较聆听、合作演唱等实践活动，认识“呼麦”、“拉格”、“塔拉”，体会和区别不同文化背景下，各国家音乐的风格特点。
（三）学生通过了解不同的民族文化能够尊重多元文化。
教学重点：通过这节课的学习去尝试接受多元的民族文化，尊重多元文化。
教学难点：比较与分析不同文化背景下各个国家音乐的风格和特点。
教学过程：
一、导入：听三个音乐片段让学生说说分别是哪个国家的音乐。完成学生手中的第一张表格。
（设计意图：1、考考学生平时对音乐的积累。2、让学生对亚洲音乐有个有初步的感受。）
二、新课学习。通过学生新课完成本课的教学目标，以及突破教学重点和难点。所以我将对新课的学习设计为四个板块：
（一）音乐旅行第一站：东亚音乐文化区（蒙古）
1、通过视频短片认识呼麦，了解呼麦唱法的特点。
2、欣赏呼麦作品《四岁的红鬃马》。
23、学生对作品的风格进行讨论。
4、教师对学生的回答进行总结。旅行第一站结束。
（二）音乐旅行第二站：东南亚音乐文化区（印尼）
1、请学生指出印尼在地图上的位置，教师对印尼的地理位置做简单的介绍。
2、听赏印尼民歌《星星索》，注意歌中的伴唱。
3、学唱歌曲中的伴唱，要求学生注意歌唱的状态。在学生能比较熟练的演唱基础上教师演唱主旋律，和学生合作。
4、在歌声中结束音乐旅行的第二站。
（三）音乐旅行第三站：南亚音乐文化区（印度）
1、欣赏一段有关“祈雨”的印度歌舞表演，让同学们猜猜旅行第三站是哪里？请学生说说对印度和印度音乐的印象。
2、教师介绍印度音乐。
3、介绍印度民间乐器萨朗吉、西塔尔，听赏印度民间乐曲《欢迎》。边听边思考印度音乐的特点。
4、总结印度音乐的特点，音乐旅行第三站结束。
（四）音乐旅行第四站：中亚音乐文化区（阿塞拜疆）
1、听《巴雅提木卡姆》感受这种独特的音乐形式并完成手中的表格。
2、教师介绍“木卡姆”。
3、比较欣赏新疆的《十二木卡姆》，感受阿塞拜疆木卡姆与新疆卡姆之间的联系.（设计意图：亚洲是世界上面积最大、人口最多的地区，人类古代四文明古国中的三个国家在这里，并且亚洲传统音乐具有悠久的历史，是人类音乐遗产的重要组成部分，因此学生对这一篇章的学习尤其重要。在介绍每个地区音乐之前，以当地的风景（或代表性建筑）图片和民族风情音乐一同引入，让学生更容易了解亚洲国家的音乐文化背景。然后再直观感受、欣赏、听辨来感受和了解亚洲民族音乐的风格，总结出它们的音乐特征。）
三、拓展与探究课后搜集有关“木卡姆”的资料，试比较阿塞拜疆的木卡姆和新疆木卡姆有何相似之处，有没有明显的不同？
高中音乐课件 篇8
【教学目标】
（1）知识目标：让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。
（2）能力目标：培养学生基本演奏能力和创新思维能力。
（3）情感目标：通过葫芦丝演奏的学习，激发对民族音乐的热爱；培养学生之间团结、协作精神。
【教法、学法】
（1）教法：讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法
（2）学法：体验法、自主探究学习法、小组合作学习法
【教学准备】葫芦丝录音指法图片
【教学过程】
根据学生的认知规律与音乐学科的特点，我把本课的教学过程分为五个环节：导入、讲授、探究、拓展、小结。
1、导入：
教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课，并请学生说出听后的感受。
问题：1、乐器的声音特点？2、哪个民族的乐器？3、乐曲的风格特点？
设计意图：通过聆听，使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下，激发学生的学习兴趣，逐步产生对民族音乐的喜爱。
2、讲授：
通过实物及指法图片讲解，以轻松愉快的谈话形式，在民主、和谐的氛围中与学生交流，让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。并把葫芦丝与笛、箫作比较，阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。
正确的演奏姿势是演奏的基础，学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯,要及时给予纠正。
演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用闻花香的活动,来让学生体验：先用鼻吸气，然后学会用口鼻同时吸气，并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。
设计意图：为了让学生清楚、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识，运用讲解示范法，并通过实践活动来掌握呼吸技巧。
3、探究：
为了让学生更好地掌握葫芦丝的演奏技巧，我安排了三个探究活动。
探究①：气息的控制。
它是所有吹管乐器的演奏难点，也是葫芦丝演奏的难点。葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的是：吹低音时气流速度细而急、口劲大；吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练习吹高音sol和la时，学生认为音越高就越用力，结果事与愿违。其实，越用力会越没声音。
为了让学生对气息的控制收放自如，我采用趣味游戏教学法，安排了吹纸条的游戏，让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化，然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。
学生初次接触葫芦丝演奏，不容易把音色吹出来，开头和尾音常出现的“咕”音现象，听起来很不舒服。教师要分析并示范，让学生认真体验并反复练习。开头出现是因为气流速度慢，用吐音加强力度，快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至，这时嘴快速张开就能避免。
设计意图：通过趣味游戏教学法，寓教于乐，使学生在游戏中掌握技巧。这符合音乐教学的知识性与趣味性相结合的原则。
探究②：练习曲。
为了更好地掌握葫芦丝气息的控制，以及指法的熟练，练习曲的训练是不可缺少的。学生在吹奏练习曲的过程中，常出现憋气或换气声响大，这都将破坏音乐的完整性，要给予纠正。
要想获得柔和、优美的声音，按孔方法是演奏的重点。手指按音孔时要自然弯曲，用第一节指肚按满音孔。学生由于手指伸得过直或拱得过高，容易出现按
孔不满、漏风以及手指过分紧张导致不灵活的毛病。吹奏时必须做到“满而不紧,松而不漏”，否则就会出现音不准或声音很闷。为克服手指紧张，也可让学生做一做手指操的练习。
设计意图：器乐学习中，呼吸、指法、技巧等都是通过练习曲的训练来完成，其训练是相当重要，必不可少。
探究③：乐曲。
我选用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。选择学生熟悉和喜爱的歌曲作为练习内容，不仅给了学生以美的愉悦和享受，而且大大地增添了他们掌握演奏技能的信心与力量。
演奏本乐曲用的演奏技巧有：单吐、打音，它是葫芦丝演奏广泛使用的技巧，也是本课的重点。教师通过讲解与示范演奏，使学生逐步掌握。
演奏这首乐曲的难点是乐曲的节奏型，我通过律动教学法：视唱、节奏练习，把学生的眼、耳、手、脑等各种器官充分调动起来，唱一唱，拍一拍，让学生在轻松愉悦的律动中掌握乐曲节奏型，最后能完整地演奏乐曲。
设计意图：通过律动教学法来克服乐曲的节奏难点，这体现了音乐教学的律动性原则。
4、拓展：
我安排了一个音乐活动：才艺大比拼。活动分小组进行，让每组根据乐曲《康定情歌》自己安排角色，自主选择表演方式。
首先，明确每个小组的组长，并根据学生的意愿和能力来安排角色。然后，运用小组合作学习法，采取分工合作的形式进行排演。同时，教师活动于同学中间，成为他们的一员，并进行协调与指导。表演形式：（1）器乐合奏（可葫芦丝合奏：演奏能力强的学生吹主旋律，能力弱的学生吹伴奏音乐；也可与其他乐器或打击乐器等合奏）；（2）为歌曲伴奏。（3）为舞蹈伴奏。
最后，选出三个小组进行展示。教师对学生的展示要采取开放式评价，激励学生大胆地展示自我。
设计意图：音乐活动的安排，这遵循了音乐教学与艺术实践相结合的教学原则。通过小组合作、讨论、排练、表演，使具有不同特长、不同层次的学生都能参与其中，充分地展示自我，增强了学生的自信心，使他们都能有所发展，有所提高。这样不仅有助于培养学生创新思维能力，而且还能够培养学生之间团结、协作精神。面向全体学生，这是素质教育最基本的要求之一，也是音乐教育应遵守的一条原则。让每一个学生都有表演的机会，感受到成功的喜悦，这也符合音乐教学的面向全体与成功性原则。
5、小结：
通过自评、他评的方式，在民主的评价氛围中评选出优胜单位和个人，给予鼓励并要求学生加强课后练习与巩固。
高中音乐课件 篇9
一、教学目标
【情感态度与价值观】
聆听《草原放牧》《第六(悲怆)交响曲》第四乐章，感悟音乐的表现和创造，逐步激发学生对学习音乐鉴赏的兴趣和信心，从而形成健康向上的音乐审美观。
【过程与方法】
对比欣赏，感受音乐要素在两部作品中发挥的不同艺术作用。
【知识与技能】
学习掌握聆听音乐的方法。
二、教学重点
通过欣赏，感受音乐要素在作品中所发挥的作用。
三、教学难点
探究音乐要素在不同作品中体现出的不同特点。
四、教学用具
多媒体、音响
五、教学过程
(一)导入
师：各位同学大家好，欢迎来到《学会聆听》节目，我是这期节目的主持人。在我们开始聆听音乐之前，我想先问大家两个问题。大家平时在生活中听歌吗?通过歌曲大家都能感受到什么，可以举例子说明。
(生举手发言)
师：音乐存在于我们生活中的方方面面，当播放一段音乐时，我们不只是听，还要会听，听它在音乐方面的特点，听它表达的情感状态等等。我们可以用音乐来美化自己的人生，也许我们不是作曲家、音乐家，但我们每个人都可以听，可以看，可以鉴赏。今天这节课我们就来鉴赏两首作品，那么大家知道从哪些方面进行鉴赏吗?我们首先来回忆一些基本知识。
(二)新课教授
1.回顾音乐要素
音乐的基本要素：音的高低、长短、强弱和音色。
音乐的形式要素：节奏、旋律、力度、速度、调式、曲式、和声等等。
一般音乐是通过其形式要素来体现情感和特点的。节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素;力度是音量的强弱程度;速度是音乐进行中的快慢程度。
2.欣赏《草原放牧》
(1)欣赏并回答问题
①哪些音乐要素发挥了主要作用?(节奏、力度、速度等推动音乐的发展变化。)
②独奏乐器是什么?(琵琶)
③音乐情绪是怎样的?(生机勃勃、活泼的，能想象到美丽的草原和放牧生活的情景。)
《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。创作这部作品的目的是：尝试着使用我国传统的民族乐器——琵琶为主奏乐器和西洋管弦乐队结合，来表现社会主义革命的现实题材。
这部作品是根据蒙古族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的。乐曲采用无标题协奏曲与标题交响诗相结合的写作手法，将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来，将民族传统曲式中的多段体与交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来，将有情节的叙事性与纯音乐的抒情性结合起来，进而形成这部既有鲜明民族特色、又有强烈时代精神的优秀音乐作品。
(2)分别欣赏作品的第一、第二主题
学生练习分别打出两个主题的节奏，再加入旋律线哼唱主题旋律，最后加入速度、力度感受主题情感。通过练习对比分析两个主题：
①第一主题是根据吴应炬作曲的电影动画片《草原英雄小姐妹》的主题歌改写的。着力刻画“小姐妹”天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。这一主题经过几次反复，通过节奏、配器上的一些改变使音乐趋向热烈、欢快。
②第二主题与第一主题形成鲜明的对比，从另一角度表现了内蒙古人民的现实生活。它好像在对美丽而辽阔的草原进行着如歌似的赞美，又好像在描画着草原人民的幸福生活，更像内蒙古人民在抒发热爱家乡、热爱祖国的真挚感情。第二主题是一段颇具内蒙古长调色彩的旋律。
3.欣赏《第六(悲怆)交响曲》第四乐章
(1)欣赏并回答问题
①作品表达的情绪是怎样的?(缓慢的哀歌)
②说出这个乐章调式调性和曲式结构?(b小调，省略展开部的奏鸣曲式)
《第六(悲怆)交响曲》是柴科夫斯基创作的最后一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。通常，交响曲的第四乐章都是热烈欢腾的快板，而这部作品的第四乐章却是一首缓慢的哀歌，其中浸透着“安魂曲”一样的情绪。
(2)再次播放音乐，并分小组讨论其中一些音乐要素的发展变化。之后每小组抽代表，教师分段播放作品，小组代表边听边解说，主要提升学生对音乐的敏感度。
(三)巩固提高
最后分别完整欣赏《草原放牧》和《第六(悲怆)交响曲》第四乐章，学生比较两个不同感觉的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不同。
通过比较发现不同风格情绪的作品通过各自的音乐要素体现出来，可见音乐要素在音乐中占有重要地位和作用。
(四)小结作业
师：通过这节课的学习，相信大家已经了解如何聆听感受一首音乐作品。同学们课下先自己欣赏一下《长江之歌》，并学唱。下节课，老师找同学先来进行歌曲的解说。这节课就到这里，下课!
六、板书设计
高中音乐课件 篇10
歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径，在高中阶段要注意培养和发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心；发展学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。根据新课程标准的要求，以及对学生现状和教材的分析我设立了本节课的三维教学目标：
知识目标：在感受体验不同国家合唱作品的同时，进一步了解合唱的类型和编制。
能力目标：在学习合唱知识的同时，继续学习和巩固歌唱的基本要素，能尽量达到用正确的歌唱方法演唱重唱或二声部音乐作品的一个声部，并与其他声部融合。
情感目标：通过欣赏和演唱合唱作品，培养学生感受人声的丰富表现力与美感，积极参与实践活动，从而使学生热爱生活，热爱生命。
本课是人民音乐出版社出版的普通高中课程标准实验教科书音乐歌唱模块中的第四单元世界之光中的一节，本单元在整册书中的作用是承上启下，在巩固和学习其他单元的时候具有重要指导作用；本单元的内容要点是：（1）本单元要选择不同国家和地区的合唱作品，让学生感受和体验各自不同的风格；（2）对比欣赏混声合唱、女声合唱、男声合唱、童声合唱的不同，归纳总结各自的合唱编制；（3）“实践”一直是整个歌唱模块的重心，本单元要实践的是歌唱艺术中的“重唱”，也可采用二声部合唱训练；（4）本单元还涉及到了歌唱的基本要素歌唱的声区和音色的统一，这一知识专业性很强，我们只作常识介绍，同时继续深化前三单元的歌唱基本要素。根据本单元的内容要点，我将本单元分三课时完成，第一课完成前三个内容要点，第二课完成第四个内容要点，第三课排练一首歌曲《含苞欲放的花》，今天我要上的是第一课世界之光――合唱艺术，根据我设立的教学目标我将本课的教学重点、难点、关键设立如下：
学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。
1、比较法：在导入环节里，让学生通过听辩比较四首来自不同国家的合唱歌曲，完成一道连线题，并感受体验各自的风格。
2、探究法：在合唱的种类和编制这一教学环节中主要让学生通过看书和资料引导学生进行合唱知识的探究，并结合比较法，归纳总结合唱的种类和编制，并亲身参与混声合唱的编制。
3、讲授法：讲授法虽然是比较传统的授课方法，但是对于歌唱的要素和歌曲的排练过程中有很多专业知识，这些必须通过讲授传达正确的教育信息，让学生作出相应的反应，并结合音乐学习过程中的最基本的学法模仿来完成歌曲学唱这一环节。
1、体验。音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
2、比较。通过比较音乐的不同体裁、形势、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。
3、探究。学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性学习方法，以培养学生的创造性思维能力。
4、合作。在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒介，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。
为了充分体现新课程、新课堂、新学法，在本节课教学过程中我设计了四个教学环节：1、听辨导入2、欣赏与探讨3音乐实践4、才艺展示
请同学们用审美的耳朵仔细聆听，思考四首合唱作品都来自哪些国家？（连线）
吸引学生注意并产生兴趣。
在感受体验来自不同国家合唱作品的同时，走进我们今天的课题第四单元“世界之光”继续我们合唱艺术的学习。
请同学们继续讨论刚才的四首合唱作品的不同之处？
通过比较讨论等教学方法引导学生主动思考，培养学生的探究能力和团结合作能力。
又可分为一声部、二声部；或者一声部、二声部、三声部（同声合唱多用）。
①同学们想想看，在合唱的种类里，我们这个班级组成的合唱团应当是什么类型？
②下面我们以混声合唱为例参照书上42页一起了解一下合唱的编制。
③我们通过幻灯片了解一下各种合唱类型的队列，同时我想请四位同学用肢体语言面向我（指挥）按相应的位置站好。
在了解队列的同时，掌握混声合唱的英文缩写S女高音、A女低音、T男高音、B男低音
两次呼吸练习（慢吸和急吸）。
今天我们就用混声合唱演唱一首二声部作品《深深的海洋》，在演唱之前我们做基础的发声练习。
学唱歌曲《深深的海洋》。
根据老师的提示和要求，做好学习过的歌唱的基本要素来指导发声和歌曲的演唱。
让学生亲自参与实践，由浅入深，在学会两声部歌曲的同时能与他人配合完成重唱。
学生展示学习成果。
学生展示学习后的成果。
我们分声部分别找八名同学来演唱这首歌曲。
上升高度，我们找两名女同学为我们演绎女声二重唱。
本节课，我们研究了合唱的类型和编制，并学习了二声部歌曲《深深的海洋》希望同学们能够热爱歌唱，不仅能独唱，还要会与他人合作进行重唱和合唱，我想你们一定会从中找到乐趣，用更加积极乐观的态度去学习和生活，下课。
回去学唱歌曲《含苞欲放的花》。
课后拓展。
托班音乐：乐器宝宝模板
居安思危，思则有备，有备无患。幼儿园教师在工作过程中，都需要提前寻找一些资料。资料是作用于人类社会实践的一种可供参考的材料。资料可以作为参考给我们一些学习工作灵感。只不过，你是否知道有哪些幼师资料种类呢？以下是小编收集整理的“托班音乐：乐器宝宝模板”，欢迎大家与身边的朋友分享吧！
（一）听一听找一找
1、请幼儿猜猜有哪些乐器躲起来了。
教师出示三座房子，请幼儿猜猜房子里会躲着哪个乐器宝宝
2、分辨三种不同乐器的声音
教师在小房子后逐一敲小乐器，让幼儿仔细听辨教师敲的是什么乐器，幼儿说出乐器宝宝的名字。（以下小乐器的先后出示顺序，根据幼儿活动中的实际回答调整）
（1）小鼓住在红房子里
（2）小铃住在黄房子里
（3）圆舞板住在绿房子里
（4）教师小结：原来房子里住着这些乐器宝宝，我们一起来听听（教师边念儿歌边指认乐器）：
（二）看一看学一学
1、模仿乐器形象等
教师引导幼儿听乐器声音做动作
（1）小鼓跳舞
师：乐器宝宝不仅会唱歌还会跳舞呢！（教师从椅子下拿出准备好的另一套小乐器，一一出示）
（2）小铃跳舞
幼：幼儿自由想象表达
师：教师与幼儿一起做小铃跳舞的动作（边念儿歌：小铃小铃叮叮叮，教师示意幼儿站起来做动作。）
（3）圆舞板
（4）教师小结：你们跳得真棒，跳给乐器宝宝看看，我们学得象不象。
（三）玩一玩乐一乐
1、交代游戏玩法及规则
听到哪个乐器宝宝的声音就出来跳跳它的舞
最新落花生的感悟模板
不少人在动笔写作时，容易迷失方向导致跑题，在不知道如何动笔时，可以借鉴相关范文。可以在网络上整理范文资料来学习，怎么才能写出一篇范文呢？经过收集，小编为您献上落花生的感悟，欢迎阅读，希望大家能够喜欢！
落花生的感悟 篇1
《落花生》这篇文章，是我最喜欢读的。因为文章的每一段话，都包含着一个深刻的道理。
文中写道：花生的好处很多，有一样最可贵：它的果实埋在地里，不像桃子、石榴那样，把鲜红嫩绿的果实高高地挂在枝头上，使人一见就生爱慕之心。花生矮矮地长在地里，等到成熟了，也不能立刻分辨出来它有没有果实，必须挖起来才知道。这句话表面是说花生不像桃子、石榴、苹果那样炫耀自己的果实，而实际上是指社会上有的人能说会道，但缺乏吃苦耐劳的精神，做一点微不足道的工作就自以为了不起，整天像蝉一样叫，而有的人，虽然不善于言谈，却一心扑在事业上，苦干、实干，成为社会上有用的人。这句话也提醒我们，做人不要做华而不实的人，而要做不图名利，只求有益于社会的人。
落花生虽然不好看，可是很有用，不是外表好看而没有实用的东西。这句话既说明了落花生的特点：外表不好看，可是很有用，不是外表好看而没有实用的东西，还说明了一个人生的道理：一个人虽然外表长得丑一些，可是心灵美就可以感化大家，成为人们尊敬的人。一个人，虽然长相美，可是心灵丑恶，这样，即使她打扮得花枝招展，人们也会厌恶她。
做人要做有用的人，不要做只讲体面，而对别人没有好处的人。这句话告诉我们不要做只讲体面的人，而要做有真实本领的人，只有兢兢业业地做有益于人民的事，才能成为对社会有用的人。同时还告诉我们做人要像落花生一样，踏踏实实地做人。做一个心灵美，语言美，品德高尚，知识渊博的人。这种人，人民需要，社会需要，祖国更需要。
落花生的感悟 篇2
读了《落花生》这篇课文，我为默默奉献的花生而从心中乏起几分感动。
这篇文章的主要内容是：一次，作者和兄弟姐妹在荒地上种上花生，经几个月的劳动后，终于收获了，妈妈把花生做成了食品，请爸爸品尝，爸爸从花生的好处说到品格，并要求作者学习花生的精神，对此，作者一直铭记在心。
花生以味美，可榨油，价格实惠而受到人们的好评。虽然花生土里土气，外表丑陋，并因为埋在土里，无人知晓，但是它仍然用自己的特点来饱人脾肺。花生没有苹果的香甜，没有榴莲的闻起臭，吃起来香的特征------但是，宏观世界在人民心中的份量却远远比山高，比海深，它是独一无二的。是啊，花生是纯朴的，它不在乎人们的议论，仍然舍已为人，牺牲了自己，丰富了人们的饮食生活，它并不在乎荣华富贵，只愿默默地奉献------
俗话说：外表美不是真正的美，内心美才是真正的美。在生活中，也有外表美，内心不美或外表丑，心灵美的人或物。比如说很多的油炸食品，虽然看起来金灿灿，油汪汪，但是它对我们人类的危害却很大，因为制造的师傅是用废油，烂菜------制造这些油炸食品，它们在我们眼中简直是“垃圾”。比如说辛勤工作的清洁工，他们虽然长得不好看，文品也不怎么样，但是，他们勤勤恳恳，起早贪黑地走街串巷，从这头扫到那头。他们是为了什么？为了我们城市的干净，整洁。
花生的品格使人敬仰，使人感动。我们一定要向花生这种无私奉献，内心美的品格学习。只要做好了，美丽就在我们身边。
落花生的感悟 篇3
今天我们学习了《落花生》一文。这一课作者按照种花生收花生吃花生议花生的顺序，写出了花生的品格：不图虚名，默默奉献。告诉我们：人要做有用的人，不要做只讲体面，而对别人没有好处的人。
通过《落花生》一文的学习，我们领悟到了做人的道理。其实生活就是一本书，书中没有一个字却处处都是学问。书上没有作者的姓名，但人人都是书的作者。只要善于读这本书，就会从中有所发现得到启示。比如：腊梅不畏严寒，在冬天仍然笔直地站着，别的花，都是春天才开，她却不同，风越大，雪越多，她才开的越精神，越秀气，她具有灵魂品格。我们就应该学习梅花，做一个不肯低头折节，顶天立地的好少年。
再比如：松鼠舍己为人，它们在秋天拾榛子，塞在老树空心的缝隙了、里，塞得满满的，留到冬天吃。在冬天，自己却吃被雪冻过的榛子。我们就应该学习松鼠的机智，舍己为人的精神，做一个勇于奉献的儿童。
再比如灵芝：它有最宝贵的药用价值，生长在悬崖峭壁上，却又起死回生的作用。当它被人当作药采回家煮了时，便结束了自己医药天使般的生命。可是它却把他/她的生命无私奉献给了别人。我们应该学习这种勇于奉献的精神，做一个阳光少年。
再比如松树：古时候陈毅将军就曾做过一首诗：大雪压青松，青松挺结实。要知松高洁，待到雪化时。松树的外观一点儿也不美，而是粗糙的。但是它却在寒冷的冬天不怕风欺雪压。我们就应该做有用的人，不去做只讲体面，而对别人没有好处的人。
学习完了这一课，我明白了许多做人的道理，学习了许多做人的品格。虽然我们还是一个孩子，但我们应该把自己能做的事做好，不要连累别人，成为他人的负担和累赘。
落花生的感悟 篇4
看到题目，你一定会奇怪，花生不就是一种不起眼的小植物吗，有什么可贵呢？但读完《落花生》这篇文章，你一定会恍然大悟。
《落花生》这篇课文主要写我“我们”全家一起过花生节，父亲与“我们”边吃花生边议论花生，这次谈话使“我们”对花生产生了敬佩之情，并明白了一个深刻道理。
《落花生》的作者是许地山，因为小时候的这次谈话，让他勉励自己要做一个具有落花生品格的人，因此，他给自己取了个笔名—就叫落花生。可花生的可贵之处到底是什么呢？文中父亲也提出了这个问题，儿女三个的回答分别是味道，作用和价钱，而父亲却说花生的可贵之处是它的品质，花生的果实埋在地里，要挖起来才知道它有没有果实，它长得也不好看，可是，它却十分有用，花生可以吃，可以榨油，可以做甜点，可它从来没有宣扬过，只是默默无闻，朴实无华，不计名利地生活着。一个小小的花生都能做到这些，我们有什么理由不去做到？所以，我们要做对他人和社会有用的人，不能做只讲究外表，而没有实际用处的人，我们也要像花生学习，做一个不计名利，默默奉献的人。
“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”居里夫人虽闻名天下，却淡泊名利，她一生获得的名誉不计其数，却全不在意。一次，她的朋友见她的小女儿在玩居里夫人刚颁发的奖章，疑惑不解，居里夫人笑了笑，说：“她要让孩子从小就知道，荣誉只能玩玩，不能看重，否则将一事无成。”居里夫人身上，也有花生的可贵之处------不计名利，朴实无华，可见，这种精神是多么重要啊！
“人要做有用的人，不要做只讲体面，却没有实际用处的人。”花生的可贵之处-----默默无闻，朴实无华，不计名利已深深得印在了我的心中。
